शाळेत संगीत धड्यात संगीताच्या तुकड्याचे समग्र विश्लेषण. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण सामान्य अभ्यासक्रम शिक्षण कार्यक्रम

बेलोयार्स्क जिल्ह्याच्या संस्कृतीच्या क्षेत्रात निरंतर शिक्षण देणारी महानगरपालिका स्वायत्त संस्था "सोरम गावाची" बेलोयार्स्कीची मुलांची कला शाळा "वर्ग

सामान्य अभ्यासक्रम शिकवण्याचा कार्यक्रम

"संगीत कार्यांचे विश्लेषण"

सैद्धांतिक पाया आणि विश्लेषण तंत्रज्ञान

संगीत कामे.

कामगिरी केली:

शिक्षक बुटोरिना एन.ए.

स्पष्टीकरणात्मक टीप.

हा कार्यक्रम सामान्य अभ्यासक्रम "संगीत कार्यांचे विश्लेषण" शिकवण्यासाठी तयार करण्यात आला आहे, जे विशेष आणि सैद्धांतिक विषयांच्या धड्यांमध्ये विद्यार्थ्यांना मिळालेल्या ज्ञानाचा सारांश देते.

कोर्सचे उद्दीष्ट संगीत स्वरूपाचे तर्क, फॉर्म आणि सामग्रीचे परस्पर निर्भरता, अभिव्यक्त वाद्य साधन म्हणून फॉर्मची धारणा समजून घेणे आहे.

कार्यक्रमामध्ये विविध तपशीलांसह अभ्यासक्रमाचे विषय उत्तीर्ण करणे समाविष्ट आहे. संगीत कार्यांचे विश्लेषण करण्याचे सैद्धांतिक पाया आणि तंत्रज्ञान, "कालावधी", "साधे आणि जटिल स्वरूप" थीम, रोंडोची भिन्नता आणि स्वरूप यांचा तपशीलवार अभ्यास केला जातो.

धड्यात शिक्षकांच्या सैद्धांतिक साहित्याचे स्पष्टीकरण असते, जे व्यावहारिक कार्याच्या प्रक्रियेत प्रकट होते.

प्रत्येक विषयाचा अभ्यास सर्वेक्षण (तोंडी) आणि एखाद्या विशिष्ट कार्याच्या संगीताच्या स्वरूपाच्या विश्लेषणावर (लेखी) कामाच्या कामगिरीसह समाप्त होतो.

चिल्ड्रन म्युझिक स्कूल आणि चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूलचे पदवीधर उत्तीर्ण साहित्यावर लेखी परीक्षा देतात. परीक्षेचे श्रेय विद्यार्थ्यांनी शिक्षण प्रक्रियेत केलेल्या चाचण्यांचे परिणाम विचारात घेते.

शैक्षणिक प्रक्रियेत, प्रस्तावित सामग्रीचा वापर केला जातो: "मुलांच्या संगीत शाळा आणि मुलांच्या कला शाळांच्या वरिष्ठ वर्गातील संगीत कार्यांचे विश्लेषण यावर एक पाठ्यपुस्तक", पीआय त्चैकोव्स्कीच्या "चिल्ड्रन्स अल्बम" मधील संगीत कार्यांचे अंदाजे विश्लेषण, आर. शुमन यांचे "अल्बम फॉर युथ", तसेच निवडक कार्ये: एस. रचमानिनोव्ह, एफ. मेंडेलसोहन, एफ.

शिस्तीनुसार किमान सामग्रीसाठी आवश्यकता

(मूलभूत उपदेशात्मक एकके).

- संगीत अभिव्यक्तीचे साधन, त्यांची फॉर्म-बिल्डिंग क्षमता;

संगीत स्वरूपाच्या भागांची कार्ये;

कालावधी, साधे आणि गुंतागुंतीचे फॉर्म, व्हेरिएशन आणि सोनाटा फॉर्म, रोंडो;

शास्त्रीय शैलीतील वाद्य रचनांमध्ये, स्वरांच्या कामात आकार देण्याची विशिष्टता.

सोनाटा फॉर्म;

पॉलीफोनिक फॉर्म.

शैक्षणिक शिस्तीची थीमॅटिक योजना.

सैद्धांतिक आधार आणि संगीत विश्लेषण तंत्रज्ञान.

मी. मेलोडी.

संगीताच्या एका भागामध्ये मेलोडी एक निर्णायक भूमिका बजावते.

मेलोडी, अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांप्रमाणे, विशिष्ट विचार आणि भावनांना मूर्त रूप देण्यास, मूड व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

आम्ही नेहमी गायनाशी मेलडीची कल्पना जोडतो आणि हा योगायोग नाही. ध्वनीच्या आवाजामध्ये बदल: गुळगुळीत आणि तीक्ष्ण उदय आणि पडणे प्रामुख्याने मानवी आवाजाच्या आवाजाशी संबंधित आहेत: भाषण आणि आवाज.

माधुर्याचे आंतरिक स्वरूप संगीताच्या उत्पत्तीच्या प्रश्नाला एक संकेत देते: काही जणांना शंका आहे की ते गायनातून निर्माण होते.

सुरांच्या बाजू निश्चित करणाऱ्या मूलभूत गोष्टी: खेळपट्टी आणि ऐहिक (तालबद्ध).

1.मधुर ओळ.

कोणत्याही रागात चढ -उतार असतात. खेळपट्टीत बदल आणि एक प्रकारची ध्वनी रेषा. सर्वात सामान्य मधुर ओळी आहेत:

अ) अनियमित मधुर रेषा चढ -उतार समान रीतीने बदलते, जी पूर्णतेची आणि सममितीची भावना आणते, ध्वनी गुळगुळीत आणि कोमलता देते आणि कधीकधी संतुलित भावनिक स्थितीशी संबंधित असते.

1. पीआय चायकोव्स्की "गोड स्वप्न"

2. ई. ग्रिग "वॉल्ट्झ"

ब) मेलडी सातत्याने धावते वर , प्रत्येक "पायरी" ने नवीन आणि नवीन उंचीवर विजय मिळवला. जर दीर्घकाळापर्यंत ऊर्ध्वगामी हालचाल चालू राहिली तर वाढत्या तणावाची, उत्साहाची भावना असते. अशी मधुर ओळ प्रबळ इच्छाशक्तीच्या हेतूने आणि क्रियाकलापाने ओळखली जाते.

1. आर.मन "ई मोरोझ"

2.R.Shuman "शिकार गाणे".

क) मधुर रेषा शांतपणे वाहते, हळूहळू खाली उतरते. उतरत्या हालचाली मेलोडीला मऊ, निष्क्रिय, स्त्रीलिंगी आणि कधीकधी लंगडा आणि आळशी बनवू शकते.

1. आर.मानव "पहिले नुकसान"

2. पी. चाईकोव्हस्की "बाहुली रोग".

ड) मधुर ओळ स्थिर आहे, या खेळपट्टीच्या आवाजाची पुनरावृत्ती करते. या प्रकारच्या मधुर चळवळीचा अर्थपूर्ण परिणाम अनेकदा टेम्पोवर अवलंबून असतो. मंद गतीने, ते एक नीरस, कंटाळवाणा मूडची भावना आणते:

1. पी. चाईकोव्स्की "बाहुलीचा अंत्यविधी."

वेगवान वेगाने (या आवाजाची तालीम) - भरून वाहणारी उर्जा, चिकाटी, ठामपणा:

1. पी. चाईकोव्हस्की "नेपोलिटन गाणे" (दुसरा भाग).

