मायकेलएन्जेलो बुओनारोटीच्या चित्रपटाचे उदाहरण "शेवटचा निकाल" या उदाहरणाने कलेच्या कार्याचे विश्लेषण. चित्रकला विषयी कलाकृतींच्या लेखी विश्लेषणाची रूपरेषा

आपण जगाकडे आपल्या डोळ्यांनी पाहतो, पण कलाकारांनी ते पहायला शिकवलं. एस मौघम.

XX शतकाच्या सुरूवातीच्या रशियन कला मध्ये प्रतीकात्मकता आणि आधुनिकता. पेट्रोव-वोडकिन कुज्मा सर्जेविच (1878-1939) "रेड हॉर्सचे आंघोळ"

क्रांतीनंतरची पहिली ऑक्टोबर १ 17 १. ची घटना - ही वेळ इतिहास आणि आपल्यासाठी एक आख्यायिका बनली आहे. आपल्या पूर्वजांपेक्षा आणि आजोबांपेक्षा वेगळ्या प्रकारे हे जाणून घेताना, आम्ही राजकारण्यांच्या स्पष्ट वक्तव्याला बाजूला ठेवून, त्याच्या कलेमध्ये डुंबणारे युग, त्याचे मार्ग आणि नाटक जाणवण्याचा आणि समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो.

१ 26 २ in मध्ये प्रकाशित झालेल्या एका पुस्तकात (शचेरबाकोव्ह एन. एम. आर्ट ऑफ़ यूएसएसआर. - कला मधील नवीन रशिया. एम. , एक कादंबरी, एक पुतळा - एक स्मारक - जीवनाची केवळ मृत्यूसारखी सावलीच नव्हे तर उर्जेचा एक भाग देखील शतकानुशतके त्याच्याकडे जाणा for्यांसाठी शुल्क ठेवते "

कुज्मा सेर्जेविच पेट्रोव्ह - रशियन अवांत-गार्डेचे प्रतिनिधी वोडकिन (1878 - 1939) यांचा जन्म जूता उत्पादकाच्या कुटुंबात सारटोव्ह प्रांताच्या ख्वाल्यान्स्क शहरात झाला. १E 7 from पासून त्यांनी एई आर्किपोव्ह आणि व्हीए सेरोव्ह अंतर्गत मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर येथे सामारा, सेंट पीटर्सबर्ग येथे अल्पावधीसाठी अभ्यास केला. इटली आणि उत्तर आफ्रिका सहली, म्युनिक आणि पॅरिस स्टुडिओमधील theशबे शाळेत शिकत असलेल्या, युरोपियन कलेशी परिचित झाल्याने पेट्रोव्ह-व्होडकिनच्या कलात्मक क्षितिजाचा उल्लेखनीय विस्तार केला. कलाकारांच्या कार्याच्या सुरुवातीच्या काळात प्रतीकात्मक अभिमुखता ("स्वप्न", 1910) द्वारे चिन्हांकित केले जाते, ज्यामध्ये व्रुबेल आणि बोरिसोव्ह - मुसाटोव्हच्या प्रभावाचा अंदाज लावला जातो. पेट्रोव्ह - १ 12 १२ मध्ये रशियामध्ये व्हॉडकिन प्रसिद्ध झाले, जेव्हा त्याने बाथिंग अ रेड हार्स या चित्रकलेचे चित्रण वर्ल्ड ऑफ आर्टच्या प्रदर्शनात केले होते, ज्याने प्रेक्षकांना त्याचे धाडसीपणा दाखवून प्रभावित केले. कलाकाराची ही कृती त्याच्या कामातील एक महत्त्वाचा टप्पा आहे: त्याच्या कलात्मक भाषेचे प्रतीक प्रतीक पेंटिंग, रंग - तिरंगा प्रणालीत पारंपारिकपणे प्लास्टिक-आलंकारिक अभिव्यक्ती शोधते: लाल, निळा, पिवळा. कलावंत मनुष्यात विश्वाच्या चिरंतन नियमांचे प्रकटीकरण आणि विशिष्ट प्रतिमा वैश्विक शक्तींच्या कनेक्शनची मूर्ती बनविण्याचा प्रयत्न करीत आहे. म्हणूनच शैलीची स्मारकता आणि "गोलाकार दृष्टीकोन", म्हणजे. वैश्विक दृष्टिकोनातून कोणत्याही तुकड्यांची धारणा आणि "चित्राच्या मुख्य कथाकारांपैकी एक" म्हणून स्पेसची समज.

लाल घोडा स्नान.

एका विशाल कॅनव्हासवर, जवळजवळ सपाट लाल घोडा, संपूर्ण कॅनव्हासच्या पृष्ठभागाचा एक चांगला अर्धा भाग (आणि तो मोठा आहे: 160 x 180 सें.मी.), नारिंगी आणि पिवळ्या रंगात रंगलेला एक नग्न मुलगा बसला आहे. एका हाताने तो लग्नाला पकडून आहे आणि दुसर्\u200dया हाताने तो पुढे जात असलेल्या एका मोठ्या लाल घोड्यावर टेकला आहे, मुद्दाम आपल्यास दिशेने वळत आहे, जणू तो. घोडा चित्र फ्रेममध्ये बसत नाही, परंतु त्याच्या काठावर टिका आहे. डोळा तापदायकपणे चमकतो, नाका फडफडतो, परंतु माणूस तो मागे ठेवतो. एक राक्षस नाही, तर एक नाजूक तरुण, एक किशोर सहजपणे घोड्यावर बसतो, विश्वासार्हतेने आपला हात लवचिक क्रॉपावर ठेवतो, सहज आणि मुक्तपणे घोड्यावर नियंत्रण ठेवतो, जलाशयाच्या निळ्या-हिरव्या पार्श्वभूमीवर स्पष्टपणे उभा राहतो ज्यामध्ये आणखी दोन मुले त्यांच्या घोड्यांसह गुंतलेली असतात.

अशा विचित्र प्रतिमेचा अर्थ काय आहे? सार म्हणजे दररोजच्या कथानकात (आर्ट ऑफ दैनंदिन जीवनात) आंघोळ करणारे घोडे नसतात (हे नावावरून स्पष्ट आहे - लाल घोडे नाहीत) हे स्पष्ट आहे: चित्राचा अर्थ कूटबद्ध आहे, आपण ते वाचण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. आधुनिक व्याख्यांपैकी एकानुसार, अगदी व्यापक, घोडा रशियाचे प्रतीक म्हणून ओळखला जातो, त्याचे सौंदर्य आणि सामर्थ्य दर्शवितो, हे ब्लॉकच्या सरपटणा at्या "स्टेप्पी घोडी" च्या रेसिंगच्या प्रतिमेशी संबंधित आहे, ज्यात रशियाचा भूतकाळ, आणि त्याचे आधुनिक आणि शाश्वत कायमचे राहील. आणखी एक व्याख्या, आणखी सामान्यीकृत, कला समीक्षक डी. सरबीयनोव्ह यांनी व्यक्त केले: "हे सौंदर्याचे स्वप्न आहे, दररोज नव्हे तर अनपेक्षित, जागृतीची भावना, भविष्यातील चाचण्यापूर्वी ऊर्जा गोळा करणे, ही महान घटना, बदलांची पूर्वसूचना आहे."

या चित्राच्या कल्पनांच्या अस्पष्टतेची पुष्टी स्वत: पेट्रोव-वोडकिन यांनी केली, ज्यांनी असे म्हटले होते की महायुद्ध सुरू झाल्यापासून दोन वर्षांनंतर, “त्याच्यासाठी अनपेक्षितपणे, एक विचार बोर्डात चमकला - म्हणूनच मी“ बाथिंग रेड हॉर्स ”(रुसाकोव्ह यू.ए.) लिहिले. पेट्रोव्ह - व्होडकिन. आर्ट., 1975.) अलिकडच्या वर्षांत तो याविषयी आधीच विडंबना करीत आहे, परंतु जे काही सांगितले गेले आहे त्यास नकार देत त्यांनी कोणत्याही विशिष्ट ऐतिहासिक घटनेला आपले चित्र बांधण्याची इच्छा दाखविण्यावर भर दिला: “जेव्हा युद्ध सुरू झाले तेव्हा आमच्या विनोदी कला समीक्षकांनी असे म्हटले:“ येथे ज्याचा अर्थ "लाल घोडा आंघोळ करणे" असा होता आणि जेव्हा क्रांती झाली तेव्हा आमच्या कवींनी लिहिले: "लाल घोडा याचा अर्थ असा आहे" - ही क्रांतीची सुट्टी आहे "(उद्धृत: मोचालोव्ह एल. व्ही. पेट्रोव्ह - व्होडकिन - एल." ऑरोरा. " १ 1971 .१.) कार्याच्या कल्पनेची अस्पष्टता, त्यामध्ये असलेल्या उपदेशांची अस्पष्टता ही केवळ पेट्रोव्ह - व्होडकिनचीच नाही तर विसाव्या शतकाच्या पहिल्या दोन दशकांतील सर्वसाधारणपणे बौद्धिक लोकांची मनाची स्थिती दर्शवते. लोकांचे अनुभव, आकांक्षा, स्वप्ने लाल घोडाच्या प्रतिकात्मक प्रतिमेत परिपूर्ण झाल्यासारखे दिसते. ते दररोज स्वतंत्र नसतात, परंतु उंच, प्रचंड, चिरंतन, एका अद्भुत भविष्याच्या शाश्वत स्वप्नासारखे असतात. हे राज्य व्यक्त करण्यासाठी, एक खास कलात्मक भाषेची आवश्यकता होती.

पेट्रोव्ह-व्होडकिनचा नावीन्यपूर्ण आधुनिक आणि मागील युगातील त्यांच्या कला, मुख्यत: इंप्रेशनिस्ट आणि मॅटिस यांचे कार्य आणि पुरातन रशियन कलेच्या परंपरेवर (किमान 15 व्या शतकातील नोव्हगोरोड शाळेचे प्रसिद्ध चिन्ह लक्षात ठेवा. ड्रॅगन बद्दल जॉर्जचे चमत्कार) यावर आधारित आहे. , आध्यात्मिक, शुद्ध नैतिकता. वस्तूंचे स्पष्टपणे वर्णन केलेले छायचित्र, स्थानिक पेंट केलेले पृष्ठभाग, दृष्टीकोनाचे नियम नाकारणे आणि खंडांचे चित्रण, रंगाचा एक विशेष वापर - या कॅनव्हासमध्ये कलाकारांच्या दृष्टीने महत्त्वाचे स्थान असलेल्या आपल्या कलात्मक भाषेची मौलिकता दर्शविणारे पेट्रोव्ह-वोडकिनचे प्रसिद्ध "तिरंगा" उपस्थित आहेत. लोककथांमध्ये लाल घोड्यावर स्वार होण्याचीही प्रतिमा आहे. रशियन भाषेत "रेड" या शब्दाचा विस्तृत अर्थ आहे: लाल सुंदर आहे, ज्याचा अर्थ केवळ सुंदरच नाही तर दयाळू आहे; लाल एक मुलगी आहे.

आयकॉन पेंटिंगच्या परंपरेसाठी कलाकारांचे सक्रिय आवाहन अपघाती नाही. त्याचे पहिले शिक्षक उंच व्हॉल्गा किना .्यावर स्थित त्याच्या मूळ ख्वाल्यान्स्कचे आयकॉन पेंटर होते.

चित्रातील प्रत्येक गोष्ट विरोधाभासांवर आधारित आहे. लाल आवाज चिंताजनक, आमंत्रित करीत आहे. आणि स्वप्नासारखे, जंगलाच्या अंतरासारखे - निळे आणि सनबीमसारखे - पिवळे. रंग टक्कर देत नाहीत, विरोध करत नाहीत, पण सुसंवाद साधत नाहीत.

“नव्या युगाची मुख्य चिन्हे म्हणजे हालचाल, अवकाशातील प्रभुत्व” हे कलाकार तर्क करतात. हे कसे सांगायचे? पेंटिंगमध्ये जागा कशी मिळवायची? पेट्रोव्ह - वोडकिनने तथाकथित वापरून जगाचे अनंत सांगण्याचा प्रयत्न केला. "गोलाकार दृष्टीकोन". रेनेसच्या उलट, नवनिर्मितीच्या कलाकारांद्वारे उघडलेले, जेथे दृष्टिकोन निश्चित केला गेला आहे, गोलाकार दृष्टीकोनातून बहुवचन, दृष्टिकोनाची गतिशीलता, वेगवेगळ्या कोनातून चित्रित ऑब्जेक्टचा विचार करण्याची क्षमता, क्रियेची गतिशीलता, विविध प्रकारचे कोन व्यक्त करण्याची परवानगी. गोलाच्या दृष्टीकोनातून पेट्रोव्ह - व्होडकिन यांनी चित्रांच्या रचनांचे स्वरूप निश्चित केले आणि चित्राची लय निश्चित केली. क्षैतिज विमानांना पृथ्वीच्या गोलाच्या पृष्ठभागाप्रमाणे ग्रहमान प्राप्त होते.

अनुलंब अक्ष पंख्याच्या आकाराचे, तिरकसपणे विचलित करतात आणि यामुळे बाह्य जागेच्या संवेदना देखील जवळ येतात.

पेट्रोव्ह - व्होडकिनचे रंग पारंपारिक आहेत: रंग विमाने स्थानिक आहेत, बंद आहेत. परंतु, रंगाची सूक्ष्म, जन्मजात संवेदना असलेल्या या कलाकाराने रंगसंगतीच्या आपल्या सिद्धांताच्या आधारे भावनिकदृष्ट्या कल्पनारम्य रचनेची कामे केली, जी चित्रांच्या वैचारिक संकल्पना आणि मार्गांनी अचूक आणि पूर्णपणे प्रकट झाली.

पेट्रोव्ह-व्होडकिन आपल्या वैशिष्ट्यपूर्ण दार्शनिक शहाणपणाने रशियामधील क्रांतिकारक युगाचा स्वीकार करतात. ते लिहितात: “बांधकामाच्या अनागोंदी कार्यात, प्रत्येकजण जो वैयक्तिक खात्यात गुंतलेला नाही ... भयानक घंटा वाजवतो: आयुष्य अप्रतिम होईल! एक विस्मयकारक जीवन असेल! " (पासून उद्धृत: कामेंस्की ए. रोमँटिक माँटेज. एम., सोव्हिएट कलाकार. 1989)

पेट्रोव्ह-व्होडकिनच्या कामाची आवडती थीम, विशेषतः कठीणच्या दशकात, मातृत्व आणि बालपण इत्यादी.

"पेट्रोग्राडमधील 1918" - "पेट्रोग्राड मॅडोना"

अण्णा अखमाटवाचे पोर्ट्रेट

स्वत: पोर्ट्रेट

निळे hशट्रेसह अद्याप जीवन

आरशाने आयुष्य

अक्षरे आयुष्य

गुलाबी स्थिर जीवन. सफरचंद वृक्ष शाखा

सकाळी स्थिर जीवन

आणि मोठे स्मारक कॅनव्हसेज, ज्यात त्याच्या भूतकाळातील आणि वर्तमानबद्दलचे समजून घेण्याचे परिणाम आहेत

"आयुक्तांचा मृत्यू"

कलाकाराच्या निधनानंतर त्याचे कार्य सोव्हिएट कलेपासून मिटवले गेले आणि केवळ 1960 च्या दशकात ते पुन्हा शोधून काढले गेले.

साहित्य

1. इमोमोनोवा एल.जी. जागतिक कला. प्रशिक्षण. एम., 1998

2. आम्ही रशियन कलाकार वाचतो आणि त्यांच्याबद्दल बोलतो. परदेशी विद्यार्थ्यांसाठी रशियन भाषेवरील पाठ्यपुस्तक. एड. इत्यादी. चिलिकिन एम., 1989.

3. परखोमेन्को आय.टी. जागतिक आणि घरगुती संस्कृतीचा इतिहास. एम., 2002

4. सोकोलोवा एम.व्ही. जागतिक संस्कृती आणि कला. एम., 2004

5. रशियन पेंटिंगबद्दलच्या कथा ओस्ट्रोव्स्की जी. एम., 1989.

6. रॅपॅटस्काया एल.ए. रशियन कलात्मक संस्कृती. एम., 1998

रशियन संगीतात वास्तववादाची निर्मिती. मिखाईल इवानोविच जीक्वा (१4०4 - १777)

ओपेरा "राजासाठी जीवन"

"लोक संगीत तयार करतात आणि आम्ही संगीतकार केवळ तेच व्यवस्था करतो." एम.आय. ग्लिंका.

एम.आय. ग्लिंका यांनी रशियन राष्ट्रीय संगीत अभिजात संगीत संस्थापक म्हणून संगीताच्या इतिहासात प्रवेश केला. मागील कालखंडातील रशियन संगीतकारांनी (वारलामोव्ह, अलाबायेव, व्हर्स्टोव्हस्की, गुरिलेव, दुबियान्स्की, कोझलोव्हस्की इ.) साध्य केलेल्या सर्वोत्कृष्ट गोष्टींचा सारांश त्यांनी रशियन संगीताला एका नवीन स्तरावर उंचावला आणि जागतिक संगीताच्या संस्कृतीत अग्रणी भूमिका दिली.

ए.एस. पुष्किन आणि त्याच्या काळातील इतर व्यक्तींच्या कार्याप्रमाणे एम.आय. ग्लिंका ही कला रशियामधील सामाजिक उठाव आणि 1812 च्या देशभक्तीच्या युद्धाच्या संदर्भात उद्भवलेल्या सामाजिक उत्क्रांतीमुळे जन्माला आली होती.

एमआय ग्लिंका हा रशियन संगीताचा पहिला क्लासिक बनला कारण या सामाजिक उठावामुळे त्यांनी पुरविलेल्या पुरोगामी कल्पना आपल्या कार्यात खोलवर आणि सर्वंकषपणे व्यक्त करण्यास सक्षम होते. मुख्य म्हणजे देशभक्ती आणि राष्ट्रीयत्व या कल्पना. ग्लिंकाच्या कार्याची मुख्य सामग्री म्हणजे लोकांची प्रतिमा, त्यांचे विचार आणि भावना यांचे मूर्तिमंत रूप.

ग्लिंकाच्या आधी, रशियन संगीतात, लोक फक्त त्यांच्या दैनंदिन जीवनातच दर्शविले गेले: दररोजच्या जीवनात - त्यांचे विश्रांती, मजा. ग्लिंका यांनी रशियन संगीतात प्रथमच लोकांना सक्रिय शक्ती म्हणून चित्रित केले, ही कल्पना आहे की तीच लोक आहेत जी देशभक्तीचे वास्तविक वाहक आहेत.

गिलिंकाने सर्वप्रथम नायकाच्या संगीताच्या प्रतिमांच्या प्रतिमा तयार केल्या ज्या त्यांच्या मूळ देशासाठी कामगिरीसाठी जातात. इवान सुसानिन, रुसलन आणि इतरांसारख्या प्रतिमांमध्ये, गिलिंका संपूर्ण लोकांच्या सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणांचा सारांश देते: मातृभूमीवर प्रेम, पराक्रम, आध्यात्मिक कुलीनता, शुद्धता आणि त्याग.

नायक आणि संपूर्ण लोकांच्या अत्यंत आवश्यक, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह खरोखरच मूर्त स्वरुप देऊन, गिलिंका रिअल रिझलम्सच्या एका नवीन, सर्वोच्च स्तरावर पोहोचली.

तिच्या कामात ग्लिंका लोकगीतेच्या आधारावर अवलंबून आहेत: “लोक संगीत तयार करतात; पण आम्ही, कलाकार, फक्त याची व्यवस्था करतो. " लोककलेतील जवळचेपणा, आंतरिक नातलग ग्लिंकामध्ये सर्वत्र जाणवते: दररोजच्या भागांमध्ये (ग्लिंकाच्या आधीच्या इतर संगीतकारांप्रमाणे) आणि वीर आणि गीतांमध्ये.

संगीतात ग्लिंका ही पुष्किन आहे. पुष्किन ए.एस. ग्लिंकाप्रमाणेच त्यांनी लोकांच्या प्रतिमा, लोकसाहित्याचा रशियन साहित्यात परिचय करून दिला.

गिलिंकाकडे कम्पोझिंगची सर्व कामं होती. त्यांनी बाख, हंडेल, मोझार्ट, बीथोव्हेन, चोपिन या परदेशी संगीतकारांच्या अनुभवाचा अभ्यास केला, तर तो एक खोलवर राष्ट्रीय, रशियन संगीतकार म्हणून राहिला.

