सर्जनशील नशिबात पियानोने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्याची पहिली संगीताची छाप त्याच्या आईच्या या वाद्यावर खेळण्याशी जोडलेली होती, पियानोसाठी प्रथम - मुलांच्या - रचना लिहिल्या गेल्या आणि कंझर्व्हेटरी शोस्ताकोविचने केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर पियानोवादक म्हणून देखील अभ्यास केला. तारुण्यात पियानोसाठी लिहिण्यास सुरुवात करून, दिमित्री दिमित्रीविच यांनी 1950 च्या दशकात त्यांची शेवटची पियानो कामे तयार केली. बर्‍याच रचना वर्षानुवर्षे एकमेकांपासून विभक्त आहेत, परंतु हे आपल्याला त्यांच्या निरंतरतेबद्दल, पियानो सर्जनशीलतेच्या सातत्यपूर्ण उत्क्रांतीबद्दल बोलण्यापासून प्रतिबंधित करत नाही. आधीच सुरुवातीच्या रचनांमध्ये, शोस्ताकोविचच्या पियानोवादाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये प्रकट झाली आहेत - विशेषतः, दुःखद प्रतिमा मूर्त स्वरूपात असतानाही पोतची पारदर्शकता. भविष्यात, व्होकल आणि स्पीचसह इंस्ट्रुमेंटल तत्त्वाचे संश्लेषण, होमोफोनीसह पॉलीफोनी वाढत्या प्रमाणात महत्त्वपूर्ण बनते.

कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यासाच्या वेळी - 1919-1921 मध्ये. - दिमित्री दिमित्रीविचने पियानोसाठी पाच प्रस्तावना तयार केल्या. हे दोन इतर विद्यार्थी संगीतकार, पावेल फेल्ड आणि जॉर्जी क्लेमेंट्स, प्रत्येकी आठ प्रस्तावना तयार करण्यासाठी त्यांच्या सहकार्याने संकल्पित केलेल्या सामूहिक कार्याचा एक भाग होता. काम पूर्ण झाले नाही - फक्त अठरा प्रस्तावना लिहिल्या गेल्या, त्यापैकी पाच शोस्ताकोविचचे होते. संगीतकार अनेक वर्षांनंतर सर्व कळा झाकून चोवीस प्रस्तावना तयार करण्याच्या कल्पनेकडे परतला.

शोस्ताकोविचचे पहिले प्रकाशित कार्य तीन विलक्षण नृत्य होते, जे संगीतकाराने 1921-1922 मध्ये लिहिले होते. नृत्यांमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केलेल्या शैलीचा आधार असतो - मार्च, वाल्ट्झ, सरपट. ते सुरांमध्ये विचित्र ब्रेकसह सुंदर हलकेपणा आणि अत्याधुनिकतेसह साधेपणा एकत्र करतात. नृत्यांच्या पहिल्या कामगिरीची तारीख स्थापित केलेली नाही, परंतु हे ज्ञात आहे की लेखक स्वतः पहिला कलाकार होता. एका तरुणाने लिहिलेले हे काम - जवळजवळ एक किशोरवयीन - आजही कलाकारांचे लक्ष वेधून घेते. भविष्यातील नाविन्यपूर्ण संगीतकाराची वैयक्तिक शैली थ्री फॅन्टॅस्टिक डान्समध्ये आधीच स्पष्ट झाली होती - इतकी की 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी मारियन कोव्हल यांनी सोव्हिएत संगीताच्या पृष्ठांवर संगीतकारावर "अधोगती आणि औपचारिकता" असा आरोप केला, हे आवश्यक मानले. या कामाचाही उल्लेख करा.

1926 मध्ये तयार करण्यात आलेला सोनाटा क्रमांक 1, शोस्ताकोविचच्या शैलीतील योजनांच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा ठरला. फॉर्ममध्ये, हे एक कल्पनारम्य म्हणून सोनाटा नाही ज्यामध्ये थीम आणि आकृतिबंध मुक्तपणे पर्यायी आहेत. रोमँटिसिझमच्या पियानोवादक परंपरा नाकारून, संगीतकार वाद्याच्या पर्क्यूशन व्याख्याला प्राधान्य देतो. सोनाटा करणे खूप कठीण आहे, जे निर्मात्याच्या महान पियानोवादक कौशल्याची साक्ष देते. कामामुळे समकालीन लोकांमध्ये फार आनंद झाला नाही. शोस्ताकोविचचे शिक्षक लिओनिड निकोलायव्ह यांनी त्याला "पियानो संगतीसह मेट्रोनोम सोनाटा" असे संबोधले, संगीतशास्त्रज्ञ मिखाईल ड्रस्किन यांनी "एक प्रमुख सर्जनशील अपयश" बद्दल सांगितले. त्याने सोनाटाला अधिक अनुकूलपणे प्रतिक्रिया दिली (त्याच्या मते, हे कामात त्याचा प्रभाव जाणवल्यामुळे होते), परंतु त्याने हे देखील नोंदवले की सोनाटा "आनंददायी, परंतु अस्पष्ट आणि लांबलचक" होता.

1927 च्या सुरुवातीला लिहिलेले पियानो सायकल "" हे तितकेच नाविन्यपूर्ण आणि समकालीनांना न समजण्यासारखे होते. त्यात, संगीतकार पियानो ध्वनी निर्मितीच्या क्षेत्रातही परंपरेशी अधिक धैर्याने "वाद" करतो.

पियानोफोर्टे 1942 मध्ये तयार केले गेले. सर्जनशीलतेच्या परिपक्व कालावधीशी संबंधित ही मूलभूत निर्मिती, त्या वेळी शोस्ताकोविचने तयार केलेल्या सिम्फनीशी सामग्रीच्या सखोलतेशी तुलना करता येते.

सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह प्रमाणेच, शोस्ताकोविचने त्याच्या पियानोच्या कामात मुलांसाठी संगीताला श्रद्धांजली वाहिली. या प्रकारचे पहिले काम - "चिल्ड्रन्स नोटबुक" - त्यांनी 1944-1945 मध्ये तयार केले होते. संगीतकाराची मुले - मुलगा मॅक्सिम आणि मुलगी गॅलिना - पियानो वाजवायला शिकले. मॅक्सिमने चांगली प्रगती केली (नंतर तो कंडक्टर झाला), तर गल्या तिच्या भावापेक्षा क्षमता आणि आवेशात कनिष्ठ होती. तिला चांगला अभ्यास करण्यास प्रोत्साहित करण्यासाठी, तिच्या वडिलांनी तिच्यासाठी एक नाटक लिहिण्याचे वचन दिले आणि जेव्हा ती ते चांगले शिकली, तेव्हा आणखी एक इ. अशा प्रकारे, मुलांच्या नाटकांचे एक चक्र जन्माला आले: “मार्च”, “अस्वल”, “मेरी टेल” ”, “दुःखी कथा”, “घड्याळाची बाहुली”, “वाढदिवस”. संगीतकाराच्या मुलीने नंतर संगीताचे धडे सोडले, परंतु ती नाटके, ज्याची ती पहिली कलाकार बनली, आजही संगीत शाळांच्या विद्यार्थ्यांद्वारे खेळली जाते. मुलांना उद्देशून आणखी एक कार्य, परंतु सादर करणे अधिक कठीण आहे, ते म्हणजे "पपेट डान्स", ज्यामध्ये संगीतकार त्याच्या बॅलेमधून थीमॅटिक सामग्री वापरतो.

डी.डी. शोस्ताकोविचचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. दिमित्री बोलेस्लाव्होविच शोस्ताकोविच आणि सोफिया वासिलीव्हना शोस्ताकोविच यांच्या कुटुंबातील हा कार्यक्रम 25 सप्टेंबर 1906 रोजी घडला. कुटुंब खूप संगीतमय होते. भविष्यातील संगीतकाराची आई एक प्रतिभावान पियानोवादक होती आणि नवशिक्यांना पियानोचे धडे दिले. अभियंत्याचा गंभीर व्यवसाय असूनही, दिमित्रीच्या वडिलांनी फक्त संगीत आवडते आणि स्वतः थोडे गायले.

घरात अनेकदा संध्याकाळी घरी मैफिली होत असत. एक व्यक्तिमत्व आणि वास्तविक संगीतकार म्हणून शोस्ताकोविचच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये याने मोठी भूमिका बजावली. वयाच्या नऊव्या वर्षी त्यांनी पियानो वाजवण्याचे पहिले काम सादर केले. वयाच्या अकराव्या वर्षी, त्याच्याकडे आधीच त्यापैकी अनेक आहेत. आणि वयाच्या तेराव्या वर्षी त्याने रचना आणि पियानोच्या वर्गात पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला.

तरुण

तरुण दिमित्रीने आपला सर्व वेळ आणि शक्ती संगीत धड्यांसाठी समर्पित केली. त्यांनी त्याला एक अपवादात्मक भेट म्हणून सांगितले. त्याने नुसतेच संगीत तयार केले नाही तर श्रोत्यांना त्यात मग्न होण्यास भाग पाडले, त्याचा आवाज अनुभवला. कंझर्व्हेटरीचे संचालक ए.के. यांनी त्यांचे विशेष कौतुक केले. ग्लाझुनोव्ह, ज्याने नंतर, वडिलांच्या आकस्मिक मृत्यूनंतर, शोस्ताकोविचसाठी वैयक्तिक शिष्यवृत्ती मिळविली.

मात्र, कुटुंबाची आर्थिक परिस्थिती बेताचीच राहिली. आणि पंधरा वर्षांचा संगीतकार संगीत चित्रकार म्हणून कामावर गेला. या आश्चर्यकारक व्यवसायातील मुख्य गोष्ट म्हणजे सुधारणे. आणि त्याने उत्तम प्रकारे सुधारित केले, जाता जाता वास्तविक संगीतमय चित्रे तयार केली. 1922 ते 1925 पर्यंत त्यांनी तीन सिनेमा बदलले आणि हा अनमोल अनुभव त्यांच्यासोबत कायमचा राहिला.

निर्मिती

मुलांसाठी, संगीताच्या वारशाची पहिली ओळख आणि दिमित्री शोस्ताकोविचचे संक्षिप्त चरित्र शाळेत होते. त्यांना संगीताच्या धड्यांवरून कळते की सिम्फनी ही वाद्य संगीतातील सर्वात कठीण शैलींपैकी एक आहे.

दिमित्री शोस्ताकोविचने वयाच्या 18 व्या वर्षी पहिली सिम्फनी तयार केली आणि 1926 मध्ये ती लेनिनग्राडमधील मोठ्या मंचावर सादर केली गेली. आणि काही वर्षांनंतर ते अमेरिका आणि जर्मनीमधील कॉन्सर्ट हॉलमध्ये सादर केले गेले. हे एक अविश्वसनीय यश होते.

तथापि, कंझर्व्हेटरी नंतर, शोस्ताकोविचला अजूनही त्याच्या भविष्यातील भविष्याचा प्रश्न भेडसावत होता. तो भविष्यातील व्यवसायावर निर्णय घेऊ शकला नाही: लेखक किंवा कलाकार. थोडा वेळ त्याने एकाला दुसऱ्याशी जोडण्याचा प्रयत्न केला. 1930 पर्यंत त्यांनी एकल सादरीकरण केले. बाख, लिझ्ट, चोपिन, प्रोकोफिव्ह, त्चैकोव्स्की अनेकदा त्याच्या भांडारात वाजत असत. आणि 1927 मध्ये त्यांना वॉर्सा येथील आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धेत मानद डिप्लोमा मिळाला.

परंतु गेल्या काही वर्षांत, प्रतिभावान पियानोवादकाची वाढती कीर्ती असूनही, शोस्ताकोविचने या प्रकारचा क्रियाकलाप सोडला. ती रचनेत खरी अडथळा होती यावर त्याचा योग्य विश्वास होता. 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, तो स्वतःची खास शैली शोधत होता आणि बरेच प्रयोग केले. त्याने प्रत्येक गोष्टीत हात आजमावला: ऑपेरा ("द नोज"), गाणी ("सॉन्ग ऑफ द काउंटर"), सिनेमा आणि थिएटरसाठी संगीत, पियानो प्ले, बॅले ("बोल्ट"), सिम्फनी ("पर्वोमाइस्काया").

इतर चरित्र पर्याय

• प्रत्येक वेळी दिमित्री शोस्ताकोविच लग्न करणार होते, तेव्हा त्याची आई नक्कीच हस्तक्षेप करेल. म्हणून, तिने त्याला त्याचे आयुष्य एका प्रसिद्ध भाषाशास्त्रज्ञाची मुलगी तान्या ग्लिव्हेंकोशी जोडू दिले नाही. तिला संगीतकाराची दुसरी निवड आवडली नाही - नीना वझार. तिच्या प्रभावामुळे आणि त्याच्या शंकांमुळे, तो स्वतःच्या लग्नासाठी दिसला नाही. परंतु, सुदैवाने, काही वर्षांनी ते समेट झाले आणि पुन्हा नोंदणी कार्यालयात गेले. या लग्नात मुलगी गाल्या आणि मुलगा मॅक्सिम यांचा जन्म झाला.
• दिमित्री शोस्ताकोविच हा जुगार खेळणारा होता. त्याने स्वतः सांगितले की त्याच्या तारुण्यात एकदा त्याने मोठ्या प्रमाणात पैसे जिंकले, ज्यासाठी त्याने नंतर एक सहकारी अपार्टमेंट विकत घेतला.
• त्याच्या मृत्यूपूर्वी, महान संगीतकार अनेक वर्षे आजारी होते. डॉक्टर अचूक निदान करू शकले नाहीत. नंतर कळलं की ती गाठ होती. पण बरे व्हायला उशीर झाला होता. दिमित्री शोस्ताकोविच यांचे 9 ऑगस्ट 1975 रोजी निधन झाले.

प्रत्येक कलाकार त्याच्या वेळेनुसार एक विशेष संवाद आयोजित करतो, परंतु या संवादाचे स्वरूप मुख्यत्वे त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या गुणधर्मांवर अवलंबून असते. शोस्ताकोविच, त्याच्या अनेक समकालीनांप्रमाणे, कुरूप वास्तवाच्या शक्य तितक्या जवळ जाण्यास आणि त्याच्या निर्दयी सामान्यीकृत प्रतीकात्मक चित्रणाची निर्मिती एक कलाकार म्हणून त्याच्या जीवनाचे कार्य आणि कर्तव्य बनविण्यास घाबरत नव्हते. त्याच्या स्वभावामुळे, I. सोलेर्टिन्स्कीच्या मते, तो एक महान "दुःखद कवी" बनला होता.

