സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കല. ഇരട്ട കാഴ്ചപ്പാട്: സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കല

ഹെർമിറ്റേജ് രസകരമായ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തുന്നു - സമകാലിക ആർട്ട് ഓഫ് ജപ്പാൻ "മോണോ-നോ അവെയർ. ദി ചാം ഓഫ് തിംഗ്സ്".

ഞാൻ സമകാലീന കലയുടെ ആരാധകനാണെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല. പരിഗണിക്കേണ്ട എന്തെങ്കിലും ഉള്ളപ്പോൾ ഞാൻ ഇത് നന്നായി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു (തിരക്കുള്ള ഗ്രാഫിക്സ്, അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കല, എത്\u200cനോസ് എന്റെ എല്ലാം). ശുദ്ധമായ ഒരു ആശയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമല്ല. (മാലെവിച്ച്, ക്ഷമിക്കണം! എനിക്ക് കറുത്ത ചതുരം ഇഷ്ടമല്ല!)

എന്നാൽ ഇന്ന് ഞാൻ ഈ എക്സിബിഷനിൽ എത്തി!

വിലയേറിയവ, നിങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിലാണെങ്കിൽ, കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിലും ഇതുവരെ അവിടെ ഇല്ലെങ്കിൽ, എക്\u200cസിബിഷൻ ഫെബ്രുവരി 9 വരെ തുറന്നിരിക്കും! പോകുക, കാരണം ഇത് രസകരമാണ്!

ഞാൻ ഇതിനകം മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ ആശയങ്ങൾ എന്നെ വളരെയധികം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഒരു വർഷം ആധുനിക എക്സിബിഷനുകൾ സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നോ രണ്ടോ വസ്തുക്കൾ എന്നെ രസിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പലതും എന്നെ സ്പർശിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ പാഴാക്കിയ സമയത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് സഹതാപം തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഏത് വിഭാഗത്തിലും, ഏത് കലയിലും, കഴിവുകളുടെയും മധ്യസ്ഥതയുടെയും അനുപാതത്തിന്റെ ശതമാനം, ഇത് പത്തിൽ ഒന്നാണെങ്കിൽ നല്ലതാണ്! പക്ഷെ എനിക്ക് ഈ എക്സിബിഷൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ജാപ്പനീസ് സൃഷ്ടികൾ ജനറൽ സ്റ്റാഫ് കെട്ടിടത്തിന്റെ എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിലായിരുന്നു. സന്ദർശകരെ കണ്ടുമുട്ടുന്ന ആദ്യത്തെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ തറയിൽ ഉപ്പ് ഒഴിച്ച അവിശ്വസനീയമായ ലാബ്രിന്റാണ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള തറ, വെളുത്ത ഉപ്പ്, അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഭംഗിയായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ സ്ഥലം, ഒരു വയലിൽ നെയ്തു. ഒരു വലിയ എക്സിബിഷൻ ഹാളും ഒരു അത്ഭുതകരമായ അപ്പം പോലെ തറയിൽ പരന്നുകിടക്കുന്ന ഒരു വെളുത്ത ആഭരണവും. ഈ കല എത്ര താൽക്കാലികമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എക്സിബിഷൻ അടയ്ക്കും, ഒരു ചൂല് ഉപയോഗിച്ച് ശൈലി അടിച്ചുമാറ്റപ്പെടും. "ലിറ്റിൽ ബുദ്ധ" എന്ന സിനിമ ഞാൻ കണ്ടു. അവിടെ, തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ബുദ്ധ സന്യാസി നിറമുള്ള മണലിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു അലങ്കാരം സ്ഥാപിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സന്യാസി തന്റെ ബ്രഷും കാറ്റിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ടൈറ്റാനിക് ജോലിയും ഉപയോഗിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള ചലനം നടത്തി. അത്, പിന്നെ ഹോപ്പ്, ഇല്ല. അത് പറയുന്നു, ഇവിടത്തെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുക, ഇപ്പോൾ എല്ലാം ക്ഷണികമാണ്. അതിനാൽ ഉപ്പിന്റെ ഈ ശൈലി, അത് നിങ്ങളുമായി ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് - മോട്ടോയി യമമോട്ടോ.

അതെ അതെ! ഇതൊരു വലിയ ശൈലിയാണ്, നിങ്ങൾക്ക് സ്കെയിൽ അനുഭവപ്പെട്ടോ?

പോളിയെത്തിലീൻ, കറുത്ത റെസിൻ യാസുവാക്കി ഒനിഷി എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൂറ്റൻ താഴികക്കുടമാണ് ആകർഷിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ വസ്തു. ഇടം അസാധാരണമാംവിധം പരിഹരിച്ചു. കറുത്ത നേർത്ത അസമമായ ത്രെഡുകളിൽ റെസിൻ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു, ഒരു താഴികക്കുടം ... അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ആശ്വാസമുള്ള ഒരു പർവ്വതം. നിങ്ങൾ അകത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ഡോട്ടുകളുടെ ഒരു പാറ്റേൺ പാറ്റേൺ നിങ്ങൾ കാണുന്നു - റെസിൻ പറ്റിനിൽക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ. ഇത് രസകരമാണ്, കറുത്ത മഴ നിശബ്ദമായി വരുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ മേലാപ്പിനടിയിലാണ്.

എങ്ങനെയാണ് നിങ്ങൾ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ കൊണ്ടുവന്നത്? തമാശ, അല്ലേ? എന്നാൽ തത്സമയം ഇത് "സജീവമായി" കാണപ്പെടുന്നു, സന്ദർശകരെ കടന്നുപോകുന്നതിലൂടെ സൃഷ്ടിച്ച കാറ്റിൽ നിന്ന് താഴികക്കുടം അല്പം മാറുന്നു. ഒബ്\u200cജക്റ്റുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു അർത്ഥമുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് "ഗുഹ" യിൽ പ്രവേശിക്കാം, അകത്ത് നിന്ന് കാണുക, അത് എങ്ങനെയെന്ന്!

എല്ലാം കറുപ്പും വെളുപ്പും മാത്രമാണെന്ന ധാരണ ലഭിക്കാതിരിക്കാൻ, വളയങ്ങൾ ഒന്നിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ച രചനയുടെ കുറച്ച് ഫോട്ടോകൾ കൂടി ഞാൻ ഇവിടെ പോസ്റ്റുചെയ്യും. അത്തരം നിറമുള്ള തമാശയുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് അദ്യായം! കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ മുറിയിലൂടെ, വളയത്തിനുള്ളിൽ നടക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പുറത്തു നിന്ന് എല്ലാം നോക്കാം.

എനിക്ക് ഈ വസ്തുക്കൾ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, സമകാലീന കല പുതിയ കാലത്തിനനുസരിച്ച് വ്യത്യസ്തമാകും. അത് പഴയതിലേക്ക് മടങ്ങില്ല, ഇപ്പോഴത്തേതുപോലെ തന്നെ നിലനിൽക്കില്ല. അത് മാറും. എന്നാൽ എന്താണ്, എവിടെ നിന്ന് അരുവി ഒഴുകുന്നു, എന്താണ്, എവിടെ നിന്ന് വന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ഇപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരാൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അതിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറരുത്, ആശയം എനിക്കുള്ളതല്ല, മറിച്ച് അത് കാണാനും അഭിനന്ദിക്കാനും ശ്രമിക്കുക. എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും എന്നപോലെ കുറച്ച് കഴിവുകളുണ്ട്, പക്ഷേ അവർ അവിടെയുണ്ട്. എക്സിബിറ്റുകൾക്ക് ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല !!!

സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലയായ "ഇരട്ട കാഴ്ചപ്പാട്" പ്രദർശനം നടക്കും.

1. സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലയിൽ അസാധാരണമായ നിരവധി കാര്യങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇസുമി കറ്റോയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ ബ്രഷ് ഉപയോഗിക്കാതെ കൈകൊണ്ട് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

2. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഇവ സാധാരണ ലൈറ്റ് ബൾബുകളാണെന്ന് തോന്നാം. എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുള്ള ഈ കൃതി ഉത്തര-ദക്ഷിണ കൊറിയയെ വേർതിരിക്കുന്ന 38-ാമത്തെ സമാന്തരത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

3. തീർച്ചയായും, എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഉപരിതലത്തിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത ചില ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുണ്ട്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് ലളിതമായി അഭിനന്ദിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ നിർമ്മിച്ച റോസിന്റെ സൗന്ദര്യം.

4. ലോകാവസാനത്തെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് എങ്ങനെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിയും എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കെഞ്ചി യാനോബിന്റെ കൃതികളാണ് ഇവ

6. ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിലെ അപകടത്തിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ച "ചൈൽഡ് ഓഫ് ദി സൺ" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണിത്.

8. മക്കോടോ ഐഡ "ബോൺസായ് ഐ-ചാൻ"

9. ഇത് സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കല കൂടിയാണ്

10. രസകരമായ പ്രോജക്റ്റ് "മോസ്കോ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ ലെനിൻ ആവശ്യമുണ്ട്". ലെനോണിന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവശേഷിക്കുന്ന ഇനങ്ങൾ മസ്\u200cകോവൈറ്റുകളുടെ വീടുകളിൽ തിരയുകയായിരുന്നു യോസിനോറി നിവ. വിചിത്രമായ കാര്യം ഇത് ചെയ്യുന്നത് ഒരു റഷ്യൻ അല്ല, ഒരു ജാപ്പനീസ് ആയിരുന്നു എന്നതാണ്.

14. വഴിയിൽ, സ്റ്റഫ് ചെയ്ത യഥാർത്ഥ എലികൾ ഈ ജോലിക്കായി ഉപയോഗിച്ചു.

15. ഈ ഫോട്ടോകൾ ആളുകളുടെ ഭയം കാണിക്കുന്നു

2013 നവംബർ 16 മുതൽ ഹെർമിറ്റേജ് "മോണോ നോ അവെയർ. ദി ചാം ഓഫ് തിംഗ്സ്. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് ആർട്ട്" എക്സിബിഷൻ തുറന്നു. റഷ്യയിലെ ജാപ്പനീസ് എംബസിയുടെ പിന്തുണയോടെ സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം തയ്യാറാക്കിയ ജനറൽ സ്റ്റാഫ് കെട്ടിടത്തിന്റെ ഈസ്റ്റേൺ വിംഗിന്റെ കെട്ടിടത്തിലാണ് ഈ പ്രദർശനം, കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, ശിൽപം, വീഡിയോ ആർട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വർഷങ്ങളായി, ഉദിച്ചുയരുന്ന സൂര്യന്റെ നാടിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള കലാ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ പേജ് പൂരിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതിരിക്കുന്നു ... വീട്ടിൽ അറിയപ്പെടുന്ന അവരുടെ പേരുകൾ ഇപ്പോഴും റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമാണ്: കനേജി ടെപ്പി, കെംഗോ കിറ്റോ, കുവാകുബോ റയോട്ട, മസായ ചിബ, മോട്ടോയി യമമോട്ടോ, ഒനിഷി യാസുവാക്കി, റീകോ ഷിഗ, സുഡ യോഷിരോ, ഷിനിഷിരോ കാനോ, ഹിരോക്കി മോറിറ്റ സാവ ...

