पुनर्जागरण पेंटिंग्ज. नवनिर्मितीचा काळ चित्रकार ▲

सँड्रो बोटिसेली (मार्च १, १454545 - १ May मे १10१०) - एक गंभीर धार्मिक व्यक्ती, फ्लोरेन्समधील आणि व्हॅटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये सर्व प्रमुख चर्चांमध्ये काम करत होता, तथापि, कलेच्या इतिहासात तो मुख्यत: मोठ्या स्वरुपाचा लेखक म्हणून राहिला शास्त्रीय पुरातनतेने प्रेरित असलेल्या विषयांवर काव्यात्मक पेंटिंग्ज, - "स्प्रिंग" आणि "व्हेनसचा जन्म". ...

१ thव्या शतकाच्या मध्यभागी ब्रिटीश प्री-राफेलिट्सने शोध घेतपर्यंत बोटिसेली त्यांच्यानंतर काम करणा the्या नवनिर्मितीच्या दिग्गजांच्या छायेत होते, जो त्याच्या परिपक्व चित्रांच्या नाजूक रेषेचा आणि वसंत freshतुचा आदर करतो. जागतिक कला विकासातील सर्वोच्च बिंदू.

श्रीमंत शहरातील रहिवासी मारियानो दि वॅनी फिलिपी यांच्या कुटुंबात जन्म. चांगले शिक्षण मिळाले. त्यांनी भिक्षू फिलिप्पो लिप्पी यांच्याबरोबर चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि लिप्पीच्या ऐतिहासिक चित्रांना वेगळे करणार्\u200dया हृदयस्पर्शी हेतू दर्शविण्याची आवड त्यांच्याकडून घेतली. मग त्याने प्रसिद्ध शिल्पकार व्हेरोचिओसाठी काम केले. १7070० मध्ये त्यांनी स्वतःची कार्यशाळा आयोजित केली ..

त्याने दागदागिने असलेल्या दुसर्\u200dया भावाकडून सूक्ष्मता आणि सूक्ष्मतांचा अवलंब केला. काही काळ त्याने लिओनार्दो दा विंचीबरोबर वेरोचिओच्या कार्यशाळेमध्ये अभ्यास केला. बोटीसेलीच्या स्वत: च्या प्रतिभेचे मूळ वैशिष्ट्य म्हणजे विलक्षणपणाकडे त्यांचा कल. प्राचीन काळातील पौराणिक कल्पित कथा व कल्पित रूप त्याच्या काळामध्ये परिचित करणारा तो पहिला होता आणि पौराणिक विषयांवर त्यांनी विशेष प्रेमाने काम केले. खासकरून त्याचे शुक्र म्हणजे नेत्रदीपक आहे, जे शेलवर समुद्रावर नग्न पोहते आणि वाराच्या देवतांनी तिला गुलाबाचा वर्षाव करून, कवटीला किना drive्यावर नेले.

बॉटीसेलीची सर्वोत्कृष्ट निर्मिती ही व्हॅटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये फ्रॅस्कोस मानली जाते, ज्याची सुरूवात त्याने १7474. मध्ये केली होती. मेडिसीने चालू केलेली अनेक चित्रे पूर्ण केली. विशेषतः, त्याने लोरेन्झो मॅग्निफिसिएंटचा भाऊ जिउलिआनो मेडीसीचा बॅनर रंगविला. १7070० आणि १80 In० च्या दशकात, बोटिसेल्लीच्या कार्यामध्ये पोर्ट्रेट एक स्वतंत्र शैली बनली (मॅन विथ मेडल, सी. १747474; यंग मॅन, १8080०). बॉटीसेली त्याच्या नाजूक सौंदर्यात्मक चव आणि "अनानॉशन" (1489-१90) ०), "बेबंद" (१95 -1 -१500००) इत्यादी कार्यांसाठी प्रसिद्ध झाले. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांमध्ये, बॉटीसेलीने उघडपणे चित्रकला सोडली ..

फ्लॉरेन्समधील ओनिसन्टी चर्चमधील कौटुंबिक थडग्यात सँड्रो बॉटीसेलीला पुरले आहे. इच्छेनुसार, त्याला सायमोनेटा वेस्पुचीच्या समाधीजवळ पुरण्यात आले, ज्याने मास्टरच्या सर्वात सुंदर प्रतिमांना प्रेरित केले.

लिओनार्डो दि सेर पियरो दा विंची (15 एप्रिल, 1452, फ्लॉरेन्स जवळ, व्हिन्सी शहराजवळील अँचिआनो गाव - 2 मे, 1519 - महान इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट) आणि वैज्ञानिक (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गशास्त्रज्ञ), शोधकर्ता, लेखक, एक उच्च पुनर्जागरण कला च्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधी, "सार्वभौम माणूस" चे एक ज्वलंत उदाहरण.

आमच्या समकालीनांसाठी, लिओनार्डो प्रामुख्याने एक कलाकार म्हणून ओळखला जातो. याव्यतिरिक्त, हे शक्य आहे की दा विंची मूर्तिकार असू शकते: पेरुगिया विद्यापीठातील संशोधक - जियानकार्लो जेन्टलिनी आणि कार्लो सिसी - असा दावा करतात की १ found 1990 ० मध्ये त्यांना सापडलेला टेराकोटा हेड लिओनार्डो दा विंचीचे एकमेव शिल्पकला आहे. आम्हाला. तथापि, दा विंची स्वत: च्या आयुष्याच्या वेगवेगळ्या काळात स्वत: ला प्रामुख्याने अभियंता किंवा वैज्ञानिक मानत. ललित कलांसाठी त्याने जास्त वेळ दिला नाही आणि त्याऐवजी हळू काम केले. म्हणूनच, लिओनार्दोचा कलात्मक वारसा मोठ्या प्रमाणात नाही आणि त्याच्या बर्\u200dयाच कामांचा नाश झाला किंवा त्याचे तीव्र नुकसान झाले. तथापि, जागतिक कला संस्कृतीत त्यांचे योगदान अत्यंत महत्त्वाचे आहे अगदी इटालियन नवनिर्मितीच्या शक्तीने दिलेली अलौकिक बुद्धिमत्ता पार्श्वभूमीवरही. त्यांच्या कार्याबद्दल धन्यवाद, चित्रकला ही कला त्याच्या विकासाच्या गुणात्मकदृष्ट्या नव्या टप्प्यावर गेली. लिओनार्डोच्या आधीच्या नवनिर्मिती चित्रकारांनी मध्ययुगीन कलेच्या अनेक अधिवेशनांचा दृढनिश्चय केला. ही वास्तववादाकडे जाणारी चळवळ होती आणि दृष्टीकोन, शरीररचना आणि रचनात्मक निर्णयांत अधिक स्वातंत्र्य या अभ्यासामध्ये बरेच काही साध्य झाले आहे. परंतु रंगरंगोटीच्या बाबतीत, पेंटसह कार्य करण्याऐवजी कलाकार अजूनही पारंपारिक आणि विवंचनेत होते. चित्रातील ओळीने या विषयाची स्पष्टपणे रेखाचित्र रेखाटली आणि चित्र रंगविलेल्या रेखाटल्यासारखे दिसते. सर्वात सशर्त लँडस्केप होता, ज्याने दुय्यम भूमिका निभावली. ...

लिओनार्डोला नवीन चित्रकला तंत्रज्ञानाची जाणीव झाली आणि त्याने मूर्त स्वरुप दिले. त्याच्या ओळीला अस्पष्ट करण्याचा अधिकार आहे, कारण आपण हे अशा प्रकारे पाहतो. हवेत प्रकाश विखुरण्याची आणि स्फुमॅटोचा देखावा - प्रेक्षक आणि चित्रित ऑब्जेक्ट यांच्यात असणारा एक धुंध, ज्यामुळे रंग विरोधाभास आणि रेषा मऊ होतात हे त्याला समजले. परिणामी, चित्रकलेतील वास्तववाद गुणात्मक नव्या स्तरावर गेले. ... नवनिर्मितीचा काळ पेंटिंग बाटलीसेली पुनर्जागरण

राफेल सांती (मार्च 28, 1483 - 6 एप्रिल 1520) - इटालियन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि आर्किटेक्ट, उंब्रियन शाळेचा प्रतिनिधी ..

चित्रकाराचा मुलगा जिओव्हन्नी सांती यांचे वडील जिओव्हन्नी सान्ती यांच्याबरोबर आरबिनो येथे त्यांचे प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण झाले, परंतु लहान वयातच तो स्वत: ला उत्कृष्ट कलाकार पिट्रो पेरुगीनोच्या स्टुडिओत सापडला. ही पेरूगिनोच्या चित्रांची कलात्मक भाषा आणि प्रतिमा होती, ज्यात सममित संतुलित रचनेबद्दल, त्यांच्यातील गुरुत्वाकर्षण आणि रंग आणि प्रकाशयोजनाच्या द्रावणात मऊपणा यांचा समावेश होता, ज्याचा तरुण राफेलच्या शैलीवर प्राथमिक प्रभाव होता.

हे देखील सांगणे आवश्यक आहे की राफेलच्या सर्जनशील हस्तलेखनात तंत्रांचे संश्लेषण आणि इतर मास्टर्स सापडले होते. प्रथम, राफेलने नंतर पेरूगिनोच्या अनुभवावर अवलंबून राहून नंतर - लियोनार्डो दा विंची, फ्रे बार्टोलोयो, मायकेलॅन्जेलो यांच्या शोधांवर. ...

सुरुवातीची कामे (मॅडोना कॉन्स्टाबील 1502-1503) कृपेने, मऊ गीताने रंगलेली आहेत. त्याने माणुसकीच्या पार्थिव अस्तित्वाचे, व्हॅटिकनच्या खोल्यांच्या पेंटिंगमध्ये आध्यात्मिक आणि शारीरिक शक्तींचे सामंजस्य (१ 150० -15 -१17१)) यांचे गौरव केले, प्रमाण, लय, प्रमाण, रंगाची उत्साहीता, आकडेवारीची एकता आणि भव्य आर्किटेक्चरल पार्श्वभूमी ..