एकाच खेळपट्टीच्या आवाजाची वारंवार पुनरावृत्ती हे एका विशिष्ट प्रकारच्या सुरांचे वैशिष्ट्य आहे - पाठ करणारा.

जवळजवळ सर्व गाण्यांमध्ये गुळगुळीत, हळूहळू हालचाल आणि उडी असतात. फक्त कधीकधी उडीशिवाय पूर्णपणे गुळगुळीत गाणी असतात. सुरेल हालचालींचा मुख्य प्रकार आहे, आणि झेप ही एक विशेष, विलक्षण घटना आहे, माधुर्य दरम्यान एक प्रकारची "घटना" आहे. माधुर्य फक्त "इव्हेंट्स" असू शकत नाही!

हळूहळू आणि स्पास्मोडिक हालचालींचे गुणोत्तर, एका दिशेने किंवा दुसर्या दिशेने फायदा, संगीताच्या स्वरूपावर लक्षणीय परिणाम करू शकतो.

अ) माधुर्यात पुरोगामी चळवळीचे प्राबल्य आवाजाला मऊ, शांत वर्ण देते, गुळगुळीत, सतत हालचालीची भावना निर्माण करते.

1. पी. चाईकोव्हस्की "ऑर्गन-ग्राइंडर गाते."

2. पी. चाईकोव्हस्की "एक जुने फ्रेंच गाणे".

ब) माधुर्यामधील उडीसारख्या हालचालीचे प्राबल्य बहुतेक वेळा एका विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थाशी संबंधित असते, जे संगीतकार आपल्याला अनेकदा कामाच्या शीर्षकासह सांगतो:

1.आर.मानव "धाडसी स्वार" (घोडा धावणे).

२. पी. त्चैकोव्स्की "बाबा - यागा" (कोणीय, बाबा यागाचा "अनपेक्षित" देखावा).

वेगळ्या झेप देखील माधुर्यासाठी खूप महत्वाच्या आहेत - ते त्याची अभिव्यक्ती आणि आराम वाढवतात, उदाहरणार्थ, "नेपोलिटन गाणे" - सहाव्या क्रमांकावर जाणे.

संगीताच्या भागाच्या भावनिक पॅलेटची अधिक "सूक्ष्म" धारणा जाणून घेण्यासाठी, आपल्याला हे देखील माहित असणे आवश्यक आहे की बरेच अंतर काही विशिष्ट अभिव्यक्ती क्षमतांनी संपन्न आहेत:

तिसऱ्या - संतुलित आणि शांत वाटतो (पी. त्चैकोव्स्की "मामा"). उगवत आहे चौथा - हेतुपुरस्सर, लढाऊ आणि आमंत्रित (आर. शुमन "द हंटिंग साँग"). अष्टक झेप माधुर्याला मूर्त रुंदी आणि व्याप्ती देते. एक उडी सहसा मेलोडीच्या विकासातील सर्वात महत्वाच्या क्षणावर जोर देते, त्याचा सर्वोच्च बिंदू - कळस (पी. त्चैकोव्स्की "एक जुने फ्रेंच गाणे", खंड. 20-21).

मधुर रेषेसह, सुरांच्या मुख्य गुणधर्मांमध्ये देखील त्याचा समावेश आहे मेट्रो-लयबद्ध बाजू.

मीटर, ताल आणि टेम्पो.

प्रत्येक माधुर्य वेळेत अस्तित्वात असते, ते टिकते सोबत ऐहिकमीटर, ताल आणि टेम्पो संगीताच्या स्वरूपाद्वारे जोडलेले आहेत.

पेस - अभिव्यक्तीच्या सर्वात लक्षणीय माध्यमांपैकी एक. खरे आहे, टेम्पोला साधनांची संख्या, वैशिष्ट्यपूर्ण, वैयक्तिक म्हणून श्रेय दिले जाऊ शकत नाही, म्हणून, कधीकधी एकाच टेम्पोमध्ये भिन्न स्वरूपाची कार्ये आवाज करतात. परंतु टेम्पो, संगीताच्या इतर पैलूंसह, मुख्यत्वे त्याचे स्वरूप, त्याचा मूड निर्धारित करते आणि त्याद्वारे त्या भावना आणि विचारांच्या कार्यामध्ये योगदान देण्यास योगदान देते.

व्ही मंद टेम्पो, संगीत लिहिले आहे, पूर्ण विश्रांतीची स्थिती, गतिहीनता व्यक्त करते (एस. रचमानिनोव्ह "द बेट"). कठोर, उदात्त भावना (पी. त्चैकोव्स्की "सकाळची प्रार्थना"), किंवा, शेवटी, दु: खी, दुःखी (पी. त्चैकोव्स्की "बाहुलीचा अंत्यसंस्कार").

अधिक चपळ, सरासरी वेग हे अगदी तटस्थ आहे आणि वेगवेगळ्या मूडच्या संगीतामध्ये आढळू शकते (आर. शुमन "द फर्स्ट लॉस", पी. त्चैकोव्स्की "द जर्मन साँग").

जलद टेम्पो प्रामुख्याने सतत, प्रयत्नात्मक हालचालींच्या प्रसारणात आढळतो (आर. शुमन "द ब्रेव्ह रायडर", पी. त्चैकोव्स्की "बाबा यागा"). वेगवान संगीत आनंदी भावना, उत्साही ऊर्जा, प्रकाश, उत्सवाचा मूड (पी. त्चैकोव्स्की "कामरीन्स्काया") ची अभिव्यक्ती असू शकते. पण ते गोंधळ, आंदोलन, नाटक (आर. शुमन "सांताक्लॉज") देखील व्यक्त करू शकते.

मीटर तसेच टेम्पो संगीताच्या ऐहिक स्वरूपाशी संबंधित आहे. सहसा, मधुरतेमध्ये, अॅक्सेंट वेळोवेळी वैयक्तिक ध्वनींवर दिसतात आणि त्या दरम्यान कमकुवत आवाज येतात - जसे मानवी भाषणात, तणावग्रस्त अक्षरे तणावग्रस्त शब्दांसह पर्यायी असतात. खरे आहे, मजबूत आणि कमकुवत आवाजांमधील विरोधाची डिग्री वेगवेगळ्या प्रकरणांमध्ये समान नसते. मोटर, हलणारे संगीत (नृत्य, कूच, शेरझो) या प्रकारांमध्ये ते सर्वात मोठे आहे. रेंगाळलेल्या गाण्याच्या वेअरहाऊसच्या संगीतामध्ये, उच्चारित आणि अप्रकाशित ध्वनींमधील फरक इतका लक्षणीय नाही.

संघटना संगीत विशिष्ट ध्वनी (मजबूत ठोके) च्या विशिष्ट बदलावर आधारित आहे आणि माधुर्याच्या विशिष्ट स्पंदन आणि त्याच्याशी संबंधित इतर सर्व घटकांवर उच्चारण (कमकुवत ठोके) वर आधारित नाही. मजबूत लोब, त्यानंतरच्या कमकुवत लोबसह, तयार होते युक्ती. जर मजबूत ठोके नियमित अंतराने दिसतात (सर्व उपाय परिमाणात समान असतात), तर अशा मीटरला म्हणतात कडक. जर परिमाण भिन्न आहेत, जे अत्यंत दुर्मिळ आहेत, तर आम्ही याबद्दल बोलत आहोत मोफत मीटर.

विविध अर्थपूर्ण शक्यता आहेत दुप्पट आणि चौपटएका बाजूला मीटर आणि त्रिपक्षीयदुसर्या सह. जर वेगवान वेगाने पोल्का, सरपट (पी. त्चैकोव्स्की "पोल्का") आणि मार्चसह अधिक मध्यम वेगाने (आर. शुमन "सोल्जर मार्च") संबंधित असतील, तर नंतरचे मुख्यतः वॉल्ट्झचे वैशिष्ट्य आहेत ( E. Grieg "Waltz", P. Tchaikovsky "Waltz").

