अहवाल: चेखॉव्हच्या द चेरी ऑर्चर्ड नाटकातील तीन पिढ्या. नाटकातील तीन पिढ्या या विषयावरील रचना ए

मुख्यपृष्ठ / फसवणूक करणारा नवरा

चेरी ऑर्चर्ड हे नाटक 1903 मध्ये चेखव्ह यांनी लिहिले होते. ही अशी वेळ आहे जेव्हा रशियामध्ये मोठे सामाजिक बदल होत आहेत, "निरोगी आणि मजबूत वादळ" ची पूर्वसूचना जाणवते. जीवनातील असंतोष, अस्पष्ट आणि अनिश्चित, सर्व वर्गांना आलिंगन देते. लेखक त्यांच्या कामात वेगवेगळ्या प्रकारे ते व्यक्त करतात. गॉर्की बंडखोर, बलवान आणि एकाकी, वीर आणि तेजस्वी पात्रांच्या प्रतिमा तयार करतो, ज्यामध्ये तो भविष्यातील गर्विष्ठ माणसाचे स्वप्न साकार करतो. प्रतीकवादी, अस्थिर, अस्पष्ट प्रतिमांद्वारे, सध्याच्या जगाच्या समाप्तीची भावना व्यक्त करतात, येऊ घातलेल्या आपत्तीचा त्रासदायक मूड, जो भयानक आणि वांछनीय आहे. चेखॉव्ह, त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने, त्याच्या नाट्यकृतींमध्ये हेच मूड व्यक्त करतात.

चेखॉव्हचे नाटक ही रशियन कलेत पूर्णपणे नवीन घटना आहे. त्यात तीव्र सामाजिक संघर्षांचा अभाव आहे. "द चेरी ऑर्चर्ड" या नाटकात सर्व पात्रे चिंतेने आणि बदलासाठी तहानलेली आहेत. या सॅड कॉमेडीची अ‍ॅक्शन चेरीची बाग कोणाला मिळते या प्रश्नाभोवती फिरत असली तरी पात्रांमध्ये कडवट संघर्ष होत नाही. येथे शिकारी आणि शिकार किंवा दोन शिकारी यांच्यात नेहमीचा संघर्ष नाही (उदाहरणार्थ, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये), जरी शेवटी बाग व्यापारी येर्मोलाई लोपाखिनकडे जाते आणि तो शिकारीच्या पकडीपासून पूर्णपणे विरहित आहे. चेखोव्हने अशी परिस्थिती निर्माण केली ज्यामध्ये जीवनाबद्दल भिन्न दृष्टिकोन असलेल्या, भिन्न वर्गातील नायकांमधील उघड शत्रुत्व केवळ अशक्य आहे. ते सर्व प्रेम, कौटुंबिक नातेसंबंधांनी एकमेकांशी जोडलेले आहेत, त्यांच्यासाठी इस्टेट जिथे घटना घडतात ते जवळजवळ त्यांचे स्वतःचे घर आहे.

तर, नाटकात पात्रांचे तीन मुख्य गट आहेत. जुनी पिढी म्हणजे राणेव्स्काया आणि गेव, अर्धा उध्वस्त कुलीन, भूतकाळाचे व्यक्तिमत्व. आज, मध्यम पिढीचे प्रतिनिधित्व व्यापारी लोपाखिन करतात. आणि, शेवटी, सर्वात तरुण नायक, ज्यांचे भविष्य भविष्यात आहे, राणेव्हस्कायाची मुलगी अन्या आणि पेट्या ट्रोफिमोव्ह, एक रॅझनोचिनेट्स, राणेवस्कायाच्या मुलाची शिक्षिका.

त्या सर्वांचा चेरी बागेच्या नशिबाशी संबंधित समस्येबद्दल पूर्णपणे भिन्न दृष्टीकोन आहे. राणेव्स्काया आणि गेवसाठी, बाग हे त्यांचे संपूर्ण जीवन आहे. येथे त्यांचे बालपण, तारुण्य, आनंदी आणि दुःखद आठवणी त्यांना या ठिकाणी बांधून ठेवतात. शिवाय, ही त्यांची अवस्था आहे, म्हणजे जे काही बाकी आहे.

येरमोलाई लोपाखिन चेरीच्या बागेकडे पूर्णपणे वेगळ्या डोळ्यांनी पाहतो. त्याच्यासाठी, हे प्रामुख्याने उत्पन्नाचे स्त्रोत आहे, परंतु इतकेच नाही. तो एक बाग घेण्याचे स्वप्न पाहतो, कारण ते अशा जीवनपद्धतीचे मूर्त स्वरूप आहे जे सेवकांच्या मुलासाठी आणि नातवासाठी अगम्य आहे, दुसर्या सुंदर जगाच्या अप्राप्य स्वप्नाचे मूर्त स्वरूप आहे. तथापि, लोपाखिन आहे जो इस्टेटला नाश होण्यापासून वाचवण्यासाठी राणेवस्कायाला सतत ऑफर देतो. खरा संघर्ष इथेच प्रकट होतो: मतभेद हे वैचारिक कारणांइतके आर्थिकदृष्ट्या उद्भवत नाहीत. अशाप्रकारे, आपण पाहतो की लोपाखिनच्या ऑफरचा फायदा न घेता, राणेवस्काया केवळ तिच्या काही करण्यास असमर्थतेमुळे, इच्छाशक्तीच्या अभावामुळेच नाही तर तिच्यासाठी बाग सौंदर्याचे प्रतीक आहे म्हणून तिचे भाग्य गमावते. “माझ्या प्रिये, मला माफ करा, तुला काही समजत नाही. संपूर्ण प्रांतात जर काही मनोरंजक, अगदी उल्लेखनीय असेल तर ते फक्त आमची चेरी बाग आहे.” तो तिच्यासाठी भौतिक आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे आध्यात्मिक मूल्य दोन्हीचे प्रतिनिधित्व करतो.

लोपाखिनने बाग खरेदी केल्याचे दृश्य नाटकातील क्लायमेटिक सीन आहे. येथे नायकाच्या विजयाचा सर्वोच्च बिंदू आहे; त्याची सर्वात जंगली स्वप्ने सत्यात उतरली. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नायकांच्या काही भागाची आठवण करून देणारा खरा व्यापार्‍याचा आवाज आम्हाला ऐकू येतो ("संगीत, स्पष्टपणे वाजवा! सर्वकाही माझ्या इच्छेनुसार होऊ द्या. मी प्रत्येक गोष्टीसाठी पैसे देऊ शकतो"), परंतु समाधानी नसलेल्या गंभीरपणे पीडित व्यक्तीचा आवाज देखील ऐकू येतो. जीवन (“माझ्या गरीब, चांगले, आता (अश्रूंसह.) अरे, जर सर्व काही संपले तरच, जर आपले विचित्र, दुःखी जीवन कसेतरी बदलेल.

नाटकाचा लीटमोटिफ बदलाची अपेक्षा आहे. पण नायक यासाठी काही करतात का? लोपाखिनला फक्त पैसे कसे कमवायचे हे माहित आहे. परंतु हे त्याच्या “पातळ, कोमल आत्म्याला” संतुष्ट करत नाही, ज्याला सौंदर्य वाटते, वास्तविक जीवनाची तळमळ असते. त्याला स्वतःला, त्याचा खरा मार्ग कसा शोधायचा हे माहित नाही.

बरं, तरुण पिढीचं काय? जगायचे कसे या प्रश्नाचे उत्तर कदाचित त्याच्याकडे असेल? पेट्या ट्रोफिमोव्ह अन्याला पटवून देतात की चेरी बाग हे भूतकाळाचे प्रतीक आहे, जे भयानक आहे आणि शक्य तितक्या लवकर नाकारले जाणे आवश्यक आहे: “खरोखर बागेतील प्रत्येक चेरीपासून, प्रत्येक पानातून. मानव तुमच्याकडे पाहत नाही. जिवंत आत्म्यांची मालकी - कारण ते तुम्हा सर्वांचा पुनर्जन्म करते. तुम्ही कर्जात जगता, दुसऱ्याच्या खर्चाने. » पेट्या जीवनाकडे केवळ सामाजिक दृष्टिकोनातून, सामान्य, लोकशाहीवादी यांच्या नजरेतून पाहतो. त्यांच्या भाषणात भरपूर न्याय आहे, पण शाश्वत प्रश्न सोडवण्याचा ठोस विचार त्यांच्याकडे नाही. चेखॉव्हसाठी, तो बर्‍याच पात्रांसारखाच "चपखल" आहे, "एक जर्जर गृहस्थ" ज्याला वास्तविक जीवनात थोडेसे समजते.