संगीतकाराच्या इतिहासातील एक वीर लोकसंगीताच्या नाटकाचे पहिले उदाहरण म्हणजे ‘अ लाइफ फॉर झार’ हे ओपेरा. हे ऐतिहासिक वास्तवावर आधारित आहे - कोस्ट्रोमा जवळील डोमनिनो गावातल्या एका शेतकasant्याचे देशभक्तीपर पराक्रम, इव्हान ओसीपोविच सुसानिन, 1613 च्या सुरूवातीस वचनबद्ध. मॉस्को आधीच पोलिश आक्रमणकर्त्यांपासून मुक्त झाला होता, परंतु हल्लेखोरांच्या तुकड्यांमध्ये अजूनही रशियन जमीन फिरत होती. यातील एका तुकडीला डोस्मिनो गावाजवळ राहणा T्या झार मिखाईल फेडोरोविचला पकडण्याची इच्छा होती. पण सुझानिन, ज्यांना शत्रूंनी त्यांचे मार्गदर्शक बनवायचे होते, सहमती दर्शवल्यामुळे त्याने पोलसच्या एका तुकडीला एका खोल जंगलात नेले आणि त्यांची हत्या केली, त्या प्रक्रियेतच ते मरण पावले.

गिलिंकाने आपल्या ओपेरामध्ये मातृभूमी आणि लोकांच्या नावावर साध्य केलेल्या पराक्रमाच्या महानतेची कल्पना दिली. ओपेराचे नाटक दोन सैन्याच्या संघर्षावर आधारित आहे - रशियन लोक आणि पोलिश सौम्य. ओपेराची प्रत्येक क्रिया ही या संघर्षाच्या प्रकटीकरणातील एक टप्पा आहे, जी केवळ ओपेराच्या कथानकातच नव्हे तर त्याच्या संगीतातही प्रकट झाली आहे. रशियन शेतकरी आणि ध्रुव यांची वाद्य वैशिष्ट्ये उलट आहेत: रशियन लोकांसाठी, गाणी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, पोलसाठी, डान्ससाठी. सामाजिक-मानसशास्त्रीय वैशिष्ट्ये देखील याउलट आहेतः पोलिश आक्रमणकर्त्यांसह काहीवेळा "पोलनाईज" आणि "मजुरका" असे युद्ध नसलेले संगीत देखील असते. शेतकरी - शेतकरी किंवा सैनिकांच्या शैलीतील शांत आणि धैर्यपूर्ण गाणी रशियन लोकांना दर्शवितात. ओपेराच्या शेवटी, "पोलिश" संगीत आपला लढाऊ आत्मा गमावतो आणि निराश होतो. अधिकाधिक सामर्थ्याने भरलेले रशियन संगीत, प्रबळ ज्युबिलंट स्तोत्र "महिमा" मध्ये ओतत आहे.

रशियन शेतकर्\u200dयांमधील ओपेराचे नायक सुसानिन, अँटनिडा (मुलगी), वान्या (दत्तक मुलगा), योद्धा सोबिनिन आहेत. ते वैयक्तिक आहेत आणि त्याच वेळी त्यांच्या लोकांच्या चारित्र्याच्या एका बाजूचे रूप धारण करतात: सुझानिन - शहाणे मोठेपण; सोबिनिन - धैर्य; अँटोनिडा - सौहार्द. पात्रांची अखंडता ओपेराच्या नायकांना मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या आदर्शांचे मूर्तिमंत रूप बनवते.

ऑपेराची दुसरी कृती - "पोलिश अ\u200dॅक्ट" - "पोलोनाईज" आणि "मजुरका" - विशेषत: पोलिश नृत्य, राष्ट्रीय वर्णातील चमक द्वारे वेगळे. "पोलनाईज" अभिमानाने, समारंभपूर्वक आणि लढाऊ वाटतात. (सुनावणी)

"मजुरका" हा एक ब्रेव्हुरा आहे, जो एक मधुर सूर आहे. बाह्य वैभवाने लोभीपणा, बढाईखोरपणा आणि व्यर्थपणाचे कवच असलेले संगीत पोलिश सभ्यतेचे पेंट्रेट रंगवते. (सुनावणी)

"पोलोनाईज" आणि "मजुरका" दोघेही शेतकरी नसून नृत्य म्हणून दिसत आहेत.

पहिल्यांदा ग्लिंकाने नृत्यास नाट्यमय महत्त्व दिले. या ओपेराच्या "पोलिश actक्ट" सह, ग्लिंकाने रशियन बॅले संगीताची पाया घातली.

"सुसानिनचा अरिया" - (चौथा कायदा), संपूर्ण ओपेराची नाटकीय कळस. येथे त्याच्या आयुष्यातील निर्णायक घटकावर नायकाच्या दर्शनाची मुख्य वैशिष्ट्ये समोर आली आहेत. वाचन उद्घाटन - "सत्य वाटते ...." गाण्याच्या गोदामात निर्भय, आत्मविश्वास वाढवण्याच्या आधारे. खूप अरिया "तू उठशील माझ्या प्रभात ..." खोल विचार, उत्साह आणि हृदयभंग आणि धैर्य व्यक्त करते. फादरलँडच्या फायद्यासाठी सुसानिनने स्वत: ला बलिदान दिले. आणि तिच्यावर प्रेम केल्याने त्याला सामर्थ्य मिळते, सन्मानाने सर्व दुःख सहन करण्यास मदत होते. अरियाची धुन सोपे आणि कडक आहे, मोठ्या प्रमाणावर जप केली जाते. हे रशियन गीताच्या गाण्यांच्या वैशिष्ट्यांसह उत्साहाने भरलेले आहे. एरिया तीन भागांमध्ये तयार केले गेले आहे: प्रथम एक केंद्रित, संयमित वर्ण आहे; दुसरा अधिक उत्साही आणि अर्थपूर्ण आहे; तिसरा म्हणजे पहिल्या भागाची पुनरावृत्ती. (सुनावणी)

या एरियात, गिलिंकाने पहिल्यांदाच लोकगीताच्या स्वभावावर आधारित, ख tragedy्या शोकांतिकेच्या साह्याने संगीत तयार केले, "लोकांच्या संगीताला शोकांतिका बनविली." लोकगीतांकडे संगीतकारांचा हा अभिनव दृष्टीकोन आहे.

हुशार "तेजस्वी" ऑपेराचा मुकुट बनवितो. या चर्चमधील गायन स्थळ देशभक्तीची कल्पना आणि मातृभूमीच्या महानतेची मूर्तिमंत मूर्त मूर्ती आहे आणि येथे ती सर्वात संपूर्ण, संपूर्ण आणि ज्वलंत अलंकारिक अभिव्यक्ती प्राप्त करते. संगीत संपूर्णपणे आणि महाकाव्याने भरलेले आहे, जे ANTHEM चे वैशिष्ट्य आहे. हे नादिक, पराक्रमी लोकगीतांच्या सूरांसारखे आहे.

शेवटच्या संगीताने अशी कल्पना व्यक्त केली की सुसानिनचा पराक्रम लोकांच्या फायद्यासाठी केला गेला आणि म्हणूनच तो अमर आहे. शेवटचे संगीत तीन गायक, दोन ऑर्केस्ट्रा (एक - पितळ, रंगमंचावरील) आणि घंटा यांनी सादर केले. (सुनावणी)

या ओपेरामध्ये, गिलिंकाने एक रोमँटिक दृष्टीकोनची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली आणि रशियन वास्तववादी संगीताची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित केली: शक्तिशाली उत्कटता, बंडखोर आत्मा, कल्पनेची मुक्त उडी, शक्ती आणि संगीत रंगाची चमक, रशियन कलेचे उच्च आदर्श.

साहित्य

1. रशियन संगीत साहित्य. एड. ई.एल. मुक्त केले. एल., 1970

2. कान - नोव्हिकोवा ई. एम.आय. बद्दल एक छोटी कथा ग्लिंका. एम., 1987.

3. लिव्हानोव्हा टी.एम. एम.आय. ग्लिंका. एम., 1962.

4. रिमिजोव्ह आय.व्ही. ग्लिंका एम.आय. एम., 1960.

फॉरेन लिटरेचर इन प्रबुद्धीच्या कल्पना जोनाथन स्विफ्ट (1667 - 1745) "गुलीव्हरचा प्रवास"

आमचे वय केवळ व्यंग्यासाठी पात्र आहे. जे स्विफ्ट

प्रबोधनाच्या युगात जन्मलेल्या कलेच्या महान कृत्या चौथ्या शतकासाठी जिवंत आहेत. त्या काळातील लोकांचे विचार, आकांक्षा, कृत्ये इतर काळातील लोकांच्या जवळ जातात, त्यांची कल्पनाशक्ती पकडतात आणि जीवनावर विश्वास वाढवतात. अशा निर्मितींपैकी मोझार्टचा ऑपेरा ले नोज्झे डी फिगारो आहे, कोणत्याही परिस्थितीत कधीही निराश झाला नाही आणि कधीही नायक शरण आला नाही. डॅनियल डेफो \u200b\u200bयांच्या “रॉबिन्सन क्रूसो” कादंबरी आणि विल्यम होगर्थ आणि जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डीन आणि त्या काळातील इतर मास्टर्स यांची चित्रे अशा प्रकारच्या निर्मितींमध्ये आहेत.

जर एखादा प्रवासी आयर्लंडची राजधानी डब्लिन येथे आला तर त्याला एका लहानशा घरात नेले जावे जेथे सेंट डीन पेट्रा जोनाथन स्विफ्ट. आयरिश लोकांसाठी हे घर एक मंदिर आहे. स्विफ्ट हा एक इंग्रज माणूस आहे, परंतु त्याचा जन्म डब्लिनमध्ये झाला, जिथे भविष्यातील लेखकांचे वडील कामाच्या शोधात गेले.

स्विफ्टच्या स्वतंत्र जीवनाची सुरूवात मूर पार्कच्या इंग्रजी वसाहतीत झाली, जिथे डब्लिन विद्यापीठातून पदवी घेतल्यानंतर त्यांना प्रभावशाली खानदानी सर विल्यम मंदिरातून सचिव पद मिळालं. माजी मंत्री मंदिर, निवृत्त झाल्यानंतर त्यांनी आपल्या इस्टेटमध्ये स्थायिक झाला आणि साहित्यिक कार्यात व्यस्त होऊ लागला. लेखनाची विलक्षण कला असलेले स्विफ्ट मंदिरातील देवस्थान होते, त्यांनी तरुण सचिवांच्या श्रमचा निर्लज्जपणाने फायदा घेतला.

या सेवेमुळे तरुण सेक्रेटरीला त्रास झाला, परंतु मंदिराच्या विस्तृत ग्रंथालयात आणि त्याचे तरुण विद्यार्थी एस्तेर जॉन्सन यांनी त्याला मूर पार्कमध्ये ठेवले, ज्यांच्यासाठी स्विफ्टने आयुष्यभर प्रेमळ प्रेम केले.

स्टीफल (स्विफ्टने तिला कॉल केल्याप्रमाणे) तिचा मित्र आणि शिक्षकाच्या मागे लाराकोर या आयरिश गावी गेले. तेथे तो मंदिरात मरण पावला आणि तेथे पुजारी बनला. बर्\u200dयाच वर्षांनंतर, स्विफ्ट तिच्या वाढदिवशी स्टीलाला लिहिेल:

हृदय मित्र! आपल्यास अनुकूल करेल

आज पस्तीसवे वर्ष आहे.

आपली वर्षे दुप्पट झाली आहेत

तथापि, वय ही समस्या नाही.

मी विसरणार नाही, स्टेल, नाही,

आपण सोळा वाजता कसे उमलले

तथापि, सौंदर्य प्रती

आज आपले मन घेते.

देवांना कधी सामायिक करावे

भेटवस्तू इतकी अर्ध्या आहेत

मानवी भावनांसाठी कोणतेही शतक

अशा दोन तरुण अप्सरा दर्शविल्या,

म्हणून आपली वर्षे विभाजित करीत आहेत

सौंदर्य दोन भागात विभागण्यासाठी?

मग नशिबाला एक विलक्षण

मी माझ्या विनंतीकडे लक्ष द्यावे

माझ्या शाश्वत उत्कटतेने सामायिक करण्यासारखे

की तो दोन विचित्र होता.

स्विफ्टला स्टेलला सहन करावा लागला आणि "सर्वात विश्वासू, योग्य आणि अमूल्य मित्रा ज्याच्याबरोबर मी ... धन्य ..." म्हणून निधन झाल्याबद्दल त्यांना मनापासून दु: ख झाले.

स्विफ्ट स्वत: ला चर्चचा मुख्य धर्मोपदेशकाच्या नम्र कार्यात मर्यादित ठेवू शकला नाही. मंदिर जिवंत असताना त्यांनी आपली पहिली कविता आणि पत्रके प्रकाशित केली, परंतु स्विफ्टच्या साहित्यिक क्रियेची वास्तविक सुरुवात ही त्यांच्या "द टेल ऑफ द कास्क" या पुस्तकात मानली जाऊ शकते - (एक इंग्रजी लोक अभिव्यक्ती ज्याचा एक अर्थ आहे: टॉक नॉन्सेन्स, ग्राइंड नॉन्सेन्स), मानव जातीच्या सामान्य सुधारणासाठी लिहिलेले. "

व्होल्तायरने 'द टेल ऑफ ए बॅरेल' वाचल्यानंतर म्हटले: "स्विफ्टने असे आश्वासन दिले की तो त्याच्या वडिलांचा पूर्ण आदर करतो. त्याने आपल्या तीन मुलांबरोबर शंभर रॉडची वागणूक दिली पण अविश्वासू लोकांना असे दिसून आले की रॉड्स इतके लांब होते की त्यांनी आपल्या वडिलांना दुखापत केली."

"द टेल ऑफ द कास्क" ने लंडनच्या साहित्यिक आणि राजकीय वर्तुळात स्विफ्टला मोठी प्रसिद्धी दिली. त्याच्या तीक्ष्ण पेनचे दोन्ही राजकीय पक्षांनी कौतुक केले आहेः व्हिग्स आणि टोरीज.

सुरुवातीला स्विफ्टने व्हिग पक्षाला पाठिंबा दर्शविला, परंतु त्यांच्या परराष्ट्र धोरणाशी असहमतीमुळे त्यांनी लवकरच त्यांना सोडले. व्हिग्सचे प्रमुख असलेल्या ड्यूक ऑफ मार्लबरो यांनी "स्पॅनिश वारशासाठी" फ्रान्सबरोबर रक्तरंजित युद्ध सुरू ठेवण्याचा प्रयत्न केला. या युद्धामुळे देश उद्ध्वस्त झाला, पण मार्ल्बरो लष्करी पुरवठ्यात समृद्ध झाला. स्विफ्टने टोरीसचे समर्थन करण्यास सुरवात केली आणि आपल्या पेनने युद्धाविरूद्ध लढाई केली.

1713 मध्ये, युट्रेक्ट पीस कराराचा निष्कर्ष लेखकांच्या थेट प्रभावाशिवाय नाही. या करारास "स्विफ्टची दुनिया" देखील म्हटले जाते.

आता स्विफ्ट ही राजकीय वर्तुळात इतकी प्रभावशाली व्यक्ती बनली आहे की, त्याला गावचा पुजारी म्हणून सोडणे गैरसोयीचे ठरले आहे.

मित्रांनी त्याला आश्वासन दिले की तो कमीतकमी बिशपच्या पदावर जाईल. परंतु उच्चपदस्थ पाळकांना त्याच्या प्रसिद्ध "टेल ऑफ ए बॅरेल" साठी अलौकिक वंशाची व्यक्ती क्षमा करू शकली नाही. अनेक वर्षांच्या संकोचानंतर राणीने स्विफ्टला डब्लिन कॅथेड्रलचे डीन (अ\u200dॅबबॉट) स्थान दिले जे मानद वनवासाच्या तुलनेत होते.

आठ वर्षांपासून स्विफ्ट जवळजवळ ब्रेक न घेता आयर्लंडच्या डब्लिनमध्ये होता. आणि 1726 मध्ये, त्याच्या जीवनाच्या पंच्याऐंशीव्या वर्षी, तो पुन्हा स्वत: ला राजकीय संघर्षाच्या मध्यभागी सापडला. यावेळी, त्याने आयरिश लोकांच्या बचावासाठी आपली कलागुण वळविला.

राजकीय क्षेत्रात स्विफ्टने केलेल्या कामगिरीचे कारण म्हणजे आयरिश पैशांभोवतीचा घोटाळा. आयर्लंडसाठी तांबे पैशाची कमाई करणारा इंग्रज उद्योजक वुड यांनी ब्रिटीश सरकारकडून मिळालेल्या तांब्याचा काही भाग खिशात घातला. आयरिश लोकांना त्यांचा पगार शिलिंगमध्ये मिळाला, ज्यामध्ये समान संप्रदायाच्या इंग्रजी नाण्यांपेक्षा 10 पट कमी तांबे होता. स्विफ्टने “लेटर्स फ्रॉम अ क्लॉथ मॅन” या नावाच्या पत्रिकेची मालिका प्रकाशित केली ज्यात त्याने उघडपणे एका डब्लिन कपड्यांच्या व्यापा .्याच्या वतीने आयरिश लोकांच्या दारिद्र्य विषयी वर्णन केले आणि ब्रिटीश सरकारला वुडच्या हातांनी आयरिश अर्थव्यवस्था बिघडविल्याचा ठपका ठेवला.

डब्लिनमध्ये स्विफ्टच्या पत्रकांनी उठाव पेटवला ब्रिटिश पंतप्रधान लॉर्ड वॉलपोल यांनी स्विफ्टला अटक करण्याचे आदेश दिले. परंतु डब्लिन कॅथेड्रलचे माघारलेले आणि कडक डीन आयरिश लोकांचे आवडते झाले. त्याच्या देखरेखीसाठी एक विशेष बंदोबस्त तयार केला गेला, दिवस आणि रात्र स्विफ्टच्या घराजवळ ड्यूटीवर.

परिणामी, पंतप्रधान वॉलपोल यांना आयर्लंडकडून उत्तर मिळालं: “स्विफ्टला अटक करण्यासाठी दहा हजार सैनिक लागतात.” या खटल्याचा निकाल लागला पाहिजे. व्हायसरॉय

आयर्लंड लॉर्ड कार्टरेट यांनी जाहीर केले: "मी डॉ. स्विफ्टच्या परवानगीने आयर्लंडवर राज्य करतो"

1745 मध्ये स्विफ्ट यांचे निधन झाले आणि त्यांना डब्लिन कॅथेड्रलमध्ये पुरण्यात आले. त्याच्या थडग्यावर त्यांनी स्वतःच लिहिलेले शिलालेख कोरले गेले होते: “या कॅथेड्रल चर्चचे डीन जोनाथन स्विफ्ट यांचे शरीर येथे आहे आणि यापुढे त्याचे हृदय तीव्र रागाने चिघळले नाही. जा, प्रवास करा आणि अनुकरण करा, शक्य असल्यास, धैर्य स्वातंत्र्याचा हट्टी रक्षक. " विलक्षण गुप्ततेमुळे स्विफ्टला ओळखले जाते. त्यांनी त्याच्या जीवनातील मुख्य कार्याच्या निर्मितीस वेढले - एक कादंबरी, ज्यावर त्यांनी सहा वर्षांहून अधिक काळ काम केले - "ल्यूमुल गुलिव्हर, प्रथम सर्जन आणि नंतर बर्\u200dयाच जहाजांचे कर्णधार" यांनी जगातील काही दुर्गम देशांचा प्रवास केला. इ.स. १ unknown२ "मध्ये एका" अज्ञात व्यक्ती "कडून कादंबरीची हस्तलिखित प्राप्त करणाher्या प्रकाशकांनासुद्धा त्याचा लेखक कोण आहे हे माहित नव्हते. स्विफ्टने हस्तलिखित त्याच्या दाराशी लावले आणि बेल वाजली. जेव्हा प्रकाशकाने दरवाजा उघडला तेव्हा त्याने हस्तलिखित आणि एक सेवानिवृत्त टॅक्सी पाहिली. स्विफ्ट लंडनहून परत एकदा डब्लिनला परतला.

