ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി ഹ്രസ്വമാണ്. ക്ലാസിസിസം

1. ആമുഖം.ഒരു കലാപരമായ രീതിയായി ക്ലാസിസിസം...................................2

2. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം.

2.1. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ .......................... ……………. ... ..... 5

2.2. ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം, ക്ലാസിക് കലയിലെ വ്യക്തിത്വ സങ്കല്പം ... ... ... 5

2.3. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം ............................................. .. ........ 9

2.4. പെയിന്റിംഗിലെ ക്ലാസിസിസം ............................................... ......................... 15

2.5. ശില്പകലയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം ............................................... ....................... 16

2.6. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം ............................................... .....................പതിനെട്ടു

2.7. സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസിസം ............................................... ....................... 20

2.8. സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിസിസം ............................................... .............................. 22

2.9. തിയേറ്ററിലെ ക്ലാസിസിസം .............................................. . ............................... 22

2.10. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൗലികത ............................................. .. .... 22

3. ഉപസംഹാരം……………………………………...…………………………...26

റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക..............................…….………………………………….28

അപ്ലിക്കേഷനുകൾ ........................................................................................................29

1. ഒരു കലാപരമായ രീതിയായി ക്ലാസിസം

കലാചരിത്രത്തിൽ ശരിക്കും നിലനിന്നിരുന്ന കലാപരമായ രീതികളിലൊന്നാണ് ക്ലാസിസിസം. ഇതിനെ ചിലപ്പോൾ "ദിശ", "ശൈലി" എന്നീ പദങ്ങൾ വിളിക്കുന്നു. ക്ലാസിസിസം (fr. ക്ലാസിക്കിസ്മെ, lat ൽ നിന്ന്. ക്ലാസിക്കസ് - മാതൃകാപരമായത്) - 17 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയും.

ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിലെ അതേ ആശയങ്ങളുമായി ഒരേസമയം രൂപംകൊണ്ട യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ക്ലാസിക്കിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഒരു കലാസൃഷ്ടി കർശനമായ കാനോനുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കണം, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യവും സ്ഥിരതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള താൽപര്യം ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും, അവശ്യവും ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകളും മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഹോറസ്) ക്ലാസിക്കസിസം നിരവധി നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും എടുക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസിസം വർഗ്ഗങ്ങളുടെ കർശനമായ ശ്രേണി സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവയെ ഉയർന്ന (ഓഡ്, ദുരന്തം, ഇതിഹാസം), താഴ്ന്നത് (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സവിശേഷതകളുണ്ട്, ഇവയുടെ മിശ്രണം അനുവദനീയമല്ല.

ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് രീതിയെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിസിസം എന്ന ആശയം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ അനുമാനിക്കുന്നു, ചരിത്രപരമായി വ്യവസ്ഥാപരമായ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മോഡലിംഗ് ചെയ്യുന്ന രീതിയും: ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവും വ്യക്തിത്വ സങ്കല്പവും ചരിത്ര യുഗം, വാക്കാലുള്ള കലയുടെ സാരാംശം, യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധം, സ്വന്തം ആന്തരിക നിയമങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിസം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ഗവേഷണ വിശ്വാസം ഫ്യൂഡൽ വിഘടനത്തിൽ നിന്ന് ഒരൊറ്റ ദേശീയ-പ്രാദേശിക സംസ്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകളുമായി ക്ലാസിക്കസത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ കേന്ദ്രീകൃത പങ്ക് കേവല രാജവാഴ്ചയുടെതാണ്.

ഒരു കേന്ദ്രീകൃത സംസ്ഥാനത്തിന്റെ പൊതുവായ സാമൂഹിക മാതൃക രൂപീകരിക്കുന്നതിന്റെ ദേശീയ പതിപ്പിന്റെ വ്യക്തിത്വം കാരണം വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ക്ലാസിക് ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഏതൊരു ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിലെ ഒരു ഓർഗാനിക് ഘട്ടമാണ് ക്ലാസിക്കിസം.

വിവിധ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കാലഗണനാ ചട്ടക്കൂട് 17-ആം രണ്ടാം പകുതിയായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മുപ്പതു വർഷം, ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അനുഭവപ്പെട്ടിട്ടും, 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തിരിവ്. ഈ കാലക്രമ പരിധിക്കുള്ളിൽ, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസത്തെ ഈ രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനരൂപമായി കണക്കാക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണവാദത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഇത് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് മികച്ച എഴുത്തുകാർക്ക് മാത്രമല്ല - കോർനെയിൽ, റേസിൻ, മോളിയർ, ലാഫോണ്ടൈൻ, വോൾട്ടയർ, മാത്രമല്ല ക്ലാസിക് കലയുടെ മികച്ച സൈദ്ധാന്തികൻ - നിക്കോളാസ് ബോയിലോ-ഡെസ്പ്രോൾട്ട് എന്നിവ നൽകി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തി നേടിയ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കോഡ് സൃഷ്ടിച്ചതിലൂടെ ബോയ്\u200cലൊ പ്രധാനമായും പ്രശസ്തനായിരുന്നു - സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള സമന്വയ സൈദ്ധാന്തിക ആശയം നൽകിയ പോയറ്റിക് ആർട്ട് (1674) എന്ന കാവ്യാത്മക കവിത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ സാഹിത്യ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. അങ്ങനെ, ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കസിസം ഈ രീതിയുടെ ഏറ്റവും സ്വയം ബോധമുള്ള രൂപമായി മാറി. അതിനാൽ അതിന്റെ റഫറൻസ് മൂല്യം.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനായുള്ള ചരിത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ, സ്വേച്ഛാധിപത്യ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളാക്കുന്ന കാലഘട്ടവുമായി രീതിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ സാമൂഹിക അനുമതിക്ക് പകരമായി ഇത് ശ്രമിക്കുന്നു. നിയമപ്രകാരം നിയന്ത്രിക്കുകയും പൊതു, സ്വകാര്യ ജീവിത മേഖലകളും വ്യക്തിയും ഭരണകൂടവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുക. ഇത് കലയുടെ ഉള്ളടക്ക വശത്തെ നിർവചിക്കുന്നു. യുഗത്തിലെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയാണ് അതിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നത്. അവ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവും വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഈ വിഭാഗങ്ങൾ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെ സമഗ്രതയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ എല്ലാ ദാർശനിക പ്രവണതകളിലും കാണപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും കാവ്യാത്മകവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇവ "യുക്തിവാദം", "മെറ്റാഫിസിക്സ്" എന്നീ ആശയങ്ങളാണ്, ഈ കാലത്തെ ആദർശപരവും ഭ material തികവുമായ ദാർശനിക പഠിപ്പിക്കലുകൾക്ക് പ്രസക്തമാണ്. യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് ഫ്രഞ്ച് ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ് (1596-1650) ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേശത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രബന്ധം: "ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ നിലവിലുണ്ട്" - അക്കാലത്തെ പല ദാർശനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലും "കാർട്ടീഷ്യനിസം" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ (ഡെസ്കാർട്ടസ് - കാർട്ടീഷ്യസ് എന്ന പേരിന്റെ ലാറ്റിൻ പതിപ്പിൽ നിന്ന്) ഐക്യപ്പെട്ടു. , ഈ തീസിസ് ആദർശപരമാണ്, കാരണം ഇത് ഭ material തിക അസ്തിത്വത്തെ ഒരു ആശയത്തിൽ നിന്ന് കുറയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, യുക്തിവാദം, യുക്തിയുടെ വ്യാഖ്യാനമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യന്റെ പ്രാഥമികവും ഉയർന്നതുമായ ആത്മീയ കഴിവ്, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഭ istic തിക ദാർശനിക പ്രവാഹങ്ങളുടെ സ്വഭാവമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, ബേക്കണിലെ ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്താ വിദ്യാലയത്തിന്റെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ ഭ material തികവാദം അനുഭവത്തെ അറിവിന്റെ ഉറവിടമായി അംഗീകരിച്ച ലോക്ക്, എന്നാൽ മനസ്സിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനും വിശകലനപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനും താഴെയാക്കി, ഇത് അനുഭവം നേടിയ വസ്തുതകളുടെ അനേകം വസ്തുതകളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആശയം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, പ്രപഞ്ചത്തെ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ - ഉയർന്ന യാഥാർത്ഥ്യം - വ്യക്തിഗത ഭ material തിക വസ്തുക്കളുടെ കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന്.

"മെറ്റാഫിസിക്സ്" എന്ന ആശയം യുക്തിവാദത്തിന്റെ രണ്ട് തരങ്ങൾക്കും ഒരുപോലെ ബാധകമാണ് - ആദർശപരവും ഭ istic തികവാദവും. ജനിതകപരമായി, അത് അരിസ്റ്റോട്ടിലിലേക്ക് പോകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ അത് വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഒരു ശാഖയെ നിയോഗിച്ചു, അത് ഇന്ദ്രിയങ്ങൾക്ക് അപ്രാപ്യവും യുക്തിസഹമായി spec ഹക്കച്ചവടത്തോടെ മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ എല്ലാ വസ്തുക്കളുടെയും ഉയർന്നതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ തത്ത്വങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ അർത്ഥത്തിൽ ഡെസ്കാർട്ടസും ബേക്കണും ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചു. ആധുനിക കാലത്ത്, "മെറ്റാഫിസിക്സ്" എന്ന ആശയം കൂടുതൽ അർത്ഥം നേടിയിട്ടുണ്ട്, ഒപ്പം പരസ്പര ബന്ധത്തിനും വികാസത്തിനും പുറത്തുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളെയും വസ്തുക്കളെയും മനസ്സിലാക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യാത്മക വിരുദ്ധ ചിന്തയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചരിത്രപരമായി, 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിശകലന കാലഘട്ടത്തിലെ ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകളെ ഇത് വളരെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രീയ അറിവും കലയും വേർതിരിച്ചറിയുന്ന കാലഘട്ടം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഓരോ ശാഖയും സമന്വയ സമുച്ചയത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുമ്പോൾ, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക വിഷയം സ്വന്തമാക്കുമ്പോൾ , എന്നാൽ അതേ സമയം മറ്റ് വിജ്ഞാന ശാഖകളുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു.

2. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

2.1. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ

1. യുക്തിയുടെ ആരാധന 2. നാഗരിക കടമയുടെ ആരാധന 3. മധ്യകാല വിഷയങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം 4. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന്, ചരിത്രപരമായ ദേശീയ മൗലികതയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കൽ 5. പുരാതന മാതൃകകളുടെ അനുകരണം 6. കോമ്പോസിഷണൽ ഐക്യം, സമമിതി, ഐക്യം ഒരു കലാസൃഷ്ടി 7. വീരന്മാർ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയുടെ വാഹകരാണ്, അത് വികസനത്തിനപ്പുറം നൽകിയിരിക്കുന്നു 8. ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗമായി വിരുദ്ധത

2.2. ലോക ചിത്രം, വ്യക്തിത്വ ആശയം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിൽ

യുക്തിസഹമായ തരത്തിലുള്ള ബോധത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രണ്ട് തലങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: അനുഭവപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും. ബാഹ്യവും ദൃശ്യവും ദൃ material വുമായ ഭ material തിക-അനുഭവാത്മക ലോകത്തിൽ അനേകം പ്രത്യേക ഭ material തിക വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല - ഇത് പ്രത്യേക സ്വകാര്യ എന്റിറ്റികളുടെ കുഴപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ക്രമരഹിതമായ പ്രത്യേക വസ്തുക്കളുടെ സെറ്റിന് മുകളിൽ, അവയുടെ അനുയോജ്യമായ ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസ് നിലവിലുണ്ട് - യോജിപ്പും യോജിപ്പും നിറഞ്ഞ, പ്രപഞ്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രിക ആശയം, അതിൽ ഏതെങ്കിലും ഭ object തിക വസ്തുവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഇമേജ് ഉൾപ്പെടുന്നു, വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ് രൂപം: സ്രഷ്ടാവിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിലായിരിക്കണം അത്. ഒരു വസ്തുവിനെയോ പ്രതിഭാസത്തെയോ അതിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും രൂപത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ സത്തയിലേക്കും ലക്ഷ്യത്തിലേക്കും നുഴഞ്ഞുകയറുന്നതിന്റെ യുക്തിസഹമായ വിശകലനപരമായ രീതിയിൽ മാത്രമേ ഈ പൊതു ആശയം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

രൂപകൽപ്പന സൃഷ്ടിക്ക് മുമ്പുള്ളതുകൊണ്ട്, ചിന്ത ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയും നിലനിൽപ്പിന്റെ ഉറവിടവുമാണ് എന്നതിനാൽ, ഈ ആദർശ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് പരമമായ പ്രാഥമിക സ്വഭാവമുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അത്തരമൊരു രണ്ട് തലത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പാറ്റേണുകൾ ഫ്യൂഡൽ വിഘടനത്തിൽ നിന്ന് സ്വേച്ഛാധിപത്യ രാഷ്ട്രത്തിലേക്ക് മാറുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര പ്രശ്\u200cനത്തിലേക്ക് വളരെ എളുപ്പത്തിൽ പ്രവചിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ് - വ്യക്തിയും സംസ്ഥാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം . ആളുകളുടെ ലോകം വെവ്വേറെ സ്വകാര്യ മനുഷ്യരുടെ ലോകമാണ്, കുഴപ്പവും ക്രമക്കേടും, ഭരണകൂടം എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള ആശയമാണ്, അത് ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് യോജിപ്പും യോജിപ്പും ആയ ഒരു ലോക ക്രമം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ലോകത്തിന്റെ ഈ ദാർശനിക ചിത്രമാണ്. ഏതൊരു യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന് സാർവത്രിക സ്വഭാവം (ആവശ്യമായ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ) വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം, സംഘട്ടനത്തിന്റെ ടൈപ്പോളജി എന്നിങ്ങനെയുള്ള ക്ലാസിക്കലിസം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഗണ്യമായ വശങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

പുറം ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യബന്ധത്തിന്റെ മേഖലയിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം രണ്ട് തരത്തിലുള്ള കണക്ഷനുകളും സ്ഥാനങ്ങളും കാണുന്നു - ലോകത്തിന്റെ ദാർശനിക ചിത്രം രൂപപ്പെടുന്ന അതേ രണ്ട് തലങ്ങളിൽ നിന്ന്. ആദ്യത്തെ ലെവൽ "പ്രകൃതി മനുഷ്യൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു ജൈവിക ജീവിയാണ്, ഭ world തിക ലോകത്തിലെ എല്ലാ വസ്തുക്കൾക്കും ഒപ്പം നിൽക്കുന്നു. ഇത് ഒരു സ്വകാര്യ സ്ഥാപനമാണ്, സ്വാർത്ഥ അഭിനിവേശമുള്ള, വ്യക്തിപരമായ അസ്തിത്വം ഉറപ്പുവരുത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ ക്രമരഹിതവും അനിയന്ത്രിതവുമാണ്. ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യബന്ധത്തിന്റെ ഈ തലത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ രൂപം നിർണ്ണയിക്കുന്ന മുൻനിര വിഭാഗം അഭിനിവേശമാണ് - വ്യക്തിഗത നന്മ കൈവരിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ അന്ധനും നിയന്ത്രണമില്ലാത്തവനുമാണ്.

വ്യക്തിത്വം എന്ന സങ്കല്പത്തിന്റെ രണ്ടാം തലം "സാമൂഹ്യ വ്യക്തി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, സമൂഹത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരമോന്നതവും ആദർശപരവുമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ സമന്വയിപ്പിച്ച്, അവന്റെ നന്മ പൊതുനന്മയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു "പൊതു മനുഷ്യൻ" തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും നയിക്കപ്പെടുന്നത് അഭിനിവേശങ്ങളാലല്ല, മറിച്ച് യുക്തിയാണ്, കാരണം ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരമോന്നത ആത്മീയ കഴിവാണ്, മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥകളിൽ പോസിറ്റീവ് സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. സ്ഥിരമായ ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ നൈതിക മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. അങ്ങനെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലെ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യവുമാണ്: സ്വാഭാവിക (വികാരാധീനരായ) സാമൂഹിക (ന്യായമായ) ആളുകൾ ഒരേ സ്വഭാവമാണ്, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ.

