प्रारंभिक पुनर्जागरण कला थीम वर सादरीकरण. MHK द्वारे क्वाट्रोसेन्टो-लवकर पुनरुज्जीवन-सादरीकरण

स्लाइड 1

पुनर्जागरण
मायकेलएंजेलो. आदामाची निर्मिती. ठीक आहे. 1511, फ्रेस्को, सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकन.
सादरीकरण ओलेवा ओल्गा व्हॅलेरिव्हना, इतिहास आणि सामाजिक अभ्यासाचे शिक्षक, माध्यमिक शाळा क्रमांक 1353 यांनी तयार केले होते.

स्लाइड 2

योजना:
1 पार्श्वभूमी आणि पुनरुत्थानाची वैशिष्ट्ये
2 पुनर्जागरणाचा कालखंड
3 पुनर्जागरण दरम्यान विज्ञानाचा विकास: - मानवतावाद - नैसर्गिक विज्ञान ज्ञान
4 उच्च पुनर्जागरण चित्रकला: - फ्लोरेंटाईन शाळा - व्हेनेशियन शाळा - उत्तरी पुनर्जागरण
5 पुनर्जागरण आर्किटेक्चर
6 पुनर्जागरणाचे महत्त्व

स्लाइड 3

पुनरुत्थान - XIV - XVI शतकांमधील युरोपियन लोकांच्या आध्यात्मिक विकासाच्या इतिहासातील एक युग, सामग्रीमध्ये धर्मनिरपेक्ष कला, साहित्य आणि विज्ञानाच्या उदयाशी संबंधित आहे. पुनर्जागरण (फ्रेंच पुनर्जागरण, इटालियन रिनासिमेंटो; "ri" वरून - "पुन्हा" किंवा "नवीन जन्मलेले") - पुनर्जागरणाचे दुसरे नाव.
पुनरुज्जीवनाची वैशिष्ठ्ये: मानवी व्यक्तिमत्त्वात प्रचंड रस, त्याच्या अमर्याद सर्जनशील शक्यता; मानवतावाद - दृश्यांची एक प्रणाली जी एखाद्या व्यक्तीचे सर्वोच्च मूल्य आणि त्याचे सार्वजनिक कल्याण घोषित करते; प्राचीन (प्राचीन ग्रीक आणि रोमन) संस्कृती, तिचे पुनरुज्जीवन आणि अभ्यास यात खूप रस आहे.
मध्ययुगात मानवी व्यक्तिमत्त्व आणि प्राचीन संस्कृती कशी हाताळली गेली ते लक्षात ठेवा?

स्लाइड 4

पुनर्जागरणाची पार्श्वभूमी
महान भौगोलिक शोध
सामंतवादाचे संकट (जुने सरंजामदार संबंध क्षयग्रस्त झाले)
उद्योजकांचा (व्यापारी, बँकर्स) प्रभाव वाढवणे
राज्य प्राधिकरण (केंद्रीकृत राज्य) कडून समर्थन
शहरी संस्कृतीचा विकास (शहर हस्तकला आणि व्यापाराचे केंद्र नाही तर सांस्कृतिक केंद्र देखील आहे)
कॅथोलिक चर्चमधील पुरातन वारसामध्ये स्वारस्य (१५व्या-१६व्या शतकातील पुनर्जागरण पोप)

स्लाइड 5

विचार करा कोणत्या देशात आणि पुनरुज्जीवन का सुरू झाले?
इटलीमध्ये अनेक श्रीमंत आणि स्वतंत्र शहरे आहेत; इटली प्राचीन रोमच्या "अवशेषांवर" स्थित आहे; कॅथोलिक चर्च (रेनेसान्स पोप) द्वारे पुनर्जागरणासाठी समर्थन.

स्लाइड 6

प्रोटो-रेनेसान्स (प्री-रेनेसान्स) XIII-XIV शतकांचा दुसरा अर्धा भाग.
मध्यम वय V-XV शतके.
पुनरुत्थान XV-XVI शतके.
मानवतावाद
प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) XV शतक.
उच्च पुनर्जागरण (सिंक्वेसेंटो) 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस
उशीरा पुनर्जागरण, 16 व्या शतकाचा मध्य आणि दुसरा अर्धा.
पुनर्जागरणाचा कालखंड
उत्तर पुनर्जागरण (XV-XVI शतके) - नेदरलँड्स, फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंड.

स्लाइड 7

मानवतावाद ही विचारांची एक प्रणाली आहे जी मनुष्याचे सर्वोच्च मूल्य आणि त्याचे सार्वजनिक कल्याण घोषित करते.
तक्ता पूर्ण करा (पाठ्यपुस्तकातील पृष्ठ ४१)
इरासमस ऑफ रॉटरडॅम थॉमस मोरे निकोलो मॅकियावेली फ्रँकोइस रॅबले मिगुएल सेवक विल्यम शेक्सपियर
इरास्मस ऑफ रॉटरडॅम (१४६९-१५३६)
थॉमस मोरे (१४७८-१५३५)
विल्यम शेक्सपियर (१५६४-१६१६)
निकोलो मॅचियावेली (१४६९-१५२७)

स्लाइड 8

नैसर्गिक विज्ञान ज्ञान
एम्ब्रोइज परे (१५०९-१५९०). फ्रेंच सर्जन, आधुनिक औषधाच्या जनकांपैकी एक मानले जाते.
शरीरशास्त्रीय अभ्यास (मध्ययुगात चर्चने मनाई केली) शस्त्रक्रिया विकास
औषध
जॉन बॅनिस्टर यांनी लंडनमध्ये शरीरशास्त्रावर व्याख्यान दिले. १५८१

स्लाइड 9

नैसर्गिक विज्ञान ज्ञान
निकोलस कोपर्निकस (१४७३-१५४३). जगाच्या सूर्यकेंद्री प्रणालीचा निर्माता.
जगाची हेलिओसेंट्रिक प्रणाली (मध्ययुगातील भूकेंद्रित)
खगोलशास्त्र
कोपर्निकन हस्तलिखितातील स्वर्गीय गोलाकार.
हेलिओस - सूर्य (ग्रीक)
भौगोलिक - पृथ्वी (ग्रीक)

स्लाइड 10

नैसर्गिक विज्ञान ज्ञान

लिओनार्डो दा विंचीचे प्रकल्प.
EXPERIMENT वर आधारित विज्ञान निर्मितीच्या तो जवळ आला.

स्लाइड 11

नैसर्गिक विज्ञान ज्ञान
मिशेल नॉस्ट्रॅडॅमस (१५०३-१५६६). फ्रेंच ज्योतिषी.
ज्योतिषशास्त्र किमया
तत्वज्ञानी दगडाच्या शोधात एक किमयागार.
तात्विक दगड - धातूंचे सोन्यामध्ये रूपांतर करण्यासाठी तसेच जीवनाच्या अमृताच्या निर्मितीसाठी आवश्यक असलेला पदार्थ.
विचार, ज्योतिषी आणि किमयाशास्त्रज्ञांच्या संशोधनामुळे वैज्ञानिक ज्ञानाच्या विकासात मदत झाली का?

स्लाइड 12

उच्च पुनर्जागरण कला

स्लाइड 13

मध्ययुगातील कला आणि पुनर्जागरण यांची तुलना करा.
तुलना प्रश्न मध्ययुगीन कला पुनर्जागरण कला
लेखकाचे व्यक्तिमत्व (व्यक्तिमत्व) कामांमध्ये दिसते का?
कलाचा उद्देश
कलाकृती

स्लाइड 14

फ्लोरेंटाइन स्कूल ऑफ पेंटिंग
लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९). स्वत: पोर्ट्रेट.
राफेल सांती (१४८३-१५२०). स्वत: पोर्ट्रेट.
मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४).
टायटन्स पुनरुज्जीवन

स्लाइड 15

लिओनार्दो दा विंची. मोना लिसा (ला जिओकोंडा). 1503 - 1505, लुव्रे, पॅरिस.
लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

स्लाइड 16

राफेल सांती. सिस्टिन मॅडोना. 1513 - 1514, आर्ट गॅलरी, ड्रेस्डेन.
राफेल संती (१४८३-१५२०)

स्लाइड 17

राफेल सांती. अथेन्स शाळा. 1509 - 1510, व्हॅटिकन (पोपचा) राजवाडा.
प्लॅटन (लिओनार्डो दा विंची)
अरिस्टॉटल
हेरॅक्लिटस (मायकेलएंजेलो)
अपेल (राफेल)

स्लाइड 18

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४).
मिशेलॅन्जेलो. डेव्हिड. 1501-1504, संगमरवरी. फ्लॉरेन्स, ललित कला अकादमी.

