"ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്": എന്തുകൊണ്ടാണ് ദൈനംദിന ചിത്രത്തെ ഭാവിയിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ മുൻ\u200cഗണന എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഒരു ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിപ്പിക്കുക - ഒരു പെയിന്റിംഗ് ചിഹ്നവും കലാകാരന്റെ മറ്റ് കൃതികളും പെട്രോവ് വോഡ്കിൻ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ചുവന്ന കുതിര പെയിന്റിംഗ് കുളിക്കുന്നു

1912 ൽ വരച്ച കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഈ നിറത്തിലുള്ള കുതിരകൾ നിലവിലില്ലെന്ന് ചിലർ പ്രകോപിതരായി, മറ്റുള്ളവർ അതിന്റെ പ്രതീകാത്മക ഉള്ളടക്കം വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മറ്റുചിലർ രാജ്യത്ത് ഭാവിയിൽ വരുത്തുന്ന മാറ്റങ്ങളുടെ ഒരു മുന്നേറ്റം കണ്ടു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം തുടങ്ങിയപ്പോൾ, കലാകാരൻ ആക്രോശിച്ചു: "അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ കുളിക്കുന്ന ചുവന്ന കുതിരയെഴുതിയത്!" യഥാർത്ഥത്തിൽ ദൈനംദിനമായി സങ്കൽപ്പിച്ച ചിത്രത്തിൽ എന്താണ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്?

കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. സ്വന്തം ചിത്രം. വർഷം 1918.

കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിലൂടെ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ക്വാലിൻസ്ക് (സരടോവ് പ്രവിശ്യ) യിൽ, ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ അദ്ദേഹത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. 1910 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ മതപരമായ പ്രമേയങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറിത്തുടങ്ങി, സ്മാരകവും അലങ്കാരപ്പണികളിലേക്കും കൂടുതൽ ചാഞ്ഞു. എന്നാൽ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും കാണാം.

അത്ഭുതം പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കൽ.

14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ കുതിരപ്പുറത്ത് സെയിന്റ്സ് ബോറിസും ഗ്ലെബും.

ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ് പെയിന്റിംഗിൽ, പലരും ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന് പരമ്പരാഗതമായ ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. കുതിരപ്പുറത്തുള്ള ആൺകുട്ടി ജോർജ്ജ് വിക്ടോറിയസിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. മുകളിൽ നിന്നും വശത്തുനിന്നും വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഗോളീയ വീക്ഷണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനായി ചിത്രത്തിന് മൂന്ന് ക്ലാസിക് നിറങ്ങളുണ്ട്: ചുവപ്പ്, നീല, മഞ്ഞ.

ചുവന്ന കുതിരയുടെ കുളി, 1912 സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി.

"ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" പെയിന്റിംഗിനായി പഠിക്കുക.

തുടക്കത്തിൽ, ചിത്രം ഒരു വീട്ടുപകരണമായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ടു. കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ അനുസ്മരിച്ചു: “ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു ചെസ്റ്റ്നട്ട് കുതിര ഉണ്ടായിരുന്നു, പഴയതും എല്ലാ കാലുകളിലും തകർന്നതും എന്നാൽ നല്ല മുഖവുമായി. ഞാൻ പൊതു കുളിയിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. എനിക്ക് മൂന്ന് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വേളയിൽ, ചിത്രവും അർത്ഥവും ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അത് രൂപത്തെയും ഉള്ളടക്കത്തെയും തുല്യമാക്കുകയും ചിത്രത്തിന് ഒരു സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യും. "

ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ വിദ്യാർത്ഥിയായ സെർജി കോൾമിക്കോവ്, ബാത്ത് റെഡ് ഹോഴ്\u200cസ് എന്ന തന്റെ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന് കാണിച്ചുവെന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഉപദേഷ്ടാവ് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ രചനയെ വിമർശിച്ചു, പക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ പെട്രോവ്-വോഡ്കിന് "കുതിരകളുടെ" സ്വന്തം പതിപ്പ് എഴുതാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത് അവളായിരിക്കാം. കുറച്ചുനാൾ കഴിഞ്ഞ്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചത് താനാണെന്ന് കോൾമിക്കോവ് ആശംസിച്ചു. കുസ്മ സെർജിവിച്ച് തന്റെ സഹോദരന് അയച്ച കത്തിൽ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ടെങ്കിലും: "ഞാൻ ഒരു ചിത്രം എഴുതുകയാണ്: ഞാൻ നിങ്ങളെ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റി ...". ഒരു കുതിരയിലെ കഥാപാത്രം ഒരു കൂട്ടായ ഇമേജ് ചിഹ്നമാണെന്ന പതിപ്പാണ് മിക്ക കലാ നിരൂപകരും പാലിക്കുന്നത്.

ചുവന്ന കുതിരയുടെ കുളി. കെ. എസ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, 1912.

ക്യാൻ\u200cവാസിൽ\u200c, മുൻ\u200cഭാഗം മിക്കവാറും ഒരു കുതിരയാണ്. തടാകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തണുത്ത നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശി, കുതിരയുടെ നിറം വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു കുതിരയുടെ ചിത്രം റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഗോളിന്റെ "ബേർഡ്-ത്രീ" അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലോക്കിന്റെ "സ്റ്റെപ്പ് മെയർ" ഓർമ്മിക്കാൻ ഇത് മതിയാകും. പുതിയ "ചുവപ്പ്" റഷ്യയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ തന്റെ കുതിര എന്ത് പ്രതീകമാകുമെന്ന് ക്യാൻവാസിന്റെ രചയിതാവ് തന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. അതെ, യുവ സവാരിക്ക് തന്റെ സ്റ്റീഡ് നിലനിർത്താൻ കഴിയില്ല.

1912 ൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ചിത്രം വിജയകരമായിരുന്നു. പലരും അതിൽ വരാനിരിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ കണ്ടു, പ്രത്യേകിച്ചും അത് ഹാളിന്റെ വാതിലിനു മുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടതിനാൽ. വിമർശകനായ വെസ്വോലോഡ് ദിമിട്രീവ് ബാത്ത് ഓഫ് ദി റെഡ് ഹോഴ്\u200cസിനെ "ചുറ്റും അണിനിരക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ബാനറുമായി" താരതമ്യപ്പെടുത്തി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കാസിമിർ മാലേവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിനേക്കാൾ ശക്തമായിരുന്നില്ല.

ചുവന്ന കുതിരയുടെ കുളി. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെയാണ് യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയത് 2018 മാർച്ച് 25

1917 ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതീകമായി പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ കുളിക്കുന്ന ചുവന്ന കുതിരയെ കാണുന്നത് നമുക്കെല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്.

അതെ, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ വിപ്ലവത്തോട് അനുഭാവം പുലർത്തിയിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ചുരുക്കം കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾക്ക് പുതിയ ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, 1912 ൽ വിപ്ലവത്തിന് 5 വർഷം മുമ്പ് ചിത്രം വരച്ചു.

"റെഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന ആശയം എവിടെ നിന്ന് വന്നു? ഒരു വർഗ്ഗ രംഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഇത് എങ്ങനെ മാറി?

"കുളിക്കുന്ന ചുവന്ന കുതിര" യുടെ സവിശേഷതകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ കൃതികൾ വളരെ ധൈര്യമുള്ളതായിരുന്നു.

ചിത്രീകരിച്ചത് അത്തരമൊരു സുപ്രധാന സംഭവമല്ലെങ്കിലും. ആൺകുട്ടികൾ മാത്രം കുതിരകളെ കുളിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നാൽ പ്രധാന കുതിരയ്ക്ക് അപ്രതീക്ഷിത നിറമുണ്ട്. ചുവപ്പ്. ഒപ്പം സമ്പന്നമായ ചുവപ്പും.

പിന്നിൽ - പിങ്ക്, വെള്ള കുതിരകൾ. അവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പ്രധാന കുതിരയുടെ ചുവപ്പ് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ചിത്രം മിക്കവാറും പരന്നതാണ്. ബാഹ്യരേഖ മായ്\u200cക്കുക. കറുത്ത ബിറ്റ്, കറുത്ത കുളമ്പ്, കറുത്ത കണ്ണ് എന്നിവ കുതിരയ്ക്ക് കൂടുതൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ നൽകുന്നു.

കുളമ്പിനടിയിലെ വെള്ളം നേർത്ത തുണി പോലെയാണ്. ഏത് കുളമ്പുകൾക്കടിയിൽ കുമിളകളും മടക്കിക്കളയുന്നു.

ഒപ്പം ഇരട്ട കാഴ്ചപ്പാടും. ഞങ്ങൾ കുതിരയെ വശത്ത് നിന്ന് നോക്കുന്നു. എന്നാൽ തടാകത്തിൽ - മുകളിൽ നിന്ന്. അതിനാൽ, നാം ആകാശം, ചക്രവാളം കാണുന്നില്ല. കുളം ഏതാണ്ട് ലംബമായി നമ്മുടെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ ചിത്രരചനകളെല്ലാം അസാധാരണമായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് വ്രൂബലിന്റെ കൃതികൾ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നുവെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, റെപിൻ ഒപ്പം സെറോവ് ... ഉയർന്നുവരുന്ന നക്ഷത്രം സൈനൈഡ സെറെബ്രിയാകോവ .

പെട്രോവ്-വോഡ്കിന് തന്റെ ചിത്രകലയ്ക്കായി ഈ ആശയങ്ങളെല്ലാം എവിടെ നിന്ന് ലഭിച്ചു?

പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ശൈലി എങ്ങനെ വികസിച്ചു

ലളിതവൽക്കരിച്ച വർണ്ണ സ്കീമും വിശദാംശങ്ങളിലെ മിനിമലിസവും മാറ്റിസെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനമാണ്.

"ബോയ്സ് അറ്റ് പ്ലേ" എന്ന കൃതിയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഏതാണ്ട് ഒരേ സമയം "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന പേരിൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

അവൾ നിങ്ങളെ എന്തെങ്കിലും ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടോ?

തീർച്ചയായും, അതിൽ ഒരുപാട് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു മാറ്റിസ് എഴുതിയ "നൃത്തം" ... അക്കാലത്ത്, ഈ കൃതി റഷ്യൻ കളക്ടർ സെർജി ഷുക്കിൻ ഇതിനകം വാങ്ങിയിരുന്നു. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ അവളെ കണ്ടു.

അതേസമയം, ശാസ്ത്രജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ സജീവ താത്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് പല പഴയ ഐക്കണുകളും മായ്ച്ചത്. ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു പ്രധാന പാളി ഇപ്പോൾ വരെ അവഗണിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ലോകം മനസ്സിലാക്കി.

ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ സന്തോഷിച്ചു. അവരുടെ മേൽ തന്നെയാണ് ചുവന്ന കുതിരകളെ കണ്ടത്. നവോത്ഥാനത്തിനുമുമ്പ്, കലാകാരന്മാർക്ക് നിറം ഉപയോഗിക്കാൻ സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

കുതിരയെ മനോഹരമായി കണക്കാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, പ്രതീകാത്മകമായി അത് ചുവപ്പിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ (ചുവപ്പ്-നീല-മഞ്ഞ) സിഗ്നേച്ചർ ത്രിവർണ്ണമാണ് ഐക്കണുകളുടെ പ്രധാന നിറങ്ങൾ.

ആധുനികതയുടെയും ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കലർത്തി പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ തനതായ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" ൽ നമ്മൾ കാണുന്നത്.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ എഴുതിയ "റെഡ് ഹോഴ്\u200cസ് ബാത്ത്"

ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, കലാകാരന്റെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് പ്രധാനമാണ്.

Pet ദ്യോഗികമായി "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല.

