मध्ययुगीन संगीत कला. मध्ययुगीन संगीताची संस्कृती

"प्रारंभिक संगीत" या शब्दाचा अर्थ 457 एडी पासूनचा कालावधी आहे. (ग्रेट रोमन साम्राज्याचा नाश होण्याची तारीख) आणि अठराव्या शतकाच्या मध्यभागी (बॅरोक युगाचा शेवट) पर्यंत. हे केवळ युरोपियन संगीत परंपरेकडे संदर्भित करते.

हा युग विविधतेद्वारे दर्शविला जातो: सांस्कृतिक-वांशिक आणि सामाजिक-राजकीय. युरोप त्यांच्या स्वत: च्या संगीत वारशाने वेगळ्या लोकांचा समूह आहे. सामाजिक जीवनातील सर्व बाबी चर्चद्वारे निर्देशित केल्या आहेत. आणि संगीत याला अपवाद नाही: "प्रारंभिक संगीत" च्या विकासाची पहिली 10 शतके रोमन कॅथोलिक पादरींच्या विस्तृत प्रभावामुळे आणि सहभागाने दर्शविली गेली. मूर्तिपूजक आणि कोणतीही ख्रिश्चन नसलेली संगीतविषयक कामे सर्व शक्य मार्गाने दडपल्या जातात.

धार्मिक जप

मध्ययुगात, अनेक स्वतंत्र कालखंडांमध्ये फरक केला जातो. सुरुवातीच्या मध्ययुगाचे संगीत, 457 एडी पासून AD०० एडी पर्यंत, बहुतेक वेळा केवळ तेच घातले जाते. हे पुण्यकर्म किंवा ग्रेगोरियन जप आहे. त्यांचे नाव पोप ग्रेगरी मी नंतर ठेवले गेले आहे, जो आजपर्यंत अस्तित्त्वात असलेल्या कल्पित कथांनुसार या प्रकारच्या पहिल्या कामांचे लेखक होते. ग्रेगोरियन जप मूळतः मोनोफोनिक होता आणि लॅटिनमधील प्रार्थना ग्रंथांच्या जपांपेक्षा काहीच कमी नव्हता (बहुतेक वेळा ग्रीक किंवा ओल्ड चर्च स्लाव्होनिक). इतिहासकारांच्या बहुतेक कामांचे लेखन अद्याप प्रस्थापित झाले नाही. शतकानंतर ग्रेगोरियन गायन व्यापक झाले आणि चार्लेग्नेच्या कारकिर्दीपर्यंत हे सर्वात लोकप्रिय संगीत स्वरुप राहिले.

पॉलीफोनीचा विकास

चार्ल्स प्रथमने 768 ए मध्ये फ्रेंच सिंहासनावर चढले आणि सर्वसाधारणपणे आणि विशेषतः संगीतामध्ये युरोपियन इतिहासातील नवीन टप्प्यांची सुरुवात केली. ख्रिश्चन चर्चने त्यावेळी अस्तित्त्वात असलेल्या ग्रेगोरियन गाण्याच्या दिशानिर्देशांचे एकत्रिकरण केले आणि चर्चने अधिकृतपणे सांगितले की मूर्तिपूजाची एकसमान मानदंड तयार केली गेली.

समांतरात, पॉलीफोनिक संगीताची घटना जन्माला आली, ज्यामध्ये एकाऐवजी दोन किंवा अधिक आवाज निघाले. जर पॉलीफोनीचा प्राचीन स्वरुप केवळ ऑक्टाव्ह ताण, म्हणजेच दोन आवाजांचा समांतर ध्वनी मानला गेला तर मध्ययुगीन बहुभुज एकजुटीपासून चौथ्या अंतरापर्यंत आवाजांचा आवाज आहे. 9 व्या शतकातील संघटना आणि 10-12 शतकातील डायफोनी ही अशा संगीताची ज्वलंत उदाहरणे आहेत.

संगीतमय संकेत

मध्ययुगीन संगीताचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे संगीत स्कोअर लिहिण्याचा पहिला मुद्दाम प्रयत्न. स्कोट लॅटिन अक्षरे वापरून लिहिण्यास सुरवात होते, ते एक रेषात्मक फॉर्म घेतात. 10 व्या आणि 11 व्या शतकाच्या शेवटी जिवंत राहणारे आणि संगीतमय संकेताचे संस्थापक मानले जाणारे गिडो अरेटिंस्की यांनी शेवटी अक्षरे आणि अनियमित नोटेशन प्रणालीची औपचारिकता केली.

गिडो अरेटिंस्की

मध्ययुगीन संगीत शाळा

१२ व्या शतकापासून स्वतंत्र संगीतशाळेची स्थापना झाली आहे. अशा प्रकारे, फ्रेंच शहर लिमोजेसमधील स्कूल ऑफ सेंट मार्शलच्या संगीतास वेगवान दोन-भाग ऑर्गनमसह एकत्रित एक मुख्य थीम दर्शविले गेले. लिओनिन आणि पेरोटिन या भिक्षूंनी स्थापन केलेली स्कूल ऑफ नॉट्रे डेम कॅथेड्रल थकित पॉलीफोनिक कार्यांसाठी प्रसिद्ध होती. स्पॅनिश स्कूल ऑफ सॅन्टियागो डी कॉम्पुस्टेला ही तीर्थयात्रेसाठी आश्रयस्थान बनली आहे ज्यांनी स्वत: ला संगीतासाठी समर्पित केले आणि मध्ययुगीन प्रसिद्ध संगीतकार बनले. इंग्रजी शाळेची कामे, विशेषत: "वर्सेस्टर फ्रॅग्मेंट्स", "ओल्ड हॉल हस्तलिखित" - इंग्रजी मध्ययुगीन संगीताचा सर्वात संपूर्ण संग्रह म्हणून टिकून आहेत.

मध्य युगातील धर्मनिरपेक्ष संगीत

मध्ययुगात प्राधान्यप्राप्ती असणार्\u200dया चर्च संगीताव्यतिरिक्त, धर्मनिरपेक्ष संगीताचा विकास देखील झाला. यात प्रवासी संगीत कवींच्या कार्यांचा समावेश आहे: ट्राऊव्हर्स, मिनिस्ट्रेल्स, मिनेसिंजर. त्यांनीच जन्माची सुरवात म्हणून काम केले

मध्ययुगाची संगीताची कला 1000 वर्षांपासून विकसित होत आहे. वाद्य विचारांच्या उत्क्रांतीमध्ये हा एक तणावपूर्ण आणि विरोधाभासी टप्पा आहे - मोनोडी (मोनोफोनी) पासून अत्यंत जटिल पॉलीफोनीपर्यंत. मध्य युगात, अनेक युरोपियन वाद्ये सुधारली, चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत या दोन्ही प्रकारांच्या शैली तयार झाल्या, युरोपमधील सुप्रसिद्ध वाद्य शाळा तयार झाल्या: डच, फ्रेंच, जर्मन, इटालियन, स्पॅनिश इ.

मध्य युगात, संगीताच्या विकासासाठी दोन मुख्य दिशानिर्देश होते: पवित्र संगीत आणि धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक. त्याच वेळी धर्मनिरपेक्ष संगीताचा निषेध केला जात असे आणि त्याला "आसुरी स्वभाव" मानले जात असे.

संगीत हे धार्मिक साधनांपैकी एक होते, एक "सुलभ" साधन जे चर्चच्या हेतूंसाठी तसेच अचूक विज्ञानांपैकी एक होते. गणित, वक्तृत्व, तर्कशास्त्र, भूमिती, खगोलशास्त्र आणि व्याकरणासह संगीत सादर केले गेले. संख्यात्मक वाद्य सौंदर्यशास्त्र यावर जोर देऊन चर्चने गायन व कम्पोजिंग स्कूल विकसित केले (त्या कालखंडातील अभ्यासकांसाठी संगीत ध्वनी पदार्थांवरील संख्येचा अंदाज होता). उशीरा हेलेनिझम, पायथागोरस आणि प्लेटो यांच्या कल्पनांचा देखील हाच प्रभाव होता. या दृष्टीकोनातून, संगीताला स्वतंत्र अर्थ नव्हता, ते सर्वोच्च, दैवी संगीताचे रूपक होते.

तर, संगीत 3 प्रकारांमध्ये विभागले गेले होते:

• जागतिक संगीत हे गोल, ग्रह यांचे संगीत आहे. मध्ययुगाच्या संगीतमय-संख्यात्मक सौंदर्यशास्त्रानुसार, सौर मंडळाच्या प्रत्येक ग्रहाला स्वतःचा आवाज, टोन आणि ग्रहांच्या हालचालींनी स्वर्गीय संगीत तयार केले. ग्रहांव्यतिरिक्त, asonsतू देखील त्यांच्या स्वतःच्या टोनने संपन्न होते.
• मानवी संगीत - प्रत्येक अवयव, शरीराचा भाग, मानवी आत्मा त्याच्या स्वतःच्या आवाजाने संपन्न होता, ज्याने एक कर्णमधुर व्यंजन तयार केले.
• वाद्य संगीत - वाद्ये वाजवण्याची कला, करमणुकीसाठी संगीत, सर्वात कमी प्रकारचा पदानुक्रम.

पवित्र संगीत बोलका, गायनगीत आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत वाद्य-स्वर होते. वाद्य संगीत हलके, क्षुल्लक आणि त्या काळातील संगीत सिद्धांताने गांभीर्याने पाहिले नाही. जरी मिस्टरल क्राफ्टने संगीतकारांकडून उत्तम कार्यक्षमतेची कौशल्य मागितली.

मध्ययुगापासून युरोपमधील आधुनिक युगात परिवर्तनाचा काळ जवळपास अडीच शतके टिकला. या कालावधीत जीवनाच्या बर्\u200dयाच क्षेत्रात महत्त्वपूर्ण बदल घडले; विज्ञान आणि कला भरभराट झाली. पुनर्जागरण कालावधी अनेक घटक आणि विकासाच्या टप्प्यात विभागलेला आहे. हे देखील विविध अंधश्रद्धांशी संबंधित आहे, इतके खोलवर रुजलेले आहे की आजही त्यांचा खंडन करण्यासाठी खूप प्रयत्न करावे लागतात.

• पहिला आणि, बहुधा, मुख्य भ्रम म्हणजे (पुनर्जागरणातील कल्पित विचारांप्रमाणे) पुनरुज्जीवन, पुनरुज्जीवन, संस्कृती आणि सभ्यतेचे पुनरुत्थान, जे बर्बर "मध्यम युग", काळोख काळानंतर आले, संस्कृतीच्या विकासामध्ये फाट्याचा काळ. हा पूर्वग्रह मध्ययुगाच्या पूर्ण अज्ञानावर आणि त्यातील व नवनिर्मितीचा काळ यांच्यामधील जवळच्या संबंधावर आधारित आहे; उदाहरणार्थ, कविता आणि आर्थिक जीवन या दोन पूर्णपणे भिन्न क्षेत्रांची नावे ठेवणे पुरेसे आहे. दंते हे बाराव्या शतकात राहत होते, म्हणजे. मध्ययुगातील, चरमोत्कर्षावर, पेटारार्च - XIV मध्ये. आर्थिक जीवनाचा विचार केल्यास, त्याचे खरे पुनर्जागरण देखील 13 व्या शतकात येते, व्यापार आणि बँकिंगच्या वेगवान विकासाचा काळ. ते म्हणतात की पुरातन लेखकांच्या पुनर्विभागाचे पुनर्जागरण आपल्यावर आहे, परंतु ही देखील अंधश्रद्धा आहे. हे ज्ञात आहे की या काळात केवळ दोन प्राचीन ग्रीक हस्तलिखिते सापडली होती, बाकीचे आधीच वेस्टमध्ये (प्रामुख्याने फ्रान्समध्ये) होते, कारण 12 व्या आणि 13 व्या शतकात पाश्चात्य युरोपला माणूस आणि निसर्गाची आवड असलेल्या पुरातनतेचा परतीचा अनुभव आला. .
• द्वितीय अंधश्रद्धा हे नवनिर्मितीच्या दोन घटकांच्या मिश्रणाशी संबंधित आहे जे एकमेकांच्या विरुद्ध आहेत, म्हणजे तथाकथित मानवतावाद आणि नवीन नैसर्गिक विज्ञान. मानववाद हा कोणत्याही तर्कशास्त्र, कोणत्याही कारणास्तव, कोणत्याही नैसर्गिक विज्ञानाला विरोध करणारा आहे, ज्याला लेखक, वक्तृत्वज्ञ, राजकारणी म्हटले जाते अशा संस्कृतीच्या व्यक्तीस "यांत्रिक" श्रम अयोग्य मानतात. त्याच काळात रॉटरडॅम आणि गॅलीलियो या दोन्ही इरसमसचा एकत्र जोडणारा नवनिर्मितीचा मनुष्य, ही आख्यायिका पौराणिक आहे आणि नवनिर्मितीच्या काळात जन्मलेल्या जगाच्या एका प्रतिमेवरील विश्वास हा अंधश्रद्धेपेक्षा काही वेगळा नाही.
• तिसरा पूर्वाग्रह म्हणजे यापूर्वीच्या शैक्षणिकतेच्या तुलनेत नवनिर्मितीच्या तत्त्वज्ञानाचे "महान" म्हणून स्तुती करणे.

खरं तर, कुझान्स्कीचे निकोलस (नवजागाराच्या आत्म्यापासून बरेच दूर आहे) आणि गॅलीलियो (जे नवजागाराच्या शेवटी राहिले होते) वगळता क्रिस्टेलरच्या अचूक विधानानुसार नवनिर्मितीचे तत्त्ववेत्ता चांगले किंवा वाईट नव्हते - ते मुळीच तत्वज्ञ नव्हते. त्यांच्यापैकी बरेच थोर लेखक, शास्त्रज्ञ, प्राचीन ग्रंथांचे मर्मज्ञ, त्यांची थट्टा करणारे आणि कुशाग्र मन, साहित्यिक कौशल्ये यासाठी प्रसिद्ध होते. परंतु तत्त्वज्ञानाशी त्यांचा जवळजवळ काही संबंध नव्हता. म्हणूनच, मध्ययुगाच्या विचारवंतांना त्यांचा विरोध करणे म्हणजे अंधश्रद्धा होय.

• • आणखी एक गैरसमज म्हणजे नवनिर्मितीचा काळ एक वादळ क्रांती मानणे, भूतकाळातील पूर्ण विराम. खरंच, या काळात गहन बदल घडतात, परंतु ते सर्व भूतकाळाशी संबंधित आहेत आणि कोणत्याही परिस्थितीत त्यांची उत्पत्ती मध्यम युगात आढळू शकतात. हे बदल भूतकाळात इतके खोलवर रुजले आहेत की नवनिर्मितीच्या महान तंत्रज्ञांपैकी एक, हुइझिंगा, या युगाला "मध्ययुगाचा नाश" असे म्हणण्याचे सर्व कारण आहे.

अखेरीस, अंधश्रद्धा असे मत आहे की जे लोक नवनिर्मितीच्या ठिकाणी राहतात, त्यातील बहुतेकजण प्रोटेस्टंट, मॉनिस्ट, नास्तिक किंवा आत्म्याने तर्कसंगत असतात. खरं तर, नवनिर्मितीचा काळातील बहुतेक प्रतिनिधी आणि तत्त्वज्ञानाच्या क्षेत्रात लिओनार्डो आणि फिसिनो ते गॅलीलियो आणि कॅम्पेनेला पर्यंत जवळजवळ प्रत्येकजण कॅथोलिक होते, जे वारंवार कॅथलिक धर्माचे आवेशी समर्थक आणि संरक्षक होते. अशाप्रकारे, वयाच्या 40 व्या वर्षी मार्सिलो फिसिनो यांनी ख्रिश्चन धर्म स्वीकारला आणि नवीन युगासाठी कॅथोलिक क्षमायाचना तयार केली.

मध्य युगातील संगीतमय सिद्धांताकार गिडो अरेटिंस्की (दहाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात) संगीताचे खालीलप्रमाणे वर्णन केले आहे:

"संगीत ही बोलक्या आवाजांची चळवळ आहे."

या परिभाषेत, मध्ययुगीन संगीत सिद्धांताकाराने त्या काळातील संपूर्ण युरोपीय संगीत संस्कृतीच्या संगीताबद्दलचा दृष्टीकोन व्यक्त केला.

चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताचे संगीत शैली.

मध्य युगातील पवित्र संगीताचा स्रोत मठ वातावरण होता. गाणे गाणे गाऊन कानात शिकले गेले आणि चर्चच्या वातावरणात त्याचा प्रसार झाला. मोठ्या संख्येने मंत्रोच्चार दिसू लागता कॅथोलिक चर्चने ख्रिश्चन मतांची एकता प्रतिबिंबित करणा chan्या जपांचे नियमन आणि नियमन करण्याचे ठरविले.

अशा प्रकारे, कोरल दिसू लागली, जी चर्चच्या संगीताच्या परंपरेची मूर्ती बनली. त्याच्या आधारावर, इतर शैली विकसित केल्या आहेत, विशिष्ट सुट्टी, दैवी सेवांसाठी तयार केल्या आहेत.

मध्ययुगाचे पवित्र संगीत खालील शैलीद्वारे दर्शविले जाते: कोराले, ग्रेगोरियन जप - लॅटिनमधील मोनोफोनिक धार्मिक जप, सुरवातीला नियमन केले जाते, कोरसने सादर केले होते, काही विभाग - एकलकाकाद्वारे

• • • कॅसोलिक चर्चची मास ही मुख्य दिव्य सेवा आहे, ज्यात 5 स्थिर भाग असतात (ऑर्डिनरियम) - I. कीरी एलिसन (लॉर्ड, दया करा), II. ग्लोरिया (वैभव), III. क्रेडो (माझा विश्वास आहे), IV. सॅक्टस (पवित्र), व्ही. Nग्नस देई (परमेश्वराचा कोकरू).
    • लिटर्गी, लिटर्जिकल नाटक - इस्टर किंवा ख्रिसमस सर्व्हिस, जिथे ग्रेगोरियन जप बेबंद नसलेल्या ट्रॉपच्या नादांनी बदलले होते, तेथे पुतळ्याचे गीत कोरसने सादर केले होते, वर्णांचे काही भाग (मेरी, इव्हॅंजलिस्ट) - एकट्या कलाकार, कधीकधी काही वेषभूषा दिसली.
    • रहस्य एक रंगमंच नाटक आहे ज्यामध्ये तपशीलवार स्टेज litक्शन, वेशभूषा आहे
    • रोंडेल (रोंडो, रु) हा परिपक्व आणि उशीरा मध्ययुगाचा एक पॉलीफोनिक शैली आहे जो लेखकांच्या धनुष्यावर आधारित आहे (कॅनोनाइज्ड कोरेलला विरोध म्हणून), जो परिवर्तनात प्रवेश करणार्या एकट्या (प्रारंभिक कॅनॉन फॉर्म) मध्ये अस्वाभाविक पद्धतीने सादर केला गेला
    • प्रोप्रियम हा वस्तुमान शैलीचा एक भाग आहे, जो चर्चच्या दिनदर्शिकेनुसार बदलतो (वस्तुमानाच्या अपरिवर्तित भागाच्या विरोधात - ऑर्डिनरियम)
    • दोन गायन गटांद्वारे भागांच्या अल्टरनेटेशनवर आधारित अँटीफोन ही चर्च गायन संगीतातील सर्वात प्राचीन शैली आहे

चर्च संगीताची उदाहरणे:

1) कायरी एलिसन जप

२) सिक्वेन्स व्हीटीमे पासली

मध्य युगातील धर्मनिरपेक्ष संगीत मुख्यत: प्रवासी संगीतकारांचे संगीत होते आणि स्वातंत्र्य, वैयक्तिकरण आणि भावनांनी वेगळे होते. तसेच धर्मनिरपेक्ष संगीत हा सरंजामशाही लोकांच्या सुसंस्कृत, सुसंस्कृतपणाचा भाग होता. नाइटची उत्कृष्ट शिष्टाचार, औदार्य, औदार्य, ब्युटीफुल लेडीची सेवा करण्यासाठी कर्तव्ये ठरविल्या गेलेल्या या संहिता ट्राउबॉडर्स आणि मिनेसिंजरच्या गाण्यांमध्ये त्यांचे प्रतिबिंब शोधू शकल्या नाहीत.

