പിക്കാസോയുടെ പ്രശസ്ത കൃതികൾ. പാബ്ലോ പിക്കാസോ

പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരവും അനുകരണീയവുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി വിളിക്കാം. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യത്യസ്തമാണ്, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ഞെട്ടിക്കുന്നതാണ്. പ്രസിദ്ധമായ പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗുകൾ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗിന്റെയും യഥാർത്ഥ കലയുടെയും അസാധാരണമായ ഒരു സമന്വയമാണ്. തന്റെ രചനകളിൽ അത്രയധികം അർപ്പണബോധമുള്ള അദ്ദേഹം തന്റെ ശൈലീപരമായ പൊരുത്തക്കേട് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരന്റെ കൃതികളിലെ പ്രധാന കാര്യം ഇതല്ല. ലോഹം, കല്ല്, പ്ലാസ്റ്റർ, കരി, പെൻസിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് തുടങ്ങിയ അസാധാരണമായ വസ്തുക്കൾ പാബ്ലോ പിക്കാസോ ക്യാൻവാസിൽ സമന്വയിപ്പിച്ചു. ഗംഭീരനായ കലാകാരൻ ഒന്നും നിർത്തിയില്ല. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വൈകാരികതയും ധൈര്യവും കൊണ്ട് അതിശയിപ്പിക്കുന്നത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന കൃതികളിൽ, സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള രചനകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഇവിടെ, കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ പലതരം വിചിത്രതകളും അസാധാരണമായ ഫാന്റസികളും കൊണ്ട് ശരിക്കും ഞെട്ടിക്കുന്നതാണ്. കുറഞ്ഞത് "" (1932) ഓർക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. ഉപയോഗിച്ച വരകളും നിറങ്ങളും പാബ്ലോ പിക്കാസോ സ്ത്രീകളെ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല എന്ന പ്രസിദ്ധമായ വസ്തുത വീണ്ടും തെളിയിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും അസംബന്ധം കൊണ്ട് അവർ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നത്. ദി മോർണിംഗ് സെറനേഡിലെ (1942) നായിക ഒരു പ്രത്യേക അസംബന്ധം കൊണ്ട് കിരീടമണിഞ്ഞു. ഇവിടെ പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ പരമാവധി ചെയ്തു. വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടതും വീർത്തതുമായ ശരീരങ്ങൾ, വിഘടിച്ച പ്രൊഫൈൽ, വിചിത്രമായ തൊപ്പികൾ - ബർലെസ്ക് രൂപങ്ങൾ പ്രശസ്ത കലാകാരന് പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ശോഭയുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ, അവയുടെ ശക്തിയും ആകർഷകത്വവും കൊണ്ട് ഭയപ്പെടുത്തുന്നത്, രചയിതാവ് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, ഇന്നും അവ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്നില്ല. എല്ലാം ലളിതമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പിക്കാസോയുടെ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രേക്ഷകരിൽ അനുകരണീയവും ഇന്ദ്രിയവുമായ വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നു. തന്റെ സ്വാഭാവികവും ചിലപ്പോൾ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ജീവിത സത്തയെല്ലാം ആത്മാർത്ഥമായി ക്യാൻവാസിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരന് മറ്റെന്താണ് വേണ്ടത്.

ക്യുഷ കോർസ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ - ആധുനിക കലയുടെ പ്രതിഭ

സ്പെയിനിൽ, ചെറിയ നഗരമായ മലാഗയിൽ, 1881 ഒക്ടോബർ 25 ന്, ഒരു കുഞ്ഞ് ജനിച്ചു. ജനനം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, ജനിച്ച ആൺകുട്ടിക്ക് ശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ശ്വാസകോശം തുറക്കാൻ സിഗരറ്റ് പുക അവന്റെ മൂക്കിലേക്ക് ഊതി. അങ്ങനെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ "പുകവലിക്കാരന്റെ" ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, അതേ സമയം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോ.

അസാധാരണമായ കഴിവുകൾ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ ആൺകുട്ടിയിൽ പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങി. അവന്റെ ആദ്യത്തെ വാക്ക് "പെൻസിൽ" ആയിരുന്നു, സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവൻ വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചു.

പാബ്ലോ ഒരു കേടായ കുട്ടിയായിരുന്നു. മാതാപിതാക്കൾ അവരുടെ ഏകവും അതിലുപരി, വളരെ സുന്ദരവുമായ മകനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവൻ സ്‌കൂളിനെ വെറുത്തു, പ്രാവുകോട്ടയിൽ നിന്ന് ഒരു മെരുക്കിയ പ്രാവിനെ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാൻ അച്ഛൻ അനുവദിക്കുന്നതുവരെ അവിടെ പോകാൻ പലപ്പോഴും വിസമ്മതിച്ചു.

പ്രാവുകളെ കൂടാതെ, അവൻ കലയോട് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. പാബ്ലോയ്ക്ക് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അച്ഛൻ അവനെ പലപ്പോഴും കോളേജിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ചിത്രകലാ അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്തു. അച്ഛൻ വരച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് കാണാൻ മണിക്കൂറുകൾ ചെലവഴിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ചിലപ്പോൾ അവനെ സഹായിച്ചു. ഒരു ദിവസം, പാബ്ലോയുടെ പിതാവ് പ്രാവുകൾ വരച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് മുറി വിട്ടു. തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ പാബ്ലോ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കിയതായി കണ്ടു. അവൾ വളരെ സുന്ദരിയും ജീവനുള്ളവളുമായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ മകന് പാലറ്റും ബ്രഷുകളും നൽകി, പിന്നീടൊരിക്കലും പെയിന്റ് ചെയ്തിട്ടില്ല. അപ്പോൾ പാബ്ലോക്ക് പതിമൂന്ന് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അവൻ ഇതിനകം തന്റെ അധ്യാപകനെ മറികടന്നിരുന്നു.

അതിനുശേഷം പെയിന്റുകളും ബ്രഷുകളും പാബ്ലോയുടെ ജീവിതമായി മാറി. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രതിഭയാണെന്ന് വ്യക്തമായിരുന്നു. പക്ഷേ, പലരെയും നിരാശരാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ക്ലാസിക്കൽ ആയിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും പരമ്പരാഗത കലയുടെ നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും ലംഘിക്കുകയും വിചിത്രമായ, എന്നാൽ ഊർജ്ജസ്വലമായ അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് ഞെട്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗ് - "ക്യൂബിസം" ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ത്രികോണങ്ങളും ചതുരങ്ങളുമുള്ള ആളുകളെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു, ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളും മുഖ സവിശേഷതകളും അവർ ആയിരിക്കേണ്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ വരില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങളെ മാറ്റിമറിച്ചു. ഇപ്പോൾ അത് പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് 1937 ൽ എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "" ആണ്, അതിൽ സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ ബോംബാക്രമണം കലാകാരൻ പിടിച്ചെടുത്തു.