തീർച്ചയായും, തന്റെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന വർണ്ണ സ്കീമിലേക്ക് അദ്ദേഹം ഉടൻ വന്നില്ല.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, മാസ്റ്ററുടെ വർണ്ണ സ്കീമുകൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ഷേഡുകൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. 1908 ലെ "കോസ്റ്റ്" എന്ന കൃതിയിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും.

"ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ അതേ രീതിയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ച അതേ വർഷങ്ങളിൽ: ത്രിവർണ്ണ, ലളിതമായ പശ്ചാത്തലം.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ശൈലി അതേപടി തുടരുന്നു. കുതിര പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ ലാളിത്യം തുടർന്നു. എന്നാൽ നിഴലുകളും വോളിയവും മടങ്ങി. പന്ത് സോഷ്യൽ ഭരിച്ചു. റിയലിസം. എല്ലാത്തരം ആധുനിക "തന്ത്രങ്ങളും" നിരോധിച്ചു.

അതിനാൽ, പശ്ചാത്തലം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുന്നു. ഇത് പച്ച നിറത്തിൽ ചായം പൂശിയ ഒരു പുൽമേടല്ല. സങ്കീർണ്ണമായ കല്ലുകളുള്ള ഒരു മലഞ്ചെരുവാണിത്. നന്നായി എഴുതിയ രാജ്യ വീടുകളും.

"കുത്തക" മൂന്ന് നിറങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും കാണുന്നുണ്ടെങ്കിലും.

30 വർഷത്തിലധികമായി ആർട്ടിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ച ഈ കൃതികളിൽ പലതും നോക്കുമ്പോൾ, ചുവന്ന കുതിരയുടെ കുളി ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേകതയ്ക്ക് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് എങ്ങനെയാണ് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായി മാറിയത്? ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ “നിയന്ത്രിച്ചു”?

എന്തുകൊണ്ടാണ് "കുളിക്കുന്ന ചുവന്ന കുതിര" യുഗത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയത്?

ആദ്യം, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" ഒരു ഗാർഹിക പ്ലോട്ടിലെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗായി വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. വാസ്തവത്തിൽ, ആൺകുട്ടികൾ, വരന്റെ സഹായികൾ തടാകത്തിൽ കുതിരകളെ കഴുകാൻ വന്നതിൽ അസാധാരണമായത്.

എന്നാൽ പിന്നീട് കലാകാരൻ മന mon പൂർവ്വം സ്മാരകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകാൻ തുടങ്ങി. അവൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് പുറത്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കിയതുപോലെ, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ചുവപ്പിനെ സ്നേഹിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചുവപ്പ് എന്നത് ഒരു കർഷകന്റെ പാവാടയോ തൊഴിലാളിയുടെ തൊപ്പിയോ മാത്രമല്ല. ഒരു മുഴുവൻ കുതിരയും. നിറം കേവലം ആധിപത്യത്തേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. എല്ലാം മാത്രം.

കൂടാതെ, കുതിര മന ib പൂർവ്വം വലുതാക്കുന്നു. ഇത് ചിത്രത്തിൽ യോജിക്കുന്നില്ല. കുതിരയുടെ കാലുകളും വാലും ചെവിയും പിടിച്ചില്ല.

അവൻ നമ്മോട് വളരെ അടുത്തയാളാണ്. അവൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നമ്മിലേക്ക് പകർന്നു. അതിനാൽ ഉത്കണ്ഠയും അസ്വസ്ഥതയും അനുഭവപ്പെടുന്നു.

അതിനെ മറികടക്കാൻ - വേർപെടുത്തിയ, യുവ സവാരിയുടെ ശാന്തമായ രൂപം. അത്തരമൊരു ചെറുപ്പക്കാരന് അത്തരമൊരു കൊളോസസിനെ നേരിടാൻ കഴിയുമെന്ന് നമുക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അവൻ ഇതുവരെ ശരിക്കും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടില്ല.

ചട്ടം പോലെ, ഇത് നല്ലതിലേക്ക് നയിക്കില്ല. വിപ്ലവകാരികളുടെ നല്ല ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്താണ് നയിച്ചതെന്ന് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഒരു ഘട്ടത്തിൽ "റെഡ് ഹോഴ്സ്" നിയന്ത്രണം വിട്ട് എല്ലാവരെയും തകർക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. ആരാണ് ശരിയും തെറ്റും എന്ന് ഇനി മനസിലാകുന്നില്ല.

ഇതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചിത്രത്തെ പ്രതീകാത്മകവും പ്രവചനാത്മകവുമാക്കുന്നു.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിനെ ഒരു ദർശകൻ എന്ന് വിളിക്കാമോ? ഒരു പരിധിവരെ, അതെ. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അദൃശ്യ പാളികൾ തിരിച്ചറിയാതെ തന്നെ ബുദ്ധിമാനായ കലാകാരന്മാർക്ക് വായിക്കാൻ കഴിയും.

അവൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു കുതിരയെ വരച്ചതായി കണക്കിലെടുക്കുന്നു. തന്റെ രാജ്യം മുഴുവൻ ഉടൻ ചുവപ്പായി മാറുമെന്ന് അറിയില്ല. ലോക ഭൂപടത്തിൽ.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആയുധപ്പുരയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിഷയങ്ങളിൽ ധാരാളം കൃതികൾ ഉണ്ടെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. കലാകാരന്റെ ജനനത്തിന്റെ 140-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ബെനിസ് കെട്ടിടത്തിലെ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു പ്രദർശനം തുറന്നു, ഞാനും എന്റെ സുഹൃത്തും സന്ദർശിക്കുകയും വളരെ സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

സരടോവ് ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാകോവ് ഗാലറിയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്ന് 236 പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ് സൃഷ്ടികൾ (റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് 160 കൃതികൾ) എക്സിബിഷൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എ. എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്, ഖ്വാലിൻസ്ക് ആർട്ട് മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് തിയേറ്റർ മ്യൂസിയം, മ്യൂസിയം ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്സ്. മോസ്കോയിലെ എ എ ബഖ്രുഷിൻ, സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം, റീജിയണൽ ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവ കലാകാരന്റെ നാഴികക്കല്ലുകൾ കാണിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രസിദ്ധവും മറന്നതുമായ കൃതികൾ വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങളും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളും. ആദ്യമായി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലെയും ട്രെത്യാകോവ് ഗാലറിയിലെയും സ്ഥിരം എക്സിബിഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള കൃതികൾക്ക് അടുത്തായി, അവയ്ക്കുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയ കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

കെ.എസ്. ഒരു ചെരുപ്പ് നിർമ്മാതാവിന്റെ കുടുംബത്തിൽ വോൾഗയിലെ ഖ്വാലിൻസ്കിൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ജനിച്ചു, തോട്ടങ്ങളുടെ പച്ചപ്പ്, മരങ്ങളുള്ള കുന്നുകൾ, വോൾഗയുടെ ഉയർന്ന തീരത്ത് പെയിന്റിംഗ് സ്വപ്നം കാണാൻ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് കഴിയൂ. ഒരു റെയിൽ\u200cവേ സാങ്കേതിക വിദ്യാലയത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കാതെ, ഫയോഡർ ബ്യൂറോവിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് ക്ലാസുകളിൽ ഒരു സിഗ്നേജായും പഠനത്തിലും പോയി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് ആർക്കിടെക്റ്റ് ആർ.എഫ്. മെൽറ്റ്സർ ഖ്വാലിൻസ്കിലേക്കുള്ള വരവ് ആൺകുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി കണ്ട് സെൻറ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ സെൻട്രൽ സ്\u200cകൂൾ ഓഫ് ടെക്\u200cനിക്കൽ ഡ്രോയിംഗിലെ ബാരൻ സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്\u200cസിലെ പഠനത്തിനായി അയച്ചു, അവിടെ ഖ്വാലിൻ വ്യാപാരികളുടെ പണം ഉപയോഗിച്ച് പഠിച്ചു. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ എന്ന കലാകാരന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്നാണ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ അലക്സാണ്ടർ പാർക്കിലെ പള്ളി വൈപ്പറിന്റെ ചുമരിൽ ദൈവത്തിന്റെ അമ്മയുടെയും കുട്ടിയുടെയും ചിത്രം.

രണ്ടു വർഷത്തിനുശേഷം, കുസ്മ മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ വി. സെറോവ് പഠിപ്പിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കാൻ യുവ കലാകാരൻ വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം ഗ്രീസ്, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക എന്നിവപോലും സന്ദർശിച്ചു - അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രരചനാ രീതി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും മതിപ്പ് നേടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം വെസൂവിയസിന്റെ വായിലേക്ക് കയറി, സഹാറയിലെ ബെഡൂയിനുകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു. "ദി ഫാമിലി ഓഫ് നോമാഡ്സ്", "ആഫ്രിക്കൻ പയ്യന്റെ" ഛായാചിത്രം, "കഫെ" - നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഭാര്യ മാരയ്\u200cക്കൊപ്പം റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി.

"കഫെ" പെയിന്റിംഗ് അവരുടെ ഒഴിവു സമയം സാംസ്കാരികമായി ചെലവഴിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച കുലീന സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ ഫാഷൻ ട്രെൻഡുകൾക്ക് അനുസൃതമായി അവരെല്ലാം ആ urious ംബര വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു. സ്ത്രീകൾ കഫേയിൽ അശ്രദ്ധമായി സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കണക്കുകൾ വ്യക്തമായി കാണാനാകില്ല, പക്ഷേ പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖങ്ങളിലൊന്ന് അവരുടെ ഇടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അവർ പ്രാദേശിക സുന്ദരനായ പുരുഷനോട് അസൂയയോടെ നോക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ ആദ്യ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം 1909 ൽ നടന്നു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് അസോസിയേഷനിൽ അംഗമായി. "ഡ്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന് വിശാലവും അപമാനകരവുമായ പ്രശസ്തി നേടി.

ദി ഡ്രീമിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ച ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം അവശേഷിക്കുന്നു - ചിത്രീകരിച്ച രംഗത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ എൻ\u200cക്രിപ്ഷൻ കാരണം - മിക്ക കാഴ്ചക്കാർക്കും പ്രവേശിക്കാനാവില്ല. ചിത്രം പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അതിന്റെ നിഗൂ with തയാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ചിത്രം ശകാരിക്കുകയോ പ്രശംസിക്കുകയോ ചെയ്തു, പലപ്പോഴും അവർ അതിനെക്കുറിച്ച് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായിരുന്നു. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" നേതാക്കളിലൊരാളായ ഇല്യ റെപിൻ വിനാശകരമായ ഒരു ലേഖനവുമായി പുറത്തിറങ്ങി, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ് പെയിന്റിംഗ് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കരുതി സ്വയം പ്രതിരോധിച്ചു.

അക്കാലത്തെ പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പ്രധാന കൃതിയാണ് "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്".

