प्रेरणा साठी सुंदर अंतर्गत चित्रपट. क्रिस्टीना क्रॅस्नियन्स्काया: “जर त्यांनी मला सांगितले की तेच हे असेल तर मी कधीच विश्वास ठेवणार नाही की आपण आता विद्वान उत्कट संग्राहकाचे वर्णन करीत आहात

गॉसिपवरील शैक्षणिक कार्यक्रम चालू आहे) आज आपण प्रारंभ करूया अनास्तासिया रागोझिना, जे बर्\u200dयाचदा गप्पांमध्ये दिसू शकते, परंतु वैयक्तिकरित्या माझ्यासाठी तिचे क्रियाकलाप रहस्यमय होते. आजपर्यंत. ते तिच्याबद्दल तकतकीतपणे लिहितात: "दागिन्यांच्या व्यवसायाचे मालक (स्टीफन वेबस्टर) आणि आता फिल्म कंपनी देखील."

हे निष्पन्न झाले की अनास्तासिया हा एक निर्माता आहे, ज्यामध्ये निकोलाई खोमेरीका आणि इव्हान व्य्यरपेव या चित्रपटांचा समावेश आहे. तिच्या स्वत: च्या शब्दात ("कुत्रे रु" च्या एका मुलाखतीतून) तिला "फक्त व्यावसायिक यशाचे लक्ष्य ठेवून चित्रपट बनवण्यास रस नाही. दिमित्री द्यूझेव आणि वेरा ब्रेझनेवा यांच्यासमवेत चित्रपट बनविण्यात अर्थ काय आहे, बॉक्स ऑफिसवर नावे जोडण्यात काय अर्थ आहे? आणि रेटिंग, जर माझा एखादा व्यवसाय असेल, ज्यामुळे गुंतवणूकीवर जास्त रस असेल? परंतु माझ्यासाठी आर्ट हाऊस धर्मादाय किंवा संरचनेचा भाग नाही, मी एक व्यवसायाभिमुख व्यक्ती आहे आणि मला अशा योजना सापडल्या ज्या मला बजेट बनविण्यास परवानगी देतात. जेणेकरून हा चित्रपट निरुपयोगी होणार नाही. "

अनास्तासियाचे दोनदा लग्न झाले आहे. पहिला पती, सिरिल, याचा दुःखद निधन: तो फिनलँडच्या आखातीवरील स्नोमोबाईलवर रेंगाळत बर्फातून पडला. किरील रागोझिन

दुसरा नवरा एडवर्ड बॉयकोव्ह आहे, जो "गोल्डन मास्क" चे निर्माता आणि प्राक्टिक थिएटरचा संस्थापक आहे, जिथे अनास्तासिया अजूनही विश्वस्त मंडळावर आहेत.

एडवर्डशी झालेला विवाह तुटला, परंतु पूर्वीचे पती-पत्नी त्यांचे मित्रच राहिले

तसे, अनास्तासियापासून घटस्फोटानंतर, एडवर्डने काही काळ केसेनिया सोबचक यांच्याशी भेट घेतली:

पुढील यादीवर क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्काया.मला तिच्याबद्दल एवढेच माहित होते की केसेनिया चिल्लिंगोरोवाशी तिची मैत्री होती (खाली पहा). तर क्रिस्टीना कशासाठी प्रसिद्ध आहे? गूगलचे मुद्दे: "आर्ट समीक्षक, रशियन" गोल्डन "इमिग्रेशनचे आर्ट कलेक्टर, आंतरराष्ट्रीय आर्ट गॅलरी हेरिटेजचे आर्ट डायरेक्टर, 20 व्या आणि 21 व्या शतकाच्या आर्टवरील प्रदर्शन प्रकल्पांचे क्यूरेटर" आणि "एमजीआयएमओ डिप्लोमासह अर्थशास्त्रज्ञ, एक मुलगी. माझा मालक. "

वडील - जॉर्गी क्रॅस्नियस्की, युरोसेमेंटचे माजी सह-मालक. नवरा - मॅटवे उरीन.

माझ्या पतीची एक रोचक कथा आहे, ती त्यांच्याबद्दल लिहितात: "एक माजी बँकर, व्यावसायिका. २०० Until पर्यंत तो ब्रिजबँकचा प्रमुख होता, संभवतः २०० banks -२०१० मध्ये ब banks्याच बँकांचे वास्तविक मालक बनले. २०११ मध्ये त्याला दोषी ठरवले गेले. डच नागरिक जॉरिट फासेनवर गुंडगिरीचे आक्रमण आयोजित करत आहे. "... मॅटवे उरिन

क्रिस्टीना आणि मॅटवे आता एकत्र आहेत की नाही हे मला माहित नाही.

क्रिस्टीनाच्या मित्राबद्दल आता काही शब्द, केसेनिया चिलिंगोरोवा (जन्म 1982). साइटला तिच्याबद्दल माहित आहे की तिचे वडील एक प्रसिद्ध ध्रुवीय अन्वेषक आहेत. यावर, मुलीची (आतापर्यंतची) कामे थकली होती. फादरलँडमध्ये वडिलांच्या गुणवत्तेव्यतिरिक्त झेनिया आणखी कशासाठी प्रसिद्ध होती?

झेनियावर "पत्रकार" सह्या आहेत. इंटरनेटवर, मला खालील सापडले:

केसेनियाने रशियन फेडरेशनच्या परराष्ट्र मंत्रालयाच्या एमजीआयएमओमध्ये आंतरराष्ट्रीय पत्रकारिता संकायातून पदवी प्राप्त केली

2007 मध्ये, तिचा सुंदर कवितांचा पहिला संग्रह प्रसिद्ध झाला, ज्याला तिने "प्रतिबिंब" असे नाव दिले

भविष्यात केसेनियाचे स्वतःचे पुस्तक लिहिण्याचे स्वप्न आहे

ती किरा प्लास्टीनिनाच्या लुबलूची पीआर-संचालक आहे (परंतु अद्याप ती सक्रिय आहे की नाही याची खात्री नाही)

आमच्या नायिकाने लिहिलेल्या लेखाचे उदाहरण (हिam्यांसह पसरलेल्या घड्याळाबद्दल, जर तुम्हाला आठवत असेल तर आम्ही एकदा यावर चर्चा केली आहे).

नवरा (माजी?) व्हायोलिन व्हर्चुओसो दिमित्री कोगन

आजसाठी एवढेच आहे, आपणास हवेत भेटू :)

01/07/13 14:26 अद्यतनित:

मी विश्वसनीय माहितीसह पूरक आहे:

क्रिस्टीनाचा बराच काळ घटस्फोट झाला आहे, केसेनिया एलेसाठी लिहितात आणि क्रॅस्नेन्स्काया गॅलरीचे "राजदूत दिग्दर्शक" आहेत, ते खरंच भागीदार आहेत. तसेच, किली प्लास्टीनाचा पीआर संचालक नसल्यामुळे चिलिगारोवा आधीच 4 वर्षांचा आहे.

फोटो: अँटोन झेमल्यानो स्टाईल: कट्या क्लीमोवा

अंतिम रेषेत आवड असणे सोपे आहे - प्रथम रेस सुरू करणे खूप कठीण आहे. परंतु क्रिस्टिना क्रॅस्नियन्स्काया या अडचणींमुळे कधीही लज्जित नव्हती. आम्ही एरिटेजच्या संस्थापकाशी भेटलो, ज्यांनी अलीकडेच तिच्या गॅलरीची दहावी वर्धापन दिन साजरा केला आणि त्याने युएसएसआरमध्ये डिझाइन असल्याचे संपूर्ण जगाला सिद्ध केले.

