പ്രശസ്ത കുസ്ബാസ് കലാകാരൻ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് സെലിവാനോവിന്റെ ജനനത്തിന്റെ 109-ാം വാർഷികം 2016 ജനുവരി 10 ആഘോഷിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തെ സൈബീരിയൻ പിറോസ്മാനി, വാൻ ഗോഗ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇത് പല തരത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ താരതമ്യമാണ്. കുറച്ചുകാലമായി കല, കലാ നിരൂപകർ, ആരാധകർ എന്നിവരുടെ രക്ഷാധികാരികൾ ഇരുവരെയും ചുറ്റിപ്പറ്റിയായിരുന്നു - എന്നിരുന്നാലും, പിറോസ്മാനിയും സെലിവാനോവും മരണാനന്തര മഹത്വം നേടി ഒറ്റയ്ക്ക് മരിച്ചു.

ഞാൻ വളരെക്കാലം കഠിനമായി എന്റെ സ്ഥലത്തേക്ക് നടന്നു

പ്രശസ്ത കുസ്ബാസ് പ്രൈമിറ്റിവിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് സെലിവാനോവ് 1907 ജനുവരി 10 ന് ജനിക്കും. “ഞാൻ ശെങ്കൂർ ജില്ലയിലെ അർഖാൻഗെൽസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ വാസിലീവ്സ്കായ ഗ്രാമത്തിലെ ഈഡൻ വില്ലേജ് കൗൺസിലിൽ ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷക യാചക കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു,” അദ്ദേഹം തന്നെ അനുസ്മരിച്ചു.

പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഞാൻ ജനിച്ചത് എന്റെ അമ്മ ടാറ്റിയാന എഗോറോവ്ന വലിയ പണത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, ആ urious ംബര ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയിലെ ഏതൊരു ജീവിയേയും പോലെ ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയാണ്. ഭിക്ഷക്കാരന്റെ ഇടയിൽ അദ്ദേഹം വളർന്നു. എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, എന്റെ എല്ലാ ജോലികളും വെറുതെയായി, പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ട് - എനിക്കറിയില്ല. അത്യാഗ്രഹിയായ മുതലയെപ്പോലെ എന്റെ അധ്വാനം വിഴുങ്ങുകയോ വലിച്ചെറിയുകയോ ചെയ്യുന്നവർ ശരിക്കും ഉണ്ടോ? ഭാവിതലമുറ അത്തരം ആളുകളെ പ്രശംസിക്കുകയില്ല.

“എന്റെ പിതാവ് 1912 ൽ നേരത്തെ മരിച്ചു. എന്റെ അമ്മ അച്ഛനിൽ നിന്ന് മൂന്ന് ആൺമക്കളെ വിട്ടു: മൂത്ത സഹോദരൻ 1904 ൽ, ഞാൻ 1907 ൽ, ഇളയവൻ 1912 ൽ. എന്റെ അമ്മയും സഹോദരൻ സെർജിയും എനിക്കും അച്ഛന്റെ മരണശേഷം യേശുക്രിസ്തുവിനുവേണ്ടി ദാനധർമ്മം ചെയ്യാൻ പോകേണ്ടിവന്നു. 1922-ൽ ഞാൻ ഒരു ഇടയനാകാൻ അയൽ ഗ്രാമമായ ഇവാനോവ്സ്കിലേക്ക് പോയി. സ്ഥലത്തിന്റെ അഭാവം കാരണം ഞങ്ങളുടെ അമ്മയ്ക്കും ഞങ്ങളുടെ മൂന്ന് സഹോദരന്മാർക്കും ഞങ്ങളുടെ ഗ്രാമത്തിൽ താമസിക്കുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു. ഞാൻ എന്റെ ജന്മദേശം വിട്ടു - 1924 ഫെബ്രുവരി 5 ന് ഗ്രാമം. എന്റെ പങ്കും സന്തോഷവും തെറ്റായ ഭാഗത്ത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ഭിക്ഷാടനവും ഉണ്ടായിരുന്നു ... "

ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നിരവധി വ്യത്യസ്ത കൃതികൾ പരീക്ഷിച്ചു. കമ്മാരൻ, ലോക്ക്സ്മിത്ത്, ഫയർമാൻ, സ്റ്റ ove നിർമ്മാതാവ്, കാവൽക്കാരൻ, കഠിനാധ്വാനം, ദരിദ്രൻ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ബഹുമാനത്തിലും സംതൃപ്തിയിലും ജീവിക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര നല്ല സ്റ്റ oves കൾ മന ci സാക്ഷിക്കുനേരെ വച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം സ്റ്റ oves കളുടെ പൂർണതയിലേക്ക്\u200c പ്രാവീണ്യം നേടി, പക്ഷേ അവന്റെ ആത്മാവ് എന്തെങ്കിലും കാത്തിരിക്കുന്നു, ഒരിടത്ത് ഇരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നിട്ട് ജീവിതം ഇതുപോലെ മാറി: വർഷങ്ങളോളം അവൻ അലഞ്ഞു. നിരവധി നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. മർ\u200cമാൻ\u200cസ്ക്, അർ\u200cഹാൻ\u200cഗെൽ\u200cസ്ക്, ഒനെഗ, സ്വെർ\u200cഡ്ലോവ്സ്ക്, സപോരോഷെ എന്നിവിടങ്ങളിലെ നിർമ്മാണ സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം പോയി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഭാര്യ വർവര ഇല്ലാരിയോനോവ്നയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവളോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അവരെ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം കണ്ടെത്തി. അവിടെ നിന്നാണ് 1941 ൽ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ചിനെ കുസ്ബാസിലേക്ക് മാറ്റിപ്പാർപ്പിച്ചത്. ആദ്യം അദ്ദേഹം മുണ്ടിബാഷിലെ നോവോകുസ്നെറ്റ്സ്കിലാണ് താമസിക്കുന്നത്, ഒരു ചുറ്റിക, ലോഡർ, ലോക്ക്സ്മിത്ത്, പ്ലാസ്റ്ററർ. ഞാൻ ഒരിക്കലും കലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല, സമയമില്ല ...

1943 ൽ അദ്ദേഹം പ്രോകോപിയേവ്സ്കിലേക്ക് മാറി.

ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെ നഗരത്തിൽ, ഒരു ലൈൻമാനായി അദ്ദേഹം റെയിൽവേയിൽ തീരുമാനിച്ചു. ഗോലുബേവ്ക ഗ്രാമത്തിലാണ് അവർ താമസിച്ചിരുന്നത്. പിന്നീട് 1951 ൽ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് തനിക്കായി ഒരു വീട് പണിയുന്ന സ്ഥലത്തെ ചൊവ്വ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. വിചിത്രമായ, റൊമാന്റിക്, ഇടം അദ്ദേഹം ശ്വസിച്ചു. വേനൽക്കാല സായാഹ്നങ്ങളിൽ ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് വീടിന്റെ മണ്ഡപത്തിൽ ഇരുന്നു അവന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള നക്ഷത്രങ്ങളെ നോക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

സെലിവനോവ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് ഉടൻ വന്നില്ല. 1946 ൽ ഒരു കടയിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കണ്ടു. പുൽത്തകിടിയുടെ മിഴിവ് അവനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി, അവന്റെ ആത്മാവിനെ അസ്വസ്ഥമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "ജീവിതത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവം സംഭവിച്ചു, കടലിലെന്നപോലെ ശരീരത്തിലുടനീളം ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് ഉടലെടുത്തു." ഞാൻ സ്വയം വരയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രത്തിൽ സെലിവനോവ് ഒരു കുരുവിയെ ചിത്രീകരിച്ചു. അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന് ഏകദേശം 40 വയസ്സായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഇതിനകം പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യം - ഒരു പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ച്, പിന്നീട് - മാസ്റ്റേർഡ് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്.

സുഹൃത്തുക്കളും ബന്ധുക്കളും എന്നെ നോക്കി ചിരിച്ചു: “വിചിത്രമായ, നാൽപതാം വയസ്സിൽ പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിച്ചത്! എന്തുകൊണ്ട്? കുറച്ച് ചെറിയ കാര്യം, ഡ്രോയിംഗ്. " ഭാര്യയും പ്രകോപിതനായിരുന്നു: "അദ്ദേഹം സ്റ്റ oves ഇട്ടാൽ നന്നായിരിക്കും!" പക്ഷേ, ഞാൻ ജനിച്ചത്\u200c കഠിനമായിട്ടാണ്\u200c, ഞാൻ\u200c വിചാരിച്ചതും പെട്ടെന്ന്\u200c ഒരു നിരയും, പക്ഷേ ഞാൻ\u200c അത് ചെയ്യും, ”സെലിവനോവ് തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭത്തെക്കുറിച്ച് അനുസ്മരിച്ചു. വിദഗ്ദ്ധർ പിന്നീട് പരിഗണിക്കുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരത കുടുംബപ്പേരിൽ തന്നെ അന്തർലീനമാണ്: ഇത് ഉത്ഭവിച്ചത് സെലിവൻ എന്ന കാനോനിക്കൽ പുരുഷനാമത്തിൽ നിന്നാണ് (ലാറ്റിൻ സിൽവാനസിൽ നിന്ന് - "വനങ്ങളുടെ ദൈവം").

കണ്ടതെല്ലാം, പരിചയസമ്പന്നർ പുനർവിചിന്തനം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ദൃശ്യമായ ഭാവം. അതിനാൽ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ ജനിക്കുന്നു. കഴിവുകളും ആളുകളും സമയവും പ്രായവും കണക്കിലെടുക്കാതെ പ്രതിഭകളുടെ ഒരു തീപ്പൊരി തിളങ്ങുന്നു ...

ആകസ്മികമായി, മോസ്കോ എക്സ്ട്രാമ്യൂറൽ പീപ്പിൾസ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ആർട്സ് സർവകലാശാലയിൽ അമേച്വർ കലാകാരന്മാരെ പ്രവേശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പരസ്യം അദ്ദേഹം പത്രത്തിൽ കണ്ടു. ക്രുപ്സ്കയ (ZNUI). ഇവാൻ യെഗൊരോവിച്ച് പീപ്പിൾസ് യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റിയിലേക്ക് രേഖകളും ഒരു കുരുവിയുടെ ചിത്രവും അയച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രവേശന അറിയിപ്പ് ലഭിച്ചു, യൂലിയ ഫെറാപോണ്ടോവ്ന ലുസാനെ ടീച്ചർ-കൺസൾട്ടന്റായി നിയമിച്ചു.

ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് ധാർഷ്ട്യവും വാഗ്ദാനവുമുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി മാറി. പരിചയസമ്പന്നരായ അധ്യാപകരും കലാകാരന്മാരും ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചു. തങ്ങളുടെ അറിവ് അവനു കൈമാറാൻ അവർ എല്ലാം ചെയ്തു.

“ഞാൻ കലയും സർഗ്ഗാത്മകതയും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് 1947 സെപ്റ്റംബറിലാണ്. എന്ത് സംഭവിക്കും, എന്ത് സംഭവിക്കും എന്ന കാരണം പറഞ്ഞ് സമയപരിധിയില്ലാതെ ഞാൻ പഠിച്ചു. എന്റെ അധ്യാപകനായ അക്സെനോവ് യു.ജിയുടെ അഭ്യർത്ഥന മാനിച്ച് ഞാൻ ഇപ്പോൾ വരയ്ക്കുന്നു. പാഠപുസ്തകങ്ങൾക്കും സാഹിത്യത്തിനുമുള്ള ചിത്രീകരണത്തിനായി, ഇത് കറസ്പോണ്ടൻസ് ആർട്സ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിക്ക് മാത്രമല്ല, രാജ്യമെമ്പാടും വളരെ പ്രധാനമാണ്, മാത്രമല്ല എന്റെ ശമ്പളത്തെക്കുറിച്ച് ആരോടും ഞാൻ ഇടറുകയുമില്ല. ഇത് എന്റെ മുഖത്തിന് യോജിക്കുന്നില്ല. താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീടുള്ള ആളുകൾക്ക് എന്റെ വിലമതിക്കാനാവാത്ത - മഹത്തായ ജോലി മനസ്സിലാകും ”- I.Ye. സെലിവനോവ് പിന്നീട്.

ഒരു കലാകാരനായി

ZNUI- ൽ പ്രവേശിച്ചതിനുശേഷം, ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ചിന്റെ ജീവിതം പുതിയ ഉള്ളടക്കവും സന്തോഷകരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. “കല അവനുവേണ്ടിയുള്ള ഒരു അവസാനമല്ല, മറിച്ച് സ്വയം വികസിപ്പിക്കാനും ലോകത്തിന്റെ വേദനയോട് പ്രതികരിക്കാനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു,” തന്റെ രണ്ടാമത്തെ അദ്ധ്യാപകൻ യൂറി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് അക്സിയോനോവ് അനുസ്മരിച്ചു. ലുസാൻ. യു.ജി. അക്സെനോവ്, കലാകാരൻ 40 വർഷമായി ആലോചിക്കുകയും കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു.

സെലിവനോവിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ വാട്ടർ കളർ അല്ലെങ്കിൽ നിറമുള്ള പെൻസിൽ കൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു വസ്തു, മൃഗം അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തി സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്.

സെലിവനോവിനെ പഠിപ്പിച്ച കോഴ്സുകളിലെ അധ്യാപകർ തീർച്ചയായും അവരുടെ പ്രോകോപിയേവ്സ്കി വിദ്യാർത്ഥിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അപാരമായ കഴിവുകളെക്കുറിച്ച് ess ഹിച്ചു. എന്നാൽ 1956 ൽ അദ്ദേഹം പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം അവർക്ക് അയച്ചപ്പോൾ അവർ പോലും അത്ഭുതപ്പെട്ടു. അത് സെലിവനോവിന്റെ ഉൾക്കാഴ്ചയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മികച്ച മണിക്കൂർ".

വിദഗ്ദ്ധർ ഉടൻ തന്നെ "പെൺകുട്ടി" "അമേച്വർ ജിയോകോണ്ട" എന്ന് വിളിച്ചു, അവളിൽ കണ്ടതായി യു.ജി. അക്സെനോവ, “കലാകാരന്റെ ജന്മനാടായ നോർത്തിനെക്കുറിച്ചുള്ള വംശീയ കഥ. ഈ കൃതിയുടെ സുവർണ്ണ-സണ്ണി കളറിംഗിൽ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഒരു വിവേകപൂർണ്ണമായ വടക്കൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് കണ്ടു, അത് കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഓർമ്മയായി എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കുന്നു. "

അന്നുമുതൽ, ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, നിശ്ചലജീവിതം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, മൃഗസംരക്ഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ നടത്തുന്നു, കൂടാതെ സ്വന്തം ദരിദ്ര സമ്പദ്\u200cവ്യവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: പൂച്ച, കോഴി, കോഴി.

