“अ हिरो ऑफ अवर टाइम” या कादंबरीचे कलात्मक गुण. "थंडरस्टॉर्म" नाटकाची कलात्मक गुणवत्ता

कलात्मक मूल्य - सर्वोच्च मानवी गरजा आणि हितसंबंधांच्या संबंधात कलेचे कार्य, त्याच्या सामग्री-कलात्मक गुणवत्ते आणि कार्यांमध्ये जाणवले, ज्यामुळे लोकांच्या भावना, मन, इच्छेवर सकारात्मक प्रभाव पडतो आणि त्यांच्या आध्यात्मिक विकासास हातभार लावतो.

कलात्मक मूल्य म्हणजे प्रतिमांची एक प्रणाली म्हणून कामाची भावनिक, कामुक-मानसिक, वैचारिक सामग्री, त्यात समाविष्ट असलेल्या अर्थांची संपूर्णता आणि त्यातून व्युत्पन्न केलेले अर्थ. ही सामग्री लेखकाने "कन्स्ट्रक्टर-कॅरियर" (या प्रकारच्या कलेच्या नियमांनुसार विशिष्ट सामग्रीपासून तयार केलेली) च्या मदतीने वस्तुनिष्ठ केली असल्याने, या सामग्रीच्या कलात्मक प्रक्रियेमुळे उद्भवणारे गुण देखील मूल्यवान आहेत- लक्षणीय हे गुण (स्वरूप आणि सामग्रीची सेंद्रिय एकता, रचनात्मक सुसंवाद, सुसंवाद, पूर्णता, अभिव्यक्ती, साधनांची कलात्मक सत्यता, भाषिक सुगमता) सौंदर्यात्मक मूल्य प्राप्त करतात जसे की परिपूर्णता प्राप्त होते, प्रतिभेचे प्रकटीकरण, प्रभुत्वाचा पुरावा.

कार्याच्या विकासादरम्यान उद्भवणारे वस्तुनिष्ठ अर्थ आणि अर्थ यांच्या एकतेने कलात्मक मूल्य तयार होते. कामाची शैली, त्याचा उद्देश आणि सेंद्रिय सामग्री पैलूंवर (मानसिक, सामाजिक-विश्लेषणात्मक, तात्विक, इ.) अवलंबून, या एकतेवर काही संभाव्य मूल्यांच्या अर्थांचे वर्चस्व असू शकते (उदाहरणार्थ, संज्ञानात्मक, शैक्षणिक, सामाजिकरित्या एकत्रित करणे, हेडोनिस्टिक इ.).

कलेची खरोखर महत्त्वपूर्ण कामे अशा कलाकारांची आहेत जी माणसाच्या फायद्यासाठी तयार करतात आणि म्हणूनच जीवन आणि संस्कृतीच्या महत्त्वपूर्ण मूल्यांचे संरक्षण करतात, ठामपणे करतात, काव्यात्मक करतात. त्याच वेळी, कार्य स्वतः एक संभाव्य कलात्मक मूल्य म्हणून तयार केले जाते. त्यातील अर्थ आणि लेखकाचे विचार ज्या प्रमाणात ओळखले जातात, त्याचे गुण ओळखले जातात, त्याची कार्ये तैनात केली जातात आणि पार पाडली जातात त्या प्रमाणात हे एक सामाजिक मूल्य बनते. हा विकास अशा विषयांद्वारे केला जातो ज्यांचे मूल्य अभिमुखता एकसारखे नसतात, कार्यास एक समान नसलेले मूल्यांकन प्राप्त होते. सापेक्षतावादी संकल्पनेनुसार, जी विषय-वस्तू सौंदर्यविषयक संबंधांच्या द्वंद्वात्मकतेकडे दुर्लक्ष करते, कलात्मक मूल्याचे मूल्यमापनाचे कार्य म्हणून अर्थ लावले जाते, ते लोकांच्या किंवा एखाद्या विशिष्ट भागाच्या अभिमुखता, अभिरुची आणि मतांचे व्युत्पन्न होते. वैयक्तिक प्राप्तकर्ता. अशाप्रकारे, अवंत-गार्डे उत्पादने, छद्म-कलात्मक उत्पादने, कलेच्या घटना म्हणून ओळखल्या जातात, कलात्मक मूल्याच्या क्षेत्रास श्रेय दिले जातात. मार्क्सवादी संकल्पनेनुसार, कलात्मक मूल्याची पुरेशी पात्रता तेव्हाच शक्य आहे जेव्हा मूल्यमापन संबंधाच्या विषयामध्ये एक सामान्य संस्कृती, संबंधित कलात्मक शिक्षण, चांगली सौंदर्यात्मक चव आणि सामाजिक आणि सांस्कृतिक प्रगतीच्या ट्रेंडला पूर्ण करणारे मूल्य अभिमुखता असेल. कलात्मक अभिरुचीची ऐतिहासिक परिवर्तनशीलता केवळ वगळत नाही, तर कायमस्वरूपी मूल्य असलेल्या चांगल्या-परिभाषित सद्गुण आणि संबंधित निकषांबद्दलच्या कल्पनांच्या निरंतरतेचा अंदाज लावते.

