വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം, ഭാഗം 3. "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" ഐ

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾക്ക് പുറമേയാണ്. പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം PO.02.UP.03 എന്ന വിഷയത്തിന്റെ പാഠ്യപദ്ധതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന സംഗീത കല "പിയാനോ", "സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്", "വിൻഡ് ആൻഡ് പെർക്കുഷൻ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്", "നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ", "കോറൽ ആലാപനം" എന്നീ മേഖലകളിലെ അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളുടെ "സംഗീത സാഹിത്യം" റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ.

സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ മാനുഷിക വിദ്യാഭ്യാസവും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രത്യേക കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ചും: "...സംഗീത ചിന്ത രൂപീകരിക്കുക, സംഗീത കൃതികളുടെ ധാരണയുടെയും വിശകലനത്തിന്റെയും കഴിവുകൾ, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ, സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നേടുക" 1 .

പാഠപുസ്തകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചരിത്രസംഭവങ്ങളുമായും അനുബന്ധ കലകളുമായും അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ, സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ഘനീഭവിച്ചതുമായ പ്രബോധന സാമഗ്രികൾ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണത്തിന്റെ പ്രധാന തീസിസുകളെ കുറിപ്പുകളിലെ മെറ്റീരിയൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പട്ടികകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ, വിഷ്വൽ പിന്തുണകൾ. വിഷ്വൽ സപ്പോർട്ടുകൾ (പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അവരുടെ ബന്ധുക്കളും സുഹൃത്തുക്കളും, മികച്ച സാംസ്കാരികവും കലാപരവുമായ വ്യക്തികൾ, ചരിത്രപരമായ വ്യക്തികൾ മുതലായവ) വാക്കാലുള്ള വിവരങ്ങളെ അനുഗമിക്കുകയും പൂർത്തീകരിക്കുകയും മാത്രമല്ല, ഫൈൻ ആർട്സ് മേഖലയിലെ വിവരങ്ങളുടെ വാഹകരുമാണ്. , സംഗീതത്തിലെ കാലഘട്ടങ്ങളും ട്രെൻഡുകളും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടി, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രം, സംസ്കാരം, കല എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പിന്തുണയ്ക്കുന്ന കുറിപ്പുകളുടെ ഉള്ളടക്കം നാല് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവ പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീത സംസ്കാരം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ വരെയുള്ള യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസ കാലഘട്ടങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഷയങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ആദ്യ വിഭാഗം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം, മധ്യകാലഘട്ടം, നവോത്ഥാനം എന്നിവ പരിശോധിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം ബറോക്ക് കാലഘട്ടം, ജെ എസ് ബാച്ച്, ജി എഫ് ഹാൻഡൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു - ജെ ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു എ മൊസാർട്ട്, എൽ ബീഥോവൻ. നാലാമത്തെ വിഭാഗം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെയും എഫ്. ചോപ്പിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ, കൂടാതെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരായ എഫ്. മെൻഡൽസൺ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. ഷുമാൻ, ജി എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനം നൽകുന്നു. ബെർലിയോസ്, ഡി. വെർഡി, ആർ. വാഗ്നർ, ഐ. ബ്രാംസ്, ജെ. ബിസെറ്റ്.

പാഠത്തിൽ കാണുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ, നിബന്ധനകൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിഘണ്ടുക്കൾ, പഠിക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ വിശകലനം, സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ എന്നിവയും മാനുവലിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പട്ടികകളിലും ഡയഗ്രമുകളിലും മെറ്റീരിയലിന്റെ കർശനമായ അവതരണത്തോടൊപ്പം, മാനുവലിൽ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ ഒരു വിവരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും വർണ്ണാഭമായ കലാപരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം കുട്ടികളുടെ ധാരണയും ശ്രദ്ധയും പുതുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, രണ്ടാം, മൂന്നാം വർഷങ്ങളിലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾ (5, 6 ഗ്രേഡുകൾ), സംഗീത കലാരംഗത്ത് അധിക പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പഠിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. . കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക, പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളിലെ അധ്യാപകർക്ക് പുതിയ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കുമ്പോൾ പാഠപുസ്തകം ഉപയോഗിക്കാം, വിഷയങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇന്റർമീഡിയറ്റ്, അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷനായി തയ്യാറെടുക്കുക, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ഒളിമ്പ്യാഡുകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുക, സ്വതന്ത്ര ജോലി. വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഗ്രൂപ്പ്, വ്യക്തിഗത പരിശീലനം, ഭാഗികമായി അധിക പൊതു വികസന പരിപാടികൾ നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സംഗീത കലയുടെ മേഖല.

പിന്തുണയ്‌ക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾക്കൊപ്പം ഒരു വർക്ക്‌ബുക്കും ഉണ്ട്, അത് ക്ലാസ് റൂം പാഠങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ" എന്ന മാനുവലിന്റെ ശകലങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്.

Tatyana Guryevna Savelyeva യുടെ മാനുവൽ "വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ" വാങ്ങുന്നത് സംബന്ധിച്ച് ദയവായി രചയിതാവിനെ ബന്ധപ്പെടുക [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിതം]

_____________________________________________

1 അക്കാദമിക് വിഷയത്തിനായുള്ള സാമ്പിൾ പ്രോഗ്രാം PO.02. യുപി.03. സംഗീത സാഹിത്യം. - മോസ്കോ 2012