ഖ്വാലിൻസ്കിലെ വോൾഗയിൽ കുതിര കുളിക്കുന്നതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഇംപ്രഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പെയിന്റിംഗ് ആശയം. ഷൂറയുടെ അനന്തരവൻ കലാകാരനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്തു. സരടോവ് പ്രവിശ്യയിലെ ജനറൽ ഗ്രീക്കോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ ബോയ് എന്ന "ബേ ഹോഴ്\u200cസ്" ഉപയോഗിച്ചാണ് കുതിരയെഴുതിയത്. കലാകാരൻ ഒരു സാധാരണ ദൈനംദിന രംഗം ഒരു ഇതിഹാസ സ്മാരക രചനയായി ഉരുകി, സെന്റ് ജോർജ്ജിന്റെ ചിത്രത്തെയും ഘിർലാൻഡായോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളെയും പരാമർശിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, സമകാലികരും കലാകാരനും തന്നെ യുദ്ധത്തിന്റെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും ദീർഘവീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രവചന സ്വഭാവം ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു. 1912 ൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എക്സിബിഷനിൽ ആദ്യമായി "ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ്" അവതരിപ്പിച്ചു, ക്യാൻവാസ് വൻ വിജയമായിരുന്നു. "അതെ, ഈ കലാകാരൻ കഴിവുള്ളവനാണ്!" - പറഞ്ഞു, ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, ഇല്യ റെപിൻ. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം സ്വീഡനിൽ ബാൾട്ടിക് എക്സിബിഷൻ നടന്നു, അവിടെ പെട്രോവ്-വോഡ്കിന് ഒരു മെഡലും പെയിന്റിംഗിന് സർട്ടിഫിക്കറ്റും ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സൈനിക സംഭവങ്ങൾ കാരണം, 1950 വരെ ക്യാൻവാസ് സ്വീഡനിൽ തുടർന്നു.

ക്യാൻവാസിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു വേനൽക്കാല ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് കാണുന്നു.

ഭൂമി മട്ടുപ്പാവുകൾ പോലെ പരന്നു.
അകലത്തിൽ വോൾഗ ഒരു വളവ് പോലെ തിളങ്ങുന്നു,
അവളുടെ മുൻപിൽ പച്ചപ്പാടങ്ങളുണ്ട്.
റഷ്യൻ കർഷകരുടെ പനോരമ ഇതാ
എല്ലാ വശങ്ങളിലും, രചയിതാവ് നൽകുന്നു:
സ്നേഹവും ജോലിയും വിശ്രമിക്കുക, എന്നാൽ മദ്യപാനമില്ലാതെ,
ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം, ക്യാൻവാസിൽ ഒരു അമ്മ ആവശ്യമാണ്.
വ്യത്യസ്ത വിശദാംശങ്ങൾ ഇതിഹാസമായി തോന്നുന്നു
അതിൽ ധാരാളം ബുദ്ധിപരമായ ലാളിത്യമുണ്ട്.
തന്നിരിക്കുന്ന ചലനാത്മകത -
ബോൾജുകളും റാഫ്റ്റുകളും വോൾഗയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു.
എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നമുക്ക് മുന്നിൽ
ചലനമുണ്ട്, ചരിവ് ...
പഴുത്ത പഴങ്ങളുള്ള ആപ്പിൾ മരത്തിന്റെ ഒരു ശാഖ,
അതിനു പിന്നിൽ റോഡ്, ശവസംസ്കാര രംഗം.
പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ എല്ലാം ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു -
ജീവിതം, മരണം, ഭാവിയിലേക്ക് കണ്ണോടിക്കുന്നു:
കർഷക ജീവിതത്തിൽ, പഴയ ലോകം വിടുകയാണ്,
സ്ഥാപിതമായ പുതിയ വഴി തകർക്കുന്നു ...

ഇവാൻ എസ ul ൽകോവിന്റെ ഈ കവിതകൾ പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഉച്ച. വേനൽ. 1917" ന്റെ ഉള്ളടക്കം നൽകുന്നു. ഈ മഹത്തായ ക്യാൻവാസിൽ, തന്റെ കാലത്തെ കർഷക റഷ്യയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. ചില അത്ഭുതകരമായ മൂടൽമഞ്ഞിൽ നിന്ന് ഇത് ദൃശ്യമാകുന്നു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഭൂമിയെ മുഴുവൻ മൂടുക എന്നത് അസാധ്യമാണ്, അത് വളരെ വലുതാണ്. കലാകാരൻ വയലുകളെയും കുന്നുകളെയും നദികളെയും മരങ്ങളെയും വലിയ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നു, പക്ഷികളോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഉയരുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു. അവിടെ നിന്ന് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ റഷ്യയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. ഈ വിശാലമായ ദേശത്ത് ജനങ്ങൾ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ മാസ്റ്റർപീസിൽ റഷ്യയുടെ അപാരമായ തീം ആർട്ടിസ്റ്റ് അനാവരണം ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം മാതൃത്വം, സ്നേഹം, ആളുകളുടെ ജീവിതം, മരണം എന്നിവ പ്രകടമാക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉച്ചയാണ്.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, കലാകാരൻ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് സംവിധാനം ഉൾപ്പെടെ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, നിശ്ചല ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു കച്ചേരി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഞാൻ ചെയ്യേണ്ട വയലിൻ എഡ്യൂഡുകളാണ്."... ഉദാഹരണത്തിന്, "ഹെറിംഗ്": മത്സ്യം തന്നെ, ഒരു കഷണം കറുത്ത റൊട്ടിയും കുറച്ച് ഉരുളക്കിഴങ്ങും - വിശക്കുന്ന നഗരത്തിലെ ഒരു ആ ury ംബരം.

ഉൽ\u200cപ്പന്നങ്ങളുടെ ഗണം ലളിതമാണ്, പക്ഷേ പ്രായോഗികമായി ഒരു വിപ്ലവകരമായ സമയത്തിനുള്ള ഒരു വിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ മറ്റ് നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

"മോർണിംഗ് സ്റ്റിൽ ലൈഫ്" പെയിന്റിംഗ് എനിക്ക് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

വീണ്ടും, ലളിതമായ വസ്തുക്കൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു പാത്രത്തിൽ കാട്ടുപൂക്കൾ, ഒരു ഗ്ലാസിൽ ചായ, മുട്ട, ഒരു ഉരുക്ക് ചായക്കപ്പ്, പൊരുത്തങ്ങൾ, ഒരു ഫ്ലാഷ്\u200cലൈറ്റ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് പൂക്കളുടെ സുഗന്ധം, ചായയുടെ സുഗന്ധം, ഒരു സ്പൂൺ ഇളംചൂട് എന്നിവ അനുഭവപ്പെടാം. ചായക്കടയുടെ മിനുക്കിയ ഉരുക്ക് അരികുകളിൽ മുട്ടകൾ പ്രതിഫലിക്കുകയും ഇഞ്ചി പൂച്ചയുടെ മുഖം കാണുകയും ചെയ്യുന്നു, ഐറിഷ് സെറ്ററിന്റെ ബുദ്ധിമാനായ മുഖം മേശയുടെ അരികിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു. വസ്തുക്കളുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യവുമായി എല്ലാം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു. ക്യാൻ\u200cവാസിന്റെ സ്ഥലത്ത് ഒരു വ്യക്തിയും ഇല്ല, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തെ സ്ഥിരമായി അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും: പുതുതായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പൂക്കൾ, ചായ, ഇടത് മത്സരങ്ങൾ, കൂടാതെ, രുചികരമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിച്ച് മേശയിലേക്ക് ഓടിയെത്തിയ മൃഗങ്ങൾ. ഈ വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനത്ത് എന്നപോലെ, ജോലിയെ നോക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരൻ അത്തരമൊരു പ്രഭാത മേശയിൽ ഇരിക്കുന്ന രീതിയിലാണ് ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നത്. സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന പ്രഭാവം - രചയിതാവ് സൂക്ഷ്മമായും നൈപുണ്യത്തോടെയും തന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിലെ അഭിനയ കഥാപാത്രങ്ങളാക്കുന്നു.

"1918 ൽ പെട്രോഗ്രാഡ്", ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉടൻ തന്നെ "പെട്രോഗ്രാഡ് മഡോണ" എന്നറിയപ്പെട്ടു.

കൈയിൽ ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം ഒരു യുവ തൊഴിലാളി കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും സ്പർശിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. തിരക്കിനും ജനക്കൂട്ടത്തിനും മുകളിൽ - ഒരു മുഖം, ദൈവത്തിന്റെ മാതാവിന്റെ പഴയ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനി പോലെ. തിരിഞ്ഞുനോക്കുന്നില്ല: ശാന്തതയും ഏകാഗ്രതയും. മാതൃത്വത്തിന്റെയും പ്രത്യാശയുടെയും പ്രതീകമായി - വിനയം നിറഞ്ഞ, ഉത്കണ്ഠയുടെയും ആവേശത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ. 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവിടെ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, പവൽ കുസ്നെറ്റ്സോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പോൾ സെസാൻ, ഹെൻറി മാറ്റിസെ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി ചേർന്നു. "മ്യൂസിയത്തിലേക്കുള്ള ഒരു സന്ദർശനം, അവിടെ ഞാൻ എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ടു സെസാനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, എനിക്ക് വലിയ ആത്മവിശ്വാസം നൽകി." പെട്രോഗ്രാഡിന്റെ മഡോണ "അവളിൽ വളരെ സൗമ്യവും ആഴവുമാണ് ..." (പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ അയച്ച കത്തിൽ നിന്ന് ഭാര്യ, ജൂൺ 11, 1921)

"1919. ഉത്കണ്ഠ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നാണ്. (1934) ഇത് നിരന്തരമായ ഭയം, ഉത്കണ്ഠ, എന്തെങ്കിലും ഭീഷണിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ നൽകുന്നു. എല്ലാ കുടുംബാംഗങ്ങളും ഒരു നിശ്ചയദാർ in ്യത്തോടെ മരവിച്ചു, ഭയാനകമായ എന്തെങ്കിലും കാത്തിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രതീക്ഷ അമ്മയുടെയും മൂത്ത കുട്ടി മകളുടെയും മുഖത്ത് വ്യക്തമായി വായിക്കുന്നു. ജനാലയിൽ മരവിച്ച പിതാവിന്റെ രൂപത്തിൽ ഇത് is ഹിക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ നിശബ്ദതയോടെ, രാത്രിയിലെ ഇരുട്ടിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്നു, ആസന്നമായ ദുരന്തത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ കുട്ടി മാത്രമേ കിടക്കയിൽ സമാധാനപരമായും മധുരമായും ഉറങ്ങുകയുള്ളൂ. ഒരു ആഭ്യന്തര യുദ്ധമുണ്ട്. ഈ കുടുംബത്തെ മുഴുവൻ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത് അവളാണ്. എല്ലാം ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് തകരാം, അവർക്ക് പരസ്പരം നഷ്ടപ്പെടാം, അവരുടെ ദുർബലമായ ലോകം തകർക്കാൻ കഴിയും. ഇതാണ് അവരെ ഉത്കണ്ഠാകുലരാക്കുന്നത്, സ്വാഭാവികമായും സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് “ഗ്രേറ്റ് ടെററിൻറെ” ഒരു മുന്നറിയിപ്പായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

1920 മുതൽ കുസ്മ സെർജിവിച്ച് ക്ഷയരോഗബാധിതനായിരുന്നു, 1929 ലെ വസന്തകാലത്തോടെ ഈ രോഗം ഭയാനകമായ രൂക്ഷമായിരുന്നു, പെയിന്റുകൾ തൊടാൻ ഡോക്ടർമാർ അദ്ദേഹത്തെ വിലക്കി. ആലസ്യം നിറച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ ബാല്യത്തെയും യുവത്വത്തെയും കുറിച്ച് അതിശയകരമായ റൊമാന്റിക്, വൈകാരിക പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുന്നു - "ഖ്ലിനോവ്സ്ക്" (1930), "യൂക്ലിഡ്സ് സ്പേസ്" (1933). മൊത്തത്തിൽ, 20 ചെറുകഥകളും 3 വലിയ കഥകളും 12 നാടകങ്ങളും പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പേനയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു.മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഡോക്ടർമാരുടെ വിലക്ക് അവഗണിച്ച് കലാകാരൻ വീണ്ടും ബ്രഷുകളും പെയിന്റുകളും ഏറ്റെടുത്തു.