अन्याची प्रतिमा नाटकात सर्वात उजळ आणि सर्वात गुंतागुंतीची दिसते. हे आशा, चैतन्यपूर्ण आहे, परंतु त्यात चेखोव्ह अननुभवीपणा, बालिशपणावर जोर देते.

पेट्या ट्रोफिमोव्ह म्हणतात, “संपूर्ण रशिया ही आमची बाग आहे. होय, चेखॉव्हच्या नाटकात, मध्यवर्ती थीम केवळ चेरी बागच नाही, जे राणेवस्कायाचे आहे. हे नाट्यमय कार्य मातृभूमीच्या नशिबावर काव्यात्मक प्रतिबिंब आहे. लेखकाला अद्याप रशियन जीवनात एक नायक दिसत नाही जो तारणहार बनू शकेल, "चेरी बागेचा वास्तविक मालक", त्याचे सौंदर्य आणि संपत्ती राखणारा. या नाटकातील सर्व पात्रे (यशा वगळता) सहानुभूती, सहानुभूती तर देतातच, पण लेखकाकडून एक दु:खी स्मितही होते. ते सर्व केवळ त्यांच्या वैयक्तिक नशिबाबद्दलच दु:खी आहेत, परंतु त्यांना एक सामान्य आजारपणाची भावना, घाईघाईने, जसे की हवेत होते. चेखॉव्हचे नाटक समस्या सोडवत नाही किंवा पात्रांच्या भविष्यातील भविष्याची कल्पनाही देत नाही.

एक शोकांतिका जीवा नाटक पूर्ण करते - जुना नोकर फिर्स, जो विसरला आहे, बोर्ड-अप घरात राहतो. ही सर्व नायकांची निंदा आहे, उदासीनतेचे प्रतीक आहे, लोकांच्या मतभेदाचे प्रतीक आहे. तथापि, नाटकात आशावादी आशावादी नोट्स देखील आहेत, जरी अनिश्चित असले तरी, परंतु नेहमी एखाद्या व्यक्तीमध्ये राहतात, कारण जीवन भविष्याकडे निर्देशित केले जाते, कारण जुन्या पिढीची जागा नेहमीच तरुणांनी घेतली आहे.

www.razumniki.ru

चेरी ऑर्चर्ड जनरेशनल विवाद

1. ए.पी. चेखोव्ह "द चेरी ऑर्चर्ड" या नाटकाच्या समस्या.

2. नाटकाच्या शैलीची वैशिष्ट्ये.

3. नाटक आणि त्यातील पात्रांचा मुख्य संघर्ष:

अ) भूतकाळाचे मूर्त स्वरूप - राणेव्स्काया, गेव;

ब) सध्याच्या कल्पनांचे प्रवक्ते - लोपाखिन;

c) भविष्यातील नायक - अन्या आणि पेट्या.

4. काळातील शोकांतिका - काळाचा संबंध तोडणे.

1. चेरी ऑर्चर्ड हे नाटक 1903 मध्ये ए.पी. चेखव्ह यांनी पूर्ण केले. आणि जरी ते त्या वर्षांतील वास्तविक सामाजिक घटना प्रतिबिंबित करत असले तरी, हे नाटक त्यानंतरच्या पिढ्यांच्या मनःस्थितीशी सुसंगत असल्याचे दिसून आले - मुख्यतः कारण ते शाश्वत समस्यांना स्पर्श करते: हे जीवनाबद्दल असमाधान आणि ते बदलण्याची इच्छा, नाश. लोकांमधील सुसंवाद, त्यांचे परस्पर वेगळेपणा, एकाकीपणा, नातेसंबंध कमकुवत होणे आणि आध्यात्मिक मुळे नष्ट होणे.

2. चेखॉव्ह स्वत: मानत होता की त्याचे नाटक विनोदी आहे. याचे श्रेय एका लिरिकल कॉमेडीला दिले जाऊ शकते, जिथे मजेदार हे दुःखाशी, कॉमिकला शोकांतिकेसह, वास्तविक जीवनाप्रमाणेच गुंफलेले असते.

3. नाटकाची मध्यवर्ती प्रतिमा चेरी बाग आहे, जी सर्व पात्रांना एकत्र करते. चेरी बाग दोन्ही एक विशिष्ट बाग आहे, इस्टेटसाठी सामान्य आहे, आणि एक प्रतिमा-प्रतीक - रशियन निसर्ग, रशियाच्या सौंदर्याचे प्रतीक आहे. संपूर्ण नाटक एका सुंदर चेरी बागेच्या मृत्यूमुळे दुःखी भावनांनी व्यापलेले आहे.

नाटकात, आपल्याला एक उज्ज्वल संघर्ष दिसत नाही, असे दिसते की सर्वकाही नेहमीप्रमाणे चालते. नाटकातील नायक शांतपणे वागतात, त्यांच्यात उघड भांडण आणि भांडणे नाहीत. आणि तरीही, संघर्षाचे अस्तित्व जाणवते, परंतु लपलेले, अंतर्गत. नेहमीच्या संभाषणाच्या मागे, एकमेकांबद्दलच्या शांत वृत्तीच्या मागे, नाटकातील नायक एकमेकांबद्दलचे गैरसमज लपवतात. ‘द चेरी ऑर्चर्ड’ या नाटकाचा मुख्य संघर्ष पिढ्यांमधील गैरसमज आहे. भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य असे तीन वेळा नाटकात एकमेकांना छेदल्यासारखे वाटते.

जुनी पिढी म्हणजे राणेव्स्काया, गेव, अर्धा उध्वस्त कुलीन, भूतकाळाचे व्यक्तिमत्व. आज, मध्यम पिढीचे प्रतिनिधित्व लोपाखिन करतात. सर्वात तरुण पिढी, ज्यांचे भविष्य भविष्यात आहे, राणेवस्कायाची मुलगी अन्या आणि पेट्या ट्रोफिमोव्ह, एक सामान्य, राणेव्हस्कायाच्या मुलाची शिक्षिका आहे.

अ) चेरी बागेचे मालक आम्हाला सुंदर, परिष्कृत लोक, इतरांबद्दल प्रेमाने भरलेले, निसर्गाचे सौंदर्य आणि आकर्षण अनुभवण्यास सक्षम वाटतात. ते भूतकाळाची आठवण काळजीपूर्वक ठेवतात, त्यांच्या घरावर प्रेम करतात: “मी या नर्सरीमध्ये झोपलो, इथून बाग पाहिली, दररोज सकाळी आनंद माझ्याबरोबर उठला. ”- ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना आठवते. एकेकाळी, ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना, तेव्हाही एक तरुण मुलगी, येरमोलाई लोपाखिन या पंधरा वर्षांच्या “शेतकरी” चे सांत्वन केले, ज्याला त्याचे वडील, एक दुकानदार, तोंडावर मुठी मारत होते. लोपाखिन ल्युबोव्ह अँड्रीव्हनाची दयाळूपणा विसरू शकत नाही, तो तिच्यावर प्रेम करतो, “त्याच्या स्वतःप्रमाणे. मूळ पेक्षा जास्त." ती सर्वांशी प्रेमळ आहे: ती जुन्या नोकर फिर्सला “माझा म्हातारा माणूस” म्हणते, त्याला भेटून आनंद होतो आणि निघताना ती अनेक वेळा विचारते की त्याला रुग्णालयात पाठवले आहे का. ती केवळ एखाद्या प्रिय व्यक्तीसाठीच उदार आहे ज्याने तिला फसवले आणि तिला लुटले, परंतु यादृच्छिक मार्गाने जाणार्‍यासाठी देखील, ज्याला ती शेवटचा सोन्याचा तुकडा देते. तिच्या खिशात एक पैसा न ठेवता, ती सेमियोनोव्ह-पिशिकला पैसे उधार देण्यास सांगते. कुटुंबातील सदस्यांमधील संबंध एकमेकांबद्दल सहानुभूती आणि नाजूकपणाने ओतलेले आहेत. कोणीही राणेवस्कायाची निंदा करत नाही, ज्याने प्रत्यक्षात तिची इस्टेट कोसळली, गेव, ज्याने "कॅंडीवर नशीब खाल्ले". राणेवस्कायाची खानदानी अशी आहे की तिच्यावर झालेल्या दुर्दैवासाठी ती स्वतःशिवाय कोणालाही दोष देत नाही - ही शिक्षा आहे की “आम्ही खूप पाप केले आहे. " राणेवस्काया फक्त भूतकाळातील आठवणींनी जगते, ती वर्तमानात समाधानी नाही आणि तिला भविष्याचा विचार करायचा नाही. चेखॉव्ह राणेवस्काया आणि गेव यांना त्यांच्या शोकांतिकेचे दोषी मानतात. ते लहान मुलांसारखे वागतात जे धोक्यात असताना भीतीने डोळे बंद करतात. म्हणूनच, गेव आणि राणेवस्काया दोघेही चमत्काराच्या आशेने लोपाखिनने मांडलेल्या तारणाच्या वास्तविक योजनेबद्दल बोलणे टाळतात: जर अन्याने एखाद्या श्रीमंत माणसाशी लग्न केले असेल, तर यारोस्लाव्हल काकूने पैसे पाठवले असतील. पण राणेव्स्काया किंवा गायव दोघेही काहीही बदलण्याचा प्रयत्न करत नाहीत. "सुंदर" जुन्या जीवनाबद्दल बोलताना, त्यांनी त्यांच्या दुर्दैवाचा राजीनामा दिला आहे असे दिसते, सर्वकाही त्याच्या मार्गावर येऊ द्या, संघर्ष न करता हार मानू द्या.

