ചിത്രങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് സമാനമാണ്. ഇമാനുവേൽ ഡാസ്കാനിയോയുടെ അവിശ്വസനീയമായ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ

സമകാലികരായ പല കലാകാരന്മാരും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ജനപ്രിയ പ്രവണതയാണ് ഹൈപ്പർറലിസം. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ ചിലപ്പോൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഹൈപ്പർ റിയലിസം അതിന്റെ വിശ്വാസ്യതയിലും വസ്തുവിന്റെ അതിശയകരമായ വിശ്വസ്തതയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് ഒരു വ്യക്തമായ വസ്തുവാണ്, അല്ലാതെ കടലാസിൽ വരച്ചതല്ല. ഓരോ സ്ട്രോക്കിലും സൂക്ഷ്മമായ വിശദമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ കരകൗശല വിദഗ്ധർ അത്തരം ഉയർന്ന കൃത്യത കൈവരിക്കുന്നു.

പാട്രിക് ക്രാമർ "ശാന്തമായ വേലിയേറ്റം"

കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ, 70 കളിലെ ഫോട്ടോറിയലിസത്തിൽ നിന്ന് 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഹൈപ്പർ റിയലിസം രൂപപ്പെട്ടു. അതിന്റെ പൂർവ്വികനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹൈപ്പർ റിയലിസം ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജുകൾ പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളും കഥാ സന്ദർഭങ്ങളും നിറഞ്ഞ സ്വന്തം യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നതാലി വോഗൽ "മുടിയുടെ സമുദ്രം"

ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ശ്രദ്ധ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അധിക ചിത്ര ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ല. കൂടാതെ, പെയിന്റിംഗുകളിൽ വൈകാരികവും സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവും രാഷ്\u200cട്രീയവുമായ ഉദ്ധരണികൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം, അതുവഴി രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക വീക്ഷണവും പ്രേക്ഷകരെ അറിയിക്കുന്നു.

ഷാരിൽ ലക്സൻബർഗ് "ലൈഫ് ഓൺ ദി സ്ട്രീറ്റ്"

ഛായാചിത്രങ്ങൾ\u200c, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകൾ\u200c, ഇപ്പോഴും ജീവിതകാലം മുതൽ\u200c സാമൂഹികവും ആഖ്യാനപരവുമായ രംഗങ്ങൾ\u200c വരെയുള്ള താൽ\u200cപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങൾ\u200c. ചില കലാകാരന്മാർ സമകാലിക സാമൂഹിക പ്രശ്\u200cനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ എക്\u200cസ്\u200cപോഷറുകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ലോകക്രമത്തിന്റെ രൂക്ഷമായ നിരവധി പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മാസ്റ്റർഫുൾ പ്ലേയ്ക്കും ഉയർന്ന ദൃശ്യവൽക്കരണത്തിനും നന്ദി, ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ സാന്നിധ്യത്തിന്റെയും പങ്കാളിത്തത്തിന്റെയും മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് പ്രേക്ഷകരിൽ ശാശ്വതമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്.

ഹാരിയറ്റ് വൈറ്റ് "വൈറ്റ് ലില്ലി"

ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന് ചിത്രകാരന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യവും വൈദഗ്ധ്യവും ആവശ്യമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിശ്വസനീയമായി അനുകരിക്കാൻ, വിവിധ രീതികളും സാങ്കേതികതകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഗ്ലേസിംഗ്, എയർ ബ്രഷിംഗ്, ഓവർഹെഡ് പ്രൊജക്ഷൻ മുതലായവ.

ഡാമിയൻ ലോബ് "അന്തരീക്ഷം"

ഇന്ന് നിരവധി പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. നമുക്ക് അവരെ നന്നായി അറിയാം.

ജേസൺ ഡി ഗ്രാഫ്.
കനേഡിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജേസൺ ഡി ഗ്രാഫ് ഒരു യഥാർത്ഥ മാന്ത്രികനാണ്, പെയിന്റിംഗുകളിൽ വസ്തുക്കളെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു. യജമാനൻ തന്നെ തന്റെ രചനയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു: “എന്റെ ലക്ഷ്യം ഞാൻ കാണുന്നവയുടെ നൂറു ശതമാനം പുനർനിർമ്മിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യയും സാന്നിധ്യബോധവും സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്, അത് ചിലപ്പോൾ ഫോട്ടോഗ്രഫിയിൽ ഇല്ല. സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഒരു കഥ പറയാനും കാഴ്ചക്കാർക്ക് പെയിന്റിംഗിൽ കാണുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതലായി എന്തെങ്കിലും സൂചന നൽകാനും സഹായിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഞാൻ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, എനിക്ക് പ്രത്യേക സബ്\u200cടെക്സ്റ്റ് ഉള്ള വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. "

"ഉപ്പ്"

"വാനിറ്റി ഫെയർ"

"ഈതർ"

ഡെനിസ് പീറ്റേഴ്\u200cസൺ.
അർമേനിയൻ അമേരിക്കൻ ഡെനിസ് പീറ്റേഴ്സന്റെ കൃതികൾ ടേറ്റ് മോഡേൺ, ബ്രൂക്ലിൻ മ്യൂസിയം, വിറ്റ്നി മ്യൂസിയം തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണാം. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ പലപ്പോഴും സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. പീറ്റേഴ്സന്റെ കൃതികളുടെ വിഷയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും ഈ രചയിതാവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് കാലാതീതമായ പ്രതീകാത്മക അർത്ഥം നൽകുന്നു, അവ വിമർശകരും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