പത്താം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന "മോണോ-നോ അവെയർ" എന്ന പദം "ഒരു വസ്തുവിന്റെ മനോഹാരിത" അല്ലെങ്കിൽ "ഒരു വസ്തുവിൽ നിന്നുള്ള ആനന്ദം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യാവുന്നതാണ്, കൂടാതെ ബുദ്ധമത ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആയിരിക്കുന്നതിൻറെ. ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ വസ്\u200cതുക്കൾ അവനുമാത്രമേ സവിശേഷമായ ക്ഷണികമായ ആകർഷണം (അവെയർ) മറയ്ക്കുന്നു. ഈ മനോഹാരിത കണ്ടെത്തുന്നതിനും അനുഭവിക്കുന്നതിനും ആന്തരികമായി പ്രതികരിക്കുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിക്കും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഒരു കലാകാരനും പ്രതികരിക്കുന്ന ഒരു ഹൃദയം ഉണ്ടായിരിക്കണം. സമകാലിക കലാകാരന്മാർക്ക് വസ്തുക്കളുടെ സൂക്ഷ്മമായ അർത്ഥമുണ്ട്, അതിൽ അർത്ഥങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലാളിത്യം തിളങ്ങുന്നു. മന del പൂർവ്വം ചില തീമുകളിലേക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലേക്കും സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്ന അവർ പുരാതന ജാപ്പനീസ് കലാപരമായ വിദ്യകൾ പുതിയ തലത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജപ്പാനിലും, റഷ്യയിലെന്നപോലെ, സമകാലീന കല എന്നത് പുറത്തുനിന്നും പടിഞ്ഞാറുനിന്നും കൊണ്ടുവന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമല്ല, തിരസ്കരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. രണ്ട് സംസ്കാരങ്ങളും ആംഗ്ലോ-അമേരിക്കൻ പദം സമകാലീന കലയെ പുതിയ സാംസ്കാരിക കടമെടുപ്പിന്റെ പ്രതീകമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. 1970 കളിൽ ജപ്പാനിലും 1990 കളിലെ റഷ്യയിലേതുപോലെ കലാകാരന്മാർക്കും പുറമേ നിന്നുള്ളവരെപ്പോലെ തോന്നി. അവർ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ജോലിക്ക് പോയി, പക്ഷേ 1970 കളിൽ ജപ്പാനിൽ "സമകാലീന കല" എന്ന വാക്കുകൾ ക്രിയാത്മകമായി തോന്നി, ദുരന്തവും തകർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട "യുദ്ധാനന്തര കല" യുടെ നിർവചനം യുവതലമുറ മറക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

പാശ്ചാത്യ അർത്ഥത്തിൽ സമകാലീന കലയുടെ യഥാർത്ഥ പൂവിടുമ്പോൾ 1980 കളുടെ അവസാനം മാത്രമാണ് ഗിൻസയിൽ മാത്രമല്ല, ടോക്കിയോയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലും ഗാലറികൾ തുറന്നത്. 1989 ൽ ഹിരോഷിമയിൽ ആദ്യത്തെ സമകാലീന ആർട്ട് മ്യൂസിയം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, 1990 കളിൽ ടോക്കിയോ മ്യൂസിയങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. അക്കാലം മുതൽ, ദേശീയ തലത്തിൽ സമകാലീന കലയുടെ പ്രതിഭാസത്തെ ക്രമേണ അംഗീകരിക്കുന്നതും സാംസ്കാരിക ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവും ആരംഭിച്ചു. അടുത്ത ഘട്ടം ദേശീയ ബിനയലുകളും ത്രൈമാസങ്ങളും കൈവശം വച്ചിരുന്നു.

മാധ്യമ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ആധിപത്യമുള്ള ഒരു യുഗത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ നേറ്റീവ് മെറ്റീരിയലുകളിലും അവരുടെ സ്പർശനത്തിലും അവ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. എക്സിബിഷൻ\u200c ഇൻ\u200cസ്റ്റാളേഷനുകൾ\u200cക്ക് വളരെയധികം താൽ\u200cപ്പര്യമുള്ളവയാണ്, അവയിൽ\u200c റയോട്ട കുവാകുബോയുടെ (ജനനം: 1971) രചനകൾ\u200c ലളിതവും ഘടനയിൽ\u200c സങ്കീർ\u200cണ്ണവുമാണ്, ഇവിടെ പ്രധാന പങ്ക് നിഴൽ\u200c വഹിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുകയും അതിശയകരമായ ചലിക്കുന്ന കാലിഡോസ്കോപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കനേജി ടെപ്പി (ജനനം: 1978) ദൈനംദിന ഗാർഹിക വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് അപ്രതീക്ഷിത ഡിസൈനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമുള്ള അദ്ദേഹം ശേഖരിച്ച വസ്തുക്കൾ വിചിത്രമായ ആകൃതികളായി മടക്കിക്കളയുന്നു, അത് ആധുനിക ശില്പങ്ങളായി മാറുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സിൽക്കിലെ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് മഞ്ഞുമൂടിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളായി മാറുന്നു.

വീഡിയോ വർക്കുകളിലും "കണ്ടെത്തിയ ഒബ്ജക്റ്റ്" വിഭാഗത്തിലും "മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കലുകൾ" ഹിരോക്കി മോറിറ്റയും (ജനനം: 1973), പെയിന്റിംഗിൽ - ഷിനിഷിരോ കാനോയും (ജനനം: 1982) മസായ ചിബയും (ജനനം 1980). കലാകാരന്മാർ സമാഹരിച്ച വളരെ ഭ material തികമായ "ഭ material തിക തിരഞ്ഞെടുപ്പുകളുടെ" സാധ്യത എല്ലാറ്റിന്റെയും എല്ലാവരുടെയും ആത്മീയവൽക്കരണത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ബുദ്ധമതത്തിന് പരമ്പരാഗതമായി എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളിലും എല്ലാ വസ്തുക്കളിലും - ഒരു വ്യക്തി മുതൽ ചെറിയ പുല്ല് വരെ - ദി ബുദ്ധന്റെ സ്വഭാവം സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യവും മനോഹാരിതയും ആയി കാണപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കെൻ\u200cഗോ ക്വിറ്റോയുടെ (ബി. 1977) ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, അതേ സമയം ഒരു ശില്പവും വിച്ഛേദിച്ച വിമാനങ്ങളും പ്രാഥമിക നിറങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളും ഉള്ള ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് പോലെയാണ്. അതിലെ ഇടം നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ ഒരു തലം ആയി മാറുന്നു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ട ഈ അടയാളങ്ങളും കലയുടെ ചിഹ്നങ്ങളും അനന്തമായി പകർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

അവരുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ യാസുവാക്കി ഒനിഷി (ജനനം: 1979), മോട്ടോയി യമമോട്ടോ (ജനനം: 1966) എന്നിവയുമായി അവർ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആകർഷകമായ ലാളിത്യവുമായി ഈ വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങളെല്ലാം സംയോജിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ, യോഷിഹിരോ സുഡ (ജനനം: 1969) എക്സിബിഷൻ സ്ഥലത്തെ ചുരുങ്ങിയ കടന്നുകയറ്റത്തിന് തുടക്കം കുറിക്കുന്നു, വിവേകപൂർവ്വം അതിൽ യഥാർത്ഥ സസ്യങ്ങളെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന തടി ചെടികൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഹെർമിറ്റേജ് 20/21 പദ്ധതിയുടെ ഭാഗമായി "മോണോ നോ അവെയർ. ചാം ഓഫ് തിംഗ്സ്. കണ്ടംപററി ആർട്ട് ഓഫ് ജപ്പാൻ" എക്സിബിഷൻ സമകാലീന കലാ വകുപ്പ് തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് ജനറൽ ഡയറക്ടർ മിഖായേൽ ബി. പിയോട്രോവ്സ്കി പറയുന്നതിങ്ങനെ: “XX-XXI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലകൾ ശേഖരിക്കുക, പ്രദർശിപ്പിക്കുക, പഠിക്കുക എന്നിവയാണ് പദ്ധതിയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ. ഹെർമിറ്റേജ് 20/21 നെ അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സമയം - അമേച്വർമാരും പ്രൊഫഷണലുകളും, ആധുനിക ക o ൺസീയർമാരും ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ കാഴ്ചക്കാരും. "

എക്\u200cസിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ സമകാലിക ആർട്ട് ഓഫ് സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് വിഭാഗം മേധാവി, തത്ത്വശാസ്ത്ര സ്ഥാനാർത്ഥി, സമകാലീന കലാ വകുപ്പ് ഡെപ്യൂട്ടി ഹെഡ് എകറ്റെറിന വ്\u200cളാഡിമിറോവ്ന ലോപത്കിന എന്നിവരാണ്. സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജിലെ ഓറിയന്റൽ ഡിപ്പാർട്ട്\u200cമെന്റിലെ ഗവേഷകയായ അന്ന വാസിലീവ്\u200cന സാവിലീവയാണ് എക്സിബിഷന്റെ ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്. എക്സിബിഷനായി ഒരു ചിത്രീകരണ ലഘുലേഖ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്; പാഠത്തിന്റെ രചയിതാവ് D.Yu. ഓസർകോവ്.

സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് ശേഖരത്തിൽ ജാപ്പനീസ് കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്, കൂടാതെ പതിനായിരത്തോളം കൃതികളും ഉണ്ട്: 18 മുതൽ 20 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികളിലെ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെ 1,500 കളർ വുഡ്കട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; പോർസലൈൻ, സെറാമിക്സ് എന്നിവയുടെ ശേഖരം (2000 ലധികം പ്രദർശനങ്ങൾ); 16 മുതൽ 20 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വാർണിഷുകൾ; തുണിത്തരങ്ങളുടെയും സ്യൂട്ടുകളുടെയും സാമ്പിളുകൾ. ഹെർമിറ്റേജിന്റെ ജാപ്പനീസ് കലാസമാഹാരത്തിലെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഭാഗം നെറ്റ്സ്യൂക്ക് ശേഖരം, 17 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു ചെറിയ ശില്പം, ആയിരത്തിലധികം കൃതികൾ.

സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാ രംഗം പൂർണ്ണമായും ആഗോളവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയ്ക്കും ന്യൂയോർക്കിനുമിടയിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കും യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കൻ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര കലാ ഇംഗ്ലീഷിലാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചിത്രം പൂർത്തിയായിട്ടില്ല.

കലാപരമായ ആശയങ്ങൾക്കും സൃഷ്ടികൾക്കുമായി ആഗോള വിപണിയിൽ ജപ്പാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും ആവശ്യപ്പെടുന്ന ചരക്കുകളിലൊന്നാണ് ദേശീയ രൂപങ്ങളും പ്രവണതകളും.

വിമാനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് കറന്റ് അമേരിക്കൻ ഗീക്ക് സംസ്കാരവും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതെങ്ങനെ

പാശ്ചാത്യ ലോകത്ത് മിക്കവാറും എല്ലാവർക്കുമായി (ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും കടുത്ത ഉത്തരാധുനിക സിദ്ധാന്തവാദികൾ ഒഴികെ) ഉയർന്നതും ബഹുജനവുമായ സംസ്കാരം തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമായി തുടരുകയാണെങ്കിൽ, പ്രശ്നമുണ്ടെങ്കിലും, ജപ്പാനിൽ ഈ ലോകങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും സമ്മിശ്രമാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗാലറികളിലെ എക്സിബിഷനുകൾ സ്ട്രീമിംഗ് ഉൽ\u200cപാദനവുമായി വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തകാഷി മുറകാമി ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്.