फ्लोरेंसमध्ये, मायकेलगेल्लो आणि लिओनार्डो यांच्या निर्मितीशी संपर्क साधल्यानंतर, राफेल यांनी त्यांच्याकडून मानवी शरीरावर शरीररचनात्मकदृष्ट्या योग्य चित्रण केले. वयाच्या 25 व्या वर्षी, तो कलाकार रोममध्ये स्वत: ला शोधतो आणि त्या क्षणापासून त्याच्या कामाच्या सर्वोच्च फुलांचा कालावधी सुरू होतो: तो व्हॅटिकन पॅलेसमध्ये (1509-1511) स्मारकाचा भित्तीचित्र सादर करतो, ज्यामध्ये मास्टरच्या उत्कृष्ट कृतीचा समावेश आहे - फ्रेस्को "स्कूल ऑफ अथेन्स", डिझाइन आणि अंमलबजावणीच्या सामंजस्याने ओळखले जाणारे वेदोपयोगी रचना आणि इझल पेंटिंग्ज लिहितात, आर्किटेक्ट म्हणून काम करतात (काही काळासाठी राफेल सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलच्या बांधकामावर देखरेख देखील करतात). मॅडोनाच्या प्रतिमेमध्ये असलेल्या कलाकारासाठी मूर्त स्वर असलेल्या त्याच्या आदर्शासाठी अथक शोधात त्याने आपली सर्वात परिपूर्ण निर्मिती - “सिस्टिन मॅडोना” (१13१)), मातृत्व आणि स्वत: ची नाकारण्याचे प्रतिक तयार केले. राफेलची चित्रे आणि म्युरल्स त्याच्या समकालीनांनी ओळखल्या आणि लवकरच संती रोमच्या कलात्मक जीवनात मध्यवर्ती व्यक्ती बनली. इटलीतील बरीच रईस लोक राफेलचा जवळचा मित्र, कार्डिनल बिबियन यांच्यासह कलाकाराशी संबंधित होऊ इच्छित होते. हृदयाच्या विफलतेमुळे या कलाकाराचे वयाच्या पंच्याऐंशीव्या वर्षी मृत्यू झाला. व्हिला फर्नेसिना, व्हॅटिकन लॉगगियस आणि इतर कामे यांची अपूर्ण चित्रे राफेलच्या विद्यार्थ्यांनी त्याच्या रेखाटने आणि रेखाचित्रांनुसार पूर्ण केली ..

उच्च रेनेसन्सच्या कलेचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी, ज्यांचे चित्रकला संपूर्ण समतोल आणि समरसतेने दर्शविली जाते, रचनाचा पोझ, मोजलेली लय आणि रंगाच्या संभाव्यतेचा नाजूक वापर. रेखाची निर्दोष प्रभुत्व आणि मुख्य गोष्ट सारांशित आणि प्रकाशात आणण्याच्या क्षमतेमुळे राफेलला सर्वांगीण रेखांकन सर्वात प्रमुख मास्टर बनले. युरोपियन शैक्षणिकतेच्या स्थापनेत राफेलचा वारसा एक आधारस्तंभ म्हणून काम करीत होता. क्लासिकिझमचे अनुयायी - बंधू कॅरॅसी, पॉसिन, मेंग्स, डेव्हिड, इंग्ल्रेस, ब्रायलोव्ह आणि इतर अनेक कलाकार - राफेलच्या वारसाला जागतिक कलेतील सर्वात परिपूर्ण घटना म्हणून गौरव देतात.

टिटियन वेसेलिओ (1476/1477 किंवा 1480s - 1576) - नवनिर्मितीचा काळ इटालियन चित्रकार. मिशेलॅन्जेलो, लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सारख्या नवनिर्मितीच्या कलावंतांसह टायटियनचे नाव बरोबरीचे आहे. बायकासंबंधी आणि पौराणिक विषयावर टायटियनने चित्रे रंगविली, तो पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल्स, ड्यूक्स आणि राजकुमारांकडून ऑर्डर मिळाली. टेनिस व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखला गेला तेव्हा तो तीस वर्षांचा नव्हता.

त्याच्या जन्मस्थळानंतर (बेलुनो प्रांतातील पेव्ह डी कॅडोर), त्याला कधीकधी दा कॅडोर म्हटले जाते; तेशियन द दिव्य म्हणून देखील ओळखले जाते.

टिटियनचा जन्म ग्रेगोरियो व्हेसेलिओ, एक राजकारणी आणि लष्करी नेता यांच्या कुटुंबात झाला होता. वयाच्या दहाव्या वर्षी त्याला आपल्या भावासोबत व्हेनिस येथे प्रसिद्ध मोज़ेइस्ट वादक सेबॅस्टियन झुकाटो यांच्याबरोबर अभ्यास करण्यासाठी पाठविण्यात आले. काही वर्षांनंतर, त्याने प्रशिक्षु म्हणून जिओव्हानी बेलिनीच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला. त्यांनी लॉरेन्झो लोट्टो, ज्योर्जिओ दा कॅस्टलफ्रान्को (ज्योर्जिओन) आणि इतर अनेक कलाकारांसमवेत अभ्यास केला जो नंतर प्रसिद्ध झाला.

1515 मध्ये टिटियनने "द अ\u200dॅन्सेन्शन ऑफ अवर लेडी" चित्रकला रंगविली, 1515 मध्ये - जॉन द बाप्टिस्टच्या डोक्याने सलोमी. १19१ to ते १26२ From पर्यंत त्याने पेसरो कुटूंबाच्या वेदीसह अनेक वेद्या रंगविल्या.

टिटियनने दीर्घ आयुष्य जगले. शेवटच्या दिवसांपर्यंत त्याने काम करणे थांबवले नाही. टायटियनने स्वत: च्या थडग्यासाठी शेवटची पेंटिंग, ख्रिस्ताचे विलाप, चित्रित केले. 27 ऑगस्ट, 1576 रोजी व्हेनिसमध्ये प्लेगमुळे या कलाकाराचा मृत्यू झाला. मुलाने संसर्गाची लागण करुन त्याची काळजी घेतली.

सम्राट चार्ल्स व्हीने टायटियनला त्याच्याकडे बोलावले आणि त्याला सन्मान आणि सन्मानाने घेरले आणि एकापेक्षा जास्त वेळा सांगितले: "मी ड्यूक तयार करू शकतो, परंतु दुसरा टायटियन कोठे मिळेल?" जेव्हा एक दिवस कलाकाराने आपला ब्रश टाकला, तेव्हा चार्ल्स व्हीने तो उठविला आणि म्हणाला: "टिटियनची सेवा करणे सम्राटासाठीदेखील सन्मान आहे." स्पॅनिश आणि फ्रेंच या दोन्ही राजांनी दरबारात स्थायिक होण्यासाठी टायटियनला त्यांच्या जागी बोलावले पण कलाकाराने ऑर्डर पूर्ण केल्यावर तो नेहमीच आपल्या मूळ व्हेनिस येथे परतला. बुथवरील एका खड्ड्याचे नाव टिटियन आहे. ...

नवनिर्मितीचा काळ मानवजातीच्या विकासावर परिणाम घडविणारा इटलीमधील बौद्धिक उत्कर्षांचा काळ आहे. हा उल्लेखनीय वेळ एक्सआयव्ही शतकात सुरू झाला आणि XVI शतकात त्याची घसरण सुरू झाली. नवजागाराचा परिणाम होणार नाही अशा मानवी क्रियाकलापांचे एक क्षेत्र शोधणे अशक्य आहे. मानवी संस्कृती, सर्जनशीलता, कला, विज्ञान यांची भरभराट होत आहे. राजकारण, तत्वज्ञान, साहित्य, आर्किटेक्चर, चित्रकला - या सर्वांनी एक नवीन श्वास घेतला आणि विलक्षण वेगवान वेगाने विकसित होऊ लागला. बर्\u200dयाच महान कलाकार, ज्यांनी त्यांच्या कृतीत स्वत: ची कायमची आठवण ठेवली आणि चित्रकलेतील बहुतेक तत्त्वे आणि कायदे विकसित केले, या विशिष्ट वेळी जगत आणि कार्य केले. रेनेसान्स युग म्हणजे लोकांसाठी ताजी हवेचा श्वास आणि नवीन जीवनाची सुरुवात, खरी सांस्कृतिक क्रांती. मध्ययुगीन जीवनाची तत्त्वे कोलमडून पडली आणि मानवांनी पृथ्वीवरील त्याच्या वास्तविक ध्येयची जाणीव करून देण्यासाठी - विकसित करण्यासाठी आणि उच्च होण्यासाठी प्रयत्न करण्यास सुरवात केली.

पुनरुज्जीवन म्हणजे दुसरे काहीच नाही, परंतु भूतकाळाच्या मूल्यांकडे परत येणे. आस्था आणि कला, सर्जनशीलता, निर्मितीवरील प्रामाणिक प्रेम यासह भूतकाळाच्या मूल्यांचा पुन्हा विचार केला गेला आहे. विश्वातील मनुष्याबद्दल जागरूकता: मनुष्य निसर्गाचा मुकुट, दैवी सृजनाचा मुकुट म्हणून स्वत: निर्माता आहे.