ब) लोपाखिन हा बुर्जुआ वर्गाचा प्रतिनिधी आहे, सध्याचा माणूस आहे. एकीकडे, ही एक सूक्ष्म आणि कोमल आत्मा असलेली व्यक्ती आहे, सौंदर्याची प्रशंसा करण्यास सक्षम, निष्ठावान आणि थोर; तो एक कष्टकरी आहे, सकाळपासून रात्रीपर्यंत काम करतो. पण दुसरीकडे पैशाच्या संसाराने त्याला आधीच वश केले आहे. व्यापारी लोपाखिनने त्याचा “सूक्ष्म आणि कोमल आत्मा” जिंकला: तो पुस्तके वाचू शकत नाही, तो प्रेम करू शकत नाही. त्याच्या कार्यक्षमतेने त्याच्यातील अध्यात्म नष्ट झाले आहे आणि हे त्याला स्वतःला समजले आहे. लोपाखिनला स्वतःला जीवनाचा स्वामी वाटतो. "चेरी बागेचा नवीन मालक येत आहे!" "माझ्या इच्छेप्रमाणे सर्वकाही होऊ द्या!" तो म्हणतो. लोपाखिन आपला भूतकाळ विसरला नाही आणि आता त्याच्या विजयाचा क्षण आला आहे: “पराभूत, निरक्षर येरमोलाई” ने “एक इस्टेट विकत घेतली, ज्यापेक्षा सुंदर जगात काहीही नाही”, एक इस्टेट “जिथे वडील आणि आजोबा गुलाम होते” .

परंतु येरमोलाई लोपाखिन “लोकांकडे” गेले असूनही “शेतकरी” राहिले. तो एक गोष्ट समजू शकत नाही: चेरी बाग केवळ सौंदर्याचे प्रतीक नाही, तर तो एक प्रकारचा धागा आहे जो भूतकाळाला वर्तमानाशी जोडतो. तुम्ही तुमची स्वतःची मुळे कापू शकत नाही. आणि लोपाखिनला हे समजत नाही ही त्याची मुख्य चूक आहे.

नाटकाच्या शेवटी, तो म्हणतो: “मी बदलू इच्छितो. आमचे विचित्र, दुःखी जीवन!” पण ते कसं करायचं, ते फक्त शब्दातच कळतं. पण खरं तर, तो तेथे उन्हाळ्यातील कॉटेज बांधण्यासाठी बाग तोडतो, ज्यामुळे त्याच्या काळाने बदललेल्या जुन्याचा नाश होतो. जुने नष्ट झाले आहे, "दिवसांना जोडणारा धागा तुटला आहे", आणि नवीन अद्याप तयार केले गेले नाही आणि ते कधी तयार होईल हे माहित नाही. लेखक निष्कर्ष काढण्याची घाई करत नाही.

क) पेट्या आणि अन्या, लोपाखिनच्या जागी येणारे, भविष्याचे प्रतिनिधित्व करतात. पेट्या हा एक “शाश्वत विद्यार्थी” आहे, नेहमी भुकेलेला, आजारी, अशक्त, पण गर्विष्ठ व्यक्ती; एकट्या कष्टाने जगतो, सुशिक्षित, हुशार. त्याचे निर्णय खोल आहेत. भूतकाळ नाकारून, तो लोपाखिनच्या मुक्कामाच्या अल्प कालावधीचा अंदाज लावतो, कारण तो त्याच्या शिकारीचे सार पाहतो. नवीन जीवनावर त्याचा पूर्ण विश्वास आहे: "मानवता सर्वोच्च सत्याकडे, पृथ्वीवर शक्य असलेल्या सर्वोच्च आनंदाकडे वाटचाल करत आहे आणि मी सर्वात पुढे आहे!" पेट्याने अन्याला काम करण्याच्या इच्छेने, स्वतःच्या खर्चावर जगण्यासाठी प्रेरित केले. तिला यापुढे बागेबद्दल वाईट वाटत नाही, कारण तिच्या पुढे सामान्य कल्याणासाठी आनंदी कार्याने भरलेले जीवन आहे: “आम्ही एक नवीन बाग लावू, यापेक्षा अधिक विलासी. तिची स्वप्ने पूर्ण होतील का? अज्ञात. तथापि, तिला अद्याप जीवन बदलण्यासाठी माहित नाही. आणि पेट्या प्रत्येक गोष्टीकडे अगदी वरवरच्या नजरेने पाहतो: खरे जीवन माहित नसल्यामुळे, तो केवळ कल्पनांच्या आधारे ते पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करतो. होय, आणि या नायकाच्या संपूर्ण देखाव्यामध्ये, एक प्रकारची अपुरेपणा, उथळपणा, निरोगी जीवनशक्तीचा अभाव दिसून येतो. लेखक त्याच्यावर विश्वास ठेवू शकत नाही. तो ज्या सुंदर भविष्याबद्दल बोलतो. पेट्या बाग वाचवण्याचा प्रयत्नही करत नाही, त्याला स्वतः लेखकाला चिंता करणाऱ्या समस्येची पर्वा नाही.

4. नाटकात वेळेचा संबंध नसतो, तुटलेल्या तारांच्या आवाजात पिढ्यानपिढ्याचे अंतर ऐकू येते. लेखकाला रशियन जीवनात अद्याप एक नायक दिसत नाही जो “चेरी बाग” चा खरा मालक बनू शकेल, त्याच्या सौंदर्याचा रक्षक.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील संघर्षाचे वैशिष्ठ्य. भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यातील प्रतिनिधी. (चेखोव ए.पी.)

संघर्ष म्हणजे काय? संघर्ष म्हणजे लोकांमधील मतभेद. "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकात चेखोव्ह वेगवेगळ्या संघर्षांचा विचार करतात, ज्यातील मुख्य म्हणजे काळाचा संघर्ष आहे, त्याची तुलना पिढ्यांमधील संघर्षाशी केली जाऊ शकते. कारण सर्व पात्रे वेगवेगळ्या पिढ्यांचे आणि वेगवेगळ्या काळातील प्रतिनिधी आहेत. हे सशर्त तीन गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते, म्हणून भूतकाळ, वर्तमान, भविष्य.

तरुण लोक भविष्यासाठी आहेत आणि वृद्ध लोक भूतकाळासाठी आहेत.

संघर्ष या वस्तुस्थितीत आहे की त्यात उच्चारलेले पात्र नाही - हे नाट्यमय कामांच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. चेखोव्ह एक प्रकारचा तात्विक संघर्ष लक्षात घेऊ शकतो, जो वेगवेगळ्या कालखंडांवर आधारित आहे.

काही नायक आठवणींमध्ये आणि भूतकाळात राहतात ज्यामध्ये ते आरामदायक आणि शांत होते (नायकांची उदाहरणे राणेवस्काया, गेव आणि फिर्स होती). इतर लोक वर्तमानात जगतात, ज्यामध्ये ते जीवनातील घराण्यासारखे वाटतात, उदाहरणे म्हणजे लोपाखिन आणि वर्या ही पात्रे.

पात्रांचा तिसरा गट भविष्याकडे निर्देशित केला जातो, उत्तरोत्तर, त्यांना असे वाटते की भविष्य अद्भुत आहे, परंतु त्यांना काय हवे आहे ते कसे मिळवायचे हे माहित नाही. अन्या आणि पेट्या या श्रेणीतील आहेत. हे नायक तरुण आणि अननुभवी आहेत, म्हणून ते उज्ज्वल नशिबाची वाट पाहत आहेत.

ते तरुण आहेत आणि स्वतंत्र होऊ इच्छितात आणि बाग सोडू इच्छितात, तर प्रौढ, त्याउलट, स्थायिक जागेशिवाय जगू शकत नाहीत. जुने, जीवन, राहणीमान बदलणे अधिक कठीण आहे.