"ചാരത്തിൽ നിന്ന് ചാരത്തിലേക്ക്"

"നക്ഷത്രങ്ങളുടെ പാതിവഴി"

"ഒരു കണ്ണുനീർ ചൊരിയരുത്"

ഗോട്ട്ഫ്രഡ് ഹെൽ\u200cവെയ്ൻ.
ക്ലാസിക്കൽ വിയന്ന അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്\u200cസിലെ പഠനങ്ങളിൽ പശ്ചാത്തലവും ആധുനിക പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിലെ നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങളുമുള്ള ഒരു ഐറിഷ് ചിത്രകാരനാണ് ഗോട്ട്ഫ്രഡ് ഹെൽൻ\u200cവിൻ. സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയവും ധാർമ്മികവുമായ വശങ്ങളെ ബാധിക്കുന്ന ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഹെൽ\u200cവെയ്\u200cന്റെ പ്രകോപനപരവും ചിലപ്പോൾ ഞെട്ടിക്കുന്നതുമായ പ്രവൃത്തി പലപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വിവാദപരവും വിവാദപരവുമാണ്.

"കുഞ്ഞുങ്ങളെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നു"

"യുദ്ധ ദുരന്തങ്ങൾ"

"ടർക്കിഷ് കുടുംബം"

സുസെയ്ൻ സ്റ്റോയനോവിച്ച്.
ഇറ്റലി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിരവധി പ്രധാന എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്ത പരിചയസമ്പന്നനായ കരക man ശല വിദഗ്ധനാണ് സെർബിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് സൂസന്ന സ്റ്റോജനോവിച്ച്. കുതിരകളാണ് സ്റ്റോയനോവിച്ചിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം. അവളുടെ "മാജിക് വേൾഡ് ഓഫ് ഹോഴ്\u200cസ്" എന്ന പരമ്പരയ്ക്ക് നിരവധി അവാർഡുകളും പൊതു അംഗീകാരങ്ങളും ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്.

"പ്രതീക്ഷ"

"കണ്ണാടി"

"മേഘങ്ങളിൽ"

ആൻഡ്രൂ ടാൽബോട്ട്.
ബ്രിട്ടൻ ആൻഡ്രൂ ടാൽബോട്ടിന്റെ ശോഭയുള്ളതും അന്തരീക്ഷവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രേക്ഷകരുടെ മുഖത്ത് പുഞ്ചിരി വിടർത്തുന്നു. ഈ വർഷം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പതിനഞ്ച് ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി ആൻഡ്രൂ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

"ഗംഭീരമായ മൂവരും"

"ഇരട്ടകൾ"

"പിയേഴ്സ്"

റോബർട്ടോ ബെർണാഡി.
ഇറ്റാലിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് റോബർട്ടോ ബെർണാഡി റിയലിസ്റ്റിക് സ്റ്റിൽ ലൈഫ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർ എക്സിബിഷനുകളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും പ്രത്യേക മാസികകളുമായി സഹകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സമകാലിക പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രശസ്\u200cതമായ കലാ ശേഖരണത്തിനായി ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പദവി ലഭിച്ച ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഒരു കൂട്ടം യുവ പ്രതിഭകളിൽ 2010-ൽ ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ മൾട്ടിനാഷണൽ ഓയിൽ ആൻഡ് ഗ്യാസ് കമ്പനിയായ ബെർണാഡി.

"സ്വപ്നങ്ങൾ"

"മധുരപലഹാരങ്ങളുള്ള യന്ത്രം"

"മോഹങ്ങളുടെ കപ്പൽ"

എറിക് സെനർ.
സ്വയം പഠിപ്പിച്ച എറിക് സെനർ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് യൂണിയനിലെ അംഗവും ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററുമാണ്. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വർഷങ്ങളായി, 600 ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അവയുടെ കൃത്യതയിലും സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങളിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്ര തീമുകളിലൊന്നാണ് സ്കൂബ ഡൈവിംഗ്.

"സ entle മ്യമായ പരിവർത്തനം"

"ആനന്ദകരമായ ഇറക്കം"

"മടങ്ങുക"

യിഗൽ തടാകം.
യിഗൽ ഒസെരെ ഇസ്രായേലിലാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ അമേരിക്കയിൽ താമസിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സൗന്ദര്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന റിയലിസവും നിറഞ്ഞ അതിശയകരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് ഓസെരെ.