आपण सर्वजण लहानपणी हे आकर्षक पुस्तक वाचतो. जरी ते प्रौढांसाठी लिहिलेले होते. म्हणून, पुन्हा ते वाचण्याचा प्रयत्न करूया आणि लेखकाच्या हेतूने जाण्याचा प्रयत्न करूया.

कादंबरीच्या रचनामध्ये 4 भाग आहेत. प्रत्येक भाग काही विलक्षण देशाबद्दल एक कथा आहे. मुख्य पात्राच्या वतीने ही कथा सांगितली जाते - गुलिव्हर, नाविक, जो योगायोगाने स्वत: ला या देशांमध्ये शोधतो. दुसर्\u200dया शब्दांत, रॉबिन्सन क्रूसो यांच्याप्रमाणे ही एक ट्रॅव्हल कादंबरी आहे. कादंबरी कोठे सुरू होते ते लक्षात घेऊया.

गुलिव्हर स्वत: ला लिलिपटमध्ये सापडतो - सामान्य लोकांपेक्षा 12 पट लहान लहान लोक असलेले लोक.

आपण शिकतो की लिलिपुशियामध्ये एक राजशाही आहे आणि एक सम्राट राज्याच्या प्रमुख आहे, सर्व लिलिपुशियन लोकांसारखा तोच लहान माणूस, परंतु तो स्वतःला "विश्वाचा आनंद आणि भयपट" म्हणतो. साम्राज्यात “... सत्तरी चंद्रापूर्वी, दोन लढाऊ पक्ष स्थापन झाले होते, ज्याला ट्रेमेक्सेन आणि स्लेमेक्सेन म्हणून ओळखले जाते. पहिली उंच टाचांचे समर्थक आहेत, दुसरे - निम्न. ... महामहिम लो हील्सचे समर्थक आहेत आणि सरकारी व न्यायालयीन संस्थांमधील सर्व कर्मचारी लोखंडी टाचांचा वापर करतात असा निर्णय दिला आहे. " आम्ही पाहतो की त्यांचे मतभेद किती "आवश्यक" आहेत.

महत्त्वाच्या सरकारी पदांसाठी अर्ज करणारे उच्चपदस्थ मान्यवर कडकडीत उडी मारण्याच्या क्षमतेमध्ये स्पर्धा करतात. स्विफ्ट म्हणजे अशा व्यायामाद्वारे हुशारपणे कारणीभूतपणे विणणे, राजाची बाजू घेण्याची क्षमता.

लिलिपुटीया शेजारच्या ब्लेफस्कु या राज्याशी लढाई करीत आहे ज्यावरून अंडी फोडल्या जातात. वर्षांपूर्वी, सिंहासनाचा वारस नाश्ता करताना बोटाने कापला, बोथट टोकापासून अंडे तोडत होता. “मग सम्राटाने, त्याच्या वडिलांनी आपल्या सर्व विषयांना कठोर शिक्षेच्या दु: खावरुन अंडी फोडण्याचा आदेश दिला. या हुकूमशहामुळे लोकवस्ती इतक्या प्रमाणात भुरळ पडली की ... हे सहा विद्रोहांचे कारण होते ... ब्लेफुस्कूच्या राजांनी या बंडखोरींवर सतत दबाव आणला आणि त्यांच्या सहभागींना त्यांच्या डोमेनमध्ये आश्रय दिला. तेथे अकरा हजारांपर्यंत धर्मांध लोक आहेत ज्यांनी तीव्र टोकापासून अंडी फोडण्यास नकार दिल्यामुळे मृत्यू झाला. "

आपण पाहतो की या रक्तरंजित युद्धांचे कारण किती मूर्खपणाचे आहे. आणि गुलिव्हरला हे समजले आहे, परंतु तो लिलिपुशियनच्या जीवनातील घटनेवर प्रभाव टाकू शकतो? गुलिव्हर आधी लिलिपुशियन्सचा कैदी होता. तो कोणत्याही प्रकारचा प्रतिकार करीत नाही आणि केवळ या छोट्या प्राण्यांना इजा करु नये म्हणूनच त्याची चिंता आहे. मग त्याला अत्यंत मर्यादित स्वातंत्र्य मिळाले, त्याने जबाबदा .्यांच्या नऊ कलमांवर स्वाक्षरी केली आणि ताबडतोब लिलिपटच्या राज्यकर्त्यांना शत्रूचा ताफा ताब्यात घेऊन अमूल्य सेवा दिली. त्याबद्दल धन्यवाद, लिलिपुटच्या अनुकूल अटींनुसार शांतता कराराचा समारोप झाला.

सम्राटाने या आणि त्याच्या इतर सेवांसाठी गुलिव्हरची परतफेड कशी केली?

मत्सर करणा people्या लोकांच्या निंदा करताना, गुलिव्हरवर एका मोठ्या देशद्रोहाचा आरोप होता आणि त्याला मृत्यूदंड ठोठावण्यात आला, परंतु नंतर सम्राटाने "त्याच्या जन्मजात दयाळूपणाने, आपला जीव वाचविण्याचा आणि त्याचे दोन्ही डोळे बाहेर काढण्याच्या आज्ञेने संतुष्ट होण्याचे ठरविले," आणि मग त्याला मृत्यूची भूक लागली.

म्हणून सम्राट आणि त्याच्या मंत्री यांनी गुलिव्हरला त्याच्या तक्रारी, दयाळूपणे आणि मदतीसाठी परतफेड केली.

गुलिव्हर यापुढे सम्राटाच्या दयेवर विश्वास ठेवत नाही आणि ब्लेफुस्कूकडे पळून गेला, तेथून एक नाव तयार करुन तो घरी गेला.

अशा प्रकारे गुलिव्हरचा पहिला प्रवास संपला.

लिलिपुटच्या देशात विलक्षण काय आहे? या देशातील रहिवाशांचे लहान आकार आणि आजूबाजूचे सर्व काही? सामान्य मानवी वाढीच्या तुलनेत, गुलिव्हर लिलिप्यूशियन्सपेक्षा 12 पट अधिक आहे, म्हणूनच तो लिलिपुशियन लोकांना एक विलक्षण प्राणी वाटतो. इतर सर्व बाबतीत, लिलिपुडिया हा एक वास्तविक देश आहे.

हे स्पष्ट आहे की लिलिपुटीया आधुनिक स्विफ्ट इंग्लंडसारखे दिसते, त्याच्या दोन लढाऊ पक्षांसह, राजकारण्यांच्या पडद्यामागील कार्यांसह, "धार्मिक अस्सलपणा" ज्याला "निंदक अंडी" नाही, परंतु हजारो लोकांच्या जीवनाची किंमत आहे.

आम्ही शेजार्\u200dयांची प्राचीन वैर देखील ओळखतो - इंग्लंड आणि फ्रान्स, केवळ स्विफ्टने त्यांची भौगोलिक स्थिती बदलली: लिलीपुटिया ही त्याची मुख्य भूमी आहे आणि ब्लेफस्कू एक बेट आहे.

या विलक्षण आकारात कपात करण्याचा मुद्दा काय आहे? इंग्लंडचे वर्णन करायचे असल्यास स्विफ्टला लिलिपुटीयाची गरज का भासली?

स्विफ्टने लिलीप्टियनच्या जीवनातील सर्व ऑर्डर आणि इव्हेंट्सचे चित्रण अशा प्रकारे केले आहे की इंग्लंडमध्ये ज्या पलीकडे दृश्य आहे तो हा देश फारच मजेशीर दिसत आहे. आपल्या जन्मभूमीला लिलिपट बनवल्यामुळे आणि आम्हाला त्याच्या वास्तविकतेवर विश्वास ठेवण्यास भाग पाडल्यानंतर स्विफ्टने इंग्रजी शिष्टाचार, राजकारण आणि धर्म कास्टिक व्यंगात्मक उपहास म्हणून उघड केले.

दुस words्या शब्दांत, लिलीपुतिया हा एक समकालीन बुर्जुआ इंग्लंड आहे जो कलाकाराने पाहिला होता आणि कलेच्या माध्यमाने प्रकट झाला आहे, ज्यास स्विफ्टने नकार दिला आहे.

आधुनिक इंग्रजी समाज आदर्श नाही हे दाखवून स्विफ्ट आपला नायक इतर “जगातील दुर्गम देशात” पाठवते. कशासाठी? या आदर्शच्या शोधात

स्विफ्टला अशी एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था मिळाली आहे की ज्यामध्ये लोक स्वतंत्र, समान आणि एकमेकांना बंधुभाव असण्याची भावना निर्माण करेल?

या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी आम्ही कादंबरीच्या दुसर्\u200dया भागात एक तुकडा वाचला: “मला पाहून, बाळ ... उठला ... ओरडला ... त्याने मला खेळण्याकरिता नेले. मातृ-प्रेमळपणाच्या भावनेने मार्गदर्शित या परिचारिकाने मला घेतले आणि मुलासमोर उभे केले. त्याने ताबडतोब माझी कंबर पकडली आणि माझे डोके त्याच्या तोंडात फेकले. मी इतका कठोरपणे किंचाळलो की मुलाने मला घाबरून सोडले. सुदैवाने, परिचारिकाने तिचे अ\u200dॅप्रॉन माझ्यासाठी बदलविले. अन्यथा, मी नक्कीच मरेपर्यंत कोसळले असते "

"ए जर्नी टू ब्रॉबिंगनेग" या गुलिव्हर या कादंबरीच्या दुसर्\u200dया भागाचा हा तुकडा स्वत: या देशातील रहिवाशांच्या संबंधात एका मिजेटच्या भूमिकेत होता, जो उत्सुक परिस्थितींचे कारण बनला.

उदाहरणार्थ, दोन उंदीरांची कहाणी, जिथून गुलिव्हरने निर्भयपणे आपला बचाव केला, आपला लबाडीचा उपयोग केला.

आपण त्या बेडूकसह मालिका आठवूया ज्याने जवळजवळ गुलीव्हरची बोट पालखीस बुडविली. आणि माकडची कथा, ज्याने गरीब गुलिव्हरला जवळजवळ ठार मारले आणि त्याला एका शाखेसाठी चुकविले, अगदी नाट्यमय आहे.

हे सर्व भाग दिग्गज आणि वाचक दोघांसाठीही खूप मजेदार आहेत. पण स्वत: गुलीव्हरला जीवघेणा धोका होता.

या मजेदार, अपमानास्पद आणि धोकादायक परिस्थितीत गुलिव्हर स्वतःला कसे प्रकट करेल?

तो मनाची, खानदाराची, स्वाभिमानाची आणि प्रवाशाची कुतूहल गमावत नाही. उदाहरणार्थ, एक मिनिटापूर्वीच उंदीर मारल्यामुळे, गुलीव्हरने स्वतःची शेपटी मोजली आणि वाचकाला कळविले की शेपटीची लांबी एक इंच न दोन गज इतकी आहे.

छोट्या खेळण्यातील अपमानजनक स्थितीमुळे गुलिव्हर एकतर भ्याड किंवा कुरकुर करु शकला नाही. तो नेहमी उदारपणाने आणि मध्यस्थीने शाही बौनाच्या कृत्यांना उत्तर देतो. तरी एकदा बौने त्याला हाडात फेकले आणि पुढच्या वेळी त्याने त्याला मलईच्या भांड्यात जवळजवळ बुडविले.

गुलिव्हर राक्षसांच्या देशात काय करते? तो ब्रॉबिंग्नेग भाषेचा अभ्यास करीत आहे जेणेकरून तो ब्रॉबिंग्नेगच्या दयाळू आणि बुद्धिमान राजाशी संवाद साधू शकेल.

किंग आणि गुलिव्हर कशाबद्दल बोलत आहेत?

राजा गुलिव्हरला इंग्रजी राज्य व्यवस्थेबद्दल विचारतो, ज्याबद्दल गुलिव्हर उत्तम तपशीलवार चर्चा करतो. राजासमोर त्याचे सादरीकरण पाच प्रेक्षक होते.

राजा इतक्या आवडीने गुलिव्हरच्या कथा का ऐकतो? राजाने स्वत: या प्रश्नाचे उत्तर दिले. ते म्हणाले: "... जरी सार्वभौम लोक नेहमीच त्यांच्या देशाच्या प्रथेचे ठामपणे पालन करतात, परंतु इतर राज्यात अनुकरण करण्यायोग्य असे काहीतरी सापडल्यास मला आनंद होईल."

आणि गुलिव्हरने किंगला "अनुकरण करण्यायोग्य" म्हणून काय देऊ केले? तो गनपाऊडरने भरलेल्या बंदुकीच्या विध्वंसक प्रभावांबद्दल सविस्तरपणे बोलला. त्याच वेळी, गुलिव्हरने प्रेमळपणे बंदूक बनविण्याची ऑफर दिली. अशा प्रस्तावामुळे राजा घाबरला. या विध्वंसक यंत्रांच्या कृतीमुळे रक्तपात झाल्याच्या भयंकर दृश्यांमुळे तो तीव्र संतापला. राजा म्हणाला, “मानवजातीचा शत्रू असणारा केवळ काही दुष्ट प्रतिभावानच त्यांचा शोध लावू शकत होता. राजा त्याला म्हणाला, वैज्ञानिक शोध म्हणून तो कशासही आनंद देत नाही, परंतु अशा शोधाच्या गुप्ततेत पाऊल उचलण्यापेक्षा अर्धे राज्य गमावण्याऐवजी तो सहमत होईल. ”म्हणून आपण पाहतो की राक्षसांचा राजा ना इंग्रजी राज्यव्यवस्थेत आहे, ना राजकारणात आणि युद्धाला अनुकरण करण्यास योग्य असे काहीही सापडले नाही. ब्रॉबडिंगेगचा राजा म्हणतो की “... चांगल्या सरकारला फक्त सामान्य ज्ञान, न्याय आणि दयाळूपणाची आवश्यकता असते. त्यांचा असा विश्वास आहे की जो कोणी एक कान किंवा गवत या देठाऐवजी एकाच क्षेत्रात दोन वाढू शकला असेल, तो सर्व राजकारण्यांनी एकत्र येण्यापेक्षा मानवता आणि त्याच्या जन्मभूमीची सेवा करेल. "

हा एक प्रबुद्ध राजा आहे आणि त्याचे राज्य एक प्रबुद्ध राजसत्ता आहे. हे राज्य ज्ञानी लोकांच्या स्वप्नांसारखे आदर्श मानले जाऊ शकते? नक्कीच नाही! या देशातील रहिवाशांना लोभाने, फायद्याची तहान भागविली जाते. त्या शेतक्याने गुलिव्हरला त्याच्याकडून पैसे कमवून संपवून टाकले. गुलिव्हर आजारी आहे आणि मरण पावला आहे हे पाहून, त्या शेतक्याने त्यास एक हजार झोलाइटमध्ये राणीकडे विकले.

राजधानीच्या रस्त्यावर गुलिव्हरने भिकारी पाहिले. तो याबद्दल याबद्दल कसा बोलतो ते येथे आहे: “हे एक भयानक दृश्य होते. भिकार्\u200dयांमध्ये एक स्त्री होती तिच्या छातीवर अशा जखमा आहेत ज्या मी त्यांच्यामध्ये चढू शकतो आणि एखाद्या गुहेत लपून बसलो असता. दुस Another्या भिकार्\u200dयाच्या गळ्यावर लोकरच्या पाच गाठी होत्या. तिसरा उंच लाकडी पायांवर उंच होता. "परंतु सर्वात घृणित म्हणजे त्यांच्या कपड्यांवर रेंगाळलेल्या उवा होत्या"

जसे आपण पाहू शकतो की दिग्गज देशाचा समाज सामाजिक अल्सरपासून मुक्त नाही, जरी या देशाचे नेतृत्व राजा-वैज्ञानिक, राजा-तत्वज्ञानी करीत आहे, जो आपल्या प्रजेची काळजी घेतो, परंतु समाजाच्या जीवनाचे इंजिन पैसा आहे, नफ्याची आवड आहे. म्हणूनच, समाजातील एक भाग अडथळा न आणता श्रीमंत होतो आणि दुसरा - भिकारी.

स्विफ्टने हे दाखवून दिले की प्रबुद्ध राजशाही आपल्या लोकांना स्वातंत्र्य, समानता आणि बंधुत्वाचा विजय प्रदान करण्यास सक्षम नाही, जर लोकांवर पैशाची शक्ती असेल आणि म्हणूनच या राज्यात दारिद्र्य, असमानता कायम राहिली असेल.

परंतु लेखक आशा गमावत नाहीत. कदाचित कोठेतरी इतर देश आहेत, अधिक न्यायीपणे व्यवस्था केलेले. शोध संपला नाही. आणि गलीव्हर, चमत्कारीकरित्या मुक्त झाला आणि आपल्या मायदेशी परतला, त्याने प्रवास करण्याची आवड कमी केली नाही.

"आम्ही 5 ऑगस्ट 1706 ला अँकर वजन केला ..." गुलिव्हरचा तिसरा प्रवास असा सुरू झाला - "प्रवास ते लपुता"

गुलिव्हर उड्डाण करणारे हवाई परिवहन बेटवर संपेल. तिथे त्याने कोणाला पाहिले?

“यापूर्वी कधीही नसलेले प्राणी मी कधी पाहिले नव्हते जे त्यांचे आकृती, कपडे आणि चेहर्यावरील भाव यामुळे आश्चर्यचकित होतील. त्यांची सर्व मस्तक उजवीकडे व डावीकडे वाकलेली होती: एक डोळा आतल्या बाजूस, तर दुसरी सरळ सरळ वरती पाहिली. त्यांचे बाह्य कपडे सूर्या, चंद्र, तारे यांच्या प्रतिमांसह सजावट केलेले होते, व्हायोलिन, बासरी, वीणा, रणशिंग, गिटार, क्लॅव्हिकॉर्ड "

बेटावरील विचित्र रहिवासी काय करीत आहेत?

लॅप्युटीयन सर्वात अमूर्त विज्ञान आणि कला, जसे की गणित, खगोलशास्त्र आणि संगीत मध्ये व्यस्त आहेत. ते त्यांच्या विचारांमध्ये इतके बुडलेले आहेत की त्यांना आजूबाजूला काहीच दिसत नाही. म्हणूनच, त्यांच्याबरोबर नेहमीच नोकर असतात, ज्यांनी आवश्यकतेनुसार, ओठांवर मास्टर्स थापले, नंतर डोळ्यांवर, नंतर कानात हवेने फुगले गेलेले बुडबुडे, ज्यामुळे त्यांना ऐका, पहा आणि बोलू द्या.

राजधानीत, प्रोजेक्टरची एक अकादमी आहे, जिथे ते ऐवजी विचित्र वैज्ञानिक संशोधनात गुंतलेले आहेत. शास्त्रज्ञांपैकी एक काकडीतून सूर्याची किरण काढतो. आणखी एक इमारत छतावरून - इमारती बांधण्याचा एक नवीन मार्ग घेऊन आला. तिस third्या जातीच्या नग्न मेंढ्या जातीच्या जातीच्या आहेत. असे "महान" शोध, या सर्व वैज्ञानिक क्रियांचा हेतू लोकांचे जीवन सुधारण्याचे नाही. देशाची अर्थव्यवस्था हादरली आहे. लोक उपाशीपोटी आहेत, चिंधी मध्ये चालत आहेत, त्यांची घरे नष्ट होत आहेत आणि वैज्ञानिक उच्चवर्गाला याची काळजी नाही.

लपुताचा राजा आणि पृथ्वीवर राहणा his्या त्याच्या लोकांमध्ये काय संबंध आहे?

या राजाच्या हाती एक भयंकर शिक्षा करणारी मशीन - एक उडणारी बेट, ज्याच्या मदतीने त्याने संपूर्ण देश आपल्या ताब्यात घेतला.

कुठल्याही शहरात त्यांनी कर भरण्यास नकार दिल्यास, राजाने आपले बेट त्यांच्यावर थांबवले आणि लोकांना उन्ह आणि पावसापासून वंचित ठेवले आणि त्यांच्यावर दगडफेक केली. जर त्यांनी त्यांच्या आज्ञेचे पालन केले तर ते बेट राजाच्या आज्ञेनुसार सरळ सरळ त्या आज्ञा न देणा onto्यांच्या डोक्यावर खाली आणले आणि त्यांना घरासह सरळ केले.

एखाद्या अमानुष शासकाच्या हातात असताना विज्ञानाची ही कामगिरी किती विनाशकारी असू शकते. या देशातील विज्ञान मानवविरोधी आहे, ते लोकांच्या विरोधात निर्देशित आहे.

