പ്രണയത്തിന്റെ ഉദയവും തകർച്ചയും. മഞ്ച് എഴുതിയ "ദി സ്\u200cക്രീം"

പേര്:എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

വയസ്സ്: 80 വർഷം

പ്രവർത്തനം: ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്

കുടുംബ നില: വിവാഹിതനായിരുന്നില്ല

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്: ജീവചരിത്രം

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എഴുതിയ സ്\u200cക്രീം ഇപ്പോൾ നോർവീജിയൻ കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തേക്കാൾ നന്നായി അറിയപ്പെടുന്നു. മരണം, മാനസിക വൈകല്യങ്ങൾ, നിരാശ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം. തന്റെ ദിവസങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി:

"രോഗം, ഭ്രാന്ത്, മരണം എന്നിവ ജീവിതത്തിലുടനീളം എന്നോടൊപ്പം വരാനായി എന്റെ തൊട്ടിലിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തിയ കറുത്ത മാലാഖമാരായിരുന്നു."

കുട്ടിക്കാലവും യുവത്വവും

1863 ഡിസംബർ 12 ന് നോർവീജിയൻ പട്ടണമായ ലെതനിൽ ക്രിസ്റ്റ്യൻ മഞ്ചിന്റെയും ലോറ കത്രീന ബോൾസ്റ്റാഡിന്റെയും കുടുംബത്തിൽ എഡ്വേർഡ് ജനിച്ചു. ആൺകുട്ടിക്ക് ഒരു മൂത്ത സഹോദരി ജോഹന്ന സോഫിയയും രണ്ട് ഇളയവരുമുണ്ട് - ഇഗ്നർ, ലോറ, ഒരു സഹോദരൻ ആൻഡ്രിയാസ്. ഭാവിയിലെ കലാകാരന്റെ ബാല്യം ഈ നീക്കത്തിനായി ചെലവഴിച്ചു: ഭാഗികമായി ക്രിസ്ത്യാനിയുടെ തൊഴിൽ കാരണം - ഒരു സൈനിക ഡോക്ടർ, ഭാഗികമായി വിലകുറഞ്ഞ ഭവനങ്ങൾ തേടി.

മഞ്ച് കുടുംബം ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നതെങ്കിലും, സ്വാധീനമുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തികൾ അവരുടെ കുടുംബത്തിൽ ചേർന്നു. അതിനാൽ, ജേക്കബ് മഞ്ച് എന്ന കലാകാരൻ വിദൂര ബന്ധുവായിരുന്നു. എഡ്വേർഡിന്റെ മുത്തച്ഛനെ പ്രതിഭാധനനായ ഒരു പ്രസംഗകനായി ലോകം ഓർമ്മിക്കുന്നു, ക്രിസ്റ്റ്യന്റെ സഹോദരൻ പീറ്റർ ആൻഡ്രിയാസ് ഒരു മികച്ച ചരിത്രകാരനാണ്.

ചെറിയ എഡ്വേർഡിന് 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവന്റെ അമ്മ ക്ഷയരോഗത്താൽ മരിച്ചു, സഹോദരി കാരെൻ വീട്ടുകാരെ ഏറ്റെടുത്തു. ക്രിസ്ത്യൻ, ഒരു മതവിശ്വാസിയായതിനാൽ, ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം മതഭ്രാന്തിയിലായി. തന്റെ മക്കളോടും പെൺമക്കളോടും നരകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രക്തചംക്രമണ കഥകൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ എഡ്വേർഡിന് പലപ്പോഴും പേടിസ്വപ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ, ആൺകുട്ടി വരച്ചു. അപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ കഴിവുള്ളതായി കാണപ്പെട്ടു.

1877 ൽ എഡ്വേർഡിന്റെ മൂത്ത സഹോദരി സോഫിയ ക്ഷയരോഗത്താൽ മരിച്ചു. ആ ചെറുപ്പക്കാരൻ അവളുമായി അടുത്തിരുന്നു, അതിനാൽ അയാൾ ആ നഷ്ടം കഠിനമായി ഏറ്റെടുത്തു. ദു sad ഖകരമായ ഒരു സംഭവം വിശ്വാസത്തിൽ നിരാശയുണ്ടാക്കി. തന്റെ ഡയറിയിൽ മഞ്ച് തന്റെ പിതാവ് “മുറിയിലേക്ക് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നടന്നു, പ്രാർത്ഥനയിൽ കൈകൾ മടക്കി” എന്ന് ഓർമിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് പെൺകുട്ടിയെ സുഖപ്പെടുത്താൻ സഹായിച്ചില്ല. മരിക്കുന്ന സഹോദരിയോടൊപ്പം ചെലവഴിച്ച ദിവസങ്ങൾ പിന്നീട് സിക്ക് ഗേൾ, സ്പ്രിംഗ് എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

അസുഖം ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് മഞ്ച് കുടുംബത്തെ വേട്ടയാടി. സോഫി അന്തരിച്ചയുടനെ, എഡ്വേർഡിന്റെ മറ്റൊരു സഹോദരി ലോറ അപരിചിതമായി പെരുമാറാൻ തുടങ്ങി. അവൾ പലപ്പോഴും വിഷമിക്കുകയും തന്ത്രങ്ങൾ എറിയുകയും ചെയ്തു, മറ്റ് ദിവസങ്ങളിൽ അവൾ ശാന്തമായി ഇരുന്നു, ആരോടും സംസാരിച്ചില്ല. അവൾക്ക് സ്കീസോഫ്രീനിയ രോഗം കണ്ടെത്തി.

ക്രിസ്റ്റ്യൻ തന്റെ മകനെ എഞ്ചിനീയറായി കണ്ടു, അതിനാൽ 1879 ൽ 16 ആം വയസ്സിൽ എഡ്വേർഡ് ഒരു സാങ്കേതിക കോളേജിൽ ചേർന്നു. ഭൗതികശാസ്ത്രം, രസതന്ത്രം, ഗണിതം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമായിരുന്നു. വിജയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം യുവാവ് ഒരു കലാകാരനാകാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആൺകുട്ടിയുടെ തുടക്കത്തെ പിതാവ് പിന്തുണച്ചില്ല: സൃഷ്ടിപരമായ കാര്യങ്ങൾ അശ്ലീലമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. പ്രതിഷേധമുണ്ടായിട്ടും 1881 ൽ യുവ ചിത്രകാരൻ ഓസ്ലോയിലെ റോയൽ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1883 ൽ നോർവീജിയൻ സമൂഹത്തിൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ പേര് ആദ്യമായി കേട്ടു. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ അരങ്ങേറ്റമെന്ന നിലയിൽ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് "തലയുടെ പഠനം" അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കമായിരുന്നു ഇത്.

പെയിന്റിംഗ്

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, മഞ്ച് ആവർത്തിച്ച് എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, പക്ഷേ ഷേഡുകളുടെ തെളിച്ചത്തിനും കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുടെ ഉച്ചത്തിനും ഇടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1886-ൽ എഡ്വേർഡ് സിക്ക് ഗേൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിന് പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു, ഒപ്പം മോശം അവലോകനങ്ങളും ലഭിച്ചു. ഇനിപ്പറയുന്ന അവലോകനം പ്രാദേശിക പത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു:

“എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന് നൽകാവുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സേവനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നിശബ്ദമായി നടക്കുക എന്നതാണ്. മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എക്സിബിഷന്റെ നിലവാരം ഗണ്യമായി കുറച്ചിട്ടുണ്ട്.

ജോലിയുടെ അപൂർണ്ണതയും രൂപരഹിതവുമാണ് വിമർശനത്തിന് കാരണം. തന്റെ സാങ്കേതികത മെച്ചപ്പെടുത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും തയ്യാറായില്ലെന്ന് യുവ കലാകാരനെതിരെ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു.

മഞ്ച് സിക്ക് ഗേളിനെ തന്റെ മുന്നേറ്റമായി കണക്കാക്കി. 11 കാരിയായ ബെറ്റ്സി നീൽസൺ ഒരു മോഡലായി അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തു. ഒരു ദിവസം അവൾ സഹായത്തിനായി എഡ്വേർഡിന്റെ പിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു - അവളുടെ അനുജൻ കാല് ഒടിച്ചു. ചുവന്ന കണ്ണുനീർ കലർന്ന കണ്ണുകളാൽ പെൺകുട്ടി വളരെ ആവേശഭരിതനും സുന്ദരിയുമായിരുന്നു, യുവ ചിത്രകാരി മോഡലാകാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു.

കഠിനമായ വിമർശനത്തിനുശേഷം, എഡ്വേർഡ് ആത്മാർത്ഥതയോടെ അവസാനിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതും പ്രഥമവുമാണ്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 1889 ൽ, "സ്പ്രിംഗ്" പെയിന്റിംഗിൽ തന്റെ സഹോദരിയെക്കുറിച്ച് പറയാൻ അദ്ദേഹം വീണ്ടും ശ്രമിച്ചു. ഇത് സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, മഞ്ച് ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു: ജാലകത്തിൽ നിന്ന് സൂര്യപ്രകാശം ഒഴുകുന്നത് എങ്ങനെ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ക്യാൻവാസിൽ, ഒരു വേനൽക്കാല ദിനം മുറിയിൽ ഭരിക്കുന്ന കനത്ത അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ചുവന്ന മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി തലയിണയിൽ ചാരിയിരുന്ന് വൃദ്ധയായ സ്ത്രീയെ ദീർഘനേരം നോക്കുന്നു, കൈയ്യിൽ മരുന്ന്. വസ്ത്രങ്ങളിൽ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളൊന്നുമില്ല, മറിച്ച് അത് ഒരു വിലാപ ആവരണം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. താമസിയാതെ മരണം അവരുടെ വാതിലിൽ മുട്ടുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

1889 അവസാനത്തോടെ, മഞ്ച് പാരീസിൽ പഠനത്തിനായി പോയപ്പോൾ, പിതാവിന്റെ മരണവാർത്ത വന്നു. കലാകാരൻ വിഷാദാവസ്ഥയിലായി, സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിച്ചു. എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങളിലൊന്നായി ഈ ഇവന്റ് മാറി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി:

“നിങ്ങൾ മേലിൽ പുരുഷന്മാരെയും സ്ത്രീകളെയും വായിക്കുന്ന ഇന്റീരിയറുകൾ വരയ്ക്കരുത്. ശ്വസിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും കഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന യഥാർത്ഥ ആളുകൾ അവരെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കും ... ”.

പിതാവിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി എഡ്വേർഡ് "നൈറ്റ് അറ്റ് സെന്റ് ക്ല oud ഡ്" പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. രാത്രി വെളിച്ചം നിറച്ച ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഒരാൾ ജനാലയ്ക്കരികിൽ ഇരിക്കുന്നു. ആധുനിക കലാ നിരൂപകർ ഈ ചിത്രത്തിൽ മഞ്ചും പിതാവും മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു.

ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ കലാകാരൻ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ചക്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു, പിന്നീട് അതിനെ "ജീവിതത്തിന്റെ ഫ്രൈസ്: സ്നേഹം, ജീവിതം, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കവിത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ മഞ്ച് ആഗ്രഹിച്ചു - ജനനം മുതൽ മരണം വരെ. സൈക്കിളിൽ പ്രധാന കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "മഡോണ", "സ്\u200cക്രീം", "ഡാൻസ് ഓഫ് ലൈഫ്", "ആഷസ്". ആകെ 22 പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, "സ്നേഹത്തിന്റെ ജനനം", "സ്നേഹത്തിന്റെ ഉദയവും വീഴ്ചയും", "ജീവിതഭയം", "മരണം" എന്നിങ്ങനെ നാല് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ജീവിതത്തിന്റെ ഫ്രൈസ്", 1881 ലെ "മെലാഞ്ചോളി" പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വിമർശകർ അവളെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും, മഞ്ച് സ്വന്തം ശൈലി കണ്ടെത്തി - ശോഭയുള്ള ബാഹ്യരേഖകൾ, ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ, സന്ധ്യ എന്നിവ എല്ലാ കൃതികളിലും വാഴുന്നു. പൂർണ്ണ ചക്രം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് 1902 ലാണ്.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ രചനയിൽ നൂറിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "ദി സ്\u200cക്രീം" ആയിരുന്നു. സാധാരണ പതിപ്പിൽ, ഇത് ഒരു ഹ്യൂമനോയിഡ് സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആകാശം ശോഭയുള്ള ഓറഞ്ച്-ചുവപ്പ് ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിരിക്കുന്നു. ഹ്യൂമനോയിഡിന്റെ ലിപ്ലെസ് വായിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്ന നിലവിളി ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയെ ഉരുകുന്നു. രണ്ട് കണക്കുകൾ കൂടി പിന്നിൽ കാണാം. തന്റെ ഡയറിയിൽ മഞ്ച് എഴുതി:

“ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു, സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നു, പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവന്നു, ഞാൻ നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിൽ ചാരിയിരുന്നു - നീലകലർന്ന കറുത്ത നിറമുള്ള ജോർജിനും രക്തത്തിനും മുകളിലുള്ള രക്തവും തീജ്വാലകളും ഞാൻ നോക്കി നഗരം, എന്റെ ചങ്ങാതിമാർ\u200c പോയി, ഞാൻ\u200c ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്നതായി അനുഭവപ്പെട്ടു.

1892 ൽ കണ്ടതിൽ ആകൃഷ്ടനായ ഈ കലാകാരൻ "നിരാശ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഒരു സാധാരണ സൃഷ്ടിക്ക് പകരം ഒരു മനുഷ്യനെ തൊപ്പിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, മഞ്ച് ഒരു ഹ്യൂമനോയിഡ് ഒരു പാസ്റ്റൽ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു, തുടർന്ന് എണ്ണയിൽ വരച്ചു. പിന്നീട്, ഈ പതിപ്പുകളിൽ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ കൂടി ചേർത്തു. ഓസ്\u200cലോയിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന 1893 ൽ നിന്നുള്ള ചിത്രമാണ് പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായത്.

കലാവിമർശകർ എഡ്വേർഡിന് പെയിന്റിംഗ് കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സ്ഥലം കണ്ടെത്തി. രസകരമായ ഒരു വസ്തുത, ഈ സ്ഥലത്തിന് സമീപം ഓസ്ലോയിലെ ഏറ്റവും വലിയ അറവുശാലയും മാനസിക ആശുപത്രിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് ഗവേഷകൻ മഞ്ച് കുറിച്ചു:

മാനസികരോഗികളുടെ നിലവിളികളുമായി കൂടിച്ചേർന്ന അറുത്ത മൃഗങ്ങളുടെ നിലവിളി അസഹനീയമാണെന്ന് അവർ പറഞ്ഞു.

"അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന പ്രകൃതി" എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്.

1894-ൽ രണ്ട് കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - "പഴുത്തത്", "പെൺകുട്ടിയും മരണവും". രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകളും പരസ്പരവിരുദ്ധമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "പാകമാകുന്നതിൽ" കറുത്തതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു നിഴൽ ചെറുപ്പക്കാരിയായ, ദുർബലയായ ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് മുകളിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്നു, അവളുടെ നഗ്നതയെ ഭയപ്പെടുത്തി.

