आदिम कलेची वैशिष्ट्ये

सर्वात जुनी जिवंत कलाकृती सुमारे साठ हजार वर्षांपूर्वी तयार केली गेली. त्या वेळी लोकांना अजून धातू माहीत नव्हते, आणि साधने दगडाची बनलेली होती; म्हणून युगाचे नाव - पाषाण युग. पाषाण युगातील लोकांनी दैनंदिन वस्तूंना - दगडाची साधने आणि मातीची भांडी यांना कलात्मक रूप दिले, जरी याची व्यावहारिक गरज नव्हती. त्यांनी हे का केले? या स्कोअरवर, आम्ही फक्त गृहितके बनवू शकतो. कलेच्या उदयाचे एक कारण म्हणजे सौंदर्य आणि सृजनशीलतेच्या आनंदाची मानवी गरज मानली जाते, दुसरे - त्या काळातील विश्वास. दंतकथा पाषाण युगाच्या सुंदर स्मारकांशी संबंधित आहेत - पेंट्सने रंगवलेली, तसेच दगडावर कोरलेल्या प्रतिमा, ज्यामध्ये भूमिगत लेण्यांच्या भिंती आणि छत झाकल्या गेल्या आहेत - गुहेची चित्रे. त्या काळातील लोकांचा जादूवर विश्वास होता: त्यांचा असा विश्वास होता की चित्रे आणि इतर प्रतिमांच्या मदतीने एखादी व्यक्ती निसर्गावर प्रभाव टाकू शकते. असा विश्वास होता की, उदाहरणार्थ, वास्तविक शिकार यशस्वी होण्यासाठी आपल्याला बाण किंवा भाल्यासह काढलेल्या प्राण्याला मारण्याची आवश्यकता आहे.

रेखाचित्रे आणि कोरीव काम ठेवणे रॉक कोरीवकाम बहुतेक वेळा प्रवेशयोग्य ठिकाणी 1.5-2 मीटर उंचीवर ठेवले जाते. ते दोन्ही लेण्यांच्या छतावर आणि उभ्या भिंतींवर आढळतात. अपरिहार्य प्रकरणांमध्ये जेथे कलाकार कदाचित मदतीशिवाय किंवा विशेष रचनेशिवाय पोहोचू शकणार नाही अशा अपवादात्मक प्रकरणांमध्ये त्यांना शोधणे शक्य होते. कमाल मर्यादेवर, ग्रोटो किंवा गुहेच्या बोगद्यावर इतक्या कमी लटकलेल्या जागांवर रेखाचित्रे देखील ठेवली आहेत की आजच्या प्रथेप्रमाणे संपूर्ण प्रतिमा एकाच वेळी पाहणे अशक्य आहे. परंतु आदिम कलाकारासाठी, सामान्य सौंदर्याचा परिणाम हे पहिल्या क्रमांकाचे कार्य नव्हते. नैसर्गिक शक्यतांसह साध्य करता येण्याजोग्या पातळीवर प्रतिमा ठेवण्याची कोणत्याही किंमतीची इच्छा बाळगून, कलाकाराला सर्वात सोपी शिडी किंवा दगडावर चिकटलेल्या दगडाची मदत घ्यावी लागली.

अंमलबजावणीची शैली आणि परिप्रेक्ष्य रेखाचित्रे आणि भिंतीवरील प्रिंट्स अनेकदा अंमलबजावणीच्या पद्धतीमध्ये भिन्न असतात. चित्रित वैयक्तिक प्राण्यांच्या परस्पर प्रमाणांचा सहसा आदर केला जात नाही. माउंटन बकरी, सिंह इत्यादी प्राण्यांमध्ये, मॅमथ आणि बायसन समान आकारात काढले गेले. बर्याचदा एका ठिकाणी खोदकाम यादृच्छिकपणे एकमेकांवर लादले जातात. वैयक्तिक प्राण्यांच्या आकारातील प्रमाण पाळले गेले नसल्याने, दृष्टीकोनाच्या नियमांनुसार त्यांचे चित्रण करता आले नाही. जगाच्या आपल्या अवकाशाच्या दृष्टीकोनातून आवश्यक आहे की चित्रातील अधिक दूरचा प्राणी जवळच्या माणसापेक्षा लहान असेल, परंतु पालीओलिथिक कलाकार, स्वतःला अशा "तपशीलांसह" त्रास देत नाही, बहुधा प्रत्येक आकृती स्वतंत्रपणे लिहितो. त्याची दृष्टीकोन दृष्टी (किंवा त्याऐवजी, अशी पूर्ण अनुपस्थिती) प्रत्येक ऑब्जेक्टच्या प्रतिमेत प्रकट होते.

पालीओलिथिक कलेच्या पहिल्या परिचयामध्ये, प्रतिमांचे वारंवार सुपरपोझिशन आणि रचनेचा अभाव त्वरित धक्कादायक आहे. तथापि, काही प्रतिमा आणि गट इतके प्रभावी आहेत की कोणीही विचार करण्यास मदत करू शकत नाही की आदिम कलाकाराने कल्पना केली आणि त्यांना संपूर्ण काहीतरी म्हणून रंगवले. जरी पालीओलिथिक कलेमध्ये स्थानिक किंवा विमान संकल्पना अस्तित्वात असली तरी ती आपल्या सध्याच्या कल्पनांपेक्षा पूर्णपणे भिन्न होती.

शरीराच्या वैयक्तिक भागांच्या कामगिरीच्या क्रमाने महत्त्वपूर्ण फरक देखील लक्षात घेतला जातो. युरोपीयनच्या समजुतीमध्ये, मानव किंवा प्राणी शरीर असमान महत्त्व असलेल्या भागांनी बनलेली एक प्रणाली आहे, तर पाषाण युगातील कलाकार वेगळ्या क्रमाने प्राधान्य देतात. काही लेण्यांमध्ये, पुरातत्त्वशास्त्रज्ञांना दुय्यम तपशील म्हणून डोके नसलेल्या प्रतिमा सापडल्या आहेत.

रॉक आर्ट मध्ये हालचाल. पालीओलिथिक कलेच्या स्मारकांची बारकाईने तपासणी केल्यावर, आम्हाला हे पाहून आश्चर्य वाटते की आदिम माणसाने पहिल्या दृष्टीक्षेपात वाटेल त्यापेक्षा जास्त वेळा हालचालींचे चित्रण केले. सुरुवातीच्या रेखाचित्रे आणि खोदकाम मध्ये, हालचाली पायांची स्थिती, शरीराचा झुकाव किंवा डोक्याचे वळण व्यक्त करते. जवळजवळ कोणतीही निश्चित आकडेवारी नाही. क्रॉस लेग्ज प्राण्याचे साधे रूप आपल्याला अशा हालचालीचे उदाहरण देतात. जवळजवळ सर्व प्रकरणांमध्ये, जेव्हा पालीओलिथिक कलाकाराने प्राण्यांचे चार अंग सांगण्याचा प्रयत्न केला तेव्हा त्याने त्यांना हालचाल करताना पाहिले. पालीओलिथिक कलाकारासाठी चळवळीचे हस्तांतरण तुलनेने सामान्य होते.

प्राण्यांच्या काही प्रतिमा इतक्या परिपूर्ण आहेत की काही शास्त्रज्ञ त्यांच्याकडून केवळ प्रजातीच नव्हे तर प्राण्यांच्या पोटजाती देखील ठरवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. पालीओलिथिकमध्ये घोड्यांची रेखाचित्रे आणि खोदकाम खूप असंख्य आहेत. पण पालिओलिथिक कलेचा आवडता विषय बायसन आहे. जंगली ऑरोच, मॅमथ आणि गेंड्याच्या असंख्य प्रतिमा देखील सापडल्या आहेत. रेनडिअरची प्रतिमा कमी सामान्य आहे. अद्वितीय आकृतिबंधांमध्ये मासे, साप, पक्षी आणि कीटकांच्या काही प्रजाती आणि वनस्पतींचे आकृतिबंध समाविष्ट आहेत.

लेणीच्या चित्रांच्या निर्मितीची नेमकी वेळ अद्याप स्थापित झालेली नाही. त्यापैकी सर्वात सुंदर तयार केले गेले, शास्त्रज्ञांच्या मते, सुमारे वीस - दहा हजार वर्षांपूर्वी. त्या वेळी, बहुतेक युरोप बर्फाच्या जाड थराने झाकलेला होता; खंडाचा केवळ दक्षिण भाग वस्तीसाठी योग्य राहिला. हिमनदी हळूहळू मागे हटली आणि त्यानंतर आदिम शिकारी उत्तरेकडे सरकले. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की त्या काळातील सर्वात कठीण परिस्थितीत, सर्व मानवी शक्ती भूक, थंड आणि शिकारी प्राण्यांविरूद्धच्या लढाईवर खर्च केल्या गेल्या. तरीसुद्धा, त्याने भव्य चित्रे तयार केली. लेण्यांच्या भिंतींवर, डझनभर मोठ्या प्राण्यांचे चित्रण केले आहे, जे त्यावेळी त्यांना शिकार कशी करायची हे आधीच माहित होते; त्यांच्यामध्ये असे काही लोक होते ज्यांना मनुष्य हाताळेल - बैल, घोडे, रेनडिअर आणि इतर. गुहेच्या चित्रांनी अशा प्राण्यांचे स्वरूप संरक्षित केले जे नंतर पूर्णपणे नामशेष झाले: मॅमथ आणि गुहेची अस्वल. आदिम कलाकारांना प्राणी चांगले माहित होते, ज्यावर लोकांचे अस्तित्व अवलंबून होते. हलक्या आणि लवचिक रेषेने त्यांनी पशूची मुद्रा आणि हालचाली सांगितल्या. रंगीत जीवा - काळा, लाल, पांढरा, पिवळा - एक मोहक छाप पाडतात. पाण्यात मिसळलेले खनिज रंग, प्राण्यांची चरबी आणि वनस्पतींचे रस यामुळे गुहेच्या चित्रांचा रंग विशेषतः उजळ झाला. अशा महान आणि परिपूर्ण कलाकृती तयार करण्यासाठी आता जसे की, अभ्यास करणे आवश्यक होते. हे शक्य आहे की गुहेत सापडलेल्या प्राण्यांच्या प्रतिमा असलेले दगड, पाषाण युगाच्या "कला शाळांचे" विद्यार्थी होते.

गुंफा चित्रे आणि रेखाचित्रे सोबत, त्या वेळी, हाडे आणि दगड पासून विविध शिल्पे तयार केली होती. ते आदिम साधनांनी बनवले गेले होते आणि कामासाठी अपवादात्मक संयम आवश्यक होता. पुतळ्यांची निर्मिती, यात काही शंका नाही, आदिम विश्वासाशी देखील निगडित होती.

बहुतांश ज्ञात रॉक खोदकाम, विशेषत: खोल कट असलेल्यांसाठी, कलाकाराला उग्र कटिंग टूल्स वापरावी लागतात. मध्य आणि उशीरा पालीओलिथिकच्या खोदकामासाठी, अधिक सूक्ष्म विस्तार वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्यांची रूपरेषा, एक नियम म्हणून, अनेक उथळ रेषांद्वारे व्यक्त केली जाते. हाडे, दात, शिंगे किंवा दगडी फरशा यांच्यावरील चित्रकला आणि खोदकाम यांच्यासह एकत्रित खोदकामासाठी हेच तंत्र वापरले गेले. काही तपशील सहसा छायांकित असतात, जसे की माने, प्राण्याच्या पोटावरील फर इ. वयाच्या दृष्टीने, हे तंत्र साध्या समोच्च खोदकामापेक्षा वरवर पाहता लहान आहे; ती खोदकाम किंवा शिल्पकलेपेक्षा ग्राफिक ड्रॉइंगमध्ये अंतर्भूत असलेल्या पद्धती वापरते. बोटाने किंवा चिकणमातीवर काठीने कोरलेली प्रतिमा, बहुतेकदा गुहेच्या मजल्यावर. परंतु त्यापैकी बहुतेक आमच्या काळापर्यंत टिकले नाहीत कारण ते खडकावरील खोदकामापेक्षा कमी टिकाऊ आहेत. त्या माणसाने मातीच्या प्लास्टिक गुणधर्मांचा फायदा घेतला नाही, त्याने बायसनचे मॉडेल बनवले नाही, परंतु त्याने संपूर्ण शिल्पकला त्याच तंत्रात साकारली जी दगडावर काम करताना वापरली जाते.

सर्वात सोप्या आणि सहज साध्य केलेल्या तंत्रांपैकी एक म्हणजे बोटाने किंवा मातीवर काठी कोरणे, किंवा रंगीत मातीने झाकलेल्या बोटाने दगडी भिंतीवर चित्र काढणे. हे तंत्र सर्वात जुने मानले जाते. कधीकधी या कुरळे आणि रेषा त्यांच्या मुलांच्या अयोग्य स्क्रिबलशी समान असतात, इतर बाबतीत आम्हाला एक स्पष्ट प्रतिमा दिसते - उदाहरणार्थ, मासे किंवा बायसन, मातीची ठेव असलेल्या मजल्यावर काही तीक्ष्ण वस्तूसह कुशलतेने कोरलेली. स्मारक रॉक आर्टमध्ये, चित्रकला आणि खोदकाम यांचे एकत्रित तंत्र कधीकधी आढळते.

नक्षीकाम करण्यासाठी विविध खनिज रंगांचाही वापर केला जात असे. पिवळा, लाल आणि तपकिरी रंग सामान्यतः गेरु, काळा आणि गडद तपकिरी - मॅंगनीज ऑक्साईडपासून तयार केला जातो. पांढरा रंग काओलिनपासून तयार केला गेला, पिवळ्या -लाल रंगाच्या विविध छटा - लेमोनाइट आणि हेमोटाईटपासून, कोळशाने काळा दिला. बहुतेक प्रकरणांमध्ये तुरट पाणी होते, कमी वेळा चरबी. पेंट्सच्या खाली असलेल्या भांडीचे काही ज्ञात शोध आहेत. हे शक्य आहे की नंतर लाल रंगाचा वापर शरीर विधीसाठी केला जावा. उशीरा पालीओलिथिक थरांमध्ये, पावडर रंगांचा साठा किंवा रंगांचे ढेकूळ देखील सापडले, जे पेन्सिलसारखे वापरले गेले.

पाषाण युगानंतर कांस्य युग (त्याला धातूंच्या तत्कालीन व्यापक मिश्रणापासून - कांस्य असे नाव मिळाले). सुमारे चार हजार वर्षांपूर्वी पश्चिम युरोपमध्ये कांस्य युगाची सुरुवात तुलनेने उशिरा झाली. कांस्य दगडापेक्षा प्रक्रिया करणे खूप सोपे होते आणि ते मोल्ड आणि पॉलिश केले जाऊ शकते. म्हणून, कांस्य युगात, सर्व प्रकारच्या घरगुती वस्तू बनवल्या जात होत्या, दागिन्यांनी आणि उच्च कलात्मक मूल्यांनी समृद्ध केल्या होत्या. सजावटीच्या सजावटमध्ये मुख्यतः मंडळे, सर्पिल, नागमोडी रेषा आणि तत्सम आकृतिबंधांचा समावेश होता. दागिन्यांवर विशेष लक्ष दिले गेले - ते मोठे होते आणि लगेचच धक्कादायक होते.

कांस्य युगात अद्वितीय, विशाल संरचनांचा देखील समावेश आहे, जे आदिम विश्वासांना त्यांचे स्वरूप देखील देतात. फ्रान्समधील ब्रिटनी द्वीपकल्पात, तथाकथित मेनहिर्सची फील्ड किलोमीटरपर्यंत पसरलेली आहेत. सेल्ट्सच्या भाषेत, द्वीपकल्पातील नंतरचे रहिवासी, या दगडी खांबांचे नाव अनेक मीटर उंच म्हणजे "लांब दगड". अशा गटांना क्रॉमलेच म्हणतात. इतर प्रकारच्या संरचना देखील टिकून राहिल्या आहेत - डॉल्मेन्स, जे मूळतः दफन करण्यासाठी दिले गेले होते: प्रचंड दगडी स्लॅबच्या भिंती त्याच अखंड दगडी ब्लॉकच्या छप्पराने झाकलेल्या होत्या. असंख्य menhirs आणि dolmens पवित्र मानले होते अशा ठिकाणी स्थित होते.

निष्कर्ष

आदिमतेच्या कलेबद्दल बोलताना, आम्ही, स्वेच्छेने किंवा अनिच्छेने, ते आणि त्यानंतरच्या युगातील कला यांच्यात समानतेचा एक विशिष्ट भ्रम निर्माण करतो, अगदी आत्तापर्यंत. सर्वात प्राचीन प्रतिमा ("सौंदर्यविषयक निकष आणि तत्त्वे", "वैचारिक सामग्री", "जीवनाचे प्रतिबिंब", "रचना", "सौंदर्याची भावना" इ. परंतु ते आदिम कलेची वैशिष्ट्ये समजून घेण्यापासून दूर नेतात.

जर आता कला हे संस्कृतीचे एक विशेष क्षेत्र आहे, ज्याच्या सीमारेषा आणि विशेषीकरण कलेचे निर्माते आणि "वापरकर्ते" दोघेही पूर्णपणे समजून घेतात, तर पुरातनतेमध्ये जितके अधिक खोल जाईल तितके या कल्पना अधिक अस्पष्ट असतील. आदिम माणसाच्या मनात, कला क्रियाकलापांच्या कोणत्याही विशेष क्षेत्रात उभी राहिली नाही.

प्रतिमा तयार करण्याची क्षमता (आताप्रमाणे) दुर्मिळ लोकांकडे होती. काही अलौकिक गुणधर्म त्यांना श्रेय दिले गेले, जसे की नंतरच्या शामन्स. यामुळे कदाचित ते त्यांच्या नातेवाईकांमध्ये विशेष स्थितीत असतील. या अटींच्या विश्वासार्ह तपशीलांचा केवळ अंदाज लावला जाऊ शकतो.

कलेची स्वतंत्र भूमिका आणि त्याच्या विविध दिशानिर्देशांबद्दल समाजाच्या जागरुकतेची प्रक्रिया केवळ उशीरा पुरातन काळात सुरू झाली, कित्येक शतकांपर्यंत ओढली गेली आणि नवनिर्मितीच्या आधी संपली नाही. म्हणून, आदिम "सर्जनशीलता" बद्दल केवळ रूपकात्मक अर्थाने बोलणे शक्य आहे. आदिम लोकांचे संपूर्ण आध्यात्मिक जीवन स्वतंत्र क्षेत्रात विभाजित न करता एकाच सांस्कृतिक वातावरणात घडले. आदिम कलेमध्ये आमच्यासारखे कलाकार आणि प्रेक्षक होते किंवा नंतर सर्व लोक एकाच वेळी हौशी कलाकार आणि प्रेक्षक होते (आमच्या हौशी कामगिरीसारखे काहीतरी) यावर विश्वास ठेवणे भोळे आहे. विश्रांतीची कल्पना, जी प्राचीन लोकांनी कथितपणे विविध कलांनी भरली होती, ती देखील चुकीची आहे. आमच्या समजुतीत विश्रांती ("सेवा" पासून मुक्त वेळ म्हणून) त्यांच्याकडे ते नव्हते, कारण त्यांचे जीवन कामामध्ये आणि "काम नसलेल्या" मध्ये विभागलेले नव्हते. जर उच्च पालीओलिथिक युगाच्या शेवटी, आदिम माणूस, दुर्मिळ तासांमध्ये, अस्तित्वासाठी तीव्र संघर्षात व्यस्त नसतो आणि आजूबाजूला पाहण्याची आणि आकाशाकडे पाहण्याची संधी असेल, तर ही वेळ विधी आणि इतर कृतींनी भरलेली होती ते निष्क्रिय नव्हते, परंतु कल्याणकारी दयाळू आणि स्वतःचे उद्दिष्ट होते.

ललित कलांचे प्रकार आणि तंत्र

आधुनिक शिक्षण व्यवस्थेला सामोरे जाणाऱ्या आपल्या समाजाचे मुख्य कार्य म्हणजे व्यक्तीच्या संस्कृतीची निर्मिती. या कार्याची प्रासंगिकता जीवन प्रणाली आणि कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक मूल्यांच्या उजळणीशी संबंधित आहे ...

जुनी रशियन कला

X-XIII शतकांचा युग हा नवीन विश्वासाच्या सुरुवातीपासून तातार-मंगोल विजयाच्या प्रारंभापर्यंतच्या संक्रमणाचा एक प्रचंड युग आहे, ज्याची पायाभरणी करणारी आणि मूळच्या सर्वांगीण विकासाला उत्तेजन देणारी आश्चर्यकारक क्षमता होती ...

चित्रकला. तरीही जीवन. लोणी

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, स्थिर जीवन - (फ्रेंचमधून) निसर्ग मोर्टे - "मृत निसर्ग" सहसा निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा म्हणतात, एका रचनात्मक गटात एकत्रित. तरीही जीवनाचे स्वतःचे दोन्ही अर्थ असू शकतात ...

प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमची कला

पुरातन कलेचे वैशिष्ट्य म्हणजे माणसावर जोर देणे, ही त्याची मुख्य थीम होती. ग्रीकांना पर्यावरणात फारसा रस नव्हता: त्यांनी केवळ हेलेनिस्टिक काळात लँडस्केपकडे लक्ष देणे सुरू केले ...

चीनची कला

प्राचीन चीनी कला इतिहास

चिनी लोकांचा जागतिक दृष्टिकोन आणि दृष्टीकोन युरोपपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. या देशात, युरोपियन कला प्रमाणे, कलात्मक दिशानिर्देश आणि शैलींचा सुसंगत विकास आणि बदल नव्हता ...

चीनी सर्कस

चिनी सर्कस जगातील सर्वात जुनी आहे. म्हणून, कलाकार 4000 वर्षांपूर्वीच्या परंपरा पाळतात. प्रत्येक संख्येचा प्रतीकात्मक अर्थ असतो. बशीच्या लांब काठ्यांवर फिरणारे प्रसिद्ध चिनी बशी म्हणजे सूर्य ...

प्राचीन सभ्यतेची संस्कृती

इजिप्शियन कलेचे एक महत्त्वाचे विशिष्ट वैशिष्ट्य होते - फारोच्या अनकही संपत्तीच्या तुलनेत, रचनात्मक, रंग आणि प्लास्टिकच्या सोल्युशन्समध्ये एक उदात्त संयम राखला गेला ...

प्राचीन सभ्यतेची संस्कृती

त्याच वेळी, जुन्या राज्याच्या युगात, मध्य आणि विशेषत: नवीन राज्याच्या कलेमध्ये स्थापित केलेल्या सिद्धांतांचे पालन असूनही, चित्रातील प्रतिमांचे व्यक्तिमत्त्व हळूहळू वाढत आहे ...

मध्ययुगीन युरोपची संस्कृती

मध्ययुगीन कलेच्या विकासामध्ये खालील तीन टप्पे समाविष्ट आहेत: 1. रोमनपूर्व कला (V-X शतके), जी तीन कालखंडात विभागली गेली आहे: सुरुवातीच्या ख्रिश्चन कला ...

XX शतकाची जागतिक संस्कृती

20 व्या शतकातील कलेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे असमंजसपणा. हे फ्रायडियनवाद आणि अस्तित्ववादाच्या तत्त्वज्ञानातील प्रगतीमुळे उत्तेजित झाले आहे, ज्याचा प्रभाव खूप मूर्त होत आहे. कलाकार स्वत: अधिकाधिक तत्त्वज्ञानाकडे वळत आहेत ...

आदिम कलेच्या विकासाचे मुख्य टप्पे

सर्वात जुनी चित्रे युरोपमध्ये (स्पेन ते उरल पर्यंत) आढळतात. स्पष्ट कारणास्तव, हे बेबंद लेण्यांच्या भिंतींवर चांगले जतन केले गेले आहे, ज्या प्रवेशद्वारांमध्ये हजारो वर्षांपूर्वी घट्ट भरले होते ...

आदिम कला

एखाद्या व्यक्तीचे नवीन जीवनशैलीमध्ये संक्रमण आणि आसपासच्या निसर्गाशी पूर्वीपेक्षा भिन्न संबंध जगाच्या वेगळ्या धारणा तयार होण्याबरोबरच घडले. अर्थात, नवीन पाषाण युगाच्या वेळी, पूर्वीप्रमाणे, तेथे कोणतेही विज्ञान, शास्त्रज्ञ, तत्त्वज्ञ नव्हते ...

आदिम कलेचा उगम. आदिम कलेतील प्राण्यांच्या प्रतिमेची उत्क्रांती

आदिम समाजाच्या विकासाच्या मुख्य टप्प्यांचे सध्या सामान्यतः स्वीकारलेले पुरातत्व कालखंड असे दिसते: -प्राचीन पाषाण युग किंवा पालीओलिथिक (2.4 दशलक्ष -10000 बीसी) -मध्य पाषाण युग किंवा मेसोलिथिक (10,000-5000 बीसी).

दिग्दर्शन आणि अभिनय

रंगमंच (ग्रीक भाषेतून - तमाशासाठी एक ठिकाण; तमाशा) ही एक प्रकारची कला आहे, ज्याचे एक विशिष्ट माध्यम म्हणजे स्टेज अॅक्शन आहे जे एखाद्या अभिनेत्याच्या प्रेक्षकांसमोर खेळण्याच्या प्रक्रियेत उद्भवते. कोणत्याही कलेप्रमाणे ...

