റൊമാന്റിസിസം പ്രബുദ്ധ കാലഘട്ടത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും വ്യാവസായിക വിപ്ലവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് സ്റ്റീം എഞ്ചിൻ, സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ്, സ്റ്റീം ബോട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫാക്ടറി പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പ്രബുദ്ധതയെ യുക്തിയുടെ ആരാധനയും അതിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാഗരികതയും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകൃതിയുടെ ആരാധനയെയും വികാരങ്ങളെയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവികതയെയും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ടൂറിസം, പർവതാരോഹണം, പിക്നിക് എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത്, മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം പുന restore സ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതാണ്. "നാടോടി ജ്ഞാനം" ഉപയോഗിച്ച് സായുധവും നാഗരികതയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടാത്തതുമായ "കുലീനനായ ഒരു ക്രൂരന്റെ" ചിത്രം ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസ്മി), യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണത 18 - ഒന്നാം നില. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തോടുള്ള (കാൾ മാർക്സ്) ഒരുതരം പ്രതികരണമാണ് റൊമാന്റിസിസം.

മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം അവസാനിപ്പിച്ചു. എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതജ്ഞർ ഗംഭീരമായ ചരിത്രസംഭവങ്ങൾ, അംഗീകാരത്തിനപ്പുറം ജീവിതത്തെ മാറ്റിമറിച്ച വിപ്ലവ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു. അവരിൽ പലരും മാറ്റങ്ങളെ ആവേശത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്തു, സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം എന്നിവയുടെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപനത്തെ പ്രശംസിച്ചു.

റൊമാന്റിക്സ് പലപ്പോഴും പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹത്തെ മാതൃകയാക്കി, അതിൽ അവർ നന്മ, ആത്മാർത്ഥത, മര്യാദ എന്നിവയുടെ രാജ്യം കണ്ടു. ഭൂതകാലത്തെ കാവ്യാത്മകമാക്കി അവർ പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങളിലേക്കും നാടോടി കഥകളിലേക്കും പോയി. ഓരോ സംസ്കാരത്തിലും റൊമാന്റിസിസത്തിന് അതിന്റേതായ മുഖം ലഭിച്ചു: ജർമ്മനിയിൽ - മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ; ബ്രിട്ടീഷുകാർക്ക് - ന്യായമായ പെരുമാറ്റത്തെ എതിർക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയിൽ; ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് അസാധാരണമായ കഥകളുണ്ട്. റൊമാന്റിസിസം - ഇതെല്ലാം ഒരു പ്രവണതയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചത് എന്താണ്?

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, ലോകം ആജ്ഞാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ശ്രേണി ഉണ്ടായിരുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയും തന്റെ സ്ഥാനം നേടി. വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ “പിരമിഡിനെ” തകിടം മറിച്ചു, പുതിയൊരെണ്ണം ഇതുവരെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അതിനാൽ വ്യക്തിക്ക് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെട്ടു. ജീവിതം ഒരു ഒഴുക്കാണ്, ജീവിതം ഒരു ഗെയിമാണ്, അതിൽ ഒരാൾ ഭാഗ്യവാനാണ്, മറ്റൊരാൾ ഇല്ല

ആദർശവും സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വേദനാജനകമായ അഭിപ്രായവ്യത്യാസമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും കലയുടെയും അടിസ്ഥാനം. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രബുദ്ധതയുടെയും സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം യൂട്ടിലിറ്റേറിയനിസത്തെ എതിർത്തു, വ്യക്തിത്വത്തെ സമനിലയിലാക്കി പരിമിതികളില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും പുതുക്കലിനുമുള്ള “അനന്തമായ” ദാഹം, വ്യക്തിപരവും പൗരവുമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പാതകൾ എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസവും ക്ലാസിക്കസവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പരിഗണിക്കുക. ക്ലാസിക്കലിസം എല്ലാം നേർരേഖയിൽ, നല്ലതും ചീത്തയും, കറുപ്പും വെളുപ്പും ആയി വിഭജിക്കുന്നതായി നാം കാണും. റൊമാന്റിസിസം ഒരു നേർരേഖയിൽ ഒന്നും വിഭജിക്കുന്നില്ല. ക്ലാസിക്കസിസം ഒരു സംവിധാനമാണ്, പക്ഷേ റൊമാന്റിസിസം അങ്ങനെയല്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദ the ത്യം ആന്തരിക ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക, മാനസിക ജീവിതം, കഥകൾ, നിഗൂ ism ത മുതലായവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, ആത്മനിഷ്ഠമായ ആരാധനയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു, വൈകാരികമായി തീവ്രമായ ഒരു ആസക്തി. ഈ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം, അതിന്റെ യുക്തിരാഹിത്യം കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവും രോഗശാന്തി നൽകുന്നതുമായ സ്വഭാവം, പല റൊമാന്റിക്ക്കാർക്കും - പ്രതിഷേധത്തിന്റെയോ പോരാട്ടത്തിന്റെയോ വീരന്മാർ "ലോക ദു orrow ഖം", "ലോകം" തിന്മ "," രാത്രി "ആത്മാവിന്റെ വശം, വിരോധാഭാസത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ധരിച്ച്, ഇരട്ട ലോകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയെ വിചിത്രമാക്കുന്നു.

ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം (പലപ്പോഴും അതിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം), സ്വന്തം നാടുകളുടെയും മറ്റ് ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം (പ്രാഥമികമായി ചരിത്രവും സാഹിത്യവും), കലകളുടെ സമന്വയ ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും പ്രകടനം കണ്ടെത്തി.

ശൈലിയിലുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ക്ലാസിക്കസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നില്ല. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ ഉപദേശത്തേക്കാൾ ഒരു കലാപരമായ ദിശയായിരുന്നു. അതിനാൽ, അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളെ തരംതിരിക്കാനും വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം വരെ സ്ഥിരമായി പരിഗണിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ.

തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം സജീവവും മാറ്റാവുന്നതുമായ സ്വഭാവവും വ്യക്തിത്വവും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്രസംഗിക്കുന്നതായിരുന്നു. ഗ്രീക്ക് - റോമൻ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ സംസ്കാരങ്ങളുടെ മൂല്യം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കിഴക്കിന്റെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, യൂറോപ്യൻ അഭിരുചിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കലാപരവും വാസ്തുവിദ്യാ ലക്ഷ്യങ്ങളും.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു പുനർനിർണയം നടക്കുകയും ഗോതിക്കിന്റെ സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ നേട്ടങ്ങൾ അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധം എന്ന ആശയം ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് പാർക്ക് എന്ന ആശയത്തിനും ചൈനീസ് അല്ലെങ്കിൽ ജാപ്പനീസ് ഉദ്യാനത്തിന്റെ സ comp ജന്യ രചനകളുടെ ജനപ്രീതിക്കും കാരണമാകുന്നു.

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിൽ, റൊമാന്റിസിസം പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, ശിൽപത്തിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും വളരെ വ്യക്തമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, തെറ്റായ ഗോതിക്). Visual ദ്യോഗിക അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലാണ് വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും രൂപപ്പെട്ടത്.

ചിത്രകലാകാരന്മാരായ ഇ. ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടി. ജെറികോൾട്ട്, എഫ്. ഒ. റഞ്ച്, കെ. ഡി. ഫ്രീഡ്രിക്ക്, ജെ. കോൺസ്റ്റബിൾ, ഡബ്ല്യു. ടർണർ, റഷ്യയിൽ - ഒ. എ. കിപ്രെൻസ്കി, എ. ഒ. ഒർലോവ്സ്കി ... റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ രൂപീകരിച്ചത് എഫ്. എ. ഷ്ലെഗലി, എഫ്. ഷെല്ലിംഗ് എന്നിവരാണ്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും വികസനം പുതിയ ഘടനകൾ, നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ, കെട്ടിട രീതികൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും. ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും ലോഹഘടനകൾ സാധാരണമായിരുന്നു.

തുടക്കത്തിൽ, വിവിധ എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഘടനകളിൽ അവ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഈ മേഖലയിലെ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം. ലോഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പാലം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം ആദ്യം ഫ്രഞ്ച് എഞ്ചിനീയർമാർ 1719 ലും പിന്നീട് 1755 ലും പരിഗണിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുമ്പ് ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിലകുറഞ്ഞ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വരവോടെ ഈ ഘടനകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം സാധ്യമായി, ആദ്യം കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പിന്റെ രൂപത്തിൽ , പിന്നീട് ഉരുക്ക്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപത്തിന്റെ ലാളിത്യത്തിനും ഒറ്റപ്പെടലിനുപകരം, റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സിലൗറ്റ്, രൂപങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, ആസൂത്രണ തീരുമാനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ സമമിതിയും മറ്റ് formal പചാരിക രചന തത്വങ്ങളും അവയുടെ ആധിപത്യ പ്രാധാന്യം നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നു. റൊമാന്റിസിസം മുമ്പ് യൂറോപ്പുകാർക്ക് വിദൂരമായിരുന്ന വിവിധ സംസ്കാരങ്ങളിൽ വലിയ താത്പര്യം ജനിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഗോതിക് അതിന്റെ പ്രധാന കാര്യമായി മാറി.

അതേസമയം, ഇത് പഠിക്കുക മാത്രമല്ല, ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നി. ഗോതിക്കിന്റെ കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇതിനകം ബറോക്കിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ജെ. സാന്റിനി), പക്ഷേ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രം. അവ വ്യാപകമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. അതേസമയം, വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ സംരക്ഷണത്തിനും അവയുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനുമായി ബോധപൂർവമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുളകളുണ്ട്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ഘടനകളുടെ തരങ്ങൾ

ആദ്യത്തെ കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് പാലം 1779 ൽ മാത്രമാണ് നിർമ്മിച്ചത്. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സെവേറിനു മുകളിലൂടെയുള്ള പാലമാണിത്. ഇതിന് ഒരു ചെറിയ നീളം (30.62 മീറ്റർ) ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ 70 മീറ്ററിലധികം നീളമുള്ള കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് പാലങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സണ്ടർലാൻഡ് പാലം (1793 - 1796).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പ് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രത്യേക താത്പര്യം മാഞ്ചസ്റ്ററിലെ (1801) ഒരു വെയർഹ house സ് കെട്ടിടത്തിന്റെ പദ്ധതിയായിരുന്നു, അത് എട്ട് നിലകളുള്ള കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് ഫ്രെയിമിന്റെ രൂപത്തിലും ലിവർപൂളിലെയും ലണ്ടനിലെയും ഡോക്കുകളും രൂപപ്പെടുത്തി. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിൽ കത്തീഡ്രലുകളുടെ കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് ഘടനകൾ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലിവർപൂളിൽ.

നിയോ-ഗോതിക് അല്ലെങ്കിൽ സ്യൂഡോ-ഗോതിക് (ഇറ്റാലിയൻ ഗോറ്റിക്കോയിൽ നിന്ന് - "ബാർബറിക്", നിയോസ് - "പുതിയത്") 18 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ്, മധ്യകാല ഗോതിക്കിന്റെ രൂപങ്ങളും രൂപകൽപ്പന സവിശേഷതകളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ തീവ്രമായ വികസനം, സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, യൂറോപ്യൻമാർ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളുടെ കോളനിവൽക്കരണം എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നവ-ഗോതിക് ശൈലി വികസിച്ചത്.

നിയോ-ഗോതിക് ജനിച്ചത് 40 കളിലാണ്. XVIII നൂറ്റാണ്ട് ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ, ഗോതിക് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഏറ്റവും ശക്തമായിരുന്നു, ഒപ്പം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഗാർഡനിംഗിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ "കാവ്യാത്മകതയും". ഹോളി റോമൻ സാമ്രാജ്യം, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ കൊളോണിയൽ സ്വത്ത് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നവ-ഗോതിക് ശൈലി ഏറ്റവും വ്യാപകമായിരുന്നു, ഇത് മെട്രോപോളിസുകളിൽ നിരവധി പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ പണിതു.

