1933 बोलशोई थिएटर खेळ. लोखंडाच्या पात्राने परिधान केलेले

१ 1984. In मध्ये, पॉल लिबो यांना मेक्सिकोमधील वकील डॉ. रुबेन अकोस्टा यांनी एफआयव्हीबीचे अध्यक्ष म्हणून नियुक्त केले. रुबेन अकोस्टाच्या पुढाकाराने, खेळाच्या नियमांमध्ये असंख्य बदल करण्यात आले, ज्याचा उद्देश स्पर्धेचे मनोरंजन वाढविणे आहे. सोलमध्ये 1988 च्या ऑलिम्पिक स्पर्धेच्या पूर्वसंध्येला, 21 व्या एफआयव्हीबी कॉंग्रेसची बैठक झाली, त्या वेळी निर्णायक पाचव्या खेळाच्या नियमांमध्ये बदल स्वीकारले गेले: आता ते रॅली पॉईंट सिस्टम (रॅली पॉईंट) नुसार खेळायला हवे. 1998 पासून, ही स्कोअरिंग सिस्टम संपूर्ण सामन्यावर लागू केली गेली, त्याच वर्षी लिबेरोची भूमिका दिसून आली.

१ 1980 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जंप सर्व्ह दिसू लागली आणि बाजूकडील सर्व्ह वापरणे जवळजवळ थांबले, बॅक लाइनच्या मार्गावर हल्ल्याच्या हल्ल्याची वारंवारता वाढली, बॉल मिळविण्याच्या पद्धतींमध्ये बदल झाले - आधीचे खाली न आवडलेले स्वागत प्रबळ बनले, आणि खाली पडलेला रिसेप्शन जवळजवळ अदृश्य झाला. व्हॉलीबॉल खेळाडूंचे खेळण्याचे कार्य अरुंद झाले आहे: उदाहरणार्थ, जर पूर्वी सर्व सहा खेळाडू एखाद्या तंत्रामध्ये गुंतले गेले होते, तर 1980 च्या दशकापासून या घटकाची अंमलबजावणी दोन अतिरिक्त खेळाडूंची जबाबदारी बनली आहे.

खेळ अधिक शक्तिशाली आणि वेगवान झाला आहे. व्हॉलीबॉलने athथलीट्सच्या उंची आणि athथलेटिक प्रशिक्षणातील मागणी वाढविली आहे. १ the s० च्या दशकात संघात दोन मीटरपेक्षा उंच एकाही खेळाडू होऊ शकला नाही तर १ 1990 1990 ० च्या दशकात सर्व काही बदलले आहे. १ 195 cm -२०० सेमीपेक्षा कमी असलेल्या उच्च-श्रेणीतील संघांमध्ये सामान्यत: केवळ एक बांधणारा आणि लिबेरो असतो.

१ 1990 1990 ० पासून, वर्ल्ड व्हॉलीबॉल लीग खेळली जात आहे, जगातील या खेळाची लोकप्रियता वाढविण्यासाठी प्रतिस्पर्धांचे वार्षिक चक्र. १ 199 199 Since पासून महिलांसाठी अशीच स्पर्धा घेण्यात आली - ग्रँड प्रिक्स.

3. कला राज्य

2006 पासून, एफआयव्हीबीने 220 राष्ट्रीय व्हॉलीबॉल महासंघांना एकत्र केले, व्हॉलीबॉल हा पृथ्वीवरील सर्वात लोकप्रिय खेळांपैकी एक आहे. ऑगस्ट २०० 2008 मध्ये चिनी वेई जिझोंग यांची नवीन एफआयव्हीबी अध्यक्ष म्हणून निवड झाली.

रशिया, ब्राझील, चीन, इटली, यूएसए, जपान, पोलंड यासारख्या देशांमध्ये व्हॉलीबॉल हा खेळ म्हणून विकसित केला जातो. पुरुषांमध्ये सध्याचा विश्वविजेता ब्राझीलचा राष्ट्रीय संघ (2006) आहे, महिलांमध्ये - रशियन राष्ट्रीय संघ (2006).

8 नोव्हेंबर, 2009 रोजी युरोपियन व्हॉलीबॉल चॅम्पियन्स लीगच्या विद्यमान विजेत्या इटालियन “ट्रेंटीनो” ने आणखी एक ट्रॉफी जिंकली आणि क्लबमधील वर्ल्ड चॅम्पियन बनला.

4. रशियामध्ये व्हॉलीबॉलचा विकास

1932 च्या वसंत Inतू मध्ये, यूएसएसआरच्या ऑल-युनियन कौन्सिल ऑफ फिजिकल कल्चरमध्ये एक व्हॉलीबॉल विभाग तयार केला गेला. १ 33 3333 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावरील केंद्रीय कार्यकारी समितीच्या अधिवेशनात, मॉस्को आणि नेप्रॉपट्रोव्हस्क यांच्या राष्ट्रीय संघांमधील सत्ताधारी पक्षाच्या नेत्यांसमोर आणि युएसएसआरच्या सरकारसमोर एक प्रदर्शन सामना खेळला गेला. आणि एक वर्षानंतर, सोव्हिएत युनियनच्या अधिकृतपणे "ऑल-युनियन व्हॉलीबॉल हॉलिडे" नावाच्या चॅम्पियनशिप नियमितपणे आयोजित केल्या जातात. १ 35 in35 मध्ये अफगाण Moscowथलिट अतिथी आणि प्रतिस्पर्धी होते तेव्हा राष्ट्रीय व्हॉलीबॉलचे नेते बनल्यामुळे मॉस्को थलीट्सना आंतरराष्ट्रीय क्षेत्रात प्रतिनिधित्व देण्याचा मान मिळाला. हे खेळ आशियाई नियमांनुसार खेळले गेले असले तरीही सोव्हिएत व्हॉलीबॉल खेळाडूंनी भव्य विजय मिळविला - २: ० (२२: १, २२: २).

यूएसएसआर चॅम्पियनशिपसाठी स्पर्धा खुल्या भागात विशेषत: आयोजित केली जायची, बहुतेक वेळा स्टेडियमच्या आसपासच्या फुटबॉल सामन्यांनंतर आणि १ 195 World२ च्या विश्वचषक यासारख्या सर्वात मोठ्या स्पर्धा मोठ्या गर्दी असलेल्या स्टॅडियम्समध्ये भरल्या गेल्या.

सोव्हिएत व्हॉलीबॉल खेळाडू - 6 वेळा विश्वविजेते, 12 वेळा युरोप, 4 वेळा विश्वचषक जिंकले. यूएसएसआरच्या महिला संघाने वर्ल्ड कपमध्ये विश्वविजेतेपदामध्ये 13 वेळा युरोपमधील, 1 - विश्वविजेतेपदामध्ये 5 वेळा जिंकले.

ऑल-रशियन व्हॉलीबॉल फेडरेशन (व्हीएफव्ही) ची स्थापना 1991 मध्ये झाली होती. फेडरेशनचे अध्यक्ष - निकोले पात्रोशेव. रशियन पुरुष संघ 1999 विश्वचषक आणि 2002 वर्ल्ड लीगचा विजेता आहे. महिला संघाने 2006 ची जागतिक स्पर्धा, युरोपियन चँपियनशिप (1993, 1997, 1999, 2001), ग्रँड प्रिक्स (1997, 1999, 2002) आणि 1997 विश्व चँपियन्स चषक जिंकला.

पूर्ण नाव आहे रशियाचे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर (बोलशोई थिएटर).

ऑपेरा इतिहास

सर्वात जुने रशियन संगीत थिएटर, अग्रगण्य रशियन ऑपेरा आणि बॅले थिएटर. ओपन आणि बॅलेट आर्टच्या राष्ट्रीय वास्तववादी परंपरा स्थापित करण्यासाठी, रशियन संगीत आणि रंगमंच परफॉर्मिंग स्कूल तयार करण्यात बोलशोई थिएटरने उत्कृष्ट भूमिका बजावली. १sh7676 मध्ये जेव्हा मॉस्कोचे प्रांताधिकारी प्रिन्स पी. व्ही. उरुसोव्ह यांना "मॉस्कोमधील सर्व नाट्यप्रदर्शनांचे यजमान होण्याचा सरकारी विशेषाधिकार मिळाला ..." तेव्हा बोल्शोई थिएटरचा इतिहास सापडतो. १name From76 पासून झेमेन्कावरील काऊंट आरआय व्होरंट्सव्ह यांच्या घरात परफॉरन्स सादर केले गेले. उरुसोव्ह यांनी उद्योजक एम. ई. मेडोक्ससमवेत एकत्रित एक विशेष नाट्य इमारत (पेट्रोव्हका स्ट्रीटच्या कोप at्यात) - "पेट्रोव्स्की थिएटर" किंवा "ऑपेरा हाऊस" बनविली, जिथे ओपेरा, नाटक आणि बॅलेट परफॉर्मन्स 1780-1805 मध्ये सादर केले गेले. मॉस्कोमधील हे पहिले कायम थिएटर होते (ते 1805 मध्ये जळून गेले). १12१२ मध्ये अरबट (आर्किटेक्ट के. आय. रोसी) आणि तात्पुरत्या आवारात नृत्य करण्याच्या ठिकाणी आग लागून आणखी एक थिएटर इमारत नष्ट झाली. 6 जानेवारी (18) रोजी, 1825 रोजी बोल्टोई थिएटर (ए. मिखाइलोव्ह, आर्किटेक्ट ओ. बोव्ह यांनी डिझाइन केलेले), माजी पेट्रोव्स्कीच्या जागेवर बांधले होते, ए च्या संगीतासह "ट्रायम्फ ऑफ दी म्यूज" या अग्रलेखाने उघडले होते. व्हर्स्टोव्स्की आणि ए. अल्याब्येव. मिलानमधील टीट्रो अल्ला स्कालानंतर युरोपमधील दुसर्\u200dया क्रमांकाची खोली - 1853 च्या आगीनंतर (आर्किटेक्ट ए. कावोस) लक्षणीय पुनर्बांधणी केली गेली, ध्वनीविषयक आणि ऑप्टिकल कमतरता दूर झाल्या, प्रेक्षागृह 5 स्तरावर विभागले गेले. उद्घाटन 20 ऑगस्ट 1856 रोजी झाले.

थिएटरमध्ये प्रथम रशियन लोकसंगीताचे विनोद रंगवले गेले - सोकोलोव्हस्कीचे द मिलर, विझार्ड, डेसीव्हर आणि मॅचमेकर (1779), पश्केविचचे सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टीनी डवर (1783) आणि इतर. प्रथम बॅले-पॅंटोमाइम "द मॅजिक शॉप" 1780 मध्ये "पेट्रोव्स्की थिएटर" च्या पहिल्या दिवशी दर्शविली गेली. नृत्यनाट्य सादरीकरणांपैकी पारंपारिक विलक्षण आणि पौराणिक नेत्रदीपक सादरीकरणे पार पडली, परंतु लोकांच्या दृष्टीने ("व्हिलेज हॉलिडे", "व्हिलेज पेंटिंग", "ओचकोव्हचा कॅप्चर" इत्यादी) रशियन लोकनृत्ये देखील सादर केली गेली. .). 18 व्या शतकातील परदेशी संगीतकारांनी (जी. पेरगोलेसी, डी. सिमरोसा, ए. सॅलेरी, ए. ग्रेट्री, एन. दलेराक आणि इतर) सर्वात महत्वाच्या ऑपेराचा समावेश या भांडारात केला होता.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात ओपेरा गायक नाट्यमय सादरीकरणात नाटक करतात आणि नाट्य कलाकारांनी ओपेरामध्ये सादर केले. पेट्रोव्स्की थिएटरचा गुंडाळा बहुतेकदा प्रतिभावान सेर्फ अभिनेते आणि अभिनेत्री आणि कधीकधी संपूर्ण थिएटरच्या संपूर्ण समूहांनी भरला होता, जे थिएटर मॅनेजमेंटने जमीन मालकांकडून खरेदी केले.

थिएटरच्या मंडळामध्ये उरुसोव्हचे सर्फ कलाकार, नाट्य मंडळे एन. एस. टीटॉव्ह आणि मॉस्को विद्यापीठाचे कलाकार यांचा समावेश होता. पहिल्या कलाकारांमधे व्ही. पी. पोमेरांटसेव्ह, पी. व्ही. झ्लोव्ह, जी. व्ही. बाझिलेविच, ए. जी. ओझोगिन, एम. एस. सिन्यावस्काया, आय. एम. सोकोलोव्हस्काया, नंतर ई. एस. सँडुनोव्हा आणि इतर होते. बॅले नर्तक - अनाथाश्रमातील विद्यार्थी (ज्याच्या अंतर्गत 1773 मध्ये बॅले स्कूलची स्थापना केली गेली होती). नृत्यदिग्दर्शक I. वाल्बरख) आणि उरुसोव्ह आणि ईए गोलोव्हकिना ट्रायप्सचे सर्फ नर्तक (ए. सोबकिना, डी. तुकमानोव्हा, जी. राईकोव्ह, एस. लोपुखिन आणि इतर).