त्यांनी माइम्स, जगलर, ट्राउडबाउर्स किंवा ट्राऊव्हर्स, मिन्सट्रल्स (फ्रान्समध्ये), मिनेसिंजर, शिपिलमन्स (जर्मन देशांमध्ये), होहलर्स (स्पेनमधील), बफून (रशियामध्ये) यांनी धर्मनिरपेक्ष संगीत सादर केले. या कलाकारांना केवळ गाणे, वादन आणि नृत्य करणेच शक्य नव्हते, तर सर्कस परफॉर्मन्स, जादू युक्त्या, नाट्य देखावे देखील दर्शविण्यास सक्षम असावे आणि इतर मार्गांनी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रेक्षकांचे मनोरंजन करावे लागले.
संगीत हे विज्ञानांपैकी एक आहे आणि विद्यापीठांमध्ये शिकवले जात होते या कारणास्तव, सरंजामशाही आणि शिक्षण घेतलेल्या थोर लोक त्यांचे ज्ञान कलेमध्ये लागू शकतात.
अशा प्रकारे दरबारी वातावरणात संगीताचा विकास झाला. ख्रिश्चन तपस्वीपणाच्या विरुध्द, उत्तेजक संगीताने कामुक प्रेमाचे आणि सुंदर लेडीच्या आदर्शाचे गौरव केले. संगीतकार म्हणून खानदानी म्हणून ओळखले जाणारे - गिलाउलम - सातवा, काउट्स ऑफ पोइटियर्स, ड्यूक ऑफ itaक्विटाईन, जीन ब्रायन - जेरुसलेमचा राजा, पियरे मॅकलेअर - ड्यूक ऑफ ब्रिटनी, थाबाउत शैम्पेन - नवरेचा राजा.

मध्य युगाच्या धर्मनिरपेक्ष संगीताची मुख्य वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये:

• • • लोकसाहित्यांवर आधारित, लॅटिनमध्ये नव्हे तर मूळ भाषेमध्ये बोलल्या गेलेल्या,
    • भटक्या कलाकारांमध्ये संकेतकांचा वापर केला जात नाही, संगीत ही मौखिक परंपरा आहे (नंतर, दरबारातील वातावरणात संगीतमय लिखाण विकसित झाले)
    • मुख्य थीम ही अशी आहे की एखाद्या व्यक्तीची त्याच्या पार्थिव जीवनातील विविधता, आदर्श प्रेमसंबंधित प्रेम
    • मोनोफोनी - कवितेच्या आणि गाण्याच्या स्वरूपात वैयक्तिक भावना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून
    • बोलका आणि वाद्य कामगिरी, वाद्यांची भूमिका अद्याप फारशी उच्च नाही, वाद्य प्रामुख्याने ओळख, अंतर्देशीय आणि कोड होते
    • चाल वेगवेगळी होती, परंतु एकाच वेळी ताल - कॅनोनाइज्ड - हा चर्च संगीताचा प्रभाव होता, तेथे फक्त 6 प्रकारचे ताल (तालबद्ध मोड) होते आणि त्या प्रत्येकामध्ये काटेकोरपणे आलंकारिक सामग्री होती.

न्यायालयीन नाइटली संगीत वाजवणारे ट्रॉव्हर्स, ट्राउडबाउर्स आणि मिनेसिन्गर्स यांनी त्यांचे स्वतःचे मूळ शैली तयार केली:

• • • "विणकाम" आणि "मे" गाणी
    • रोंडो - पुनरावृत्ती टाळण्यावर आधारित एक फॉर्म
    • बॅलड - मजकूर-संगीत गाण्याचा फॉर्म
    • विरेले - तीन ओळीच्या श्लोकासह जुनी फ्रेंच काव्य स्वरूप (तिसरी ओळ लहान केली आहे), समान यमक आणि कोरस
    • वीर महाकाव्य ("रोलँडचे गाणे", "निबेलंग्सचे गाणे")
    • क्रुसेडर्सची गाणी (पॅलेस्टाईनची गाणी)
    • कॅन्झोना (मिनेसिंजर म्हणतात - अल्बा) - प्रेम, लिरिक गाणे

एक्स - इलेव्हन शतकात शहरी संस्कृतीच्या विकासाबद्दल धन्यवाद. धर्मनिरपेक्ष कला अधिक सक्रियपणे विकसित होऊ लागली. प्रवासी संगीतकार वाढत्या ठिकाणी बसून राहण्याची जीवनशैली निवडत आहेत आणि संपूर्ण शहर ब्लॉक्समध्ये राहतात.

बारावी-बारावी शतकानुसार भटकणारे संगीतकार हे मनोरंजक आहे. आध्यात्मिक विषयांकडे परत जा. लॅटिनमधून स्थानिक भाषांमधील संक्रमण आणि या कलाकारांची अफाट लोकप्रियता यामुळे त्यांना स्ट्रासबर्ग, रुएन, रीम्सच्या कॅथेड्रल्समधील आध्यात्मिक कामगिरीमध्ये भाग घेण्यास अनुमती मिळाली. केंब्राय. कालांतराने, काही प्रवासी संगीतकारांनी खानदानी लोकांच्या किल्ल्यांमध्ये आणि फ्रान्स, इंग्लंड, सिसिली आणि इतर देशांच्या न्यायालयात कार्यक्रम सादर करण्याचा अधिकार मिळविला.

12 व्या-13 व्या शतकापर्यंत, फिरणारे संन्यासी, प्रवासी अभ्यासक आणि पादरी - वॅगंट्स आणि गोल्यार्ड्स यांच्या खालच्या स्तरातील वंशज - प्रवासी संगीतकारांमध्ये दिसू लागले.

आसीन संगीतकार मध्ययुगीन शहरांमध्ये संपूर्ण संगीत कार्यशाळा बनवतात - ब्रदरहुड ऑफ सेंट ज्युलियन (पॅरिस, 1321), ब्रदरहुड ऑफ सेंट निकोलस (व्हिएन्ना, 1288). या संघटनांचे उद्दिष्ट संगीतकारांच्या हक्कांचे संरक्षण करणे, व्यावसायिक परंपरा जतन करणे आणि प्रसारित करणे हे होते.

बारावी - XVI शतके मध्ये. नवीन शैली तयार केल्या आहेत, जी आधीपासून अरस नोव्हाच्या काळात विकसित होते:

• • • मोट (फ्रेंच भाषेतून - "शब्द") हा एक बहुभाषिक शैली आहे जो एकाच वेळी वेगवेगळ्या ग्रंथांवर, कधीकधी अगदी भिन्न भाषांमध्ये देखील बोलला जाणारा आवाजांच्या मधुर भिन्नतेद्वारे ओळखला जातो, जो धर्मनिरपेक्ष सामग्री आणि आध्यात्मिक दोन्ही असू शकतो
    • माद्रिगल (इटालियन भाषेतून - "मूळ भाषेमधील गाणे", म्हणजे इटालियन) - लव्ह-लिरिक, खेडूत गाणी,
    • कॅसिया (इटालियन भाषेतून - "शिकार") हा शिकार करण्याच्या थीमवरील एक आवाज आहे.

ट्राउबॉडर्स आणि व्यावसायिक संगीतकारांचे सेक्युलर संगीत.

अतिरिक्त माहितीः

आमच्या माहिती युगात, उच्च तंत्रज्ञानाचे वय, आम्ही सहसा आध्यात्मिक मूल्ये टिकवण्याबद्दल विसरतो. यापैकी एक मूल्य आहे शास्त्रीय संगीत - आपल्या पूर्वजांचा आध्यात्मिक वारसा. शास्त्रीय संगीत म्हणजे काय, आधुनिक माणसाला याची गरज का आहे? बर्\u200dयाच लोकांना असे वाटते की हे फार कंटाळवाणे आहे? चला या कठीण समस्यांचे निराकरण करण्याचा प्रयत्न करूया आपण बर्\u200dयाचदा असे मत ऐकू शकता की शास्त्रीय संगीत बहुधा खूप पूर्वी लिहिलेले असे आहे. हे तसे नाही, कारण या संकल्पनेचा अर्थ मानवी संस्कृतीच्या अस्तित्वाच्या संपूर्ण काळासाठी संगीतविश्वात निर्माण केला गेलेला सर्वोत्तम आहे. अठराव्या शतकात तयार केलेला बीथोव्हेनचा पियानोवर वाजवायचे संगीत आणि 40 वर्षांपूर्वी लिहिलेले स्किरिडॉव्हचे प्रणयरम्य हे सर्व अभिजात आहेत! मुख्य म्हणजे ही संगीत काळाची कसोटी ठरली आहे. आणि बीथोव्हेनच्या दिवसांमध्ये आणि आता असे कलाविक्रेते आहेत जे कमी-गुणवत्तेचे संगीत उत्पादन करतात. हे उत्पादन खूप लवकर खराब होते आणि अस्सल कला दररोज अधिकाधिक सुंदर होत आहे.

नोटांचा देखावा

मानवजातीचा मोठा अविष्कार, लिखाण यामुळे भावी पिढ्यांपर्यंत विचार, कल्पना आणि छाप जमा करणे शक्य झाले. आणखी एक अविष्कार, कमी महान, संगीतमय संकेतामुळे वंशजांपर्यंत नाद आणि संगीत प्रसारित करणे शक्य झाले. युरोपियन संगीतातील नोटांपूर्वी विशेष चिन्हे वापरली जात होती - न्यूमास.

आधुनिक संगीतमय संकेतात्मक प्रणालीचा शोधकर्ता बेनेडिक्टिन भिक्षू गुईडो अरेटिंस्की (गुईडो डी अरझेझो) (990-1050) आहे. फ्लोरेन्सपासून फार दूर नसलेल्या अरझेझो टस्कनी मधील एक लहान शहर आहे. स्थानिक मठात बंधू गिडो यांनी चर्चमधील गाणे कसे करावे याबद्दल नृत्यनाटिका शिकवले. हा व्यवसाय सोपा आणि लांब नव्हता. सर्व संवाद आणि कौशल्ये थेट संप्रेषणात तोंडी संक्रमित केली गेली. गायक, शिक्षकांच्या मार्गदर्शनाखाली आणि त्याच्या आवाजावरून, प्रत्येक स्तोत्र आणि कॅथोलिक मासचा प्रत्येक जप सातत्याने शिकत असत. म्हणून, पूर्ण "अभ्यासाचा अभ्यासक्रम" सुमारे 10 वर्षे लागला.

गिडो अरेटिंस्कीने नोट्ससह ध्वनी चिन्हांकित करण्यास सुरवात केली (लॅटिन शब्द नोटा - चिन्हातून). नोट्स, छायांकित चौरस, स्टॅव्हवर ठेवण्यात आल्या, ज्यामध्ये चार समांतर रेषा आहेत. आता यापैकी पाच ओळी आहेत, आणि या नोट्स मंडळांमध्ये रेखाटल्या गेल्या आहेत, परंतु गिडोने सादर केलेले तत्त्व कायम राहिले. उच्च नोट्स उच्च राज्यकर्त्यावर प्रदर्शित केल्या जातात. तेथे सात नोट्स आहेत, त्या आठवडा बनवतात.

गिडोने अष्टमाच्या सात नोटांपैकी प्रत्येकाला एक नाव दिले: उट, रे, मी, फा, सोल, ला, सी. सेंट च्या स्तोत्रे ही पहिली अक्षरे आहेत. जॉन. या स्तोत्राच्या प्रत्येक ओळीला पूर्वीच्यापेक्षा उच्च स्वर गायले जाते.

पुढच्या अष्टमाच्या नोटांना सारखीच नावे दिली गेली आहेत परंतु उच्च किंवा निम्न आवाजात गायल्या जातात. जेव्हा आपण एका अष्टकातून दुसर्\u200dया अस्ताकडे जात असता, त्याच चिठ्ठीने निर्देशित ध्वनीची वारंवारता अर्ध्याने वाढते किंवा कमी होते. उदाहरणार्थ, पहिल्या अष्टमाच्या चिठ्ठीवर वाद्ये वाजविली जातात. ही टीप 440 हर्ट्जच्या वारंवारतेशी संबंधित आहे. पुढील, द्वितीय, अष्टकातील टीप 880 हर्ट्जच्या वारंवारतेशी संबंधित असेल.

प्रथम वगळता सर्व नोटांची नावे स्वराच्या ध्वनीने संपतात, त्यांना गाणे सोयीचे आहे. शब्दलेखन ut बंद आहे आणि इतरांसारखे ते गाणे अशक्य आहे. म्हणून, आठव्या शृंखलाच्या पहिल्या चिठ्ठीचे नाव सोळाव्या शतकात केले गेले (बहुधा लॅटिन शब्द डोमिनस - लॉर्डमधून). आठव्याची शेवटची टीप, से, संते आयोनेस या स्तोत्राच्या शेवटच्या ओळीच्या दोन शब्दांचा आकुंचन आहे. इंग्रजी-भाषी देशांमध्ये, "सी" या चिन्हाचे नाव "ति" ने बदलले ज्यामुळे संगीतातील नोटेशनमध्ये देखील या अक्षर सीचा गोंधळ होऊ नये.

नोट्स शोधून काढल्यानंतर, गिडो यांनी गायकांना हे चमत्कारिक वर्णमाला शिकविली, आणि नोट्समधून गाणे देखील शिकवले. म्हणजेच, आधुनिक संगीत शाळांमध्ये ज्याला सॉल्फेजिओ म्हणतात. आता नोट्समध्ये संपूर्ण वस्तुमान लिहणे पुरेसे होते, आणि गायक आधीच आवश्यक संगीत स्वतःच गाऊ शकले. यापुढे प्रत्येक गाणे वैयक्तिकरित्या शिकवण्याची आवश्यकता नाही. गिडोला फक्त प्रक्रिया नियंत्रित करायची होती. गायकांचा प्रशिक्षण वेळ पाच वेळा कमी करण्यात आला आहे. त्याऐवजी दहा वर्षे - दोन वर्षे!

गिडो ज्या घरात जन्मला होता त्या घराच्या मार्गे वाई रिकासोलीवरील अरेझो मधील स्मारक फलक. त्यात चौरस नोट्स दाखवल्या आहेत.

असे म्हटले पाहिजे की एरेझोच्या भिक्षू गिडोने चिन्हे वापरुन संगीत रेकॉर्ड करण्याची कल्पना प्रथम आणली नव्हती. त्याच्या आधी, पश्चिम युरोपमध्ये, न्यूमसची एक प्रणाली आधीच आली आहे (ग्रीक शब्द "न्यूमो" - श्वासापासून), गाण्याचे स्वर वाढणे किंवा पडणे सूचित करण्यासाठी स्तोत्रांच्या मजकूरावर चिकटलेली चिन्हे. रशियामध्ये, त्याच हेतूसाठी, त्यांनी स्वत: ची "हुक" किंवा "बॅनर" ची प्रणाली वापरली.

कर्मचार्\u200dयांच्या चार ओळींवर ठेवलेल्या गिडो अरेटिंस्कीच्या स्क्वेअर नोट्स, संगीत रेकॉर्ड करण्यासाठी सर्वात सोपी आणि सोयीस्कर प्रणाली ठरली. तिच्याबद्दल धन्यवाद, संगीतमय संकेतांचा जगभरात प्रसार झाला. संगीताने चर्च सोडली आणि प्रथम सत्ताधीशांच्या आणि राजकुमारांच्या वाड्यांमध्ये आणि नंतर थिएटरमध्ये, मैफिलीची सभागृहे आणि शहरांच्या चौकांमध्ये जाऊन एक सामान्य मालमत्ता बनली.

भांडण म्हणजे काय.

संगीत सिद्धांतामधील फ्रेट्स ही एक मध्यवर्ती संज्ञा आहे. ते कसे तयार केले जातात आणि कुशलतेने त्यांचा वापर केल्याबद्दल समजून घेणे संगीतकारांसाठी अमर्यादित शक्यता उघडते. आणि एखाद्या विशिष्ट रचनामध्ये एक मनोरंजक संक्रमण कसे तयार केले जाते हे स्पष्ट करणे बहुतेक वेळा अशक्य आहे - जर एखाद्या व्यक्तीला सुसंवाद काय आहे हे समजत नसेल. परंतु तेथे एक पकड आहे: "समरसता" हा शब्द संगीतकार स्वत: वापरतात, बहुधा अर्थ समान नसतात. अस का? आणि तरीही हे काय आहे? हा शब्द भिन्न युगात घालण्यात आलेल्या भिन्न अर्थांमुळे गोंधळ झाला.

शास्त्रीय संगीताशी आपली समजूत वाढलेली आणि जोडलेली किती आहे हे आपल्याला कळत नाही. (तर "आधुनिक संगीत" ही संकल्पना शास्त्रीय तत्त्वांपासून दूर आहे). अभिजातपणाचा युग हा जगाच्या मानवी आकलनात एक ऐतिहासिक ऐतिहासिक बिघाड आहे. मध्ययुगानंतर, लोकांना प्राचीन कलेचा शोध लागला आणि मोह झाला. अभिजातपणाचे कोणतेही काम कठोर तोफांवर बांधले गेले आहे, ज्यामुळे विश्वाची स्वतःची सुसंगतता आणि सुसंगतता दिसून येते. क्लासिकिझमने एक स्ट्रक्चरल ऑर्डर तयार केली - सर्वोच्च आणि निम्नतम, मुख्य आणि दुय्यम, मध्य आणि अधीनस्थ यांचे स्पष्ट वर्गीकरण. म्हणूनच, उदाहरणार्थ, व्हिएनेस क्लासिक्स आणि रोमँटिक संगीतापासून सुरुवात करून आम्ही सिस्टममध्ये विचार करतो - "मेजर-मायनर". ते काय आहे आणि त्याचा आपल्या समजांवर कसा परिणाम होतो?

