Caravaggio कार्य करते. मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ यांचे चरित्र

प्रसिद्ध इटालियन कलाकार, मायकेलएन्जेलो मेरिसी दा कारवागिओ (इटालियन: Michelangelo Merisi da Caravaggio) 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या (आयुष्याची वर्षे: 1571 - 1610) वळणावर चित्रकलेचा सर्वात प्रमुख सुधारक म्हणून ओळखला जातो.

Caravaggio त्याच्या चित्रांमध्ये प्रकाश आणि सावलीचा विरोधाभास वापरण्यात इतके कौशल्य प्राप्त करतो की "कारवागिस्ट" कलाकारांची संपूर्ण पिढी त्याच्या नंतर उदयास आली. कारवागिओने विद्यमान नियम ओळखले नाहीत की चित्रांच्या मदतीने कॅनव्हासवर आदर्श प्रतिमा तयार करणे आवश्यक आहे - त्याने आपल्या चित्रांमध्ये वास्तविक लोकांचे चित्रण केले: रस्त्यावरील मुले, वेश्या, वृद्ध लोक.

मास्टरने वंशजांसाठी एक स्केच सोडला नाही - त्याने लगेच कॅनव्हासवर तयार केले.

कलाकाराचा जन्म मिलानच्या उपनगरात झाला, जिथे, प्लेगच्या साथीनंतर, त्याला लवकर वडिलांशिवाय सोडले गेले आणि त्याची आई तिच्या मुलांबरोबर कारवागिओ शहरात गेली. प्रतिभावान तरुणाकडे एक गुंतागुंतीचे, भांडण करणारे पात्र होते. 1591 मध्ये, त्याला कार्ड खेळाडूंसोबत झालेल्या शोकांतिकेनंतर रोमला पळून जावे लागले, ज्यांना नंतर "द शार्पशूटर" च्या कामात चित्रित केले गेले.

तसे, तो त्याच्या संपूर्ण कारकीर्दीत एकापेक्षा जास्त वेळा विविध संकटांमध्ये सापडेल. कारवागिओची वारंवार चौकशी होत होती, परंतु भांडखोर आणि खडखडाटकी कीर्ती त्याला मागणी होण्यापासून रोखू शकली नाही.

राजधानीत, त्यांनी चित्रकार म्हणून त्याची भेट लक्षात घेतली, शाळेच्या मास्तरांना संरक्षण आणि मूलभूत कौशल्ये दिली. कलेच्या इतिहासात आधीच नावाने एक अलौकिक बुद्धिमत्ता असल्याने, आमच्या कलाकाराने एक वेगळा मार्ग निवडला - त्याने त्याच्या मूळ शहराच्या नावाची नक्कल करून "कारवागिओ" हे टोपणनाव घेतले.

रोममध्ये, त्याने 1592 ते 1606 या काळात सर्जनशीलतेच्या काळात जगासाठी सर्वोत्तम कॅनव्हास सोडले.

29 मे 1606 रोजी कारवागिओच्या आयुष्यात एक दुःखद अपघात घडला - रस्त्यावरच्या बॉल गेम दरम्यान, रानुकिओ टोमासोनी मारला गेला आणि महान मास्टरला हत्येसाठी दोषी मानले गेले. निषेध होऊ नये म्हणून, कलाकार रोम सोडून पळून गेला.

प्रिय वाचक, आपल्या इटलीतील सुट्टीबद्दल कोणत्याही प्रश्नाचे उत्तर शोधण्यासाठी, वापरा. मी दिवसातून किमान एकदा संबंधित लेखांखालील टिप्पण्यांमधील सर्व प्रश्नांची उत्तरे देतो. इटली मधील आपले मार्गदर्शक आर्टूर याकुत्सेविच.

त्यानंतर तो ला व्हॅलेट्टा येथे गेला ( व्हॅलेट्टा, माल्टाची राजधानी), आणि ऑर्डर ऑफ माल्टा मध्ये सामील झाले. तथापि, आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याची भटकंती थांबली नाही. परिणामी, कलाकार वयाच्या 39 व्या वर्षी मलेरियामुळे मरण पावला, विसरला आणि नाकारला गेला, त्याच्या डझनभर उत्कृष्ट कृत्यांसह जग सोडून गेला.

इटालियन चित्रकलेतील पहिली जिवंत कारवागिओच्या ब्रशेसशी संबंधित आहेत - "फ्रूट बास्केट" - मास्टरच्या सर्वात प्रसिद्ध स्थिर जीवनांपैकी एक आहे, जिथे फळांचे मॅक्रो शॉटसारखे अचूकपणे चित्रण केले आहे.

पण त्याने थोड्या वेळापूर्वी फळांचे चित्रण करण्यास सुरुवात केली, पौगंडावस्थेच्या पोर्ट्रेटमध्ये - हा "फळांची टोपली असलेला तरुण", "बॅचस" आहे.

काही सर्वात यशस्वी प्लॉट्स चित्रकाराने 2-3 वेळा पुनरावृत्ती केली, श्रीमंत थोरांच्या विनंतीनुसार - "द फॉर्च्यून टेलर", "बॉय पीलिंग फ्रूट्स" (पहिल्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक). त्याने क्वचितच स्त्रियांचे चित्रण केले - "द पेनिटेंट मॅग्डालीन", "ज्युडिथ किलिंग होलोफर्नेस", "मॅडोना अँड चाइल्ड विद सेंट अॅनी" आणि इतर अनेक कामे.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रोम युरोपियन कलाकारांसाठी एक प्रकारची शाळा बनली. कालांतराने, चिरोस्कोरो तंत्राच्या मास्टरने स्वतःची कार्यशाळा उघडली, जिथे त्याच्याकडे मारियो डी फिओरी, स्पाडा आणि बार्टोलोमियो मॅनफ्रेडी सारखे अनेक प्रतिभावान विद्यार्थी होते.

त्यानंतर, कॅरावागिओच्या "चियारोस्कोरो" चे अनुकरण वेलाझक्वेझ आणि रुबेन्स, रेम्ब्रांट आणि जॉर्जेस डी लॅटोरच्या कॅनव्हासमध्ये स्पष्ट झाले.

कलाकारांच्या काही कलाकृती अपरिवर्तनीयपणे गमावल्या गेल्या आणि तरीही, कारवागिओची अनेक चित्रे रोममध्ये राहिली, जी चर्चमध्ये मोफत आणि संग्रहालये आणि खाजगी संग्रहांमध्ये शुल्कासाठी विचार करता येतात. खाली आम्ही महान मास्टरच्या कार्याच्या खरे चाहत्यांसाठी पत्त्यांसह चित्रांची संपूर्ण यादी प्रदान करतो.

मोफत आहे

चर्च ऑफ सॅन लुईगी देई फ्रान्सेसी

• पत्ता: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma

कारवागिओच्या चित्रांचे चाहते बहुतेक वेळा सॅन लुईगी देई फ्रांसेसीच्या पवित्र मठात जातात - रोममधील "मोती" पैकी एक, परंतु नावावरून हे स्पष्ट होते की चर्च फ्रेंच समुदायासाठी खुले होते. हे फ्रेंच सम्राट लुई IX (1214-1270) यांना श्रद्धांजली म्हणून बांधले गेले, ज्यांनी चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष नेतृत्वातील अतूट शत्रुत्व संपुष्टात आणले. आणि बायझँटियममध्ये, शासक संपूर्ण ख्रिश्चन जगाच्या पवित्र अवशेष - रक्षणकर्त्याचा मुकुट ऑफ काट्यांचा (फ्रान्समध्ये संग्रहित) विमोचन करण्यास सहमत होता.
चर्च आणखी एक "दीर्घकालीन बांधकाम" बनले, परंतु 70 वर्षांमध्ये उत्कृष्ट नमुनांनी भरलेले पवित्र मठ 1589 पर्यंत पूर्ण झाले. इथली प्रत्येक गोष्ट सेंट मेरीबद्दल श्रद्धेच्या भावनेने व्यापलेली आहे, जसे कॅथोलिक धर्मात. तथापि, बाहेरून, पुतळे वगळता इमारत अगदी माफक दिसते, आणि सर्व लक्झरी आत आहे. डोमिनिचिनोचे फ्रेस्को, रंगीत संगमरवरी, गिल्डिंगमधील प्रतिमा.

येथे चॅपल कॉन्टेरेलीमध्ये (मुख्य वेदीच्या डावीकडे) सेंट मथ्यू द अपोस्टलच्या जीवनातील दृश्यांचे वर्णन करणारी महान मेरिसी दा कारवागिओची 3 कामे तुम्ही पाहू शकता.

चित्रकाराने पूर्वीच्या गुरुची जागा घेतली आणि कॅव्हेलिओ डी'अर्पिनो नंतर काहीतरी पूर्ण करायचे होते, परंतु काहीतरी बदलणे आवश्यक होते. ज्या लोकांनी कारवागिओला कामासाठी नियुक्त केले होते त्यांनी जोखीम घेतली, कारण मास्टरला स्केच आवडत नव्हते, दिग्दर्शित प्रकाशाच्या किरणांखाली काम केले आणि रचना त्याच्या समकालीन लोकांपेक्षा वेगळ्या प्रकारे तयार केली. पण जोखीम न्याय्य होती, आणि आज आम्हाला "प्रेषित मॅथ्यूचे कॉलिंग" यावर विचार करण्याची संधी आहे.

प्रेषित मॅथ्यूची कॉलिंग (कॅनव्हास 322 x 340 सेमी, 1599 मध्ये लिहिलेली) ही येशूने शिष्य होण्यासाठी कर संकलकाला बोलावल्याबद्दल प्रसिद्ध कथा आहे, नंतर कर संग्राहक लेवी प्रेषित आणि गॉस्पेल ऑफ लेखक बनले मॅथ्यू. दोन चांगले कपडे घातलेले युवक, करसंकलनाजवळ बसलेले, तारणकर्त्याच्या प्रतिमेकडे अस्सल रस घेऊन, निवडलेल्याच्या बोटाने हाक मारत. कामात पूर्ववर्तींचा प्रभाव जाणवतो, उदाहरणार्थ, मायकेल एंजेलोच्या प्रसिद्ध चित्रकलेतून परमेश्वराचा वैशिष्ट्यपूर्ण हात.

हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की सेंट मॅथ्यू जगातील जवळजवळ सर्व देशांमध्ये कर अधिकार्यांचे संरक्षक संत आहेत.

सेंट मॅथ्यूचा शहीद

"सेंट मॅथ्यूची शहीदता" (कॅनव्हास 323 x 343 सेमी, पेंट 1599-1600)-कॅनव्हास सुवार्तिकाच्या हत्येचा देखावा दर्शवितो, जिथे कारवागिओच्या स्वत: च्या पोर्ट्रेटचा अंदाज लावला जातो. तज्ञांचे म्हणणे आहे की कलाकाराचा चेहरा - पार्श्वभूमीवरील कार्यक्रमाच्या प्रत्यक्षदर्शींच्या आकृतीत - मागे वळला आहे. वास्तववादी कलाकाराने धार्मिक सिद्धांतांचे उल्लंघन केले आणि पॅथोसच्या जागी सुवार्तेसाठी दुःखाचा वास्तववाद लावला. कॉन्टेरेली कुटुंबाच्या कौटुंबिक चॅपलसाठी कॅनव्हास.

सेंट मॅथ्यू आणि देवदूत

"सेंट मॅथ्यू अँड द एंजल" (1599-1602 मध्ये रंगवलेला कॅनव्हास) - अध्यात्मिक प्रेषित दर्शवितो, जो देवदूताचा आवाज ऐकतो आणि मॅथ्यूची गॉस्पेल लिहितो. चित्र हे या वस्तुस्थितीसाठी ओळखले जाते की प्रतिमेच्या वास्तववादामुळे ग्राहक हैराण झाला, जिथे पवित्र प्रेषित तोफांच्या उलट, एक सामान्य म्हणून दर्शविले गेले आहे.

सेंट ऑगस्टीनची बॅसिलिका

• पत्ता: Piazza di Sant'Agostino, 00186 रोमा

चर्च ऑफ सेंट ऑगस्टीन (Sant'Agostino) हे रोममधील आणखी एक ठिकाण आहे जिथे कलाप्रेमींना कारवागिओची उत्कृष्ट नमुना पाहण्याची संधी आहे. त्याच नावाच्या चौकात इमारत शोधणे सोपे आहे.

येथे आपण कॅरावागिओ "मॅडोना डी लोरेटो" आणि त्या काळातील इटालियन मास्टर्सच्या इतर उत्कृष्ट नमुन्यांची चित्रकला प्रशंसा करू शकता.
बायबलसंबंधी पात्रांचे वास्तववाद आणि कारवागिओच्या लिखाणाच्या विशेष शैलीमुळे त्याला प्रसिद्ध आणि चांगले पैसे मिळाले. त्याने चर्चच्या सजावटीसाठी आकर्षक आदेश दिले. आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात चित्रकाराने प्रामुख्याने शुभवर्तमानातील कथानकांवर चित्रे काढली, ज्यात बायबलसंबंधी पात्रे आहेत.

मॅडोना डी लॉरेटो किंवा तीर्थयात्रांची आई

"मॅडोना डी लॉरेटो किंवा मदर ऑफ द पिलग्रिम्स" (कॅनव्हास, 1604-1605) - काम डाव्या बाजूस पहिल्या चॅपलमध्ये आहे आणि हे मास्टरचे सर्वात खळबळजनक कॅनव्हास आहे. हे अवास्तव कृत्यांशिवाय नव्हते. - देवाच्या आईच्या वेदीचा तुकडा एका गणिकाकडून रंगवण्यात आला होता.

वेश्या नेहमीच प्रत्येकासाठी पोझ देत असत, परंतु सामान्य मॉडेलला मॅडोनाच्या आदर्शित प्रतिमेत बदलण्यास नकार देणारा तो पहिला होता आणि त्याने सर्व काही जसे आहे तसे सोडले.

स्तनाच्या नग्नतेमुळे मान्यवरांना राग आला, जरी नर्सिंग आईसाठी ही एक सामान्य गोष्ट आहे. पण हे तंतोतंत उल्लंघन होते ज्यामुळे कारवागिओचे सुधारक कॅनव्हास प्रसिद्ध झाले. चित्रात चित्रित केलेल्या यात्रेकरूंच्या घाणेरड्या पायांमुळे काही समकालीन देखील लाजले, परंतु हा वास्तववादाचा नियम आहे.

कारवागिओच्या कॅनव्हासमध्ये साकारलेल्या बायबलसंबंधी कथा इतक्या प्रभावी होत्या की त्यांनी अनेक वेळा कॉपी करण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, लिहिण्याच्या विशेष पद्धतीमुळे कॉपीवाल्यांना संधी मिळाली नाही आणि सर्व बनावटपणा सुस्त आणि फिकट दिसतात. महान मास्टर "Chiaroscuro" ची बहुतेक कामे बायबलसंबंधी विषयावर लिहिली गेली आहेत, म्हणून धार्मिक उच्चभ्रूंनी त्यांचा आदर केला.

सांता मारिया डेल पोपोलोची बॅसिलिका

• पत्ता:पियाझा डेल पोपोलो
• कामाचे तास: 7:15–12:30, 16:00–19:00

रोममधील आणखी एक ठिकाण जेथे कारवागिओच्या दोन उत्कृष्ट कलाकृती आणि इतर अनेक कलाकृती प्रदर्शित केल्या आहेत. नॉनस्क्रिप्ट बेसिलिका बॅसिलिका डी सांता मारिया डेल पोपोलो सकाळी आणि संध्याकाळी खुले आहे. मेट्रोने (लाल रेषा ए) फ्लेमिनिओ स्टेशनवर किंवा 10 मिनिटात पायी येथे पोहोचणे सोपे आहे. ही साइट पर्यटनाच्या मार्गाचा भाग आहे, रोमच्या उत्तर दरवाजाच्या पुढे (पोर्टा डेल पोपोलो), जिथे डावीकडे एक अस्पष्ट रचना आहे, व्हर्जिन मेरीच्या अभयारण्यांपैकी एक. इमारतीचे माफक स्वरूप फसवणूक करणारे आहे, परंतु जसे बायबलमध्ये लिहिले आहे: "राजाच्या मुलीचे सर्व सौंदर्य आत आहे."

तुमचे ध्येय वेदीवरील डावी बाजू आहे - अॅनिबेल कॅराची आणि मेरिसी दा कारवागिओ यांची चित्रे.

शौलचे धर्मांतर किंवा दमास्कसच्या रस्त्यावर पॉल

"शौलचे रूपांतर" किंवा "पॉल ऑन द रोड टू दमास्कस" (1601) - चित्र प्रेषित पौल, माजी शौल यांनी देवाच्या सेवेच्या प्रारंभाविषयी बायबलसंबंधी कथा स्पष्ट करते. ख्रिस्ती धर्मजगताला ते नवीन करारातील अनेक पत्रांचे लेखक म्हणून ओळखले जातात. कारवागिओने या कथेचे अनेक वेळा चित्रण केले आणि ही आवृत्ती सर्वात वास्तववादी आहे, घोड्यासह रचना म्हणून अधिक प्रसिद्ध आहे. परुशी शौल (शौल), ज्यावर पहिल्या ख्रिश्चनांना कैद करण्याचा आरोप होता, दमिश्कच्या वाटेवर येशूबरोबर एक अलौकिक भेट झाली, जो स्वर्गातून त्याच्याशी बोलला. त्याच्या सहप्रवाशांना काहीही समजले नाही, परंतु एका स्तब्धतेत गोठले आणि चमत्कारिक प्रकाशाने पॉलला 3 दिवसांसाठी अंध केले, ज्यामुळे नंतर त्याला बरे करणे, पश्चात्ताप करणे आणि देवाची सेवा करणे शक्य झाले.

सेंट पीटरचा वधस्तंभ

"सेंट पीटरचा वधस्तंभ" (1600-1601) - कॅनव्हासमध्ये ख्रिस्ताने निवडलेल्या पवित्र प्रेषित पीटर (पूर्वी सायमन) चे चित्रण केले आहे, ज्याला क्रॉसवर उलटे चढवले गेले होते. अशी अप्राकृतिक परिस्थिती ज्यात प्रेषिताने मृत्यू सहजपणे स्वीकारला ही शहीदची इच्छा आहे. त्याचा असा विश्वास होता की तो ख्रिस्त म्हणून वधस्तंभावर खिळण्यास पात्र नाही.प्रकाश आणि सावलीच्या नाटकाचे महान मास्टर कॅरावागिओचे चित्र हेच सांगते.

पैसे दिले

बोरगीस गॅलरी

• पत्ता: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 रोमा
• किंमत: 14 युरो - मध्यस्थांशिवाय तिकीट कसे खरेदी करावे

मुलगा आणि फळांची टोपली

बॉय अँड द फ्रूट बास्केट (1593-1594) हे पहिल्या फळांपैकी एक आहे जेथे प्रत्येक फळाची प्रतिमा काळजीपूर्वक तयार केली जाते.

आजारी Bacchus

आजारी Bacchus (1592-1593) हे चित्रकाराचे प्रसिद्ध सेल्फ पोर्ट्रेट आहे. त्यावेळचा तरुण कलाकार गंभीर आजारी होता आणि त्याच्याकडे उदरनिर्वाहाचे कोणतेही साधन नव्हते. मला सिटरशिवाय ऑर्डर पूर्ण करायची होती आणि मिरर प्रतिमेतून माझा हिरवा फिकट चेहरा रंगवायचा होता. मास्टरच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितींपैकी एक रोम कॅव्हेलिअर डी'अर्पिनो येथील त्याच्या चित्रकला शिक्षकाच्या खाजगी संग्रहातून कर्जासाठी विकली गेली, ती जप्त केली गेली आणि पोपचा पुतण्या सायपीओन बोरगीसच्या संग्रहात संपली. चित्रकला कलेचे जाणकार केवळ अर्ध-नग्न तरुणांच्या दुःखी चेहऱ्यानेच नव्हे तर पांढऱ्या-गुलाबी आणि काळ्या द्राक्षांच्या ब्रशच्या कुशल चित्रणाने देखील मोहित होतात.

