മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും നിഗൂ pain മായ ചിത്രങ്ങൾ. ഏറ്റവും വിചിത്രവും നിഗൂ pain വുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ആളുകൾക്കിടയിൽ എഴുത്തുകാരൻ

ശ്രദ്ധേയമായ മിക്കവാറും എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളിലും ഒരു നിഗൂ, ത, “ഇരട്ട അടി” അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യ കഥയുണ്ട്.

നിതംബത്തിലെ സംഗീതം

ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്, 1500-1510.

ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ശകലം

ഡച്ച് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതിയുടെ അർത്ഥങ്ങളെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച അതിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ശമിച്ചിട്ടില്ല. "മ്യൂസിക്കൽ ഹെൽ" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ വലതുഭാഗത്ത്, പാപികളെ സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അധോലോകത്തിൽ പീഡിപ്പിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവയിലൊന്നിൽ നിതംബത്തിൽ പതിച്ച കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ഒക്ലഹോമ ക്രിസ്ത്യൻ യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റി വിദ്യാർത്ഥിനി അമേലിയ ഹാമ്രിക് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു നൊട്ടേഷൻ ഒരു ആധുനിക ട്വിസ്റ്റാക്കി, "നരകത്തിൽ നിന്ന് 500 വർഷം പഴക്കമുള്ള ഒരു ഗാനം" നരകത്തിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡുചെയ്\u200cതു.

മോനലിസ നഗ്നയായി

പ്രസിദ്ധമായ "ലാ ജിയോകോണ്ട" രണ്ട് പതിപ്പുകളിലായി നിലവിലുണ്ട്: നഗ്ന പതിപ്പിനെ "മോന്ന വണ്ണ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് വരച്ചത് പ്രശസ്ത ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും മോഡലും ആയിരുന്ന അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരൻ സലായിയാണ്. ലിയനാർഡോയുടെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം മാതൃകയാണെന്ന് പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച സലായ് മോണലിസയുടെ പ്രതിച്ഛായയായിരുന്ന പതിപ്പുകളും ഉണ്ട്.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

1902 ൽ ഹംഗേറിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോന്ത്വാരി "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായ ഒന്നും തന്നെയില്ലെന്ന് തോന്നുമെങ്കിലും, കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്താത്ത ഒരു ഉപവിഭാഗം തിവാദർ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി.

ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കണ്ണാടി ഇടാനുള്ള ആശയം കുറച്ച് പേർക്കുണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും ദൈവവും (വൃദ്ധന്റെ വലതു തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പും) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) ഉണ്ടായിരിക്കാം.

തിമിംഗലം ഉണ്ടായിരുന്നോ?

ഹെൻഡ്രിക് വാൻ അന്റോണിസെൻ "കരയിലെ രംഗം".

ഇത് ഒരു സാധാരണ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് പോലെ തോന്നും. ബോട്ടുകൾ, കരയിലെ ആളുകൾ, വിജനമായ കടൽ. ഒരു എക്സ്-റേ പഠനം മാത്രമാണ് ആളുകൾ കരയിൽ ഒത്തുകൂടിയത് ഒരു കാരണത്താൽ - യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവർ കരയിൽ കഴുകിയ തിമിംഗലത്തിന്റെ ശവം പരിശോധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ചത്ത തിമിംഗലത്തെ നോക്കാനും ചിത്രം വീണ്ടും എഴുതാനും ആരും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു.

രണ്ട് "പുല്ലിലെ പ്രഭാതഭക്ഷണങ്ങൾ"

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ല്, 1863.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പ്രഭാതഭക്ഷണം പുല്ല്, 1865.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് എന്നീ കലാകാരന്മാർ ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ രണ്ടുപേരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റ് എഴുതിയ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ പേര് പോലും "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" മോനെറ്റ് കടമെടുത്ത് തന്റെ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" എഴുതി.

"അവസാന അത്താഴം" എന്നതിൽ ഇരട്ടിക്കുന്നു

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ, 1495-1498.

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ദ ലാസ്റ്റ് സപ്പർ എഴുതിയപ്പോൾ, ക്രിസ്തു, യൂദാസ് എന്നീ രണ്ട് കണക്കുകൾ ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു. അവൻ വളരെക്കാലമായി അവർക്കായി സിറ്ററുകൾ തിരയുകയായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, യുവ ഗായകർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൂന്നുവർഷമായി യൂദാസ് ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം തെരുവിലെ ഒരു മദ്യപാനിയുടെ അടുത്തേക്ക് അയാൾ ഓടി. അനിയന്ത്രിതമായ മദ്യപാനത്താൽ പ്രായമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു അത്. ലിയോനാർഡോ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ നിന്ന് ഉടനെ യൂദാസ് അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മദ്യപൻ ബോധം വീണ്ടെടുത്തപ്പോൾ, കലാകാരനോട് താൻ ഇതിനകം ഒരു തവണ പോസ് ചെയ്തതായി പറഞ്ഞു. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയപ്പോൾ ലിയോനാർഡോ ക്രിസ്തുവിനെ അവനിൽ നിന്ന് എഴുതി.

"നൈറ്റ് വാച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേ വാച്ച്"?

റെംബ്രാന്റ്, ദി നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642.

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റുട്ടൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഇരുനൂറോളം വർഷങ്ങളായി വിവിധ മുറികളിൽ തൂക്കിയിട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാ നിരൂപകർ കണ്ടെത്തിയത്. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെയാണ് കണക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് തോന്നിയതിനാൽ അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിക്കുകയും ഈ പേരിൽ ലോക കലയുടെ ഭണ്ഡാരത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു.

1947 ൽ നടത്തിയ പുന rest സ്ഥാപന വേളയിൽ മാത്രമാണ് ഹാളിൽ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു പാളി പൊതിഞ്ഞതായി കണ്ടെത്തിയത്, അത് അതിന്റെ നിറം വളച്ചൊടിച്ചു. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് വൃത്തിയാക്കിയ ശേഷം, റെംബ്രാന്റ് അവതരിപ്പിച്ച രംഗം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഒടുവിൽ മനസ്സിലായി. ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടത് കൈയിൽ നിന്നുള്ള നിഴലിന്റെ സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നത് പ്രവർത്തന സമയം 14 മണിക്കൂറിൽ കൂടുതലല്ല എന്നാണ്.

വിപരീത ബോട്ട്

ഹെൻറി മാറ്റിസെ, ദി ബോട്ട്, 1937.

1961 ൽ \u200b\u200bന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് ഹെൻറി മാറ്റിസെ "ദി ബോട്ട്" വരച്ച ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി ആരെങ്കിലും ശ്രദ്ധിച്ചത്. ക്യാൻവാസിൽ 10 പർപ്പിൾ വരകളും രണ്ട് നീല നിറത്തിലുള്ള കപ്പലുകളും വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു കാരണത്താൽ രണ്ട് കപ്പലുകൾ വരച്ചു, രണ്ടാമത്തെ കപ്പൽ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിലെ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.
ചിത്രം എങ്ങനെ തൂങ്ങണം എന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ കപ്പൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലായിരിക്കണം, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലായിരിക്കണം.

സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിലെ വഞ്ചന

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിത്ത് എ പൈപ്പ്, 1889.

വാൻ ഗോഗ് സ്വന്തം ചെവി ഛേദിച്ചതായി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. പോൾ ഗ ugu ഗ്വിൻ എന്ന മറ്റൊരു കലാകാരന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വാൻ ഗോഗിന്റെ ചെവിക്ക് ചെറിയ തകരാറുണ്ടായതായി ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സ്വയം ഛായാചിത്രം രസകരമാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കലാകാരനെ തലപ്പാവു വലതു ചെവി ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കാരണം ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇടത് ചെവിയെ ബാധിച്ചു.

അന്യഗ്രഹ കരടികൾ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "മോർണിംഗ് ഇൻ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്", 1889.

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് ഷിഷ്കിന്റെ ബ്രഷിന്റെ മാത്രമല്ല. പരസ്പരം ചങ്ങാതിമാരായിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും "ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം" അവലംബിച്ചു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ച ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, കരടികളെ സ്പർശിക്കുന്നത് ആവശ്യാനുസരണം മാറില്ലെന്ന് ഭയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, പരിചിതമായ മൃഗ ചിത്രകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്\u200cസ്\u200cകിയുടെ അടുത്തേക്ക് ഷിഷ്കിൻ തിരിഞ്ഞു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കരടികളിൽ ചിലത് സാവിറ്റ്സ്കി വരച്ചു, കൂടാതെ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ പേര് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകി കളയാൻ ഉത്തരവിട്ടു, കാരണം ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം "ഡിസൈൻ മുതൽ എക്സിക്യൂഷൻ വരെ, എല്ലാം പെയിന്റിംഗ് രീതിയെക്കുറിച്ചും ക്രിയേറ്റീവ് രീതിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ഷിഷ്കിനിലേക്ക്. "

"ഗോതിക്" ന്റെ നിരപരാധിയായ കഥ

ഗ്രാന്റ് വുഡ്, അമേരിക്കൻ ഗോതിക്, 1930.

അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും വിഷാദകരവുമായ ഒന്നാണ് ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ കൃതി. ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമൊത്തുള്ള പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ കാഠിന്യം, ശുദ്ധത, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ ഭീകരതകളൊന്നും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല: അയോവയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, ഗോതിക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ വീട് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുകയും തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ നിവാസികളായി യോജിക്കുന്ന ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രാന്റിന്റെ സഹോദരിയും ദന്തരോഗവിദഗ്ദ്ധനും അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ അപമാനിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരരാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതികാരം

1925 ൽ ഡാലിക്ക് 21 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ "ഫിഗർ അറ്റ് ദി വിൻഡോ" പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഗാല ഇതുവരെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കടന്നിരുന്നില്ല, സഹോദരി അന മരിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായിരുന്നു. "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പുന്നു, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു" എന്ന് ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ എഴുതിയപ്പോൾ സഹോദരനും സഹോദരിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായി. അത്തരം ഞെട്ടിക്കുന്ന അനാ മരിയയ്ക്ക് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

1949-ൽ എഴുതിയ സാൽവഡോർ ഡാലി ഐസ് ത്രൂ എ സിസ്റ്ററിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ പ്രശംസയില്ലാതെ സഹോദരനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. പുസ്തകം എൽ സാൽവഡോറിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. അതിനുശേഷം മറ്റൊരു പത്തുവർഷക്കാലം, എല്ലാ അവസരങ്ങളിലും അവൻ അവളെ ദേഷ്യത്തോടെ ഓർത്തു. അങ്ങനെ, 1954 ൽ, "ഒരു യുവ കന്യക, സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സൊദോമിന്റെ പാപത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പോസ്, അവളുടെ അദ്യായം, വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ "ചിത്രം വിൻഡോയിൽ" വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. തന്റെ പുസ്തകത്തിന് ഡാലി തന്റെ സഹോദരിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്ത ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

രണ്ട് മുഖമുള്ള ഡാനെ

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജാൻ, ഡാനെ, 1636-1647.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അറുപതുകളിൽ, ക്യാൻവാസ് എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ പല രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെട്ടത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യ പതിപ്പിൽ സ്യൂസുമായി പ്രണയബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്ന രാജകുമാരിയുടെ മുഖം 1642 ൽ മരണമടഞ്ഞ ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ സസ്കിയയുടെ മുഖം പോലെയാണെന്ന് ഷൂട്ടിംഗ് കാണിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, റെംബ്രാൻഡിന്റെ യജമാനത്തിയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിയർക്സിന്റെ മുഖവുമായി ഇത് സാമ്യപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ മഞ്ഞ കിടപ്പുമുറി

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ദി ബെഡ്\u200cറൂം അറ്റ് ആർലെസ്, 1888 - 1889.

1888 മെയ് മാസത്തിൽ, ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ വാൻ ഗോഗ് ഒരു ചെറിയ വർക്ക്\u200cഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാത്ത പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും വിമർശകരിൽ നിന്നും ഓടിപ്പോയി. നാല് മുറികളിലൊന്നിൽ വിൻസെന്റ് ഒരു കിടപ്പുമുറി സ്ഥാപിക്കുന്നു. ഒക്ടോബറിൽ, എല്ലാം തയ്യാറാണ്, "ആർലെസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി" വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മുറിയുടെ നിറവും ആകർഷണീയതയും വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു: എല്ലാം വിശ്രമം എന്ന ആശയം നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കണം. അതേസമയം, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ ചിത്രം നിലനിൽക്കുന്നു.

അപസ്മാരത്തിനുള്ള പരിഹാരമായ കലാകാരൻ ഫോക്സ്ഗ്ലോവ് എടുത്തതാണ് വാൻ ഗോഗിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഗവേഷകർ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്, ഇത് രോഗിയുടെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം മുഴുവൻ പച്ച-മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു.

പല്ലില്ലാത്ത പൂർണത

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മാഡം ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ചിത്രം, 1503-1519.

മോണലിസ പൂർണതയാണെന്നും അവളുടെ പുഞ്ചിരി അതിന്റെ നിഗൂ in തയിൽ മനോഹരമാണെന്നും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും (പാർട്ട് ടൈം ദന്തരോഗവിദഗ്ദ്ധനുമായ) ജോസഫ് ബോർക്കോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത്, അവളുടെ മുഖത്തെ ആവിഷ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നായികയ്ക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നാണ്. മാസ്റ്റർപീസിലെ വിശാലമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പരിശോധിച്ച ബോർക്കോവ്സ്കിയുടെ വായിൽ പാടുകളും കണ്ടെത്തി. “അവൾക്ക് സംഭവിച്ചതിനാലാണ് അവൾ വളരെ പുഞ്ചിരിക്കുന്നത്,” വിദഗ്ദ്ധൻ പറഞ്ഞു. "അവളുടെ പദപ്രയോഗം മുൻ\u200c പല്ലുകൾ\u200c നഷ്\u200cടപ്പെട്ട ആളുകൾ\u200cക്ക് സാധാരണമാണ്."

മുഖം നിയന്ത്രിക്കുന്നതിൽ പ്രധാനം

പവൽ ഫെഡോടോവ്, ദി മേജേഴ്സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്, 1848.

"ദി മേജേഴ്സ് മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി കണ്ട പൊതുജനങ്ങൾ മന ti പൂർവ്വം ചിരിച്ചു: ഫെഡോടോവ് എന്ന കലാകാരൻ അത് വിരോധാഭാസമായ വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചു, അക്കാലത്തെ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലായി. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജർക്ക് മാന്യമായ മര്യാദയുടെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി അറിയില്ല: വധുവിനും അമ്മയ്ക്കും ആവശ്യമായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവളുടെ വ്യാപാരി മാതാപിതാക്കൾ വധുവിനെ ഒരു സായാഹ്ന ബോൾ ഗ own ണിലേക്ക് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, അത് പകൽ പുറത്താണെങ്കിലും (മുറിയിലെ എല്ലാ വിളക്കുകളും കെടുത്തി). പെൺകുട്ടി ആദ്യമായി കുറഞ്ഞ കട്ട് വസ്ത്രത്തിൽ വ്യക്തമായി ശ്രമിച്ചു, അവൾ ലജ്ജിച്ചു അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം നഗ്നമായത്

ഫെർഡിനാന്റ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ലിബർട്ടി ഓൺ ബാരിക്കേഡുകൾ, 1830.

കലാ നിരൂപകനായ എറ്റിയേൻ ജൂലി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പാരീസിലെ പ്രശസ്ത വിപ്ലവകാരിയായ വാഷർ വുമൻ ആൻ-ഷാർലറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഡെലാക്രോയിക്സ് വരച്ചു, സഹോദരന്റെ മരണത്തെത്തുടർന്ന് ബാരിക്കേഡുകളിലെത്തിയ രാജകീയ സൈനികരുടെ കൈകളിൽ ഒമ്പത് കാവൽക്കാരെ കൊന്നു. നഗ്നമായ നെഞ്ചോടെയാണ് കലാകാരൻ അവളെ ചിത്രീകരിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, ഇത് നിർഭയത്വത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, ഒപ്പം ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയവുമാണ്: ഒരു നഗ്ന നെഞ്ച് കാണിക്കുന്നത് സ്വാതന്ത്ര്യം ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കില്ല എന്നാണ്.

ചതുരമല്ലാത്ത ചതുരം

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, "ബ്ലാക്ക് സുപ്രേമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ", 1915.

വാസ്തവത്തിൽ, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" ഒട്ടും കറുത്തതല്ല, എല്ലാ ചതുരത്തിലുമല്ല: ചതുർഭുജത്തിന്റെ വശങ്ങളൊന്നും അതിന്റെ മറ്റേതൊരു വശത്തിനും സമാന്തരമല്ല, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗ് ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ചതുര ഫ്രെയിമിന്റെ വശങ്ങളിലൊന്നല്ല. വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ കലർത്തിയതിന്റെ ഫലമാണ് ഇരുണ്ട നിറം, അതിൽ കറുപ്പ് ഇല്ലായിരുന്നു. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്ത്വപരമായ നിലപാടാണ്, ചലനാത്മകവും മൊബൈൽ രൂപവും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ട്രെറ്റിയാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതം കണ്ടെത്തി. ലിഖിതത്തിൽ ഇങ്ങനെ: "ഇരുണ്ട ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം." ഈ വാചകം ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ "ഇരുണ്ട ആഴത്തിലുള്ള രാത്രിയിലെ ഇരുണ്ട ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്ന കളിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും കറുത്ത ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ മോണലിസയുടെ മെലോഡ്രാമ

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബ er ർ", 1907.

ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ പഞ്ചസാര മാഗ്നറ്റ് ഫെർഡിനാഡ് ബ്ലോച്ച് ബാവറിന്റെ ഭാര്യയാണ്. എല്ലാ വിയന്നയും അഡെലും പ്രശസ്ത കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുകയായിരുന്നു. മുറിവേറ്റ ഭർത്താവ് കാമുകൻമാരോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ വളരെ അസാധാരണമായ ഒരു മാർഗ്ഗം തിരഞ്ഞെടുത്തു: അഡിലെയുടെ ഛായാചിത്രം ക്ലിമിറ്റിനോട് ആജ്ഞാപിക്കാനും കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് പിന്തിരിയാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നൂറുകണക്കിന് രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനും നിർബന്ധിച്ചു.

ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കണമെന്ന് ബ്ലോച്ച്-ബ er ർ ആഗ്രഹിച്ചു, ക്ലിമിന്റെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മാഞ്ഞുപോകുന്നുവെന്ന് മോഡലിന് കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. കലാകാരന് അദ്ദേഹം മാന്യമായ ഒരു ഓഫർ നൽകി, അത് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഒരു ഭർത്താവിന്റെ സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് എല്ലാം മാറി: 4 വർഷത്തിനുള്ളിൽ പണി പൂർത്തിയായി, പ്രേമികൾ പരസ്പരം തണുത്തു. ക്ലിമുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമെന്ന് അഡെൽ ബ്ലോച്ച് ബ er വർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഗ ugu ഗ്വിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന പെയിന്റിംഗ്

പോൾ ഗ ugu ഗ്വിൻ, നമ്മൾ എവിടെ നിന്ന് വരുന്നു? ഞങ്ങൾ ആരാണ്? ഞങ്ങൾ എവിടെ പോകുന്നു?, 1897-1898.

ഗ ugu ഗ്വിൻ വരച്ച ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു പ്രത്യേകതയുണ്ട്: ഇത് "വായിക്കുന്നത്" ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് അല്ല, വലതുവശത്ത് നിന്ന് ഇടത്തേക്ക്, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുള്ള കബാലിസ്റ്റിക് പാഠങ്ങൾ പോലെ. ഈ ക്രമത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതകഥ വികസിക്കുന്നത്: ആത്മാവിന്റെ ജനനം മുതൽ (താഴെ വലത് കോണിൽ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി) മരണസമയത്തെ അനിവാര്യത വരെ (ഒരു നഖത്തിൽ പല്ലിയുള്ള ഒരു പക്ഷി ചുവടെ ഇടത് കോണിൽ).

കലാകാരൻ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലതവണ ഓടിപ്പോയ തഹിതിയിലെ ഗ ugu ഗ്വിൻ ആണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്. എന്നാൽ ഇത്തവണ ദ്വീപിലെ ജീവിതം ഫലപ്രദമായില്ല: മൊത്തം ദാരിദ്ര്യം അവനെ വിഷാദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. തന്റെ ആത്മീയനിയമമായി മാറേണ്ട ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കിയ ഗ ugu ഗ്വിൻ ഒരു പെട്ടി ആർസെനിക് എടുത്ത് മരിക്കാനായി മലകളിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഡോസ് തെറ്റായി കണക്കാക്കുകയും ആത്മഹത്യ പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ, കുലുങ്ങി, അവൻ തന്റെ കുടിലിലേക്ക് അലഞ്ഞു, ഉറങ്ങിപ്പോയി, ഉറക്കമുണർന്നപ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ മറന്നുപോയ ദാഹം അയാൾക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു. 1898-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേലയിൽ ഒരു തിളക്കമാർന്ന കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, ഡച്ച് സദൃശവാക്യങ്ങൾ, 1559

അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ അക്ഷരീയ ചിത്രങ്ങളുള്ള ഒരു ദേശത്തെ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ സീനിയർ ചിത്രീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ ഏകദേശം 112 തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഐഡിയങ്ങൾ ഉണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്നുവരെ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതായത്: "വേലിയേറ്റത്തിനെതിരെ നീന്തുക", "നിങ്ങളുടെ തല മതിലിനു നേരെ തട്ടുക", "പല്ലുകൾക്ക് സായുധം", "ഒരു വലിയ മത്സ്യം ചെറിയ ഒന്ന് കഴിക്കുന്നു."

മറ്റ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മനുഷ്യന്റെ വിഡ് idity ിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത

പോൾ ഗ ugu ഗ്വിൻ, ബ്രെട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ, 1894

ഗ ugu ഗ്വിൻ വരച്ച "ബ്രെട്ടൺ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് മാത്രമാണ് വിറ്റത്, മാത്രമല്ല, "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ. ലേലം കൈവശമുള്ളയാൾ ആകസ്മികമായി പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂക്കിയിട്ടു, അതിൽ ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടു.

മറച്ച ചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ദി ബ്ലൂ റൂം, 1901

2008 ൽ ഇൻഫ്രാറെഡ് വികിരണം ബ്ലൂ റൂമിനടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തി - വില്ലു ടൈ ധരിച്ച് സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് കൈയ്യിൽ തല വിശ്രമിക്കുന്ന ഒരാളുടെ ചിത്രം. “പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശയം വന്നയുടനെ, അദ്ദേഹം ഒരു ബ്രഷ് എടുത്ത് അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പക്ഷേ, മ്യൂസ് സന്ദർശിക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഒരു പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചില്ല, ”കലാ നിരൂപകൻ പട്രീഷ്യ ഫാവെറോ ഇതിന് കാരണമായ കാരണം വിശദീകരിക്കുന്നു.

ആക്\u200cസസ്സുചെയ്യാനാകാത്ത മൊറോക്കക്കാർ

സൈനൈഡ സെറെബ്രിയാക്കോവ, "നഗ്ന", 1928

ഒരിക്കൽ സൈനൈഡ സെറെബ്രിയാകോവയ്ക്ക് ഒരു പ്രലോഭനകരമായ ഓഫർ ലഭിച്ചു - ഓറിയന്റൽ കന്യകമാരുടെ നഗ്നരൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ യാത്ര. എന്നാൽ ആ സ്ഥലങ്ങളിൽ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് അത് മാറി. സീനായിയുടെ പരിഭാഷകൻ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിനെത്തി - അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരിമാരെയും വധുവിനെയും അവളുടെ അടുക്കൽ കൊണ്ടുവന്നു. അടച്ച ഓറിയന്റൽ സ്ത്രീകളെ നഗ്നരായി പിടിക്കാൻ അതിനു മുമ്പും ശേഷവും ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല.

സ്വയമേവയുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "പോർട്രെയിറ്റ് ഓഫ് നിക്കോളാസ് II ഇൻ എ ജാക്കറ്റ്", 1900

വളരെക്കാലം സെറോവിന് സാറിന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം നിക്കോളായിയോട് ക്ഷമ ചോദിച്ചു. നിക്കോളായ് അല്പം അസ്വസ്ഥനായി, മേശയിലിരുന്ന്, കൈകൾ അവന്റെ മുൻപിൽ നീട്ടി ... എന്നിട്ട് അത് കലാകാരന്റെ നേർക്ക് വന്നു - ഇതാ അവൻ! വ്യക്തവും സങ്കടകരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജാക്കറ്റിൽ ലളിതമായ ഒരു സൈനികൻ. ഈ ചിത്രം അവസാന ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രീകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഡ്യൂസ് വീണ്ടും

© ഫെഡോർ റഷെത്നികോവ്

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് "ഡ്യൂസ് എഗെയ്ൻ" കലാപരമായ ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ആദ്യ ഭാഗം “അവധിക്കാലത്തിനായി എത്തി”. വ്യക്തമായും സമ്പന്ന കുടുംബം, ശീതകാല അവധിദിനങ്ങൾ, സന്തോഷകരമായ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി.

രണ്ടാമത്തെ ഭാഗം "ഡ്യൂസ് വീണ്ടും". ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ നഗരപ്രാന്തത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബം, സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ഉയരം, മന്ദബുദ്ധിയായ, സ്തബ്ധനായി, വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസിനെ പിടിച്ചു. മുകളിൽ ഇടത് മൂലയിൽ “അവധിക്കാലത്ത് എത്തി” എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം "പുന -പരിശോധന" ആണ്. ഒരു രാജ്യത്തിന്റെ വീട്, വേനൽ, എല്ലാവരും നടക്കുന്നു, വാർഷിക പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു ക്ഷുദ്ര അജ്ഞൻ നാല് മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ഇരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. മുകളിൽ ഇടത് മൂലയിൽ "ഡ്യൂസ് വീണ്ടും" പെയിന്റിംഗ് കാണാം.

മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെ ജനിക്കുന്നു

ജോസഫ് ടർണർ, മഴ, നീരാവി, വേഗത, 1844

1842 ൽ ശ്രീമതി സൈമൺ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്യുകയായിരുന്നു. പെട്ടെന്ന് കനത്ത മഴ തുടങ്ങി. അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധനായ മാന്യൻ എഴുന്നേറ്റു ജനൽ തുറന്നു തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി പത്തു മിനിറ്റ് അങ്ങനെ നോക്കി നിന്നു. അവളുടെ ക uri തുകം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയാതെ ആ സ്ത്രീയും ജനൽ തുറന്ന് മുന്നോട്ട് നോക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവർ കണ്ടെത്തി, അതേ എപ്പിസോഡ് ട്രെയിനിൽ തിരിച്ചറിയാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്നുള്ള അനാട്ടമി പാഠം

മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദം സൃഷ്ടിക്കൽ, 1511

അമേരിക്കൻ ന്യൂറോ അനാട്ടമി വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നത് മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ ഒരു കൃതിയിൽ ചില ശരീരഘടനാപരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു എന്നാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് ഒരു വലിയ മസ്തിഷ്കം ഉണ്ടെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി തുടങ്ങിയ സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾ പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. മിന്നുന്ന പച്ച റിബൺ വെർട്ടെബ്രൽ ധമനിയുടെ സ്ഥാനവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ അവസാന അത്താഴം

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, കഫെ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ്, 1888

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" എന്നതിനുള്ള സമർപ്പണം വാൻ ഗോഗിന്റെ "ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ് കഫേ" യിൽ എൻ\u200cക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകൻ ജേർഡ് ബാക്സ്റ്റർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നീളമുള്ള മുടിയും ക്രിസ്തുവിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളോട് സാമ്യമുള്ള വെളുത്ത ഷർട്ടും ഉള്ള ഒരു വെയിറ്റർ ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കൃത്യമായി 12 കഫെ സന്ദർശകരുണ്ട്. കൂടാതെ, വെയിറ്ററുടെ പുറകിൽ വെള്ള നിറത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുരിശിലേക്ക് ബാക്സ്റ്റർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ മെമ്മറി ചിത്രം

സാൽവഡോർ ഡാലി, ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, 1931

തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സൃഷ്ടിക്കിടെ ഡാലി സന്ദർശിച്ച ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നുവെന്നത് രഹസ്യമല്ല, അത് കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. അതിനാൽ, സംസ്കരിച്ച ചീസ് കാണുമ്പോൾ ഉടലെടുത്ത അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" പെയിന്റിംഗ് എന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നു.

എന്തിനെക്കുറിച്ച് മഞ്ച് അലറുന്നു

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, ദി സ്\u200cക്രീം, 1893.

ലോക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും നിഗൂ pain മായ ഒരു പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് മഞ്ച് സംസാരിച്ചു: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവന്നു, ഞാൻ നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിൽ ചാരി - നീലകലർന്ന കറുത്ത ജോർജിനും നഗരത്തിനും മുകളിലൂടെ ഞാൻ രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ പോയി, ഞാൻ ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്നതായി അനുഭവപ്പെട്ടു. " എന്നാൽ ഏതുതരം സൂര്യാസ്തമയമാണ് കലാകാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത്?

ക്രാകറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതത്തിൽ നിരവധി അക്രമാസക്തമായ പൊട്ടിത്തെറികൾ ഉണ്ടായപ്പോൾ 1883 ൽ മഞ്ചിൽ "സ്\u200cക്രീം" എന്ന ആശയം പിറന്നതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട് - അത് ഭൂമിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ താപനിലയെ ഒരു ഡിഗ്രി മാറ്റിമറിച്ചു. ധാരാളം പൊടിയും ചാരവും ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ച് നോർവേയിൽ എത്തി. തുടർച്ചയായി നിരവധി സായാഹ്നങ്ങളിൽ, സൂര്യാസ്തമയം അപ്പോക്കലിപ്സ് വരാനിരിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെട്ടു - അവയിലൊന്ന് കലാകാരന് പ്രചോദനമായി.

ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, "ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രത്യക്ഷത ജനങ്ങൾക്ക്", 1837-1857.

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന്റെ പ്രധാന ചിത്രത്തിനായി ഡസൻ കണക്കിന് സിറ്റർമാർ പോസ് ചെയ്തു. അവയിലൊന്ന് കലാകാരനെക്കാൾ കുറവല്ല. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രഭാഷണം ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത യാത്രക്കാർക്കും റോമൻ കുതിരപ്പടയാളികൾക്കുമിടയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കോർചിൻ ട്യൂണിക്കിൽ ഒരു കഥാപാത്രം കാണാൻ കഴിയും. നിക്കോളായ് ഗോഗോളിൽ നിന്നാണ് ഇവാനോവ് ഇത് എഴുതിയത്. എഴുത്തുകാരൻ ഇറ്റലിയിലെ കലാകാരനുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ അടുത്ത ആശയവിനിമയം നടത്തി, ചിത്രകലയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉപദേശം നൽകി. ഇവാനോവ് "തന്റെ പ്രവൃത്തി ഒഴികെ ലോകമെമ്പാടും മരിക്കുകയാണെന്ന്" ഗോഗോൾ വിശ്വസിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സന്ധിവാതം

റാഫേൽ സാന്തി, സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, 1511.

"ഏഥൻസ് സ്കൂൾ" എന്ന പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോ സൃഷ്ടിച്ച റാഫേൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയും അനശ്വരമാക്കി. അതിലൊന്നാണ് "ഹെരാക്ലിറ്റസ്" എന്ന കഥാപാത്രത്തെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി ". നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രെസ്കോ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു, കൂടാതെ ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത് കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ കോണീയ കാൽമുട്ടിന് അദ്ദേഹത്തിന് സംയുക്ത രോഗമുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതശൈലിയും ജോലി സാഹചര്യങ്ങളും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിട്ടുമാറാത്ത വർക്ക്ഹോളിസവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ ഇത് സാധ്യതയുണ്ട്.

അർനോൾഫിനിയുടെ കണ്ണാടി

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം", 1434

അർനോൾഫിനി ഇണകളുടെ പിന്നിലുള്ള കണ്ണാടിയിൽ, മുറിയിൽ രണ്ട് പേരുടെ കൂടി പ്രതിഫലനം കാണാം. മിക്കവാറും, കരാറിന്റെ സമാപനത്തിൽ ഹാജരായ സാക്ഷികളാണ് ഇവർ. അവയിലൊന്നാണ് വാൻ ഐക്ക്, ലാറ്റിൻ ലിഖിതത്തിന്റെ തെളിവ്, പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് കണ്ണാടിക്ക് മുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു: "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു." കരാറുകൾ സാധാരണയായി മുദ്രയിട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്.

അഭാവം എങ്ങനെ പ്രതിഭയായി മാറി

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജാൻ, 63, 1669 വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം.

ഗവേഷകനായ മാർഗരറ്റ് ലിവിംഗ്സ്റ്റൺ റെംബ്രാൻഡിന്റെ എല്ലാ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പരിശോധിക്കുകയും കലാകാരന് ചൂഷണം അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്തുവെന്ന് കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ണുകൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നോക്കുന്നു, ഇത് മറ്റ് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർ നിരീക്ഷിക്കുന്നില്ല. സാധാരണ കാഴ്ചയുള്ള ആളുകളേക്കാൾ രണ്ട് തലങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഈ രോഗം നയിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ "സ്റ്റീരിയോ അന്ധത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ലോകത്തെ 3D യിൽ കാണാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. എന്നാൽ ചിത്രകാരന് ഒരു ദ്വിമാന ഇമേജുമായി പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ, റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഈ പോരായ്മ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണ പ്രതിഭയുടെ വിശദീകരണങ്ങളിലൊന്നായിരിക്കാം.

പാപമില്ലാത്ത ശുക്രൻ

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം, 1482-1486.

ശുക്രന്റെ ജനനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ചിത്രകലയിൽ ഒരു നഗ്നയായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം യഥാർത്ഥ പാപത്തിന്റെ ആശയത്തെ മാത്രം പ്രതീകപ്പെടുത്തി. തന്നിൽ പാപം ഒന്നും കണ്ടെത്താത്ത ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരനായിരുന്നു സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. മാത്രമല്ല, കലാവിമർശകർക്ക് പ്രണയത്തിന്റെ പുറജാതീയ ദേവത ഫ്രെസ്കോയിലെ ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാണ്: അവളുടെ രൂപം സ്നാപന ചടങ്ങിന് വിധേയനായ ഒരു ആത്മാവിന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്.

ല്യൂട്ട് പ്ലെയർ അല്ലെങ്കിൽ ല്യൂട്ട് പ്ലെയർ?

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ, ദി ല്യൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596.

വളരെക്കാലമായി, ഹെർമിറ്റേജിൽ "ദി ല്യൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമേ കലാവിമർശകർ സമ്മതിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ക്യാൻവാസ് ഇപ്പോഴും ഒരു യുവാവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചിതമായ കലാകാരൻ മരിയോ മിന്നിറ്റി കാരവാജിയോയ്ക്ക് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തു): സംഗീതജ്ഞന്റെ മുന്നിലുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ബാസിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് കാണാൻ കഴിയും മാഡ്രിഗലിന്റെ ഭാഗം ജേക്കബ് ആർക്കഡെൽറ്റ് "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം" ... ഒരു സ്ത്രീക്ക് അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ പ്രയാസമാണ് - ഇത് അവളുടെ തൊണ്ടയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അരികിലുള്ള വയലിൻ പോലെ വീണയും കാരവാജിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുരുഷ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഭാവന ഇടയന്മാരെയും ആ ഛായാചിത്രങ്ങളെയും വരയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, മികച്ച കല ബഹുമുഖമാണ്. മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ബ്രഷിൽ നിന്ന് പോലും വളരെ അവ്യക്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പുറത്തുവന്നിട്ടുണ്ട്, അത് ആരും വീട്ടിൽ തൂങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ഭയങ്കരമായ 10 പെയിന്റിംഗുകളുടെ അവലോകനത്തിൽ.

