तळाशी असलेल्या कामात उद्दिष्टे आणि अर्थ. "तळाशी" नाटकाचे विश्लेषण

ए.एम. गॉर्की यांच्या नाटकाचे विश्लेषण "तळात"
गॉर्कीचे "अॅट द बॉटम" हे नाटक 1902 मध्ये मॉस्को पब्लिक आर्ट थिएटरच्या मंडळासाठी लिहिले गेले. गॉर्कीला बराच काळ नाटकाचे नेमके शीर्षक सापडले नाही. सुरुवातीला, त्याला "नोचलेझका", नंतर "सूर्याशिवाय" आणि शेवटी, "तळाशी" असे म्हटले गेले. नावालाच खूप अर्थ आहे. जे लोक तळाशी पडले आहेत ते कधीही प्रकाशाकडे, नवीन जीवनासाठी उठणार नाहीत. अपमानित आणि नाराजांची थीम रशियन साहित्यात नवीन नाही. चला दोस्तोव्हस्कीच्या नायकांचे स्मरण करूया, ज्यांना "इतर कुठेही जायचे नाही." दोस्तोव्हस्की आणि गॉर्कीच्या नायकांमध्ये अनेक समान वैशिष्ट्ये आढळू शकतात: हे मद्यपी, चोर, वेश्या आणि पिंपल्सचे समान जग आहे. फक्त तो गॉर्कीने आणखी भयानक आणि वास्तववादी दाखवला आहे.
गॉर्कीच्या नाटकात, प्रेक्षकांनी प्रथमच बहिष्कृतांचे अपरिचित जग पाहिले. सामाजिक खालच्या वर्गाच्या जीवनाबद्दल, त्यांच्या निराशाजनक नशिबाबद्दल इतके कठोर, निर्दयी सत्य, जागतिक नाट्यशास्त्राला अद्याप माहित नाही. कोस्टाईलव्हो रूमिंग हाऊसच्या व्हॉल्ट्सखाली सर्वात वैविध्यपूर्ण वर्ण आणि सामाजिक स्थितीचे लोक होते. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आहेत. येथे आहे कामगार क्लेश, जो प्रामाणिक कामाचे स्वप्न पाहतो, आणि योग्य जीवनाची आकांक्षा बाळगणारा ऍश, आणि अभिनेता, सर्व त्याच्या पूर्वीच्या वैभवाच्या आठवणींमध्ये गढून गेलेला, आणि नास्त्य, उत्कटतेने महान, खऱ्या प्रेमाची तळमळ. ते सर्व चांगल्या नशिबाला पात्र आहेत. आता त्यांची अवस्था अधिकच दयनीय आहे. या गुहेसारख्या तळघरात राहणारे लोक एका कुरूप आणि क्रूर व्यवस्थेचे दुःखद बळी आहेत ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती व्यक्ती राहणे थांबवते आणि एक दयनीय अस्तित्व बाहेर काढण्यासाठी नशिबात असते.
गॉर्की नाटकातील नायकांच्या चरित्रांची तपशीलवार माहिती देत ​​नाही, परंतु त्याने पुनरुत्पादित केलेली काही वैशिष्ट्ये देखील लेखकाचा हेतू पूर्णपणे प्रकट करतात. अण्णांच्या आयुष्यातील नशिबाची शोकांतिका मोजक्या शब्दांत रेखाटली आहे. ती म्हणते, "मी कधी भरून गेलो ते मला आठवत नाही. माझे संपूर्ण आयुष्य दयनीय आहे..." कामगार क्लेश त्याच्या निराशाजनक नशिबाबद्दल बोलतो: "कोणतेही काम नाही... शक्ती नाही... हेच सत्य आहे!
समाजात प्रचलित असलेल्या परिस्थितीमुळे "तळाशी" रहिवासी जीवनातून बाहेर फेकले जातात. माणूस स्वतःवर सोडला जातो. जर तो अडखळला, रॉटमधून बाहेर पडला, तर त्याला "तळाशी", अपरिहार्य नैतिक आणि अनेकदा शारीरिक मृत्यूची धमकी दिली जाते. अण्णा मरण पावतात, अभिनेत्याने आत्महत्या केली आणि बाकीचे थकलेले, शेवटच्या टप्प्यापर्यंत जीवनाने विकृत झाले आहेत.
आणि इथेही, बहिष्कृतांच्या या भयंकर जगात, “तळाशी” लांडग्याचे कायदे चालूच आहेत. रूमिंग हाऊसच्या मालकाची आकृती, कोस्टिलेव्ह, जो "जीवनातील मास्टर्स" पैकी एक आहे, जो आपल्या दुर्दैवी आणि वंचित पाहुण्यांमधून शेवटचा पैसा देखील पिळून काढण्यास तयार आहे, त्यामुळे घृणा निर्माण होते. तितकीच घृणास्पद आहे त्याची पत्नी वसिलिसा तिच्या अनैतिकतेने.
रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांचे भयंकर नशीब विशेषतः स्पष्ट होते जर आपण एखाद्या व्यक्तीला काय म्हणतात त्याच्याशी तुलना केली तर. डॉस हाऊसच्या अंधकारमय आणि अंधकारमय घरांच्या खाली, दयनीय आणि अपंग, दुर्दैवी आणि बेघर भटकंतींमध्ये, माणसाबद्दल, त्याच्या व्यवसायाबद्दल, त्याच्या सामर्थ्याबद्दल आणि त्याच्या सौंदर्याबद्दलचे शब्द एखाद्या गंभीर स्तोत्रासारखे आवाज करतात: “माणूस हे सत्य आहे! सर्वकाही माणसामध्ये आहे, सर्व काही माणसासाठी आहे! फक्त माणूस आहे, बाकी सर्व काही त्याच्या हाताचे आणि त्याच्या मेंदूचे काम आहे! माणूस! हे भव्य आहे! अभिमान वाटतो!
एखादी व्यक्ती काय असावी आणि एखादी व्यक्ती काय असू शकते याबद्दल अभिमानास्पद शब्द, लेखकाने रंगवलेल्या व्यक्तीच्या वास्तविक परिस्थितीचे चित्र अधिक स्पष्टपणे मांडले. आणि हा विरोधाभास एक विशेष अर्थ घेतो... अभेद्य अंधाराच्या वातावरणात एका माणसाबद्दल सतीनचा ज्वलंत एकपात्री प्रयोग काहीसा अनैसर्गिक वाटतो, विशेषत: लुका गेल्यानंतर, अभिनेत्याने स्वतःला फाशी दिली आणि वास्का पेपेलला तुरुंगात टाकण्यात आले. लेखकाला स्वतः हे जाणवले आणि नाटकात तर्कवादी (लेखकाच्या विचारांचे अभिव्यक्तक) असले पाहिजे या वस्तुस्थितीद्वारे हे स्पष्ट केले, परंतु गॉर्कीने चित्रित केलेली पात्रे सर्वसाधारणपणे कोणाच्याही कल्पनांचे प्रवक्ते म्हणता येतील. म्हणून, गॉर्की आपले विचार सॅटिनच्या तोंडात टाकतो, सर्वात स्वातंत्र्य-प्रेमळ आणि निष्पक्ष पात्र.