अशा प्रकारे, लेखकाला हे दाखवायचे आहे की या संघर्षाचा आधार वडील आणि मुलांचा संघर्ष आहे. म्हणजेच, वेगवेगळ्या वयोगटातील लोकांमधील सर्व संघर्ष अनेकदा गैरसमज आणि परस्पर अविश्वासामुळे होतात. सामंजस्यासाठी एकमेकांना संयमाने आणि त्यांची संस्कृती समजून घेणे महत्वाचे आहे.

परीक्षेची प्रभावी तयारी (सर्व विषय) - तयारी सुरू करा

www.kritika24.ru

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील मुख्य संघर्ष

नाटकात संघर्ष

चेखॉव्हच्या नाट्यशास्त्रातील एक वैशिष्ट्य म्हणजे खुल्या संघर्षांची अनुपस्थिती, जे नाटकीय कामांसाठी अगदीच अनपेक्षित आहे, कारण हा संघर्षच संपूर्ण नाटकाची प्रेरक शक्ती आहे आणि अँटोन पावलोविचने लोकांचे जीवन दर्शविणे महत्त्वाचे होते. दैनंदिन जीवनाचे वर्णन, ज्यामुळे रंगमंचावरील पात्रे दर्शकाच्या जवळ येतात. नियमानुसार, संघर्षाला कामाच्या कथानकात अभिव्यक्ती सापडते, ते आयोजित करणे, अंतर्गत असंतोष, काहीतरी मिळवण्याची किंवा गमावू नये अशी इच्छा पात्रांना काहीतरी करण्यास प्रवृत्त करते. संघर्ष बाह्य आणि अंतर्गत असू शकतात आणि त्यांचे प्रकटीकरण उघड किंवा लपलेले असू शकते, म्हणून चेखॉव्हने चेरी ऑर्चर्ड या नाटकात पात्रांच्या दैनंदिन अडचणींमागे हा संघर्ष यशस्वीपणे लपविला, जो त्या आधुनिकतेचा अविभाज्य भाग म्हणून उपस्थित आहे.

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील संघर्षाची उत्पत्ती आणि त्याची मौलिकता

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील मुख्य विरोधाभास समजून घेण्यासाठी हे कार्य लिहिण्याची वेळ आणि त्याच्या निर्मितीची परिस्थिती विचारात घेणे आवश्यक आहे. चेखोव्हने 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस चेरी ऑर्चर्ड लिहिले, जेव्हा रशिया युगाच्या वळणावर होता, जेव्हा क्रांती अपरिहार्यपणे जवळ येत होती आणि अनेकांना रशियन समाजाच्या संपूर्ण सवयीच्या आणि स्थापित जीवनशैलीत येऊ घातलेले प्रचंड बदल जाणवले. त्या काळातील अनेक लेखकांनी देशात होत असलेले बदल समजून घेण्याचा आणि समजून घेण्याचा प्रयत्न केला आणि अँटोन पावलोविचही त्याला अपवाद नव्हता. "द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक 1904 मध्ये लोकांसमोर सादर केले गेले, जे महान लेखकाचे कार्य आणि जीवनातील अंतिम ठरले आणि त्यात चेखॉव्हने आपल्या देशाच्या भवितव्याबद्दलचे त्यांचे विचार प्रतिबिंबित केले.

सामाजिक संरचनेतील बदल आणि नवीन परिस्थितींशी जुळवून घेण्याच्या अक्षमतेमुळे कुलीनतेचा ऱ्हास; केवळ जमीन मालकांपासूनच नाही, तर शहराकडे जाऊ लागलेल्या शेतकऱ्यांपासूनही वेगळे होणे; बुर्जुआ वर्गाच्या नवीन वर्गाचा जन्म, जो व्यापाऱ्यांच्या जागी आला; सामान्य लोकांमधून आलेल्या विचारवंतांचा उदय - आणि हे सर्व जीवनाबद्दलच्या उदयोन्मुख सामान्य असंतोषाच्या पार्श्वभूमीवर - "द चेरी ऑर्चर्ड" कॉमेडीमधील संघर्षाचे हे कदाचित मुख्य स्त्रोत आहे. प्रबळ कल्पनांचा नाश आणि आध्यात्मिक शुद्धतेचा समाजावर परिणाम झाला आणि नाटककारांनी ते अवचेतन पातळीवर पकडले.

येणा-या बदलांची जाणीव करून, चेरी ऑर्चर्ड या नाटकातील संघर्षाच्या वैशिष्ठ्यातून चेखॉव्हने आपल्या भावना प्रेक्षकांपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न केला, जो त्याच्या सर्व नाट्यकौशल्याचा वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार बनला. हा संघर्ष लोक किंवा सामाजिक शक्तींमध्ये उद्भवत नाही, तो वास्तविक जीवनातील विसंगती आणि तिरस्कार, त्याचा नकार आणि बदलीमध्ये प्रकट होतो. आणि ते खेळता येत नाही, हा संघर्ष फक्त जाणवू शकतो. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, समाज अद्याप हे स्वीकारण्यास सक्षम नव्हता आणि केवळ थिएटरच नव्हे तर प्रेक्षक देखील पुनर्बांधणी करणे आवश्यक होते आणि थिएटरसाठी, ज्यांना खुले संघर्ष माहित होते आणि ते प्रकट करण्यास सक्षम होते. चेरी ऑर्चर्ड नाटकातील संघर्षाची वैशिष्ट्ये व्यक्त करणे व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य आहे. म्हणूनच चेखोव्ह प्रीमियरमध्ये निराश झाला. खरंच, सवयीबाहेर, संघर्षाने गरीब जमीनमालक आणि भविष्यकाळात भूतकाळातील संघर्ष चिन्हांकित केला. तथापि, पेट्या ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या यांच्याशी जवळून जोडलेले भविष्य चेखव्हच्या तर्कात बसत नाही. हे संभव नाही की अँटोन पावलोविचने भविष्यातील "जर्जर गृहस्थ" आणि "शाश्वत विद्यार्थी" पेट्याशी जोडले असेल, जो त्याच्या जुन्या गॅलोशच्या सुरक्षिततेचा मागोवा ठेवण्यास सक्षम नव्हता, किंवा अन्या, कोणाची भूमिका स्पष्ट करताना, चेखव्हने मुख्य भूमिका केली. तिच्या तारुण्यावर भर, आणि ही कलाकाराची मुख्य आवश्यकता होती.

लोपाखिन हे नाटकातील मुख्य संघर्ष प्रकट करणारे मध्यवर्ती पात्र आहे

चेखॉव्हने लोपाखिनच्या भूमिकेवर लक्ष केंद्रित का केले, जर त्याचे पात्र अपयशी ठरले तर संपूर्ण नाटक अपयशी ठरेल? पहिल्या दृष्टीक्षेपात, बागेच्या फालतू आणि निष्क्रीय मालकांना लोपाखिनने केलेला विरोध हा त्याच्या शास्त्रीय व्याख्येतील संघर्ष आहे आणि खरेदीनंतर लोपाखिनचा विजय ही त्याची परवानगी आहे. तथापि, नेमके हेच विवेचन लेखकाला वाटत होते. नाटककाराने भूमिकेच्या खडबडीत होण्याच्या भीतीने अनेकदा सांगितले की लोपाखिन हा एक व्यापारी आहे, परंतु त्याच्या पारंपारिक अर्थाने नाही, तो एक मऊ व्यक्ती आहे आणि कोणत्याही परिस्थितीत त्याच्या “किंचाळणार्‍या” चित्रणावर विश्वास ठेवू शकत नाही. शेवटी, लोपाखिनच्या प्रतिमेच्या अचूक प्रकटीकरणातूनच नाटकाचा संपूर्ण संघर्ष समजून घेणे शक्य होते.