കത്തോലിക്കാ, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പള്ളികളുടെ നിർമ്മാണത്തിനും വലിയ പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾക്കും രാജ്യ ഭവനങ്ങൾക്കും മാതൃകാപരമായ ശൈലിയായി നിയോ-ഗോതിക് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സമയത്ത്, മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ തീവ്രമായി പൂർത്തീകരിച്ച് പുന .സ്ഥാപിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ നവ-ഗോതിക്കിനായി. ഗോതിക് കലയുടെ കലാപരമായ ചിന്താ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമഗ്രത പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഫ്രെയിം ഘടനയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, കാസ്റ്റ്-ഇരുമ്പ് ഘടനകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം എന്നിവ സവിശേഷതയാണ്. യൂറോപ്പിലെ നവ-ഗോതിക് ശൈലിയുടെ തകർച്ച ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വന്നു, അമിതമായ ഗോതിക് അലങ്കാരത്തിന് പകരം റോമനെസ്ക് ശൈലിയുടെ കർശന രൂപങ്ങൾ.

യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ബെലാറസിലെ എല്ലാ നവ-ഗോതിക് പള്ളികളും നിർമ്മിച്ചത്, പള്ളികളുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചതിനാലാണ് റഷ്യൻ ചക്രവർത്തി നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ 1905 ൽ പ്രസിദ്ധമായ മാനിഫെസ്റ്റോ ഉപയോഗിച്ച് റദ്ദാക്കിയത്. അതിനുശേഷം, നവ-ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള കത്തോലിക്കാ പള്ളികൾ ബെലാറസ് പ്രദേശത്തുടനീളം നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബെലാറസിലെ ഏറ്റവും ഉയരം കൂടിയ മൂന്ന് മത കെട്ടിടങ്ങൾ നവ-ഗോതിക് ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്: ഗെർവയതിയിലെ ട്രിനിറ്റി ചർച്ച്, സെന്റ് പീറ്റർ ചർച്ച്, സുപ്രാനിയിലെ പോൾ, സുബോത്നികിയിലെ സെന്റ് വ്ലാഡിസ്ലാവ് ചർച്ച്.

നിയോക്ലാസിസിസം

(നിയോക്ലാസിസിസം) - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയെ സ്വാധീനിച്ച സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണത - തുടക്കത്തിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, പുരാതന കാലത്തോടുള്ള ആകർഷണവും ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവുമായിരുന്നു 17

നൂറ്റാണ്ട് - ആദ്യകാല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്. ഫ്രാൻസിൽ, നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ ശൈലി, റീജൻസി, ഡയറക്ടറി, സാമ്രാജ്യ ശൈലി എന്നിവ ഉയർന്നുവന്നു; ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ഫർണിച്ചർ ബിസിനസിൽ ആദം, ഹെപ്ലെവൈറ്റ്, ഷെറാട്ടൺ എന്നിവരുടെ രീതി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ പുരാവസ്തു ഉത്ഖനനം ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു, ഇംഗ്ലീഷ് നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളെല്ലാം റോം സന്ദർശിച്ചു. പുരാതന ഘടനകളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കാണാനും പ്രാചീനതയുടെ യഥാർത്ഥ ചൈതന്യം മനസ്സിലാക്കാനും അവർ അവിടെ പോയി. പല ഇംഗ്ലീഷ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളും ഗ്രീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് കെട്ടിടങ്ങൾ പഠിച്ചു, അക്കാലത്ത് പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതമായിരുന്നു.

നിയോക്ലാസിസിസം വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദം ജോൺ നാഷ്, അലക്സാണ്ടർ തോംസൺ സഹോദരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു; ജർമ്മനിയിലെ ലാംഗാൻസ, ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ചാൽഗ്രിൻ, അലക്സാണ്ടർ-തിയോഡോർ ബ്രോണിയാർഡ്, ഫ്രാൻസിലെ ലെഡോക്സ്, റഷ്യയിലെ ആൻഡ്രി സഖറോവ്.

നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ 1754-ൽ പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ് ആസൂത്രണം ചെയ്ത ജാക്വസ് ഏഞ്ചസ് ഗബ്രിയലും ഫ്രഞ്ച് വാസ്തുവിദ്യയിലെ "ആർട്ടിക്" ന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമായി വെർസൈലസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെറ്റിറ്റ് ട്രിയാനോനും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പാരീസിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള പദ്ധതികളിലേക്ക് ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച സഫ്ലോട്ടിനെ പരാമർശിക്കുന്നതിൽ തീർച്ചയായും പരാജയപ്പെടാനാവില്ല.

ഫ്രാൻസിൽ നിയോക്ലാസിസിസം അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം പ്രധാനമായും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ പദ്ധതികളിലാണ് കണ്ടെത്തിയതെങ്കിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഈ രീതിയിൽ സ്വകാര്യ എസ്റ്റേറ്റുകളും ട houses ൺ ഹ houses സുകളും നിർമ്മിച്ചു. അവരുടെ രീതി ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, നിയോക്ലാസിസിസം കഠിനവും ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവുമായ രൂപങ്ങൾ നേടി, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, നേരെമറിച്ച്, എല്ലാ കെട്ടിടങ്ങളും ഭാരം കുറഞ്ഞതും മനോഹരവുമായിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് നിയോക്ലാസിക്കൽ ഇന്റീരിയറുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്: അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ശോഭയുള്ളതും അലങ്കാരവുമാണ്, വീടുകളുടെ ഉടമകളെയും അവരുടെ അതിഥികളെയും പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചത് വില്യം മാസ്റ്റേഴ്സ് (1723-1796), റോബർട്ട് ആദം (1728-1792).

നിയോക്ലാസിസിസം

അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം "ആദാമിന്റെ ശൈലി". 1754-1756 ൽ. റോബർട്ട് ആദം ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി അവിടെ നിന്ന് പുരാതന കാലത്തെ ആരാധകനായി മടങ്ങി.

ഇംഗ്ലീഷ് പല്ലാഡിയനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലും അനുഭവപ്പെട്ടു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി വളരെ വ്യതിരിക്തവും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായിരുന്നു.

ആധുനിക കലാചരിത്രത്തിൽ 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തെ മൂന്നാമത്തെ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിന് നിയോക്ലാസിസിസം "എന്നത് സാമൂഹിക ദിശാബോധത്തിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ പുരാതന കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണമാണ്.

പലപ്പോഴും ലളിതമായി പരാമർശിക്കുന്നു

എക്ലക്റ്റിക് ആർക്കിടെക്ചറും ആർട്ട് നോവിയും

നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിയോക്ലാസിസിസം വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു "

ആധുനിക ",

1910 കളിലെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. വാസ്തുവിദ്യാ ക്ലാസിക്കുകളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പ്രധാന ആഗ്രഹം (I.A.Fomin. I.V. Zholtovsky. V.A. Shekhtep, F.I. Lidval, S.U.Soloviev മറ്റുള്ളവരും). യു\u200cഎസ്\u200cഎ, ഫ്രാൻസ്, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൺ എന്നിവിടങ്ങളിൽ 1910-30 കാലഘട്ടത്തിലെ നിയോക്ലാസിസിസം. പ്രധാനമായും architect ദ്യോഗിക വാസ്തുവിദ്യയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ആചാരപരമായ പ്രാതിനിധ്യം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയുകയും സ്മാരകത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്തു.

1930 കളിൽ. നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, ഹൈപ്പർട്രോഫിഡ്-സ്മാരക, ഉറപ്പുള്ള നാടൻ രൂപങ്ങളിൽ, ഇറ്റലി (എം. പിയസെന്റിനിയും മറ്റുള്ളവരും), ജർമ്മനി (പി\u200cഎൽ ട്രോസ്റ്റും മറ്റുള്ളവരും) എന്നിവയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഫാസിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചാരണത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. .

30 -50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിലും സ്കാൻഡിനേവിയ, പോളണ്ട്, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ എന്നീ രാജ്യങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിലും നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ബൾഗേറിയ, ഹംഗറി, ദേശീയ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി അവ പലപ്പോഴും കൂടിച്ചേർന്നു.

50 കളുടെ അവസാനം മുതൽ. നിയോക്ലാസിസിസം പ്രധാനമായും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വികസിച്ചു; direction ദ്യോഗികവും വാണിജ്യപരവുമായ ഈ ദിശയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടനകളിൽ ഒന്ന്

നിർമ്മാണം -

ന്യൂയോർക്കിലെ ലിങ്കൺ സെന്റർ (1960 കൾ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ എഫ്. ജോൺസൺ, ഡബ്ല്യു. ഹാരിസൺ, എം. അബ്രമോവിറ്റ്സ്, ഇ. സാരിനെൻ), ഇവയുടെ കെട്ടിടങ്ങൾ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചതുരത്തിന്റെ കർശനവും സമമിതിയും ഉള്ള ഒരു ഫ്രെയിമാണ്.

വെർസൈലസിലെ കൊട്ടാരം "പെറ്റിറ്റ് ട്രിയാനോൺ"

വെർസൈൽസ് ഗ്രാൻഡ് കനാലിന്റെ വലതുവശത്ത് ട്രിയാനോൺ സമുച്ചയം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അതിൽ വലിയതും ചെറുതുമായ കൊട്ടാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസാണ് സ്മോൾ പാലസ് അഥവാ പെറ്റിറ്റ് ട്രിയാനോൺ.

ഫ്രഞ്ച് ഗാർഡനിൽ ഒരു കൊട്ടാരം പണിയാനുള്ള ആശയം 1761-ൽ മാഡം ഡി പോംപഡോർ ലൂയി പതിനാറാമനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. രണ്ടുവർഷത്തിനുശേഷം, പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ അഭ്യർത്ഥന നിറവേറ്റാൻ രാജാവ് തീരുമാനിച്ചു. ഗബ്രിയേൽ ജാക്വസ് അഞ്ജുവിനെ (1698-1782) ചുമതലപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 1763 ൽ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ഇതിനകം 1768 ൽ സ്മോൾ ട്രിയാനോൺ ഉദ്ഘാടനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. എന്നാൽ മാഡം ഡി പോംപഡോർ കോട്ട ഉപയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചിരുന്നില്ല - നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാകുന്നതിന് 4 വർഷം മുമ്പ് അവൾ ജീവിച്ചിരുന്നില്ല.

നിയോക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് ഗബ്രിയേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല. ഒരു ചതുര പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഈ കെട്ടിടം ഒരു സ്തംഭത്തിലാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, അതിന് മുകളിൽ ഒരു തറയും അട്ടിയും ഉണ്ട്, അത് ഇറ്റാലിയൻ രീതിയിൽ മേൽക്കൂര മറയ്ക്കുന്ന ഒരു ബലൂസ്\u200cട്രേഡുമായി അവസാനിക്കുന്നു. ദുരിതാശ്വാസത്തിന്റെ അസമത്വം കാരണം, പ്രധാന മുറ്റത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന മുൻഭാഗത്തിന്റെ വശത്തുനിന്നും, അതുപോലെ തന്നെ മന്ദിരത്തിന്റെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ വശത്തുനിന്നും മാത്രമേ ബേസ്മെൻറ് നില ദൃശ്യമാകൂ. മുൻഭാഗങ്ങൾ പൈലാസ്റ്ററുകളും ശക്തമായ കൊരിന്ത്യൻ നിരകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗങ്ങൾ, പ്ലാൻ സ്ക്വയർ, ഒരേ കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീം അനുസരിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറുകൾ ശൈലിയിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു

ലെസ്സർ ട്രിയാനോണിന്റെ അനുപാതം ക്ലാസിക്കലി വ്യക്തവും ലളിതവുമാണ്. ലോക വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഈ സ്മാരകം പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യത്തോടെ മാത്രമേ നേടാനാകൂ. പടർന്നുപിടിച്ച ചാനലുകളിലുടനീളമുള്ള പാലങ്ങൾ, കാട്ടു ദ്വീപുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന പവലിയനുകൾ, കൃത്യമായി കണക്കാക്കിയ ക്രമക്കേടിൽ വളരുന്ന മരങ്ങൾ മേളത്തിന് ഒരു യഥാർത്ഥ റൊമാന്റിക് മോഹം നൽകുന്നു.

പിന്നീട്, രാജകീയ ഗ്രാമത്തിൽ (1783-1786) ഒരു മില്ലും ഒരു കോഴി വീടും ഒരു ഡയറി ഫാമും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ, ഈ സ്ഥലത്ത്, ഗൈഡുകൾ സാധാരണയായി സന്ദർശകരോട് രസകരമായ ഒരു കഥ പറയുന്നു, ഇവിടെ കപ്പുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയുടെ ആകൃതിയിൽ മാരി ആന്റോനെറ്റിന്റെ സ്തനങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഈ പാനപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, "അവളുടെ ഡയറി" യിലെ രാജ്ഞി അതിഥികളെ പശുക്കളിൽ നിന്ന് പാൽ ഉപയോഗിച്ച് ചികിത്സിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സ്വകാര്യ രാജകീയ അറകൾ പിന്നീട് രാത്രിയെ സുഖമായി ചെലവഴിക്കാൻ ഇവിടെയെത്തിയ സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളുടെ അപകീർത്തികരമായ സാഹസങ്ങളുടെ ഇടമായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നുവെന്നും ഗൈഡുകൾ പറയുന്നു.