മൊത്തത്തിൽ, പിക്കാസോ 6,000 പെയിന്റിംഗുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. ഇന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് നിരവധി ദശലക്ഷം ഡോളർ വിലയുണ്ട്. ഒരിക്കൽ, ഫ്രാൻസ് മന്ത്രി പിക്കാസോയെ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ അബദ്ധത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാന്റിൽ കുറച്ച് പെയിന്റ് ഒഴിച്ചു. പാബ്ലോ ക്ഷമാപണം നടത്തി, തന്റെ ട്രൗസർ വൃത്തിയാക്കുന്നതിനുള്ള ബില്ല് അടയ്ക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, പക്ഷേ മന്ത്രി പറഞ്ഞു: “ഒരു തരത്തിലും ഇല്ല! നീ എന്റെ പാന്റ്സിൽ ഒപ്പിട്ടതേയുള്ളൂ!"

1973 ൽ പനി ബാധിച്ച് ഹൃദയസ്തംഭനത്തെ തുടർന്ന് പാബ്ലോ പിക്കാസോ അന്തരിച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ: എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളും ഒരു കലാകാരനിൽ

ഇന്നുവരെ, ആധുനിക ലേലത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച് പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നിസ്സാരമല്ലാത്ത സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പതിനായിരക്കണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകളും ശില്പങ്ങളും ഉണ്ട്. അവൻ ഏതെങ്കിലും ഒരു ശൈലിയിൽ "ഉറച്ചിട്ടില്ല", എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ ദിശകളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും തരങ്ങളും തേടുകയായിരുന്നു. ഒന്നോ രണ്ടോ കൃതികളാൽ പിക്കാസോയുടെ കൃതികളെ വിഭജിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്: അവൻ തന്റെ സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകത്തെ നിറങ്ങളുടെ ഭാഷയിലേക്ക് മാറ്റി, ഓരോ ചിത്രത്തിലും അത് മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ ഏതാണ്ട് നൂറ്റാണ്ട് പഴക്കമുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ നൂറ്റാണ്ട് സാധാരണയായി പല കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ആദ്യകാല കാലഘട്ടം, ബ്രഷിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണം, മാനസികാവസ്ഥകൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ, ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം ബാഴ്സലോണയിൽ താമസിക്കുന്നു, തുടർന്ന് കല പഠിക്കാൻ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോകുന്നു, പിന്നീട് - ബാഴ്സലോണയിലേക്ക്.

"നീല" കാലഘട്ടം. പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നതും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുമായുള്ള പരിചയവും സ്പെയിൻകാരന്റെ കഴിവുകൾ രൂപീകരിക്കുന്നതിനും വെട്ടിമുറിക്കുന്നതിനും ആഴത്തിൽ സംഭാവന നൽകി. 1900-1903 ലെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, സങ്കടം, വിഷാദം, വിഷാദം എന്നിവയുടെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളെ അദ്ദേഹം അനശ്വരമാക്കി.

"പിങ്ക്" കാലഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: കലാകാരന്മാർ, സർക്കസ് കലാകാരന്മാർ. പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ള "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പെട്ടതാണ്. പാബ്ലോയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ സങ്കടത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ റൊമാന്റിക് മാനസികാവസ്ഥകളാൽ ലയിപ്പിച്ചതുമാണ്.

"ആഫ്രിക്കൻ" കാലഘട്ടം ക്യൂബിസത്തിലേക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ ശരിയായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ സൂചനയായിരുന്നു.

ക്യൂബിസം. ചിത്രങ്ങളിൽ താൻ ചിത്രീകരിച്ചതെല്ലാം വലുതും ചെറുതുമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളാക്കി പിക്കാസോ സൂക്ഷ്മമായി വേർപെടുത്താൻ തുടങ്ങി. ഈ സാങ്കേതികതയിൽ വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് രസകരവും നൂതനവുമാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടം. റഷ്യൻ ബാലെയുമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ ബാലെറിനയുമായും ഉള്ള പരിചയം, 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ കലയുടെ തത്വങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയും തന്റെ സാധാരണ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് പുനർവിചിന്തനം നൽകുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്നാണ് “ഒരു കസേരയിൽ ഓൾഗയുടെ ഛായാചിത്രം”, അവിടെ പ്രണയത്തിലായ കലാകാരൻ ഭാര്യയെ പിടിച്ചെടുത്തു.

സർറിയലിസം. 1925 മുതൽ, രചയിതാവ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു - കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു അയഥാർത്ഥ രാക്ഷസീയതയാണ്, കലാകാരൻ ഒരു വെല്ലുവിളി ഉയർത്തുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയുമായി ഉല്ലസിക്കുന്നു, സർറിയലിസത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സർറിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ് 1932-ലെ ദി ഡ്രീം.

സ്‌പെയിനിനെയും പിന്നീട് യൂറോപ്പ് മുഴുവനെയും വിഴുങ്ങിയ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തോടെയാണ് സൈനിക തീം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലേക്ക് വന്നത്. ഇരുണ്ട സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിനൊപ്പം, കലാകാരന്റെ ജീവിത അന്തരീക്ഷവും പുതിയ വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു: അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ സ്ത്രീ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

യുദ്ധാനന്തരം അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്തമായ "സമാധാനപ്രാവ്" സൃഷ്ടിച്ച് ഒരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റായി മാറുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ വർഷങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ഒരു സെറാമിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സജീവമായി സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു.

50 കൾ മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു തരത്തിലും ശൈലിയിലും ആരോപിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - വ്യത്യസ്ത രീതികളിലും സാങ്കേതികതകളിലും പറയാത്തതെല്ലാം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു. മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളും അദ്ദേഹം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അവ തന്റേതായ രീതിയിൽ വരയ്ക്കുന്നു.

വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇന്ന് കലാവിപണിയെ നയിക്കുന്നു, സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന എല്ലാ വില റെക്കോർഡുകളും തകർത്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1905-ൽ അദ്ദേഹം വരച്ച "ബോയ് വിത്ത് എ പൈപ്പ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് 2004-ൽ 104 ദശലക്ഷം ഡോളർ നൽകി, 2010-ൽ 1932-ൽ അദ്ദേഹം വരച്ച "ന്യൂഡ്, ഗ്രീൻ ലീവ്സ് ആൻഡ് ബസ്റ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വിറ്റു. 106 ദശലക്ഷം ഇന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഓപ്പൺ ലേലത്തിൽ വാങ്ങാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഇതിനകം തന്നെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മ്യൂസിയങ്ങളിലും അവരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്.

അതുല്യമായ ശൈലിയും ദൈവിക കഴിവും ആധുനിക കലയുടെയും മുഴുവൻ കലാ ലോകത്തിന്റെയും പരിണാമത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ പിക്കാസോയെ അനുവദിച്ചു.

