ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പൂർത്തിയാകാത്ത കൃതിയാണ് ആൻഗിയാരി യുദ്ധം. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ലോസ്റ്റ് ഫ്രെസ്കോ

ഇറ്റലിയിൽ, ഏതാണ്ട് 500 വർഷമായി കണ്ണിൽ പെടാതെ മറഞ്ഞിരുന്ന ഒരു രഹസ്യം ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഫ്രെസ്കോ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഈ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെല്ലാം അത് ഫ്ലോറൻസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തായിരുന്നു, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൊട്ടാരങ്ങളിലൊന്നിൽ.

കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക്, വിദഗ്ദ്ധനായ മൗറിസിയോ സെറാസിനിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം ശാസ്ത്രജ്ഞർ നടത്തിയ പഠനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനമായി മാറി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഫ്രെസ്കോ "ആൻഗിയാരി യുദ്ധം" എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇതുവരെ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഫ്ലോറൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്നായ പാലാസോ വെച്ചിയോയുടെ മതിൽ 60 വർഷത്തേക്ക് മാത്രം അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചരിത്രപരമായ രേഖകൾ അനുസരിച്ച്, 1563-ൽ, കൊട്ടാരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണ വേളയിൽ, മറ്റൊരു മാസ്റ്റർ - ജോർജിയോ വസാരി - "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് മാർസിയാനോ" അവളെ ഒരു ഫ്രെസ്കോയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഒരു മഹാനായ സ്വഹാബിയുടെ ജോലി പഠിക്കാൻ സ്വയം സമർപ്പിച്ച മൗറിസിയോ സെറാസിനി, ലിയോനാർഡോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സങ്കടകരമായ വിധിയിൽ വിശ്വസിക്കാത്ത ഒരേയൊരു വ്യക്തിയായിരുന്നു. തന്റെ ഡയറിക്കുറിപ്പുകളിൽ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഫ്രെസ്കോയെ അഭിനന്ദിച്ച ജോർജിയോ വസാരിക്ക് അത് സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഒറിജിനൽ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി, അദ്ദേഹം ആദ്യം അതിനെ ഒരുതരം തെറ്റായ മതിൽ കൊണ്ട് മൂടി, അതിൽ സ്വന്തം യുദ്ധരംഗം കിടന്നു.

വസാരി ഫ്രെസ്കോയ്ക്കും പ്രധാന മതിലിനുമിടയിൽ 3 മില്ലിമീറ്ററിൽ കൂടുതൽ വിടവ് ഇല്ലെന്ന് സമീപകാല ശബ്ദ പഠനങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിച്ചു. മൗറിസിയോ സെറാസിനിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള വിദഗ്ധർ ഒരു പ്രത്യേക അന്വേഷണം ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടെത്തിയ അറയിൽ പ്രവേശിച്ച് വസ്തുക്കളുടെ സാമ്പിളുകൾ എടുത്തു. പരീക്ഷാഫലം വന്യമായ പ്രതീക്ഷകൾ ഉറപ്പിച്ചു.

"സാമ്പിളുകളിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്ന കറുത്ത പിഗ്മെന്റ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള രാസവസ്തുക്കൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഇത് കേവലം യാദൃശ്ചികമാകാൻ കഴിയില്ല," കലാ ചരിത്രകാരനായ മൗറിസിയോ സെറാസിനി പറയുന്നു.

വിദഗ്ധർ അവരുടെ പഠനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ച മറ്റൊരു സാഹചര്യം കൗതുകകരമാണ്. വസാരിയുടെ ഫ്രെസ്കോയിൽ, "അന്വേഷിക്കുക, നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും", അല്ലെങ്കിൽ ആധുനിക രീതിയിൽ "അന്വേഷിക്കുന്നവർ എല്ലായ്പ്പോഴും കണ്ടെത്തും" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത വ്യതിരിക്തമായ ഒരു വാചകം നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാൻ കഴിയും. അവന്റെ ജോലിയുടെ കീഴിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സമീപഭാവിയിൽ, പ്രതിഭയായ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പുതുതായി നേടിയ മാസ്റ്റർപീസ് എന്തുചെയ്യണമെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞരും കലാചരിത്രകാരന്മാരും തീരുമാനിക്കണം.

"മാർസിയാനോ വസാരി യുദ്ധത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോയുടെ ഭാഗങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നീക്കംചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ ആദ്യം പദ്ധതിയിടുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ പലതവണ പുനഃസ്ഥാപിച്ചവ. ഇത് ലിയോനാർഡോയുടെ ഫ്രെസ്കോ "ആൻഗിയാരി യുദ്ധത്തിന്റെ" അവസ്ഥ പരിശോധിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കും. ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ ഉറപ്പാണ്. അതാണോ," ഫ്ലോറൻസ് മേയർ മാറ്റിയോ റെൻസി പറയുന്നു.

വഴിയിൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഫ്രെസ്കോയുടെ എതിർവശത്തെ മതിൽ നവോത്ഥാനത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രതിഭയായ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ചതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ഒരിക്കലും തന്റെ പദ്ധതി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

"ആൻഗിയാരി യുദ്ധം"

സിഗ്നോറിയ കൊട്ടാരത്തിലെ കൗൺസിൽ ഹാളിന് വേണ്ടി ലിയോനാർഡോ നിർവഹിക്കേണ്ടി വന്ന ഈ അസാധാരണ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് അഡോൾഫോ വെഞ്ചൂരി എഴുതുന്നത് ഇതാ:

“തീവ്രമായ യുദ്ധത്തിൽ ഇടകലർന്ന ആളുകളെ പിടികൂടുന്ന വിദ്വേഷം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ലിയോനാർഡോ ഉഗ്രമായ ഘടകങ്ങളുടെ ചിത്രം അവലംബിച്ചു. തിരമാലയുടെ നുരയെപ്പോലെ ഒന്നായി ലയിക്കുന്ന ഭയങ്കരമായ ഒരു കൂട്ടമാണ് ചിത്രം; നടുവിൽ ഒരു കൂട്ടം കുതിരകൾ ഉണ്ട്, ഭയങ്കരമായ ഒരു സ്ഫോടനത്താൽ പുറത്തേക്ക് എറിയപ്പെട്ടതുപോലെ. ആളുകളെയും കുതിരകളെയും വിറയലോടെ പിടികൂടി, വളച്ചൊടിച്ച്, പാമ്പുകളെപ്പോലെ ഇഴചേർന്ന്, കലർത്തി, മൂലകങ്ങളുടെ ഉഗ്രമായ യുദ്ധത്തിലെന്നപോലെ, ഒരു ഭ്രാന്തൻ പോരാട്ടത്തിൽ ...

ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റിന്റെ ഈ ചിത്രത്തിന് പിന്നാലെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും ഉണ്ട് - കുതിരകൾ കുതിക്കുന്നു, വളർത്തുന്നു, ചാടുന്നു, കടിച്ചെടുക്കുന്നു, ഒരു യുവ യോദ്ധാവ് യുദ്ധക്കുതിരപ്പുറത്ത് അതിവേഗം കുതിക്കുന്നു, പറക്കുമ്പോൾ കുതിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു കുതിരക്കാരൻ ഒരു പൊടിപടലത്തിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ചുഴലിക്കാറ്റ് വീശുന്നു ... "

…എന്നാൽ നമുക്ക് വസ്തുതകളിലേക്ക് കടക്കാം. 1504 മെയ് 4 ന് മച്ചിയവെല്ലിയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ ഒപ്പുവച്ച കരാർ, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് 35 ഫ്ലോറിനുകൾ മുൻകൂറായി അടയ്ക്കാൻ വ്യവസ്ഥ ചെയ്തു, അത് പിന്നീട് ഫീസിൽ നിന്ന് കുറയ്ക്കേണ്ടതായിരുന്നു. എല്ലാ മാസവും നിലവിലെ ചെലവുകൾക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് 15 സ്വർണ്ണ ഫ്ലോറിനുകൾ ലഭിച്ചു, 1505 ഫെബ്രുവരി അവസാനത്തിന് ശേഷം ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു. നിർദ്ദിഷ്ട തീയതിക്കകം അവൻ ചുവരിൽ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, കരാർ നീട്ടാം. എന്നിട്ട് അയാൾക്ക് എല്ലാ ചെലവുകൾക്കും നഷ്ടപരിഹാരം നൽകും.

ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഇത്രയും ലാഭകരമായ ഒരു കമ്മീഷൻ മുമ്പൊരിക്കലും ലഭിച്ചിട്ടില്ല. ഒക്ടോബർ 18 ന്, അദ്ദേഹം വീണ്ടും ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കോർപ്പറേഷനിൽ ചേർന്നു - ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ തെളിവ്! മച്ചിയവെല്ലി വിജയിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ തനിക്കും തന്റെ മുഴുവൻ ടീമിനും സ്ഥലം ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഒക്ടോബർ 24-ന് സാന്താ മരിയ നോവെല്ല കോൺവെന്റിന്റെ പൊന്തിഫിക്കൽ ഹാളിന്റെയും അതിനോട് ചേർന്നുള്ള മുറികളുടെയും താക്കോൽ അദ്ദേഹത്തിന് കൈമാറി. ഒരു പുതിയ വർക്ക്‌ഷോപ്പിനും നിരവധി ലിവിംഗ് ക്വാർട്ടേഴ്‌സിനും പുറമേ, ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഒരു വിശാലമായ മുറിയും ലഭിച്ചു, അതിൽ സുരക്ഷിതമായി കാർഡ്ബോർഡ് തയ്യാറാക്കാൻ കഴിയും, ഇത് സ്വകാര്യ ഉപയോഗത്തിനായി ഒരുതരം അധിക വർക്ക്ഷോപ്പ്.

ഒരു നീണ്ട തയ്യാറെടുപ്പ് കാലയളവ് ആരംഭിച്ചു, നിരവധി രേഖകൾ തെളിയിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവനക്കാരുടെയും വിതരണക്കാരുടെയും അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം പേയ്‌മെന്റുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പരിശോധനകൾ, കൂടാതെ ധാരാളം പ്രാഥമിക ഡ്രോയിംഗുകൾ. കാർഡ്ബോർഡുകൾ പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അയ്യോ, പ്രധാന ജോലി ആരംഭിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. പേപ്പൽ ഹാൾ വളരെ മോശമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു, മേൽക്കൂരയ്ക്കും ജനാലകൾക്കും അടിയന്തിര അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. മഴവെള്ളം നേരെ മുറിയിലേക്ക് കയറി. ഡിസംബർ 16 ന്, സിഗ്നോറിയ മേൽക്കൂര നന്നാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അങ്ങനെ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കാം. ഇതിനെല്ലാം വളരെ സമയമെടുത്തു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തവണ കാലതാമസം ലിയനാർഡോയുടെ തെറ്റല്ല. ജനലുകളും വാതിലുകളും നന്നാക്കാനും വലിയ മൊബൈൽ സ്‌കാഫോൾഡ് നിർമ്മിക്കാനും ആവശ്യമായ സാമഗ്രികൾ ഫെബ്രുവരി 28 വരെ ലഭിച്ചിട്ടില്ല, അത് ഉപയോഗിച്ച് മതിലിന്റെ ഏത് ഭാഗത്തേക്കും എത്താൻ കഴിയും.