1939 ഫെബ്രുവരി 15 അതിരാവിലെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, സോവിയറ്റ് സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തെ ശ്രദ്ധേയമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് നിശബ്ദമായി പുറത്താക്കപ്പെട്ടു: മ്യൂസിയം പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി, 1960 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് പരാമർശിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

"പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ"

"ബത്തേഴ്\u200cസ്"

മോഡറേറ്ററിലേക്ക് റിപ്പോർട്ടുചെയ്യുക

കുതിര സവാരി. റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന് പരമ്പരാഗതമായ സെന്റ് ജോർജ്ജ് വിക്ടോറിയസിന്റെ ചിത്രവുമായി ഇത് സാമ്യമുണ്ട് - തിന്മയ്ക്കെതിരായ നന്മയുടെ വിജയത്തിന്റെ പ്രതീകമാണിത്. അതേസമയം, ഒരു സവാരി എന്ന വേഷത്തിൽ, ബാഹ്യമായി ഒരു ലളിതമായ ഗ്രാമീണ ബാലനെപ്പോലെയല്ല, ഈ കലാകാരൻ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ് ബൊഹേമിയയുടെ സാധാരണ പരിഷ്കരിച്ച സവിശേഷതകൾ ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ കാണിച്ചു.
ചുവന്ന കുതിര.അസാധാരണമായ നിറത്തിൽ കുതിരയെ വരയ്ക്കുന്ന പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇവിടെ ചുവപ്പ് ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, ചിലപ്പോൾ അത് ഒരു ത്യാഗത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ജന്മദേശത്തിന്റെ കരുത്തുറ്റ മൂലകത്തിന്റെയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയായി അഭേദ്യമായ കുതിര പലപ്പോഴും സാഹിത്യത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു: ഇത് ഗോഗോളിന്റെ “പക്ഷി-ട്രോയിക്ക”, ബ്ലോക്കിലെ പറക്കുന്ന “സ്റ്റെപ്പി മെയർ” എന്നിവയാണ്.
പിങ്ക് തീരം. ശോഭയുള്ള പിങ്ക് നിറം പൂച്ചെടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഏദൻതോട്ടത്തിന്റെ ചിത്രം.
വെള്ളം. ചിത്രത്തിൽ, ചില യഥാർത്ഥ ജലസംഭരണികൾക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലമല്ല, മറിച്ച് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഇടം. നീല-പച്ച പെയിന്റുകൾ ഭ ly മിക ലോകത്തെയും സ്വർഗ്ഗീയ ലോകത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. പച്ച നിറം പൂത്തുനിൽക്കുന്ന, എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ്, ജലസംഭരണിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന നീലാകാശം ഉയർന്ന ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളെ പരാമർശിക്കുന്നു.
ബത്തറുകളുടെ കണക്കുകൾ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഒരിക്കലും ക്ഷണികമായ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും, പ്രവർത്തനം മന്ദഗതിയിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കണക്കുകൾ ആചാരപരമായ അചഞ്ചലത കൈവരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ആൺകുട്ടികളുടെ മൃതദേഹങ്ങൾ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൂചനകളില്ല. പ്ലാസ്റ്റിക് പരിപൂർണ്ണതയുടെ എല്ലാ സൗന്ദര്യത്തിലും ഇവർ “പൊതുവേ” ചെറുപ്പക്കാരാണ്. ദിവസങ്ങളുടെ നിത്യ ചക്രത്തിൽ അവർ സുഗമമായ റ round ണ്ട് ഡാൻസ് ചെയ്യുന്നു.

കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ

1878 - സരടോവ് പ്രവിശ്യയിലെ ക്വാലിൻസ്കിൽ ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു.
1901-1908 - മ്യൂണിക്കിലെ ആന്റൺ അസ്ബെ, പാരീസിലെ ഫിലിപ്പോ കൊളറോസി എന്നിവിടങ്ങളിലെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ പഠിച്ചു.
1904 - മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ബിരുദം.
1910 - വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് അസോസിയേഷനിൽ അംഗമായി.
1913 - ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റായും തിയറ്റർ ഡിസൈനറായും പ്രവർത്തിച്ചു.
1918-1930 കൾ - അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിൽ പഠിപ്പിച്ച സോവിയറ്റ് റഷ്യയുടെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.
1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ - "ഖ്ലിനോവ്സ്ക്", "യൂക്ലിഡ്സ് സ്പേസ്" എന്നീ ആത്മകഥാ പുസ്തകങ്ങൾ "കാണാനുള്ള ശാസ്ത്രം" രൂപരേഖ നൽകി.
1939 - ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അന്തരിച്ചു.

ഒരു ഗാർഹിക ചിത്രമല്ല

1912 ലെ വസന്തകാലത്ത് കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിൽ പണി ആരംഭിച്ചു. പ്രാഥമിക ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രതീകാത്മക ഓവർടോണുകളുടെ ഒരു സൂചന പോലും അടങ്ങിയിരുന്നില്ല - പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഒരു ദൈനംദിന രംഗം ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു: “ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു ചെസ്റ്റ്നട്ട് കുതിര ഉണ്ടായിരുന്നു, പഴയതും എല്ലാ കാലുകളിലും തകർന്നതും എന്നാൽ നല്ല കഷണം. ഞാൻ പൊതു കുളിയിൽ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. എനിക്ക് മൂന്ന് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വേളയിൽ, ചിത്രവും അർത്ഥവും ഞാൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെട്ടു, അത് രൂപത്തെയും ഉള്ളടക്കത്തെയും തുല്യമാക്കുകയും ചിത്രത്തിന് ഒരു സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്യും. "

ആരാണ് ഈ ചെറുപ്പക്കാരൻ
എന്നിരുന്നാലും, 1911 അവസാനത്തോടെ, സെർജി കോൾമിക്കോവ് എന്ന വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ ജോലി പെട്രോവ്-വോഡ്കിനോട് കാണിച്ചു. ഇതിനെ "കുളിക്കുന്ന ചുവന്ന കുതിരകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു: മഞ്ഞനിറമുള്ള ആളുകളും ചുവന്ന കുതിരകളും വെള്ളത്തിൽ തെറിച്ചു. കുസ്മ സെർജിവിച്ച് ഇതിനെ വളരെ കഠിനമായി ചിത്രീകരിച്ചു: "ഇത് ഒരു യുവ ജാപ്പനീസ് എഴുതിയതുപോലെ." വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ജോലി പെട്രോവ്-വോഡ്കിനെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്നും ഗ്രാമീണ കുതിര ഒരു അത്ഭുത കുതിരയായി മാറിയെന്നും അറിയില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, കോൾമിക്കോവ് പിന്നീട് തന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഞങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കുസ്മ സെർജിവിച്ച് എന്നെ ഈ ചുവന്ന കുതിരപ്പുറത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു. ഇടുപ്പിൽ നിന്ന് കാലുകൾ മാത്രം ചെറുതാണ്. ഇത് എന്റെ ജീവിതത്തിൽ കൂടുതലാണ്. ” പ്രോട്ടോടൈപ്പ് റൈഡറുടെ റോളിനായി രണ്ട് മത്സരാർത്ഥികൾ കൂടി ഉണ്ട്. 1912 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ തന്റെ കസിൻ അലക്സാണ്ടർ ട്രോഫിമോവിന് എഴുതി: "ഞാൻ ഒരു ചിത്രം എഴുതുകയാണ്: ഞാൻ നിങ്ങളെ ഒരു കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റി ..." വ്ലാഡിമിർ നബോക്കോവ് കലാകാരനുവേണ്ടി മുന്നോട്ടുവച്ച അഭിപ്രായവും ഉണ്ട് (ഇതാണ് അഭിപ്രായം റോഷ്ഡെസ്റ്റെനോയിലെ റൈറ്റേഴ്സ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ മുൻ ഡയറക്ടർ അലക്സാണ്ടർ സെമോച്ച്കിൻ) ചിത്രത്തിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ മൂന്ന് മത്സരാർത്ഥികളിൽ ആരാണ് കാണിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് അറിയില്ല. ഒരു യുവ സവാരിയുടെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച് കലാകാരന് എല്ലാ ആൺകുട്ടികളെയും ഓർമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

മനസ്സിലാക്കാനുള്ള നീണ്ട വഴി

1912 ൽ വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് അസോസിയേഷന്റെ എക്സിബിഷനിൽ പൊതുജനം ആദ്യമായി ചുവന്ന കുതിരയുടെ കുളി കണ്ടു. പെയിന്റിംഗ് ഹാളിന്റെ വാതിലിനു മുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടു. 1910 കളിലെ അറിയപ്പെടുന്ന നിരൂപകനായ വെസ്സോലോഡ് ദിമിട്രീവ്, അപ്പോളോയിൽ അവലോകനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജേണൽ, ഇതിനെ "ഒരാൾക്ക് അണിനിരക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഉയർന്ന ബാനർ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ അനുയായികളെ കണ്ടെത്തിയില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ രീതി വളരെ വിചിത്രവും നേടാനാകാത്തതുമായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് വർഷങ്ങളിൽ, ചിത്രം റഷ്യയിൽ വിപ്ലവകരമായ തീപിടുത്തത്തിന്റെ ഒരു അവതരണമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. കലാകാരൻ വ്യത്യസ്തമായി ചിന്തിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം തുടങ്ങിയപ്പോൾ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ പറഞ്ഞു: "അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ് എഴുതിയത്!"

ചുവന്ന കുതിര. ഞാൻ - ഒരു കൊച്ചു നഗര പയ്യൻ - ആദ്യം ഒരു കുതിരയെ കണ്ടപ്പോൾ, അത് മഞ്ഞ-വെള്ള നിറത്തിലായിരുന്നു. ഇല്ല, അത് ഒരു തത്സമയ കുതിരയായിരുന്നില്ല. ചിത്രത്തിലെ കുതിരയായിരുന്നു അത്. ഈ ചിത്രത്തെ ഒരു ഐക്കൺ എന്ന് വിളിച്ചതായി പിന്നീട് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഞാൻ ഉറങ്ങിക്കിടന്ന കൂറ്റൻ നെഞ്ചിന് മുകളിലായി മുത്തശ്ശിയുടെ മുറിയുടെ മൂലയിലായിരുന്നു ഐക്കൺ. ഞാൻ ഉറങ്ങുമ്പോൾ, ഒരു അജ്ഞാത ശക്തി എന്നെ താൽക്കാലിക ശൂന്യതയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നതിനുമുമ്പുള്ള അവസാന ദർശനമായിരുന്നു കുതിരയുടെ ഈ പ്രതിച്ഛായ. അതിരാവിലെ, ഈ കുതിര ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും ഭയാനകമായ സർപ്പത്തിന് മുകളിലൂടെ അമ്പടയാളം പോലെ ഓടുകയും ചെയ്യും.

അതിൽ\u200c ഇരിക്കുന്ന സവാരി, ഗംഭീരമായ ചലനത്തോടെ, നേർത്ത, നീളമുള്ള കുന്തം മൂർച്ചയുള്ള പല്ലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വായിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നു, അതിലൂടെ സർപ്പം നിരപരാധികളായ നിരവധി ഇരകളെ കടിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തിൽ നിന്നാണ് നല്ലത് തിന്മയെ തീർച്ചയായും പരാജയപ്പെടുത്തും എന്ന ബോധ്യം എന്റെ കുട്ടിക്കാലത്ത് രൂപം കൊള്ളാൻ തുടങ്ങിയത്. തിന്മയ്ക്ക് ജയിക്കാൻ കഴിയില്ല. കാരണം ജീവിതം തന്നെ നല്ലതാണ്. ഈ സർപ്പം വിജയിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ ജീവൻ ഉണ്ടാകില്ല.