आदिम कला

कलेचा उगम

एन. दिमित्रीव

मानवी क्रियाकलापांचे एक विशेष क्षेत्र म्हणून कला, त्याच्या स्वत: च्या स्वतंत्र कार्ये, विशेष गुणांसह, व्यावसायिक कलाकारांनी दिलेली, केवळ श्रम विभागणीच्या आधारावर शक्य झाली. एंगेल्स याबद्दल सांगतात: "... कला आणि विज्ञानांची निर्मिती - हे सर्व केवळ श्रमांच्या तीव्र विभाजनाच्या मदतीने शक्य होते, जे साध्या शारीरिक श्रमात गुंतलेल्या लोकांमध्ये श्रमांच्या मोठ्या विभाजनावर आधारित होते आणि विशेषाधिकार प्राप्त काही लोक जे काम निर्देशित करतात आणि व्यापारात गुंततात. राज्य व्यवहार, आणि नंतर विज्ञान आणि कला. श्रमांच्या या विभाजनाचे सर्वात सोपा, पूर्णपणे उत्स्फूर्त रूप म्हणजे तंतोतंत गुलामगिरी होती "(( एफ. एंगेल्स, अँटी-डुहरिंग, 1951, पृ. 170).

परंतु कलात्मक क्रियाकलाप हे आकलन आणि सर्जनशील श्रमाचे एक विलक्षण प्रकार असल्याने, त्याचे मूळ बरेच प्राचीन आहे, कारण लोकांनी काम केले आणि या श्रमाच्या प्रक्रियेत समाजाचे वर्गात विभाजन होण्याआधीच त्यांच्या सभोवतालचे जग ओळखले. गेल्या शंभर वर्षांच्या पुरातत्वीय शोधांनी आदिम माणसाच्या असंख्य कलाकृतींचा पर्दाफाश केला आहे, जे हजारो वर्षे जुने आहेत. ही रॉक पेंटिंग्ज आहेत; दगड आणि हाडांचे बनलेले पुतळे; हरणांच्या मुंग्यांच्या तुकड्यांवर किंवा दगडी पाट्यांवर कोरलेल्या प्रतिमा आणि शोभेच्या रचना. ते युरोप, आशिया आणि आफ्रिकेत आढळतात. ही अशी कामे आहेत जी कलात्मक निर्मितीची जाणीवपूर्वक कल्पना येण्याआधीच प्रकट झाली. त्यापैकी बरेच, प्रामुख्याने प्राण्यांच्या आकृत्यांचे पुनरुत्पादन करतात - हरण, बायसन, जंगली घोडे, मॅमॉथ्स - इतके महत्त्वपूर्ण, इतके अर्थपूर्ण आणि निसर्गाशी खरे आहेत की ते केवळ मौल्यवान ऐतिहासिक स्मारकेच नाहीत तर आजही त्यांची कलात्मक शक्ती टिकवून ठेवतात.

व्हिज्युअल सर्जनशीलतेच्या कामांचे साहित्य, वस्तुनिष्ठ स्वरूप इतर प्रकारच्या कलांच्या उत्पत्तीचा अभ्यास करणाऱ्या इतिहासकारांच्या तुलनेत दृश्य कलांच्या उत्पत्तीच्या संशोधकासाठी विशेषतः अनुकूल परिस्थिती निश्चित करते. जर महाकाव्य, संगीत, नृत्याचे प्रारंभिक टप्पे प्रामुख्याने अप्रत्यक्ष डेटाद्वारे आणि आधुनिक आदिवासींच्या कार्याशी साधर्म्य साधून सामाजिक विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात (एक अतिशय सापेक्ष सादृश्य, ज्यावर केवळ मोठ्या काळजीने अवलंबून राहता येते. ), मग चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्सचे बालपण आपल्या डोळ्यांनी आपल्यासमोर येते.

हे मानवी समाजाच्या बालपणाशी जुळत नाही, म्हणजेच त्याच्या निर्मितीचे सर्वात प्राचीन युग. आधुनिक विज्ञानानुसार, माणसाच्या वानरासारख्या पूर्वजांच्या मानवीकरणाची प्रक्रिया चतुर्थांश युगाच्या पहिल्या हिमनदीपूर्वीच सुरू झाली आणि म्हणूनच मानवजातीचे "वय" अंदाजे एक दशलक्ष वर्षे आहे. आदिम कलेच्या पहिल्या खुणा पूर्व (उत्तरार्ध) पालीओलिथिक युगाच्या आहेत, ज्याची सुरुवात सुमारे दहापट सहस्राब्दीपासून झाली. तथाकथित Aurignacian वेळ ( शेली, एशेल, मॉस्टेरियन, ऑरिगॅशियन, सोलुट्रियन, प्राचीन पाषाण युगाच्या (पालीओलिथिक) मेडेलीन अवस्था पहिल्या शोधांच्या ठिकाणांना नावे देण्यात आली आहेत.) हा आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या तुलनात्मक परिपक्वताचा काळ होता: या काळातील माणूस त्याच्या भौतिक घटनेत आधुनिक माणसापेक्षा कोणत्याही प्रकारे भिन्न नव्हता, त्याच्याकडे आधीच बोलण्याची आज्ञा होती आणि जटिल साधने कशी बनवायची हे त्याला माहित होते दगड, हाड आणि शिंगापासून. त्याने भाले आणि भाला यांच्या साहाय्याने एका मोठ्या प्राण्याच्या सामूहिक शोधाशोधाचे नेतृत्व केले.

कलात्मक निर्मितीसाठी हात आणि मेंदू योग्य होण्यापूर्वी, सर्वात प्राचीन लोकांना आधुनिक माणसापासून वेगळे करून 900 हजार वर्षांहून अधिक काळ पार करावा लागला.

दरम्यान, आदिम दगडाच्या उपकरणांचे उत्पादन लोअर आणि मिडिल पॅलिओलिथिकच्या अधिक प्राचीन काळापासून आहे. आधीच सिनॅथ्रोपस (ज्यांचे अवशेष बीजिंगजवळ सापडले होते) दगडाच्या साधनांच्या निर्मितीमध्ये पुरेसे उच्च पातळी गाठले आणि त्यांना आग कशी वापरावी हे माहित होते. नंतरच्या लोकांनी, निआँडरथल प्रकाराने साधनांवर अधिक काळजीपूर्वक प्रक्रिया केली, त्यांना विशेष उद्देशांसाठी अनुकूल केले. अशा "शाळा" चे फक्त आभार, जे अनेक सहस्राब्दीपर्यंत चालले, हाताची आवश्यक लवचिकता, डोळ्याची निष्ठा आणि दृश्यमान सामान्यीकरण करण्याची क्षमता, सर्वात आवश्यक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांवर प्रकाश टाकणे, म्हणजे ते सर्व गुण अल्तामिरा गुहेच्या आश्चर्यकारक रेखाचित्रांमध्ये स्वतःला प्रकट केले, विकसित केले गेले. जर एखाद्या व्यक्तीने अन्न मिळवण्याच्या हेतूने दगडासारख्या कठीण सामग्रीवर प्रक्रिया केली नाही आणि त्याचा हात परिष्कृत केला नाही, तर तो चित्र काढण्यास शिकू शकणार नाही: उपयुक्ततावादी स्वरूपाच्या निर्मितीवर प्रभुत्व मिळविल्याशिवाय, तो एक कलात्मक स्वरूप तयार करू शकत नाही . जर अनेक, अनेक पिढ्यांनी श्वापद पकडण्यावर विचार करण्याची क्षमता केंद्रित केली नाही - आदिम माणसाच्या जीवनाचा मुख्य स्त्रोत - या प्राण्याचे चित्रण करणे त्यांना घडले नसते.

तर, प्रथम, “श्रम कलेपेक्षा जुने आहे” (ही कल्पना जी. प्लेखानोव्ह यांनी त्यांच्या “पत्त्याशिवाय पत्रे” मध्ये चमकदारपणे मांडली होती) आणि दुसरे म्हणजे, कलेचे मूळ श्रमाला आहे. परंतु श्रमाच्या अत्यंत उपयुक्त, व्यावहारिकदृष्ट्या आवश्यक साधनांच्या निर्मितीपासून ते त्यांच्यासह "निरुपयोगी" प्रतिमांच्या निर्मितीमध्ये संक्रमण कशामुळे झाले? बुर्जुआ शास्त्रज्ञांद्वारे हा सर्वात जास्त वादग्रस्त आणि सर्वात गोंधळलेला प्रश्न होता, ज्यांनी I. कांत यांच्या "लक्ष्यहीनता", "उदासीनता", "सौंदर्याचा आंतरिक मूल्य" या विषयावर आदिम कलेचा शोध लागू करण्यासाठी कोणत्याही किंमतीवर प्रयत्न केले. जगाकडे पाहण्याची वृत्ती. K. Bücher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Vreuil, W. Gausenstein आणि इतर ज्यांनी आदिम कलेबद्दल लिहिले त्यांनी असा युक्तिवाद केला की आदिम लोक "कलेसाठी कला" मध्ये गुंतलेले होते, की कलात्मक सर्जनशीलतेची पहिली आणि परिभाषित प्रेरणा होती खेळण्याची माणसाची जन्मजात इच्छा ...

त्यांच्या विविध जातींमधील "नाटक" चे सिद्धांत कांट आणि शिलरच्या सौंदर्यशास्त्रावर आधारित होते, त्यानुसार सौंदर्य, कलात्मक अनुभवाचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे "देखाव्याद्वारे मुक्त खेळ" करण्याची इच्छा - कोणत्याही व्यावहारिक ध्येयापासून मुक्त, पासून तार्किक आणि नैतिक मूल्यांकन.

फ्रेडरिक शिलरने लिहिले, "सौंदर्याचा सृजनशील प्रेरणा, - शक्तींच्या भयानक साम्राज्यात आणि कायद्याच्या पवित्र साम्राज्याच्या मध्यभागी एक तृतीय, आनंदी खेळ आणि देखाव्याच्या मध्यभागी निर्माण करते, ज्यामध्ये ते सर्वांच्या बेड्या काढून टाकते. एखाद्या व्यक्तीकडून संबंध आणि त्याला शारीरिक आणि नैतिक अर्थाने सक्ती म्हणतात अशा प्रत्येक गोष्टीपासून मुक्त करते "( एफ. शिलर, सौंदर्यशास्त्रावरील लेख, पृ. 291.).

शिलरने त्याच्या सौंदर्याचा हा मूलभूत शोध कलेच्या उदयाच्या प्रश्नावर (पालीओलिथिक सर्जनशीलतेच्या अस्सल स्मारकांच्या शोधापूर्वी) लागू केला, असा विश्वास होता की "खेळाचे आनंददायी राज्य" मानवी समाजाच्या पहाटे आधीच तयार केले गेले होते: ". .. आता प्राचीन जर्मनिक स्वतःसाठी अधिक तेजस्वी प्राण्यांची कातडे, अधिक भव्य शिंगे, अधिक मोहक पात्रे शोधत आहेत आणि कॅलेडोनियन त्याच्या उत्सवांसाठी सर्वात सुंदर शेल शोधत आहे. आवश्यकतेनुसार सौंदर्याचा अतिरेक केल्याने समाधानी नाही, खेळण्याचा मुक्त आवेग शेवटी गरजेच्या बंधनातून पूर्णपणे खंडित होतो आणि सौंदर्य स्वतःच माणसाच्या आकांक्षांचा विषय बनते. तो स्वतःला सजवतो. विनामूल्य आनंद त्याच्या गरजांमध्ये जमा केला जातो आणि निरुपयोगी लवकरच त्याच्या आनंदाचा सर्वोत्तम वाटा बनतो "( एफ. शिलर, सौंदर्यशास्त्रावरील लेख, पृ. 289, 290.). तथापि, या दृष्टिकोनाचे तथ्याने खंडन केले आहे.

सर्वप्रथम, हे पूर्णपणे अविश्वसनीय आहे की, अस्तित्वाच्या सर्वात तीव्र संघर्षात आपले दिवस घालवणारे गुहाप्रेमी, नैसर्गिक शक्तींसमोर असहाय, जे त्यांना परकीय आणि समजण्यासारखे नाही, सतत अन्नाच्या स्त्रोतांच्या अभावामुळे त्रास देत होते, ते असे समर्पित करू शकतात "मोफत सुख" कडे खूप लक्ष आणि ऊर्जा ... शिवाय, हे "सुख" खूप कष्टाचे होते: द रॉक डी सेर (फ्रान्सच्या अँगोलोमे जवळ) च्या खडकाखाली असलेल्या आश्रयातील शिल्पकला फ्रिज प्रमाणेच दगडावर मोठ्या आरामदायक प्रतिमा कोरण्यासाठी खूप काम करावे लागले. शेवटी, एथनोग्राफिक डेटासह असंख्य डेटा थेट सूचित करतात की प्रतिमांना (तसेच नृत्य आणि विविध प्रकारच्या नाटकीय कृती) काही अत्यंत महत्वाचे आणि पूर्णपणे व्यावहारिक महत्त्व दिले गेले. ते विधी समारंभांशी संबंधित होते, ज्याचा उद्देश शिकार यशस्वी करण्याचे सुनिश्चित करण्याचा होता; हे शक्य आहे की त्यांना टोटेमच्या पंथाशी संबंधित बलिदान देण्यात आले, म्हणजे, पशू - जमातीचे संरक्षक संत. स्टेज केलेले शिकार, जनावरांच्या मुखवटामधील लोकांच्या प्रतिमा, बाणांनी छेदलेले प्राणी आणि रक्तस्त्राव यांचे पुनरुत्पादन करणारी चित्रे जतन केली गेली आहेत.

अगदी टॅटू आणि सर्व प्रकारचे दागिने घालण्याची प्रथा "दृश्यमानतेने मुक्तपणे खेळा" या इच्छेमुळे उद्भवली नाही - ते एकतर शत्रूंना घाबरवण्याची गरज होती, किंवा त्वचेला कीटकांच्या चाव्यापासून संरक्षित केले गेले होते, किंवा पुन्हा भूमिका बजावली पवित्र ताबीज किंवा शिकारीच्या कारनाम्यांची साक्ष, उदाहरणार्थ, अस्वलाच्या दातांनी बनवलेला हार दर्शवू शकतो की परिधानकर्त्याने अस्वलाच्या शिकारमध्ये भाग घेतला. याव्यतिरिक्त, हरणांच्या मुंग्याच्या तुकड्यांवरील प्रतिमांमध्ये, लहान टाइलवर, एखाद्याने चित्रकलेच्या मूलभूत गोष्टी पाहिल्या पाहिजेत ( पिक्टोग्राफी हे वैयक्तिक वस्तूंच्या प्रतिमांच्या स्वरूपात लिहिण्याचे प्राथमिक स्वरूप आहे.), म्हणजेच संवादाचे साधन. Plekhanov, लेटर्स विदाउट अॅड्रेस मध्ये, एका प्रवाशाची कथा सांगतो की “एके दिवशी त्याला ब्राझीलच्या नद्यांच्या एका किनारपट्टीच्या वाळूवर स्थानिक लोकांनी काढलेल्या माशांची प्रतिमा सापडली, जी स्थानिक जातींपैकी एकाची होती. त्याने त्याच्यासोबत असलेल्या भारतीयांना जाळी फेकण्याचे आदेश दिले आणि त्यांनी त्याच जातीच्या माशांचे अनेक तुकडे बाहेर काढले जे वाळूमध्ये चित्रित केले आहे. हे स्पष्ट आहे की, ही प्रतिमा बनवताना, मूळ रहिवाशांना त्याच्या साथीदारांना कळवायचे होते की या ठिकाणी अशा प्रकारचे मासे आढळतात "( G.V. Plekhanov. कला आणि साहित्य, 1948, पृ. 148.). साहजिकच, पालीओलिथिक लोकांनी अक्षरे आणि रेखाचित्रे त्याच प्रकारे वापरली.

ऑस्ट्रेलियन, आफ्रिकन आणि इतर जमातींच्या शिकार नृत्याबद्दल आणि पशूच्या चित्रित केलेल्या प्रतिमा "मारण्याच्या" विधीबद्दल अनेक प्रत्यक्षदर्शी कथा आहेत आणि हे नृत्य आणि विधी जादूच्या विधीचे घटक योग्य कृतींमध्ये व्यायामासह एकत्र करतात, म्हणजेच एक प्रकारची तालीम, शिकार करण्याची व्यावहारिक तयारी ... बरीच तथ्ये दर्शवतात की पॅलिओलिथिक प्रतिमा समान उद्देशांसाठी होती. फ्रान्समधील मॉन्टेस्पॅन गुहेत, उत्तर पायरेनीजच्या प्रदेशात, काही जादुई समारंभाच्या दरम्यान, भाल्याच्या चिन्हांनी झाकलेले प्राणी, सिंह, अस्वल, घोडे, असंख्य मातीची शिल्पे ए.).

अशा तथ्यांची निर्विवादता आणि बहुविधता नंतरच्या बुर्जुआ संशोधकांना "गेमचा सिद्धांत" सुधारण्यास भाग पाडते आणि त्यात "जादूचा सिद्धांत" पुढे जोडते. त्याच वेळी, खेळाचा सिद्धांत टाकला गेला नाही: बहुतेक बुर्जुआ शास्त्रज्ञांनी असे ठामपणे सांगणे सुरू ठेवले की, जरी कलाकृतींचा जादूच्या कृती म्हणून वापर केला जात असला तरी, त्यांना तयार करण्याचा आवेग खेळण्यासाठी, अनुकरण करण्यासाठी, जन्मजात प्रवृत्तीमध्ये असतो. सजवणे.

या सिद्धांताची दुसरी आवृत्ती सांगणे आवश्यक आहे, जे सौंदर्याच्या भावनेची जैविक सहजता सांगते, जे केवळ मानवांनाच नाही तर प्राण्यांना देखील अंतर्भूत आहे. जर शिलरच्या आदर्शवादाने "मुक्त नाटक" हा मानवी आत्म्याची दैवी मालमत्ता - विशेषतः मानव - असा अर्थ लावला तर असभ्य सकारात्मकतेकडे झुकलेल्या शास्त्रज्ञांनी प्राण्यांच्या जगात तीच मालमत्ता पाहिली आणि त्यानुसार, कलेच्या उत्पत्तीला स्वयं -सजावटीसाठी जैविक प्रवृत्तींशी जोडले . या विधानाचा आधार प्राण्यांमध्ये लैंगिक निवडीच्या घटनेबद्दल डार्विनची काही निरीक्षणे आणि विधाने होती. डार्विनने हे लक्षात घेतले की पक्ष्यांच्या काही जातींमध्ये, नर माशांना त्यांच्या पिसाराच्या तेजाने आकर्षित करतात, उदाहरणार्थ, हमिंगबर्ड पक्षी त्यांचे घरटे रंगीबेरंगी आणि चमकदार वस्तू इत्यादींनी सजवतात, असे सुचवले की सौंदर्याच्या भावना प्राण्यांसाठी परके नसतात.

डार्विन आणि इतर नैसर्गिक शास्त्रज्ञांनी स्थापित केलेली तथ्ये स्वतःमध्ये संशयाच्या अधीन नाहीत. परंतु यात शंका नाही की मानवी समाजाच्या कलेचे मूळ यावरून काढणे जितके चुकीचे आहे तितकेच ते स्पष्ट करणे देखील आहे, उदाहरणार्थ, लोकांनी केलेल्या प्रवासाची आणि भौगोलिक शोधांची कारणे, पक्ष्यांना प्रवृत्त करणाऱ्या प्रवृत्तीने त्यांच्या हंगामी उड्डाणे. जागरूक मानवी क्रियाकलाप प्राण्यांच्या सहज, अगम्य क्रियाकलापांच्या उलट आहे. ज्ञात रंग, ध्वनी आणि इतर उत्तेजनांचा प्राण्यांच्या जैविक क्षेत्रावर खरोखर निश्चित प्रभाव पडतो आणि उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत निश्चित केल्याने बिनशर्त प्रतिक्षेपांचा अर्थ प्राप्त होतो (आणि केवळ काही, तुलनेने दुर्मिळ प्रकरणांमध्ये, या उत्तेजनांचे स्वरूप सुंदर, सुसंवादी च्या मानवी संकल्पनांशी जुळते).

हे नाकारले जाऊ शकत नाही की रंग, रेषा तसेच आवाज आणि वास मानवी शरीरावर देखील परिणाम करतात - काही चिडचिड करणा -या, तिरस्करणीय मार्गाने, तर इतर, उलटपक्षी, त्याच्या योग्य आणि सक्रिय कार्याला बळकटी देतात आणि प्रोत्साहन देतात. हे, एक किंवा दुसर्या प्रकारे, एखाद्या व्यक्तीने त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये विचारात घेतले आहे, परंतु कोणत्याही प्रकारे त्याच्या आधारावर नाही. ज्या कारणांमुळे पालीओलिथिक मनुष्याला लेण्यांच्या भिंतींवर प्राण्यांची आकृत्या काढायला आणि कोरण्यास भाग पाडले गेले, त्यांचा साहजिक हेतूंशी काहीही संबंध नाही: ही एका प्राण्याची जाणीवपूर्वक आणि हेतुपूर्ण सर्जनशील कृती आहे ज्याने अंध अंतःप्रेरणाची साखळी तोडली आहे आणि निसर्गाच्या शक्तींवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या मार्गावर निघाले - आणि म्हणून, आणि या शक्तींना समजून घेणे.

मार्क्सने लिहिले: “कोळी एक विणकरच्या ऑपरेशनची आठवण करून देणारी ऑपरेशन करते आणि मधमाशी त्याच्या मेणाच्या पेशी बांधून काही लोक-आर्किटेक्ट ला लाजवते. परंतु सर्वात वाईट आर्किटेक्ट अगदी सुरुवातीपासूनच सर्वोत्तम मधमाशीपेक्षा वेगळे आहे, मेणाचा सेल बांधण्यापूर्वी, त्याने तो आधीच त्याच्या डोक्यात बांधला आहे. श्रम प्रक्रियेच्या शेवटी, एक परिणाम प्राप्त होतो की या प्रक्रियेच्या सुरुवातीस आधीपासूनच कर्मचार्याच्या मनात उपस्थित होते, म्हणजेच आदर्श. कार्यकर्ता मधमाश्यापेक्षा वेगळा आहे केवळ तोच नाही की तो निसर्गाने दिलेल्या गोष्टींचे स्वरूप बदलतो: निसर्गाने जे दिले आहे त्यामध्ये त्याला त्याच वेळी त्याचे जाणीवपूर्ण ध्येय लक्षात येते, जे एक कायदा म्हणून, त्याची पद्धत आणि चारित्र्य ठरवते त्याच्या कृती आणि ज्याला त्याने त्याच्या इच्छेला अधीन केले पाहिजे "( ).

जाणीवपूर्वक ध्येय साध्य करण्यात सक्षम होण्यासाठी, एखाद्या व्यक्तीला ज्या नैसर्गिक वस्तूशी तो वागतो आहे त्याची माहिती असणे आवश्यक आहे, त्याचे नियमित गुणधर्म समजून घेणे आवश्यक आहे. जाणून घेण्याची क्षमता देखील लगेच दिसून येत नाही: ती त्या "सुप्त शक्ती" ची आहे जी एखाद्या व्यक्तीमध्ये निसर्गावर त्याच्या प्रभावाच्या प्रक्रियेत विकसित होते. या क्षमतेचे प्रकटीकरण म्हणून, कला देखील उद्भवते - हे तेव्हाच उद्भवते जेव्हा श्रम स्वतः "श्रमाच्या पहिल्या प्राण्यांसारखी सहज प्रवृत्ती" पासून निघून गेला आहे, "स्वतःला त्याच्या आदिम, सहज स्वरूपापासून मुक्त केले आहे" ( के. मार्क्स, कॅपिटल, खंड I, 1951, पृ. 185.). कला आणि, विशेषतः, ललित कला त्याच्या उत्पत्तीमध्ये श्रमाच्या पैलूंपैकी एक होती, जी एका विशिष्ट स्तरावर विकसित झाली.

मनुष्य पशू काढतो: त्याद्वारे तो त्याच्यावर त्याचे निरीक्षण संश्लेषित करतो; तो अधिकाधिक आत्मविश्वासाने त्याची आकृती, सवयी, हालचाली, त्याच्या विविध अवस्थांचे पुनरुत्पादन करतो. तो या रेखांकनात त्याचे ज्ञान तयार करतो आणि त्याचे एकत्रीकरण करतो. त्याच वेळी, तो सामान्यीकरण करण्यास शिकतो: हरणांच्या एका प्रतिमेत, अनेक हरणांमध्ये दिसणारी वैशिष्ट्ये प्रसारित केली जातात. हे स्वतःच विचारांच्या विकासाला प्रचंड चालना देते. मानवी चेतना आणि निसर्गाशी त्याचे संबंध बदलण्यात कलात्मक सर्जनशीलतेच्या प्रगतीशील भूमिकेला जास्त महत्त्व देणे कठीण आहे. नंतरचे त्याच्यासाठी आता इतके गडद नाही, इतके एन्क्रिप्ट केलेले नाही - थोडे थोडे, तरीही ग्रोपिंग, तो त्याचा अभ्यास करतो.