कलात्मक मूल्य त्याच्या वस्तुनिष्ठ महत्त्वामध्ये समान नाही, जे प्रदर्शन, विचारधारा, सर्जनशील मौलिकता, नवकल्पना या विषयामध्ये खोलवर जाण्याच्या प्रमाणात निर्धारित केले जाते. मानवतावादी आकांक्षा आणि सत्यनिष्ठेसह, सर्जनशील संपादन आणि शोध, सामाजिक संबंधांचे खोल सामान्यीकरण, मानवी वर्ण आणि नशीब, सार्वत्रिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक अवस्था आणि भावना मूर्त स्वरुप देणारी कामे सर्वोच्च मूल्य आहेत. विषय-प्लॉट विशिष्टता आणि कामाच्या समस्यांवर अवलंबून, त्याचे मूल्य अर्थ मुख्यतः "परिस्थितीविषयक", निसर्गात ठोस ऐतिहासिक असू शकतात किंवा ते सार्वत्रिक असू शकतात. सार्वभौमिक मूल्य अर्थ विशिष्ट ऐतिहासिक, सामाजिक, राष्ट्रीय परिस्थिती आणि सांस्कृतिक संदर्भांमध्ये उद्भवतात. तथापि, जर लोकांच्या राहणीमानाची परिस्थिती, त्यांचे मनोवैज्ञानिक रूढी, रूढी, प्रथा बदलल्या तर जीवनाचा अर्थ आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आनंदाबद्दल, त्याचे मोठेपण, इतर लोकांशी संबंधांमध्ये सुसंवाद शोधणे याबद्दलचे मुख्य प्रश्न सामान्यतः महत्त्वपूर्ण राहतात. सार्वभौमिक मानवी कलात्मक मूल्यांचा दर्जा अशा कार्यांद्वारे प्राप्त केला जातो ज्या या "शाश्वत" प्रश्नांना उपस्थित करतात आणि त्यावर चर्चा करतात, ज्यामध्ये सार्वत्रिक अर्थ असतात जे वेगवेगळ्या राष्ट्रांच्या आणि वेगवेगळ्या युगांच्या लोकांसाठी खुले असतात. अशा प्रकारे, "मनुष्य" च्या गुणधर्मांच्या निश्चिततेमुळे आणि मानवतावादी सौंदर्यात्मक चेतनेच्या अक्षीय स्थिरांकांच्या उपस्थितीमुळे, कलात्मक मूल्ये, त्यांचे आंतरजातीय देवाणघेवाण, त्यांच्या सार्वभौमिक निधीचा उदय आणि समृद्धी वारसा मिळणे शक्य होते.