1881-ൽ സ്പെയിനിലെ മലാഗയിലാണ് പാബ്ലോ പിക്കാസോ ജനിച്ചത്. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ തന്റെ കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തിയ അദ്ദേഹം 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു.

കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫ്രാൻസിൽ ചെലവഴിച്ചു. 1904-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, 1947-ൽ അദ്ദേഹം രാജ്യത്തിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് മാറി.

പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടികൾ അതുല്യവും രസകരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല "നീല കാലഘട്ടം" 1901 ൽ ആരംഭിച്ച് ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. ഈ സമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും മനുഷ്യന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ദാരിദ്ര്യം, നീല നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ എന്നിവയാണ്.

"പിങ്ക് കാലഘട്ടം" 1905 ൽ ആരംഭിച്ച് ഏകദേശം ഒരു വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു. ഇളം റോസ്-ഗോൾഡ്, റോസ്-ഗ്രേ പാലറ്റ് എന്നിവയാണ് ഈ ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത, കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതലും സഞ്ചാര കലാകാരന്മാരാണ്.

1907-ൽ പിക്കാസോ വരച്ച ചിത്രം ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. സമകാലിക കലയുടെ ഗതിയെ കലാകാരൻ ഒറ്റയ്ക്ക് മാറ്റി. അന്നത്തെ സമൂഹത്തിൽ വളരെയധികം കോളിളക്കം സൃഷ്ടിച്ച "അവിഗ്നൺ കന്യകകൾ" ഇവരാണ്. ക്യൂബിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ നഗ്നരായ വേശ്യകളുടെ ചിത്രീകരണം ഒരു യഥാർത്ഥ അപവാദമായി മാറി, പക്ഷേ തുടർന്നുള്ള ആശയപരവും സർറിയലിസ്റ്റ് കലയ്ക്കും അടിസ്ഥാനമായി.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്, സ്പെയിനിലെ സംഘർഷത്തിനിടെ, പിക്കാസോ മറ്റൊരു മികച്ച സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു - "ഗുവേർണിക്ക" പെയിന്റിംഗ്. പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉടനടി ഉറവിടം ഗ്വെർണിക്കയിലെ ബോംബാക്രമണമായിരുന്നു, ഫാസിസത്തെ അപലപിച്ച കലാകാരന്റെ പ്രതിഷേധത്തെ ക്യാൻവാസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ കൃതിയിൽ, കോമഡിയുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും പഠനത്തിനായി പിക്കാസോ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. ഒരു ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, ഡെക്കറേറ്റർ, സെറാമിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിലും അദ്ദേഹം സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. മാസ്റ്റർ നിരന്തരം പ്രവർത്തിച്ചു, വിചിത്രമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ധാരാളം ചിത്രീകരണങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഡിസൈനുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. തന്റെ കരിയറിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, വെലാസ്‌ക്വസിന്റെയും ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെയും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം വ്യതിയാനങ്ങൾ വരച്ചു.

22,000 കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച പാബ്ലോ പിക്കാസോ 1973-ൽ ഫ്രാൻസിൽ 91-ാം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ:

പൈപ്പുള്ള ആൺകുട്ടി, 1905

ആദ്യകാല പിക്കാസോയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ് "റോസ് കാലഘട്ടത്തിൽ" പെട്ടതാണ്, പാരീസിൽ എത്തിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചു. കൈയിൽ പൈപ്പും തലയിൽ പൂമാലയുമായി നിൽക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

പഴയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, 1903

ഈ പെയിന്റിംഗ് പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ "നീല കാലഘട്ട" ത്തിൽ പെടുന്നു. ഗിറ്റാറുമായി ഒരു വൃദ്ധനും അന്ധനും ദരിദ്രനുമായ തെരുവ് സംഗീതജ്ഞനെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നീല നിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകളിലായാണ് വർക്ക് ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, എക്സ്പ്രഷനിസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ, 1907

ഒരുപക്ഷേ ആധുനിക കലയിലെ ഏറ്റവും വിപ്ലവകരമായ പെയിന്റിംഗും ക്യൂബിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗും. മാസ്റ്റർ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ അവഗണിച്ചു, ശുദ്ധിയുള്ളവരെ ഞെട്ടിച്ചു, കലയുടെ ഗതി ഒറ്റയടിക്ക് മാറ്റി. ബാഴ്‌സലോണയിലെ ഒരു വേശ്യാലയത്തിൽ നിന്ന് നഗ്നരായ അഞ്ച് വേശ്യകളെ അദ്ദേഹം വിചിത്രമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു.

ഒരു കുപ്പി റം, 1911

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ക്യൂബിസ്റ്റുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതജ്ഞരുടെയും കവികളുടെയും ചിത്രകാരന്മാരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട ഇടമായ ഫ്രഞ്ച് പൈറിനീസിൽ പിക്കാസോ ഈ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി. സങ്കീർണ്ണമായ ക്യൂബിസ്റ്റ് ശൈലിയിലാണ് ജോലി ചെയ്യുന്നത്.

ഹെഡ്, 1913

ഈ പ്രശസ്തമായ കൃതി ഏറ്റവും അമൂർത്തമായ ക്യൂബിസ്റ്റ് കൊളാഷുകളിൽ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു. തലയുടെ പ്രൊഫൈൽ കൽക്കരി കൊണ്ട് വരച്ച ഒരു അർദ്ധവൃത്തത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, എന്നാൽ മുഖത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ഗണ്യമായി കുറയുന്നു.

കമ്പോട്ടും ഗ്ലാസും ഉള്ള നിശ്ചല ജീവിതം, 1914-15

ശുദ്ധമായ നിറത്തിന്റെയും മുഖമുള്ള വസ്തുക്കളുടെയും രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം ഒത്തുചേർന്ന് യോജിച്ച രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിലെ പിക്കാസോ തന്റെ ജോലിയിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന കൊളാഷിന്റെ പരിശീലനം പ്രകടമാക്കുന്നു.

കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ പെൺകുട്ടി, 1932

പിക്കാസോയുടെ യുവ യജമാനത്തിയായ മേരി-തെരേസ് വാൾട്ടറിന്റെ ഛായാചിത്രമാണിത്. മോഡലും അവളുടെ പ്രതിഫലനവും ഒരു പെൺകുട്ടിയിൽ നിന്ന് വശീകരിക്കുന്ന സ്ത്രീയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഗെർണിക്ക, 1937

യുദ്ധത്തിന്റെ ദാരുണമായ സ്വഭാവവും നിരപരാധികളായ ഇരകളുടെ ദുരിതവും ഈ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കൃതി അതിന്റെ വ്യാപ്തിയിലും പ്രാധാന്യത്തിലും സ്മാരകമാണ്, കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടും യുദ്ധവിരുദ്ധ ചിഹ്നമായും സമാധാനത്തിനായുള്ള പോസ്റ്ററായും കാണപ്പെടുന്നു.