अशाप्रकारे, आदिम ललित कला एकाच वेळी विज्ञानाचे भ्रूण, अधिक तंतोतंत, आदिम ज्ञान आहे. हे स्पष्ट आहे की सामाजिक विकासाच्या त्या लहान, आदिम टप्प्यावर, ज्ञानाची ही रूपे अद्याप खंडित होऊ शकली नाहीत, कारण ती नंतरच्या काळात विभागली गेली होती; त्यांनी प्रथम एकत्र सादर केले. या संकल्पनेच्या पूर्ण कार्यक्षेत्रात ती अद्याप कला नव्हती आणि शब्दाच्या योग्य अर्थाने ते ज्ञान नव्हते, परंतु असे काहीतरी ज्यामध्ये दोघांचे प्राथमिक घटक अविभाज्यपणे जोडलेले होते.

या संदर्भात, हे स्पष्ट होते की पालीओलिथिक कला पशूकडे इतके लक्ष का देते आणि तुलनेने मनुष्याकडे कमी आहे. हे मुख्यतः बाह्य निसर्गाच्या ज्ञानासाठी आहे. ज्या वेळी प्राण्यांनी आधीच आश्चर्यकारकपणे वास्तववादी आणि स्पष्टपणे चित्रण करायला शिकले आहे त्या वेळी, मानवी आकृत्या जवळजवळ नेहमीच अगदी आदिम, अगदी अस्ताव्यस्तपणे चित्रित केल्या जातात, काही दुर्मिळ अपवाद वगळता, जसे की लॉसेलपासून दिलासा.

1 6. शिंग असलेली स्त्री. शिकारी. लॉसेल (फ्रान्स, डॉर्डोग्ने विभाग) कडून दिलासा. चुनखडी. उंची अंदाजे. 0.5 मी. अप्पर पॅलेओलिथिक, ऑरिग्नेशियन वेळ.

पालीओलिथिक कलेला अद्याप मानवी नातेसंबंधांच्या जगात ती प्रमुख रुची नाही, जी कलेला वेगळे करते, ज्याने त्याचे क्षेत्र विज्ञानाच्या क्षेत्रापासून वेगळे केले आहे. आदिम कलेच्या स्मारकांमधून (किमान ललित कलेच्या), आदिवासी समुदायाच्या शिकार क्रियाकलाप आणि संबंधित जादुई संस्कारांव्यतिरिक्त त्यांच्या जीवनाबद्दल काहीही शिकणे कठीण आहे; मुख्य ठिकाण शिकारीच्या वस्तुद्वारे व्यापलेले आहे - पशू. हा त्याचा अभ्यास होता जो मुख्य व्यावहारिक आवडीचा होता, कारण तो अस्तित्वाचा मुख्य स्त्रोत होता - आणि चित्रकला आणि शिल्पकलेसाठी उपयुक्ततावादी -संज्ञानात्मक दृष्टिकोन या वस्तुस्थितीवर प्रतिबिंबित झाला की त्यांनी प्रामुख्याने प्राणी आणि अशा जातींचे चित्रण केले होते विशेषतः महत्वाचे आणि त्याच वेळी कठीण आणि धोकादायक, आणि म्हणून विशेषतः काळजीपूर्वक अभ्यासाची मागणी केली. पक्षी आणि वनस्पती क्वचितच चित्रित केले गेले.

अर्थात, पालीओलिथिक युगाचे लोक अद्याप त्यांच्या सभोवतालच्या नैसर्गिक जगाचे नियम आणि त्यांच्या स्वतःच्या कृतींचे नियम दोन्ही अचूकपणे समजू शकले नाहीत. वास्तविक आणि दिसण्यातील फरकाची अद्याप स्पष्ट जाणीव नव्हती: त्याने स्वप्नात जे पाहिले ते कदाचित वास्तविकतेत जे दिसते तेच वास्तव असल्याचे दिसते. कल्पनारम्य कल्पनांच्या या सर्व अनागोंदीतून, आदिम जादू उद्भवली, जी आदिम मनुष्याच्या चेतनेच्या अत्यंत अविकसित, अत्यंत भोळेपणा आणि विरोधाभासी स्वभावाचा थेट परिणाम होता, ज्याने अध्यात्मात सामग्री मिसळली, ज्याने अज्ञानाद्वारे भौतिक अस्तित्वाचा उल्लेख केला चेतनेच्या अमूर्त तथ्यांकडे.

एखाद्या प्राण्याचे आकृती रेखाटून, एका विशिष्ट अर्थाने, मनुष्याने प्राण्याला खरोखरच "प्रभुत्व" मिळवले आहे, कारण त्याने त्याला ओळखले आहे आणि अनुभूती ही निसर्गावर वर्चस्वाचा स्रोत आहे. अलंकारिक आकलनाची अत्यावश्यक गरज हे कलेच्या उदयाचे कारण होते. परंतु आमच्या पूर्वजांनी हे "प्रभुत्व" शाब्दिक अर्थाने समजून घेतले आणि शिकार यशस्वी करण्यासाठी त्याने बनवलेल्या रेखांकनाभोवती जादूचे विधी केले. त्याने त्याच्या कृतींच्या खऱ्या, तर्कशुद्ध हेतूंचा विलक्षण विचार केला. खरे आहे, बहुधा ललित कलांचा विधी उद्देश नसतो अशी शक्यता आहे; येथे, स्पष्टपणे, इतर हेतूंचा समावेश होता, ज्याचा वर आधीच उल्लेख केला गेला आहे: माहितीच्या देवाणघेवाणीची गरज इ.

लोक त्यांच्या कलेची संकल्पना घेण्यापेक्षा खूप आधीपासून कलेत गुंतू लागले आणि त्याचा खरा अर्थ, त्याचे खरे फायदे समजण्यापेक्षा खूप आधी.

दृश्यमान जगाचे चित्रण करण्याच्या क्षमतेवर प्रभुत्व मिळवताना, लोकांना या कौशल्याचे खरे सामाजिक महत्त्व देखील समजले नाही. विज्ञानाच्या नंतरच्या निर्मितीसारखेच काहीतरी घडत होते, जे हळूहळू भोळ्या विलक्षण कल्पनांच्या कैदेतून मुक्त झाले: मध्ययुगीन किमयागारांनी "तत्त्वज्ञांचा दगड" शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि यावर वर्षानुवर्षे कठोर परिश्रम केले. त्यांना तत्त्वज्ञांचा दगड कधीच सापडला नाही, परंतु त्यांनी धातू, आम्ल, क्षार इत्यादींच्या गुणधर्मांच्या अभ्यासाचा मौल्यवान अनुभव मिळवला, ज्यामुळे रसायनशास्त्राच्या पुढील विकासाचा मार्ग मोकळा झाला.

आदिम कला हे अनुभूतीच्या सुरुवातीच्या प्रकारांपैकी एक आहे, आपल्या सभोवतालच्या जगाचा अभ्यास या वस्तुस्थितीबद्दल बोलताना, आपण असे गृहीत धरू नये की, शब्दाच्या योग्य अर्थाने त्यात सौंदर्याचा काहीही नव्हता. सौंदर्यशास्त्र हे मूलभूतपणे उपयुक्त गोष्टींच्या विरुद्ध नाही.

आधीच साधनांच्या निर्मितीशी निगडीत श्रम प्रक्रिया आणि जसे आपल्याला माहित आहे, ज्याने चित्र काढणे आणि मॉडेलिंग करण्यापूर्वी अनेक सहस्राब्दीपूर्वी सुरुवात केली होती, काही प्रमाणात एखाद्या व्यक्तीच्या सौंदर्याचा निर्णय घेण्याची क्षमता तयार केली, त्याला उपयुक्ततेचे तत्त्व आणि सामग्रीशी फॉर्मचे पत्रव्यवहार शिकवले. . सर्वात जुनी साधने जवळजवळ आकारहीन आहेत: हे एकापासून आणि नंतर दोन बाजूंनी कापलेले दगडाचे तुकडे आहेत: ते वेगवेगळ्या हेतूंसाठी वापरले गेले: खोदण्यासाठी आणि कापण्यासाठी इ. आणि सुसंगत, आणि अशाप्रकारे अधिक मोहक स्वरूप: या प्रक्रियेत सममितीचा अर्थ, प्रमाण लक्षात येतो, आवश्यक उपाययोजनाची ती भावना, जी कलेमध्ये खूप महत्वाची आहे, विकसित केली जाते. आणि जेव्हा लोक, ज्यांनी त्यांच्या श्रमाची कार्यक्षमता वाढवण्याचा प्रयत्न केला आणि एखाद्या उपयुक्त फॉर्मचे महत्त्वपूर्ण महत्त्व कौतुक करणे आणि जाणणे शिकले, त्यांनी जिवंत जगाच्या जटिल स्वरूपाच्या हस्तांतरणाशी संपर्क साधला, तेव्हा त्यांनी आधीच सौंदर्यात्मकदृष्ट्या अतिशय महत्त्वपूर्ण अशी कामे तयार केली. प्रभावी

किफायतशीर, ठळक फटके आणि लाल, पिवळ्या आणि काळ्या रंगाच्या मोठ्या ठिपक्यांसह, एका बायसनचे अखंड, शक्तिशाली मृतदेह पोचवण्यात आले. प्रतिमा जीवनात भरलेली होती: एखाद्याला ताणलेल्या स्नायूंचा थरार जाणवू शकतो, लहान मजबूत पायांची लवचिकता, एखाद्याला पशूची पुढे जाण्याची तयारी, त्याचे मोठे डोके झुकणे, त्याची शिंगे बाहेर ढकलणे आणि कवच खाली पाहणे जाणवते. रक्ताचे डोळे. चित्रकाराने त्याच्या कल्पनाशक्तीमध्ये स्पष्टपणे पुन्हा तयार केले की त्याची झाडावरची धावपळ, त्याची उग्र गर्जना आणि त्याचा पाठलाग करणाऱ्या शिकारींच्या गर्दीचे युद्धजन्य रडणे.

हरीण आणि पडलेल्या हरणांच्या असंख्य चित्रणांमध्ये, आदिम कलाकारांनी या प्राण्यांच्या आकृत्यांचा सुसंवाद, त्यांच्या सिल्हूटची चिंताग्रस्त कृपा आणि ती संवेदनशील सतर्कता जी डोक्याच्या वळणावर, टोचलेल्या कानांमध्ये, प्रकट होते जेव्हा ते धोक्याचे ऐकतात तेव्हा शरीराचे वाकणे. आश्चर्यकारक अचूकतेसह भयंकर, शक्तिशाली बायसन आणि डौलदार दो या दोन्हीचे चित्रण करून, लोक या संकल्पना स्वतःला आत्मसात करू शकले नाहीत - सामर्थ्य आणि कृपा, असभ्यता आणि कृपा - जरी, त्यांना अद्याप ते कसे तयार करावे हे माहित नव्हते. आणि मादी हत्तीची थोडीशी नंतरची प्रतिमा, तिच्या ट्रंकने तिच्या हत्तीला वाघाच्या हल्ल्यापासून झाकले आहे, हे असे दर्शवत नाही की कलाकाराला पशूच्या देखाव्यापेक्षा काहीतरी अधिक रस वाटू लागला होता, त्याने जवळून पाहिले प्राण्यांच्या जीवनावर आणि त्याच्या विविध प्रकटीकरणामुळे त्याला मनोरंजक आणि शिकवणारा वाटला. त्याला प्राण्यांच्या जगातील हृदयस्पर्शी आणि अर्थपूर्ण क्षण लक्षात आले, मातृ वृत्तीचे प्रकटीकरण. एका शब्दात, एखाद्या व्यक्तीचे भावनिक अनुभव, निःसंशयपणे, त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांच्या सहाय्याने त्याच्या विकासाच्या या टप्प्यांवर आधीच परिष्कृत आणि समृद्ध केले गेले.

4. अल्तामीर गुहेच्या छतावरील नयनरम्य प्रतिमा (स्पेन, सँटँडर प्रांत). सामान्य फॉर्म. अप्पर पॅलेओलिथिक, मॅडेलीन वेळ.

आम्ही पालीओलिथिक व्हिज्युअल आर्ट आणि रचनेची मूळ क्षमता नाकारू शकत नाही. खरे आहे, लेण्यांच्या भिंतीवरील प्रतिमा बहुतांश भाग यादृच्छिकपणे मांडल्या जातात, एकमेकांशी योग्य संबंध न ठेवता आणि पार्श्वभूमी, पर्यावरण सांगण्याचा प्रयत्न न करता (उदाहरणार्थ, अल्तामीर गुहेच्या छतावर चित्रकला. पण कुठे रेखाचित्रे काही नैसर्गिक चौकटीत (उदाहरणार्थ, मुंग्यांवर, हाडांच्या साधनांवर, तथाकथित "नेत्यांच्या कांड्या" इ.) ठेवण्यात आल्या होत्या, ते या चौकटीत अगदी कुशलतेने बसतात. घोडे किंवा हरण. संकुचित लोकांवर - मासे किंवा अगदी साप. सहसा प्राण्यांच्या शिल्पकला प्रतिमा चाकू किंवा काही साधनाच्या हँडलवर ठेवल्या जातात आणि या प्रकरणांमध्ये त्यांना अशा पवित्रा दिल्या जातात जे या प्राण्याचे वैशिष्ट्य आहेत आणि त्याच वेळी आकाराच्या उद्देशाने अनुकूल केले जातात येथे हाताळा, अशाप्रकारे, भविष्यातील "उपयोजित कला" चे घटक या विषयाच्या व्यावहारिक उद्देशासाठी चित्रात्मक तत्त्वांच्या अपरिहार्य अधीनतेसह जन्माला येतात (आजारी. 2 अ).

2 6. हरणाचा कळप. तेइजा (फ्रान्स, डॉर्डोग्ने विभाग) मधील महापौरांच्या कुटूंबातून गरुडाच्या हाडावर कोरलेले. अप्पर पॅलिओलिथिक.

अखेरीस, अप्पर पॅलेओलिथिकच्या युगात, बर्‍याचदा नसल्या तरी आणि बहु-आकृतीच्या रचना आहेत, आणि नेहमीच त्या विमानात वैयक्तिक आकृत्यांच्या आदिम "गणने" चे प्रतिनिधित्व करतात. हरीणांचा कळप, घोड्यांचा कळप अशा प्रतिमा आहेत, जिथे मोठ्या प्रमाणात वस्तुमानाची भावना व्यक्त केली जाते की दृष्टीकोनातून कमी होणारे मुंग्या किंवा डोक्याच्या पंक्तीचे संपूर्ण जंगल दृश्यमान आहे, आणि फक्त काही आकडे अग्रभागी किंवा कळपापासून दूर उभ्या असलेल्या प्राण्यांचे संपूर्ण चित्र काढलेले आहे. हरीण नदी ओलांडणे (लोर्टेपासून हाडे कोरणे किंवा लिमीलच्या दगडावर एक कळप काढणे, याहून अधिक खुलासा करणारी आहेत, जिथे हरीण चालण्याचे आकडे स्थानिक पातळीवर एकत्र आहेत आणि त्याच वेळी प्रत्येक आकृतीची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत) ए. गुश्चिन "द ओरिजिन ऑफ आर्ट", पी.). या आणि तत्सम रचना आधीच उच्च दर्जाचे सामान्यीकरण विचार दर्शवतात, जे श्रमाच्या प्रक्रियेत आणि व्हिज्युअल सर्जनशीलतेच्या मदतीने विकसित झाले आहे: लोकांना एकवचनी आणि अनेकवचनेमधील गुणात्मक फरकाची आधीच जाणीव आहे, नंतरचे नाही केवळ युनिट्सची बेरीज, परंतु एक नवीन गुणवत्ता देखील, ज्यामध्ये स्वतःची एक विशिष्ट एकता असते.

3 6. हरणाचा कळप. लिमील (फ्रान्स, डॉर्डोग्ने विभाग) कडून दगडावर रेखांकन.

अलंकाराच्या सुरुवातीच्या प्रकारांच्या विकास आणि विकासात, कलेच्या विकासाशी समांतर जाणे, सामान्यीकरण करण्याची क्षमता - काही सामान्य गुणधर्म आणि विविध नैसर्गिक स्वरूपाचे नमुने अमूर्त आणि ठळक करणे. या स्वरूपाच्या निरीक्षणावरून, वर्तुळाविषयी, एका सरळ रेषेबद्दल, नागमोडी, झिगझॅग आणि शेवटी, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, सममिती, लयबद्ध पुनरावृत्ती इत्यादीबद्दल संकल्पना उद्भवतात, अर्थातच, अलंकार हा एखाद्या व्यक्तीचा मनमानी आविष्कार नाही : हे, कोणत्याही प्रकारच्या कलेप्रमाणे, वास्तविक प्रीमेजवर आधारित. सर्वप्रथम, निसर्ग स्वतःच अलंकाराचे अनेक नमुने पुरवतो, म्हणून बोलण्यासाठी, "त्याच्या शुद्ध स्वरूपात" आणि अगदी "भौमितिक" अलंकार: फुलपाखरांच्या अनेक प्रजातींचे पंख झाकणारे नमुने, पक्ष्यांचे पंख (मोराची शेपटी), खवलेयुक्त त्वचा साप, स्नोफ्लेक्सची रचना, क्रिस्टल्स, टरफले, इ. इ. फुलांच्या कॅलीक्सच्या संरचनेत, प्रवाहाच्या लहरी प्रवाहात, वनस्पती आणि प्राणी जीवांमध्ये - या सर्वांमध्ये, कमी -अधिक स्पष्टपणे, एक "शोभेची" रचना दिसते, म्हणजे, फॉर्मचा एक विशिष्ट लयबद्ध पर्याय. समरूपता आणि लय हे परस्परसंबंधांच्या सामान्य नैसर्गिक नियमांचे बाह्य प्रकटीकरण आहे आणि कोणत्याही जीवाच्या घटक भागांचे संतुलन ( E-Haeckel "द ब्यूटी ऑफ फॉर्म्स इन नेचर" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1907) च्या अद्भुत पुस्तकात अशा "नैसर्गिक दागिन्यांची" अनेक उदाहरणे दिली आहेत.).

तुम्ही बघू शकता, निसर्गाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिमेत शोभेची कला तयार करणे, इथल्या मनुष्याला नैसर्गिक नियमांच्या अभ्यासात ज्ञानाच्या गरजेनुसार मार्गदर्शन केले गेले, अर्थात, त्याला हे स्पष्टपणे जाणवले नाही.

पॅलेओलिथिक युगाला समांतर नागमोडी रेषा, दात, सर्पिलच्या स्वरूपात अलंकार माहित आहे ज्याने साधने झाकली आहेत. हे शक्य आहे की या रेखांकनांचा मूळ अर्थ एखाद्या विशिष्ट वस्तूच्या प्रतिमांप्रमाणेच किंवा एखाद्या वस्तूचा एक भाग म्हणून केला गेला असेल आणि त्याचे पारंपारिक पदनाम म्हणून समजले गेले असेल. ते असो, ललित कलेची एक विशेष शाखा - सजावटीची रूपरेषा सर्वात प्राचीन काळात सांगितली गेली आहे. भांडीच्या आगमनाने हे नवपाषाण युगात आधीपासूनच त्याच्या सर्वात मोठ्या विकासापर्यंत पोहोचते. निओलिथिक चिकणमातीची भांडी विविध नमुन्यांनी सजलेली होती: एकाग्र मंडळे, त्रिकोण, चेकरबोर्ड पेशी इ.

परंतु निओलिथिक आणि नंतर कांस्य युगाच्या कलेमध्ये, नवीन, विशेष वैशिष्ट्ये पाहिली जातात, सर्व संशोधकांनी नोंद केली आहे: केवळ शोभेच्या कलेची सुधारणाच नाही तर प्राणी आणि लोकांच्या आकृत्यांच्या प्रतिमांवर सजावटीच्या तंत्राचे हस्तांतरण देखील आणि, या संबंधात, नंतरचे योजनाबद्ध.

जर आपण कालक्रमानुसार आदिम सर्जनशीलतेच्या कामांचा विचार केला (जे, अर्थातच, अगदी अंदाजे केले जाऊ शकते, कारण अचूक कालगणनेची स्थापना अशक्य आहे), तर खालील गोष्टी उल्लेखनीय आहेत. प्राण्यांचे सुरुवातीचे चित्रण (ऑरिग्नेशियन काळ) अजूनही आदिम आहे, केवळ एका रेषीय समोच्च पद्धतीने बनवले गेले आहे, तपशीलांचा तपशील न देता, आणि त्यांच्याकडून कोणत्या प्राण्याचे चित्रण केले आहे हे समजणे नेहमीच शक्य नसते. अयोग्यता, हाताने काहीतरी चित्रित करण्याचा प्रयत्न करणारी अनिश्चितता, परंतु प्रथम अपूर्ण प्रयोगांचा हा स्पष्ट परिणाम आहे. भविष्यात, ते सुधारले आहेत, आणि मॅडेलीन वेळ त्या सुंदर देते, कोणी "शास्त्रीय" म्हणू शकते, आदिम वास्तववादाची उदाहरणे, ज्याचा आधीच उल्लेख केला गेला आहे. पॅलिओलिथिकच्या शेवटी, तसेच निओलिथिक आणि कांस्य युगामध्ये, योजनाबद्धपणे सरलीकृत रेखाचित्रे वाढत्या प्रमाणात सामान्य आहेत, जिथे सरलीकरण यापुढे अक्षमतेपेक्षा जास्त नाही, परंतु विशिष्ट हेतुपुरस्सर हेतूने आहे.

आदिम समाजात श्रमांची वाढती विभागणी, लोकांचे एकमेकांशी आधीच अधिक गुंतागुंतीचे संबंध असलेल्या आदिवासी व्यवस्थेची निर्मिती, जगाच्या त्या मूळ, भोळ्या दृश्याचे विभाजन ठरवते, ज्यामध्ये पालीओलिथिक लोकांची शक्ती आणि कमकुवतता दोन्ही प्रकट होतात. विशेषतः, आदिम जादू, सुरुवातीला गोष्टींच्या साध्या आणि निःपक्षपाती समजण्यापासून अद्याप घटस्फोट घेतलेली नाही, हळूहळू पौराणिक सादरीकरणाच्या एक गुंतागुंतीच्या प्रणालीमध्ये बदलते आणि नंतर पंथ - एक अशी प्रणाली जी "दुसरे जग", गूढ अस्तित्वाची शक्यता मानते आणि वास्तविक जगासारखे नाही ... एखाद्या व्यक्तीचा दृष्टीकोन विस्तारत आहे, घटनांची वाढती संख्या त्याच्या दृष्टीक्षेत्रात प्रवेश करते, परंतु त्याच वेळी कोडींची संख्या वाढते, जी यापुढे जवळच्या आणि सर्वात समजण्याजोग्या वस्तूंसह साध्या साधनांद्वारे सोडवता येत नाही. मानवी विचार या कोडे शोधण्याचा प्रयत्न करतो, भौतिक विकासाच्या हितसंबंधांद्वारे त्याला पुन्हा सूचित केले जाते, परंतु या मार्गावर त्याला वास्तवापासून अलिप्त होण्याच्या धोक्याचा सामना करावा लागतो.

पंथांच्या वाढत्या गुंतागुंतीच्या संबंधात, पुजारी, चेटकीणांचा एक गट, कला वापरून, जे त्यांच्या हातात सुरुवातीचे वास्तववादी पात्र गमावतात, वेगळे केले जातात आणि वेगळे दिसतात. याआधीही, जसे आपल्याला माहित आहे की, हे जादुई क्रियांचे एक ऑब्जेक्ट म्हणून काम करत होते, परंतु पालीओलिथिक शिकारीसाठी, विचार करण्याची पद्धत यासारखे काहीतरी उकळते: जितके अधिक काढलेले प्राणी वास्तविक, जिवंत, अधिक साध्य करण्यासारखे दिसते. ध्येय जेव्हा एखाद्या प्रतिमेला यापुढे प्रत्यक्ष अस्तित्वाचे "दुहेरी" म्हणून पाहिले जात नाही, परंतु ती मूर्ती, फेटिश, गूढ गडद शक्तींचे मूर्त स्वरूप बनते, तेव्हा ती अजिबात खरी नसावी, उलट ती हळूहळू बदलते दैनंदिन जीवनात काय अस्तित्वात आहे याचे एक अतिशय दूरचे, विलक्षण रूपाने बदललेले प्रतीक. डेटा सुचवितो की सर्व लोकांमध्ये त्यांच्या विशेष पंथ प्रतिमा बहुतेक वेळा सर्वात विकृत असतात, वास्तवापासून सर्वात दूर असतात. या मार्गावर, राक्षसी, अझटेकच्या भयावह मूर्ती, पॉलिनेशियन लोकांच्या भयंकर मूर्ती इत्यादी दिसतात.

