साहित्य आणि कला मध्ये दृष्टी. कलात्मक दृष्टीच्या विकासाची समस्या

शेखुलोव्ह आर.एन.

लेखात कलाकार-शिक्षकांच्या व्यावसायिक प्रशिक्षणात आवश्यक घटक म्हणून सचित्र दृष्टी तयार करण्याचे परीक्षण केले आहे. कलात्मक दृष्टीच्या इतर प्रकारांच्या तुलनेत सचित्र दृष्टीच्या वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण लेखक करतात, त्याच्या निर्मितीचे मूल्यांकन करण्यासाठी निकष तयार करतात. आयोजित केलेल्या तपासणी व प्रयोगांच्या आधारावर, त्याच्या निर्मितीची एक पद्धत प्रस्तावित आहे.

चित्रकला ही एक विशेष शाखा आहे जी शिक्षणशास्त्र विद्यापीठांच्या ग्राफिक आर्ट फॅकल्टीमध्ये कलाकार-शिक्षकांना प्रशिक्षण देण्याच्या प्रक्रियेत व्यावहारिक कलात्मक कौशल्य आणि कलात्मक दृष्टी बनवते. चित्रकला प्रोग्राममध्ये त्याचे सर्व प्रकार, तंत्रज्ञान, ग्राफिक पेंटिंग साक्षरतेचा अभ्यास आहे. इतर विशिष्ट घटकांसह पेंटिंगसाठी प्रोग्राम आवश्यकता पूर्ण करण्यासंबंधीची प्रभावीता पेंटिंग व्हिजनच्या निर्मितीच्या पातळीवर अवलंबून असते. निसर्गरम्य दृष्टी म्हणजे काय? कलात्मक दृष्टीच्या इतर प्रकारांपेक्षा ते कसे वेगळे आहे? प्रशिक्षणाच्या विविध टप्प्यात सचित्र दृष्टिकोनाचे स्तर काय आहे आणि त्याच्या निर्मितीचे मार्ग काय आहेत?

हे ज्ञात आहे की कलात्मक दृष्टीची संपूर्ण प्रक्रिया विभागली गेली आहे: व्हॉल्यूमेट्रिक, रेखीय, रंग, चित्रमय, रंगीत, प्लास्टिक आणि इतर फॉर्म, त्या प्रत्येकाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. ही किंवा ती दृष्टी "शुद्ध" आहे असा युक्तिवाद केला जाऊ शकत नाही. कलाकार एकाच वेळी एकाच वेळी रंग आणि व्हॉल्यूम आणि इतर वैशिष्ट्ये दोन्हीमध्ये पाहतो, परंतु जेव्हा या पैलूंपैकी एखाद्या गोष्टीवर वर्चस्व होते तेव्हा ते विशिष्ट प्रकारच्या समजुतीबद्दल बोलतात. एन.यू. व्हर्जिलिस, आणि व्ही.आय. झिंचेन्को नोंदवतात की कलाकार दोन किंवा तीन किंवा त्याहून अधिक समजुतींचे मार्ग विकसित करू शकतात.

चित्रमय आणि रंगीत दृष्टीचा आधार रंग दृष्टी आहे. हे श्रवण, गंध आणि स्पर्श यांसारखेच मूळ स्वरूपात आहे. परंतु ते विकृत, विकसित किंवा उलट अविकसित देखील असू शकते. सुरुवातीला, रंगीत दृष्टी कमी झालेली किंवा कलर बोध-रोगाच्या आजाराने ग्रस्त असलेली एखादी व्यक्ती चित्रकार असू शकत नाही, जरी ते कलात्मक दृष्टीचे इतर प्रकार विकसित करू शकतात. म्हणूनच, दृष्टींच्या इतर प्रकारांमधील विकसित, तीक्ष्ण वर्चस्ववादी - रंग दृष्टी ही चित्रमय आणि रंगीत दृष्टीच्या विकासासाठी आणि निर्मितीसाठी आधार आहे.

रंग दृष्टीच्या उलट, सचित्र दृष्टी केवळ तयार करण्याच्या आणि व्यावहारिक व्हिज्युअल क्रियेत विकसित केली जाते. आम्ही केवळ राज्य, प्रकृती आणि प्रकाशाच्या दिशेचे विश्लेषण, स्थानिक स्थान, आकार, वस्तूंचे वस्तुस्थिती आणि भौतिकता यांचे विश्लेषण करून त्यांचे रंग आणि स्थानिक संबंधांचे विश्लेषण करून चित्रात्मक संबंध पाहू शकतो. अशा विश्लेषणात्मक समजण्याच्या प्रक्रियेत, रंग दृष्टी अधिक तीक्ष्ण केली जाते आणि एक सचित्र दृष्टी बनविली जाते. इतर दृष्टिकोनांच्या तुलनेत सचित्र दृष्टी म्हणजे काय? “चित्रकला शैली ऑब्जेक्ट्सची ऑप्टिकल ठसा उमटवते, व्हिज्युअल प्रतिमेबद्दल ती अधिक काळजी घेते, हे रेषीय शैलीपेक्षा अधिक व्यक्तिपरक असते, जे“ गोष्टी समजून घेण्यास आणि त्यांच्या दृढ, कर्तव्यदक्ष वृत्तीनुसार त्यांना प्रभावी बनवण्याचा ”प्रयत्न करीत आहे (...)“ रेखीय संदेश सांगतात गोष्टी जशा आहेत तशाच, नयनरम्य "

या मार्गांकरिता प्रतिमांच्या पद्धती आणि तंत्राचे वर्णन करताना जी. वॅल्फिन यांनी रेषात्मक दृष्टिकोनासह आकुंचन करण्यावर जोर दिला असल्याचे सांगितले. प्रतिमा सहसा जोरदार किनार्यांसह प्राप्त केली जाते, म्हणजे. आकार रेषा सह रेखांकित केला गेला आहे, जो प्रतिमेस निश्चित वर्ण देतो. प्रतिमेच्या दृश्यास्पद असण्याचा हा दृष्टिकोन इंद्रियगोचरची पुष्टी करतो.

नयनरम्य दृष्टीने, काठावरुन लक्ष वळविले जाते, समोच्च डोळ्यांकडे कमी-जास्त प्रमाणात दुर्लक्ष होते. दृश्यमान स्पॉट्स म्हणून ऑब्जेक्ट्स ही छापातील मुख्य घटक आहेत. त्याच वेळी, अशा स्पॉट्स पेंट म्हणून बोलतात की नाही, हलकेपणा आणि अंधकार म्हणून देखील हे दुर्लक्ष करतात. अशा प्रकारे, चित्रकला मोनोक्रोम पेंटिंग्ज असू शकते, जी रंग वगळते. ग्राफिक्सद्वारे बनवलेल्या बर्\u200dयाच कलाकारांच्या कामांना नयनरम्य म्हणतात. म्हणूनच, सचित्र दृष्टी एकाच वेळी रंगीबेरंगी असणे आवश्यक नाही. नयनरम्य जागा, सर्व प्रथम, एक स्थानिक वातावरण आहे, ज्याचा "एजंट" प्रकाश आणि हवा आहे.

चित्रमय दृष्टी रंगीतपेक्षा वेगळी कशी आहे? आपल्याला माहिती आहे की, चित्रकलाच्या कार्यात रंग ही रंगीत संबंधांची एक विशिष्ट प्रणाली आहे जी प्रकाशनाच्या विशिष्ट अवस्थेचे किंवा चित्रित केलेल्या भावनिक अवस्थेचे वर्णन करते. रंग हे चित्रातील सर्व रंगाच्या संबंधांचे एक कठोर परस्पर संबंध आहे आणि या रंगांच्या संबंधांना प्रबळ रंगात अधीन करणे आणि रंगीत दृष्टी ही बहुधा निसर्गात विखुरलेल्या दृश्यात्मक प्रभावांना पाहण्याची आणि जोडण्याची क्षमता आहे जी एका रंग-टोन सिस्टममध्ये दिसते. अशा प्रकारे, "निसर्गामध्ये विखुरलेले दृश्य प्रभाव" पाहण्याची तीक्ष्ण क्षमता आम्ही चित्रमय दृष्टिकोनाचा आणि या प्रभावांना संपूर्ण चित्रात व्यवस्थित करण्याची क्षमता - रंगीत दृष्टी म्हणून दर्शवितो. पेंटिंगमधील प्रकाश आणि हवेचे हस्तांतरण रंग समृद्ध करते, त्याला एक उत्कृष्ट गुणवत्ता देते, रंगाच्या कंपनांच्या समृद्धतेमुळे भिन्न जे प्रकाश आणि रंगाच्या आसपासच्या वस्तूंवर अवलंबून असतात. हे सर्व गुण स्पष्टपणे छाप पाडण्यात आले, जी. वॅम्पलिन यांनी अत्यंत प्रमाणात चित्रकला म्हटले.