അതിനാൽ - ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ കലയുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സംഘർഷം, അത്തരം വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉണ്ടാകുന്നു. ഒരു സംഘട്ടന സാഹചര്യത്തിന്റെ ഉറവിടം കൃത്യമായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ക്ലാസ്സിസത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രതീകം, ആധുനിക ബോധവും സാഹിത്യ നിരൂപണവും "പ്രതീകം" എന്ന പദത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന അർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനം കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ, സ്വഭാവം എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുയോജ്യമായ ഹൈപ്പോസ്റ്റാസിസ് ആണ് - അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത മേക്കപ്പ് അല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെയും മന ology ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഒരു സാർവത്രിക രൂപമാണ്, അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ കാലാതീതമാണ്. ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ സാർവത്രിക ആട്രിബ്യൂട്ടിന്റെ ഈ രൂപത്തിൽ മാത്രമേ ക്ലാസിക് കലയുടെ ഒബ്ജക്റ്റ് ആകാൻ കഴിയൂ, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും അനുയോജ്യവുമായ തലത്തിലേക്ക് അദ്വിതീയമായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ വികാരങ്ങളാണ്: സ്നേഹം, കാപട്യം, ധൈര്യം, കർക്കശത, കടമബോധം, അസൂയ, ദേശസ്നേഹം തുടങ്ങിയവ. ഏതൊരു അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ആധിപത്യത്താലാണ് സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്: "സ്നേഹത്തിൽ", "കർക്കശക്കാരൻ", "അസൂയയുള്ളവൻ", "ദേശസ്\u200cനേഹി". ഈ നിർവചനങ്ങളെല്ലാം ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യാത്മക ബോധം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ കൃത്യമായി "പ്രതീകങ്ങൾ" ആണ്.

എന്നിരുന്നാലും, XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ദാർശനിക സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഈ വികാരങ്ങൾ പരസ്പരം തുല്യമല്ല. എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളും തുല്യമാണ്, കാരണം അവയെല്ലാം മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നുള്ളവയാണ്, അവയെല്ലാം സ്വാഭാവികമാണ്, ഒരു അഭിനിവേശം ഒരു വ്യക്തിയുടെ നൈതിക അന്തസ്സുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും അല്ലാത്തതുമായ അഭിനിവേശം തീരുമാനിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഈ തീരുമാനങ്ങൾ യുക്തിസഹമായി മാത്രമാണ് എടുക്കുന്നത്. എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളും വൈകാരിക ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ തുല്യ വിഭാഗങ്ങളാണെങ്കിലും, അവയിൽ ചിലത് (സ്നേഹം, കർക്കശത, അസൂയ, കാപട്യം മുതലായവ) യുക്തിയുടെ ആജ്ഞകളോട് യോജിക്കുന്നത് കുറച്ചുകൂടി ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഒപ്പം സ്വാർത്ഥ നന്മ എന്ന ആശയവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . മറ്റുള്ളവർ (ധൈര്യം, കടമബോധം, ബഹുമാനം, ദേശസ്\u200cനേഹം) കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായ നിയന്ത്രണത്തിന് വിധേയമാണ്, ഒപ്പം പൊതുനന്മ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ നൈതികത എന്നിവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമല്ല.

അതിനാൽ, ഒരു സംഘട്ടനത്തിൽ, വികാരങ്ങൾ ന്യായയുക്തവും യുക്തിരഹിതവും പരോപകാരപരവും അഹംഭാവവും വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവുമായി കൂട്ടിമുട്ടിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരമോന്നത ആത്മീയ കഴിവാണ് യുക്തി, വികാരങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കാനും തിന്മയിൽ നിന്ന് നന്മ, സത്യം അസത്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു യുക്തിസഹവും വിശകലനപരവുമായ ഉപകരണം. വ്യക്തിപരമായ ചായ്\u200cവും (സ്നേഹം) സമൂഹത്തോടും ഭരണകൂടത്തോടും ഉള്ള കടമയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷസാഹചര്യമാണ് ക്ലാസിക് സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരം, ചില കാരണങ്ങളാൽ പ്രണയ അഭിനിവേശം സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള സാധ്യതയെ ഇത് ഒഴിവാക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിൻറെയും താൽ\u200cപ്പര്യങ്ങൾ\u200c പരസ്പരം കൂട്ടിമുട്ടുന്ന ഒരു സാഹചര്യമാണെങ്കിലും ഇത് നടപ്പാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയാണെങ്കിലും അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഈ സംഘട്ടനം മന psych ശാസ്ത്രപരമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഈ ലോകവീക്ഷണ വശങ്ങൾ കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിൽ അവയുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

2.3. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്. ഈ പ്രവണതയുടെ ഒരു സവിശേഷത പുരാതന കാലത്തോടുള്ള ആദരവാണ്. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും പുരാതന റോമിലെയും കലയെ ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉത്തമ മാതൃകയായി കണക്കാക്കി. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ "കവിതകൾ", ഹോറസിന്റെ "ആർട്ട് ഓഫ് കവിത" എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. അതിശയകരമായ വീരോചിതവും ആദർശപരവും യുക്തിസഹവും വ്യക്തവും പ്ലാസ്റ്റിക്ക് പൂർണ്ണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രവണത ഇവിടെയുണ്ട്. ചട്ടം പോലെ, ക്ലാസിക് കലയിൽ, ആധുനിക രാഷ്ട്രീയ, ധാർമ്മിക, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പ്രതീകങ്ങൾ, സംഘട്ടനങ്ങൾ, പുരാതന ചരിത്രത്തിന്റെ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത സാഹചര്യങ്ങൾ, പുരാണങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ക്ലാസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വഴികാട്ടി, അവ വ്യക്തത, സ്ഥിരത, കർശനമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ, ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം, ക്ലാസിക്കുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിച്ചു. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യുക്തിയും പുരാതനതയും പര്യായമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ സ്വഭാവം ചിത്രങ്ങളുടെ അമൂർത്തമായ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ, വർഗ്ഗങ്ങളുടെ കർശനമായ നിയന്ത്രണം, രൂപങ്ങൾ, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, കലയെ യുക്തിയിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥനയിൽ, വികാരങ്ങളെയല്ല, ഒരു ശ്രമത്തിൽ പ്രകടമാക്കി. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ അചഞ്ചലമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, നിയമങ്ങൾ, കാനോനുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുക (മാനദണ്ഡം ലാറ്റിൽ നിന്നാണ്. നോർമ - മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ തത്വം, നിയമം, പാറ്റേൺ; പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച നിയമം, പെരുമാറ്റ രീതി അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തന രീതി).

ഇറ്റലിയിലെന്നപോലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളും ഏറ്റവും സാധാരണമായ പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ. - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ. ഇറ്റലിയിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ മുൻ സ്വാധീനം നഷ്\u200cടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ നൂതന മനോഭാവം വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, സമൂഹത്തിൽ കേന്ദ്രീകൃത അധികാരത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഫ്രാൻസിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രം രൂപീകരിച്ചു.

സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഏകീകരണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് സാമ്പത്തികശാസ്ത്രം മുതൽ ആത്മീയജീവിതം വരെയുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും സാർവത്രിക നിയന്ത്രണ തത്വത്തിന്റെ വിജയമാണ്. മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രധാന റെഗുലേറ്ററാണ് കടം. സംസ്ഥാനം ഈ കടമ ഉൾക്കൊള്ളുകയും വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് അന്യമാകുന്ന ഒരു തരം എന്റിറ്റിയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംസ്ഥാനത്തിന് കീഴടങ്ങൽ, പൊതു കടമയുടെ പൂർത്തീകരണം വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണമാണ്. നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണത്തിലെന്നപോലെ മനുഷ്യനെ ഇപ്പോൾ സ്വതന്ത്രനായി കരുതുന്നില്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും നിയമങ്ങൾക്കും വിധേയമാണ്, അവന്റെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമായ ശക്തികളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. നിയന്ത്രിക്കുന്നതും പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ശക്തി ആൾമാറാട്ട മനസ്സിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, വ്യക്തി അത് അനുസരിക്കുകയും അവന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കും നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വേണം.

ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ ഉയർന്ന വർധന കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി: ഗണിതശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, ഇത് യുക്തിവാദത്തിന്റെ വിജയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു (ലാറ്റിൻ അനുപാതത്തിൽ നിന്ന് - കാരണം) - യുക്തിയെ അടിസ്ഥാനമായി അംഗീകരിക്കുന്ന ഒരു ദാർശനിക പ്രവണത അറിവും മനുഷ്യ സ്വഭാവവും.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചുമുള്ള ആശയങ്ങൾ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവും വ്യക്തിത്വ സങ്കൽപ്പവും പോലെ ലോക ധാരണയുടെ എപ്പോക്കൽ തരം മൂലമാണ്. മനുഷ്യന്റെ പരമോന്നത ആത്മീയ കഴിവ് എന്ന നിലയിൽ യുക്തി വിജ്ഞാന ഉപകരണമായി മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു അവയവമായും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന്റെ ഉറവിടമായും സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ബോയിലോയുടെ "കാവ്യകല" യുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകളിലൊന്നാണ് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ സ്വഭാവം:

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു, മത-സഭാ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കലയോടുള്ള താൽപര്യം നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമായി. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പുരാതന കാലത്തെ രൂപങ്ങളിലേക്കും ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കും വിഷയങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികനായ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില തത്വങ്ങളെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും റാഫേലിന്റെ ഫ്രെസ്കോ "സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസിൽ" (1511) പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാവുകയും ചെയ്തു.

മഹത്തായ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ നേട്ടങ്ങളുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലും ഏകീകരണവും, പ്രത്യേകിച്ച് റാഫേലിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജിയൂലിയോ റൊമാനോയുടെയും നേതൃത്വത്തിൽ ഫ്ലോറൻ\u200cടൈൻ\u200cമാർ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബൊലോഗ്ന സ്കൂളിന്റെ പ്രോഗ്രാം രൂപീകരിച്ചു, ഇതിലെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ പ്രതിനിധികൾ കാരാച്ചി സഹോദരന്മാർ. അവരുടെ സ്വാധീനമുള്ള അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ, ബൊലോഗ്നീസ്, കലയുടെ ഉയരങ്ങളിലേക്കുള്ള പാത റഫേലിന്റേയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടേയും പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനത്തിലൂടെയാണ് രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത്, അവരുടെ വരയുടെയും ഘടനയുടെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം അനുകരിക്കുക.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ പിന്തുടർന്ന്, ക്ലാസിക്കലിസം കലയെ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണമായി കണക്കാക്കി:

എന്നിരുന്നാലും, പ്രകൃതിയെ മനസിലാക്കിയത് ഭ physical തികവും ധാർമ്മികവുമായ ലോകത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ചിത്രമായിട്ടല്ല, ഇന്ദ്രിയങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചതാണ്, മറിച്ച് കൃത്യമായി ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബുദ്ധിപരമായ സത്തയായിട്ടാണ്: ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം, ഒരു യഥാർത്ഥമല്ല ചരിത്രപരമോ ആധുനികമോ ആയ പ്ലോട്ട്, പക്ഷേ ഒരു സാർവത്രിക മനുഷ്യ സംഘട്ടന സാഹചര്യം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നൽകിയിട്ടില്ല, മറിച്ച് അനുയോജ്യമായ, മനോഹരമായ ഐക്യത്തിൽ പ്രകൃതി യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെ സമന്വയ സംയോജനത്തിന്റെ ആശയം. പുരാതന സാഹിത്യത്തിൽ ക്ലാസിക്കസിസം അത്തരമൊരു ആദർശവും മനോഹരവുമായ ഐക്യം കണ്ടെത്തി - ക്ലാസിക്കലിസം ഇതിനകം തന്നെ നേടിയ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉന്നതി, ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ കലയുടെ നിലവാരം, അതിന്റെ തരം മോഡലുകളിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, അത് വളരെ ഉയർന്ന സ്വഭാവവും ശാരീരികവും ഏത് കലയാണ് അനുകരിക്കേണ്ടത്. പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബന്ധം പുരാതന കലയെ അനുകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കുറിപ്പടിയായി മാറി, അവിടെ നിന്ന് "ക്ലാസിക്കലിസം" എന്ന പദം വന്നത് (ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായി, ക്ലാസ്സിൽ പഠിച്ചത്):

അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കൽ കലയിലെ പ്രകൃതി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത്രയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഉയർന്ന മാതൃകയുടെ മാതൃകയിൽ - മനസ്സിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന വിശകലന പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ "അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു". സമാനതകളാൽ, “റെഗുലർ” (അതായത്, “ശരിയായ”) പാർക്ക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ ഓർമിക്കാൻ കഴിയും, അവിടെ മരങ്ങൾ ജ്യാമിതീയ രൂപത്തിൽ വെട്ടിമാറ്റി സമമിതിയിൽ നട്ടുപിടിപ്പിക്കുന്നു, ശരിയായ ആകൃതിയിലുള്ള പാതകൾ നിറമുള്ള കല്ലുകൾ കൊണ്ട് തളിക്കുന്നു, വെള്ളം മാർബിൾ കുളങ്ങളിലും ജലധാരകളിലും. ഈ രീതിയിലുള്ള പൂന്തോട്ടപരിപാലനം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. പ്രകൃതിയെ “അലങ്കരിച്ചവ” ആയി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ക്ലാസിക് സാഹിത്യത്തിലെ ഗദ്യത്തെക്കാൾ കവിതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ ആധിപത്യത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു: ഗദ്യം ലളിതമായ ഭ material തിക സ്വഭാവത്തിന് സമാനമാണെങ്കിൽ, ഒരു സാഹിത്യരൂപമെന്ന നിലയിൽ കവിതകൾ തീർച്ചയായും “അലങ്കരിച്ച” പ്രകൃതിയാണ്.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആശയങ്ങളിലെല്ലാം, അതായത്, യുക്തിസഹമായ, ക്രമീകരിച്ച, സാധാരണവൽക്കരിച്ച, ആത്മീയ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ, പതിനേഴാം -18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചിന്തയുടെ ശ്രേണിപരമായ തത്വം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അതിനുള്ളിൽ തന്നെ, സാഹിത്യത്തെ താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ രണ്ട് ശ്രേണികളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും പ്രമേയപരമായും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായും ഒരു - ഭ material തിക അല്ലെങ്കിൽ അനുയോജ്യമായ - യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആക്ഷേപഹാസ്യം, കോമഡി, കെട്ടുകഥ; ഉയർന്ന - ode, ദുരന്തം, ഇതിഹാസം. താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, ദൈനംദിന ഭ material തിക യാഥാർത്ഥ്യം ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തി സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, തീർച്ചയായും, ഒരു വ്യക്തിയും യാഥാർത്ഥ്യവും എല്ലാം ഒരേ അനുയോജ്യമായ ആശയപരമായ വിഭാഗങ്ങളാണ്). ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, മനുഷ്യനെ ഒരു ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസ്തിത്വപരമായ വശത്ത്, ഒറ്റയ്ക്കും ഒപ്പം നിലനിൽക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ ശാശ്വത അടിത്തറയ്ക്കും. അതിനാൽ, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് തീമാറ്റിക് മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക തലത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വർഗ്ഗ വ്യത്യാസവും പ്രസക്തമായി. താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിലെ നായകൻ ഒരു മധ്യവർഗ വ്യക്തിയാണ്; ഉയരമുള്ള നായകൻ - ഒരു ചരിത്ര വ്യക്തി, ഒരു പുരാണ നായകൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഉന്നത കഥാപാത്രം - സാധാരണയായി ഒരു ഭരണാധികാരി.

താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, കുറഞ്ഞ ദൈനംദിന അഭിനിവേശങ്ങളാൽ (അവ്യക്തത, കാപട്യം, കാപട്യം, അസൂയ മുതലായവ) മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു; ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ, അഭിനിവേശങ്ങൾ ഒരു ആത്മീയ സ്വഭാവം നേടുന്നു (സ്നേഹം, അഭിലാഷം, പ്രതികാരം, കടമബോധം, ദേശസ്\u200cനേഹം മുതലായവ). ദൈനംദിന വികാരങ്ങൾ വ്യക്തമായും യുക്തിരഹിതവും നീചവുമാണെങ്കിൽ, അസ്തിത്വപരമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ ന്യായമായ - സാമൂഹികവും യുക്തിരഹിതവുമായ - വ്യക്തിപരമായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം നായകന്റെ ധാർമ്മിക നില അവന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. യുക്തിസഹമായ അഭിനിവേശമാണ് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്കിൽ അദ്ദേഹം നിസ്സംശയമായും പോസിറ്റീവാണ്, യുക്തിരഹിതമായ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്താൽ സംശയമില്ല. ക്ലാസിസിസം അതിന്റെ നൈതിക വിലയിരുത്തലിൽ ഹാൽഫ്\u200cറ്റോണുകളെ അനുവദിച്ചില്ല - ഇത് രീതിയുടെ യുക്തിസഹമായ സ്വഭാവത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ഇത് ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ, ദാരുണവും ഹാസ്യപരവുമായ മിശ്രിതത്തെ ഒഴിവാക്കി.

ക്ലാസിക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ, പുരാതന സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധിയിലെത്തിയ വിഭാഗങ്ങളെ പ്രധാനവയായി നിയമവിധേയമാക്കിയതിനാൽ, സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകത ഉയർന്ന മോഡലുകളുടെ ന്യായമായ അനുകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കോഡ് ഒരു മാനദണ്ഡ സ്വഭാവം നേടി. ഇതിനർ\u200cത്ഥം, ഓരോ വിഭാഗത്തിൻറെയും മാതൃക വ്യക്തമായ നിയമങ്ങളിൽ\u200c ഒരിക്കൽ\u200c സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അവയിൽ\u200c നിന്നും വ്യതിചലിക്കാൻ\u200c കഴിയില്ല, കൂടാതെ ഓരോ നിർ\u200cദ്ദിഷ്\u200cട വാചകവും ഈ അനുയോജ്യമായ വർ\u200cഗ്ഗ മോഡലിനോട് യോജിക്കുന്ന അളവനുസരിച്ച് സൗന്ദര്യാത്മകമായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു.

പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങൾ നിയമങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി മാറി: ഹോമറിന്റെയും വിർജിലിന്റെയും ഇതിഹാസം, എസ്കിലസ്, സോഫക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, സെനെക എന്നിവരുടെ ദുരന്തം, അരിസ്റ്റോഫാനസ്, മെനാൻഡർ, ടെറന്റിയസ്, പ്ലൂട്ടസ് എന്നിവരുടെ ഹാസ്യം, പിൻഡാറിന്റെ ഓഡ്, ഈസോപ്പിന്റെയും ഫെയ്\u200cഡ്രസിന്റെയും കെട്ടുകഥ ഹോറസിന്റെയും ജുവനലിന്റെയും ആക്ഷേപഹാസ്യം. അത്തരമൊരു തരം നിയന്ത്രണത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണവും സൂചകവുമായ കേസ്, പ്രമുഖ ക്ലാസിക് വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, പുരാതന ദുരന്തക്കാരുടെ പാഠങ്ങളിൽ നിന്നും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നും ശേഖരിച്ചു.

ദുരന്തത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കാവ്യരൂപം കാനോനൈസ് ചെയ്തു ("അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യം" - ജോടിയാക്കിയ ശ്രുതിയോടുകൂടിയ ആറടി ഇയാമ്പിക്), നിർബന്ധിത അഞ്ച്-ആക്റ്റ് നിർമ്മാണം, മൂന്ന് ഐക്യം - സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം, ഉയർന്ന ശൈലി, ചരിത്രപരമായ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണം യുക്തിസഹവും യുക്തിരഹിതവുമായ അഭിനിവേശം തമ്മിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ട ഒരു നിർബന്ധിത സാഹചര്യത്തെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്ന തന്ത്രവും സംഘട്ടനവും, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള പ്രക്രിയ തന്നെ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നാടകീയ വിഭാഗത്തിലാണ് യുക്തിവാദം, ശ്രേണി, രീതി എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡം ഏറ്റവും പൂർണ്ണതയോടും വ്യക്തതയോടും പ്രകടിപ്പിച്ചത്:

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചും ഫ്രാൻസിലെ ക്ലാസിക്കിസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയെക്കുറിച്ചും മുകളിൽ പറഞ്ഞതെല്ലാം യൂറോപ്യൻ രീതിയിലുള്ള ഏതൊരു രീതിക്കും തുല്യമായി ബാധകമാണ്, കാരണം ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം ചരിത്രപരമായി ഈ രീതിയുടെ ആദ്യകാലവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആധികാരികതയാണ്. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പൊതു സൈദ്ധാന്തിക നിലപാടുകൾ കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ ഒരുതരം അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി, കാരണം അവ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും ദേശീയവുമായ സവിശേഷതകളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു.

2.4. പെയിന്റിംഗിലെ ക്ലാസിസിസം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യുവ വിദേശികൾ റോമിലേക്ക് പുരാതനതയുടെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ എത്തിച്ചേരുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഫ്രഞ്ച്കാരനായ നിക്കോളാസ് പ ss സിൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും പുരാതന പുരാതന കാലത്തെയും പുരാണത്തെയും പ്രമേയമാക്കി, ജ്യാമിതീയമായി കൃത്യമായ രചനയുടെയും വർണ്ണഗ്രൂപ്പുകളുടെ ചിന്താപരമായ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെയും അനിയന്ത്രിതമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി. മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ക്ല ude ഡ് ലോറൈൻ, "നിത്യനഗരത്തിന്റെ" ചുറ്റുപാടുകളുടെ പുരാതന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അസ്തമയ സൂര്യന്റെ പ്രകാശവുമായി യോജിപ്പിച്ച് പ്രത്യേക വാസ്തുവിദ്യാ തിരശ്ശീലകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഉത്തരവിട്ടു.

പ ss സിന്റെ തണുത്ത മനസ്സുള്ള നോർമറ്റിസം വെർസൈൽസ് കോടതിയുടെ അംഗീകാരം നേടി, ലെബ്രൂണിനെപ്പോലുള്ള കോടതി കലാകാരന്മാർ തുടർന്നു, "സൂര്യരാജാവിന്റെ" സമ്പൂർണ്ണ അവസ്ഥയെ പ്രശംസിച്ചതിന് അനുയോജ്യമായ കലാപരമായ ഭാഷയെ വരച്ചുകാട്ടുന്ന ക്ലാസിക്കിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടു. സ്വകാര്യ ക്ലയന്റുകൾ ബറോക്കിനും റോക്കോക്കോയ്ക്കും വിവിധ ഓപ്ഷനുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, ഫ്രഞ്ച് രാജവാഴ്ച സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് പോലുള്ള അക്കാദമിക് സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് ധനസഹായം നൽകി ക്ലാസിക്കലിസത്തെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോയി. റോം പ്രൈസ് ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പുരാതന കാലത്തെ മഹത്തായ കൃതികളെ പരിചയപ്പെടാൻ റോം സന്ദർശിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി.

പോംപെയുടെ ഉത്ഖനന വേളയിൽ "യഥാർത്ഥ" പുരാതന പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയത്, ജർമ്മൻ കലാ നിരൂപകനായ വിൻകെൽമാൻ പുരാതന കാലത്തെ വിശദീകരിക്കൽ, റഫേൽ ആരാധന, മെംഗ്സ് എന്ന കലാകാരൻ പ്രസംഗിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോട് അടുത്ത്, ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്ക് പുതിയ ആശ്വാസം പകർന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് (പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ ഘട്ടത്തെ നിയോക്ലാസിസിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു). "പുതിയ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ" ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ജാക്വസ് ലൂയിസ് ഡേവിഡ് ആയിരുന്നു; ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെയും ("മരാത്തിന്റെ മരണം") ഒന്നാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും ("നെപ്പോളിയൻ I ചക്രവർത്തിയുടെ സമർപ്പണം") ആശയങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ലക്കോണിക്, നാടകീയ കലാപരമായ ഭാഷ തുല്യ വിജയം നേടി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ക്ലാസിക് പെയിന്റിംഗ് പ്രതിസന്ധി ഘട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കുകയും ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും കലയുടെ വികാസത്തെ തടയുന്ന ഒരു ശക്തിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡേവിഡിന്റെ കലാപരമായ വരി ഇൻഗ്രെസ് വിജയകരമായി തുടർന്നു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഭാഷ തന്റെ കൃതികളിൽ കാത്തുസൂക്ഷിച്ച അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക് വിഷയങ്ങളിലേക്ക് ഒരു ഓറിയന്റൽ ഫ്ലേവർ ("ടർക്കിഷ് ബാത്ത്സ്") ഉപയോഗിച്ചു. മോഡലിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ആദർശവൽക്കരണത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ (ഉദാഹരണത്തിന്, കാൾ ബ്രയൂലോവ്) ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ രൂപത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ നിറച്ചു; ഈ സംയോജനത്തെ അക്കാദമിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിരവധി ആർട്ട് അക്കാദമികൾ അതിന്റെ പ്രജനന കേന്ദ്രമായി പ്രവർത്തിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, യുവതലമുറ റിയലിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, ഫ്രാൻസിൽ കോർബെറ്റ് സർക്കിൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, റഷ്യയിൽ യാത്രക്കാർ, അക്കാദമിക് സ്ഥാപനത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികതയ്\u200cക്കെതിരെ മത്സരിച്ചു.

2.5. ശില്പകലയിൽ ക്ലാസിക്കസിസം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ക്ലാസിക് ശില്പകലയുടെ വികാസത്തിനുള്ള പ്രേരണ വിൻകെൽമാന്റെ കൃതികളും പുരാതന നഗരങ്ങളിലെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളും ആയിരുന്നു, ഇത് പുരാതന ശില്പകലയെക്കുറിച്ചുള്ള സമകാലികരുടെ അറിവ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിസിസത്തിന്റെയും വക്കിലെത്തിയ പിഗല്ലെ, ഹ oud ഡൺ തുടങ്ങിയ ശില്പികൾ ഫ്രാൻസിൽ അലയടിച്ചു. പ്രധാനമായും ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ (പ്രാക്സിറ്റെൽ) പ്രതിമകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട അന്റോണിയോ കനോവയുടെ വീരോചിതവും ആകർഷകവുമായ കൃതികളിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് മേഖലയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപത്തിൽ ക്ലാസിസിസം എത്തി. റഷ്യയിൽ, ഫെഡോട്ട് ഷുബിൻ, മിഖായേൽ കോസ്ലോവ്സ്കി, ബോറിസ് ഓർലോവ്സ്കി, ഇവാൻ മാർട്ടോസ് എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിൽ വ്യാപകമായിത്തീർന്ന പൊതു സ്മാരകങ്ങൾ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെ സൈനിക വീര്യവും വിവേകവും അനുയോജ്യമാക്കാൻ ശിൽപികൾക്ക് അവസരം നൽകി. പുരാതന മാതൃകയോടുള്ള വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് ശിൽപികൾ മോഡലുകളെ നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇത് സ്വീകാര്യമായ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. ഈ വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കുന്നതിന്, സമകാലിക വ്യക്തികളെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശിൽപികൾ നഗ്ന പുരാതന ദേവന്മാരുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു: ചൊവ്വയുടെ രൂപത്തിൽ സുവോറോവ്, ശുക്രന്റെ രൂപത്തിൽ പൗളിൻ ബോർഗീസ്. നെപ്പോളിയന്റെ കീഴിൽ, പുരാതന ടോഗാസിലെ സമകാലിക വ്യക്തികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് മാറിയാണ് പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചത് (കസാൻ കത്തീഡ്രലിനു മുന്നിലുള്ള കുട്ടുസോവിന്റെയും ബാർക്ലേ ഡി ടോളിയുടെയും കണക്കുകൾ).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സ്വകാര്യ ഉപഭോക്താക്കൾ അവരുടെ പേരുകൾ ശവകുടീരങ്ങളിൽ അനശ്വരമാക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങളിലെ പൊതു ശ്മശാനങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചതിലൂടെ ഈ ശില്പ രൂപത്തിന്റെ ജനപ്രീതി സുഗമമാക്കി. ക്ലാസിക് ആദർശത്തിന് അനുസൃതമായി, ശവകുടീരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കണക്കുകൾ ആഴത്തിലുള്ള വിശ്രമത്തിലാണ്. മൂർച്ചയുള്ള ചലനങ്ങൾ, കോപം പോലുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങൾ സാധാരണയായി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശില്പത്തിന് അന്യമാണ്.

വൈകി, സാമ്രാജ്യ ക്ലാസിക്കലിസം, പ്രധാനമായും സമൃദ്ധമായ ഡാനിഷ് ശില്പിയായ തോർവാൾഡ്\u200cസെൻ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു, വരണ്ട പാത്തോസ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വരികളുടെ പരിശുദ്ധി, ആംഗ്യങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം, ആവിഷ്കാരങ്ങളുടെ വിവേകം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. റോൾ മോഡലുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, en ന്നൽ ഹെല്ലനിസത്തിൽ നിന്ന് പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. മതപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഫാഷനിലേക്ക് വരുന്നു, അത് തോർവാൾഡ്\u200cസന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരിൽ ഒരു പരിധിവരെ മതിപ്പുളവാക്കുന്നു. വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശവക്കല്ലറ ശില്പം പലപ്പോഴും വികാരത്തിന്റെ നേരിയ സ്പർശം നൽകുന്നു.

2.6. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിസിസം

പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങൾ ആകർഷണീയത, ലാളിത്യം, കാഠിന്യം, യുക്തിസഹമായ വ്യക്തത, സ്മാരകം എന്നിവയുടെ മാനദണ്ഡമായി ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതയായിരുന്നു. ആസൂത്രണത്തിന്റെ കൃത്യതയും വോള്യൂമെട്രിക് രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തതയുമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷത. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം പ്രാചീനതയോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന അനുപാതത്തിലും രൂപത്തിലുമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സമമിതി-അക്ഷീയ കോമ്പോസിഷനുകൾ, അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണം, നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ പതിവ് സംവിധാനം എന്നിവ സവിശേഷതകളാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മഹാനായ വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റർ പല്ലഡിയോയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായിയായ സ്കാമോസിയും ചേർന്നാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷ രൂപപ്പെടുത്തിയത്. പുരാതന ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ വെനീഷ്യക്കാർ തികച്ചും സമ്പൂർണ്ണമാക്കി, വില്ല കാപ്ര പോലുള്ള സ്വകാര്യ മാളികകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പോലും അവ പ്രയോഗിച്ചു. ഇനിഗോ ജോൺസ് പല്ലാഡിയനിസത്തെ വടക്ക് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അവിടെ പ്രാദേശിക പല്ലേഡിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ പലതരം വിശ്വസ്തതയോടെ പല്ലേഡിയൻ പ്രമാണങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു.