आदिवासी व्यवस्थेच्या काळापासून सर्वसाधारणपणे सर्व कला पंथ कला या ओळीत कमी करणे चुकीचे ठरेल. स्कीमटायझेशनकडे कल खूप जास्त नव्हता. त्यासह, वास्तववादी रेषा विकसित होत राहिली, परंतु आधीच काही वेगळ्या स्वरूपात: ती मुख्यत्वे सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रांमध्ये केली जाते ज्यांचा धर्माशी कमीतकमी संबंध असतो, म्हणजेच उपयोजित कलांमध्ये, हस्तकलांमध्ये, वेगळे करणे जे शेतीतून आधीच वस्तूंच्या उत्पादनासाठी पूर्व अटी तयार करते आणि सामान्य व्यवस्थेपासून वर्ग समाजात संक्रमण चिन्हांकित करते. लष्करी लोकशाहीचे हे तथाकथित युग, जे वेगवेगळ्या लोकांनी वेगवेगळ्या वेळी पार केले, कलात्मक हस्तकलांच्या भरभराटीचे वैशिष्ट्य आहे: त्यांच्यामध्ये सामाजिक विकासाच्या या टप्प्यावर कलात्मक सर्जनशीलतेची प्रगती साकारली आहे. तथापि, हे स्पष्ट आहे की, उपयोजित कलेचे क्षेत्र नेहमीच एक ना एक प्रकारे गोष्टींच्या व्यावहारिक हेतूने मर्यादित असते, म्हणून, ते त्या सर्व शक्यतांचा पूर्ण आणि सर्वांगीण विकास प्राप्त करू शकले नाहीत जे आधीच त्यांच्या गर्भात लपलेले होते पॅलिओलिथिक कलेचे स्वरूप.

आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेची कला पुरुषत्व, साधेपणा आणि ताकदीचा शिक्का मारते. त्याच्या चौकटीत, ते वास्तववादी आणि प्रामाणिकपणाने परिपूर्ण आहे. आदिम कलेच्या "व्यावसायिकतेचा" प्रश्नच उद्भवू शकत नाही. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की आदिवासी समाजातील सर्व सदस्य चित्रकला आणि शिल्पकला यात गुंतलेले होते. हे शक्य आहे की वैयक्तिक प्रतिभाच्या घटकांनी आधीच या धंद्यांमध्ये विशिष्ट भूमिका बजावली आहे. परंतु त्यांनी कोणतेही विशेषाधिकार दिले नाहीत: कलाकाराने जे केले ते संपूर्ण टीमचे नैसर्गिक प्रकटीकरण होते, ते प्रत्येकासाठी आणि प्रत्येकाच्या वतीने केले गेले.

परंतु या कलेची सामग्री अजूनही खराब आहे, तिची क्षितिजे बंद आहेत, त्याची अत्यंत अखंडता सामाजिक चेतनेच्या अविकसिततेवर अवलंबून आहे. कलेची पुढील प्रगती केवळ या प्रारंभिक अखंडतेच्या नुकसानीच्या किंमतीवर केली जाऊ शकते, जी आपण आदिम सांप्रदायिक निर्मितीच्या नंतरच्या टप्प्यावर आधीच पाहतो. अप्पर पॅलेओलिथिकच्या कलेच्या तुलनेत, ते कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये विशिष्ट घट दर्शवितात, परंतु ही घट केवळ सापेक्ष आहे. प्रतिमेचे नियोजन करून, आदिम कलाकार सरळ किंवा वक्र रेषा, वर्तुळ इत्यादी संकल्पनांचे सामान्यीकरण करणे, अमूर्त करणे शिकतो, जाणीवपूर्वक बांधकाम करण्याचे कौशल्य प्राप्त करतो, विमानात रेखाचित्र घटकांचे तर्कसंगत वितरण करतो. या सुप्त संचित कौशल्यांशिवाय, प्राचीन गुलाम-मालकीच्या समाजांच्या कलेमध्ये निर्माण झालेल्या त्या नवीन कलात्मक मूल्यांचे संक्रमण अशक्य होते. आपण असे म्हणू शकतो की निओलिथिक काळात, ताल आणि रचना या संकल्पना शेवटी तयार झाल्या. अशाप्रकारे, आदिवासी व्यवस्थेच्या नंतरच्या टप्प्यांची कलात्मक निर्मिती, एकीकडे, त्याच्या किडण्याचे नैसर्गिक लक्षण आहे, आणि दुसरीकडे, गुलाम-मालकीच्या निर्मितीच्या कलेचा एक संक्रमणकालीन टप्पा आहे.

आदिम कलेच्या विकासाचे मुख्य टप्पे

आदिम कला, म्हणजे, आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या युगाची कला, बर्याच काळापासून विकसित झाली आणि जगाच्या काही भागांमध्ये - ऑस्ट्रेलिया आणि ओशिनियामध्ये, आफ्रिका आणि अमेरिकेच्या बर्‍याच भागात - ती आधुनिक काळापर्यंत अस्तित्वात होती . युरोप आणि आशियामध्ये, त्याची उत्पत्ती हिमयुगापासून झाली, जेव्हा युरोपचा बराचसा भाग बर्फाने झाकलेला होता आणि जिथे दक्षिण फ्रान्स आणि स्पेन आता टुंड्रा आढळतात. 4 - 1 सहस्राब्दी मध्ये. आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था, प्रथम उत्तर आफ्रिका आणि पश्चिम आशियात आणि नंतर दक्षिण आणि पूर्व आशिया आणि दक्षिण युरोपमध्ये हळूहळू गुलाम होल्डिंगने बदलली.

आदिम संस्कृतीच्या विकासाचे सुरुवातीचे टप्पे, जेव्हा कला प्रथम प्रकट होते, ती पालीओलिथिकशी संबंधित असते आणि कला, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, केवळ उशीरा (किंवा वरच्या) पालीओलिथिकमध्ये, ऑरिग्नाको -सोलुट्रियन काळात, म्हणजे 40 -दिसली. बीसी सहस्राब्दी ... मेडेलीनच्या काळात (20 - 12 सहस्राब्दी बीसी.) एक मोठी समृद्धी गाठली. आदिम संस्कृतीच्या विकासाचे नंतरचे टप्पे मेसोलिथिक (मध्य पाषाण युग), नवपाषाण (नवीन पाषाण युग) आणि प्रसाराच्या वेळेपर्यंत प्रथम धातूची साधने (तांबे-कांस्य युग).

आदिम कलेच्या पहिल्या कामांची उदाहरणे म्हणजे ला फेरासी (फ्रान्स) च्या लेण्यांमध्ये सापडलेल्या चुनखडीच्या स्लॅबवर प्राण्यांच्या डोक्याचे योजनाबद्ध रूपरेषा रेखाचित्रे.

या प्राचीन प्रतिमा अत्यंत आदिम आणि पारंपारिक आहेत. परंतु त्यामध्ये, यात शंका नाही, आदिम लोकांच्या मनात त्या कल्पनांची सुरवात दिसून येते जी शिकार आणि शिकार जादूशी संबंधित होती.

बंदोबस्ताच्या आगमनाने, वस्तीसाठी रॉक शेड, कुटी आणि गुहा वापरणे सुरू ठेवून, लोकांनी दीर्घकालीन वसाहतींची व्यवस्था करण्यास सुरवात केली - पार्किंगची जागा, ज्यात अनेक निवासस्थाने होती. वोरोनेझ जवळील कोस्टेंकी I च्या वस्तीतील आदिवासी समुदायाचे तथाकथित "मोठे घर" लक्षणीय आकाराचे होते (35x16 मीटर) आणि उघडपणे खांबाचे छप्पर होते.

अशा निवासस्थानांमध्ये, ऑरिग्नाक-सोलुट्रियन काळापासून मोठ्या आणि जंगली घोड्यांच्या शिकारींच्या अनेक वस्त्यांमध्ये, हाडे, शिंग किंवा मऊ दगडापासून कोरलेल्या स्त्रियांचे चित्रण करणारी लहान (5-10 सेमी) मूर्ती सापडली. सापडलेल्या बहुतेक मूर्तींमध्ये नग्न मादी आकृती उभी असल्याचे चित्रण केले आहे; ते आदिम कलाकाराची आई-स्त्रीची वैशिष्ट्ये व्यक्त करण्याची इच्छा स्पष्टपणे दर्शवतात (छाती, एक प्रचंड पोट, रुंद कूल्हे यावर जोर दिला जातो).

आकृतीचे सामान्य प्रमाण तुलनेने अचूकपणे सांगताना, आदिम शिल्पकारांनी सहसा या मूर्तींचे हात पातळ, लहान, बहुतेकदा छातीवर किंवा पोटावर दुमडलेले दर्शविले, त्यांनी चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये अजिबात चित्रित केली नाहीत, जरी त्यांनी काळजीपूर्वक तपशील दिला केशरचना, टॅटू इ.

पश्चिम युरोपात पालिओलिथिक

अशा पुतळ्यांची चांगली उदाहरणे पश्चिम युरोपमध्ये आढळली (ऑस्ट्रियामधील विलेनडॉर्फ, दक्षिण फ्रान्समधील मेंटन आणि लेस्पग इत्यादी) आणि सोव्हिएत युनियनमध्ये , कुर्स्क जवळ Avdeevo, इ. पूर्व सायबेरिया च्या माल्टा आणि Buret च्या ठिकाणांहून मूर्ती अधिक योजनाबद्ध बनवल्या जातात, संक्रमणकालीन सोलुटेरियन-मॅडेलिन काळाचा संदर्भ देत.

शेजारी लेस डोळे

आदिवासी समुदायाच्या जीवनात मानवी प्रतिमांची भूमिका आणि स्थान समजून घेण्यासाठी, फ्रान्समधील लॉसेल साइटवरून चुनखडीच्या स्लॅबवर कोरलेले आराम विशेषतः मनोरंजक आहेत. यातील एका स्लॅबमध्ये शिकारी भाला फेकताना, इतर तीन स्लॅब महिलांना विलेनडॉर्फ, कोस्टेनोक किंवा गागारिनच्या मूर्तींप्रमाणे दिसणाऱ्या आणि शेवटी पाचव्या स्लॅबवर शिकार केलेल्या प्राण्याला चित्रित करते. शिकारीला सजीव आणि नैसर्गिक हालचाली, मादी आकृत्या आणि विशेषतः त्यांचे हात मूर्तींपेक्षा शारीरिकदृष्ट्या अधिक अचूकपणे चित्रित केले जातात. एका स्लॅबवर, जे अधिक चांगले जतन केले जाते, एक स्त्री हातात धरते, कोपरात वाकलेली असते आणि वर उभी असते, बैलाचे (तुरी) शिंग. एस.झम्याटनिन यांनी एक समजूतदार गृहितक पुढे मांडले की या प्रकरणात शिकार करण्याच्या तयारीशी संबंधित जादूटोण्याचे दृश्य चित्रित केले आहे, ज्यात एका महिलेने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे.

1 अ. विलेनडॉर्फ (ऑस्ट्रिया) येथील महिला पुतळा. चुनखडी. अप्पर पॅलेओलिथिक, ऑरिग्नेशियन वेळ. शिरा. नैसर्गिक इतिहास संग्रहालय.

निवासस्थानामध्ये या प्रकारच्या मूर्ती सापडल्या या वस्तुस्थितीचा आधार घेत, आदिम लोकांच्या जीवनात त्यांचे खूप महत्त्व होते. ते मातृशाहीच्या काळात महिलांनी बजावलेल्या महान सामाजिक भूमिकेची साक्ष देतात.

बहुतेकदा, आदिम कलाकार प्राण्यांच्या चित्रणाकडे वळले. यापैकी सर्वात प्राचीन प्रतिमा अजूनही अतिशय योजनाबद्ध आहेत. उदाहरणार्थ, मऊ दगड किंवा हस्तिदंतीपासून कोरलेल्या प्राण्यांच्या लहान आणि अतिशय सोप्या मूर्ती आहेत - एक विशाल, एक गुहा अस्वल, एक गुहा सिंह (कोस्टेंकी I साइटवरून), तसेच एकाच रंगाने बनवलेल्या प्राण्यांची रेखाचित्रे फ्रान्स आणि स्पेनमधील अनेक लेण्यांच्या भिंतींवर समोच्च रेषा (निंदल, ला मुटे, कॅस्टिलो). सहसा, या समोच्च प्रतिमा दगडावर कोरल्या जातात किंवा कच्च्या मातीवर शोधल्या जातात. या काळात शिल्पकला आणि चित्रकला या दोन्हीमध्ये, प्राण्यांची केवळ सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये प्रसारित केली जातात: शरीर आणि डोक्याचे सामान्य आकार, सर्वात लक्षणीय बाह्य चिन्हे.

अशा प्रारंभिक, आदिम अनुभवांच्या आधारावर, कौशल्य हळूहळू विकसित झाले, जे मॅडेलीन काळाच्या कलेमध्ये स्पष्टपणे प्रकट झाले.

आदिम कलाकारांनी हाडे आणि शिंगांवर प्रक्रिया करण्याचे तंत्र आत्मसात केले, आसपासच्या वास्तवाचे स्वरूप (प्रामुख्याने प्राणी जग) पोहचवण्याच्या अधिक परिपूर्ण माध्यमांचा शोध लावला. मॅडेलीन कला जीवनाबद्दल सखोल समज आणि धारणा व्यक्त करते. 80 ते 90 च्या दशकात या काळातील उल्लेखनीय भिंत चित्रे सापडली आहेत. १ th वे शतक दक्षिण फ्रान्समधील गुहांमध्ये (फॉन डी गौम, लास्कॉक्स, मोंटिग्नाक, कॉम्बारेले, थ्री ब्रदर्स केव्ह, निओ इ.) आणि उत्तर स्पेन (अल तमिरा गुहा). हे शक्य आहे की प्राण्यांची समोच्च रेखाचित्रे, जरी निसर्गात अधिक प्राचीन असली तरी, सायबेरियामध्ये शिष्किनो गावाजवळील लेनाच्या काठावर, पालीओलिथिकपर्यंत सापडली. पेंटिंगसह, सामान्यत: लाल, पिवळा आणि काळ्या रंगात अंमलात आणल्या गेलेल्या मेडेलीन कलाकृतींमध्ये दगड, हाड आणि शिंगावर कोरलेली रेखाचित्रे, बेस-रिलीफ प्रतिमा आणि कधीकधी एक गोल शिल्प आहे. आदिवासी आदिवासी समुदायाच्या जीवनात शिकाराने अत्यंत महत्वाची भूमिका बजावली आणि म्हणूनच प्राण्यांच्या प्रतिमांनी कलेमध्ये असे महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले. त्यापैकी आपण त्या काळातील विविध प्रकारचे युरोपियन प्राणी पाहू शकता: बायसन, रेनडिअर आणि लाल हरीण, लोकरीचा गेंडा, विशाल, गुहा सिंह, अस्वल, जंगली डुक्कर इ.; विविध पक्षी, मासे आणि साप कमी सामान्य आहेत. वनस्पती क्वचितच चित्रित केली गेली.

मॅमथ. वॉन डी गौमे गुहा

मॅडेलीन काळातील आदिम लोकांच्या कामात पशूची प्रतिमा, मागील कालावधीच्या तुलनेत, अधिक ठोस आणि जीवंत सत्यवादी वैशिष्ट्ये प्राप्त केली. आदिम कला आता शरीराची रचना आणि आकार स्पष्टपणे समजली आहे, केवळ प्रमाणच नाही तर प्राण्यांची हालचाल, वेगाने धावणे, मजबूत वळणे आणि रक्कुर देखील योग्यरित्या व्यक्त करण्याची क्षमता आहे.

2 अ. हरीण नदी ओलांडून पोहत आहे. रेनडिअर अँटलर कोरीव काम (प्रतिमा विस्तारित स्वरूपात दिली आहे). लोर्टेच्या गुहेतून (फ्रान्स, हाऊट-पायरेनीज विभाग). अप्पर पॅलिओलिथिक. सेंट जर्मेन-एन-लेये येथे संग्रहालय.

चळवळीच्या संप्रेषणात उल्लेखनीय जिवंतपणा आणि महान अनुनय वेगळे केले जातात, उदाहरणार्थ, लोर्टे (फ्रान्स) च्या कुंडीत सापडलेल्या हाडात स्क्रॅच केलेल्या रेखांकनाद्वारे, जे नदी ओलांडताना हरण दर्शवते. कलाकाराने मोठ्या निरीक्षणाने हालचाली सांगितल्या, हरणाच्या डोक्यात सतर्कतेची भावना व्यक्त करण्यात यशस्वी झाले. नदी त्याला पारंपारिकपणे नियुक्त केली गेली आहे, केवळ हरणांच्या पायांच्या दरम्यान सॅल्मन पोहण्याच्या प्रतिमेद्वारे.

प्राण्यांचे चरित्र, त्यांच्या सवयींची मौलिकता, हालचालींची अभिव्यक्ती आणि हाऊट लॉज (फ्रान्स) मधील द्विजन आणि हरणाची दगडी चित्रे कोरलेली अशी प्रथम श्रेणीची स्मारके, कॉम्बेरेल गुहेतील एक विशाल आणि अस्वल आणि इतर अनेक

मॅडेलीन काळातील कलांच्या स्मारकांमध्ये सर्वात मोठी कलात्मक परिपूर्णता फ्रान्स आणि स्पेनच्या प्रसिद्ध गुहा चित्रांद्वारे ओळखली जाते.

येथे सर्वात प्राचीन लाल किंवा काळ्या रंगात प्राण्याचे प्रोफाइल दर्शविणारी समोच्च रेखाचित्रे आहेत. समोच्च रेखांकनानंतर, शरीराच्या पृष्ठभागाची छटा वेगळ्या रेषांसह दिसली जी लोकर पोचवते. भविष्यात, आकृत्या पूर्णपणे एका पेंटने रंगवल्या जाऊ लागल्या, व्हॉल्यूमेट्रिक मॉडेलिंगच्या प्रयत्नांसह. पालीओलिथिक पेंटिंगचा शिखर हा प्राण्यांच्या प्रतिमा आहेत, ज्या दोन किंवा तीन रंगांनी बनवल्या जातात ज्यात वेगवेगळ्या स्वरांच्या टोनल संतृप्ति असतात. या मोठ्या (सुमारे 1.5 मीटर) -आकृत्या, प्रोट्रूशन आणि खडकांचे अनियमितता बहुतेक वेळा वापरली जातात.

पशूचे दररोज निरीक्षण, त्याच्या सवयींचा अभ्यास आदिम कलाकारांना आश्चर्यकारकपणे ज्वलंत कलाकृती तयार करण्यास मदत केली. निरीक्षणाची अचूकता आणि वैशिष्ट्यपूर्ण हालचाली आणि आसनांचे कुशल प्रसारण, रेखांकनाची स्पष्ट स्पष्टता, प्राण्याचे स्वरूप आणि स्थितीची मौलिकता व्यक्त करण्याची क्षमता - हे सर्व मॅडेलीन पेंटिंगच्या सर्वोत्तम स्मारकांपैकी एक आहे. जीवनाच्या सत्याच्या बळावर हे अपरिहार्य आहेत "अल्तामीर गुहेत जखमी झालेल्या म्हशींच्या प्रतिमा, त्याच गुहेत एक गर्जना करणारी बाईसन, एक चराई रेनडिअर, मंद आणि शांत, व्हॉन डी गौमे गुहेत, एक धावणारे रानडुक्कर ( अल्टामिरा मध्ये).

5. जखमी म्हैस. अल्तामीर गुहेतील नयनरम्य प्रतिमा.

6. गर्जना करणारा बायसन. अल्तामीर गुहेतील नयनरम्य प्रतिमा.

7. रेनडियर चरायला. व्हॉन डी गौमे गुहेतील एक चित्रमय प्रतिमा (फ्रान्स, डॉर्डोग्ने विभाग). अप्पर पॅलेओलिथिक, मॅडेलीन वेळ.

गेंडा. वॉन डी गौमे गुहा

हत्ती. पिंडाडी गुहा

हत्ती. कॅस्टिलो गुहा

मॅडेलीन टाइमच्या लेण्यांच्या चित्रांमध्ये प्रामुख्याने प्राण्यांच्या एकल प्रतिमा आहेत. ते खूप सत्यवादी असतात, परंतु बहुतेकदा त्यांचा एकमेकांशी काहीही संबंध नसतो. कधीकधी, आधी तयार केलेल्या प्रतिमेची पर्वा न करता, दुसरी त्यावर थेट केली गेली; दर्शकाचा दृष्टिकोन देखील विचारात घेतला गेला नाही आणि आडव्या पातळीच्या संबंधात वैयक्तिक प्रतिमा सर्वात अनपेक्षित स्थितीत होत्या.

परंतु आधीच्या काळात आधीच, लॉसेलकडून मिळालेल्या सुटके याची साक्ष देत असताना, आदिम लोकांनी त्यांच्या जीवनातील काही महत्त्वाची दृश्ये चित्रात्मक माध्यमांद्वारे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. अधिक गुंतागुंतीच्या समाधानाचे हे मूलद्रव्य मॅडेलीनच्या काळात पुढे विकसित केले गेले. हाड आणि शिंगाच्या तुकड्यांवर, दगडांवर, प्रतिमा केवळ वैयक्तिक प्राण्यांच्याच नव्हे तर कधीकधी संपूर्ण कळपाच्या दिसतात. उदाहरणार्थ, तेईझा येथील सिटी हॉल ग्रोटोच्या हाडाच्या प्लेटवर, हरणांच्या कळपाचे रेखाचित्र कोरलेले आहे, जिथे फक्त प्राण्यांच्या पुढच्या आकृत्या ठळक केल्या जातात, त्यानंतर उर्वरित कळपाचे योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व केले जाते पारंपारिक शिंगे आणि पायांच्या सरळ काड्या, परंतु बंद होणारी आकडेवारी पुन्हा पूर्णपणे पुनरुत्पादित केली जाते. दुसरे पात्र म्हणजे लिमीलच्या दगडावर हरणांच्या गटाची प्रतिमा, जिथे कलाकाराने प्रत्येक हरणांची वैशिष्ट्ये आणि सवयी सांगितल्या. कलाकाराने कळपाचे चित्रण करण्यासाठी येथे आपले ध्येय ठेवले आहे का, किंवा ते फक्त एकमेकांशी संबंधित नसलेल्या स्वतंत्र व्यक्तींच्या प्रतिमा आहेत की नाही यावर विद्वानांची मते भिन्न आहेत (फ्रान्स; आजारी. 2 6, फ्रान्स; आजारी. 3 6)

मॅडेलीन पेंटिंगमधील लोकांना दुर्मिळ प्रकरणांशिवाय (अप्पर लॉजमधून किंवा थ्री ब्रदर्स गुहेच्या भिंतीवर काढलेल्या शिंगाच्या तुकड्यावर चित्रित केलेले) वगळता चित्रित केले जात नाही, जेथे केवळ प्राणीच दाखवले जात नाहीत, तर लोकही जनावरांच्या वेशात विधी नृत्य किंवा शिकार.

मॅडेलीन काळात हाडे आणि दगडावरील चित्रे आणि रेखांकनांच्या विकासासह, दगड, हाड आणि चिकणमाती आणि शक्यतो लाकडापासून शिल्पकलेचा आणखी विकास झाला. आणि शिल्पात, प्राण्यांचे चित्रण, आदिम लोकांनी उत्तम कौशल्य प्राप्त केले.

मॅडेलीन कालखंडातील शिल्पकलेचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे मे डी'अझील (फ्रान्स) गुहेत सापडलेल्या घोड्याचे हाडांचे डोके. लहान घोड्याच्या डोक्याचे प्रमाण मोठ्या सत्यतेने बांधलेले आहे, आवेगपूर्ण हालचाली स्पष्टपणे जाणवते , लोकर हस्तांतरित करण्यासाठी notches उत्तम प्रकारे वापरले जातात.

प्रति. मास डी अझाईल गुहेतील घोड्याचे डोके (फ्रान्स, एरीज विभाग). रेनडिअर हॉर्न. 5.7 सेमी लांब. अप्पर पॅलिओलिथिक

उत्तर पायरेनीस (लेक ट्युक डी "ऑडुबर आणि मॉन्टेस्पॅन) च्या लेण्यांच्या खोलीत सापडलेल्या बायसन, अस्वल, सिंह आणि घोड्यांच्या प्रतिमा देखील अत्यंत मनोरंजक आहेत. मॉन्टेस्पॅन गुहा).

गोल शिल्पाबरोबरच, आरामदायी प्राण्यांच्या प्रतिमा देखील यावेळी सादर करण्यात आल्या. ले रोक आश्रय (फ्रान्स) च्या साइटवर वैयक्तिक दगडांचे शिल्पकला फ्रिज हे एक उदाहरण आहे. घोडे, बायसन, शेळ्या आणि डोक्यावर मुखवटा असलेला माणूस, दगडावर कोरलेला, वरवर पाहता, समान चित्रमय आणि ग्राफिक प्रतिमांप्रमाणे, वन्य प्राण्यांची शिकार करण्याच्या यशासाठी तयार केले गेले. आदिम कलेच्या काही स्मारकांचा जादुई अर्थ प्राण्यांच्या आकृत्यांमध्ये अडकलेले भाले आणि डार्ट्स, उडणारे दगड, शरीरावर जखमा इत्यादींच्या प्रतिमांद्वारे देखील सूचित केले जाऊ शकते.). अशा पद्धतींच्या मदतीने आदिम माणसाने पशूवर अधिक सहजपणे प्रभुत्व मिळवण्याची, त्याच्या शस्त्रांच्या हल्ल्याखाली आणण्याची आशा व्यक्त केली.