ലിയോനാർഡോയുടെ തന്നെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കനുസൃതമായാണ് സ്കാർഫോൾഡിംഗ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ആസൂത്രിത ഫ്രെസ്കോ "ആൻഗിയാരി യുദ്ധം" യുടെ വലുപ്പം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ അവയില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. മതിലിന്റെ ഉപരിതലം 18.80x8 മീറ്റർ വരയ്ക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

അറ്റകുറ്റപ്പണികൾ നടത്തുന്ന ഇഷ്ടികപ്പണിക്കാരൻ, ലിയോനാർഡോ വ്യക്തിപരമായി താമസിച്ചിരുന്ന വിശാലമായ തൊട്ടടുത്ത മുറിയിൽ നിന്ന് പേപ്പൽ ഹാളിനെ വേർതിരിക്കുന്ന ചുവരിൽ ഒരു വഴി ഉണ്ടാക്കി. ഇപ്പോൾ അയാൾക്ക് ഒരു മുറിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സ്വതന്ത്രമായി മാറാൻ കഴിയും.

ആൻഗിയാരി യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, ലിയോനാർഡോ മച്ചിയവെല്ലിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അദ്ദേഹം പ്രത്യേകമായി ഒരു ഇതിഹാസം രചിച്ചു. അങ്ങേയറ്റം രക്തരൂക്ഷിതമായ ഒരു യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൗതുകകരമായ കഥയായി ഇത് മാറി, അതിനിടയിൽ വിശുദ്ധ പത്രോസ് തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു! മച്ചിയവെല്ലി കൊണ്ടുവന്നതിൽ നിന്ന് ചരിത്രസത്യം വളരെ അകലെയാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അംഗിയാരിയിൽ ഒരാൾ മാത്രമാണ് മരിച്ചത്, ഒരാൾ കൂടി കുതിരപ്പുറത്ത് നിന്ന് വീണു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആ സംഭവം ഗംഭീരമല്ലായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ തന്റെ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പോകുന്ന യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി ഇത് ഒട്ടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. നോട്ട്ബുക്കുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഇത് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ലിയോനാർഡോ കാർഡ്ബോർഡ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ ഒരു മനുഷ്യൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു മൃഗത്തിന്റെ രൂപം അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു, അവന്റെ ഏറ്റവും ക്രൂരമായ അഭിനിവേശത്താൽ - സ്വന്തം തരത്തിലുള്ള ഉന്മൂലനം. ഈ ക്രൂരതകൾ അവൻ എല്ലാ നിഷ്‌കളങ്കതയോടെയും കാണിച്ചു. എന്നാൽ മനുഷ്യൻ കുതിരയുടെ തലയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ നോട്ടം മരണത്തിന്റെ ഭീകരത അറിയിക്കുന്നു. ഒന്നിനു മീതെ ഒന്നായി ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ശരീരങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത കോണിനു പുറമേ, തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യവും ചലനാത്മകതയും നൽകുന്ന സാധാരണ വിശദാംശങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. കലാപരമായി നിർമ്മിച്ച രചന ഗംഭീരമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. അവൾ സന്തോഷിക്കുന്നു, ഞെട്ടിക്കുന്നു, ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ സമകാലികരുടെ കാര്യമോ? ഇതിലെല്ലാം അവർ ഉയർത്തിയ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരമായ ആക്ഷേപം തിരിച്ചറിയാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞോ? അതിൽ എന്ത് പ്രസക്തിയുണ്ട്, അവസാനം ... ലിയനാർഡോയുടെ ധീരമായ സൃഷ്ടി അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന് വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും അപകടസാധ്യതയോടുള്ള അഭിരുചി ഉണ്ടായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലികളിലും ജീവിതത്തിലും. ചിത്രകലയിൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള അദ്ദേഹം യുദ്ധത്തെ അതിശയകരമായ അനായാസതയോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശത്തോടെ.

അത്തരമൊരു സങ്കീർണ്ണ ഘടന സൃഷ്ടിക്കാൻ ആവശ്യമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കാർഡ്ബോർഡുകൾ, പരസ്പരം കലർന്ന വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങളെയും കുതിരകളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് രണ്ട് റൈഡർമാർ രണ്ട് എതിരാളികളെ ആക്രമിക്കുന്നു; അവരുടെ വളച്ചൊടിച്ച ശരീരം അഭേദ്യമായി ഇഴചേർന്നിരുന്നു. മറ്റ് ആളുകളുടെ വികൃതമായ ശരീരങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്. അവർ ഇതിനകം വീണു, ഇതിനകം മരിച്ചു. ഈ നഗ്നശരീരങ്ങളുടെ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന മുഖഭാവങ്ങൾ ഞെട്ടിക്കുന്ന മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ആദ്യം തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും നഗ്നരായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ശീലമുണ്ടായിരുന്നു, ജോലിയുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ അവരെ ഉചിതമായ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കൂ, ഇത് ഏറ്റവും വലിയ സാധ്യത നേടാനുള്ള ഏക മാർഗമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. മറ്റൊരു കാർഡ്ബോർഡിൽ ഒരു നദിയുണ്ട്, പാലത്തിൽ മറ്റൊരു യുദ്ധം നടക്കുന്നു. ഒരു കൂട്ടം കുതിരപ്പടയാളികളെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ ഒരു മൃഗചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കഴിവ് പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവൻ മിലാനിൽ നിന്ന് നേടിയെടുത്തു: അവൻ വരച്ച കുതിരകൾ പിന്നിലേക്ക്, കുതിച്ചു, നിലത്ത് കിടന്ന്, ആളുകളെപ്പോലെ കടിക്കുകയും പോരാടുകയും ചെയ്യുന്നു. "വലിയ കുതിര" യുടെ വർഷങ്ങളുടെ ജോലി ഫലം കണ്ടു, ചിത്രകാരന് ചിത്രത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റം കൃത്യതയ്ക്കും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും ഉള്ള കഴിവ് നൽകി. വികൃതമായ സവിശേഷതകളുള്ള ആളുകളും കുതിരകളും ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ക്രൂരതയും അറിയിക്കുന്നു. ചിത്രം ക്രൂരമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഉദാത്തമാണ്.

ചർച്ച് ഓഫ് അനൗൺസിയേഷനിലെ "സെന്റ് ആനി" യുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഈ കാർട്ടണുകൾ വലിയ താൽപ്പര്യമുണർത്തി. ഈ സമയം ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് കാർഡ്ബോർഡുകൾ പൊതു പ്രദർശനത്തിൽ വയ്ക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, എല്ലാവർക്കും തന്റെ "ആൻഗിയാരി യുദ്ധം" കാണുന്നതിനായി പേപ്പൽ ഹാളിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നു. വീണ്ടും, ഫ്ലോറന്റൈൻസ്, സുഹൃത്തുക്കൾ, എതിരാളികൾ എത്തി ... കലാകാരന്മാർ ഈ പ്രസിദ്ധമായ "യുദ്ധം" കണ്ടതിനാൽ, അതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് ധാരണയുണ്ട്. റാഫേൽ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ സാർട്ടോ, സോഡോമ (ജിയോവാനി ബാസി എന്ന കലാകാരന്റെ ഓമനപ്പേര്), ലോറെൻസോ ഡി ക്രെഡി - എല്ലാവരും കണ്ടത് പുനർനിർമ്മിച്ചു. റൂബൻസ് പോലും പിന്നീട് കേന്ദ്ര ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. വസാരിയുടെ തീക്ഷ്ണമായ തൂലികയ്ക്ക് ഇരയായി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിന് മുമ്പ് അംഗിയാരി യുദ്ധം ആരാണ് പകർത്താത്തത്!

അവിശ്വസനീയവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ മൈക്കലാഞ്ചലോ പോലും വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ രഹസ്യമായി പകർത്തി ... തുടർന്ന്, അവൻ പലപ്പോഴും കുതിരകളുള്ള തന്റെ രചനകളിൽ അവ ഉപയോഗിച്ചു - വളർത്തൽ, കുതിച്ചുപായുന്നു.

ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് കുറച്ച് ഓർഡറുകൾ ലഭിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ലോകം മുഴുവൻ അവനെ അറിയാം, എല്ലാവർക്കും അവനെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ അഭിപ്രായമുണ്ട്. അവന്റെ പ്രശസ്തി പ്രയോജനം ചെയ്തില്ലെങ്കിലും അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രശസ്തനാണ്. എന്നാൽ ആ നിമിഷം അദ്ദേഹത്തിന് വിശാലമായ അംഗീകാരത്തേക്കാൾ പണം ആവശ്യമാണ്. ഇതിനർത്ഥം, ജോലി എത്രയും വേഗം പൂർത്തിയാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രശ്നമാണ് ... ഒരു ഫ്രെസ്കോ വരയ്ക്കുന്നതിലെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട് അദ്ദേഹത്തിന് “തിരിച്ചെഴുതാതെ” പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയായിരുന്നു, മാത്രമല്ല, അത്തരം കാര്യങ്ങളിൽ. ഒരു വലിയ ഇടം!