മുറകാമി എക്സിബിഷന്റെ ഒരു ടൂറിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് "ഇത് ശാന്തമായ മഴയായിരിക്കും"

എന്നിരുന്നാലും, ജനകീയ സംസ്കാരവുമായുള്ള മുറകാമിയുടെ ബന്ധം - ജപ്പാനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രധാനമായും മംഗയുടെയും ആനിമിന്റെയും (ഒടാകു) ആരാധകരുടെ സംസ്കാരമാണ് - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഒട്ടാകുവിനെ ഒരു ആധികാരിക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസമായി തത്ത്വചിന്തകനായ ഹിരോക്കി അസുമ വിമർശിക്കുന്നു. 17 മുതൽ 19 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ എഡോ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി തങ്ങൾ നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഒറ്റാകു കരുതുന്നു - ഒറ്റപ്പെടലിന്റെയും ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെയും തിരസ്കരണ കാലഘട്ടം. അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം ഇറക്കുമതി ചെയ്തതിന്റെ ഫലമായി യുദ്ധാനന്തര അമേരിക്കൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ മംഗ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് നോവലുകൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒറ്റാകു പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയുമായിരുന്നുവെന്ന് അസുമ വാദിക്കുന്നു. മുറകാമിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും കല പോപ്പ് ആർട്ട് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒറ്റാകുവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധികാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ദേശീയവാദ ഐതീഹ്യത്തെ ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് "ജാപ്പനീസ് അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർ-അമേരിക്കൻവൽക്കരണത്തെ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കലാ ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ, സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് ആദ്യകാല ജാപ്പനീസ് ഉക്കിയോ-ഇ പെയിന്റിംഗിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. ഈ പാരമ്പര്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ കൃതി കത്സുഷിക ഹോകുസായി (1823–1831) എഴുതിയ "ദി ഗ്രേറ്റ് വേവ് ഓഫ് കനഗാവ" ആണ്.

പാശ്ചാത്യ മോഡേണിസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു. ചിത്രം ഒരു വിമാനമായി കാണുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കുകയും ഈ സവിശേഷതയെ മറികടക്കാൻ അല്ല, മറിച്ച് അതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ പയനിയർമാർ. 1950 കളിലെ ജാപ്പനീസ് കലയുടെ ഇന്നത്തെ അർത്ഥമെന്താണ്?

അകിര കനയാമയുടെയും കസുവോ ഷിരാഗിയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ ഡോക്യുമെന്റേഷൻ

സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് രൂപം കൊണ്ടത് 2000 കളിൽ മാത്രമാണ്. എന്നാൽ ലോക കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രാധാന്യമുള്ള കലാപരിപാടികൾ ജപ്പാനിൽ ആരംഭിച്ചു - പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ 60, 70 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് കലയിൽ പ്രകടമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് ഉണ്ടായത്. ജപ്പാനിൽ, പ്രകടനം അമ്പതുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യമായി ഗുട്ടായ് ഗ്രൂപ്പ് സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വസ്തുക്കളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് അവ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നു. ഒരു അപൂർവ സംഭവത്തിന് അനുകൂലമായി ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റ് ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പടിയാണ് ഇവിടെ നിന്ന്.

ഗുട്ടായിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ (അവരിൽ 59 പേർ ഇരുപത് വർഷത്തിനിടയിൽ) ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പശ്ചാത്തലത്തിൽ സജീവമായി നിലനിന്നിരുന്നുവെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് യുദ്ധാനന്തര കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കൂട്ടായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൊതുവെ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. 2013 ൽ കുതിച്ചുചാട്ടം വന്നു: ന്യൂയോർക്കിലെയും ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലെയും ചെറിയ ഗാലറികളിലെ നിരവധി എക്സിബിഷനുകൾ, "ടോക്കിയോ 1955-1970: ഒരു പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡ്", മോമയിൽ, ഗഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ ചരിത്രപരമായ മുൻകാല "ഗുട്ടായ്: മനോഹരമായ കളിസ്ഥലം" . ജാപ്പനീസ് കലയുടെ മോസ്കോ ഇറക്കുമതി ഈ പ്രവണതയുടെ തുടർച്ചയായ തുടർച്ചയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ഈ മുൻകാല എക്സിബിഷനുകൾ എത്രത്തോളം ആധുനികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു എന്നത് അതിശയകരമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷന്റെ കേന്ദ്ര ലക്ഷ്യം സദമാസ മോട്ടൊനാഗിയുടെ വർക്ക് (വാട്ടർ) പുനർനിർമ്മാണമാണ്, അതിൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ റൊട്ടോണ്ടയുടെ അളവ് പോളിയെത്തിലീൻ പൈപ്പുകളാൽ നിറമുള്ള വെള്ളവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കീറിപ്പോയ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളോട് സാമ്യമുണ്ട്, കൂടാതെ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഭൗതികതയായ “ദൃ ret ത” യിൽ ഗുട്ടായിയുടെ കേന്ദ്ര ശ്രദ്ധയെ ഉദാഹരണമാക്കുന്നു.

നിരവധി ഗുട്ടായിയിൽ പങ്കെടുത്തവർ ക്ലാസിക്കൽ നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, പലരും ജീവചരിത്രപരമായി സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ മതപരമായ പശ്ചാത്തലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രാഫിയുമായി. അവയെല്ലാം ഒരു പുതിയ, നടപടിക്രമ അല്ലെങ്കിൽ പങ്കാളിത്തം (കാണികളുടെ പങ്കാളിത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. - എഡ്.), പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള സമീപനം. റ aus സ്\u200cചെൻബെർഗിനെ പ്രതീക്ഷിച്ച മോണോക്രോമാറ്റിക് നിറങ്ങൾ കാലുകൊണ്ട് വരച്ചതും പരസ്യമായി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതും കസുവോ ഷിരാഗ വീഡിയോയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്\u200cതു.

മിനോരു യോഷിഡ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് പൂക്കളെ സൈകഡെലിക് വസ്തുക്കളാക്കി മാറ്റി - ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ ചലനാത്മക (ചലിക്കുന്ന) ശില്പങ്ങളിലൊന്നായ ബൈസെക്ഷ്വൽ ഫ്ലവർ.

ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ ഈ കൃതികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു:

“സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഗുട്ടായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, കാഴ്ചക്കാരുടെ പ്രതീക്ഷകളും വിഡ് idity ിത്തവും പോലും സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും അനുരൂപീകരണത്തെയും ചെറുക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളായി, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സൈനിക ഗവൺമെന്റിന് നിർണായകമായ സ്വാധീനം നേടാനും ചൈനയെ ആക്രമിക്കാനും തുടർന്ന് ചേരാനും അനുവദിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം."

നല്ലവനും ജ്ഞാനിയും. എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്മാർ 1960 കളിൽ ജപ്പാനിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയത്

യുദ്ധാനന്തര ജപ്പാനിലെ ഭരണത്തിന് ഗുട്ടായി അപവാദമായിരുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നാമമാത്രമായി തുടർന്നു, കലാ ലോകം കർശനമായി ശ്രേണിക്രമത്തിലായിരുന്നു. ക്ലാസിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അംഗീകൃത അസോസിയേഷനുകൾ നടത്തുന്ന മത്സരങ്ങളിലെ പങ്കാളിത്തമായിരുന്നു അംഗീകാരത്തിനുള്ള പ്രധാന പാത. അതിനാൽ, പലരും പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് പോയി ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷാ കലാ സമ്പ്രദായവുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഇത് സ്ത്രീകൾക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. പുരോഗമന ഗുട്ടായിയിൽ പോലും അവരുടെ പങ്ക് അഞ്ചിലൊന്ന് പോലും എത്തിയില്ല. പരമ്പരാഗത സ്ഥാപനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും, അതിലേക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമാണ്. അറുപതുകളോടെ, പെൺകുട്ടികൾ അതിനുള്ള അവകാശം ഇതിനകം നേടിയിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, കലയെ പഠിപ്പിക്കുക (അത് അലങ്കാരത്തെക്കുറിച്ചല്ലെങ്കിൽ, അത് നൈപുണ്യ സെറ്റിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു ryosai kenbo - ഒരു നല്ല ഭാര്യയും ബുദ്ധിമാനായ അമ്മയും) സാമൂഹികമായി നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തി.

യോക്കോ ഓനോ. കഷ്ണം മുറിക്കുക

മിഡോറി യോഷിമോട്ടോയുടെ “പ്രകടനത്തിലേക്ക്: ന്യൂയോർക്കിലെ ജാപ്പനീസ് വനിതാ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ” ടോക്കിയോയിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്ക് ശക്തമായ അഞ്ച് ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ കുടിയേറ്റം അന്വേഷിച്ചു. യയോയ് കുസാമ, തകാക്കോ സൈറ്റോ, മീകോ ഷിയോമി, ഷിഗെകോ കുബോട്ട എന്നിവർ അവരുടെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും അവിടെ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ജാപ്പനീസ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നവീകരണം ഉൾപ്പെടെ. യോക്കോ ഒനോ മാത്രമാണ് യു\u200cഎസ്\u200cഎയിൽ വളർന്നത് - എന്നാൽ 1962-1964 ൽ ഒരു ചെറിയ താമസത്തിനിടയിൽ ടോക്കിയോയുടെ കലാപരമായ ശ്രേണിയിൽ മനം മടുത്ത ജപ്പാനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവൾ മന ib പൂർവം വിസമ്മതിച്ചു.

ഈ അഞ്ചുപേരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായത് ഓനോ - ജോൺ ലെന്നന്റെ ഭാര്യ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട പ്രോട്ടോ-ഫെമിനിസ്റ്റ് പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിലും. കട്ട് പീസ് ഓനോയും തമ്മിൽ വ്യക്തമായ സമാനതകളുണ്ട്, അതിൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് കലാകാരന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുറിക്കാൻ കഴിയും, മറീന അബ്രമോവിച്ചിന്റെ "പ്രകടന മുത്തശ്ശി" എഴുതിയ "റിഥം 0".

ചെറിയ കാലുകളിൽ. തഡാഷി സുസുക്കിയുടെ രചയിതാവിന്റെ അഭിനയ പരിശീലനം എങ്ങനെ വിജയിക്കും

ഓനോയുടെയും ഗുട്ടായിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, അവരുടെ രചനകളുടെ രീതികളും പ്രമേയങ്ങളും രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കയറ്റുമതികളുണ്ട് - കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര രംഗത്ത് താൽപ്പര്യത്തോടെ കാണുമ്പോൾ, എന്നാൽ ഈ രീതി കടമെടുക്കുന്നത് അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം സംഭവിക്കുന്നില്ല. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കേസ് തഡാഷി സുസുക്കിയുടെ അഭിനയ പരിശീലന സംവിധാനമാണ്.

റഷ്യയിൽ പോലും സുസുക്കി തിയേറ്റർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - ഇത് അതിശയിക്കാനില്ല. യൂറിപിഡീസിന്റെ പാഠങ്ങളെ ആസ്പദമാക്കി "ട്രോജൻസ്" എന്ന നാടകവുമായി 2016 ൽ അദ്ദേഹം അവസാനമായി ഞങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു, 2000 കളിൽ ഷേക്സ്പിയറുടെയും ചെക്കോവിന്റെയും നിർമ്മാണങ്ങളുമായി നിരവധി തവണ അദ്ദേഹം വന്നു. നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം നിലവിലെ ജാപ്പനീസ് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് സുസുക്കി കൈമാറുകയും ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വ്യക്തമല്ലാത്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്തു: ഇവാനോവോയിൽ യഹൂദവിരുദ്ധത കണ്ടെത്തിയ അദ്ദേഹം ചൈനക്കാരോടുള്ള ജാപ്പനീസ് നിരാകരണ മനോഭാവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, കിംഗ് ലിയറിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിലേക്ക് മാറ്റി ഭ്രാന്തൻ അഭയം.

