സ്വയം പഠനത്തിനുള്ള സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ. സോൽഫെജിയോയിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതാൻ എങ്ങനെ പഠിക്കാം

രീതിപരമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ

ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് (നമ്പർ 1-78) 3
രണ്ടാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 79-157) 12
മൂന്നാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 158-227) 22
നാലാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 228-288) 34
അഞ്ചാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 289-371) 46
ആറാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 372-454) 64
ഏഴാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 455-555) 84
അനുബന്ധം (നമ്പർ 556-608) 111

വകുപ്പ് ഒന്ന് (നമ്പർ 1-57) 125
വകുപ്പ് രണ്ട് (നമ്പർ 58-156) 135
രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള അനുബന്ധം (നമ്പർ 157-189) 159
വകുപ്പ് മൂന്ന് (നമ്പർ 190-232) 168
വകുപ്പ് നാല് (നമ്പർ 233-264) 181
നാലാമത്തെ വിഭാഗത്തിനുള്ള അനുബന്ധം (നമ്പർ 265-289) 195

നിർദ്ദേശങ്ങൾ

മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ടേഷൻ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ശ്രവണ വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ഉളവാക്കുന്നു, സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ആന്തരിക ശ്രവണശേഷി, മ്യൂസിക്കൽ മെമ്മറി, ഐക്യബോധം, മീറ്റർ, താളം എന്നിവയുടെ വികസനം ഡിക്ടേഷൻ സഹായിക്കുന്നു.
മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ടേഷന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ പ്രദേശത്ത് വിവിധ തരം ജോലികൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവയിൽ ചിലത് നമുക്ക് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം.
1. സാധാരണ ആജ്ഞ. വിദ്യാർത്ഥികൾ എഴുതുന്ന ഉപകരണത്തിൽ ടീച്ചർ ഒരു മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.
2. ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ രാഗങ്ങൾ എടുത്ത് അവ റെക്കോർഡുചെയ്യുക. ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ ഒരു മെലഡി (പരിചിതമായ ഗാനം) തിരഞ്ഞെടുത്ത് അത് ശരിയായി റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. വീട്ടിൽ അവരുടെ ആജ്ഞാപനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലി ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.
3. ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് എടുക്കാതെ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ ഗാനങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ഗൃഹപാഠത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.
4. മുമ്പ് വാചകം ഉപയോഗിച്ച് പഠിച്ച ഒരു മെലഡി റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു. റെക്കോർഡുചെയ്യേണ്ട മെലഡി ആദ്യം വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ഹൃദയത്തിലൂടെ പഠിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അത് കളിക്കാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.
5. വാക്കാലുള്ള ആജ്ഞ. ഉപകരണത്തിൽ ടീച്ചർ ഒരു ഹ്രസ്വ മെലഡിക് വാക്യം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥി മോഡ്, പിച്ച്, മീറ്റർ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം ശബ്ദങ്ങളുടെ പേരും നടത്തവും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു മെലഡി ആലപിക്കുന്നു.
6. സംഗീത മെമ്മറിയുടെ വികാസത്തിനുള്ള നിർദ്ദേശം. വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഒരു ഹ്രസ്വ മെലഡി തുടർച്ചയായി ഒന്നോ രണ്ടോ തവണ കേട്ടിട്ടുണ്ട്, അത് മന or പാഠമാക്കി പൂർണ്ണമായും എഴുതണം.
. മെട്രോ-റിഥമിക് (മെലഡി ബാറുകളായി വിഭജിച്ച് ബാറുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം ശരിയായി ക്രമീകരിക്കുക) ...
8. അനലിറ്റിക്കൽ ഡിക്ടേഷൻ. മോഡ്, മീറ്റർ, ടെമ്പോ, ശൈലികൾ (ആവർത്തിച്ചതും മാറ്റിയതുമായ ശൈലികൾ), കേഡൻസുകൾ (പൂർത്തിയായതും പൂർത്തിയാകാത്തതും) മുതലായവ ടീച്ചർ കളിച്ച മെലഡിയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർവചിക്കുന്നു.
സാധാരണ നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, ആദ്യം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഹ്രസ്വ മെലഡികൾ നൽകാൻ ശുപാർശചെയ്യുന്നു, അതിലൂടെ അവർ കുറച്ച് തവണ പ്ലേ ചെയ്യുകയും റെക്കോർഡിംഗ് ഹൃദയത്തിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ഒരു ഡിക്റ്റേഷന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിന്, മെലഡി ആവർത്തിച്ച് പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ താരതമ്യേന നീണ്ട ഇടവേളകൾ എടുക്കണം. നിർദ്ദേശിച്ചതിന്റെ ദൈർഘ്യം ക്രമേണ വർദ്ധിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മെമ്മറി വികസനം വഴി നിയന്ത്രിക്കുകയും വേണം.
പ്രാരംഭ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ടോണിക്ക് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ടോണിക്ക് ടെർസിനേറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ചാമത് മുതൽ പിന്നീട് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ (ടോണിക്ക് നിർബന്ധിത അവസാനത്തോടെ) ആരംഭിച്ച് നിർദ്ദേശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത നേടിയ ശേഷം, അവർക്ക് അവരുടെ നിഗമനങ്ങളിൽ വ്യത്യാസം വരുത്താൻ കഴിയും, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ മോണോടോൺ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുകയും നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആരംഭവും അവസാനവും മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
ആജ്ഞാപിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഒരു സ്കെയിൽ, ടോണിക്ക് ട്രയാഡ് അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ ഒരു കേഡൻസ് രൂപത്തിൽ ഒരു ടോണൽ ക്രമീകരണം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ടീച്ചർ മോഡിനും ടോണാലിറ്റിക്കും പേരിടുന്നുവെങ്കിൽ, മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ ശബ്ദം വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കേസിൽ ടീച്ചർ ടോണിക്ക് പേരിടുകയും അത് ഉപകരണത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ (അല്ലെങ്കിൽ ഉദാഹരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ശബ്ദത്തിന് പേരുനൽകുന്നു), തുടർന്ന് യോജിപ്പും ടോണാലിറ്റിയും വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, വലുപ്പം വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾ കൃത്യമായും കൃത്യമായും നടത്തുന്നുവെന്ന് അധ്യാപകൻ ഉറപ്പാക്കണം.
ജി. ഫ്രിഡ്കിൻ

"സോൽഫെജിയോ വിത്ത് ആനന്ദം" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കൂടാതെ ചില രീതിശാസ്ത്രപരമായ ശുപാർശകൾ, നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരം, ഓഡിയോ സിഡി എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള വിശദീകരണ കുറിപ്പ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആഭ്യന്തര, വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെ ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ സംഗീതത്തിന്റെ 151 സാമ്പിളുകളും ആധുനിക സ്റ്റേജ് സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ ലെവൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെയും ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂളിലെയും ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു.

ഒരു ചുമതല ഈ മാനുവലിന്റെ - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ തീവ്രത, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓഡിറ്ററി അടിത്തറ വികസിപ്പിക്കൽ, അവരുടെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണം, പ്രധാനം ലക്ഷ്യം വൈവിധ്യമാർന്ന സാക്ഷരരായ സംഗീത പ്രേമികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്, അവരുടെ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച്, കേവലം ശ്രോതാക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം കളിക്കുന്ന അമച്വർമാർ, കൂടാതെ ചില കഴിവുകളും ഉത്സാഹവും - പ്രൊഫഷണലുകൾ.

രചയിതാവിന്റെ 35 വർഷത്തെ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മാനുവൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും * SBEE DSHI “അക്കോർഡിൽ\u200c” 15 വർഷത്തെ ജോലിക്കായി പരീക്ഷിച്ചു. ആവേശകരമായ ജോലികളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി രചയിതാവ് സംഗീത നിർദ്ദേശം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിനും പരിഹാരത്തിനും നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, എണ്ണം 29, 33, 35, 36, 64, 73.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, സ്വയം ഒരു Google അക്ക (ണ്ട് (അക്ക) ണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് അതിൽ പ്രവേശിക്കുക: https://accounts.google.com

വിഷയത്തിൽ: രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ

ആജ്ഞകളുടെ ശേഖരം. 8-9 ഗ്രേഡ്

8-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ നിലവിലുള്ളതും അന്തിമവുമായ നിയന്ത്രണത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സമ്പൂർണ്ണവും അനുയോജ്യവുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ...

ആജ്ഞകളുടെ ശേഖരം

എട്ടാമൻ തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക (തിരുത്തൽ) സ്കൂളിന്റെ 5-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി എഴുത്തും സംഭാഷണ വികസനവും സംബന്ധിച്ച ടെസ്റ്റ് പേപ്പറുകളുടെ ശേഖരം ...

9-11 ഗ്രേഡുകൾ\u200cക്കായുള്ള വ്യാകരണ ടാസ്\u200cക്കുകളുള്ള ആജ്ഞകളുടെ ശേഖരണം.

9-11 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ ഇന്റർമീഡിയറ്റ്, അന്തിമ നിയന്ത്രണത്തിനായി ആജ്ഞകളുടെ പൂർണ്ണവും അനുയോജ്യവുമായ പാഠങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പാഠങ്ങൾക്കൊപ്പം വ്യാകരണ ജോലികളും ...

ഒരു സോൽ\u200cഫെജിയോ പാഠത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു രചനയാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ടേഷൻ. ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നു, മെലഡിയെയും സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ ധാരണയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, കേൾക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ എഴുതാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത നിർദ്ദേശപ്രകാരം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എല്ലാ അറിവും കഴിവുകളും സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ ശ്രവണ വികസനത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് മുഴുവൻ പഠന പ്രക്രിയയുടെയും ഒരു തരത്തിലുള്ള ഫലമാണ്, കാരണം ഒരു വശത്ത്, വിദ്യാർത്ഥി കാണിക്കേണ്ട ആജ്ഞയിലാണ്, സംഗീത മെമ്മറിയുടെ വികാസം, ചിന്ത, എല്ലാത്തരം സംഗീത ചെവികളും, മറുവശത്ത്, താൻ കേട്ട കാര്യങ്ങൾ ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ചില സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനം.

സംഗീത ആജ്ഞയുടെ ഉദ്ദേശ്യം മനസിലാക്കിയ സംഗീത ചിത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനും അവയെ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ വേഗത്തിൽ പരിഹരിക്കുന്നതിനുമുള്ള കഴിവുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്.