रंगरंगोटी दृष्टी म्हणजे निसर्गाच्या रंगाच्या नातीची संपूर्ण विविधता पाहण्याची क्षमता, प्रकाशयोजना, अंतराळातील वस्तूंची व्यवस्था, ऑब्जेक्ट वातावरणावरील हवेच्या जाडीचा प्रभाव पाहण्याची क्षमता आणि वर उल्लेख केल्याप्रमाणे, रंगदेखील नयनरम्य असू शकते, मोनोक्रोम संबंधांमध्ये अंमलात आणला. म्हणूनच आम्ही म्हणू शकतो की चित्रमय दृष्टी ही कलाकाराच्या समृद्ध कलात्मक दृष्टीची एक शस्त्रे आहे, जी नंतर त्याने एका विशिष्ट रंगीत प्रणालीमध्ये मूर्त रूप धारण केली. यातून पुढे जाऊन आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की चित्रकलेच्या प्राथमिक विद्यार्थ्यांना शिकवताना आपण सर्वात आधी चित्रमय दृष्टी बनवण्याच्या गरजेविषयी बोलले पाहिजे. की विशिष्ट प्रशिक्षण प्रणाली विकसित करणे, कार्यांची सामग्री आणि अनुक्रम स्थापित करणे आवश्यक आहे, आवश्यक खंड आणि सैद्धांतिक सामग्रीचे विषय.

याच्या आधारे, कला, ग्राफिक विद्याशाखांमध्ये चित्रकला आणि पेंटिंगच्या शैक्षणिक प्रक्रियेच्या तत्त्वज्ञान आणि समज, सिद्धांत आणि पेंशनचे मानसशास्त्र यावर अभ्यास केलेल्या सैद्धांतिक सामग्रीचे विश्लेषण केल्यावर, आम्ही असे निष्कर्ष काढला की सचित्र दृष्टीमध्ये खालील घटकांचा समावेश आहे:

• 1. आजूबाजूच्या जगाच्या दृश्यावरील त्याच्या प्रभावाची विशिष्टता आणि रंगाची दृष्टी समजून घेतली.
• २. वस्तू आणि आजूबाजूच्या जागेच्या सर्व रंगांच्या संबंधांची समग्र दृष्टी.
• 3. मॉडेलमध्ये आणि ग्राफिक प्लेनमध्ये रंगांच्या स्पॉट्सचे प्रमाणित संबंध ओळखण्याची क्षमता.
• Volume. व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची दृष्टी, चिआरोस्कोरो आणि टोन, रंगासह मूर्तिकला तयार करण्याची क्षमता.

अभ्यासामध्ये या वैशिष्ट्यांचे विस्तृत विश्लेषण आहे आणि त्यांच्या आधारावर प्राथमिक विद्यार्थ्यांच्या पेंटिंग्जचे परीक्षण केले जाते, जेथे कामांमधील वैशिष्ट्यपूर्ण उणीवांचे विश्लेषण केले जाते, म्हणजेच प्रशिक्षणाच्या प्रारंभिक टप्प्यात चित्रमय दृष्टिकोनाचे स्तर मानले जाते. या विश्लेषणाच्या आधारे, सचित्र दृष्टीच्या निर्मितीचे मूल्यांकन करण्यासाठी खालील निकष विकसित केले गेले:

• १) तंत्र, तंत्रज्ञान, चित्रकला इतिहास, रंग विज्ञान यांचे सैद्धांतिक ज्ञान.
• २) व्हॉल्यूमेट्रिक शेप, चीओरोस्कोरो आणि टोन, वस्तूंची अवकाशीय स्थिती, चेअरोस्कोरो आणि टोनच्या सहाय्याने फॉर्म मॉडेलिंग करण्याचे तांत्रिक कौशल्य, आकाराचे रंगाने मॉडेलिंग करणे.
• 3) रंगीत दृष्टी, समृद्ध चित्रात्मक समज आणि रंग दृष्टी विकसित केली.
• )) वस्तू आणि निसर्गाची वैशिष्ट्ये यांच्यातील सर्व संबंधांची एक संपूर्ण चित्रात्मक दृष्टी. स्थिर जीवनाची नयनरम्य रचनेची समग्र दृष्टी, त्याच्या प्रबळ रंग प्रणाली निश्चित करण्याची क्षमता.
• 5) उष्णता-शीतलता, प्रकाशमय आणि छाया क्षेत्रांमधील उबदार-कोल्ड कॉन्ट्रास्टद्वारे प्रकाशयोजनाचे स्वरूप सांगण्याची क्षमता.
• 6) आनुपातिक संबंधात काम करण्याची क्षमता, निसर्गात आणि चित्रात रंगाच्या नातेसंबंधांची दृष्टी.
• 7) प्रतिमेची योजना, पोत आणि भौतिकता प्राप्त करण्यासाठी वॉटर कलर तंत्राशी जोडलेल्या सेट केलेल्या कार्यक्रमानुसार वॉटर कलर तंत्र लागू करण्याची क्षमता.

सचित्र दृष्टी तयार करण्याच्या पद्धतींचा विकास करण्यासाठी, आम्ही एक स्टेटिंग प्रयोग केला, ज्याने खालील उद्दीष्टांचा पाठपुरावा केला: सचित्र दृष्टीच्या स्थापनेची प्रारंभिक पातळी निश्चित करण्यासाठी; पेंटिंग शिकवण्याच्या प्रक्रियेतील प्राथमिक विद्यार्थ्यांच्या अडचणी ओळखणे.

यासाठी आम्ही विकसित केलेः

• १) असाइनमेंटचा एक कार्यक्रम: अनेक शैक्षणिक कामगिरी, ज्याचे स्वरुप चित्रणात्मक दृष्टिकोनाच्या स्तरावरील काही पैलू प्रकट करते.
• २) मुलाखती व प्रश्नावली घेण्यात आल्या.

आमच्याद्वारे विकसित केलेल्या निकष आणि पॅरामीटर्सच्या आधारे, सचित्र दृष्टीचे तीन मुख्य स्तर ओळखले गेले: उच्च, मध्यम, निम्न आणि त्यांच्या आधारावर, विद्यार्थी मूल्यांकन निकषांचे 3 सारण्या विकसित केल्या: 1) उच्च पातळी, 2) मध्यम, 3) त्रुटींचे सहा रूपे असलेले निम्न स्तर. या सारण्या निश्चित केल्या जाणार्\u200dया प्रयोगादरम्यान स्थिर जीवन प्रतिमेमधील वैशिष्ट्यपूर्ण त्रुटी निश्चित करण्यासाठी आधार म्हणून घेतल्या जातात.

तपासणी प्रयोगाचे प्रथम कार्य प्रथम वर्षाच्या विद्यार्थ्यांनी प्रशिक्षण सुरूवातीस केले होते, द्वितीय वर्षाच्या शेवटी प्रत्येक सेमेस्टरच्या शेवटी दुसरे आणि त्यानंतरचे विद्यार्थी. अभ्यासामध्ये प्रत्येक कार्य पूर्ण करण्याच्या क्रमाचे वर्णन केले आहे आणि वरील निकषांनुसार आणि सचित्र दृष्टींच्या पातळीनुसार निकालांचे विश्लेषण केले जाते, उणीवा ओळखतात. प्रत्येक कार्याचे निकाल टेबलमध्ये प्रविष्ट केले गेले आणि पुढील निष्कर्षांमध्ये सारांशित केले: 1 वर्षातील जवळपास 7% विषयांमध्ये उच्च प्रतीचे चित्रणात्मक दर्शन होते, दुसर्\u200dया वर्षात 12%; पहिल्या वर्षात सरासरी 51१% आणि दुसर्\u200dया वर्षात%%% आणि पहिल्या वर्षी 42२%, दुसर्\u200dया वर्षात २%% पातळी. आपण पहातच आहात की अभ्यासांनी हे सिद्ध केले आहे की विशेष प्रशिक्षण घेतल्याशिवाय सचित्र दृष्टी केवळ वैयक्तिक, सर्वात हुशार विद्यार्थ्यांमध्ये विकसित होते आणि म्हणूनच त्याच्या निर्मितीसाठी विशेष प्रणालींच्या विकासाची आवश्यकता असते.