എല്ലാ കൃതികളും - ഇതിനകം 400 ഓളം പേരുണ്ട് - ഉടൻ തന്നെ മോസ്കോയിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു: “പിൻതലമുറയ്ക്കായി, പുതിയ തലമുറകൾക്കായി”, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും ഇപ്പോൾ തലസ്ഥാനത്ത് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. മോസ്കോയാണ് സെലിവാനോവിനെ "കണ്ടെത്തിയത്". അവനെക്കുറിച്ചുള്ള സിനിമകൾ, എക്സിബിഷനുകൾ - എല്ലാം ഇവിടെ ആവിഷ്കരിച്ച് സംഘടിപ്പിച്ചു. പ്രാദേശിക അധികാരികളും "ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്റലിജന്റ്\u200cസ്", "പ്രൊഫഷണലുകൾ" പ്രതിനിധികളും കലാകാരനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

സെലിവനോവ് തന്റെ കൃതി വിൽക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമാണ് വിറ്റത്: "സ്വയം ഛായാചിത്രം" - സുസ്ദാലിൽ, സംവിധായകൻ എം.എസ്. ലിറ്റ്വ്യാക്കോവ് - ഓൾ-യൂണിയൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ടിലേക്ക്. ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് തന്റെ കൃതികൾ വിൽക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നില്ല, അവയെല്ലാം ഒരിടത്ത് (മോസ്കോയിൽ) ഉണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

ചലച്ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മതിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് പലപ്പോഴും തന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹം 50 ഓളം കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, 1978 ൽ നോവോകുസ്നെറ്റ്സ്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തിന് സമ്മാനിച്ച സിനിമകൾ സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചവയാണ്: "സ്പാർട്ടക്", "അങ്ക ദി മെഷീൻ ഗണ്ണർ", "പവ്ക കോർചാഗിൻ".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ "നെപ്പോളിയൻ", "ലോമോനോസോവ്", "കോപ്പർനിക്കസ്", "റോബസ്പിയർ" എന്നിവ യഥാർത്ഥ ചിത്രവുമായുള്ള കർശനമായ സാമ്യതയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ ഒരുതരം നിഷ്കളങ്കമായ ലാളിത്യവുമാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ ഒരു ക്ലാസിക് വാചകം വീണ്ടും പറയുന്നത് പോലെ. ജിയോവാഗ്നോളിയുടെ നോവൽ വായിക്കാതെ കലാകാരൻ "സ്പാർട്ടക്കസ്" എന്ന ചിത്രം വരച്ചു. വിദഗ്ദ്ധർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, "പുരാതന വ്യക്തത, സ്ലാവിക് നിരപരാധിത്വം, സൗമ്യത എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം ഒരേസമയം ഇത് എഴുതി."

പ്രധാന ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ചിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അവർക്ക് ഏറ്റവും മികച്ച അവലോകനങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നു. റോബർട്ട് ഫാക്ക് എന്ന കലാകാരൻ തന്റെ "പെൺകുട്ടി" കണ്ട് സ്വയം സംക്ഷിപ്തമായി പറഞ്ഞു: "ശ്രദ്ധിക്കുക" - പെയിന്റിംഗിനും രചയിതാവിനും അർത്ഥം. കലാ നിരൂപകൻ മിഖായേൽ അൽപതോവ് ട്വോർചെസ്റ്റ്വോ മാസികയിൽ എഴുതി: “അമേച്വർ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് അഭിമാനിക്കാം. അവയിൽ നിക്കോ പിറോസ്മാനി, ഹെൻറി റൂസോ എന്നിവരുടെ അരികിൽ സ്ഥാപിക്കാവുന്നവയുണ്ട്, അവർ ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ യോഗ്യത നേടി. "

പാരീസ്, ലണ്ടൻ, പ്രാഗ്, ബെർലിൻ, ബോൺ, ബുഡാപെസ്റ്റ്, മോൺ\u200cട്രിയൽ, ന്യൂയോർക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തുമുള്ള നിരവധി നഗരങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ് അക്കാദമിഷ്യൻ ജോർജി നിസ്സയും അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ആന്റൺ റെഫ്രെഷിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു.

എന്നാൽ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശാലമായ ജനപ്രീതിയെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്തിയെക്കുറിച്ചും അറിഞ്ഞിരുന്നില്ല, കാലാകാലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഹൃദ്യമായി അഭിനന്ദിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് കലാകാരന്മാരും നിരൂപകരും നൽകുന്ന അവലോകനങ്ങളെക്കുറിച്ച് റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അവൻ അഹങ്കരിച്ചില്ല. ഒരു കൃതി വിദേശത്ത് ധാരാളം പണത്തിന് വിൽക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അത് നിരസിച്ചു: "ചെയ്തതെല്ലാം എന്റെ സോവിയറ്റ് റഷ്യയുടെ മാത്രം." എന്നിട്ടും മഹത്വം മഹത്വമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് സംതൃപ്തി, മാനസികവും ശാരീരികവുമായ കരുത്ത്, പ്രചോദനവും സന്തോഷവും അനുഭവപ്പെട്ടു.

1969 ൽ പ്രശസ്ത ഡോക്യുമെന്ററി ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവ് മിഖായേൽ ലിറ്റ്വ്യാക്കോവ് പീപ്പിൾ ഓഫ് കുസ്നെറ്റ്സ്ക് ലാൻഡ് എന്ന സിനിമ ചിത്രീകരിച്ചു, ഇതിലെ ചെറുകഥകളിലൊന്ന് ഇവാൻ സെലിവാനോവിനായി സമർപ്പിച്ചു. 1984-ൽ സംവിധായകൻ വിക്ടർ പ്രോഖോറോവിന്റെ "സെറാഫിം പോളൂബുകളും മറ്റ് ഭൂമിയിലെ നിവാസികളും" ഒരു ഫീച്ചർ ഫിലിം പുറത്തിറങ്ങി, സെലിവനോവിന്റെ ജീവചരിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "നിഷ്കളങ്ക" ചിത്രകാരൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഗ്രാമീണ കലാകാരനെക്കുറിച്ചാണ് ചിത്രം പറയുന്നത്. കലാകാരന്റെ കൃതികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഫ്രെയിമുകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മാറ്റി. നായ. പശു. കോഴി. പെൺകുട്ടി കോഴികളെ മേയിക്കുന്നു. പൂച്ച. സ്വന്തം ചിത്രം. വിസ്മയിപ്പിച്ച കുട്ടിയുടെ നോട്ടത്തിന്റെ വിശുദ്ധിയും യജമാനന്റെ കൈയക്ഷരത്തിന്റെ പക്വതയും കൊണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

വഴിയിൽ, പ്രോകോപിയേവ്സ്കിലെ സെൻട്രൽ സിനിമയിൽ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രീമിയർ നടക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് അധ്യാപകർ കൊണ്ടുവന്ന വൃദ്ധനെ ആരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. അതിനാൽ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രീമിയർ സെലിവനോവിനായി നടന്നു.

ഇവാൻ യെഗൊരോവിച്ച് സെലിവാനോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മൃഗങ്ങളും പക്ഷികളും ഒരു പ്രധാന സ്ഥലമാണ്. "ഗേൾ വിത്ത് കോഴികൾ", "ലയൺ ഇൻ ദ ഫോറസ്റ്റ്", "ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് വിത്ത് എ വുൾഫ്", "പ്യൂമ", "ഡോഗ്", "റൂസ്റ്ററിന്റെ കുടുംബം", "മാൻ", "പൂച്ച" , "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. (പശുക്കൾ) ". അവൻ അവരെ വളരെ ഭാവനയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം, സ്നേഹപൂർവ്വം, തന്ത്രപൂർവ്വം, നിഷ്കളങ്കതയോടെ, അവരുടെ ചിത്രങ്ങളെ മാനുഷികവത്കരിക്കുന്നതുപോലെ: വലിയ, ചിന്താശേഷിയുള്ള, സങ്കടകരമായ "സെലിവനോവിന്റെ" കണ്ണുകൾ, നായ്ക്കൾ, പശുക്കൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവ കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു.

പീപ്പിൾസ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുമായുള്ള relations ദ്യോഗിക ബന്ധം അവസാനിച്ചുവെങ്കിലും, സെലിവനോവ് തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നാല് പതിറ്റാണ്ടുകളായി അവിടെ അയയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹം യു.ജി. അക്സിയോനോവിന് ധാരാളം ഉപമകളും ഡയറി എൻ\u200cട്രികളും ഉണ്ട്, അവയെ "ഒരു വ്യക്തിഗത മസ്തിഷ്ക വ്യവസ്ഥയുടെ വികാസത്തിനുള്ള രചനകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. വികാരങ്ങൾ, അവരുടെ നഗ്നതയിൽ അതിശയിപ്പിക്കൽ, സെലിവനോവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിന്തകൾ, ഭാഷയിൽ “വിചിത്രമായത്”, ജീവിതം, ജോലി, കല എന്നിവയെക്കുറിച്ച്.

അവയിൽ ചിലത് ഇതാ: “ഞാൻ മൃഗങ്ങളെ ശരിക്കും സ്നേഹിക്കുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ എനിക്ക് വരയ്ക്കാം. പ്രകൃതി നമുക്ക് ഒരു മാനസികാവസ്ഥ, സൗന്ദര്യബോധം നൽകുന്നു. ഇത് കൂടാതെ ഒരു കലാകാരനും ഉണ്ടാകില്ല. "

കലാകാരൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിനൊപ്പം “എന്റെ ജന്മനാട്, എന്റെ വീട്” ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകൾ നൽകി: “റഷ്യൻ ഭൂമിയേ, രാത്രിയിലെ ഇരുട്ടിനുശേഷം, സൂര്യൻ ഉദിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു. എല്ലാം ശ്വസിക്കുന്നു, എല്ലാം ചിരിക്കുന്നു, കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം സന്തോഷിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ആത്മാവ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. റഷ്യൻ ദേശം, എന്റെ മാതൃഭൂമി!

കുമ്പസാരം

I.E യുടെ മികച്ച രചനകളിൽ. സെലിവനോവ് - ഇവ കൂടുതലും ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് - പ്രകൃതിയെ സജീവമായി പിടിക്കാനുള്ള സമ്മാനം കാണിച്ചു. ഇരുപത് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം ഭാര്യയുടെ നാൽപത് ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു. ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, സെലിവനോവ് കാഴ്ചയുടെ "നുഴഞ്ഞുകയറ്റം" അറിയിക്കുന്നു. പുരാതന ഐക്കണുകളിലേതുപോലെ ഈ രൂപം കാഴ്ചക്കാരനെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല, ചിത്രം നോക്കുന്നിടത്തെല്ലാം അവനെ “നയിക്കുന്നു”. സാധാരണയായി സെലിവനോവിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളിലൊന്ന് ശ്രദ്ധേയമാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രം". താടിയുള്ള ഒരു വൃദ്ധൻ, തന്റെ മൂല്യം അറിയുന്ന, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം മുനി-മന്ത്രവാദി, നിത്യസത്യങ്ങൾ വഹിക്കുന്നയാൾ, മോഹിപ്പിക്കുന്ന അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന-സത്യം അന്വേഷിക്കുന്നവൻ, കാഴ്ചക്കാരനെ ഏതാണ്ട് ശോഭയുള്ള കണ്ണുകളോടെ നോക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ഇവാൻ യെഗൊരോവിച്ച് ഒരു ചെറിയ മുളയാണ്, സ്വർഗ്ഗീയ നീലക്കണ്ണുകളുള്ള, പ്രായോഗിക ആശങ്കകളും അഭിനിവേശങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും ഉള്ള പൂർണ്ണമായും ഭ ly മിക വ്യക്തി.

അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കഷ്ടപ്പാടുകളും സന്തോഷങ്ങളും പങ്കുവെച്ച ഭാര്യ വർവര ഇല്ലാരിയോനോവ്ന മരിച്ചപ്പോൾ ചൊവ്വയിലെ വീട് നിശബ്ദമായി. തെക്ക്. “1970 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് പെട്ടെന്ന് നിശബ്ദനായി: അക്സിയോനോവ് അനുസ്മരിക്കുന്നു: കൃതികളുള്ള പാഴ്സലുകളോ കത്തുകളോ ഇല്ല. എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ടോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ആശങ്കയുണ്ടോ? പെട്ടെന്ന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ഒരു ചിത്രം വരുന്നു: ദു sad ഖകരമായ കണ്ണുകളുള്ള സെലിവനോവ് പൂച്ച വസ്യ മഞ്ഞുവീഴ്ചയിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഇത് വ്യക്തമായി: ഒരു നിർഭാഗ്യം സംഭവിച്ചു. " തുളച്ചുകയറുന്ന പൂച്ചയിൽ നിന്നുള്ള നീലനിറത്തിലുള്ള നിഴൽ പ്രേക്ഷകരുടെ ആത്മാവിനെ തണുപ്പിച്ചു, ചുരുങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന രൂപത്തെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെ emphas ന്നിപ്പറയുന്നു. പൂച്ചയുടെ കണ്ണുകൾ നിലവിളിക്കുന്നതായി തോന്നി: "പാവം കൂട്ടുകാരേ, നിങ്ങൾ എന്നെക്കുറിച്ച് എന്താണ് മറന്നത്?" ഭയങ്കരമായ ഏകാന്തതയുടെ ഒരു വികാരമാണിത്, മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചത്തിലും, ഇരുണ്ടതും രൂപരഹിതവുമായ, നിങ്ങൾ മാത്രം ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുമ്പോൾ. ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് കടുത്ത വിഷാദത്തിന്റെ ഒരു വർഷമായിരുന്നു.

1985-ൽ ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് ബെലോവോ നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ബെലോവ്സ്കി റിസർവോയറിന്റെ തീരത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വൃദ്ധർക്കും വികലാംഗർക്കും വേണ്ടി ഇൻസ്കി ഹോമിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഭരണകൂട പിന്തുണയിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതുപോലെ, ശമ്പള-പെൻഷൻ. അദ്ദേഹത്തിന് രണ്ട് മുറികൾ അനുവദിച്ചു, അതിലൊന്ന് വർക്ക് ഷോപ്പിനായി. അദ്ദേഹം ദിവസം മുഴുവൻ ഈസലിൽ ചെലവഴിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ളവരിൽ അദ്ദേഹം വിവിധ വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കി. വ്യക്തിത്വം നിഗൂ and വും ബോർഡിംഗ് ജീവനക്കാർക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ളതുമാണ്, അസാധാരണമാണ്. ഇതിഹാസങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിനു ചുറ്റും ജനിക്കാൻ തുടങ്ങി, ചിലപ്പോൾ അസംബന്ധം. അസൂയാലുക്കളായ ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ അപമാനിക്കുകയും ബസാർ ഐസോചാൽതുറയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ഈ വീടിന്റെ മതിലുകൾക്ക് പുറത്തുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പുച്ഛത്തോടെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു.