മടങ്ങിവരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോയുടെ ആശയത്തെ മാരി ആന്റോനെറ്റ് രാജ്ഞി ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു

"തൊട്ടുകൂടാത്ത പ്രകൃതി".

സ്വന്തം അധ്വാനത്താൽ കുറഞ്ഞത് കുടുംബത്തിന് കാർഷിക ഉൽ\u200cപന്നങ്ങൾ എങ്ങനെ നൽകാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ അവൾ പരമാവധി ശ്രമിച്ചു: അവൾ പശുക്കളെ പരിപാലിക്കുകയും പാൽ നൽകുകയും രാജകീയ മേശയിൽ നിന്ന് ഭക്ഷണം നൽകുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ചില കാരണങ്ങളാൽ വിപ്ലവകാരികൾ അവളുടെ കൃതികളെ പട്ടിണി കിടക്കുന്ന പാരീസിനെ സൂക്ഷ്മമായി പരിഹസിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കി.

നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം (മുൻകാല കലയോടുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രമാറ്റിക് അഭ്യർത്ഥനയായി) ഭയാനകവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ചില "ശാശ്വത" സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങളെ എതിർക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം മൂലമാണ്. നിയോക്ലാസിസിസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി നേരിട്ട് കത്തിടപാടുകൾ നടത്തുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വൈദ്യുതധാരകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും formal പചാരികവുമായ ഘടന, രൂപങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രവും പ്രതാപവും എതിർക്കുന്നു, ചരിത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ "ശുദ്ധീകരിച്ച".

നിയോക്ലാസിസിസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, 3 കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് (ഏകദേശം 1910 മുതൽ 1920 കളുടെ പകുതി വരെ), രണ്ടാമത്തേത് (പ്രധാനമായും 1930 കളിൽ), മൂന്നാമത്തേത് (1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ചു). ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ യുക്തിയും അതിന്റെ ലാക്കോണിസവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഏകപക്ഷീയതയ്ക്കും അമിതമായ അലങ്കാരത്തിനും എതിരായി മുന്നോട്ടുവച്ചു.

ഹലോ പ്രിയ കമ്മ്യൂണിറ്റിയും വിഭവത്തിന്റെ അതിഥികളും!
വിക്ടോറിയൻ യുഗത്തിന്റെ മനോഹാരിത എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ? തീർച്ചയായും, അനേകം ഘടകങ്ങളുണ്ട്, അനിയന്ത്രിതമായ പുരോഗതിയും ലോകത്തെ പഠിക്കാനുള്ള പുതിയ വഴികളും സഭയുടെ ധാർമ്മികതയെ നിഷേധിക്കുന്ന തത്ത്വചിന്തകളുടെ ആവിർഭാവവും മതഭ്രാന്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിനും സമൂഹത്തിലെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കെതിരായ ആദ്യത്തെ പ്രതിഷേധത്തിനും എതിരാണ്. .. ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ. വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടം ഈ മനോഹാരിതയുടെ സിംഹഭാഗവും അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ നമുക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം …… NEGOTIQUE!

ഈ അതിശയകരമായ ശൈലി വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യമാണ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നവ-ഗോതിക് വിജയയാത്രയുടെ തുടക്കം കുറിച്ചതെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിലാണ് ഈ രീതി പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിരുന്നത്. രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലായാണ് ഇത് നടന്നത്: ആദ്യകാല ബ്രിട്ടീഷ് നിയോ-ഗോതിക്, വിക്ടോറിയൻ നിയോ-ഗോതിക്. വിക്ടോറിയൻ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച് വിശദമായ വിശകലനം ഞാൻ നടത്തുകയില്ല, മറിച്ച് ഒരു അവലോകന ലേഖനം, അത്തരമൊരു അസാധാരണ ശൈലി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കാനുള്ള കാരണം ഞാൻ പരിശോധിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിലും. ക്രമത്തിൽ ആരംഭിക്കാം.
യഥാർത്ഥത്തിൽ രൂപംകൊണ്ട "നിയോ-ഗോതിക്" ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവം ഓർഫോർഡിലെ നാലാമത്തെ ആർൽ, ഹോറസ് വാൾപോളിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഹോറസ് വാൾപോൾ.

ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് കുരിശുയുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒറന്റോ കോട്ടയിൽ നടക്കുന്ന 1764 ൽ "ഗോതിക്" നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ആദ്യത്തെ എഴുത്തുകാരനായി ഈ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ മാറി. ബെസ്റ്റ് സെല്ലറായി മാറിയ ഈ കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തം 1747 ൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്ത സ്ട്രോബെറി ഹിൽ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു (ചില ഉറവിടങ്ങളിൽ, 1746, 1748 എന്നിവയും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു). അപ്പോഴാണ് എസ്റ്റേറ്റിനെ സ്വന്തം "മധ്യകാല" കോട്ടയാക്കി മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചത്, അതിൽ ഒരു നൈറ്റിന്റെ ഹാൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

സ്ട്രോബെറി ഹിൽ.

ഇപ്പോൾ, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ കോട്ടയെ നവ-ഗോതിക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം റോക്കോകോ ശൈലിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ വാൾപോളിന്റെ ആശയമാണ് നവ-ഗോതിക് ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് പ്രചോദനമായത്. എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായ ഗോതിക് ശൈലിക്ക് വേണ്ടി താൻ പരിശ്രമിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ സമ്മതിച്ചു, അതിനാൽ സ്വയം സുഖം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ, എസ്റ്റേറ്റിന് തന്റെ ഭാവനയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തേണ്ടിവന്നു, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. സ്ട്രോബെറി കുന്നിൽ നിന്നാണ് എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ ഗോതിക് അലങ്കാരത്തോടുള്ള ആകർഷണം ആരംഭിച്ചത്. ഇത് ഒരു ഫാഷനബിൾ സവിശേഷതയായി മാറി.
ഉദാഹരണത്തിന്, ആർഗിൽ ഡ്യൂക്ക്, സ്കോട്ടിഷ് എസ്റ്റേറ്റിലെ ഇൻവെററിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മധ്യകാല" കോട്ടയുടെ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ സഹോദരൻ, "ആദം സ്റ്റൈലിന്റെ" സ്ഥാപകൻ റോബർട്ട് ആദം, വില്യം .

ഇൻവെറാരി.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉത്കേന്ദ്രതയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് സമ്പന്നനായ ഒരു ഇംഗ്ലീഷ് പ്ലാന്ററായ വില്യം ബെക്ക്ഫോർഡിന്റെ മകൻ ഫോന്തിൽ-ആബെയുടെ എസ്റ്റേറ്റ് നിർമ്മാണം, ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം, ഒരു വലിയ കെട്ടിടം പണിയാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഒരു ഗോതിക് കത്തീഡ്രൽ.

വില്യം ബെക്ക്ഫോർഡ്.

ഫോണ്ടിൽ ആബി.

ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആ le ംബരത്തെ അതിന്റെ സങ്കടകരമായ വിധിയുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. ജെയിംസ് വീത്ത് ആയിരുന്നു ഇതിന്റെ വാസ്തുശില്പി, അത്തരം ഘടനകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകിച്ച് പരിചയമില്ലായിരുന്നു. പ്രാരംഭ നിർമ്മാണ സമയത്ത് തൊണ്ണൂറ് മീറ്ററിലെത്തിയ അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള ഗോപുരമായിരുന്നു പ്രധാന സവിശേഷത. ആദ്യത്തെ പതിപ്പ് മരവും സിമന്റും ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചത്. കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അത് തകർന്നു, ഈ മഹത്തായ കാഴ്ച സ്വന്തം കണ്ണുകളാൽ കാണാത്തതിൽ ബെക്ക്ഫോർഡ് ആത്മാർത്ഥമായി ഖേദിക്കുന്നു. അതേ മെറ്റീരിയലിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ടവർ ആറുവർഷമായി നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അതും തകർന്നു, എന്നാൽ മൂന്നാമത്തേത്, കല്ല്, പതിപ്പ്, ഏഴ് വർഷത്തേക്ക് നിർമ്മിച്ചു, ഒടുവിൽ 1825 ൽ തകർന്നു, 12 വർഷത്തിനുശേഷം, മുഴുവൻ കോട്ടയുടെയും നിർമ്മാണം പൂർത്തിയായ ശേഷം . 1822-ൽ ബെക്ക്ഫോർഡ് പാപ്പരായി, ജമൈക്കൻ തോട്ടങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, കെട്ടിടം ജോൺ ഫാർക്വറിന് വിറ്റു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ ക്രമേണ തകരുകയും കോട്ട പൊളിക്കുകയും ചെയ്തു, വടക്കൻ ചിറകിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു.

അവശേഷിക്കുന്ന വടക്കൻ വിംഗ്.

നിർമ്മാണത്തിൽ കുറഞ്ഞ സമ്പന്നരായ ഇംഗ്ലീഷുകാർ ഗോതിക്കിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പോയിന്റുചെയ്\u200cത കമാനങ്ങൾ, പഴുതുകൾ മുതലായവ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

നിയോ-ഗോതിക് വ്യാപനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ബ്രിട്ടീഷ് പാർലമെന്റിന്റെ വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ കൊട്ടാരത്തിൽ 1834 ലെ തീപിടുത്തമാണ്.
പുതിയ കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണം അഗസ്റ്റസ് പുഗെൻ, ചാൾസ് ബാരി എന്നിവരെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. തൊണ്ണൂറ്റി ഏഴ് (!) മത്സരാർത്ഥികളിൽ നിന്നും ഒരു മത്സരം കളിച്ചു, അവർ ഇന്നും നിലവിലുള്ള പ്രോജക്റ്റ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, പതിനഞ്ചാം വയസ്സുമുതൽ നോർമാണ്ടിയുടെ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആകൃഷ്ടനായ പുജിൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ റോമൻ കത്തോലിക്കാ ഗോതിക്കിന്റെ സജീവ പിന്തുണക്കാരനായിരുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഘടകങ്ങളെല്ലാം മറയ്ക്കരുത്, മറിച്ച് അലങ്കരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. "ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ക്രിസ്ത്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായുള്ള ഒരു ക്ഷമാപണം" എന്ന കൃതിയിൽ പുജിൻ തന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഓട്ടോമൻ സാമ്രാജ്യം സന്ദർശിച്ച ബാരി, 22 ആം വയസ്സിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. ഈ യാത്രയും ആദ്യത്തെ കുരിശുയുദ്ധത്തിന്റെ കാലം മുതൽ അതിൽ കണ്ട അതിമനോഹരമായ കോട്ടകളുമാണ് വാസ്തുവിദ്യ പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്.

അഗസ്റ്റസ് പുഗെൻ.

ചാൾസ് ബാരി.

യഥാർത്ഥ മധ്യകാല കൊട്ടാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ രണ്ട് നവ-ഗോതിക് പ്രേമികൾ വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ റിസപ്ഷൻ ഹാളും (1097) ജുവൽസ് ടവറും (എഡ്വേർഡ് മൂന്നാമന്റെ ട്രഷറിക്ക്) മാത്രം അവശേഷിച്ചു. അവർ സൃഷ്ടിച്ച ആ le ംബരം മുഴുവൻ നവ-ഗോതിക് ശൈലിയുടെ മുഖമുദ്രയായി മാറി, തമാശയൊന്നുമില്ല, കൊട്ടാരം ക്ലോക്ക് ടവർ, ബിഗ് ബെൻ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ മുഴുവൻ പ്രതീകമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, ഈ പേര് യഥാർത്ഥത്തിൽ മണിയിലെ മണിയാണ് വഹിച്ചത് ഗോപുരം, കൊട്ടാരം തന്നെ 1987 ൽ യുനെസ്കോ പൈതൃക പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ പാലസ്.

പുഗെന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു കൃതി സെന്റ് ബർണബാസിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നോട്ടിംഗ്ഹാം കത്തീഡ്രലാണ്.

സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ ബർന്നബാസ്.

ചാൾസ് ബാരിയും ട്രാഫൽഗർ സ്ക്വയറിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

ട്രാഫൽഗർ സ്ക്വയർ.