मग नाटकाचा मुख्य संघर्ष काय? लोपाखिन इस्टेटच्या मालकांना त्यांची मालमत्ता कशी वाचवायची हे सांगण्याचा प्रयत्न करीत आहे, एकमेव वास्तविक पर्याय ऑफर करत आहे, परंतु ते त्याच्या सल्ल्याकडे लक्ष देत नाहीत. मदत करण्याच्या इच्छेची प्रामाणिकता दर्शविण्यासाठी, चेखॉव्हने ल्युबोव्ह अँड्रीव्हनाबद्दल लोपाखिनच्या कोमल भावनांबद्दल स्पष्ट केले. परंतु मालकांवर तर्क आणि प्रभाव टाकण्याच्या सर्व प्रयत्नांना न जुमानता, एर्मोलाई अलेक्सेविच, “माणूस एक माणूस आहे”, सुंदर चेरी बागेचा नवीन मालक बनला. आणि तो आनंदी आहे, परंतु हे अश्रूंद्वारे मजेदार आहे. होय, त्याने ते विकत घेतले. नफा मिळविण्यासाठी त्याच्या संपादनाचे काय करावे हे त्याला माहित आहे. पण लोपाखिन का उद्गारतात: "माझी इच्छा आहे की हे सर्व निघून जावे, आमचे विचित्र, दुःखी जीवन कसेतरी बदलेल!" आणि हेच शब्द नाटकाच्या संघर्षाकडे सूचक म्हणून काम करतात, जे अधिक तात्विक ठरते - संक्रमणकालीन युगातील जग आणि वास्तविकता यांच्यातील अध्यात्मिक सुसंवादाच्या गरजा आणि परिणामी, व्यक्ती. स्वतःशी आणि ऐतिहासिक काळाशी एकरूप होत नाही. बर्‍याच मार्गांनी, चेरी ऑर्चर्ड नाटकातील मुख्य संघर्षाच्या विकासाच्या टप्प्यांचे वर्णन करणे व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य आहे. तथापि, चेखॉव्हने वर्णन केलेल्या कृतींच्या सुरूवातीपूर्वीच त्याचा जन्म झाला होता आणि त्याला त्याचे निराकरण कधीच सापडले नाही.

चेरी ऑर्चर्ड, चेखॉव्ह या नाटकातील पिढ्यांमधील विवादाच्या थीमवर एक निबंध विनामूल्य वाचला

पिढ्यांचा वाद

अँटोन पावलोविच चेखॉव्ह "द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक असामान्य आणि आश्चर्यकारक आहे. नाटककाराच्या इतर कृतींप्रमाणे, ती सर्व घटनांच्या केंद्रस्थानी एक व्यक्ती नाही तर एका सुंदर चेरी बागेची गीतात्मक प्रतिमा ठेवते. तो भूतकाळातील रशियाच्या सौंदर्याच्या अवतार सारखा आहे. कामात, अनेक पिढ्या एकाच वेळी गुंफल्या जातात आणि त्यानुसार, विचारांमध्ये फरक, वास्तविकतेच्या आकलनाची समस्या उद्भवते. चेरी बाग मूलभूत भूमिका बजावते. भव्य बदलांच्या मार्गावर असलेल्या देशाच्या भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यासाठी ते भेटीचे ठिकाण बनत आहे.

हे नाटक रशियन कलेत एक नवीन घटना आहे. त्यात कोणतेही तीव्र सामाजिक संघर्ष नाहीत, कोणतेही मुख्य पात्र उघड वाद घालत नाहीत आणि तरीही संघर्ष अस्तित्वात आहे. ते कशाशी जोडलेले आहे? माझ्या मते, हे एकमेकांना ऐकू न देणाऱ्या किंवा ऐकू द्यायचे नसलेल्या पिढ्यांमधील वाद आहे. भूतकाळ आपल्यासमोर राणेवस्काया आणि गेवच्या रूपात प्रकट होतो. हे अनोळखी थोर लोक आहेत जे अजूनही त्यांच्या आई-वडील आणि आजी-आजोबांच्या मालकीची मालमत्ता वाचवण्याच्या फायद्यासाठी त्यांच्या सवयी बदलू शकत नाहीत. राणेव्स्कायाने तिचे नशीब वाया घालवले आहे आणि जास्त खर्च करणे सुरूच आहे. यारोस्लाव्हलमध्ये राहणाऱ्या श्रीमंत मावशीकडून वारसा मिळण्याची गेव्हला आशा आहे.

असे लोक त्यांची मालमत्ता ठेवण्यास सक्षम असतील - एक कौटुंबिक मालमत्ता आणि एक विलासी चेरी बाग? या वर्णनावर आधारित, क्र. नाटकातील सर्वात विवेकपूर्ण पात्रांपैकी एक म्हणजे सध्याच्या पिढीचा प्रतिनिधी येर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन. हा दासांचा मुलगा आणि नातू आहे, जो अचानक श्रीमंत झाला आणि श्रीमंत व्यापारी बनला. या नायकाने स्वतःच्या कामाने आणि चिकाटीने सर्व काही साध्य केले आणि कवी म्हणून तो आदरास पात्र आहे. दुर्दैवाने, त्याला आनंदी लोकांचे श्रेय दिले जाऊ शकत नाही, कारण तो स्वत: त्याच्या प्रिय राणेवस्काया चेरी ऑर्चर्डची पूर्तता करण्याच्या संधीवर आनंदी नाही. या कारणास्तव, नाटकाच्या अगदी सुरुवातीला, त्याने शिफारस केली की तिने ते विभागांमध्ये विभागले पाहिजे आणि ते उन्हाळ्यातील रहिवाशांना द्यावे, परंतु फालतू बुर्जुआ याबद्दल ऐकू इच्छित नाहीत.

तिसरी पिढी, देशाचे तथाकथित "भविष्य", राणेवस्कायाची सतरा वर्षांची मुलगी आणि तिच्या मुलाचे माजी शिक्षक प्रतिनिधित्व करते. अन्या आणि पेट्या हे "नवीन जीवन" साठी लढवय्ये आहेत आणि म्हणूनच त्यांना चेरी बागेच्या भवितव्याबद्दल फारशी चिंता नाही. त्यांना वाटते की ते जुन्या बागेपेक्षा चांगली बाग लावू शकतात. ट्रोफिमोव्ह एक हुशार विद्यार्थी आहे, परंतु, अरेरे, तो त्याच्यापेक्षा जास्त बोलतो आणि म्हणूनच अशा तरुण लोकांसह भविष्य जुन्या पिढीला घाबरवते. अन्या आमच्याकडे सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात गुंतागुंतीचे पात्र म्हणून आकर्षित झाले आहे. तिने खानदानी लोकांकडून सर्वोत्तम वैशिष्ट्ये स्वीकारली आणि आत्मविश्वासाने बदलांच्या दिशेने वेळेनुसार चालत राहिली. सकारात्मक परिणामाचा आत्मविश्वास तिला कधीही सोडला नाही. तिच्यातूनच लेखक उज्वल भविष्याची आशा व्यक्त करतो.

ए.पी. चेखॉव्हच्या "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकातील तीन पिढ्या 1. "द चेरी ऑर्चर्ड" - चेखॉव्हचे "हंस गाणे". 2. राणेव्स्काया आणि गेव हे बाहेर जाणार्‍या जीवनाचे प्रतिनिधी आहेत. 3. लोपाखिन हे वर्तमानाचे अवतार आहे. 4. पेट्या ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या नवीन पिढीचे प्रतिनिधी म्हणून, रशियाचे भविष्य.

ए.पी. चेखोव त्याच्या सुरुवातीच्या काळातच नाट्यशास्त्राच्या शैलीकडे वळले. पण नाटककार म्हणून त्याच्या खऱ्या यशाची सुरुवात द सीगल या नाटकाने झाली. "द चेरी ऑर्चर्ड" या नाटकाला चेखव्हचे हंस गाणे म्हणतात. तिने लेखकाचा सर्जनशील मार्ग पूर्ण केला. चेरी ऑर्चर्डमध्ये, लेखकाने त्यांचे विश्वास, विचार आणि आशा व्यक्त केल्या. चेखॉव्हचा असा विश्वास आहे की रशियाचे भविष्य ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या सारख्या लोकांचे आहे. त्याच्या एका पत्रात, चेखॉव्हने लिहिले: “विद्यार्थी आणि महिला विद्यार्थी चांगले आणि प्रामाणिक लोक आहेत. ही आमची आशा आहे, हे रशियाचे भविष्य आहे. चेखोव्हच्या म्हणण्यानुसार तेच चेरी बागेचे खरे मालक आहेत, ज्याला लेखकाने त्याच्या जन्मभूमीशी ओळखले आहे. पेट्या ट्रोफिमोव्ह म्हणतात, “संपूर्ण रशिया ही आमची बाग आहे.