प्रवासी गुलिव्हरच्या नजरेसमोर तीन देश गेले, ज्यात एक प्रकारचे सरकार होते - राजशाही.

वाचक, गुलिव्हर यांच्यासह, असा निष्कर्ष काढला की कोणतीही राजशाही वाईट आहे. का?

हे आपण म्हणू शकतो. राक्षसांचा प्रबुद्ध राजासुद्धा मानवी जीवनासाठी आदर्श आर्थिक आणि सामाजिक परिस्थिती निर्माण करू शकत नाही. सर्वात वाईट परिस्थितीत एक राजशाही, जेव्हा लोकांच्या हिताकडे दुर्लक्ष करणारा राक्षस, अमर्याद सामर्थ्यवान असतो, तर तो मानवतेसाठी सर्वात मोठा वाईट असतो.

चौथ्या भागात, गुलिव्हर स्वत: ला गायग्नेम्सच्या देशात आढळतो. या देशातील रहिवासी घोडे आहेत, परंतु, गुलिव्हरच्या म्हणण्यानुसार, ते तर्कसंगत आणि नैतिक गुण असलेल्या लोकांपेक्षा श्रेष्ठ आहेत. ह्यूह्नम्म्सला खोटे, कपट, हेवा आणि लोभ यासारखे दुर्गुण माहित नाहीत. या संकल्पना दर्शविण्यासाठी त्यांच्या भाषेत शब्दही नाहीत. ते आपसात भांडत नाहीत आणि भांडत नाहीत. त्यांच्याकडे शस्त्रे नाहीत. ते दयाळू आणि थोर आहेत, ते सर्वांपेक्षा मैत्रीला महत्त्व देतात. त्यांचा समाज वाजवी आधारावर बनविला गेला आहे आणि त्यांचे क्रियाकलाप सर्व सदस्यांच्या फायद्यासाठी आहेत. या देशाची राज्य व्यवस्था एक प्रजासत्ताक आहे. त्यांचे सत्तेचे स्वरूप म्हणजे कौन्सिल.

“दर चार वर्षांनी स्थानिक विषुववृत्तावर ... संपूर्ण देशाच्या प्रतिनिधींची एक परिषद असते. ... ही परिषद विविध जिल्ह्यांच्या स्थितीविषयी चर्चा करते: गवत, ओट्स, गायी आणि इहू पुरेशा प्रमाणात पुरवले जातात की नाही. एखाद्या जिल्ह्यात काही गहाळ होत असल्यास, परिषद इतर जिल्ह्यांमधून तेथे पुरवठा करते. यावर ठराव नेहमी एकमताने स्वीकारले जातात "

गुलिव्हरला हा देश आदर्श वाटला. पण आमच्या दृष्टीकोनातून ते परिपूर्ण आहे का?

गीग्नहम्सचे लिखाण नाही आणि म्हणून साहित्य नाही. ते एकतर विज्ञान किंवा तंत्रज्ञान विकसित करत नाहीत, म्हणजे. ते सामाजिक प्रगतीसाठी प्रयत्न करीत नाहीत. त्यांच्या निरर्थक युक्तिवादाची अद्याप चौकशी करणार्\u200dया मानवी मनाशी तुलना केली जाऊ शकत नाही, नवीन गोष्टी शिकण्याचा अविरत प्रयत्न करत आहे.

“जीवनाचा मूलभूत नियम म्हणजे त्यांच्या कारणास्तव त्यांच्या मार्गदर्शनास पूर्णपणे अधीन करणे.” परंतु या व्यावहारिकरित्या सर्व भावना वगळल्या नाहीत. अगदी त्यांच्या प्रियजनांच्या मृत्यूवर "तर्कशुद्ध" म्हणजेच उदासीन वागणूक दिली जाते. पतीच्या अचानक मृत्यूमुळे भेटीसाठी उशीर करणार्\u200dया एका घोडीसह हा भाग लक्षात ठेवणे येथे उचित आहे. उशीर झाल्याबद्दल तिने माफी मागितली आणि संध्याकाळी ती इतर पाहुण्यांइतकी शांत आणि आनंदी होती.

तरीसुद्धा गुलिव्हरला चांगल्या गायग्नहम्सने त्यांच्या देशातून हाकलून लावले आहे आणि असा निर्णय घेत आहे की अशा संशयास्पद प्राणी आपल्या समाजात ठेवणे मूर्खपणाचे आहे. जर त्याने त्यांचे काही नुकसान केले तर काय होईल!

गुलिव्हर आपल्या मायदेशी परतला, जिथे तो आता आपला बहुतेक वेळ आश्रयस्थानात व्यतीत करतो. प्रवास संपला. सारांश सांगणे शक्य आहे: वेगवेगळ्या देशांमध्ये आपला नायक पाहिल्यानंतर स्विफ्टला एक आदर्श सामाजिक रचना सापडते का?

नाही स्विफ्टला त्याच्या समकालीन इंग्रजी बुर्जुआ समाजात (लिलीपुतिया) किंवा दिग्गजांच्या प्रबुद्ध राजशाहीमध्ये किंवा वैज्ञानिकांच्या उडणा island्या बेटावर कोणताही सकारात्मक आदर्श सापडला नाही. आणि ह्यग्नहन्सचे सद्गुण प्रजासत्ताक हे एक यूपोपिया असल्याचे दिसते, हा अजूनही लोकांचा नसून घोडे यांचा समाज आहे असा योगायोग नाही. स्विफ्टच्या कादंबरीची मुख्य ताकद काय आहे?

त्यांच्या कादंबरीची शक्ती सामाजिक अस्तित्वाच्या अन्यायकारक प्रकारांच्या उपहासात्मक उपहास मध्ये आहे कादंबरीच्या चौथ्या भागात असामान्य प्राणी आहेत जे कथेत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. कोण आहेत एहू? कादंबरीत त्यांच्या देखाव्याचा अर्थ काय आहे?

एहू गलिच्छ, कुरुप वन्य प्राणी आहेत जे गयग्न्म्सच्या देशात मुबलक प्रमाणात राहतात. ते देखावा मध्ये खूप मानवी सारखे आहेत. जवळून तपासणी केल्यावर, गुलिव्हरला देखील ही समानता दिसली आणि ते भयभीत झाले. पण ते फक्त दिसण्यात माणसांसारखे दिसतात?

राखाडी घोडा, गुलिव्हरशी तत्सम संभाषणानंतर, या निष्कर्षावर पोहोचला की युरोपियन लोकांच्या रीतिरिवाजांमध्ये आणि एहूच्या प्रथांशी बरेच साम्य आहेत. “... या गोवंशांमध्ये कलह होण्याची कारणे आपल्या सहकारी आदिवासींमध्ये भांडणाची कारणे सारखीच आहेत. खरंच, जर तुम्ही त्यापैकी पाच जणांना पन्नास पुरेसे अन्न दिले तर शांतपणे खाण्याऐवजी त्यांनी झगडा सुरू केला. प्रत्येकजण स्वत: साठी सर्व काही जप्त करण्याचा प्रयत्न करतो. ”बर्\u200dयाचदा लढाईत ते एकमेकांना नखे \u200b\u200bआणि दात यांनी गंभीर जखमा देतात. येहू केवळ अन्नासाठीच नव्हे तर दागदागिनेसाठीही लढा देतात - बहुरंगी चमकदार गारगोटी जे ते एकमेकांपासून लपवतात. मानवांमध्ये आणखी एक समानता आहे. उदाहरणार्थ, ते मुळांना शोषून घेण्यास आनंद घेतात, जे त्यांच्यावर अशाच प्रकारे कार्य करतात जसे मद्यपान आणि ड्रग्स युरोपियन लोकांवर परिणाम करतात. बर्\u200dयाच कळपांमध्ये असे शासक असतात जे निसर्गाच्या बाबतीत निष्ठुर असतात आणि म्हणून संपूर्ण कळप आज्ञाधारक राहतात. प्रत्येकजण द्वेष करतो अशा ओंगळ आवडीने ते स्वत: भोवती असतात. राखाडी घोडा आत पाहिले

ही युरोपियन राजे व त्यांचे मंत्री यांच्यात एक समान साम्य आहे.ह्युग्नहन्सच्या देशात हे अधार्मिक प्राणी कोठे दिसले? पौराणिक कथेनुसार, समुद्री ओलांडून एकदा या देशात दोन दुर्गुण इहु आले. ते वाढू लागले, वन्य पळत गेले आणि त्यांच्या वंशजांची मने पूर्णपणे गमावली. दुस words्या शब्दांत, एहू पतित लोक आहेत ज्यांनी आपली संस्कृती आणि सभ्यता गमावली आहे, परंतु मानवी समाजातील सर्व दुर्गुण कायम ठेवले आहेत.

डेफॉ आणि त्याच्या आदर्श, वाजवी बुर्जुवांच्या प्रतिमेशी स्विफ्ट येथे युक्तिवाद केला आहे कारण एक्झूची कहाणी रोबिंस्नेडविरोधी आहे. चौथ्या भागात स्विफ्टचा उपहास त्याच्या कळस गाठला. मजेदार भीतीदायक होते. एक्झ्यूच्या कायद्यानुसार जगताना मानवी समाजातील अधोगतीचे चित्र स्विफ्टने रंगवले.

चौथा भाग अंतिम निष्कर्ष, या तत्वज्ञानाच्या प्रवासाचा परिणाम आहे. जोपर्यंत मानवतेला नफा, शक्ती आणि शारीरिक सुखांची तहान लागलेली आहे, तोपर्यंत समाज कारणांच्या नियमांनुसार बांधला जाणार नाही. शिवाय, ते अधोगति आणि नाशाच्या मार्गावर जाईल. एका विशिष्ट देशापासून सर्व मानवीय सामान्यीकरणात जाण्यासाठी विशिष्ट आणि सर्वसाधारणेकडे जाणा Sw्या ज्ञान-बुर्जुआ विचारसरणीची स्विफ्ट सातत्याने व तार्किकदृष्ट्या पदार्पण करते.

अलौकिक उपहासात्मक कलाकार त्याच्या काळापेक्षा बरेच पुढे होते. कादंबरीचा आमच्यासाठी समकालीन ध्वनी काय आहे? स्विफ्टच्या इशाings्यांची त्यांची प्रासंगिकता गमावली आहे?

जर लोभ, फसवणूक, पैशांची आणि वस्तूंची शक्ती, मद्यधुंदपणा, अंमली पदार्थांचे व्यसन, ब्लॅकमेल, गुलामगिरी, अति महत्वाकांक्षा आणि महत्त्वाकांक्षा ज्या पूर्वी अनुभवल्या नव्हत्या आणि ज्या गोष्टी सध्याच्या काळात साकारल्या जाऊ शकत नाहीत, भयंकर, रक्तरंजित युद्धांमध्ये रूपांतरित होतात, मानवतेवर राज्य करेल, तर लोक एक्सयूकडे जाण्याचा धोका चालवतील. आणि कोणतीही सभ्यता आणि उच्च पातळीवरील वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती त्यांना यापासून वाचवू शकणार नाही. जर संस्कृती हताशपणे सभ्यतेपेक्षा मागे राहिली असेल तर ती भयंकर आहे! लोक सुसंस्कृत स्वरुप धारण करुन कपडे बदलतात पण दुर्गुण आहेत.

मूलभूत संकल्पनांची शब्दकोष ....419

कला कार्याचे विश्लेषण

नमुना प्रश्न आणि योजना

आर्किटेक्चरचे काम

आर्किटेक्चरच्या कामांचे विश्लेषण करताना, आर्किटेक्चरच्या वैशिष्ठ्यांना एक कला म्हणून विचारात घेणे आवश्यक आहे. आर्किटेक्चर हा एक आर्ट फॉर्म आहे जो एखाद्या इमारतीच्या कलात्मक वैशिष्ट्यात प्रकट होतो. म्हणूनच, संरचनेची प्रतिमा, स्केल, आकार यांचे विश्लेषण केले पाहिजे.

1. बांधकामातील कोणत्या वस्तू लक्ष देण्यास पात्र आहेत?

२. या कार्यात लेखकाच्या कल्पना व तंत्र कोणत्या अर्थाने व्यक्त केल्या आहेत?

The. कामामुळे काय प्रभाव पडतो?

The. प्राप्तकर्ता (जाणकार) कोणत्या खळबळ अनुभवू शकतो?

Work. कामाची भावनिक छाप त्याच्या प्रमाणात, स्वरूप, क्षैतिज, अनुलंब किंवा भागांची कर्णरेषा, विशिष्ट आर्किटेक्चरल फॉर्मचा वापर, आर्किटेक्चरल स्मारकात प्रकाश वितरणास कशी मदत करते?

The. दर्शनी समोर उभे असताना पाहणारे काय पाहतात?

This. हे आपणास मुख्य गोष्ट का दिसते आहे हे समजावून सांगायचा प्रयत्न करा.

What. आर्किटेक्ट मुख्य म्हणजे कोणत्या गोष्टीवर प्रकाश टाकतो? आर्किटेक्चरल प्रतिमा तयार करण्यासाठी मुख्य कलात्मक साधन आणि तंत्राचे वर्णन करा (सममिती, ताल, प्रमाण, काळा-पांढरा आणि रंग मॉडेलिंग, स्केल).

An. आर्किटेक्चरल रचनेत खंड आणि जागा (आर्किटेक्चरल कंपोजिशन) कसे तयार केले जातात?

१०. विशिष्ट वस्तूच्या आर्किटेक्चरशी या वस्तूंच्या मालकीचे वर्णन करा: वॉल्यूमेट्रिक स्ट्रक्चर्स (सार्वजनिक: निवासी, औद्योगिक); लँडस्केप (लँडस्केप बागकाम किंवा लहान फॉर्म), नगररचना.

११. या वास्तू रचनेत बर्\u200dयाचदा कोणत्या घटना घडू शकतात याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा.

१२. कार्याची रचना व त्यातील मुख्य घटक प्रतिकात्मक आहेतः घुमट, कमानी, घर, भिंत, बुरुज, शांत?

13. कार्याचे शीर्षक काय आहे? आपण याला काय म्हणाल?

14. या कामाचे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशा यांच्याशी संबंधित संबंध निश्चित करा.

१ work. या कामाचे स्वरुप आणि सामग्रीशी कसे संबंधित आहे?

17. या आर्किटेक्चरल रचनेच्या बाह्य आणि अंतर्गत देखावा दरम्यान काय संबंध आहे? हे वातावरणात कर्णमधुरपणे बसत आहे?

18. आपल्या मते, विट्रुव्हियसच्या सूत्राच्या या कार्यात कोणते मूर्त रूप आढळले: लाभ, शक्ती, सौंदर्य?

19. या आर्किटेक्चरल ऑब्जेक्टच्या देखाव्याच्या डिझाइनमध्ये इतर प्रकारची कला वापरली जाते? कोणत्या प्रकारच्या? आपल्या मते लेखकाची निवड न्याय्य आहे का?

चित्रकला काम

विषय-दररोजच्या धारणापासून दूर रहाण्यासाठी, लक्षात ठेवा की जगातील एक चित्र ही विंडो नाही तर एक जागी ज्याच्यावर जागेचा भ्रम सचित्र मार्गाने तयार केला जाऊ शकतो. म्हणून, प्रथम कामाच्या मूलभूत पॅरामीटर्सचे विश्लेषण करणे महत्वाचे आहे.

1. पेंटिंगचा आकार (स्मारक, इझल, सूक्ष्म)?

२. चित्राचे स्वरुप: क्षैतिज किंवा अनुलंब (संभवतः गोलाकार टोकासह), चौरस, वर्तुळ (टोंडो), अंडाकृती एक आयत विस्तारित?

What. कोणत्या तंत्राने (टेंडेरा, तेल, जल रंग इ.) आणि कोणत्या आधारावर (लाकूड, कॅनव्हास इ.) चित्र बनविले गेले?

What. कोणत्या अंतरावरून ते जाणवले जाते?

प्रतिमा विश्लेषण

The. चित्रात काही प्लॉट आहे का? चित्रण काय आहे? चित्रित वर्ण आणि वस्तू कोणत्या वातावरणात आहेत?

The. प्रतिमेच्या विश्लेषणाच्या आधारे, शैलीबद्दल एक निष्कर्ष काढा (पोट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, नग्न, दररोज, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, प्राणीवादी).

The. आपल्याला असे वाटते की कलाकार निराकरण करतो - ग्राफिक? अर्थपूर्ण? प्रतिमेची परंपरा किंवा पदवी किती डिग्री आहे? अधिवेशन आदर्शवादी किंवा अभिव्यक्त विकृतीकडे कल आहे का?

रचना विश्लेषण

8. रचनाचे घटक काय आहेत? चित्राच्या कॅनव्हासवरील प्रतिमेचा विषय आणि पार्श्वभूमी / जागेचे प्रमाण किती आहे?

The. आकाशातील प्रतिमांशी प्रतिबिंबित वस्तू किती जवळ आहेत?

10. कलाकाराने दृश्याचे कोणते कोन निवडले - चित्रित ऑब्जेक्टसह वर, खाली, स्तर

११. दर्शकाची स्थिती कशी निश्चित केली जाते - चित्रात जे चित्रित केले गेले आहे त्याच्याशी तो संवादात गुंतलेला आहे की त्याला एका विलक्षण चिंतकाची भूमिका सोपविण्यात आली आहे?

१२. रचना संतुलित, स्थिर किंवा गतिशील म्हणता येईल का? जर हालचाल असेल तर ते कसे निर्देशित केले जाईल?

१.. चित्राची जागा कशी तयार केली जाते (सपाट, अनिश्चित, अवकाशाच्या थराला कुंपण घालून, एक खोल जागा तयार केली जाते)? स्थानिक खोलीचा भ्रम कसा साध्य केला जातो (चित्रित केलेल्या आकृत्यांच्या आकारात फरक, वस्तू किंवा आर्किटेक्चरचा परिमाण दर्शवित आहे, रंग ग्रेडेशन वापरुन)?

रेखांकनाचे विश्लेषण.

14. चित्रात रेषात्मक तत्व किती प्रमाणात व्यक्त केले गेले आहे?

15. स्वतंत्र आयटम रेखांकित करणारे आकृती अधोरेखित आहेत की हळू आहेत? हा परिणाम कोणत्या अर्थाने साध्य झाला आहे?

16. ऑब्जेक्ट्सची मात्रा किती प्रमाणात व्यक्त केली जाते? व्हॉल्यूमचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी कोणती तंत्रे वापरली जातात?

17. प्रकाशात पेंटिंगमध्ये कोणती भूमिका आहे? ते काय आहे (सम, तटस्थ; विरोधाभासी, स्कल्प्टिंग व्हॉल्यूम; गूढ)? प्रकाश स्रोत / दिशा वाचनीय आहे का?

18. चित्रित केलेली आकृती / वस्तूंचे छायचित्र दृश्यमान आहेत का? ते स्वत: मध्ये आणि किती भावपूर्ण आणि मूल्यवान आहेत?

19. प्रतिमा (किंवा उलट सामान्यीकृत) प्रतिमा कशी विस्तृत केली?

20. पृष्ठभागांचे पोत विविध प्रकारचे दर्शविलेले आहेत (लेदर, फॅब्रिक, धातू इ.)?

रंग विश्लेषण.

२१. चित्रात रंग कोणती भूमिका बजावते (हे चित्रकला आणि खंडानुसार अधीनस्थ आहे किंवा, त्याउलट, रेखांकनास स्वतःच अधीन करते आणि स्वतः रचना तयार करते)?

२२. रंग फक्त व्हॉल्यूमचा रंग आहे की आणखी काही? हे ऑप्टिकली विश्वसनीय किंवा अर्थपूर्ण आहे?

23. रंग स्पॉट्सची सीमा भिन्न आहे? ते खंड आणि वस्तूंच्या सीमांशी जुळतात?

24. कलाकार मोठ्या प्रमाणात रंगात किंवा लहान स्पॉट्स-स्ट्रोकसह काम करतो?

25. किती उबदार आणि कोल्ड रंग रंगविले जातात, कलाकार पूरक रंगांचे मिश्रण वापरतो? तो असे का करीत आहे? सर्वात जास्त प्रकाशित झालेल्या आणि छायांकित ठिकाणी कशा प्रस्तुत केल्या जातात?

