N. കുട്ടുസോവ് റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു (അമേച്വർ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ നേതാക്കളെ സഹായിക്കാൻ)

വടക്കൻ റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘം - വെള്ളക്കടലിന്റെ ആത്മാവ്

പുരാതന കാലത്ത് ഈ പ്രദേശത്ത് താമസമാക്കിയ പുരാതന നോവ്ഗൊറോഡിയക്കാരുടെ പിൻഗാമികളാണ് അർഖാൻഗെൽസ്ക് പോമോറുകൾ. അവരുടെ കല ഇപ്പോഴും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളും സൗന്ദര്യ സങ്കൽപ്പങ്ങളുമുള്ള ഈ വിചിത്രമായ കലാ ലോകം. അതേ സമയം, വടക്കൻ പാട്ടുകളിലും നൃത്തങ്ങളിലും, പോമോർമാരുടെ നർമ്മം, ആവേശം, ആന്തരിക സ്വഭാവം എന്നിവ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. വടക്കൻ പാട്ട് കല സവിശേഷമാണ്, ശൈലിയുടെ കാഠിന്യം, പവിത്രമായ വിശുദ്ധി, സംയമനം എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതെല്ലാം ധീരമായ ഇതിഹാസവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുമുള്ള തുടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മുത്ത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അതിന്റെ 85 വർഷക്കാലം, അതിന്റെ പങ്ക് ഒരിക്കലും മാറ്റിയിട്ടില്ല. ഓരോ പ്രകടനവും ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ലോകവും ശോഭയുള്ള ചലനാത്മക പ്രകടനവുമാണ്: വലിയ പ്ലോട്ട് പ്രകടനങ്ങൾ, വോക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, നാടോടി അവധി ദിവസങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. വടക്കൻ പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ ശബ്ദ ഷേഡുകളും ഗായകസംഘത്തിന്റെ പോളിഫോണി എന്ന ഗാനത്തിൽ കേൾക്കുന്നു: ടൈഗയുടെ ചിന്താശേഷിയുള്ള ഭാഷ, നദികളുടെ സുഗമമായ പവിത്രത, സമുദ്രത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ആഴം, വെളുത്ത രാത്രികളുടെ സുതാര്യമായ വിറയൽ.

അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന കൊളോട്ടിലോവ - സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് നോർത്തേൺ റഷ്യൻ ഫോക്ക് ക്വയറിന്റെ (1926 - 1960) സ്ഥാപകയും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറും, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ജേതാവ്

"തന്റെ ജന്മഗാനം ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവൻ തന്റെ നാട്ടുകാരെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല!"(എ.യാ. കൊളോട്ടിലോവ)

പുരാതന നഗരമായ വെലിക്കി ഉസ്ത്യുഗിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത സിലിനോ ഗ്രാമത്തിലാണ് 1890-ൽ അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന കൊളോട്ടിലോവ (ഷെർസ്റ്റ്കോവ) ജനിച്ചത്.
1909-ൽ കൊളോട്ടിലോവ വെലിക്കി ഉസ്ത്യുഗ് വനിതാ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, വോളോഗ്ഡ പ്രവിശ്യയിലെ നിക്കോൾസ്കി ജില്ലയിലെ പെലിയാഗിനെറ്റ്സ് ഗ്രാമത്തിലെ ഒരു ഗ്രാമീണ സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ പോയി. ഈ ഗ്രാമത്തിലാണ് അന്റോണിന കൊളോട്ടിലോവ നാടോടിക്കഥകളിൽ തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. അവൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വടക്കൻ ചടങ്ങുകൾ താൽപ്പര്യത്തോടെ നിരീക്ഷിച്ചു, പാട്ടുകൾ കേട്ടു, വിലപിക്കാൻ പഠിച്ചു, സ്വയം വലുതാക്കാൻ പഠിച്ചു, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, വില്ലുകൾ എന്നിവയിൽ പെൺകുട്ടികളുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും ചലനരീതിയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി.
റഷ്യയുടെ വടക്കുഭാഗത്ത് ജനിച്ച് വളർന്ന കൊളോട്ടിലോവ തന്റെ ജന്മദേശത്തെ, പ്രത്യേകിച്ച് പുല്ലുകൾ പൂക്കുന്ന സമയത്ത് വെള്ളപ്പൊക്ക പുൽമേടുകളുടെ വിസ്തൃതിയെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു.
1914-ൽ അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന വിവാഹിതയായി നിക്കോൾസ്കിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അവൾ ഒരു നാടോടി സ്കൂളിൽ അധ്യാപികയായി ജോലി ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ പ്രാദേശിക പാട്ടുകൾ, കഥകൾ, കഥകൾ എന്നിവ ശേഖരിക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ജന്മസിദ്ധമായ കലാപരമായ കഴിവ് പെൺകുട്ടിയെ സംസ്കാരവും പ്രകടനരീതിയും എളുപ്പത്തിൽ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ സഹായിച്ചു.
5 വർഷത്തിനുശേഷം, കൊളോട്ടിലോവ്സ് വെലിക്കി ഉസ്ത്യുഗിലേക്ക് മാറി. ഈ പുരാതന റഷ്യൻ വടക്കൻ നഗരത്തിലാണ് വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഇവിടെ അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന ഒരു അമേച്വർ വനിതാ സംഘം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അത് ക്ലബ്ബുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് നഗരത്തിൽ തുറന്ന ഒരു പ്രക്ഷേപണ റേഡിയോ സ്റ്റേഷനിൽ. ടീമിലെ ആദ്യ അംഗങ്ങൾ കൂടുതലും വീട്ടമ്മമാരായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം. അവർ എളുപ്പത്തിൽ അവളുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ എത്തി, കൂട്ടായ റിഹേഴ്സലുകൾ ക്രമീകരിച്ചു, അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള പാട്ടുകൾ പഠിച്ചു. യുവ ഗായകരുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ ശ്രോതാക്കൾ അംഗീകാരത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, കൂടാതെ റേഡിയോ പ്രകടനങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പിനെ വളരെ ജനപ്രിയമാക്കി. അക്കാലത്ത്, കൊളോട്ടിലോവയിലെ അമച്വർ ഗായകസംഘത്തിൽ 15 ഓളം പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

"അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹത്തിനും അവളുടെ മഹത്വത്തിനും പൂർണ്ണമായും അർഹയായിരുന്നു, കാരണം അവൾ അവളുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ചിന്തകളും, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഊർജ്ജവും അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ അഭിനിവേശവും നാടോടി ഗാനത്തിനും അവൾ സൃഷ്ടിച്ച ഗായകസംഘത്തിനും നൽകി ... ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ. ലോകത്ത്, നമ്മുടെ വടക്കൻ റഷ്യൻ നാടോടി കോറസ് ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല!"(നീന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മെഷ്കോ)

വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ജനനം

1922 ൽ, മോസ്കോയിൽ, റെക്കോർഡിംഗ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ, അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന മിട്രോഫാൻ പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിയെ കണ്ടുമുട്ടി. ഈ മീറ്റിംഗാണ് കൊളോട്ടിലോവയ്ക്ക് ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറിയത്. പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കി ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം വടക്കൻ പാട്ടുകളുടെ സ്വന്തം നാടോടി ഗായകസംഘം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണയായി. 1926 മാർച്ച് 8 ന്, ഒരു ചെറിയ അമച്വർ ഗ്രൂപ്പ് ആദ്യമായി വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തകരുടെ ഭവനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ദിവസം വടക്കൻ റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘത്തിന്റെ ജന്മദിനമായി മാറി.
ആദ്യം, ഗായകസംഘം എത്‌നോഗ്രാഫിക് ആയിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് സ്റ്റേജ് ജീവിതത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾക്ക് സംഘടനാപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യമാണ്: ഒരു ഡാൻസ് ഗ്രൂപ്പും അക്രോഡിയൻ കളിക്കാരും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1952-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വി.എ.യുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു. ലാപ്ടെവ്.
ടീമിൽ അന്ന് 12 ഗായകർ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അമ്മമാരുടെയും മുത്തശ്ശിമാരുടെയും വസ്ത്രങ്ങൾ വസ്ത്രങ്ങളായി വർത്തിച്ചു - യഥാർത്ഥ കർഷക സൺഡ്രസുകളും ബ്ലൗസുകളും. ട്രയാപിറ്റ്സിൻ സഹോദരന്മാരായ ബോറിസും ദിമിത്രിയും അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന വലേരി ഷെർസ്റ്റ്കോവിന്റെ ഇളയ സഹോദരനും ആയിരുന്നു ആദ്യത്തെ ഹാർമോണിസ്റ്റുകൾ. റിഹേഴ്സലിലെ പാർട്ടികൾ കലാസംവിധായകന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് പഠിപ്പിച്ചു. അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന എങ്ങനെ പാടണമെന്ന് മാത്രമല്ല, എങ്ങനെ ശരിയായി നീങ്ങാമെന്നും വേദിയിൽ എങ്ങനെ കുമ്പിടാമെന്നും പെരുമാറണമെന്നും കാണിച്ചുതന്നു.
നഗരത്തിലെ സംരംഭങ്ങളിലും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമങ്ങളിലും പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച ഗായകസംഘം എല്ലായ്പ്പോഴും ഊഷ്മളമായി സ്വാഗതം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഒരു അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പിന്റെ നില കൊളോട്ടിലോവയെ ഗൗരവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല, വടക്കൻ ഗാനം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും അവളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു! ഭാവിയിൽ അവൾ ഈ ആവശ്യങ്ങൾ ഒരിക്കലും മാറ്റില്ല. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘം പ്രധാനമായും പഴയ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഗായകർ - മുൻ കർഷക സ്ത്രീകൾ, വടക്കൻ തദ്ദേശവാസികൾ - കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അറിയാമായിരുന്നു, പ്രകടന കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല, നാടോടി മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ശൈലിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. വടക്കൻ ഗായകസംഘം വളരെക്കാലമായി ഏറ്റവും വംശീയമായി ആധികാരികമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വരിയിൽ സ്ഥിരത പുലർത്തുന്നു, വടക്കൻ പാട്ടിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഗായകസംഘം ഗായകരെ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിക്കുകയും അതുല്യമായ സൗന്ദര്യത്തിൽ അതിനെ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുക.
1931-ൽ കൊളോട്ടിലോവ അർഖാൻഗെൽസ്കിൽ ഒരു ഗായകസംഘം സംഘടിപ്പിച്ചു, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ എണ്ണവും ശേഖരത്തിന്റെ അളവും കണക്കിലെടുത്ത്. കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പിനെഷെ, നോർത്തേൺ പൊമറേനിയ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഗാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. അർഖാൻഗെൽസ്ക് മേഖലയിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ കൊളോട്ടിലോവ സ്വയം ശേഖരിക്കുന്ന ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സംഗീത സാമഗ്രി. അതോടൊപ്പം ഗായകസംഘത്തിലെ അംഗങ്ങൾക്കുള്ള വസ്ത്രങ്ങളും വാങ്ങി.
1935-ൽ, പോമോറിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ, അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്ന പ്രശസ്ത കഥാകൃത്ത് മാർഫ സെമയോനോവ്ന ക്രിയുകോവയെ കണ്ടുമുട്ടി. ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോ ഫെസ്റ്റിവലിൽ (1936) ക്ര്യൂക്കോവ പങ്കെടുത്തെന്ന് കൊളോട്ടിലോവ ഉറപ്പുവരുത്തി. ഭാവിയിൽ, മാർഫ ക്രിയുക്കോവ വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അന്റോണിന യാക്കോവ്ലെവ്നയ്‌ക്കൊപ്പം അവൾ ആദ്യത്തെ കഥകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.
ഇതിഹാസങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തമാശ, നൃത്തം, കോമിക് ഗാനങ്ങൾ-ബഫൂണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, സഞ്ചാര സംഗീതജ്ഞരുടെ കലയിൽ നിന്ന് നയിക്കുന്ന ബഫൂണുകൾ, വരച്ച ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ ഗായകർ ഹൃദയസ്പർശിയായും ആത്മാർത്ഥമായും അവതരിപ്പിച്ചു.
യുദ്ധസമയത്ത്, ടീം ധാരാളം കച്ചേരികൾ നൽകി. അവർ വാനുകളിൽ സഞ്ചരിച്ചു, കൈകളിൽ നിന്ന് വായ വരെ ജീവിച്ചു, ഉറക്കമില്ല, ഇടയ്ക്കിടെ ബോംബാക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു. അവർ നോർത്തേൺ ഫ്ലീറ്റിലേക്കും ആർട്ടിക്കിലെ മർമാൻസ്കിലേക്കും കരേലിയൻ-ഫിന്നിഷ് ഫ്രണ്ടിലേക്കും യുറലുകളിലേക്കും പോയി. 1944-ൽ അവർ ആറ് മാസത്തേക്ക് ഫാർ ഈസ്റ്റിലേക്ക് പോയി.