പ്രധാന ജോലികൾ ആജ്ഞാപനത്തെ ഇനിപ്പറയുന്നവ എന്ന് വിളിക്കാം:

• ദൃശ്യവും ശ്രവിക്കാവുന്നതും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക, അതായത്, ശ്രവിക്കാവുന്നവരെ ദൃശ്യമാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക;
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത മെമ്മറിയും ആന്തരിക ചെവിയും വികസിപ്പിക്കുക;
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ കഴിവുകൾ ഏകീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വാഹനമായി വർത്തിക്കുക.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയ്ക്ക് പ്രത്യേകവും പ്രത്യേകവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ, ഈ രീതിയിലുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, വിദ്യാർത്ഥികൾ അതിനായി നന്നായി തയ്യാറാണെന്ന് അധ്യാപകർ ഉറപ്പാക്കണം. ഒരു നിശ്ചിത തയ്യാറെടുപ്പിനുശേഷം മാത്രമേ പൂർണ്ണമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കൂ, അതിന്റെ ദൈർഘ്യം ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രായം, വികസനത്തിന്റെ അളവ്, സ്വീകാര്യത എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും അടിസ്ഥാന അടിത്തറയിടുന്ന പ്രിപ്പറേറ്ററി വർക്കുകൾ, ഭാവിയിൽ സംഗീത ആജ്ഞകൾ സമർത്ഥമായും വേദനയില്ലാതെയും രേഖപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

മാസ്റ്ററിംഗ് മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷൻ.

സോൽഫെജിയോ കോഴ്\u200cസിലെ പ്രാരംഭ പരിശീലന കാലയളവിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യങ്ങളിലൊന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ “ദ്രുത റെക്കോർഡിംഗിന്റെ” നൈപുണ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവുമാണ്. ആദ്യ പാഠങ്ങൾ മുതൽ, കുറിപ്പുകൾ ഗ്രാഫിക്കായി ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്താൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കണം: ചെറിയ സർക്കിളുകളിൽ, പരസ്പരം വളരെ അടുത്തല്ല; ശാന്തവും മാറ്റുന്നതുമായ അടയാളങ്ങളുടെ ശരിയായ അക്ഷരവിന്യാസത്തിനായി ശ്രദ്ധിക്കുക.

മാസ്റ്ററിംഗ് ദൈർഘ്യം.

ഒരു മെലഡിയുടെ ശരിയായ മെട്രോ-റിഥമിക് രൂപകൽപ്പന അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സംഗീത നൊട്ടേഷനെക്കാൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്നത് തികച്ചും തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്. അതിനാൽ, ആജ്ഞയുടെ "താളാത്മക ഘടകത്തിന്" പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഗ്രാഫിക് ഇമേജും ഓരോ കാലാവധിയുടെ പേരും വിദ്യാർത്ഥികൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ദൈർഘ്യങ്ങളുടെയും അവയുടെ പേരുകളുടെയും ഗ്രാഫിക് പ്രാതിനിധ്യം സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന് സമാന്തരമായി, ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവബോധത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ പേരുകളും സ്ഥാനങ്ങളും നന്നായി മനസിലാക്കിയ ശേഷം, ആശയങ്ങൾ മാസ്റ്ററിംഗ് ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് അടിക്കുക, അടിക്കുക, മീറ്റർ, താളം, സമയ ഒപ്പ്. കുട്ടികൾ ഈ ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ആന്തരികവൽക്കരിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നടത്തുന്ന രീതി പരിചയപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ ജോലികൾക്കെല്ലാം ശേഷം മാത്രമേ ഷെയറുകളുടെ വിഘടനം വിശദീകരിക്കാൻ ആരംഭിക്കൂ. ഭാവിയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വിവിധ താളാത്മക രൂപങ്ങളുമായി പരിചയമുണ്ടാകും, കൂടാതെ അവരുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററിംഗിനായി, ഈ താളാത്മകമായ കണക്കുകൾ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കണം.

കുറിപ്പുകൾ മാറ്റിയെഴുതുന്നു.

ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ, കുറിപ്പുകളുടെ ലളിതമായ മാറ്റിയെഴുത്ത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷൻ കാലിഗ്രാഫിയുടെ നിയമങ്ങൾ ലളിതമാണ്, മാത്രമല്ല അക്ഷരങ്ങളുടെ അക്ഷരവിന്യാസം പോലെ വിശദമായ വിശദീകരണം ആവശ്യമില്ല. അതിനാൽ, സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ശരിയായ റെക്കോർഡിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ വ്യായാമങ്ങളും ഗൃഹപാഠത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയും.

കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമം മാസ്റ്ററിംഗ്.

പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമം ശ്രവിക്കുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. മുകളിലേക്കും താഴേക്കുമുള്ള കുറിപ്പ് ശ്രേണിയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ ധാരണ, മറ്റുള്ളവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരൊറ്റ കുറിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ഒന്നോ രണ്ടോ തീയതികൾക്ക് ശേഷം കുറിപ്പുകൾ വ്യക്തമായും വേഗത്തിലും കണക്കാക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഇത് ഭാവിയിൽ, വിജയകരമായതും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ആജ്ഞയുടെ യോഗ്യതയുള്ള റെക്കോർഡിംഗ്. കുറിപ്പുകൾ മന or പാഠമാക്കിയാൽ മാത്രം പോരാ എന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി കുട്ടി കുറിപ്പുകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രായോഗികമായി ചിന്തിക്കാതെ. ഇതിന് സ്ഥിരവും കഠിനവുമായ ജോലി ആവശ്യമാണ്. ടീസർ, റിപ്പീറ്ററുകൾ, എല്ലാത്തരം പ്രതിധ്വനികൾ എന്നിവയുടെ വിവിധ ഗെയിമുകൾ ഇവിടെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും വിലമതിക്കാനാവാത്ത സഹായം നൽകുന്നത് സീക്വൻസുകളാണ്.

മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷനുമായി പ്രവർത്തിക്കുക ഘട്ടങ്ങൾസംഗീത ആജ്ഞാപനം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഓരോ പാഠത്തിലും നിരന്തരം, വിവിധ ദിശകളിൽ നടത്തണം. ആദ്യത്തേത് ഘട്ടങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ടോണാലിറ്റിയുടെ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ വേഗത്തിലും കൃത്യമായും കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെ വീണ്ടും സീക്വൻസുകൾ സഹായിക്കും - ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിലേക്കുള്ള നിരവധി പാഠങ്ങളിൽ മന or പാഠമാക്കിയ മന്ത്രങ്ങൾ. സ്റ്റെപ്പ് സീക്വൻസുകൾ പാടുന്നത് വളരെ സഹായകരമാണ്; കൈ ചിഹ്നങ്ങളിലും ബൾഗേറിയൻ നിരയിലും പടികൾ പാടുന്നതിലൂടെ അത്തരം പെട്ടെന്നുള്ള സ്റ്റെപ്പ് ഓറിയന്റേഷനിൽ മികച്ച സഹായം നൽകുന്നു.

മെലോഡിക് ഘടകങ്ങൾ.

വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരമാധുര്യമുള്ള വസ്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതത്തിൽ ധാരാളം വലിയ പദസമുച്ചയങ്ങളുണ്ട്, അവ പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും ഒറ്റപ്പെടുന്നു, ചെവിയിലൂടെയും സംഗീത പാഠം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെയും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. ഈ വിപ്ലവങ്ങളിൽ സ്കെയിലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ട്രൈക്കോർഡ്, ടെട്രാചോർഡ്, പെന്റചോർഡ്, ആമുഖ ടോണുകളിൽ നിന്ന് ടോണിക്ക്, ഹമ്മിംഗ്, സഹായ കുറിപ്പുകൾ, ഈ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ. അടിസ്ഥാന മെലോഡിക് ഘടകങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടതിനുശേഷം, കാഴ്ച വായനയിലും ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിലും സംഗീത പാഠത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളിലെ ദ്രുതവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്വപ്രേരിതവുമായ അംഗീകാരം വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ചെവിയിലൂടെയുള്ള സ്വരമാധുരമായ തിരിവുകളും കാഴ്ച-വായനാ വ്യായാമങ്ങളും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളും ഈ ഘടകങ്ങളിൽ കഴിയുന്നത്രയും അടങ്ങിയിരിക്കണം അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

മിക്കപ്പോഴും മെലഡി ശബ്\u200cദ ശബ്\u200cദത്തെ പിന്തുടരുന്നു. മെലഡിയുടെ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ ഒരു കീബോർഡ് വേർതിരിക്കാനുള്ള കഴിവ് വിദ്യാർത്ഥികൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ട വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കഴിവാണ്. പ്രാരംഭ വ്യായാമങ്ങൾ ചോർഡിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി ഗർഭധാരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം. കീബോർഡുകളുടെ മെലഡി മന or പാഠമാക്കുന്നതിന് വിലമതിക്കാനാവാത്ത ഒരു സഹായം ചെറിയ മന്ത്രങ്ങൾ നൽകുന്നു, അതിൽ ആവശ്യമുള്ള കീബോർഡ് ആലപിക്കുകയും ഒരേസമയം വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഒരു ആജ്ഞാപനം രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിലെ ഏറ്റവും വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് കുതിച്ചുചാട്ടമാണ്. അതിനാൽ, മറ്റ് മെലോഡിക് ഘടകങ്ങളെപ്പോലെ അവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിക്കണം.

ആകൃതിയുടെ നിർണ്ണയം.

സംഗീത ആജ്ഞയുടെ വിജയകരമായ റെക്കോർഡിംഗിന് സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, അവബോധം എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. വാക്യങ്ങൾ, കേഡൻസുകൾ, ശൈലികൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ ബന്ധം എന്നിവ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വളരെ പരിചിതമായിരിക്കണം. ഈ പ്രവൃത്തി ഒന്നാം ക്ലാസിലും ആരംഭിക്കണം.

ഈ എല്ലാ തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾക്കും പുറമേ, ചില തരത്തിലുള്ള അസൈൻമെന്റുകൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഇത് ഒരു പൂർണ്ണമായ ആജ്ഞയുടെ റെക്കോർഡിംഗ് നേരിട്ട് തയ്യാറാക്കുന്നു:

മുമ്പ് പഠിച്ച ഗാനം മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.

ഒരു തെറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ആജ്ഞ. “തെറ്റുപറ്റിയ” മെലഡി ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ടീച്ചർ ശരിയായ പതിപ്പ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾ തെറ്റുകൾ കണ്ടെത്തി ശരിയാക്കണം.

വിടവുകളുള്ള ആജ്ഞ. മെലഡിയുടെ ഒരു ഭാഗം ബോർഡിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. കാണാതായ ബാറുകൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ കേൾക്കുകയും പൂരിപ്പിക്കുകയും വേണം.