26. तेथे चकाकी, प्रतिक्षेप आहेत? सावल्यांचे शब्दलेखन कसे आहे (कंटाळवाणा किंवा पारदर्शक, ते रंगीत आहेत)? तेथे प्रबळ रंग / रंग संयोजन आहे?

इतर मापदंड

१. लेखकाच्या एखाद्या वस्तूशी असलेल्या भावनिक नातेसंबंधातील कोणत्या गोष्टीकडे (वस्तुस्थिती, घटना, घटनेचे) लक्ष देणे योग्य आहे?

२. या कामाचे जे चित्रकला आहे त्यातील शैलीचे वर्णन करा (ऐतिहासिक, पोट्रेट, स्थिर जीवन, लढाई, इतर).

What. लेखकाच्या कल्पना कोणत्या कारणास्तव व साधनांच्या सहाय्याने या कामात व्यक्त केल्या जातात?

The. कामामुळे काय प्रभाव पडतो?

Certain. विशिष्ट रंगांचा वापर भावनिक मनावर कसा प्रभाव पडतो?

The. चित्रात काय दाखवले आहे?

9. आपण जे पाहिले त्यातील मुख्य गोष्ट हायलाइट करा.

१०. ही गोष्ट तुम्हाला मुख्य गोष्ट का वाटते हे समजावून सांगायचा प्रयत्न करा.

११. कलाकार मुख्य म्हणजे कशावर प्रकाश टाकतो?

१२. काम रंग (रंग रचना) ची तुलना कशी करते?

13. चित्राचा कथानक पुन्हा सांगण्याचा प्रयत्न करा.

14. कामात असे काही प्लॉट आहेत जे एखाद्या गोष्टीचे प्रतीक आहेत?

15. कार्याचे शीर्षक काय आहे? त्याच्या कथानकाची आणि प्रतीकात्मकतेची तुलना कशी करता येईल?

16. कार्याची रचना आणि त्यातील मुख्य घटक प्रतिकात्मक आहेत: क्षैतिज, अनुलंब, कर्णरेषा, वर्तुळ, अंडाकृती, रंग, घन?

शिल्पकाम

शिल्पांचे विश्लेषण करताना शिल्पकलेचे स्वतःचे पॅरामीटर्स कला स्वरूपात घेणे आवश्यक आहे. शिल्पकला एक कला स्वरूप आहे ज्यामध्ये वास्तविक त्रिमितीय आकार त्याच्या आसपासच्या त्रिमितीय जागेसह संवाद साधतो. म्हणून, व्हॉल्यूम, स्पेस आणि ते कशा संवाद साधतात याचे विश्लेषण केले पाहिजे.

1. कामामुळे काय प्रभाव पडतो?

The. तुकड्याचे स्वरूप काय आहे?

An. लेखकाच्या एखाद्या वस्तूशी असलेल्या भावनिक नातेसंबंधातील कोणत्या गोष्टीकडे (वस्तुस्थिती, घटना, घटनेचे) लक्ष देणे योग्य आहे?

What. लेखकाच्या कल्पना व तंत्र याद्वारे या कामात कोणत्या अभिव्यक्त केल्या आहेत?

6. शिल्प आकार किती आहे? शिल्प आकार (स्मारक, इझल, सूक्ष्म) त्याच्या जागेसह परस्परसंवादावर परिणाम करते.

This. हे शिल्प कोणत्या शैलीचे आहे? हे कशासाठी होते?

8. लेखकाद्वारे वापरल्या जाणार्\u200dया मूळ सामग्रीची वैशिष्ट्ये आणि त्याचे वैशिष्ट्य सांगा. शिल्पाकृतीची कोणती वैशिष्ट्ये त्याच्या सामग्रीद्वारे निर्धारित केली जातात (ही सामग्री या कामासाठी का निवडली गेली)? त्याचे गुणधर्म कामाच्या कल्पनेशी सुसंगत आहेत? आपण इतर साहित्यांमधून समान कार्याची कल्पना करू शकता? हे काय असेल?

9. शिल्प केलेल्या पृष्ठभागाची रचना काय आहे? वेगवेगळ्या भागांमध्ये ते समान किंवा भिन्न आहे? स्पर्श करणार्\u200dया वाद्याचे हळूवार किंवा "स्केची" ट्रेस दृश्यमान, नैसर्गिक-सारखे, सशर्त आहेत. या पोतचा भौतिक गुणधर्मांशी कसा संबंध आहे? पोत कशामुळे शिल्पाकृतीच्या सिल्हूट आणि व्हॉल्यूमच्या आकलनावर परिणाम होतो?

10. भागांची स्केल, स्वरूप, क्षैतिज, अनुलंब किंवा कर्णरेषा कामाच्या भावनिक छापांना कशी मदत करते?

११. शिल्पात रंगाची भूमिका काय आहे? व्हॉल्यूम आणि रंग कसा संवाद साधतात, ते एकमेकांना कसे प्रभावित करतात?

१२. शिल्पात तुम्ही कोण (काय) पाहता?

13. सर्वात महत्त्वाचे ठळक करा, विशेषत: आपण जे पाहिले त्यापासून मौल्यवान आहे.

14. हे आपल्याला सर्वात महत्वाचे, विशेषतः मौल्यवान का वाटले आहे हे समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करा.

१.. शिल्पकार मुख्य म्हणजे कोणत्या गोष्टीवर प्रकाश टाकतो?

१.. कामात वस्तू कशा व्यवस्थित केल्या जातात (विषय रचना)?

१.. कोणत्या जागेवर (मंदिरात, चौकात, घरात, इत्यादी) काम होते? कोणत्या वेळी ते समजले गेले (दूरवरून, खालीून, जवळ)? हे आर्किटेक्चरल किंवा शिल्पकलेच्या भागांचा भाग आहे की ते स्वतंत्र काम आहे?

18. शिल्प स्थिर दृश्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, किंवा ते परिपत्रक चाला दरम्यान पूर्णपणे प्रकट झाले आहे? तिच्याकडे किती पूर्ण अर्थपूर्ण सिल्हूट्स आहेत? ते काय आहेत (बंद, कॉम्पॅक्ट, भौमितिकदृष्ट्या योग्य किंवा नयनरम्य, उघडे)? ते एकमेकांशी कसे संबंधित आहेत?

19. दिलेली शिल्प जीवनात आली तर काय करू शकते (किंवा म्हणा)?

20. कार्याचे शीर्षक काय आहे? त्याचे (नाव) अर्थ काय आहे, आपल्याला काय वाटते? हे कथानक आणि प्रतीकात्मकतेशी कसे संबंधित आहे?

२१. हेतू (निसर्गवादी, पारंपारिक, कॅननद्वारे निर्मित, त्याच्या स्थापत्य वातावरणात शिल्पकलेच्या जागेवर निर्मित केलेले स्थान किंवा इतर काही) यांचे स्पष्टीकरण काय आहे?

22. आपल्या कार्याच्या लेखकाला लोकांपर्यंत पोचवायचे आहे असे वाटते काय?

23. आपल्याला कामातील काही प्रकारच्या कलेचा प्रभाव आहे: आर्किटेक्चर, चित्रकला?

२.. छायाचित्रे किंवा पुनरुत्पादनांऐवजी शिल्प थेट पाहणे श्रेयस्कर ठरेल असे आपणास का वाटते? आपल्या उत्तरासाठी कारणे द्या.

कला व हस्तकला

सजावटीच्या आणि लागू केलेल्या कलेच्या वस्तूंचे विश्लेषण करताना हे लक्षात ठेवले पाहिजे की त्यांनी प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात एक लागू भूमिका बजावली आणि नेहमी सौंदर्याचा कार्य करत नाही. या प्रकरणात, ऑब्जेक्टचा आकार, त्याची कार्यक्षम वैशिष्ट्ये प्रतिमेच्या स्वरूपावर परिणाम करतात.

1. या आयटमचा हेतू काय आहे?

२. त्याचा आकार काय आहे?

3. वस्तूची सजावट कशी केली जाते? लाक्षणिक व शोभेच्या सजावट झोन कोठे आहेत? ऑब्जेक्टच्या आकाराशी संबंधित प्रतिमांचे स्थान कसे संबंधित आहे?

What. कोणत्या प्रकारचे दागिने वापरले जातात? विषयातील ते कोणत्या भागात आहेत?

The. लाक्षणिक प्रतिमा कोठे आहेत? ते शोभेच्या वस्तूंपेक्षा जास्त जागा घेतात की शोभेच्या नोंदींपैकी एक आहे?

Fig. लाक्षणिक प्रतिमांसह रजिस्टर कसे तयार केले जाते? हे सांगणे शक्य आहे की येथे विनामूल्य रचनाची तंत्रे वापरली जातात किंवा संरेखन तत्त्व वापरले जाते (समान पोझेसमधील आकडेवारी, किमान हालचाली, एकमेकांना पुन्हा सांगायचे)?

The. आकृत्यांचे वर्णन कसे केले जाते? ते मोबाइल आहेत, गोठलेले आहेत, स्टाईलिंग आहेत?

The. आकडेवारीचा तपशील कसा हस्तांतरित केला जातो? ते अधिक नैसर्गिक किंवा शोभेच्या दिसत आहेत? आकडेवारी हस्तांतरित करण्यासाठी कोणती तंत्रे वापरली जातात?

9. जर शक्य असेल तर ऑब्जेक्टमध्ये पहा. तिथे एखादी प्रतिमा आणि दागिने आहेत? वरील आकृतीनुसार त्यांचे वर्णन करा.

१०. दागदागिने व आकृत्यांच्या बांधकामात कोणते प्राथमिक व दुय्यम रंग वापरले जातात? मातीचाच स्वर काय? यामुळे प्रतिमेच्या स्वभावावर कसा परिणाम होतो - यामुळे ते अधिक सजावटीचे किंवा उलट, अधिक नैसर्गिक बनवते?

११. या प्रकारच्या कला आणि हस्तकलांच्या वैयक्तिक नमुन्यांविषयी निष्कर्ष काढण्याचा प्रयत्न करा.

कलाकृती विश्लेषण अल्गोरिदम

या अल्गोरिदम बरोबर काम करण्याची मुख्य अट अशी आहे की चित्राचे नाव काम करीत असलेल्यांना माहित नसावे.

आपण या चित्राला नाव कसे द्याल?

आपल्याला पेंटिंग आवडते की नाही? (उत्तर अस्पष्ट असले पाहिजे.)

या चित्राबद्दल सांगा जेणेकरून ज्याला हे माहित नाही त्यास याची कल्पना येऊ शकेल.

हे चित्र आपल्याला कसे वाटते?

पहिल्या प्रश्नाच्या उत्तरात आपण काही जोडा किंवा बदलू इच्छिता?

दुसर्\u200dया प्रश्नाचे उत्तर परत जा. तुमचे मूल्यांकन समान आहे की ते बदलले आहे? आपण आता या चित्राचे मूल्यांकन का करता?

चित्रांच्या विश्लेषणासाठी अल्गोरिदम

चित्राच्या नावाचा अर्थ.

शैली संलग्नता

चित्राच्या कथानकाची वैशिष्ट्ये. चित्रकला कारणे. प्रश्नाचे उत्तर शोधत आहे: लेखकाने आपली कल्पना प्रेक्षकांपर्यंत पोचविली आहे का?

चित्राच्या रचनाची वैशिष्ट्ये.

कलात्मक प्रतिमेचे मुख्य साधनः रंग, रेखांकन, पोत, चिआरोस्कोरो, लिहिण्याची पद्धत.

या कलेच्या कामामुळे आपल्या भावना आणि मनःस्थितीवर काय प्रभाव पडला?

हे काम कुठे आहे?

आर्किटेक्चरच्या कामांचे विश्लेषण करण्यासाठी अल्गोरिदम

आर्किटेक्चरल रचनेच्या आणि त्याच्या लेखकाच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल काय माहिती आहे?

या कार्याचे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युग, कलात्मक शैली, दिशानिर्देश दर्शवा.

या कामात विट्रुव्हियसच्या सूत्राचे मूर्त स्वरूप काय आहे: सामर्थ्य, लाभ, सौंदर्य?

आर्किटेक्चरल प्रतिमा (सममिती, ताल, प्रमाण, काळा-पांढरा आणि रंग मॉडेलिंग, स्केल), टेक्टोनिक सिस्टम (पोस्ट-बीम, पॉइंट-आर्च, आर्चेड-डोम) तयार करण्यासाठी कलात्मक साधन आणि तंत्रे दर्शवा.

आर्किटेक्चरच्या प्रकाराशी संबंधित असल्याचे दर्शवा: व्हॉल्यूमेट्रिक स्ट्रक्चर्स (सार्वजनिक: निवासी, औद्योगिक); लँडस्केप (लँडस्केप बागकाम किंवा लहान फॉर्म); शहरी नियोजन.

आर्किटेक्चरल रचनेचा बाह्य आणि अंतर्गत देखावा, इमारत आणि आराम यांच्यातील संबंध, लँडस्केपचे स्वरूप दर्शवितात.

त्याच्या आर्किटेक्चरल देखाव्याच्या रचनेत इतर प्रकारच्या कला कशा वापरल्या जातात?

कामाचा तुमच्यावर काय प्रभाव पडला?

कलात्मक प्रतिमा कोणत्या संघटना जागृत करतात आणि का?

आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर कोठे आहे?

शिल्पकला विश्लेषण अल्गोरिदम

कार्याच्या निर्मितीचा इतिहास.

कलात्मक युगातील.

कामाच्या शीर्षकाचा अर्थ.

शिल्पांच्या प्रकाराशी संबंधित (स्मारक, स्मारक, इझेल).

सामग्रीचा वापर आणि त्याचे प्रक्रिया करण्याचे तंत्र.

शिल्पांचे परिमाण (हे जाणून घेणे महत्वाचे असल्यास).

पेडस्टलचा आकार आणि आकार.

हे शिल्प कोठे आहे?

या कार्याचा तुमच्यावर काय प्रभाव पडला?

कलात्मक प्रतिमा कोणत्या संघटना जागृत करतात आणि का?

चित्रपटाच्या इतिहासाचे विश्लेषण.

विश्लेषणाचा पहिला भाग. देखावा इतिहास दिग्दर्शकाची कल्पना. पटकथा लेखक आणि कॅमेरामन बरोबर काम करत आहे.

1. नायकांच्या वर्णांचे विश्लेषण.

पात्रांसह चित्रपटाची संतृप्ति. मुख्य पात्रांची वैशिष्ट्ये (व्यक्तिरेखेचे \u200b\u200bतपशील). किरकोळ पात्राची वैशिष्ट्ये (चित्रपटाच्या क्रियेत मुख्य पात्रांच्या बाबतीत त्यांचे कार्य). भूमिकेवरील कलाकारांचे कार्य. अभिनेत्याच्या नाटकाचे विश्लेषण.

२. दिग्दर्शकाच्या subjectivity चे प्रतिबिंब म्हणून चित्रपटाचे विश्लेषण

कला स्वतंत्र काम म्हणून चित्रपट वैशिष्ट्यीकृत. कॉपीराइट, म्हणजे दिग्दर्शकाची स्थिती (बहुतेकदा तो त्याच्या मुलाखतींमध्येच प्रकट होतो, आपल्याला मुलाखती, संस्मरणे, चित्रपटाच्या निर्मितीतील सहभागींच्या लेखांमधून मिळू शकते). चित्रपटावरील त्याच्या वैयक्तिक आणि सामाजिक जीवनातील वास्तविक घटनांचा प्रभाव. दिग्दर्शकाच्या अंतर्गत जगाचे प्रतिबिंब.