“सोव्हिएत युनियन मधील डिझाइन? आपण मस्करी करत आहात? " - हेरिटेज गॅलरीचे मालक / डिझाइन मियामी / बेसल क्रेग रॉबिन्सचे संस्थापक आणि क्यूरेटर आश्चर्यचकित उद्गार तिला आयुष्यभर लक्षात ठेवतील. सहा वर्षांपूर्वी, जेव्हा तिने बासेलमध्ये सोव्हिएत डिझाइन दर्शविण्याचा निर्णय घेतला, तेव्हा इतर प्रश्न उद्भवले जे कुख्यात यांना उकळले: "आपल्याला याची आवश्यकता का आहे?" पण हे क्रिस्टीनाला नेहमीच माहित होते. ती सामान्यत: त्या लोकांपैकी एक आहे जी प्रथम मॅटरिल घेते आणि त्यानंतरच तलावाच्या दिशेने जाते, जेणेकरून एखाद्या संशयी व्यक्तीलाही या यशोगाथा शुद्ध नशिबाने समजावून सांगता येत नाही. गॅलरीच्या मालकाची आठवण येते: “ते आमच्यावर काय प्रतिक्रिया देतील याची मला कल्पना नव्हती. - मला आठवते की आम्ही दीड मीटर शिल्प आणले आहे - रशियन आणि युरोपियन कामगार शिलालेखासह लाल बॅनरखाली जोरदार चुंबन देत होते: "सर्व देशांचे कामगार, एकत्रित व्हा!" त्यांनी मला विचारले: "ही समकालीन कला आहे का?" नाही, मी म्हणतो, समकालीन नाही - 37 वा वर्ष ". क्रास्न्यन्स्कायाला खात्री आहे की त्यानंतर, डेब्यू बासेल प्रोजेक्टच्या तयारी दरम्यान, युरी वासिलीएविच स्लोचेव्हस्कीच्या मदतीशिवाय काहीही घडले नसते: स्ट्रॉगनोव्हकाचे प्रोफेसर आणि यूएसएसआरमधील पहिल्या कॅबिनेट फर्निचरचा निर्माता तिचा विश्वासू सहाय्यक आणि सल्लागार झाला. “आम्हाला समजले की आमच्याकडे जवळजवळ कोणतीही अवांछित वस्तू उरलेली नाही. पण तेथे रचनावाद आहे, जो खरं तर उशीरा अवांत-गार्डे आहे. 60 च्या दशकाच्या रचनात्मकता आणि सौंदर्यशास्त्र यांच्यात संवादाची कल्पना उद्भवली - एक काळ जेव्हा डिझाइनर आणि आर्किटेक्ट समान अवांत-गार्डे आणि बौहसकडे वळत होते. " ही योजना फक्त कार्य करू शकली नाही, परंतु कर्णबधिर बळकटीने उडाली - आणि गॅलरीचा मालक गार्डियन, वॉलपेपर आणि द डेली टेलिग्राफ यांच्या कौतुकास्पद पुनरावलोकनांसह रशियाला परतला, ज्याने कोरसने "एरिटेज" च्या नशिबाला जत्रेचा मुख्य कार्यक्रम म्हटले. "जेव्हा त्यांनी मला सांगितले की ते असे असेल तर मी या गोष्टीवर कधीही विश्वास ठेवणार नाही," वार्ताहर हसतात. “आम्ही पायनियर झालो: आम्ही डोळे अंधारात हलवले.”

क्रिस्टिना पायनियरची भूमिका चतुराईने हाताळते. हे सर्व रशियन डायस्पोराच्या कलाकारांद्वारे सुरू झाले. “नक्कीच, आम्ही अमेरिका शोधला नाही, दंड माफ करा. आमच्या आधी तेथे "आमच्या कलाकार", "एलिसियम", "वॉटर कलर" गॅलरी होती. १ 1995 1995 In मध्ये, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीने "त्यांनी रशियाला बरोबर घेतले" एक महत्त्वपूर्ण प्रदर्शन आयोजित केले होते - फ्रेंच प्रोफेसर रेने गुएरा यांनी संग्रहित केलेली चित्रकला, ग्राफिक्स आणि संग्रह साहित्य. नावांचा संपूर्ण थर उगवला: ईसेव, पोझेदादेव, पॉलीकोव्ह, डी स्टाल. परंतु एक गोष्ट म्हणजे संग्रहालयात प्रदर्शन आणि दुसरे म्हणजे खासगी गॅलरी, ज्याने पैसे कमवावेत. आज, कलेक्टर्स स्थलांतरित कलाकारांच्या चित्रांची शोध घेतात आणि नंतर फारच थोड्या लोकांना ते माहित होते. त्यांना चागल, कॅन्डिन्स्की, याव्हलेन्स्की, गोंचारोवा आणि लॅरिओनोव्ह माहित होते. पण बाजूला एक पाऊल उचलण्यासारखे होते - पूर्णपणे रिक्त डाग. तर आमच्याकडे बरीच कामे होती आणि मुख्य म्हणजे शैक्षणिक: हे सर्व लोक कोण आहेत आणि त्यांचे कार्य योग्य गुंतवणूक का आहे हे स्पष्ट करण्यासाठी. आणि म्हणून आम्ही आंद्रेई मिखाईलोविच लॅन्स्कीचे प्रदर्शन उघडले. लहान, परंतु फारच ज्वलंत: प्रारंभिक गोष्टी, मोज़ाइक, कोलाज, लिरिकल अ\u200dॅबस्ट्रॅक्शन. प्रतिक्रिया फक्त वाह होते! हा माझा आवडता प्रकल्प आहे: पहिली गोष्ट म्हणजे हे पदार्पण आहे आणि दुसरे म्हणजे ते खूपच सूचक आहे - आम्ही दहा वर्षांत अशी बरीच सिंक्रेटिक प्रदर्शन घेऊन आलो आहोत.

तसे, दहाव्या वर्धापनदिन बद्दलः हे हेरिटेज येथे व्लादिमीर मुखिन यांनी रात्रीचे जेवण आणि सोव्हिएत आर्ट डेकोला समर्पित प्रदर्शनसह साजरे केले. गॅलरीच्या मालकाचे म्हणणे आहे: “माझी क्युरेटर शाशा सेलिव्हानोव्हा आणि मी एक छोटासा कालावधी निवडला - १ 32 32२ ते १ 37 .37 पर्यंत. “आम्ही अर्ध-शैली दर्शविण्याचा निर्णय घेतला: यापुढे अवांत-गार्डे नाही, परंतु अद्याप एम्पायर शैली नाही”. जूनमध्ये बासेलची तयारीही जोरात सुरू आहे. 20-30 च्या दशकातील प्रसार कला क्रास्नियन्स्काया भाग्यवान असेल: फर्निचर, पोर्सिलेन, कार्पेट्स, ग्लास. आम्ही सोव्हिएत फर्निचर आणि प्रख्यात कला संस्थांसह प्रकल्पांची प्रतिकृती तयार करण्याची देखील योजना आखली आहे. "मला प्रदा फाउंडेशनबरोबर काम करायचं आहे," ती स्वप्नात म्हणाली. जोरात वाटत आहे, परंतु क्रिस्टीनासाठी काहीही अशक्य नाही. नॉर्मन फॉस्टर त्याच्या प्रदर्शनांचे कौतुक करतात आणि मॉस्कोची सर्वोत्तम संग्रहालये त्यांचा संग्रह हेरिटेजवर सोपवतात. ती मिलानच्या म्युझिओ मगामध्ये एक प्रदर्शन तयार करते आणि आमच्या कलाकारांना आंतरराष्ट्रीय रंगमंचावर स्टार बनण्यास मदत करते. कार्यरत भिंतींच्या बाहेरीलही, ही नाजूक मुलगी इतकी व्यवस्था करते की आपण तिच्यावर टेलिपोर्टेशनबद्दल संशय घेऊ लागता: आज ती लंडनमध्ये कबाकोव्हच्या पूर्वगामी अभ्यास करीत आहे, उद्या ती मॉस्कोमधील करंटझिसचे कौतुक करीत आहे. मला फक्त एक नरक वासना सांगायची आहे: “आपण कधी कधी विश्रांती घेता का? आपल्याला आपले डोके मुक्त करण्याची आवश्यकता आहे! " "नक्कीच तू करतोस," ती म्हणते. - यासाठी विमाने आहेत. दुसर्\u200dया दिवशी मी कोणासाठी बेल टॉल्स पुन्हा वाचतो. आणि तुला काय माहित आहे? स्पॅनिश गृहयुद्धातील आमच्या अलीकडील प्रकल्पाचे हे पुस्तक अगदी योग्य प्रकारे समांतर आहे. अगं, मी पुन्हा कामाबद्दल बोलत आहे, असं वाटतंय? "

फेब्रुवारीमधील गॅलरी "हेरिटेज" "सोव्हिएट डिझाइन" प्रदर्शनासह त्याचे 7 वा वर्धापन दिन साजरा करते. आर्किटेक्चरच्या संग्रहालयात "रचनावादापासून ते आधुनिकतेपर्यंत: डिझाइन फर्निचर निकोले लाँसेरे, बोरिस इओफान, करो अलाबियन - आता गॅलरीचे एक नवीन प्रोफाइल, जे यापूर्वी रशियन डायस्पोरा मधील कलाकारांमध्ये आणि त्यांच्या संग्रहालयांसहित त्यांच्या प्रदर्शनांमध्ये विशेष होते - आंद्रे लॅन्स्कोय, बोरिस ग्रिगोरीव्ह... "इरिटेज" च्या मालकाने तिच्या गॅलरीतून आणि तिच्याकडून वैयक्तिकरित्या आणखी काय अपेक्षा करावी हे सांगितले.