ഒരു സ്റ്റെപ്പ് ട്രാക്കിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു മെലഡി ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ, മെലഡി ശ്രവിക്കുന്നു, കുറിപ്പുകളോടെ എഴുതുക, ശരിയായി താളാത്മകമായി രൂപപ്പെടുന്നു.

സാധാരണ താളാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ്.

കുറിപ്പുകളുടെ തലകൾ ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ മെലഡി താളാത്മകമായി ക്രമീകരിക്കണം.

അതിനാൽ, മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ, സംഗീത ആജ്ഞകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന, അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഇത് ശരിയായി “കേൾക്കാനുള്ള” കഴിവാണ്; സംഗീത പാഠം മന or പാഠമാക്കുക, വിശകലനം ചെയ്യുക, മനസ്സിലാക്കുക; ഗ്രാഫിക്കായി മനസിലാക്കാനും ശരിയായി എഴുതാനുമുള്ള കഴിവ്; ഒരു മെലഡിയുടെ മെട്രോ-റിഥമിക് ഘടകം ശരിയായി തിരിച്ചറിയാനും മനസിലാക്കാനും, അത് വ്യക്തമായി നടത്താനും, സ്പന്ദനങ്ങളുടെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കാനും ഓരോ സ്പന്ദനത്തെയും കുറിച്ച് അറിയാനും ഉള്ള കഴിവ്. ഈ അടിസ്ഥാന കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിനും സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കളുടെ സങ്കീർണതയ്ക്കും മാത്രമായി തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ജോലികളും കുറയുന്നു.

ആജ്ഞയുടെ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ മെലഡി മാസ്റ്റേജിംഗിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ജോലിയുടെ രൂപം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ആജ്ഞാപനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു അധ്യാപകൻ ഒരു സൂചക നിർദ്ദേശം നടത്തുന്നു. എഴുത്ത് പ്രക്രിയ ബോർഡിൽ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ചുമതലയും. ടീച്ചർ ഉച്ചത്തിൽ, മുഴുവൻ ക്ലാസ്സിനുമുന്നിൽ, താൻ എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, നടത്തുന്നു, മെലഡി മുഴക്കുന്നുവെന്നും അതുവഴി അത് മനസിലാക്കുകയും സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ അത് ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളോട് പറയുന്നു. മുന്നോട്ടുപോകുന്നതിനുമുമ്പ്, തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സ്വയം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന്, അതുപോലെ തന്നെ പുതിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പലതരം ആജ്ഞാപനങ്ങളും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുമ്പോഴും അത്തരമൊരു നിർദ്ദേശം വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

പ്രാഥമിക വിശകലനമുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ.

ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു നിശ്ചിത മെലഡിയുടെ മോഡും ടോണാലിറ്റിയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതിന്റെ വലുപ്പം, ടെമ്പോ, ഘടനാപരമായ നിമിഷങ്ങൾ, റിഥമിക് പാറ്റേണിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മെലഡിയുടെ വികസനത്തിന്റെ രീതി വിശകലനം ചെയ്യുക, തുടർന്ന് റെക്കോർഡിംഗ് ആരംഭിക്കുക. പ്രാഥമിക വിശകലനത്തിന് 5 - 10 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ എടുക്കരുത്. താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിലും സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്ന മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോഴും ഈ രീതിയിലുള്ള ആജ്ഞാപനം ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാണ്.

പ്രാഥമിക വിശകലനമില്ലാതെ ഡിക്റ്റേഷൻ.

അത്തരമൊരു നിർദ്ദേശം ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികൾ നിശ്ചിത എണ്ണം നാടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു. മിഡിൽ, ഹൈസ്കൂളിൽ അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്, അതായത്. വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വയം മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ മാത്രം.

വാക്കാലുള്ള ആജ്ഞ.

രണ്ടോ മൂന്നോ പ്രാവശ്യം ടീച്ചർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പരിചിതമായ മെലോഡിക് ശൈലികളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ചെറിയ മെലഡിയാണ് ഓറൽ ഡിക്ടേഷൻ. ഏതൊരു അക്ഷരത്തിനും വിദ്യാർത്ഥികൾ ആദ്യം മെലഡി ആവർത്തിക്കുകയും തുടർന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ പേരിനൊപ്പം ഒരു ആജ്ഞാപനം പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ രീതിയിലുള്ള ആജ്ഞാപനം കഴിയുന്നത്ര വ്യാപകമായി പ്രയോഗിക്കണം, കാരണം ഇത് വാക്കാലുള്ള ആജ്ഞയാണ്, കാരണം മെലഡിയുടെ വ്യക്തിഗത ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ബോധപൂർവമായ ധാരണ, സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

“സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കൽ”, പരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ്.

ആന്തരിക ശ്രവണത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ ഒരു മെലഡി റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന “സ്വയം ആജ്ഞാപിക്കൽ” വാഗ്ദാനം ചെയ്യണം. തീർച്ചയായും, ഈ ഫോം ഒരു പൂർണ്ണമായ സംഗീത ആജ്ഞയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയില്ല, കാരണം പുതിയ സംഗീതം സ്വീകരിക്കാനും മന or പാഠമാക്കാനും ആവശ്യമില്ല, അതായത്, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത മെമ്മറി പരിശീലനം നേടിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ ചെവി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റെക്കോർഡിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്, ഇത് വളരെ നല്ലൊരു ട്രിക്കാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് സംരംഭം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും “സ്വയം ആജ്ഞാപിക്കുന്ന” രൂപം സഹായിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര, ഗൃഹപാഠം, എഴുത്ത് പരിശീലനത്തിന് ഇത് വളരെ സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു രൂപമാണ്.

ഡിക്ടേഷൻ നിയന്ത്രിക്കുക.

തീർച്ചയായും, പഠന പ്രക്രിയയിൽ, നിയന്ത്രണ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായമില്ലാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ എഴുതുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിൽ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, ആജ്ഞയുടെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും കുട്ടികൾക്ക് പരിചിതവും നന്നായി പഠിച്ചവയുമാകുമ്പോൾ അവ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി, ടെസ്റ്റ് പാഠങ്ങളിലോ പരീക്ഷകളിലോ ഈ രീതിയിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ആജ്ഞാപനങ്ങളും സാധ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാർമോണിക് (ശ്രവിച്ച ഇടവേളകളുടെ റെക്കോർഡിംഗ്, കീബോർഡുകൾ), റിഥമിക്. കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് മുമ്പ് വായിച്ച മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. രേഖാമൂലമുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഹൃദയപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നതും കൈമാറിയ കീകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നതും ആജ്ഞകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ട്രെബിളിലും ബാസ് ക്ലെഫിലും വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ എങ്ങനെ ഡിക്ടേഷൻ എഴുതാമെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്.

സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

ഒരു സംഗീത ആജ്ഞയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികൾ, ആജ്ഞയുടെ പ്രത്യേക ശേഖരങ്ങൾ, കൂടാതെ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ രചിച്ച മെലഡികൾ ആജ്ഞാപനത്തിനുള്ള സംഗീത സാമഗ്രികളായി വർത്തിക്കും. ഒരു ആജ്ഞാപനത്തിനായി മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്റെ സംഗീതം ശോഭയുള്ളതും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, കലാപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും, അർത്ഥവത്തായതും രൂപത്തിൽ വ്യക്തവുമാണെന്ന് അധ്യാപകൻ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കണം. അത്തരമൊരു സംഗീത സാമഗ്രിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആജ്ഞയുടെ മെലഡി എളുപ്പത്തിൽ ഓർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കുക മാത്രമല്ല, മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യമുള്ളതും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ സംഗീത വൈദഗ്ദ്ധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ട് നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആജ്ഞാപിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കരുത്. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മനസിലാക്കാനും ഓർമിക്കാനും എഴുതാനും അല്ലെങ്കിൽ ധാരാളം തെറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതാനും സമയമില്ലെങ്കിൽ, അവർ ഈ രചനയെ ഭയപ്പെടുകയും അത് ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ആജ്ഞകൾ ലളിതമായിരുന്നുവെന്നതാണ് നല്ലത്, പക്ഷേ അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ആജ്ഞകളുടെ സങ്കീർണത ക്രമേണ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അദൃശ്യമായത്, കർശനമായി ചിന്തിക്കുകയും ന്യായീകരിക്കുകയും വേണം. നിർദ്ദേശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമീപനം പ്രയോഗിക്കണം എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഘടന സാധാരണയായി "മോട്ട്ലി" ആയതിനാൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ എളുപ്പമുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റണം, അതിനാൽ ദുർബലരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും പൂർണ്ണമായും എഴുതാൻ കഴിയും, അതേസമയം സങ്കീർണ്ണമായ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അവർക്ക് ലഭ്യമല്ല. ആജ്ഞാപനത്തിനായി മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, വിഷയം അനുസരിച്ച് മെറ്റീരിയൽ വിശദമായി വിതരണം ചെയ്യേണ്ടതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. അധ്യാപകനെ കർശനമായി ചിന്തിക്കുകയും ആജ്ഞകളുടെ ക്രമത്തെ ന്യായീകരിക്കുകയും വേണം.

ഡിക്ടേഷൻ എക്സിക്യൂഷൻ.

താൻ കേട്ട കാര്യങ്ങൾ കടലാസിൽ പൂർണ്ണമായും കാര്യക്ഷമമായും രേഖപ്പെടുത്താൻ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് കഴിയണമെങ്കിൽ, ആജ്ഞയുടെ നിർവ്വഹണം കഴിയുന്നത്ര പൂർണമായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ കൃത്യമായും കൃത്യമായും മാതൃക പിന്തുടരണം. വ്യക്തിഗത ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആന്തരികതകളുടെയോ സ്വരച്ചേർച്ചകളുടെയോ അടിവരയിടുകയോ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയോ അനുവദിക്കരുത്. Ize ന്നിപ്പറയുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ദോഷകരമാണ്, കൃത്രിമമായി ഉച്ചത്തിൽ ടാപ്പുചെയ്യൽ, ശക്തമായ ഒരു തല്ല്. ആദ്യം, രചയിതാവ് സൂചിപ്പിച്ച നിലവിലെ ടെമ്പോയിൽ നിങ്ങൾ ഭാഗം നടത്തണം. പിന്നീട്, ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്ലേബാക്ക് ഉപയോഗിച്ച്, ഈ പ്രാരംഭ ടെമ്പോ സാധാരണയായി മന്ദഗതിയിലാകും. എന്നാൽ ആദ്യത്തെ ധാരണ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും ശരിയാണെന്നതും പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ഫിക്സേഷൻ.

സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ കേട്ടതിന്റെ പേപ്പറിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന്റെ കൃത്യതയിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും അധ്യാപകർ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം. ഒരു നിർദ്ദേശം എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർബന്ധമായും: കുറിപ്പുകൾ കൃത്യമായും മനോഹരമായും എഴുതുക; ലീഗുകൾ ക്രമീകരിക്കുക; സിസുറ വാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്താൻ, ശ്വാസം; ലെഗറ്റോ, സ്റ്റാക്കാറ്റോ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവ വേർതിരിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തുക; ഒരു സംഗീത ഉദാഹരണത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും നിർണ്ണയിക്കുക.

ഡിക്ടേഷൻ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രക്രിയയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ.

ഒരു ഡിക്ടേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അധ്യാപകൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പരിതസ്ഥിതിക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു ഡിക്ടേഷൻ എഴുതുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല അന്തരീക്ഷം വിദ്യാർത്ഥികൾ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം സൃഷ്ടിക്കുകയാണെന്ന് അനുഭവം തെളിയിച്ചിരിക്കുന്നു. നഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ അധ്യാപകന് താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, ഒരുപക്ഷേ അത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലിയുടെ മുമ്പുള്ള പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുക, കുട്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരുതരം “നിയന്ത്രണം” ആയി കാണുന്നു, ഒരു പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ആജ്ഞാപനവുമായി സാമ്യമുള്ളത് സ്കൂൾ. അതിനാൽ, ഭാവിയിലെ ആജ്ഞയുടെ തരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ “സംഭാഷണങ്ങൾ” (ഇത് മെട്രോ-റിഥമിക് ഘടകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചനയല്ലെങ്കിൽ), മെലഡി രചിച്ച കമ്പോസർ, മുതലായവ ഉചിതമാണ്. ഗ്രൂപ്പിന്റെ ക്ലാസും ലെവലും അനുസരിച്ച്, പ്രയാസത്തിന്റെ അളവിനനുസരിച്ച് ലഭ്യമായ ഡിക്റ്റേഷനായി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; റെക്കോർഡിംഗിനുള്ള സമയവും നാടകങ്ങളുടെ എണ്ണവും സജ്ജമാക്കുക. സാധാരണയായി 8-10 റീപ്ലേകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഡിക്ടേഷൻ എഴുതുന്നു. റെക്കോർഡിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഫ്രെറ്റ് ട്യൂണിംഗ് ആവശ്യമാണ്.

ആദ്യത്തെ പ്ലേബാക്ക് ഒരു ആമുഖമാണ്. ഇത് വളരെ ആവിഷ്\u200cകൃതവും “മനോഹരവും” ഉചിതമായ വേഗതയിലും ചലനാത്മക ഷേഡുകളുമായും ആയിരിക്കണം. ഈ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം, ശൈലികളുടെ തരം, വലുപ്പം, സ്വഭാവം എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് നിർണ്ണയിക്കാനാകും.

രണ്ടാമത്തെ നാടകം ആദ്യത്തേതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ പോകണം. ഇത് കൂടുതൽ സാവധാനത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും. അതിനുശേഷം, സംഗീതത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ഹാർമോണിക്, ഘടനാപരമായ, മെട്രോ-റിഥമിക് സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. കേഡൻസുകൾ, ശൈലികൾ തുടങ്ങിയവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. അന്തിമ കേഡൻസ് വരയ്\u200cക്കാനും ടോണിക്കിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാനും മെലഡി ടോണിക്കിനെ എങ്ങനെ സമീപിച്ചുവെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ഷണിക്കാൻ കഴിയും - ഒരു സ്കെയിലിൽ, കുതിപ്പ്, പരിചിതമായ മെലഡിക് ടേൺ മുതലായവ. “നേരെമറിച്ച്” ആജ്ഞയുടെ ഈ തുടക്കം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അന്തിമ കേഡൻസ് മിക്കതും “ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു”, അതേസമയം മുഴുവൻ ആജ്ഞയും ഇതുവരെ മന .പാഠമാക്കിയിട്ടില്ല.

ആജ്ഞാപനം നീളവും സങ്കീർണ്ണവുമാണെങ്കിൽ, അതിൽ ആവർത്തനങ്ങളൊന്നുമില്ലെങ്കിൽ, മൂന്നാമത്തെ റീപ്ലേയെ പകുതിയായി വിഭജിക്കാൻ ഇത് അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു. അതായത്, ആദ്യ പകുതി കളിച്ച് അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുക, കേഡൻസ് നിർണ്ണയിക്കുക തുടങ്ങിയവ.

സാധാരണയായി, നാലാമത്തെ നാടകത്തിനുശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇതിനകം തന്നെ ആജ്ഞാപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവരാണ്, അവർ അത് ഓർമ്മിച്ചു, പൂർണ്ണമായും ഇല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ചില ശൈലികളിലെങ്കിലും. ആ നിമിഷം മുതൽ, കുട്ടികൾ പ്രായോഗികമായി മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ആജ്ഞ എഴുതുന്നു.

നാടകങ്ങൾക്കിടയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഇടവേളകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. മിക്ക കുട്ടികളും ആദ്യ വാചകം എഴുതിയ ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് ആജ്ഞയുടെ രണ്ടാം പകുതി മാത്രമേ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, അത് പൂർത്തിയാകാത്ത മൂന്നാം നാടകത്തിൽ നിന്ന് അവശേഷിക്കുന്നു.

ആജ്ഞാപനം “സ്റ്റെനോഗ്രാഫ്” ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കുക എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ, നിങ്ങൾ അത് കളിക്കുമ്പോഴെല്ലാം, വിദ്യാർത്ഥികളോട് അവരുടെ പെൻസിലുകൾ താഴെയിടാനും മെലഡി ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കാനും ആവശ്യപ്പെടണം. ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനും റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനും ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ് നടത്തം. റിഥമിക് വിറ്റുവരവ് നിർണ്ണയിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, അളവിന്റെ ഓരോ സ്പന്ദനങ്ങളും നടത്താനും വിശകലനം ചെയ്യാനും അവനെ നിർബന്ധിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്.

അനുവദിച്ച സമയത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നിങ്ങൾ ആജ്ഞ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആജ്ഞയും വിലമതിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നോട്ട്ബുക്കിൽ ഒരു വിലയിരുത്തൽ ഇടാതിരിക്കാൻ പോലും സാധ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും വിദ്യാർത്ഥി ജോലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും ശരിക്കും വിലയിരുത്തുന്നതിനായി വാക്കാലെങ്കിലും ശബ്ദിക്കുക. വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി വിജയിക്കാത്തതിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അവൻ നേരിട്ട കാര്യങ്ങളിലേക്കാണ് നയിക്കേണ്ടത്, ഓരോരുത്തരെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന്, ചെറുതും വിജയകരവുമാണെങ്കിലും, വിദ്യാർത്ഥി വളരെ ദുർബലനാണെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിലും സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകളിലേക്ക്.

ഒരു ഡിക്ടേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ മന ological ശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സോൽഫെജിയോ പാഠത്തിലെ ആജ്ഞയുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റ് അവഗണിക്കാനാവില്ല. വോക്കൽ\u200c, ഇൻ\u200cടൊണേഷൻ\u200c കഴിവുകൾ\u200c വികസിപ്പിക്കൽ\u200c, പരിഹരിക്കൽ\u200c, ചെവിയിലൂടെ നിർ\u200cവചനം എന്നിവ പോലുള്ള ജോലിയുടെ രൂപങ്ങൾ\u200cക്കൊപ്പം, ഒരു ഡിക്ടേഷൻ\u200c എഴുതുന്നതിന് കൂടുതൽ\u200c സമയം നൽ\u200cകുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് സാധാരണയായി പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്ന ആജ്ഞാപനം പാഠത്തിന്റെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു, കാരണം ഇത് വളരെയധികം സമയമെടുക്കും. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസക്കുറവ് ആജ്ഞാപനത്തോടുള്ള താൽപര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വിരസത ഉണ്ടാകാം. സംഗീത ആജ്ഞയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതി ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നതിന്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ഇപ്പോഴും പുതുമയുള്ളപ്പോൾ, പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് മധ്യത്തിലോ തുടക്കത്തിലേക്കോ അത് നടത്തുന്നത് നല്ലതാണ്.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള സമയം ടീച്ചർ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്രൂപ്പിന്റെ ക്ലാസും ലെവലും അനുസരിച്ച്, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ വ്യാപ്തിയും ആജ്ഞയുടെ പ്രയാസവും അനുസരിച്ച്. ചെറുതും ലളിതവുമായ മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ (ഗ്രേഡുകൾ 1, 2), ഇത് സാധാരണയായി 5 - 10 മിനിറ്റ്; മൂപ്പന്മാരിൽ, നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ പ്രയാസവും അളവും വർദ്ധിക്കുന്നിടത്ത് - 20-25 മിനിറ്റ്.

ഒരു ആജ്ഞാപനപ്രകാരം പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ പങ്ക് വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്: അദ്ദേഹം, ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുകയും അവന്റെ ജോലി നയിക്കുകയും ഒരു ആജ്ഞ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുകയും വേണം. അധ്യാപകൻ ഉപകരണത്തിൽ ഇരിക്കരുത്, ആജ്ഞാപനം വായിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികൾ അത് സ്വന്തമായി എഴുതുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യരുത്. ഓരോ കുട്ടിയേയും ഇടയ്ക്കിടെ സമീപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; പിശകുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് നേരിട്ട് ആവശ്യപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ “ഈ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക” അല്ലെങ്കിൽ “ഈ വാചകം വീണ്ടും പരിശോധിക്കുക” എന്ന് പറഞ്ഞ് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് “കാര്യക്ഷമമായ” രൂപത്തിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ലഭ്യമായ എല്ലാ അറിവും നൈപുണ്യവും പ്രയോഗിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ജോലിയുടെ രൂപമാണ് ആജ്ഞാപനം എന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത, കേൾവി വികാസത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും ഫലമാണ് ആജ്ഞ. അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീത ആജ്ഞാപനം നിർബന്ധമായും നിരന്തരം ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായ ഒരു ജോലിയായിരിക്കണം.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1. ഡേവിഡോവ ഇ. സോൽഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. - എം .: സംഗീതം, 1993.
2. ഷാക്കോവിച്ച് വി. ഒരു സംഗീത ആജ്ഞയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നു. - റോസ്റ്റോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: ഫീനിക്സ്, 2013.
3. കോണ്ട്രത്യേവ I. വൺ-വോയ്\u200cസ് ഡിക്ടേഷൻ: പ്രായോഗിക ശുപാർശകൾ. - SPB: കമ്പോസർ, 2006.
4. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സോൾഫെജിയോയുടെയും രീതികൾ. - എം .: സംഗീതം, 1989.
5. ഓസ്കിന എസ്. മ്യൂസിക്കൽ ചെവി: സിദ്ധാന്തവും വികസനവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും. - എം .: എഎസ്ടി, 2005.
6. ഫോക്കിന എൽ. മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. - എം .: സംഗീതം, 1993.
7. ഫ്രിഡ്\u200cകിൻ ജി. സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ. - എം .: സംഗീതം, 1996.