ആ നാളിലെ കുതിര, ഒരു കുട്ടി, നന്മയുടെയും കരുത്തിന്റെയും സഹായിയുടെയും ഒരു രൂപമായിരുന്നു. "മൂന്ന് വീരന്മാർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എനിക്ക് ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു. ഇല്യ മുരോമെറ്റ്സിന് ഒരു കുതിരയില്ലാതെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. കുതിരയും സവാരിയും ഒന്നാണ്, ശക്തിയുടെയും നന്മയുടെയും ഒരു പ്രകാശം. ശരി, ചെറിയ ഹഞ്ച്ബാക്ക് കുതിര! എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ നമുക്കെല്ലാവർക്കും വേണ്ടി പൂർണ്ണമായും ജീവിച്ചിരുന്നു. നീണ്ട ചെവികളില്ലാതെ നമ്മുടെ നായകൻ ഇവാനുഷ്ക ദി ഫൂൾ, അവനുവേണ്ടി ഒരുക്കിയ എല്ലാ ഗൂ rig ാലോചനകളെയും മറികടക്കുമായിരുന്നില്ല. അവൻ സുന്ദരനായ ഒരു രാജകുമാരനാകുമായിരുന്നില്ല.

*****
നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ അത്തരമൊരു അസാധാരണ നിറത്തിൽ ഒരു ചുവന്ന കുതിരയെ നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും കണ്ടിട്ടുണ്ടോ? ആരും കണ്ടില്ല. കാരണം പ്രകൃതിയിൽ അത്തരം അസാധ്യമായ ചുവന്ന കുതിരകളൊന്നുമില്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ചുവപ്പ്? അത്തരമൊരു ചോദ്യം, ട്രെറ്റിയാകോവ് ഗാലറിയുടെ ഹാളുകളിലൊന്നിൽ ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒറിജിനലിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന എല്ലാവരോടും ഞാൻ ചോദിക്കും.

ഈ ചോദ്യം സ്വാഭാവികമായും എന്റെ തലയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ലോകത്തെക്കുറിച്ചും ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ള അറിവില്ലാത്തവർക്കായി. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ വരുന്നവരിൽ ഭൂരിപക്ഷവും ഉണ്ട്. എനിക്കറിയാം, കാരണം ഞാൻ അതിൽ ഉല്ലാസയാത്രകൾ നയിക്കുന്നു.

എന്നിട്ട് ഞാൻ സ്വയം ചോദിച്ചു അതേ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത്ര ചുവന്നത്. അങ്ങനെ വളരെ വലുതാണ്. ഇത്രയും മെലിഞ്ഞതും ദുർബലവുമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ഈ നഗ്നനായി ഇരിക്കുന്നു, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഈ ശക്തനായ കുതിരയുമായി ഇത്രയധികം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരാൾക്ക് അത് ആവശ്യമാണ്. അതായത്, കലാകാരന് തന്നെ അത് ആവശ്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങളോട് എന്തെങ്കിലും പറയാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. കയ്യിൽ ബ്രഷ് എടുക്കുന്ന ഏതൊരു കലാകാരനെയും പോലെ, അവൻ എത്ര കഴിവുള്ളവനോ കഴിവില്ലാത്തവനോ ആകട്ടെ. അവൻ എത്ര വയസ്സായിരിക്കില്ല. എന്നാൽ പിന്നീട് അതിൽ കൂടുതൽ.

*****
ആദ്യം ... ആദ്യം നമ്മൾ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പേരിൽ ആകർഷിക്കപ്പെടും. അവൾ ഒരുതരം വിചിത്രവും അസാധാരണവും അതുല്യവുമായ കുടുംബപ്പേരാണ്. ഇത് എന്താണ്? പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. അല്ലെങ്കിൽ ഇത് ആകർഷകമായ, ഞെട്ടിക്കുന്ന, വ്യക്തമായി കണ്ടുപിടിച്ച ഓമനപ്പേരാണോ? അർത്ഥത്തോടെ.
ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു കാര്യവുമില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. കുടുംബപ്പേര് യഥാർത്ഥമാണ്. അതിൽ മന al പൂർവ്വം ഒന്നുമില്ല, എന്തെങ്കിലും സൂചന നൽകുന്നു.

കലാകാരന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവായിരുന്നു എന്നത് മാത്രമാണ്. ഒപ്പം മദ്യപനും. എന്തുകൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടണം. നേരെമറിച്ച്, എല്ലാം ഒരുമിച്ച് യോജിക്കുന്നു. ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവായി മദ്യപിച്ചു - അത് ആർക്കറിയില്ല. വോൾഗയിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമായ ഖ്വാലിൻസ്കിലുടനീളം അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത് ഇതാണ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ നഗരത്തിൽ അവർ അവനെ വിളിപ്പേരുണ്ടാക്കി. റഷ്യയിൽ പലപ്പോഴും സംഭവിച്ചതുപോലെ, വിളിപ്പേര് ഒരു കുടുംബപ്പേരായി മാറി. വഴിയിൽ, അവൻ വളരെ മോശമായി പൂർത്തിയാക്കി. ഒരിക്കൽ, ഭ്രാന്തമായ ട്രെമെൻസിൽ, മൂർച്ചയുള്ള ബൂട്ട് കത്തി എടുത്ത് ഭാര്യയെ കുത്തി. അവനും താമസിയാതെ മരിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ സെർജി ഒരു ഷൂ നിർമ്മാതാവ് കൂടിയാണെങ്കിലും അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, വായിൽ മദ്യം കഴിച്ചില്ല. അതിശയകരമായ കുടുംബപ്പേര് അവശേഷിച്ചു. കുസ്മ അവളെ ലോകമെമ്പാടും മഹത്വപ്പെടുത്തി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ വരേണ്യ വിഭാഗത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ഉയർത്തിയ വിധിയുടെ സർപ്പിള, ഖ്വാലിൻസ്ക് നഗരത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചത്. ഇപ്പോൾ ഇത് ഒരു ചെറിയ പട്ടണമാണ് (13 ആയിരം നിവാസികൾ) ആപ്പിൾ തോട്ടങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായും അറിയപ്പെടുന്നു.

ഒരു കാര്യം ഞാൻ വിവരണാതീതമായി ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. അതായത്, കുസ്മ പൊതുവെ ഒരു കലാകാരനായിത്തീർന്നതെങ്ങനെ. ശരി, മുൻവ്യവസ്ഥകളൊന്നുമില്ല. വോൾഗയിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണം. അത്തരം ത്മുത്താരകൻ.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഞാൻ വീണ്ടും ഇതേ ചോദ്യം ചോദിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ട്, എങ്ങനെ ഞങ്ങൾ ജനനം മുതൽ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഞങ്ങൾ ആരായിത്തീരുന്നു. ആരാണ്, എന്താണ് ഞങ്ങളെ നിലവിലെ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത്. ഇതിലെല്ലാം എന്തെങ്കിലും നിഗൂ pre മുൻ\u200cകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ, ഒരുപക്ഷേ ജനിതകവും. അല്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ ജീവിത പാതയിലെ എല്ലാ ലിങ്കുകളും യാതൊരു യുക്തിയും കൂടാതെ വിശദമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ക്രമരഹിതമായ ലിങ്കുകളാണ്. ആകാശത്തിൽ ഒരു ദിവ്യനക്ഷത്രത്തിന്റെ സൂചനയില്ലാതെ. അതിന്റെ കത്തുന്നത് കഠിനമായി നാം ജീവിച്ച രീതിയെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. എനിക്കറിയില്ല. ആർക്കറിയാം? ആരുമില്ല.

അതിനാൽ ചുറ്റുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും പ്രശസ്തനുമായ ഒരു കലാകാരന് ഒരു കലാകാരനാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്നിഫ്ഡ് കായലിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നക്ഷത്രം ഉയർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിൽ കലാകാരന്മാരുണ്ടായിരുന്നില്ല. പെയിന്റിംഗുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ഷൂ നിർമ്മാതാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ലോകത്തെ കാണുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്തതുപോലെ, നിറങ്ങൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കാനുള്ള നിഗൂ desire മായ ആഗ്രഹത്തിന്റെ അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിൽ ജനനത്തിന് ഒരു തരത്തിലും അവർക്ക് സംഭാവന നൽകാൻ കഴിയില്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ വളരെ സങ്കീർണമല്ലാത്തവർ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച കൈ തിരിച്ചറിയുന്നു.

അവന്റെ ജീവിത പാതയിൽ പെട്ടെന്നുള്ള വഴിത്തിരിവുകളുണ്ടായിരുന്നു, അത് അവനെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പാതയിലേക്ക് നയിക്കും. എന്നാൽ ഈ അസാധാരണ കഴിവുകൾ വളർന്നുവന്നതിൽ നിന്ന് സ്വയം വിലയിരുത്തുക.
*****

ഷൂ നിർമ്മാതാക്കളെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ശരി, ഒരു സാധാരണ കുട്ടി വളർന്നു. ശരി, അതെ, അവൻ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഏത് കുട്ടി വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ പിന്നീട് ലോക പ്രശസ്തിക്ക് ആദ്യ തുടക്കമിട്ട ആദ്യ ഭാഗ്യം വന്നു. ബൊഗോമാസ് തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ വീട്ടിലായിരുന്നു താമസിച്ചിരുന്നത്. അതിൽ കുസിയ എന്ന കുട്ടിക്ക് ഒരു ഐക്കൺ എന്താണെന്ന് മനസ്സിലായി. എന്താണ് പെയിന്റിംഗ്. പഴയ വിശ്വാസികളുടെ വീടായിരുന്നു അത്. ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതികത മാത്രമല്ല, ഐക്കണുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും അവിടെ അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു ചിത്ര ചിത്രം നമ്മുടെ കണ്ണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന്റെ പ്രതിഫലനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയത കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാമെന്നും അദ്ദേഹം കണ്ടു. അതായത്, നിങ്ങളുടെ ആത്മാവ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നവയിൽ. പെട്രോവ് - വോഡ്കിൻ എന്ന കലാകാരൻ വരച്ചതെല്ലാം ഐക്കണുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നത് അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം.

നിറങ്ങളുടെ അമ്പരപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ ശക്തിയും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. നമ്മുടെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ അവ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം. അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഒരു പുസ്തകത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഇത് ഓർമിക്കുന്നു; “ഞാൻ ഇതിനകം പെയിന്റിനോടുള്ള ആദരവ് സ്ഥാപിച്ചിരുന്നു, കളർ മെറ്റീരിയലിനെക്കുറിച്ച് അശ്രദ്ധനായിരിക്കുക എന്നത് പിയാനോ കീകൾ ഒരു വടികൊണ്ട് ഡ്രം ചെയ്യുന്നതിന് തുല്യമാണ്.”

*****
അതിനാൽ, സ്കൂൾ കഴിഞ്ഞു. അയാൾക്ക് പതിനഞ്ച് വയസ്സ്. "അപ്പോൾ എനിക്കായി എവിടെ ജോലിചെയ്യണം" എന്ന ചോദ്യം ഉയർന്നു. ഒരു കലാകാരനാകാനല്ല പദ്ധതി. കപ്പൽ നന്നാക്കൽ കടകളിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന അദ്ദേഹം പിന്നീട് റെയിൽ\u200cവേ സ്കൂളിൽ ചേരാൻ സമരയിലേക്ക് പോയി. കുസ്മ ഒരു യന്ത്രജ്ഞനായിത്തീരും, പക്ഷേ ദൈവം മാത്രമാണ് അവനെ ഈ തെറ്റായ പ്രവൃത്തിയിൽ നിന്നും വളരെ പ്രശംസനീയമായ ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്നും അകറ്റിയത്. എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാമോ? ആദ്യ പരീക്ഷയിലെ ഞങ്ങളുടെ കുസ്യ ഇതാ, അവൻ ഒരു അടയാളം കണ്ടു. പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ് ക്ലാസുകൾ. വിധി തന്നെയാണ് ഈ സന്ദേശം തന്റെ വഴിയിൽ എത്തിച്ചതെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അവനെ എതിർക്കാൻ അവനു കഴിഞ്ഞില്ല.