आपण लिलाव चालू का थांबविले?

दोन कारणांमुळे. प्रथम, हा एक अतिशय कष्टकरी, खर्चिक व्यायाम आहे. दुसरे म्हणजे, लिलावात खरेदी करण्यासाठी - आपल्याकडे अद्याप अशी संस्कृती नाही. माझे सहकारी आणि मी असे काहीतरी घडवण्याचा प्रयत्न करीत आहोत, परंतु ते हळू हळू चालत आहे. बहुतेक विक्रेते लिलाव करण्यासाठी जातात - आणि लिलाव घरे डीलर देणारं असतात. आणि सामान्य लोकांमध्ये, कलेक्टर नव्हे तर फक्त खरेदीदार, जे वेळोवेळी खरेदी करतात, अद्याप ही सवय बनलेली नाही - लिलाव, पिसू बाजारपेठांना भेट देणे, जुन्या आणि नवीनच्या सेंद्रिय संयोजनाचा प्रयोग करणे ... प्रत्येकजण खूपच त्यांच्या डिझाइनरवर अवलंबून. आणि डिझाइनर्सची त्यांची स्वतःची प्राधान्ये आणि तत्त्वे आहेत. परिणामी, सर्व काही अनुत्पादित टर्नकी आतील मध्ये रुपांतरीत होते, जे लवकरच नैतिकदृष्ट्या अप्रचलित होतात. कित्येक वर्षे - आणि त्या व्यक्तीस कळले की तो यापुढे राहू शकत नाही. आता मी माझ्यासाठी एक अपार्टमेंट बनवित आहे, जेथे सर्वकाही मिश्रण आहे. एक तत्व म्हणून इलेक्लेक्टिझिझम - मॉस्को येथे संग्रहणीय फर्निचरचे पहिले प्रदर्शन (प्रसिद्ध पॅरिसियन गॅलरीच्या सहभागासह एक प्रदर्शन) पासून आम्ही आमच्या ग्राहकांना हे स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला दीडियर आरोन आणि यवेस गॅसटॉ XVIII कव्हर केले - XX शतके, पासून जीन-फ्रँकोइस एबेनाआधी एट्टोर सॉटस्सा. — TANR). म्हणून माझ्याकडे 1960 चे स्कॅन्डिनेव्हियन फर्निचर आणि सोव्हिएत आणि रशियन कला आधुनिक आणि फार आधुनिक नसतील.

परंतु समकालीन कला आपल्यासाठी क्रियाकलापाचे एक नवीन क्षेत्र आहे.

हा एक वेगळा प्रकल्प आहे जिथे मी कला व्यवस्थापक म्हणून न कार्य करतो. असे बरेच रशियन कलाकार आहेत ज्यांना मी बोलू इच्छितो, आंतरराष्ट्रीय संदर्भात समाकलित करू इच्छितो - माझ्यासाठी हे एक मनोरंजक कार्य आहे, आधीपासून परीक्षित, सुप्रसिद्ध तंत्रज्ञान वापरण्याचे कारण आहे. हे काय घडेल ते आम्ही पाहू. माझ्याकडे दोन वॉर्ड आहेत. अलेक्सी मोरोझोव्ह मला हे आवडले आहे की त्याच्याकडे एक शाळा आहे, परंतु शैक्षणिक फॉर्मसह तो उपस्थित आहे आणि समकालीन स्पर्श: शैक्षणिकता असूनही, त्यांची कला सलूनसारखी वाटत नाही. मला मोरोझोव्ह खूप आवडतो आणि त्याच्या देखरेखीसाठी तयार आहे अलेसॅन्ड्रो रोमानिनीज्याने एकापेक्षा जास्त प्रदर्शन केले आहेत बोटेरोअलीकडील वर्धापन दिन समावेश. एक टूर तयार केला जात आहे: प्रथम, नेपोलिटन नॅशनल पुरातत्व संग्रहालयात मोरोजोव्हचे प्रदर्शन डिसेंबर २०१, मध्ये, त्यानंतर मार्च २०१ Moscow मध्ये मॉस्को येथे एमएमओएमएगोगोलेव्हस्की वर. आम्ही व्हेनिसशी बोलतो आहोत - आम्हाला बिअनेल दरम्यान शहरातील एका चौकात मोरोझोव्हचे संगमरवरी शिल्प सादर करायचे आहे.

दुसरा कलाकार - ओकसाना मास... ओक्साना ही एक सर्जनशील व्यक्ती आहे. जेव्हा तिच्या लक्षात आले की तिच्या प्रकल्पांच्या अंमलबजावणीसाठी संपूर्ण टीमचे कार्य आवश्यक आहे तेव्हा मला कळले. एक तिची अल्टर त्याचे मूल्य काय आहे (आम्ही मार्चमध्ये ते गोर्की पार्कमध्ये दर्शवू)! तिला क्युरेटर आणि आर्ट टीकाकारात रस झाला जेनेट झ्विन्जेनबर्गरज्यांनी तिचे कार्य बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी पाहिले होते, तेव्हापासून तिने तिला पाहिले आहे आणि आता ते ओक्सानाबद्दल मोनोग्राफ लिहिणार आहेत. ओक्साना येथे एक सहल देखील आहे: एक प्रदर्शन प्रकाश वाटणे 5 जुलै ते 5 सप्टेंबर या कालावधीत बाकू येथे आयोजित करण्यात येईल - अस्ताना, बर्लिन, आणि आता आम्ही इस्तंबूलबद्दल बोलतो आहोत.

पण ही गॅलरी नाही, ही मी आहे; गॅलरी अद्याप काही स्वरूप मर्यादा आहे. गॅलरी रशियन डायस्पोरा प्लस संग्रहणीय डिझाइनमधील कलाकारांशी संबंधित आहे. आणि मलाही कोणत्याही व्यक्तीप्रमाणे विकासाची इच्छा आहे. यासाठी मला एक प्रकारचा दृष्टीकोन आवश्यक आहे, जिथे मी गॅलरी म्हणून नव्हे तर क्रिस्टीना म्हणून काम करेन.

आणि जर आपण एखादी गोष्ट निवडली तर आपण कुठे थांबवाल?

नक्कीच डिझाइनवर. पण का? मी ठरविले आहे की मला अनेक असंबंधित प्रकल्प परवडतील. पश्चिमेस आम्ही डिझाइन गॅलरी म्हणून ओळखले जाते; संग्रह डिझाइन - रशियामध्ये हे कोनाडा आहे जिथे आपण पायनियर झालो; गॅलरीमध्ये, एक महत्त्वपूर्ण संग्रह तयार करण्यात आला होता ज्यात रचनात्मकतेपासून ते आधुनिकतेपर्यंत अद्वितीय गोष्टींचा समावेश होता - काही वर्षांत हा संग्रह कदाचित एक संग्रहालय बनू शकेल. मॉस्को आणि रशियामध्ये आम्ही अद्याप प्रामुख्याने आम्ही रशियन डायस्पोरामध्ये गुंतलो आहोत या कारणास्तव ओळखले जातात: आम्ही बरेच संग्रहालय-स्तरीय प्रकल्प तयार केले आहेत, आम्ही संग्रहालये सहकार्य करतो, आम्ही मित्रांच्या सोसायटीचे सदस्य आहोत रशियन संग्रहालय, आमच्याकडे आमचे कलेक्टर आहेत ज्यांचे संग्रह आम्ही ठेवतो - आम्ही नवीन कामे पुन्हा भरतो, आम्ही सल्ला देतो ... पण गॅलरीच्या 7th व्या वर्धापनदिनानिमित्त मला संग्रहालय ऑफ आर्किटेक्चर येथे डिझाईन बनवायचे आहे, जे डिझाइन करण्यासाठी खास समर्पित आहे - अ सोव्हिएत डिझाइनचे पूर्वगामी, या भागातील जवळजवळ सर्व क्षेत्रे व्यापून टाकणारी, फर्निचरपासून सुरू होणारी ऐतिहासिक सहल बोरिस Iofan हाऊस ऑफ गव्हर्नमेंटसाठी आणि 1960 च्या दशकात संपेपर्यंत. कॅटलॉगवर काम करणे, विशेषत: आंतरराष्ट्रीय जत्यांसाठी मला जाणवले की पूर्णपणे तांत्रिक आणि सोबत माहिती व्यतिरिक्त, प्रत्येकास नेहमी सामान्य माहितीमध्ये रस असतो. मला वाटले मला शैक्षणिक कार्यक्रमाची आवश्यकता आहे. एक कागदोपत्री चित्रपट बनवण्याची कल्पना होती जिथे आपण गोष्टींच्या माध्यमातून युगाचे प्रतिनिधित्व करू शकाल - नेत्रदीपक गोष्टी, गोंधळात टाकणारे, दुर्दैवाने मरणास आणि विसरलेल्या गोष्टींच्या माध्यमातून ... मला चित्रपट इतका गंभीर बनवायचा आहे की मी त्यात भाग घेऊ शकू उदाहरणार्थ डॉक्युमेंटरी फिल्म फेस्टिव्हल. उन्हाळ्यात बासेलमध्ये सिनेमा सादर करण्याची माझी योजना आहे - फेब्रुवारीपर्यंत आमच्याकडे वेळ येणार नाही.