ഹലോ പ്രിയ വായനക്കാർ. ഈ പേജിൽ "സോൽഫെജിയോ ഓൺ\u200cലൈൻ" ബ്ലോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിനായി നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശോധിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നോക്കാം. സംഗീതത്തിനായി നിങ്ങളുടെ ചെവി പരിശോധിക്കുന്നതിന് - "ആരംഭിക്കുക" ക്ലിക്കുചെയ്യുക. അവതരിപ്പിച്ച അഞ്ച് കീകളിൽ ഒന്ന്, മോഡ് എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് മുൻകൂട്ടി തിരഞ്ഞെടുക്കാനാകും. സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി, "കുറിപ്പ്" മോഡും സി മേജറിന്റെ കീയും പ്രാപ്തമാക്കും.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കുറിപ്പ് --ഹിക്കാൻ കഴിയും - "കുറിപ്പ്" മോഡ്, അഞ്ച് കുറിപ്പുകൾ - "ടെസ്റ്റ്" മോഡ്, ഒരു ഇടവേള ess ഹിക്കുക - "ഇടവേളകൾ" മോഡ്.

അത്തിപ്പഴം. ഒന്ന്

"ആരംഭിക്കുക" ബട്ടണിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത മോഡിന് അനുസൃതമായി നിങ്ങൾ ഒരു കുറിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഇടവേള പ്ലേ ചെയ്യും. അടുത്തതായി, ലിസ്റ്റിൽ നിന്ന്, ഏത് കുറിപ്പ് / ഇടവേളയാണ് (എൽ) തിരഞ്ഞെടുത്തതെന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത് "ചെക്ക്" ബട്ടണിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക.

നിങ്ങൾ ശരിയായി ed ഹിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സൂര്യ ചിഹ്നം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യും.നിങ്ങൾ ടെസ്റ്റ് മോഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ .ഹിച്ച നിർദ്ദേശിച്ച കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് എത്ര കുറിപ്പുകൾ കാണിക്കും. "വീണ്ടും" ബട്ടൺ അമർത്തിയാൽ നിങ്ങൾക്ക് വീണ്ടും പരിശോധന നടത്താം, മറ്റൊരു കീ അല്ലെങ്കിൽ മോഡ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

താഴെ ഇടത് കോണിലുള്ള കുറിപ്പിനൊപ്പം പച്ച ചതുരത്തിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾ ശരിയായി not ഹിച്ചിട്ടില്ലാത്ത സാഹചര്യത്തിൽ (സ്ഥിരസ്ഥിതിയായി ഓഫ്) ശരിയായ കുറിപ്പിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഇടവേളയുടെ പ്രദർശനം പ്രാപ്തമാക്കാനോ അപ്രാപ്തമാക്കാനോ കഴിയും:

അത്തിപ്പഴം. 2

ഇവിടെ പരീക്ഷണം തന്നെ - ഭാഗ്യം.

കുറിപ്പ് ടെസ്റ്റ് ഇടവേളകൾ കീബോർഡുകൾ

ഇടവേളകളെക്കുറിച്ച്

എല്ലാ ഇടവേളകളുടെയും ശബ്\u200cദം വ്യത്യസ്\u200cതമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കും, പക്ഷേ അവയെ പല ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം - ചില ശബ്\u200cദ പരുഷവും വൈരാഗ്യവും - ഈ ഗ്രൂപ്പിനെ മൂർച്ചയുള്ളതോ ഡിസോണൻസോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇതിൽ സെക്കൻഡ് (എം 2, ബി 2), സെപ്റ്റിംസ് (എം 7, ബി 7) , അതുപോലെ തന്നെ ഒരു ന്യൂറ്റ് (ഇതിനെ കുറച്ച ക്വിന്റ് - um5 അല്ലെങ്കിൽ വർദ്ധിച്ച ക്വാർട്ട് - uv4 എന്ന് വിളിക്കുന്നു). മറ്റെല്ലാ ഇടവേളകളും യൂഫോണിക് ആണ്.

എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേതിനെ വലിയ-ചെറുതും വൃത്തിയുള്ളതുമായി തിരിക്കാം. വലുതും ചെറുതുമായ ഉല്ലാസ ഇടവേളകൾ മൂന്നിൽ ആറാമത്, ശുദ്ധമായ നാലാമത്തേത്, അഞ്ചാമത്തേത്, ഒക്റ്റേവുകൾ (വൃത്തിയുള്ളവയെ "ശൂന്യമാണ്" എന്നും വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവയ്ക്ക് വലിയതോ ചെറുതോ അല്ല. വലുതും ചെറുതും, നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, അവയുടെ ശബ്ദത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട് - വലിയ മൂന്നാമത്തേത് (ബി 3), ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാനം (രസകരമാണ്), പ്രധാന കീബോർഡിന്റെ പ്രധാന സൂചകമാണ്, ചെറിയ (എം 3) - മൈനർ (ദു sad ഖം), ആറാമത്തെ - വലിയ (ബി 6) - ഒരു പ്രധാന ശബ്ദമുണ്ട്; മൈനർ (എം 6) - മൈനർ.

ശബ്\u200cദം ഉപയോഗിച്ച് ഇടവേളകൾ എങ്ങനെയാണ് വിതരണം ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം, ചെവി ഉപയോഗിച്ച് അവയെ തിരിച്ചറിയുന്ന പ്രക്രിയയിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പമാകും.

ഒരു സോൽ\u200cഫെജിയോ പാഠത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു രചനയാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ടേഷൻ. ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നു, മെലഡിയെയും സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ ധാരണയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, കേൾക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ എഴുതാൻ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത നിർദ്ദേശപ്രകാരം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എല്ലാ അറിവും കഴിവുകളും സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ ശ്രവണ വികസനത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് മുഴുവൻ പഠന പ്രക്രിയയുടെയും ഒരു തരത്തിലുള്ള ഫലമാണ്, കാരണം ഒരു വശത്ത്, വിദ്യാർത്ഥി കാണിക്കേണ്ട ആജ്ഞയിലാണ്, സംഗീത മെമ്മറിയുടെ വികാസം, ചിന്ത, എല്ലാത്തരം സംഗീത ചെവികളും, മറുവശത്ത്, താൻ കേട്ട കാര്യങ്ങൾ ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ചില സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനം.

സംഗീത ആജ്ഞയുടെ ഉദ്ദേശ്യം മനസിലാക്കിയ സംഗീത ചിത്രങ്ങളെ വ്യക്തമായ ഓഡിറ്ററി പ്രാതിനിധ്യങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനും അവയെ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ വേഗത്തിൽ പരിഹരിക്കുന്നതിനുമുള്ള കഴിവുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്.

പ്രധാന ജോലികൾ ആജ്ഞാപനത്തെ ഇനിപ്പറയുന്നവ എന്ന് വിളിക്കാം:

• ദൃശ്യവും ശ്രവിക്കാവുന്നതും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക, അതായത്, ശ്രവിക്കാവുന്നവരെ ദൃശ്യമാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുക;
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത മെമ്മറിയും ആന്തരിക ചെവിയും വികസിപ്പിക്കുക;
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ കഴിവുകൾ ഏകീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വാഹനമായി വർത്തിക്കുക.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയ്ക്ക് പ്രത്യേകവും പ്രത്യേകവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ, ഈ രീതിയിലുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, വിദ്യാർത്ഥികൾ അതിനായി നന്നായി തയ്യാറാണെന്ന് അധ്യാപകർ ഉറപ്പാക്കണം. ഒരു നിശ്ചിത തയ്യാറെടുപ്പിനുശേഷം മാത്രമേ പൂർണ്ണമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കൂ, അതിന്റെ ദൈർഘ്യം ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രായം, വികസനത്തിന്റെ അളവ്, സ്വീകാര്യത എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും അടിസ്ഥാന അടിത്തറയിടുന്ന പ്രിപ്പറേറ്ററി വർക്കുകൾ, ഭാവിയിൽ സംഗീത ആജ്ഞകൾ സമർത്ഥമായും വേദനയില്ലാതെയും രേഖപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

മാസ്റ്ററിംഗ് മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷൻ.

സോൽഫെജിയോ കോഴ്\u200cസിലെ പ്രാരംഭ പരിശീലന കാലയളവിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യങ്ങളിലൊന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ “ദ്രുത റെക്കോർഡിംഗിന്റെ” നൈപുണ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവുമാണ്. ആദ്യ പാഠങ്ങൾ മുതൽ, കുറിപ്പുകൾ ഗ്രാഫിക്കായി ശരിയായി രേഖപ്പെടുത്താൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കണം: ചെറിയ സർക്കിളുകളിൽ, പരസ്പരം വളരെ അടുത്തല്ല; ശാന്തവും മാറ്റുന്നതുമായ അടയാളങ്ങളുടെ ശരിയായ അക്ഷരവിന്യാസത്തിനായി ശ്രദ്ധിക്കുക.

മാസ്റ്ററിംഗ് ദൈർഘ്യം.