असामान्य आणि जटिल असलेल्या “अ हिरो ऑफ अवर टाइम” या कादंबरीच्या रचनेशी परिचित झाल्यानंतर, मला कादंबरीचे कलात्मक गुण लक्षात घ्यायचे आहेत. लर्मोनटोव्ह लँडस्केपमध्ये एक अतिशय महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे: ते पात्रांच्या अनुभवांशी जवळून जोडलेले आहे, त्यांच्या भावना आणि मूड व्यक्त करते, संपूर्ण कादंबरी खोल गीतवादाने ओतलेली आहे. येथून उत्कट भावनिकता येते, निसर्गाच्या वर्णनाचा उत्साह, ज्यामुळे त्याच्या गद्यातील संगीतमयतेची भावना निर्माण होते. नद्यांचा चंदेरी धागा आणि पाण्यातून सरकणारे निळसर धुके, उबदार किरणांतून डोंगराच्या घाटात पळून जाणे आणि पर्वतांच्या शिखरांवर बर्फाची चमक - लेर्मोनटोव्हच्या गद्यातील अचूक आणि ताजे रंग अतिशय विश्वासार्ह आहेत. . "बेला" मध्ये डोंगराळ प्रदेशातील लोकांची वागणूक, त्यांची कठोर जीवनशैली, त्यांची गरिबी यांची सत्यचित्रे रेखाटलेली आहेत. लेर्मोनटोव्ह लिहितात: “सक्ल्या एका बाजूला खडकावर अडकले होते, तीन ओल्या पायऱ्यांनी त्याच्या दाराकडे नेले. मी माझा रस्ता पकडला आणि एका गायीकडे पळत गेलो, मला कुठे जायचे हे माहित नव्हते: येथे मेंढ्या कुजतात, तिथे एक कुत्रा बडबडतो. काकेशसचे लोक कठोर आणि दुःखाने जगले, त्यांच्या राजपुत्रांकडून तसेच झारवादी सरकारद्वारे अत्याचार केले गेले, जे त्यांना "रशियाचे मूळ" मानत होते. डोंगराळ प्रदेशातील लोकांच्या जीवनाची सावलीची बाजू दाखवत, लर्मोनटोव्ह लोकांबद्दल सहानुभूती व्यक्त करतो. पर्वतीय निसर्गाची भव्य चित्रे अतिशय कुशलतेने रेखाटली आहेत. पेचोरिनची प्रतिमा प्रकट करण्यासाठी कादंबरीतील निसर्गाचे कलात्मक वर्णन खूप महत्वाचे आहे. पेचोरिनच्या डायरीमध्ये, आपल्याला विशिष्ट विचार, भावना, मनःस्थिती यांच्याशी संबंधित निसर्गाचे वर्णन आढळते आणि हे आपल्याला त्याच्या आत्म्यामध्ये प्रवेश करण्यास, त्याच्या वर्णातील अनेक वैशिष्ट्ये समजून घेण्यास मदत करते. पेचोरिन एक काव्यात्मक व्यक्ती आहे, उत्कट प्रेमळ स्वभाव आहे, तो जे पाहतो ते लाक्षणिकपणे व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. अनेकदा निसर्गाबद्दलचे त्याचे विचार लोकांबद्दल, स्वतःबद्दलच्या त्याच्या विचारांशी गुंफलेले दिसतात. पेचोरिनने रात्रीच्या स्वरूपाचे /त्याची डायरी, मे १६/ खिडक्यांमधील दिवे आणि "उदासीन, बर्फाळ पर्वत" सह वर्णन केले आहे. कधीकधी निसर्गाची चित्रे विचार, तर्क, तुलना यासाठी एक प्रसंग म्हणून काम करतात. अशा लँडस्केपचे उदाहरण म्हणजे “द फॅटालिस्ट” या कथेतील तारांकित आकाशाचे वर्णन, ज्याचे स्वरूप त्याला एका पिढीच्या भवितव्यावर प्रतिबिंबित करण्यास प्रवृत्त करते. किल्ल्यावर निर्वासित, पेचोरिन कंटाळला आहे, निसर्ग त्याला कंटाळवाणा वाटतो. इथले निसर्गचित्रही नायकाच्या मनाची स्थिती समजण्यास मदत करते. "तमन" या कथेतील तडफडलेल्या समुद्राच्या वर्णनाने हे दिले आहे. ज्या चौकातून द्वंद्वयुद्ध होणार होते त्या चौकातून ग्रेगरीपर्यंत दिसणारे चित्र, सूर्याचे दृश्य, ज्याचे किरण द्वंद्वयुद्धानंतर पेचोरिनला उबदार करत नाहीत, सर्व निसर्ग दुःखी आहे. अशा प्रकारे, आपण पाहतो की निसर्गाचे वर्णन मोठे स्थान व्यापलेले आहे. पेचोरिनचे व्यक्तिमत्व प्रकट करणे. केवळ पेचोरिन निसर्गासह एकटाच सर्वात खोल आनंद अनुभवतो. "मला एक सखोल आणि ताजी सकाळ आठवत नाही!" - पर्वतांमधील सूर्योदयाच्या सौंदर्याने प्रभावित झालेल्या पेचोरिनने उद्गार काढले. पेचोरिनच्या शेवटच्या आशा देखील समुद्राच्या अंतहीन विस्ताराकडे, लाटांच्या आवाजाकडे निर्देशित केल्या आहेत. दरोडेखोर ब्रिगेडच्या डेकवर जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या खलाशीशी स्वतःची तुलना करून, तो म्हणतो की तो किनारपट्टीची वाळू चुकवतो, येणाऱ्या लाटांची गर्जना ऐकतो आणि धुक्याने झाकलेल्या अंतरावर डोकावतो. लेर्मोनटोव्हला समुद्र खूप आवडतो, त्याची "सेल" ही कविता "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" या कादंबरीची प्रतिध्वनी करते. पेचोरिन समुद्रात इच्छित "पाल" शोधत आहे. लेर्मोनटोव्हसाठी किंवा त्याच्या कादंबरीच्या नायकासाठीही हे स्वप्न पूर्ण झाले नाही: “इच्छित पाल” दिसला नाही आणि कादंबरीच्या शेवटच्या पानांवरील इतर किनाऱ्यावर त्यांना दुसर्‍या जीवनाकडे पळवून नेले. Pgchorin स्वत: ला आणि त्याच्या पिढीला "दुःखी वंशज, खात्री आणि गर्व, आनंद आणि भीतीशिवाय पृथ्वीवर भटकत आहेत" असे म्हणतात. पालाची अद्भुत प्रतिमा अयशस्वी जीवनाची तळमळ आहे. "प्रिन्सेस मेरी" ही कथा एका अद्भुत लँडस्केपसह उघडते. पेचोरिन त्याच्या डायरीत लिहितात: “माझ्याकडे तिन्ही बाजूंनी एक अद्भुत दृश्य आहे.” चेखॉव्हने लेर्मोनटोव्हचे खूप कौतुक केले. त्याने लिहिले; “मला लर्मोनटोव्हपेक्षा चांगली भाषा येत नाही. मी त्याच्याकडून लिहायला शिकले. "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" या कादंबरीची भाषा या शब्दाच्या महान मास्टर्सना आनंदित करते. "आमच्याबरोबर इतके अचूक, सुंदर आणि सुगंधित गद्य कोणीही लिहिलेले नाही," गोगोल लेर्मोनटोव्हबद्दल म्हणाले. पुष्किन प्रमाणे, लेर्मोनटोव्ह ^ यांनी प्रत्येक वाक्यांशाची अचूकता आणि स्पष्टता, त्याचे शुद्धीकरण प्राप्त केले. कादंबरीची भाषा ही लेखकाच्या हस्तलिखितांवर केलेल्या व्यापक कार्याचे फळ आहे. पेचोरिनची भाषा अतिशय काव्यात्मक आहे, त्याच्या भाषणाची लवचिक रचना सूक्ष्म आणि भेदक मन असलेल्या महान संस्कृतीच्या माणसाची साक्ष देते. कादंबरीच्या भाषेची समृद्धता लर्मोनटोव्हच्या