स्लाइड 19

वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग
Titian Vecellio (c. 1488-1576). स्वत: पोर्ट्रेट.
जगभरातील समस्या कमी चिंतित होत्या (फ्लोरेंटाईन शाळेच्या विपरीत) विचारवंत आणि शास्त्रज्ञांपेक्षा चित्रकारांच्या सर्जनशीलतेच्या कलात्मक समस्यांचे निराकरण करण्यावर लक्ष केंद्रित केले गेले
टायटन्स पुनरुज्जीवन

स्लाइड 20

TITIAN Penitent Magdalene 1560 St. Petersburg, Hermitage.
टिटियन वेसेलियो (c.1488-1576)

स्लाइड 21

उत्तर पुनरुज्जीवन
अल्ब्रेक्ट ड्युरर (१४७१-१५२८). स्वत: पोर्ट्रेट.
पीटर ब्रुगेल द एल्डर (c. 1525-1520).
हॅन्स होल्बीन द यंगर (१४९७-१५४३). स्वत: पोर्ट्रेट.
टायटन्स पुनरुज्जीवन

स्लाइड 22

उत्तर पुनरुज्जीवन
आम्ही पुरातन कलेने कमी प्रभावित झालो आहोत जे ते सामान्य (अपरिपूर्ण) मानवी रचनेचे घरगुती तपशील, सामान्य जीवन गातात
हंस होल्बेन व्यापारी जॉर्ज गिझेचे कनिष्ठ पोर्ट्रेट. 1532 बर्लिन, आर्ट गॅलरी.

स्लाइड 23

अल्ब्रेक्ट डुएरर द फोर हॉर्समन (अपोकॅलिप्स मालिकेतील). 1498 वुडकट आर्ट म्युझियम, कार्लस्रुहे, जर्मनी.
अल्ब्रेक्ट ड्युरर (१४७१-१५२८)
MOR (प्लेग, रोग)
युद्ध
भूक
मृत्यू

स्लाइड 24

पुनरुज्जीवन आर्किटेक्चर
कॅथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फिओरे (फ्लोरेन्स, इटली). XIV-XV शतके

• मध्य युगाचा इतिहास, ग्रेड 6

• "शहाणपणाचे प्रेमी" आणि प्राचीन वारशाचे पुनरुज्जीवन.
• माणसाची नवीन शिकवण.
• नवीन माणसाचे संगोपन.
• पहिले मानवतावादी
• प्रारंभिक पुनर्जागरण कला.

• इटली हे नवीन युगाच्या उदयाचे जन्मस्थान का बनले - पुनर्जागरण?

• पुनर्जन्म

• आनंदाचा दिवस
• इटालियन
• शहरे

• व्यापाराचा विकास
• आणि हस्तकला

• शहरांमध्ये विकास
• शिक्षण

• नगरवासीयांची आकांक्षा
• अधिक जाणून घेण्यासाठी

• 14 व्या शतकात, इटलीच्या श्रीमंत शहरांमध्ये, स्वतःला "शहाणपणाचे प्रेमी" म्हणणारे लोक दिसले.

• पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण - युरोपियन संस्कृतीच्या इतिहासातील एक युग, ज्याने मध्ययुगीन संस्कृतीची जागा घेतली.

• "शहाणपणाच्या प्रेमींनी" लॅटिन आणि ग्रीकचा अभ्यास केला. त्यांनी प्राचीन पुतळे आणि हस्तलिखिते शोधून काढली, प्राचीन साहित्याच्या कृतींची कॉपी आणि अभ्यास केला.

• मानवतावाद -जागतिक दृष्टीकोन, ज्याच्या मध्यभागी मनुष्याची कल्पना सर्वोच्च मूल्य आहे.

• पहिल्या मानवतावादीला इटालियन कवी फ्रान्सिस्को पेट्रार्का (1304-1374) म्हटले जाते, ज्याने आपल्या वडिलांच्या इच्छेविरूद्ध आपले जीवन कविता आणि तत्त्वज्ञानासाठी समर्पित केले.

• फ्रान्सिस्को पेट्रार्का

• एकदा पेट्रार्कने चर्चमध्ये एक तरुण स्त्री पाहिली. तो लगेच तिच्या प्रेमात पडला आणि आयुष्यभर तिच्यावर प्रेम केला. 1348 मध्ये ती प्लेगमुळे मरण पावली, बदल्यात कवीला प्रतिसाद न देता.

• फ्रान्सिस्को आणि लॉरा

• तो श्रीमंत किंवा प्रतिष्ठित नव्हता, परंतु पोप आणि सम्राट दोघांनीही पेट्रार्कचा सल्ला आणि त्याची कठोर निंदा देखील ऐकली. 1341 मध्ये, रोममधील एका समारंभात, पेट्रार्कला लॉरेल पुष्पहार आणि कवींचा राजा ही पदवी देण्यात आली.

• पेट्रार्कचा विद्यार्थी आणि अनुयायी लेखक आणि शास्त्रज्ञ होता जिओव्हानी बोकाचियो(१३१३-१३७५). त्यांचे सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वात प्रसिद्ध काम द डेकॅमेरॉन हे शंभर लघुकथांचे पुस्तक आहे.

• जिओव्हानी बोकाचियो

• आधीच युरोपमधील पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळापासून, कलेची फुलांची सुरुवात झाली. पुनर्जागरण काळातील चित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तुकला मानवतावादाच्या आदर्शांनी ओतलेली आहेत.

• पलाझो पिट्टी

• पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात उल्लेखनीय चित्रकार म्हणजे फ्लोरेंटाईन सँड्रो बोटीसेली (१४४५-१५१०)

• सँड्रो बोटीसेली

• " वसंत ऋतू"

• "शुक्राचा जन्म"

• टिक-टॅक-टो खेळ

• परिच्छेद 29, प्रश्न 5,6 किंवा 7 लिखित स्वरूपात

• अँटोनेन्कोवा अँझेलिका विक्टोरोव्हना
• इतिहास शिक्षक, MOU Budinskaya OOSh
• Tver प्रदेश

« क्वाट्रोसेंटो. लवकर पुनर्जागरण»- एक सादरीकरण जे इटलीमधील प्रारंभिक पुनर्जागरणाच्या मुख्य कामगिरीचा परिचय देईल. हे सुमारे तीन उत्कृष्ट कलाकार आहेत ज्यांना पुनर्जागरणाचे जनक म्हटले जाते. हे वास्तुविशारद ब्रुनेलेची, शिल्पकार डोनाटेल्लो आणि चित्रकार मासाकिओ आहेत.

क्वाट्रोसेंटो. लवकर पुनर्जागरण

क्वाट्रोसेंटो. लवकर पुनर्जागरण

1400 सालाला इटलीमध्ये क्वाट्रोसेंटो म्हणतात. ही एक अतिशय खास वेळ आहे जेव्हा सर्वात शक्तिशाली आणि सर्वात श्रीमंत लोक कलेच्या उत्कृष्ट कार्यांच्या ताब्यात घेण्यासाठी स्पर्धा करतात. इटालियन शहर-प्रजासत्ताकांच्या पोप आणि ड्यूक्सने त्यांच्या दरबारात उत्कृष्ट कलाकार आणि कवींना आमंत्रित करण्याचा प्रयत्न केला. फ्लोरेन्स हे इटालियन पुनर्जागरणाचे पाळणाघर मानले जाते. या शहराचे राज्यकर्ते, युरोपमधील सर्वात श्रीमंत बँकर, मेडिसी, त्यांच्या दरबारात सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांना एकत्र करून कलांचे संरक्षक बनले.

क्वाट्रोसेन्टो युगाचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की त्या काळात कला ही ज्ञानाचे सार्वत्रिक साधन बनली होती. आरशात प्रतिबिंबित होणाऱ्या वस्तूंच्या प्रतिमा जवळ आणण्यासाठी शोध लावले गेले. हे शिल्पकार आणि वास्तुविशारद फिलिपो ब्रुनलेस्ची होते जे परिप्रेक्ष्यांचे नियम शोधण्यासाठी प्रसिद्ध होते, जे वास्तुविशारद, गणितज्ञ, लेखक, तत्वज्ञानी लिओन बतिस्ता अल्बर्टी यांनी सैद्धांतिकदृष्ट्या सिद्ध केले होते आणि सराव मध्ये ब्रुनेलेश्चीचे मित्र, चित्रकार मॅसास्किओ आणि चित्रकार यांनी वापरले होते. डोनाटेल.