ഒരു മെലഡിയുടെ ശരിയായ മെട്രോ-റിഥമിക് രൂപകൽപ്പന അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സംഗീത നൊട്ടേഷനെക്കാൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് എന്നത് തികച്ചും തർക്കമില്ലാത്ത വസ്തുതയാണ്. അതിനാൽ, ആജ്ഞയുടെ "താളാത്മക ഘടകത്തിന്" പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഗ്രാഫിക് ഇമേജും ഓരോ കാലാവധിയുടെ പേരും വിദ്യാർത്ഥികൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ദൈർഘ്യങ്ങളുടെയും അവയുടെ പേരുകളുടെയും ഗ്രാഫിക് പ്രാതിനിധ്യം സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന് സമാന്തരമായി, ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവബോധത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ പേരുകളും സ്ഥാനങ്ങളും നന്നായി മനസിലാക്കിയ ശേഷം, ആശയങ്ങൾ മാസ്റ്ററിംഗ് ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് അടിക്കുക, അടിക്കുക, മീറ്റർ, താളം, സമയ ഒപ്പ്. കുട്ടികൾ ഈ ആശയങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ആന്തരികവൽക്കരിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, നടത്തുന്ന രീതി പരിചയപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ ജോലികൾക്കെല്ലാം ശേഷം മാത്രമേ ഷെയറുകളുടെ വിഘടനം വിശദീകരിക്കാൻ ആരംഭിക്കൂ. ഭാവിയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വിവിധ താളാത്മക രൂപങ്ങളുമായി പരിചയമുണ്ടാകും, കൂടാതെ അവരുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററിംഗിനായി, ഈ താളാത്മകമായ കണക്കുകൾ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കണം.

കുറിപ്പുകൾ മാറ്റിയെഴുതുന്നു.

ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ, കുറിപ്പുകളുടെ ലളിതമായ മാറ്റിയെഴുത്ത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷൻ കാലിഗ്രാഫിയുടെ നിയമങ്ങൾ ലളിതമാണ്, മാത്രമല്ല അക്ഷരങ്ങളുടെ അക്ഷരവിന്യാസം പോലെ വിശദമായ വിശദീകരണം ആവശ്യമില്ല. അതിനാൽ, സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ശരിയായ റെക്കോർഡിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ വ്യായാമങ്ങളും ഗൃഹപാഠത്തിലേക്ക് മാറ്റാൻ കഴിയും.

കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമം മാസ്റ്ററിംഗ്.

പരിശീലനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമം ശ്രവിക്കുന്നതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. മുകളിലേക്കും താഴേക്കുമുള്ള കുറിപ്പ് ശ്രേണിയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ ധാരണ, മറ്റുള്ളവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരൊറ്റ കുറിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, ഒന്നോ രണ്ടോ തീയതികൾക്ക് ശേഷം കുറിപ്പുകൾ വ്യക്തമായും വേഗത്തിലും കണക്കാക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഇത് ഭാവിയിൽ, വിജയകരമായതും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ആജ്ഞയുടെ യോഗ്യതയുള്ള റെക്കോർഡിംഗ്. കുറിപ്പുകൾ മന or പാഠമാക്കിയാൽ മാത്രം പോരാ എന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നു. ഈ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതുവഴി കുട്ടി കുറിപ്പുകൾ മനസ്സിലാക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രായോഗികമായി ചിന്തിക്കാതെ. ഇതിന് സ്ഥിരവും കഠിനവുമായ ജോലി ആവശ്യമാണ്. ടീസർ, റിപ്പീറ്ററുകൾ, എല്ലാത്തരം പ്രതിധ്വനികൾ എന്നിവയുടെ വിവിധ ഗെയിമുകൾ ഇവിടെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും വിലമതിക്കാനാവാത്ത സഹായം നൽകുന്നത് സീക്വൻസുകളാണ്.

മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷനുമായി പ്രവർത്തിക്കുക ഘട്ടങ്ങൾസംഗീത ആജ്ഞാപനം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഓരോ പാഠത്തിലും നിരന്തരം, വിവിധ ദിശകളിൽ നടത്തണം. ആദ്യത്തേത് ഘട്ടങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ടോണാലിറ്റിയുടെ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങൾ വേഗത്തിലും കൃത്യമായും കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെ വീണ്ടും സീക്വൻസുകൾ സഹായിക്കും - ഓട്ടോമാറ്റിസത്തിലേക്കുള്ള നിരവധി പാഠങ്ങളിൽ മന or പാഠമാക്കിയ മന്ത്രങ്ങൾ. സ്റ്റെപ്പ് സീക്വൻസുകൾ പാടുന്നത് വളരെ സഹായകരമാണ്; കൈ ചിഹ്നങ്ങളിലും ബൾഗേറിയൻ നിരയിലും പടികൾ പാടുന്നതിലൂടെ അത്തരം പെട്ടെന്നുള്ള സ്റ്റെപ്പ് ഓറിയന്റേഷനിൽ മികച്ച സഹായം നൽകുന്നു.

മെലോഡിക് ഘടകങ്ങൾ.

വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വരമാധുര്യമുള്ള വസ്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതത്തിൽ ധാരാളം വലിയ പദസമുച്ചയങ്ങളുണ്ട്, അവ പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും ഒറ്റപ്പെടുന്നു, ചെവിയിലൂടെയും സംഗീത പാഠം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെയും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. ഈ വിപ്ലവങ്ങളിൽ സ്കെയിലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ട്രൈക്കോർഡ്, ടെട്രാചോർഡ്, പെന്റചോർഡ്, ആമുഖ ടോണുകളിൽ നിന്ന് ടോണിക്ക്, ഹമ്മിംഗ്, സഹായ കുറിപ്പുകൾ, ഈ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വിവിധ പരിഷ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ. അടിസ്ഥാന മെലോഡിക് ഘടകങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടതിനുശേഷം, കാഴ്ച വായനയിലും ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിലും സംഗീത പാഠത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളിലെ ദ്രുതവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്വപ്രേരിതവുമായ അംഗീകാരം വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, ചെവിയിലൂടെയുള്ള സ്വരമാധുരമായ തിരിവുകളും കാഴ്ച-വായനാ വ്യായാമങ്ങളും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളും ഈ ഘടകങ്ങളിൽ കഴിയുന്നത്രയും അടങ്ങിയിരിക്കണം അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കണം.

മിക്കപ്പോഴും മെലഡി ശബ്\u200cദ ശബ്\u200cദത്തെ പിന്തുടരുന്നു. മെലഡിയുടെ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ ഒരു കീബോർഡ് വേർതിരിക്കാനുള്ള കഴിവ് വിദ്യാർത്ഥികൾ വികസിപ്പിക്കേണ്ട വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കഴിവാണ്. പ്രാരംഭ വ്യായാമങ്ങൾ ചോർഡിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി ഗർഭധാരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം. കീബോർഡുകളുടെ മെലഡി മന or പാഠമാക്കുന്നതിന് വിലമതിക്കാനാവാത്ത ഒരു സഹായം ചെറിയ മന്ത്രങ്ങൾ നൽകുന്നു, അതിൽ ആവശ്യമുള്ള കീബോർഡ് ആലപിക്കുകയും ഒരേസമയം വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഒരു ആജ്ഞാപനം രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിലെ ഏറ്റവും വലിയ ബുദ്ധിമുട്ട് കുതിച്ചുചാട്ടമാണ്. അതിനാൽ, മറ്റ് മെലോഡിക് ഘടകങ്ങളെപ്പോലെ അവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിക്കണം.

ആകൃതിയുടെ നിർണ്ണയം.

സംഗീത ആജ്ഞയുടെ വിജയകരമായ റെക്കോർഡിംഗിന് സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, അവബോധം എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. വാക്യങ്ങൾ, കേഡൻസുകൾ, ശൈലികൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ അവരുടെ ബന്ധം എന്നിവ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വളരെ പരിചിതമായിരിക്കണം. ഈ പ്രവൃത്തി ഒന്നാം ക്ലാസിലും ആരംഭിക്കണം.

ഈ എല്ലാ തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾക്കും പുറമേ, ചില തരത്തിലുള്ള അസൈൻമെന്റുകൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഇത് ഒരു പൂർണ്ണമായ ആജ്ഞയുടെ റെക്കോർഡിംഗ് നേരിട്ട് തയ്യാറാക്കുന്നു:

മുമ്പ് പഠിച്ച ഗാനം മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.

ഒരു തെറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ആജ്ഞ. “തെറ്റുപറ്റിയ” മെലഡി ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ടീച്ചർ ശരിയായ പതിപ്പ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾ തെറ്റുകൾ കണ്ടെത്തി ശരിയാക്കണം.

വിടവുകളുള്ള ആജ്ഞ. മെലഡിയുടെ ഒരു ഭാഗം ബോർഡിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. കാണാതായ ബാറുകൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ കേൾക്കുകയും പൂരിപ്പിക്കുകയും വേണം.

ഒരു സ്റ്റെപ്പ് ട്രാക്കിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു മെലഡി ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ, മെലഡി ശ്രവിക്കുന്നു, കുറിപ്പുകളോടെ എഴുതുക, ശരിയായി താളാത്മകമായി രൂപപ്പെടുന്നു.

സാധാരണ താളാത്മക നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ്.

കുറിപ്പുകളുടെ തലകൾ ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ മെലഡി താളാത്മകമായി ക്രമീകരിക്കണം.

അതിനാൽ, മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ഒന്നാം ക്ലാസ്സിൽ, സംഗീത ആജ്ഞകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന, അടിസ്ഥാന കഴിവുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഇത് ശരിയായി “കേൾക്കാനുള്ള” കഴിവാണ്; സംഗീത പാഠം മന or പാഠമാക്കുക, വിശകലനം ചെയ്യുക, മനസ്സിലാക്കുക; ഗ്രാഫിക്കായി മനസിലാക്കാനും ശരിയായി എഴുതാനുമുള്ള കഴിവ്; ഒരു മെലഡിയുടെ മെട്രോ-റിഥമിക് ഘടകം ശരിയായി തിരിച്ചറിയാനും മനസിലാക്കാനും, അത് വ്യക്തമായി നടത്താനും, സ്പന്ദനങ്ങളുടെ സ്പന്ദനം അനുഭവിക്കാനും ഓരോ സ്പന്ദനത്തെയും കുറിച്ച് അറിയാനും ഉള്ള കഴിവ്. ഈ അടിസ്ഥാന കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിനും സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കളുടെ സങ്കീർണതയ്ക്കും മാത്രമായി തുടർന്നുള്ള എല്ലാ ജോലികളും കുറയുന്നു.

ആജ്ഞയുടെ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ മെലഡി മാസ്റ്റേജിംഗിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ജോലിയുടെ രൂപം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ആജ്ഞാപനം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു അധ്യാപകൻ ഒരു സൂചക നിർദ്ദേശം നടത്തുന്നു. എഴുത്ത് പ്രക്രിയ ബോർഡിൽ കാണിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ചുമതലയും. ടീച്ചർ ഉച്ചത്തിൽ, മുഴുവൻ ക്ലാസ്സിനുമുന്നിൽ, താൻ എങ്ങനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, നടത്തുന്നു, മെലഡി മുഴക്കുന്നുവെന്നും അതുവഴി അത് മനസിലാക്കുകയും സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ അത് ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളോട് പറയുന്നു. മുന്നോട്ടുപോകുന്നതിനുമുമ്പ്, തയ്യാറെടുപ്പ് വ്യായാമങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സ്വയം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന്, അതുപോലെ തന്നെ പുതിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പലതരം ആജ്ഞാപനങ്ങളും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുമ്പോഴും അത്തരമൊരു നിർദ്ദേശം വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്.

