फ्रांझ शुबर्ट: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये, व्हिडिओ, सर्जनशीलता. फ्रांझ शुबर्ट: चरित्र, वैयक्तिक जीवन आणि संगीतकारांचे कार्य ऑस्ट्रियन संगीतकार एफ शुबर्टच्या गाण्याचे नाव काय आहे

आश्चर्यकारक लोकांचे भाग्य आश्चर्यकारक आहे! त्यांचे दोन आयुष्य आहे: एक त्यांच्या मृत्यूसह समाप्त होते; इतर त्याच्या निर्मितीतील लेखकाच्या मृत्यूनंतर पुढे चालू राहतात आणि कदाचित त्यानंतरच्या पिढ्यांद्वारे जतन केलेले कधीही मिटणार नाहीत आणि त्याच्या श्रमाचे फळ लोकांना मिळाल्याबद्दल आनंदासाठी निर्मात्याचा आभारी आहेत. कधीकधी या प्राण्यांचे जीवन (ते कला, शोध, शोधांचे कार्य असो) निर्मात्याच्या मृत्यूनंतरच सुरु होते, कितीही कडवट असले तरीही.
अशाप्रकारे शुबर्ट आणि त्याच्या कार्यांचे भाग्य विकसित झाले. त्याच्या बर्\u200dयापैकी सर्वोत्कृष्ट कामे, विशेषत: मोठ्या शैली, लेखक ऐकल्या नाहीत. उत्साही शोधासाठी आणि शुबर्टच्या काही उत्कट माणसांच्या (शुमन आणि ब्रह्मसारख्या संगीतकारांसह) प्रचंड कामांसाठी नसते तर त्याचे बरेचसे संगीत ट्रेसविना गायब झाले असते.
आणि म्हणूनच, जेव्हा महान संगीतकाराच्या गरम मनाने धडधड थांबविली, तेव्हा त्याच्या सर्वोत्कृष्ठ कृत्या “पुनर्जन्म” होऊ लागल्या, त्यांनी स्वत: संगीतकारांबद्दल बोलणे सुरू केले, प्रेक्षकांना त्यांच्या सौंदर्य, खोल सामग्री आणि कौशल्याने मोहित केले.

जिथे अस्सल कलेचे कौतुक होत आहे तेथे हळूहळू त्याचे संगीत वाजवू लागले.
शुबर्टच्या कार्याच्या विचित्रतेबद्दल बोलताना, mकॅडमिशियन बी. व्ही. आसाफिएव यांनी यात नमूद केले आहे की "एक गीतकार होण्याची एक दुर्मिळ क्षमता आहे, परंतु आपल्या वैयक्तिक जगात ती वेगळी न राहण्याची, परंतु बहुतेक लोकांना वाटत असलेल्या जीवनातील दु: ख आणि भावना व्यक्त करण्याची आणि ती व्यक्त करण्याची इच्छा आहे." शुबर्टच्या संगीतातील मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याची ऐतिहासिक भूमिका काय आहे हे अधिक अचूक आणि सखोलपणे व्यक्त करणे अशक्य आहे. शूबर्टने त्याच्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व शैलींची प्रचंड संख्या तयार केली - अपवाद वगळता - बोलका आणि पियानो लघुपटांपासून ते सिम्फोनीपर्यंत.
नाट्यसंगीताशिवाय प्रत्येक क्षेत्रात तो एक अनोखा आणि नवीन शब्द बोलला, त्याने आश्चर्यकारक कामे अजूनही जिवंत ठेवली. त्यांच्या विपुलतेसह, मधुर, ताल, सामंजस्याचे विलक्षण प्रकार आश्चर्यकारक आहे.
“या अविष्कारात मधुर शोधाची अविभाज्य समृद्धी होती
संगीतकार म्हणून त्यांची कारकीर्द, त्चैकोव्स्की यांनी कौतुकासह लिहिले. - कल्पनारम्य आणि स्पष्टपणे परिभाषित मौलिकपणा किती लक्झरी आहे! "
शुबर्टच्या गाण्याचे श्रीमंतपणा विशेषतः उत्कृष्ट आहे. केवळ स्वतंत्र कला म्हणूनच त्यांची गाणी आमच्यासाठी मौल्यवान आणि प्रिय आहेत. त्यांनी संगीतकाराला इतर संगीत शैलीत त्यांची वाद्य भाषा शोधण्यास मदत केली. गाण्यांशी संबंध केवळ सामान्य आवरणे आणि लयींमध्येच नाही तर सादरीकरण, थीमचा विकास, अभिव्यक्ती आणि हार्मोनिक माध्यमांच्या तेजात देखील आहे. उत्कर्ष, संगीताचे क्षण, गाण्याचे चक्र, गीत-नाट्यमय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत - शुबर्टने बर्\u200dयाच नवीन संगीत शैलींचा मार्ग खुला केला. परंतु शुबर्टने जे काही शैली लिहिली आहे - पारंपारिक किंवा त्यांच्याद्वारे तयार केलेल्या - सर्वत्र तो एक नवीन युग, रोमँटिसिझमचा युग संगीतकार म्हणून दिसतो, जरी त्याचे कार्य दृढपणे शास्त्रीय संगीत कलेवर आधारित आहे.
नवीन रोमँटिक शैलीची अनेक वैशिष्ट्ये नंतर 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील शुमान, चोपिन, लिस्झ्ट आणि रशियन संगीतकारांच्या कार्यात विकसित केली गेली.

केवळ एक भव्य कलात्मक स्मारक म्हणूनच शुबर्टचे संगीत आम्हाला प्रिय आहे. ती श्रोत्यांना मनापासून चिंता करते. मग तो मजेसह शिडकावा असो, खोल प्रतिबिंबांमध्ये बुडतो किंवा त्रास देतो - हे प्रत्येकाला जवळचे आहे, समजण्यासारखे आहे, जेणेकरून ते स्पष्टपणे आणि सत्यपणे महान शूबर्टने त्याच्या अमर्याद साधेपणाने व्यक्त केलेल्या मानवी भावना आणि विचार प्रकट करते.

मुख्य कार्य मुख्य कार्यकारी अधिकारी

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी
आठ सिम्फोनी, यासह:
सी माइनर (ट्रॅजिक), 1816 मध्ये सिंफनी क्रमांक 4
बी-फ्लॅट मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 5, 1816
बी अल्पवयीन (अपूर्ण), 1822 मधील सिंफनी क्रमांक 7
सी मेजरमध्ये सिम्फनी क्रमांक 8, 1828
सात ओव्हरचर

मुखर कामे (नोट्स)
यासह 600 हून अधिक गाणी:
सायकल "द ब्युटीफुल मिलर", 1823
सायकल "हिवाळी पथ", 1827
संग्रह "स्वान सॉंग" (मरणोत्तर), 1828
त्यापैकी गीते यांच्या बोलांवर आधारित 70 हून अधिक गाणी:
"स्पार्निंग व्हीलवर मार्गारीटा", 1814
"फॉरेस्ट जार", 1815
30 हून अधिक आध्यात्मिक कामे, यासह:
एक फ्लॅट मेजर, 1822 मध्ये मास
ई फ्लॅट मेजर, 1828 मध्ये मास
चर्चमधील गायन स्थळ आणि विविध जोड्यांसाठी 70 हून अधिक धर्मनिरपेक्ष कामे.