ശീർ\u200cഷകമില്ലാത്തത്

ശീർ\u200cഷകമില്ലാത്തത്

ശീർ\u200cഷകമില്ലാത്തത്

ലിനിയ സ്ട്രിഡ്.
വികാരങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്ററാണ് സ്വീഡിഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ലിനിയ സ്ട്രിഡ്. അവളുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും നിശിത വികാരങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

"നിങ്ങളെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു"

"കോർണർ"

"എന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വെളിച്ചം"

ഫിലിപ്പ് മുനോസ്.
സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ജമൈക്കൻ കലാകാരനാണ് ഫിലിപ്പ് മുനോസ്, 2006 ൽ യുകെയിലേക്ക് മാറി. നഗരത്തിന്റെ ചലനാത്മകവും ibra ർജ്ജസ്വലവുമായ ജീവിതത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്ന മഹാനഗര നിവാസികളെ ഫിലിപ്പ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ശീർ\u200cഷകമില്ലാത്തത്

"അലക്സാണ്ട്ര"

ശീർ\u200cഷകമില്ലാത്തത്

ഓൾഗ ലാരിയോനോവ.
ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബിയായ ഓൾഗ ലാരിയോനോവ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസത്തോടെ ഹൈപ്പർരിയൽ ടെക്നിക്കിൽ ഓൾഗ പെൻസിൽ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. പ്രധാന സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ലാരിയോനോവ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"ഒരു മുതിർന്ന മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം"

"റിഹാന"

"ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം"

നിങ്ങൾ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വലിയ ആരാധകനാണെന്നും അവ ശേഖരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്നും പറയാം. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ എണ്ണയിൽ ഒരു കടൽത്തീരം വേണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അത് http://artworld.ru എന്ന വെബ്\u200cസൈറ്റിൽ നിന്ന് വാങ്ങാം. അകത്തേക്ക് വന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

തീർച്ചയായും എല്ലാവരും ഒരു തവണയെങ്കിലും അവരുടെ വാർത്താ ഫീഡിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുമായി സാമ്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, അത്തരം ജോലികൾ ആധുനിക ഡിജിറ്റൽ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ചാണോ അതോ ബ്രഷും പെയിന്റും ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചതാണോ എന്ന് മനസിലാക്കാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്. ചട്ടം പോലെ, ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലി തിരഞ്ഞെടുത്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് ഇവ. പെയിന്റിംഗുകൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവ പലപ്പോഴും കൂടുതൽ കാര്യങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു.

എന്താണ് ഹൈപ്പർ റിയലിസം

ഈ ശൈലി താരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി ആരാധകരെ നേടുകയും യാഥാർത്ഥ്യം പകർത്തുന്നതിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാകാത്തവരുടെ വിദ്വേഷത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിലെ കുറച്ച് കലാപരമായ ശൈലികൾ ഹൈപ്പർ റിയലിസം പോലെ വിവാദപരമാണ്.

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിൽ ലോകം ആദ്യമായി അത്തരം കൃതികൾ കണ്ടു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കൃത്യമായ ഒരു പകർപ്പ് വളരെ അതിശയകരമായിരുന്നു, ശൈലി വളരെ പ്രചാരത്തിലായി. ഇക്കാലത്ത്, ആരാധകരും എതിരാളികളും തമ്മിലുള്ള അനന്തമായ വിവാദം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

അഭിപ്രായങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ വിഷയം, ചട്ടം പോലെ, എന്തിനാണ് ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ കഴിയുക എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചോദ്യമായി മാറുന്നു. ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാര്യങ്ങളിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്ത ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ സാരം. ഒന്നിലധികം സൂം ഇൻ, സങ്കീർണ്ണ പശ്ചാത്തലങ്ങൾ നിരസിക്കൽ, അതിശയകരമായ ഇമേജ് വ്യക്തത എന്നിവ കാരണം ഇത് സംഭവിക്കുന്നു. ഹൈപ്പർ റിയലിസം ശൈലി സ്വയം തിരഞ്ഞെടുത്ത കലാകാരൻ തന്റെ അഭിപ്രായം കാഴ്ചക്കാരിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നില്ല - അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ലളിതവും അതിശയകരവുമായ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകൾ എന്താണ് വരയ്ക്കുന്നത്?

ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ലക്ഷ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റിയ ഏതൊരു വസ്തുവാകാം. പഴം, പ്ലാസ്റ്റിക് ബാഗുകൾ, ഗ്ലാസ്, മെറ്റൽ, വെള്ളം - എന്തും അടുത്ത ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം. ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകൾ കാഴ്ചക്കാരനെ തിരഞ്ഞെടുത്ത വസ്\u200cതുവിനെ ഒരു മൈക്രോസ്\u200cകോപ്പിന് കീഴിലുള്ളതുപോലെ കാണിക്കുന്നു, അതിന്റെ വലുപ്പം നിരവധി തവണ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, കലാകാരൻ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ഒരു പ്രത്യേക വിശദാംശത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും മറ്റെല്ലാം സുഗമമായി അലിയിക്കുന്നതുമാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക ഭാഗത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ആർക്കും മനസ്സിലാകില്ല, കാരണം കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചതുകൊണ്ടാണ്. വികാരങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ സൂക്ഷ്മ മന psych ശാസ്ത്രമാണിത്. എന്നാൽ എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല - ചിലർ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പൂർണ്ണമായും പകർത്തുന്ന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഹൈപ്പർ-റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ

എന്നാൽ പല കൃതികൾക്കിടയിലും, സ്റ്റൈലിന്റെ ആരാധകർ പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ഒരു ഗ്ലാസ് വെള്ളത്തിൽ വീഴുന്ന ഒരു നാരങ്ങ വരയ്ക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ, സ്വഭാവം എന്നിവ അറിയിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ യഥാർത്ഥമാക്കുന്നതിന് സമകാലികരായ പല കലാകാരന്മാരും മോഡലിൽ പെയിന്റ്, വെള്ളം അല്ലെങ്കിൽ എണ്ണ ഒഴിച്ച് അവരുടെ ജോലി കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു.