എന്നിട്ട്, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അത് ആരംഭിച്ചു. “നവ-ഗോതിക്” എന്ന പദത്തിനുപകരം “പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കൽ” എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ശൈലി പ്രാഥമികമായി ബ്രിട്ടീഷുകാരായി മാറി, ട town ൺ\u200cഹാളുകൾ, സർവ്വകലാശാലകൾ, സ്കൂളുകൾ, ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ എന്നിവ ഈ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. നവ-ഗോതിക് ശൈലിയിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും വെയിൽസിലെയും പരമോന്നത കോടതിയായ റോയൽ കോർട്ട്യാർഡ് പുനർനിർമിച്ചു. ജോർജ്ജ് എഡ്മണ്ട് സ്ട്രീറ്റിന്റെ പ്രോജക്റ്റ് സ്ഥാപിച്ചതാണ് ഇത്.

റോയൽ കോർട്ട്യാർഡ്.

സെന്റ് പാൻക്രാസ് സ്റ്റേഷൻ കെട്ടിടം, അടുത്തുള്ള ചർച്ച് ഓഫ് സെന്റ്. പൻക്രേഷ്യ. ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോർജ്ജ് ഗിൽ\u200cബർട്ട് സ്കോട്ട് 1865-68 ൽ നിർമ്മിച്ചത്.

വിശുദ്ധ പാൻക്രാസ്.

ലണ്ടനിലെ കെൻസിംഗ്ടൺ പാർക്കിൽ പ്രിൻസ് ആൽബർട്ട് മെമ്മോറിയൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അതേ ആർക്കിടെക്റ്റ് 1875 ൽ വിക്ടോറിയ രാജ്ഞി തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി തുറന്നു.

സ്മാരകം.

സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കോളേജ്. 1876

ഹാരിസ് കോളേജ് ഓഫ് മാഞ്ചസ്റ്റർ. വർഷം 1889.

ലണ്ടൻ ടവറിനടുത്തുള്ള തേംസ് നദിക്ക് മുകളിലുള്ള ടവർ ബ്രിഡ്ജ്. ഹോറസ് ജോൺസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് 1894 ൽ ആരംഭിച്ചു.

ടവർ ബ്രിഡ്ജ്.

ഈ രീതി മറ്റ് രാജ്യങ്ങളും സ്വീകരിച്ചു. ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യ, ഒന്നാമതായി, കോളനികളെ ബാധിച്ചു, അമേരിക്കയിൽ അത് നന്നായി വേരുറപ്പിച്ചില്ലെങ്കിലും. പുരാതന, നവ-ഗ്രീക്ക് ശൈലികൾ അവിടെ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ജർമ്മൻ സംസാരിക്കുന്ന യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, നവ നവോത്ഥാനവും നിയോ ബറോക്ക് ശൈലികളും തമ്മിലുള്ള കടുത്ത മത്സരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് നിയോ-ഗോതിക് വിധേയമായിരുന്നു. കൊളോൺ കത്തീഡ്രൽ പോലുള്ള മധ്യകാല ദീർഘകാല നിർമ്മാണത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണമായാണ് ഗോതിക് ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്.

കൊളോൺ കത്തീഡ്രൽ.

എന്നിരുന്നാലും, ബവേറിയൻ രാജാവായ ലുഡ്വിഗ് രണ്ടാമൻ 1869-ൽ ന്യൂഷ്വാൻസ്റ്റൈൻ കോട്ടയുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ഇത് ലോക നവ-ഗോതിക്കിന്റെ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

ന്യൂഷ്വാൻ\u200cസ്റ്റൈൻ.

റോമൻസ്\u200cക് രാജ്യങ്ങളിൽ അവർ പ്രധാനമായും പുരാതന പൈതൃകത്തെയും നവോത്ഥാനത്തെയും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. ഗോതിക് റിവൈവൽ ഫ്രാൻസിലെത്തിയത് വളരെ വൈകിയാണ്. നിയോ-ഗോതിക്കിന്റെ സ്മാരക പ്രതാപം നിസ്സാരമായ ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് അന്യമായിരുന്നു. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെ "നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ" (1830) എഴുതിയ നോവൽ മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ പൈതൃകം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഫ്രഞ്ചുകാരെ ചിന്തിപ്പിച്ചുവെന്ന് നാം സമ്മതിക്കണം.

ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് വാസ്തുശില്പിയായ അന്റോണി ഗ í ഡ, നിരവധി വിചിത്രമായ കൃതികളോടെ, ഏറ്റവും മഹത്തായ നവ-ഗോതിക് സൃഷ്ടിയായ സാഗ്രഡ ഫാമിലിയയുടെ പ്രായശ്ചിത്തക്ഷേത്രം സൃഷ്ടിച്ചു.

അന്റോണിയോ ഗ udi ഡി.

സാഗ്രഡ ഫാമിലിയയുടെ വീണ്ടെടുക്കൽ ക്ഷേത്രം.

ഫണ്ടുകളുടെ അഭാവം മൂലം 1882 മുതൽ സ്പാനിഷ് സർക്കാരിന് ഇത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

എന്നിട്ടും കൃത്യമായി ഈ ശൈലി എന്തുകൊണ്ട്? ഒരുപക്ഷേ, അക്കാലത്തെ എഴുത്തുകാരുടെ രചനയിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടുകളോടുള്ള താൽപര്യം കാരണം, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ ആധിപത്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പുച്ഛിക്കപ്പെടുന്ന സ്പെൻസർ, മിൽട്ടൺ, ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും; ബ്രിട്ടീഷ് സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരായ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളുടെ വളർച്ചയും തത്ഫലമായി, വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഫ്രഞ്ച് ശൈലി നിരസിച്ചതും സ്വന്തമായി തിരയുന്നതും; ഒരുപക്ഷേ "പുതിയതെല്ലാം പഴയത് മറന്നുപോയിരിക്കാം." അല്ലെങ്കിൽ ഇതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് എടുത്തതും ഞാൻ ഇവിടെ സൂചിപ്പിക്കാത്ത കുറച്ച് ഘടകങ്ങളും ആയിരിക്കാം, പക്ഷേ അത്തരം അസാധാരണവും ഗാംഭീര്യവുമായ വാസ്തുവിദ്യയാണ് ഭാഗികമായി വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന് നാം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതെന്നും അതിന്റെ ഫലമായി , സ്റ്റീംപങ്ക് സംസ്കാരം. പഴയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ ശൈലിയും നവ നവോത്ഥാനവും കൊളോണിയലിന്റെ അവസാനവും ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ കോനൻ ഡോയ്ൽ, ഡിക്കൻസ്, വൈൽഡ് എന്നിവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഓർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഭാവന കൃത്യമായി നവ-വരയ്ക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം. ഗോതിക് ഇംഗ്ലണ്ട്, കൂർത്ത കമാനങ്ങൾ, ടവറുകൾ, സാങ്കൽപ്പിക പഴുതുകൾ, ടവർ ബ്രിഡ്ജ്, ബിഗ് ബെൻ ...

നിങ്ങൾക്ക് ബോറടിച്ചില്ലെന്ന് കരുതുന്നു! :-)

ഉറവിടങ്ങളുടെ പട്ടിക.

നിങ്ങളുടെ വണ്ടിയിൽനിങ്ങളുടെ കാർട്ടിൽ ഇനങ്ങളൊന്നുമില്ല.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിയോ-ഗോതിക്. പീറ്റർഹോഫിലെ ചർച്ച് ഓഫ് അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി (1831-1834, ആർക്കിടെക്റ്റ് കെ.എഫ്. ഷിങ്കൽ).

ശൈലിയിൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് നിയോ-ഗോതിക് (ന്യൂ ഗോതിക്, സ്യൂഡോ-ഗോതിക്). 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിയോ-ഗോതിക് ശൈലി ഉടലെടുത്തു, അവിടെ റഷ്യയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പുരാതന കത്തീഡ്രലുകളും കോട്ടകളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അവ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കത്തോലിക്കാസഭയിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയപ്പോഴും (ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യ കത്തോലിക്കാസഭയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി മാറി) പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിന്റെ രൂപീകരണമുണ്ടായിട്ടും ബ്രിട്ടനിലെ ഗോതിക്കിനോടുള്ള താൽപര്യം വളരെക്കാലം മാഞ്ഞുപോയില്ല. ഗോതിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആരാധകനായ എഴുത്തുകാരൻ ഹോറസ് വോപ്പോൾ * 1748 ൽ ലണ്ടനടുത്തുള്ള സ്ട്രോബെറി ഹില്ലിലുള്ള ഒരു ഭവനം ഒരു പുരാതന മധ്യകാല കോട്ടയായി രൂപപ്പെടുത്തി.

വാൾപോൾ ഹോറസ് (1717 - 1797) ഹോറസ് വാൾപോൾ. ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ, രാഷ്ട്രീയക്കാരൻ, ചരിത്രകാരൻ, പൗരാണികൻ. യഥാർത്ഥ പേര് - ഹൊറേഷ്യോ (ഹൊറേഷ്യോ).

1747-ൽ ലണ്ടനടുത്തുള്ള ട്വിക്നാം പട്ടണത്തിനടുത്തുള്ള തേംസ് തീരത്ത് വാൾപോൾ ഒരു എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങി, അത് പുനർനിർമിക്കാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് സ്ട്രോബെറി ഹിൽ ("സ്ട്രോബെറി ഹിൽ") എന്ന് വിളിച്ചു. സ്ട്രോബെറി ഹില്ലിൽ ഒരു ഗോതിക് കോട്ട പണിയാൻ പോവുകയാണെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ സുഹൃത്തുക്കളോട് പറഞ്ഞു, പുരാതന നിറമുള്ള ഗ്ലാസും പുരാതന ആയുധങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. നിർമ്മാണം 1770 വരെ തുടർന്നു. 1774-ൽ വാൾപോൾ തന്റെ കോട്ടയെക്കുറിച്ച് ഒരു വിവരണം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1784-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, തുടർന്ന് 1798-ൽ ഇത് പൂർണ്ണമായ കൃതികളിലെ ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (“ഹൊറേഷ്യോ വാൾപോളിന്റെ കൃതികൾ, ഓർഫോർഡിന്റെ ഏൾ” , 1798, വാല്യം 2). കോട്ട സമുച്ചയത്തിന്റെ നവ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ചരിത്രപരമായ ഗോതിക്കിന്റെ പ്രധാന ഘടനാപരമായ ഘടകം ഉപയോഗിച്ചു: ഫ്രെയിം നിലവറ. അലങ്കാരത്തിൽ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, സ്റ്റക്കോ മോൾഡിംഗുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ഗോതിക്" കോട്ട ഗോതിക് ശൈലിയുടെ "യഥാർത്ഥ" അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ സമകാലികരുടെ പ്രശംസ ജനിപ്പിച്ചുവെങ്കിലും, വാസ്തവത്തിൽ വീടിന്റെ നവ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയെ "ഗോതിക് പുനരുജ്ജീവന" ത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്. വിവിധ രാജ്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളും ദിശകളും, ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയുടെ മിശ്രിത സങ്കേതങ്ങളും കോട്ട നിർമ്മാണവും ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വാതിലുകൾ കത്തീഡ്രൽ പോർട്ടലുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, മുറികൾ മധ്യകാല ശവകുടീരങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഗാലറിയിൽ, സീലിംഗിലെ കൊത്തുപണികൾ ശവക്കല്ലറകളിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഡ്രോയിംഗുകൾ ആവർത്തിച്ചു, വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയുടെ ശവകുടീരം അടുപ്പിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ചു). എന്നിരുന്നാലും, എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ തന്റെ ഭവനം വിവരിക്കുന്നു, ഗോതിക്കിന്റെ പലതരം സാങ്കേതികതകളും ഘടകങ്ങളും മുഖച്ഛായകളിലും ഇന്റീരിയറുകളിലും ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് emphas ന്നൽ നൽകി, അതേ സമയം അക്കാലത്തെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങിവരാതെ, ജീവിക്കാനുള്ള അവസരം തനിക്കായി സുഖപ്രദമായ സ്ഥലത്ത്.