അപ്പോഴേക്കും, പരേതനായ ബറോക്കിന്റെയും റോക്കോകോയുടെയും "ചമ്മട്ടി ക്രീം" ഒരു സംതൃപ്തി യൂറോപ്പിലെ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി. റോമൻ വാസ്തുശില്പികളായ ബെർനിനി, ബോറോമിനി എന്നിവർ ജനിച്ച ബറോക്ക് പ്രധാനമായും കൊക്കോ ശൈലിയിൽ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ, കല, കരക .ശല വസ്തുക്കൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. വലിയ നഗര ആസൂത്രണ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ഈ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് വലിയ പ്രയോജനമുണ്ടായില്ല. ഇതിനകം ലൂയി പതിനാറാമന്റെ (1715-74) കീഴിൽ, "പുരാതന റോമൻ" അഭിരുചിക്കുള്ള നഗര ആസൂത്രണ സംഘങ്ങൾ പാരീസിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് (ആർക്കിടെക്റ്റ് ജാക്വസ്-ഏഞ്ചെ ഗബ്രിയേൽ), ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ് സൾപൈസ്, ലൂയിസിന് കീഴിൽ XVI (1774-92) സമാനമായ "കുലീനമായ ലാക്കോണിസിസം" ഇതിനകം പ്രധാന വാസ്തുവിദ്യാ ദിശയായി മാറുകയാണ്.

ക്ലാസിക് ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഇന്റീരിയറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് സ്കോട്ട്സ്മാൻ റോബർട്ട് ആദം ആണ്, 1758 ൽ റോമിൽ നിന്ന് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പുരാവസ്തു ഗവേഷണവും പിരനേസിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ ഫാന്റസികളും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. ആദാമിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഇന്റീരിയറുകളുടെ ആധുനികതയുടെ കാര്യത്തിൽ റോക്കോക്കോയെക്കാൾ താഴ്ന്ന ഒരു ശൈലിയായി ക്ലാസിക്കലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് സമൂഹത്തിലെ ജനാധിപത്യ ചിന്താഗതിക്കാരിൽ മാത്രമല്ല, പ്രഭുക്കന്മാരിലും പ്രശസ്തി നേടി. ക്രിയാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളില്ലാത്ത വിശദാംശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിരസിച്ചതായി ഫ്രഞ്ച് എതിരാളികളെപ്പോലെ ആദം പ്രസംഗിച്ചു.

പാരീസിലെ സെന്റ് ജെനീവീവ് പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ ഫ്രഞ്ച്കാരനായ ജാക്വസ്-ജെർമെയ്ൻ സൂഫ്ലോട്ട്, വിശാലമായ നഗര ഇടങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കഴിവ് പ്രകടമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റുകളുടെ ആഡംബരവും നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ മെഗലോമാനിയയെയും വൈകി ക്ലാസിക്കസത്തെയും മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിച്ചു. റഷ്യയിൽ, ബഫെനോവ് സൗഫ്ലോട്ടിന്റെ അതേ ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങുകയായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ചുകാരായ ക്ല ude ഡ്-നിക്കോളാസ് ലെഡ ou ക്സും എറ്റിയെൻ-ലൂയിസ് ബുളും സമൂലമായ ദർശനാത്മക ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, രൂപങ്ങളുടെ അമൂർത്ത ജ്യാമിതിക്ക് emphas ന്നൽ നൽകി. വിപ്ലവകരമായ ഫ്രാൻസിൽ, അവരുടെ പദ്ധതികളുടെ സന്ന്യാസി നാഗരിക പാത്തോസിന് ആവശ്യക്കാർ കുറവായിരുന്നു; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനികവാദികൾ മാത്രമാണ് ലെഡ ou ക്സിന്റെ നവീകരണത്തെ പൂർണ്ണമായി അഭിനന്ദിച്ചത്.

സാമ്രാജ്യത്വ റോം അവശേഷിപ്പിച്ച സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് നെപ്പോളിയൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, സെപ്റ്റിമിയസ് സെവേറസിന്റെ വിജയ കമാനം, ട്രാജന്റെ കോളം. നെപ്പോളിയന്റെ ക്രമപ്രകാരം, ഈ ചിത്രങ്ങൾ പാരീസിലേക്ക് കാര ous സലിന്റെ വിജയ കമാനത്തിന്റെയും വെൻഡോം നിരയുടെയും രൂപത്തിൽ കൈമാറി. നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളെ പരാമർശിച്ച്, "സാമ്രാജ്യ ശൈലി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു - സാമ്രാജ്യം. റഷ്യയിൽ, കാൾ റോസി, ആൻഡ്രി വൊറോണിഖിൻ, ആൻഡ്രിയൻ സഖാരോവ് എന്നിവർ സാമ്രാജ്യശൈലിയിലെ മികച്ച യജമാനന്മാരാണെന്ന് സ്വയം തെളിയിച്ചു. ബ്രിട്ടനിൽ, സാമ്രാജ്യ ശൈലി വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി യോജിക്കുന്നു. "റീജൻസി ശൈലി" (ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ജോൺ നാഷ്).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം വലിയ തോതിലുള്ള നഗര ആസൂത്രണ പദ്ധതികളെ അനുകൂലിക്കുകയും നഗരവികസനം മുഴുവൻ നഗരങ്ങളുടെയും ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. റഷ്യയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രവിശ്യാ, പല uyezd നഗരങ്ങളും ക്ലാസിക് യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പുനർരൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്, ഹെൽ\u200cസിങ്കി, വാർ\u200cസ, ഡബ്ലിൻ, എഡിൻ\u200cബർഗ് തുടങ്ങി നിരവധി നഗരങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ഓപ്പൺ എയർ ക്ലാസിക് മ്യൂസിയങ്ങളായി മാറി. മിനുസിൻസ്ക് മുതൽ ഫിലാഡൽഫിയ വരെയുള്ള മുഴുവൻ സ്ഥലവും പല്ലഡിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരൊറ്റ വാസ്തുവിദ്യാ ഭാഷയുടെ ആധിപത്യമായിരുന്നു. സാധാരണ പ്രോജക്ടുകളുടെ ആൽബങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി സാധാരണ വികസനം നടത്തി.

നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന് റൊമാന്റിക് നിറമുള്ള എക്ലക്റ്റിസിസവുമായി സഹവസിക്കേണ്ടിവന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലുള്ള താൽപര്യം, വാസ്തുവിദ്യാ നവ-ഗോതിക് രീതി എന്നിവ. ചാംപോളിയന്റെ കണ്ടെത്തലുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഈജിപ്ഷ്യൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. പുരാതന റോമൻ വാസ്തുവിദ്യയോടുള്ള താൽപര്യം പുരാതന ഗ്രീക്ക് ("നവ-ഗ്രീക്ക്") എല്ലാറ്റിനെയും ബഹുമാനിക്കാൻ വഴിയൊരുക്കുന്നു, ഇത് ജർമ്മനിയിലും അമേരിക്കയിലും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പികളായ ലിയോ വോൺ ക്ലെൻസെ, കാൾ ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഷിങ്കൽ എന്നിവർ യഥാക്രമം മ്യൂണിക്കും ബെർലിനും പണിയുന്നു, പാർഥെനോണിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ ഗംഭീരമായ മ്യൂസിയങ്ങളും മറ്റ് പൊതു കെട്ടിടങ്ങളും. ഫ്രാൻസിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യാ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് സ borrow ജന്യമായി കടമെടുക്കുന്നതിലൂടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിശുദ്ധി ലയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ബ്യൂസ്-ആർ കാണുക).

2.7. സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിക്കസിസം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രഞ്ച്കാരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് മൽഹെർബെ (1555-1628), ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെയും ശ്ലോകത്തിന്റെയും പരിഷ്കരണം നടത്തി കാവ്യാത്മക നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടകത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ദുരന്തകാരികളായ കോർണെയ്\u200cലും റേസീനും (1639-1699) ആയിരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വിഷയം പൊതു കടമയും വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമായിരുന്നു. "ലോ" വിഭാഗങ്ങളും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തി - കെട്ടുകഥ (ജെ. ലാ ഫോണ്ടെയ്\u200cൻ), ആക്ഷേപഹാസ്യം (ബോയിലോ), കോമഡി (മോളിയർ 1622-1673).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികനായ "പാർനാസസിന്റെ നിയമസഭാംഗം" എന്ന നിലയിൽ ബോയിലോ യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രസിദ്ധനായി. "കാവ്യകല" എന്ന കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിൽ തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ കവികളായ ജോൺ ഡ്രൈഡൻ, അലക്സാണ്ടർ പോപ്പ് എന്നിവർ അലക്സാണ്ട്രീനയെ ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയുടെ പ്രധാന രൂപമാക്കി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ (അഡിസൺ, സ്വിഫ്റ്റ്) യുഗത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് ഗദ്യത്തിന്, ലാറ്റിനൈസ്ഡ് വാക്യഘടനയും സവിശേഷതയാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസിസം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചു. വോൾട്ടയറിന്റെ (1694-1778) പ്രവർത്തനം മതഭ്രാന്ത്, സമ്പൂർണ്ണ അടിച്ചമർത്തൽ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പാതകളിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യം ലോകത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റുക, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമൂഹത്തെ കെട്ടിപ്പടുക്കുക എന്നതാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഇംഗ്ലീഷുകാരനായ സാമുവൽ ജോൺസൺ സമകാലീന സാഹിത്യത്തിൽ സർവേ നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ഒരു സർക്കിൾ രൂപപ്പെട്ടു, അതിൽ ലേഖകനായ ബോസ്വെൽ, ചരിത്രകാരൻ ഗിബ്ബൺ, നടൻ ഗാരിക്ക് എന്നിവരുൾപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ നാടകകൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്: സമയത്തിന്റെ ഐക്യം (പ്രവർത്തനം ഒരു ദിവസം നടക്കുന്നു), സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം (ഒരിടത്ത്), പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം (ഒരു പ്ലോട്ട് ലൈൻ).

റഷ്യയിൽ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാസിക്കലിസം ഉത്ഭവിച്ചു, ലോമോനോസോവ് റഷ്യൻ വാക്യത്തിന്റെ ഒരു പരിഷ്കരണം നടപ്പിലാക്കുകയും "മൂന്ന് ശാന്തത" എന്ന സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങളുടെ റഷ്യൻ ഭാഷയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ക്ലാസിക്കലിസത്തിലെ ചിത്രങ്ങൾ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളില്ലാത്തവയാണ്, കാരണം ഒന്നാമതായി, കാലക്രമേണ കടന്നുപോകാത്ത സ്ഥിരമായ ജനറിക് അടയാളങ്ങൾ പകർത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ഏതെങ്കിലും സാമൂഹിക അല്ലെങ്കിൽ ആത്മീയ ശക്തികളുടെ ആൾരൂപമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ വലിയ സ്വാധീനത്തിൽ റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസം വികസിച്ചു - സമത്വത്തിന്റെയും നീതിയുടെയും ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യൻ ക്ലാസിക് എഴുത്തുകാരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിലാണ്. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിർബന്ധിത രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തലിന് മുൻ\u200cതൂക്കം നൽകുന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മികച്ച വികാസം ലഭിച്ചു: കോമഡി (D.I. ഫോൺ\u200cവിസിൻ), ആക്ഷേപഹാസ്യം (A.D. കാന്റമിർ), കെട്ടുകഥ (A.P. സുമരോക്കോവ്, I.I. (ലോമോനോസോവ്, G.R. ഡെർ\u200cഷാവിൻ).

പ്രകൃതിയോടും സ്വാഭാവികതയോടും അടുപ്പം പുലർത്തുന്നതിനായി റൂസോ പ്രഖ്യാപിച്ച ആഹ്വാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ക്ലാസിസത്തിൽ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങൾ വളരുകയാണ്; യുക്തിയുടെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണത്തിന് പകരം ആർദ്ര വികാരങ്ങളുടെ ആരാധനയാണ് - സെന്റിമെന്റലിസം. ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ നിന്ന് പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചത് "കൊടുങ്കാറ്റ്, ആക്രമണം" കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിലാണ്, ജെ വി ഗോഥെ (1749-1832), എഫ്. ഷില്ലർ (1759-1805) എന്നിവരുടെ പേരുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. റൂസോയെ പിന്തുടർന്ന്, കലയിൽ വിദ്യാഭ്യാസ വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന ശക്തി കണ്ടു.

2.8. സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിസിസം

സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന ആശയം ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ ഒപ്പം സംഗീത രചനയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

"ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സംഗീതം" എന്ന ആശയം "ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക്" എന്ന ആശയവുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്, അത് കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷണമായി നിലകൊള്ളുന്ന മുൻകാല സംഗീതത്തെക്കാൾ പൊതുവായ അർത്ഥമുണ്ട്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിലെ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രവൃത്തികളെയും മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നു, അവൻ അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും, ശ്രദ്ധയും സമഗ്രവുമായ മനുഷ്യ മനസ്സിനെ.

2.10. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മൗലികത

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം സമാനമായ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്തു - പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലം മുതൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യ രാഷ്ട്രത്വത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതും റഷ്യയുടെ ദേശീയ സ്വയം നിർണ്ണയവുമായിരുന്നു അതിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥ. പീറ്റർ പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻവാദം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ ലക്ഷ്യമാക്കി. അതേസമയം, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം ഫ്രഞ്ചിനേക്കാൾ ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം ഉയർന്നുവന്നു: പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസിസം ശക്തി പ്രാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഫ്രാൻസിൽ അത് അതിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടത്തിലെത്തി. വിജ്ഞാനകോശത്തിന്റെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് ക്രിയേറ്റീവ് തത്വങ്ങളുടെ സംയോജനമായ "പ്രബുദ്ധത ക്ലാസിക്കലിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് - ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ വോൾട്ടയറുടെ കൃതികളിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും സാമൂഹ്യവിരുദ്ധമായ ഒരു പാത്തോസ് നേടുകയും ചെയ്തു: ഗ്രേറ്റ് ഫ്രഞ്ചിന് ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് വിപ്ലവം, കേവലവാദത്തിന് ക്ഷമ ചോദിക്കുന്ന കാലം ഇതിനകം ഒരു വിദൂര ചരിത്രമായിരുന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം, മതേതര സാംസ്കാരിക പരിഷ്\u200cകരണവുമായുള്ള ശക്തമായ ബന്ധം കാരണം, ആദ്യം തന്നെ വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി, വായനക്കാരെ ബോധവൽക്കരിക്കാനും രാജാക്കന്മാരെ പൊതുനന്മയുടെ പാതയിലേക്ക് നയിക്കാനും ശ്രമിച്ചു, രണ്ടാമതായി, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു പ്രധാന പ്രവണതയുടെ സ്ഥാനം അത് നേടി. പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ജീവിച്ചിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ വിധി 1720 - 1730 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അപകടത്തിലായി.

അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം ആരംഭിക്കുന്നത് "വസന്തത്തിന്റെ ഫലത്തിൽ നിന്നല്ല - ഒരു ഓഡിലാണ്, പക്ഷേ ശരത്കാലത്തിന്റെ ഫലത്തോടെയാണ് - ആക്ഷേപഹാസ്യം", സാമൂഹികമായി വിമർശനാത്മകമായ പാത്തോസ് അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ സാമൂഹ്യ-രാഷ്ട്രീയ തത്ത്വം ന്യായമായതും യുക്തിരഹിതവുമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെ മാനസിക സംഘർഷം വികസിക്കുകയും അവരുടെ ഉത്തരവുകൾക്കിടയിൽ സ്വതന്ത്രവും ബോധപൂർവവുമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രക്രിയ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്ന മണ്ണ് മാത്രമാണെങ്കിൽ, റഷ്യയിൽ, പരമ്പരാഗതമായി ജനാധിപത്യ വിരുദ്ധ അനുരഞ്ജനത്തോടെ വ്യക്തിയുടെ മേൽ സമൂഹത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ ശക്തി, കാര്യം പൂർണ്ണമായും അല്ലാത്തതായിരുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, സമൂഹത്തിന് മുന്നിൽ വ്യക്തിയുടെ വിനയത്തിന്റെ ആവശ്യകത, അധികാരികളുടെ മുന്നിലുള്ള വ്യക്തിത്വം എന്നിവ പാശ്ചാത്യ ലോകവീക്ഷണത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നില്ല. . ഒരു കാര്യം ഇഷ്ടപ്പെടാനുള്ള അവസരമെന്ന നിലയിൽ യൂറോപ്യൻ ബോധത്തിന് പ്രസക്തമായ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് റഷ്യൻ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സാങ്കൽപ്പികമായി മാറിയപ്പോൾ, അതിന്റെ ഫലം സമൂഹത്തിന് അനുകൂലമായി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സാഹചര്യം അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യമുണ്ടാക്കുന്ന പ്രവർത്തനം നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തി, മറ്റൊരാൾ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ എത്തി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രശ്നം. അധികാരത്തിന്റെ പ്രശ്നവും അതിന്റെ പിന്തുടർച്ചയും ഉണ്ടായിരുന്നു: പത്രോസ് ഒന്നാമന്റെ മരണശേഷവും 1796 ൽ പോൾ ഒന്നാമൻ അധികാരമേറ്റതിനു മുമ്പും ഒരു റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി പോലും നിയമപരമായ രീതിയിൽ അധികാരത്തിൽ വന്നില്ല. XVIII നൂറ്റാണ്ട് - ഇത് ഗൂ rig ാലോചനകളുടെയും കൊട്ടാര അട്ടിമറിയുടെയും ഒരു യുഗമാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും പ്രബുദ്ധനായ ഒരു രാജാവിന്റെ ആദർശവുമായി മാത്രമല്ല, രാജാവിന്റെ പങ്ക് സംബന്ധിച്ച ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ആളുകളുടെ സമ്പൂർണ്ണവും അനിയന്ത്രിതവുമായ ശക്തിയിലേക്ക് നയിച്ചു. സംസ്ഥാനത്ത്. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യം ഉടൻ തന്നെ ഒരു രാഷ്ട്രീയവും ഉപദേശപരവുമായ ദിശ സ്വീകരിച്ച് ഈ പ്രശ്\u200cനത്തെ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന ദാരുണമായ ധർമ്മസങ്കടമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - ഭരണാധികാരിയും സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ കടമകളും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്, അധികാരത്തെ ഒരു അഹംഭാവപരമായ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശമായി അനുഭവിക്കുന്നതിലെ സംഘർഷം തന്റെ പ്രജകളുടെ പ്രയോജനത്തിനായി അധികാരം പ്രയോഗിച്ചു.

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് സംഘർഷം, യുക്തിസഹവും യുക്തിരഹിതവുമായ അഭിനിവേശം തമ്മിലുള്ള ഒരു ബാഹ്യ പ്ലോട്ട് ഡ്രോയിംഗ് എന്ന നിലയിലുള്ള സാഹചര്യം നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവമായി പൂർണ്ണമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോ പൊതുനന്മയുടെ പേരിൽ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ അഭിനിവേശത്തെ താഴ്ത്തുകയല്ല, മറിച്ച് തന്റെ സ്വാഭാവിക അവകാശങ്ങൾക്കായി ists ന്നിപ്പറയുകയും സ്വേച്ഛാധിപത്യ കയ്യേറ്റങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യക്തിത്വത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, ഈ രീതിയുടെ ദേശീയ സവിശേഷത എഴുത്തുകാർ തന്നെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നു: ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളുടെ ഗൂ ots ാലോചന പ്രധാനമായും പുരാതന ഐതീഹ്യങ്ങളിൽ നിന്നും ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുമാണ് വരച്ചതെങ്കിൽ, സുമരോക്കോവ് തന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ റഷ്യൻ ക്രോണിക്കിളുകളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അത്ര വിദൂരമല്ലാത്ത റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളിൽ.

അവസാനമായി, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത, ഈ രീതിയുടെ മറ്റേതൊരു ദേശീയ യൂറോപ്യൻ പതിപ്പിനെയും പോലെ ദേശീയ സാഹിത്യത്തിന്റെ സമൃദ്ധവും നിരന്തരവുമായ പാരമ്പര്യത്തെ അത് ആശ്രയിച്ചിരുന്നില്ല എന്നതാണ്. ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവ സമയത്ത് ഏതൊരു യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിനും ഉണ്ടായിരുന്നതെന്താണ് - അതായത്, ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സംവിധാനമുള്ള ഒരു സാഹിത്യ ഭാഷ, വാക്യഘടനയുടെ തത്ത്വങ്ങൾ, നിർവചിക്കപ്പെട്ട സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങൾ - ഇവയെല്ലാം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട് റഷ്യൻ. അതിനാൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, സാഹിത്യസിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പരിശീലനത്തെ മറികടന്നു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നോർമറ്റീവ് ഇഫക്റ്റുകൾ - വാക്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പരിഷ്കരണം, ശൈലിയുടെ പരിഷ്കരണം, വർഗ്ഗവ്യവസ്ഥയുടെ നിയന്ത്രണം - 1730 കളുടെ മധ്യത്തിനും 1740 കളുടെ അവസാനത്തിനും ഇടയിൽ നടപ്പാക്കി. - അതായത്, അടിസ്ഥാനപരമായി ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ റഷ്യയിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സാഹിത്യ പ്രക്രിയ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്.

3. ഉപസംഹാരം

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾക്കായി, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള വ്യക്തിയുടെ പരിശ്രമം ഇവിടെ ഈ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ നിയമങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ആവശ്യകത പോലെ നിയമാനുസൃതമാണെന്ന് കണക്കാക്കേണ്ടതുണ്ട്.

വ്യക്തിപരമായ തത്ത്വം ആ പെട്ടെന്നുള്ള സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു, ആ സ്വതന്ത്ര മൂല്യം, അത് നവോത്ഥാനം ആദ്യം നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് വിപരീതമായി, ഇപ്പോൾ ഈ തുടക്കം വ്യക്തിയുടേതാണ്, അതോടൊപ്പം ഒരു സാമൂഹിക സംഘടനയെന്ന നിലയിൽ സമൂഹത്തിന് ഇപ്പോൾ ലഭിക്കുന്ന പങ്കും. സമൂഹത്തിനിടയിലും വ്യക്തി തന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ഏതൊരു ശ്രമവും ജീവിത ബന്ധങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത നഷ്ടപ്പെടുന്നതും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ യാതൊരു പിന്തുണയുമില്ലാതെ വിനാശകരമായ ആത്മനിഷ്ഠതയിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതും ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയിലെ അടിസ്ഥാന വിഭാഗമാണ് അളവിന്റെ വിഭാഗം. ഇത് അസാധാരണമാംവിധം ഉള്ളടക്കത്തിൽ ബഹുമുഖമാണ്, ആത്മീയവും പ്ലാസ്റ്റിക് സ്വഭാവവുമുള്ളതാണ്, സ്പർശിക്കുന്നുവെങ്കിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റൊരു സാധാരണ ആശയവുമായി - ഒരു മാനദണ്ഡം എന്ന ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ഇവിടെ സ്ഥിരീകരിച്ച ആദർശത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ ഉറവിടവും ഗ്യാരണ്ടിയും എന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക് മനസ്സ് നിലവിലുള്ള എല്ലാറ്റിന്റെയും യഥാർത്ഥ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക വിശ്വാസത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, സ്വാഭാവിക ഗതിയിൽ വിശ്വസിക്കുക, തമ്മിലുള്ള സമഗ്രമായ കത്തിടപാടുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം ഈ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ മാനവികവും മാനുഷികവുമായ സ്വഭാവത്തിൽ ലോകത്തിന്റെ ചലനവും സമൂഹത്തിന്റെ രൂപീകരണവും.

ക്ലാസിക്, അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ, കവിത, കല, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടത്തോട് ഞാൻ അടുത്തിരിക്കുന്നു. ആളുകളെയും സമൂഹത്തെയും ലോകത്തെയും കുറിച്ച് ക്ലാസിക്കലിസം നൽകുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എനിക്ക് സത്യവും യുക്തിസഹവും മാത്രമേ ഉള്ളൂ. വിപരീതങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മധ്യരേഖയായി അളക്കുക, കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമം, വ്യവസ്ഥകൾ, കുഴപ്പങ്ങളല്ല; ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിള്ളലിനും ശത്രുതയ്ക്കും, അമിതമായ പ്രതിഭയ്ക്കും സ്വാർത്ഥതയ്ക്കും എതിരെ സമൂഹവുമായുള്ള ശക്തമായ ബന്ധം; അതിശൈത്യത്തിനെതിരായ ഐക്യം - ഇതിലെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ തത്ത്വങ്ങൾ ഞാൻ കാണുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഉറവിടങ്ങളുടെ പട്ടിക

പീപ്പിൾസ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് റഷ്യ

ഫിലോളജി ഫാക്കൽറ്റി

റഷ്യൻ, വിദേശ സാഹിത്യ വകുപ്പ്

"XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്\u200cസിൽ.

വിഷയം:

"ക്ലാസിക്കസിസം. അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒറിജിനാലിറ്റി"

വിദ്യാർത്ഥി ഇവാനോവ I.A.

FZhB-11 ഗ്രൂപ്പ്

ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്:

അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ പ്രിയഖിൻ എം.

മോസ്കോ

ക്ലാസിസിസം ആശയം

തത്ത്വചിന്ത

നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രോഗ്രാം

തരം സിസ്റ്റം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ക്ലാസിസിസം ആശയം

പഴയകാല സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവണതകളിലൊന്നാണ് ക്ലാസിസിസം. കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ഒരു മികച്ച ഗാലക്സി മുന്നോട്ട് വച്ചുകൊണ്ട് നിരവധി തലമുറകളുടെ സൃഷ്ടികളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും സ്വയം നിലകൊള്ളുന്ന ക്ലാസിക്കലിസം അത്തരം നാഴികക്കല്ലുകൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നയിച്ചു. കോർണൈൽ, റേസിൻ, മിൽട്ടൺ, വോൾട്ടയർ, മോളിയറുടെ കോമഡികൾ മറ്റു പല സാഹിത്യകൃതികളും. ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ity ർജ്ജസ്വലതയും ലോകത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ആശയങ്ങളുടെയും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മൂല്യം ചരിത്രം തന്നെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അനിവാര്യ സ്വഭാവം.

ക്ലാസിസിസം എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും തനിക്കു സമാനമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും നിലനിൽക്കുന്നില്ല, നിരന്തരം വികസിക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തെ അതിന്റെ മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടിലെ നിലനിൽപ്പിന്റെ വീക്ഷണകോണിലും വ്യത്യസ്ത ദേശീയ പതിപ്പുകളിലും പരിഗണിച്ചാൽ ഇത് വ്യക്തമാണ്, അതിൽ ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇത് നമുക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ, അതായത്, പക്വതയുള്ള നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം ഈ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സ്വാംശീകരിക്കുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അതേ സമയം അത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ മാത്രം ലക്ഷ്യമിട്ട പുതിയ പ്രവണതകൾ സ്വയം നടപ്പാക്കി. അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ.

ഏറ്റവും പഠിച്ചതും സൈദ്ധാന്തികമായി ചിന്തിക്കുന്നതുമായ സാഹിത്യ പ്രവണതകളിലൊന്നാണ് ക്ലാസിസിസം. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അതിന്റെ വിശദമായ പഠനം ഒരു ആധുനിക ഗവേഷകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ പ്രസക്തമായ വിഷയമാണ്, ഇതിന് പ്രത്യേകമായി വഴക്കവും വിശകലനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതയും ആവശ്യമാണ്.

ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന സങ്കല്പത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കലാപരമായ ധാരണയോടുള്ള മനോഭാവത്തെയും പാഠത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ വികാസത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗവേഷകന്റെ ആസൂത്രിതമായ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം സാഹിത്യം

അതിനാൽ, ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ, സാഹിത്യ ഗവേഷണത്തിന്റെ പുതിയ ജോലികളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ ആശയങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പഴയ സമീപനങ്ങളും തമ്മിൽ പലപ്പോഴും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ

ക്ലാസിക്കസിസം, ഒരു കലാപരമായ ദിശയെന്ന നിലയിൽ, ജീവിതത്തെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ഒരു സാർവത്രിക "മാനദണ്ഡം" മാതൃകയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രാചീനതയുടെ ആരാധന: ക്ലാസിക്കൽ പുരാതനത അതിൽ തികഞ്ഞതും ആകർഷണീയവുമായ കലയുടെ ഉദാഹരണമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളും താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കാനും അതിന്റെ ധാർമ്മികത ഉയർത്താനും വികാരങ്ങളെ പ്രബുദ്ധമാക്കാനും ബാധ്യസ്ഥരാണ്.

പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യമാണ് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങൾ. ആശയം കൂടുതൽ കൃത്യമായി കാഴ്ചക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നതിനും നിസ്വാർത്ഥ വികാരങ്ങളിലേക്ക് അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതിനും, രചയിതാവിന് ഒന്നും സങ്കീർണ്ണമാക്കേണ്ടതില്ല. പ്രധാന ഗൂ ri ാലോചന കാഴ്ചക്കാരനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാതിരിക്കാനും സമഗ്രതയുടെ ചിത്രം നഷ്ടപ്പെടുത്താതിരിക്കാനും വേണ്ടത്ര ലളിതമായിരിക്കണം. സമയത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ ആവശ്യകത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സംസാരിച്ചു. അത് ഒരു കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇടം, ഒരു മുറി, ഒരു നഗരം, ഇരുപത്തിനാല് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ നായകന് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന ദൂരം എന്നിവ ആകാം.

കലയുമായി നേരിട്ട് സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന മറ്റ് പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട് ക്ലാസിസിസം രൂപപ്പെട്ടു: അത് ആരംഭിക്കുന്നത് നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്നാണ്, അതിന് മുമ്പുള്ളതും ബറോക്കിനെ എതിർക്കുന്നതുമാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഫ്രാൻസിലെ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പുഷ്പാർച്ചനയും രാജ്യത്തെ നാടകകലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ക്ലാസിക്കസിസം ഫലപ്രദമായി നിലനിൽക്കുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ സമ്പ്രദായമെന്ന നിലയിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ക്ലാസിക്കലിസം രൂപപ്പെട്ടു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആശയം പിന്നീട് ജനിച്ചെങ്കിലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രണയത്തിനെതിരായ നിഷ്\u200cകളങ്കമായ യുദ്ധം പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യാത്മകതയെയും ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയെയും പഠിച്ച ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുക്തിചിന്തയുടെ അടിത്തറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിർമ്മാണ നിയമങ്ങൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഇത് വിഭാഗത്തിലെ നിയമങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കൽ, ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജനം - മഹത്വം, സ്തുതി, മഹത്വം, വിജയം മുതലായവയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ഗാനം (ഗാനരചയിതാവ്) കവിത, ദുരന്തം (ഒരു നാടകീയ അല്ലെങ്കിൽ ഘട്ടം എതിർ\u200cശക്തികളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പൊരുത്തക്കേട്), ഇതിഹാസം (പ്രവർത്തനങ്ങളെയും സംഭവങ്ങളെയും വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരണാത്മക രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തുവിനോട് ശാന്തമായി ധ്യാനിക്കുന്ന മനോഭാവമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത) താഴത്തെവ - കോമഡി (നാടകീയമായ പ്രകടനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സമൂഹത്തെ തമാശയുള്ളതും രസകരവുമായ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തിയേറ്ററിനായുള്ള ഉപന്യാസം), ആക്ഷേപഹാസ്യം (ഒരുതരം കോമിക്ക്, ഇത് മറ്റ് തരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ് (നർമ്മം, വിരോധാഭാസം) എക്സ്പോഷറിന്റെ മൂർച്ചയാൽ).