റഷ്യൻ നാടക വിദ്യാലയത്തിനെതിരെയാണ് സുസുക്കി തന്റെ സംവിധാനം നിർമ്മിച്ചത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, മെജി കാലഘട്ടത്തിൽ, നവീകരിക്കുന്ന സാമ്രാജ്യത്വ ജപ്പാൻ പ്രതിപക്ഷ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉയർച്ച അനുഭവിച്ചു. മുമ്പ് അടഞ്ഞ സംസ്കാരത്തിന്റെ വമ്പിച്ച പാശ്ചാത്യവൽക്കരണമായിരുന്നു അതിന്റെ ഫലം. ഇറക്കുമതി ചെയ്ത ഫോമുകളിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സമ്പ്രദായമുണ്ട്, അത് ഇപ്പോഴും ജപ്പാനിലും (റഷ്യയിലും) തുടരുന്നു.

സുസുക്കി വ്യായാമങ്ങൾ

അറുപതുകളിൽ, സുസുക്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, അവരുടെ ശാരീരിക സവിശേഷതകൾ കാരണം, ജാപ്പനീസ് അഭിനേതാക്കൾക്ക് പാശ്ചാത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല എന്ന പ്രബന്ധം, അന്നത്തെ ശേഖരം നിറച്ച, കൂടുതൽ വ്യാപകമായി. ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യാൻ യുവ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു.

ലെഗ് വ്യാകരണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സുസുക്കി സമ്പ്രദായത്തിൽ, ഇരിക്കാനുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് വഴികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിലും കൂടുതൽ നിൽക്കാനും നടക്കാനും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനേതാക്കൾ സാധാരണയായി നഗ്നപാദനായി കളിക്കുകയും ഗുരുത്വാകർഷണകേന്ദ്രം താഴ്\u200cന്നതുമൂലം നിലത്തു വീഴുകയും കനത്തതായി തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധുനിക ഉപകരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പഴയ ജാപ്പനീസ് വീടുകളിൽ ടോഗാ ഗ്രാമത്തിൽ സുസുക്കി അവരെയും വിദേശ പങ്കാളികളെയും പഠിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പ് പ്രതിവർഷം 70 ഓളം പ്രകടനങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, ബാക്കി സമയം അവർ ഗ്രാമം വിട്ട് ഒരിക്കലും വ്യക്തിപരമായ കാര്യങ്ങൾക്ക് സമയമില്ല - ജോലി മാത്രം.

ടോഗാ സെന്റർ 1970 കളിൽ ആരംഭിച്ചതാണ്, ലോകപ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ് അരാറ്റ ഇസോസാക്കയാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. സുസുക്കിയുടെ സമ്പ്രദായം പുരുഷാധിപത്യപരവും യാഥാസ്ഥിതികവുമാണെന്ന് തോന്നാമെങ്കിലും വികേന്ദ്രീകരണത്തിന്റെ ആധുനിക രീതിയിൽ ടോഗയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം തന്നെ സംസാരിക്കുന്നു. 2000 കളുടെ മധ്യത്തിൽ, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് കല കയറ്റുമതി ചെയ്യുന്നതിന്റെയും പ്രാദേശികമായി ഉൽ\u200cപാദന കേന്ദ്രങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും പ്രാധാന്യം സുസുക്കി മനസ്സിലാക്കി. സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ജപ്പാനിലെ നാടക ഭൂപടം റഷ്യൻ രൂപത്തിന് സമാനമാണ് - കല ടോക്കിയോയിലും നിരവധി ചെറിയ കേന്ദ്രങ്ങളിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ പതിവായി പര്യടനം നടത്തുകയും തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് മാറി നിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കമ്പനിയിൽ നിന്നും റഷ്യൻ തിയേറ്ററിന് പ്രയോജനം ലഭിക്കും.

പുഷ്പ പാതകൾ. നോ, കബുകി സിസ്റ്റങ്ങളിൽ ആധുനിക തിയേറ്റർ കണ്ടെത്തിയ ഉറവിടം ഏതാണ്?

രണ്ട് പുരാതന ജാപ്പനീസ് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സുസുക്കി രീതി വളരുന്നത് - മാത്രമല്ല കബുകിയും. ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടകങ്ങളെ പലപ്പോഴും നടത്തത്തിന്റെ കലയായി വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിശദാംശങ്ങളും നൽകുന്നു. എല്ലാ വേഷങ്ങളും ചെയ്യുന്ന പുരുഷന്മാരുടെ ഭരണം സുസുക്കി പലപ്പോഴും പിന്തുടരുന്നു, സ്വഭാവപരമായ സ്പേഷ്യൽ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കബുകി പാറ്റേണിന്റെ ഹനാമിച്ചി ("പൂക്കളുടെ പാത") - വേദിയിൽ നിന്ന് ഓഡിറ്റോറിയത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്ന ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം. പുഷ്പങ്ങളും ചുരുളുകളും പോലുള്ള തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നു.

തീർച്ചയായും, ആഗോള ലോകത്ത് ജപ്പാനികൾക്ക് അവരുടെ ദേശീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള പദവിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല.

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അമേരിക്കൻ റോബർട്ട് വിൽ\u200cസന്റെ തിയേറ്റർ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് കടം വാങ്ങിയാണ്.

ജപ്പാനിലെ പൊതു പ്രേക്ഷകരെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന മാസ്കുകളും മേക്കപ്പും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു മാത്രമല്ല, ആംഗ്യത്തിന്റെ പരമാവധി മന്ദതയെയും സ്വയംപര്യാപ്തമായ പ്രകടനത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി അഭിനയത്തിന്റെ വഴികൾ കടമെടുക്കുന്നു. പരമ്പരാഗതവും ആചാരപരവുമായ രൂപങ്ങൾ കട്ടിംഗ് എഡ്ജ് ലൈറ്റിംഗ് സ്കോറുകളും മിനിമലിസ്റ്റ് സംഗീതവും സംയോജിപ്പിച്ച് (വിൽസന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസിന്റെ ഒപെറ ഐൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ബീച്ചിലെ ഒരു നിർമ്മാണം), സമകാലീന കലയുടെ ഭൂരിഭാഗവും ഉത്ഭവിക്കുന്നതിന്റെ പ്രസക്തിയും പ്രസക്തിയും വിൽസൺ നിർമ്മിക്കുന്നു. .

റോബർട്ട് വിൽസൺ. "ഐൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ബീച്ചിൽ"

ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ തൂണുകളിലൊന്ന് - ബ്യൂട്ടോ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം - ഇരുട്ടിന്റെ നൃത്തം, നോ, കബുകി എന്നിവയിൽ നിന്ന് വളർന്നു. 1959 ൽ നൃത്തസംവിധായകരായ കസുവോ ഓനോ, ടാറ്റ്സുമി ഹിജിക്കാറ്റ എന്നിവർ ചേർന്ന് ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് കാലുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, എന്നാൽ ശാരീരിക തലത്തിലേക്ക് ആഘാതകരമായ സൈനിക അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നതിന്റെ കൈമാറ്റമായിരുന്നു ബ്യൂട്ടോ.

“അവർ രോഗിയായ, തകർന്ന, ഭീകരമായ, ഭീകരമായ ശരീരം കാണിച്ചു.<…> ചലനം മന്ദഗതിയിലാണ്, തുടർന്ന് മന ib പൂർവ്വം മൂർച്ചയുള്ളതും സ്ഫോടനാത്മകവുമാണ്. ഇതിനായി, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, അസ്ഥികൂടത്തിന്റെ അസ്ഥി ലിവർ കാരണം പ്രധാന പേശികളുടെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ ചലനം നടത്തുമ്പോൾ ", - നൃത്ത ചരിത്രകാരിയായ ഐറിന സിറോട്ട്കിന ശരീര വിമോചന ചരിത്രത്തിൽ ബ്യൂട്ടോ ആലേഖനം ചെയ്യുന്നു, സഹകാരികൾ അത് ബാലെ മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതോടെ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നർത്തകികളുടെയും നൃത്തസംവിധായകരുടെയും രീതികളുമായി അവർ ബൂട്ടോയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു - ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, മാർത്ത ഗ്രഹാം, മേരി വിഗ്മാൻ, പിൽക്കാലത്തെ "ഉത്തരാധുനിക" നൃത്തത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബ്യൂട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ആധുനിക പിൻഗാമിയായ കത്സുര കാന്റെ നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഗം

ഇന്ന് ബ്യൂട്ടോ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ ഒരു അവന്റ് ഗാർഡ് പരിശീലനമല്ല, മറിച്ച് ചരിത്രപരമായ ഒരു പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓനോ, ഹിജിക്കാറ്റയും അവരുടെ അനുയായികളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പദാവലി സമകാലീന നൃത്തസംവിധായകർക്ക് ഒരു പ്രധാന വിഭവമായി തുടരുന്നു. പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത്, ഡിമിട്രിസ് പപ്പായോന്ന ou, ആന്റൺ അഡാസിൻസ്കി, വീക്കെൻഡിലെ "ബെലോംഗ് ടു ദി വേൾഡ്" എന്ന വീഡിയോയിൽ പോലും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജപ്പാനിൽ, ബ്യൂട്ടോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പിൻഗാമിയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒക്ടോബറിൽ റഷ്യയിലേക്ക് വരുന്ന സാബുറോ ടെസിഗവാര. അന്ധകാരത്തിന്റെ നൃത്തവുമായി അദ്ദേഹം സമാന്തരങ്ങളെ നിരാകരിക്കുന്നുവെങ്കിലും, വിമർശകർ തിരിച്ചറിയാവുന്ന അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു: എല്ലില്ലാത്ത ശരീരം, ദുർബലത, ഒരു പടിയിലെ ശബ്ദമില്ലായ്മ. ശരിയാണ്, അവ ഇതിനകം തന്നെ ഉത്തരാധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു - ഉയർന്ന ടെമ്പോ, ജോഗിംഗ്, വ്യാവസായികാനന്തര ശബ്ദ സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക.

സബുറോ ടെസിഗവാര. രൂപാന്തരീകരണം

പ്രാദേശികമായി ആഗോള. സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കല ഇപ്പോഴും പാശ്ചാത്യ കലയുമായി സാമ്യമുള്ളത് എന്തുകൊണ്ട്?

മികച്ച പാശ്ചാത്യ സമകാലീന നൃത്തോത്സവങ്ങളുടെ പരിപാടികളുമായി ടെസിഗവരയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെയും രചനകൾ യോജിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തീയറ്ററിലെ ഏറ്റവും വലിയ വാർഷിക ഷോയായ ഫെസ്റ്റിവൽ / ടോക്കിയോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളുടെയും ഷോകളുടെയും വിവരണങ്ങളിലൂടെ നിങ്ങൾ കടന്നാൽ, യൂറോപ്യൻ പ്രവണതകളിൽ നിന്നുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

സൈറ്റ്-പ്രത്യേകത കേന്ദ്ര തീമുകളിലൊന്നായി മാറുന്നു - ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ടോക്കിയോയിലെ ഇടങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കട്ടപിടിക്കുന്നത് മുതൽ സ്കൂൾ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നിന്ന് ഒടാകു ഏകാഗ്രതയുടെ അരികുകൾ വരെ.