ചിത്രം കാർഡ്ബോർഡിൽ നിന്ന് മതിലിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിന് മുമ്പ്, ലിയോനാർഡോ അത് കുറ്റമറ്റതും സുഗമവുമാക്കുന്നതിന് പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ ഒരു പുതിയ പാളി കൊണ്ട് മൂടി. "വിപ്ലവകരമായ" പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു, അത് മതിലിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തും ചെറിയ പാനലുകളിലും മുമ്പ് പരീക്ഷിച്ചു. ഫലം അവനെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തി. പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നത് മുതൽ ഇതുവരെ ഉണങ്ങാത്ത പ്ലാസ്റ്റർ വരെയുള്ള ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു. പകരം, പ്ലിനി ദി എൽഡർ വാദിച്ച എൻകാസ്റ്റിക് സാങ്കേതികത അവലംബിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ലിയോനാർഡോയേക്കാൾ പുതിയതായി ഒന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല! ഡ്രൈ പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് ടെമ്പറ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് സമാനമാണ് ഈ രീതി. ലിയോനാർഡോ മിലാനിലെ തന്റെ "അവസാന അത്താഴത്തിന്" സങ്കടകരമായ വിധി എന്താണെന്ന് മറന്നില്ല. കൂടുതൽ റിസ്ക് എടുക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഈ ചുവരിൽ താൻ എഴുതുന്നത് എക്കാലവും നിലനിൽക്കണമെന്ന് അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്രയും വലിയ തോതിലുള്ളതും ധീരവുമായ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, "കളറിംഗ്" സാങ്കേതികത അവലംബിക്കുന്നതല്ലേ നല്ലത്? ലിയോനാർഡോയുടെ പുതിയ സൃഷ്ടിയുടെ സങ്കടകരമായ വിധി മുൻകൂട്ടി കണ്ട ബോട്ടിസെല്ലി തന്നെ, ലളിതമായ ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഉറച്ചുനിന്നു. മികച്ച കണ്ടുപിടുത്തക്കാരിൽ അന്തർലീനമായ അവിശ്വസനീയമായ ആവേശത്തോടെ, അവൻ ജോലിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ തന്റെ നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ കൃത്യമായി സൂചിപ്പിച്ച തീയതി, ദുരന്തത്തിന്റെ ദിവസം എന്ന് വിളിച്ച ആ നിർഭാഗ്യകരമായ ദിവസം വരെ തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾ വിജയകരമായി പുരോഗമിച്ചു: “ജൂൺ 6 വെള്ളിയാഴ്ച, പതിമൂന്ന് മണിക്ക് ബെൽ ടവറിൽ മുഴങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ആരംഭിച്ചു. കൊട്ടാരത്തിലെ ഹാളിൽ പെയിന്റിംഗ്. എന്നിരുന്നാലും, ഞാൻ ആദ്യത്തെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് പ്രയോഗിക്കാൻ പോകുന്ന നിമിഷത്തിൽ, കാലാവസ്ഥ പെട്ടെന്ന് വഷളായി, എല്ലാവരും അവരവരുടെ വീടുകളിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള സിഗ്നൽ അലാറം മുഴക്കി. കാർഡ്ബോർഡ് കീറി, നേരത്തെ കൊണ്ടുവന്ന വെള്ളം കുടം പൊട്ടി, വെള്ളം ഒഴുകി, കാർഡ്ബോർഡ് നനഞ്ഞു. കാലാവസ്ഥ ഭയങ്കരമായിരുന്നു, അത് ഒരു ബക്കറ്റ് പോലെ ഒഴുകി, വൈകുന്നേരം വരെ ചാറ്റൽ മഴ തുടർന്നു; രാത്രി ആയതു പോലെ ഇരുട്ടായിരുന്നു. കാർഡ്ബോർഡ് പോയി ... "ലിയോനാർഡോ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ അത് പുനഃസ്ഥാപിച്ചതിന് ശേഷം അത് തിരികെ വയ്ക്കേണ്ടി വന്നു. അവൻ ശാഠ്യത്തോടെ ജോലി തുടർന്നു, ഒരേസമയം പെയിന്റുകളിൽ പരീക്ഷണം നടത്തി, പുതിയ മിശ്രിതങ്ങൾ രചിച്ചു, പുതിയ തരം എണ്ണയും മെഴുക്കും തിരഞ്ഞെടുത്തു, പുതിയ തരം പ്ലാസ്റ്റർ രചിച്ചു. ആദ്യ ഫലങ്ങൾ അവനെ വല്ലാതെ നിരാശനാക്കിയതിനാൽ, വിധി തനിക്കെതിരെ ആയുധമെടുക്കുമെന്ന ചിന്ത ഉപേക്ഷിച്ച് മറ്റെന്തെങ്കിലും പരീക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. അവൻ പിന്മാറാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, നേരെമറിച്ച്, വിജയിക്കാനും എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും തരണം ചെയ്യാനും അവൻ ആവേശത്തോടെ ആഗ്രഹിച്ചു ...

ഇതിനെക്കുറിച്ച് വസാരി പറയുന്നത് ഇതാണ്: “ലിയോനാർഡോ, ടെമ്പറ ടെക്നിക് ഉപേക്ഷിച്ച്, വാറ്റിയെടുക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ശുദ്ധീകരിച്ച എണ്ണയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹം ഈ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് അവലംബിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ഫ്രെസ്കോകളും ചുവരിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു, എൽൻഗിയാരി യുദ്ധവും ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറും ഉൾപ്പെടെ. അവർ തകർന്നു, ഇതിന് കാരണം അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ച പ്ലാസ്റ്ററാണ്. അതേസമയം, അറുനൂറ് പൗണ്ട് ജിപ്‌സവും തൊണ്ണൂറ് ലിറ്റർ റോസിനും പതിനൊന്ന് ലിറ്റർ ലിൻസീഡ് ഓയിലും ചെലവഴിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം മെറ്റീരിയലുകൾ ലാഭിച്ചില്ല ... "ഇന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും, ഇത് ശുപാർശകൾ പാലിക്കുന്നുണ്ടെന്ന്. ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രസിദ്ധമായ രണ്ട് സൃഷ്ടികളുടെയും നാശത്തിന് കാരണമായ പ്ലിനി ദി എൽഡറിൽ നിന്ന് വായിക്കുക.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെയും, പെറുഗിനോ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തോടെ ബോർഗോഗ്നോണും ഫ്രാൻസിയയും സന്തോഷത്തിന്റെയും യുവത്വത്തിന്റെയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന് വഴിയൊരുക്കാൻ തുടങ്ങി. അന്നത്തെ ജീർണിച്ച മാനസികാവസ്ഥകളെ അതിജീവിച്ച്, ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുകയും, ദുഃഖത്തിന്റെയും പരിത്യാഗത്തിന്റെയും ഒരു യുഗത്തിനുശേഷം, മനുഷ്യന് പ്രസന്നതയോടെ, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയോടെ ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം തിരികെ നൽകിയ കലാകാരനാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. .

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ എഴുപതുകളിൽ ലിയോനാർഡോ തന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. വർക്ക്ഷോപ്പ് വിടുന്നു വെറോച്ചിയോ, അദ്ദേഹം ഫ്ലോറന്റൈൻ ഗിൽഡ് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര മാസ്റ്ററായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. വസാരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം മാൻഡോലിൻ കണ്ടുപിടിച്ചു, അതിന്റെ ആകൃതിയും ശബ്ദവും പ്രശസ്ത ഫ്ലോറൻസ് ഡ്യൂക്കിനെ വളരെയധികം സന്തോഷിപ്പിച്ചു. ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റ്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോറെൻസോയിൽ നിന്ന് സ്ഫോർസ രാജവംശത്തിൽ നിന്നുള്ള മിലാൻ ഡ്യൂക്ക് ലുഡോവിക്കോ മോറോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ലിയോനാർഡോ സ്വന്തം കൈയിൽ ഡ്യൂക്ക് ലുഡോവിക്കോയ്ക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകാൻ കഴിയുന്ന സേവനങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതലാണ്. 1484-ൽ ലിയോനാർഡോ ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് മിലാനിലേക്ക് മാറി. 1499 വരെ അദ്ദേഹം അവിടെ താമസിച്ചു.

"ഒരു കഴിവുള്ള വ്യക്തിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച കാര്യം, തന്റെ കഴിവിന്റെ ഫലങ്ങൾ മറ്റുള്ളവർക്ക് കൈമാറുക എന്നതാണ്" എന്ന് ലിയോനാർഡോ ഒരിക്കൽ എഴുതി. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ, ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അക്കാദമി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. മിലാനിൽ, അദ്ദേഹം പ്രഭാഷണം നടത്തി, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ പലതും പ്രഭാഷണ കുറിപ്പുകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

അതേസമയം, കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു: മിലാൻ കോട്ടയുടെ ശക്തിപ്പെടുത്തലിന് അദ്ദേഹം മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു, കൊട്ടാരം പാർക്കിൽ ഡച്ചസിന് ഒരു പവലിയനും ഒരു ബാത്ത്ഹൗസും നിർമ്മിച്ചു. ഒരു ശിൽപിയെന്ന നിലയിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി സ്‌ഫോർസ രാജവംശത്തിന്റെ മഹാനായ സ്ഥാപകനായ ഫ്രാൻസെസ്കോയ്‌ക്കായി ഒരു സ്മാരകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹം മിലാനിലെ മുൻ ഭരണകുടുംബത്തിലെ അവസാന പ്രതിനിധിയായ വിസ്കോണ്ടിയുടെ മകളെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അതേ സമയം, ഡ്യൂക്കിന്റെ എല്ലാ യജമാനത്തിമാരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. മനോഹരമായ പാപികളുടെ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ലിയോനാർഡോ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയിലെ ഡൊമിനിക്കൻ പള്ളിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1497-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ അവസാനത്തെ അത്താഴം വരച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, മിലാനിൽ കലഹങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു, ഇത് ഡച്ചി ഫ്രഞ്ചുകാരിലേക്ക് പോയി എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. ലിയോനാർഡോ നഗരം വിട്ടു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിശ്രമമില്ലാത്ത അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ സമയം ആരംഭിച്ചു. ആദ്യം, അദ്ദേഹം ഇസബെല്ല ഡി "എസ്റ്റെയ്‌ക്കൊപ്പം മാന്റുവയിൽ കുറച്ചു സമയം ചെലവഴിച്ചു. 1500-ലെ വസന്തകാലത്ത് അദ്ദേഹം വെനീസിലേക്ക് പോയി. പിന്നീട് ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയറായി സിസേർ ബോർജിയയുടെ സേവനത്തിൽ ഞങ്ങൾ അവനെ കണ്ടെത്തി, റൊമാഗ്ന നഗരങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. സീസറുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹം വീണ്ടും ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയപ്പോൾ (1502 - 1506). പിന്നീട് മിലാനിലും റോമിലും പാർമയിലും വീണ്ടും സന്ദർശനം നടത്തിയ അദ്ദേഹം 1515-ൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറാനുള്ള ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ വാഗ്ദാനം സ്വീകരിച്ചു. 700 താലർ (15,000 റൂബിൾസ്) വാർഷിക ശമ്പളത്തിൽ, ഞങ്ങളുടെ പണം കൊണ്ട്.) അവന്റെ താമസസ്ഥലം യുവ രാജാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വസതിയായ അംബോയിസ് നഗരത്തിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഫ്രാൻസെസ്കോ മെൽസി അവനെ അനുഗമിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം താമസിക്കുകയും ചെയ്തു. നഗരത്തിന്റെ ഏറ്റവും അറ്റത്ത് കൊട്ടാരത്തിനടുത്തുള്ള ക്ലൗഡിന്റെ വില്ല.

മെൽസി തന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് ഫ്ലോറൻസിലെ ബന്ധുക്കളെ അറിയിച്ചു: "എല്ലാവരും എന്നോടൊപ്പം ഒരു മഹാനായ മനുഷ്യന്റെ മരണത്തിൽ വിലപിക്കുന്നു, അവനെപ്പോലെ മറ്റൊരാളെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രകൃതിക്ക് ശക്തിയില്ല."