१6० many मध्ये बर्\u200dयाच सर्फ थिएटर कलाकारांना त्यांचे स्वातंत्र्य मिळाले, मंडळाचे हस्तांतरण मॉस्को इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाच्या ताब्यात करण्यात आले आणि ते कोर्टाच्या थिएटरमध्ये बदलले गेले, जे थेट कोर्टाच्या मंत्रालयाच्या अधीनस्थ होते. प्रगत रशियन संगीत कलेच्या विकासामधील अडचणी याने निश्चित केल्या. सुरुवातीच्या काळात वाऊडविले यांचे वर्चस्व होते, ज्यात मोठ्या प्रमाणात लोकप्रियता होती: "गाव तत्वज्ञानी" अलाबायेव (१23२)), "शिक्षक आणि विद्यार्थी" (१24२24), "ट्रबल" आणि "अ\u200dॅलिझमेन्ट्स ऑफ द खलीफा" (१25२25) एल्याबायव्ह आणि व्हर्स्टोव्हस्की यांनी, 1900 च्या दशकात, बोलशोई थिएटर एएन व्हर्स्टोव्स्की यांनी संगीतबद्ध केले (1825 पासून मॉस्को थिएटरमधील संगीताचे निरीक्षक), राष्ट्रीय-रोमँटिक प्रवृत्तींनी चिन्हांकित: पॅन ट्वार्डोव्स्की (1828), वाडीम, किंवा बारा स्लीपिंग व्हर्जिन (1832), अस्कोल्ड "ग्रेव्ह फॉर मदरलँड" (१39 39 Ch), "चुरोवा व्हॅली" (१41und१), "थंडरबोल्ट" (१888) थिएटरच्या अनुभवांमध्ये दीर्घकाळ आयोजित ग्रेव्ह "(१3535)). व्हर्स्टोव्स्की आणि संगीतकार ए.इ. वारलामोव, ज्यांनी नाट्यगृहात 1832-44 मध्ये काम केले, त्यांनी रशियन गायकांच्या शिक्षणास हातभार लावला (एन. व्ही. रेपिना, ए. बन्तीशेव, पी. ए. बुलाखोव्ह, एन. व्ही. लाव्ह्रोव्ह इ.). थिएटरमध्ये जर्मन, फ्रेंच आणि इटालियन संगीतकारांनी ओपेरा देखील साकारला, ज्यात मोझार्ट द्वारे डॉन जिओव्हानी आणि द वेडिंग ऑफ फिगारो, बीबर द्वारा फिडेलियो, वेबर, द फ्रेज डायवोलो, फेनेला आणि द ब्रॉन्ज हॉर्स ”ऑबर्ट यांनी“ रॉबर्ट द डेव्हिल ”यांचा समावेश केला. "मेयरबीर, रॉसीनी यांनी" द बार्बर ऑफ सेव्हिल ", डोनिझेटी यांनी" अ\u200dॅन बोलेन "आणि इतर. १4242२ मध्ये मॉस्को थिएटर प्रशासन पीटर्सबर्ग संचालनालयाचे अधीनस्थ बनले. १4242२ मध्ये प्रदर्शित झालेल्या ग्लिंकाचा ओपेरा "अ लाइफ फॉर द झार" (इव्हान सुसानिन) गंभीर कोर्टाच्या सुट्टीच्या दिवशी पार पडलेल्या शानदार कामगिरीत बदलला. सेंट पीटर्सबर्ग रशियन ऑपेरा कंपनीच्या कलाकारांच्या प्रयत्नातून (1845-50 मध्ये मॉस्कोमध्ये हस्तांतरित) हे ओपेरा बोल्शोई थिएटरच्या रंगमंचावर एक अतुलनीय सर्वोत्कृष्ट निर्मितीत सादर केले गेले. याच कामगिरीमध्ये, ग्लिंकाचा ऑपेरा रुसलान आणि ल्युडमिला हे 1846 मध्ये आणि डार्गोमायझ्स्कीच्या इस्मेरल्डा येथे 1847 मध्ये रंगले. 1859 मध्ये बोलशोई थिएटरने "द मर्मेड" मंचन केले. ग्लिंका आणि डार्गोमीझ्स्की यांनी नाट्यगृहातील नाटकांच्या रंगमंचावरील देखावा त्याच्या विकासातील एक नवीन टप्पा म्हणून चिन्हांकित केला आणि बोलका आणि रंगमंचावरच्या वास्तववादी सिद्धांतांच्या निर्मितीमध्ये त्याला खूप महत्त्व प्राप्त झाले.

1861 मध्ये, इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाने बोलशोई थिएटरला एका इटालियन ऑपेरा ट्रायपला भाड्याने दिलं, ज्याने आठवड्यात 4-5 दिवस कामगिरी केली आणि एक दिवस प्रभावीपणे रशियन ऑपेरा सोडला. दोन गटांमधील स्पर्धेमुळे रशियन गायकांना एक विशिष्ट फायदा झाला आणि त्यांनी त्यांची कौशल्ये हट्टीपणाने सुधारणे आणि इटालियन व्होकल स्कूलची काही तत्त्वे घेण्यास भाग पाडले, परंतु शाही रंगमंच संचालनालयाचे दुर्लक्ष आणि राष्ट्रीय अनुभवांना मान्यता देण्यात आली. इटालियन लोकांच्या स्थितीमुळे रशियन मंडळाचे काम अडथळा निर्माण झाले आणि रशियन ऑपेराला सार्वजनिक मान्यता मिळण्यापासून रोखले. नवीन रशियन ऑपेरा हाऊस केवळ इटालियन उन्माद आणि कलेची राष्ट्रीय ओळख पटविण्यासाठी मनोरंजन प्रवृत्तीविरूद्धच्या संघर्षात जन्माला येऊ शकेल. आधीच 60 आणि 70 च्या दशकात, थिएटरला नवीन लोकशाही प्रेक्षकांच्या मागणीनुसार रशियन संगीताच्या पुरोगामी व्यक्तींचे आवाज ऐकायला भाग पाडले गेले. "रुसाल्का" (१636363) आणि "रुसलान आणि ल्युडमिला" (१686868) हे ओपेरा नाट्यगृहात सादर करण्यात आले. 1869 मध्ये, बोलशोई थिएटरने पीआय त्चैकोव्स्की, वोवोडा आणि 1875 मध्ये द ओप्रिच्निक यांनी पहिला ओपेरा सादर केला. 1881 मध्ये, यूजीन वनगिन हे मंचन झाले (थिएटरच्या भांडारात, दुसरे उत्पादन, 1883 मध्ये रंगले).

19 व्या शतकाच्या 80 च्या दशकाच्या मध्यापासून, थिएटर व्यवस्थापनाच्या रशियन ऑपेराकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनातून एक महत्त्वपूर्ण वळण सुरू झाले आहे; रशियन संगीतकारांची उत्कृष्ट कामे रंगविली गेली: "माझेपा" (१ 188484), "चेरेविचकी" (१878787), "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स" (१91 91)) आणि त्चैकोव्स्की यांनी "आयओलँटा" (१9 3)) प्रथम बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर दिसले. संगीतकारांच्या ऑपेरा "द माईटी हँडफुल" - मुसोर्स्की (1888) यांनी "बोरिस गोडुनोव", रिम्स्की-कोरसकोव्ह (1893) "स्नो मेडेन", बोरोडिन (1898) मधील "प्रिन्स इगोर".

परंतु या वर्षांमध्ये बोलशोई थिएटरच्या मुख्य भांडारातील मुख्य लक्ष अजूनही फ्रेंच ओपेरा (जे. मेयरबीर, एफ. ऑबर्ट, एफ. हॅल्वी, ए. थोमा, सी. गौनॉड) आणि इटालियन (जी. रॉसिनी, व्ही.) कडे होते. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी, जी. वर्डी) संगीतकार. १9 8 iz मध्ये बिझेटचे कारमेन पहिल्यांदा रशियन भाषेत आणि बर्लिओजच्या ट्रोजन्सने 1899 मध्ये कार्थेगे येथे मंचन केले. जर्मन ओपेराचे प्रतिनिधित्व एफ. फ्लॉटोव्ह, वेबरचे द मॅजिक रायफलमन आणि वॅगनरच्या तान्ह्यूझर आणि लोहेनग्रीन यांच्या एकट्या प्रॉडक्शनने केले आहे.

१ thव्या शतकाच्या मधल्या आणि दुस half्या सहामाहीत रशियन गायकांपैकी - ई.ए. सेम्योनोव्हा (अँटोनिडा, ल्युडमिला आणि नताशाच्या भागांचा पहिला मॉस्को परफॉर्मर), ए.डी. अलेक्झांड्रोवा-कोचेटोवा, ई.ए.लॅव्ह्रोव्स्काया, पी.ए.खोखलोव्ह (ज्याने वनजिन आणि द प्रतिमा तयार केली डेमन), बीबी कोर्सोव्ह, एमएम कोर्याकिन, एलडी डोन्स्कॉय, एमए डेइशा-सिओनित्स्काया, एनव्ही सॅलिना, एनए प्रेब्राझेन्स्की आणि इतर. शिफ्टची नोंद केवळ संचालक मध्येच नाही तर ओपेराची कामगिरी आणि संगीत व्याख्या देखील आहे. १8282२-१-1 6 In मध्ये बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर आयके अल्तानी होते, १ cho२-१-19 in in मध्ये मुख्य गायकमास्टर यू.आय. अवेरनेक होते. पीआय त्चैकोव्स्की आणि ए.जी. रुबिन्स्टाईन यांनी स्वतःचे ऑपेरा आयोजित केले. कामगिरीच्या सजावट आणि स्टेजिंग कल्चरवर अधिक गंभीर लक्ष दिले जाते. (१61-19१-१-19 २ In मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये त्यांनी डेकोरेटर आणि मेकेनिक केएफ वॉल्ट्ज म्हणून काम केले)

१ thव्या शतकाच्या अखेरीस, रशियन थिएटरमध्ये सुधारणा घडत होती, त्याचे निर्णायक जीवन आणि ऐतिहासिक सत्याच्या प्रतिमेकडे आणि भावनांच्या वास्तवतेकडे वळले. संगीत आणि नाट्यसंस्कृतीचे सर्वात मोठे केंद्र म्हणून ख्याती मिळवणारे, बोलशोई थिएटर जोरात सुरू आहे. थिएटरच्या भांडारात जागतिक कलेच्या सर्वोत्कृष्ट कामांचा समावेश आहे, त्याच वेळी, रशियन ऑपेरा त्याच्या मंचावर मध्यवर्ती स्थान व्यापतो. प्रथमच, बोलशोई थिएटरने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ओपेराज द वूमन ऑफ पस्कॉव्ह (१ 190 ०१), द पॅन वोवोडा (१ 5 ०5), सडको (१ 6 ०6), द लीजेंड ऑफ अदृश्य सिटी ऑफ किटेझ (१ 190 ० of), द गोल्डन कोकरेल यांचे प्रक्षेपण केले. (१ 190 ०)) आणि डार्गोमायझ्स्कीचा द स्टोन गेस्ट (1906) देखील. त्याच वेळी, थिएटरमध्ये वाल्कीरी, द फ्लाइंग डचमन, वॅग्नर बाय टँन्झ्यूसर, बर्लिओज मधील कार्टेज मधील ट्रॉजन्स, लिओन्काव्हलो यांनी पग्लियाची, मस्काग्नीद्वारे ग्रामीण सन्मान, पुसिनी यांनी ला बोहेमे इत्यादी परदेशी संगीतकारांची महत्त्वपूर्ण कामे केली आहेत.

रशियन कलेच्या परफॉर्मिंग स्कूलची भरभराट होणे रशियन ऑपेरा क्लासिक्सच्या प्रदीर्घ आणि प्रदीर्घ संघर्षानंतर आले आणि थेट घरगुती भांडवलाच्या गंभीर आत्मसातशी संबंधित आहे. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, बोलशोई थिएटर - एफ.आय. शाल्यापिन, एल.व्ही. सोबिनोव, ए.व्ही. नेझदानोवा या मंचावर महान गायकांचा नक्षत्र दिसला. त्यांच्यासमवेत उत्कृष्ट गायक सादर केले: ई. अझरस्काया, एल. एन. बालानोवस्काया, एम. जी. गुकोवा, के. जी. डरझिंस्काया, ई. एन. झब्रुएवा, ई. ए. स्टेपानोवा, आय. ए. अल्चेव्हस्की, ए. व्ही. बोगदानोविच, ए.पी. ब्रोनाव्ह, आय.व्ही. . 1904-06 मध्ये, सेर्गेई रचमानिनोव्ह यांनी बोलशोई थिएटरमध्ये आयोजित केले, ज्यांनी रशियन ऑपेरा क्लासिक्सचे नवीन वास्तववादी अर्थ लावले. 1906 मध्ये व्ही.आय.सुक कंडक्टर झाले. यू. आय. अवरानेक यांच्या मार्गदर्शनाखाली चर्चमधील गायन स्थळ परिष्कृत कौशल्य साध्य करते. प्रख्यात कलाकार सादरीकरणाच्या डिझाइनमध्ये सामील आहेत - ए.एम. वासनेत्सोव्ह, ए या. गोलोविन, के. ए. कोरोविन.

ग्रेट ऑक्टोबर सोशलिस्ट क्रांतीने बोलशोई थिएटरच्या विकासात एक नवीन पर्व उघडले. गृहयुद्धातील अवघड वर्षांच्या काळात थिएटरची पट्टी पूर्णपणे संरक्षित केली गेली. 21 नोव्हेंबर (4 डिसेंबर) 1917 ला पहिल्या हंगामात ऑपेरा आयडापासून सुरुवात झाली. ऑक्टोबरच्या पहिल्या वर्धापनदिनानिमित्त, एक विशेष कार्यक्रम तयार केला गेला, ज्यात बॅले स्टेपॅन रझिन यांनी ग्लाझुनोव्हच्या सिम्फोनिक कवितेच्या संगीताचा समावेश केला होता, रिम्स्की-कोरसकोव्ह यांनी ओपेरा दि वूमन ऑफ प्सकोव्ह मधील वेचे देखावे आणि प्रोमिथियस यांना कोरिओग्राफिक चित्र एएन स्क्रीबिन संगीत. १ 17 १/ / १ 18 १ the हंगामात थिएटरने १ opera० ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण केले. 1918 पासून बोलशोई थिएटर ऑर्केस्ट्राने एकलवादक-गायकांच्या सहभागाने सिम्फनी मैफिलीची सायकल दिली. समांतर मध्ये, चेंबर इंस्ट्रूमेंटल कॉन्सर्ट आणि गायकांच्या मैफिली होते. १ 19 १ In मध्ये बोलशोई थिएटरला शैक्षणिक पदवी देण्यात आली. १ 24 २24 मध्ये, झोमीनच्या पूर्वीच्या खासगी ऑपेराच्या आवारात, बोल्शोई थिएटरची शाखा उघडली गेली. १ 195. Until पर्यंत या मंचावर कामगिरी सुरू राहिली.