फिलिपो ब्रुनेलेची

फ्लोरेंटाईन बाप्टिस्टरीच्या दाराच्या सजावटीच्या स्पर्धेत अयशस्वी सहभाग घेतल्यानंतर, ज्यामध्ये लोरेन्झो घिबर्टी विजेता ठरला, फिलिपो ब्रुनलेस्चीने रोमला जाण्याचा निर्णय घेतला, जिथे त्याचा मित्र, शिल्पकार डोनाटेलो याच्यासमवेत तो उत्साहाने गेला. प्राचीन वास्तूंचा अभ्यास केला. प्राचीन शिल्पकला आणि स्थापत्यकलेची प्रशंसा ब्रुनेलेचीला त्याच्या निरीक्षणांचा सर्जनशीलतेने वापर करण्यापासून रोखू शकली नाही, जी त्याने खरोखरच पुनर्जागरण इमारतीत मूर्त रूप धारण केली. फ्लॉरेन्समधील पियाझा अनुन्झियाटावरील अनाथाश्रमाच्या आर्केडमध्ये रोमन कमान आणि ग्रीक स्तंभ एकत्र केला आहे, हे आर्केड हलके आणि अतिशय सुसंवादी दिसते. सहसा धड्यात, मी सुचवले की मुलांनी गॉथिक कॅथेड्रल आणि ब्रुनेलेची अनाथाश्रमाच्या देखाव्याची मानवी प्रमाणाशी तुलना करावी. यामुळे वास्तुशास्त्रातील मानवतावादाच्या कल्पनेचे मूर्त स्वरूप दर्शविण्यात मदत झाली.

परंतु या चित्रपटाचे रशियनमध्ये भाषांतर केले गेले नाही, परंतु फिलिपो ब्रुनलेस्कीने काय अद्भुत उत्कृष्ट नमुना तयार केला हे समजून घेण्यापासून हे आपल्याला प्रतिबंधित करत नाही.

डोनाटेल

ब्रुनलेस्ची, त्याचा मित्र डोनाटेलो याने केलेल्या रेषीय दृष्टीकोनाचा शोध प्रत्यक्षात आणला, त्याची सुंदर पुनर्जागरण शिल्पे तयार केली. डोनाटेलोने नग्न प्रतिमेवर हजार वर्षांच्या मध्ययुगीन बंदीनंतर प्रथमच स्वतःचा डेव्हिड तयार केला. तो गोलाकार शिल्पकला पुनरुज्जीवित करतो, कांस्यमध्ये कंडोटिएर गट्टामेलाटाचे अश्वारूढ स्मारक बनवतो, असंख्य आराम तयार करण्यासाठी रेखीय दृष्टीकोन वापरतो. साइटवर आपल्याला याबद्दल माहिती मिळेल डोनाटेलअनेक उदाहरणांसह

मासाचियो

डोनाटेल्लो आणि ब्रुनेलेस्की यांचा एक तरुण मित्र, मसासिओ हा कलाकार चित्रकलेतील क्रांतिकारक बनला. तीस वर्षे जगले नसतानाही, या चित्रकाराने प्रोटो-रेनेसान्सच्या युगात जिओटोने जे सुरू केले होते ते उचलले आणि विकसित केले. त्याचा मित्र ब्रुनेलेस्चीचा शोध वापरून, मॅसासिओने "ट्रिनिटी" ची प्रतिमा दृष्टीकोनातून तयार केली, इतकी कुशलतेने की हे काम पाहणाऱ्यांना वास्तविक जागेचा भ्रम होता. संत आणि बायबलसंबंधी पात्रांचे चित्रण करताना Masaccio प्रथमच वास्तविक लोकांच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांचा वापर करतात. फ्लॉरेन्समधील ब्रँकाकी चॅपलमधील भित्तिचित्रांवरील आकृत्या विपुल आहेत, कलाकाराच्या चियारोस्क्युरोच्या कुशल वापरामुळे धन्यवाद.

प्रेझेंटेशनमध्ये तुम्हाला इटलीतील सुरुवातीच्या नवजागरणाच्या कथेची सातत्य मिळेल

हे सादरीकरण तुम्हाला केवळ इटालियनच नव्हे तर जगाच्या कला इतिहासातील सर्वात महान काळातील कलेची ओळख करून देईल.

माझ्या उत्कृष्ट कलाकारांबद्दलच्या छोट्या कथेच्या शेवटी क्वाट्रोसेंटोमी एक लहान ऑफर करू इच्छितो पुस्तक यादीकलेसाठी:

• अर्गन जे.के. इटालियन कलेचा इतिहास. - एम.: जेएससी पब्लिशिंग हाऊस "रेनबो", 2000
• बेकेट व्ही. चित्रकलेचा इतिहास. - एम.: एस्ट्रेल पब्लिशिंग हाऊस एलएलसी: एएसटी पब्लिशिंग हाऊस एलएलसी, 2003
• व्हिपर बी.आर. इटालियन पुनर्जागरण 13 वे - 16 वे शतक. - एम.: कला, 1977
• दिमित्रीवा एन.ए. कलांचा संक्षिप्त इतिहास. प्राचीन काळापासून 16 व्या शतकापर्यंत. निबंध. - एम.: कला, 1988
• इमोखोनोव्हा एल.जी. जागतिक कला. विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. सरासरी पेड. प्रोक. संस्था. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1988
• मुराटोव्ह पी.पी. इटलीची प्रतिमा. - एम.: रिपब्लिका, 1994

माझ्या कामाची मागणी असल्यास मला आनंद होईल!

ऑल द बेस्ट!

13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इटली - 16 वे शतक

स्लाइड 2: पुनर्जागरण कला विकासाचा कालावधी

13 - 14 शतकांपर्यंत पूर्व-पुनरुज्जीवन. प्रारंभिक पुनर्जागरण 15 व्या c. उच्च पुनर्जागरण ते. 15 - 16 शतके. उशीरा पुनर्जागरण ते १६ व्या शतकापर्यंत.

स्लाइड 3

ते 13-14 शतके. प्री-रेनेसान्स प्रोटो-रेनेसान्स ट्रेसेंटो

स्लाईड 4: द आर्ट ऑफ द प्री-रेनेसान्स, 13वे - 14वे शतक

जिओटो "किस ऑफ जुडास" "विलाप" बेलफ्रे ऑफ द कॅथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फिओर

स्लाइड 5

स्लाइड 6

स्लाइड 7

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला 15 व्या शतकातील बोटीसेली "स्प्रिंग" "शुक्राचा जन्म" "शुक्र आणि मंगळ" "घोषणा" "सोडलेली"

स्लाइड 8

स्लाइड 9

10

स्लाइड 10

11

स्लाइड 11

12

स्लाइड 12

13

स्लाइड 13

14

स्लाइड 14

15

स्लाइड 15

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला 15 व्या शतकातील डोनाटेलो "डेव्हिड" "कॉन्डोटिएरे गट्टामेलाटा"

16

स्लाइड 16

17

स्लाइड 17

18

स्लाइड 18

19

स्लाइड 19

उच्च पुनर्जागरण कला 16 व्या शतकातील लिओनार्डो दा विंची "मॅडोना बेनोइस" "मॅडोना लिट्टा" "ला जिओकोंडा" "लेडी विथ एन एर्मिन" "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (कोरींग) "द लास्ट सपर" (फ्रेस्को)

20

स्लाइड 20

21

स्लाइड 21

22

स्लाइड 22

23

स्लाइड 23

24

स्लाइड 24

25

स्लाइड 25

26

स्लाइड 26

27

स्लाइड 27

28

स्लाइड 28

उच्च पुनर्जागरण कला 16 व्या शतकातील राफेल कॉन्स्टेबिल मॅडोना सुंदर गार्डनर सिस्टिन मॅडोना बेट्रोथल ऑफ मेरी स्कूल ऑफ अथेन्स (फ्रेस्को)

29

स्लाइड 29

30

स्लाइड 30

31

स्लाइड 31

32

स्लाइड 32

33

स्लाइड 33

34

स्लाइड 34

उच्च पुनर्जागरण कला 16 व्या शतकातील मायकेलएंजेलो "डेव्हिड" "पिएटा" सेंट पीटर्सबर्गच्या सिस्टिन चॅपल (फ्रेस्को) डोमची छतावरील पेंटिंग. पेट्रा रोम मध्ये