सचित्र दृष्टी तयार करण्याच्या पद्धती विकसित करण्यासाठी, आम्ही एक रचनात्मक प्रयोग केला, जो निझानेवर्टोव्हस्क राज्य मानवतावादी विद्यापीठाच्या ग्राफिक आर्ट फॅकल्टीच्या दोन विद्यार्थ्यांच्या शैक्षणिक गटात चार वर्षांसाठी घेण्यात आला. सचित्र दृष्टी बनवण्याचे मुख्य प्रशिक्षण १, २ अभ्यासक्रमांवर केंद्रित होते,,, courses अभ्यासक्रमांत अनुभवात्मक शिक्षणाचे निकाल तपासले गेले.

प्रायोगिक शिक्षणाची मुख्य कामे संज्ञानात्मक क्रियाकलापांच्या तीन क्षेत्राशी संबंधित आहेत:

• समज संस्था;
• सैद्धांतिक ज्ञानावर प्रभुत्व मिळवणे;
• विद्यार्थ्यांना व्यावहारिक कौशल्ये आणि चित्रकलेची क्षमता शिकवणे.

सार आयोजन समज निसर्गाच्या रंग नमुन्यांचा सक्रिय आणि हेतूपूर्ण निरीक्षण आणि अभ्यासात समावेश; एकमेकांच्या संबंधात रंग फरक पाहण्याची क्षमता, जाणीवपूर्वक आणि हेतुपुरस्सर पूर्ण-स्तरीय सेटिंगचा विचार करा, त्या रंगाच्या त्यानंतरच्या प्रतिमेच्या हेतूने काय दृश्यमान आहे हे लक्षात ठेवून; वातावरणातील बदल आणि प्रकाश स्त्रोतांवर अवलंबून रंग बदल पहा आणि अचूक मूल्यांकन करा; समग्रपणे निसर्ग जाणणे

पेंटिंग्ज आणि कलेच्या इतर कृतींच्या अनुभूतीची संघटना, ज्यात रंगाची भावनात्मक शक्यता वापरली जाते, त्यामध्ये रंगरंगोटीसह कलेच्या अर्थपूर्ण माध्यमांच्या अभ्यासामध्ये, रचनांच्या रंग रचनांच्या नमुन्यांचा अभ्यास केला जातो.

प्रॅक्टिकल सेशन्समध्ये हे समाविष्ट आहे: व्यायाम करणे, निसर्गापासून काम करणे, कल्पनाशक्ती आणि कल्पनाशक्ती.

रंग सुसंवाद निर्माण करण्याच्या पद्धतींबद्दल ज्ञान एकरूप करण्यासाठी, रंगाचे स्वतःचे आणि अयोग्य गुणांचा अभ्यास करणे आणि वॉटर कलर्ससह कार्य करण्याच्या मूलभूत तंत्रांचा अभ्यास करणे यासाठी आम्ही अल्पकालीन व्यायामाची एक प्रणाली विकसित केली आहे, त्यांची वैशिष्ठ्यता ही आहे की ते एखाद्या कॉम्प्लेक्समधील शैक्षणिक समस्या सोडवतात. म्हणजेच रंग विज्ञानातील पदांच्या अभ्यासाच्या समांतर, "तापमान" रंगाची वैशिष्ट्ये, हलकेपणा, संपृक्तता, छटा इत्यादी रंगांचे गुण आम्ही या व्यायामांची बांधणी केली जेणेकरून या समस्या सोडवताना, विद्यार्थ्यांनी वॉटर कलर्ससह कार्य करण्याच्या तंत्रात देखील प्रभुत्व मिळविले.

स्थिर आयुष्याच्या प्रतिमेशी संबंधित काही कार्ये आम्ही अशा प्रकारे बनविली की ती निसर्गापासून विशिष्ट स्थिर जीवनाच्या प्रतिमेशी संबंधित नव्हती, परंतु प्रस्तावित परिस्थितीत रंगाची जागा, खोली आणि खंड हस्तांतरित करण्याचे उद्दीष्ट होते. येथे प्रश्न असा आहे की थेट निसर्गापासून काम करताना याचा अभ्यास करणे अशक्य का आहे?

निसर्गापासून काम करताना, एक अननुभवी चित्रकार त्याचा "गुलाम" बनतो, म्हणजेच तो रंगांचा कठोरपणे पालन करण्याचा प्रयत्न करतो, वस्तूंच्या बाह्य आकृत्या त्यांच्या दृश्यमान चिन्हे पासून दूर करू शकत नाही. या असाइनमेंट्स विशिष्ट वस्तूंना जोडल्याशिवाय रंग कसे झूम वाढवू शकतात आणि कसे बाहेर टाकू शकतात, रंग कसे आकाराचे शिल्पकारणासाठी वापरले जाऊ शकतात, प्रकाशाची स्थिती दर्शवू शकतात याचा अभ्यास करण्यास अनुमती देते जेणेकरुन हे ज्ञान निसर्गाच्या कार्यासाठी लागू केले जाऊ शकते.

आणि व्यावहारिक कार्याच्या दुस half्या सहामाहीत निसर्गाच्या चित्रकलेचा अद्याप समावेश आहे ज्यामुळे प्रत्येक जीवनात सचित्र दृष्टी बनविण्याचा एक किंवा दुसरा प्रश्न सुटला आहे.

आयोजित केलेल्या फॉर्मेटिव्ह प्रयोगानंतर प्रस्तावित पध्दतीचे निकाल ठरवून आम्ही आमच्याद्वारे विकसित केलेल्या सचित्र दृष्टीच्या विकासाच्या पातळीवर अवलंबून आहोत. प्रायोगिक गटातील विद्यार्थ्यांमध्ये सचित्र दृष्टीच्या पातळीच्या निर्मितीचे मूल्यांकन करताना निकषांनुसार गणना करण्याची गणिती पद्धत वापरली गेली. सामान्यत: स्वीकारल्या गेलेल्या पाच-बिंदू प्रणालीवरील तसेच प्रत्येक सेमेस्टरच्या मध्यभागी प्रयोगात्मक तुकड्यांच्या दरम्यान सेमेस्टर दृश्यांमध्ये ग्रेड सादर केले गेले. प्रशिक्षण प्रयोगाच्या परिणामी, खालील डेटा प्राप्त झाला (सारणी 1):

तक्ता 1.प्रशिक्षण प्रयोगाचे निकाल

नियंत्रण गटांसह प्रायोगिक गटांच्या कार्याच्या परिणामाची तुलना, व्यायामाच्या प्रस्तावित प्रणालीचा फायदा स्पष्टपणे सिद्ध करते, त्याच्या शैक्षणिक प्रभावीतेची पुष्टी करते. आम्हाला असे आढळले आहे की पेंटिंग शिकवण्याच्या उद्देशाने कार्यपद्धती लागू केल्यामुळे विद्यार्थ्यांमध्ये चित्रात्मक दृष्टी विकसित होण्यास महत्त्वपूर्ण यश मिळू शकते, जे चित्रकला, अध्यापन रंग, रंगरंगोटी, चित्रकला तंत्र पहिल्या दिवसांपासून अधिक तीव्रतेने विकसित होते. त्यात सर्वप्रथम, रंगसंगतीच्या नियमांच्या सखोल सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक अभ्यासामध्ये, ज्याचे ज्ञान रंगाची समज समृद्ध करते आणि रंगाच्या भावनेच्या विकासास योगदान देते - एक प्रकारची कलात्मक मालमत्ता जी एक नयनरम्य दृष्टीचा आवश्यक घटक आहे.

पेंटिंग शिकवण्याच्या संपूर्ण प्रक्रियेमध्ये, प्रत्येक कार्यामध्ये फॉर्मचे मॉडेलिंग, स्पेस आणि व्हॉल्यूम हस्तांतरणाशी संबंधित रंग कार्य निश्चित करणे आवश्यक आहे. प्रत्येक स्वतंत्र असाइनमेंटची उद्दीष्टे आणि उद्दीष्टे वेगवेगळी करणे आणि त्यासंबंधी एकत्रीकरण करणे आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे, विद्यार्थ्यांच्या प्रायोगिक अध्यापनाच्या परिणामांनी प्राथमिक विद्यार्थ्यांच्या सचित्र दृष्टी शिकविण्याच्या लागू पद्धतीची प्रभावीता आणि विद्यार्थ्यांच्या पुढील शैक्षणिक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये त्याचा वापर करण्याची आवश्यकता याची पुष्टी केली.