हेतूची सुरुवात (हेतू हा माधुर्याचा एक छोटा परंतु तुलनेने स्वतंत्र कण आहे, ज्यामध्ये सुमारे एक मजबूतआवाज काही प्रमाणात कमकुवत केला जातो) नेहमी मापनाच्या प्रारंभाशी जुळत नाही. हेतूचा मजबूत आवाज सुरुवातीला, मध्यभागी आणि शेवटी (काव्यात्मक पायात भर दिल्याप्रमाणे) आढळू शकतो. या आधारावर, हेतू वेगळे आहेत:

अ) कोरिक - सुरवातीला उच्चारण. जोर देणारी सुरुवात आणि मऊ शेवट एकीकरण, मधुरतेच्या प्रवाहाची सातत्य (आर. शुमन "डेड मोरोझ") मध्ये योगदान देतात.

ब) Iambic - कमकुवत बीटवर प्रारंभ करा. सक्रिय, एक मजबूत बीटला ऑफ -बीट प्रवेग दिल्याबद्दल धन्यवाद आणि स्पष्टपणे उच्चारलेल्या आवाजासह पूर्ण केले, जे लक्षणीय स्वरात विघटन करते आणि त्याला उत्तम स्पष्टता देते (पी. त्चैकोव्स्की "बाबा - यागा").

व्ही) उभयचर हेतू (कमकुवत लोकांनी घेरलेला मजबूत आवाज) - सक्रिय आयम्बिक बीट आणि कोरियाचा मऊ अंत (पी. त्चैकोव्स्की "जर्मन गाणे") एकत्र करते.

संगीताच्या अभिव्यक्तीसाठी, केवळ मजबूत आणि कमकुवत ध्वनींचे (मीटर) गुणोत्तर फार महत्वाचे नाही, तर लांब आणि लहान ध्वनींचे गुणोत्तर - संगीत ताल. एकमेकांपासून इतके वेगवेगळे आकार नाहीत आणि म्हणूनच, खूप भिन्न कामे एकाच आकारात लिहिली जाऊ शकतात. परंतु संगीत कालावधीचे गुणोत्तर असंख्य आहेत आणि मीटर आणि टेम्पोच्या संयोगाने ते मेलोडीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक बनतात.

सर्व तालबद्ध नमुन्यांची एक ज्वलंत वैशिष्ट्य नसते. तर सर्वात सोपी एकसमान लय (माधुर्याची हालचाल अगदी लांबीमध्ये) सहजपणे "जुळवून घेते" आणि इतर अर्थपूर्ण माध्यमांवर अवलंबून असते आणि सर्वात जास्त - टेम्पोवर! संथ गतीने, अशा लयबद्ध पद्धतीमुळे संगीत शांतता, नियमितता, शांतता (पी. त्चैकोव्स्की "मामा"), किंवा अलिप्तता, भावनिक थंडपणा आणि तीव्रता ("पी. त्चैकोव्स्की" कोरस ") देते. आणि वेगाने, अशी लय अनेकदा सतत हालचाल, नॉन-स्टॉप फ्लाइट (आर. शुमन "द ब्रेव्ह रायडर", पी. त्चैकोव्स्की "घोड्यांसह खेळणे") दर्शवते.

त्याचे एक स्पष्ट वैशिष्ट्य आहे ठिपकेदार ताल .

तो सहसा संगीतामध्ये स्पष्टता, स्प्रिंगनेस आणि तीक्ष्णता आणतो. हे सहसा ऊर्जावान आणि प्रभावी संगीतामध्ये, कूच करणाऱ्या वेअरहाऊसच्या कार्यात वापरले जाते (पी. चाईकोव्हस्की "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स", "मजुर्का", एफ. चोपिन "मजुर्का", आर. शुमन "सोल्जर्स मार्च"). ठिपकेदार ताल च्या हृदयस्थानी - iambic : म्हणूनच ते उत्साही आणि सक्रिय वाटते. परंतु कधीकधी ते कमी करण्यास मदत करू शकते, उदाहरणार्थ, एक विस्तृत उडी (पी. त्चैकोव्स्की "स्वीट ड्रीम" खंड. 2 आणि 4).

तेजस्वी लयबद्ध नमुन्यांचा देखील समावेश आहे सिंकोप ... सिंकोपचा अर्थपूर्ण प्रभाव ताल आणि मीटर यांच्यातील विरोधाभासाशी संबंधित आहे: कमकुवत आवाज आधीच्या मजबूत बीटवरील आवाजापेक्षा लांब असतो. मीटरने न पाहिलेले एक नवीन, आणि म्हणून काहीसे अनपेक्षित उच्चारण सहसा त्याच्याबरोबर लवचिकता, उर्जायुक्त ऊर्जा असते. सिंकोपेशनच्या या गुणधर्मांमुळे नृत्य संगीतात त्यांचा व्यापक वापर झाला आहे (पी. चाईकोव्हस्की "वॉल्ट्झ": 3/4, "मजुर्का": 3/4). Syncopes सहसा फक्त माधुर्यच नव्हे, तर सोबत देखील आढळतात.

कधीकधी समक्रमण एकामागून एक, एका साखळीत, नंतर मऊ उड्डाण हालचालीचा प्रभाव निर्माण करतात (एम. ग्लिंका "मला एक अद्भुत क्षण आठवते" खंड. 9, क्रॅकोविआक ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" - सुरुवातीपासून), नंतर कारणीभूत भावना किंवा विचारांच्या संयमी अभिव्यक्तीबद्दल (जसे की सीझन "मधील पी. त्चैकोव्स्की" शरद Songतूतील गाणे "), जसे की अवघड उच्चारणे, हळूची कल्पना. जसे की ते होते, धडधडणे धडधडत होते आणि मुक्तपणे तरंगणारे पात्र धारण करते किंवा संगीताच्या संपूर्ण भागांमधील सीमा सहज करते.

लयबद्ध नमुना संगीतामध्ये केवळ तीक्ष्णता, स्पष्टता आणू शकत नाही, ठिपकेदार ताल आणि स्प्रिंगनेस, जसे सिंकोप. बर्‍याच लय आहेत जे त्यांच्या अभिव्यक्त प्रभावाच्या थेट विरुद्ध आहेत. बर्याचदा हे लयबद्ध नमुने तीन-बीट आकारांशी संबंधित असतात (जे स्वतःमध्ये आधीच 2x आणि 4-बीटपेक्षा गुळगुळीत समजले जातात). तर 3/8, 6/8 आकारातील सर्वात सामान्य लयबद्ध नमुन्यांपैकी एक संथ गतीने शांत, प्रसन्नता, अगदी संयमित कथन व्यक्त करते. दीर्घ कालावधीत या लयची पुनरावृत्ती झुले, ओवाळण्याचा प्रभाव निर्माण करते. म्हणूनच हा लयबद्ध नमुना बारकारोल, लोरी आणि सिसिलियाना या प्रकारांमध्ये वापरला जातो. हळू टेम्पोमध्ये आठव्या नोट्सच्या तिहेरी हालचालीचा समान परिणाम होतो (एम. ग्लिंका “वेनिशियन नाईट”, आर शुमन “सिसिलियन डान्स”). वेगवान वेगाने, लयबद्ध नमुना

ही एक प्रकारची ठिपकेदार रेषा आहे आणि म्हणून पूर्णपणे भिन्न अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त करते - यामुळे स्पष्टता आणि नक्षीची भावना येते. अनेकदा नृत्य प्रकारांमध्ये आढळतात - लेझिन्का, टारेंटेला.