"अॅट द बॉटम" हे नाटक गॉर्कीच्या सर्जनशील चरित्रातील एक महत्त्वाची गोष्ट आहे. नायकांचे वर्णन या लेखात सादर केले जाईल.

हे काम देशासाठी अत्यंत कठीण काळात लिहिले गेले. रशियामध्ये 19व्या शतकाच्या 90 च्या दशकात, एक गंभीर उद्रेक झाला. प्रत्येक पीक अपयशी झाल्यानंतर गरीब, उध्वस्त झालेल्या शेतकर्‍यांचा जमाव कामाच्या शोधात गाव सोडून गेला. कारखाने, कारखाने बंद पडले. हजारो लोक उपजीविका आणि निवारा नसलेले आढळले. यामुळे मोठ्या संख्येने "ट्रॅम्प" दिसू लागले, जे जीवनाच्या तळाशी बुडले.

वसतिगृहात कोण राहत होते?

लोक हताश परिस्थितीत असल्याचा फायदा घेत उद्योजक झोपडपट्टी मालकांनी दुर्गंधीयुक्त तळघरांचा वापर कसा करायचा हे शोधून काढले. त्यांनी त्यांना बंकहाऊसमध्ये बदलले, जिथे गरीब, बेरोजगार, चोर, भटक्या आणि "तळाशी" चे इतर प्रतिनिधी राहत होते. हे काम 1902 मध्ये लिहिले गेले. "अॅट द बॉटम" नाटकाचे नायक असेच लोक आहेत.

मॅक्सिम गॉर्कीला त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत व्यक्तिमत्त्व, व्यक्ती, त्याच्या भावना आणि विचारांचे रहस्य, स्वप्ने आणि आशा, कमकुवतपणा आणि सामर्थ्य यामध्ये रस होता - हे सर्व कामात प्रतिबिंबित होते. "अॅट द बॉटम" नाटकाचे नायक असे लोक आहेत जे 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस जगले, जेव्हा जुने जग कोसळले आणि नवीन जीवन निर्माण झाले. तथापि, ते इतरांपेक्षा वेगळे आहेत कारण त्यांना समाजाने नाकारले आहे. हे "तळाचे" लोक आहेत, बहिष्कृत आहेत. वास्का पेपेल, बुब्नोव्ह, अभिनेता, सॅटिन आणि इतर ज्या ठिकाणी राहतात ते ठिकाण अप्रिय आणि भयानक आहे. गॉर्कीच्या वर्णनानुसार, हे एक गुहेसारखे दिसणारे तळघर आहे. त्याची छत दगडी वॉल्ट आहे, ज्यात प्लॅस्टर, काजळी आहे. रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांनी स्वतःला जीवनाच्या "तळाशी" का शोधले, त्यांना येथे कशाने आणले?

"तळाशी" नाटकाचे नायक: टेबल

या लोकांचे जीवन कशाने उद्ध्वस्त केले?

दारूच्या व्यसनाने अभिनेत्याचा बळी घेतला. त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशाने, त्याची स्मरणशक्ती चांगली असायची. आता अभिनेत्याचा असा विश्वास आहे की त्याच्यासाठी सर्व काही संपले आहे. वास्का पेपेल हा "चोरांच्या वंशाचा" प्रतिनिधी आहे. या नायकाकडे वडिलांचा व्यवसाय सुरू ठेवण्याशिवाय पर्याय नव्हता. तो म्हणतो की तो लहान असतानाही त्याला चोर म्हटले जायचे. माजी फ्युरिअर बुब्नोव्हने आपल्या पत्नीच्या बेवफाईमुळे आणि पत्नीच्या प्रियकराच्या भीतीमुळे कार्यशाळा सोडली. तो दिवाळखोर झाला, त्यानंतर तो एका "स्टेट चेंबर" मध्ये सेवा देण्यासाठी गेला, ज्यामध्ये त्याने घोटाळा केला. कामातील सर्वात रंगीत आकृत्यांपैकी एक म्हणजे साटन. तो पूर्वी टेलीग्राफ ऑपरेटर होता, आणि आपल्या बहिणीचा अपमान करणाऱ्या माणसाच्या हत्येप्रकरणी तुरुंगात गेला होता.

रूमिंग हाउसचे रहिवासी कोणाला दोष देतात?

"अॅट द बॉटम" नाटकाचे जवळजवळ सर्व नायक सध्याच्या परिस्थितीला स्वतःवर नव्हे तर जीवनाच्या परिस्थितीला दोष देतात. कदाचित, जर ते वेगळ्या पद्धतीने विकसित झाले असते, तर काहीही लक्षणीय बदलले नसते आणि सर्व काही, रात्रभर मुक्कामाला समान नशिबाचा सामना करावा लागला असता. बुब्नोव्हने उच्चारलेला वाक्यांश याची पुष्टी करतो. त्याने कबूल केले की त्याने कार्यशाळा दूरच प्यायली.

वरवर पाहता, या सर्व लोकांच्या पतनाचे कारण म्हणजे त्यांच्यात नैतिक गाभा नसणे, जे एखाद्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व बनवते. आपण अभिनेत्याचे शब्द उदाहरण म्हणून उद्धृत करू शकता: "तो का मेला? माझा विश्वास नव्हता ..."

दुसरे जीवन जगण्याची संधी होती का?

"अॅट द बॉटम" नाटकाच्या नायकांच्या प्रतिमा तयार करून लेखकाने त्या प्रत्येकाला वेगळे जीवन जगण्याची संधी दिली. म्हणजेच त्यांच्याकडे एक पर्याय होता. तथापि, प्रत्येकासाठी, पहिली चाचणी जीवनाच्या संकुचिततेत संपली. उदाहरणार्थ, बॅरन राज्याच्या निधीची चोरी करून नव्हे तर त्याच्याकडे असलेल्या फायदेशीर व्यवसायात गुंतवणूक करून त्याचे व्यवहार सुधारू शकतो.