आदिम कलेच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा, आसपासच्या वास्तवाबद्दल मानवी कल्पनांमध्ये सखोल बदल प्रतिबिंबित करणारा, मेसोलिथिक, नवपाषाण आणि एनोलिथिक (ताम्रयुग) काळाशी संबंधित आहे. निसर्गाच्या तयार उत्पादनांच्या विनियोगापासून, आदिम समाज यावेळी श्रमांच्या अधिक जटिल प्रकारांकडे जातो.

शिकार आणि मासेमारी सोबत, ज्याने त्यांचे महत्त्व कायम ठेवले, विशेषत: हवामानाच्या दृष्टीने जंगल आणि तुलनेने थंड देशांसाठी, शेती आणि गुरांच्या प्रजननाला अधिकाधिक महत्त्व मिळू लागले. हे अगदी स्वाभाविक आहे की आता, जेव्हा मनुष्याने स्वतःच्या हेतूंसाठी निसर्गाचा पुनर्निर्माण करण्यास सुरवात केली आहे, तेव्हा त्याने त्याच्या सभोवतालच्या जीवनाशी अधिक जटिल नातेसंबंध जोडला आहे.

हा काळ धनुष्य आणि बाणांच्या शोधाशी संबंधित आहे, नंतर - मातीची भांडी, तसेच नवीन प्रकारांचा उदय आणि दगडाची साधने बनवण्याच्या तंत्रात सुधारणा. नंतर, दगडाच्या प्रभावी साधनांसह, धातूच्या (प्रामुख्याने तांब्याच्या) स्वतंत्र वस्तू दिसू लागल्या.

यावेळी, एखाद्या व्यक्तीने नवीन प्रकारचे निवासस्थान बांधण्यासाठी अधिकाधिक विविध बांधकाम साहित्यावर प्रभुत्व मिळवले, शिकले, वेगवेगळ्या परिस्थितींमध्ये अर्ज केले. बांधकाम व्यवसायाच्या सुधारणेने आर्किटेक्चरची निर्मिती एक कला म्हणून केली.

पश्चिम युरोपमधील नवपाषाण आणि कांस्य युग

यूएसएसआर मधील पॅलेओलिथिक, निओलिथिक आणि कांस्य युग

युरोपच्या उत्तर आणि मध्यम वनक्षेत्रात, डगआउट्सपासून अस्तित्वात असलेल्या वस्त्यांसह, तलावांच्या किनाऱ्यावरील खांबाच्या मजल्यावर बांधलेल्या वस्ती निर्माण होऊ लागल्या. नियमानुसार, जंगलाच्या पट्ट्यातील (वस्ती) या काळातील वसाहतींना बचावात्मक तटबंदी नव्हती. मध्य युरोपातील तलाव आणि दलदलींवर तसेच उरल्समध्ये, तथाकथित ढीग वस्ती होती, मासेमारी जमातींच्या झोपड्यांच्या गटांचे प्रतिनिधित्व करतात, एका लॉग प्लॅटफॉर्मवर बांधले जातात जे तलावाच्या तळाशी किंवा दलदलीच्या तळाशी असलेल्या ढिगाऱ्यावर विश्रांती घेतात ( उदाहरणार्थ, स्वित्झर्लंडमधील रोबेनहॉसेन जवळील एक ढीग गाव किंवा उरल्समधील गोरबुनोव्स्की पीट बोग). आयताकृती झोपड्यांच्या भिंती देखील सहसा नोंदी किंवा मातीच्या प्लास्टरिंगसह विकर डहाळ्या बनलेल्या होत्या. ढीग वस्ती पुलांद्वारे किंवा बोटी आणि तराफ्यांच्या मदतीने किनारपट्टीशी जोडलेली होती.

नीपरच्या मधल्या आणि खालच्या भागात, नीस्टरच्या बाजूने आणि पश्चिम युक्रेनमध्ये 3 - 2 सहस्राब्दी ईसा पूर्व मध्ये. तथाकथित ट्रायपिलियन संस्कृती, एनोलिथिक काळाचे वैशिष्ट्य, व्यापक होते. येथील लोकसंख्येचा मुख्य व्यवसाय शेती आणि गुरेढोरे पालन होते. ट्रायपिलियन वसाहती (आदिवासी वस्ती) च्या लेआउटचे वैशिष्ट्य म्हणजे एकाग्र मंडळे किंवा अंडाकृती घरांची व्यवस्था. प्रवेशद्वारांनी वस्तीच्या मध्यभागी तोंड दिले, जिथे एक मोकळी जागा होती जी गुरांसाठी कोरल म्हणून काम करत होती (खालेप्या गावाजवळ एक वस्ती, कीव जवळ इ.). मातीच्या फरशा असलेल्या आयताकृती घरांना आयताकृती दरवाजे आणि गोल खिडक्या होत्या, जसे की त्रिपोली निवासस्थानांच्या जिवंत मातीच्या मॉडेल्सवरून पाहिले जाऊ शकते; भिंती वेटलपासून बनवलेल्या, चिकणमातीने लेपित आणि आतल्या पेंटिंग्जने सजवलेल्या होत्या; मध्यभागी कधीकधी मातीपासून बनवलेली वधस्तंभाची वेदी होती, दागिन्यांनी सजलेली.

अगदी सुरुवातीपासूनच, पश्चिम आणि मध्य आशिया, ट्रान्सकाकेशिया, इराणमधील कृषी आणि गुरेढोरे प्रजनन जमातींमध्ये इराणने सूर्य-वाळलेल्या विटांपासून (कच्च्या विटा) संरचना बांधण्यास सुरुवात केली. मातीच्या इमारतींच्या अवशेषांपासून तयार झालेले डोंगर (मध्य आशियातील अनौ टेकडी, आर्मेनियामधील श्रेश-ब्लर इ.), त्यांच्या योजनेनुसार आयताकृती किंवा गोल आमच्यापर्यंत पोहोचले आहेत.

या काळात व्हिज्युअल आर्ट्समध्येही मोठे बदल झाले. एखाद्या व्यक्तीच्या आजूबाजूच्या निसर्गाबद्दल हळूहळू गुंतागुंतीच्या कल्पनांनी त्याला घटनांमधील संबंधासाठी स्पष्टीकरण शोधण्यास भाग पाडले. पालीओलिथिक काळाच्या समजुतीची तात्काळ चमक नष्ट झाली, परंतु त्याच वेळी या नवीन युगाच्या आदिम माणसाने त्याच्या परस्परसंबंध आणि विविधतेमध्ये वास्तविकतेचे अधिक खोलवर आकलन करायला शिकले. कला मध्ये, प्रतिमांचे योजनाबद्ध करणे आणि त्याच वेळी, वर्णनात्मक गुंतागुंत वाढत आहे, ज्यामुळे कृती, घटना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न होतो. नवीन कलेची उदाहरणे म्हणजे स्पेनमधील व्हॅल्टॉर्टमध्ये उत्तरेकडील आणि दक्षिण आफ्रिकेतील जबरदस्त एक-रंग (काळा किंवा पांढरा) रॉक पेंटिंग, उझबेकिस्तानमध्ये (झराऊत-साई घाटात) शिकारीची अलीकडे शोधलेली योजनाबद्ध दृश्ये, आणि ती देखील सापडली आहेत खडकांवर कोरलेल्या रेखाचित्रांच्या अनेक ठिकाणी पेट्रोग्लिफ (दगडी लेखन) म्हणून ओळखले जाते. या काळातील कलेतील प्राण्यांच्या चित्रणांबरोबरच शिकार किंवा लष्करी चकमकीच्या दृश्यांमधील लोकांचे चित्रण वाढत्या प्रमाणात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावू लागले. लोकांच्या क्रियाकलाप, प्राचीन शिकारींचा समूह आता कलेची मध्यवर्ती थीम बनत आहे. नवीन कार्यासाठी कलात्मक समाधानाची नवीन रूपे देखील आवश्यक आहेत - अधिक विकसित रचना, वैयक्तिक आकृत्यांचे विषय अधीनता, जागा प्रदान करण्याच्या काही अजूनही प्राचीन पद्धती.

पांढऱ्या समुद्राच्या किनाऱ्यावर आणि वनगा सरोवराच्या किनारपट्टीवर कारेलियाच्या खडकांवर अनेक तथाकथित पेट्रोग्लिफ सापडले आहेत. अत्यंत सशर्त स्वरूपात, ते उत्तरेकडील प्राचीन रहिवाशांच्या विविध प्रकारच्या प्राणी आणि पक्ष्यांच्या शिकारबद्दल सांगतात. कॅरेलियन पेट्रोग्लिफ वेगवेगळ्या युगाशी संबंधित आहेत; त्यापैकी सर्वात प्राचीन, अदृश्यपणे, ईसापूर्व 2 सहस्राब्दीचा आहे. जरी कठोर दगडावर कोरीव काम करण्याच्या तंत्राने या रेखांकनांच्या चारित्र्यावर आपली छाप सोडली, सामान्यत: लोक, प्राणी आणि वस्तूंचे केवळ अतिशय योजनाबद्ध छायचित्र दिले, असे दिसते की त्या काळातील कलाकारांचे ध्येय फक्त अत्यंत सरलीकृत प्रसारण होते सर्वात सामान्य वैशिष्ट्यांपैकी. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, वैयक्तिक आकृत्या जटिल रचनांमध्ये एकत्र केल्या जातात आणि ही रचनात्मक जटिलता पेट्रोग्लिफ्सला पालीओलिथिकच्या कलात्मक निर्मितीपासून वेगळे करते.

पुनरावलोकनाच्या कालावधीतील कलेतील एक अतिशय महत्वाची नवीन घटना म्हणजे अलंकारांचा व्यापक विकास. भौमितिक नमुन्यांमध्ये मातीची भांडी आणि इतर वस्तूंचा समावेश आहे, एक लयबद्ध आदेशित सजावटीची रचना तयार करण्याचे कौशल्य जन्माला आले आणि तयार झाले आणि त्याच वेळी कलात्मक क्रियाकलापांचे एक विशेष क्षेत्र उद्भवले - लागू कला. स्वतंत्र पुरातत्व शोध, तसेच नृवंशविज्ञानविषयक डेटा, आम्हाला असे प्रतिपादन करण्यास अनुमती देते की श्रमांनी अलंकाराच्या उत्पत्तीमध्ये निर्णायक भूमिका बजावली. असे गृहित धरण्याचे कारण आहेत की काही प्रकार आणि अलंकारांचे प्रकार मुळात वास्तवाच्या घटनेच्या सशर्त योजनाबद्ध प्रसाराशी संबंधित होते. त्याच वेळी, काही प्रकारच्या मातीच्या भांड्यांवरील अलंकार सुरुवातीला मातीसह लेपित विणकामाच्या खुणा म्हणून दिसू लागले. त्यानंतर, या नैसर्गिक अलंकाराची जागा कृत्रिमरित्या लावलेल्याने घेतली आणि एका विशिष्ट कृतीला त्याचे श्रेय दिले गेले (उदाहरणार्थ, असे मानले जात होते की ते बनवलेल्या पात्राला ताकद देते).

त्रिपोली जहाज सुशोभित सिरेमिकचे उदाहरण म्हणून काम करू शकतात. येथे तुम्हाला विविध प्रकारचे आकार मिळू शकतात: एक अरुंद मान, खोल कटोरे, दुहेरी भांडी असलेले मोठे आणि रुंद सपाट तळलेले जग, दुर्बिणीच्या आकाराचे. काळ्या किंवा लाल रंगाने बनवलेल्या स्क्रॅच आणि एक रंगाचे दागिने असलेली भांडी आहेत. पांढरा, काळा आणि लाल रंगात बहुरंगी पेंटिंग असलेली उत्पादने सर्वात व्यापक आणि कलात्मकदृष्ट्या मनोरंजक आहेत. अलंकार येथे संपूर्ण पृष्ठभागाला समांतर रंगाच्या पट्ट्यांनी व्यापतो, दुहेरी सर्पिल जे संपूर्ण पात्राभोवती फिरते, एकाग्र मंडळे इ. कधीकधी, अलंकारासह, एखाद्या व्यक्ती आणि विविध प्राणी किंवा विलक्षण प्राण्यांच्या अत्यंत योजनाबद्ध प्रतिमा देखील आढळतात.

8 अ. ट्रायपिलियन कल्चर सेटलमेंट (युक्रेनियन एसएसआर) मधून पेंट केलेले मातीचे भांडे. एनोलिथिक. 3 हजार बीसी NS मॉस्को. ऐतिहासिक संग्रहालय.

कारेलियाचे पेट्रोग्लिफ्स

एखाद्याला असे वाटेल की ट्रायपिलियन जहाजांचे दागिने कृषी आणि गुरेढोरे-प्रजनन श्रमाशी संबंधित होते, कदाचित सूर्य आणि पाण्याच्या आदराने या श्रमाच्या यशास मदत करणारी शक्ती म्हणून. ट्रिपिलियन सारख्या भांड्यांवर बहुरंगी दागिने (तथाकथित पेंट केलेले सिरेमिक) भूमध्य, पश्चिम आशिया आणि इराण ते चीन पर्यंतच्या विस्तृत क्षेत्रामध्ये त्या काळातील कृषी जमातींमध्ये आढळले होते या वस्तुस्थितीद्वारे देखील याची पुष्टी केली जाते ( यासाठी संबंधित अध्याय पहा).

8 6. ट्रायपिलियन कल्चर सेटलमेंट (युक्रेनियन एसएसआर) मधील मातीच्या मूर्ती. एनोलिथिक. 3 हजार बीसी NS मॉस्को. ऐतिहासिक संग्रहालय.

ट्रायपिलियन वसाहतींमध्ये, लोक आणि प्राण्यांच्या मातीच्या मूर्ती मोठ्या प्रमाणावर होत्या, इतर ठिकाणी मोठ्या प्रमाणावर आढळल्या (आशिया मायनर, ट्रान्सकाकेशिया, इराण इ.). ट्रायपिलियन शोधांपैकी, योजनाबद्ध महिलांच्या मूर्ती प्रचलित आहेत, जे जवळजवळ प्रत्येक घरात आढळतात. चिकणमातीपासून बनवलेली, कधीकधी पेंटिंगने झाकलेली, पुतळे सैल केस आणि कुबड नाक असलेली उभी किंवा बसलेली नग्न स्त्री आकृती दर्शवतात. पालीओलिथिकच्या उलट, ट्रायपिलियन मूर्ती शरीराचे प्रमाण आणि आकार अधिक पारंपारिकपणे व्यक्त करतात. या मूर्ती शक्यतो पृथ्वी देवीच्या पंथाशी संबंधित होत्या.

युरल्स आणि सायबेरियात राहणाऱ्या शिकारी आणि मच्छीमारांची संस्कृती शेतकऱ्यांच्या त्रिपोल संस्कृतीपेक्षा स्पष्टपणे भिन्न आहे. उरल्समधील गोरबुनोव्स्की पीट बोगमध्ये, पीट लेयरमध्ये, उशीरा 2 रा - 1 सहस्राब्दीच्या सुरुवातीच्या ढीग संरचनेचे अवशेष सापडले, जे वरवर पाहता एका प्रकारच्या पंथ केंद्राचे प्रतिनिधित्व करतात. पीटने लाकडापासून कोरलेल्या मानववंशीय मूर्ती आणि त्यांनी आणलेल्या भेटवस्तूंचे अवशेष चांगले जतन केले आहेत: लाकडी आणि मातीची भांडी, शस्त्रे, साधने इ.

9 6. गोरबुनोव्स्की पीट बोग (निझनी टॅगील जवळ) पासून हंसच्या स्वरूपात लाकडी बादली. लांबी 17 सेमी. 3-2 हजार बीसी NS मॉस्को. ऐतिहासिक संग्रहालय.

11 6. शिगीर पीट बोग (नेव्हियान्स्क शहराजवळ, सेवरडलोव्हस्क प्रदेश) पासून एका एल्कचे डोके. हॉर्न. लांबी 15.2 सेमी. 3-2 हजार बीसी NS लेनिनग्राड. हर्मिटेज संग्रहालय.

हंस, गुस आणि मार्श कोंबड्यांच्या स्वरूपात लाकडी भांडी आणि चमचे विशेषतः अर्थपूर्ण आणि जीवनासाठी खरे आहेत. मानेच्या वाक्यात, लॅकोनिकमध्ये, परंतु डोके आणि चोचीचे आश्चर्यकारकपणे अचूक प्रसारण, पात्राच्या आकारात, जे पक्ष्याच्या शरीराचे पुनरुत्पादन करते, कार्व्हर-कलाकार मोठ्या कृपेने वैशिष्ट्य दर्शवू शकले प्रत्येक पक्ष्याची वैशिष्ट्ये उरल पीट बोग्समध्ये, उत्कृष्ट जीवनशैलीच्या या स्मारकांसह, एल्क आणि अस्वलाची किंचित निकृष्ट लाकडी डोके सापडली, जी कदाचित टूल हँडल तसेच एल्कच्या मूर्ती म्हणून वापरली गेली. प्राणी आणि पक्ष्यांच्या या प्रतिमा पालीओलिथिक स्मारकांपेक्षा वेगळ्या आहेत आणि त्याउलट, अनेक निओलिथिक स्मारकांच्या जवळ आहेत (जसे की, प्राण्यांच्या डोक्यासह पॉलिश केलेल्या दगडी कुऱ्हाड) केवळ फॉर्मच्या साधेपणामुळे नाही, जे संरक्षित करते जीवनाची सत्यता, परंतु उपयोगितावादी उद्देश असलेल्या वस्तूसह शिल्पकलेच्या सेंद्रिय संबंधाने देखील.

11 अ. सायक्लेड बेटे (अमोरगोस बेट) येथील संगमरवरी पुतळ्याचे प्रमुख. ठीक आहे. 2000 BC NS पॅरिस. लूवर.

योजनाबद्धपणे मानववंश केलेल्या मूर्ती प्राण्यांच्या अशा प्रतिमांपेक्षा वेगळ्या आहेत. मानवी आकृतीचे आदिम स्पष्टीकरण आणि प्राण्यांचे अतिशय सजीव प्रतिपादन यांच्यातील स्पष्ट फरक केवळ कलाकाराच्या मोठ्या किंवा कमी प्रतिभेला दिले जाऊ नयेत, परंतु अशा प्रतिमांच्या पंथ उद्देशाशी संबंधित असले पाहिजेत. या वेळी, आदिम धर्माशी कलेचे संबंध - imनिमवाद (निसर्गाच्या शक्तींचे आध्यात्मिकरण), पूर्वजांचा पंथ आणि आसपासच्या जीवनातील घटनांचे विलक्षण स्पष्टीकरणाचे इतर प्रकार, ज्यांनी कलात्मक सर्जनशीलतेवर त्यांचा शिक्का लावला. बळकट.

आदिम समाजाच्या इतिहासातील शेवटचा टप्पा कलेच्या अनेक नवीन घटनांद्वारे दर्शविला जातो. उत्पादनाचा पुढील विकास, अर्थव्यवस्थेची नवीन रूपे आणि श्रमाची नवीन धातूची साधने यांचा परिचय हळूहळू परंतु सभोवतालच्या वास्तवाकडे माणसाचा दृष्टीकोन गंभीरपणे बदलला.

यावेळी मुख्य सामाजिक एकक ही टोळी होती, ज्याने अनेक कुळांना एकत्र केले. अनेक जमातींसाठी अर्थव्यवस्थेची मुख्य शाखा प्रथम पाळीव बनते, आणि नंतर प्रजनन आणि पशुधनाची काळजी घेते.

मेंढपाळ जमाती इतर जमातींपेक्षा वेगळ्या आहेत. एफ. एंगेल्सच्या मते, "श्रमांचे पहिले मोठे सामाजिक विभाजन" आहे, ज्याने प्रथमच नियमित नियमित देवाणघेवाण केली आणि जमातीमध्ये आणि वैयक्तिक जमातींमध्ये मालमत्ता स्तरीकरणाचा पाया घातला. आदिवासी सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या विकासात, पुरुषप्रधान-कुळ समाजाला मानवता शेवटच्या टप्प्यावर आली आहे. लोम आणि विशेषत: धातूची साधने (तांबे, कांस्य आणि शेवटी, लोखंडापासून बनवलेली साधने), जी धातू गळण्याच्या शोधाच्या संदर्भात व्यापक झाली, श्रमाच्या नवीन साधनांमध्ये खूप महत्त्व प्राप्त केले. उत्पादनाची विविधता आणि सुधारणा या वस्तुस्थितीला कारणीभूत ठरली की सर्व उत्पादन प्रक्रिया यापुढे, पूर्वीप्रमाणे, एका व्यक्तीद्वारे पार पाडल्या जाऊ शकत नाहीत आणि विशिष्ट विशिष्टतेची आवश्यकता असते.

"श्रमांची दुसरी मोठी विभागणी झाली: हस्तशिल्प शेतीपासून वेगळे होते," एफ. एंगेल्स सांगतात.

जेव्हा मोठ्या नद्यांच्या खोऱ्यांमध्ये - नाईल, युफ्रेटिस आणि टिग्रिस, सिंधू, पिवळी नदी - 4 - 3 सहस्राब्दी ईसा पूर्व मध्ये. प्रथम गुलाम-मालकीची राज्ये उदयास आली, त्यानंतर या राज्यांचे सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवन शेजारच्या जमातींवर सर्वात मजबूत प्रभावाचे स्त्रोत बनले जे अजूनही आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या परिस्थितीत राहत होते. यामुळे आदिवासींच्या संस्कृती आणि कलेमध्ये विशेष वैशिष्ट्ये सादर झाली जी एका वर्ग समाजाच्या राज्य निर्मितीसह एकाच वेळी अस्तित्वात होती.

आदिम समाजाच्या अस्तित्वाच्या शेवटी, एक नवीन, पूर्वी अभूतपूर्व प्रकारची स्थापत्य रचना दिसली - किल्ले. "नवीन तटबंदी असलेल्या शहरांभोवती भयंकर भिंती उभ्या राहतात असे काहीच नाही: कुळ व्यवस्थेची कबर त्यांच्या खड्ड्यांमध्ये अंतर टाकते आणि त्यांचे बुरुज आधीच सभ्यता नष्ट करत आहेत" ( एफ. एंगेल्स, कौटुंबिक उत्पत्ती, खाजगी मालमत्ता आणि राज्य, 1952, पृष्ठ 170.). तथाकथित सायक्लोपियन किल्ले विशेषतः वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, ज्याच्या भिंती दगडाच्या मोठ्या खोदलेल्या ब्लॉक्सपासून बनल्या होत्या. सायक्लोपियन किल्ले युरोपमध्ये अनेक ठिकाणी टिकून आहेत (फ्रान्स, सार्डिनिया, इबेरियन आणि बाल्कन द्वीपकल्प इ.); तसेच ट्रान्सकाकेशिया मध्ये. बीसीच्या पहिल्या सहस्राब्दीच्या उत्तरार्धात मध्यभागी, युरोपचे वन क्षेत्र. वसाहती पसरल्या - "तटबंदीच्या वस्त्या", मातीच्या तटबंदी, लॉग कुंपण आणि खड्ड्यांसह मजबूत.

हरणाची शिकार. वॉल्टोर्टा

आदिम समाजाच्या विकासाच्या नंतरच्या टप्प्यावर बचावात्मक संरचनांसह, पूर्णपणे भिन्न प्रकारच्या संरचना मोठ्या प्रमाणावर विकसित केल्या गेल्या, तथाकथित मेगालिथिक (म्हणजे, मोठ्या दगडांनी बांधलेल्या) इमारती - मेन्हिर्स, डॉल्मेन्स, क्रोमलेच. उभ्या उभ्या मोठ्या दगडांच्या संपूर्ण गल्ल्या - मेनहिर्स - भूमध्य आणि अटलांटिक किनारपट्टीच्या बाजूने ट्रान्सकाकेशस आणि पश्चिम युरोपमध्ये आढळतात (उदाहरणार्थ, ब्रिटनीमधील कर्नाकजवळील प्रसिद्ध मेजगीर गल्ली). पश्चिम युरोप, उत्तर आफ्रिका, इराण, भारत, क्रिमिया आणि काकेशसमध्ये डॉल्मेन्स व्यापक आहेत; ते एका मोठ्या दगडांनी बांधलेले थडगे आहेत जे सरळ उभे आहेत, वर एक किंवा दोन दगडी स्लॅबने झाकलेले आहेत. या निसर्गाची रचना कधीकधी दफन ढिगाऱ्यांमध्ये आढळते - उदाहरणार्थ, नोवोस्वोबोदनाया (कुबानमध्ये) गावाजवळील एका ढिगाऱ्यावर एक डोलमेन, ज्यामध्ये दोन चेंबर आहेत - एक दफन करण्यासाठी, दुसरा, वरवर पाहता, धार्मिक समारंभांसाठी.