ദി ഗേൾ ആന്റ് ഡെത്ത് എന്ന സിനിമയിൽ, സുന്ദരിയായ സുന്ദരി എല്ലിൻറെ മരണത്തെ ചുംബിക്കുന്നു, അവളെ അവളുടെ ഉത്തമസുഹൃത്തായി സ്വീകരിക്കുന്നു. ഈ എതിർപ്പ് ആധുനികതയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

മഞ്ച് വ്യത്യസ്ത ഇനങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം. പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി പരുക്കനായി, പ്ലോട്ടുകൾ ലളിതമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാൻ\u200cവാസുകളിൽ\u200c പലപ്പോഴും കൃഷിക്കാരും വയലുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് വിവാഹിതനല്ല, കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ 3 നോവലുകൾ അറിയപ്പെടുന്നു.

1885 ൽ അദ്ദേഹം മില്ലി തൗലോവിനെ കണ്ടു. പെൺകുട്ടി വിവാഹിതനായിരുന്നു, അതിനാൽ അവൾ യുവാവിന്റെ പ്രണയത്തെ ഗൗരവമായി എടുത്തില്ല, പക്ഷേ അവൾ അവരെ നിരസിച്ചില്ല. മറുവശത്ത്, എഡ്വേർഡ് പ്രണയത്തിലാകുന്നത് ഗ seriously രവമായി എടുത്തിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിവാഹിതയായ ഒരു സ്ത്രീയുമായി ബന്ധം പുലർത്തുന്നത് എല്ലാ മതപരമായ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു. മില്ലിയിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും പരസ്പരപൂരകത ലഭിക്കാത്ത മഞ്ച് അവളെ ജയിക്കാനുള്ള ആശയം ഉപേക്ഷിച്ചു.

1892-ൽ, കലാകാരൻ ദേശീയതയുടെ ധ്രുവമായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് പ്രിസിബിസ്വെസ്കിയെയും ഭാവി ഭാര്യ ഡാഗ്നി യൂലിനെയും കണ്ടുമുട്ടി. പെൺകുട്ടി മഞ്ചിന്റെ ഒരു മ്യൂസിയമായി മാറി, പെയിന്റിംഗുകളിൽ അയാൾ അവളുടെ ചിത്രം ആവർത്തിച്ചു. ചെറുപ്പക്കാർ തമ്മിൽ പ്രണയമുണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഗവേഷകർ സമ്മതിക്കുന്നു.

1898 ൽ ആരംഭിച്ച തുല്ല (മട്ടിൽഡ) ലാർസനുമായുള്ള ബന്ധം ഏറ്റവും വേദനാജനകമായിരുന്നു. ആദ്യം, അവരുടെ ബന്ധം നന്നായി നടക്കുകയായിരുന്നു, തുടർന്ന് ആ സ്ത്രീ മഞ്ചിനെ മടുപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1902-ൽ അവൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ തണുപ്പ് അനുഭവപ്പെടുകയും ആത്മഹത്യ ചെയ്യുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. പേടിച്ചരണ്ട എഡ്വേർഡ് അവളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നു.

കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അവർക്കിടയിൽ ഒരു തർക്കം ഉടലെടുത്തു, അതിന്റെ ഫലമായി മഞ്ച് കൈയ്യിൽ സ്വയം വെടിവച്ചു. വ്യാപകമായ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, തുള്ള സ്വയം വെടിവയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, റിവോൾവർ പുറത്തെടുക്കാൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ട്രിഗർ വലിച്ചു. ആളെ ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, ബന്ധം അവിടെ അവസാനിച്ചു.

മരണം വരെ മഞ്ചിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല.

മരണം

ഈ കലാകാരന് ആരോഗ്യനില മോശമായിരുന്നു, പക്ഷേ 1918 ൽ അദ്ദേഹം സ്പാനിഷ് പനിയെ മറികടന്നു, ഇത് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളെ കൊന്നു. വലതു കണ്ണിന്റെ നർമ്മത്തിൽ രക്തസ്രാവം കാരണം 1930-ൽ അദ്ദേഹം മിക്കവാറും അന്ധനായി, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ 80-ാം ജന്മദിനത്തിന് ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, 1944 ൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണാനന്തര ഫോട്ടോ ഓസ്ലോയിലെ മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിന്റെ മരണശേഷം എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും സംസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറ്റി. ഇന്ന് ആയിരക്കണക്കിന് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകളും പ്രിന്റുകളും മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രദർശനമാണ്.

കലാകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ ഫിക്ഷൻ പുസ്തകങ്ങളിലും സിനിമകളിലും കാണാം. അങ്ങനെ, 1974 ൽ "എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്" എന്ന ചിത്രം പുറത്തിറങ്ങി, അത് എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് രൂപവത്കരിച്ച വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകൾ

• 1886 - രോഗിയായ പെൺകുട്ടി
• 1892 - നിരാശ
• 1893 - അലർച്ച
• 1893 - "രോഗിയായ മുറിയിൽ മരണം"
• 1894 - മഡോണ
• 1894 - ആഷസ്
• 1895 - വാമ്പയർ
• 1895 - അസൂയ
• 1896 - ശബ്ദം (സമ്മർ നൈറ്റ്)
• 1897 - ചുംബനം
• 1900 - ജീവിത നൃത്തം
• 1902 - "ജീവിതത്തിലെ നാല് യുഗങ്ങൾ"
• 1908 - "നീലാകാശത്തിനെതിരായ സ്വയം ഛായാചിത്രം"
• 1915 - "ഡെത്ത്ബെഡിൽ" ("പനി")
• 1919 - "സ്പാനിഷ് പനിക്കുശേഷം സ്വയം ഛായാചിത്രം"

എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് 12.12.1863 ന് ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിൽ നിന്ന് 140 കിലോമീറ്റർ വടക്ക് ഒരു കൃഷിയിടത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, ഓസ്ലോയെ അന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ജനിച്ചപ്പോഴേക്കും 1861 ൽ വിവാഹിതരായ മാതാപിതാക്കൾക്ക് സോഫി എന്നൊരു മകളുണ്ടായിരുന്നു. ആൺകുട്ടി ദുർബലനായി ജനിച്ചു, വളരെ ദുർബലനായി കാണപ്പെട്ടു, വീട്ടിൽ സ്നാപനമേൽക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 80 വയസ്സുള്ള അദ്ദേഹം ജീവിച്ചു, ഒരു മികച്ച നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ നാടകീയമായ വിധി നേരിടേണ്ടിവന്നു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ജീവചരിത്രവും കൃതികളും

1864-ൽ എഡ്വേർഡിന്റെ കുടുംബം ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലേക്ക് മാറി. 1868-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ ലോറ ക്ഷയരോഗത്താൽ മരിച്ചു, അഞ്ച് കുട്ടികളെ ദു rief ഖിതയായ ഭർത്താവിന്റെ കൈകളിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. അമ്മയുടെ സഹോദരി കാരെൻ ബോൾസ്റ്റാഡ് രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിനെത്തി. അവൾ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഒരു കലാകാരിയായിരുന്നു, അവളുടെ ഒരു ചെറിയ മരുമകനിൽ നിന്ന്, ചിത്രകലയുടെ സ്നേഹം ഏറ്റെടുത്തു.

1877 ൽ ക്ഷയരോഗം മങ്ക് കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഇരയെ എടുക്കുന്നു. എഡ്വേർഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മൂത്ത സഹോദരി സോഫി മരിക്കുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ലോറയുടെ അനുജത്തിയിൽ സ്കീസോഫ്രീനിയയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, തന്റെ നാടകകൃതികളിൽ, സംഭവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ വികാരങ്ങൾ അദ്ദേഹം അറിയിക്കുന്നു. അസുഖത്തിന്റെ ഓർമ്മകളും പിന്നീട് അമ്മയുടെയും സഹോദരിയുടെയും മരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും വിശ്രമം നൽകിയില്ല.

1779 ൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ടെക്നിക്കൽ കോളേജിൽ പ്രവേശിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന ധാരണ ഈ പഠനം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകുന്നു. അദ്ദേഹം ദൃ college നിശ്ചയത്തോടെ കോളേജ് വിട്ട് റോയൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട് ആൻഡ് ഡിസൈനിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, മിലിട്ടറി ഡോക്ടർ ക്രിസ്റ്റ്യൻ മഞ്ച്, ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം, മതത്തിലേക്ക് അതിരുകടന്ന, മകനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ ജാഗ്രത പുലർത്തി. ദൈവത്തെ ഭയപ്പെടുന്നതിനാൽ, കലയിൽ തന്റെ മകൻ അഭിമുഖീകരിക്കാൻ പോകുന്ന പ്രലോഭനങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വ്യാകുലപ്പെട്ടു.

1882-ൽ ആറ് സഹപ്രവർത്തകർക്കൊപ്പം എഡ്വേർഡ് പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു സ്റ്റുഡിയോ വാടകയ്ക്കെടുത്തു. റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ക്രോഗ് യുവ കലാകാരന്മാരുടെ ഉപദേഷ്ടാവാകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം മഞ്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കൂടുതൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

1883-ൽ എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് തന്റെ കൃതികൾ എക്സിബിഷനിൽ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മോർണിംഗ്" പെയിന്റിംഗ് നല്ല അവലോകനങ്ങൾ ആകർഷിക്കുന്നു.

1884 മാർച്ചിൽ ഈ കലാകാരന് ഷാഫറുടെ സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, 1885 ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി വിദേശത്തേക്ക് പോയി. അവിടെ ആന്റ്\u200cവെർപ്പിൽ നടക്കുന്ന ലോക എക്സിബിഷനിൽ ഇളയ സഹോദരി ഇംഗറിന്റെ ഛായാചിത്രവുമായി പങ്കെടുക്കുന്നു.

1886-ൽ മഞ്ച് എക്സിബിഷനുകളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് "സിക്ക് ഗേൾ" അപകീർത്തികരമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കാൻ\u200cവാസിനെ ഒരു പെയിന്റിംഗിനായുള്ള ഒരു രേഖാചിത്രമായിട്ടാണ് കാഴ്ചക്കാർ കാണുന്നത്, അല്ലാതെ പൂർത്തിയായ കൃതിയായിട്ടല്ല. സോഫിയുടെ മൂത്ത സഹോദരിയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മഞ്ചിന്റെ നിരന്തരമായ ഓർമ്മകളാണ് ക്യാൻവാസിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന് പ്രചോദനമായത്. അസുഖവും വംശനാശവും സംഭവിച്ച സമയത്ത് എഡ്വേർഡിന് 15 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അവളുടെ ഇളം മുഖം, നേർത്ത വിറയ്ക്കുന്ന കൈകൾ, ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ ചർമ്മം, അതിനാൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് അപൂർണ്ണമെന്ന് തോന്നുന്ന സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, മരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ പ്രേതചിത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അയാൾ ആഗ്രഹിച്ചു.

1889 ലെ വസന്തകാലത്ത് മഞ്ച് തന്റെ ആദ്യ വ്യക്തിഗതവും പൊതുവേ ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ ആദ്യത്തെ സോളോ എക്സിബിഷനും സംഘടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 26 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉള്ളൂ. ഈ സമയം ശേഖരിച്ച ക്രിയേറ്റീവ് ലഗേജ് സ്റ്റുഡന്റ് സൊസൈറ്റിയിൽ 63 പെയിന്റിംഗുകളും 46 ഡ്രോയിംഗുകളും പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

നവംബറിൽ മഞ്ചിന്റെ പിതാവ് ഹൃദയാഘാതം മൂലം മരിക്കുന്നു. എഡ്വേർഡ് അക്കാലത്ത് പാരീസിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കുട്ടിക്കാലം മുതലേ കലാകാരനായി പിതാവ് പോയത് ഭയങ്കര ഞെട്ടലായിരുന്നു. അയാൾ വിഷാദത്താൽ വലയുന്നു. പിന്നീട്, "നൈറ്റ് അറ്റ് സെന്റ്-ക്ല oud ഡ്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദു sad ഖകരമായ കൃതി പിറന്നു. ഇരുണ്ട മുറിയിൽ ഇരുന്ന് ജാലകത്തിന് പുറത്ത് രാത്രിയിലെ നീലയിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുന്ന ഏകാന്തന്റെ ചിത്രത്തിൽ, ഗവേഷകർ എഡ്വേർഡിനെയോ അല്ലെങ്കിൽ അടുത്തിടെ മരിച്ചുപോയ പിതാവിനെയോ കാണുന്നു.

1890 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ മുപ്പതു വർഷമായി എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ഫ്രൈസ് ഓഫ് ലൈഫ്: എ കവിത, സ്നേഹം, ജീവിതം, മരണം എന്നീ സൈക്കിളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളും അസ്തിത്വപരമായ അനുഭവങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു: സ്നേഹം, വേദന, ഉത്കണ്ഠ, അസൂയ, മരണം.

1890 ൽ മഞ്ച് നിരവധി എക്സിബിഷനുകളിൽ തന്റെ കൃതികൾ കാണിച്ചു. അദ്ദേഹം വീണ്ടും തുടർച്ചയായ മൂന്നാം വർഷവും സ്റ്റേറ്റ് ഗ്രാന്റ് സ്വീകരിച്ച് യൂറോപ്പ് സന്ദർശിക്കുന്നു. ലെ ഹാവ്രെയിൽ, മഞ്ച് റുമാറ്റിക് പനി ബാധിച്ച് ഗുരുതരാവസ്ഥയിലാകുകയും ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡിസംബറിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഞ്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ തീയിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

1891-ൽ നാഷണൽ ഗാലറി ആദ്യമായി "നൈറ്റ് ഇൻ നൈസ്" എന്ന കൃതി സ്വന്തമാക്കി.

1892 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ പാർലമെന്റ് കെട്ടിടത്തിൽ മഞ്ച് ഒരു വലിയ എക്സിബിഷൻ നടത്തുന്നു. നോർവീജിയൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരൻ അഡെൽസ്റ്റിൻ നോർമാൻ മഞ്ചിന്റെ കൃതികൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ബെർലിനിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ജർമ്മനിയുടെ തലസ്ഥാനം മഞ്ചിന്റെ കൃതികളെ ഇത്രയും സൗഹാർദ്ദപരമായ മനോഭാവത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു, എക്സിബിഷൻ ആരംഭിച്ച് ഒരാഴ്ച കഴിഞ്ഞ് അവസാനിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു. കലാകാരൻ ബെർലിനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി ഭൂഗർഭ ലോകത്തിൽ ചേരുന്നു.

മഞ്ച് ബെർലിനിൽ താമസിക്കുന്നു, പക്ഷേ പതിവായി പാരീസും ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയും സന്ദർശിക്കാറുണ്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹം സാധാരണയായി വേനൽക്കാലം മുഴുവൻ ചെലവഴിക്കുന്നു. 1895 ഡിസംബറിൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിനെ മറ്റൊരു നഷ്ടം മറികടന്നു - ഇളയ സഹോദരൻ ആൻഡ്രിയാസ് ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിക്കുന്നു.