सर्वात लोकप्रिय रेनेसान्स चित्रकार आहेत अल्बर्टी, मायकेलगेल्लो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्युरर आणि इतर बरेच. त्यांच्या कार्याद्वारे त्यांनी विश्वाची सर्वसाधारण संकल्पना, मनुष्याच्या उत्पत्तीची संकल्पना व्यक्त केली, जी धर्म आणि दंतकथांवर आधारित आहे. आम्ही असे म्हणू शकतो की तेव्हाच एखाद्या व्यक्तीची, निसर्गाची, वस्तूंची तसेच अमूर्त घटना - भावना, भावना, मनःस्थिती इत्यादीची वास्तववादी प्रतिमा कशी तयार करावी हे शिकण्याची कलाकारांची इच्छा उद्भवली. सुरुवातीला फ्लॉरेन्स हे नवजागाराचे केंद्र मानले जात असे, परंतु 16 व्या शतकापर्यंत त्याने व्हेनिस जिंकले. हे वेनिसमध्ये होते की सर्वात महत्वाचे उपकारकर्ते किंवा नवनिर्मितीचे सहायक संरक्षक होते, जसे मेडीसी, पोप आणि इतर.

यामध्ये काही शंका नाही की शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने रेनेसन काळातील सर्व मानवजातीच्या विकासावर परिणाम झाला. त्या काळातील कलाकृती अजूनही सर्वात महाग आहेत आणि त्यांच्या लेखकांनी त्यांची नावे इतिहासात कायमची ठेवली आहेत. पुनर्जागरण पेंटिंग्ज आणि शिल्पकला अनमोल उत्कृष्ट कृती मानले जातात आणि अद्याप कोणत्याही कलाकारासाठी ते एक मार्गदर्शक आणि उदाहरण आहेत. अद्वितीय कला त्याच्या सौंदर्यात आणि डिझाइनच्या खोलीत उल्लेखनीय आहे. आपल्या भूतकाळाच्या इतिहासात असलेल्या या विलक्षण वेळेबद्दल, प्रत्येकाला हे माहित असणे आवश्यक आहे की ज्याच्या वारशाशिवाय आपल्या वर्तमान आणि भविष्याची कल्पना करणे अशक्य आहे.

लिओनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जियोकोंडा)

राफेल सांती - मॅडोना

नवजागरण कलेचे पहिले अग्रदूत XIV शतकात इटलीमध्ये दिसू लागले. यावेळीचे कलाकार, पिट्रो कॅव्हॅलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) आणि (प्रामुख्याने) जिओट्टो (१२67-1-१3377) पारंपारिक धार्मिक थीमचे कॅनव्हासेस तयार करताना त्यांनी नवीन कलात्मक तंत्रे वापरण्यास सुरुवात केली: व्हॉल्यूमेट्रिक रचनेचे बांधकाम, पार्श्वभूमीत लँडस्केपचा वापर, ज्यामुळे प्रतिमा अधिक वास्तववादी आणि चैतन्यशील बनू शकल्या. हे त्यांच्या प्रतिमेच्या अधिवेशनांसह पूर्ण असलेल्या मागील प्रतीकात्मक परंपरांपेक्षा वेगळ्या प्रकारे वेगळे आहे.
हा शब्द त्यांच्या सर्जनशीलता दर्शविण्यासाठी वापरला जातो प्रोटो-रेनेसन्स (1300s - "ट्रेन्टो") .

जिओट्टो दि बोंडोन (सी. 1267-1337) - इटालियन कलाकार आणि प्रोोटो-रेनेसेंस युगातील आर्किटेक्ट. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील एक महत्त्वाची व्यक्ती. बायझंटाईन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेवर विजय मिळवून, ते इटालियन चित्रकला चित्रकलेचा खरा संस्थापक झाला, त्याने जागेचे वर्णन करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन विकसित केला. लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएन्जेलो यांनी जिओट्टोच्या कार्यास प्रेरित केले.


लवकर नवनिर्मितीचा काळ (1400s - "क्वाट्रोसेंटो").

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फिलिपो ब्रुनेलेची (1377-1446), फ्लोरेंटाईन अभ्यासक आणि आर्किटेक्ट.
त्याच्याद्वारे पुनर्रचित केलेल्या अटी आणि थिएटर्सची कल्पना अधिक दृश्यास्पद करायची होती आणि विशिष्ट दृष्टिकोनासाठी असलेल्या त्याच्या योजनांमधून भौमितीय दृष्टिकोनातून चित्रे तयार करण्याचा प्रयत्न करण्याचा प्रयत्न ब्रुनेलेसीला करायचा होता. या शोधामध्ये शोध लागला थेट दृष्टीकोन.

यामुळे कलाकारांना पेंटिंगच्या फ्लॅट कॅनव्हासवर त्रिमितीय जागेची परिपूर्ण प्रतिमा मिळू शकली.

नवनिर्मितीच्या मार्गाच्या मार्गावरील आणखी एक महत्त्वाचे पाऊल म्हणजे गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला उदय. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप स्वत: ला स्वतंत्र शैली म्हणून स्थापित केले आहे. धार्मिक विषयांपर्यंतसुद्धा वेगळा अर्थ लावला - नवनिर्मितीच्या कलावंतांनी त्यांच्या पात्रांना नायकेच्या रूपात स्पष्ट वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणि कृती करण्यासाठी मानवी प्रेरणा म्हणून पाहिले.

या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत मसासिओ (1401-1428), माझोलिनो (1383-1440), बेनोझो गोझोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रान्सिस्को (1420-1492), एंड्रिया मँटेग्ना (1431-1506), जियोव्हानी बेलिनी (1430-1516), अँटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनेको घिरलांडिओ (1449-1494), सँड्रो बोटिसेली (1447-1515).

मसासिओ (१1०१-१-14२)) - प्रख्यात इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाईन शाळेचा महान मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युगातील चित्रकला सुधारक.

फ्रेस्को. स्टॅटिरसह चमत्कार.

चित्र. वधस्तंभावर

फ्रेस्को. शेबाच्या राणीची कहाणी. अरेझो मधील सॅन फ्रान्सिस्को चर्च

वसंत ऋतू.

शुक्राचा जन्म.

लिओनार्डो दि सेर पियरो दा विंची (फ्लॉरेन्स) (1452-1519) - इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट) आणि वैज्ञानिक (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गशास्त्रज्ञ), शोधकर्ता, लेखक.

स्वत: पोर्ट्रेट

लेडी एर्मिनसह. 1490. कझार्टोरीस्की संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505 / 1506)

मॅडोना लिट्टा. 1490-1491. हेरमिटेज संग्रहालय.

मॅडोना बेनोइट (मॅडोना फ्लॉवर) 1478-1480

कार्नेशनचा मॅडोना. 1478

आपल्या आयुष्यादरम्यान, लिओनार्डो दा विंची यांनी हजारो नोट्स आणि रेखाचित्र रचनावर केले परंतु त्यांचे कार्य प्रकाशित केले नाही. लोक आणि प्राण्यांच्या शरीरावर शवविच्छेदन करून, त्याने सांगाड्यासंबंधी आणि अंतर्गत अवयवांची रचना अचूकपणे सांगितली, त्यासह लहान तपशीलांसह. क्लिनिकल एनाटॉमी पीटर अ\u200dॅब्रॅमचे प्राध्यापकांच्या म्हणण्यानुसार, दा विंचीचे वैज्ञानिक कार्य 300 वर्षांपूर्वीच्या काळापासून पुढे होते आणि बर्\u200dयाच मार्गांनी प्रसिद्ध "ग्रेच्या शरीरशास्त्र" च्या मागे गेला.

वास्तविक आणि त्याला श्रेय दिले गेलेल्या शोधांची यादी:

पॅराशूट, तेolesc किल्लेवजा वाडा, मध्येदुचाकी, टीअंख, एलसैन्यासाठी हलके पोर्टेबल पूल, पीहॉर्न, टूapटॉप्ट, पीरेव, डीलोकरीचे दुर्बिणी

मायकेलएन्जेलो बुओनारोटीची चित्रे आणि शिल्पे शूरवीर पथांनी परिपूर्ण आहेत आणि त्याच वेळी मानवतावादाच्या संकटाची एक शोकांतिका देखील आहे. जगातील एकाकीपणावर जोर देताना त्याच्या चित्रांनी एखाद्या व्यक्तीच्या सामर्थ्य आणि सामर्थ्याची, त्याच्या शरीराच्या सौंदर्याचे गौरव केले.

मायकेलएन्जेलोच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने केवळ नवजागाराच्या कलावरच नव्हे तर पुढच्या संपूर्ण जागतिक संस्कृतीवरही छाप सोडली. त्याचे क्रियाकलाप प्रामुख्याने फ्लॉरेन्स आणि रोम या दोन इटालियन शहरांशी संबंधित आहेत.

तथापि, चित्रपटामध्ये कलाकारास त्याच्या सर्वात महत्वाकांक्षी कल्पना अगदी अचूकपणे जाणता आल्या, जिथे त्यांनी रंग आणि स्वरूपाचा खरा अभिनव म्हणून काम केले.
पोप ज्युलियस II च्या आदेशानुसार त्याने सिस्टिन चॅपलची मर्यादा रंगविली (1508-1512), जगाच्या निर्मितीपासून पूरापर्यंत आणि 300 हून अधिक व्यक्तींचा समावेश असलेल्या बायबलसंबंधी कथेचे प्रतिनिधित्व केले. १343434-१-1541१ मध्ये पोप पॉल तिसराच्या त्याच सिस्टिन चॅपलमध्ये त्यांनी नाट्यमय फ्रेस्को "द लास्ट जजमेन्ट" ने भरलेला भव्य प्रदर्शन केला.
सिस्टिन चॅपल 3 डी.

ज्योर्जिओन आणि टिटियन यांच्या कृती लँडस्केपमधील कल्पनेच्या कल्पनेनुसार, कथानकाच्या काव्यानुसार ओळखल्या जातात. या चित्रपटाच्या कलेत दोन्ही कलाकारांनी मोठे कौशल्य मिळवले, ज्याच्या मदतीने त्यांनी त्यांच्या पात्रांचे चरित्र आणि समृद्ध आतील जगाची माहिती दिली.