കുസ്ബാസിൽ, ഇവാൻ സെലിവാനോവ് 1986 ൽ മാത്രമാണ് വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്കായി തുറന്നത്. "സോവിയറ്റ് റഷ്യ" "വെളുത്ത മഞ്ഞുവീഴ്ചയിൽ നീല പൂച്ച" എന്ന പത്രത്തിൽ വ്\u200cളാഡിമിർ ഡോൾമാറ്റോവ് എഴുതിയ ലേഖനത്തിന് ശേഷം ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ചിന്റെ പേര് രാജ്യമെമ്പാടും കേട്ടു. അതേ വർഷം കെമെറോവോയിലും നോവോകുസ്നെറ്റ്സ്കിലും കലാകാരന്റെ രണ്ട് വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങൾ ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി നടന്നു.

പ്രേക്ഷകർ സ്തംഭിച്ചുപോയി എന്ന് പറയുന്നത് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ പറയൂ. ഞങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, അതേ സമയം, തികച്ചും പുതിയ ചില യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ തുറന്നു. പുതിയ പ്രപഞ്ചം. കാണികൾ നടന്നു, ഞെട്ടിപ്പോയി, പരസ്പരം പീഡിപ്പിച്ചു, ദു sad ഖിതനായ ഒരു കുരങ്ങിനെ കാണുമ്പോൾ ഹൃദയം വേദനിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്, "റൂസ്റ്റർ കുടുംബത്തെ" ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്? പുതിയ ടാർപോളിൻ ബൂട്ടുകളിൽ ചെറുതും മുൻ\u200cകൂട്ടി തയ്യാറാക്കാത്തതുമായ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച്, തോന്നിയ ബൂട്ടുകളും ടാർപോളിൻ ബൂട്ടുകളും മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞത്, അസാധാരണമായ ജാക്കറ്റും തൊപ്പിയും ഒന്നും വിശദീകരിച്ചിട്ടില്ല. തനിക്ക് ചുറ്റും ഉജ്ജ്വലമായ ആവേശത്തിൽ പങ്കാളിയാകാത്തതുപോലെ അയാൾ വിവേകത്തോടെയും തന്ത്രത്തോടെയും നോക്കി. അവൻ തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ അരികിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ മാത്രമാണ് വ്യക്തമായത് - ഇതെല്ലാം അവന്റേതാണ്. അവയിൽ, സെലിവനോവ് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വയം ശക്തനും ആന്തരിക ശക്തിയും നിറഞ്ഞവനായി ചിത്രീകരിച്ചു. അവനിൽ ആവശ്യത്തിലധികം ശക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു.

സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് സർക്കിളുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ദേശീയ നിധിയായി പണ്ടേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. I.E. സെലിവനോവ്, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് എസ്.എം. നിക്കിരയേവ് എഴുതുന്നു: “എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിങ്ങൾ അതിശയകരവും അപൂർവവുമായ പ്രതിഭകളുടെ കലാകാരനാണ്, റഷ്യൻ ഭൂമി അപൂർവ്വമായി ജന്മം നൽകുന്നു. നിങ്ങൾ അതിശയകരമായ ഒരു കഴിവുള്ള പ്രതിഭയാണ്. നിങ്ങൾ അസാധാരണമായ ഭാരം, മിഴിവ് എന്നിവയുള്ള ഒരു ന്യൂജെറ്റാണെന്ന് നിങ്ങൾ ആരോഗ്യത്തോടെയും ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും ആയിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

അവസാന ജീവിതകാല എക്സിബിഷൻ I.E. കലാകാരന്റെ 80-ാം ജന്മദിനമായ 1987 ലാണ് സെലിവാനോവ നടന്നത്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പ്രശസ്ത അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റാണ് ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് തന്റെ 80-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിച്ചത്. ഇൻ\u200cസ്കി ബോർഡിംഗ് ഹ house സിന്റെ പ്രദേശത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ അവസാന ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു: "സ്വയം ഛായാചിത്രം", "ഒരു അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം".

യൂറി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് അക്സിയോനോവാണ് അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ക്ഷണിച്ചത്. ഇവാൻ യെഗൊരോവിച്ച് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഗ seriously രവമായി ചിന്തിക്കുകയും അവന്റെ അമ്മ അവന്റെ ഓർമ്മയിൽ അവശേഷിക്കുന്നത് ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. അവൾക്ക് ഇരുപത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മുതൽ അവൻ അവളെ കണ്ടില്ല; അവൾ 1937 ൽ മരിച്ചു. ഇപ്പോൾ അർഖാൻഗെൽസ്ക് പ്രവിശ്യയിലെ ഷെൻകുർസ്ക് ജില്ലയിലെ വാസിലീവ്സ്കായ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഉത്തരേന്ത്യക്കാരന്റെ മുഖം ചിത്രത്തിൽ കാണാം. ഇളം കണ്ണുകൾ, ഇളം മാറൽ മുടി, പതിവായി ഒരു ബണ്ണിൽ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു, ലളിതമായ റഷ്യൻ മുഖം. കൈകൾ കറങ്ങുക, നെയ്തെടുക്കുക, കുഴെച്ചതുമുതൽ കുഴയ്ക്കുക, ഒരു ചെറിയ കൃഷിസ്ഥലം കൃഷി ചെയ്യുന്ന ഒരു കർഷക സ്ത്രീ. കഠിനമായ വിധിയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ, മൂന്ന് കുട്ടികളുള്ള ഒരു ഭർത്താവില്ലാതെ ഉപേക്ഷിച്ച് അവരെ അയയ്ക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി, വളർന്നു, ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് വലിച്ചെറിഞ്ഞ് “ആളുകളിലേക്ക്”. ഈ മുഖത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലാളിത്യം, വിശുദ്ധി പോലും. അമ്മയുടെ പ്രതിച്ഛായ മനസിലാക്കുന്നതിനും അവന്റെ നേറ്റീവ് സവിശേഷതകളിൽ നിത്യതയുടെ ഒരു നേർക്കാഴ്ച കാണുന്നതിനുമായി ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് ജീവിച്ചതുപോലുള്ള ദീർഘവും പ്രയാസകരവുമായ ജീവിതം നയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

... ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് 1988 മാർച്ച് 1 ന് മാത്രം മരിച്ചു. കെമെറോവോ മേഖലയിലെ ബെലോവ്സ്കി ജില്ലയിലെ ഇൻസ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രാദേശിക സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്കരിച്ചു. തന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി കാണിച്ച ദിവസം കാണാൻ അഞ്ച് ദിവസം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നത്, അതിൽ "തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ ജോലി ചെയ്യുന്നത് പവിത്രമാണെന്ന്" അദ്ദേഹം കരുതി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും ആരാധകരും അദ്ദേഹത്തെ വിട്ടുപോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ ഇഞ്ചിലും, അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഓരോ വാക്കിനെക്കുറിച്ചും തത്ത്വചിന്ത നടത്തി. എന്നാൽ I.E. "ഒരു വ്യക്തി ജീവിതം ആസ്വദിക്കുന്നിടത്തോളം കാലം ജീവിക്കുന്നു" എന്ന് സെലിവനോവ് ഒരു പ്രവചന വചനം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകി. അപൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കപ്പെടുന്ന തിരുവെഴുത്തുകൾ-ഇതിഹാസങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, രണ്ട് അർഖാൻഗെൽസ്ക് ആൺകുട്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ.

യുകെയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "വേൾഡ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് നിവ് ആർട്ട്" ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പാരീസിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര എക്സിബിഷനിൽ മൂന്ന് ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് നേടി. നാല് പതിറ്റാണ്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനായി, ആർട്ടിസ്റ്റ് I.E. സെലിവനോവ് നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകളും സ്കെച്ചുകളും ഉപേക്ഷിച്ചു. അവയിൽ ചിലത് ലോക്കൽ ലോറിലെ പ്രോകോപിയേവ്സ്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

1990 ൽ മൊളോദയ ഗ്വാർഡിയ പബ്ലിഷിംഗ് ഹ I. സ് ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. സെലിവനോവ്, എൻ.ജി. കറ്റേവ "പിന്നെ ജീവിതമുണ്ടായിരുന്നു ...". കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളുടെയും പുനർനിർമ്മാണം പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചും വേദനയെക്കുറിച്ചും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു.

... ജോർജിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് പിറോസ്മാനിക്കും സെലിവനോവിനും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഒരേ വിധികളുണ്ട്. തങ്ങളുടെ ഉയർന്ന സമ്മാനത്തെക്കുറിച്ച് ഇരുവർക്കും അറിയാമായിരുന്നു. ഇരുവരും ഭവനരഹിതരും നിരാലംബരുമായിരുന്നു. കുറച്ചുകാലമായി കലയുടെ രക്ഷാധികാരികൾ, കലാ നിരൂപകർ, ആരാധകർ എന്നിവർ ഇരുവരെയും ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പിറോസ്മാനിയും സെലിവനോവും ഒറ്റയ്ക്ക് മരിച്ചു, മരണശേഷം പ്രശസ്തി നേടി. ഇവാൻ സെലിവനോവ് എഴുതിയ റഷ്യയുടെ ചിത്രം ക്ഷമയും ഇച്ഛാശക്തിയും കഷ്ടപ്പാടും ശക്തിയും ആത്മത്യാഗവുമാണ്. അങ്ങേയറ്റം സംയമനം പാലിച്ച, കർശനമായ, കഠിനാധ്വാനം. വാക്കിലും അത് തന്നെയായിരുന്നു. അവിടെ, ഇവിടെ - നിസ്വാർത്ഥ ശക്തിയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ കേവല ലാളിത്യവും.

മഹത്വത്തിന്റെ സൂര്യൻ പലപ്പോഴും ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തരായ കലാകാരന്മാരെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഈ ലളിതവും ദയയും സത്യസന്ധവും ശ്രേഷ്ഠവുമായ പേര് എനിക്ക് ശരിക്കും വേണം - നമ്മുടെ രാജ്യത്തും വിദേശത്തുമുള്ള എക്സിബിഷനുകളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ നാടോടി കലയെ മഹത്വവൽക്കരിച്ച ഇവാൻ യെഗൊരോവിച്ച് സെലിവാനോവ് മറക്കില്ല. കാരണം ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഈ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനം നമ്മുടെ ദേശീയ സമ്പത്താണ്, അത് സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം.

മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിഇന്റർനെറ്റ്

റഷ്യൻ നോർത്തിന്റെ കാഠിന്യവും ആത്മീയതയും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാട് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വസിക്കുന്നു. സെലിവാനോവിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ തത്ത്വചിന്തയാണ്, ഇത് കലാകാരൻ വർഷങ്ങളായി സൂക്ഷിച്ച ഡയറി എൻട്രികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

നാടോടി സംസാരത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ശൈലി, ഓർമ്മകളുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ, പഴഞ്ചൊല്ല് പ്രസ്താവനകൾ - ഇവയെല്ലാം സെലിവാനോവിന്റെ ഡയറി പൈതൃകത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളേക്കാൾ വിലമതിക്കുന്നില്ല.

“മറ്റുള്ളവരുടെ സഹായമില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് സ്വയം കണ്ടെത്താനാവില്ല. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരു തമാശയാണോ? എന്റെ തലച്ചോറിലെ പൈശാചിക ശക്തി? .. ”- സെലിവനോവിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ നിഷ്കളങ്കമായ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മുഴുവൻ പഠനത്തിനും ഒരു എപ്പിഗ്രാഫായി നൽകാം.

I.E. ക്രിയേറ്റീവ് ഇന്റലിജന്റ്\u200cസ് ക്ലബ്ബുകളിലെ എക്സിബിഷനുകളിൽ മസ്\u200cകോവൈറ്റ്സ് കണ്ടെത്തിയ സെലിവനോവ്, സെൻട്രൽ ഹ House സ് ഓഫ് ആർട്സ്, സെൻട്രൽ ഹ House സ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, ഗോഗോലെവ്സ്കി ബൊളിവാർഡിലെ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ബോർഡ് - ശുദ്ധവായു ശ്വസിക്കുന്നതായി തെളിവായി കണ്ടെത്തി. വർഷങ്ങളായി സംസ്ഥാന ചൂഷണവും വികൃതതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും നാടോടി കല ഇപ്പോഴും സജീവമാണ് ...

ആ വർഷങ്ങളിൽ സെലിവാനോവിന്റെയും മറ്റ് നിരവധി യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിലൂടെയാണ് നിഷ്കളങ്കമായ കലയോടുള്ള സാർവത്രിക ഉത്സാഹത്തിന്റെ അലയൊലികൾ ആരംഭിച്ചത്, 1970 കളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

മോസ്കോ എക്സ്ട്രാമ്യൂറൽ പീപ്പിൾസ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ആർട്\u200cസിലെ സെലിവനോവിന്റെ ആദ്യ അധ്യാപകൻ എൻ.കെ. ക്രുപ്സ്കയ (ZNUI) 1947-ൽ യൂലിയ ഫെറാപൊന്റോവ്ന ലുസാൻ സന്തോഷകരമായ ഒരു ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു: മുന്നിലും പ്രൊഫൈലിലും മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കാൻ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയോട് ആവശ്യപ്പെടുക. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു പശു, നായ, പൂച്ച, കോഴി എന്നിവയായിരുന്നു. ജീവിതാവസാനം വരെ അവർ വിശ്വസ്തരായ സുഹൃത്തുക്കളും കലാകാരന്റെ "ഇന്റർലോക്കുട്ടറുകളും" ആയിരുന്നു.

പിന്നീട്, യു.ജി. സെക്സിവനോവിന്റെ കൃതികളിൽ അക്സെനോവ്, ആന, സിംഹം, ഒരു ഡൂ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "എല്ലാ സാഹിത്യത്തിലും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വാക്കുകൾ മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുക" എന്ന അഭ്യർത്ഥനയുമായി കലാകാരൻ അക്സെനോവിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു ... വാഗ്ദാനം ചെയ്തതുപോലെ എഴുതുക, വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത കല, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, പിടിവാശികൾ എന്താണെന്ന് എഴുതുക ... ആകെ നാനൂറ് വാക്കുകൾ ഞാൻ അയയ്ക്കുന്നു. "

ഇവാൻ സെലിവനോവും അദ്ദേഹം ബന്ധപ്പെടുന്ന സാംസ്കാരിക ലോകവും വ്യത്യസ്ത ഭാഷകൾ സംസാരിച്ചു. "റഷ്യൻ പോർട്രെയിറ്റ്" എന്ന ആൽബം അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു, പക്ഷേ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രങ്ങളെ ബാധിച്ചില്ല.