चेंबरचे आवरण
यासह पंधरा चौकडी:
ए अबालवृत्त मध्ये चौकडी, 1824
डी अल्पवयीन मध्ये चौकडी, 1826
ट्राउट पंचक, 1819
स्ट्रिंग पंचक, 1828
दोन पियानो ट्रायओस, 1826 आणि 1827
ऑक्टेट, 1824

पियानो काम करते
आठ उत्स्फूर्त, 1827-1828
सहा संगीतमय क्षण, 1827
कल्पनारम्य "भटक्या", 1822
यासह पंधरा सोनाटास:
अ अज्ञान, 1823 मध्ये सोनाटा
एक प्रमुख, 1825 मध्ये सोनाटा
बी फ्लॅट मेजर, 1828 मध्ये सोनाटा
56 पियानो युगल.
हंगेरियन डायव्हर्टिसेमेंट, 1824
एफ अल्पवयीन, 1828 मध्ये फंतासिया
24 नृत्य संग्रह.

संगीत आणि नाट्यमय कामे
आठ सेन्सपिल, यासह:
सॅलमांका मधील मित्र, 1815
मिथुन, 1819
ऑपेरा:
अल्फोन्सो आणि एस्ट्रेला, 1822
"फिराब्रास", 1823
"गृह युद्ध" ("द कॉन्सीपरेटर"), 1823
बाकी अपूर्ण आहेत.
मेलोड्रामा "द मॅजिक हार्प", 1820

शुबर्ट फ्रांत्स (31.01. 1797 - 19.11.1828) - प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि पियानो वादक. संगीतमय रोमान्सचे संस्थापक. गाण्याच्या चक्रांमध्ये शु-बर्टने समकालीनचे आध्यात्मिक जग मूर्त स्वरुप दिले - "१ th व्या शतकातील एक तरुण." अंदाजे द्वारे पोस्ट केलेले "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" (१23२,), "विंटर पाथ" (१27२27, दोन्ही डब्ल्यू. मुल्लर यांच्या शब्दांपर्यंत) चक्रांमधून songs०० गाणी (एफ. शिलर, आय. गोथे, जी. हेन आणि इतरांच्या शब्दांपर्यंत) ; 9 सिम्फोनी ("अपूर्ण", 1822 सह), चौकडी, त्रिकूट, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनाटास (सेंट 20), तातडीने, कल्पने, वॉल्ट्झीज, लँडलर इ. त्यांनी गिटारसाठी काम देखील लिहिले.

गिटार (ए. डायबॅली, आय. के. मर्त्झ आणि इतर) साठी शुबर्टच्या कामांची बरीचशी रूपांतर आहेत.

फ्रांझ शुबर्ट आणि त्याच्या कार्याबद्दल

व्हॅलेरी अगाबाबोव्ह

संगीतकार आणि संगीत प्रेमींना हे जाणून घेण्यात रस असेल की फ्रान्झ शुबर्टला बर्\u200dयाच वर्षांपासून घरी भव्य पियानो नसल्याने त्याने आपली रचना तयार करताना मुख्यतः गिटार वापरला. हस्तलिखितात त्याच्या प्रसिद्ध "सेरेनाडे" ला "गिटारसाठी" म्हणून चिन्हांकित केले होते. आणि जर आपण एफ. शुबर्ट यांनी दिलेल्या प्रामाणिक संगीतातील सुमधुर आणि साधेपणाकडे अधिक लक्षपूर्वक ऐकले तर आपण हे ऐकून आश्चर्यचकित होऊ शकेन की त्याने गाण्यातील आणि नृत्य शैलीत जे लिहिले त्यापैकी बरेच काही "गिटार" वर्ण आहे.

फ्रँझ शुबर्ट (1797-1828) - ऑस्ट्रियाचा महान संगीतकार. शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात जन्म. तो व्हिएनिझच्या गुन्हेगारामध्ये वाढला, जिथे त्याने व्ही. रुझिका यांच्याबरोबर बॅस जनरल, काउंटरपॉईंट आणि ए. सलेरी यांच्याबरोबरच्या रचनाचा अभ्यास केला.

1814 ते 1818 पर्यंत त्यांनी आपल्या वडिलांच्या शाळेत सहाय्यक शिक्षक म्हणून काम केले. शुबर्टच्या सभोवताल त्याच्या कार्याचे मित्र-प्रशंसक मंडळ तयार केले गेले (त्यापैकी कवी एफ. शॉबर आणि मी. मेहॉफर, कलाकार एम. श्वाइंड आणि एल. कुपलविझर, गायक मी. एम. वोगल, जे त्यांच्या गाण्याचे प्रवर्तक बनले). शुबर्टबरोबरच्या या मैत्रीपूर्ण बैठका इतिहासात "शुबर्टियाड" म्हणून कमी पडल्या. काऊंटर I. एस्टरहाझीच्या मुलींसाठी संगीत शिक्षक म्हणून, शुबर्ट हंगेरीला गेले, वोगल यांनी सोबत अप्पर ऑस्ट्रिया आणि साल्ज़बर्ग येथे प्रवास केला. 1828 मध्ये, शुबर्टच्या मृत्यूच्या काही महिन्यांपूर्वी, त्याच्या लेखकाची मैफल झाली, जे एक मोठे यश होते.

एफ. शुबर्टच्या वारशामधील सर्वात महत्त्वाचे स्थान व्हॉईस आणि पियानो (सुमारे 600 गाणी) साठी गाण्यांनी व्यापलेले आहे. सर्वात मोठ्या मेलोडिस्ट्सपैकी एक, शुबर्टने गाण्याच्या शैलीमध्ये सुधारणा केली आणि त्यास खोल सामग्री दिली. शुबर्टने क्रॉस-कटिंग डेव्हलपमेंटचे एक नवीन प्रकारचे गाणे तयार केले तसेच मुखर सायकलची पहिली अत्यंत कलात्मक उदाहरणे ("द ब्युटीफुल मिलर वूमन", "हिवाळी पथ") तयार केली. पेरू शुबर्ट हे ऑपेरा, सायन्स्पिल, जनतेचे, कॅन्टॅटाज, वॅरिओरिओस, पुरुष आणि मादी आवाजांचे चौकडी (पुरुष गायन व सं. 11 आणि 16 मध्ये, त्यांनी गिटारला सोबत असलेले साधन म्हणून वापरले) संबंधित आहे.

व्हुन्नेस शास्त्रीय शाळेच्या संगीतकारांच्या परंपरेवर आधारित शुबर्टच्या वाद्य संगीतामध्ये गाण्याच्या प्रकाराच्या थीमॅटिकला खूप महत्त्व प्राप्त झाले. त्याने 9 सिम्फोनी, 8 आच्छादने तयार केली. रोमँटिक सिम्फनीची मुख्य उदाहरणे म्हणजे गीताचे नाट्यमय "अपूर्ण" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि भव्य वीर-महाकाव्य "बिग" वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत.

पियानो संगीत हे शुबर्टच्या कार्याचे महत्त्वपूर्ण क्षेत्र आहे. बीथोव्हेनच्या प्रभावाचा अनुभव घेत, शुबर्टने पियानो सोनाटा (23) शैलीतील मुक्त रोमँटिक अर्थ लावणे ही परंपरा ठेवली. "द वंडरर" ही कल्पनारम्य रोमँटिक्सच्या "कविता" प्रकारांची अपेक्षा करते (एफ. लिझ्ट). इम्प्रप्टु (११) आणि संगीतमय क्षण ()) शुबर्ट - एफ. चोपिन आणि आर. शुमान यांच्या कार्यांजवळ असलेले पहिले रोमँटिक लघुचित्र. पियानो मिनेट्स, वॉल्ट्झिज, "जर्मन नृत्य", लँडलर, इकोसिसेस आणि इतरांनी नृत्य शैलीतील काव्यरचना करण्याची संगीतकारांची इच्छा दर्शविली. शुबर्टने 400 पेक्षा जास्त नृत्य लिहिले.

एफ. शुबर्टचे कार्य ऑस्ट्रियाच्या लोक कलेशी, व्हिएन्नाच्या दररोजच्या संगीताशी जवळून जुळलेले आहे, जरी त्याने त्यांच्या कामांमध्ये अस्सल लोक थीम फारच कमी वापरल्या.