1. വലിയ ചുവന്ന മഹാസർപ്പം, കടലിൽ നിന്നുള്ള രാക്ഷസൻ. വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക്

വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിന്റുകൾക്കും റൊമാന്റിക് കവിതകൾക്കും ഇന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ വിലമതിച്ചിരുന്നില്ല. റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ ക്ലാസിക്കുകളാണ് ബ്ലെയ്ക്കിന്റെ പ്രിന്റുകളും ചിത്രീകരണങ്ങളും, എന്നാൽ ഇന്ന് ബ്ലെയ്ക്കിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ പുസ്തകത്തിലെ വലിയ ചുവന്ന വ്യാളിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗുകൾ പരിശോധിക്കാം. കടലിൽ ഏഴ് തലകളുള്ള ഒരു മൃഗത്തിന്മേൽ നിൽക്കുന്ന പിശാചിന്റെ ഭാവമായ ഒരു വലിയ ചുവന്ന മഹാസർപ്പം ഈ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

2. വെലാസ്\u200cക്വസ് എഴുതിയ ഇന്നസെന്റ് എക്\u200cസിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം. ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ധൈര്യത്തിലും ഇരുട്ടിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിൽക്കുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബേക്കൺ പലപ്പോഴും ഇന്നസെന്റ് പോപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. വെലാസ്ക്വസിന്റെ യഥാർത്ഥ കൃതിയിൽ, ഇന്നസെന്റ് എക്സ് മാർപ്പാപ്പ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കുന്നു, അതേസമയം ബേക്കൺ അലറുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു.

3. നരകത്തിൽ ഡാന്റേയും വിർജിലും. അഡോൾഫ് വില്യം ബൊഗ്യൂറോ

ഡാന്റേയുടെ ഇൻഫെർനോ, അതിക്രൂരമായ പീഡനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ ഈ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതുമുതൽ കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ രംഗങ്ങളുടെ റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ് ബൊഗ്യൂറോ അറിയപ്പെടുന്നത്, എന്നാൽ ഈ പെയിന്റിംഗിൽ അദ്ദേഹം നരകത്തിന്റെ ഒരു വൃത്തത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവിടെ വഞ്ചകർ നിരന്തരം പോരാടുകയും പരസ്പരം ഐഡന്റിറ്റികൾ കടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

4. മറാട്ടിന്റെ മരണം. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് നോർവേയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ചിത്രകാരനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് "ദി സ്\u200cക്രീം", വാഞ്\u200cഛയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, കലയോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും മനസ്സിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിലെ പ്രമുഖ രാഷ്ട്രീയ നേതാക്കളിലൊരാളായിരുന്നു മറാട്ട്. മറാട്ടിന് ചർമ്മരോഗം പിടിപെട്ടതിനാൽ, ദിവസം മുഴുവൻ കുളിമുറിയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലികൾ ചെയ്തു. മറാട്ടിനെ ഷാർലറ്റ് കോർഡെ കൊലപ്പെടുത്തിയത് അവിടെ വെച്ചാണ്. മറാട്ടിന്റെ മരണം ഒന്നിലധികം കലാകാരന്മാരാണ് ചിത്രീകരിച്ചത്, പക്ഷേ മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേകിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യവും ക്രൂരവുമാണ്.

5. തലകൾ മുറിച്ചു. തിയോഡോർ ജെറികോൾട്ട്

റൊമാന്റിക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് മെഡൂസയാണ് ജെറികോൾട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി. പ്രധാന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ജെറികോൾട്ട് "സിവേർഡ് ഹെഡ്സ്" പോലുള്ള "സന്നാഹ" പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, അതിനായി അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ കൈകാലുകളും മുറിഞ്ഞ തലകളും ഉപയോഗിച്ചു. കലാകാരൻ അത്തരം വസ്തുക്കൾ മോർഗുകളിൽ എടുത്തു.

6. വിശുദ്ധ അന്തോണിയുടെ പ്രലോഭനം. മത്തിയാസ് ഗ്രുനെവാൾഡ്

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിലും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഗ്രുൻ\u200cവാൾഡ് പലപ്പോഴും മതചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിരുന്നു. വിശുദ്ധ അന്തോണി മരുഭൂമിയിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ തന്റെ വിശ്വാസത്തിന്റെ നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഐതിഹ്യങ്ങളിലൊന്ന് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഗുഹയിൽ വസിക്കുന്ന അസുരന്മാരാണ് വിശുദ്ധ അന്തോണീസിനെ കൊന്നതെങ്കിലും പിന്നീട് അദ്ദേഹം പുനർജനിക്കുകയും അവയെ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. വിശുദ്ധ അന്തോണീസിനെ പിശാചുക്കൾ ആക്രമിക്കുന്നതായി ഈ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

7. മാസ്കുകളിൽ നിന്നുള്ള നിശ്ചല ജീവിതം. എമിൽ നോൾഡെ

ആദ്യകാല എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു എമിൽ നോൾഡെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി പെട്ടെന്നുതന്നെ മഞ്ച് പോലുള്ള നിരവധി എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ മറികടന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സാരം ഒരു വ്യക്തിനിഷ്ഠമായ വീക്ഷണം കാണിക്കുന്നതിനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്നതാണ്. ബെർലിൻ മ്യൂസിയത്തിലെ മാസ്കുകൾ പരിശോധിച്ച ശേഷമാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എടുത്തത്.

8. ശനി തന്റെ മകനെ വിഴുങ്ങുന്നു. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ

ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ അധിഷ്ഠിതമായ റോമൻ പുരാണങ്ങളിൽ, ദേവന്മാരുടെ പിതാവ് സ്വന്തം മക്കളെ തിന്നുകളഞ്ഞു, അതിനാൽ അവനെ ഒരിക്കലും പുറത്താക്കില്ല. കുട്ടികളെ കൊല്ലുന്ന ഈ പ്രവൃത്തിയാണ് ഗോയ അവതരിപ്പിച്ചത്. ഈ പെയിന്റിംഗ് പൊതുജനങ്ങൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല, മറിച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വീടിന്റെ ചുമരിൽ "ബ്ലാക്ക് പെയിന്റിംഗ്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന നിരവധി ഇരുണ്ട പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്.

9. ജൂഡിത്തും ഹോളോഫെർണസും. കാരവാജിയോ

പഴയനിയമത്തിൽ ധീരനായ വിധവയായ ജൂഡിത്തിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥയുണ്ട്. കമാൻഡർ ഹോളോഫെർണസിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സൈന്യമാണ് ജൂഡിയയെ ആക്രമിച്ചത്. നഗര ഭിത്തികൾ വിട്ട് ജൂഡിത്ത് നഗരം ഉപരോധിച്ച് സൈന്യത്തിന്റെ പാളയത്തിലേക്ക് പോയി. അവിടെ അവൾ അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഹോളോഫെർണസിനെ വശീകരിച്ചു. കമാൻഡർ രാത്രി മദ്യപിച്ച് ഉറങ്ങാൻ കിടന്നപ്പോൾ ജൂഡിത്ത് തല ഛേദിച്ചു. ഈ രംഗം കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്, പക്ഷേ കാരവാജിയോയുടെ പതിപ്പ് പ്രത്യേകിച്ചും വിചിത്രമാണ്.

10. ഭ ly മിക ആനന്ദങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടം. ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

സാധാരണയായി ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് അതിശയകരവും മതപരവുമായ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു ഉദ്യാനമാണ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ് ഗാർഡൻ. പെയിന്റിംഗിന്റെ മൂന്ന് പാനലുകൾ യഥാക്രമം ഏദൻതോട്ടവും മനുഷ്യരാശിയുടെ സൃഷ്ടിയും, ഭ ly മിക ആനന്ദങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടവും ഭ ly മിക പൂന്തോട്ടത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന പാപങ്ങൾക്കുള്ള ശിക്ഷയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ഭീകരവും മനോഹരവുമായ കൃതികളാണ് ബോഷിന്റെ കൃതികൾ.

ഉപഭോഗം മൂലം മരണമടഞ്ഞ വ്\u200cളാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ - മരിയ ലോപുഖിന

പുഷ്കിന്റെ കാലത്തുപോലും വ്\u200cളാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഭയപ്പെടുത്തുന്ന കഥകൾ പറഞ്ഞു. മസോണിക് ലോഡ്ജിലെ നിഗൂ and വും മാസ്റ്ററുമായ കുലീനനായ ഇവാൻ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ മകളോടൊപ്പമാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്. ഒരു പെൺകുട്ടി ചിത്രം നോക്കിയാൽ ഉടൻ തന്നെ അവളുടെ ആത്മാവ് ദൈവത്തിന് നൽകുമെന്ന് അഭ്യൂഹമുണ്ടായിരുന്നു. വിവാഹ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു ഡസനോളം ശ്രേഷ്ഠരായ കന്യകമാർ പിശാചിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഇരകളായിട്ടുണ്ടെന്ന് സലൂണുകളിൽ മന്ത്രിച്ചു. മരണമടഞ്ഞ ലോപുഖിനയുടെ ആത്മാവ് അവിടെ താമസിക്കുന്നത് പോലെ, അവൾ ആത്മാക്കളെ എടുക്കുന്നു.
എല്ലാവർക്കും കാണാനായി ഗാലറിയിൽ ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ച ശേഷം, ശാപത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഛായാചിത്രം ഇപ്പോഴും "നിർഭാഗ്യകരമാണ്" എന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1880 ൽ പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്\u200cനേഹി ട്രെത്യാക്കോവ് ക്യാൻവാസ് സ്വന്തമാക്കി. പാവെൽ ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ ഗാലറിയിൽ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി എന്ന കലാകാരന്റെ രണ്ട് മനോഹരമായ കൃതികൾ തൂക്കിയിട്ടു വ്\u200cളാഡിമിർ ലുക്കിച്ച് (1757-1826) - മതേതര സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചിത്രം ലോപുഖിന കുരകിൻ രാജകുമാരൻ പരസ്പരം. ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു കൈകൊണ്ട് വരച്ചതിനാൽ കളക്ടർ അവയെ അടുത്ത് വച്ചു, പക്ഷേ അത് അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, രാവിലെ നിർഭാഗ്യവാനായ കുരകിന്റെ ഛായാചിത്രം തകർന്ന ഫ്രെയിമുമായി തറയിൽ കണ്ടെത്തി. പിടിവാശിയുള്ള സൗന്ദര്യം രാജകുമാരന്റെ അയൽ\u200cപ്രദേശത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല.ട്രെറ്റിയാക്കോവ് ഒരു മടിയും കൂടാതെ ആളുകളുടെ ജീവിത ചരിത്രം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിനായി അദ്ദേഹം സ്വരൂപിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, ഈ ജീവിതകാലത്ത് പോലും ലോപുഖിന എന്ന യുവ സുന്ദരിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന രസകരമായ വസ്തുത കണ്ടെത്തി. സ്ത്രീകളെ പിന്തുടർന്ന് വലിച്ചിഴച്ച വൃദ്ധനായ രാജകുമാരനെ നിൽക്കൂ ...

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നിഗൂ sp ഗോളവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതൊരു ചിത്രവും ഒറിജിനലിന്റെ get ർജ്ജസ്വലമായ മുദ്രയാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ കാര്യത്തിൽ. അവ എഴുതിയവരിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് ആളുകളെയും സ്വാധീനിക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണങ്ങൾക്കായി നിങ്ങൾ അധികം ദൂരം പോകേണ്ടതില്ല: നമുക്ക് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയാം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ.

ഇല്യ റെപിൻ - സിറ്ററുകൾക്കുള്ള കൊടുങ്കാറ്റ്?

എഴുത്തുകാരൻ എ.എഫ്. പിസെംസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം

റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ എന്ന് ആരും വാദിക്കുകയില്ല. എന്നാൽ വിചിത്രവും ദാരുണവുമായ ഒരു സാഹചര്യമുണ്ട്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിറ്റർമാർ എന്ന ബഹുമതി ലഭിച്ച പലരും താമസിയാതെ മരിച്ചു. മുസ്സോർഗ്സ്കി, പിസെംസ്കി, പിറോഗോവ്, ഇറ്റാലിയൻ നടൻ മേഴ്\u200cസി ഡി അർജാന്റോ എന്നിവരും അക്കൂട്ടത്തിലുണ്ട്. കലാകാരൻ ഫയോഡോർ ത്യൂച്ചേവിന്റെ ഛായാചിത്രം എടുത്തയുടനെ അദ്ദേഹവും മരിച്ചു. തീർച്ചയായും, എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും മരണത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ യാദൃശ്ചികതയുണ്ട് ... റെപ്പിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ബാർജ് ഹോളേഴ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ" എന്ന ചിത്രത്തിന് പോസ് ചെയ്ത ഭീമൻമാർ പോലും, അകാലത്തിൽ ദൈവത്തിന് അവരുടെ ആത്മാവ് നൽകി.

ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊന്നില്ല!

ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ ഒരു ഫിലിസൈഡ് ആണെന്ന കഥ ഒരു മിഥ്യ മാത്രമാണ്. കോപാകുലനായി ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ മകനെ കൊന്നതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്ത ഗവേഷകരുടെ കാരണങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ദൈനംദിന വഴക്കുകൾ മുതൽ രാഷ്ട്രീയ സംഘർഷം വരെ. അതേസമയം, രാജകുമാരനും സിംഹാസനത്തിന്റെ അവകാശിയും സ്വന്തം പിതാവിനാൽ കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്ന് ഉറവിടങ്ങളൊന്നും നേരിട്ട് പറയുന്നില്ല! പിസ്\u200cകറേവ്സ്കി ക്രോണിക്കിൾ പറയുന്നു: "7090 നവംബർ 17-ന് 17-ാം ദിവസം രാത്രി 12 മണിക്ക് ... സാരെവിച്ച് ജോൺ ഇയോനോവിച്ചിന്റെ മരണം." നോവ്ഗൊറോഡ് ഫോർത്ത് ക്രോണിക്കിൾ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു: "അതേ വർഷം (7090), സാരെവിച്ച് ജോൺ ഇയോനോവിച്ച് സ്ലോബോഡയിലെ മാറ്റിൻസിൽ വച്ച് മരിച്ചു." മരണകാരണം പേര് നൽകിയിട്ടില്ല. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകന്റെയും ശവകുടീരങ്ങൾ തുറന്നു. രാജകുമാരന്റെ തലയോട്ടിക്ക് മസ്തിഷ്ക ക്ഷതത്തിന്റെ സ്വഭാവഗുണമില്ലായിരുന്നു. തൽഫലമായി, ഒരു കൊലപാതകവും ഉണ്ടായില്ലേ?! എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യം എവിടെ നിന്ന് വന്നു? അതിന്റെ രചയിതാവ് ജെസ്യൂട്ട് സന്യാസി ആന്റണി പോസെവിൻ (അന്റോണിയോ പോസെവിനോ) ആണ്, ഓർത്തഡോക്സ് സഭ വത്തിക്കാന്റെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലാകണമെന്ന നിർദ്ദേശവുമായി മാർപ്പാപ്പയിൽ നിന്ന് അംബാസഡറായി മോസ്കോയിലേക്ക് അയച്ചു. ഈ ആശയത്തിന് റഷ്യൻ സാറിൽ നിന്ന് പിന്തുണ ലഭിച്ചില്ല. അതേസമയം, കുടുംബ അഴിമതിയുടെ ദൃക്സാക്ഷിയായി പോസെവിൻ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. “അശ്ലീല രൂപം” കാണിച്ചതിന് പരമാധികാരി തന്റെ ഗർഭിണിയായ മരുമകളായ ഇവാന്റെ മകന്റെ ഭാര്യയോട് ദേഷ്യപ്പെട്ടു - ഒന്നുകിൽ അവൾ ഒരു ബെൽറ്റ് ധരിക്കാൻ മറന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവൾ ഒരു ഷർട്ട് മാത്രം ധരിച്ചു, അത് നാല് ധരിക്കേണ്ട സമയത്ത് . നിമിഷത്തിന്റെ ചൂടിൽ, അമ്മായിയപ്പൻ നിർഭാഗ്യവതിയായ സ്ത്രീയെ ഒരു സ്റ്റാഫ് ഉപയോഗിച്ച് അടിക്കാൻ തുടങ്ങി. രാജകുമാരൻ ഭാര്യക്ക് വേണ്ടി നിലകൊണ്ടു: അതിനുമുമ്പ്, പിതാവ് തന്റെ ആദ്യ രണ്ട് ഭാര്യമാരെ മഠത്തിലേക്ക് അയച്ചിരുന്നു, അവനിൽ നിന്ന് ഗർഭം ധരിക്കാനായില്ല. മൂന്നാമത്തേത് നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ജോൺ ദി യംഗർ യുക്തിരഹിതമായി ഭയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല - അവളുടെ പിതാവ് അവളെ കൊല്ലുമെന്ന്. അവൻ പുരോഹിതന്റെ അടുത്തേക്ക് പാഞ്ഞു, അക്രമാസക്തനായി, തന്റെ വടികൊണ്ട് അടിക്കുകയും മകന്റെ മന്ദിരം തുളയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പോസെവിനുപുറമെ, ഒരു ഉറവിടം പോലും ഈ പതിപ്പിനെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നില്ല, പിന്നീട് ഇത് മറ്റ് ചരിത്രകാരന്മാരായ സ്റ്റേഡൻ, കരംസിൻ എന്നിവർ മന ingly പൂർവ്വം ഏറ്റെടുത്തു. മാർപ്പാപ്പ കോടതിയിലേക്ക് മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ മടങ്ങേണ്ടിവന്നതിന്റെ പ്രതികാരമായാണ് ജെസ്യൂട്ട് ഇതിഹാസം കണ്ടുപിടിച്ചതെന്ന് ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. പുറംതള്ളുന്നതിനിടയിൽ, രാജകുമാരന്റെ അസ്ഥി ടിഷ്യുകളിൽ വിഷത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ദ യങ്കർ ജോൺ വിഷം കഴിച്ച് മരിച്ചു എന്നാണ് (അക്കാലത്ത് ഇത് അസാധാരണമല്ല), മാത്രമല്ല കഠിനമായ ഒരു വസ്തുവിന്റെ ആഘാതത്തിൽ നിന്നല്ല! എന്നിരുന്നാലും, റെപ്പിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഫിലിസൈഡിന്റെ പതിപ്പ് കൃത്യമായി കാണാം. ഇത് അസാധാരണമായ സാദ്ധ്യതയോടെയാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ സഹായിക്കാനാവില്ല. അതിനാൽ, തീർച്ചയായും, "മാരകമായ" .ർജ്ജം. 1963 ൽ ക്രെംലിനിലെ പ്രധാന ദൂതൻ കത്തീഡ്രലിൽ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ സാരെവിച്ച് ജോണിന്റെയും ശവകുടീരം തുറന്നു. പരിശോധനയിൽ സാരെവിച്ചിന്റെ തലയോട്ടിക്ക് കേടുപാടുകൾ ഒന്നും കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക urious തുകകരമായ മറ്റൊരു വസ്തുത കൂടി പുറത്തുവന്നു - രാജകുമാരന്റെ അസ്ഥികളിൽ മെർക്കുറി കണ്ടെത്തി, ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, പിന്നീട് അമ്മയും ആദ്യ ഭാര്യയും അനസ്താസിയ റൊമാനോവ. ധാരാളം മെർക്കുറി - മാരകമായ അളവിനേക്കാൾ പലമടങ്ങ് കൂടുതലാണ്. രാജവംശം ആസൂത്രിതമായി വളരെക്കാലം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ അത്ര ശക്തനായിരുന്നില്ലേ?

എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും ഭീകരമായ കഥ സംഭവിച്ചത് "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാൻ 1581 നവംബർ 16 ന്" എന്നിവയാണ്, നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. സമതുലിതമായ ആളുകൾക്ക് പോലും ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ അസ്വസ്ഥത തോന്നി: കൊലപാതകം നടന്നത് വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമായിട്ടാണ് എഴുതിയത്, ക്യാൻവാസിൽ വളരെയധികം രക്തം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് യഥാർത്ഥമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.
ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ക്യാൻവാസ് സന്ദർശകരെ വിചിത്രമായി സ്വാധീനിച്ചു. ചിലർ പെയിന്റിംഗിന് മുന്നിൽ കരയുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഒരു മന്ദബുദ്ധിയിൽ വീണു, മറ്റുള്ളവർക്ക് ഭ്രാന്തൻ ഫിറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. യുവ ഐക്കൺ ചിത്രകാരനായ അബ്രാം ബാലഷോവ് 1913 ജനുവരി 16 ന് കാൻ\u200cവാസ് കത്തി ഉപയോഗിച്ച് മുറിച്ചു. മാനസികരോഗികൾക്കായി അഭയകേന്ദ്രത്തിലേക്ക് അയച്ച അദ്ദേഹം മരിച്ചു. ക്യാൻവാസ് പുന .സ്ഥാപിച്ചു.
ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചിത്രം എടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് റെപിൻ വളരെക്കാലം മടിച്ചുവെന്ന് അറിയാം. നല്ല കാരണത്താൽ. കലാകാരനായ മ്യാസോഡോവ്, സാർസിന്റെ ചിത്രം വരച്ചപ്പോൾ, കോപത്തോടെ പെട്ടെന്നുതന്നെ, തന്റെ ഇളയ മകനെ, ഇവാൻ എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്ന, കൊല്ലപ്പെട്ട രാജകുമാരനെപ്പോലെ അവസാനിപ്പിച്ചു. പിന്നീടുള്ള ചിത്രം എഴുതിയത് എഴുത്തുകാരനായ വെസോലോഡ് ഗാർഷിൻ ആണ്, പിന്നീട് ഭ്രാന്തനായി സ്വയം ഒരു കോവണിപ്പടിയിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞ് ആത്മഹത്യ ചെയ്തു ... എഴുത്തുകാരൻ ഗാർഷിൻ, "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ ആൻഡ് ഹിസ്" എന്ന ചിത്രത്തിൽ റെപിൻ സാരെവിച്ച് ഇവാൻ ആയി ചിത്രീകരിച്ചു. മകൻ ഇവാൻ ", തന്റെ സമയത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ മരിച്ചു: 33 ആം വയസ്സിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു, സ്റ്റെയർ\u200cവെല്ലിന്റെ മുകളിൽ നിന്ന് ഇന്റർമാർക്ക് ഓപ്പണിംഗിലേക്ക് സ്വയം താഴേക്ക് എറിഞ്ഞു. തലയ്ക്ക് പരിക്കേറ്റത് മാരകമായി മാറി, പക്ഷേ ഏറ്റവും ആശ്ചര്യകരമായ കാര്യം, എഴുത്തുകാരന്റെ ആത്മഹത്യയ്ക്ക് രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് പ്രശസ്ത ക്യാൻവാസിൽ കലാകാരൻ സൂചിപ്പിച്ച സ്ഥലത്ത് തന്നെ ഗാർഷിൻ തല പൊട്ടി - ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ അടിച്ചു, ഇടത് ക്ഷേത്രത്തിൽ ഗർഷിൻ തന്റെ അസന്തുഷ്ടമായ വിധിയുടെ പ്രതീകമായി. കലാകാരൻ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽപി റെപിന്റെ ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പർശിയായ ചിത്രത്തിൽ പ്രധാന വേഷം ചെയ്ത ഗാർഷിന്റെ കൂടുതൽ വിധി വ്യക്തമാക്കുന്നു.
തീയതികളുടെ നിഗൂഡമായ യാദൃശ്ചികത അപകടങ്ങളുടെ കൊലപാതകം പൂർത്തിയാക്കുന്നു: ഗാർഷിൻ 1888 ഏപ്രിൽ 5 ന് തന്റെ 33 ആം വയസ്സിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു, കൃത്യമായി 1554 ഏപ്രിൽ 5 ന് ജനിച്ച ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ മകൻ ഇവാൻ ഇയോന്നോവിച്ചിന്റെ ജന്മദിനത്തിൽ. കൊലപാതകിയായ സാരെവിച്ച്, റെപ്പിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു, എഴുത്തുകാരന്റെ ആത്മാവിനെ വിളിച്ചുവരുത്തി, ഒരു കലാകാരന് മാതൃകയാകാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട, അറിയാതെ ഒരു ഇടപെടൽ പ്രവൃത്തി (ചിത്രീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ മാന്ത്രിക കൊലപാതകം).

മന്ത്രിമാരുടെ പേടിസ്വപ്നം

ഒരിക്കൽ റെപിൻ ഒരു വലിയ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന് ഉത്തരവിട്ടു "സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ ആചാരപരമായ യോഗം."
1903 അവസാനത്തോടെ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയായി. 1905-ൽ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിപ്ലവം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ഈ സമയത്ത് ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ തലകൾ പറന്നു. ചിലർക്ക് അവരുടെ പദവികളും സ്ഥാനപ്പേരുകളും നഷ്ടപ്പെട്ടു, മറ്റുള്ളവർ അവരുടെ ജീവിതത്തെ മൊത്തത്തിൽ നൽകി: മന്ത്രി വി.കെ. മോസ്കോയുടെ മുൻ ഗവർണർ ജനറലായ പ്ലെഹ്വെയും ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് സെർജി അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചും തീവ്രവാദികളാൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു.
1909 ൽ സരടോവ് സിറ്റി ഡുമ നിയോഗിച്ച ഈ കലാകാരൻ പ്രധാനമന്ത്രി സ്റ്റോലിപിന്റെ ചിത്രം വരച്ചു.
കിയെവിൽ സ്റ്റോലിപിനെ വെടിവച്ച് കൊന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയിരുന്നില്ല.
ആർക്കറിയാം - ഒരുപക്ഷേ ഇല്യ റെപിൻ അത്ര കഴിവുള്ളവനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ദുരന്തങ്ങൾ സംഭവിക്കാനിടയില്ല. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നെറ്റെഷൈമിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, ആൽക്കെമിസ്റ്റ്, മാന്ത്രികൻ കൊർണേലിയസ് അഗ്രിപ്പ എഴുതി: "ചിത്രകാരന്റെ ബ്രഷിനെ ഭയപ്പെടുക - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം ഒറിജിനലിനേക്കാൾ സജീവമായി മാറിയേക്കാം."

വിനാശകരമായ "അപരിചിതൻ"

ഇവാൻ ക്രാംസ്\u200cകോയിയുടെ "അപരിചിതൻ" അതിന്റെ ഉടമകൾക്ക് നിർഭാഗ്യം കൊണ്ടുവന്നു

ഇവാൻ ക്രാംസ്\u200cകോയി എഴുതിയ "ദി സ്ട്രേഞ്ചർ" (യഥാർത്ഥ ശീർഷകം - "അജ്ഞാതം") റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും നിഗൂ master മായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഛായാചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നിഗൂ nothing മായ ഒന്നും തന്നെയില്ല: സൗന്ദര്യം നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിനൊപ്പം ഒരു തുറന്ന വണ്ടിയിൽ ഓടിക്കുന്നു.
പലരും ക്രാംസ്\u200cകോയിയുടെ നായികയെ ഒരു പ്രഭുക്കന്മാരായി കണക്കാക്കി, എന്നാൽ രോമങ്ങളും നീല നിറത്തിലുള്ള സാറ്റിൻ റിബണുകളും സ്റ്റൈലിഷ് ബെറെറ്റ് തൊപ്പിയും ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കരിച്ച ഒരു ഫാഷനബിൾ വെൽവെറ്റ് കോട്ടും, മുഖം പുരികങ്ങളും, ചുണ്ടുകളിൽ ലിപ്സ്റ്റിക്കും, കവിളുകളിൽ ഒരു ലജ്ജയും, ലേഡി അവളിൽ നൽകുക അന്നത്തെ പകുതി വെളിച്ചത്തിന്റെ. ഒരു വേശ്യയല്ല, മറിച്ച് ചില കുലീനരുടെയോ ധനികന്റെയോ സ്ത്രീ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സ്ത്രീ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടോ എന്ന് കലാകാരനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, അയാൾ ചിരിച്ചുകൊണ്ട് തോളിലേറ്റി. എന്തായാലും, ഒറിജിനലിനെ ആരും കണ്ടിട്ടില്ല.
അതേസമയം, തന്റെ ഗാലറിക്ക് ഒരു ഛായാചിത്രം വാങ്ങാൻ പവൽ ട്രെത്യാകോവ് വിസമ്മതിച്ചു - ഒരുപക്ഷേ സുന്ദരികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരിൽ നിന്ന് "ശക്തി വലിച്ചെടുക്കും" എന്ന വിശ്വാസത്തെ അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടു. "അപരിചിതൻ" സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. താമസിയാതെ അത് കുപ്രസിദ്ധമായി. ആദ്യ ഉടമയെ ഭാര്യ ഉപേക്ഷിച്ചു, രണ്ടാമന്റെ വീട് കത്തിച്ചു, മൂന്നാമൻ പാപ്പരായി. ഈ നിർഭാഗ്യങ്ങളെല്ലാം ഒരു മാരകമായ ചിത്രത്തിന് കാരണമായി.
ക്രാംസ്\u200cകോയ് തന്നെ ശാപത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. "അജ്ഞാതം" സൃഷ്ടിച്ച് ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ആൺമക്കൾ ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി മരിച്ചു.
"നശിച്ച" ചിത്രം വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അവിടെ അവൾ അവളുടെ ഉടമസ്ഥർക്കുള്ള എല്ലാത്തരം പ്രശ്\u200cനങ്ങളും നന്നാക്കിയെന്നും അവർ പറയുന്നു. 1925-ൽ, അപരിചിതൻ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, ഇപ്പോഴും ട്രെത്യാകോവ് ഗാലറിയിൽ സ്ഥാനം പിടിച്ചു. അതിനുശേഷം, അതിരുകടന്നില്ല.
ഒരുപക്ഷേ മുഴുവൻ പോയിന്റും ഛായാചിത്രം തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടിയിരിക്കണം എന്നതാണ്?

കാൾ പാവ്\u200cലോവിച്ച് ബ്രയൂലോവ് "കുതിരവനിത"

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം അതിശയകരമായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എൻ. പാസിനിയുടെ മരുമകന്റെ ഗതിയുടെ കഥയാണ് പറയുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം 1832 ൽ ഒരു അത്ഭുത കലാകാരൻ വരച്ചു കാൾ പാവ്\u200cലോവിച്ച് ബ്രയൂലോവ് (1799-1852). പെയിന്റിംഗിൽ " റൈഡർ"ഒരു യുവ ജിയോവാനിന പാസിനിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നേർത്ത കാലുകളുള്ള കുതിരപ്പുറത്ത് മനോഹരമായി കളിക്കുന്നു. റോമിൽ, യുവ ജിയോവാനിന ഭാഗ്യവാനാണെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു, കാരണം അമ്മാവന്റെ മരണശേഷം, സമ്പന്നനായ റഷ്യൻ കൗണ്ടസ് യൂലിയ സമോയിലോവ അവളെ വളർത്തലിനായി കൊണ്ടുപോയി, പക്ഷേ സന്തോഷം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല - പെൺകുട്ടിയെ കുതിരപ്പുറത്ത് ചവിട്ടിമെതിച്ചു.

"അസമമായ വിവാഹം", വാസിലി പുക്കിരേവ്

"അസമമായ വിവാഹം" 1862 ൽ കൃത്യമായി 30 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പുക്കിരേവ് എഴുതി. ചിത്രം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ലഭിച്ചു. "വളരെ നല്ല ഒരു ഫ്രെയിം, ആർക്കും അങ്ങനെയൊന്നുമില്ല" എന്ന് ചിലർ പറഞ്ഞു. മറ്റുള്ളവർ ഇതിനെ "റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ദാരുണമായ ചിത്രം" എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഗാലറി പോലും ഈ കൃതി നേടാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, അതിനാൽ ആർ. ബോറിസോവ്സ്കി എന്ന കലാകാരൻ ക്യാൻവാസ് സൗഹാർദ്ദപരമായി സ്വന്തമാക്കിയതിൽ പുക്കിരേവ് സന്തോഷിച്ചു. 10 വർഷത്തിനുശേഷം, "അസമമായ വിവാഹം" ട്രെത്യാക്കോവ് വാങ്ങി. 1,500 റൂബിൾ വെള്ളി അദ്ദേഹം നൽകി, എല്ലാവർക്കും കാണാനായി അത് തൂക്കിയിട്ടു - വിചിത്രമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ക്യാൻ\u200cവാസിലേക്ക്\u200c സഹതാപത്തോടെ നോക്കിയ മസ്\u200cകോവൈറ്റ്സ് പരസ്പരം പറഞ്ഞു, രചയിതാവ് തന്റെ ദു rief ഖം ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് - കാമുകി ഒരു ധനികനായ വ്യക്തിയെ നിർബന്ധിച്ച് വിവാഹം കഴിച്ചു. ഒരു പാവപ്പെട്ട കലാകാരന് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും?! നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ അടുത്തായി സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുക. കറുത്ത താടിയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ചിത്രത്തിന്റെ വലത് കോണിൽ കൈകൾ കടന്ന് കത്തുന്ന നോട്ടത്തോടെ നിൽക്കുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നുണ്ടോ? ഇതാണത് ...

ഈ ഗോസിപ്പുകൾ സത്യമായിരുന്നു! അതുകൊണ്ടാണ് ചിത്രം വളരെ കടുപ്പമുള്ളത്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ, കഴിയുന്നത്ര, നാണംകെട്ട ധനികനോട് പ്രതികാരം ചെയ്തു - അസാധ്യത്തിലേക്ക് അവനെ പ്രായമാക്കി. എന്താണ് അത്ഭുതകരമായത് - താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. എന്നാൽ ഇത് സഹായിച്ചില്ല - പ്രിയപ്പെട്ടയാൾ ചിത്രകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങിവന്നില്ല, മറിച്ച് മഠത്തിലേക്ക് പോയി. കലാകാരന് പനി ഉണ്ടായിരുന്നു, സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് പിന്തുടരുകയാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഉറപ്പ് നൽകി. ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി അവൻ അവളുടെ പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി, അതിലൊന്നിൽ അയാൾ തന്റെ ചിത്രത്തിന്മേൽ കരി ഉപയോഗിച്ച് ഒപ്പിട്ടു. ക്രമേണ, പുക്കിരേവ് സ്വയം മദ്യപിച്ചു, സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള ഹാൻഡ്\u200c outs ട്ടുകളിൽ ജീവിച്ചു, 1890 ജൂൺ 1 ന് ദാരിദ്ര്യത്തിലും അവ്യക്തതയിലും മരിച്ചു ...

പുക്കിരേവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് തന്നെ ഒരു നിഗൂ influence മായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്ന് മസ്\u200cകോവൈറ്റുകൾ പരസ്പരം പറഞ്ഞു. ചെറുപ്പക്കാരെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന വൃദ്ധന്മാർക്ക് അവന്റെ മുൻപിൽ നിൽക്കാൻ കഴിയില്ല - അവന്റെ തല വെളുത്തതായി മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു, മറ്റൊരാളുടെ ഹൃദയം, ബോധം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെടുന്നയാൾ. "കോച്ചേ വിത്ത് ദി ബ്രൈഡ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് പ്രേക്ഷകർ വിളിപ്പേര് നൽകിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. വഴിയിൽ, പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനും ചരിത്രകാരനുമായ എൻ. കോസ്റ്റോമറോവ് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോട് കുറ്റസമ്മതം നടത്തി, പുക്കിരേവിന്റെ ചിത്രം കണ്ടപ്പോൾ, ഒരു യുവതിയെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉപേക്ഷിച്ചു.