______________________________________________________

സംഗീത ലൈബ്രറി ഞങ്ങളുടെ സംഗീത ലൈബ്രറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ കണ്ടെത്തി ഡൗൺലോഡ് ചെയ്തതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. പുതിയ സൃഷ്ടികളും മെറ്റീരിയലുകളും ഉപയോഗിച്ച് ലൈബ്രറി നിരന്തരം അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾക്കായി പുതിയതും രസകരവുമായ എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും കണ്ടെത്തും. പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രോജക്റ്റ് ലൈബ്രറി സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതുപോലെ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും പരിശീലനത്തിനും ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ. വിദ്യാർത്ഥികളും അധ്യാപകരും ഇവിടെ ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ കണ്ടെത്തും, കാരണം... രീതിശാസ്ത്രപരമായ സാഹിത്യങ്ങളും ലൈബ്രറിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ കമ്പോസർമാരും അവതാരകരും സമകാലിക കലാകാരന്മാർ ഇവിടെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ, അതുപോലെ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവരുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. വർക്ക് വിഭാഗത്തിൽ, പഠനത്തിന് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഞങ്ങൾ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു; ഈ ജോലി എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നു, ജോലിയുടെ ഉച്ചാരണങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും നിങ്ങൾ കേൾക്കും. classON.ru ൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. വി.എൻ. ബ്രയന്റ്സേവ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685 - 1750 വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് 1756 - 1791 ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് 1797 - 1828 www.classon.ru ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732 - 1800 ലുഡ്‌ഹോവിഗ് 180 ലുഡ്വിഗ് 1270 - 1949 റഷ്യയിലെ കലയിൽ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഇൻഫർമേഷൻ ഏകദേശം 10-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഇത് സമൃദ്ധമായിത്തീർന്നു. ഫൈൻ ആർട്ട് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - കൂടാതെ കലാകാരന്മാർ മതപരമായ ആചാരങ്ങൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ, വേട്ടയാടൽ, ആചാരപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലും ഉത്ഖനന സമയത്ത് കണ്ടെത്തിയ സെറാമിക് പാത്രങ്ങളിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. എഴുത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ രചയിതാക്കൾ പാട്ടുകളിലേക്കും ഗാനങ്ങളിലേക്കും കാവ്യാത്മകമായ വരികൾ ചേർക്കുകയും സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കാലക്രമേണ, എഴുത്തുകാർ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ചർച്ചകൾ, വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹികം, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പഠനം എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിലെ ചില രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഈ വിവരങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന് പുരാതന ചൈന, പുരാതന ഇന്ത്യ, പുരാതന ഈജിപ്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന രാജ്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - പുരാതന ഗ്രീസ്, പുരാതന റോം, ഇവയുടെ അടിസ്ഥാനം. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം സ്ഥാപിച്ചു2. ജെ.എസ്. ബാച്ചിലേക്കുള്ള പുരാതന കാലം മുതലുള്ള ആമുഖം സംഗീതം പ്രിയപ്പെട്ടവരേ! കഴിഞ്ഞ വർഷം നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം സംഗീത സാഹിത്യ പാഠങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ, ചില സംഗീത രൂപങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവും ദൃശ്യപരവുമായ സാധ്യതകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അവർ ചർച്ച ചെയ്തു. അതേസമയം, സംഭാഷണം വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളെ കുറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി നടത്തപ്പെട്ടു - ചിലപ്പോൾ പ്രാചീനതയെക്കുറിച്ച്, ചിലപ്പോൾ ആധുനികതയെക്കുറിച്ച്, ചിലപ്പോൾ നമ്മിൽ നിന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കുറവോ അതിൽക്കൂടുതലോ അകന്നുപോകുന്നു. കാലക്രമത്തിൽ - ചരിത്രപരമായ - ക്രമത്തിൽ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി പരിചയപ്പെടേണ്ട സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പുരാതന ലോകത്തിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നമ്മിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നത് ഏതെല്ലാം വിധത്തിലാണ്?പുരാതനതയുടെ മഹത്തായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പങ്കിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തെളിവാണ് പുരാതന ഗ്രീസിൽ ബിസി എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൊതു കായിക മത്സരങ്ങൾ - ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസ്. - ജനിച്ചത്. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, സംഗീത മത്സരങ്ങൾ അവിടെ നടക്കാൻ തുടങ്ങി - പൈഥിയൻ ഗെയിംസ്, ആധുനിക മത്സരങ്ങളുടെ വിദൂര പൂർവ്വികരായി കണക്കാക്കാം. കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ സൂര്യന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും ദേവനായ അപ്പോളോയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം നിർമ്മിച്ച ഒരു ക്ഷേത്രത്തിലാണ് പൈഥിയൻ ഗെയിമുകൾ നടന്നത്. കെട്ടുകഥകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ, പൈത്തൺ എന്ന ഭയങ്കര സർപ്പത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തി, ഈ ഗെയിമുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. അപ്പോളോയും പൈത്തണും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം പീസായ ഓബോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു കാറ്റ് ഉപകരണമായ ഓലോസിൽ കളിച്ച് ആർഗോസിൽ നിന്നുള്ള സക്കാദ് ഒരിക്കൽ വിജയിച്ചതായി അറിയാം.പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിന് കവിത, നൃത്തം, നാടകം എന്നിവയുമായി സവിശേഷമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. . ഇതിഹാസകവി ഹോമർ ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന വീര ഇതിഹാസ കാവ്യങ്ങളായ "ഇലിയാഡ്", "ഒഡീസി" എന്നിവ ആലപിച്ചു. ഗായകർ സാധാരണയായി, പുരാണത്തിലെ ഓർഫിയസിനെപ്പോലെ, കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാക്കളായിരുന്നു, അവർ സ്വയം ഗീതത്തിൽ അനുഗമിച്ചു. ആഘോഷങ്ങളിൽ, പാന്റോമിമിക് ആംഗ്യങ്ങളോടുകൂടിയ കോറൽ നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങളിലും കോമഡികളിലും, ഒരു വലിയ പങ്ക് കോറസിന്റേതായിരുന്നു: അത് പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, അതിനോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഉത്ഖനനങ്ങൾ നടത്തി, പുരാവസ്തു ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഏറ്റവും ലളിതമായ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ - തുളച്ച ദ്വാരങ്ങളുള്ള മൃഗങ്ങളുടെ അസ്ഥികൾ) ഏകദേശം നാൽപതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് അവ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. തത്ഫലമായി, സംഗീത കല അന്നുതന്നെ നിലനിന്നിരുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ മെക്കാനിക്കൽ റെക്കോർഡിംഗിനും പുനർനിർമ്മാണത്തിനുമുള്ള ആദ്യത്തെ ഉപകരണമായ ഫോണോഗ്രാഫിന് ശേഷം, 1877 ൽ കണ്ടുപിടിച്ച സംഗീതജ്ഞൻ-ഗവേഷകർ ലോകത്തിന്റെ ആ കോണുകളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ ചില ഗോത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അവരുടെ പ്രാകൃത ജീവിതരീതി സംരക്ഷിച്ചു. അത്തരം ഗോത്രങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന്, ഒരു ഫോണോഗ്രാഫ് ഉപയോഗിച്ച്, അവർ ആലാപനത്തിന്റെയും ഉപകരണ ട്യൂണുകളുടെയും സാമ്പിളുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അത്തരം റെക്കോർഡിംഗുകൾ, ആ പുരാതന കാലത്ത് സംഗീതം എങ്ങനെയായിരുന്നു എന്നതിന്റെ ഏകദേശ ആശയം മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ. "കാലഗണന" (ഇതിന്റെ അർത്ഥം "കാലഘട്ടത്തിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം") എന്ന വാക്ക് രണ്ട് ഗ്രീക്ക് പദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - "ക്രോണോസ്" ("സമയം"), "ലോഗോസ്" ("അധ്യാപനം"). 1 "ആന്റിഗസ്" എന്ന ലാറ്റിൻ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പുരാതന" എന്നാണ്. അതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ "പുരാതന" നിർവചനം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും പുരാതന റോമിന്റെയും ചരിത്രത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 2 2 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക്. ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർക്ക് പുരാതന ലോകത്തിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചില വിവരങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ മറ്റ് കലകളുടെ ചരിത്രകാരന്മാരോട് അസൂയയുണ്ട്. പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ മഹത്തായ സ്മാരകങ്ങൾക്കായി, പുരാതന ഫൈൻ ആർട്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ശിൽപം, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്; മഹാനായ പുരാതന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും ഗ്രന്ഥങ്ങളുള്ള നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടികൾ വളരെ പിന്നീട് നമുക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അങ്ങനെ സംഭവിച്ചത്? സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഓരോരുത്തരും പ്രാവീണ്യം നേടിയ സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ (നൊട്ടേഷൻ) മതിയായ കൃത്യവും സൗകര്യപ്രദവുമായ സംവിധാനം കണ്ടുപിടിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായി മാറി എന്നതാണ് വസ്തുത. അത് പരിഹരിക്കാൻ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ എടുത്തു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അക്ഷര നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചത് ശരിയാണ്. അക്ഷരമാലയിലെ ചില അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവർ സംഗീത മോഡുകളുടെ ഡിഗ്രികൾ നിശ്ചയിച്ചു. എന്നാൽ റിഥമിക് ചിഹ്നങ്ങൾ (ഡാഷുകളിൽ നിന്ന്) എല്ലായ്പ്പോഴും ചേർത്തിട്ടില്ല. എ ഡി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഈ നൊട്ടേഷന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തിയത്. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ ഉയരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതം ഏകദേശം മാത്രമായിരുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള വളരെ കുറച്ച് കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമേ കണ്ടെത്തിയിട്ടുള്ളൂ, അവയിൽ ചില ഒറ്റ-ശബ്ദ കൃതികളുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ) റെക്കോർഡിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - അവയുടെ ഉദ്ധരണികൾ. മതിയായ ദൃശ്യപരത. അതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർ വളരെക്കാലമായി സഹായ സൂചന ഐക്കണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ ഐക്കണുകൾ മന്ത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകൾക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളോ അവയുടെ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളോ നിയുക്തമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഉയരത്തിലോ ദൈർഘ്യത്തിലോ ശബ്ദങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ബന്ധം അവർ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ അവരുടെ രൂപരേഖയോടെ, രാഗം ഹൃദ്യമായി അറിയുകയും ഒരു തലമുറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്ത മെലഡിയുടെ ചലന ദിശയെക്കുറിച്ച് അവർ അവതാരകരെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. പാശ്ചാത്യ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഈ പാഠപുസ്തകത്തിൽ പിന്നീട് ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന സംഗീതം, അത്തരം ഐക്കണുകളെ ന്യൂമാസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പുരാതന കത്തോലിക്കാ ആരാധനാ മന്ത്രങ്ങൾ - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുമ്പോൾ ന്യൂമാസ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പോപ്പ് ഗ്രിഗറി I3 ന്റെ പേരിൽ നിന്നാണ് ഈ പൊതുനാമം ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഈ മോണോഫോണിക് ഗാനങ്ങളുടെ പ്രധാന ശേഖരം അദ്ദേഹം സമാഹരിച്ചു. പള്ളിയിലെ ശുശ്രൂഷകളിൽ പുരുഷന്മാരും ആൺകുട്ടികളും മാത്രം പാടാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് - സോളോയും ഗായകസംഘവും ഒരേ സ്വരത്തിൽ, അവ ലാറ്റിൻ 4-ൽ പ്രാർത്ഥനാ വാചകങ്ങളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ആദ്യകാല മാറ്റമില്ലാത്ത റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ 11-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റാലിയൻ സന്യാസി ഗൈഡോ ഡി അരെസ്സോ ("അരെസ്സോയിൽ നിന്ന്") ഒരു പുതിയ നൊട്ടേഷൻ രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു.ആശ്രമത്തിലെ ആൺകുട്ടികളെ ഗായകരെ പഠിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് ആത്മീയ കീർത്തനങ്ങൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ന്യൂമാസ് അതിന് മുകളിലും താഴെയുമായി ഒരു തിരശ്ചീന രേഖയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ ലൈൻ ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും അതുവഴി റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഏകദേശ ഉയരം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ നാല് സമാന്തര വരകൾ വരയ്ക്കുക എന്ന ആശയം ഗൈഡോ കൊണ്ടുവന്നു ( “ഭരണാധികാരികൾ”) പരസ്പരം ഒരേ അകലത്തിൽ അവയ്‌ക്കും അവയ്‌ക്കുമിടയിൽ ന്യൂമകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് പൂർവ്വികൻ ആധുനിക സംഗീത നൊട്ടേഷൻ ഉടലെടുത്തത് - കർശനമായി വരച്ച രൂപരേഖ പോലെ, ഇത് ടോണുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് ബന്ധം കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. അതേ സമയം, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ കൂടുതൽ ദൃശ്യമായി - ഈണത്തിന്റെ ചലനവും അതിന്റെ വളവുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് പോലെ, ഗൈഡോ ലാറ്റിൻ അക്ഷരങ്ങൾ അക്ഷരമാല ഉപയോഗിച്ച് വരികൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ നിശ്ചയിച്ചു, അവയുടെ രൂപരേഖകൾ പിന്നീട് മാറാൻ തുടങ്ങി. അടയാളങ്ങളായി മാറി, അവയെ കീകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഭരണാധികാരികളിലും അവർക്കിടയിലും “ഇരുന്ന” ന്യൂമകൾ കാലക്രമേണ വ്യക്തിഗത കുറിപ്പുകളായി മാറി, അവയുടെ തലകൾക്ക് ആദ്യം ചതുരങ്ങളുടെ ആകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എപ്പോഴാണ് ഏറ്റവും പഴയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്? എന്താണിതിനർത്ഥം? 2. എന്താണ് ഒരു ഫോണോഗ്രാഫ്, അത് എപ്പോഴാണ് കണ്ടുപിടിച്ചത്, ഗവേഷകർ അത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി? 3. പുരാതന ലോകത്തിലെ ഏത് രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്? ഈ മൂന്ന് രാജ്യങ്ങൾ ഏത് കടലിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഭൂപടത്തിൽ നിന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. 4. എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് പുരാതന സംഗീത മത്സരങ്ങൾ - പൈഥിയൻ ഗെയിംസ് - നടത്താൻ തുടങ്ങിയത്? 5. പുരാതന ഗ്രീസിൽ സംഗീതം ഏതൊക്കെ കലകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു? 6. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഏത് നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചു? അതെങ്ങനെയാണ് കൃത്യതയില്ലാത്തത്? ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ആത്മീയ സംഘടന എന്ന നിലയിൽ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ തലവനായ പുരോഹിതനാണ് "പോപ്പ്" എന്ന പദവി വഹിക്കുന്നത്. യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റിസത്തിനും ഒപ്പം ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് കത്തോലിക്കാ മതം. 4 പുരാതന റോമാക്കാർ ലാറ്റിൻ സംസാരിച്ചു. 476-ൽ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, ലാറ്റിൻ ഭാഷ ക്രമേണ നിലച്ചു. അതിൽ നിന്നാണ് റൊമാൻസ് ഭാഷകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് - ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ്. 3 മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ (ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം എ.ഡി. ആറാം നൂറ്റാണ്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു) സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു നൊട്ടേഷൻ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അക്ഷര നൊട്ടേഷൻ ഏറെക്കുറെ മറന്നുപോയി. അതിൽ 3 www.classon.ru അടങ്ങിയിട്ടില്ല റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പുതിയ രീതിയിലുള്ള നൊട്ടേഷൻ രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ - ഒരുതരം അത്ഭുതം പോലെ - ജോൺ XIX മാർപ്പാപ്പയിലെത്തി. അദ്ദേഹം ഗൈഡോയെ വിളിച്ച് കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു റെക്കോർഡിംഗിൽ നിന്ന് തനിക്കറിയാത്ത ഒരു മെലഡി പാടി. തുടർന്ന്, സമാന്തര വരികളുടെ എണ്ണം പലതവണ മാറ്റി, ചിലപ്പോൾ പതിനെട്ടായി ഉയർത്തി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെയാണ് നിലവിലെ അഞ്ച്-വരി ജീവനക്കാർ വിജയിച്ചത്. ഞങ്ങൾ പലതരം കീകൾ ഉപയോഗിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ട്രെബിൾ, ബാസ് ക്ലെഫുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായി ഉപയോഗിച്ചത്. Guido d'Arezzo കണ്ടുപിടിച്ചതിന് ശേഷം, അവർ മറ്റൊരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു - നൊട്ടേഷൻ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം, അങ്ങനെ അത് ഉയരത്തിൽ മാത്രമല്ല, ദൈർഘ്യത്തിലും ശബ്ദങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ബന്ധം സൂചിപ്പിക്കും. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവർ വന്നു. രൂപത്തിലുള്ള വ്യത്യസ്തമായ നോട്ട് ചിഹ്നങ്ങൾ ഇതിനായി ഉപയോഗിക്കണമെന്ന ആശയവുമായി മുന്നോട്ടുപോയി. .എന്നാൽ ആദ്യം, പല പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങളും ഇതിലേക്ക് ചേർത്തു, ഇത് പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഒരു കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായ നൊട്ടേഷൻ ക്രമേണ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - കൃത്യമായി നമ്മൾ ഇപ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനുശേഷം, അത് വിശദമായി മാത്രമേ മെച്ചപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ.അതിന്റെ താളാത്മക തത്വം, നമ്മൾ ഇത്രയും കാലം അന്വേഷിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നതായി തോന്നുന്നു. അസ്തിത്വത്തിലെ ഏറ്റവും ലളിതമായ കാര്യം ആയിരിക്കുക: ദൈർഘ്യത്തിലുള്ള ഒരു കുറിപ്പ് എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾക്ക് തുല്യമാണ് - മറ്റുള്ളവ ശൈലിയിൽ, ഒരു പകുതി - രണ്ട് പാദങ്ങൾ, ഒരു പാദം - രണ്ട് എട്ടിൽ, അങ്ങനെ ബാർ ലൈൻ ആരംഭിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാറുകൾ വേർതിരിക്കാൻ, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ തുടക്കത്തിൽ വലിപ്പം 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പരാജയപ്പെടാതെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമല്ല, അച്ചടിച്ച സംഗീതവും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രിന്റിംഗ് കണ്ടുപിടിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ സംഗീത അച്ചടി ആരംഭിച്ചു - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ. പുരാതന ലോകത്തും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും വളരെക്കാലമായി, സംഗീതം ഒരു ചട്ടം പോലെ, മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. കുറച്ച് ലളിതമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗായകൻ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുകയും അത് ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്യുകയും (അതായത്, അത് ഒരേസമയം പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു) ഏതെങ്കിലും ഉപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശബ്ദവും ഉപകരണവും ചിലപ്പോൾ അല്പം വ്യതിചലിക്കുകയും പരസ്പരം വ്യതിചലിക്കുകയും ഉടൻ വീണ്ടും ഒത്തുചേരുകയും ചെയ്യും. അങ്ങനെ, ഒരു മോണോഫോണിക് ശബ്ദ സ്ട്രീമിൽ, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ "ദ്വീപുകൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ എഡി ഒന്നും രണ്ടും സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പോളിഫോണിക് ശൈലി സ്ഥിരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, തുടർന്ന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയിൽ പ്രബലമായി. സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുമായ ഈ രൂപീകരണം പ്രധാനമായും കത്തോലിക്കാ സഭാ സംഗീത മേഖലയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്ന സാങ്കേതികതയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ (ആരാണ് - അജ്ഞാതൻ) കാര്യം ആരംഭിച്ചത്. ഒരു ഗായകൻ (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഗായകർ) പ്രധാന ശബ്ദം ആലപിച്ചു - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള, ഒഴുകുന്ന മെലഡി. രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം കർശനമായി സമാന്തരമായി നീങ്ങി - കൃത്യമായി ഒരേ താളത്തിൽ, എല്ലാ സമയത്തും ഒരു അഷ്ടകത്തിന്റെ അകലത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നാലാമത്തേത് അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ചാമത്തേത്. ഇപ്പോൾ നമ്മുടെ കാതുകളിൽ അത് വളരെ മോശമായി തോന്നുന്നു, "ശൂന്യം". എന്നാൽ ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അത്തരം ആലാപനം, ഒരു പള്ളിയുടെയോ കത്തീഡ്രലിന്റെയോ കമാനങ്ങൾക്കടിയിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു, അതിശയിപ്പിക്കുകയും സന്തോഷിക്കുകയും ചെയ്തു, സംഗീതത്തിന് പുതിയ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ തുറന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, പള്ളി സംഗീതജ്ഞർ രണ്ടാമത്തെ ശബ്ദം നടത്തുന്നതിന് കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ രീതികൾ തേടാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് അവർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമർത്ഥമായി മൂന്ന്, നാല് ശബ്ദങ്ങളും പിന്നീട് ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ ശബ്ദങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എന്തുകൊണ്ടാണ് കത്ത് നൊട്ടേഷൻ പ്രായോഗികമായി അസൗകര്യമായത്? 2. മധ്യകാല ഗായകരോട് ന്യൂമാസ് എന്താണ് പറഞ്ഞത്? 3. എന്താണ് ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം, എന്തുകൊണ്ടാണ് അതിനെ അങ്ങനെ വിളിക്കുന്നത്? 4. Guido d'Arezzo യുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുക. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പള്ളി സംഗീതജ്ഞനായ പെറോട്ടിൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പാരീസിലെ "നോട്രെ ഡാം സ്കൂൾ" ("സ്കൂൾ ഓഫ് ഔവർ ലേഡി") ആലാപന കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധിയായിരുന്നു പെറോട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ. ശ്രദ്ധേയമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു കെട്ടിടം.ഇത് മധ്യകാല ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രശസ്തമായ സ്മാരകമാണ്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ "നോട്രെ ഡാം ഡി പാരീസ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ നോവലിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ബഹുസ്വരത എങ്ങനെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. വികസിപ്പിക്കുക, ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "പോളിഫോണി" എന്നാണ്. എന്നാൽ ബഹുസ്വരത എന്നത് രണ്ടോ അതിലധികമോ തുല്യ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്ന ഒരു തരം ബഹുസ്വരത മാത്രമാണ്, മാത്രമല്ല, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്രമായ മെലഡിക് ലൈൻ ഉണ്ട്. മെലഡി, മറ്റുള്ളവ അതിന് കീഴിലാണ് (അതിനൊപ്പം, അനുഗമിക്കുക), പിന്നെ ഇതാണ് ഹോമോഫോണി - മറ്റൊന്ന്. നൊട്ടേഷൻ മെച്ചപ്പെടുത്തിയതിന് നന്ദി, ക്രമേണ, പ്രത്യേകിച്ച് പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കി. സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുൻകാലങ്ങളിലെ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി. നൊട്ടേഷന്റെ വിജയങ്ങൾ ബഹുസ്വരതയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം. 4 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, പിണ്ഡം ഒരു പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പതിവ് കുർബാന 5-ൽ ലാറ്റിൻ പ്രാർത്ഥനാ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആറ് പ്രധാന ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. "കിരിയോ എലിസൺ" ​​("കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകണമേ"), "ഗ്ലോറിയ" ("മഹത്വം"), "ക്രെഡോ" ("ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു"), "സാൻക്റ്റസ്" ("വിശുദ്ധൻ"), "ബെനഡിക്റ്റസ്" ("അനുഗ്രഹീതൻ" എന്നിവയാണ് അവ. ) കൂടാതെ "ആഗ്നസ് ഡീ" ("ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്"). തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം ബഹുജനങ്ങളിൽ ഏകസ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങി. എന്നാൽ ഏകദേശം 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പിണ്ഡം സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രമായി മാറി 6. അതേ സമയം, അനുകരണങ്ങൾ വളരെ വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "അനുകരണം" എന്നാൽ "അനുകരണം" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് ചിലപ്പോൾ സംഗീതത്തിന് പുറത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു രാപ്പാടിയുടെ ത്രില്ലുകൾ, ഒരു കുക്കുവിൻ അല്ലെങ്കിൽ കടൽ തിരമാലകളുടെ ശബ്ദം. ഇതിനെ ഓനോമാറ്റോപ്പിയ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദ ഇമേജറി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അവസാനിക്കുന്ന ഒരു മെലഡി പിന്തുടരുമ്പോൾ, മറ്റൊരു ശബ്ദം കൃത്യമായി (അല്ലെങ്കിൽ കൃത്യമായി അല്ല) മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ സംഗീതത്തിലെ അനുകരണം ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്. മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് അതേ രീതിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയും. ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, അനുകരണങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ ഇത് പ്രധാന വികസന സാങ്കേതികതകളിൽ ഒന്നാണ്. ശ്രുതിമധുരമായ ചലനം ഏതാണ്ട് തുടർച്ചയുള്ളതാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു: എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരേസമയം താൽക്കാലികമായി നിർത്തലുകളും കാഡൻസുകളും പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളായി മാത്രം. മറ്റ് പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുമായി അനുകരണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ പിണ്ഡം വലിയ കോറൽ സൃഷ്ടികളാക്കി, അതിൽ നാലോ അഞ്ചോ ശബ്ദങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്ദ ഘടനയിലേക്ക് ഇഴചേർന്നു. അതിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ഈണം തിരിച്ചറിയാൻ ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കൂടാതെ പ്രാർത്ഥന വാക്കുകൾ കേൾക്കുന്നതും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ ഈണങ്ങൾ പ്രധാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ജനസമൂഹങ്ങൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യം പരമോന്നത കത്തോലിക്കാ സഭാ അധികാരികളെ ആശങ്കയിലാഴ്ത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പള്ളി ശുശ്രൂഷകളിൽ ബഹുസ്വരമായ ആലാപനം പൂർണ്ണമായും നിരോധിക്കാൻ പോവുകയായിരുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റോമിൽ ചെലവഴിക്കുകയും മാർപ്പാപ്പ കോടതിയോട് അടുത്തിരിക്കുകയും ചെയ്ത അത്ഭുതകരമായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ പാലസ്‌ട്രീനയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അത്തരമൊരു നിരോധനം നടന്നില്ല (അവന്റെ മുഴുവൻ പേര് ജിയോവാനി പിയർലൂജി ഡാ പാലസ്‌ട്രീന, അതായത് “പലസ്‌ത്രീനയിൽ നിന്ന്” - a റോമിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ചെറിയ പട്ടണം). പലസ്‌ട്രീന, തന്റെ ജനക്കൂട്ടത്തോടൊപ്പം (അവയിൽ നൂറിലധികം എഴുതി), ഒരു തരം ബഹുസ്വരത കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അകമ്പടിയ്ക്ക് കോർഡ്-ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം ഉള്ളതിനാൽ, സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് ഘടനയെ ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് എന്നും വിളിക്കുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എന്നു മുതലാണ് സംഗീത കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയത്? 2. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏത് സുപ്രധാന ഘട്ടമാണ് നൊട്ടേഷന്റെ വിജയങ്ങൾ ഒത്തുവന്നത്? 3. എപ്പോൾ, ഏത് സംഗീതത്തിലാണ്, ഏത് മെലഡികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ബഹുസ്വരത സ്ഥിരമായി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്? 4. പാരലൽ ടു-വോയ്സ് എന്തായിരുന്നു? സമാന്തരമായ നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും അഷ്ടപദങ്ങളെയും ഒരുമിച്ച് പാടുക. 5. ബഹുസ്വരതയും ഹോമോഫോണിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? ബഹുസ്വരത എങ്ങനെ വികസിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 12-14 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യകാല കവികളും ഗായകരും രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഏകശബ്ദ ഗാനങ്ങളുടെ നിരവധി റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്, പ്രോവെൻസിൽ, അവരെ ട്രൂബഡോറുകൾ എന്നും ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് - ട്രൂവെറെസ്, ജർമ്മനിയിൽ - മിന്നസിംഗർമാർ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. അവരിൽ പലരും പ്രശസ്തരായ നൈറ്റ്സ് ആയിരുന്നു, അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ അവർ പലപ്പോഴും അവർ ആരാധിച്ചിരുന്ന "ഫെയർ ലേഡി" യുടെ സൗന്ദര്യവും ഗുണവും പാടി. ഈ കവി-ഗായകരുടെ പാട്ടുകളുടെ ഈണങ്ങൾ പലപ്പോഴും നൃത്തരാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള നാടോടി ഈണങ്ങളോട് അടുത്തുനിൽക്കുകയും താളം കാവ്യപാഠത്തിന്റെ താളത്തിന് വിധേയമാവുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട്, 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളിൽ നിന്നുള്ള ജർമ്മൻ കവി-ഗായകർ ഗിൽഡുകളായി ഐക്യപ്പെട്ടു, തങ്ങളെ മെയിസ്റ്റർസിംഗർമാർ ("മാസ്റ്റർ ഗായകർ") എന്ന് വിളിച്ചു. ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങളിൽ ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിൽ ചേർക്കപ്പെട്ട ശബ്ദങ്ങൾ, മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം (ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രൂബഡോർ, ട്രൂവേഴ്‌സ് ഗാനങ്ങൾ) ശ്രദ്ധേയമായി. അതേ സമയം, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, പൂർണ്ണമായും മതേതര ബഹുസ്വര കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രാൻസ്, അവിടെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ പാട്ടിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ഈണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ പാഠങ്ങൾ രചിച്ചത് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, ഫ്രഞ്ചിലാണ്, കാലക്രമേണ, കത്തോലിക്കാ പള്ളി സംഗീതത്തിൽ പള്ളി അവധി ദിവസങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക കുർബാനകളും ഉണ്ട്. ഒരു ചക്രം എന്നത് ഒരു പൊതു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട വിവിധ ഭാഗങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങൾ) ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ വളരെ നൈപുണ്യത്തോടെ തുടരുമ്പോൾ, സുതാര്യവും ആരാധനാക്രമ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനും കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കാൻ റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ വിദ്യാഭ്യാസം. കർശനമായ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പുരാതന കോറൽ പോളിഫോണിയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്നാണ് പാലസ്ട്രീനയുടെ സംഗീതം. അത് നമ്മെ പ്രബുദ്ധവും ഉദാത്തവുമായ ധ്യാനത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു - സമവായവും സമാധാനപരവുമായ ഒരു പ്രകാശം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതുപോലെ. കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, കലാപ്രേമികൾ. അകമ്പടിയോടെ ഒരു പുതിയ തരം ആവിഷ്‌കൃത സോളോ ആലാപനവും അത് നാടക പ്രവർത്തനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം അവരെ ആകർഷിച്ചു. ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകൾ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, അതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ജാക്കോപോ പെരിയും (ജെ. കൊറിയയ്‌ക്കൊപ്പം) കവി ഒ. റിനുച്ചിനിയും ചേർന്ന് രചിച്ച "ഡാഫ്‌നെ" ആണ് ആദ്യത്തേത്. 1597-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു (ഈ സൃഷ്ടി മൊത്തത്തിൽ നിലനിന്നിട്ടില്ല). പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ, ഡാഫ്നെ നദിയുടെ ദേവതയായ ലാഡന്റെയും ഭൂമിദേവിയായ ഗയയുടെയും മകളാണ്. അപ്പോളോയെ പിന്തുടരുന്നതിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയ അവൾ ദൈവങ്ങളോട് സഹായത്തിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുകയും അപ്പോളോയുടെ പുണ്യവൃക്ഷമായ ഒരു ലോറൽ (ഗ്രീക്കിൽ "ഡാഫ്നെ" - "ലോറൽ") ആയി മാറുകയും ചെയ്തു. കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയായി അപ്പോളോയെ കണക്കാക്കിയിരുന്നതിനാൽ, അപ്പോളോയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന പൈഥിയൻ ഗെയിംസിലെ വിജയികൾ ലോറൽ റീത്ത് ഉപയോഗിച്ച് കിരീടം ധരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു ലോറൽ റീത്തും ഒരു പ്രത്യേക ലോറൽ ശാഖയും വിജയത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും പ്രതിഫലത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1600-ൽ രചിക്കപ്പെട്ട മറ്റ് രണ്ട് ഓപ്പറകൾ (ഒന്ന് ജെ. പെരി, മറ്റൊന്ന് ജി. കാസിനി), ഇതിഹാസ ഗായകനായ ഓർഫിയസിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്തിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരേ കാവ്യഗ്രന്ഥം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ അവ രണ്ടിനെയും "യുറിഡിസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകൾ കൊട്ടാരങ്ങളിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലുമാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. ഏതാനും പുരാതന വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അടങ്ങിയതായിരുന്നു ഓർക്കസ്ട്ര. കൈത്താളം (ഹാർപ്‌സികോർഡിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പേര്) വായിച്ച ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ് ഇതിന് നേതൃത്വം നൽകിയത്. ഇതുവരെ പരസ്യമായിരുന്നില്ല, പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കം കാഹള ആരാധകരാൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു. വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളിൽ, പാരായണം നിലനിന്നിരുന്നു, അതിൽ സംഗീത വികസനം കാവ്യഗ്രന്ഥത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, ഓപ്പറകളിൽ സംഗീതം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അർത്ഥം നേടാൻ തുടങ്ങി. ഇതിന്റെ മഹത്തായ ഗുണം ആദ്യത്തെ മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർ ആണ് - ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ, ഓർഫിയസ്, 1607-ൽ മാന്റുവയിൽ അരങ്ങേറി. മരിച്ചവരുടെ അധോലോകത്തിന്റെ ദേവനായ ഹേഡീസിനെ തന്റെ കലയിലൂടെ സമാധാനിപ്പിച്ച്, ഓർഫിയസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ യൂറിഡിസിനെ ഭൂമിയിലേക്ക് വിട്ടയച്ച അതേ ഇതിഹാസ ഗായകനാണ് അതിന്റെ നായകൻ. എന്നാൽ ഹേഡീസിന്റെ അവസ്ഥ - തന്റെ രാജ്യം വിടുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരിക്കൽ പോലും യൂറിഡിസിനെ നോക്കരുത് - ഓർഫിയസ് ലംഘിച്ചു, വീണ്ടും, എന്നെന്നേക്കുമായി, അവളെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ സംഗീതം ഈ സങ്കടകരമായ കഥയ്ക്ക് അഭൂതപൂർവമായ ഗാനരചനയും നാടകീയമായ ആവിഷ്‌കാരവും നൽകി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓർഫിയസിലെ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവ സ്വഭാവത്തിൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ഈ കൃതിയിൽ, ഒരു മെലഡിക് ഏരിയാറ്റിക് ശൈലി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യതിരിക്തമായ ഗുണം. ഫ്ലോറൻസിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, മാന്റുവയിൽ മാത്രമല്ല, റോം, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ് തുടങ്ങിയ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലും ഓപ്പറകൾ രചിക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും അവരുടെ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1 പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നു തുടങ്ങി. ട്രൂബഡോർ, ട്രൂവേഴ്‌സ്, മിന്നസിംഗർമാർ, മെയിസ്‌റ്റേഴ്‌സിംഗർമാർ ആരാണ്? 2. പുരാതന സഭാ ബഹുസ്വരതയും മതേതര ഗാന രാഗങ്ങളും തമ്മിൽ ബന്ധമുണ്ടോ? 3. സാധാരണ കുർബാനയുടെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. 4. സംഗീതത്തിലെ ഓനോമാറ്റോപ്പിയയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 5. സംഗീതത്തിൽ അനുകരണം എന്ന് പറയുന്നത്? 6. പലസ്ത്രീന തന്റെ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ എന്താണ് നേടിയത്? ഓപ്പറയുടെ ജനനം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഒറാറ്റോറിയോയും കാന്റാറ്റയും - ആധുനിക യുഗം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ട് - സംഗീത കലയിൽ അങ്ങേയറ്റം പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവം സംഭവിച്ചു: ഓപ്പറ ജനിച്ചത് ഇറ്റലിയിലാണ്. പ്രാചീനകാലം മുതൽ വിവിധ നാടകവേദികളിൽ സംഗീതം കേട്ടിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം, വ്യക്തിഗത വോക്കൽ സോളോകൾ, ഉദാഹരണത്തിന് പാട്ടുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കാനാകും. ഓപ്പറയിൽ ഗായകരും ഗായകരും അഭിനേതാക്കളും നടിമാരും ആയി. ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള അവരുടെ ആലാപനം, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾ - ബാലെ എന്നിവയാൽ ഇത് പൂരകമാണ്. അങ്ങനെ, ഓപ്പറയിൽ, വ്യത്യസ്ത കലകളുടെ അടുത്ത സഹകരണത്തിന് സംഗീതം നേതൃത്വം നൽകി. ഇത് അവൾക്ക് പുതിയ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. ഓപ്പറ ഗായകർ ആളുകളുടെ വ്യക്തിപരമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയോടെ അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി - സന്തോഷവും ദുഃഖവും. അതേ സമയം, ഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ സോളോ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് സംയോജനമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം പ്രധാനമായും പള്ളിയിൽ വികസിച്ചു, ഏറ്റവും വലിയ തരം മാസ് ആയിരുന്നുവെങ്കിൽ, സംഗീത തിയേറ്റർ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി, ഏറ്റവും വലിയ തരം ഓപ്പറ ആയിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ഫ്ലോറൻസിൽ, ഒരു സർക്കിൾ 6 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ശേഖരിച്ചു, ഭരണാധികാരികൾ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരെ അവരുടെ കോടതി സേവനത്തിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നത് ഒരു ആചാരമാക്കി മാറ്റി. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം യൂറോപ്പിൽ വളരെക്കാലമായി ഏറ്റവും സ്വാധീനം ചെലുത്തി എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഇത് സംഭാവന നൽകി. ഫ്രാൻസിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സ്വന്തം ദേശീയ ഓപ്പറ ഉയർന്നുവന്നു. അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലിയുല്ലി ജന്മം കൊണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അദ്ദേഹം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുകയും അതുല്യമായ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലുല്ലിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ഒരു വശത്ത്, പാരായണ സ്വഭാവമുള്ള പാരായണങ്ങളും ചെറിയ ഏരിയകളും, മറുവശത്ത്, ബാലെ നൃത്തങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ മാർച്ചുകൾ, സ്മാരക ഗാനമേളകൾ എന്നിവയാൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം കൈവശപ്പെടുത്തി. പുരാണ കഥകൾ, സമൃദ്ധമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, നാടക യന്ത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാന്ത്രിക അത്ഭുതങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, ഇതെല്ലാം ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്തെ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ പ്രൗഢിയും പ്രതാപവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ജർമ്മനിയിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ, "ഡാഫ്നെ" (1627), ബാച്ചിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനായ ഹെൻറിച്ച് ഷൂട്സ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. എന്നാൽ അവളുടെ സംഗീതം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എന്നാൽ രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ ഇതുവരെ നിലവിലില്ല: അവ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വരവോടെ മാത്രമാണ്. ഷൂട്ട്സിന്റെ കൃതികളിൽ, ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടമായ വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളാണ് പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയത്. 1689-ൽ, ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവുള്ള ഒരു കമ്പോസർ ഹെൻറി പർസെലിന്റെ ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ "ഡിഡോ ആൻഡ് ഐനിയാസ്" ലണ്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികൾ, കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, വർണ്ണാഭമായ നാടോടി ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പർസെലിന്റെ മരണശേഷം, ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരേസമയം ഇറ്റലിയിലും, ഒരു കാന്റാറ്റയുടെ ജനനം. അവ ഓപ്പറയ്ക്ക് സമാനമാണ്, അവ സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഒരു ഗായകസംഘം, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ അവ ഏരിയകൾ, പാരായണങ്ങൾ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓപ്പറയിൽ സംഭവങ്ങളുടെ (പ്ലോട്ട്) വികസനത്തെക്കുറിച്ച് സോളോയിസ്റ്റുകൾ പാടുന്നതിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, അവർ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും സ്റ്റേജിൽ പൊതുവെ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും നമ്മൾ പഠിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓറട്ടോറിയോയിലും കാന്ററ്റയിലും സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഇല്ല. വേഷവിധാനങ്ങളോ അലങ്കാരങ്ങളോ ഇല്ലാതെ ഒരു കച്ചേരി ക്രമീകരണത്തിലാണ് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഓറട്ടോറിയോയും കാന്ററ്റയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായില്ല. സാധാരണയായി ഒരു ഓറട്ടോറിയോ എന്നത് കൂടുതൽ വികസിത മതപരമായ പ്ലോട്ട് ഉള്ള ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിയാണ്. ഇതിന് പലപ്പോഴും ഒരു ഇതിഹാസ-നാടക സ്വഭാവമുണ്ട്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഓറട്ടോറിയോയിൽ പലപ്പോഴും ഗായകൻ-കഥാകാരന്റെ ആഖ്യാനപരമായ ഒരു ഭാഗം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ പ്രസംഗം "അഭിനിവേശം" അല്ലെങ്കിൽ "നിഷ്ക്രിയം" (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "കഷ്ടം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു). കുരിശിൽ തറച്ച യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചും മരണത്തെക്കുറിച്ചും പാഷൻ പറയുന്നു. 7 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം Cantatas, വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ആത്മീയവും മതേതരവുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇറ്റലിയിൽ നിരവധി ചെറിയ, ചേമ്പർ കാന്റാറ്റകൾ ഉയർന്നുവന്നു. രണ്ടോ മൂന്നോ ഏരിയകളുള്ള രണ്ടോ മൂന്നോ പാരായണങ്ങൾ മാറിമാറി നടത്തുന്നതായിരുന്നു അവ. തുടർന്ന്, പ്രധാനമായും ആചാരപരമായ സ്വഭാവമുള്ള കാന്റാറ്റകൾ വ്യാപകമായി. ആത്മീയ കാന്ററ്റകളും വിവിധ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ "ആസക്തികളും" ജർമ്മനിയിൽ ഏറ്റവും വലിയ വികസനം നേടി. ഏരിയാസ്, കൂടാതെ വിർച്യുസിക് പാസേജ് മൂവ്‌മെന്റ് വിന്യസിക്കുന്നത് ആകർഷകമാണ്. കോറെല്ലിയുടെയും വിവാൾഡിയുടെയും പൈതൃകത്തിൽ, ഒരു വലിയ സ്ഥലം ട്രിയോ സോണാറ്റ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. മിക്ക ട്രിയോ സോണാറ്റാസുകളിലും, രണ്ട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വയലിനുകളാൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മൂന്നാം ഭാഗം, അനുബന്ധ ഭാഗം, ഒരു ഹാർപ്‌സികോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗൻ ആണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ബാസ് ശബ്ദം ഒരു സെല്ലോ അല്ലെങ്കിൽ ബാസൂൺ ഇരട്ടിയാക്കുന്നു. ട്രിയോ സോണാറ്റയെ പിന്തുടർന്ന്, വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഒരു സോണാറ്റ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതുപോലെ കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോ - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള കച്ചേരി (ആദ്യ സ്ട്രിംഗ്). ഈ വിഭാഗങ്ങളിലെ പല സൃഷ്ടികളും ഒരു പുരാതന സോണാറ്റയുടെ രൂപമാണ്. സാധാരണയായി ഇത് "സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ്" എന്ന ടെമ്പോ അനുപാതമുള്ള നാല് ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രമാണ്. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഇതിനകം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവാൾഡി വയലിനും മറ്റ് ചില ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ സോളോ കച്ചേരികൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രം അവിടെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: "വേഗത-വേഗത-വേഗത." ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഓപ്പറ എവിടെ, എപ്പോൾ ജനിച്ചു? സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് ഓപ്പറ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. 2. ഓപ്പറ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര മാർഗം ഏതാണ്? 3. ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡിയുടെ ആദ്യ ഓപ്പറയുടെ പേരെന്താണ്, അതിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എന്ത് ഗുണങ്ങളാണ് പ്രകടമായത്? 4. പുരാതന ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 5. ജർമ്മനിയിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെയും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെയും പേര് നൽകുക. 6. ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഒറട്ടോറിയോയും കാന്ററ്റയും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 7. എന്താണ് "പാഷൻ" ("നിഷ്ക്രിയ")? ഈ അവയവം അതിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ നീണ്ട ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് പുരാതന ഈജിപ്തിൽ നിന്നാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, വിശാലമായ കലാപരമായ സാധ്യതകളുള്ള വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണമായി ഇത് മാറി. ചെറിയ അവയവങ്ങൾ പിന്നീട് സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ പോലും കണ്ടെത്താനാകും. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി അവ ഉപയോഗിച്ചു, നാടൻ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും മെലഡികളുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ അവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കൊത്തുപണികളാൽ അലങ്കരിച്ച തടികൊണ്ടുള്ള, പൈപ്പുകളുടെ തിളങ്ങുന്ന നിരകളുള്ള വലിയ അവയവങ്ങൾ, ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, പള്ളികളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും മുഴങ്ങി. ഇക്കാലത്ത്, പല കച്ചേരി ഹാളുകളിലും അവയവങ്ങൾ ലഭ്യമാണ്. ആധുനിക അവയവങ്ങൾക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് പൈപ്പുകളും ഏഴ് കീബോർഡുകളും (മാനുവലുകൾ) ഉണ്ട്, ഒന്നിന് മുകളിൽ മറ്റൊന്ന് - ഒരു ഗോവണിപ്പടി പോലെ. ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ധാരാളം പൈപ്പുകൾ ഉണ്ട് - രജിസ്റ്ററുകൾ. ശബ്ദത്തിന്റെ മറ്റൊരു നിറം (ടിംബ്രെ) ലഭിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ലിവറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് രജിസ്റ്ററുകൾ ഓണും ഓഫും ചെയ്യുന്നു. അവയവങ്ങളും ഒരു പെഡൽ കൊണ്ട് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരവധി വലിയ കീകളുള്ള ഒരു മുഴുവൻ കാൽ കീബോർഡാണിത്. അവ തന്റെ കാലുകൾ കൊണ്ട് അമർത്തിയാൽ, ഓർഗാനിസ്റ്റിന് ബാസ് ശബ്ദങ്ങൾ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കാനും നിലനിർത്താനും കഴിയും (അത്തരം സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളെ പെഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗൻ പോയിന്റ് എന്നും വിളിക്കുന്നു). തടികളുടെ സമൃദ്ധിയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഭാരം കുറഞ്ഞ പിയാനിസിമോയെ ഇടിമുഴക്കമുള്ള ഫോർട്ടിസിമോയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾക്കിടയിൽ അവയവത്തിന് തുല്യതയില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മനിയിൽ അവയവ കല പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, ജർമ്മൻ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റുകൾ സംഗീതസംവിധായകരും അവതാരകരുമായിരുന്നു. അവർ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സോളോകളും അവതരിപ്പിച്ചു. അവരിൽ നിരവധി കഴിവുറ്റ വിർച്യുസോകളും ഇംപ്രൊവൈസറുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ അവരുടെ കളിയിലൂടെ മുഴുവൻ ആളുകളെയും ആകർഷിച്ചു. അവരിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നാണ് ഡയട്രിച്ച് ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ്. യുവാവായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി കേൾക്കാൻ മറ്റൊരു നഗരത്തിൽ നിന്ന് കാൽനടയായി വന്നു. ബക്‌സ്റ്റെഹൂഡിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നതും വിപുലവുമായ ഒൗവർ അക്കാലത്തെ പ്രധാന അവയവ സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇവ ആമുഖങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്, അതിന്റെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും വളരെക്കാലമായി, വോക്കൽ വർക്കുകളിലോ അനുഗമിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങളിലോ വോയ്‌സ് ഭാഗങ്ങൾ തനിപ്പകർപ്പാക്കുന്നു. വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകളും സാധാരണമായിരുന്നു. ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രമായ വികസനം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് തീവ്രമായത്. അതേ സമയം, വോക്കൽ പോളിഫോണിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. പാട്ടും നൃത്തവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഹോമോഫോണിക് ഘടകങ്ങളാൽ അവർ സമ്പന്നമായിരുന്നു. അതേസമയം, ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടന നേട്ടങ്ങളാൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. വയലിൻ, ഉജ്ജ്വലമായ കഴിവുകൾക്കൊപ്പം, വളരെ ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദമുണ്ട്. ഓപ്പറയുടെ മാതൃരാജ്യമായ ഇറ്റലിയിലാണ് വയലിൻ സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് വിജയകരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അർകാഞ്ചലോ കോറെല്ലിയുടെ പ്രവർത്തനം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ വയലിൻ പങ്കാളിത്തത്തോടെയും പ്രധാന വേഷത്തോടെയും നിരവധി ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ, വയലിന് ഒരു ഓപ്പററ്റിക് ടോക്കാറ്റയിൽ മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദം പോലെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അവയിൽ, പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തിയവയുമായി സ്വതന്ത്രമായി മാറിമാറി വരുന്നു - പാസേജുകളും കോർഡുകളും. മറുവശത്ത്, അനുകരണ ബഹുസ്വരതയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപമായ ഫ്യൂഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ച കൂടുതൽ കർശനമായി നിർമ്മിച്ച കഷണങ്ങളാണിവ. ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനങ്ങളുടെ നിരവധി അവയവ ക്രമീകരണങ്ങളും കോറൽ ആമുഖങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ചെയ്തു. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, ജർമ്മൻ ഭാഷയിലാണ് ആത്മീയ ഗാനങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേര്. 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ തരം ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തമായ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം വേർപെട്ടപ്പോൾ അവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളായിരുന്നു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ഗാനമേളയുടെ ശ്രുതിമധുരമായ അടിസ്ഥാനം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറൽ എല്ലാ ഇടവകക്കാരും ഒരു അവയവത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ കോറസിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത്തരം കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക്, മുകളിലെ ശബ്ദത്തിൽ ഒരു മെലഡിയുള്ള നാല്-വോയ്സ് കോഡ് ഘടന സാധാരണമാണ്. തുടർന്ന്, അത്തരമൊരു ഘടനയെ കോറൽ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് ഒരു ഉപകരണ ജോലിയിൽ സംഭവിച്ചാലും. ഓർഗാനിസ്റ്റുകൾ തന്ത്രി കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും അവയ്ക്ക് സംഗീതം നൽകുകയും ചെയ്തു. കീബോർഡ് മ്യൂസിക്8 എന്നാണ് ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ പൊതുനാമം. സ്ട്രിംഗ്ഡ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ വിവരങ്ങൾ 14-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതലുള്ളതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, അവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ഹാർപ്സികോർഡ് ആയിരുന്നു. ഇതിനെയാണ് അവർ ഫ്രാൻസിൽ വിളിക്കുന്നത്, ഇറ്റലിയിൽ ഇതിനെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നും ജർമ്മനിയിൽ കീൽഫ്‌ലൂഗൽ എന്നും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നും വിളിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ ചെറിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ പേര് എപിനെറ്റ്, ഇറ്റലിയിൽ - സ്പൈനറ്റ്സ് ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട് - വിർജിൻ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഉപയോഗത്തിൽ വന്ന പിയാനോയുടെ പൂർവ്വികനാണ് ഹാർപ്‌സികോർഡ്. നിങ്ങൾ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ താക്കോലുകൾ അമർത്തുമ്പോൾ, തണ്ടുകളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന തൂവലുകളോ തുകൽ നാവുകളോ ചരടുകൾ പിഞ്ച് ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. പെട്ടെന്നുള്ള, റിംഗ് ചെയ്യുന്നതും അതേ സമയം ചെറുതായി തുരുമ്പെടുക്കുന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങളാണ് ഫലം. ഒരു ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി കീകൾ അടിക്കുന്ന ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, അതിൽ ക്രെസെൻഡോകളും ഡിമിനുഎൻഡോകളും നിർമ്മിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - പിയാനോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ട്രിംഗുകൾ അടിക്കുന്ന ചുറ്റികകളുള്ള കീകളുടെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള കണക്ഷൻ കാരണം ഇത് സാധ്യമാണ്. ഹാർപ്‌സികോർഡിന് രണ്ടോ മൂന്നോ കീബോർഡുകളും ശബ്ദത്തിന്റെ നിറം മാറ്റാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണവും ഉണ്ടായിരിക്കാം. മറ്റൊരു ചെറിയ കീബോർഡ് ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദം - ക്ലാവിചോർഡ് - ഹാർപ്സികോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തേക്കാൾ ദുർബലമാണ്. എന്നാൽ ക്ലാവിചോർഡിൽ, കൂടുതൽ ശ്രുതിമധുരമായ കളി സാധ്യമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ചരടുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ലോഹ പ്ലേറ്റുകൾ അവയിൽ അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. പുരാതന ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് ഒരേ കീയിൽ എഴുതിയ നിരവധി സമ്പൂർണ്ണ ചലനങ്ങളുടെ സ്യൂട്ടാണ്. ഓരോ ഭാഗവും സാധാരണയായി ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നൃത്ത ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുരാതന സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം വ്യത്യസ്തമായ, എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത, ദേശീയ ഉത്ഭവത്തിന്റെ നാല് നൃത്തങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്ലോ അല്ലെമാൻഡെ (ഒരുപക്ഷേ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ നിന്നായിരിക്കാം), കൂടുതൽ സജീവമായ കൂറൻറ് (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന്), സ്ലോ സരബണ്ടെ (യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പെയിനിൽ നിന്ന്), ഫാസ്റ്റ് ഗിഗ്യൂ (യഥാർത്ഥത്തിൽ അയർലണ്ടിൽ നിന്നോ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നോ ആണ്). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, പാരീസിയൻ ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകളുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, സ്യൂട്ടുകൾ മിനിറ്റ്, ഗാവോട്ട്, ബൗറി, പാസിയർ തുടങ്ങിയ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തങ്ങളുമായി അനുബന്ധമായി തുടങ്ങി. പ്രധാന നൃത്തങ്ങൾക്കിടയിൽ അവ തിരുകുകയും ഇന്റർലൂഡ് വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "ഇന്റഗ്" എന്നാൽ "ഇടയിൽ"). പുരാതന ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതം ചാരുത, കൃപ, മോർഡന്റ്‌സ്, ട്രില്ലുകൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ചെറിയ മെലഡിക് ആഭരണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രേറ്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിന്റെ (16 68 - 1733) കൃതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശൈലി അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം ഇരുന്നൂറോളം നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയെ ഇരുപത്തിയേഴ് സ്യൂട്ടുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചു. വിവിധ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ തലക്കെട്ടുകളുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ക്രമേണ അവയിൽ പ്രബലമായിത്തുടങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും ഇവ സ്ത്രീകളുടെ മിനിയേച്ചർ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലെയാണ് - ചില സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, രൂപം, പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ ഉചിതമായ ശബ്ദരേഖകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഇരുണ്ടത്", "സ്പർശനം", "വേഗത", "അമൂർത്തം", "വികൃതികൾ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് സംഗീതത്തിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര വികസനം എപ്പോഴാണ് തീവ്രമായത്? 2. ആർക്കാഞ്ചലോ കോറെല്ലിയുടെയും അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണത്തിന് പേര് നൽകുക. 3. അവയവത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 4. ഏത് രാജ്യത്താണ് ഓർഗൻ ആർട്ട് പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന കൊടുമുടിയിലെത്തിയത്? എന്താണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറൽ? 5. ഹാർപ്സികോർഡിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. പുരാതന ഹാർപ്‌സികോർഡ് സ്യൂട്ടിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ ഏത് നൃത്ത ചലനങ്ങളാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്? അതിനാൽ, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖ വിഭാഗം പുരാതന കാലം മുതലുള്ള സംഗീത ലോകത്തെ ചില പ്രധാന സംഭവങ്ങളെ ഹ്രസ്വമായി അവതരിപ്പിച്ചു. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ച മഹാനായ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പാരമ്പര്യവുമായി കൂടുതൽ പരിചയപ്പെടാൻ സഹായിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള ഒരു ചരിത്രപരമായ "വിനോദയാത്ര" ആയിരുന്നു ഇത്. കുറച്ചുകാലമായി, കീബോർഡ്-കാറ്റ് ഉപകരണം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിന് കീബോർഡ് സംഗീതം നൽകിയ പേരാണ് - ഓർഗൻ. 8 9 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജീവിത പാത ജോഹാൻ റോഡ്, കുടുംബം, കുട്ടിക്കാലം. ജൊഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685-ൽ മധ്യ ജർമ്മനിയിലെ ഒരു പ്രദേശമായ തുറിംഗിയയിൽ, കാടുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഐസെനാച്ച് എന്ന ചെറിയ നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. തുരിംഗിയയിൽ, യൂറോപ്യൻ ശക്തികളുടെ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഏറ്റുമുട്ടിയ മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) ഭീകരമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അനുഭവപ്പെട്ടു. ജർമ്മൻ കരകൗശല തൊഴിലാളികളും കർഷക പരിസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്ന ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പൂർവ്വികർക്ക് ഈ വിനാശകരമായ യുദ്ധത്തെ അതിജീവിക്കേണ്ടിവന്നു. വെയ്റ്റ് എന്ന് പേരുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു ബേക്കറായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, മില്ലിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ മാവ് പൊടിക്കുമ്പോൾ പോലും കളിക്കുന്ന മാൻഡലിൻ പോലെയുള്ള ഒരു സിത്തർ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പിരിഞ്ഞില്ല. തുറിംഗിയയിലും സമീപ പ്രദേശങ്ങളിലും സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികളിൽ, ധാരാളം സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ തൊഴിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരേയും "ബാച്ച്" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇവർ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റുകൾ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ, പുല്ലാങ്കുഴൽ വാദകർ, കാഹളക്കാർ, ചിലർ സംഗീതസംവിധായകർ എന്ന നിലയിൽ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. അവർ നഗര മുനിസിപ്പാലിറ്റികളുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു, ജർമ്മനി ഛിന്നഭിന്നമായ ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളുടെയും ഡച്ചികളുടെയും ഭരണാധികാരികളുടെ കോടതികളിൽ. സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685-1750 ഈ മഹാനായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനനത്തിനു ശേഷം മുന്നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾ, അതിശയകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റും സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഉപജ്ഞാതാവും എന്ന നിലയിൽ അംഗീകാരം നേടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം മിക്കവാറും മറന്നുപോയി. എന്നാൽ പിന്നീട് അവർ ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്താനും, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിലും മാനവികതയിലും അഭേദ്യമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും അമൂല്യമായ ഒരു കലാപരമായ നിധിയായി അതിനെ അഭിനന്ദിക്കാനും തുടങ്ങി. “ഒരു അരുവി അല്ല! "കടൽ അവന്റെ പേരായിരിക്കണം." ബാച്ചിനെക്കുറിച്ച് മറ്റൊരു സംഗീത പ്രതിഭ പറഞ്ഞത് ഇതാണ് - ബീഥോവൻ9. ബാച്ചിന് തന്റെ കൃതികളുടെ വളരെ ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. ഇപ്പോൾ അവയിൽ ആയിരത്തിലധികം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (പലതും നഷ്ടപ്പെട്ടു). ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് നൂറുവർഷത്തിനുശേഷം ജർമ്മനിയിൽ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് നാൽപ്പത്തിയാറ് വലിയ വാല്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എത്ര വ്യക്തിഗത പതിപ്പുകൾ അച്ചടിച്ചുവെന്നും വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ എത്ര എണ്ണം അച്ചടിക്കുന്നുവെന്നും ഏകദേശം കണക്കാക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. അതിനുള്ള നിരന്തരമായ ഡിമാൻഡ് വളരെ വലുതാണ്. ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും ഇത് വിപുലവും മാന്യവുമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും അധ്യാപകനായി തുടരുന്നു. അദ്ദേഹം ഗൗരവമേറിയതും കർക്കശക്കാരനുമായ ഒരു അധ്യാപകനാണ്, പോളിഫോണിക് വർക്കുകളുടെ കലയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ പ്രയാസങ്ങളെ ഭയക്കാത്തവരും അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരുമായ ആളുകൾക്ക് അവന്റെ കാഠിന്യത്തിന് പിന്നിൽ തന്റെ മനോഹരമായ അനശ്വര സൃഷ്ടികളിലൂടെ അവൻ പഠിപ്പിക്കുന്ന ജ്ഞാനവും ഹൃദയംഗമവുമായ ദയ അനുഭവപ്പെടും. ജെ എസ് ബാച്ച് ജനിച്ച ഐസെനാച്ചിലെ വീട് 9 "ബാച്ച്" എന്നാൽ ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "സ്ട്രീം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. 