एफ. शुबर्ट हे संगीतमय रोमँटिकतेचे पहिले प्रमुख प्रतिनिधी आहेत, ज्यांनी शिक्षणशास्त्रज्ञ बी.व्ही. असफिएव्हच्या मते, "जीवनातील सुख आणि दुःख" अशा प्रकारे "बहुतेक लोकांना वाटते आणि त्यांना व्यक्त करण्यास आवडेल."

"गिटार वादक" मासिक, №1, 2004

सर्जनशील मार्ग. शुबर्टच्या कलात्मक निर्मितीमध्ये घरगुती आणि लोकसंगीताची भूमिका

फ्रांत्स शुबर्टचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी व्हिएन्नाच्या उपनगराच्या लिच्छंतल येथे शालेय शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला. त्याला लहानपणापासूनच वेढलेल्या लोकशाही वातावरणाचा भविष्यातील संगीतकारावर मोठा प्रभाव होता.

शुबर्टची कलेची ओळख घरी संगीत वाजवण्यापासून सुरू झाली, जे ऑस्ट्रियाच्या शहरी जीवनाचे वैशिष्ट्य आहे. वरवर पाहता, लहान वयपासूनच शुबर्टने व्हिएन्नाच्या बहुराष्ट्रीय संगीताच्या लोकसाहित्यावर प्रभुत्व मिळण्यास सुरुवात केली.

या शहरात पूर्व आणि पश्चिम, उत्तर आणि दक्षिण सीमेवर, "पॅचवर्क" साम्राज्याची राजधानी, संगीतासह अनेक राष्ट्रीय संस्कृती मिसळल्या गेल्या. ऑस्ट्रियन, जर्मन, इटालियन, स्लाव्हिक अनेक प्रकारांमध्ये (युक्रेनियन, झेक, रुथियन, क्रोएशियन), जिप्सी, हंगेरियन लोकसाहित्याचा आवाज सर्वत्र दिसला.

शुबर्टच्या कामांमध्ये अगदी अगदी अलिकडेच, एखाद्याला व्हिएन्नाच्या रोजच्या संगीताच्या विविध राष्ट्रीय उत्पत्तींबरोबर असलेले आत्मीयता जाणवू शकते. निःसंशयपणे, त्याच्या कामातील प्रबळ प्रवाह ऑस्ट्रो-जर्मन आहे. ऑस्ट्रियन संगीतकार म्हणून शुबर्टने जर्मन संगीत संस्कृतीतूनही बरेच काही घेतले. परंतु या पार्श्वभूमीवर, स्लाव्हिक आणि हंगेरियन लोकसाहित्याची वैशिष्ट्ये विशेषतः स्थिर आणि स्पष्टपणे प्रकट होतात.

शुबर्टचे बहुमुखी संगीतमय शिक्षण (तो आधीपासूनच घराघरातील कलेसह, संगीतकाराच्या मूलभूत गोष्टींबरोबर घरी, अवयव, क्लेव्हियर, व्हायोलिन वाजवत) व्यावसायिक नव्हते. उदयोन्मुख विविधता आणि व्हर्चुओसो आर्टच्या युगात ते पुरुषप्रधान आणि काहीसे जुन्या पद्धतीचे राहिले. खरंच, व्हर्चुओसो पियानो प्रशिक्षणाचा अभाव हे मैफिलीच्या टप्प्यातून शुबर्टच्या अलिप्त होण्याचे एक कारण होते, जे १ thव्या शतकात नवीन संगीत, विशेषतः पियानो संगीताचे प्रचार करण्याचे सर्वात शक्तिशाली साधन बनले. त्यानंतर मोठ्या लोकसभेसमोर त्याने आपली लाज राखली. तथापि, मैफिलीच्या अनुभवाची कमतरता देखील त्याची सकारात्मक बाजू होती: संगीतकारांच्या संगीत अभिरुचीच्या शुद्धतेमुळे आणि गांभीर्याने त्याची भरपाई केली.

सर्वप्रथम कलेत मनोरंजन शोधत असलेल्या बुर्जुआ जनतेच्या अभिरुचीला आवडण्याच्या इच्छेपासून, शुबर्टची कामे जाणीवपूर्वक दिखाऊपणापासून मुक्त आहेत. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की एकूण संख्यांपैकी - सुमारे दीड हजार कामे - त्याने केवळ दोन प्रकारच्या विविध रचना तयार केल्या (व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "कॉन्सर्टस्टाक" आणि व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "पोलोनॉईज").

व्हिएनेस रोमँटिकच्या पहिल्या सहकार्यांपैकी एक, शुमान यांनी लिहिले की नंतरच्या व्यक्तीला "प्रथम स्वतःमध्ये असलेल्या व्हॅचुरोसोवर मात करण्याची आवश्यकता नव्हती."

आपल्या घराच्या वातावरणात जोपासल्या जाणार्\u200dया लोक शैलींमध्ये शुबर्टचा अपरिवर्तनीय सर्जनशील संबंध देखील आवश्यक आहे. शुबर्टची मुख्य कलात्मक शैली म्हणजे गाणे - एक कला जी लोकांमध्ये अस्तित्वात आहे. शुबर्टने पारंपारिक लोकसंगीतातील त्यांची सर्वात नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्ये काढली. गाणी, चार हातात पियानोचा तुकडा, लोकनृत्याची व्यवस्था (वॉल्टजेस, लँडलर, मिनिट्स आणि इतर) - व्हिएनेझ रोमँटिकच्या सर्जनशील प्रतिमेच्या परिभाषामध्ये या सर्वांना अनन्यसाधारण महत्त्व होते. संपूर्ण आयुष्यभर, संगीतकार व्हिएन्नाच्या दररोजच्या संगीताशीच नव्हे तर व्हिएन्ना उपनगरातील वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीनेही संपर्कात राहिला.

कोन्विक्टे * येथे पंचवार्षिक अभ्यास,

* बंद केलेली सामान्य शैक्षणिक संस्था, जी त्याच वेळी कोर्ट गायकांसाठी एक शाळा होती.

१8०8 ते १13१. या काळात त्या तरूण माणसाच्या संगीतमय क्षितिजचा उल्लेखनीय विस्तार केला आणि बर्\u200dयाच वर्षांपासून त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक स्वारस्यांचे स्वरूप निश्चित केले.

शाळेत, विद्यार्थ्यांच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळताना आणि आयोजित करताना, शुबर्टला हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन याने कित्येक उल्लेखनीय कामांची माहिती दिली ज्याचा त्याच्या कलात्मक अभिरुचीच्या निर्मितीवर खोलवर परिणाम झाला. चर्चमधील गायकांमधील थेट सहभागामुळे त्याला उत्कृष्ट ज्ञान आणि बोलका संस्कृतीची भावना मिळाली, जेणेकरून भविष्यातील कामासाठी ते महत्वाचे आहे. कोन्विक्टमध्ये, संगीतकाराच्या तीव्र सर्जनशील क्रियेची सुरुवात 1810 मध्ये झाली. आणि, याशिवाय, विद्यार्थ्यांमध्येही शुबर्टला त्याच्या जवळचे वातावरण सापडले. इटालियन ऑपेरा सेरियाच्या परंपरेनुसार विद्यार्थ्यांना शिक्षित करण्याचा प्रयत्न करणारे अधिकृत रचना व्यवस्थापक, सॅलेरी यांच्या विपरीत, शुबर्टच्या शोधांबद्दल सहानुभूती दाखविणा youth्या या तरुणांनी त्याचे कार्य राष्ट्रीय लोकशाही कलेकडे आकर्षित करण्याचे काम केले. त्यांच्या गाण्यांमध्ये आणि बॅलड्समध्ये, तिला राष्ट्रीय कवितेचा आत्मा, नवीन पिढीच्या कलात्मक आदर्शांचा मूर्त स्वर अनुभवला.