1920 च्या दशकात सोव्हिएत संगीतकारांनी ओपेरा बोलशोई थिएटरच्या व्यासपीठावर दिसले - युरासोवस्कीचे "ट्रिलबी" (१ 24 २24, १ 29 २ 2nd मध्ये दुसरे उत्पादन), झोलोटारेव्हचे "दि डेसेम्बरिस्ट्स" आणि ट्रायडिनचे "स्टेपॅन रझिन" (१ 25 २ in मध्ये दोन्ही) "द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज्स" प्रोकोफिएव (१ 27 २27), इव्हान द सोल्जर ऑफ कोर्चमारेव्ह (१ 27 २27), सन ऑफ द सन ऑफ द वासिलेन्को (१ 28 २)), झॅगमुक आणि ब्रेथथ्रो यांनी पोटॉटस्की (१ 30 in० मध्ये दोन्ही) आणि इतर. त्याच वेळी वेळ, ओपेरा क्लासिक्स वर व्यापक काम केले जात आहे. आर. वॅगनरच्या ऑपेराची नवीन निर्मिती झाली: द गोल्ड ऑफ द राईन (१ 18 १)), लोहेनग्रीन (१ 23 २23), द मेयर्सिंग्ज ऑफ न्युरेमबर्ग (१ 29 २)). १ 21 २१ मध्ये जी. बर्लिओज यांचे वक्तृत्व निषेध सादर करण्यात आला. खासदार मुसोर्ग्स्की यांनी बोरिस गोडुनोव्ह (1927) या ऑपेराचे मंचन पहिल्यांदाच दृश्यासह पूर्ण केले. Kromy अंतर्गत आणि धन्य तुळस (नंतरचे, एम. एम. इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह यांनी ऑर्केस्ट केलेले, त्यानंतर या ऑपेराच्या सर्व निर्मितींमध्ये समाविष्ट केले गेले आहे). १ 25 २. मध्ये मुसोर्स्कीच्या ऑपेरा सोरोचिंस्काया यार्मार्काचा प्रीमियर झाला. या काळातील बोलशोई थिएटरच्या महत्त्वपूर्ण कामांपैकी: "किटेझची अदृश्य शहरांची दंतकथा" (1926); फिगारोचे मोझार्टचे लग्न (१ 26 २26), तसेच आर. स्ट्रॉस (१ 25 २)) चे ओपेरा सालोम, पुसिनी (१ 25 २)) यांनी सीओ-सिओ-सॅन आणि इतर, मॉस्को येथे प्रथम आयोजित केले.

1930 च्या दशकात बोलशोई थिएटरच्या सर्जनशील इतिहासातील महत्त्वपूर्ण घटना सोव्हिएत ऑपेराच्या विकासाशी संबंधित आहेत. १ 35 In35 मध्ये दिमित्री शोस्तकोविच यांचे ओपेरा कटेरीना इझमेलोवा (मॅटेन्स्क डिस्ट्रिक्टच्या लेडी मॅकबेथ या कादंबरीवर आधारित) चे मंचन केले गेले, त्यानंतर द क्विट डॉन (१ 36 )36) आणि व्हर्जिन सॉइल अप्टर्नर्ड यांनी च्झको (१ 37 3737), द बॅट्लशिप पोटेमकीन (१ 39 39)) झेलोबिंस्की (एम. गॉर्की नंतर १ 39 39)) आणि “इतर”. सोव्हिएत प्रजासत्ताकांचे संगीतकार - स्पेंडिआरोव (१ 30 )०) चे “आलमास्ट”, झेड. पालिश्विली (१ 39 39)) चे “आबेसमॉम आणि एतेरी” हे मंचन आहेत. १ 39. In मध्ये, बोलशोई थिएटरने इवान सुसानिन या नाटकातून पुनरुज्जीवन केले. नवीन उत्पादन (एस. एम. गोरोडेत्स्की लिब्रेटो) यांनी या कार्याचे लोक-वीर सार प्रकट केले; मोठ्या प्रमाणात गाण्यांच्या दृश्यांना विशेष महत्त्व प्राप्त झाले.

१ 37 .37 मध्ये, बोलशोई थिएटरला ऑर्डर ऑफ लेनिन पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले आणि त्यातील महान मास्टर्सना पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआरची पदवी देण्यात आली.

1920 आणि 1930 च्या दशकात थिएटर रंगमंचावर उत्कृष्ट गायक सादर केले - व्ही.आर. पेट्रोव्ह, एल.व्ही. सोबिनोव, ए.व्ही. नेझदानोवा, एन.ए.ओबखोवा, के.जी. डरझिंस्काया, ई.ए. स्टेपनोवा, ई.के. कातुलस्काया, व्ही.व्ही. बारसोवा, एस.ए. संगीत संचालक म्हणून एमडी मिखाइलोव, एमओ रेसेन, एनएस खानैव, ई. डी. क्रुगलिकोवा, एन. डी. शिपिलर, एम. पी. माकसाकोवा, व्ही. ए. डेव्हिडोवा, ए. बाटुरिन, एस. आई. मिगाई, एल. एफ. सावरांस्की, एन. एन. ओझेरव, व्ही. आर. स्लाव्हिन्स्की आणि थिएटरचे संचालक आहेत. , एमएम इप्पोलीटोव्ह-इव्हानोव्ह, एनएस गोलोव्हानोव्ह, एएम पाझोव्स्की, एसए सामोसद, यू. एफ. फायर, एलपी स्टीनबर्ग, व्हीव्ही. नेबोलसिन. बोलशोई थिएटर ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण दिग्दर्शक व्ही. ए. लॉसकी, एन. व्ही. स्मालिच यांनी केले. नृत्यदिग्दर्शक आर. व्ही. झाखारोव; कोयर्समास्टर्स यूओ आव्ह्रानेक, एमजी शोरिन; कलाकार पी.व्ही. विल्यम्स.

ग्रेट देशभक्त युद्धाच्या वेळी (१ 194 )१-45)) बोलशोई थिएटर थर्पेचा काही भाग कुइबिशेव्ह येथे नेण्यात आला, तिथे रॉसिनीच्या ऑपेरा विल्हेल्म टेलचा प्रीमियर १ 194 .२ मध्ये झाला. १ 194 33 मध्ये शाखेच्या रंगमंचावर (थिएटरची मुख्य इमारत बॉम्बमुळे खराब झाली होती) काबालेवस्कीच्या ऑपेरा ऑन फायरला मंचन करण्यात आले. युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, ओपेरा मंडळे समाजवादी देशांच्या लोकांच्या शास्त्रीय वारशाकडे वळली, स्मेताना (1948) चे "द बार्टर्ड ब्राइड" आणि मोनिअस्को (1949) चे "पेबल्स" हे ओपेरा आयोजित केले गेले. "बोरिस गोडुनोव" (१ 8 88), "सद्को" (१ 9 9)), "खोवंशचिना" (१ 50 )०) हे सादरीकरण संगीतमय आणि रंगमंचाच्या सादरीकरणाच्या खोली आणि अखंडतेने दर्शविलेले आहे. प्रोकोफिव्हचे सिंड्रेला (१ 45 4545) आणि रोमियो आणि ज्युलियट (१ 6 66) हे बॅले सोव्हिएत बॅले क्लासिक्सचे आश्चर्यकारक उदाहरण बनले.

चाळीशीच्या दशकाच्या मध्यापासून, मनापासून अर्थपूर्ण, मनोवैज्ञानिकदृष्ट्या सत्य प्रतिमा तयार करण्यास सक्षम असलेल्या अभिनेत्याला (गायक आणि नृत्यनाटिका) शिक्षित करण्याच्या उद्देशाने वैचारिक सामग्री आणि लेखकाच्या कार्याच्या प्रतिमेचे अवतार प्रकट करण्याच्या दिशेने भूमिका वाढत आहे. कामगिरीची वैचारिक आणि कलात्मक कार्ये सोडविण्याच्या एकत्रित भूमिकेस अधिक महत्त्वपूर्ण बनवते, जे ऑर्केस्ट्रा, कोरस आणि नाट्यगृहाच्या इतर साहित्यिकांच्या उच्च कौशल्यामुळे साध्य होते. या सर्वांनी आधुनिक बोलशोई थिएटरची परफॉरमिंग शैली निश्चित केली आणि जगभरात कीर्ती मिळवून दिली.

50-60 च्या दशकात सोव्हिएत संगीतकारांद्वारे ओपेरावरील थिएटरचे काम अधिक तीव्र केले गेले. १ 195 p3 मध्ये शापोरिनचे स्मारकविरूद्ध एपिक ऑपेरा 'दि डेसेम्बरिस्ट्स' आयोजित करण्यात आला होता. प्रोकोफीव्ह (१) 9)) च्या ओपेरा "वॉर अँड पीस" ने सोव्हिएत म्युझिकल थिएटरच्या सुवर्ण फंडामध्ये प्रवेश केला. तेथे मंचन झाले - काबालेवस्की (१ 5 55) यांनी लिहिलेले "निकिता व्हर्शिनिन", शेबालिन (१ 7 77) चे "द टेमिंग ऑफ द श्रु", ख्रेनिकोव्ह (१ 7 77) मधील "मदर", झीगानोव्ह (१ 9 9)) "जलील", "स्टोरी ऑफ अ" "प्रोकोफीव्ह (1960) चे रिअल मॅन", डेझरझिन्स्की (1961) चे "फॅट मॅन", शेट्रिडिन (1962) चे "नॉट ओन्ली लव", मुरादेली (1964) चे "ऑक्टोबर", मोल्चनाव्ह (1967) यांचे "अज्ञात सैनिक", " खोल्मीनोव्ह (१ 67 Op67) चा ऑप्टिमिस्टिक ट्रॅजेडी, प्रोकोफीव्ह (१ 1970 )०) चा "सेमियन कोटको".

१ 50 .० च्या दशकाच्या मध्यापासून, बोल्शोई थिएटरचा भांडवल आधुनिक परदेशी ऑपेराद्वारे पूरक आहे. प्रथमच, संगीतकार एल. जनॅसेक (तिची सावत्र कन्या, 1958), एफ. एर्केल (बँक बॅन, 1959), एफ. पॉलेन्क (द ह्युमन व्हॉइस, 1965), बी. ब्रिटन (एक ग्रीष्मकालीन स्वप्न रात्री), 1965 ). शास्त्रीय रशियन आणि युरोपियन संग्रहालय विस्तृत झाले आहे. ऑपेरा समूहाच्या उल्लेखनीय कामांपैकी बीथोव्हेनचे फिडेलियो (1954) आहे. ऑपेरास देखील मंचन केले गेले - "फालस्टॅफ" (१ 62 )२), व्हर्डी यांनी "डॉन कार्लोस" (१ 63 )63), वॅगनर (१ 63 )63) यांनी लिखित "द फ्लाइंग डचमन", "किटेझचा अदृश्य शहर" (१ K )66), "तोस्का" (1971), "रुसलान आणि ल्युडमिला" (1972), "ट्रॉबाडौर" (1972); बॅलेट्स - द नटक्रॅकर (1966), स्वान लेक (1970). त्या काळातील ऑपेरा ट्रायपमध्ये I.I. आणि L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov आणि इतर कंडक्टर - ए. मेलिक-पशायव, एम.एन. झुकोव्ह, जी.एन. रोझडस्टेंव्हस्की, ई.एफ. स्वेतलानोव यांनी संगीत नाटकातील संगीत आणि रंगमंच स्वरुपाचे काम केले. संचालक - एल. बी. बाराटोव्ह, बी. पोक्रॉव्स्की; बॅले मास्टर एल. एम. लाव्ह्रोव्स्की; कलाकार - पी. पी. फेडोरोव्हस्की, व्ही. एफ. रेंडीन, एस. बी. विरसालादझे.

बोलशोई थिएटर ऑपेरा आणि बॅले कंपन्यांच्या प्रमुख मास्टर्सनी जगातील बर्\u200dयाच देशांमध्ये कामगिरी बजावली. ऑपेरा ट्रायपने इटली (१ 64 )64), कॅनडा, पोलंड (१ 67 6767), पूर्व जर्मनी (१ 69 69)), फ्रान्स (१ 1970 )०), जपान (१ 1970 )०), ऑस्ट्रिया, हंगेरी (१. )१) चा दौरा केला.

1924-59 मध्ये बोलशोई थिएटरचे दोन टप्पे होते - मुख्य टप्पा आणि शाखा. थिएटरचा मुख्य टप्पा 2,155 जागांसह पाच-टायर्ड सभागृह आहे. ऑर्केस्ट्रल शेलसह हॉलची लांबी 29.8 मीटर, रुंदी - 31 मीटर, उंची - 19.6 मीटर आहे. स्टेज खोली - 22.8 मीटर, रुंदी - 39.3 मीटर, स्टेज पोर्टल आकार - 21.5 × 17.2 मीटर. 1961 मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन टप्पा क्षेत्र प्राप्त झाला - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉँग्रेस (6,000 जागांसाठी सभागृह; योजनेचा टप्पा आकार - 40 × 23 मीटर आणि उंच करण्यासाठी उंची - 28.8 मीटर, स्टेज पोर्टल - 32 × 14 मीटर; टॅबलेट स्टेज सोळा सुसज्ज आहे) प्लेटफार्म उचलणे आणि कमी करणे). बोलशोई थिएटर आणि पॅलेस ऑफ कॉंग्रेसमध्ये एक भव्य सभा, अधिवेशने, दशकांच्या कला इ.

साहित्य: बोलशोई मॉस्को थिएटर आणि १ 7 77 च्या बरोबर रशियन थिएटरच्या स्थापनेपूर्वीच्या घटनांचा आढावा; काश्किन एन.डी., मॉस्को इम्पीरियल थिएटरचा ओपेरा स्टेज, एम., १9 7 ((प्रदेशावरील: दिमित्रीव एन., मॉस्को मधील इम्पीरियल ओपेरा स्टेज, एम., १9 8)); चायनोवा ओ., "ट्रॉम्फ ऑफ द म्यूज", मॉस्को बोलशोई थिएटरच्या शताब्दीच्या स्मारकाच्या ऐतिहासिक स्मृतींचे मेमो (1825-1925), एम., 1925; तिची, मॉस्को मधील मेडॉक्स थिएटर 1776-1805, एम., 1927; मॉस्को बोलशोई थिएटर. 1825-1925, एम., 1925 (लेख आणि साहित्य संग्रह); बोरिसोग्लेब्स्की एम., रशियन बॅलेच्या इतिहासावरील साहित्य, खंड 1, एल., 1938; ग्लशकोव्हस्की ए.पी., कोरिओग्राफरचे संस्मरण, एम. - एल., 1940; यूएसएसआर, मॉस्को, 1947 चे राज्य शैक्षणिक बोलशोई थिएटर (लेखांचे संग्रह); एस. व्ही. रॅचमनिनॉफ आणि रशियन ऑपेरा, संग्रह लेख एड. आय.एफ.बेल्झी, एम., 1947; रंगमंच, 1951, क्रमांक 5 (बोलशोई थिएटरच्या 175 व्या वर्धापनदिनानिमित्त समर्पित); Shaverdyan ए.आय., यूएसएसआर, मॉस्को, 1952 चे बोलशोई थिएटर; पॉलीकोवा एल. व्ही., बोल्शोई थिएटर ऑपेरा स्टेजचे युथ, एम., 1952; ख्रिपुनोव यू. डी., बोलशोई थिएटरचे आर्किटेक्चर, मॉस्को, 1955; यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर (लेखांचे संग्रह), मॉस्को, 1958; ग्रोशेवा ई. ए., भूतकाळ आणि वर्तमानातील यूएसएसआरचे बोलशोई थिएटर, एम., 1962; रशियामधील म्युझिकल थिएटर गोजेनपुड ए.ए. उत्पत्तीपासून ते ग्लिंका, एल., १ 195;;; त्याचे, रशियन सोव्हिएत ऑपेरा हाऊस (1917-1941), एल., 1963; त्याचे, XIX शतकातील रशियन ऑपेरा हाऊस, विरुद्ध. 1-2, एल., 1969-71.