കരയുന്ന സ്ത്രീ, 1937

കഷ്ടപ്പാടിന്റെ വിഷയത്തിൽ പിക്കാസോയ്ക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വികൃതമായ, വികൃതമായ മുഖത്തോടെയുള്ള ഈ വിശദമായ പെയിന്റിംഗ്, ഗ്വെർണിക്കയുടെ തുടർച്ചയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സ്ത്രീകളുമായുള്ള സ്നേഹവും ബന്ധവും പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടി. ഏഴ് സ്ത്രീകൾക്ക് യജമാനന്റെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും സംശയാതീതമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നാൽ അവർക്കൊന്നും അവൻ സന്തോഷം നൽകിയില്ല. അവൻ അവരെ ക്യാൻവാസുകളിൽ "വികലാംഗരാക്കുക" മാത്രമല്ല, വിഷാദരോഗം, മാനസിക ആശുപത്രികൾ, ആത്മഹത്യ എന്നിവയിലേക്ക് അവരെ കൊണ്ടുവന്നു.

ഓരോ തവണയും ഞാൻ സ്ത്രീകളെ മാറ്റുമ്പോൾ, എനിക്ക് അവസാനത്തേത് കത്തിക്കണം. ഞാൻ അവരെ ഒഴിവാക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇതായിരിക്കാം എന്നെ ചെറുപ്പമായി തോന്നിപ്പിക്കുന്നത്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ

പാബ്ലോ പിക്കാസോ 1881 ഒക്ടോബർ 25 ന് തെക്കൻ സ്പെയിനിലെ മലാഗയിൽ ജോസ് റൂയിസ് എന്ന കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. 1895-ൽ കുടുംബം ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ചെറുപ്പക്കാർ പാബ്ലോബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ ലാ ലോങ്ഹയിലെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേരുകയും പിതാവിന്റെ പരിശ്രമത്താൽ സ്വന്തമായി വർക്ക്ഷോപ്പ് നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഒരു വലിയ കപ്പൽ - ഒരു വലിയ യാത്ര, ഇതിനകം 1897 ൽ പിക്കാസോസാൻ ഫെർണാണ്ടോയിലെ റോയൽ അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കാൻ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ നിരാശപ്പെടുത്തി (പ്രഭാഷണങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ അദ്ദേഹം മ്യൂസിയം സന്ദർശിച്ചു). ഇതിനകം ഈ സമയത്ത് ഒരു കുട്ടി പാബ്ലോഒരു "മോശം രോഗം" സുഖപ്പെടുത്തി.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയും ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറും

1900-ൽ, തന്റെ സുഹൃത്ത് കാർലോസ് കാസഗെമാസിന്റെ ആത്മഹത്യയെത്തുടർന്ന് ദുഃഖകരമായ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. പാബ്ലോ പിക്കാസോപാരീസിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ മറ്റ് പാവപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം രവിജ്ഞൻ സ്ക്വയറിലെ ഒരു പൊളിഞ്ഞ വീട്ടിൽ മുറികൾ വാടകയ്ക്ക് എടുക്കുന്നു. അവിടെ പിക്കാസോഫെർണാണ്ട ഒലിവിയർ, അല്ലെങ്കിൽ "ഫെയർനാൻഡ ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ" എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഇരുണ്ട ഭൂതകാലമുള്ള ഈ യുവതിയും (പിന്നീട് ഭ്രാന്തനായ ഒരു ശിൽപ്പിയുമായി വീട്ടിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി) ഒരു ഇളകിയ സമ്മാനവും (കലാകാരന്മാർക്ക് പോസ് ചെയ്തു) വർഷങ്ങളോളം കാമുകനും മ്യൂസിയവുമായി മാറി. പിക്കാസോ. യജമാനന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെ, "നീല കാലഘട്ടം" (നീല-പച്ച ടോണുകളിലെ ഇരുണ്ട പെയിന്റിംഗുകൾ) അവസാനിക്കുകയും "പിങ്ക്" ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, നഗ്നമായ പ്രകൃതിയെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന, ഊഷ്മള കളറിംഗ്.

ക്യൂബിസത്തിലേക്കുള്ള അപ്പീൽ കൊണ്ടുവരുന്നു പാബ്ലോ പിക്കാസോവിദേശത്ത് പോലും വിജയിച്ചു, 1910-ൽ അദ്ദേഹവും ഫെർണാണ്ടയും വിശാലമായ ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറി, വേനൽക്കാലത്ത് പൈറനീസിലെ ഒരു വില്ലയിൽ ചെലവഴിച്ചു. എന്നാൽ അവരുടെ പ്രണയം അവസാനിക്കുകയായിരുന്നു. പിക്കാസോമറ്റൊരു സ്ത്രീയെ കണ്ടുമുട്ടി - മാർസെൽ ഹംബർട്ട്, അവൻ ഹവ്വാ എന്നു വിളിച്ചു. ഫെർണാണ്ടയോടൊപ്പം പിക്കാസോഅക്കാലത്ത് ഫെർണാണ്ട പോളിഷ് ചിത്രകാരൻ ലൂയിസ് മാർക്കോസിസിന്റെ യജമാനത്തിയായിരുന്നതിനാൽ പരസ്പര അപമാനങ്ങളും ശാപങ്ങളും ഇല്ലാതെ സൗഹാർദ്ദപരമായി വേർപിരിഞ്ഞു.

ഫോട്ടോ: ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറും ജോലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അവിടെ അവളെ "ചായുന്ന നഗ്നയായി" ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (1906)

പാബ്ലോ പിക്കാസോ മാർസെൽ ഹംബർട്ട് (ഇവ)

മാർസെൽ ഹമ്പർട്ടിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, കാരണം അവൾ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് നേരത്തെ മരിച്ചു. എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം പാബ്ലോ പിക്കാസോനിഷേധിക്കാനാവാത്തവിധം. അവളെ "മൈ ബ്യൂട്ടി" (1911) എന്ന ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, "ഐ ലവ് ഈവ്" എന്ന കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഈ സ്ത്രീയുടെ ദുർബലതയും ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ സൗന്ദര്യവും ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിൽ ഒരാൾക്ക് പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല.

ഇവയുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ പിക്കാസോചായം പൂശിയ, ചീഞ്ഞ ക്യാൻവാസുകൾ. എന്നാൽ ഇത് അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. 1915-ൽ ഇവാ മരിച്ചു. പിക്കാസോഅവൻ അവളോടൊപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ താമസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ വീട്ടിലേക്ക് മാറി. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം ഏകാന്തവും ഏകാന്തവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു.