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലോകത്തിന് എന്ത് പ്രാധാന്യമുണ്ട്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഓരോന്നായി നോക്കുകയും വികാരങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അർത്ഥത്തിൽ അവ എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്ന് സ്വയം മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ യുവത്വ ചിത്രങ്ങൾ

ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഫ്ലോറൻസ് അക്കാദമിയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന വെറോച്ചിയോയുടെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരിക്കണം പുറപ്പെടൽ പോയിന്റ്. ലിയനാർഡോ വരച്ച ചിത്രം രക്ഷകന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ പിടിച്ച് വലതുവശത്ത് മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന മാലാഖയുടേതാണെന്ന് വസാരി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. ഇത് അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, ലിയോനാർഡോ തന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും മുഴങ്ങുന്ന പ്രധാന കുറിപ്പ് ആദ്യം മുതൽ കണ്ടെത്തി, കാരണം ഇതിനകം ഒരു മാലാഖയുടെ ഈ രൂപത്തിൽ നിന്ന് അവന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും പ്രത്യേക സൌരഭ്യം വരുന്നു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അടുത്ത ചിത്രങ്ങളിലേക്ക്, പ്രഖ്യാപനം, പുനരുത്ഥാനം, വിശുദ്ധ ജെറോം എന്നിവയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, അവയുടെ ചില ഔപചാരിക സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം. വെറോച്ചിയോ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കൊപ്പം വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗ്. രണ്ട് മാലാഖമാരുടെ അവകാശം ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. 1472-1475

പ്രഖ്യാപനം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, മേരിയുടെ മേലങ്കി വളരെ സ്വാഭാവികമായി വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്നു, അത് വിശാലമായ മടക്കുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ദി അനൻസിയേഷൻ", 1472-1475

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, രണ്ട് യുവ വിശുദ്ധരും, ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റവനെ സ്വപ്നസുന്ദരമായ ആനന്ദത്തിൽ നോക്കുന്നു, അങ്ങനെ അവരുടെ പിൻഭാഗത്തെ രേഖ ക്രിസ്തുവിന്റെ രൂപത്തിനൊപ്പം ഒരു വലത് ത്രികോണമായി മാറുന്നു. വിശുദ്ധ ജെറോം മുട്ടുകുത്തി കൈകൾ ചലിപ്പിക്കുന്നു, അങ്ങനെ ആ രൂപത്തിന്റെ മുഴുവൻ സിലൗറ്റും നേർരേഖകളല്ല, മറിച്ച് അലകളുടെ വരകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ വധിച്ച ജിനേവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രം ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെൺകുട്ടികളുടെ തലയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന വിഷാദം ഇല്ലാത്തതാണ്. ഈ വിളറിയ മുഖത്ത് അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ മനോഹാരിതയുണ്ട്, അത് ഒരു മുളങ്കാടിന്റെ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ വളരെ വിചിത്രമായി നിലകൊള്ളുന്നു!

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ഗിനേവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1474-1478

കലാകാരന്റെ ആദ്യകാല യുവത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ യുവ സൃഷ്ടികൾ, മിലാനിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ പിന്തുടരുന്നു. അംബ്രോസിയാനയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന മിലാൻ പ്രഭു സിസിലിയ ഗല്ലറാനിയുടെ (“ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ”) യജമാനത്തിയുടെ ഛായാചിത്രം, പിസാനെല്ലോയുടെ കാലത്തെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രൊഫൈലിലേക്ക് സൂക്ഷ്മമായ സങ്കീർണ്ണതയോടെ മടങ്ങുന്നു, അതേസമയം ക്ഷീണവും മൂടൽമഞ്ഞുള്ള നോട്ടവും നേർത്ത വളഞ്ഞ ചുണ്ടുകളും. നിഗൂഢമായ, ഇന്ദ്രിയ ചാരുത നിറഞ്ഞ.

ലേഡി വിത്ത് എർമൈൻ (സെസിലിയ ഗല്ലറാനിയുടെ ഛായാചിത്രം?). ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ്, 1483-1490

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ"

ലിയനാർഡോയ്ക്ക് മുമ്പ് അവസാനത്തെ അത്താഴം രണ്ട് തരത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരെ സമീപിക്കുന്നതും അവർക്ക് ഒരു ആതിഥേയനെ നൽകുന്നതും അല്ലെങ്കിൽ അവർ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നതും എങ്ങനെയെന്ന് ചിത്രകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചു. രണ്ടിടത്തും ഏകീകൃതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുണ്ടായില്ല.

പ്രതിഭയുടെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു പൊട്ടിത്തെറിയിൽ, ലിയോനാർഡോ ക്രിസ്തുവിന്റെ വാക്കുകൾ ലീറ്റ്മോട്ടിഫായി തിരഞ്ഞെടുത്തു: "നിങ്ങളിലൊരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും" - ഇതിലൂടെ അദ്ദേഹം ഉടനടി ഈ ഐക്യം നേടി. രക്ഷകന്റെ വാക്കുകൾ പന്ത്രണ്ട് ശിഷ്യന്മാരുടെ യോഗത്തെ എങ്ങനെ ബാധിച്ചുവെന്ന് ഇപ്പോൾ കാണിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. "അവസാന അത്താഴം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ അവരുടെ മുഖങ്ങൾ എല്ലാ വികാരങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കോപം, വെറുപ്പ്, ഉത്കണ്ഠ, വ്യക്തമായ മനസ്സാക്ഷിയുടെ ബോധ്യം, ഭയം, ജിജ്ഞാസ, രോഷം. മുഖങ്ങൾ മാത്രമല്ല. ശരീരം മുഴുവനും ഈ ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരാൾ എഴുന്നേറ്റു, മറ്റൊരാൾ ദേഷ്യത്തോടെ പിന്നിലേക്ക് ചാഞ്ഞു, മൂന്നാമൻ കൈ ഉയർത്തുന്നു, സത്യം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ, നാലാമൻ അത് താനല്ലെന്ന് ഉറപ്പുനൽകുന്നു ...

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. അവസാനത്തെ അത്താഴം, 1498

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തീമിന്റെ ആശയത്തിൽ മാത്രമല്ല, ലേഔട്ടിലും പുതിയതാണ്. സാന്റ് ഒനോഫ്രിയോയിലെ അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിൽ പോലും, ഗോതിക് സ്പിരിറ്റിൽ സംഘം പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങളായി പിരിഞ്ഞു. കുത്തനെയുള്ള ഇരിപ്പിടങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഉയരുന്ന നേരായ പൈലസ്റ്ററുകളുമായി യോജിക്കുന്നു. ലിയനാർഡോയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിൽ, രചനയെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഘടകം ഇനി കോണല്ല, വൃത്തമാണ്. ജാലകത്തിന് മുകളിൽ, ക്രിസ്തു ഇരിക്കുന്ന മുൻവശത്ത്, നിലവറയുടെ കമാനം ഉയരുന്നു, തലകൾ വിതരണം ചെയ്യുമ്പോൾ, കലാകാരൻ മുൻ ഏകതാനത ഒഴിവാക്കി. രൂപങ്ങളെ മൂന്നായി തരംതിരിച്ച്, ചിലരെ എഴുന്നേൽക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു, മറ്റുള്ളവരെ വണങ്ങാൻ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എല്ലാത്തിനും ഒരു തരംഗരേഖയുടെ ആകൃതി നൽകി: ക്രിസ്തുവിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ, ഒരു കടൽത്തണ്ട് ഉയരുകയും വീഴുകയും ചെയ്യുന്ന തിരമാലകളോടെ പുറപ്പെടുന്നു.

ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ മറ്റെല്ലാ വിഷയങ്ങളും പോലും സൂചിപ്പിച്ച കാഴ്ചപ്പാടോടെ അതിനനുസരിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" പോലെ ഗിർലാൻഡയോമേശപ്പുറത്ത് മെലിഞ്ഞതും ഉയരമുള്ളതുമായ ഫിയാഷെട്ടി ഉണ്ട്, ലിയോനാർഡോയുടെ ചിത്രത്തിൽ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വസ്തുക്കൾ മാത്രമേയുള്ളൂ - താഴേക്ക് വികസിക്കുന്നു, ജഗ്ഗുകൾ, പ്ലേറ്റുകൾ, പാത്രങ്ങൾ, ബ്രെഡ്. വൃത്താകൃതി നേരെ മാറ്റി, മൃദുവായ - കോണാകൃതി. നിറങ്ങളും മൃദുത്വത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, സാരാംശത്തിൽ, ഒരു അലങ്കാര ഇംപ്രഷനാണ്. ലളിതമായ വർണ്ണാഭമായ പിണ്ഡങ്ങൾ ശക്തമായ വരകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ലളിതവും വരകൾ നിറഞ്ഞതുമായ വർണ്ണാഭമായ ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. മുഴുവൻ ചിത്രവും ക്രമേണ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുമായി അദ്ദേഹം എണ്ണകളിൽ ചുവരിൽ വരച്ചു. ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ നിറങ്ങൾ നേരത്തെ മങ്ങിയതിന്റെ മോശം വശം ഇതിനുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പഴയ കൊത്തുപണികൾ ഇപ്പോഴും എത്ര നേർത്തതും ചാരനിറത്തിലുള്ളതുമായ പ്രകാശം ഇടം കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കിയെന്നും വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ വായുവിൽ എത്ര മൃദുവായി നിലകൊള്ളുന്നുവെന്നും ഊഹിക്കാൻ നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "മഡോണ ഇൻ ദ റോക്ക്സ്"