एल.व्ही. पॉलीकोवा
संगीताचे विश्वकोश, .ड. यू.व्ही.केल्डीश, 1973-1982

नृत्यनाट्याचा इतिहास

अग्रगण्य रशियन संगीत नाटक, ज्यांनी बॅले आर्टच्या राष्ट्रीय परंपरेच्या निर्मिती आणि विकासात उल्लेखनीय भूमिका बजावली. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संस्कृतीचे उत्कर्ष आणि व्यावसायिक रंगभूमीच्या उदय आणि विकासासह त्याची उत्पत्ती संबंधित आहे.

१ trou7676 मध्ये मॉस्कोचे परोपकारी प्रिन्स पी. व्ही. उरुसोव आणि उद्योजक एम. मेडोक्स यांना नाट्य व्यवसाय विकसित करण्यासाठी सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त झाल्यापासून हा गट तयार होऊ लागला. झनेमेन्कावरील आरआय व्होरंट्सव्ह यांच्या घरात हे कामगिरी देण्यात आले. 1780 मध्ये, मेडोक्सने मॉस्कोमध्ये युनियनच्या कोप at्यात बांधले. पेट्रोव्स्का थिएटर इमारत, जी पेट्रोव्स्की थिएटर म्हणून प्रसिद्ध झाली. नाटक, ऑपेरा आणि बॅले सादरीकरण येथे झाले. मॉस्कोमधील हे पहिले कायम व्यावसायिक थिएटर होते. त्याच्या बॅलेट ट्राप लवकरच मॉस्को अनाथाश्रम (1773 पासून अस्तित्त्वात आहे) च्या बॅले स्कूलच्या विद्यार्थ्यांसह पुन्हा भरले गेले आणि नंतर E.A.Golovkina च्या मंडपातील सर्फ कलाकारांसह. बॅलेची पहिली कामगिरी द मॅजिक शॉप (1780, नृत्यदिग्दर्शक एल. पॅराडाइज) होती. त्यापाठोपाठ: "ट्रीम्फ ऑफ फीमेल प्लेझर्स", "द फेन्ड डेथ ऑफ द हार्लेक्विन, किंवा डेसिडेड पॅंटालॉन", "द डेफ होस्टेस" आणि "प्रेमाचा राग" - हे सर्व कोरिओग्राफर एफ. मोरल्ली यांनी सादर केले. (1782); "सूर्यासह जागृत करणारे गाव सकाळ करमणूक" (1796) आणि "द मिलर" (1797) - नृत्यदिग्दर्शक पी. पिनूची; "मेडिया अँड जेसन" (१00००, जे. नोव्हर नंतर), "टॉयलेट ऑफ व्हेनस" (१2०२) आणि "अ\u200dॅगॅमेन्सनच्या मृत्यूचा बदला" (१5०5) - नृत्यदिग्दर्शक डी. सोलोमोनी आणि इतर. ही कामगिरी तत्त्वांवर आधारित होती. क्लासिकिझमचे, कॉमिक बॅलेट्समध्ये (डेसिटेड मिलर, १9 3;; कामदेवचे धोके, १95 95)) भावनिकतेची चिन्हे दर्शवू लागले. ट्रूपच्या नर्तकांमध्ये जी.आय. रायकोव्ह, ए.एम. सोबाकिना आणि इतर होते.

1805 मध्ये पेट्रोव्स्की थिएटरची इमारत जळून खाक झाली. १6०6 साली शाही थिएटर संचालनालयाने हा पट्टा ताब्यात घेतला आणि तो वेगवेगळ्या जागेत खेळला. त्याची रचना पुन्हा भरली गेली, नवीन बॅलेज लावण्यात आल्या: "गशपनिंग इव्हिनिंग्ज" (१9०,), "स्कूल ऑफ पियरोट", "अल्जेरियन किंवा पराभूत समुद्री दरोडेखोर", "झेफिर किंवा वेटरनिक यांनी कायमस्वरुपी" (सर्व - १12१२), "सेमिक , किंवा मेरीना रोश्चा मधील उत्सव ”(एसआय डेव्हिडोव्ह, 1815 च्या संगीतासाठी) - आयएम अ\u200dॅबलेट्स द्वारा संगीतबद्ध सर्व; "न्यू हीरोइन, किंवा वूमन-कोसॅक" (१11११), "मॉन्टमार्ट्रे मधील मित्र राष्ट्रांच्या छावणीतील मेजवानी" (१14१)) - दोन्ही कोरिओग्राफर आय. आय. वाल्बरच यांचे संगीत; "स्पॅरो हिल्सवर चालणे" (१15१15), "रशियन्सचा ट्रायंफ, किंवा रेड अ\u200dॅड रेड" (१16१16) - दोन्ही डेव्हिडॉव्ह, कोरिओग्राफर ए. पी. ग्लशकोव्हस्की यांचे संगीत; "कोसॅक्स ऑन राईन" (१ 18१,), "नेव्हस्को उत्सव" (१18१)), "प्राचीन खेळ किंवा युले संध्याकाळ" (१23२23) - सर्व स्कोल्झच्या संगीतासाठी, नृत्यदिग्दर्शक सारखेच आहे; "रशियन स्विंग्स ऑन द बँक्स ऑफ द राईन" (१18१18), "जिप्सी कॅम्प" (१19१)), "वॉक इन पेट्रोव्हस्की" (१24२24) - सर्व नृत्यदिग्दर्शक आयके लोबानोव्ह आणि इतर. यापैकी बहुतेक प्रदर्शन लोकांच्या व्यापक वापरासह डायव्हर्टिसेमेन्ट होते. विधी आणि चरित्र नृत्य. १12१२ च्या देशभक्तीच्या युद्धाच्या कार्यक्रमांना समर्पित कामगिरी ही विशेषत: महत्त्वपूर्ण होती - मॉस्को स्टेजच्या इतिहासातील समकालीन थीमवरील पहिले बॅले. 1821 मध्ये अलेक्झांडर पुश्किन (रुस्लान आणि ल्युडमिला ते स्कोल्झ संगीत) यांच्या कार्यावर आधारित ग्लशकोव्हस्कीने प्रथम बॅले तयार केली.

१25२25 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या नवीन इमारतीत (आर्किटेक्ट ओआय बोव्ह) एफ ट्यूलन-सोर यांच्या "ट्रायम्फ ऑफ म्यूसेस" या पुस्तकासह काम सुरू झाले. ऑर्बर्ट (१yan3636), वारालामोव आणि गुर्यानोव्ह (१373737) यांच्या "बॉय विथ अ थंब" ("द स्लाई बॉय अँड द कॅनिबल") यांच्या त्याच नावाच्या ऑपेराच्या संगीताला तिने बॅले "फेनेला" देखील दिली. . टी. एन ग्लुश्कोस्काया, डी. एस. लोपुखिना, ए. व्होरोनिना-इवानोवा, टी. एस. करपाकोवा, के. एफ. बोगदानोव्ह इ. 1840 च्या दशकात. बोल्शोई बॅलेटवर रोमँटिकतेच्या तत्त्वांचा प्रभाव होता. (सेंट पीटर्सबर्गमधील एफ. टॅग्लिओनी आणि जे. पेरोट यांचे कार्य, एम. टॅग्लिओनी, एफ. एल्सर आणि इतर) यांनी काम पाहिले. या दिशानिर्देशातील उत्कृष्ट नर्तक ई. ए. संकोव्स्काया, आय. एन. निकितिन आहेत.

गीन्का यांनी इव्हान सुसानिन (१4242२) आणि रुस्लान आणि ल्युडमिला (१464646) या ओपेराच्या कामगिरीला ज्यात महत्त्वपूर्ण नाट्यमय भूमिका बजावलेल्या तपशीलवार कोरिओग्राफिक दृश्यांचा समावेश होता, स्टेज आर्टच्या वास्तववादी सिद्धांतांच्या निर्मितीसाठी खूप महत्त्व होते. ही वैचारिक आणि कलात्मक तत्त्वे डार्गॉमीझ्स्कीच्या रुसाल्का (१59 59,, १ov6565), जेरिथ बाय सेरोव्ह (१6565)) आणि त्यानंतर पीआय त्चैकोव्स्की आणि द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांनी ओपेराच्या निर्मितीमध्ये चालू ठेवली. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ओ.पी.ए. मनोखिन यांनी ओपेरामधील नृत्य सादर केले.

१ 185 1853 मध्ये, आगीत बॉल्शोई थिएटरच्या सर्व अंतर्गत भागाचा नाश झाला. आर्किटेक्ट ए.के. कावोस यांनी १6 1856 मध्ये ही इमारत जीर्णोद्धार केली होती.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, बोलशोई थिएटरची नृत्यनाटिका पीटर्सबर्ग नृत्यनाट्याने (निकृष्ट दर्जाच्या एम. आय. पेटीपासारखा प्रतिभावान नेता नव्हती किंवा विकासासाठी समान अनुकूल भौतिक परिस्थिती नव्हती) अगदी निकृष्ट दर्जाची होती. सेंट पीटर्सबर्ग येथे ए. सेंट-लिओन द्वारा रचलेल्या आणि पुण्यातील लिटिल हंपबॅकड हार्स १ 186666 मध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये बदली झालेल्या, प्रचंड यश मिळाला; शैली, विनोद, दररोज आणि राष्ट्रीय चारित्र्यांविषयी मॉस्को बॅलेच्या दीर्घकाळ गुरुत्वाकर्षणाचे हे प्रदर्शन होते. परंतु काही मूळ कामगिरी तयार केली गेली. के. ब्लेझिस (पायग्मॅलियन, व्हेनिस मधील दोन दिवस) आणि एस. पी. सोकोलोव्ह (फर्ना, किंवा नाईट Iट इव्हान कुपाला, 1867) यांनी केलेल्या थिएटरच्या सर्जनशील सिद्धांतातील ठराविक घटनेची साक्ष दिली. एकमेव उल्लेखनीय घटना म्हणजे एमआय पेटीपा यांनी मॉस्कोच्या मंचावर डॉन क्विक्सोट (1869) नाटक सादर केले. रिझिंगर (मॅजिक स्लीपर, १7171१; काश्चेई, १737373; स्टेला, १ Han75)) आणि जे. हॅन्सेन (द व्हर्जिन ऑफ हेल, १7979)) हे संकट ओढवून घेण्याशी संबंधित होते. रीझिंगर (1877) आणि हॅन्सेन (1880) यांनी स्वान लेकचे मंचन केले, ज्यांना त्चैकोव्स्कीच्या संगीताचे अभिनव सार समजू शकले नाही. या काळात, मंडपात मजबूत कलाकार होते: पी.पी. लेबेडेवा, ओ. एन. निकोलेवा, ए. सोबेशन्स्काया, पी. एम. करपकोवा, एस. पी. सोकोलोव्ह, व्ही. एफ. ग्ल्त्सेर, नंतर एल. एन गेयटेन, एलए रोझलाव्लेवा, ए.ए. झझुरी, ए.एन. बोगदानोव्ह, व्ही.ई. पोलीव्हानोव्ह ; प्रतिभावान नक्कल कलाकारांनी काम केले - एफ. ए. रेशाउसेन आणि व्ही. वॅनर, मानोखिन्स, डोमाशॉव्ह, येरमोलोव्ह यांच्या कुटुंबात पिढ्यानपिढ्या उत्कृष्ट परंपरा पार पडल्या. १8282२ मध्ये इम्पीरियल थिएटरच्या संचालनालयाने केलेल्या सुधारणेमुळे बॅलेची घट कमी झाली आणि संकट आणखी वाढले (विशेषत: परदेशातील आमंत्रित नृत्यदिग्दर्शक एच. मेंडिस यांच्या निवडक उत्पादनातून प्रकट झाले - भारत, १90 90 ०, डायट, १9 6,, आणि इतर).

नृत्यदिग्दर्शक ए.ए.गॉर्स्की यांच्या आगमनानंतरच ठप्प आणि नियमिततेवर मात केली गेली, ज्यांच्या क्रियाकलापांनी (1899-1924) बोलशोई बॅलेटच्या विकासामध्ये संपूर्ण युग चिन्हांकित केले. गोर्स्कीने खराब अधिवेशने आणि क्लिचपासून मुक्त नृत्य करण्याचा प्रयत्न केला. आधुनिक नाट्यमय नाट्यगृह आणि व्हिज्युअल आर्ट्सच्या कर्तृत्वाने नृत्यनाट्य समृद्ध करून त्यांनी डॉन क्विक्झोट (१ 00 ००), स्वान लेक (१ 190 ०१, १ 12 १२) आणि पेटीपाच्या इतर नृत्यांची निर्मिती केली, सायमनने मिडोद्रामा द डॉटर ऑफ गुडुलाची निर्मिती केली (आधारित नोट्रे डेम कॅथेड्रल) व्ही. ह्यूगो, १ 190 ०२), बॅले सलामॅम्बो बाय अरेन्ड्स (जी. फ्लॅबर्ट, १ 10 १० च्या त्याच नावाच्या कादंबरीवर आधारित), आणि इतर. बॅलेच्या कामगिरीच्या नाट्यमय उपयोगितासाठी प्रयत्नात असताना, गोर्स्की कधीकधी स्क्रिप्ट आणि पॅंटोमाइमच्या भूमिकेविषयी अतिशयोक्तीपूर्ण, कधीकधी संगीत आणि प्रभावी सिम्फॉनिक नृत्याकडे दुर्लक्ष केले. त्याच वेळी, गोर्स्की नृत्य करण्याच्या उद्देशाने नसलेल्या बॅले टू सिम्फॉनिक संगीताच्या पहिल्या नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक होते: "प्रेम जलद आहे!" ग्रिग, शुबर्टीन यांच्या संगीताचे संगीत, विविध संगीतकारांच्या संगीताचे कार्निव्हल डायव्हर्टिसीट - सर्व 1913, द फिफथ सिम्फनी (1916) आणि स्टेनका रझिन (1918) ग्लाझुनोव्हच्या संगीताचे. गॉर्स्कीच्या कामगिरीमध्ये, ई.व्ही. गेल्टसर, एस.व्ही. फेडोरोवा, ए.एम. बालाशोवा, व्ही.ए.कोर्ली, एम.आर. रिसेन, व्ही.व्ही.क्रिगर, व्ही. डी. टिखोमिरोवा, एम.