റെയിൽവേ സ്കൂളിലെ പരീക്ഷയിലെത്തിയ അദ്ദേഹം സുരക്ഷിതമായി പരാജയപ്പെട്ടു. എന്റെ ആശ്വാസത്തിലേക്ക്. എന്നിട്ട് ഇതേ പെയിന്റിംഗ് ക്ലാസുകളിലേക്ക് പോയി. എൻറോൾ ചെയ്\u200cതു. ക്ലാസ് നേതാവ് ഒരു നിശ്ചിത ബുർക്കോവായിരുന്നു. ഭാവി കലാകാരന് ഒരു മെഴുകുതിരി കത്തിക്കേണ്ടിവന്നത് അദ്ദേഹത്തിനായിരുന്നു. അതെ, ഏതുതരം. "ഒന്നാം ഡിഗ്രിയുടെ ഇംപീരിയൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്" പതിനഞ്ചു വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയെ ദത്തെടുത്തു. ചിത്രകലയുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കല അദ്ദേഹത്തെ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഞാൻ രണ്ടുവർഷം പഠിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് ഒരു പുതിയ ഘട്ടം. ടീച്ചർ മരിച്ചു. പരാജയപ്പെട്ട കലാകാരൻ ഖ്വാലിൻസ്കിലെ സ്വന്തം വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനായി.

വിധി എന്തായാലും ദൈവം അവനെ ഒരു ചിത്രകാരന്റെ പാതയിലേക്ക് മടക്കി. ഇത് പൂർണ്ണമായും ആകസ്മികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അമ്മ ഒരു കുലീന വീട്ടിൽ വീട്ടുജോലിക്കാരിയായി ജോലി ചെയ്തു. യജമാനത്തിയുടെ സഹോദരി ഒരു ഡാച്ച പണിയാൻ തീരുമാനിച്ചു. അത്തരമൊരു പ്രഭു ഭവനം. ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച്. ഖ്വാലിനോക്കിന് അടുത്തായി സങ്കൽപ്പിക്കുക. ആർക്കിടെക്റ്റ് ആർ. മെൽസർ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്.

അതിനാൽ ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ കുസി യുവ കലാകാരന്റെ നിരവധി കൃതികൾ പ്രശസ്ത മെട്രോപൊളിറ്റൻ വാസ്തുശില്പിയുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. വാസ്തുശില്പി സന്തോഷിച്ചു. വീണ്ടും വിധി, അത് അവിഭാജ്യ അപകടങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയിൽ നിന്ന് ഒരു പാറ്റേൺ നിർമ്മിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റ് യുവ പ്രതിഭകളെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി മാന്യമായ സ്റ്റൈഗ്ലിറ്റ്സ് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിനായി (ഇപ്പോൾ മുഖിന സ്കൂൾ, അല്ലെങ്കിൽ "ഫ്ലൈ") ക്രമീകരിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിനും പണം ആവശ്യമാണ്. C'est la vie. ഖ്വാലിൻസ്ക് വ്യാപാരികളിൽ നിന്നും യജമാനത്തിയിൽ നിന്നും പണം വന്നുതുടങ്ങി. പ്രതിമാസം 25 റുബിളാണ്. ഇത് ഒരുപാട് അല്ലെങ്കിൽ കുറച്ച് ആണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ശരി, ഒരുപക്ഷേ ജീവിതത്തിനും പഠനത്തിനും മ്യൂസിയങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിനും തലസ്ഥാനത്തെ ചെറിയ വിനോദത്തിനും മതി. കലാകാരന് ഈ പരിസരങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അദ്ദേഹം അവരെ ഹാൻഡ്\u200c outs ട്ടുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു.

തന്നെ പുതിയ എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കാനുള്ള എല്ലാ സാധ്യതകളും ഈ വിദ്യാലയം തീർത്തുവെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. പ്രശസ്ത മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ചിസ്റ്റി പ്രൂഡിക്ക് സമീപമുള്ള മിയാസ്നിറ്റ്സ്കായയുടെ അവസാനത്തിൽ ഇത് ഇപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് എങ്ങനെയുള്ള അധ്യാപകരുണ്ടായിരുന്നു! സെറോവ്, ലെവിറ്റൻ, കൊറോവിൻ. അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥി അന്തരീക്ഷം എന്തായിരുന്നു! ഭാവിയിലെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാർ കുസ്നെറ്റ്സോവ്, ലാരിയോനോവ്, സാരിയൻ, മാഷ്കോവ്. മാത്രമല്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ചിലർ കലാകാരനെ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇല്ലെങ്കിൽ ഒരു റെഡ്നെക്ക്. ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷൂ നിർമ്മാണ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രാകൃതതയെക്കുറിച്ചും. തീർച്ചയായും അവരെക്കുറിച്ച് ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ചിത്രകലയിൽ ഏറ്റവും അഭ്യസ്തവിദ്യനായ ഒരാളായിരുന്നു ഈ കലാകാരൻ. ഞങ്ങളുടെ രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിലെയും മികച്ച കലാ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം പഠിച്ചത്. മികച്ച ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ. പാശ്ചാത്യ തലസ്ഥാനങ്ങളിലും അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ചു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ചിത്രകലയുടെ കല അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി.

തനിക്ക് മുമ്പ് ഈ പ്രദേശത്ത് ഇതിനകം നേടിയതെല്ലാം അറിയാനുള്ള തീവ്രമായ ആഗ്രഹത്താൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി യൂറോപ്പിലേക്ക് പോയി. വിശ്വസിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും ഞാൻ സൈക്കിളിൽ പോയി. ഇല്ല, ഇത് ഒരു തമാശയല്ല. ബൈക്കിൽ! അങ്ങനെ അവൻ ഇരുന്നു ഓടിച്ചു. യൂറോപ്പിലുടനീളം. അന്ന് ഈ ബൈക്ക് എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് imagine ഹിക്കാനാകും. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിന്റെ സമയം. ക്ലങ്കർ, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല.

പെട്രോവ് - വോഡ്കിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഞാൻ വളരെ ബുദ്ധിമാനായ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, വളരെ കഴിവുള്ള വ്യക്തിയാണെന്ന് ഞാൻ പറയും. അദ്ദേഹം വയലിൻ വായിച്ചു. അവൻ ഇടറുകയല്ല, ഒരു പ്രൊഫഷണലായി. അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ എഴുത്തുകാരൻ കൂടിയായിരുന്നു. അതായത്, ഒരു ബ്രഷ് മാത്രമല്ല, പേനയും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയമായി നേടി. വിജയകരമായ പുസ്തകങ്ങളും നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതി. താൻ ആരായി, കലാകാരനോ എഴുത്തുകാരനോ ആയി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരു നിമിഷം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു പാലറ്റും ബ്രഷും തിരഞ്ഞെടുത്തു.

*****
എന്നാൽ ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്\u200cസിലേക്ക് മടങ്ങുക. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ഇപ്പോഴും ചുവന്നത്. ശരി, എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട്, ആരെങ്കിലും പറയും. വിപ്ലവത്തിന്റെ ചൈതന്യം തികച്ചും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടവർ പ്രത്യേകിച്ചും. ചുവപ്പ് എന്നാൽ വിപ്ലവം. ചില കാരണങ്ങളാൽ, ഒരിക്കൽ അറിയപ്പെടുന്ന ക്യൂട്ട് റൈം എല്ലാവരും ഓർക്കുന്നു. “നിങ്ങൾ ഒരു ടൈ കെടുമ്പോഴെല്ലാം അത് ശ്രദ്ധിക്കുക. അവൻ ഒരു നിറത്തിന്റെ ചുവന്ന ബാനറുമായാണ് "

ഈ കുതിര എവിടെയാണ് കുതിക്കുന്നത് എന്ന ചോദ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മറ്റൊരു ശ്രുതി ഓർമ്മ വരുന്നു. "എല്ലാത്തിനുമുപരി, വെട്ടുക്കിളി ചാടുന്നു, പക്ഷേ അവന് എവിടെയാണെന്ന് അറിയില്ല." അതിനാൽ നമ്മുടെ ചുവന്ന കുതിര എവിടെയാണ് സഞ്ചരിക്കുന്നതെന്ന് അറിയില്ല. കാരണം മെലിഞ്ഞ സവാരി അവയെ ഒട്ടും ഭരിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ സ്വപ്നം ഇതിനകം തന്നെ ഉണ്ട്. ശോഭയുള്ള സ്വപ്നം. "മനോഹരമായ ഒരു സ്വപ്നം, ഇതുവരെ വ്യക്തമല്ല, ഇതിനകം നിങ്ങളെ മുന്നോട്ട് വിളിക്കുന്നു." എന്നെന്നേക്കുമായി പോയ ഒരു യുഗത്തിന്റെ മനോഹരമായ ദേശീയഗാനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ വാക്കുകളും ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ, പരാൻതീസിസിൽ, ഇത് പറയും, ഞങ്ങൾക്ക് സ്വപ്നങ്ങളൊന്നുമില്ല. ചുവപ്പല്ല, ഒന്നുമില്ല. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ ഈ ചിത്രത്തിൽ അവൾ തുടർന്നു.

എന്നാൽ ഒരു ക urious തുകകരമായ വിശദാംശമുണ്ട്. 1912 ലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. അതായത്, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് മാത്രമല്ല, ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പും. സൂചനകളൊന്നും നൽകാൻ കലാകാരൻ തന്റെ ചിന്തകളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല - പ്രവചനങ്ങൾ. പൊതുവേ, ഈ കുതിരയുമായി അദ്ദേഹം എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചതെന്ന് അറിയില്ല. അദ്ദേഹത്തെ നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം ഉടനടി ജനിച്ചിട്ടില്ല.

തുടക്കത്തിൽ, അത്തരമൊരു ദൈനംദിന രംഗം ലളിതമായി എഴുതുക എന്നതായിരുന്നു ആശയം. നഗ്നരായ ആൺകുട്ടികൾ അവരുടെ കുതിരകളെ കുളിപ്പിക്കുന്നതെങ്ങനെ. ഒരുപക്ഷേ ബെജിൻ പുൽമേട്ടിൽ രാത്രി അവരെ പുറത്തെടുത്തവർക്കും സമാനമാണ്. കുതിരയുടെ നിറം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൾക്കടലായിരുന്നു. ചുവന്ന നിറത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായ ചെസ്റ്റ്നട്ട് കുതിരയ്ക്ക് ഒരു പേരുണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നതെങ്ങനെയെന്നത് ഇതാ:

"ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു ബേ കുതിര ഉണ്ടായിരുന്നു, പഴയത്, എല്ലാ കാലുകളിലും ഒടിഞ്ഞിരുന്നു, പക്ഷേ നല്ല മൂക്ക്. ഞാൻ പൊതുവെ കുളിക്കാൻ തുടങ്ങി" ഈ "റോസിനന്റ്" ബേയുടെ പേര്, ആശ്ചര്യപ്പെടരുത്, ബോയ്

മെലിഞ്ഞ യുവാക്കൾക്കും ഒരു പേരുണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായ സെർജി കൽമിക്കോവ് ആയിരുന്നു അത്. വഴിയിൽ, ചുവന്ന കുതിരകളുടെ കുളിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം വരച്ചത് ഈ സെറിയോസയാണ്. എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ വിദ്യാർത്ഥി പ്രവർത്തനം അധ്യാപകനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചതായിരിക്കാം. ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് കടന്നതിന് സെർജി ഈ വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം അഭിമാനിച്ചു.