എന്നാൽ പൊതുവേ, ഡ്രോയിംഗിനായി ഒരു തീം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകൾ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. പെയിന്റിംഗിലെ മറ്റ് പല കലാപരമായ ശൈലികളെയും പോലെ, ഈ കലാരൂപത്തിന് കാഴ്ചക്കാരന്റെ വിധിന്യായത്തിൽ ഏതാണ്ട് എന്തും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

സമനിലയേക്കാൾ

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഓയിൽ അല്ലെങ്കിൽ അക്രിലിക് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച കൃതികൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. വർണ്ണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി കലാകാരനെ വൈരുദ്ധ്യവും തിളക്കവും ആകർഷകവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഹൈപ്പർ റിയലിസം ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റ് വസ്തുക്കളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ മിക്കപ്പോഴും പെൻസിൽ ഉപയോഗിച്ചാണ് ചെയ്യുന്നത്. മുഖത്ത് ചുളിവുകൾ, മുടിയുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ ഘടകങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ വ്യക്തമായി വരയ്ക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം സണ്ണി, ibra ർജ്ജസ്വലമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിന് വാട്ടർ കളർ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. പെയിന്റിംഗുകൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതും വായുരഹിതവുമാണ് - അർദ്ധസുതാര്യ പെയിന്റ് മികച്ച ഇടം നൽകാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും വനങ്ങൾ, തടാകങ്ങൾ, പ്രക്ഷുബ്ധമായ നദികൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവർ വീട്ടിൽ നിന്ന് ജോലിക്ക് പോകാറില്ല. മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വരയ്ക്കുന്നത് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്നുള്ള ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകളാണ്, അവ പലപ്പോഴും ചെയ്യുന്നു.

ശ്രദ്ധേയരായ കലാകാരന്മാർ

ഈ രീതിയിൽ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പലരും കണ്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും വളരെ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ അവരുടെ പേരുകൾ കേട്ടിട്ടുള്ളൂ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് വിൽ കോട്ടൺ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മധുരമുള്ള" പെയിന്റിംഗുകൾ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടില്ല. ചട്ടം പോലെ, അവർ മേഘങ്ങളിൽ പെൺകുട്ടികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, വിവിധ മധുരപലഹാരങ്ങളോട് സാമ്യമുണ്ട് - ദോശ, കുക്കികൾ മുതലായവ.

ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ റാഫെല്ല സ്പെൻസിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ സജീവതയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് അവരെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് ഏതാണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

അമൂർത്തീകരണ ശൈലിയിൽ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ ആളുകളും വസ്തുക്കളും അല്പം അവ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നു, അവയിലൂടെ വെളിച്ചം കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ. ഈ അസാധാരണ ഇഫക്റ്റിന് നന്ദി, റിക്ടറിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റു പലതിലും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് ക്രെഡിറ്റ് നൽകുക. അവർ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കരക man ശലത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.

) അവളുടെ പ്രകടമായ സ്വീപ്പിംഗ് രചനകളിൽ, മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സുതാര്യത, കപ്പലിന്റെ ഭാരം, തിരമാലകളിൽ കപ്പലിന്റെ സുഗമമായ കുതിപ്പ് എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാൻ അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.

അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ\u200c അവയുടെ ആഴം, വോളിയം, സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവയിൽ\u200c ശ്രദ്ധേയമാണ്, മാത്രമല്ല നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ\u200c അവയിൽ\u200c നിന്നും നീക്കംചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ലാളിത്യം വാലന്റീന ഗുബറേവ്

മിൻസ്കിൽ നിന്നുള്ള പ്രിമിറ്റിവിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ വാലന്റൈൻ ഗുബറേവ് പ്രശസ്തിയെ പിന്തുടരുകയും അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വിദേശത്ത് വളരെ പ്രചാരമുള്ളതാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികൾക്ക് അജ്ഞാതമാണ്. 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ തന്റെ ദൈനംദിന രേഖാചിത്രങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും കലാകാരനുമായി 16 വർഷത്തേക്ക് കരാർ ഒപ്പിടുകയും ചെയ്തു. “അവികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ എളിമയുള്ള മനോഹാരിത” വഹിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ യൂറോപ്യൻ ജനങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

സെർജി മാർഷെന്നിക്കോവിന്റെ ഇന്ദ്രിയ റിയലിസം

സെർജി മാർഷെനികോവിന് 41 വയസ്സ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗിൽ താമസിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സ്\u200cകൂളിലെ റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അർദ്ധ നഗ്നതയിൽ സ gentle മ്യരും പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ നായികമാർ. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പല ചിത്രങ്ങളും കലാകാരന്റെ മ്യൂസിയവും ഭാര്യ നതാലിയയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ ഷോർട്ട്\u200cസൈറ്റ് ലോകം