कला इतिहास विश्लेषण आणि संधींचे प्रकार
एमएचसीच्या धड्यांमध्ये त्यांचा अर्ज
.कथित इतिहासातील क्षेत्रात तात्विक नवकल्पना आणि विद्यार्थ्यांना आधुनिक सैद्धांतिक ज्ञानाची परिचित करण्याची गरज अनेक कारणांमुळे अत्यंत निकडची आहे. संस्कृती आणि कलेच्या घटनेच्या मूल्यांकनाची वैचारिक एकरूपता ही पूर्वीची गोष्ट बनली आहे आणि या संदर्भात, गंभीर आणि समाजवादी वास्तववादाच्या कलेकडे कठोर अभिमुखतेची आवश्यकता नाहीशी झाली आहे. याव्यतिरिक्त, आधुनिक माध्यम, इंटरनेट आणि पुस्तक प्रकाशकांच्या मोठ्या प्रमाणात निर्मितीला कलेच्या प्रसारण आणि प्रतिकृतीमध्ये खूप महत्त्व प्राप्त झाले आहे.
आधुनिक संस्कृतीची वास्तविकता देखील बदलली आहे. अलीकडे, जिवंत वातावरण, एखाद्या कलेच्या कार्यापेक्षा कमी नाही, हे कलेच्या अस्तित्वाचे एक प्रकार बनले आहे. कलेशी संप्रेषण विशेष संस्थांमधून दैनंदिन जीवनाच्या क्षेत्रात जात आहे. एक प्रतिवाद प्रक्रिया देखील आहे - जीवनामध्ये कलेचा परिचय. परिणामी, "कलात्मक संस्कृती" ही संकल्पना विस्तारत आहे, त्यात केवळ उच्च संस्कृतीची घटनाच नाही तर दररोजच्या संस्कृतीचे तथ्य देखील समाविष्ट आहे, ज्यायोगे वस्तुमान संस्कृतीच्या समस्या, त्याचे स्थान आणि समाजातील जीवनातील भूमिका जवळजवळ एकमेकांना जोडलेली आहे.
या संदर्भात, शिक्षक विशेष मूल्यमापन प्राधिकरण आणि कलेविषयी माहितीचे मुख्य स्त्रोत यांचे स्थान गमावते. परंतु त्याच वेळी, तो नेव्हिगेटरचा दर्जा प्राप्त करतो, जो विद्यार्थ्यांच्या विकासासाठी आणि त्यांच्या क्रियाकलापांसाठी मुख्य मार्गदर्शक तत्त्वे दर्शवितो.
डी.एस. लीखाचेव्ह यांनी लिहिले: “कला मानवी जीवनाला प्रकाश देणारी आणि एकाच वेळी पवित्र करते. परंतु कलेची कामे समजून घेणे सोपे नाही. हे शिकणे आवश्यक आहे - दीर्घकाळ अभ्यास करण्यासाठी, आपल्या संपूर्ण आयुष्यात ... नेहमी, कलाकृती समजून घेण्यासाठी आपल्याला सर्जनशीलता, सर्जनशीलताची उद्दीष्टे, कलाकारांचे व्यक्तिमत्त्व आणि युग माहित असणे आवश्यक आहे. दर्शक, श्रोता, वाचक हे ज्ञान, माहितीसह सशस्त्र असले पाहिजे ... आणि मला विशेषतः तपशीलांचे महत्त्व यावर जोर द्यायचा आहे. कधीकधी छोटी गोष्ट आपल्याला मुख्य गोष्ट आत प्रवेश करू देते. ही किंवा ती वस्तू का रंगविली गेली किंवा रंगविली गेली हे जाणून घेणे किती महत्वाचे आहे! "
म्हणूनच, एखाद्या कलेच्या कार्याचे विश्लेषण करताना, केवळ एखाद्या व्यक्तीच्या स्वतःच्या कलेच्या दृष्टीकोनाचे निबंध सादरीकरणच करू शकत नाही. या पार्श्वभूमीवर, एमएचसी शिकवताना कला इतिहास विश्लेषणाच्या पद्धती वापरण्यास सुसंगत होते.
एमएचसी धड्यांमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया मुख्य टीका विश्लेषणाचे विश्लेषण तुलनात्मक-ऐतिहासिक, औपचारिक प्रतीकात्मक, संरचनात्मक असू शकते.
1. तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण
विश्लेषणाचा हा सर्वात प्रभावी प्रकार आहे. हे एकीकडे तुलनात्मक आधारावर आधारित आहे - ऑब्जेक्ट्समधील समानता आणि फरक ओळखण्यासाठी सर्वात सोपी संज्ञानात्मक ऑपरेशन, आणि दुसरीकडे इतिहासवादाच्या तत्त्वांवर, ज्यानुसार वास्तविकतेला काळाच्या निरंतर बदलांच्या परिप्रेक्ष्यात पाहिले जाते.
तुलना करण्याचा परिणाम म्हणून निर्माण होणारा सर्वात सोपा प्रकार - ओळख (समानता) आणि मतभेदांचा संबंध - कोणत्याही निरीक्षण करण्यायोग्य आणि कल्पना करण्यायोग्य वस्तूंना लागू आहे. परिणामी, तुलना कार्य स्वतःच आपल्याला सुसंगत विविधता म्हणून जगाचे प्रतिनिधित्व करण्यास अनुमती देते. संपूर्ण प्राथमिक कलात्मक संस्कृती समजून घेण्यासाठी हे प्राथमिक ऑपरेशन आणि त्याच्या अनुप्रयोगातून प्राप्त होणारे निष्कर्ष फार महत्वाचे आहेत.
संस्कृतीच्या कोणत्याही घटनेत त्याचे वेगळेपण आणि वैशिष्ट्ये तसेच संपूर्ण संस्कृतीचा समुदाय या दोन्ही गोष्टी पाहणे आवश्यक आहे. तुलना एक गतिशील ऑपरेशन आहे. हे सुरुवातीला काही प्रकारच्या विरोधाचे ठरवते.
आपली संस्कृती समजून घेण्यासाठी आपल्याला बाहेरून पाहण्याची आवश्यकता आहे.
तुलना, वर्णनाच्या उलट, दोन ऑब्जेक्ट्सच्या विरोधाचा विचार करते, जे अधिक सर्जनशीलपणे उत्पादक आहे. विद्यार्थ्यांना तुलनात्मकतेसाठी दिलेली कामे कलात्मक भाषेची वेळ, शैली, अर्थपूर्ण माध्यमांमध्ये जितकी दूर असेल तितकी तुलना करणे अधिक सोपे आहे आणि त्याचे परिणाम जितके मूळ आणि अनपेक्षित असू शकतात. त्याच वेळी, कमीतकमी एका पॅरामीटरमध्ये, कामांमध्ये काहीतरी साम्य असले पाहिजे - ते शैलीची एक सामान्यता (पोर्ट्रेट, लँडस्केप, अद्याप जीवन) असू शकते, फॉर्मचे टायपोलॉजी (प्राचीन इजिप्शियन आणि मेसोआमेरिकन पिरॅमिड), सामान्य हेतू आणि कार्य (भिन्न संस्कृतींचे मंदिर, स्मारक थडगे दगड) ), प्लॉट, आयकॉनोग्राफिक स्थिरांक, स्वरूप (अनुलंब, क्षैतिज, रोंडो), इ.
संभाव्य फरक विशेषतः एमएचसीच्या समस्यांसह विद्यार्थ्यांशी परिचित होण्याच्या पहिल्या टप्प्यावर महत्त्वपूर्ण आहे, जेव्हा त्यांना अद्याप या विषयाच्या विशिष्ट समस्यांविषयी माहिती नसते. स्टाईलमध्ये समान गोष्टींची तुलना करण्याचा विद्यार्थ्यांकडे अपुरा अनुभव आहे. म्हणून क्रॅम्सकोय आणि पेरोव्हच्या पोर्ट्रेटची तुलना प्रभावी असण्याची शक्यता नाही. विद्यार्थ्यांकरिता अज्ञात लोकांची छायाचित्रे घेणे अधिक चांगले आहे आणि केवळ विश्लेषणाच्या शेवटीच त्यांना त्यांचे भविष्य जाणून घ्यावे लागेल, ज्यायोगे विद्यार्थ्यांना त्यांच्या विश्लेषणाची गुणवत्ता आणि भिन्न चिन्ह प्रणालीच्या प्रतिकात्मक क्षेत्रात एखाद्या व्यक्तीचा न्याय करण्याची क्षमता याबद्दल अतिरिक्त प्रतिबिंबित करण्याची परिस्थिती निर्माण होईल.
तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषणाच्या तंत्राचा वापर विद्यार्थ्यांची कला, युग, शैली यांच्या कार्यक्षमतेची भावनिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी आणि निराकरण करण्यासाठी देखील केला जाऊ शकतो. अशा प्रकारे, नोव्हगोरोड आणि व्लादिमीर-सुझदल रियासतांच्या मंदिर आर्किटेक्चरची तुलना केल्यामुळे आम्हाला मतभेद, वैशिष्ट्ये, समानता आणि एक परिणाम म्हणून, एकाची आणि इतर आर्किटेक्चरची प्रतिमा तयार करण्याची परवानगी मिळते, ज्यामुळे मुलाच्या विशिष्ट भावनिक संहिताचा जन्म होतो.
तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धतीचे मुख्य प्रकारः
- तुलनात्मक विश्लेषण;
- ऐतिहासिक-टायपोलॉजिकल आणि ऐतिहासिक-अनुवांशिक तुलना;
- परस्पर प्रभाव आधारित समानता ओळख.
तुलनात्मक विश्लेषणामध्ये भिन्न वस्तूंची तुलना समाविष्ट आहे. हे मॅपिंग असू शकते:
- मोठे सांस्कृतिक क्षेत्र (पूर्व-पश्चिम);
- सांस्कृतिक प्रदेश (रशिया - पश्चिम युरोप);
- मुख्यतः विषम संस्कृती (पारंपारिक लोक संस्कृती आणि “मूर्तिपूजक-ख्रिस्ती” प्रकारातील जागतिक धर्मांची संस्कृती);
- शैली (पुनर्जागरण-बारोक, बारोक-क्लासिकिझम इ.);
- कला आणि त्यांचे अर्थपूर्ण प्रकार विविध प्रकार.
या प्रकारच्या तुलना मुख्य आणि मूलभूत समस्या ओळखण्यासाठी डिझाइन केल्या आहेत.
ऐतिहासिक आणि टायपोलॉजिकल तुलना मूळ उद्देश नसलेल्या इंद्रियगोचर समुदायाची ओळख पटविणे हे आहे. उदाहरणार्थ, प्राचीन इजिप्त, मेसोपोटामिया आणि मध्य अमेरिका या देशातील संस्कृती अनुवांशिकदृष्ट्या संबंधित नाहीत आणि त्यांची समानता प्राचीन जगाच्या सभ्यतेशी संबंधित असलेल्या त्यांच्या टायपोलॉजिकल संबद्धतेद्वारे निश्चित केली जाते.
ऐतिहासिक-टायपोलॉजिकल तुलनामध्ये, दोन परस्पर पूरक प्रक्रिया महत्त्वपूर्ण आहेत: विश्लेषण, फरक समजून घेण्यासाठी आणि संश्लेषण शोधण्यासाठी, ज्याचा उद्देश समुदायाला समजून घेणे आहे.
प्राचीन जगाच्या संस्कृतीची सामान्य वैशिष्ट्ये अशी आहेत:
- त्यांचे जादुई पात्र;
- पदानुक्रम, प्रमाण आणि परंपरावाद;
- पौराणिक कथा मध्ये टेरिओमॉर्फिक आणि झूमोर्फिक फॉर्मचा प्रसार;
- स्वतंत्र व्यक्तीवर सामूहिक वर्चस्व.
आर्किटेक्चरमध्ये, नैसर्गिक स्वरूपाचे पुनरुत्पादन केले जाते आणि चित्रणची तत्त्वे प्रचलित असतात (पिरामिड - डोंगर, स्तंभ - झाड, अभयारण्य - गुहा, वाडा - गुहेचे चक्रव्यूह).
जागतिक पर्वताची प्रतिमा ही युनिव्हर्सचे सामान्य मूलभूत मॉडेल आहे (झिग्ग्राट, पिरॅमिड, स्तूप) आणि जागतिक झाडाचा आर्केटाइप हा अंतराळच्या प्रतिकात्मक संघटनेचा आधार आहे.
ऐतिहासिक आणि अनुवांशिक तुलना सामान्य उद्दीष्टाच्या संबंधात समानता ओळखण्यासाठी केली जाते. शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये, ही पद्धत त्याच्या इतिहासातील दोन वळणांवर रशियन संस्कृतीच्या कलात्मक पायांमध्ये मुख्य बदल संबंधित आहे.
ख्रिस्ती धर्माचा अवलंब केल्यामुळे बायझँटाईन कॅनन्समध्ये संक्रमण झाले आणि पीटरच्या सुधारणेत - अनेक टप्प्यांमधून एक प्रकारची झेप घेतली गेली आणि नवीन युगातील पाश्चात्य युरोपीय कलेच्या औपचारिक भाषेची जाणीव झाली, आधीच अस्तित्त्वात असलेली पद्धतशीर वास्तवाची.
मध्ययुगीन आर्मेनिया, जॉर्जिया, बल्गेरिया या आनुवंशिकदृष्ट्या जवळच्या वास्तूशास्त्रीय शाळेबरोबर प्राचीन रशियन आर्किटेक्चरची तुलना केल्यास मनोरंजक निष्कर्ष आणि सौंदर्याचा समज समृद्ध होऊ शकतो. त्यांचे प्रारंभिक उदाहरण बायझेंटीयममध्ये तयार केलेल्या मंदिराचे क्रॉस-डोम्ड प्रकार आहे. आतील भिंतींच्या विभागातील घुमटाला आधार देण्यासाठी इराणमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया तंत्राचा वापर करून क्रॉस-घुमट मंदिरे तयार केली गेली. पश्चिम आशियाच्या आर्किटेक्टस परिचित असलेल्या इमारतीच्या वॉल्युमेट्रिक-स्थानिक बांधकाम या तत्त्वाने पहिल्या ख्रिश्चन चर्चांच्या इमारतींच्या रचनात्मक योजनेच्या विकासाचा आधार म्हणून काम केले.
1017-1037 मध्ये. यारोस्लाव्ह द वाईज अंतर्गत सेंट सोफिया कॅथेड्रल कीव येथे बांधले गेले. बायझेंटीयममध्ये या संरचनेशी प्रत्यक्ष उपमा नव्हती, जरी कॅथेड्रलचे मूळ कोर-घुमट योजनेनुसार तयार केले गेले.
पद्धतशीर दृष्टिकोनातून, इतर राष्ट्रीय उदाहरणासह जुनी रशियन आर्किटेक्चरची तुलना त्याच्या मौलिकतेची समज तीव्र करते, जे प्रादेशिक शाळांच्या अंतर्गत पंक्तीच्या पारंपारिक शिक्षणानुसार होत नाही - व्लादिमीर-सुझदल, नोव्हगोरोड, इ. शाळेच्या वैशिष्ट्यांचा गणित विद्यार्थ्यांना जुन्या रशियन आर्किटेक्चरच्या एकलताची भावना देते. राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांच्या समस्या, त्यातील मूळ कलात्मक कामगिरीमुळे शालेय मुलांमध्ये रस वाढला. याउलट, त्यांच्या प्रश्नाचे उत्तर सार सांगणे सोपे आहे: "आमच्या पूर्वजांनी नेमके काय तयार केले?"
संस्कृतीत परस्पर प्रभाव हा तुलनात्मक विश्लेषणाचा आणखी एक प्रकार आहे ज्याचा हेतू बाह्य कर्ज घेण्याच्या आत्मसात करण्याच्या सेंद्रिय स्वरूपाचे उद्दीष्ट करणे, अर्थ लावणे. या मुद्द्यांविषयी चर्चा करताना, सर्वात फलदायी संकल्पना ही यू संकल्पना आहे. "लॉटमॅन, ज्याचा असा विश्वास होता की" विकसित संस्कृती असलेले लोक परदेशी संस्कृती ओलांडण्यापासून आपले मौलिकपणा गमावत नाहीत तर उलट, तिचे मूळत्व आणखी समृद्ध करते. मौलिकता दुसर्\u200dयाच्या गोष्टी जाणून घेतल्यामुळे प्राप्त होत नाही तर स्वतःच्या संपत्तीने मिळते. मग परदेशी प्रत्यक्षात परका होण्याचे थांबवते. "
2 औपचारिक विश्लेषण
वेगवेगळ्या प्रकारच्या व्हिज्युअल आर्टच्या भाषेच्या विशिष्टतेच्या अभ्यासाची पहिली पायरी कला इतिहासाच्या तथाकथित औपचारिक शाळेने केली होती. एमएचसी शिकवण्याकरिता तिच्या कर्तृत्त्वात अतिशय संबंधित आहेत. सर्वप्रथम, औपचारिक शाळेच्या मुख्य तरतुदींवर आधारित विश्लेषण लेखकाचा हेतू आणि त्या काळातील विशिष्ट कार्ये समजून घेणे ही पहिली पायरी आहे, जे कला कल्पनेत गुंतलेले आहे. दुसरे म्हणजे औपचारिक विश्लेषणाच्या श्रेण्यांच्या सहाय्याने व्हिज्युअल आर्ट्सची रूपक भाषा समजणे तसेच विद्यार्थ्यांची उत्स्फूर्त प्रतिक्रिया व आकलन तपासणे शक्य होते.
आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि पेंटिंगच्या कामांच्या औपचारिक विश्लेषणाच्या प्रणालीमध्ये साहित्य, स्वरूप, आकार, प्रमाण, पोत, प्रकाश, रंग, लयबद्ध आणि रचनात्मक संस्था, बांधकाम, बाह्य वातावरणाशी संवाद, अंतर्गत आणि बाह्य रचना आणि जागेचे प्रमाण, समज आणि राहण्याचा तात्पुरते संदर्भ बिंदू.
माध्यमिक शाळांकरिता ललित कलांच्या नवीन पिढीच्या मानकांच्या मजकूरात औपचारिक विश्लेषणाच्या वरील बाबींचा समावेश होता. परंतु दुर्दैवाने, बर्\u200dयाचदा शिक्षक म्हणून आम्ही विद्यार्थ्यांना विश्लेषणाची अगदीच पद्धत शिकविणे विसरतो, त्याऐवजी कलाकृतींच्या निबंधाचे वर्णन किंवा त्याबद्दलच्या भावनांच्या वर्णनासह बदलणे. किमान एकदा, विद्यार्थ्यांनी दिलेल्या निर्देशांकांवर आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि चित्रकला यांच्या स्वतंत्ररित्या विश्लेषित केले पाहिजे. अन्यथा, कोणत्याही प्रकारचे क्रियाकलाप, समस्या किंवा सरावभिमुख शिक्षणाचा प्रश्न उद्भवू शकत नाही.
प्रत्येक कला फॉर्मच्या पॅरामीटर्सचा संच त्याच्या वैशिष्ट्यांनुसार थोडासा वेगळा असतो.
आर्किटेक्चर विश्लेषण
अ\u200dॅबस्ट्रॅक्टमुळे (निसर्गामध्ये कोणतीही समानता नसतात) वास्तूशास्त्राच्या स्वरूपामुळे, ज्याचे जागेचे आयोजन करण्याचे मुख्य कार्य आहे, त्याच्या विश्लेषणाचे मुख्य मुद्दे पुढीलप्रमाणे असावे:
- संरचनेचा हेतू आणि कार्य;
- परिपूर्ण परिमाण आणि वातावरणाशी संबंधित;
- बांधकामासाठी निवडलेली सामग्री आणि त्याच्या अलंकारिक स्पष्टीकरणातील वैशिष्ट्ये;
- योजना;
- जागा आणि जनतेची सामान्य संस्था (जे अस्तित्त्वात आहे: प्रथम किंवा द्वितीय आणि का?);
- त्यात एम्बेड केलेले डिझाइन आणि कल्पना;
- इमारतीचे प्रमाण (एखाद्या व्यक्तीच्या आकाराशी पर्यावरणाशी संबंधित);
- प्रमाण (इमारतीच्या भागांचे परस्परांचे गुणोत्तर आणि त्यांचे संपूर्ण संबंध);
- ताल (जागा आणि वस्तुमान, विविध स्थानिक पेशी, स्ट्रक्चरल विभाग, उद्घाटन इ.);
- फेस आणि अंतर्गत जागेची कट ऑफ संस्था;
- रंग आणि ध्वनीची भूमिका;
- शिल्पकला आणि स्मारक चित्रांसह संबंध;
- त्यातील संरचनेची आणि त्यातील जीवनाची समजूत घालण्याची तात्पुरती संस्था.
आर्किटेक्चरच्या विश्लेषणासाठी कामाचे वैयक्तिक निवासस्थान किंवा व्हिज्युअल मटेरियलची खूप मोठी रक्कम - योजना, विभाग, लँडस्केप फोटोग्राफी, कित्येक दृष्टिकोनातून दर्शनी भागांचे छायाचित्र, इंटिरियरची छायाचित्रे इ.
चित्रकला विश्लेषण
चित्रकलेचे विश्लेषण करताना, एखाद्याने हे लक्षात घेतले पाहिजे की, एकीकडे ते अमूर्ततेने चालत नाही, तर वास्तवाच्या ओळखण्यायोग्य प्रतिमांसह कार्य करते, परंतु, दुसरीकडे, एक चित्रात्मक प्रतिमा ही एक द्विमितीय प्लेनवरील एक भ्रामक (म्हणजे कमी अमूर्त नाही) प्रतिमा आहे, वास्तविकतेचे एक प्रकारचे वर्णन आहे, त्याची रूपांतरित प्रतिमा.
बर्\u200dयाचदा वास्तवाची ओळख पटविणे हे कथानकामुळे लेखकाचा संदेश डीकोड करण्याच्या सुलभतेच्या चुकीची छाप निर्माण करते. विश्लेषणामध्ये हे लक्षात घेतले पाहिजे. पहिल्या चित्रात शिकविल्या जाणार्\u200dया कथानकाच्या आदिम रीटेलिंगपेक्षा चित्रकलेवर औपचारिक विश्लेषण मूलभूतपणे वेगळे असले पाहिजे.
सचित्र प्रतिमेचा प्रकार ठरवून विश्लेषण सुरू करणे अधिक चांगले आहे: ते वॉल पेन्टिंग आहे की इझल पेंटिंग? पुढे, आम्ही पेंटिंग प्रतिमेच्या चित्रमय आणि अर्थपूर्ण-सजावटीच्या फंक्शन्सवर रहायला हवे, जे द्विमितीय विमानांच्या डिझाइनशी संबंधित आहेत - चित्रकला पृष्ठभाग.
आकार, स्वरूप (क्षैतिज, अनुलंब वर्तुळ आणि इतर पर्याय) आणि फ्रेम (व्हॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्ट म्हणून फ्रेम) भ्रामक आणि वास्तविक प्रतिमेच्या प्रमाणातील उंबरठ्याचे मापदंड निर्धारित करतात.
महत्त्वपूर्ण रूपक व प्रतीकात्मक विभाग बहुतेक वेळा ज्या आधारावर प्रतिमा लागू केली जाते (दगड, लाकूड, मलम, काच) आणि ज्या तंत्राने पेंटिंग बनविली गेली त्यासह (फ्रेस्को, टेंपरा, मोज़ेक, तेल, पेस्टल इ.) संबद्ध असतात. संरचनेच्या समस्या केवळ पृष्ठभागाच्या डिझाइनचीच समस्या नसतात, परंतु प्रतिमेच्या अंतर्गत व्याख्या देखील करतात.
स्थानिक संस्था (सपाट किंवा भ्रामक जागा) खालील प्रश्नांशी संबंधित आहे:
- ओळ, सिल्हूट, प्लास्टिक व्हॉल्यूम, चियारोस्कोरो चे स्पष्टीकरण;
- दृष्टिकोनाची निवड, क्षितिजेची रेखा;
- चित्राच्या उजव्या आणि डाव्या बाजूची संस्था (चित्रमय जागेवरून खास प्रवेशद्वार आणि प्रवेशद्वार);
- लयबद्ध रचना आणि सर्वसाधारणपणे रचना.
शिल्प विश्लेषण
शिल्पकलेची विशिष्टता म्हणजे त्याचे वास्तविकता आणि भौतिकता, त्रिमितीय आकार आणि स्पर्शावरील प्रभाव आणि अनुभवावर लक्ष केंद्रित करणे. शिल्पकला मुख्य थीम मानवी आकृती आहे आणि त्याची भाषा मानवी शरीर आणि चेहर्यावरील शब्दांची भाषा आहे.
आम्ही असे म्हणू शकतो की कलेचे हे सर्वात मानववंशशास्त्र प्रकार आहे. परंतु शिल्पकार मानवी आकृतीला त्याच्या वास्तविक स्वरूपामध्ये डोळे झाकून पुन्हा पुन्हा सांगत नाही, तर एक प्रकारचा आदर्श वास्तव बनवितो, एक आदर्श रूप ज्यामध्ये कल्पनांना उर्जा देताना प्लास्टिक उर्जाच्या स्वरूपात मूर्त रूप दिले जाते. एका व्यक्तीवर अपवादात्मक लक्ष केंद्रित करणे, एकीकडे विश्लेषण पॅरामीटर्सची संख्या आणि दुसरीकडे, प्रत्येक वस्तूचे अत्यंत सखोल वर्णन आवश्यक आहे.
शिल्पकला (स्मारक शिल्पकला किंवा लहान प्लास्टिक, मुक्त-स्थायी आकृती, पुतळा गट किंवा मदत) या प्रकाराबद्दल निर्णय घेतल्यानंतर, त्याचे आकार आणि आसपासचे स्थान, आर्किटेक्चर आणि मानवी प्रमाणाशी असलेले संबंध स्पष्टपणे निश्चित करणे आणि लेखकांनी आखलेल्या दृष्टिकोनाची ओळख पटविणे आवश्यक आहे.
शिल्पात सामग्री (दगड, पितळ, लाकूड, कुंभारकामविषयक साहित्य आणि इतर आधुनिक सामग्री) निवडणे फार महत्वाचे आहे आणि आम्हाला लेखकाच्या मुख्य वैचारिक स्थानांपैकी एक दर्शवितो. प्रक्रियेची पद्धत (प्लास्टिक किंवा शिल्प), कट-ऑफ आणि रंग रूपकांची शक्यता, अंतर्गत संरचनेची (फ्रेम) संघटना, संरचनेसह आणि स्वत: मध्ये लोकांचे प्रमाण, गतिशीलता आणि स्टेटिक्सचे प्रमाण, टेक्टोनिक क्षण आणि मोटर तणाव आणि विश्रांतीचे क्षण यावर मुख्यत्वे अवलंबून असतात.
शिल्पातील पादचारी (किंवा त्याची अनुपस्थिती) ची समस्या चित्रकलेतील फ्रेमच्या समस्येसारखीच आहे - ती कलाविश्वाच्या आणि वास्तवाच्या जगामधील एक दुवा आहे.
शिल्पातील प्लॉट दुय्यम आहे, कारण कोणत्याही विशिष्ट प्लॉटचा मुख्य मुख्य प्लॉट आहे, संपूर्ण शिल्पकला सामान्य आहे - एक त्रिमितीय स्वरूप तयार करण्याची कृती, मानवी शरीराची निर्मिती.
विरोधक "स्थिर - चळवळ" द्वारे अनुभवाची मर्यादा मर्यादित आहे, परंतु अनुभवाची तीव्रता इतर प्रकारच्या कलेपेक्षा खूपच जास्त आहे आणि दर्शकाकडून इच्छेच्या लक्षणीय एकाग्रतेची आवश्यकता आहे. हे वैशिष्ट्य शिल्पकला समज आणि विश्लेषण विचारात घेतले पाहिजे.
3.शास्त्रीय विश्लेषण
"शुद्ध स्वरुपा" व्यतिरिक्त, विशिष्ट माहिती रचना म्हणून कलेकडे माहिती संग्रहित आणि प्रसारित करण्याचे तसेच दर्शकांवर परिणाम घडविण्याचे बरेच मार्ग आहेत.
अननुभवी मध्ययुगीन दर्शकांसाठी, कलेच्या भाषेचे पूर्णपणे भिन्न पैलू अधिक संबंधित होते, म्हणजे, ठराविक औपचारिक प्लॉट योजना, किंवा, दुसर्\u200dया शब्दांत, वर्णांच्या प्रतिमांचे किंवा शास्त्रातील घटनांचे प्रतिबिंब. "मध्ययुगीन चेतना, श्रेणीक्रम कल्पनेने व्यापलेली आहे, 11 व्या -2 शतकांत संत, चिन्हे आणि अगदी रंगांचे वर्गीकरण बनवते. हा प्रतीकवाद माहित नसल्याने, आम्ही चिन्हातील सामग्री पूर्णपणे समजू शकत नाही, ती आपल्याला काढून टाकेल. चिन्हाच्या अलंकारिक संरचनेचा हा पाया आहे. आणि जर चित्रातील रंग भावनिक आणि माहिती देणारी भूमिका निभावत असेल तर आयकॉन-पेंटिंगच्या पदानुक्रमात ते एक विहित भूमिका बजावतात "
चर्च आर्टमधील अधिकृत योजना एक प्रकारचे सुपरफॉर्म, सुपरटेक्स्ट आहेत जे एका बाजूला विजेच्या वेगाने प्रेक्षकांवर परिणाम करते आणि एकीकडे पवित्र प्रतिमा, आणि दुसरीकडे असलेली पवित्रता, जवळजवळ त्वरित समजू शकते.
इकॉनोग्राफी आर्ट इतिहासाच्या कलेच्या भाषेच्या प्रामाणिक बाबींशी संबंधित आहे. तिच्या पद्धती म्हणजे एखादी व्यक्ती किंवा कथानक योजना, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेच्या संपूर्णतेचे विश्लेषण, विशिष्ट युगाच्या कलेचे वैशिष्ट्य, दिशा यांचे वर्णन करताना टिपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये आणि योजनांचे अवलंबन केल्या जाणार्\u200dया योजनांचे वर्णन आणि पद्धतशीरता.
या पद्धतीतील एमएचसी शिक्षकासाठी आधीच तयार केलेला निकाल हा त्यापेक्षा महत्वाचा आहे, ज्याद्वारे विद्यार्थ्यांना परिचित करणे आवश्यक आहे. यामुळे विद्यार्थ्यांना एकीकडे, आयकॉन पेंटिंग, बौद्ध आणि हिंदू धर्माच्या विहित प्रतिमा अधिक चांगल्या प्रकारे "वाचणे" आणि समजण्यास, उत्तर आणि इटालियन नवनिर्मितीच्या कामांची उलगडा करण्यास मदत होईल आणि दुसरीकडे, तो कॅननमधील बदलांसाठी अधिक संवेदनशील करेल आणि पुनर्जागरणातील आर्टच्या विजयाचे आणि त्याचे स्वतःचे मूल्यमापन करण्यास मदत करेल. काटेकोरपणे नियमन केलेल्या तोफांचा नकार.
कलेच्या टीकेतील दिशा म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया आकृतीविज्ञानामुळे प्रतिमाशास्त्र जास्त व्यापक आहे, कारण ते केवळ धार्मिक पंथांद्वारे निर्धारीत तोफांचाच शोध घेत नाहीत तर कलाविषयक कामे (रचनात्मक योजना, योजनांचे तुकडे, थीम, भूखंड, गुणधर्म, चिन्हे आणि अनुवादासंबंधी चिन्हे) देखील करतात. एका कलापासून दुसर्\u200dया प्रकारात, मास्टरपासून मास्टरपर्यंतचे त्यांचे प्रवेश युग. कलेच्या भाषेच्या या स्थिर घटकांना कला इतिहासाच्या प्रतिकृती शाळेने एक प्रकारचा स्मृती वाहक म्हणून मानले आहे, किंवा दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे तर "सांकेतिक स्वरूप" ज्यामध्ये संस्कृतीचे "लपलेले अर्थ आणि संदेश" आहेत, कलेच्या कूटबद्ध कोड आहेत.
आयकॉनोलॉजिकल पद्धतीच्या सर्व जटिलतेसाठी, ते एमएचसी धड्यांमधील विद्यार्थ्यांसाठी अगदी प्रवेशयोग्य आहे. खरं अशी आहे की बालपणात परीकथा वाचणार्\u200dया सर्व मुलांना फॉर्म मेमरीबद्दल काही मूलभूत ज्ञान असते. प्रत्येकाला माहित आहे की पौराणिक कथा, महाकाव्ये आणि काल्पनिक कथा असलेल्या देवता आणि नायकांकडे विशेष जादुई गुणधर्म असलेल्या वस्तू आहेत ज्यामुळे केवळ त्यांची कार्ये पार पाडण्यास मदत होत नाही तर बर्\u200dयाचदा त्यांची चैतन्य देखील असते.
पौराणिक वर्ण त्यांची अविभाज्य प्रतिमा गमावतात आणि त्यानंतरच्या काळाच्या संस्कृतीत खंडित स्वरूपात अस्तित्त्वात असतात अशा प्रकरणांमध्ये गुणधर्मांची स्थिरता वापरली जाऊ शकते. या प्रकरणात, गुणधर्म बर्\u200dयाच सांस्कृतिक घटनांच्या स्पष्टीकरणासाठी मार्गदर्शक धागा म्हणून काम करतात, उशिरात विसंगत प्रतिमांच्या निरंतरता शोधण्यात मदत करतात.
स्ट्रक्चरल विश्लेषण
स्ट्रक्चरल विश्लेषण साइन सिस्टमच्या आधारे केले जाते, अशा प्रकारे ते सेमीटिक्स (साइन सिस्टमचे विज्ञान) आणि शब्दार्थ (अर्थशास्त्रांचे विज्ञान) यांच्याशी जवळचे संबंधित आहे. सांस्कृतिक संहिता, बायनरी विरोध, आर्केटाइप, मिथोलोजीम या संकल्पनांशी निगडित चिन्ह आणि प्रतीकात्मक प्रणालींच्या विकासाच्या पद्धतींच्या दृष्टिकोनातून कलेच्या इतिहासाचा विचार केल्यास, एकीकडे कलात्मक संस्कृतीच्या अभ्यासाचे अर्थपूर्ण, अर्थपूर्ण घटक मजबूत करण्यास अनुमती देते, जे किशोर पहिल्यांदाच चिंता करते. , आणि दुसरीकडे या सामग्रीच्या वैयक्तिक वाचनावर जोर देण्यासाठी.
मूल्य अभिमुखतेच्या दृष्टिकोनातून, संपूर्ण जगातील कलात्मक संस्कृतीची एकता समजून घेतल्यामुळे परदेशी संस्कृतींचे स्वरूप आणि मूल्ये याबद्दल अधिक सहनशील वृत्तीचा विकास होतो. एमएचसीच्या चौकटीत स्वतंत्र शैक्षणिक आणि प्रकल्प उपक्रमांच्या प्रक्रियेत जागतिक वृक्ष, रस्ता, मदर अर्थ, छाया, शहाणा वृद्ध मनुष्य, शहाणा वृद्ध स्त्री, अनिमा, नायक, यासारख्या सर्व संस्कृतींसाठी सामान्य आहे शिक्षणातील क्रियाकलाप घटक मजबूत करते आणि विद्यार्थ्यांचे वैयक्तिक हित वाढविण्यासाठी कार्य करते. ...
कंक्रीट ऑब्जेक्ट्स, त्यांची सुसंगतता न गमावता, इतर वस्तू आणि संकल्पनांच्या चिन्हे (कोड) बनू शकतात आणि त्याऐवजी प्रतिकात्मकपणे त्या बदलू शकतात.
सर्वात प्राचीनपैकी एक भौमितीय प्रतीकांची कोड आणि त्याशी संबंधित असलेल्या संख्यात्मक प्रतीकात्मकता.
कोड खूप भिन्न असू शकतात: झूमोर्फिक, वनस्पती, रंग, अन्न, रसायन, संख्यात्मक, भूमितीय इ.
जेव्हा एमएचसीच्या धड्यांमध्ये लागू केले जाते, तेव्हा संरचनात्मक विश्लेषण महत्त्वपूर्ण आहे कारण परिवर्तनाची कार्यवाही समोर येते, जे विद्यार्थ्यांच्या विचारसरणीच्या दृष्टीने अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे. ऑब्जेक्ट्सचा प्राथमिक संच हायलाइट करणे, ऑब्जेक्ट्सला प्राथमिक घटकांमध्ये विभागणे, परिवर्तन संबंध ओळखणे, अशा प्रकारच्या ऑपरेशन्स करणे, विद्यार्थ्यांची विश्लेषणात्मक क्षमता, सर्वसाधारण रचना पाहण्याची क्षमता, त्यांचे ज्ञान व्यवस्थित करणे.
जागतिक कला संस्कृतीच्या विकासशील संभाव्यतेचा थेट विषयाच्या वैचारिक स्वरूपाशीच सर्जनशीलता, आत्म-ज्ञान यांच्याशी थेट संबंध आहे. या परिस्थितीत, शिक्षक एक सोबतची व्यक्ती बनते, एक प्रकारचा शाळेतील मुलांच्या स्वतंत्र कार्याचा स्वारस्यपूर्ण निरीक्षक बनतो.
कलेचे विश्लेषण विद्यार्थ्यांना त्यांच्या विचारांची दिशा निवडण्याची संधी देते, सांस्कृतिक स्मारकांशी एक पद्धतशीर परिचिततेच्या आधारे, मानवजातीच्या अध्यात्मिक विकासाच्या समग्र आणि बहुआयामी चित्राची कल्पना येते आणि या आधारावर, त्यांच्या विकासाची स्वतःची आवृत्ती कार्य करण्यास अनुमती देते. एमएचसी शिक्षकास कला इतिहासाच्या क्षेत्रात बहुमुखी विशेष ज्ञान असणे आवश्यक आहे. ही एक विशिष्ट समस्या बनते, कारण कोणतेही शिक्षणशास्त्र विद्यापीठ "एमएचसी शिक्षक" हे वैशिष्ट्य तयार करत नाही. आज, ज्या शिक्षकांना हा विषय शिकविण्याची हिम्मत आहे त्यांना कठोर आणि सतत स्वयं-शिक्षणाच्या चौकटीत उभे केले गेले आहे. हे केवळ अध्यापनाच्या पद्धतींवरच नाही तर कला इतिहासाच्या अगदी विषयाच्या अभ्यासावर देखील लागू आहे.
एखाद्या कलाकृतीच्या विश्लेषणावर फॉर्म आणि आशयाच्या चौकटीवर मर्यादा घालणे किंवा निबंध समजणे ही ओळखीची एकमेव निवडलेली पद्धत असू शकत नाही, तर कलेच्या वस्तुचा अभ्यास करूया.
दुसरीकडे, कलाविस्ताराचे विश्लेषण फॅक्टोलॉजी, प्राथमिक सैद्धांतिक पाया यावर विस्तृत ज्ञान न घेता अशक्य आहे. या प्रकरणात, विविध मार्गदर्शक आणि माहितीपूर्ण नकाशे-कार्ये, शोध अध्यापनाच्या पद्धतींचा वापर, माहिती तंत्रज्ञानाचा वापर करून मोठी भूमिका बजावली जाऊ शकते. खरंच, माहितीच्या युगात समाजाच्या प्रवेशाच्या संदर्भात, एमएचसी शिक्षकाची एक अपरिवार्य आवश्यकता म्हणजे माहिती प्राप्त करणे, काम करणे आणि वापरणे (शैक्षणिक उद्देशाने संगणक प्रोग्राम, इंटरनेट, ऑडिओ व्हिज्युअल माध्यम इत्यादी) विविध पद्धतींवर प्रभुत्व असणे.
जर या अटींची पूर्तता केली गेली तर शाळेत एमएचसी शिकवण्यामुळे उत्पादक शिकण्याच्या समस्येचे निराकरण होईल जे मुलांना स्वतंत्रपणे समस्या फॉर्म्युलेशनची रचना करण्यास सक्षम करेल, व्यावहारिक संदर्भात समस्येचे निराकरण करण्याचे विश्लेषण करेल आणि त्याद्वारे उत्पादक गंभीर विचारसरणी विकसित करेल.