घरगुती संगीतशास्त्रज्ञांच्या कामात, शोस्ताकोविचच्या कामांमध्ये उच्च प्रमाणात संघर्ष वारंवार नोंदवला गेला (एम. अरानोव्स्की, टी. ली, एम. सबिनीना, एल. मॅझेलची कामे). वास्तविकतेच्या कलात्मक प्रतिबिंबाचा एक घटक असल्याने, संघर्ष आसपासच्या वास्तविकतेच्या घटनांबद्दल संगीतकाराची वृत्ती व्यक्त करतो. एल. बेरेझोव्हचुक खात्रीपूर्वक दाखवतात की शोस्ताकोविचच्या संगीतात संघर्ष अनेकदा शैलीबद्ध आणि शैलीतील परस्परसंवादातून प्रकट होतो. इश्यू. 15. - एल.: संगीत, 1977. - एस. 95-119 .. भूतकाळातील विविध संगीत शैली आणि शैलींचे चिन्हे, आधुनिक कार्यात पुनर्निर्मित, संघर्षात भाग घेऊ शकतात; संगीतकाराच्या हेतूवर अवलंबून, ते सकारात्मक सुरुवातीचे प्रतीक किंवा वाईट प्रतिमा बनू शकतात. 20 व्या शतकातील संगीतातील "शैलीद्वारे सामान्यीकरण" (ए. अल्शवांगची संज्ञा) च्या रूपांपैकी हा एक प्रकार आहे. सर्वसाधारणपणे, पूर्वलक्षी ट्रेंड (भूतकाळातील शैली आणि शैलींना आवाहन) विविध लेखकांच्या शैलींमध्ये आघाडीवर आहेत. 20 व्या शतकातील (एम. रेगर, पी. हिंदमिथ, आय. स्ट्रॅविन्स्की, ए. स्निटके आणि इतर अनेकांचे कार्य).

एम. अरानोव्स्कीच्या मते, शोस्ताकोविचच्या संगीतातील सर्वात महत्त्वाच्या पैलूंपैकी एक म्हणजे कलात्मक कल्पनेचे भाषांतर करण्यासाठी विविध पद्धतींचे संयोजन, जसे की:

थेट भावनिक खुले विधान, जसे की "थेट संगीत भाषण";

· व्हिज्युअल तंत्र, अनेकदा "सिम्फोनिक प्लॉट" च्या बांधकामाशी संबंधित सिनेमॅटिक प्रतिमांशी संबंधित;

· "कृती" आणि "प्रतिवाद" च्या शक्तींच्या अवताराशी संबंधित पदनाम किंवा प्रतीकीकरणाच्या पद्धती अरानोव्स्की एम. काळाचे आव्हान आणि कलाकारांचा प्रतिसाद // संगीत अकादमी. - एम.: संगीत, 1997. - क्रमांक 4. - पृष्ठ 15 - 27..

शोस्ताकोविचच्या सर्जनशील पद्धतीच्या या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये, शैलीवर स्पष्ट अवलंबून आहे. आणि भावनांच्या थेट अभिव्यक्तीमध्ये आणि चित्रात्मक तंत्रांमध्ये आणि प्रतीकात्मकतेच्या प्रक्रियेत - सर्वत्र थीमॅटिझमच्या स्पष्ट किंवा लपलेल्या शैलीचा आधार अतिरिक्त अर्थपूर्ण भार वाहतो.

शॉस्ताकोविचच्या कार्यात पारंपारिक शैलींचे वर्चस्व आहे - सिम्फनी, ऑपेरा, बॅले, क्वार्टेट्स इ. सायकलच्या काही भागांमध्ये अनेकदा शैलीचे पदनाम देखील असतात, उदाहरणार्थ: शेरझो, रेसिटेटिव्ह, एट्यूड, ह्युमोरेस्क, एलेगी, सेरेनेड, इंटरमेझो, नोक्टर्न, फ्युनरल मार्च. संगीतकार अनेक प्राचीन शैलींचे पुनरुज्जीवन करतो - चाकोने, सरबंदे, पासकाग्लिया. शोस्ताकोविचच्या कलात्मक विचारांचे वैशिष्ठ्य हे आहे की सुप्रसिद्ध शैली शब्दार्थाने संपन्न आहेत जे नेहमीच ऐतिहासिक नमुनाशी जुळत नाहीत. ते मूळ मॉडेलमध्ये बदलतात - विशिष्ट मूल्यांचे वाहक.

व्ही. बॉब्रोव्स्कीच्या मते, पासकाग्लिया उदात्त नैतिक कल्पना व्यक्त करण्याच्या उद्देशाने काम करते बॉब्रोव्स्की व्ही. डी. शोस्ताकोविचच्या सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल्समध्ये पासाकाग्लिया शैलीची अंमलबजावणी // संगीत आणि आधुनिकता. अंक १. - एम., 1962.; अशीच भूमिका चॅकोने आणि सरबंडेच्या शैलींद्वारे आणि शेवटच्या काळातील चेंबर रचनांमध्ये - एलीजीजद्वारे खेळली जाते. शोस्ताकोविचच्या कृतींमध्ये बहुतेक वेळा वाचनात्मक एकपात्री शब्द असतात, जे मधल्या काळात नाट्यमय किंवा दयनीय-दुःखद विधानाच्या उद्देशाने काम करतात आणि नंतरच्या काळात ते सामान्यीकृत तात्विक अर्थ प्राप्त करतात.

शोस्ताकोविचच्या विचारसरणीची पॉलीफोनी केवळ थीमॅटिक कला विकसित करण्याच्या पोत आणि पद्धतींमध्येच नव्हे तर फ्यूग शैलीच्या पुनरुज्जीवनात, तसेच प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्सचे चक्र लिहिण्याच्या परंपरेत देखील प्रकट झाली. शिवाय, पॉलीफोनिक बांधकामांमध्ये खूप भिन्न शब्दार्थ असतात: विरोधाभासी पॉलीफोनी, तसेच फुगाटो, बहुतेकदा सकारात्मक अलंकारिक क्षेत्राशी संबंधित असतात, जे जिवंत, मानवी तत्त्वाच्या प्रकटीकरणाचे क्षेत्र असतात. मानवविरोधी कठोर तोफांमध्ये (7व्या सिम्फनीतील "आक्रमणाचा भाग", भाग I च्या विकासातील विभाग, 8 व्या सिम्फनीच्या भाग II ची मुख्य थीम) किंवा साध्या भाषेत, कधीकधी मुद्दाम आदिम समलैंगिक फॉर्म

शॉस्ताकोविचने शेरझोचा अर्थ वेगवेगळ्या प्रकारे केला आहे: या दोन्ही आनंदी, खोडकर प्रतिमा आणि खेळणी-कठपुतळी आहेत, याव्यतिरिक्त, कृतीच्या नकारात्मक शक्तींना मूर्त रूप देण्यासाठी शेरझो ही संगीतकाराची एक आवडती शैली आहे, ज्याला यामध्ये प्रामुख्याने विचित्र प्रतिमा प्राप्त झाली. शैली एम. अरानोव्स्कीच्या म्हणण्यानुसार, शेरझो शब्दसंग्रहाने मुखवटा पद्धत उपयोजित करण्यासाठी एक सुपीक वातावरण तयार केले, ज्याचा परिणाम म्हणून "... तर्कसंगतपणे समजून घेतलेले हे तर्कहीनतेने गुंफले गेले आणि जिथे जीवन आणि मूर्खपणा यांच्यातील रेषा पूर्णपणे पुसली गेली. "(१, 24 ). संशोधकाला यात झोश्चेन्को किंवा खार्म्स यांच्याशी समानता दिसते आणि कदाचित, गोगोलचा प्रभाव, ज्यांच्या ओपेरा द नोजवर संगीतकार त्याच्या काव्यशास्त्राच्या जवळ आला.

बी.व्ही. असाफिव्ह यांनी संगीतकाराच्या शैलीसाठी विशिष्ट म्हणून गॅलप शैली एकल केली: "... हे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की शोस्ताकोविचच्या संगीतात सरपटाची लय आहे, परंतु गेल्या शतकाच्या 20-30 च्या दशकातील भोळसट परकी सरपटत नाही आणि ऑफेनबॅकच्या टूथी कॅनकॅनमध्ये नाही, पण सरपट-सिनेमा, सर्व प्रकारच्या साहसांसह अंतिम पाठलागाचा सरपट. या संगीतात चिंता, चिंताग्रस्त श्वासोच्छ्वास आणि अविवेकी धाडसी भावना आहे, परंतु केवळ हशा, संक्रामक आणि आनंदी, गायब आहे.<…>ते थरथर कापतात, आक्षेपार्हपणे, लहरीपणे, जणू काही अडथळे दूर होत आहेत" (4, 312 ) सरपटणे किंवा कॅनकॅन बहुतेकदा शोस्ताकोविचच्या "डान्सेस मॅकॅब्रेस" - मृत्यूचे मूळ नृत्य (उदाहरणार्थ, सोलर्टिन्स्कीच्या स्मरणार्थ ट्रिओमध्ये किंवा आठव्या सिम्फनीच्या III भागामध्ये) साठी आधार बनतात.

संगीतकार दैनंदिन संगीताचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतो: लष्करी आणि क्रीडा मार्च, दररोजचे नृत्य, शहरी गीत संगीत इ. तुम्हाला माहिती आहेच की, शहरी दैनंदिन संगीत एकापेक्षा जास्त पिढीच्या रोमँटिक संगीतकारांद्वारे काव्यबद्ध केले गेले होते, ज्यांनी सर्जनशीलतेचे हे क्षेत्र मुख्यतः "आयडिलिक मूड्सचा खजिना" (एल. बेरेझोव्हचुक) म्हणून पाहिले. जर क्वचित प्रसंगी दैनंदिन शैली नकारात्मक, नकारात्मक शब्दार्थाने संपन्न असेल (उदाहरणार्थ, बर्लिओझ, लिझ्ट, त्चैकोव्स्कीच्या कामात), यामुळे नेहमी शब्दार्थाचा भार वाढला, संगीताच्या संदर्भातून हा भाग वेगळा केला. तथापि, 19 व्या शतकात जे अद्वितीय आणि असामान्य होते ते शोस्ताकोविचसाठी सर्जनशील पद्धतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले. त्याच्या असंख्य मोर्चे, वॉल्ट्ज, पोल्का, गॅलॉप्स, टू-स्टेप, कॅनकॅन्सनी त्यांची मूल्य (नैतिक) तटस्थता गमावली आहे, स्पष्टपणे नकारात्मक अलंकारिक क्षेत्राशी संबंधित आहे.

एल. बेरेझोव्हचुक एल. बेरेझोव्हचुक. उद्धरण ऑप. हे अनेक ऐतिहासिक कारणांनी स्पष्ट करते. ज्या काळात संगीतकाराची प्रतिभा निर्माण झाली तो काळ सोव्हिएत संस्कृतीसाठी खूप कठीण होता. नवीन समाजात नवीन मूल्ये निर्माण करण्याची प्रक्रिया अत्यंत विरोधाभासी प्रवृत्तींच्या संघर्षासह होती. एकीकडे, या अभिव्यक्तीच्या नवीन पद्धती, नवीन थीम, कथानक आहेत. दुसरीकडे - रोलिंग, उन्माद आणि भावनात्मक संगीत निर्मितीचा हिमस्खलन, ज्याने 20-30 च्या दशकातील सामान्य माणसाला प्रभावित केले.

दैनंदिन संगीत, बुर्जुआ संस्कृतीचा एक अविभाज्य गुणधर्म, 20 व्या शतकातील क्षुद्र-बुर्जुआ जीवनशैली, संकुचित विचारसरणी आणि 20 व्या शतकातील अग्रगण्य कलाकारांसाठी अध्यात्माची कमतरता यांचे लक्षण बनते. या क्षेत्राला वाईटाचे केंद्र मानले जात होते, मूळ प्रवृत्तीचे क्षेत्र जे इतरांसाठी भयंकर धोक्यात वाढू शकते. म्हणून, संगीतकारासाठी, एव्हिलची संकल्पना "निम्न" दैनंदिन शैलीच्या क्षेत्रासह एकत्र केली गेली. एम. अरानोव्स्कीने नमूद केल्याप्रमाणे, "यामध्ये शोस्ताकोविचने महलरचा वारस म्हणून काम केले, परंतु त्याच्या आदर्शवादाशिवाय" (2, 74 ). रोमँटिसिझमद्वारे जे काव्यमय केले गेले, ते विचित्र विकृती, उपहास, उपहास यांचे वस्तु बनते. "शहरी भाषण" बद्दलच्या या वृत्तीमध्ये शोस्ताकोविच एकटा नव्हता. एम. अरानोव्स्की यांनी एम. झोश्चेन्कोच्या भाषेशी समांतरता रेखाटली, ज्याने त्याच्या नकारात्मक पात्रांचे भाषण जाणूनबुजून विकृत केले. याची उदाहरणे आहेत "पोलिस वॉल्ट्ज" आणि ऑपेरा "कातेरिना इझमेलोवा" मधील बहुतेक इंटरमिशन्स, "आक्रमण भाग" मधील मार्च " सातव्या सिम्फनीमधून, आठव्या सिम्फनीच्या दुसऱ्या भागाची मुख्य थीम, पाचव्या सिम्फनीच्या दुसऱ्या भागातील मिनिटाची थीम आणि बरेच काही.

तथाकथित "शैली मिश्रधातू" किंवा "शैलीचे मिश्रण" परिपक्व शोस्ताकोविचच्या सर्जनशील पद्धतीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावू लागले. एम. सबिनाना त्याच्या मोनोग्राफमध्ये सबिनीना एम. शोस्ताकोविच एक सिम्फोनिस्ट आहे. - एम.: म्युझिक, 1976. नमूद करते की, चौथ्या सिम्फनीपासून सुरू होणारी थीम-प्रक्रिया ज्यामध्ये बाह्य घटना कॅप्चर करण्यापासून मनोवैज्ञानिक अवस्था व्यक्त करण्याकडे वळण येते त्यांना खूप महत्त्व प्राप्त होते. विकासाच्या एकाच प्रक्रियेद्वारे घटनांची साखळी निश्चित करण्याचा आणि कव्हर करण्याचा शोस्ताकोविचचा प्रयत्न अनेक शैलींच्या वैशिष्ट्यांच्या एका थीममध्ये संयोजनाकडे नेतो, जे त्याच्या तैनातीच्या प्रक्रियेत प्रकट होते. याची उदाहरणे पाचव्या, सातव्या, आठव्या सिम्फनी आणि इतर कामांच्या पहिल्या भागांमधील मुख्य थीम आहेत.

अशा प्रकारे, शोस्ताकोविचच्या संगीतातील शैलीचे मॉडेल खूप वैविध्यपूर्ण आहेत: प्राचीन आणि आधुनिक, शैक्षणिक आणि दररोज, उघड आणि लपलेले, एकसंध आणि मिश्रित. शोस्ताकोविचच्या शैलीचे एक महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे चांगल्या आणि वाईटाच्या नैतिक श्रेणींसह विशिष्ट शैलींचे कनेक्शन, जे यामधून, संगीतकाराच्या सिम्फोनिक संकल्पनांमध्ये शक्ती म्हणून कार्य करणारे सर्वात महत्वाचे घटक आहेत.

डी. शोस्ताकोविचच्या संगीतातील शैलीतील मॉडेल्सच्या शब्दार्थाचा विचार त्याच्या आठव्या सिम्फनीचे उदाहरण वापरून करा.