चेरी बागेचे मालक राणेवस्काया आणि गेव हे वंशपरंपरागत कुलीन आहेत. मालमत्ता आणि बाग अनेक वर्षांपासून त्यांच्या कुटुंबाची मालमत्ता आहे, परंतु ते यापुढे येथे प्रभारी राहू शकत नाहीत. ते रशियाच्या भूतकाळाचे अवतार आहेत, त्यांच्या मागे कोणतेही भविष्य नाही. का?
Gaev आणि Ranevskaya असहाय्य, निष्क्रिय लोक आहेत, कोणत्याही सक्रिय कृती करण्यास अक्षम आहेत. ते फुललेल्या बागेच्या सौंदर्याची प्रशंसा करतात, ते या लोकांमध्ये उदासीन आठवणी जागृत करतात, परंतु इतकेच. त्यांची मालमत्ता उद्ध्वस्त झाली आहे आणि हे लोक परिस्थिती सुधारण्यासाठी काहीही करण्याचा प्रयत्न करू शकत नाहीत आणि करू शकत नाहीत. अशा "प्रेमाची" किंमत लहान आहे. जरी राणेव्स्काया म्हणतात: "देव जाणतो, मला माझ्या मातृभूमीवर प्रेम आहे, मला खूप आवडते." पण प्रश्न पडतो की, जर तिने पाच वर्षांपूर्वी रशिया सोडला आणि केवळ तिच्या वैयक्तिक आयुष्यात अयशस्वी झाल्यामुळे ती परत आली तर हे कसले प्रेम आहे. आणि नाटकाच्या अंतिम फेरीत, राणेवस्काया पुन्हा तिची मायभूमी सोडते.
अर्थात, नायिका मुक्त आत्मा असलेल्या व्यक्तीची छाप देते, ती सौहार्दपूर्ण, भावनिक, प्रभावशाली आहे. परंतु हे गुण तिच्या चारित्र्याच्या अशा वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केले आहेत जसे की निष्काळजीपणा, बिघडणे, फालतूपणा, उदासीनता आणि इतरांबद्दल उदासीनता. आपण पाहतो की राणेवस्काया लोकांबद्दल उदासीन आहे, कधीकधी क्रूर देखील. ती शेवटचे सोने वाटसरूला देते आणि घरातल्या नोकरांना हाताशी धरून जगणे सोडले, ही वस्तुस्थिती आणखी कशी सांगायची. ती Firs चे आभार मानते, त्याच्या तब्येतीबद्दल विचारते आणि... एका वृद्ध, आजारी माणसाला बसलेल्या घरात सोडते, फक्त त्याला विसरते. हे किमान म्हणणे राक्षसी आहे!
राणेव्स्काया प्रमाणे, गेव्हलाही सौंदर्याची भावना आहे. मी हे लक्षात घेऊ इच्छितो की तो, राणेवस्कायापेक्षा अधिक, एका सज्जन माणसाची छाप देतो. जरी या पात्राला त्याच्या बहिणीसारखेच निष्क्रिय, निष्काळजी आणि फालतू म्हटले जाऊ शकते. लहान मुलाप्रमाणे, गेव कँडी शोषण्याची सवय सोडू शकत नाही आणि अगदी छोट्या छोट्या गोष्टींमध्येही तो मोजतो. त्याचा मूड खूप लवकर बदलतो, तो एक चंचल, वादळी माणूस आहे. इस्टेट विकल्या जात असल्यामुळे गावाला अश्रू अनावर झाले, पण बिलियर्डच्या खोलीत बॉलचा आवाज ऐकताच तो लहान मुलासारखा आनंदी झाला.
अर्थात, गेव आणि राणेवस्काया हे भूतकाळातील जीवनाचे मूर्त स्वरूप आहेत. "इतरांच्या खर्चावर" कर्जात जगण्याची त्यांची सवय या नायकांच्या अस्तित्वाच्या आळशीपणाबद्दल बोलते. ते निश्चितपणे जीवनाचे स्वामी नाहीत, कारण त्यांचे भौतिक कल्याण देखील एखाद्या प्रकारच्या अपघातावर अवलंबून असते: एकतर तो वारसा असेल किंवा येरोस्लाव्हल आजी त्यांचे कर्ज फेडण्यासाठी त्यांना पैसे पाठवेल किंवा लोपाखिन कर्ज देतील. पैसे Gaev आणि Ranevskaya सारख्या लोकांची जागा पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारच्या लोकांद्वारे घेतली जात आहे: मजबूत, उद्यमशील, निपुण. या लोकांपैकी एक म्हणजे लोपाखिन या नाटकातील आणखी एक पात्र.
लोपाखिन रशियाच्या वर्तमानाला मूर्त रूप देते. लोपाखिनचे पालक सर्फ होते, परंतु दासत्व संपुष्टात आल्यानंतर या माणसाचे नशीब बदलले. त्याने लोकांमध्ये प्रवेश केला, श्रीमंत झाला आणि आता त्याच्या मालकांची मालमत्ता विकत घेण्यास सक्षम आहे. लोपाखिनला राणेवस्काया आणि गेव यांच्यावर त्याचे श्रेष्ठत्व वाटते आणि ते देखील त्याच्याशी आदराने वागतात, कारण त्यांना या व्यक्तीवर अवलंबून राहण्याची जाणीव आहे. हे स्पष्ट आहे की लोपाखिन आणि त्याच्यासारखे लोक खूप लवकर जन्मलेल्या श्रेष्ठांना बेदखल करतील.
तथापि, लोपाखिन अशा व्यक्तीची छाप देते जो केवळ दिलेल्या, कमी कालावधीत "जीवनाचा स्वामी" आहे. तो चेरी बागेचा मालक नाही, तर फक्त त्याचा तात्पुरता मालक आहे. तो चेरी बागा तोडून जमीन विकणार आहे. असे दिसते की, त्याच्यासाठी फायदेशीर असलेल्या या एंटरप्राइझमधून त्याचे भांडवल वाढवून, भविष्यात तो अजूनही राज्याच्या जीवनात एक प्रमुख स्थान व्यापू शकणार नाही. या पात्राच्या प्रतिमेमध्ये, चेखोव्हने भूतकाळातील आणि वर्तमानातील वैशिष्ट्यांचे विचित्र आणि विरोधाभासी संयोजन चित्रित करण्यात कुशलतेने व्यवस्थापित केले. लोपाखिन, जरी त्याला त्याच्या सध्याच्या स्थितीचा अभिमान आहे, तो त्याच्या निम्न उत्पत्तीबद्दल एका सेकंदासाठी विसरत नाही, त्याच्या जीवनाबद्दलचा राग त्याच्यामध्ये खूप तीव्र आहे, जो त्याच्यासाठी अन्यायकारक होता. लवकरच वाचक आणि दर्शकांच्या लक्षात येईल की लोपाखिन ही भूतकाळातील आणि भविष्यातील पिढ्यांमधील एक मध्यवर्ती पायरी आहे.
चेखबा नाटकात आपण लोपाखिनच्या विध्वंसक कृती आणि राणेवस्काया आणि गेव यांच्या निष्क्रियतेला विरोध करणारी पात्रे देखील पाहतो. हे अन्या आणि पेट्या ट्रोफिमोव्ह आहेत. हे अशा लोकांसाठी आहे, लेखकाच्या मते, रशियाचे भविष्य. ट्रोफिमोव्ह हा सत्याचा उत्कट शोधकर्ता आहे, जो नजीकच्या भविष्यात न्याय्य जीवनाच्या विजयावर प्रामाणिकपणे विश्वास ठेवतो. विद्यार्थी पेट्या ट्रोफिमोव्ह गरीब आहे, त्याला त्रास सहन करावा लागतो, परंतु एक प्रामाणिक व्यक्ती म्हणून तो इतरांच्या खर्चावर जगण्यास नकार देतो. समाजाच्या पुनर्रचनेच्या गरजेबद्दल तो खूप बोलतो, परंतु त्याने अद्याप प्रत्यक्ष कृती केलेली नाही. पण तो एक महान प्रचारक आहे. ज्यांना तरुण लोक फॉलो करतात, ज्यांच्यावर विश्वास ठेवला जातो त्यापैकी हा एक आहे. जीवन बदलण्यासाठी ट्रोफिमोव्हच्या आवाहनाने अन्या वाहून गेली आणि नाटकाच्या शेवटी आपल्याला "नवीन बाग लावा" असे आवाहन करणारे तिचे शब्द ऐकू येतात. नव्या पिढीच्या प्रतिनिधींच्या उपक्रमांची फळे पाहण्याची संधी लेखक आपल्याला देत नाही. पेट्या ट्रोफिमोव्ह आणि अन्याचे शब्द कृतींपासून वेगळे होणार नाहीत अशी आशा त्याने आपल्याला सोडली.
चेखॉव्हने त्याच्या चेरी ऑर्चर्ड या नाटकात तीन पिढ्यांचे लोक चित्रित केले आणि प्रत्येक पात्र रशियाचे जीवन दर्शवते: राणेवकाया आणि गायव - भूतकाळ, लोपाखिन - वर्तमान, ट्रोफिमोव्ह आणि अन्या - भविष्य. वेळेने दाखवून दिले आहे की चेखॉव्ह अगदी बरोबर होता - नजीकच्या भविष्यात, रशियन लोकांना क्रांतीची अपेक्षा होती आणि ट्रोफिमोव्ह सारख्या लोकांनी इतिहास घडवला.