निसर्गाबद्दलच्या वैयक्तिक वृत्तीवर आधारित आहे. त्यांनी काकेशसमध्ये एक कादंबरी लिहिली, निसर्गाने त्यांना प्रेरणा दिली. कादंबरीचा मध्य भाग, पेचोरिनची डायरी, विशेषत: सखोल मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. रशियन साहित्यात प्रथमच त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या नायकाचा असा निर्दयी प्रदर्शन दिसून येतो. नायकाच्या अनुभवांचे विश्लेषण त्यांनी "न्यायाधीश आणि नागरिकाच्या तीव्रतेने" केले आहे. पेचोरिन म्हणतात: “मी अजूनही माझ्या छातीत कोणत्या प्रकारच्या भावना उकळतात हे स्वतःला समजावून सांगण्याचा प्रयत्न करतो.” आत्मनिरीक्षणाची सवय इतरांच्या सतत निरीक्षणाच्या कौशल्याने पूरक आहे. थोडक्यात, पेचोरिनचे लोकांशी असलेले सर्व संबंध हे एक प्रकारचे मनोवैज्ञानिक प्रयोग आहेत जे नायकाला त्यांच्या जटिलतेमध्ये स्वारस्य देतात, “काही काळ ते नशिबाने मनोरंजन करतात. अशीच बेलाची कथा आहे, मेरीवरील विजयाची कहाणी. ग्रुश्नित्स्कीचा असाच मानसिक “खेळ” होता, ज्याला पेचोरिनने मूर्ख बनवले आणि घोषित केले की मेरी त्याच्याबद्दल उदासीन नाही, नंतर त्याची दुःखद चूक सिद्ध करण्यासाठी. पेचोरिनने असा युक्तिवाद केला की "महत्त्वाकांक्षा ही शक्तीची तहान आहे आणि आनंद म्हणजे केवळ अभिमान आहे." जर ए.एस. पुष्किनला आधुनिकतेबद्दलच्या पहिल्या वास्तववादी काव्यात्मक कादंबरीचा निर्माता मानला जातो, नंतर, माझ्या मते, लर्मोनटोव्ह हे गद्यातील पहिल्या सामाजिक-मानसिक कादंबरीचे लेखक आहेत, त्यांची कादंबरी मनोवैज्ञानिक धारणाच्या विश्लेषणाच्या खोलीद्वारे ओळखली जाते. जग, त्याच्या कालखंडाचे चित्रण करताना, लेर्मोनटोव्हने सखोल गंभीर विश्लेषण केले आहे, कोणत्याही भ्रम आणि मोहांना बळी न पडता. लेर्मोनटोव्ह त्याच्या पिढीतील सर्व कमकुवत बाजू दर्शवितो: हृदयाची शीतलता, स्वार्थीपणा, क्रियाकलापांची निरर्थकता. अ हिरो ऑफ अवर टाईमचा वास्तववाद पुष्किनच्या कादंबरीच्या वास्तववादापेक्षा अनेक बाबतीत वेगळा आहे. दैनंदिन घटक बाजूला सारून, नायकांची जीवनकथा, लेर्मोनटोव्ह त्यांच्या आंतरिक जगावर लक्ष केंद्रित करते आणि या किंवा त्या नायकाला काहीतरी करण्यास प्रवृत्त करणारे हेतू तपशीलवारपणे प्रकट करतात. लेखकाने सर्व प्रकारच्या भावनांचे ओव्हरफ्लो इतक्या खोली, प्रवेश आणि तपशीलाने चित्रित केले आहे, जे त्याच्या काळातील साहित्यिकांना अद्याप माहित नव्हते. बर्‍याच जणांनी लर्मोनटोव्हला लिओ टॉल्स्टॉयचा पूर्ववर्ती मानला आणि मी याशी पूर्णपणे सहमत आहे, टॉल्स्टॉयने वर्ण, चित्र आणि भाषण शैलीचे अंतर्गत जग प्रकट करण्याचे तंत्र लर्मोनटोव्हकडून शिकले. दोस्तोएव्स्की देखील लेर्मोनटोव्हच्या सर्जनशील अनुभवातून पुढे गेले, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनातील दु:खाच्या भूमिकेबद्दल, विभाजित चेतनेबद्दल, मजबूत व्यक्तिमत्त्वाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या संकुचिततेबद्दल लेर्मोनटोव्हचे विचार, दोस्तोव्हस्कीमध्ये वेदनादायक तणावाच्या प्रतिमेत बदलले. त्याच्या कामातील नायकांचे वेदनादायक दुःख. पेचोरिनचा बंडखोर स्वभाव आनंद आणि मनःशांती नाकारतो. हा नायक नेहमीच “वादळ मागत” असतो. त्याचा स्वभाव आकांक्षा आणि विचारांनी खूप समृद्ध आहे, थोड्या प्रमाणात समाधानी राहण्यास आणि जगाकडून मोठ्या भावना, घटना, संवेदनांची मागणी करत नाही. या जगात त्याचे स्थान समजून घेण्यासाठी आधुनिक व्यक्तीसाठी त्याचे नशीब आणि नशिबाचा वास्तविक जीवनाशी योग्य संबंध ठेवण्यासाठी आत्म-विश्लेषण आवश्यक आहे. विश्वासाचा अभाव ही नायक आणि त्याच्या पिढीसाठी एक खरी शोकांतिका आहे. "जर्नल ऑफ पेचोरिन" मनाचे जिवंत, जटिल, समृद्ध, विश्लेषणात्मक कार्य प्रकट करते. हे आपल्यासाठी हे सिद्ध करते की नायक एक सामान्य व्यक्तिमत्व आहे, परंतु रशियामध्ये एक तरुण आहे जो दुःखदपणे एकाकी आहे, पेचोरिन स्वत: ला एक दयनीय वंशज मानतो जो विश्वास न घेता पृथ्वीवर भटकतो. तो म्हणतो: "आम्ही यापुढे महान त्याग करण्यास सक्षम नाही, एकतर मानवजातीच्या भल्यासाठी किंवा स्वतःच्या आनंदासाठी." त्याच कल्पनेची पुनरावृत्ती लेर्मोनटोव्हने “डुमा” या कवितेत केली आहे: वडिलांच्या चुकांमुळे आणि त्यांच्या उशीराने मनापासून आपण श्रीमंत, दुर्मिळ आहोत, आणि जीवन आपल्याला आधीच त्रास देत आहे, ध्येय नसलेल्या गुळगुळीत मार्गाप्रमाणे, एखाद्या ध्येयाप्रमाणे. अनोळखी व्यक्तीच्या सुट्टीवर मेजवानी. प्रत्येक खरोखर रशियन व्यक्ती या विचाराने अस्वस्थ होतो की M.Yu. लेर्मोनटोव्ह लवकर मरण पावला. जीवनाच्या उद्देशाची नैतिक समस्या सोडवणे, त्याच्या कामाचे मुख्य पात्र, ग्रिगोरी पेचोरिन, त्याच्या क्षमतेसाठी अर्ज शोधू शकले नाहीत. “मी का जगलो? माझा जन्म कोणत्या उद्देशाने झाला? पण, हे खरे आहे, मला माझ्या आत्म्यात अफाट शक्ती जाणवत असल्याने माझी उच्च भेट झाली होती, ”तो लिहितो. या अनिश्चिततेमध्ये त्याच्या सभोवतालच्या लोकांबद्दल पेचोरिनच्या वृत्तीची उत्पत्ती आहे. तो त्यांच्या अनुभवांबद्दल उदासीन आहे, म्हणून तो, संकोच न करता, इतर लोकांचे नशीब विकृत करतो. पुष्किनने अशा तरुण लोकांबद्दल लिहिले: "लक्षो दोन पायांचे प्राणी त्यांच्यासाठी समान नाव आहेत." पुष्किनच्या शब्दांचा वापर करून, पेचोरिनबद्दल कोणीही असे म्हणू शकतो की जीवनाबद्दलच्या त्याच्या मतांमध्ये "वय प्रतिबिंबित होते आणि आधुनिक मनुष्य त्याच्या अनैतिक आत्म्याने, स्वार्थी आणि कोरडेपणाने अगदी अचूकपणे चित्रित केला जातो." लर्मोनटोव्हने आपल्या पिढीला असेच पाहिले.