അതെ, വിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികളുമായി, ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, എന്തോ സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒന്നുകിൽ കല്യാണം തെറ്റിപ്പോകും, \u200b\u200bഅല്ലെങ്കിൽ വിവാഹം അസന്തുഷ്ടമാണ്. ഇടനാഴിയിലൂടെ ഇറങ്ങുകയായിരുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഗാലറിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുമ്പോൾ, കുതിരവണ്ടിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്ന ട്രാമിന്റെ ചക്രങ്ങൾക്കടിയിൽ സ്വയം എറിഞ്ഞപ്പോൾ, മോസ്കോ വധുക്കൾക്കിടയിൽ ഒരു വിശ്വാസം ഉറച്ചുനിന്നു - വിവാഹത്തിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾക്ക് പുക്കിരേവിന്റെ ചിത്രം നോക്കാൻ കഴിയില്ല!

"ഡെമോൺ പരാജയപ്പെട്ടു"

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമാർന്നതും അസാധാരണവുമായ പ്രതിഭകളിലൊരാളായ മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കൃതികളുണ്ട്. "ഡെമോൺ ഡിഫെറ്റഡ്" വ്രുബെലിന്റെ മനസ്സിനെയും ആരോഗ്യത്തെയും ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു. കലാകാരന് കീറിക്കളയാനായില്ല ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം അകന്നു, പരാജയപ്പെട്ട ആത്മാവിന്റെ മുഖം വരയ്ക്കുന്നതും നിറം മാറ്റുന്നതും അദ്ദേഹം തുടർന്നു. "ദ ഡെമോൺ ഡിഫെറ്റഡ്" ഇതിനകം എക്സിബിഷനിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്നിരുന്നു, സന്ദർശകരെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ വുബെൽ ഹാളിലേക്ക് വരുന്നത് തുടർന്നു, പെയിന്റിംഗിന് മുന്നിൽ ഇരുന്നു, കൈവശമുള്ളതുപോലെ ജോലി ചെയ്യുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ബന്ധുക്കൾക്ക് ആശങ്കയുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് ബെക്തെരേവ് പരിശോധിച്ചു. രോഗനിർണയം ഭയങ്കരമായിരുന്നു - സുഷുമ്\u200cനാ നാഡിയുടെ ടാബുകൾ, ഭ്രാന്തും മരണവും. വ്രുബെലിനെ ആശുപത്രിയിലെത്തിച്ചെങ്കിലും ചികിത്സ കാര്യമായി സഹായിച്ചില്ല, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

"മെർമെയ്ഡ്സ്", ഇവാൻ ക്രാംസ്\u200cകോയ് ടൈറ്റുകൾ

ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് ക്രാംസ്\u200cകോയിയെ പരമ്പരാഗതമായി റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ തലവനായി കണക്കാക്കുന്നു, യാത്രക്കാരുടെ നേതാവാണ്. എന്നാൽ അതിശയകരമായ കാര്യം, ക്രാംസ്\u200cകോയ് സൃഷ്ടിച്ച നൂറുകണക്കിന് റിയലിസ്റ്റിക് കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും ആകർഷകവുമായത് നിഗൂ and വും നിഗൂ can വുമായ ക്യാൻവാസുകളാണ് എന്നതാണ്. ശരിയാണ്, ക്രാംസ്\u200cകോയ് മിസ്റ്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. അവരുടെ "മെർമെയ്ഡ്സ്" ഗോഗോളിന്റെ "മെയ് രാത്രി" യിൽ നിന്ന് എടുത്ത "നാടോടി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള" ക്യാൻവാസായി അദ്ദേഹം സങ്കൽപ്പിച്ചു. പക്ഷെ അത് വിചിത്രമായി മാറി - കനത്ത ചന്ദ്രപ്രകാശം, ഒരു മന്ത്രവാദി തടാകം, രാത്രി തീരത്ത് വന്ന പ്രേത മെർമെയ്ഡുകൾ ... അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ഇറ്റിനറന്റ്സിന്റെ (1871) ആദ്യ എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകർ ഈ ചിത്രം തൂക്കിയിരിക്കുന്നു സാവ്രസോവ് "റൂക്കുകൾ എത്തിയിരിക്കുന്നു"... അഭൂതപൂർവമായ ഒരു കാര്യം സംഭവിച്ചു - രാത്രി മെർമെയ്ഡുകൾ പകൽ പക്ഷികളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല - ആദ്യ രാത്രി തന്നെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മതിലിൽ നിന്ന് വീണു.

"ദി റൂക്സ് എത്തി", അലക്സി സാവ്രസോവ് ടൈറ്റുകൾ

ട്രെത്യാക്കോവ് രണ്ട് ക്യാൻവാസുകളും വാങ്ങി. "റൂക്സ്" തന്റെ ഓഫീസ് അലങ്കരിച്ചു, "റുസാൽക്ക" യ്ക്ക് ഒരു തരത്തിലും സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല - അയാൾ അത് മുറിയിൽ നിന്ന് മുറിയിലേക്ക് തൂക്കി. അദ്ദേഹം മുമ്പ് കാപ്രിസിയസ് സൃഷ്ടികൾ കണ്ടു. ചില ക്യാൻ\u200cവാസുകൾ\u200c “അയൽ\u200cക്കാരനെ” ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ\u200c, പെയിന്റിംഗുകൾ\u200c “പൊരുതാൻ\u200c” തുടങ്ങി - അപ്പോൾ പെയിൻറ് പൊട്ടിത്തെറിക്കും, ഫ്രെയിം തകരും, അല്ലെങ്കിൽ\u200c പെയിന്റിംഗുകളിൽ\u200c ഒന്ന് പോലും തറയിൽ\u200c വീഴും. എന്നാൽ "മെർമെയ്\u200cഡ്\u200cസ്" ഏറ്റവും മോശമായി പെരുമാറി - ട്രെത്യാക്കോവ് അവരെ ചേർത്ത ഹാളിൽ നിന്ന്, രാത്രിയിൽ ശാന്തമായ വിലാപ ഗാനം കേട്ടു. ക്ലീനർമാർ അവിടെ ജോലി ചെയ്യാൻ വിസമ്മതിച്ചു, ട്രെത്യാക്കോവിന്റെ മക്കൾക്ക് നടക്കാൻ പോലും ഭയമായിരുന്നു. മെർമെയ്\u200cഡ്\u200cസിൽ കൂടുതൽ നേരം താമസിച്ചയുടനെ അദ്ദേഹത്തിന് കടുത്ത ക്ഷീണം അനുഭവപ്പെട്ടുവെന്ന് ട്രെത്യാക്കോവ് തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങി. "മെയ് രാത്രി" എന്ന രംഗം കാണാൻ പ്രയാസമാണെന്ന് സന്ദർശകർ പറയാൻ തുടങ്ങി. അതിനുശേഷം, മോസ്കോയിൽ ഒരു കിംവദന്തി പരന്നു, ക്രാംസ്\u200cകോയിയുടെ പെയിന്റിംഗ് മതിയായ ഒരു യുവതി യൂസയിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു. ട്രെത്യാക്കോവ് കുടുംബത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്ന പഴയ നാനി ഉപദേശിച്ചത് നല്ലതാണ്: “വെളിച്ചം അവളുടെ മേൽ വീഴാതിരിക്കാൻ ഏറ്റവും ദൂരെയുള്ള മൂലയിൽ തൂക്കിയിടുക. സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ മെർമെയ്ഡുകൾക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിനാലാണ് അവർക്ക് രാത്രി പോലും ശാന്തമാകാൻ കഴിയാത്തത്. അവർ നിഴലുകളിൽ വീഴുമ്പോൾ, അവർ ഒറ്റയടിക്ക് കൊളോബ്രോഡിൻ നിർത്തും! " അങ്ങനെ അവർ ചെയ്തു. അതിനുശേഷം, റിവർ കന്യകമാർ ക്യാൻവാസിലുണ്ടെങ്കിൽ അവരുടെ മെർമെയ്ഡ് ഗാനങ്ങൾ ആലപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് സന്ദർശകരെ ബുദ്ധിമുട്ടിക്കുന്നില്ല.

"റെയിൻ വുമൺ"

ഇപ്പോൾ വിന്നിറ്റ്സയിലെ ഒരു കടയിൽ ഫ്രെയിം ഇല്ലാതെ അത് മിതമായി തൂങ്ങുന്നു. എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ് റെയിൻ വുമൺ: ഇതിന് 500 ഡോളർ വിലവരും. വിൽപ്പനക്കാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം മൂന്ന് തവണ വാങ്ങി, പിന്നീട് മടങ്ങി. അവർ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്ന് ക്ലയന്റുകൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീയെ തനിക്കറിയാമെന്ന് ആരെങ്കിലും പറയുന്നു, പക്ഷേ എവിടെ നിന്നാണ് - അയാൾക്ക് ഓർമ്മയില്ല. അവളുടെ വെളുത്ത കണ്ണുകളിലേക്ക് ഒരിക്കലെങ്കിലും നോക്കിയ എല്ലാവരും ഒരു മഴയുള്ള ദിവസത്തിന്റെ വികാരം, നിശബ്ദത, ഉത്കണ്ഠ, ഭയം എന്നിവ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും.

അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗ് എവിടെ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് അതിന്റെ രചയിതാവ് - വിന്നിറ്റ്സ ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വെറ്റ്\u200cലാന ടാലെറ്റ്സ് പറഞ്ഞു. “1996 ൽ ഞാൻ ഒഡെസ ആർട്ട് യൂണിവേഴ്\u200cസിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഗ്രീക്കോവ, - സ്വെറ്റ്\u200cലാന ഓർമ്മിക്കുന്നു. - "സ്ത്രീ" ജനിക്കുന്നതിനു ആറുമാസം മുമ്പ് ആരെങ്കിലും എന്നെ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും കരുതിയിരുന്നു. അത്തരം ചിന്തകൾ ഞാൻ എന്നിൽ നിന്ന് അകറ്റിക്കളഞ്ഞു, പിന്നെ ഒരു ദിവസം, മഴ പെയ്തില്ല, ഒരു ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസിനു മുന്നിൽ ഇരുന്നു, എന്താണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് ചിന്തിച്ചു. പെട്ടെന്നു ഞാൻ വ്യക്തമായി ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപങ്ങൾ, അവളുടെ മുഖം, നിറങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ കണ്ടു. ഒരു തൽക്ഷണം, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. പ്രധാന കാര്യം ഞാൻ വേഗത്തിൽ എഴുതി - ഏകദേശം അഞ്ച് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഞാൻ ഇത് കൈകാര്യം ചെയ്തു. ആരോ എന്റെ കൈ ഓടിക്കുന്നതായി തോന്നി. മറ്റൊരു മാസത്തേക്ക് ഞാൻ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി ”.
വിന്നിറ്റ്സയിലെത്തിയ സ്വെറ്റ്\u200cലാന ഒരു പ്രാദേശിക ആർട്ട് സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കലാ ഉപജ്ഞാതാക്കൾ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും അവളുടെ അടുത്തെത്തി, അവളുടെ ജോലിക്കിടെ അവളിൽ ഉടലെടുത്ത അതേ ചിന്തകൾ പങ്കുവെച്ചു.
"ഒരു കാര്യം എത്ര സൂക്ഷ്മമായി ഒരു ചിന്തയെ ഫലപ്രദമാക്കുകയും അത് മറ്റ് ആളുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകുകയും ചെയ്യും" എന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് പറയുന്നു.
കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആദ്യത്തെ ഉപഭോക്താവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏകാന്തമായ ഒരു ബിസിനസ്സ് വനിത വളരെ നേരം ഹാളുകളിൽ നടന്നു. "സ്ത്രീ" വാങ്ങിയ ഞാൻ അത് എന്റെ കിടപ്പുമുറിയിൽ തൂക്കി.
രണ്ടാഴ്\u200cചയ്\u200cക്കുശേഷം, സ്വെറ്റ്\u200cലാനയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ രാത്രി മണി മുഴങ്ങി: “ദയവായി അവളെ കൊണ്ടുപോകൂ. എനിക്ക് ഉറങ്ങാനാവുന്നില്ല. എന്നെ കൂടാതെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ആരെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. ഞാൻ അത് മതിലിൽ നിന്ന് എടുത്ത് ക്ലോസറ്റിന് പിന്നിൽ മറച്ചു, പക്ഷേ എനിക്ക് എല്ലാം നേരത്തെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. "
രണ്ടാമത്തെ വാങ്ങുന്നയാൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്നെ ഒരു യുവാവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അവനും ദീർഘനേരം പിടിച്ചുനിൽക്കാനായില്ല. അദ്ദേഹം അത് ആർട്ടിസ്റ്റിന് തന്നെ കൊണ്ടുവന്നു. അയാൾ പണം പോലും തിരിച്ചെടുത്തില്ല.
“ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു,” അദ്ദേഹം പരാതിപ്പെട്ടു. - എല്ലാ രാത്രിയും അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഒരു നിഴൽ പോലെ എന്നെ ചുറ്റിനടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എനിക്ക് ഭ്രാന്താകാൻ തുടങ്ങി. ഈ ചിത്രത്തെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു!
മൂന്നാമത്തെ വാങ്ങുന്നയാൾ, കുപ്രസിദ്ധമായ "സ്ത്രീയെ" കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ അത് നിരസിച്ചു. ദുഷിച്ച സ്ത്രീയുടെ മുഖം തനിക്ക് ഭംഗിയായി തോന്നുന്നുവെന്ന് പോലും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അവൾ ഒരുപക്ഷേ അവനുമായി കൂട്ടുകൂടും.
ഒത്തുചേർന്നില്ല.
“അവളുടെ കണ്ണുകൾ എത്ര വെളുത്തതാണെന്ന് ഞാൻ ആദ്യം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല,” അദ്ദേഹം ഓർമ്മിച്ചു. - എന്നിട്ട് അവർ എല്ലായിടത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. തലവേദന ആരംഭിച്ചു, യുക്തിരഹിതമായ വേവലാതി. എനിക്ക് അത് ആവശ്യമുണ്ടോ?!
അങ്ങനെ "റെയിൻ വുമൺ" വീണ്ടും കലാകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് തിരിച്ചു. ഈ ചിത്രം ശപിക്കപ്പെട്ടതായി അഭ്യൂഹങ്ങൾ നഗരത്തിലൂടെ പരന്നു. ഇത് നിങ്ങളെ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് ഭ്രാന്തനാക്കും. അത്തരം ഭയാനകം എഴുതിയതിൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന് ഇപ്പോൾ സന്തോഷമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, സ്വെറ്റ ഇപ്പോഴും ശുഭാപ്തി വിശ്വാസിയാണ്:
- ഓരോ ചിത്രവും ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തിക്കായി ജനിക്കുന്നു. "സ്ത്രീ" എഴുതിയ ആരെങ്കിലും ഉണ്ടായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആരോ അവളെ തിരയുന്നു - അവൾ അവനെ തിരയുന്നതുപോലെ.

അന്ന അഖ്മതോവ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "ഒരാൾ മരിക്കുമ്പോൾ അവന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മാറുന്നു." പെയിന്ററി ഛായാചിത്രം, പെയിന്റിംഗ് ഒരു ശക്തമായ get ർജ്ജമേറിയ ഘടനയാണ്. ചിത്രകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക പ്ലോട്ടിൽ ഒരു ക്യാൻവാസ് വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല - തന്റെ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ലോകവീക്ഷണം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - കലാപരമായ ക്യാൻവാസുകളുടെ energy ർജ്ജം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ അദ്ദേഹം അറിയിക്കുന്നു. ഇതിനെ "കാതർസിസ്" എന്നും വിളിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഉള്ളടക്കത്തിൽ പരസ്യമായി ആക്രമണാത്മകമാണെങ്കിൽ, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിൽ ആക്രമണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളും ഛായാചിത്രങ്ങളും വ്യത്യസ്ത .ർജ്ജം വഹിക്കുന്നുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ചിലപ്പോൾ കലാകാരൻ, അത് മനസിലാക്കാതെ, തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ധ്യാനകനെ ആ കാതർസിസ് ഉപയോഗിച്ച് "ലോഡ്" ചെയ്യുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം സ്വതന്ത്രനാകുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ "ഫാന്റം" ഇമേജുകൾ പരിശോധിച്ച റഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ഐവസോവ്സ്കിയുടെ "ഒൻപതാമത്തെ വേവ്", മറ്റ് പ്രശസ്തമായ നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾക്കും ശക്തമായ നെഗറ്റീവ് പ്രഭാവലയമുണ്ടെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഒരാളായ കാസിമിർ മാലെവിച്ച് എഴുതിയ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" energy ർജ്ജം പഠിക്കുമ്പോൾ ... ബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. "ഇത് ഇരുണ്ട ശക്തിയുടെയും energy ർജ്ജത്തിൻറെയും ഒരു വലിയ കട്ടയാണ്. ഇത് അധോലോകത്തിൽ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതുപോലെയായിരുന്നു," ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ബോധംകെട്ടപ്പോൾ സമ്മതിച്ചു. മാലെവിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" മുമ്പ് സംസാരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇന്നും സംസാരിക്കപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല വില വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല. ഈ സ്ക്വയർ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെന്നും മാലെവിച്ച് അവരോട് എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്നും ഇതുവരെ ആർക്കും അറിയില്ല. "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു "തമോദ്വാരം" ആണ്, അത് പോസിറ്റീവ് ആയി വലിച്ചെടുക്കുകയും നെഗറ്റീവ് എനർജി പുറന്തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിനെ ശക്തമായി ബാധിക്കുന്നു.