*****
രസകരമായ ഒരു വിശദാംശം. ഈ കുതിരയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ഖ്വാലിൻസ്കിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അതായത്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഇതിനകം തന്നെ ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ വളരെയധികം മനസ്സിലാക്കിയ പക്വതയുള്ള കലാകാരനായി മാറിയപ്പോൾ. അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം സ്വന്തമായി ഒരു വികസിത ശൈലി ഉണ്ട്. തിരിച്ചറിയാവുന്ന ശൈലി. ഈ ശൈലിയുടെ ഉത്ഭവം ഐക്കൺ ആയിരുന്നു. മനുഷ്യന് മാത്രം അന്തർലീനമായ ഒരു വിമാനത്തിൽ തനിക്കു ചുറ്റുമുള്ള ലോകം പ്രദർശിപ്പിക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനുമുള്ള മാന്ത്രിക കഴിവിനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ പരിചയവും കലാകാരന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ പഴയ വിശ്വാസികൾ എന്ന രണ്ട് ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാരാണ്. അതിനാൽ ചുവന്ന കുതിരയും ഐക്കണിന്റെ എല്ലാ അടയാളങ്ങളും വഹിക്കുന്നു. ഇതാണ് രേഖീയ വീക്ഷണകോണിന്റെ അഭാവം, ഇതാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പരന്നത, ഇവ ശുദ്ധവും തിളക്കമുള്ളതും മിശ്രിത നിറങ്ങളല്ല.

പുരാതന ഐക്കണുകളുടെ മായ്ക്കൽ ആരംഭിച്ചത് ഈ സമയത്താണ് എന്ന് ഞാൻ പറയണം. അല്ലെങ്കിൽ അവർ പറഞ്ഞതുപോലെ വെളിപ്പെടുത്തൽ. അതായത്, ഐക്കണുകളുടെ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വൈകി നവീകരണം നീക്കംചെയ്യൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഉണങ്ങിയ എണ്ണ, അതിനാൽ ഐക്കൺ വർഷങ്ങളായി ഇരുണ്ടുപോയി. ഈ സമയത്താണ് ആദ്യമായി ഐക്കൺ ആരാധനയുടെ ഒരു വസ്തുവായി മാത്രമല്ല, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായും കണക്കാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചത്. ഈ സമയത്താണ് റുബ്ലേവിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ട്രിനിറ്റി" വെളിപ്പെട്ടത്. മധ്യകാല റഷ്യയുടെ മനോഹരമായ സമ്പത്ത് എന്താണെന്ന് അവർ കണ്ടെത്തി.

ഞങ്ങളോടൊപ്പം മാത്രമല്ല പ്രശംസിച്ചത്. അതിനാൽ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തിയ മാറ്റിസെയും അഭിനന്ദിച്ചു. തന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസുകൾ എഴുതുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത ശ്രദ്ധേയമായി ഉപയോഗിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി മറ്റുള്ളവർക്കിടയിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നത്. നമ്മുടെ ആർട്ടിസ്റ്റ് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഇതിലും വലിയ അളവിൽ ഉപയോഗിച്ചു. അവൻ പറഞ്ഞതുപോലെ ദൈവം കല്പിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം ഐക്കണുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

എല്ലാത്തിലും പ്രതീകാത്മകതയാണ് ഞങ്ങൾ തിരയുന്നത്. പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ. ഐക്കണിൽ ഇല്ലാത്ത എല്ലാം, എല്ലാം ഒരു പ്രതീകമാണ്. ഒരു ഐക്കൺ ഒരു ഛായാചിത്രമല്ല. സൂചിപ്പിച്ച ത്രിത്വം മൂന്ന് മാലാഖമാരുടെ ഛായാചിത്രമല്ല, അബ്രഹാമിനല്ലാതെ ആരും കണ്ണിൽ കണ്ടില്ല. പെട്രോവ്-വോഡ്കിന്റെ പെയിന്റിംഗിലും അവർ ചിഹ്നങ്ങൾ തിരയുന്നു.

കുതിര ചുവന്നതാണ്. എന്തുകൊണ്ട്? ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, 1912 ൽ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. അതായത്, വിപ്ലവകരമായ ആമുഖം ഇതിനകം നടന്നിട്ടുണ്ടെങ്കിലും തുടർച്ചയെക്കുറിച്ച് ആരും ഇതുവരെ സംസാരിച്ചിട്ടില്ല. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം ഒരു കോണിലായിരുന്നു. കലാകാരൻ തന്നെ അത്തരത്തിലുള്ള ഒന്നിനെക്കുറിച്ചും ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗ് കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഉറവിടത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്തരം തേടേണ്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപബോധമനസ്സിൽ, വർണ്ണത്തോടുള്ള ഒരു മനോഭാവം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു, അതായത്, പഴയ സന്യാസിമാരിൽ നിന്ന് രണ്ട് സന്യാസിമാരിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചപ്പോൾ.

ഐക്കണോഗ്രഫിയിൽ, ഓരോ നിറവും ഒരു പ്രതീകമാണ്. അതിനാൽ ഐക്കണിലെ ചുവന്ന നിറം രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെയും ത്യാഗപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രതീകമാണ്. വിശ്വാസത്തിനായുള്ള കഷ്ടതയുടെ പ്രതീകമാണിത്. അതിനാൽ, ഐക്കണുകളിലെ വലിയ രക്തസാക്ഷികൾ ചുവന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക് ഈസ്റ്റർ മുട്ടയുടെ നിറം ചുവപ്പായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? നമുക്ക് ഓർമിക്കാം. ക്രിസ്തു ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റതായി മഗ്ദലന മറിയ അറിഞ്ഞു. ഈ സന്തോഷവാർത്തയോടെ അവൾ റോമിലേക്ക് തിബീരിയസ് ചക്രവർത്തിയുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി. അവൾ അവന് ഒരു മുട്ട കൊണ്ടുവന്നു പറഞ്ഞു: ക്രിസ്തു ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു. അവൻ അവളോടു പറഞ്ഞു: ഒരു വെളുത്ത മുട്ട ചുവന്നതായി മാറാത്തതുപോലെ ഒരു വ്യക്തിയെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആ നിമിഷം, മുട്ട ചുവന്നു. “തീർച്ചയായും അവൻ ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു” എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകളിലൂടെ നമുക്കെല്ലാവർക്കും ഉത്തരം നൽകാൻ ചക്രവർത്തി നിർബന്ധിതനായി. അന്നുമുതൽ, ഞങ്ങളും ഇന്നുവരെ മുട്ടകൾ ചുവന്ന വരയ്ക്കുന്നു, പലപ്പോഴും എന്തുകൊണ്ടെന്ന് അറിയാതെ. എന്നാൽ ഈ നിറം ക്രിസ്തുവിന്റെ രക്തത്തെയും മരണത്തിനെതിരായ വിജയത്തെയും ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. ഇതാണ് പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ നിറവും ഭാവിജീവിതത്തിലേക്കുള്ള നമ്മുടെ പുനർജന്മത്തിന്റെ പ്രതീകവും.

ചുവപ്പും ആ വിപ്ലവത്തിന്റെ നിറമാണെന്ന് ഇവിടെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. വർഷങ്ങളായി നമ്മുടെ സംസ്ഥാന പതാകയായിരുന്ന പതാകയുടെ നിറം. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗം. റെഡ് ആർമിയും ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, "എല്ലാവരിലും ശക്തനാണ്." അത് ശരിയാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചുവപ്പ് വിപ്ലവത്തിന്റെ നിറമായി മാറിയത്?

ഈ തീമിന് അതിന്റേതായ കഥയുണ്ട്. അത് ശരിക്കും ഫ്രാൻസിൽ ആരംഭിച്ചു. എന്റെ തൊഴിലിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഈ രാജ്യം എനിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. 1789 ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം. 1793 പോലും അല്ല - അതിന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ വികസനത്തിന്റെ കൊടുമുടി. ഇല്ല, അതായിരുന്നു അതിന്റെ തുടക്കം.അത് ബാസ്റ്റിൽ ഡേ. ജൂലൈ 14. ചുവന്ന ബാനറിലാണ് വിമതർ ആക്രമണത്തിന് പോയത്: ഈ വാക്യം അതിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: "സൈനിക നിയമം ഒരു സായുധ ജനത പ്രഖ്യാപിച്ചു."

ചുവപ്പ് നിറം സാൻസ്-കുലോട്ടുകളുടെയും ജേക്കബിൻസിന്റെയും പ്രതീകമായി മാറി. അവർ ചുവന്ന തൊപ്പികളും സ്കാർഫുകളും ധരിച്ചിരുന്നു. ഇത് അനിവാര്യമാണ്. കാരണം ഓരോ ചലനത്തിനും അതിന്റേതായ നിറമുള്ള ഒരു ബാനർ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അങ്ങനെ ചുവപ്പ് നിറം വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രതീകമായി.

1791-ൽ ഒരു വലിയ വിപ്ലവക്കൂട്ടം ടുയിലറികളുടെ രാജകൊട്ടാരത്തെ ആക്രമിച്ചു. ആക്രമണത്തിനുശേഷം, ചുവന്ന രക്തത്തിൽ ഒലിച്ചിറങ്ങിയ ഒരു വെളുത്ത രാജകീയ ബാനർ അവർ കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ വെള്ളയും ചുവപ്പും വിപ്ലവത്തിന്റെയും പ്രതിവിപ്ലവത്തിന്റെയും കോഡുകളായി.

പാരീസ് കമ്യൂൺ (1871) മുതൽ ഫ്രാൻസിൽ നിങ്ങളെ വീണ്ടും ഓർക്കുക, ചുവപ്പ് തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നിറമായി മാറി. റഷ്യയിൽ ചുവന്ന ബാനർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് ആർ\u200cഎസ്\u200cഡി\u200cഎൽ\u200cപിയുടെ പാർട്ടി ബാനറായി മാറുന്നു. ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവകാലത്ത്, ഡെപ്യൂട്ടിമാരും സാമ്രാജ്യ കുടുംബത്തിലെ ചില അംഗങ്ങളും അവരുടെ ഫ്രോക്ക് കോട്ടും ടെയിൽ\u200cകോട്ടും ചുവന്ന വില്ലുകളുമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നാം മറക്കരുത്. ശരി, തീർച്ചയായും, കാരണം ഒരു വിപ്ലവം പോലെ!

ഇതാ ഒരു സ്റ്റോറി. റഷ്യൻ വിപ്ലവകാരികളുടെ കണ്ണിൽ, വിചിത്രമായത്, ഐക്കണിലെന്നപോലെ, ചുവപ്പ് എന്നത് രക്തത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്, ഉയർന്ന ആശയത്തിന്റെയോ വിശ്വാസത്തിന്റെയോ പേരിൽ ത്യാഗപരമായ രക്തം ചൊരിയുന്നു (ഇത് തന്നെയാണ്. ഇത് കഷ്ടതയുടെ പ്രതീകമാണ്, ധൈര്യവും നീതിയും.