सेंट अॅनीसह मॅडोना आणि मूल

"मॅडोना अँड चाइल्ड विथ सेंट अॅनी" (1606) - सर्वात आदरणीय कामांपैकी एक, ज्याला "मॅडोना विथ द सर्पेंट" म्हणून ओळखले जाते, जिथे ख्रिस्त आणि मेरीने एका अॅडरच्या डोक्यावर पाऊल ठेवले.

संदेष्टा अण्णा, अपोक्रिफल ग्रंथांनुसार, येशूची आजी मेरीची आई आहे, ज्याने मुलाला पहिल्यांदा मंदिरात आणले तेव्हा आशीर्वाद दिला, या प्लॉटमध्ये काही अंतरावर उभे आहे. सेंट अॅन चर्चच्या वेदीसाठी काम करा.

सेंट जॉन बाप्टिस्ट

"जॉन द बाप्टिस्ट" (1610) - या कथानकाच्या अनेक आवृत्त्या आहेत, तर अनेक नग्न तरुणांच्या पोर्ट्रेटवर अशा प्रकारे स्वाक्षरी केली गेली. चित्रकाराची लेखनशैली नग्न तरुणांना चित्रित करण्याच्या अतुलनीय कौशल्याने ओळखता येते, प्रकाशाने उजळलेली आहे. जरी बायबलसंबंधी प्रतिमा अनेक चित्रकारांनी गायली असली तरी, त्या सर्वांनी जॉर्डनमधील जनतेला बाप्तिस्मा देणाऱ्या अग्रदूतची कठोर प्रतिमा प्रतिबिंबित केली नाही. तो वाळवंटात राहत होता, त्याने आपला नग्नपणा प्राण्यांच्या कातड्याने झाकून ठेवला होता, वाळलेल्या अक्रिड आणि जंगली मध खाल्ले होते. त्यांच्या कार्याला अर्थ देण्यासाठी, चित्रकारांनी त्यांच्या कार्याला जॉन द बाप्टिस्ट असे नाव दिले. विश्वासार्हतेसाठी, कॅनव्हासमध्ये कर्मचारी आणि मेंढ्यांची कातडी दर्शविली गेली - भटक्या आणि तपस्वीची वैशिष्ट्ये.

ध्यान मध्ये सेंट जेरोम

“सेंट जेरोम इन मेडिटेशन” (१6०6) हा एक दार्शनिक अर्थ असलेला कॅनव्हास आहे, जिथे मानवी कवटी वडिलांना जीवनाचे सार विचार करण्यास सांगते. असे म्हटले जाते की या कथानकाने साहित्य आणि कलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांच्या अनेक लेखकांना प्रेरणा दिली. "असणे किंवा नसणे ..." लक्षात ठेवा?

गल्याथच्या डोक्यासह डेव्हिड

"डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गोलियाथ" (1609-1610) ही सर्वात मनोरंजक पेंटिंग आहे जी चित्रकाराने बराच काळ सोबत घेतली आणि त्यात सुधारणा केली.

कारवागिओच्या नंतरच्या चित्रांपैकी हे एक आहे. कलाकार अजूनही कायद्याच्या बाहेर होता आणि पोपच्या क्षमाची आशा करत होता. कारवागिओ स्वतःला गोलियाथच्या रूपात दाखवतो, ज्याला डेव्हिडने त्याचे डोके कापले, परंतु डेव्हिडला चित्रात विजेता म्हणून दाखवले गेले नाही - तो गोलियाथच्या विभक्त डोक्याकडे जवळजवळ सहानुभूतीने पाहतो. कॅरवागिओने रोमला कार्डिनल सायपीओन बोर्गिसला भेट म्हणून पोपला माफी मिळावी म्हणून पाठवले आणि याचे चिन्ह म्हणून, डेव्हिडच्या तलवारीमध्ये "h.o.s." अक्षरे आहेत, ज्याचा अर्थ "नम्रता अभिमानावर विजय मिळवते".

जरी आम्हाला असे वाटते की डोकं असमान आहेत, परंतु ही कलाकारांची चूक नाही.

बायबलमध्ये, डेव्हिडचे वर्णन एक सुंदर गोरा तरुण आहे. जेव्हा इस्रायली आणि पलिष्ट्यांचे सैन्य युद्धभूमीवर उभे राहिले, तेव्हा मेंढपाळ डेव्हिडने भावांसाठी रात्रीचे जेवण आणले, परंतु लढाई सुरू झाली नाही - इस्रायलकडे योग्य लढाऊ सैनिक नव्हता. आणि राक्षस Goliath (2.5 मीटर उंच) इस्राएल लोकांविरुद्ध शाप आणि शाप उच्चारले. इस्राएली आणि त्यांच्या देवाच्या नाकारलेल्या स्वराने डेव्हिड संतापला आणि त्याने गर्विष्ठ माणसाच्या कपाळावर गोफण दगड मारला. मग त्याने इस्रायलला प्रोत्साहन देण्यासाठी त्याचे डोके कापले. म्हणून, चित्रात, गल्याथचे डोके इतके मोठे आहे आणि डेव्हिड खूप लहान आहे.

व्हॅटिकन पिनाकोथेक

• पत्ता: Viale Vaticano
• किंमत: 20 युरो
• कामाचे तास: 9:00 ते 16:00 पर्यंत
• परवानाधारक मार्गदर्शकासह
• शुक्रवारी व्हॅटिकन संग्रहालयात

व्हॅटिकन पिनाकोटेकामध्ये कारवागिओची चित्रे देखील आहेत, जी कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट आहेत.

ख्रिस्ताचे दफन

व्हॅटिकनमध्ये, असंख्य यात्रेकरूंच्या डोळ्यांना बायबलसंबंधी कथा "द बरीअल ऑफ क्राइस्ट" (कॅनव्हास 300 x 203 सेमी, 1602-1603 मध्ये लिहिलेले) चे उदाहरण दिले आहे. ही रचना नंतर कारवागिओच्या अनेक अनुयायांनी कॉपी केली, याला "ख्रिस्ताच्या कबरेत प्रवेश" असेही म्हटले जाते. त्याला वधस्तंभावरून खाली नेण्यात आले आणि दफन करण्याचे ठिकाण म्हणून गुहेत ठेवण्यात आले.
व्हॅटिकन पिनाकोटेकामध्ये ठेवलेल्या महान चित्रकाराच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक, मूळतः चीसा नुवो चर्चसाठी लिहिलेली होती. गॉस्पेलच्या मध्यवर्ती देखाव्याच्या शोकांतिकाच्या खोलीवर रचना प्रभावित करते - तारणहार वधस्तंभावर खिळल्याबद्दल आणि त्याच्या चमत्कारिक पुनरुत्थानापूर्वी त्याच्या दफन बद्दल. येशू सर्व मानवजातीच्या पापांसाठी वधस्तंभावर मरण पावला, देवासाठी परिपूर्ण प्रायश्चित बलिदान बनला. मास्टरच्या वास्तववादी कॅनव्हासमध्ये शोकांतिकेचे एक मजबूत प्रकटीकरण.

एक विशेष प्रकरण आहे जेव्हा त्याचे वास्तववादाचे पालन कट्टरतेच्या टप्प्यावर पोहोचले - "लाजरचे पुनरुत्थान" पेंटिंगसाठी मृत स्वभावाचे चित्रण.

जसे शुभवर्तमानातून ज्ञात आहे, येशू आपला मृत मित्र, भाऊ मार्था आणि मेरीला 4 व्या दिवशी पुनरुत्थान करण्यासाठी आला, जेव्हा शरीर "आधीच दुर्गंधी" होते. कुजलेल्या मृतदेहाबरोबर पोज देण्यास सिटरने नकार दिला आणि कारवागिओने ध्येय गाठल्याशिवाय त्यांना अशा प्रकारे उभे राहण्यास भाग पाडले. परंतु हे काम रोममध्ये नाही तर मेसिना शहरातील सिसिलीमधील मेसिना शहराच्या (म्युझियो रिजनेल इंटरडिस्किप्लिनारे डी मेसिना) प्रादेशिक संग्रहालयात प्रदर्शित केले आहे.

Palazzo Doria Pamphilj

• पत्ता:वाया डेल कॉर्सो, 305
• तिकीट: 12 युरो
• कामाचे तास: 9:00 ते 19:00 पर्यंत

Palazzo Doria Pamphilj ही एक राखाडी इमारत आहे जी कार्डिनल्सची आहे. त्यानंतर, राजवाडा अल्डोब्रांदिनी कुटुंबाकडून पॅम्फिल्जकडे खाजगी मालकीमध्ये गेला, जो दुसर्या उदात्त कुटुंबाशी संबंधित झाला - डोरिया. त्यांच्या वंशजांनी कारवागिओच्या 2 चित्रांसह, कलाकृतींच्या नवीन कलाकृतींसह उत्कृष्ट नमुन्यांच्या कौटुंबिक संग्रहाची भरपाई करण्यासाठी बराच वेळ आणि मेहनत केली.

पश्चात्ताप करणारा मॅग्डालीन

“द पेनिटेंट मॅग्डालीन” (१५ 95 ५) ही व्यभिचारात पकडलेल्या वेश्येच्या पश्चात्तापाविषयी एक सुप्रसिद्ध बायबलसंबंधी कथा आहे, जी येशूने परूशी आणि कायदेशीर लोकांना दगड मारण्याची परवानगी दिली नाही. प्रत्येकाला येशूचे म्हणणे माहीत आहे "जो पापाशिवाय आहे, तिच्यावर प्रथम दगड फेकून द्या", ज्याने या महिलेला जगण्याचा आणि पश्चात्ताप करण्याचा अधिकार दिला. त्यानंतर, तिने येशूचे पाय अश्रूंनी धुतले आणि वधस्तंभाच्या पूर्वसंध्येला मौल्यवान धूप लावले.