35

स्लाइड 35

36

स्लाइड 36

37

स्लाइड 37

38

स्लाइड 38

39

स्लाइड 39

40

स्लाइड 40

41

स्लाइड 41

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९), इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ आणि अभियंता. उच्च पुनर्जागरणाच्या कलात्मक संस्कृतीचे संस्थापक, लिओनार्डो दा विंची हे एक मास्टर म्हणून विकसित झाले, त्यांनी 1467-1472 मध्ये फ्लोरेन्समध्ये ए. डेल व्हेरोचियोसह अभ्यास केला. व्हेरोचियोच्या कार्यशाळेतील कामाच्या पद्धती, जिथे कलात्मक सराव तांत्रिक प्रयोगांसह जोडला गेला होता, तसेच खगोलशास्त्रज्ञ पी. टोस्कानेली यांच्याशी संबंध, तरुण लिओनार्डो दा विंचीच्या वैज्ञानिक हितसंबंधांच्या उदयास हातभार लावला. त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये (वेरोचियोच्या बाप्तिस्मामधील देवदूताचे प्रमुख, 1470 नंतर, घोषणा, सुमारे 1474, दोन्ही उफिझीमध्ये; तथाकथित बेनोइस मॅडोना, सुमारे 1478, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग), कलाकार, अर्ली रिनेसान्सच्या कलेच्या परंपरा विकसित करून, मऊ चियारोस्क्युरोसह फॉर्मच्या गुळगुळीत व्हॉल्यूमवर जोर दिला, कधीकधी अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या स्मितसह चेहेरे जिवंत होतात, त्याच्या मदतीने मनाच्या सूक्ष्म अवस्थांचे हस्तांतरण साध्य केले जाते. विविध तंत्रांमध्ये (इटालियन आणि सिल्व्हर पेन्सिल, सॅन्गुइन, पेन इ.) केलेल्या स्केचेस, स्केचेस आणि फील्ड स्टडीजमधील असंख्य निरीक्षणांचे परिणाम रेकॉर्ड करणे, लिओनार्डो दा विंचीने साध्य केले, कधीकधी जवळजवळ व्यंगचित्रित विचित्र, चेहर्याचे हस्तांतरण मध्ये तीक्ष्णता. अभिव्यक्ती आणि भौतिक, त्याने मानवी शरीराची वैशिष्ट्ये आणि हालचाल रचनांच्या आध्यात्मिक वातावरणाशी परिपूर्ण सुसंगतता आणली.

42

स्लाइड 42

1481 किंवा 1482 मध्ये, लिओनार्डो दा विंची यांनी मिलानचा शासक, लोडोविको मोरो, लष्करी अभियंता, हायड्रॉलिक अभियंता आणि न्यायालयीन सुट्ट्यांचे आयोजक म्हणून काम केले. 10 वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी लोडोविको मोरोचे वडील फ्रान्सिस्को स्फोर्झा यांच्या अश्वारूढ स्मारकावर काम केले (1500 मध्ये जेव्हा मिलान फ्रेंचांनी ताब्यात घेतला तेव्हा स्मारकाचे जीवन-आकाराचे मातीचे मॉडेल नष्ट झाले). मिलान काळात, लिओनार्डो दा विंचीने “मॅडोना इन द रॉक्स” (१४८३-१४९४, लुव्रे, पॅरिस; दुसरी आवृत्ती - सुमारे १४९७-१५११, नॅशनल गॅलरी, लंडन) तयार केली, जिथे पात्रे एका विचित्र खडकाळ लँडस्केपने वेढलेली आहेत. , आणि उत्कृष्ट chiaroscuro ( sfumato) आध्यात्मिक बंधनकारक तत्त्वाची भूमिका बजावते, मानवी संबंधांच्या उबदारपणावर जोर देते. सांता मारिया डेले ग्रॅझीच्या मठाच्या रेफॅक्टरीमध्ये, त्याने "द लास्ट सपर" (१४९५-१४९७; लिओनार्डो दा विंचीने वापरलेल्या तंत्राच्या वैशिष्ट्यांमुळे - टेम्पेरा असलेले तेल - खराब झालेल्या स्थितीत जतन केले गेले होते) एक भिंत पेंटिंग केले. फॉर्म; विसाव्या शतकात पुनर्संचयित), जे युरोपियन पेंटिंगच्या शिखरांवरून चिन्हांकित करते; त्याची उच्च नैतिक आणि अध्यात्मिक सामग्री रचनांच्या गणितीय नियमिततेमध्ये व्यक्त केली जाते, तार्किकदृष्ट्या वास्तविक आर्किटेक्चरल स्पेस चालू ठेवते, स्पष्ट, काटेकोरपणे विकसित हावभाव आणि वर्णांच्या चेहर्यावरील हावभाव, स्वरूपांच्या सुसंवादी संतुलनात. आर्किटेक्चरमध्ये व्यस्त असल्याने, लिओनार्डो दा विंचीने "आदर्श" शहराच्या विविध आवृत्त्या आणि मध्य-घुमट मंदिराचे प्रकल्प विकसित केले, ज्याचा इटलीच्या समकालीन वास्तुकलावर मोठा प्रभाव होता.

43

स्लाइड 43

मिलानच्या पतनानंतर, लिओनार्डो दा विंचीचे आयुष्य सतत चालत गेले (1500-1502, 1503-1506, 1507 - फ्लॉरेन्स; 1500 - मंटुआ आणि व्हेनिस; 1506, 1507-1513 - मिलान; 1513-1515-1519; 1515-1515; - फ्रान्स). फ्लॉरेन्समध्ये, त्यांनी पॅलाझो वेचियो "द बॅटल ऑफ अँघियारी" मधील ग्रेट कौन्सिल हॉलच्या पेंटिंगवर काम केले (1503-1506, पूर्ण झाले नाही, कार्डबोर्डवरील प्रतींवरून ओळखले जाते), आधुनिक काळातील युरोपियन युद्ध शैलीचे मूळ आहे. . मोन्ना लिसा किंवा जिओकोंडा (सुमारे 1503, लूव्रे, पॅरिस) च्या पोर्ट्रेटमध्ये, त्याने शाश्वत स्त्रीत्व आणि मानवी आकर्षणाचा उदात्त आदर्श मूर्त स्वरुप दिला; रचनेचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे वैश्विकदृष्ट्या विशाल लँडस्केप, थंड निळ्या धुकेमध्ये वितळत होता. लिओनार्डो दा विंचीच्या शेवटच्या कामांमध्ये मार्शल त्रिवुल्झिओ (१५०८-१५१२) यांच्या स्मारकासाठी प्रकल्प, “सेंट अॅना विथ मेरी अँड द क्राइस्ट चाइल्ड” (सुमारे १५००-१५०७, लुव्रे, पॅरिस) या वेदीचा समावेश आहे. प्रकाश-हवेचा दृष्टीकोन आणि रचनाचे हार्मोनिक पिरॅमिडल बांधकाम क्षेत्रातील मास्टर आणि "जॉन द बॅप्टिस्ट" (सुमारे 1513-1517, लूव्रे, पॅरिस), जेथे प्रतिमेची काहीशी गोड संदिग्धता संकटाच्या क्षणांमध्ये वाढ दर्शवते. कलाकाराचे काम. सार्वत्रिक आपत्तीचे चित्रण करणार्‍या रेखाचित्रांच्या मालिकेत (“पूर” सह तथाकथित चक्र, इटालियन पेन्सिल, पेन, सुमारे 1514-1516, रॉयल लायब्ररी, विंडसर), शक्तीच्या सामर्थ्यासमोर मनुष्याच्या क्षुद्रतेचे प्रतिबिंब. घटक नैसर्गिक प्रक्रियांच्या चक्रीय स्वरूपाबद्दल तर्कसंगत कल्पनांसह एकत्र केले जातात. लिओनार्डो दा विंचीच्या विचारांचा अभ्यास करण्याचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत म्हणजे त्यांची नोटबुक आणि हस्तलिखिते (सुमारे 7 हजार पत्रके), ज्यातील उतारे "चित्रकलेवरील ग्रंथ" मध्ये समाविष्ट केले गेले होते, जे त्यांचे विद्यार्थी एफ. मेलझी यांनी मास्टरच्या मृत्यूनंतर संकलित केले होते. आणि ज्याचा युरोपियन सैद्धांतिक विचार आणि कलात्मक अभ्यासावर मोठा प्रभाव पडला.