गेल्या उन्हाळ्यात आपण बासेलला गेला नाही ...

... पण आम्ही पुढच्या वर्षी जात आहोत. राजकीय परिस्थिती परवानगी देते तर. आमच्याकडे एक विशिष्ट सामग्री आहे - सोव्हिएत डिझाइन. आणि सोव्हिएत प्रचार फर्निचरसह युरोपला जाण्यासाठी, आपण पहा, आता हास्यास्पद होईल. म्हणून, आम्ही नकार दिला. संयोजक अस्वस्थ झाले. ते म्हणाले की आमच्यात रस असणार्\u200dयांचे एक मंडळ आधीच तयार झाले आहे आणि आयोजकांसाठी अशी परिस्थिती आहे जेव्हा गॅलरी तीन वर्षांपासून भाग घेते, तेव्हा अचानक भाग घेत नाही - हे फार स्पष्ट नाही, कला राजकारणाच्या बाहेर असावी आणि सीमा ओलांडून. नक्कीच - परंतु कलेबद्दल काय आहे, सामग्रीमधील राजकीय काय आहे? त्यानंतर, बासेल जत्रेत बरेच माध्यम कव्हरेज होते. आमच्याबद्दल नुकताच कोणी लिहिले: वॉलपेपर, पालक, दैनिक टेलीग्राफ! आता, प्रश्न उद्भवतो, हे सर्व का करावे आणि रशियन प्रत्येक गोष्टीवर प्रोग्राम केलेल्या नकारात्मक प्रतिक्रियेमध्ये जाण्याचे जोखीम आपण चालवित आहात हे आधीच जाणून घेत बासलला का घेऊन जा? त्याआधी माझी उत्कृष्ट प्रतिष्ठा होती - मला ते खराब करायचे नाही.

परंतु आपण अद्याप डिझाइन मियामी येथे सोव्हिएत डिझाइनला प्रोत्साहित करणार आहात?

अलीकडे इटलीमध्ये रात्रीच्या जेवणावर माझ्या संग्रहकर्त्यांनी मला सांगितले की 1950 आणि 1960 चे दशक इतके छान होते की मी या विषयावर कधीही हार मानणार नाही. रिम कूल्हास आम्ही जेव्हा बासेलमध्ये होतो तेव्हा आमच्याशी संपर्क साधला, कारण मी योग्य वेळी तयार केलेल्या "गॅरेज" च्या भावी परिसरातील फक्त एकावर काम करत होतो. परंतु आम्ही केवळ या कालावधीत मर्यादित नाही. हे फक्त 1920 च्या, 1930, 1940 च्या दशकापेक्षा दुर्मिळ आणि अधिक संग्रहणीय आहे, असे समजू; जरी 1960 चे दशक देखील लहान आहेत. परंतु या गोष्टी, पूर्वी कधीही नसलेल्या गोष्टींना मागणी आहे आणि खरंच ते युग पुन्हा प्रासंगिक होत आहे. आमची सामग्री संग्रहालये आकर्षित करते. मी न्यूयॉर्कमधील कला आणि हस्तकलेच्या संग्रहालयात माझे मित्र बनलो, जे नुकतेच स्मिथसोनियन संस्थेचा भाग झाला; त्यांनी संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये रस दर्शविला आहेः त्यांच्याकडे प्रदर्शन विभागाचे प्रमुख, उपसंचालक आहेत आणि आंदोलन वस्त्रोद्योगात गुंतलेले आहेत. धन्यवाद क्रेग रॉबिन्स, संस्थापक आणि सह-मालक डिझाइन मियामी, ज्याने रशियन गॅलरीला अशा जत्रेत सोव्हिएत डिझाइन दर्शविण्याची संधी दिली - आणि स्वत: ला योग्यरित्या घोषित केले.

सोव्हिएत फर्निचर करण्याची कल्पना कोठून आली?

त्या क्षणी मला कल्पना आली तेव्हा मी दृढनिश्चयपूर्वक भेट दिली डिझाइन मियामी वर्षानुवर्षे, सर्वात फॅशनेबल, सर्वात महागड्या, सर्वाधिक मागणी असलेल्या आर्ट डेको शैलीचे प्रमाण कमी होऊ लागले आणि हळूहळू 1950-1960 च्या फर्निचरला मार्ग देऊ लागला. अधिक, कुठेतरी सोव्हिएत बालपण आठवणी खेळला. क्रेग रॉबिन्स एकदा मला गॅलरीच्या स्टँडवर घेऊन गेले जे स्कॅन्डिनेव्हियन डिझाइनशी संबंधित आहे आणि जेव्हा मी हे न्यूनतम, तपस्वी फर्निचर पाहिले तेव्हा मी गॅलरीच्या मालकाकडून हे ऐकून आश्चर्यचकित झालो की नुकतीच त्याने संपूर्ण स्टँड त्याच्याकडून विकत घेतला आहे. रोमन अब्रामोविच... होय, तेथे बरेच संग्रहकर्ता नाहीत, परंतु ते आहेत. हे फक्त इतकेच लोकांना ठाऊक आहे की १ 30 s० च्या दशकात अब्रामोविचकडे ऐतिहासिक वस्तूंनी सजलेले घर आहे. अब्रामोविचने काय विकत घेतले खारवून वाळवलेले डुकराचे मांस- त्यांना ते माहित आहे.

आपण केवळ संग्रहणीय फर्निचरमध्येच व्यापार करणार नाही तर ते तयार देखील करणार आहात.

एक वर्षापूर्वी, जेव्हा मी याबद्दल बोलत होतो, मला वाटले की आतापर्यंत आपण आपल्यापेक्षा काही वेगळ्या बिंदूवर येऊ. मी अद्याप या कल्पनेची कदर करतो - सोव्हिएत नमुने पुनरुत्पादित करण्यासाठी, परंतु आतापर्यंत प्रकल्प सुरू केला गेला नाही. प्रतिकृती चांगली का आहेत: प्रत्येकजण अगदी जुनी, प्राचीन फर्निचर - अगदी पुनर्संचयित आणि सेवानिवृत्त, परंतु तरीही आदरणीय आर्म चेअर घेण्यासाठी देखील तयार नाही - आणि दुसरी गोष्ट म्हणजे प्रतिकृती. मी चाक पुन्हा शोधला नाही, परंतु दोन वर्षांपूर्वी पॅरिसमध्ये एका गॅलरीत यवेस गॅसटॉपुनरावृत्ती पाहिले एट्टोर सॉटस्सा, मर्यादित आवृत्ती. इव्हिलीना क्रोमत्चेन्को म्हणाले: "प्रतिकृतीसाठी मी आपला पहिला ग्राहक होईन." आणि ती एकटी नाही. येथे किंवा परदेशात त्याचे उत्पादन होईल? सद्यस्थिती पाहता, बहुधा येथे.

पण सोव्हिएत गुणवत्तेचे पुनरुत्पादन न करता?

आपण सामग्री बद्दल बोलत आहात? होय, गुणवत्ता घसरत होती, आणि त्या कारणास्तव त्यावेळचे बहुतेक फर्निचर टाकले गेले होते. पण कच्चा माल चांगला होता. जेव्हा आम्ही या काळासह सामोरे जाऊ लागलो तेव्हा युरी वासिलिव्हिच स्लुचेव्हस्की (फर्निचर विभागाचे 86-वर्षीय प्रोफेसर, सन्मानित आर्ट वर्कर युरी स्लोचेव्हस्की अजूनही स्ट्रॉगानोव्ह मॉस्को स्टेट पेडेगॉजिकल युनिव्हर्सिटीमध्ये "फर्निचर डिझाईन" हा मुख्य प्रोफाइल कोर्स शिकवित आहेत. TANR) 1950 च्या उत्तरार्धात व्हीडीएनके येथे प्रदर्शनांबद्दल बोललो - 1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, जेव्हा स्ट्रॉगनोव्हकाच्या प्रयोगात्मक कार्यशाळेत प्रोटोटाइप बनविल्या गेल्या - उच्च-गुणवत्तेच्या, घन पदार्थांपासून. मोठ्या प्रमाणात उत्पादनात, अर्थातच, इतर साहित्य आधीच वापरलेले होते. आणि प्रोटोटाइप डाचा आणि अपार्टमेंटना विकल्या गेल्या.