हे सर्व आपल्याला असा निष्कर्ष काढू देते की काही संगीत शैली विशिष्ट मेट्रो-लयबद्ध अर्थपूर्ण माध्यमांशी संबंधित आहेत. आणि जेव्हा आपल्याला मार्च किंवा वॉल्ट्झ, लोरी किंवा बारकारोल या प्रकाराशी संगीताचा संबंध जाणवतो, तेव्हा मीटर आणि लयबद्ध पॅटर्नच्या विशिष्ट संयोगासाठी हे प्रामुख्याने "दोषी" आहे.

माधुर्याचे अर्थपूर्ण स्वरूप, त्याची भावनिक रचना निश्चित करण्यासाठी, त्याचे विश्लेषण करणे देखील महत्त्वाचे आहे घाबरणेबाजू.

बरं, टोनॅलिटी.

कोणत्याही रागात वेगवेगळ्या उंचीचे आवाज असतात. माधुर्य वर आणि खाली सरकते, तर हालचाली ध्वनीनुसार कोणत्याही पिचद्वारे होत नाही, परंतु केवळ तुलनेने काही, "निवडलेल्या" ध्वनींनुसार होते आणि प्रत्येक माधुर्यामध्ये ध्वनींच्या काही "स्वतःच्या" मालिका असतात. शिवाय, ही सहसा लहान पंक्ती फक्त एक संच नाही, तर एक विशिष्ट प्रणाली आहे, ज्याला म्हणतात घाबरणे ... अशा प्रणालीमध्ये, काही आवाज अस्थिर म्हणून समजले जातात, ज्यांना पुढील हालचालीची आवश्यकता असते, तर इतरांना अधिक स्थिर, पूर्ण किंवा कमीत कमी आंशिक पूर्णतेची भावना निर्माण करण्यास सक्षम समजले जाते. अशा यंत्रणेच्या आवाजाचा परस्परसंबंध या वस्तुस्थितीमध्ये प्रकट होतो की अस्थिर आवाज स्थिर आवाजांमध्ये जातात. माधुर्याची अभिव्यक्ती किती प्रमाणात तयार केली जाते यावर अवलंबून असते - स्थिर किंवा अस्थिर, डायटोनिक किंवा रंगीत. तर पी. त्चैकोव्स्कीच्या "आई" नाटकात शांतता, प्रसन्नता, शुद्धतेची भावना मुख्यत्वे मधुरतेच्या संरचनेच्या वैशिष्ठतेमुळे आहे: म्हणून खंडांमध्ये, नंतर मी आणि तिसरा). VI, IV आणि II (सर्वात अस्थिर, तीव्र गुरुत्वाकर्षण - VII स्टेजचा सुरवातीचा टोन अनुपस्थित आहे) - जवळच्या अस्थिर टप्पे कॅप्चर करणे. सर्व मिळून एक स्पष्ट आणि “शुद्ध” डायटोनिक “चित्र” जोडतात.

आणि त्याउलट, एस. रचमनिनोव्ह (खंड 13-15 पहा) प्रणय "द आयलंड" मध्ये शुद्ध डायटोनिकिझम नंतर रंगीत ध्वनींच्या देखाव्याद्वारे उत्साह आणि चिंताची भावना सादर केली जाते, प्रतिमेच्या बदलाकडे आमचे लक्ष वेधून (मजकूरात वारा आणि गडगडाटी वादळाचा उल्लेख).

आता फ्रेटची संकल्पना अधिक स्पष्टपणे परिभाषित करूया. मागील प्रमाणे खालीलप्रमाणे, सुसंवाद- ही एक विशिष्ट ध्वनी प्रणाली आहे जी परस्परांशी जोडलेली असते, एकमेकांच्या अधीन राहून.

व्यावसायिक संगीतातील अनेक पद्धतींपैकी, सर्वात व्यापक आहेत प्रमुख आणि किरकोळ.त्यांची अभिव्यक्ती क्षमता व्यापकपणे ज्ञात आहे. प्रमुख संगीत हे बऱ्याचदा गंभीर आणि उत्सवपूर्ण असते (F. Chopin Mazurka F-Dur), किंवा आनंदी आणि आनंदी (P. Tchaikovsky's "March of Wooden Soldiers", "Kamarinskaya"), किंवा शांत (P. Tchaikovsky's "Morning Prayer"). किरकोळ की मध्ये, बहुतांश भाग, विचारशील आणि दु: खी संगीत (पी. त्चैकोव्स्की "एक जुने फ्रेंच गाणे"), दु: खी (पी. त्चैकोव्स्की "द फ्युनरल ऑफ अ डॉल"), एलिगियाक (आर. शुमन "द फर्स्ट लॉस" ) किंवा नाट्यमय (आर. शुमन "ग्रँडफादर फ्रॉस्ट", पी. त्चैकोव्स्की "बाबा यागा"). अर्थात, येथे केलेला भेद सशर्त आणि सापेक्ष आहे. तर पी. त्चैकोव्स्कीच्या "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स" मधल्या मधल्या भागाची प्रमुख राग चिंताजनक आणि खिन्न वाटतात. मुख्य चव कमी झालेली II डिग्री A-Dur (B flat) आणि लहान (हार्मोनिक) S सोबत आहे (E. Grieg च्या "Waltz" मध्ये विपरीत परिणाम).

फ्रेट्सचे गुणधर्म अधिक स्पष्ट होतात जेव्हा ते एकमेकांच्या बाजूने जोडलेले असतात, जेव्हा फ्रेट कॉन्ट्रास्ट उद्भवतो. तर आर. शुमन यांच्या "सांताक्लॉज" चे कठोर, "बर्फाच्छादित" किरकोळ अत्यंत भाग प्रबुद्ध "सनी" मुख्य मध्यभागी विरोधाभासी आहेत. त्चैकोव्स्कीच्या वॉल्ट्झ (Es-Dur –c-moll-Es-Dur) मध्ये एक उज्ज्वल मोडल कॉन्ट्रास्ट देखील ऐकू येतो. प्रमुख आणि किरकोळ व्यतिरिक्त, लोकसंगीताच्या पद्धती व्यावसायिक संगीतात देखील वापरल्या जातात. त्यापैकी काही विशिष्ट अभिव्यक्ती क्षमता आहेत. तर लिडियन # IV पायरीसह मुख्य मूडचे प्रमाण (M. Mussorgsky चे "Tuileries गार्डन") मुख्यपेक्षाही हलके वाटते. अ फ्रिजियन ьII कला सह किरकोळ मूड. (एम. मुसॉर्गस्की वरलाम यांचे ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" मधील गाणे) संगीताला नैसर्गिक किरकोळपेक्षाही अधिक गडद चव देते. काही लहान प्रतिमांना मूर्त स्वरुप देण्यासाठी संगीतकारांनी इतर पद्धती शोधल्या. उदाहरणार्थ, सहा गती संपूर्ण स्वर एम. ग्लिंका ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिलामध्ये चेर्नोमोरचे वैशिष्ट्य करण्यासाठी मोड वापरला. पी. त्चैकोव्स्की - ऑपेरा "द क्वीन ऑफ स्पॅड्स" मधील काउंटेसच्या भूतच्या संगीतमय अवतारात. एपी बोरोडिन - परी जंगलातील दुष्ट आत्मा (भूत आणि जादूटोणा) चे वर्णन करण्यासाठी (प्रणय "द स्लीपिंग प्रिन्सेस").