इजिप्तला जाणाऱ्या विमानात विश्रांती घ्या

इजिप्तमध्ये फ्लाइटवर विश्रांती (1595) - मुलासह फ्लाइट दरम्यान पवित्र कुटुंबाचे चित्रण केले आहे, ज्याचे वर्णन मॅथ्यूच्या शुभवर्तमानात आहे. जोसेफ आणि मेरीच्या जीवनातील एक प्रसिद्ध भाग, ज्यांना राजा हेरोडपासून लपवायला भाग पाडले गेले, ज्यांनी रक्षकांना 2 वर्षांपर्यंतच्या सर्व बाळांना ठार मारण्याचा आदेश दिला. रागाचे कारण म्हणजे मशीहा आणि तारणहार यांच्या जन्माविषयीची भविष्यवाणी, जी बेथलेहेमचा तारा पाहिलेल्या मागीने सांगितली होती.

पलाझो कोर्सिनी

Palazzo Corsini व्हिला फर्नेसिना च्या पुढील भागात स्थित आहे. बाग, इमारती आणि कला संग्रह फ्लोरेन्टाइनच्या एका सन्माननीय कुटुंबाचे होते जे रोमला गेले. Caravaggio चे एक पेंटिंग देखील आहे.

जॉन बाप्टिस्ट

"जॉन द बाप्टिस्ट" (1603-1604) - जॉन बाप्टिस्टच्या प्रसिद्ध कथेच्या आवृत्त्यांपैकी एक, जो वाळवंटात राहत होता आणि जॉर्डनच्या पाण्यात लोकांना बाप्तिस्मा देत होता. त्या दिवसांमध्ये, ही सर्वात लोकप्रिय बायबलसंबंधी प्रतिमांपैकी एक होती, म्हणूनच बर्‍याच आवृत्त्या आहेत. कारवागिओमध्येही एकाच शीर्षकासह अनेक चित्रे आहेत. वाळवंटात अक्रिड (खाण्यायोग्य टोळ) आणि जंगली मध खाल्लेल्या संन्याशाच्या प्रतिमेने जॉर्डनमधील जनतेला बाप्तिस्मा दिला. येशूने त्याला संदेष्ट्यांमध्ये श्रेष्ठ म्हटले. परंतु अर्ध-नग्न स्वभाव अनेकदा त्या दिवसात कलाकारांनी काढले होते, आणि जेव्हा त्यांना तरुणांच्या प्रतिमेसह चित्रे विकण्याची इच्छा होती, तेव्हा ती प्रतिमा भटके कर्मचारी आणि मेंढ्यांच्या कातड्यांसह पूरक होती.

कारवागिओने गेल्या दशकात शुभवर्तमानातील दृश्ये का लिहिली हे कोणी निश्चित प्रमाणात सांगू शकत नाही.

पश्चाताप करणाऱ्या पापीचे देवाला आवाहन, चर्चमधील कलाकाराचे चांगले मानधन, किंवा पवित्र शास्त्राचे वाचन माहित नाही. चित्रकलेच्या मास्टरने "एफ" अक्षरासह गेल्या दशकातील कामांवर स्वाक्षरी केली, ज्याचा अर्थ "भाऊ" (विश्वासूंच्या बंधुत्वाचा सदस्य) होता. त्याचे कॅनव्हास मौल्यवान आहेत कारण ते केवळ बायबलसंबंधी थीमवरील दृश्य नाहीत, त्यांना सहानुभूतीची संपूर्ण खोली जाणवते.

Odescalchi संग्रह - Balbi

• पत्ता: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

शौलचे रूपांतर

शौलचे रूपांतर (सी. 1600) हे रचनेच्या रूपांपैकी एक आहे, जे त्याच्या वास्तववादाने प्रभावित करते - आकाशातून दिव्य प्रकाशाने अंध झालेले बायबलसंबंधी पात्र. पवित्र प्रेषितांची कृत्ये परुशी, "पितृपरंपरेचा एक अविचल उत्साही" आणि येशू ख्रिस्ताच्या पहिल्या शिष्यांना दूर ठेवणाऱ्या मोशेच्या कायद्याबद्दल सांगते. दैवी प्रकाशाने प्रथम त्याला अंध केले, नंतर त्याचे जीवन आमूलाग्र बदलले आणि शौल (शौल) पौल बनला, जो प्रेषितांपैकी सर्वात मोठा होता.

या आवृत्तीमध्ये शौलच्या पश्चात्तापाचा प्लॉट क्लायंटने चर्चमधील चेराझी चॅपलसाठी नाकारलेला पहिला उत्कृष्ट नमुना आहे, ज्याचे वर वर्णन केले गेले आहे. हे "चियारोस्कोरो" मास्टरचे कमी यशस्वी काम मानले जाते, जरी येथे प्रकाश आणि सावलीचे अपरिहार्य नाटक खूप सूचक आहे. एक नाट्यमय कथानकासह एक जटिल रचना प्रत्येक हावभावात प्रतिबिंबित होते - अंध झालेल्या शौलने आपले डोळे आपल्या हातांनी झाकले. दमास्कसच्या मार्गावर, त्याला दैवी प्रकाशामुळे आंधळा झाला ज्यामुळे पश्चात्ताप झाला, त्यानंतर त्याला प्रेषित पॉल म्हणून ओळखले गेले, ज्यांनी नवीन कराराचा महत्त्वपूर्ण भाग लिहिला.

कॅपिटोलिन संग्रहालयांचे पिनाकोथेक

फॉर्च्यून टेलर किंवा फॉर्च्यून टेलर

"फॉर्च्यून टेलर" किंवा "फॉर्च्यून टेलर" (कॅनव्हास 99 x 131 सेमी, 1594-1595). श्रीमंत ग्राहकांसाठी ऑर्डर देण्यासाठी कलाकाराने अनेक वेळा प्लॉट लिहिले.रचनाच्या अनेक प्रती देखील आहेत, ज्या त्याच्या अनुयायांनी अनेक वेळा पुनरावृत्ती केल्या. तथापि, त्याचे चित्र जबरदस्त प्रकाश आणि सावलीच्या प्रभावांसह आहे.

हे अपरिहार्य आहे, ज्यामुळे बनावट मूळपासून वेगळे करणे सोपे होते.

रोममध्ये आलेल्या तरुण कलाकाराने बरेच प्रयोग केले, त्याच्या कॅनव्हाससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार शोधले.

प्रतिभावान चित्रकाराने मॅनेरिझम पेंटिंगच्या सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या पद्धती नाकारल्या आणि त्याच वातावरणात वास्तव असलेल्या, जिवंत लोकांच्या चित्रांमध्ये त्याचे चित्रण केले. त्याने बरोक युगाची सामान्यतः स्वीकारलेली लेखन शैली नाकारली, तो लोम्बार्ड वास्तववादाने प्रभावित झाला.

समकालीन लोकांनी कारवागिओच्या एका जिप्सी महिलेशी झालेल्या भेटीच्या वास्तविक कथेची साक्ष दिली, ज्याने त्याच्यासाठी एक कठीण नशिबाची भविष्यवाणी केली. त्याने तिला पैसे दिले आणि तिच्या पुढच्या उत्कृष्ट कृती "द फॉर्च्यून टेलर" साठी मॉडेल म्हणून तिला घरात आमंत्रित केले.
त्याच्या कॅनव्हासवरील बरेच प्लॉट धार्मिक विषयांशी संबंधित नाहीत आणि या शैलीच्या दृश्यांमुळे आज त्या दिवसात इटालियन कसे दिसत होते हे समजून घेणे शक्य होते. कॅनव्हासेसवरील त्यांचे समकालीन, त्यांचे दैनंदिन जीवन, कपडे, भांडी आणि वाद्ये, आज द फॉर्च्युनटेलरसह सर्वात लोकप्रिय चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहेत.

बार्बेरिनी पॅलेस

पर्यटकांना प्रसिद्ध फवारा जवळ Via delle Quattro Fontane 13 वर Palazzo Barberini शोधू शकता. भव्य बॅरोक पॅलेस सर्वात जास्त भेट दिलेल्या ठिकाणांपैकी एक आहे, जिथे कारवागिओची आणखी एक उत्कृष्ट निर्मिती प्रदर्शित केली जाते.

जूडिथने होलोफर्नेसची हत्या केली

"जूडिथ किलिंग होलोफर्नेस" (1599) हे प्रसिद्ध आख्यायिकेचे एक चित्रमय उदाहरण आहे. कॅनव्हासवरील प्रत्येक गोष्ट असामान्य आहे आणि त्या काळातील पेंटिंगची क्लासिक स्टिरियोटाइप मोडते. विशेषतः मनोरंजक म्हणजे बॅबिलोनियन कमांडरच्या शिरच्छेद दरम्यान ज्यू विधवेच्या घृणाची वास्तववादी शोभा.

नार्सिसस

"नार्सिसस" किंवा "एक तरुण स्वतःला प्रतिबिंबात पाहत आहे" (1599) - चित्रात कुशलतेने एक तरुण पाण्यात त्याच्या प्रतिबिंबाकडे लक्षपूर्वक पाहत आहे. चित्राचा कथानक खूप प्रसिद्ध आहे आणि ओविडच्या रुपांतरातून घेण्यात आला होता: एक सुंदर तरुण ज्याला अप्सरा प्रेमात पडली होती, तिने तिचे प्रेम नाकारले, ज्यासाठी त्याला देवतांनी शिक्षा केली

दुर्दैवाने, कारवागिओची काही चित्रे चोरीला गेली आहेत किंवा हरवली आहेत, काहींच्या प्रती आहेत, कारवागिओच्या ब्रशशी संबंधित चित्रे आहेत, परंतु त्यांचे लेखकत्व वादग्रस्त आहे. इतर कामे आहेत, परंतु ते युरोप आणि अमेरिकेच्या संग्रहांना सुशोभित करतात. बरीच चित्रे रोममध्ये आहेत, जिथे आपल्याला प्रेरणा देण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आम्हाला आनंद होतो.