ग्रंथसंपदा:

• १. वेल्फ़लिन जी. कला इतिहासाची मूलभूत संकल्पना. - एम-.: 1930.-290 पी.: आजारी.
• 2. व्हर्जिलिस एन.यू., झिंचेन्को व्ही.पी. प्रतिमा पर्याप्तता समस्या. - "तत्वज्ञानाचे प्रश्न". 1967, क्रमांक 4, पृ. 55-65.

ग्रंथसूची संदर्भ

संग्रह आउटपुट:

कलात्मक विकासाच्या समस्या

बेदीना अण्णा फेडोरोव्हना

विशेष शाखांचे शिक्षक,

एमओडी डीओडी "चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल" क्रमांक 1, अस्ट्रखन

दैनंदिन जीवनात दोन प्रक्रिया पाहणे आणि पहाणे एखाद्या व्यक्तीस अभिमुखतेचे साधन म्हणून सेवा देत आहे. मी झाडे, फुले, गवत पाहतो. मी सभोवताल असलेला लँडस्केप मला दिसतो. या शब्दांचा वापर करून, बहुतेकदा आपण असे म्हणतो की मानवी डोळ्याने जी प्रक्रिया केली आहे, त्याच ठिकाणी कोणत्याही ठिकाणी असलेल्या कोणत्याही वस्तू निश्चित करणे. व्हिज्युअल आर्ट्सचा विचार केला तर हे शब्द यापुढे समानार्थी नाहीत. कितीदा, जेव्हा आपण एखाद्या आर्ट गॅलरी किंवा प्रदर्शन हॉलमध्ये येतो तेव्हा कलाकारांच्या नजरेतून पाहिलेल्या विषयांवर आपण चकित होतो. असे दिसते की आम्ही अंगणात किंवा पुढच्या रस्त्यावर शेकडो वेळा हे साध्या जीवनाचे दृष्य पाहिले आहे, परंतु कलाकाराने आम्हाला दर्शविलेले सर्व सौंदर्य, आनंद, आनंद आम्हाला दिसला नाही. पाहणे म्हणजे पाहणे म्हणजे नाही तर कलाकारासाठी “बघणे” आणि “पहाणे” या संकल्पनेत खूप फरक आहे. ही अशी दृष्टी आहे जी दृश्\u200dय कलेमध्ये गुंतलेल्या विद्यार्थ्यांना त्यांच्या तोलामोलाच्या सहाय्याने वेगळे करते. दृश्य कला शिकवण्याचे मुख्य लक्ष्य म्हणजे कलात्मक दृष्टीचा विकास होय.

आर्ट स्कूलच्या प्राथमिक शालेय विद्यार्थ्यांच्या कार्याचे विश्लेषण केल्यानंतर, अनेक कमतरता शोधल्या जाऊ शकतात, त्यातील एक स्थिर दृष्टी आहे. दृष्टीची स्थिरता म्हणजे एखाद्या वस्तूचे आकार, आकार, हलकीता, स्थिर आणि अपरिवर्तनीय म्हणून बदल होण्याऐवजी त्यांच्यात होणार्\u200dया बदलांची पर्वा करण्याची प्रवृत्ती. कलात्मक दृष्टी निर्मितीमध्ये स्थिर दृष्टी ही मुख्य अडथळा आहे.

लेखाच्या ओघात आपण हे स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न करू की "शोधणे" ही कृती डोळ्यांच्या कार्याशी संबंधित एक शारिरीक प्रक्रिया आहे, परंतु "पाहणे" ही प्रक्रिया समज, अनुभूतीशी संबंधित आहे आणि बौद्धिक स्वरूपाचे उत्पादन आहे. चला दृष्टी प्रक्रियेचा विचार करूया आणि त्याच्या निर्मिती आणि विकासाच्या मुद्याचे विश्लेषण करूया. सूर्याद्वारे किंवा इतर कोणत्याही स्त्रोताद्वारे उत्सर्जित होणारी प्रकाश किरण एखाद्या वस्तूशी टक्कर घेत असताना अंशतः प्रतिबिंबित होतात आणि त्याद्वारे अंशतः शोषले जातात. परावर्तित किरणे डोळयातील पडदा दाबतात आणि त्यावर वस्तूंची प्रतिमा तयार करतात. डोळयातील पडदा एक जटिल रचना आहे. यात हलके-संवेदनशील पेशी असतात - व्हिज्युअल रिसेप्टर्स. त्यांच्यातच डोळ्यांत प्रवेश करणार्\u200dया प्रकाश किरणांची उर्जा चिंताग्रस्त उत्तेजनाच्या प्रक्रियेत बदलते आणि मज्जातंतूचे आवेग ऑप्टिक तंत्रिकाच्या तंतूद्वारे मेंदूमध्ये प्रवेश करते आणि आसपासच्या वस्तूंविषयी माहिती घेऊन जातात.

तर, दृष्टी ही वास्तवाची समज आहे, जिथे “दिसणे” ही कृती माहितीपूर्ण असते. परंतु व्हिज्युअल सिस्टम अधिक महत्त्वपूर्ण कार्ये करते जे वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन मर्यादित नाही.

धारणा ही एक जटिल मानसिक प्रक्रिया आहे, यात ज्ञानाच्या स्वरूपात भूतकाळातील अनुभव, कल्पनांचा समावेश आहे. भूतकाळातील अनुभवाचा समज न घेता अनुभूतीची प्रक्रिया अशक्य होईल, कारण एखाद्या व्यक्तीच्या ज्ञात वस्तूंचा संबंध न ठेवता, पूर्वी पाहिलेल्या वस्तूंसह घटना, घटनेस मागील अनुभवानुसार प्राप्त झालेल्या विशिष्ट ज्ञानाचा उपयोग केल्याशिवाय, समजून घेणे आणि त्याचे आकलन करणे अशक्य आहे.

समज विचारांशी निगडित आहे. हे समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत तयार केलेल्या प्रतिमांची संकल्पना, मानसिक ऑपरेशन्स, निर्णय आणि अनुमानांद्वारे आकलन आणि सामान्यीकरण केले जाते या वास्तविकतेने हे व्यक्त होते.

शरीरशास्त्र, दृष्टीकोन, रंग दृष्टी या क्षेत्रातील सैद्धांतिक ज्ञानास आकलनावर विशेष महत्त्व आहे. "दृष्टी" च्या विकासामधील बर्\u200dयाच कलाकारांनी ज्ञानाला खूप महत्त्व दिले. एखाद्या कलाकारास हे पहायला शिकण्यासाठी माहित असले पाहिजे. ही एक संज्ञानात्मक प्रक्रिया आहे जी कलाकाराला समजण्याच्या निवडीमध्ये मदत करते, जी त्याला इतर सर्वांपेक्षा वेगळी करते.

व्हिज्युअल क्रियांच्या प्रक्रियेत, आकलन होणे महत्त्वपूर्ण आहे, जे भूतकाळातील अनुभवाच्या, लक्ष्यांवरील आणि कलाकारांच्या आवडीच्या प्रक्रियेवरील प्रभावानुसार निश्चित केले जाते. हे ज्ञान कलाकारांचे व्यावसायिक अभिमुखता आणि टिकाऊ असते. कलाकार स्वत: सहसा त्यांना निसर्ग "पाहण्याची" क्षमता म्हणतात. याला कधीकधी "स्टेजिंग" असेही म्हणतात.

निसर्गाला "पाहण्याची" क्षमता मुख्य म्हणजे अत्यावश्यक आहे हे समजण्याची शक्यता आहे, ज्यामध्ये रेखांकन करणा for्या व्यक्तीची ऑब्जेक्टच्या रचनात्मक संरचनेची वैशिष्ट्ये, तिची अवकाशीय स्थिती, प्रमाण, रंग, प्रकाश आणि सावलीचे वितरण असते. या गुणधर्मांचे हस्तांतरण व्हिज्युअल आर्टचे एक महत्त्वपूर्ण कार्य आहे.