जॉर्जियो बार्बरेली दा कॅस्टलफ्रान्को ( ज्योर्जिओन) (1476 / 147-1510) - इटालियन कलाकार, वेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे प्रतिनिधी.

झोपलेला शुक्र. 1510

जुडिथ. 1504 ग्रॅम

बायकासंबंधी आणि पौराणिक विषयावर टायटियनने चित्रे रंगविली, तो पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल्स, ड्यूक्स आणि राजकुमारांकडून ऑर्डर मिळाली. टेनिस व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखला गेला तेव्हा तो तीस वर्षांचा नव्हता.

स्वत: पोर्ट्रेट. 1567 ग्रॅम

अर्बिंस्कायाचा शुक्र. 1538

टॉमॅसो मोस्टीचे पोर्ट्रेट. 1520

कै. पुनर्जागरण.
१27२27 मध्ये शाही सैन्याने रोमची बरखास्त केल्यानंतर इटालियन नवनिर्मितीचा काळ संकटाच्या काळात दाखल झाला. आधीपासूनच राफेलच्या उशीराच्या कामामध्ये, एक नवीन कलात्मक ओळ रेखाटली गेली, ज्याला हे नाव प्राप्त झाले पद्धतशीरपणा.
या युगात फुगलेल्या आणि तुटलेल्या रेषा, वाढवणे किंवा आकृतींचे विकृती, सहसा नग्न, तणाव आणि अनैसर्गिक पोझेस, आकार, प्रकाश किंवा दृष्टीकोनाशी संबंधित असामान्य किंवा विचित्र प्रभाव, कॉस्टिक क्रोमॅटिक स्केलचा वापर, ओव्हरलोडिंग इ. पद्धतशीरपणा परमिगीआनो , पोंटोरमो , ब्रोंझिनो- फ्लॉरेन्समधील मेडिसी घराच्या द्वारमंडपाचे वास्तव्य आणि काम केले. नंतर, संपूर्ण इटली आणि त्याही पलीकडे रीतीने फॅशन पसरला.

गिरोलामो फ्रान्सिस्को मारिया मॅझोला (परमिगीआनो - "परमात्माचे रहिवासी") (१-15०3-१-15ter०,) इटालियन चित्रकार आणि मुद्रक निर्माता, रीतीने वागण्याचा प्रतिनिधी.

स्वत: पोर्ट्रेट. 1540

एका महिलेचे पोर्ट्रेट. 1530.

जकोपो रोबस्टी, ज्याला अधिक चांगले म्हणतात टिंटोरेटो (1518 किंवा 1519-1594) - पुनर्जागरणातील उशीरा वेनेशियन शाळेचा चित्रकार.

अंतिम रात्रीचे जेवण. 1592-1594. चर्च ऑफ सॅन जॉर्जियो मॅगीगोर, व्हेनिस.

वधस्तंभावर ख्रिस्त. ठीक आहे. 1577. खासगी संग्रह.

त्रिमूर्ती. 1579 प्राडो.

नवनिर्मितीचा काळ मानवी इतिहासातील एक अपूर्व घटना आहे. कलेच्या क्षेत्रात इतका चमकदार फ्लॅश पुन्हा कधी झाला नव्हता. नवनिर्मितीचे काम करणारे शिल्पकार, आर्किटेक्ट आणि कलाकार (त्यांची एक लांब यादी आहे, परंतु आम्ही सर्वात प्रसिद्ध असलेल्यांवर स्पर्श करू), ज्यांची नावे प्रत्येकास परिचित आहेत, जगाला अनमोल दिले आणि अपवादात्मक लोकांनी स्वतःला एका क्षेत्रात नसल्याचे दर्शविले. , परंतु एकाच वेळी अनेक.

लवकर पुनर्जागरण चित्रकला

नवनिर्मितीचा काळ एक सापेक्ष वेळ फ्रेम आहे. त्याची सुरुवात इटलीमध्ये प्रथम झाली - 1420-1500. यावेळी, चित्रकला आणि सर्वसाधारणपणे सर्व कला अलीकडील भूतकाळापेक्षा फार वेगळी नाही. तथापि, शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेले घटक पहिल्यांदा दिसू लागतात. आणि केवळ त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, आधुनिक जीवन परिस्थिती आणि पुरोगामी ट्रेंडच्या प्रभावाखाली नवनिर्मितीचे काम करणारे शिल्पकार, आर्किटेक्ट आणि कलाकार (ज्याची यादी खूप मोठी आहे) शेवटी, मध्ययुगीन पाया सोडून देते. प्राचीन आणि कलेच्या सर्वसाधारण आणि वैयक्तिक तपशीलांसाठी त्यांनी उत्कृष्ट कृत्ये केली आहेत. त्यांची नावे बर्\u200dयाच जणांना माहिती आहेत, चला आपण सर्वात उजळ व्यक्तिमत्त्वांवर रहायला हवे.

मसासिओ - युरोपियन चित्रकला प्रतिभावान

त्यांनीच चित्रकाराच्या विकासात मोठे योगदान दिले, एक महान सुधारक बनले. फ्लोरेंटाईन मास्टरचा जन्म १1०१ मध्ये कलात्मक कारागीरांच्या कुटुंबात झाला होता, म्हणून चव आणि निर्माण करण्याची इच्छा त्याच्या रक्तात होती. वयाच्या 16 व्या वर्षी, तो फ्लॉरेन्स येथे गेला, जेथे त्याने कार्यशाळांमध्ये काम केले. डोनाटेल्लो आणि ब्रुनेलेची, महान शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट, हे त्यांचे शिक्षक मानले जातात. त्यांच्याशी संवाद साधला आणि प्राप्त केलेल्या कौशल्यांचा परिणाम त्या तरुण चित्रकारावर होऊ शकला नाही. पहिल्यापासून, मॅसॅसिओने मानवी व्यक्तिमत्त्वाची नवीन समज घेतली, शिल्पकलेचे वैशिष्ट्य. दुसरा मास्टर - पाया प्रथम विश्वासार्ह काम, संशोधकांनी "सॅन जियोवेनालेचा ट्रिप्टिच" (पहिल्या फोटोमध्ये) विचार केला, ज्याला मसासिओचा जन्म झाला त्या शहरालगत असलेल्या एका लहान चर्चमध्ये सापडला. मुख्य कार्य म्हणजे सेंट पीटरच्या जीवनाच्या इतिहासाला समर्पित फ्रेस्कोस. त्यापैकी सहा जणांच्या निर्मितीमध्ये कलाकार सहभागी झाला, जसे: "द स्टॅच्यू विथ स्टॅच्यू", "एक्सप्लशन फॉर पॅराडाईज", "द बाप्टिझम ऑफ नियोफाइट्स", "प्रॉपर्टीचे वितरण आणि Anनियसचा मृत्यू", "द थिओफिलस 'सोन' चे पुनरुत्थान, "सेंट पीटर हिल द सिक इन विथ हिज सावली" आणि "सेंट पीटर इन चिली".

नवनिर्मितीचा काळातील इटालियन कलाकार असे लोक आहेत ज्यांनी स्वत: ला कलेसाठी पूर्णपणे आणि पूर्णपणे समर्पित केले, ज्यांनी सामान्य दैनंदिन समस्यांकडे लक्ष दिले नाही, जे कधीकधी त्यांना खराब अस्तित्वाकडे नेले. मसासिओ अपवाद नाही: उत्कृष्ट कार्य आणि मोठ्या संख्येने कर्जे मागे ठेवून, तेजस्वी मास्टर 27-28 व्या वर्षी वयाच्या अगदी लवकर मरण पावला.

आंद्रेया मॅन्टेग्ना (1431-1506)

चित्रकारांच्या पादुआ शाळेचा हा प्रतिनिधी आहे. आपल्या कौशल्याची मूलभूत गोष्टी त्यांना दत्तक वडिलांकडून मिळाली. मसासिओ, अँड्रिया डेल कॅस्टॅग्नो, डोनाटेल्लो आणि व्हेनेशियन चित्रकला यांच्या प्रभावाखाली ही शैली तयार केली गेली. यामुळे फ्लोरेंटाईनच्या तुलनेत आंद्रेया मॅन्टेगेनाची काही प्रमाणात कठोर आणि कठोर पद्धत निश्चित झाली. ते प्राचीन काळातील सांस्कृतिक कार्यांचे संग्राहक आणि मर्मज्ञ होते. इतर कोणत्याही शैलीप्रमाणे नसलेल्या त्याच्या शैलीने, तो एक नाविन्यपूर्ण म्हणून प्रसिद्ध झाला. द डेड क्राइस्ट, द ट्रायम्फ ऑफ सीझर, ज्युडिथ, द बॅटल ऑफ द सी गॉड्स, पर्नासस (चित्रात) इत्यादी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. १60 his० पासून ते मरेपर्यंत त्यांनी ड्यूक्स ऑफ गोंझागाच्या कुटुंबात कोर्ट पेंटर म्हणून काम केले.