↘️🇮🇹 उपयुक्त लेख आणि साइट 🇮🇹↙️ आपल्या मित्रांसह सामायिक करा

CARAVAGIO (Caravaggio; खरे नाव आणि आडनाव मायकेल एंजेलो दा मेरिसी, मायकेल एंजेलो दा मेरिसी), इटालियन चित्रकार. बरोक युगाच्या कलेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. 1590 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत त्याने मिलान कलाकार एस पीटरझानो अंतर्गत शिक्षण घेतले; 1592 मध्ये तो रोमला निघाला, वाटेत त्याने व्हेनिसला भेट दिली असावी. हे उत्तर इटालियन मास्टर्स (जी. सवोल्डो, ए. मोरेटो, जी. रोमानिनो, एल. लोट्टो) च्या प्रभावाखाली तयार झाले. काही काळ त्यांनी रोमन मॅनेरिस्ट चित्रकार जी.सेझरी (कॅवलियर डी'अर्पिनो) यांचे सहाय्यक म्हणून काम केले, ज्यांच्या कार्यशाळेत त्यांनी त्यांची पहिली कामे पूर्ण केली ("बॉय विथ अ बास्केट ऑफ फळ", 1593-94; "आजारी बॅचस", सुमारे 1593, दोन्ही बोर्गिस गॅलरी, रोममध्ये). कला डीलर उस्ताद व्हॅलेंटिनोचे आभार, कारवागिओ कार्डिनल फ्रान्सिस्को मारिया डेल मोंटे यांना भेटले, जे मास्टरचे संरक्षक बनले आणि त्यांना रोमच्या कलात्मक वातावरणाची ओळख करून दिली. सुरुवातीच्या रोमन काळातील सर्वोत्तम चित्रे कार्डिनल डेल मोंटेसाठी रंगवली गेली: बाकस (1595-97, उफीझी गॅलरी, फ्लोरेंस), ल्यूट प्लेयर (1595-97, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग), फ्रूट बास्केट (1598-1601, पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना) , मिलान). 1590 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, भौतिकतेच्या भ्रमनिरास हस्तांतरणाचे प्रभुत्व (जे कलाकाराने त्याच्या चित्रांमध्ये समाविष्ट केलेल्या स्थिर जीवनात विशेषतः लक्षात येते) तिच्या काव्यात्मकतेसह एकत्रित केले आहे. काव्यात्मक आकर्षण आणि शास्त्रीय आठवणींनी भरलेले, पौराणिक रूपकात्मक प्रतिमा (कॉन्सर्ट, 1595-97, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क; कामदेव द विजेता, सुमारे 1603, आर्ट गॅलरी, बर्लिन), शाब्दिक व्यतिरिक्त, एक छुपा अर्थ घेऊन, त्या काळातील सुशिक्षित रोमन जनतेला समजण्याजोगे आणि आधुनिक दर्शकांसाठी अनेकदा दुर्गम.

यावेळी, कारवागिओने चित्रकलासाठी नवीन शक्यता उघडल्या, प्रथमच स्थिर जीवनाकडे वळले आणि "साहसी" शैली (द फॉर्च्यून टेलर, सुमारे 1596-97, लुवर, पॅरिस), जे त्याच्या अनुयायांमध्ये पुढे विकसित झाले आणि बनले 17 व्या शतकातील युरोपियन पेंटिंगमध्ये खूप लोकप्रिय. आणि पौराणिक प्रतिमेचे सामान्य लोक प्रकार म्हणून चित्रण करण्यासाठी ("नार्सिसस", 1598-99, नॅशनल गॅलरी ऑफ ओल्ड आर्ट, रोम). त्याच्या सुरुवातीच्या धार्मिक कार्यात, कथानकाचे नैतिक उदाहरण म्हणून कवयित्रीचे स्पष्टीकरण ("मेरी मॅग्डालीन बरोबर सेंट मार्था संभाषण", सुमारे 1598, इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स, डेट्रॉईट; "सेंट कॅथरीन ऑफ अलेक्झांड्रिया", सुमारे 1598, थिसेन-बोर्नेमिझा संग्रह, माद्रिद), एक खोल भावनिक अनुभव म्हणून ("सेंट मेरी मॅग्डालीन", सुमारे 1596-97, डोरिया पॅम्फिलज गॅलरी, रोम; "एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रान्सिस", 1597-98, वॅड्सवर्थ एथेनियम, हार्टफोर्ड, यूएसए), म्हणून जगात एक प्रकट दैवी उपस्थिती ("इजिप्तच्या मार्गावर विश्रांती, 1596-97, डोरिया पॅम्फिलज गॅलरी, रोम) हिंसा आणि मृत्यूच्या नाट्यमय दृश्यांसह एकत्रित आहे (जुडिथ, सुमारे 1598, नॅशनल गॅलरी ऑफ ओल्ड आर्ट, रोम; अब्राहमचे बलिदान, 1601-02, गॅलरी उफीझी. फ्लॉरेन्स).

Caravaggio ची पहिली मोठी चर्च ऑर्डर रोममधील सॅन लुईगी देई फ्रांसेसी (1599-1600) च्या चर्चमधील फ्रेंच कार्डिनल मॅटियो कॉन्टेरेलीच्या चॅपलसाठी चित्रांचे एक चक्र होते. प्रेषित मॅथ्यूच्या कॉलिंग आणि शहीदतेच्या दृश्यांमध्ये, कारवागिओ मूलतः धार्मिक चित्राच्या संकल्पनेचे नूतनीकरण करते, ज्यात प्रकाश एक विशेष भूमिका बजावण्यास सुरुवात करतो, गॉस्पेल इव्हेंटचे रूपांतर आणि नाट्य करत आहे. प्रेषित मॅथ्यूच्या कॉलिंगमध्ये (येशू ख्रिस्ताच्या लेखाची उदाहरणे पहा), खोलीच्या अंधारातून कमी होणाऱ्या प्रकाशाचा वास्तविक भौतिक स्वभाव आणि एक रूपकात्मक अर्थ आहे (दैवी सत्याचा प्रकाश जो मोक्षाचा मार्ग प्रकाशित करतो) . कारवागिओच्या चित्रांची मंत्रमुग्ध करणारी अभिव्यक्ती वास्तविक हेतू अचूकपणे सांगण्याच्या क्षमतेवर आधारित आहे, ती रोजच्या जीवनात कमी न करता. चॅपल "सेंट. साठी वेदी पेंटिंगची पहिली आवृत्ती. मॅथ्यू आणि एन्जेल ”(1602, दुसऱ्या महायुद्धाच्या वेळी बर्लिनमध्ये मरण पावला) ग्राहकांनी प्रेषितांच्या अति सामान्य लोकांमुळे नाकारले. अंतिम आवृत्तीमध्ये (1602-03), कारवागिओने दोन आकृत्यांच्या देखावा आणि हालचालींमध्ये जिवंत तत्परता जपून, रचनाची अधिक सुसंगतता आणि गंभीरता प्राप्त केली.

1601 मध्ये, रोममधील सांता मारिया डेल पोपोलो चर्चमध्ये टी. चेराझीच्या चॅपलसाठी "द कन्व्हर्जन ऑफ शौल" आणि "द क्रुसीफिझन ऑफ द प्रेषित पीटर" या दोन चित्रे कारवागिओने रंगवली. त्यांच्यामध्ये, कॉन्टेरेली चॅपलच्या सायकल प्रमाणे, एक नवीन धार्मिक वृत्ती, प्रति-सुधारणाच्या काळाचे वैशिष्ट्य, अभिव्यक्ती आढळली: मानवी अस्तित्वाचे दैनंदिन जीवन दैवी उपस्थितीने बदलले आहे; गरीब आणि दुःखाचा प्रामाणिक विश्वास धार्मिकतेमध्ये, लोकांच्या दयेच्या शुद्धतेमध्ये प्रकट होतो. Caravaggio चे प्रत्येक काम वास्तवाचा एक जिवंत तुकडा आहे, ज्याचे चित्रण जास्तीत जास्त विश्वासार्हतेने केले गेले आहे आणि कलाकार ज्याने ख्रिश्चन इतिहासाच्या घटना समजून घेण्याचा प्रयत्न केला आहे, त्यांची प्रेरणादायक कारणे समजून घेतली आहेत आणि त्याचे विचार लाक्षणिक नाटकांच्या नियमांचे पालन करून प्लास्टिकच्या स्वरूपात अनुवादित केले आहेत. कॅरॅव्हिगियोच्या धार्मिक कार्याचा वास्तववाद, पुनर्जागरणातील स्वामींनी विकसित केलेल्या सुंदरांच्या आदर्शांपासून दूर, सेंट चार्ल्स बोरोमियसच्या धार्मिक नैतिकतेच्या जवळ आहे आणि एफ. नेरीची लोकप्रिय धार्मिकता, जे विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहे एम्माऊस (1601, नॅशनल गॅलरी, लंडन) मध्ये ख्रिस्त म्हणून रोमन कालखंडातील कामे, "थॉमसचे आश्वासन" (1602-03, सॅनसौकी पॅलेस, पॉट्सडॅम), "मॅडोना विथ द पिलग्रिम्स" (1604-05, संत'अगोस्टिनो चर्च, रोम) आणि "मॅडोना विथ द सर्प" (1605-08, बोर्गिस गॅलरी), सेंट जेरोम (1605-06, बोर्गिस गॅलरी). या काळातील कॅरावॅगिओची सर्वोत्कृष्ट कामे त्यांच्या नाट्यमय शक्तीद्वारे ओळखली जातात: एंटोम्बमेंट (1602-04, व्हॅटिकन पिनाकोटेका) आणि द असम्प्शन ऑफ मेरी (सुमारे 1600-03, लूवर, पॅरिस), ज्यात तो त्याच्या सर्जनशीलतेच्या परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचला. परिपक्वता प्रकाश आणि सावलीचे शक्तिशाली विरोधाभास, प्रतिमांची सामान्य साधेपणा, हावभावांची अभिव्यक्तीशील लॅक्झिनिझम जबरदस्त शिल्पकला प्लास्टिकच्या खंडांसह आणि सोनोरस रंगाची समृद्धता कलाकारांना धार्मिक भावना व्यक्त करण्यासाठी अभूतपूर्व खोली आणि प्रामाणिकपणा प्राप्त करण्यास अनुमती देते, दर्शकांना घटनांसह सहानुभूती देण्यास प्रोत्साहित करते. गॉस्पेल नाटक.