44

स्लाइड 44

"कलांच्या विवादात" लिओनार्डो दा विंचीने चित्रकला प्रथम स्थान नियुक्त केले, ती एक सार्वत्रिक भाषा (विज्ञान क्षेत्रातील गणितासारखी) समजून, निसर्गातील तर्कसंगत तत्त्वाच्या सर्व वैविध्यपूर्ण अभिव्यक्तींना मूर्त रूप देण्यास सक्षम. एक शास्त्रज्ञ आणि अभियंता म्हणून त्यांनी त्या काळातील विज्ञानाची जवळपास सर्वच क्षेत्रे समृद्ध केली. प्रयोगावर आधारित नवीन नैसर्गिक विज्ञानाचे प्रमुख प्रतिनिधी लिओनार्डो दा विंची यांनी यांत्रिकीकडे विशेष लक्ष दिले, त्यात विश्वाच्या रहस्यांची मुख्य गुरुकिल्ली आहे; त्याचे तल्लख रचनात्मक अंदाज त्याच्या समकालीन युगाच्या (रोलिंग मिल्सचे प्रकल्प, पृथ्वीवर चालणारी यंत्रे, पाणबुडी, विमान) खूप पुढे होते. वस्तूंच्या रंगावर पारदर्शक आणि अर्धपारदर्शक माध्यमांच्या प्रभावावर त्यांनी गोळा केलेली निरीक्षणे उच्च पुनर्जागरणाच्या कलामध्ये हवाई दृष्टीकोनाची वैज्ञानिक तत्त्वे स्थापित करण्यास कारणीभूत ठरली. डोळ्याच्या संरचनेचा अभ्यास करून, लिओनार्डो दा विंची यांनी द्विनेत्री दृष्टीच्या स्वरूपाबद्दल योग्य अंदाज लावला. शरीरशास्त्रीय रेखाचित्रांमध्ये, त्यांनी आधुनिक वैज्ञानिक चित्रणाचा पाया घातला आणि वनस्पतिशास्त्र आणि जीवशास्त्राचाही अभ्यास केला. एक अथक प्रयोगशील शास्त्रज्ञ आणि हुशार कलाकार, लिओनार्डो दा विंची पुनर्जागरणाचे सर्वत्र ओळखले जाणारे प्रतीक बनले.

45

स्लाइड 45

राफेल (प्रत्यक्षात राफेलो सँटी किंवा सॅन्झिओ, राफेलो सँटी, सॅन्झिओ) (१४८३-१५२०), इटालियन चित्रकार आणि वास्तुविशारद. त्याच्या कामात, जगाशी सुसंगत राहणाऱ्या एका सुंदर आणि परिपूर्ण व्यक्तीबद्दलच्या उच्च पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी कल्पना, त्या काळातील जीवन-पुष्टी करणाऱ्या सौंदर्य वैशिष्ट्यांचे आदर्श, त्याच्या कामात सर्वात स्पष्टपणे मूर्त स्वरूपात आले होते. चित्रकार जियोव्हानी सँटीचा मुलगा राफेल, त्याची सुरुवातीची वर्षे उर्बिनोमध्ये घालवली, 1500-1504 मध्ये त्याने पेरुगियामध्ये पेरुगिनोबरोबर अभ्यास केला. या काळातील कलाकृती सूक्ष्म कविता आणि लँडस्केप पार्श्वभूमीच्या मृदू गीतेद्वारे चिन्हांकित आहेत (“द नाइट्स ड्रीम”, नॅशनल गॅलरी, लंडन; “थ्री ग्रेस”, कॉन्डे म्युझियम, चँटिली; “मॅडोना कॉन्स्टेबल”, स्टेट हर्मिटेज म्युझियम, सेंट पीटर्सबर्ग ; सर्व - सुमारे 1500-1502 ). राफेलच्या बेट्रोथल ऑफ मेरी (1504, ब्रेरा गॅलरी, मिलान) ची वेदीची प्रतिमा व्हॅटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये पेरुगिनोच्या फ्रेस्को “हॅंडिंग द कीज टू सेंट पीटर” च्या रचनात्मक आणि स्थानिक समाधानाच्या जवळ आहे. 1504 पासून, राफेलने फ्लॉरेन्समध्ये काम केले, जिथे तो लिओनार्डो दा विंची आणि फ्रा बार्टोलोमियो यांच्या कार्याशी परिचित झाला, शरीरशास्त्र आणि वैज्ञानिक दृष्टिकोनाचा अभ्यास केला. फ्लॉरेन्समध्ये त्याने तयार केलेल्या मॅडोनाच्या असंख्य प्रतिमा (“मॅडोना ऑफ द ग्रँडुका”, 1505, पिट्टी गॅलरी, फ्लॉरेन्स; “मॅडोना विथ द क्राइस्ट चाइल्ड आणि जॉन द बॅप्टिस्ट” किंवा “सुंदर गार्डनर”, 1507, लूवर, पॅरिस; “मॅडोना गोल्डफिंचसह”, उफिझी) कलाकाराला सर्व-इटालियन कीर्ती मिळवून दिली.

46

स्लाइड 46

1508 मध्ये, राफेलला पोप ज्युलियस II कडून रोमला आमंत्रण मिळाले, जिथे तो प्राचीन स्मारके अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्यास सक्षम झाला आणि पुरातत्व उत्खननात भाग घेतला. पोपच्या आदेशाची पूर्तता करून, राफेलने व्हॅटिकनच्या हॉलची (स्टेशन्स) भित्तीचित्रे तयार केली, एखाद्या व्यक्तीचे स्वातंत्र्य आणि पृथ्वीवरील आनंद, त्याच्या शारीरिक आणि आध्यात्मिक क्षमतेच्या अमर्यादतेचा गौरव केला. शांत भव्यतेमध्ये, म्युरल्सची सुसंवादीपणे सुसंवादी रचना, स्थापत्य पार्श्वभूमी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते, राफेलच्या समकालीन इटालियन आर्किटेक्चरचा ट्रेंड नाविन्यपूर्णपणे विकसित करते. स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा (1509-1511) मध्ये, कलाकाराने त्याच्या काळातील आध्यात्मिक क्रियाकलापांची मुख्य क्षेत्रे सादर केली: धर्मशास्त्र ("विवाद"), तत्वज्ञान ("एथेनियन शाळा"), कविता ("पार्नासस"), न्यायशास्त्र ("शहाणपणा, मापन, सामर्थ्य” ), तसेच मुख्य रचनांशी संबंधित छतावरील रूपकात्मक, बायबलसंबंधी आणि पौराणिक दृश्ये. पौराणिक आणि ऐतिहासिक विषयांवरील भित्तिचित्रांसह एलिओडोरो ("द एक्स्पल्शन ऑफ एलिओडोर", "पोप लिओ I ची अटिलासोबत बैठक", "मास इन बोलसेना", "प्रेषिताची मुक्तता

47

स्लाइड 47

तुरुंगातून पीटर”) चियारोस्क्युरो आणि कर्णमधुर, मऊ आणि हलका रंगाचा मास्टर म्हणून राफेलची प्रतिभा विशिष्ट शक्तीने प्रकट झाली. या भित्तिचित्रांमध्ये वाढणारे नाटक स्टॅन्झा डेल इन्सेंडिओ (1514-1517) च्या भित्तीचित्रांमध्ये नाट्यमय पॅथॉसचा स्पर्श घेते, जे राफेलने आधीच असंख्य सहाय्यक आणि विद्यार्थ्यांसह सादर केले आहे. राफेलचे पुठ्ठे व्हॅटिकन फ्रेस्कोच्या जवळ आहेत, सिस्टिन चॅपलच्या भिंती सजवण्यासाठी टेपेस्ट्रीच्या मालिकेसाठी (१५१५-१६, इटालियन पेन्सिल, ब्रश कलरिंग, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट म्युझियम, लंडन आणि इतर संग्रह). रोम (१५१४) मधील व्हिला फार्नेसिना येथील फ्रेस्को "द ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" त्याच्या कामुक सौंदर्याच्या पंथासह प्राचीन क्लासिक्सच्या भावनेने ओतप्रोत आहे. रोममध्ये, पोर्ट्रेटिस्ट म्हणून राफेलची चमकदार प्रतिभा परिपक्वतेपर्यंत पोहोचली (“पोर्ट्रेट ऑफ अ कार्डिनल”, सुमारे 1512, प्राडो, माद्रिद; “वुमन इन व्हाइट” किंवा “डोना वेलाटा”, सुमारे 1513, पॅलाटिना गॅलरी, फ्लॉरेन्स; बी चे पोर्ट्रेट कॅस्टिग्लिओन, 1515-1516, लुव्रे, पॅरिस, इ.). रोमन काळातील राफेलच्या "मॅडोनास" मध्ये, त्याच्या सुरुवातीच्या कलाकृतींच्या सुंदर मूडची जागा सखोल मानवी, मातृ भावनांच्या मनोरंजनाने बदलली आहे ("अल्बा मॅडोना", सुमारे 1510-1511, नॅशनल गॅलरी, वॉशिंग्टन; "मॅडोना डी फॉलिग्नो" ", सुमारे 1511-1512, व्हॅटिकन पिनाकोथेक); सन्मान आणि आध्यात्मिक शुद्धतेने परिपूर्ण म्हणून, मानवतेचा मध्यस्थ राफेलच्या सर्वात प्रसिद्ध कामात दिसून येतो - "द सिस्टिन मॅडोना" (1515-1519, आर्ट गॅलरी, ड्रेस्डेन).