ലിയനാർഡോയുടെ വർണ്ണാഭമായ ആശയങ്ങൾ "മഡോണ ഇൻ ദ റോക്ക്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി നിലകൊള്ളുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ഒരു മുഴുനീള സ്വരത്തിൽ ലയിക്കുന്നു. ബോട്ടിസെല്ലി പെൺകുട്ടിയുടെ ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് തലയോടുള്ള ജിനേവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രം പോലെ ഈ ചിത്രം യുഗത്തിലെ മറ്റ് മഡോണകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ: പെറുഗിനോ, ബോട്ടിസെല്ലി, ബെല്ലിനി എന്നിവർക്ക്, കഷ്ടതയുടെ സുവിശേഷം, ലോകത്തെ ക്രിസ്ത്യൻ ത്യജിക്കൽ, അവരുടെ മഡോണകൾ എത്ര വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, നിർണായക പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ദുഃഖകരവും ദുഃഖകരവുമായ ഭക്തിയാൽ മതിമറന്ന മഡോണ വലിയ കണ്ണുകളോടെ വിദൂരതയിലേക്ക് നോക്കുന്നു. സന്തോഷമില്ല, സൂര്യപ്രകാശമില്ല, പ്രതീക്ഷയില്ല! വിറയ്ക്കുന്ന ചുണ്ടുകൾ വിളറിയതാണ്, ക്ഷീണിച്ച ദുഃഖം നിറഞ്ഞ പുഞ്ചിരി അവയ്ക്ക് ചുറ്റും കളിക്കുന്നു. ശിശുക്രിസ്തുവിന്റെ കണ്ണുകളിൽ ഒരു നിഗൂഢത മിന്നിമറയുന്നു. ഇത് സന്തോഷവാനും ചിരിക്കുന്നതുമായ ഒരു കുട്ടിയല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തിന്റെ രക്ഷകനാണ്, ഇരുണ്ട മുൻകരുതലോടെ പിടികൂടി.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മഡോണ ഓഫ് ദ റോക്ക്സ്, 1480-1490 കൾ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "മഡോണ ഇൻ ദ റോക്ക്സ്" ഏതൊരു സഭയ്ക്കും അന്യമാണ്. മഡോണയുടെ കണ്ണുകളിൽ സങ്കടമോ സങ്കടമോ ആയ ദീർഘവീക്ഷണം ഒന്നുമില്ല. അവൾ ഒരു ദേവതയാണോ? അവൾ ഒരു നായാഡാണോ അതോ സിൽഫാണോ അതോ ഭ്രാന്തൻ ലോറെലിയാണോ? വെറോച്ചിയോയുടെ സ്നാനത്തിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന, ഉഫിസിയുടെ പ്രഖ്യാപനത്തിൽ നിന്ന്, അനന്തമായി കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതമായ രൂപത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ തന്റെ തലയുടെ ഈ ചിത്രത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു: വിവരണാതീതമായ ആനന്ദാനുഭൂതിയോടെ ഒരു യുവതി തന്റെ കുട്ടിയുടെ നേരെ ചായുന്നു, ഒരു കൗമാരക്കാരിയെപ്പോലെ ഒരു മാലാഖ, പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് മൃദുലമായ ഇന്ദ്രിയ ഭാവം, കുട്ടികൾ പോലുമല്ലാത്ത രണ്ട് കുട്ടികൾ, അമോറെറ്റസ് അല്ലെങ്കിൽ കെരൂബുകൾ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "സെന്റ് ആൻ വിത്ത് ദി മഡോണ ആൻഡ് ദി ക്രൈസ്റ്റ് ചൈൽഡ്"

ലിയനാർഡോ വീണ്ടും ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയപ്പോൾ (1502 - 1506), ഫ്രാൻസെസ്‌കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടെ അദ്ദേഹത്തെ മൂന്നാം വിവാഹത്തോടെ വിവാഹം കഴിച്ച സുന്ദരിയായ നെപ്പോളിയൻ മൊണാലിസയുടെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ നിയോഗിച്ചു. ഫിലിപ്പിനോ ലിപ്പിസെന്റ് ആനിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ സാന്താ അനൂൻസിയാറ്റയുടെ ശുശ്രൂഷകർ നൽകിയ ഉത്തരവിന്റെ നിർവ്വഹണം അദ്ദേഹത്തിന് കൈമാറി, പാലാസോ വെച്ചിയോ അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കൊപ്പം പങ്കെടുക്കാൻ കൗൺസിൽ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. ഇപ്പോൾ വസാരിയുടെ ഫ്രെസ്കോകളാൽ അലങ്കരിച്ച സിഗ്നോറിയയിലെ വലിയ ഹാളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, അർണോയുടെ തിരമാലകളിൽ അമ്പരപ്പോടെ കുളിച്ച് ഫ്ലോറന്റൈൻ പട്ടാളക്കാരെ പിടിക്കുന്ന പിസാൻസിന്റെ രംഗം ചിത്രീകരിച്ചു, അതേസമയം 1449 ൽ ഫ്ലോറന്റൈൻസ് തമ്മിൽ നടന്ന യുദ്ധം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പുനർനിർമ്മിച്ചു. അരെസ്സോയ്ക്കും ബോർഗോ സാൻ-സെപോൾക്രോയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള അംഗിയരിയിലെ മിലാനികളും.

"മഡോണയും ക്രൈസ്റ്റ് ചൈൽഡുമായി വിശുദ്ധ ആനി", "മഡോണ ഇൻ ദ ഗ്രോട്ടോ"യിൽ ലിയോനാർഡോ സ്വയം ഉന്നയിച്ച പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് സമാനമായ ഒരു പരിഹാരത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു - വ്യത്യസ്തമായ മനോഭാവത്തിൽ ആണെങ്കിലും. മുൻഗാമികൾ ഈ തീം രണ്ട് തരത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഹാൻസ് ഫ്രൈസ്, സീനിയർ തുടങ്ങിയ ചില കലാകാരന്മാർ. ഹോൾബെയിൻഗിരോലാമോ ഡായ് ലിബ്രി, അവർ മഡോണയുടെ അടുത്ത് വിശുദ്ധ അന്നയെ ഇരുത്തി, അവർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുശിശുവിനെ ഇരുത്തി. മറ്റുള്ളവർ, ബെർലിനിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന തന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ കോർണേലിസിനെപ്പോലെ, "സാം-മൂന്നാം" എന്ന വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സെന്റ് ആനിയെ ചിത്രീകരിച്ചു, അതായത്, മഡോണയുടെ ഒരു ചെറിയ രൂപം അവളുടെ കാൽമുട്ടിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. , കുഞ്ഞിന്റെ അതിലും ചെറിയ രൂപം ഇരിക്കുന്നു.

മഡോണയ്ക്കും ക്രിസ്തുശിശുവിനും ഒപ്പം വിശുദ്ധ ആനി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ്, സി. 1510

ഔപചാരിക കാരണങ്ങളാൽ, ലിയോനാർഡോ ഈ പഴയ രൂപഭാവം തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്നാൽ അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിലെന്നപോലെ, "ജോൺ രക്ഷകന്റെ നെഞ്ചിൽ ചാരികിടക്കുന്നു" എന്ന സുവിശേഷ വചനങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം വ്യതിചലിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ഏതാണ്ട് മിനിയേച്ചറായി ചിത്രീകരിക്കാൻ തന്റെ മുൻഗാമികളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ ഈ കേസിലും അദ്ദേഹം കണക്കുകളുടെ അസാധ്യമായ അനുപാതങ്ങൾ പാലിച്ചില്ല. . പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു സ്ത്രീയായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന മഡോണയെ അവൻ സെന്റ് ആനിന്റെ മടിയിൽ ഇരുത്തി, കുഞ്ഞാടിന്റെ അരികിൽ ഇരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ക്രൈസ്റ്റ് ചൈൽഡിനെ വണങ്ങുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അവിഭാജ്യ രചന സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പും ഒരു മാർബിളിൽ നിന്ന് ഒരു ശിൽപി കൊത്തിയെടുത്ത പ്രതീതി നൽകുന്നു.

തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രത്തിന്റെ രചനയിൽ, ലിയോനാർഡോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രായത്തിൽ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. എല്ലാ മുൻ കലാകാരന്മാർക്കും, വിശുദ്ധ അന്ന - സുവിശേഷത്തിന്റെ പാഠത്തിന് അനുസൃതമായി - ഒരു ദയയുള്ള മുത്തശ്ശിയാണ്, പലപ്പോഴും അവളുടെ കൊച്ചുമകളുമായി പരിചിതമായി കളിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് വാർദ്ധക്യം ഇഷ്ടമായിരുന്നില്ല. മടക്കുകളും ചുളിവുകളും നിറഞ്ഞ, വാടിയ ശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് വിശുദ്ധ അന്നയുണ്ട് - സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീ. ഹോറസിന്റെ ഓഡ് ഓർമ്മിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: "ഓ സുന്ദരിയായ അമ്മ കൂടുതൽ സുന്ദരിയായ മകൾ."

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗിൽ "മഡോണ ഇൻ ദ ഗ്രോട്ടോ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങൾ കൂടുതൽ നിഗൂഢമായി, സ്ഫിൻക്സുകൾ പോലെ. ലിയോനാർഡോ ലൈറ്റിംഗിലും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്ന് കൊണ്ടുവന്നു. ഗ്രോട്ടോയിലെ മഡോണയിൽ, സൗമ്യമായ സന്ധ്യയിൽ നിന്ന് വിളറിയ മുഖങ്ങളും വിളറിയ കൈകളും തിളങ്ങാൻ ഡോളോമൈറ്റുകളുള്ള ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. വിറയ്ക്കുന്ന ഇളം വായുവിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഇവിടെ കണക്കുകൾ കൂടുതൽ വായുസഞ്ചാരമുള്ളതും മൃദുവായതുമാണ്. സൌമ്യമായി അപവർത്തനം, പിങ്ക്, നീലകലർന്ന ടോണുകൾ പ്രബലമാണ്. ആകർഷകമായ ഭൂപ്രകൃതിക്ക് മുകളിൽ, നോട്ടം മേഘങ്ങൾ പോലെ ആകാശത്ത് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിദൂരമായ മങ്ങിയ പർവതങ്ങളെ പിടിക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ആൻഗിയാരി യുദ്ധം"

ആൻഗിയാരി യുദ്ധത്തിൽ ലിയോനാർഡോ സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച വർണ്ണാഭമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അനുമാനങ്ങൾ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ചിത്രം പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം റൂബൻസ് അന്ന് സംരക്ഷിച്ച കാർഡ്ബോർഡിൽ എഡെലിങ്ക് കൊത്തിവച്ച ഒരു പഠനമാണ് ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരേയൊരു ആശയം നൽകുന്നത്. ചിത്രകലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ, പുക, പൊടി, മേഘാവൃതമായ ഇടിമിന്നലുകൾ എന്നിവയിലൂടെ പ്രകാശം പ്രതിഫലിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ലിയോനാർഡോ വിശദമായി എഴുതി. സ്വാഭാവികമായും, റൂബൻസിന്റെ പകർപ്പ് ഈ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളെ കുറിച്ച് ഒരു ആശയവും നൽകുന്നില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ രചനയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് കുറച്ച് ധാരണ ലഭിക്കാത്തിടത്തോളം. ലിയോനാർഡോ എന്ത് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളെയും ഒരൊറ്റ ഏകാഗ്ര താളത്തിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തി എന്ന് ഇത് ഒരിക്കൽ കൂടി കാണിക്കുന്നു. ആളുകളും കുതിരകളും യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു. എല്ലാം ഒരു കാട്ടുപന്തിൽ കുരുങ്ങി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, വന്യമായ തിരക്കിലും തിരക്കിലും അതിശയകരമായ ഐക്യം വാഴുന്നു. മുഴുവൻ ചിത്രത്തിനും ഒരു അർദ്ധവൃത്തത്തിന്റെ രൂപരേഖയുണ്ട്, അതിന്റെ മുകൾഭാഗം കുതിരകളെ വളർത്തുന്ന മുൻകാലുകൾ മുറിച്ചുകടക്കുന്നതിലൂടെ രൂപം കൊള്ളുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ആൻഗിയാരി യുദ്ധം, 1503-1505 (വിശദാംശം)

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "മാഗിയുടെ ആരാധന"