അന്റോണിന കൊളോട്ടിലോവ: "ഞാൻ എന്റെ ജന്മനാടായ നോർത്ത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഞാൻ അതിൽ പാട്ടുകൾ പാടുന്നു!"

ഉറവിടം: പ്രമുഖ വോളോഗ്ഡ നിവാസികൾ: ജീവചരിത്ര സ്കെച്ചുകൾ/
എഡ്. കൗൺസിൽ "വോലോഗ്ഡ എൻസൈക്ലോപ്പീസിയ" - വോലോഗ്ഡ:
VSPU, പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "റസ്", 2005. - 568 പേ. - ISBN 5-87822-271-X

1960-ൽ, ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ജേതാവ് അന്റോണിന യാക്കോവ്‌ലെവ്‌ന കൊളോട്ടിലോവ ഗ്രൂപ്പിന്റെ നേതൃത്വം മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ചൈക്കോവ്സ്കി കൺസർവേറ്ററിയിലെ ബിരുദധാരിയായ പരിചയസമ്പന്നനായ അധ്യാപികയും ഗായകസംഘം മാസ്റ്ററുമായ നീന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മെഷ്‌കോയ്ക്ക് കൈമാറി. ടീമിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പുതിയ കാലഘട്ടം പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും വളർച്ചയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

നീന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മെഷ്കോ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1960 മുതൽ 2008 വരെ വടക്കൻ നാടോടി ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ ഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലുള്ള ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ജേതാവ്, IAU യുടെ അക്കാദമിഷ്യൻ, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് വകുപ്പിലെ പ്രൊഫസർ. ഗ്നെസിൻസ്

"ജനങ്ങൾ അവരുടെ പരമ്പരാഗതവും തദ്ദേശീയവുമായ സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവരാണ്!"(നീന മെഷ്കോ)

നീന മെഷ്‌കോ 1917-ൽ ടവർ മേഖലയിലെ റഷെവ്‌സ്‌കി ജില്ലയിലെ മലഖോവോ ഗ്രാമത്തിൽ ഒരു അധ്യാപക കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അവിടെ അവർക്ക് പാട്ടുകൾ വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. അമ്മ, അലക്സാണ്ട്ര വാസിലീവ്നയ്ക്ക് അതിശയകരമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, അവളുടെ പിതാവ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഇവാനോവിച്ച് സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രാദേശിക പള്ളിയിൽ പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

എൻ.കെയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്. മെഷ്കോ: “എനിക്ക് എത്ര വയസ്സായി എന്ന് എനിക്ക് ഓർമ്മയില്ല, ഒരുപക്ഷേ ഒരു വർഷത്തിൽ താഴെയായിരിക്കാം ... ഞാൻ ഒരു സ്കാർഫിൽ പൊതിഞ്ഞിരുന്നു, ആരോ എന്നെ കൈകളിൽ പിടിച്ചിരുന്നു. അടുക്കളയിൽ, ഒരു വലിയ മരമേശയ്ക്ക് ചുറ്റും ആളുകൾ ഇരുന്നു, എല്ലാവരും പാടുന്നു. അതേ സമയം ഞാൻ തികച്ചും വിവരണാതീതമായ ചില ആനന്ദം അനുഭവിച്ചു ... "

എൻ.കെയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്. മെഷ്കോ: “ആലാപനത്തിന്റെ നാടോടി സംസ്കാരം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഒരുതരം ആസക്തി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്നിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. കാരണം അവൾ മികച്ചവളായിരുന്നു! ഇത് അത്തരമൊരു കഴിവാണ്! രേഖകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വടക്കൻ രേഖകൾ ഇത് തെളിയിക്കുന്നു.

എൻ.കെയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്. മെഷ്കോ: "വടക്കിലെ പോലെ ഒരു ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ആലാപന സംസ്കാരവുമായി ശ്രദ്ധേയമായ പരിചയമുള്ള, മനോഹരവും വഴക്കമുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമായ ശബ്ദമുള്ള ആളുകൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയും."

എൻ.കെയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന്. മെഷ്കോ: "ഗാനകല മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചരിത്രമാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷ അതിരുകടന്ന സമ്പന്നമായതിനാൽ ഇത് അദ്വിതീയവും അസാധാരണമായ സമ്പന്നവുമാണ്. എന്നിട്ട് അത് സജീവമാണ്, തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്നു, പുതുക്കുന്നു, ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനർജനിക്കുന്നു ... ആളുകൾ അവരുടെ പരമ്പരാഗത, തദ്ദേശീയ സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

കുമ്പസാരം

എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, കർത്താവേ, എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ
എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തതിന്
ഒപ്പം പകലിന്റെ തിരക്കിലും
കടം വീട്ടാൻ സമയം കിട്ടിയില്ല.
എനിക്ക് കൊടുക്കാൻ പറ്റിയില്ല
ആരോ നോക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും തഴുകുന്നു,
ഒരാൾക്ക് വേദന ശമിച്ചില്ല,
ഞാൻ കഥ മറ്റുള്ളവരോട് പറഞ്ഞില്ല.
ശോകമൂകമായ മണിക്കൂറിൽ ബന്ധുക്കളുടെ മുന്നിൽ
പശ്ചാത്തപിച്ചില്ല
പിന്നെ ഒന്നിലധികം തവണ സഞ്ചിയിൽ യാചകനും
ഭിക്ഷ കൊടുത്തില്ല.
സ്നേഹമുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾ, പലപ്പോഴും അവർ
ഞാൻ സ്വമേധയാ എന്നെത്തന്നെ വ്രണപ്പെടുത്തുന്നു
മറ്റുള്ളവരുടെ സങ്കടങ്ങൾ കാണുമ്പോൾ,
ഞാൻ കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു.
ഞാൻ ആകാംക്ഷയോടെ ആകാശത്തേക്ക് കുതിക്കുന്നു,
എന്നാൽ ആശങ്കകളുടെ ഭാരം ഭൂമിയെ ആകർഷിക്കുന്നു.
എനിക്ക് ഒരു കഷണം റൊട്ടി കൊടുക്കണം -
ഞാൻ മേശപ്പുറത്ത് മറക്കുന്നു.
എനിക്ക് വേണ്ടതെല്ലാം എനിക്കറിയാം
എന്നാൽ ഉടമ്പടി പാലിച്ചില്ല...
നീ എന്നോട് പൊറുക്കുമോ നാഥാ
എല്ലാത്തിനും, എല്ലാത്തിനും, എല്ലാത്തിനും വേണ്ടി?

എൻ. മെഷ്കോ

ഐറിന ലിസ്കോവ,
വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രസ് സെക്രട്ടറി

ശേഖരത്തിന്റെ മൗലികതയും പ്രദേശത്തിന്റെ ഗാന സമ്പന്നതയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും

കൂട്ടായ്‌മയുടെ മുൻനിര ഗ്രൂപ്പ് - വനിതാ ഗായകസംഘം അതിന്റെ അതുല്യമായ തടി, യഥാർത്ഥ ഗാനങ്ങളുടെ ഭംഗി, സ്ത്രീകളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശുദ്ധത, കാപ്പെല്ല എന്നിവയാൽ ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിക്കുന്നു. ഗായകസംഘം ആലാപന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടർച്ച നിലനിർത്തുന്നു. ഉയർന്ന ആലാപന സംസ്കാരവും അതുല്യമായ മൗലികതയും കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന വടക്കൻ ഗായകസംഘം, പ്രകടനത്തിലെ ഉയർന്ന ആത്മീയതയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും മുൻഗണനയും സ്ഥിരമായി സംരക്ഷിക്കുന്നു.
വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. അർഖാൻഗെൽസ്ക്, മോസ്കോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് എന്നിവയുടെ മ്യൂസിയം ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച സാമ്പിളുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രൊഫഷണൽ കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർമാർ സൃഷ്ടിച്ചത്, വടക്കൻ ജനതയുടെ റഷ്യൻ ദേശീയ വസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രമാണ്. കച്ചേരി സമയത്ത്, കലാകാരന്മാർ പലതവണ വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റുന്നു - കച്ചേരി നമ്പറുകൾക്കായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച ഉത്സവ, ദൈനംദിന അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് വസ്ത്രങ്ങളിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
ഗ്രൂപ്പിൽ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - കോറൽ, നൃത്തം, റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര. 1952-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ വി.എ.യുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഗ്രൂപ്പ് സംഘടിപ്പിച്ചു. ലാപ്ടെവ്. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ റഷ്യൻ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിൽ അതിശയകരമായ ആത്മാർത്ഥതയും ഊഷ്മളതയും ഉണ്ട്. ശേഖരത്തിന്റെ ഒറിജിനാലിറ്റിയും പ്രദേശത്തിന്റെ ഗാന സമ്പന്നതയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും ആധുനികതയും ഉയർന്ന പ്രകടനവും ഗായകസംഘത്തിന് അർഹമായ വിജയം നൽകുന്നു!
കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ നിരന്തരം സ്റ്റേജിലേക്ക് തിരിയുന്നു: സന്തോഷകരമായ ബഫൂണുകൾ ഗാനരചയിതാവായ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഗാനങ്ങളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു, തീക്ഷ്ണമായ ക്വാഡ്രില്ലുകൾ ശാന്തമായ റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്നു, ഒരു കാപ്പെല്ല ആലാപനം സംഗീത സൃഷ്ടികളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു.
നോർത്തേൺ ക്വയർ അതിന്റെ ശ്രോതാവിന്റെയും കാഴ്ചക്കാരുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, അതിനാൽ അതിന്റെ പല പ്രോഗ്രാമുകളും കുട്ടികൾക്കും കൗമാരക്കാർക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘം റഷ്യയിലും വിദേശത്തും അതിന്റെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം സജീവമായി തുടരുന്നു.
1957-ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന യുവാക്കളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഉത്സവത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായി ടീം മാറി. ഈ പരിപാടി വിദേശത്ത് ഗായകസംഘത്തിന് വഴിതുറന്നു. കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, വിദേശത്ത് അംഗീകാരം നേടുന്നതിന്, ഗായകസംഘം പ്രത്യേകമായിരിക്കണം.
1959 മുതൽ, ഗായകസംഘം പോളണ്ട്, ബൾഗേറിയ, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി, ഇറ്റലി, ചൈന, ഇന്ത്യ, അഫ്ഗാനിസ്ഥാൻ, ജപ്പാൻ, ടുണീഷ്യ, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സഞ്ചരിച്ചു. കച്ചേരികളുമായി ടീം നിരവധി തവണ ഫിൻലൻഡിലേക്ക് പോയി, സ്വീഡനും നോർവേയും സന്ദർശിച്ചു. ഫിൻ‌ലൻഡിലെ (റൊവാനിമി) ഫോക്ക്‌ലോർ നൃത്ത സംഘമായ "റിംപ്പാരെമ്മി"ക്കൊപ്പം "ആർട്ടിക് റാപ്‌സോഡി" പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കി. റഷ്യൻ-സിറിയൻ കേന്ദ്രത്തിൽ റഷ്യയുടെ ദിനങ്ങൾ നടന്ന ഡമാസ്കസിൽ (സിറിയ) 2004 ലും 2007 ലും അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. 2005-ൽ, നഗരത്തിന്റെ വാർഷികം ആഘോഷിക്കാൻ വാർഡെ നഗരത്തിലെ (നോർവേ) മ്യൂസിയം അസോസിയേഷൻ ടീമിനെ ക്ഷണിച്ചു. 2005 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ടീം നൈസിൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെയും ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത്. “ഫ്രഞ്ച് ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള കോണുകൾ കലാകാരന്മാർ സ്പർശിച്ചു - റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള വടക്കൻ ആളുകൾ, ശക്തമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം ലഭിച്ചതിനാൽ, പ്രേക്ഷകർ കലാകാരന്മാരെ വളരെ നേരം പോകാൻ അനുവദിച്ചില്ല, കണ്ണുനീരോടെ കൈയ്യടിച്ചു. ഇത് റഷ്യൻ ദേശീയ നാടോടി കലയുടെ വിജയമാണ്! - ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് മാധ്യമങ്ങൾ വിലയിരുത്തിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. 2007-ൽ, നോർത്തേൺ ക്വയറിനെ സിറിയയിലെ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം, സിറിയൻ അറബ് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ റോസാറുബെഷ്സെന്ററിന്റെ പ്രാതിനിധ്യം, ഡമാസ്കസിലെ റഷ്യൻ കൾച്ചറൽ സെന്റർ എന്നിവ ബോസ്രയിലെ ഫോക്ലോർ ഫെസ്റ്റിവലിലേക്ക് ഔദ്യോഗികമായി ക്ഷണിച്ചു.
നോർത്തേൺ ക്വയർ റഷ്യയിലെ വലിയ ഇവന്റുകളിൽ സ്ഥിരമായി പങ്കെടുക്കുന്നയാളാണ്, അതിനാൽ 2004 ലെ വസന്തകാലത്ത്, ടീം മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഈസ്റ്റർ ഫെസ്റ്റിവലിൽ, 2005 ൽ, റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റിനൊപ്പം, എൻ.കെ. മെഷ്കോ ടി. പെട്രോവയും റഷ്യയിലെ നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ദേശീയ അക്കാദമിക് ഓർക്കസ്ട്രയും എൻ.പി. മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ 250-ാം വാർഷികാഘോഷത്തിൽ ഒസിപോവ പങ്കെടുത്തു.
വടക്കൻ ഗായകസംഘം ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചയിതാവിന്റെ സംഗീതത്തെ പരമ്പരാഗത നാടോടി മെലോകളുമായി വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനത്തിൽ സ്റ്റേജ് സത്യവും വടക്കൻ രസവും കൈവരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സെർജി യെസെനിൻ, ഓൾഗ ഫോകിന, ലാരിസ വാസിലിയേവ, അലക്സാണ്ടർ പ്രോകോഫീവ്, വിക്ടർ ബോക്കോവ്, അർഖാൻഗെൽസ്ക് കവികളായ ദിമിത്രി ഉഷാക്കോവ്, നിക്കോളായ് ഷുറാവ്ലേവ്, ഒലെഗ് ഡുമൻസ്കി.

വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെ അവാർഡുകളും തലക്കെട്ടുകളും

85 വർഷത്തെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിന്, ടീമിന് ഉയർന്ന തലക്കെട്ടുകളും അവാർഡുകളും ലഭിച്ചു.

1940
പ്രഫഷനൽ സംസ്ഥാന ടീമെന്ന പദവിയാണ് ടീമിന് ലഭിച്ചത്.

1944
ഗായകസംഘങ്ങളുടെ (മോസ്കോ) ഓൾ-റഷ്യൻ അവലോകനത്തിൽ 1 സമ്മാനം

1957
യുവജനങ്ങളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും (മോസ്കോ) VI വേൾഡ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവും വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലും.
രണ്ടാമത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്ററുകൾ, എൻസെംബിൾസ്, ക്വയറുകൾ (മോസ്കോ) എന്നിവയിൽ ഒന്നാം ഡിഗ്രി (സെക്കൻഡറി) യുടെ ജേതാവും ഡിപ്ലോമയും.

1967
പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ അവലോകനത്തിന്റെ ഡിപ്ലോമ.

1971
ടുണിസിൽ നടന്ന ആറാമത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര ഫോക്ലോർ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്.

1975
പ്രൊഫഷണൽ റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങളുടെ ഓൾ-റഷ്യൻ അവലോകനത്തിൽ ഒന്നാം ഡിഗ്രിയുടെ ജേതാവും ഡിപ്ലോമയും.

1976
സാംസ്കാരിക മന്ത്രിയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് "അക്കാദമിക്" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു.

1977
സോവിയറ്റ്-ജർമ്മൻ സൗഹൃദത്തിന്റെ മാഗ്ഡെബർഗ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവും സ്വർണ്ണ മെഡലും.
റഷ്യയിലെ കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്.

1999
IV ഫെസ്റ്റിവൽ "ഫോക്ലോർ സ്പ്രിംഗ്", ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒന്നാം ഓൾ-റഷ്യൻ ഫെസ്റ്റിവൽ എന്നിവയുടെ സമ്മാന ജേതാവ്.

വർഷം 2001
സെന്റ്-ഗിസ്ലെയ്നിൽ (ബെൽജിയം) നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ഫോക്ലോർ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്.

2002
റൊവാനിമിയിൽ (ഫിൻലാൻഡ്) നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര ഫോക്ലോർ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്.
ഓൾ-റഷ്യൻ മോസ്കോ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് നാഷണൽ കൾച്ചറുകളുടെ സമ്മാന ജേതാവ്.

2003
റഷ്യൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് നാഷണൽ കൾച്ചറുകളുടെ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) സമ്മാന ജേതാവ്.
റഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുടെ കോൺഗ്രസിന്റെയും ഉത്സവത്തിന്റെയും വിജയി (നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്).

2007
ബോസ്ര (സിറിയൻ അറബ് റിപ്പബ്ലിക്) നഗരത്തിലെ നാടോടി കലയുടെ ഉത്സവത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്.

2010
ഐ ഓൾ-റഷ്യൻ ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ഫോക്ക് സിംഗിംഗ് ആർട്ടിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് "എറ്റേണൽ ഒറിജിൻസ്" (മോസ്കോ).

2011
മാർച്ച് 8 ന്, "നോർത്തേൺ ക്വയർ ഫോർ ഓൾ ടൈംസ്" എന്ന കച്ചേരി പരിപാടി വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെ 85-ാം വാർഷികം അടയാളപ്പെടുത്തി.
വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന് "അർഖാൻഗെൽസ്ക് പ്രദേശത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രത്യേകിച്ചും വിലപ്പെട്ട വസ്തു" എന്ന പദവി നൽകി.
ഇറ്റലിയിലെ അന്താരാഷ്ട്ര ക്രിസ്മസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്. മത്സരത്തിന്റെ ഭാഗമായി, "സ്റ്റേജ് ഫോക്ലോർ", "സ്പിരിച്വൽ സിംഗിംഗ്" എന്നീ നോമിനേഷനുകളിൽ ടീമിന് രണ്ട് സ്വർണ്ണ ഡിപ്ലോമകൾ ലഭിച്ചു.

വർഷം 2012
പ്രൊഫഷണൽ ഗായകസംഘങ്ങളുടെ "സ്ലാവിക് റൗണ്ട് ഡാൻസ്" (റിയാസാൻ) ഉത്സവത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്.
സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി II ഓൾ-റഷ്യൻ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സംഘാടകൻ, ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ നീന കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന മെഷ്കോ.

വടക്കൻ ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാക്കൾ

ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർ: നതാലിയ ജോർജീവ്നഅസദ്ചിക്.

കലാസംവിധായകൻ: റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഗ്നെസിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് പ്രൊഫസർ സ്വെറ്റ്‌ലാന കൊനോപ്യനോവ്ന ഇഗ്നാറ്റിവ.

ചീഫ് കണ്ടക്ടർ: റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് കച്ചേവ്.

1911 മാർച്ച് 2 ന് മിട്രോഫാൻ എഫിമോവിച്ച് പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കർഷക ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നോബൽ അസംബ്ലിയുടെ ചെറിയ വേദിയിൽ നടന്നപ്പോൾ ഈ കൂട്ടായ്മ അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പഴയതാണ്. ആദ്യത്തെ കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാമിൽ റഷ്യയിലെ വൊറോനെഷ്, റിയാസാൻ, സ്മോലെൻസ്ക് പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 27 ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. സെർജി റാച്ച്മാനിനോഫ്, ഫ്യോഡോർ ചാലിയാപിൻ, ഇവാൻ ബുനിൻ എന്നിവർ കർഷകരുടെ പ്രാകൃതവും പ്രചോദനാത്മകവുമായ ആലാപന കലയിൽ ഞെട്ടിപ്പോയി, കർഷക ഗായകർക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും ഉയർന്ന വിലയിരുത്തൽ നൽകി. ഈ വിലയിരുത്തൽ ആ വർഷങ്ങളിലെ റഷ്യൻ ഘട്ടത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിറ്റായി ടീമിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് വളരെയധികം സഹായിച്ചു. 1917 വരെ ടീം "അമേച്വർ" ആയിരുന്നു. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സോവിയറ്റ് സർക്കാർ പിന്തുണച്ചു. എല്ലാ പങ്കാളികളും മോസ്കോയിലെ സ്ഥിര താമസസ്ഥലത്തേക്ക് മാറുന്നു. 1920 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, ഗായകസംഘം മോസ്കോയിൽ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തുടനീളം ഒരു വലിയ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു.

1930 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ജേതാവ് വി ജി സഖറോവ് സംഗീത സംവിധായകനായി ഈ ഗ്രൂപ്പിനെ നയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ "ആൻഡ് ആർ നോസ്", "ഗ്രാമത്തിനൊപ്പം", "റഷ്യൻ ബ്യൂട്ടി" എന്നിവ മഹത്വപ്പെടുത്തി. രാജ്യം മുഴുവൻ പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കി ഗായകസംഘം.

1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വി.വി ഖ്വാറ്റോവ്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് ജേതാവ്, പ്രൊഫസർ ടി.എ. ഉസ്റ്റിനോവ എന്നിവരുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്ര, നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് സ്റ്റേജിന്റെ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി, അത്തരമൊരു ഘടനാപരമായ അടിസ്ഥാനം ഇന്നുവരെ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഈ ചിത്രത്തിൽ നിരവധി സംസ്ഥാന കൂട്ടായ്മകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, എം.ഇ. പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള ഗായകസംഘം മുൻനിര കച്ചേരി ബ്രിഗേഡുകളുടെ ഭാഗമായി ഒരു വലിയ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം നടത്തി. ഒപ്പം "ഓ, ഫോഗ്സ്" എന്ന ഗാനം വി.ജി. സഖരോവ പക്ഷപാത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദേശീയഗാനമായി മാറി. 1945 മെയ് 9 ന്, മോസ്കോയിലെ മഹത്തായ വിജയത്തിന്റെ ആഘോഷങ്ങളിലെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നായിരുന്നു ഗായകസംഘം. കൂടാതെ, വിദേശത്ത് രാജ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ ചുമതലപ്പെടുത്തിയ ആദ്യ ടീമുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ദശകങ്ങളിലും, എം.ഇ. പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള ഗായകസംഘം ഒരു വലിയ ടൂറിംഗും കച്ചേരി പ്രവർത്തനവും നയിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ കലയെ രാജ്യത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും പരിചയപ്പെടുത്തി, ലോകത്തിലെ 40 ലധികം രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. സംഘം ലോക നാടോടി കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഗ്രൂപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന പേജ് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് കമ്പോസർ V.S. ലെവാഷോവിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്. V.S. ലെവാഷോവിന്റെ ഗാനങ്ങൾ "ഒരു ഓവർകോട്ട് എടുക്കുക - നമുക്ക് വീട്ടിലേക്ക് പോകാം", "എന്റെ നേറ്റീവ് പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ" - ഇന്ന് അവ ആധുനിക ഗാന വേദിയുടെ അലങ്കാരമാണ്.

എം.ഇ. പ്യാറ്റ്നിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പേരിലുള്ള ഗായകസംഘത്തെക്കുറിച്ച്, "സിംഗിംഗ് റഷ്യ", "റഷ്യൻ ഫാന്റസി", "ഓൾ ലൈഫ് ഇൻ ഡാൻസ്", "യു, മൈ റഷ്യ" തുടങ്ങിയ ഫീച്ചറുകളും ഡോക്യുമെന്ററി ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു, എം.ഇ. പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "എം.ഇ. പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള സംസ്ഥാന റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘം", "വി.ജി. സഖറോവിന്റെ ഓർമ്മകൾ", "റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ"; "എം.ഇ. പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്" ധാരാളം സംഗീത ശേഖരങ്ങൾ, പത്ര, മാസിക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, നിരവധി റെക്കോർഡുകൾ പുറത്തിറക്കി.