इच्छुक कलाकारांना व्हिज्युअल आर्ट्स शिकवण्याचे महत्त्वाचे ध्येय "व्हिजन सेट करणे" किंवा "कलात्मक दृष्टी" आहे. विद्यार्थ्याने एकत्रितपणे आणि आलंकारिकरित्या विचार करणे शिकले पाहिजे आणि त्याने पाहिलेला प्लॉट त्याच्याकडे भावी रचना म्हणून सादर केला गेला. म्हणूनच, शीटवरील थेट प्रतिमेच्या आधी अर्थातच "पहायला" शिकणे सुरू होणे आवश्यक आहे. शैक्षणिक कला शिक्षणाच्या प्रणालीमध्ये चित्रकला आणि चित्रांचे धडे रेखाटण्यामध्ये निसर्गाचे चित्रण करणे खूप महत्त्व आहे. या धड्यांमध्ये, शिक्षकाकडून प्राप्त केलेली माहितीविषयक आणि मानसशास्त्रीय दृष्टीकोन खूप मोठी भूमिका बजावते: विद्यार्थ्यांद्वारे प्रतिमेत निसर्गाची जाण आणि प्रसारित करण्यासाठी हे योग्यरित्या निश्चित केलेले कार्य आहे. डोळा बसवण्याच्या कार्याव्यतिरिक्त, सूक्ष्म हस्तकलेच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व घेण्यातही हात सेट करणे समाविष्ट आहे. निसर्गाच्या व्यावहारिक रेखांकनाच्या पद्धतींनी, आजूबाजूच्या जगाच्या विविध प्रकारांचा, त्यांची रचना, काही विशिष्ट चित्रांच्या विमानाच्या सीमेत चित्रात्मक साहित्याच्या माध्यमातून भाग आणि संपूर्ण दरम्यानचे प्रमाणिक संबंधांचा अभ्यास करून, निराकरण केलेली पूर्णपणे तांत्रिक समस्या मानली जाऊ शकते.

काम सुरू करण्यापूर्वी आपण बर्\u200dयाच बाजूंनी प्रतिमेच्या ऑब्जेक्टचा काळजीपूर्वक विचार केला पाहिजे. एक दृष्टिकोन केवळ आपण जिथे पाहतो तिथेच नाही तर आपण कसे दिसते, कसे पाहतो हे देखील होय. हा वाक्यांश कलात्मक दृष्टीच्या विकासासाठी आणि शिक्षणासाठी एक पद्धतशीर मार्गदर्शक आहे.

दृष्टिकोनाची निवड करण्याच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थी कलात्मक दृष्टीकोनाची मुख्य गुणवत्ता असलेल्या रचनात्मक-आलंकारिक, चित्रमय-योजनाकार, खंड-रचनात्मक जाणिवेत विश्लेषण करण्याची, तुलना करण्याची, विचार करण्याची क्षमता विकसित करतात. निसर्गाचे पूर्णपणे प्रकट करणारे दृष्टिकोन निवडल्यानंतर आपण कार्य करणे सुरू करू शकता.

आर्ट स्कूलमध्ये अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थ्यांचे दृष्टी दोन प्रकारचे विकसित होते: व्हॉल्यूमेट्रिक आणि चित्रात्मक. वॉल्यूमेट्रिक व्हिजन हा प्लास्टिक, स्पर्शिक आहे, व्हॉल्यूमेट्रिक-रचनात्मक स्वरुपाचा आहे, चित्रमय - व्हिज्युअल-ऑप्टिकल, रंग आणि टोनद्वारे निर्मित. व्हॉल्यूमेट्रिक व्हिजन ड्रॉईंगच्या अनुशासनासाठी आणि चित्रमय - चित्रकलासाठी सर्वाधिक लागू आहे. दृश्यात्मक कलांमध्ये या प्रत्येक प्रकारचा दृष्टिकोन स्वतः निर्माण झाला नाही. तथापि, आधुनिक मानसशास्त्रानुसार हे दर्शविले गेले आहे की ते दृश्यदृष्टी आणि मानवी विचारांच्या मनोविज्ञानविषयक प्रक्रियेचे काही पैलू प्रतिबिंबित करते.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, रेखांकन प्रक्रिया हे करू इच्छित असलेल्या प्रत्येकासाठी अगदी सोपी आणि प्रवेशयोग्य आहे आणि यासाठी काही क्षमता आहे. तथापि, दृष्टीकोशाच्या दृष्टीकोनातून या प्रक्रियेचा विचार केल्यास आपण चित्रातील दोन वेगवेगळ्या प्रक्रियांकडे लक्ष देऊ या, चित्रकाराच्या वेळी चित्रकार स्वतः बेशुद्ध. या प्रक्रिया महत्त्वपूर्ण आहेत, कारण त्या नंतर कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेचे मुख्य घटक बनल्या.

जेव्हा एखादा विद्यार्थी प्रारंभ करतो, उदाहरणार्थ, अनेक वस्तूंचे स्थिर जीवन काढण्यासाठी, तो प्रत्येक वस्तू स्पेसमध्ये वॉल्यूमेट्रिक-रंग स्वरूपात स्वतंत्रपणे जाणतो. निसर्गाकडून त्याच्याकडे असलेल्या शीटकडे टक लावून पाहताना, त्याच्या टक लावून उभे आणि क्षैतिज विभागांद्वारे मर्यादित पत्रकाचे विमान दिसते. टक लावून हस्तांतरण करण्याच्या प्रत्येक क्षणी, विद्यार्थ्याच्या दृष्टीने वस्तूंच्या विरोधाच्या प्रकारात पुनर्बांधणी केली जाते, या प्रकरणात खंडातून ते विमानात. रिकाम्या विमानाचा आणि स्थानिक अवस्थेचा ठसा भिन्न आणि अक्षम्य आहे. आयुष्यापासून दूर असलेल्या व्यक्तीस सपाट प्रतिमेच्या भाषेत स्थानिक अवस्थेचे भाषांतर करणे कठीण काम होते.

जसजसे रेखांकन प्रगती करत आहे आणि प्रतिमांमध्ये वस्तू ओळखल्या जातात तसतसे पेंटरचा टक लाटणे पत्रकाच्या विमानावर मात करण्यास आणि तिरंगी जागेवर काढलेली प्रतिमा पाहण्यास सुरवात होते आणि सामान्य वस्तूंच्या पद्धतीद्वारे वास्तविक वस्तू टक लावून पाहण्यास सुरवात करतात. सामान्यीकरण पद्धतीद्वारे दृश्यमान निसर्गाची विमान समजण्याची पद्धत ड्राफ्ट्समॅनद्वारे आधीपासूनच स्वरूपात प्रतिमा तयार करण्याच्या टप्प्यावर वापरली जाते. प्रत्येक वेळी, निसर्गाची तपासणी करताना, विद्यार्थ्यांना आभासी फ्रेमसह जास्तीची जागा कापून घ्यावी लागेल आणि आत आवश्यकतेची रचना तयार करावी लागेल. कालांतराने ही एक व्यावसायिक सवय बनते जी रचनात्मक दृष्टीचे सार आहे. त्याच्या कलाकुसरच्या परंपरेनुसार, कलाकाराला जवळजवळ नेहमीच आयताकृती स्वरूपाच्या चादरीसह, विविध आकारांचे आणि ठिकाणांचे व्यवहार करावे लागतात, ज्यामुळे त्यानुसार त्याची दृष्टी देखील आकारित होते. हा प्रेझेंटेशनचा एक सचित्र प्रकार आहे ज्यात कलाकार स्वत: ला वेगवेगळ्या चित्रांद्वारे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. शिक्षकासाठी, दृष्टी प्रक्रियेच्या विकासाचे ज्ञान विद्यार्थ्यांसह कार्य करण्यास अपूरणीय सहाय्य करेल. एक सिद्धांत जो अभ्यासाचा अर्थ लावितो तो सुधारण्यासाठी की प्रदान करतो.

ग्रंथसूची:

1.Avsiyan OA सादरीकरण वर निसर्ग आणि रेखाचित्र: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / А.А. अवस्यान. - मॉस्को: ललित कला, 1985.-152 पी.

२.अर्नहिम आर. आर्ट आणि व्हिज्युअल समज: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / आर. - एम .: प्रगती, 1974.-392 पी.

3. त्रास जी.व्ही. चित्रकला: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / जी.व्ही. त्रास. - एम .: शिक्षण, 1986.-208 पी.

K.कुझिन व्ही.एस. मानसशास्त्र: पाठ्यपुस्तक. मॅन्युअल [मजकूर] / व्ही.एस. कुझिन - एम .: उच्च शाळा, 1982.-226 पी.

5. रॅडलोव्ह एन.ई. निसर्गाचे रेखाचित्र: पाठ्यपुस्तक. भत्ता [मजकूर] / एन.ई. रॅडलोव्ह - एल.: कलाकार, 1978.-130 पी.