അയൽക്കാരാരും ആർട്ടിസ്റ്റിന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഭാര്യ, അധ്യാപകർ, ജനപ്രിയ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകൻമാർ - സ്പാർട്ടക്കസ്, ക്ലിയോപാട്ര എന്നിവരെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനം. സെലിവനോവിന് ഒരു റഷ്യൻ കർഷകന്റെ സ്വഭാവഗുണം ഉണ്ടായിരുന്നു - കട്ടിയുള്ള താടി, കട്ടിയുള്ള മുടിയുടെ തൊപ്പി "ഒരു കലത്തിനടിയിൽ", ഒരു തുളച്ചുകയറുന്ന രൂപം.

ടിവി പത്രപ്രവർത്തകരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി, ചലച്ചിത്ര പ്രവർത്തകർ, പ്രാദേശിക, കേന്ദ്ര പത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി. എന്നിട്ടും, കലാകാരനുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തിയ ആളുകളുടെ സർക്കിളിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയെ വേണ്ടവിധം വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ആവശ്യമായ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഇന്നുവരെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാഷയിൽ വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ല. ഒരു യഥാർത്ഥ കർഷക തത്ത്വചിന്തകൻ, "വികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ" ലോകത്തിലെ അപരിചിതനായ ഇവാൻ യെഗൊരോവിച്ച് സെലിവാനോവ് ഒരു സമന്വയ ലോകക്രമത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ തന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് പ്രദർശിപ്പിച്ചു - ഒരു പച്ചക്കറിത്തോട്ടം, സുഹൃത്തുക്കൾ, അധ്യാപകർ, വീരന്മാർ, എല്ലാ ദൈവജീവികളും.

I.E. യുടെ സ്വകാര്യ പ്രദർശനങ്ങൾ സെലിവനോവ:

സെൻട്രൽ ഹ House സ് ഓഫ് റൈറ്റേഴ്സ്, മോസ്കോ, 1971;

I.E യുടെ 70-ാം ജന്മദിനത്തോടനുബന്ധിച്ച്. സെലിവനോവ, മോസ്കോ, 1977; I.E യുടെ 80-ാം ജന്മദിനത്തോടനുബന്ധിച്ച്. സെലിവനോവ, മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്, കെമെറോവോ മേഖല, 1986;

മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് ഓഫ് നോവോകുസ്നെറ്റ്സ്ക്, 1986;

മോസ്കോയിലെ ആർ\u200cഎസ്\u200cഎഫ്\u200cഎസ്ആറിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയന്റെ മോസ്കോ ബ്രാഞ്ചിന്റെ സെൻട്രൽ എക്സിബിഷൻ ഹാൾ, 1987.

ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എക്സിബിഷനുകൾ:

സെൻ\u200cട്രൽ സെന്റർ ഫോർ സയൻസ് ആൻഡ് ടെക്\u200cനോളജിയിലെ കറസ്പോണ്ടൻസ് കോഴ്\u200cസുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനം എൻ.കെ. ക്രുപ്സ്കയ, സെൻട്രൽ ഹ of സ് ഓഫ് ആർട്സ്, മോസ്കോ, 1965;

അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഓൾ-റഷ്യൻ എക്സിബിഷൻ, മോസ്കോ, 1960;

മോസ്കോയിലെ അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ എക്സിബിഷനുകൾ: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

എക്സിബിഷൻ "ഒറിജിനൽ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ 100 കൃതികൾ", മോസ്കോ, ബോർഡ് ഓഫ് യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഗോഗോലെവ്സ്കി ബൊളിവാർഡ്, 1971;

1983-1984-ൽ പോഡോൾസ്കിലെ ആർ\u200cഎസ്\u200cഎഫ്\u200cഎസ്ആറിന്റെ യൂണിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ സെൻട്രൽ എക്സിബിഷൻ ഹാളിൽ ZNUI യുടെ അമ്പതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഫൈൻ ആർട്സ് ഫാക്കൽറ്റി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വാർഷിക പ്രദർശനം;

"നെയ്ഫ്സ് സോവിയറ്റിക്" (ഫ്രാൻസ്), 1988;

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വിജയത്തിന്റെ നാൽപതാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് അമേച്വർ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഓൾ-റഷ്യൻ എക്സിബിഷൻ, മോസ്കോയിലെ ഓൾ-റഷ്യൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ട്, 1985;

ഗോൾഡൻ ഡ്രീം, 1992;

"പാരഡൈസ് ആപ്പിൾസ്", 2000;

"ഉത്സവം -04".

പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരം I.E. സെലിവനോവ് സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു:

സ്റ്റേറ്റ് ഹ House സ് ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ട്;

വ്\u200cളാഡിമിർ-സുസ്ഡാൽ മ്യൂസിയം-റിസർവ്;

മ്യൂസിയം "സാറിറ്റ്\u200cസിനോ", മോസ്കോ.

ഫിലിമോഗ്രാഫി:

"കുസ്നെറ്റ്സ്ക് ലാൻഡിലെ ആളുകൾ", dir. എം. ലിറ്റ്വ്യാക്കോവ്, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഡോക്യുമെന്ററി ഫിലിം സ്റ്റുഡിയോ, 1969;

"അവർ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നു", dir. കെ. റെവെങ്കോ, സെൻട്രൽ ടെലിവിഷൻ, ടിവി മൂവി, 1979;

"കുസ്ബാസ് പിറോസ്മാനാശ്വിലി", കെമെറോവോ ടെലിവിഷൻ സ്റ്റുഡിയോ, 1981;

"സെറാഫിം പോളൂബുകളും മറ്റ് നിവാസികളും" (ഫീച്ചർ ഫിലിം, അവിടെ സെലിവനോവിന്റെ കൃതികൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു), dir. വി. പ്രോഖോറോവ്, "മോസ്ഫിലിം", 1984;

"വെളുത്ത മഞ്ഞിൽ നീല പൂച്ച", dir. വി. ലോവ്കോവ, ടിഎസ്എസ്ഡിഎഫ്, 1987.

സാഹിത്യം:

Shkarovskaya N. നാടോടി അമേച്വർ കല. എൽ., 1975;

വേൾഡ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് നിഷ്കളങ്ക കല. ലണ്ടൻ, 1984. പി 529;

ഇവാൻ സെലിവനോവ് ഒരു ചിത്രകാരനാണ്. കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ. കെമെറോവോ, 1988;

സെലിവനോവ് I.E., കറ്റേവ N.G. ജീവിതമുണ്ടായിരുന്നു ... എം., 1990;

സെൻ\u200cട്രൽ സെന്റർ ഫോർ സയൻസ് ആൻഡ് ടെക്\u200cനോളജിയിലെ വിദൂര പഠന കോഴ്\u200cസുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനം എൻ.കെ. ക്രുപ്സ്കയ, സെൻട്രൽ ഹ of സ് ഓഫ് ആർട്സ്, മോസ്കോ, 1965.

അച്ചടി മാധ്യമത്തിലെ ലേഖനങ്ങളുടെ കാറ്റലോഗ്:

Alpatov M. പ്രത്യക്ഷമായും ആത്മാർത്ഥമായും // സർഗ്ഗാത്മകത. 1966. നമ്പർ 10;

ഗെർചുക് വൈ. പ്രാകൃതർ പ്രാകൃതരാണോ? // സൃഷ്ടി. 1972. നമ്പർ 2;

ബൽ\u200cഡിന ഒ. രണ്ടാമത്തെ തൊഴിൽ. എം., 1983;

അക്സെനോവ് വൈ. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണുക // ആർട്ടിസ്റ്റ്. 1986. നമ്പർ 9;

Shkarovskaya N. പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം // Ogonyok. 1987. നമ്പർ 36;

അമേച്വർ ഫൈൻ ആർട്സ് // അമേച്വർ ആർട്ട്: 1960-1990 കളിലെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധങ്ങൾ. SPB., 1999.

പവർ ആർട്ടിസ്റ്റ് വിധി?! ഇവാൻ സെലിവാനോവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില വസ്തുതകൾ

ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് നിവ് ആർട്ടിൽ" പ്രോകോപ്ചാനിൻ ഇവാൻ സെലിവാനോവിന്റെ പേര് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വിദേശത്ത്, ഇവാൻ എഗോറോവിച്ചിനെ റഷ്യൻ പിറോസ്മാനി എന്നും വാൻ ഗോഗ് എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു, റഷ്യയിലെ മികച്ച പത്ത് നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരിൽ പ്രവേശിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ലണ്ടനിലേക്കും ന്യൂയോർക്കിലേക്കും കയറ്റുമതി ചെയ്യുകയും നിയമവിരുദ്ധമായി വിൽക്കുകയും ദാരിദ്ര്യത്തിൽ കഴിയുകയും ചെയ്തു. 45 വർഷമായി സെലിവനോവ് നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകളും സ്കെച്ചുകളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവരുടെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ചെറിയ ശേഖരം പ്രോകോപിയേവ്സ്കിലെ പ്രാദേശിക ചരിത്ര മ്യൂസിയത്തിൽ, മോസ്കോയിലെ നൂറോളം സംസ്ഥാന റഷ്യൻ ഹ House സ് ഓഫ് ഫോക്ക് ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഞാൻ മാനസിക രോഗിയാണ് ... എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ അത്തരം അവസ്ഥകളിൽ എന്നെ കണ്ടെത്തിയത്? ഓരോ അസ്ഹോൾ-ബാബയും എന്നെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു! ഇത് മുഴുവൻ ശരീരത്തെയും ബാധിക്കുന്നു, മസ്തിഷ്ക വ്യവസ്ഥ ... ഇത് “ഇവാൻ സെലിവാനോവ്” എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണിയാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ "

സെൻട്രൽ സിറ്റി ആശുപത്രിയിൽ ഗോഗോളിന്റെ സലൂൺ "ആർട്ടിസ്റ്റ്" ഇവാൻ സെലിവനോവിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി ഒരു സായാഹ്നം നടത്തി. പ്രോകോപെവ്സ്കിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ ആർട്ടിസ്റ്റിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു ഇ-ബുക്ക് ലൈബ്രറിയുടെ വെബ്\u200cസൈറ്റിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിൽ സെലിവനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ, മുമ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 20 വർഷമായി കലാ നിരൂപകയായ ഗലീന സ്റ്റെപനോവ്ന ഇവാനോവ പുസ്തകത്തിനായുള്ള വിവരങ്ങൾ കുറച്ചുകൂടി ശേഖരിക്കുന്നു.

1986 ഏപ്രിലിൽ, കലാകാരനെ ഡയലോഗ് സിനിമാ ക്ലബ്ബിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, ദസ്തയേവ്\u200cസ്കി മ്യൂസിയവും കുസ്നെറ്റ്സ്ക് കോട്ടയും സന്ദർശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തെ കൊണ്ടുവന്ന വിറ്റാലി കർമാനോവിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ, ഒരു കലാകാരന് ഇത്രയധികം ട്യൂബ് പെയിന്റ് ലഭിക്കുമെന്നതിൽ അദ്ദേഹം അത്ഭുതപ്പെട്ടു.

സെലിവനോവിന്റെ കൃതികളുടെ ആരാധകർ 1986 ഒക്ടോബർ 22 ന് നോവോകുസ്നെറ്റ്സ്ക് ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ നടന്ന അവരുടെ വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷന്റെ പോസ്റ്ററുകൾ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സെലിവനോവ് തന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ഗ്രാമത്തിലെ വൃദ്ധർക്കും വികലാംഗർക്കും വേണ്ടി ഒരു ബോർഡിംഗ് വീട്ടിൽ ചെലവഴിച്ചു. ഇൻസ്\u200cകോയ്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അഭാവം എന്ന തന്റെ നിലപാട് അദ്ദേഹം അനുഭവിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, സ്വയം ഒരു ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് വ്യക്തിയെന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ച്, തന്റെ ആത്മാവിന്റെ തകരാറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല.

- ഞാൻ മാനസിക രോഗിയാണ് ... എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ അത്തരം അവസ്ഥകളിൽ എന്നെ കണ്ടെത്തിയത്? ഓരോ മദർഫക്കറും എന്നെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു! ഇത് മുഴുവൻ ശരീരത്തെയും ബാധിക്കുന്നു, മസ്തിഷ്ക വ്യവസ്ഥ ...

മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തെ കൊണ്ടുപോയ സ്വന്തം വീട്ടിൽ താമസിച്ചിരുന്നില്ല. 1988 മാർച്ച് 5 ന് സെലിവനോവിനെ അടക്കം ചെയ്തു.

സെലിവാനോവിലേക്കുള്ള അവളുടെ ഒരു സന്ദർശനത്തിൽ, ഗലീന ഇവാനോവ (കലാകാരന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം) ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ചിന് ഒരു പ്ലേറ്റും വറചട്ടി കൊണ്ടുവന്നു. ഒരു പാലറ്റിന് പകരം അദ്ദേഹം ഈ പ്ലേറ്റ് ഉപയോഗിച്ചതായി മനസ്സിലായി.
അദ്ദേഹം പാൻ ഒരു പത്രം കൊണ്ട് മൂടി, അതിൽ ഒരു ലായകത്തിന്റെ കഷണം ഇട്ടു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ. അടുത്ത കാലത്തായി അദ്ദേഹം എണ്ണയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്.

നോവോകുസ്നെറ്റ്സ്കിൽ ലെൻകോം തിയേറ്റർ പര്യടനം നടത്തി, അഭിനേതാക്കളായ നിക്കോളായ് കരച്ചെൻസോവ്, ഒലെഗ് യാങ്കോവ്സ്കി എന്നിവർ ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ (ഫിലിം-ഫോട്ടോ ബ്യൂറോ കെഎംകെ) എത്തി. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തലേദിവസം, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവും കളക്ടർ യാങ്കോവ്സ്കിയും സെലിവനോവ് സന്ദർശിച്ചു, ഉടമയുടെ വിചിത്രമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാതെ.

ഞാൻ അറിയപ്പെടുന്ന നടനാണ് ഒലെഗ് യാങ്കോവ്സ്കി, - ലെൻകോമോവറ്റിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചു.