मुख्य आणि गौण हे टोनल स्केल आहेत. टोनल मोड हे टोनमधील संबंधांची एक विशिष्ट प्रणाली असते. याचा अर्थ काय? टोन म्हणजे काय? चला हे शोधण्याचा प्रयत्न करूया. समजा आपल्यासमोर पियानो आहे: कीबोर्डकडे पहा: नेहमीच्या डो-री-मी-एफए-सोल-ला-सी, 7 पांढर्\u200dया की आणि त्या दरम्यान 5 आणखी काळ्या, एकूण 12. प्रत्येकामधील अंतर त्यापैकी दोन एक सेमीटोन आहे. जवळच असलेल्या काळ्या आणि पांढर्\u200dया दरम्यान नेहमी सेमीटोन असतो. शेजारील गोरे दरम्यान - टोन (तेथे अपवाद आहेत मी-फा, आणि सी-डो सेमिटोन).

टोन व सेमिटोनचा कोणताही संच एक स्केल आहे. क्लासिकिझमच्या युगात, त्यांनी टोनिक - मुख्य टोनवर सर्व टोनच्या कठोर अधीनतेने ते तयार करण्यास सुरवात केली. ही मोठी किंवा किरकोळ प्रमाणात आहे. सर्व टोनल संगीत (सर्व अभिजात संगीत) मुख्य आणि अधीनस्थ व्यंजनांमधील नात्यावर तंतोतंत तयार केलेले आहे. कानांनी, आम्ही रंगीत असलेल्या - "आनंदी" किंवा "दु: खी" पद्धतीने मोठ्या आणि अल्पवयीन लोकांमध्ये अंतर्ज्ञानाने फरक करतो. व्हेरिएबल मोड हा असतो जेव्हा एका तुकड्यात दोन्ही मोठ्या आणि किरकोळ वैशिष्ट्ये असतात. परंतु त्यांचे एक सामान्य तत्व आहे - स्वर.

तथापि, हे तत्व एकमात्र शक्य नाही. क्लासिकिझमच्या युगापूर्वी, जेव्हा सर्वकाही शेवटी ध्वनींच्या सुसंवादी व्यवस्थेमध्ये क्रमित केले गेले, तेव्हा वाद्य विचार भिन्न होते. आयऑनियन, डोरियन, फ्रिगियन, लिडियन, मिक्सोलिडियन, आयओलियन, लोक्रियन ... हे ग्रीक लोकांचे आठवे मोड आहेत. आणि मग तिथे ग्रेगोरियन संगीताचे चर्च मोड होते. हे सर्व मॉडेल मोड आहेत. त्यांनी पुरातन, मध्य युगात संगीत दिले, पूर्व वाद्य परंपरा मॉडेल आहे (उदाहरणार्थ भारतीय राग किंवा अरब मकम, उदाहरणार्थ). नवनिर्मितीचा काळ युरोपमधील संगीतातही मोडलिटी प्रबल झाली.

आपण वापरत असलेल्या टोनल लूकमध्ये मुख्य फरक काय आहे? टोनल मोडमध्ये, मुख्य करार आणि जीवांच्या कार्येचे काटेकोरपणे वर्णन केले जाते, तर मॉडेल संगीतात ते अधिक अस्पष्ट असतात. मॉडेल स्केलसाठी, स्केल स्वतःच एकंदरच महत्त्वाचे आहे - आणि ते संगीतात आणू शकणारे अर्थ आणि रंग. म्हणूनच आम्ही भारतीय संगीतास कानाने - विशिष्ट व्यंजनांद्वारे आणि संगीत चालानुसार मध्ययुगीन जपांमधून सहज ओळखू शकतो.

विसाव्या शतकात संगीतकारांनी स्वरांच्या स्वरात सर्व प्रकारच्या ध्वनीचा प्रयत्न केल्याचे दिसते. ते म्हणाले, “मी कंटाळलो, भूत!”, आणि ते म्हणाले, आणि नवीन रंगांच्या शोधात ते जुन्याकडे वळले - मॉडेल वळणे आणि फिरणे. अशा प्रकारे एक नवीन कार्यप्रणाली निर्माण झाली. आधुनिक संगीतात नवीन मोड दिसू लागले - उदाहरणार्थ, ब्लूज. शिवाय, एक विशेष शैली उदयास आली - मॉडेल जाझ. माईल्स डेव्हिस, उदाहरणार्थ, मॉडेल संगीत म्हणतात "सामान्य सात-नोट स्केल पासून एक विचलन, जेथे प्रत्येक टीप लक्ष केंद्रीत नसलेली दिसते." आणि तो म्हणाला की "या दिशेने जाताना तुम्ही अनंतकडे जा." सर्वात महत्वाची ओळ अशी आहे की टोनल आणि मॉडेल तत्त्वे परस्पर विशेष नाहीत. एका तुकड्यात, त्यांची चिन्हे मिसळली जाऊ शकतात. आपण जसे वापरत आहोत त्या "मेजर / गौण" वर अधोरेखित होणारी आणखी एक थर मॉड्यूलिटी होती. आणि वेगवेगळ्या मॉडेल्स मोडचा वापर केल्यामुळे संगीताचा रंग बदलतो: उदाहरणार्थ, फ्रिगियन फ्रेट टर्न्स निराशाजनक असतात, कारण त्याचे प्रमाण प्रामुख्याने निम्न अंशांनी बनलेले असते. आपण संगीत लिहित असाल तर ही मॉडेल वैशिष्ट्ये जाणून घेतल्याने आपल्याला स्वारस्यपूर्ण आवाज येण्यास मदत होऊ शकते.

रंग, मनःस्थिती, चारित्र्य - ही आपण ऐकत असलेल्या समरसतेची चिन्हे आहेत परंतु बर्\u200dयाचदा हे लक्षात येत नाही. ब songs्याचदा गाण्यांमध्ये आपण मॉडेल वळणाने आकर्षित होतो - कारण ते असामान्य आहेत. शास्त्रीय संगीताविषयी ऐकणे म्हणजे रोजच्या जीवनापासून दूर जाणे. जेव्हा आपल्याला संगीताची भाषा समजते तेव्हा हे सर्व आणि बरेच काही प्रकट होते.

मध्य युगातील संगीत वाद्यसंस्कृतीच्या विकासाचा कालावधी आहे, ज्यामध्ये सुमारे 5 व्या ते चौदाव्या शतकापर्यंतच्या कालावधीत ए.डी.

मध्ययुगीन मानवी इतिहासातील एक उत्तम युग आहे, हा सरंजामशाही व्यवस्थेच्या वर्चस्वाचा काळ.

संस्कृतीचा कालावधी:

प्रारंभिक मध्यम वय - व्ही - एक्स शतके

प्रौढ मध्यम वय - इलेव्हन - दहावा शतक

395 मध्ये, रोमन साम्राज्य दोन भागात विभागले: पश्चिम आणि पूर्व. पश्चिम भागात,-व्या-centuriesव्या शतकात रोमच्या अवशेषांवर, जंगली राज्ये अस्तित्त्वात होती: 9th व्या शतकात चार्लेग्नेच्या साम्राज्याचा नाश झाल्याच्या परिणामी, wereस्ट्रोगॉथ्स, व्हिसीगोथ, फ्रँक इ. येथे: फ्रान्स, जर्मनी, इटली. बायझान्टियमच्या ग्रीक वसाहतीच्या जागेवर सम्राट कॉन्स्टँटाईनने स्थापन केलेली कॉन्स्टँटिनोपल हे पूर्व भागाची राजधानी बनली - म्हणूनच या राज्याचे नाव.

मध्य युगात, युरोपमध्ये एक नवीन प्रकारची संगीत संस्कृती उदयास येत आहे - सामंत, व्यावसायिक कला, हौशी संगीत-निर्मिती आणि लोकसाहित्य यांचा मिलाफ. चर्च आध्यात्मिक जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांवर वर्चस्व असल्यामुळे व्यावसायिक संगीत कलेचा आधार म्हणजे चर्च आणि मठांमधील संगीतकारांचा क्रियाकलाप. धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिक कलेचे प्रथम प्रतिनिधित्व केवळ अशा गायकांद्वारे केले जाते जे न्यायालयात महात्म्यांच्या घरात, योद्धा इत्यादींमध्ये (बर्ड्स, स्कलड्स इ.) महाकथा तयार करतात आणि करतात. कालांतराने, शिवलरीच्या संगीत-निर्मितीचे हौशी आणि अर्ध-व्यावसायिक रूप विकसित झालेः फ्रान्समध्ये - टर्बाडॉउर्स आणि ट्राऊव्हर्स (जर्मनीमधील अ\u200dॅडम दे ला हॅल, बारावा शतक) - मिनेसिन्जर्स (वुल्फ्राम वॉन एस्केनबाच, वॉल्टर वॉन डेर वोगेलवीड, XII-XIII शतके) आणि शहरी कारागीर देखील. सामंती किल्ले आणि शहरांमध्ये, सर्व प्रकारच्या कुटुंबे, शैली आणि गाण्याचे प्रकार लागवड करतात (महाकाव्य, "पहाट", रोंडो, ले, व्हिरेल, बॅलड्स, कॅनझोन, लॉडा इ.).

नवीन वाद्ये दररोजच्या जीवनात प्रवेश करतात, ज्यात पूर्वेकडून आलेल्या (व्हायोला, ल्यूट इ.), एकत्र केले गेलेले (अस्थिर रचना) दिसतात. शेतकरी वातावरणात लोककथा फुलतात. कामावर "लोक व्यावसायिक" देखील आहेतः कथाकार, भटकणारे कृत्रिम कलाकार (जगुल्ले, माइम्स, मिस्टरस्ट्रेल्स, शिपिलमन्स, बफून). संगीत पुन्हा प्रामुख्याने लागू आणि आध्यात्मिक-व्यावहारिक कार्ये करते. सर्जनशीलता कार्यक्षमतेसह एकतेत दिसून येते (सामान्यत: एका व्यक्तीमध्ये).

हळू हळू संगीताची सामग्री, तिचे शैली, प्रकार, अभिव्यक्तीचे साधन समृद्ध होत आहे. पश्चिम युरोपमध्ये सहावी-आठवी शतके. डायटॉनिक मोड (ग्रेगोरियन गायन) वर आधारित मोनोफोनिक (मोनोडिक) चर्च संगीताची काटेकोरपणे नियमन केलेली प्रणाली तयार केली गेली, ज्यामध्ये पठण (स्तोल्मोडी) आणि गायन (स्तोत्र) एकत्र केले गेले. पहिल्या आणि द्वितीय सहस्र वर्षाच्या शेवटी, पॉलीफोनी उद्भवते. नवीन व्होकल (कोरल) आणि व्होकल-इंस्ट्रूमेंटल (चर्चमधील गायन स्थळ आणि अवयव) शैली तयार केल्या जात आहेत: ऑरगॅनम, मोट, कंडक्शन, त्यानंतर मास. फ्रान्समध्ये, बाराव्या शतकात, नॉट्रे डेम कॅथेड्रल (लिओनिन, पेरोटिन) येथे प्रथम संगीतकार (सर्जनशील) शाळा तयार केली गेली. व्यावसायिक संगीतातील नवनिर्मितीचा काळ (फ्रान्स आणि इटली मधील अर्स नोवा शैली, पंधरावा शतक) च्या वळणावर, मोनोफोनीला पॉलीफोनीद्वारे समजावले जाते, संगीत हळूहळू पूर्णपणे व्यावहारिक कार्ये (चर्चच्या संस्कारांची सेवा देण्यापासून) मुक्त होऊ लागते, धर्मनिरपेक्ष शैलींचे महत्त्व , गाण्यांच्या शैलींसह, त्यामध्ये वाढ होते (गिलाउम डी मॅकाऊट).

मध्ययुगाचा भौतिक आधार सामंत संबंधांमुळे बनलेला होता. मध्ययुगीन संस्कृती ग्रामीण वसाहतीच्या परिस्थितीत तयार केली जाते. भविष्यात शहरी वातावरण - चोर - हे संस्कृतीचा सामाजिक आधार बनतात. राज्यांच्या स्थापनेबरोबरच मुख्य वसाहत तयार होतात: पाळक, खानदानी लोक.

मध्ययुगाची कला चर्चशी जवळून जोडली गेली आहे. ख्रिश्चन विश्वास हा तत्त्वज्ञान, नीतिशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र आणि या काळाच्या संपूर्ण आध्यात्मिक जीवनाचा आधार आहे. धार्मिक प्रतीकांनी भरलेल्या, कला पृथ्वीवरील, क्षणिक - अध्यात्मिक, चिरंतन यांच्याकडे निर्देशित केली जाते.

अधिकृत चर्च संस्कृतीसह (उच्च), एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृती (तळागाळातील) - लोकसाहित्य (खालच्या सामाजिक स्तरातील) आणि नाइटली (दरबारी) होते.

मध्ययुगाच्या सुरुवातीच्या काळात व्यावसायिक संगीताची मुख्य केंद्रे कॅथेड्रल होती, त्यांच्याबरोबर शाळा, मठ - त्यावेळी शिक्षणातील एकमेव केंद्रे. त्यांनी ग्रीक आणि लॅटिन, अंकगणित आणि संगीताचा अभ्यास केला.

मध्य युगात रोम हे पश्चिम युरोपमधील चर्च संगीताचे मुख्य केंद्र होते. 6 व्या शेवटी - 7 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. पाश्चात्य युरोपीयन चर्च संगीताची मुख्य विविधता तयार केली जाते - ग्रेगोरियन जप, ज्याने पोप ग्रेगोरी प्रथम यांच्या नावावर नाच केला, ज्याने चर्चच्या गायन सुधारण्याचे काम केले, एकत्रितपणे एकत्रितपणे चर्चच्या विविध नामस्मरणांचा क्रम लावला. ग्रेगोरियन जप हा एक मोनोफोनिक कॅथोलिक जप आहे ज्यात विविध पूर्व-पूर्व आणि युरोपियन लोकांच्या शतकानुशतके गायन परंपरा (अरामी, यहुदी, ग्रीक, रोम इ.) विलीन झाल्या आहेत. कॅथोलिक धर्माच्या अनुषंगाने पॅरिशियनचा लक्ष केंद्रित करण्याच्या उद्देशाने एकाच रागातील गुळगुळीत मोनोफोनिक उलगडणे हे एकच इच्छा होती. संगीताचे पात्र कठोर, अव्यवसायिक आहे. गायन एक कोरस (म्हणून नाव) द्वारे सादर केले गेले, काही एकट्याने एकलवाद्याद्वारे केले. डायटॉनिक मोडच्या आधारे प्रबल चळवळ. ग्रेगोरियन गायनानं बर्\u200dयाच क्रमांकाची परवानगी दिली, हळू हळू कोरल स्तोमोडीपासून वर्धापनदिन पर्यंत (एका वर्णनाची औपचारिक जप), त्यांच्या कामगिरीसाठी व्हर्चुओसो व्होकल स्किल आवश्यक आहे.

ग्रेगोरियन जप ऐकून ऐकणा reality्याला वास्तवापासून दूर ठेवतो, नम्रतेची भावना जागृत करतो, चिंतनाकडे व गूढ अलिप्ततेकडे जातो. हा प्रभाव लॅटिनमधील मजकूराद्वारे देखील सुलभ केला गेला आहे, जो बहुतांश तेथील रहिवाशांना समजण्यासारखा नाही. गीताची लय मजकुरावरून ठरली. मजकूराच्या घोषणेच्या उच्चारणांच्या स्वरूपामुळे हे अस्पष्ट, अनिश्चित आहे.

विविध प्रकारचे ग्रेगोरियन जप कॅथोलिक चर्च - मास या मुख्य उपासनेत एकत्र केले गेले ज्यात पाच स्थिर भाग स्थापित केले गेले:

कीरी एलिसन (प्रभु दयाळू)

ग्लोरिया (वैभव)

क्रेडो (माझा विश्वास आहे)

सँक्टस (पवित्र)

अग्नस देई (कोकरू देवाचा)

कालांतराने, लोकसंगीताचे घटक स्तोत्रे, अनुक्रम आणि ट्रॉप्सच्या माध्यमातून ग्रेगोरियन जपमध्ये येऊ लागले. गायक आणि पाद्री यांच्या व्यावसायिक गायकांद्वारे जर साल्मोड्स गायले गेले, तर सर्वप्रथम स्तोत्रे तेथील रहिवाशांनी सादर केली. ते अधिकृत पूजामध्ये प्रवेश करतात (त्यांच्याकडे लोकसंगीताची वैशिष्ट्ये होती). परंतु लवकरच वस्तुमानाच्या स्तोत्रांच्या भागाने साल्मोडिक विषयावर जोर देण्यास सुरवात केली, ज्यामुळे पॉलीफोनिक वस्तुमान दिसू लागला.

प्रथम अनुक्रम वर्धापनदिन च्या गोडीचा उप-मजकूर होता जेणेकरून मधुरच्या एका आवाजाला स्वतंत्र अक्षरे असतील. अनुक्रम एक व्यापक शैली बनत आहे (सर्वात लोकप्रिय "वेणी, सांते स्पिरियस", "डायज इराए", "स्टॅबॅट मॅटर" आहेत). "डायस इरे" बर्लिओज, लिझ्ट, तचैकोव्स्की, रॅचमनिनॉफ (बहुतेक वेळा मृत्यूचे प्रतीक म्हणून) वापरत असत.

पॉलीफोनीची प्रथम उदाहरणे मठांतून आढळतात - ऑरगॅनम (समांतर अर्ध्या किंवा चतुर्थांशांमधील हालचाली), जिमेल, फोबॉर्डन (समांतर सहाव्या जीवा), आचार. संगीतकारः लिओनिन आणि पेरोटिन (12-13 शतके - नोट्रे डेम कॅथेड्रल).

मध्यम युगातील धर्मनिरपेक्ष लोकसंगीताचे वाहक माइम्स, जागर करणारे, फ्रान्समधील टेकड्या, जर्मन संस्कृतीच्या देशांतील स्पीलमॅन, स्पेनमधील होलारस, रशियामधील बफन्स होते. हे प्रवासी कलाकार बहुमुखी स्वामी होते: त्यांनी गायन, नृत्य, जादू, सर्कस आर्ट, कठपुतळीसह विविध वाद्ये एकत्र केली.

धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीची दुसरी बाजू म्हणजे नाइटली (दरबारी) संस्कृती (धर्मनिरपेक्ष सरंजामशाही लोकांची संस्कृती) होती. जवळजवळ सर्व थोर लोक नाइट होते - गरीब योद्धा ते राजे. एक खास नाइटली कोड तयार केला जात आहे, त्यानुसार शूरपणासह शूरपणासह नाइटला नितांत शिष्टाचार असणे आवश्यक आहे, शिक्षित, उदार, विपुल आणि विश्वासू ब्यूटीफुल लेडीची सेवा करणे आवश्यक आहे. नाइटली लाइफचे सर्व पैलू ट्राउबॉडर्स (प्रोव्हन्स - दक्षिणी फ्रान्स), ट्रॉव्हर्स (उत्तर फ्रान्स), मिनेसिन्जर्स (जर्मनी) यांच्या संगीत आणि काव्यात्मक कलेमध्ये प्रतिबिंबित आहेत. ट्राउडबाउर्सची कला प्रामुख्याने प्रेम गीतांशी संबंधित आहे. प्रेमगीतांचा सर्वात लोकप्रिय प्रकार म्हणजे कॅन्झोना (मिनेसिंजरमध्ये - "मॉर्निंग गाणी" - अल्ब्स).

ट्रूव्हर्स, ट्रायबॅडर्सच्या अनुभवाचा व्यापक वापर करून, त्यांचे स्वत: चे मूळ शैली तयार केली आहे: "विणलेली गाणी", "मे गाणी". ट्राउडॉबर्स, ट्राऊव्हर्स आणि मिनेसिन्गर्सच्या संगीत शैलींचे एक महत्त्वाचे क्षेत्र म्हणजे गाणे आणि नृत्य शैली: रोंडो, बॅलड, व्हायरले (फॉर्म टाळणे), तसेच वीर महाकाव्य (फ्रेंच महाकाव्य "सॉन्ग ऑफ रोलँड", जर्मन) - "सॉन्ग ऑफ गाणे निबेलंग्स "). मिनेसिंजरमध्ये धर्मयुद्ध गाणी सामान्य होती.

ट्राउडबॉअर्स, ट्राउव्हर्स आणि मिनेसिन्जरच्या कलेची वैशिष्ट्ये:

संगीत आणि काव्यात्मक कलेच्या सारांशानुसार, मेलोडी आणि काव्य मजकूरामधील अतुलनीय संबंधाचा एक परिणाम मोनोफोनी आहे. एका व्यक्तीच्या स्वतःच्या अनुभवांच्या वैयक्तिक अभिव्यक्तीसाठी, विधानाच्या सामग्रीचे वैयक्तिक मूल्यांकन करण्यासाठी (बर्\u200dयाचदा वैयक्तिक अनुभवांची अभिव्यक्ती निसर्गाच्या चित्रे रूपरेषाद्वारे तयार केली जाते) मोनोफोनिकिटी देखील अनुरुप होती.

प्रामुख्याने बोलका कामगिरी. वाद्यांची भूमिका महत्त्वपूर्ण नव्हतीः ती इंट्रोज़, इंटरल्यूड्स आणि पोस्टलाईड्सच्या कामगिरीमध्ये कमी झाली आणि बोलका स्वर चालविते.

नाइटली कलेचे व्यावसायिक म्हणून बोलणे अद्याप अशक्य आहे, परंतु धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्मितीच्या परिस्थितीत प्रथमच अर्थपूर्ण अर्थपूर्ण आणि तुलनेने परिपूर्ण वाद्यलेखनासह एक शक्तिशाली वाद्य आणि काव्यात्मक दिशा तयार केली गेली.

दहा-शतकाच्या शतकापासून सुरू झालेल्या परिपक्व मध्ययुगाच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक म्हणजे शहरांचा विकास (चोर संस्कृती). शहरी संस्कृतीची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे चर्चविरोधी, स्वातंत्र्य-प्रेमळ अभिमुखता, लोकसाहित्यांशी संबंध, त्याचे हशा आणि कार्निव्हल चरित्र. गॉथिक आर्किटेक्चरल शैली विकसित होत आहे. नवीन पॉलीफोनिक शैली तयार केल्या जात आहेतः 13-14 ते 16 व्या शतकापर्यंत. - मोट (फ्रेंच भाषेतून “शब्द.”) मोटारसाठी, एकाच वेळी वेगवेगळ्या मजकूरांवर आवाज करणार्\u200dया स्वरांची विशेषत: मधुर भिन्नता - बर्\u200dयाचदा वेगवेगळ्या भाषांमध्ये देखील), मॅड्रिगल (इटालियन भाषेत - “मूळ भाषेमधील गाणे”, म्हणजे इटालियन). मजकूर लिव्ह-लिरिकल, खेडूत), कच्चा (इटालियन भाषेत - "शिकार" - शिकार दर्शविणार्\u200dया मजकूरावरील स्वरातील एक तुकडा).

प्रवासी लोक संगीतकार भटक्या विचित्र जीवनशैलीतून आळशी बनतात आणि संपूर्ण शहर ब्लॉक्समध्ये राहतात आणि एक प्रकारची "संगीतकार कार्यशाळा" तयार करतात. १२ व्या शतकापासून सुरू झालेले, वॅगंट्स आणि गोलियार्ड्स, वेगवेगळ्या वर्गातील (शालेय मुले, भग्न भिक्षु, भटकणारे मौलवी) घोषित लोक संगीतकारांमध्ये सामील झाले. अशिक्षित तस्करांच्या उलट - मौखिक परंपरेच्या कलेचे विशिष्ट प्रतिनिधी - योंग आणि गोल्यार्ड साक्षर होते: त्यांना लॅटिन आणि शास्त्रीय विविधीकरणाचे नियम, संगीत दिले जाणारे संगीत माहित होते - गाणे (प्रतिमांचे वर्तुळ शालेय विज्ञान आणि विद्यार्थ्यांशी संबंधित आहे) जीवन) आणि अगदी जटिल रचना जसे की संचालन आणि मोटेट्स ...

विद्यापीठे संगीताच्या संस्कृतीचे महत्त्वपूर्ण केंद्र बनले आहेत. संगीत, किंवा त्याऐवजी, खगोलशास्त्र, गणित, भौतिकशास्त्र एकत्रितपणे संगीत ध्वनिकी, चतुष्पादात प्रवेश केला, म्हणजे. विद्यापीठांमध्ये अभ्यास केलेल्या चार विषयांचे चक्र.

म्हणूनच, मध्ययुगीन शहरात विविध निसर्गाच्या संगीत संस्कृतीची आणि सामाजिक अभिरुचीची केंद्रे होतीः लोक संगीतकारांची संघटना, दरबार संगीत, मठांचे आणि कॅथेड्रल्सचे संगीत, विद्यापीठ संगीत अभ्यास.

मध्य युगातील संगीताचा सिद्धांत हा ब्रह्मज्ञानाशी जवळचा संबंध होता. आपल्यापर्यंत खाली आलेल्या काही संगीतमय-सैद्धांतिक ग्रंथांमध्ये संगीताला "चर्चचा सेवक" म्हणून पाहिले गेले. मध्ययुगीन काळाच्या प्रमुख ग्रंथांपैकी ऑगस्टीनची "ऑन म्युझिक" पुस्तके, बोथेथियस "ऑन एस्टेब्लिशमेंट ऑफ म्युझिक" आणि इतर काही पुस्तके आहेत. या ग्रंथांमधील एक मोठे स्थान अमूर्त शैक्षणिक विषयांना दिले गेले होते. संगीत इत्यादी वैश्विक भूमिकेबद्दल.

मध्ययुगीन फ्रिट सिस्टम चर्च व्यावसायिक संगीताच्या प्रतिनिधींनी विकसित केली होती - म्हणूनच, "चर्च मोड" हे नाव मध्ययुगीन फ्रेट्सला दिले गेले होते. आययनियन आणि आयओलियन ही मुख्य पद्धती म्हणून स्थापित केली गेली.

मध्य युगातील संगीताचा सिद्धांत हेक्साचर्ड्सची शिकवण पुढे आणत आहे. प्रत्येक भांड्यात, सराव मध्ये 6 अंश वापरले गेले (उदाहरणार्थ: डो, रे, मी, फा, सोल, ला). त्यानंतर एक्स टाळला गेला, कारण फा बरोबर एकत्रितपणे, याने एक विस्तारित चौथे स्थापना केली, जी अत्यंत असंतुष्ट मानली जात होती आणि अलंकारिकपणे "संगीतातील शैतान" म्हणून ओळखली जात असे.

अवैध रेकॉर्डिंग मोठ्या प्रमाणात वापरले गेले. गिडो अरेटिंस्कीने संगीतमय संकेतन प्रणाली सुधारली. त्याच्या सुधारणेचे सार खालीलप्रमाणे होते: चार ओळींची उपस्थिती, वैयक्तिक रेषांमधील तिसरे गुणोत्तर, एक महत्त्वाचे चिन्ह (मूळतः वर्णमाला) किंवा ओळींचे रंगरंगोटी. स्केलच्या पहिल्या सहा अंशांसाठी त्यांनी अभ्यासक्रमाची पदवीदेखील सादर केली: उट, रे, मी, फा, सोल, ला.

मेन्सुरल नोटेशन सादर केले जाते, जेथे प्रत्येक चिठ्ठीला एक विशिष्ट तालबद्ध उपाय नियुक्त केला गेला (लॅटिन मेनसुरा - मोजमाप, मोजमाप). कालावधीचे नाव: मॅक्सिमम, लाँग, ब्रेव्हिस इ.

दहावा शतक - मध्य युग आणि नवनिर्मितीचा काळ दरम्यान एक संक्रमणकालीन. पंधराव्या शतकाच्या फ्रान्स आणि इटलीच्या कलेला "आर्स नोवा" (लॅटिन भाषेपासून - नवीन कला) म्हटले गेले आणि इटलीमध्ये लवकर नवनिर्मितीच्या सर्व गुणधर्म त्याच्याकडे होते. मुख्य वैशिष्ट्येः केवळ चर्च संगीताच्या शैलींचा वापर करण्यास नकार आणि धर्मनिरपेक्ष वोकल आणि इंस्ट्रूमेंटल चेंबरच्या शैली (बॅलड, कच्चा, माद्रिगल), दररोजच्या गीतलेखनासह अभिसरण, विविध वाद्य यंत्रांचा वापर. अरस नोवा तथाकथित विरुद्ध आहे. एरस quन्टीक्यू (लॅट. आर्ट अँटीकॉ - जुनी कला), म्हणजे XVI शतकाच्या सुरूवातीस पूर्वी संगीत कला. आर्ल्स नोव्हाचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी होते गिलाम डी माचौट (14 वे शतक, फ्रान्स) आणि फ्रान्सिस्को लँडिनो (14 वे शतक, इटली).

म्हणूनच, मध्यम युगातील संगीताची संस्कृती, सापेक्ष मर्यादित साधने असूनही, प्राचीन जगाच्या संगीताच्या तुलनेत उच्च पातळीचे प्रतिनिधित्व करते आणि नवनिर्मितीच्या काळात संगीत कलेच्या भव्य उत्कर्षाची आवश्यकता आहे.

संगीत मध्यम वयोगटातील ग्रीगोरियन ट्राबॅडौर

वस्तुस्थितीची संगीताची संस्कृती, माध्यम, पुनर्वसन

सत्यता

प्राचीन ग्रीसची संगीताची संस्कृती ही युरोपच्या संगीताच्या विकासाचा पहिला ऐतिहासिक टप्पा आहे. त्याच वेळी, हे प्राचीन जगाच्या संस्कृतीचे सर्वोच्च अभिव्यक्ती आहे आणि मध्य पूर्वातील अधिक प्राचीन संस्कृती - इजिप्त, सिरिया, पॅलेस्टाईन यांच्याशी नि: संदिग्ध संबंध प्रकट करतो. तथापि, या प्रकारच्या सर्व ऐतिहासिक जोड्यांसह, प्राचीन ग्रीसची संगीताची संस्कृती इतर देशांद्वारे प्रवास केलेल्या मार्गाची पुनरावृत्ती करीत नाही: त्याचे स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे, त्याचे स्वतःचे निर्विवाद यश आहे, जे ते अर्धवट युरोपियन मध्यम काळापर्यंत जाते. आणि नंतर मोठ्या प्रमाणात पुनर्जागरण करण्यासाठी.

इतर प्रकारच्या कला विपरीत, प्राचीन जगाच्या संगीताने त्यांच्यासारख्या कोणत्याही सर्जनशील वारसा इतिहासात सोडला नाही. इ.स.पू. 5th व्या शतकापासून - आठ शतकांच्या विशाल ऐतिहासिक खंडांवर. द्वारा 111 शतक एन. बीसी - प्राचीन ग्रीक संगीताचे केवळ अकरा नमुने विखुरलेले आहेत, जे त्या काळातील नोटेशनमध्ये टिकून आहेत. हे खरे आहे की आमच्याकडे येणा Europe्या युरोपमधील सूरांचे हे पहिले रेकॉर्डिंग आहेत.

प्राचीन ग्रीसच्या संस्कृतीतली सर्वात महत्वाची मालमत्ता, ज्याच्या बाहेर तो समकालीनांनी कधीही ओळखला नव्हता आणि त्यानुसार, आम्हाला समजू शकत नाही, इतर कलांसह सिंक्रेटिक ऐक्यात संगीताचे अस्तित्व आहे - प्रारंभिक टप्प्यावर किंवा त्यांच्याबरोबर संश्लेषणात - हेयडे मध्ये कवितेसह अनिश्चितपणे जोडलेले संगीत (म्हणून गीत), शोकांतिका, संगीत आणि नृत्य मधील अपरिहार्य सहभागी म्हणून संगीत - ही प्राचीन ग्रीक कलात्मक जीवनाची वैशिष्ट्यपूर्ण घटना आहे. उदाहरणार्थ, प्लेटो हे वाद्यसंगीतावर खूपच टीका करणारे होते, नृत्य आणि गाण्यापासून स्वतंत्र असे म्हणत की हे फक्त वेगवान, संकोच न करता आणि एखाद्या प्राण्यांचे रडणे दर्शविण्यासाठी योग्य आहेः

"बासरी आणि सिथाराचा एकच वादन वापरणे अत्यंत चवदार आणि केवळ एक जादूगार योग्य आहे." ग्रीक शोकांतिकेचा उगम, एक उच्च आणि गुंतागुंतीची कला आहे, पौराणिक कथेतून, जादुई कृतीतून, लोकांच्या विश्वासातून. ऑर्फियस, ऑलिंप, मार्स्यास - थोर संगीतकारांविषयी प्राचीन ग्रीक कथांचे मूळ फार पूर्वीच्या काळात परत जातात.

ग्रीसमधील प्रारंभिक संगीत संस्कृतीबद्दल महत्वाची माहिती होमरिक महाकाव्य द्वारे प्रदान केली गेली आहे, जी स्वत: संगीतमय कामगिरीशी संबंधित आहेः द इलियड, ओडिसी.

यू 11-VI शतकानुशतकाच्या एकाकी कामगिरीसह, विशेष गायन शैली देखील ज्ञात आहे. क्रेट बेटावरील गाणी प्लास्टिकच्या हालचालींसह, नृत्यासह (हायपोर्केमा) एकत्र केली गेली; 7th व्या शतकातील कोरेल शैलीमध्ये स्पार्टामध्ये मोठ्या प्रमाणात लागवड केली जात होती. हे ज्ञात आहे की स्पार्टन्सने संगीतास उत्तम राज्य शैक्षणिक महत्त्व दिले आहे. संगीताची कला शिकवणे त्यांच्यासाठी व्यावसायिक नव्हते, परंतु ते फक्त तरुणांच्या सामान्य शिक्षणाच्या प्रणालीचा भाग होते. येथून ग्रीक विचारवंतांनी सिद्ध केलेल्या इथॉस सिद्धांताच्या परिणामी उदयास आले.

प्राचीन ग्रीसच्या वाद्य आणि काव्यात्मक कलेचा एक नवीन ट्रेंड, ज्याने योग्य गीतात्मक थीम आणि प्रतिमा पुढे आणल्या आहेत, आयऑनियन आर्किलोचस (आठवा शतक) आणि सर्वात मोठे "अल्कायस आणि सफोच्या लेस्बियन शाळेचे प्रतिनिधी (वळण) यांच्याशी संबंधित आहे १ व्या आणि centuries व्या शतकातील). गीताची सुरूवात वाढली आणि त्यांच्या कार्यक्षेत्रात "लिरिक" हा शब्द नाटकातून निर्माण झाला.

6 व्या शतकातील गीतात्मक कविता अनेक शैलींमध्ये दर्शविली जाते: इलिगिज, स्तोत्रे, लग्नाची गाणी.

इ.स.पू. 5 शतकातील शोकांतिकेचे उत्कृष्ट शतक. इ.स.पू.: एस्किल्यस (सी. 5२5-4566), सोफोकल्स (सी. Eur 6--युरीपाईड्स (सी. 8080०-40०)) या महान शोकांतिकारकांचे कार्य ग्रीक कलात्मक संस्कृतीचे सर्वात जास्त फुलांच्या वेळेचे होते, फीडियसचे युग आणि पॉलिकल्टस, शास्त्रीय स्थापत्य स्थापनेची अशी स्मारके, अथेन्समधील पार्थेनॉन म्हणून, हे संपूर्ण प्राचीन जगाच्या कलेतील सर्वोत्कृष्ट शतक होते.दु: खांचे प्रदर्शन सार्वजनिक सण मानले जात होते आणि ते गुलाम-मालकीच्या समाजाच्या हद्दीत होते. व्यापक लोकशाही चरित्र: नाट्यगृहामध्ये सर्व नागरिक उपस्थित होते ज्यांना यासाठी राज्य लाभ देखील मिळाला. चर्चमधील गायन स्थळ सर्वसाधारण नैतिकतेचे प्रतिपादक आहे - याने दुर्दैवी व्यासपीठावर लोकांचे प्रतिनिधित्व केले आणि त्यांच्या वतीने भाषण केले.

नाटककार कवी आणि संगीतकार दोघेही होते; त्याने सर्व काही स्वतः केले. उदाहरणार्थ, एशेल्यस स्वत: त्याच्या नाटकांच्या कामगिरीमध्ये सहभागी झाला. नंतर, कवी, संगीतकार, अभिनेता आणि दिग्दर्शक यांच्या कार्ये अधिक प्रमाणात विभागली गेली. कलाकारही गायक होते. चर्चमधील गायन स्थळ गायन प्लास्टिकच्या हालचालींसह एकत्रित केले गेले.

हेलेनिस्टिक युगात कला यापुढे नागरिकांच्या कलात्मक क्रियेतून वाढत नाही: ती पूर्णपणे व्यावसायिक बनली आहे.