सँड्रो बोटीसीली (1445-1510)

बोटीसेली हे एक छद्म नाव आहे, वास्तविक आडनाव म्हणजे फिलिपेपी. त्याने आत्ताच एखाद्या कलाकाराचा मार्ग निवडला नाही, परंतु सुरुवातीला दागिन्यांच्या कलेचा अभ्यास केला. पहिल्या स्वतंत्र कामांमध्ये (अनेक "मॅडोनास"), मसाकिओ आणि लिप्पीचा प्रभाव जाणवला. भविष्यात, त्याने स्वत: चे पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून गौरव केले, बरेचसे ऑर्डर फ्लोरेन्सहून आले. स्टायलायझेशन घटकांसह त्याच्या कामांचे परिष्कृत आणि परिष्कृत स्वरूप (पारंपारिक तंत्राचा वापर करून प्रतिमेचे सामान्यीकरण - फॉर्मची सुसंगतता, रंग, खंड) त्याला त्या काळातील इतर मास्टर्सपेक्षा वेगळे करते. लिओनार्दो दा विंची आणि तरुण मायकेलगेलो यांच्या समकालीनांनी जागतिक कलेत ("व्हिनसचा जन्म") ("फोटो"), "स्प्रिंग", "मॅगीची पूजा", "व्हीनस आणि मार्स", "ख्रिसमस" इ. मध्ये एक चमत्कारिक छाप सोडली. ). त्याची चित्रकला प्रामाणिक आणि संवेदनशील आहे आणि त्यांचे जीवन कठीण आणि दुःखद आहे. तरुण वयात जगाची रोमँटिक धारणा प्रौढपणात गूढवाद आणि धार्मिक अभिमानाने बदलली. आपल्या जीवनाची शेवटची वर्षे, सँड्रो बोटिसेली दारिद्र्य आणि विस्मृतीत जगली.

पिएरो (पिएट्रो) डल्ला फ्रान्सिस्का (1420-1492)

मूळचे टस्कनीचे इटालियन पेंटर आणि लवकर पुनर्जागरण करणारा दुसरा प्रतिनिधी. फ्लोरेंटाईन स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या प्रभावाखाली लेखकाची शैली तयार केली गेली होती. कलाकाराच्या प्रतिभेव्यतिरिक्त, पिएरो देला फ्रान्सिस्का यांच्याकडे गणिताच्या क्षेत्रातील उल्लेखनीय क्षमता होती आणि त्याने आयुष्यातील शेवटची वर्षे तिला तिच्यासाठी उच्च कलेशी जोडण्याचा प्रयत्न केला. त्याचा परिणाम म्हणजे दोन चित्रग्रंथ: "पेन्टिव्ह इन इन पर्स्पेक्टिव्ह इन पेंटिंग" आणि "द बुक ऑफ फाइव्ह करेक्ट बॉडीज". त्याची शैली प्रतिस्पर्धीपणा, सामंजस्य आणि खानदानी, रचनात्मक सभ्यता, अचूक रेषा आणि बांधकाम, रंगांची मऊ श्रेणी यांनी ओळखली जाते. पिएरो डेला फ्रान्सिस्काला चित्रकलेच्या तांत्रिक बाबीबद्दल आणि त्या काळाच्या दृष्टीकोनातून असणार्\u200dया वैशिष्ट्यांविषयी आश्चर्यकारक ज्ञान होते, ज्यामुळे त्याने आपल्या समकालीनांमध्ये उच्च प्रतिष्ठा मिळविली. सर्वात प्रसिद्ध कामे: "शेबाच्या राणीचा इतिहास", "द फ्लॅगेलेशन ऑफ क्राइस्ट" (चित्रात), "द अल्टर ऑफ माँटेफेल्ट्रो" इ.

उच्च रेनेसान्स चित्रकला

जर प्रोटो-रेनेसान्स आणि प्रारंभिक युग अनुक्रमे जवळपास दीड शतक, तर हा काळ काही दशके (इटलीमध्ये 1500 ते 1527 पर्यंत) व्यापला. हे एक चमकदार, चमकदार फ्लॅश होते ज्याने जगाला महान, अष्टपैलू आणि अलौकिक लोकांची संपूर्ण आकाशगंगा दिली. कलेच्या सर्व शाखा हाताशी गेल्या, म्हणून अनेक कारागीर देखील वैज्ञानिक, शिल्पकार, शोधक आणि केवळ नवनिर्मिती कला कलाकार नाहीत. यादी लांब आहे, परंतु नवनिर्मितीचा काळ वरच्या बाजूस एल. दा विन्सी, एम. बुआनरोट्टी आणि आर. संती यांच्या कार्याद्वारे चिन्हांकित केले गेले.

दा विंचीची विलक्षण अलौकिक बुद्धिमत्ता

कदाचित ही जागतिक कला संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात विलक्षण आणि उत्कृष्ट व्यक्तीमत्व आहे. शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने तो एक सार्वत्रिक व्यक्ती होता आणि सर्वात अष्टपैलू ज्ञान आणि प्रतिभा त्याच्याजवळ होती. एक कलाकार, शिल्पकार, कला सिद्धांताकार, गणितज्ञ, आर्किटेक्ट, शरीरशास्त्रज्ञ, खगोलशास्त्रज्ञ, भौतिकशास्त्रज्ञ आणि अभियंता - हे सर्व त्याच्याबद्दल आहे. शिवाय, प्रत्येक प्रांतात, लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) एक नाविन्यपूर्ण असल्याचे सिद्ध झाले. आजपर्यंत त्यांची केवळ 15 पेंटिंग्ज अस्तित्त्वात आली आहेत, तसेच बरीच रेखाटनाही. ज्ञानाची तीव्र चेतना आणि तहान असलेली, तो अधीर होता, ज्ञानाच्या प्रक्रियेतूनच तो दूर गेला. अगदी लहान वयात (20 वर्षे), त्याला सेंट लूक ऑफ गिल्ड ऑफ मास्टर ऑफ लूक ची पात्रता मिळाली. फ्रेस्को "द लास्ट सपर", "मोना लिसा", "मॅडोना बेनोइट" (वरील चित्रात), "लेडी विथ एर्मिन" इत्यादी.

नवनिर्मिती कला कलाकारांची पोर्ट्रेट दुर्मिळ आहेत. त्यांनी बर्\u200dयाच चेह with्यावरील चित्रांमध्ये त्यांची प्रतिमा टाकण्यास प्राधान्य दिले. तर, दा विंचीच्या स्वत: च्या पोट्रेटच्या (चित्रात) आजपर्यंत विवाद कायम आहे. सिद्धांत मांडले जात आहेत की त्याने ते वयाच्या 60 व्या वर्षी केले. चरित्रकार, कलाकार आणि लेखक वसारी यांच्या मते, महान मास्टर त्याच्या जवळचा मित्र किंग फ्रान्सिस प्रथम याच्या वाड्यात क्लोस-ल्युसच्या कुशीत मरत होता.

राफेल सांती (1483-1520)

कलाकार आणि आर्किटेक्ट मूळचे उरबिनोचे. कला मध्ये त्याचे नाव नेहमीच उदात्त सौंदर्य आणि नैसर्गिक सुसंवाद कल्पना संबंधित आहे. बर्\u200dयाच लहान आयुष्यात (years 37 वर्षे) त्याने अनेक जगप्रसिद्ध पेंटिंग्ज, फ्रेस्को आणि पोर्ट्रेट तयार केली. त्याने रेखाटलेली भूखंडे खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु ती नेहमीच परमेश्वराच्या आईच्या प्रतिमेद्वारे आकर्षित केली गेली. हे अगदी बरोबर आहे की राफेलला "मास्टर ऑफ मॅडोनास" म्हटले जाते, खासकरुन जे रोममध्ये त्याने लिहिले ते प्रसिद्ध आहेत. व्हॅटिकनमध्ये त्यांनी 1508 पासून पोपच्या दरबारात अधिकृत कलाकार म्हणून आयुष्याच्या शेवटापर्यंत काम केले.

पुनर्जागरणातील इतर अनेक महान कलाकारांप्रमाणे, मोठ्या प्रमाणात भेटवस्तू, राफेल देखील एक आर्किटेक्ट होते आणि पुरातत्व उत्खननात गुंतले होते. एका आवृत्तीनुसार, नंतरचे छंद थेट अकाली मृत्यूशी संबंधित आहे. बहुधा उत्खननाच्या वेळी त्याला रोमन ताप आला. महान गुरु पँथेऑन मध्ये पुरला आहे. फोटोमध्ये त्याचे स्वत: चे पोट्रेट आहे.

मायकेलएन्जेलो बुआनारोरोटी (1475-1564)

या माणसाचे 70 वर्षांचे तेजस्वी तेजस्वी, त्याने केवळ चित्रकलाच नव्हे तर शिल्पकलेच्या अविभाज्य क्रिएशन्सवर देखील सोडले. पुनर्जागरणातील इतर महान कलाकारांप्रमाणेच मायकेलएंजेलो देखील ऐतिहासिक घटना आणि उलथापालथांनी भरलेल्या काळात जगला. त्याच्या कला संपूर्ण नवनिर्मितीचा काळ एक परिपूर्ण परिष्करण स्पर्श आहे.

मास्टरने इतर सर्व कलांपेक्षा शिल्पकला ठेवले, परंतु नियतीच्या इच्छेने ते एक उत्कृष्ट चित्रकार आणि आर्किटेक्ट झाले. व्हॅटिकनमधील राजवाड्यातील चित्रकला (चित्रात) हे त्याचे सर्वात महत्वाकांक्षी आणि विलक्षण काम आहे. फ्रेस्कोचे क्षेत्रफळ 600 चौरस मीटरपेक्षा जास्त आहे आणि त्यात 300 लोकांचे आकडे आहेत. शेवटच्या निर्णयाचे दृश्य सर्वात प्रभावी आणि परिचित आहे.

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ चित्रकारांकडे बहुमुखी प्रतिभा होती. तर, काही लोकांना माहिती आहे की मायकेलएंजेलो देखील एक उत्कृष्ट कवी होता. त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा हा विषय जीवनाच्या शेवटी अगदी प्रकट झाला. आजपर्यंत सुमारे 300 कविता जिवंत आहेत.