ജനപ്രിയ നടന് വൃദ്ധന്റെ ഉപദേശം പിന്തുടരുകയല്ലാതെ മറ്റൊരു മാർഗവുമില്ല. ആർട്ടിസ്റ്റ്-ന്യൂഗേറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം പിന്നീട് കണ്ടു - എസ്. ഷാകുറോയുടെയും വി. സ്കോഡയുടെയും ഡോക്യുമെന്ററി സിനിമയിൽ. താടിയുള്ള കൃഷിക്കാരനായ ചെറു (ഉയരം 154 സെ.മീ!) നിക്കോളായ് കരച്ചെൻസോവ് ആത്മാർത്ഥമായ ആദരവോടെ നോക്കി, എല്ലാവരും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു:

എന്തൊരു ദൃ character മായ സ്വഭാവം!

അടുത്ത ദിവസം നിക്കോളായ് പെട്രോവിച്ച് മുഴുവൻ സംഘത്തെയും സ്ക്രീനിംഗിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു ...

അവന്റെ ചിന്തകൾ വായിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ തത്ത്വചിന്തകനാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു:

“മനുഷ്യൻ സ്വയം ജനിച്ചവനല്ല, അജ്ഞാതമായ ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൻ ഈ ലോകത്തിലേക്ക് വരുന്നു, അവൻ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജോലിയോടും സഖാക്കളോടും സത്യസന്ധമായി പെരുമാറുന്നുവെങ്കിൽ, അതിനർത്ഥം അദ്ദേഹം ന്യായമായ സാമൂഹിക അധ്വാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം നിറവേറ്റുന്നു എന്നാണ്.

“ഭൂമിയിൽ യഥാർത്ഥ സത്യവുമായി ഒരു ദിവസം ജീവിക്കാൻ, നിങ്ങൾ രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ സ്വയം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതിനാൽ അവരുടെ പരിശുദ്ധിയുടെ ഹൃദയവും ആത്മാവും ആമ്പറിനോ സൂര്യരശ്മികൾക്കോ \u200b\u200bതുല്യമായിരുന്നു.

മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രരാകുക, തൊലി കളഞ്ഞ യൂണിഫോമിൽ ഉരുളക്കിഴങ്ങും റൈ ബ്രെഡും അല്പം ഉപ്പും വെള്ളവും കഴിക്കുന്നത് ഒരു അനുഗ്രഹമായി ഞാൻ കരുതുന്നു. എന്റെ കുടിലിൽ അത് അസ്വസ്ഥവും വൃത്തികെട്ടതുമായിരിക്കട്ടെ, അത് പ്രശ്നമല്ല. പ്രാധാന്യത്തിനായി ഞാൻ ശൈത്യകാലത്ത് എന്റെ കുടിലിൽ ചൂടായി പരിഗണിക്കും. എന്നെപ്പോലുള്ള ധാരാളം വൃദ്ധന്മാരും യുവതികളും വൃദ്ധകളും ഭൂമിയിലെ പുറംതോടിലുണ്ട്. "

ഇവാൻ സെലിവാനോവ്: ജീവിതവും ഭാവിയും

« ഞാൻ ജനിച്ചത് എന്റെ അമ്മയാണ് ... വലിയ പണത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, ആ urious ംബര ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിനുവേണ്ടിയാണ്, പ്രകൃതിയിലെ ഏതൊരു ജീവിയെയും പോലെ". അതുല്യമായ റഷ്യൻ കലാകാരനും ചിന്തകനുമായ ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് സെലിവാനോവ് (1907-1988) ഞങ്ങളുടെ ലേഖനത്തിലെ നായകനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്തു.

ഇല്ല, people ദ്യോഗികമായി അദ്ദേഹം ഒരു "പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" ആയിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹത്തിന് അക്കാദമിക് തലക്കെട്ടുകളും റെജാലിയയും സംസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ലഭിച്ചില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ "കലാകാരനായിരുന്നു". നിക്കോ പിറോസ്മാനി, എഫിം ചെസ്റ്റ്നാകോവ് എന്നിവർക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വത്താണ്. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ആഴത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളെ യഥാർത്ഥ നാടോടി ജ്ഞാനം എന്ന് വിളിക്കാം ... ഇന്ന് അവനെക്കുറിച്ചും അവന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചും ചിന്തകളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പറയും.

ഈ ലേഖനം ഒരു ജീവചരിത്ര രേഖാചിത്രമല്ല, ഇവാൻ സെലിവാനോവിന്റെ ജീവിതത്തെ ഒരു തരത്തിലും പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ഞങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഒരു ചെറിയ ആമുഖം കൂടാതെ ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഒരു പ്രാദേശിക ചരിത്രകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും കൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷകൻ നീന ഗ്രിഗോറിയെവ്ന കറ്റേവ എഴുതുന്നത് ഇതാണ്:

« കെമെറോവോ മേഖലയിലെ ബെലോവ്സ്കി ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ഇൻസ്കോ ഗ്രാമത്തിലെ തൊഴിലാളി സൈനികർക്കായി ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിന്റെ പ്രദേശത്ത് നിർമ്മിച്ച ഒരു വീട്ടിലാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്നെ കണ്ടത്. മുപ്പത്തിനാല് വർഷക്കാലം സെലിവനോവ് താമസിച്ചിരുന്ന ഒരു കുടിലിനെപ്പോലെയാണ് ഈ വീട് നിർമ്മിച്ചത്. പ്രായമായ വേനൽക്കാലം, ബലഹീനത, ഏകാന്തത എന്നിവ അവളുമായി പങ്കുചേരാൻ ഞങ്ങളെ നിർബന്ധിച്ചു, ഒരു നഴ്സിംഗ് ഹോമിലെ അസുഖകരമായ ചെറിയ മുറിയിൽ ഒരു വർഷത്തെ ദുരിതപൂർണ്ണമായ നിലനിൽപ്പിന് ശേഷം പ്രാദേശിക നേതാക്കൾ എന്നെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാലുവാണെന്ന് എനിക്ക് ഒടുവിൽ തോന്നി».

സെലിവനോവിന്റെ അദ്ധ്യാപകൻ, ഈ യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ, വില്ലേജ് സ്റ്റ ove നിർമ്മാതാവ്, മോസ്കോ എക്സ്ട്രാമ്യൂറൽ പീപ്പിൾസ് ആർട്സ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്നുള്ള യൂറി ഗ്രിഗോറിയെവിച്ച് അക്സിയോനോവ് അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: “അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവൻ രക്ഷിച്ച ഒരേയൊരു കാര്യം ക്യാമ്പിൽ നിന്നാണ്. ബാക്കി എല്ലാം അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു. " ബാക്കിയുള്ളവരുടെ കാര്യമോ? തീർച്ചയായും, എല്ലാം. അന്യായമായ ആരോപണങ്ങൾ, വിശപ്പ്, തണുപ്പ്, ദാരിദ്ര്യം, ഏകാന്തത, ജോലിയില്ലാതെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഈ വിധിയ്\u200cക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞതാകാം കലാകാരന് അവസാന ശ്വാസം വരെ വ്യക്തമായി തുടരാൻ കഴിഞ്ഞത്.

പോളണ്ടിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാ നിരൂപകൻ, മോസ്കോയിലെ ഒരു സിനിമാ സായാഹ്നത്തിൽ, ആർ\u200cഎസ്\u200cഎഫ്\u200cഎസ്\u200cആറിന്റെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിൽ, സെലിവനോവിന്റെ പൈതൃകത്തിനായി യോഗ്യമായ ഒരു അഭയം ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലെന്ന് കേട്ടിട്ട് ആശ്ചര്യത്തോടെ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു:

- അതെ, നിങ്ങളുടെ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ചിനെപ്പോലുള്ള ഒരു കലാകാരനെ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയാൽ, ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് വാർസയിലെ മികച്ച മ്യൂസിയം നൽകും!

ശരി, ധ്രുവങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ അത് നൽകുമായിരുന്നു. സ്വന്തം നാട്ടിൽ ഒരു പ്രവാചകനുമില്ല.

ദീർഘദൂര ഓട്ടക്കാരന്റെ ഏകാന്തത

വിധിയുടെ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും സെലിവനോവ് തന്നെ അനിവാര്യതയായിട്ടാണ് കരുതിയിരുന്നത്. അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു കലാകാരനായി പരിഗണിച്ചില്ല.

- ഗാർഹിക ബിസിനസുകൾക്കിടയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്ന ആളാണ് ഞാൻ- അവന് പറഞ്ഞു. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയെ അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ചു പരാമർശിച്ചു, എന്തുകൊണ്ടാണ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ തുടർച്ചയായ ഗ്രാഫുകളും രാജകുമാരന്മാരും ഉള്ളതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു:

"കാരണം അവർക്ക് ചരിത്രം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയും."

ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയെ ദരിദ്രർക്ക് സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും സെലിവനോവ് വിശ്വസിച്ചു. അവർ അവനെ അനുനയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ഒരു സ്രഷ്ടാവാണ്, മാത്രമല്ല നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതഗതിയെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയില്ല!", - സ്വന്തം ആവർത്തിച്ചു: "ഇല്ല, ഞാൻ ഒരു ഭിക്ഷക്കാരനാണ്".

അവൻ പണത്തോടും അതേ രീതിയിൽ പെരുമാറി. എക്സിബിഷനുകൾക്കായി തനിക്കുള്ളതെല്ലാം തട്ടിപ്പുകാരൻ അവനിൽ നിന്ന് ആകർഷിച്ചപ്പോൾ അയാൾ തോളിലേറ്റി: "ശരി, അവൾക്ക്, ഇത് കൂടുതൽ ആവശ്യമാണ് ...".

ഇവാൻ യെഗോരോവിച്ച് ധാരാളം ഡയറി നോട്ട്ബുക്കുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു - ഇവിടെ "കലാകാരന്റെ പ്രവചന സ്വപ്\u200cനങ്ങൾ", "സന്തോഷം, നിങ്ങൾ എവിടെയാണ്?"

"എല്ലാവരേയും ബാധിക്കുന്നു"

ഇങ്ങനെയാണ് - "എല്ലാവരേയും ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു" - സെലിവനോവ് തന്റെ ഡയറി നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ ഒന്ന് എന്ന് പേരിട്ടു. അത് വെറുതെയായിരുന്നില്ല, തീർച്ചയായും - ഇത് പല പ്രധാന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആയിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഉപയോഗശൂന്യമായവയെക്കുറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സോവിയറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായവും വളർത്തലും (“ഒരു വ്യക്തിയെ ബോധവത്കരിക്കുക എന്ന സുപ്രധാന ദ task ത്യം ഏറ്റെടുക്കാൻ സാക്ഷരരിൽ ആർക്കാണ് കഴിയുകയെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. എല്ലാവരും ഇക്കാര്യത്തെ ശാന്തതയോടെ നോക്കുമ്പോൾ അത് ആരെയും പരിഗണിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ ആളുകൾ സ്വയം പഠിക്കുന്നു - ആർക്കാണ് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയുക. നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്ത് വളരെയധികം ദ്വാരങ്ങളുള്ളതിനാലാണോ? എല്ലാത്തരം "സ്ട്രാറ്റകളും" ഉണ്ട്, ജീവിതത്തിൽ പൂർവികർ ആസ്വദിക്കുന്നവരും ഉണ്ടോ? ").

അവിടത്തെ അഴിമതിക്കാരായ എഴുത്തുകാരെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയായ ജോലിയെക്കുറിച്ചും മോസ്കോയെക്കുറിച്ചും വളരെയധികം കഷ്ടത അനുഭവിച്ചെങ്കിലും മോസ്കോയിൽ തുടരുന്നതിനെക്കുറിച്ചും സെലിവനോവ് എഴുതുന്നു ... സെലിവനോവ് പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതുന്നു.

« ഞാൻ എന്റെ ഭാര്യ വരെങ്കയെ ചതിച്ചില്ല. നിങ്ങളുടെ ഭാര്യയെ മാറ്റുക എന്നതിനർത്ഥം നിങ്ങളുടെ മാതൃരാജ്യത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നതിന് തുല്യമാണ്. അത്തരക്കാരെ എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലായിടത്തും ഞാൻ പുച്ഛിക്കുന്നു. യുദ്ധസമയത്ത്, ജന്മനാടിനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തവരെ മതിലിന് എതിരായി നിർത്തി. രാജ്യദ്രോഹത്തിന്, ഒരു പുരുഷ ഭർത്താവ് എന്ത് വെടിയുണ്ടയാണ് അർഹിക്കുന്നത്?».

സെലിവനോവ് സ്വയം വിളിക്കുന്നു "കപ്പലിന്റെ നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെട്ട ക്യാപ്റ്റൻ"... പക്ഷേ അദ്ദേഹം അഭിമാനത്തോടെ അത് എഴുതുന്നു "മിതമായ ഭക്ഷണത്തിനും ഒരു കഷണം റൊട്ടിക്കും ആളുകളെ സേവിക്കുന്നു".

ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ വിശദീകരിച്ച അദ്ദേഹം, നിത്യമായ ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും, പ്രധാന രഹസ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും, ഇമ്മാനുവൽ കാന്റിൽ നിന്ന് വരുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും വേദനയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - “ നമുക്ക് മുകളിലുള്ള നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശവും നമ്മുടെ ഉള്ളിലെ ധാർമ്മിക നിയമവും". തീർച്ചയായും, ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് കാന്റിനെ പരാമർശിക്കുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ, സെലിവാനോവ്സ്കോ, "നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം" എന്നത് അനന്തമായി മാറാവുന്ന സ്വഭാവമാണ്, അത് ആളുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രതിഫലം നൽകുന്നു: ആർക്കാണ് "മോഷ്ടിക്കാനുള്ള സഹജാവബോധം", ആർക്കാണ് - "സൽകർമ്മങ്ങളിലേക്ക്."

1982 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡയറി പ്രവേശനം വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: “ കുത്തനെയുള്ള ഉയർന്ന ബാങ്കിലേക്ക് പോകുക. ചക്രവാളം നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ വികസിക്കും. നിങ്ങൾ കാണുന്നതിനെ നിങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കും. നിങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, ഒരു വലിയ കൂട്ടം ആളുകൾ - ആളുകൾ ചക്രവാളത്തിൽ നിന്ന് ദൃശ്യമാകും. ഈ ആളുകൾ ചങ്ങലയിട്ട് കഷ്ടിച്ച് നീങ്ങുന്നു. എവിടെ? നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെ സ്വരച്ചേർച്ച നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെടുത്തും. നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കും - അതെന്താണ്? എവിടെ പോകണം, എവിടെ ഓടണം? ഇത്രയും വലിയൊരു കൂട്ടം ആളുകളിൽ നിന്ന്? ഈ മനുഷ്യക്കടലിൽ ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ട് ... എന്തുകൊണ്ടാണ് അവരെ ഇരുമ്പ് ചങ്ങലകളിൽ ബന്ധിച്ചിരിക്കുന്നത്? ഓരോരുത്തരുടെയും ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ ചോദിക്കും ... അതെ, നിങ്ങൾക്ക് നിയമം ലംഘിക്കാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾക്ക് അവരെ സമീപിക്കാൻ കഴിയില്ല».