> चेरी ऑर्चर्डवर आधारित रचना

पिढ्यांचा वाद

असे लोक त्यांची मालमत्ता ठेवण्यास सक्षम असतील - एक कौटुंबिक मालमत्ता आणि एक विलासी चेरी बाग? या वर्णनावर आधारित, क्र. नाटकातील सर्वात विवेकी पात्रांपैकी एक म्हणजे सध्याच्या पिढीचा प्रतिनिधी एर्मोलाई अलेक्सेविच लोपाखिन. हा दासांचा मुलगा आणि नातू आहे, जो अचानक श्रीमंत झाला आणि श्रीमंत व्यापारी बनला. या नायकाने स्वतःच्या कामाने आणि चिकाटीने सर्व काही साध्य केले आणि कवी म्हणून तो आदरास पात्र आहे. दुर्दैवाने, त्याला आनंदी लोकांचे श्रेय दिले जाऊ शकत नाही, कारण तो स्वत: त्याच्या प्रिय राणेवस्काया चेरी बागेची पूर्तता करण्याच्या संधीने आनंदी नाही. या कारणास्तव, नाटकाच्या अगदी सुरुवातीला, त्याने शिफारस केली की तिने ते विभागांमध्ये विभागले पाहिजे आणि ते उन्हाळ्यातील रहिवाशांना द्यावे, परंतु फालतू बुर्जुआ याबद्दल ऐकू इच्छित नाहीत.

ए.पी. चेखॉव्ह यांनी त्यांच्या द चेरी ऑर्चर्ड या कामाला कॉमेडी म्हटले. आपण नाटक वाचून विनोदीपेक्षा शोकांतिकेलाच जास्त श्रेय देतो. गेव आणि राणेवस्कायाच्या प्रतिमा आपल्यासाठी दुःखद वाटतात, त्यांचे भाग्य दुःखद आहे. आम्हाला त्यांच्याबद्दल सहानुभूती आणि सहानुभूती आहे. अँटोन पावलोविचने त्याच्या नाटकाला कॉमेडी म्हणून का वर्गीकृत केले हे प्रथम आपण समजू शकत नाही. परंतु कार्य पुन्हा वाचणे, ते समजून घेणे, आम्हाला अजूनही गायव, राणेवस्काया, एपिखोडोव्ह यासारख्या पात्रांचे वर्तन काहीसे हास्यास्पद वाटते. आमचा असा विश्वास आहे की त्यांच्या त्रासासाठी ते स्वतःच जबाबदार आहेत आणि कदाचित आम्ही यासाठी त्यांचा निषेध करतो. ए.पी. चेखॉव्हचे "द चेरी ऑर्चर्ड" हे नाटक कोणत्या शैलीचे आहे - विनोदी की शोकांतिका? "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकात आम्हाला एक उज्ज्वल संघर्ष दिसत नाही, सर्वकाही, असे दिसते, नेहमीप्रमाणे वाहते. नाटकातील नायक शांतपणे वागतात, त्यांच्यात उघड भांडण आणि भांडणे नाहीत. आणि तरीही नाटकाच्या शांत, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, शांत वातावरणात लपलेले, उघड नसून अंतर्गत, संघर्षाचे अस्तित्व आपल्याला जाणवते. कामाच्या नायकांच्या नेहमीच्या संभाषणांच्या मागे, त्यांच्या एकमेकांबद्दलच्या शांत वृत्तीच्या मागे, आपण त्यांना पाहतो. इतरांचा अंतर्गत गैरसमज. आपण बर्‍याचदा पात्रांकडून शेरेबाजी ऐकतो; आपण अनेकदा त्यांचे दूरचे स्वरूप पाहतो, जणू ते इतरांना ऐकत नाहीत. पण ‘द चेरी ऑर्चर्ड’ नाटकाचा मुख्य संघर्ष हा पिढ्यानपिढ्याचा गैरसमज आहे. भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य असे तीन वेळा नाटकात एकमेकांना छेदल्यासारखे वाटते. या तीन पिढ्या त्यांच्या काळाचे स्वप्न पाहतात, परंतु ते फक्त बोलतात आणि त्यांचे जीवन बदलण्यासाठी काहीही करू शकत नाहीत. Gaev, Ranevskaya, Firs मागील पिढीतील आहेत; वर्तमान पर्यंत - लोपाखिन आणि भावी पिढीचे प्रतिनिधी पेट्या ट्रोफिमोव्ह आणि डे आहेत. जुन्या खानदानी लोकांचे प्रतिनिधी, ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना राणेव्स्काया, एका जुन्या घरात, एका सुंदर आणि विलासी चेरी बागेत घालवलेल्या तिच्या सर्वोत्तम तरुण वर्षांबद्दल सतत बोलतात. ती फक्त भूतकाळातील या आठवणींसह जगते, ती वर्तमानात समाधानी नाही, आणि तिला भविष्याचा विचारही करायचा नाही. आणि आम्हांला वाटतं तिचं अर्भकत्व हास्यास्पद आहे. आणि या नाटकातील संपूर्ण जुनी पिढी असाच विचार करते. त्यांच्यापैकी कोणीही काहीही बदलण्याचा प्रयत्न करत नाही. ते "सुंदर" जुन्या जीवनाबद्दल बोलतात, परंतु ते स्वतःच वर्तमानात राजीनामा देतात असे दिसते, सर्वकाही त्याच्या मार्गावर येऊ द्या, त्यांच्या कल्पनांसाठी संघर्ष न करता हार मानू द्या. आणि म्हणून चेखॉव्ह यांनी त्यांचा निषेध केला. लोपाखिन हा बुर्जुआ वर्गाचा प्रतिनिधी आहे, सध्याचा नायक आहे. तो आजसाठी जगतो. आम्ही मदत करू शकत नाही परंतु त्याच्या कल्पना स्मार्ट आणि व्यावहारिक आहेत हे लक्षात येते. आयुष्य चांगल्यासाठी कसे बदलायचे याबद्दल त्याने अॅनिमेटेड संभाषणे केली आहेत आणि काय करावे हे त्याला माहित आहे असे दिसते. पण हे सर्व फक्त शब्द आहेत. खरे तर लोपाखिन हा नाटकाचा आदर्श नायकही नाही. त्याचा आत्म-शंका आपल्याला जाणवतो. आणि कामाच्या शेवटी, त्याचे हात खाली पडलेले दिसतात आणि तो उद्गारतो: "आमचे अनाड़ी, दुःखी जीवन त्याऐवजी बदलेल!". असे दिसते की अन्या आणि पेट्या ट्रोफिमोव्ह भविष्यासाठी लेखकाची आशा आहेत. पण पेट्या ट्रोफिमोव्ह, "शाश्वत विद्यार्थी" आणि "जर्जर गृहस्थ" सारखी व्यक्ती हे जीवन कसे बदलू शकते? शेवटी, केवळ हुशार, उत्साही, आत्मविश्वास असलेले लोक, सक्रिय लोक नवीन कल्पना पुढे आणू शकतात, भविष्यात प्रवेश करू शकतात आणि इतरांचे नेतृत्व करू शकतात. आणि पेट्या, नाटकातील इतर पात्रांप्रमाणे, त्याच्या अभिनयापेक्षा जास्त बोलतो; तो साधारणपणे कसा तरी हास्यास्पद वागतो. आणि अन्या अजूनही खूप लहान आहे, तिला बदलण्यासाठी जीवन अद्याप माहित नाही. तर, नाटकाची मुख्य शोकांतिका केवळ बाग आणि इस्टेटच्या विक्रीमध्येच नाही ज्यामध्ये लोकांनी त्यांचे तारुण्य घालवले, ज्यांच्याशी त्यांच्या सर्वोत्तम आठवणी निगडीत आहेत, परंतु त्याच लोकांची त्यांची परिस्थिती सुधारण्यासाठी काहीही बदलण्यास असमर्थता देखील आहे. . आम्ही अर्थातच, ल्युबोव्ह अँड्रीव्हना राणेव्स्कायाबद्दल सहानुभूती बाळगतो, परंतु आम्ही तिची अर्भक, कधीकधी हास्यास्पद वागणूक लक्षात घेऊ शकत नाही. नाटकात घडणाऱ्या घटनांमधला मूर्खपणा आपल्याला सतत जाणवतो. राणेव्स्काया आणि ^aev जुन्या वस्तूंशी असलेल्या त्यांच्या संलग्नतेमुळे हास्यास्पद दिसत आहेत, एपिखोडोव्ह हास्यास्पद आहे आणि शार्लोट स्वतः या जीवनातील निरुपयोगीपणाचे रूप आहे. कामाचा मुख्य संघर्ष म्हणजे काळाचा संघर्ष, एका पिढीचा दुसऱ्या पिढीचा गैरसमज. नाटकात काळाचा संबंध नसतो, तुटलेल्या तारांच्या आवाजात त्यांच्यातील अंतर ऐकू येते. आणि तरीही लेखक भविष्याबद्दल आशा व्यक्त करतो. कुऱ्हाडीचा ठोका भूतकाळापासून वर्तमानकाळातील संक्रमणाचे प्रतीक आहे यात आश्चर्य नाही. आणि जेव्हा नवीन पिढी नवीन बाग लावते तेव्हा भविष्य येईल. चेरी ऑर्चर्ड हे नाटक 1905 च्या क्रांतीपूर्वी ए.पी. चेखॉव्ह यांनी लिहिले. म्हणूनच, बाग स्वतःच त्या वेळी रशियाचे अवतार आहे. या कार्यात, अँटोन पावलोविचने भूतकाळातील खानदानी, बुर्जुआ आणि क्रांतिकारी भविष्यातील समस्या प्रतिबिंबित केल्या. त्याच वेळी, चेखोव्हने कामाचा मुख्य संघर्ष एका नवीन मार्गाने चित्रित केला. कामात संघर्ष उघडपणे दाखवला जात नाही, तथापि, नाटकातील नायकांमध्ये उद्भवणारा अंतर्गत संघर्ष आपल्याला जाणवतो. शोकांतिका आणि कॉमेडी संपूर्ण कामात अतूटपणे चालते. आम्ही दोघेही पात्रांबद्दल सहानुभूती बाळगतो आणि त्यांच्या निष्क्रियतेबद्दल त्यांचा निषेध करतो.