कै. पुनर्जागरण पेंटिंग

अंतिम कालावधी 1530 ते 1590-1620 पर्यंतचा कालावधी समाविष्ट करते. विश्वकोश ब्रिटानिकाच्या मते, ऐतिहासिक काळातील नवनिर्मितीचा काळ रोमच्या पतनानंतर १ 15२27 मध्ये संपुष्टात आला. त्याच काळात दक्षिणेकडील युरोपमध्ये काउंटर-रिफॉर्मेशनने विजय मिळविला. कॅथोलिक चळवळ मानवी शरीराच्या सौंदर्याचे गौरव आणि प्राचीन काळाच्या कलेच्या पुनरुत्थानासह - सर्व मुक्त विचारांबद्दल अचूकतेने पाहत होती - म्हणजेच नवजागाराचे आधारस्तंभ असलेली प्रत्येक गोष्ट. याचा परिणाम असा झाला की एक विशेष प्रवृत्ती - अध्यात्म आणि शारीरिक, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यात सुसंवाद गमावल्यामुळे दर्शविले गेले. परंतु या कठीण काळातही, काही विख्यात नवजागृती कलाकारांनी त्यांची उत्कृष्ट कृती तयार केली. त्यापैकी अँटोनियो दा कॉर्गिजिओ (क्लासिकिझम अँड पॅलेडियानिझमचा संस्थापक मानला जातो) आणि टिटियन आहेत.

टिटियन वेसेलिओ (1488-1490 - 1676)

त्याला मायकलॅन्जेलो, राफेल आणि दा विंची यांच्यासह नवनिर्मितीचा काळातील पदवी योग्य मानली जाते. ते 30० वर्षांच्या होण्याआधीच टिटियन "चित्रकारांचा राजा आणि चित्रकारांचा राजा" म्हणून प्रसिद्ध झाले. मूलभूतपणे, कलाकार पौराणिक आणि बायबलसंबंधी थीम्सवर चित्रे रंगवतो, शिवाय, तो एक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. समकालीन लोकांचा असा विश्वास होता की महान गुरुच्या ब्रशने हस्तगत करणे म्हणजे अमरत्व मिळवणे होय. आणि खरंच आहे. टिटियनला ऑर्डर सर्वात आदरणीय आणि उदात्त व्यक्तींकडून आले: पोप, किंग, कार्डिनल्स आणि ड्यूक्स. त्यांच्या कामांपैकी फक्त काहीच प्रसिद्ध आहेत: "व्हेनस ऑफ उरबिनो", "द अ\u200dॅडक्शन ऑफ युरोपा" (चित्रात), "क्रॉसिंग विथ काँट", "मॅडोना ऑफ पेसरो", "बाई मिररसह "इ.

काहीही दोनदा पुनरावृत्ती होत नाही. नवनिर्मितीच्या युगाने मानवतेला चमकदार, विलक्षण व्यक्तिमत्त्व दिले. त्यांची नावे कलेच्या जागतिक इतिहासात सोन्याच्या अक्षरात कोरलेली आहेत. पुनर्जागरण आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार, लेखक आणि चित्रकार - यादी खूप लांब आहे. आम्ही केवळ दिग्गजांना स्पर्श केला ज्यांनी इतिहास घडविला, ज्ञान आणि मानवतावाद या कल्पना जगासमोर आणल्या.

ऑगस्ट 7, 2014

कला विद्यार्थ्यांना आणि कलेच्या इतिहासामध्ये रस असणार्\u200dया लोकांना हे माहित आहे की 14 व्या आणि 15 व्या शतकाच्या शेवटी, चित्रकला मध्ये एक तीव्र बदल झाला - पुनर्जागरण. 1420 च्या दशकाच्या आसपास, प्रत्येकजण अचानक रेखांकन करण्यास अधिक चांगले झाले. प्रतिमा अचानक इतकी वास्तववादी आणि तपशीलवार का बनली आणि पेंटिंग्जमध्ये प्रकाश आणि व्हॉल्यूम दिसू लागले? बर्\u200dयाच दिवसांपासून याचा विचार कुणीही केला नाही. जोपर्यंत डेव्हिड हॉकीने एक भिंगाचा काच उचलला नाही

चला त्याने शोधून काढूया ...

एकदा ते 19 व्या शतकातील फ्रेंच शैक्षणिक शाळेचे नेते जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस यांचे रेखाचित्र पहात होते. हॉकनीला त्याचे लहान रेखाचित्र मोठ्या प्रमाणावर पाहण्यात रस झाला आणि त्याने त्यांना फोटोकॉपीयरवर वाढविले. नवनिर्मितीच्या काळापासून चित्रकलेच्या इतिहासाच्या एका छुपे बाजूवर अशाच प्रकारे तो अडखळला.

इंग्रेसच्या छोट्या छोट्या छायाचित्रांची (जवळजवळ enti० सेंटीमीटर) प्रतिमा बनवल्यानंतर, ते किती वास्तववादी आहेत यावर हॉकी आश्चर्यचकित झाले. आणि त्याला असेही वाटले की इंग्रजांच्या ओळी काहीतरी आहेत
स्मरण करून द्या. हे लक्षात आले की त्यांनी त्याला वॉरहोलच्या कार्याची आठवण करून दिली. आणि वॉरहोलने हे केले - त्याने कॅनव्हासवर एक फोटो प्रक्षेपित केला आणि त्यास रूपरेषा दिली.

डावा: इंग्रेसने काढलेल्या चित्राचा तपशील. उजवा: माओ झेडोंग वाराहोल यांचे रेखाचित्र

मनोरंजक प्रकरणे, हॉकी म्हणतात. वरवर पाहता इंग्रेसने कॅमेरा ल्युसिडा वापरला, एक उपकरण आहे जे प्रिझमसह जोडलेले आहे, उदाहरणार्थ, टॅब्लेटच्या स्टँडवर. अशाप्रकारे, कलाकार, एका डोळ्याने त्याचे रेखाचित्र पहात असताना, खरी प्रतिमा पाहतो आणि दुसर्\u200dयासह - रेखांकन स्वतः आणि त्याच्या हाताने. हे ऑप्टिकल भ्रम बाहेर वळते जे आपल्याला वास्तविक जीवनाचे प्रमाण कागदावर अचूकपणे हस्तांतरित करण्यास अनुमती देते. आणि ही प्रतिमेच्या वास्तववादाची तंतोतंत "हमी" आहे.

1807 कॅमेर्\u200dयाच्या लुसिडासह एक पोर्ट्रेट रेखाटणे

मग या "ऑप्टिकल" प्रकारचे रेखाचित्र आणि चित्रांमध्ये हॉकीला गंभीरपणे रस झाला. त्याच्या स्टुडिओमध्ये, त्याने आणि त्याच्या टीमने शतकानुशतके तयार केलेल्या चित्रांची शेकडो पुनर्निर्मिती भिंतींवर टांगली आहेत. "वास्तविक" दिसणारी आणि ती न दिसणारी कामे निर्मितीच्या वेळेस आणि प्रांतांच्या पूर्तते - उत्तरेस वरच्या बाजूस, दक्षिणेस तळाशी, हॉकी आणि त्याच्या कार्यसंघाच्या 14-15 शतकाच्या शेवटी चित्रात तीव्र बदल दिसून आला. सर्वसाधारणपणे, ज्याला कलेच्या इतिहासाबद्दल थोडेसे माहिती आहे त्यांना माहित आहे - नवनिर्मितीचा काळ.

कदाचित त्यांनी समान ल्युसिड कॅमेरा वापरला असेल? १ p०7 मध्ये विल्यम हायड व्हॉलास्टन यांनी पेटंट केले होते. जरी, खरं तर, अशा यंत्राचे वर्णन जोहान्स केप्लर यांनी 1611 मध्ये त्याच्या काम डायप्ट्रिस मध्ये केले होते. मग कदाचित त्यांनी आणखी एक ऑप्टिकल डिव्हाइस वापरला - एक कॅमेरा ओब्स्कुरा? तथापि, हे अरिस्टॉटलच्या काळापासून ज्ञात आहे आणि एक गडद खोली आहे ज्यामध्ये प्रकाश लहान छिद्रातून आत प्रवेश करतो आणि अशा प्रकारे गडद खोलीत छिद्रापुढे काय आहे याचा उलगडा होतो परंतु उलट होतो. सर्व काही ठीक होईल, परंतु जेव्हा प्रतिमा एका लेन्सविना पिनहोल कॅमेराद्वारे प्रक्षेपित केली जाते तेव्हा ती हलकीशी ठेवता येते, उच्च गुणवत्तेची नसते, हे स्पष्ट नाही, त्यासाठी बर्\u200dयाच तेजस्वी प्रकाशाची आवश्यकता असते, आकार नमूद न करता प्रोजेक्शनचा. परंतु 16 व्या शतकापर्यंत गुणवत्ता लेन्स बनवणे जवळजवळ अशक्य होते, कारण त्यावेळी अशा दर्जेदार ग्लास मिळविण्याचा कोणताही मार्ग नव्हता. करण्याच्या गोष्टी, हॉकीने विचार केला, त्यावेळेस भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्कोच्या समस्येसह आधीच संघर्ष करीत आहे.

तथापि, ब्रानस-आधारित चित्रकार आणि आरंभिक पुनर्जागरणातील फ्लेमिश चित्रकार, जॅन व्हॅन आइक यांचे एक चित्र आहे ज्यामध्ये एक संकेत लपलेला आहे. या पेंटिंगला "पोर्ट्रेट ऑफ अर्नोल्फिनी कपल" म्हणतात.

जान वॅन आयक "अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट" 1434

चित्र सहजपणे मोठ्या संख्येने चमकते, जे अगदी मनोरंजक आहे, कारण ते फक्त 1434 मध्ये रंगविले गेले होते. आणि प्रतिमेच्या वास्तववादामध्ये लेखक इतके मोठे पाऊल पुढे कसे ठेवू शकला याचा इशारा म्हणून आरसा दाखवते. आणि मेणबत्ती देखील आश्चर्यकारकपणे गुंतागुंतीची आणि वास्तववादी आहे.