എഴുത്തുകാരൻ വാൾപോൾ ഹോറസിന്റെ സ്ട്രോബെറി ഹിൽ. ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോൺ ച്യൂട്ടും ഡ്രാഫ്റ്റ്\u200cസ്മാൻ റിച്ചാർഡ് ബെന്റ്ലിയും 1747-1770

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും പിന്നീട് യൂറോപ്പിലെയും വാസ്തുവിദ്യയിൽ "ഗോതിക് പുനരുജ്ജീവനത്തിന്" മാതൃകയായി എഴുത്തുകാരന്റെ കോട്ട പ്രവർത്തിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ബ്രിട്ടീഷുകാർ അനുഭവിച്ച നിരാശയും ദേശീയ ശൈലിയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവുമാണ് ഗോതിക്കിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിന് കാരണമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രിട്ടീഷുകാർ ഗോതിക് ശൈലി പരമ്പരാഗതമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിനാൽ അതിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഫോണ്ടിലിലെ ബ്രിട്ടീഷ് നിയോ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ഫോണ്ടിൽ ആബി. 1795-ൽ ലണ്ടൻ മേയറുടെ മകൻ വില്യം ബെഫോർഡ് ഒരു ഗോതിക് അബ്ബെയുടെ രീതിയിൽ ഫോണ്ടിൽ ആബി എസ്റ്റേറ്റ് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നവീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ, കുലീന കുടുംബങ്ങൾക്ക് നിരവധി സന്യാസ, മത കെട്ടിടങ്ങൾ നൽകി, അങ്ങനെ മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് കുടുംബങ്ങൾക്ക് പാർപ്പിടമായി. ബ്രിട്ടീഷ് കുലീന എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ പേരിൽ "ആബി" എന്ന വാക്ക് പലപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു. കത്തോലിക്കാസഭയുടെ ആധിപത്യത്തിനും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മാർപ്പാപ്പയുടെ സ്വാധീനത്തിനും എതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ് നവീകരണം. ബ്രിട്ടീഷ് പാർലമെന്റ് 1532-33 ഇംഗ്ലണ്ട് ഒരു സ്വതന്ത്ര രാജ്യമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു വിധി പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതേസമയം രാജാവ് മതേതര കാര്യങ്ങളിൽ രാഷ്ട്രത്തലവനാണ്, ഇംഗ്ലീഷ് പുരോഹിതന്മാർ റോമിന്റെ ആജ്ഞകൾ അനുസരിക്കുന്നില്ല.

ഫോന്തിൽ - ഇബിയുടെ നിർമ്മാണ വേളയിൽ, നിർമ്മാതാക്കൾ ഗോതിക്കിന്റെ ബാഹ്യ ചിഹ്നങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (90 മീറ്റർ ഒക്ടാകോർ ടവർ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ലംബ ഘടക സ്വഭാവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു), ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപകൽപ്പന സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് പരിചയമില്ല. തൽഫലമായി, നിർമ്മാണ സമയത്ത് ടവർ പലതവണ തകർന്നുവീഴുകയും വീണ്ടും പുന ored സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ മറ്റൊരു തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം (ഉടമയുടെ മരണശേഷം) എസ്റ്റേറ്റ് പൊളിച്ചുമാറ്റി.

നാശത്തിന് മുമ്പ് ഫോണ്ടിൽ ആബി മാനർ.

ക്രമേണ, ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ നവ-ഗോതിക് ശൈലിയിൽ ഒരു സാർവത്രിക സമീപനം വികസിപ്പിച്ചു, അതിൽ അവർ വിവിധ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പള്ളികൾ, ട town ൺഹാളുകൾ, ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ, മറ്റ് പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇംഗ്ലീഷ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഗോതിക് റിവൈവൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, നവ-ഗോതിക്കിനെ ഇംഗ്ലണ്ട് സർക്കാർ ഒരു ദേശീയ ശൈലിയായി official ദ്യോഗികമായി അംഗീകരിച്ചു. 1870 മുതൽ ഗോതിക് പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിക്ടോറിയ രാജ്ഞിയുടെ ഭരണകാലത്ത് മെട്രോപോളിസികളുടെയും കോളനികളുടെയും വാസസ്ഥലങ്ങൾ ഈ രീതിയിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ബ്രിട്ടനിലെയും അമേരിക്കയിലെയും നവ-ഗോതിക് സർവകലാശാലകൾ നിർമ്മിച്ചു. ബ്രിട്ടീഷ് പാർലമെന്റ് തീപിടുത്തത്തിൽ കത്തിയശേഷം, വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ കൊട്ടാരം 1834 ൽ ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ അഗസ്റ്റസ് പുഗിനും ചാൾസ് ബാരിയും ചേർന്ന് നിർമ്മിച്ചു - നവ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന ഉദാഹരണം. നിയോ-ഗോതിക് ശൈലിയിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പുതിയ എഞ്ചിനീയറിംഗ് മുന്നേറ്റങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ച് ബ്രിട്ടീഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ ആൻഡ് സിവിൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ് യൂറോപ്പിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

യൂറോപ്പിന്റെയും റഷ്യയുടെയും വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിയോ-ഗോതിക്

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്ന് ഗോതിക് പുനരുജ്ജീവനം യൂറോപ്പിലെത്തി. വാസ്തുവിദ്യയിൽ നവ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വ്യാപനം പ്രധാനമായും സാഹിത്യകൃതികളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മധ്യകാല ഗോതിക് ക്രിസ്തീയ ആശയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ചാറ്റൗബ്രിയാൻഡ് എഴുതി. വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ എഴുതി, ഇത് ഗോതിക് കലയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. യൂറോപ്പിൽ, നവ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ വ്യാപനം ജർമ്മനിയിൽ ആരംഭിച്ചു. 1848-1849 ലെ ദേശീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങളിൽ മടുത്തു ജർമ്മനി പഴയ ദിവസങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിൽ വലിയ സ്ഥിരത കണ്ടു. ജർമ്മനിയിൽ, കൊളോൺ കത്തീഡ്രൽ പൂർത്തിയായി, ഹൈഡൽബർഗ് കോട്ടയുടെയും റൈൻ കോട്ടയുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾ പുന .സ്ഥാപിച്ചു. നവ-ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ഷ്വാങ്കാവിലെ രാജകീയ കോട്ടകളാണ്. വിറ്റെൽസ്ബാച്ച് രാജവംശത്തിലെ (ഹ aus സ് വിറ്റെൽസ്ബാക്ക്) അംഗങ്ങളാണ് ഈ ഘടന സൃഷ്ടിച്ചത്. കോട്ടകളിലൊന്ന് - ഹോഹെൻഷ്വാംഗാവ് - മാക്സിമിലിയൻ രണ്ടാമനാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. (1832 -1837) ആൽ\u200cപ്സി തടാകത്തിനടുത്തുള്ള ഫ്യൂസെൻ പട്ടണത്തിന് സമീപമുള്ള പഴയ കോട്ടയായ ഷ്വാൻ\u200cസ്റ്റൈന്റെ (പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്) അവശിഷ്ടങ്ങളുടെ സ്ഥലത്ത് ആർക്കിടെക്റ്റ് ഡൊമെനിക്കോ ക്വാഗ്ലിയോ II (ജോഹാൻ ഡൊമിനിക്കസ് ക്വാഗ്ലിയോ) ആണ് ഈ കെട്ടിടം പണിതത്. ഇപ്പോൾ വരെ, ഇത് വിറ്റെൽസ്ബാച്ച് കുടുംബത്തിലെ ബവേറിയയിലെ രാജകീയ ഭവനത്തിലെ അംഗങ്ങളുടേതാണ്.

1832 -1837 ആൽ\u200cപ്സി തടാകത്തിനടുത്തുള്ള ഫ്യൂസണിനടുത്തുള്ള ഹോഹെൻഷ്വാംഗു കോട്ട

ലുഡ്\u200cവിഗ് രണ്ടാമൻ രാജാവിന്റെ (1845-1886) വിഗ്രഹമായ ഐതിഹാസിക നൈറ്റ് ലോഹെൻഗ്രിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ന്യൂസ്\u200cവാൻ\u200cസ്റ്റൈൻ കാസിൽ (ഷ്ലോ ന്യൂസ്വാൻ\u200cസ്റ്റൈൻ) പണികഴിപ്പിച്ചു. നശിച്ച പുരാതന കാവൽ ഗോപുരത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത് ഹോഹെൻഷ്വാംഗു കോട്ടയിൽ നിന്ന് 1.5 കിലോമീറ്റർ അകലെയാണ് ഈ കോട്ട സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. പ്രധാന കെട്ടിടത്തിന്റെ ആദ്യ കല്ല് - കൊട്ടാരം - 1869 ലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. മ്യൂണിച്ച് നാടക കലാകാരൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ജാങ്കിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വാസ്തുശില്പികളായ എഡ്വേർഡ് റീഡലും ജോർജ്ജ് ഡോൾമാനും ചേർന്ന് ന്യൂസ്വാൻസ്റ്റൈന്റെ പദ്ധതികളും ചിത്രങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നിർമാണത്തിന് 17 വർഷമെടുത്തു.

1845-1886-ലെ ഹോഹെൻഷ്വാംഗോ കാസിലിന് സമീപമുള്ള ന്യൂഷ്വാൻ\u200cസ്റ്റൈൻ കാസിൽ (ഷ്ലോ ന്യൂസ്വാൻ\u200cസ്റ്റൈൻ)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നവ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യ റഷ്യയിൽ വ്യാപിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ റഷ്യൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ റഷ്യയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നവ-ഗോതിക്കിന്റെ രണ്ട് ദിശകൾ വേറിട്ടു നിന്നു. അവയിലൊന്ന് കത്തോലിക്കാ പള്ളികളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രകടമായി, അതേ സമയം വാസ്തുശില്പികൾ മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപങ്ങൾ വളരെ കൃത്യതയോടെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഈ പ്രവണത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് റഷ്യയുടെ പടിഞ്ഞാറൻ പ്രദേശങ്ങളിലാണ്, ഭൂരിപക്ഷം കത്തോലിക്കരും താമസിച്ചിരുന്നു. പുതിയ ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഒരു വലിയ വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സിംഗിൾ ടവർ, ഇരട്ട-ടവർ മുൻഭാഗങ്ങൾ, കൊടുമുടികളുള്ള മുൻഭാഗങ്ങൾ, ടവറുകൾ ഇല്ലാതെ അല്ലെങ്കിൽ സ്പിയറുകൾ എന്നിവ.

പിനക്കിൾ - ഒരു കൂർത്ത സ്പൈറുള്ള അലങ്കാര ടർററ്റ്

റഷ്യയിലെ നവ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം മോസ്കോയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇമ്മാക്കുലേറ്റ് കൺസെപ്ഷൻ ഓഫ് കന്യകാമറിയമാണ് (1901-1917). ക്രോസ് ആകൃതിയിലുള്ള കപട ബസിലിക്കയാണ് ക്ഷേത്രം. വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ ആബിയിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ മുൻഭാഗത്താൽ പള്ളിയുടെ മുൻഭാഗം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണെന്നും മിലാൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ സാദൃശ്യത്തിലാണ് മേൽക്കൂര സൃഷ്ടിച്ചതെന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പോയിന്റുചെയ്\u200cത വിൻഡോകൾ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വാഴ്ത്തപ്പെട്ട കന്യാമറിയത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ കത്തീഡ്രൽ. മോസ്കോ. 1901-1917 കമാനം. F.I. ബോഗ്ദാനോവിച്ച്.

നവ-ഗോതിക് ശൈലിയിൽ, കത്തോലിക്കർക്കായി ക്ഷേത്രഘടനകൾ മാത്രമല്ല, സ്വകാര്യവും വീടുകളും ഈ ശൈലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ രണ്ടാമത്തെ ദിശയായി മാറി. റഷ്യൻ എസ്റ്റേറ്റുകളിലും ഗോതിക്കിന്റെ പുതുക്കിയ ഫാഷന്റെ പ്രതിഫലനം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു: ഗാച്ചിന, പാവ്\u200cലോവ്സ്ക്, ഷുവലോവ്. അപാര്ട്മെംട് കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിയോ-ഗോതിക് the ന്നിപ്പറഞ്ഞത് ആ lux ംബര ഫ്രണ്ട് പോർച്ചുകൾ, ലാൻസെറ്റ് വിൻഡോ ഓപ്പണിംഗ്, അലങ്കരിച്ച ഗേബിൾസ്, സ്പിയറുകൾ, ടവറുകൾ എന്നിവയാണ്. കിയെവ് വ്യവസായിയായ ദിമിത്രി ഓർലോവിന്റെ ഉത്തരവ് പ്രകാരം സൃഷ്ടിച്ച "കാസിൽ ഓഫ് റിച്ചാർഡ് ദി ലയൺഹാർട്ട്" (1902-1904) (ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉക്രെയ്ൻ റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു).