कारवागिओच्या स्वतंत्र व्यक्तिमत्वामुळे त्याला अनेकदा कायद्याशी संघर्ष करावा लागला. 1606 मध्ये, बॉल खेळत असताना, कारवागिओने भांडणात खून केला, त्यानंतर तो रोममधून नेपल्सला पळून गेला, तेथून 1607 मध्ये तो माल्टा बेटावर गेला, जिथे त्याला ऑर्डर ऑफ माल्टामध्ये दाखल करण्यात आले. तथापि, ऑर्डरच्या उच्च पदावरील सदस्याशी भांडण झाल्यावर, कलाकाराला तुरुंगात टाकण्यात आले, जिथून तो सिसिली बेटावर पळून गेला. ऑर्डर ऑफ माल्टाच्या छळामुळे, ज्याने त्याला त्यांच्या पदांमधून काढून टाकले, 1610 मध्ये त्याने रोमला परतण्याचा निर्णय घेतला, प्रभावी संरक्षकांच्या मदतीची अपेक्षा करत, परंतु वाटेतच त्याचा तापाने मृत्यू झाला. त्याच्या भटकंती दरम्यान, कारवागिओने धार्मिक पेंटिंगची बरीच उत्कृष्ट कामे तयार केली. १6०6-०7 मध्ये नेपल्समध्ये त्यांनी सॅन डोमेनिको मॅग्गीओरच्या चर्चसाठी चित्रित केले "सेव्हन डीड्स ऑफ मर्सी" (चर्च ऑफ पियो मोंटे डेला मिसेरिकॉर्डिया, नेपल्स), "मॅडोना ऑफ द रोझरी" (कुन्स्टिस्टोरिस्चेस म्युझियम, व्हिएन्ना) आणि "द ख्रिस्ताचे ध्वजस्तंभ ”(कॅपोडीमोंटे संग्रहालय, नेपल्स); 1607-08 मध्ये माल्टामध्ये - "द जॉन द बॅप्टिस्टचे शिरच्छेद" आणि "सेंट जेरोम" (दोन्ही चर्च ऑफ जॉन द बॅप्टिस्ट, व्हॅलेटा); 1609 मध्ये सिसिली मध्ये - “सेंट ऑफ द बरीअल. लुसिया "चर्च ऑफ सांता लुसियासाठी (पॅलाझो बेलोमोचे प्रादेशिक संग्रहालय, सिरॅक्यूज), जेनोईस व्यापारी लाझारीसाठी" लाजरचे पुनरुत्थान "आणि सांता मारिया डेगली एंजेलिच्या चर्चसाठी" मेंढपाळांची पूजा "(दोन्ही राष्ट्रीय संग्रहालयात, मेसिना). कलाकाराच्या कलेत अंतर्भूत असलेले तीव्र नाटक त्याच्या नंतरच्या कामांमध्ये महाकाव्य शोकांतिकेचे पात्र घेते. बहिरा, गडद पार्श्वभूमी आणि अग्रभागाच्या मोठ्या आकृत्यांच्या गुणोत्तरावर तयार केलेले स्मारक कॅनव्हास, स्पंदित प्रकाशाच्या चमकाने प्रकाशित, भावनिक प्रभावाची एक विलक्षण शक्ती आहे, चित्रित केलेल्या कार्यक्रमांमध्ये दर्शकाचा समावेश आहे. कारवागिओच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये "डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गोलियाथ" (अंदाजे 1610, बोरगीस गॅलरी, रोम) या पेंटिंगचा समावेश आहे, जिथे गोलियाथच्या वेशात, ज्याचे डोके डेव्हिडने त्याच्या वाढवलेल्या हातावर धरले आहे, कलाकारांच्या वैशिष्ट्यांचा अंदाज लावला जातो.

Caravaggio च्या कामाचा समकालीन कलेवर केवळ इटलीमध्येच नाही तर संपूर्ण युरोपमध्ये खूप प्रभाव पडला, ज्याने त्या वेळी काम केलेल्या बहुतेक कलाकारांना प्रभावित केले (Caravaggism पहा).

लिट.: मारंगोनी एम. इल कारवागिओ. फायरन्झ, 1922; झनेमरोव्स्काया टी.पी. मायकेल एंजेलो दा कारवागिओ. एम., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. एम., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ricerche e interpretazioni. रोमा, 1974; मायकेल एंजेलो दा कारवागिओ. दस्तऐवज, समकालीनांच्या आठवणी. एम., 1975; Hibbard H. Caravaggio. एल., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. Cimabue पासून Morandi पर्यंत. एम., 1984; Caravaggio e il suo टेम्पो. मांजर. नेपोली, 1985; मारिनी एम. कारवागिओ. रोमा, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. टोरिनो, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l'opera. बर्गमो, 1991; लॉन्घी आर. कारवागिओ. 3. Aufl. ड्रेसडेन; बेसल, 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y. 1994; Bonsanti J. Caravaggio. एम., 1995; Sviderskaya M.I. Caravaggio. पहिले समकालीन कलाकार. एसपीबी., 2001; Lambert J. Caravaggio. एम., 2004; कारवागिओ: ओरिजिनल अँड कोपिएन इम स्पीजेल डर फोर्शुंग / हर्सग. व्हॉन जे. हार्टन. Stuttg., 2006.

मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ 1571 मध्ये इटलीमध्ये लोम्बार्डी येथे जन्मला. आतापर्यंत, ही उत्कृष्ट व्यक्ती कोठे जन्माला आली आहे, किंवा त्याच्या जन्माची तारीख माहित नाही. शास्त्रज्ञांनी सुचवले आहे की त्याचा जन्म मिलानमध्ये किंवा मिलानजवळील एका छोट्या शहरात होऊ शकतो - कारवागिओ. मायकेल एंजेलो कुटुंबातील सर्वात मोठा मुलगा होता. त्याला तीन भाऊ आणि एक बहीण होती जो सर्वांत लहान होता. त्यांचे वडील बांधकाम कामगार होते आणि त्यांना चांगला पगार आणि शिक्षण होते.

जेव्हा 1576 मध्ये प्लेग पसरला, तेव्हा मायकेल एंजेलोच्या कुटुंबाला मिलानमधून पुन्हा कारवागिओला जावे लागले. 1577 मध्ये, त्याच्या वडिलांचे निधन झाले आणि नंतर कुटुंबात काही समस्या सुरू झाल्या. या कालावधीत, इतर काहीही माहित नाही मायकेल एंजेलो मेरिसीच्या चरित्राबद्दल.

पुढील तारीख, 1584, या कालावधीत व्यत्यय आणला. मायकेल एंजेलो मिलनीज कलाकार सिमोन पीटरझानोचा विद्यार्थी झाला. या चित्रकाराबरोबर प्रशिक्षण घेतल्यानंतर, सर्वांनी अन्यायाने विसरले, मायकेल एंजेलोला कलाकाराची पदवी मिळणार होती, परंतु दुर्दैवाने याबद्दल कोणतीही आधारभूत तथ्ये टिकली नाहीत.

1592 मध्ये, कारवागिओ कुटुंबाने पुन्हा एकदा आणखी एक शोकांतिका अनुभवली - त्यांची आई मरण पावली. या घटनेनंतर, पालकांचा सर्व वारसा मुलांमध्ये विभागला गेला. मायकेल एंजेलोला चांगला वाटा मिळाला, जो त्याचे मूळ गाव सोडून रोमला जाण्यासाठी पुरेसा होता. काही अहवालांनुसार, मायकेल एंजेलो एका कारणास्तव मिलानमधून पळून गेला. अनेक चरित्रकारांचा असा विश्वास आहे की त्याने एखाद्या व्यक्तीला ठार मारले किंवा त्याला गंभीर जखमी केले, म्हणून त्याला हलविणे आवश्यक आहे.

पहिल्यांदा तो इटलीच्या राजधानीत होता, मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओला काम शोधण्यात अडचणी आल्या, पण लवकरच त्याला ज्युसेप्पे सेझारी यांच्याबरोबर प्रशिक्षणार्थी म्हणून नोकरी मिळाली, ज्यांना त्यावेळी इटलीच्या सर्वोत्तम कलाकारांपैकी एक मानले जात असे. पण त्यांचे सहकार्य अल्पायुषी होते. घोड्याने जोरदार धडक दिल्यानंतर कारवागिओला रुग्णालयात दाखल करण्यात आले. बरे झाल्यानंतर त्याने स्वतःहून काम करण्याचा निर्णय घेतला.

मग, मायकेल एंजेलोच्या वाटेवर, कार्डिनल फ्रान्सिस्को डेल मोइट भेटले. त्याला कारवागिओची काही चित्रे मिळाली आणि ती खरोखर आवडली. मोयटे एक सुशिक्षित आणि सुसंस्कृत व्यक्ती होती, कलेचे कौतुक करते आणि गॅलिलिओचे मित्र होते. 1597 मध्ये, कार्डिनलने तरुण कलाकाराला आपल्या सेवेत घेतले आणि त्याला चांगला पगार दिला. तर मायकेल एंजेलोच्या चरित्रातून आणखी 3 वर्षे निघून गेली आणि ते व्यर्थ ठरले नाहीत. कलाकाराची दखल घेतली गेली आणि त्याला अधिकाधिक ऑर्डर मिळू लागल्या. यावेळी त्यांनी "द कॉलिंग ऑफ द प्रेषित मॅथ्यू" आणि "द मॅटिडम ऑफ द प्रेषित मॅथ्यू", तसेच "द प्रेषित पीटरचे वधस्तंभ" अशी चित्रे काढली.