प्राचीन ग्रीसमध्ये संगीताच्या कलेबद्दल जे काही लिहिले गेले होते आणि जे अनेक हयात असलेल्या सामग्रीच्या आत्मविश्वासाने ठरवले जाऊ शकते, ते सर्व धून (मुख्यतः काव्यात्मक शब्दाशी संबंधित) कल्पनेवर आधारित होते. हे केवळ विशेष सैद्धांतिक कृत्यांमधूनच दिसून येत नाही, तर महान ग्रीक विचारवंतांच्या सर्वसाधारण नैतिक आणि सौंदर्यविषयक विधानांमधूनही स्पष्ट होते. अशा प्रकारे, मोनोफोनीच्या तत्त्वाची, जी पूर्णपणे प्राचीन ग्रीक संगीत कलेची वैशिष्ट्यपूर्ण होती, पुष्टी केली गेली आहे.

संगीताच्या कलेविषयीच्या प्राचीन निर्णयापैकी सर्वात मनोरंजक म्हणजे एथॉसचा तथाकथित सिद्धांत, जो प्लेटोने पुढे ठेवला होता, istरिस्टॉटलने विकसित आणि खोल केला. पुरातन परंपरा राजकारणाचा आणि संगीताच्या मुद्द्यांचे एकीकरण, सॉक्रेटिसचे शिक्षक आणि पेरिकल्सचा मित्र डोमोन ऑफ Atथेंस यांच्या नावाशी आहे. त्यांच्याकडूनच प्लेटोने योग्य नागरिकांच्या संगोपनावर संगीताच्या फायद्याच्या प्रभावाची कल्पना घेतली, ज्याची त्यांनी "राज्य" आणि "कायदे" या पुस्तकांमध्ये विकसित केली. एखाद्या तरुण व्यक्तीला धैर्यवान, शहाणे, सद्गुण आणि संतुलित व्यक्ती, म्हणजेच एक आदर्श नागरिक होण्यासाठी शिक्षित करण्याच्या संगीतास प्रथम (इतर कलांपैकी एक) भूमिका प्लेटोने आपल्या आदर्श राज्यात दिली आहे. त्याच वेळी, प्लेटो, एकीकडे, संगीताच्या प्रभावांना जिम्नॅस्टिक ("सुंदर शरीराच्या हालचाली") च्या परिणामाशी जोडतो आणि दुसरीकडे, तो असा दावा करतो की मधुरता आणि लय आत्म्यास बहुतेक पकडतात आणि प्रोत्साहित करतात संगीतमय कला त्याला देणार्\u200dया सौंदर्याच्या मॉडेल्सचे अनुकरण करणारी एखादी व्यक्ती.

"गाण्यातील नेमके काय सुंदर आहे याचे विश्लेषण करताना प्लेटोला असे समजले आहे की शब्द, समरसता आणि लय याने त्याचा न्याय करणे आवश्यक आहे. आपल्या काळातील कल्पनांच्या अनुषंगाने, त्याने वादी आणि विश्रांती घेणार्\u200dया सर्व पद्धती नाकारल्या आहेत आणि केवळ नावे डोरियन आणि फ्रिगियन एकट्याप्रमाणेच, तत्त्वज्ञ केवळ वाद्य वाद्यांमध्येच ओळखला जातो, केवळ किफारा आणि गीताने, इतर सर्वांच्या नैतिक गुणांना नकार देतो म्हणून, प्लेटोच्या दृष्टिकोनातून, इथिसचा वाहक, कलेचे कार्य नव्हे तर एक प्रतिमा देखील नाही सिस्टम अर्थपूर्ण अर्थ, परंतु केवळ इन्स्ट्रुमेंटचा मोड किंवा लाकूड, ज्यासाठी एक विशिष्ट नैतिक गुणवत्ता, जसे होती तसे निश्चित केलेली आहे.

Oneरिस्टॉटल संगीताच्या हेतूचा अधिक व्यापकपणे न्याय करतो, असा युक्तिवाद करीत की हे एक नव्हे तर अनेक उद्देशाने वापरावे आणि त्याचा फायदा व्हावा: I) शिक्षणासाठी, २) शुद्धीकरणासाठी,)) बौद्धिक मनोरंजनासाठी, म्हणजेच शांत आणि तीव्र क्रियेतून विश्रांती घेणे ... यावरून हे स्पष्ट झाले आहे - istरिस्टॉटल पुढे - - जरी आपण सर्व पद्धती वापरु शकता, परंतु त्या त्याच पद्धतीने लागू केल्या जाऊ नयेत "0 तो संगीताच्या प्रभावाच्या स्वरूपाचा न्याय करतो. अशा प्रकारे मानस वर:

“ताल आणि मधमाप क्रोध आणि नम्रता, धैर्य आणि संयम आणि सर्व विपरित गुणधर्म तसेच इतर नैतिक गुणांचे वास्तविकतेच्या सर्वात जवळचे प्रदर्शन आहेत. हे अनुभवावरून स्पष्ट आहे: जेव्हा आपल्याला आपल्या कानासह ताल आणि मधुरता येते तेव्हा आपला मानसिक मनःस्थिती देखील बदलतो. वास्तवाचे अनुकरण करणारे काय हे जाणून घेताना खिन्न किंवा आनंददायक मनोवृत्तीचा अनुभव घेण्याची सवय आपल्याला [दररोज] सत्याचा सामना करताना आपणही त्याच भावनांचा अनुभव घेण्यास सुरुवात करतो. ”.. आणि शेवटी, istरिस्टॉटल. पुढील निष्कर्षापर्यंत पोहोचते: “... संगीताचा आत्माच्या नैतिक बाजूवर विशिष्ट प्रभाव पडतो; आणि संगीतामध्ये असे गुणधर्म असल्याने, अर्थातच, तरुणांना शिक्षित करण्यासाठी विषयांच्या संख्येमध्ये हे समाविष्ट केले जावे. "

तत्त्वज्ञ आणि गणितज्ञ पायथागोरस (इ.स.पूर्व सहावा शतक) यांना बर्\u200dयाच काळापासून संगीताबद्दल लिहिणार्\u200dया पहिल्या ग्रीक विचारवंताचा अर्थ सांगितला गेला आहे. तारांचे विभाजन करून मिळविलेले शुद्ध गणितीय संबंधांच्या आधारे संगीतमय अंतराच्या (व्यंजनांचे आणि विसंगती) सिद्धांताच्या सुरुवातीच्या विकासाचे श्रेय त्याला दिले जाते. सर्वसाधारणपणे, पायथागोरियन्स - प्राचीन प्राच्य संस्कृतींच्या मॉडेलनंतर (बहुतेक सर्व इजिप्त) - संख्या आणि प्रमाणांना जादूचे महत्त्व जोडले गेले, त्यांच्याकडून व्युत्पन्न केले, विशेषतः संगीताचे जादुई आणि उपचार हा गुणधर्म. शेवटी, अमूर्त सट्टेबाजीच्या बांधकामाद्वारे पायथागोरियांना तथाकथित "गोलाकारांचा सुसंवाद" याची कल्पना आली, असा विश्वास होता की आकाशीय संस्था आपापसात विशिष्ट संख्यात्मक ("हार्मोनिक") गुणोत्तरांमध्ये असतात आणि आवाज निर्माण करतात आणि " स्वर्गीय सुसंवाद "हलताना.

धर्माच्या शिकवणानुसार, नंतर नियोप्लाटोनवाद्यांनी, विशेषत: प्लॉटिनस (तिसरा शतक) यांनी, ग्रीसमध्ये त्याच्यात जन्मजात असलेल्या नागरी मार्गांना वंचित ठेवून धार्मिक-गूढ भावनेने याचा पुनर्विचार केला. येथून, मध्यम काळातील सौंदर्यविषयक दृश्यांपर्यंत सरळ धागे ताणले जातात. मागील शतकांतील रोमच्या सौंदर्यशास्त्र आणि संगीताच्या प्रथेला विरोध असलेल्या अनेक बाबतीत, गुलाम व्यवस्थेच्या विघटनाच्या काळात प्राचीन संस्कृतीचा नाश ख्रिश्चन कलेच्या यशस्वी विकासास तंतोतंत अनुकूल आहे. पुरातन काळाचा वारसा आणि त्यानंतरच्या काळाच्या सौंदर्याचा विचारांच्या विकासामध्ये काही काळ जुळला होता हे नाकारता येत नाही.

मध्यम संगीत संस्कृती

पश्चिम युरोपच्या वाद्यसंस्कृतीच्या विकासामध्ये, मध्य कालखंडातील दीर्घ आणि विस्तृत ऐतिहासिक काळास एकच कालखंड मानणे अवघड आहे, अगदी सामान्य कालक्रमानुसार एक मोठा युग म्हणून. मध्य युगातील पहिला, प्रारंभिक बिंदू - 476 मध्ये पश्चिम रोमन साम्राज्याचा नाश झाल्यानंतर - सहसा 6 शतक म्हणून ओळखले जाते. दरम्यान, वाद्य कलेचे एकमेव क्षेत्र जे 12 व्या शतकापर्यंत ख्रिश्चन चर्चचे संगीत होते. त्याच्याशी संबंधित संपूर्ण चमत्कारिक कॉम्प्लेक्स II शतकापासून सुरू होणार्\u200dया लांब ऐतिहासिक तयारीच्या आधारे तयार केले गेले होते आणि त्यामध्ये पश्चिम युरोपच्या पूर्वेस पूर्वेस - पॅलेस्टाईन, सिरिया, अलेक्झांड्रिया पर्यंतचे दूरगामी स्त्रोत समाविष्ट होते. याव्यतिरिक्त, मध्य युगातील चर्च संगीताची संस्कृती कशाही प्रकारे प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमच्या वारशापासून सुटली नाही, जरी "चर्च वडील", आणि नंतर संगीत बद्दल लिहिलेल्या ज्यांनी सिद्धांताकारांनी ख्रिश्चन चर्चच्या कलेचा विरोध केला पुरातन मूर्तिपूजक कलात्मक जग.

मध्ययुगीन ते नवनिर्मितीचा काळातील स्थित्यंतर दर्शविणारा दुसरा महत्त्वाचा टप्पा, पश्चिम युरोपमध्ये एकाच वेळी घडत नाहीः 15 व्या शतकात इटलीमध्ये, 16 व्या वर्षी फ्रान्समध्ये; इतर देशांमध्ये, मध्ययुगीन आणि नवनिर्मितीचा काळ प्रवृत्ती दरम्यान संघर्ष भिन्न वेळी चालते. ते सर्व मध्ययुगाच्या भिन्न वारशासह नवनिर्मितीचा काळ गाठत आहेत, ज्यांनी ऐतिहासिक ऐतिहासिक अनुभवावरून स्वतःचे निष्कर्ष रेखाटले आहेत. 11 व्या-12 व्या शतकापासून सुरू झालेल्या मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाच्या महत्त्वपूर्ण वळणामुळे हे मोठ्या प्रमाणात सुकर झाले आहे आणि नवीन सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियेमुळे (शहरांची वाढ, धर्मयुद्ध, नवीन सामाजिक वर्गाची प्रगती, धर्मनिरपेक्ष संस्कृतीची पहिली मजबूत केंद्रे इ.).

तथापि, भूतकाळातील अपरिहार्य अनुवंशिक संबंध आणि भविष्यात संक्रमणाच्या असमानतेसह, कालक्रमानुसारच्या सर्व सापेक्षतेसह किंवा गतिशीलतेसह, पश्चिम युरोपियन मध्य युगातील संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण घटना आणि प्रक्रियेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे जे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे हे आणि इतर परिस्थितींमध्ये आणि इतर वेळी देखील अकल्पनीय आहे. ही पहिली गोष्ट आहे की, ऐतिहासिक विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यावरील अनेक जमाती आणि लोकांच्या पश्चिम युरोपमधील चळवळ आणि अस्तित्व, संरचनांचे आणि अनेक राजकीय व्यवस्थांचे बहुलता आणि या सर्वांसह, संपूर्ण अफाट लोकांना एकत्र करण्याची कॅथोलिक चर्चची सतत इच्छा , वादळी, एकतर्फी विश्व, केवळ सामान्य वैचारिक मत नाही तर वाद्य संस्कृतीची सामान्य तत्त्वे देखील आहेत. दुसरे म्हणजे, संपूर्ण संगीताच्या काळात संगीत संस्कृतीचे हे अपरिहार्य द्वैत आहे: चर्च युरोपने संपूर्ण युरोपमधील लोकसंगीताच्या विविधतेसह त्याच्या सैन्याच्या तुलनेत नेहमीच भिन्नता दर्शविली. आय-बारावी शतकांमध्ये धर्मनिरपेक्ष वाद्य आणि काव्यात्मक सर्जनशीलताचे नवीन रूप आधीच जन्माला आले होते आणि चर्च संगीताचे मोठ्या प्रमाणात रूपांतर झाले. परंतु या नवीन प्रक्रिया आधीपासूनच विकसित सरंजामशाहीच्या परिस्थितीत घडल्या आहेत.

आपल्याला माहिती आहेच, मध्ययुगीन संस्कृती, मध्ययुगीन शिक्षण, मध्ययुगीन कला यांचे विशेष पात्र ख्रिश्चन चर्चवरील अवलंबित्व द्वारे निश्चित केले जाते.

रोमन साम्राज्याच्या उच्च सामर्थ्याच्या ऐतिहासिक परिस्थितीतही ख्रिश्चन चर्चच्या संगीताने मूळ स्वरुपाचे स्वरुप धारण केले. नंतरच्या जीवनावरील विश्वास, पृथ्वीवर केल्या गेलेल्या सर्व गोष्टींचा सर्वात मोठा प्रतिकार, तसेच वधस्तंभावर खिळलेल्या ख्रिस्ताच्या बलिदानाद्वारे मानवजातीच्या पापांसाठी प्रायश्चित करण्याची कल्पना जनतेला मोहित करण्यास सक्षम होती.

प्रख्यात ख्रिश्चन चर्चचा अनुष्ठान म्हणून ग्रेगोरियन जपची ऐतिहासिक तयारी लांब आणि वैविध्यपूर्ण होती.

चौथ्या शतकाच्या अखेरीस, ज्ञात आहे की, रोमन साम्राज्याचे पश्चिम (रोम) आणि पूर्व (बायझान्टियम) मध्ये विभाजन झाले, ज्याचे ऐतिहासिक भाग्य नंतर वेगळे झाले. अशाप्रकारे, पश्चिम आणि पूर्वेकडील चर्च वेगळ्या बनल्या कारण त्या काळात ख्रिस्ती धर्म राज्य झाला होता.

रोमन साम्राज्याचे विभाजन आणि ख्रिश्चन चर्चची दोन केंद्रे तयार झाल्यामुळे, अंतिम निर्मितीच्या प्रक्रियेत असलेल्या चर्चच्या कलाविज्ञानाचे मार्ग देखील पश्चिम आणि पूर्वेमध्ये एकाकी पडले.

ख्रिश्चन चर्चच्या ताब्यात असलेल्या सर्व गोष्टी रोमने स्वत: च्या मार्गाने पुन्हा तयार केल्या आणि त्या आधारावर त्याची अधिकृत कला - ग्रेगोरियन जप तयार केली.

याचा परिणाम म्हणून, चर्चच्या वर्षात वितरित चर्च ट्यून, निवडलेल्या, अधिकृत, पोप ग्रेगरी (किमान त्यांच्या पुढाकाराने) अंतर्गत संकलित केल्या गेल्या. अधिकृत कोड अँटिफोनरी आहे. त्यामध्ये समाविष्ट असलेल्या गाण्यांच्या गाण्यांना हे नाव प्राप्त झाले ग्रेगोरियन जप आणि कॅथोलिक चर्चच्या गायनवाद्यांचा आधार बनला. ग्रेगोरियन जपांचा सेट प्रचंड आहे.

11 व्या -12 व्या शतकापासून आणि नंतर नवनिर्मितीच्या काळात ग्रेगोरियन जपने पॉलिफोनिक रचनांच्या निर्मितीचा प्रारंभिक आधार म्हणून काम केले, ज्यामध्ये पंथांच्या धुनांना सर्वात वैविध्यपूर्ण विकास प्राप्त झाला.

रोमन चर्चने युरोपमध्ये आपल्या प्रभावाचे क्षेत्र जितके जास्त वाढविले तितकेच ग्रेगोरियन जप रोमपासून उत्तर व पश्चिमेपर्यंत पसरला.

11 व्या शतकाच्या दुसर्\u200dया तिमाहीत इटालियन संगीतकार, सिद्धांताकार आणि शिक्षक गुईडो डी "अरेझो" यांनी संगीताच्या संकेतातील सुधारणा केल्या.

मूळ विचारांच्या साधेपणा आणि सेंद्रियतेमध्ये गिडोची सुधारणा मजबूत होती: त्याने चार ओळी काढल्या आणि त्यांच्यावर किंवा त्यांच्या दरम्यान नेव्हमा ठेवून, त्यांना सर्व उंचीचा अर्थ दिला. गिडो ऑफ अरेझो ची आणखी एक नावीन्यपूर्ण गोष्ट म्हणजेच त्याचा शोध देखील काही विशिष्ट सहा-चरण स्केलची निवड होती (डो-री-मी-एफए-सोल-ला).

11 व्या शतकाच्या अखेरीस, 12 व्या आणि विशेषतः 13 व्या शतकात, अनेक पाश्चात्य युरोपियन देशांच्या संगीतमय जीवनात आणि वाद्य कार्यात नवीन चळवळीची चिन्हे दिसू लागली आहेत - प्रथम अगदी कमी लक्षात येण्यासारख्या, नंतर अधिकाधिक मूर्त स्वरुपात -. संगीताच्या संस्कृतीच्या मूळ मध्ययुगीन स्वरूपापासून, कलात्मक अभिरुची आणि सर्जनशील विचारांचा विकास इतर, अधिक प्रगतिशील प्रकारचे संगीत बनवण्याकडे, संगीत सर्जनशीलतेच्या वेगवेगळ्या तत्त्वांकडे जातो.

बारावी-बारावी शतके, ऐतिहासिक आवश्यकता हळूहळू केवळ नवीन सर्जनशील ट्रेंड तयार करण्यासाठीच नव्हे तर संपूर्ण पश्चिम युरोपमधील त्यांच्या सुप्रसिद्ध प्रसंगासाठी देखील निर्माण झाली. अशा प्रकारे, बारावी-बाराव्या शतकांत फ्रेंच मातीवर आकार घेणारी मध्ययुगीन कादंबरी किंवा कथा केवळ फ्रेंच घटना राहिली नाही. ट्रिस्टन आणि आयसॉल्डे या कादंबरीसमवेत आणि औकासिन आणि निकोलेटच्या कथेसह, परसिफल आणि गरीब हेन्री यांनी साहित्याच्या इतिहासात प्रवेश केला. फ्रान्समधील शास्त्रीय उदाहरणे (पॅरिसमधील कॅथेड्रल्स, चार्त्रेस, रीम्स) यांनी आर्किटेक्चरमधील नवीन, गॉथिक शैलीला देखील इंग्लंडमधील जर्मन आणि झेक शहरांमध्ये आपली अभिव्यक्ती आढळली.