साटन गुन्हेगाराला दुसऱ्या मार्गाने धडा शिकवू शकतो. वास्का पेपेलबद्दल, पृथ्वीवर खरोखरच अशी काही ठिकाणे असतील जिथे कोणालाही त्याच्याबद्दल आणि त्याच्या भूतकाळाबद्दल काहीही माहिती नसेल? रूमिंग हाऊसच्या अनेक रहिवाशांबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते. त्यांना भविष्य नाही, परंतु भूतकाळात त्यांना येथे न येण्याची संधी होती. तथापि, "अॅट द बॉटम" नाटकाच्या नायकांनी ते वापरले नाही.

नायक स्वतःचे सांत्वन कसे करतात?

आता ते केवळ अवास्तव आशा आणि भ्रम घेऊन जगू शकतात. जहागीरदार, बुब्नोव्ह आणि अभिनेता जिवंत खऱ्या प्रेमाची स्वप्ने वेश्या नास्त्याचे मनोरंजन करतात. त्याच वेळी, "अॅट द बॉटम" नाटकाच्या नायकांचे व्यक्तिचित्रण या वस्तुस्थितीला पूरक आहे की हे लोक, समाजाने नाकारलेले, अपमानित, नैतिक आणि आध्यात्मिक समस्यांबद्दल सतत वाद घालत आहेत. जरी त्याबद्दल बोलणे अधिक तर्कसंगत असेल कारण ते हात ते तोंड जगतात. "अॅट द बॉटम" नाटकातील नायकांचे लेखकाचे व्यक्तिचित्रण असे सूचित करते की ते स्वातंत्र्य, सत्य, समानता, श्रम, प्रेम, आनंद, कायदा, प्रतिभा, प्रामाणिकपणा, अभिमान, करुणा, विवेक, दया, संयम यासारख्या समस्यांनी व्यापलेले आहेत. , मृत्यू, शांतता आणि बरेच काही. ते आणखी एका महत्त्वाच्या समस्येबद्दल चिंतित आहेत. एखादी व्यक्ती काय आहे, तो का जन्माला आला आहे, असण्याचा खरा अर्थ काय आहे याबद्दल ते बोलतात. रूमिंग हाऊसच्या तत्त्वज्ञांना लुका, सॅटीना, बुब्नोव्ह असे म्हटले जाऊ शकते.

बुब्नोव्हचा अपवाद वगळता, कामाचे सर्व नायक "बेडरूम" जीवनाचा मार्ग नाकारतात. त्यांना भाग्याच्या यशस्वी वळणाची आशा आहे, जे त्यांना "तळापासून" पृष्ठभागावर आणेल. उदाहरणार्थ, एक टिक म्हणतो की तो लहानपणापासूनच काम करत आहे (हा नायक लॉकस्मिथ आहे), म्हणून तो नक्कीच येथून निघून जाईल. "इथे, थांबा... बायको मरेल..." तो म्हणतो. या क्रॉनिक मद्यधुंद अभिनेत्याला एक आलिशान हॉस्पिटल मिळण्याची आशा आहे ज्यामध्ये आरोग्य, सामर्थ्य, प्रतिभा, स्मृती आणि प्रेक्षकांच्या टाळ्या चमत्कारिकपणे त्याच्याकडे परत येतील. अण्णा, दुर्दैवी पीडित, आनंद आणि शांतीची स्वप्ने पाहतात ज्यामध्ये तिला शेवटी तिच्या यातना आणि संयमासाठी पुरस्कृत केले जाईल. वास्का पेपेल, हा हताश नायक, रूमिंग हाऊसचा मालक कोस्टिलेव्हला मारतो, कारण तो नंतरला वाईटाचे मूर्त स्वरूप मानतो. सायबेरियाला जाण्याचे त्याचे स्वप्न आहे, जिथे तो आणि त्याची मैत्रीण एक नवीन आयुष्य सुरू करतील.

कामात लूकची भूमिका

लूक, भटकणारा, या भ्रमांचे समर्थन करतो. त्याच्याकडे सांत्वन देणारे आणि उपदेशकाचे कौशल्य आहे. मॅक्सिम गॉर्की या नायकाला एका डॉक्टरच्या रूपात चित्रित करतो जो सर्व लोकांना आजारी समजतो आणि त्यांच्या वेदना कमी करण्याचा आणि त्यांच्यापासून लपविण्याचा त्याचा व्यवसाय पाहतो. तथापि, प्रत्येक चरणावर, जीवन या नायकाच्या स्थानाचे खंडन करते. अण्णा, ज्यांना तो स्वर्गात दैवी बक्षीस देण्याचे वचन देतो, अचानक "थोडे अधिक जगू इच्छितो ...". सुरुवातीला दारूबंदी बरा होईल यावर विश्वास ठेवून, नाटकाच्या शेवटी अभिनेता स्वतःचा जीव घेतो. लूकच्या या सर्व सांत्वनाचे खरे मूल्य वास्का पेपेल ठरवते. तो असा दावा करतो की तो "परीकथा" आनंदाने सांगतो, कारण जगात फार कमी चांगले आहे.

साटनचे मत

लुका रूमिंग हाउसच्या रहिवाशांसाठी प्रामाणिक दया दाखवतो, परंतु तो काहीही बदलू शकत नाही, लोकांना वेगळे जीवन जगण्यास मदत करतो. त्याच्या एकपात्री भाषेत, सॅटिनने ही वृत्ती नाकारली, कारण तो अपमानास्पद मानतो, ज्यांच्याकडे ही दया दाखवली आहे त्यांच्या अपयश आणि दु: ख सूचित करतो. "अॅट द बॉटम" नाटकाचे मुख्य पात्र सॅटिन आणि लुका विरुद्ध मत व्यक्त करतात. सॅटिन म्हणतो की एखाद्या व्यक्तीचा आदर करणे आवश्यक आहे आणि त्याला दया दाखवून अपमानित करू नये. हे शब्द बहुधा लेखकाची स्थिती व्यक्त करतात: "माणूस!.. ते अभिमान वाटतंय!"