ഫോട്ടോ: മാർസെൽ ഹംബർട്ടും (ഈവ്) ജോലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അത് അവളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - "ഒരു ഷർട്ടിൽ സ്ത്രീ, ഒരു ചാരുകസേരയിൽ കിടക്കുന്നു" (1913)

പാബ്ലോ പിക്കാസോയും ഓൾഗ ഖോഖ്‌ലോവയും

ഹവ്വായുടെ മരണത്തിനു ശേഷം കുറച്ചു കാലം, പിക്കാസോഎഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ ജീൻ കോക്റ്റോയുമായി അടുത്ത സൗഹൃദം സ്ഥാപിച്ചു. ക്ഷണിക്കുന്നത് അവനാണ് പാബ്ലോ"പരേഡ്" എന്ന ബാലെയുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുക. അങ്ങനെ, 1917-ൽ, ട്രൂപ്പ്, ഒപ്പം പിക്കാസോറോമിലേക്ക് പോകുക, ഈ സൃഷ്ടി കലാകാരനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. അവിടെത്തന്നെ, റോമിൽ, പാബ്ലോ പിക്കാസോബാലെറിനയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, കേണലിന്റെ മകൾ ഓൾഗ ഖോഖ്‌ലോവ (പിക്കാസോ അവളെ "കോക്ലോവ" എന്ന് വിളിച്ചു). അവൾ ഒരു മികച്ച ബാലെറിന ആയിരുന്നില്ല, അവൾക്ക് "ഉയർന്ന ജ്വലനം" ഇല്ലായിരുന്നു, അവൾ പ്രധാനമായും കോർപ്സ് ഡി ബാലെയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

അവൾക്ക് ഇതിനകം 27 വയസ്സായിരുന്നു, അവളുടെ കരിയറിന്റെ അവസാനം ഒരു കോണിലായിരുന്നു, വിവാഹത്തിനുവേണ്ടി വേദി വിടാൻ അവൾ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ സമ്മതിച്ചു. പിക്കാസോ. 1918-ൽ അവർ വിവാഹിതരായി. റഷ്യൻ ബാലെരിന ജീവിതം നയിക്കുന്നു പിക്കാസോകൂടുതൽ ബൂർഷ്വാ, അവനെ വിലയേറിയ ഒരു സലൂൺ കലാകാരനായും മാതൃകാപരമായ കുടുംബക്കാരനായും മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല, തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. പിന്നെ പെയിന്റിംഗ് മുതൽ പിക്കാസോഎല്ലായ്പ്പോഴും "മാംസത്തിലുള്ള മ്യൂസുമായി" ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, ആ നിമിഷം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു, ക്യൂബിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ നിന്ന് മാറാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി.

1921-ൽ, ദമ്പതികൾക്ക് പൗലോ (പോൾ) എന്നൊരു മകൻ ജനിച്ചു. പിതൃത്വത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ 40 വയസ്സുകാരനെ താൽക്കാലികമായി കീഴടക്കി പിക്കാസോ, അവൻ അനന്തമായി ഭാര്യയെയും മകനെയും വരച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു മകന്റെ ജനനത്തിന് പിക്കാസോയുടെയും ഖോഖ്ലോവയുടെയും ഐക്യം മുദ്രകുത്താനായില്ല, അവർ പരസ്പരം അകന്നുകൊണ്ടിരുന്നു. അവർ വീടിനെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചു: ഭർത്താവിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് സന്ദർശിക്കാൻ ഓൾഗയെ വിലക്കിയിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ അവളുടെ കിടപ്പുമുറികൾ സന്ദർശിച്ചില്ല. അസാധാരണമാംവിധം മാന്യയായ ഒരു സ്ത്രീയായതിനാൽ, ഓൾഗയ്ക്ക് ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ നല്ല അമ്മയാകാനും മാന്യരായ ചില ബൂർഷ്വാകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കാനും അവസരം ലഭിച്ചു. പിക്കാസോഅവൾ നേടിയില്ല. അവൾ അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ചെലവഴിച്ചു, വിഷാദരോഗം ബാധിച്ചു, അസൂയയും കോപവും കൊണ്ട് പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ നിയമാനുസൃത ഭാര്യയായി തുടർന്നു. പിക്കാസോ 1955-ൽ കാൻസർ ബാധിച്ച് മരിക്കുന്നതുവരെ.

ഫോട്ടോ: ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയും ജോലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അവിടെ അവളെ "എർമിൻ കോളർ ഉള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം" (1923) ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു

പാബ്ലോ പിക്കാസോയും മേരി തെരേസ് വാൾട്ടറും

1927 ജനുവരിയിൽ പിക്കാസോ 17 വയസ്സുള്ള മേരി-തെരേസ് വാൾട്ടറെ കണ്ടുമുട്ടി. കലാകാരനെക്കുറിച്ചാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന് മോഡലായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള വാഗ്ദാനം പെൺകുട്ടി നിരസിച്ചില്ല പാബ്ലോ പിക്കാസോഒരിക്കലും കേട്ടിട്ടില്ല. അവർ കണ്ടുമുട്ടി മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം, അവൾ ഇതിനകം അവന്റെ യജമാനത്തിയായി. പിക്കാസോസ്വന്തം വീട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ അവൾക്കായി ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു.

പിക്കാസോപ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത മാരി-തെരേസുമായുള്ള ബന്ധം പരസ്യപ്പെടുത്തിയില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ അവനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി - "നഗ്നത, പച്ച ഇലകൾ, ബസ്റ്റ്" - 100 മില്യൺ ഡോളറിലധികം വിറ്റ ആദ്യത്തെ ക്യാൻവാസായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി.

1935-ൽ മേരി-തെരേസ് മായ എന്ന മകൾക്ക് ജന്മം നൽകി. പിക്കാസോമേരി-തെരേസിനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിനായി ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഈ ശ്രമം വിജയിച്ചില്ല. മേരി-തെരേസിന്റെ ബന്ധം പിക്കാസോഅവരുടെ പ്രണയബന്ധത്തെക്കാൾ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു. വേർപിരിയലിനു ശേഷവും, പിക്കാസോ അവളെയും അവരുടെ മകളെയും പണം നൽകി പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നത് തുടർന്നു, തന്റെ ജീവിതത്തിലെ സ്നേഹമായ അവൻ ഒടുവിൽ അവളെ വിവാഹം കഴിക്കുമെന്ന് മേരി-തെരേസ് പ്രതീക്ഷിച്ചു. ഇത് സംഭവിച്ചില്ല. കലാകാരന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, മേരി-തെരേസ് അവളുടെ വീടിന്റെ ഗാരേജിൽ തൂങ്ങിമരിച്ചു.