21 फेब्रुवारी ते 30 एप्रिल दरम्यान मॉस्को गॅलरीमध्ये "वारसा" एक प्रदर्शन होईल "पोस्ट कॉन्स्ट्रक्टिव्हिझम, किंवा सोव्हिएट आर्ट डेकोचा जन्म: पॅरिस - न्यूयॉर्क - मॉस्को", समांतर रेखाटणे आणि 1920 आणि 30 च्या दशकात रशिया, अमेरिका आणि फ्रान्समधील कला, आर्किटेक्चर आणि डिझाइनमधील छेदनबिंदू आणि प्रभाव शोधणे. या प्रदर्शनासह गॅलरी तिची 10 वी वर्धापन दिन साजरी करते, ज्या संध्याकाळी त्याचे संस्थापक क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्काया कलेक्टर आणि गुंतवणूकदारांमधील मतभेद, तोंडाच्या शब्दावरील विश्वासाबद्दल आणि कला सल्लागारांच्या फायद्यांविषयी एआरटीएन्डहोसला सांगितले.

अलिकडच्या वर्षांत, आपण रशियामध्ये अनेक संग्रहालय प्रकल्प केले आहेत, परंतु गॅलरीच्या कार्याबद्दल बातम्या मुख्यत्वे परदेशातून आल्या आहेत - त्यातील सहभागाबद्दल. का?

एक काळ असा होता की बर्\u200dयाच प्रकल्प होते - मी सर्वकाही घेतले आणि माझ्यासाठी सतत सक्रिय प्रदर्शन क्रियाकलाप असणे महत्वाचे होते. हे बर्\u200dयाच कारणांमुळे आता कमी संबंधित आहे. कालांतराने, प्रमाण गुणवत्तेत विकसित होते आणि आपण यापुढे सर्व गोष्टींवर कब्जा करू शकत नाही. आम्ही बर्\u200dयापैकी गुंतागुंतीचे प्रकल्प करतो ज्यांना विशेषतः साहित्याच्या संकलनासह, त्याऐवजी दीर्घ तयारीची आवश्यकता असते. म्हणून, त्यापैकी बरेच काम केल्याने आणि बर्\u200dयाचदा सहजपणे कार्य होत नाही आणि मला काहीतरी सोपे करण्याची आवड नाही.

हे असे घडले की गॅलरीच्या क्रियाकलाप रशियन डायस्पोराच्या कलाकारांवर लक्ष केंद्रित करतात - जरी मी यावर जोर देतो की आम्ही या दिशेला विसरत नाही आणि प्रदर्शनात काम समाविष्ट करतो - सोव्हिएत डिझाइनच्या थीममध्ये सहजतेने सांडले. परंतु अलीकडील प्रदर्शन तरीही विस्तृत आहेत: त्यामध्ये केवळ डिझाइनच नाही तर चित्रकला, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर देखील समाविष्ट आहे. मला हे आवडले आहे की ते श्रीमंत, निवडक आणि मला दिसले की या प्रदर्शनाचा कल इतरांनी समर्थित आहे. कारण जेव्हा आपल्याकडे हा प्रकार असतो तेव्हा आपण केवळ संदर्भातून काढलेले काहीतरीच पाहू शकत नाही तर संपूर्ण संदर्भ एकाच वेळी पाहू शकता.

म्हणूनच, ट्रेंड अनुसरण करून आपण समकालीन कलाकारांसह काम करण्यास सुरवात केली?

नक्कीच, योग्य गॅलरीकडे लक्ष केंद्रित केले पाहिजे, परंतु आम्ही 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात लक्ष केंद्रित केले तरीही, मी समकालीन कलाकारांना पाठिंबा देण्यास आनंदी आहे. मी पाश्चिमात्य देशातील पदोन्नतीसाठी काहींना मदत देखील करतो: मागील वर्षी मी शिल्पकार अलेक्सी मोरोझोव्ह यांच्या नेपल्सच्या पुरातत्व संग्रहालयात प्रकल्पाचे पर्यवेक्षण केले. आणि गेल्या वर्षी ती ओलासाना मासच्या मिलान जवळच्या मॅगा संग्रहालयात प्रदर्शनाची सह-क्युरेटर होती, जिथे तिचे कार्य कला पोवेरा मास्टर्स - फोंटाना, कॅस्टेलनी आणि इतरांच्या प्रदर्शनात समाविष्ट होते. तसे, या संग्रहालयाचे संरक्षक हे मिसोनी कुटुंब आहेत आणि आता मला मॉस्कोमधील त्यांच्या फॅशन हाऊसबद्दल प्रदर्शन करण्याची कल्पना आहे.

विल्यम क्लीन
"टाटियाना, मेरी गुलाब आणि उंट, पिकनिक, मोरोक्को"
1958

आपली गॅलरी दहा वर्षांची आहे. आपल्याला असे वाटते की रशियामधील गॅलरीसाठी हे बरेच किंवा थोडे आहे?

बाजारपेठ आणि राजकीय वातावरण पाहता मला वाटते की हे सभ्य आहे. जागतिक संदर्भात, नक्कीच, बरेच काही नाही, परंतु आमच्या रशियनसाठी - पुरेसे आहे. विशेषत: या काळात आपण बर्\u200dयाच संकटांतून गेलो आहोत हे आठवत आहे.

आपली गॅलरी संकटातून कशी वाचली?

प्रथम एक अतिशय सोपे आहे. त्याऐवजी आंतरराष्ट्रीय लिलावाच्या घरांना त्याचा स्पर्श झाला, कारण संकट खरोखरच जागतिक होते आणि लोकांना सार्वजनिक विक्रीसाठी वस्तू देण्याची इच्छा नव्हती. दुसरे कठिण आहे, कारण ते आमच्या संग्रहणकर्त्यांशी, आमच्या राजकीय आणि आर्थिक घटनांशी संबंधित होते. म्हणूनच, एक प्रकारचा रोटेशन होता: ज्या लोकांनी बरेच काही विकत घेतले आणि सक्रियपणे कला विकत घेतली, त्यांनी एका कारणास्तव किंवा इतर कारणास्तव खरेदी करणे थांबवले, परंतु नवीन खरेदीदार दिसतात. आमचा व्यवसाय अशा प्रकारे व्यवस्था केली गेली आहे की गॅलरी लवचिक आणि परिस्थितीशी जुळवून घ्यावी. मला नेहमीच व्यावसायिक आणि क्युरेटोरियल पैलूंमध्ये संतुलन राखण्यात रस आहे.

मला आठवते काही वर्षांपूर्वी आपण गॅलरीत कला दिग्दर्शक नसल्याबद्दल तक्रार केली होती. आपल्याला ते सापडले की आपण सर्वकाही स्वतःच करत आहात?

दुर्दैवाने, मी स्वत: एक राहतो, जरी मी नियमितपणे अशा व्यक्तीबद्दल विचार करतो.

भूतकाळाकडे परत जाणे ... आपल्याकडे अर्थशास्त्र आणि कलेचे शिक्षण आहे. आपण हेतुपुरस्सर नंतर एक गॅलरी उघडण्यासाठी कला समीक्षक होण्यासाठी अभ्यास करायला गेला होता?

होय मग मी आधीच माझ्या मित्रांसह एका खासगी बंद गॅलरीत काम केले. तिने शास्त्रीय चित्रकला मध्ये खास केले आणि माझ्या आगमनाने ते समकालीन कलेमध्ये गुंतू लागले. तो एक चांगला वेळ होता! युक्तीवाद्यांसाठी असे फील्ड, जिथे गॅलरी कशी व्यवस्थित केली जाते आणि आतून सामान्यपणे हा व्यवसाय मी अभ्यासू शकतो. कधीकधी अशा परिस्थिती देखील उद्भवल्या की मला विक्रीमध्ये सक्रियपणे भाग घ्यावे लागले, गॅलरीची आर्थिक कामे व्यवस्थापित करावीत. तर अशी छान शाळा होती.

इब कोफोड लार्सन, सोपी खुर्ची, 1950 / बोर्गे मॉगेनसेन, सोफा, 1962

आपण सुरुवातीला बंद गॅलरी तयार करण्याचा निर्णय का घेतला?