മറ്റൊരു വിഷയം ഇന്റർ\u200cജെജനറേഷൻ തെറ്റിദ്ധാരണയുടെ വിപുലീകരണം, തത്സമയ മീറ്റിംഗിനുള്ള സ്ഥലമായി തിയേറ്റർ, വിവിധ പ്രായത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ സംഘടിത ആശയവിനിമയം എന്നിവയാണ്. തോഷിക്കി ഒകാഡയും അകിര തനയാമയും അവർക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്രോജക്ടുകൾ തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളായി വിയന്നയിലേക്ക് ഒരു പ്രധാന യൂറോപ്യൻ പ്രകടന കലാ ഉത്സവത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. 2000 കളുടെ അവസാനത്തോടെ ഡോക്യുമെന്ററി സാമഗ്രികളും വ്യക്തിഗത കഥകളും വേദിയിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിൽ പുതുമയൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ വിയന്ന ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ക്യൂറേറ്റർ ഈ പ്രോജക്റ്റുകൾ തത്സമയവും മറ്റൊരു സംസ്കാരവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നതിനുള്ള അവസരമായി പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

മറ്റൊരു പ്രധാന വരി ട്രോമാറ്റിക് അനുഭവ വികസനമാണ്. ജപ്പാനികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഗുലാഗുമായോ ഹോളോകോസ്റ്റുമായോ ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മറിച്ച് ഹിരോഷിമയിലെയും നാഗസാക്കിയിലെയും ബോംബാക്രമണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ അദ്ദേഹത്തെ നിരന്തരം പരാമർശിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലാ ആധുനിക ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉത്ഭവ നിമിഷമെന്ന നിലയിൽ ആറ്റോമിക് സ്ഫോടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രസ്താവന ഇപ്പോഴും തകാഷി മുറകാമിയുടേതാണ്.

ന്യൂയോർക്കിലെ 2005 ലെ ക്യൂറേറ്റഡ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ തലക്കെട്ടാണ് "ലിറ്റിൽ ബോയ്: ആർട്സ് ഓഫ് ജപ്പാനിലെ എക്സ്പ്ലോഡിംഗ് സബ് കൾച്ചർ". "ലിറ്റിൽ ബോയ്" - റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "ബേബി" - 1945 ൽ ജപ്പാനിൽ പതിച്ച ബോംബുകളിലൊന്നാണ്. പ്രമുഖ ചിത്രകാരന്മാർ, വ്യതിരിക്തമായ വിന്റേജ് കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, ഗോഡ്സില്ല മുതൽ ഹലോ കിറ്റി വരെ പ്രശസ്തമായ ആനിമേഷനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട മെമ്മോറബിലിയ എന്നിവയിൽ നിന്ന് നൂറുകണക്കിന് മംഗാ കോമിക്സ് ശേഖരിക്കുന്ന മുറകാമി, ക്യൂട്ട് - കവായ് - സാന്ദ്രതയെ മ്യൂസിയം സ്ഥലത്തേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി. സമാന്തരമായി, അദ്ദേഹം നിരവധി ആനിമേഷനുകൾ സമാരംഭിച്ചു, അതിൽ കേന്ദ്ര ചിത്രങ്ങൾ സ്ഫോടനങ്ങൾ, നഗ്നമായ ഭൂമി, നശിച്ച നഗരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു.

പി\u200cടി\u200cഎസ്\u200cഡിയെ നേരിടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ജാപ്പനീസ് സംസ്കാരത്തെ അപകർഷതയിലാക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ വലിയ തോതിലുള്ള പ്രസ്താവനയായിരുന്നു ഈ എതിർപ്പ്.

ഇപ്പോൾ ഈ നിഗമനം ഇതിനകം വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. കവായിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഇനുഹിക്കോ യോമോട്ടയുടെ അക്കാദമിക് പഠനം അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്.

പിന്നീടുള്ള ട്രോമാറ്റിക് ട്രിഗറുകളും സംഭവിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ - 2011 മാർച്ച് 11 ലെ സംഭവങ്ങൾ, ഭൂകമ്പവും സുനാമിയും, ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിൽ വലിയ അപകടത്തിന് കാരണമായി. ഫെസ്റ്റിവൽ / ടോക്കിയോ -2018 ൽ, പ്രകൃതിദത്തവും സാങ്കേതികവുമായ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ മനസിലാക്കാൻ ആറ് പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മുഴുവൻ പ്രോഗ്രാമും നീക്കിവച്ചിരുന്നു; സോളിയങ്കയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയമായും അവ മാറി. പാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലകളിലെ വിമർശനാത്മക രീതികളുടെ ആയുധശേഖരം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമല്ലെന്ന് ഈ ഉദാഹരണം വ്യക്തമാക്കുന്നു. മൂന്ന് ടെലിവിഷനുകളുടെ ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഹരുയുകി ഇഷി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് ഭൂകമ്പ ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ഉയർന്ന ടെമ്പോ എഡിറ്റുചെയ്തതും ലൂപ്പ് ചെയ്തതുമായ ഫൂട്ടേജുകൾ ലൂപ്പ് ചെയ്തു.

“111 വീഡിയോകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് ഈ കൃതി, കലാകാരൻ ദിവസേന വാർത്തകളിൽ കണ്ടത്, താൻ കണ്ടതെല്ലാം ഫിക്ഷനായി മനസ്സിലാക്കുന്ന നിമിഷം വരെ,” ക്യൂറേറ്റർമാർ വിശദീകരിക്കുന്നു. പുരാണം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തെ കല എങ്ങനെ എതിർക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് ന്യൂ ജപ്പാൻ, അതേസമയം അതേ വ്യാഖ്യാനം ഏതൊരു ഉത്ഭവ കലയ്ക്കും പ്രസക്തമാകുമെന്ന് ഒരു വിമർശനാത്മക കണ്ണ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ജപ്പാനീസ് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ക്യൂറേറ്റർമാർ ധ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ലാവോ സൂവിന്റെ ഉദ്ധരണികൾ വരച്ചുകാട്ടുന്നു. അതേ സമയം, മിക്കവാറും എല്ലാ സമകാലീന കലകളും "നിരീക്ഷക പ്രഭാവം" (ഇതാണ് എക്സിബിഷന്റെ പേര്) കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ബ്രാക്കറ്റുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് പോലെ - പരിചിതമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ സന്ദർഭങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രൂപത്തിലായാലും അല്ലെങ്കിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും മതിയായ ഗർഭധാരണത്തിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം.

വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഹരുയുകി ഇഷിയുടെ മറ്റൊരു കൃതിയാണ് ഇമാജിൻഡ് കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ

ഗെയിം

എന്നിരുന്നാലും, 2010 കളിലെ ജപ്പാൻ പുരോഗമന കേന്ദ്രീകരണമാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്.

പഴയ പഴയ പാരമ്പര്യവാദത്തിന്റെ ശീലങ്ങളും ഓറിയന്റലിസ്റ്റ് എക്സോട്ടിസത്തിന്റെ പ്രണയവും ഇതുവരെ ഇല്ലാതാക്കിയിട്ടില്ല. റഷ്യൻ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയായ "PTZh" ലെ ജാപ്പനീസ് തീയറ്ററായ "തകരസുക" യെക്കുറിച്ച് തികച്ചും ആനന്ദദായകമായ ഒരു ലേഖനത്തിന്റെ പേരാണ് "തിയറ്റർ ഓഫ് വിർജിൻസ്". പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അതേ പേരിലുള്ള വിദൂര നഗരത്തിലേക്ക് വിനോദസഞ്ചാരികളെ ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ബിസിനസ് പദ്ധതിയായി തകരാസുക്ക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് ആകസ്മികമായി ഒരു സ്വകാര്യ റെയിൽ\u200cവേയുടെ ടെർമിനൽ സ്റ്റേഷനായി മാറി. അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾ മാത്രമാണ് തിയേറ്ററിൽ കളിക്കുന്നത്, റെയിൽവേ ഉടമയുടെ പദ്ധതി പ്രകാരം പുരുഷ കാഴ്ചക്കാരെ നഗരത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. ഇന്ന് ടകരാസുക്ക ഒരു വ്യവസായമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - സ്വന്തം ടിവി ചാനൽ, തിരക്കേറിയ ഒരു കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം, ഒരു പ്രാദേശിക അമ്യൂസ്മെന്റ് പാർക്ക് എന്നിവ. എന്നാൽ സംഘത്തിൽ, അവിവാഹിതരായ പെൺകുട്ടികൾക്ക് മാത്രമേ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശമുള്ളൂ - നമുക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം, കുറഞ്ഞത് അവർ കന്യകാത്വം പരിശോധിക്കുന്നില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ക്യോട്ടോയിലെ ടോജി ഡീലക്സ് ക്ലബുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ തകരാസുക സമനില പിടിക്കുന്നു, ജാപ്പനീസ് ഇതിനെ തിയേറ്റർ എന്നും വിളിക്കുന്നു. അവർ തീർത്തും വന്യത കാണിക്കുന്നു, വിഭജിക്കുന്നു വിവരണം ന്യൂയോർക്കർ കോളമിസ്റ്റ് ഇയാൻ ബുറുമ, സ്ട്രിപ്റ്റീസ് ഷോ: വേദിയിലെ നിരവധി നഗ്നരായ പെൺകുട്ടികൾ ജനനേന്ദ്രിയങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഒരു പൊതു ആചാരമാക്കി മാറ്റുന്നു.

പല കലാ സമ്പ്രദായങ്ങളെയും പോലെ, ഈ ഷോ പുരാതന ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ഒരു മെഴുകുതിരി, മാഗ്\u200cനിഫൈയിംഗ് ഗ്ലാസ് എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ, സദസ്സിൽ നിന്നുള്ള പുരുഷന്മാർക്ക് “മാതൃദേവതയായ അമതരസുവിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ” പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ കഴിയും), രചയിതാവിനെ തന്നെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തി ഇല്ല എന്ന പാരമ്പര്യം.

തകരാസുക്കിക്കും തോജിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പാശ്ചാത്യ എതിരാളികൾക്കായുള്ള തിരയൽ വായനക്കാരന് വിട്ടുകൊടുക്കും - അവ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമില്ല. സമകാലീന കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം - സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് മുതൽ ബ്യൂട്ടോ ഡാൻസ് വരെയുള്ള സമകാലീന കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം നയിക്കപ്പെടുന്നത് കൃത്യമായി അത്തരം അടിച്ചമർത്തൽ രീതികളെ നേരിടുന്നതിലാണ്.

9 മുതൽ 12 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഹിയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (794-1185) ജപ്പാനീസ് വസ്തുക്കളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി, “മോണോ നോ അവെയർ” (ജാപ്പനീസ് 物 哀 れ (も の の あ the)れ)), ഇതിനർത്ഥം “കാര്യങ്ങളുടെ മനോഹാരിത ദു sad ഖിക്കുക” എന്നാണ്. ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യകാല നിർവചനങ്ങളിലൊന്നാണ് "കാര്യങ്ങളുടെ മനോഹാരിത", ഓരോ വസ്തുവിനും അതിന്റേതായ ഒരു ദേവതയുണ്ട് - കാമി - അതിന്റേതായ അതുല്യമായ മനോഹാരിതയുണ്ട് എന്ന ഷിന്റോ വിശ്വാസവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവാരെ എന്നത് വസ്തുക്കളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ്, അത് ആനന്ദത്തിനും ആവേശത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

- വാസി അല്ലെങ്കിൽ വാഗാമി.
സ്വമേധയാലുള്ള പേപ്പർ നിർമ്മാണം. മധ്യകാല ജാപ്പനീസ് വാഷി അതിന്റെ പ്രായോഗിക ഗുണങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യവും വിലമതിച്ചു. അവളുടെ സൂക്ഷ്മത, മിക്കവാറും സുതാര്യത എന്നിവയിലൂടെ അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. കൊസോ (മൾബറി) മരത്തിന്റെ പുറംതൊലിയിൽ നിന്നും മറ്റ് ചില വൃക്ഷങ്ങളിൽ നിന്നുമാണ് വാഷി നിർമ്മിക്കുന്നത്.
പഴയ ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രാഫിയുടെ ആൽബങ്ങളും വോള്യങ്ങളും, പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കുന്ന കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയ്ക്ക് തെളിവായി നൂറ്റാണ്ടുകളായി വാഷി പേപ്പർ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.
വാസ്യയുടെ പേപ്പർ നാരുകളുള്ളതാണ്, നിങ്ങൾ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെ നോക്കിയാൽ വായുവും സൂര്യപ്രകാശവും തുളച്ചുകയറുന്ന സ്ലിറ്റുകൾ കാണാം. സ്\u200cക്രീനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വിളക്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ ഈ ഗുണമേന്മ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
വാഷി സുവനീറുകൾ യൂറോപ്യന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ചെറുതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഈ പേപ്പറിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചവയാണ്: വാലറ്റുകൾ, എൻ\u200cവലപ്പുകൾ, ഫാനുകൾ. അവ ഒരേ സമയം മതിയായതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്.