चेरी ऑर्चर्ड हे नाटक 1903 मध्ये चेखव्ह यांनी लिहिले होते. ही अशी वेळ आहे जेव्हा रशियामध्ये मोठे सामाजिक बदल होत आहेत, "निरोगी आणि मजबूत वादळ" ची पूर्वसूचना जाणवते. जीवनातील असंतोष, अस्पष्ट आणि अनिश्चित, सर्व वर्गांना आलिंगन देते. लेखक त्यांच्या कामात वेगवेगळ्या प्रकारे ते व्यक्त करतात. गॉर्की बंडखोर, बलवान आणि एकाकी, वीर आणि तेजस्वी पात्रांच्या प्रतिमा तयार करतो, ज्यामध्ये तो भविष्यातील गर्विष्ठ माणसाचे स्वप्न साकार करतो. प्रतिककार, अस्थिर, अस्पष्ट प्रतिमांद्वारे, सध्याच्या जगाच्या अंताची भावना, येऊ घातलेल्या आपत्तीची त्रासदायक मनःस्थिती, जी भयंकर आणि वांछनीय आहे व्यक्त करतात. चेखॉव्ह त्याच्या नाट्यकृतींमध्ये हेच मूड त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने व्यक्त करतात.

येरमोलाई लोपाखिन चेरीच्या बागेकडे पूर्णपणे वेगळ्या डोळ्यांनी पाहतो. त्याच्यासाठी, हे प्रामुख्याने उत्पन्नाचे स्त्रोत आहे, परंतु इतकेच नाही. तो एक बाग घेण्याचे स्वप्न पाहतो, कारण ते अशा जीवनपद्धतीचे मूर्त स्वरूप आहे जे सेवकांच्या मुलासाठी आणि नातवासाठी अगम्य आहे, दुसर्या सुंदर जगाच्या अप्राप्य स्वप्नाचे मूर्त स्वरूप आहे. तथापि, लोपाखिन आहे जो इस्टेटला नाश होण्यापासून वाचवण्यासाठी राणेवस्कायाला सतत ऑफर देतो. खरा संघर्ष इथेच प्रकट होतो: मतभेद हे वैचारिक कारणांइतके आर्थिकदृष्ट्या उद्भवत नाहीत. अशाप्रकारे, आपण पाहतो की लोपाखिनच्या ऑफरचा फायदा न घेता, राणेवस्काया केवळ तिच्या काही करण्यास असमर्थतेमुळे, इच्छाशक्तीच्या अभावामुळेच नाही तर तिच्यासाठी बाग सौंदर्याचे प्रतीक आहे म्हणून तिचे भाग्य गमावते. "माझ्या प्रिये, मला माफ कर, तुला काहीही समजत नाही ... संपूर्ण प्रांतात जर काही मनोरंजक, अगदी आश्चर्यकारक असेल तर, ही फक्त आमची चेरी बाग आहे." तो तिच्यासाठी भौतिक आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे आध्यात्मिक मूल्य दोन्हीचे प्रतिनिधित्व करतो.

लोपाखिनने बाग खरेदी केल्याचे दृश्य नाटकातील क्लायमेटिक सीन आहे. येथे नायकाच्या विजयाचा सर्वोच्च बिंदू आहे; त्याची सर्वात जंगली स्वप्ने सत्यात उतरली. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या पात्रांच्या काही भागाची आठवण करून देणारा खरा व्यापार्‍याचा आवाज आम्ही ऐकतो ("संगीत, ते स्पष्टपणे वाजवा! सर्वकाही माझ्या इच्छेनुसार होऊ द्या!.. मी प्रत्येक गोष्टीसाठी पैसे देऊ शकतो"), परंतु एका गंभीर पीडित व्यक्तीचा आवाज देखील, जीवनाबद्दल असमाधानी (“माझ्या गरीब, चांगले, तू आता परत येणार नाहीस. (अश्रूंसह.) अरे, जर सर्व काही संपले तरच, जर आमचे विचित्र, दुःखी जीवन कसेतरी बदलले असेल.

नाटकाचा लीटमोटिफ बदलाची अपेक्षा आहे. पण नायक यासाठी काही करतात का? लोपाखिनला फक्त पैसे कसे कमवायचे हे माहित आहे. परंतु हे त्याच्या "पातळ, कोमल आत्म्याला" संतुष्ट करत नाही, सौंदर्याची भावना, वास्तविक जीवनाची तळमळ. त्याला स्वतःला, त्याचा खरा मार्ग कसा शोधायचा हे माहित नाही.

बरं, तरुण पिढीचं काय? जगायचे कसे या प्रश्नाचे उत्तर कदाचित त्याच्याकडे असेल? पेट्या ट्रोफिमोव्हने अन्याला पटवून दिले की चेरी बाग हे भूतकाळाचे प्रतीक आहे, जे भयंकर आहे आणि जे शक्य तितक्या लवकर नाकारले जाणे आवश्यक आहे: “खरोखर, बागेतल्या प्रत्येक चेरीपासून, प्रत्येक पानातून ... माणूस दिसत नाही. तुमच्यावर... तुमच्या सर्वांचा पुनर्जन्म... तुम्ही कर्जात जगता, दुसऱ्याच्या खर्चावर..." पेट्या जीवनाकडे केवळ सामाजिक दृष्टिकोनातून, एका सामान्य, लोकशाहीच्या नजरेतून पाहतो. त्यांच्या भाषणात भरपूर न्याय आहे, पण शाश्वत प्रश्न सोडवण्याचा ठोस विचार त्यांच्याकडे नाही. चेखॉव्हसाठी, तो बर्‍याच पात्रांसारखाच "मूर्ख" आहे, एक "जर्जर गृहस्थ" आहे ज्याला वास्तविक जीवनात थोडेसे समजते.

"संपूर्ण रशिया ही आमची बाग आहे," पेट्या ट्रोफिमोव्ह म्हणतात. होय, चेखॉव्हच्या नाटकात, मध्यवर्ती थीम केवळ चेरी बागच नाही, जे राणेवस्कायाचे आहे. हे नाट्यमय कार्य मातृभूमीच्या नशिबावर काव्यात्मक प्रतिबिंब आहे. लेखकाला अद्याप रशियन जीवनात एक नायक दिसत नाही जो तारणहार बनू शकेल, "चेरी बागेचा वास्तविक मालक", त्याचे सौंदर्य आणि संपत्ती राखणारा. या नाटकातील सर्व पात्रे (यशा वगळता) सहानुभूती, सहानुभूती तर देतातच, पण लेखकाकडून एक दु:खी स्मितही होते. ते सर्व केवळ त्यांच्या वैयक्तिक नशिबाबद्दलच दु:खी आहेत, परंतु त्यांना एक सामान्य आजारपणाची भावना, घाईघाईने, जसे की हवेत होते. चेखॉव्हचे नाटक समस्या सोडवत नाही किंवा पात्रांच्या भविष्यातील भविष्याची कल्पनाही देत नाही.