निसर्गामध्ये कट ऑफ आणि रंगाच्या संबंधांचे निर्धारण एकाचवेळी तुलना करण्याच्या पद्धतीने केले जाते. या पद्धतीची प्रभावीता निसर्गाच्या एका विशेष दृष्टीमुळे - दृष्टीची संपूर्णता किंवा कलाकार म्हणतात त्याप्रमाणे "वाइड टकटकी", "समग्र सामान्यीकृत धारणा", "डोळे उघडणे." आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, सामान्य दृष्टीक्षेपात, प्रश्नांमधील लँडस्केप स्पष्टपणे आणि निश्चितपणे ज्या भागात आपले लक्ष वेधले जाते त्या भागांमध्ये निश्चितपणे दृश्यमान आहे.

याचा अर्थ असा आहे की रंग आणि कॉन्ट्रास्टची निश्चितता, व्हिज्युअल सेंटर (डोळ्याच्या डोळयातील पडद्यावरील पिवळ्या रंगाचे स्पॉट ज्याला फोवा म्हणतात) जवळ जाताना वस्तूंचा आराम वाढतो आणि त्यापासून अंतर कमी होते. म्हणूनच, जर एखाद्या सचित्र प्रतिमेच्या प्रक्रियेत आम्ही व्हिज्युअल सेंटरला एका ऑब्जेक्टमधून दुस another्या ऑब्जेक्टमध्ये सातत्याने हस्तांतरित करतो, तर आम्ही संबंध योग्यरित्या परिभाषित करणार नाही.

ज्या व्यक्तीने रेखांकन केले आहे त्याने आपली नजर वैयक्तिक वस्तू, तपशील यावर केंद्रित करू नये, परंतु संपूर्ण निसर्गाचा संपूर्ण आच्छादन करू नये, एकाच वेळी, प्रकाश, रंग, आराम इत्यादीतील फरकांची तुलना करुन आणि लक्षात घ्यावे की अशा सामान्यीकृत व्यापक दृष्टीमुळे, वस्तूंचा संपूर्ण गट अस्पष्टपणे समजला जाईल ... तथापि, या सामान्यीकृत "स्पॉट" मध्ये ऑब्जेक्ट्सचा रंग फरक, एका रंगाची क्रिया आणि मूकपणा, दुसर्\u200dयाच्या अधीनस्थपणा, योजनांचा दिलासा पाहणे आणि निश्चित करणे सोपे आहे.

बी.व्ही.ने लिहिले, “दृश्यमान विस्तृत कव्हरेजसह, कलाकार प्रत्येक टप्प्यावर पाहत नाही,” लक्षात घेण्याजोगे गाणे ... कलाकार संपूर्णपणे गेल्याने, त्याला एकाची दुसर्\u200dयाशी तुलना करण्याची संधी मिळाली, जे कलाकारापासून वंचित आहे, जे तपशिलातून जात आहे ... केवळ संपूर्ण दृश्याच्या एकतेशी सतत तुलना केल्यासच चित्रकलेचे सत्य शिकता येते. "

तीच कल्पना एकदा के.ए. कोरोव्हिन यांनी व्यक्त केली: “… ते घेण्याची गरज नसणारी छाया आहे, परंतु सावलीसह सर्व टोनचे गुणोत्तर. म्हणजेच, त्याच वेळी पहाण्यासाठी, सचित्र संबंधांच्या सूक्ष्म अंतःनिर्भरतेचे उल्लंघन न करणे ... प्रथम आपल्या डोळ्यास थोडासा शिक्षित करा, नंतर आपले डोळे विस्तीर्ण उघडा आणि शेवटी कॅनव्हासमध्ये जे काही प्रवेश केले आहे ते एकत्र पाहिले पाहिजे, आणि मग जे अचूकपणे घेतले नाही ते चुकीचे आहे जसे ऑर्केस्ट्रा मध्ये नोट. एक अनुभवी कलाकार एकाच वेळी सर्व काही पाहतो, त्याचप्रमाणे एक चांगला कंडक्टर एकाच वेळी व्हायोलिन, बासरी, बासून आणि इतर उपकरणे ऐकतो. तो. म्हणून बोलण्यासाठी, कौशल्याचा शिखर, हळूहळू त्याच्याकडे जाणे आवश्यक आहे. "

एक समग्र दृष्टी आणि सतत तुलना आपल्याला असंबद्ध तपशीलात वैयक्तिक वस्तूंवर जास्त काळ राहू देत नाही; पूर्वीच्या ज्ञात रंगापासून स्वत: चे लक्ष विचलित करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, ते रंग पाहण्यासाठी, निरीक्षणाच्या क्षणी ज्या वस्तूंमध्ये वस्तू आहेत त्याचे संबंध पहा.

निसर्गामध्ये दिसणारे नातेसंबंध योग्य प्रकारे परिभाषित करण्यास विविध तंत्रे मदत करतात. म्हणूनच, अनेक कलाकार निरीक्षणाच्या क्षणी त्यांचे डोळे विखुरलेले असावेत, लक्ष न देणा objects्या वस्तूंकडे पाहा, परंतु जणू "द्वारा आणि द्रुतपणे", "बिंदूकडे नव्हे तर पुढे" इ. समान उद्देशांसाठी, कलाकारांना कधीकधी काळा वापरण्याची शिफारस केली जाते पॅलेटच्या शुद्ध रंगांशी निसर्गाच्या दृश्य रंगांची तुलना करण्यासाठी काच, आरसा, व्ह्यूफाइंडर-फ्रेम. उदाहरणार्थ, आपण पेंटचे शुद्ध रंग ग्लास किंवा इझलवर लागू करू शकता.

चित्रित वस्तूंवर काचेचे लक्ष वेधून आणि काचेच्या शुद्ध रंगासह त्यांच्या रंगाची तुलना करून आपण निसर्गाच्या रंगांचा आवाज निश्चित करू शकता. कधीकधी, रंग संपृक्तता निश्चित करण्यासाठी, कलाकार निसर्गाच्या ऑब्जेक्टच्या पुढे अशा रंगाच्या सावलीची पेंट केलेली वस्तू ठेवतात. ही तंत्रे आपल्याला चित्रित वस्तूंचा रंग अधिक अचूकपणे निर्धारित करण्यास अनुमती देतात.

चला आमच्या दृश्यात्मक अभिव्यक्तीची काही वैशिष्ट्ये आणि शैक्षणिक कार्यात उद्भवलेल्या संबद्ध त्रुटींचे विश्लेषण करूया. जेव्हा पेंटरची टक लावून निसर्गाच्या दुर्गम भागाकडे निर्देशित केले जाते तेव्हा या विमानातील सर्व वस्तू आणि त्यांचे तपशील, टोन आणि रंगाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे आणि निश्चितपणे दृश्यमान असतात; इतर वस्तू कमी दृश्यमान आहेत. जर टक लावून चित्रित निसर्गाच्या दुस or्या किंवा पहिल्या योजनेच्या वस्तूंकडे निर्देशित केले असेल तर ते रंग, आराम आणि स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत आणि त्याउलट दूरच्या योजनांच्या वस्तू अस्पष्ट आणि अस्पष्ट आहेत.

वेगळ्या तुलना आणि दृश्यासह, अभ्यास रंगांच्या स्पॉट्स, कॉन्ट्रास्ट्ससह संपूर्ण आहे; त्यावर, संपूर्ण प्रतिमेच्या प्लेनवर त्याच संपूर्णतेसह तपशील तयार केला जातो; ऑप्टिकल आणि रचनात्मक केंद्रांमध्ये एकता नाही. योग्यरित्या लिहिलेले स्केच एक ऑप्टिकल आणि रचनात्मक केंद्रांची एकतेचे निरीक्षण करणारी एक पूर्ण चित्रात्मक प्रतिमा आहे.

खात्यासह रेडीमेड एलएलसी कोण बनवते हे शोधणे आवश्यक होते, Google च्या मदतीने कोणतीही समस्या नव्हती, माहिती त्वरीत सापडली.

प्रत्येक ऐतिहासिक युग स्वत: चा प्रकार प्रदर्शित करतो कलात्मक दृष्टी आणि त्याच्याशी संबंधित भाषिक अर्थ विकसित करतो. त्याच वेळी, कोणत्याही ऐतिहासिक टप्प्यावर कलात्मक कल्पनेची शक्यता अमर्याद नाहीः प्रत्येक कलाकारास त्याच्या युगाची विशिष्ट "ऑप्टिकल संभावना" दिसतात, ज्याचा तो संबद्ध आहे. समकालीन लोकांचे प्रबळ मत (जगाचे चित्र) विशिष्ट लक्ष केंद्रित करून कलात्मक पद्धतींची विविधता "एकत्र खेचणे", मूलभूत आधार म्हणून कार्य करणे कलात्मक देहभान सांस्कृतिक ontology (म्हणजे, असण्याचे मार्ग, संबंधित सांस्कृतिक समुदायाच्या हद्दीत कलात्मक चेतनाचे सर्जनशील प्रकट).