10 www.classon.ru റഷ്യൻ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പിതാവ് ഐസെനാച്ചിലെ വയലിനിസ്റ്റും നഗരവും കോടതിയും സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ ഇളയ മകനെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവനെ ഒരു പള്ളി സ്കൂളിൽ അയച്ചു. മനോഹരമായ ഉയർന്ന ശബ്ദമുള്ള കുട്ടി സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. അവന് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ചു. അയൽപട്ടണമായ ഒഹ്‌ഡ്‌റൂഫിലെ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായ മൂത്ത സഹോദരൻ അനാഥയെ പരിപാലിച്ചു. അവൻ തന്റെ ഇളയ സഹോദരനെ പ്രാദേശിക ലൈസിയത്തിലേക്ക് അയച്ചു, അവൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഗൻ വായിക്കുന്നതിനുള്ള പാഠങ്ങൾ നൽകി. പിന്നീട് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യനും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റും വയലിനിസ്റ്റും വയലിസ്റ്റുമായി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി സംഗീത രചനയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ മാറ്റിയെഴുതി. നിലാവുള്ള രാത്രികളിൽ തനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു നോട്ട്ബുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് മൂത്ത സഹോദരനിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി പകർത്തേണ്ടിവന്നു. എന്നാൽ ദീർഘവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ജോലി പൂർത്തിയായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇത് കണ്ടുപിടിച്ചു, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ അനധികൃത പ്രവൃത്തിയിൽ ദേഷ്യപ്പെട്ടു, അവന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി നിഷ്കരുണം എടുത്തു. സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം. ലൂൺബർഗ്. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ നിർണ്ണായകമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി - അദ്ദേഹം വിദൂര ജർമ്മൻ നഗരമായ ലൂൺബർഗിലേക്ക് മാറി, അവിടെ ഗായകസംഘം വിദ്യാർത്ഥിയായി മൊണാസ്റ്ററി പള്ളിയിലെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. സ്കൂൾ ലൈബ്രറിയിൽ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളുടെ ധാരാളം കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ലുനെബർഗിലും ഹാംബർഗിലും അദ്ദേഹം നാടൻ റോഡുകളിലൂടെ നടന്നു, കഴിവുള്ള ഓർഗനിസ്റ്റുകളുടെ കളി കേൾക്കാൻ കഴിയും. ഹാംബർഗിൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഓപ്പറ ഹൗസ് സന്ദർശിച്ചിരിക്കാം - അക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലല്ല, ജർമ്മനിയിൽ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തിയ ഒരേയൊരു വ്യക്തി. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വിജയകരമായി സ്കൂൾ പൂർത്തിയാക്കി, ജന്മനാടിനോട് ചേർന്ന് ജോലി അന്വേഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. വെയ്മർ. മൂന്ന് നഗരങ്ങളിൽ വയലിനിസ്റ്റും ഓർഗനിസ്റ്റുമായി ഹ്രസ്വമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ബാച്ച്, 1708-ൽ ഇതിനകം വിവാഹിതനായി, ഒമ്പത് വർഷമായി വെയ്‌മറിൽ (തുരിംഗിയ) സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്കിന്റെ കോടതിയിൽ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റായിരുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു വൈസ്-കപെൽമിസ്റ്റർ (ചാപ്പലിന്റെ തലവന്റെ അസിസ്റ്റന്റ് - ഒരു കൂട്ടം ഗായകരും വാദ്യോപകരണങ്ങളും). കൗമാരപ്രായത്തിൽ തന്നെ, ഓർഡ്രൂഫിൽ, ബാച്ച് സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ചും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായ ഓർഗനിനുവേണ്ടി ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു. വെയ്‌മറിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയുള്ള നിരവധി അവയവ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റ, ഫ്യൂഗ്, സി മൈനറിലെ പാസകാഗ്ലിയ10, കോറൽ പ്രെലൂഡുകൾ. അപ്പോഴേക്കും, ബാച്ച് ഓർഗനിലും ഹാർപ്‌സികോർഡിലും അതിരുകടന്ന പ്രകടനക്കാരനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നയാളുമായി മാറി. ഇനിപ്പറയുന്ന കേസ് ഇത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഒരു ദിവസം ബാച്ച് സാക്‌സോണിയുടെ തലസ്ഥാനമായ ഡ്രെസ്‌ഡനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അവർ അവനും പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഓർഗനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ ലൂയിസ് മാർചണ്ടും തമ്മിൽ ഒരു മത്സരം സംഘടിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. പക്ഷേ, അതിശയകരമായ സർഗ്ഗാത്മക ചാതുര്യത്തോടെ ബാച്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്തിയെന്ന് ആദ്യം കേട്ട അദ്ദേഹം, ഡ്രെസ്ഡനെ രഹസ്യമായി ഉപേക്ഷിക്കാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. മത്സരം നടന്നില്ല. വെയ്മർ കോടതിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. ബാച്ച് അവരുടെ നേട്ടങ്ങളോട് വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെയും കലാപരമായ മുൻകൈയോടെയും പ്രതികരിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരികളുടെ ഹാർപ്‌സികോർഡിനും ഓർഗനിനുമായി അദ്ദേഹം നിരവധി സൗജന്യ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു. അങ്ങനെ സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ കീബോർഡ് കച്ചേരികൾ പിറന്നു. വെയ്‌മറിൽ മൂന്ന് വർഷമായി, എല്ലാ നാലാമത്തെ ഞായറാഴ്ചയും ബാച്ചിന് ഒരു പുതിയ ആത്മീയ കാന്ററ്റ രചിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, മുപ്പതിലധികം കൃതികൾ ഈ രീതിയിൽ ഉയർന്നുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബാച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ ചുമതലകൾ നിർവഹിച്ച പ്രായമായ കോടതി കണ്ടക്ടർ മരിച്ചപ്പോൾ, ഒഴിഞ്ഞ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിനല്ല, മരിച്ചയാളുടെ സാധാരണ മകനാണ്. അത്തരം അനീതിയിൽ പ്രകോപിതനായ ബാച്ച് തന്റെ രാജി സമർപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അനാദരവില്ലാത്ത ആവശ്യത്തിന്" അദ്ദേഹം വീട്ടുതടങ്കലിലായി. എന്നാൽ അവൻ ധൈര്യവും അഭിമാനവും നിറഞ്ഞ സ്ഥിരോത്സാഹം കാണിച്ചു, സ്വന്തമായി നിർബന്ധിച്ചു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, വിമത സംഗീതജ്ഞനെ മോചിപ്പിക്കാൻ ഡ്യൂക്കിന് മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ “കരുണയില്ലാത്ത ഉത്തരവ്” നൽകേണ്ടിവന്നു. കോതൻ. 1717 അവസാനത്തോടെ ബാച്ചും കുടുംബവും കോതനിലേക്ക് മാറി. അയൽരാജ്യമായ തൂറിംഗിയയുടെ ഭരണാധികാരിയായ കോതനിലെ അൻഹാൾട്ടിലെ ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരനാണ് കോടതി ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തത്. അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പാടുകയും ഹാർപ്‌സികോർഡും വയല ഡ ഗാംബ 11 വായിക്കുകയും ചെയ്തു. രാജകുമാരൻ തന്റെ പുതിയ ബാൻഡ്‌മാസ്റ്ററിന് നല്ല സാമ്പത്തിക പിന്തുണ നൽകുകയും വളരെ ബഹുമാനത്തോടെ പെരുമാറുകയും ചെയ്തു. താരതമ്യേന കുറച്ച് സമയമെടുത്ത ബാച്ചിന്റെ ചുമതലകളിൽ പതിനെട്ട് ഗായകരും വാദ്യോപകരണക്കാരും അടങ്ങുന്ന ഒരു ചാപ്പലിനെ നയിക്കുക, രാജകുമാരനെ അനുഗമിക്കുക, സ്വയം കിന്നരം വായിക്കുക എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള നിരവധി ബാച്ച് വർക്കുകൾ കോതനിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. അവയിൽ, കീബോർഡ് സംഗീതം വളരെ വ്യത്യസ്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇവ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള നാടകങ്ങളാണ് - പാസകാഗ്ലിയ സ്പാനിഷ് ഉത്ഭവത്തിന്റെ വേഗത കുറഞ്ഞ മൂന്ന് കാലുകളുള്ള നൃത്തമാണ്. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബാസിൽ പലതവണ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഈണത്തോടുകൂടിയ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. 10 11 സെല്ലോ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ് വയോല ഡ ഗാംബ. 11 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ചെറിയ ആമുഖങ്ങൾ, രണ്ട്-വോയ്സ്, മൂന്ന്-വോയ്സ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ. തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാനുമൊത്തുള്ള പാഠങ്ങൾക്കായി ബാച്ച് എഴുതിയതാണ് അവ. മറുവശത്ത്, ഇത് ഒരു സ്മാരക കൃതിയുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതാണ് - “ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ”, അതിൽ മൊത്തത്തിൽ 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വലിയ കച്ചേരി സൃഷ്ടിയും ഉൾപ്പെടുന്നു - “ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്”. "ഫ്രഞ്ച്" എന്നും "ഇംഗ്ലീഷ്" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന കീബോർഡ് സ്യൂട്ടുകളുടെ രണ്ട് ശേഖരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും കോതൻ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരൻ അയൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ ബാച്ചിനെ കൂടെ കൊണ്ടുപോയി. 1720-ൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ അത്തരമൊരു യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് കടുത്ത ദുഃഖം അനുഭവപ്പെട്ടു - ഭാര്യ മരിയ ബാർബറ മരിച്ചു, നാല് കുട്ടികളെ ഉപേക്ഷിച്ചു (മൂന്ന് പേർ കൂടി നേരത്തെ മരിച്ചു). ഒന്നര വർഷത്തിനുശേഷം ബാച്ച് വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ അന്ന മഗ്ദലീനയ്ക്ക് നല്ല ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, വളരെ സംഗീതമായിരുന്നു. അവളോടൊപ്പം പഠിക്കുമ്പോൾ, ബാച്ച് തന്റെ സ്വന്തം നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും ഭാഗികമായി മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും രണ്ട് കീബോർഡ് "നോട്ട് ബുക്കുകൾ" സമാഹരിച്ചു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ ദയയും കരുതലും ഉള്ള ജീവിത പങ്കാളിയായിരുന്നു അന്ന മഗ്ദലീന. അവൾ അദ്ദേഹത്തിന് പതിമൂന്ന് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, അവരിൽ ആറ് പേർ പ്രായപൂർത്തിയായവർ വരെ ജീവിച്ചു. ലീപ്സിഗ്. 1723-ൽ, ബാച്ച് അയൽരാജ്യമായ തുരിംഗിയയിലെ സാക്സോണിയിലെ പ്രധാന വ്യാപാര സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായ ലീപ്സിഗിലേക്ക് മാറി. ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരനുമായി അദ്ദേഹം നല്ല ബന്ധം പുലർത്തി. എന്നാൽ കോതനിൽ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ പരിമിതമായിരുന്നു - ഒരു വലിയ അവയവമോ ഗായകസംഘമോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ, ബാച്ചിന് മുതിർന്ന ആൺമക്കൾ വളർന്നു, അവർക്ക് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ലീപ്സിഗിൽ, ബാച്ച് കാന്റർ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു - ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഡയറക്ടറും പാട്ട് സ്കൂളിന്റെ അദ്ധ്യാപകനും; സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിൽ (തോമസ്കിർചെ). അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി നിയന്ത്രണ വ്യവസ്ഥകൾ അംഗീകരിക്കേണ്ടിവന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ബർഗ്മാസ്റ്ററുടെ അനുമതിയില്ലാതെ നഗരം വിട്ടുപോകരുത്." കാന്റർ ബാച്ചിന് മറ്റ് പല ചുമതലകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചെറിയ സ്കൂൾ ഗായകസംഘവും വളരെ ചെറിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും (അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു സംഘം) ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കേണ്ടിവന്നു, അതുവഴി രണ്ട് പള്ളികളിലെ സേവനങ്ങളിലും വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരം, വിവിധ ആഘോഷങ്ങൾ എന്നിവയിലും സംഗീതം കേൾക്കാനാകും. എല്ലാ ഗായകസംഘം ആൺകുട്ടികൾക്കും നല്ല സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സ്കൂൾ വീട് വൃത്തിഹീനമായിരുന്നു, അവഗണിക്കപ്പെട്ടു, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മോശമായി ഭക്ഷണം നൽകി, മോശമായി വസ്ത്രം ധരിച്ചിരുന്നു. ലീപ്സിഗ് "സംഗീത സംവിധായകൻ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ബാച്ച്, ഒന്നിലധികം തവണ പള്ളി അധികാരികളുടെയും സിറ്റി ഗവൺമെന്റിന്റെയും (മജിസ്‌ട്രേറ്റ്) ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എന്നാൽ പകരമായി അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സഹായങ്ങൾ ലഭിച്ചില്ല, പക്ഷേ ധാരാളം നിസ്സാരമായ ഔദ്യോഗിക വാക്കേറ്റങ്ങളും ശാസനകളും. അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പാട്ട് മാത്രമല്ല, വാദ്യോപകരണങ്ങളും പഠിപ്പിച്ചു; കൂടാതെ, സ്വന്തം ചെലവിൽ അവർക്കായി ഒരു ലാറ്റിൻ അധ്യാപകനെ നിയമിച്ചു. ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസിന്റെ (ഇടത്) പള്ളിയും സ്കൂളും. (ഒരു പഴയ കൊത്തുപണിയിൽ നിന്ന്). ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബാച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അഭിനിവേശമുള്ളവനായിരുന്നു. തന്റെ സേവനത്തിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലാ ആഴ്ചയും ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം ഒരു പുതിയ ആത്മീയ ഗാനം രചിക്കുകയും പരിശീലിക്കുകയും ചെയ്തു. മൊത്തത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിൽ ബാച്ചിന്റെ ഇരുനൂറോളം കൃതികൾ നിലനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഡസൻ മതേതര കാന്ററ്റകളും അറിയപ്പെടുന്നു. അവർ, ചട്ടം പോലെ, ആശംസകളും അഭിനന്ദനങ്ങളും, വിവിധ കുലീനരായ വ്യക്തികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. എന്നാൽ അവയിൽ ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയിലെ ഒരു രംഗത്തിന് സമാനമായി ലീപ്സിഗിൽ എഴുതിയ കോമിക് “കോഫി കാന്ററ്റ” പോലുള്ള ഒരു അപവാദമുണ്ട്. തന്റെ പിതാവായ പഴയ പിറുപിറുക്കുന്ന ഷ്ലെൻഡ്രിയന്റെ ഇച്ഛയ്ക്കും മുന്നറിയിപ്പുകൾക്കും വിരുദ്ധമായി ചെറുപ്പക്കാരനും സജീവനുമായ ലിജെൻ പുതിയ കാപ്പി ഫാഷനിൽ എങ്ങനെ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് പറയുന്നു. ലീപ്‌സിഗിൽ, ബാച്ച് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്‌മാരകമായ സ്‌മാരകവും ഉപകരണ സൃഷ്ടികളും സൃഷ്‌ടിച്ചു - “ദി സെന്റ് ജോൺ പാഷൻ”, “ദി സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ”12, മാസ് ഇൻ ബി മൈനർ, ഇത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമാനമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ധാരാളം ജോണിന്റെയും മത്തായിയുടെയും (അതുപോലെ മാർക്കോസും ലൂക്കോസും) രണ്ടാം വാല്യം “വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ” ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ ഉപകരണ കൃതികൾ - സുവിശേഷങ്ങൾ സമാഹരിച്ച യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ അനുയായികൾ - അവന്റെ ഭൗമിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ ( "പാഷൻ") മരണവും. ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "സുവിശേഷം" എന്നാൽ "നല്ല വാർത്ത" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. 12 12 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം "ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ്". ഡ്രെസ്ഡൻ, ഹാംബർഗ്, ബെർലിൻ, മറ്റ് ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു, അവിടെ ഓർഗൻ വായിക്കുകയും പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി, യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികളും സംഗീത പ്രേമികളും - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും ഗായകരും അടങ്ങുന്ന ഒരു സൊസൈറ്റിയായ ലീപ്സിഗിലെ "മ്യൂസിക് കോളേജിന്" ബാച്ച് നേതൃത്വം നൽകി. ബാച്ചിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, അവർ മതേതര സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ പൊതു കച്ചേരികൾ നൽകി. സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഏത് അഹങ്കാരത്തിനും അന്യനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപൂർവ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇതുപോലെ സംസാരിച്ചു: "എനിക്ക് കഠിനമായി പഠിക്കേണ്ടിവന്നു, അത്രയും ഉത്സാഹമുള്ളവർ അത് നേടും." അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ കുടുംബം ബാച്ചിന് ഒരുപാട് ആശങ്കകളും സന്തോഷവും നൽകി. അവളുടെ സർക്കിളിൽ, അയാൾക്ക് മുഴുവൻ ഹോം കച്ചേരികളും സംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ആൺമക്കൾ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായി. വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ, കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ (മരിയ ബാർബറയുടെ മക്കൾ), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് ഫ്രീഡ്രിക്ക്, ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ (അന്ന മഗ്ദലീനയുടെ മക്കൾ). കാലക്രമേണ, ബാച്ചിന്റെ ആരോഗ്യം ക്ഷയിച്ചു. അവന്റെ കാഴ്ച കുത്തനെ വഷളായി. 1750-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ട രണ്ട് നേത്ര ശസ്ത്രക്രിയകൾക്ക് വിധേയനായി, അന്ധനായി, ജൂലൈ 28-ന് മരിച്ചു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് കഠിനവും കഠിനാധ്വാനിയുമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു, ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്താൽ പ്രകാശിച്ചു. അദ്ദേഹം കാര്യമായ സമ്പത്ത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം അന്ന മഗ്ദലീന ദരിദ്രർക്കുള്ള ഒരു ചാരിറ്റി ഹോമിൽ മരിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജീവിച്ചിരുന്ന ബാച്ചിന്റെ ഇളയ മകൾ റെജീന സൂസന്നയെ സ്വകാര്യ സംഭാവനകളാൽ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചു, അതിൽ ബീഥോവൻ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു.ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം ജന്മനാട്ടിലെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും പുറത്തേക്ക് സഞ്ചരിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചില്ല. ജർമ്മനി, എന്നാൽ അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ ജർമ്മൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ പഠിച്ചു, തന്റെ കൃതിയിൽ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി സംഗ്രഹിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. മിക്ക കാന്ററ്റകളും, "സെന്റ് ജോൺ പാഷൻ", "മത്തായി പാഷൻ", മാസ് ഇൻ ബി മൈനറും ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റനേകം കൃതികളും ബാച്ച് എഴുതിയത് ഒരു പള്ളി സംഗീതജ്ഞന്റെ കടമയോ ശീലമോ ആയ ആചാരമനുസരിച്ചല്ല, മറിച്ച് ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു മതവികാരത്താൽ കുളിർപ്പിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. അവ മനുഷ്യ ദുഃഖങ്ങളോടുള്ള അനുകമ്പ നിറഞ്ഞവയാണ്, മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം നിറഞ്ഞതാണ്. സന്തോഷങ്ങൾ, കാലക്രമേണ, അവർ പള്ളികളുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളുടെയും മതങ്ങളുടെയും ശ്രോതാക്കളെ ആഴത്തിൽ ആകർഷിക്കുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവരുടെ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ ഒരുമിച്ച് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. . ബാച്ചിന്റെ അതിരുകടന്ന പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വോക്കൽ തീമുകൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഡെവലപ്‌മെന്റ് ടെക്നിക്കുകളാൽ ജൈവികമായി വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഉപകരണ തീമുകൾ പലപ്പോഴും വൈകാരികമായി സമ്പന്നമാണ്, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പാടുകയും വാക്കുകളില്ലാതെ സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ. Toccata and Fugue in D Minor for organ13 വളരെ പ്രചാരമുള്ള ഈ സൃഷ്ടി, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന എന്നാൽ ധീരമായ ഇച്ഛാശക്തിയോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. ഇത് മൂന്ന് പ്രാവശ്യം മുഴങ്ങുന്നു, ഒരു ഒക്ടേവിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു, കൂടാതെ താഴത്തെ രജിസ്റ്ററിൽ ഇടിമുഴക്കമുള്ള കോർഡൽ ബൂമിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ടോക്കാറ്റയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇരുണ്ട ഷേഡുള്ള, ഗംഭീരമായ ശബ്ദ ഇടം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 1 അഡാജിയോ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1 . ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധി അസാധാരണമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? 2. ബാച്ചിന്റെ മാതൃഭൂമി, അവന്റെ പൂർവ്വികർ, കുട്ടിക്കാലം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് ബാച്ച് തന്റെ സ്വതന്ത്ര ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്? 4. വെയ്‌മറിലെ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ തുടർന്നു, അത് എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു? 5. കോതനിലെ ബാച്ചിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഈ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ബാച്ച് ഏതൊക്കെ ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം ഏതാണ്? 7. എന്തുകൊണ്ടാണ് ബാച്ച് ലെപ്സിഗിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചത്, അവിടെ എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു? 8. ലീപ്സിഗിലെ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അവതാരകനായ ബാച്ചിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. അവിടെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികളുടെ പേര് നൽകുക. ടൊക്കാറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "ടൊക്കാറ്റ" - "ടച്ച്", "ടച്ച്", "ടച്ച്" എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന് "ടച്ച്") കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു വിർച്യുസോ ഭാഗമാണ്. 13 13 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം അടുത്തതായി, ശക്തമായ “സ്വിർലിംഗ്” വൈർച്യുസിക് പാസേജുകളും വൈഡ് കോർഡൽ “സ്പ്ലാഷുകളും” കേൾക്കുന്നു. വിപുലീകരിച്ച കോർഡുകളിൽ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുകയും നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അവ പലതവണ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ ചലനത്തിന്റെ ഈ സംയോജനം അക്രമാസക്തമായ ഘടകങ്ങളുമായുള്ള വഴക്കുകൾക്കിടയിലുള്ള ജാഗ്രതയോടെയുള്ള വിശ്രമത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി, മെച്ചപ്പെട്ട രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ടോക്കാറ്റയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് ഒരു തീമിന്റെ അനുകരണപരമായ വികാസത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ വോളിഷണൽ തത്വം മൂലക ശക്തികളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: 2 അല്ലെഗ്രോ മോഡറേറ്റോ വ്യാപകമായി വികസിച്ച ശേഷം, ഫ്യൂഗ് ഒരു കോഡയായി വികസിക്കുന്നു - അവസാനവും അവസാനവും. ഇവിടെ ടോക്കാറ്റയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകം വീണ്ടും പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു. എന്നാൽ തീവ്രമായ നിർബന്ധിത പരാമർശങ്ങളാൽ അവൾ ഒടുവിൽ സമാധാനിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും അവസാന ബാറുകൾ വഴങ്ങാത്ത മനുഷ്യ ഇച്ഛയുടെ കഠിനവും ഗംഭീരവുമായ വിജയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബാച്ചിന്റെ ഓർഗൻ വർക്കുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പിൽ കോറൽ ആമുഖങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, ഗാനരചയിതാവായ താരതമ്യേന ചെറിയ നിരവധി നാടകങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, കോറൽ മെലഡിയുടെ ശബ്ദം സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിച്ച അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - എഫ് മൈനറിലെ കോറൽ ആമുഖം. ഇൻവെൻഷൻ ബാച്ചിന്റെ കീബോർഡ് സംഗീതം തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനിടയിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ചവയിൽ നിന്ന് ലളിതമായ ഭാഗങ്ങളുടെ നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ സമാഹരിച്ചു. ഈ ശേഖരങ്ങളിലൊന്നിൽ അദ്ദേഹം പതിനഞ്ച് രണ്ട് വോയിസ് പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങൾ പതിനഞ്ച് കീകളിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും അവയെ "കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "കണ്ടുപിടിത്തം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "കണ്ടുപിടിത്തം", "കണ്ടുപിടിത്തം" എന്നാണ്. തുടക്കക്കാരായ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ബാച്ചിന്റെ രണ്ട് ശബ്ദ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ അവരുടെ ബഹുസ്വര കണ്ടുപിടുത്തത്തിനും അതേ സമയം അവരുടെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അങ്ങനെ, സി മേജറിലെ ആദ്യത്തെ ടു-വോയ്‌സ് കണ്ടുപിടുത്തം ശാന്തവും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ സ്വഭാവമുള്ള ഹ്രസ്വവും സുഗമവും വിശ്രമവുമുള്ള വിഷയത്തിൽ നിന്നാണ്. മുകളിലെ ശബ്ദം അത് പാടുകയും ഉടനടി അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു _ മറ്റൊരു ഒക്ടേവിൽ അത് ആവർത്തിക്കുന്നു - താഴത്തെ ഒന്ന്: 14 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ എഫ് മേജറിലെ എട്ടാമത്തെ രണ്ട് ശബ്ദ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക്, ആഹ്ലാദകരമായ, തീക്ഷ്ണമായ ഒരു ഗെയിം-മത്സരം ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും: അവർ ചാടുകയും ഇലാസ്റ്റിക് പന്തുകൾ ഉരുളുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. ആവർത്തന സമയത്ത് (അനുകരണം), മുകളിലെ ശബ്ദം സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചലനം തുടരുന്നു. ഇത് ബാസിൽ ശബ്ദിക്കുന്ന തീമിന് ഒരു എതിർസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ എതിർസ്ഥാനം - അതേ സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് - ചിലപ്പോൾ തീം ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ മുഴങ്ങുന്നു (ബാറുകൾ 2-3, 7-8, 8-9). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, എതിർ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിനെ നിലനിർത്തി എന്ന് വിളിക്കുന്നു (നിലനിൽക്കാത്തവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിഷയം ഓരോ തവണയും പുതിയതായി രചിക്കപ്പെടുന്നു). മറ്റ് പോളിഫോണിക് കൃതികളിലെന്നപോലെ, ഈ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ തീം അതിന്റെ പൂർണ്ണ രൂപത്തിൽ കേൾക്കാത്ത വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ ചില തിരിവുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. അത്തരം വിഭാഗങ്ങൾ വിഷയങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവയെ ഇന്റർലൂഡുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സി പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സമഗ്രത ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വികസനമാണ് നൽകുന്നത്, ഇത് പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന് സാധാരണമാണ്. നാടകത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രധാന കീയിൽ നിന്ന് ഒരു പുറപ്പാടുണ്ട്, അവസാനം അത് തിരികെ വരുന്നു. ഈ ആമുഖം കേൾക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉത്സാഹത്തോടെ പാഠം ആവർത്തിക്കുന്നു, പരസ്പരം നന്നായി പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. ഈ ഭാഗത്തിൽ, സി പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് സമാനമായ ഘടനയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. മുകളിലെ ശബ്ദത്തിൽ തീമിന്റെ പ്രാരംഭ ആമുഖത്തെത്തുടർന്ന്, താഴ്ന്ന ശബ്ദം അത് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തുടർച്ചയും (എതിർപ്പ്) അനുകരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കുറച്ച് സമയത്തേക്ക്, തുടർച്ചയായ കാനോനിക്കൽ അനുകരണം അല്ലെങ്കിൽ ലൈക്കനോൺ ഉയർന്നുവരുന്നു. രണ്ട് വോയ്‌സ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരേ കീകളിൽ ബാച്ച് പതിനഞ്ച് മൂന്ന് വോയ്‌സ് പോളിഫോണിക് ശകലങ്ങൾ രചിച്ചു. അവൻ അവർക്ക് പേരിട്ടു! "സിംഫണികൾ" (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "വ്യഞ്ജനങ്ങൾ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്). പഴയ കാലത്ത് ഇത് പലപ്പോഴും പോളിഫോണിക് ഉപകരണ വർക്കുകൾക്ക് നൽകിയ പേരായിരുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ നാടകങ്ങളെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവായി. അവർ പോളിഫോണിക് വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എഫ് മൈനറിലെ (ഒമ്പതാം) മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. രണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ ഒരേസമയം അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ടാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. അവയിലൊന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ബാസ് വോയ്‌സിൽ മുഴങ്ങുന്നത്, ക്രോമാറ്റിക് സെമിറ്റോണുകളിലൂടെ അളന്നതും തീവ്രവുമായ ഇറക്കമാണ്. പുരാതന ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ട്രാജിക് ഏരിയകളിൽ സമാനമായ നീക്കങ്ങൾ സാധാരണമാണ്. ഇത് തിന്മയുടെ, വിധിയുടെ ഇരുണ്ട ശബ്ദം പോലെയാണ്. നടുവിലെ രണ്ടാമത്തെ തീം, ആൾട്ടോ വോയ്‌സ് സങ്കടകരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: തുടർന്ന്, ഈ രണ്ട് തീമുകളും മൂന്നാം തീമുമായി കൂടുതൽ ഹൃദയംഗമമായ ആശ്ചര്യത്തോടെ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം വരെ, ദുഷിച്ച വിധിയുടെ ശബ്ദം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ ദുഃഖത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല. മനുഷ്യപ്രതീക്ഷയുടെ അണയാത്ത തീപ്പൊരി അവയിലുണ്ട്. അവസാന എഫ് മേജർ കോർഡിൽ ഒരു നിമിഷം അത് ജ്വലിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. Eisenach 15 www.classon.ru ലെ ബാച്ചിന്റെ വീട്ടിൽ ബി മൈനർ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിലെ ബാച്ചിന്റെ "സിംഫണി" റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം (മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടിത്തം നമ്പർ 15) അതിന്റെ ഗാനരചനയിലൂടെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെയും "സിംഫണികളുടെയും" കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ ആമുഖത്തിൽ ബാച്ച് "ആലാപന രീതി" വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കണമെന്ന് സൂചിപ്പിച്ചു. ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ ഇത് നേടാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുമൊത്തുള്ള ക്ലാസുകളിൽ ഉൾപ്പെടെ, വീട്ടിൽ മറ്റൊരു സ്ട്രിംഗ്ഡ് കീബോർഡ് ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാൻ ബാച്ച് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ക്ലാവിചോർഡ്. അതിന്റെ ദുർബലമായ ശബ്ദം കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. പക്ഷേ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാവിചോർഡിന്റെ ചരടുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മൃദുവായി മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ബാച്ച്, പിയാനോയിലെ ശ്രുതിമധുരവും യോജിച്ചതുമായ ശബ്ദ പ്രകടനത്തിന്റെ സാധ്യതകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്ത് രൂപകൽപ്പനയിൽ അപൂർണ്ണമായിരുന്നു. മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഈ ആഗ്രഹം എല്ലാ ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകളും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഫ്രഞ്ച് വംശജനായ മൂന്ന് ബീറ്റ് നൃത്തമാണ് കൂറന്റ്. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡ് ചൈമുകളുടെ സവിശേഷത ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മക സങ്കീർണ്ണതയും പെരുമാറ്റവുമാണ്. സി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിലെ കൂറന്റ് ഈ നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പതിപ്പിന് സമാനമാണ് - കൂടുതൽ സജീവവും മൊബൈൽ. രണ്ട് വോയ്‌സുകളുടെ വഴക്കമുള്ള സംയോജനമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കുന്നത്, അവ പരസ്പരം മുട്ടുന്നതായി തോന്നുന്നു: സി മൈനറിലെ "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ട്" ബാച്ചിന്റെ കീബോർഡ് സ്യൂട്ടുകളുടെ മൂന്ന് ശേഖരങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പേരുകളുണ്ട്. മൂന്നാമത്തെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ആറ് സ്യൂട്ടുകളെ അദ്ദേഹം തന്നെ "പാർട്ടിറ്റാസ്" എന്ന് വിളിച്ചു (സ്യൂട്ടിന്റെ പേര് "പാർട്ടിറ്റ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മാത്രമല്ല കാണുന്നത്14). മറ്റ് രണ്ട് ശേഖരങ്ങൾ - ആറ് കഷണങ്ങൾ വീതം - കൃത്യമായി വ്യക്തമല്ലാത്ത കാരണങ്ങളാൽ ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകൾ" എന്നും "ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ" എന്നും വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളിൽ" രണ്ടാമത്തേത് സി മൈനറിന്റെ കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. പുരാതന സ്യൂട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിതമായ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അതിൽ നാല് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - അല്ലെമാൻഡെ, കൊറാന്റേ, സരബണ്ടെ, ഗിഗ്യൂ, കൂടാതെ രണ്ട് ഇന്റർലൂഡ് ഭാഗങ്ങൾ കൂടി - സരബന്ദേയ്ക്കും ഗിഗുവിനുമിടയിൽ തിരുകിയ ഏരിയ, മിനെറ്റ്. ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാൻഡ്‌സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി എന്നീ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ രൂപംകൊണ്ട ഒരു നൃത്തമാണ് അല്ലെമാൻഡെ. ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ജർമ്മൻ അല്ലെമാൻഡെ അൽപ്പം കനത്ത ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളിൽ പ്രവേശിച്ചതിനാൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അലമാൻഡെയ്ക്ക് അതിന്റെ നൃത്ത സവിശേഷതകൾ ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവളുടെ "പൂർവികരിൽ" നിന്ന് അവൾ നാലോ രണ്ടോ നാലോ നാലോ വലിപ്പമുള്ള വിശ്രമവും ശാന്തവുമായ നടത്തം മാത്രം നിലനിർത്തി. ഒടുവിൽ അത് അയഞ്ഞ ഘടനാപരമായ ഫോർപ്ലേയായി മാറി. ബാച്ചിന്റെ സി മൈനർ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള അല്ലെമാൻഡെയും ചിന്തനീയമായ ലിറിക്കൽ ആമുഖത്തിന് സമാനമാണ്. മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങളാണ് മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ വരികൾ ഇവിടെ നയിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നാലാമത്തെ ശബ്ദം അവരോടൊപ്പം ചേരുന്നു. അതേ സമയം, ഏറ്റവും ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്നത്: സരബന്ദേ മൂന്ന് ബീറ്റ് സ്പാനിഷ് നൃത്തമാണ്. അത് ഒരു കാലത്ത് വേഗതയേറിയതും സ്വഭാവഗുണമുള്ളതുമായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് അത് മന്ദഗതിയിലായി, ഗംഭീരമായി, പലപ്പോഴും ഒരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയ്ക്ക് അടുത്തായി. ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള സാരബന്ദേ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടനയിൽ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ അരങ്ങേറുന്നു. ഇടത്തരം, താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനവും കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ് (ക്വാർട്ടേഴ്സും എട്ടാമതും പ്രബലമാണ്). മുകളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും മൊബൈൽ, വളരെ പ്രകടവുമാണ്. പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ ഇവിടെ പ്രബലമാണ്; വിശാലമായ ഇടവേളകളിലെ നീക്കങ്ങൾ (അഞ്ചാം, ആറാം, ഏഴാമത്) പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. ഇത് സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ രണ്ട് വ്യത്യസ്‌ത പാളികൾ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു, ഗാനരചനാപരമായ തീവ്രമായ ശബ്‌ദം സൃഷ്‌ടിക്കുന്നു15: “ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു” - “പാർട്ടൈറ്റ” എന്ന വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തതാണ് (“പാർട്ടിയർ” - “വിഭജിക്കാൻ” എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന്). ഒരു സാരബന്ദേയിൽ, മുൻനിര ഉയർന്ന ശബ്ദം മറ്റുള്ളവരുമായി പൂരകമാകുന്ന തരത്തിൽ വ്യത്യാസം കാണിക്കുന്നില്ല. 14 15 16 www.classon.ru "The Well-tempered Clavier" ന്റെ ആദ്യ വാള്യത്തിൽ നിന്നും "The Well-tempered Clavier" ന്റെ ആദ്യ വാല്യം മുതൽ C മൈനറിലെ ആർട്ട് ആന്റ് ഫ്യൂഗിലെ റഷ്യയുടെ ആർട്ട് ഫീൽഡിൽ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. കൂടാതെ സി ഷാർപ്പ് മേജറിൽ ഫ്യൂഗ്, പ്രെലൂഡ്, ഫ്യൂഗ് സി ഷാർപ്പ് മൈനർ - അങ്ങനെ ഒക്ടേവിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പന്ത്രണ്ട് സെമിറ്റോണുകളിലൂടെ. പ്രധാനവും ചെറുതുമായ എല്ലാ കീകളിലും "പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും" ആകെ 24 ദ്വിഭാഗ സൈക്കിളുകളാണ് ഫലം. ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളും (മൊത്തം - 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും) ഇങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ മഹത്തായ കൃതി ലോക സംഗീത കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ, കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ട്യൂണിംഗിൽ ക്രമേണ തുല്യ സ്വഭാവം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - ഒക്ടാവിനെ പന്ത്രണ്ട് തുല്യ സെമിറ്റോണുകളായി വിഭജിച്ചു. മുമ്പ്, സജ്ജീകരണ സംവിധാനം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അതോടൊപ്പം, മൂന്നോ നാലോ ചിഹ്നങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ഉള്ള കീകളിൽ, ചില ഇടവേളകളും കോർഡുകളും തെറ്റായി മുഴങ്ങി. അതിനാൽ, സംഗീതസംവിധായകർ അത്തരം ടോണലിറ്റികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കി. തുല്യ സ്വഭാവത്തോടെ, എല്ലാ 24 കീകളും തുല്യ വിജയത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ ആദ്യമായി സമർത്ഥമായി തെളിയിച്ചത് ബാച്ച് ആയിരുന്നു. ഇത് കമ്പോസർമാർക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മോഡുലേഷനുകൾ (പരിവർത്തനങ്ങൾ) ഉണ്ടാക്കാനുള്ള കഴിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ, ബാച്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിൾ "പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും" സ്ഥാപിച്ചു. ആമുഖം സ്വതന്ത്രമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ, ഒരു പ്രധാന പങ്ക് ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് സ്വഭാവവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും ആയിരിക്കാം. ഇത് കർശനമായ പോളിഫോണിക് വർക്ക് എന്ന നിലയിൽ ഫ്യൂഗിന് ഒരു വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേ സമയം, "പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്" സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു പൊതു ടോണാലിറ്റി കൊണ്ട് മാത്രമല്ല ഏകീകരിക്കുന്നത്. അവയ്ക്കിടയിൽ, ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും, സൂക്ഷ്മമായ ആന്തരിക ബന്ധങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യം മുതൽ സി മൈനറിലെ പ്രെലൂഡിലും ഫ്യൂഗിലും ഈ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്താനാകും. ആമുഖം രണ്ട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടുതൽ വിസ്തൃതമായ ആദ്യത്തേത് രണ്ട് കൈകളിലെയും പതിനാറാം നോട്ടുകളുടെ വേഗതയേറിയതും ഏകീകൃതവുമായ ചലനത്താൽ പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇത് പ്രകടമായ മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആന്തരികമായി പൂരിതമാണ്. തീരങ്ങളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയാൽ, അസ്വസ്ഥമായ ഒരു പ്രവാഹം ഒഴുകുന്നത് പോലെ തോന്നുന്നു: അയർലൻഡിൽ നിന്നും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിക്കുന്ന വേഗതയേറിയതും കളിയായതുമായ ഒരു നൃത്തമാണ് ഗിഗ്. പഴയ കാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് നാവികർ ജിഗ് നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. സ്യൂട്ടുകളിൽ, ഗിഗ് സാധാരണയായി അന്തിമവും അവസാനവുമായ ചലനമാണ്. തന്റെ സി മൈനർ ജിഗ്വെറ്റിൽ, ബാച്ച് പലപ്പോഴും രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ കാനോനിക്കൽ അനുകരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു (എഫ് മേജറിലെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിലെന്നപോലെ). ഈ ഭാഗത്തിന്റെ അവതരണം "ബൗൺസിംഗ്" ഡോട്ടഡ് റിഥം ഉപയോഗിച്ച് നന്നായി വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: അല്ലെമണ്ടെയും കൂറന്റും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സരബന്ദെയും ഗിഗ്യൂവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ ചേർത്തിരിക്കുന്ന രണ്ട് അധിക ഭാഗങ്ങൾ ഇത് മൃദുവാക്കുന്നു. "Aria" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ഭാഗം ഒരു ഓപ്പറയിലെ ഒരു സോളോ വോക്കൽ നമ്പർ പോലെയല്ല, കൂടുതൽ ശാന്തവും ലളിതവുമായ ഒരു ഗാനം പോലെയാണ്. ചലനാത്മകതയും കൃപയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് നൃത്തമാണ് ഇനിപ്പറയുന്ന മിനുറ്റ്. അതിനാൽ ഈ സ്യൂട്ടിൽ, ഒരൊറ്റ പൊതുവായ ടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ജിഗിന്റെ വലുപ്പങ്ങൾ പ്രധാനമായും മൂന്ന് നീളമുള്ളതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് പ്രധാനമായും 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ആയിരുന്നു. 16 17 www.classon.ru ഇടത്തരം ശബ്ദത്തിൽ റഷ്യൻ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, ഒരു ഇലാസ്റ്റിക് നൃത്ത താളത്തോടുകൂടിയ വ്യക്തവും പ്രമുഖവും നന്നായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതുമായ തീം: 11 മോഡറേറ്റോ ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്ഥിരോത്സാഹം കൃപയോടെ തീമിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു കുസൃതി ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ശാന്തതയിലൂടെ നോക്കുന്നു. ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യവും ചലനാത്മകവുമായ വികസനത്തിന് അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, തീം നേരിയതായി തോന്നുന്നു - ഒരു പ്രധാന കീയിൽ (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) നടത്തുന്ന ഒരേയൊരു സമയം. ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന കീയിലെ (സി മൈനർ) തീമിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന അവതരണങ്ങളിൽ, രണ്ടാമത്തേത്, ബാസിൽ, വളരെ ശക്തമായ ഒരു സ്കോപ്പ് നേടുന്നു, അത് ആമുഖത്തിൽ പ്രകൃതിശക്തികളുടെ രോഷം നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഫ്യൂഗ് തീമിന്റെ അന്തിമ നിർവ്വഹണം ഒരു പ്രബുദ്ധമായ പ്രധാന കോർഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും അവസാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഈ സാമ്യം സൈക്കിളിന്റെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ ആന്തരിക വൈകാരിക ബന്ധത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശക്തമായ ഊർജ്ജം ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ, ആദ്യ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഈ പ്രവാഹം കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു, അടുത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ വേഗത്തിലാകുന്നു, അതിന്റെ പാതയിലെ എല്ലാം തുടച്ചുനീക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ ഈ ക്ലൈമാക്‌സിൽ ടെമ്പോയിലെ ഏറ്റവും വേഗതയേറിയ (പ്രെസ്റ്റോ) മാറ്റവും ഒരു പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗവും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - രണ്ട്-വോയ്‌സ് കാനോൻ. എന്നാൽ ആവരണത്തിന്റെ കോർഡുകളുടെയും അർത്ഥവത്തായ വാക്യങ്ങളുടെയും നിർബന്ധിത സ്‌ട്രൈക്കുകളാൽ റാഗിംഗ് ഘടകങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് നിർത്തുന്നു. ഇവിടെ ടെമ്പോയുടെ രണ്ടാമത്തെ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു - ഏറ്റവും വേഗത കുറഞ്ഞതിലേക്ക് (അഡാജിയോ). ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ മിതമായ വേഗതയുള്ള A11ego-ലേക്കുള്ള ടെമ്പോയുടെ മൂന്നാമത്തെ മാറ്റത്തിന് ശേഷം, ബാസിലെ ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റ് വലതു കൈയിലെ പതിനാറാം നോട്ടുകളുടെ ചലനത്തെ ക്രമേണ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. ഇത് മൃദുവായി പടരുകയും ഒരു C പ്രധാന കോർഡിൽ മരവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ശാന്തതയും സമാധാനവും വരുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ അത്തരമൊരു സ്വതന്ത്രവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതുമായ പൂർത്തീകരണത്തിന് ശേഷം, ശ്രദ്ധ വ്യത്യസ്തവും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ ഒരു തലത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഗ് ആരംഭിക്കുന്നു. ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ഓട്ടം", "രക്ഷപ്പെടൽ", "വേഗതയുള്ള ഒഴുക്ക്" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ശബ്ദങ്ങൾ പരസ്പരം പ്രതിധ്വനിക്കുകയും പരസ്പരം പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയാണ് ഫ്യൂഗ്. മിക്ക ഫ്യൂഗുകളും ഒരൊറ്റ തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രണ്ട് തീമുകളുള്ള ഫ്യൂഗുകൾ കുറവാണ്, കൂടാതെ മൂന്ന്, നാല് തീമുകളിൽ പോലും സാധാരണമല്ല. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്, ഫ്യൂഗുകൾ രണ്ട്, മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങളാണ്. ഒരു വോയ്‌സിൽ പ്രധാന കീയിൽ ഒരു തീം അവതരണത്തോടെയാണ് സിംഗിൾ-തീം ഫ്യൂഗുകൾ ആരംഭിക്കുന്നത്. തീം പിന്നീട് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കുന്നു. ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗം രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - എക്സ്പോസിഷൻ. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ - വികസനം - മറ്റ് കീകളിൽ മാത്രമേ തീം ദൃശ്യമാകൂ. മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും വിഭാഗത്തിൽ - reprise9 - ഇത് വീണ്ടും പ്രധാന കീയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇനി മോണോഫോണിക് ആയി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇവിടെ പ്രദർശനം തീർച്ചയായും ആവർത്തിക്കില്ല. ഫ്യൂഗുകൾ സുസ്ഥിരമായ എതിർസ്ഥാനങ്ങളും ഇന്റർലൂഡുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്ന ബാച്ചിന്റെ സി മൈനർ ഫ്യൂഗ് ആരംഭിക്കുന്നു, ഫ്യൂഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായ - ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പൂർണ്ണ പക്വത കൈവരിക്കുകയും ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പൂവിടുകയും ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റൈൻ തന്റെ "സംഗീതവും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ "നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയറിനെ" അഭിനന്ദിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതി, "മതപരവും വീരപരവും വിഷാദാത്മകവുമായ ഫ്യൂഗുകൾ അവിടെ കണ്ടെത്താനാകും. , ഗാംഭീര്യമുള്ള, പ്ലെയിൻറ്റീവ്, നർമ്മം, ഇടയൻ, നാടകീയ സ്വഭാവം; ഒരു കാര്യത്തിൽ മാത്രം അവരെല്ലാം ഒരുപോലെയാണ് - സൗന്ദര്യത്തിൽ..." ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ അതേ പ്രായത്തിൽ തന്നെ മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോർജ്ജ് ഫ്രെഡറിക്ക് ഹാൻഡൽ (1685-1759) - ബഹുസ്വരതയുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ മാസ്റ്റർ, ഒരു വിർച്യുസോ ഓർഗനിസ്റ്റ്. അവന്റെ വിധി വ്യത്യസ്തമായി മാറി. അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് ചെലവഴിച്ചു, ഒരു രാജ്യത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറി (പതിറ്റാണ്ടുകളായി അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ താമസിച്ചു). 18 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഹാൻഡൽ നിരവധി ഓപ്പറകൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ, വിവിധ ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ്. സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്? 2. അവയവത്തിനായുള്ള ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയുടെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന ബാച്ച് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ തീമുകൾ പാടുക. വിത്ത്ഹെൽഡ് എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ എന്താണ് എതിർ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ? 4. ഒരു പോളിഫോണിക് വർക്കിലെ ഇന്റർലൂഡ് എന്താണ്? ഏത് അനുകരണത്തെയാണ് കാനോനിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ കാനോൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? 5. സി മൈനറിൽ "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടിന്റെ" പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ പേര് നൽകുകയും സ്വഭാവം നൽകുകയും ചെയ്യുക. 6. ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? 7. ഒരു ആമുഖവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള സി മൈനറിലെ ആമുഖത്തിന്റെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് വിശദീകരിക്കുക. അവർ തമ്മിൽ എന്തെങ്കിലും സാമ്യമുണ്ടോ? പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ മധ്യവും രണ്ടാം പകുതിയും, യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ സമയമായിരുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വരവോടെ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾ ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നു - ഓപ്പറ സീരിയ (ഗൌരവമുള്ളത്), ഓപ്പറ ബഫ (കോമിക്). ഓപ്പറ സീരിയയിൽ പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി, അതിൽ "ഉയർന്ന" നായകന്മാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - പുരാണ ദേവതകൾ, പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ രാജാക്കന്മാർ, ഇതിഹാസ ജനറൽമാർ. ബഫ ഓപ്പറകളിൽ, പ്ലോട്ടുകൾ പ്രധാനമായും ആധുനികവും ദൈനംദിനവുമായവയായി മാറി. ഊർജസ്വലമായും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും അഭിനയിച്ച സാധാരണക്കാരായിരുന്നു ഇവിടെ നായകന്മാർ. 1733-ൽ നേപ്പിൾസിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ജിയോവാനി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസിയുടെ ദ മെയ്ഡ് ആൻഡ് മാഡം ആയിരുന്നു ഓപ്പറ ബഫയുടെ ആദ്യ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. നായിക, സംരംഭക സേവകയായ സെർപിന, തന്റെ ദേഷ്യക്കാരനായ യജമാനൻ ഉബർട്ടോയെ സമർത്ഥമായി വിവാഹം കഴിക്കുകയും സ്വയം ഒരു യജമാനത്തിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളെപ്പോലെ, പെർഗൊലേസിയുടെ ഓപ്പറ സീരിയയായ "ദി പ്രൗഡ് ക്യാപ്‌റ്റീവ്" ("ഇന്റർലൂഡ്" എന്ന വാക്ക് ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവമാണെന്നും "ഇന്ററാക്ഷൻ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർഥങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകളിൽ സ്റ്റേജ് ഇന്റർവെൽ ആയിട്ടാണ് "ദ സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ്" യഥാർത്ഥത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. ”). താമസിയാതെ "ദ മെയ്ഡ്-മിസ്ട്രസ്" ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയായി പല രാജ്യങ്ങളിലും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. ഫ്രാൻസിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് കോമിക് ഓപ്പറ ജനിച്ചത്. പാരീസിയൻ മേളകളിലെ തീയറ്ററുകളിൽ നൽകിയ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള ഉല്ലാസവും രസകരവുമായ ഹാസ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫയുടെ ഉദാഹരണം ഫ്രഞ്ച് ഫെയർ കോമഡികളെ ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയായി മാറാൻ സഹായിച്ചു, അവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന സ്വഭാവം വോക്കൽ നമ്പറുകളായിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ "ബഫൺ" ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ പാരീസിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ഇതിന് നിർണായക പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനം പെർഗോലെസിയുടെ "ദ വേലക്കാരിയും തമ്പുരാട്ടിയും" അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആകർഷിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറകളിൽ ഏരിയാസ് പാരായണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ്. സിംഗ്‌സ്‌പീലും നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട് - ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ തരം കോമിക് ഓപ്പറ, രണ്ടാമത്തേതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രധാന കൃതികൾ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ "സെന്റ് ജോൺ പാഷൻ", "മാത്യൂ പാഷൻ" മാസ് ഇൻ ബി മൈനർ സേക്രഡ് കാന്ററ്റസ് (ഏകദേശം 200 സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു) കൂടാതെ മതേതര കാന്ററ്റകൾ (20-ലധികം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു) ഓർക്കസ്ട്രൽ വർക്കുകൾ 4 സ്യൂട്ടുകൾ ("ഓവർച്ചറുകൾ") 6 "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ" ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കുള്ള കച്ചേരികൾ 7 ഹാർപ്‌സികോർഡ് കച്ചേരികൾ രണ്ടിന് 3 കച്ചേരികൾ, 2 മൂന്ന് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡുകൾക്ക് 2 വയലിൻ കച്ചേരികൾക്കായി 2 വയലിൻ കച്ചേരികൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾ 3 സോണാറ്റകളും സോളോ വയലിന് 3 പാർട്ടിറ്റകളും 6 സോളോ വയലിനും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് 6 സ്യൂട്ടുകളും ("സൊണാറ്റാസ്") സോളോ സെല്ലോ ഓർഗൻ വർക്കുകൾ 70 കോറൽ പ്രിലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും ഡി മൈനർ പാസാകാഗ്ലിയയിൽ സി മൈനർ കീബോർഡ് വർക്കുകൾ ശേഖരം "ഒപ്പം ലിറ്റിൽ ഫ്യൂഗുകൾ” 15 ടു-വോയ്‌സ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും 15 ത്രീ-വോയ്‌സ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും (“സിംഫണികൾ”) 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും “ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ” 6 “ഫ്രഞ്ച്”, 6 “ഇംഗ്ലീഷ്” സ്യൂട്ടുകൾ 6 സ്യൂട്ടുകൾ (പാർട്ടികൾ) “ഇറ്റാലിയൻ കച്ചേരി” harpsichord “ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസിയയും ഫ്യൂഗും” “ആർട്ട്” ഫ്യൂഗുകൾ” 19 www.classon.ru പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതിയിൽ റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം17. എല്ലാത്തരം കോമിക് ഓപ്പറകളുടെയും സംഗീത ഭാഷ നാടോടി പാട്ടുമായും നൃത്ത മെലഡികളുമായും അടുത്ത ബന്ധമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനായ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് (1714-1787) ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങൾ സമൂലമായി പരിഷ്കരിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പരിഷ്കരണ ഓപ്പറ "ഓർഫിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡൈസ്" (1762) എഴുതി, അത് നേരത്തെ തന്നെ ഓപ്പറകളിൽ ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു (ഇത് ആമുഖത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്). ഓപ്പറയിലെ പരിഷ്കരണത്തിലേക്കുള്ള ഗ്ലക്കിന്റെ പാത എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളും സന്ദർശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു - ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഡെൻമാർക്ക്, അതുപോലെ സ്ലാവുകൾ താമസിക്കുന്ന ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഇറ്റലി - ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം. വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, മിലാൻ, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ്, ലണ്ടൻ, കോപ്പൻഹേഗൻ, പ്രാഗ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ ഗ്ലക്ക് തന്റെ 17 ഓപ്പറ സീരിയലുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും കോടതി തിയേറ്ററുകളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അപവാദം ഫ്രാൻസായിരുന്നു. അവിടെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, അവർ പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ മാത്രം ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലി, ജീൻ-ഫിലിപ്പ് റാമോ എന്നിവരുടെ ഓപ്പറ സ്കോറുകൾ ഗ്ലക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. കൂടാതെ, ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ ഗ്ലക്ക് വിയന്നയിൽ എട്ട് കൃതികൾ എഴുതി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളും ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സിംഗ്‌സ്‌പീൽസും അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. ഈ അറിവുകളെല്ലാം ഗൌരവമായ ഓപ്പറകൾക്കായി ഇതിനകം കാലഹരണപ്പെട്ട രചനാ തത്വങ്ങൾ നിർണ്ണായകമായി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ ഗ്ലക്കിനെ പ്രാപ്തമാക്കി. ആദ്യം വിയന്നയിലും പിന്നീട് പാരീസിലും അരങ്ങേറിയ തന്റെ പരിഷ്കരണ ഓപ്പറകളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ സത്യസന്ധതയോടെയും നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്തോടെയും ഫലപ്രാപ്തിയോടെയും ഗ്ലക്ക് അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം ഏരിയകളിലെ വിർച്യുസോ ഭാഗങ്ങളുടെ ശേഖരണം ഉപേക്ഷിക്കുകയും പാരായണങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ സംഗീതത്തിലും സ്റ്റേജ് വികസനത്തിലും കൂടുതൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും രചനയിൽ കൂടുതൽ യോജിപ്പുള്ളതും ആയിത്തീർന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീത ഭാഷയിലും പുതിയ കോമിക്, പരിഷ്കരിച്ച ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും, പുതിയ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ പ്രധാന പ്രത്യേകതകൾ ഉയർന്നുവന്നു - വികസനത്തിന്റെ സജീവമായ ഫലപ്രാപ്തി, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, രചനാ ഐക്യം, പൊതു ശ്രേഷ്ഠവും സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാത്ത സ്വഭാവം. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഈ ശൈലി ക്രമേണ രൂപം പ്രാപിച്ചു, 1770-1780 വരെ പക്വത പ്രാപിക്കുകയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ പകുതി വരെ ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. "ക്ലാസിക്കൽ" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിന് മറ്റൊരു വിശാലമായ അർത്ഥമുണ്ടെന്ന് കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "ക്ലാസിക്കൽ" (അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലാസിക്കുകൾ") സംഗീതവും മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളും എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അവ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ മാതൃകാപരമായ, തികഞ്ഞ, അതിരുകടന്നതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പാലസ്‌ട്രീന, പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറകൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികൾ എന്നിവയെ ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക് എന്ന് വിളിക്കാം. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറാറ്റിക് പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അതേ വിശാലമായ അന്തർദേശീയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികസനം കണ്ടു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ യോജിച്ച പരിശ്രമത്താലാണ് ഇത് നടപ്പിലാക്കിയത്. പാട്ടിനെയും നൃത്തത്തെയും ആശ്രയിച്ച്, സംഗീത ഭാഷയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും ചലനാത്മകതയും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ ക്രമേണ സൈക്ലിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൃഷ്ടികളുടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് രൂപം നൽകി - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ, ക്ലാസിക്കൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. സോണാറ്റ രൂപത്തിന് അവയിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു. അതിനാൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകളെ സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സോണാറ്റ രൂപം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം ഒരു ഫ്യൂഗ് ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം. സോണാറ്റ ഫോം ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ്, അവിടെ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ചിലപ്പോൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയൂ. അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, ഈ രണ്ട് രൂപങ്ങളും പരസ്പരം സമാനമാണ്. ഫ്യൂഗിലെന്നപോലെ, സോണാറ്റ രൂപത്തിന് മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്: എക്സ്പോസിഷൻ, ഡെവലപ്മെന്റ്, റീപ്രൈസ്. എന്നാൽ അവ തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ട്. സോണാറ്റ രൂപവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എക്സിബിഷൻ 18-ൽ ഉടനടി ദൃശ്യമാകും. ഭൂരിഭാഗം ഫ്യൂഗുകളും പൂർണ്ണമായും ഒരു തീമിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എക്സിബിഷനിൽ ഓരോന്നിലും മാറിമാറി നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഈ ജർമ്മൻ പദം "സിംഗൻ" ("പാടുക" എന്നതിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. ”) കൂടാതെ “സ്പീൽ” (“പ്ലേ”) . 18 ഈ വാക്ക് ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവമാണ്, അതിന്റെ അർത്ഥം "അവതരണം", "കാണിക്കുക" എന്നാണ്. 20 www.classon.ru റഷ്യ ശബ്ദത്തിൽ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, രണ്ട് പ്രധാന തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പ്രകൃതിയിൽ കൂടുതലോ കുറവോ വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം ആദ്യം മുഴങ്ങുന്നു, പിന്നീട് സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഒരു സാഹചര്യത്തിലും "വശം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം "ദ്വിതീയം" എന്ന് മനസ്സിലാക്കരുത്. വാസ്തവത്തിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ തീം പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തേക്കാൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല. "സെക്കൻഡറി" എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എക്സിബിഷനിൽ അത് പ്രധാന കീയിലല്ല, മറിച്ച് മറ്റൊന്നിൽ, അതായത് ദ്വിതീയമായ ഒന്നിലെന്നപോലെ. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ, പ്രദർശനത്തിലെ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാനമാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗം ആധിപത്യത്തിന്റെ കീയിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ കീ സി മേജറാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ കീ ജി മേജർ ആണ്). എക്‌സ്‌പോസിഷനിലെ പ്രധാന ഭാഗം ചെറുതാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗം സമാന്തര മേജറിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ കീ സി മൈനറാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ കീ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ആണ്). ഒന്നുകിൽ ഒരു ചെറിയ ബണ്ടിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ബൈൻഡിംഗ് ലോട്ടും മെയിൻ ലോട്ടുകളും ഇടയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്രവും സ്വരമാധുര്യമുള്ളതുമായ ഒരു തീം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകാം, പക്ഷേ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ അന്തർലീനങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം സൈഡ് ഭാഗത്തേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തനമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു; അത് സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീയിലേക്ക് മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ടോണൽ സ്ഥിരത ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു. ചില പുതിയ "സംഗീത സംഭവങ്ങളുടെ" ആരംഭം ചെവി പ്രതീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇത് സൈഡ് ഗെയിമിന്റെ തീമിന്റെ രൂപമായി മാറുന്നു. ചിലപ്പോൾ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പായി ഒരു ആമുഖം ഉണ്ടായിരിക്കാം. സൈഡ് ഭാഗത്തിന് ശേഷം ഒന്നുകിൽ ഒരു ഹ്രസ്വ നിഗമനം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അന്തിമ ഭാഗം, പലപ്പോഴും ഒരു സ്വതന്ത്ര തീം ഉണ്ട്. എക്സ്പോസിഷൻ അവസാനിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ടോൺ സ്ഥാപിക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, മുഴുവൻ എക്സ്പോസിഷനും ആവർത്തിക്കാം. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗമാണ് വികസനം. അതിൽ, എക്സിബിഷനിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ തീമുകൾ പുതിയ പതിപ്പുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒന്നിടവിട്ട് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അത്തരം ഇടപെടൽ പലപ്പോഴും മുഴുവൻ തീമുകളല്ല, മറിച്ച് അവയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട രൂപങ്ങളും ശൈലികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതായത്, വികസനത്തിലെ തീമുകൾ പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഊർജ്ജം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കീകളുടെ പതിവ് മാറ്റമുണ്ട് (പ്രധാന കീ ഇവിടെ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ബാധിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ, ദീർഘനേരം അല്ല). വ്യത്യസ്‌ത കീകളിൽ ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, തീമുകളും അവയുടെ ഘടകങ്ങളും പുതിയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കാണിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വികാസത്തിലെ വികസനം ക്ലൈമാക്സിൽ കാര്യമായ പിരിമുറുക്കത്തിലെത്തിയ ശേഷം, അതിന്റെ ഗതി ദിശ മാറുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനം, പ്രധാന കീയിലേക്കുള്ള ഒരു മടക്കം തയ്യാറാക്കുകയും ആവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിവ് സംഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗമാണ് റിപ്രൈസ്. പ്രധാന കീയിലെ പ്രധാന ഭാഗം തിരികെ നൽകുന്നതിലൂടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം ഒരു പുതിയ കീയിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഇത് പ്രധാന കീ ശരിയാക്കുന്നു, അതിൽ ദ്വിതീയവും അവസാനവുമായ ഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ആവർത്തനം, അതിന്റെ ടോണൽ സ്ഥിരതയോടെ, വികസനത്തിന്റെ അസ്ഥിര സ്വഭാവത്തെ സന്തുലിതമാക്കുകയും മുഴുവൻ ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ആവർത്തനം ചിലപ്പോൾ അന്തിമ ഘടനയാൽ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാം - ഒരു കോഡ ("വാൽ" എന്നർത്ഥമുള്ള ലാറ്റിൻ പദത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്). അതിനാൽ, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുമ്പോൾ, ഒരു തീം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീത ചിന്തയിലേക്ക് കേൾക്കുന്നതിലും ചിന്തിക്കുന്നതിലും അനുഭവപ്പെടുന്നതിലും നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കൃതി സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ മുഴങ്ങുമ്പോൾ, നമ്മുടെ കേൾവി രണ്ട് പ്രധാന (ഒപ്പം പൂരക) തീമുകളുടെ താരതമ്യവും ഇടപെടലും പിന്തുടരുന്നു - വിവിധ സംഗീത പരിപാടികളുടെ വികസനം, സംഗീത പ്രവർത്തനം പോലെ. ഈ രണ്ട് സംഗീത രൂപങ്ങളുടെയും കലാപരമായ സാധ്യതകൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ (സൊണാറ്റ-സിംഫണിക്) സൈക്കിൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിൾ ഒടുവിൽ സംഗീതത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടു. മുമ്പ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളിൽ ഒരു സ്യൂട്ടിന്റെ രൂപമായിരുന്നു ആധിപത്യം, അവിടെ മന്ദഗതിയിലുള്ളതും വേഗതയേറിയതുമായ ചലനങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതും പുരാതന സോണാറ്റയുടെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ള രൂപവുമാണ്. ഇപ്പോൾ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം (സാധാരണയായി മൂന്നോ നാലോ) കൃത്യമായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അവയുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരിക്കുന്നു. ആദ്യ ഭാഗം സാധാരണയായി സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അത് മുമ്പത്തെ ഖണ്ഡികയിൽ ചർച്ച ചെയ്തു. അത് വേഗത്തിലോ മിതമായ വേഗതയിലോ നടക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഇത് A11e§go ആണ്. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു പ്രസ്ഥാനത്തെ സാധാരണയായി സോണാറ്റ അലെഗ്രോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിലെ സംഗീതത്തിന് പലപ്പോഴും ഊർജ്ജസ്വലവും ഫലപ്രദവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, പലപ്പോഴും പിരിമുറുക്കവും നാടകീയവുമാണ്. രണ്ടാം ഭാഗം എല്ലായ്പ്പോഴും ടെമ്പോയിലും പൊതുവായ സ്വഭാവത്തിലും ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പലപ്പോഴും അത് മന്ദഗതിയിലാണ്, ഏറ്റവും ഗാനരചയിതാവും ശ്രുതിമധുരവുമാണ്. എന്നാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, വിശ്രമിക്കുന്ന ആഖ്യാനത്തിന് അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത-മനോഹരമായ ഒരു ചക്രത്തിൽ, അവസാനത്തെ, മൂന്നാം ഭാഗത്തിൽ, ഫൈനൽ വീണ്ടും വേഗതയുള്ളതാണ്, സാധാരണയായി കൂടുതൽ വേഗമേറിയതാണ്, എന്നാൽ വികസനത്തിൽ ആന്തരികമായി തീവ്രത കുറവാണ്. ആദ്യത്തേതുമായി താരതമ്യം. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണികൾ) ഫൈനൽ പലപ്പോഴും തിരക്കേറിയ ഉത്സവ വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവയുടെ തീമുകൾ നാടോടി പാട്ടുകൾക്കും നൃത്തങ്ങൾക്കും അടുത്താണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, റോണ്ടോ ആകൃതി പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ച് "റോൺ" - "സർക്കിൾ" ൽ നിന്ന്). നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ (എപ്പിസോഡുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിടവിട്ട് ഇവിടെയുള്ള ആദ്യ വിഭാഗം (പല്ലവുക) നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു. 21 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലയിൽ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം നിങ്ങളുടെ ആദ്യ ഓപ്പറ? 3. ഏത് സമയത്താണ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയത്, ഏത് സമയം വരെ അത് പക്വത പ്രാപിച്ചു? "ക്ലാസിക്കൽ" എന്നതിന്റെ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വിശദീകരിക്കുക. 4. ഫ്യൂഗും സോണാറ്റ രൂപവും തമ്മിലുള്ള പൊതുവായ നിർമ്മാണത്തിലെ സമാനതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അവ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 5. സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രധാന, അധിക വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. അതിന്റെ ഡയഗ്രം വരയ്ക്കുക. 6. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായ ഭാഗങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രദർശനത്തിലും അതിന്റെ ആവർത്തനത്തിലും പരസ്പരം എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 7. സോണാറ്റ രൂപത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷത എന്താണ്? 8. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. 9. അവതാരകരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച് ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. ഇതെല്ലാം നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകളുടെ നിരവധി അന്തിമങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവയിൽ, പുറം ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ (ആദ്യത്തേയും നാലാമത്തേയും) രണ്ട് മധ്യഭാഗങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്ന് - സ്ലോ - സാധാരണയായി ഒരു സിംഫണിയിൽ രണ്ടാമത്തേത്, മൂന്നാമത്തേത് ഒരു ക്വാർട്ടറ്റിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനം ക്വാർട്ടറ്റിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്തെത്തിയ മിനിയറ്റ് ആണ്. അതിനാൽ, "സോണാറ്റ", "ക്വാർട്ടെറ്റ്", "സിംഫണി" എന്നീ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ചു. ഈ സൈക്കിളുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം സിംഫണിയുടേതാണ് - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു കൃതി, നിരവധി ശ്രോതാക്കളുടെ മുന്നിൽ ഒരു വലിയ മുറിയിൽ കളിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സിംഫണി കച്ചേരിയോട് അടുത്താണ് - ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയോടെ ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രചന. സോണാറ്റ (ഒന്നോ രണ്ടോ ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ട്രിയോ (മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വാർട്ടറ്റ് (നാല് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വിന്ററ്റ് (അഞ്ച് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്) എന്നിവയാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ. സംഗീതത്തിലെ മുഴുവൻ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയും പോലെ സോണാറ്റ രൂപവും സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളും രൂപപ്പെട്ടത് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്, അതിനെ "പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം" (അല്ലെങ്കിൽ "പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം") എന്നും വിളിക്കുന്നു. കാരണം". ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികൾ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഉയർന്നുവന്നു. കുലീനമായ സ്ഥാനപ്പേരുകളോ ആത്മീയ പദവികളോ ഇല്ലാത്തവരായിരുന്നു ഇവർ. അവരുടെ വിജയത്തിന് അവർ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അവരുടെ സ്വന്തം പ്രവർത്തനവും മുൻകൈയുമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജവും ശോഭയുള്ള മനസ്സും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും പ്രകൃതി തന്നെ നൽകിയ ഒരു "സ്വാഭാവിക മനുഷ്യന്റെ" ആദർശം അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ജനാധിപത്യ ആദർശം സംഗീതം, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾ, സാഹിത്യം എന്നിവയാൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1719-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "റോബിൻസൺ ക്രൂസോയുടെ ജീവിതവും വിസ്മയകരമായ സാഹസങ്ങളും" എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരനായ ഡാനിയൽ ഡിഫോയുടെ പ്രശസ്തമായ നോവൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും തളരാത്ത കൈകളുടെയും വിജയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732-1809 ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി അതിന്റെ പക്വതയിലും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിലും എത്തി. ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനമായ വിയന്നയിൽ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നതാണ് ഓരോരുത്തരുടെയും ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും. അതുകൊണ്ടാണ് ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. ഓസ്ട്രിയ ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര സാമ്രാജ്യമായിരുന്നു. ജർമ്മൻ മാതൃഭാഷയായ ഓസ്ട്രിയക്കാർക്കൊപ്പം, ഹംഗേറിയക്കാരും ചെക്കുകളും സെർബുകളും ക്രൊയേഷ്യക്കാരും ഉൾപ്പെടെ വിവിധ സ്ലാവിക് ജനങ്ങളും താമസിച്ചിരുന്നു. അവരുടെ പാട്ടുകളും ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോമിക് ഓപ്പറകളുടെ ദേശീയ ഇനങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫയുടെ ഘടന ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഘടനയിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 2. മഹാനായ ഓപ്പറ പരിഷ്കർത്താവായ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ഏത് രാജ്യങ്ങളും നഗരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ഏത് വിഷയത്തിലാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്?സെക്‌സ്റ്റെറ്റ് (6), സെപ്റ്ററ്റ് (7), ഒക്‌റ്റെറ്റ് (8), നോനെറ്റ് (9), ഡെസിമെറ്റ് (10) എന്നിവയാണ് മറ്റ് ചേംബർ എൻസെംബിൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകളുടെ പേരുകൾ. "ചേംബർ സംഗീതം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം "ക്യാമറ" - "റൂം" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ പദത്തിൽ നിന്നാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, നിരവധി ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള ജോലികൾ പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരുന്നു, അതായത്, അവ "റൂം മ്യൂസിക്" എന്ന് മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 19 22 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം നൃത്ത മെലഡികൾ ഗ്രാമങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും കേൾക്കാമായിരുന്നു. വിയന്നയിൽ, നാടോടി സംഗീതം എല്ലായിടത്തും മുഴങ്ങി - മധ്യത്തിലും പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും, തെരുവ് കവലകളിലും, പൊതു പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും, റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും ഭക്ഷണശാലകളിലും, സമ്പന്നരും ദരിദ്രരുമായ സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ. സാമ്രാജ്യത്വ കോടതി, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചാപ്പലുകൾ 1, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകൾ, കത്തീഡ്രലുകൾ, പള്ളികൾ എന്നിവയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രം കൂടിയായിരുന്നു വിയന്ന. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയ ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്ത് വളരെക്കാലമായി കൃഷിചെയ്യുന്നു; ഇവിടെ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്ലക്ക് തന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. കോടതി ആഘോഷങ്ങളിൽ സംഗീതം ധാരാളമായി ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ വിയന്നീസ് സംഗീതത്തോടുകൂടിയ സന്തോഷകരമായ പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളിൽ മനസ്സോടെ പങ്കെടുത്തു, അതിൽ നിന്നാണ് സിംഗ്സ്പീൽ ജനിച്ചത്, അവർ നൃത്തം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മൂന്ന് മികച്ച വിയന്നീസ് സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ഏറ്റവും പഴയത് ഹെയ്ഡനാണ്. മൊസാർട്ട് ജനിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 24 വയസ്സായിരുന്നു, ബീഥോവൻ ജനിക്കുമ്പോൾ 38 വയസ്സായിരുന്നു. ഹെയ്ഡൻ വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു. നേരത്തെ മരിച്ച മൊസാർട്ടിനെ രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടോളം അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചു. സ്വകാര്യ രാജകീയ തിയേറ്ററിനായി, സീരിയ, ബഫ, പാവകൾ അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങൾക്കായി നിരവധി "പപ്പറ്റ്" ഓപ്പറകൾ എന്നിവയിൽ രണ്ട് ഡസനിലധികം ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും നേട്ടങ്ങളുടെയും മേഖല സിംഫണിക്, ചേംബർ 2 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതമാണ്. മൊത്തത്തിൽ ഇത് 800-ലധികം ഉപന്യാസങ്ങളാണ്3. അവയിൽ, 100-ലധികം സിംഫണികളും 80-ലധികം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളും 60-ലധികം കീബോർഡ് സോണാറ്റകളും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അവരുടെ പക്വതയുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, മഹാനായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണത, തെളിച്ചം, മൗലികത എന്നിവയോടെ വെളിപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ മാത്രമേ ഈ ശോഭനമായ ലോകവീക്ഷണം ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയാൽ നിഴലിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ. ഹെയ്‌ഡന്റെ അക്ഷീണമായ ജീവിതസ്‌നേഹം, തീക്ഷ്ണമായ നിരീക്ഷണം, സന്തോഷകരമായ നർമ്മം, ലളിതവും ആരോഗ്യകരവും അതേ സമയം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മകമായ ധാരണയും അവരെ എപ്പോഴും മറികടക്കുന്നു. ജീവിത പാത ആദ്യകാല ബാല്യം. റോഹ്‌റോയും ഹെയ്ൻബർഗും. ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732-ൽ കിഴക്കൻ ഓസ്ട്രിയയിൽ, ഹംഗേറിയൻ അതിർത്തിക്കടുത്തും വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത റോഹ്‌റൗ ഗ്രാമത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഹെയ്‌ഡിന്റെ പിതാവ് ഒരു വിദഗ്ധ വണ്ടി നിർമ്മാതാവായിരുന്നു, അമ്മ റോഹ്‌റൗവിന്റെ ഉടമയായ കൗണ്ടിയിലെ എസ്റ്റേറ്റിൽ പാചകക്കാരിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. കുടുംബത്തിൽ സ്നേഹപൂർവ്വം സെപ്പർലെം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂത്ത മകൻ ജോസഫിനെ കഠിനാധ്വാനിയും വൃത്തിയും വെടിപ്പുമുള്ളവനായിരിക്കാൻ അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ നേരത്തെ തന്നെ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഹെയ്ഡന്റെ പിതാവിന് സംഗീതം അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് പാടാൻ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, ഒപ്പം കിന്നരത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അവന്റെ സംഗീതം വായിക്കുമ്പോൾ. ഒരു ചെറിയ വീട്ടിൽ അതിഥികൾ ഒത്തുകൂടി. സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചെവി വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് സെപ്പർ വ്യക്തമായ വെള്ളി ശബ്ദത്തിൽ പാടി. ആൺകുട്ടിക്ക് അഞ്ച് വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ, ഒരു പള്ളി സ്കൂളും ഗായകസംഘവും നടത്തിയിരുന്ന ഒരു വിദൂര ബന്ധുവിനൊപ്പം താമസിക്കാൻ അയൽപട്ടണമായ ഹെയ്ൻബർഗിലേക്ക് അയച്ചു. ഹെയ്ൻബർഗിൽ, ഗായകസംഘത്തിൽ വായിക്കാനും എഴുതാനും എണ്ണാനും പാടാനും സെപ്പെർൾ പഠിച്ചു, കൂടാതെ ക്ലാവിചോർഡും വയലിനും വായിക്കാനുള്ള കഴിവുകളും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ മറ്റൊരാളുടെ കുടുംബത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. അനേകം വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, തനിക്ക് "ഭക്ഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ അടി" ലഭിച്ചതായി അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു. ഹെയ്ൻബർഗിൽ എത്തിയ ഉടൻ, അതേ പള്ളി ഘോഷയാത്രയിൽ സംഗീതത്തോടൊപ്പം പങ്കെടുക്കാൻ ടിമ്പാനിയെ എങ്ങനെ അടിക്കണമെന്ന് പഠിക്കാൻ സെപ്പർ ഉത്തരവിട്ടു. കുട്ടി ഒരു അരിപ്പ എടുത്ത് ഒരു തുണിക്കഷണം വലിച്ചിട്ട് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അവൻ തന്റെ ദൗത്യം വിജയകരമായി പൂർത്തിയാക്കി. ഘോഷയാത്ര സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രം വാദ്യം വളരെ ഉയരം കുറഞ്ഞ ഒരാളുടെ പുറകിൽ തൂക്കിയിടേണ്ടി വന്നു. കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഹഞ്ച്ബാക്ക് ആയിരുന്നു, അത് പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിച്ചു. വിയന്ന സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കത്തീഡ്രലിലെ ചാപ്പലിൽ. ഹെയ്ൻബർഗിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, വിയന്നീസ് കത്തീഡ്രൽ കണ്ടക്ടറും കോർട്ട് കമ്പോസറുമായ ജോർജ്ജ് റൂതർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സംഗീത കഴിവുകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിരവധി ബഹുജനങ്ങളുടെയും മറ്റ് സ്വര, ഉപകരണ കൃതികളുടെയും രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. 23 www.classon.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് സെപ്പർലിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. അങ്ങനെ 1740-ൽ, എട്ട് വയസ്സുള്ള ഹെയ്‌ഡൻ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം കത്തീഡ്രൽ (പ്രധാന) സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ചാപ്പലിൽ ഗായകനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അത് സ്വയം ചെയ്യുന്നു. സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പ്രയാസകരമായ തുടക്കം. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, യുവാവിന്റെ ശബ്ദം ഇടറാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ - അത് താൽക്കാലികമായി പരുഷമായി മാറുകയും വഴക്കം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അവനെ പരുഷമായും ദയയില്ലാതെയും ചാപ്പലിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. വീടില്ലാത്തവനും പണമില്ലാത്തവനുമായി, മേൽക്കൂരയ്‌ക്ക് താഴെയുള്ള ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ ഭാര്യയോടും കുട്ടിയോടും ഒപ്പം താമസിച്ചിരുന്ന തനിക്ക് അറിയാവുന്ന ഒരു ഗായകൻ തൽക്കാലം അഭയം പ്രാപിച്ചില്ലെങ്കിൽ പട്ടിണിയും തണുപ്പും മൂലം മരിക്കാമായിരുന്നു. ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ വഴിയിൽ വരുന്ന ഏതൊരു സംഗീത സൃഷ്ടിയും ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങി: അദ്ദേഹം കുറിപ്പുകൾ പകർത്തി, പാടുന്നതിലും ക്ലാവിയർ വായിക്കുന്നതിലും ചില്ലിക്കാശും പാഠങ്ങൾ നൽകി, നഗരവാസികളിൽ ഒരാളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം രാത്രിയിൽ സെറിനേഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ച തെരുവ് ഉപകരണ മേളകളിൽ വയലിനിസ്റ്റായി പങ്കെടുത്തു. ഒടുവിൽ വിയന്നയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഒരു വീടിന്റെ ആറാമത്തെ നിലയിലെ ഒരു ചെറിയ മുറി വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മുറിയിൽ കാറ്റ് തുളച്ചുകയറി, അടുപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു, ശൈത്യകാലത്ത് വെള്ളം പലപ്പോഴും മരവിച്ചു. ഹെയ്‌ഡൻ പത്തുവർഷത്തോളം ഇത്രയും വിഷമകരമായ സാഹചര്യത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. പക്ഷേ മനസ്സ് തളരാതെ തന്റെ ഇഷ്ടകലയെ ആവേശത്തോടെ പരിശീലിച്ചു. "ഞാൻ എന്റെ പഴയ, പുഴു തിന്ന ക്ലാവിയറിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ," അവൻ തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ ഓർത്തു, "ഒരു രാജാവിന്റെയും സന്തോഷത്തിൽ ഞാൻ അസൂയപ്പെട്ടില്ല." ദൈനംദിന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യാൻ ഹെയ്ഡനെ അവന്റെ സജീവവും സന്തോഷപ്രദവുമായ സ്വഭാവം സഹായിച്ചു. ഒരിക്കൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, രാത്രിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹ സംഗീതജ്ഞരെ വിയന്നയിലെ തെരുവുകളിലൊന്നിൽ ആളൊഴിഞ്ഞ കോണുകളിൽ നിർത്തി, അവന്റെ സിഗ്നലിൽ, എല്ലാവരും അവർക്കാവശ്യമുള്ളത് കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ ഫലം ഒരു "പൂച്ച കച്ചേരി" ആയിരുന്നു, അത് ചുറ്റുമുള്ള നിവാസികൾക്കിടയിൽ ഒരു കോളിളക്കം സൃഷ്ടിച്ചു. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞർ പോലീസ് കസ്റ്റഡിയിൽ അവസാനിച്ചു, പക്ഷേ അപകീർത്തികരമായ "സെറിനേഡ്" പ്രേരിപ്പിച്ചയാളെ കൈമാറാനായില്ല. പ്രശസ്ത കോമിക് നടനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ഹെയ്ഡൻ, അദ്ദേഹവുമായി സഹകരിച്ച്, "ദി ലെം ഡെമൺ" എന്ന ഗാനം രചിക്കുകയും ചെറിയ തുക സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്തു. അന്റോണിയോ പോർപോറ, ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ പാട്ടുപാഠങ്ങളിൽ അനുഗമിച്ചു, കൂടാതെ, ഒരു ഫുട്‌മാൻ ആയി അദ്ദേഹത്തെ സേവിച്ചു. ക്രമേണ, ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിൽ ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ എന്ന നിലയിലും ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തി നേടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം പ്രശസ്തരായ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടി; സംഗീതജ്ഞരും സംഗീത പ്രേമികളും. ഒരു പ്രമുഖ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ വീട്ടിൽ, അദ്ദേഹം ചേംബർ മേളങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ കൺട്രി എസ്റ്റേറ്റിലെ കച്ചേരികൾക്കായി തന്റെ ആദ്യത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1759-ൽ ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതി, ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര തന്റെ പക്കൽ ലഭിച്ചപ്പോൾ, കൗണ്ട് മോർസിൻ ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി. ഏക സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമേ കൗണ്ട് നിലനിർത്തിയിരുന്നുള്ളൂ. വിയന്നീസ് ഹെയർഡ്രെസ്സറുടെ മകളെ വിവാഹം കഴിച്ച ഹെയ്ഡൻ അത് രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. എന്നാൽ ഇത് 1760 വരെ നീണ്ടുനിന്നു, ഗംഭീരമായ കെട്ടിടങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളുമുള്ള ഒരു വലിയ മനോഹരമായ നഗരമായ വിയന്നയിൽ, പുതിയ ഉജ്ജ്വലമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഒരു തരംഗം ആൺകുട്ടിയെ അലട്ടി. ബഹുരാഷ്ട്ര നാടോടി സംഗീതം ചുറ്റും മുഴങ്ങി. കത്തീഡ്രലിലും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിലും ഗംഭീരമായ സ്വര-വാദ്യ സൃഷ്ടികൾ നടത്തി, അവിടെ ചാപ്പലും അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ നിലനിൽപ്പിന്റെ സാഹചര്യങ്ങൾ വീണ്ടും ബുദ്ധിമുട്ടായി മാറി. ക്ലാസുകളിലും റിഹേഴ്സലുകളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും ഗായകസംഘത്തിലെ ആൺകുട്ടികൾ വളരെ ക്ഷീണിതരായിരുന്നു. അവർക്ക് തുച്ഛമായ ഭക്ഷണം നൽകി; അവർ നിരന്തരം അർദ്ധപട്ടിണിയിലായിരുന്നു. തമാശകൾക്ക് അവർ കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ലിറ്റിൽ ഹെയ്‌ഡൻ ആലാപന കലയും ക്ലാവിയറും വയലിൻ വായിക്കുന്നതും ഉത്സാഹത്തോടെ പഠിച്ചു, സംഗീതം രചിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റൂതർ ഇത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. സ്വന്തം കാര്യങ്ങളിൽ വളരെ തിരക്കിലായിരുന്നു, ചാപ്പലിൽ താമസിച്ച ഒമ്പത് വർഷത്തിനിടയിൽ, ഹെയ്ഡന് രണ്ട് കോമ്പോസിഷൻ പാഠങ്ങൾ മാത്രമാണ് നൽകിയത്. എന്നാൽ ജോസഫ് തന്റെ ലക്ഷ്യം സ്ഥിരതയോടെ നേടിയെടുത്തു, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം "പുതിയ മുടന്തൻ ഡെമോൺ" എന്ന പേരിൽ മറ്റൊരു ഗാനം എഴുതി. 20 24 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കണക്കിന്റെ ഭൗതിക കാര്യങ്ങൾ ഇളക്കിമറിക്കുകയും അദ്ദേഹം തന്റെ ചാപ്പൽ പിരിച്ചുവിടുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡന്റെ വിവാഹം വിജയിച്ചില്ല. അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും മുഷിഞ്ഞതുമായ സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചു. ഭർത്താവിന്റെ രചനാ കാര്യങ്ങളിൽ അവൾക്ക് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു - അവന്റെ കൃതികളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ നിന്ന് അവൾ ചുരുളുകളും പാറ്റിനുള്ള ലൈനിംഗുകളും ഉണ്ടാക്കി. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഹെയ്ഡൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർക്ക് കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു. എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ. 1761-ൽ ഒരു സമ്പന്നനായ ഹംഗേറിയൻ; പാൽ ആന്റൽ എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരൻ ഹെയ്ഡനെ വൈസ്-കപെൽമിസ്റ്ററായി ഐസെൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ, ഹെയ്ഡൻ എസ്റ്റെർഹാസി കുടുംബത്തോടൊപ്പം തന്റെ സേവനം ആരംഭിച്ചു, അത് മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളോളം നീണ്ടുനിന്നു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി - ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചിരുന്ന പ്രായമായ സംഗീതജ്ഞൻ മരിച്ചതിന് ശേഷം. 1762-ൽ അന്തരിച്ച പാൽ ആന്റലിന്റെ അവകാശി, ആഡംബരവും ചെലവേറിയതുമായ വിനോദങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാൽ വേർതിരിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ മിക്ലോസ് 1, മാഗ്നിഫിസന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം തന്റെ വസതി ഐസെൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് 126 മുറികളുള്ള ഒരു പുതിയ രാജ്യ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറ്റി, ഒരു വലിയ പാർക്ക് കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടു, 400 സീറ്റുകളുള്ള ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസും സമീപത്ത് ഒരു പാവ തിയേറ്ററും നിർമ്മിച്ചു, കൂടാതെ ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിച്ചു. . അവിടെ ജോലി ചെയ്യുന്നത് ഹെയ്‌ഡിന് നല്ല സാമ്പത്തിക പിന്തുണ നൽകി, കൂടാതെ, ധാരാളം രചിക്കാനും ഉടൻ തന്നെ പ്രായോഗികമായി സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും അവന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പ്രകടനം നയിക്കാനുള്ള അവസരവും ലഭിച്ചു. എസ്റ്റെർഹാസയിൽ (പുതിയ നാട്ടുരാജ്യത്തിന്റെ പേര്), തിരക്കേറിയ സ്വീകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും നടന്നിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വിദേശ അതിഥികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. ഇതിന് നന്ദി, ഹെയ്ഡന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ക്രമേണ ഓസ്ട്രിയയ്ക്ക് പുറത്ത് അറിയപ്പെട്ടു. പക്ഷേ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഇതിലെല്ലാം നാണയത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം ഉണ്ടായിരുന്നു. സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, ഹെയ്ഡൻ ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരുതരം സംഗീത സേവകനായി. എല്ലാ ദിവസവും, ഉച്ചഭക്ഷണത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും, രാജകുമാരന്റെ കൽപ്പനകൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുൻവശത്ത് പൊടിച്ച വിഗ്ഗും വെളുത്ത കാലുറയും ധരിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെടണം. ഈ കരാർ ഹെയ്ഡനെ അടിയന്തിരമായി എഴുതാൻ ബാധ്യസ്ഥനാക്കി, “തന്റെ തമ്പുരാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരു സംഗീതവും, പുതിയ കോമ്പോസിഷനുകൾ ആരെയും കാണിക്കരുത്, അത് പകർത്താൻ ആരെയും അനുവദിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ തന്റെ പ്രഭുത്വത്തിന് വേണ്ടി മാത്രം സൂക്ഷിക്കുക, അവന്റെ അറിവില്ലാതെ ആർക്കും ഒന്നും രചിക്കരുത്. മാന്യമായ അനുമതി.” . കൂടാതെ, ചാപ്പലിലെ ക്രമവും സംഗീതജ്ഞരുടെ പെരുമാറ്റവും നിരീക്ഷിക്കാനും ഗായകർക്ക് പാഠങ്ങൾ നൽകാനും ഉപകരണങ്ങളുടെയും കുറിപ്പുകളുടെയും സുരക്ഷയുടെ ഉത്തരവാദിത്തവും ഹെയ്ഡന് ആവശ്യമായിരുന്നു. കൊട്ടാരത്തിലല്ല, അയൽ ഗ്രാമത്തിൽ, ഒരു ചെറിയ വീട്ടിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്. ഐസെൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന്, നാട്ടുരാജാവ് മുമ്പ് ശൈത്യകാലത്ത് വിയന്നയിലേക്ക് മാറി. എസ്റ്റെർഹാസിയിൽ നിന്ന് ഹെയ്ഡന് ഇടയ്ക്കിടെ രാജകുമാരനോടൊപ്പം അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക അനുമതിയോടെ മാത്രമേ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് പോകാൻ കഴിയൂ. ഐസെൻസ്റ്റാഡിലും എസ്റ്റെർഹാസയിലും ചെലവഴിച്ച നിരവധി വർഷങ്ങളിൽ, ഹെയ്‌ഡൻ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉയർന്ന കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിലെത്തുകയും ഓസ്ട്രിയയിൽ മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തും അംഗീകാരം നേടുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ആറ് "പാരീസ് സിംഫണികൾ" (നമ്പർ 82-87) ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഓർഡർ പ്രകാരം അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്, അവ 1786-ൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. വിയന്നയിൽ വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടുമായി ഹെയ്ഡൻ നടത്തിയ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ 1780-കളിൽ ആരംഭിച്ചതാണ്. സൗഹൃദപരമായ അടുപ്പം രണ്ട് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചു. കാലക്രമേണ, ഹെയ്ഡന് തന്റെ ആശ്രിത സ്ഥാനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂക്ഷമായി അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1790-ന്റെ ആദ്യപകുതിയിൽ എഴുതിയ വിയന്നയിലെ എസ്റ്റെർഹാസിയിൽ നിന്നുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് അദ്ദേഹം എഴുതിയ കത്തുകളിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “ഇപ്പോൾ - ഞാൻ എന്റെ മരുഭൂമിയിൽ ഇരിക്കുന്നു - ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു പാവപ്പെട്ട അനാഥനെപ്പോലെ - മിക്കവാറും ആളുകളുടെ കൂട്ടുകെട്ടില്ലാതെ - സങ്കടം... എസ്തർഹാസിയിലെ അവസാനത്തെ രാജകുമാരന്മാർക്ക് വിശാലമായ എസ്റ്റേറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ധാരാളം സേവകർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ രാജകുടുംബത്തിന് സമാനമായ ജീവിതം നയിച്ചു. സ്പെഷ്യൽ 25 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ദിവസങ്ങളോളം ഞാൻ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററാണോ കണ്ടക്ടറാണോ എന്നറിയാതെ... സദാസമയവും അടിമയായി കഴിയുന്നത് സങ്കടകരമാണ്...” ഒരു പുതിയ വഴിത്തിരിവ് വിധി. ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. 1790-ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് മിക്ലോസ് എസ്റ്റെർഹാസി മരിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രബുദ്ധ സംഗീത പ്രേമിയായിരുന്നു, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു, ഹെയ്ഡനെപ്പോലുള്ള ഒരു "സംഗീത സേവകനെ" സ്വന്തം രീതിയിൽ അഭിനന്ദിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. രാജകുമാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ ആജീവനാന്ത പെൻഷൻ നൽകി. സംഗീതത്തോട് ഉദാസീനനായ അവകാശി മിക്ലോസ് ആന്റൽ ചാപ്പൽ പിരിച്ചുവിട്ടു. എന്നാൽ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനെ തന്റെ കോടതി കണ്ടക്ടറായി പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നത് തുടരാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, ഹെയ്ഡനുള്ള പണമടയ്ക്കൽ പോലും വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ, ഔദ്യോഗിക ചുമതലകളിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രനാകുകയും സ്വയം പൂർണ്ണമായും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം രചിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശത്തോടെ ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് മാറി, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനുള്ള ഓഫറുകൾ ആദ്യം നിരസിച്ചു. എന്നാൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്താനുള്ള ഒരു ഓഫർ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു, 1791 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലണ്ടനിലെത്തി. അങ്ങനെ, തന്റെ അറുപതാം ജന്മദിനത്തോട് അടുക്കുമ്പോൾ, ഹെയ്‌ഡൻ ആദ്യമായി സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കടൽ കാണുകയും ആദ്യമായി മറ്റൊരു അവസ്ഥയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇപ്പോഴും ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുവർഗ്ഗം നിലനിന്നിരുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ട് വളരെക്കാലമായി ഒരു ബൂർഷ്വാ രാജ്യമായിരുന്നു, കൂടാതെ ലണ്ടനിലെ സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാമൂഹിക ജീവിതം വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. നിരവധി വ്യാവസായിക, വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ നഗരമായ ലണ്ടനിൽ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിലേക്കും സലൂണുകളിലേക്കും ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട തിരഞ്ഞെടുത്ത വ്യക്തികൾക്കല്ല, മറിച്ച് പൊതു ഹാളുകളിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ എല്ലാവരും ഫീസ് നൽകി. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹെയ്ഡന്റെ പേര് ഇതിനകം പ്രശസ്തിയുടെ ഒരു പ്രഭാവത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരും വിശിഷ്ട വ്യക്തികളും അദ്ദേഹത്തെ തുല്യനായി മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക ബഹുമാനത്തോടെയും പരിഗണിച്ചു. കണ്ടക്ടറായി അഭിനയിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ കൃതികൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കുകയും ഉദാരമായി പണം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഹെയ്ഡൻ 40-50 ആളുകളുടെ ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തി, അതായത് എസ്റ്റെർഹാസി ചാപ്പലിന്റെ ഇരട്ടി വലിപ്പം. ഓക്‌സ്‌ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി അദ്ദേഹത്തിന് ഓണററി ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് ബിരുദം നൽകി ആദരിച്ചു. ഒന്നര വർഷത്തിന് ശേഷം ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങി. വഴിയിൽ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ നഗരമായ ബോൺ സന്ദർശിച്ചു. ഹെയ്ഡനോടൊപ്പം പഠിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ വിയന്നയിലേക്ക് താമസം മാറിയ യുവ ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവനെ അവിടെ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി കണ്ടുമുട്ടി. എന്നാൽ ബീഥോവൻ അധികകാലം അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പാഠം ഉൾക്കൊണ്ടില്ല. പ്രായത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തരായ രണ്ട് സംഗീത പ്രതിഭകൾ, അപ്പോൾ യഥാർത്ഥ പരസ്പര ധാരണ കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ബീഥോവൻ തന്റെ മൂന്ന് പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ (നമ്പർ 1-3) പ്രസിദ്ധീകരണ വേളയിൽ ഹെയ്ഡന് സമർപ്പിച്ചു. ഹെയ്ഡന്റെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ യാത്ര 1794-ൽ ആരംഭിച്ചു, ഒന്നര വർഷത്തിലധികം നീണ്ടുനിന്നു. വിജയം വീണ്ടും വിജയിച്ചു. സൃഷ്ടിച്ച അനേകം കൃതികളിൽ നിന്ന്; ഈ യാത്രകളിലും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടും, "ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പന്ത്രണ്ട് പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും അവസാന വർഷങ്ങൾ. എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ അടുത്ത രാജകുമാരൻ, മിക്ലോസ് രണ്ടാമൻ, തന്റെ മുൻഗാമിയെക്കാൾ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവനായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ ചിലപ്പോൾ വിയന്നയിൽ നിന്ന് ഐസെൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, രാജകുമാരൻ നിയോഗിച്ച നിരവധി പിണ്ഡങ്ങൾ എഴുതി. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ കമ്പോസറുടെ പ്രധാന കൃതികൾ - "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", "ദി സീസൺസ്" എന്നീ രണ്ട് സ്മാരക പ്രസംഗങ്ങൾ - വിയന്നയിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു (ഒന്ന് 1799-ൽ, മറ്റൊന്ന് 1801-ൽ). പുരാതന അരാജകത്വത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, അതിൽ നിന്ന് ലോകം ഉയർന്നുവരുന്നു, ഭൂമിയുടെ സൃഷ്ടി, ഭൂമിയിലെ ജീവന്റെ ജനനം, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി - ഇതാണ് ഈ പ്രസംഗങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ ഉള്ളടക്കം. രണ്ടാം പ്രസംഗത്തിന്റെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ("വസന്തം", "വേനൽക്കാലം", "ശരത്കാലം", "ശീതകാലം") ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിയുടെയും കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും അനുയോജ്യമായ സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. 26 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം 1803 ന് ശേഷം, ഹെയ്ഡൻ മറ്റൊന്നും രചിച്ചില്ല. പ്രശസ്തിയും ബഹുമതിയും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട അദ്ദേഹം നിശബ്ദനായി ജീവിതം നയിച്ചു. 1809-ലെ വസന്തകാലത്ത്, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കൊടുമുടിയിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർ വിയന്നയിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ ഹെയ്ഡൻ മരിച്ചു. സെല്ലോകളും ഇരട്ട ബാസുകളും. വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഓടക്കുഴലുകൾ, ഓബോകൾ, ക്ലാരിനെറ്റുകൾ, ബാസൂണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു 21. ഹെയ്ഡന്റെ പിച്ചള വാദ്യങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ കൊമ്പുകളും കാഹളങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു, താളവാദ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ടിമ്പാനി മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, അവസാനത്തെ പന്ത്രണ്ടാമത്തെ "ലണ്ടൻ സിംഫണി"യിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഒരു ത്രികോണം ചേർത്തത്. , കൈത്താളവും ഒരു ഡ്രമ്മും. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. വിയന്നീസ് മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ? ഈ നിർവചനം എന്താണ് വിശദീകരിക്കുന്നത്? 2. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിയന്നയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ഹെയ്ഡന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. 4. ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ബാല്യവും യൗവനവും എവിടെ, എങ്ങനെ ചെലവഴിച്ചു? 5. ഹെയ്ഡൻ എങ്ങനെയാണ് തന്റെ സ്വതന്ത്ര പാത ആരംഭിച്ചത്? 6..എസ്റ്റർഹാസിയിലെ രാജകുമാരന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച സമയത്ത് ഹെയ്ഡന്റെ ജീവിതവും ജോലിയും എങ്ങനെ മുന്നോട്ടുപോയി? 7. ഹെയ്ഡന്റെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത 1759-ൽ ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യ സിംഫണി എഴുതിയപ്പോൾ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ നിരവധി കൃതികൾ ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അവ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവ ഉയർന്നുവന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്ന ജർമ്മൻ നഗരമായ മാൻഹൈമിൽ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത സിംഫണികൾ സാർവത്രികമായി പ്രശസ്തമായി. "മാൻഹൈം സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിരവധി ചെക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികരിലൊരാൾ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഓവർച്ചറാണ് (ടെമ്പോയിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതം: "വേഗത-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ്."). ആദ്യകാല ("പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ") സിംഫണികളിൽ, ഭാവിയിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിക്ക് ഇപ്പോഴും പാതയൊരുക്കുകയായിരുന്നു, അതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുമായിരുന്നു. ഈ പാതയിലൂടെ, 1780-കളിൽ തന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഹെയ്ഡൻ എത്തി. കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് അതിശയകരമായി വേഗത്തിൽ നീങ്ങിയ ഇപ്പോഴും വളരെ ചെറുപ്പമായ മൊസാർട്ടിന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മൊസാർട്ടിന്റെ അകാല മരണത്തിന് ശേഷം ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഈ വിഭാഗത്തിലെ തന്റെ നേട്ടങ്ങളെ കിരീടമണിയിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തെ ആഴത്തിൽ ഞെട്ടിച്ചു. ഹെയ്‌ഡന്റെ മുതിർന്ന സിംഫണികളിൽ, നാല്-ചലന സൈക്കിളിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സാധാരണ ഘടന സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു: സോണാറ്റ അലെഗ്രോ, സ്ലോ മൂവ്‌മെന്റ്, മിനിറ്റ്, ഫിനാലെ (സാധാരണയായി ഒരു റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെ രൂപത്തിൽ). അതേ സമയം, നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഘടന അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. പ്രമുഖ സംഘം തന്ത്രികളാണ്. അതിൽ വയലിൻ, വയലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഹെയ്ഡൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാരിനെറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികളിൽ പോലും അവ കേവലം അഞ്ചിൽ (പന്ത്രണ്ടിൽ) മാത്രമേ കേൾക്കൂ. 21 27 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഈ സിംഫണി "മിലിട്ടറി" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ഹെയ്ഡന്റെ മറ്റ് ചില സിംഫണികൾക്കും തലക്കെട്ടുകളുണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, അവ കമ്പോസർ തന്നെ നൽകിയിട്ടില്ല, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക വിശദാംശം മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, പലപ്പോഴും ആലങ്കാരികമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചിക്കൻ" സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിൽ ക്ലിക്കിംഗിന്റെ അനുകരണം അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലോക്കിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിൽ "ടിക്കിംഗ്". ” സിംഫണി. എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ സിംഫണിയുമായി ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന് "വിടവാങ്ങൽ" എന്ന പേര് നൽകി. ഇതിന് അഞ്ചാമത്തെ അധിക ഭാഗമുണ്ട് (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു അഡാജിയോ ടൈപ്പ് കോഡ). അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ ഓരോരുത്തരായി അവരുടെ കൺസോളുകളിൽ മെഴുകുതിരികൾ കെടുത്തി, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ എടുത്ത് പോകുന്നു. രണ്ട് വയലിനിസ്റ്റുകൾ മാത്രമേ ശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവർ നിശബ്ദമായും സങ്കടത്തോടെയും അവസാന ബാറുകൾ കളിച്ച് വിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിന് ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദീകരണമുണ്ട്. ഒരു വേനൽക്കാലത്ത് മിക്‌ലോസ് രാജകുമാരൻ എസ്റ്റെർഹാസയിലെ തന്റെ ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരെ പതിവിലും കൂടുതൽ സമയം സൂക്ഷിച്ചത് പോലെയാണ് ഇത്. ഐസെൻസ്റ്റാഡിൽ താമസിച്ചിരുന്ന അവരുടെ കുടുംബങ്ങളെ കാണാൻ അവർക്ക് പെട്ടെന്ന് ഒരു അവധിക്കാലം ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു. വിടവാങ്ങൽ സിംഫണിയുടെ അസാധാരണമായ രണ്ടാമത്തെ ഫൈനൽ ഈ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സൂചനയായി വർത്തിച്ചു. സിംഫണികൾക്ക് പുറമേ, നൂറിലധികം വ്യക്തിഗത മിനിറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കൃതികൾ ഹെയ്ഡൻ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി എഴുതി. പെട്ടെന്ന് എല്ലാം സന്തോഷത്തോടെ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു: സോണാറ്റ അലെഗ്രോയുടെ പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുന്നു. സ്ലോ ടെമ്പോയ്ക്ക് പകരം - വേഗതയേറിയ ഒന്ന് (അലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ - "വേഗത്തിൽ, ഉത്സാഹത്തോടെ"), ഹെവി ബാസ് യൂണിസണുകൾക്ക് പകരം - ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലെ ജി, എ-ഫ്ലാറ്റിന്റെ അതേ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന്, ചലനത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രചോദനം, സാംക്രമിക സന്തോഷത്തോടെ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ നൃത്ത തീം ജനിക്കുന്നു. പ്രധാന കീയിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ തീമിന്റെ എല്ലാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ആദ്യത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു - തീക്ഷ്ണമായ സ്റ്റാമ്പ് പോലെ: ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സിംഫണി ഇത് ഹെയ്ഡന്റെ പന്ത്രണ്ട് "ലണ്ടൻ സിംഫണികളിൽ" പതിനൊന്നാമത്തേതാണ്. ഇതിന്റെ പ്രധാന താക്കോൽ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ ആണ്. "സിംഫണി വിത്ത് ട്രെമോലോ ടിംപാനി" എന്നാണ് ഇത് അറിയപ്പെടുന്നത് 22. സിംഫണി നാല് ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യഭാഗം പതുക്കെ ആമുഖത്തോടെ തുടങ്ങുന്നു. ടോണിക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്ത ടിമ്പാനിയുടെ ട്രെമോലോ ("റോൾ") നിശബ്ദമായി മുഴങ്ങുന്നു. ദൂരെ ഒരു ഇടിമുഴക്കം പോലെ. തുടർന്ന് ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയം തന്നെ മിനുസമാർന്നതും വിശാലവുമായ "ലെഡ്ജുകളിൽ" വികസിക്കുന്നു. ആദ്യം ഇത് സെലോസ്, ഡബിൾ ബാസുകൾ, ബസൂണുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഒക്ടേവ് ഏകീകൃതത്തിൽ കളിക്കുന്നു. നിഗൂഢമായ ചില നിഴലുകൾ നിശബ്ദമായി പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതുപോലെ തോന്നുന്നു, ചിലപ്പോൾ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു. അതിനാൽ അവർ മടിക്കുകയും മരവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ, അടുത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങളായ ജി, എ-ഫ്ലാറ്റ് എന്നിവയിൽ യൂണിസണുകൾ പലതവണ മാറിമാറി വരുന്നു, ചെവി പ്രതീക്ഷിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു - അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കും? തന്ത്രി പിയാനോ വാദ്യോപകരണങ്ങളാൽ തീമിന്റെ ഇരട്ട പ്രകടനം, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയിലുടനീളവും മുഴങ്ങുന്ന നൃത്ത വിനോദത്തിന്റെ കലാപരമായ പീൽ കൊണ്ട് പൂരകമാണ്. ഈ കുതിച്ചുചാട്ടം വേഗത്തിൽ കുതിക്കുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് വീണ്ടും നിഗൂഢതയുടെ ഒരു സ്പർശം ദൃശ്യമാകുന്നു. ടോണൽ സ്ഥിരത തകർന്നിരിക്കുന്നു. ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലേക്ക് ഒരു മോഡുലേഷൻ ഉണ്ട് (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ ആധിപത്യം) - ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റി. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് പുതിയ തീം ഒന്നുമില്ല, പക്ഷേ ടിമ്പാനി തീമിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യം കേൾക്കുന്നു - ചർമ്മമുള്ള അർദ്ധഗോളങ്ങൾ അവയ്ക്ക് മുകളിൽ നീട്ടി, അത് രണ്ട് വിറകുകൾ കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു. ഓരോ അർദ്ധഗോളത്തിനും ഒരു പിച്ചിൽ മാത്രമേ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കാൻ കഴിയൂ. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികൾ സാധാരണയായി രണ്ട് അർദ്ധഗോളങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ടോണിക്ക്, ആധിപത്യം എന്നിവയുമായി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു. 22 28 www.classon.ru പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ഓപ്പണിംഗ് തീമിന്റെ വിദൂര ഓർമ്മപ്പെടുത്തലും: ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ (ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) ടോണാലിറ്റിയുടെ പ്രസ്താവനയോടെയാണ് പ്രദർശനം അവസാനിക്കുന്നത്. പ്രദർശനം ആവർത്തിക്കുന്നു, തുടർന്ന് വികസനം പിന്തുടരുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ പോളിഫോണിക് അനുകരണവും ടോണൽ-ഹാർമോണിക് വികാസവും ഇത് നിറഞ്ഞതാണ്. വികസനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സൈഡ് ഗെയിമിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇത് പൂർണ്ണമായും ഡി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീയിലാണ് നടത്തുന്നത്, പ്രധാനത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അതായത്, ഇത് പുതിയതും അസാധാരണവുമായ വെളിച്ചത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഒരു ദിവസം (ഫെർമാറ്റയുമായുള്ള പൊതുവായ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം) നിഗൂഢമായ ഓപ്പണിംഗ് തീമിന്റെ സ്വരങ്ങൾ ബാസിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. വികസനം പ്രധാനമായും പിയാനോ, പിയാനിസിമോ എന്നിവയിൽ മുഴങ്ങുന്നു, കൂടാതെ സ്ഫോർസാൻഡോയുടെ വ്യക്തിഗത ഉച്ചാരണങ്ങളോടെ ഇടയ്ക്കിടെ ഫോർട്ടെയും ഫോർട്ടിസിമോയും മാത്രം. ഇത് നിഗൂഢതയുടെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ വികസനത്തിലെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ അതിശയകരമായ നൃത്തത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഇത് ചില നിഗൂഢ വിളക്കുകളുടെ നൃത്തമാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ചിലപ്പോൾ തിളങ്ങുന്നു. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീയിലെ ഒരു ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന ഭാഗം മാത്രമല്ല, ദ്വിതീയ ഭാഗവും ആവർത്തിക്കുകയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില രഹസ്യങ്ങൾ കോഡിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ആമുഖം പോലെ, ഒരു അഡാജിയോ ടെമ്പോ, ശാന്തമായ ടിംപാനി ട്രെമോലോ, സ്ലോ യൂണിസൺ റണ്ണുകൾ എന്നിവയോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. എന്നാൽ താമസിയാതെ, ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോ, ഉച്ചത്തിലുള്ള സോനോറിറ്റി, സന്തോഷകരമായ നൃത്തം "സ്റ്റോംപ്സ്" എന്നിവ തിരികെ വരുന്നു. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം - ആൻഡാന്റേ - രണ്ട് തീമുകളുടെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ് - സി മൈനറിലെ ഒരു ഗാനവും സി മേജറിലെ ഒരു ഗാന-മാർച്ചും. ഈ ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ഘടന ഇപ്രകാരമാണ്: ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും തീമുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പിന്തുടരുക: ആദ്യ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, ആദ്യ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തേത് രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെയും കോഡയുടെയും വ്യത്യാസം, രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഇന്നുവരെ, ആദ്യ വിഷയത്തിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നു. ക്രൊയേഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഇത് ഒരു ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി ഗാനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, ഹംഗേറിയൻ സംഗീതജ്ഞർ ഇത് ഒരു ഹംഗേറിയൻ ഗാനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. സെർബുകൾ, ബൾഗേറിയക്കാർ, പോൾസ് എന്നിവരും അവരുടെ ദേശീയ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ അതിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. ഈ തർക്കം ഉറപ്പിച്ച് പരിഹരിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഇങ്ങനെയാണ്.സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയം വീണ്ടും ഒരു രസകരമായ നൃത്ത ഗാനമാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന പാർട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവൾ അത്ര ഊർജ്ജസ്വലയല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സുന്ദരവും സ്ത്രീലിംഗവുമാണ്. വയലിനിൽ നിന്നും ഒബോയിൽ നിന്നും ഈണം മുഴങ്ങുന്നു. ഒരു സാധാരണ വാൾട്ട്സ് അകമ്പടി ഈ തീം ലാൻഡറിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു - ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ, ദക്ഷിണ ജർമ്മൻ നൃത്തം, വാൾട്ട്സിന്റെ പൂർവ്വികരിലൊരാൾ: 29 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പുരാതന മെലഡിയും അതിന്റെ വാക്കുകളും ആയിരുന്നില്ല. കണ്ടെത്തി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇത് നിരവധി സ്ലാവിക്, ഹംഗേറിയൻ ട്യൂണുകളുടെ സവിശേഷതകൾ ലയിപ്പിച്ചു; വിപുലീകൃത സെക്കന്റിനുള്ള (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് - ഫേഡിയൂസ്) വിചിത്രമായ നീക്കം ഇതാണ്: രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ വീരവാദപരമായ മാർച്ചിംഗ് നടത്തം പുനരാരംഭിക്കുന്നു, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - പുല്ലാങ്കുഴൽ തഴച്ചുവളരുന്നു. വലിയ കോഡിൽ "സംഗീത ഇവന്റുകൾ" വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവുകൾ ഉണ്ട്. ആദ്യം, മാർച്ച് തീം സൗമ്യവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദമായി മാറുന്നു. അപ്പോൾ അതിൽ നിന്ന് ഒരു ഡോട്ട് ഇട്ട താളത്തോടെ ഒറ്റപ്പെട്ട മോട്ടിഫ് തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഇത് ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാർച്ച് തീമിന്റെ അവസാന ചാലകം സി മേജറിൽ തിളക്കമാർന്നതും ഗംഭീരവുമായി മുഴങ്ങുന്നു. സിംഫണിയുടെ മൂന്നാം ഭാഗം - മിനെറ്റ് - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉയർന്ന സമൂഹ നൃത്തത്തിന്റെ ശാന്തമായ നടത്തം, കാപ്രിസിയസ് വൈഡ് കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും മെലഡിയിലെ സമന്വയങ്ങളും: ഒരു ട്യൂണും സെക്കൻഡും, മാർച്ചിംഗ് പ്രധാന തീം. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, അതേ സമയം ഇതിന് ചില ബന്ധുത്വമുണ്ട് - ഒരു ക്വാർട്ട് ബീറ്റ്, മെലഡിയുടെ ആരോഹണ-അവരോഹണ ദിശ, ഉയർന്ന IV ഡിഗ്രി (ഫേഡിയൂസ്): ഈ വിചിത്രമായ തീം സുഗമവും ശാന്തവുമായ ചലനത്താൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ട്രിയോ - മിന്യൂറ്റിന്റെ മധ്യഭാഗം, ആദ്യ ഭാഗത്തിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തിനും ഇടയിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഇവയിൽ ആദ്യത്തേത്, സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ചേർത്ത രണ്ടാമത്തെ, മാർച്ചിംഗ് തീമിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള അവതരണമായിരിക്കാം. ആദ്യ പ്രമേയത്തിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ ആഖ്യാന സ്വരം തുടരുന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ ശബ്ദം വ്യക്തവും ജാഗ്രതയുള്ളതുമായ പ്രതിധ്വനികൾ ചേർന്നതാണ്. രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, സോളോ വയലിൻ വിചിത്രമായ പാറ്റേണുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈണത്തിന് നിറം നൽകുന്നു. ആദ്യ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ, ആഖ്യാനം പെട്ടെന്ന് ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള, ആവേശഭരിതമായ സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു (ടിമ്പാനി ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു). രണ്ടാമത്തേതിൽ, മിനിയറ്റ് (അല്ലെങ്കിൽ, അതിന്റെ തീവ്രവും സങ്കീർണ്ണവും വിചിത്രവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ) ഒരു വശത്ത്, സിംഫണിയുടെ ഒന്നും രണ്ടും ഭാഗങ്ങൾ, മറുവശത്ത്, അതിന്റെ അവസാനത്തേത്, നാലാമത്തെ ഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടി ദൈനംദിന തീമുകളുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭാഗം - ഫൈനൽ. ഇവിടെ, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ അലെഗ്രോയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായത് പോലെ, എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ പ്രധാന ഭാഗം ഇ-ഫ്‌ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ദ്വിതീയ ഭാഗം ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രബലമായ കീയിലാണ്, കൂടാതെ അവ രണ്ടും ആവർത്തിച്ച് കേൾക്കുന്നു. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ. എന്നിരുന്നാലും, പാർശ്വഭാഗത്ത്, ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകളുടെ മധ്യഭാഗം സാധാരണയായി മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർവഹിക്കുന്നത് വളരെക്കാലമായിരുന്നില്ല. ഇവിടെ നിന്നാണ് "ട്രിയോ" എന്ന പേര് വരുന്നത്. 23 30 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, തികച്ചും പുതിയൊരു വിഷയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "വൃത്തം" അല്ലെങ്കിൽ "റൗണ്ട് ഡാൻസ്" എന്നർത്ഥം വരുന്ന "റോണ്ടെ" എന്ന ഫ്രഞ്ച് വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എപ്പോഴാണ് ഹെയ്ഡനും മൊസാർട്ടും അവരുടെ പക്വമായ സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വന്നത്? 2. ഒരു ഹെയ്ഡൻ സിംഫണി സാധാരണയായി ഏത് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു? ഹെയ്ഡന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് പേര് നൽകുക. 3. ഹെയ്ഡന്റെ സിംഫണികളുടെ ഏതെല്ലാം പേരുകൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം? 4. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഹെയ്ഡന്റെ സിംഫണിയെ "വിത്ത് ട്രെമോലോ അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാൻഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഏത് വിഭാഗത്തിലാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്? 5. ഈ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലെ സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ വിവരിക്കുക. 6. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം ഏത് രൂപത്തിലാണ്, ഏത് വിഷയങ്ങളിലാണ് എഴുതിയത്? 7. മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും വിവരിക്കുക. 8. ഫൈനലിലെ പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങളുടെ തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ അവസാന ഭാഗവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണ്? അങ്ങനെ, മുഴുവൻ അവസാനവും ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. കമ്പോസർ, സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഗെയിമിലെന്നപോലെ, ഒന്നുകിൽ തീം പൂർണ്ണമായും പുനരാരംഭിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവൾ തന്നെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിൽ ആദ്യം ഒരു ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - രണ്ട് കൊമ്പുകളുടെ "ഗോൾഡൻ സ്ട്രോക്ക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് - വേട്ടയാടുന്ന കൊമ്പുകളുടെ ഒരു സാധാരണ സിഗ്നൽ. അതിനുശേഷം മാത്രമേ ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു നൃത്ത മെലഡി ഈ അടിത്തറയിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യപ്പെടുകയുള്ളൂ. ഇത് ഒരു ശബ്ദത്തിൽ "സ്റ്റോമ്പിംഗ്" ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഈ ഉദ്ദേശ്യം നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കുകയും അനുകരിക്കുകയും ഒരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമിന്റെ പ്രാരംഭ ലക്ഷ്യത്തെയും അവിടെ എങ്ങനെ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു എന്നതിനെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, കമ്പോസർ ഫൈനലിൽ അതേ ടെമ്പോ സൂചിപ്പിച്ചു - അല്ലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ. അങ്ങനെ, അവസാനഘട്ടത്തിൽ, സന്തോഷകരമായ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകം ഒടുവിൽ വാഴുന്നു. എന്നാൽ ഇതിന് ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട് - ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, ഒരു ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തം, അതിൽ നൃത്തം പാട്ടും കളിയായ പ്രവർത്തനവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാന കീയിൽ രണ്ട് അധിക തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്നതും ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഒരു ചെറിയ ട്രാൻസിഷണൽ എപ്പിസോഡിന് ശേഷവും ഒരു വശത്തെ ഭാഗത്തിന് ശേഷവും. അതായത്, അത് പുനരാരംഭിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഒരു സർക്കിളിൽ നീങ്ങുന്നു. ഇത് റോണ്ടോ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "റോണ്ടോ" എന്ന വാക്ക്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കീബോർഡ് സർഗ്ഗാത്മകത, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ കീബോർഡ് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, പിയാനോ ക്രമേണ സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് ഹാർപ്സികോർഡും ക്ലാവിചോർഡും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ പുരാതന കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഹെയ്‌ഡൻ തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ എഴുതി, പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിലെ പതിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം "ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനോ പിയാനോയ്‌ക്കോ വേണ്ടി" സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒടുവിൽ, ചിലപ്പോൾ "പിയാനോയ്ക്ക്" മാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കീബോർഡ് വർക്കുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം സോളോ സോണാറ്റാസിന്റേതാണ്. മുമ്പ്, ഹെയ്ഡന് അവയിൽ 52 എണ്ണം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ പിന്നീട്, ഗവേഷകരുടെ തിരയലിന് നന്ദി, ഈ എണ്ണം 62 ആയി ഉയർന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് ഡി മേജറിലെയും ഇ മൈനർ 24 ലെയും സോണാറ്റകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഡി മേജറിലെ സൊണാറ്റ ഈ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്ന പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം, ബാലിശമായ കുസൃതി നിറഞ്ഞ ഒക്ടേവ് കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ, കൃപ കുറിപ്പുകൾ, മോർഡന്റുകൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് രസകരവും ഉന്മേഷവും നിറഞ്ഞ നൃത്തമാണ്. ഓപ്പറബഫയിൽ അത്തരം സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നതായി ഒരാൾക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും: മുൻ പതിപ്പുകളിൽ ഈ സോണാറ്റകൾ "നമ്പർ 37", "നമ്പർ 34" എന്നിങ്ങനെയും പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ "നമ്പർ 50", "നമ്പർ 53" എന്നിങ്ങനെയും അച്ചടിച്ചിട്ടുണ്ട്. 24 31 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നാൽ ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ വികസനം പ്രധാന ഭാഗത്ത് നിന്ന് വികൃതിയായ കുതിച്ചുചാട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുകയറുന്നു, തുടർന്ന് ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് നിന്നുള്ള ചലനം. അത് കൂടുതൽ തീവ്രമാവുകയും തൂത്തുവാരുകയും പെട്ടെന്ന് പെട്ടെന്ന് ശാന്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു - ചിലർ പെട്ടെന്ന് തീരുമാനമെടുത്തത് പോലെ. ഇതിനുശേഷം, ഉന്മേഷത്തോടെ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന അവസാന ഭാഗത്തോടെ പ്രദർശനം അവസാനിക്കുന്നു. വികസനത്തിൽ വീണ്ടും ധാരാളം പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിൽ നിന്ന് ഒക്ടേവ് ചാടുന്നു, ഇടത് കൈയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, കൂടുതൽ വികൃതിയായി മാറുന്നു, കൂടാതെ എക്സ്പോസിഷനിലെ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കത്തിലും വിശാലമായ വ്യാപ്തിയിലും കടന്നുപോകുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന കീയിലെ (ഡി മേജർ) ദ്വിതീയ, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ ശബ്ദം ആഹ്ലാദകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ആധിപത്യം ദൃഢമായി സ്ഥാപിക്കുന്നു. മന്ദഗതിയിലുള്ളതും സംയമനം പാലിക്കുന്നതുമായ ഹ്രസ്വമായ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിലൂടെ സോണാറ്റയിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായ ദൃശ്യതീവ്രത അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഡി മൈനറിൽ അതേ പേരിലുള്ള കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ സരബന്ദേയുടെ കനത്ത ചവിട്ടുപടി കേൾക്കാം, ഒരു പുരാതന നൃത്തം പലപ്പോഴും ഒരു ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയുടെ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു. ട്രിപ്പിറ്റുകളും ഡോട്ട് ഇട്ട റിഥമിക് രൂപങ്ങളുമുള്ള പ്രകടമായ സ്വരമാധുര്യത്തിൽ ഹംഗേറിയൻ ജിപ്‌സികളുടെ സങ്കടകരമായ ഗാനങ്ങളുമായി ഒരു സാമ്യമുണ്ട്: പതിനാറാം കുറിപ്പുകളുടെ സന്തോഷകരമായ, തിരക്കുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം നിറയ്ക്കുന്നു. സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം (എ മേജറിന്റെ കീയിൽ) നൃത്തമാണ്, കൂടുതൽ സംയമനം പാലിക്കുന്നതും മനോഹരവുമാണ്: 32 www.classon.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് സോണാറ്റ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഇ മൈനറിൽ 1780 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഹെയ്ഡൻ ആദ്യം ലണ്ടനിലേക്ക് ഒരു കച്ചേരി യാത്ര നടത്താനുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹം അതിനായി ഉത്സാഹത്തോടെ തയ്യാറെടുത്തുവെങ്കിലും എസ്തർഹാസി ചാപ്പലിലെ തന്റെ ഔദ്യോഗിക ചുമതലകൾ കാരണം അത് നിർവഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. വിദൂരമായ ഒരു "വിദേശ" യാത്രയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുഭവങ്ങളും അക്കാലത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഇ മൈനർ സോണാറ്റയിൽ പ്രതിഫലിച്ചിരിക്കാം. ഹെയ്‌ഡന്റെ ചുരുക്കം ചില ചെറിയ സൊണാറ്റകളിൽ ഒന്നാണിത്, ആദ്യ ചലനത്തിൽ ഒരു ഉച്ചരിച്ച ലിറിക്കൽ കഥാപാത്രം വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ടെമ്പോയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സോണാറ്റ ആരംഭിക്കുന്ന ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയവും സവിശേഷമാണ്: എന്നാൽ ഹെയ്ഡന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള കലയിൽ, മരണത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങളാൽ മറികടക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സൊണാറ്റയുടെ ഡി മൈനർ രണ്ടാം ഭാഗം, ടോണിക്കിൽ അല്ല, ആധിപത്യമുള്ള കോർഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു, നേരിട്ട് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഡി മേജർ ഫൈനൽ 25-ലേക്ക് പോകുന്നു. ഫൈനൽ ഒരു റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇവിടെ പ്രധാന തീം - പല്ലവി (ഡി മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ) - മൂന്ന് തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ മാറുന്ന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് - എപ്പിസോഡുകൾ: ഡി മൈനറിലെ ആദ്യ എപ്പിസോഡ്, ജി മേജറിൽ രണ്ടാമത്തേത്. ഇവിടെ, ആദ്യത്തെ, ഡി മൈനർ എപ്പിസോഡിൽ മാത്രം, ദുഃഖകരമായ ഓർമ്മകൾ കടന്നുപോകുന്നു - മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി. രണ്ടാമത്തേത്, ജി പ്രധാന എപ്പിസോഡ് ഇതിനകം അശ്രദ്ധമായി ആഹ്ലാദഭരിതമാണ് കൂടാതെ ഒരേ കുറിപ്പിൽ വലത്, ഇടത് കൈകളുടെ ഒരു കോമിക് "റോൾ കോളിലേക്ക്" നയിക്കുന്നു. ഫിനാലെയുടെ ഫ്ലൈയിംഗ്-ഡാൻസിംഗ് പ്രധാന തീം (റോണ്ടോ റിഫ്രെയിൻ) ഹെയ്ഡനിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമായ ഒന്നാണ്: തീമിന്റെ പ്രാരംഭ വാക്യങ്ങൾ രണ്ട് ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ബാസിൽ, ഇടത് കൈയിൽ, പിയാനോ, ഒരു മൈനർ ടോണിക്ക് ട്രയാഡ് ശബ്ദത്തിൽ നീങ്ങുന്നു - ദൂരെയെവിടെയോ ഓടാനുള്ള കോളുകൾ പോലെ. ഉടനെ വലതു കൈയിൽ വിറയൽ പിന്തുടരുക, സംശയിക്കുന്നതുപോലെ, മടിയുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ-ഉത്തരങ്ങൾ. തീമിന്റെ പൊതുവായ ചലനം മൃദുവും, അലകളുടെ, ചാഞ്ചാട്ടവുമാണ്. കൂടാതെ, ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ വലുപ്പം - 6/8 - ബാർകറോൾ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമാണ് - “ജലത്തിലെ ഗാനങ്ങൾ”26. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് ഇ മൈനറിന് സമാന്തരമായി ജി മേജറിലേക്ക് ഒരു മോഡുലേഷൻ ഉണ്ട് - വശത്തിന്റെയും അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെയും ടോണാലിറ്റി. പതിനാറാം കുറിപ്പുകളുടെ ചലിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും അവസാനിക്കുന്നതുമായ ഭാഗങ്ങൾ, വശത്തെ ഭാഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു - വെളിച്ചം, സ്വപ്‌നം. "അറ്റക്കാ സുബിറ്റോ ഇൽ ഫിനാലെ" എന്ന ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങളാൽ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് "അവസാനം ഉടൻ ആരംഭിക്കുക". തുടക്കത്തിൽ, വെനീഷ്യൻ ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ പാട്ടുകൾ ബാർകറോൾസ് എന്നാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "ബാർക" - "ബോട്ട്" എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേര് വന്നത്. 25 26 33 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, കുതിച്ചുയരുന്നതുപോലെ: പ്രകൃതി, സിഗ്നലുകൾ മുഴങ്ങിയപ്പോൾ, മടങ്ങാൻ വിളിക്കുന്നതുപോലെ, ഹൃദയം സന്തോഷകരമായ അലാറത്തിൽ വിറയ്ക്കുന്നതായി തോന്നി! ഇവിടെ, കോർഡ് പരിവർത്തനത്തിന് ശേഷം, മൂന്നാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ (ഫൈനൽ) പ്രധാന തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഫിനാലെ എഴുതിയ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ പല്ലവിയാണിത്. നിങ്ങളുടെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക് "മുഴുവൻ കപ്പലിൽ" ഓടാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു പ്രചോദനാത്മക ഗാനം പോലെ തോന്നുന്നു: അതിനാൽ, ഫൈനലിലെ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ ഡയഗ്രം ഇപ്രകാരമാണ്: പിന്തിരിയുക (ഇ മൈനർ), ആദ്യ എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ), ഒഴിവാക്കുക (ഇ മൈനർ), രണ്ടാമത്തെ എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ), റിഫ്രയിൻ (ഇ മൈനർ). രണ്ട് എപ്പിസോഡുകളും പല്ലവിയുമായും പരസ്പരം ശ്രുതിമധുരമായ ബന്ധുത്വത്താലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതും വശവും അവസാനവുമായ ഭാഗങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, ഭാവന പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു - വാൽ കാറ്റ് എത്ര സ്വതന്ത്രമായി വീശുന്നു, വേഗതയേറിയ ചലനം നിങ്ങളെ എത്ര സന്തോഷത്തോടെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നു. കൂടാതെ, പ്രധാന, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച വികസനത്തിൽ, ചെറിയ കീകളിലേക്കുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ പ്രബലമാണ്. പ്രധാനമായി, അതായത്, ഒരു പ്രധാനമല്ല, ഒരു ചെറിയ കീ, കൂടുതൽ വിപുലമായിത്തീർന്ന വശവും അവസാന ഭാഗങ്ങളും ആവർത്തനത്തിൽ കേൾക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ദുഃഖവും ആത്മീയ സംശയങ്ങളും ഒടുവിൽ അജ്ഞാതമായതിലേക്ക് പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് മറികടക്കുന്നു. ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളുടെ അർത്ഥം ഇതാണ്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ആരംഭം ശ്രദ്ധേയമായി ആവർത്തിക്കുന്നു. സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം, സ്ലോ, ജി മേജർ, ഒരു തരം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഏരിയയാണ്, അത് ഉജ്ജ്വലമായ ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവളുടെ ഇളം നിറങ്ങൾ പക്ഷികളുടെ കരച്ചിലിന്റെയും അരുവിക്കരയുടെയും പ്രതിധ്വനികളാൽ പൂരിതമാണ്: ചോദ്യങ്ങളും അസൈൻമെന്റുകളും 1. ഹെയ്ഡന്റെ കീബോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗത്തിന് പേര് നൽകുക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എത്ര സോണാറ്റകൾ അറിയപ്പെടുന്നു? 2. ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. ഈ ഭാഗത്ത് പ്രധാന, ദ്വിതീയ കക്ഷികൾ തമ്മിൽ ബന്ധമുണ്ടോ? 3. ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ സംഗീതത്തിന് രണ്ടാം ഭാഗം എന്ത് വൈരുദ്ധ്യം നൽകുന്നു? അതിന്റെ അവസാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണ്? 4. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളും തീമിന്റെ സ്വഭാവവും ഞങ്ങളോട് പറയുക. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ശേഷിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും പക്വത പ്രാപിക്കുകയും സ്വഭാവരൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക. 5. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? 6. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ അന്തിമരൂപത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രധാന തീമിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. പ്രധാന കൃതികൾ 100-ലധികം സിംഫണികൾ (104) 80-ലധികം ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്കായി) വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ (83) 62 കീബോർഡ് സൊണാറ്റാസ് ഒറട്ടോറിയോസ് "ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്", "ദി സീസൺസ്" 24 ഓപ്പറകൾ സ്കോട്ടിഷ്, ഐറിഷ് ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ എന്നിരുന്നാലും, സമാധാനപരമായ വിശ്രമം എത്ര മധുരമാണെങ്കിലും, എവിടെയോ അകലെയാണ്, 34 www.classon.ru ന്റെ മടിയിൽ റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പല തരത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ, ഉപകരണ കച്ചേരികൾ, വിവിധ ചേംബർ മേളങ്ങൾ, പിയാനോ സോണാറ്റാസ്, ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള റിക്വയം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര. മൊസാർട്ടിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവ്, അസാധാരണമാംവിധം നേരത്തെയും വേഗത്തിൽ വികസിച്ചും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിനു ചുറ്റും ഒരു വൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചു; ഐതിഹാസികമായ "സംഗീത അത്ഭുതത്തിന്റെ" പ്രഭാവലയം. വ്യക്തമായ സവിശേഷതകൾ; "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന നാടകത്തിൽ ("ചെറിയ ദുരന്തം") ഒരു പ്രചോദിത കലാകാരനായി A. S. പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ അതേ പേരിൽ ഓപ്പറ എഴുതിയത് അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് 27. മൊസാർട്ട് പി.യുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. I. ചൈക്കോവ്സ്കി 28. വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് 1756-1791 ജീവിത പാത കുടുംബം. ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. 1756 ജനുവരിയിൽ ജനിച്ച വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ ജന്മസ്ഥലം ഓസ്ട്രിയൻ നഗരമായ സാൽസ്ബർഗാണ്. ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളുടെ കിഴക്കൻ താഴ്‌വരയിൽ ഒഴുകുന്ന അതിവേഗ സാൽസാക്ക് നദിയുടെ കുന്നിൻ തീരത്താണ് ഇത് മനോഹരമായി കിടക്കുന്നത്. സാൽസ്ബർഗ് ഒരു ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയുടെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഭരണാധികാരിക്ക് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് പദവി ഉണ്ടായിരുന്നു. വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസിന്റെ പിതാവ് ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാപ്പലിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹം ഗൗരവമേറിയതും ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു - മികച്ച കമ്പോസർ, വയലിനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ. അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സ്കൂൾ ഓഫ് വയലിൻ പ്ലേയിംഗ് റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി. ലിയോപോൾഡിന്റെയും ഭാര്യ അന്ന മരിയയുടെയും ഏഴു മക്കളിൽ രണ്ടുപേർ മാത്രമേ രക്ഷപ്പെട്ടുള്ളൂ - ഇളയ മകൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസും മകൾ മരിയ അന്നയും (നാനെർൽ), മൂത്തവൾ! നാലര വർഷമായി സഹോദരൻ. മികച്ച കഴിവുകളുള്ള നാനെർലിനെ പിതാവ് കിന്നരം വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അവന്റെ വിശിഷ്ടമായ കേൾവിയും അതിശയകരമായ സംഗീത ഓർമ്മയും ശ്രദ്ധിച്ച് അദ്ദേഹം താമസിയാതെ മൂന്ന് വയസ്സുള്ള വുൾഫ്ഗാങ്ങിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഹാർപ്‌സികോർഡ് ശകലങ്ങളും രചയിതാവിന് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പിതാവ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. നാല് വയസ്സുള്ള വുൾഫ്ഗാംഗ് ഒരു കീബോർഡ് കച്ചേരി രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു കഥയുണ്ട്. പേനയുമായി അയാൾ മഷിവെല്ലിൽ വിരലുകൾ മുക്കി മ്യൂസിക് പേപ്പറിൽ ബ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കി. ബാലിശമായ ഈ റെക്കോഡിംഗ് എന്റെ പിതാവ് സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ചതിന് ശേഷമാണ്, അതിൽ സംശയമില്ലാത്ത സംഗീത അർത്ഥം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയത്. ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് 35 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. അവയിൽ, മുപ്പത് വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിച്ചു, 600 ലധികം കൃതികളുടെ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ച്, ലോക കലയുടെ സുവർണ്ണ നിധിയിലേക്ക് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും സത്യവും ഉയർന്നതുമായ വിലയിരുത്തൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുതിർന്ന സമകാലികനായ ജോസഫ് ഹെയ്ഡാണ് നൽകിയത്. “...നിങ്ങളുടെ മകൻ,” അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ വൂൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസിന്റെ പിതാവിനോട് പറഞ്ഞു, “എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായും പേരുകൊണ്ടും അറിയാവുന്ന ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകനാണ്; അദ്ദേഹത്തിന് അഭിരുചിയുണ്ട്, കൂടാതെ, രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും വലിയ അറിവും ഉണ്ട്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സംഗീതം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും സജീവവുമായ ധാരണയാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ കാവ്യാത്മകമായ മഹത്വവും ആഴവും ഉള്ള വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ലാളിത്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും സംയോജനം. അതേസമയം, അവരുടെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഹെയ്‌ഡൻ നാടോടി, ഗാന-ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങളോട് കൂടുതൽ അടുത്താണ്, അതേസമയം മൊസാർട്ട് ഗാനരചനയും ഗാന-നാടക ചിത്രങ്ങളുമാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ കല മനുഷ്യന്റെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളോടുള്ള സംവേദനക്ഷമതയും വിവിധ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആൾരൂപത്തിലുള്ള കൃത്യതയും സജീവതയും കൊണ്ട് പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷകമാണ്. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർ ആക്കി മാറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ഡോൺ ജിയോവാനി", "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" എന്നിവ മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിരന്തരമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, എല്ലാ സംഗീത തിയേറ്ററുകളുടെയും സ്റ്റേജുകളിൽ അരങ്ങേറി. ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സാലിയേരി മൊസാർട്ടിനെ അസൂയയിൽ വിഷം കലർത്തി എന്ന പതിപ്പ് ഒരു ഇതിഹാസം മാത്രമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കി മൊസാർട്ടിന്റെ നാല് പിയാനോ കഷണങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും മൊസാർട്ടിയാന സ്യൂട്ടിലേക്ക് രചിക്കുകയും ചെയ്തു. 27 28 35 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം വയലിൻ കച്ചേരി നടത്തും... സ്കാർഫ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ കീബോർഡിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക, അതുപോലെ അത് അവന്റെ കൺമുന്നിലാണെങ്കിൽ, ദൂരെ നിന്ന് അവൻ വ്യക്തിഗതമായ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങൾക്കും പേരിടും അല്ലെങ്കിൽ കോർഡുകൾ ക്ലാവിയറിലോ മറ്റേതെങ്കിലും ഉപകരണത്തിലോ എടുക്കും അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടും - ഒരു മണി, ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു ക്ലോക്ക്. അവസാനം, അവൻ ഹാർപ്‌സികോർഡിൽ മാത്രമല്ല, ശ്രോതാക്കൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നിടത്തോളം ഓർഗനിലും ഇംപ്രൊവൈസ് ചെയ്യും, കൂടാതെ ഏത്, ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള, താക്കോലുകൾ പോലും അവനിലേക്ക് വിളിക്കപ്പെടുന്നു...” ആദ്യ കച്ചേരി യാത്രകൾ. ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് തന്റെ കഴിവുള്ള കുട്ടികളുമായി പ്രധാന സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്ക് കച്ചേരി യാത്രകൾ ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആദ്യത്തെ യാത്ര - ജർമ്മൻ നഗരമായ മ്യൂണിക്കിലേക്ക് - 1762 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വൂൾഫ്ഗാങ്ങിന് ആറ് വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ. ആറുമാസത്തിനുശേഷം മൊസാർട്ട് കുടുംബം വിയന്നയിലേക്ക് പോയി. അവിടെ, വോൾഫ്ഗാംഗും നാനെർലും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, മികച്ച വിജയം നേടി, അവർക്ക് സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി. 1763-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ടുകൾ പാരീസിലേക്കും ലണ്ടനിലേക്കും ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി. എന്നാൽ ആദ്യം അവർ നിരവധി ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, തിരിച്ചുപോകുമ്പോൾ - വീണ്ടും പാരീസിലും അതുപോലെ ആംസ്റ്റർഡാം, ഹേഗ്, ജനീവ തുടങ്ങി നിരവധി നഗരങ്ങളിലും. കൊച്ചു മൊസാർട്ടുകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് വുൾഫ്ഗാങ്ങിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ രാജകീയ കോടതികളിൽ പോലും എല്ലായിടത്തും ആശ്ചര്യവും പ്രശംസയും ഉണർത്തി. അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, വൂൾഫ്ഗാംഗ് സ്വർണ്ണവും പൊടിച്ച വിഗ്ഗും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു സ്യൂട്ടിൽ കുലീനനായ ഒരു പൊതുജനത്തിന് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവൻ തികച്ചും ബാലിശമായ സ്വാഭാവികതയോടെയാണ് പെരുമാറിയത്; ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന് ചക്രവർത്തിയുടെ മടിയിൽ ചാടാൻ കഴിയും. . തുടർച്ചയായി 4-5 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്ന കച്ചേരികൾ ചെറിയ സംഗീതജ്ഞർക്ക് വളരെ മടുപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, എന്നാൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവ ഒരുതരം വിനോദമായി മാറി. ഒരു പരസ്യത്തിൽ പറഞ്ഞതിങ്ങനെയാണ്: “...പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയും ഏഴാം വയസ്സിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയും ഹാർപ്സികോർഡിൽ ഒരു കച്ചേരി കളിക്കും. .. കൂടാതെ, ആൺകുട്ടി 36 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കച്ചേരി പര്യടനം മൂന്ന് വർഷത്തിലേറെയായി തുടരുകയും വുൾഫ്ഗാംഗിന് നിരവധി ഇംപ്രഷനുകൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ധാരാളം ഉപകരണ, സ്വര കൃതികൾ കേട്ടു, മികച്ച ചില സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടുമുട്ടി (ലണ്ടനിൽ - ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ ഇളയ മകൻ ജോഹാൻ ക്രിസ്ത്യനുമായി). പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ, വുൾഫ്ഗാംഗ് ആവേശത്തോടെ രചന പഠിച്ചു. പാരീസിൽ, വയലിൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് സോണാറ്റകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇവ ഏഴുവയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടികളാണെന്ന സൂചനയോടെ. ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സിംഫണികൾ എഴുതി. സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങുക, വിയന്നയിൽ താമസിക്കുക. ആദ്യ ഓപ്പറ. 1766 അവസാനത്തോടെ മുഴുവൻ കുടുംബവും സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. വുൾഫ്ഗാംഗ് തന്റെ പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക് വ്യവസ്ഥാപിതമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ട്സ് 1768 വർഷം മുഴുവൻ വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു. തിയേറ്ററുമായുള്ള കരാർ പ്രകാരം, ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകളെ പിന്തുടർന്ന് മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ പന്ത്രണ്ട് വയസ്സുള്ള വുൾഫ്ഗാംഗ് ഓപ്പറ ബഫ "ദി ഇമാജിനറി സിമ്പിൾട്ടൺ" എഴുതി. റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ പ്രകടനം മാറ്റിവയ്ക്കാനും പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും റദ്ദാക്കാനും തുടങ്ങി (ഒരുപക്ഷേ അസൂയയുള്ള ആളുകളുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾ കാരണം). അടുത്ത വർഷം സാൽസ്ബർഗിൽ മാത്രമാണ് ഇത് നടന്നത്. വിയന്നയിൽ, വോൾഫ്ഗാങ് അഞ്ച് സിംഫണികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സംഗീതം രചിച്ചു, പുതിയ പള്ളിയുടെ സമർപ്പണത്തിൽ തന്റെ ഗംഭീരമായ കുർബാന വിജയകരമായി നടത്തി. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. 1769-ന്റെ അവസാനം മുതൽ 1773-ന്റെ ആരംഭം വരെ, വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് തന്റെ പിതാവിനൊപ്പം ഇറ്റലിയിൽ മൂന്ന് നീണ്ട യാത്രകൾ നടത്തി. ഈ "സംഗീത നാട്ടിൽ" യുവ മൊസാർട്ട് റോം, നേപ്പിൾസ്, മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു ഡസനിലധികം നഗരങ്ങളിൽ മികച്ച വിജയം നേടി. അദ്ദേഹം തന്റെ സിംഫണികൾ നടത്തി, ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, ഓർഗൻ എന്നിവ വായിച്ചു, തന്നിരിക്കുന്ന തീമുകളിൽ മെച്ചപ്പെട്ട സോണാറ്റകളും ഫ്യൂഗുകളും, തന്നിരിക്കുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഏരിയാസ്, കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൃഷ്ടികൾ മികച്ച രീതിയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും മറ്റ് കീകളിൽ അവ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ബൊലോഗ്ന സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത അധ്യാപകനായ സൈദ്ധാന്തികനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ പാദ്രെ മാർട്ടിനിയിൽ നിന്ന് കുറച്ചുകാലം പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു പരീക്ഷയിൽ (സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷൻ എഴുതുന്നത്) മികച്ച രീതിയിൽ വിജയിച്ച പതിനാലുകാരനായ മൊസാർട്ട്, ഒരു പ്രത്യേക അപവാദമെന്ന നിലയിൽ, ബൊലോഗ്ന ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിയിലെ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ചാർട്ടർ അനുസരിച്ച്, ഇരുപത് വയസ്സ് തികഞ്ഞതും ഈ ആധികാരിക സ്ഥാപനത്തിൽ മുൻ പരിചയവുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമേ അതിലേക്ക് അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ. റോമിൽ, വത്തിക്കാൻ സിറ്റിയിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ (മാർപ്പാപ്പയുടെ വസതി) 29, മൊസാർട്ട് ഒരിക്കൽ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രിയുടെ രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾക്കായി ഒരു വലിയ പോളിഫോണിക് ആത്മീയ കൃതി കേട്ടു. ഈ കൃതി മാർപ്പാപ്പയുടെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് മാറ്റിയെഴുതാനോ വിതരണം ചെയ്യാനോ അനുവദിച്ചില്ല. എന്നാൽ മൊസാർട്ട് മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണമായ കോറൽ സ്‌കോറും മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് എഴുതി, പേപ്പൽ ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗം റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കൃത്യത സ്ഥിരീകരിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, മികച്ച കലകളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും മഹത്തായ രാജ്യമായ ഇറ്റലി മൊസാർട്ടിന് ധാരാളം കലാപരമായ മതിപ്പുകൾ നൽകി. ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകം ആകർഷിച്ചു. യുവാവ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവ മിലാനിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി. ഇവ രണ്ട് ഓപ്പറ സീരിയകളാണ് - “മിത്രിഡേറ്റ്സ്, പോണ്ടസിന്റെ രാജാവ്”, “ലൂസിയസ് സുല്ല” - കൂടാതെ “അസ്കാനിയോ ഇൻ ആൽബ” 30 എന്ന പുരാണ കഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പാസ്റ്ററൽ ഓപ്പറ. വിയന്ന, മ്യൂണിക്ക്, മാൻഹൈം, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സർഗ്ഗാത്മകവും കച്ചേരി വിജയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഏതെങ്കിലും ഭരണാധികാരികളുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ സേവനം നേടുന്നതിൽ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് പരാജയപ്പെട്ടു. എനിക്ക് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വന്നു. ഇവിടെ, മരിച്ച ആർച്ച് ബിഷപ്പിന് പകരം, ഒരു പുതിയ, കൂടുതൽ സ്വേച്ഛാധിപതിയും പരുഷവുമായ ഒരു ഭരണാധികാരി ഭരിച്ചു. പുതിയ യാത്രകൾക്ക് അവധി ലഭിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർവീസിലുണ്ടായിരുന്ന അച്ഛനും മകൻ മൊസാർട്ടിനും കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. എന്നാൽ മൊസാർട്ട് രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസ് സാൽസ്ബർഗിൽ ലഭ്യമല്ല, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മറ്റ് അവസരങ്ങൾ പരിമിതമായിരുന്നു. സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് തന്നെ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനം സന്ദർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ മാത്രമാണ് രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരുടെ വിയന്നയിലേക്കുള്ള യാത്ര നടന്നത്. മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ, അദ്ദേഹം മൊസാർട്ടുകൾക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ അനുമതി നൽകി; മ്യൂണിക്കിൽ, യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു പുതിയ ഓപ്പറ ബഫ അരങ്ങേറി. അടുത്ത യാത്രയ്ക്ക്, വോൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസിന് മാത്രമേ വളരെ പ്രയാസപ്പെട്ട് അനുമതി നേടാനായുള്ളൂ. അവന്റെ പിതാവ് സാൽസ്ബർഗിൽ താമസിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, അവന്റെ അമ്മ മകനെ അനുഗമിക്കാൻ പോയി. ജർമ്മൻ നഗരമായ മാൻഹൈമിലാണ് ആദ്യത്തെ നീണ്ട സ്റ്റോപ്പ് സംഭവിച്ചത്. ഇവിടെ വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസിനെയും അന്ന മരിയയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ, അന്നത്തെ പ്രശസ്തമായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാക്കളിലൊരാളായ പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ മാൻഹൈം സ്കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷന്റെ പ്രതിനിധി. മാൻഹൈമിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ ചേർന്നാണ് മൊസാർട്ട് രചിച്ചത്. 30 കരിങ്കടലിലെ ഒരു പുരാതന സംസ്ഥാനമാണ് പോണ്ടസ് രാജ്യം, പ്രധാനമായും നിലവിലെ തുർക്കി തീരം (“പോണ്ട് യൂക്സിൻ”, അതായത് “ആതിഥ്യമരുളുന്ന കടൽ”, കരിങ്കടലിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാമം). പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൈനിക, രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിത്വമാണ് ലൂസിയസ് സുല്ല. പാസ്റ്ററൽ (ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "പാസ്റ്റോർ" - "ഇടയൻ" എന്നതിൽ നിന്ന്) പ്രകൃതിയുടെ മടിത്തട്ടിലെ ജീവിതത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്ന ഒരു പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ ഒരു കൃതിയാണ്. വത്തിക്കാനിലെ മാർപ്പാപ്പമാരുടെ ഹോം ദേവാലയമാണ് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ; 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപാപ്പയുടെ കീഴിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളും സീലിംഗും വലിയ 29 37 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കൊണ്ട് വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇതിനകം പക്വതയാർന്ന സംഗീത ശൈലിയിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ നിരവധി കൃതികൾ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഉപകരണപരമാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെയും വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസിന് സ്ഥിരമായ ജോലി ഒഴിവുണ്ടായിരുന്നില്ല. 1778-ലെ വസന്തകാലത്ത് മൊസാർട്ടും അമ്മയും പാരീസിലെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, അവിടെ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം നേടാനും ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടാനുമുള്ള പ്രതീക്ഷകൾ സഫലമായില്ല. ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത്, അവർ ഇതിനകം തന്നെ അത്ഭുതകരമായ കുട്ടിയെക്കുറിച്ച് മറന്നു, ഈ ജീവനുള്ള കളിപ്പാട്ടം, യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ പൂത്തുലഞ്ഞ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനോ ഓപ്പറയ്ക്കുള്ള ഓർഡർ സ്വീകരിക്കുന്നതിനോ മൊസാർട്ടിന് ഭാഗ്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല. പാഠങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള തുച്ഛമായ വരുമാനം കൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നത്; തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി "ട്രിങ്ക്റ്റ്സ്" എന്ന ചെറിയ ബാലെയ്ക്ക് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയൂ. പുതിയ അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, പക്ഷേ അവ അപ്പോൾ ഗൗരവമായ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല. വേനൽക്കാലത്ത്, വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് കഠിനമായ ദുഃഖം അനുഭവിച്ചു: അവന്റെ അമ്മ അസുഖം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അടുത്ത വർഷത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മൊസാർട്ട് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. ഓപ്പറ "ഇഡോമെനിയോ". ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി വിയന്നയിലേക്ക് നീങ്ങുക. മൊസാർട്ടിന്റെ അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ മ്യൂണിക്കിലെ "ഇഡോമെനിയോ, ക്രീറ്റിലെ രാജാവ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയും നിർമ്മാണവുമായിരുന്നു, അതിന്റെ മികച്ച വിജയം. ഇവിടെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഒറിജിനൽ ഓപ്പററ്റിക് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ഇത് വഴിയൊരുക്കി. ...കൊല്ലം 1781 ആയിരുന്നു. മൊസാർട്ടിന് 25 വയസ്സ് തികഞ്ഞു. പുത്തൻ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞ മുന്നൂറോളം കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. സാൽസ്ബർഗിലെ ആർച്ച് ബിഷപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത സേവകൻ മാത്രമാണ്, അഹങ്കാരിയും സ്വേച്ഛാധിപതിയുമായ ഉടമ കൂടുതലായി അടിച്ചമർത്തുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ആളുകളുടെ മുറിയിലെ മേശപ്പുറത്ത് "പാചകക്കാർക്ക് മുകളിൽ, പക്ഷേ കാലാളുകൾക്ക് താഴെ" ഇരിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. അനുമതിയില്ലാതെ എവിടെയും പോകാനോ എവിടെയെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കാനോ അവനെ അനുവദിക്കുക. മൊസാർട്ടിന് ഇതെല്ലാം അസഹനീയമായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം രാജി സമർപ്പിച്ചു. ആർച്ച് ബിഷപ്പ് രണ്ടുതവണ അവനെ ശാപവും അപമാനവും നിരസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത സഹപ്രവർത്തകൻ സംഗീതജ്ഞനെ മര്യാദയോടെ വാതിലിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. പക്ഷേ, മാനസിക ആഘാതം അനുഭവപ്പെട്ട അദ്ദേഹം തന്റെ തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞന്റെ സാമ്പത്തികമായി സുരക്ഷിതവും എന്നാൽ ആശ്രിതവുമായ സ്ഥാനത്തെ അഭിമാനത്തോടെ തകർക്കുന്ന ആദ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായി മൊസാർട്ട് മാറി. വിയന്ന: കഴിഞ്ഞ ദശകം. മൊസാർട്ട് വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമേ അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനം വിട്ടുപോയുള്ളൂ, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാഗിലെ ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മനിയിലെ രണ്ട് കച്ചേരി പര്യടനങ്ങളിൽ. 1782-ൽ, കോൺസ്റ്റൻസ് വെബറിനെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളുടെ സന്തോഷകരമായ സ്വഭാവവും സംഗീതവും. ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി കുട്ടികൾ ജനിച്ചു (എന്നാൽ ആറുപേരിൽ നാലുപേരും ശിശുക്കളായി മരിച്ചു). തന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ അവതാരകൻ എന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ വരുമാനം, കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്നും ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചതിൽ നിന്നും ക്രമരഹിതമായിരുന്നു. കൂടാതെ, ദയയും വിശ്വാസവും അപ്രായോഗികവുമായ വ്യക്തിയായ മൊസാർട്ടിന് പണകാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ വിവേകത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യണമെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നു. നൃത്തസംഗീതം മാത്രം രചിക്കാൻ നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കോടതി ചേംബർ സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന തുച്ഛമായ വേതനത്തിൽ 1787-ന്റെ അവസാനത്തെ നിയമനം അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും അനുഭവിച്ച പണത്തിന്റെ ആവശ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചില്ല. അതെല്ലാം ഉപയോഗിച്ച്, പത്ത് വിയന്നീസ് വർഷങ്ങളിൽ മൊസാർട്ട് ഇരുന്നൂറിലധികം പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ പല വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ തിളങ്ങി. മൊസാർട്ടിന്റെ വിവാഹ വർഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിന്നുന്ന ഗാനമായ "ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം സെറാഗ്ലിയോ" വിയന്നയിൽ വലിയ വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി; നർമ്മം31. കൂടാതെ ഓപ്പറ ബഫ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", ഒറിജിനൽ; കഴിഞ്ഞ വിയന്നീസ് വർഷങ്ങളിൽ ഉയർന്നുവന്ന "തമാശ നാടകം" "ഡോൺ ജുവാൻ", ഓപ്പറ കഥ "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" എന്നിവയുടെ വിഭാഗത്തിൽ, സംഗീത നാടകവേദി അതിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും നേടിയ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടികളിൽ ഒന്നാണ്! അവന്റെ കഥ. മൊസാർട്ട് തന്റെ മൂന്ന് മികച്ച സിംഫണികൾ എഴുതി, അത് 1788-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ജി മൈനർ (നമ്പർ 40) ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനമായി മാറി. അതേ ദശകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് നിരവധി ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", നിരവധി പിയാനോ കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റകൾ, വിവിധ ചേംബർ മേളങ്ങൾ. മൊസാർട്ട് തന്റെ ആറ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ ഹെയ്ഡന് സമർപ്പിച്ചു, അവനുമായി അദ്ദേഹം ഊഷ്മളവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധം വളർത്തിയെടുത്തു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ട് ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും കൃതികൾ വളരെ താൽപ്പര്യത്തോടെ പഠിച്ചു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതിയാണ് റിക്വിയം, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള ശവസംസ്കാര മാസ്. 1791 ജൂലൈയിൽ, തന്റെ പേര് നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തിയാണ് ഇത് കമ്പോസറിൽ നിന്ന് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്. ഇത് നിഗൂഢമായി തോന്നുകയും ഇരുണ്ട മുൻകരുതലുകൾക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്യും. മറ്റാരുടെയെങ്കിലും സൃഷ്ടി വാങ്ങാനും അത് തന്റേതായി കൈമാറാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു വിയന്നീസ് കൗണ്ടിയിൽ നിന്നാണ് ഓർഡർ വന്നതെന്ന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വ്യക്തമായി. ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ചതിനാൽ, മൊസാർട്ടിന് റിക്വിയം പൂർണ്ണമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കമ്പോസറുടെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ ഡ്രാഫ്റ്റുകളിൽ നിന്നാണ് ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത്. 1791 ഡിസംബർ 5-ന് രാത്രി നടന്ന മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന്, സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പൂർത്തിയാകാത്ത ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ പാടിയെന്ന് ഒരു കഥയുണ്ട്. റിക്വീമിലെ ദുഃഖകരമായ ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മകമായ ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവുമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക മഹത്വവും ഗൗരവവും ലഭിച്ചു. ഫണ്ടിന്റെ അഭാവം മൂലം മൊസാർട്ടിനെ 31 32 സെറാഗ്ലിയോയ്ക്ക് ഒരു പൊതു ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു - കിഴക്കൻ സമ്പന്നരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിലെ സ്ത്രീ പകുതി. "റിക്വീം" എന്ന ലാറ്റിൻ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "വിശ്രമം" എന്നാണ്. 38 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം മോശമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്മശാനത്തിന്റെ കൃത്യമായ സ്ഥലം അജ്ഞാതമാണ്. സൂസൻ തന്റെ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു കൗണ്ടസ് വേഷം ധരിച്ചു. തന്റെ ഭാര്യയെ ഓർത്ത് ലജ്ജിക്കുന്ന അൽമവിവ, ഫിഗാരോയുടെയും സുസാനെയുടെയും വിവാഹം ആഘോഷിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, ഇത് എല്ലാത്തരം അപ്രതീക്ഷിത സംഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു "ഭ്രാന്തൻ ദിവസം" സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും അവസാനിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ഓവർചറിലൂടെയാണ്, അത് വലിയ ജനപ്രീതി നേടിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ സിംഫണി കച്ചേരികളിൽ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥയും അതിന്റെ ആകർഷണീയമായ വേഗതയും ഉന്മേഷദായകമായ ഉന്മേഷവും ഇവിടെ വ്യക്തമാണ്. ഓവർചർ സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ വികസനം കൂടാതെ, ഇത് എക്സ്പോസിഷനും ആവർത്തനവും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ബന്ധത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അഞ്ച് തീമുകൾ വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, വേഗത്തിൽ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേതും രണ്ടാമത്തേതും പ്രധാന ബാച്ച്, മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും - സൈഡ് ബാച്ച്, അഞ്ചാമത്തേത് - അവസാന ബാച്ച്. അവരെല്ലാം ഊർജ്ജസ്വലരാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ തീം, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളും ബാസൂണുകളും ഒരേ സ്വരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വികൃതിയായ ചടുലതയോടെ അതിവേഗം നീങ്ങുന്നു: ചോദ്യങ്ങളും ജോലികളും 1. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന് ഹെയ്ഡന്റെ സംഗീതവുമായി പൊതുവായുള്ളത് എന്താണ്? ഈ രണ്ട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? 2. വൂൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ഏത് രാജ്യങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും മൊസാർട്ട് ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയായി പ്രകടനം നടത്തി? ഈ പ്രകടനങ്ങൾ എങ്ങനെയായിരുന്നു? 4. ഏത് പ്രായത്തിലാണ് മൊസാർട്ട് തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ബഫ എഴുതിയത്? അതിനെ എന്താണ് വിളിച്ചത്, എവിടെയാണ് ഇത് സ്ഥാപിച്ചത്? 5. യുവ മൊസാർട്ടിന്റെ ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. മൊസാർട്ട് പിന്നീട് ഏതൊക്കെ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു? പാരീസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്ര വിജയിച്ചോ? 7. സാൽസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ ഇടവേളയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 8. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും അവസാന ദശകം വിവരിക്കുക. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പ്രധാന കൃതികളുടെ പേര് നൽകുക. ഓപ്പറ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" 1786-ൽ വിയന്നയിൽ നടന്നു. ആദ്യത്തെ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞൻ തന്നെ ഹാർപ്സികോർഡിൽ നടത്തി. വിജയം വളരെ വലുതായിരുന്നു, പല സംഖ്യകളും എൻകോറുകളായി ആവർത്തിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ "ക്രേസി ഡേ അല്ലെങ്കിൽ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ലോറെൻസോ ഡ പോണ്ടെ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഈ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (വാക്കാലുള്ള വാചകം) എഴുതിയത്. 1875-ൽ, P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ ലിബ്രെറ്റോ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മൊസാർട്ട് ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയെ ഓപ്പറ ബഫ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ ഇത് രസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളുള്ള ഒരു വിനോദ കോമഡി മാത്രമല്ല. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ സംഗീതത്തിൽ പലതരം ജീവനുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബ്യൂമാർച്ചൈസിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം മൊസാർട്ടിനോട് അടുത്തായിരുന്നു. കൗണ്ട് അൽമാവിവയുടെ വേലക്കാരിയായ ഫിഗാരോയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വധു, വേലക്കാരി സൂസെയ്‌നും തങ്ങളുടെ പേരുള്ള യജമാനനേക്കാൾ മിടുക്കനും മാന്യനുമായി മാറുന്നു, അവരുടെ കുതന്ത്രങ്ങൾ അവർ സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വസ്തുത അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കൗണ്ടി തന്നെ സൂസന്നയെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ അവളുടെ കല്യാണം വൈകിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫിഗാരോയും സൂസന്നയും ഉയർന്നുവരുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും സമർത്ഥമായി മറികടക്കുന്നു, കൗണ്ടിന്റെ ഭാര്യയെയും യുവ പേജ് ചെറൂബിനോ 33 നെയും അവരുടെ ഭാഗത്തേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അവസാനം, അവർ കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ വൈകുന്നേരം പൂന്തോട്ടത്തിൽ കൗണ്ട് രണ്ടാമത്തേത്, ഫാൻസ് സ്വീപ്പ് സ്വീകരിക്കുന്നു: പേജിന് ശേഷം - ഒരു കുലീന വ്യക്തിയുടെ സേവനത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുന്ന കുലീന വംശജനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയോ യുവാവോ. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെയും പൂരിപ്പിച്ച ഭാഗത്തിന്റെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന തീം പ്രധാനമായും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ഓവർചർ" എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ച് ക്രിയയായ "ഔവ്രിർ" എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, അതായത് "തുറക്കുക", "ആരംഭിക്കുക". 33 34 39 www.classon.ru സ്കെയിൽ പോലെയുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ റഷ്യൻ ആർട്ട് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു, അതിന്റെ മെലഡി വയലിനുകൾ വായിക്കുന്നു. തീമിന് താളാത്മകമായി വിചിത്രവും ചെറുതായി കാപ്രിസിയസും എന്നാൽ സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്: വോക്കൽ നമ്പറുകൾ. അങ്ങനെ, ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗത്തെ ആദ്യത്തെ സോളോ നമ്പർ (അത് ബാരിറ്റോണിനെ ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) - ഒരു ചെറിയ ഏരിയ (കവാറ്റിന) - സൂസെയ്ൻ തന്റെ പ്രതിശ്രുതവരനെ അറിയിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, അവന്റെ മുന്നേറ്റങ്ങൾക്കൊപ്പം എണ്ണം അവളെ പിന്തുടരാൻ തുടങ്ങി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഫിഗാരോ മിനിയറ്റിന്റെ ചലനത്തിലെ ഈണം പരിഹസിക്കുന്നു - ഒരു ധീരമായ ഉയർന്ന സമൂഹ നൃത്തം (കവാറ്റിനയുടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആവർത്തന രൂപത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ): സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം നിർണ്ണായക ആശ്ചര്യങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്: കൂടാതെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം ഏറ്റവും സന്തുലിതമാണ്, എല്ലാം പരിഹരിക്കുന്നതുപോലെ: ആവർത്തനത്തിൽ, വശവും അവസാനവും ഡി മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ ഭാഗങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. അവയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു കോഡയും ഉണ്ട്, അത് ഓവർച്ചറിന്റെ സന്തോഷകരവും സജീവവുമായ സ്വഭാവത്തെ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഈ ഓപ്പറയിൽ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, പ്രധാനമായും ഡ്യുയറ്റുകൾ (രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്), ടെർസെറ്റോസ് (മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക്) എന്നിവയ്ക്ക് ഒരു വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. ഒരു ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള പാരായണങ്ങളാൽ അവ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേതും അവസാനത്തേതും നാലാമത്തേതുമായ പ്രവൃത്തികൾ അവസാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു - ആറ് മുതൽ പതിനൊന്ന് വരെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള വലിയ മേളങ്ങൾ. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മക വികാസത്തിൽ സോളോകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.കൂടാതെ, കവാറ്റിനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, നിയന്ത്രിത ചലനം ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഒന്ന് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, മനോഹരമായ ത്രീ-ബീറ്റ് മെലഡിക്ക് പകരം ഒരു ഉറപ്പുള്ള രണ്ട്-ബീറ്റ് മെലഡി വരുന്നു. ഇവിടെ ഫിഗാരോ തന്റെ യജമാനന്റെ വഞ്ചനാപരമായ പദ്ധതികൾ എന്തുവിലകൊടുത്തും തടയാനുള്ള തന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: 40 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഫിഗാരോയുടെ റോളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഖ്യ അവന്റെ ഏരിയയാണ് “ഒരു മിടുക്കനായ ആൺകുട്ടി. , ചുരുണ്ട, പ്രണയത്തിലാണ്.” ഇത് ചെറുബിനോ എന്ന യുവ പേജിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. സൂസന്നയോട് തന്റെ പ്രണയം പ്രഖ്യാപിക്കാൻ കൗണ്ട് ശ്രമിക്കുന്നത് അബദ്ധവശാൽ അവൻ കേട്ടു, അത്തരമൊരു അനാവശ്യ സാക്ഷിക്ക് സൈനിക സേവനത്തിലേക്ക് പോകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. തന്റെ ഏരിയയിൽ, ഫിഗാരോ ആഹ്ലാദത്തോടെയും തമാശയോടെയും നിലവിലെ സാഹചര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു, കോടതി ജീവിതത്താൽ ആഹ്ലാദിക്കുന്ന യുവാവിനായി കഠിനമായ സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. "സൈനിക" ആർഭാട നീക്കങ്ങൾക്കൊപ്പം ചടുലമായ നൃത്തത്തിന്റെ സമർത്ഥമായ സംയോജനത്തിലൂടെ ഇത് സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് തവണ മുഴങ്ങുന്ന പല്ലവി ഇതാണ്: മറ്റൊന്ന് ഒരു ഗാന സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ചെറിയ ഏരിയയാണ്, "ഹൃദയം ചൂടുള്ള രക്തത്താൽ ചലിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു." ഇത് ആർദ്രമായ വികാരങ്ങളുടെ കൂടുതൽ സംയമനത്തോടെയുള്ള ഏറ്റുപറച്ചിലാണ്, ഭയങ്കരമായി കൗണ്ടസിനോട് തന്നെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു: സുസൈൻ (സോപ്രാനോ) പല മേളകളിലും ഊർജ്ജസ്വലനും വൈദഗ്ധ്യവും വിഭവസമൃദ്ധവുമാണ്, ഫിഗാരോയേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. അതേ സമയം, നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ നിന്നുള്ള ശോഭയുള്ള, സ്വപ്നതുല്യമായ ഏരിയയിൽ അവളുടെ ചിത്രം സൂക്ഷ്മമായി കാവ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ, സുസെയ്ൻ ഫിഗാരോയോട് മാനസികമായി ഒരു അഭ്യർത്ഥന നടത്തുന്നു: ചെറൂബിനോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം (അവന്റെ വേഷം താഴ്ന്ന സ്ത്രീ ശബ്ദമാണ് - മെസോ-സോപ്രാനോ), അവനെ രണ്ട് ഏരിയകളിൽ ഒരു തീവ്ര യുവാവായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും സ്വന്തം കാര്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. വികാരങ്ങൾ, ഓരോ ഘട്ടത്തിലും പ്രണയിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. അവരിൽ ഒരാൾ സന്തോഷവും ആദരവുമുള്ള ഒരു ഏരിയയാണ് "എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയില്ല, എനിക്ക് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല." ഇടയ്ക്കിടെ ആവേശത്തോടെ സ്പന്ദിക്കുന്നതുപോലെ, താളവുമായി അതിൽ സ്വരമാധുര്യം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: 41 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്തെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" യുടെ പ്രീമിയർ എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് നടന്നത്? 2. അതിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ ഏത് കോമഡിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്? 3. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്? 4. ഓപ്പറയുടെ ഓവർചർ എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? 5. ഫിഗാരോയുടെ റോളിലെ രണ്ട് സോളോ നമ്പറുകളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ചെറൂബിനോയുടെ പാർട്ടിക്ക് ഏത് ശബ്ദമാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്? അവന്റെ ഏരിയാസിന്റെ ഈണങ്ങൾ പാടുക. 7. മേളങ്ങളിൽ സൂസെയ്‌നെ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നാലാം ആക്ടിൽ നിന്ന് ഏരിയയിൽ എങ്ങനെ? നാലാമത്തെ വ്യതിയാനം (ഇടത് കൈ വലതുവശത്ത് എറിഞ്ഞുകൊണ്ട്), നേരെമറിച്ച്, കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ തൂത്തുവാരുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ വ്യതിയാനം, ആൻഡാന്റേ ഗ്രാസിയോസോയുടെ പ്രാരംഭ വിശ്രമ ടെമ്പോ വളരെ സാവധാനത്തിലുള്ള ഒന്നിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു - അഡാജിയോ, വർണ്ണാഭമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഏരിയയാണ്, ഇത് വർണ്ണാഭമായ ഒരു സംഗീത ഉപകരണമാണ്. തുടർന്ന് വേഗതയേറിയ ഒന്നിലേക്ക് (അലെഗ്രോ) ടെമ്പോയുടെ മാറ്റം അവസാനത്തെ, ആറാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നൃത്ത സ്വഭാവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം Minuet ആണ്. പതിവുപോലെ, ഇത് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആവർത്തന രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആവർത്തനത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തോടെയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള മധ്യഭാഗം (ട്രിയോ) 35. മിനുറ്റിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും, പുല്ലിംഗവും നിർണായകവും നിർണ്ണായകവുമായ സ്വീപ്പിംഗ് സ്വീപ്പിംഗ് സ്വരങ്ങളെ സ്‌ത്രീലിംഗ സ്വരങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു, സൗമ്യവും മിനുസമാർന്നതും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഗാനരചനാ ആശ്ചര്യങ്ങൾക്കും ആകർഷകത്വങ്ങൾക്കും സമാനമാണ്. സൊണാറ്റ ഇൻ എ മേജർ ക്ലാവിയർ മൊസാർട്ടിന്റെ എ മേജറിലെ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന സൊണാറ്റ, "സൊണാറ്റ വിത്ത് ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" എന്ന് സാധാരണയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന അസാധാരണമായ രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു സൈക്കിളാണ്. ഇവിടെയുള്ള ആദ്യത്തെ ചലനം ഒരു സോണാറ്റ അലെഗ്രോ അല്ല, മറിച്ച് പ്രകാശവും ശാന്തവും നിഷ്കളങ്കമായി മനോഹരവുമായ തീമിലെ ആറ് വ്യതിയാനങ്ങളാണ്. വിയന്നീസ് സംഗീത ജീവിതത്തിൽ നല്ല, സമാധാനപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ പാടാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഗാനം പോലെ തോന്നുന്നു. അതിന്റെ മൃദുലമായ താളം സിസിലിയാനയുടെ ചലനത്തിന് സമാനമാണ് - ഒരു പുരാതന ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത ഗാനം: കമ്പോസർ സോണാറ്റയുടെ മൂന്നാം ഭാഗത്തെ (അവസാനം) "A11a Turca" - "ടർക്കിഷ് ശൈലിയിൽ" എന്ന് വിളിച്ചു. പിന്നീട്, "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" എന്ന പേര് ഈ ഫൈനലിന് നൽകി. യൂറോപ്യൻ ചെവികൾക്ക് അസാധാരണമായ ടർക്കിഷ് നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം എന്നിവയുടെ സ്വരഘടനയിൽ പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല. എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യൂറോപ്യൻ, പ്രധാനമായും നാടക സംഗീതത്തിൽ, മാർച്ചുകൾക്ക് ഒരു ഫാഷൻ ഉയർന്നുവന്നു, പരമ്പരാഗതമായി "ടർക്കിഷ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. കാറ്റ്, താളവാദ്യങ്ങൾ - വലുതും ചെറുതുമായ ഡ്രമ്മുകൾ, കൈത്താളങ്ങൾ, ത്രികോണങ്ങൾ - ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന “ജാനിസറി” ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ടിംബ്രെ കളറിംഗ് അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തുർക്കി സൈന്യത്തിന്റെ കാലാൾപ്പട യൂണിറ്റുകളിലെ സൈനികർക്ക് നൽകിയ പേരാണ് ജാനിസറികൾ. അവരുടെ മാർച്ചുകളുടെ സംഗീതം യൂറോപ്യന്മാർ വന്യവും ശബ്ദായമാനവും "ക്രൂരവും" ആയിട്ടാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്. വ്യതിയാനങ്ങൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അവയ്‌ക്കെല്ലാം വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുണ്ട്. ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, മനോഹരവും വിചിത്രവുമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചലനം പ്രബലമാണ്, രണ്ടാമത്തേതിൽ, മനോഹരമായ കളിയും നർമ്മ സ്പർശനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇടത് കൈയിലെ "വികൃതി" കൃപ കുറിപ്പുകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്). മൂന്നാമത്തെ വ്യതിയാനം - എ മേജറിൽ അല്ല, ഒരു മൈനറിൽ എഴുതിയത് - ചെറുതായി സങ്കടകരമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചിത്രങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, സൗമ്യമായ ലജ്ജയോടെ എന്നപോലെ തുല്യമായി നീങ്ങുന്നു: ട്രിയോയുടെ അവസാനത്തിൽ “മിനെറ്റോ ഡാ കാപ്പോ” എന്ന പദവിയുണ്ട്. . ഇറ്റാലിയൻ - "തലയിൽ നിന്ന്", "ആരംഭം മുതൽ". 35 "ഡാ കാപ്പോ" 42 ൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തു www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം അസാധാരണമായ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഒരു കോറസ് (എ മേജറിൽ) ഉള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഗാനമായി ഇതിനെ നിർവചിക്കാം. കോറസിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഹോൾഡിംഗ് ഫിനാലെയുടെ ഘടനയ്ക്ക് ഒരു rondo36 ന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു. ആദ്യഭാഗം - എളുപ്പത്തിൽ "ചുഴലിയ്‌ക്കുന്ന" രൂപങ്ങളോടെ (ഒരു മൈനർ) - മധ്യഭാഗം - ഒരു ശ്രുതിമധുരമായ പാസേജ് മൂവ്‌മെന്റ് (എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനർ) - സ്വാഭാവികമായും മനോഹരമായ നൃത്തക്ഷമതയെ വ്യക്തമായ മാർച്ചിംഗ് ഗെയ്റ്റിനൊപ്പം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: വളരെക്കാലമായി അത് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. 1778-ലെ വേനൽക്കാലത്ത് പാരീസിൽ വച്ച് എ മേജറിൽ മൊസാർട്ട് സോണാറ്റ രചിച്ചു. എന്നാൽ വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വിയന്നയിൽ ഇത് സംഭവിച്ചുവെന്ന വിവരം അവർ കണ്ടെത്തി. 1782-ൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഗ്‌സ്‌പീൽ "ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ" ന്റെ പ്രീമിയർ അവിടെ നടന്നതിനാൽ അത്തരം വിവരങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമാണ്. അതിൽ, ആക്ഷൻ ടർക്കിയിലും, ഓവർച്ചറിന്റെ സംഗീതത്തിലും, രണ്ട് മാർച്ചിംഗ് കോറസുകളിലും, "ജാനിസറി" സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ അനുകരണമുണ്ട്. കൂടാതെ, അത് ശബ്ദായമാനമാണ്; 1784-ൽ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ സെനറ്റുകളുടെ സമാപനത്തിൽ മൊസാർട്ട് എ മേജറിൽ കെട്ടിച്ചമച്ച "ജാനിസറി" കോഡ ചേർത്തു. “ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം സെറാഗ്ലിയോ” എന്നതിലെന്നപോലെ സോണാറ്റയിലും ഒരു വലിയ പങ്ക് പാട്ടിന്റെയും മാർച്ചിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നു എന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇതിലെല്ലാം, മൊസാർട്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ ഉപകരണ സംഗീതവും നാടക സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെട്ടു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എ മേജറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റയിലെ സൈക്കിളിന്റെ അസാധാരണമായത് എന്താണ്? ഈ കൃതിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ വിഷയത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിലെ ആറ് വ്യതിയാനങ്ങളും വിശദീകരിക്കുക. 2. സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ ഏത് നൃത്ത വിഭാഗമാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്? 3. എ മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തെ "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. ഇതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? അതിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ പാടുക. 4. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏത് സംഗീത, നാടക സൃഷ്ടിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടർക്കിഷ് മാർച്ചിലെ" സംഗീതം പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത്? 1788-ൽ വിയന്നയിൽ എഴുതിയ ജി മൈനറിലെ സിംഫണി, ജി മൈനറിലെ സിംഫണി! (നമ്പർ 40) മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനം വളരെ വേഗതയുള്ള ടെമ്പോയിൽ ഒരു സോണാറ്റ അലെഗ്രോ ആണ്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് രഹസ്യാത്മകവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതമായി ഉടനടി ആകർഷിക്കുന്നു. മറ്റ് തന്ത്രി വാദ്യങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ വയലിനുകൾ ആലപിക്കുന്നു. "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ചെറൂബിനോയുടെ ആദ്യ ഏരിയയുടെ തുടക്കത്തിലെ അതേ ആവേശകരമായ താളം അതിന്റെ മെലഡിയിൽ ഒരാൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണം 37 കാണുക). എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇവ കൂടുതൽ “മുതിർന്നവർക്കുള്ള”, ഗൗരവമുള്ളതും ധീരവുമായ വരികളാണ്: കോറസ് (എ മേജറിൽ) മൂന്ന് തവണ മുഴങ്ങുന്നു, ഇത് ഒരുതരം “ജാനിസറി നോയ്‌സ് കോറസിന്” സമാനമാണ്, ഇടത് ഭാഗത്ത് ഒരാൾക്ക് ഒരു അനുകരണം കേൾക്കാം. ഡ്രം റോൾ: ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" ചിലപ്പോൾ "ടർക്കിഷ് ശൈലിയിൽ റോണ്ടോ" ("റൊണ്ടോ അല്ല തുർക്ക") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. 36 43 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു ചെറിയ വികസനം). എന്നാൽ അതിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, എല്ലാം പൊതുവായ ശോഭയുള്ള മാനസികാവസ്ഥയെ അനുസരിക്കുന്നു, അത് തുടക്കം മുതൽ പ്രധാന ഭാഗത്ത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മുഴങ്ങുന്നു: ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് സ്വഭാവത്തിന്റെ പുരുഷത്വം തീവ്രമാകുന്നു, അതിൽ പ്രധാന ഭാഗം വികസിക്കുന്നു. സമാന്തര ജി മൈനർ ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലേക്ക് ഒരു മോഡുലേഷൻ ഉണ്ട് - സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റി. പ്രധാന തീമുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ തീം ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ മനോഹരവും സ്ത്രീലിംഗവുമാണ്. ക്രോമാറ്റിക് സ്വരഭേദങ്ങളാലും സ്ട്രിംഗുകളുടെയും വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും മാറിമാറി വരുന്ന തടികളാലും ഇത് വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു: ഏഴാമത്തെ അളവിൽ, രണ്ട് മുപ്പത് സെക്കൻഡ് കുറിപ്പുകളുടെ നേരിയ “പറക്കുന്ന” രൂപം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നു. തുടർന്ന്, ഇത് ഒന്നുകിൽ എല്ലാ തീമുകളുടെയും സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികളിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവയെ ചുറ്റിപ്പിടിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾക്കായി വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഇവ ശാന്തമായ പ്രകൃതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ പോലെയാണ്. അൽപ്പം ആശങ്കാകുലരായ ചില സമയങ്ങളിൽ മാത്രം, അവ അടുത്തോ അകലെയോ കേൾക്കാം. സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സിംഫണിയുടെ മൂന്നാം ഭാഗം മിനെറ്റ് ആണ്. എന്നാൽ മധ്യഭാഗം മാത്രം - ട്രിയോ - അതിൽ വ്യക്തമായി പരമ്പരാഗതമാണ്. അതിന്റെ സുഗമമായ ചലനം, സ്വരങ്ങളുടെ സ്വരമാധുര്യം, ജി പ്രധാന കീ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, ട്രിയോ ഈ മിനിയറ്റിന്റെ G മൈനർ മെയിൻ, എക്‌സ്ട്രീം വിഭാഗങ്ങൾ സജ്ജമാക്കുന്നു, ഇത് അതിന്റെ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ പിരിമുറുക്കത്തിൽ പൊതുവെ അസാധാരണമാണ്. ആൻഡാന്റേയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ ധ്യാനത്തിന് ശേഷം, സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തെ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ആത്മീയ ഉത്കണ്ഠകളുടെയും അസ്വസ്ഥതകളുടെയും ലോകത്തേക്ക് നമുക്ക് ഇപ്പോൾ മടങ്ങേണ്ടിവന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് സിംഫണിയുടെ പ്രധാന ടോണാലിറ്റിയുടെ തിരിച്ചുവരവിനോട് യോജിക്കുന്നു - ജി മൈനർ: അവസാന ഭാഗത്ത് ഊർജ്ജത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കുതിച്ചുചാട്ടം സംഭവിക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ആദ്യ - മൂന്ന്-വോയ്‌സ് - ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ളതും സ്ഥിരവുമായ വികാസത്തിന്റേതാണ്. തികച്ചും വിചിത്രമായ ഒരു സംഭവവികാസത്തിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, മേഘങ്ങൾ ഭയാനകമായി കൂടിവരുന്നതായി തോന്നുന്നു. ശോഭയുള്ള ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ നിന്ന് എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിന്റെ ഇരുണ്ടതും വിദൂരവുമായ ടോണലിറ്റിയിലേക്ക് മൂർച്ചയുള്ള തിരിവുണ്ട്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം വികസനത്തിൽ നാടകീയമായി വികസിക്കുന്നു. ഇത് നിരവധി ടോണലിറ്റികളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, പ്രത്യേക ശൈലികളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ആയി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ തീമിന്റെ ആദ്യ ഉദ്ദേശം വളരെ തീവ്രമായി സ്പന്ദിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒടുവിൽ അതിന്റെ സ്പന്ദനം ദുർബലമാവുകയും അതിന്റെ വിറയൽ നിയന്ത്രിക്കുകയും ഒരു ആവർത്തനം സംഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വികസനത്തിൽ നേടിയ ഉയർന്ന നാടകീയ തീവ്രതയുടെ സ്വാധീനം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കുന്നു, ഇത് വശത്തിന്റെയും അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെയും അവതരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പ്രധാനമായല്ല, മറിച്ച് ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിലാണ്, ഇത് അവയുടെ ശബ്ദത്തെ കൂടുതൽ നാടകീയമാക്കുന്നു. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ആൻഡാന്റേയാണ്. ഇത് ഗാനരചന-നാടകീയമായ ആദ്യ ഭാഗത്തെ അതിന്റെ മൃദുവും സൗമ്യവുമായ ശാന്തതയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. ആൻഡാന്റേ രൂപവും സോണാറ്റയാണ് (സിംഫണിയുടെ നാലാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന താക്കോലാണ് ജി മൈനർ - ഫിനാലെ, അത് വളരെ വേഗതയുള്ള ടെമ്പോയിൽ ഓടുന്നു. ഫൈനൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നത് സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ്. സിംഫണിയുടെ ഈ ഭാഗത്തിലെ പ്രധാന തീം എന്നതാണ് പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം.ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിനൊപ്പം, ഇത് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മൊസാർട്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തീമുകളുടേതാണ്. എന്നാൽ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തീം ആർദ്രവും ആദരവുള്ളതുമായ ഗാനരചയിതാപരമായ കുറ്റസമ്മതം പോലെ തോന്നുന്നുവെങ്കിൽ, അവസാനത്തിന്റെ പ്രമേയം ഒരു ആവേശകരമായ ഗാന-നാടക ആകർഷണമാണ്, ധൈര്യം നിറഞ്ഞതാണ്, ഞങ്ങൾ 44 www.classon.ru ഈ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം തീരുമാനിക്കും. റഷ്യയിലെ കല 2. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? 4. സിംഫണിയുടെ അവസാനഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന തീം എന്താണ്? ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ സ്വഭാവം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 5. അവസാനത്തെ പ്രധാന ഗെയിമിന്റെ തീം എങ്ങനെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്? എന്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസനം? പ്രധാന കൃതികൾ ഈ ഉജ്ജ്വലമായ കോൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഈണത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയാണ്; അതിന്റെ പ്രേരണയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നത് ഒരു ശബ്ദത്തിന് ചുറ്റും പ്രദക്ഷിണം വയ്ക്കുന്ന ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്വരമാധുരികളാണ്. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലെന്നപോലെ, ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഫിനാലെയുടെ വശത്തെ ഭാഗത്തിന്റെ മനോഹരമായ തീം എക്സിബിഷനിൽ പ്രത്യേകിച്ചും തിളക്കമാർന്നതായി തോന്നുന്നു: 19 ഓപ്പറകൾ റിക്വം ഏകദേശം 50 സിംഫണികൾ 27 കച്ചേരികൾ ക്ലാവിയറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി 5 കച്ചേരികൾ. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയായ ഓടക്കുഴലുകൾ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ, ഹോൺ, ഫ്ലൂട്ട്, കിന്നരം എന്നിവയുള്ള വയലിൻ, ഓർക്കസ്ട്ര കൺസേർട്ടുകൾ, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (20-ലധികം), ക്ലാവിയർ, വയലിൻ, ക്ലാവിയർ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ക്വിന്റ്റെറ്റ് സോണാറ്റാസ് വ്യത്യാസങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, റോണ്ടോസ്, ക്ലാവിയർ മിനിയറ്റുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അവസാന ഭാഗം പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം. ഫിനാലെയുടെ വികസനത്തിൽ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ആദ്യത്തേത്, പ്രത്യേകം തീവ്രമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. ഉയർന്ന നാടകീയ പിരിമുറുക്കം കൈവരിക്കുന്നത് ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് ഡെവലപ്‌മെന്റ് ടെക്നിക്കുകളുടെ കേന്ദ്രീകരണത്തിലൂടെയാണ് - നിരവധി കീകളിൽ നടത്തുകയും റോൾ കോളുകൾ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിലെ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം സങ്കടത്താൽ ചെറുതായി നിഴലിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം (ഉറപ്പുള്ള, ഊർജ്ജസ്വലമായ രൂപങ്ങൾ), എക്സ്പോസിഷനിലെന്നപോലെ, ആവർത്തനത്തിലെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. തൽഫലമായി, ഈ ഉജ്ജ്വലമായ മസാർട്ടിയൻ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനഭാഗം മുഴുവൻ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാന-നാടകമായ കൊടുമുടി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യപൂർണമായ എൻഡ്-ടു-എൻഡ് ആലങ്കാരിക വികസനം. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ 1770-1827 വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ. 17-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും ബീഥോവന് അവസരം ലഭിച്ചു. അവന്റെ യൗവനം സമയവും ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1 മായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ജി മൈനറിൽ മൊസാർട്ട് എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് സിംഫണി നമ്പർ 40 സൃഷ്ടിച്ചത്? 45 www.classon.ru റഷ്യയിലെ കലാരംഗത്ത് കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം

കമ്പൈലറുകളിൽ നിന്ന്
19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ തുടങ്ങുന്ന ആ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകമാണ് ഈ പുസ്തകം. ഇത്തരമൊരു പാഠപുസ്തകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇതാദ്യമാണ്: അഞ്ചാം പതിപ്പ് അവസാനിക്കുന്നത്, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, കെ-ഡെബസിയുടെയും എം. റാവലിന്റെയും കൃതികളോടെയാണ്.
പുസ്തകത്തിൽ വിവിധ ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന നിർണ്ണയിച്ചു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത കലയിലും വ്യത്യസ്ത വ്യക്തികളുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും അവരുടേതായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ പൊതു പ്രക്രിയകളെ ആദ്യ വിഭാഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഓരോ തുടർന്നുള്ള വിഭാഗത്തിലും ഒരു നിശ്ചിത രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനവും ഈ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മോണോഗ്രാഫിക് വിഭാഗവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. I. Stravinsky യുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന വിഭാഗം മാത്രം അതിന്റെ ഘടനയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അതിൽ ഒരു ആമുഖ അവലോകനം അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്ത് ചെലവഴിച്ചതിനാൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു റഷ്യൻ മാസ്റ്ററായി തുടർന്നു, ഒരു വിദേശ സ്കൂളിലും ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പൊതു ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ നീക്കം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. വിദേശ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിൽ ഈ മോണോഗ്രാഫിക് അധ്യായം ഉൾപ്പെടുത്തിയതും സ്കൂളിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ മൂലമാണ്: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീതം പഠിക്കുമ്പോഴേക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യക്തിത്വമോ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിത്വമോ പരിചിതമായിരുന്നില്ല. I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം. IV കോഴ്‌സിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ അവർ സംഗീത കലയുടെ ഈ പേജിലേക്ക് തിരിയുകയുള്ളൂ, അവിടെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ റഷ്യൻ കാലഘട്ടം മാത്രമേ പരിഗണിക്കൂ.

പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ കംപൈലർമാരുടെയും രചയിതാക്കളുടെയും ശ്രദ്ധ, പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതുവായ സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രക്രിയകൾ കാണിക്കുന്നതിലും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ സംഭവങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണത, അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം, പരസ്പര കവലകൾ, അവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം എന്നിവ കാരണം, അവലോകന അധ്യായങ്ങൾ ഈ പുസ്തകത്തിൽ മുൻ പതിപ്പുകളേക്കാൾ വളരെ വലിയ സ്ഥാനം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, വിഷയത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, കംപൈലർമാർ സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ രീതികളുടെ വൈവിധ്യം, ചിന്താ രീതികൾ, വ്യത്യസ്ത ശൈലിയിലുള്ള പരിഹാരങ്ങൾ, ബഹുസ്വരത എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ.

പുസ്തകം സംഗീത കലയുടെ വിശാലമായ പനോരമ പ്രദാനം ചെയ്യുന്നതിനാൽ, വിശകലനം പല സന്ദർഭങ്ങളിലും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് (ഇത് പ്രധാനമായും മെറ്റീരിയൽ തന്നെ മുൻ‌കൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതാണ്), ഈ പാഠപുസ്തകം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, കംപൈലർമാർ പരിഗണിക്കുന്നത്. , മാത്രമല്ല സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വകുപ്പുകളും. പുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു സെലക്ടീവ് സമീപനം അനുവദിക്കുന്നു; വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ നിലവാരം, സംഗീതത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളും റെക്കോർഡിംഗുകളും ഉള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ മെറ്റീരിയൽ ഉപകരണങ്ങൾ, പാഠ്യപദ്ധതി അനുവദിച്ച മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് അധ്യായങ്ങളുടെ പഠനത്തിന്റെ ആഴവും വിശദാംശങ്ങളും അധ്യാപകർ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കോഴ്സിന്റെ ഈ ഭാഗം.
എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു വലിയ സംഘം ഈ പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അതിനാൽ മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളുടെ അനിവാര്യത; അതേ സമയം, അതിനോടുള്ള സമീപനത്തിൽ തന്നെ, കംപൈലർമാർ ഏകീകൃത രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഉള്ളടക്കം
കമ്പൈലറുകളിൽ നിന്ന്
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീത കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ.
ഓസ്ട്രിയയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം
ഗുസ്താവ് മഹ്ലർ
വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത. "അലഞ്ഞുനടക്കുന്ന അപ്രന്റീസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ"
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. ആദ്യ സിംഫണി
ആർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
"വാർസോയിൽ നിന്നുള്ള അതിജീവിച്ചവൻ"
ആൽബൻ ബെർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സംഗീത നാടകം "വോസെക്ക്"
വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി
ആന്റൺ വെബർൺ.
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ജർമ്മനിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം
റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. സിംഫണിക് കവിതകൾ "ഡോൺ ജുവാൻ", "ടിൽ യൂലൻസ്പീഗൽ"
പോൾ ഹിന്ദേമിത്ത്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. "ആർട്ടിസ്റ്റ് മാത്തിസ്" എന്ന സിംഫണി.
കാൾ ORF
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
കാൾ ഓർഫിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും.
ഓപ്പറ "മിടുക്കിയായ പെൺകുട്ടി"
"കർമിന ബുരാന"
ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
"സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ സിംഫണി"
ഓപ്പറ "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്"
ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം.
ആർതർ ഹോണഗർ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
നാടകവും പ്രസംഗപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ഒറട്ടോറിയോ "ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക് അറ്റ് ദ സ്‌ക്"
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ആരാധന")
ഡാരിയസ് മില്ലോ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സർഗ്ഗാത്മകത. "ഫയർ കാസിൽ"
ഫ്രാൻസിസ് പൗലെൻക്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ഓപ്പറ "ഹ്യൂമൻ വോയ്സ്"
സ്പെയിനിലെ സംഗീത സംസ്കാരം
മാനുവൽ ഡി ഫാല
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ബാലെ "മന്ത്രവാദിനിയെ സ്നേഹിക്കുക"
ഓപ്പറ "എ ഷോർട്ട് ലൈഫ്"