1813 मध्ये शुबर्ट कॉन्व्हिक्टमधून निवृत्त झाला. कठोर कौटुंबिक दबावामुळे त्याने शिक्षक होण्यास मान्य केले आणि 1817 च्या शेवटापर्यंत वडिलांच्या शाळेत वर्णमाला आणि इतर प्राथमिक विषय शिकवले. संगीतकाराच्या जीवनातली ही पहिली आणि शेवटची सेवा होती.

त्याच्यावर ओझे पाडणा the्या शैक्षणिक क्रियाकलापांशी संबंधित वर्षांमध्ये, शुबर्टची सर्जनशील प्रतिभा आश्चर्यकारक तेजाने विकसित झाली. व्यावसायिक संगीत जगाशी संपूर्ण कनेक्शनचा अभाव असूनही त्यांनी गाणी, सिम्फोनीज, चौकडी, अध्यात्मिक आणि गाण्याचे संगीत, पियानो सोनाटास, ओपेरा आणि इतर कामांची रचना केली. आधीच या काळात गाण्याचे मुख्य भूमिका त्याच्या कामात स्पष्टपणे परिभाषित करण्यात आले होते. एकट्या 1815 मध्ये, शुबर्टने शंभर आणि चाळीसहून अधिक रोमान्स केले. त्याने उत्सुकतेने प्रत्येक मोकळ्या मिनिटांचा उपयोग करून, त्याला भारावून टाकणारे विचार लिहून काढले. जवळजवळ डाग आणि बदल न करता, त्याने एकामागून एक काम तयार केले. प्रत्येक सूक्ष्मतेची अद्वितीय मौलिकता, त्यांच्या मनोवृत्तीची काव्यात्मक सूक्ष्मता, शैलीची नवीनता आणि अखंडता ही कामे शुबर्टच्या पूर्ववर्तींनी गाण्याच्या शैलीत तयार केलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या वर उंचावते. "मार्गिंग अॅट स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट जार", "वंडरर", "ट्राउट", "टू द म्युझिक" आणि या वर्षांच्या ब of्याच गाण्यांमध्ये, रोमँटिक व्होक लिरिक्सच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा आणि अर्थपूर्ण तंत्रांची आधीच व्याख्या केली गेली आहे.

प्रांतीय शिक्षकाचे पद संगीतकारासाठी असह्य झाले. 1818 मध्ये, शुबर्टने सेवा देण्यास नकार दिल्यामुळे त्याच्या वडिलांसह एक वेदनादायक ब्रेक झाला. त्याने स्वत: ला सर्जनशीलतामध्ये पूर्णपणे झोकून देऊन एक नवीन जीवन सुरू केले.

ही वर्षे गंभीर आणि चालू असलेल्या आवश्यकतेनुसार चिन्हांकित केली गेली आहेत. शुबर्टकडे भौतिक उत्पन्नाचा स्रोत नव्हता. हळूहळू लोकशाही विचारवंतांमध्ये त्याचे संगीत वाढत असलेले संगीत, व्हिएन्नाच्या संगीतमय जगातील प्रभावशाली व्यक्तींचे लक्ष वेधून घेत खासगी घरे आणि मुख्यत: प्रांतात जवळजवळ केवळ सादर केले गेले. हे दहा वर्षे चालले. केवळ शुबर्टच्या मृत्यूच्या पूर्वसंध्येलाच प्रकाशकांनी त्याच्याकडून लहान नाटकं खरेदी करण्यास सुरवात केली आणि त्यानंतरही त्याला किरकोळ दरासाठी. अपार्टमेंट भाड्याने देण्यासाठी कोणताही निधी नसल्याने संगीतकाराने त्याचा बहुतेक वेळ मित्रांसमवेत घालवला. त्याच्या नंतर राहिलेल्या मालमत्तेचे मूल्य 63 फ्लोरिन्स होते.

दोनदा - 1818 आणि 1824 मध्ये - अत्यंत गरीबीच्या दबावाखाली शुबर्ट काउंट एस्टरहाझीच्या कुटुंबातील संगीत शिक्षक म्हणून हंगेरीसाठी थोडक्यात रवाना झाला. संगीतकारांना आकर्षित करणारे सापेक्ष विपुलता आणि अगदी प्रभावीपणाची अभिनवता, विशेषत: वाद्ये, ज्याने त्याच्या कामात एक ठळक छाप सोडली, तरीही “दरबारी नोकर” आणि आध्यात्मिक एकाकीपणाच्या गंभीरतेबद्दल प्रायश्चित केले नाही.

आणि तथापि, कोणतीही गोष्ट त्याच्या मानसिक सामर्थ्याला क्षीण करू शकली नाही: भिकारी अस्तित्वाची पातळी किंवा रोग नाही ज्याने त्याचे आरोग्य हळूहळू नष्ट केले. त्याचा मार्ग सतत सर्जनशील चढ होता. १ 1920 २० च्या दशकात शुबर्टने विशेषतः तीव्र आध्यात्मिक जीवन जगले. ते पुरोगामी लोकशाही बुद्धीमत्ता * मध्ये गेले.

* शुबर्ट सर्कलमध्ये आय. वॉन स्पॅन, एफ. शॉबर, थोर कलाकार विद्यार्थी ई. व्हॉन बाउरनफेल्ड, प्रसिद्ध गायक आय. व्होगल आणि इतर. अलिकडच्या वर्षांत, ऑस्ट्रेलियन थोर नाटककार आणि कवी फ्रांझ ग्रिलपर्झर त्याच्यात सामील झाले आहेत.

लोकांच्या आवडीचे आणि राजकीय संघर्षाचे मुद्दे, साहित्य आणि कला यांची नवीनतम कामे, आधुनिक तत्वज्ञानाच्या समस्या शुबर्ट आणि त्याच्या मित्रांचे लक्ष केंद्रित करणार्\u200dया केंद्रस्थानी होत्या.

मेटरनिचच्या प्रतिक्रियेच्या अत्याचारी वातावरणाबद्दल संगीतकारास त्याची तीव्र जाणीव होती, जी त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत विशेषतः दाट झाली होती. 1820 मध्ये संपूर्ण शुबर्ट सर्कलला क्रांतिकारक भावनांचा अधिकृत निषेध मिळाला. विद्यमान ऑर्डरचा निषेध महान संगीतकाराच्या पत्रांमध्ये आणि इतर विधानांमध्ये अगदी स्पष्टपणे व्यक्त केला जातो.

१ It's२ a मध्ये त्याने एका मित्राला लिहिले: “हे फक्त एक दुर्दैव आहे, की आता सर्व काही अश्लील गद्यात कडक कसे होते आणि बरेच लोक याकडे दुर्लक्ष करतात आणि अगदी चांगले वाटते, चिखलमधून चिखलातून पाताळात फिरत आहेत,” त्याने एका मित्राला 1825 मध्ये लिहिले.

“... आधीच एक शहाणा आणि निरोगी राज्य प्रणालीने हे सुनिश्चित केले आहे की कलाकार नेहमीच दयनीय हक्सस्टरचा गुलाम राहिला आहे,” असे दुसरे पत्र लिहिले.