दिमित्री शोस्ताकोविच (ए. इवाश्किन)

अगदी अलीकडेच, शोस्ताकोविचच्या कामांचे प्रीमियर दैनंदिन जीवनातील नेहमीच्या लयचा भाग होते असे दिसते. आम्हांला नेहमीच त्यांचा कठोर क्रम लक्षात घेण्यास वेळ मिळत नाही, जो सततच्या ओपसच्या गतीने चिन्हांकित होता. ओपस 141 - पंधरावा सिम्फनी, ओपस 142 - मरीना त्स्वेतेवा यांच्या कवितांवर एक चक्र, रचना 143 आणि 144 - चौदाव्या आणि पंधराव्या चौकडी, ओपस 145 - मायकेलएंजेलोच्या कवितांवर एक चक्र आणि शेवटी, ऑपस 14 - एक आवाज संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर प्रथमच. शोस्ताकोविचच्या शेवटच्या रचनांनी श्रोत्यांना धक्का दिला: संगीताने अस्तित्वातील सर्वात खोल आणि सर्वात रोमांचक समस्यांना स्पर्श केला. बाख, बीथोव्हेन, महलर, त्चैकोव्स्की, दांते, गोएथे, पुष्किन यांच्या कवितेत आपल्यासाठी नेहमीच उपस्थित असलेल्या कलात्मक परिपूर्णतेसह मानवी संस्कृतीच्या अनेक सर्वोच्च मूल्यांशी परिचित होण्याची भावना होती. . शोस्ताकोविचचे संगीत ऐकून, मूल्यांकन करणे, तुलना करणे अशक्य होते - प्रत्येकजण अनैच्छिकपणे आवाजाच्या जादूच्या प्रभावाखाली पडला. संगीताने कॅप्चर केले, असोसिएशनची अंतहीन मालिका जागृत केली, खोल आणि आत्मा-स्वच्छ अनुभवाचा रोमांच निर्माण केला.

शेवटच्या मैफिलींमध्ये संगीतकाराला भेटून, आम्हाला त्याच वेळी स्पष्टपणे आणि उत्कटतेने "कालातीतपणा", त्याच्या संगीताची शाश्वतता जाणवली. शोस्ताकोविचची सजीव प्रतिमा - आमची समकालीन - आज तयार केलेली, परंतु कायमची, त्याच्या निर्मितीच्या अस्सल क्लासिकिझमपासून अविभाज्य बनली आहे. अण्णा अखमाटोवाच्या मृत्यूच्या वर्षी येवतुशेन्को यांनी लिहिलेल्या ओळी मला आठवतात: "अखमाटोवा कालातीत होती, तिच्याबद्दल रडणे योग्य नव्हते. ती जेव्हा जगली तेव्हा माझा विश्वास बसत नव्हता, ती गेली तेव्हा माझा विश्वास बसत नव्हता." शोस्ताकोविचची कला अत्यंत आधुनिक आणि "कालातीत" दोन्ही होती. संगीतकाराच्या प्रत्येक नवीन कार्याच्या देखाव्यानंतर, आम्ही अनैच्छिकपणे संगीताच्या इतिहासाच्या अदृश्य कोर्सच्या संपर्कात आलो. शोस्ताकोविचच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने हा संपर्क अपरिहार्य बनविला. जेव्हा संगीतकार मरण पावला, तेव्हा त्यावर त्वरित विश्वास ठेवणे कठीण होते: शोस्ताकोविचशिवाय आधुनिकतेची कल्पना करणे अशक्य होते.

शोस्ताकोविचचे संगीत मूळ आणि त्याच वेळी पारंपारिक आहे. "त्याच्या सर्व मौलिकतेसाठी, शोस्ताकोविच कधीही विशिष्ट नसतो. यामध्ये तो क्लासिकपेक्षा अधिक शास्त्रीय आहे," तो त्याच्या शिक्षकाबद्दल लिहितो. बी टिश्चेन्को. शॉस्ताकोविच, खरंच, अभिजातांपेक्षा अधिक शास्त्रीय आहे ज्या प्रमाणात तो परंपरा आणि नावीन्य या दोन्हीकडे जातो. त्याच्या संगीतात आपल्याला कोणताही शाब्दिकता, स्टिरियोटाइप भेटणार नाही. शोस्ताकोविचची शैली ही 20 व्या शतकातील संगीताच्या सामान्य प्रवृत्तीची एक चमकदार अभिव्यक्ती होती (आणि अनेक मार्गांनी हा ट्रेंड निर्धारित केला आहे): सर्व काळातील कलेच्या सर्वोत्कृष्ट कामगिरीचा सारांश, त्यांचे मुक्त अस्तित्व आणि "जीव" मध्ये प्रवेश आधुनिकतेचा संगीत प्रवाह. शोस्ताकोविचची शैली ही कलात्मक संस्कृतीच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कामगिरीचे आणि आपल्या काळातील व्यक्तीच्या कलात्मक मानसशास्त्रातील त्यांचे अपवर्तन यांचे संश्लेषण आहे.

शोस्ताकोविचच्या सर्जनशील हस्तलेखनाच्या रेखांकनात एक किंवा दुसर्‍या मार्गाने लक्षात आले आणि प्रतिबिंबित झाले, जे आता आपल्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे त्या सर्वांची फक्त गणना करणे अधिक कठीण आहे. एका वेळी, हा "हट्टी" नमुना कोणत्याही सुप्रसिद्ध आणि फॅशनेबल ट्रेंडमध्ये बसत नाही. “मला संगीताची नवीनता आणि व्यक्तिमत्त्व जाणवले,” आठवते B. ब्रिटन 30 च्या दशकात शोस्ताकोविचच्या कामांशी त्याच्या पहिल्या परिचयाबद्दल - ती अर्थातच, एका महान भूतकाळात रुजलेली होती हे असूनही. त्यामध्ये सर्व काळातील तंत्रे वापरली गेली होती, आणि तरीही ते ज्वलंतपणे वैशिष्ट्यपूर्ण राहिले... समीक्षक हे संगीत कोणत्याही शाळेत "बांधणे" करू शकले नाहीत. आणि हे आश्चर्यकारक नाही: शोस्ताकोविचच्या संगीताने त्यांच्यातील अनेक स्त्रोत "शोषून घेतले" आजूबाजूच्या जगात ते आयुष्यभर शोस्ताकोविचच्या जवळ राहिले: बाख, मोझार्ट, त्चैकोव्स्की, महलर यांचे संगीत, गोगोलचे गद्य, चेखव्ह आणि दोस्तोव्हस्की आणि शेवटी, त्याच्या समकालीनांची कला - मेयरहोल्ड, प्रोकोफीव्ह, स्ट्रॅविन्स्की, बर्ग- ही फक्त संगीतकाराच्या कायम संलग्नकांची एक छोटी यादी आहे.

हितसंबंधांच्या विलक्षण रुंदीने शोस्ताकोविचच्या शैलीची "एकता" नष्ट केली नाही, परंतु या दृढतेला एक आश्चर्यकारक खंड आणि खोल ऐतिहासिक औचित्य दिले. सिम्फोनीज, ऑपेरा, चौकडी, शोस्ताकोविचची स्वरचक्र 20 व्या शतकात अपरिहार्यपणे सापेक्षता सिद्धांत, माहिती सिद्धांत, अणू विभाजनाचे नियम दिसायला हवी होती. शोस्ताकोविचचे संगीत सभ्यतेच्या विकासाचे समान परिणाम होते, मानवी संस्कृतीचा तोच विजय, आपल्या शतकातील महान वैज्ञानिक शोधांचा होता. शोस्ताकोविचचे कार्य इतिहासाच्या एकाच ओळीच्या उच्च-व्होल्टेज ट्रान्समिशनच्या साखळीतील एक आवश्यक दुवा बनले.

इतर कोणाहीप्रमाणे, शोस्ताकोविचने 20 व्या शतकातील रशियन संगीत संस्कृतीची सामग्री निश्चित केली. "त्याच्या देखाव्यामध्ये, आम्हा सर्व रशियन लोकांसाठी, काहीतरी निर्विवादपणे भविष्यसूचक आहे. त्याचे स्वरूप मोठ्या प्रमाणात प्रकाशात योगदान देते ... आमच्या रस्त्याच्या नवीन मार्गदर्शक प्रकाशासह. या अर्थाने (तो) एक भविष्यवाणी आणि "संकेत" आहे. . पुष्किनबद्दल दोस्तोव्हस्कीचे हे शब्द शोस्ताकोविचच्या कार्याचे श्रेय देखील दिले जाऊ शकतात. त्याची कला अनेक प्रकारे नवीन रशियन संस्कृतीच्या सामग्रीचे समान "स्पष्टीकरण" (दोस्टोव्हस्की) होती, जे पुष्किनचे कार्य त्याच्या काळासाठी होते. आणि जर पुष्किनच्या कवितेने पोस्ट-पेट्रिन युगातील एखाद्या व्यक्तीचे मानसशास्त्र आणि मनःस्थिती व्यक्त केली आणि निर्देशित केली असेल, तर शोस्ताकोविचच्या संगीताने - संगीतकाराच्या कार्याच्या सर्व दशकांमध्ये - 20 व्या शतकातील व्यक्तीचे जागतिक दृष्टीकोन निश्चित केले, अशा वैविध्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना मूर्त रूप दिले. त्याला शोस्ताकोविचच्या कार्यांवर आधारित, आधुनिक रशियन माणसाच्या आध्यात्मिक संरचनेच्या अनेक वैशिष्ट्यांचा अभ्यास आणि अन्वेषण करू शकतो. हे अंतिम भावनिक मोकळेपणा आहे आणि त्याच वेळी खोल प्रतिबिंब, विश्लेषणासाठी एक विशेष प्रवृत्ती आहे; अधिकारी आणि शांत काव्यात्मक चिंतनाची पर्वा न करता हा तेजस्वी, रसाळ विनोद आहे; हे अभिव्यक्तीचे साधेपणा आणि मानसाचे सूक्ष्म कोठार आहे. रशियन कलेतून, शोस्ताकोविचला परिपूर्णता, महाकाव्य व्याप्ती आणि प्रतिमांची रुंदी, आत्म-अभिव्यक्तीचा अनियंत्रित स्वभाव वारसा मिळाला.

या कलेचे परिष्करण, मनोवैज्ञानिक अचूकता आणि सत्यता, त्यातील विषयांची अस्पष्टता, सर्जनशीलतेचे गतिशील, आवेगपूर्ण स्वरूप त्यांनी संवेदनशीलपणे जाणले. शोस्ताकोविचचे संगीत शांतपणे "पेंट" करू शकते आणि तीक्ष्ण टक्कर व्यक्त करू शकते. शोस्ताकोविचच्या कृतींच्या आंतरिक जगाची विलक्षण दृश्यमानता, त्याच्या संगीतात व्यक्त केलेले मूड, विचार, संघर्षांची मोहक तीक्ष्णता - ही सर्व रशियन कलेची वैशिष्ट्ये आहेत. आपण दोस्तोएव्स्कीच्या कादंबऱ्या आठवूया, ज्या अक्षरशः आपल्याला त्यांच्या प्रतिमांच्या जगात डोके वर काढतात. शोस्ताकोविचची ही कला आहे - त्याचे संगीत उदासीनतेने ऐकणे अशक्य आहे. "शोस्ताकोविच," लिहिले Y. शापोरिन- कदाचित आमच्या काळातील सर्वात सत्य आणि प्रामाणिक कलाकार. तो वैयक्तिक अनुभवांचे जग प्रतिबिंबित करतो की नाही, तो सामाजिक व्यवस्थेच्या घटनांचा संदर्भ घेतो की नाही, त्याच्या कार्यात अंतर्भूत असलेले हे वैशिष्ट्य सर्वत्र दिसून येते. त्यामुळेच त्याचे संगीत श्रोत्यावर इतक्या ताकदीने प्रभावित होत नाही का, जे त्याला अंतर्गत विरोध करणाऱ्यांनाही संक्रमित करतात?

शोस्ताकोविचची कला बाह्य जगाकडे, मानवतेकडे वळली आहे. या अपीलचे स्वरूप खूप भिन्न आहेत: तरुण शोस्ताकोविच, द्वितीय आणि तृतीय सिम्फोनीजच्या संगीतासह नाट्य निर्मितीच्या पोस्टरसारख्या तेजस्वीतेपासून ते "द नोज" च्या चमचमत्या बुद्धीपासून "कातेरिना इझमेलोवा" च्या उच्च दुःखद पॅथॉसपर्यंत. , आठवा, तेरावा आणि चौदावा सिम्फनी आणि उशीरा चौकडी आणि व्होकल सायकलचे आश्चर्यकारक प्रकटीकरण, जणू कलाकाराच्या मरण पावलेल्या "कबुलीजबाब" मध्ये विकसित होत आहेत. वेगवेगळ्या गोष्टींबद्दल बोलताना, "चित्रण करणे" किंवा "व्यक्त करणे", शोस्ताकोविच अत्यंत उत्साही, प्रामाणिक राहतो: "संगीतकाराने त्याच्या कामातून पुनर्प्राप्त केले पाहिजे, त्याच्या सर्जनशीलतेतून पुनर्प्राप्त केले पाहिजे." सर्जनशीलतेचे ध्येय म्हणून या "स्व-देणे" मध्ये शोस्ताकोविचच्या कलेचा पूर्णपणे रशियन स्वभाव देखील आहे.

त्याच्या सर्व मोकळेपणासाठी, शोस्ताकोविचचे संगीत साधेपणापासून दूर आहे. संगीतकाराची कामे नेहमीच त्याच्या कठोर आणि शुद्ध सौंदर्याचा पुरावा असतात. अगदी लोकप्रिय शैलींकडे वळणे - गाणी, ऑपेरेटा - शोस्ताकोविच संपूर्ण हस्तलेखनाची शुद्धता, स्पष्टता आणि विचारांच्या सुसंवादासाठी खरे आहे. त्याच्यासाठी कोणतीही शैली, सर्व प्रथम, उच्च कला, निर्दोष कारागिरीने चिन्हांकित केली जाते.

सौंदर्यशास्त्र आणि दुर्मिळ कलात्मक महत्त्वाच्या या शुद्धतेमध्ये, सर्जनशीलतेची परिपूर्णता - आपल्या देशातील एका नवीन प्रकारच्या माणसाच्या आध्यात्मिक आणि सामान्य कलात्मक कल्पनांच्या निर्मितीसाठी शोस्ताकोविचच्या कलेचे मोठे महत्त्व. शोस्ताकोविचने आपल्या कामात रशियन संस्कृतीच्या सर्व उत्कृष्ट परंपरांसह नवीन काळातील जिवंत प्रेरणा एकत्र केली. त्यांनी क्रांतिकारी परिवर्तनांचा उत्साह, पुनर्रचनेचे मार्ग आणि ऊर्जा या सखोल, "वैचारिक" प्रकारच्या जागतिक दृष्टिकोनाशी जोडले जे 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियाचे वैशिष्ट्यपूर्ण होते आणि दोस्तोव्हस्कीच्या कार्यातून स्पष्टपणे प्रकट झाले. , टॉल्स्टॉय, त्चैकोव्स्की. या अर्थाने, शोस्ताकोविचची कला 19व्या शतकापासून आपल्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीपर्यंतची अंतरे भरून काढते. 20 व्या शतकाच्या मध्यभागी सर्व रशियन संगीत शोस्ताकोविचच्या कार्याद्वारे एक किंवा दुसर्या मार्गाने निर्धारित केले गेले.