हौकी उत्सुकतेने फुटत होता. अशा झूमरची एक प्रत त्याने पकडली आणि ती काढण्याचा प्रयत्न केला. अशा गुंतागुंतीच्या गोष्टीला दृष्टिकोनातून रेखाटणे कठीण आहे या वस्तुस्थितीचा सामना कलाकारासमोर होता. आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे या धातूच्या वस्तूच्या प्रतिमेची भौतिकता. स्टील ऑब्जेक्टचे वर्णन करताना, हायलाइट्स शक्य तितक्या यथार्थवादी स्थितीत ठेवणे फार महत्वाचे आहे, कारण यामुळे अवास्तव वास्तविकता मिळते. परंतु या प्रतिबिंबांमध्ये अडचण अशी आहे की जेव्हा दर्शक किंवा कलाकार डोळे हलवतात तेव्हा ते हालचाल करतात, म्हणजेच त्यांना पकडणे सहसा सोपे नसते. आणि धातू आणि चकाकीची वास्तववादी प्रतिमा देखील रेनेसान्स चित्रांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे, त्यापूर्वी कलाकारांनी हे करण्याचा प्रयत्न देखील केला नाही.

झूमरचे अचूक त्रिमितीय मॉडेल पुन्हा तयार करून, हॉकीने कार्यसंघाने हे सुनिश्चित केले की पोर्ट्रेट ऑफ अर्नोल्फिनी कपलमधील झूमर एका विलुप्त बिंदूसह अगदी अचूक दृष्टीकोनातून काढला गेला. परंतु समस्या अशी होती की पेंटींग तयार झाल्यानंतर लेन्ससह कॅमेरा ओब्स्कुरासारखी अचूक ऑप्टिकल साधने अस्तित्त्वात नव्हती.

जान व्हॅन आयक "पोर्ट्रेट ऑफ अर्नोल्फिनी जोडी" 1434 च्या चित्राचा तुकडा

"अर्नोल्फिनी जोडीचे पोर्ट्रेट" या पेंटिंगमधील आरसा बहिर्गोल असल्याचे दर्शवितो. तर त्याउलट दर्पण होते - अंतर्गोल. शिवाय, त्या दिवसांमध्ये अशा प्रकारचे आरसे तयार केले गेले होते - एक काचेचा गोला घेतला आणि त्याचे तळ चांदीने झाकलेले होते, त्यानंतर तळाशी वगळता सर्व काही कापले गेले. आरशाचा मागील भाग काळे झालेला नव्हता. याचा अर्थ असा आहे की जान व्हॅन आइकचा अवतल आरसा अगदी मागील बाजूस चित्रात दर्शविला गेलेला दर्पण असू शकतो. आणि कोणत्याही भौतिकशास्त्राला माहित असते की आरसा काय आहे, प्रतिबिंबित झाल्यावर प्रतिबिंबित केलेल्या व्यक्तीचे चित्र प्रदर्शित करतो. इथेच त्याचे मित्र भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्को यांनी गणना आणि संशोधनात डेव्हिड हॉकी यांना मदत केली.

अंतर्गोल आरसा कॅनव्हासच्या खिडकीच्या बाहेर टॉवरची प्रतिमा प्रक्षेपित करतो.

प्रोजेक्शनचा स्पष्ट, केंद्रित भाग अंदाजे 30 चौरस सेंटीमीटर आहे, जो बरीच पुनर्जागरण पोर्ट्रेटमधील डोक्यांचा आकार आहे.

हॉकीने कॅनव्हासवरील एका व्यक्तीच्या प्रोजेक्शनची रूपरेषा दिली आहे

जियोव्हानी बेलिनी (१1०१) च्या "डोगे लिओनार्डो लोरेडाणा" च्या पोर्ट्रेटच्या उदाहरणासाठी हे आकार आहे, रॉबर्ट कॅम्पेन (१3030०) यांनी लिहिलेल्या एका व्यक्तीचे पोर्ट्रेट, जॅन व्हॅन आयक "लाल पगडीतील एक माणूस" यांचे वास्तविक पोर्ट्रेट इतर अनेक प्रारंभिक डच पोर्ट्रेट.

पुनर्जागरण पोर्ट्रेट

पेंटिंग ही एक अत्यंत पगाराची नोकरी होती आणि नैसर्गिकरित्या, सर्व व्यवसायातील रहस्ये कठोर आत्मविश्वासामध्ये ठेवली गेली. कलाकारासाठी हे फायद्याचे होते की सर्व अविरत लोकांना असा विश्वास होता की रहस्ये गुरुच्या हातात आहेत आणि ती चोरी होऊ शकत नाहीत. हा व्यवसाय बाहेरील लोकांवर बंद होता - कलाकार समाजात होते आणि सर्वात वैविध्यपूर्ण कारागीर त्यात होते - ज्यांनी मिरर बनवले त्यांच्यापासून मिरर बनवणा to्यांपर्यंत. आणि सेंट ल्यूकच्या गिल्ड ऑफ मध्ये, अँट्वर्प येथे स्थापना केली गेली आणि 1332 मध्ये प्रथम नमूद केली (नंतर अशाच प्रकारचे अनेक उत्तरी शहरांमध्ये उघडले गेले, आणि सर्वात मोठा म्हणजे ब्रुगेसमधील गिल्ड - एक शहर जिथे व्हॅन आयक राहत होता) देखील मास्टर होते, बनवून आरसे.

तर व्हॉक आइकच्या चित्रकलेतून आपण जटिल झूमर कसा काढू शकता हे हॉकीने पुन्हा तयार केले. "अर्नोल्फिनी जोडीच्या पोर्ट्रेट ऑफ पेंट्रेट" चित्रात हॉकनीने प्रक्षेपित केलेल्या झूमरच्या आकारातील झुबकेच्या आकाराशी अचूक जुळते हे आश्चर्यकारक नाही. आणि अर्थातच, धातूवर चकाकी - त्या प्रोजेक्शनवर ते स्थिर उभे राहतात आणि जेव्हा कलाकार स्थान बदलतात तेव्हा बदलत नाहीत.

परंतु अद्याप समस्या पूर्णपणे निराकरण झालेली नाही, कारण पिनहोल कॅमेरा वापरण्यासाठी आवश्यक असलेल्या उच्च-गुणवत्तेच्या ऑप्टिक्सच्या दिसण्याआधी, 100 वर्षे शिल्लक होती आणि आरशाच्या मदतीने मिळवलेल्या प्रक्षेपणाचा आकार खूपच लहान आहे . 30 चौरस सेंटीमीटरपेक्षा मोठे चित्र कसे रंगवायचे? ते कोलाजसारखे तयार केले गेले होते - निरनिराळ्या दृष्टीकोनातून हे अनेक प्रकारचे पॉइंटिंग पॉइंट्स असलेले गोलाकार दृष्टी बनविते. हे हॉकीला लक्षात आले कारण तो स्वत: अशा चित्रांमध्ये व्यस्त होता - त्याने बरीच कोलाज बनविली ज्यात नेमका तोच प्रभाव प्राप्त होतो.

जवळजवळ एका शतकानंतर, 1500 च्या दशकात, शेवटी काचेच्या चांगल्या प्रकारे मिळविणे आणि त्यावर प्रक्रिया करणे शक्य झाले - मोठ्या लेन्सेस दिसू लागल्या. आणि त्यांना शेवटी कॅमेरा ओब्स्क्युरामध्ये घातले जाऊ शकते, ज्याचे तत्व प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. प्रोजेक्शन आता कोणत्याही आकाराचे असू शकते म्हणून लेन्स कॅमेरा ऑब्स्कुरा व्हिज्युअल आर्टमध्ये एक अविश्वसनीय क्रांती होती. आणि आणखी एक गोष्ट, आता प्रतिमा "वाइड-अँगल" नव्हती, परंतु साधारणतया सामान्य पैलू - म्हणजेच, आजच्या अंदाजे समानतेनुसार, जेव्हा 35-50 मिमीच्या फोकल लांबीसह लेन्ससह फोटो काढते.

तथापि, लेन्ससह पिनहोल कॅमेरा वापरण्याची समस्या म्हणजे लेन्समधून पुढील प्रक्षेपण प्रतिबिंबित केले जाते. यामुळे ऑप्टिक्स वापरण्याच्या सुरुवातीच्या काळात पेंटिंगमध्ये मोठ्या संख्येने डाव्या हातांनी लोकांना प्रेरित केले. फ्रान्स हल्स संग्रहालयाच्या 1600 च्या दशकात या चित्रात जसे डाव्या हाताची जोडी नाचत आहे, तेव्हा डाव्या हातात म्हातारा माणूस त्यांना बोटाने धमकावित आहे, आणि डाव्या हातात माकड महिलेच्या वेषभूषाखाली डोकावते.

या चित्रात प्रत्येकजण डावखुरा आहे

मिरर स्थापित करून समस्येचे निराकरण होते ज्यामध्ये लेन्स निर्देशित केले जातात, अशा प्रकारे योग्य प्रोजेक्शन प्राप्त होते. पण वरवर पाहता, एका चांगल्या, सम आणि मोठ्या आरशासाठी खूप पैसे खर्च होतात, म्हणून प्रत्येकाकडे ते नव्हते.

फोकस ही आणखी एक समस्या होती. वस्तुस्थिती अशी आहे की प्रोजेक्शन किरणांखाली कॅनव्हासच्या एका स्थानावर असलेल्या चित्राचे काही भाग लक्ष वेधून घेतलेले आहेत, स्पष्ट नाहीत. जान वर्मरच्या कामांमध्ये, जेथे ऑप्टिक्सचा वापर स्पष्टपणे दिसून येतो, त्याचे कार्य सामान्यपणे छायाचित्रांसारखे दिसते, आपल्याला लक्ष केंद्रित करण्याच्या ठिकाणी देखील लक्षात येते. आपण लेन्स देत असलेले रेखाचित्र देखील पाहू शकता - कुख्यात "बोकेह". उदाहरणार्थ, "द मिल्कवुमन" (1658) या पेंटिंगमध्ये टोपली, त्यातील ब्रेड आणि निळ्या फुलदाण्याकडे लक्ष नाही. परंतु मानवी डोळा "लक्ष वेधून घेतलेला" पाहू शकत नाही.