19 च्या शेवटी - आरंभ. 20 वे शतक बोलशोई थिएटरचे बॅले सादरीकरण आय.के. अल्तानी, व्ही.आय.सुक, ए.एफ. अरेन्ड्स, ई.ए. कूपर, नाट्य डिझायनर के.एफ. वॉल्ट्ज, कलाकार के.ए. कोरोविन, ए. या.गोलोविन आणि इतरांनी केले.

ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीने बोलशोई थिएटरसाठी नवीन मार्ग उघडले आणि देशाच्या कलात्मक जीवनात अग्रगण्य ओपेरा आणि बॅलेट ग्रुप म्हणून त्याचे उत्कर्ष निश्चित केले. गृहयुद्ध दरम्यान, सोव्हिएत राज्याच्या लक्षांबद्दल धन्यवाद देणारी थिएटरची मंडप जपली गेली. १ 19 १ In मध्ये बोलशोई थिएटरने शैक्षणिक चित्रपटगृहांच्या गटात प्रवेश केला. १ 21 २१-२२ मध्ये नवीन थिएटरच्या आवारात बोल्शोई थिएटरचे सादरीकरणही देण्यात आले. १ 24 २24 मध्ये, बोलशोई थिएटरची शाखा उघडली गेली (ती १ 195 until until पर्यंत चालू होती).

शास्त्रीय वारसा जतन करण्यासाठी, नवीन प्रेक्षकांपर्यंत पोहचवण्यासाठी - सोव्हिएत सत्तेच्या पहिल्या वर्षांपासून, बॅलेट ट्रायपला सर्वात महत्वाच्या सर्जनशील कार्याचा सामना करावा लागला. १ 19 १ In मध्ये मॉस्कोमध्ये प्रथमच द नटक्रॅकर (नृत्यदिग्दर्शक गॉर्स्की) चे मंचन केले गेले, त्यानंतर - स्वान लेक (गोर्स्की, व्ही. आय. नेमारोविच-डेंचेन्को, 1920) यांच्या सहभागाने, जिझेल (गोर्स्की, 1922), एस्मेराडा "या नवीन प्रॉडक्शन (व्ही.डी. टिखोमिरोव, १ 26 २26), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (एएम मेसेरर आणि एआय चेकरीगिन, १ 36 3636) आणि इतर. या बरोबरच, बोलशोई थिएटरने नवीन बॅले तयार करण्याचा प्रयत्न केला - एकांकिका काम सिम्फॉनिक संगीत ("स्पॅनिश कॅप्रिकिओ "आणि" शेहेराजादे ", कोरिओग्राफर एलए झुकोव्ह, १ 23 २,, इ.), प्रथम थीम आधुनिक थीम (मुलांच्या बॅलेट एक्स्ट्रावागेन्झा" शाश्वत ताज्या फुलांचे "असफीव्ह आणि इतर संगीतकार, कोरिओग्राफर गोर्स्की, १ 22 २२; संगीताचे मूर्तिमंत बॅले, १ody२२ चे मूर्त स्वरुप देण्याचा प्रयोग करण्यात आला; बेरा, नृत्यदिग्दर्शक के. या. गोलेझोव्स्की, १ 27 २27) यांनी लिहिलेले "टोरनाडो", कोरिओग्राफिक भाषेचा विकास (वसिलेन्को यांनी लिहिलेले "जोसेफ द ब्युटीफुल", ए. मोइसेव, 1930 इ.). शास्त्रीय परंपरेच्या अंमलबजावणी आणि नूतनीकरणावर आधारीत आधुनिक थीमचे वास्तववादी अर्थ लावणार्\u200dया रेड पॉपी (कोरिओग्राफर टिखोमिरोव्ह आणि एल. ए. लॅशिलिन, १ 27 २27) हे नाटक रंगमंच महत्त्व प्राप्त करते. नाट्यगृहाचे सर्जनशील शोध कलाकारांच्या क्रियाकलापांमधून अविभाज्य होते - ई.व्ही. गॅल्टसर, एम.पी. कांदौरोवा, व्ही.व्ही. क्रिगर, एम.आर. रीसेन, ए.आय. अब्रामोवा, व्ही.व्ही. , एनआय तारसोवा, सहावा सॅप्लिना, एलए झुकोवा आणि इतर ...

1930 चे दशक बोलशोई थिएटरच्या बॅलेटच्या विकासामध्ये ऐतिहासिक आणि क्रांतिकारक थीम ("द फ्लेम ऑफ पॅरिस", सहावा वैनोनेन, १ 33 3333) च्या बॅले आणि साहित्याच्या अभिजात कलाकृती ("बख्चसराय फाउंटेन") च्या मूर्त स्वरूपात मोठ्या यश मिळाल्या. , आर.व्ही. झाखारोव यांचे बॅले, 1936) ... नृत्यनाट्य मध्ये, ज्या दिशेने ते साहित्य आणि नाट्यमय थिएटरच्या जवळ गेले त्याने विजय मिळविला. दिग्दर्शन आणि अभिनयाचे महत्त्व वाढले आहे. कृतीच्या विकासाची नाट्यमय अखंडता, पात्रांच्या मनोविकृतीने ही कामगिरी ओळखली गेली. १ 36 3636--39 मध्ये बॅले मंडळाचे अध्यक्ष आर.व्ही. झाखारोव होते, १ who 66 पर्यंत नृत्यदिग्दर्शक आणि ऑपेरा दिग्दर्शक म्हणून बोलशोई थिएटरमध्ये काम करत होते. "आइस्टेनोक" (१ 37 3737) आणि "स्वेतलाना" (१ 39 39)) यांनी आधुनिक थीमवर परफॉर्मन्स तयार केले होते. क्लेबानोवा (दोन्ही बॅले ए.आय. रॅडन्स्की, एन.एम. पॉपको आणि एल.ए. पोसेखिन), तसेच असीफिएव्हने (ए.एस. पुष्किन नंतर 1938) "काकेशसचा कैदी" आणि सोलोव्योव्ह-सेडोय यांनी (एन. व्ही. गोगोल नंतर 1941) , दोन्ही - बॅले. झाखारोव), ओरन्सकीचे "थ्री फॅट मेन" (यू. के. ओलेशा, 1935 नंतर, बॅले. आयए मोइसेव) इत्यादी. या वर्षांमध्ये, एम. टी सेमेयोनोवा, ओव्ही लेपेशिंस्काया, एएन एर्मोलायव्ह , एम.एम. गॅबोविच, ए.एम. मेसेरर, एस.एन. गोलोकिना, एम.एस. बोगोलिबस्काया, आय.व्ही. टिखोमिरनोवा, व्ही. ए प्रेब्राझेन्स्की, वाय.जी. कोंड्राटोवा, एस.जी. कोरेन्या, इत्यादी कलाकार व्हीव्ही दिमित्रीव्ह आणि पीव्ही विल्यम्स यांनी बॅले परफॉरमेंसेसच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला आणि वायएफ फायरने नृत्यनाट्य मध्ये उच्च आयोजन कौशल्य प्राप्त केले.

महान देशभक्तीच्या युद्धाच्या वेळी बोलशोई थिएटर कुइबिशेव्हमध्ये रिकामे केले गेले, परंतु मॉस्कोमध्ये राहिलेले मंडपाचा भाग (एम. जी. गाबोविच यांच्या नेतृत्वात) लवकरच थिएटरच्या शाखेत पुन्हा कामगिरी सुरू झाली. जुन्या संग्रहालयाच्या प्रदर्शनासह, युरोवस्कीचे "स्कारलेट सेल्स" एक नवीन नाटक तयार केले गेले (ए. आय. रॅडन्स्की, एन. पोपको, एल. पोसेखिन यांनी केलेले नृत्य) 1942 मध्ये कुइबिशेव्ह येथे आयोजित केले गेले, 1943 मध्ये बोलशोई थिएटर स्टेजमध्ये हस्तांतरित केले गेले. कलाकारांच्या ब्रिगेडने वारंवार आघाडीकडे प्रवास केला आहे.

1944-64 मध्ये (व्यत्ययांसह) बॅले ट्रायचे प्रमुख एल. एम. लाव्ह्रोव्हस्की होते. होते (कोरिओग्राफर्सची नावे कंसात): "सिंड्रेला" (आर. व्ही. झाखारोव, १ 45 45 Rome), "रोमियो आणि ज्युलिएट" (एल. एम. लाव्ह्रोव्हस्की, १ 6 66), "मिरांडोलीना" (व्ही. आय. व्हेनोनेन, १ 9 9)), द ब्रॉन्झ हॉर्समन (झाखारोव, १ 194 9 Pop), रेड पॉपी (लाव्ह्रोव्स्की, १ 9 9)), शुरले (एल.वी. याकोब्सन, १ 5 5,), लॉरेन्सिया (व्हीएम चाबुकिआनी, १ 6 66) आणि इतर (१ 45 )45) लाव्ह्रोव्स्की इत्यादींनी अभिवादन केले. युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, बोलशोई थिएटर स्टेजचा अभिमान म्हणजे जी.एस. उलानोवा ही कला होती, ज्याच्या नृत्यांच्या प्रतिमांनी त्यांच्या गीतात्मक आणि मानसिक अभिव्यक्तीसह विजय मिळविला. कलाकारांची एक नवीन पिढी मोठी झाली आहे; त्यापैकी एम. एम. प्लिसेत्स्काया, आर.एस. स्ट्रुचकोवा, एम. व्ही. कोंड्राटिएवा, एल. आय. बोगोमोलोवा, आर. के. कार्लस्काया, एन. व्ही. टिमोफीवा, यू. टी. झ्दानव, जी. के. फर्मानियंट्स, व्ही. ए. लेवाशोव, ए.एड.

1950 च्या दशकाच्या मध्यभागी. बोलशोई थिएटरच्या निर्मितीमध्ये, नृत्यदिग्दर्शकाच्या उत्स्फुर्ततेचे नकारात्मक परिणाम बॅले कामगिरीचे एकतर्फी नाट्यकरणासाठी (दररोजचे जीवन, पॅंटोमाइमचे व्याप्ती, प्रभावी नृत्याच्या भूमिकेला कमी लेखणे) जाणवू लागले, जे विशेषतः प्रोकोफीव्हमध्ये स्पष्ट झाले. द टेल ऑफ ए स्टोन फ्लॉवर (लावरोव्स्की, १ 4 44), गेल, १ 7 7.), "स्पार्टक" (आय. ए मोइसेव, १ 8 88).

नवीन कालावधीची सुरुवात 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात झाली. स्टोअर फ्लॉवर (१ 9 9)) आणि द लीजेंड ऑफ लव्ह (१ 65 )65) - सोव्हिएत बॅले या युरी ग्रिगोरोविचच्या स्टेज परफॉरमेन्सेसचा या संग्रहात समावेश होता. बोलशोई थिएटरच्या कामगिरीमध्ये, प्रतिमांची आणि वैचारिक आणि नैतिक समस्यांची श्रेणी विस्तृत झाली आहे, नृत्य तत्त्वाची भूमिका वाढली आहे, नाटकाचे प्रकार अधिक वैविध्यपूर्ण झाले आहेत, नृत्य दिग्दर्शनात्मक शब्दसंग्रह समृद्ध झाले आहे आणि मनोरंजक शोध सुरू झाले आहेत. आधुनिक थीमच्या मूर्त स्वरूपात. कोरिओग्राफर्सच्या निर्मितीमध्ये हे प्रकट झालेः एनडी कासाटकिना आणि व्ही. वासिलेव - "वेनिना वनीनी" (१ 62 )२) आणि "भूगर्भशास्त्रज्ञ" ("वीर कविता", १ 64 )64) कारेटेनिकोव्ह यांनी; ओ. जी. तारसोवा आणि ए. ए. लापौरी - "लेफ्टनंट किझे" संगीत जे प्रोकोफीव्ह (1963); के. या. गोलेझोव्स्की - "लेली आणि मजनुन" बालास्यान (1964); लावरोव्स्की - रॅचॅमनिनोफ (1960) च्या संगीत आणि "नाईट सिटी" बार्टोक (1961) च्या "द मिराक्युलस मंदारिन" च्या संगीताला.

१ 61 In१ मध्ये, बोलशोई थिएटरला एक नवीन स्टेज एरिया प्राप्त झाला - क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉंग्रेस, ज्याने बॅलेट ट्रूपच्या विस्तृत क्रिया करण्यास योगदान दिले. प्रौढ मास्टर्ससह - प्लिसेत्स्काया, स्ट्रुचकोवा, टिमोफिवा, फडेचेव्ह आणि इतर - अग्रगण्य 50-60 च्या दशकाच्या वेळी बोलशोई थिएटरमध्ये आलेल्या प्रतिभावान तरुणांनी घेतले: ई. एस. माक्सीमोवा, एन. आय. बेसमर्त्नोवा, एन. आय. सोरोकिना , ईएल रियाबिन्किना, एसडी अदिरखाइवा, व्हीव्ही वसिलीएव, एमई लीपा, एमएल लवरोव्स्की, यू. व्ही. व्लादिमीरोव्ह, व्ही.पी. टिखोनोव्ह, इ.