"लोकांच्या तक्रारी" (१24२ Sch) या पुस्तकात शुबर्टची एक कविता जिवंत राहिली आहे, "त्या काळातील एका क्षणात जेव्हा मला विशेषत: तीव्रतेने आणि वेदनांनी आमच्या काळातील जीवनातील वांछनीयपणा आणि क्षुल्लकपणा जाणवला." या आउटप्रोअरिंगच्या ओळी येथे आहेत:

आमच्या काळातील तरुणांनो, तुम्ही धाव घेतली!
लोकांची उधळपट्टी,
आणि दरवर्षी कमीतकमी चमकदार,
आणि आयुष्य निरर्थक मार्गावर जाते.
दु: ख जगणे कठीण आहे
तरीही माझ्याकडे सामर्थ्य आहे.
मला आवडत नसलेले दिवस गमावले
एक उत्तम हेतू देऊ शकली ...
आणि केवळ आपण, कला, नियत आहे
क्रिया आणि वेळ दोन्ही कॅप्चर करा
दु: खाचे ओझे कमी करण्यासाठी ... *

* एल. ओझेरोव्ह यांनी भाषांतरित केले

खरंच, शुबर्टने आपली सर्व नसलेली आध्यात्मिक उर्जा कलेसाठी समर्पित केली.

या वर्षांमध्ये त्याने प्राप्त केलेली उच्च बौद्धिक आणि आध्यात्मिक परिपक्वता त्याच्या संगीताच्या नवीन सामग्रीमध्ये दिसून येते. महान तात्विक खोली आणि नाटक, वाद्य विचार सामान्यीकरण करण्याच्या दिशेने मोठ्या प्रमाणातील गुरुत्वाकर्षण, 1920 च्या शूबर्टच्या कार्यास आरंभ काळाच्या संगीतापेक्षा वेगळे करते. बीथोव्हेन, ज्याने काही वर्षांपूर्वी, मोझार्टबद्दलच्या शुबर्टच्या अमर्याद कौतुकाच्या काळात, कधीकधी तरुण संगीतकाराला त्याच्या अवाढव्य आवेशाने आणि कठोर, अप्रिय सत्यतांनी घाबरुन ठेवले होते, आता तो त्याच्यासाठी सर्वोच्च कलात्मक निकष बनला आहे. बीथोव्हेन - प्रमाण, महान बौद्धिक खोली, प्रतिमा आणि वीर प्रवृत्ती यांचे नाट्यमय अर्थ - लवकर शुबर्टच्या संगीताचे तत्काळ आणि भावनिक लयबद्ध चरित्र समृद्ध केले.

आधीच 1920 च्या उत्तरार्धात, शुबर्टने वाद्य उत्कृष्ट कृती तयार केली, जी नंतर जगातील संगीत अभिजात उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी त्यांचे स्थान घेते. 1822 मध्ये, अपूर्ण सिम्फनी लिहिली गेली, ही पहिली सिम्फॉनिक रचना आहे ज्यात रोमँटिक प्रतिमांना त्यांची संपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ती मिळाली.

सुरुवातीच्या काळात, नवीन रोमँटिक थीम - प्रेमगीत, निसर्गाची चित्रे, लोकसाहित्य, गीतात्मक मूड - गीतकारात शुबर्टने मूर्त स्वरुप दिले. त्यांची त्या वर्षातील वाद्य कामे अजूनही अभिजात नमुनेांवर खूप अवलंबून होती. आता पियानोवर वाजवायचे संगीत शैली एक नवीन कल्पना कल्पनांचे प्रवक्ते बनले आहेत. 1920 च्या उत्तरार्धात (अपूर्ण, 1820; एक अल्पवयीन, १24२;; डी अल्पवयीन, १24२-18-१ composed२)) तयार झालेल्या केवळ "अपूर्ण सिम्फनी "च नव्हे तर तीन उल्लेखनीय चौकटे देखील त्यांच्या गाण्याचे प्रतिस्पर्धीपणा, सौंदर्य आणि परिपूर्णतेसाठी प्रतिस्पर्धी आहेत शैली. तरुण संगीतकार, ज्याने बीथोव्हेनला अत्यंत प्रेम केले, स्वत: च्या मार्गाने गेला आणि रोमँटिक सिम्फोनिझमची एक नवीन दिशा निर्माण केली, त्या धैर्याने धक्कादायक वाटते. याच काळात स्वतंत्र वाद्य चेंबर संगीताचे त्यांचे स्पष्टीकरण आहे, जो यापुढे हेडनच्या चौकडीचा मार्ग अनुसरण करीत नाही, जो यापूर्वी त्याच्यासाठी मॉडेल म्हणून काम करीत होता, किंवा बीथोव्हेनचा मार्ग ज्याच्यासाठी चौकडी दार्शनिक शैलीत बदलली आहे, शैलीपेक्षा ती वेगळी आहे. त्याच्या लोकशाही नाटकीय सिंफोनी

या वर्षांत शुबर्टने पियानो संगीतात उच्च कलात्मक मूल्ये देखील निर्माण केली. कल्पनारम्य "द वंडरर" ("अनफिनिश्ड सिम्फनी" समान वय), जर्मन नृत्य, वॉल्टजेस, लँडलर, "संगीतमय क्षण" (1823-1827), "उत्स्फूर्त" (1827), अनेक पियानो सोनाटस संगीताच्या इतिहासातील एक नवीन टप्पा म्हणून मूल्यांकन केले जाऊ शकतात ... अभिजात पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या योजनाबद्ध नक्कलपासून मुक्त, हे पियानो संगीत अभूतपूर्व गीतात्मक आणि मानसिक अभिव्यक्तीने वेगळे केले गेले. जिव्हाळ्याच्या सुधारणेतून वाढत जाणे, दररोज नृत्याच्या बाहेर, हे नवीन रोमँटिक कलात्मक माध्यमांवर आधारित होते. यापैकी कोणतीही निर्मिती शूबर्टच्या हयातीत मैफिलीच्या टप्प्यातून झाली नव्हती. त्या वर्षांत पियानोवादी शैली विकसित होणार्\u200dया - व्हर्चुओसो-ब्रेव्हुरा, प्रभावी, अत्यंत सूक्ष्म काव्यात्मक मनोवृत्तीने ओतलेल्या शुबर्टचे खोल, संयमित पियानो संगीत अचानक अचानक विचलित झाले. अगदी "द वंडरर" कल्पनारम्य - शुबर्टचे एकमेव व्हर्चुओसो पियानो कार्य - या मागण्यांसाठी इतके परके होते की केवळ लिझ्टच्या व्यवस्थेमुळे मैफिलीच्या टप्प्यावर लोकप्रियता मिळविण्यात मदत झाली.

१ thव्या शतकाच्या संगीतकारांनी या प्राचीन शैलीमध्ये तयार केलेली सर्वात मूळ आणि शक्तिशाली कृती - मास अस-दुर (१22२२) कालगोल क्षेत्रात दिसून येते. गोएथे (१21२१) च्या मजकूरात, "भागातील पाण्याचे प्रतीचे गाणे" या चार भागाच्या स्वरात शुबर्टला गाण्याचे संगीत संगीताचे अनपेक्षित रंगीत अर्थपूर्ण साधन सापडले.

तो गाण्यातसुद्धा बदल घडवून आणतो - अशा क्षेत्रात, जवळजवळ पहिल्या टप्प्यांपासूनच, शुबर्टला एक संपूर्ण रोमँटिक प्रकार सापडला. कवी मल्लरच्या ग्रंथांवर आधारित "द ब्युटीफुल मिलर वूमन" (१23२23) गाण्याच्या चक्रात, जगाविषयी अधिक नाट्यमय आणि सखोल समज आहे. रेकर्ट, पिरकर यांच्या गीते आणि इतरांच्या "विल्हेल्म मेस्टर" पासूनच्या श्लोकांच्या संगीतामध्ये अभिव्यक्तीचे अधिक मोठे स्वातंत्र्य आणि विचारांचे अधिक परिपूर्ण विकास लक्षणीय आहेत.