എം.ഇ.യുടെ പേരിലുള്ള ആധുനിക ഗായകസംഘം. കലാത്മകവും ഭരണപരവുമായ ഉപകരണമുള്ള കോറൽ, ഓർക്കസ്ട്ര, ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകൾ അടങ്ങുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിയാണ് പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കി.

ഉറവിടം - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

അറഫകൾ മുതൽ തറ വരെ, കൊക്കോഷ്നിക്കുകളും ഗാനകലയും. "അക്കാദമിക്" എന്ന തലക്കെട്ടുള്ള റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങൾ - സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള അംഗീകാരമായി. വലിയ വേദിയിലേക്കുള്ള "പോപ്പുലിസ്റ്റുകളുടെ" പാതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ - നതാലിയ ലെറ്റ്നിക്കോവ.

കുബാൻ കോസാക്ക് ഗായകസംഘം

200 വർഷത്തെ ചരിത്രം. കോസാക്കുകളുടെ പാട്ടുകൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു കുതിര മാർച്ചോ, അല്ലെങ്കിൽ "മറുഷ്യ, ഒന്ന്, രണ്ട്, മൂന്ന് ..." എന്നതിന് കീഴിലുള്ള ഒരു ധീരമായ വിസിലോടുകൂടിയ കാൽ ചലിപ്പിക്കലാണ്. 1811 - റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ഗായകസംഘം സൃഷ്ടിച്ച വർഷം. നൂറ്റാണ്ടുകളായി കുബാന്റെ ചരിത്രവും കോസാക്ക് സൈന്യത്തിന്റെ ആലാപന പാരമ്പര്യവും വഹിച്ച ഒരു ജീവനുള്ള ചരിത്ര സ്മാരകം. ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് കുബാന്റെ ആത്മീയ പ്രബുദ്ധർ, ആർച്ച്പ്രിസ്റ്റ് കിറിൽ റോസിൻസ്കി, റീജന്റ് ഗ്രിഗറി ഗ്രെച്ചിൻസ്കി എന്നിവരായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, ടീം ദൈവിക സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക മാത്രമല്ല, അശ്രദ്ധരായ കോസാക്ക് ഫ്രീമാൻമാരുടെ മനോഭാവത്തിൽ മതേതര കച്ചേരികൾ നൽകുകയും ചെയ്തു, യെസെനിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "ആനന്ദമായ വാഞ്ഛ."

മിട്രോഫാൻ പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കി ഗായകസംഘം

ഒരു നൂറ്റാണ്ടായി "കർഷകൻ" എന്ന് അഭിമാനത്തോടെ സ്വയം വിളിച്ച ഒരു ടീം. പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർ ഇന്ന് സ്റ്റേജിൽ പ്രകടനം നടത്തിയാലും, റിയാസാൻ, വൊറോനെഷ്, മറ്റ് പ്രവിശ്യകളിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണ ശബ്ദമുള്ള വലിയ റഷ്യൻ കർഷകർ അല്ലെങ്കിലും, ഗായകസംഘം അതിശയകരമായ ഐക്യത്തിലും സൗന്ദര്യത്തിലും ഒരു നാടോടി ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നൂറു വർഷം മുമ്പത്തെപ്പോലെ ഓരോ പ്രകടനവും പ്രശംസനീയമാണ്. കർഷക ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആദ്യ കച്ചേരി നോബിൾ അസംബ്ലിയുടെ ഹാളിൽ നടന്നു. റാച്ച്മാനിനോവ്, ചാലിയപിൻ, ബുനിൻ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം ഞെട്ടിപ്പോയി.

വടക്കൻ നാടോടി ഗായകസംഘം

ഒരു ലളിതമായ ഗ്രാമീണ അധ്യാപിക അന്റോണിന കൊളോട്ടിലോവ വെലിക്കി ഉസ്ത്യുഗിൽ താമസിച്ചു. സൂചി വർക്കിനായി, അവൾ നാടോടി പാട്ടുകളുടെ പ്രേമികളെ ശേഖരിച്ചു. ഫെബ്രുവരിയിലെ ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ അവർ ഒരു അനാഥാലയത്തിനായി ലിനൻ തുന്നി: “മിന്നൽ വിളക്കിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന മിനുസമാർന്ന മൃദുവായ വെളിച്ചം ഒരു പ്രത്യേക സുഖം സൃഷ്ടിച്ചു. ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ഫെബ്രുവരിയിലെ മോശം കാലാവസ്ഥ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ചിമ്മിനിയിൽ കാറ്റ് വിസിൽ മുഴക്കി, മേൽക്കൂരയിലെ ബോർഡുകൾ ഇളക്കി, ജനാലയിലൂടെ മഞ്ഞ് അടരുകൾ എറിഞ്ഞു. സുഖപ്രദമായ ഒരു മുറിയുടെ ചൂടും മഞ്ഞുവീഴ്ചയുടെ അലർച്ചയും തമ്മിലുള്ള ഈ പൊരുത്തക്കേടിൽ നിന്ന്, അത് ആത്മാവിൽ അൽപ്പം സങ്കടകരമായിരുന്നു. പെട്ടെന്ന് ഒരു ഗാനം മുഴങ്ങി, സങ്കടകരമായ, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ... "വടക്കൻ ട്യൂൺ മുഴങ്ങുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - 90 വർഷം. ഇതിനകം സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി.

എവ്ജെനി പോപോവിന്റെ പേരിലുള്ള റിയാസൻ നാടോടി ഗായകസംഘം

യെസെനിന്റെ പാട്ടുകൾ. റഷ്യൻ ദേശത്തെ പ്രധാന ഗായകന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ ആലപിക്കുന്നു. ശ്രുതിമധുരമായ, ഹൃദ്യമായ, ഉന്മേഷദായകമായ. ഒരു വെളുത്ത ബിർച്ച് ഒരു മരമല്ല, ഒരു പെൺകുട്ടിയല്ല, ഓക്കയുടെ ഉയർന്ന തീരത്ത് മരവിച്ചിരിക്കുന്നു. പോപ്ലർ തീർച്ചയായും "വെള്ളിയും തിളക്കവുമാണ്." 1932 മുതൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ബോൾഷായ സുറവിങ്ക ഗ്രാമത്തിലെ ഗ്രാമീണ നാടോടിക്കഥകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഗായകസംഘം സൃഷ്ടിച്ചത്. റിയാസൻ ഗായകസംഘത്തിന് ഭാഗ്യം ലഭിച്ചു. ഗ്രൂപ്പിന്റെ തലവൻ, യെവ്ജെനി പോപോവ് തന്നെ, അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യബോധമുള്ള ഒരു സഹവാസിയുടെ കവിതകൾക്ക് സംഗീതം എഴുതി. അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതുപോലെയാണ് അവർ ഈ പാട്ടുകൾ പാടുന്നത്. ഊഷ്മളവും സൌമ്യതയും.

സൈബീരിയൻ നാടോടി ഗായകസംഘം

കോറസ്, ബാലെ, ഓർക്കസ്ട്ര, കുട്ടികളുടെ സ്റ്റുഡിയോ. സൈബീരിയൻ ഗായകസംഘം ബഹുമുഖവും തണുത്തുറഞ്ഞ കാറ്റുമായി ഇണങ്ങിച്ചേർന്നതുമാണ്. "യാംഷിറ്റ്സ്കി സ്കസ്" എന്ന കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം ഗ്രൂപ്പിന്റെ പല സ്റ്റേജ് സ്കെച്ചുകളും പോലെ സൈബീരിയൻ മേഖലയിലെ സംഗീതം, ഗാനം, കൊറിയോഗ്രാഫിക് മെറ്റീരിയൽ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സൈബീരിയക്കാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ലോകത്തിലെ 50 രാജ്യങ്ങളിൽ കണ്ടു - ജർമ്മനി, ബെൽജിയം മുതൽ മംഗോളിയ, കൊറിയ വരെ. അവർ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അവർ പാടുന്നു. ആദ്യം സൈബീരിയയിൽ, പിന്നെ രാജ്യത്തുടനീളം. സൈബീരിയൻ ഗായകസംഘം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച നിക്കോളായ് കുദ്രിന്റെ "എല്ലാത്തിന്റെയും തല ബ്രെഡ്" എന്ന ഗാനത്തിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മസാലിറ്റിനോവിന്റെ പേരിലുള്ള വൊറോനെഷ് റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘം

ആ പ്രയാസകരമായ ദിവസങ്ങളിൽ മുൻനിരയിലെ ഗാനങ്ങൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് സമയമില്ലെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ - 1943 ൽ അന്നയുടെ വർക്കിംഗ് സെറ്റിൽമെന്റിൽ വൊറോനെഷ് ഗായകസംഘം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുതിയ ബാൻഡിന്റെ പാട്ടുകൾ ആദ്യം കേട്ടത് സൈനിക യൂണിറ്റുകളിലാണ്. ആദ്യത്തെ വലിയ കച്ചേരി - അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ കണ്ണുനീർ - ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ച വൊറോനെജിലാണ് നടന്നത്. റഷ്യയിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുമായ ഗാനങ്ങളും ഡിറ്റികളും ഈ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വൊറോനെഷ് ഗായകസംഘത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്ത സോളോയിസ്റ്റായ മരിയ മൊർദാസോവയ്ക്ക് നന്ദി ഉൾപ്പെടെ.

പ്യോറ്റർ മിലോസ്ലാവോവിന്റെ പേരിലുള്ള വോൾഗ ഫോക്ക് ക്വയർ

"ഒരു സ്റ്റെപ്പി കാറ്റ് ചാറ്റ്ലെറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജിലൂടെ നടന്ന് യഥാർത്ഥ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും സൌരഭ്യം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകുന്നു",- 1958-ൽ ഫ്രഞ്ച് പത്രമായ L'Umanite എഴുതി. സമര-ഗൊറോഡോക്ക് ഫ്രഞ്ചുകാരെ വോൾഗ മേഖലയിലെ പാട്ടുകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. 1952 ൽ പിയോറ്റർ മിലോസ്ലാവോവ് ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ സർക്കാരിന്റെ തീരുമാനപ്രകാരം സൃഷ്ടിച്ച വോൾഗ ഫോക്ക് ക്വയർ ആണ് അവതാരകൻ. മഹത്തായ വോൾഗയുടെ തീരത്തും സ്റ്റേജിലും തിരക്കില്ലാത്തതും ആത്മാർത്ഥവുമായ ജീവിതം. എകറ്റെറിന ഷവ്രിന ടീമിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. വോൾഗ ഗായകസംഘം ആദ്യമായി "സ്നോ-വൈറ്റ് ചെറി" എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിച്ചു.

ഓംസ്ക് നാടോടി ഗായകസംഘം

ബാലലൈകയെ സഹിക്കുക. പ്രശസ്ത ടീമിന്റെ ചിഹ്നം റഷ്യയിലും വിദേശത്തും അറിയപ്പെടുന്നു. "സൈബീരിയൻ ദേശത്തിന്റെ സ്നേഹവും അഭിമാനവും", വിമർശകർ അവരുടെ ഒരു വിദേശ യാത്രയിൽ ടീമിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത് പോലെ. “ഓംസ്ക് നാടോടി ഗായകസംഘത്തെ ഒരു പഴയ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നയാളും സൂക്ഷിപ്പുകാരനും മാത്രമായി വിളിക്കാനാവില്ല. അദ്ദേഹം തന്നെ നമ്മുടെ കാലത്തെ നാടോടി കലയുടെ ജീവനുള്ള ആൾരൂപമാണ്",- ബ്രിട്ടീഷ് ദി ഡെയ്‌ലി ടെലിഗ്രാഫ് എഴുതി. അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് ബാൻഡിന്റെ സ്ഥാപക എലീന കലുഗിന റെക്കോർഡുചെയ്‌ത സൈബീരിയൻ ഗാനങ്ങളും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ ശേഖരം. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്യൂട്ട് "വിന്റർ സൈബീരിയൻ ഫൺ".