അതേ 1985 ൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പ്രസിദ്ധവുമായ "ദി സ്\u200cക്രീം" പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് വരച്ചു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. നിലവിളി. 1893

മൊത്തത്തിൽ, മഞ്ച് ദി സ്\u200cക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി. ഇത് ഒരേയൊരു സൃഷ്ടിയല്ല, അതിന്റെ പതിപ്പുകൾ അദ്ദേഹം പലതവണ ആവർത്തിച്ചു. ഒരേ പ്ലോട്ട് പലതവണ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കലാകാരൻ അനുഭവിച്ച മാനസിക-വിഷാദ മനോരോഗം കാരണമാകാം. എന്നാൽ സ്രഷ്ടാവിന്റെ വികാരങ്ങളെ സമഗ്രമായി അറിയിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രത്തിനായുള്ള തിരയൽ കൂടിയാകാം ഇത്.

"ദി ചുംബനം" എന്ന വിഷയത്തിൽ മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്.

സ്ത്രീകളുമായുള്ള ബന്ധവും എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ അസുഖവും

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന് വളരെ ആകർഷകമായ രൂപമുണ്ടായിരുന്നു, ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ നോർവേയിലെ ഏറ്റവും സുന്ദരനായ മനുഷ്യൻ എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ സ്ത്രീകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം ഒന്നുകിൽ ഫലവത്തായില്ല, അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണവും ആശയക്കുഴപ്പവുമായിരുന്നു.

1885 ൽ മഞ്ച് വിവാഹിതയായ മില്ലി തൗലോവുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഈ നോവൽ ഒരു വേർപിരിയലിലൂടെയും കലാകാരന്റെ പ്രണയാനുഭവങ്ങളിലൂടെയും അവസാനിക്കുന്നു.

1898-ൽ എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് തുല്ല (മട്ടിൽഡ) ലാർസനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം അടുത്ത നാല് വർഷക്കാലം ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് പ്രണയം നീണ്ടുനിന്നു. മഞ്ച് അവളെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “നേർത്തതും അഹങ്കാരിയുമായ മുഖം ... അവന്റെ മുടിയുടെ ഫ്രെയിമിംഗ് തിളക്കം പോലെയാണ്. ഇറുകിയ അടഞ്ഞ ചുണ്ടുകളുടെ അതിശയകരമായ പുഞ്ചിരി എന്നെ മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു, ഒപ്പം വിഷാദത്തിന്റെ വിവരണാതീതമായ ഒരു വികാരത്തിനും കാരണമാകുന്നു. "

1902-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, തന്റെ യജമാനത്തിയുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനിടെ ഇടതുകൈയ്ക്ക് വെടിയേറ്റു. മഞ്ചിന്റെ ഭാര്യയാകാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. എഡ്വേർഡ് ഒടുവിൽ തുല്ല ലാർസണുമായി പിരിഞ്ഞു. അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അസന്തുലിതമായിത്തീരുന്നു. എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, കലാകാരൻ തന്റെ രചനകളിൽ തന്റെ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹം കൂടുതൽ സമയവും ജർമ്മനിയിൽ ചെലവഴിക്കുകയും പതിവായി പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രമേണ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ഒരു അംഗീകൃത എന്നാൽ വിവാദ കലാകാരനായി മാറുന്നു. 1902-ൽ "ഫ്രൈസ് ഓഫ് ലൈഫ്" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന് 22 പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ പരമ്പരയിലെ മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് "മഡോണ" പെയിന്റിംഗ്. ചിത്രകലയുടെ ഒരു പതിപ്പിന്റെ മാതൃക ഡാഗ്നി യൂലിന്റെ (കെജെൽ) കലാകാരന്റെ ഉറ്റ ചങ്ങാതിയായിരുന്നു.

1903 ൽ മഞ്ച് ഇംഗ്ലീഷ് വയലിനിസ്റ്റ് ഇവാ മുഡോച്ചിയുമായി ഒരു ബന്ധം ആരംഭിച്ചു. നാഡീ തകരാറുകൾ, അപവാദം, സംശയം, മഞ്ചിന്റെ അപര്യാപ്തത എന്നിവ കാരണം അവരുടെ പ്രണയ ബന്ധം വികസിക്കുന്നില്ല. കൂടാതെ, മദ്യപാനവും അനുഭവിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, അമിതമായ മതപിതാവിന്റെ ഭ്രാന്തമായ ധാർമ്മിക പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു ആൺകുട്ടിയിൽ ജനിച്ച എഡ്വേർഡിന് ഭയങ്കര സ്വപ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. മരിക്കുന്ന അമ്മയുടെയും സഹോദരിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ മഞ്ച് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വേട്ടയാടി. ഏതൊരു സംഭവവും നന്നായി അനുഭവിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകതയായിരുന്നു. 1908-ൽ ഒരു തകർച്ചയുണ്ടായി, മാനസിക തകർച്ചയുടെ അവസ്ഥയിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഡോ. ജേക്കബ്സന്റെ സ്വകാര്യ സൈക്യാട്രിക് ക്ലിനിക്കിലേക്ക് അയച്ചു.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ

1916-ൽ, ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത്, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് എക്കലി എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങി, അത് അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ജീവിതാവസാനം വരെ സ്ഥിരമായി താമസിക്കുകയും ചെയ്തു.

1918 ൽ, കലാകാരന് സ്പാനിഷ് പനി പിടിപെട്ടു, ഇത് 1918-1919 ൽ യൂറോപ്പിൽ ഒന്നരവർഷമായി പടർന്നു. വിവിധ കണക്കുകൾ പ്രകാരം 50-100 ദശലക്ഷം ആളുകൾ "സ്പാനിഷ് ഇൻഫ്ലുവൻസ" അവകാശപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ജനനം മുതൽ ആരോഗ്യനില മോശമായിരുന്ന എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് അതിജീവിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്ത് സ്കീസോഫ്രീനിയ ബാധിച്ച സഹോദരി ലോറ 1926 ൽ മരിച്ചു. 1931 ൽ കാരെൻ അമ്മായി ഈ ലോകം വിട്ടു.

1930-ൽ ഈ കലാകാരന് ഒരു നേത്രരോഗം പിടിപെട്ടു, അതിനാലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതാൻ കഴിയാത്തത്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം നിരവധി ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും വികലമായ രൂപങ്ങളാണെങ്കിലും രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - അദ്ദേഹം വസ്തുക്കൾ കാണാൻ തുടങ്ങിയ രൂപത്തിൽ.

1940 ൽ ഫാസിസ്റ്റ് ജർമ്മനി നോർവേ പിടിച്ചെടുത്തു. ആദ്യം, മഞ്ചിനോടുള്ള മനോഭാവം സ്വീകാര്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ "അധ enera പതിച്ച കല" യുടെ കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ ഡച്ച് സഹപ്രവർത്തകൻ പീറ്റ് മോൺ\u200cഡ്രിയൻ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് തന്റെ അവസാന നാല് വർഷം, സ്വന്തം ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടുകെട്ടുമെന്ന് ഭയന്ന് ദാമോക്ലിസിന്റെ വാളിനടിയിലായിരുന്നു.

തന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഓസ്ലോ മുനിസിപ്പാലിറ്റിക്ക് (1925 വരെ) വിട്ടു: 1150 ഓളം പെയിന്റിംഗുകൾ, 17800 പ്രിന്റുകൾ, 4500 വാട്ടർ കളറുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, 13 ശിൽപങ്ങൾ, സാഹിത്യ കുറിപ്പുകൾ.

എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് നോർവീജിയൻ നഗരമായ ലെതനിൽ ഒരു സൈനിക ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിൽ 1863 ഡിസംബർ 12 ന് ജനിച്ചു. ജനനം മുതൽ ദുർബലനും രോഗിയുമായ എഡ്വേർഡിന് അഞ്ചാം വയസ്സിൽ അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു: 1868 ൽ അവൾ ക്ഷയരോഗത്താൽ മരിക്കുന്നു. ആൺകുട്ടിയുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത വ്യക്തി മൂത്ത സഹോദരി സോഫിയാണ്. എന്നാൽ 1877 ൽ 15 ആം വയസ്സിൽ അവൾ ക്ഷയരോഗത്താൽ മരിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് അനുഭവിച്ച ഈ ദുരന്തങ്ങൾ എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സ്വഭാവം, മനസ്സ്, എല്ലാ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയിലും ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ സ്കൂൾ കാലഘട്ടത്തിൽ മഞ്ച് രസതന്ത്രം, ഗണിതം, ഭൗതികശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ കാര്യമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സ്വപ്നം കണ്ട എഡ്വേർഡ് ഒരു സാങ്കേതിക കോളേജിൽ പോകണമെന്ന് 1879 ൽ പിതാവ് നിർബന്ധിച്ചു. ഒന്നാം വർഷത്തിൽ തന്നെ കോളേജിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയ മഞ്ച് 1881 ൽ നോർവീജിയൻ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സിൽ ചേർന്നു.

തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കാലഘട്ടത്തിൽ, മഞ്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളും ഇംപ്രഷനിസത്തിനും പ്രകൃതിവാദത്തിനും അടുത്തുള്ള രീതിയിൽ വരച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ അതൃപ്തിയുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിൽ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സ്വന്തം ആവിഷ്\u200cകാര രീതി രൂപപ്പെടുന്നു. 1883-ൽ, സഹ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു. മകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിജയങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം മതപിതാവ് വെറുക്കുന്നു. മഞ്ചും അച്ഛനും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം അവസാനിക്കുന്നത് ബന്ധങ്ങളുടെ അവസാന ഇടവേളയിലാണ്.

1885-ൽ മഞ്ച് "സിക്ക് ഗേൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പണി പൂർത്തിയാക്കി, കുറച്ചു കഴിഞ്ഞ് ഓസ്ലോയിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മാധ്യമങ്ങളിൽ നിന്നും വിമർശകരിൽ നിന്നും പ്രകോപനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മഞ്ചിന്റെ അസുഖകരമായ ഭാവനയുടെ ഫലങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വളരെ ഇരുണ്ടതും ക്രൂരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു ...

പാരീസിൽ, 1889 ൽ, മഞ്ച് എക്സിബിഷനുകളിലും ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിലും പങ്കെടുക്കുന്നു, ഒരു ബോഹെമിയൻ ജീവിതശൈലി നയിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യത്തിന് ദോഷകരമാണ്. ഡിസംബറിൽ അവന്റെ പിതാവ് മരിക്കുന്നു. മഞ്ച് വിഷാദത്തിലാണ്, ഓർമ്മകളും ആത്മഹത്യയെപ്പറ്റിയും അനുഭവിക്കുന്നു ...

1892 ൽ മഞ്ചിന് ബെർലിനിൽ ഒരു എക്സിബിഷൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു അഴിമതിക്ക് കാരണമാവുകയും എക്സിബിഷൻ ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ അടയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. നിരപരാധിയായ ഒരു പെയിന്റിംഗിന് അത്തരമൊരു ഇളക്കം ഉയർത്താൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് മഞ്ച് പറഞ്ഞു. പിന്നീട്, ഡച്ചൽഡോർഫ്, മ്യൂണിച്ച്, ബ്രെസ്ലാവ്, കോപ്പൻഹേഗൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ മഞ്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിജയകരമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

കലാകാരൻ നോർവേയിൽ വേനൽക്കാലം ചെലവഴിക്കുന്നത് ഒരു പാരമ്പര്യമായി മാറി, ബാക്കി വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിൽ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും ധാരാളം ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു: ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ, പ്രിന്റുകൾ, ചിത്രീകരണങ്ങൾ, വാട്ടർ കളറുകൾ. 1893 ൽ, ദി സ്\u200cക്രീമിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് പിറന്നു.

1896 ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ മഞ്ചിനെ ആദ്യമായി വിമർശകർ ദയയോടെ പരിഗണിച്ചു. എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ എന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പുതിയ ദിശ. മഞ്ച് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ വിജയകരമായി വിൽക്കുന്നു, പക്ഷേ അംഗീകാരവും പണവും പ്രശസ്തിയും സന്തോഷം നൽകുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ ആരോഗ്യവും മനസ്സും വഷളാകുന്നു, അദ്ദേഹം ഓസ്ഗാർഡ്\u200cസ്ട്രാൻഡിൽ ആളൊഴിഞ്ഞ വീട് വാങ്ങുന്നു. 1906 വരെ ഈ വീട് ആളുകളിൽ നിന്നും കലാകാരന്റെ സ്വന്തം ആശയങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള ഒരു സങ്കേതമായിരിക്കും.

1899-ൽ മഞ്ച് തല്ല ലാർസനുമായി ഒരു നീണ്ട, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രണയം ആരംഭിച്ചു. മഞ്ച് ഒരു പങ്കാളിയാകാൻ തയ്യാറായില്ല, പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ വിശ്വാസവഞ്ചന അവനെ കടുത്ത വിഷാദത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. 1908 അവസാനത്തോടെ, ഭ്രാന്തും ഭ്രമാത്മകതയും മഞ്ചിനെ ഡോ. ജാക്കോബ്സന്റെ മാനസികരോഗാശുപത്രിയിലേക്ക് മാസങ്ങളോളം കൊണ്ടുപോയി, പക്ഷേ കലാകാരൻ അവിടെ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.

പക്വതയുള്ള മഞ്ചിലെ പ്രശസ്തിയും അംഗീകാരവും യൂറോപ്പിലെ വിജയകരമായ എക്സിബിഷനുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 1915 ൽ അദ്ദേഹം സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. വേദനയും അഭിനിവേശവും സ്നേഹവും ഭയവും നിറഞ്ഞ ഒരു പുതിയ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ മഞ്ച് യാത്ര ചെയ്യുകയും തുടർന്ന് തളർന്നുപോയ നോർവേയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു ...

രോഗിയായ, മിക്കവാറും അന്ധനായ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ഒരു സന്യാസിയെ നയിക്കും കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ നോർവീജിയൻ പട്ടണമായ എകെലിയിലെ സ്വന്തം വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ, പ്രിന്റുകൾ, ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ എന്നിവ വേർപെടുത്തി ചിട്ടപ്പെടുത്തി ഓസ്ലോ നഗരത്തിന് കൈമാറിയ എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് തന്റെ 80 ആം വയസ്സിൽ 1944 ജനുവരി 23 ന് മരിക്കും.

ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് "അലറുക"

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. പെയിന്റിംഗിന്റെ പല ഉപജ്ഞാതാക്കൾക്കും ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാകാത്ത വിചിത്രവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാൾ. പക്ഷേ, മഞ്ചിനൊപ്പം, എല്ലാം ക്രമത്തിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും വിലമതിക്കുകയും അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും വാങ്ങുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ വിചിത്രമായ കാര്യം, ഒരു ചിത്രം മറ്റുള്ളവരെ ജനപ്രീതിയിൽ നിന്ന് പിഴുതെറിഞ്ഞു എന്നതാണ്. അർത്ഥം. പ്രസിദ്ധമായ, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ഭയപ്പെടുത്തുന്നതും നിഗൂ ly മായി ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ചിത്രം, അതിൽ നിന്ന് ഭയാനകത പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു.