30 च्या दशकात परत व्ही. नेमिरोविच-डान्चेन्को"शोस्ताकोविचच्या संकुचित समज" ला विरोध केला. हा प्रश्न आजही विषयानुकूल आहे: संगीतकाराच्या कार्याचा विस्तृत शैलीगत स्पेक्ट्रम कधीकधी अन्यायकारकपणे संकुचित आणि "सरळ" केला जातो. दरम्यान, शोस्ताकोविचची कला संदिग्ध आहे, ज्याप्रमाणे आपल्या काळातील संपूर्ण कलात्मक संस्कृती संदिग्ध आहे. "व्यापक अर्थाने," लिहितात एम. सबिनानाशोस्ताकोविचला समर्पित त्यांच्या प्रबंधात, त्यांच्या संश्लेषणाच्या विलक्षण तीव्रतेसह घटक घटकांची प्रचंड विविधता शोस्ताकोविचच्या शैलीची वैयक्तिकरित्या अद्वितीय गुणधर्म आहे. परिणामाची सेंद्रियता आणि नवीनता अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या जादूमुळे आहे, जे परिचितांना आश्चर्यकारक प्रकटीकरणात बदलण्यास सक्षम आहे आणि त्याच वेळी दीर्घकालीन विकास, भिन्नता आणि पुनर्संचयित करण्याच्या प्रक्रियेत प्राप्त होते. स्वतंत्रपणे सापडलेले वेगळे शैलीत्मक घटक, महान कलेच्या दैनंदिन जीवनात प्रथमच ओळखले गेले आणि ऐतिहासिक "पॅन्ट्रीज" मधून घेतलेले, नवीन नातेसंबंध आणि एकमेकांशी जोडलेले, पूर्णपणे नवीन गुणवत्ता प्राप्त करतात. शोस्ताकोविच - जीवनाची विविधता, वास्तविकतेच्या अस्पष्ट दृष्टीची मूलभूत अशक्यता, दैनंदिन घटनांच्या क्षणभंगुरतेचे एक आश्चर्यकारक संयोजन आणि इतिहासाचे तात्विकदृष्ट्या सामान्यीकृत आकलन. शोस्ताकोविचच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये वेळोवेळी "कॉसमॉस" प्रतिबिंबित होते - संस्कृतीचा इतिहास - सर्वात लक्षणीय, मैलाचा दगड असलेल्या कामांमध्ये स्वतःला प्रकट करतो जे संपूर्ण युगाच्या वैशिष्ट्यांचे सार बनतात. गोएथेचे "फॉस्ट" आणि दांतेचे "द डिव्हाईन कॉमेडी": आपल्या काळातील गंभीर आणि तीव्र समस्या ज्याने काळजी केली त्यांच्या निर्मात्यांना इतिहासाच्या जाडीतून वगळण्यात आले आहे आणि ते जसे की, मानवजातीच्या विकासासोबत असलेल्या शाश्वत तात्विक आणि नैतिक समस्यांच्या मालिकेशी जोडलेले आहेत. तेच "कॉसमॉस" स्पष्ट आणि खटल्यात आहे. शोस्ताकोविचचे सार, जे आजच्या वास्तविकतेची ज्वलंत तीक्ष्णता आणि भूतकाळाशी मुक्त संवाद एकत्र करते. चला चौदावा, पंधरावा सिम्फनी लक्षात ठेवूया - त्यांची सर्वसमावेशकता आश्चर्यकारक आहे. पण ते एका विशिष्ट भागाबाबतही नाही. शोस्ताकोविचचे सर्व कार्य विश्वाच्या "कॉसमॉस" आणि मानवी संस्कृतीशी संबंधित असलेल्या एकाच रचनाची अथक निर्मिती होती.

शोस्ताकोविचचे संगीत अभिजात आणि रोमँटिसिझम या दोन्हींच्या जवळ आहे - पश्चिमेकडील संगीतकाराचे नाव बहुधा महलर आणि त्चैकोव्स्की यांच्याकडून आलेल्या "नवीन" रोमँटिसिझमशी संबंधित आहे. मोझार्ट आणि महलर, हेडन आणि त्चैकोव्स्की यांची भाषा नेहमीच त्यांच्या स्वतःच्या विधानाशी सुसंगत राहिली. "मोझार्ट," शोस्ताकोविचने लिहिले, "संगीताचा तरुण आहे, तो एक चिरंतन तरुण वसंत ऋतु आहे, जो मानवजातीसाठी वसंत ऋतूच्या नूतनीकरणाचा आणि आध्यात्मिक सुसंवादाचा आनंद आणतो. त्याच्या संगीताचा आवाज माझ्यामध्ये नेहमीच उत्साह वाढवतो, ज्याप्रमाणे जेव्हा आम्ही आमच्या तारुण्यातल्या प्रिय मित्राला भेटतो तेव्हा अनुभवतो. शोस्ताकोविचने आपल्या पोलिश मित्राला महलरच्या संगीताबद्दल सांगितले के. मेयर: "जर मला कोणी सांगितले की माझ्याकडे जगण्यासाठी फक्त एक तास आहे, तर मला सॉन्ग ऑफ द अर्थचा शेवटचा भाग ऐकायला आवडेल."

महलर हा शोस्ताकोविचचा आयुष्यभर आवडता संगीतकार राहिला आणि कालांतराने महलरच्या जागतिक दृष्टिकोनाचे वेगवेगळे पैलू जवळ आले. तरुण शोस्ताकोविच महलरच्या तात्विक आणि कलात्मक कमालवादाने आकर्षित झाला (प्रतिसाद हा चौथ्या सिम्फनी आणि पूर्वीच्या रचनांचा अनियंत्रित घटक होता, सर्व पारंपारिक सीमा नष्ट करतो), नंतर महलरची भावनिक उद्रेक, "उत्तेजना" ("लेडी मॅकबेथ" पासून सुरू होणारी). शेवटी, सर्जनशीलतेचा संपूर्ण उशीरा कालावधी (दुसऱ्या सेलो कॉन्सर्टोपासून सुरू होणारा) महलरच्या अडागियो "मृत मुलांबद्दल गाणी" आणि "पृथ्वीबद्दलची गाणी" च्या चिंतनाच्या चिन्हाखाली जातो.

शोस्ताकोविचची रशियन क्लासिक्सशी असलेली जोड विशेषत: छान होती - आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्चैकोव्स्की, मुसोर्गस्की. संगीतकार म्हणाला, "मी अद्याप मुसॉर्गस्कीला पात्र असलेली एकही ओळ लिहिली नाही. तो "बोरिस गोडुनोव" आणि "खोवांश्चिना" च्या वाद्यवृंद आवृत्त्या प्रेमाने सादर करतो, "सॉन्ग्स अँड डान्स ऑफ डेथ" हे स्वरचक्र वाद्यवृंद करतो आणि या चक्राचा एक प्रकार म्हणून त्याची चौदावी सिम्फनी तयार करतो. आणि जर नाट्यशास्त्राची तत्त्वे, प्रतिमांचा विकास आणि शोस्ताकोविचच्या कृतींमध्ये संगीत सामग्रीचा विकास अनेक बाबतीत त्चैकोव्स्कीच्या जवळ असेल (खाली याबद्दल अधिक), तर त्यांची अंतर्राष्ट्रीय रचना थेट मुसोर्गस्कीच्या संगीताचे अनुसरण करते. अनेक समांतर काढता येतात; त्यापैकी एक आश्चर्यकारक आहे: द्वितीय सेलो कॉन्सर्टोच्या समाप्तीची थीम जवळजवळ "बोरिस गोडुनोव्ह" च्या सुरुवातीशी जुळते. हे सांगणे कठिण आहे की हे मुसॉर्गस्कीच्या शैलीचे एक अपघाती "आभास" आहे, जे शोस्ताकोविचच्या रक्त आणि मांसात घुसले आहे किंवा हेतुपुरस्सर "कोट" आहे - शोस्ताकोविचच्या उशीरा कामात "नैतिक" पात्र असलेल्या अनेकांपैकी एक. एक गोष्ट निर्विवाद आहे: शोस्ताकोविचच्या संगीताच्या आत्म्याशी मुसॉर्गस्कीच्या खोल जवळचा "लेखकाचा पुरावा" यात काही शंका नाही.

अनेक भिन्न स्त्रोत आत्मसात केल्यामुळे, शोस्ताकोविचची कला त्यांच्या शाब्दिक वापरासाठी परकी राहिली. "पारंपारिकतेची अतुलनीय क्षमता", संगीतकाराच्या कार्यात इतकी मूर्त आहे, त्याचा एपिगोनिझमशी काहीही संबंध नाही. शोस्ताकोविचने कधीही कोणाचे अनुकरण केले नाही. आधीच त्याच्या सुरुवातीच्या रचना - पियानो "फॅन्टॅस्टिक डान्सेस" आणि "ऍफोरिझम्स", ऑक्टेटसाठी दोन तुकडे, फर्स्ट सिम्फनी त्यांच्या विलक्षण मौलिकता आणि परिपक्वताने मारली. असे म्हणणे पुरेसे आहे की लेनिनग्राडमध्ये सादर केलेली पहिली सिम्फनी, जेव्हा त्याचे लेखक वीस वर्षांचे नव्हते, तेव्हा जगातील अनेक मोठ्या वाद्यवृंदांच्या भांडारात पटकन प्रवेश केला. बर्लिन मध्ये आयोजित बी. वॉल्टर(1927), फिलाडेल्फिया मध्ये - एल. स्टोकोव्स्की, न्यू यॉर्क मध्ये - A. रॉडझिन्स्कीआणि नंतर - A. टोस्कॅनिनी. आणि ऑपेरा "द नोज", 1928 मध्ये, म्हणजे जवळजवळ अर्ध्या शतकापूर्वी लिहिलेला! 20 व्या शतकात तयार केलेल्या ऑपेरा स्टेजसाठी सर्वात मूळ आणि उल्लेखनीय कामांपैकी एक असल्याने, या स्कोअरने आजपर्यंत त्याची ताजेपणा आणि मार्मिकता कायम ठेवली आहे. आताही, सर्व प्रकारच्या अवंत-गार्डे ओपसच्या आवाजाने मोहित झालेल्या श्रोत्यासाठी, "द नोज" ची भाषा अत्यंत आधुनिक आणि बोल्ड राहते. बरोबर निघाले I. सोलर्टिन्स्की, ज्याने ऑपेराच्या प्रीमियरनंतर 1930 मध्ये लिहिले: "द नोज" हे एक लांब पल्ल्याचे शस्त्र आहे. दुसऱ्या शब्दांत, ही भांडवलाची गुंतवणूक आहे जी त्वरित फेडत नाही, परंतु नंतर ते उत्कृष्ट परिणाम देईल." खरंच, "द नोज" चा स्कोअर आता संगीत विकासाचा मार्ग प्रकाशित करणारा एक प्रकारचा बीकन म्हणून ओळखला जातो. पुढील अनेक वर्षे, आणि नवीन लेखन तंत्र शिकू इच्छिणार्‍या तरुण संगीतकारांसाठी एक आदर्श "मॅन्युअल" म्हणून काम करू शकते. मॉस्को चेंबर म्युझिकल थिएटरमध्ये "द नोज" ची अलीकडील निर्मिती आणि अनेक परदेशी देशांमध्ये विजयी यश मिळाले आहे. , या ऑपेराच्या खऱ्या आधुनिकतेची पुष्टी करते.

शोस्ताकोविच 20 व्या शतकातील संगीत तंत्राच्या सर्व रहस्यांच्या अधीन होता. त्याला आमच्या शतकातील क्लासिक्सचे कार्य माहित होते आणि त्यांचे कौतुक होते: प्रोकोफीव्ह, बार्टोक, स्ट्रॅविन्स्की, शोएनबर्ग, बर्ग, हिंदमिथ. शोस्ताकोविचने त्याच्या सुरुवातीच्या काळात त्याच्या कामाबद्दलच्या त्याच्या आवडीबद्दल लिहिले: “तरुण उत्कटतेने, मी संगीताच्या नवकल्पकांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करण्यास सुरवात केली, तेव्हाच मला समजले की ते हुशार आहेत, विशेषत: स्ट्रॅविन्स्की ... तेव्हाच मला असे वाटले की माझे हात उघडलेले आहेत. , की माझी प्रतिभा नित्यक्रमापासून मुक्त आहे." नवीन मध्ये स्वारस्य त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत शोस्ताकोविचमध्ये राहिले. त्याला सर्व काही जाणून घ्यायचे आहे: त्याचे सहकारी आणि विद्यार्थ्यांची नवीन कामे - एम. वेनबर्ग, बी. टिश्चेन्को, बी. त्चैकोव्स्की,परदेशी संगीतकारांचे नवीनतम संगीत. म्हणून, विशेषतः, शोस्ताकोविचने पोलिश संगीतात खूप रस दाखवला, सतत रचनांशी परिचित होत गेले. व्ही. लुटोस्लाव्स्की, के. पेंडरेत्स्की, जी. बॅटसेविच, के. मेयरआणि इतर.

त्याच्या कामात - त्याच्या सर्व टप्प्यांवर - शोस्ताकोविचने आधुनिक रचना तंत्राची सर्वात नवीन, सर्वात धाडसी तंत्रे वापरली (डोडेकॅफोनी, सोनोरिस्टिक्स, कोलाजच्या घटकांसह). तथापि, अवंत-गार्डेचे सौंदर्यशास्त्र शोस्ताकोविचसाठी परके राहिले. संगीतकाराची सर्जनशील शैली अत्यंत वैयक्तिक आणि "मोनोलिथिक" होती, ती फॅशनच्या अस्पष्टतेच्या अधीन नव्हती, परंतु, उलटपक्षी, 20 व्या शतकातील संगीतातील शोधांना दिशा देणारी. "शोस्ताकोविच, अगदी शेवटच्या कार्यापर्यंत, अतुलनीय कल्पकता दर्शविली, प्रयोगासाठी आणि सर्जनशील जोखमीसाठी तयार होता ... परंतु तो आणखी विश्वासू राहिला, त्याच्या शैलीच्या पायाशी शूरपणे विश्वासू राहिला. किंवा - अधिक व्यापकपणे सांगायचे तर - अशा कलेचा पाया जो कधीही नैतिक आत्म-नियंत्रण गमावत नाही, कोणत्याही परिस्थितीत तो स्वत: ला व्यक्तिनिष्ठ लहरी, निरंकुश लहरी, बौद्धिक करमणुकीच्या सामर्थ्यापुढे सोडत नाही" ( डी. झिटोमिरस्की). संगीतकार स्वत: नुकत्याच एका परदेशी मुलाखतीत, त्याच्या विचारांच्या वैशिष्ठ्याबद्दल, त्याच्या कामातील विविध तंत्रे आणि विविध शैलींच्या घटकांच्या अप्रत्यक्ष आणि सेंद्रिय संयोजनाबद्दल अगदी स्पष्टपणे बोलतो: "मी त्या पद्धतीचा कट्टर विरोधक आहे ज्यामध्ये संगीतकार काही प्रकारची प्रणाली लागू करतो, केवळ त्याच्या फ्रेमवर्क आणि मानकांनुसार मर्यादित "परंतु जर संगीतकाराला असे वाटत असेल की त्याला या किंवा त्या तंत्राच्या घटकांची आवश्यकता आहे, तर त्याला त्याच्यासाठी उपलब्ध असलेली प्रत्येक गोष्ट घेण्याचा आणि त्याला योग्य वाटेल तसे वापरण्याचा अधिकार आहे. तसे करणे हा त्याचा पूर्ण अधिकार आहे. परंतु जर तुम्ही काही तंत्र घेतले - मग ते अलेटोरिक असो किंवा डोडेकॅफोनी - आणि तुम्ही या तंत्राशिवाय काहीही कामात ठेवले नाही - तर ती तुमची चूक आहे. तुम्हाला एक संश्लेषण, एक सेंद्रिय संयोजन आवश्यक आहे. "