मी फक्त विश्वास ठेवत नाही की कलेक्टर आमच्या विंडोकडे पहात रस्त्यावरुन फिरत आहेत. मला असे वाटते की आपल्या देशात गोळा करण्याचा विषय अद्याप बंद आहे, आणि तोंडाचा शब्द येथे उत्तम कार्य करतो, संग्राहकांमध्ये प्रस्थापित अधिकार जेव्हा ते आपल्याकडे परत येतात तेव्हा आपली शिफारस करतात. ही कदाचित सर्वोत्कृष्ट जाहिरात आहे.

म्हणजेच, गॅलरीचे मालक स्वतःच एकत्रितपणे उच्चभ्रूतेची भावना कायम ठेवत असतात आणि काही प्रकारचे जादू तयार करतात?

माझा विश्वास आहे की संग्रह करणे जादू आहे. आणि मी नेहमी म्हणतो की कलेक्टरचा क्लब हा एक बंद क्लब आहे आणि खरं तर, उच्चभ्रू लोकांचा. कारण भरपूर पैसे असणे आणि महागड्या कला वस्तू विकत घेण्याची संधी नसते, इतकेच नाही तर केवळ पुस्तके वाचणे, प्रदर्शन व मेळ्यांमध्ये जाणे किंवा काही प्रकारचे विशेष शिक्षण घेणे पुरेसे नसते. तथापि, हे समजून घ्या की सर्व लोक तयार नसतात आणि एकत्र येण्याच्या या भावनेने प्रत्येकजण संक्रमित होत नाही. जे काही विकत घेतात तेदेखील कलेक्टर होत नाहीत. वास्तविक कलेक्टर हे खूप कठीण लोक असतात. आणि, खरे सांगायचे तर काही मार्गांनी वेड देखील आहे. ते याद्वारे जगतात आणि कला पूर्णपणे भिन्न मार्गाने जाणतात. कारण कला ही एक सशर्त श्रेणी आहे. हे अत्यावश्यक वस्तूंमध्ये नाही, समाविष्ट देखील नाही चैनीच्या वस्तूजसे की लक्झरी कार, मोठे हिरे, एक नौका किंवा फ्रेंच रिव्हिएरावरील घर. आपल्याला आपल्या अंतःकरणाने हे जाणण्याची आवश्यकता आहे, आपल्याला "डोळा" असणे आणि ज्याची चव घेणे आवश्यक आहे. होय, प्रदर्शनातून जात असताना नावे आणि लोकप्रिय दिशानिर्देश लक्षात ठेवणे शक्य आहे, परंतु प्रत्येकजण कला समजून घेण्यास आणि संग्रहित करण्यात, त्याच्या बारीकतेचा सखोल अभ्यास करण्यास स्वारस्य दर्शवित नाही. आणि प्रत्येकजण यास सक्षम नाही. म्हणूनच, या लोकांच्या क्लबला संकलनाच्या "बॅसिलस" ची लागण झाली आहे, ज्यांना त्यात स्वयंपाक करणे आवडते, ज्यांना एकमेकांच्या खरेदीबद्दल ईर्ष्या आहे आणि वर्षानुवर्षे गोष्टींचा मागोवा ठेवतो, ज्यांना त्यांची कामे संग्रहालये देण्यासाठी आवडतात, जेणेकरून ते स्वत: चे काही प्रकारचे जीवन "जगतात" आणि बंद, भरती म्हणून भरती करतात. त्यात प्रवेश करण्यासाठी फक्त पैसे असणे पुरेसे नाही. शिवाय, तेथे सुप्रसिद्ध संग्रह आहेत जेव्हा लोक पैशावर पैशासाठी अजिबात कामे करत नाहीत, त्यांच्याकडे फक्त एक चांगली अंतःप्रेरणा आणि ज्ञान, चांगले आणि चांगले सल्लागार होते.

आपण आता कदाचित कॅनॉन उत्कट संग्राहकाच्या आकृतीचे वर्णन केले आहे. हे असे निष्कर्ष काढले की जे लोक गुंतवणूकीच्या हेतूने संकलित करतात, आपण संग्राहकाचा विचार करीत नाही?

मी नेहमी म्हणतो: खरेदीदार आहेत आणि तेथे कलेक्टर आहेत. खरेदीदार असे आहेत जे घरी कला खरेदी करतात, भेटवस्तूसाठी, कधीकधी भावनांच्या प्रभावाखाली, जे विशेषतः जत्रेत वारंवार घडते. आणि मग तेथे कलेक्टर्स आहेत, आणखी एक श्रेणी, पौराणिक नाही. आपल्या देशात, उदाहरणार्थ, अशी दहा माणसे आहेत.

जे लोक गुंतवणूकीच्या उद्देशाने खरेदी करतात ते फक्त गुंतवणूकदार असतात. नक्कीच, बरेच पैसे कलेकडे फिरत आहेत आणि नंतर बरेच नफा मिळविण्यासाठी बर्\u200dयाचजण त्यात गुंतवणूक करू इच्छित आहेत. परंतु हे करण्यासाठी, एकतर आपल्याला हे मार्केट चांगले माहित असणे आवश्यक आहे, त्यास शेअर बाजारापेक्षा कमी अनुसरण करू नका किंवा जवळपासचा अनुभवी सल्लागार घ्या. एकदा आणि दुसरे एकाच वेळी चांगले. बरं, सर्वसाधारणपणे माझा असा विश्वास आहे की कलेमध्ये गुंतवणूक करण्यापेक्षा व्यवसायात जास्त फायदेशीर आणि कमी जोखीमदायक प्रकार आहेत.

एकदा ख्रिस्तीच्या रशियन शाखाप्रमुख मॅथ्यू स्टीव्हनसन यांच्यासमवेत आम्ही कला कशी द्रवित असावी यासाठी एक व्याख्यान दिले. पाच मूलभूत तत्त्वे होती.

आपण त्यांना आवाज करू शकता?

पहिले नाव आहे. आम्ही गुंतवणूकीबद्दल बोलत नाही आहोत उदयोन्मुख कला (यंग आर्ट), परंतु आम्ही या गोष्टीबद्दल बोलत आहोत की एखादी व्यक्ती आपल्या पैशाची गुंतवणूक करू इच्छित आहे आणि जर ती वाढली नाही तर कमीतकमी बचत करा. ही नावेची पहिली पंक्ती असावी.

दुसरा कालावधी आहे. कारण कोणत्याही कलाकाराचा हायडे असतो आणि त्यामध्ये मनोरंजक गोष्टी कमी असतात - सुरुवात, जेव्हा तो अद्याप तयार झालेला नाही, तेव्हा सर्जनशीलता कमी होते. हे समजणे महत्वाचे आहे की आपण या लेखकाचा उत्कृष्ट कालावधी खरेदी करीत आहात.

तिसरा प्लॉट आहे. या कलाकाराचे वैशिष्ट्य असणारा एक ओळखण्यायोग्य प्लॉट असावा आणि त्याच्या सर्व गोष्टी, वैशिष्ट्ये कामात असणे आवश्यक आहे. जर आपल्या समोर पिकासोचे कार्य असेल आणि आपल्याला माहित नसेल की हा त्याचा हात आहे, तर आपल्याला गुंतवणूकीच्या बाबतीत खरेदी करण्याची आवश्यकता नाही.

चौथा एक अतिशय मनोरंजक मापदंड आहे. अशी एक संकल्पना आहेः वॉलपेपर... याचा अर्थ असा की कार्य प्रभावी असणे आवश्यक आहे. जरी, उदाहरणार्थ, जर हे उशीरा मॅग्रिटचे चित्र असेल, तर सर्वोत्कृष्ट काळातील नाही, परंतु जर ते प्रभावी असेल तर भविष्यात ते चांगल्या प्रकारे लक्षात येऊ शकते.

आणि शेवटचा मुद्दा म्हणजे कामाची आणि दाखल्याची स्थिती. येथे आपल्याला कामाची सुरक्षा, पुनर्संचयितकर्त्यांचे हस्तक्षेप किंवा नाही याकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. आणि मूळ: त्याचे मालक कोणाचे आहे, ते कोठे प्रदर्शित झाले आहे किंवा कोणत्या नामांकित गॅलरीमध्ये ते विकत घेतले गेले आहे.

आपण या सोप्या नियमांचे पालन केल्यास, असे मला वाटते, तुमच्या गुंतवणूकीच्या यशाची हमी.

डेव्हिड डुबोइस
"पट्टा सारणी"
2014

तर मग कशासाठी कला सल्लागारांची आवश्यकता असेल?