ഒരു ദുരന്തം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച എല്ലാവരുടെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ. നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിൽ നിന്ന്, ഒന്നാമതായി, ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവും നായകന്മാരുടെ അഭിനിവേശവും വിശ്വസനീയമായിരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് വിശ്വാസ്യതയെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ ധാരണയുണ്ട്: സ്റ്റേജിൽ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവയുടെ സാമ്യത മാത്രമല്ല, യുക്തിയുടെ ആവശ്യകതകളോടെ ഒരു നിശ്ചിത ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡത്തോടെ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ സ്ഥിരത.

തത്ത്വചിന്ത

ക്ലാസിക്കസത്തിലെ കേന്ദ്രസ്ഥാനം ക്രമം എന്ന ആശയമാണ് സ്വീകരിച്ചത്, അതിന്റെ അംഗീകാരത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് യുക്തിക്കും അറിവിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്. ക്രമത്തിന്റെയും യുക്തിയുടെയും മുൻ\u200cഗണന എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത പിന്തുടർന്നു, അത് മൂന്ന് പ്രമുഖ അടിത്തറകളിലേക്കോ തത്വങ്ങളിലേക്കോ ചുരുക്കാം:

) വികാരങ്ങളെക്കാൾ യുക്തിയുടെ മുൻ\u200cഗണനയുടെ തത്വം, യുക്തിയും അഭിനിവേശവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ആദ്യത്തേതിന് അനുകൂലമായി പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഉയർന്ന സദ്\u200cഗുണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന വിശ്വാസം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന വീര്യവും നീതിയും യഥാക്രമം, ബാധിക്കാത്തവയല്ല, മറിച്ച് യുക്തികൊണ്ട്;

) മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ പ്രാഥമിക ധാർമ്മികതയുടെയും നിയമം അനുസരിക്കുന്നതിന്റെയും തത്വം, ഒരു വ്യക്തിയെ ചുരുങ്ങിയ രീതിയിൽ സത്യത്തിലേക്കും നന്മയിലേക്കും നീതിയിലേക്കും നയിക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള മനസ്സ് തന്നെയാണെന്ന വിശ്വാസം;

) സാമൂഹ്യസേവനത്തിന്റെ തത്വം, യുക്തിസഹമായി നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്ന കടമ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരമാധികാരത്തിനും ഭരണകൂടത്തിനുമുള്ള സത്യസന്ധവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ സേവനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് വാദിച്ചു.

സാമൂഹ്യ-ചരിത്ര, ധാർമ്മിക-നിയമപരമായ ബന്ധങ്ങളിൽ, ക്ലാസ്സിസം അധികാര കേന്ദ്രീകരണ പ്രക്രിയയുമായും നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ കേവലവാദം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള രാഷ്ട്രങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് രാജകീയ ഭവനങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പങ്ക് അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു.

നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രോഗ്രാം

ക്ലാസിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക കോഡിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം മനോഹരമായ പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക എന്നതാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർക്കുള്ള ഒബ്ജക്ടീവ് സൗന്ദര്യം (ബോയിലോ, ആൻഡ്രെ) പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യവും ക്രമവുമാണ്, അതിന്റെ ഉറവിടമായി ഒരു ആത്മീയ ഉറവിടമുണ്ട്, അത് ദ്രവ്യത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ക്രമത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, സൗന്ദര്യം, ഒരു ശാശ്വത ആത്മീയ നിയമമെന്ന നിലയിൽ, ഇന്ദ്രിയ, ഭ material തിക, മാറ്റാവുന്ന എല്ലാത്തിനും എതിരാണ്. അതിനാൽ, ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യം ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്; മനുഷ്യന്റെ കൈകളുടെ സൃഷ്ടി പ്രകൃതിയുടെ പരുക്കൻ സൗന്ദര്യത്തേക്കാൾ മനോഹരമാണ്.

സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷണത്തിന്റെ അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, അവ ആന്തരിക ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ആദർശം യുക്തിയുടെ ഭാഷയാണ് - കൃത്യത, വ്യക്തത, സ്ഥിരത. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഭാഷാപരമായ കാവ്യാത്മകത, കഴിയുന്നിടത്തോളം, ഈ വാക്കിന്റെ ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യം ഒഴിവാക്കുന്നു. അതിന്റെ പതിവ് പ്രതിവിധി ഒരു അമൂർത്ത വിശേഷണമാണ്.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഒരേ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്. കോമ്പോസിഷൻ, ഇത് സാധാരണയായി മെറ്റീരിയലിന്റെ കർശനമായ സമമിതി വിഭജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജ്യാമിതീയമായി സന്തുലിതമായ ഘടനയാണ്. അങ്ങനെ, കലയുടെ നിയമങ്ങളെ formal പചാരിക യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങളുമായി ഉപമിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ആദർശം

അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ദശകങ്ങളിലും 1789-1794 കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ വർഷങ്ങളിലും ഫ്രാൻസിലെ വിപ്ലവ ബൂർഷ്വാ, പ്ലീബിയൻ എന്നിവ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളും പ്രത്യയശാസ്ത്ര പൈതൃകവും റോമൻ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ബാഹ്യരൂപങ്ങളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും, ഒരു പുതിയ തരം ക്ലാസിക്കസിസം വികസിച്ചു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പുതിയത്, ബോയിലോ, കോർനെയിൽ, റേസിൻ, പ ss സിൻ എന്നിവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തത്തിലേക്കും പ്രയോഗത്തിലേക്കും.

ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ യുഗത്തിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കല കർശനമായി യുക്തിസഹമായിരുന്നു, അതായത്. വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു ആശയവുമായി കലാരൂപത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പൂർണ്ണമായി യുക്തിസഹമായി കത്തിടപാടുകൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

18 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിസിസം ഒരു ഏകീകൃത പ്രതിഭാസമായിരുന്നില്ല. ഫ്രാൻസിൽ, 1789-1794 ലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ വീരകാലം. വിപ്ലവ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിന് മുമ്പും അതിനോടൊപ്പവും, അത് M.Zh- ന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പതിഞ്ഞിരുന്നു. ചെനിയർ, ഡേവിഡിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രകലയിൽ. ഇതിനു വിപരീതമായി, ഡയറക്ടറിയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് കോൺസുലേറ്റിന്റെയും നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപ്ലവാത്മകത നഷ്ടപ്പെടുകയും യാഥാസ്ഥിതിക അക്കാദമിക് പ്രവണതയായി മാറുകയും ചെയ്തു.

ചിലപ്പോൾ ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിലും ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിലും, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായും സമയത്തിന് മുമ്പും, ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങൾ, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ ക്ലാസിസം വികസിച്ചു. റഷ്യയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്തെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ക്ലാസിക്കസിസം അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരത്തിലെത്തി.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് മഹാനായ ജർമ്മൻ കവികളുടെയും ചിന്തകരുടെയും സൃഷ്ടികൾ - ഗൊയ്\u200cഥെ, ഷില്ലർ.

ക്ലാസിക് ആർട്ടിനായുള്ള വിവിധതരം ഓപ്ഷനുകൾക്കൊപ്പം, ഇതിന് വളരെയധികം പൊതുവായുണ്ട്. ജേക്കബിന്റെ വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കലിസവും ഗൊയ്\u200cഥെ, ഷില്ലർ, വൈലാന്റ്, നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതിക ക്ലാസിക്കലിസം, വളരെ വൈവിധ്യമാർന്നതും - ഒന്നുകിൽ പുരോഗമന-ദേശസ്നേഹം അല്ലെങ്കിൽ പിന്തിരിപ്പൻ-മഹാശക്തി - റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കലിസം എന്നിവ പരസ്പരവിരുദ്ധമായിരുന്നു. അതേ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ.

തരം സിസ്റ്റം

ക്ലാസിക്കസിസം വർഗ്ഗങ്ങളുടെ കർശനമായ ശ്രേണി സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവയെ ഉയർന്ന (ഓഡ്, ദുരന്തം, ഇതിഹാസം), താഴ്ന്നത് (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കുറിച്ച്́ അതെ - ഒരു കാവ്യാത്മകത, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു സംഗീത-കാവ്യാത്മക കൃതി, ഗ le രവവും ആഡംബരവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച്, ഏതെങ്കിലും സംഭവത്തിനോ നായകനോ സമർപ്പിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തെ കടുത്ത ഗ serious രവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഏറ്റവും നിശിതമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു കട്ടയായി, ഒരു കലാപരമായ ചിഹ്നത്തിന്റെ അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്ന അങ്ങേയറ്റം പിരിമുറുക്കവും സമ്പന്നവുമായ രൂപത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഴമേറിയ സംഘട്ടനങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; ദുരന്തങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വാക്യത്തിൽ എഴുതിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

ഇതിഹാസം́ ഞാൻ - വലിയ ഇതിഹാസത്തിന്റെയും സമാന കൃതികളുടെയും പൊതുവായ പദവി:

.ശ്രദ്ധേയമായ ദേശീയ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് വാക്യത്തിലോ ഗദ്യത്തിലോ ഉള്ള വിപുലമായ വിവരണം.

2.പ്രധാന സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഉൾപ്പെടെ എന്തിന്റെയെങ്കിലും സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടതുമായ ചരിത്രം.

കോമ́ diya - ഒരു നർമ്മം അല്ലെങ്കിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ സമീപനം സ്വഭാവമുള്ള ഫിക്ഷൻ രീതി.

ആക്ഷേപഹാസ്യം - കലയിലെ കോമിക്കിന്റെ ഒരു പ്രകടനം, ഇത് വിവിധ കോമിക്ക് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രതിഭാസങ്ങളെ കാവ്യാത്മകമായി അപലപിക്കുന്നു: പരിഹാസം, വിരോധാഭാസം, ഹൈപ്പർബോൾ, വിചിത്രമായ, ഉപമ, പാരഡി മുതലായവ.

ബാ́ പറന്നുയർന്നു - ധാർമ്മികവും ആക്ഷേപഹാസ്യപരവുമായ ഒരു കാവ്യാത്മക അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യസൃഷ്ടി. കെട്ടുകഥയുടെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു ഹ്രസ്വ ഉപദേശപരമായ നിഗമനമുണ്ട് - ധാർമ്മികത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി മൃഗങ്ങൾ, സസ്യങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ. കെട്ടുകഥ ആളുകളുടെ ദു ices ഖത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

സാഹിത്യത്തിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസത്തെ എ.ഡി. കാന്തമിർ, വി.കെ. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, എം.വി. ലോമോനോസോവ്, എ.പി. സുമരോക്കോവ.

നരകം. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു കാന്റമിർ, അതിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യഥാർത്ഥ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രവണതയുടെ സ്ഥാപകൻ - അത്തരത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ.

വി.സി. ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി തന്റെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾക്കൊപ്പം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിന് സംഭാവന നൽകി, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക കൃതികളിൽ, പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ഉചിതമായ ഒരു കലാരൂപം കണ്ടെത്തിയില്ല.

മറ്റൊരു തരത്തിൽ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എ.പി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും രാജവാഴ്ചയുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ അഭേദ്യമായ ആശയം വാദിച്ച സുമരോക്കോവ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയ സംവിധാനത്തിന് സുമരോക്കോവ് അടിത്തറയിട്ടു. ദുരന്തങ്ങളിൽ, അക്കാലത്തെ യാഥാർത്ഥ്യം അദ്ദേഹത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, പലപ്പോഴും സാറിസത്തിനെതിരായ ഒരു പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. സുമരോക്കോവ് തന്റെ കൃതിയിൽ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു, ഉയർന്ന നാഗരിക വികാരങ്ങളും ഉത്തമപ്രവൃത്തികളും പ്രസംഗിച്ചു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അടുത്ത മികച്ച പ്രതിനിധി, എല്ലാവരുടെയും പേര് ഒഴിവാക്കാതെ അറിയപ്പെടുന്ന എം.വി. ലോമോനോസോവ് (1711-1765). കാന്തമിറിന് വിപരീതമായി ലോമോനോസോവ് പ്രബുദ്ധതയുടെ ശത്രുക്കളെ പരിഹസിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് കാനോനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യാകരണം ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ വെർസിഫിക്കേഷനിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് മിഖായേൽ ലോമോനോസോവാണ്. മൂന്ന് ലിംഗഭേദങ്ങളുടെ പദങ്ങളുടെ അളവ് മിശ്രിതത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ശൈലി സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ കവിതയുടെ "മൂന്ന് ശാന്തത" വികസിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: "ഉയർന്നത്" - ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് വാക്കുകളും റഷ്യൻ.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി D.I. ഈ സംവിധാനത്തിനുള്ളിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകിയ, തികച്ചും വ്യതിരിക്തമായ ഒരു ദേശീയ കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവായ ഫോൺ\u200cവിസിൻ (ബ്രിഗേഡിയർ, മൈനർ).

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ അവസാനത്തെ ആളാണ് ഗബ്രിയേൽ റൊമാനോവിച്ച് ഡെർഷാവിൻ. ഈ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ തീമുകൾ മാത്രമല്ല, പദാവലിയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ഡെർ\u200cഷാവിന് കഴിഞ്ഞു: "ഫെലിറ്റ്സ" യിൽ "ഉയർന്ന ശാന്തത", പൊതുവായ ഭാഷ എന്നിവ ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, തന്റെ കൃതികളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ പൂർണ്ണമായും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഗബ്രിയേൽ ഡെർഷാവിൻ, അതേ സമയം തന്നെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനുകളെ മറികടക്കുന്ന ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ കവിയായി.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം, അതിന്റെ മൗലികത

മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട്, പ്രത്യേകിച്ചും ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളോട് ഞങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളുടെ ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമായ മനോഭാവം റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയിൽ പ്രബലമായ വിഭാഗത്തെ മാറ്റുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക കോഡ് - ബോയിലോ എഴുതിയ "കാവ്യകല" ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ജനങ്ങളുടെ കലയുമായി ബന്ധമുണ്ടെന്ന് എല്ലാറ്റിനോടും കടുത്ത ശത്രുത കാണിക്കുന്നു. തിയേറ്ററിനെതിരായ ആക്രമണങ്ങളിൽ, തബാരിൻ ബോയിലോ നാടോടി പ്രഹസനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിഷേധിക്കുന്നു, ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ മോളിയറിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. കവിതയെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ജനാധിപത്യ വിരുദ്ധതയ്ക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സാഹിത്യ വിഭാഗത്തെ ഒരു കെട്ടുകഥയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ ബോയിലോയുടെ പ്രബന്ധത്തിൽ സ്ഥാനമില്ല, ജനങ്ങളുടെ ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളിൽ ലജ്ജിച്ചില്ല. നേരെമറിച്ച്, ചില വിഭാഗങ്ങളിലെ നാടോടി കാവ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ, തന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന് അദ്ദേഹം പ്രോത്സാഹനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പുതിയ ദിശയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ പോലും, റഷ്യൻ പദാവലി പരിഷ്കരണം ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി തന്റെ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പിന്തുടർന്ന ഒരു മാതൃകയായി സാധാരണക്കാരുടെ പാട്ടുകളെ നേരിട്ട് പരാമർശിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യവും ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള വിടവിന്റെ അഭാവവും അതിന്റെ മറ്റ് സവിശേഷതകളെ വിശദീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ കാവ്യാത്മക വിഭാഗത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും സുമരോക്കോവിന്റെ കൃതിയിൽ, ബോയിലോ പരാമർശിക്കാത്ത ഗാനരചനാ ഗാനങ്ങളുടെ തരം അപ്രതീക്ഷിതമായി വളരുകയാണ്. സുമരോക്കോവിന്റെ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള എപ്പിസ്റ്റോൾ 1 ൽ, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ അംഗീകൃത ഇനങ്ങളായ ഓഡ്, ദുരന്തം, മണ്ടത്തരങ്ങൾ എന്നിവയോടൊപ്പം ഈ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണവും നൽകിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എപ്പിസ്റ്റോള സുമരോക്കോവിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന കെട്ടുകഥയുടെ വിവരണവും ആശ്രയിച്ച് ലാ ഫോണ്ടെയ്\u200cനിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രയോഗത്തിൽ, പാട്ടുകളിലും കെട്ടുകഥകളിലും, സുമരോക്കോവ്, നമ്മൾ കാണുന്നത് പോലെ, പലപ്പോഴും നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നേരിട്ട് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ മൗലികത. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത വിശദീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: അതിന്റെ റഷ്യൻ പതിപ്പിൽ ബറോക്കിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനവുമായുള്ള ബന്ധം.

1. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക-നിയമ തത്ത്വചിന്ത. # "ന്യായീകരിക്കുക"\u003e പുസ്തകങ്ങൾ:

5.ഒ.യു. ഷ്മിത്ത് "ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ. വാല്യം 32." "സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ" 1936

6.എ.എം. പ്രോഖോറോവ്. ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ. വാല്യം 12. "പബ്ലിഷിംഗ് ഹ" സ് "സോവിയറ്റ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ" 1973

.എസ്.വി. തുറേവ് "സാഹിത്യം. റഫറൻസ് മെറ്റീരിയലുകൾ". എഡ്. "പ്രബുദ്ധത" 1988

ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്), സജീവമായ ഒരു സജീവ വ്യക്തിത്വം - ഒരു നായകൻ - കേന്ദ്രമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നായകന്മാരെ വേർതിരിച്ച ടൈറ്റാനിക് സ്കെയിലിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം അന്തർലീനമല്ല. നവോത്ഥാനം, അതുപോലെ തന്നെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമഗ്രതയും ഗ്രീക്ക് പുരാതന കാലത്തെ നായകന്മാരെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സജീവമായ ദിശയും.

അക്കാലത്തെ യാന്ത്രിക ഭ material തികവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, അദ്ദേഹം ലോകത്തെ രണ്ട് സ്വതന്ത്ര പദാർത്ഥങ്ങളായി വിഭജിച്ചു - ആത്മീയവും ഭ material തികവും ചിന്തയും ഇന്ദ്രിയവും, ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ നായകൻ മേൽപ്പറഞ്ഞ വിപരീതങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അവയിലേക്ക് വിളിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു അവന്റെ മുൻഗണനകൾ നിർണ്ണയിക്കുക. "സാർവത്രികം" ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മൂല്യങ്ങൾക്ക് നേട്ടങ്ങൾ നൽകിയതിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഒരു വീരനായ വ്യക്തിയായിത്തീരുന്നു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ "പൊതുവായ" കീഴിൽ പരമ്പരാഗത മൂല്യങ്ങളെ മാന്യമായ ബഹുമാനം, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിനോടുള്ള നൈറ്റ്\u200cലി ഭക്തി, ധാർമ്മികത എന്നിവ ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഭരണാധികാരിയോടുള്ള കടമ, അങ്ങനെ. ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ദാർശനിക യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആധിപത്യം വളരെ പോസിറ്റീവ് ആണ്. കലയിൽ, ദുരന്തത്തിലെ നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും ulation ഹക്കച്ചവടത്തിന് ഇത് വ്യവസ്ഥ നൽകി. ക്ലാസിക്കലിസം "സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള തുടക്കം നേടിയത് മനുഷ്യ പ്രകൃതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നല്ല (ഈ മാനവിക" മിഥ്യാധാരണ "മറികടന്നു), മറിച്ച് നായകൻ പ്രവർത്തിച്ച സാമൂഹിക മേഖലയിൽ നിന്നാണെന്ന് ഗവേഷകർ ശരിയായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

യുക്തിവാദി രീതി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയായി. ഗണിതശാസ്ത്ര പരിജ്ഞാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഡെസ്കാർട്ടുകൾ. സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ഇത് പൊരുത്തപ്പെട്ടു, ഇത് സംസ്കാരത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും എല്ലാ പേജുകളും നിയന്ത്രിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. വികാരങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം, തത്ത്വചിന്തകന്റെ പ്രചോദനം, ബാഹ്യ ഉത്തേജനങ്ങൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന ശാരീരിക ആവേശങ്ങളിൽ നിന്ന് ആത്മാക്കളെ വലിച്ചിഴച്ചു. കാർട്ടീഷ്യനിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ദുരന്ത സിദ്ധാന്തം യുക്തിവാദി രീതി ഉപയോഗിക്കുകയും കാവ്യാത്മകതത്ത്വങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഈ പ്രവണത വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും -. പി. കോർണിലും. ജെ. റാസിൻ റാസീന.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മികച്ച സൈദ്ധാന്തികൻ. ഒ. ബോയിലോ (1636-1711) തന്റെ "കാവ്യകല" (1674) എന്ന കൃതിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു. യുക്തിസഹമായ ചിന്തയുടെ നിയമങ്ങൾക്ക് കടമകൾ കീഴ്\u200cപ്പെടുത്തുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് രചയിതാവ് കരുതുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ കവിതയെ നിഷേധിക്കുക എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ അളവ് അദ്ദേഹം കൃതിയുടെ സത്യസന്ധതയുടെ അളവിനേയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യതയേയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. യുക്തിയുടെ സഹായത്തോടെ സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവോടെ സുന്ദരിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ തിരിച്ചറിയുന്ന അദ്ദേഹം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയും അവബോധവും മനസ്സിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്.

ഒ. ബോയിലോ കലാകാരന്മാരെ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരു ശുദ്ധീകരണത്തിനും തിരുത്തലിനും വിധേയമാക്കാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക മാർഗങ്ങളിൽ ഗവേഷകൻ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. കലയിലെ ആദർശം കൈവരിക്കുന്നതിന്, ചില സാർവത്രിക തത്ത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ കർശനമായ നിയമങ്ങളാൽ നയിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി, ഒരു നിശ്ചിത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അദ്ദേഹം പാലിച്ചു, അതിനാൽ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സാധ്യമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ. കലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം, അതനുസരിച്ച്. ഒ. ബോയിലോ, - യുക്തിസഹമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനം, കാവ്യാത്മകമായി മനോഹരമായ ഒരു മൂടുപടം കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ചിന്തകളുടെ ബുദ്ധിയും രൂപങ്ങളുടെ വിനാശകരമായ ഭാഗ്യത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയസുഖവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ് ഇതിന്റെ ധാരണയുടെ ലക്ഷ്യം.

കലാപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ യുക്തിസഹീകരണം കലയുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യത്യാസത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം "ഉയർന്നത്", "താഴ്ന്നത്" എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നു. അവ ഒരിക്കലും പരസ്പരം മാറാത്തതിനാൽ അവ കൂടിച്ചേരേണ്ടതില്ലെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. . എഴുതിയത്. ഒ. ബോയിലോ, വീരകൃത്യങ്ങൾ, മാന്യമായ അഭിനിവേശം എന്നിവയാണ് ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖല. സാധാരണ സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതം "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയാണ്. അതുകൊണ്ടാണ്, ഞാൻ സൃഷ്ടികൾ നൽകുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ കാരണം. ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്. മോളിയർ, അവരുടെ പോരായ്മ നാടോടി നാടകവേദിയോട് അടുക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം കരുതി. അതിനാൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഒ. ബോയിലോ കലാകാരൻ പാലിക്കേണ്ട കുറിപ്പടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്, അതിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിക്ക് സ beauty ന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ക്രമമായി കാണാൻ കഴിയും, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ന്യായമായ ഉപയോഗവും അതിന്റെ ശരിയായ കവിതയും കണക്കിലെടുക്കുന്നു രൂപവും അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ശരിയായ കവിതയും.

ചില സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പി. കോർണെയിൽ, നാടക സിദ്ധാന്തത്തിന് സമർപ്പിതനാണ്. അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ "കാതർസിസ്" പോലെ തിയേറ്ററിന്റെ "ശുദ്ധീകരണ" പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടകകൃത്ത് അതിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥം കാണുന്നു. തീയറ്ററിന് സൃഷ്ടിയുടെ സംഭവങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് വിശദീകരിക്കണം, അങ്ങനെ അവർക്ക് എല്ലാ സംശയങ്ങളും തീർക്കുന്നു ഒപ്പം വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും. സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തത്തിന് വിലപ്പെട്ടത് രുചിയുടെ ആശയമാണ്, അത് ശരിവയ്ക്കുന്നു. എഫ്. ലാ റോച്ചെഫൗകോൾഡ് (1613 - 1680) തന്റെ "മാക്സിംസ്" എന്ന കൃതിയിൽ അഭിരുചിയും ബുദ്ധിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ കാരണം വിജ്ഞാനത്തിലെ വിപരീത പ്രവണതകളെ രചയിതാവ് പരിശോധിക്കുന്നു. പേരുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ഗോളത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, വിപരീതങ്ങൾ അഭിരുചിയുടെ രൂപത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു: വികാരാധീനത, നമ്മുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പൊതുവായവ, അവ സത്യത്തിലേക്ക് നമ്മെ നയിക്കുന്നു, അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ആപേക്ഷികമാണെങ്കിലും. അഭിരുചിയുടെ നിഴലുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, അവന്റെ ന്യായവിധികളുടെ മൂല്യം മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. നല്ല അഭിരുചിയുടെ അസ്തിത്വം തത്ത്വചിന്തകൻ തിരിച്ചറിയുന്നു, അത് സത്യത്തിലേക്കുള്ള വഴിയൊരുക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപന സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ വളർന്നുവന്ന ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ അടിത്തറ, അതായത്, ശക്തമായ ഏക ശക്തിയോടെ (കോ റോൾ, ചക്രവർത്തി) ദേശീയ രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, കലാ പരിശീലനത്തിന് അങ്ങേയറ്റം ഫലപ്രദമായി. . ക്ലാസിക്, നാടകം, നാടകം, വാസ്തുവിദ്യ, കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ. ഈ തരത്തിലുള്ള എല്ലാ കേപ്പുകളിലും ദേശീയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു, ദേശീയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിച്ചു.

യുക്തിവാദവും ക്ലാസിക്കലിസം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാനദണ്ഡവും. കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലയാണ് ക്ലാസിക്കിസം. കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ശില്പികളുടെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും ഒരു മികച്ച ഗാലക്സി മുന്നോട്ട് വച്ചുകൊണ്ട് നിരവധി തലമുറകളുടെ സൃഷ്ടികളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും സ്വയം നിലകൊള്ളുന്ന ക്ലാസിക്കലിസം അത്തരം നാഴികക്കല്ലുകൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് ദുരന്തങ്ങളായി അവശേഷിപ്പിച്ചു കോർനെയിൽ, റേസിൻ, മിൽട്ടൺ, വോൾട്ടയർ, കോമഡി മോളിയർ, സംഗീതം ലുള്ളി, കവിത ലാഫോണ്ടൈൻ, വെർസൈൽസിന്റെ പാർക്ക്, വാസ്തുവിദ്യാ സംഘം, പ ss സിൻ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് ക്ലാസിസിസം അതിന്റെ കാലഗണന ആരംഭിക്കുന്നു, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ശക്തമായും സ്ഥിരമായും ഉറപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ity ർജ്ജസ്വലതയും ലോകത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ആശയങ്ങളുടെയും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മൂല്യം ചരിത്രം തന്നെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അനിവാര്യ സ്വഭാവം.

"ക്ലാസിസം" (ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - മാതൃകാപരമായത്) എന്ന വാക്ക് പുരാതന "മോഡലിലേക്ക്" പുതിയ കലയുടെ സ്ഥിരമായ ദിശാബോധം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രാചീനതയുടെ ആത്മാവിനോടുള്ള വിശ്വസ്തത ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് ഈ പുരാതന സാമ്പിളുകളുടെ ലളിതമായ ആവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള പകർപ്പ് എന്നിവ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. കേവല രാജവാഴ്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും രാജവാഴ്ച സ്ഥാപിതമായ കുലീന-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് വ്യവസ്ഥയുടെയും പ്രതിഫലനമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കിസം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത കൂടിയായ ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും കലയോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയെ തന്നെ ക്ലാസിക്കലിസം എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഈ ദിശയുടെ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം അതിൽ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്.

കലയുടെ കോഡുകൾ അനുസരിച്ച്, കലാകാരന് ഒന്നാമതായി "ഡിസൈനിന്റെ കുലീനത" ആവശ്യമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന് ഒരു മൂല്യമുണ്ടായിരിക്കണം. അതിനാൽ, എല്ലാത്തരം ഉപമകളും പ്രത്യേകിച്ചും വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിൽ പരമ്പരാഗതമായി സ്വീകരിച്ച ജീവിത രീതികൾ പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഐതീഹ്യങ്ങൾ, പ്രശസ്ത സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ, ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ളവ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന "ചരിത്രപരമായ" ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിഭാഗത്തെ കണക്കാക്കി. ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ഒരു "ചെറിയ തരം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അപ്പോഴും ജീവിതമായിരുന്നു ഏറ്റവും നിസ്സാരമായ രീതി.

കവിതയിൽ, അറിയപ്പെടുന്ന നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഒരു തീമിന്റെ യുക്തിസഹമായ വികാസത്തെ ക്ലാസിക്കലിസം ഉയർത്തിക്കാട്ടി. ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം "കാവ്യകല" ബോയിലോ - മനോഹരമായ കവിതയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതും രസകരമായ നിരവധി ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുമായ ഒരു ഗ്രന്ഥം. കാവ്യാത്മക കലയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാഥമികതയ്ക്കുള്ള ആവശ്യം ബോയിലോ മുന്നോട്ടുവച്ചു, ഈ തത്ത്വം അവനിൽ ഏകപക്ഷീയമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും - യുക്തിക്ക് വികാരത്തിന്റെ അമൂർത്തമായ കീഴ്വഴക്കത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചത് നിക്കോളാസ് ബോയിലോ (1636-1711) ആണ്. "കാവ്യകല" എന്ന തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കുന്നു:

■ സ്ഥലങ്ങൾ (ജോലിയിലുടനീളം, നിരന്തരം);

■ സമയം (പകൽ പരമാവധി);

■ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (എല്ലാ ഇവന്റുകളും ഒരു സ്റ്റോറിലൈനിന് കീഴിലാണ് അല്ലെങ്കിൽ

പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ).

എന്നിരുന്നാലും, തങ്ങളിലുള്ള മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷതയല്ല.

കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ കേവല സൗന്ദര്യം ഉൾക്കൊള്ളണമെന്ന് എൻ. ബോയിലോ വാദിച്ചു. അതിന്റെ ഉറവിടം ആത്മീയതയാണ്. യഥാർത്ഥ കല മാത്രം മനോഹരമാണ്, അതിനാൽ അത് പ്രകൃതിയെ ലളിതമായി അനുകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രകൃതിയും യഥാർത്ഥ ജീവിതവും കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള വസ്\u200cതുവാണ്, പക്ഷേ അത് യുക്തിസഹമായ നിയമങ്ങളാൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടണം.

17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും റഷ്യയിലെയും കല, സാഹിത്യം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ക്ലാസിക്കിസം (ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ്).