ബ്ലാക്ക് സുപ്രേമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ, 1915

ഇന്ന് എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദിനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും വിജയകരവും മികച്ചതുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ആഘോഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - സാൽവഡോർ ഡാലി... ചില തന്ത്രങ്ങളോ അപകീർത്തികരമായ മറ്റൊരു ചിത്രമോ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഉറപ്പായും അടയാളപ്പെടുത്തുമായിരുന്നു - ഞെട്ടിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു. വിചിത്രതകൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ആരാധകരെ നിർബന്ധിതരാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ചില പെയിന്റിംഗുകൾ കലാകാരന്മാർക്ക് തന്നെ രഹസ്യങ്ങളായി മാറുന്നു. അതിനാൽ കാസിമിർ മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം തനിക്ക് ഭക്ഷണം കഴിക്കാനോ ഉറങ്ങാനോ കഴിയില്ലെന്നും താൻ എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് മനസ്സിലാകുന്നില്ലെന്നും അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു. മറ്റ് നിഗൂ pain പെയിന്റിംഗുകൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എഴുതിയ "മോനലിസ"

ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും നിഗൂ pain വുമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് - "മോണലിസ" ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി... ഛായാചിത്രത്തിൽ ആരെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് ഗവേഷകർ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. പ്രധാന പതിപ്പ് അനുസരിച്ച് - ഫ്ലോറന്റൈൻ വ്യാപാരി ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഗെരാർഡിനി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാണ് കലാകാരൻ പ്രസിദ്ധമായ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം അത് ഒരിക്കലും ഉപഭോക്താവിന് നൽകിയില്ല. എന്നാൽ മറ്റ് പതിപ്പുകളും ഉണ്ട്. അവരിലൊരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡാവിഞ്ചി തന്റെ സഹായി സലായിയെ സ്ത്രീ രൂപത്തിൽ വരച്ചു, "മോ സാലി" എന്ന പേര് "മൈ സലായ്" എന്ന വാക്കുകളുടെ അനഗ്രാം ആണ്. മറ്റൊരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലാ ജിയോകോണ്ട ഒരു സ്ത്രീയുടെ വേഷത്തിൽ ഒരു കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

ജിയോകോണ്ടയുടെ പ്രകാശവും കഷ്ടിച്ച് പുഞ്ചിരിയും ഒരു രഹസ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആരോ അവളിൽ കോക്വെട്രി കാണുന്നു, മറ്റൊരാൾ - സന്തോഷം, മറ്റൊരാൾ - ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന സങ്കടം. മുൻ പല്ലുകളുടെ അഭാവം മൂലമാണ് മോണലിസയുടെ മുഖത്ത് വിചിത്രമായ പ്രകടനം നടക്കുന്നതെന്ന് ഒരു പതിപ്പ് പോലും ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, മോണലിസയുടെ പുഞ്ചിരിയോട് അത്തരം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ്. ഫ്രഞ്ച് കവി തിയോഫിൽ ഗാൽറ്റിയർ മോണലിസയുടെ പുഞ്ചിരിയാണ് ഒരു വാമ്പ് സ്ത്രീയുടെ പ്രധാന ആയുധം, അവരുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നത് അപകടകരമാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് പ്രണയത്തിലാകാൻ കഴിയില്ല. അതിനുശേഷം, നിരവധി മതേതര കോക്വെറ്റുകൾ ഈ മുഖഭാവം പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു.

എന്നാൽ നിഗൂ Mon മായ മോണലിസ ഒരു പുഞ്ചിരി മാത്രമല്ല. ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ഗവേഷകർ നിരന്തരം പുതിയ നിഗൂ symbol ചിഹ്നങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിന് കീഴിലുള്ള മോണലിസയുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, അക്ഷരങ്ങളും അക്കങ്ങളും തിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും, അവയുടെ അടയാളങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ഇനിയും നിരവധി രഹസ്യങ്ങളുണ്ട്. അല്ലെങ്കിൽ ഗവേഷകർ തന്നെ ഈ കടങ്കഥകൾ കൊണ്ടുവന്നേക്കാം. മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടികളുടെ വിധി ഇതാണ്: ഒരാൾ അവയെ പുരാണവൽക്കരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ എഴുതിയ "ആദം സൃഷ്ടിക്കൽ"

ഫ്രെസ്കോ "ആദം സൃഷ്ടിക്കൽ" ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോ... ആദ്യത്തെ മനുഷ്യനും സ്രഷ്ടാവും കൈ നീട്ടുന്നു, പക്ഷേ പരസ്പരം തൊടരുത്. അങ്ങനെ, ദൈവത്തിനും മനുഷ്യനും സമീപിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ സ്പർശിക്കുകയില്ല.

ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുശേഷം, ശരീരഘടന ശാസ്ത്രജ്ഞർ ദൈവത്തിന്റെ രൂപത്തിലും അവന്റെ ചുവന്ന തൊപ്പിയും ചുറ്റുമുള്ള മാലാഖമാരും കണ്ടു, മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തിന്റെ കൃത്യമായ ചിത്രം. ഒരുപക്ഷേ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് രഹസ്യമായി പഠിച്ച മൈക്കലാഞ്ചലോ അത്തരമൊരു ചിഹ്നം പ്രത്യേകം എൻ\u200cക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് മനുഷ്യന് നൽകുന്ന ദൈവിക ദാനം ആത്മാവല്ല, മനസ്സാണ്. മറ്റൊരു ഫ്രെസ്കോയിൽ തലച്ചോറിന്റെയും സുഷുമ്\u200cനാ നാഡിയുടെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു രൂപരേഖ ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തി. കൂടാതെ, വഴിയിൽ, ദൈവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

കഫെ ടെറസ് അറ്റ് നൈറ്റ് വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്

"നൈറ്റ് കഫെ ടെറസ്" - ചിത്രം വളരെ അന്തരീക്ഷമാണ്. രാത്രി പഴയ നഗരത്തിന്റെ ഒരു തെരുവ് (ഇതാണ് ഫ്രഞ്ച് ആർലെസ്), ഒരു ചതുരക്കല്ല് നടപ്പാത, നക്ഷത്രനിബിഡമായ ആകാശം, ഒരു കഫെ ടെറസ് മഞ്ഞ വെളിച്ചത്തിൽ നിറഞ്ഞു. സന്ദർശകരോടൊപ്പം ചേരാനും കാപ്പി കുടിക്കാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, രാത്രിയിൽ നഗരത്തിന്റെ വായു ശ്വസിക്കുന്നു.

പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, ഈ ചിത്രം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഗവേഷകനായ ജേർഡ് ബാക്\u200dസ്റ്റർ പ്രസിദ്ധമായ ക്യാൻവാസിനെ പരാമർശിക്കുന്നു ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "അവസാനത്തെ അത്താഴം". വെയിറ്റർ എത്ര വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക: നീളമുള്ള മുടിയുമായി, തറയിലേക്ക് ഒരു വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും പന്ത്രണ്ട് സന്ദർശകരുണ്ട് (അല്ലെങ്കിൽ ഒരുപക്ഷേ അപ്പോസ്തലന്മാർ?) അവരിൽ ഒരാൾ വാതിൽക്കൽ നിൽക്കുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, പോകാൻ പദ്ധതിയിടുന്നു. ഇത് യൂദായല്ലേ? വെയിറ്ററിന്റെ പുറകിലുള്ള വിൻഡോയുടെ ക്രോസ്ബാർ ഒരു ക്രോസ് ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ദി സ്\u200cക്രീം, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

കലാചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്, അതേ സമയം ഏറ്റവും വിചിത്രമായ ഒന്ന്. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിലേക്ക് വന്നതെങ്ങനെയെന്ന് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു, സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നു, പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവന്നു. ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിൽ ചാഞ്ഞു. ഞാൻ നോക്കി. രക്തവും തീജ്വാലകളും. നീലകലർന്ന കറുത്ത നിറമുള്ള പട്ടണവും നഗരവും. എന്റെ കൂട്ടുകാർ പോയി, ഞാൻ ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്നതായി അനുഭവപ്പെട്ടു. "

"നിരാശ" (1882, 1884), "ഉത്കണ്ഠ" (1894), ഒടുവിൽ "സ്\u200cക്രീം" എന്നിങ്ങനെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളിൽ കലാകാരൻ തന്റെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഓരോ പുതിയ പതിപ്പിലും നായകന്റെ രൂപം കൂടുതൽ അവ്യക്തവും രേഖാചിത്രവുമായി മാറുന്നു. എന്നാൽ അവൾ ഭയാനകമായ വികാരം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. വരാനിരിക്കുന്ന എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിനെ അതിന്റെ യുദ്ധങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പ്രവചനാത്മക വീക്ഷണമായി ആരോ കരുതുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ശപിക്കപ്പെട്ടതാണെന്നും അത് ലഭിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും ജീവിതം നശിപ്പിക്കുമെന്നും അഭ്യൂഹങ്ങളുണ്ട്.

"ഡെമോൺ പരാജയപ്പെട്ടു", മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ

വ്രുബെൽ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു രാക്ഷസന്റെ ചിത്രത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇരുണ്ട അല്ലെങ്കിൽ ദുഷ്ടശക്തികളുടെ ആൾരൂപമായി അദ്ദേഹം അവനെ പരിഗണിച്ചില്ല. "അസുരനും ദു orrow ഖിതനുമായ ആത്മാവ് പോലെ അസുരൻ അത്ര ദുഷ്ടാത്മാവല്ല, ഇതെല്ലാം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന, ഗാംഭീര്യമുള്ള ആത്മാവാണ് ...", കലാകാരൻ എഴുതി. വ്യക്തമായും, താനും ഓടിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതും ദുരിതമനുഭവിക്കുന്നതുമായ നായകനും തമ്മിൽ ഒരുപാട് സാമ്യതകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. ഒപ്പം അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്ക്വ്രൂബലിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "അവൻ തന്നെ ഒരു പിശാചായിരുന്നു, വീണുപോയ സുന്ദരിയായ ഒരു മാലാഖയായിരുന്നു, അവനുവേണ്ടി ലോകം അനന്തമായ സന്തോഷവും അനന്തമായ ശിക്ഷയും ആയിരുന്നു."

"ഡെമോൺ ഡിഫെറ്റഡ്" പെയിന്റിംഗിനെ "വ്രുബെലിന്റെ ആത്മാവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്രയാസകരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ഇത് വരച്ചത്. പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി "ദി വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എക്സിബിഷനിലേക്ക് അയച്ചപ്പോഴും വ്രുബെലിന് അവളോട് വിട പറയാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എല്ലാ ദിവസവും അദ്ദേഹം എക്സിബിഷനിൽ വന്ന് അസുരന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. അവൻ ഇപ്പോൾ ഭയചകിതനായി, പിന്നെ ദു sad ഖിതനും നിസ്സഹായനുമായി. അവസാനം, ബന്ധുക്കൾ കലാകാരന്റെ പുരോഗമന മാനസിക വിഭ്രാന്തി ശ്രദ്ധിച്ചു. വ്രുബെലിനാൽ വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട രാക്ഷസൻ ഇപ്പോഴും അവനെ ഭ്രാന്തനാക്കി.

കത്യാ കോഹെവ്നികോവ , iledebeaute.ru

യഥാർത്ഥ പോസ്റ്റും അഭിപ്രായങ്ങളും

2005), പ്രധാന പ്ലോട്ടിനുപുറമെ മറ്റൊന്ന് കൂടി മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കൃതികളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു അത്. നിങ്ങൾ ചിത്രത്തെ സമീപിക്കുമ്പോഴോ അതിൽ നിന്ന് മാറുമ്പോഴോ ഒരു നിശ്ചിത കോണിൽ നോക്കുമ്പോഴോ ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ട്രോംപ് എൽ'ഓയിൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചും പ്രേത സിലൗട്ടുകളെക്കുറിച്ചും "ടു-വേ കണ്ണുകൾ", "ത്രീ-വേ കണ്ണുകൾ", അപൂർവമായ ഐക്കണുകളെക്കുറിച്ചും ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

ജി. ടെപ്ലോവ്. ഇപ്പോഴും ലൈഫ് സ്നാഗ്. 1737 വർഷം. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്.

പി. ഡ്രോഷ്ദിൻ. "ആർ. ആർട്രോപോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം മകനോടൊപ്പം ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ". വർഷം 1776. റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്.

ആർ. മാഗ്രിറ്റ്. "ഒരു മനുഷ്യ ചീട്ട്". 1933 വർഷം. നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ.

അജ്ഞാത ആർട്ടിസ്റ്റ്. "ലില്ലീസ് ഓഫ് ഫ്രാൻസ്" (ബർബൻ കുടുംബത്തിലെ ആറ് സിലൗട്ടുകൾ). 1815 വർഷം.

ഒ. കന്യു. "കോർപ്പറൽ ഓഫ് വയലറ്റ്സ് (ബോണപാർട്ടെയുടെ സിലൗട്ടുകൾ, ഭാര്യയും മകനും)". 1815 വർഷം. ചിത്രത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിൽ നെപ്പോളിയൻ തന്റെ സൈനിക സേവനം കോർപ്പറൽ പദവിയിൽ ആരംഭിച്ചുവെന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എസ്. ഡെൽ പ്രീറ്റ്. "ശരത്കാല ഇലകൾക്കിടയിലുള്ള രഹസ്യം". 1991 വർഷം. സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ബെർണിലുള്ള ഗാലറി.

വി. ബ്രെഗെഡ. "പ്രവചനം". 1994 വർഷം.

എൻ. സാമ്യതിന. "ഡ്രീംസ് ഓഫ് ഗ്രീസ്". 2004 വർഷം.

വാക്കുകൾ - "ഡ്വോവ്\u200cസോറി": സ്രാവുകൾ - വഞ്ചകർ, പിറുപിറുപ്പ് - ശുദ്ധീകരിക്കരുത്, ലോകം - മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി, മോടിയുള്ള - കൃത്യത. രചയിതാക്കൾ - ഓൾഗ, സെർജി ഫെഡിൻ.

പോസ്റ്റ് കാർഡ്. "എന്റെ ഭാര്യയും അമ്മായിയമ്മയും". ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. റഷ്യ.

ജെ. ബോട്\u200cവിനിക്. "എന്റെ ഭർത്താവും അമ്മായിയപ്പനും." ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. യുഎസ്എ.

ജി. ഫിഷർ. "അമ്മയും അച്ഛനും മകളും". 1968 വർഷം. യുഎസ്എ.

എസ്. ഓർലോവ്. "രണ്ടിന് ഒരു റോസ്". 2004 വർഷം. മോസ്കോ.

എസ്. ഡാലി. "വോൾട്ടയറിന്റെ അപ്രത്യക്ഷമായ തകർച്ച". 1940 വർഷം. ഡാലി മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, യുഎസ്എ.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ: ഇടതുവശത്ത് - "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല". 1936 വർഷം; വലതുവശത്ത് - "സ്പെയിൻ". വർഷം 1938.

വി. കോവൽ. "കോവാലാൻഡ് (ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം)". 1994 വർഷം.

ട്രിപ്പിൾ ഐക്കൺ "ഡീസിസ് ടയർ". XIX നൂറ്റാണ്ട്. റഷ്യ.

ശാസ്ത്രവും ജീവിതവും // ചിത്രീകരണങ്ങൾ

യേശുവിന്റെയും മഗ്ദലന മറിയയുടെയും മുഖങ്ങളുള്ള ഐക്കൺ. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. മെൽഹൈം, ജർമ്മനി.

അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം ഭാര്യയോടും മകനോടും ഒപ്പം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. മോസ്കോയിലെ വൊറോനെജിലെ സെന്റ് മിട്രോഫാൻ പള്ളിയിലെ ചർച്ച് മ്യൂസിയം.

ഗബ്രിയേൽ വോൺ മാക്സ്. "സെന്റ് വെറോണിക്കയുടെ തൂവാല". 1870 കൾ. ജർമ്മനി.

"രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല". റഷ്യയിലെ ഒരു അജ്ഞാത കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് 1970 കളിലെ ഫോട്ടോ.

യഥാർത്ഥ തീരുമാനങ്ങൾ

രണ്ട് കലാകാരന്മാർ വാദിച്ചു - സ്യൂക്സിസും പരാസിയസും: അവയിൽ ഏതാണ് മികച്ചത്. സ്യൂക്സിസ് ഒരു കൂട്ടം മുന്തിരിപ്പഴം വരച്ച് ചിത്രം തുറന്ന വിൻഡോയ്ക്ക് സമീപം വച്ചു. മുന്തിരിപ്പഴം കൊണ്ട് പറക്കുന്ന പക്ഷികൾ ഇരുന്ന് ചായം പൂശിയ സരസഫലങ്ങൾ നോക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പരാസിയയുടെ .ഴമായിരുന്നു അത്. "അപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ജോലി എവിടെ?" - "അവിടെ, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ." സ്യൂക്സിസ് തിരശ്ശീലയിൽ പോയി അത് പിൻവലിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവൾ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന ഗ്രീസിലാണ് ബിസി 500 ൽ ഇതിഹാസം ജനിച്ചത്.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നിയേക്കാവുന്നതിലും കൂടുതൽ സത്യമാണ് ഇത്. പല പക്ഷികൾക്കും സ്റ്റീരിയോസ്കോപ്പിക് കാഴ്ചയില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, കാരണം അവരുടെ കണ്ണുകൾ തലയുടെ ഇരുവശത്തും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഒരു കണ്ണ് കാണുന്നത് മറ്റൊന്നിനെ കാണുന്നില്ല. പൊതുവായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അഭാവം മൂലം തലച്ചോറിന് ഒരു വോള്യൂമെട്രിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല. പരിചയസമ്പന്നരായ വേട്ടക്കാർക്ക് അറിയാം, ഒരു താറാവിന്റെ പ്രാകൃതവും പെയിന്റ് ചെയ്യാത്തതുമായ ഒരു മാതൃക ഒരു പറക്കുന്ന ഡ്രേക്കിനെയും ഒരു തത്സമയ ഡെക്കോയി പക്ഷിയെയും ആകർഷിക്കുന്നു.

ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിൽ, ചിത്രം പക്ഷികളെ അല്ല, മാസ്റ്റർ ചിത്രകാരന്റെ കണ്ണാണ് വഞ്ചിച്ചത് എന്നത് പ്രധാനമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഫ്യോഡോർ ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. അവയിലൊന്നിൽ - ഒരു നിശ്ചല ജീവിതം, കടലാസ് കടലാസുപയോഗിച്ച് "മൂടി". ഒരു കോണിൽ വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു. നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം വളരെ വിശ്വസനീയമായി തോന്നുന്നു, ഇമേജ് മുഴുവനും കാണുന്നതിന് ചുവടെയുള്ള ട്രേസിംഗ് പേപ്പർ നീക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഈ തരത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങളെ "ട്രോംപ് എൽ ഓയിൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ഇത് ഏറ്റവും സത്യസന്ധമാണ്.

കാഴ്ചപ്പാട്, ചിയറോസ്കുറോ, ... ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ എന്നിവയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് ശേഷമാണ് ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ രൂപം സാധ്യമായത്. അവയുടെ തയ്യാറെടുപ്പിനുള്ള പാചകക്കുറിപ്പുകൾ പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുസ്തകങ്ങളിൽ കാണാം. എന്നാൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഡച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് ജാൻ വാൻ ഐക്ക് (1390-1441) പെയിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. പെയിന്റുകളുടെ നേർത്ത സുതാര്യമായ പാളികൾ ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്ന് പ്രയോഗിച്ച്, അസാധാരണമായ ആഴവും വർണ്ണ സമൃദ്ധിയും കൈവരിക്കുന്നതിനൊപ്പം കട്ട്-ഓഫ്, കളർ സംക്രമണങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പുതിയ രീതിയിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ജാൻ വാൻ ഐക്കിനുശേഷം, ഒറിജിനലുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു ചിത്രം നേടാൻ കലാകാരന്മാർക്ക് കഴിഞ്ഞു.

റഷ്യയിലെ തന്ത്രത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഗ്രിഗറി ടെപ്ലോവ്, കലാകാരൻ, കവി, സംഗീതജ്ഞൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി മുമ്പത്തെ പേജിലുണ്ട്. മാസികകളിലെയും പുസ്തകങ്ങളിലെയും തന്ത്രങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് യഥാർത്ഥമായത് കാണുമ്പോൾ ദൃശ്യമാകുന്ന വികാരം അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്നത് വളരെ ദയനീയമാണ്. വഴിയിൽ, അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ കലാ പുസ്തകങ്ങളിൽ ട്രോംപ് എൽ ഓയിൽ അപൂർവ്വമായി കാണുന്നത്. പെയിന്റിംഗും അതിന്റെ അച്ചടിച്ച പുനരുൽപാദനവും തമ്മിലുള്ള വലുപ്പത്തിലുള്ള വ്യത്യാസവും ചിത്രവും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ദൂരത്തെ ആശ്രയിച്ച് സാധാരണയായി ആവശ്യമുള്ള പ്രഭാവം ഉണ്ടാകുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് പ്രധാനമായും കാരണം.

മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള തന്ത്രമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരനായ പ്യോട്ടർ ഡ്രോഷ്ദിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്. അതിൽ, തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ആർട്രോപോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തെ രചയിതാവ് ചിത്രീകരിച്ചു. സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, അച്ഛനും മകനും ഭാര്യയുടെയും അമ്മയുടെയും അരികിലല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ ഛായാചിത്രത്തോടൊപ്പമാണ്. ചുവരിൽ ഒരു പ്രകാശം തുറക്കുന്നതായി ആദ്യം തോന്നിയ ഈസലിന്റെ അഗ്രം, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നിൽക്കുന്നവരെ വേർതിരിക്കുന്നു.

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് റെനെ മാഗ്രിറ്റും "ഈസലുകൾ" ഉപയോഗിച്ച് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ചു. അവയുടെ അരികുകൾ\u200c ഏതാണ്ട് അദൃശ്യമാണ്, കൂടാതെ ഡ്രോയിംഗുകൾ\u200c ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്ലോട്ടിലേക്ക്\u200c ലയിപ്പിക്കുകയും അവയുമായി ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിൽ - ജാലകത്തിന് പുറത്ത് നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന വനം വരച്ച ചിത്രത്തിൽ തുടരുന്നു, മറ്റൊന്ന് - കടൽ ഈസലിൽ നിന്ന് "യഥാർത്ഥ" കടലിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു.

വിരോധാഭാസ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മാസ്റ്ററാണ് മാഗ്രിറ്റ്. ഒരു ക്യാൻവാസിൽ, ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു; ഉദാഹരണത്തിന്, പകൽ ആകാശവും രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന വീടും അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ മുൻപിൽ ഒരു കണ്ണാടിയിൽ നോക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയും അതിൽ കാണുന്നത് തലയുടെ പിന്നിൽ മാത്രമാണ്. പെയിന്റിംഗുകളുടെ പേരുകളിൽ വിരോധാഭാസത്തിന്റെ തത്വവും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. കലാകാരന്റെ സ്വന്തം പ്രവേശനപ്രകാരം, അദ്ദേഹത്തിന് ഭാവനയുടെ അഭാവമുണ്ടായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സുഹൃത്തുക്കളെ ശേഖരിക്കുകയും പേര് കണ്ടെത്തുന്നതിന് സഹായം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുള്ള ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിനെ "മനുഷ്യന്റെ ലോട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

GHOST SILHOUETTES

ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയുണ്ട്: കലാകാരന്മാർ ചായം പൂശിയ വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ. ആദ്യമായി, "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സിലൗട്ടുകൾ" ഉള്ള ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മധ്യകാല ഫ്രാൻസിൽ. അവരുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ തീർച്ചയായും രാജാക്കന്മാരായിരുന്നു. ലില്ലി ബർബൻ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതീകമാണെന്ന വസ്തുത നമുക്കറിയാം, അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസിന്റെ "ദി ത്രീ മസ്കറ്റിയേഴ്സ്" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിനിമകളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിൽ നിന്ന്. ഇരുനൂറ് വർഷം മുമ്പ്, രാജകീയ താമരപ്പൂവിന്റെ പൂച്ചെണ്ട് വരയ്ക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാർ കാണ്ഡത്തിന്റെ വളവുകളും ഇലകളുടെയും ദളങ്ങളുടെയും രൂപരേഖ മനുഷ്യ മുഖങ്ങളാക്കി മാറ്റി. നിങ്ങൾ രഹസ്യം When ഹിക്കുമ്പോൾ, പൂച്ചെണ്ട് രാജകുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രമായി മാറുന്നു. ബർബൻ രാജവംശം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടതിനുശേഷം, കലാകാരന്മാർ നെപ്പോളിയൻ ചക്രവർത്തിയെ ഭാര്യയോടും മകനോടും ഒപ്പം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ജോസഫിൻ വയലറ്റുകളെ സ്നേഹിച്ചു, അതിനാൽ അവർ താമരയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, കലാകാരന്മാർ തീർച്ചയായും അത്തരം കൃതികളുടെ വ്യാപ്തി വർദ്ധിപ്പിച്ചു. വരണ്ട ഇലകൾ വായുവിൽ പറക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ആദ്യം കാണുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഉദാഹരണം. ക്യാൻവാസിൽ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒരു ലിഖിതമുള്ള ഒരു കടലാസ് കഷ്ണം ഉണ്ട്: "കാറ്റും സമയവും വഹിക്കുന്ന ഒരു സ്വപ്നം." സാധാരണയായി, കലാകാരന്മാർ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഖത്ത് ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് എഴുതുന്നില്ല. ക്യാൻവാസിന്റെ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: "ശരത്കാല ഇലകൾക്കിടയിലുള്ള രഹസ്യം." ഇത് പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് മാത്രമല്ല, കലാകാരന്റെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന താക്കോലും - സാന്ദ്രോ ഡെൽ പ്രീറ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഇന്ന് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു അമേച്വർ ആയി ആരംഭിച്ചു (പ്രത്യേകിച്ച് നിഗൂ pain പെയിന്റിംഗുകളുടെ മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കായി ഞാൻ ഇത് അറിയിക്കുന്നു). ചെറുപ്പത്തിൽ, ഡെൽ പ്രീറ്റ് ആറുമാസം മാത്രമേ ഡ്രോയിംഗ് പഠിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, 44 വയസ്സുവരെ അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി കണക്കാക്കാതെ സ്വദേശമായ സ്വിസ് നഗരമായ ബെർണിലുള്ള ഒരു ഇൻഷുറൻസ് കമ്പനിയിൽ ജോലി ചെയ്തു.

ടാഗൻ\u200cറോഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വിക്ടർ ബ്രെഗെഡയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ, ഈ വിദ്യയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം, വിജനമായ ഒരു പർവത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രാർത്ഥനയിൽ മുട്ടുകുത്തി. ഇത് നിങ്ങൾ ഉടനടി കാണുന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്, എന്നാൽ തലക്കെട്ട് - "പ്രവചനം" - പ്രധാന ഉള്ളടക്കം അത്ര വ്യക്തമല്ലെന്നും ഇതുവരെ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെന്നും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യ നിമിഷം കാണാത്ത, ചിത്രത്തിൽ തീർത്ഥാടകർ നമസ്\u200cകരിക്കുന്നവരുണ്ട്: പിതാവായ ദൈവം, പുത്രനായ ദൈവം, ചിറകുള്ള കുതിരക്കാരൻ - സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയ ഒരു മാലാഖ.

ഒരു മസ്\u200cകോവൈറ്റ് നതാലിയ സാമ്യതിനയുടെ "ഡ്രീംസ് ഓഫ് ഗ്രീസ്" പെയിന്റിംഗ് ഒരു പോർസലൈൻ പാത്രവും പഴവുമുള്ള ഒരു സാധാരണ നിശ്ചല ജീവിതം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. ശീർഷകം ചിത്രവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഡ്രാപ്പറിയെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുക. തുണികൊണ്ടുള്ള മടക്കുകളും പാത്രത്തിന്റെ രൂപരേഖകളും എന്താണ് മറയ്ക്കുന്നത് (അല്ലെങ്കിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്)?

ഡബിൾസ്

ലേഖനത്തിന്റെ ഭാഗത്തിന് തലക്കെട്ട് നൽകിയ പദം "സയൻസ് ആൻഡ് ലൈഫ്" ജേണലിലെ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ എഴുത്തുകാരനും എഴുത്തുകാരനുമാണ് സെർജി ഫെഡിൻ കണ്ടുപിടിച്ചത്. ദ്വോവ്\u200cസറിന് രണ്ട് തരത്തിൽ വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന പാഠങ്ങളെ അദ്ദേഹം വിളിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന് "സ്രാവുകൾ" എന്ന വാക്ക് എടുക്കുക. ആദ്യത്തെ രണ്ട് അക്ഷരങ്ങൾ "അക്" ഒരു അക്ഷരമായി "ജി" എന്ന് എഴുതാം. കൂടാതെ "s" നെ "s" ന് സമാനമായി എളുപ്പത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാം. അക്ഷരങ്ങൾ മാറ്റമില്ലാതെ വിടുന്നതിലൂടെ, നമുക്ക് രണ്ട് വഴികളിലൂടെ വായിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഒരു വാക്ക് ലഭിക്കുന്നു: "സ്രാവുകൾ", "ക്രൂക്കുകൾ". അത്തരം ലിഖിതങ്ങളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

"Dvoevzory" എന്ന വാക്ക് ഇംഗ്ലീഷ് "അംബിഗ്രാം" - ഇരട്ട. വാക്കാലുള്ള ഇരട്ട-ഗെയ്\u200cസുകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം ചിത്രങ്ങളുടെ ഇരട്ട ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് അവ മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.

ഇരട്ട കാഴ്ചയുടെ വരികളിലൂടെ നമ്മുടെ നോട്ടം നീക്കി ഞങ്ങൾ എന്താണ് തിരയുന്നത്? പരിചിതമായ ചില കത്ത്. ചിത്രങ്ങളിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. ഇതിനകം മെമ്മറിയിലുള്ള പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങൾക്കായി മസ്തിഷ്കം തിരയുന്നു, ഇത് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ സംഭരണത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പകർത്തുന്ന ഒരു തരം "എൻ\u200cകോഡർ" ആണ് മെമ്മറി, ഉദാഹരണത്തിന്, വരികളുടെ നേരായതും വളഞ്ഞതുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, തെളിച്ചം, നിറം, തുടങ്ങിയ മാറ്റങ്ങളുടെ അതിരുകൾ.

ഇരട്ട കാഴ്\u200cചകളിലേക്ക് കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, ആദ്യം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാത്ത അക്ഷരങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അവയിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തെ വാക്ക് ഞങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു.

ഇതുവരെ, "മൂന്ന് കണ്ണുകൾ" എന്ന വാക്ക് ആരും മുന്നോട്ട് വന്നിട്ടില്ല, അതായത്, ഒരു എൻ\u200cട്രിയിൽ വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളുള്ള മൂന്ന് പദങ്ങളുടെ ചിത്രം. നിങ്ങൾ വിജയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി നിഗൂ Painting പെയിന്റിംഗ് മത്സരത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. എന്നാൽ മനോഹരമായ ട്രോവ്സറുകൾ ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അവയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് പറയും.

രണ്ട് മുഖവും മൂന്ന് മുഖവുമുള്ള പെയിന്റിംഗ്

മാസികയുടെ മുമ്പത്തെ ലക്കത്തിൽ, "അദൃശ്യ-ദൃശ്യമായത്" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ തലയുടെ ഒരു ചിത്രം നിങ്ങൾ കണ്ടു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച് ചെറുപ്പമോ പ്രായമോ ആണെന്ന് തോന്നുന്നു. പഴയപടിയാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു ഛായാചിത്രം ഇപ്പോൾ നമുക്ക് പരിചയപ്പെടാം. ചോദ്യത്തിന്: "ഒരു യുവാവോ വൃദ്ധയോ അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടോ?" - വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ വിപരീത ഉത്തരങ്ങൾ നൽകുന്നു. ചിലർ പറയുന്നു - ഒരു പെൺകുട്ടി, മറ്റുള്ളവർ - ഒരു വൃദ്ധ. ചിത്രം വളരെക്കാലമായി ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. എന്നാൽ ആദ്യമായി അവളെ കാണുന്നവരോട്, ഓരോ തവണയും രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് അവർ വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്: "സ്ത്രീയുടെ കണ്ണ് പെൺകുട്ടിയുടെ ചെവിയാണ്, മൂക്ക് ഇളം മുഖത്തിന്റെ ഓവൽ ആണ്." ഫിസിയോളജിസ്റ്റുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ, ഛായാചിത്രം പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, കണ്ണുകൾക്കും മൂക്കിനും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. അതിനാൽ, ആദ്യ നിമിഷം നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ പതിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ ഏത് ഭാഗത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ പരിശീലനത്തിന് ശേഷം, നിങ്ങൾ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ ഓർഡർ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാം.

പുസ്തകങ്ങളിലെയും മാസികകളിലെയും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു യുവാവും വൃദ്ധയുമായുള്ള ഇതിവൃത്തം മറ്റെല്ലാ മിഥ്യാധാരണ ചിത്രങ്ങളെക്കാളും വളരെ മുന്നിലാണ്. അമേരിക്കൻ രചയിതാവിനെ അമേരിക്കൻ കാർട്ടൂണിസ്റ്റ് ഡബ്ല്യു. ഹിൽ എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. അദ്ദേഹം 1915 ൽ "പാക്ക്" എന്ന മാസികയിൽ തന്റെ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (റഷ്യൻ "പക്ക്" എന്നതിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു - ഒരു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു യക്ഷിക്കഥാ സ്പിരിറ്റ്). ചില സമയങ്ങളിൽ ഈ ചിത്രം മാനസികരോഗവിദഗ്ദ്ധനായ ഇ. ബോറിംഗിന് കാരണമായിട്ടുണ്ട്, 1930 കളിൽ ഛായാചിത്രം തന്റെ കൃതിക്ക് ഒരു ചിത്രമായി ഉപയോഗിച്ചു. അക്കാദമിക് പരിതസ്ഥിതിയിൽ, "ടു ലേഡീസ്" ഇപ്പോഴും "ബോറിംഗ് ഫിഗർ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ പോലും, അതേ ചിത്രവും ലിഖിതവുമുള്ള ഒരു പോസ്റ്റ്കാർഡ്: "എന്റെ ഭാര്യയും അമ്മായിയമ്മയും" റഷ്യയിൽ നൽകി. 1880 മുതൽ ജർമ്മൻ പോസ്റ്റ്കാർഡായിരുന്നു ഇതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് (രചയിതാവ് അജ്ഞാതം).

രണ്ട് സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രം സൈക്കോളജി പുസ്തകങ്ങളിൽ പതിവായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ വരെ, മനുഷ്യ മനസ്സ് ഇരട്ട ചിത്രങ്ങളെ എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്ന് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുകയാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഒരു വൃദ്ധന്റെയും യുവാവിന്റെയും സമാനമായ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1968 ൽ ജി. ഫിഷർ എന്ന ആർട്ടിസ്റ്റ് രണ്ട് സ്ത്രീകൾക്കും ഒരു പുതിയ ഹെയർസ്റ്റൈൽ ഉണ്ടാക്കി മൂന്നാമത്തെ കഥാപാത്രം നേടി. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഘടകം മാത്രമേ ചേർത്തിട്ടുള്ളൂ, ചിത്രം "അമ്മ, അച്ഛൻ, മകൾ" എന്നറിയപ്പെട്ടു. സ്ത്രീകളുടെ മുടി ഒരു പുരുഷന്റെ പ്രൊഫൈലായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, ഇത് മൂന്ന് പേരെ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റ് സെർജി ഓർലോവിന്റെ ഒരു ആധുനിക പെയിന്റിംഗിൽ (പേജ് 132 കാണുക) രണ്ട് വ്യത്യസ്ത മുഖങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെയും വൃദ്ധയുടെയും രണ്ട് സ്ത്രീ രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്. ഒരു വൃദ്ധ കയ്യിലെ ഒരു പുഷ്പത്തെ നോക്കുന്നു. മുടി നേരെയാക്കി തല ഇടതുവശത്തേക്ക് തിരിക്കുന്ന യുവതി ഞങ്ങളുടെ പിന്നിലേക്ക് ഇരുന്നു.