बरं, हे नियम वापरणे (हसणे) सोपे नाही. आपल्याला समस्यांचा अभ्यास करण्यासाठी आणि प्रत्येक कलाकारासाठी स्वतंत्रपणे बराच वेळ खर्च करण्याची आवश्यकता आहे. आणि आवश्यक प्रमाणात माहिती मिळविण्यासाठी आपल्याला कदाचित आपल्या मुख्य व्यवसायापासून पूर्णपणे डिस्कनेक्ट करण्याची आवश्यकता आहे.

आपल्या गॅलरीचे नाव कसे आले?

हे अगदी सोपे आहे: मला एक नाव द्यायचे होते जेणेकरून एकीकडे ते आंतरराष्ट्रीय असेल आणि दुसरीकडे त्याचा अर्थ प्राप्त होईल. आणि "एरिटेज" हा शब्द सार्वभौम वाटला, जसे ते म्हणतात, चांगल्या कर्मासह.

आपण रशियन डायस्पोराच्या कलाकारांसह सुरुवात केली, आता आपण सोव्हिएत डिझाइनकडे गेला आहात - आमचा सर्व वारसा, होय. त्यांनी परदेशी डिझाइनरच्या वस्तू येथे आणण्यास का सुरुवात केली?

मी सुरू केल्यावरही मला जाणवलं की आपल्या देशात “कलेक्शन डिझाइन” नावाचा कोनाडा भरलेला नाही. आणि बर्\u200dयाच वर्षांपूर्वी मी या प्रकारच्या फक्त पाश्चात्य गोष्टींचे प्रदर्शन केले. तिने तेथे पुरातन आणि संपूर्ण एक्सएक्सएक्स शतकामध्ये आधुनिक डिझाइनर मार्टिन बास आणि फॅबिओ नोव्हमब्रे यांना उत्कृष्ट पाठ्यपुस्तक वस्तू दर्शविल्या. लोकांची प्रतिक्रिया पाहणे माझ्यासाठी मनोरंजक होते, परंतु नंतर काही लोक त्यासाठी तयार होते. आज, सुदैवाने, आधीच बरेच लोक अशा गोष्टींमध्ये गुंतलेले आहेत.

आम्ही, विशेषत: गॅलरीच्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित या प्रदर्शनात, एका विस्तृत आंतरराष्ट्रीय संदर्भात सोव्हिएत डिझाइनवर लक्ष केंद्रित केले आहे - अमेरिका आणि फ्रान्सने यूएसएसआरवर कसा प्रभाव पाडला, तिथून आमच्याकडे काय आले आणि सोव्हिएत डिझाइनमध्ये अस्सल काय आहे हे दर्शविण्याचा प्रयत्न करीत आहोत.

आपण पश्चिमेस सोव्हिएत डिझाइन सक्रियपणे दर्शवित आहात. स्थानिक जिल्हाधिकारी काय प्रतिक्रिया देत आहेत?

पाश्चात्य संग्रहालये खूप रस घेतात आणि मी एका शोसाठीच्या मालिकेत बोलतो. आणि संग्रह करणारे हे आवडतात, परंतु सावधगिरीने वागतात - परदेशात याबद्दल फारच कमी साहित्य आहे. जरी रशियन खरेदीदारांव्यतिरिक्त, आमच्याकडे जर्मनी आणि स्वित्झर्लंडचे ग्राहक आहेत, एक रशियन मुळे असलेला एक फ्रेंच नागरिक आहे आणि मला आशा आहे की, ते इटलीमधून येतील.

रशियाची हरवलेली सांस्कृतिक वारसा परत करणे ही हेरिटेज गॅलरीच्या कामाची मुख्य दिशा आहे. २०११ पासून, गॅलरी लेखकाच्या पाश्चात्य आणि सोव्हिएट डिझाइनचा संग्रह तयार करीत आहे. २०१२ आणि २०११ मध्ये डिझाइन मियामी / बासेलमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केलेली ही एकमेव आणि एकमेव रशियन गॅलरी बनली. आर्किटेक्चर संग्रहालयात फेब्रुवारी प्रदर्शन “सोव्हिएट डिझाइन. कन्स्ट्रक्टिव्हिझमपासून मॉर्डनिझम 1920 ते 1960 पर्यंत "- एक भव्य क्युरेटोरियल कार्याचे फळ. इतिहासात प्रथमच, संपूर्णपणे प्रदर्शन दर्शकांना केवळ सोव्हिएट डिझाइनच नाही तर संग्रहालय-स्तरीय पुरातन वस्तू सादर करते.

क्रिस्टीना क्रॅश्यन्स्काया, कला समीक्षक, संग्रहकर्ता, हेरिटेज आंतरराष्ट्रीय आर्ट गॅलरीचे मालक आणि कला दिग्दर्शक, प्रदर्शन प्रकल्प सोव्हिएट डिझाइनचे क्यूरेटर. कन्स्ट्रक्टिव्हिझम ते मॉर्डनिझम 1920 ते 1960 पर्यंत ”.

क्रिस्टीना, कृपया आमच्या वाचकांना क्युरेटोरियल कल्पनेबद्दल सांगा. प्रकल्पाची मुख्य संकल्पना काय आहे?

संग्रहालयाच्या पाच एन्फिलेड हॉलमध्ये फर्निचर, प्लास्टिक, डिशेस, फॅब्रिक्स आदी एकूण सुमारे दोनशे आतील वस्तू सादर केल्या आहेत. वैचारिक क्युरेटोरियल निर्णयासह, आम्ही प्रदर्शनास शैली आणि दिशानिर्देशांमध्ये विभागले: पाच हॉल - पाच युग - पाच शैली. जेव्हा आम्ही प्रारंभी प्रोजेक्टवर काम करण्यास सुरवात केली तेव्हा मला हे सत्य स्वीकारले गेले की तत्त्वतः पाश्चात्य देशांत रशियन अवांत-गार्डे आणि सोव्हिएत रचनावाद वगळता सोव्हिएटच्या रचनेबद्दल कोणालाही काही माहिती नाही. तथापि, हेच आपल्या देशात सामान्यपणे घडत आहे. दुर्दैवाने, आपली मानसिकता अशा प्रकारे सुव्यवस्थित केली जाते, जेव्हा ते बदलतात तेव्हा टप्प्याटप्प्याने आम्ही मागील काळाच्या सर्व भौतिक स्मारकांचा नाश केला. सोव्हिएत डिझाइनचा वारसा फारच कमी उरला आहे. आर्किटेक्चर अधिक भाग्यवान आहे. त्या चार वर्षांत मी प्रकल्पावर काम करीत असताना, माझ्यासाठी अगदी अनपेक्षितरित्या, मला शैली, युग, दिशानिर्देशांचा एक संपूर्ण थर सापडला. काही समांतर अस्तित्त्वात होते. काही जण एकमेकांच्या मागे लागले. आमच्या प्रदर्शनास संपूर्ण ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक जोर देण्यात आला आहे.

प्रदर्शन कोठे सुरू होते?

प्रदर्शनाची सुरुवात रचनात्मकतेला समर्पित हॉलपासून होते. बोरिस योफान यांनी त्याच्या प्रसिद्ध "हाऊस ऑन एम्बॅन्कमेंट" (1927-1931) साठी डिझाइन केलेले फर्निचरचे तुकडे येथे दर्शविले आहेत, ज्यात आर्किटेक्टने सर्व आतील रचना पूर्णपणे तयार केल्या आहेत. मोहिमेचे फर्निचर (१ s s०) देखील आहेत, उदाहरणार्थ, स्मोलेन्स्क हाऊस-कम्यून "ब्रेड ऑफ कम्युनिझ" साठी आर्किटेक्ट इगोर क्रिस्टोव्स्कीने डिझाइन केलेला एक सेट. स्वाभाविकच, सर्व शैली आणि ट्रेंड राज्यात होत असलेल्या प्रक्रियांशी संबंधित आहेत. गाण्यावरून, जसे ते म्हणतात, आपण शब्द पुसून टाकू शकत नाही. नवीन व्यक्तिमत्त्वाचे आगमन, अर्थातच बदलणे हे नेहमीच दैनंदिन जीवनावर, वास्तुकलावर आणि डिझाइनवर प्रभाव पाडते. आता प्रसार फर्निचर एक दुर्मिळपणा बनला आहे आणि हाऊस ऑफ कॉमनातून बर्\u200dयाच अस्सल वस्तू प्रदर्शित आहेत - एक उत्तम यश! प्रोजेक्टमध्ये सादर केलेल्या वस्तू केवळ आमच्या गॅलरी संग्रहातूनच नाहीत तर आर्किटेक्चरच्या संग्रहालयातील सजावटीच्या आणि उपयोजित कला संग्रहालयासह खाजगी आणि संग्रहालय संग्रहातून येतात. म्युअरीमध्ये, आम्ही जसे म्हणतो तसे आम्ही जागेचे काम केले आणि फोटोंसारख्या अत्यंत रंजक गोष्टी सापडल्या.