ഉയർന്ന റെസല്യൂഷനുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ആധുനിക യുഗത്തിലും ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തിന്റെ ഉദയത്തിലും ഫിലിപ്പ് ബാർലോയുടെ രചനകൾ പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ക്യാൻ\u200cവാസുകളിലെ മങ്ങിയ സിലൗട്ടുകളും തിളക്കമുള്ള പാടുകളും നോക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത ശ്രമം ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, മയോപിയ ഉള്ള ആളുകൾ ഗ്ലാസുകളും കോൺടാക്റ്റ് ലെൻസുകളും ഇല്ലാതെ ലോകത്തെ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ലോറന്റ് പാർസെല്ലിയറുടെ സൂര്യ ബണ്ണികൾ

സങ്കടമോ നിരാശയോ ഇല്ലാത്ത ഒരു അത്ഭുത ലോകമാണ് ലോറന്റ് പാർസലറുടെ പെയിന്റിംഗ്. അവനോടൊപ്പം ഇരുണ്ടതും മഴയുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻ\u200cവാസുകളിൽ\u200c ധാരാളം പ്രകാശം, വായു, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ\u200c ഉണ്ട്, അവ തിരിച്ചറിയാൻ\u200c കഴിയുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ\u200c ഉപയോഗിച്ച് ആർ\u200cട്ടിസ്റ്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ ആയിരം സൺബീമുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതാണെന്ന തോന്നൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ജെറമി മാന്റെ കൃതികളിലെ സിറ്റി ഡൈനാമിക്സ്

അമേരിക്കൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജെറമി മാൻ മരം പാനലുകളിൽ എണ്ണയിൽ ഒരു ആധുനിക മെട്രോപോളിസിന്റെ ചലനാത്മക ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. “അമൂർത്ത രൂപങ്ങൾ\u200c, വരികൾ\u200c, പ്രകാശത്തിൻറെയും ഇരുണ്ട പാടുകളുടെയും വ്യത്യാസം - എല്ലാം നഗരത്തിലെ ജനക്കൂട്ടത്തിലും തിരക്കിലും ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്ന വികാരത്തെ ഉളവാക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ശാന്തമായ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഒരാൾ\u200c കണ്ടെത്തുന്ന ശാന്തത പ്രകടിപ്പിക്കാനും കഴിയും, കലാകാരൻ.

നീൽ സൈമണിന്റെ വ്യാമോഹ ലോകം

ബ്രിട്ടീഷ് ആർട്ടിസ്റ്റ് നീൽ സിമോണിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ എല്ലാം ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നതുപോലെ അല്ല. “എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ദുർബലവും നിരന്തരം മാറുന്നതുമായ ആകൃതികളുടെയും നിഴലുകളുടെയും അതിർത്തികളുടെയും ഒരു പരമ്പരയാണ്,” സൈമൺ പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എല്ലാം ശരിക്കും മായയും പരസ്പരബന്ധിതവുമാണ്. അതിർത്തികൾ കഴുകി കളയുന്നു, പ്ലോട്ടുകൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു.

ജോസഫ് ലോറാസോയുടെ പ്രണയ നാടകം

ജന്മനാ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ, സമകാലീന അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ജോസഫ് ലോറുസ്സോ സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ചാരപ്പണി ചെയ്യുന്ന രംഗങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ആലിംഗനങ്ങളും ചുംബനങ്ങളും, വികാരാധീനമായ പ്രേരണകളും, ആർദ്രതയുടെ നിമിഷങ്ങളും മോഹങ്ങളും അവന്റെ വൈകാരിക ചിത്രങ്ങൾ നിറയ്ക്കുന്നു.

ദിമിത്രി ലെവിന്റെ ഗ്രാമീണ ജീവിതം

റഷ്യൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ് ദിമിത്രി ലെവിൻ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് സ്\u200cകൂളിന്റെ കഴിവുള്ള പ്രതിനിധിയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. അവന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം പ്രകൃതിയോടുള്ള അവന്റെ അടുപ്പമാണ്, അത് അവൻ വളരെ സ്നേഹത്തോടെയും വികാരാധീനമായും സ്നേഹിക്കുകയും അതിൽ ഒരു ഭാഗമാണെന്ന് സ്വയം കരുതുകയും ചെയ്യുന്നു.

വലേരി ബ്ലോക്കിന്റെ തെക്ക് കിഴക്ക്

കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ എല്ലാം വ്യത്യസ്തമാണ്: വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത വായു, മറ്റ് ജീവിത മൂല്യങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവ ഫിക്ഷനേക്കാൾ ഗംഭീരമാണ് - ഒരു ആധുനിക കലാകാരൻ ചിന്തിക്കുന്നത് ഇതാണ്.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമകാലിക ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ഇമ്മാനുവേൽ ഡസ്\u200cകാനിയോ (ഇമാനുവേൽ ഡസ്\u200cകാനിയോ) 1983 ൽ ഇറ്റലിയിലെ ഗാർബനേറ്റ് മിലാനീസ് എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ആദ്യം ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന എന്ന ആർട്ട് സ്കൂളിലും പിന്നീട് ബ്രെറ അക്കാദമിയിലും പഠിച്ചു. ജിയാൻലൂക്ക കൊറോണയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ അംഗീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത അവിശ്വസനീയമായ ഒന്ന് മാത്രമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ആദ്യ നോട്ടത്തിൽ തന്നെ തനിക്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്ത കഴിവുണ്ടെന്ന് കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഈ മിടുക്കനായ കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതെന്തും - പെൻസിൽ, കരി അല്ലെങ്കിൽ ഓയിൽ പെയിന്റ് - ഡ്രോയിംഗുകളും പെയിന്റിംഗുകളും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