പ്രാഥമിക വിശകലനമുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ.

ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ സഹായത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു നിശ്ചിത മെലഡിയുടെ മോഡും ടോണാലിറ്റിയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതിന്റെ വലുപ്പം, ടെമ്പോ, ഘടനാപരമായ നിമിഷങ്ങൾ, റിഥമിക് പാറ്റേണിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മെലഡിയുടെ വികസനത്തിന്റെ രീതി വിശകലനം ചെയ്യുക, തുടർന്ന് റെക്കോർഡിംഗ് ആരംഭിക്കുക. പ്രാഥമിക വിശകലനത്തിന് 5 - 10 മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ എടുക്കരുത്. താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിലും സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതിയ ഘടകങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്ന മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോഴും ഈ രീതിയിലുള്ള ആജ്ഞാപനം ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാണ്.

പ്രാഥമിക വിശകലനമില്ലാതെ ഡിക്റ്റേഷൻ.

അത്തരമൊരു നിർദ്ദേശം ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികൾ നിശ്ചിത എണ്ണം നാടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു. മിഡിൽ, ഹൈസ്കൂളിൽ അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്, അതായത്. വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വയം മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ മാത്രം.

വാക്കാലുള്ള ആജ്ഞ.

രണ്ടോ മൂന്നോ പ്രാവശ്യം ടീച്ചർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പരിചിതമായ മെലോഡിക് ശൈലികളിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ചെറിയ മെലഡിയാണ് ഓറൽ ഡിക്ടേഷൻ. ഏതൊരു അക്ഷരത്തിനും വിദ്യാർത്ഥികൾ ആദ്യം മെലഡി ആവർത്തിക്കുകയും തുടർന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ പേരിനൊപ്പം ഒരു ആജ്ഞാപനം പാടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ രീതിയിലുള്ള ആജ്ഞാപനം കഴിയുന്നത്ര വ്യാപകമായി പ്രയോഗിക്കണം, കാരണം ഇത് വാക്കാലുള്ള ആജ്ഞയാണ്, കാരണം മെലഡിയുടെ വ്യക്തിഗത ബുദ്ധിമുട്ടുകളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ബോധപൂർവമായ ധാരണ, സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

“സ്വയം നിർദ്ദേശിക്കൽ”, പരിചിതമായ സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ്.

ആന്തരിക ശ്രവണത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ ഒരു മെലഡി റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന “സ്വയം ആജ്ഞാപിക്കൽ” വാഗ്ദാനം ചെയ്യണം. തീർച്ചയായും, ഈ ഫോം ഒരു പൂർണ്ണമായ സംഗീത ആജ്ഞയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയില്ല, കാരണം പുതിയ സംഗീതം സ്വീകരിക്കാനും മന or പാഠമാക്കാനും ആവശ്യമില്ല, അതായത്, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത മെമ്മറി പരിശീലനം നേടിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ ചെവി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള റെക്കോർഡിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്, ഇത് വളരെ നല്ലൊരു ട്രിക്കാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് സംരംഭം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും “സ്വയം ആജ്ഞാപിക്കുന്ന” രൂപം സഹായിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്ര, ഗൃഹപാഠം, എഴുത്ത് പരിശീലനത്തിന് ഇത് വളരെ സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു രൂപമാണ്.

ഡിക്ടേഷൻ നിയന്ത്രിക്കുക.

തീർച്ചയായും, പഠന പ്രക്രിയയിൽ, നിയന്ത്രണ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് ഒരു അധ്യാപകന്റെ സഹായമില്ലാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ എഴുതുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിൽ ജോലി പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, ആജ്ഞയുടെ എല്ലാ ബുദ്ധിമുട്ടുകളും കുട്ടികൾക്ക് പരിചിതവും നന്നായി പഠിച്ചവയുമാകുമ്പോൾ അവ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും. സാധാരണയായി, ടെസ്റ്റ് പാഠങ്ങളിലോ പരീക്ഷകളിലോ ഈ രീതിയിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ആജ്ഞാപനങ്ങളും സാധ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാർമോണിക് (ശ്രവിച്ച ഇടവേളകളുടെ റെക്കോർഡിംഗ്, കീബോർഡുകൾ), റിഥമിക്. കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് മുമ്പ് വായിച്ച മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. രേഖാമൂലമുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഹൃദയപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നതും കൈമാറിയ കീകളിലേക്ക് മാറ്റുന്നതും ആജ്ഞകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ട്രെബിളിലും ബാസ് ക്ലെഫിലും വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ എങ്ങനെ ഡിക്ടേഷൻ എഴുതാമെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്.

സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

ഒരു സംഗീത ആജ്ഞയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ്. സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള മെലഡികൾ, ആജ്ഞയുടെ പ്രത്യേക ശേഖരങ്ങൾ, കൂടാതെ ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരു അദ്ധ്യാപകൻ രചിച്ച മെലഡികൾ ആജ്ഞാപനത്തിനുള്ള സംഗീത സാമഗ്രികളായി വർത്തിക്കും. ഒരു ആജ്ഞാപനത്തിനായി മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്റെ സംഗീതം ശോഭയുള്ളതും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, കലാപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും, അർത്ഥവത്തായതും രൂപത്തിൽ വ്യക്തവുമാണെന്ന് അധ്യാപകൻ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കണം. അത്തരമൊരു സംഗീത സാമഗ്രിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആജ്ഞയുടെ മെലഡി എളുപ്പത്തിൽ ഓർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കുക മാത്രമല്ല, മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യമുള്ളതും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവരുടെ സംഗീത വൈദഗ്ദ്ധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ട് നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആജ്ഞാപിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കരുത്. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മനസിലാക്കാനും ഓർമിക്കാനും എഴുതാനും അല്ലെങ്കിൽ ധാരാളം തെറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതാനും സമയമില്ലെങ്കിൽ, അവർ ഈ രചനയെ ഭയപ്പെടുകയും അത് ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ആജ്ഞകൾ ലളിതമായിരുന്നുവെന്നതാണ് നല്ലത്, പക്ഷേ അവയിൽ ധാരാളം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ആജ്ഞകളുടെ സങ്കീർണത ക്രമേണ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അദൃശ്യമായത്, കർശനമായി ചിന്തിക്കുകയും ന്യായീകരിക്കുകയും വേണം. നിർദ്ദേശങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകൻ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സമീപനം പ്രയോഗിക്കണം എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഘടന സാധാരണയായി "മോട്ട്ലി" ആയതിനാൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ എളുപ്പമുള്ളവ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റണം, അതിനാൽ ദുർബലരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും പൂർണ്ണമായും എഴുതാൻ കഴിയും, അതേസമയം സങ്കീർണ്ണമായ നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അവർക്ക് ലഭ്യമല്ല. ആജ്ഞാപനത്തിനായി മ്യൂസിക്കൽ മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, വിഷയം അനുസരിച്ച് മെറ്റീരിയൽ വിശദമായി വിതരണം ചെയ്യേണ്ടതും വളരെ പ്രധാനമാണ്. അധ്യാപകനെ കർശനമായി ചിന്തിക്കുകയും ആജ്ഞകളുടെ ക്രമത്തെ ന്യായീകരിക്കുകയും വേണം.

ഡിക്ടേഷൻ എക്സിക്യൂഷൻ.

താൻ കേട്ട കാര്യങ്ങൾ കടലാസിൽ പൂർണ്ണമായും കാര്യക്ഷമമായും രേഖപ്പെടുത്താൻ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് കഴിയണമെങ്കിൽ, ആജ്ഞയുടെ നിർവ്വഹണം കഴിയുന്നത്ര പൂർണമായിരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ കൃത്യമായും കൃത്യമായും മാതൃക പിന്തുടരണം. വ്യക്തിഗത ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ആന്തരികതകളുടെയോ സ്വരച്ചേർച്ചകളുടെയോ അടിവരയിടുകയോ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയോ അനുവദിക്കരുത്. Ize ന്നിപ്പറയുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ദോഷകരമാണ്, കൃത്രിമമായി ഉച്ചത്തിൽ ടാപ്പുചെയ്യൽ, ശക്തമായ ഒരു തല്ല്. ആദ്യം, രചയിതാവ് സൂചിപ്പിച്ച നിലവിലെ ടെമ്പോയിൽ നിങ്ങൾ ഭാഗം നടത്തണം. പിന്നീട്, ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്ലേബാക്ക് ഉപയോഗിച്ച്, ഈ പ്രാരംഭ ടെമ്പോ സാധാരണയായി മന്ദഗതിയിലാകും. എന്നാൽ ആദ്യത്തെ ധാരണ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും ശരിയാണെന്നതും പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ഫിക്സേഷൻ.

സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ കേട്ടതിന്റെ പേപ്പറിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന്റെ കൃത്യതയിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും അധ്യാപകർ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തണം. ഒരു നിർദ്ദേശം എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർബന്ധമായും: കുറിപ്പുകൾ കൃത്യമായും മനോഹരമായും എഴുതുക; ലീഗുകൾ ക്രമീകരിക്കുക; സിസുറ വാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്താൻ, ശ്വാസം; ലെഗറ്റോ, സ്റ്റാക്കാറ്റോ, ഡൈനാമിക്സ് എന്നിവ വേർതിരിച്ച് അടയാളപ്പെടുത്തുക; ഒരു സംഗീത ഉദാഹരണത്തിന്റെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും നിർണ്ണയിക്കുക.

ഡിക്ടേഷൻ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രക്രിയയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ.