"शब्द प्रतिबंधित आहेत, परंतु आवाज, सुदैवाने अद्यापही विनामूल्य आहेत!" - बीथोव्हेनने मेटर्निचच्या व्हिएन्नाबद्दल सांगितले. आणि अलिकडच्या वर्षांच्या कार्यात, शुबर्टने आपल्या आजूबाजुच्या अंधकाराप्रमाणे आपला दृष्टीकोन व्यक्त केला. डी माइनर चौकडी (१24२24-१ ,२26), हिने (१ 18२28) च्या ग्रंथांवर आधारित गाण्यांमध्ये, हिवाळी पथ (१27२27) या गाण्याच्या चक्रात, शोकांतिका थीम लक्षवेधक शक्ती आणि नवीनतेसह मूर्त स्वरित आहे. उत्कट निषेधाने संतृप्त, या वर्षांचे शुबर्टचे संगीत एकाच वेळी अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक खोलीद्वारे वेगळे आहे. आणि तरीही, त्याच्या नंतरच्या कोणत्याही कामांतून संगीतकारांची दुःखद वृत्ती ब्रेकनेस, अविश्वास, न्यूरास्थेनियामध्ये बदलली नाही. शुबर्टच्या कलेतील शोकांतिके हे नपुंसकत्व नव्हे तर एखाद्या व्यक्तीबद्दलचे दुःख आणि त्याच्या उच्च उद्देशावरील विश्वास दर्शवते. अध्यात्मिक एकाकीपणाबद्दल बोलताना, ते निराशाजनक आधुनिकतेबद्दल एक अपूर्व दृष्टीकोन देखील व्यक्त करते.

परंतु अलिकडच्या वर्षांत शुबर्टच्या कलेतील शोकांतिकेसह, वीर आणि महाकाव्य प्रवृत्ती स्पष्टपणे प्रकट झाल्या आहेत. तेव्हाच त्यांनी आपले सर्वात जीवनदायी आणि हलके संगीत तयार केले जे देशाच्या मार्गांनी भुलले. नववा सिम्फनी (१28२28), स्ट्रिंग चौकडी (१28२28), कॅनटाटा "द व्हिक्टरी सॉन्ग ऑफ मिरियम" (१28२28) - ही व इतर कामे शूबर्टच्या त्याच्या वीरतेच्या कला, "शक्ती आणि कर्माचा काळ" या प्रतिमांच्या कलाकृतींमध्ये हस्तगत करण्याच्या प्रयत्नांबद्दल बोलतात.

संगीतकाराच्या अगदी अलीकडील कामांमुळे त्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची एक नवीन आणि अनपेक्षित बाजू उघडली. गीतकार आणि लघुशास्त्रज्ञ स्मारक आणि महाकाव्य कॅनव्हॅसेससह वाहून जाऊ लागले. त्याच्या आधी उघडत असलेल्या नवीन कलात्मक क्षितिजामुळे मोहित होऊन त्याने स्वत: ला मोठ्या आणि सामान्यीकरणातील शैलींमध्ये पूर्णपणे व्यतीत करण्याचा विचार केला.

“मला गाण्यांबद्दल अधिक काही ऐकायचे नाही, आता शेवटी मी ऑपेरा आणि सिम्फनीवर काम करू लागलो आहे,” शूबर्टने आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या सहा महिन्यांपूर्वी त्याच्या शेवटच्या सी मेजर सिम्फनीच्या शेवटी सांगितले.

त्याचा समृद्ध सर्जनशील विचार नव्या शोधांत दिसून येतो. आता शुबर्ट केवळ व्हिएन्नेस दररोजच्या कथांकडेच वळत नाही तर बीथोव्हेन-शैलीतील विस्तृत लोकांच्या थीमांकडे देखील वळत आहे. गाण्याचे संगीत आणि पॉलीफोनी या दोहोंबद्दल त्याची आवड वाढत आहे. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात, त्याने चार प्रमुख गाण्यांची रचना केली, ज्यात एस-दुर मधील उत्कृष्ट मास समावेश आहे. परंतु त्याचे भव्यदिव्य मोजमाप उत्कृष्ट वर्णनसह आणि बीथोव्हेनचे नाटक - रोमँटिक प्रतिमांसह केले गेले. शुबर्टने त्याच्या अगदी अलीकडील निर्मितीप्रमाणे यापूर्वी अशी अष्टपैलुत्व आणि सामग्रीची खोली साध्य केलेली नाही. यापूर्वी एक हजाराहून अधिक कामे तयार करणारे संगीतकार, त्याच्या मृत्यूच्या वर्षी नवीन भव्य शोधांच्या उंबरठ्यावर उभे राहिले.

शुबर्टच्या जीवनाचा शेवट दोन उल्लेखनीय घटनांनी चिन्हांकित केला होता, जे एक विलंब सह होते. 1827 मध्ये बीथोव्हेनने शुबर्टच्या अनेक गाण्यांचे कौतुक केले आणि तरुण लेखकाच्या कामांशी परिचित होण्याची इच्छा व्यक्त केली. पण जेव्हा शूबर्ट त्याच्या लज्जावर मात करून महान संगीतकारांकडे आला तेव्हा बीथोव्हेन आधीच त्याच्या मृत्यूच्या ठिकाणी होते.

आणखी एक कार्यक्रम म्हणजे शुबर्टचा व्हिएन्नामधील (मार्च 1828 मध्ये) पहिला अधिकृत संध्याकाळ होता, जो एक प्रचंड यशस्वी झाला. पण या मैफिलीच्या काही महिन्यांनंतर, ज्यांनी राजधानीच्या व्यापक संगीत समुदायाचे लक्ष प्रथम संगीतकारांकडे आकर्षित केले, ते गेले. 19 नोव्हेंबर 1828 रोजी झालेल्या शुबर्टचा मृत्यू दीर्घकाळ चिंताग्रस्त आणि शारीरिक थकवा वाढवून वेगवान झाला.

फ्रान्झ पीटर शुबर्टचा जन्म 31 जानेवारी 1797 रोजी वियेना उपनगरात झाला. त्याची वाद्य प्रतिभा लवकर लवकर प्रकट झाली. त्याला घरी संगीताचे पहिले धडे मिळाले. त्याच्या वडिलांनी त्याला व्हायोलिन वाजवायला शिकविले आणि मोठ्या भावाने त्याला पियानो शिकवले.

वयाच्या सहाव्या वर्षी फ्रांझ पीटरने लिखंथाल पॅरिश स्कूलमध्ये प्रवेश केला. भावी संगीतकारात एक आश्चर्यकारक सुंदर आवाज होता. त्याबद्दल धन्यवाद, वयाच्या 11 व्या वर्षी, त्याला राजधानीच्या कोर्ट चॅपलमध्ये "गायन मुलगा" म्हणून स्वीकारले गेले.

1816 पर्यंत शुबर्टने ए. सलेरी यांच्यासह विनामूल्य अभ्यास केला. तो रचना आणि प्रतिसूचक मूलभूत गोष्टी शिकला.

संगीतकाराची कौशल्य पौगंडावस्थेत आधीच प्रकट झाली. फ्रांझ शुबर्ट यांचे चरित्र अभ्यास , आपल्याला हे माहित असले पाहिजे की 1810 ते 1813 या काळात. त्याने बरीच गाणी, पियानोचे तुकडे, सिम्फनी आणि ऑपेरा तयार केले आहेत.

प्रौढ वर्षे

कलेकडे जाण्याचा मार्ग शुबर्टच्या बॅरिटोन आय.एम. च्या परिचयापासून सुरू झाला. व्होगलेम. त्यांनी इच्छुक संगीतकाराने अनेक गाणी सादर केली आणि त्यांना पटकन लोकप्रियता मिळाली. या तरुण संगीतकारासाठी पहिले गंभीर यश गोएथे यांच्या “बलाढ्य झार” या गाण्यातून त्यांनी संगीतात आणले.