विशिष्ट युगाच्या कलेत सर्जनशील प्रक्रियेची एकता उद्भव निर्धारित करते कलात्मक अखंडता विशेष प्रकार. कलात्मक अखंडतेचा प्रकार यामधून संबंधित व्यक्तीची मौलिकता समजून घेण्यासाठी अगदी प्रतिनिधी म्हणून दिसून येतो संस्कृतीचे बल क्षेत्र. शिवाय, कलात्मक निर्मितीच्या साहित्यावर आधारित, केवळ चैतन्य आणि आत्म-जागृतीची वैशिष्ट्ये शोधणे शक्य नाही त्या काळातील मूळ व्यक्तिमत्व, परंतु त्यांच्या सांस्कृतिक मर्यादा, ऐतिहासिक सीमा आणि त्याहीपेक्षा वेगळ्या प्रकारची सर्जनशीलता सुरू होते. कलात्मक चेतनाचे ऐतिहासिक ऑन्टोलॉजी ही एक जागा आहे जिथे कलात्मक आणि सामान्य सांस्कृतिक दरम्यान परस्पर संपर्क असतो: हे थेट आणि उलट दोन्ही प्रभावांच्या बर्\u200dयाच "केशिका" प्रकट करते.

अशाप्रकारे, कलात्मक दृष्टीच्या स्लाईम्सचा स्वतःचा इतिहास आहे आणि या थरांचा शोध कला आणि सौंदर्यशास्त्रातील सांस्कृतिक अभ्यासाचे सर्वात महत्वाचे कार्य मानले जाऊ शकते. कलात्मक दृष्टी परिवर्तनाचा अभ्यास केल्यास मानसिकतेच्या इतिहासावर प्रकाश पडतो. कलात्मक दृष्टीची संकल्पना बरीच सामान्य केली गेली आहे, ती सर्जनशील व्यक्तीची काही वैशिष्ट्ये विचारात घेऊ शकत नाही. वेगवेगळ्या लेखकांच्या समान ऐतिहासिक प्रकारच्या कलात्मक दृष्टीने संबंधित, सौंदर्यात्मक विश्लेषण अपरिहार्यपणे वैयक्तिक व्यक्तींचे असंख्य विशिष्ट गुण "सरळ" करते, जे त्यांना एकत्र करते या सामान्यतेवर प्रकाश टाकते.

या संकल्पनेच्या विकासासाठी खूप प्रयत्न केले गेलेले जी. वॅल्फिन यांचा असा विश्वास होता की कला विकासाचा सामान्य मार्ग वेगळ्या बिंदूंमध्ये मोडत नाही, म्हणजे. सर्जनशीलता वैयक्तिक स्वरूप. त्यांच्या सर्व विशिष्टतेसाठी, कलाकार स्वतंत्र गटात एकत्र आहेत. "एकमेकांपेक्षा वेगळी बाब म्हणजे बॉटीसेली आणि लोरेन्झो डी क्रेडी यांची तुलना कोणत्याही वेनिसशी केली गेली, तर फ्लोरेन्टाईन सारखेच असेच घडले: त्याच प्रकारे हॉब्बेमा आणि रेएडल यांच्यात जे काही विसंगती आहे, ते आता संबंधित झाले जर ते, डचांचा विरोध करतात काही फ्लेमिश, उदाहरणार्थ रुबेन्स. " कलात्मक सांस्कृतिक अभ्यासाच्या क्षेत्रातील आधुनिक संशोधनासाठी अत्यंत फलदायी असलेल्या कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेच्या विकासाचे पहिले फळ 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात जर्मन आणि व्हिएनेसी कला कला इतिहासाच्या संस्थांनी घातले होते.

संस्कृतीत समस्या उद्भवणे नेहमी एखाद्या विशिष्ट ऐतिहासिक क्षणाला अधीन केले जाते, सर्जनशीलतेच्या कोणत्या क्षेत्राचा विचार केला तरी हे महत्वाचे नाही. या स्थानावर अवलंबून राहून, ओ. बेने, उदाहरणार्थ, विशिष्ट कलाच्या अलंकारिक संरचनेत शोधण्याचा प्रयत्न केला शैलीत्मक (वेळा, जे कला आणि विज्ञान या दोन्ही गोष्टींमध्ये समान आहे. बेनेस लिहितात, “कल्पनांचा इतिहास, आपल्याला शिकवते की समान आध्यात्मिक घटक सांस्कृतिक क्रियाकलापांच्या वेगवेगळ्या क्षेत्रांवर विचार करतात. यामुळे आपल्याला कलात्मक आणि वैज्ञानिक घटनेत समांतर मिळू शकते आणि यावरून त्यांचे परस्पर स्पष्टीकरण अपेक्षित होते. प्रत्येकामध्ये क्रिएटिव्ह चेतना कला आणि विज्ञानासाठी अस्पष्ट अशा विशिष्ट स्वरुपात ऐतिहासिक क्षण साकारलेला आहे. " येथे, उभे उभे आहे: कलात्मक दृष्टीचा प्रकार अंततः अंमलबजावणी आहे चेतनाच्या सामान्य सांस्कृतिक मापदंडांच्या कलाद्वारे. मुद्दा असा आहे की कलात्मक विचार आणि आकलनाच्या पद्धती, ज्या कला मध्ये प्रबळ झाल्या आहेत, त्या समज आणि विचारांच्या सामान्य पद्धतींसह कोणत्या तरी प्रकारे जोडल्या गेलेल्या आहेत ज्यात या युगाला स्वतःला माहिती आहे.

कलात्मक दृष्टी कलेच्या बांधकामाच्या पद्धतींमध्ये मुख्यत: स्वरूपामध्ये प्रकट होते. कलात्मक अभिव्यक्तीच्या तंत्रातच मॉडेलकडे आणि वास्तवाकडे असलेल्या कलाकारांची वृत्ती ही त्यांची व्यक्तिपरक लहरी म्हणून नव्हे तर ऐतिहासिक परिस्थितीतील सर्वोच्च स्वरुपाच्या रूपात प्रकट झाली. त्याच वेळी, इतिहासातील कलात्मक दृष्टींच्या प्रकारांचा अभ्यास करण्याच्या मार्गावर बर्\u200dयाच समस्या उद्भवतात. अशाच प्रकारे, समान युगातील समान लोकांना कलात्मक दृष्टीचे भिन्न प्रकार आहेत याकडे दुर्लक्ष करणे शक्य नाही. एकसमान. उदाहरणार्थ, हे विभाजन 16 व्या शतकात जर्मनीमध्ये पाहिले जाऊ शकते: कला अभ्यासांद्वारे दर्शविल्याप्रमाणे ग्रुनवाल्ड, डेररपेक्षा वेगळ्या प्रकारच्या कलात्मक अंमलबजावणीचे होते, जरी ते दोघेही समकालीन आहेत. हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की कलात्मक दृष्टीचा हा भंग त्या काळात जर्मनीमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या विविध सांस्कृतिक आणि दैनंदिन संरचनांना अनुरूप होता. हे पुन्हा एकदा केवळ कलाच नाही तर संपूर्ण संस्कृतीच्या प्रक्रियांना समजून घेण्यासाठी कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेचे विशेष महत्त्व पुन्हा निश्चित करते.

कलात्मक दृष्टीच्या संकल्पनेचे केंद्रबिंदू असलेले स्वरूप, एक प्रकारे किंवा दुसर्\u200dया मार्गाने राष्ट्रीय जाणिवांच्या पायाच्या संपर्कात येते. विस्तृत संदर्भात, कलात्मक दृष्टी म्हणून समजू शकते सामान्य सांस्कृतिक मानसिकतेचे जनक स्त्रोत युग. कलात्मक स्वरूपाच्या संकल्पनांच्या जवळच्या सामग्रीबद्दल आणि कल्पनात्मक दृष्टिकोनाबद्दल कल्पना ए.शॅगल यांनी व्यक्त केली होती, ज्याने केवळ त्याबद्दलच बोलणे शक्य नाही असे मानले. शैली बारोक, पण बद्दल जीवनाची भावना बारोक आणि अगदी मनुष्य बारोक अशा प्रकारे, कलात्मक दृष्टीची एक सुप्रसिद्ध कल्पना तयार झाली आहे सीमारेषा संकल्पना, दोन्ही आंतर-कलात्मक आणि सामान्य सांस्कृतिक कंडिशनिंग स्वत: मध्ये घेऊन.