48

स्लाइड 48

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, राफेल ऑर्डरने इतका ओव्हरलोड झाला होता की त्याने त्यापैकी बर्‍याच जणांना फाशीची जबाबदारी त्याच्या विद्यार्थी आणि सहाय्यकांवर सोपवली (ज्युलिओ रोमानो, जेएफ पेनी, इ.), सामान्यत: स्वतःला कामाच्या सामान्य देखरेखीपुरते मर्यादित केले. या कामांमध्ये (“लॉगिया ऑफ सायकी ऑफ द व्हिला फार्नेसिना”, 1514-1518; व्हॅटिकनच्या लॉगगियासमधील फ्रेस्को आणि स्टुको, 1519; अपूर्ण वेदीची प्रतिमा “ट्रान्सफिगरेशन”, 1519-1520, व्हॅटिकन पिनाकोथेक), पुनर्जागरणाच्या संकटाची वैशिष्ट्ये, शिष्टाचाराचे आकर्षण स्पष्टपणे प्रकट झाले. इटालियन आर्किटेक्चरच्या विकासासाठी अपवादात्मक महत्त्व म्हणजे वास्तुविशारद म्हणून राफेलची क्रिया होती, जी ब्रामंटे आणि पॅलाडिओ यांच्या कार्यातील दुवा दर्शवते. ब्रामँटेच्या मृत्यूनंतर, राफेलने रोममधील सेंट पीटर कॅथेड्रलचे मुख्य वास्तुविशारद म्हणून पदभार स्वीकारला (त्याने बॅसिलिकाच्या वास्तुशिल्प प्रकारावर आधारित कॅथेड्रलसाठी एक नवीन योजना तयार केली) आणि व्हॅटिकन प्रांगणाचे बांधकाम देखील पूर्ण केले. ब्रामंटे यांनी सुरू केलेल्या loggias सह. राफेलच्या इतर इमारतींमध्ये: सँट'एलिजिओ डेगली ओरेफीचे गोल चर्च (1509 पासून बांधलेले) आणि रोममधील सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-1520) चर्चचे चिगी चॅपल, मोहक पलाझो विडोनी कॅफेरेली (1515 पासून) रोम आणि पॅंडॉल्फिनी (c 152O) फ्लॉरेन्समध्ये. रॅफेलची लेखकाची योजना रोमन व्हिला मॅडामा (1517 पासून; वास्तुविशारद ए. डी सांगालो द यंगर यांनी सुरू ठेवली होती) मध्ये अंशतः साकार केली होती, जे आजूबाजूच्या बाग आणि टेरेस्ड पार्कशी सेंद्रियपणे जोडलेले होते. राफेलची कला, ज्याचा 16व्या-19व्या आणि अंशतः 20व्या शतकातील युरोपियन चित्रकलेवर मोठा प्रभाव पडला, शतकानुशतके कलाकार आणि दर्शकांसाठी निर्विवाद कलात्मक अधिकार आणि मॉडेलचे मूल्य टिकवून ठेवले.

49

स्लाइड 49

मायकेल अँजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४) इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद आणि कवी. मायकेलएंजेलोच्या कलेमध्ये, उत्कृष्ट अभिव्यक्ती शक्तीसह, उच्च पुनर्जागरणाच्या दोन्ही सखोल मानवी आदर्श, वीर पॅथॉसने भरलेले, आणि मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनाच्या संकटाची दुःखद भावना, उशीरा पुनर्जागरण युगाचे वैशिष्ट्य, मूर्त स्वरूपात होते. मायकेलएंजेलोने फ्लोरेन्समध्ये डी. घिरलांडाइओ (१४८८-१४८९) यांच्या कार्यशाळेत आणि शिल्पकार बेर्टोल्डो डी जिओव्हानी (१४८९-१४९०) यांच्याबरोबर अभ्यास केला, तथापि, जिओटो, डोनाटेलो, मॅसाकिओ, जॅकोपो डेला क्वेर्सिया यांच्या कार्याशी त्यांचा परिचय होता. मायकेलएंजेलो प्राचीन प्लास्टिकच्या सर्जनशील विकासासाठी स्मारके निर्णायक महत्त्वाची होती. आधीच तारुण्यपूर्ण कामांमध्ये (“मॅडोना अॅट द स्टेअर्स”, “बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स”, 1490-1492 च्या आसपास, कासा बुओनारोटी, फ्लॉरेन्स, दोन्ही संगमरवरी, मायकेलएंजेलोच्या सर्व उल्लेख केलेल्या शिल्पकृतींप्रमाणेच, शिल्पकारांची मुख्य वैशिष्ट्ये. कार्य निश्चित केले गेले - स्मारक आणि प्लास्टिकची शक्ती, अंतर्गत तणाव आणि प्रतिमांचे नाटक, मानवी सौंदर्याचा आदर. 1490 च्या उत्तरार्धात रोममध्ये काम करताना, मायकेलएंजेलोने बॅचसच्या पुतळ्यातील प्राचीन शिल्पकलेच्या उत्कटतेला श्रद्धांजली वाहिली (1496-1497, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लॉरेन्स); त्याने नवीन मानवतावादी सामग्री, विलापाच्या पारंपारिक गॉथिक योजनेमध्ये प्रतिमेची चमकदार खात्री सादर केली (सुमारे 1497-1498, सेंट पीटर कॅथेड्रल, रोम).

50

स्लाइड 50

1501 मध्ये, मायकेलएंजेलो फ्लोरेन्सला परतला, जिथे त्याने "डेव्हिड" (1501-1504, अकाडेमिया गॅलरी, फ्लॉरेन्स) चा एक विशाल पुतळा तयार केला, ज्याने मेडिसी जुलूमशाहीचे जोखड फेकून देणाऱ्या फ्लोरेंटाईन्सच्या वीर आवेग आणि नागरी पराक्रमाला मूर्त रूप दिले. पॅलेझो वेचिओ "कॅसिनची लढाई" (1504-1504, प्रती जतन केल्या गेल्या आहेत) पेंट करण्यासाठी कार्डबोर्डमध्ये, त्याने प्रजासत्ताकचे रक्षण करण्यासाठी नागरिकांची तयारी व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. 1505 मध्ये, पोप ज्युलियस II ने मायकेलएंजेलोला रोममध्ये आमंत्रित केले आणि त्याच्या स्वत: च्या थडग्याच्या निर्मितीची जबाबदारी त्याच्यावर सोपवली. ज्युलियस II च्या थडग्यासाठी, जे केवळ 1545 मध्ये पूर्ण झाले (रोममधील विन्कोली येथील चर्च ऑफ सॅन पिएट्रो), मायकेलएंजेलोने अनेक पुतळे तयार केले, ज्यात पराक्रमी इच्छाशक्ती, टायटॅनिक सामर्थ्य आणि "मोसेस" (1515-1516) च्या स्वभावाचा समावेश होता. ), “द डायिंग स्लेव्ह” आणि “द इनसर्जंट स्लेव्ह” (१५१३-१५१६, लुव्रे, पॅरिस) च्या शोकांतिकेने भरलेले, तसेच गुलामांच्या ४ अपूर्ण आकृत्या (१५३२-१५३४), ज्यामध्ये शिल्पकाराचे काम आहे. स्पष्टपणे दृश्यमान, काही ठिकाणी धैर्याने दगडी बांधकामाचा शोध घेणे आणि इतर ठिकाणी जवळजवळ अपूर्ण सोडणे. व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलच्या तिजोरीवर मायकेलअँजेलोने साकारलेल्या चित्रमय चक्रात (१५०८-१५१२; छताच्या मध्यभागी जेनेसिसच्या पुस्तकातील दृश्ये, संदेष्ट्यांच्या स्मरणीय आकृत्या आणि बाजूला असलेल्या सिबिल्सचा समावेश आहे. वॉल्ट, ख्रिस्ताच्या पूर्वजांच्या प्रतिमा आणि स्ट्रिपिंग, सेल्स आणि ल्युनेट्समधील बायबलसंबंधी भाग) , कलाकाराने एक भव्य, गंभीर, सर्वसाधारणपणे सहज दृश्यमान आणि तपशीलवार रचना तयार केली, जी एक विधान म्हणून भौतिक आणि आध्यात्मिक सौंदर्याचे स्तोत्र म्हणून समजली गेली. देव आणि मनुष्याच्या अमर्याद सर्जनशील शक्यतांपैकी जे त्याच्या प्रतिरूपाने निर्माण केले आहे. सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील भित्तिचित्रे, मायकेलएंजेलोच्या इतर चित्रांप्रमाणे, प्लास्टिक मॉडेलिंगची स्पष्टता, रेखाचित्र आणि रचनाची तीव्र अभिव्यक्ती, रंगीबेरंगी श्रेणीतील निःशब्द उत्कृष्ट रंगांचे प्राबल्य द्वारे दर्शविले जाते.