ഒരു ഡിക്ടേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ജോലി ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അധ്യാപകൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പരിതസ്ഥിതിക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു ഡിക്ടേഷൻ എഴുതുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല അന്തരീക്ഷം വിദ്യാർത്ഥികൾ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം സൃഷ്ടിക്കുകയാണെന്ന് അനുഭവം തെളിയിച്ചിരിക്കുന്നു. നഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ അധ്യാപകന് താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, ഒരുപക്ഷേ അത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലിയുടെ മുമ്പുള്ള പിരിമുറുക്കം ഒഴിവാക്കുക, കുട്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരുതരം “നിയന്ത്രണം” ആയി കാണുന്നു, ഒരു പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ആജ്ഞാപനവുമായി സാമ്യമുള്ളത് സ്കൂൾ. അതിനാൽ, ഭാവിയിലെ ആജ്ഞയുടെ തരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചെറിയ “സംഭാഷണങ്ങൾ” (ഇത് മെട്രോ-റിഥമിക് ഘടകത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചനയല്ലെങ്കിൽ), മെലഡി രചിച്ച കമ്പോസർ, മുതലായവ ഉചിതമാണ്. ഗ്രൂപ്പിന്റെ ക്ലാസും ലെവലും അനുസരിച്ച്, പ്രയാസത്തിന്റെ അളവിനനുസരിച്ച് ലഭ്യമായ ഡിക്റ്റേഷനായി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; റെക്കോർഡിംഗിനുള്ള സമയവും നാടകങ്ങളുടെ എണ്ണവും സജ്ജമാക്കുക. സാധാരണയായി 8-10 റീപ്ലേകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഡിക്ടേഷൻ എഴുതുന്നു. റെക്കോർഡിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഫ്രെറ്റ് ട്യൂണിംഗ് ആവശ്യമാണ്.

ആദ്യത്തെ പ്ലേബാക്ക് ഒരു ആമുഖമാണ്. ഇത് വളരെ ആവിഷ്\u200cകൃതവും “മനോഹരവും” ഉചിതമായ വേഗതയിലും ചലനാത്മക ഷേഡുകളുമായും ആയിരിക്കണം. ഈ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം, ശൈലികളുടെ തരം, വലുപ്പം, സ്വഭാവം എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് നിർണ്ണയിക്കാനാകും.

രണ്ടാമത്തെ നാടകം ആദ്യത്തേതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ പോകണം. ഇത് കൂടുതൽ സാവധാനത്തിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും. അതിനുശേഷം, സംഗീതത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ഹാർമോണിക്, ഘടനാപരമായ, മെട്രോ-റിഥമിക് സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. കേഡൻസുകൾ, ശൈലികൾ തുടങ്ങിയവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക. അന്തിമ കേഡൻസ് വരയ്\u200cക്കാനും ടോണിക്കിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാനും മെലഡി ടോണിക്കിനെ എങ്ങനെ സമീപിച്ചുവെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ഷണിക്കാൻ കഴിയും - ഒരു സ്കെയിലിൽ, കുതിപ്പ്, പരിചിതമായ മെലഡിക് ടേൺ മുതലായവ. “നേരെമറിച്ച്” ആജ്ഞയുടെ ഈ തുടക്കം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അന്തിമ കേഡൻസ് മിക്കതും “ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു”, അതേസമയം മുഴുവൻ ആജ്ഞയും ഇതുവരെ മന .പാഠമാക്കിയിട്ടില്ല.

ആജ്ഞാപനം നീളവും സങ്കീർണ്ണവുമാണെങ്കിൽ, അതിൽ ആവർത്തനങ്ങളൊന്നുമില്ലെങ്കിൽ, മൂന്നാമത്തെ റീപ്ലേയെ പകുതിയായി വിഭജിക്കാൻ ഇത് അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു. അതായത്, ആദ്യ പകുതി കളിച്ച് അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുക, കേഡൻസ് നിർണ്ണയിക്കുക തുടങ്ങിയവ.

സാധാരണയായി, നാലാമത്തെ നാടകത്തിനുശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇതിനകം തന്നെ ആജ്ഞാപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവരാണ്, അവർ അത് ഓർമ്മിച്ചു, പൂർണ്ണമായും ഇല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ചില ശൈലികളിലെങ്കിലും. ആ നിമിഷം മുതൽ, കുട്ടികൾ പ്രായോഗികമായി മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ആജ്ഞ എഴുതുന്നു.

നാടകങ്ങൾക്കിടയിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഇടവേളകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. മിക്ക കുട്ടികളും ആദ്യ വാചകം എഴുതിയ ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് ആജ്ഞയുടെ രണ്ടാം പകുതി മാത്രമേ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, അത് പൂർത്തിയാകാത്ത മൂന്നാം നാടകത്തിൽ നിന്ന് അവശേഷിക്കുന്നു.

ആജ്ഞാപനം “സ്റ്റെനോഗ്രാഫ്” ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കാതിരിക്കുക എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ, നിങ്ങൾ അത് കളിക്കുമ്പോഴെല്ലാം, വിദ്യാർത്ഥികളോട് അവരുടെ പെൻസിലുകൾ താഴെയിടാനും മെലഡി ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കാനും ആവശ്യപ്പെടണം. ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനും റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനും ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ് നടത്തം. റിഥമിക് വിറ്റുവരവ് നിർണ്ണയിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിൽ, അളവിന്റെ ഓരോ സ്പന്ദനങ്ങളും നടത്താനും വിശകലനം ചെയ്യാനും അവനെ നിർബന്ധിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്.

അനുവദിച്ച സമയത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നിങ്ങൾ ആജ്ഞ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആജ്ഞയും വിലമതിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നോട്ട്ബുക്കിൽ ഒരു വിലയിരുത്തൽ ഇടാതിരിക്കാൻ പോലും സാധ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും വിദ്യാർത്ഥി ജോലിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളും കഴിവുകളും ശരിക്കും വിലയിരുത്തുന്നതിനായി വാക്കാലെങ്കിലും ശബ്ദിക്കുക. വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി വിജയിക്കാത്തതിലേക്കല്ല, മറിച്ച് അവൻ നേരിട്ട കാര്യങ്ങളിലേക്കാണ് നയിക്കേണ്ടത്, ഓരോരുത്തരെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന്, ചെറുതും വിജയകരവുമാണെങ്കിലും, വിദ്യാർത്ഥി വളരെ ദുർബലനാണെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിലും സ്വാഭാവിക സവിശേഷതകളിലേക്ക്.

ഒരു ഡിക്ടേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ മന ological ശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സോൽഫെജിയോ പാഠത്തിലെ ആജ്ഞയുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റ് അവഗണിക്കാനാവില്ല. വോക്കൽ\u200c, ഇൻ\u200cടൊണേഷൻ\u200c കഴിവുകൾ\u200c വികസിപ്പിക്കൽ\u200c, പരിഹരിക്കൽ\u200c, ചെവിയിലൂടെ നിർ\u200cവചനം എന്നിവ പോലുള്ള ജോലിയുടെ രൂപങ്ങൾ\u200cക്കൊപ്പം, ഒരു ഡിക്ടേഷൻ\u200c എഴുതുന്നതിന് കൂടുതൽ\u200c സമയം നൽ\u200cകുന്നു, മാത്രമല്ല ഇത് സാധാരണയായി പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുന്ന ആജ്ഞാപനം പാഠത്തിന്റെ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നു, കാരണം ഇത് വളരെയധികം സമയമെടുക്കും. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവുകളിൽ ആത്മവിശ്വാസക്കുറവ് ആജ്ഞാപനത്തോടുള്ള താൽപര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വിരസത ഉണ്ടാകാം. സംഗീത ആജ്ഞയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതി ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യുന്നതിന്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ഇപ്പോഴും പുതുമയുള്ളപ്പോൾ, പാഠത്തിന്റെ അവസാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് മധ്യത്തിലോ തുടക്കത്തിലേക്കോ അത് നടത്തുന്നത് നല്ലതാണ്.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള സമയം ടീച്ചർ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്രൂപ്പിന്റെ ക്ലാസും ലെവലും അനുസരിച്ച്, അതുപോലെ തന്നെ അതിന്റെ വ്യാപ്തിയും ആജ്ഞയുടെ പ്രയാസവും അനുസരിച്ച്. ചെറുതും ലളിതവുമായ മെലഡികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്ന താഴ്ന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ (ഗ്രേഡുകൾ 1, 2), ഇത് സാധാരണയായി 5 - 10 മിനിറ്റ്; മൂപ്പന്മാരിൽ, നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ പ്രയാസവും അളവും വർദ്ധിക്കുന്നിടത്ത് - 20-25 മിനിറ്റ്.

ഒരു ആജ്ഞാപനപ്രകാരം പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ പങ്ക് വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്: അദ്ദേഹം, ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുകയും അവന്റെ ജോലി നയിക്കുകയും ഒരു ആജ്ഞ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് പഠിപ്പിക്കുകയും വേണം. അധ്യാപകൻ ഉപകരണത്തിൽ ഇരിക്കരുത്, ആജ്ഞാപനം വായിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികൾ അത് സ്വന്തമായി എഴുതുന്നതുവരെ കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യരുത്. ഓരോ കുട്ടിയേയും ഇടയ്ക്കിടെ സമീപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; പിശകുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് നേരിട്ട് ആവശ്യപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ “ഈ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക” അല്ലെങ്കിൽ “ഈ വാചകം വീണ്ടും പരിശോധിക്കുക” എന്ന് പറഞ്ഞ് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് “കാര്യക്ഷമമായ” രൂപത്തിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും.

മേൽപ്പറഞ്ഞവയെല്ലാം സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ലഭ്യമായ എല്ലാ അറിവും നൈപുണ്യവും പ്രയോഗിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ജോലിയുടെ രൂപമാണ് ആജ്ഞാപനം എന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത, കേൾവി വികാസത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും ഫലമാണ് ആജ്ഞ. അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെ സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ, സംഗീത ആജ്ഞാപനം നിർബന്ധമായും നിരന്തരം ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായ ഒരു ജോലിയായിരിക്കണം.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1. ഡേവിഡോവ ഇ. സോൽഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. - എം .: സംഗീതം, 1993.
2. ഷാക്കോവിച്ച് വി. ഒരു സംഗീത ആജ്ഞയ്ക്ക് തയ്യാറെടുക്കുന്നു. - റോസ്റ്റോവ്-ഓൺ-ഡോൺ: ഫീനിക്സ്, 2013.
3. കോണ്ട്രത്യേവ I. വൺ-വോയ്\u200cസ് ഡിക്ടേഷൻ: പ്രായോഗിക ശുപാർശകൾ. - SPB: കമ്പോസർ, 2006.
4. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സോൾഫെജിയോയുടെയും രീതികൾ. - എം .: സംഗീതം, 1989.
5. ഓസ്കിന എസ്. മ്യൂസിക്കൽ ചെവി: സിദ്ധാന്തവും വികസനവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും. - എം .: എഎസ്ടി, 2005.
6. ഫോക്കിന എൽ. മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്ടേഷൻ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ. - എം .: സംഗീതം, 1993.
7. ഫ്രിഡ്\u200cകിൻ ജി. സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ. - എം .: സംഗീതം, 1996.