ഫോട്ടോ: മേരി-തെരേസ് വാൾട്ടറും ജോലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അതിൽ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, - "നഗ്ന, പച്ച ഇലകളും ഒരു ബസ്റ്റും" (1932)

പാബ്ലോ പിക്കാസോയും ഡോറ മാറും

1936 എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തി പിക്കാസോഒരു പുതിയ സ്ത്രീയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - പാരീസിലെ ബൊഹീമിയയുടെ പ്രതിനിധി, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഡോറ മാർ. ഇത് ഒരു കഫേയിൽ സംഭവിച്ചു, അവിടെ കറുത്ത കയ്യുറകൾ ധരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി അപകടകരമായ ഒരു ഗെയിം കളിച്ചു - അവൾ വിരലുകൾക്കിടയിൽ കത്തിയുടെ വായ്ത്തലയാൽ തട്ടി. അവൾക്ക് പരിക്കേറ്റു പാബ്ലോഅവളുടെ രക്തം പുരണ്ട കയ്യുറകൾ ചോദിച്ചു ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സൂക്ഷിച്ചു. അതിനാൽ, ഈ സാഡോമസോക്കിസ്റ്റിക് ബന്ധം രക്തത്തിലും വേദനയിലും ആരംഭിച്ചു.

പിന്നീട് പിക്കാസോ"കരയുന്ന ഒരു സ്ത്രീ" എന്നാണ് താൻ ഡോറയെ ഓർത്തതെന്ന് പറഞ്ഞു. കണ്ണുനീർ അവൾക്ക് അങ്ങേയറ്റം അനുയോജ്യമാണെന്നും അവളുടെ മുഖത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായും അവൻ കണ്ടെത്തി. ചില സമയങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ അവളോട് അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമത കാണിച്ചു. അങ്ങനെ ഒരു ദിവസം ഡോറ കണ്ണീരോടെ വന്നു പിക്കാസോനിങ്ങളുടെ അമ്മയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. അവളെ പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിക്കാതെ അവൻ അവളെ തന്റെ മുന്നിൽ ഇരുത്തി അവളുടെ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഡോറയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ പിക്കാസോബാസ്ക് രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനമായ ഗ്വെർണിക്ക നഗരത്തിൽ നാസികൾ ബോംബാക്രമണം നടത്തി. 1937-ൽ, ഒരു സ്മാരക (3x8 മീറ്റർ) ക്യാൻവാസ് പിറന്നു - നാസിസത്തെ അപലപിക്കുന്ന പ്രസിദ്ധമായ "". പരിചയസമ്പന്നരായ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഡോറ ജോലിയുടെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങൾ പകർത്തി പിക്കാസോചിത്രത്തിന് മുകളിൽ. ഇത് മാസ്റ്ററുടെ നിരവധി ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പോർട്രെയ്റ്റുകൾക്ക് പുറമേയാണ്.

1940-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഡോറയുടെ "നല്ല മാനസിക സംഘടന" ന്യൂറസ്‌തീനിയയായി വികസിച്ചു. 1945-ൽ, നാഡീ തകരാറോ ആത്മഹത്യയോ ഭയന്ന്, പാബ്ലോഡോറയെ ഒരു മാനസികരോഗാശുപത്രിയിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു.

ഫോട്ടോ: ഡോറ മാറും ജോലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അതിൽ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - "കരയുന്ന സ്ത്രീ" (1937)

പാബ്ലോ പിക്കാസോയും ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടും

1940-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ട് എന്ന കലാകാരനെ കണ്ടുമുട്ടി. മറ്റ് സ്ത്രീകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മൂന്ന് വർഷം മുഴുവൻ "ലൈൻ നിലനിർത്താൻ" അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു, തുടർന്ന് 10 വർഷത്തെ പ്രണയവും രണ്ട് സാധാരണ കുട്ടികളും (ക്ലോഡും പലോമയും) തീരത്ത് ലളിതമായ സന്തോഷങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ജീവിതവും.

പക്ഷേ പിക്കാസോയജമാനത്തി, മക്കളുടെ അമ്മ, മോഡൽ എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങളെക്കാൾ കൂടുതൽ ഒന്നും ഫ്രാങ്കോയിസിന് നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂടുതൽ ആഗ്രഹിച്ചു - ചിത്രകലയിൽ സ്വയം തിരിച്ചറിവ്. 1953-ൽ അവൾ കുട്ടികളെയും കൂട്ടി പാരീസിലേക്ക് പോയി. താമസിയാതെ അവൾ "എന്റെ ജീവിതം വിത്ത്" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു പിക്കാസോ", ഏത് സിനിമയിലാണ്" ജീവിതം നയിക്കുക പിക്കാസോ". അങ്ങനെ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ട് ആദ്യത്തെ ഏക വനിതയായി പിക്കാസോതകർത്തില്ല, കത്തിച്ചിട്ടില്ല.

ഫോട്ടോ: ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടും ജോലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അതിൽ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - "ഫ്ലവർ വുമൺ" (1946)

പാബ്ലോ പിക്കാസോയും ജാക്വലിൻ റോക്കും

ഫ്രാങ്കോയിസിന്റെ വിടവാങ്ങലിന് ശേഷം, 70-കാരൻ പിക്കാസോപുതിയതും അവസാനത്തെ കാമുകനും മ്യൂസും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ജാക്വലിൻ റോക്ക്. 1961 ൽ ​​മാത്രമാണ് അവർ വിവാഹിതരായത്. പിക്കാസോ 80 വയസ്സായിരുന്നു, ജാക്വലിൻ - 34. അവർ ഒറ്റപ്പെട്ടതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ താമസിച്ചു - ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാമമായ മൗഗിൻസിൽ. സന്ദർശകരെ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് ജാക്വലിനായിരുന്നുവെന്ന് അഭിപ്രായമുണ്ട്. അവന്റെ വീടിന്റെ ഉമ്മറത്ത് കുട്ടികളെപ്പോലും എപ്പോഴും അനുവദിച്ചിരുന്നില്ല. ജാക്വലിൻ ആരാധിച്ചു പാബ്ലോഒരു ദൈവത്തെപ്പോലെ, അവരുടെ വീടിനെ ഒരുതരം സ്വകാര്യ ക്ഷേത്രമാക്കി മാറ്റി.

യജമാനന് തന്റെ മുൻ കാമുകനോടൊപ്പം ഇല്ലാത്ത പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ഇതാണ്. ജാക്വിലിനൊപ്പം ജീവിച്ച 20 വർഷങ്ങളിൽ 17 വർഷവും അവൻ അവളെ ഒഴികെ മറ്റൊരു സ്ത്രീയെയും വരച്ചിട്ടില്ല. ഏറ്റവും പുതിയ ഓരോ ചിത്രങ്ങളും പിക്കാസോഅതുല്യമായ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ഒരു പ്രതിഭയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചുവെന്നത് വ്യക്തമാണ് പിക്കാസോകലാകാരന്റെ വാർദ്ധക്യവും അവസാന വർഷങ്ങളും ഊഷ്മളതയും നിസ്വാർത്ഥ പരിചരണവും നൽകിയത് യുവ ഭാര്യയായിരുന്നു.