बाराव्या शतकापासून प्रोव्हन्समध्ये सुरू झालेल्या धर्मनिरपेक्ष वाद्य आणि काव्यात्मक गीतांच्या पहिल्या फुलांचा उत्तरी फ्रान्स ताब्यात घेतला, स्पेनमध्ये प्रतिसाद मिळाला आणि नंतर जर्मन मिनेसांगमध्ये अभिव्यक्ती आढळली. या प्रवाहाच्या आणि त्या सर्वांच्या विशिष्टतेसह, एक नवीन नियमितता दिसून आली, जी व्यापक प्रमाणात त्याच्या काळातील वैशिष्ट्य आहे. त्याच प्रकारे, पॉलिफोनीचा त्याच्या व्यावसायिक स्वरुपाचा उदय आणि विकास - कदाचित त्यावेळच्या संगीत उत्क्रांतीची सर्वात महत्वाची बाजू - केवळ फ्रेंच सर्जनशील शाळाच नव्हे तर केवळ संगीतकारांच्या एका गटाच्या सहभागाने झाली. नॉट्रे डेमच्या कॅथेड्रलमधून, त्यांची गुणवत्ता कितीही मोठी असो.

दुर्दैवाने, आम्ही मध्ययुगीन संगीताच्या मार्गांवर काही प्रमाणात निवडकपणे न्याय करतो. स्त्रोतांच्या स्थितीनुसार, विशिष्ट कनेक्शनचा शोध घेणे अशक्य आहे, उदाहरणार्थ, ब्रिटीश बेटांमधील स्त्रोत आणि खंडातील त्याचे स्वरूप यांच्यात बहुतेक, बहुतेक प्रारंभिक अवस्थेत, बहुरुप विकास.

कालांतराने मध्ययुगीन शहरे महत्त्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र बनली. युरोपमधील प्रथम विद्यापीठांची स्थापना झाली (बोलोग्ना, पॅरिस). शहरी बांधकाम विस्तारित केले, श्रीमंत कॅथेड्रल्स उभारली गेली आणि त्यामध्ये उत्कृष्ट गायन गायकांच्या सहभागाने (त्यांना विशेष शाळांमध्ये - मेट्रिझाज - मोठ्या चर्चांमध्ये प्रशिक्षण दिले गेले) मोठ्या उत्साहाने दैवी सेवा केल्या गेल्या. मध्यम युगाची (आणि विशेषतः संगीताची शिष्यवृत्ती) वैशिष्ट्यपूर्ण चर्चची शिष्यवृत्ती केवळ मठांमध्ये केंद्रित नव्हती. नवीन संगीत प्रकार, चर्च संगीताची एक नवीन शैली निःसंशयपणे मध्ययुगीन शहराच्या संस्कृतीशी संबंधित आहे. जर पॉलिफोनीची प्राथमिक उदाहरणे फ्रान्सच्या मठशास्त्रीय शाळांमधून, विशेषत: चार्त्रेसच्या मठांमधून आणि शास्त्रज्ञ-भिक्षूंच्या पूर्वीच्या क्रियाकलापांद्वारे तयार केली गेली (जसे की सेंट-अॅमंडचे हक्बाल्ड आणि अरेझोचा गुईडो). लिमोजेस, हे अद्याप पुरूषांच्या नवीन रूपांचा विकास पॅरिसमध्ये बारावी-बारावी शतकानुसार सुरू आहे.

मध्ययुगीन संगीत संस्कृतीची एक वेगळी आणि अतिशय महत्त्वाची थर सुरूवातीस क्रियाकलापांशी संबंधित आहे, अनेक रूची आणि युरोपियन वर्चस्ववादी विचारांची एक प्रकारची आहे. पूर्वेकडे धर्मयुद्ध, लांब पल्ल्यांवरून प्रचंड हालचाली, युद्धे, शहरे वेढा घालणे, नागरी कलह, धाडसी, धोकादायक कारणे, परकीय भूमीवरील विजय, पूर्वेच्या विविध लोकांशी संपर्क, त्यांचे प्रथा, जीवनशैली, संस्कृती, पूर्णपणे असामान्य इंप्रेशन - या सर्व गोष्टींनी नाइट्स-क्रुसेडर्सच्या नवीन जागतिक दृश्यासाठी त्याचे चिन्ह सोडले. जेव्हा शांततेचा एक भाग अनुकूल शांततेत परिस्थितीत अस्तित्त्वात आला, तेव्हा पूर्वीच्या नाइट इज्जत (अर्थातच सामाजिक दृष्ट्या मर्यादित) या कल्पनेचा संबंध एका सुंदर बाईच्या पंथाबरोबर आणि तिच्या प्रेमळपणाच्या आदर्शासह, तिच्या सेवाकार्याने एकत्रित केला गेला. त्याच्याशी संबंधित वागण्याचे प्रमाण. त्यानंतरच ट्राउडबॉयर्सच्या वाद्य आणि काव्यात्मक कलांचा प्रारंभिक विकास झाला आणि त्याने लिखित धर्मनिरपेक्ष वक्ताच्या युरोपातील प्रथम नमुने दिले.

मध्ययुगीन वाद्यसंस्कृतीचे इतर स्तर अस्तित्त्वात राहिले, लोकजीवनाशी, भटकत संगीतकारांच्या क्रियाकलापांसह, त्यांच्या वातावरणात आणि जीवनातील पद्धतींमध्ये येणार्\u200dया बदलांसह.

9 व्या ते 14 व्या शतकापर्यंत, मध्य युगातील भटक्या लोक संगीतकारांबद्दलची माहिती अधिकाधिक मुबलक आणि निश्चित बनते. हे जुगलबंदी करणारे, मंत्रतंत्र, स्पीलमॅन्स - जसे की त्यांना वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या प्रदेशात संबोधले जात होते - बर्\u200dयाच काळासाठी त्यांच्या काळातील धर्मनिरपेक्ष वाद्य संस्कृतीचे एकमेव प्रतिनिधी होते आणि म्हणूनच त्यांनी महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक भूमिका निभावली. मोठ्या प्रमाणात, त्यांच्या संगीताच्या अभ्यासाच्या आधारे, त्यांच्या गाण्यांच्या परंपरेनुसार 12 व्या-13 व्या शतकाच्या धर्मनिरपेक्ष गीतांचे प्रारंभिक रूप तयार झाले. त्यांनी, या प्रवासी संगीतकारांनी त्यांच्या वाद्यांमध्ये भाग घेतला नाही, तर चर्चने त्यांचा सहभाग नाकारला किंवा मोठ्या अडचणीने घेतला. कालांतराने वा wind्याच्या वेगवेगळ्या वाद्या (कर्णे, शिंगे, बासरी, पॅन बासरी, बॅगपाइप्स) व्यतिरिक्त, एक वीणा (पूर्वजांकडून), एक तीळ (सेल्टिक इन्स्ट्रुमेंट), झुकलेल्या वाद्याचे प्रकार, भविष्यातील व्हायोलिनचे पूर्वज - रीबॅब , व्हिएला, फिदेल (शक्यतो पूर्वेकडून)

सर्व शक्यतांमध्ये, या मध्ययुगीन कलाकार, संगीतकार, नर्तक, एक्रोबॅट्स (बहुतेकदा एका व्यक्तीमध्ये) ज्याला जगगलर्स किंवा इतर तत्सम नावे म्हणतात, त्यांची स्वतःची सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक परंपरा फार पूर्वीच्या काळापासून होती. ते स्वीकारू शकले - पुष्कळ पिढ्यांनंतर - प्राचीन रोमन कलाकारांच्या सिंक्रेटिक कलेचा वारसा, ज्यांचे वंशज, ज्याला हिस्ट्रिशन्स आणि माइम्स म्हणतात, बराच काळ भटकत राहिले, मध्ययुगीन युरोपमध्ये भटकत राहिले. सेल्टिकचे सर्वात जुने अर्ध-पौराणिक प्रतिनिधी (जर्मन) आणि जर्मनिक महाकाव्य देखील त्यांच्या परंपरा काही प्रमाणात जगू शकू शकतील, जे त्यांच्यावर विश्वासू राहू शकले नसले तरीही त्यांनी त्यांच्याकडून त्यांच्याकडून काही शिकले. कोणत्याही परिस्थितीत, 9 व्या शतकापर्यंत, जेव्हा इतिहास आणि मिम्सचा मागील उल्लेख आधीपासूनच जुगलबंदीच्या अहवालांद्वारे बदलला जात आहे, तेव्हाचे हे भाग थोड्या मोठ्या प्रमाणात महाकाव्यकर्ते म्हणून ओळखले जातात. ठिकाणाहून दुसर्\u200dया ठिकाणी फिरताना, चोरटे अंगणात (काही ठराविक तारखांकडे जातात तेथे) किल्ल्यांमध्ये, खेड्यांमध्ये आणि काहीवेळा चर्च देखील घेण्यास परवानगी देतात. मध्ययुगाच्या कविता, कादंब .्या आणि गाण्यांमध्ये, सर्व प्रकारच्या मुक्त-वायु चष्माच्या संघटनेमध्ये उत्सवाच्या मजामध्ये, जगातल्या सहभागाचा उल्लेख वारंवार केला जातो. जोपर्यंत चर्चमध्ये किंवा दफनभूमीत मोठ्या सुटीच्या दिवशी हे कार्यक्रम सादर केले जातात तोपर्यंत केवळ लॅटिन भाषेतच मठातील शाळा आणि तरुण मौलवी यांचे कार्यक्रम सादर होऊ शकले. परंतु १th व्या शतकापर्यंत लॅटिनची जागा स्थानिक लोकभाषांनी घेतली - आणि नंतर फिरणा music्या संगीतकारांनी, आध्यात्मिक कामगिरीमध्ये हास्य भूमिका आणि भाग सादर केल्याचा दावा करून, कलाकारांची संख्या कमी करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्यानंतर त्यांच्या विनोदांसह यश मिळविले. प्रेक्षक आणि श्रोते. उदाहरणार्थ, स्ट्रासबर्ग, रोवन, रीम्स, केंब्रायच्या कॅथेड्रल्समध्ये ही बाब होती. सुट्टीच्या दिवशी सादर झालेल्या "कथां" मध्ये ख्रिसमस आणि इस्टर "कृती", "विलाप, मेरी", "शहाणे आणि मूर्ख कुमारिकांची कहाणी" इत्यादी जवळपास सर्वत्र परफॉर्मन्समध्ये, त्यांच्या अभ्यागतांना संतुष्ट करण्यासाठी एक किंवा अधिक होते. वाईट शक्तींचा सहभाग किंवा रोमांचक आणि नोकरांच्या टिप्पण्यांशी संबंधित इतर कॉमिक भाग. येथे त्यांच्या पारंपारिक प्रेयसीद्वारे दरोडेखोरांच्या अभिनय वाद्य क्षमतांना वाव मिळाला.

जेव्हा त्यांनी ट्राउडबॉयर्ससह सहकार्य करण्यास सुरुवात केली, सर्वत्र त्यांच्या संरक्षक-नाईटांसह, त्यांच्या गाण्यांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेताना आणि कलेचे नवीन प्रकार शिकले तेव्हा बर्\u200dयाच मंत्र्यांनी एक विशेष भूमिका बजावली.

परिणामी, "भटकणारे लोक", जागल करणारे, स्पीलमॅन, मिनिस्ट्रेल्सचे वातावरण, कालांतराने महत्त्वपूर्ण बदल घडवून आणत राहिले, परंतु ते रचनांमध्ये एकसारखे राहिले नाही. हे नवीन सैन्याच्या आगमनाने सुलभ झाले - साक्षर, परंतु समाजातील त्यांचे स्थिर स्थान गमावले, म्हणजेच क्षुद्र पादरी, प्रवासी अभ्यासू आणि फरार भिक्षु यांच्याकडून अपरिहार्यपणे घोषित केलेले. फ्रान्समध्ये (आणि नंतर इतर देशांमध्ये) इलेव्हन-बारावी शतके मध्ये प्रवासी अभिनेते आणि संगीतकारांच्या गटात दिसू लागल्यानंतर त्यांना वांगी आणि गोल्यार्ड्सची नावे मिळाली. त्यांच्याबरोबर जीवनाची नवीन कल्पना आणि सवयी, साक्षरता, कधीकधी सुप्रसिद्ध विवेकही जादूच्या थरांवर येतात.

तेराव्या शतकाच्या अखेरीस, त्यांच्या हक्कांचे संरक्षण करण्यासाठी, समाजातील त्यांचे स्थान निश्चित करण्यासाठी, व्यावसायिक परंपरा जपण्यासाठी आणि विद्यार्थ्यांपर्यंत पोहचवण्यासाठी स्पिलिम्स, जागरगार, मंत्र्यांची विविध संघटना विविध युरोपियन केंद्रांमध्ये स्थापन केली गेली आहेत. 1288 मध्ये ब्रदरहुड ऑफ सेंट. निकोलस ", ज्याने संगीतकारांना एकत्र केले, 1321 मध्ये" ब्रदरहुड ऑफ सेंट. पॅरिसमधील ज्युलियन ”ही संस्था स्थानिक मंत्र्यांची संस्था होती. त्यानंतर, इंग्लंडमध्ये "रॉयल मिनिस्ट्रीस" ची एक संघ तयार झाली. समाज रचना मध्ये या संक्रमणाने, थोडक्यात, मध्ययुगीन jugglery इतिहास संपला. पण भटकणारे संगीतकार त्यांच्या बंधुभाव, समाज, कार्यशाळांमध्ये पूर्णपणे स्थायिक झाले नाहीत. त्यांचे भटकणे XIV, XV, XVI शतकानंतर सुरूच राहिले, ज्यांनी विस्तृत प्रदेश व्यापला आणि अखेरीस दुर्गम भागांमध्ये नवीन संगीत आणि दररोज कनेक्शन तयार केले.

TRUBADURS, TRUVERS, MINNESINGERS

बारावी शतकाच्या प्रोव्हन्समध्ये उद्भवलेल्या ट्राउडबाउर्सची कला ही थोडक्यात केवळ एक खास सर्जनशील चळवळीची सुरुवात होती, जी त्याच्या काळातील तंतोतंत वैशिष्ट्यपूर्ण आणि संपूर्णपणे कलात्मक सर्जनशीलताच्या नवीन, धर्मनिरपेक्ष स्वरूपाच्या विकासाशी संबंधित होती. नंतर प्रोव्हान्समध्ये धर्मनिरपेक्ष कलात्मक संस्कृतीचे लवकर फुलांचे आकर्षण होते: लोकांच्या स्थलांतर दरम्यान, भूतकाळातील तुलनेने कमी उधळपट्टी आणि आपत्ती, जुन्या कलाकुसर परंपरा आणि व्यापार संबंध ज्यांचे फार पूर्वीपासून जतन केले गेले होते. अशा ऐतिहासिक परिस्थितीत, एक नाइटली संस्कृती विकसित झाली.

प्रॉव्हेंकल नाईटहूडच्या कलात्मक पुढाकाराने उद्भवणार्\u200dया प्रारंभिक धर्मनिरपेक्ष कलेच्या विकासाची एक विलक्षण प्रक्रिया मोठ्या प्रमाणात लोकगीताच्या मधुर स्त्रोतांकडून पोसली जाते आणि शहरवासीयांच्या विस्तृत वर्तुळात पसरते, त्यानुसार आलंकारिक विषयांच्या अर्थाने विकसित होते. सामग्री.

अकराव्या शतकाच्या समाप्तीपासूनच ट्राउडबॉयर्सची कला जवळजवळ दोन शतकांपासून विकसित होत आहे. 12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, ट्रॉव्हर्सची नावे आधीपासून फ्रान्सच्या उत्तरेकडील, अरॅस मधील शॅम्पेन येथे कवी-संगीतकार म्हणून ओळखली जात होती. १th व्या शतकात ट्रोबॅडअर्सची क्रिया अधिक तीव्र होते, तर प्रोव्हेंकल ट्राउडआउर्सची कला इतिहास संपविते.

एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत, ट्राऊबर्सना ट्राउबॉडर्सची सर्जनशील परंपरा वारसा प्राप्त झाली, परंतु त्याच वेळी त्यांची कामे अधिक स्पष्टपणे नाइटला नव्हे तर त्यांच्या काळातील शहरी संस्कृतीशी संबंधित होती. तथापि, ट्राउडबॉयर्समध्ये विविध सामाजिक मंडळांचे प्रतिनिधी होते. तर, प्रथम ट्रायबॅडर्स होतेः गिलाउलम सातवा, काऊट ऑफ पॉइटियर्स, ड्यूक ऑफ itaक्विटाईन (1071 - 1127) आणि खराब गॅसकॉन मार्काब्रून.

आपण जाणताच प्रोव्हेंकल ट्राउडबाउर्स सहसा जुगलबंदी करणार्\u200dयांशी सहकार्य करतात, जे त्यांच्याबरोबर प्रवास करतात, त्यांची गाणी सादर करीत असत किंवा त्यांच्या गायनासह होते, जणू काय एखाद्या नोकर आणि सहाय्यकाची कर्तव्ये एकाच वेळी एकत्रित केली. ट्रायबॅडॉरने संरक्षक म्हणून काम केले, संगीताच्या तुकड्याचे लेखक आणि कलाकार म्हणून जुगलर म्हणून काम केले.

ट्राउबॉडर्सच्या संगीतमय आणि काव्यात्मक कलेमध्ये, कविता-गाण्याचे अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार समोर येतात: अल्बा (पहाटचे गाणे), चराऊरी, सिरवेन्टा, धर्मयुद्धांची गाणी, गाणी-संवाद, रडणे, नृत्य गाणे. ही सूची कठोर वर्गीकरण नाही. प्रेमाचे गीत अल्बम, कुरण आणि नृत्य गाण्यांमध्ये मूर्तिमंत आहेत.

सिरेंटा हे फार स्पष्ट पदनाम नाही. काहीही झाले तरी हे गीतमय गाणे नाही. नाइट, योद्धा, एक धैर्यवान ट्राबॅडौर यांच्या चेहर्\u200dयावरुन ध्वनीमुद्रित करणे हा काही विशिष्ट समकालीन किंवा कार्यक्रमांमध्ये व्यंग्यात्मक, आक्षेपार्ह, संपूर्ण वर्गाच्या उद्देशाने असू शकतो. नंतर, बॅलेड्स आणि रोन्डोचे प्रकार दिसू लागले.