माधुर्याची चिंतेची बाजू सहसा संगीताच्या विशिष्ट राष्ट्रीय रंगाशी संबंधित असते. तर चीन, जपानच्या प्रतिमांसह, पाच -चरण मोडचा वापर संबंधित आहे - पेंटाटोनिक तराजू. प्राच्य लोकांसाठी, हंगेरियन संगीत विस्तारित सेकंदांसह फ्रेट्स द्वारे दर्शविले जाते - ज्यू फॅशन (एम. मुसॉर्गस्की "दोन ज्यू"). आणि रशियन लोकसंगीतासाठी हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे मोडल व्हेरिबिलिटी.

समान झुंज वेगवेगळ्या उंचीवर ठेवली जाऊ शकते. ही पिच स्केलच्या मुख्य स्थिर आवाजाद्वारे निर्धारित केली जाते - टॉनिक. फ्रेटच्या उंचीच्या स्थितीला म्हणतात टोनॅलिटी... टोनॅलिटी मोडप्रमाणे स्पष्ट नसू शकते, परंतु त्यात अर्थपूर्ण गुणधर्म देखील आहेत. उदाहरणार्थ, अनेक संगीतकारांनी सी-मायनरमध्ये एक शोकाकुल, दयनीय पात्राचे संगीत लिहिले (बीथोव्हेनची "दयनीय" सोनाटा, त्चैकोव्स्कीचे "द बरीअल ऑफ ए डॉल"). परंतु उदासीनता आणि दुःखाचा स्पर्श असलेली गीतात्मक, काव्यात्मक थीम एच-मोलमध्ये चांगली वाटेल (एफ. शुबर्ट वॉल्ट्झ एच-मोल). शांत, मऊ "मॅट" एफ-डूरच्या तुलनेत डी-डूर उजळ, उत्सवपूर्ण, चमचमीत आणि तल्लख मानला जातो (डी-डूर ते एफ-डूरमध्ये हस्तांतरित करण्यासाठी पी. चाईकोव्हस्कीच्या "कमारिन्स्काया" वापरून पहा). प्रत्येक किल्लीचा स्वतःचा "रंग" असतो ही वस्तुस्थिती देखील सिद्ध होते की काही संगीतकारांनी "रंगीत" ऐकले होते आणि प्रत्येक की एका विशिष्ट रंगात ऐकली होती. उदाहरणार्थ, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचा सी-डूर पांढरा होता, तर स्क्रिबीन लाल होता. परंतु ई -दुर दोघांनाही समान समजले - निळ्या रंगात.

टोनॅलिटीजचा क्रम, रचनाची टोनल योजना देखील एक विशेष अर्थपूर्ण साधन आहे, परंतु जेव्हा सुसंवाद येतो तेव्हा नंतर याबद्दल बोलणे अधिक योग्य आहे. माधुर्याच्या अभिव्यक्तीसाठी, त्याच्या पात्राच्या अभिव्यक्तीसाठी, अर्थ, इतर, इतके महत्त्वाचे नसले तरी पैलूंनाही खूप महत्त्व आहे.

गतिशीलता, नोंदणी, स्ट्रोक, लाकूड.

वाद्य आवाजाच्या गुणधर्मांपैकी एक, आणि म्हणून सर्वसाधारणपणे संगीत हे आहे आवाज पातळी... मोठा आणि शांत सोनोरिटी, त्यांची जुळवाजुळव आणि हळूहळू संक्रमणे तयार होतात गतिशीलता संगीताचा एक तुकडा.

दुःख, दुःख, तक्रार व्यक्त करण्यासाठी, शांत सोनोरिटी अधिक नैसर्गिक आहे (पी. त्चैकोव्स्की "द डॉल्स इलनेस", आर. शुमन "द फर्स्ट लॉस"). पियानोहलका आनंद आणि शांतता व्यक्त करण्यास देखील सक्षम आहे (पी. त्चैकोव्स्की "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन", "मॉम"). फोर्टतो आनंद आणि आनंद वाहतो का कळसआर. शुमन द्वारा "द फर्स्ट लॉस" मध्ये).

ध्वनीमध्ये वाढ किंवा घट ही वाढीशी, संप्रेषित भावनांमध्ये वाढ होण्याशी संबंधित आहे (पी. त्चैकोव्स्की "बाहुली रोग": दुःख निराशेमध्ये बदलते) किंवा, उलट, त्याच्या क्षीणतेसह, नामशेष होण्यासह. हे गतिशीलतेचे अभिव्यक्त स्वरूप आहे. पण तिच्याकडे "बाह्य" देखील आहे चित्रात्मक अर्थ: सोनोरिटीला बळकट करणे किंवा कमकुवत करणे जवळ येण्याने किंवा दूर जाण्याशी संबंधित असू शकते.

संगीताची गतिशील बाजू दुसर्याशी जवळून संबंधित आहे - रंगीबेरंगी, विविध वाद्यांच्या लाकडाच्या विविधतेशी संबंधित. परंतु विश्लेषणाचा हा कोर्स पियानोच्या संगीताशी संबंधित असल्याने, आम्ही अर्थपूर्ण शक्यतांवर तपशीलवार विचार करणार नाही. लाकूड

विशिष्ट मूड तयार करण्यासाठी, संगीताच्या तुकड्याचे पात्र, हे महत्वाचे आहे आणि नोंदणी करा ज्यामध्ये मधुर आवाज येतो. कमीआवाज जड आणि जड आहेत वरील- फिकट, फिकट, जोरात (पी. त्चैकोव्स्की "सॉर्क ऑफ द लार्क"). कधीकधी एखादा संगीतकार विशिष्ट प्रभाव निर्माण करण्यासाठी मुद्दाम स्वतःला एका रजिस्टरच्या चौकटीत मर्यादित करतो. अशाप्रकारे, पी. त्चैकोव्स्कीच्या “मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स” मध्ये खेळणीची भावना मुख्यत्वे केवळ उच्च आणि मध्यम नोंदणीच्या वापरामुळे आहे.

त्याचप्रमाणे, माधुर्याचे पात्र बऱ्याच अंशी अवलंबून असते की ते सुसंगत आणि सुरेलपणे किंवा कोरडे आणि अचानकपणे सादर केले जाते.

स्ट्रोक मेलोडीला अभिव्यक्तीची विशेष छटा द्या. कधीकधी स्ट्रोक हे संगीताच्या तुकड्यातील शैली वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. तर लेगाटोगाण्याच्या स्वभावाचे वैशिष्ट्य (पी. त्चैकोव्स्की "एक जुने फ्रेंच गाणे"). स्टॅकॅटोअधिक वेळा नृत्य प्रकारांमध्ये, शैलींमध्ये वापरले जाते शेर्झो, टोकाटा. स्पर्श करणे हे अर्थातच स्वतंत्र अर्थपूर्ण साधन मानले जाऊ शकत नाही, परंतु ते संगीताच्या प्रतिमेचे चरित्र समृद्ध, मजबूत आणि सखोल करतात.

संगीत भाषणाचे आयोजन.

संगीताचा भाग समजून घेणे शिकण्यासाठी, त्या "शब्द" आणि "वाक्ये" चा अर्थ समजून घेणे आवश्यक आहे जे संगीत भाषण बनवतात. हा अर्थ समजून घेण्याची पूर्वअट म्हणजे संगीताच्या संपूर्ण भागांचे आणि कणांमध्ये स्पष्टपणे फरक करण्याची क्षमता.

संगीतातील विघटनाचे घटक बरेच भिन्न आहेत. हे असू शकते:

लांब आवाजावर विराम द्या किंवा तालबद्ध थांबा (किंवा दोन्ही)

पी. चाईकोव्हस्की: "एक जुने फ्रेंच गाणे",

"इटालियन गाणे",

"नानीची कथा".