१ 64 Bol64 पासून, बोलशोई थिएटरचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक यू. एन. ग्रिगोरोविच आहेत, ज्यांनी बॅले ट्रापच्या क्रियाकलापांमध्ये एकत्रित आणि प्रगतीशील ट्रेंड विकसित केले. बोलशोई थिएटरच्या जवळपास प्रत्येक नवीन कामगिरीस मनोरंजक सर्जनशील शोधांनी चिन्हांकित केले आहे. ते द सेक्रेड स्प्रिंग (बॅले कासाटकिना अँड वासिलेव्ह, १ 65 et65), बिझेट-शेकड्रिनचे कारमेन स्वीट (अल्बर्टो अलोन्सो, १ 67))), व्लासोव्हच्या असली (ओ. विनोग्राडोव्ह, १ 67))), स्लोनिम्स्की (व्ही. व्ही. "श्केड्रिन (एमएम प्लिसेत्स्काया, एनआय राइझेंको, व्हीव्ही स्मिर्नोव्ह-गोलोव्हानोव्ह, 1972), ख्रेनिकोव्ह (व्ही. बोकडोरो, 1976) यांचे" लव्ह फॉर लव ", के. खाचाटुरियन (जी. मेयरॉव्ह, 1977) यांचे" चिपोलिनो "," हे कोरेली, तोरेली, रमाऊ, मोझार्ट (व्ही.व्ही. वासिलीव, 1978), ख्रेनिकोव्ह (ओएम विनोग्राडोव्ह आणि डीए ब्रायंटसेव्ह) यांचे "हुसर बल्लड", शेट्रिडिन (एमएम प्लिसेत्स्काया, १ ")०) यांच्या" द सीगल "च्या संगीताला जादू करणारा आवाज ..." , मोल्चनाव्ह (व्हीव्ही वसिलीव्ह, १ 1980 others०) आणि इतरांनी लिहिलेले "मॅकबेथ". सोव्हिएत बॅलेच्या विकासास याने महत्त्वपूर्ण महत्त्व प्राप्त केले. "स्पार्टॅकस" नाटक (ग्रिगोरोविच, १ 68 ;68; लेनिन पुरस्कार १ 1970 )०). ग्रिगोरोविच यांनी रशियन इतिहासाच्या थीमवर प्रक्षेपण केले (इव्हान द टेरिझल टू म्युझिक, प्रोकोफीव्ह यांनी एमआय चुलाकी यांनी रचलेले) आणि आधुनिकता (एश्पाईचा अंगारा, 1976), सोव्हिएत बॅलेटच्या विकासाच्या मागील काळातील सर्जनशील शोधांचे संश्लेषण आणि सामान्यीकरण. ग्रिगोरोविचची कामगिरी वैचारिक आणि तत्वज्ञानाची खोली, कोरिओग्राफिक स्वरुपाची समृद्धता आणि शब्दसंग्रह, नाट्यमय सचोटी, प्रभावी सिम्फॉनिक नृत्याचा व्यापक विकास द्वारे दर्शविले जाते. नवीन सर्जनशील तत्त्वांच्या प्रकाशात, ग्रिगोरोविचने क्लासिक वारसा देखील सादर केलाः द स्लीपिंग ब्यूटी (१ 63 and and आणि १ Nut )3), द नटक्रॅकर (१ 66 6666) आणि स्वान लेक (१ 69 69)). त्यांनी त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या वैचारिक आणि काल्पनिक संकल्पनांचे सखोल वाचन गाठले (न्यूटक्रॅकर पूर्णपणे नवीनपणे सादर केले गेले, इतर कामांमध्ये एमआय पेटीपा आणि एलआय इव्हानोव्हचे मुख्य नृत्य दिग्दर्शित केले गेले आणि त्यानुसार कलात्मक संपूर्ण निश्चित केले गेले).

बोलशोई थिएटर बॅले सादरीकरण जी. एन. रोझडस्टेंव्हस्की, ए. एम. झ्युरैटिस, ए. कोपिलॉव्ह, एफ. श्री. मानसुरव, आणि इतर यांनी केले. ग्रिगोरोविच यांनी सादर केलेले सादरीकरण एस.बी.

बोलशोई बॅलेट कंपनीने सोव्हिएट युनियन आणि परदेशात दौरा केला: ऑस्ट्रेलियामध्ये (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959, 1973), अर्जेंटिना (1978), एपीई (1958, 1961). ग्रेट ब्रिटन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बल्गेरिया (1964), ब्राझील (1978), हंगेरी (1961, 1965, 1979), पूर्व जर्मनी (1954, 1955, 1956) , १ 195 88), ग्रीस (१ 63 ,63, १ 7,,, १ 1979))), डेन्मार्क (१ 60 60०), इटली (१ 1970 ,०, १ 7 77), कॅनडा (१ 9 9,, १ 2 ,२, १ 1979))), चीन (१ 9 9)), क्युबा (१ 66 6666), लेबनॉन (१ 1971 )१), मेक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), ट्युनिशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपिन्स (1976), फिनलँड (1957, 1958), फ्रान्स. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्वित्झर्लंड (1964), युगोस्लाव्हिया (1965, 1979), जपान (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

विश्वकोश "बॅलेट", .ड. यु.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नोव्हेंबर 2002 रोजी, बोलशोई थिएटरचा नवा टप्पा रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द स्नो मेडेनच्या प्रीमियरसह उघडला. 1 जुलै 2005 रोजी, बोलशोई थिएटरचा मुख्य टप्पा पुनर्बांधणीसाठी बंद करण्यात आला होता, जो सहा वर्षांपेक्षा जास्त काळ टिकला. 28 ऑक्टोबर 2011 रोजी, बोलशोई थिएटरच्या ऐतिहासिक स्टेजचे भव्य उदघाटन झाले.

प्रकाशने

जागतिक ओपेरा स्टेजचा सर्वात प्रसिद्ध प्रेम त्रिकोणः प्राणघातक सौंदर्य, प्रेमात शिपाई आणि एक तेजस्वी बुलफाटर - बोलशोई थिएटरमध्ये परत येतो. एक वर्षापूर्वी, जेव्हा कारमेनला शेवटच्या वेळी येथे दर्शविले गेले होते तेव्हा नाट्यशास्त्रीय प्रशासनाने प्रेक्षकांना घाबरून जाण्याची घाई केली की घाबरुन जाण्याचे काही कारण नाही, दिग्गज ओपेरा निश्चितपणे शेल्फवर थांबणार नाहीत. त्यांनी त्यांचा शब्द पाळला: अद्यतनित "कार्मेन" पोस्टरवर नियोजित प्रमाणे अत्यंत अल्पावधीत दिसू लागले. स्पॅनिश चव बळकट करण्यासाठी आणि बिझेटची उत्कृष्ट कृती उत्सवाला सादरीकरणात बदलण्यासाठी तीन महिने ओपेरा ट्राऊप आणि दिग्दर्शक गॅलिना गाल्कोव्स्कायाला लागला. प्रीमियरची तारीख आधीच ज्ञात आहे: प्रेम आणि स्वातंत्र्याची शाश्वत कथा, कलाकार पुन्हा 14 जूनला बोलशोई मंचावर नाटक करतील. या उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी प्रेम त्रिकोणाच्या आसपास असलेल्या संगीताच्या विसर्जन उस्ताद आंद्रेई गॅलानोव्हच्या दांडक्याद्वारे प्रदान केले जाईल.

गॅलिना गाल्कोव्हस्काया

“कारमेन” अतिशयोक्तीशिवाय आमच्या ऑपेरासाठी महत्त्वपूर्ण कामगिरी आहे. त्याच्याबरोबरच बोलशोई थिएटरच्या इतिहासाची सुरुवात 1933 पासून झाली. बेलारशियन ऑपेराची पहिली कारमेन पौराणिक लारिसा अलेक्सांद्रोव्स्काया यांनी उत्पादनाचे यश निश्चित केले नाही. त्यांच्या म्हणण्यानुसार, कामगिरीची लोकप्रियता केवळ जबरदस्त होती - ही प्रत्येक संध्याकाळी जवळपास चालू होती. तसे, जर्जेस बिझेटच्या उत्कृष्ट कृतीस पहिल्या उत्पादन दरम्यान 1875 मध्ये फक्त एकदाच संपूर्ण अपयशाचा सामना करावा लागला. ओपेराचा प्रीमियर मोठ्या घोटाळ्याने संपला, ज्याने दशकांनंतर कारमेनला जवळजवळ सर्वात लोकप्रिय संगीत नाटक होण्यापासून रोखले नाही. तेव्हापासून, दिग्दर्शकांनी ठामपणे शिकले: रंगमंचावरील "कारमेन" प्रेक्षकांच्या आनंदाची जवळपास शंभर टक्के हमी आहे.

चालू, आठव्या, प्रॉडक्शनच्या दिग्दर्शिका गॅलिना गाल्कोव्हस्काया यांनी प्रयोग आणि स्टेजवर क्रांती करण्यास नकार दिला. नाविन्यपूर्ण कथानकाला स्पर्शही केला नाही:

- ऑपेरा एका वर्षापेक्षा जास्त काळ जगण्यासाठी, स्पॅनिश सेव्हिलच्या वातावरणाचा अंदाज अगदी अचूकपणे लावला पाहिजे. वास्तविक स्पेन प्रेक्षकांच्या डोळ्यासमोर येईल जेणेकरून मी नवीन आवृत्ती बनवण्याचा निर्णय घेतला. त्या कथेत लोकांना विसर्जन करणे, त्यांना मोहित करणे माझ्यासाठी महत्त्वपूर्ण आहे. आपल्याला माहिती आहे काय की ऑक्टोबर ते मे या कालावधीत स्पॅनियर्ड्सच्या त्यांच्या कॅलेंडरवर सुमारे तीन हजार सुट्टी आहे? म्हणजेच हे असे लोक आहेत ज्यांना प्रत्येक दिवसात इव्हेंटमध्ये रूपांतर कसे करावे हे माहित असते. म्हणूनच, प्रत्येक कलाकारापासून - एकलवाल्यांपासून ते गायकापर्यंत - मी हसत, भावना, रंगमंचावर स्वभावाची मागणी करतो.

एस्कामिलो स्टॅनिस्लाव ट्रायफोनोव्हच्या भूमिकेसाठीदेखील नैसर्गिकपणा आणि स्पॅनिश उत्तेजनांमध्ये शंभर टक्के विसर्जन आहे.

- माझ्या मते, "कार्मेन" अशा काही उत्पादनांपैकी एक आहे जी केवळ प्रयोग आणि आधुनिकतेसह सौम्य करण्याच्या प्रयत्नातून गमावेल. वातावरण आणि रंग यासाठी प्रेक्षक या कामगिरीवर जातात. त्यांना बाथ टॉवेलमध्ये कार्मेनची आवश्यकता नाही.

दुर्दैवाने, १ 33 .33 च्या ऑपेरा "कारमेन" साठीची अद्वितीय पोशाख, ज्यात प्रथम अलेक्झांड्रोव्हस्काया स्टेजवर दिसले, ते टिकले नाहीत. आता शिवणकामाच्या दुकानात शनिवार व रविवारसुद्धा काम थांबत नाही. २0० रंगीबेरंगी पोशाख आणि १०० हस्तनिर्मित उपकरणे - ऐतिहासिक शैली तयार करण्यासाठी ते थिएटर कार्यशाळेत म्हणतात की याचा अर्थ असा नाही की पुस्तकातून थेट पोशाखांची प्रत बनवली पाहिजे. चांगली चव घेणे महत्वाचे आहे, बर्\u200dयाच तपशीलांकडे लक्ष द्या. दिग्दर्शकाची आणखी एक कल्पना म्हणजे उत्पादनाची रंगसंगती. लाल, काळा आणि सोने हे सजावट आणि पोशाख यांचे तीन मुख्य रंग आहेत. यावेळी, मुख्य पात्रांचे पोशाख फिन्निश कलाकार अण्णा कोन्टेक यांच्याकडे आहेत, जे व्हर्डीच्या ऑपेरा रिगोलेटोच्या नवीनतम पुनरावृत्तीपासून प्रेक्षकांना परिचित आहेत. सुलभ मार्ग शोधण्यात कोन्टेकचा वापर केला जात नाही. मुख्य भूमिकेसाठी फक्त एक बाटेऊ स्कर्ट तयार करण्यासाठी बॉलशोई थिएटरच्या कलाकुसर स्त्रियांना कित्येक दिवस लागले. रंगीबेरंगी "शेपटी" चे वजन घट्ट आहे: त्याच वेळी गाणे आणि नृत्य फ्लेमेन्को, कार्मेन क्रिस्कीन्टिया स्टेसेन्कोच्या भूमिकेच्या कलाकारांपैकी एक सांगते:

- बाटेऊ स्कर्टसह नृत्य हे एक विशेष तंत्र आहे जे व्यावसायिक नर्तकांसाठी एक वास्तविक आव्हान आहे. तालीम घेतल्यानंतर आम्हाला कोणत्याही व्यायामशाळेची आवश्यकता नाही. असे अनेक नृत्य - आणि हातचे स्नायू edथलीट्सपेक्षा वाईट नाही.

गॅल्कोस्कायाने सुंदर नृत्य कलेचा अभ्यास करण्यासाठी फक्त भावी कारमेनच भाग पाडले नाही तर चर्चमधील गायक कलाकार देखील. त्यांनी बॅले शिक्षकांच्या सेवांना नकार दिला - थिएटरने मिन्स्क शाळांमधील एका व्यावसायिक फ्लेमेन्को शिक्षिका एलेना अलिपचेन्कोला कोरिओग्राफिक मास्टर वर्गासाठी आमंत्रित केले. तिने कलाकारांना सेव्हिलानाची मूलभूत गोष्टी शिकविली - नृत्य, जे फ्लेमेन्कोसह स्पॅनिश लोकांच्या भावनांचे उत्कृष्ट प्रतिबिंबित करते. गॅलिना गाल्कोव्हस्काया आठवते:

- “कारमेन” ही पहिली कामगिरी आहे ज्यात चर्चमधील गायन स्थळ न केवळ गाते, परंतु नाचतात. ही माझी अट होती. प्रथम, मुली घाबरल्या, त्यांनी नाकारण्यास सुरवात केली: ते म्हणतात, आम्ही यशस्वी होणार नाही. आणि मग ते इतके गुंतले की त्यांनी अतिरिक्त वर्ग विचारण्यास सुरवात केली. आणि तुला काय माहित आहे मी काय पाहिले? जेव्हा फ्लेमेन्को नर्तक नाचत असतात तेव्हा असे दिसते की ही एक प्रकारची नाट्य आहे. तथापि, हे एक लोकनृत्य आहे, म्हणून जेव्हा व्यावसायिक-नृत्यांगनाद्वारे सादर केले जाते तेव्हा ते अधिक नैसर्गिक आणि सेंद्रिय दिसते.

पण गॅल्कोव्स्कायाने स्पष्टपणे नाटक खेळण्यास नकार दिला:

- मला रिक्त अनुकरण नको आहे. मी साधेपणा आणि जास्तीत जास्त नैसर्गिकतेसाठी आहे. कास्टनेट्स योग्यरित्या हाताळण्यासाठी आपल्याकडे एक विशिष्ट कौशल्य आवश्यक आहे, जे दुर्दैवाने आपल्याकडे शिकण्यासाठी वेळ नाही.

कार्मेनची आणखी एक अपवादात्मक वैशिष्ट्य - एक स्कार्लेट गुलाब - कलाकारांकडून प्रेक्षकांच्या आनंदात गेली नाही. तिच्या केसांच्या फुलासह प्रथम स्टेज घेणारा मेझो-सोप्रानो कोण आहे हे अद्याप माहित नाही. प्रेमाबद्दल गाण्याची वेळ 14 जूनच्या संध्याकाळी येईल. प्रीमियर चुकवू नका.

बीटीडब्ल्यू

१ 190 ०5 मध्ये सापडलेल्या लघुग्रह कार्मेनचे नाव ऑपेराच्या मुख्य नायिकेच्या नावावर आहे.