हे संश्लेषण आहे, जे संगीतकाराच्या उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाच्या अधीन आहे, जे शोस्ताकोविचच्या शैलीला आपल्या शतकातील संगीताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण बहुलवादापासून वेगळे करते आणि विशेषत: युद्धोत्तर काळ, जेव्हा शैलीत्मक ट्रेंडची विविधता आणि त्यांचे मुक्त संयोजन. एका कलाकाराचे काम सर्वसामान्य आणि सन्मानाचे बनले. बहुलवादाची प्रवृत्ती केवळ संगीतातच नाही तर आधुनिक पाश्चात्य संस्कृतीच्या इतर क्षेत्रांमध्येही पसरली आहे, काही प्रमाणात कॅलिडोस्कोपीसीटीचे प्रतिबिंब, जीवनाच्या गतीचा वेग, त्याचे प्रत्येक क्षण निश्चित करणे आणि समजून घेणे अशक्य आहे. म्हणूनच - आणि सर्व सांस्कृतिक प्रक्रियांच्या प्रवाहाची महान गतिशीलता, कलात्मक मूल्यांच्या अभेद्यतेच्या जागरूकतेपासून त्यांच्या बदलीकडे जोर दिला जातो. आधुनिक फ्रेंच इतिहासकाराच्या योग्य अभिव्यक्तीनुसार P. Ricoeur, मूल्ये "यापुढे खरे किंवा खोटे नाहीत, परंतु भिन्न आहेत." बहुवचनवादाने दृष्टी आणि वास्तविकतेचे मूल्यमापन करण्याचा एक नवीन पैलू चिन्हांकित केला, जेव्हा कलेचे वैशिष्ट्य सारात नाही तर घटनांच्या वेगवान बदलामध्ये स्वारस्य होते आणि स्वतःमध्ये या जलद बदलाचे निर्धारण हे साराची अभिव्यक्ती मानली गेली ( या अर्थाने, काही प्रमुख आधुनिक कार्ये पॉलिस्टाइलिस्टिक्स आणि मॉन्टेजची तत्त्वे वापरतात, उदा. सिम्फनी एल. बेरियो). "वैचारिक" रचना आणि "वाचकवाद" सह ओव्हरफ्लो, व्याकरणात्मक संघटना वापरल्या गेल्यास, संगीताचा आत्मा वंचित आहे आणि संगीतकाराचे जागतिक दृष्टिकोन यापुढे काही समस्यांशी संबंधित नाही, तर केवळ त्यांच्या अस्तित्वाच्या विधानाशी संबंधित आहे. हे समजण्यासारखे आहे की शोस्ताकोविच बहुलवादापासून दूर का निघाले, त्याच्या कलेचे स्वरूप अनेक दशके "अखंड" का राहिले, तर विविध प्रवाहांचे "ओहोटी आणि प्रवाह" आजूबाजूला का गाजले. शोस्ताकोविचची कला - तिच्या सर्वसमावेशकतेसाठी - नेहमीच आवश्यक आहे, मानवी आत्मा आणि विश्वाच्या अगदी खोलवर प्रवेश करणे, व्यर्थपणा आणि "बाहेरील" निरीक्षणाशी विसंगत आहे. आणि यामध्ये देखील, शोस्ताकोविच शास्त्रीय आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे रशियन शास्त्रीय, कलेचा वारस राहिला, ज्याने नेहमीच "मूलतत्व मिळवण्याचा" प्रयत्न केला.

वास्तविकता हा शोस्ताकोविचच्या कार्याचा मुख्य "विषय" आहे, जीवनाची घटनात्मक जाडी, त्याची अक्षयता - संगीतकाराच्या कल्पना आणि कलात्मक संकल्पनांचा स्त्रोत. व्हॅन गॉगप्रमाणेच तो म्हणू शकतो, "वास्तविक महासागर म्हटल्या जाणार्‍या समुद्रात आपण सर्वांनी मच्छिमार व्हावे अशी माझी इच्छा आहे." शोस्ताकोविचचे संगीत अमूर्ततेपासून दूर आहे; ते जसे होते तसे मानवी जीवनाचा एकाग्र, संकुचित आणि संकुचित काळ आहे. शोस्ताकोविचच्या कलेचे वास्तव कोणत्याही चौकटीने बांधलेले नाही; समान प्रबोधनशीलतेसह कलाकाराने विरुद्ध तत्त्वे, ध्रुवीय अवस्था - दुःखद, विनोदी, तात्विकदृष्ट्या चिंतनशील, त्यांना तात्काळ, क्षणिक आणि मजबूत आध्यात्मिक अनुभवाच्या टोनमध्ये रंगवले. शोस्ताकोविचच्या संगीतातील प्रतिमांची संपूर्ण विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण श्रेणी सर्वात तीव्र भावनिक तीव्रतेने श्रोत्यापर्यंत पोहोचविली जाते. अशाप्रकारे, जी. ऑर्डझोनिकिड्झच्या योग्य अभिव्यक्तीतील शोकांतिका, संगीतकाराच्या "महाकाव्य अंतर", अलिप्ततेपासून रहित आहे आणि आपल्या डोळ्यांसमोर उलगडणारी थेट नाट्यमय, अत्यंत वास्तविक, म्हणून समजली जाते (आठवीची किमान पृष्ठे आठवूया. सिम्फनी!). कॉमिक इतके नग्न आहे की कधीकधी ते व्यंगचित्र किंवा विडंबन (द नोज, द गोल्डन एज, कॅप्टन लेबियाडकिनच्या चार कविता, क्रोकोडाइल मॅगझिनच्या शब्दांवर आधारित प्रणय, साशा चेर्नीच्या श्लोकांवर आधारित व्यंगचित्र) येते. .

"उच्च" आणि "निम्न" ची आश्चर्यकारक एकता, उद्धटपणे दररोज आणि उदात्त, जसे की मानवी स्वभावाच्या अत्यंत अभिव्यक्तींना वेढले आहे, हे शोस्ताकोविचच्या कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, जे आपल्या काळातील अनेक कलाकारांच्या कार्याचे प्रतिध्वनी करते. चला "युथ रिगेन्ड" आणि "द ब्लू बुक" लक्षात ठेवूया एम. झोश्चेन्को, "मास्टर्स आणि मार्गारीटा" एम. बुल्गाकोवा. भिन्न भिन्न - "वास्तविक" आणि "आदर्श" - या कामांचे अध्याय जीवनातील मूलभूत पैलूंच्या तिरस्काराबद्दल बोलतात, एक चिरस्थायी, मनुष्याच्या मूलतत्त्वात अंतर्भूत असलेल्या, उदात्ततेसाठी प्रयत्नशील, खरोखर आदर्श, विलीन झाल्याबद्दल बोलतात. निसर्गाच्या सुसंवादाने. शोस्ताकोविचच्या संगीतातही हेच स्पष्ट दिसते आणि कदाचित त्याच्या तेराव्या सिम्फनीमध्येही ते स्पष्ट होते. हे अत्यंत सोप्या, जवळजवळ पोस्टरसारख्या भाषेत लिहिलेले आहे. मजकूर ( ई. इव्हतुशेन्को) जणू काही फक्त घटना व्यक्त करते, तर संगीत रचनाची कल्पना "शुद्ध" करते. ही कल्पना शेवटच्या भागात स्पष्ट केली आहे: येथील संगीत प्रबुद्ध आहे, जणू काही मार्ग शोधत आहे, एक नवीन दिशा आहे, सौंदर्य आणि सुसंवादाच्या आदर्श प्रतिमेकडे चढत आहे. निव्वळ पार्थिव, वास्तविकतेची दैनंदिन चित्रे ("स्टोअरमध्ये", "विनोद") नंतर, क्षितीज बाजूला सरकतो, रंग पातळ होतो - अंतरावर आपल्याला जवळजवळ विलक्षण लँडस्केप दिसतो, हलक्या निळ्या रंगात आच्छादलेल्या त्या अंतरांसारखेच. लिओनार्डोच्या पेंटिंगमध्ये धुके खूप लक्षणीय आहेत. तपशीलांची भौतिकता ट्रेसशिवाय अदृश्य होते (द मास्टर आणि मार्गारीटाचे शेवटचे अध्याय येथे कसे आठवत नाहीत). तेरावा सिम्फनी कदाचित "कलात्मक पॉलीफोनी" ची सर्वात उल्लेखनीय, शुद्ध अभिव्यक्ती आहे (एक अभिव्यक्ती व्ही. बोब्रोव्स्की) शोस्ताकोविचची सर्जनशीलता. एक किंवा दुसर्या प्रमाणात, ते संगीतकाराच्या कोणत्याही कामात अंतर्भूत आहे, त्या सर्व त्या वास्तविकतेच्या महासागराच्या प्रतिमा आहेत, ज्या शोस्ताकोविचला विलक्षण खोल, अक्षय, संदिग्ध आणि विरोधाभासांनी भरलेले दिसत होते.

शोस्ताकोविचच्या कृतींचे अंतर्गत जग अस्पष्ट आहे. त्याच वेळी, बाह्य जगाचा कलाकाराचा दृष्टिकोन अपरिवर्तित राहिला नाही, वेगवेगळ्या प्रकारे आकलनाच्या वैयक्तिक आणि सामान्यीकृत दार्शनिक पैलूंवर जोर दिला. ट्युटचेव्हचे "माझ्यामध्ये सर्व काही आणि मी प्रत्येक गोष्टीत" शोस्ताकोविचसाठी परके नव्हते. त्याच्या कलेला इतिवृत्त आणि कबुलीजबाब दोन्ही समान हक्काने म्हटले जाऊ शकते. त्याच वेळी, क्रॉनिकल औपचारिक क्रॉनिकल किंवा बाह्य "शो" बनत नाही, संगीतकाराचा विचार ऑब्जेक्टमध्ये विरघळत नाही, परंतु त्याला स्वतःच्या अधीन करतो, मानवी अनुभूतीची, मानवी भावनांची एक वस्तू बनवतो. आणि मग अशा इतिवृत्ताचा अर्थ स्पष्ट होतो - हे आपल्याला, प्रत्यक्ष अनुभवाच्या नवीन शक्तीने, आपल्या काळातील लोकांच्या संपूर्ण पिढ्यांना काय काळजीत आहे याची कल्पना करण्यास प्रवृत्त करते. शोस्ताकोविचने आपल्या काळातील जिवंत नाडी व्यक्त केली आणि भविष्यातील पिढ्यांसाठी ते एक स्मारक म्हणून सोडले.

जर शोस्ताकोविचचे सिम्फनी - आणि विशेषत: पाचवे, सातवे, आठवे, दहावे, अकरावे - हे त्या काळातील सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांचे आणि घटनांचे पॅनोरमा आहेत, जे जिवंत मानवी कल्पनेच्या अनुषंगाने दिलेले आहेत, तर चौकडी आणि स्वरचक्र अनेक मार्गांनी आहेत. स्वत: संगीतकाराचे "पोर्ट्रेट", त्याच्या स्वत: च्या जीवनाचा इतिहास; हे, ट्युटचेव्हच्या शब्दात, "मी प्रत्येक गोष्टीत आहे." शोस्ताकोविचची चौकडी - आणि सामान्यतः चेंबर - काम खरोखर पोर्ट्रेट पेंटिंगसारखे दिसते; येथे स्वतंत्र रचना आहेत, जसे की, आत्म-अभिव्यक्तीचे वेगवेगळे टप्पे, जीवनाच्या वेगवेगळ्या कालखंडात एकच गोष्ट व्यक्त करण्यासाठी वेगवेगळे रंग. शोस्ताकोविचने तुलनेने उशीरा चौकडी लिहिण्यास सुरुवात केली - 1938 मध्ये फिफ्थ सिम्फनी दिसल्यानंतर आधीच, आणि आश्चर्यकारक स्थिरता आणि नियमिततेसह या शैलीकडे परत आला, जसे की वेळ सर्पिलसह फिरत होता. शोस्ताकोविचच्या पंधरा चौकडी 20 व्या शतकातील रशियन गीत कवितांच्या उत्कृष्ट कृतींच्या समांतर आहेत. त्यांच्या आवाजात, बाह्य सर्व गोष्टींपासून दूर, अर्थ आणि मनःस्थितीच्या सूक्ष्म आणि काहीवेळा केवळ समजण्यायोग्य बारकावे आहेत, खोल आणि अचूक निरीक्षणे आहेत जी हळूहळू मानवी आत्म्याच्या राज्यांच्या रोमांचक रेखाचित्रांच्या साखळीत विकसित होतात.

शोस्ताकोविचच्या सिम्फोनीजची वस्तुनिष्ठपणे सामान्यीकृत सामग्री अत्यंत तेजस्वी, भावनिकपणे खुल्या आवाजात परिधान केलेली आहे - "क्रॉनिकल" क्षणिक अनुभवाने रंगीत असल्याचे दिसून येते. त्याच वेळी, चौकडीतून व्यक्त होणारे वैयक्तिक, जिव्हाळ्याचे, काहीवेळा मऊ, अधिक चिंतनशील आणि थोडेसे "अलिप्त" वाटते. कलाकाराची कबुली कधीही आत्म्याचे ओरडणारे रडणे नसते, जास्त घनिष्ठ होत नाही. (हे वैशिष्ट्य शोस्ताकोविचच्या निव्वळ मानवी वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य देखील होते, ज्यांना आपल्या भावना आणि विचारांची प्रशंसा करणे आवडत नव्हते. या संदर्भात, चेखॉव्हबद्दलचे त्यांचे विधान वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: "चेखॉव्हचे संपूर्ण जीवन शुद्धतेचे, नम्रतेचे उदाहरण आहे, दिखाऊपणाचे नाही. , पण अंतर्गत ... मला खूप खेद आहे की अँटोन पावलोविच आणि यांच्यातील पत्रव्यवहार ओ.एल. निपर-चेखोवा, इतके जिव्हाळ्याचे की मला जास्त छापलेले बघायला आवडणार नाही.")

शोस्ताकोविचची कला त्याच्या विविध शैलींमध्ये (आणि कधीकधी त्याच शैलीमध्ये) सार्वभौमिक आणि सार्वभौमिक दोन्ही वैयक्तिक पैलू व्यक्त करते, भावनिक अनुभवाच्या वैयक्तिकतेने रंगीत. संगीतकाराच्या नवीनतम निर्मितीमध्ये, या दोन ओळी एकत्र आल्यासारखे वाटले, कारण रेषा एका सखोल चित्रमय दृष्टीकोनातून एकत्रित होतात, कलाकाराची अत्यंत विपुल आणि परिपूर्ण दृष्टी सूचित करतात. आणि खरंच, तो उच्च बिंदू, शोस्ताकोविचने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत जगाचे निरीक्षण केले त्या व्यापक कोनातून, त्याने केवळ अंतराळातच नव्हे, तर काळामध्येही, अस्तित्वाच्या सर्व पैलूंचा स्वीकार केला. नवीनतम सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट, क्वार्टेट्स आणि व्होकल सायकल्स, स्पष्ट आंतरप्रवेश आणि परस्पर प्रभाव प्रकट करतात (चौदाव्या आणि पंधराव्या सिम्फनी, बाराव्या, तेराव्या, चौदाव्या आणि पंधराव्या चौकडी, श्लोकांवर चक्र), तेवेस्टा ब्लॉक आणि मिशेल एंजेल्व्ह नो, यापुढे फक्त "क्रॉनिकल" आणि फक्त "कबुलीजबाब" नाही. जीवन आणि मृत्यूबद्दल, भूतकाळ आणि भविष्याबद्दल, मानवी अस्तित्वाच्या अर्थाबद्दल कलाकारांच्या विचारांचा एकच प्रवाह तयार करणारे हे ओप्यूज, वैयक्तिक आणि सार्वभौमिक यांच्या अविभाज्यतेला मूर्त रूप देतात, काळाच्या अंतहीन प्रवाहात त्यांचे गहन परस्परसंबंध.