2. आराखड्याची पुनरावृत्ती फक्त रेखांकित (पुनरावृत्ती अचूक, विविध किंवा अनुक्रमिक असू शकते)

पी. चाईकोव्हस्की: "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स" (पहिली दोन-बार वाक्ये पहा), "स्वीट ड्रीम" (पहिली दोन-बार वाक्ये एक क्रम आहेत, तीच तिसरी आणि चौथी वाक्ये आहेत).

3. कॉन्ट्रास्टमध्ये विघटनकारी क्षमता देखील आहे.

F. Mendelssohn "शब्दांशिवाय गाणे", op.30 # 9. पहिली आणि दुसरी वाक्ये परस्पर विरोधी आहेत (vt. 3-7 पहा).

दोन कॉम्प्लेक्स म्युझिकल कन्स्ट्रक्शन्समधील कॉन्ट्रास्टच्या डिग्रीवर हे अवलंबून असते की ते एका संपूर्ण मध्ये विलीन होतात किंवा दोन स्वतंत्र मध्ये विभाजित होतात.

या अभ्यासक्रमात केवळ वाद्यांच्या कामांचे विश्लेषण केले जाते हे असूनही, अनेक वाद्यांच्या सुरांवर विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधणे आवश्यक आहे गाणे त्याच्या स्वभावाने. नियमानुसार, ही धून लहान श्रेणीत बंद आहेत, त्यांच्याकडे खूप गुळगुळीत, हळूहळू हालचाल आहे, वाक्ये गाण्याच्या रुंदीमध्ये भिन्न आहेत. सारखे गाण्याचे प्रकार मेलडी कॅन्टिलेना पी. चायकोव्स्की ("जुने फ्रेंच गाणे", "गोड स्वप्न", "ऑर्गन-ग्राइंडर गाते") "बाल अल्बम" मधील अनेक नाटकांमध्ये अंतर्भूत आहे. पण गायन गोदामाची माधुरी नेहमीच नसते कॅन्टिलेनाकधीकधी, त्याच्या संरचनेत, ते साम्य असते पाठ करणारा आणि मग माधुर्य मध्ये एका आवाजावर अनेक पुनरावृत्ती होतात, मधुर रेषेत एकमेकांपासून विराम देऊन लहान वाक्ये असतात. मेलोडी मधुर-घोषणात्मक गोदामकॅन्टिलेना आणि पुनरावृत्तीची चिन्हे एकत्र करतात (पी. त्चैकोव्स्की "बाहुलीची अंत्यसंस्कार", एस. रचमानिनोव्ह "द बेट").

विद्यार्थ्यांना माधुर्याच्या विविध बाजूंनी परिचित करण्याच्या प्रक्रियेत, त्यांना ऐकणाऱ्यावर एक जटिल पद्धतीने, एकमेकांशी संवाद साधून त्यांच्यावर प्रभाव पडतो ही कल्पना त्यांच्यापर्यंत पोहोचवणे महत्त्वाचे आहे. परंतु हे अगदी स्पष्ट आहे की संगीतामध्ये केवळ मधुरतेचे वेगवेगळे पैलूच संवाद साधत नाहीत तर त्याच्या बाहेर पडलेल्या संगीताच्या फॅब्रिकचे अनेक महत्वाचे पैलू देखील आहेत. संगीताच्या भाषेतील मुख्य पैलूंपैकी एक, मधुरतेसह, सुसंवाद आहे.

सुसंवाद.

सुसंवाद हे वाद्य अभिव्यक्तीचे एक जटिल क्षेत्र आहे, ते संगीत भाषणाच्या अनेक घटकांना एकत्र करते - संगीत, ताल, कामाच्या विकासाचे नियम नियंत्रित करते. सद्भावना ही ध्वनींच्या अनुलंब जोडांची एक विशिष्ट प्रणाली आहे आणि एकमेकांशी या व्यंजनांच्या संप्रेषणाची एक प्रणाली आहे. प्रथम वैयक्तिक व्यंजनांचे गुणधर्म आणि नंतर त्यांच्या संयोगांचे तर्कशास्त्र विचारात घेणे उचित आहे.

संगीतातील सर्व वापरलेले हार्मोनिक व्यंजन भिन्न आहेत:

अ) बांधकामाच्या तत्त्वांनुसार: टर्ट्झ स्ट्रक्चरची जीवा आणि नॉन-टर्टझ हार्मोनी;

ब) त्यामध्ये समाविष्ट केलेल्या आवाजाच्या संख्येद्वारे: त्रिकूट, सातवा जीवा, गैर-जीवा;

सी) त्यांच्या घटक ध्वनींच्या सुसंगततेच्या डिग्रीनुसार: व्यंजन आणि विसंगती.

सुसंगतता, सुसंवाद आणि आवाजाची परिपूर्णता प्रमुख आणि किरकोळ त्रिकुटांद्वारे ओळखली जाते. ते सर्व जीवांमध्ये सर्वात सार्वत्रिक आहेत, त्यांच्या अनुप्रयोगाची श्रेणी विलक्षण रुंद आहे, अर्थपूर्ण शक्यता बहुआयामी आहेत.

वाढलेल्या ट्रायडमध्ये अधिक विशिष्ट अर्थपूर्ण शक्यता आहेत. त्याच्या मदतीने, संगीतकार विलक्षण विलक्षणपणा, काय घडत आहे याची अवास्तवता, रहस्यमय जादूची छाप निर्माण करू शकतो. सातव्या जीवांपैकी, मन VII7 चा सर्वात अर्थपूर्ण प्रभाव आहे. याचा वापर गोंधळ, भावनिक तणाव, भीती (आर. शुमन "सांताक्लॉज" - दुसरा कालावधी, "पहिला तोटा" शेवट पहा) च्या संगीत क्षणांमध्ये व्यक्त करण्यासाठी केला जातो.

एका विशिष्ट जीवाची अभिव्यक्ती संपूर्ण संगीत संदर्भावर अवलंबून असते: मेलोडी, रजिस्टर, टेम्पो, व्हॉल्यूम, टेंब्रे. एका विशिष्ट रचनेमध्ये, संगीतकार जीवाचे मूळ, "नैसर्गिक" गुणधर्म वाढवण्यासाठी किंवा त्याउलट, त्यांना गुंडाळण्यासाठी अनेक तंत्रांचा वापर करू शकतो. म्हणूनच एका तुकड्यातील प्रमुख त्रिकूट गंभीर, आनंदी आणि दुसर्या पारदर्शक, अस्थिर, हवेशीर वाटू शकतात. मऊ आणि छायांकित किरकोळ त्रिकूट ध्वनीची विस्तृत भावनिक श्रेणी देखील देते - शांत गीतवादापासून शोक मिरवणुकीच्या खोल दु: खापर्यंत.

जीवांचा अर्थपूर्ण परिणाम रजिस्टरमधील ध्वनींच्या व्यवस्थेवर देखील अवलंबून असतो. कॉर्ड्स, ज्याचे टोन कॉम्पॅक्टली वाजवले जातात, एका लहान आवाजामध्ये केंद्रित असतात, ज्यामुळे दाट आवाजाचा परिणाम होतो (या व्यवस्थेला म्हणतात बंद). याउलट, आवाजाच्या दरम्यान मोठ्या जागेसह पसरलेली जीवा प्रचंड, बूम (विस्तृत व्यवस्था) वाटते.