विशेष अभ्यासाच्या साहित्याच्या आधारे ठरवले जाऊ शकते, ट्राउडबाउर्सची कला शेवटी कोणत्याही परंपरा किंवा अलौकिक संगीत आणि काव्यात्मक सर्जनशीलतेपासून वेगळी नाही.

पश्चिम युरोपमधील वाद्य आणि कवितेच्या गीतांच्या पहिल्या रूपांमधील संगीतमय आणि दैनंदिन परंपरा आणि बारावीमधील संगीताच्या सर्जनशीलताच्या अत्यंत व्यावसायिक दिशानिर्देशांमधील - ट्राउडबायर्सच्या कलेने महत्त्वपूर्ण कनेक्टिंग लिंक म्हणून काम केले. XIV शतके. या कलेच्या नंतरच्या प्रतिनिधींनी स्वत: संगीत वाद्यीकरणाच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण केले आणि नवीन संगीत कौशल्याचा पाया मजबूत केला.

असे आहे अ\u200dॅडम डी ला हाल (1237-1238 - 1287), शेवटच्या ट्राऊर्सपैकी एक, मूळचा अरास, फ्रेंच कवी, संगीतकार, बारावी शतकाच्या उत्तरार्धातील नाटककार. 1271 पासून त्यांनी काउंट रॉबर्ट डी "आर्टॉइसच्या दरबारात काम केले, ज्यांच्याबरोबर ते सप्पिलीचा राजा अंजुझ, नॅपल्ज येथे नेपल्सला 1282 मध्ये नॅपल्ज येथे गेले. नॅपल्जमध्ये मुक्काम केल्यावर" गेम ऑफ रॉबिन अँड मॅरियन "होता तयार केले - कवी-संगीतकाराचे सर्वात मोठे आणि महत्त्वपूर्ण काम.

अशा कार्ये एक्सयू 111 शतकाच्या फ्रेंच म्युझिकल कॉमेडीच्या जन्माची पूर्वप्राप्ति आहेत. आणि 19 व्या शतकातील ओपेरेटास.

12 व्या -13 व्या शतकात ट्राउडबॉरच्या कलेचे नमुने जर्मनीत आले आणि तेथे त्यांना रस निर्माण झाला; हे बोलचे बोल जर्मन भाषेत अनुवादित केले जातात, काहीवेळा सूर देखील नवीन शब्दांनी ओलांडला जातो. स्थानिक शूरवीर संस्कृतीची कलात्मक मूर्ती म्हणून जर्मन मिनेसांगच्या 12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील (अगदी 15 व्या अगदी सुरूवातीस) होणा development्या विकासामुळे फ्रेंच ट्राउडबाऊर्सच्या वाद्य आणि काव्यात्मक कलेमध्ये ही रस निर्माण झाला, विशेषत: लवकर minnesingers आपापसांत.

Minnesingers च्या कला सुमारे एक शतक नंतर विकसित झाली, थोड्या वेगळ्या ऐतिहासिक रचनेत, अशा देशात, जेथे पहिल्यांदा नवीन, पूर्णपणे निधर्मी जागतिक दृष्टिकोनासाठी असा पाया नव्हता.

मिनेसांगचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी होते वॉल्टर फॉन डेर व्होगेलवेइड, कवी, पार्सीफलचे लेखक, वुल्फ्राम वॉन एस्केनबाच. अशा प्रकारे, वॅगनरचा "टॅन्झ्यूझर" अंतर्निहित आख्यायिका ऐतिहासिक गोष्टींवर आधारित आहे.

तथापि, न्यायालयांमधील सेवा आणि कामगिरी हे कोणत्याही प्रकारे जर्मन मिनेसिंजरच्या कार्यात मर्यादित नव्हते: त्यांच्यातील बहुतेक लोक ज्यांनी आपल्या जीवनाचा महत्त्वपूर्ण भाग दूरच्या भटकंतीत व्यतीत केला.

तर, मिनेसांग ही कला एकतर्फी नाही: ती विविध प्रवृत्तींना एकत्र करते आणि एकूणच मधुर बाजू काव्यात्मकतेपेक्षा अधिक प्रगतीशील आहे. मिनेसिन्गर्समधील गाण्यांच्या प्रकारातील अनेक प्रकार प्रोव्हेंकल ट्रायबॅडोरसने जोपासले त्याप्रमाणेच आहेत: क्रूसेडर्सची गाणी, विविध प्रकारच्या लव्ह-लिरिक गाणी, नृत्य ट्यून.

मध्ययुगाच्या उत्तरार्धातील पवित्र संगीत देखील विकसित होत आहे. पॉलीफोनिक संगीत सादरीकरण व्यापकपणे विकसित केले गेले.

पॉलीफोनिक लेखनाच्या विकासामुळे, जे चर्च कलेचे प्रथम वैशिष्ट्य होते, आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष अशा दोन्ही नवीन संगीत शैलींचा समावेश झाला. पॉलीफोनीचा सर्वात व्यापक प्रकार आहे गोंधळ

मोट, ज्याचे खूप चांगले भविष्य होते, ते बारावी शतकात खूप गहन विकसित झाले. त्याची उत्पत्ती मागील शतकाची आहे, जेव्हा ती नोट्रे डेम शाळेच्या सर्जनशील क्रियेच्या संदर्भात उद्भवली होती आणि सुरुवातीस त्याचा धार्मिक हेतू होता.

१th व्या शतकातील मोटार हा एक पॉलीफोनिक (सामान्यत: तीन-भाग) लहान किंवा मध्यम आकाराचा तुकडा असतो. हेतूचे शैली वैशिष्ट्य म्हणजे रेडिमेड मेलोडिक नमुना (चर्चच्या सूरांमधून, धर्मनिरपेक्ष गाण्यांमधून) वर आधारित अवलंबून होते ज्यावर वेगळ्या निसर्गाचे आणि कधीकधी भिन्न उत्पत्तीचे इतर आवाज देखील स्तरित केले गेले. परिणाम वेगवेगळ्या गीतांच्या वेगवेगळ्या धंद्यांचे संयोजन होते.

इन्स्ट्रुमेंट्स (viels, साल्लेटेरियम, ऑर्गन) विशिष्ट मोटेट्सच्या कार्यप्रदर्शनात सहभागी होऊ शकतात. अखेरीस, बाराव्या शतकात, रोन्डेल, रोटा, रु (व्हील) ही नावे प्राप्त झालेल्या दैनंदिन पॉलिफोनीचा एक चमत्कारिक प्रकार लोकप्रिय झाला. हा एक विनोद कॅनॉन आहे जो मध्ययुगीन स्पिलिम्सना ज्ञात होता.

१th व्या शतकाच्या अखेरीस, फ्रेंच संगीतमय कला पश्चिम युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर स्वर सेट करीत होती. ट्रायबॅडर्स आणि ट्रॉव्हर्सची संगीताची आणि काव्याची संस्कृती तसेच बहुपत्नीच्या विकासाच्या महत्त्वपूर्ण टप्प्यांचा इतर देशांच्या वाद्य कलांवर अंशतः प्रभाव पडला. संगीताच्या इतिहासात, 13 व्या शतकात (सुमारे 1230 च्या दशकापासून) "अ\u200dॅग्स प्राचीन वस्तु" ("जुनी कला") हे पद प्राप्त झाले.

एआरएस नोव्हा फ्रान्समध्ये. गिलोम मॅचॉट

1320 च्या सुमारास, फिलिप डी व्हिट्रीची संगीताची सैद्धांतिक रचना अ\u200dॅग्स नोव्हा पॅरिसमध्ये तयार केली गेली. हे शब्द - "न्यू आर्ट" - पंखित झाले: त्यांच्याकडून "एग्स नोव्हाचा युग" ची व्याख्या आली, जी अजूनही सामान्यपणे पंधराव्या शतकाच्या फ्रेंच संगीतासाठी संदर्भित आहे. फिलिप डी विट्रीच्या काळात "नवीन कला", "नवीन शाळा", "नवीन गायक" असे अभिव्यक्ती वारंवार दिसून आली, केवळ सैद्धांतिक कार्यातच नव्हे. सिद्धांतवाद्यांनी नवीन ट्रेंडचे समर्थन केले की त्यांची निंदा केली, पोपने त्यांचा निषेध केला की नाही - सर्वत्र संगीताच्या कलेच्या विकासामध्ये काहीतरी नवीन होते, जे पॉलीफोनीच्या विकसित प्रकारांच्या उदय होण्यापूर्वी अस्तित्वात नव्हते.

फ्रान्समधील अ\u200dॅग्स नोव्हाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी गिलाउम डी माकाऊत होते- एक प्रख्यात कवी आणि त्यांच्या काळातील संगीतकार, ज्यांचा सर्जनशील वारसा देखील इतिहासातील इतिहासात अभ्यासला जातो.

पंधरावा शतकात पॉलीफोनिक स्वरूपाचा पुढील विकास कितीही गुंतागुंतीचा झाला, तरीही ट्राऊबॅडर्स आणि ट्रॉव्हर्समधून येणारी वाद्य आणि काव्यकला ही ओळ फ्रेंच आर्स नोव्हाच्या वातावरणात पूर्णपणे गमावली नाही. जर फिलिप्पे डी व्हिट्री हे प्रामुख्याने एक संगीतज्ञ होते, आणि गिलाउम डी माकाऊट बनले फ्रेंच कवी मास्टरतथापि, ते दोघेही कवी-संगीतकार होते, या अर्थाने ते 13 व्या शतकाच्या ट्रॉव्हर्सच्या परंपरा पुढे चालू ठेवत असल्यासारखे दिसत आहे. शेवटी, इतका वेळ फिलिप डी विट्रीची सर्जनशील क्रियाकलाप विभक्त करीत नाही, ज्याने 1313-१14१ around च्या सुमारास संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली, आणि मॅचॉटची क्रियाकलाप (१ 13२०-१-1330० पासून) - अ\u200dॅडमच्या सर्जनशील जीवनाच्या शेवटच्या वर्षांपासून डी ला हल (मन, 1286 किंवा 1287 मधील).

गिलाम डी एस माचौट यांची ऐतिहासिक भूमिका अधिक महत्त्वपूर्ण आहे. त्याच्याशिवाय फ्रान्समध्ये अजिबात आर्स नोवा नसतो. ही त्यांची संगीताची आणि काव्यात्मक सर्जनशीलता, मुबलक, मूळ, बहु-शैली, ज्याने या काळातील मुख्य वैशिष्ट्ये केंद्रित केली. त्याच्या कलेत असे आहे की एकीकडे, दीर्घकाळ असलेल्या गाण्याच्या आधारावर ट्राउडबाऊर्स आणि ट्रॉव्हर्सच्या वाद्य आणि काव्यात्मक संस्कृतीतून, दुसरीकडे, फ्रेंच स्कूल ऑफ पॉलिफोनीमधून रेषे गोळा केल्या जातात, जात आहेत. एक्स 11-एक्स 111 शतके.

दुर्दैवाने, आम्हाला 1323 पर्यंत मॅकॉटच्या जीवनाविषयी काहीही माहित नाही. त्याचा जन्म मॅकौट येथे 1300 च्या सुमारास झाला होता हे फक्त माहित आहे. ते व्यापक विचारांचा उच्चशिक्षित कवी आणि संगीतकार म्हणून त्याच्या कलाकुसरीचा खरा स्वामी होता. निःसंशयपणे उच्च प्रतिभेसह, त्याने अर्थातच साहित्यिक आणि संगीताच्या क्रियाकलापांची संपूर्ण तयारी घेतली पाहिजे. लिपिक, तत्कालीन रॉयल सेक्रेटरी). वीस वर्षांहून अधिक काळ, मॅचॉट बोहेमियाच्या राजाच्या दरबारात होता, कधीकधी प्रागमध्ये, त्यानंतर सतत त्याच्या मोहिमांमध्ये, प्रवासात, उत्सवांमध्ये, शिकारी इ. मध्ये भाग घेत असे. जाने लक्झंबर्गच्या जागेवर त्याला मुख्य लोकांना भेटण्याची संधी मिळाली. इटली, जर्मनी, पोलंडची केंद्रे. सर्व शक्यतांमध्ये, या सर्व गोष्टींनी गिलाउम डी मॅकॉटला बरेच संस्कार दिले आणि त्याचा जीवन अनुभव पूर्णपणे समृद्ध केला. १464646 मध्ये बोहेमियाच्या राजाच्या मृत्यूनंतर, तो जॉन द गुड अँड चार्ल्स पंचम फ्रेंच राजांच्या सेवेत होता आणि त्याला रीम्समधील नॉट्रे डेमच्या कॅथेड्रल येथे कॅनड्रल देखील मिळाला. यामुळे कवी म्हणून त्यांची ख्याती वाढली. माचो यांचे त्याच्या आयुष्यात खूप मूल्य होते, आणि 1377 मध्ये त्याच्या मृत्यूनंतर त्याच्या समकालीनांनी भव्य एपिटाफ्समध्ये त्याचे गौरव केले. फ्रेंच कवितांवर माचौटचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता, त्याने एक संपूर्ण शाळा तयार केली, जी त्याने विकसित केलेल्या काव्यात्मक गीतांच्या रूपांनी दर्शविली जाते.

शैलीतील बहुपक्षीय विकासासह, मॅचॉटच्या वाद्य आणि काव्यात्मक सर्जनशीलताचे प्रमाण, त्याच्या पदांची स्वातंत्र्य, ज्याचा फ्रेंच कवींवर मजबूत प्रभाव होता, संगीतकाराचे उच्च कौशल्य - हे सर्व त्यामुळें प्रथम अशा प्रमुख व्यक्तिमत्त्वाचे बनवते संगीत कला इतिहास.

मॅचॉटचा सर्जनशील वारसा विस्तीर्ण आणि वैविध्यपूर्ण आहे. त्याने मोटेट्स, बॅलड्स, रोंडो, कॅनॉन इत्यादी तयार केल्या.

माचौटनंतर, जेव्हा त्याचे नाव कवी आणि संगीतकारांनी खूप आदर केले आणि त्याचा प्रभाव दोघांनाही जाणवत होता, तेव्हा त्याला फ्रेंच संगीतकारांपैकी खरोखरच मोठा उत्तराधिकारी सापडला नाही. त्यांनी पॉलीफोनिस्ट म्हणून त्याच्या अनुभवातून बरेच काही शिकले, त्याच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवले, त्याने जशी शैली केली तशीच त्यांची जोपासना चालू ठेवली, परंतु त्यांची कला काही प्रमाणात परिष्कृत केली, तपशीलात जास्त गुंतागुंतीचे.

नूतनीकरण

पश्चिम युरोपच्या संस्कृती आणि कलेसाठी नवनिर्मितीचे महत्व कायम टिकणे हे इतिहासकारांनी खूप पूर्वीपासून ओळखले आहे आणि सामान्य ज्ञान झाले आहे. 14 व्या शतकात फ्लोरेन्समधील फ्रान्सिस्को लँडिनी, १illa व्या शतकात गिलाउम डुफे आणि जोहान्स ओकेगेम, १ Jos व्या शतकाच्या सुरूवातीस जोस्क्विन डेस्प्रेस आणि एक आकाशगंगा अशी आकाशवाणी नवनिर्मिती संगीताचे प्रतिनिधित्व बर्\u200dयाच नवीन आणि प्रभावी सर्जनशील शाळांनी केले आहे. पुनर्जागरण - पॅलेस्ट्रिना, ऑर्लॅंडो लास्कोच्या परिणामी तपमानाच्या शैलीचे क्लासिक्स.

इटलीमध्ये, XIV शतकातील संगीत कलेसाठी एका नवीन युगाची सुरुवात झाली. डच शाळेने आकार घेतला आणि 15 वी पर्यंत त्याची प्रथम शिखरे गाठली, त्यानंतर तिचा विकास सतत वाढत गेला आणि एक प्रकारे किंवा दुसर्\u200dया मार्गाने झालेल्या प्रभावामुळे इतर राष्ट्रीय शाळांच्या मास्टर्सना पकडले. फ्रान्समध्ये १ R व्या शतकात नवनिर्मितीच्या चिन्हे स्पष्टपणे दिसून आल्या, जरी तिच्या शतकांतील कृतकृत्ये पूर्वीच्या शतकांतही उत्तम आणि निर्विवाद होते. पुनर्जागरण च्या कक्षेत जर्मनी, इंग्लंड आणि काही इतर देशांमध्ये कलेचा उदय 16 व्या शतकापासून आहे.

तर, पश्चिम युरोपीय देशांच्या संगीतमय कलेमध्ये नववा नवव्या शतकाच्या शतकात नवनिर्मितीची स्पष्ट वैशिष्ट्ये थोडीशी असमानतेसह दिसून येतात. नवनिर्मितीच्या कलात्मक संस्कृती, विशेषतः संगीताची संस्कृती, निःसंशयपणे मध्ययुगाच्या उत्तरार्धातील सर्वोत्कृष्ट सर्जनशील कृत्यांपासून दूर गेली नाही. नवनिर्मितीच्या काळाच्या ऐतिहासिक जटिलतेचे मूळ या वस्तुस्थितीवर होते की सामंती व्यवस्था अजूनही युरोपमध्ये जवळजवळ सर्वत्र जपली गेली आहे आणि समाजाच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण बदल घडत होते, ज्याने एका मार्गाने एका नवीन युगाची सुरूवात केली. हे भौगोलिक, वैज्ञानिक, कलात्मक, चर्चच्या आध्यात्मिक हुकूमशाहीवर विजय मिळविण्यामध्ये, मानवतावादाच्या उदयात आणि एखाद्याच्या आत्म-जागरूकता वाढीच्या - समकालीन लोकांच्या क्षितिजेच्या विस्तारात, सामाजिक-आर्थिक क्षेत्रात, राजकीय जीवनात व्यक्त होते. लक्षणीय व्यक्ती जगाच्या नवीन धारणाची चिन्हे विशिष्ट स्पष्टीकरणाने उदयास आली आणि नंतर कलात्मक सृजनामध्ये, वेगवेगळ्या कलांच्या पुरोगामी चळवळीत दृढतेने स्थापित झाली, ज्यासाठी "मनाची क्रांती" ज्याने नवनिर्मितीचा सुगंध निर्माण केला ते अत्यंत महत्वाचे होते.

यात काही शंका नाही की मानवतेने त्याच्या "पुनर्जागरण" समजानुसार आपल्या काळातील कलेत मोठी ताजी शक्ती ओतली, कलाकारांना नवीन थीम शोधण्यासाठी प्रेरित केले आणि मुख्यत्वे प्रतिमांचे स्वरूप आणि त्यांच्या कृतीची सामग्री निश्चित केली. संगीताच्या कलेसाठी, मानववाद म्हणजे सर्वप्रथम, मानवी भावनांमध्ये अधिक वाढ होत जाणे, त्यांच्यासाठी नवीन सौंदर्यात्मक मूल्याची ओळख. हे संगीत विशिष्टतेच्या सर्वात मजबूत गुणधर्मांची ओळख आणि अंमलबजावणीस हातभार लावते.