नायकांचे पुढील भाग्य

भविष्यात या सर्व लोकांचे काय होईल, गॉर्कीच्या "अॅट द बॉटम" नाटकाचे नायक काही बदलू शकतील का? त्यांच्या भविष्यातील भविष्याची कल्पना करणे कठीण नाही. उदाहरणार्थ, क्लेश. तो कामाच्या सुरुवातीला "तळाशी" बाहेर पडण्याचा प्रयत्न करतो. त्याला वाटते की जेव्हा त्याची पत्नी मरण पावते तेव्हा गोष्टी जादुईपणे चांगल्यासाठी बदलतील. तथापि, त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर, क्लेशला साधने आणि पैशाशिवाय उरले आहे आणि इतरांसोबत उदासपणे गातो: "मी तरीही पळून जाणार नाही." खरं तर, तो खोलीच्या घरातील इतर रहिवाशांप्रमाणे पळून जाणार नाही.

मोक्ष म्हणजे काय?

"तळाशी" तारणाचे काही मार्ग आहेत का आणि ते काय आहेत? या कठीण परिस्थितीतून बाहेर पडण्याचा निर्णायक मार्ग कदाचित सतीनच्या भाषणात उलगडला आहे जेव्हा तो सत्य बोलतो. त्याचा असा विश्वास आहे की बलवान व्यक्तीचा उद्देश दुष्टतेचे उच्चाटन करणे आहे, आणि ल्यूकप्रमाणे दुःखाचे सांत्वन करणे नाही. हे स्वतः मॅक्सिम गॉर्कीच्या ठाम मतांपैकी एक आहे. "तळापासून" लोक फक्त स्वतःचा आदर करायला शिकून, आत्मसन्मान मिळवून उठू शकतात. मग ते मानवाची अभिमानास्पद पदवी धारण करू शकतील. गॉर्कीच्या म्हणण्यानुसार ते अद्याप मिळवणे आवश्यक आहे.

मुक्त व्यक्तीच्या सर्जनशील शक्ती, क्षमता आणि मनावर त्यांचा विश्वास असल्याचे घोषित करून, मॅक्सिम गॉर्कीने मानवतावादाच्या कल्पनांना पुष्टी दिली. लेखकाला हे समजले की सॅटिन, मद्यधुंद ट्रॅम्पच्या तोंडात, मुक्त आणि गर्विष्ठ व्यक्तीबद्दलचे शब्द कृत्रिम वाटतात. मात्र, त्या नाटकात वाजवायला हव्या होत्या, लेखकाचाच आदर्श मांडत. हे भाषण सांगायला सतीनशिवाय कोणीच नव्हते.

कामात गॉर्कीने आदर्शवादाच्या मुख्य तत्त्वांचे खंडन केले. नम्रता, क्षमा, प्रतिकार न करण्याच्या या कल्पना आहेत. भविष्यात कोणत्या श्रद्धा आहेत हे त्यांनी स्पष्ट केले. हे "तळाशी" नाटकाच्या नायकांच्या नशिबाने सिद्ध होते. संपूर्ण कार्य माणसावरच्या श्रद्धेने व्यापलेले असते.

वैशिष्ठ्य

एम. गॉर्कीचे "अॅट द बॉटम" हे नाटक 1902 मध्ये लिहिले गेले होते - एका संकटाच्या काळात ज्याने अनेकांना जीवनाच्या अगदी "तळाशी" पडण्यास भाग पाडले. रशियन साहित्यातील हे पहिले सामाजिक नाटक आहे जे जीवनाचा अर्थ, सत्य आणि असत्य, सत्य आणि करुणा यांबद्दल प्रश्न उपस्थित करते, ट्रॅम्प्ससाठी गलिच्छ खोलीत असलेल्या घरात - कोणतेही अधिकार आणि विशेषाधिकार नसलेले लोक.

नाटकाची कृती कोस्टिलेव्हच्या रूमिंग हाऊसमध्ये घडते - एक खोली जी लिव्हिंग रूमपेक्षा तुरूंगाच्या तळघरासारखी दिसते. रूमिंग हाऊसचे रहिवासी असे लोक आहेत ज्यांनी त्यांचे कुटुंब, नोकरी, प्रतिष्ठा आणि सर्वसाधारणपणे प्रतिष्ठा गमावली आहे. ते अंतहीन मद्यपान, वादविवाद, गुंडगिरी, अपमान आणि भ्रष्टतेच्या वातावरणात राहतात.

प्लॉट

त्याच वेळी, नाटकात अनेक कथानकांचा विकास होतो - कोस्टिलेव्ह, त्याची पत्नी वासिलिसा, वास्का ऍश आणि नतालिया, वसिलिसाची बहीण यांच्यातील संबंध. दुसर्‍या कथानकात लॉकस्मिथ क्लेश आणि त्याची पत्नी अण्णा यांच्यातील संबंध प्रकट होतात, जे उपभोगामुळे मरत आहेत. वेगळ्या ओळी नास्त्य आणि बॅरन, अभिनेता, बुब्नोव्ह आणि सॅटिन यांच्यातील संबंधांचे वर्णन करतात. अशा प्रकारे, एम. गॉर्की सामाजिक "तळाशी" च्या जीवनाचे तपशीलवार वर्णन करतात.

लूक

नीतिमान ल्यूक, एक भटकणारा वृद्ध मनुष्य, रात्रभर राहण्याच्या हताश जीवनात प्रवेश करतो. त्याची प्रतिमा अत्यंत संदिग्ध आहे. एकीकडे, तो एक दयाळू सांत्वन करणारा आहे आणि दुसरीकडे, तो फक्त एक फसवणूक करणारा आहे जो खोटे बोलून रूममेट्सना धीर देतो. गॉर्कीच्या कार्याच्या काही संशोधकांनी लुकावर निष्क्रियतेचा, विद्यमान जागतिक व्यवस्थेला मागे टाकण्याची इच्छा नसल्याचा आरोप केला. इतरांचा असा युक्तिवाद आहे की हे दयाळू खोटे आहे जे पात्रांना पुढील कृतीसाठी प्रेरणा देते. त्यापैकी बरोबर कोणते हे सांगणे कठीण आहे. परंतु त्याच्या कृतीमुळे आणि अचानक गायब झाल्यामुळे, बंकहाऊसपैकी एकाने आपला जीव गमावला - ल्यूकने जे काही सांगितले ते खोटे आहे हे शिकून अभिनेत्याने बंकहाऊसच्या मागील अंगणात स्वत: ला फाशी दिली.