(കണക്കുകൾ: 3 , ശരാശരി: 3,67 5 ൽ)

തലക്കെട്ട്: വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം

I. A. പ്രോഖോറോവിന്റെ "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ച്

ഐ പ്രോഖോറോവ സമാഹരിച്ച "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പാഠപുസ്തകം സ്വതന്ത്ര പഠനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തതയും പ്രവേശനക്ഷമതയും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം വിദ്യാർത്ഥികളെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രങ്ങളിലേക്കും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിലേക്കും പരിചയപ്പെടുത്തും. I.S. പോലുള്ള പ്രതിഭകളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് കുട്ടികൾക്ക് പഠിക്കാൻ കഴിയും. ബാച്ച്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീഥോവൻ, എഫ്. ഷുബെർട്ട്, എഫ്. ചോപിൻ. കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ കഥകൾ പ്രോഖോറോവ വളരെ വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ല; പാഠപുസ്തകത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന തീയതികൾ, ഉത്ഭവം, റാങ്കുകൾ, ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രവർത്തന മേഖല, തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിച്ച അവസ്ഥകൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും. സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ, അവരുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പുസ്തകം പറയും.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണം സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ ഭാഗികമായിരിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും ഈ പുസ്തകത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താനാകും. I. പ്രോഖോറോവിന്റെ വാചകം ചില സംഗീതപരവും സംഗീതപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ വിശദീകരണങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്, അത് അക്കാദമികത കുറയ്ക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതം വിവരിക്കുന്ന ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഇതിഹാസ സംഗീതസംവിധായകർ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും വിശാലവുമായ ധാരണ നേടാൻ ഇത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം വീട്ടിൽ വായിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് എന്നതിനാൽ, അതിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ സിംഫണിക് കൃതികളും നാല് കൈ ക്രമീകരണത്തിലാണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത്. പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, വർഷാവസാനം പഠിക്കുന്ന ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ തുടക്കത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അവതരണത്തിന്റെ കാലഗണന നിലനിർത്തുന്നതിനാണ് രചയിതാവ് ഈ നടപടി സ്വീകരിച്ചത്.

പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ പതിവ് ഉപയോഗം ജനപ്രിയവും ശാസ്ത്രീയവുമായ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി സ്വതന്ത്രമായ പരിചയത്തിനുള്ള അഭിരുചി വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഉണർത്തുമെന്ന് ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ കംപൈലർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. കൂടാതെ, കുട്ടികൾക്ക് കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് സംഗീത കൃതികൾ വായിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും ശക്തിപ്പെടുത്താനും കഴിയും, കൂടാതെ നാല് കൈകൾ കളിക്കാനും ശീലിക്കും.
പ്രശസ്ത കൃതികളുടെ സ്വതന്ത്ര പഠനം മറ്റ് കുട്ടികളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും, ഇത് കൂട്ടായ ക്ലാസുകൾ കൂടുതൽ സജീവമാക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.

lifeinbooks.net എന്ന പുസ്‌തകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് രജിസ്‌ട്രേഷൻ കൂടാതെ സൗജന്യമായി ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം അല്ലെങ്കിൽ ഐപാഡ്, ഐഫോൺ, ആൻഡ്രോയിഡ്, കിൻഡിൽ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള epub, fb2, txt, rtf, pdf ഫോർമാറ്റുകളിൽ I. A. Prokhorov ന്റെ "Musical Literature of Foreign Countries" എന്ന പുസ്തകം ഓൺലൈനിൽ വായിക്കാം. പുസ്തകം നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങളും വായനയിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ ആനന്ദവും നൽകും. ഞങ്ങളുടെ പങ്കാളിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണ പതിപ്പ് വാങ്ങാം. കൂടാതെ, ഇവിടെ നിങ്ങൾ സാഹിത്യ ലോകത്തെ ഏറ്റവും പുതിയ വാർത്തകൾ കണ്ടെത്തും, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരുടെ ജീവചരിത്രം പഠിക്കുക. തുടക്കക്കാർക്കായി, ഉപയോഗപ്രദമായ നുറുങ്ങുകളും തന്ത്രങ്ങളും, രസകരമായ ലേഖനങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമുണ്ട്, അതിന് നന്ദി, സാഹിത്യ കരകൗശലത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.