आदिम कला प्रादेशिकदृष्ट्या अंटार्क्टिका वगळता सर्व खंडांना व्यापते आणि कालांतराने - मानवी अस्तित्वाचे संपूर्ण युग, आजपर्यंत ग्रहाच्या दुर्गम कोपऱ्यात राहणाऱ्या काही लोकांमध्ये टिकून आहे. आदिम लोकांचे त्यांच्यासाठी नवीन प्रकारच्या क्रियाकलापांमध्ये रूपांतर - कला - मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात मोठी घटना आहे. आदिम कला त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल मानवाच्या पहिल्या कल्पनांना प्रतिबिंबित करते, त्याला धन्यवाद ज्ञान आणि कौशल्ये जतन आणि प्रसारित केली गेली, लोकांनी एकमेकांशी संवाद साधला. आदिम जगाच्या आध्यात्मिक संस्कृतीत, कलेने तीच वैश्विक भूमिका बजावायला सुरुवात केली होती जी तीक्ष्ण दगड श्रमात खेळली होती.

प्राचीन लोकांना वस्तू एकामध्ये नव्हे तर अनेक प्रकारे चित्रित करण्याची कल्पना येऊ शकते.

अलीकडे पर्यंत, विद्वानांनी आदिम कलेच्या इतिहासाबद्दल दोन विरुद्ध मते मांडली. काही तज्ञांनी सर्वात प्राचीन गुहा नैसर्गिक चित्रकला आणि शिल्प मानले, इतर - योजनाबद्ध चिन्हे आणि भौमितिक आकृत्या. आता बहुसंख्य संशोधकांचे मत आहे की दोन्ही रूपे अंदाजे एकाच वेळी दिसली. उदाहरणार्थ, पालीओलिथिक युगातील लेण्यांच्या भिंतीवरील सर्वात प्राचीन प्रतिमांमध्ये मानवी हाताच्या ठसा आणि त्याच हाताच्या बोटांनी ओल्या मातीद्वारे दाबल्या गेलेल्या लहरी रेषांचे अव्यवस्थित अंतर आहे.

आदिम कलेची वैशिष्ट्ये

एखाद्या व्यक्तीचे नवीन जीवनशैलीमध्ये संक्रमण आणि आसपासच्या निसर्गाशी पूर्वीपेक्षा भिन्न संबंध जगाच्या वेगळ्या धारणा तयार होण्याबरोबरच घडले. प्रत्येक संकल्पनेमागे एक प्रतिमा, एक जिवंत क्रिया होती. प्राचीन काळी, कलेची भूमिका आतापेक्षा अधिक महत्वाची होती: विज्ञानाच्या अनुपस्थितीत, त्यात जग जाणून घेण्याचा जवळजवळ संपूर्ण अनुभव होता.

प्राचीन पाषाण युगातील लोकांना अलंकार माहित नव्हते. प्राण्यांच्या आणि हाडांपासून बनवलेल्या लोकांच्या प्रतिमांवर, लयबद्धपणे पुनरावृत्ती करणारे स्ट्रोक किंवा झिगझॅग कधीकधी दृश्यमान असतात, जणू एखाद्या अलंकाराप्रमाणेच. परंतु, बारकाईने पाहताना, आपण पाहता की हे लोकर, पक्ष्यांचे पंख किंवा केसांसाठी एक पारंपरिक पदनाम आहे. ज्याप्रमाणे प्राण्यांची प्रतिमा खडकाळ पार्श्वभूमी “चालू” ठेवते, त्याचप्रमाणे या शोभेच्या स्वरूपाच्या आकृतिबंध अद्याप स्वतंत्र, परंपरागत मूर्ती, वस्तूपासून विभक्त झालेल्या नाहीत, ज्या कोणत्याही पृष्ठभागावर लागू केल्या जाऊ शकतात.

नैसर्गिक स्वरूपाचा समान संबंध साधने आणि इतर वस्तूंमध्ये आढळतो. त्यापैकी सर्वात जुने दगड होते. हळूहळू, साधने असे स्वरूप प्राप्त करण्यास सुरवात केली जी निसर्गामध्ये जे दिसू शकते त्यासारखेच दूरस्थ होते. अनेकदा लोकांनी निसर्गाने निर्माण केलेल्या गोष्टी अपरिवर्तित ठेवल्या.

अशाप्रकारे, निसर्गाची प्रमुख धारणा त्याचे अनुसरण करत होती, बदलण्यायोग्य स्वरूपांकडे, विशिष्ट घटनांकडे लक्ष देणे आणि त्यांच्यातील सामान्य वैशिष्ट्यांकडे लक्ष न देणे, ज्या वैशिष्ट्यांना आपण आता नियमितता म्हणतो त्यांची सतत पुनरावृत्ती न करणे. बैठी शेतकऱ्यांचे जग बदलले आहे. हे वैशिष्ट्य आहे की अलंकार त्यांच्या ललित कलांमध्ये अग्रणी भूमिका बजावण्यास सुरुवात करतो. लयबद्ध पुनरावृत्ती आकृत्या जहाजांच्या गुळगुळीत भिंती, घरांच्या भिंती व्यापतात. कदाचित, आमच्या काळापर्यंत टिकून नसलेले कार्पेट आणि कापड देखील दागिन्यांनी सजवले गेले होते. जेव्हा लोकांनी त्यांनी तयार केलेल्या वस्तूंच्या रचनेमध्ये स्थिर वैशिष्ट्ये शोधली तेव्हा अलंकार दिसला.

सजावटीच्या हेतूंमुळे अनेकदा लोक, प्राणी आणि पक्ष्यांच्या प्रतिमा पारंपारिक स्वरूपात व्यक्त केल्या जातात. पण त्यापैकी बरेच भौमितिक होते आणि कालांतराने असे दागिने अधिकाधिक होत आहेत. भौगोलिक रूपरेषा दागिने आणि शिक्के यांना देण्यात आली, ज्याचा वापर प्लास्टिकच्या साहित्यावर (चिकणमाती, पीठ) प्रतिमा लागू करण्यासाठी केला गेला. मातीपासून बनवलेल्या लोकांची आकडेवारी, त्यांच्या बाह्यरेखा मध्ये, भौमितिक आकारांशी संपर्क साधला. हे सर्व दर्शविते की त्यांनी जगाकडे पूर्वीपेक्षा वेगळ्या दृष्टीने पाहू लागले: शेवटी, निसर्गामध्ये इतक्या वस्तू आणि प्राणी नाहीत जे कठोर भौमितिक आकृत्यांसारखे दिसतात.

दागिन्यांमध्ये, लिखित चिन्हाच्या अद्याप दूरच्या चिन्हे दिसू लागल्या: शेवटी, हे ज्ञात आहे की सर्वात प्राचीन लिपींची चिन्हे चित्रमय होती. त्यांचा अर्थ त्यांनी चित्रित केलेल्या गोष्टीशी जवळून संबंधित आहे

पालीओलिथिक कला

आदिम कलेची पहिली कामे सुमारे तीस हजार वर्षांपूर्वी पॅलेओलिथिक युगाच्या शेवटी किंवा प्राचीन पाषाण युगाच्या वेळी तयार केली गेली.

सर्वात प्राचीन शिल्पकला प्रतिमा आज तथाकथित "पालीओलिथिक व्हीनसेस" - आदिम महिला मूर्ती आहेत. ते सर्व काही सामान्य वैशिष्ट्ये सामायिक करतात: वाढलेले कूल्हे, उदर आणि स्तन, पायांची कमतरता. आदिम मूर्तिकारांना चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांमध्येही रस नव्हता. त्यांचे कार्य विशिष्ट स्वरूपाचे पुनरुत्पादन करणे नव्हते, तर स्त्री-आईची विशिष्ट जनरलाइज्ड प्रतिमा तयार करणे, प्रजननक्षमतेचे प्रतीक आणि चूल ठेवणारा. पालीओलिथिक युगातील पुरुष प्रतिमा अत्यंत दुर्मिळ आहेत. जवळजवळ सर्व पालीओलिथिक शिल्प दगड किंवा हाडांनी बनलेले आहे.

पालीओलिथिक युगाच्या गुहेच्या पेंटिंगच्या इतिहासात, तज्ञ अनेक कालखंडांमध्ये फरक करतात. प्राचीन काळी (सुमारे XXX सहस्राब्दी पासून), आदिम कलाकारांनी रेखांकनाच्या समोच्च आतील पृष्ठभाग काळ्या किंवा लाल रंगाने भरले.

नंतर (सुमारे 18 व्या ते 15 व्या सहस्राब्दी पर्यंत), आदिम कारागीरांनी तपशीलांवर अधिक लक्ष देणे सुरू केले: तिरकस समांतर स्ट्रोकसह, त्यांनी लोकरचे चित्रण केले, अतिरिक्त रंग (पिवळ्या आणि लाल रंगाच्या विविध छटा) वापरण्यास शिकले. बैल, घोडे आणि बायसनची कातडी. समोच्च रेषा देखील बदलली: ती उजळ आणि गडद झाली, आकृतीचे हलके आणि सावलीचे भाग, त्वचेचे पट आणि जाड केस (उदाहरणार्थ, घोडा मॅनेज, भव्य बायसन स्क्रफ) हायलाइट करते, अशा प्रकारे आवाज पोहोचवते. काही प्रकरणांमध्ये, प्राचीन कलाकारांनी कोरीव ओळीसह रूपरेषा किंवा सर्वात अर्थपूर्ण तपशीलांवर जोर दिला.

1868 मध्ये, स्पेनमध्ये, सॅनटॅंडर प्रांतात, अल्तामीरा गुहा सापडली, ज्याचे प्रवेशद्वार पूर्वी भूस्खलनासह झाकलेले होते.

सप्टेंबर १ 40 ४० मध्ये अपघाताने एक उल्लेखनीय शोध लागला. फ्रान्समधील लास्कॉक्स गुहा, जो अल्तामीरापेक्षाही अधिक प्रसिद्ध झाली आहे, चार मुलांनी शोधून काढली, जे खेळत असताना एका झाडाच्या मुळांखाली उघडलेल्या छिद्रात चढले. वादळानंतर. त्यानंतर, गुहेच्या प्रतिमांनी त्यांचे चैतन्य आणि प्रमाण गमावले; वाढीव स्टायलायझेशन (ऑब्जेक्ट्सचे सामान्यीकरण आणि स्कीमॅटिझेशन). शेवटच्या काळात, वास्तववादी प्रतिमा पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत.

मेसोलिथिक कला

मेसोलिथिक युगात किंवा मध्य पाषाण युगात (XII - VIII सहस्राब्दी BC), ग्रहावरील हवामान बदलले. शिकार केलेले काही प्राणी गायब झाले; त्यांची जागा इतरांनी घेतली. मासेमारी विकसित होऊ लागली. लोकांनी नवीन प्रकारची साधने, शस्त्रे (धनुष्य आणि बाण) तयार केली आहेत, कुत्र्यावर ताबा मिळवला आहे.

पूर्वी, प्राचीन कलाकाराचे लक्ष त्याने शिकार केलेल्या प्राण्यांवर होते, आता वेगवान गतीमध्ये चित्रित केलेल्या लोकांच्या आकृत्यांवर. जर गुहा पालीओलिथिक रेखाचित्रे वेगळी, न जोडलेली आकृत्या होती, तर मेसोलिथिकच्या रॉक आर्टमध्ये, बहु-आकृती रचना आणि कनेक्शन प्रबल होऊ लागतात, जे त्या काळातील शिकारींच्या जीवनातून विविध भागांचे पुनरुत्पादन करतात. लाल रंगाच्या विविध शेड्स व्यतिरिक्त, काळा आणि अधूनमधून पांढरा वापरला जात होता, आणि अंड्याचा पांढरा, रक्त आणि शक्यतो मध एक सतत जोडणी म्हणून काम करत असे.

शिकारीची दृश्ये, ज्यात शिकारी आणि प्राणी जोरदार कृतीद्वारे जोडलेले आहेत, रॉक आर्टमध्ये केंद्रस्थानी होते.

मोठ्या चित्रांची जागा लहान चित्रांनी घेतली. मानवी आकृत्या अतिशय पारंपारिक आहेत, त्या ऐवजी प्रतीक आहेत जे गर्दीच्या दृश्यांचे चित्रण करतात.

नवपाषाण कला

निओलिथिक, किंवा नवीन पाषाण युग (5000-3000 बीसी) मधील हिमनद्यांचे वितळणे, ज्या लोकांनी नवीन मोकळी जागा निर्माण करण्यास सुरवात केली त्यांना गतिमान केले. सर्वात अनुकूल शिकार मैदान ताब्यात घेण्यासाठी आणि नवीन जमिनी जप्त करण्यासाठी आंतरजातीय संघर्ष तीव्र झाला. निओलिथिक युगात, एखाद्या व्यक्तीला सर्वात वाईट धोक्यांद्वारे धमकी दिली गेली - दुसरी व्यक्ती !. निओलिथिक युगातील रॉक पेंटिंग अधिकाधिक योजनाबद्ध आणि सशर्त होत आहे: प्रतिमा केवळ व्यक्ती किंवा प्राण्यासारखीच असते.

जगाच्या सर्व भागात रॉक आर्ट अस्तित्वात होती, परंतु आफ्रिकेइतकी ती कुठेही नव्हती.

तिसऱ्या - II सहस्राब्दीमध्ये बीसी. NS तेथे प्रचंड दगडी बांधांची रचना होती - मेगालिथ (ग्रीक "मेगास" - "मोठे" आणि "लिथोस" - "दगड"). मेगालिथिक स्ट्रक्चर्समध्ये मेन्हिर्सचा समावेश आहे - उभ्या उभ्या दगड दोन मीटरपेक्षा जास्त उंच; डॉल्मेन्स - जमिनीत खोदलेले अनेक दगड, दगडी स्लॅबने झाकलेले; क्रॉमलेच ही जटिल संरचना आहेत ज्यात गोलाकार कुंपणांच्या स्वरूपात शंभर मीटर व्यासाचे मोठे दगड आहेत.

यातील सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे इंग्लंडमधील सॅलिसबरी शहराजवळील क्रोमलेच स्टोनहेंज (इ.स.पू. 2 रा सहस्राब्दी).

योजनाबद्धतेव्यतिरिक्त, ते अंमलबजावणीच्या निष्काळजीपणाद्वारे ओळखले जातात. लोक आणि प्राण्यांच्या शैलीबद्ध रेखाचित्रांसह, विविध भौमितिक आकार (मंडळे, आयत, समभुज आणि सर्पिल इ.), शस्त्रांच्या प्रतिमा (कुऱ्हाडी आणि खंजीर) आणि वाहने (नौका आणि जहाजे) आहेत. वन्यजीवांचे पुनरुत्पादन पार्श्वभूमीत फिकट होते. प्रतिमा (शिल्पकला, ग्राफिक, चित्रात्मक) तयार करणे शिकल्यानंतर, एखाद्या व्यक्तीने कालांतराने काही शक्ती प्राप्त केली.

आदिम संस्कृतीच्या अभ्यासाची वैशिष्ठ्ये, जी इतिहासातील सर्वात प्राचीन कालखंडात होमो सेपियन्ससह उद्भवली आहेत, लिखित स्त्रोतांच्या कमतरतेमुळे आणि पुरातत्व डेटाचा अपुरा आधार असल्यामुळे गुंतागुंतीची आहेत. म्हणून, विविध विज्ञान या कालावधीच्या इतिहासाच्या काही भागांच्या पुनर्रचनेचा अवलंब करतात, सांस्कृतिक विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यांसह सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक सादृश्य, बहुतेक वेळा ऑस्ट्रेलियन आदिवासी, मध्य आफ्रिकेच्या जमाती इ.

आदिम लोकांच्या संस्कृतीचे वैशिष्ट्य काय होते?

निसर्गाशी जवळचे संबंध, त्यावर थेट अवलंबन. आदिम समाजाच्या संस्कृतीसाठी, हे वैशिष्ट्य होते की एकत्रित करणे, शिकार करणे यासह मानवी क्रियाकलाप नैसर्गिक प्रक्रियांमध्ये विणलेले होते, एखाद्या व्यक्तीने स्वतःला निसर्गापासून वेगळे केले नाही आणि म्हणूनच कोणतेही आध्यात्मिक उत्पादन अस्तित्वात नव्हते. निसर्गावर माणसाचे पूर्ण अवलंबन, अत्यंत कमकुवत ज्ञान, अज्ञात भीती - हे सर्व अपरिहार्यपणे या वस्तुस्थितीकडे नेले की त्याच्या पहिल्या पायरीपासून आदिम माणसाची चेतना काटेकोरपणे तार्किक नव्हती, परंतु भावनिक -सहयोगी, विलक्षण होती.

सभोवतालच्या निसर्गाच्या जीवनाशी जुळवून घेण्याबरोबरच निसर्गाच्या अलौकिक शक्तींवर विश्वास निर्माण झाला. वरवर पाहता, असे मत होते की एखाद्या व्यक्तीचे जीवन आणि त्याचे प्रकार एखाद्या प्राणी किंवा वनस्पतीच्या जीवनावर अवलंबून असतात, जे एकतर वंशाचे पूर्वज म्हणून किंवा त्याचे पालक म्हणून, कुलदेवता म्हणून आदरणीय होते. सांस्कृतिक आणि सर्जनशील प्रक्रिया सजीवपणे उपजीविका मिळविण्याच्या प्रक्रियेत विणलेल्या होत्या. या संस्कृतीचे एक वैशिष्ट्य याच्याशी जोडलेले आहे - आदिम सिंक्रेटिझम, म्हणजे. त्याची अविभाज्यता वेगळ्या स्वरूपात. सर्व प्रकारच्या क्रियाकलापांच्या मजबूत एकतेमुळे, आदिम संस्कृती एक समकालिक सांस्कृतिक संकुल आहे, जिथे सर्व प्रकारच्या सांस्कृतिक क्रियाकलाप कलेशी संबंधित असतात आणि कलेद्वारे स्वतःला व्यक्त करतात.

आदिम लोकांचे त्यांच्यासाठी नवीन प्रकारच्या क्रियाकलापात रूपांतर - कला - मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात मोठी घटना आहे.

आदिम कलेची कार्ये आहेत ज्ञान, एखाद्या व्यक्तीचे आत्म-पुष्टीकरण, जगाच्या चित्राचे पद्धतशीरकरण, जादूटोणा, सौंदर्याची भावना निर्माण करणे. त्याच वेळी, सामाजिक कार्य जादुई-धार्मिकतेशी जवळून जोडलेले आहे. विविध साधने, शस्त्रे, पात्रे जादुई आणि सामाजिक महत्त्व असलेल्या प्रतिमांनी सजलेली आहेत.

एखाद्या व्यक्तीला विशिष्ट वस्तूंचे चित्रण करण्यास विचार करण्यास प्रवृत्त केले? बॉडी पेंटिंग हे प्रतिमा तयार करण्याच्या दिशेने पहिले पाऊल होते, किंवा त्या व्यक्तीने दगडाच्या यादृच्छिक रूपरेषेमध्ये प्राण्यांच्या परिचित सिल्हूटचा अंदाज लावला आणि तो ट्रिम करून तो अधिक समान बनवला? किंवा कदाचित एखाद्या प्राण्याची किंवा व्यक्तीची सावली रेखांकनासाठी आधार म्हणून काम करत असेल आणि हात किंवा पायाची छाप शिल्पकलेच्या आधी असेल?

प्राचीन लोकांच्या श्रद्धा मूर्तिपूजक होत्या , बहुदेवतावर आधारित. मुख्य धार्मिक पंथ आणि विधी मोठ्या प्रमाणावर धार्मिक कला प्रकारांशी संबंधित होते. हे लक्षात घेतले पाहिजे की आदिम कलेचे ध्येय सौंदर्याचा आनंद नसून व्यावहारिक समस्यांचे निराकरण होते. परंतु शुद्ध कला वस्तूंच्या अनुपस्थितीचा अर्थ सजावटीच्या घटकांबद्दल उदासीनता नाही. नंतरचे, भौमितिक चिन्हे, अलंकार म्हणून, लय, सममिती आणि नियमित स्वरूपाची भावना बनली.

आदिम कला त्याच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल माणसाच्या पहिल्या कल्पना प्रतिबिंबित करते, त्याच्याबद्दल धन्यवाद ज्ञान आणि कौशल्ये जतन आणि प्रसारित केली गेली, लोकांनी एकमेकांशी संवाद साधला. आदिम जगाच्या आध्यात्मिक संस्कृतीत, कलेने तीच वैश्विक भूमिका बजावायला सुरुवात केली होती जी तीक्ष्ण दगड श्रमात खेळली होती.

आदिम युगात, सर्व प्रकारच्या ललित कला जन्माला आल्या: ग्राफिक्स (रेखाचित्रे, सिल्हूट), चित्रकला (खनिज रंगांनी बनवलेल्या रंगीत प्रतिमा), शिल्पकला (दगड, मातीपासून बनवलेल्या आकृत्या). सजावटीच्या कला दिसल्या - दगडी कोरीव काम, हाडे, आराम.

आदिम काळाची कला जागतिक कलात्मक सर्जनशीलतेच्या पुढील विकासासाठी आधार म्हणून काम करते. प्राचीन इजिप्त, सुमेर, इराण, भारत, चीनची संस्कृती आदिम पूर्ववर्तींनी निर्माण केलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या आधारे उदयास आली.

अलीकडे पर्यंत, विद्वानांनी आदिम कलेच्या इतिहासाबद्दल दोन मते मांडली. काही तज्ञांनी सर्वात प्राचीन गुहा नैसर्गिक चित्रकला आणि शिल्प मानले, इतर - योजनाबद्ध चिन्हे आणि भौमितिक आकृत्या. आता बहुसंख्य संशोधकांचे मत आहे की दोन्ही रूपे अंदाजे एकाच वेळी दिसली. उदाहरणार्थ, पालीओलिथिक युगातील लेण्यांच्या भिंतीवरील सर्वात प्राचीन प्रतिमांमध्ये मानवी हाताच्या छाप आणि त्याच हाताच्या बोटांनी ओल्या मातीद्वारे दाबलेल्या नागमोडी रेषांचे अव्यवस्थित अंतर आहे.

व्हिज्युअल आर्ट्सची सुरुवात कशी आणि का झाली? या प्रश्नाचे अचूक आणि सोपे उत्तर अशक्य आहे, पहिल्या कलाकृतींच्या निर्मितीची वेळ खूप सापेक्ष आहे. त्याची सुरुवात काटेकोरपणे परिभाषित ऐतिहासिक क्षणापासून झाली नाही, परंतु हळूहळू मानवी क्रियाकलापांमधून वाढली, ती तयार केलेल्या व्यक्तीसह तयार आणि सुधारित झाली.

कित्येक सहस्राब्दीपर्यंत, आदिम कलेने तांत्रिक उत्क्रांती अनुभवली: चिकणमातीवरील बोटांच्या पेंटिंगपासून ते हाताच्या छापांपर्यंत बहुरंगी चित्रकला; स्क्रॅच आणि खोदकाम पासून बेस-रिलीफ पर्यंत; एखाद्या खडकाचे, एखाद्या दगडाच्या प्राण्यांच्या रूपरेषेसह - मूर्तिकला बनवण्यापासून.

कलेच्या उदयाचे एक कारण म्हणजे सौंदर्य आणि सृजनशीलतेच्या आनंदाची मानवी गरज मानली जाते, दुसरे - त्या काळातील विश्वास. दंतकथा पाषाण युगाच्या सुंदर स्मारकांशी संबंधित आहेत - पेंट्सने रंगवलेली, तसेच दगडावर कोरलेल्या प्रतिमा, ज्यामध्ये भूमिगत लेण्यांच्या भिंती आणि छत झाकल्या गेल्या आहेत - गुहेची चित्रे.

फ्रान्समधील मोंटेस्पॅन गुहेत पुरातत्त्वशास्त्रज्ञांना भाल्याच्या खुणा असलेल्या मातीच्या अस्वलाची मूर्ती सापडली आहे. कदाचित, आदिम लोकांनी प्राण्यांना त्यांच्या प्रतिमांशी जोडले: त्यांचा असा विश्वास होता की त्यांना "मारून" ते आगामी शिकार मध्ये त्यांचे यश सुनिश्चित करतील. अशा शोधांमध्ये, सर्वात प्राचीन धार्मिक श्रद्धा आणि कलात्मक उपक्रमांमधील संबंध शोधता येतो. त्या काळातील लोकांचा जादूवर विश्वास होता: की चित्र आणि इतर प्रतिमांच्या मदतीने तुम्ही निसर्गावर प्रभाव टाकू शकता. असा विश्वास होता की, उदाहरणार्थ, वास्तविक शिकार यशस्वी होण्यासाठी आपल्याला बाण किंवा भाल्यासह काढलेल्या प्राण्याला मारण्याची आवश्यकता आहे.

कलेचा उदय म्हणजे मानवजातीच्या विकासात एक मोठे पाऊल पुढे टाकणे, आदिम समाजातील सामाजिक संबंध दृढ करण्यासाठी योगदान देणे, माणसाच्या आध्यात्मिक जगाची निर्मिती, त्याच्या सुरुवातीच्या सौंदर्यात्मक कल्पना.