जपानी हायकूचा साधेपणा, यमकांचा अभाव आणि त्यांचा संक्षिप्तपणा युरोपियन वाचकासाठी थोडासा असामान्य आहे. कधीकधी असे दिसते की प्रत्येकजण अशी उत्कृष्ट नमुना तयार करू शकतो, परंतु ही एक दिशाभूल करणारी छाप आहे. हायकू लिहिणारे जपानी कवी प्रत्येक गेय लघुचित्रावर वर्षानुवर्षे काम करतात, त्याला परिपूर्णतेपर्यंत आणतात, मौल्यवान दगडाप्रमाणे, त्याच्या सर्व पैलूंसह चमकतात. हायकूमधील कलात्मक तपशील भावना, विचार, निरीक्षणे यांचे संपूर्ण जग प्रतिबिंबित करते.

हायकूमधील वास्तविक प्रतिमा दोन किंवा तीन शब्दांनी रेखाटल्या जातात, परंतु त्या विस्तृत सहवास आणि भिन्न मूड निर्माण करतात.

अगदी हिरो नाइट

चेरी blossoms सुमारे

एक सामान्य योद्धा बनतो.

या हायकूमध्ये वास्तविक प्रतिमा आहेत - एक नायक शूरवीर, साकुरा, एक साधा योद्धा आणि संघटना - विजय, सौंदर्य, पूर्णपणे साधे, निष्पाप काहीतरी आधी पूजा. मनःस्थिती - विचारशील, शांत, शांत, आश्चर्यचकित.

चेरी ब्लॉसम दरम्यान

पर्वत सौंदर्य वाढवणार नाहीत

अगदी पहाट उजाडली

वसंत ऋतूच्या कलात्मक प्रतिमा, फुलणारी बाग, सकाळची पहाट.

हायकूच्या कलात्मक प्रतिमा समृद्ध, विपुल आणि तेजस्वी आहेत, काही किंवा व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही कलात्मक माध्यम नाहीत. काव्यात्मक हायकू - सामान्य शब्दांची निवड आणि स्थान.

फुलांच्या सौंदर्यापूर्वी

चंद्राला लाज वाटली का? -

ढगाच्या मागे लपलेले

रात्रीची प्रतिमा एका शब्दाद्वारे तयार केली जाते - "चंद्र". निसर्ग मानवीकृत आहे - चंद्र "लाज" आहे. रात्रीची सजावट पौर्णिमा नसून, बहुधा, फुलांच्या समुद्राचा सुगंध आहे. हायकू वाचणे

माउंटन गुलाब!

तिच्या सुया भीक मागत आहेत

टोपी सजावट,

याची कल्पना करणे सोपे आहे: कठोर खडकांमध्ये - एक जादुई दरी आणि फुलांचा चमत्कार - एक गुलाब. एक गुलाब ज्याने दगडी पृथ्वी, वारा आणि खराब हवामान दोन्ही जिंकले. मला असे सौंदर्य माझ्या सभोवताली जास्त काळ ठेवायचे आहे, परंतु टोपीवर उपटलेला गुलाब पटकन कोमेजून जाईल. म्हणून, आम्ही जिवंत सौंदर्य नष्ट करणार नाही, इतरांना सुंदर फुलांची प्रशंसा करू द्या. या हायकूमधील लँडस्केप लपलेले, सहयोगी आहे, फक्त दोन शब्दांत व्यक्त केले आहे - "माउंटन गुलाब". ओळीच्या शेवटी असलेले उद्गार चिन्ह देखील या प्रतिमेच्या प्रकटीकरणावर प्रभाव पाडते - प्रशंसाची सर्वोच्च पदवी.

फुले सुकली.

दुःखाने पृथ्वी व्यापली आहे -

गवत बिया

निसर्ग मानवीकृत आहे. "दुःख पृथ्वीला व्यापते" हे रूपक शरद ऋतूची प्रतिमा तयार करते. फुले सुकली - हे दुःख आहे. पण बिया राहिल्या - भविष्यातील तरुण हिरवाईची आशा. "उज्ज्वल दुःख" येथे नूतनीकरण, पुनर्जन्म, पिढ्यांचे सातत्य यासाठी शाश्वत आशा आहे.

बाशोसाठी, माणूस आणि निसर्ग अविभाज्य आहेत. निसर्ग मानवीकृत आहे, आणि एखादी व्यक्ती त्यात विरघळलेली दिसते, तरूणपणा आणि परिपक्वतेसह मानवी जीवन फुलणे, फळे आणि बियाणे पिकवणे यात त्याचा संबंध शोधतो. बाशोचे हायकू विषय वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु अनेकदा एकमेकांत गुंफलेले आहेत, खूप सहयोगी आहेत, जे "युगेन" च्या संकल्पनेशी सुसंगत आहेत - एक सूक्ष्म इशारा किंवा सबटेक्स्ट जो अधोरेखित करण्याची जादू निर्माण करतो.