शोस्ताकोविचची संगीत भाषा तेजस्वी आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. कलाकार कशाबद्दल बोलत आहे याचा अर्थ मजकूराच्या असामान्यपणे बहिर्गोल सादरीकरणाद्वारे, श्रोत्यावर त्याचे स्पष्ट लक्ष केंद्रित करून जोर दिला जातो. संगीतकाराचे विधान नेहमी धारदार असते आणि ते जसे होते तसे तीक्ष्ण केले जाते (मग ते अलंकारिक असो वा भावनिक तीक्ष्णता). कदाचित संगीतकाराच्या विचारांची नाट्यमयता, जी त्याच्या कामाच्या अगदी सुरुवातीच्या वर्षांत, मेयरहोल्ड, मायाकोव्स्की यांच्या संयुक्त कार्यात प्रकट झाली.

मास्टर्स ऑफ सिनेमॅटोग्राफीच्या सहकार्याने. ही नाट्यमयता, परंतु त्याऐवजी विशिष्टता, संगीत प्रतिमांची दृश्यमानता, 1920 च्या दशकात, बाह्यदृष्ट्या स्पष्टीकरणात्मक नव्हती, परंतु मानसिकदृष्ट्या सखोल न्याय्य होती. "शोस्ताकोविचचे संगीत मानवी विचारांची हालचाल दर्शवते, दृश्य प्रतिमा नाही," म्हणतात के. कोंड्राशिन. "शैली आणि वैशिष्ट्यपूर्ण," लिहितात व्ही. बोगदानोव-बेरेझोव्स्कीशोस्ताकोविचच्या त्यांच्या आठवणींमध्ये, त्यांच्याकडे रंगीत, चित्रात्मक, पोर्ट्रेट, मनोवैज्ञानिक अभिमुखता नाही. शोस्ताकोविच एक अलंकार नाही, रंगीबेरंगी कॉम्प्लेक्स नाही तर एक राज्य काढतो." कालांतराने, विधानाचे वैशिष्ट्य आणि बहिर्वक्रता ही सर्वात महत्वाची मालमत्ता बनते. मानसशास्त्रकलाकार, त्याच्या कामाच्या सर्व शैलींमध्ये प्रवेश करतो आणि अलंकारिक संरचनेचे सर्व घटक कव्हर करतो - "द नोज" च्या कॉस्टिक आणि तीक्ष्ण व्यंगापासून ते चौदाव्या सिम्फनीच्या दुःखद पृष्ठांपर्यंत. शोस्ताकोविच नेहमी उत्साहाने, उदासीनपणे, तेजस्वीपणे बोलतो - त्याच्या संगीतकाराचे भाषण थंड सौंदर्यवाद आणि औपचारिक "लक्षात आणणे" पासून दूर आहे. शिवाय, तीक्ष्णता फॉर्मशोस्ताकोविचची कामे, त्यांचे उत्कृष्ट फिनिशिंग, ऑर्केस्ट्राचे परिपूर्ण प्रभुत्व - जे एकत्रितपणे भाषेची स्पष्टता आणि दृश्यमानता वाढवते - हे सर्व काही रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - ग्लाझुनोव्हच्या सेंट पीटर्सबर्ग परंपरेचा वारसा नव्हता. तंत्राचे शुद्धीकरण जोरदारपणे जोपासले!* मुद्दा हा आहे की, सर्वप्रथम, अर्थपूर्णआणि लाक्षणिककल्पनांचे वेगळेपण जे संगीतकाराच्या मनात दीर्घकाळ परिपक्व झाले, परंतु जवळजवळ त्वरित जन्माला आले (खरं तर, शोस्ताकोविचने त्याच्या मनात "रचित" केले आणि एक पूर्णपणे तयार केलेली रचना लिहायला बसला **. अंतर्गत तीव्रता प्रतिमांनी त्यांच्या मूर्त स्वरूपाच्या बाह्य परिपूर्णतेला जन्म दिला.

* (एका संभाषणात, शोस्ताकोविचने संगीत शब्दकोषाच्या खंडाकडे लक्ष वेधून टिप्पणी केली: "जर मला या पुस्तकात जाण्याचे नशीब असेल तर मला असे म्हणायचे आहे: लेनिनग्राडमध्ये जन्मलेला, तेथेच मरण पावला.")

** (संगीतकाराचा हा गुणधर्म अनैच्छिकपणे एका क्षणात संपूर्ण कामाचा आवाज "ऐकण्याची" मोझार्टची प्रतिभाशाली क्षमता लक्षात आणतो - आणि नंतर ते पटकन लिहून काढतो. हे मनोरंजक आहे की ग्लाझुनोव्ह, ज्याने शोस्ताकोविचला सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये स्वीकारले, त्याने त्याच्यामध्ये "मोझार्टच्या प्रतिभेच्या घटकांवर" जोर दिला.)

विधानाच्या सर्व चमक आणि विशिष्टतेसह, शोस्ताकोविच श्रोत्याला काहीतरी विलक्षण धक्का देण्याचा प्रयत्न करीत नाही. त्यांचे बोलणे साधे आणि कलात्मक आहे. चेखोव्ह किंवा गोगोलच्या शास्त्रीय रशियन गद्याप्रमाणे, शोस्ताकोविचच्या संगीतात केवळ सर्वात महत्वाचे आणि आवश्यक तेच पृष्ठभागावर आणले जाते - ज्याचा अर्थपूर्ण आणि अर्थपूर्ण अर्थ आहे. शोस्ताकोविचच्या संगीताच्या जगासाठी, कोणताही दिखाऊपणा, बाह्य दिखाऊपणा पूर्णपणे अस्वीकार्य आहे. येथे प्रतिमा अंधारात चमकदार फ्लॅश सारख्या "अचानक" दिसत नाहीत, परंतु त्यांच्या विकासामध्ये हळूहळू उदयास येतात. अशी प्रक्रियात्मक विचारसरणी, "शो" वर उलगडण्याचे प्राबल्य - शोस्ताकोविचची त्चैकोव्स्कीच्या संगीताशी साम्य असलेली मालमत्ता. दोन्ही संगीतकारांचे सिम्फोनिझम अंदाजे समान कायद्यांवर आधारित आहे जे ध्वनी आरामाची गतिशीलता निर्धारित करतात.

भाषेच्या स्वदेशी रचना आणि मुहावरे यांची उल्लेखनीय स्थिरता देखील सामान्य आहे. कदाचित, इतर दोन संगीतकार शोधणे कठीण आहे जे इतक्या मोठ्या प्रमाणात "शहीद" असतील ज्यांनी त्यांचा पाठपुरावा केला, समान ध्वनी प्रतिमा विविध रचनांमध्ये प्रवेश करतील. उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या संगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण "घातक" भाग, त्याचे आवडते क्रमबद्ध सुरेल वळणे किंवा शोस्ताकोविचची आता-परिचित लयबद्ध रचना आणि त्याच्या रागातील विशिष्ट सेमीटोन संयुग्मन आठवूया.

आणि आणखी एक वैशिष्ट्य जे दोन्ही संगीतकारांच्या कार्याचे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: हे वेळेत विधानांचे विखुरणे आहे. "शोस्ताकोविच, त्याच्या प्रतिभेच्या वैशिष्ट्यांनुसार, लघुचित्रकार नाही. तो नियमानुसार, विस्तृत टाइम स्केलवर विचार करतो. शोस्ताकोविचचे संगीत विखुरलेले, आणि फॉर्मची नाट्यमयता त्यांच्या वेळेच्या प्रमाणात पुरेसे मोठे असलेल्या विभागांच्या परस्परसंवादाद्वारे तयार केली जाते" ( ई. डेनिसोव्ह).

आम्ही ही तुलना का केली? त्यांनी शोस्ताकोविचच्या विचारसरणीच्या कदाचित सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्यावर प्रकाश टाकला: त्याचे नाट्यमयत्चैकोव्स्कीशी संबंधित गोदाम. शोस्ताकोविचची सर्व कामे तंतोतंत आयोजित केली जातात नाट्यमयरित्या, संगीतकार एक प्रकारचा "दिग्दर्शक" म्हणून कार्य करतो, उलगडतो, वेळेत त्याच्या प्रतिमा तयार करतो. शोस्ताकोविचची प्रत्येक रचना नाटक आहे. तो वर्णन करत नाही, वर्णन करत नाही, चित्रण करत नाही, पण नेमकेपणाने उलगडतेमुख्य संघर्ष. हीच खरी दृश्यमानता आहे, संगीतकाराच्या विधानाची विशिष्टता, त्याची चमक आणि उत्साह, श्रोत्याच्या सहानुभूतीला आकर्षित करते. म्हणूनच तात्पुरती लांबी, त्याच्या निर्मितीचा विरोधी सूचकता: शोस्ताकोविचच्या संगीतातील प्रतिमांच्या जगाच्या अस्तित्वासाठी काळाचा मार्ग एक अपरिहार्य स्थिती बनतो. भाषेच्या "घटकांची" स्थिरता, सर्वात लहान वैयक्तिक आवाज "जीव" देखील स्पष्ट होते. ते एक प्रकारचे आण्विक जग म्हणून अस्तित्वात आहेत, भौतिक पदार्थ म्हणून (नाटककाराच्या शब्दाच्या वास्तविकतेप्रमाणे) आणि संयोजनात प्रवेश करून, त्यांच्या निर्मात्याच्या निर्देशित इच्छेने उभारलेल्या मानवी आत्म्याच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण "इमारती" तयार करतात. .

"कदाचित मी कंपोझ करू नये. तथापि, मी त्याशिवाय जगू शकत नाही," शोस्ताकोविचने पंधराव्या सिम्फनी पूर्ण केल्यानंतर त्याच्या एका पत्रात कबूल केले. 60 च्या दशकाच्या अखेरीपासून संगीतकाराच्या नंतरच्या सर्व कामांना एक विशेष, सर्वोच्च नैतिक आणि जवळजवळ "बलिदान" अर्थ प्राप्त होतो:

झोपू नकोस, झोपू नकोस, कलाकार, झोपू नकोस - काळाच्या कैदेत तू अनंतकाळचा बंधक आहेस!

शॉस्ताकोविचच्या शेवटच्या रचना, शब्दात बी टिश्चेन्को, "सर्वात महत्त्वाच्या कार्याची चमक" सह रंगवलेले आहेत: संगीतकार, जसे की, त्याच्या पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या शेवटच्या भागातील सर्वात आवश्यक, सर्वात रहस्य सांगण्याची घाई करत आहे. 60-70 च्या दशकातील कामे, एक मोठा कोडा आहे, जिथे कोणत्याही संहितेप्रमाणेच, वेळेचा प्रश्न, त्याचा प्रवाह, त्याचे अनंतकाळचे मोकळेपणा - आणि मानवी जीवनाच्या मर्यादेत अलगाव, मर्यादा आणली जाते. समोर काळाची अनुभूती, त्याचे क्षणभंगुरपणा शोस्ताकोविचच्या नंतरच्या सर्व रचनांमध्ये उपस्थित आहे (ही भावना सेकंड सेलो कॉन्सर्टो, पंधराव्या सिम्फनी, मायकेलएंजेलोच्या कवितांवरील चक्राच्या संहितांमध्ये जवळजवळ "भौतिक" बनते). कलाकार हा दैनंदिन जीवनापेक्षा वरचा असतो. या बिंदूपासून, केवळ त्याच्यासाठी प्रवेशयोग्य, मानवी जीवनाचा अर्थ, घटना, खऱ्या आणि खोट्या मूल्यांचा अर्थ प्रकट होतो. दिवंगत शोस्ताकोविचचे संगीत अस्तित्वाच्या, सत्याच्या, विचार आणि संगीताच्या अमरत्वाच्या सर्वात सामान्य आणि शाश्वत, कालातीत समस्यांबद्दल बोलते.

अलिकडच्या वर्षांत शोस्ताकोविचची कला अरुंद संगीत चौकटीला मागे टाकते. त्याच्या रचनांमध्ये महान कलाकाराने त्याला सोडून जाणाऱ्या वास्तवाकडे जवळून पाहिलेले ध्वनी मूर्त रूप धारण करतात, ते केवळ संगीतापेक्षा अतुलनीयपणे काहीतरी बनतात: विश्वाच्या रहस्यांचे ज्ञान म्हणून कलात्मक सर्जनशीलतेच्या साराची अभिव्यक्ती.

शोस्ताकोविचच्या नवीनतम निर्मितीचे आणि विशेषतः चेंबरचे ध्वनी जग अद्वितीय टोनमध्ये रंगवलेले आहे. संपूर्ण घटक हे भाषेचे सर्वात वैविध्यपूर्ण, अनपेक्षित आणि कधीकधी अत्यंत साधे घटक आहेत - ते दोन्ही जे शोस्ताकोविचच्या कार्यात अस्तित्त्वात होते आणि इतर संगीताच्या इतिहासाच्या अगदी जाडीतून आणि आधुनिक संगीताच्या जिवंत प्रवाहातून एकत्रित केले गेले. . शोस्ताकोविचच्या संगीताचे स्वदेशी स्वरूप बदलत आहे, परंतु हे बदल "तांत्रिक" नसून खोल, वैचारिक कारणांमुळे झाले आहेत - तेच ज्यांनी संगीतकाराच्या उशीरा कार्याची संपूर्ण दिशा निश्चित केली.

शोस्ताकोविचच्या नंतरच्या निर्मितीचे ध्वनी वातावरण लक्षणीयपणे "दुर्मिळ" आहे. आम्ही, जसे होते, कलाकाराच्या नंतर मानवी आत्म्याच्या सर्वोच्च आणि सर्वात अभेद्य उंचीवर पोहोचतो. या क्रिस्टल क्लिअर वातावरणात स्वतंत्र स्वर, ध्वनी आकृती विशेषतः स्पष्टपणे ओळखल्या जाऊ शकतात. त्यांचे महत्त्व अनिश्चितपणे वाढत आहे. संगीतकार "दिग्दर्शक" त्यांना आवश्यक त्या क्रमाने तयार करतो. तो मुक्तपणे अशा जगात "नियम" करतो जेथे विविध युग आणि शैलीतील संगीत "वास्तविकता" एकत्र असतात. हे अवतरण आहेत - आवडत्या संगीतकारांच्या सावल्या: बीथोव्हेन, रॉसिनी, वॅग्नर आणि महलर, बर्ग यांच्या संगीताची मुक्त आठवण आणि अगदी वैयक्तिक भाषणातील घटक - ट्रायड्स, आकृतिबंध जे संगीतात नेहमीच अस्तित्वात आहेत, परंतु आता एक नवीन अर्थ प्राप्त करत आहेत. शोस्ताकोविच कडून, बहु-मौल्यवान प्रतीक बनत आहे. त्यांचे वेगळेपण आता इतके महत्त्वपूर्ण राहिलेले नाही - स्वातंत्र्याची भावना अधिक महत्त्वाची आहे, जेव्हा विचार काळाच्या पलीकडे सरकतो, मानवी सर्जनशीलतेच्या टिकाऊ मूल्यांची एकता पकडतो. येथे, प्रत्येक ध्वनी, प्रत्येक स्वर यापुढे थेट समजला जात नाही, परंतु सहवासाची एक दीर्घ, जवळजवळ अंतहीन शृंखला निर्माण करते, त्याऐवजी सहानुभूतीसाठी नव्हे तर चिंतनाला प्रोत्साहन देते. साध्या "पृथ्वी" सुसंवादातून निर्माण झालेली ही मालिका - कलाकाराच्या विचाराला अनुसरून - अनंत दूर नेत आहे. आणि असे दिसून आले की आवाज स्वतःच, त्यांनी तयार केलेला "शेल" हा फक्त एक छोटासा भाग आहे, शोस्ताकोविचचे संगीत आपल्याला प्रकट करते अशा विशाल, अमर्याद आध्यात्मिक जगाची केवळ "रूपरेषा" आहे...