कलात्मक निर्मितीतील उत्क्रांती प्रक्रिया कधीच थांबत नसल्या तरी कलेत तीव्र शोध आणि युगानुयुगातील युग शोधणे सोपे आहे. समस्या या वस्तुस्थितीत आहे की या प्रकारच्या कलात्मक दृष्टीच्या प्रकारात केवळ कलात्मक समस्या सोडविण्याच्या अनुक्रमे प्रक्रियेचा अभ्यास करणे शक्य झाले नाही, जसे की एक किंवा दुसर्\u200dया लेखकाने त्यांना समजले, परंतु संस्कृतीची वैश्विकता समजून घेण्यासाठी की, मानवी चेतनाच्या सांस्कृतिक ऑन्टोलॉजीला भेदण्यासाठी, दिलेल्या वेळ आणि जागेवर अभिनय करणे. इतिहासाच्या वेळी, विचाराधीन असलेली समस्या अधिकाधिक गुंतागुंतीची बनते, कारण कलेने आधीपासूनच सापडलेल्या तंत्रज्ञानाचा शस्त्रास्त्र वाढविण्यामुळे, कलात्मक सर्जनशीलताच्या स्वत: चळवळीची क्षमता देखील वाढते. दर्शकांवर तीव्र परिणाम साध्य करण्यासाठी, समजण्याच्या अंधुकतेला प्रतिकार करण्याची आवश्यकता प्रत्येक कलाकाराला सर्जनशीलताची तंत्रे बदलण्यास भाग पाडते; शिवाय, प्रत्येक सापडलेला प्रभाव स्वत: हून एक नवीन कलात्मक प्रभावाचे आधीच ठरवितो. हे दाखवते व्हायट्रिच आर्ट कंडीशनिंग कलात्मक दृष्टी बदलण्याचे प्रकार

कलेच्या कार्याच्या स्वरूपाचे वजन घटक सामग्रीच्या अनियंत्रित सजावट म्हणून कार्य करीत नाहीत, त्यावेळेस त्या काळातील सामान्य आध्यात्मिक अभिमुखता, त्याच्या कलात्मक दृष्टिकोनाचे तपशीलवारपणे पूर्व निर्धारित असतात. कोणत्याही युगात - दोन्ही ताणतणाव आणि आळशी कल्पनांनी - कोणीही त्याच्या सांस्कृतिक आणि सर्जनशील क्षमतेची साक्ष देऊन एखाद्या कलात्मक स्वरूपाची सक्रिय प्रवृत्ती पाहू शकतो. सांस्कृतिक (किंवा संस्कृती-निर्माण) कलेची शक्यता प्रकट होते जेव्हा कलात्मक क्षेत्रावर नवीन आदर्श, अभिमुखता, अभिरुची निर्माण होतात आणि फुटतात, जे नंतर रुंदीमध्ये पसरतात, इतर संस्कृतीच्या क्षेत्राद्वारे निवडले जातात. या अर्थाने ते चर्चा करतात सांस्कृतिक वैशिष्ट्य कला, हे लक्षात ठेवून की संस्कृतीच्या इतर प्रकारांपेक्षा, कला स्वतःमध्ये जमा होते संस्कृतीच्या सर्व बाजू - भौतिक आणि आध्यात्मिक, अंतर्ज्ञानी आणि तार्किक, भावनिक आणि तर्कसंगत.

• वुल्फ्लिन जी. कला इतिहासाच्या मूलभूत संकल्पना. एम .; एल., 1930. एस 7.
• बेने-ओ. उत्तरी नवनिर्मितीचा काळ कला. समकालीन अध्यात्मिक आणि बौद्धिक चळवळींशी त्याचा संबंध. एम., 1973. एस 170, 172.

अगं, आम्ही आपला आत्मा साइटवर ठेवला आहे. धन्यवाद
आपण हे सौंदर्य शोधला की प्रेरणा आणि गुसबुप्ससाठी धन्यवाद.
येथे आमच्यात सामील व्हा फेसबुक आणि च्या संपर्कात

कलाकारांची कल्पनाशक्ती अमर्याद आहे. आणि जेव्हा एखाद्या प्रतिभावंत मास्टरला कॅनव्हासवर जगाबद्दल आपली दृष्टी कशी द्यायची हे माहित असते, तेव्हा वास्तविक उत्कृष्ट नमुना जन्माला येतात. अशा चित्रांमध्ये एक प्रकारचे विलक्षण आवाहन आहे. एखाद्या अदृश्य परी जगासाठी किंचित उघडलेल्या दाराप्रमाणे.

ब्राइट साइड आपल्या आयुष्यात खरा जादू करणारे कलाकार आणि चित्रकारांच्या आश्चर्यकारक कार्ये पाहण्यास आमंत्रित करते.

Jacek Yerka कल्पनारम्य आणि वास्तव

जॅकेक येरका पोलंडमधील प्रतिभावान अतुल्य चित्रकार आहे. त्याची चित्रे एकाच वेळी वास्तववादी आणि विलक्षण आहेत. असे दिसते आहे की आपण एक पाऊल उचलेल आणि आपल्यास या मऊ आणि रहस्यमय जगात शोधाल. जॅसेक जेरकाची कामे जगभरातील गॅलरीमध्ये प्रदर्शित आहेत आणि खासगी संग्रहात आहेत. ते कलाकारांच्या चित्रांनी आश्चर्यकारक कोडे देखील बनवतात.

जेम्स कोलमन यांनी बालपणातील स्वप्नांचा संसार

जेम्स कोलमन यांनी प्रसिद्ध जीवन वॉल्ट डिस्ने स्टुडिओमध्ये काम करण्यासाठी आपले जीवन समर्पित केले. त्यानेच अनेक नामांकित आणि लाडक्या व्यंगचित्रांची पार्श्वभूमी तयार केली. त्यापैकी "द लिटिल मरमेड", "ब्युटी अँड द बीस्ट", मिकी माऊस आणि इतर अनेक व्यंगचित्र आहेत. काल्पनिक आणि जादूचे वातावरण विद्यमान आहे, बहुदा कोलमनच्या सर्व चित्रांमध्ये.

मेलानी सी च्या परीकथा (डार्कमेल्लो)

इलस्ट्रेटर मेलानी सी इंटरनेटवर डार्कमेल्लो म्हणून अधिक ओळखले जातात. तिची कामे उत्कृष्ट कामगिरी आणि दयाळू, हलके वातावरण यासाठी चाहत्यांच्या प्रेमात पडल्या. डार्कमेल्लोचे प्रत्येक उदाहरण स्वतंत्र परीकथेसारखे आहे, जे प्रत्येकजण त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने वाचू शकतो.

चार्ल्स एल. पीटरसनच्या आठवणींचे संग्रह

ते त्वरित लक्षात घेण्यासारखे नसतात, परंतु ते फक्त आपण बारकाईने पाहणे आवश्यक आहे. जे लोक जगतात आणि त्या क्षणाचा आनंद घेतात. मेमरीज कलेक्शन ही कलाकार चार्ल्स एल. पीटरसनच्या जल रंगाच्या चित्रे मालिका आहे. पीटरसनची चित्रे कळकळ आणि प्रकाशझोतात पसरलेली दिसत आहेत. काळजीवाहू बालपण, आनंद आणि शांत आनंदाच्या या सुखद आठवणी आहेत.

गेडीमिनास प्राँकेव्हिसियसच्या आणखी एका वास्तविकतेचे दरवाजे

गेडीमिनास प्राणकेव्हियस लिथुआनियामधील एक तरुण चित्रकार आहे. तो समांतर विश्वाची जबरदस्त व्हॉल्यूमेट्रिक चित्रे तयार करतो. उजेडात भरलेली जागा आणि प्रकाशाने परिपूर्ण आणि असामान्य प्राण्यांनी वास्तव्य केले आहे, वास्तवातून सुटण्यासाठी थोड्या काळासाठी हाक मारत असल्याचे दिसते. आणि आपण खूप सावधगिरी बाळगणे आवश्यक आहे, कारण या विचित्र जगात हरवणे इतके सोपे आहे.

स्वस्त जागा निकेन अनिंद्यता