"കാസിൽ ഓഫ് റിച്ചാർഡ് ദി ലയൺഹാർട്ട്" - ഗോതിക് ഇംഗ്ലീഷ് കോട്ടയ്ക്ക് കീഴിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു കെട്ടിടം. രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് R.R. മാർഫെൽഡ് (1902-1904)

Z.G. മൊറോസോവ (1893-1898), വാസ്തുശില്പി. F.O. ഷെക്തേൽ. സ്പെയിനിലെ ഗോതിക് കെട്ടിടങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഈ മാളികയുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഗോതിക്, മൂറിഷ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഓരോ രാജ്യവും നവ-ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വന്തം ദിശ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ഈ രീതി പ്രാദേശിക സംസ്കാരത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രാനുഭവം. പ്രസിദ്ധമായ ഗോതിക് ഘടനകളുടെ ഘടകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ഘടകങ്ങൾ പകർത്തുന്നതിലോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ എക്ലെക്റ്റിക് പ്രകടനത്തിലോ നിയോ-ഗോതിക് പ്രകടിപ്പിച്ചത് മധ്യകാല രൂപങ്ങളെ മറ്റ് ശൈലികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്.

നിഗൂ, വും ഗാംഭീര്യവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും - ഈ എപ്പിറ്റെറ്റുകളെല്ലാം ഒരേ ശൈലിയെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. മിക്കവാറും എല്ലാത്തരം കലകളിലും ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ഇടം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, പുസ്തക മിനിയേച്ചറുകൾ, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ്, ഫ്രെസ്കോകൾ. എന്നാൽ ആധുനിക ലോകത്ത് ഗോതിക് ശൈലി വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ്, ഇന്റീരിയർ എന്നിവയിലെ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകളിൽ അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഗോതിക് ശൈലി

പടിഞ്ഞാറ്, മധ്യഭാഗത്ത്, കിഴക്ക് യൂറോപ്പ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഗോതിക്കിനെ മധ്യകാല കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവാണ്. ചരിത്രപരമായ തോതിൽ, ഈ കാലഘട്ടം XII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളുടേതാണ്. ഗോതിക് റൊമാൻസ് മാറ്റി, ക്രമേണ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. "ഗോതിക്" എന്ന പദം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വാസ്തുവിദ്യയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് വളരെ മനോഹരവും ഭയങ്കര ഗാംഭീര്യവുമാണ്.

പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ വടക്കൻ ഫ്രാൻസിലാണ് ഗോതിക് ഉത്ഭവിച്ചത്. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, അത് വ്യാപിക്കുക മാത്രമല്ല, ആധുനിക ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവ കൈവശപ്പെടുത്തിയ പ്രദേശത്ത് ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലി പിന്നീട് ഗോതിക്കിനെ "ബാധിച്ചു", വളരെ പ്രയാസത്തോടും വലിയ പരിവർത്തനത്തോടും കൂടി "ഇറ്റാലിയൻ ഗോതിക്" പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അന്താരാഷ്ട്ര ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന യൂറോപ്പിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കിഴക്കൻ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഗോതിക് പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ കുറച്ചുകാലം നീണ്ടുനിന്നു.

ഭയാനകമായ മനോഹരമായ വാസ്തുവിദ്യ

എക്ലെക്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഗോതിക്കിന്റെ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കെട്ടിടങ്ങളും കലാസൃഷ്ടികളും, അതായത്, അവസാനത്തിനും അതിനുശേഷവും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, "നവ-ഗോതിക്" എന്ന പദത്തിന്റെ സവിശേഷത.

1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ "ഗോതിക്" എന്ന സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം എല്ലാവർക്കും അപ്രതീക്ഷിതമായിരുന്നു. ഈ ആധുനിക ഗോതിക് ശൈലി ആ വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്ന "ഗോതിക് പാറ" യുടെയും പിന്നീട് യുവജന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും പേരായി ഉപയോഗിച്ചു, അത്തരം സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട "ഗോതിക് ഉപസംസ്കാരം".

ഇറ്റാലിയൻ പദമായ ഗോട്ടിക്കോയിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്, അതിനർത്ഥം ക്രൂരമോ വിവർത്തനത്തിൽ അസാധാരണമോ എന്നാണ്. എന്നാൽ ഈ ശൈലിക്ക് ഗോറ്റനുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല, അതായത്, ബാർബരന്മാർ, ചരിത്രപരമായ ഗോത്ത്സ്. ആദ്യം, ഈ പദം ഒരു ഭാഷയായി ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ആശയം അതിന്റെ ഇന്നത്തെ അർത്ഥത്തിൽ ആദ്യമായി പ്രയോഗിച്ചത് നവോത്ഥാനത്തെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഡി. വസാരിയാണ്. മധ്യകാല യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികസനം ഗോതിക്കിനൊപ്പം അവസാനിച്ചു. റോമനെസ്ക് സാംസ്കാരിക നേട്ടങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ മധ്യകാല കലയെ "ക്രൂരത" എന്നും, രൂപകൽപ്പന പ്രകാരം സംസ്കാരം, തീം അനുസരിച്ച് മതം എന്നും കണക്കാക്കി.

വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്സ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സാംസ്കാരിക പാളിയാണ് ഗോതിക്

മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഗോതിക് ശൈലി ക്ഷേത്രം, കത്തീഡ്രൽ, പള്ളി, സന്യാസ വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് റോമനെസ്ക് അല്ലെങ്കിൽ ബർഗുണ്ടിയൻ മധ്യകാല വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ്. റോമൻസ്\u200cക് ശൈലി, അതിന്റെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങൾ, കൂറ്റൻ മതിലുകൾ, ചെറിയ ജാലകങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഗോതിക് വ്യത്യസ്തമാണ്. കൂർത്ത താഴികക്കുടം, ഇടുങ്ങിയതും ഉയർന്നതുമായ ഗോപുരങ്ങൾ, നിരകൾ എന്നിവയുള്ള കമാനങ്ങളാൽ ഇത് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. കൊത്തുപണികൾ (വിംപെർഗ്സ്, ടിംപാൻസ്, ആർക്കൈവോൾട്ട്സ്), മൾട്ടി കളർ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ലാൻസെറ്റ് വിൻഡോകൾ എന്നിവയാൽ മുൻഭാഗം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്ക സ്റ്റൈൽ ഘടകങ്ങളും ലംബമായി emphas ന്നിപ്പറയുന്നു.

18 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിയോ-ഗോതിക് അല്ലെങ്കിൽ "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ഗോതിക്" എന്ന കലാപരമായ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ക്ലാസിക്കൽ ഗോതിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും രൂപങ്ങളും കടമെടുത്ത്, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച നിയോ-ഗോതിക്, ഭൂഖണ്ഡ യൂറോപ്പിലേക്കും അമേരിക്കയിലേക്കും വ്യാപിച്ചു.

ചില സമയങ്ങളിൽ, നവ-ഗോതിക് ഘടകങ്ങൾ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളുമായി സങ്കീർണ്ണമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ന്യൂയോർക്കിലെ ബ്രൂക്ലിൻ ബ്രിഡ്ജിൽ റാക്കുകളിൽ ഗോതിക് വിൻഡോകളുടെ രൂപത്തിൽ കമാനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നവ ഗോതിക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണമായി ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് പാർലമെന്റ് കെട്ടിടം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നവ-ഗോതിക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച പ്രശസ്തമായ വാഷിംഗ്ടൺ കത്തീഡ്രൽ (1907-1990)

കത്തീഡ്രൽ ഇന്റീരിയർ

പുറത്തുനിന്നുള്ള ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കാഴ്ച - ഒരു യഥാർത്ഥ സ്മാരക ഘടന

ഫ്രാൻസിലെ സെന്റ് മക്ല ou ദേവാലയത്തിന്റെ (15-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ) മുൻഭാഗമാണിത്, ജ്വലിക്കുന്ന ഗോതിക് ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ് ഇത്. ശരിക്കും വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന കാഴ്ച

സെന്റ് പാട്രിക്സ് കത്തീഡ്രൽ, ന്യൂയോർക്ക്. നിയോ-ഗോതിക്, 1858-1878

റഷ്യയിലെ ഗോതിക് ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉദാഹരണമാണ് വെലിക്കി നോവ്ഗൊറോഡിലെ സെന്റ് സോഫിയ കത്തീഡ്രലിലെ ഫെയ്സ്ഡ് ചേമ്പറിന്റെയും ബെൽഫ്രിയുടെയും നിർമ്മാണം. ബൈസന്റൈൻ കലയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മധ്യകാല റഷ്യയിൽ, ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന ഒരു ശൈലിയായി ഗോതിക് കരുതിയിരുന്നില്ല. മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ ഗോപുരങ്ങളുടെയും മതിലുകളുടെയും ഘടനയിൽ മാത്രമേ ഗോതിക്കുമായി ഒരു പ്രത്യേക സാമ്യം പ്രകടമാകൂ.

"റഷ്യൻ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ" ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകവും യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ കപട-ഗോതിക് സമുച്ചയവും നിയോ-ഗോതിക് ശൈലിയിൽ സാറിറ്റ്സിൻ സാമ്രാജ്യത്വ വസതിയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

ഫർണിച്ചറുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഡ്രെസ്സർ അല്ലെങ്കിൽ അലമാര സ്റ്റൈലിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും അത് പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ ഫർണിച്ചറുകളും ലളിതവും ഭാരവുമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, വസ്ത്രങ്ങളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും ആദ്യം പ്രത്യേക കാബിനറ്റുകളിൽ സൂക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുമ്പ് നെഞ്ചുകൾ മാത്രമേ ഇതിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അതിനാൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ആധുനിക ഫർണിച്ചറുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: വാർഡ്രോബുകൾ, കിടക്കകൾ, കസേരകൾ. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഫർണിച്ചർ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് പാനൽ-ഫ്രെയിം നെയ്റ്റിംഗ്. വാൽനട്ട്, ഓക്ക്, പൈൻ, കൂൺ, ലാർച്ച്, ദേവദാരു, ജുനൈപ്പർ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള പ്രാദേശിക വൃക്ഷ ഇനങ്ങളാണ് പടിഞ്ഞാറൻ, വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന വസ്തുക്കൾ.

വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു സവിശേഷത ഉയർന്ന, നീളമേറിയ പോയിന്റുചെയ്\u200cത നിലവറകൾ, വിൻഡോകൾ, പോർട്ടലുകൾ എന്നിവയാണ്

കുരിശുയുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ആയുധ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവം ഉണ്ടായി. കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ, യൂറോപ്യന്മാർക്ക് കനത്ത ഉരുക്ക് പരിചയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു. ഹെവി ചെയിൻ മെയിലിന് ഒരു പുതിയ തരം കവചത്തിന് മുന്നിൽ നിന്ന് പിന്നോട്ട് പോകേണ്ടിവന്നു. അവയിൽ, ലോഹത്തിന്റെ കഷ്ണങ്ങൾ ഹിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു, ഇത് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ആകൃതിയുടെ മുഴുവൻ ഉപരിതലവും മൂടുന്നത് സാധ്യമാക്കി, ചലനത്തിന് മതിയായ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി. പുതിയ കവചത്തിന്റെ അസാധാരണമായ രൂപകൽപ്പനയിൽ നിന്ന്, യൂറോപ്യൻ വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേസമയം, ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ കട്ടിംഗ് രീതികളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഗോതിക് ഫാഷന് നന്ദി, അയഞ്ഞ റോമനെസ്ക് ഷർട്ട് പോലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ പകരം സങ്കീർണ്ണവും ഇറുകിയതുമായ കട്ട് നൽകി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനമാണ് ഗോതിക് വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ പൂർണത. യൂറോപ്പ് മുഴുവൻ ബർഗണ്ടിയിലെ കൊട്ടാരത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഫാഷന് സമർപ്പിച്ചപ്പോൾ. ഈ സമയത്ത്, പുരുഷന്മാരുടെ വസ്ത്രധാരണം ചുരുക്കി, പ്രായമായവരും ഡോക്ടർമാരും ന്യായാധിപന്മാരും മാത്രമാണ് നീളമുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നത്. ഇറുകിയ ഫിറ്റിംഗ് ജാക്കറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ അപ്\u200cലിയാൻഡ, ഇടുങ്ങിയ ഷോസുകൾ, ഒരു ചെറിയ വസ്ത്രം എന്നിവ കാരണം വസ്ത്രങ്ങൾ അക്കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായി മാറി, ധീരനായ ഒരു യുവാവിന്റെ മെലിഞ്ഞ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി, സുന്ദരനായ ഒരു മാന്യൻ. പാവാടയെ ബോഡിസിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചുകൊണ്ട് സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രം മാറി. പാവാടയുടെ വീതി അധിക ഫാബ്രിക് ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾക്ക് നന്ദി വർദ്ധിപ്പിച്ചു. വസ്ത്രത്തിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തെ ഇടുങ്ങിയ ബോഡിസ്, ഇറുകിയ ഫിറ്റിംഗ് നീളൻ സ്ലീവ്, പുറകിലും നെഞ്ചിലും ഒരു വി-കഴുത്ത് എന്നിവ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. സ്ത്രീയുടെ തോളുകൾ പിന്നിലേക്ക് ചരിഞ്ഞു, ഇത് എസ് അക്ഷരത്തിന് സമാനമായ ഒരു സിലൗറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുകയും "ഗോതിക് കർവ്" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. അക്കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യ പോലെ, ഗോതിക് വസ്ത്രങ്ങൾക്കും ലംബമായ ഓറിയന്റേഷൻ നൽകി. ഓവർഹെഡ് സ്ലീവ്, മൂർച്ചയുള്ള കഫ്, സങ്കീർണ്ണമായ ഫ്രെയിം തൊപ്പികൾ മുകളിലേക്ക് നീട്ടി (അതുർ), പോയിന്റുചെയ്\u200cത ബൂട്ട് എന്നിവ കാരണം ഈ പ്രവണത കൂടുതൽ ശക്തമായി. ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും വിലയേറിയതുമായ നിറം മഞ്ഞയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, ഇത് പുരുഷന്മാരുടെ വസ്ത്രത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു.