शोस्ताकोविचच्या आयुष्यातील "रन ऑफ टाइम" संपला आहे. परंतु, कलाकारांच्या निर्मितीचे अनुसरण करून, त्यांच्या भौतिक कवचाच्या सीमा ओलांडून, त्यांच्या निर्मात्याच्या पृथ्वीवरील अस्तित्वाची चौकट अनंतकाळपर्यंत उलगडते, अमरत्वाचा मार्ग उघडते, शोस्ताकोविचने त्याच्या शेवटच्या निर्मितींपैकी एक, मायकेलएंजेलोच्या कवितांचे चक्र:

जणू काही मी मेला आहे, पण जगाचे सांत्वन मी त्या सर्वांच्या हृदयात राहतो जे हजारो आत्म्यांवर प्रेम करतात, आणि म्हणूनच, मी धूळ नाही, आणि नश्वर भ्रष्टाचार मला स्पर्श करणार नाही.

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रीविच, सेंट पीटर्सबर्ग येथे 25 सप्टेंबर 1906 रोजी जन्मलेले, 9 ऑगस्ट 1975 रोजी मॉस्को येथे मरण पावले. हिरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1966).

1916-1918 मध्ये त्यांनी पेट्रोग्राडमधील I. Glyasser च्या म्युझिकल स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. 1919 मध्ये त्यांनी पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि त्यातून 1923 मध्ये एल.व्ही. निकोलायव्हच्या पियानो वर्गात, 1925 मध्ये एम.ओ. स्टीनबर्गच्या रचना वर्गात पदवी प्राप्त केली; 1927-1930 मध्ये त्यांनी एम.ओ. स्टीनबर्गसोबत पदवीधर शाळेत सुधारणा केली. 1920 पासून पियानोवादक म्हणून सादर केले. 1927 मध्ये त्यांनी वॉर्सा येथील आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धेत भाग घेतला, जिथे त्यांना मानद डिप्लोमा देण्यात आला. 1937-1941 आणि 1945-1948 मध्ये त्यांनी लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी (1939 पासून प्राध्यापक) येथे शिकवले. 1943-1948 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये रचना वर्ग शिकवला. 1963-1966 मध्ये त्यांनी लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या रचना विभागाच्या पदव्युत्तर अभ्यासाचे निर्देश दिले. डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1965). 1947 पासून ते यूएसएसआर आणि आरएसएफएसआरच्या सर्वोच्च सोव्हिएट्समध्ये वारंवार निवडले गेले. यूएसएसआरच्या संगीतकार संघाचे सचिव (1957), आरएसएफएसआर (1960-1968) च्या संगीतकार संघाच्या मंडळाचे अध्यक्ष. सोव्हिएत शांतता समितीचे सदस्य (1949), जागतिक शांतता समिती (1968). "यूएसएसआर-ऑस्ट्रिया" सोसायटीचे अध्यक्ष (1958). लेनिन पुरस्कार विजेते (1958). यूएसएसआरच्या राज्य पुरस्कारांचे विजेते (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968). RSFSR च्या राज्य पुरस्काराचे विजेते (1974). आंतरराष्ट्रीय शांतता पुरस्कार विजेते (1954). आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार (1942). आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1948). यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1954). UNESCO आंतरराष्ट्रीय संगीत परिषदेचे मानद सदस्य (1963). अमेरिकन इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स अँड लेटर्स (1943), स्वीडिश रॉयल अॅकॅडमी ऑफ म्युझिक (1954), अकादमी ऑफ आर्ट्स ऑफ द जीडीआर (1955) यासह विविध देशांतील अनेक वैज्ञानिक आणि कलात्मक संस्थांचे मानद सदस्य, प्राध्यापक, डॉक्टर. इटालियन अकादमी ऑफ आर्ट्स "सांता सेसिलिया" (1956), लंडनमधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिक (1958), ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटी (1958), मेक्सिकन कंझर्व्हेटरी (1959), अमेरिकन अकादमी ऑफ सायन्सेस (1959), सर्बियन अकादमी ऑफ आर्ट्स (1965), बव्हेरियन अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968), नॉर्थवेस्टर्न युनिव्हर्सिटी (यूएसए, 1973), फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1975) आणि इतर.

ऑप.: ऑपेरा- नाक (लेनिनग्राड, 1930), म्त्सेन्स्क जिल्ह्याच्या लेडी मॅकबेथ (लेनिनग्राड, 1934; नवीन संस्करण. - कातेरिना इझमेलोवा, मॉस्को, 1963); एम. मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेरांचं ऑर्केस्ट्रेशन - बोरिस गोडुनोव (1940), खोवांशचीना (1959); बॅले- गोल्डन एज ​​(लेनिनग्राड, 1930), बोल्ट (लेनिनग्राड, 1931), लाइट स्ट्रीम (लेनिनग्राड, 1936); संगीत विनोदीमॉस्को, चेरियोमुश्की (मॉस्को, १९५९); symp साठी. orc- सिम्फनी I (1925), II (ऑक्टोबर, 1927), III (Pervomaiskaya, 1929), IV (1936), V (1937), VI (1939), VII (1941), VIII (1943), IX (1945) , X (1953), XI (1905, 1957), XII (1917, व्लादिमीर इलिच लेनिन यांच्या स्मरणार्थ, 1961), XIII (1962), XIV (1969), XV (1971), Scherzo (1919), थीम विथ व्हेरिएशन्स (1922), शेरझो (1923), ताहिती-ट्रॉट, व्ही. यूमन्स (1928) यांच्या गाण्याचे ऑर्केस्ट्रल ट्रान्सक्रिप्शन, टू पीस (इंटरमिशन, फिनाले, 1929), फाइव्ह फ्रॅगमेंट्स (1935), बॅले सूट I (1949), II (1961) , III (1952), IV (1953), फेस्टिव्ह ओव्हरचर (1954), नोव्होरोसियस्क चाइम्स (फायर ऑफ इटरनल ग्लोरी, 1960), ओव्हरचर ऑन रशियन आणि किर्गिझ लोक थीम (1963), फ्युनरल आणि ट्रायम्फल प्रिल्यूड इन द मेमरी स्टॅलिनग्राडच्या लढाईचे नायक (1967), कविता ऑक्टोबर (1967); एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी.- मातृभूमीबद्दलची कविता (1947), जंगलांबद्दलचे वक्तृत्व गाणे (ई. डोल्माटोव्स्कीच्या झाडावर, 1949), कविता द एक्झिक्यूशन ऑफ स्टेपन रझिन (ई. येवतुशेन्कोच्या झाडावर, 1964); गायन स्थळ आणि orc साठी.- आवाज आणि सिम्फनी साठी. orc क्रिलोव्हच्या दोन दंतकथा (1922), सहा प्रणय ऑन एट. जपानी कवी (1928-1932), आठ इंग्रजी आणि अमेरिकन लोकगीते (इंस्ट्रुमेंटेशन, 1944), ज्यू लोक कवितेतून (ऑर्केस्ट्रा संस्करण, 1963), सूट नेल. मायकेलएंजेलो बुओनारोट्टी (ऑर्केस्ट्रल एडिशन, 1974), एम. मुसॉर्गस्कीच्या व्होकल सायकल सॉन्ग ऑफ द डान्स ऑफ डेथ (1962); आवाज आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी.- डब्ल्यू. रॅले, आर. बर्न्स आणि डब्ल्यू. शेक्सपियर (ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती, 1970), मरीना त्स्वेतेवा यांच्या सहा कविता (ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती, 1974); fp साठी. orc सह.- मैफिली I (1933), II (1957), skr साठी. orc सह.-कॉन्सर्ट I (1948), II (1967); hlc साठी. orc सह.- Concertos I (1959), II (1966), R. Schumann's Concerto (1966); पवन वाद्यवृंदासाठी.- स्कारलाटीची दोन नाटके (प्रतिलेखन, 1928), मार्च ऑफ द सोव्हिएत मिलिशिया (1970); जाझ ऑर्केस्ट्रासाठी- सुट (1934); स्ट्रिंग चौकडी- I (1938), II (1944), III (1946), IV (1949), V (1952), VI (1956), Vlf (I960), Vllt (I960), fX (1964), X (1964) , XI (1966), XII (1968), XIII (1970), XIV (1973), XV (1974); skr., vlch साठी. आणि f-p.- त्रिकूट I (1923), II (1944), स्ट्रिंग ऑक्टेटसाठी - दोन तुकडे (1924-1925); 2 skr., viola, vlc साठी. आणि f-p.- पंचक (1940); fp साठी.- पाच प्रस्तावना (1920 - 1921), आठ प्रस्तावना (1919-1920), तीन विलक्षण नृत्य (1922), सोनाटास I (1926), II (1942), ऍफोरिझम (दहा तुकडे, 1927), मुलांची नोटबुक (सहा तुकडे, 1944) -1945), डान्स ऑफ द डॉल्स (सात तुकडे, 1946), 24 प्रस्तावना आणि फ्यूग्स (1950-1951); 2 पियानोसाठी- सुट (1922), कॉन्सर्टिनो (1953); skr साठी. आणि f-p.- सोनाटा (1968); hlc साठी. आणि f-p.- तीन तुकडे (1923-1924), सोनाटा (1934); व्हायोला आणि पियानोसाठी- सोनाटा (1975); आवाज आणि पियानो साठी- प्रति जेवण चार रोमान्स. ए. पुष्किन (1936), सिक्स रोमान्स ऑन एट. डब्ल्यू. रॅले, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. शेक्सपियर (1942), एल वरील दोन गाणी. एम. स्वेतलोवा (1945), ज्यू लोक कवितेतून (पियानोच्या साथीने सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो आणि टेनरसाठी सायकल, 1948), टू रोमान्स ऑन एट. M. Lermontov (1950), चार गाणी एल. E. Dolmatovsky (1949), Four monologues on el. ए. पुष्किन (1952), फाइव्ह रोमान्स ऑन एल. ई. डोल्माटोव्स्की (1954), स्पॅनिश गाणी (1956), व्यंग्य (भूतकाळातील चित्रे, साशा चेर्नीच्या झाडावरील पाच प्रणय, 1960), झाडावरील पाच प्रणय. क्रोकोडिल (1965) या मासिकातून, माझ्या कामांच्या संपूर्ण संग्रहाची प्रस्तावना आणि या प्रस्तावनेवरील प्रतिबिंब (1966), रोमान्स स्प्रिंग, स्प्रिंग (ए. पुष्किनची कविता, 1967), मरीना त्स्वेतेवा (1973) च्या सहा कविता, सूट ऑन एट . मायकेलएंजेलो बुनारोट्टी (1974), कॅप्टन लेब्याडकिनच्या चार कविता (एफ. दोस्तोव्हस्कीच्या "टीनएजर", 1975 या कादंबरीतून); आवाजासाठी, skr., vlch. आणि f-p.- खाण्यासाठी सात रोमान्स. A. ब्लॉक (1967); सोबत नसलेल्या गायकांसाठी- खाल्लेल्या दहा कविता. XIX च्या उत्तरार्धाचे क्रांतिकारी कवी - XX शतकाच्या सुरुवातीस (1951), रशियन भाषेच्या दोन व्यवस्था. नार गाणी (1957), फिडेलिटी (सायकल - ए बॅलड ऑन एल. ई. डोल्माटोव्स्की, 1970); व्ही. मायाकोव्स्की (मॉस्को, व्ही. मेयरहोल्ड थिएटर, 1929), ए. बेझिमेन्स्की (लेनिनग्राड, थिएटर ऑफ वर्किंग युथ, 1929), "रूल, ब्रिटन!" यांचा "शॉट" यासह नाटक, परफॉर्मन्ससाठी संगीत. ए. पिओट्रोव्स्की (लेनिनग्राड, वर्किंग युथ थिएटर, 1931), डब्ल्यू. शेक्सपियरचे "हॅम्लेट" (मॉस्को, ई. वख्तांगोव्ह थिएटर, 1931-1932), "मानवी कॉमेडी", ओ. बाल्झॅक (मॉस्को, वख्तांगोव्ह थिएटर, 1933) -1934), ए. एफिनोजेनोव (लेनिनग्राड, ए. पुश्किन यांच्या नावावर असलेले ड्रामा थिएटर, 1936), डब्ल्यू. शेक्सपियरचे "किंग लिअर" (लेनिनग्राड, बोलशोई ड्रामा थिएटर एम. गॉर्की, 1940) यांचे "सॅल्यूट, स्पेन", "न्यू बॅबिलोन" (1928), "वन" (1930), "गोल्डन माउंटन" (9131), "काउंटर" (1932), "मॅक्सिम्स यूथ" (1934-1935), "गर्लफ्रेंड्स" (1934) सह चित्रपटांसाठी संगीत -1935), "द रिटर्न ऑफ मॅक्सिम" (1936-1937), "व्होलोचेव्ह डेज" (1936-1937), "वायबोर्ग साइड" (1938), "ग्रेट सिटिझन" (दोन मालिका, 1938, 1939), "मॅन विथ अ गन" (1938), "झोया" (1944), "यंग गार्ड" (दोन भाग, 1947-1948), "मीटिंग ऑन द एल्बे" (1948), "द फॉल ऑफ बर्लिन" (1949), "ओझोड" (1955), "फाइव्ह डेज - फाइव्ह नाईट्स" (1960), "हॅम्लेट" (1963-1964), "ए इयर लाइक लाईफ" (1965), "किंग लिअर" (1970).

मुख्य लिट.: मार्टिनोव्ह आय.दिमित्री शोस्ताकोविच. एम.-एल., 1946; झिटोमिर्स्की डी.दिमित्री शोस्ताकोविच. एम., 1943; डॅनिलेविच एल. डी.शोस्ताकोविच. एम., 1958; सबिनाना एम.दिमित्री शोस्ताकोविच. एम., 1959; मॅझेल एल. D. D. Shostakovich ची सिम्फनी. एम., 1960; बोब्रोव्स्की व्ही.डी. शोस्ताकोविचचे चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles. एम., 1961; बोब्रोव्स्की व्ही.शोस्ताकोविचची गाणी आणि गायक. एम., 1962; डी. शोस्ताकोविचच्या शैलीची वैशिष्ट्ये. सैद्धांतिक लेखांचा संग्रह. एम., 1962; डॅनिलेविच एल.आमचे समकालीन. एम., 1965; डॉल्झान्स्की ए.चेंबर इंस्ट्रुमेंटल कामे डी. शोस्ताकोविच. एम., 1965; सबिनाना एम.शोस्ताकोविच द्वारे सिम्फनी. एम., 1965; दिमित्री शोस्ताकोविच (शोस्ताकोविचच्या विधानांमधून. - डी. डी. शोस्ताकोविच बद्दल समकालीन. - संशोधन). कॉम्प. G. Ordzhonikidze. एम., 1967. खेन्टोवा एस.द यंग इयर्स ऑफ शोस्ताकोविच, प्रिन्स. I. L.-M., 1975; शोस्ताकोविच डी. (लेख आणि साहित्य). कॉम्प. जी. स्नेअरसन. एम., 1976; डी. डी. शोस्ताकोविच. नोटोग्राफिक मार्गदर्शक. कॉम्प. ई. सडोव्हनिकोव्ह, एड. 2रा. एम., 1965.