ब्रेड ऑफ कम्युनिझम फर्निचर सेटमधील एक सोफा. इगोर क्रिस्टोव्स्की आणि आर्टल "लेनिनेट्स" - 1937

दुसरा हॉल?

दुसरा हॉल सोव्हिएत आर्ट डेकोला समर्पित आहे. आर्ट डेको शैली, त्याची सोव्हिएट आवृत्ती, त्याची मुळ रचनात्मकतेत आहे. येथे उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत, उदाहरणार्थ, 1930 च्या दशकात व्ही.आय. साठी निकोलॉई लान्सरेच्या प्रकल्पानुसार बनविलेले फर्निचर. लेनिन इन
लेनिनग्राड, संगमरवरी पॅलेसमध्ये ठेवले आहे. विशेष म्हणजे सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे लान्सरेंनी गुलालागमध्ये बसलेल्या या फर्निचर सेटची रचना "शारशका" मध्ये "स्पेशल डिझाईन अँड टेक्निकल ब्युरो" मध्ये केली होती. या खोलीत सोव्हिएत प्रचाराच्या वेडवुडची उत्कृष्ट उदाहरणे देखील आहेत, जी अतिशय मनोरंजक आहेत.

तिसरा खोली?

तिसर्\u200dया खोलीत रेफ्रिजरेटरसारख्या आकर्षक 30 डिझाइन वस्तू आहेत. आज हे समजणे कठीण आहे की हे रेफ्रिजरेटर आहे. या रेफ्रिजरेटरकडे, अगदी तेथे एक शिलालेख आहे की तो एका विशिष्ट चेकिस्ट मोरोझोव्हला दान करण्यात आला होता. त्याच खोलीत, प्रिय स्टॅलिनिस्ट आर्किटेक्ट-डिझाइनर बोरिस स्मरनोव यांचे रेखाचित्र देखील सादर केले आहेत.

चौथा हॉल?

या खोलीत सोव्हिएत एम्पायर शैली आहे. थिएटर ऑफ रेड आर्मीचे संस्थापक कॅरेन अलाबियनच्या गोष्टी त्यांच्या सर्व वैभवात दिसून येतात. स्टालिनिस्ट साम्राज्य शैलीचे फर्निचर देखील अद्वितीय तुकड्यांमध्ये दर्शविले गेले आहे: एक परिवर्तित आर्मचेयर आणि रेडिओ टेप, जे मिखाईल इवानोविच कालिनिन यांना भेट म्हणून लेनिनग्राड किरोव्ह ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (मारिन्स्की) च्या आदेशानुसार बनवले गेले. गोष्टी भिन्न, मनोरंजक, सर्व ग्राफिक्स, छायाचित्रेसह आहेत.

रेडिओला. 1940

आणि शेवटचा, पाचवा हॉल?

शेवटचा हॉल वाढत्या गतीसाठी समर्पित आहे, आता फॅशनेबल सोव्हिएत आधुनिकतावाद, 1960 चा कार्यक्षमता. स्पेस येथे मुख्य थीम आहे. हा लॅकोनिक, फंक्शनल फर्निचरचा काळ होता, जो ख्रुश्चेव्ह इमारतींमध्ये बांधला जाणार होता. सोव्हिएत आधुनिकता, 1950-1960 च्या दशकातील डिझाइनरांच्या कार्याद्वारे प्रतिनिधित्व
वर्षे, अवांत-गार्डेच्या परंपरा चालू ठेवल्या. मानवी वृद्धीवर लक्ष केंद्रित करणार्\u200dया संरचनेची उंची आणि रुंदी नियमित करणार्\u200dया त्याच्या मूळ मॉड्यूलर सिस्टमसह युरी स्लोचेव्हस्कीचे फर्निचर रेखाटण्याचे एक उदाहरण आहे.
१ gon s० च्या शेवटी स्ट्रोगोनोव्का येथे प्रयोगात्मक उत्पादन असलेल्या युरी स्लोचेव्हस्कीबरोबर स्ट्रॉगोनोव्ह अकादमीबरोबर जवळून काम केल्यामुळे, आम्ही स्पष्टपणे पाहिले की पिघळण्याच्या दरम्यान डिझाइनर्स 10-20 च्या अवांछित-गार्डेने तंतोतंत कसे प्रेरित झाले. तेथे सातत्य नक्कीच होते! ही संकल्पना आहे.

चेरीओमुश्कीच्या मॉस्को जिल्ह्यात अनुकरणीय अपार्टमेंटसाठी खास फर्निचर बनविलेले अनेक फर्निचरमधील शेल्फिंग युनिट (1960, ओक, 125x90x24 सेमी)

प्रदर्शनाच्या डिझाइन सोल्यूशनसह आपण या प्रदर्शनाबद्दल आणखी काय म्हणू शकता?

प्रदर्शन एकाच कलात्मक समाधानाने एकत्र केले गेले आहे. मजल्यावरील, आम्ही कार्पेटपासून बनविलेले सुपरमॅटिस्टिस्ट आकडेवारी ठेवतो, जे पाचही सभागृहांमध्ये सामान्य रचना जोडतात. प्रदर्शनात, अर्थातच, पालेख, आणि पोर्सिलेन, आणि काच, आणि आंदोलन कापड देखील असले तरीही फर्निचरवर जोर देण्यात आला आहे. पण मुख्य पात्र निश्चितपणे फर्निचर आहे. आम्ही अद्वितीय, संग्रह करण्यायोग्य वस्तू सादर केल्या आहेत ज्या आज शोधणे अत्यंत कठीण आहे. हे डिझाइनर फर्निचर आहे. इतिहासासह ही एक उत्तम दुर्मिळता आहे. दर्शकांना हे प्रदर्शन पाहणे अधिक सोयीस्कर व्हावे यासाठी आम्ही एक पुस्तिका प्रकाशित केली आहे.

व्यावसायिकांसाठी प्रदर्शन किती उपयुक्त आहे?

हे डिझाइनर, आर्किटेक्ट आणि सजावटकारांसाठी एकसारखेच उपयुक्त आहे. हे रशियन डिझाइनच्या इतिहासातील रिक्त स्थान नष्ट करते. प्रदर्शन प्रेरणा, बेस समजून घेण्याचे वास्तविक स्त्रोत आहे ... मला हे सांगायला हवे की शेवटी आमच्या ग्राहकांनी आतील भागात जुन्या गोष्टींची भीती बाळगणे थांबविले. आणि पुन्हा एकदा या प्रदर्शनात योगदान आहे. सजीव आतील एक निवडक आतील भाग आहे, जिथे विविध युगातील खुर्च्या आधुनिक कला आणि एक प्राचीन ड्रेसरसह एकत्र असतात. जर मी एखाद्या प्रोफाईलमध्ये सजावटीकर्ता म्हणून इंटिरियरमध्ये गुंतले असते तर मी फक्त अशा प्रकारचे आतील रचना तयार केल्या असत्या आणि सोव्हिएत डिझाइनवर विशेष जोर दिला असता.

निकोले लान्सरे. आर्मचेअर 1932

क्रिस्टीना, मला सांगा, आपले गॅलरी डिझाइन संग्रह कसे सुरू झाले? हे नेहमीच मनोरंजक असते.

मी असे म्हणणे आवश्यक आहे की आम्ही छोट्या परंतु उच्च-गुणवत्तेच्या संग्रहालयासाठी संग्रह आधीच संग्रहित केला आहे, आम्ही तो संग्रह चार वर्षांपासून करीत आहोत! हे सर्व इओफानसह अतिशय मजेदार सुरु झाले. जेव्हा आम्ही बासेलसाठी अवांत-गार्डे आणि पोस्ट-अवंत-गार्डेला समर्पित प्रकल्प करीत होतो, तेव्हा इओफानची खुर्ची आमच्या हातात गेली. एक अमेरिकन महिला आमच्या स्टँडवर आली आणि त्यावर त्याने प्रचंड उडी मारली. माझे हृदय बुडाले, आम्ही खुर्चीवरुन कुंपण केले आणि एक चिन्हे टांगली: खाली बसू नका! स्पर्श करू नका! विक्री साठी नाही! आणि म्हणून आमचा संग्रह सुरू झाला. सर्व काही अगदी वैचारिकरित्या चालू झाले. खुर्ची म्हणजे आर्किटेक्चर!

आर्मचेअर (

ए.व्ही. येथे प्रदर्शन भरले आहे. शुचुसेव,. (मुख्य इमारत संच) 22 मार्च पर्यंत