ഗാർഗോയിലുകൾ - ഗോതിക് കത്തീഡ്രലുകളുടെ മതിലുകൾക്ക് കിരീടധാരണം ചെയ്യുന്ന പൈശാചിക രൂപങ്ങൾ

വിന്റേജ് ഫോട്ടോ - നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രലിന്റെ ചുവരിൽ ഗാർഗോയിൽ

കമാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്ന "ക്യൂട്ട്" അസ്ഥികൂടം

ഇന്റീരിയറിലെ ഗോതിക് ശൈലി

ഏത് രൂപകൽപ്പനയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇതിന് ധാരാളം ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അതുല്യത, മൗലികത, രഹസ്യം. എന്നിരുന്നാലും, അവർ പറയുന്നത് പോലെ, അവൻ എല്ലാവർക്കുമുള്ളതല്ല, കാരണം കറുത്ത നിറമുള്ള ആധിപത്യമുള്ള ഇരുണ്ട ടോണുകൾ മാത്രമേ അതിൽ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, ഇത് പലപ്പോഴും ബർഗണ്ടി, പർപ്പിൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ലയിപ്പിക്കുന്നു. ഇളം പച്ച, പിങ്ക്, വെള്ള എന്നിവയുടെ വിശദാംശങ്ങൾ\u200c വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ കാണാനാകൂ, പക്ഷേ അവ കണ്ണുകളെ പ്രീതിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

ഗോതിക് ശൈലിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായ ഒരു വ്യക്തി മാത്രമേ ഒറിജിനാലിറ്റിയും കുറച്ച് ഇരുട്ടും ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ വീട്ടിൽ സമാനമായ ഒരു ഇന്റീരിയർ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അത്തരം പെനേറ്റുകളുടെ ഉടമ മരണത്തിൽ പോലും റൊമാന്റിക് എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു.

എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, അത്തരമൊരു ഇന്റീരിയർ വലിയ തോതിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളിലും വലിയ പ്രദേശങ്ങളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു ചെറിയ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഗോതിക് ശൈലിക്ക് സ്ഥലമില്ല, കാരണം അത്തരമൊരു രൂപകൽപ്പന സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഇടം ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്ഷൻ ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ വീട് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എലൈറ്റ് അപ്പാർട്ട്മെന്റാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശൈലിക്ക് ഒരു വലിയ മുറിയുടെ ഉയരം ആവശ്യമാണെങ്കിലും, ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഭവനത്തിന്റെ ഉയർന്ന പരിധിയില്ലാതെ പോലും അത്തരം രൂപകൽപ്പനയിൽ അതിന്റെ അനുയായികൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള മുറി പുരാതന ഗോഥുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കണം, ഇത് സ്വാഭാവിക മരവും കല്ലും ആണ്, മന ib പൂർവ്വം പരുക്കൻ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാവരും അത്തരം യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കില്ല, അവരുടെ വീട് ഒരു മധ്യകാല കോട്ടയാക്കി മാറ്റുന്നു. അതിനാൽ, കൃത്രിമ അനലോഗുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തികച്ചും സ്വീകാര്യമാണ്.
ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള വിളക്ക് മധ്യകാല അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുയോജ്യമാണ്. ലൈറ്റിംഗിനും ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾക്കും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം, ഇതിന്റെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് ഗോതിക്കിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രത്യേക രഹസ്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.

കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രസ്സിംഗ് ടേബിൾ. മെഴുകുതിരി നിറം ചേർക്കുന്നു

ഗോതിക് ഇന്റീരിയറിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത മുകളിലേക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വിൻഡോകളും സമാന കമാനങ്ങളുമാണ്. അലങ്കാരത്തിന് ഗോതിക് ശൈലിയിൽ ഓപ്പൺ വർക്ക് ടവറുകളും ആഭരണങ്ങളുമുണ്ട്, അത് മുറിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തെ ആ e ംബരവും കൃപയും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു. ജാലകങ്ങൾ അലങ്കാരങ്ങളോ സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളോ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആകർഷണീയമായ ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കാൻ, ഗോതിക് ഫർണിച്ചറുകളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം. ഉയർന്ന കാലുകളുള്ള ഒരു സൈഡ്\u200cബോർഡ്, പാനലുകളുള്ള ഇരട്ട വാർഡ്രോബ്, കൂറ്റൻ ബെഡ്, ഉയർന്ന പിന്തുണയുള്ള കസേരകൾ എന്നിവയാണിത്. കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ച സമാനമായ ഇന്റീരിയറിലേക്കും മരം ഫർണിച്ചറുകളിലേക്കും നന്നായി യോജിക്കുന്നു. ഈ ഇന്റീരിയർ ഭാരമേറിയതായി മാറുന്നു: ഇത് അതിമനോഹരമായ പല ഘടകങ്ങളാൽ പരിപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും, ഇത് ഇപ്പോഴും പരുഷമായിട്ടാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. പലപ്പോഴും അതിൽ, വിൻഡോകൾക്ക് പുറമേ, ഗോതിക് ശൈലിയിലാണ് വാതിലുകൾ പോലും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

സീലിംഗിന് "ഗോതിക്" രൂപം നൽകാൻ, നിങ്ങൾക്ക് സ്റ്റ uc ക്കോ, വോൾഡ്, ഓപ്പൺ റാഫ്റ്ററുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. വിവിധ പുരാണ ജീവികളുടെ ശില്പങ്ങൾ, സിംഹങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, നൈറ്റ്ലി കവചം, ഡ്രെപ്പറികൾ എന്നിവ ആക്സസറികളായി വർത്തിക്കും.

തീർച്ചയായും, പുരാതന കോട്ടയുടെ ആന്തരികഭാഗം പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കുക അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ ഗോതിക്കിന്റെ ക o ൺസീയർമാർക്ക് വീടിന്റെ സവിശേഷതകൾക്ക് ഒരു ഗോതിക് സപ്ലിമിറ്റി നൽകാൻ കഴിയുന്ന ശൈലിയിലുള്ള ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും.

വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഗോതിക് ശൈലി

ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള വസ്ത്രത്തിന് അപ്രതീക്ഷിത അവതാരം ലഭിച്ചു. ഇത് പ്രധാനമായും യുവാക്കളുടെ ഉപസംസ്കാരത്തിലെ പെൺകുട്ടികളും ആൺകുട്ടികളും ഉപയോഗിക്കുന്നു - "ഗോത്ത്സ്". പ്രധാനമായും ഇത് "നവ-ഗോതിക്" നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ യൂറോപ്യൻ ഫാഷനെ പകർത്തുന്നു. സ്റ്റൈലിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത കറുപ്പിന്റെ എല്ലാ ഷേഡുകളിലും വിശദാംശങ്ങളുടെ ആധിപത്യമാണ്.

ആധുനിക ഗോതിക് ഫാഷനിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഗോത്സിന്റെ യഥാർത്ഥ വസ്ത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളത് വളരെ കുറവാണ്. പരമ്പരാഗതമായി ഗോതിക് വസ്ത്രത്തിന്റെ നിലവിലെ അർത്ഥത്തിൽ, അതിരുകടന്ന കട്ടും കറുത്ത നിറവും നിലനിൽക്കുന്നു. മെറ്റീരിയലുകളിൽ, തുകൽ, ലേസ്, സിൽക്ക്, വെൽവെറ്റ് എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകുന്നു. വസ്ത്രങ്ങളിൽ ല്യൂറെക്സ്, ടഫെറ്റ, ഓർഗൻസ, ബ്രോക്കേഡ്, വിനൈൽ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വിക്ടോറിയൻ ഗോതിക് വസ്ത്രധാരണം

വിക്ടോറിയൻ പ്രവണതയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം

തൊപ്പി, കോർസെറ്റ്, മൂടുപടം - ഗോതിക് സുന്ദരികൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം സ്ത്രീലിംഗമായിരിക്കും

വിക്ടോറിയൻ ശൈലി, പുരുഷ പതിപ്പ്

കോർ\u200cസെറ്റുകൾ\u200c ധരിക്കുന്നതിലൂടെ സിൽ\u200cഹൗട്ടിന് നേർത്തതും മോഹിപ്പിക്കുന്നതുമായ ആകൃതി നൽകുന്നു. പ്രധാന വസ്ത്രത്തിന് മുകളിലാണ് അവ ധരിക്കുന്നത് - ഒരു ഷർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ വസ്ത്രധാരണം. ഒരു മിഡി പാവാട, ലെതർ പാന്റ്സ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തറ നീളമുള്ള വസ്ത്രധാരണം വസ്ത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മിനി പാവാടകൾ പോലും ഗോതിക് രീതിയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. പെൺകുട്ടികളുടെ outer ട്ട്\u200cവെയർ കൂടുതലും നീളമുള്ള തുകൽ അല്ലെങ്കിൽ തുണി വസ്ത്രമാണ്.

ഗോത്ത് പുരുഷന്മാരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷത സ്ത്രീത്വമാണ്, അതിനാൽ സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങളും കോർസെറ്റുകളും ഇപ്പോഴും സ്ത്രീകളുടെ പ്രത്യേക അവകാശമാണ്, എന്നാൽ ഗോതിക് ഉപസംസ്കാരത്തിലെ പാവാടകൾ പുരുഷന്മാർ ധരിക്കാം. ബാക്കിയുള്ളതെല്ലാം ഒരേ കറുത്ത ഷർട്ട്, ഹൂഡി, നീളമുള്ള വസ്ത്രം, ലെതർ ഇറുകിയ പാന്റുകൾ എന്നിവയാണ്.

"മോഡേൺ" ഗോത്ത്സ് കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിനോ വിക്ടോറിയൻ കാലഘട്ടത്തിനോ ഇനി സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഇല്ല

ഗോതിക് സംസ്കാരത്തിലെ പെൺകുട്ടികൾക്കും ആൺകുട്ടികൾക്കുമിടയിലുള്ള പാദരക്ഷകൾ മുതൽ "ഗ്രൈൻഡറുകൾ" പോലുള്ള ഉയർന്ന കനത്ത ബൂട്ടുകൾ ജനപ്രിയമാണ്. വ്യത്യസ്ത തരം ഉയർന്ന പ്ലാറ്റ്ഫോം ഷൂകളും സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ആൺകുട്ടികൾക്കും പെൺകുട്ടികൾക്കും ധരിക്കാൻ കഴിയും. ബൂട്ട്സ്, കണങ്കാൽ ബൂട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന കുതികാൽ ഷൂസ് എന്നിവ ന്യായമായ ലൈംഗികതയ്ക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. ഷൂസിന്റെ നിറത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് തീർച്ചയായും കറുപ്പ് മാത്രമായി തുടരുന്നു.