മറ്റുള്ളവയിൽ കുറച്ചുപേർ

അതിനാൽ അദ്ദേഹം, ഇവാൻ യെഗൊരോവിച്ച് സെലിവാനോവ്, കലാകാരൻ, കവി, മുനി. അദ്ദേഹത്തെ അറിയുന്ന ആളുകൾ ചില സമയങ്ങളിൽ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു - വളരെ എളിമയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസവും അന്തസ്സും നിറഞ്ഞ പ്രസംഗം! ഉദാഹരണത്തിന്, സെലിവനോവ് പറഞ്ഞു: “ റെംബ്രാന്റ് ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്, ലോകത്ത് റെംബ്രാൻഡിനെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ കുറവാണ്. ഒരുപക്ഷേ പത്ത് പേർ. ബാക്കിയുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അവർക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രകടനമുണ്ട്". എന്നാൽ ഈ വാക്കുകൾ ഇവാൻ യെഗൊറോവിച്ച് തന്നെ ആരോപിച്ചേക്കാം. അവനെപ്പോലെ ലോകത്ത് ചുരുക്കം ചിലരുണ്ട് ...

ആൻഡ്രി ബൈസ്ട്രോവ്,

പ്രാകൃതത - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച ഒരു ചിത്രരചന, ചിത്രത്തെ മന ib പൂർവ്വം ലഘൂകരിക്കുന്നതും അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ പ്രാകൃത കാലത്തെപ്പോലെ പ്രാകൃതവുമാക്കുന്നു.

പ്രിമിറ്റിവിസം: പ്രിമിറ്റിവിസം പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിയിൽ പ്രിമിറ്റിവിസം പെയിന്റിംഗുകൾ അനാർക്കോ പ്രൈമിറ്റിവിസം ശൈലി

പെയിന്റിംഗ്, ഒരു വ്യക്തിഗത കാര്യമെന്ന നിലയിൽ, പൂർണ്ണമായും രചയിതാവ് തന്നെ നടപ്പിലാക്കിയതാണ്, ഈ അവസ്ഥയെ ആദ്യമായി പ്രയോജനപ്പെടുത്തിയത്, പതിവ്, മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ നിർണ്ണായകവും കൂടുതൽ, സ്വീകാര്യമായ സൗന്ദര്യാത്മക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാറി.

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദിശ - പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് കൺവെൻഷനിലേക്കുള്ള മാറ്റം, സങ്കീർണ്ണതയിൽ നിന്ന് ലളിതവൽക്കരണത്തിലേക്ക്, ആധുനികത ആധുനികതയിൽ നിന്ന് പ്രാകൃതതയിലേക്കുള്ള മാറ്റം - യൂറോപ്യൻ കലയിലെന്നപോലെ. ഈ പ്രവണതയുടെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന് പുറത്താണെന്ന് വിശകലനം കാണിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രാകൃതതയിലേക്കുള്ള തിരിവിൽ, രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകൾ ഇതിനകം തന്നെ തുടക്കത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതലോ കുറവോ വ്യത്യസ്തമാണ്. ആദ്യത്തേത് ലളിതവൽക്കരണത്തിന്റെ ആശയം (റൂസോയിസ്റ്റ് അർത്ഥത്തിൽ) വഹിക്കുകയും “പ്രാകൃത” എന്ന ആശയവുമായി യോജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യത്തേത്, വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത രണ്ടാമത്തേത്, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച, സോപാധികമായ രൂപങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ ലക്ഷ്യം ഒരു ലാക്കോണിക് രൂപമാണ്, രൂപത്തിന്റെ സാർവത്രികവൽക്കരണം, ലളിതവൽക്കരണം. ആദ്യ അർത്ഥത്തിൽ, നമ്മുടെ അവന്റ്\u200c ഗാർഡിന്റെ പ്രാകൃതതയ്ക്ക് റഷ്യൻ മാനസികാവസ്ഥയിലും, അതിന്റെ കർഷക ജീവിതരീതിയുടെ പ്രത്യേകതകളിലും, സ്വന്തം ജനതയുടെ പുരാണവൽക്കരണത്തിലും, ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ലളിതവൽക്കരണ പ്രഭാഷണങ്ങളിലും വേരുകളുണ്ട്.

ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് പതിപ്പുകളുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേട് വ്യക്തമാണ്. ഓഷ്യാനിക്, ആഫ്രിക്കൻ "പ്രാകൃത" കലകളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയോടെയാണ് അത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ഇവിടെ - റഷ്യൻ പരമ്പരാഗത കലാസാംസ്\u200cകാരത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ഒരു അഭ്യർത്ഥന മുതൽ: നഗര നാടോടിക്കഥകൾ, ആചാരങ്ങൾ, ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യ, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, നാടോടി കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ മുതലായവ. ബിലിബിൻ, നെസ്റ്റെറോവ്, ഗ്രിഗോറിയെവ്, കുസ്തോഡീവ്, മാല്യാവിൻ, അർഖിപോവ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ലാരിയോനോവ്, ഗോഞ്ചറോവ, ഉഡാൽത്സോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ ഈ ഘടകങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. . 1910 ൽ "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" എന്ന എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച കെ. മാലെവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ, 1900 കളിലെ എൻ. ഗോഞ്ചരോവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ ഫ au വിസ്റ്റ് നിറത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രാകൃതതയുടെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചില ആദ്യകാല കൃതികൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, നടത്തം, 1910) ഈ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മാലെവിച്ചിൽ ഗോൺചരോവയുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വികസിക്കുന്ന മുഖ്യധാരയിലെ ദിശകളുടെ കൂടുതൽ വിധി, അവരുടെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളുടെ സമാനത വഞ്ചനാപരമാണെന്ന് കാണാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ ഭ്രൂണ സാമ്യം വികസിത രൂപങ്ങളിൽ ഭാഗികമായി മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ.

പ്രാകൃതത:
പ്രിമിറ്റിവിസം പെയിന്റിംഗ്
കലയിലെ പ്രാകൃതത
ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാകൃതത
അനാർക്കോ പ്രിമിറ്റിവിസം
ശൈലി പ്രാകൃതത
റഷ്യൻ പ്രാകൃതത
പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ
പ്രാകൃത പ്രാകൃതതയുടെ സവിശേഷതകൾ
ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രിമിറ്റിവിസം വിക്കിപീഡിയ
റഷ്യ പെയിന്റിംഗുകളിലെ പ്രാകൃതത
പ്രാകൃതതയുടെ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ
സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രങ്ങളിലും പ്രാകൃതത
തത്ത്വചിന്തയിലെ പ്രാകൃതതയും ചിത്രങ്ങളിലെ പ്രതിഫലനവും

ഇതിൽ, മുമ്പത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ പോസ്റ്റുകളിൽ, വിൽ ഗൊംപെർട്സിന്റെ "മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കല" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള വിവരങ്ങൾ ഞാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഗാരേജ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഐറിന കുലിക്കിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, ദിമിത്രി ഗുട്ടോവിന്റെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ, സൂസി ഹോഡ്ജിന്റെ "സമകാലീന കലയിലെ വിശദാംശം", ബിബിസി ഡോക്യുമെന്ററികൾ തുടങ്ങിയവ.

പ്രിമിറ്റിവിസം, ഫോവിസം

മുമ്പത്തെ പോസ്റ്റിൽ, പിക്കാസോയുടെയും ബ്രാക്കിന്റെയും ക്യൂബിസത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ സംസാരിച്ചു. ആഫ്രിക്കൻ കലയുടെ ഒരു പ്രദർശനമായിരുന്നു പിക്കാസോയുടെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിലൊന്ന്. ലാളിത്യവും അതേ സമയം, തടി മാസ്കുകളുടെ പ്രാകൃത ശക്തിയും പ്രതാപവും കലാകാരനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. മാത്രമല്ല.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഈ ലാളിത്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം ആധുനിക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, കലാകാരന്മാർ ആഫ്രിക്ക, ഓസ്ട്രേലിയ, തെക്കേ അമേരിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രാകൃത ഗോത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, മറുവശത്ത് കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളും.

പൊതുവേ, ഫ്രാൻസിലെ വ്യവസായത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളുടെ സന്തോഷകരമായ പ്രതീക്ഷ, ജീവിതം സ്വായത്തമാക്കിയ വേഗതയിൽ നിന്നുള്ള ക്ഷീണത്തെ പെട്ടെന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, "അടിസ്ഥാനത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക" എന്ന പ്രസ്ഥാനം വ്യാപകമായിരുന്നു.

പെയിന്റിംഗിൽ, ഞാൻ നേരത്തെ എഴുതിയതുപോലെ, ഗ ugu ഗ്വിൻ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ "തഹീഷ്യൻ" തീം, ഫ്ലാറ്റ് ഇമേജ്, സമ്പന്നമായ പ്രതീകാത്മകത.

പോൾ ഗ ugu ഗ്വിൻ, ഓൾഡ് ടൈംസ്, 1892

കലയെ ലളിതമാക്കാനുള്ള പ്രസ്ഥാനം പല രൂപങ്ങളെടുത്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ ചിത്രകാരനും വിയന്ന സെസെഷന്റെ പ്രധാന അംഗവുമായ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ (1862-1918) കൃതികൾ അതേ ഗ ugu ഗ്വിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും അലങ്കാരവുമാണ്. അലങ്കാരം, വെങ്കലം, സ്വർണ്ണ നിറങ്ങൾ, അലങ്കരിച്ച വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ക്ലിംറ്റിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു. വരിയുടെ അതേ ലാളിത്യവും ചിത്രത്തിന്റെ ദ്വിമാനതയും ഉള്ള ക്ലിമ്മിന്റെ പ്രാകൃതത ആ urious ംബരമാണ്.

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, പ്രതീക്ഷകൾ, 1909

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, ആപ്പിൾ ട്രീ, 1912

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, ഗേൾ വിത്ത് എ ഫാൻ, 1918

എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാകൃതതയുടെ സ്ഥാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നവർ ഫ്രാൻസിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. മൗറീസ് ഡി വ്ലാമിങ്ക് (1876-1958), ഹെൻ\u200cറി മാറ്റിസ് (), ഹെൻ\u200cറി ഡെറൈൻ (1880-1954) എന്നിവരും ആഫ്രിക്കൻ കലയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും വാൻ ഗോഗിന്റെ കൃതികളിലെന്നപോലെ സമ്പന്നമായ നിറങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം പങ്കിടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രത്തിലെ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണെന്ന വിശ്വാസവും ഡച്ചുകാരനുമായി അവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഗോത്രകലയുടെ ലാളിത്യവും സമ്പന്നവും ശുദ്ധവുമായ നിറങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചതിന്റെ ഫലമായി, അവർ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ibra ർജ്ജസ്വലവും സന്തോഷപ്രദവുമായ കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ, നിറം വികാരത്തെ അറിയിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തുവിനെ വിവരിക്കരുത്.

മൗറീസ് ഡി വ്ലാമിങ്ക്, ഓർച്ചാർഡ്, 1905

മൗറീസ് ഡി വ്ലാമിങ്ക്, ബ്രിഡ്ജ് ടു ചാറ്റോ, 1907

ആൻഡ്രെ ഡ്യൂറൻ, എസ്റ്റാക്ക്, 1905

ആൻഡ്രെ ഡ്യൂറൻ, ചാരിംഗ് ക്രോസ് ബ്രിഡ്ജ്, 1906

ഹെൻറി മാറ്റിസെ, റെഡ് ജൂനിയർ, 1906

ഹെൻ\u200cറി മാറ്റിസ്, ഹാർമണി ഇൻ റെഡ്, 1908

"ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലല്ല, ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലാണ് സത്യം പറയാൻ ഞാൻ ഒരു രീതിയും കൂടാതെ സഹജമായി കണ്ടത് നിറത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്. അവസാനം വരെ ഞെക്കിപ്പിടിച്ച്, അക്വാമറൈനിന്റെയും സിന്നാബാറിന്റെയും ട്യൂബുകൾ തകർക്കുന്നു" - ഇങ്ങനെയാണ് മൗറീസ് ഡി അക്കാലത്തെ തന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് വ്ലാമിങ്ക് വിവരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ ത്രിത്വ കലാകാരന്മാരുടെ മുഖമുദ്രയായി മാറുന്നത് നിറമാണ്. 1905 സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അവർ തീരുമാനിച്ചു. പതിവുപോലെ വിമർശനം ക്രൂരമായിരുന്നു. ലൂയി വോസ്സൽ (അക്കാലത്തെ സ്വാധീനമുള്ള നിരൂപകൻ) പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചത് "കാട്ടുമൃഗങ്ങൾ" (ലെസ് ഫ au വ്സ് ഫ്ര.)

മാറ്റിസെ, വ്ലാമിങ്ക്, ഡോറൻ എന്നിവർ ഏതെങ്കിലും ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടുകളുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ പോകുന്നില്ലെങ്കിലും, അവർ ഈ വാക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

കലയുടെ ആകാശത്ത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും ആലങ്കാരികമായും തിളക്കമാർന്ന മിന്നലായിരുന്നു ഫ au വിസം. വാസ്തവത്തിൽ, ലളിതമായ രൂപത്തിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ വലിയ പാച്ചുകൾ ഉപയോഗിക്കാത്ത ഈ ആശയത്തിന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ യുക്തിസഹമായ തുടർച്ച ലഭിച്ചു.

ഫ്രീഡെൻ\u200cറിച്ച് ഹണ്ടർ\u200cവാസ്സർ, ദി വേ ടു യു, 1966

റോയ് ലിച്ചൻ\u200cസ്റ്റൈൻ, സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ക്രിസ്റ്റൽ വാസ്, 1973

വിലാം ഡി കൂനിംഗ്, ശീർഷകമില്ലാത്ത 5, 1983

എന്നിരുന്നാലും, 1905-ൽ, നവ-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് പൊതുജനങ്ങൾ ഇതുവരെ കരകയറിയിട്ടില്ല, തുടർന്ന് മാറ്റിസെ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "വുമൺ ഇൻ എ തൊപ്പി" യുമായി എത്തി.