जानेवारी 1818 मध्ये संगीतकारांच्या पहिल्या रचनेच्या प्रकाशनाने चिन्हांकित केले होते.

संगीतकाराचे छोटे चरित्र घटनाप्रधान होते. ए. हॅटेनब्रेनर, आय. मेयहोफर, ए. मिलडर-हौप्टमन यांच्याशी त्याची भेट झाली आणि त्याचे मित्र बनले. संगीतकाराच्या सर्जनशीलताचे एकनिष्ठ चाहते असल्याने, त्यांनी बर्\u200dयाचदा त्याला पैशाने मदत केली.

जुलै 1818 मध्ये शुबर्ट झेलीझला रवाना झाला. अध्यापनाच्या अनुभवातून त्याला काउंट I. एस्टरहाझीसाठी संगीत शिक्षक म्हणून नोकरी मिळू दिली गेली. नोव्हेंबरच्या उत्तरार्धात संगीतकार वियेन्नाला परतला.

सर्जनशीलता वैशिष्ट्ये

शुबर्टचे छोटे चरित्र जाणून घेणे , आपल्याला हे माहित असले पाहिजे की सर्व प्रथम तो गीतकार म्हणून परिचित होता. व्ही. मुल्लर यांच्या कवितांवर आधारित संगीताच्या संगीतांना बोलका साहित्यात खूप महत्त्व आहे.

संगीतकाराच्या नवीनतम संग्रह, स्वान सॉंगची गाणी जगभरात प्रसिद्ध झाली आहेत. शुबर्टच्या कार्याचे विश्लेषण हे दर्शवितो की तो एक धाडसी आणि मूळ संगीतकार होता. त्याने बीथोव्हेनने मारहाण केलेल्या मार्गाचा अवलंब केला नाही, परंतु स्वतःचा मार्ग निवडला. हे विशेषतः पियानो पंचक ट्राउट तसेच बी अल्पवयीन अपूर्णित सिंफनीमध्ये लक्षात येते.

शुबर्टने बर्\u200dयाच चर्च लिखाण सोडल्या. यापैकी ई-फ्लॅट मेजरमधील मास # 6 ने मोठी लोकप्रियता मिळविली.

आजारपण आणि मृत्यू

लिन्झ आणि स्टायरीमधील संगीत असोसिएशनचे मानद सदस्य म्हणून शुबर्टची निवडणूक 1823 मध्ये झाली. संगीतकारांच्या चरित्राच्या थोडक्यात सारांशात असे म्हणतात की त्याने कोर्टाचे व्हाईस-बॅन्डमास्टर पदासाठी अर्ज केला होता. पण ते जे. वीगल कडे गेले.

शुबर्टची एकमेव सार्वजनिक मैफिली 26 मार्च 1828 रोजी झाली. हे खूप यशस्वी झाले आणि त्याने त्याला एक छोटी फी दिली. संगीतकाराच्या पियानो आणि गाण्यांसाठी कार्य प्रकाशित केले गेले.

नोव्हेंबर 1828 मध्ये शुबर्ट यांचे टायफाइड तापाने निधन झाले. ते 32 वर्षांचे अपूर्ण होते. त्याच्या छोट्या आयुष्यात संगीतकार सर्वात महत्वाची गोष्ट करण्यास सक्षम होता – आपल्या आश्चर्यकारक भेट लक्षात.

कालक्रमानुसार सारणी

इतर चरित्र पर्याय

शुबर्ट

फ्रान्झ शुबर्ट यांचे कार्य संगीतातील रोमँटिक ट्रेंड होण्याची पहाट आहे.

आपल्या भव्य कामांमध्ये त्याने दररोजच्या वास्तविकतेचा फरक केला - एका लहान माणसाच्या आतील जगाची संपत्ती. त्याच्या संगीतातील सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र म्हणजे गाणे.

त्याच्या कार्यात, अंधार आणि प्रकाश नेहमी स्पर्श करतात, मी त्यांच्या 2 गाण्याच्या चक्रांच्या उदाहरणांद्वारे हे दर्शवू इच्छितोः "द ब्युटीफुल मिलर वूमन" आणि "हिवाळी पथ".

"इत्यादी. खडूचा तुकडा. " 1823 - चक्र मल्लरच्या कवितांवर लिहिले गेले होते, ज्याने संगीतकारांना त्यांच्या भोळेपणा आणि शुद्धतेकडे आकर्षित केले. त्यापैकी बरेच जण स्वत: च्या शुबर्टच्या अनुभवांशी आणि प्राक्तनानुसार होते. तरुण ट्रॅव्हलर मिलरचे जीवन, प्रेम आणि दु: ख याबद्दलची एक नम्र कथा.

सायकलला “ऑन द रोड” आणि “ब्रूकेची लुल्ली” असे दोन गाण्यांनी रचले आहेत, जे प्रस्तावना आणि निष्कर्षांचे प्रतिनिधित्व करतात.

चक्र च्या अत्यंत मुद्द्यांमधील तरुण स्वत: च्या भटकंतीबद्दल, मिलर मालकाच्या मुलीवर असलेल्या त्याच्या प्रेमाबद्दल.

चक्र, जसे होते तसे 2 टप्प्यात विभागले गेले:

1) 10 गाण्यांपैकी ("विराम द्या" क्र. 12 पर्यंत) हे तेजस्वी आशेचे दिवस आहेत

२) आधीपासूनच इतर हेतूः शंका, मत्सर, दु: ख

सायकल नाटकाचा विकास:

1 प्रतिमांचे प्रदर्शन №1-3

2 टाय क्रमांक 4 "प्रवाह धन्यवाद"

3 इंद्रियांचा विकास # 5-10

4 कळस # 11

5 नाट्यमय ब्रेक, प्रतिस्पर्ध्याचा देखावा # 14

6 जंक्शन 20

"चला रस्त्यावर मारूया" - आयुष्याच्या मार्गावर पाऊल ठेवणा who्या एका मिलरच्या विचारांची आणि भावनांची रचना प्रकट करते. तथापि, "द ब्युटीफुल मिलर" मधील नायक एकटा नाही. त्याच्या पुढे आणखी एक महत्त्वाचा नायक नाही - एक प्रवाह. तो एक वादळी, तीव्रतेने बदलू जीवन जगतो. नायकाच्या भावना बदलतात, प्रवाहही बदलतात, कारण त्याचा आत्मा मिलरच्या आत्म्यात विलीन झाला आहे, आणि गाण्यातून त्याने अनुभवलेल्या प्रत्येक गोष्टीची अभिव्यक्ती केली जाते.
1 गाण्याचे वाद्य साधने अत्यंत सोपी आहेत आणि लोकगीतेच्या कलांच्या सर्वात जवळ आहेत.

कळस संख्या "माझे" - सर्व आनंददायक भावनांची एकाग्रता. हे गाणे चक्राचा पहिला विभाग बंद करते. पोत आणि आनंदी गतिशीलतेच्या समृद्धीसह, लयची लवचिकता आणि मधुरतेची नमुना, हे "ऑन द रोड" च्या सुरुवातीच्या गाण्यासारखे आहे.

विभाग २ मधील गाण्यांमध्ये, शुबर्ट एक तरुण मिलरच्या आत्म्यात वेदना आणि कटुता कशी वाढवते हे दाखवते, हेवेदावे आणि दु: खाच्या हिंसक हल्ल्यात तो कसा फुटतो. मिलर एक प्रतिस्पर्धी पाहतो - एक शिकारी.