Agnia Lvovna Bartoमॉस्कोमध्ये डॉक्टरांच्या कुटुंबात जन्म झाला - एक पशुवैद्य. तिने शैक्षणिक शाळेत शिक्षण घेतले, त्याच वेळी थिएटर स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले, तिला अभिनेत्री बनायचे होते. तिने लवकर कविता लिहायला सुरुवात केली: ते शिक्षक आणि मैत्रिणींसाठी खोडकर एपिग्राम होते. वयाच्या 20 व्या वर्षी तिची पहिली कविता छापून आली. ए. बार्टोने लहान मुलांना खेळण्यातील बनी, अस्वल, बैल, घोडा याविषयी सांगितल्यावरही विनोदाची साधने मोठ्या प्रमाणावर वापरली. ("खेळणी 1936)
एक गोबी आहे, झुलत आहे,
जाता जाता उसासे:
- अरे, बोर्ड संपला,
आता मी पडेन!
कवयित्रीच्या प्रतिमेतील प्रत्येक खेळण्याला व्यक्तिमत्व प्राप्त होते:
झोपण्याची वेळ!
बैल झोपी गेला
तो बॅरलवर एका बॉक्समध्ये झोपला.
झोपलेले अस्वल झोपायला गेले
फक्त हत्तीला झोपायचे नाही.
हत्ती डोके हलवतो
तो हत्तीला धनुष्य पाठवतो.
A. बार्टोची खेळणी मुलांच्या जीवनात पूर्ण सहभागी आहेत, मुलांचे मित्र:
मला माझा घोडा आवडतो
मी तिचे केस गुळगुळीत करीन,
मी एक स्कॅलॉप सह पोनीटेल स्ट्रोक
आणि मी भेटायला घोड्यावरून जाईन.
खेळण्यांबद्दलच्या कवितांमधील असे वैशिष्ट्य लक्ष वेधून घेते, नियम म्हणून ते प्रथम व्यक्तीमध्ये लिहिलेले असतात, जर आपण मुलांच्या काही चांगल्या कृतींबद्दल बोलत असाल - "मी वेगवान नदीकाठी बोट खेचत आहे ..."; "नाही, व्यर्थ आम्ही मांजरीला कारमध्ये बसवण्याचा निर्णय घेतला ..."; "आम्ही विमान स्वतः तयार करू ...." आणि तिसऱ्या व्यक्तीमध्ये, जेव्हा मुलाची कोणतीही सक्रिय कृती किंवा वाईट कृत्ये नसतात तेव्हा "ससा परिचारिकाने सोडला होता ..."; "आमची तान्या जोरात...".
हे तंत्र तरुण वाचकांमध्ये सकारात्मक वर्ण वैशिष्ट्ये स्थापित करण्यास मदत करते.
सोव्हिएत लोकांच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्यांना ए. बार्टोच्या कविता लहानपणापासूनच माहीत आहेत आणि आवडतात. अशा लोकप्रियतेचे रहस्य कवयित्रीने व्यक्त केलेल्या भावनांच्या ताजेपणा आणि तात्काळतेमध्ये आहे, सर्वात महत्वाच्या शैक्षणिक समस्यांचे निराकरण करण्याच्या तिच्या क्षमतेमध्ये एक स्पष्ट कलात्मक स्वरूपात आहे.
ए. बार्टो यांच्या कवितासोव्हिएत बालपणाचा इतिहास आहे. या कवितांचे नायक हे लहान मुलांपासूनचे मुले आहेत जे अजूनही कोमसोमोलमध्ये सामील होण्याच्या तयारीत असलेल्या 14 वर्षांच्या किशोरवयीन मुलाला "आई" हा शब्द उच्चारू शकत नाहीत. बालमानसशास्त्राच्या अशा ज्ञानाने कवयित्री लहान मुलांसाठी पुस्तके तयार करतात. आणि 1936 चा "टॉयज" हा संग्रह, मुलांच्या आवडत्या खेळण्यांबद्दल हलक्या सुंदर कवितांनी बनलेला - एक शेगी अस्वल, एक बैल, एक बॉल, घोडा इत्यादी, अशा पुस्तकाची प्रतिमा म्हणून काम करते.

जगातील मुलांच्या कवितेत कोणतेही उपमा नसणे, हे ए. बार्टो यांच्या आंतरराष्ट्रीय कवितांचे चक्र आहे - "मुलांकडून भाषांतरे". अनेक मुलांच्या कविता

जगाच्या एका किंवा दुसर्‍या भागात राहणा-या मुलाची मनःस्थिती अनुभवण्यासाठी कवयित्री वाचा आणि सहानुभूती बाळगा. त्यानंतरच तिने वेगवेगळ्या देशांतील मुलांद्वारे जगाची दृष्टी जपणाऱ्या कविता तयार करण्यास सुरुवात केली. "बर्‍याच लोकांमध्ये "लहान कवी" असतात, परंतु अनेकदा त्यांचे अनुभव लहान मूल व्यक्त करण्यापेक्षा खोल, समृद्ध असतात. म्हणून मी प्रत्येक कवितेचा अर्थ जपण्याचा प्रयत्न केला, त्यासाठी ते काव्यात्मक स्वरूप शोधण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे मुलाने जे सांगितले ते स्पष्ट करणे, अधिक अचूकपणे व्यक्त करणे शक्य होईल, ”या कल्पनेबद्दल ए. बार्टो म्हणाले. u200b हे चक्र. सायकलच्या कवितांच्या समस्या वैविध्यपूर्ण आहेत: निसर्गाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन, आईबद्दलचे प्रेम, पहिले बालपण प्रेम, भविष्याची चिंता.
"मुलांकडून भाषांतरे"- ए. बार्टोच्या कार्यातच नव्हे तर जागतिक बालसाहित्यातही एक महत्त्वपूर्ण कार्य. या चक्राने जगातील बाल कवींच्या काव्यमय आत्म-अभिव्यक्तीच्या शोधात एक अभिनव परंपरा निर्माण केली. काव्यात्मक आत्म-अभिव्यक्तीसाठी नवीन संधी शोधण्याची क्षमता, परंपरांचा दंडुका पार करणे हे ए. बार्टोच्या एका दशकाहून अधिक काळ केलेल्या कार्याचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य आहे. ए. बार्टोची प्रतिभा त्याच्या विकासात थांबली नाही, तिने प्रत्येक नवीन तरुण पिढीच्या वाचकांना एक नवीन काव्यात्मक शब्द सांगण्याचा प्रयत्न केला.
वेगवेगळ्या वेळी लिहिलेल्या, बार्टोच्या मुलांसाठीच्या कविता संग्रहित केल्या आहेत दोन खंड "मुलांसाठी कविता", कवितांच्या संग्रहात "हिवाळी जंगलातील फुलांसाठी", "फक्त कविता", "तुमच्या कविता"इतर तिच्या पुस्तकांचे नायक बालपणापासून ते 14 वर्षांपर्यंतची मुले आहेत.
बार्टोच्या कविता सर्व वयोगटातील मुलांना आवडतात. अशा लोकप्रियतेचे रहस्य कवयित्रीने व्यक्त केलेल्या भावनांच्या ताजेपणा आणि तात्काळतेमध्ये आहे, सर्वात महत्वाची शैक्षणिक कार्ये ज्वलंत कलात्मक स्वरूपात सोडवण्याच्या तिच्या क्षमतेमध्ये.
बार्टोच्या कवितांचे यमक समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे. ती नेहमी जोरात आणि मजबूत असते. कवयित्रीच्या कवितांमध्ये, आशयाची समृद्धता एका उच्च कलात्मक स्वरूपात सेंद्रियपणे एकत्रित केली जाते.
ए. फदेव यांनी लिहिले: "ए. बार्टोची सर्जनशीलता, जीवनावरील प्रेमाने भरलेली, स्पष्ट, सनी, धैर्यवान, दयाळू, यामुळे लोकांना आनंद मिळतो, मुलांच्या एकापेक्षा जास्त पिढ्या वाढवतात."