ഈ ഡ്രോയിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് മഞ്ച് തന്നെ പറഞ്ഞു: “ഞങ്ങൾ സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പിയറിനൊപ്പം നടന്നു. പെട്ടെന്ന് ആകാശം ചുവന്നു, അത് തീജ്വാലകളിൽ പൊതിഞ്ഞതായി എനിക്ക് തോന്നി. ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ പിന്നിൽ വീണു. താമസിയാതെ എന്നെ ഭയാനകമായി പിടികൂടി, ഞാൻ കുറച്ച് മിനിറ്റ് ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്നു, പക്ഷേ എന്റെ അവസ്ഥ കടലാസിൽ പകർത്താൻ എനിക്ക് മതിയായ മെമ്മറി ഉണ്ടായിരുന്നു ”. വാസ്തവത്തിൽ, ക്യാൻ\u200cവാസിൽ\u200c ഒരു പിയർ\u200c ദൃശ്യമാണ്, ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ\u200c ഒരു വശത്തേക്ക്\u200c കാണാം, മുൻ\u200cഭാഗത്ത് ഭയാനകതയിൽ\u200c നിന്നും വികൃതമായ മുഖവും തുറന്ന വായയുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനുണ്ട്. മാത്രമല്ല, അവൻ ഏതുതരം വ്യക്തിയാണെന്നും ഏതുതരം വ്യക്തിയാണെന്നും നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകില്ല: ഒരു സ്ത്രീ അല്ലെങ്കിൽ പുരുഷൻ, എന്നാൽ നിലവിളി ആത്മാവിനെ തുളച്ചുകയറുന്നതായി തോന്നുന്നു. ചിത്രം അസാധാരണമാണ്, പക്ഷേ അതിൽ ചുവപ്പ് കുറവാണ്, കൂടുതലും നീലയും വൃത്തികെട്ട മഞ്ഞ ടോണുകളും കറുപ്പ്. ഈ ക്യാൻവാസിൽ അങ്ങനെയൊന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൃഷ്ടിക്ക് ശേഷമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത കഥ അതിശയകരമാണ്.

കലാകാരന്റെ കടുത്ത മാനസിക വിഭ്രാന്തി ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ക്യാൻവാസുകൾ ആരോഗ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ value ർജ്ജ മൂല്യത്തെ, അതായത് ഒരു ലളിതമായ സന്ദർശകനെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുമെന്ന് പല ശാസ്ത്രജ്ഞരും പണ്ടേ വാദിച്ചിരുന്നു. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് സമാനമായ വൈകല്യങ്ങളും ഹൃദയങ്ങളും ബാധിച്ചു. അവസാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസ് തന്നെ ഈ പണ്ഡിത പ്രസ്താവന സ്ഥിരീകരിച്ചു. എങ്ങനെ? തീർച്ചയായും, ക്രമരഹിതമായ യാദൃശ്ചികതകളാൽ വളരെയധികം ആരോപിക്കപ്പെടാം, പക്ഷേ ക്യാൻവാസ് ഒന്നിലധികം തവണ ചിത്രവുമായി നേരിട്ട് അടുത്ത ബന്ധമുള്ളവർക്ക് ദൗർഭാഗ്യം വരുത്തി. എന്താണ് സംഭവിച്ചത്? നിർഭാഗ്യം. ആരോ മരിച്ചു, ഒരാൾ ഭ്രാന്തനായി, ഒരാൾ ജീവിതകാലം മുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം തീർച്ചയായും ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രയോജനത്തിലേക്ക് പോയില്ല. കുപ്രസിദ്ധി ഒരിക്കലും ആർക്കും ഗുണം ചെയ്തിട്ടില്ല. ഒരു ഗുണവുമില്ല. ചില നിഗൂ s യാദൃശ്ചികതകൾ കാരണം ചിത്രം ഏറ്റവും കൃത്യമായി അനുഭവിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മ്യൂസിയം തൊഴിലാളിയുടെ മന്ദത കാരണം ക്യാൻവാസ് തന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചു. സമയം കടന്നുപോയി, മൈഗ്രെയ്ൻ ആക്രമണത്തെ നേരിടാൻ കഴിയാതെ അദ്ദേഹം ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. മറ്റൊരു ഉദ്യോഗസ്ഥനും ക്യാൻവാസ് ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ഭാഗ്യവശാൽ രക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു വാഹനാപകടത്തിൽ പെടുകയും പരിക്കേൽക്കുകയും ചെയ്തതിനാൽ അവിടെ ഒരു വലിയ വീൽചെയറിൽ ഒതുങ്ങിനിൽക്കുന്നുവെന്നത് ശരിയാണ്. ക്യാൻവാസ് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മ്യൂസിയത്തിലെ ക്യൂറേറ്റർമാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രണ്ട് സ്റ്റോറികൾ മാത്രമാണ് ഇവ. എന്നാൽ പ്രായോഗികമായി സന്ദർശകരുടെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് എത്രപേർ ഭ്രാന്തന്മാരായി എന്നതിന് ഒരു കണക്കും ഇല്ല, എന്നാൽ ഒരാൾ പെയിന്റിംഗ് തൊടാൻ എങ്ങനെ ധൈര്യപ്പെട്ടു എന്നതിന് തെളിവുകളുണ്ട് ... തൊടാൻ മാത്രം, തുടർന്ന് സ്വന്തം വീട്ടിൽ വെച്ച് തന്നെ ചുട്ടുകൊന്നു. ശാപം പറയണോ? എന്തുകൊണ്ടാണ് മഞ്ച് തന്റെ എല്ലാ കൃതികളും സംഭാവന ചെയ്തതെന്ന് വ്യക്തമല്ല, കൂടാതെ "ദി സ്\u200cക്രീം" എന്ന ക്യാൻവാസിനെക്കുറിച്ച് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാതെ ഒന്നര ആയിരത്തിലധികം പേരുണ്ട്. വഴിയിൽ, നിരവധി "സ്\u200cക്രീമുകൾ" ഉണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ കൃത്യമായി നാല്. അവ പരസ്പരം വളരെ കുറച്ച് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അല്ലാതെ നാലിന്റെയും നിറങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, പക്ഷേ വളരെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് ഏതെങ്കിലും മ്യൂസിയത്തിൽ കണ്ടാൽ, അത് ഒരു പകർപ്പാണെന്ന് ഉടൻ കരുതരുത് ... ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഈ നാല് പതിപ്പുകളിൽ ഒന്നാണ്.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് 81 ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു. പക്ഷേ, സ്കീസോഫ്രീനിയ, ഭയം എന്നിവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും മുക്തി നേടിയില്ല, അതിൽ പ്രധാനം ലൈംഗികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം സ്ത്രീകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തി, പക്ഷേ ഈ പ്രവൃത്തി തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന് നീചവും പാപകരവുമായി തോന്നി, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഭക്തനായിരുന്നില്ല. ആകെ എത്ര മിശ്രിതങ്ങൾ! ഈ മനുഷ്യനിൽ എത്രമാത്രം ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു !!! പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ "സ്\u200cക്രീം" ഉപേക്ഷിച്ചു, വളരെക്കാലമായി മഞ്ച് തന്റെ മഹത്തായ ക്യാൻവാസിന്റെ സഹായത്തോടെ നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നു.

അലക്സി വാസിൻ

150 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഓസ്ലോയ്ക്ക് സമീപം, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച് ജനിച്ചു - ഒരു നോർവീജിയൻ ചിത്രകാരൻ, അന്യവൽക്കരണവും ഭയാനകതയുമൊക്കെയായി പിടിച്ചെടുത്ത, കുറച്ച് ആളുകളെ നിസ്സംഗരാക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇരുണ്ട നിറങ്ങളിൽ വരച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും കൂടുതൽ അറിയാത്ത ആളുകൾക്കിടയിലും മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏകാന്തതയുടെയും മരണത്തിൻറെയും നിരന്തരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ജീവിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

രോഗിയായ പെൺകുട്ടി (1885-1886)

1886 ലെ ശരത്കാല ആർട്ട് എക്സിബിഷനിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ദി സിക്ക് ഗേൾ. അസുഖമുള്ള ചുവന്ന മുടിയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി കട്ടിലിൽ കിടക്കുന്നതും കറുത്ത വസ്ത്രധാരണത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീ കൈ പിടിച്ച് കുനിഞ്ഞതും പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മുറിയിൽ അർദ്ധ ഇരുട്ട് വാഴുന്നു, മരിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ മുഖം മാത്രമാണ് ശോഭയുള്ളത്, അത് പ്രകാശിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. 11 വയസുള്ള ബെറ്റ്സി നീൽസൺ പെയിന്റിംഗിന് പോസ് ചെയ്തെങ്കിലും, കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മൂത്ത സഹോദരി സോഫിയുടെ ഓർമ്മകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ക്യാൻവാസ്. ഭാവിയിലെ ചിത്രകാരന് 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 വയസ്സുള്ള സഹോദരി ക്ഷയരോഗം മൂലം മരിച്ചു, കുടുംബത്തിന്റെ അമ്മ ലോറ മഞ്ച് അതേ രോഗം ബാധിച്ച് 9 വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. രണ്ട് അടുത്ത ആളുകളുടെ മരണവും ഒരു പിതാവ്-പുരോഹിതന്റെ അമിതമായ ഭക്തിയും കാഠിന്യവും മൂലം ഇരുണ്ട ഒരു വിഷമകരമായ ബാല്യം, മഞ്ചിന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം സ്വയം അനുഭവപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെയും സർഗ്ഗാത്മകതയെയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

"എന്റെ പിതാവ് വളരെ ചൂടുള്ളവനും മതത്തോട് ആഭിമുഖ്യം ഉള്ളവനുമായിരുന്നു - അവനിൽ നിന്ന് എനിക്ക് ഭ്രാന്തിന്റെ അണുക്കൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. ഞാൻ ജനിച്ച നിമിഷം മുതൽ ഭയം, ദു rief ഖം, മരണം എന്നിവയുടെ ആത്മാക്കൾ എന്നെ വളഞ്ഞു," മഞ്ച് തന്റെ ബാല്യകാലത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിച്ചു.

© ഫോട്ടോ: എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. "രോഗിയായ പെൺകുട്ടി". 1886

പെൺകുട്ടിയുടെ അടുത്തുള്ള പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ കലാകാരിയുടെ അമ്മായി കാരെൻ ബെൽസ്റ്റാഡാണ്, മരണശേഷം സഹോദരിയുടെ മക്കളെ പരിപാലിച്ചു. സോഫി മഞ്ച് ഉപഭോഗം മൂലം മരണമടഞ്ഞ നിരവധി ആഴ്ചകൾ, മഞ്ചിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ഭയാനകമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി - പ്രത്യേകിച്ചും, അപ്പോഴും അദ്ദേഹം ആദ്യം മതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, അത് പിന്നീട് അതിൽ നിന്ന് നിരസിക്കപ്പെട്ടു. കലാകാരന്റെ ഓർമ്മകൾ അനുസരിച്ച്, നിർഭാഗ്യകരമായ രാത്രിയിൽ, എല്ലാ കുഴപ്പങ്ങൾക്കിടയിലും, ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ പിതാവ്, “മുറിയിലേക്ക് മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നടന്നു, പ്രാർത്ഥനയിൽ കൈകൾ മടക്കി,” ഒപ്പം തന്റെ മകളെ സഹായിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല ഏതെങ്കിലും വഴി.

തുടർന്ന്, മഞ്ച് ഒന്നിലധികം തവണ ആ ദാരുണമായ രാത്രിയിലേക്ക് മടങ്ങി - നാൽപത് വർഷത്തിനിടയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മരിക്കുന്ന സഹോദരി സോഫിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആറ് ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

യുവ കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസ്, കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നരായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും വിമർശകരിൽ നിന്ന് വിനാശകരമായ അവലോകനങ്ങൾ ലഭിച്ചു. അതിനാൽ, "രോഗിയായ പെൺകുട്ടിയെ" കലയുടെ ഒരു പാരഡി എന്ന് വിളിക്കുകയും പൂർത്തിയാകാത്ത ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടതിന് യുവ മഞ്ചിനെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് വിദഗ്ദ്ധർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. “എഡ്വേർഡ് മഞ്ചിന് നൽകാവുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സേവനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ മറികടന്ന് നടക്കുക എന്നതാണ്,” ക്യാൻവാസ് എക്സിബിഷന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിലവാരം താഴ്ത്തിയെന്നും മാധ്യമപ്രവർത്തകരിലൊരാൾ എഴുതി.

വിമർശനം കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തെ തന്നെ മാറ്റിമറിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ "ദ സിക്ക് ഗേൾ" ഒരു പ്രധാന ചിത്രമായിരുന്നു. നിലവിൽ, ക്യാൻവാസ് ഓസ്ലോ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ കാണാൻ കഴിയും.

ദി സ്\u200cക്രീം (1893)

പല കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രസിദ്ധവുമായ ഒരൊറ്റ പെയിന്റിംഗ് ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ മഞ്ചിന്റെ കാര്യത്തിൽ സംശയമില്ല - കലയുടെ ബലഹീനതയില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്\u200cക്രീം" അറിയാം. മറ്റ് പല ക്യാൻ\u200cവാസുകളെയും പോലെ, മഞ്ച് വർഷങ്ങളോളം ദി സ്\u200cക്രീം പുന reat സൃഷ്\u200cടിച്ചു, 1893 ൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പും അവസാനത്തേത് 1910 ലും വരച്ചു. കൂടാതെ, ഈ വർഷങ്ങളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് സമാനമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഉത്കണ്ഠ" (1894), ഓസ്ലോഫ്ജോർഡിന് മുകളിലുള്ള ഒരേ പാലത്തിൽ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കൽ, "ഈവനിംഗ് ഓൺ കാൾ ജോൺ സ്ട്രീറ്റ്" (1892). ചില കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ രീതിയിൽ കലാകാരൻ "അലർച്ച" ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്നും ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സാ കോഴ്\u200cസിന് ശേഷമേ അത് ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രകലയുമായുള്ള മഞ്ചിന്റെ ബന്ധവും അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനവും വിമർശകരുടെയും വിദഗ്ധരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയമാണ്. ഭയാനകമായ ഒരു മനുഷ്യൻ എല്ലായിടത്തുനിന്നും വരുന്ന "പ്രകൃതിയുടെ അലർച്ച" യോട് പ്രതികരിക്കുന്നുവെന്ന് ആരോ കരുതുന്നു (ചിത്രത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് - എഡി.). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മനുഷ്യരാശിയെ കാത്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ വിപത്തുകളും പ്രക്ഷോഭങ്ങളും മഞ്ച് മുൻകൂട്ടി കണ്ടുവെന്നും ഭാവിയിലെ ഭീകരതയെ ചിത്രീകരിച്ചതായും അതേ സമയം അതിനെ മറികടക്കാനുള്ള അസാധ്യതയെന്നും മഞ്ച് മുൻകൂട്ടി വിശ്വസിച്ചു. അതെന്തായാലും, വൈകാരികമായി ചാർജ്ജ് ചെയ്യപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിലൊന്നായിത്തീർന്നു, അനേകർക്ക് അതിന്റെ ചിഹ്നമായി അവശേഷിച്ചു, നിരാശയുടെയും ഏകാന്തതയുടെയും പ്രമേയങ്ങൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു എന്നത് ആധുനികതയുടെ കലയിലെ പ്രധാന ആകർഷണങ്ങളായി മാറി.