സുന്ദരമായ തൊപ്പികൾ കറുത്ത മൂടുപടം, ഒപ്പം ഓപ്പൺ വർക്ക് ലേസ് ഗ്ലൗസുകൾ എന്നിവ ഒരു വസ്ത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഗോത്ത് പെൺകുട്ടികൾ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

വെളുത്ത സ്വർണ്ണത്തിന് പകരം വയ്ക്കാൻ കഴിയുന്ന വെള്ളി ആഭരണങ്ങളാണ് സവിശേഷത. എന്നാൽ ചില സമയങ്ങളിൽ, ഗോഥുകൾക്ക് വിലകുറഞ്ഞ അടിസ്ഥാന ലോഹങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാം. ആക്സസറികളിൽ വെള്ളയുടെ പരമ്പരാഗത ഉപയോഗം ചന്ദ്രന്റെ തണുത്ത, മാരകമായ പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഗോതിക് വസ്ത്രങ്ങളുടെ വിലാപ സ്വഭാവവും ഗോഥുകളുടെ മുഖത്തിന്റെ സ്പന്ദനവും തികച്ചും .ന്നിപ്പറയുന്നു.

ഒരു ഗോതിക് സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ ഒരു ഗോത്ത് ആയിരിക്കുന്നതും കാണുന്നതും വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളാണ്. ഉപസംസ്കാരവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ തയ്യാറാണ്, ഇതിലൂടെ ജീവിക്കുക, അതിൽ വിശ്വസിക്കുക, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ പോലും ഒറ്റിക്കൊടുക്കരുത്. ശരിയായ ഗോതിക് വസ്ത്രധാരണം സൃഷ്ടിക്കാൻ, നിങ്ങൾ അടിസ്ഥാന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ശുപാർശകൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മാത്രമല്ല, അവ പുതിയതൊന്നുമല്ല: കറുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ, ലേസ്, ലെതർ, റൂഫിൽസ്, ഉയരമുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമിലെ ബൂട്ട്, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള കോർസെറ്റ്, കീറിപ്പറിഞ്ഞ ജീൻസ്, പാവാട, കറുത്ത മെഷ് ടീഷർട്ടുകൾ. കീറിയ കറുത്ത ടി-ഷർട്ടുകൾ, കയ്യുറകൾ, നീളൻ സ്ലീവ്, ഷർട്ടുകൾ, കറുത്ത ട്ര ous സറുകൾ എന്നിവയും ഉചിതമാണ്. ആർമി ബൂട്ടുകൾ, കുരിശുകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള ആഭരണങ്ങൾ, ചിലന്തികൾ, തലയോട്ടി, ഡ്രാഗണുകൾ, വെള്ളി ശൃംഖലകൾ, കൂറ്റൻ വളയങ്ങൾ, സ്പൈക്കുകളുള്ള കോളറുകൾ, മുഖം തുളയ്ക്കൽ, ഗ്ലാമറസ് അല്ലാത്ത ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രം പൂർത്തീകരിക്കാൻ കഴിയും.

സ്\u200cപൈക്കുകൾ, പാച്ചുകൾ, പെയിന്റ് സ്റ്റെയിനുകൾ, മന intention പൂർവമായ കണ്ണുനീർ എന്നിവയുള്ള ബാക്ക്\u200cപാക്കുകൾ ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഏറ്റവും ഇരുണ്ട മേക്കപ്പ്, ബ്ലഡി മാനിക്യൂർ, എണ്ണമയമുള്ള മുടിയുടെ പ്രഭാവമുള്ള ഹെയർസ്റ്റൈൽ എന്നിവ ചെയ്യാൻ മാത്രമേ ഇത് അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ - ഒപ്പം ഇരുട്ടിന്റെ ലോകവുമായി ഐക്യത്തിലേക്ക് മുന്നേറുക!

ഒരു ഫോട്ടോ

വാസ്തുവിദ്യാ പ്രേമികളുടെ ശ്രദ്ധയിൽ ഞാൻ ഒരു ചെറിയ എൻ ശൈലിയിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ശേഖരം നിയോ-ഗോതിക് റഷ്യയുടെ പ്രദേശത്ത് (സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു പുതിയ അധ്യയന വർഷത്തിന്റെ ആരംഭം).
വിവിധ റഷ്യൻ നഗരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 20 കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഇതാ, അവ XIX- ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ച ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ചവയാണ്. eclecticism അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന, അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് നവ-ഗോതിക്.
നിയോ-ഗോതിക് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു എന്നതിന് തെളിവാണ് നിയോ-ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ രാജ്യത്തുടനീളം നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടത്, മാത്രമല്ല 1945 ൽ റഷ്യൻ ആയി മാറിയ പ്രദേശത്ത് മാത്രമല്ല (കലിനിൻഗ്രാഡ് മേഖല), കരേലിയ, മധ്യ റഷ്യ മുതൽ വോൾഗ മേഖല, യുറലുകൾ, സൈബീരിയ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക്.

ഈ ഫോട്ടോ തിരഞ്ഞെടുക്കലിൽ നിന്നുള്ള നഗരങ്ങളുടെ ഒരു പട്ടിക ഇതാ:
1. ഗ്രേവോറോൺ (ബെൽഗൊറോഡ് മേഖല);
2. സിംഫെറോപോൾ;
3. സോർട്ടാവാല (കരേലിയ);
4. വൈബർഗ് (കരേലിയ);
5. ഓസർസ്ക് (കലിനിൻഗ്രാഡ് മേഖല);
6. സോവെറ്റ്\u200cസ്ക് (കലിനിൻ\u200cഗ്രാഡ് മേഖല);
7. ബാൾട്ടിസ്ക് (കലിനിൻഗ്രാഡ് മേഖല);
8. കലിനിൻഗ്രാഡ്;
9. ഉലിയാനോവ്സ്ക്;
10. അസ്ട്രഖാൻ;
11. സരടോവ്;
12. പ്യതിഗോർസ്ക്;
13. ബുസുലുക് (ഒറെൻബർഗ് മേഖല);
14. ബയോസ്ക് (അൽതായ് ടെറിട്ടറി);
15. ഓംസ്ക്;
16. ബാർനോൾ;
17. പ്ലാവ്സ്ക് (തുല മേഖല).

വിദ്യാഭ്യാസ കെട്ടിടങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഇവിടെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക. മറ്റ് എത്രപേർ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു - വിവിധ ഭരണ കെട്ടിടങ്ങൾ, വെയർഹ ouses സുകൾ, ഫാക്ടറി കെട്ടിടങ്ങൾ മുതലായവ, പള്ളികളെയും പള്ളികളെയും പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. നിങ്ങൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചതുപോലെ, മോസ്കോയെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെയും നഗരങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല.

ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ വിലാസം, നിർമ്മാണ വർഷം, മിക്കപ്പോഴും, ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ പേര് എന്നിവയുള്ള എല്ലാ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും.

2. ജർമ്മൻ ലൂഥറൻ ചർച്ചിലെ ഇടവക വിദ്യാലയത്തിന്റെ കെട്ടിടം (ഇപ്പോൾ - ജസ്റ്റിസ് ഓഫീസ്), 1900, കമാനം. വി.ആർ. ഹെക്കർ.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ക്രിമിയ, സിംഫെറോപോൾ, സെന്റ്. ഡോൽ\u200cഗോരുക്കോവ്സ്കയ, 16. ഫോട്ടോ: യാൻ\u200cഡെക്സ് പനോരമകൾ.

3. 1909-1911, വാസ്തുശില്പിയായ സോർട്ടാവാല വിമൻസ് ജിംനേഷ്യം (ഇപ്പോൾ പെട്രോസാവോഡ്സ്ക് സർവകലാശാലയുടെ ഒരു ശാഖ). ജെ. അരെൻബെർഗ്.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് കരേലിയ, സോർട്ടവാൽസ്കി ജില്ല, സോർട്ടാവാല, സെന്റ്. ഗഗാരിൻ, 14. ഫോട്ടോ: ആർടെം ന്യൂയർ.

4. ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കൂളിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ സമുച്ചയം (ഇപ്പോൾ - പരിസ്ഥിതി എഞ്ചിനീയറിംഗിനായുള്ള ഒരു സാങ്കേതിക വിദ്യാലയം), 1892.
കലിനിൻ\u200cഗ്രാഡ് മേഖല., ഓസെർസ്ക്, സെന്റ്. പോഗ്രാനിച്നായ, 23. ഫോട്ടോ:ot39.rf

5. ഉഹ്ലാൻഡ് സ്കൂൾ, പീപ്പിൾസ് സ്കൂൾ (ഇപ്പോൾ വിദ്യാഭ്യാസ കേന്ദ്രം), 1895-1896.
കലിനിൻ\u200cഗ്രാഡ്, മോസ്കോവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റ്, 98. ഫോട്ടോ:on-walking.com

6. സരടോവ് സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററി, 1902 / ഗോത്ത്. നദികൾ. 1912, ആർക്കിടെക്റ്റ്. എ.യു. യാഗ് / എസ്.എ. കാലിസ്ട്രാറ്റോവ്.
സരടോവ്, അവന്യൂ കിറോവ്, 1. ഫോട്ടോ:promodj.com

7. ടിൽ\u200cസിറ്റ് പബ്ലിക് സ്കൂളിന്റെ കെട്ടിടം (ഇപ്പോൾ ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂൾ), 1905-1906.
കലിനിൻ\u200cഗ്രാഡ് മേഖല., സോവെറ്റ്\u200cസ്ക്, സെന്റ്. തുർഗെനെവ്, 6 ബി.ഫോട്ടോ: ഇഗോർ വിഷ്ണയകോവ്

8. സിംബിർസ്ക് ലാൻഡ് സർവേ സ്കൂളിന്റെ കെട്ടിടം (ഇപ്പോൾ - അൾസ്റ്റുവിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ കെട്ടിടം), 1913-1914.
ഉലിയാനോവ്സ്ക്, സെന്റ്. ഏംഗൽസ്, 3. ഫോട്ടോ:fotokto.ru

9. യേശുവിന്റെ നാമത്തിലുള്ള ഇവാഞ്ചലിക്കൽ ലൂഥറൻ പള്ളിയിലെ പാരിഷ് സ്കൂൾ, 1908-1909, കമാനം. എസ്.ഐ. കരിയാഗിൻ.
അസ്ട്രഖാൻ, സെന്റ്. കസാൻസ്കായ, 104. ഫോട്ടോ:love-astrakhan.ru

10. പുരുഷന്മാരുടെ ജിംനേഷ്യം (ഇപ്പോൾ എം. യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ പേരിലുള്ള വിദ്യാലയം), 1896-1903, ആർക്കിടെക്റ്റ്. യാ.ജി. ലുകാഷെവ്.
സ്റ്റാവ്രോപോൾ ടെറിട്ടറി, പ്യതിഗോർസ്ക്, അവന്യൂ 40 വർഷം ഒക്ടോബർ, 99. ഫോട്ടോ:news-kmv.ru

11. വനിതാ ജിംനേഷ്യം (ഇപ്പോൾ പെഡഗോഗിക്കൽ കോളേജ്), 1902, ആർക്കിടെക്റ്റ്. ഇയാൻ ആദംസൺ.
ഓറെൻബർഗ് മേഖല, ബുസുലുക്, സെന്റ്. എം. ഗോർക്കി, 59. ഫോട്ടോ:tema-travel.ru

12. സോർട്ടവാല ലൈസിയത്തിന്റെ കെട്ടിടം (ഇപ്പോൾ - സോർട്ടാവാല കോളേജ്), 1901, ആർക്കിടെക്റ്റ്. ജെ. അരെൻബെർഗ്.
റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് കരേലിയ, സോർട്ടവാൽസ്കി ജില്ല, സോർട്ടാവാല, സെന്റ്. ഗഗാരിൻ, 12. ഫോട്ടോ: ആർടെം ന്യൂയർ.

13. അവർക്ക് യഥാർത്ഥ വിദ്യാലയം. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (ഇപ്പോൾ - ബി\u200cഎസ്\u200cപിയുവിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്ര ഫാക്കൽറ്റിയുടെ കെട്ടിടം), 1902.
അൾട്ടായി ടെറിട്ടറി, ബൈസ്ക്, സെന്റ്. സോവിയറ്റ്, 11. ഫോട്ടോ: ലിയോണിഡ് ഡെമിഡോവ്

14. സ്കൂൾ ഓഫ് റെയിൽ\u200cവേ മാനേജ്മെന്റിന്റെ (ഇപ്പോൾ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ്) കെട്ടിടം, 1894.
ഓംസ്ക്, സെന്റ്. മാർചെങ്കോ, 1. ഫോട്ടോ: ആർടെം ന്യൂയർ

15. വൈബർഗ് സ്കൂൾ ഓഫ് ജോയിന്റ് എഡ്യൂക്കേഷൻ (ഇപ്പോൾ - കൊട്ടാരം ഓഫ് ക്രിയേറ്റിവിറ്റി), 1903, കമാനം. എൽ. ഇക്കോണെൻ.