51

स्लाइड 51

1516-1534 मध्ये, मायकेलएंजेलो पुन्हा फ्लॉरेन्समध्ये राहिला, सॅन लोरेन्झोच्या चर्चच्या दर्शनी भागाच्या डिझाइनवर आणि त्याच चर्चच्या न्यू सॅक्रिस्टी (1520-1534) मध्ये मेडिसी कुटुंबाच्या थडग्याच्या स्थापत्य आणि शिल्पकला जोडण्यावर काम केले. , तसेच पोप ज्युलियस II च्या थडग्याच्या शिल्पांवर. 1520 च्या दशकात मायकेलएंजेलोची वृत्ती दुःखद बनते. इटलीतील राजकीय आणि नागरी स्वातंत्र्याच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर, पुनर्जागरण मानवतावादाचे संकट, मेडिसी थडग्याच्या शिल्पांच्या अलंकारिक रचनेत - जड ध्यानात आणि पुतळ्यांच्या उद्दीष्ट हालचालींमध्ये दिसून आलेला खोल निराशावाद. "संध्याकाळ", "रात्र", "सकाळी" आणि "दिवस" ​​दर्शविणार्‍या आणि वेळेच्या प्रवाहाची अपरिवर्तनीयता दर्शविणार्‍या चार आकृत्यांच्या नाट्यमय प्रतीकात, पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांशिवाय, ड्यूक्स ऑफ लोरेन्झो आणि ज्युलियानो. 1534 मध्ये मायकेलएंजेलो पुन्हा रोमला गेला, जिथे त्याने आपल्या आयुष्यातील शेवटची 30 वर्षे घालवली. मास्टरची उशीरा चित्रे प्रतिमांच्या दुःखद शक्तीने आश्चर्यचकित करतात (व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलच्या वेदीच्या भिंतीवरील फ्रेस्को “द लास्ट जजमेंट”, 1536-1541), मानवी जीवनाच्या निरर्थकतेवर कटू प्रतिबिंबांसह झिरपले आहेत, सत्याच्या शोधाच्या वेदनादायक निराशेवर (व्हॅटिकनमधील पाओलिना चॅपलच्या पेंटिंगच्या बारोक पेंटिंगचा अंशतः अंदाज, 1542-1550). मायकेलएंजेलोच्या शेवटच्या शिल्पकृतींमध्ये सांता मारिया डेल फिओरच्या फ्लोरेंटाईन कॅथेड्रलसाठी "पिएटा" (1550-1555 पूर्वी, मायकेलअँजेलोने तोडले आणि त्याचे विद्यार्थी एम. कॅल्काग्नी यांनी पुनर्संचयित केले; आता अॅकेडेमिया गॅलरी, फ्लॉरेन्समध्ये) आणि शिल्पकलेचा समावेश आहे. “Pieta Rondanini” (1555-1564, म्युझियम ऑफ एन्शियंट आर्ट, मिलान), त्याच्या स्वत: च्या थडग्यासाठी त्याचा हेतू होता आणि पूर्ण झाला नाही.

52

स्लाइड 52

मायकेलएंजेलोच्या उशीरा कार्याचे वैशिष्ट्य चित्रकला आणि शिल्पकलेपासून हळूहळू निघून जाणे आणि स्थापत्य आणि कवितेकडे आकर्षित करणे. मायकेलएंजेलोच्या इमारती वाढलेल्या प्लॅस्टिकिटी, अंतर्गत गतिशीलता आणि जनतेच्या तणावामुळे ओळखल्या जातात; त्यांच्यामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका भिंतीच्या आराम डिझाइनद्वारे खेळली जाते, उच्च पिलास्टर्सच्या मदतीने त्याच्या पृष्ठभागाची सक्रिय चियारोस्कोरो संघटना, जोरदारपणे व्हॉल्युमिनस कॉर्निसेस, आर्किट्रेव्ह आणि दरवाजा पोर्टल्स. त्याच्या शेवटच्या फ्लोरेंटाईन काळातही, त्याने लॉरेन्झियन लायब्ररी (1523-1534) च्या इमारतीच्या बांधकामाची रचना आणि पर्यवेक्षण केले, एक अर्थपूर्ण जोड तयार केला ज्यामध्ये पायऱ्यांसह डायनॅमिक लॉबी जागा आणि वाचन खोलीचे शांत, कठोर आतील भाग समाविष्ट होते. 1546 पासून, मायकेलएंजेलोने रोममधील सेंट पीटर कॅथेड्रल आणि कॅपिटल स्क्वेअरच्या जोडणीच्या बांधकामावर देखरेख केली (दोन्ही कामे त्याच्या मृत्यूनंतर पूर्ण झाली). मध्यभागी सम्राट मार्कस ऑरेलियसचे प्राचीन अश्वारूढ स्मारक असलेला कॅपिटलचा ट्रॅपेझॉइडल स्क्वेअर, एका कलाकाराने डिझाइन केलेले पहिले पुनर्जागरण शहर-नियोजनाचे समूह, कंझर्व्हेटिव्ह पॅलेससह बंद होते, त्याच्या बाजूला सममितीयपणे दोन राजवाडे आहेत आणि उघडतात. रुंद जिना असलेल्या शहरात. सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलच्या योजनेत, मायकेलएंजेलोने, ब्रामँटेच्या कल्पना विकसित केल्या आणि केंद्रीकरणाची कल्पना जपली, आतील जागेत क्रॉसचे महत्त्व मजबूत केले. मायकेलएंजेलोच्या हयातीत, कॅथेड्रलचा पूर्वेकडील भाग एका भव्य घुमटाच्या पायासह बांधला गेला होता, जो 1586-1593 मध्ये वास्तुविशारद एम. गियाकोमो डेला पोर्टा यांनी उभारला होता, त्याचे प्रमाण काहीसे लांब केले होते. विचारांची खोली आणि उच्च शोकांतिका मायकेलएंजेलोच्या गीतांना चिन्हांकित करते. त्याच्या मॅड्रिगल्स आणि सॉनेट्समध्ये, प्रेमाचा अर्थ एखाद्या व्यक्तीची सौंदर्य आणि सुसंवादाची चिरंतन इच्छा, एक प्रतिकूल जगात कलाकाराच्या एकाकीपणाबद्दल विलाप आणि विजयी हिंसाचाराच्या वेळी मानवतावादीच्या कटू निराशेबद्दल व्यक्त केले जाते. मायकेलएंजेलोच्या कार्याने, जे इटालियन पुनर्जागरणाचा तेजस्वी अंतिम टप्पा बनले, युरोपियन कलेच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली, अनेक प्रकारे शिष्टाचाराची निर्मिती तयार केली आणि बारोकच्या तत्त्वांच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला. .

53

स्लाइड 53

बोटीसेली (बोटीसेली) सँड्रो [वास्तविक अलेसांद्रो डी मारियानो फिलिपेपी, अलेसेंड्रो डी मारियानो फिलिपेपी] (१४४५-१५१०), प्रारंभिक पुनर्जागरण काळातील इटालियन चित्रकार. फ्लोरेंटाइन शाळेशी संबंधित, 1465-1466 च्या सुमारास त्यांनी फिलिपो लिप्पी यांच्याकडे शिक्षण घेतले; 1481-1482 मध्ये त्याने रोममध्ये काम केले. बोटीसेलीची सुरुवातीची कामे जागेचे स्पष्ट बांधकाम, स्पष्ट प्रकाश आणि सावलीचे मॉडेलिंग, दैनंदिन तपशीलांमध्ये स्वारस्य ("द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी", सुमारे 1476-1471, उफिझी) द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. 1470 च्या दशकाच्या शेवटी, फ्लॉरेन्स, मेडिसी आणि फ्लोरेंटाईन मानवतावाद्यांच्या वर्तुळाच्या शासकांच्या दरबारात बोटीसेलीच्या सामंजस्यानंतर, त्याच्या कामात अभिजातता आणि परिष्करणाची वैशिष्ट्ये तीव्र झाली, चित्रे प्राचीन आणि रूपकात्मक थीमवर दिसू लागली, ज्यामध्ये कामुक होते. मूर्तिपूजक प्रतिमा उदात्त आणि त्याच वेळी काव्यात्मक, गीतात्मक अध्यात्म (“स्प्रिंग”, सुमारे 1477-1478, “व्हीनसचा जन्म”, सुमारे 1483-1484, दोन्ही उफिझीमध्ये) रंगलेल्या आहेत.