आणि तरीही, आदिम कला अजूनही एक गूढ आहे. आणि त्याच्या उत्पत्तीची कारणे अनेक परिकल्पनांना जन्म देतात. येथे त्यापैकी काही आहेत:

• 1) दगडावरील प्रतिमा दिसणे आणि मातीपासून बनवलेली शिल्पे शरीराच्या पेंटिंगच्या आधी होती.
• २) कला योगायोगाने प्रकट झाली, म्हणजे, एखाद्या व्यक्तीने, विशिष्ट ध्येयाचा पाठपुरावा न करता, फक्त वाळू किंवा ओल्या चिकणमातीवर बोट चालवले.
• 3) अस्तित्वाच्या संघर्षात शक्तींच्या प्रस्थापित समतोलाचा परिणाम म्हणून कला दिसू लागली (स्वतःच्या सुरक्षेची जाणीव, सामूहिक शिकारीचा उदय, मोठ्या आर्थिक सामूहिकांचे अस्तित्व आणि मोठ्या अन्न पुरवठाची उपस्थिती). परिणामी, काही व्यक्ती व्यावसायिक सर्जनशील कार्यासाठी वेळ "मोकळा" करतात.
• 4) हेन्री ब्रेउइलने गुहेच्या कलेचा विकास आणि मोठ्या प्राण्यांची शिकार यांच्यातील संबंध सुचवला. शिकाराने कल्पनाशक्ती आणि कौशल्य विकसित केले, "ज्वलंत, खोल आणि दृढ छापांसह समृद्ध स्मृती."
• 5) कलेचा उदय थेट धार्मिक श्रद्धांशी संबंधित आहे हा काही योगायोग नाही की अनेक प्राचीन प्रतिमा गुंफांच्या दुर्गम भागात आढळतात.
• )) पालीओलिथिक युगाची पहिली कामे आणि चित्रात्मक चिन्हे एकच संपूर्ण (आयडियोग्राम-चिन्हे ज्याचा विशिष्ट अर्थ आहे, परंतु विशिष्ट शब्दाशी संबंधित नाही) तयार करतात. कदाचित कलेचा जन्म लेखन आणि भाषणाच्या विकासाशी जुळला असेल.
• 7) आरंभीच्या काळातील कला "मानवांनी बनवलेल्या प्राण्यांच्या खुणा पेक्षा अधिक काही नाही" असे मानले जाऊ शकते. केवळ अप्पर पॅलेओलिथिकच्या नंतरच्या युगात प्रतिमा (किंवा आयडियोग्राम) अर्थाने भरल्या. प्रतिमा आणि संकल्पना पहिल्या रेखाचित्रे आणि शिल्पांपेक्षा खूप नंतर दिसू लागल्या.
• )) कलेने एक प्रकारची प्रतिबंधक यंत्रणेची भूमिका बजावली, म्हणजेच ती एक शारीरिक भार वाहते. काही प्रतिमांमध्ये अतिउत्साह किंवा प्रतिबंधक प्रणालीशी संबंधित नकारात्मक प्रतिक्रिया शांत करण्याची क्षमता होती. दीक्षा संस्कारांशी त्याचा घनिष्ठ संबंध नाकारला जात नाही.

आदिम संस्कृतीच्या विकासाचे प्रारंभिक टप्पे, जेव्हा कला प्रथम दिसून येते, ती पालीओलिथिकशी संबंधित असते आणि कला केवळ उशीरा (किंवा वरच्या) पॅलिओलिथिकमध्ये दिसून येते. आदिम संस्कृतीच्या विकासाचे नंतरचे टप्पे मेसोलिथिक (मध्य पाषाण युग), निओलिथिक (नवीन पाषाण युग) आणि पहिल्या धातूच्या साधनांच्या प्रसाराचा काळ (तांबे-कांस्य युग) पर्यंतचा आहे.

भावी पिढ्यांना वारसा म्हणून कोणत्या प्राचीन संस्कृती सोडल्या आहेत ते येथे आहे:

• - भिंत आणि रॉक पेंटिंग;
• - प्राणी आणि मानवांची मूर्तिकला प्रतिमा;
• - अनेक ताबीज, दागिने, विधी वस्तू;
• - रंगवलेले खडे - चुरींग, मातीच्या प्लेट्स, मानवी आत्म्याबद्दल भोळ्या कल्पना म्हणून आणि बरेच काही.

उच्च व्यावसायिक शिक्षणाची नॉन-स्टेट एज्युकेशनल इन्स्टिट्यूशन

"कॅपिटल फायनान्शियल आणि ह्युमनिटेरियन अकादमी

डिझाईनची क्षमता

डिझाईन तयार करण्याची दिशा

ESSAY

शिस्तीनुसार:

"संस्कृती आणि कलेचा इतिहास"

थीम:

« आदिम कलेचा उगम. आदिम कलेतील प्राण्यांच्या प्रतिमेची उत्क्रांती "

पहिल्या वर्षाच्या विद्यार्थ्याने पूर्ण केले

Pishchaleva K.A.

वोलोग्डा, 2010

प्रस्तावना

1 आदिम कलेचा उगम

2 प्राण्यांच्या प्रतिमांची उत्क्रांती

पालीओलिथिक

कांस्य आणि पाषाण युग

निष्कर्ष

ग्रंथसूची

प्रस्तावना

"कला" या शब्दाचा मूळ अर्थ उच्च आणि विशेष प्रकारचे कोणतेही कौशल्य आहे ("विचार करण्याची कला", "युद्ध करण्याची कला"). सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या अर्थाने, हे सौंदर्याच्या दृष्टीने प्रभुत्व दर्शवते आणि त्याद्वारे तयार केलेली कामे ही कलाकृती आहेत जी एकीकडे, निसर्गाच्या निर्मितीपासून, दुसरीकडे, विज्ञान, हस्तकला, तंत्रज्ञान. शिवाय, मानवी क्रियाकलापांच्या या क्षेत्रांमधील सीमा अत्यंत अस्पष्ट आहेत, कारण कला क्षेत्र देखील या क्षेत्रातील सर्वात मोठ्या कामगिरीमध्ये भाग घेतात.

या शब्दाच्या सारांबद्दल आपण काय म्हणू शकतो? कला इतर सर्व उपक्रमांपेक्षा वेगळी आहे. कला ही एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्मनाची संपूर्ण अभिव्यक्ती आहे, जी खाजगी विज्ञान आणि इतर कोणत्याही ठोस क्रियाकलापांमध्ये नाहीशी होते, जिथे एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या फक्त एका बाजूची जाणीव होते, आणि सर्वच नाही.

कलेमध्ये, एखादी व्यक्ती मुक्तपणे एक विशेष जग निर्माण करते, जसे निसर्ग स्वतःचे जग निर्माण करतो, म्हणजेच सार्वभौमत्वासह. त्याच्या मदतीने, एखाद्या व्यक्तीला निर्मात्यासारखे वाटू शकते. नवीन, सुंदर काहीतरी निर्माण करणारा. कलाकृती हे फिंगरप्रिंटसारखे आहे, एकमेव. कलेच्या कार्याचा सौंदर्याचा अनुभव, तसेच त्याच्या निर्मितीसाठी संपूर्ण व्यक्तीची आवश्यकता असते, कारण त्यात उच्चतम संज्ञानात्मक मूल्ये, आणि नैतिक तणाव आणि भावनिक धारणा समाविष्ट असतात.

आपल्या आंतरिक आध्यात्मिक जीवनात असा एकही क्षण नाही जो कलेद्वारे निर्माण आणि सक्रिय होऊ शकत नाही. हे जगाचे एक समग्र, पूर्ण रक्ताचे आणि मुक्त धारणा आणि मनोरंजन प्रदान करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे, जे केवळ संज्ञानात्मक, नैतिक, सौंदर्यात्मक आणि मानवी आत्म्याच्या इतर सर्व पैलू एकत्र केले तरच शक्य आहे.

1 आदिम कलेचा उगम

आदिम समाजाच्या विकासातील मुख्य टप्प्यांचे सध्या सामान्यतः स्वीकारलेले पुरातत्व कालखंड असे दिसते:

प्राचीन पाषाण युग किंवा पाषाण युग (2.4 दशलक्ष - 10,000 बीसी)

मध्य पाषाण युग किंवा मेसोलिथिक (10,000-5,000 BC)

नवीन पाषाण युग किंवा नवपाषाण युग (5000-2000 BC)

कांस्य वय (3500-800 बीसी)

लोहयुग (इ. स. 800 ईसा पूर्व)

कलेच्या उदयाची वेळ आता कोणीही तंतोतंत ठरवू शकत नाही. पण बरेच पुरावे सुचवतात की कलेचा जन्म होमो सेपियन्सच्या उदयाच्या युगात झाला. कलेच्या उदयाची समस्या माणसाच्या समस्येशी अतूटपणे जोडलेली आहे. जसे मनुष्याच्या उत्पत्तीचे अनेक सिद्धांत आहेत, तसेच कलेच्या उत्पत्तीचे अनेक सिद्धांत देखील आहेत.

कलेच्या उत्पत्तीचा दैवी सिद्धांत मनुष्याच्या उत्पत्तीच्या सिद्धांताशी जोडलेला आहे, जो बायबलमध्ये नमूद केला आहे - "मनुष्य देवाने त्याच्या प्रतिमेत आणि समानतेने निर्माण केला होता." कलेच्या देखाव्याची पूर्वनिश्चितता हे मनुष्याचे आध्यात्मिक तत्त्व होते.

महान सौंदर्यशास्त्रज्ञ आणि कला समीक्षक मिशेलस पनाओटिस कला आणि दैवी यांच्यातील संबंधाबद्दल लिहितो. "मनुष्य आणि देवता यांच्यामध्ये निसर्ग, विश्व आहे, जे मनुष्याला सर्वात सोपी प्रतिमा देते ज्यावर तो विचार करतो - सूर्य, तारे, जंगली प्राणी आणि झाडे - आणि सोप्या पण मजबूत भावनांना उत्तेजित करते - भीती, गोंधळ, शांतता. बाह्य जगाच्या प्रतिमा आणि छापे सुरुवातीला धार्मिक अनुभवाचा अविभाज्य भाग आहेत. मनुष्य, सूक्ष्म विश्व, केवळ स्थूल विश्वाचा विरोध करत नाही, तर परमात्म्याद्वारे त्याच्याशी जोडला जातो. शिवाय, मानवी छाप सौंदर्यात्मक चरित्र, आणि निसर्गाच्या प्रतिमा, धार्मिक कल्पनेला पोषक, मास्टर मॉडेल्स देतात आणि कलाकारांना या मॉडेल्सद्वारे स्वतःला व्यक्त करण्यासाठी प्रेरित करतात. कला आणि हस्तकलेच्या मदतीने (जे सुरुवातीला विभागले गेले नव्हते), आदिम मनुष्य केवळ घटकाचे अनुकरण आणि प्रतीकच बनवत नाही, तर त्यावर विजय देखील मिळवतो, कारण तो आधीच डिझाइन आणि तयार करतो. तो केवळ वन्य प्राण्याच्या आत्म्यावर वर्चस्व गाजवत नाही, गुहेच्या भिंतींवर त्याचे चित्रण करतो; तो झाकलेली घरे तयार करतो, भांड्यांमध्ये पाणी साठवतो, चाक शोधतो. कला आणि हस्तकला, ​​आध्यात्मिक आणि तांत्रिक विजयांनी समृद्ध असलेले सूक्ष्म विश्व धैर्याने मॅक्रोकोसमला सामोरे जाते. "

कलेच्या उदयाचा दुसरा सिद्धांत सौंदर्याचा आहे. रॉक आणि लेणीची चित्रे ईसापूर्व 40-20 हजार वर्षांपूर्वीची आहेत. पहिल्या प्रतिमांमध्ये प्राण्यांच्या आकाराच्या प्रोफाइल प्रतिमा समाविष्ट आहेत. नंतर, लोकांच्या प्रतिमा दिसतात. आदिवासी संघटनांच्या उदयाच्या वेळी, गाणी आणि स्तोत्रे तयार केली जातात: जमीन मालकांची गाणी, शेतीच्या कामाच्या वेळी आणि कापणीनंतर सुट्टीच्या दिवशी, योद्ध्यांचे युद्ध स्तोत्र - शेंगदाणे, लढाई सुरू होण्यापूर्वी गायले जाणारे, लग्न स्तोत्रे - स्तोत्र, अंत्यसंस्कार विलाप - ओरेन्स. त्याच वेळी, देव -देवतांविषयी दंतकथा तयार केल्या गेल्या, दोन्ही व्यक्ती आणि संपूर्ण जमातींच्या कार्यात त्यांचा हस्तक्षेप. वास्तविक ऐतिहासिक तथ्यांनी पौराणिक तपशील प्राप्त केले आहेत. एका जमातीत उद्भवणारे, हे दंतकथा आणि दंतकथा इतरांमध्ये पसरतात, पिढ्यान् पिढ्या जात असतात.

अशा प्रकारे, कलेच्या साहाय्याने, सामूहिक अनुभव जमा आणि प्रसारित केला गेला. आदिम कला एकीकृत होती, वेगळ्या प्रकारांमध्ये विभागली गेली नव्हती आणि ती सामूहिक स्वरूपाची होती.

कलेच्या उत्पत्तीच्या वरील सिद्धांतांबरोबरच एक सायकोफिजियोलॉजिकल सिद्धांत आहे. या आवृत्तीच्या दृष्टिकोनातून, या जटिल जगात स्वतःचे संरक्षण आणि टिकून राहण्यासाठी (मानसशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून) मानवतेसाठी कला आवश्यक होती.

कलेने पुरातन काळात त्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आत्मसात केली, परंतु तेथे लगेचच एक विशेष प्रकारचा क्रियाकलाप म्हणून विचार केला जाऊ लागला नाही. प्लेटो पर्यंत, "कला" ही घरे बांधण्याची क्षमता, आणि नेव्हिगेशन, आणि उपचार, आणि सरकार, आणि कविता, आणि तत्त्वज्ञान आणि वक्तृत्व कौशल्ये देखील होती. प्रथम, सौंदर्यात्मक क्रियाकलापाच्या पृथक्करणाची ही प्रक्रिया योग्य आहे, म्हणजेच आपल्या समजुतीतील कला, विशिष्ट हस्तकलांमध्ये सुरू झाली आणि नंतर ती आध्यात्मिक क्रियाकलाप क्षेत्रात हस्तांतरित केली गेली, जिथे सौंदर्याचा देखील उपयोगितावादी, नैतिक आणि पहिल्यापासून वेगळा नव्हता. संज्ञानात्मक

आदिम काळात कलेशी संबंधित विशेष विधी होते. लेण्यांच्या भिंतींवर, कलाकारांनी यशस्वी शिकार, गुरांच्या चरबीच्या कळपांची दृश्ये रंगवली. म्हणून लोकांनी, जसे की, नशीबासाठी बोलावले होते, त्यांनी आत्म्यांना शिकारसाठी चांगल्या शिकारसाठी विचारले. त्या काळातील लोकांचा जादूवर विश्वास होता: त्यांचा असा विश्वास होता की चित्रे आणि इतर प्रतिमांच्या मदतीने एखादी व्यक्ती निसर्गावर प्रभाव टाकू शकते. असा विश्वास होता की, उदाहरणार्थ, वास्तविक शिकार यशस्वी होण्यासाठी आपल्याला बाण किंवा भाल्यासह काढलेल्या प्राण्याला मारण्याची आवश्यकता आहे.

2 प्राण्यांच्या प्रतिमांची उत्क्रांती

पालीओलिथिक.सुमारे साठ हजार वर्षांपूर्वी आदिम कालखंडात कलेच्या सर्वात जुन्या जिवंत कलाकृती तयार केल्या गेल्या. त्या वेळी लोकांना अजून धातू माहीत नव्हते आणि साधने दगडाची बनलेली होती; म्हणून युगाचे नाव - पाषाण युग. पाषाण युगातील लोकांनी दैनंदिन वस्तूंना - दगडाची साधने आणि मातीची भांडी यांना कलात्मक रूप दिले, जरी याची व्यावहारिक गरज नव्हती.

लेणीच्या चित्रांच्या निर्मितीची नेमकी वेळ अद्याप स्थापित झालेली नाही. त्यापैकी सर्वात सुंदर तयार केले गेले, शास्त्रज्ञांच्या मते, सुमारे वीस - दहा हजार वर्षांपूर्वी. त्या वेळी, बहुतेक युरोप बर्फाच्या जाड थराने झाकलेला होता; खंडाचा केवळ दक्षिण भाग वस्तीसाठी योग्य राहिला. हिमनदी हळूहळू मागे हटली आणि त्यानंतर आदिम शिकारी उत्तरेकडे सरकले. असे गृहीत धरले जाऊ शकते की त्या काळातील सर्वात कठीण परिस्थितीत, सर्व मानवी शक्ती भूक, थंड आणि शिकारी प्राण्यांविरूद्धच्या लढाईवर खर्च केल्या गेल्या. तरीसुद्धा, त्याने भव्य चित्रे तयार केली. लेण्यांच्या भिंतींवर, डझनभर मोठ्या प्राण्यांचे चित्रण केले आहे, जे त्यावेळी त्यांना शिकार कशी करायची हे आधीच माहित होते; त्यांच्यामध्ये असे काही लोक होते ज्यांना मनुष्य हाताळेल - बैल, घोडे, रेनडिअर आणि इतर. गुहेच्या चित्रांनी अशा प्राण्यांचे स्वरूप संरक्षित केले जे नंतर पूर्णपणे नामशेष झाले: मॅमथ आणि गुहेची अस्वल.

आदिम कलाकारांना प्राणी चांगले माहित होते, ज्यावर लोकांचे अस्तित्व अवलंबून होते. हलक्या आणि लवचिक रेषेने त्यांनी पशूची मुद्रा आणि हालचाली सांगितल्या. बहुतेक काळा, लाल, पांढरा, पिवळा रंग वापरला गेला. पाण्यात मिसळलेले खनिज रंग, प्राण्यांची चरबी आणि वनस्पतींचे रस यामुळे गुहेच्या चित्रांचा रंग विशेषतः उजळ झाला. पण आत्तापर्यंत शास्त्रज्ञांना पेंट्स बनवण्याचे रहस्य शोधता आलेले नाही.

सहसा आदिम कलाकाराची तुलना लहान मुलाशी किंवा अवंत-गार्डे कलाकाराशी केली जाते: सामान्यतः स्वीकारलेल्या नियम आणि नियमांची समान अवहेलना, वास्तवापासून सारखे सारखे. खरे आहे, अप्पर पॅलेओलिथिकचा कालावधी, "आदिम पास्ता" आणि हाताच्या छाप्यांचा अपवाद वगळता, लास्को गुहेतील नयनरम्य दिग्गजांच्या भावनेत विशिष्ट, पूर्ण प्रतिमांनी ओळखला जातो. असे मानले जाते की या काळात एखाद्या व्यक्तीकडे अद्याप अमूर्त विचार नव्हता, म्हणून वरील तुलना मेसोलिथिक आणि नवपाषाणांसाठी अधिक स्वीकार्य आहेत.

पालीओलिथिक युगाच्या गुहेच्या पेंटिंगच्या इतिहासात, तज्ञ अनेक कालखंडांमध्ये फरक करतात. प्राचीन काळी (सुमारे XXX सहस्राब्दी पासून), आदिम कलाकारांनी रेखांकनाच्या समोच्च आतील पृष्ठभाग काळ्या किंवा लाल रंगाने भरले.

प्राण्यांच्या काही प्रतिमा इतक्या परिपूर्ण आहेत की काही शास्त्रज्ञ त्यांच्याकडून केवळ प्रजातीच नव्हे तर प्राण्यांच्या पोटजाती देखील ठरवण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. पालीओलिथिकमध्ये घोड्यांची रेखाचित्रे आणि खोदकाम खूप असंख्य आहेत. आतापर्यंत, लास्को गुहेतून गाढवाचे रेखाचित्र विश्वसनीयपणे स्थापित केले गेले आहे. पण पालिओलिथिक कलेचा आवडता विषय बायसन आहे. जंगली ऑरोच, मॅमथ आणि गेंड्याच्या असंख्य प्रतिमा देखील सापडल्या आहेत. रेनडिअरची प्रतिमा कमी सामान्य आहे. अद्वितीय आकृतिबंधांमध्ये मासे, साप, पक्षी आणि कीटकांच्या काही प्रजाती आणि वनस्पतींचे आकृतिबंध समाविष्ट आहेत.

नंतर (सुमारे 18 व्या ते 15 व्या सहस्राब्दी पर्यंत), आदिम कारागीरांनी तपशीलांवर अधिक लक्ष देणे सुरू केले: तिरकस समांतर स्ट्रोकसह, त्यांनी लोकरचे चित्रण केले, अतिरिक्त रंग (पिवळ्या आणि लाल रंगाच्या विविध छटा) वापरण्यास शिकले. बैल, घोडे आणि बायसनची कातडी. समोच्च रेषा देखील बदलली: ती उजळ आणि गडद झाली, आकृतीचे हलके आणि सावलीचे भाग, त्वचेचे पट आणि जाड केस (उदाहरणार्थ, घोडा मॅनेज, भव्य बायसन स्क्रफ) हायलाइट करते, अशा प्रकारे आवाज पोहोचवते. काही प्रकरणांमध्ये, प्राचीन कलाकारांनी कोरीव ओळीसह रूपरेषा किंवा सर्वात अर्थपूर्ण तपशीलांवर जोर दिला.

लेणी चित्रकला मध्ये, क्वचितच असे प्रकार आहेत जे आत्मविश्वासाने अलंकारिक म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकतात. मोबाईल वस्तूंना सजवणाऱ्या चिन्हे आणि चिन्हे लेण्यांमध्ये सर्वव्यापी आहेत, तथापि, त्यांच्याकडे अलंकाराच्या मुख्य गुणवत्तेचा अभाव आहे - सममिती, तालबद्ध पुनरावृत्ती आणि प्रतिमेची अचूक तंदुरुस्त केलेली वस्तू निश्चित केल्याने सजवलेल्या वस्तूच्या आकारात. . एखाद्या वस्तूच्या पोतचे शैलीबद्ध पुनरुत्पादन: लोकर, प्राण्यांची कातडे, केस, कपडे, दागिने, टॅटू, एखाद्या व्यक्तीच्या शरीराच्या प्रतिमा सजावटीच्या स्वरूपाच्या जवळ असू शकतात. हा गट भिंतींच्या चित्रांमध्ये आढळलेल्या शैलीबद्ध स्वरूपाद्वारे जोडलेला आहे, प्राण्यांचा रंग दर्शवित आहे (पेच मर्लेमध्ये सफरचंदातील एक घोडा, मार्सुलामध्ये एक बाइसन इ.).

XII सहस्राब्दी मध्ये BC. NS गुहा कला शिगेला पोहोचली. त्या काळातील चित्रकलेने परिमाण, दृष्टीकोन, रंग आणि आकृत्यांचे प्रमाण, हालचाल व्यक्त केली. त्याच वेळी, प्रचंड नयनरम्य "कॅनव्हासेस" तयार केले गेले जे खोल लेण्यांच्या तिजोरीला झाकून टाकले.

असे घडले की ते मुले होती ज्यांना 1868 मध्ये अपघाताने, युरोपमधील सर्वात मनोरंजक गुहा चित्रे सापडली. ते स्पेनमधील अल्तामीरा लेणी आणि फ्रान्समधील लास्कॉक्समध्ये आढळतात. आतापर्यंत युरोपमध्ये चित्रांसह सुमारे दीडशे गुहा सापडल्या आहेत; असे गृहीत धरले जाऊ शकते की त्यापैकी आणखी बरेच आहेत, परंतु त्या सर्वांचा अद्याप शोध लागला नाही. लास्कॉक्स लेणीची चित्रे केवळ 1940 मध्ये सापडली. तत्सम स्मारके युरोपच्या बाहेर - आशियामध्ये, उत्तर आफ्रिकेत ज्ञात आहेत.

या चित्रांची प्रचंड संख्या आणि त्यांची उच्च कलात्मकता उल्लेखनीय आहे. सुरुवातीला, अनेक तज्ञांनी गुहेच्या चित्रांच्या सत्यतेवर शंका घेतली: असे दिसून आले की आदिम लोक चित्रकलेत इतके निपुण असू शकत नाहीत आणि चित्रांचे आश्चर्यकारक जतन एक बनावट सुचवले.

जवळजवळ दहा वर्षांनंतर, स्पॅनिश पुरातत्वशास्त्रज्ञ मार सेलिनो साउतुओला, जे या गुहेचे उत्खनन करत होते, त्यांनी त्याच्या भिंती आणि छतावर आदिम प्रतिमा शोधल्या. अल्तामिरा फ्रान्स आणि स्पेनमध्ये नंतर सापडलेल्या अनेक डझनभर लेण्यांपैकी पहिली बनली: ला मुटे, ला मॅडेलीन, ट्रॉइस फ्रेरे,

बर्‍याच काळापासून असे मानले जात होते की पॅलेओलिथिक युगाची कला ही केवळ युरोपियन किंवा युरेशियन घटना आहे आणि इतर खंडांमध्ये अशी कोणतीही स्मारके नाहीत. A. ब्रुइलने प्रोटो-युरोपियन संस्कृतीची ही विशिष्टता सिद्ध करण्याचा प्रयत्न केला. नंतर, 60 आणि 70 च्या दशकात. हे स्पष्ट झाले की असे नव्हते. ऑस्ट्रेलियात, अर्नहेमलँड द्वीपकल्पावर आणि इतर ठिकाणी, कांगारूंची प्रतिमा आणि हाताचे ठसे सापडले, ज्याचे वय 12 हजार वर्षांपेक्षा जास्त झाले.