०२ ऑगस्ट २०१०

तंत्र नाटकीय साहित्यातील उत्कृष्ट कृतींपैकी एक मानण्याचा अधिकार देतात. द थंडरस्टॉर्म मधील नाटकाचे कौतुक करताना, IA गोंचारोव्ह यांनी लिहिले: “ते कोणत्याही बाजूने घेतले जाते, निर्मितीच्या योजनेच्या बाजूने, किंवा नाट्यमय हालचाली किंवा शेवटी, पात्रे, ते सर्वत्र सर्जनशीलतेच्या सामर्थ्याने, सूक्ष्मतेने छापलेले आहे. निरीक्षण आणि कृपा समाप्त." गोंचारोव्हने विशेषतः द थंडरस्टॉर्मच्या प्रतिमांच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेवर जोर दिला: “नाटकातील प्रत्येक चेहरा हे लोकजीवनाच्या वातावरणातून थेट काढून घेतलेले वैशिष्ट्यपूर्ण पात्र आहे. प्रत्येक पावलावर अस्तित्वात असलेल्या व्यक्तिमत्त्वांचे संपूर्ण, वैविध्यपूर्ण जग दिले. यामध्ये आपण कॅलिनोव्ह शहर जोडू शकतो, ज्यामध्ये चित्रित केले आहे.

नाटकाची क्रिया सखोल आंतरिक नियमिततेने, सुसंवादीपणे आणि नैसर्गिकरित्या प्रकट होते. त्याच वेळी, नाटककार कुशलतेने रचनांच्या अशा पद्धती वापरतात ज्यामुळे नाटकाला एक विशेष स्टेज उपस्थिती आणि कृतीची हालचाल - तीक्ष्णता आणि ताण. संपूर्ण नाटकात लँडस्केपचा असाच वापर केला आहे.

द थंडरस्टॉर्ममध्ये लँडस्केप दुहेरी कार्य करते. नाटकाच्या सुरुवातीला, ज्या पार्श्‍वभूमीवर नाट्यमय कृती उलगडते ती पार्श्वभूमी आहे.

तो, एकीकडे, कालिनोव्हाइट्सचे मृत, गतिहीन जीवन आणि त्यांचे "क्रूर नैतिकता" यांच्यातील विसंगती आणि दुसरीकडे निसर्गाच्या सुंदर भेटवस्तूंवर भर देतो, ज्यांचे कौतुक कसे करावे हे कळत नाही. हे निसर्गचित्र खरोखरच सुंदर आहे. त्याचे कौतुक करून तो बोरिसला म्हणतो:

• "ठीक आहे साहेब, आता फिरायला जाऊया.
• शांतता, हवा उत्कृष्ट आहे,
• व्होल्गामुळे, कुरणात फुलांचा वास येतो, आकाश निरभ्र आहे.
• पाताळ उघडले, रेजिमेंटचे तारे.
• केतच्या संख्येचे तारे, तळाचे पाताळ.

परंतु कुलिगिन - एक स्वप्न पाहणारा - निसर्गाबद्दल त्याच्या उत्साही वृत्तीने शहरात एकटा आहे. मोहक, सुंदर प्रत्येक गोष्टीबद्दल अधिक स्पष्टपणे उदासीनता जंगली आणि काबानोव्हच्या भागावर दर्शविली गेली आहे, जे त्यांच्या वातावरणातील चांगल्या, नैसर्गिक भावनांचे कोणतेही प्रकटीकरण रोखण्यास तयार आहेत. पहिल्या आणि चौथ्या कृतीत वादळ नाटकात वेगळी भूमिका बजावते. निसर्गातील एक वादळ, वातावरणातील गडगडाट, येथे थेट नायिकेच्या आध्यात्मिक नाटकावर आक्रमण करते आणि या नाटकाच्या परिणामावर परिणाम करते. हे कॅटरिनाच्या सर्वात शक्तिशाली अनुभवांच्या क्षणी येते.

बोरिसवरील प्रेमाच्या भावनेच्या प्रभावाखाली कटेरिनाच्या आत्म्यात, गोंधळ सुरू होतो. तिने वरवराला तिचे रहस्य दाखवले आणि दोन भावनांमध्ये संघर्ष केला: बोरिसवरील प्रेम आणि पापीपणाची जाणीव, या प्रेमाची "बेकायदेशीरता". कॅटरिनाला असे वाटते की जणू काही दुर्दैव तिच्या जवळ येत आहे, भयंकर आणि अपरिहार्य - आणि यावेळी वादळ सुरू होते. "गडगडाटी वादळ! चला घरी पळूया! घाई करा!” ती भयभीतपणे उद्गारते. पहिला मेघगर्जना ऐकू येतो - आणि कॅटरिना उद्गारते: "अरे, घाई करा, घाई करा!" हे नाटकाच्या पहिल्याच अभिनयात आहे. पण इथे पुन्हा वादळ आले:

स्त्री. बरं, सगळं आभाळ व्यापून टाकलं होतं. अगदी टोपीने, आणि ते झाकले.

पहिला वॉकर. एको, माझ्या भावा, जणू काही ढग बॉलमध्ये फिरत आहे, जणू काही जिवंत वस्तू फेकत आहे आणि त्यात वळत आहे.