एकूणच संपूर्ण युगासाठी, विशिष्ट स्वरातील विशिष्ट स्वरात, विशिष्ट स्वरात बोलण्यासारख्या शैलींमध्ये स्पष्ट स्वरुपाचे वैशिष्ट्य आहे. केवळ हळू हळू, हळूहळू वाद्यसंगीताने काही स्वातंत्र्य मिळवले, परंतु त्याचे थेट स्वर स्वर आणि रोजच्या स्त्रोतांवर (नृत्य, गाणे) थोड्या वेळाने मात होईल. मुख्य वाद्य शैली मौखिक मजकूराशी संबंधित राहतात.

14 व्या शतकापासून 16 व्या शतकाच्या अखेरीस संगीताच्या कलेचा महान मार्ग कोणत्याही प्रकारे साधा आणि सरळ नव्हता, त्याचप्रमाणे पुनर्जागरणाची संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृती केवळ आणि केवळ एक चढत्या सरळ रेषेतच विकसित झाली नाही. संगीताची कला, तसेच संबंधित क्षेत्रांमध्ये स्वतःची "गॉथिक लाइन" आणि मध्ययुगाची स्वतःची स्थिर आणि दृढ परंपरा होती.

पाश्चात्य युरोपियन देशांच्या संगीताच्या कलेने इटालियन, डच, फ्रेंच, जर्मन, स्पॅनिश, इंग्रजी आणि अन्य सर्जनशील शाळांच्या विविधतेत आणि त्याच वेळी स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या सामान्य प्रवृत्तीसह नवीन सीमांसाकडे संपर्क साधला. कठोर शैलीचा एक क्लासिक आधीपासूनच तयार केला गेला होता, एक प्रकारचे पॉलिफोनीचे "सामंजस्य" चालू होते, होमोफोनिक लेखनाकडे हालचाल अधिक तीव्र झाली, कलाकारांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाची भूमिका वाढली, दररोज संगीताचे महत्त्व आणि उच्च स्तरावरील व्यावसायिकांवर त्याचा परिणाम कला बळकट झाली, धर्मनिरपेक्ष संगीत शैली अलंकारिकपणे समृद्ध आणि वैयक्तिकृत केली गेली (विशेषत: इटालियन माद्रिगल), तरुण वाद्य संगीत स्वातंत्र्याच्या उंबरठ्यावर पोहोचत आहे. १th व्या शतकात हे सर्व थेट १th व्या शतकापासून - पुनर्जागरणाचा वारसा म्हणून घेण्यात आले.

इटली इव्ही नोव्हा. फ्रान्सझो लँडिनी

इटालियन संगीत कला (शतक) ची ट्रेंटो संपूर्ण ताजेतवानेची आश्चर्यकारक धारणा निर्माण करते, जणू काही नवीन, फक्त उदयोन्मुख शैलीचे. इटलीमध्ये आर्स यांचे संगीत नवीन आहे, जे केवळ इटालियन स्वभावासाठी आणि त्याच वेळीच्या फ्रेंच कलेच्या भिन्नतेसाठी केवळ आकर्षक आणि मजबूत आहे. इटली मधील आर्स नोवा - आधीच त्याचे पुनर्जागरण, त्याचे महत्त्वपूर्ण हर्बीन्जर पहाट. फ्लॉरेन्स हे आर्स्नोव्हाच्या इटालियन प्रतिनिधींच्या सर्जनशील क्रियांचे केंद्र बनले हे शक्य नव्हते, मानवतावादी दिशानिर्देशाच्या नवीन साहित्यास महत्त्व असलेले आणि ललित कलांसाठी - मोठ्या प्रमाणात.

१ 1920 २० ते १ 1980 s० च्या दशका दरम्यान १ Ars व्या शतकापर्यंतचा अरस नोव्हा कालावधी आहे आणि इटलीमध्ये धर्मनिरपेक्ष वाद्य सृजनशीलतेच्या पहिल्या वास्तविक उत्कर्षाची नोंद आहे. इटालियन आर्स नोवा अध्यात्मिक कामांपेक्षा धर्मनिरपेक्षतेचे निर्विवाद वर्चस्व दर्शवितात. बर्\u200dयाच घटनांमध्ये, हे संगीतगीत किंवा काही प्रकारचे प्रकारांचे नमुने आहेत.

आर्स नोव्हा चळवळीच्या मध्यभागी, अग्रगण्य समकालीन लोकांवर जोरदार छाप पाडणारी श्रीमंत आणि बहुमुखी प्रतिभाशाली कलाकार फ्रान्सिस्को लँडिनीची व्यक्तिरेखा उच्च आहे.

लँडिनीचा जन्म फ्लोरेन्स जवळील फिओसोल येथे एका चित्रकाराच्या कुटुंबात झाला. लहानपणी चेचक झाल्यावर तो कायमचा आंधळा झाला. विलानीच्या म्हणण्यानुसार, त्याने लवकर संगीत शिकण्यास सुरुवात केली (प्रथम गाणे आणि नंतर तार आणि अवयव वादन). त्याचा संगीताचा विकास आश्चर्यकारक वेगाने पुढे गेला आणि त्याने आजूबाजूच्या लोकांना चकित केले. त्याने बर्\u200dयाच उपकरणांच्या डिझाइनचा अचूक अभ्यास केला, सुधारणा केल्या आणि नवीन डिझाईन्स शोधल्या. बरीच वर्षे फ्रान्सिस्को लँडिनीने समकालीन सर्व इटालियन संगीतकारांना मागे टाकले आहे.

तो विशेषत: अवयव वादनासाठी प्रसिद्ध होता, ज्यासाठी, पेट्रार्चच्या उपस्थितीत, १ 1364 in मध्ये व्हेनिसमध्ये त्याचे गौरव होते. आधुनिक विद्वान त्याच्या सुरुवातीच्या कार्याची तारीख 1365-1370 पर्यंत आहेत. 1380 च्या दशकात, संगीतकार म्हणून लँडिनीची ख्याती आधीच त्याच्या सर्व इटालियन समकालीनांच्या यशाचे ग्रहण करू शकली. लँडिनी यांचे फ्लोरेन्समध्ये निधन झाले आणि त्याला सॅन लोरेन्झोच्या चर्चमध्ये पुरले गेले; त्याच्या थडग्यावर तारांकित केलेली तारीख: 2 सप्टेंबर, 1397.

आज 154 लँडिनी रचना ज्ञात आहेत. त्यांच्यामध्ये बॅलेड्स विजय मिळवतात.

लँडिनीचे कार्य मूलत: इटलीचा आर्स नोव्हा कालावधी पूर्ण करते. यात काही शंका नाही की लँडिनीच्या कलेचा सामान्य स्तर आणि त्याच्यातील वैशिष्ट्ये त्याचे गुण त्याला प्रांतिक, आदिम, निव्वळ हेडॉनिक मानू देत नाहीत.

अकराव्या शतकाच्या शेवटच्या दोन दशकात इटलीच्या संगीतमय कलांमध्ये बदल घडले आहेत, जे आधी आर्स नोव्हाच्या स्थानाच्या अखंडतेचे उल्लंघन करतात आणि नंतर त्याच्या युगाच्या समाप्तीकडे नेतात. एक्सयू शतकाची कला नवीन ऐतिहासिक कालावधीची आहे.

युरोपमधील मध्यम युगाची व्यावसायिक संगीताची संस्कृती प्रामुख्याने चर्चशी संबंधित आहे, म्हणजेच पंथ संगीताच्या क्षेत्राशी. धार्मिकतेने भरलेली कला विहित आणि कल्पित आहे पण तरीही ती स्थिर राहिली नाही, ती ऐहिक व्यर्थपणापासून परमेश्वराची सेवा करण्याच्या अलिप्त जगाकडे वळली आहे. तथापि, अशा "सर्वोच्च" संगीताबरोबरच लोकगीत, प्रवासी संगीतकारांचे कार्य तसेच नाईटहूडची उदात्त संस्कृती देखील होती.

मध्ययुगाच्या सुरुवातीच्या काळात आध्यात्मिक संगीत संस्कृती

मध्ययुगाच्या सुरुवातीस, व्यावसायिक संगीता केवळ त्यांच्यासह असलेल्या कॅथेड्रल्स आणि गाण्यातील शाळांमध्येच वाजली. पश्चिम युरोपच्या मध्य युगातील वाद्यसंस्कृतीचे केंद्र इटलीची राजधानी होती - रोम - "सर्वोच्च चर्च अधिकारी" जेथे होते तेच शहर.

590-604 मध्ये, पोप ग्रेगरी पहिला मी पंथ गायन मध्ये एक सुधारणा चालविली. "ग्रेगोरियन अँटीफोनारियस" संग्रहात त्याने विविध मंत्रांचे आयोजन केले आणि संग्रहित केले. ग्रेगोरी प्रथमचे आभार, पाश्चात्य युरोपियन पवित्र संगीतात ग्रेगोरियन जंट नावाची दिशा तयार केली जात आहे.

चोरले - हा, नियम म्हणून, एक मोनोफोनिक जप आहे, जो युरोपियन आणि मध्य-पूर्वेच्या लोकांच्या शतकानुशतकांच्या परंपरा प्रतिबिंबित करतो. हीच गुळगुळीत मोनोफोनिक चाल आहे ज्याने कॅथोलिक धर्माचा पाया समजून घेण्यासाठी आणि एक इच्छाशक्ती स्वीकारण्यासाठी तेथील रहिवाशांना मार्गदर्शन करण्यासाठी आवाहन केले होते. मुख्यतः गायन गायनाद्वारे सादर केले जात असे आणि फक्त काही भाग एकटा कलाकारांनी सादर केले होते.

ग्रेगोरियन जपचा आधार डायटॉनिक मोडच्या ध्वनीसह हळूहळू हालचाल होता, परंतु कधीकधी त्याच घोडदौडीमध्ये हळूवार, कडक साल्मोडियोज आणि वैयक्तिक शब्दलेखनांची जाणीव नसलेले गायन देखील होते.

अशा संगीतकारांच्या कामगिरीवर फक्त कोणाचाही विश्वास नव्हता, कारण यासाठी गायकांकडून व्यावसायिक बोलका कौशल्य आवश्यक आहे. संगीताप्रमाणेच लॅटिनमधील जपाचा मजकूर, जे बर्\u200dयाच परदेशीयांना समजण्यासारखे नाही, नम्रता, वास्तविकतेपासून अलिप्तता आणि चिंतनास उत्तेजन देतो. मजकूराचे अवलंबन करण्यावर अवलंबून असलेल्या संगीताची लयबद्ध व्यवस्था देखील बर्\u200dयाचदा अट ठेवली जात असे. ग्रेगोरियन जप हे आदर्श संगीत म्हणून घेतले जाऊ शकत नाही, ते ऐवजी प्रार्थना मजकूराचा जप आहे.

वस्तुमान - मध्य युगातील संगीतकार संगीताची मुख्य शैली

कॅथोलिक वस्तुमान - चर्च मुख्य सेवा. तिने अशा प्रकारचे ग्रेगोरियन गायन एकत्र केलेः

• अ\u200dॅन्टीफोनिक (जेव्हा दोन गायक एकट्याने गातात);
• प्रतिसादात्मक (एकट्याने गाणारे एकलवाले आणि चर्चमधील गायन स्थळ).

समुदायाने फक्त सामान्य प्रार्थना गाण्यात भाग घेतला.
नंतर, बारावी शतकात. स्तोत्रे (स्तोत्रे), अनुक्रम, ट्रॉप्स वस्तुमानात दिसू लागले. ते अतिरिक्त मुख्य ग्रंथ होते (मुख्य कोरलाच्या विरूद्ध म्हणून) आणि एक विशेष चाल. हे धार्मिक यमक असलेले ग्रंथ तेथील रहिवाशांना चांगलेच आठवले. भिक्षूंसोबत गाताना, त्यांनी मधुर स्वर बदलले आणि लोकातील घटक पवित्र संगीतात डोकावू लागले आणि लेखकाच्या सर्जनशीलता (नॉकर झाइका आणि टोकेलॉन भिक्षु - सेंट गोलेन मठ) यांच्या निमित्त म्हणून काम केले. नंतर, या सूरांनी सामान्यत: साल्मोडिक भागांची सप्लाय केली आणि ग्रेगोरियन जपचा आवाज लक्षणीय समृद्ध केला.

पॉलीफोनीची पहिली उदाहरणे मठांपासून उद्भवतात, जसे की ऑरगॅनम - समांतर चतुर्थांश किंवा पन्नासाव्या भागामध्ये हालचाल, जिमेल, फोबर्डन - सहाव्या जीवांमध्ये हालचाल, आचार. अशा संगीताचे प्रतिनिधी संगीतकार लिओनिन आणि पेरोटिन (नोट्रे डेम कॅथेड्रल - बारावी-बारावी शतके) आहेत.

मध्य युगातील धर्मनिरपेक्ष संगीताची संस्कृती

मध्य युगातील वाद्य संस्कृतीच्या धर्मनिरपेक्ष बाजूचे प्रतिनिधित्वः फ्रान्समध्ये - जुग्लर, माइम्स, मिनिस्ट्रेल्स , जर्मनीत - spielmans, स्पेन मध्ये - होलर, रशिया मध्ये - बफुन्स... ते सर्व भटकणारे कलाकार होते आणि त्यांच्या कामात वाद्ये, गायन, नृत्य, जादू, कठपुतळी थिएटर, सर्कस कला एकत्र करीत होते.

धर्मनिरपेक्ष संगीताचा आणखी एक घटक नाइटली, तथाकथित होता दरबारी संस्कृती ... एका खास नाइटली कोडद्वारे तयार केले गेले असे म्हणतात की प्रत्येक नाईटमध्ये केवळ धैर्य आणि धैर्य नसले पाहिजे, परंतु परिष्कृत शिष्टाचार, शिक्षण देखील असले पाहिजे आणि ब्युटीफुल लेडीशी एकनिष्ठ असले पाहिजे. शूरवीरांच्या आयुष्यातील या सर्व बाबी कार्यात दिसून येतात ट्राउबॉडर्स (दक्षिणी फ्रान्स - प्रोव्हन्स), ट्रॉव्हर्स (उत्तर फ्रान्स), मिनेसिंजर(जर्मनी)

त्यांचे कार्य मुख्यतः प्रेमगीतांमध्ये सादर केले गेले आहे, त्यातील सर्वात विस्तृत शैली म्हणजे कॅन्झोना (अल्बस - मिनेसिन्जर्सनी "मॉर्निंग गाणी"). विस्तृतपणे ट्रायडबॉयर्सचा अनुभव लागू करीत, ट्रॉव्हर्सनी स्वतःचे शैली तयार केली: "मे गाणी", "विणलेली गाणी".

दरबारी संस्कृतीच्या प्रतिनिधींच्या संगीत शैलीतील सर्वात महत्त्वाचे क्षेत्र म्हणजे गाणे आणि नृत्य शैली, जसे की रोंडो, व्हायरले, बॅलड, वीर एपिक. वाद्यांची भूमिका अत्यंत नगण्य होती, एखाद्या परिचय, अंतःप्रेरणा, पोस्टक्लूजसह बोलके सूर तयार करणे कमी झाले.

प्रौढ मध्यम वयाच्या अकरा-बारावी शतके.

प्रौढ मध्यम युगाची एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे विकास चोर संस्कृती ... त्याचे लक्ष चर्चविरोधीपणा, मुक्त विचारसरणी, हास्य आणि कार्निवल लोकसाहित्यांसह कनेक्शन होते. पॉलीफोनीचे नवीन शैली दिसून येतात: एक गोंगाट, ज्याला स्वरांच्या मधुर भिन्नतेने दर्शविले जाते, त्याशिवाय, वेगवेगळे ग्रंथ एकाच वेळी मोटेत आणि वेगवेगळ्या भाषांमध्ये देखील गायले जातात; माद्रिगल हे मूळ भाषेमधील (इटालियन) गाणे आहे, कच्चा हा शिकार वर्णन करणारा मजकूर असलेला एक आवाज आहे.

12 व्या शतकापासून, वॅगंट्स आणि गोलियर्ड लोक कलेत सामील झाले, जे उर्वरित लोकांसारखे साक्षर होते. विद्यापीठे मध्य युगातील वाद्य संस्कृतीची वाहक बनली. मध्य युगाची मॉडेल सिस्टम पवित्र संगीताच्या प्रतिनिधींनी विकसित केली असल्याने त्यांना चर्च मोड (आयनियन मोड, इओलियन मोड) म्हटले जाऊ लागले.

हेक्साचर्ड्सची शिकवणदेखील पुढे ठेवली गेली होती - फ्रेट्समध्ये फक्त 6 अंश वापरले गेले. मंक गिडो अरेटिंस्कीने नोट्स रेकॉर्ड करण्यासाठी अधिक अचूक यंत्रणा बनविली, ज्यामध्ये 4 ओळींच्या उपस्थितीत समावेश होता, ज्यामध्ये तिसरा गुणोत्तर आणि रेषा रंगविण्यासाठी एक महत्त्वाचे चिन्ह किंवा रंग होते. त्यांनी चरणांचे अभ्यासक्रम नाव देखील ओळखले, म्हणजेच पाय of्यांची उंची अक्षरांच्या चिन्हे दर्शविण्यास सुरुवात केली.

अर्स नोव्हा बारावा-XV शतके

मध्ययुग आणि नवनिर्मितीचा काळ दरम्यानचा संक्रमणकालीन XIV शतक होता. फ्रान्स आणि इटलीमधील या काळास आर्स नोवा असे म्हणतात, म्हणजेच "नवीन कला". कलेतील नवीन प्रयोग करण्याची वेळ आता आली आहे. संगीतकारांनी कामे तयार करण्यास सुरवात केली, त्यातील ताल मागील गोष्टींपेक्षा अधिक जटिल झाले (फिलिप डी विट्री).

तसेच, पवित्र संगीताच्या विपरीत, सेमिटोन येथे सादर केले गेले, ज्याच्या परिणामी यादृच्छिकपणे उदयास येते आणि स्वरात पडणे सुरू होते, परंतु हे अद्याप मॉड्युलेशन झाले नाही. अशा प्रयोगांच्या परिणामी, अशी कामे प्राप्त केली गेली जी मनोरंजक आहेत, परंतु नेहमीच आनंदाने नाही. सोलियाझ हे त्या काळातले सर्वात तेजस्वी प्रयोगशील संगीतकार होते. मध्ययुगीन संगीताची संस्कृती मर्यादित साधने असूनही प्राचीन जगाच्या संस्कृतीच्या तुलनेत अधिक विकसित झाली आहे आणि नवनिर्मितीच्या काळात संगीत फुलांच्या पूर्व शर्तींचा समावेश आहे.