ലിയനാർഡോയുടെ ഈ യുദ്ധചിത്രത്തിന് മുമ്പത്തെ കൃതികളുമായുള്ള അതേ ബന്ധം. ഉസെല്ലോഒപ്പം പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെഷി, ജെന്റൈൽ ഡാ ഫാബ്രിയാനോയുടെയും ഗോസോളിയുടെയും സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് "മാഗിയുടെ ആരാധന" നിലകൊള്ളുന്നു. ഈ കലാകാരന്മാർ രചനയ്ക്ക് ഒരു ഫ്രൈസിന്റെ രൂപം നൽകി. ചിത്രത്തിന്റെ ഒരറ്റത്ത് മേരി ഇരിക്കുന്നു, എതിർവശത്ത് നിന്ന്, രാജാക്കന്മാർ-മാന്ത്രികന്മാർ അവരുടെ പരിവാരങ്ങളോടൊപ്പം അവളെ സമീപിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മാഗിയുടെ ആരാധന, 1481-1482

ബേസ്-റിലീഫ് പ്രൊഫൈലുകളുടെ ആത്മാവിൽ ലിയോനാർഡോ ഈ രചനയെ ഒരു ഏകീകൃത ഗ്രൂപ്പാക്കി മാറ്റുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് മേരിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് വശത്ത് നിന്നല്ല, മുന്നിൽ നിന്നാണ്. അവളുടെ തല ഒരു പിരമിഡിന്റെ മുകൾ ഭാഗമാണ്, അതിന്റെ ഇടുപ്പ് കുട്ടിയെ ആരാധിക്കുന്ന മാഗിയുടെ കുനിഞ്ഞ മുതുകാണ്. ശേഷിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ പരസ്പര പൂരകവും വിപരീതവുമായ വരികളുടെ തമാശയും അലകളുടെ കളിയും ഉപയോഗിച്ച് ഈ ശീതീകരിച്ച സമമിതിയെ മയപ്പെടുത്തുന്നു. ഐക്യം നിറഞ്ഞ രചനയുടെ അതേ പുതുമ, രംഗം മുഴുവൻ ശ്വസിക്കുന്ന, ഐക്യം നിറഞ്ഞ നാടകീയമായ ജീവിതവും വേർതിരിക്കുന്നു. മുൻകാല ചിത്രങ്ങളിൽ, ആരാധിക്കുന്ന മാന്ത്രികനെ കൂടാതെ, ഒരു ഉദാസീനമായ "സാന്നിധ്യം" മാത്രമേ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ലിയോനാർഡോ ചലനത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി"യിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും പരിപാടിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, മുന്നോട്ട് തിങ്ങിക്കൂടുന്നു, ചോദിക്കുന്നു, ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു, തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, കൈകൾ ഉയർത്തുന്നു.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "മോണലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട")

പോർട്രെച്ചർ മേഖലയിൽ ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ എല്ലാ അഭിലാഷങ്ങളും "മോണലിസ" പൂർത്തിയാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇറ്റാലിയൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ മെഡലിൽ നിന്ന് വികസിച്ചു. പിസാനെല്ലോ, ഡൊമെനിക്കോ വെനിസിയാനോ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പ്രൊഫൈലുകൾ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് കൊത്തിയ രൂപരേഖകൾ. മനോഹരമായ മെഡലുകളുടെ കാഠിന്യം, മെറ്റാലിറ്റി എന്നിവയാൽ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയണം. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട തലകൾ സ്വപ്നതുല്യമായ ചിന്താശക്തിയുടെ സ്പർശനത്താൽ ഉണർത്തപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ അതൊരു ഗംഭീര കൃപയായിരുന്നു. സ്ത്രീകൾ മനോഹരമായ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവരുടെ തലയിൽ നിന്ന് സന്യാസവും ലജ്ജാകരമായതുമായ എന്തോ ഒന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. നേർത്ത, വിളറിയ മുഖങ്ങൾ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നിഗൂഢ സൗന്ദര്യമായ പള്ളിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയാൽ പ്രകാശിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. മൊണാലിസ (ലാ ജിയോകോണ്ട), ഏകദേശം. 1503-1505

ലിയോനാർഡോ ഇതിനകം ജിനെവ്ര ഡി ബെൻസിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് ഒരു പൈശാചിക ആകർഷണം നൽകിയിരുന്നു, കൂടാതെ ദ ലേഡി വിത്ത് എർമൈനിൽ അദ്ദേഹം വശീകരണ കൃപയുടെ ഒരു ഗാനം ആലപിച്ചു. "മോണലിസ"യിൽ, അവൻ ഇപ്പോൾ ഒരു ശാശ്വത രഹസ്യം പോലെ ആത്മാവിനെ ആകർഷിക്കുകയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വിശാലമായ ആംഗ്യത്തിലൂടെ അരക്കെട്ടിൽ കൈകൾ വയ്ക്കുന്നതും ഈ സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു പിരമിഡിന്റെ ആകൃതി നൽകുന്നതും അല്ല, എല്ലാ പരിവർത്തനങ്ങളെയും മറയ്ക്കുന്ന മൃദുവായ അർദ്ധവെളിച്ചമാണ് കർശനമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ രൂപരേഖകളുടെ സ്ഥാനം പിടിച്ചെടുക്കുന്നത്. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിക്കുന്നത് മൊണാലിസയുടെ പുഞ്ചിരിയിലെ പൈശാചിക ചാരുതയാണ്. നൂറുകണക്കിന് കവികളും എഴുത്തുകാരും ഈ സ്ത്രീയെക്കുറിച്ച് എഴുതി, ഒന്നുകിൽ നിങ്ങളെ വശീകരിക്കുന്ന തരത്തിൽ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തണുത്തതും ആത്മാവില്ലാതെയും ദൂരത്തേക്ക് നോക്കുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, മൊണാലിസയുടെ പുഞ്ചിരി ആരും ഊഹിച്ചില്ല, അവളുടെ ചിന്തകളെ ആരും വ്യാഖ്യാനിച്ചില്ല. എല്ലാം നിഗൂഢമാണ്, ഭൂപ്രകൃതി പോലും, എല്ലാം ശ്വാസംമുട്ടിക്കുന്ന ഇന്ദ്രിയതയുടെ ഇടിമുഴക്കമുള്ള അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്"

ഒരുപക്ഷേ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി മിലാനിൽ താമസിച്ചതിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കേട്ടുകേൾവിയില്ലാത്ത എത്രയോ പുതുമയാണ് ഈ ചിത്രത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ചും ഈ വിശുദ്ധന്റെ മുൻകാല ചിത്രങ്ങൾ ഓർക്കുമ്പോൾ. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം യോഹന്നാൻ സ്നാപകനെ ഒട്ടകത്തിന്റെ തോൽ ധരിച്ച് വെട്ടുക്കിളി തിന്നുന്ന ഒരു വന്യ സന്യാസിയായി ചിത്രീകരിച്ചു. അപ്പോൾ അവൻ നിങ്ങളെപ്പോലെ ഒരു മതഭ്രാന്തനാണ് റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻപിന്നെ കോസ, പിന്നെ ഒരു സൗമ്യ ചിന്താഗതിക്കാരൻ മെംലിംഗ്. എന്നാൽ അവൻ എപ്പോഴും ഒരു സന്യാസിയായി തുടർന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി. ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്, 1513-1516

ഗ്രോട്ടോയുടെ നിഗൂഢമായ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഇളം മുഖവും മിക്കവാറും പെൺ സ്തനങ്ങളുമായി ഒരു യുവദൈവത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന ശരീരം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ... ശരിയാണ്, അവൻ കർത്താവിന്റെ മുൻഗാമിയെപ്പോലെ (പ്രീകർസർ ഡൊമിനി) തന്റെ വലതു കൈ പിടിക്കുന്നു. അവന്റെ തലയിൽ മുന്തിരിവള്ളികളുടെ ഒരു റീത്തുണ്ട്, മറ്റൊന്നിൽ തൈറസ് കൈയിൽ കിടക്കുന്നു. വെട്ടുക്കിളിയെ ഭക്ഷിച്ച സുവിശേഷ സന്യാസിയായ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റിൽ നിന്ന്, ലിയോനാർഡോ ബാച്ചസ്-ഡയോനിസസിനെ യുവ അപ്പോളോ ആക്കി; അവന്റെ ചുണ്ടിൽ നിഗൂഢമായ പുഞ്ചിരിയോടെ, മൃദുലമായ പാദങ്ങൾ പരസ്പരം വെച്ചുകൊണ്ട്, യോഹന്നാൻ സ്നാപകൻ ആവേശകരമായ ഒരു നോട്ടത്തോടെ ഞങ്ങളെ നോക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോയുടെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പൂരകമാണ്. ഒരു ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാകൃതങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. പിന്നീടുള്ളവ മൂർച്ചയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ വരകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി, ഒരു അലങ്കാരം പോലെ എല്ലാം രൂപരേഖയിലാക്കി. ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് വരയില്ല, രൂപങ്ങൾ മാത്രം. കഷ്ടിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ, കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന പരിവർത്തനങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഉള്ളടക്കം ഏറ്റവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് ഡ്രെപ്പറി തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പഠിച്ചു. പുരാതന ലാളിത്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരെ ഉപദേശിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ തകർന്നവയുടെ സ്ഥാനത്ത് നിലവിലെ വരികൾ വരണം. തീർച്ചയായും, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഈ രേഖീയ മെലഡികളുടെ ആകർഷണീയത വിവരിക്കുക പ്രയാസമാണ്, ഈ മടക്കുകൾ, വീഴുന്നു, കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു, ഭയത്തോടെ പിന്നിലേക്ക് വളയുന്നു, വീണ്ടും നിശബ്ദമായി പിറുപിറുക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോയ്ക്കും മുടി വരയ്ക്കുന്നതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഗിർലാൻഡയോ ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ചെറിയ പെൺകുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നല്ല മുടി വരച്ചിരുന്നു, ക്ഷേത്രങ്ങൾക്ക് സമീപം നേർത്ത സർപ്പം വളവുകളിൽ ചുരുണ്ടിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക്, സ്ത്രീകളുടെ മുടി ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായിരുന്നു. അവർ തന്റെ നെറ്റിയിൽ മൃദുലമായ വരകളാൽ ചുരുണ്ടുകൂടിയതെങ്ങനെയെന്ന് അവൻ അശ്രാന്തമായി വരച്ചു. അവൻ കൈകളിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു. നേരത്തെ വെറോച്ചിയോ, ക്രിവെല്ലി, ബോട്ടിസെല്ലി എന്നിവ ഈ പ്രദേശത്ത് പ്രവേശിച്ചു. മരക്കൊമ്പുകൾ പോലെ വളയുന്ന വിരലുകൾ വലിച്ചുകൊണ്ട് കൈ ആംഗ്യങ്ങൾക്ക് അവർ ഭംഗിയുള്ള കൃപ നൽകി. എന്നാൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാത്രം, മുമ്പ് അസ്ഥിയും കഠിനവുമായ കൈയ്ക്ക് ഊഷ്മളവും ഇന്ദ്രിയവുമായ പ്രകമ്പനമുള്ള ജീവിതം ലഭിക്കുന്നു. അതുപോലെ, ഈ രംഗത്ത് എതിരാളികളില്ലാത്ത ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ അറിവോടെ, സമൃദ്ധമായ, മനോഹരമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ചുണ്ടുകളുടെയും അതിലോലമായ തോളുകളുടെ ചാരുതയെയും അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി.

ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രാധാന്യം

ചുരുക്കത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രാധാന്യം നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കാം.

കോമ്പോസിഷൻ മേഖലയിൽ, ലിയോനാർഡോ കോണീയ രേഖയെ അലകളുടെ രേഖ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ മുൻഗാമികളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, എല്ലാ രൂപങ്ങളും നീളവും മെലിഞ്ഞതുമാണ്. ഒരു ചിത്രത്തിൽ നിരവധി രൂപങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അദൃശ്യമായ പൈലസ്റ്ററുകൾ രൂപങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നതുപോലെ, അത് ലംബമായ വരകളായി വിഘടിക്കുന്നു. കൈകൾ ഒന്നുകിൽ ശരീരത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ലംബമായി മുകളിലേക്ക് ഉയരുക. പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള മരങ്ങൾക്ക് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിഖരങ്ങളൊന്നുമില്ല, മറിച്ച് സ്തൂപങ്ങൾ പോലെ ഉയരുന്നു. നേരെ മുകളിലേക്ക് ഉയരുന്നതോ ലംബമായി താഴേക്ക് വീഴുന്നതോ ആയ മറ്റ് മൂർച്ചയുള്ളതും നേർത്തതുമായ വസ്തുക്കൾ ലംബതയുടെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും നിലത്ത് കിടക്കുന്ന വസ്തുക്കളുമായി കുത്തനെ വലത് കോണുകൾ ഉണ്ടാക്കുകയും വേണം, അവയുടെ പുനരുൽപാദനത്തിൽ ഏതെങ്കിലും തരംഗരേഖകൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ഒഴിവാക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വേവി ലൈനിലാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. കൂടുതൽ മൂലകളില്ല. നിങ്ങൾ സർക്കിളുകളും സെഗ്‌മെന്റുകളും വളഞ്ഞ വരകളും മാത്രമേ കാണൂ. ശരീരങ്ങൾ ഉരുണ്ടതായി മാറുന്നു. അലകളുടെ വരകൾ ലഭിക്കുന്ന തരത്തിൽ അവർ നിൽക്കുകയോ ഇരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ലിയോനാർഡോ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വസ്തുക്കൾ, പാത്രങ്ങൾ, മൃദുവായ തലയിണകൾ, വളഞ്ഞ ജഗ്ഗുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം മിക്കവാറും ഒരു മുൻവശത്തെ പോസ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത പോലും അതേ പരിഗണനകളാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രൊഫൈലിലെ പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ. തിരഞ്ഞെടുത്തത്, അത് കുത്തനെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന കോണീയ വരകളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, അതേസമയം പൂർണ്ണ മുഖം തലയുടെ മൃദുവായതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതുമായ ആകൃതിയെ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ഹാർഡ് ലിയോനാർഡോയെ പെയിന്റ് വയലിൽ മൃദുവാക്കി മാറ്റി. ആദ്യകാല ക്വാട്രോസെന്റോയിലെ കലാകാരന്മാർ, ലോകത്തിന്റെ തിളക്കവും തിളക്കവും കൊണ്ട് ലഹരിപിടിച്ചു, എല്ലാ വസ്തുക്കളെയും തിളക്കമുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ നിറങ്ങളാൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. അവർ ഷേഡുകൾ കാര്യമാക്കിയില്ല. അവയെല്ലാം തിളങ്ങുന്നതും തിളങ്ങുന്നതുമാണ്. വ്യക്തിഗത പെയിന്റുകൾ മൊസൈക്ക് പോലെ വശങ്ങളിലായി നിരത്തിയിരിക്കുന്നു, വരികളുടെ മൂർച്ചയുള്ള പാറ്റേൺ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മനോഹരമായ നിറങ്ങളുടെ ആലോചനയോടെയുള്ള ഈ ലഹരി നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഐക്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. എല്ലാം ടോണുകളുടെ സമഗ്രമായ സ്കെയിൽ അനുസരിക്കണം. ഇതിനകം Verrocchio, Perugino ഒപ്പം ബെല്ലിനിഈ പ്രദേശത്ത് നിരവധി സുപ്രധാന കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി, എന്നാൽ കലാകാരന്മാർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നം ലിയോനാർഡോ മാത്രമാണ് പരിഹരിച്ചത്. അദ്ദേഹം പെയിന്റുകൾക്ക് അത്തരമൊരു മനോഹാരിത നൽകി, അതിന്റെ സാധ്യത അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾ പോലും സംശയിച്ചിരുന്നില്ല. മൂർച്ചയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ എല്ലാ നിറങ്ങളും അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ ഒരിക്കലും സ്വർണ്ണത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, രൂപരേഖകൾ മിനുസപ്പെടുത്തുന്നു, കഠിനമായ ഡ്രോയിംഗ് മൃദുവും സുതാര്യവും പ്രക്ഷുബ്ധവും നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ ലിയോനാർഡോ "മനോഹരമായ" ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകനായി.

"ചിയാരോസ്കുറോ" യുഗം വന്നിരിക്കുന്നു.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി രചനയുടെ ഒരു പുതിയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പെയിന്റിന്റെ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെയും സ്രഷ്ടാവ് മാത്രമല്ല; അതിലും പ്രധാനമായി, അദ്ദേഹം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിലേക്ക് ഒരു പുതിയ ആത്മാവിനെ ശ്വസിച്ചു. ഇത് അനുഭവിക്കാൻ, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം, സവോനരോള എന്ന സന്യാസി വീണ്ടും മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ ഉയിർത്തെഴുന്നേൽപ്പിച്ച സമയം ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ലിയോനാർഡോ കലയെ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന്, അന്ധകാരത്തിൽ നിന്ന്, സന്യാസത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു, അത് പിന്നീട് അതിലേക്ക് പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, പുരാതന ലോകത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയായ സന്തോഷത്തോടെ അതിലേക്ക് മടങ്ങി. ത്യാഗവും പീഡനവും അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. ക്രൂശീകരണം, അല്ലെങ്കിൽ അവസാനത്തെ ന്യായവിധി, ബെത്‌ലഹേം ശിശുക്കളുടെ കൂട്ടക്കൊല, അല്ലെങ്കിൽ ശുദ്ധീകരണസ്ഥലത്ത് ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടവർ, അല്ലെങ്കിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട രക്തസാക്ഷികൾ എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവായി ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ സങ്കൽപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്. .

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ കുരിശിനും ബാധയ്ക്കും സ്ഥാനമില്ല, സ്വർഗ്ഗത്തിനോ നരകത്തിനോ രക്തത്തിനോ ത്യാഗത്തിനോ പാപത്തിനോ മാനസാന്തരത്തിനോ സ്ഥാനമില്ല. സൗന്ദര്യവും ആനന്ദവും - അവനുള്ളതെല്ലാം ഈ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ലോകത്തിന്റെ പാപങ്ങൾക്കായി ഒരു മഠത്തിലേക്ക് പോകാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു കന്യാസ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിൽ, ദുഃഖിതയായ ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ സ്ത്രീയുടെ രൂപത്തിൽ ബോട്ടിസെല്ലി ശുക്രനെ ചിത്രീകരിച്ചു. ലിയനാർഡോയുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ ക്രിസ്ത്യൻ രൂപങ്ങൾ, നേരെമറിച്ച്, പ്രാചീനതയുടെ ചൈതന്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. മേരി അവനിൽ സ്നേഹത്തിന്റെ ദേവതയായി മാറുന്നു, പുതിയ നിയമത്തിലെ മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളും പബ്ലിക്കന്മാരും - ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരായി, സന്യാസി ജോൺ - തൈറസ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ബാച്ചസായി.

സ്വതന്ത്ര സ്നേഹത്തിന്റെ കുട്ടി, ഒരു ദൈവത്തെപ്പോലെ സുന്ദരി, അവൻ സൗന്ദര്യത്തെ മാത്രം മഹത്വപ്പെടുത്തി, സ്നേഹം മാത്രം.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് മാർക്കറ്റിൽ ചുറ്റിനടക്കാനും പിടിക്കപ്പെട്ട പക്ഷികളെ വാങ്ങാനും സ്വതന്ത്രമാക്കാനും ഇഷ്ടമായിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, സന്യാസ സിദ്ധാന്തം അവരെ പൂട്ടിയ കൂട്ടിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ആളുകളെ മോചിപ്പിച്ചു, ഇടുങ്ങിയ ആശ്രമത്തിൽ നിന്ന് ഭൗമികവും ഇന്ദ്രിയവുമായ ആനന്ദത്തിന്റെ വിശാലമായ മണ്ഡലത്തിലേക്കുള്ള വഴി വീണ്ടും കാണിച്ചു.

ഫ്ലോറന്റൈൻ പലാസോ വെച്ചിയോയിൽ (സെനോറിയ കൊട്ടാരം), നീണ്ട ഗവേഷണത്തിന്റെ ഫലമായി, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഫ്രെസ്കോയുടെ അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അത് പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഗ്രേറ്റ് കൗൺസിൽ ഹാളിന്റെ മതിലിന്റെ കനത്തിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഫ്രെസ്കോ "ആംഗിയാരി യുദ്ധം" പകർപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ അറിയൂ - സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ തന്നെ പെയിന്റിംഗ് തകരാൻ തുടങ്ങി, സൃഷ്ടിയുടെ 50 വർഷത്തിന് ശേഷം പൂർത്തിയായിട്ടില്ലെന്നും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടുവെന്നും വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. പ്രൊഫസർ മൗറിസിയോ സെറാസിനി ഏകദേശം 40 വർഷമായി ഈ സിദ്ധാന്തത്തിനെതിരെ പോരാടുന്നു, ഒന്നാമതായി, അംഗിയാരി യുദ്ധം അത്ര മോശമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നില്ല, രണ്ടാമതായി, ജോർജിയോ വസാരിയുടെ "യുദ്ധത്തിന് ഇടം നൽകുന്നതിന് അത് വെടിവച്ചില്ല" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. മാർസിയാനോയുടെ", എന്നാൽ അതിന്റെ മുന്നിൽ ഒരു പുതിയ മതിൽ സ്ഥാപിച്ച് അത് മറച്ചു.