साटन

आणखी एक महत्त्वाचे पात्र म्हणजे सॅटिन, एक मद्यपी आणि फसवणूक करणारा आणि एक सुशिक्षित व्यक्ती, भूतकाळातील एक टेलिग्राफर. तो एक शून्यवादी, नास्तिक आहे जो देवाचे अस्तित्व नाकारतो आणि जो मनुष्याच्या सामर्थ्यावर त्याच्या संपूर्ण अस्तित्वासह विश्वास ठेवतो. माणसाच्या महानतेबद्दल, विश्व बदलण्याच्या त्याच्या क्षमतेबद्दल तो लांब आणि उत्कट एकपात्री शब्द उच्चारतो, परंतु प्रत्यक्षात तो तसाच निष्क्रिय खोलीत राहतो, एक किरकोळ.

मुख्य संघर्ष

नाटकाचा मुख्य संघर्ष पात्रांच्या संघर्षातून व्यक्त होत नाही, तर त्यांच्या विचार, विचार आणि भूमिका यांच्या संघर्षातून व्यक्त होतो. म्हणून एम. गॉर्की सत्य आणि असत्य प्रश्न उपस्थित करतात, या जगात माणसाचे स्थान आहे. लेखकाने नमूद केलेली मुख्य समस्या सत्य आणि करुणेची तुलना होती.

केवळ रशियामध्येच नव्हे तर परदेशातही यशस्वी झालेल्या आपल्या सामाजिक नाटकाद्वारे, गॉर्कीने माणसाच्या इच्छेचा, त्याच्या स्वत: च्या जीवनासाठीच्या जबाबदारीचा प्रश्न उपस्थित करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने आपल्या काळातील लोकांना जागे करण्याचा प्रयत्न केला, निष्क्रियतेत "झोपेत", त्यांना पुढे जाण्यासाठी ढकलण्याचा प्रयत्न केला. माझ्या मते, नाटकाने आजही त्याची प्रासंगिकता गमावलेली नाही.

"तळाशी" - एम. ​​गॉर्कीची दृश्ये. नाटक 1902 मध्ये लिहिले गेले होते. पहिले प्रकाशन: मार्चलेव्हस्कीचे प्रकाशन गृह (म्युनिक) वर्ष न दर्शवता, "जीवनाच्या तळाशी" या शीर्षकाखाली (डिसेंबर 1902 च्या शेवटी विक्रीवर गेले). मॉस्को आर्ट थिएटरच्या पोस्टर्सवर "अॅट द बॉटम" हे अंतिम नाव प्रथम दिसले. नाटक प्रकाशित करताना गॉर्कीने त्याला शैलीची कोणतीही व्याख्या दिली नाही. मॉस्को आर्ट थिएटरच्या पोस्टरवर, शैली "दृश्य" म्हणून नियुक्त केली गेली.

हे नाटक त्याच्या अपारंपरिक, भारदस्त “वैचारिक पात्र” साठी उल्लेखनीय आहे, जे उत्कट नाटकाचे स्त्रोत बनले आहे. "तळाशी", या शब्दाच्या विविध अर्थांमध्ये बोलतो (सामाजिक तळ, "आत्म्याची खोली", संकल्पनांची खोली आणि नैतिक पतन), त्यात एक प्रायोगिक जागा म्हणून प्रस्तुत केले जाते ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती "जशी आहे तशी" मानली जाते. . अभिनेते मनुष्याच्या संबंधात "सत्य" आणि "असत्य" च्या संबंधांवर पुनर्विचार करतात, जीवन आणि मृत्यूचा अर्थ, विश्वास आणि धर्म. गॉर्कीच्या तात्विक नाटकाचा विरोधाभास या वस्तुस्थितीत आहे की अस्तित्वाच्या "अंतिम" प्रश्नांची चर्चा समाजातून बाहेर काढलेल्या बस्टर्ड्सद्वारे केली जाते - शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने. “सामाजिक कपडे”, भ्रम आणि निकषांपासून मुक्त होऊन, ते त्यांच्या अत्यावश्यक नग्न अवस्थेत रंगमंचावर दिसतात ("येथे कोणीही मास्टर्स नाहीत ... सर्व काही फिके पडले आहे, एक नग्न व्यक्ती राहिली आहे"), ते समाजाला "नाही" म्हणताना दिसतात. .

स्वदेशी वाढलेले नीत्स्किअन्स, गॉर्कीची खोली-घरे, समाजाने मान्यता दिलेल्या सर्व मूल्ये, कल्पना आणि संकल्पना यांचे खरे नकार आहेत. या संदर्भात एल.एन. टॉल्स्टॉयने गॉर्की रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांना "ज्ञानी पुरुषांची वैश्विक परिषद" असे म्हटले. मध्ये आणि. नेमिरोविच-डान्चेन्को यांनी "तुमच्या स्वच्छतेचा तिरस्कार करून, छेडछाड करणाऱ्या आकृत्यांबद्दल लिहिले.<...>तुमच्या सर्व "शापित प्रश्नांचे मुक्त आणि धाडसी निराकरण". के.एस. स्टॅनिस्लावस्कीने "रोमान्सचे वातावरण आणि एक प्रकारचे जंगली सौंदर्य" या नाटकाचे कौतुक केले.

"अॅट द बॉटम" नाटकात गॉर्कीने षड्यंत्र विकेंद्रित केले आणि मुख्य पात्राचा त्याग केला, वर्ण, चेहरे आणि प्रकारांची विविधता एकत्र करणारी एक नवीन एकता शोधली. लेखकाने नायकाचे जीवन तत्वज्ञान मांडले आहे, त्याचे मुख्य जागतिक दृश्य स्टेज पात्राचा आधार आहे. कृतीचे केंद्र एका “मिनिट हिरो” (I.F. Annensky) वरून दुसर्‍याकडे हलवून, गॉर्कीने “At the Bootom” नाटकाला वैचारिक ऐक्याइतके कथानक दिले नाही. जीवनाविषयीच्या त्यांच्या समजूतदारपणाचे रक्षण करणार्‍या पात्रांच्या स्थानांचे प्रकटीकरण करण्यात नाटकाची मज्जा असते. नायकाचा "मी" संवादांमध्ये उत्कटतेने बचावलेल्या विश्वासाच्या वागणुकीचा पत्रव्यवहार म्हणून प्रकट झाला आहे. एखाद्याच्या "मी" चे संरक्षण करण्याची जबाबदारी अशी आहे की कोणत्याही वादाचे रूपांतर घोटाळ्यात, भांडणात, वारात होऊ शकते. "गरिबीतील समानता" पात्रांना त्यांचे स्वतःचे वैयक्तिक वेगळेपण, इतरांशी असमानता टिकवून ठेवण्यासाठी प्रेरित करते.