संगीताच्या तुकड्याच्या सुसंवादाचे विश्लेषण करताना, व्यंजन आणि विसंगतींच्या गुणोत्तराकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. तर, पी. चायकोव्स्कीच्या "मामा" नाटकाच्या पहिल्या भागातले मऊ, शांत पात्र मुख्यत्वे सुसंवादातील व्यंजनांच्या जीवांच्या (ट्रायड्स आणि त्यांच्या उलट्या) प्राधान्यामुळे आहे. अर्थात, सुसंवाद कधीच केवळ व्यंजनांच्या अनुपालनासाठी कमी केला गेला नाही - यामुळे संगीताला प्रयत्नांची पराकाष्ठा, गुरुत्वाकर्षण आणि संगीताच्या विचारांचा मार्ग मंदावेल. विसंगती ही संगीतातील सर्वात महत्वाची प्रेरणा आहे.

विविध विसंगती: um5 / 3, uv5 / 3, सातवा आणि नॉनकोर्ड्स, नॉनथर्झियन व्यंजन, त्यांची "नैसर्गिक" कडकपणा असूनही, बर्‍याच विस्तृत अर्थपूर्ण श्रेणीमध्ये वापरली जातात. विसंगत सुसंवादाद्वारे, केवळ तणावाचे परिणाम, आवाजाची तीव्रता प्राप्त होत नाही, तर त्याच्या मदतीने एक मऊ, छायांकित रंग देखील मिळवता येतो (ए. बोरोडिन "द स्लीपिंग प्रिन्सेस" - साथीतील दुसरा सुसंवाद).

हे देखील लक्षात घेतले पाहिजे की विसंगतींची धारणा कालांतराने बदलली - त्यांची असहमती हळूहळू मऊ झाली. त्यामुळे कालांतराने, डी 7 ची विसंगती थोडी लक्षात येण्यासारखी झाली आहे, संगीतामध्ये या जीवाच्या दिसण्याच्या वेळी ती तीक्ष्णता गमावली आहे (के. डेब्यूसीचे "डॉल केक-वॉक").

हे अगदी स्पष्ट आहे की कोणत्याही संगीत रचनेमध्ये, वैयक्तिक जीवा आणि करार एकमेकांचे अनुसरण करतात, एक सुसंगत साखळी तयार करतात. या कनेक्शनच्या कायद्यांचे ज्ञान, ची संकल्पना चिंताग्रस्त कार्ये जीवाची रचना आपल्याला एका तुकड्याची जटिल आणि विविध जीवा संरचना नेव्हिगेट करण्यात मदत करते. T5 / 3, सर्व हालचालींना स्वतःकडे आकर्षित करणारे केंद्र म्हणून, स्थिरतेचे कार्य करते. इतर सर्व करार अस्थिर आहेत आणि 2 मोठ्या गटांमध्ये विभागलेले आहेत: प्रबळ(D, III, VII) आणि उपमहाद्वीप(S, II, VI). सुसंवादातील ही दोन कार्ये अनेक अर्थांनी त्यांच्या अर्थाच्या विरुद्ध आहेत. कार्यात्मक अनुक्रम डी-टी (अस्सल वळणे) एक सक्रिय, मजबूत इच्छा असलेल्या पात्रासह संगीताशी संबंधित आहे. एस (प्लगल टर्न) च्या सहभागासह हार्मोनिक बांधकामे आवाज मऊ. सबडोमिनंटसह अशा वळणांचा रशियन शास्त्रीय संगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापर केला गेला. इतर ग्रेडच्या जीवांमध्ये, विशेषतः III आणि VI मध्ये, संगीतामध्ये अतिरिक्त, कधीकधी अतिशय सूक्ष्म अर्थपूर्ण बारकावे जोडतात. या पायऱ्यांच्या व्यंजनाचा एक विशेष अनुप्रयोग रोमँटिकिझमच्या युगाच्या संगीतात आढळला, जेव्हा संगीतकार नवीन, ताजे हार्मोनिक रंग शोधत होते (एफ. चोपिन "मजूरका" op.68, क्रमांक 3 - खंड 3 पहा - 4 आणि 11-12: VI 5 / 3- III 5/3).

संगीतमय प्रतिमा विकसित करण्याचे एक महत्त्वाचे साधन म्हणजे कर्णमधुर तंत्र. यापैकी एक तंत्र आहे हार्मोनिक फरक जेव्हा तीच राग नवीन जीवांशी जुळते. परिचित संगीताची प्रतिमा, जसे होती, तसे नवीन पैलूंसह आपल्याकडे वळते (E. Grieg "Song of Solveig"-पहिली दोन 4-बार वाक्ये, F. चोपिन "Nocturne" c-moll vols. 1-2).

सुसंवादी विकासाचे आणखी एक साधन आहे मोड्युलेशन संगीताचा जवळजवळ कोणताही भाग मॉड्यूलेशनशिवाय करू शकत नाही. नवीन टोनॅलिटीजची संख्या, मूलभूत टोनलिटीजशी त्यांचा परस्परसंबंध, टोनल ट्रांझिशनची जटिलता - हे सर्व कामाच्या आकाराद्वारे, त्याची लाक्षणिक आणि भावनिक सामग्री आणि शेवटी, संगीतकाराच्या शैलीद्वारे निर्धारित केले जाते.

हे आवश्यक आहे की विद्यार्थ्यांनी संबंधित की (I पदवी) मध्ये नेव्हिगेट करणे शिकले पाहिजे, जेथे बहुतेक वेळा मोड्यूलेशन केले जातात. मोड्युलेशन आणि विचलन (लघु, मोड्युलेशनच्या कॅडन्स टर्न्स द्वारे निश्चित केलेले नाही) आणि जुगलबंदी (म्युझिकल कन्स्ट्रक्शन्सच्या काठावर दुसर्या की मध्ये संक्रमण) मध्ये फरक करा.

सुसंवाद संगीताच्या तुकड्याच्या रचनेशी जवळून संबंधित आहे. अशाप्रकारे, संगीत विचारांचे प्रारंभिक सादरीकरण नेहमीच तुलनेने स्थिर असते. सुसंवाद टोनल स्थिरता आणि कार्यात्मक स्पष्टतेवर जोर देते. थीमचा विकास समरसतेची गुंतागुंत, नवीन टोनॅलिटीजचा परिचय, म्हणजेच व्यापक अर्थाने - अस्थिरता, उदाहरणार्थ: आर. शुमन "सांताक्लॉज": पहिल्या भागाच्या पहिल्या आणि दुसऱ्या कालावधीची तुलना करा साध्या 3-भाग फॉर्म. पहिल्या कालावधीत - टी 5/3 अ -अल्पवयीन, कॅडेन्स डी 5/3 वर समर्थन, दुस -या कालावधीत - डी -मायनरमध्ये विचलन; ई-मोल अंतिम टी शिवाय मनाद्वारे VII7.

समरसतेच्या अभिव्यक्ती आणि तेजसाठी, केवळ विशिष्ट जीवांची निवड आणि त्यांच्यामध्ये निर्माण होणारे संबंध महत्त्वाचे नाहीत, तर संगीत साहित्य सादर करण्याचा मार्ग किंवा पोत.

पोत.

संगीतामध्ये आढळणारे विविध प्रकारचे पोत, अर्थातच, सशर्त, अनेक मोठ्या गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते.