യഥാർത്ഥ പദ്ധതി അനുസരിച്ച്, ഫ്ലോറൻസിലെ സെനോറിയ കൊട്ടാരത്തിലെ ഗ്രേറ്റ് കൗൺസിൽ ഹാളിന്റെ ചുവരുകൾ അക്കാലത്തെ രണ്ട് മികച്ച കലാകാരന്മാർ - ലിയോനാർഡോയും മൈക്കലാഞ്ചലോയും അലങ്കരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. രണ്ട് മഹാന്മാരും കൗൺസിലിന് സ്കെച്ചുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ മൈക്കലാഞ്ചലോ മതിലിന്റെ പണി പോലും ആരംഭിച്ചില്ല, ലിയോനാർഡോ വിജയിച്ചില്ല. ഒരു വലിയ പ്രദേശം - 6.6x17.4 മീറ്റർ - കുതിരപ്പടയാളികൾ ഒരു പന്തിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് - 1503-1506 ൽ അദ്ദേഹം മെഴുക് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചുവരിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയതായി തോന്നി, പക്ഷേ പിഗ്മെന്റുകൾ മങ്ങാൻ തുടങ്ങി. ലിയോനാർഡോ എണ്ണയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു, പക്ഷേ പ്രൈമർ പെയിന്റ് സ്വീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും തകർന്നു. ആൻഗിയാരി യുദ്ധത്തിൽ നിന്നുള്ള പകർപ്പുകൾ (അവരുടെ രചയിതാക്കൾ റാഫേൽ ആയിരുന്നു, പിന്നീട് അജ്ഞാതനായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോറെൻസോ സാക്കിയ, തുടർന്ന് റൂബൻസ് എന്നിവ കൊത്തിവച്ചത്) ഒരു ഫ്രെസ്കോയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് കാർഡ്ബോർഡിൽ നിന്നാണ് - ഒരു ജീവിത വലുപ്പത്തിലുള്ള രേഖാചിത്രത്തിൽ നിന്നാണ് സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗവേഷകനായ മൗറിസിയോ സെറാസിനി 1975 മുതൽ നഷ്ടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്ന ഈ ഫ്രെസ്കോയ്ക്കായി തിരയുന്നു (ഡാൻ ബ്രൗണിനെ ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറിയായ ഡാവിഞ്ചി കോഡിലെ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി സേവിച്ചത് ഈ ഉത്സാഹിയായ ശാസ്ത്രജ്ഞനാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു). വസാരിയുടെ പെയിന്റിംഗ് ഇന്നും ഭിത്തിയിൽ തിളങ്ങുന്നു, അത് വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ്, ഒരു കാരണവശാലും അത് കേടുവരുത്താൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ, പിടിവാശിക്കാരനായ പ്രൊഫസർ അൾട്രാസൗണ്ട് പരിശോധനയിലൂടെ ഭിത്തിയുടെ കനത്തിൽ വിടവ് കണ്ടെത്തുകയും ഇപ്പോൾ അതിൽ നിന്ന് മൈക്രോസാമ്പിളുകൾ എടുക്കാൻ അനുമതി നേടുകയും ചെയ്തു. ജിയോകോണ്ടയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉപയോഗിച്ച അതേ ഘടനയുടെ കറുത്ത പിഗ്മെന്റിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ചുവന്ന ലാക്വർ, ബ്രൗൺ പിഗ്മെന്റ് എന്നിവയുടെ സാമ്പിളുകൾ വീണ്ടെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇപ്പോൾ അന്വേഷിക്കുന്നു. മൗറിസിയോ സെറാസിനി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ലിയോനാർഡോയുടെ പ്രതിഭയെ ആഴത്തിൽ ബഹുമാനിച്ച ജോർജിയോ വസാരിക്ക് ഫ്രെസ്കോയുടെ നാശം അനുവദിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിന് മുന്നിൽ ഒരു മതിൽ പണിയാൻ ഉത്തരവിട്ടു, അത് അദ്ദേഹം വരച്ചു. കൂടാതെ, ഫ്രെസ്കോ നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് പ്രൊഫസറിന് ഉറപ്പുണ്ട് - അത് കാണാനുള്ള സാധ്യത ഞങ്ങൾക്ക് നഷ്ടമാകുന്നില്ല.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗ് - ആൻഗിയാരി യുദ്ധം

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ഫ്രെസ്കോയാണ് ആൻഗിയാരി യുദ്ധം (ഇറ്റാലിയൻ ബറ്റാഗ്ലിയ ഡി ആൻഗിയാരി, ചിലപ്പോൾ ആൻഗിയാരി യുദ്ധം എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു). 1503-1506 ൽ കലാകാരൻ അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിലെ സെനോറിയയുടെ കൊട്ടാരത്തിലെ ഗ്രേറ്റ് കൗൺസിൽ ഹാളിന്റെ (അഞ്ഞൂറിന്റെ സലൂൺ) ചുവരുകളിലൊന്ന് അലങ്കരിക്കാനാണ് ഫ്രെസ്കോ ഉദ്ദേശിച്ചത്. ഈ ഫ്രെസ്കോയുടെ കാർഡ്ബോർഡിൽ നിന്നുള്ള പകർപ്പുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മികച്ച ഡ്രോയിംഗുകളിലൊന്ന് - റൂബൻസിന്റെ കർത്തൃത്വം - ലൂവ്രെയുടെ ശേഖരത്തിലാണ്.

പിയറോ ഡി മെഡിസിയെ പുറത്താക്കിയതിന് ശേഷം ഫ്ലോറന്റൈൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനം ആഘോഷിക്കുന്നതിനായി ഗോൺഫലോണിയർ സോഡെറിനി ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ് ഫ്രെസ്കോ നിയോഗിച്ചത്.

ലിയോനാർഡോയ്‌ക്കൊപ്പം, സോഡെറിനി ഹാളിന്റെ എതിർവശത്തെ മതിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ നിയോഗിച്ചു.

യുദ്ധരംഗത്തിനായി, 1440 ജൂൺ 29 ന് ഫ്ലോറന്റൈൻസും മിലാനീസ് സൈനികരും തമ്മിൽ കണ്ടോട്ടിയർ നിക്കോളോ പിക്കിനിനോയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നടന്ന യുദ്ധമാണ് ഡാവിഞ്ചി തിരഞ്ഞെടുത്തത്. സംഖ്യാപരമായ മികവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മിലാനികൾ ഒരു ചെറിയ ഫ്ലോറന്റൈൻ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിനോട് പരാജയപ്പെട്ടു.

കലാകാരൻ വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, ഫ്രെസ്കോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അഭിലഷണീയമായ സൃഷ്ടിയായിരിക്കണം. വലിപ്പത്തിൽ (6.6 x 17.4 മീറ്റർ), അത് അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ മൂന്നിരട്ടിയായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ ചുവർചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കി, യുദ്ധത്തിന്റെ വിവരണം പഠിക്കുകയും സെനോറിയയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കുറിപ്പിൽ തന്റെ പദ്ധതി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിയിലെ പേപ്പൽ ഹാളിൽ നടന്ന കാർഡ്ബോർഡിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, ലിയോനാർഡോ പ്രത്യേക സ്കാർഫോൾഡിംഗ് രൂപകല്പന ചെയ്തു, അത് കലാകാരനെ ആവശ്യമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്തു. ഫ്രെസ്കോയുടെ മധ്യഭാഗം യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളിലൊന്നാണ് - ബാനറിനായി ഒരു കൂട്ടം കുതിരപ്പടയാളികളുടെ യുദ്ധം.

വസാരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പ്രിപ്പറേറ്ററി ഡ്രോയിംഗ് ഒരു കാര്യമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു:

ഈ കുപ്പത്തൊട്ടിയുടെ ചിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രയോഗിച്ച അതിശയകരമായ നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാരണം മികച്ചതും മികച്ച നൈപുണ്യത്തോടെ നടപ്പിലാക്കിയതുമാണ്, കാരണം ഈ ചിത്രത്തിൽ ആളുകൾ കുതിരകളെപ്പോലെ അതേ ക്രോധവും വിദ്വേഷവും പ്രതികാരവും കാണിക്കുന്നു, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം മുൻകാലുകളിൽ ഇഴചേർന്ന് പോരാടുന്നു ബാനറിനു വേണ്ടി പോരാടുന്ന കുതിരപ്പടയാളികളെക്കാൾ കയ്പില്ലാത്ത അവരുടെ പല്ലുകൾ...

ലിയനാർഡോ പെയിന്റ് കോമ്പോസിഷനുകളും പ്രൈമറും ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ തുടർന്നു, അത് അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആരംഭിച്ചു. ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഇതിനകം ആരംഭിച്ച ഫ്രെസ്കോയുടെ നാശത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിവിധ അനുമാനങ്ങളുണ്ട്. വസാരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ലിയോനാർഡോ ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ചുവരിൽ വരച്ചു, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം തന്നെ ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ മങ്ങാൻ തുടങ്ങി. ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഒരു അജ്ഞാത ജീവചരിത്രകാരൻ പറയുന്നത് അദ്ദേഹം പ്ലിനിയുടെ മിശ്രിത പാചകക്കുറിപ്പ് (എൻകാസ്റ്റിക് വാക്സ് പെയിന്റിംഗ്) ഉപയോഗിച്ചുവെന്നും എന്നാൽ അത് തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിച്ചുവെന്നും പറയുന്നു. അതേ അജ്ഞാത രചയിതാവ് മതിൽ അസമമായി ഉണങ്ങിയതായി അവകാശപ്പെടുന്നു: മുകളിൽ അത് നനഞ്ഞിരുന്നു, അടിയിൽ അത് കരി ബ്രേസിയറുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉണങ്ങിപ്പോയി. ലിയോനാർഡോ മെഴുക് പെയിന്റുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ ചില പിഗ്മെന്റുകൾ പെട്ടെന്ന് ബാഷ്പീകരിക്കപ്പെട്ടു. സാഹചര്യം പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ലിയോനാർഡോ ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. വാൽനട്ട് ഓയിൽ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്ലാസ്റ്റർ ഒരു കോമ്പോസിഷൻ എടുത്തിട്ടില്ലെന്ന് പൗലോ ജിയോവിയോ പറയുന്നു. സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ കാരണം, ഫ്രെസ്കോയുടെ ജോലികൾ മന്ദഗതിയിലായി. ഭൗതിക സ്വഭാവമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഒന്നുകിൽ പൂർത്തിയായ ജോലി നൽകാനോ അല്ലെങ്കിൽ അടച്ച പണം തിരികെ നൽകാനോ കൗൺസിൽ ആവശ്യപ്പെട്ടു. 1506-ൽ ഫ്രഞ്ച് ഗവർണർ ചാൾസ് ഡി അംബോയിസ് മിലാനിലേക്കുള്ള ക്ഷണം ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. ഫ്രെസ്കോ പൂർത്തിയാകാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു.

1555-1572-ൽ മെഡിസി കുടുംബം ഹാൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അസിസ്റ്റന്റുമാരുമായി വസാരിയുടെ പുനഃക്രമീകരണം നടത്തി. തൽഫലമായി, ലിയോനാർഡോയുടെ കൃതി നഷ്ടപ്പെട്ടു - വസാരിയുടെ ഫ്രെസ്കോ "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് മാർസിയാനോ" അതിന്റെ സ്ഥാനം നേടി.