नशेत असलेला अभिनेता त्याच्या "संपूर्ण शरीरात दारूने विषबाधा झाली आहे" यावर जोर देऊन थकत नाही आणि प्रत्येक संधीवर त्याला त्याच्या अभिनयाच्या भूतकाळाची आठवण करून देतो. वेश्या नास्त्या टॅब्लॉइड कादंबऱ्यांमधून वजा केलेल्या "प्राणिक प्रेम" च्या तिच्या हक्काचे कठोरपणे रक्षण करते. जहागीरदार, जो तिचा पिंप बनला आहे, सकाळी "कॅरेजेस विथ आर्म्स" आणि "कॉफी विथ क्रीम" बद्दल विचार करण्यास प्रतिकूल नाही. माजी फ्युरियर बुब्नोव्ह सातत्याने आणि जिद्दीने ठामपणे सांगतो की "बाहेर, तुम्ही स्वतःला कसे रंगवले तरीही, सर्वकाही पुसून टाकले जाईल ...", आणि अन्यथा विचार करणार्‍या कोणालाही तिरस्कार करण्यास तयार आहे. शूमेकर अल्योष्काला आज्ञा द्यायची नाही आणि वयाच्या विसाव्या वर्षी तो मद्यधुंद उन्मादात मारत आहे: “... मला काहीही नको आहे!<...>चल, मला खा! आणि मला काहीही नको आहे!" अस्तित्वाची निराशा ही एक मेटा "तळाशी" आहे, जे सामान्य नशिब असलेल्या लोकांच्या या विषम वस्तुमानास चिन्हांकित करते. विशेष सामर्थ्याने, ती मरण पावलेल्या अण्णा आणि नताशाच्या नशिबी प्रकट झाली आहे, जी तिला येथून बाहेर नेईल अशा व्यक्तीचे स्वप्न पाहत "काहीतरी वाट पाहत आहे आणि वाट पाहत आहे". अगदी रूमिंग हाऊसचा मालक, कोस्टिलेव्ह आणि त्याची पत्नी वासिलिसा ("पशू-स्त्री"), पोलिस अधिकारी मेदवेदेव, हे देखील "तळाचे" लोक आहेत, ज्यांची तेथील रहिवाशांवर सापेक्ष शक्ती आहे.

मुक्त “तळ” चा विचारधारा एक धारदार सॅटिन आहे, जो “सभ्य समाज” च्या लोकांद्वारे मूल्यवान असलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल तिरस्काराने बोलतो. तो "सर्व मानवी शब्दांना कंटाळला होता" - मिटवलेले, रिकामे कवच खराब झालेले सामग्रीसह. जीवनाकडे पाहण्याचा त्याचा सहज दृष्टीकोन मुख्यत्वे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की त्याने निर्भयपणे "होय" आणि "नाही" वेगळे करणारी रेषा ओलांडली आणि मुक्तपणे "चांगल्या आणि वाईटाच्या पलीकडे" स्थित आहे. नयनरम्य देखावा, निसर्गाची कलात्मकता, तर्कशास्त्रातील लहरी परिष्कार, विधानांचे सूत्र या प्रतिमेबद्दल लेखकाच्या प्रेमळ वृत्तीबद्दल बोलते - नाटकाच्या सर्वव्यापी बुर्जुआ विरोधी पॅथॉसचा स्त्रोत.

अस्तित्त्वाची सवय जडत्वाचा स्फोट करते, "तळाशी" च्या रहिवाशांना आत्म-प्रकटीकरण करण्यास प्रवृत्त करते, त्यांना कृती करण्यास प्रवृत्त करते - ल्यूक, "दुष्ट म्हातारा" (ज्याचे नाव विरोधाभासीपणे सुवार्तिक लूकची प्रतिमा आणि त्याचे नाव या दोन्ही गोष्टींना उजाळा देते. सैतान - "वाईट"). एखाद्या व्यक्तीसाठी विश्वासाच्या आवश्यकतेची कल्पना प्रतिमेमध्ये मध्यवर्ती आहे. अनवर्णित, "नग्न" सत्य आणि "तपकिरी" वास्तव असत्य यांच्या वास्तविक सहसंबंधाचा प्रश्न, त्याने "विश्वास" या समस्येची जागा घेतली. लुका सक्रियपणे रूमिंग हाऊसच्या रहिवाशांना विश्वास ठेवण्यास आणि तो जे करू शकतो त्यानुसार कार्य करण्यास पटवून देतो, विश्वास ठेवण्यास व्यवस्थापित करतो: अण्णा - एका दयाळू आणि सौम्य देवाबरोबरच्या इतर जगाच्या भेटीत; अभिनेता - मद्यपींसाठी मोफत रुग्णालयांच्या अस्तित्वात; वास्का पेप्ला - सायबेरियातील चांगल्या, आनंदी जीवनासाठी; नताशा - वास्काच्या "चांगुलपणा" मध्ये. तो नास्त्याला खात्री देतो की तिला खरे प्रेम आहे आणि सतीनाला "धावपटू" कडे जाण्याचा सल्ला देतो. भटक्याने त्याच्या विरोधाभासी, अस्पष्टतेने परिपूर्ण "पंथ" तयार केला, वास्का ऍशच्या प्रश्नाचे उत्तर देत "देव आहे का?": "जर तुमचा विश्वास असेल, - आहे; तुमचा विश्वास नसेल तर, नाही… तुम्ही ज्यावर विश्वास ठेवता तेच आहे…”. ल्यूकच्या जागतिक दृष्टिकोनामध्ये, विश्वास "शापित" असह्य सत्याचा पर्याय म्हणून कार्य करते, ज्याचा सामना प्रत्येक व्यक्ती करू शकत नाही. "सत्य काय आहे" हा प्रश्न नाकारून, तो आत्म्याशी वागण्याचा प्रस्ताव देतो - सत्याने नव्हे तर विश्वासाने, ज्ञानाने नव्हे तर कृतीने. एन्क्रिप्टेड स्वरूपात, ही कल्पना त्यांनी “नीतिमान भूमी” बद्दलच्या अवघड कथेत व्यक्त केली होती. सतीनचा "गर्वी पुरुष" बद्दलचा एकपात्री शब्द हे त्याचे उत्तर होते, ज्यामध्ये सत्य "स्वतंत्र मनुष्य" साठी अभिप्रेत आहे आणि खोटे हे "गुलाम आणि मालक" चे धर्म राहिले आहे.