കലാ നിരൂപകരും അക്കാലവും. "കുളിക്കുന്ന ചുവന്ന കുതിര" ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു മുന്നറിയിപ്പാണെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ വിരോധാഭാസത്തോടെ പറഞ്ഞു: “യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടപ്പോൾ, നമ്മുടെ ബുദ്ധിമാനായ കലാവിമർശകർ പറഞ്ഞു:“ ഇതാണ് ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിപ്പിക്കുന്നത് ”, വിപ്ലവം നടന്നപ്പോൾ നമ്മുടെ കവികൾ എഴുതി:“ ഇതാണ് കുളിക്കുന്നത് റെഡ് ഹോഴ്സ് ഉദ്ദേശിച്ചത് വിപ്ലവത്തിന്റെ അവധിദിനം "

ചിലർ ഇതിനെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. ഈ മനോഹരമായ കുതിര, അവർ വാദിച്ചു, അതിലെ സുന്ദരനായ ചെറുപ്പക്കാരൻ വിധിയുടെ പ്രതീകമാണ്, പ്രണയവും തിളക്കമാർന്ന പ്രതീക്ഷകളും നിറഞ്ഞ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കമാണിത്.

പെട്രോവ് - വോഡ്കിൻ ഈ പ്രസിദ്ധമായ ക്യാൻവാസ് എഴുതിയപ്പോൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കിയത്? ആദ്യത്തെ ക്രിസ്ത്യാനികളായ ക്രിസ്തുവിന്റെ ത്യാഗപരമായ രക്തത്തെക്കുറിച്ച് മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിട്ടുള്ളതെല്ലാം - മഹാനായ രക്തസാക്ഷികളും തുല്യമായ ആദ്യത്തെ വിപ്ലവകാരികളും ഉന്നതമായ ആശയങ്ങളുടെ പേരിൽ മരിച്ചു. യുവ സവാരിയുടെയും റൊമാന്റിക് അവസ്ഥ. നിങ്ങൾക്ക് വേണ്ടത് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

അങ്ങനെയായിരിക്കില്ലെങ്കിലും. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹം ഒന്നിനെക്കുറിച്ചും ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. ഈ കുതിര അഗാധമായ ഉപബോധമനസ്സിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നത്, ഭാവിയിൽ ഇതുവരെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലാത്ത ഭാവി സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു അവതരണമായിട്ടാണ്. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ച ഈ അവസരത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഇങ്ങനെയാണ് പറഞ്ഞത്: "അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ് എഴുതിയത്!" അതേ വിപ്ലവം തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ മറ്റെന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞു. അത് to ഹിക്കാൻ പ്രയാസമില്ല.

*****
ഞാൻ അത് വീണ്ടും ആവർത്തിക്കും. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ലളിതമായ ഉത്ഭവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും വളരെ വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിലും. പ്രൈമിറ്റിവിസ്റ്റുകളായ പിറോസ്മാനി അല്ലെങ്കിൽ ഹെൻറി റൂസ്സോ ആചാരങ്ങൾ പോലുള്ള സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനല്ല ഇത്. എനിക്ക് ഇവ രണ്ടും വളരെ ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് കലയിൽ അവർ കുട്ടികളുടെ ചിത്രരചനയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലം പാലിച്ചിട്ടില്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ അവയുടെ പ്രധാന മൂല്യവും മനോഹാരിതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ഇത് നമ്മുടെ പെട്രോവ്-വോഡ്കിനെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല. ഇതേക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്നെ എഴുതുന്നു. "ഒന്നര പതിറ്റാണ്ടിലേറെയായി, എനിക്ക് എല്ലാത്തരം അധ്യാപന വൈദഗ്ധ്യങ്ങളും വീണ്ടും പരീക്ഷിക്കേണ്ടി വന്നു - റഷ്യൻ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ."

അതേ സമയം അദ്ദേഹം സ്വയം തുടർന്നു, സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. അനുകരിക്കാവുന്നതും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്നതും. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം പുതിയ വിചിത്രമായ ഇംപ്രഷനിസത്തോട് ചേർന്നിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് അനന്തമായി അകലെയായിരുന്നു. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് പരീക്ഷണങ്ങളുപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള മറ്റെല്ലാ വക്രതകളും അദ്ദേഹത്തിന് തികച്ചും അന്യമായിരുന്നു. അതെ, അദ്ദേഹം ഒരു കറന്റിലും ചേർന്നിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

എല്ലാത്തിനും, ബെനോയിറ്റ് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു "റെഡ്നെക്ക്" എന്ന് വിളിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവിശ്യാ ഉറവിടത്തെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുകയും ചെയ്തു. ശരി, തീർച്ചയായും. ബെനോയിറ്റിലേക്ക് അദ്ദേഹം എവിടെയാണ് - അത്തരമൊരു പരിഷ്കൃത പ്രഭു, ലൂയി പതിനാലാം കാലഘട്ടത്തിൽ വെർസൈലിന്റെ വിവരണത്തിൽ പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നു. പെട്രോവ്-വോഡ്കിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അദ്ദേഹത്തിന് കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല എന്നത് ശരിയാണ്. അക്കാദമികൾ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിച്ചു. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ, അവൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയാണ്. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു കലാ സൈദ്ധാന്തികനായി. കലയെക്കുറിച്ച് പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതി. ശരി, "അങ്കിൾ വന്യ" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രൊഫസറെപ്പോലെ

പക്ഷെ അത് തമാശയല്ല. എന്തായാലും, വേൾഡ് ആർട്സ് അസോസിയേഷന്റെ സ്ഥാപകനും മുഖ്യ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനുമായിരുന്നു അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്.അതിനാൽ ഈ അസോസിയേഷന്റെ എക്സിബിഷനിൽ ബാത്ത് ദി റെഡ് ഹോഴ്സ് പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി കാണിച്ചു. ചിത്രം സാധാരണ മുറിയിൽ തൂക്കിയിരുന്നില്ല. അല്ല! പെട്രോവിന്റെ "ഗ്രാമത്തിന്റെ" ഈ ചിത്രം - വോഡ്കിൻ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. അവൾ തുറന്നുകാട്ടിയ എല്ലാറ്റിന്റെയും ബാനറായി. എല്ലാ സംസാരവും അവളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു.

*****
റഷ്യയിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യാത്രക്കാർക്ക് പകരം ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു പുതിയ തരംഗം ലഭിച്ചു. അവരിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മഹത്വവൽക്കരിച്ച രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ കുറച്ചുപേർ ഉണ്ടായിരുന്നു. മറ്റുള്ളവരിൽ മൂന്നെണ്ണം സംസാരിക്കുകയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പരാമർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കാൻഡിൻസ്കി, മാലെവിച്ച്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ.

ആദ്യ രണ്ട്, വീണ്ടും, പെട്രോവ് വോഡ്കിനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രകലയിൽ ചിട്ടയായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുവരും പുതിയ കലാപരമായ ദിശകളുടെ സ്ഥാപകരായി. കാൻഡിൻസ്കി - അമൂർത്ത കല. പലർക്കും അത്രയൊന്നും മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു മേധാവിത്വമാണ് മാലെവിച്ച്. സത്യം പറയാൻ, അവരെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ എന്ന് വിളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. അവർ തങ്ങളെത്തന്നേ പരിഗണിച്ചില്ല. ഒന്ന് ജർമ്മൻ, മറ്റൊന്ന് പോൾ. എന്നാൽ കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഒരു റഷ്യൻ കലാകാരനായിരുന്നു, പേര്, സത്ത, ആത്മാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും ലോകത്തെ ദേശീയ റഷ്യൻ ധാരണയുടെ ആൾരൂപമാണ്.

"ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" സ്രഷ്ടാവായി മാലെവിച്ച് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇതാണ് അവന്റെ ബ്രാൻഡ്. ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രാൻഡ്, വ്യാപാരം മിക്കവാറും പറഞ്ഞു. കാരണം ഈ സ്ക്വയറുകൾ എണ്ണമറ്റവയാണ്. എത്ര ലേഖനങ്ങളും പുസ്തകങ്ങളും! എല്ലാവരും ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ess ഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ "സ്ക്വയറിൽ" എന്താണ് നിഗൂ and വും പരിഹരിക്കപ്പെടാത്തതും?

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്ത, ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇപ്രകാരമായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗ് രംഗത്തെ മാനവികത ഇതിനകം എല്ലാം പറഞ്ഞു. ഞങ്ങൾ ഇതിനകം എല്ലാം പരീക്ഷിച്ചു. എത്ര ഐസങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു എന്നത് അസാധ്യമാണ്. കൂടുതലൊന്നും പറയാനില്ല. പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനുള്ള അവരുടെ കഠിനമായ തിരയലിൽ, എല്ലാ ലോക കലാകാരന്മാരും ഈ തമോഗർത്തത്തിലേക്ക് എത്തിയിരിക്കുന്നു. അതായത്, എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കറുത്ത ചതുരം വരെ. എല്ലാ മഴവില്ല് വൈവിധ്യവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന കറുത്ത വെളിച്ചവും. ദൃശ്യവും അദൃശ്യവുമായ ലോകം പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ അവസാന പോയിന്റായി ചതുരം മാറി. ഡോട്ട്. സമചതുരം Samachathuram. ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് പറയാൻ നിരാശയും.

കർത്താവേ, അഞ്ചുവയസ്സുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ലെന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് മഹത്വം, ആദ്യമായി നിറമുള്ള പെൻസിലുകൾ എടുത്ത് അവരോടൊപ്പം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നയാൾ. അതോടൊപ്പം, എന്റെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും. മികച്ച കലാകാരൻ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ ഇങ്ങനെയാണ് ചെയ്തത്. അതിനു അവനെ വണങ്ങുക.

പി.എസ്. ഈ ചിത്രത്തിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കഥയുണ്ട്. എഴുതിയതിന് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം സ്വീഡനിലെ ബാൾട്ടിക് എക്സിബിഷനിലേക്ക് അവർ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അവിടെ, കുതിരയുടെ പ്രകോപനപരമായ നിറം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രാജ്യത്തെ രാജാവ് കലാകാരന് ഒരു മെഡലും സർട്ടിഫിക്കറ്റും സമ്മാനിച്ചു. പിന്നെ ഒരു യുദ്ധമുണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് ഫെബ്രുവരിയിലെ കലഹവും വിപ്ലവവും റഷ്യയിൽ. പിന്നെ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ വാക്ക് ചിത്രത്തിന് മുകളിലായിരുന്നില്ല. അവൾ സ്വീഡനിൽ തുടർന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് അവർ ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. 1950 ൽ മടങ്ങാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവർ പെയിന്റിംഗ് ഞങ്ങൾക്ക് തിരികെ നൽകി. ഹിറ്റ്\u200cലറെ തകർത്ത ശക്തിയിലേക്ക് എങ്ങനെ മടങ്ങിവരില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, അവർ കലാകാരന്റെ വിധവയുടെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി. അജ്ഞാതമായ ചില കാരണങ്ങളാൽ അവൾ പെയിന്റിംഗ് മോസ്കോ ബാസെവിച്ചിലെ ഒരു കളക്ടറെ ഏൽപ്പിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ അവൾ അത് വിറ്റു. 1961 ൽ \u200b\u200bട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിക്ക് സമ്മാനമായി മാസ്റ്റർപീസ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഞാൻ കരുതുന്നു, ഇതിനകം ഒരു ദേശീയ സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരു ചിത്രം സ്വകാര്യ വ്യക്തിക്ക് അവകാശപ്പെടാത്ത ഒരു ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുമായിരുന്നു. ഇത് നമ്മുടെ സമയമല്ല, വാക്സർബർഗ് യുഎസ്എയിൽ ഫാബെർജ് ഈസ്റ്റർ മുട്ടകൾ വാങ്ങി അവനോടൊപ്പം സൂക്ഷിച്ചു. ലോകപ്രശസ്ത ജ്വല്ലറി മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ സ്വത്താണ്. സ്വകാര്യ സ്വത്ത് പവിത്രമാണ്.