"ദി സ്\u200cക്രീമിന്റെ" അടിസ്ഥാനം എന്താണെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി. "നല്ല 01/22/1892" എന്ന എൻ\u200cട്രി പറയുന്നു: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുകയായിരുന്നു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവന്നു, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിൽ ചാരി - നീലകലർന്ന കറുത്ത ജോർജിനും നഗരത്തിനും മുകളിലുള്ള രക്തത്തിലും തീജ്വാലയിലും - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ പോയി, ഞാൻ ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്നതായി അനുഭവപ്പെട്ടു. "

മഞ്ചിന്റെ "സ്\u200cക്രീം" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരെ മാത്രമല്ല, പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിലും ഉദ്ധരിച്ചു: ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ പരാമർശം പ്രസിദ്ധമാണ്.

മഡോണ (1894)

ഇപ്പോൾ മഡോണ എന്നറിയപ്പെടുന്ന മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ ആദ്യം സ്നേഹിക്കുന്ന സ്ത്രീ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. 1893-ൽ, എഴുത്തുകാരന്റെയും ഭാര്യയുടെയും സുഹൃത്തായ മഞ്ച് സ്റ്റാനിസ്ലാവ് പ്രിബിഷെവ്സ്കിയുടെയും സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ മ്യൂസിയുടെയും ഡാഗ്\u200cനി യുൾ, കലാകാരനുവേണ്ടി അവർക്കായി പോസ് ചെയ്തു: മഞ്ചിനുപുറമെ, യുൾ-പ്രിബിഷെവ്സ്കയ, വോജ്\u200cസിക് വർഗീസ്, കൊൻറാഡ് ക്\u200cരിഹാനോവ്സ്കി, യൂലിയ വോൾഫ്റ്റ് .

© ഫോട്ടോ: എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. "മഡോണ". 1894

മഞ്ചിന്റെ ആശയം അനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസ് ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന ചക്രങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു: ഒരു കുട്ടിയുടെ ഗർഭധാരണം, സന്താനങ്ങളുടെ ഉത്പാദനം, മരണം. ആദ്യ ഘട്ടം മഡോണയുടെ പോസ് മൂലമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, രണ്ടാമത്തെ മഞ്ച് 1895 ൽ നിർമ്മിച്ച ലിത്തോഗ്രാഫിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ ഒരു ഭ്രൂണത്തിന്റെ പോസിൽ ഒരു പ്രതിമയുണ്ട്. കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗിനെ മരണവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി എന്നതിന് തെളിവാണ്, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം അഭിപ്രായങ്ങളും മഞ്ചിന്റെ അവതരണത്തിൽ പ്രണയം എല്ലായ്പ്പോഴും മരണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നതും. കൂടാതെ, ഷോപെൻ\u200cഹോവറുമായി യോജിക്കുമ്പോൾ, ഒരു കുട്ടി ജനിച്ചതിനുശേഷം ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രവർത്തനം പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുമെന്ന് മഞ്ച് വിശ്വസിച്ചു.

നഗ്ന കറുത്ത മുടിയുള്ള മഡോണ മഞ്ചിനെ ക്ലാസിക് മഡോണയുമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം അവളുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള ഒരു ഹാലോ ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാക്കി പെയിന്റിംഗുകളിലേതുപോലെ, ഇവിടെ മഞ്ച് നേർരേഖകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല - സ്ത്രീക്ക് ചുറ്റും മൃദുവായ "അലകളുടെ" രശ്മികളുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, കലാകാരൻ ക്യാൻവാസുകളുടെ അഞ്ച് പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവ ഇപ്പോൾ മഞ്ച് മ്യൂസിയം, ഓസ്ലോയിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ആർക്കിടെക്ചർ ആൻഡ് ഡിസൈൻ, ഹാംബർഗിലെ കുൻസ്താലെ, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിഭജനം (1896)

1890 കളിൽ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും മഞ്ച് ഒരേ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, അവയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു: കടലിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ഒരു പ്രകാശരേഖ, കരയിൽ ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, കറുത്ത നിറത്തിലുള്ള ഒരു വൃദ്ധ, കഷ്ടപ്പാട് മനുഷ്യൻ. അത്തരം പെയിന്റിംഗുകളിൽ, മഞ്ച് സാധാരണയായി മുൻ\u200cഭാഗത്തെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെയും പിന്നിലെ ഭൂതകാലത്തെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

© ഫോട്ടോ: എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. "വേർപെടുത്തുക". 1896

വിഭജനത്തിൽ, നായകൻ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യനാണ്, അയാളുടെ ഓർമ്മകൾ ഭൂതകാലത്തെ തകർക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. പെൺകുട്ടിയുടെ നീളമുള്ള മുടിയുമായി മഞ്ച് ഇത് കാണിക്കുന്നു, ഇത് പുരുഷന്റെ തലയിൽ വികസിക്കുകയും സ്പർശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ ചിത്രം - സ gentle മ്യവും അപൂർണ്ണമായി എഴുതിയതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ശോഭയുള്ള ഭൂതകാലത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, ഒപ്പം സിലൗട്ടും മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പുരുഷന്റെ രൂപം, ഇരുണ്ട വർത്തമാനത്തിൽ പെടുന്നു.

ജീവിതവുമായി അന്തിമ വിഭജനത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും സ്ഥിരവും സ്ഥിരവുമായ വേർപിരിയലായി മഞ്ച് മനസ്സിലാക്കി. ക്യാൻവാസിലെ പെൺകുട്ടിയുടെ സിലൗറ്റ് ഭാഗികമായി ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പുമായി ലയിക്കുന്നു - അതിനാൽ നായകന് നഷ്ടം അതിജീവിക്കാൻ എളുപ്പമാകും, അവൾ ജീവിതത്തിൽ അനിവാര്യമായും ഉപേക്ഷിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും ഒരു ഭാഗം മാത്രമായി അവൾ മാറും.

"ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ്" (1899)

"ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ്" എന്നത് മഞ്ച് സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം പ്രശസ്തി നേടിയ ചുരുക്കം ചില പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണ് - മഞ്ചിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക സൃഷ്ടികൾക്കും അംഗീകാരം ലഭിച്ചത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ മാത്രമാണ്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് സംഭവിച്ചിരിക്കാം, കാരണം മഞ്ചിന്റെ കുറച്ച് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്, സമാധാനവും സമാധാനവും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, അവിടെ പെൺകുട്ടികളുടെയും പ്രകൃതിയുടെയും രൂപങ്ങൾ സന്തോഷകരമായ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ സ്ത്രീകൾ, ഹെൻ\u200cറിക് ഇബ്സൻ, ജോഹാൻ ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻ\u200cബെർഗ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെന്നപോലെ, എല്ലായ്പ്പോഴും ആരാധിക്കുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബലതയെയും ജീവിതവും മരണവും തമ്മിലുള്ള നേർത്ത വരയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, "ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജിൽ" ആത്മീയ സന്തോഷത്തിന്റെ കലാകാരന് അപൂർവമാണ്.

മഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏഴ് പതിപ്പുകൾ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 1899 മുതൽ ആരംഭിച്ചതാണ്, ഇപ്പോൾ ഓസ്ലോ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1903 ൽ എഴുതിയ മറ്റൊരു പതിപ്പ് പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ കാണാം. A.S. പുഷ്കിൻ. ഇൻഡിപെൻഡന്റിലെ പാരീസ് സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയ കളക്ടർ ഇവാൻ മൊറോസോവാണ് പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്.

ജനനം (1863-1944) ലെറ്റനിൽ (നോർവീജിയൻ പ്രവിശ്യയായ ഹെഡ്\u200cമാർക്ക്), ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിൽ. താമസിയാതെ കുടുംബം തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറി. 1879 ൽ പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം മഞ്ച് ഹയർ ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. എന്നാൽ, തന്റെ കലാപരമായ തൊഴിൽ മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹം സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുകയും പ്രശസ്ത ശില്പിയായ ജൂലിയസ് മിഡിൽടൂണിൽ നിന്ന് സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം മിഡിൽ\u200cടൂൺ സ്കൂൾ വിട്ടു. 1882 ൽ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ക്രോഗിന്റെ അറ്റ്ലിയർ സന്ദർശിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഗ്രൂപ്പിന്റെ തലവനായ ക്രോഗ് പിന്നീട് ഓസ്ലോയിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് ഡയറക്ടറും യൂണിയൻ ഓഫ് നോർവീജിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ചെയർമാനും ആയി. മഞ്ച് കഠിനമായി പഠിച്ചു. 1884-ൽ നോർവേയിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് ചിത്രകാരനായ ഫ്രിറ്റ്\u200cസ് ടൗലോവിനൊപ്പം മോഡത്തിൽ പരിശീലനം നേടി, ഓപ്പൺ എയറിൽ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ നൽകി. ക്രോഗും തൗലോവും മഞ്ചിനെ നൈപുണ്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ പഠിപ്പിച്ചു. ദേശീയ ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ ഭൂപ്രകൃതിയായ ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിനോടുള്ള താൽപര്യം ആരംഭിച്ചത് ഇവിടെ നിന്നാണ്. പ്രധാന നോർവീജിയൻ കലാകാരന്മാരിൽ - മഞ്ചിന്റെ പഴയ സമകാലികർ - എറിക് വെറെൻസ്\u200cജോൾ, ഗെർഹാർഡ് മുണ്ടെ, ഹാൻസ് ഹെയർഡാൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ നോർവീജിയൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ഉയർച്ച അവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിൽ മഞ്ചിന്റെ അധ്യാപകരും ഉൾപ്പെടണം. ഒരു പുതിയ തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ എന്ന നിലയിൽ, ജർമ്മനിയിലെ കലാകേന്ദ്രങ്ങളായ ഡസെൽഡോർഫ്, മ്യൂണിച്ച് എന്നിവയിൽ നിന്ന് മുമ്പ് ദേശീയ മണ്ണിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സ്വാധീനത്തെ മറികടക്കാൻ അവർ പരിശ്രമിച്ചു. 80 കളിൽ. നോർവീജിയൻ കലയുടെ ദിശാബോധം മാറുകയാണ്. ഇപ്പോൾ പാരീസ് ആകർഷണ കേന്ദ്രമായി മാറുകയാണ്, നോർവീജിയൻ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം മറ്റ് പ്രേരണകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നും അതിനെ തടഞ്ഞുനിർത്തുന്ന കാനോനുകളിൽ നിന്നും സ്വയം മോചിപ്പിക്കുന്നു. മഞ്ചിന്റെ പാതയുടെ ആരംഭം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സാഹചര്യമാണിത്. അതേസമയം, മുതലാളിത്തത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികസന പ്രക്രിയയുടെയും തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വളർച്ചയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ നോർവേയിൽ രൂപം കൊള്ളുന്ന മുഴുവൻ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്നും ഒറ്റപ്പെട്ടാണ് കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, "നോർഹീജിയൻ പ്രസ്ഥാനം" സർക്കിളിന്റെ നേതാവായ പ്രശസ്ത നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരൻ ഹാൻസ് യെഗറുമായുള്ള ആശയവിനിമയമാണ് മഞ്ചിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സ്വാധീനിച്ചത്. അങ്ങേയറ്റത്തെ വ്യക്തിവാദമെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഈ സർക്കിളിന്റെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും മഞ്ച് ഒരു തരത്തിലും പങ്കുവെച്ചിട്ടില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്പത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, മഞ്ചിന് ധാരാളം ക്യാൻവാസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു ("അടുത്ത ദിവസം", "പരിവർത്തനയുഗം" എന്നിവയും), ഇത് വിഷയത്തിന്റെ അധാർമികതയെക്കുറിച്ച് ബൂർഷ്വാ വിമർശനത്തിന്റെ രോഷം ജനിപ്പിച്ചു.

1889 മഞ്ചിന് പ്രധാനമായി മാറി.ഈ വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിൽ (ഓസ്ലോ) നടന്നു. മാസ്റ്ററുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ പ്രധാനമായും ദേശീയ കലയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് എഴുതിയത്, അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകരുടെയും മറ്റ് നോർവീജിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ചിത്രങ്ങളോട് അടുക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. മഞ്ചിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം മറ്റ് പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളുമായും അക്കാലത്തെ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായും സമ്പർക്കം പുലർത്തി. പുതിയ ഫ്രഞ്ച് കലയുമായി പരിചയമുള്ളയാളാണ് ഇതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചത്. ഇതിനകം 80 കളുടെ മധ്യത്തിൽ. XIX നൂറ്റാണ്ട് മഞ്ച് ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള ആദ്യ യാത്ര നടത്തി, 1889 മുതൽ 1892 വരെ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഈ രാജ്യത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. പാരീസിൽ, മഞ്ച് ലിയോൺ ബോണിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിനോടുള്ള അഭിനിവേശം ആരംഭിച്ചു. പോൾ ഗ ugu ഗ്വിൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനമില്ലാതെ കലാകാരൻ സ്വന്തം ശൈലി സ്വന്തമാക്കി, അതിൽ അസാധാരണമായ നിറം, അലങ്കാര കളറിംഗ്, ഗ ugu ഗ്വിൻ കാവ്യാത്മക ചിഹ്നങ്ങളുടെ ലോകം എന്നിവ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും വിഷയം മഞ്ചിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, 80 കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. പ്രകൃതിയിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. അവയിൽ, സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനായി ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പരിശ്രമം ഇതിനകം തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, തീർച്ചയായും, ഇതുവരെ ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നിട്ടില്ല: അദ്ദേഹം പിടിച്ചെടുത്ത കോൺക്രീറ്റ് ഉദ്ദേശ്യം പ്രാധാന്യവും തീവ്രമായ ഗാനരചനയും നേടുന്നു. പ്രധാന കാര്യം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കൈമാറ്റം, മന psych ശാസ്ത്രം, സംഭവമല്ല. മാത്രമല്ല, ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ നിർവചിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇമേജാണ് വൈകാരിക ഉച്ചാരണം നിർമ്മിക്കുന്നത്. മഞ്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രകൃതി സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ്, മനുഷ്യജീവിതം നടക്കുന്ന ആത്മീയ പരിതസ്ഥിതി. ഈ പ്രവണതകളെല്ലാം പിന്നീട് തുടരും, ഇതിനകം ശുദ്ധമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ.