ഹെൻ\u200cറി മാറ്റിസെ, വുമൺ വിത്ത് എ ഹാറ്റ്, 1905

ഛായാചിത്രം വിവാദമായതിനാൽ ആ കലാകാരനെ വിവാഹം കഴിച്ചതിൽ മാഡിം മാറ്റിസ് സന്തോഷവതിയാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. മഞ്ഞ-പച്ച മുഖം, കുറച്ച് ലളിതമായ സ്ട്രോക്കുകളിലേക്കും മുടിയുടെ ഓറഞ്ച് വരകളിലേക്കും ചുരുക്കി, എല്ലാവരുടെയും അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് അല്ല. എന്നിരുന്നാലും, സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ കളക്ടറും രക്ഷാധികാരിയുമായ ലിയോ സ്റ്റെയ്ൻ ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ദി വുമൺ ഇൻ ദ ഹാറ്റ് വാങ്ങി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം മാറ്റിസ് എഴുതിയ ഫ au വിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ചിത്രമായ ദി ജോയ് ഓഫ് ലൈഫ് സ്വന്തമാക്കി.

ഹെൻ\u200cറി മാറ്റിസെ, ദി ജോയ് ഓഫ് ലൈഫ്, 1906

പാസ്റ്ററൽ രംഗങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് മാറ്റിസ് വിവിധ ആനന്ദങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ വരച്ചു: സംഗീതം, നൃത്തം, സ്നേഹം. വീണ്ടും, പ്രധാന കഥാപാത്രം നിറമാണ്. ജനങ്ങളുടെ കണക്കുകൾ അശ്രദ്ധമായും രണ്ട് അളവുകളിലുമാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, എന്നിരുന്നാലും രചന തന്നെ ഭംഗിയായി യോജിപ്പിച്ച് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇതിവൃത്തം തന്നെ രചനാശൈലി പോലെ പുതിയതല്ല.

അഗോസ്റ്റിനോ കാരാച്ചി, മ്യൂച്വൽ ലവ്, 1602

ഈ രണ്ട് കൃതികളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കലാകാരന്റെ ധാരണയിൽ എത്രമാത്രം മാറ്റം വന്നിട്ടുണ്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മാറ്റിസ് കാഴ്ച്ചക്കാരനോടൊപ്പമുണ്ടാകുന്നുവെന്ന ധാരണ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷം ചിത്രകലയിലെന്നപോലെ ഇതിവൃത്തത്തിലും ഇല്ല: വര, നിറം.

കല ഒരു നല്ല ലോഞ്ച് കസേര പോലെയാണെന്ന് മാറ്റിസ് സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ സ്വപ്നം കണ്ടു. മുൻകാലങ്ങളിൽ ഫ au വിസം നിലനിൽക്കുമ്പോഴും കലാകാരൻ അതേ തത്ത്വത്തിൽ തുടർന്നു. വഴിയിൽ, ടോംസ്കിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി, ലിഡിയ ഡെലിക്റ്റോർസ്കായ, ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം തുടർന്നു, തുടർന്ന് നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ (മാറ്റിസ് അവൾക്ക് സുഖപ്രദമായ വാർദ്ധക്യത്തിനായി അവശേഷിപ്പിച്ചു) പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിലേക്കും ഹെർമിറ്റേജിലേക്കും സമ്മാനിച്ചു. മ്യൂസ്, സുഹൃത്ത്, കൂട്ടുകാരൻ.

ഞാൻ അൽപ്പം മാറിനിൽക്കും: അടുത്തിടെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഞാൻ വായിച്ച കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിമർശനം മാറ്റിസെയുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ എന്നെ അല്പം വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെട്ടു. സാങ്കേതിക മേഖലകളിലെ മുന്നേറ്റങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഇത്തവണ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളിൽ ഒരു സ്തംഭനാവസ്ഥയുമായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ പതിവ് രൂപങ്ങൾ ക്രമത്തിൽ ക്ഷീണിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന ഉപഭോക്താവായിരുന്ന ടെയിൽ\u200cകോട്ട് ധരിച്ച ഒരു ബൂർഷ്വായുടെ ചിത്രം കലാകാരന് അസുഖവും ക്ഷീണവുമായിരുന്നു.

തകർക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രധാന ചാലകശക്തിയായി മാറി. ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ തീർച്ചയായും ഈ തത്ത്വത്തെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കാര്യങ്ങളുടെ സുപരിചിത രൂപം തകർക്കുന്നു.

എന്നാൽ മറ്റ് കലാകാരന്മാർ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു മെംബ്രൺ പോലെ, പെയിന്റിംഗിലെ അവരുടെ അതൃപ്തി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. സാധാരണക്കാർക്ക് പരിചിതമായ എല്ലാം അവർ മാറ്റി, അവരുടെ ക്യാൻവാസിലെ ബൂർഷ്വാ ലോകത്തെ നശിപ്പിച്ചു. കാലഹരണപ്പെട്ട കൺവെൻഷനുകളിൽ സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ സ്വമേധയാ കലാകാരൻ പ്രതിഷേധിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ ഫ്യൂവിസ്റ്റ് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രസ്താവനയല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതേ വെല്ലുവിളിയാണോ?

അതിനാൽ സ്ത്രീകളുടെ പച്ച മുഖങ്ങൾ, അശ്രദ്ധ / പരമ്പരാഗത ചിത്രരചന. ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, മാറ്റിസെയുടെ "ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്യൻ ബൂർഷ്വാസിന്റെ ഹെഡോണിസത്തെക്കാൾ വിരോധാഭാസമോ ആക്ഷേപഹാസ്യമോ \u200b\u200bആണ്, ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ ആനന്ദങ്ങളും ജഡിക പ്രണയം, പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നു. ഫെയർ\u200cഗ്ര ground ണ്ട് മിഠായികളോട് സാമ്യമുള്ള അത്തരം മിഠായി ലോകം. എന്നാൽ ഈ കാഴ്ചപ്പാട് വളരെ ജനപ്രിയമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, മാറ്റിസിന്റെ കൃതിയെ പലപ്പോഴും സന്തോഷത്തിന്റെയും തെളിച്ചത്തിന്റെയും പ്രകടനമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.

മാറ്റിസിനോട് മാത്രമല്ല അടുത്തിടപഴകിയ ഒരു തത്വമാണ് കല കണ്ണുകൾക്കും ഹൃദയത്തിനും സന്തോഷം. ബാലിശമായി എളുപ്പത്തിൽ ആകർഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ശ്രമം നടത്തേണ്ടിവന്നാൽ, ഹെൻറി റൂസ്സോ (1844-1910) അത് ചെയ്തത് വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തതിനാലാണ്.

ഹെൻ\u200cറി റൂസോ, സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1890

വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും ലഭിക്കാതെ 40-ാം വയസ്സിൽ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ച നിരക്ഷരനായ ഹെൻറി റൂസോ ഒരു കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥനാണ്. ബോഹെമിയൻ പാർട്ടികളുടെ ആരാധകനല്ല, കലാസമുദായത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത അദ്ദേഹം വീട്ടിൽ തന്നെ താമസിച്ചു, പ്രാകൃതവാദ ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി. റൂസോ ലളിത ചിന്താഗതിക്കാരനും നിഷ്കളങ്കനുമായിരുന്നു, അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ലാളിത്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്. തീർച്ചയായും, പ്രേക്ഷകരും വിമർശകരും ആദ്യം കലാകാരനെ പരിഹസിച്ചു.

ഹെൻ\u200cറി റൂസോ, കാർണിവൽ നൈറ്റ്, 1886

ലാളിത്യത്തിന്റെയും ബാലിശതയുടെയും മനോഹാരിത അന്നത്തെ കാഴ്ചക്കാരന് വരയ്ക്കാനുള്ള നിസ്സാരമായ കഴിവില്ലായ്മയാണെന്ന് തോന്നി. എന്നിരുന്നാലും, റുസ്സോയുടെ സാങ്കേതികതയുടെ അഭാവം ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണിക്ക് വ്യക്തമായ സ്വഭാവസവിശേഷതയാൽ നികത്തപ്പെടുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. നിരൂപകനോടുള്ള സമ്പൂർണ്ണ പ്രതിരോധശേഷി മൂലം പുതിയ കലാകാരനെ വളരെയധികം രക്ഷപ്പെടുത്തി, ഇത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

ഹെൻ\u200cറി റൂസോ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ മുൻ\u200cകാലത്തെ യജമാനന്മാരുമായോ സമകാലികരുമായോ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. റൂസോ മറ്റുള്ളവരിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത പ്ലോട്ടുകൾ അക്കാലത്തെ കലാ ലോകത്തെ പലരെയും ആകർഷിച്ചു. ആരാധകരിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പിക്കാസോ എന്ന പ്രസിദ്ധ വാചകം സ്വന്തമാക്കി: "എനിക്ക് റാഫേലിനെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ എങ്ങനെ വരയ്ക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ എടുക്കും." റൂസോയാണ് അത് നേടിയത്. പിക്കാസോ തന്റെ "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് എ വുമൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പോലും വാങ്ങി.

ഹെൻ\u200cറി റൂസോ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം, 1895

റൂസോയുടെ കൃതികൾ, സംസാരിക്കാൻ, ഒരു കാൽ ഇതിനകം സർറിയലിസത്തിലാണ്. അവരുടെ ഉപശീർഷകം, അവ്യക്തത, സാങ്കൽപ്പികത എന്നിവയാൽ അവരുടെ കലാപരമായി അവർ ശരിക്കും ആകർഷിക്കുന്നില്ല. ശൂന്യമായ കളിസ്ഥലത്ത് സ്വിംഗ് അല്പം വേഗതയിൽ, കാറ്റിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ ഹൊറർ സിനിമകളിലെ ആ നിമിഷങ്ങൾ പോലെയാണ് ഇത് .. അല്ലെങ്കിൽ? റൂസോ ഈ ചോദ്യം കാഴ്ചക്കാരന് വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു.

റൂസോയുടെ രീതി പാബ്ലോ പിക്കാസോ മാത്രമല്ല പ്രശംസിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകരിൽ റൊമാനിയൻ ശില്പിയായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കുസി (ബ്രാങ്കുസി) യും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റൂസ്സോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പാരീസിലെ കലാ രംഗം അദ്ദേഹത്തെ ആദരവോടെ സ്വീകരിച്ചു. കട്ടിയുള്ള താടി, കട്ടകൾ, ലിനൻ ഷർട്ട്: ബ്രാങ്കുസി ഒരു സാധാരണ കലാകാരന്റെ വേഷം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ശില്പി പ്രവർത്തിച്ച വസ്തുക്കൾ പൊരുത്തപ്പെട്ടു - മരവും കല്ലും. മാർബിളിന് പ്രത്യേകിച്ച് മാർബിളിൽ മതിപ്പുണ്ടായിരുന്നില്ല.

കുറച്ചുകാലം റോഡിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ ഒരു പരിശീലകനായിരുന്നു ബ്രാങ്കുസി, എന്നാൽ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള അവരുടെ സമീപനങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, ദി കിസ്, 1886

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബ്രാങ്കുസി, ദി കിസ്, 1912

ചിത്രങ്ങൾ ഏത് വിശദീകരണത്തേക്കാളും വാചാലമാണ്. പ്രാഥമിക മോഡലിംഗ് ഇല്ലാതെ ശില്പകലയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് ബ്രാങ്കുസി വിശ്വസിച്ചു, മെറ്റീരിയലുമായി നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം പരമാവധി സംരക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, അതിന്റെ ഘടന ഉപേക്ഷിച്ചു. റൊമാന്റിക് വളവുകളോ ലളിതമായ വരികളോ അലങ്കാര ഘടകങ്ങളോ ഇല്ല .. ബ്രാഞ്ചുസിയുടെ ശിൽപങ്ങൾ അവയുടെ ലാളിത്യത്തിനും വധശിക്ഷയുടെ മൗലികതയ്ക്കും കൃത്യമായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള മറ്റൊരു വെല്ലുവിളിയായിരുന്നു.

മറ്റ് പ്രാകൃത ശില്പികൾ അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്നു: മോഡിഗ്ലിയാനി (അതെ, അദ്ദേഹം ശില്പകലയിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു, വളരെ വിജയകരമായി), ജിയാക്കോമെറ്റി, ഹെപ്വർത്ത് ..

അമാഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി, ഹെഡ്, 1910

ജിയാക്കോമെറ്റി, വാക്കിംഗ് മാൻ 1, 1960

ബാർബറ ഹെപ്\u200cവർത്ത്, സിംഗിൾ ഫോം, 1964

റഷ്യയിൽ ഇത് ശില്പിയായ വാദിം സിദുർ ആണ്. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വളരെ രസകരമാണ്.

വാദിം സിദൂർ

വാദിം സിദൂർ

റഷ്യയിൽ, ചിത്രരചനയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രാകൃതവാദികളിൽ ഒരാളാണ് മിഖായേൽ ലാരിയോനോവ്, നതാലിയ ഗോഞ്ചരോവ എന്നിവർ. ഇത് ഒരുതരം ഗ്രാഫിക്കാണ്, അതിന്റെ ലാളിത്യവും ഫ്ലാറ്റ് ഡിസൈനും സവിശേഷതകളാണ്. റഷ്യൻ ഐക്കണുകളിൽ നിന്ന് ഗോഞ്ചരോവയ്ക്ക് പ്രചോദനമായി. അവളുടെ കൃതികളിൽ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ അവൾ ഉപയോഗിച്ചു - എഞ്ചിനുകൾ - ലംബമായ വെളുത്ത വരകൾ.

മിഖായേൽ ലാരിയോനോവ്, ജൂത വീനസ്, 1912

നതാലിയ ഗോഞ്ചരോവ, മൂവേഴ്സ്, 1911

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ലാളിത്യവും ചിട്ടയും ഘടനയും കലാകാരന്മാരുടെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും ആയിത്തീർന്നു, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ മുതൽ. എന്നിരുന്നാലും, നിരുപദ്രവകരമെന്ന് തോന്നുന്ന ഈ അഭിലാഷങ്ങൾക്കും വിനാശകരമായ സാധ്യതയുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലോകത്തെ ഒരു ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനുള്ള ഏതൊരു ആഗ്രഹത്തിനും ഒരു പോരായ്മയുണ്ട് - ഒരു കർക്കശമായ സംവിധാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. പരിശീലനം കാണിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളെയും ആത്മനിഷ്ഠമായ കർക്കശമായ യുക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ മരണത്തിലേക്കും നാശത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൂടുതൽ സംഭവങ്ങൾ ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരീകരണമാണ്.

തുടരും)

ഒരു പോസ്റ്റ്സ്ക്രിപ്റ്റും.