रशियन फेडरेशनच्या परिवहन खात्याचे मंत्री

फेडरल राज्य बजेट शैक्षणिक
उच्च शिक्षण संस्था
"ट्रान्सपोर्टचा रशियाई विद्यापीठ"
रूट (एमआयआयटी)
ट्रान्सपोर्टची रशियन ओपन अकादमी

प्राध्यापक "वाहने"

"तत्वज्ञान, समाजशास्त्र आणि इतिहास" विभाग

व्यावहारिक काम

शिस्तीने

"संस्कृतीशास्त्र"

मी काम केले आहे

1 ला विद्यार्थी

गट ZSA-192

निकिन ए.ए.

कोड 1710-सी / एसडी -0674

मॉस्को 2017-2018

व्यावहारिक धडा क्रमांक 1

असाइनमेंट: आपल्या शहराच्या वास्तू (गाव, जिल्हा) यांच्या कार्याचे अर्थपूर्ण विश्लेषण द्या

रेल्वे कामगारांचे स्मारक, 2006 शिल्पकार आय. डिकुनोव

मी लिस्की, व्होरोनेझ प्रदेशातून आलो आहे. माझे शहर सर्वात मोठे रेल्वे जंक्शन आहे. १7171१ पासून शहराच्या इतिहासाला रेल्वेच्या विकासात गुंफण्यात आले आहे. आमच्या शहरात, प्रत्येक सहावा रहिवासी रेल्वे कामगारांच्या व्यवसायाशी जवळचा संबंध ठेवलेला आहे, म्हणूनच जेव्हा दक्षिण-पूर्व रेल्वेच्या 140 व्या वर्धापन दिनानिमित्त स्मारकाच्या स्थापनेच्या जागेबद्दल प्रश्न उद्भवला, तेव्हा निवड आमच्या शहरावर पडली. २०० workers मध्ये रेल्वे कामगारांना स्मारकाचे उद्घाटन झाले होते.

शहरातील काही मूळ कामांपैकी हे एक आहे, प्रसिद्ध पत्नी वोरोनेझ शिल्पकार इव्हान डिकुनोव्ह यांनी आपली पत्नी एल्सा पाक आणि मुलगे मॅक्सिम आणि अलेक्झी यांच्या सहकार्याने बनवलेले. वॉक ऑफ फेमवरील सोव्हिएत युनियन आणि रशियाच्या नायकाच्या तसेच त्यांच्या शहरातील सिटी पार्क सुशोभित करणा f्या परीकथा पात्रांच्या घोळक्यांचे ते लेखक आहेत.

डिकुनोव्ह इव्हान पावलोविच - रशियन फेडरेशनचा सन्मानित कलाकार, सन्मानित कला कामगार, १ 1990 in ० मध्ये राज्य पुरस्काराने सन्मानित. पेट्रोव्स्काया अ\u200dॅकेडमी ऑफ सायन्स अँड आर्टचे सदस्य, प्रा.

इव्हान पावलोविचचा जन्म 1941 मध्ये पेट्रोव्हका, पावलोव्हस्की जिल्हा, वोरोनेझ प्रांतात झाला. त्याचे बालपण युद्धानंतरच्या कठीण वर्षांवर गेले. अडचणी असूनही, त्याने सर्जनशीलतेसाठी वेळ शोधला - त्याला चित्र काढण्यास आवडते, आणि त्याहूनही जास्त शिल्पकला देखील आहे. तेव्हाही त्याची प्रतिभा दिसत होती. इव्हान डिकुनोव्ह लेनिनग्राड आर्ट स्कूलमधून व्ही.ए. सेरोव्ह १ 64 in. मध्ये, नंतर चित्रकला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर संस्था. आय.ई. 1970 मध्ये पुन्हा पोस्ट करा. 1985 मध्ये. तो वरोनेझ येथे आला आणि वोरोनेझ स्टेट आर्किटेक्चर andण्ड सिव्हिल इंजिनीअरिंग येथे नोकरी करण्यासाठी गेला, जिथे त्याने २० वर्षे शिकवले. 1988 ते 1995 पर्यंत डिकुनोव्ह वरोनेझ आर्ट स्कूलचे शिक्षक होते.

व्होनेझ आणि लिपेटस्क प्रांताच्या शहरांमध्ये, व्हीजीएएसयूमधील त्याच्या सहकार्\u200dयांच्या सहकार्याने इव्हान पावलोविच यांनी बर्\u200dयाच लक्षणीय स्मारके तयार केली जी वास्तुशास्त्राच्या वातावरणाच्या निर्मितीची विशिष्ट प्रतिमा दर्शवितात आणि स्मारकीय शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरचे संयोजन आहेत. ते प्रोजेक्ट्सचे लेखक आणि प्रख्यात रशियन व्यक्ति - वॉरनेझ स्मारकांच्या निर्मितीसाठी सर्जनशील गटांचे प्रमुख होते - एम.ई. पायटनिटस्की (1987), ए.एस. पुष्किन (1999), ए.पी. प्लेटोनोव (1999) आणि इतर. इव्हान पावलोविच प्रादेशिक, विभागीय, रिपब्लिकन, सर्व-संघ, सर्व-रशियन आणि विदेशी प्रदर्शनात सतत भाग घेतात.