54

स्लाइड 54

लँडस्केपचे अॅनिमेशन, आकृत्यांचे नाजूक सौंदर्य, प्रकाशाची संगीतमयता, थरथरणाऱ्या रेषा, उत्कृष्ट रंगांची पारदर्शकता, जणू काही प्रतिक्षेपांपासून विणलेल्या, त्यांच्यामध्ये स्वप्नवत आणि किंचित दुःखाचे वातावरण तयार करते. व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलमध्ये 1481-1482 मध्ये बोटिसेलीने बनवलेल्या भित्तिचित्रांमध्ये (“मोसेसच्या जीवनातील दृश्ये”, “द पनिशमेंट ऑफ कोरिया, दाथन आणि एव्हिरॉन” इ.), लँडस्केप आणि प्राचीन काळातील भव्य सुसंवाद आर्किटेक्चरला अंतर्गत कथानकाचा ताण, अंतर्निहित पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांची तीक्ष्णता, मानवी आत्म्याच्या अंतर्गत अवस्थेतील सूक्ष्म बारकावे शोधणे आणि मास्टरचे इझेल पोर्ट्रेट (ग्युलियानो मेडिसीचे पोर्ट्रेट, 1470, अकाडेमिया कॅरेरारा) एकत्र केले जाते. बर्गामो). 1490 च्या दशकात, सामाजिक अशांततेच्या काळात, ज्याने फ्लोरेन्सला हादरवून सोडले आणि सवोनारोला या भिक्षूच्या गूढ-तपस्वी प्रवचनांनी, बॉटीसेलीच्या कलेमध्ये नाटक आणि धार्मिक उदात्ततेच्या नोट्स दिसतात (“निंदा”, 1495 नंतर, उफिझी), परंतु दांतेसाठी त्यांची रेखाचित्रे “डिव्हाईन कॉमेडी” (१४९२-१४९७, एनग्रेव्हिंग कॅबिनेट, बर्लिन आणि व्हॅटिकन लायब्ररी) तर तीव्र भावनिक अभिव्यक्ती रेनेसाँच्या प्रतिमांची हलकीपणा आणि स्पष्टता राखून ठेवते.

55

स्लाइड 55

डोनाटेल्लो (डोनाटेल्लो; वास्तविक डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्डी, डोनाटो डी निकोलो डी बेट्टो बर्डी) (सुमारे 1386-1466), प्रारंभिक पुनर्जागरणाचा इटालियन शिल्पकार. 1404-1407 मध्ये त्यांनी एल. घिबर्टीच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला. त्याने प्रामुख्याने फ्लोरेन्स, तसेच सिएना (1423-1434 मीटर 1457-1461), रोम (1430-1433), पडुआ (1444-1453) येथे काम केले, 1451 मध्ये त्याने मंटुआ, व्हेनिस, फेरारा येथे भेट दिली. इटलीतील पहिल्यापैकी एक, डोनाटेलोने प्राचीन प्लास्टिक कलांचा सर्जनशीलपणे अनुभव घेतला आणि शास्त्रीय रूपे आणि नवजागरण शिल्पांचे प्रकार तयार केले - एक मुक्त-स्थायी पुतळा, एक भिंत समाधी, एक अश्वारोहण स्मारक, एक "नयनरम्य" आराम. डोनाटेल्लोच्या कार्यात, नवनिर्मितीच्या कलेचे वैशिष्ट्य असलेल्या नवीन अभिव्यक्त साधनांचा शोध, त्याच्या सर्व प्रकारच्या ठोस अभिव्यक्तींमध्ये वास्तविकतेमध्ये खोल स्वारस्य, उदात्त सामान्यीकरण आणि वीर आदर्शीकरणाची इच्छा मूर्त स्वरुपात होती. मास्टरची सुरुवातीची कामे (फ्लोरेन्टाइन कॅथेड्रलच्या बाजूच्या पोर्टलसाठी संदेष्ट्यांचे पुतळे, 1406-1408) अजूनही फॉर्मच्या गॉथिक कडकपणाने चिन्हांकित आहेत, रेखीय लयचे कुचलेले विखंडन. तथापि, आधीच फ्लोरेन्समधील ओर्सनमिचेल चर्चच्या दर्शनी भागासाठी सेंट मार्कची मूर्ती (संगमरवरी, 1411-1413) प्लास्टिकच्या वस्तुमान, सामर्थ्य आणि शांत भव्यतेच्या स्पष्ट टेक्टोनिक्सद्वारे ओळखली जाते.

56

स्लाइड 56

योद्धा-नायकाचा पुनर्जागरणाचा आदर्श सेंट जॉर्जच्या प्रतिमेत त्याच चर्चसाठी (संगमरवर, सुमारे 1416, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लॉरेन्स) मूर्त आहे. फ्लोरेंटाइन कॅथेड्रल (संगमरवरी, 1416-1435, कॅथेड्रल म्युझियम, फ्लॉरेन्स) च्या कॅम्पॅनाइलसाठी संदेष्ट्यांचे पुतळे अत्यंत वैयक्तिक पोर्ट्रेट प्रतिमांचे एक विलक्षण गॅलरी दर्शवतात. "नयनरम्य" रिलीफ्समध्ये (सिएना बॅप्टिस्टरी, 1423-1427, 1423-1427 च्या कांस्य फॉन्टवरील "हेरोडचा मेजवानी; फ्लोरेन्स, 1434-1443 मधील चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झोच्या जुन्या सॅक्रिस्टीचे रिलीफ्स), त्याने एक छाप निर्माण केली. रेखीय दृष्टीकोन, योजनांचे अचूक वर्णन आणि प्रतिमेची उंची हळूहळू कमी करण्याच्या मदतीने जागेची मोठी खोली. प्राचीन स्वरूपाच्या पुनर्जागरणाच्या अंमलबजावणीमध्ये डोनाटेल्लोच्या अशा कामांना बाल्डासरे कोश (अँटीपोप जॉन XXIII; वास्तुविशारद मिशेलओझो डी बार्टोलोमेओ, संगमरवरी, कांस्य, 1425-1427, फ्लॉरेन्समधील बाप्तिस्मारी) ची समाधी म्हणून चिन्हांकित केले आहे, ज्यात पुरातन आकाराचा वापर केला जातो. sarcophagus, रूपकात्मक आकृत्या आणि ऑर्डर फ्रेमिंग, घोषणा वेदी (तथाकथित Cavalcanti altarpiece; चुनखडी, टेराकोटा, सुमारे 1428-1433, सांता क्रोस चर्च, फ्लॉरेन्स) भव्य पुरातन वास्तूंच्या सजावटसह, चंट ट्रिब्यून ऑफ द फ्लॉरेबल कॅथेड आणि फ्लोरेन्स कॅथेड गिल्डिंग, 1433-1439, कॅथेड्रल म्युझियम , फ्लॉरेन्स) आनंदी पुट्टीच्या आनंदी गोल नृत्यासह,

57

अंतिम सादरीकरण स्लाइड: पुनर्जागरण कला

डेव्हिडचा पुतळा (कांस्य, 1430, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लॉरेन्स) - पुनर्जागरणाच्या पुतळ्याच्या प्लास्टिकमधील नग्न मानवी शरीराची पहिली प्रतिमा. पडुआमध्ये काम करत असताना, डोनाटेल्लोने पुनर्जागरणाचे पहिले धर्मनिरपेक्ष स्मारक तयार केले - कॉन्डोटिएर गॅटामेलेटचे अश्वारूढ स्मारक (कांस्य, संगमरवरी, चुनखडी, 1447-1453) आणि सेंट'अँटोनियो (14546-1453) चर्चसाठी एक मोठी शिल्प वेदी. , भ्रामक जागेत कुशलतेने तैनात केलेल्या आराम दृश्यांनी सजवलेले. नंतर, फ्लॉरेन्समध्ये सादर केले गेले, डोनाटेलोची कामे तीव्रपणे अभिव्यक्त आहेत, आध्यात्मिक विघटनाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित आहेत (जुडिथ आणि होलोफर्नेस गट, कांस्य, सुमारे 1456-1457, पियाझा डेला सिग्नोरिया; चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झोच्या व्यासपीठांचे आराम, कांस्य, 1460 चे दशक). इटलीतील पुनर्जागरण कलेच्या विकासावर डोनाटेल्लोचा प्रभाव प्रचंड होता, त्यांची कामगिरी अनेक चित्रकार आणि शिल्पकारांनी स्वीकारली - पी. उसेलो, ए. डेल कास्टाग्नो, मँटेग्ना आणि नंतर मायकेलएंजेलो आणि राफेल.