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ ഫ്രാൻസിൽ വളരെ വ്യക്തമായി തെളിഞ്ഞു. സാഹിത്യത്തിൽ, പി. കോർനെയിൽ, ജെ. റേസിൻ; പെയിന്റിംഗിൽ - എൻ. പ ss സിൻ, സി. ലെബ്രൂൺ; വാസ്തുവിദ്യയിൽ - എഫ്. മൻസാർട്ട്, എ. ലെ നാട്രെ, കൊട്ടാരത്തിന്റെയും പാർക്ക് സമുച്ചയത്തിന്റെയും രചയിതാക്കൾ.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, എ.പി. സുമരോക്കോവ്, എം.എം.കെരാസ്കോവ്, ഐ.എഫ്. ബോഗ്ദാനോവിച്ച്, വി.കെ.ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി, എം.വി.ലോമോനോസോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ക്ലാസിക്കലിസത്തെ പിന്തുണച്ചവർ എം.എഫ്. കസാക്കോവ്, ഡി.ജെ. ക്വാരെംഗി, എ.ഡി. സഖറോവ്, എ.എൻ. വോറോണിഖിൻ എന്നിവരായിരുന്നു.

ക്ലാസിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വഴികാട്ടി, അവ വ്യക്തത, സ്ഥിരത, കർശനമായ സന്തുലിതാവസ്ഥ, ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം, ക്ലാസിക്കുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന കലാ സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യുക്തിയും പുരാതനതയും പര്യായമാണ്.

ക്ലാസിക്കലിസം സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ യുക്തിസഹമായ സ്വഭാവം ചിത്രങ്ങളുടെ അമൂർത്തമായ ടൈപ്പിംഗിലും, വർഗ്ഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും കർശനമായ നിയന്ത്രണത്തിലും, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ അമൂർത്ത വ്യാഖ്യാനത്തിലും, കലയെ യുക്തിസഹമായി ആകർഷിക്കുന്നതിലും, വികാരങ്ങളെയല്ല, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും പ്രകടമായി. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ അചഞ്ചലമായ നിയമങ്ങൾക്കും നിയമങ്ങൾക്കും വിധേയമാക്കുക.

ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ ജന്മദേശം ഫ്രാൻസ് ആയിരുന്നു, അത് കേവല ക്ലാസിക്കലിസ്റ്റ് രാജ്യമായിരുന്നു, അതിൽ പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരം രാജാവിന്റേതാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം "ഒരു നാഗരിക കേന്ദ്രമായി, സമൂഹത്തിന്റെ ഏകീകൃത തത്വമായി" പ്രവർത്തിച്ചു.

കൃഷിക്കാരുടെ ചൂഷണം രൂക്ഷമാകുക, വർദ്ധിച്ച നികുതിഭാരം, നിരവധി കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും രാജകീയ ശക്തി ക്രൂരമായി അടിച്ചമർത്തുകയും ചെയ്തതാണ് കേവലവാദത്തിന്റെ പുരോഗമന പങ്കിന്റെ ദോഷം. നിഷ്കരുണം കൊള്ളയടിച്ചാണ് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ബുദ്ധിമാനായ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചത്. ജനകീയ ജനതയെ സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കി, അവ ഉപയോഗിച്ചത് സമൂഹത്തിലെ ഉയർന്ന തലങ്ങളിൽ മാത്രമാണ്. നവോത്ഥാന സംസ്കാരവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സമ്പൂർണ്ണ സംസ്കാരത്തിന്റെ സാമൂഹിക അടിത്തറ വ്യക്തമായി ചുരുങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സമ്പൂർണ്ണ സംസ്കാരത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം ഇരട്ടയായിരുന്നു എന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: ഇത് പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബൂർഷ്വാസിയുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു.

സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഏകീകരണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും - സാമ്പത്തികശാസ്ത്രം മുതൽ ആത്മീയ ജീവിതം വരെ സാർവത്രിക നിയന്ത്രണത്തിന്റെ തത്വത്തിന്റെ വിജയമാണ്. വ്യക്തിപരമായ മുൻകൈയുടെ ഏത് പ്രകടനവും വ്യക്തിഗത സ്വാതന്ത്ര്യം ഇപ്പോൾ ദൃ resol നിശ്ചയത്തോടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പ്രധാന റെഗുലേറ്ററാണ് കടം. സംസ്ഥാനം കടമയെ വ്യക്തിപരമാക്കുകയും വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് അകറ്റിയ ഒരു തരം എന്റിറ്റിയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംസ്ഥാനത്തിന് കീഴടങ്ങുക, പൊതു കടമ നിറവേറ്റുക എന്നത് വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണമാണ്. മനുഷ്യചിന്തകൻ ഇപ്പോൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയായിരിക്കില്ല, അത് നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും നിയമങ്ങൾക്കും വിധേയമാണ്, അവന്റെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമായ ശക്തികളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

നിയന്ത്രിക്കുന്നതും പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ശക്തി ഒരു ആൾമാറാട്ട മനസ്സിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, വ്യക്തി അത് അനുസരിക്കുകയും അവന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കും നിർദ്ദേശങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വേണം.

ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത കേവലശക്തിയുടെ ഏകീകരണം മാത്രമല്ല, നവോത്ഥാനം അറിയാത്ത ഉൽപാദനത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമാണ്. നിർമ്മാണത്തിൽ, തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെ മുടന്തൻ ഫലം ഇതിനകം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. മനുഷ്യരുടെ സാർവത്രികവും ആകർഷണീയവുമായ വികാസത്തിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള മാനുഷികവാദികളുടെ ഉട്ടോപ്യൻ ആശയത്തെ നിർമ്മാതാക്കൾ വ്യാപകമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്യൻ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചിന്തയുടെ തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്. ആർ. ഡെസ്കാർട്ടസ് തന്റെ യുക്തിവാദ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കുകയും യുക്തിയെ സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എഫ്. ബേക്കൺ വിജ്ഞാനത്തിന്റെ വസ്\u200cതു പ്രകൃതിയാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അറിവിന്റെ ലക്ഷ്യം പ്രകൃതിയെക്കാൾ മനുഷ്യന്റെ ആധിപത്യമാണ്, അറിവിന്റെ രീതി അനുഭവം, പ്രേരണ എന്നിവയാണ്. I. ന്യൂട്ടൺ പ്രകൃതി-ദാർശനിക ഭ material തികവാദത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ തെളിയിക്കുന്നു. കലയിൽ, ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെയും കലാപരമായ ശൈലികളും റിയലിസ്റ്റിക് കലയിലെ പ്രവണതകളും ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം വികസിക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസമാണ് ഏറ്റവും സമഗ്രമായ സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനം രൂപീകരിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം റെമെ ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ ഫ്രഞ്ച് യുക്തിവാദമായിരുന്നു (1596-1650). "ഡിസ്കോഴ്സ് ഓൺ ദി മെത്തേഡ്" (1637) എന്ന തന്റെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് കൃതിയിൽ, യുക്തിയുടെ ഘടന യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ഘടനയുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നുവെന്നും അടിസ്ഥാനപരമായ പരസ്പര ധാരണയുടെ ആശയമാണ് യുക്തിവാദം എന്നും ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു.

പിന്നീട്, ഡെസ്കാർട്ട്സ് കലയിലെ യുക്തിവാദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തി: കലാപരമായ സൃഷ്ടി യുക്തിസഹമായി കർശന നിയന്ത്രണത്തിന് വിധേയമാണ്; ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് വ്യക്തവും വ്യക്തവുമായ ആന്തരിക ഘടന ഉണ്ടായിരിക്കണം; കലാകാരന്റെ പ്രധാന ദ task ത്യം ശക്തിയുടെയും ചിന്തയുടെ യുക്തിയുടെയും ബോധ്യപ്പെടുത്തലാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകതയ്\u200cക്കായി കർശനമായ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ക്ലാസിക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കിയത് സ്വാഭാവികമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു ജീവിയല്ല; എന്നാൽ ഒരു കൃത്രിമ സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ദൗത്യവും ലക്ഷ്യവുമുള്ള ഒരു പദ്ധതി പ്രകാരം മനുഷ്യ കൈകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികനായ നിക്കോളാസ് ബോയിലോ (1636-1711) "കാവ്യശാസ്ത്രം" എന്ന കൃതിയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും പൂർണ്ണമായും വിശദീകരിച്ചു, അത് "സയൻസ് ഓഫ് കവിത" ("പിസണുകളിലേക്കുള്ള ലേഖനം ") ഹോറസ് എഴുതിയത് 1674 ൽ പൂർത്തിയാക്കി.

ബോയിലോയുടെ കവിതയിൽ നാല് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യ ഭാഗം കവിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും സമൂഹത്തോടുള്ള ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഗാനരചയിതാക്കൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. മാത്രമല്ല, ബോയിലോ അവരുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ സ്പർശിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഐഡൈൽ, എലിജി, മാഡ്രിഗൽ, ഓഡ്, എപ്പിഗ്രാം, സോനെറ്റ് തുടങ്ങിയ തരത്തിലുള്ള ഫോമുകളുടെ ശൈലിയും പദാവലിയും മാത്രം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. മൂന്നാം ഭാഗം പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനം യഥാർത്ഥ വസ്തുതയും ഫിക്ഷനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ്. ബോയിലോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിശ്വസനീയമായതിന്റെ മാനദണ്ഡം സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനമല്ല, മറിച്ച് യുക്തിയുടെയും യുക്തിയുടെയും സാർവത്രിക നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതാണ്. അവസാന ഭാഗത്ത്, ബോയിലോ വീണ്ടും കവിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അവളോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവത്തെ ധാർമ്മികതയിൽ നിന്ന് നിർവചിക്കുന്നു, കലാപരമായ, നിലപാടുകളിൽ നിന്നല്ല.

എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പുരാതന പുരാണകഥകൾ പിന്തുടരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ബോയിലോയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സ്ഥാനം. അതേസമയം, പുരാതന ഐതീഹ്യത്തെ ക്ലാസിക്കലിസം വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: ശാശ്വതമായി ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു ആർക്കൈപ്പായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തെ അതിന്റെ ആദർശവും സുസ്ഥിരവുമായ രൂപത്തിൽ നിർത്തുന്ന ഒരു ചിത്രമായിട്ടാണ്.

അതിനാൽ, ഉൽ\u200cപാദന ഉൽ\u200cപാദനത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിലെ വിജയം, കൃത്യമായ ശാസ്ത്രരംഗത്തെ വിജയങ്ങൾ, തത്ത്വചിന്തയിൽ യുക്തിവാദത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി എന്നിവയാൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും രൂപം കൊള്ളുന്നു.

17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കല, സാഹിത്യം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ക്ലാസിസിസം (ലാറ്റിൻ ക്ലാസിക്കസിൽ നിന്ന് - ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ്). ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വഴികാട്ടി, അവ വ്യക്തത, സ്ഥിരത, കർശനമായ ബാലൻസ്, ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം, ക്ലാസിക്കുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പുരാതന കലാ സംസ്കാരത്തിൽ അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം യുക്തിയും പുരാതനതയും പര്യായമാണ്. ക്ലാസിക്കലിസം സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ യുക്തിസഹമായ സ്വഭാവം ചിത്രങ്ങളുടെ അമൂർത്തമായ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനിൽ, വർഗ്ഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും കർശനമായ നിയന്ത്രണം, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ അമൂർത്ത വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, കലയെ യുക്തിയിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥനയിൽ, വികാരങ്ങളോടല്ല, ഒരു ശ്രമത്തിൽ പ്രകടമാക്കി സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ അചഞ്ചലമായ നിയമങ്ങളിലേക്കും കാനോനുകളിലേക്കും കീഴ്പ്പെടുത്തുക. ഏറ്റവും സമഗ്രമായ സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനം രൂപീകരിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം റെമിന്റെ ഫ്രഞ്ച് യുക്തിവാദമായിരുന്നു ഡെസ്കാർട്ടസ് (1596-1650). "ഡിസ്കോഴ്സ് ഓൺ ദി മെത്തേഡ്" (1637) എന്ന തന്റെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് കൃതിയിൽ, യുക്തിയുടെ ഘടന യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ഘടനയുമായി പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നുവെന്നും അടിസ്ഥാനപരമായ പരസ്പര ധാരണയുടെ ആശയമാണ് യുക്തിവാദം എന്നും ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു. സംസ്ഥാനത്തിന് കീഴടങ്ങുക, പൊതു കടമ നിറവേറ്റുക എന്നത് വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണമാണ്. മനുഷ്യചിന്തകൻ ഇപ്പോൾ ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയായിരിക്കില്ല, അത് നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും നിയമങ്ങൾക്കും വിധേയമാണ്, അവന്റെ നിയന്ത്രണത്തിന് അതീതമായ ശക്തികളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത കേവലശക്തിയുടെ ഏകീകരണം മാത്രമല്ല, നവോത്ഥാനം അറിയാത്ത ഉൽപാദനത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയുമാണ്. അതിനാൽ, ഉൽ\u200cപാദന ഉൽ\u200cപാദനത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതിലെ വിജയം, കൃത്യമായ ശാസ്ത്രരംഗത്തെ വിജയങ്ങൾ, തത്ത്വചിന്തയിൽ യുക്തിവാദത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി എന്നിവയാൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും രൂപം കൊള്ളുന്നു.

യുക്തിവാദവും ക്ലാസിക്കലിസം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മാനദണ്ഡവും. കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലയാണ് ക്ലാസിക്കിസം. കവികളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും സംഗീതജ്ഞരുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ശില്പികളുടെയും അഭിനേതാക്കളുടെയും ഒരു മികച്ച ഗാലക്സി മുന്നോട്ട് വച്ചുകൊണ്ട് നിരവധി തലമുറകളുടെ സൃഷ്ടികളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും സ്വയം നിലകൊള്ളുന്ന ക്ലാസിക്കലിസം അത്തരം നാഴികക്കല്ലുകൾ മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് ദുരന്തങ്ങളായി അവശേഷിപ്പിച്ചു കോർനെയിൽ, റേസിൻ, മിൽട്ടൺ, വോൾട്ടയർ, കോമഡി മോളിയർ, സംഗീതം ലുള്ളി, കവിത ലാഫോണ്ടൈൻ, വെർസൈൽസിന്റെ പാർക്ക്, വാസ്തുവിദ്യാ സംഘം, പ ss സിൻ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ.

കലയുടെ കോഡുകൾ അനുസരിച്ച്, കലാകാരന് ഒന്നാമതായി "ഡിസൈനിന്റെ കുലീനത" ആവശ്യമാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന് ഒരു മൂല്യമുണ്ടായിരിക്കണം. അതിനാൽ, എല്ലാത്തരം ഉപമകളും പ്രത്യേകിച്ചും വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിൽ പരമ്പരാഗതമായി സ്വീകരിച്ച ജീവിത രീതികൾ പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഐതീഹ്യങ്ങൾ, പ്രശസ്ത സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ, ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ളവ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന "ചരിത്രപരമായ" ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിഭാഗത്തെ കണക്കാക്കി. ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ഒരു "ചെറിയ തരം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അപ്പോഴും ജീവിതമായിരുന്നു ഏറ്റവും നിസ്സാരമായ രീതി.

സർഗ്ഗാത്മകതയ്\u200cക്കായി കർശനമായ നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ക്ലാസിക്കുകൾ മനസ്സിലാക്കിയത് സ്വാഭാവികമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു ജീവിയല്ല; എന്നാൽ ഒരു കൃത്രിമ സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ദൗത്യവും ലക്ഷ്യവുമുള്ള ഒരു പദ്ധതി പ്രകാരം മനുഷ്യ കൈകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്.

ഈ ദിശയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികനായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും ഏറ്റവും വിശദമായി വിശദീകരിച്ചു നിക്കോള ബോയിലോ (1636-1711) "കാവ്യകല" എന്ന കൃതിയിൽ, ഹോറസ് എഴുതിയ "സയൻസ് ഓഫ് കവിത" ("പിസണുകളിലേക്കുള്ള ലേഖനം") മാതൃകയിൽ ആവിഷ്കരിച്ച് 1674 ൽ പൂർത്തീകരിച്ചു.