- ഗോഹെ.
പേപ്പർ സ്ട്രിപ്പുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മാസ്കറ്റ്. ഒരു ഷിന്റോ പുരോഹിതന്റെ ആചാരപരമായ വടിയാണ് ഗോഹെ, അതിൽ പേപ്പർ സിഗ്സാഗ് സ്ട്രിപ്പുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അതേ കടലാസ് തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിസത്തിൽ പേപ്പറിന്റെ പങ്ക് പരമ്പരാഗതമായി വളരെ വലുതാണ്, മാത്രമല്ല കടലാസ് ഉൽ\u200cപ്പന്നങ്ങളുമായി ഒരു നിഗൂ meaning മായ അർത്ഥം എല്ലായ്പ്പോഴും ചേർത്തിട്ടുണ്ട്. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും, വാക്കുകളിൽ പോലും ഒരു കമി - ഒരു ദേവത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വിശ്വാസം, ഗോഹെയി പോലുള്ള പ്രായോഗിക കലയുടെ രൂപത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിസം ചില വിധത്തിൽ നമ്മുടെ പുറജാതീയതയുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഷിന്റോയിസ്റ്റുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അസാധാരണമായ എന്തും പരിഹരിക്കാൻ കമി പ്രത്യേകിച്ചും സന്നദ്ധനാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കടലാസിൽ. അതിലുപരിയായി, ഗോഹെയിയിൽ ഒരു തന്ത്രപ്രധാനമായ സിഗ്\u200cസാഗായി വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ക്ഷേത്രത്തിൽ ഒരു ദേവന്റെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗോഹെയ് മടക്കാൻ 20 ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അസാധാരണമായവ കാമിയെ ആകർഷിക്കും. ഭൂരിഭാഗവും, ഗോഹെ വെളുത്തതാണ്, പക്ഷേ സ്വർണ്ണ, വെള്ളി, മറ്റ് നിരവധി ഷേഡുകൾ എന്നിവയുമുണ്ട്. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, പോരാട്ടം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെ ബെൽറ്റുകളിൽ ഗോഹിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് ജപ്പാനിൽ ഒരു പതിവാണ്.

- അനസാമ.
പേപ്പർ പാവകളുടെ നിർമ്മാണമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമുറായി ഭാര്യമാർ പേപ്പറിൽ നിന്ന് പാവകളെ ഉണ്ടാക്കി, കുട്ടികൾ കളിക്കുകയും വ്യത്യസ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്ന ഒരു സമയത്ത്, കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒരേയൊരു സംഭാഷകനായിരുന്നു അനീസാമ, അമ്മ, മൂത്ത സഹോദരി, കുട്ടി, സുഹൃത്ത് എന്നിവരുടെ വേഷം “കളിക്കുന്നു”.
ജാപ്പനീസ് വാഷി പേപ്പറിൽ നിന്ന് പാവ ചുരുട്ടിക്കളയുന്നു, മുടി തകർന്ന കടലാസിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, മഷിയിൽ ചായം പൂശിയതും പശ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതുമാണ്, ഇത് ഒരു തിളക്കം നൽകുന്നു. നീളമേറിയ മുഖത്ത് മനോഹരമായ ഒരു ചെറിയ മൂക്കാണ് ഒരു സവിശേഷത. ഇന്ന്, ഈ ലളിതമായ കളിപ്പാട്ടം, നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല, പരമ്പരാഗത ആകൃതിയിലുള്ളതും മുമ്പത്തെപ്പോലെ തന്നെ നിർമ്മിക്കുന്നതും തുടരുന്നു.

- ഒറിഗാമി.
മടക്കിക്കളയുന്ന പേപ്പർ രൂപങ്ങളുടെ പുരാതന കല (ജാപ്പനീസ് 折 り literally, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ: "മടക്കിവെച്ച പേപ്പർ"). ഒറിഗാമി കലയുടെ വേരുകൾ പുരാതന ചൈനയിലാണ്, അവിടെ കടലാസ് കണ്ടുപിടിച്ചു. മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഒറിഗാമി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. വളരെക്കാലമായി, ഈ കലാരൂപം സവർണ്ണരുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമായിരുന്നുള്ളൂ, അവിടെ നല്ല രൂപത്തിന്റെ അടയാളം പേപ്പർ മടക്കാനുള്ള സാങ്കേതികതയുടെ പാണ്ഡിത്യമായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, ഒറിഗാമി കിഴക്കിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയി അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും അവസാനിച്ചു, അവിടെ ഉടൻ തന്നെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക് ഒറിഗാമി ഒരു ചതുരക്കടലാസിൽ നിന്ന് മടക്കിക്കളയുന്നു.
ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഉൽ\u200cപ്പന്നത്തിന്റെ മടക്കൽ\u200c പദ്ധതി രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ\u200c ആവശ്യമാണ്. പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങൾ മിക്കതും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ അകിര യോഷിസാവ പ്രയോഗത്തിൽ കൊണ്ടുവന്നു.
പശയോ കത്രികയോ ഇല്ലാതെ ഒരു ചതുരവും തുല്യ വർണ്ണത്തിലുള്ള കടലാസും ഉപയോഗിക്കാൻ ക്ലാസിക് ഒറിഗാമി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സമകാലീന കലാരൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഈ കാനോനിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

- കിരിഗാമി.
കത്രിക ഉപയോഗിച്ച് പലതവണ മടക്കിവെച്ച കടലാസിൽ നിന്ന് വിവിധ ആകൃതികൾ മുറിക്കുന്ന കലയാണ് കിരിഗാമി. മോഡൽ നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ കത്രികയും പേപ്പർ കട്ടിംഗും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഒറിഗാമി തരം. കിരിഗാമിയും മറ്റ് പേപ്പർ മടക്കാനുള്ള സാങ്കേതികതകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഇത് പേരിൽ ized ന്നിപ്പറയുന്നു: 切 る (കിരു) - മുറിക്കാൻ, 紙 (ഗാമി) - പേപ്പർ. കുട്ടിക്കാലത്ത്, സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുറിക്കാൻ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - കിരിഗാമിയുടെ ഒരു വകഭേദം, നിങ്ങൾക്ക് ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യയിൽ സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മാത്രമല്ല, വിവിധ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മാലകൾ, കടലാസിൽ നിർമ്മിച്ച മറ്റ് ഭംഗിയുള്ള വസ്തുക്കൾ എന്നിവയും മുറിക്കാൻ കഴിയും. ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പ്രിന്റുകൾ, അലങ്കാര ആൽബങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോ ഫ്രെയിമുകൾ, ഫാഷൻ ഡിസൈൻ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ, മറ്റ് വിവിധ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്റ്റെൻസിലുകളായി ഉപയോഗിക്കാം.

- ഇകെബാന.
ഇകെബാന, (ജാപ്പ് 生 け 花 അല്ലെങ്കിൽ い け Japanese Japanese) ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ - ike "- ജീവിതം," ബന "- പൂക്കൾ, അല്ലെങ്കിൽ" ജീവിക്കുന്ന പൂക്കൾ. " ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ജാപ്പനീസ് പുഷ്പ ക്രമീകരണം. ഇകെബാന രചിക്കുമ്പോൾ, മുറിച്ച ശാഖകൾ, ഇലകൾ, ചിനപ്പുപൊട്ടൽ എന്നിവ പുഷ്പങ്ങളോടൊപ്പം ഉപയോഗിക്കുന്നു.സൃഷ്ടമായ ലാളിത്യത്തിന്റെ തത്വമാണ് അടിസ്ഥാന തത്വം, അത് നേടുന്നതിന് അവ സസ്യങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ പ്രകൃതി രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇകെബാന, അതിൽ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും രചന സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്റെ ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.
ഇന്ന് ജപ്പാനിൽ 4 വലിയ ഇകെബാന സ്കൂളുകളുണ്ട്: ഇകെനോബോ, കോറിയു, ഒഹാര, സോഗെറ്റ്സു. അവയ്\u200cക്ക് പുറമേ, ഈ സ്കൂളുകളിലൊന്നിൽ ചേരുന്ന ആയിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത ദിശകളും പ്രവണതകളും ഉണ്ട്.

- ഒറിബാന.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒഹാരയിലെ രണ്ട് സ്കൂളുകളും (ഇകെബാനയുടെ പ്രധാന രൂപം - ഒറിബാന) കൊറിയുവും (പ്രധാന രൂപം - സെസെക) ഇകെനോബോയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, ഒഹാര സ്കൂൾ ഇപ്പോഴും ഒറിബാനുവിനെ മാത്രമേ പഠിക്കുന്നുള്ളൂ. ജാപ്പനീസ് പറയുന്നതുപോലെ, ഒറിഗാമി ഒറിഗോമിയായി മാറാതിരിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ഗോമി എന്നാൽ ട്രാഷ് എന്നാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കും, ഒരു കടലാസ് മടക്കിക്കളയുന്നു, തുടർന്ന് ഇത് എന്തുചെയ്യും? ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനായി പൂച്ചെണ്ടുകൾക്കായി ഒറിബാന ധാരാളം ആശയങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഒറിബാന \u003d ഒറിഗാമി + ഇകെബാന

- തെറ്റാണ്.
ഫ്ലോറിസ്ട്രിയിൽ ജനിച്ച ഒരുതരം മികച്ച കല. അറുനൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ജപ്പാനിൽ നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഞങ്ങളുടെ ഫ്ലോറിസ്ട്രി എട്ട് വർഷം മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരുകാലത്ത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ സമുറായികൾ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ പാത മനസ്സിലാക്കി. ചിത്രലിപികൾ എഴുതുകയും വാൾ പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ തെറ്റ് ആ പാതയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. തെറ്റിന്റെ അർത്ഥം, ആ നിമിഷത്തിൽ (സതോരി) മൊത്തം സാന്നിധ്യത്തിൽ, മാസ്റ്റർ ഉണങ്ങിയ പൂക്കളുടെ (അമർത്തിയ പൂക്കൾ) ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു എന്നതാണ്. ഈ ചിത്രം ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കും, നിശബ്ദതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ തയ്യാറായവർക്കുള്ള ഒരു വഴികാട്ടിയും ആ സതോരി അനുഭവിച്ചറിയുക.
"തെറ്റാണ്" എന്ന കലയുടെ സാരാംശം, പൂക്കൾ, bs ഷധസസ്യങ്ങൾ, ഇലകൾ, പത്രങ്ങൾക്കടിയിൽ പുറംതൊലി എന്നിവ ശേഖരിച്ച് അടിത്തട്ടിൽ ഒട്ടിച്ച് രചയിതാവ് സസ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു യഥാർത്ഥ "പെയിന്റിംഗ്" സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അവൾക്ക് തെറ്റിദ്ധാരണയുണ്ട് - ഇത് സസ്യങ്ങൾക്കൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നു.
ഉണങ്ങിയ സസ്യവസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി, നിറം, ഘടന എന്നിവയുടെ സംരക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഫ്ലോറിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. ജപ്പാനീസ് "തെറ്റായ" പെയിന്റിംഗുകൾ പൊള്ളലേറ്റതും ഇരുണ്ടതും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികവിദ്യ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്ലാസിനും പെയിന്റിംഗിനുമിടയിൽ വായു പുറന്തള്ളപ്പെടുകയും ഒരു വാക്വം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് സസ്യങ്ങളെ നശിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരം.
ഈ കലയുടെ പാരമ്പര്യേതര സ്വഭാവം മാത്രമല്ല, ഭാവന, രുചി, സസ്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവ കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും ആകർഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ ആഭരണങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, സ്റ്റിൽ ലൈഫ്, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സബ്ജക്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