ഹൈപ്പർ-റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയിലുള്ള തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ വിശദാംശങ്ങളിലും നിസ്സാര വസ്തുക്കളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഏതെങ്കിലും ചിത്രത്തിന്റെയോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയോ ചിത്രത്തിന്റെയോ ചിത്രത്തിന്റെയോ കർശനമായ പകർപ്പുകളല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. കലാകാരൻ തന്റെ ഓരോ ചിത്രത്തിലും ഭാവനയുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം ചേർക്കുന്നു, ഇതിനുപുറമെ, അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായ വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ലാത്ത ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നഗ്നനേത്രങ്ങളാൽ കാണാൻ കഴിയാത്ത ഒന്ന് - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ.

സ്വദേശത്തും വിദേശത്തുമുള്ള വിവിധ മത്സരങ്ങളിലും എക്സിബിഷനുകളിലും ഇമ്മാനുവൽ ഡസ്\u200cകാനിയോ ആവർത്തിച്ച് പങ്കെടുക്കുകയും സമ്മാനങ്ങൾ നേടുകയും അവാർഡുകൾ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. മിക്ക കലാകാരന്മാരേയും പോലെ, ഇമ്മാനുവൽ ഡാസ്കാനിയോ ഒരു പരിപൂർണ്ണതാവാദിയാണ്, കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിക്കുന്നതിനും ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നതിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൊതു പ്രദർശനത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ തുടർച്ചയായി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും.

അവിശ്വസനീയമായ വസ്തുതകൾ

പെൻസിലിലെ ഹൈപ്പർറിയലിസം

ഡീഗോ ഫാസിയോ

22 കാരനായ ഈ കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളല്ലെന്നും അവയെല്ലാം പെൻസിലിൽ വരച്ചതാണെന്നും ഒരിക്കലും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നില്ല.

ഡീഗോകോയി പോലെ ഇന്റർനെറ്റിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അദ്ദേഹം ഒപ്പിടുന്നു. അവൻ എല്ലാം സ്വയം വരയ്ക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കാത്തവർ ഇപ്പോഴും ഉള്ളതിനാൽ, അവൻ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ പങ്കിടണം.

കലാകാരന് ഇതിനകം തന്നെ സ്വന്തം ശൈലിയിൽ അഭിമാനിക്കാം - ഷീറ്റിന്റെ അരികിൽ നിന്ന് അറിയാതെ ഒരു ഇങ്ക്ജറ്റ് പ്രിന്റർ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം എല്ലാ ജോലികളും ആരംഭിക്കുന്നു.

പെൻസിലുകളും കരിക്കുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾ. ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ഫാസിയോയ്ക്ക് 200 മണിക്കൂർ എടുക്കും.

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ

എലോയ് മൊറേൽസ്

അവിശ്വസനീയമാംവിധം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് സ്പെയിൻ എലോയ് മൊറേൽസിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രകാരനാണ്.

എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും എണ്ണയിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ, പെയിന്റുകളോ ഷേവിംഗ് ക്രീമുകളോ ഉപയോഗിച്ച് സ്വയം കറകളഞ്ഞതായി അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതുവഴി അവൻ പ്രകാശം പിടിക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രവർത്തനം വളരെ സൂക്ഷ്മമാണ്. രചയിതാവ് പതുക്കെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നിറങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്ത് എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.

എന്നിട്ടും, താൻ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നില്ലെന്ന് മൊറേൽസ് നിഷേധിക്കുന്നു. ശരിയായ ടോണുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക എന്നതാണ് തനിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതെന്ന് അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെടുന്നു.

ടോണുകൾക്കിടയിൽ നിങ്ങൾ കൃത്യമായ മാറ്റം വരുത്തുകയാണെങ്കിൽ, വിശദാംശങ്ങൾ അവ സ്വന്തമായി ദൃശ്യമാകും.

നിറമുള്ള പെൻസിലുകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ

ജോസ് വെർഗാര

ടെക്സാസിൽ നിന്നുള്ള അമേരിക്കൻ യുവ കലാകാരനാണ് ജോസ് വെർഗാര. പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം, ഓരോന്നും അവിശ്വസനീയമാംവിധം കൃത്യമായി മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

വെർഗാരയ്ക്ക് 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ കണ്ണുകൾ വരയ്ക്കുന്ന കലയും അവയുടെ വിശദാംശങ്ങളും നേടി.

എല്ലാ ഹൈപ്പർ-റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളും സാധാരണ നിറമുള്ള പെൻസിലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകൾ\u200c കൂടുതൽ\u200c യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതാക്കാൻ\u200c, കലാകാരൻ\u200c കണ്ണ്\u200c ഐറിസുകളിലേക്ക് നോക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ\u200c ചേർ\u200cക്കുന്നു. അത് ചക്രവാളമോ പർവതങ്ങളോ ആകാം.