दक्षिण आफ्रिकेत, अपोलो 11 ग्रोटो मधील शोध विशेषतः मनोरंजक आहेत. येथे, 1969 मध्ये, माउस्टेरियन आणि अप्पर पॅलिओलिथिक दरम्यानच्या थरात, दोन पाम आकाराच्या पेंट केलेल्या दगडी फरशा सापडल्या. त्यापैकी एक दोन तुकड्यांमध्ये विभागला गेला. एका टाइलवर गेंड्याची प्रतिमा काळ्या रंगात रंगवली होती, दुसरीकडे - काही प्रकारचे खुरटलेले प्राणी. येथे, दक्षिण आफ्रिकेत, लायन्सच्या गुहेत, पृथ्वीवर आता ज्ञात असलेली सर्वात जुनी गेरु खाण साइट सापडली. सायबेरिया, दक्षिण अनातोलिया आणि उत्तर चीनची काही प्राचीन चित्रे अप्पर पॅलेओलिथिकला श्रेय दिली जातात, परंतु या प्रतिमांची अजून अचूक डेटिंग अद्याप नाही.

सुरुवातीच्या पालीओलिथिक कलेच्या प्लॉट्सची व्याख्या अविभाज्य, साधी अशी केली जाऊ शकते. मग ते "अणू तथ्य" वर उगवते - एक संपूर्ण प्रतिमा. तथापि, पॅलिओलिथिक शिकारीचे जग जवळजवळ शेवटपर्यंत "स्वतंत्र गोष्टींचे जग" राहिले आहे.

नंतर, प्राण्यांची एकच आकडेवारी प्रामुख्याने आहे, परंतु आता ते कृती, हालचाली देखील व्यक्त करतात; शिवाय, रचनात्मक रचना, प्रमाण आणि चराई हरण, गायी उड्या मारणे, सरपटणे किंवा सरपटणारे घोडे यांचे प्रसारण आश्चर्यकारकपणे अचूक आहे. यापुढे तपशीलांकडे लक्ष दिले जात नाही, आता आकृतीच्या एका किंवा दुसर्या भागावर जोर नाही, परंतु भागांच्या गुणोत्तरावर - त्यांच्या परस्परसंवादावर. जोडलेल्या रचना, ज्यात आकृत्या एका कृतीद्वारे किंवा दुसर्याद्वारे जोडल्या जातात, अधिकाधिक वारंवार होत आहेत (विशेषत: मोबाईल आर्टमध्ये); हे सहसा प्राण्यांच्या समागमाचे दृश्य असते. कधीकधी जोडीदार रचनांमध्ये एखादी व्यक्ती आणि प्राणी दर्शविणारी, कृती नाट्यमय पात्रावर येते.

त्यानंतर, गुहेच्या प्रतिमांनी त्यांचे चैतन्य आणि प्रमाण गमावले; वाढीव स्टायलायझेशन (ऑब्जेक्ट्सचे सामान्यीकरण आणि स्कीमॅटिझेशन). शेवटच्या काळात, वास्तववादी प्रतिमा पूर्णपणे अनुपस्थित आहेत. पालीओलिथिक पेंटिंग, जसे होते, तिथेच परतले: लेण्यांच्या भिंतींवर ओळींचे यादृच्छिक इंटरवेव्हिंग, ठिपक्यांच्या पंक्ती, अस्पष्ट योजनाबद्ध चिन्हे दिसू लागली.

मेसोलिथिक.जवळजवळ सर्वत्र, जिथे अप्पर पॅलेओलिथिक युगाच्या प्लॅनर किंवा व्हॉल्यूमेट्रिक प्रतिमा आढळल्या, तेथे नंतरच्या युगातील लोकांच्या कलात्मक क्रियाकलापामध्ये विराम असल्याचे दिसते. त्याचा कालावधी वेगवेगळ्या प्रदेशांमध्ये भिन्न असतो. स्टेप आणि फॉरेस्ट-स्टेप युरेशियामध्ये, तो बराच काळ टिकतो, जवळजवळ 8-9 हजार वर्षे. अधिक अनुकूल भागात, उदाहरणार्थ, भूमध्य आणि जवळच्या पूर्व मध्ये, हा विराम कमी आहे - 5-6 हजार वर्षे. अप्पर पॅलेओलिथिक काळाचा अंत आणि नवीन पाषाण युगाच्या (नवपाषाण) सुरवातीच्या दरम्यानच्या काळाला "मेसोलिथिक" (10 - 5 हजार वर्षांपूर्वी) म्हणतात. कदाचित हा काळ अजूनही खराब समजला आहे, कदाचित गुहेत न काढलेल्या, परंतु मोकळ्या हवेत काढलेल्या प्रतिमा, कालांतराने पाऊस आणि बर्फामुळे धुतल्या गेल्या असतील, कदाचित पेट्रोग्लिफमध्ये जे अचूकपणे तारीख करणे फार कठीण आहे ते या काळाशी संबंधित आहेत, परंतु आम्ही त्यांना कसे ओळखावे हे अद्याप माहित नाही. हे सूचित करते की मेसोलिथिक वसाहतींच्या उत्खननादरम्यान लहान प्लास्टिक कलेच्या वस्तू अत्यंत दुर्मिळ असतात. वादग्रस्त तारखांसह काही स्मारके मेसोलिथिकच्या शेवटी किंवा निओलिथिकच्या सुरूवातीची आहेत: स्पॅनिश लेव्हेंट, उत्तर आफ्रिकेचे पेट्रोग्लिफ, ओलेनोस्ट्रोव्स्की दफनभूमीवरील हाडे आणि हॉर्न कोरीवकाम. मेसोलिथिकच्या कमीतकमी संशयास्पद चित्रमय स्मारकांपैकी, अक्षरशः काही नावे दिली जाऊ शकतात: युक्रेनमधील दगडी कबर, अझरबैजानमधील कोबीस्तान, उझबेकिस्तानमधील जरौत-साई, ताजिकिस्तानमधील शाख्ती आणि भारतातील भीमबेटका.

भौतिक अर्थाने मेसोलिथिक जीवनशैली अशी वैशिष्ट्ये दर्शवत नाही जी ती पूर्वीच्या काळापासून वेगळी ओळखते, जी आध्यात्मिक संस्कृतीबद्दल म्हणता येत नाही. या संक्रमणाच्या काळात होणाऱ्या जीवन आणि मृत्यूच्या दृष्टिकोनातील बदल कलेच्या नवीन प्रकारांद्वारे सूचित केले जातात.

पॅलेओलिथिकच्या तुलनेत व्हिज्युअल आर्ट्सची कार्ये बदलली आहेत - कलाकाराने हालचाल दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, म्हणून त्याने अभिव्यक्तीचे नवीन साधन वापरले.

लष्करी संघर्ष, शिकार, गुरेढोरे, मध गोळा करण्याचे बहुआयामी देखावे चित्रित केले आहेत (उदाहरणार्थ, स्पेनच्या लेण्यांमध्ये चित्रकला). जनावरांना आता काळ्या किंवा लाल रंगाने भरलेले सिल्हूट दिले जाते, परंतु असे असूनही, लाक्षणिक सोल्यूशनच्या अभिव्यक्तीची शक्ती गमावली जात नाही, कारण प्रत्येक गोष्ट चळवळीची अभिव्यक्ती व्यक्त करण्यावर केंद्रित आहे. आता कलाकार केवळ बाह्य साम्य साधण्याचाच प्रयत्न करत नाही, तर सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे घडणाऱ्या घटनांचा अंतर्गत अर्थ दाखवण्याचा प्रयत्न करत आहे. मानवी आकृती योजनाबद्धपणे, पारंपारिकपणे, वेगळ्या स्ट्रोकमध्ये दर्शविली गेली आहे, परंतु नेहमीच जिवंत हालचालींमध्ये. वरवर पाहता, सर्वप्रथम, एखाद्या व्यक्तीची कृती, तो कसा धावतो, शूट करतो, मारामारी करतो, नाचतो आणि फळे गोळा करतो हे चित्रित करणे महत्त्वाचे होते. जर मेसोलिथिक युगातील प्राणी आणि मानवांच्या प्रतिमा मागील युगाच्या तुलनेत कमी विश्वासार्ह असतील तर हे आदिम कलाकारांच्या कौशल्यातील घट नव्हे तर कलेच्या कार्यात बदल दर्शवते. विशिष्ट कथानकासह गतिशील दृश्यांची निर्मिती एखाद्या व्यक्तीच्या मनात वास्तवाचे सखोल आणि अधिक जटिल प्रतिबिंब साक्ष देते.

मेसोलिथिक प्रतिमांचे वैशिष्ट्य म्हणजे कठोर स्टिरियोटाइपची अनुपस्थिती, विविध प्रकारचे विषय, रचनात्मक योजना आणि चित्रात्मक स्वरूपाची सापेक्ष गतिशीलता.

बर्‍याचदा, रॉक आर्टमधील रचना आणि एकल आकृत्या योजनाबद्ध, अमूर्त आणि भौमितिक प्रकारांसह असतात. रॉक आणि पारंपारिक कलेतील सर्वात सामान्य दृश्यांपैकी एक म्हणजे सर्पिल. पॅलीओलिथिकमध्ये आधीच सापडलेले हे चिन्ह आफ्रिकेत सर्वात प्राचीन पेट्रोग्लिफमध्ये दिसून येते. त्याची विविध रूपे प्राचीन म्हशीच्या प्रतिमांशी संबंधित आढळतात.

सोप्या जोडलेल्या रचना एकल प्रतिमांच्या या गटापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत. त्यांच्यामध्ये एक अपवादात्मक स्थान, आम्हाला असे वाटते की, दोन प्रजातींच्या रचनांनी एकाच प्रजातीतील प्राण्यांना संघर्षाच्या स्थितीत चित्रित केले आहे. पालीओलिथिक कलेमध्ये, आकृत्यांमधील रचनात्मक संबंध अगदी दुर्मिळ आहे.

मास्क केलेल्या ममर्सची प्रतिमा रॉक आर्टमधील सर्वात व्यापक विषयांपैकी एक आहे. सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे गडद-कातडीच्या नर्तकीची प्रतिमा आहे ज्याने मोठ्या बैलाच्या शिंगांसह हेडड्रेस किंवा मुखवटा घातला आहे.

कथानक भूखंड मेसोलिथिक रॉक आर्टसाठी परके नाहीत. विशेषतः, धनुष्यांसह सशस्त्र मुखवटे शिकारी, मुखवटा घातलेले शिकारी, जे प्राण्यांच्या जवळ जाण्यासाठी झूमॉर्फिक मुखवटे वापरतात त्यांना दाखवलेल्या दृश्यांद्वारे याचा पुरावा मिळतो.

आदिम कलाकाराने आकडेवारीला प्रत्येक गोष्टीतून मुक्त केले, त्याच्या दृष्टिकोनातून, दुय्यम, जे जटिल पोझेस, क्रिया, जे घडत आहे त्याचे सार आणि संप्रेषण आणि समजण्यात हस्तक्षेप करेल.

तर, "मेसोलिथिक" वैशिष्ट्ये: निसर्गरम्य, गतिशीलता, फंक्शन, कृतीचे मूर्त स्वरूप म्हणून प्रतिमा.

गुहेच्या चित्रकलेतील हालचाली पायांच्या स्थितीतून (पाय ओलांडणे, उदाहरणार्थ, छापावर जनावराचे चित्रण), शरीराचा झुकाव किंवा डोक्याच्या वळणाद्वारे व्यक्त केले जाते. जवळजवळ कोणतीही निश्चित आकडेवारी नाही.

मेसोलिथिक कला एक पाऊल पुढे आहे. चळवळीत वास्तव व्यक्त करण्याचे नवीन साधन कलाकाराला सापडले आहे.

नवपाषाण.उत्पादन प्रक्रिया, आणि म्हणूनच आध्यात्मिक जीवन खूपच गुंतागुंतीचे बनले आणि भौतिक संस्कृतीची वेगवेगळ्या ठिकाणी स्वतःची वैशिष्ट्ये असू लागली.

प्राचीन कलाकार आकाश, सूर्य, पाणी, पृथ्वी, आग यांचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न करतो. प्रतिमेचे सशर्त सजावटीचे स्वरूप दिसून आले, जे विविध वस्तू सजवण्यासाठी वापरले गेले. पेट्रोग्लिफ वास्तववादी आहेत, ते पाण्याजवळील खुल्या खडकांवर लागू केले गेले. मानवाच्या प्रतिमा प्राण्यांच्या प्रतिमांपेक्षा निकृष्ट असतात.

लहान प्लास्टिक खूप महत्वाचे झाले आहे. प्राण्यांची आकडेवारी चिकणमाती, लाकूड, शिंग, हाड, कमी वेळा दगडापासून बनलेली होती. ते अर्थपूर्ण आणि वास्तववादी आहेत (पॅलिओलिथिक युगापासून सातत्य).

आतापासून, बैल हा दोन मुख्य विषयांपैकी एक आहे; निओलिथिक पॅन्थियनमध्ये, त्याने विविध - आणि कालांतराने, स्त्री देवतेचे हायपोस्टेसेस सारखेच स्थान व्यापले आहे.

रॉक आर्टमध्ये, सजीव, मेसोलिथिक प्रकारातील "निसर्गरम्य" कला नंतर, एक काळ सुरू होतो ज्या दरम्यान खडक बैलांच्या हजारो प्रतिमांनी झाकलेले असतात. नियमानुसार, हे असे आकडे आहेत जे एकमेकांशी संबंधित नाहीत.

एक किंवा दुसर्या मोठ्या शिंगे असलेल्या प्राण्यांची एकल, स्थिर, मध्यम शैलीची आकृती निओलिथिकची वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

प्राण्यांच्या पाळीव प्राण्यांमुळे त्यांनी कलेमध्ये अधिक विनम्र स्थान घेतले, तर मनुष्याने त्याच्या सभोवतालच्या जगाचे केंद्र आणि मास्टरची जागा घेतली.

शिकार दृश्यांमध्ये, पशू आता मनुष्याच्या संबंधात अधीनस्थ स्थितीत समाधानी आहे. परंतु प्राण्यांचे चित्रण करण्याची पद्धत, निसर्गवादी आणि वास्तवाच्या अगदी जवळ आणि ज्या व्यक्तीच्या आकृतीला मजबूत भौमितिक शैलीकरण केले जाते त्यामध्ये फरक कायम आहे.

कलेमध्ये, वास्तवाचे पुनरुत्पादन होत नाही, परंतु चिन्हे आणि चिन्हे तयार केली जातात. मेन्हिर्स या संस्कृतीची एक विशिष्ट निर्मिती बनली, जी देवता, नायक आणि मृतांच्या आत्म्याचे आणि शांतीचे रक्षण करणार होती. हे फारसे नाही की हे दगड, मोठ्या प्रयत्नांनी जमिनीत अडकलेले, एका सरळ स्थितीत स्थापित केले गेले, जे मानवांना प्राण्यांपासून वेगळे करते. या युगाच्या पोर्ट्रेट्समध्ये फक्त मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत, जसे की, एक संक्षेप, आणि आकृत्यांची प्रतिमा भौमितिक अमूर्ततेपर्यंत कमी केली गेली आहे.

योजनाबद्धतेव्यतिरिक्त, ते अंमलबजावणीच्या निष्काळजीपणाद्वारे ओळखले जातात. प्राण्यांच्या शैलीबद्ध रेखांकनांसह, विविध भौमितिक आकार (वर्तुळे, आयत, समभुज आणि सर्पिल इत्यादी), शस्त्रांच्या प्रतिमा (कुऱ्हाडी आणि खंजीर) आणि वाहने (नौका आणि जहाजे) आहेत. वन्यजीवांचे पुनरुत्पादन पार्श्वभूमीत फिकट होते.

प्राण्यांना, नियमानुसार, मानवांपेक्षा अधिक वास्तववादी चित्रित केले जाते, परंतु, कोणत्याही परिस्थितीत, अशा जिवंत, थेट "पोर्ट्रेट्स", मूर्त स्वरूपाच्या भावनेसह, जसे अल्तामीर बायसन किंवा "हिरण नदी ओलांडणे" (एका तुकड्यावर कोरलेले फ्रान्समधील लॉर्टे ग्रोटो मधील हाडे).

निओलिथिक कला ही प्राण्यांचे एक योजनाबद्ध आणि पारंपारिक चित्रण आहे जे अस्पष्टपणे मूळसारखे दिसते.

कांस्य आणि लोहयुग.ऐतिहासिक भिंतीच्या पहिल्या पायरीपर्यंत कांस्य युगातील कांस्य युगात, पाषाण युगातील डॉलमेन्स, मेन्हिर्स किंवा पाषाण युगातील नैसर्गिक खडकांवर सापडलेल्या स्मारकीय रेखाचित्र कलेचे प्रयत्न. आकृत्या किंवा ऐतिहासिक आराम प्रतिमांनी समृद्ध चित्रकला.

लोक, घोडे, बैल, जहाजे, गाड्या आणि नांगर यांच्या प्रतिमा खूप महत्वाच्या होत्या, जी स्पष्टपणे पूर्वीच्या काळातील नायकांच्या जीवनाचे प्रतिनिधित्व करतात. वाढत्या प्रमाणात, जनावरांना पाळीव म्हणून चित्रित केले गेले, जे मानवी जीवनाची गुणवत्ता सुधारण्याचे संकेत देते.

प्राणी शैली कांस्य युगात उद्भवली, लोह युगात आणि सुरुवातीच्या शास्त्रीय राज्यांच्या कलेमध्ये विकसित झाली; त्याच्या परंपरा मध्ययुगीन कला, लोककला मध्ये जपल्या गेल्या आहेत. सुरुवातीला टोटेमिझमशी संबंधित, कालांतराने पवित्र श्वापदाच्या प्रतिमा अलंकाराच्या पारंपारिक हेतूमध्ये बदलल्या.

काही लेण्यांमध्ये, खडकामध्ये कोरलेली बेस-रिलीफ, तसेच फ्रीस्टँडिंग प्राण्यांची शिल्पे सापडली. मऊ दगड, हाड, विशाल दातांपासून कोरलेल्या लहान मूर्ती ओळखल्या जातात. पालीओलिथिक कलेचे मुख्य पात्र बायसन आहे. त्यांच्या व्यतिरीक्त, जंगली टूर, मॅमथ आणि गेंड्याच्या अनेक प्रतिमा सापडल्या आहेत.

प्रतिमांचे वास्तववाद एका विशिष्ट संमेलनासह एकत्र केले गेले: प्राण्यांच्या आकृत्या ज्या वस्तू सजवत होत्या त्याच्या आकाराशी संबंधित होत्या; प्राण्यांना प्रामाणिक पोझमध्ये चित्रित केले गेले (उडी मारणे, कुस्ती करणे; वाकलेले पाय असलेले खुरलेले प्राणी; शिकारी - कधीकधी बॉलमध्ये गुंडाळलेले). प्राण्यांच्या शरीराच्या वैयक्तिक भागांच्या संक्रमणामध्ये पारंपारिक तंत्रे देखील शोधली जातात (डोळे मंडळे, शिंगे - कर्ल, तोंड - अर्धवर्तुळ इ.). कधीकधी प्राण्याच्या शरीराचा एक भाग चित्रित केला गेला होता, जो त्याचे प्रतीक (डोके, पंजा, प्राणी आणि पक्ष्यांचे पंजे) म्हणून काम करत होता. इतर प्राण्यांच्या प्रतिमांवर ठेवलेल्या प्राण्यांच्या किंवा त्यांच्या भागांच्या प्रतिमा आहेत.

विलक्षण पात्रांचे चित्रण करण्याकडे कल अधिकाधिक मूर्त होत आहे. दुसरीकडे, स्टाइलिझेशन, रेखांकन सुलभ करण्यासाठी प्रयत्नशील आहे. प्राण्यांच्या प्रतिमा कमी वारंवार दिसतात. भौमितिक आभूषण सर्वत्र पसरते, ज्यासाठी मुख्य गोष्ट चिन्ह आहे.

लोह युगासाठी, समान प्राणी शैली वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जिथे प्राण्यांची पूर्ण रक्ताची प्रतिमा तपशीलांच्या सजावटीच्या द्रावणासह एकत्र केली गेली.

लहान प्लास्टिक (मूर्ती) मोम मॉडेल वापरून धातूपासून टाकली जाते. पशू सजावट, प्रतिमा आणि पूजेची मुख्य वस्तू राहिली.

खोदलेल्या प्राण्यांनी सजवलेली गोलाकार भांडी: बैल, शिकारी, पक्षी देखील सापडले.

काच आणि मौल्यवान धातूंपासून बनवलेल्या अनेक वस्तू, वर्चुओसो कारागिरीने बनवलेल्या, दफनांमध्ये सापडल्या: दागिने (धातूचे पट्टे, संपूर्णपणे कोरलेल्या नमुन्यांनी झाकलेले, दागिन्यांचे एक जोडकाम आणि चालणारे प्राणी, ज्याने एकाच सजावटीच्या पृष्ठभागाची निर्मिती केली), धातूच्या मूर्ती हरीण, बैल, पक्षी.

कांस्य बनवलेल्या गोल लहान प्लास्टिक आहेत: शेळ्या, मेंढे, हरीण, कुत्री, प्राण्यांचे वैयक्तिक डोके आणि मानवी आकृत्या.

निष्कर्ष

आदिम कला ही एखाद्या विशिष्ट काळाच्या वास्तवाचे प्रतिबिंब आहे ज्यात एखादी व्यक्ती राहत होती. हे खूप दीर्घ काळापासून विकसित झाले आहे.

वेगवेगळ्या टप्प्यांवर (मेसोलिथिक, पॅलेओलिथिक, निओलिथिक इ.), लोकांनी प्राण्याला वेगवेगळ्या तंत्रात आणि वेगवेगळ्या शैलींमध्ये चित्रित केले.

चित्रकला आणि शिल्प या दोन्हीमध्ये आदिम माणसाने अनेकदा प्राण्यांचे चित्रण केले. आदिम मनुष्याच्या प्राण्यांचे चित्रण करण्याच्या प्रवृत्तीला कलेमध्ये प्राणीशास्त्र किंवा प्राणी शैली असे म्हटले जाते आणि त्यांच्या क्षीणतेसाठी, लहान मूर्ती आणि प्राण्यांच्या प्रतिमांना लहान-आकाराचे प्लास्टिक म्हणतात. प्राण्यांच्या शैलीमध्ये प्राण्यांच्या शैलीबद्ध प्रतिमांसाठी (किंवा त्यांचे भाग) पुरातन काळातील सामान्य नाव आहे.

आदिम युगात, जवळजवळ सर्व प्रकारच्या कला आणि त्यांच्या अर्थपूर्ण तंत्रांसाठी पाया घातले गेले, जे भविष्यात मानवतेद्वारे वापरले जातील. उदाहरणार्थ, आदिम कलाकार सर्व प्रकारच्या ललित कलेचे संस्थापक बनले: ग्राफिक्स (रेखाचित्रे आणि छायचित्र), चित्रकला (खनिज रंगांनी बनवलेल्या रंगीत प्रतिमा), शिल्पे (दगडावर कोरलेली आकृत्या, मातीपासून कोरलेली किंवा धातूपासून कास्ट केलेली), कला आणि हस्तकला (दगड आणि हाडे कोरीव काम), एक आराम प्रतिमा.

अशाप्रकारे, आदिम कला खालील मुख्य स्वरूपात सादर केली जाते: ग्राफिक्स, चित्रकला, शिल्पकला, सजावटीच्या कला, आराम आणि बेस-आराम. आणि या सर्व प्रजातींमध्ये, प्राण्यांच्या प्रतिमांनी महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे.

साहित्य:

1. बोरेव यू. सौंदर्यशास्त्र - एम .: प्रकाशन गृह राजकारण. साहित्य, 1975

2. सेमेनोव्ह व्ही.ए. आदिम कला - मॉस्को: अझबुका -क्लासिका पब्लिशिंग हाऊस, 2008

3. Gnedich P.P. - कलेचा इतिहास: वास्तुकला, शिल्पकला, चित्रकला, दैनंदिन जीवन, चालीरीती आणि प्राचीन काळापासून 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंतच्या कपड्यांचा इतिहास - बहुभुज कापणी AST, 2009

4. Pomerantseva N.A. आदिम कला - प्रकाशक: बेली गोरोड, 2006

5. Gushchin A.S., The Origin of Art, L.-M., 1937

6. जनरल हिस्ट्री ऑफ आर्ट्स, खंड 1, एम., 1956

7. मिरीमनोव व्ही. बी., आदिम आणि पारंपारिक कला, एम., 1973

साइटवरील माहिती देखील वापरली गेली:

2. www.irene.elmor.ru

आमचे तज्ञ तुम्हाला स्वारस्य असलेल्या विषयांवर शिकवण्याच्या सेवा देतील किंवा प्रदान करतील.
विनंती पाठवासल्ला घेण्याच्या शक्यतेबद्दल शोधण्यासाठी आत्ताच विषयाचे संकेत देऊन.