लूक नाटकातून गायब झाला—“अग्नीच्या चेहऱ्यावरील धुरासारखा,” “नीतिमानांच्या चेहऱ्यावरील पापी” सारखा, जिथे अफवांनुसार, “नवीन विश्वास सापडला” तिथे गेला. आणि “तळाशी” च्या दृढ मिठीने अनेकांचा गळा दाबला ज्यांना त्याने “विश्वास” ठेवण्याचा आग्रह धरला: नताशा, वास्का पेपेल गायब झाले, क्लेश्चने बाहेर पडण्याची आशा गमावली, अभिनेत्याने स्वतःला फाशी दिली. "तळाचे" लोक, सर्व गोष्टींपासून मुक्त आहेत - देवापासून, इतर लोकांपासून, संपूर्ण समाजाकडून, त्यांच्या स्वतःच्या भूतकाळापासून आणि भविष्याबद्दलच्या विचारांपासून - पुढे "गायब" होण्यास मोकळे आहेत. "तळाशी" जीवनाने लोकांसाठी काय केले नाही; "तळाशी" म्हणजे लोकांनी स्वतःसाठी आणि एकमेकांशी जे केले (आणि ते करत राहिले) - नाटकाचा शेवटचा कटू निष्कर्ष.

या नाटकाचा प्रीमियर 18 डिसेंबर 1902 रोजी मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये झाला. मंचन के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि व्ही.आय. नेमिरोविच-डाचेन्को. कलाकार: सॅटिन - स्टॅनिस्लावस्की, लुका - I.M. मॉस्कविन, नास्त्य - ओ.एल. निपर, बॅरन - V.I. कचालोव्ह, नताशा - एम.एफ. अँड्रीवा. जानेवारी 1904 मध्ये या नाटकाला नाटककारांसाठीचा सर्वोच्च पुरस्कार ग्रिबोएडोव्ह पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. तीन क्रांती आणि दोन महायुद्धांतून मॉस्को आर्ट थिएटरच्या कामगिरीने अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ स्टेज सोडला नाही. सर्वात लक्षणीय इतर निर्मिती: एम. रेनहार्ट (1903, "स्मॉल थिएटर", बर्लिन); लुनियर-पो (1905, "क्रिएटिव्हिटी", पॅरिस); जी.बी. व्होल्चेक (1970, सोव्हरेमेनिक, मॉस्को); आर. होसेन (1971, ड्रामा थिएटर, रीम्स); ए.व्ही. Efros (1984, Taganka थिएटर, मॉस्को); जी.ए. टोवस्टोनोगोव्ह (1987, बीडीटीचे नाव एम. गॉर्की, लेनिनग्राड).

1900 च्या सुरुवातीस आले.

पहिली आवृत्ती अंतिम निकालापेक्षा लक्षणीयरीत्या वेगळी होती: मुख्य पात्र एक जामीन होता आणि शेवट आनंदी झाला.

गॉर्कीने 1901 च्या शेवटी थेट काम सुरू केले आणि 1902 च्या मध्यापर्यंत ते पूर्ण केले.

नाटकाचे नाव लेखकाला फार काळ ठरवता आले नाही. अंतिम आवृत्ती आधीच थिएटर पोस्टर्सवर दिसून आली आहे. त्याअंतर्गत, काम 1903 च्या सुरुवातीला प्रकाशित झाले.

सुरुवातीला, सेन्सॉरशिपने रंगमंचावर नाटक ठेवण्यास मनाई केली. नेमिरोविच-डान्चेन्कोने मॉस्कोमधील आर्ट थिएटरसाठी "नॉक आउट" परवानगी दिली. 1905 पर्यंत, प्रत्यक्षात कामावर अनधिकृत बंदी घालण्यात आली होती. कामगिरीचा प्रीमियर 1902 च्या शेवटी झाला आणि अभूतपूर्व यश मिळाले.

2. नावाचा अर्थ. खोलीतील घरातील सर्व रहिवासी "तळाशी" राहतात. ते समाजातील सर्वात खालच्या स्तराचे प्रतिनिधी आहेत, ज्यांच्याकडे कोणतीही आशा आणि शक्यता उरलेली नाही. त्यांचे जीवन कठीण, वेदनादायक आणि हताश आहे. या ट्रॅम्प्सना "तळाशी" वर जाण्याचा कोणताही मार्ग नाही.

3. शैली.सामाजिक-तात्विक नाटक

4. थीम. जीवनाच्या तळाशी गेलेल्या लोकांची शोकांतिका हा या नाटकाचा मध्यवर्ती विषय आहे. गॉर्की हा रशियन साहित्यातील पहिला होता ज्याने त्याच्या कृतींचे नायक भटक्या, वास्तविक कुरूप बनवले ज्यांना सभ्य समाजात स्थान नाही. रूमिंग हाऊसमध्ये एक अत्यंत मोटली कंपनी जमली: एक चोर, एक वेश्या, एक माजी मास्टर आणि एक माजी अभिनेता, एक खुनी इ.

प्रत्येकजण मद्यधुंदपणाने एकत्र आला आहे, जो आपल्याला आपल्या अप्रिय स्थितीबद्दल विसरण्याची परवानगी देतो. हे लोक ज्या तळघरात राहतात ते गुहेसारखे दिसते, जे त्यांच्या जंगली वर्तनावर अधिक जोर देते. डॉस हाऊसमध्ये सूर्यप्रकाश येत नाही. त्याच्या रहिवाशांमध्ये संघर्ष सतत भडकतो, एक अप्रामाणिक कार्ड गेम आहे.

नाटकातील सर्व पात्रे त्यांच्या इच्छेविरुद्ध तळाला गेली. टिक कठोर परिश्रम करतो, परंतु त्याच्या राहणीमानात सुधारणा करण्यासाठी त्याच्याकडे पुरेसे पैसे नाहीत. पत्नीच्या बेवफाईमुळे बुब्नोव्हने आपली कार्यशाळा गमावली. तुरुंगात गेल्यापासून साटन बुडाला आहे. वडिलांमुळे अॅशेसला लहानपणापासूनच चोर समजले जायचे. सार्वजनिक निधीच्या गैरव्यवहारामुळे जहागीरदार भिकारी बनला. अभिनेत्याला दारूचे व्यसन लागल्याने त्याला स्टेज सोडावे लागले.