दुसरा वॉकर. हे वादळ व्यर्थ जाणार नाही असा माझा शब्द तू खूण करतोस... एकतर कोणाचा तरी जीव घेईल, नाहीतर घर जळून जाईल...

कॅटरिना (ऐकत आहे). ते काय म्हणत आहेत? ते म्हणतात की ते कोणाला तरी मारतील... तिशा, मला माहित आहे ते कोणाला मारतील... ते मला मारतील. गडगडाटी वादळ सुरू होते आणि कॅटरिनाच्या तणावग्रस्त नसा ते सहन करू शकत नाहीत: तिला तिच्या अपराधाबद्दल जाहीरपणे पश्चात्ताप होतो. थंडरक्लॅप - आणि ती बेशुद्ध पडते.

वृद्ध "दोन लेकी असलेल्या बाई" च्या भूमिकेला देखील एक महत्त्वपूर्ण रचनात्मक महत्त्व आहे. तिचे स्वरूप देखील वादळाच्या चित्रांशी जुळते. कॅटरिना म्हणते, “एखाद्या प्रकारचे पाप होणे.” “माझ्यासाठी अशी भीती, माझ्यासाठी अशी भीती! जणू काही मी अथांग डोहावर उभा आहे आणि कोणीतरी मला तिथे ढकलत आहे...”

ओकाला प्रलोभनाची भीती वाटते, निषिद्ध प्रेमाचे "भयंकर पाप" - आणि मग वृद्ध स्त्री तिच्या अशुभ भाषणांसह दिसते: “काय, सुंदरी? तुम्ही इथे काय करत आहात? सज्जनांनो, तुम्ही चांगल्या लोकांची वाट पाहत आहात का? तुला मजा येत आहे का? मजा? तुमचे सौंदर्य तुम्हाला आनंदी करते का? येथे, येथे, अगदी तलावामध्ये, ”ती कॅटरिनाला तिच्या नशिबाची भविष्यवाणी करते. अंतरावर, व्होल्गाच्या मागे, ढग रेंगाळत आहेत, वादळापूर्वी आकाश व्यापतात.

एक काठी असलेली बाई आणि मागे त्रिकोणी टोपी घातलेल्या दोन पोरांना नाटकाच्या सर्वोच्च तणावाच्या क्षणी पुन्हा एकदा दाखवले आहे. गडगडाट होतो. कटरीना पुन्हा वेड्या म्हातारीचे शब्द ऐकते: “तू काय लपवत आहेस? लपवण्यासारखे काहीही नाही! हे पाहिले जाऊ शकते की आपण घाबरत आहात: आपण मरू इच्छित नाही! .. तलावातील सौंदर्यासह हे चांगले आहे. सर्व काही अग्नीत आगीत जळून जाईल! कॅटरिना, घाबरलेली, गॅलरीच्या भिंतीपर्यंत धावते आणि जणू काही हेतुपुरस्सर, “गेहेन्ना अग्निमय” चित्रित केलेल्या चित्राजवळ गुडघे टेकते: “नरक! नरक! नरक! गेहेना अग्निमय! काबानोवा, काबानोव्ह आणि वरवरा तिला घेरतात. संपूर्ण हृदय तुटले आहे! मी आता ते घेऊ शकत नाही. आई! तिखोन! मी देवासमोर पापी आहे"

कुद्र्यश, बोरिसच्या विपरीत, चैतन्यशील, धैर्यवान, निपुण, डिकीसमोरही स्वतःसाठी उभे राहण्यास सक्षम आहे; वरवराकडे सहज आणि सहज पाहते, कॅटेरिनाप्रमाणे पश्चात्ताप होत नाही आणि तिच्या यातना देखील समजत नाहीत. "माझ्या मते," ती म्हणते, "तुम्हाला जे पाहिजे ते करा, जोपर्यंत ते शिवलेले आणि झाकलेले आहे." वरवरा स्वतःला नाराज होऊ देत नाही, तिच्या आईला बळी पडत नाही आणि तिच्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करत कुद्र्यशसह घरातून पळून जातो.

ओस्ट्रोव्स्की तथाकथित महत्त्वपूर्ण किंवा सचित्र आडनावांसह नायकांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गुणांवर देखील जोर देते, ज्याच्या मदतीने लेखक त्याच्या नायकांचे आंतरिक जग, त्यांच्या पात्राची प्रबळ वैशिष्ट्ये (जंगली - एक जंगली माणूस, कुद्र्यश - एक) प्रकट करतो. कुरळे चांगले सहकारी, टिखॉन - एक शांत व्यक्ती, कुलिगिन - कुलिबिन प्रमाणेच). ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्रात व्यक्तिचित्रणाची ही पद्धत सामान्यत: मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते आणि त्याच्या नायकांना केवळ रूपकात्मक आडनावे आणि नावेच नाहीत: "गरिबी एक वाइस नाही" मध्ये गॉर्डे आणि ल्युबिम टॉर्टसोव्ह, नाट्यमय दृश्यांमध्ये भयानक शक्ती "खरे आहे, परंतु चांगले आहे" , Lup Lupych "Abyss" मधील अधिकारी आहे, इ.

तर, कुलिगिन, लोमोनोसोव्ह आणि डेरझाव्हिनचे प्रशंसक, काहीसे जुन्या पद्धतीचे आहेत. त्यात पुस्तकी चर्च स्लाव्होनिक वळणांचा प्रभाव जाणवतो. कर्लीची भाषा स्थानिक शब्दांनी भरलेली आहे (स्लोबोडॅनो, चला जाऊया ... आनंदात) लोक म्हणी, म्हणी आणि म्हणी; त्यात कारकुनाचे वक्तृत्वही दिसून येते.

भटकंती फेक्लुशा तिचे खुशामत करणारे शब्द विणते, तिच्या अद्भुत "दृष्टान्तांबद्दल" आणि "जिथे सर्व लोक कुत्र्याचे डोके आहेत" त्या भूमीबद्दल बोलतात आणि स्वतःच एक दांभिक आणि संत रेखाटते, जो दांभिक अंधार आणि अज्ञानाच्या खर्चावर जगतो.