करवजो यांचे समकालीन त्यांचे प्रतिभा पाहून थक्क झाले. त्याने अतिशय वास्तववादी चित्र काढले, त्याची चित्रे नाटकाने भरलेली होती आणि ती अतिशय मौलिक होती. त्यांनी त्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या धार्मिक मानकांच्या विरुद्ध पेंटिंग केले. अर्थात, त्याच्या कार्याला विरोध करणारे देखील होते, ज्यांचा असा विश्वास होता की त्याने संतांचे अतिशय खाली-खाली पद्धतीने चित्रण केले आहे. अशा प्रकारे, त्याचे चित्र "सेंट मॅथ्यू आणि द एंजेल" चर्चच्या मंत्र्यांनी अयोग्य म्हणून नाकारले. हे पेंटिंग होते जे त्या काळातील प्रसिद्ध संग्राहक, मार्क्विस व्हिन्सेन्झो ज्युस्टिनीनी मिळवले होते, ज्यांनी नंतर कॅरावागिओकडून 15 हून अधिक चित्रे खरेदी केली. मायकेल एंजेलोने चर्चने नाकारलेला कॅनव्हास पुन्हा लिहिला.

1604 पर्यंत मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ इटलीतील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार बनलेत्याच्या काळातील, परंतु एवढेच नव्हे तर तो सर्वात निंदनीय कलाकार म्हणून ओळखला जात असे, कारण त्याच्या चित्रांभोवती नेहमीच गरम वादविवाद होत असत. परंतु कारवागिओच्या नावासह बदनामी, गुन्हेगाराची ख्याती देखील जोडली गेली. त्याच्या निष्काळजी कृत्यांसाठी त्याचे नाव 10 पेक्षा जास्त वेळा कायदा मोडणाऱ्यांच्या यादीत आले आहे. त्यापैकी काहींमध्ये परवानगीशिवाय थंड शस्त्रे बाळगणे (कारवागिओने त्याच्यासोबत एक मोठा खंजीर नेला), वेटरच्या तोंडावर ट्रे फेकणे, घरात काच फोडणे यांचा समावेश आहे. कलाकाराने काही काळ तुरुंगातही घालवला. 28 मे, 1606 मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओने एका माणसाला ठार मारले... जर आधी, जेव्हा तो अजूनही त्याच्या जन्मभूमीत राहत होता, या वस्तुस्थितीची पुष्टी झाली नाही, तर यावेळी हे निश्चितपणे ज्ञात आहे. चेंडू खेळताना उद्भवलेल्या लढाईनंतर हे दुर्दैव घडले. मायकेल एंजेलोला उड्डाण करावे लागले. त्याने आपल्या आयुष्याची उर्वरित 4 वर्षे वनवासात घालवली.

सुरुवातीला तो रोमजवळ होता. त्याला अजूनही माफी मिळेल अशी आशा होती. हे अशक्य आहे हे ओळखून तो नेपल्सला गेला. आणि तिथेही त्याला ग्राहक सापडले. 9 महिने जगल्यानंतर ते माल्टा येथे गेले. माल्टामध्ये, कारवागिओने अतिशय उत्पादकतेने काम केले आणि ऑर्डर ऑफ माल्टाच्या सेवांसाठी, मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ यांना नाइट देण्यात आले. परंतु सर्व काही इतके गुळगुळीत होऊ शकत नाही, कलाकाराचा स्वभाव स्वतःला जाणवू लागला. ऑर्डरच्या उच्च-दर्जाच्या सल्लागारासह आणखी एका चकमकीनंतर, मायकेल एंजेलो तुरुंगात गेला, जिथून तो सिसिलीला पळून गेला.

कलाकाराच्या आयुष्याच्या अखेरीस, अधिकारी त्याला शोधत नव्हते, आता त्याला आणखी एक धोका होता - हॉस्पिटल्सचा बदला. 1609 च्या पतनात, मायकेल एंजेलो गंभीरपणे जखमी झाला, त्याचा चेहरा विद्रूप झाला. 1610 मध्ये, विडंबनाने कलाकाराशी क्रूर विनोद केला, तो तुरुंगात गेला, परंतु चुकून! लवकरच त्याची सुटका झाली. पण मलेरियामुळे आजारी, 18 जुलै 1610 रोजी वयाच्या 39 व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले.

Caravaggio चे संक्षिप्त चरित्र

कारवागिओ मायकेल एंजेलो मेरिसी दा (1573-1610), इटालियन चित्रकार.

28 सप्टेंबर, 1573 रोजी लोम्बार्डी (उत्तर इटली) मधील कारवागिओ शहरात जन्म. त्यांनी मिलानमध्ये आपले कला शिक्षण घेतले. तो 1590 च्या सुमारास रोमला गेला. त्याच्या आयुष्याच्या पहिल्या वर्षांत त्याने इतर कलाकारांच्या चित्रांमध्ये फुले आणि फळे रंगवून पैसे कमावले. मग त्याने स्वतंत्रपणे शैलीची कामे आणि अजूनही आयुष्य निर्माण करण्यास सुरवात केली. कारवागिओच्या कार्यात मुख्य गोष्ट म्हणजे लोकांचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार. चित्रकाराने आजूबाजूच्या जगाच्या थेट पुनरुत्पादनाची श्रेष्ठता, रोजच्या जीवनातील साधेपणा आणि नैसर्गिकता ("गर्ल विथ अ ल्यूट", 1595) यावर जोर दिला.

त्याने अनेकदा धार्मिक विषय निवडले.

फॉर्मची आश्चर्यकारक सुसंगतता आणि भौतिकता, बायबलसंबंधी पात्रांचे धाडसी स्पष्टीकरण जे कलाकाराने सामान्य लोकांशी समानतेने संपन्न केले - हे सर्व त्याला निंदनीय प्रसिद्धी आणले. बर्‍याचदा, कॅरावागिओने धार्मिक विषयांना शैलीतील दृश्यांचा अर्थ लावला (द कॉलिंग ऑफ मॅथ्यू, 1597-1601; द कन्व्हर्जन ऑफ पॉल, 1601; थॉमसचा अविश्वास, 1603). त्याच्या चित्रातील संत आणि हुतात्मे मजबूत, पूर्ण रक्ताचे लोक आहेत. कारवागिओला लोकांचे जीवन चांगले ठाऊक होते आणि त्याला त्याच्या कामांचा नायक बनवले.

चित्रापासून चित्रापर्यंत, आकलनाचे नाटक तीव्र होते, स्मारकतेकडे वाढते गुरुत्व प्रकट होते, प्रतिमांची दुःखद शक्ती वाढते ("द एंटॉम्बमेंट", 1604; "द डॉर्मिशन ऑफ मेरी", 1605-1606 इ.).

कारवागिओचे कठोर वास्तववाद त्याच्या समकालीन लोकांना समजले नाही; यामुळे पाद्री आणि अधिकाऱ्यांकडून हल्ले भडकले. पण कलाकाराने आयुष्यभर ठेवले निष्ठात्यांची खात्री, आंतरिक स्वातंत्र्य, ध्येय साध्य करण्यासाठी चिकाटी. भयंकर स्वभावाचा माणूस, त्याने आपली परिस्थिती प्रखरतेने वाढवली. मध्ये नंतर वेळबॉल खेळून त्याने त्याच्या प्रतिस्पर्ध्याला ठार केले, कारवागिओ रोममधून पळून गेला.

त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे भटकंतीमध्ये गेली. 8 जुलै 1610 रोजी पोर्ट एर्को-ले (ग्रँड डची ऑफ टस्कनी, आता मध्य इटलीमध्ये) येथे त्यांचे निधन झाले.

17 व्या शतकातील इटालियन कलेतील वास्तववादी प्रवृत्तीचा कारवागिओ हा सर्वात मोठा प्रतिनिधी होता, ज्याचा युरोपमधील सर्व वास्तववादी चित्रांच्या विकासावर मोठा परिणाम झाला.

मायकेल एंजेलो दा कारवागिओ

कलाकारांकडे परत

"सारांश"

चरित्र गॅलरी

ख्रिस्त आणि सेंटच्या पाठोपाठ "दफन प्रकाश" एका गडद खोलीत घुसतो. पीटर, टेबलभोवती जमलेल्या लोकांच्या आकृत्यांवर प्रकाश टाकतो आणि त्याच वेळी ख्रिस्त आणि सेंट च्या देखाव्याच्या चमत्कारिक स्वरूपावर जोर देतो. पीटर, त्याचे वास्तव आणि त्याच वेळी अवास्तव, अंधारातून येशूच्या व्यक्तिरेखेचा फक्त एक भाग काढून टाकणे, त्याच्या वाढवलेल्या हाताचा पातळ ब्रश, सेंटचा पिवळा झगा. पीटर, त्यांचे आकडे अस्पष्टपणे सावलीतून बाहेर पडत असताना.

या सायकलच्या दुसर्‍या चित्रात - “सेंट ऑफ सेंट चे शहीद. मॅथ्यू ”- अधिक धाडसी आणि प्रभावी समाधानाची इच्छा प्रबळ झाली. तिसरी पेंटिंग आहे “सेंट. मॅथ्यू आणि एंजेल ”(नंतर सम्राट फ्रेडरिकच्या बर्लिन संग्रहालयात होते आणि दुसऱ्या महायुद्धात त्याचा मृत्यू झाला) - प्रेषिताच्या असभ्य, सामान्य लोकांच्या देखाव्यामुळे ग्राहकांना धक्का बसला. वेदीच्या चित्रांमध्ये “सेंटची शहीदता. पीटर "आणि" सौलचे रूपांतर "(1600-1601, सांता मारिया डेल पोपोलो, सेरासी चॅपल, रोम) कारवागिओला नाट्यमय मार्ग आणि आव्हानात्मक नैसर्गिक तपशीलांमध्ये संतुलन सापडते. त्याहूनही अधिक सेंद्रियपणे तो पात्रांचे प्रकर्षाने दर्शन घडवतो आणि "द एंटॉम्बमेंट" (1602-1604, व्हॅटिकन पिनाकोथेक) आणि "द अॅसम्प्शन ऑफ मेरी" (1605-1606, लुवर) मधील शोकपूर्ण पवित्र वेदी चित्रांमध्ये नाट्यमय पॅथोसची खोली एकत्र करतो. , ज्याने रुबेन्ससह तरुण कलाकारांचे कौतुक केले (ग्राहकांनी नाकारलेल्या "द डॉर्मिशन ऑफ मेरी" च्या आग्रहाने, ड्यूक ऑफ मंटुआने विकत घेतले).