1889 ൽ മഞ്ച് "സ്പ്രിംഗ്" പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ഇവിടെ ഒന്നും പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നില്ല. രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഉയർന്ന പുറകുവശത്തുള്ള ഒരു കസേരയിൽ, രോഗിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ, ദുർബലനായി, ക്ഷീണിച്ച ഇളം മുഖവും നേർത്ത ദുർബലമായ കൈകളുമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവളുടെ അടുത്താണ് അമ്മ. പുഷ്പങ്ങളാൽ നിരത്തിയ തുറന്ന ജാലകത്തിലേക്ക് ഒരു പുതിയ കാറ്റ് ഒഴുകുന്നു. സ്പ്രിംഗ് സൂര്യന്റെ ഒരു കിരണം മുറിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, വസ്തുക്കളിൽ തിളക്കമാർന്ന തിളക്കം, കഷ്ടപ്പാടുകളും സങ്കടവും നിറഞ്ഞ മുഖങ്ങളിൽ. ചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരിക ആവിഷ്\u200cകാരം രണ്ട് അന്തർലീനങ്ങളുടെ വിരുദ്ധതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ദാരുണമായത്, പ്രകൃതിയുടെ സന്തോഷകരമായ പുനരുജ്ജീവനമുണ്ടായിട്ടും ജീവിതത്തിന്റെ സാവധാനത്തിലുള്ള വംശനാശം കലാകാരൻ കാണിക്കുന്നു.

സ്പ്രിംഗ് (1889)

ആദ്യകാല മഞ്ചിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒന്നിലധികം തവണ രോഗികളുടെയും മരിക്കുന്നതിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നിസ്സംശയമായും, അവ കലാകാരന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഇരുണ്ട സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു: മഞ്ചിന് അഞ്ചാം വയസ്സിൽ അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സഹോദരി സോഫിയും സഹോദരൻ ആൻഡ്രിയാസും മരിച്ചു. ക്യാൻവാസുകളുടെയും കൊത്തുപണികളുടെയും ഒരു മുഴുവൻ സ്യൂട്ട് "സിക്ക് ഗേൾ" ജീവിതത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള മങ്ങലിന്റെ പ്രമേയത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്ലോട്ട് അതേപോലെ തന്നെ വിവിധ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ മൂർത്തീഭാവമായി മാറുന്നു: പ്രബുദ്ധത, സങ്കടം, വേദന, പ്രതീക്ഷയില്ലായ്മ. ഒരു തീമിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ വികസനം, അതിന്റെ വിവിധ പരിഹാരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, ഒരേ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. അതിനാൽ ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ നിരവധി ആവർത്തനങ്ങൾ, യജമാനന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ചാക്രിക സ്വഭാവം. മഞ്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ദാരുണമായ ബോധം പ്രകടിപ്പിച്ച് മികച്ച ജീവിതസത്യത്തിന്റെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 1886 മുതൽ 1936 വരെ ആർട്ടിസ്റ്റ് ദ സിക്ക് ഗേൾ എട്ട് തവണ ആവർത്തിച്ചു.

രോഗിയായ പെൺകുട്ടി (1896)

മഞ്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം 90 കളാണ്. ഈ ദശകത്തിലാണ് അദ്ദേഹം കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അതിൽ കഷ്ടത, ഏകാന്തത എന്ന വിഷയം ഇരുണ്ട നിറമാണ്. സന്തോഷമില്ലാത്ത, മറ്റൊരാളുടെ നിർഭാഗ്യവശാൽ ബധിരനായ ഈ കലാകാരൻ ലോകത്തെ കാണുന്നു, അത് പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു സ്ട്രിംഗിൽ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മഞ്ചിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് നാവ് അങ്ങേയറ്റം പിരിമുറുക്കമായി മാറുന്നു. ഒരു കൊത്തുപണിയുടെയോ പെയിന്റിംഗിന്റെയോ താളാത്മക ഘടനയ്ക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റ് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു: വരികളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദം, സിലൗട്ടുകൾ, പാടുകൾ. തന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് മഞ്ച് ഉപയോഗിക്കുന്ന formal പചാരിക വിദ്യകൾ, ദാരുണവും വൈകാരികവുമായ നഗ്നതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. വർണ്ണത്തിന്റെ ഉയർന്ന വൈകാരിക ശബ്\u200cദം ചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഭാവം നൽകുന്നു. "രോഗിയുടെ മുറിയിലെ മരണം" എന്ന യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ ലിത്തോഗ്രാഫിൽ, മനുഷ്യരുടെ രൂപങ്ങൾ കറുപ്പും വെളുപ്പും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളായി മാറുന്നു, മുറിയുടെ ഇടം ശീതീകരിച്ച രൂപങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള സിലൗട്ടുകളുടെ വിതരണത്താൽ സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, മുഖങ്ങളെ മനുഷ്യനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന വിലാപ മാസ്കുകളുമായി ഉപമിക്കുന്നു സങ്കടം. മഞ്ച് ചിത്രീകരിച്ച രംഗം ഒരു സ്വകാര്യ ഇവന്റിന്റെ പരിധിക്കുപുറത്ത് എടുക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഇവിടെയുള്ള കണക്കുകളിലും മുഖങ്ങളിലും അനുഭവപ്പെടുന്ന ദു rief ഖം ഒരു പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു. ഈ ലിത്തോഗ്രാഫിക്ക് പുറമേ, മറ്റ് നിരവധി കൃതികളും ഉണ്ട് - ഒരേ തീമിന്റെ പിക്റ്റോറിയൽ, ഗ്രാഫിക് പതിപ്പുകൾ, അതിൽ കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളിലെ മാറ്റങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

രോഗിയായ മുറിയിൽ മരണം (1896)

ബഹിരാകാശത്തിന്റെ തീവ്രമായ ചലനാത്മകത, പദ്ധതികളുടെ മൂർച്ചയേറിയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ജോർജിന്റെയും ആകാശത്തിന്റെയും വിൻ\u200cഡിംഗ് ലൈനുകൾ, മുഴുവൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും അസാധാരണമായ നിറങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗിൽ ചുവപ്പ് നിറത്തിൽ 1894 ലെ ഭയം, മഞ്ചിന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഈ രചനയുടെ നിരവധി പതിപ്പുകൾ കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ വികാസം കാണിക്കുന്നു. ചിത്രം മുതൽ ചിത്രം വരെ, ചിത്രകലയുടെ ആവിഷ്കാരം അദ്ദേഹം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ നിറം ചിത്രത്തെ നാടകീയമാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗമായി മാറുന്നു. ഇതിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്രവർത്തനം, പരമ്പരാഗതത, അതിശയകരമായത് ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇതിവൃത്തത്തിന് ഒരു രൂപകവും പ്രതീകാത്മകവുമായ അർത്ഥം നൽകുന്നു. "ഭയം" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, നിറത്തിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ശബ്ദം ഉത്കണ്ഠാജനകമായ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രേതങ്ങളെപ്പോലെ, നടക്കുന്ന നഗരവാസികളും കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. അവരുടെ കണക്കുകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്, ഒരൊറ്റ ജനക്കൂട്ടമായി അടച്ചിരിക്കുന്നു, ശീതീകരിച്ച മാസ്കുകളായി മാറിയ, ഭയം മറച്ചുവെച്ച മുഖങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമാണ്. വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെട്ട, ആളുകളുടെ മുഖമില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരൻ അവലംബിക്കുന്ന ഒരുതരം വിചിത്രമാണ്. അതിശയോക്തി പ്രധാനമായും ആളുകളുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തെ വിചിത്രവും അതിരുകടന്നതുമായ തലത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് ഇരുണ്ട പ്രതീകാത്മകത നൽകുന്നു. കലാകാരൻ ലോകത്തെ സന്തോഷമില്ലാത്ത, ആത്മാവില്ലാത്ത, അടിച്ചമർത്തുന്നതായി കാണുന്നു.

ഭയം (1894)

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മഞ്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും ഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടികളിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിന്താഗതിയിൽ, പ്രതീകാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തി. പ്ലാസ്റ്റിക് കലാ രംഗത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആലങ്കാരിക പ്രതിഫലനം യാഥാസ്ഥിതിക രൂപങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും ആർട്ട് നോവിയുടെ ചിത്രരചനാ രൂപത്തിലാണ്. ആർട്ട് നോവിയുടെ നിരവധി സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും പ്ലോട്ടുകളും മഞ്ചിന്റെ കൃതിയിൽ കാണാം, അത് അവനിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായ ഒറിജിനാലിറ്റി നേടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളും കലാകാരന്റെ മനോഭാവവും മൂലമാണ് അവ സംഭവിച്ചതെന്ന് ഒരേ സമയം emphas ന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്. ജീവിതത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ഏറ്റവും നിശിതമായ പ്രകടനങ്ങളാണ് അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്: "ലോൺലി" എന്ന കൊത്തുപണി ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവിടെ ആകാംക്ഷ പ്രതീക്ഷകൾ മരവിച്ച കണക്കുകളിൽ പതിയിരിക്കുന്നു; ഒരു വ്യക്തിയെ ദ്രോഹിക്കുന്ന വികാരം അസൂയ ലിത്തോഗ്രാഫിന്റെ ഉള്ളടക്കമായി മാറുന്നു; ഐക്യത്തിനായുള്ള ദാഹം, വേദനാജനകമായ അന്യവൽക്കരണത്തെയും ഏകാന്തതയുടെ ഭയത്തെയും മറികടന്ന് "ദി ചുംബനം" കൊത്തുപണിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു.

ലോൺലി (രണ്ട്) (1899)

അസൂയ (1896)

ചുംബനം (1897-1898)

പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആലങ്കാരിക സമ്പ്രദായം "ജീവിതത്തിന്റെ ഫ്രൈസ്" എന്ന പൊതുവായ തലക്കെട്ടിലുള്ള കൃതികളുടെ ചക്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തി - ജീവിതം, സ്നേഹം, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരുതരം കവിത. ജീവിത ചക്രത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകവും സ്മാരകവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, ജീവിത ചക്രത്തിന്റെ പ്രാരംഭവും അവസാനവുമായ ഘട്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ നാടകമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് പക്വതയുടെ സമയം വരുന്നത്, കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രരചന, ഗ്രാഫിക് രചനകൾ ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ അസാധാരണമായ കരുത്ത് നേടുന്നു. നാടകങ്ങളും ഉത്കണ്ഠകളും നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായ സ്റ്റാമ്പിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ജീവിതത്തിന്റെ ഇംപ്രഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മനുഷ്യന്റെ ഗതിയെ, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ആഷസ് (ആഷസ്) (1894)

സ്ത്രീയും പുരുഷനും (1896)

പുരുഷനും സ്ത്രീയും (1905)

പുരുഷനും സ്ത്രീയും (1912-1915)

1893-ൽ മഞ്ച് പെയിന്റിംഗ് പെയിന്റ് വരച്ചു, അത് പിന്നീട് പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിൽ പല പതിപ്പുകളിലും ആവർത്തിക്കുകയും 90 കളിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. XIX നൂറ്റാണ്ട്. വിശാലമായ, അടിച്ചമർത്തുന്ന ലോകത്ത് ഏകാന്തമായ ഒരു മനുഷ്യരൂപം നഷ്ടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, നീല എന്നീ വരകൾ തുളച്ചുകയറുന്ന വരികളിലൂടെ മാത്രമേ ഫ്\u200cജോർഡിന്റെ ബാഹ്യരേഖകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ. പാലത്തിന്റെ ഡയഗോണലും ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ സിഗ്\u200cസാഗുകളും രചനയിലുടനീളം ശക്തമായ ചലനാത്മകത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മരവിച്ച മുഖമില്ലാത്ത മുഖംമൂടിയാണ് മനുഷ്യ മുഖം. അവൻ ഒരു നിലവിളി പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. അയാളുടെ മുഖത്തെ ദാരുണമായ ഭീകരതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രണ്ടുപേരുടെ സമാധാനപരമായ കണക്കുകൾ നൽകുന്നു. ഇവിടെ മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അസാധാരണമായ energy ർജ്ജവും പിരിമുറുക്കവും വികാരങ്ങളും കൈവരിക്കുന്നു - മൂർച്ചയും നഗ്നതയും. ക്യാൻവാസിനെ നിരാശയുടെയും ഏകാന്തതയുടെയും ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപകവുമായി ഉപമിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മാത്രമല്ല, അക്കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ കലയിലും ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലായി മാറി. മുന്നോട്ടുള്ള വഴി ചാർട്ട് ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രോഗ്രാം മുഴുവനും സ്\u200cക്രീമിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ ആത്യന്തിക പിരിമുറുക്കം, ചിത്രത്തിന്റെ ദുരന്തം, ലോകത്തിന്റെ തകർച്ചയുടെ വികാരം, ചിത്രഭാഷയുടെ പ്രവർത്തനം, മിഥ്യാധാരണ, പ്രകൃതിദത്ത ദർശനം മറികടക്കുക - ഇവയെല്ലാം വരാനിരിക്കുന്ന പുതിയ, ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു കലയുടെ അടയാളങ്ങളാണ് XX നൂറ്റാണ്ട്. നിരവധി വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും, \u200b\u200bഈ ചിത്രത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആലങ്കാരികവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളും എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ തുടരും.

ദി സ്\u200cക്രീം (1893)

ദി സ്\u200cക്രീം (1895)

മെലാഞ്ചോളി (യെല്ലോ ബോട്ട്) (1891-1892)

പാലത്തിൽ (1893)

മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വിധി, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രാരംഭ കാലഘട്ടത്തിൽ, ജർമ്മനിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മഞ്ച് ആദ്യമായി ഇവിടെയെത്തിയത് 1892 ലാണ്, അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ പ്രധാനമായും ബെർലിനിൽ ചെലവഴിച്ചു. 1907 വരെ മഞ്ച് മറ്റ് ജർമ്മൻ നഗരങ്ങളായ വാർനെമെൻഡെ, ഹാംബർഗ്, ലുബെക്ക്, വെയ്മർ എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. കലാകാരൻ അവരുടെ രചനകളിൽ അവരുടെ രൂപം പകർത്തി, നഗര കാഴ്ചകളുടെ ഒരു കൂട്ടം സൃഷ്ടിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പഴയ ജർമ്മൻ പട്ടണങ്ങൾ ഉയർന്ന ഗോപുരങ്ങളുടെയും സവാരി താളത്തിലും വീടുകളുടെ മുൻഭാഗത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മഞ്ചിന് ജർമ്മനിയിൽ ധാരാളം സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിച്ച് തന്റെ കൃതികൾ വിറ്റു. ഇവിടെ പ്രശസ്തി അദ്ദേഹത്തിന് വന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ, സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും പുതിയ പ്രവണതകളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന പാൻ മാസികയ്ക്ക് ചുറ്റും അണിനിരന്ന എഴുത്തുകാരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും വലയത്തിലേക്ക് മഞ്ച് പ്രവേശിച്ചു. സ്വീഡിഷ് എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻഡ്\u200cബെർഗ്, പോളിഷ് കവിയായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് പ്രിബിഷെവ്സ്കി, ജർമ്മൻ കലാ ചരിത്രകാരൻ ജൂലിയസ് മേയർ-ഗ്രെഫ് എന്നിവരും മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ പങ്കുവഹിച്ചു.