रुमिंग हाऊसच्या रहिवाशांना त्यांची पडझड किती प्रमाणात आहे याची पूर्ण जाणीव आहे. त्यांना भूतकाळ आठवायला आवडते आणि एखाद्या दिवशी तळापासून वर येण्याची आशा आहे. हे करणे अत्यंत कठीण आहे. खडबडीत आणि क्रूर जीवन त्यांना दलदलीसारखे शोषून घेते. समाजात ट्रॅम्प्सबद्दल अत्यंत नकारात्मक दृष्टीकोन आहे. ते फक्त लोक म्हणून मोजत नाहीत. खरं तर, "बहिष्कृत" खूप खोल भावना आणि अनुभव अनुभवतात.

नाटकात इतरही अनेक महत्त्वाचे विषय गुंफलेले आहेत. सर्व प्रथम, आशेची थीम हायलाइट केली पाहिजे. अभिनेत्याचे मद्यपान सोडण्याचे स्वप्न आहे, पेपेल - प्रामाणिक कामाचे जीवन सुरू करण्यासाठी, नास्त्य - खरे प्रेम शोधण्यासाठी. या आशा पूर्ण होण्याच्या नशिबात नाहीत, परंतु किमान ते हताश लोकांना विश्वास ठेवण्याची परवानगी देतात की सर्व गमावले नाही.

तसेच कामात मानवी नातेसंबंधांच्या थीमला स्पर्श केला. जीवनावर रागावलेले लोक सतत भांडत असतात आणि एकमेकांवर ओरडत असतात. वसतिगृहातील वातावरण स्फोटक आहे. या पार्श्वभूमीवर, मरणासन्न अण्णांबद्दलची उदासीनता विशेषतः भयानक दिसते. प्रेमाची थीम, किंवा त्याऐवजी, त्याची अनुपस्थिती, एक धागा म्हणून नाटकातून चालते.

बॅरन आणि नास्त्य, ऍश आणि वासिलिसा यांच्यातील संबंध अपघाताने उद्भवतात, आणि कोणत्याही भावनांच्या परिणामी नाही. अगदी ऐशचे नताशाचे प्रेमसंबंध देखील द्वेषयुक्त गुहा सोडण्याच्या परस्पर इच्छेवर आधारित आहे. विचित्रपणे, एक वेश्या नास्त्याला शुद्ध आणि तेजस्वी प्रेमाची स्वप्ने पडतात, परंतु याबद्दलच्या तिच्या सर्व कल्पना मूर्ख कादंबऱ्या वाचण्यावर आधारित आहेत.

5. समस्या. मुख्य पात्रांमधील वादातून कामाची समस्या प्रकट होते. हा काही योगायोग नाही की "अॅट द बॉटम" ला अनेकदा वादविवाद नाटक म्हणून संबोधले जाते. निकृष्ट लोक खूप महत्वाचे तात्विक प्रश्न उपस्थित करतात: विवेक, सत्य, जीवनाचा अर्थ इत्यादींबद्दल. मुख्य समस्या म्हणजे गोड खोटे आणि कडू सत्य यांच्यातील निवड.

तारणासाठी खोटे बोलणारा एक भटका लूक आहे. वृद्ध माणसाला खात्री आहे की सत्य जाणून घेणे एखाद्या व्यक्तीला मदत करू शकत नाही. भयंकर वास्तव स्वीकारण्यापेक्षा भ्रमाच्या जगात राहणे चांगले. लूक अण्णांना मृत्यूनंतरच्या आनंदाबद्दल सांगून आशा देतो. तो मद्यपींसाठी असलेल्या हॉस्पिटलबद्दलच्या कथेसह अभिनेत्याला फसवतो आणि पेप्लूला सायबेरियात मुक्त जीवन देण्याचे वचन देतो. भटक्यांचे खोटे फक्त तात्पुरते बफ प्रदान करते. अण्णा मरण पावतात, ऍश तुरुंगात जाते आणि अभिनेत्याने आत्महत्या केली.

विरुद्ध दृष्टिकोन, ज्याचे पालन गॉर्की स्वतः करतात, ते सॅटिनने अंतिम फेरीत व्यक्त केले आहे: "खोटे हा गुलाम आणि मालकांचा धर्म आहे. सत्य हा मुक्त माणसाचा देव आहे." तळाशी राहणाऱ्या लोकांबद्दल दया दाखवून तो लुकाचा आदर करतो, परंतु मोठा अक्षर असलेल्या माणसाला खोटे बोलण्याची गरज नाही असा विश्वास ठेवतो. सतीनचा प्रसिद्ध एकपात्री वाक्प्रचार आणि पाठ्यपुस्तकातील वाक्प्रचार "माणूस! .. वाटतं... अभिमान वाटतो!" तथापि, मद्यधुंद अवस्थेत उच्चारलेली तीच आदर्श आणि अवास्तव घोषणा आहे.

रूमिंग हाउसच्या रहिवाशांपैकी कोणालाही तळापासून वर येण्याची संधी नाही. नाटकाच्या प्रकाशनानंतर, लेखकाने नमूद केले: "मनुष्य-सत्याबद्दल सॅटिनचे भाषण फिकट आहे," परंतु त्याच्याशिवाय "ते सांगण्यासाठी कोणीही नाही, आणि ते सांगणे अधिक चांगले, उजळ आहे - तो करू शकत नाही."

6. लेखक काय शिकवतो. 20 च्या दशकात. वाचकांच्या एका पत्राला उत्तर देताना, गॉर्कीने त्याच्या नाटकाबद्दल लिहिले: "आपण अशा प्रकारे जगले पाहिजे की आपल्यापैकी प्रत्येकाला ... इतर प्रत्येकाच्या समान व्यक्तीसारखे वाटेल." XIX-XX शतकांच्या वळणावर. समाजातील अल्पभूधारकांनी स्वप्नातही पाहिले नव्हते. "अॅट द बॉटम" हे काम अनेकांना क्रांतीची हाक म्हणून समजले, जरी मनुष्याच्या मूल्याबद्दल सतीनचा एकपात्री प्रयोग कोणत्याही युगात प्रासंगिक आहे.