चित्रकला काही तपशील लक्ष केंद्रीत नाही

आणि या सर्वांच्या प्रकाशात, आश्चर्य वाटण्यासारखे नाही की जॅन वर्मरचा एक चांगला मित्र अँथनी फिलिप्स व्हॅन लीयूवेनहोईक, एक वैज्ञानिक आणि सूक्ष्मजीवविज्ञानी होता, तसेच स्वत: चे मायक्रोस्कोप आणि लेन्स तयार करणारा एक अनोखा मास्टर होता. वैज्ञानिक कलाकाराचे मरणोत्तर व्यवस्थापक बनले. आणि हे आम्हाला असे समजण्यास अनुमती देते की "भौगोलिक" आणि "खगोलशास्त्रज्ञ" अशा दोन कॅनव्हासेसवर वर्मिरने त्याच्या मित्राचे नेमके वर्णन केले आहे.

फोकसमधील कोणताही भाग पाहण्यासाठी, आपल्याला प्रोजेक्शन किरणांखाली कॅनव्हासची स्थिती बदलण्याची आवश्यकता आहे. परंतु या प्रकरणात, प्रमाणातील त्रुटी दिसून आल्या. येथे पाहिले जाऊ शकतेः "अँथिया" परमिगियानिनो (सुमारे 1537), "लेडी जेनोव्हेस" चे छोटे डोके अँथनी व्हॅन डायक (1626) चे जॉर्जस डी ला टूर यांनी चित्रकलेत एका शेतकर्\u200dयाचे मोठे पाय.

पैलू गुणोत्तर त्रुटी

नक्कीच, सर्व कलाकारांनी लेन्सचा वेगळ्या प्रकारे वापर केला. कोणी स्केचेससाठी, कोणीतरी वेगवेगळ्या भागांपासून बनविलेले - सर्व केल्यानंतर, आता पोर्ट्रेट तयार करणे आणि बाकीचे मॉडेल किंवा सामान्यत: पुतळ्यासह समाप्त करणे शक्य झाले.

व्हेलाझ्क्झकडेही जवळजवळ कोणतीही रेखाचित्रे नाहीत. तथापि, त्याची उत्कृष्ट कृती राहिली - 10 व्या (1650) पोप इनोसेंटचे पोर्ट्रेट. पोपच्या वस्त्रावर - स्पष्टपणे रेशीम - प्रकाशाचे एक सुंदर नाटक आहे. ब्लिकोव्ह. आणि हे सर्व एका दृष्टिकोनातून लिहिण्यासाठी खूप प्रयत्न करणे आवश्यक होते. परंतु आपण प्रोजेक्शन केल्यास, नंतर हे सर्व सौंदर्य पळत नाही - चकाकी यापुढे हलणार नाही, आपण वेलाझक्झीझप्रमाणेच त्या विस्तृत आणि वेगवान स्ट्रोकसह लिहू शकता.

हॉकनी वेलाझ्क्झच्या एका चित्रकलाचे पुनरुत्पादन करतो

त्यानंतर, बर्\u200dयाच कलाकारांना कॅमेरा ओब्स्क्युरा परवडणारा होता आणि हे एक मोठे रहस्य राहिले आहे. कॅनालिट्टोने व्हेनिसबद्दलचे आपले मत तयार करण्यासाठी सक्रियपणे कॅमेरा वापरला आणि तो लपविला नाही. ही चित्रे त्यांच्या अचूकतेमुळे कॅनालिट्टोबद्दल डॉक्युमेंटरी फिल्ममेकर म्हणून बोलणे शक्य करतात. कॅनालिट्टो धन्यवाद, आपण केवळ एक सुंदर चित्रच पाहू शकत नाही तर स्वतः इतिहास देखील पाहू शकता. 1746 मध्ये लंडनमध्ये पहिला वेस्टमिंस्टर ब्रिज काय होता ते आपण पाहू शकता.

कॅनालिट्टो "वेस्टमिन्स्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटीश कलाकार सर जोशुआ रेनोल्ड्सचा कॅमेरा ओब्स्कुरा होता आणि तो स्पष्टपणे कोणालाही याबद्दल सांगू शकला नाही, कारण त्याचा कॅमेरा दुमडलेला आणि पुस्तकासारखा दिसतो. आज हे लंडन सायन्स म्युझियममध्ये आहे.

कॅमेरा अस्पष्ट पुस्तकाचा वेष बदलला

अखेरीस, १ thव्या शतकाच्या सुरूवातीस, विल्यम हेन्री फॉक्स टॅलबोट, एक कॅमेरा-ल्युसाइड वापरुन - ज्यामध्ये आपण एका डोळ्याने पहावे आणि आपल्या हातांनी काढावे अशी शाप दिली, अशी गैरसोय दूर केली जावी याचा निर्णय घेतला. एकदा आणि सर्वांसाठी, आणि रासायनिक फोटोग्राफीच्या शोधकर्त्यांपैकी एक बनले आणि नंतर लोकप्रिय बनविणारे लोक.

फोटोग्राफीच्या अविष्कारानंतर चित्राच्या वास्तववादावर चित्रकलेची मक्तेदारी नाहीशी झाली; आता फोटो मक्तेदारी बनली आहे. आणि येथे, शेवटी, पेंटिंगने लेन्सपासून मुक्त केले, ज्या मार्गाने 1400 च्या दशकात तो वळला आणि व्हॅन गोग 20 व्या शतकाच्या सर्व कलांचा अग्रदूत बनला.

डावा: 12 शतकातील बीजान्टिन मोज़ेक्स. उजवा: व्हिन्सेंट व्हॅन गोग, मॉन्सीअर ट्रॅब्यूकचे पोर्ट्रेट, 1889

फोटोग्राफीचा अविष्कार ही त्याच्या संपूर्ण इतिहासामध्ये चित्रकलेवर घडणारी सर्वात चांगली गोष्ट आहे. यापुढे केवळ वास्तविक प्रतिमा तयार करणे आवश्यक नव्हते, कलाकार मुक्त झाला. व्हिज्युअल संगीत समजून घेण्यासाठी कलाकारांना पकडण्यासाठी आणि व्हॅन गॉग यांच्यासारख्या लोकांना "वेडा" समजणे थांबविण्यास सार्वजनिकपणे शतक लागले. त्याच वेळी, कलाकारांनी "संदर्भ सामग्री" म्हणून सक्रियपणे छायाचित्रांचा वापर करण्यास सुरवात केली. मग वासिली कॅन्डिन्स्की, रशियन अवांत-गार्डे, मार्क रोथको, जॅक्सन पोलॉक असे लोक दिसू लागले. खालील चित्रकला, आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि संगीत मुक्त झाले. हे खरे आहे की रशियन शैक्षणिक चित्रकला पेंटिंग वेळेत अडकली आहे आणि आज मदत करण्यासाठी फोटोग्राफी वापरणे अकादमी आणि शाळांमध्ये अजूनही लाजिरवाणे आहे आणि सर्वात मोठे यश म्हणजे उघड्या हातांनी शक्य तितक्या वास्तविकतेने रेखाटण्याची पूर्णपणे तांत्रिक क्षमता मानली जाते.

डेव्हिड हॉकनी आणि फाल्को यांच्या संशोधनादरम्यान उपस्थित असलेल्या पत्रकार लॉरेन्स वेसलरच्या लेखाबद्दल धन्यवाद, आणखी एक मनोरंजक सत्य उघडकीस आले: व्हॅन आइकने अरनॉल्फिनी दाम्पत्याचे चित्र ब्रूजमधील इटालियन व्यापा .्याचे चित्रण केले आहे. श्री. अर्नोल्फिनी हे फ्लोरेंटाईन आहेत आणि त्याव्यतिरिक्त ते मेडीसी बँकेचे प्रतिनिधी आहेत (नवनिर्मितीच्या काळात व्यावहारिकरित्या फ्लॉरेन्सचे मालक इटलीमध्ये त्या काळातील कलेचे संरक्षक मानले गेले होते). आणि हे काय म्हणते? तो त्याच्याबरोबर सेंट ल्यूक - मिरर - यांच्यासह, फ्लॉरेन्स येथे राहू शकला, ही परंपरागत इतिहासाच्या अनुषंगाने नवनिर्मितीचा काळ सुरू झाला, आणि ब्रुगेसमधील कलाकार (आणि त्यानुसार इतर मास्टर्स) देखील आहेत. "आदिमवाद्यांचा" मानला जातो.

हॉकी-फाल्को सिद्धांताभोवती बरेच वाद आहेत. पण त्यात सत्याचे धान्य नक्कीच आहे. कला इतिहासकार, समीक्षक आणि इतिहासकारांचा विचार करणे, इतिहासावर आणि कलांवर किती वैज्ञानिक कार्ये प्रत्यक्षात पूर्णपणे मूर्खपणाचे ठरले आहेत याची कल्पना करणे देखील अवघड आहे, यामुळे कलेचा संपूर्ण इतिहास, त्यांचे सर्व सिद्धांत आणि ग्रंथ देखील बदलतात.

ऑप्टिक्स वापरण्याचे तथ्य कोणत्याही प्रकारे कलाकारांची कौशल्य कमी करत नाही - तंत्रज्ञान म्हणजे कलाकाराला हवे ते सांगण्याचे साधन आहे. आणि त्याउलट, या चित्रांमधे वास्तविक वास्तव आहे ही वस्तुस्थिती केवळ त्यांच्यात वजन वाढवते - सर्व काही नंतर, त्या काळातले लोक, वस्तू, परिसर, शहरे असे दिसत होते. ही खरी कागदपत्रे आहेत.