മരിച്ചു പിക്കാസോ 1973 ൽ - ജാക്വലിൻ റോക്കിന്റെ കൈകളിൽ. ഒരു സ്മാരകമെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപം "വുമൺ വിത്ത് എ വാസ്" ശവക്കുഴിയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

ഫോട്ടോ: ജാക്വലിൻ റോക്കും ജോലിയും പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അതിൽ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, - "ഒരു ടർക്കിഷ് ശിരോവസ്ത്രത്തിൽ നഗ്നയായ ജാക്വലിൻ" (1955)

മെറ്റീരിയലുകൾ അനുസരിച്ച്:

“ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതി മാറ്റിമറിച്ച 100 പേർ. പാബ്ലോ പിക്കാസോ". ലക്കം №29, 2008

കൂടാതെ, http://www.picasso-pablo.ru/

സാധാരണക്കാർ പലപ്പോഴും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്ക് എങ്ങനെ വരയ്ക്കണമെന്ന് അറിയാത്ത പരാമർശങ്ങൾ എറിയുന്നു, അതിനാൽ അവർ ക്യൂബുകളും ചതുരങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രസ്താവനയുടെ അസത്യത്തിന്റെയും പ്രാകൃതതയുടെയും ഒരു ദൃഷ്ടാന്തമായി പിക്കാസോയ്ക്ക് കഴിയും. ചെറുപ്പം മുതലേ, ഒറിജിനലിനോട് പരമാവധി സാമ്യമുള്ള പ്രകൃതിയെ കടലാസിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ജനനം മുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് വിജയകരമായി കടന്നുവന്ന പ്രതിഭ (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിയുടെ പിതാവ് ഡ്രോയിംഗ് അധ്യാപകനും അലങ്കാരക്കാരനുമായിരുന്നു), മിന്നൽ വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു. കുട്ടി സംസാരിക്കുന്നതിന് മുമ്പേ വരച്ചുതുടങ്ങി.

പാബ്ലോ തന്റെ ആദ്യത്തെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്, പിക്കാഡോർ (1889) വരച്ചു, എട്ടാം വയസ്സിൽ അത് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സൂക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം നിരന്തരം വരച്ചു, കാളപ്പോരിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരാളം രേഖാചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു (സ്പായിൻകാർക്ക് കാളപ്പോര് ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത്!), പ്രാദേശിക ജനതയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ. പ്രാവുകളുടെ കാലുകൾ വരയ്ക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ച പിതാവ് തന്റെ മകനെ ഇന്റീരിയർ പെയിന്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി. ബാഴ്‌സലോണ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സ് "ലാ കോൻഹ" യിൽ പാബ്ലോയുടെ പ്രവേശനത്തിന് നിർബന്ധിച്ചത് പിതാവായിരുന്നു. 13 വയസ്സുള്ള ചൈൽഡ് പ്രോഡിജി ഒരു നഗ്ന മോഡലിന്റെ പരീക്ഷാ ഡ്രോയിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, അത് സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരു മാസമെടുത്തു.

പിക്കാസോയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പോലും, അക്കാദമിക് കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, അവൻ വെള്ളത്തിൽ ഒരു മത്സ്യത്തെപ്പോലെ അനുഭവപ്പെടുന്നതായി വ്യക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം വളരെക്കാലമായി നടന്ന യുവ കലാകാരനെ എടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അദ്ദേഹം അക്കാദമി വിട്ടു. മാഡ്രിഡ് റോയൽ അക്കാദമിയിൽ "സാൻ ഫെർണാണ്ടോ", കൂടുതൽ അഭിമാനകരമായ, പിക്കാസോയും അധികകാലം പഠിച്ചില്ല. 16 വയസ്സുള്ള ചിത്രകാരന്റെ അധ്യാപകർ തലസ്ഥാനത്തെ മ്യൂസിയങ്ങളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ക്യാൻവാസുകളായിരുന്നു: വെലാസ്ക്വെസ്, ഗോയ, എൽ ഗ്രെക്കോ.

പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യമായി തുടരുന്നു: ഇവർ വഴിയാത്രക്കാർ, മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ, കുളിക്കുന്നവർ, നിരവധി അയൽക്കാർ, സുഹൃത്തുക്കൾ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്ന അച്ഛൻ, അമ്മയും സഹോദരിയും. ദി ഫസ്റ്റ് കമ്മ്യൂണിയൻ (1896) എന്ന വിഭാഗത്തിൽ സിസ്റ്റർ ലോല പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതേ വർഷത്തെ ഛായാചിത്രത്തിൽ അമ്മയുടെ ചിത്രം മികച്ച രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

15-ആം വയസ്സിൽ, പിക്കാസോ ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് നോളജ് ആൻഡ് മേഴ്‌സി (1897) വരച്ചു, ഇത് ഒരു തരം പെയിന്റിംഗായും പ്രതീകാത്മകമായും വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ഡോക്ടർ (പാബ്ലോ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് വരച്ച ചിത്രം) കട്ടിലിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ നാഡിമിടിപ്പ് അനുഭവപ്പെടുന്നു, മറുവശത്ത്, ഒരു കന്യാസ്ത്രീ കുട്ടിയെ പിടിച്ച് ഒരു ഗ്ലാസ് വെള്ളം കൊണ്ടുവരുന്നു. അങ്ങനെ, വൈദ്യശാസ്ത്രവും അനുകമ്പയും പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു. 1897-ൽ മാഡ്രിഡിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് വിമർശകരുടെ അനിഷ്ടം ഉണർത്തി: രോഗിയുടെ കൈ അവർക്ക് വേണ്ടത്ര യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതായി തോന്നിയില്ല, അവർ അതിനെ ഒരു കയ്യുറ എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ "നീല കാലഘട്ടത്തിന്റെ" ഭാവി ശൈലി മുൻകൂട്ടി കാണുന്നത് മന്ദഗതിയിലുള്ള കൈയുടെ അവ്യക്തമായ നീളമുള്ള വിരലുകളാണ്.