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ

റോബർട്ടോ ബെർണാഡി

ഇറ്റലിയിലെ ടോഡിയിൽ ജനിച്ച സമകാലീന 40-കാരനായ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലും വിശദാംശങ്ങളിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഹൈപ്പർ റിയലിസം പ്രസ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഈ രീതിയിൽ എണ്ണ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

അക്രിലിക് പെയിന്റിംഗുകൾ

ടോം മാർട്ടിൻ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ വേക്ക്ഫീൽഡിൽ നിന്നുള്ള 28 കാരനായ ഈ യുവ കലാകാരൻ. 2008 ൽ ഹഡേഴ്സ്ഫീൽഡ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് കലയിലും രൂപകൽപ്പനയിലും ബിഎ നേടി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചുകാട്ടുന്നത് എല്ലാ ദിവസവും അദ്ദേഹം കാണുന്ന ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ടോം തന്നെ ആരോഗ്യകരമായ ഒരു ജീവിതശൈലി നയിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ ബാധിക്കുന്നു.

മാർട്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കഷണം ഉരുക്ക് അല്ലെങ്കിൽ മധുരപലഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താം, ഇതിലെല്ലാം അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു.

ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രം പകർത്തുകയല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം, ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് വികസിപ്പിച്ച നിരവധി ഡ്രോയിംഗ്, മോഡലിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു.

തന്റെ മുന്നിൽ കാണുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ വിശ്വസിക്കുക എന്നതാണ് മാർട്ടിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ

പെഡ്രോ കാമ്പോസ്

സ്പെയിനിലെ മാഡ്രിഡ് ആസ്ഥാനമായുള്ള ഒരു സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനാണ് പെഡ്രോ കാമ്പോസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുമായി അവിശ്വസനീയമാംവിധം സാമ്യമുള്ളവയാണ്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അവയെല്ലാം ഓയിൽ പെയിന്റുകളാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്.

പ്രഗത്ഭനായ ഒരു കലാകാരന്റെ ജീവിതം ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ നൈറ്റ്ക്ലബ്ബുകളും റെസ്റ്റോറന്റുകളും അലങ്കരിച്ചു. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം പരസ്യ ഏജൻസികളിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്നു, പക്ഷേ പുന rest സ്ഥാപന ജോലികൾ ചെയ്യുമ്പോൾ ഹൈപ്പർ റിയലിസത്തോടും പെയിന്റിംഗിനോടും ഉള്ള സ്നേഹം ഒരുപക്ഷേ ഉണ്ടായിരിക്കാം.

മുപ്പതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്റെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായി ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് നാൽപത് വയസ്സിനു മുകളിലാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം തന്റെ കരക of ശലത്തിന്റെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ്. ലണ്ടനിലെ പ്രശസ്തമായ പ്ലസ് വൺ ആർട്ട് ഗ്യാലറിയിൽ കാമ്പോസിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാണാം.

തന്റെ പെയിന്റിംഗിനായി, കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക ടെക്സ്ചർ ഉള്ള വസ്തുക്കൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, തിളങ്ങുന്ന പന്തുകൾ, തിളങ്ങുന്ന ഗ്ലാസ്വെയർ മുതലായവ. ഇതെല്ലാം, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സാധാരണ അദൃശ്യമായ വസ്തുക്കൾ, അവൻ ഒരു പുതിയ ജീവിതം നൽകുന്നു.

ബോൾപോയിന്റ് പേന പെയിന്റിംഗുകൾ

സാമുവൽ സിൽവ

ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, ബോൾപോയിന്റ് പേനകളാൽ മാത്രം വരച്ചതാണ് - 8 നിറങ്ങൾ.

29 കാരനായ സിൽവയുടെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഫോട്ടോകളിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതാണ്.

ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ, ഒരു കലാകാരന് ഏകദേശം 30 മണിക്കൂർ കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്.

ബോൾപോയിന്റ് പേനകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് തെറ്റുകൾ വരുത്താൻ അവകാശമില്ല, കാരണം ഇത് പരിഹരിക്കുക മിക്കവാറും അസാധ്യമായിരിക്കും.

സാമുവൽ മഷി കലർത്തിയില്ല. പകരം, വ്യത്യസ്ത വർ\u200cണ്ണങ്ങളുടെ സ്ട്രോക്കുകൾ\u200c ലെയറുകളിൽ\u200c പ്രയോഗിക്കുന്നു, ഇത് വർ\u200cണ്ണങ്ങളുടെ സമൃദ്ധമായ പാലറ്റിന്റെ ഫലം പെയിന്റിംഗിന് നൽകുന്നു.

തൊഴിൽപരമായി, ഒരു യുവ കലാകാരൻ ഒരു അഭിഭാഷകനാണ്, കൂടാതെ ചിത്രരചന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹോബി മാത്രമാണ്. ആദ്യത്തെ ഡ്രോയിംഗുകൾ സ്കൂൾ വർഷങ്ങളിൽ നോട്ട്ബുക്കുകളിൽ നിർമ്മിച്ചു.

പേനകൾക്ക് പുറമേ, ചോക്ക്, പെൻസിൽ, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ, അക്രിലിക്കുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കാൻ സാമുവൽ ശ്രമിക്കുന്നു.

വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗുകൾ

എറിക് ക്രിസ്റ്റെൻസൺ

സ്വയം പഠിച്ച ഈ കലാകാരൻ 1992 ൽ പിന്നോട്ട് പോകാൻ തുടങ്ങി. ക്രിസ്റ്റെൻസൺ ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും ഫാഷനുമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്.

മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, വാട്ടർ കളർ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്ന ലോകത്തിലെ ഒരേയൊരു ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റാണ് എറിക്.

നിഷ്ക്രിയമായ ഒരു ജീവിതശൈലി ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, വില്ലയിൽ എവിടെയെങ്കിലും വിശ്രമിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

എണ്ണച്ചായ

ലുയിഗി ബെനഡിസെന്റി

യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിയേരി നഗരത്തിൽ നിന്നുള്ള ബെനഡിസെന്റി തന്റെ ജീവിതത്തെ റിയലിസവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1948 ഏപ്രിൽ 1 നാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, അതായത് ഇതിനകം എഴുപതുകളിൽ അദ്ദേഹം ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചിലത് അദ്ദേഹം വിശദമായി ദോശ, ദോശ, പൂക്കൾ എന്നിവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവ വളരെ കൃത്യമായി കാണുകയും ഈ കേക്കുകൾ കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

എഴുപതുകളിൽ ടൂറിൻ നഗരത്തിലെ ലുയിഗി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. പല നിരൂപകരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് നന്നായി സംസാരിച്ചുതുടങ്ങി, അവരുടെ ആരാധകരും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ കലാകാരന് എക്സിബിഷൻ കലഹത്തിൽ തിരക്കില്ല.

90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, തന്റെ കൃതികൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു.

മാതൃകാപരമായ ഒരു കുടുംബക്കാരൻ, ഒരു നല്ല സുഹൃത്ത്, ഒരു ചെറിയ ഇറ്റാലിയൻ പട്ടണത്തിലെ താമസക്കാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ ഓരോ ദിവസവും താൻ അനുഭവിക്കുന്ന ചെറിയ സന്തോഷങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും ആവേശവും തന്റെ കൃതികളിൽ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നു.

ഓയിൽ, വാട്ടർ കളർ പെയിന്റിംഗുകൾ

ഗ്രിഗറി തീൽകർ

1979 ൽ ന്യൂജേഴ്\u200cസിയിൽ ജനിച്ച ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗ്രിഗറി ടിൽക്കറുടെ സൃഷ്ടി, തണുത്ത മഴയുള്ള ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ കാറിൽ യാത്ര ചെയ്യുന്നതിനോട് സാമ്യമുണ്ട്.

ടിൽക്കറുടെ ജോലിയിൽ, പാർക്കിംഗ് സ്ഥലങ്ങൾ, കാറുകൾ, ഹൈവേകൾ, തെരുവുകൾ എന്നിവ വിൻഡ്\u200cഷീൽഡിലെ മഴത്തുള്ളികളിലൂടെ കാണാൻ കഴിയും.

ടിൽക്കർ വില്യംസ് കോളേജിൽ കലാ ചരിത്രവും വാഷിംഗ്ടൺ സർവകലാശാലയിൽ ചിത്രകലയും പഠിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ബോസ്റ്റണിലേക്ക് മാറിയതിനുശേഷം, ഗ്രിഗറി തന്റെ കൃതികളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന നഗരദൃശ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

പെൻസിൽ, ചോക്ക്, കരി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രോയിംഗ്

പോൾ കാഡൻ

നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടേക്കാം, പക്ഷേ പ്രശസ്ത സ്കോട്ടിഷ് കലാകാരൻ പോൾ കാഡന്റെ സൃഷ്ടികൾ സോവിയറ്റ് ശില്പിയായ വെരാ മുഖിനയെ സ്വാധീനിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ പ്രധാന നിറങ്ങൾ ചാരനിറവും കടും ചാരനിറവുമാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്ന ഉപകരണം ഒരു സ്ലേറ്റ് പെൻസിലാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഖത്ത് മരവിച്ച ചെറിയ തുള്ളി വെള്ളം പോലും കൈമാറുന്നു.

ഇമേജ് കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ ചിലപ്പോൾ കാഡൻ ചോക്കും കരിക്കും എടുക്കുന്നു.

നായകൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സാധാരണ, പരന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു വിഷയം സൃഷ്ടിക്കുകയാണ് തന്റെ ലക്ഷ്യമെന്ന് കലാകാരൻ പറയുന്നു.

നിറമുള്ള പെൻസിലുകളുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ

മാർസെല്ലോ ബാരെംഗി

നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളാണ് ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർസെല്ലോ ബെറെംഗിയുടെ പ്രധാന വിഷയം.

അദ്ദേഹം വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ വളരെ യഥാർത്ഥമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് വരച്ച ബാഗ് ചിപ്സ് എടുക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ വരച്ച റൂബിക്കിന്റെ ക്യൂബ് ശേഖരിക്കാം.

ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, 6 മണിക്കൂർ വരെ കഠിനാധ്വാനം മാർസെല്ലോ ചെലവഴിക്കുന്നു.

മറ്റൊരു രസകരമായ വസ്തുത, ഒരു ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും ആർട്ടിസ്റ്റ് തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുകയും തുടർന്ന് 3 മിനിറ്റ് വീഡിയോ നെറ്റ്\u200cവർക്കിലേക്ക് അപ്\u200cലോഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർസെല്ലോ ബാരെംഗി 50 യൂറോ വരയ്ക്കുന്നു