[ईमेल संरक्षित]संकेतस्थळ

• वैशिष्ट्य व्हीएके आरएफ 17.00.01
• पृष्ठांची संख्या 181

१ 190 ०१ ते १ 17 १. या काळात के.ए. मार्डझनिश्विलीच्या स्थानिक व सजावटीच्या शोधाचा टप्पा I.

धडा २. के. ए. मर्दझनिश्विली यांच्या कामगिरीतील क्रांतिकारक युगाची दृश्य प्रतिमा.

धडा artists. संगीत सादर करण्यासाठी कलाकारांसह काम करण्याचा अनुभव

धडा the. रशियन सोव्हिएत स्टेजवरील के.ए. मार्डझनिश्विलीची शेवटची कामगिरी. III

शोध प्रबंधांची शिफारस केलेली यादी

• 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सेंट पीटर्सबर्ग मंचावर प्राचीन खेळ - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस २००,, कला इतिहासाचे उमेदवार याकिमोवा, झ्हाना वॅलेरिव्ह्ना

• आधुनिक उत्पादन प्रक्रियेतील नवीन तंत्रज्ञान: सेंट पीटर्सबर्ग 1990 - 2010 च्या नाट्य कलेच्या साहित्यावर. २०११, कला इतिहासाचे उमेदवार अ\u200dॅस्टॅफिएवा, तातियाना व्लादिमिरोवना

• दिग्दर्शन पद्धती वि. ई. मेयरहोल्ड आणि समकालीन रंगमंचावर तिचा प्रभाव 2005, आर्ट हिस्ट्री मधील पीएचडी झोंग झोंग ओके

• 20 व्या शतकाच्या रशियन बॅलेट कामगिरीच्या परिदृश्यात लय 2003, कला इतिहासाचे उमेदवार वसिलीवा, naलेना अलेक्सॅन्ड्रोव्हना

• लेनिनग्राड स्टेट मॅली ओपेरा हाऊसच्या कामगिरीमध्ये स्टेज डिझाइनच्या तत्त्वांचा विकास. कलाकार 1918-1970 2006, आर्ट हिस्ट्री ओव्हचे उमेदवार, ल्युबोव्ह सोलोमनोव्हना

प्रबंध प्रबंध (अमूर्त भाग) या विषयावर “के.ए. चे अवकाशीय आणि सजावटीचे शोध. रशियन रंगमंचावर मरजनिश्विली. 1917-1933 "

तत्सम प्रबंध विशेष "थिएटरियल आर्ट" मध्ये, 17.00.01 कोड व्हीएके

• उझ्बेक एसपीआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची सर्जनशीलता टी.यू. खोडझावा (50 - 60 च्या दशकाच्या खाम्झा नावाच्या उझ्बेक शैक्षणिक नाटक नाट्यगृहातील कामगिरीच्या वैचारिक आणि कलात्मक अखंडतेच्या समस्येवर) 1985, कला इतिहासाचे उमेदवार झाखीडोवा, नाफीसा गफुरोव्हना

• ऑपेरा कलाकार एस.आय. झिमिन. स्टाईलिस्टिक विविध प्रकारच्या सजावटीच्या समस्येवर २०१२, कला इतिहासाचे उमेदवार गोर्डीवा, मरीना निकोलैवना

• जॉर्जियन संस्कृतीत कला यांचे नाते: मूक सिनेमाचे प्रकरण 1912-1934 0 वर्षांचे, सांस्कृतिक अभ्यासाचे उमेदवार रतिणी, इरिना इवानोव्हना

• दिग्दर्शन आणि परिदृश्य आणि त्यांचे लातवियन थिएटरमध्ये उत्क्रांती दरम्यान कलात्मक संबंधांचे मूलभूत तत्त्वे 1985, कला इतिहासाचे उमेदवार तिशिसेरे, एडिट आयझोनोव्हना

• के.एस. च्या दिशेने परिस्थितीतील परिस्थिती स्टॅनिस्लावास्की 1985, कला इतिहासाचे उमेदवार मोसिना, एकटेरीना लियोनिदोव्हना

शोध प्रबंध संशोधन साहित्याची यादी कला समालोचनाचे उमेदवार गेतशविली, नीना विक्टोरोव्हना, 1984

कृपया लक्षात घ्या की वरील वैज्ञानिक ग्रंथ पुनरावलोकनासाठी पोस्ट केले गेले आहेत आणि शोध प्रबंध (ओसीआर) च्या मूळ ग्रंथांच्या मान्यता देऊन प्राप्त केले आहेत. या संबंधात, त्यात ओळख अल्गोरिदमच्या अपूर्णतेशी संबंधित त्रुटी असू शकतात. आम्ही वितरीत करीत असलेल्या प्रबंध आणि अ\u200dॅबस्ट्रॅक्टच्या पीडीएफ फायलींमध्ये अशा चुका नाहीत.

"त्यांची उदारता प्रख्यात होती. त्याने एकदा कीव स्कूल फॉर ब्लाइंडला एकदा भव्य पियानो पाठविला, जसे इतरांनी फुलं किंवा चॉकलेटचा बॉक्स पाठविला. त्याने आपल्या मैफिलीसह मॉस्कोच्या विद्यार्थ्यांच्या म्युच्युअल एड बॉक्स बॉक्स ऑफिसला 45 हजार सोन्याचे रुबल दिले. त्याचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व: जर लोकांबद्दल इतका उदारपणा नसेल तर तो आपल्यापैकी कोणासही इतका आनंद देणारा महान कलाकार होणार नाही.
येथे एखाद्याला असे वाटू शकते की आयुष्यासाठी ओतप्रोत उत्तेजन, ज्यामुळे त्याचे सर्व कार्य संपृक्त होते.

त्याच्या कलेची शैली इतकी उदात्त होती कारण तो स्वत: थोर होता. स्वत: मध्ये ही प्रामाणिकता नसती तर कलात्मक तंत्राची कोणतीही युक्त्या त्याने स्वतःमध्ये असा मोहक आणि मोहक आवाज विकसित करू शकला नाही. त्यांनी त्याच्याद्वारे तयार केलेल्या लेन्स्कीवर विश्वास ठेवला, कारण तो स्वत: असा एक असा होता: निश्चिंत, प्रेमळ, साधा विचार करणारा, विश्वासार्ह. म्हणूनच, जेव्हा तो मंचावर दिसला आणि पहिला वाद्य वाक्प्रचार ऐकला, त्वरित प्रेक्षक त्याच्यावर प्रेमात पडले - केवळ त्याच्या खेळानेच, त्याच्या आवाजानेच नव्हे तर स्वतःवरही. "
कोर्ने इवानोविच चुकोव्स्की

1915 नंतर, गायकने शाही थिएटरशी नवीन करारावर स्वाक्षरी केली नाही, परंतु सेंट पीटर्सबर्ग पीपल्स हाऊस येथे आणि मॉस्को येथे एस.आय. येथे सादर केले. झिमिन. फेब्रुवारीच्या क्रांतीनंतर, लिओनिड व्हितालिविच बोलशोई थिएटरमध्ये परत आला आणि त्याचे कलात्मक दिग्दर्शक बनला. तेरा मार्च रोजी, परफॉरमन्सच्या भव्य शुभारंभाच्या वेळी सोबिनोव्ह यांनी मंचावरील उपस्थितांना उद्देशून सांगितले: “आजचा दिवस माझ्या आयुष्यातील सर्वात आनंदी दिवस आहे. मी स्वत: च्या वतीने आणि माझ्या सर्व थिएटर सोबतींच्या वतीने, खरोखर एक मुक्त कलेचे प्रतिनिधी म्हणून बोलतो. खाली साखळ्यांनी, खाली अत्याचार करणार्\u200dयांसह! पूर्वीच्या कला, साखळदंड असूनही, स्वातंत्र्य दिले असेल, सेनानींना प्रेरणा देतील, आता, माझा विश्वास आहे, कला आणि स्वातंत्र्य एकाचात विलीन होईल. "

ऑक्टोबर क्रांतीनंतर, गायकांनी परदेशात स्थलांतरित होण्याच्या सर्व ऑफरना एक नकारात्मक उत्तर दिले. त्यांची व्यवस्थापक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आणि त्यानंतर काही वेळा ते मॉस्कोमधील बोलशोई थिएटरचे आयुक्त म्हणून नियुक्त झाले.

तो देशभर कामगिरी करतोः सेवर्डलोव्हस्क, पर्म, कीव, खारकोव्ह, तिबिलिसी, बाकू, ताशकंद, येरोस्लाव. तो परदेशात - पॅरिस, बर्लिन, पोलंडमधील शहरे आणि बाल्टिक राज्यांतही फिरतो. कलाकार त्याच्या सहाव्या वाढदिवशी गाठत होता हे तथ्य असूनही, त्याला पुन्हा प्रचंड यश मिळते.

पॅरिसच्या एका अहवालात असे लिहिले आहे की, “सर्व माजी सोबिनोव्ह गेव्ह्यूच्या पॅक हॉलमध्ये प्रेक्षकांसमोर गेले. - ऑपेरा एरियसचे सोबिनोव, त्चैकोव्स्कीच्या प्रणयातील सोबिनोव, इटालियन गाण्यांचे सोबिनोव्ह - सर्व काही गोंगाट करणा app्या टाळ्यांचा कडकडाट होता ... त्याच्या कलेवर लक्ष ठेवण्यासारखे नाही: हे प्रत्येकास ज्ञात आहे. ज्याने त्याला ऐकले आहे त्याचा प्रत्येकजण त्याचा आवाज आठवतो ... स्फटिकासारखे त्याचे शब्द स्पष्ट आहेत - “जणू मोत्या चांदीच्या ताटात पडत आहेत”. त्यांनी त्याचे बोलणे प्रेमाने ऐकले ... गायिका उदार होती, परंतु प्रेक्षक अतृप्त होते: जेव्हा दिवे गेले तेव्हाच ती शांत बसली. "
मायदेशी परतल्यानंतर, के.एस. च्या विनंतीवरून नवीन संगीत नाटकांच्या व्यवस्थापनात स्टॅनिस्लाव्स्की त्याचे सहाय्यक बनले.

१ 34 In34 मध्ये, गायक तब्येत सुधारण्यासाठी परदेशात गेले.
युरोपमधील आपला प्रवास आधीच पूर्ण केल्यावर सोबिनोव्ह रीगामध्ये थांबला, जेथे १-14-१-14 ऑक्टोबर रोजी त्याचा मृत्यू झाला.
19 ऑक्टोबर 1934 रोजी नोव्होडेविची स्मशानभूमीत अंत्यसंस्कार झाले.
सोबिनोव 62 वर्षांचे होते.

स्टेजवर 35 वर्षे. मॉस्को. ग्रँड थिएटर. 1933 वर्ष

* * *

12 ऑक्टोबर 1934 रोजी रात्री बिशपच्या डाचा येथे किशोजीरोजवळ आर्चबिशप जॉन (इव्हान आंद्रीविच पोमर) यांना निर्घृणपणे ठार मारण्यात आले: त्याला अत्याचार करून जिवंत जाळण्यात आले. हत्येचे निराकरण झाले नाही आणि त्याची कारणे अद्याप पूर्णपणे स्पष्ट केलेली नाहीत. येथून

संत एका निर्जन जागी असलेल्या डाचा येथे संरक्षकांशिवाय राहत होता. त्याला एकटे राहायला आवडत असे. येथे त्याचा आत्मा जगाच्या हालचाली पासून विसावा घेतला. व्लादिका जॉनने आपला मोकळा वेळ प्रार्थनेत, बागेत कष्ट करून, सुतारकाम केले.
स्वर्गीय यरुशलेमेपर्यंत चढणे चालूच राहिले, परंतु बहुतेक मार्ग आधीच पार केला गेला होता. गुरुवारी ते शुक्रवार, 12 ऑक्टोबर 1934 रोजी रात्री बिशपच्या डाचा येथे आगीने संत शहीद करण्याची घोषणा केली. व्लादिका जॉनला कोण आणि काय त्रास देतो हे कोणालाही माहिती नाही. पण हे छळ क्रौर्य होते. संतला बिजागरातून काढलेल्या दाराशी बांधले गेले आणि त्याच्या स्वत: च्या वर्कबेंचवर भयंकर छळ करण्यात आला. प्रत्येक गोष्टाने याची साक्ष दिली गेली की शहीदचे पाय अग्नीने जळले होते, त्यांनी त्याच्यावर रिव्हॉल्व्हरमधून गोळ्या झाडल्या आणि जिवंत जाळले.
आर्चबिशप जॉनच्या अंत्यदर्शनासाठी बरेच लोक जमले. कॅथेड्रलला त्यांच्या शेवटच्या प्रवासामध्ये ज्याला आपला प्रिय अर्क पास्टर पहायचा आहे अशा प्रत्येकास सामावून घेता आले नाही. ज्या रस्त्यावर शहीदांचे अवशेष वाहून नेण्याच्या मार्गावर विश्वासू लोकांची भीड उभे होती. पूर्णपणे

* * *

सोबिनोव रिगाशी या गोष्टीशी जोडले गेले होते की त्याची पत्नी, नीना इवानोव्हना, रिगा व्यापारी मुखिन्सच्या कुटुंबातून आली होती, जे तथाकथित मालक होते. लाल कोठारे. या मालमत्तेचा काही भाग नीना इवानोव्हाना यांनी वारसा म्हणून मिळविला होता आणि त्यामधून काही प्रकारचे उत्पन्न प्राप्त झाले होते, जे रीगाच्या एका बँकेत गेले. या पैशामुळेच सोबिनोव्ह्स वारंवार रीगाकडे आले आणि मिळालेल्या पैशामुळे परदेशातील सहलींसाठी पैसे देणे शक्य झाले.