പ്രകൃതിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് കൈമാറ്റത്തിൽ പ്രൊഫഷണലിസം കൈവരിച്ച പിക്കാസോയ്ക്ക്, ഒരു കടന്ന ഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ ചിത്രകലയുടെ ഈ പുരാതന പതിപ്പ് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "വിവിധ ശൈലിയിലുള്ള ഭാഷകളിൽ സംസാരിക്കാനുള്ള" യുവ യജമാനന്റെ ശ്രമങ്ങളിൽ തന്റെ സഹോദരിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണർത്തുന്നു, കൂടാതെ "ഹോട്ടലിന് മുന്നിൽ സ്പാനിഷ് ദമ്പതികൾ" (1900) തുടങ്ങിയ ആദ്യകാല കൃതികളുടെ ഗാലറി പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ബ്രൈറ്റ് കളർ സ്പോട്ടുകൾ ഈ ചിത്രത്തെ പ്രോട്ടോഫോവിസത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ രൂപരേഖകളുടെ വ്യക്തമായ നിർവചനം ആർട്ട് നോവുവിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ്. ഈ വർഷമാണ് പിക്കാസോ ആദ്യമായി പാരീസ് സന്ദർശിച്ചത് - എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെയും മക്ക, അവിടെ സമകാലിക കല സൃഷ്ടിച്ചത് എല്ലാ രാജ്യങ്ങളുടെയും കഴിവുകളുടെ "നരക മിശ്രിതത്തിൽ" നിന്നാണ്. 1904-ൽ കലാകാരൻ സ്ഥിരമായി പാരീസിലേക്ക് മാറി.

ജീവചരിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ- മഹാനായ സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ, ക്യൂബിസ്റ്റ്, ശിൽപി, കലാകാരൻ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തനതായ ശൈലിയിൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം ക്യൂബിസത്തിനായുള്ള തുടർന്നുള്ള ഫാഷന്റെ ട്രെൻഡ്സെറ്ററായി. പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് സിപ്രിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് മാർട്ടിർ പട്രീസിയോ റൂയിസ് എന്നാണ് മിടുക്കനായ കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ പേര്.

പിക്കാസോ, ജോർജ്ജ് ബ്രേക്കുമായി ചേർന്ന്, പെയിന്റിംഗ് ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രീതി സ്ഥാപിച്ചു - ക്യൂബിസം. എല്ലാ ലോക കലകളിലും അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ആദ്യകാല ചിത്രം- പിക്കാഡോർ, 8 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ എഴുതിയത്. ചിത്രകലാധ്യാപകനായിരുന്ന അച്ഛന്റെ കൂടെയാണ് ചിത്രകല പഠിച്ചത്. ബാഴ്‌സലോണയിലെ സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ്, എ കൊറൂണയിലെ സ്‌കൂൾ എന്നിങ്ങനെ വിവിധ ആർട്ട് സ്‌കൂളുകളിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. ചിത്രങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം 1989 ജൂണിൽ ബാഴ്സലോണയിൽ "എൽസ് ക്വാട്രെ ഗാറ്റ്സ്" എന്ന കഫേയിൽ നടന്നു.

പാരീസിലേക്ക് പോയതിനുശേഷം പാബ്ലോ പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി കണ്ടുമുട്ടി. ഇതിനകം ഇവിടെ, തന്റെ ഉറ്റസുഹൃത്തിന്റെ ആത്മഹത്യയ്ക്ക് ശേഷവും വിഷാദം മൂലവും, അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, പിന്നീട് ലോകത്തിലെ എല്ലാ കലാനിരൂപകരും നീലയെ വിളിക്കും. പിക്കാസോയുടെ ഈ കാലഘട്ടം നിരാശ, മരണത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങൾ, വാർദ്ധക്യം, വിഷാദം, വിഷാദം, സങ്കടം എന്നിവയാണ്. ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ നീല കാലഘട്ടം- അബ്സിന്തേ മദ്യപാനി, തീയതി, ഭിക്ഷക്കാരനായ വൃദ്ധൻ ഒരു ആൺകുട്ടിയുമായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നീല ഷേഡുകൾ പ്രബലമായതിനാൽ ഇതിനെ നീല എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

1904-ൽ, മഹാനായ സ്പാനിഷ് കലാകാരൻ പാരീസിൽ പാവപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഹോസ്റ്റലിൽ താമസിച്ചപ്പോൾ, നീല കാലഘട്ടം മാറ്റി പിങ്ക്. ദുഃഖവും മരണത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങളും കൂടുതൽ സന്തോഷകരമായ ചിത്രങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - തിയേറ്റർ രംഗങ്ങൾ, സഞ്ചാര ഹാസ്യനടന്മാരുടെ ജീവിത കഥകൾ, അഭിനേതാക്കളുടെയും അക്രോബാറ്റുകളുടെയും ജീവിതം.

ജോർജ്ജ് ബ്രാക്കിനൊപ്പം, 1907 ലെ പ്രദേശത്ത് അദ്ദേഹം പൂർവ്വികനായി ക്യൂബിസം. ചിത്രകാരൻ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് രൂപത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളുടെയും വിശകലനത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. ക്യൂബിസം അതിന്റെ രീതിയിൽ പ്രകൃതിവാദത്തെ നിരാകരിച്ചു, പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് അതിന്റെ കോണീയത, വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ ശിൽപം ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ പല പ്രവണതകളെയും സ്വാധീനിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പിക്കാസോയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഇത് ഫൗവിസം രൂപീകരിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

1925-ൽ, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രയാസമേറിയതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ കാലഘട്ടം സന്തോഷകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ക്യൂബിസം തികച്ചും സർറിയൽ, സർറിയൽ ഇമേജുകളായി വികസിക്കുന്നു. ചിത്രകലയിലും സാഹിത്യത്തിലും സർറിയലിസത്തിന്റെ വിപ്ലവം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതിൽ നിന്ന് പ്രചോദിതരായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാക്ഷസന്മാരും സൃഷ്ടികളും നിലവിളിക്കുകയും കീറിമുറിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫാസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു: ആന്റിബസിൽ രാത്രി മത്സ്യബന്ധനം, മായ, അവളുടെ പാവയായ ഗ്വെർണിക്ക. യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരത ചിത്രീകരിക്കുന്ന അവസാന ചിത്രവുമായി ഒരു അറിയപ്പെടുന്ന കഥ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ ഒരു നാസി ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, ഗ്വെർണിക്കയുടെ ഫോട്ടോ കണ്ട് പിക്കാസോയോട് ചോദിച്ചു: "നീ ഇത് ചെയ്തോ?" അതിന് അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തു!".

യുദ്ധത്തിനു ശേഷം, ഒരു പുതിയ മാനസികാവസ്ഥ കൈവരുന്നു. സന്തോഷകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര - ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിനോടുള്ള സ്നേഹം, രണ്ട് കുട്ടികളുടെ ജനനം - ജീവിതവും കുടുംബ സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ അവന്റെ ജോലിയിൽ സന്തോഷവും ശോഭയുള്ളതുമായ ഒരു കാലഘട്ടം നൽകുക.

പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ 1973-ൽ ഫ്രാൻസിലെ തന്റെ വില്ലയിൽ വച്ച് മരിച്ചു. മഹാനായ കലാകാരനെ കോട്ടയ്ക്ക് സമീപം അടക്കം ചെയ്തു, അത് വ്യക്തിപരമായി അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്, അതിനെ വോവെനാർട്ട് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.