യുറൽ നാടോടി ഗായകസംഘം

മുന്നണികളിലും ആശുപത്രികളിലും പ്രകടനങ്ങൾ. യുറലുകൾ രാജ്യത്തിന് ലോഹം മാത്രമല്ല, ചുഴലിക്കാറ്റ് നൃത്തങ്ങളും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് മനോവീര്യം ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു, യുറൽ ദേശത്തെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ നാടോടിക്കഥകൾ. സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് ഫിൽഹാർമോണിക്കിന്റെ കീഴിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ഗ്രാമങ്ങളായ ഇസ്മോഡെനോവോ, പോക്രോവ്സ്കോയ്, കത്തരാച്ച്, ലയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഒന്നിച്ചു. "ഞങ്ങളുടെ തരം സജീവമാണ്"- അവർ ഇന്ന് ടീമിൽ പറയുന്നു. ഈ ജീവൻ രക്ഷിക്കുക എന്നത് പ്രധാന ദൗത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ യുറൽ "സെമിയോറ" പോലെ. ഡ്രോബുഷ്കിയും ബരാബുഷ്കിയും 70 വർഷമായി സ്റ്റേജിൽ ഉണ്ട്. നൃത്തമല്ല, നൃത്തമാണ്. ആധികാരികവും വിദൂരവും.

ഒറെൻബർഗ് നാടോടി ഗായകസംഘം

സ്റ്റേജ് കോസ്റ്റ്യൂമിന്റെ ഭാഗമായി ഒരു ഡൗൺ സ്കാർഫ്. നാടൻ പാട്ടുകളുമായും ഒരു റൗണ്ട് ഡാൻസിലും ഇഴചേർന്ന ഫ്ലഫി ലെയ്സ് - ഒറെൻബർഗ് കോസാക്കുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായി. "വിശാലമായ റഷ്യയുടെ അരികിൽ, യുറലുകളുടെ തീരത്ത്" നിലനിൽക്കുന്ന തനതായ സംസ്കാരവും ആചാരങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി 1958 ൽ ടീം സൃഷ്ടിച്ചു. ഓരോ പ്രകടനവും ഒരു പ്രകടനം പോലെയാണ്. ജനങ്ങൾ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ പാട്ടുകൾ മാത്രമല്ല അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. നൃത്തത്തിന് പോലും ഒരു സാഹിത്യ അടിത്തറയുണ്ട്. "വെൻ ദ കോസാക്കുകൾ കരയുമ്പോൾ" - ഗ്രാമീണരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മിഖായേൽ ഷോലോഖോവിന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫിക് രചന. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ പാട്ടിനും നൃത്തത്തിനും അതിന്റേതായ ചരിത്രമുണ്ട്.

ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം മെലഡിയിലൂടെയും വാക്കുകളിലൂടെയും സൃഷ്ടിക്കുകയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, കോറൽ സോണറിറ്റിയുടെ പ്രധാന സാങ്കേതിക ആവശ്യകതകൾ, ഒന്നാമതായി, ഓരോ ഗായകന്റെയും പ്രത്യേക ഭാഗവും മൊത്തത്തിലുള്ള കോറൽ ശബ്ദത്തിലെ ഓരോ ഭാഗവും ഉയർന്ന പിച്ചിലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ കൃത്യതയാണ്; രണ്ടാമതായി, ഓരോ ഭാഗത്തിനും പൊതുവായ കോറൽ സമന്വയത്തിലെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങൾക്കും ഉള്ളിലെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഏകതയും ചലനാത്മക സന്തുലിതാവസ്ഥയും; മൂന്നാമതായി, വാക്കുകളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം.
എന്നാൽ യോജിപ്പുള്ള, അന്തർലീനമായി ശുദ്ധമായ, ശക്തിയിൽ സമതുലിതമായ, ടിംബ്രെ കോറൽ സോനോറിറ്റിയിൽ ഏകീകൃതമായത്, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം നൽകുന്ന ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ മാത്രമാണ്. അതിനാൽ, ഒരു പാട്ട് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, നേതാവ്, സൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും സംഗീതസംവിധായകൻ അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങളും മനസ്സിലാക്കണം. സാഹിത്യ പാഠവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിന്റെ ഫലമായി, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയവും ആശയവും അതിന്റെ സ്വഭാവവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും: ഒന്നുകിൽ വീരഗാഥ, അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചന, അല്ലെങ്കിൽ കോമിക്ക് മുതലായവ. പാട്ടിന്റെ പൊതു സ്വഭാവം, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. , ശബ്ദത്തിന്റെ ടിംബ്രെ കളറിംഗ്, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, ശൈലികളുടെ കലാപരമായ സെമാന്റിക് തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

സൃഷ്ടിയുടെ അത്തരമൊരു വിശകലനത്തിന് ശേഷം, ഒരു പ്രകടന പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നു, അതിന് തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വോക്കൽ, കോറൽ ജോലികളും വിധേയമാണ്. ജോലിയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേതാവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അവ മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ചില വ്യായാമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും വിശദമായ റിഹേഴ്സൽ പ്ലാൻ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഒരു പുതിയ ഗാനത്തിൽ ഗായകസംഘത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് സാധാരണയായി ഒരു പരുക്കൻ പഠനത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത് - മെലഡി മനഃപാഠമാക്കുക, ഇടവേളകൾ, ഹാർമണികൾ, ജോലിയുടെയും ഡിക്ഷന്റെയും താളാത്മക വശം ഉണ്ടാക്കുക.
സാങ്കേതിക ഘടകങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയതിനാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഫിനിഷിംഗിൽ സംവിധായകൻ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. നഗ്നമായ കുറിപ്പുകൾ കലാപരമായ മാംസം സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന ഒരു സമയം വരുന്നു.
"Polyushko Kolkhoznoye" എന്ന ഗാനത്തിലെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പമുള്ള കലാപരമായ വിശകലനവും പ്രകടന പദ്ധതിയും, G. സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളും മെലഡിയും, I. ഇവാനോവയുടെ നാടോടി ഗായകസംഘത്തിന്റെ സ്ത്രീ രചനയ്ക്കുള്ള ക്രമീകരണവും ഞങ്ങൾ ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു. (ശേഖരത്തിന്റെ ഈ ലക്കത്തിൽ പേജ് 13-ലെ ഗാനം അച്ചടിച്ചിട്ടുണ്ട്).

പാട്ടിന്റെ സാഹിത്യ പാഠം വിശാലവും വിഭജിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഒരു കൂട്ടായ കൃഷിയിടത്തിന്റെ ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഓ, നീ എന്റെ പ്രിയതമയാണ്
പോളിയുഷ്കോ കൂട്ടായ ഫാം,
നീ എന്റെ വിശാലനാണ്
നീ എന്റെ വിശാലതയാണ്.
റൈ ഇടതൂർന്ന തിരമാലകൾ
കാറ്റ് ആടിയുലയുന്നു.
വാർഷിക polyushko
വിളവെടുപ്പ് പ്രസിദ്ധമാണ്.
ഓ, നീ എന്റെ പ്രിയതമയാണ്
പോളിയുഷ്കോ കൂട്ടായ ഫാം,
നീ എന്റെ വിശാലനാണ്.
നീ എന്റെ വിശാലതയാണ്.

കവിതയെ അതിന്റെ അസാധാരണമായ സംക്ഷിപ്തതയും അതേ സമയം ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകടനവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ മൂന്ന് ക്വാട്രെയിനുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ, മൂന്നാമത്തേത് ആദ്യത്തേതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ആവർത്തനമാണ് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, "കൊൽഖോസ് പോളിഷ്ക" യുടെ ചിത്രം കുത്തനെയുള്ളതും ശക്തമായും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. "കോളക്ടീവ് ഫാം ഫീൽഡ്" എന്ന വാക്കുകളിൽ രചയിതാവ് നൽകുന്ന അർത്ഥം അതിന്റെ തീമാറ്റിക് സ്കോപ്പിൽ എത്ര വലുതും വിശാലവുമാണ്! അവയിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ഉപവാക്യമുണ്ട്.ഈ "പോളിയുഷ്ക"യിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും, "പോളിയുഷ്ക" പോലെ, വിശാലവും വിശാലവുമായ ഒരു പുതിയ, സന്തോഷകരമായ ജീവിതം.
കവിതയുടെ ഈ ആന്തരിക അർത്ഥം അല്ലെങ്കിൽ ആശയം ഇതിനകം ആദ്യത്തെ ക്വാട്രെയിനിൽ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവിടെ "പോളിയുഷ്ക" യുടെ ഗാംഭീര്യമുള്ള ചിത്രം ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികവും സ്നേഹനിർഭരവുമായ ഒരു അഭ്യർത്ഥനയിലൂടെ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: "ഓ, നീ എന്റെ ധ്രുവമാണ്".

ആദ്യ ക്വാട്രെയിനിൽ “കളക്ടീവ് ഫാം പോൾ” എന്ന ചിത്രം ഒരു ഗാന-ഇതിഹാസ കഥാപാത്രത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തെ ക്വാട്രെയിനിൽ ചിത്രത്തിന്റെ വീരശബ്ദം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, അത് എക്കാലത്തെയും മികച്ച ചലനാത്മക ഉള്ളടക്കം നേടുന്നു. അതിനാൽ, രണ്ടാമത്തെ ക്വാട്രെയിനിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലമായ തുടക്കം -

റൈ ഇടതൂർന്ന തിരമാലകൾ
കാറ്റ് ആടിയുലയുന്നു.

ത്വരിതഗതിയിലുള്ള ചലനം, "കോളക്ടീവ്-ഫാം ഫീൽഡിന്റെ" ഇമേജിന്റെ വികസനത്തിലെ ചലനാത്മകത എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. അത് ഇനി "വിശാലവും വിശാലവും" മാത്രമല്ല, "കൊയ്ത്തിന് പ്രസിദ്ധവുമാണ്". കവിതയുടെ ഉപഘടകത്തിന്റെ കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തൽ ഇതാ വരുന്നു. ഭൂമിയിലെ എല്ലാ അനുഗ്രഹങ്ങളുടെയും സ്രഷ്ടാവായ സോവിയറ്റ് മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമാണ് തേങ്ങല് കടൽ. അതിനാൽ, ആദ്യത്തേതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ആവർത്തനമായ മൂന്നാമത്തെ ക്വാട്രെയിനിൽ, "പോളുഷ്ക" യോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന നവോന്മേഷത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നു: ഇനി ഒരു പ്രതിഫലനമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠതയ്ക്കുള്ള ഒരു സ്തുതിയായി, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ഒരു ഗാനമായി. സോവിയറ്റ് ജനത.
അതിനാൽ, കവിതയിലെ “കളക്ടീവ് ഫാം പോളിയുഷ്ക” യുടെ ചിത്രം ഗാനരചന-ഇതിഹാസ ഗാംഭീര്യത്തിൽ നിന്ന് ശക്തമായ വീരശബ്ദത്തിലേക്കുള്ള ചലനാത്മക വികാസത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഫ്രെയിമിംഗ് ടെക്നിക് കവിതയ്ക്ക് ഒരു തീമാറ്റിക് സമഗ്രത നൽകുന്നു, അതേ സമയം കമ്പോസർ, കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ രചയിതാവ് എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു.

ഗാനത്തിന്റെ സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു " പോളിയുഷ്കോ കൂട്ടായ ഫാം”, അത് വളരെ കൃത്യമാണ്, ഒരു നാടോടി-പാട്ട് രീതിയിൽ, ഒരു സാഹിത്യ പ്രതിച്ഛായയുടെ സ്വഭാവം അറിയിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി വിശാലവും ശ്രുതിമധുരവുമാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന മീറ്റർ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷന് നന്ദി, വൈകാരിക ആവേശത്തിന്റെയും ആന്തരിക ചലനത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പാട്ടിന്റെ ഓരോ വാക്യവും, അനുബന്ധ ക്വാട്രെയിനിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നു, അത് പോലെ, പാട്ടിന്റെ സംഗീത ഇമേജിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടമാണ്.
ആദ്യ വാക്യത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ, "കൊൽഖോസ് പോൾ" എന്ന മൃദുലമായ, സ്നേഹനിർഭരമായ അഭ്യർത്ഥനയുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഇത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സംഭാഷണമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനമാണ്, അവിടെ "കൂട്ടായ കൃഷിയിടവും" ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയും അവന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ ഒരൊറ്റ ആശയത്തിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു. ഇവിടെ നിന്നാണ് ആദ്യത്തെ വാക്യത്തിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥ വരുന്നത് - മൃദുത്വം, ആത്മാർത്ഥത, പ്രാധാന്യം.