- ബോൺസായ്.
ബോൺസായ്, ഒരു പ്രതിഭാസമായി, ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെങ്കിലും ഈ സംസ്കാരം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത് ജപ്പാനിൽ മാത്രമാണ്. (ബോൺസായ് - ജാപ്പനീസ് 盆栽 ലിറ്റ്. "ഒരു കലത്തിൽ നടുക") - ഒരു യഥാർത്ഥ വൃക്ഷത്തിന്റെ കൃത്യമായ പകർപ്പ് മിനിയേച്ചറിൽ വളർത്തുന്ന കല. ബിസി നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ബുദ്ധസന്യാസിമാർ വളർത്തിയ ഈ സസ്യങ്ങൾ പിന്നീട് പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.
ബോൺസായ് ജാപ്പനീസ് വീടുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു. ടോക്കുഗാവ കാലഘട്ടത്തിൽ, പാർക്ക് രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു: വളരുന്ന അസാലിയകളും മാപ്പിളുകളും സമ്പന്നരുടെ ഒരു വിനോദമായി മാറി. കുള്ളൻ ചെടി വളരുന്നതും (ഹച്ചി-നോ-കി - "പോട്ടഡ് ട്രീ") വികസിച്ചു, പക്ഷേ അക്കാലത്തെ ബോൺസായ് വളരെ വലുതാണ്.
ഇപ്പോൾ സാധാരണ മരങ്ങൾ ബോൺസായിക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, നിരന്തരമായ അരിവാൾകൊണ്ടും മറ്റ് പല രീതികൾക്കും അവ ചെറിയ നന്ദി ആയിത്തീരുന്നു. അതേസമയം, റൂട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ വലുപ്പത്തിന്റെ അനുപാതം, ഗർഭപാത്രത്തിന്റെ അളവിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ബോൺസായിയുടെ നിലം ഭാഗം പ്രകൃതിയിലെ ഒരു മുതിർന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ അനുപാതവുമായി യോജിക്കുന്നു.

- മിസുഹിക്കി.
മാക്രേമിന്റെ അനലോഗ്. പ്രത്യേക ചരടുകളിൽ നിന്ന് വിവിധ കെട്ടുകൾ കെട്ടുകയും അവയിൽ നിന്ന് പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പുരാതന ജാപ്പനീസ് പ്രയോഗ കലയാണിത്. ഗിഫ്റ്റ് കാർഡുകളും അക്ഷരങ്ങളും മുതൽ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും ഹാൻഡ്\u200cബാഗുകളും വരെ അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ വിപുലമായ ആപ്ലിക്കേഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിലവിൽ, സമ്മാന വ്യവസായത്തിൽ മിസുഹിക്കി വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ഓരോ സംഭവത്തിനും, ഒരു സമ്മാനം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ പൊതിഞ്ഞ് ബന്ധിപ്പിക്കണം. മിസുഹിക്കി കലയിൽ ധാരാളം കെട്ടുകളും രചനകളും ഉണ്ട്, മാത്രമല്ല ഓരോ ജാപ്പനീസും അവയെല്ലാം ഹൃദയപൂർവ്വം അറിയുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും സാധാരണവും ലളിതവുമായ കെട്ടുകളാണ് മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത്: ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തെ അഭിനന്ദിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വിവാഹത്തിനോ ശവസംസ്കാരത്തിനോ, ജന്മദിനം അല്ലെങ്കിൽ സർവ്വകലാശാല പ്രവേശനത്തിനും.

- കുമിഹിമോ.
ജപ്പാനീസ് ബ്രെയ്ഡ് നെയ്ത്താണ് കുമിഹിമോ. ത്രെഡുകൾ നെയ്യുമ്പോൾ, റിബണുകളും ലേസുകളും ലഭിക്കും. ഈ ലേസുകൾ പ്രത്യേക മെഷീനുകളിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു - മാരുഡായ്, തകഡായ്. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലെയ്സുകൾ നെയ്തെടുക്കാൻ മാരുഡായ് തറ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഫ്ലാറ്റ് ലേസുകൾ നെയ്യാൻ തകഡായ് തറ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ കുമിഹിമോ എന്നാൽ "നെയ്ത്ത് കയറുകൾ" (കുമി - നെയ്ത്ത്, ഒരുമിച്ച് മടക്കിക്കളയുക, ഹിമോ - റോപ്പ്, ലേസ്). അത്തരം നെയ്ത്ത് സ്കാൻഡിനേവിയക്കാർക്കും ആൻ\u200cഡീസ് നിവാസികൾക്കുമിടയിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ വാദിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലയായ കുമിഹിമോ തീർച്ചയായും നെയ്ത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഒന്നാണ്. ബുദ്ധമതം ജപ്പാനിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും പ്രത്യേക ചടങ്ങുകൾക്ക് പ്രത്യേക അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ പരാമർശം 550 മുതലാണ്. പിന്നീട്, കുമിഹിമോ ലെയ്സുകൾ ഒരു വനിതാ കിമോണോയിലെ ഒബി ബെൽറ്റിനായി ഒരു ഫിക്സറായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആയുധങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുറായി ആയുധശേഖരങ്ങളും "പായ്ക്ക്" ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കയറുകളായി (സമുറായികൾ കവചവും കുതിര കവചവും കെട്ടാൻ അലങ്കാരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുമിഹിമോ ഉപയോഗിച്ചു), അതുപോലെ തന്നെ ഭാരമേറിയ വസ്തുക്കൾ കൂട്ടുന്നതിനും.
ആധുനിക കുമിഹിമോയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡ് തറികളിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു.

- കൊമോനോ.
ഒരു കിമോണോയുടെ കാലാവധി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം അവശേഷിക്കുന്നതെന്താണ്? അവർ അത് വലിച്ചെറിയുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഇതുപോലെയൊന്നുമില്ല! ജാപ്പനീസ് ഒരിക്കലും അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല. കിമോണോ വിലയേറിയ കാര്യമാണ്. ഇത് വലിച്ചെറിയുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ് അചിന്തനീയവും അസാധ്യവുമാണ് ... മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കിമോണോയുടെ പുനരുപയോഗത്തിനൊപ്പം കരകൗശല സ്ത്രീകളും ചെറിയ സ്ക്രാപ്പുകളിൽ നിന്ന് ചെറിയ സുവനീറുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കുട്ടികൾ\u200cക്കുള്ള ചെറിയ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ\u200c, പാവകൾ\u200c, ബ്രൂച്ചുകൾ\u200c, മാലകൾ\u200c, സ്ത്രീകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ\u200c, മറ്റ് ഉൽ\u200cപ്പന്നങ്ങൾ\u200c, പഴയ കിമോണോ ചെറിയ ഭംഗിയുള്ള കാര്യങ്ങൾ\u200c നിർമ്മിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയെ ഒന്നിച്ച് "കൊമോനോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കിമോണോയുടെ പാത തുടരുന്ന, സ്വന്തമായി ഒരു ജീവിതം എടുക്കുന്ന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ. കൊമോനോ എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്.

- കൻസാഷി.
ഹെയർപിനുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള കല (മിക്കപ്പോഴും പൂക്കൾ (ചിത്രശലഭങ്ങൾ മുതലായവ) കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച തുണിത്തരങ്ങൾ (പ്രധാനമായും സിൽക്ക്). ജാപ്പനീസ് കൻസാഷി (കൻസാഷി) പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വനിതാ ഹെയർസ്റ്റൈലിനുള്ള നീളമുള്ള ഹെയർപിൻ ആണ്.വരം, വാർണിഷ്, വെള്ളി , പരമ്പരാഗത ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ ആമ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 400 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജപ്പാനിൽ സ്ത്രീകളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലിന്റെ രീതി മാറി: സ്ത്രീകൾ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ തലമുടി ചീകുന്നത് നിർത്തി - ടാരെഗാമി (നീളമുള്ള നേരായ മുടി) അത് സങ്കീർണ്ണവും വിചിത്രവുമായ രൂപങ്ങളിൽ സ്റ്റൈൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. - നിഹൊംഗാമി വിവിധ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ചു - ഹെയർപിന്നുകൾ, വിറകുകൾ, ചീപ്പുകൾ.അപ്പോൾ ഒരു ലളിതമായ ചീപ്പ്-ചീപ്പ് കുഷി പോലും അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആക്സസറിയായി മാറുന്നു, ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു. ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകളുടെ പരമ്പരാഗത വസ്ത്രധാരണം കൈത്തണ്ട ആഭരണങ്ങൾ അനുവദിച്ചില്ല നെക്ലേസുകളും, അതിനാൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രധാന സൗന്ദര്യവും ഫീൽഡും ഹെയർ ഡെക്കറേഷൻ ആയിരുന്നു - അതുപോലെ തന്നെ വാലറ്റിന്റെ രുചിയും കനവും പ്രകടമാക്കുന്നു bka ഉടമ. പ്രിന്റുകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ - ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ വിലയേറിയ ഇരുപത് കൻസാഷികൾ വരെ എളുപ്പത്തിൽ തൂക്കിയിട്ടത് എങ്ങനെയെന്ന്.
നിലവിൽ, ജാപ്പനീസ് യുവതികൾക്കിടയിൽ കൻസാഷി ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്, അവരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ ആധുനികതയും ചാരുതയും ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ആധുനിക ഹെയർപിനുകൾ ഒന്നോ രണ്ടോ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയും.