മഡോണ (1894-1895)

വാമ്പയർ (1895-1902)

മഞ്ചിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനം 1892. ഈ വർഷത്തെ ശരത്കാലത്തിലാണ് നോർവീജിയൻ മാസ്റ്ററുടെ സ്വകാര്യ പ്രദർശനം ബെർലിനിൽ തുറന്നത്. ബെർലിൻ ആർട്ടിസ്റ്റ്\u200cസ് അസോസിയേഷനിൽ നിന്നാണ് ക്ഷണം വന്നത്. മഞ്ച് ഇതുവരെ കൊത്തുപണിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, എക്സിബിഷനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്പതിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എക്സിബിഷൻ ബെർലിനിലെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവമായി മാറി. സ്വാഭാവികതയുടെ ഇടുങ്ങിയ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് കടന്ന മഞ്ചിന്റെ ധീരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രകോപനത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റിന് കാരണമായി. അഴിമതി പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടത് ബെർലിൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പിളർപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളെല്ലാം മഞ്ചിന്റെ വ്യാപകമായ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമായി, ആദ്യം ജർമ്മനിയിലും പിന്നീട് വിദേശത്തും.

1900 കളിൽ. മഞ്ചിന്റെ രചനയിൽ, ഒരു മാറ്റം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ആക്സന്റുകളിലേക്ക് നയിച്ചു. 1899 ലെ "മെറ്റബോളിസം" പെയിന്റിംഗിൽ പുതിയ സവിശേഷതകൾ ഇതിനകം തന്നെ ശ്രദ്ധയിൽ പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇത് ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിനെതിരെ അനുരഞ്ജിതനായ പുരുഷനെയും സ്ത്രീയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "ഫ്രൈസ് ഓഫ് ലൈഫ്" സൈക്കിളിൽ ക്യാൻവാസ് ഉൾപ്പെടുത്തി. അശുഭാപ്തി മാനസികാവസ്ഥയുടെ കാന്തികതയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകാനും മറ്റ് ശക്തികളിൽ വിശ്വസിക്കാനും കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ക്യാൻ\u200cവാസിൽ\u200c പ്രവർ\u200cത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ\u200c, അവ്യക്തമായ വ്യാഖ്യാനമുണ്ടെങ്കിലും, ഇരുണ്ട സെമാന്റിക് ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ\u200c അദ്ദേഹം നിരസിക്കുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: മൃഗങ്ങളുടെ തലയോട്ടി സസ്യജാലങ്ങളുമായി അക്രമാസക്തമായി വളരുന്നു, നിലത്തു കുഴിച്ചിട്ട ശരീരം, കൂടാരങ്ങൾ പോലെ, ഒരു വൃക്ഷം. ജീവിക്കുന്നത് മരണത്തെ ജയിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ നിത്യ പുനർജന്മത്തിന്റെ പ്രതീകമായി പെയിന്റിംഗ് മാറുന്നു. മഞ്ചിന്റെ രചനയിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തലേന്നാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, ഇരുണ്ട കുറിപ്പുകൾ ക്രമേണ കുറയുന്ന സമയത്ത്, നിരാശയുടെയും ഏകാന്തതയുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത്രയും കാലം മുഴങ്ങിയിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ പാത്തോസ് അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ വരുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു പ്രയാസകരമായ ആന്തരിക പ്രതിസന്ധിയെ തരണം ചെയ്യുന്ന സമയമായിരുന്നു ഇത്.

ഉപാപചയം (1896-1898)

നിരവധി മാസത്തെ നാഡീ വിഷാദം മൂലം ആശുപത്രിയിൽ താമസിച്ച ശേഷം 1909-ൽ മഞ്ച് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. സമാധാനവും സ്വസ്ഥതയും തേടി അദ്ദേഹം ഏകാന്തത തേടുന്നു - കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം ജെലായ ദ്വീപിലെ ഓസ്ഗോർസ്ട്രാൻ, ക്രാഗെറോ, വിറ്റ്സ്റ്റൺ എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നു, തുടർന്ന് 1916 ൽ നോർവീജിയൻ തലസ്ഥാനത്തിന് വടക്ക് എകെലു എസ്റ്റേറ്റ് സ്വന്തമാക്കി, അത് അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല അവന്റെ കാലത്തിന്റെ അവസാനം വരെ. 1900 ന് ശേഷം, ഛായാചിത്രം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രധാന ഇനങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. മന psych ശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സമ്മാനം കൈവശമുള്ള മഞ്ച് ഈ വിഭാഗത്തിലെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു. തനിക്ക് നന്നായി അറിയാത്ത ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മഞ്ച് വരച്ചില്ല, ബാഹ്യ സമാനതകൾ പരിഹരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല. കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യാത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ്. ചട്ടം പോലെ, മഞ്ച് താൻ സൗഹൃദത്തിലോ ബിസിനസ്സ് ബന്ധങ്ങളിൽ കുറവോ ഉള്ളവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ചിത്രീകരിച്ചവരിൽ പലരുമായും, സൃഷ്ടിപരമായ സൗഹൃദത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത തത്ത്വചിന്തകന്റെ സഹോദരിയുമായി സംസാരിച്ചതിന് ശേഷം കലാകാരൻ രചിച്ച 1906-ൽ ഫ്രീഡ്രിക്ക് നീച്ചയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ് അപവാദം. മഞ്ചിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കർശനവും സന്യാസവുമാണ്, ചിലപ്പോൾ ഗാനരചയിതാവുമാണ്. അവർ അനാവശ്യ വിവരണങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തരാണ്. വിശദമായ വിവരണങ്ങളും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ പശ്ചാത്തലങ്ങളും ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒഴിവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ എല്ലായ്പ്പോഴും മോഡലിന്റെ മുഖത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക സവിശേഷതകൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പിരിമുറുക്കമുള്ള ആന്തരിക ജീവിതവും ആത്മീയ .ർജ്ജവും നൽകുന്നു. മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റ് ചെയ്ത ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് 1909 ൽ വരച്ച കലാകാരനെ ചികിത്സിച്ച പ്രൊഫസർ ഡാനിയേൽ ജാക്കോബ്സന്റെ ഛായാചിത്രമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ മൂർച്ചയും പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ പുതിയ സവിശേഷതകളും ഛായാചിത്രം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. മഞ്ഞ, ചുവപ്പ് ടോണുകളുടെ തീവ്രമായ ഒരു സിംഫണിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ജേക്കബ്സന്റെ ചിത്രം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. Drawing ർജ്ജസ്വലമായ ഡ്രോയിംഗ് ഭാവത്തിന്റെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും ആവിഷ്\u200cകാരത്തെ izes ന്നിപ്പറയുന്നു. പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം നിലനിർത്തുന്നു, അതേ സമയം ഒരു പുതിയ അടയാളങ്ങൾ നേടുന്നു: ഛായാചിത്രം ഒരു സ്വഭാവവും വിശാലവും സ free ജന്യവുമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. നിറങ്ങളുടെ ഒരു കലാപം, ചലനാത്മക ഘടന - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് തത്വങ്ങൾ ഭാഗികമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകൾ, എന്നാൽ മറ്റൊരു അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ആധുനിക കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിജയങ്ങൾ കലാകാരൻ ഇവിടെ നടപ്പിലാക്കുന്നു, വാൻഗോഗോവിന്റെ വർണ്ണ പിരിമുറുക്കത്തെ അവലംബിക്കുന്നു.

കോൺസൽ ക്രിസ്റ്റൻ സാൻഡ്\u200cബെർഗിന്റെ ചിത്രം (1901)

ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ ഗ്രാൻഡ് ഹോട്ടലിന്റെ കഫേയിൽ ഇബ്സൻ (1902)

ഫ്രീഡ്രിക്ക് നീച്ചയുടെ ഛായാചിത്രം (1906)

പ്രൊഫസർ ഡാനിയൽ ജേക്കബ്സൺ (1909)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിലെ മഞ്ചിന്റെ കൃതികളിൽ. പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വൈകാരികാവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വിശാലമായ ബ്രഷ്സ്ട്രോക്ക്, get ർജ്ജസ്വലമായ ഘടന എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്ഥലത്തിന്റെ ചലനാത്മക നിർമാണമായ വർണ്ണ നാടകവും നിലനിർത്തുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ഫോമിന്റെ സ്റ്റൈലൈസേഷന് plane ന്നിപ്പറഞ്ഞ തലം-അലങ്കാര തുടക്കം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വരി അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ മാറ്റുകയും ഇപ്പോൾ ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾക്കൊപ്പം വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗ് രീതിയിലെ മാറ്റത്തിനുശേഷം കലാകാരന് തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വിൽക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടായി എന്ന് അറിയാം. അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്ത കലാകാരനായി മാറിയപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല രചനകൾ വാങ്ങിയതാണ്. അതിനാൽ, 1930-1940 കാലഘട്ടത്തിൽ സംഭവിച്ചു. പത്ത് പതിനഞ്ച് വർഷം മുമ്പ് മഞ്ച് അവരുമായി തീയതി രേഖപ്പെടുത്തി. മഞ്ചിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളുടെ വില ക്രമാതീതമായി ഉയർന്നു. കൂടുതലായി, മഞ്ച് തൊഴിൽ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, തൊഴിലാളികളുടെയും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും കൃഷിക്കാരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സമൃദ്ധി (1899-1900)

സ്പ്രിംഗ് വർക്കുകൾ (ക്രാഗെരിയോ) (1910)

ലംബർജാക്ക് (1913)

സ്പ്രിംഗ് പ്ലോവിംഗ് (എക്കൽ) (1916)

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് പോലുള്ള ഒരു കലാരൂപത്തിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനം വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. 1909-1916 കാലഘട്ടത്തിൽ. ക്രിസ്ത്യാനിയയിലെ ഓസ്ലോ സർവകലാശാലയിലെ അസംബ്ലി ഹാളിനായി അലങ്കാര പാനലുകളുടെ ഒരു നിരയിൽ മഞ്ച് പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശതാബ്ദിയോടനുബന്ധിച്ച്. ഈ കൃതികളുടെ ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഭാഷയിൽ നോർ\u200cവേയെക്കുറിച്ച് പറയാൻ മഞ്ച് ശ്രമിച്ചു. "ചരിത്രം" എന്ന രചനയിൽ ഒരു വൃദ്ധനെ ഭീമാകാരമായ ഓക്കിന്റെ തണലിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - "ജീവിതവീക്ഷണം", തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ കഥ പറയുന്നു. "അൽമ മേറ്റർ" പാനലിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു സ്ത്രീ-അമ്മയുടെ കൈകളിൽ ഒരു കുഞ്ഞുമുണ്ട്, അവളുടെ ചുറ്റും കുട്ടികൾ കളിക്കുന്നതും കുളിക്കുന്നതും കാണാം. റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസിന്റെ "സരത്തുസ്ട്ര" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട "ദി സൺ" പാനൽ അസംബ്ലി ഹാളിന്റെ മധ്യ മതിലിലാണ്. ശാന്തമായ ഒരു ജോർജിന്റെയും ശക്തമായ ബില്ലിംഗ് പാറകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഭീമാകാരമായ സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ സൂര്യന്റെ സ്വർണ്ണനിറം കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മഞ്ച് ഇവിടെ നോർവീജിയൻ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ വീരചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ശക്തിയുടെ ഉറവിടമായ മഞ്ച് ഈ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇപ്പോൾ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ഇരുണ്ട, ദാരുണമായ ദർശനങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെയും സൂര്യന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യക്തതയും ഐക്യവും നിറഞ്ഞ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അവർ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

സ്മാരക പെയിന്റിംഗിലെ ആദ്യ അനുഭവം രണ്ടാമത്തേതിന് ശേഷം, കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിന് പ്രാധാന്യമില്ല, കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണം. 1921-1922 ൽ. ഓസ്ലോയിലെ ഫ്രേയ ചോക്ലേറ്റ് ഫാക്ടറിയിലെ ഒരു കാന്റീനിൽ മഞ്ച് സ്മാരക ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്ത "തൊഴിലാളികളുടെ മരവിപ്പ്" നടപ്പാക്കിയില്ല. ഈ തീം ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. 1927-1933 ലും ഇതിന്റെ പണി തുടർന്നു, അതേ സമയം തലസ്ഥാനത്തെ ടൗൺഹാളിന്റെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള മത്സരത്തിൽ മഞ്ച് ഉൾപ്പെടുത്തി. നിർമാണത്തൊഴിലാളികൾ, തെരുവ് തൊഴിലാളികൾ, സ്നോ ക്ലീനർമാർ എന്നിവരെ കാണിക്കാൻ കലാകാരൻ ആഗ്രഹിച്ചു. പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാകാതെ തുടർന്നു. പിന്നീട്, പുതുതലമുറ നോർവീജിയൻ കലാകാരന്മാർ, മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവവും ഉപയോഗപ്പെടുത്തി, സ്മാരകവും അലങ്കാരപ്പണികളുടെയും മുഴുവൻ സമുച്ചയങ്ങളും ടൗൺഹാളിൽ നടത്തി. മഞ്ചിന്റെ സ്മാരക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ദേശീയ സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിത്തറയിട്ടു, മാത്രമല്ല ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സ്മാരകകലയിലെ മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു.

മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അപൂർണ്ണമായിരിക്കും, ഇല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഗ്രാഫിക്, ചിത്രപരമായ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നില്ല. യജമാനന്റെ ആത്മീയ പാത അവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലത് ഒരുതരം മോണോലോഗ്-കുമ്പസാരം, വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അന്യവൽക്കരണത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി ആഴത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കലാകാരൻ തന്റെ രൂപം വിശ്വസനീയമായി വിവരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായ സമാനതയിൽ നിന്ന് വിസമ്മതിക്കുന്നു, മറിച്ച് തീവ്രമായ ഗാനരചയിതാവ് അടയാളപ്പെടുത്തിയ മന olog ശാസ്ത്രപരമായി മതിയായ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. 1905 ലെ "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റിൽ", മാസ്റ്ററുടെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് നടപ്പിലാക്കിയ കലാകാരൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വലിയ സാദൃശ്യത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. ഇത് പക്വതയുടെ സമയമാണ്, വിജയത്തിനുള്ള സമയവും സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന സമയവുമാണ്. ഉത്കണ്ഠയും പിരിമുറുക്കവും get ർജ്ജസ്വലവും ശക്തവുമായ ഇച്ഛാശക്തികളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മഞ്ച് സ്വയം തുറക്കുന്നില്ല, അവൻ കരുതിവച്ചിരിക്കുന്നു, അടച്ചിരിക്കുന്നു. "ഒരു സിഗരറ്റിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കലാകാരന്റെ രൂപം, ഒരു നിശ്ചിത അളവിൽ നാർസിസിസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ്. മുഖത്തിന്റെ സുഗമമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ സവിശേഷതകളിൽ - ക്ഷീണവും കൈപ്പും. സ്\u200cട്രീമിംഗ് പുക, പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകൃത വളയങ്ങളിൽ വ്യതിചലിക്കുക, രചനയുടെ താളാത്മകമായ അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുക, അസമമായ, പ്രകാശം മാറ്റുന്നത് ഭ material തികതയെ മറികടക്കുന്ന ഒരു വികാരത്തെ ഉളവാക്കുന്നു, ചിത്രത്തെ ഒരു ദർശനമാക്കി മാറ്റുന്നു, മിക്കവാറും ഒരു മരീചിക. മഞ്ചിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക്, ഉത്കണ്ഠ, കൈപ്പും വേദനയും അല്ലെങ്കിൽ പ്രായപൂർത്തിയായവരിൽ ധൈര്യമുള്ള വിനയവും ക്ഷീണവും നിറഞ്ഞത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പാതയാണ്. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സൂര്യാസ്തമയത്തിലൂടെ കടന്നുപോയ ഒരു മനുഷ്യന്റെയും കലാകാരന്റെയും മഞ്ചിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ചും മറ്റൊന്നിന്റെ പ്രക്ഷോഭത്തെക്കുറിച്ചും അവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

സ്വയം ഛായാചിത്രം - ഓപ്പറേറ്റിംഗ് പട്ടികയിൽ (1902-1903)

സ്വയം ഛായാചിത്രം (1905)

ഒരു സിഗരറ്റിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം (1908-1909)

വിൻഡോയ്ക്ക് സമീപം. സ്വയം ഛായാചിത്രം (1942)

ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പ്രധാനമായും സ്കാൻഡിനേവിയൻ, മഞ്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പ്രധാനമായും വടക്കൻ പ്രകൃതിയെ വരച്ചുകാട്ടി, അതിന്റെ സവിശേഷമായ മൗലികത പകർത്തി. അതിൻറെ പാറകളുടെ ആ e ംബരം, തണുത്ത കടലിന്റെ പരുഷമായ ഘടകം, രാത്രി ആകാശത്തിന്റെ നിഗൂ bl മായ മിന്നൽ എന്നിവ നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലൂടെ വ്യതിചലിക്കുന്നു. മഞ്ച് പ്രകൃതിയെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ ഒന്ന്, മോഹിപ്പിക്കുന്ന, സാധാരണ നിലയേക്കാൾ ഉയർത്തുന്നത് അതിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. ചിലപ്പോൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ തന്നെ ഇതിന് കാരണമാകുന്നു. മഞ്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലും മൂൺലൈറ്റ് അത്തരമൊരു നിരന്തരമായ ലക്ഷ്യമായിരുന്നു, എല്ലാം ഭ ly മികമാക്കി, ചിത്രം സർറിയലിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. രാത്രികാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അവരുടെ നിഗൂ tw സന്ധ്യ, വടക്കൻ വെളുത്ത രാത്രികൾ, തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരു സ്വപ്നം പോലെ ഒരുതരം കാഴ്ചയായി അദ്ദേഹം മാറുന്നു. നോർവീജിയൻ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പരുഷമായ ആ e ംബരവും സ്മാരകവും മാസ്റ്റർ izes ന്നിപ്പറയുകയും അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: തണുത്ത കടലിനു മുകളിലൂടെ ആകാശം തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, വെള്ളവും സമയവും മിനുക്കിയ വിജനമായ പാറകൾ, കരയിലെ ഏകാന്തമായ വീട്. അവ്യക്തവും വിശ്വസനീയവുമായ വിവരണം, കറുപ്പും വെളുപ്പും കൊത്തുപണിയുടെ തീവ്രമായ ഭാഷ കലാകാരനെ പ്രകൃതിയുടെ സാർവത്രികവും കാലാതീതവുമായ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ശൈത്യകാല ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മഞ്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അപൂർവമല്ല.

ട്രെയിൻ പുക (1900)

വൈറ്റ് നൈറ്റ് (1901)

സമ്മർ നൈറ്റ് (കരയിൽ) (1902)

സൂര്യൻ (1909-1911)

ദൃശ്യം. പഠനം (1912)

തീരദേശ ശൈത്യകാല ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ് (1915)

ചുവന്ന വീടുള്ള സ്പ്രിംഗ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് (എക്കൽ) (1935-1940)

മഞ്ചിന്റെ രചനയിലെ പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പുകളിലൊന്നാണ് "ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ് (വൈറ്റ് നൈറ്റ്)". പാലങ്ങളുടെ വേഗതയേറിയ വരികൾ, മരവിച്ച, മോഹിപ്പിച്ച പെൺകുട്ടികളുടെ രൂപങ്ങൾ, തടാകത്തിന്റെ കണ്ണാടി, സമൃദ്ധമായ കിരീടങ്ങളുള്ള മരങ്ങളുടെ ശക്തമായ സിലൗട്ടുകൾ എന്നിവ ഒരു രചനയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു. ഈ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഒരു സവിശേഷത പ്രകൃതിയുമായി മനുഷ്യനെ പൂർണ്ണമായ ഒരു ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട സംയോജനമാണ്, അവരുടെ ശാശ്വത ഐക്യം. "വിമൻ ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക വികാരപ്രകടനത്താൽ പൂരിതമാണ്, ഇത് തീവ്രമായ ശബ്\u200cദം, ചൂടുള്ള ചുവപ്പ്, ഓറഞ്ച്-മഞ്ഞ ടോണുകളുടെ സഹായത്തോടെ കലാകാരൻ നേടുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ലാൻഡ്\u200cസ്കേപ്പിന്റെ പരമ്പരാഗത നിറവും ചിത്ര-പ്ലാസ്റ്റിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകളും നോർവീജിയൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഒരു ചിത്രത്തിന് കാരണമാകുന്നു, തീവ്രമായ ഗാനരചയിതാവും ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തയും. സൂര്യനും വെളിച്ചവും നിറഞ്ഞ മഞ്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഈ കൃതിയിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതസ്നേഹം, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തോടും ഐക്യത്തോടും ഉള്ള ആദരവ് എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഗേൾസ് ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ് (സമ്മർ നൈറ്റ്) (1903)

വിമൻ ഓൺ ദി ബ്രിഡ്ജ് (ഓസ്ഗോർസ്\u200cറാൻ) (1935)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ. സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ കൈയക്ഷരം ഉപയോഗിച്ച് മികച്ച ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റായി മഞ്ച് എത്തി. കൊത്തുപണികൾ ദേശീയ കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര മേഖലയായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യത. ലിത്തോഗ്രാഫിയും വുഡ്കട്ടിംഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു, തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരുന്ന കൊത്തുപണികൾ കുറഞ്ഞ പങ്ക് വഹിച്ചു. മഞ്ചിന്റെ ആദ്യ പ്രിന്റുകൾ 1894-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കളക്ടർമാരുമായും പൊതുജനങ്ങളുമായും പെട്ടെന്ന് വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിനകം 1895 ൽ ജൂലിയസ് മേയർ-ജിഡ്രെഫ് മഞ്ച് ഒൻപത് കൊത്തുപണികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം "പെയിന്റേഴ്സ്-എൻഗ്രേവേഴ്\u200cസിന്റെ ആൽബം" ന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ "ഭയം" എന്ന ലിത്തോഗ്രാഫ് ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡ് ഉൾപ്പെടുത്തി. 1904-ൽ ജർമ്മൻ മനുഷ്യസ്\u200cനേഹികളായ അർനോൾഡ് ലിറ്റാവറും പോൾ കാസിററും മഞ്ചിന്റെ പ്രിന്റുകൾ വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. 1906-ൽ ഗുസ്താവ് സ്\u200cകെഫ്\u200cലർ തന്റെ ഗ്രാഫിക് കൃതികളുടെ ഒരു കാറ്റലോഗിന്റെ ആദ്യ വാല്യം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിൽ മുന്നൂറോളം ഷീറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതെല്ലാം ചെറിയ അളവിൽ കലാകാരന്റെ യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തിക്ക് കാരണമായി. മഞ്ചിന്റെ ഗ്രാഫിക്സ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വേറിട്ടതും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു മേഖലയായി വേർതിരിച്ചിട്ടില്ല. ചട്ടം പോലെ, പെയിന്റിംഗിലും കൊത്തുപണികളിലും സമാന്തരമായി മിക്ക വിഷയങ്ങളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും രചനകളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗിൽ ആദ്യം ഉടലെടുത്ത ഷെഡ്യൂൾ വർക്കുകളിലേക്ക് മഞ്ച് വിവർത്തനം ചെയ്തു.

ബൈക്ക് (1903)

മഡോണ വിത്ത് എ ബ്രൂച്ച് (1903)

പൂച്ച (1913-1914)

മഞ്ചിന്റെ ഗ്രാഫിക്സ് പലതരം സാങ്കേതിക വിദ്യകളാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹം അതിന്റെ എല്ലാ തരങ്ങളും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തു: ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ്, കളർ ലിത്തോഗ്രാഫി, വിവിധതരം കൊത്തുപണികൾ, ടോൺ, കളർ വുഡ്കട്ട്. പല ഷീറ്റുകളും മിക്സഡ് ടെക്നിക്കുകളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആവിഷ്കാരവും മൂർച്ചയും നേടാൻ അനുവദിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും കലാകാരൻ ശോഭയുള്ളതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഡ്രൈ-പോയിന്റ് സാങ്കേതികതയെയും ഹാർഡ് എഡ്ജ്ഡ് മരം കൊത്തുപണിയെയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. മെറ്റീരിയലിന്റെ ധാർഷ്ട്യവും കാഠിന്യവും ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകവും അധികവുമായ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മഞ്ച് തന്റെ വുഡ്കട്ടുകളിലെ വിറകിന്റെ ഘടനയെ emphas ന്നിപ്പറയുന്നു, അത് ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവനാണ് ആദ്യം സ്പ്രൂസ് ബോർഡുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്, അവ പിന്നീട് എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ കൊണ്ടുപോയി. തന്റെ പദ്ധതി സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിൽ, മഞ്ച് വധശിക്ഷയുടെ ഏതെങ്കിലും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടന്നു. മിശ്രിത വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് കളർ കൊത്തുപണിയിൽ മഞ്ച് ധാരാളം പരീക്ഷിച്ചു. ഈ കൃതികളുടെ ഭാഷ, പ്രാദേശിക നിറമായ വെർബോസിറ്റി ഇല്ലാത്ത ഒരു ലാക്കോണിക് രചനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് പലപ്പോഴും ടോണുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ തീരുമാനിക്കും. 1901 കളർ വുഡ്കട്ട് മൂൺലൈറ്റിൽ, ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം, രഹസ്യത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ്, ചന്ദ്രപ്രകാശത്തിന്റെ മൃദുവായ തിളക്കം കൊണ്ട് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ചന്ദ്രന്റെ തണുത്ത വെളിച്ചവും പച്ച, warm ഷ്മള തവിട്ട് നിറമുള്ള ടോണുകളുടെ വ്യക്തമായ വിമാനങ്ങളും വിവേകപൂർവ്വം സംക്ഷിപ്തമാണ്. മൂൺലൈറ്റ് പെൺ രൂപത്തിൽ നിന്ന് നേരിയ നിഴലിനെ സ ently മ്യമായി വേർതിരിക്കുകയും വീടിന്റെ മതിലിന്റെ ഘടന ആശ്വാസകരമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് കൊത്തുപണി ബോർഡിന്റെ മെറ്റീരിയലും ലീനിയർ പാറ്റേണും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ശക്തി, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ നിഗൂ and തയും മിഥ്യാധാരണയും നൽകി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥയെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഈ ഷീറ്റിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

മൂൺലൈറ്റ് (1901)

കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ ഇരുണ്ട സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യുദ്ധം അവന്റെ വിധി ആക്രമിച്ചു. 1940 ൽ നാസി ജർമ്മനി നോർവേ പിടിച്ചടക്കിയപ്പോൾ മഞ്ചിന് 76 വയസ്സായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, മഞ്ച് ഒരു ഏകീകൃത ജീവിതശൈലി നയിച്ചു, മിക്കവാറും എക്കലിനെ വിട്ടുപോയില്ല, തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം തൊഴിൽ അധികാരികളുടെ കീഴിൽ വന്നു. അവരുമായി മഞ്ച് ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയും ചെയ്തില്ല. പ്രശസ്ത കലാകാരനെ നേരിട്ട് ഉപദ്രവിക്കാൻ നാസികൾ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. "ഓണററി കൗൺസിൽ ഓഫ് ആർട്ടിൽ" പങ്കെടുക്കാനും 80-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കാനുമുള്ള ക്ഷണം മഞ്ച് ദൃ resol നിശ്ചയം നിരസിച്ചു.

കലാകാരന്റെയും വ്യക്തിയുടെയും വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ എപ്പിസോഡുകളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. കലാകാരന്റെ കത്തുകളിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ പുസ്തകങ്ങളിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളിലും, മൂർച്ചയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസവുമായ ചിന്തകളാൽ പൂരിതമാകുന്നു. മഞ്ച് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: ദാരുണമായ, ശാന്തമായ, ഉത്കണ്ഠ. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, അസന്തുലിതമായ, വിചിത്രമായ, മഞ്ച് ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആത്മീയ കൂട്ടിയിടികളുടെയും പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും ഒരു കണ്ണാടിയായി മാറി. നിശബ്\u200cദവും, വിരോധാഭാസവും, വിരോധാഭാസവും, ഇരുണ്ടതും സംശയാസ്പദവും, മൃദുവും സ്പർശവും, വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതും, സംശയിക്കുന്നതും സ്വയം അസംതൃപ്തനുമാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയലുകളുടെയും അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെയും തെളിവ്. മഞ്ചിന് ആളുകളുമായി ഒത്തുചേരൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി, അയാൾക്ക് മതിയായ ചങ്ങാതിമാരുണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും: ഏകാന്തതയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകിക്കൊണ്ട്, അവൻ ഇപ്പോഴും അവരുടെ ഇടയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

1963 ൽ, കലാകാരന്റെ ജനനത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, ഓസ്ലോയിലെ ജന്മനാട്ടിൽ മഞ്ച് മ്യൂസിയം തുറന്നു. കലാകാരനും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. മഞ്ചിന്റെ കല വിവാദമാണ്. ഒരു മഹാനായ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഏറ്റവും നിശിതമായ ആത്മീയ സംഘട്ടനങ്ങൾ, സാമൂഹിക ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ ഒരു യുഗം, കലാകാരന് സഹായിക്കാനാകാതെ, പഴയ തകർച്ചയുടെ അനിവാര്യത അനുഭവിക്കാൻ കഴിയാതെ വന്നപ്പോൾ, മഞ്ച് തന്റെ കൃതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പുതിയത് ഇപ്പോഴും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവ്യക്തമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് മഞ്ചിന്റെ കല വളരെ തീവ്രവും ദാരുണവുമായത്.

ഡാൻസ് ഓഫ് ലൈഫ് (1900)

ഫാമിലി ഓൺ ദി റോഡ് (1903)

നാല് പെൺകുട്ടികൾ (ഓസ്ഗോർസ്ട്രാൻ) (1905)

നഗ്ന (1913)

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാംസങ് മൊബൈൽ ഫോൺ തകർന്നു, ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ പ്രശ്\u200cനവുമായി എവിടെ പോകണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലേ? ടെഹ്-പ്രൊഫൈയിലെ സാംസങ് ഗാലക്സി റിപ്പയർ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. അവരുടെ മേഖലയിലെ പ്രൊഫഷണലുകളിൽ നിന്ന് വേഗത്തിലും കാര്യക്ഷമമായും.