ഈ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സെർജി ഓർലോവ്, വിക്ടർ ബ്രെഗെഡ, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇന്റർനെറ്റിൽ കാണാൻ കഴിയും. "ഹൈറോഗ്ലിഫ്" സൈറ്റിന്റെ "ഡ്യുവാലിറ്റി" http://hiero.ru/project/Dubl എന്ന ഒരു പ്രത്യേക പ്രോജക്റ്റ് ഉണ്ട്, അവിടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ചയ്ക്കായി പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

സ്പെയിനർ സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥയും ഇല്ലാതെ മിഥ്യാധാരണകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം പോലും പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. ആർക്കിംബോൾഡോയ്ക്ക് 300 വർഷത്തിനുശേഷം, മായക്കാഴ്ചകളുടെ ദിശ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ, ധനികരായ രണ്ട് സ്ത്രീകളെ കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു. തലപ്പാവിലുള്ളയാൾ അവരെ ഗാലറിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഈ രംഗത്തെ രണ്ടാമത്തെ പ്ലോട്ടാക്കി മാറ്റുന്നു. ഗാലറിയുടെ കമാനത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു മനുഷ്യ തലയുടെ രൂപരേഖ രൂപം കൊള്ളുന്നു - ഹ oud ഡൺ എഴുതിയ ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകനായ വോൾട്ടയറിന്റെ ശില്പചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രം.

വോൾട്ടെയറുമായുള്ള ഇതിവൃത്തം ഡാലിയുടെ കൃതികളിൽ പലതവണ നേരിടുന്നു. "ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ" (മുകളിൽ ഇടത്) എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തവും അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ഉപയോഗിച്ചു, അവിടെ കുതിരപ്പടയാളികളുടെയും മഞ്ഞ വയലിനു കുറുകെ ഓടുന്ന ആളുകളുടെയും രൂപങ്ങൾ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖത്തേക്ക് മടക്കിക്കളയുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് "യുദ്ധത്തിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല" മറ്റൊരു ക്യാൻവാസിന്റെ വിശദമായി വന്നു: "സ്പെയിൻ". രണ്ട് മുഖങ്ങളുള്ള ചിത്രത്തിന് പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നത് എത്രത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഈ വസ്തുത സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

മികച്ച ഡ്യുവൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകനായി ഞാൻ മാറിയെങ്കിൽ, ഡാലിയുടെ കൃതികൾക്ക് അടുത്തായി ഞാൻ സമകാലിക വോൾഗോഗ്രാഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് വ്\u200cളാഡിസ്ലാവ് കോവലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കും. തീർച്ചയായും - "സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് മഡോണ", അതിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ കൈകളിൽ കുഞ്ഞുമൊത്തുള്ള ചിത്രം ബിർച്ച് ശാഖകളിൽ നിന്ന് നെയ്തു. "തീരത്തേക്ക് വിച്ഛേദിക്കൽ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ, ചക്രവാളത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന വിദൂര തീരപ്രദേശങ്ങൾ ഒരു നാവികന്റെ ഏകാന്തമായ, വ്യതിചലിക്കുന്ന രൂപമായി മാറുന്നു. "ഇക്കാറസ്" പെയിന്റിംഗിൽ അവളുടെ നായകൻ പറക്കുന്നതോ വീഴുന്നതോ കാണാം. അടുത്ത ക്യാൻവാസിൽ, ഒരു കേപ്പ് കൂടാരത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു മരവിപ്പിക്കുന്ന സൈനികൻ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു മഡോണയായി മാറുന്നു. "പിരമിഡ്" വി. കോവൽ എന്ന കൃതിയിൽ, കലാചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി നിരവധി ഇരട്ട ചിത്രങ്ങൾ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഞാൻ വിവരിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതകളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പുതിയ ഇമേജുകളുടെ നിർമ്മാണവും ഇവിടെയും ഉള്ളടക്കം കാഴ്ചയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ദൂരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇന്ന് റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് കോവൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് ക urious തുകകരമായ ഒരു തുടക്കമുണ്ട്. മോസ്കോയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, വോൾഗോഗ്രാഡിലുള്ള ബന്ധുക്കൾക്ക് അദ്ദേഹം കത്തുകൾ അയച്ചു, എൻ\u200cവലപ്പുകളിൽ സ്റ്റാമ്പുകൾ ഒട്ടിച്ചില്ല, മറിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്തു. അയച്ച എല്ലാ കത്തുകളും അധിക പണമടയ്ക്കാതെ വിലാസക്കാരിൽ എത്തി. കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു മത്സരം പത്ര മന്ത്രാലയം പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥി വ്\u200cളാഡിസ്ലാവ് കോവൽ സംഘാടകർക്ക് ഒരു പാക്കറ്റ് എൻ\u200cവലപ്പുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. പങ്കെടുത്തവരിൽ ഏറ്റവും ഇളയവനായ അദ്ദേഹം വിജയിയായി.

അസാധാരണ ഐക്കണുകൾ

ഐക്കണുകൾ പോലുള്ള കർശനവും കാനോനിക്കൽതുമായ കലാരൂപത്തിൽ പോലും നിഗൂ pain മായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണാം. "യേശുവിലെ തടവറ" എന്ന ഐക്കൺ ഒരിക്കൽ മോസ്കോയിലെ പഴയ റഷ്യൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അതിന്റെ മുൻവശത്ത് യേശുവിന്റെ കാലുകളിൽ ചുറ്റിലും ചുറ്റിലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഉപകരണങ്ങൾ, അതായത് പീഡനം. ഓരോന്നിനും അടുത്തായി ഒരു പേരുണ്ട്. വാക്കുകളുടെ അക്ഷരവിന്യാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കലാവിമർശകർ രചയിതാവ് ഒരു പഴയ വിശ്വാസിയാണെന്ന് നിർണ്ണയിച്ചു. ഇടുങ്ങിയ ലംബ വരകളാൽ ചിത്രം മറികടന്നു എന്നതാണ് ഐക്കണിന്റെ അസാധാരണ സവിശേഷത. ഒരുകാലത്ത് ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ മൂടിയിരുന്ന തട്ടുകളുടെ അടയാളങ്ങളാണിവയെന്ന് അഭിപ്രായമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുണ്ട വരകൾക്കുള്ള പരിഹാരം കൂടുതൽ രസകരമായി മാറി, ഇത് "കാനൻ" എന്ന ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് വർക്ക് ഷോപ്പിന്റെ തലവനാണ്, കലാ നിരൂപകനും കലാകാരനുമായ അലക്സാണ്ടർ റെൻ\u200cസിൻ.

ഐക്കണിൽ ഒരിക്കൽ ഒന്നല്ല, മൂന്ന് ചിത്രങ്ങളാണുള്ളതെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഐക്കണിന്റെ ഫ്രെയിമിൽ (ഒക്ലാഡ്) ഘടിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ലംബ പ്ലേറ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള അടയാളങ്ങളല്ലാതെ വരകൾ മറ്റൊന്നുമല്ല. അവ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു, അതിനാൽ അവ അവശേഷിക്കുന്നു. ഓരോ പ്ലേറ്റിന്റെയും ഇരുവശത്തും രണ്ട് ഐക്കണുകളുടെ ഭാഗങ്ങൾ ചായം പൂശി (പതിവ് - എഴുതിയത്). ഐക്കണിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചിത്രം കാണാം, ഇടത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു - മറ്റൊന്ന്, വലത്തേക്ക് - മൂന്നിലൊന്ന്. ഐക്കണിന്റെ പ്ലേറ്റുകൾ\u200c നഷ്\u200cടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതേ ഐക്കൺ\u200c മുഴുവനും കണ്ടെത്താൻ\u200c റെൻ\u200cഷിന്\u200c കഴിഞ്ഞു. ദൈവത്തിന്റെ അമ്മയുടെയും യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങൾ ഇരുവശത്തും 12 പ്ലേറ്റുകളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായി. വശത്ത് നിന്ന് ഐക്കൺ നോക്കുമ്പോൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കും.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് റിലീജിയന്റെ സ്റ്റോർ റൂമുകളിൽ, സമാനമായ തരത്തിലുള്ള ഐക്കണുകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ മറ്റൊരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ച്. അവയിലൊന്നിൽ പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ പ്രതീകമായ ഒരു പ്രാവ് ഉണ്ട്. എന്നാൽ നിങ്ങൾ വലതുവശത്തേക്ക് നീങ്ങുമ്പോൾ, പിതാവായ ദൈവത്തിന്റെ സ്വരൂപം ഇടതുവശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പുത്രനായ ദൈവത്തിന്റെ മുഖം. ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളാൽ കവർന്ന ഒരു ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന്, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിശ്വാസികളിൽ ട്രിപ്പിൾ ഐക്കണുകളുടെ പ്രതീതി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, മാത്രമല്ല സഭയുടെ സന്ധ്യയിലും മെഴുകുതിരികൾ മാത്രം കത്തിക്കുന്നു. കൂടാതെ, എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിൽ, പരസ്യത്തിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ചു, അതിനാൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഐക്കണുകൾ ഉണ്ട്, അതിന്റെ ഉപരിതലം പരന്നതല്ല, മറിച്ച് പ്രൊഫൈലാണ്, ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള ക്രോസ്-സെക്ഷന്റെ ലംബമായ ആവേശമാണ്. ഓരോ തോടിന്റെയും ഒരു വശത്ത് ഇടതുവശത്ത് ഒരു ചിത്രം കാണാം, മറുവശത്ത് - വലതുവശത്ത് കാണാം. മുന്നിൽ നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു "മിശ്രിതം" കാണാം. അതിനാൽ, പള്ളിയിൽ, ഒരു വലിയ മെഴുകുതിരി അത്തരമൊരു ഐക്കണിന് മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചു, അത് രണ്ട് വശങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം കാണാൻ കഴിയും.

രണ്ടാം ഖുട്ടോർസ്കായ സ്ട്രീറ്റിലെ മോസ്കോയിലെ വൊറോനെജിലെ സെന്റ് മിട്രോഫാൻ പള്ളിയിൽ ഒരു പള്ളി മ്യൂസിയമുണ്ട്. അവിടെ, മറ്റ് രസകരമായ എക്സിബിറ്റുകൾക്കിടയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ട്രിപ്പിൾ ചിത്രം കാണാൻ കഴിയും. ഇതൊരു ഐക്കണല്ല, രാജകുടുംബത്തിന്റെ ഛായാചിത്രമാണ്. ഛായാചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയെ നിങ്ങൾ കാണുന്നു. വലത്തേക്ക് നീക്കുക - മരിയ ഫിയോഡോറോവ്ന ചക്രവർത്തിയുടെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇടതുവശത്തുള്ള കാഴ്ചക്കാർ യുവ അവകാശി, ഭാവി ചക്രവർത്തി നിക്കോളാസ് രണ്ടാമനെ കാണുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ക urious തുകകരമായ ഒരു സവിശേഷത അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം സ്ഥാപിക്കാൻ സഹായിച്ചു. നിക്കോളായിയുടെ വലത് ക്ഷേത്രത്തിൽ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഒരു കറ കാണാം. ഒരു ജാപ്പനീസ് വാളിന്റെ നടപ്പാതയാണിത്. 1890-1891 ൽ, അവകാശി ലോകമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു, ജപ്പാനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു ശ്രമം നടന്നു. ഒരു ജാപ്പനീസ് പോലീസുകാരൻ നിക്കോളായിയെ വാളുകൊണ്ട് അടിച്ചു, പക്ഷേ യുവ അവകാശി വഴിതെറ്റിപ്പോയി, ചെറിയ മുറിവ് മാത്രമാണ് ലഭിച്ചത്. ആക്രമണകാരിക്ക് രണ്ടാം തവണ ആക്രമിക്കാൻ സമയമില്ല, അദ്ദേഹത്തെ തട്ടിമാറ്റി, പക്ഷേ വിശിഷ്ടാതിഥിയെ സ്വീകരിച്ച ആതിഥേയരല്ല, മറിച്ച് നിക്കോളാസിനൊപ്പം വന്ന ഗ്രീക്ക് രാജകുമാരൻ ജോർജ്ജ്.

സെന്റ് വെറോണിക്കയുടെ ഇതിഹാസം

1879 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ ജർമ്മൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനം നടന്നു. അവരിലൊരാളായ ഗബ്രിയേൽ വോൺ മാക്സ് "സെന്റ് വെറോണിക്കയുടെ തൂവാല" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു. പരുക്കൻ ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു ഭാഗം ചുവരിൽ നഖത്തിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ മുഖത്ത് നഖത്തിൽ പതിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ അസാധാരണത, രക്ഷകന്റെ കണ്ണുകൾ അടഞ്ഞതോ തുറന്നതോ ആയ കാഴ്ചക്കാർക്ക് കാണാനാകും എന്നതാണ്. ചില സ്ത്രീകൾ ബോധരഹിതരായതിനാൽ സംഘാടകർക്ക് ഹാളിൽ കസേരകൾ ഇടേണ്ടിവന്നുവെന്ന് അക്കാലത്തെ പത്രങ്ങൾ എഴുതി: "അവൻ നോക്കുന്നു! അവൻ നോക്കുന്നു!"

തീർച്ചയായും, നിഗൂ picture മായ ചിത്രം രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന മെട്രോപൊളിറ്റൻ കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, കലാകാരൻ ഇവാൻ ക്രാംസ്\u200cകോയ് "നോവോയ് വ്രെമിയ" മാസികയ്ക്കായി ഇതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ലേഖനം എഴുതി, അവിടെ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ നേടിയ സാങ്കേതികത അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി. ആവശ്യമുള്ള പ്രഭാവം.

സെന്റ് വെറോണിക്കയുടെ ഇതിഹാസം യൂറോപ്പിലുടനീളം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ വ്യാപിച്ചു. പിന്നീട് ഇത് Church ദ്യോഗിക സഭാ പാരമ്പര്യമായി മാറി, അതായത്, സുവിശേഷത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതുപോലെ ഇത് സത്യമാണെന്ന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. യേശുക്രിസ്തുവിനെ ഗൊൽഗോഥാ പർവതത്തിലേക്ക് ക്രൂശിക്കാനായി നയിച്ചപ്പോൾ, അനുകമ്പയുള്ള ഒരു സ്ത്രീ വെറോണിക്ക സ്ത്രീയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് ഒരു തൂവാലകൊണ്ട് തുടച്ചു. അതേസമയം, മുള്ളുകളുടെ ഒരു കിരീടത്തിൽ രക്ഷകന്റെ മുഖം സ്കാർഫിൽ അത്ഭുതകരമായി മുദ്രണം ചെയ്തു. പാരമ്പര്യം ഓർത്തഡോക്സ് ഐക്കണിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി "രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ല". ഞങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളല്ലാത്തവർ, ഈ ഐക്കൺ തിരിച്ചറിയാനുള്ള ഏറ്റവും എളുപ്പ മാർഗം ശിരോവസ്ത്രത്തിന്റെ ഇമേജാണ്, അതിൽ യേശുവിന്റെ മുഖം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ശിരോവസ്ത്രം തന്നെ (പലപ്പോഴും അവർ "പ്ലാറ്റ്" എന്ന് പറയുന്നു) വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വരച്ചതും പരമ്പരാഗതമായി. പാശ്ചാത്യ ക്രിസ്ത്യാനികൾ ഈ ചിത്രത്തെ "സെന്റ് വെറോണിക്ക സ്കാർഫ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കലയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ്, പുരോഹിതൻ വാലന്റൈൻ ഡ്രോനോവ്, ഞാൻ ഒരു കഥ കേട്ടു, ഞാൻ ഇവിടെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഉദ്ധരിക്കുന്നു: “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ എനിക്ക് കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച രക്ഷകന്റെ ഐക്കൺ കാണേണ്ടി വന്നു, അത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ സ്വത്ത് കാണിച്ചു. അതിലുള്ള യേശുവിന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നതോ അടഞ്ഞതോ ആണെന്ന് തോന്നി. പ്രാർത്ഥിക്കുന്നയാളുടെ മനസ്സിന്റെ അവസ്ഥ. അവൻ ശാന്തനാണെങ്കിൽ രക്ഷകൻ ഉറങ്ങുകയാണെന്ന് തോന്നി. അവൻ പ്രക്ഷോഭത്തിലാണെങ്കിൽ, അവന്റെ കണ്ണുകൾ തുറന്നു. " പിതാവ് വാലന്റൈൻ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഫോട്ടോ വീട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചു, അത് ഇവിടെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താൻ എനിക്ക് ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ക്രിസ്തു ജനിച്ച നഗരമായ ബെത്\u200cലഹേമിലേക്കുള്ള ഗൈഡിൽ, ചർച്ച് ഓഫ് നേറ്റിവിറ്റിയിലെ ഒരു നിരയിലെ ഫ്രെസ്കോകളിലൊന്നിനും സമാനമായ സ്വത്താണുള്ളതെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു: "ഐക്കണിലെ മുഖം തുറന്ന് അടയ്ക്കുന്നു കണ്ണുകൾ.

വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഐക്കൺ വളരെ അപൂർവമാണ്, അതിനാൽ അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടവരോ കേട്ടിട്ടുള്ളവരോ ആയ ആളുകളുടെ ഏതെങ്കിലും സാക്ഷ്യം പ്രധാനമാണ്. ഇതിനെക്കുറിച്ച് ജേണലിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ ഓഫീസിനെ അറിയിക്കണമെന്ന് ഞങ്ങൾ വായനക്കാരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.