- കിനുസൈഗ.
ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള അതിശയകരമായ സൂചി വർക്ക്. ബാത്തിക്കും പാച്ച് വർക്കും തമ്മിലുള്ള ഒരു കുരിശാണ് കിനുസൈഗ (ig). പഴയ ആശയം സിൽക്ക് കിമോണോകളിൽ നിന്ന് പുതിയ പെയിന്റിംഗുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം - യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ.
ആദ്യം, കലാകാരൻ കടലാസിൽ ഒരു രേഖാചിത്രം തയ്യാറാക്കുന്നു. ഈ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു മരം പലകയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ ക our ണ്ടർ ആവേശങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ആവേശങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു പഴയ സിൽക്ക് കിമോണോയിൽ നിന്ന് നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചെറിയ പാച്ചുകൾ മുറിച്ചുമാറ്റി, ഈ പാച്ചുകളുടെ അരികുകൾ ആഴത്തിൽ നിറയ്ക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോ നോക്കുകയാണെന്നോ ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് കാണുകയാണെന്നോ തോന്നുന്നു, അവ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

- ടെമാരി.
പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയിഡറി പന്തുകളാണ് ഇവ, ലളിതമായ തുന്നലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചവയാണ്, അവ ഒരു കാലത്ത് കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടമായി വർത്തിച്ചിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആരാധകരുള്ള ഒരു പ്രായോഗിക കലാരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം മുമ്പ്, ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിനോദത്തിനായി സമുറായിയുടെ ഭാര്യമാർ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, അവ ശരിക്കും ഒരു പന്ത് കളിക്കുന്നതിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ പടിപടിയായി അവർ കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അലങ്കാര ആഭരണങ്ങളായി മാറി. ഈ പന്തുകളുടെ അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യം ജപ്പാനിലുടനീളം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, വർണ്ണാഭമായ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ജാപ്പനീസ് നാടോടി കരക of ശലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

- യുബിനുകി.
ജാപ്പനീസ് തിംബിളുകൾ, കൈകൊണ്ട് തയ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ എംബ്രോയിഡറിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രവർത്തിക്കുന്ന കൈയുടെ നടുവിരലിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഇടുന്നു, വിരൽത്തുമ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ സൂചിക്ക് ആവശ്യമുള്ള ദിശ നൽകുന്നു, നടുവിരലിലെ മോതിരം സൂചി അകത്തേക്ക് തള്ളുന്നു ജോലി. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് യൂബിനുകി തിംബിളുകൾ വളരെ ലളിതമായിട്ടാണ് നിർമ്മിച്ചത് - പല പാളികളിലായി 1 സെന്റിമീറ്റർ വീതിയുള്ള ഇടതൂർന്ന തുണികൊണ്ടുള്ള തുകൽ അല്ലെങ്കിൽ ലെതർ വിരലിൽ ചുറ്റിപ്പിടിച്ച് ലളിതമായ അലങ്കാര തുന്നലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു. ഓരോ വീട്ടിലും പാവാടകൾ അത്യാവശ്യമായതിനാൽ, ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയിഡറി ഉപയോഗിച്ച് സിൽക്ക് ത്രെഡുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുന്നലുകളുടെ ഇടവേളയിൽ നിന്ന് വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണവുമായ പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ലളിതമായ ഒരു ഗാർഹിക ഇനത്തിൽ നിന്നുള്ള യുബിനുകി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അലങ്കാരമായ "അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനുള്ള" ഒരു ഇനമായി മാറി.
തയ്യൽ, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവയിൽ യുബിനുകി ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ട്, എന്നാൽ അലങ്കാര വളയങ്ങൾ പോലെ ഏത് വിരലിലും കൈകളിൽ ധരിക്കുന്നതും ഇവ കാണാം. മോതിരം ആകൃതിയിലുള്ള വിവിധ വസ്തുക്കൾ അലങ്കരിക്കാൻ യുബിനുകി-സ്റ്റൈൽ എംബ്രോയിഡറി ഉപയോഗിക്കുന്നു - തൂവാല വളയങ്ങൾ, വളകൾ, ടെമാരി ഹോൾഡറുകൾ, എംബ്രോയിഡറി പാവാടകൾ, ഒരേ ശൈലിയിൽ എംബ്രോയിഡറി പിൻകേസുകളും ഉണ്ട്. ടെമാരിയിലെ ഒബി എംബ്രോയിഡറിക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ മികച്ച ഉറവിടമാണ് പാവാട പാറ്റേണുകൾ.

- സുയിബോകുഗ അല്ലെങ്കിൽ സുമി.
ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്. ഈ ചൈനീസ് രീതിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ സ്വീകരിച്ചു. ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഖ്യധാരയായി. മോണോക്രോം ആണ് സുയിബോകുഗ. കരിയിലെ ഖരരൂപമായ കറുത്ത മഷി (സുമി) ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത, മഷിയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ചൈനീസ് മഷി, വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ചതും കടലാസിലോ സിൽക്കിലോ ബ്രഷ് ചെയ്യുന്നു. മൊണോക്രോം കലാകാരന് അനന്തമായ ഒരു ടോണൽ ഓപ്ഷനുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ചൈനക്കാർ മഷിയുടെ "നിറങ്ങൾ" ആയി പണ്ടേ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. സുയിബോകുഗ ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് സൂക്ഷ്മവും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകളായി പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും മഷി രേഖയ്ക്ക് കീഴിലാണ്. കർശനമായി നിയന്ത്രിത പദപ്രയോഗം, രൂപത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവ പോലുള്ള അവശ്യ സവിശേഷതകൾ കാലിഗ്രാഫി കലയുമായി മഷി പെയിന്റിംഗ് പങ്കിടുന്നു. കാലിഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ, മഷി ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച ഒരു വരി കീറുന്നതിനുള്ള സമഗ്രതയ്ക്കും പ്രതിരോധത്തിനും മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു, അത് എല്ലുകൾ ടിഷ്യൂകൾ മുറുകെപ്പിടിക്കുന്നതുപോലെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെത്തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

- എടഗാമി.
വരച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ (ഇ - ചിത്രം, ടാഗുകൾ - അക്ഷരം). നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് പൊതുവെ ജപ്പാനിലെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അവധിക്കാലത്തിന് മുമ്പ് അതിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. ജപ്പാനീസ് അവരുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവ സ്വീകരിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേക ഒഴിവുള്ള ഒരു തരം ദ്രുത അക്ഷരമാണിത്, ഇത് ഒരു എൻ\u200cവലപ്പ് ഇല്ലാതെ മെയിൽ വഴി അയയ്ക്കാൻ കഴിയും. എറ്റെഗാമിയിൽ പ്രത്യേക നിയമങ്ങളോ സാങ്കേതികതകളോ ഇല്ല; പ്രത്യേക പരിശീലനം ഇല്ലാത്ത ആർക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എടഗാമി സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചിത്രവും ഒരു ചെറിയ അക്ഷരവും അടങ്ങിയ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കാർഡാണ്, അയച്ചയാളുടെ വികാരങ്ങൾ, th ഷ്മളത, അഭിനിവേശം, പരിചരണം, സ്നേഹം മുതലായവ അറിയിക്കുന്നു. അവധിദിനങ്ങൾക്കായി അവർ ഈ കാർഡുകൾ അയയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, asons തുക്കൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, ആളുകൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം ലളിതമായി വരയ്ക്കുന്നു, കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നു.

- ഫ്യൂറോഷിക്കി.
ജാപ്പനീസ് പാക്കേജിംഗ് സാങ്കേതികത അല്ലെങ്കിൽ മടക്കിക്കളയുന്ന കല. ഫ്യൂറോഷിക്കി ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലേക്ക് വളരെക്കാലം പ്രവേശിച്ചു. കാമാകുര-മുരോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ (1185 - 1573) പുരാതന ചുരുളുകളിൽ സ്ത്രീകൾ തലയിൽ തുണികൊണ്ട് പായ്ക്ക് ചെയ്ത വസ്ത്രങ്ങളുടെ ബണ്ടിലുകൾ എടുക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. രസകരമായ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ജപ്പാനിൽ എ.ഡി 710 - 794 കാലഘട്ടത്തിലാണ്. "ഫ്യൂറോഷിക്കി" എന്ന വാക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ബാത്ത് പായ" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് എല്ലാ ആകൃതിയിലും വലുപ്പത്തിലുമുള്ള വസ്തുക്കൾ പൊതിയാനും കൊണ്ടുപോകാനും ഉപയോഗിച്ച ഒരു ചതുര തുണിത്തരമാണ്.
പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ, ജാപ്പനീസ് ബത്ത് (ഫ്യൂറോ), ഇളം കോട്ടൺ കിമോണുകളിൽ നടക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു, സന്ദർശകർ അവരോടൊപ്പം വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നു. ബത്തർ ഒരു പ്രത്യേക റഗ് (ഷിക്കി) കൊണ്ടുവന്നു. ഒരു "ബാത്ത്" കിമോണോ ആയി മാറിയ സന്ദർശകൻ വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു തുരുമ്പുകൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞു, കുളി കഴിഞ്ഞ് നനഞ്ഞ കിമോണോയെ ഒരു തുരുമ്പിൽ പൊതിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അങ്ങനെ, ബാത്ത് പായ ഒരു മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ബാഗായി മാറി.
ഫ്യൂറോഷിക്കി ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്: ഫാബ്രിക് നിങ്ങൾ പൊതിയുന്ന വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി എടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാൻഡിലുകൾ ലോഡ് വഹിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു സമ്മാനം ഹാർഡ് പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞല്ല, മറിച്ച് മൃദുവായ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഫാബ്രിക്കിൽ പൊതിഞ്ഞ് പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരക്ഷമത നേടുന്നു. ഏത് അവസരത്തിനും, ദൈനംദിന അല്ലെങ്കിൽ അവധിക്കാലം ഫ്യൂറോഷിക്കി മടക്കിക്കളയുന്നതിനായി നിരവധി സ്കീമുകൾ ഉണ്ട്.

- അമിഗുരുമി.
ചെറിയ മൃദുവായ മൃഗങ്ങളെയും ഹ്യൂമനോയിഡ് സൃഷ്ടികളെയും നെയ്തെടുക്കുകയോ വളർത്തുകയോ ചെയ്യുന്ന ജാപ്പനീസ് കല. അമിഗുരുമി (ജാപ്പനീസ് 編 み lit lit, ലിറ്റ്: "നെയ്ത-പൊതിഞ്ഞത്") മിക്കപ്പോഴും ഭംഗിയുള്ള മൃഗങ്ങളാണ് (കരടികൾ, ബണ്ണികൾ, പൂച്ചകൾ, നായ്ക്കൾ മുതലായവ), ചെറിയ മനുഷ്യർ, പക്ഷേ അവ മനുഷ്യർക്ക് ജീവൻ നൽകുന്ന നിർജീവ വസ്തുക്കളാകാം പ്രോപ്പർട്ടികൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, കപ്പ്\u200cകേക്കുകൾ, തൊപ്പികൾ, ഹാൻഡ്\u200cബാഗുകൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. അമിഗുരുമി നെയ്തതോ നെയ്തതോ വളഞ്ഞതോ ആണ്. അടുത്തിടെ, ക്രോക്കേറ്റഡ് അമിഗുരുമി കൂടുതൽ ജനപ്രിയവും കൂടുതൽ സാധാരണവുമാണ്.
ലളിതമായ നെയ്റ്റിംഗ് രീതി ഉപയോഗിച്ച് നൂലിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുക്കുന്നു - ഒരു സർപ്പിളിലും യൂറോപ്യൻ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സർക്കിളുകൾ സാധാരണയായി ബന്ധിപ്പിക്കില്ല. നൂലിന്റെ കട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ ഇവ ക്രോച്ചെറ്റുചെയ്യുന്നു, പാഡിംഗിന്\u200c വിടവുകളില്ലാതെ വളരെ ഇടതൂർന്ന തുണിത്തരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അമിഗുരുമി പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, തുടർന്ന് അവ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു, ചില അമിഗുരുമികൾ ഒഴികെ, അവയവങ്ങളില്ല, പക്ഷേ തലയും മുണ്ടും മാത്രമേ ഉള്ളൂ, അവ മുഴുവനും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവയവങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ തത്സമയ ഭാരം നൽകുന്നതിന് പ്ലാസ്റ്റിക് കഷ്ണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, ശരീരത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ ഫൈബർ ഫില്ലർ കൊണ്ട് നിറയും.
അമിഗുരുമി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അവയുടെ കടുപ്പത്താൽ ("കവായ്") വ്യാപിക്കുന്നു.