दिमित्री शोस्ताकोविच. 1906 - 1975

संगीत
D. D. Sh.

तिच्यात काहीतरी चमत्कारिक जळत आहे,
आणि त्याच्या कडा डोळ्यांसमोर आहेत.
ती माझ्याशी एकटीच बोलते
जेव्हा इतर लोकांकडे जाण्यास घाबरतात.
शेवटच्या मित्राने दूर पाहिले तेव्हा
ती माझ्या कबरीत माझ्यासोबत होती
आणि पहिल्या वादळाप्रमाणे गायले
किंवा जणू सर्व फुले बोलतात.
अण्णा अखमाटोवा. 1957-1958

शोस्ताकोविचचा जन्म झाला आणि तो कठीण आणि अस्पष्ट काळात जगला. पक्षाच्या धोरणाचे ते नेहमीच पालन करत नसत, कधी त्यांनी अधिकाऱ्यांशी भांडण केले, तर कधी त्यांची मान्यता घेतली.
शोस्ताकोविच ही जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अद्वितीय घटना आहे. त्याच्या कार्यात, इतर कोणत्याही कलाकाराप्रमाणे, आपला जटिल क्रूर कालखंड, विरोधाभास आणि मानवजातीचे दुःखद नशीब प्रतिबिंबित झाले, त्याच्या समकालीन लोकांवर झालेल्या उलथापालथींना मूर्त रूप दिले गेले. विसाव्या शतकातील आपल्या देशाचे सर्व संकट, सर्व दुःख. तो त्याच्या हृदयातून गेला आणि त्याच्या लेखनातून व्यक्त झाला.

पोडॉल्स्काया रस्त्यावरील घर 2 वर स्मारक फलक, जिथे त्याचा जन्म झाला दिमित्री शोस्ताकोविच

मित्या शोस्ताकोविचचे पोर्ट्रेटबोरिस कुस्टोडिएव्ह, 1919 ची कामे

दिमित्री शोस्ताकोविचचा जन्म 1906 मध्ये, रशियन साम्राज्याच्या "शेवटी" सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला, जेव्हा रशियन साम्राज्य शेवटचे दिवस जगत होते. पहिले महायुद्ध आणि त्यानंतरच्या क्रांतीच्या शेवटी, देशाने नवीन कट्टर समाजवादी विचारसरणी स्वीकारल्यामुळे भूतकाळ निर्णायकपणे पुसून टाकला गेला. प्रोकोफिएव्ह, स्ट्रॅविन्स्की आणि रॅचमनिनॉफच्या विपरीत, दिमित्री शोस्ताकोविचने परदेशात राहण्यासाठी आपली जन्मभूमी सोडली नाही.

सोफिया वासिलिव्हना शोस्ताकोविच, संगीतकाराची आई

दिमित्री बोलेस्लाव्होविच शोस्ताकोविच, संगीतकाराचे वडील

तो तीन मुलांपैकी दुसरा होता: त्याची मोठी बहीण मारिया पियानोवादक बनली आणि धाकटी झोया पशुवैद्य बनली. शोस्ताकोविचने एका खाजगी शाळेत शिक्षण घेतले आणि नंतर 1916-18 मध्ये, क्रांती आणि सोव्हिएत युनियनच्या स्थापनेदरम्यान, त्यांनी I.A. Glyasser च्या शाळेत शिक्षण घेतले.

बदलाची वेळ

पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी इमारत, जिथे 1919 मध्ये तेरा वर्षीय शोस्ताकोविचने प्रवेश केला

पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरी येथे एम. ओ. स्टीनबर्गचा वर्ग. दिमित्री शोस्ताकोविच अगदी डावीकडे उभा आहे

नंतर, भविष्यातील संगीतकाराने पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. इतर अनेक कुटुंबांप्रमाणे, तो आणि त्याचे नातेवाईक स्वतःला कठीण परिस्थितीत सापडले - सतत उपासमारीने शरीर कमकुवत झाले आणि 1923 मध्ये, शोस्ताकोविच, आरोग्याच्या कारणास्तव, तातडीने क्राइमियामधील एका सेनेटोरियमसाठी निघून गेले. 1925 मध्ये त्यांनी कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. तरुण संगीतकाराचे डिप्लोमा कार्य फर्स्ट सिम्फनी होते, ज्याने 19-वर्षीय तरुणांना ताबडतोब घरामध्ये आणि पश्चिमेत प्रसिद्धी मिळवून दिली.

फर्स्ट सिम्फनीची पहिली आवृत्ती. 1927

1927 मध्ये त्यांची भेट नीना वरझार या भौतिकशास्त्राच्या विद्यार्थिनीशी झाली जिच्याशी त्यांनी नंतर लग्न केले. त्याच वर्षी, तो आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेतील आठ अंतिम स्पर्धकांपैकी एक बनला. वॉर्सा मधील चोपिन, आणि विजेता त्याचा मित्र लेव्ह ओबोरिन होता.

दिमित्री शोस्ताकोविच प्रथम पियानो कॉन्सर्टो सादर करते. कंडक्टर ए. ऑर्लोव्ह

जग युद्धात आहे. 1936

जीवन कठीण होते आणि आपल्या कुटुंबाला आणि विधवा आईला आधार देण्यासाठी, शोस्ताकोविचने चित्रपट, बॅले आणि थिएटरसाठी संगीत तयार केले. स्टॅलिन सत्तेवर आल्यावर परिस्थिती अधिक गुंतागुंतीची झाली.

चित्रपट फ्रेम "मॅक्सिमचा परतावा". जी. कोझिंतसेव्ह, एल. ट्राउबर्ग, दिग्दर्शित संगीतकार डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविचच्या कारकिर्दीत अनेक वेळा वेगवान चढ-उतारांचा अनुभव आला, परंतु 1936 मध्ये त्याच्या नशिबाचा टर्निंग पॉईंट होता, जेव्हा स्टॅलिनने N.S. Leskov यांच्या कादंबरीवर आधारित Mtsensk डिस्ट्रिक्टच्या लेडी मॅकबेथला त्याच्या ऑपेराला भेट दिली आणि त्याच्या कठोर व्यंग्य आणि नाविन्यपूर्ण संगीताने त्यांना धक्का बसला. अधिकृत प्रतिक्रिया तात्काळ होती. प्रवदा या सरकारी वृत्तपत्राने "संगीताच्या ऐवजी गोंधळ" या शीर्षकाखाली एका लेखात ऑपेराचा खरा पराभव केला आणि शोस्ताकोविचला लोकांचा शत्रू घोषित केले. ऑपेरा ताबडतोब लेनिनग्राड आणि मॉस्कोमधील भांडारातून काढून टाकण्यात आला. शोस्ताकोविचला त्याच्या नुकत्याच पूर्ण झालेल्या सिम्फनी क्रमांक 4 चा प्रीमियर रद्द करण्यास भाग पाडले गेले, त्यामुळे आणखी त्रास होऊ शकतो या भीतीने, आणि नवीन सिम्फनीवर काम सुरू केले. त्या भयंकर वर्षांत, एक काळ असा होता जेव्हा संगीतकार अनेक महिने जगला, कोणत्याही क्षणी अटक होण्याची वाट पाहत होता. तो कपडे घालून झोपायला गेला आणि त्याच्याकडे एक छोटी सुटकेस तयार होती.

सोव्हिएत संगीतातील "औपचारिकता" चे मुख्य प्रतिनिधी आहेत एस. प्रोकोफिएव्ह, डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचातुरियन. 1940 च्या उत्तरार्धातील फोटो.

त्याचवेळी त्याच्या नातेवाईकांना अटक करण्यात आली. बाजूच्या मोहामुळे त्याचे लग्नही धोक्यात आले होते. परंतु 1936 मध्ये तिची मुलगी गॅलिनाच्या जन्मानंतर परिस्थिती सुधारली.
प्रेसद्वारे त्रास देऊन, त्याने त्याची सिम्फनी क्रमांक 5 लिहिली, जी सुदैवाने एक उत्तम यश होती. संगीतकाराच्या सिम्फोनिक कार्याचा हा पहिला कळस होता; त्याचा प्रीमियर 1937 मध्ये तरुण येव्हगेनी म्राविन्स्कीने आयोजित केला होता.

1941

हवाई बॉम्ब विझवण्याच्या वर्गात दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राड, जुलै १९४१

आणि मग 1941 चे भयानक वर्ष आले. युद्धाच्या सुरुवातीपासून, संगीतकाराने सातव्या सिम्फनीवर काम करण्यास सुरवात केली. संगीतकाराने कुइबिशेव्हमधील त्याच्या मूळ शहराच्या पराक्रमासाठी समर्पित सिम्फनी पूर्ण केली, जिथे त्याला त्याच्या कुटुंबासह बाहेर काढण्यात आले. संगीतकाराने सिम्फनी पूर्ण केली, परंतु घेरलेल्या लेनिनग्राडमध्ये ते सादर केले जाऊ शकले नाही. आम्हाला शंभर पेक्षा कमी लोकांचा ऑर्केस्ट्रा हवा होता, तुकडा शिकण्यासाठी आम्हाला वेळ आणि शक्ती हवी होती. कोणताही ऑर्केस्ट्रा नव्हता, सैन्य नव्हते, बॉम्बफेक आणि गोळीबारापासून मुक्त वेळ नव्हता. म्हणून, "लेनिनग्राड" सिम्फनी प्रथम मार्च 1942 मध्ये कुइबिशेव्ह येथे सादर करण्यात आली. काही काळानंतर, जगातील सर्वोत्तम कंडक्टरपैकी एक, आर्टुरो टोस्कॅनिनी यांनी, युनायटेड स्टेट्समधील या निर्मितीची लोकांना ओळख करून दिली. हा स्कोअर लढाऊ विमानाने न्यूयॉर्कला रवाना झाला.
आणि लेनिनग्राडर्स, नाकाबंदीने वेढलेले, सैन्य गोळा करत होते. शहरात काही संगीतकार होते ज्यांना बाहेर काढायला वेळ मिळाला नाही. पण ते पुरेसे नव्हते. मग सैन्य आणि नौदलातून उत्तम संगीतकार शहरात पाठवले गेले. म्हणून घेरलेल्या लेनिनग्राडमध्ये एक मोठा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तयार झाला. बॉम्ब फुटले, घरे उध्वस्त झाली आणि जाळली गेली, लोक उपाशीपोटी हालचाल करू शकत नव्हते. आणि ऑर्केस्ट्रा शोस्ताकोविचची सिम्फनी शिकत होता. ऑगस्ट 1942 मध्ये लेनिनग्राडमध्ये तो वाजला.

एल.ए. रुसोव. लेनिनग्राड सिम्फनी. E. A. Mravinsky द्वारे आयोजित. 1980. कॅनव्हासवर तेल. खाजगी संग्रह, रशिया

एका परदेशी वृत्तपत्राने असे लिहिले: “ज्या देशाचे कलाकार या कठोर दिवसांत अमर सौंदर्य आणि उच्च भावनेची कलाकृती तयार करतात तो देश अजिंक्य आहे!”
1943 मध्ये संगीतकार मॉस्कोला गेला. युद्धाच्या समाप्तीपर्यंत, त्याने आठवा सिम्फनी लिहिला, जो अद्भुत कंडक्टरला समर्पित होता, त्याच्या सर्व सिम्फनींचा पहिला कलाकार, पाचव्या, ई. म्राविन्स्कीपासून सुरू झाला. तेव्हापासून डी. शोस्ताकोविचचे जीवन राजधानीशी जोडलेले होते. तो सर्जनशीलता, अध्यापनशास्त्रात गुंतलेला आहे, चित्रपटांसाठी संगीत लिहितो.

चित्रपट फ्रेम "तरुण रक्षक". दिग्दर्शक एस. गेरासिमोव्ह, संगीतकार डी. शोस्ताकोविच

युद्धानंतरची वर्षे

1948 मध्ये, शोस्ताकोविच पुन्हा अधिकाऱ्यांशी अडचणीत आला, त्याला औपचारिक घोषित करण्यात आले. एका वर्षानंतर, त्याला कंझर्व्हेटरीमधून काढून टाकण्यात आले आणि त्याच्या रचनांवर कामगिरीवर बंदी घालण्यात आली. संगीतकार थिएटर आणि चित्रपट उद्योगात काम करत राहिले (1928 ते 1970 दरम्यान त्यांनी जवळपास 40 चित्रपटांसाठी संगीत लिहिले).
1953 मध्ये स्टॅलिनच्या मृत्यूमुळे काहीसा दिलासा मिळाला. त्याला सापेक्ष स्वातंत्र्य वाटले. यामुळे त्याला त्याच्या शैलीचा विस्तार आणि समृद्ध करण्याची आणि आणखी मोठ्या कौशल्याची आणि श्रेणीची कामे तयार करण्याची अनुमती मिळाली, जे सहसा संगीतकार जगलेल्या काळातील हिंसा, भय आणि कटुता प्रतिबिंबित करते.
शोस्ताकोविचने ग्रेट ब्रिटन आणि अमेरिकेला भेट दिली आणि इतर अनेक भव्य कामे तयार केली.
60 चे दशक आरोग्य बिघडण्याच्या चिन्हाखाली जा. संगीतकाराला दोन हृदयविकाराचा झटका येतो, मध्यवर्ती मज्जासंस्थेचा आजार सुरू होतो. वाढत्या प्रमाणात, तुम्हाला दीर्घकाळ रुग्णालयात राहावे लागेल. परंतु शोस्ताकोविच सक्रिय जीवनशैली जगण्याचा प्रयत्न करतो, रचना तयार करतो, जरी तो दर महिन्याला खराब होतो.

दिमित्री शोस्ताकोविचचा शेवटचा फोटो, मे १९७५

9 ऑगस्ट 1975 रोजी संगीतकाराला मृत्यूने मागे टाकले. परंतु त्यांच्या मृत्यूनंतरही सर्वशक्तिमान शक्तीने त्यांना एकटे सोडले नाही. लेनिनग्राडमध्ये, त्याच्या जन्मभूमीत दफन करण्याची संगीतकाराची इच्छा असूनही, त्याला मॉस्कोमधील प्रतिष्ठित नोवोडेविची स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.

नोवोडेविची स्मशानभूमीत शोस्ताकोविचचे थडगेसंगीत मोनोग्रामच्या प्रतिमेसह

अंत्यसंस्कार 14 ऑगस्टपर्यंत पुढे ढकलण्यात आले कारण परदेशी शिष्टमंडळांना येण्यास वेळ नव्हता. शोस्ताकोविच हे "अधिकृत" संगीतकार होते आणि त्यांना पक्ष आणि सरकारच्या प्रतिनिधींनी अधिकृतपणे दफन केले होते, ज्यांनी त्यांच्यावर इतकी वर्षे टीका केली होती.
त्याच्या मृत्यूनंतर, त्याला अधिकृतपणे कम्युनिस्ट पक्षाचा निष्ठावान सदस्य म्हणून घोषित करण्यात आले.

संगीतकार पुरस्कार आणि बक्षिसे:

यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1954)
राज्य पुरस्कार विजेते (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
आंतरराष्ट्रीय शांतता पुरस्कार विजेते (1954)
लेनिन पारितोषिक विजेते (1958)
समाजवादी कामगारांचा नायक (1966)