ടെമ്പോ മന്ദഗതിയിലാണ്, മെലഡിയുടെ ചലനം സുഗമമാണ്, മൊത്തത്തിലുള്ള ടോൺ പിയാനിസിമോ (വളരെ ശാന്തമാണ്).
കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും (മെലഡി, മെട്രോ-റിഥം, ടെക്സ്ചർ, പദപ്രയോഗം) നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, കലാപരമായ പ്രകടനത്തിന് ഈ സൃഷ്ടി ഒരു ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മെറ്റീരിയലായി മാറുന്നു.

ആദ്യ വാക്യവും തുടർന്നുള്ള വാക്യങ്ങളും നാല് വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ചലനാത്മക ടോപ്പ് ഉണ്ട്. മുകളിലേക്ക് പിന്തുടരുന്ന ശബ്‌ദങ്ങൾ വർദ്ധിച്ച സോണോറിറ്റിയോടെയും മുകളിലേക്ക് പിന്തുടരുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നതിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, കൊടുമുടി ചലനാത്മകമായി ഊന്നിപ്പറയുകയും അതിന് ചുറ്റുമുള്ള മുമ്പത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ ശബ്ദങ്ങളെ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഗാനത്തിൽ, ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും മുകൾഭാഗം രണ്ടാമത്തെ അളവിന്റെ ആദ്യ ബീറ്റാണ്. എന്നാൽ വാക്യങ്ങൾ അവയുടെ അർത്ഥത്തിൽ തുല്യമല്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന, ശീർഷക വാക്യം മൂന്നാമത്തേതാണ്. വൈകാരിക വളർച്ച അതിലേക്ക് ഉയരുന്നു, മെലഡി ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിലെ അളവുകളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുന്നതിലൂടെ ആന്തരിക ചലനം ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, ടെക്സ്ചർ പൂരിതമാകുന്നു: ആദ്യം ഒരു ഗായകൻ പാടുന്നു, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ രണ്ടാമൻ അവളോടൊപ്പം ചേരുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് ഇതിനകം ഒരു പോളിഫോണിക് ഗായകസംഘം മുഴങ്ങുന്നു. നാലാമത്തെ വാക്യത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഇതിനകം തന്നെ വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം ദുർബലമാണ്, ചലനാത്മകമായി ഇത് മൂന്നാമത്തേതിനേക്കാൾ ദുർബലമായി തോന്നുന്നു, അതിന്റെ താളാത്മക പാറ്റേൺ മാറുന്നു, ശ്രേണി ചുരുക്കുകയും ടെക്സ്ചർ ലളിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: നാലിരട്ടിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ ഏകീകരണം വരുന്നു.
പദസമുച്ചയങ്ങൾ അവയുടെ കലാപരമായ അർത്ഥത്തിനനുസരിച്ച് വേർതിരിക്കുന്നതിനെ പദപ്രയോഗം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. (ഉദാഹരണം നമ്പർ. 1) വാക്യത്തിന്റെ പൊതുവായ ടോൺ പിയാനിസിമോ ആണെങ്കിൽ, വാക്യങ്ങളുടെ മുകളിൽ ശബ്ദം കുറച്ച് വർദ്ധിച്ചേക്കാം, പിയാനോയിലെത്തും, വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ യഥാർത്ഥ സ്വരത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക.

മൂന്നാമത്തെ വാക്യം (മുകളിൽ) മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും (പിയാനോയ്ക്കുള്ളിൽ) അൽപ്പം ശക്തമായി തോന്നുന്നു.

രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും വാക്യങ്ങളിലെ സംഗീത ഇമേജിന്റെ വികസനം ചലനാത്മക വളർച്ചയുടെ പാത പിന്തുടരുന്നു - പിയാനോ മുതൽ ഫോർട്ട് വരെ, ടെക്സ്ചറൽ സങ്കീർണ്ണത, ശബ്ദങ്ങളുടെ വേരിയന്റ് വികസനം, ടിംബ്രിലെ മാറ്റങ്ങൾ, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണവും. ഈ മാറ്റങ്ങളെല്ലാം കുത്തിവയ്പ്പിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ക്രമാനുഗതവും തുടർച്ചയായതുമായ വർദ്ധനവ്, വികാസം. പറഞ്ഞതിനെ പിന്തുണച്ച്, ഗാനത്തിന്റെ ചലനാത്മക പദ്ധതിയും ടെക്സ്ചറൽ മാറ്റങ്ങളും നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.

ചലനാത്മക പദ്ധതി
ആദ്യത്തെ വാക്യം പിയാനിസിമോ ആണ്.
രണ്ടാമത്തെ വാക്യം പിയാനോയാണ്.
മൂന്നാമത്തെ വാക്യം മെസോ ഫോർട്ട് മുതൽ ഫോർട്ടിസിമോ വരെയാണ്.

ചലനാത്മകതയിലെ മാറ്റങ്ങൾ ടെക്സ്ചറൽ സങ്കീർണതയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ആദ്യ വാക്യം ഒരു ഗായകനും രണ്ടാമത്തേത് രണ്ട് പേരും ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തെ വാക്യം മുഴുവൻ ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നും ആരംഭിക്കുന്നു. ലീഡുകളുടെ എണ്ണത്തിലെ വർദ്ധനവ് മാത്രമല്ല, വോയ്‌സ് ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലെ വർദ്ധനവും ലീഡിന്റെ മെലഡിക് ലൈനിലെ വ്യത്യാസവും ഇവിടെ കാണാം. (ഉദാഹരണം #2)

അവസാന വാക്യത്തിൽ "നീ എന്റെ വിശാലമാണ്, നീ എന്റെ വിശാലമാണ്" എന്ന വാക്കുകളോടെ ഗാനം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെ ശബ്ദത്തിലെത്തുന്നു. ഈ സ്ഥലത്തെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും അവയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം ഇതാ, ഈണത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം (മുമ്പത്തെ വാക്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശബ്ദത്തിന്റെ മൃദുവും ശാന്തവുമായ രൂപീകരണത്താൽ ഇത് ഇനി വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച്, വ്യക്തവും തിളക്കവും ആകർഷകവുമായ ഉച്ചാരണം ശബ്ദവും വാക്കും, ഉച്ചാരണത്തിന്റെയും പരമാവധി ദൈർഘ്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെയും സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ടെക്സ്ചർ അതിന്റെ പരിധി വികസിപ്പിക്കുന്നു ( 5 ശബ്ദങ്ങൾ, അടിവരയിടുന്നു), ഒടുവിൽ, മെലഡി അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, വൈകാരിക ക്ലൈമാക്സും അവസാനവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. മുഴുവൻ പാട്ടും. (ഉദാഹരണം #3)

അതിനാൽ, കലാപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ ഫലമായി, ഗാനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും സംഗീതസംവിധായകൻ അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന മാർഗവും സംവിധായകൻ വ്യക്തമാക്കി. എന്നാൽ ഇത് ജോലിയുടെ പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല.
ഓരോ തരം കലയ്ക്കും അതിന്റേതായ സാങ്കേതികതയുണ്ട്, അതായത്, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആവശ്യമായ ചില കഴിവുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം. കോറൽ ആർട്ടിൽ, ഇതാണ് സിസ്റ്റം, സമന്വയം, ഡിക്ഷൻ, വോക്കൽ കഴിവുകൾ - ശ്വസനം, ശബ്ദ ഉത്പാദനം, അനുരണനം. അതിനാൽ, നേതാവിന്റെ പ്രാഥമിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം അതിന്റെ സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇതിനകം തന്നെ ജോലിയുടെ വിശകലനമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്.
ഗായകസംഘത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലിയുടെ പ്രധാന പോയിന്റുകൾ പരിഗണിക്കുക.
അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാടുന്നത്, ഇടവേളകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ കാര്യത്തിൽ അവതാരകർക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന ഡിമാൻഡുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. പാട്ടിന്റെ വളരെ വികസിതമായ മെലഡിക് വരി, വിശാലമായ ഇടവേളകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇടവേള സ്വരത്തിന് വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് നൽകുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന് താളം തെറ്റി പാടാൻ കഴിയുന്ന മെലഡിക് സെഗ്‌മെന്റുകളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: രണ്ടാമത്തെ അനുപാതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക്

ഒരേ പിച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയിലേക്ക്, പലപ്പോഴും സ്വരസൂചന കുറയുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു, അതിനാൽ ഓരോ തുടർന്നുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെയും പിച്ച് സെമിറ്റോണുകളുടെ സ്വരത്തിലേക്ക് "വലിച്ചിടുക" ആവശ്യമാണ്.
അന്തർലീനമായ ശുദ്ധമായ ശബ്ദം നേടുന്നതിന്, ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേതാവ് അവയുടെ മോഡൽ അർത്ഥത്തിന് അനുസൃതമായി വലിയതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകളുടെ വിവിധ ഡിഗ്രികളുടെ സ്വരത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം.
പ്രധാന സ്കെയിൽ സ്വരച്ചേർച്ച.

ആദ്യ ചുവടിന്റെ (അടിസ്ഥാന ടോൺ) ശബ്ദം സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ചുവടുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉയരാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ x.o ആയി മാറുന്നു. ഉയർന്നുവരാനുള്ള പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായ ആഗ്രഹത്തോടെ, മൂന്നാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ഘട്ടങ്ങളുടെ (ടോണിക് ട്രയാഡിന്റെ മൂന്നാമത്തേതും ആമുഖ ടോണും) ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാലാമത്തെ പടിയുടെ ശബ്ദം കുറയാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെയാണ്.

റഷ്യൻ ഗാനത്തിൽ പലപ്പോഴും താഴ്ന്ന ഏഴാം പടി ഉള്ള ഒരു പ്രധാന മോഡ് ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അത് കുറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഉദാഹരണം നമ്പർ 5 മേജർ സ്കെയിലിന്റെ വിവിധ ഡിഗ്രികളുടെ സ്വരത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നു. മുകളിലേക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്ന അമ്പുകൾ, ശബ്ദം ഉയരാനുള്ള പ്രവണതയോടെ ആയിരിക്കണം എന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു തിരശ്ചീന അമ്പടയാളം സ്ഥിരതയുള്ള സ്വരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, താഴേക്ക് ചൂണ്ടുന്ന ഒരു അമ്പടയാളം വീഴാനുള്ള പ്രവണതയുള്ള സ്വരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മൈനർ സ്കെയിൽ സ്വരം (സ്വാഭാവികം).

ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ചുവടുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ഉയരാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
മൂന്നാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ഘട്ടങ്ങളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ - കുറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ.
ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് മൈനറിൽ, ഏഴാം പടിയിലെ ശബ്ദം ഉയർന്നുവരാനുള്ള ശക്തമായ പ്രവണതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മെലഡിക് മൈനറിൽ, ആറാം പടിയിലെ ശബ്ദവും ഉയരാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഉദാഹരണം നമ്പർ 6 "ബി ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ" എന്ന സ്കെയിലിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വരത്തിന്റെ സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നു, അതിൽ "പോളുഷ്കോ കോൽഖോസ്നോ" എന്ന ഗാനം എഴുതിയിരിക്കുന്നു.
കൃത്യമായ സ്വരസംവിധാനം പാടുന്ന ശ്വസനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വായു ചോർച്ചയോടുകൂടിയ മന്ദഗതിയിലുള്ള ശ്വസനം ശബ്ദത്തിൽ കുറവുണ്ടാക്കുന്നു, വളരെ ശക്തമായ വായു മർദ്ദത്തോടുകൂടിയ അമിതമായ ശ്വസനം, നേരെമറിച്ച്, നിർബന്ധിതമാക്കുന്നതിനും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കാരണമാകുന്നു. ശബ്‌ദത്തിന്റെ മന്ദമായ രൂപീകരണം (ഒരു പ്രവേശന കവാടത്തോടൊപ്പം) സ്വരസൂചക കൃത്യതയില്ലായ്മയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു. ശ്വാസനാളത്തിന്റെ അമിത ജോലിക്ക് കാരണമാകുന്ന താഴ്ന്ന സ്ഥാനം, ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ കുറവുണ്ടാക്കുന്നു, മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിലെ ശബ്‌ദം ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നത് അതേ ഫലത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (നാടോടി ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, ഇത് ശാന്തമായ പാട്ടുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു). ചെസ്റ്റ് റെസൊണേറ്ററുകളുടെ അപര്യാപ്തമായ ഉപയോഗത്താൽ, സ്വരമാറ്റം മുകളിലേക്ക് മാറുന്നു.
ശബ്ദത്തിന്റെ "ഉയർന്ന സ്ഥാനം" സ്വരത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഗുണം ചെയ്യും, ഇതിന്റെ സാരാംശം ശബ്ദത്തെ മുകളിലെ അനുരണനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുകയും ശ്വാസനാളത്തെ പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിന്ന് വിടുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഏത് രജിസ്റ്ററിലും ഉയർന്ന സ്ഥാനം നേടിയിരിക്കണം.