അതിശയകരമായ ഒരു അമേരിക്കൻ സ്ത്രീ - ഗ്രാനി മോസസ് - ഒരു അമേച്വർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രാകൃതതയുടെ പ്രതിനിധി, എന്റെ ഹൃദയം നേടി. ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിലെ അവരുടെ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ ഡച്ചുകാരെപ്പോലും അവൾ എന്നെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്:

മുത്തശ്ശി മോസസ്, ഫാമിലെ ആദ്യകാല വസന്തം, 1945

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, സെൻസസ്, 1566

വായിക്കുകയും താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും P.S നന്ദി. ഞാൻ ഈ പോസ്റ്റ് വൈകി പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു - ഞാൻ പോകുകയാണ് - എനിക്ക് ഒരു ഇടവേള എടുക്കേണ്ടി വന്നു)

1853 ജൂലൈ 5 ന് ഓസ്ട്രിയയിൽ (ഇപ്പോൾ സബിനോവ്, സ്ലൊവാക്യ) - ഹംഗേറിയൻ സ്വയം പഠിച്ച കലാകാരനായിരുന്ന കിഷ്സെബെൻ എന്ന പർവതഗ്രാമത്തിലാണ് തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ജനിച്ചത്.

അച്ഛനും ലാസ്ലി കോസ്റ്റ്കയും ഡോക്ടറും ഫാർമസിസ്റ്റുമായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ കലാകാരന് ഒരു ഫാർമസിസ്റ്റാകുമെന്ന് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അറിയാമായിരുന്നു. ഒന്നാകുന്നതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം പല ജോലികളും മാറ്റി - സെയിൽസ് ഗുമസ്തനായി ജോലി ചെയ്തു, കുറച്ചുകാലം നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ ഫാർമക്കോളജി പഠിച്ചുള്ളൂ.

അക്കാലം മുതൽ അല്ലെങ്കിൽ അതിനുമുമ്പുതന്നെ, ഒരു കലാകാരനാകാൻ അദ്ദേഹം ഉറച്ചുനിന്നു, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ മൂലധനം കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ഭ material തിക സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി.

"പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി"

അദ്ദേഹം തന്നെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ എഴുതി: “ലോക നവീകരണത്തിന്റെ പേരിൽ ഞാൻ, തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക, എന്റെ യ youth വനകാലം ഉപേക്ഷിച്ചു. അദൃശ്യമായ ഒരു ആത്മാവിൽ നിന്ന് ഞാൻ തുടക്കമിട്ടപ്പോൾ, എനിക്ക് ഒരു സുരക്ഷിത സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു, ഞാൻ സമൃദ്ധിയും ആശ്വാസവും നൽകി ജീവിച്ചു. എന്റെ ജീവിതാവസാനം അവളെ സമ്പന്നനും മഹത്വവുമുള്ളവളായി കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാലാണ് ഞാൻ എന്റെ ജന്മദേശം വിട്ടത്. ഇത് നേടുന്നതിന്, യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഞാൻ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. എനിക്ക് പ്രവചിച്ച സത്യം കണ്ടെത്താനും അത് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

ഒരു കലാകാരനാകുക എന്ന ആശയം തിവാദർ കോസ്റ്റ്കയെ നിരന്തരം വേട്ടയാടിയതായി തോന്നുന്നു.

ഒരു നല്ല ദിവസം അദ്ദേഹം റോമിലേക്കും പിന്നീട് പാരീസിലേക്കും പോകുന്നു, അവിടെ പ്രശസ്ത ഹംഗേറിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് മിഹായ് മങ്കാച്ചിയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, പതിനാലു വർഷം ഒരു ഫാർമസിയിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഭ material തിക സ്വാതന്ത്ര്യം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു. അവസാനമായി, ഒരു ചെറിയ തുക മൂലധനം ശേഖരിച്ചു, ഒരു നല്ല ദിവസം അദ്ദേഹം ഒരു ഫാർമസി ഒരു രംഗത്ത് പാട്ടത്തിനെടുത്ത് പഠനത്തിനായി പോകുന്നു, ആദ്യം മ്യൂണിക്കിലും പിന്നീട് പാരീസിലും.

തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത പ്രതിഭയുടെ വിധി നിർമിക്കുക എന്ന പ്രസിദ്ധമായ തത്ത്വമാണ് ഇത് പിന്തുടരുന്നത്.
പഠന പ്രക്രിയയിൽ താൻ നേടിയെടുക്കുന്ന കഴിവുകൾ തന്റെ ധാരണയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയ അദ്ദേഹം 1895 ൽ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ പോയി. ഗ്രീസ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിലും അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു.

1900 ൽ കോസ്റ്റ്ക തന്റെ കുടുംബപ്പേര് ചോന്ത്വാരി എന്ന ഓമനപ്പേരിലേക്ക് മാറ്റി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മൂല്യം പല നിരൂപകരും ചോദ്യം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. യൂറോപ്പിൽ അവ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു (വലിയ വിജയമൊന്നുമില്ലെങ്കിലും), പക്ഷേ അവരുടെ ജന്മനാടായ ഹംഗറിയിൽ സോണ്ട്വാരി ഒരിക്കൽ ഭ്രാന്തൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ജീവിതാവസാനം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ബുഡാപെസ്റ്റിൽ വന്ന് തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ അവിടെ കൊണ്ടുവന്നത്. ഒരു പ്രാദേശിക മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് അവരെ കൈമാറാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ആർക്കും അവ ആവശ്യമില്ല. 1919 ൽ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി ശരിക്കും ഭ്രാന്തനായി, ഒരു യാചകനെ, ഏകാന്തത, പരിഹാസവും ഉപയോഗശൂന്യവുമായി മരിച്ചു.

നിർഭാഗ്യവാനെ കുഴിച്ചിട്ട ശേഷം ബന്ധുക്കൾ നല്ലത് പങ്കിടാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാ നന്മകളും - ചിത്രങ്ങൾ മാത്രം. അതിനാൽ, "വിദഗ്ധരുമായി" കൂടിയാലോചിച്ച ശേഷം, ഒരു സാധാരണ ക്യാൻവാസ് പോലെ സ്ക്രാപ്പിനായി ക്യാൻവാസുകൾ കൈമാറാനും പണം പരസ്പരം വിഭജിക്കാനും അവർ തീരുമാനിച്ചു, അങ്ങനെ എല്ലാം ശരിയാകും.

ഈ സമയത്ത്, ആകസ്മികമായി അല്ലെങ്കിൽ ആകസ്മികമായി അല്ല (എന്നിരുന്നാലും ഒരു വിചിത്രമായ യാദൃശ്ചികത!) യുവ വാസ്തുശില്പിയായ ഗിദിയോൻ ഹെർലോട്ട്സി കടന്നുപോയി. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ സംരക്ഷിച്ചത് അവനാണ്, വാഗ്ദാനം ചെയ്ത ജങ്ക് ഡീലറിനേക്കാൾ അൽപ്പം കൂടുതൽ. ഇപ്പോൾ തിവാദർ സിസോന്ത്വാരിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പെക്സ് (ഹംഗറി) നഗരത്തിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

1902 ൽ വരച്ച കോസ്റ്റ്ക "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" വരച്ച പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിക്കുന്നതിനിടയിൽ, മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, അതിനോട് ഒരു കണ്ണാടി ഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നു. ക്യാൻവാസിൽ ഒരു ചിത്രമില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു, പക്ഷേ കുറഞ്ഞത് രണ്ട്! ക്യാൻവാസ് സ്വയം ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് വിഭജിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, ഒന്നുകിൽ സമാധാനപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിന് എതിരായി ഒരു ബോട്ടിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു ദൈവം നിങ്ങൾ കാണും, പറുദീസ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പിശാച് തന്നെ, കറുത്ത തിരമാലകൾ ആഞ്ഞടിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ചോന്ത്വാരിയുടെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമുണ്ടോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇഗ്ലോ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള മുൻ ഫാർമസിസ്റ്റ് അത്ര ലളിതമായിരുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

ഒരു ഓഫീസ്, പഠനം, അപാര്ട്മെംട് അല്ലെങ്കിൽ കൺട്രി ഹ house സ് എന്നിവയുടെ സ്വീകരണ സ്ഥലത്ത്, പ്രാകൃതതയുടെ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ആധുനിക ഇന്റീരിയറിന് ആധുനികതയും ആശ്വാസവും നൽകും. അവ അലങ്കാരത്തിന് പൂരകമാക്കുകയും നിങ്ങളുടെ താമസസ്ഥലത്തിന് അല്പം ഭംഗി നൽകുകയും ചെയ്യും. പ്രഗത്ഭരായ കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ അലങ്കാരത്തിന് ഒരു മികച്ച കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ മാത്രമല്ല, നല്ലൊരു നിക്ഷേപവും ആയിരിക്കും.

പെയിന്റിംഗിലെ പ്രാകൃതത - ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ

ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലി എന്ന നിലയിൽ, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ പ്രൈമിറ്റിവിസം ഉത്ഭവിക്കുകയും യൂറോപ്പിലെ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെയും വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലെയും ഏറ്റവും ജനപ്രിയ പ്രവണതകളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു. ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ മാർഗങ്ങൾ മന ib പൂർവ്വം ലളിതമാക്കുന്നതിന് ശൈലി മുൻകൂട്ടി പറയുന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ പ്രിമിറ്റിവിസം എന്നത് കലാകാരന്റെ ബാല്യകാല അനുഭവത്തെയും പ്രാകൃത കലയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പെയിന്റിംഗിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാക്കുന്നു. സമകാലിക "ഉയർന്ന" കലയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെയും പിടിവാശികളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ചിത്രകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ലോകത്തെ നാഗരികതയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു കുട്ടിയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ നോട്ടത്തോടെയാണ്.

അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ, അനാവശ്യ വിശദാംശങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അഭാവത്തിൽ പ്രിമിറ്റിവിസം സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പ്രധാന തീം പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന എന്തും നിഷ്കരുണം ഇല്ലാതാക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രാകൃതവാദികളുടെ ക്യാൻവാസുകളെ പ്രത്യേക energy ർജ്ജവും യഥാർത്ഥവും മിക്കവാറും പ്രാകൃത ആവിഷ്കൃത ശക്തിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സമകാലിക പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങാൻ മൂന്ന് കാരണങ്ങൾ

വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങുന്നതിന് മൂന്ന് കാരണങ്ങളില്ല, പക്ഷേ അതിലേറെയും. എന്നാൽ അവയെല്ലാം കൊണ്ടുവരാൻ ദൈർഘ്യമേറിയതും വലുതും ആവശ്യമില്ല. അതിനാൽ, പ്രൈമിറ്റിവിസത്തിന്റെ രീതിയിൽ ഒരു ക്യാൻവാസ് വാങ്ങുന്നതിന് ഞങ്ങൾ മൂന്ന് പ്രധാന കാരണങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകൂ - നിങ്ങളുടെ താമസസ്ഥലത്തെ മാറ്റുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ്:

• ചിത്രം ഏറ്റവും പരിഷ്കൃതവും ഒന്നരവര്ഷവുമായ ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കും. ഇത് ചുമരിൽ തൂക്കിയിടുക, നിങ്ങളുടെ താമസസ്ഥലം രൂപാന്തരപ്പെടും!
• ഒരു ആധുനിക നഗരത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചിലതരം .ട്ട്\u200cലെറ്റ് ആവശ്യമാണ്. സൂക്ഷ്മമായ മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ആളുകൾക്ക്, അത്തരമൊരു let ട്ട്\u200cലെറ്റ് ഒരു ചിത്രമായിരിക്കും.
• പെയിന്റിംഗ് ഒരു സുരക്ഷിത നിക്ഷേപമാണ്. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളെപ്പോലെ, പ്രാകൃതതയുടെ ശൈലിയിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങളും കാലക്രമേണ കൂടുതൽ ചെലവേറിയതായിത്തീരുന്നു.

"ആർട്ടിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ" പ്രൈമിറ്റിവിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെയും മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ക്യാൻവാസുകൾ

ആർട്ട് ഗ്യാലറി "ആർട്ടിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ" 1997 ൽ കലയോട് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, കൂടാതെ 20 വർഷത്തിലേറെയായി വിവിധ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. റഷ്യയുടെ സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്താണ് ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് - ചരിത്രത്തിന്റെ ചൈതന്യം പെട്രോഗ്രാഡ്\u200cസ്കയ ഭാഗത്ത് സൂക്ഷിക്കുന്ന ഒരു വീടിന്റെ അറയിൽ.

അടിത്തറ മുതൽ ഇന്നുവരെ, ഗാലറി എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും തുറന്നിരിക്കുന്നു - പ്രഗത്ഭരായ യജമാനന്മാർ മുതൽ പുതിയ ചിത്രകാരന്മാർ വരെ. ഇതിനർത്ഥം "ആർട്ടിക് ആർട്ടിക്സിൽ" സമകാലിക പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർക്ക് ഏറ്റവും ജനാധിപത്യ വിലയ്ക്ക് ക്യാൻവാസുകൾ കണ്ടെത്താനും ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും ആവശ്യക്കാരും സമ്പന്നനുമായ അഭിഭാഷകർക്കായി ബഹുമാനപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ കണ്ടെത്താനും കഴിയും.

"ആർട്ടിക് ആർട്ടിക്സിൽ" നിങ്ങൾക്ക് ഗാലറിയിൽ വ്യക്തിപരമായി വരുന്നതിലൂടെയോ വെബ്\u200cസൈറ്റിൽ നേരിട്ട് ഒരു ഓർഡർ നൽകിക്കൊണ്ടോ മറ്റ് ശൈലികളിലെ പ്രൈമിറ്റിവിസത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെയും രീതിയിൽ ക്യാൻവാസുകൾ വാങ്ങാം. നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ എസ്\u200cകെ\u200cയുമാരെ ഞങ്ങളുടെ സ്റ്റാഫിനോട് പറയുക, വ്യക്തിഗത പരിശോധനയ്ക്കായി അഞ്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ കൊണ്ടുവരാൻ ഞങ്ങൾ തയ്യാറാണ്. അതിനാൽ പെയിന്റിംഗ് തത്സമയം കാണാനും നിങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയറിൽ അത് എങ്ങനെ കാണപ്പെടുമെന്ന് മനസിലാക്കാനും കഴിയും. മാത്രമല്ല, മൂന്ന് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രഖ്യാപിത ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് ഗാലറിയിലേക്ക് തിരികെ നൽകാം.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്, ലെനിൻഗ്രാഡ് മേഖല അല്ലെങ്കിൽ റഷ്യയിലെ മറ്റേതെങ്കിലും പ്രദേശത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിതരണം ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ\u200c, അവയുടെ വിലകൾ\u200c, ഓർ\u200cഡറിംഗ്, ഡെലിവറി എന്നിവ സംബന്ധിച്ച താൽ\u200cപ്പര്യമുള്ള എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾ\u200cക്കും ഞങ്ങൾ\u200c എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും ഫോണിലൂടെ ഉപദേശിക്കാൻ\u200c തയ്യാറാണ്.