डिकुनोव्ह म्हणाले की रेल्वे कामगारांच्या स्मारकाच्या कामाला तीन वर्षे लागली आणि त्यांची मुख्य कल्पना म्हणजे गतीशीलपणे रेल्वेची कल्पना दर्शविणे होय. हे स्मारक लिस्कीच्या प्रवेशद्वाराजवळ आहे आणि हे आपल्या शहराचे वैशिष्ट्य आहे.

रेल्वे कामगारांचे स्मारक एक स्मारक आहे जे आपल्या जटिल रचना, सखोल अर्थ आणि प्रतीकात्मकतेने आम्हाला चकित करते. मूळ डिझाइननुसार, स्मारक हे रेल्वे कामगारांकडून वेगवेगळ्या दिशेने स्तंभ वरून हटविणारी प्रतिमा होती. पण नंतर मूर्तिकार एक रचना घेऊन आले ज्यात दोन्ही व्यक्तिरेखा त्याच दिशेने व्यासपीठावर फिरतात. यातून पुढे जाण्यासाठी आणि रेल्वे कामगारांच्या पिढ्यांमधील अतूट बंधनाची एकता निर्माण होण्यास सुरवात झाली.

स्मारक तयार करण्यासाठी दगड आणि धातूचा वापर केला जात असे. यात बरीच प्रतीकात्मक माहिती आहे, जे जवळून तपासणी केल्यावर रेल्वेच्या क्षमतेच्या, अविभाज्य प्रतिमेमध्ये भर घालतात. रचनांच्या मध्यभागी किरणांच्या वळणाच्या पार्श्वभूमीवर कार्य करणार्\u200dया साधनांच्या प्रतिमांसह सुशोभित केलेल्या स्क्वेअर पेडलवरील एक उंच सुंदर स्तंभ आहे. रेल्वेचा प्रतीक आणि "लिस्की" या शिलालेखाचा मुकुट आहे. -. meter मीटर उंचावरील आकडेवारी रेल्वे कामगारांच्या दोन पिढ्यांचे प्रतिनिधित्व करते - कंदील आणि लांब हातोडा असलेला रेलमार्गाचा कामगार, १ thव्या शतकातील प्रतिमा आणि हातात ब्रिफकेससह एक गणवेश असलेले आधुनिक यंत्र. ते रेल्वेजवळ प्लॅटफॉर्मवरुन चालत असल्याचे दिसते.

कपडे आणि उपकरणांचा तपशील मोठ्या काळजीपूर्वक निवडला गेला: त्यांनी आकार कायम ठेवला, संग्रहालयातील चित्रकला आणि प्रदर्शनांमधून सूक्ष्मता पुन्हा तयार केली. लिस्किन्स्की रेल्वे जंक्शनच्या कामगारांनी शिल्पकारांसाठी निसर्ग म्हणून काम केले. स्लॅबच्या काठावर एक शिलालेख आहे: "" रेल्वे कामगारांसाठी समर्पित, एसई रेल्वेच्या 140 वर्षांचे सैनिक-नायक.

हे स्मारक माझ्या शहरात, सर्वसामान्यांसाठी, कामगारांसाठी, ज्यांचे कठीण, जबाबदार व्यवसाय स्मारकात अमर आहे, अशी अभिमानाची भावना निर्माण करते. आणि वेगवेगळ्या पिढ्यांमधील दोन व्यक्ती सांगतात की रेल्वे दरवर्षी सुधारत आणि विकासाच्या दिशेने पुढे जात आहे.

व्यावहारिक कार्य क्रमांक 2

असाइनमेंटः आपल्या शहरातील (गाव, जिल्हा) एखाद्या कलाकाराच्या चित्राचे अर्थपूर्ण विश्लेषण द्या

माझा देशवासी प्रसिद्ध रशियन कलाकार इव्हान निकोलाविच क्रॅम्सकोय (मे 27, 1837 - 24 मार्च 1887) होता. त्याचा जन्म वरोनेझ प्रांताच्या ओस्ट्रोगोझ्स्क शहरात (माझ्या लिस्कीपासून माझे मूळ गाव 30 किमी अंतरावर) एका अल्पवयीन अधिका of्याच्या कुटुंबात झाला.

सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स (1863-1868) येथे अभ्यास केला. "मोशेने खडकातून पाणी काढले." या चित्रपटासाठी त्यांना एक लहान सुवर्ण पदक देण्यात आले. क्रॅस्कॉय हे "चौदाच्या विद्रोह" चा आरंभिक होता, ज्याने कला अकादमीच्या कला अकादमीमधून पदवीधरांची माघार घेतली, ज्याने कलावंतांचे आर्टल आयोजित केले होते. ते 1870 मध्ये "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन्स" चे संस्थापक होते. रशियन डेमोक्रॅट्स-क्रांतिकारकांच्या कल्पनेने प्रभावित, क्रॅम्सकोय यांनी कलाकारांची उच्च सामाजिक भूमिका, वास्तववादाची मूलभूत तत्त्वे, कलाचे नैतिक सार आणि त्याची राष्ट्रीय ओळख याबद्दल त्यांच्याशी असलेल्या व्यंजनाचा बचाव केला. १69 he In मध्ये त्यांनी कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या ड्रॉईंग स्कूलमध्ये शिकविले. 1869 मध्ये, क्रॅम्सकोय यांना शैक्षणिक पदवी मिळाली.

१ centuryव्या शतकाचे 70-80 चे दशक इव्हान निकोलाविचसाठी बनले जेव्हा त्यांच्या काही प्रसिद्ध कृती लिहिल्या गेल्या - "वुड्समन", "मीना मोइसेवा", "पियर्स विथ ब्रुइड" आणि इतर. दिवसेंदिवस, कलाकाराने त्यांच्या कामांमध्ये पोट्रेट आणि दररोजच्या थीम एकत्र केल्या ("द स्ट्रेन्जर", "इनकॉन्सेबल शोक").

क्रॅस्कॉयच्या बर्\u200dयाच कॅनव्हासेसला रशियन पेंटिंगचे क्लासिक्स म्हणून ओळखले जाते, ते पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक आणि शैलीतील दृश्यांचे स्वामी होते.

I. क्रॅम्सकोय यांच्या सर्जनशील चरित्रात अतिशय विशेष स्थान असलेल्या "ख्रिस्त इन द डेझर्ट" या चित्रकलेच्या विश्लेषणावर मी लक्ष केंद्रित करू इच्छित आहे.

रानात ख्रिस्त.

कॅनव्हास, तेल.

180 x 210 सेमी.

त्या वर्षांच्या क्रॅमस्कॉयची मुख्य कल्पना, ज्याने त्याच्यावर जोरदार कब्जा केला होता, अशा उच्च स्वभावाच्या जीवनाची शोकांतिका होती ज्यांनी स्वेच्छेने सर्व वैयक्तिक आनंदांचा त्याग केला, एखाद्या कलाकाराला आपली कल्पना व्यक्त करण्यासाठी सर्वात उत्तम, शुद्ध मार्गाने, तो येशू ख्रिस्त होता.

क्रॅमस्कॉय संपूर्ण दशकभर आपल्या चित्रकलेबद्दल विचार करत होता. १6060० च्या सुरुवातीच्या काळात, कला अकादमीमध्ये असतानाही त्याने १ s67 in मध्ये प्रथम रेखाटन केले - चित्रातील त्याची पहिली आवृत्ती, जी त्याला समाधानकारक नव्हती. चित्राच्या पहिल्या आवृत्तीची चूक म्हणजे कॅनव्हासचे अनुलंब स्वरूप होते आणि कलाकाराने आडवे चित्र कॅनव्हासवर रंगविण्याचा निर्णय घेतला आणि दगडांवर बसलेला एक मोठा माणूस. क्षैतिज स्वरूपामुळे अंतहीन खडकाळ वाळवंटातील पॅनोरामाची कल्पना करणे शक्य झाले, त्या बाजूला एक एकटा माणूस दिवसरात्र मूक शांततेत चालत होता. फक्त सकाळी, थकलेला आणि थकलेला तो दगडावर खाली बुडला, तरीही त्याच्या समोर काहीही दिसत नाही. त्याच्या थकल्या गेलेल्या, खिन्न चेह on्यावर वेदनादायक आणि खोल भावना व्यक्त होण्याचे चिन्ह दिसू लागले आहेत, विचारांचे वजन त्याच्या खांद्यावर पडले आहे आणि तिने डोके टेकले आहे.

या चित्राचा कथानक येशू ख्रिस्ताच्या चाळीस दिवसांच्या उपवासात नवीन करारात वर्णन केलेल्या वाळवंटात जोडलेला आहे, जिथे तो बाप्तिस्म्यानंतर निवृत्त झाला आणि ख्रिस्ताच्या मोहात या सैतानाने घडला, जो या व्रतादरम्यान घडला होता. कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याला नैतिक निवडीची नाट्यमय परिस्थिती मिळवायची होती, जी प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात अपरिहार्य होती.

चित्रात ख्रिस्त त्याच राखाडीच्या खडकाळ वाळवंटात एका टेकडीवर असलेल्या एका धूसर दगडावर बसलेला दाखविला आहे. सकाळी लवकर चित्रित करण्यासाठी क्रॅमस्कॉय थंड रंगांचा वापर करतात - पहाट सुरू झाली आहे. क्षितिजाची रेखा बरीच कमी धावते, चित्र अर्ध्या भागामध्ये विभाजित करते. खालच्या भागात एक थंड खडकाळ वाळवंट आहे आणि वरच्या भागात पहाटेचे एक आकाश आहे, जे प्रकाश, आशा आणि भविष्यातील परिवर्तनाचे प्रतीक आहे. परिणामी, लाल चिटॉन आणि गडद निळ्या रंगाच्या केपमध्ये परिधान केलेले ख्रिस्ताचे व्यक्तिमत्त्व पेंटिंगच्या जागेवर अधिराज्य गाजवित आहे, परंतु आजूबाजूच्या कठोर लँडस्केपच्या अनुरूप आहे. एकाकी व्यक्तिरेखेमध्ये, थंड दगडांमध्ये चित्रित केले गेले आहे, तर एखाद्याला केवळ दुःखद तळपण आणि थकवा जाणवू शकत नाही तर "कॅलव्हरीकडे जाणा the्या खडकाळ मार्गावर पहिले पाऊल टाकण्याची तयारीही" दर्शवू शकते.

ख्रिस्ताचे हात (चित्राचे तुकडे)

कपड्यांच्या चित्रणावरील संयम कलाकारास ख्रिस्ताच्या चेह and्यावर आणि हातांना प्राथमिक अर्थ देण्यास अनुमती देते, जो प्रतिमेची मनोवैज्ञानिक अनुभवाची आणि माणुसकीची निर्मिती करतो. घट्टपणे पुसलेले हात कॅनव्हासच्या अगदी मध्यभागी आहेत. ख्रिस्ताचा चेहरा एकत्रितपणे, ते दर्शकांचे लक्ष वेधून घेत रचनांच्या अर्थपूर्ण आणि भावनिक केंद्राचे प्रतिनिधित्व करतात. "आक्षेपार्ह-स्वेच्छेच्या तणावात क्षितिजाच्या ओळीच्या पातळीवर असलेले क्लॉस्डेड हात, कील्डस्टोनप्रमाणे संपूर्ण जग - स्वर्ग आणि पृथ्वी - एकत्र बांधण्याचा प्रयत्न करतात." धारदार दगडांवर लांब चालण्यामुळे ख्रिस्ताचे उघडलेले पाय जखमा झाले आहेत. परंतु दरम्यान ख्रिस्ताचा चेहरा अविश्वसनीय इच्छाशक्ती व्यक्त करतो.

या कार्यात कोणतीही कृती नाही, परंतु आत्म्याचे जीवन, विचारांचे कार्य दृश्यरित्या दर्शविले गेले आहे. चित्रात ख्रिस्त मनुष्यासारखा दिसत आहे, त्याच्या दु: खासह, देवासारखाच, शंका, यामुळे त्याची प्रतिमा समजण्यायोग्य आणि प्रेक्षकांच्या जवळ आहे. ही व्यक्ती जीवनात काही महत्त्वपूर्ण पाऊल टाकत आहे, आणि त्याच्यावर विश्वास ठेवणा people्या लोकांचे भवितव्य त्याच्या निर्णयावर अवलंबून आहे, नायकाच्या चेह on्यावर आपल्याला या जबाबदारीचे ओझे दिसते.

हे चित्र पहात असताना आपल्याला हे समजले आहे की मोह एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनाचा एक भाग आहे. बर्\u200dयाचदा लोकांना एखाद्या निवडीचा सामना करावा लागतो: प्रामाणिकपणे वागणे, न्यायीपणाने वागणे किंवा त्याउलट, बेकायदेशीर आणि निंदनीय असे काहीतरी करणे. नक्कीच प्रत्येकजण या परीक्षेतून जातो. हे चित्र मला सांगते की मोह कितीही महान असला तरीही, त्याच्याशी संघर्ष करण्यासाठी आपल्याला स्वतःमध्ये सामर्थ्य शोधण्याची आवश्यकता आहे.

आज ही चित्रकला मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत आहे.

ग्रंथसूची:

1. (इलेक्ट्रॉनिक स्त्रोत) लिस्की मधील रेल्वे कामगारांचे स्मारक. - प्रवेश मोडः https: // yandex.ru / शोध /? मजकूर \u003d लिस्की मधील रेल्वे कामगारांचे स्मारक (उपचाराची तारीख 11/23/2017)

२. (इलेक्ट्रॉनिक स्त्रोत): डिकुनोव्ह इव्हान पावलोविच शिल्पकार व्र्नश.रु Page? पृष्ठ_आयडी \u003d ११8686 (उपचारांची तारीख 11/23/2017)

3. थकबाकी लोकांचे जीवन. 70 प्रसिद्ध कलाकार. नियत आणि सर्जनशीलता. ए लाडविन्स्काया डोनेत्स्क - 2006 448 पीपी.

100. १०० उत्तम चित्रे. मॉस्को. पब्लिशिंग हाऊस "वेचे" - 2003, 510 पृष्ठे.

पेन्टींगच्या कार्याचे विश्लेषण करताना विचारणे प्रश्न
विषय-दररोजच्या धारणा दूर करण्यासाठी, लक्षात ठेवा की चित्र जगातील एक खिडकी नाही, तर एक विमान ज्यावर जागेचा भ्रम सचित्र मार्गांनी तयार केला जाऊ शकतो. म्हणून, प्रथम उत्पादनाच्या मूलभूत पॅरामीटर्सचे विश्लेषण करा:

१) पेंटिंगचा आकार किती मोठा आहे (स्मारक, इझल, सूक्ष्म)?

२) चित्राचे स्वरूप काय आहे: क्षैतिज किंवा अनुलंब वाढवलेला आयत (शक्यतो गोल टोकासह), चौरस, वर्तुळ (टोंडो), ओव्हल?

)) कोणत्या तंत्राने (स्वभाव, तेल, जल रंग इ.) आणि कोणत्या आधारावर (लाकूड, कॅनव्हास इ.) चित्र बनविले गेले?

)) कोणत्या अंतरावरून ते जाणवले जाते?

I. प्रतिमा विश्लेषण

The. चित्रात काही प्लॉट आहे का? चित्रण काय आहे? चित्रित वर्ण आणि वस्तू कोणत्या वातावरणात आहेत?

5. प्रतिमेच्या विश्लेषणाच्या आधारे, आपण शैलीबद्दल एक निष्कर्ष काढू शकता. कोणत्या शैलीचे: पोट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, नग्न, दररोज, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, प्राणी, चित्रकला संबंधित आहे?

Artist. ग्राफिक - आपल्यास कलाकार कोणत्या समस्येचे निराकरण करतात असे वाटते? अर्थपूर्ण? प्रतिमेची परंपरा किंवा पदवी किती डिग्री आहे? अधिवेशन आदर्शवादी किंवा अभिव्यक्त विकृतीकडे कल आहे का? नियमानुसार, चित्राची रचना शैलीशी संबंधित आहे.

7) रचनाचे घटक काय आहेत? चित्राच्या कॅनव्हासवरील प्रतिमेचा विषय आणि पार्श्वभूमी / जागेचे प्रमाण किती आहे?

)) आकाशातील प्रतिमांशी प्रतिमांच्या वस्तू किती जवळ आहेत?

9) कलाकाराने दृश्याचे कोणते कोन निवडले - चित्रित ऑब्जेक्टसह शीर्ष, खाली, स्तर?

१०) दर्शकाची स्थिती कशी निश्चित केली जाते - चित्रात दर्शविलेल्या गोष्टींशी तो संवाद साधण्यात गुंतलेला आहे की त्याला एका विलक्षण चिंतकाची भूमिका सोपविण्यात आली आहे?
11) रचना संतुलित, स्थिर किंवा गतिशील म्हटले जाऊ शकते? जर हालचाल असेल तर ते कसे निर्देशित केले जाईल?

१२) चित्राची जागा कशी तयार केली जाते (सपाट, अनिश्चित, अवकाशाच्या थराला कुंपण घालून, एक खोल जागा तयार केली जाते)? स्थानिक खोलीचा भ्रम कसा साध्य केला जातो (चित्रित केलेल्या आकृत्यांच्या आकारात फरक, वस्तू किंवा आर्किटेक्चरचा परिमाण दर्शवित आहे, रंग ग्रेडेशन वापरुन)? रचना रेखाचित्रांच्या माध्यमातून विकसित केली गेली आहे.

13) चित्रात रेषात्मक तत्व किती व्यक्त केले गेले आहे?

१)) स्वतंत्र वस्तूंचे अधोरेखित करणारे आराखडे अधोरेखित आहेत किंवा लपविलेले आहेत? हा परिणाम कोणत्या अर्थाने साध्य झाला आहे?

१)) वस्तूंचे प्रमाण किती प्रमाणात व्यक्त केले जाते? व्हॉल्यूमचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी कोणती तंत्रे वापरली जातात?

१)) प्रकाशात पेंटिंगमध्ये कोणती भूमिका असते? ते काय आहे (सम, तटस्थ; विरोधाभासी, शिल्पकला खंड; गूढ) प्रकाश स्रोत / दिशा वाचनीय आहे का?

१)) आकृती / वस्तूंचे छायचित्र वाचनीय आहेत का? ते स्वत: मध्ये आणि किती भावपूर्ण आणि मूल्यवान आहेत?

18) प्रतिमा किती तपशीलवार आहे (किंवा उलट, सामान्यीकृत आहे)?

१)) पृष्ठभागांचे पोत विविध प्रकारचे दर्शविलेले आहेत (लेदर, फॅब्रिक, धातू इ.)? रंग

20) चित्रात रंग कोणती भूमिका बजावते (हे रेखाचित्र आणि खंडास गौण आहे किंवा त्याउलट, ते रेखांकनास स्वतः अधीन करते आणि रचना स्वतः तयार करते).

२१) रंग फक्त खंडांचा रंग आहे की आणखी काही? हे ऑप्टिकली विश्वसनीय किंवा अर्थपूर्ण आहे?

22) चित्रात स्थानिक रंग किंवा टोनल रंग प्रामुख्याने आहेत?

23) रंगांच्या स्पॉट्सची सीमा भिन्न आहे? ते खंड आणि वस्तूंच्या सीमांशी जुळतात?

24) कलाकार मोठ्या प्रमाणात रंगात किंवा लहान स्पॉट-स्ट्रोकसह काम करतो?

२)) उबदार आणि कोल्ड रंग कसे लिहिले जातात, कलाकार पूरक रंगांचे संयोजन वापरतो? तो असे का करीत आहे? सर्वात जास्त प्रकाशित झालेल्या आणि छायांकित ठिकाणी कशा प्रस्तुत केल्या जातात?

२)) चकाकी, प्रतिक्षेप आहेत का? सावल्यांचे शब्दलेखन कसे आहे (कंटाळवाणा किंवा पारदर्शक, ते रंगीत आहेत)?

२)) कोणत्याही रंगाच्या रंगात किंवा शेड्सच्या संयोजनात तालबद्ध पुनरावृत्ती करणे शक्य आहे का, कोणत्याही रंगाच्या विकासाचा शोध घेणे शक्य आहे काय? तेथे प्रबळ रंग / रंग संयोजन आहे?

28) पेंट केलेल्या पृष्ठभागाची रचना काय आहे - गुळगुळीत किंवा पेस्टी? वैयक्तिक स्ट्रोक वेगळे आहेत? तसे असल्यास, ते काय आहेत - लहान किंवा लांब, द्रव, जाड किंवा जवळजवळ कोरडे पेंट लागू केले?