ഈ ഗാനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വളരെ കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ പാടുന്ന രണ്ടാമത്തെ ആൾട്ടോകളുമായി പരിശീലിക്കുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകം കണക്കിലെടുക്കണം. വോക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ, അടഞ്ഞ വായ ഉപയോഗിച്ച് പ്രത്യേക വാക്യങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ "li", "le" എന്നീ അക്ഷരങ്ങളിൽ ഉയർന്ന സ്ഥാനമുള്ള ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നതിൽ വലിയ പ്രയോജനമുണ്ട്.
അതിനാൽ, ഒരു ഗായകസംഘത്തിലെ അന്തർലീനമായ ശുദ്ധമായ ആലാപനം പ്രധാനമായും എല്ലാ സ്വര പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് വിവിധ ആലാപന കഴിവുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും ഗായകരുടെ ശബ്ദത്തിലെ ചില പോരായ്മകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ദിശയിൽ നടത്തണം (ശബ്ദത്തിന്റെ ഇറുകിയത, ബലപ്രയോഗം, വിറയൽ, മൂക്ക്. ടോൺ മുതലായവ). ).
ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വര വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശരിയാണ്, ചായുന്ന ശ്വസനമാണ്." പലപ്പോഴും, പാടുന്ന ശ്വസനത്തിന്റെ ഉടമയായ ഒരു ഗായകൻ "ഒരു പിന്തുണയിൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ചായുന്ന ശബ്ദത്തിൽ" പാടുമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. പാടുമ്പോൾ എല്ലാ വായുവും പോകുന്നു എന്നതാണ് മെലിഞ്ഞ ശ്വസനത്തിന്റെ സവിശേഷത. പൂർണ്ണമായും ചോർച്ചയില്ലാതെ ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനം സുഗമമായും സാമ്പത്തികമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "പിന്തുണയുള്ള ശബ്ദം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ശബ്ദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇതിന് ധാരാളം സാച്ചുറേഷൻ, സാന്ദ്രത, ഇലാസ്തികത എന്നിവയുണ്ട്. പിന്തുണയ്‌ക്കാത്ത ശബ്‌ദം, നേരെമറിച്ച്, മങ്ങിയതും അയഞ്ഞതുമാണ്. , ദുർബ്ബലമായ, പരുക്കൻ ശബ്ദത്തോടെ, ഉപയോഗശൂന്യമായ വായു ചോർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വായുവിൽ വലിയ ലാഭം സാധ്യമാണ്, തൽഫലമായി, വലിയ സംഗീത ഘടനകൾ ഒറ്റ ശ്വാസത്തിൽ പാടുന്നത് സാധ്യമാണ്. പിന്തുണയില്ലാത്ത ശബ്ദത്തിന് ശ്വാസം ഇടയ്ക്കിടെ മാറ്റേണ്ടിവരുന്നു, ഇത് ഒരു ഇടവേളയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു സംഗീത വാക്യം.

സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നതിന്, ഒരു "ഇൻഹാലേഷൻ ക്രമീകരണം" നിലനിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, പാടുമ്പോൾ, ഗായകൻ നെഞ്ച് താഴ്ത്താനും ഇടുങ്ങിയതും അനുവദിക്കരുത്. വായുവിലേക്ക് എടുത്ത ശേഷം, ഒരു നിമിഷം ശ്വാസം "പിടിക്കുക", തുടർന്ന് ശബ്ദ ഉൽപാദനത്തിലേക്ക് പോകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. "വൈകി" എന്ന ഈ നിമിഷം, ആലാപന ഉപകരണത്തെ മുഴുവൻ ജാഗരൂകരാക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും ശ്വസിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അനാവശ്യ പിരിമുറുക്കം കൂടാതെ, സാധാരണ സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിലെ പോലെ തന്നെ. ഒരു പ്രത്യേക ജോലി നിർവഹിക്കാൻ ഗായകന് ആവശ്യമായ വായു എടുക്കണം. ശ്വസിക്കുന്ന വായുവിന്റെ അളവ് സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ വലുപ്പത്തെയും അത് മുഴങ്ങുന്ന രജിസ്റ്ററിനെയും അതുപോലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ പാടുന്നതിന് കൂടുതൽ വായു ആവശ്യമാണ്. വളരെയധികം വായു ശ്വസിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ശബ്ദത്തിനും കൃത്യതയില്ലാത്ത സ്വരത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ശ്വസനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം ജോലിയുടെ ടെമ്പോയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ബാറിന്റെ ഒരു ബീറ്റിന്റെ സമയ ദൈർഘ്യത്തിന് തുല്യമായിരിക്കണം. നീണ്ട സംഗീത നിർമ്മിതികളുടെ തുടർച്ചയായ പ്രകടനത്തിനും, മുഴുവൻ ജോലികൾക്കും പോലും, "ചെയിൻ ബ്രീത്തിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിലെ ഗായകർ ശ്വാസം തുടർച്ചയായി പുതുക്കുന്നതിലാണ് അതിന്റെ സാരാംശം. നമ്പർ 7 ന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിന്റെ കോറൽ ഭാഗം നൽകിയിരിക്കുന്നു, അത് "ചങ്ങല ശ്വസനത്തിൽ" നടത്തുന്നു.

ഓരോ ഗായകനും വ്യക്തിഗതമായി ശ്വാസം പുതുക്കാതെ ഈ മുഴുവൻ സെഗ്‌മെന്റും പാടാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഗായകസംഘത്തിൽ, ഗായകർ തുടർച്ചയായി ശ്വസനം പുതുക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി, ഈ വാചകം അവ്യക്തമായി തോന്നുന്നു. ഒരു ഗായകന്റെ സാധാരണ ആലാപന ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും അളവുകളുടെ തിരിവിൽ വരണ്ടുപോകുന്നു, എന്നാൽ ഒരു ഗായകൻ പോലും ഈ സ്ഥലത്ത് ശ്വസിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല. "ചെയിൻ ബ്രീത്തിംഗ്" ഉപയോഗിച്ച് ശ്വസിക്കുന്നത് രണ്ട് സംഗീത നിർമ്മിതികളുടെ ജംഗ്ഷനിലല്ല, മറിച്ച് അതിന് മുന്നിലോ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷമോ ആണ് നല്ലത്. നിങ്ങൾ പാടുന്നതിൽ നിന്ന് വിച്ഛേദിക്കുകയും അദൃശ്യമായി അത് വീണ്ടും നൽകുക, ഹ്രസ്വമായും പ്രധാനമായും ഒരു വാക്കിന്റെ മധ്യത്തിലോ സ്ഥിരമായ ശബ്ദത്തിലോ ശ്വാസം എടുക്കുക. (ഉദാഹരണം #7).

നിശ്വാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. അത് ലാഭകരവും അതിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിൽ പോലും ആയിരിക്കണം. അത്തരമൊരു നിശ്വാസത്തിന് മാത്രമേ സുഗമവും ഇലാസ്റ്റിക്തുമായ ആലാപനം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ശ്വസിക്കുമ്പോൾ എല്ലാ വായുവും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കരുത്. വൻതോതിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന വായുവിൽ പാടുന്നത് ദോഷകരമാണ്.
ആലാപനത്തിൽ, ശ്വാസോച്ഛ്വാസം പ്രക്രിയ ശബ്ദത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ നിമിഷവുമായി അല്ലെങ്കിൽ ആക്രമണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ആക്രമണങ്ങളുണ്ട് - ഹാർഡ്, ആസ്പിറേറ്റഡ്, സോഫ്റ്റ്. കഠിനമായ ആക്രമണത്തോടെ, വായു വിതരണം ചെയ്യുന്നതിനുമുമ്പ് ലിഗമെന്റുകൾ അടയ്ക്കുന്നു. അപ്പോൾ എയർ ജെറ്റ് ചെറിയ പരിശ്രമം കൊണ്ട് ലിഗമെന്റുകൾ തുറക്കുന്നു. ഫലം കഠിനമായ ശബ്ദമാണ്.
കഠിനമായ ആക്രമണത്തിന് വിപരീതമാണ് ആസ്പിറേറ്റഡ് ആക്രമണം. അതിനൊപ്പം, ശബ്ദത്തിന്റെ രൂപത്തിന് മുമ്പായി ഒരു നിശബ്ദ ശ്വാസോച്ഛ്വാസം നടക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അസ്ഥിബന്ധങ്ങൾ ശാന്തമായി അടയ്ക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, "എ" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തിന് "xx-a" എന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രതീകം ലഭിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ "x" എന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരം കേൾക്കാൻ പാടില്ല.

മൃദുവായ ആക്രമണത്തോടെ, ലിഗമെന്റുകൾ അടയ്ക്കുന്നത് ശബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ഒരേസമയം ആരംഭിക്കുന്നു.
പാടുന്നതിൽ ഉറച്ച ആക്രമണം വിരളമാണ് (ശബ്ദ ആശ്ചര്യങ്ങളിൽ, താൽക്കാലികമായി നിർത്തിയതിന് ശേഷം ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിൽ).
ദൃഢമായി ആക്രമിക്കപ്പെട്ട വ്യായാമങ്ങൾ വളരെ പ്രയോജനകരമാണ്, അവർ "പിന്തുണയുള്ള" ശബ്ദത്തിന്റെ വികാരം കൊണ്ടുവരുന്നു, "പ്രവേശനത്തിന്" കാരണമാകുന്ന മന്ദഗതിയിലുള്ള ശബ്ദ രൂപീകരണത്തെ ചെറുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. അത്തരം വ്യായാമങ്ങൾ (ഉദാഹരണം നമ്പർ 8) "എ" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തിലേക്ക് സാവധാനത്തിൽ പാടണം.

ആലാപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മൃദുവായ ആക്രമണമാണ്. ആസ്പിറേറ്റഡ് - നിശബ്ദവും വളരെ നിശബ്ദവുമായ സോനോറിറ്റിക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.
മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദങ്ങളുള്ള ഗായകർക്കൊപ്പം, "I", "E", "E", "Yu" അല്ലെങ്കിൽ "LA", "എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ പഠിക്കുന്ന കൃതിയുടെ സംഗീത ശൈലിയുടെ ചെറിയ വോളുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗങ്ങൾ പാടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. LE", "LE", "LU".
വോക്കൽ ആർട്ടിലെ കലാപരമായ ചിത്രം സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും ഐക്യത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. പാട്ടിന്റെ സാഹിത്യ പാഠം ശ്രോതാവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരം മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ആലാപന പ്രക്രിയയും വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണ രീതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഡിക്ഷൻ. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഈ വാക്കിൽ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെയും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെയും ഐക്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നാവ്, ചുണ്ടുകൾ, പല്ലുകൾ, അണ്ണാക്ക് എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ശബ്ദവും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ഹ്രസ്വവും സജീവവുമായ ഉച്ചാരണമാണ് പാടുമ്പോൾ ശരിയായ ഡിക്ഷനിനുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വ്യവസ്ഥ. വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ വ്യക്തത ഇരട്ടിയാക്കിക്കൊണ്ട് ശാന്തമായ ശബ്ദത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. അതേ സമയം, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളിൽ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ഉറപ്പിക്കുന്നതിന്, സുസ്ഥിരമായ കുറിപ്പുകളുടെ ദൈർഘ്യം മാനസികമായി കണക്കാക്കിക്കൊണ്ട്, ഓരോ അക്ഷരവും പെട്ടെന്ന് എറിയാതെ, ചുരുക്കത്തിൽ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. (ഉദാഹരണം #9)

പല വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ (രാജ്യം), ഒരു പദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരം (കണ്ടുമുട്ടുക, കണ്ടുമുട്ടരുത്), ഒരു വാക്കിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു വ്യഞ്ജനാക്ഷരം (നിറം, നിറമല്ല) എന്നിവ ഉച്ചാരണത്തിൽ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
രാഗത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആത്യന്തികമായ തുടർച്ച നിലനിർത്താൻ, ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെ അവസാനത്തിലുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ അടുത്ത അക്ഷരവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കണം.
"U—ro—zha—e—ms l a—v and—ts I.”
വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണം ഉപയോഗിച്ചാണ് ക്ലിയർ ഡിക്ഷൻ സാധാരണയായി തിരിച്ചറിയുന്നത്, വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണത്തിലും കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യത്തിലും സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നുവെന്ന കാര്യം മറക്കുന്നു.
ശബ്ദത്തിന്റെ കലർപ്പില്ലാത്ത ശുദ്ധമായ ശബ്ദങ്ങളാണ് സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ. അവയിൽ ചിലത് തെളിച്ചമുള്ളതും തുറന്നതും - "എ", മറ്റുള്ളവ മൂടിയിരിക്കുന്നതും - "ഒ", "യു", മൂന്നാമത്തേത് - "അടുത്തത്" - "ഞാൻ". സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ തെളിച്ചത്തിന്റെ അളവ് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് വായയുടെ സ്ഥാനത്തെയും വാക്കിലെ സ്വരാക്ഷരത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (സമ്മർദ്ദമുള്ള സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ കൂടുതൽ തീവ്രവും സമ്മർദ്ദമില്ലാത്തവയേക്കാൾ തിളക്കമുള്ളതുമാണ്).

ആലാപനത്തിൽ, ഒരു സുഗമമായ വോക്കൽ ലൈൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ നിർവീര്യമാക്കുന്നു, അതായത്, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള രേഖ മായ്ച്ചുകളയുന്നു. എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾക്കും വായയുടെ ഏകദേശം ഒരേ സ്ഥാനം നിലനിർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമായാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. വായയുടെ വ്യത്യസ്ത സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒരേ സ്വരാക്ഷരത്തിന് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദ ഗുണങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയാം: വിശാലമായ തുറന്ന വായ കൊണ്ട് അത് തുറന്നതും തിളക്കമുള്ളതും പകുതി തുറന്നതും - മൂടിയതും മൃദുവായതും ചുണ്ടുകളുടെ കോണുകൾ പിളർന്ന് പാടുമ്പോൾ ( ഒരു പുഞ്ചിരിയിൽ) - ഇത് നേരിയ, എളുപ്പമുള്ള, "അടുത്തത്" എന്ന് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ, ഒരൊറ്റ വാക്യത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലും, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഒരേ വൈകാരിക സ്വരത്തിൽ, വായയുടെ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനത്തോടെ മുഴങ്ങണമെന്ന് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഗായകസംഘത്തിൽ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഏകീകൃത രീതി നിർണായക പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്, കാരണം ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഏകീകൃത ഐക്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ഒരൊറ്റ സ്വരാക്ഷര അനുരണനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, MI-ME-MA-MO-MU (ആക്രമണത്തെ മയപ്പെടുത്താൻ "M" എന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉദാഹരണം നമ്പർ 10) എന്ന അക്ഷരങ്ങളിൽ ഒരേ പിച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി പാടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. . ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എല്ലാ സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഒരേ അളവിൽ വായ തുറക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

"എ", "ഒ", "യു", "ഇ", "ഐ" എന്നീ സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ "പ്രവേശനം" ഒഴിവാക്കുന്നതിന്, മറ്റേതെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ അതേ സ്വരാക്ഷരത്തെ പിന്തുടരുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ട് പദങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിൽ, അത് ആവശ്യമാണ്. ആദ്യത്തെ സ്വരാക്ഷരത്തെ കഴിയുന്നിടത്തോളം നീട്ടി, തൽക്ഷണം രണ്ടാമത്തേതിലേക്ക് നീങ്ങുക, ശബ്ദത്തെ അൽപ്പം കഠിനമായി ആക്രമിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്: "... polyushko അതിന്റെ വിളവെടുപ്പിന് പ്രശസ്തമാണ്."
ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയാത്തതിനേക്കാൾ ശക്തവും തിളക്കവുമുള്ളതായി ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നാടൻ പാട്ടുകളിൽ അളവിന്റെ ശക്തമായ ബീറ്റ് വാക്കിലെ സമ്മർദ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അളവിന്റെ ശക്തമായ സ്പന്ദനത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ, വാക്കുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞ രീതിയിൽ നടത്തേണ്ടതുണ്ട് (ഉദാഹരണം 11)

"എന്റെ" എന്ന വാക്കിലെ ഊന്നിപ്പറയാത്ത സ്വരാക്ഷരമായ "O" എന്നത് താരതമ്യേന ശക്തമായ അളവിനോട് യോജിക്കുന്നുവെന്നും അതിനാൽ വേറിട്ട് നിൽക്കുന്നത് വാക്കിനെ വികലമാക്കുമെന്നും ഇവിടെ നാം കാണുന്നു. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് തടയാൻ, "MO" എന്ന അക്ഷരം "Yo" എന്ന സ്വരാക്ഷരത്തേക്കാൾ അൽപ്പം നിശബ്ദമായി പ്രവർത്തിക്കണം.
നാടോടി ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചില സംഗീതജ്ഞരുടെ തെറ്റായ വീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു നാടോടി ഗായകസംഘത്തിലെ സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. തുറന്നതും വെളുത്തതുമായ ശബ്ദം മാത്രമേ നാടോടി പാട്ടിന്റെ സവിശേഷതയാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. നാടോടി ആലാപനത്തിന്റെ സ്വര അടിസ്ഥാനം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നത് ഈ അത്ഭുതകരമായ ഗാനകലയുടെ തെറ്റായ ഓറിയന്റേഷനിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ സമ്പന്നത, മൃദുവായ, സൗമ്യമായ ഗാനമേളകൾ, മൂർച്ചയുള്ള ഡിറ്റികൾ മുതൽ ശ്രുതിമധുരമായ ഗാനരചയിതാക്കളുടെ വിശാലമായ ക്യാൻവാസുകൾ, സ്വരമുള്ള കല്ല് ഈച്ചകൾ, അതിന്റെ വിശാലമായ വൈകാരിക ശ്രേണിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നില്ലേ?! ഈ പാട്ടുകളെല്ലാം ഒരു ശബ്ദത്തിൽ എങ്ങനെ പാടാൻ കഴിയും?! ഒരു നാടോടി ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം, മറ്റേതൊരു ഗായകസംഘത്തെയും പോലെ, പാട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ, അതിന്റെ വൈകാരിക സ്വരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് തികച്ചും വ്യക്തമാണ്.

ഗായകസംഘം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏതൊരു കൂട്ടായ സംഗീത കലയുടെയും അടിസ്ഥാനം, കൂട്ടായ്മയിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഐക്യവും ചില ഏകോപനവുമാണ്. കോറൽ സോണറിറ്റിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും: ഘടന, വാക്ക്, ശക്തി, തടി, ചലന വേഗത മുതലായവ ഒരു കൂട്ടായ, സമന്വയ രൂപത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. അതിനാൽ, കോറൽ വർക്കിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും സമന്വയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വ്യാപിക്കുന്നു.
സ്വരാക്ഷരങ്ങളും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരൊറ്റ രീതിയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ താളാത്മകവും ചലനാത്മകവുമായ സമന്വയത്തെ പരിഗണിക്കും. "Polyushka Kolkhozny" ൽ ഓരോ ശബ്ദത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്ര താളാത്മക പാറ്റേൺ ഉണ്ട്. ഒറ്റത്തവണ പ്രകടനം കൊണ്ട്, താളാത്മകമായ മേളം ലംഘിക്കുന്ന അപകടമുണ്ട്. ഇത് തടയാൻ, ഈണത്തിന്റെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കാൻ ഗായകരെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിനായി, ഓരോ പാദത്തിലും പകുതിയിലും മുഴുവനായും എട്ടിലൊന്നായി ഉച്ചത്തിൽ വിഭജിച്ച് സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ പാടുന്നത് നല്ലതാണ് (ഉദാഹരണം N2 12).

ഈ വ്യായാമത്തിന് നന്ദി, ഗായകസംഘം സങ്കീർണ്ണമായ കാലയളവുകളെ കൃത്യമായി നേരിടുകയും യഥാസമയം തുടർന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങുകയും ചെയ്യും. സാധാരണയായി, ദൈർഘ്യമേറിയ ശബ്ദങ്ങളിൽ, ഗായകർക്ക് അവരുടെ കൃത്യമായ ചലനബോധം നഷ്ടപ്പെടുകയും തുടർന്നുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് വൈകിയോ അല്ലെങ്കിൽ സമയത്തിന് മുമ്പോ നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.
ഗായകസംഘത്തിലെ ചലനാത്മക സംഘം ഒരു കക്ഷിയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥയെയും കക്ഷികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഏകോപനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ഒന്നുകിൽ പ്രധാന ശബ്ദത്തെ നയിക്കുന്ന ഉയർന്ന പാർട്ടി മറ്റ് പാർട്ടികളേക്കാൾ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് ഇടത്തരം അല്ലെങ്കിൽ താഴ്ന്ന ശബ്ദം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു, തുടർന്ന് എല്ലാ പാർട്ടികളും ഒരേ ശക്തിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. അതിനാൽ, “പോളുഷ്കോ കോൽഖോസ്നോ” എന്ന ഗാനത്തിൽ, ആദ്യം മുകളിലെ ശബ്ദം ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് വിവിധ ശബ്ദങ്ങളിലെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള മാറ്റങ്ങൾ ചലനാത്മകമായി ഊന്നിപ്പറയാൻ തുടങ്ങുന്നു, പാട്ടിന്റെ ക്ലൈമാക്സിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും തുല്യ ശക്തിയോടെ മുഴങ്ങുന്നു.

ഭൂരിഭാഗം റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും പ്രധാന ഗായകർക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നേതാവും ഗായകസംഘവും തമ്മിലുള്ള സമന്വയം വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഇത് പാട്ടിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്വഭാവവും നേതാവിൽ നിന്ന് ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഈ ഗാനം പഠിക്കുമ്പോൾ ഇത് കണക്കിലെടുക്കണം. ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു നല്ല സംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ശബ്ദങ്ങളുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഓരോ ഭാഗത്തിലും അവയുടെ അളവ് സമത്വവുമാണ്. ഫലം ഒരു സ്വാഭാവിക സമന്വയമാണ്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ കോർഡ് നിർമ്മിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ടെസ്സിതുറ അവസ്ഥകളുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥ കൃത്രിമമായി കൈവരിക്കുന്നു, ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ പ്രത്യേക വിതരണത്തിന്റെ ഫലമായി: ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ദ്വിതീയ ശബ്‌ദം ശാന്തമായിരിക്കുകയും പ്രധാന ശബ്ദം എഴുതുകയും വേണം. കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്റർ, ഉച്ചത്തിൽ നടത്തണം. ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിലെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ ശക്തിയോടെയാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നതെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ശബ്ദം പ്രധാന ശബ്ദത്തെ മുക്കിക്കൊല്ലും, തീർച്ചയായും, ഒരു സമന്വയവും ഉണ്ടാകില്ല.
കലാപരമായി ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മേള സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഓരോ ഗായകനും തന്റെ ഭാഗം കൃത്യമായി പാടുക മാത്രമല്ല, പാർട്ടി അയൽക്കാരെ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവരുമായി ലയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മാത്രമല്ല, അവൻ പ്രധാന ശബ്ദം കേൾക്കുകയും അത് ഉപയോഗിച്ച് അവന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി അളക്കുകയും വേണം.