सोबिनोव फ्रुअरशी परिचित नव्हते. जॉन.
आर्चबिशप जॉनशी सोबिनोव्हची ओळख म्हणून, टी. बार्श्नीकोवा आणि मी अशा ओळखीचे स्पष्टपणे नकार दिले. त्याच वेळी, तिने एल.केलरने तिच्या शब्दांमधून जे लिहिले ते पुन्हा सांगितले: सोबिनोव्ह, ज्याला व्लादिका माहित नव्हते, इस्टर मिरवणुकीदरम्यान त्याला पाहून उद्गारले: “पण मला वाटले की तो लहान, विचित्र होता, आणि या भूमिकेत चालियापिन आहे. बोरिस गोडुनोव्हचे ".
एल.व्ही. सोबिनोव यांच्या निधनाबद्दल वृत्तपत्रांमधील प्रकाशनांमध्ये असे शब्द वारंवार आढळतात की त्याचा मृत्यू रहस्यमय होता आणि त्याच्या मृत्यूची परिस्थिती संशयास्पद होती. दोन पुस्तकांचे लेखक याबद्दल बोलतात: निओ-सिल्वेस्टर (जी. ग्रोसेन) आणि एल. केहलर आणि हे नोंद आहे की सोबिनोवचा मृत्यू व्लादिकाच्या मृत्यूनंतरच्या काही तासांनंतर झाला. हे चुकीचे आहे आणि मला असे वाटते की दोन्ही लेखकांनी १ 34 of34 च्या शरद inतूतील रीगामधील कार्यक्रमानंतर आणि स्मृतीपासून आणि त्या काळातील रीगा वर्तमानपत्रांवर प्रवेश न घेता त्यांची पुस्तके अनेक वर्षानंतर लिहिली आहेत. आणि या वर्तमानपत्रांवरून असे दिसून आले आहे की सोबिनोव 12 ऑक्टोबरला नव्हे तर 14 ऑक्टोबर रोजी मरण पावला.
उशीरा सोबिनोव्हच्या शरीरावर काय घडले याबद्दल संशयास्पद काहीही नव्हते कारण रशियन वृत्तपत्र सेगोद्न्या आणि जर्मन वृत्तपत्र रीगाशे रुंडचाऊमध्ये याविषयी तपशीलवार सांगितले गेले आहे. हे या वृत्तपत्रात होते, परंतु रशियन भाषेत, त्यांच्या मृत्यूच्या दोन सूचना त्यांच्यासमोर आल्या. एक सोव्हिएत दूतावासाच्या वतीने आणि दुसरी पत्नी व मुलीच्या वतीने.
7 ऑक्टोबर १ 19 3434 च्या पृष्ठावरील ऑक्टोबर १ 15, १ 34 issue34 च्या अंकात, रिगाशे रुंडशाऊ वृत्तपत्रातील नोटिस वाचा:

चला सेगोद्न्या या वृत्तपत्राकडे आपण वळू या, ज्या पृष्ठांवर आपण सोबिनोव आणि त्याच्या मृत्यूबद्दल अनेक तपशीलवार लेख आणि अहवाल ठेवले होते. त्यांच्याकडून असे चित्र उदयास येते. गुरुवारी संध्याकाळी सोबिनोव्ह्स (तो, त्यांची पत्नी आणि मुलगी) रीगा येथे दाखल झाले, म्हणजे. 11 ऑक्टोबर रोजी, आणि सेंट पीटर्सबर्ग हॉटेलमध्ये मुक्काम केला. शनिवारी, आयुष्याच्या शेवटच्या संध्याकाळी, सोबिनोव्हने आपली मुलगी, 13 वर्षीय स्वेतलाना यांना रशियन ड्रामाच्या थिएटरमध्ये जाऊ दिले. सकाळच्या दिशेने, सोबिनोव्हच्या बायकोने ऐकले की तो अंथरुणावर पडलेला होता आणि थोडासा विचित्र आवाज काढत होता. "लियोनिया, लियोनिया, जागे व्हा!" असा जयघोष करीत ती त्याच्याकडे धावत आली. पण सोबिनोव यांनी काहीच उत्तर दिले नाही आणि नाडी गेली. म्हणतात डॉक्टरांनी इंजेक्शन दिले, परंतु सोबिनोव आधीच मेला होता.

रशियन वृत्तपत्रातील ही माहिती पूरक असावी. जर्मनीच्या एका वर्तमानपत्रात या डॉक्टरच्या नावाची घोषणा करण्यात आली. ते जर्मन सर्कलमधील सुप्रसिद्ध डॉ. मॅत्झाकिटे होते. याच वृत्तपत्राने नमूद केले आहे की आदल्या दिवशी सोबिनोव्ह आणि त्यांची मुलगी रशियन थिएटरला भेट दिली होती. परंतु हे तपशील सेगोद्न्याने काय लिहिले आणि टीके बार्श्नीकोवाने मला जे सांगितले त्याशी विसंगत आहे.
तिच्या म्हणण्यानुसार, सोबिनोवच्या मृत्यूच्या आधी संध्याकाळी स्वेतलाना तिच्याबरोबर रशियन ड्रामाच्या थिएटरमध्ये जाईल आणि कामगिरीनंतर ती बार्श्नीकोव्हसमवेत रात्री घालवणार असल्याचे निश्चित झाले होते.

म्हणूनच, असे घडले की नीना इवानोव्हना सोबिनोवा यांनी पहाटे ary वाजण्याच्या सुमारास बरीश्निकोव्हांना बोलावले आणि मग त्यांना आणि स्वेतलाना यांना कळले की लिओनिड व्हिटॅलिविच यांचे निधन झाले आहे.

मी Segodnya वृत्तपत्रातून संदेश सुरू ठेवतो. सोबिनोवच्या मृत्यूची बातमी त्वरित रीगा येथील दूतावासात देण्यात आली आणि सोलिनोव्हचा मुलगा त्याच्या पहिल्या लग्नापासूनच बार्लिनला एक तार बर्लिन येथे पाठविला गेला. त्याच दिवशी त्याने रीगाला उड्डाण केले.

हॉटेलच्या डबल रूमच्या झोपेच्या खोलीत सोबिनोवचा मृतदेह ठेवण्यात आला होता. प्रा. Elडेलहाइम आणि शिल्पकार झेनिस यांनी मृताच्या मुखातून मुखवटा काढून टाकला. (हे तपशील एका जर्मन वृत्तपत्रातही कळविण्यात आले होते.) दोन्ही खोल्यांमध्ये सोबिनोव्हचे मित्र आणि ओळखीचे लोक गेले, जे मृताला निरोप देण्यासाठी आले होते. संध्याकाळी सात वाजता सोबिनोवचा मृतदेह एका ओक कॉफिनमध्ये ठेवण्यात आला, हॉटेलबाहेर नेण्यात आला आणि अंत्यविधीच्या रथात दुतावासाच्या इमारतीत नेण्यात आला.

आणखी एक सत्य, ज्याबद्दल प्रेसमध्ये काहीही कळले नाही, जी. बरीश्निकोवा यांनी म्हटले होते: “सोबिनोव्हच्या मृत्यूनंतर सकाळी हॉटेलमध्ये, सोबिनोव्हच्या खोलीत,“ पूर्ण अंत्यसंस्कार आणि दफन सेवा दिली गेली एक संन्यासी, फादर सर्गीयस. रीगा कॅथेड्रलमधून मूठभर जमीन घेतली गेली. "

दुसर्\u200dया दिवशी, 15 ऑक्टोबर रोजी दूतावासाच्या इमारतीत एक समारंभ पार पडला, ज्याचे वर्णन "सेगोड्न्या" वर्तमानपत्राने "एल. व्ही. सोबिनोवचे अवशेष रीगाहून मॉस्कोला पाठविले होते." या लेखात दिले होते. या शीर्षकाची उपशीर्षके दूतावासात काय घडत आहेत याची कल्पना देते आणि मी त्यांचा उद्धृत करतो: “दूतावासात नागरी दफन सेवा. शुल्क डी'अफायरस रिंकल. युझिनच्या अभिवादनाचा एक कोट. कालिनिनचा तार. गर्दीतल्या सोबिनोव्हच्या आठवणी. सोबिनोव्हच्या मुलाचे आगमन. अंत्यसंस्कार गाडी ".

वरील वृत्तपत्रांच्या अहवालांमध्ये जे म्हटले होते त्यावरून सोबिनोव्हच्या मृत्यूच्या घटनेने धुके पसरली आहे. उदाहरणार्थ, एल केहलर लिहितात की ज्या हॉटेलमध्ये मृत व्यक्तीचा मृतदेह होता तेथे कोणालाही परवानगी नव्हती, केवळ पत्रकारच नव्हे तर न्यायालयीन अधिका authorities्यांनाही ... “सर्वकाही सोव्हिएत दूतावासातील एक माणूस होता.” आणि जी. ग्रॉसेन म्हणतात की हॉटेलमध्ये "काही लाल केसांचे कॉम्रेड सर्व गोष्टींचा कारभार पाहत होते."

दूतावासाची अशी मनमानी संभव नाही. त्यावेळेस दोन्ही लेखक त्या निंदनीय अफवांचे प्रतिध्वनी व्यक्त करतात जे त्यावेळी रीगामध्ये फिरत होते. खरं तर, दिसणारे अहवाल आणि छायाचित्रे उदाहरणार्थ, "सेगोद्न्या" वृत्तपत्रात अशी साक्ष दिली जाते की कोणीही पत्रकारांना अडथळा आणत नाही.

जे.आय.केलर असेही लिहितो की व्लादिकाच्या भावाने तिला याची पुष्टी दिली की "प्रसिद्ध गायक सोबिनोव्ह यांनी गुरुवारी दुपारी व्लादिकाला बोलावले ... त्यांनी संमती दिली की तो संध्याकाळी व्लादिका येथे येईल." येथे पुन्हा विसंगती. सेगोद्न्या वृत्तपत्राच्या माहितीचा आधार घेत, सोबिनोव्हस 11 ऑक्टोबर रोजी गुरुवारी संध्याकाळी रीगा येथे दाखल झाले. यावेळी लाटवियन रेल्वेचे वेळापत्रक १ for for34 चे वेळापत्रक निर्दिष्ट केले आहे, त्यानुसार बर्लिनहून कोनिगसबर्गमार्गे जाणारी ट्रेन संध्याकाळी .4..48 वाजता आली. म्हणूनच, तो फक्त संध्याकाळी आल्यामुळे, सोबिनोव्ह (व्लादिकाच्या भावाच्या मते) दिवसा व्लादिकाला कसे कॉल करू शकेल असा प्रश्न आहे. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, सोबिनोव्हच्या व्लादिकाशी परिचित असलेली वस्तुस्थिती कोणत्याही गोष्टीद्वारे सिद्ध झाली नाही. याव्यतिरिक्त, सोबिनोव्हने व्लादिकाला नंतर आल्यावर बोलावले असते तर, मग एकांत रस्त्यासह रात्री आपल्या देशातील झोपडीकडे जाण्यासाठी त्याने सहमती दर्शविली असती का? आणि हे त्वरित एका लांब आणि कंटाळवाण्या सहली नंतर आहे (मला आठवते म्हणून बर्लिन ते रीगा पर्यंतची यात्रा सुमारे 30 तास चालली).

शेवटी, सोबिनोवचा मृत्यू हिंसक होता अशा अफवाबद्दल काही शब्द बोलणे बाकी आहे. ही देखील एक कयास आहे, कोणत्याही गोष्टीवर आधारित नाही.

हे ज्ञात होते की सोबिनोव यांना हृदयविकाराचा झटका आला होता आणि डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार ते मरिनाबाद येथे उपचारासाठी गेले. आणि तेथून त्याने 12 ऑगस्ट 1934 रोजी के. स्टॅनिस्लावास्कीला लिहिलेः

"उपचार सुरू झाल्यापासून मी येथे संपूर्ण महिन्यासाठी राहण्याची अपेक्षा करतो, परंतु अगदी सुरुवातीपासूनच मला हृदयविकाराच्या झटक्याने तो अयशस्वी झाला."

म्हणूनच, आश्चर्यकारक आणि आश्चर्यकारक असे काहीही नाही की सोबिनोव्हची लांब यात्रा (ते मारिएनबाड नंतर ते अजूनही इटलीला गेले होते) लिओनिड व्हितालिव्हिचच्या आरोग्यावर परिणाम करू शकतात आणि रीगामध्ये त्याला दुसरा हृदयविकाराचा झटका आला.
सोबिनोवच्या मृत्यूच्या कारणाबद्दल सर्व प्रकारच्या अफवांचे सतत प्रसारण, काही प्रमाणात तेथे सोबिनोव्हच्या आगमनाच्या सभोवतालच्या रीगामध्ये निर्माण झालेल्या वातावरणाद्वारे स्पष्ट झाले आहे. रीगाच्या रशियन लोकांच्या मनःस्थितीची चांगली जाणीव असलेल्या सेगोद्न्या या वृत्तपत्राचे संपादक मिल्रूड यांनी 11 ऑक्टोबर 1937 रोजी पत्रकार बोरिस ओरेककिन यांना लिहिलेल्या पत्रात असे लिहिले आहे: “सोबिनोव्ह बहुतेकदा रीगामध्येच राहिले. येथे सोबिनोव्ह स्वतः अलीकडे अशा प्रकारे वागले की रशियन समाजात ते नेहमीच त्याच्याबद्दल अत्यंत नकारात्मक बोलतात. सोबिनोव्हचे अचानक मृत्यू, जे कमानीच्या मृत्यूशी जुळले. जॉनने (अगदी रहस्यमय) अगदी आर्क असलेल्या सतत अफवा जागृत केल्या. बोल्शेविकांच्या आदेशानुसार सोबिनोव्हने मारला होता. अर्थात ही पूर्ण कल्पनारम्य आहे, परंतु या अफवा अजूनही कायम आहेत. "

आर्चबिशप जॉन (पोमर) यांच्या मृत्यूला 69 वर्षे उलटून गेली आहेत, परंतु त्याच्या निर्घृण हत्येचे रहस्य अद्याप समोर आले नाही.
परंतु आर्चबिशप जॉनच्या हत्येशी एल.व्ही. सोबिनोव यांचे नाव जोडण्याची वेळ आली नाही. कारण, जेव्हा टी.के.बॅरश्निकोवा-गिटारने एका वेळी लिहिले होते, त्याबद्दलची अफवा खोटी आहे आणि कायमचीच ती थांबविली पाहिजे.

२०० 2008 मध्ये, यिओस्लाव्हल हाऊस-म्युझियम ऑफ सोबिनोव्हच्या प्रयत्नांनी आणि प्रयत्नांनी “लिओनिड सोबिनोव” पुस्तक. स्टेज आणि सर्व जीवन. " कॅटलॉगचे लेखक - संग्रहालयातील कर्मचारी नतालिया पानफिलोवा आणि अल्बिना चिकिरेवा - सात वर्षांपासून त्याच्या प्रकाशनाची तयारी करत आहेत. -०० पृष्ठांची कॅटलॉग, रौप्य युगाच्या शैलीत अंमलात आणण्यात आली असून त्यात सहा मोठे अध्याय आहेत आणि यापूर्वी कधीही प्रकाशित न झालेल्या 589 चित्रांचा समावेश आहे. हे सर्व संग्रहालय-राखीव अद्वितीय संग्रहातील आहेत, ज्यातून 1670 पेक्षा जास्त वस्तू आहेत. येथून

आज सोबिनोव यांचे घर-संग्रहालय बंद का आहे ??