क्रमांक 14 "हंटर" , या पात्राचे वर्णन करताना, संगीतकार तथाकथित परिचित तंत्रांचा वापर करतात. "शिकार संगीत": आकार 6/8, "रिक्त" 4 आणि 5 - "गोल्डन हॉर्न मूव्ह", शिकार करण्याचे हॉर्न दर्शविते, तसेच वैशिष्ट्यपूर्ण चाल देखील 63/63.

"ईर्ष्या आणि गर्व", "आवडता रंग", "द मिलर अँड स्ट्रीम" 3 गाणी - कलम 2 मधील नाट्यमय कोर तयार करतात. वाढती चिंता सर्व भावना आणि विचारांच्या गोंधळात अनुवादित करते.

"ब्रूक ऑफ लॉली" - त्याने आपले जीवन संपविलेल्या अतिशय मनःस्थितीचे प्रसारण. शांत दु: ख आणि उदासपणाच्या भावनेने भरलेले. एकात्मक लयबद्ध लहरी आणि सौहार्दाची तीव्रता, मुख्य मोड, गाण्याचे मधुर शांत नमुना शांततेची भावना, अंदाजेपणा निर्माण करते.

चक्राच्या शेवटी, शुबर्ट आपल्याला मेजरकडे परत करते, याला एक हलका स्वाद देते - ही चिरंतन शांती, नम्रता, परंतु मृत्यूबद्दल नाही.

"हिवाळा. वे " १27२27 - मल्लरच्या कवितांवरही, चक्र या विरोधाभासी आहे की आता आनंदी आणि आनंदी तरुणांमधील मुख्य नायक दु: खी, निराश एकाकी व्यक्ती बनला आहे (आता तो सर्वांनी सोडून दिलेला एक भटकणारा)

त्याला त्याच्या प्रिय व्यक्तीला सोडण्यास भाग पाडले जाते, टीके. गरीब. अनावश्यकपणे, तो प्रवासाला लागला.

चक्रातील एकाकीपणाची थीम अनेक शेड्समध्ये सादर केली जाते: गीतात्मक बदलांपासून दार्शनिक प्रतिबिंबांपर्यंत.

"पीआर मेल" मधे फरक देखील आहे की यात कोणताही प्लॉट नाही. गाण्यांना एक दुःखद थीम एकत्र केली आहे.

प्रतिमांची जटिलता - जीवनाच्या अंतर्गत मानसिक बाजूवर जोर देणे, श्लेष्मांच्या गुंतागुंत निर्माण करते. इंग्रजी. :

1) 3-भाग फॉर्म नाट्यमय आहे (म्हणजे प्रत्येक भागातील बदल बदल त्यात दिसू लागले, विस्तारित मध्यम भाग आणि 1 व्या भागाच्या तुलनेत पुन: संचय बदल)

२) चाल आणि घोषणात्मक स्वरुपाचे स्वर (समजासाठी मजकूर) समृद्ध होते

Har) समरसता (अचानक बदल, जीवांची नॉन्चर्झ स्ट्रक्चर, जटिल जीवा संयोजन)

एका चक्रात 24 गाणी आहेत: 2 भाग, प्रत्येकी 12 गाणी.

कलम 2 (13-24) मध्ये - शोकांतिकेची थीम अधिक स्पष्टपणे सादर केली गेली आहे आणि एकाकीपणाची थीम मृत्यूच्या थीमद्वारे बदलली गेली आहे.

सायकलचे पहिले गाणे "चांगली झोप" , तसेच "मार्गावर" एक परिचय म्हणून काम करते - ही भूतकाळातील आशा आणि प्रेमाविषयी एक खेदजनक कथा आहे. तिचा जप साधा आणि दु: खी आहे. चाल निष्क्रिय आहे. आणि केवळ लय आणि पियानोच्या साथीने एकाकीपणा फिरणार्\u200dया व्यक्तीची मोजलेली, नीरस चळवळ दर्शविली जाते. त्याची न थांबणारी प्रगती. मेलोडी स्त्रोताच्या शीर्षस्थानावरील हालचाली (कटाबासीस - खालच्या दिशेने हालचाल) दर्शविते - दु: ख, दु: ख. Verses श्लोक अटकेच्या आरोपाने तोट्यातून इतरांपासून विभक्त होतात - नाटकाची तीव्रता.

कलम १ मधील त्यानंतरच्या गाण्यांमध्ये, शुबर्टचा कलंक आणि बदललेल्या जीवांच्या वापराकडे, किरकोळ किल्लीकडे अधिक झुकत आहे. या सर्वांचा निष्कर्ष: सौंदर्य म्हणजे केवळ स्वप्नांचा भ्रम असतो - आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत संगीतकाराचा एक विशिष्ट मूड.

विभाग 2 मध्ये, एकाकीपणाची थीम मृत्यूच्या थीमद्वारे बदलली गेली आहे. शोकांतिका मूड अधिकाधिक वाढत आहे.

शुबर्टने अगदी मृत्यूची सुटका केली क्रमांक 15 "रेवेन", एक उदास उदास मूड प्रचलित सह. दु: ख, क्लेशदायक वेदनांनी परिपूर्ण, परिचय नॉन-स्टॉप हालचाली आणि पंखांच्या मोजलेल्या फडफडांचे वर्णन करते. हिमाच्छादित उंचवट्यावरील काळे कावळे त्याच्या भावी पीडिताचा पाठलाग करतात - एक प्रवासी. कावळा हा धैर्यवान व अविचारी आहे. तो शिकारची वाट पाहत आहे. आणि तिची वाट पहा.

शेवटचे # 24 गाणे "ऑर्गन ग्राइंडर". ती सायकल पूर्ण करते. आणि तेवीस जणांसारखे अजिबात नाही. नायकाला जशी दिसते तशी त्यांनी जगाला रंगवले. हे आयुष्य जसे आहे त्याचे वर्णन करते. "ऑर्गन ग्राइंडर" मध्ये ना भडकलेली शोकांतिका आहे, ना रोमँटिक खळबळ, ना बाकीच्या गाण्यांमध्ये अंतर्निहित कडवट विडंबन. हे आयुष्याचे वास्तववादी चित्र आहे, दुःखी आणि हृदयस्पर्शी आहे, त्वरित पकडले गेले आहे आणि अचूकपणे पकडले गेले आहे. त्यातील प्रत्येक गोष्ट सोपी आणि नम्र आहे.
येथे संगीतकार स्वत: ला गाणे मध्ये प्रतिनिधित्व निराधार, गरीब संगीतकार स्वत: ची ओळख देतात, मांजर वाक्यांशांच्या स्वर आणि आवाजाची वाद्ये बदलण्यासाठी तयार केली आहे. टॉनिक ऑर्गन. पॉइंट बॅरेल अवयव किंवा बॅगपीप्सचा आवाज दर्शवते, नीरस पुनरावृत्ती तीव्र इच्छा आणि एकाकीपणाची भावना निर्माण करतात.

बोलकी साहित्यात विशेष महत्त्व म्हणजे विल्हेल्म म्युलरच्या कवितांवर आधारित शुबर्टच्या गाण्यांचे संग्रह - "द ब्युटीफुल मिलर वूमन" आणि "हिवाळी पथ", जसे आहेत, बीथोव्हेनच्या कल्पनेचे एक भाग, "प्रिय" गाण्यांच्या संग्रहात व्यक्त केले. ही सर्व कामे उल्लेखनीय गोड प्रतिभा आणि विविध प्रकारचे मूड दर्शवितात; सोबत अधिक महत्त्व, उच्च कलात्मक अर्थ. एकाकी रोमँटिक आत्म्याचे भटकणे, दु: ख, आशा आणि निराशा याबद्दल मुलरची गीते शोधून काढल्यानंतर शुबर्टने एकल कल्पनेद्वारे जोडलेली इतिहासातील एकपात्री गाण्यांची पहिली मोठी मालिका तयार केली.