मिलानमध्ये सिमोन पीटरझानोबरोबर शिक्षण घेतले. 1592-1594 मध्ये. रोमला गेला, जिथे त्याने कार्डिनल डेल मोंटेचे संरक्षण मिळवले. मे 1606 मध्ये, बॉल गेम दरम्यान झालेल्या भांडणानंतर आणि द्वंद्वयुद्धात सहभागी झालेल्या भांडणाच्या हत्येनंतर, त्याला रोममधून नेपल्सला पळून जाण्यास भाग पाडण्यात आले, जिथे 1607 मध्ये तो माल्टा बेटावर गेला. येथे, एका शक्तिशाली उदात्त व्यक्तीशी संघर्ष झाल्यावर त्याला तुरुंगात टाकण्यात आले आणि सिसिलीला पळून गेला. 1608-1609 मध्ये, त्याच कुलीनाने पाठवलेल्या भाड्याने घेतलेल्या मारेकऱ्यांचा पाठलाग करून, तो 1610 मध्ये सिसिली आणि दक्षिण इटलीच्या शहरांमधून भटकला, रोमन संरक्षकांच्या मदतीवर आणि पोपच्या क्षमावर अवलंबून, तो रोमला गेला. वाटेत, त्याला चुकून स्पॅनिश कस्टम अधिकार्‍यांनी अटक केली, नंतर तो पुढे जात राहिला आणि पोर्टो डी एर्कोल शहरात वयाच्या 38 व्या वर्षी तापाने मरण पावला.

इटालियन चित्रकार, बॅरोक मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ (मायकेल एंजेलो मेरिसी दा कारवागिओ) च्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक, इटालियन गावात कॅरावागिओ गावात 28 सप्टेंबर 1573 रोजी जन्मला. त्याचे वडील मार्क्विस कारवागिओचे बटलर आणि आर्किटेक्ट होते. 1590 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत, मिशेल एंजेलो दा कारवागिओने मिलनीज कलाकार सिमोन पीटरझानोबरोबर अभ्यास केला आणि 1593 च्या सुमारास रोमला रवाना झाले. सुरुवातीला तो गरीबीत होता, त्याने भाड्याने काम केले. काही काळानंतर, फॅशनेबल चित्रकार Cesari d "Arpino ने Caravaggio ला त्याच्या कार्यशाळेत सहाय्यक म्हणून घेतले, जिथे त्याने मास्टरच्या स्मारक चित्रांवर आजीवन प्रदर्शन केले.

यावेळी, "सिक लिटल बॅचस" आणि "बॉय विथ अ बास्केट ऑफ फळ" अशी कारवागिओची चित्रे रंगवण्यात आली.

स्वभावाने, एक कलाकार ज्याने त्याला कठीण आणि धोकादायक परिस्थितीत फसवले. त्याने अनेक वेळा द्वंद्वयुद्ध लढले, त्यासाठी तो वारंवार तुरुंगात गेला. तो अनेकदा जुगारी, फसवणूक करणारे, भांडखोर, साहसी यांच्या सहवासात दिवस घालवत असे. पोलीस इतिहासात त्याचे नाव बऱ्याचदा आले होते.

© मेरिसी दा कारवागिओ / सार्वजनिक डोमेनमेरिसी दा कारवागिओ "द ल्यूट प्लेयर", 1595 द्वारे चित्रकला. राज्य हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

© मेरिसी दा कारवागिओ / सार्वजनिक डोमेन

1595 मध्ये, कार्डिनल फ्रान्सिस्को मारिया डेल मोंटेच्या व्यक्तीमध्ये, कारवागिओला एक प्रभावी संरक्षक सापडला ज्याने त्याला रोमच्या कलात्मक वातावरणाची ओळख करून दिली. कार्डिनल डेल मोंटेसाठी, कलाकाराने त्यांची काही उत्कृष्ट चित्रे रंगवली - "फ्रूट बास्केट", "बॅचस" आणि "ल्यूट प्लेयर". 1590 च्या उत्तरार्धात, कलाकाराने "कॉन्सर्ट", "कामदेव द विनर", "फॉर्च्यून टेलर", "नार्सिसस" सारख्या कलाकृती तयार केल्या. Caravaggio ने चित्रकलेच्या नवीन शक्यता उघडल्या, पहिल्यांदा "शुद्ध" स्थिर जीवन आणि "साहसी" शैलीकडे वळले, जे त्याच्या अनुयायांमध्ये पुढे विकसित झाले आणि 17 व्या शतकातील युरोपियन चित्रकला मध्ये लोकप्रिय होते.

कारवागिओच्या सुरुवातीच्या धार्मिक कार्यांपैकी "सेंट मार्था संभाषण विथ मेरी मॅग्डालीन", "सेंट कॅथरीन ऑफ अलेक्झांड्रिया", "सेंट मेरी मॅग्डालीन", "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रान्सिस", "रेस्ट ऑन द फ्लाइट टू" इजिप्त "," जुडिथ "," अब्राहमचे बलिदान "...

© फोटो: सार्वजनिक डोमेन Caravaggio "जूडिथ Holofernes मारणे". सुमारे 1598-1599

16 व्या -17 व्या शतकाच्या शेवटी, कारवागिओने प्रेषितांच्या जीवनावर आधारित चित्रांच्या दोन मालिका तयार केल्या. 1597-1600 वर्षांमध्ये, रोममधील सॅन लुईगी देई फ्रान्सेसी चर्चमधील कॉन्टेरेली चॅपलसाठी, प्रेषित मॅथ्यूला समर्पित तीन चित्रे काढली गेली. त्यापैकी फक्त दोनच वाचले आहेत - "द मॉल ऑफ द प्रेषित मॅथ्यू" आणि "द मॅटिर्डम ऑफ द प्रेषित मॅथ्यू" (1599-1600). रोममधील सांता मारिया डेल पोपोलोच्या चर्चमधील चेराझी चॅपलसाठी, कारवागिओने "द कन्व्हर्शन ऑफ शौल" आणि "द क्रुसीफिझन ऑफ द प्रेषित पीटर" या दोन रचना सादर केल्या.

© फोटो: मायकेल एंजेलो दा कारवागिओमायकेल एंजेलो दा कारवागिओ यांचे "जॉन द बाप्टिस्ट" चित्रकला

1602-1604 मध्ये, कलाकाराने रोममधील व्हॅलिसेला येथील सांता मारिया चर्चसाठी "द एंटोम्बमेंट" ("क्रॉसमधून उतरणे") रंगवले. 1603-1606 मध्ये त्यांनी संत 'अगोस्टिनो चर्चसाठी "मॅडोना दी लॉरेटो" रचना तयार केली. 1606 मध्ये "द असमप्शन ऑफ मेरी" हे पेंटिंग रंगवण्यात आले.

1606 मध्ये, बॉल गेमवर झालेल्या भांडणानंतर आणि त्याचा प्रतिस्पर्धी रॅन्नुसिओ टॉमॅझोनीच्या हत्येनंतर, कारवागिओ रोममधून नेपल्सला पळून गेला, जिथे तो 1607 मध्ये माल्टा बेटावर गेला, जिथे त्याला ऑर्डर ऑफ माल्टामध्ये दाखल करण्यात आले. तथापि, ऑर्डरच्या उच्च पदावरील सदस्याशी भांडण झाल्यानंतर त्याला तुरुंगात टाकण्यात आले, जिथून तो सिसिलीला पळून गेला आणि नंतर दक्षिण इटलीला गेला.

1609 मध्ये, कारवागिओ नेपल्सला परतले, जिथे तो क्षमा आणि रोमला परत जाण्याच्या परवानगीची वाट पाहत होता.

त्याच्या भटकंती दरम्यान, कलाकाराने धार्मिक पेंटिंगची अनेक उत्कृष्ट कामे तयार केली. नेपल्समध्ये त्यांनी "सेव्हन डीड्स ऑफ मर्सी" (चर्च ऑफ पियो मोंटे डेला मिसारीकोर्डिया), "मॅडोना ऑफ द रोझरी" आणि "द फ्लॅगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" मोठ्या वेदीचे तुकडे रंगवले. माल्टामध्ये, सॅन डोमेनिको मॅग्गीओरच्या मंदिरासाठी, त्याने सिसिलीमध्ये "द बहेडिंग ऑफ जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "सेंट जेरोम" हे कॅनव्हास तयार केले - "सेंट लुसियाचे दफन" चर्च ऑफ सेंट लुसियासाठी, "द पुनरुत्थान लाजर "जेनोईस व्यापारी लाझझरीसाठी आणि सांता मारिया डेगली अँजेली चर्चसाठी" मेंढपाळांची पूजा ". कारवागिओच्या शेवटच्या कामांपैकी "डेव्हिड विथ द हेड ऑफ गोलियाथ" ही पेंटिंग देखील आहे, ज्यात गोलियाथचे प्रमुख हे कलाकाराचे स्वत: चे चित्र आहे.

1610 मध्ये, कार्डिनल गोंजागाकडून माफी मिळाल्यानंतर, कलाकाराने रोमला परत जाण्याच्या उद्देशाने आपले सामान जहाजावर चढवले, परंतु ते कधीही त्याच्या गंतव्यस्थानावर पोहोचले नाही. किनाऱ्यावर, त्याला चुकून स्पॅनिश रक्षकांनी अटक केली आणि तीन दिवस ताब्यात घेतले.

18 जुलै, 1610 रोजी वयाच्या 37 व्या वर्षी इटालियन पोर्टो एरकोले शहरात मलेरियाच्या हल्ल्यामुळे कारवागिओचा मृत्यू झाला.

कॅरावॅगिओच्या कार्याचा केवळ 17 व्या शतकातील अनेक इटालियन कलाकारांवरच नव्हे तर आघाडीच्या पश्चिम युरोपियन मास्टर्स - पीटर पॉल रुबेन्स, दिएगो वेलाझक्वेझ, जोस डी रिबेरा यांच्यावरही लक्षणीय प्रभाव पडला आणि कलेच्या नवीन दिशेला जन्म दिला - कारवागिझम

मुक्त स्त्रोतांकडून मिळालेल्या माहितीच्या आधारे साहित्य तयार केले गेले