पहिल्या प्रकारच्या रचनेला म्हणतात पॉलीफोनी ... त्यात, संगीताचे कापड अनेक, ऐवजी स्वतंत्र मधुर आवाजांच्या संयोगाने बनलेले आहे. विद्यार्थ्यांनी पॉलीफोनीमध्ये फरक करायला शिकले पाहिजे अनुकरण, कॉन्ट्रास्ट आणि उप-आवाज. विश्लेषणाचा हा कोर्स पॉलीफोनिक कामांवर केंद्रित नाही. परंतु वेगळ्या प्रकारच्या पोत असलेल्या कामात, विकासाची पॉलीफोनिक पद्धती सहसा वापरली जातात (आर. शुमन "द फर्स्ट लॉस": 2 रा कालावधीचे दुसरे वाक्य पहा - अनुकरण कळसाच्या क्षणी वापरले जाते, ज्यामुळे भावना येते विशेष ताण; पी. चायकोव्स्की "कामरीन्स्काया": थीम पॉलीफोनिक पॉलीफोनी वापरते रशियन लोकसंगीताचे वैशिष्ट्यपूर्ण).

दुसऱ्या प्रकारचा पोत आहे एक-तुकडा गोदाम , ज्यात सर्व आवाज एकाच लय मध्ये सादर केले जातात. विशेष कॉम्पॅक्टनेस, परिपूर्णता, गंभीरतेमध्ये फरक. या प्रकारचा पोत मार्चच्या प्रकारासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

शेवटी, तिसऱ्या प्रकाराचा पोत - होमोफोनिक , ज्या संगीताच्या कापडात एक मुख्य आवाज उभा राहतो (माधुर्य), आणि उर्वरित आवाज त्याच्या सोबत (संगत). होमोफोनिक वेअरहाऊसमध्ये विद्यार्थ्यांना विविध प्रकारच्या साथीची ओळख करून देणे आवश्यक आहे:

अ) हार्मोनिक आकृती - जीवांचे आवाज एक एक करून घेतले जातात (पी. त्चैकोव्स्की "मॉम" - हार्मोनिक आकृतीच्या रूपात साथीचे सादरीकरण सौम्यता, गुळगुळीतपणाची भावना वाढवते).

ब) लयबद्ध आकृती - कोणत्याही ताल मध्ये जीवाच्या आवाजाची पुनरावृत्ती: पी. त्चैकोव्स्की "नेपोलिटन गाणे" - ओस्टिनाटा ताल मध्ये जीवांची पुनरावृत्ती संगीत स्पष्टता देते, तीक्ष्णता (स्टॅकॅटो), ध्वनी -दृश्य तंत्र म्हणून समजली जाते - पर्क्यूशनचे अनुकरण साधने

विविध प्रकारची मूर्ती असलेले होमोफोनिक वेअरहाऊस हे अनेक संगीत प्रकारांचे वैशिष्ट्य आहे. तर रात्रीच्या वेळी, उदाहरणार्थ, तुटलेल्या स्वरूपात जीवांच्या विस्तृत व्यवस्थेमध्ये हार्मोनिक आकृतीच्या रूपात संगत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. अशी थरथरणारी, डगमगणारी साथ रात्रीच्या विशिष्ट "रात्री" चवशी अतूटपणे जोडलेली आहे.

टेक्सचर हे वाद्य प्रतिमा विकसित करण्याचे सर्वात महत्वाचे साधन आहे आणि त्याचा बदल अनेकदा कामाच्या लाक्षणिक आणि भावनिक रचनेत झालेल्या बदलामुळे होतो. उदाहरण: पी. त्चैकोव्स्की "कामरीन्स्काया" - गोदामाच्या होमोफोनिक ते जीवापर्यंतच्या 2 बदलांमध्ये बदल. हे हलक्या डौलदार नृत्याच्या शक्तिशाली सामान्य नृत्यात बदलण्याशी संबंधित आहे.

फॉर्म.

संगीताचा प्रत्येक भाग - मोठा किंवा लहान - वेळेत "वाहतो", ही एक प्रकारची प्रक्रिया आहे. हे अराजक नाही, ते काही कायद्यांच्या अधीन आहे (पुनरावृत्ती आणि कॉन्ट्रास्टचे तत्त्व). संगीतकार कल्पनेवर आणि या रचनाच्या विशिष्ट आशयाच्या आधारावर रचनाचे स्वरूप, रचनात्मक योजना निवडतो. फॉर्मचे कार्य, कामातील त्याचे "कर्तव्य" म्हणजे "जोडणे", अभिव्यक्तीच्या सर्व माध्यमांचा समन्वय साधणे, संगीत सामग्रीची व्यवस्था करणे आणि त्याचे आयोजन करणे. कार्याचे स्वरूप त्याच्या समग्र कलात्मक प्रतिनिधित्व करण्यासाठी एक भक्कम पाया म्हणून काम केले पाहिजे.

पी. चायकोव्स्कीच्या "चिल्ड्रन्स अल्बम" आणि आर. शुमन यांच्या "अल्बम फॉर युथ" च्या नाटकांमध्ये, पियानो लघुचित्रांमध्ये बहुतेक वेळा वापरल्या जाणाऱ्या फॉर्मवर अधिक तपशीलवार विचार करूया.

1.एकल-भाग फॉर्म. कालावधी.

होमोफोनिक-हार्मोनिक वेअरहाऊसच्या संगीतामध्ये संगीताच्या थीमच्या संपूर्ण सादरीकरणाच्या सर्वात लहान स्वरूपाला कालावधी म्हणतात. पूर्णतेची भावना कालावधीच्या शेवटी (बहुतांश घटनांमध्ये) स्थिर ध्वनीवर येत असलेल्या मेलोडी आणि अंतिम ताल (T5/3 कडे जाणारे हार्मोनिक वळण) यामुळे होते. पूर्णता कालावधीला स्वतंत्र कार्याचा एक प्रकार म्हणून वापरण्याची परवानगी देते - मुखर किंवा वाद्य लघु. असे काम विषयाचे फक्त एक सादरीकरण मर्यादित आहे. नियमानुसार, हे पुनर्निर्मितीचे कालावधी आहेत (दुसरे वाक्य पहिल्या वाक्याची जवळजवळ अचूक किंवा बदलासह पुनरावृत्ती करते). अशा संरचनेचा कालावधी मुख्य संगीत कल्पना चांगल्या प्रकारे लक्षात ठेवण्यास मदत करतो आणि याशिवाय संगीताचा एक भाग लक्षात ठेवणे, त्याची सामग्री समजून घेणे अशक्य आहे (एफ. चोपिन "प्रील्यूड" ए-डर-ए + ए 1.

जर कालावधी अधिक विकसित स्वरूपाचा भाग असेल, तर तो पुनरावृत्ती रचनेचा असू शकत नाही (पुनरावृत्ती विषयात नाही, परंतु त्याच्या बाहेर असेल). उदाहरण: L. बीथोव्हेन "दयनीय" सोनाटा, II चळवळ थीम A + B.

कधीकधी, जेव्हा पीरियड प्रत्यक्षात संपतो, तेव्हा पीरियडमध्ये एक भर पडते. हे कालावधीच्या कोणत्याही भागाची पुनरावृत्ती करू शकते, किंवा ते तुलनेने नवीन संगीतावर आधारित असू शकते (पी. त्चैकोव्स्की "सकाळची प्रार्थना", "बाहुलीचा आजार" - जोडणीसह कालावधीच्या स्वरूपात दोन्ही तुकडे.

साधे फॉर्म:

अ) साध्या 2-भाग फॉर्म.

कालावधीत विकास होण्याची शक्यता फारच मर्यादित आहे. विषयाचा कोणताही महत्त्वपूर्ण विकास देण्यासाठी, एक-भाग फॉर्मच्या पलीकडे जाणे आवश्यक आहे, मोठ्या संख्येने भागांमधून रचना तयार करणे आवश्यक आहे. अशा प्रकारे साधे फॉर्म उद्भवतात - दोन आणि तीन भाग.

एक साधा 2-भाग फॉर्म लोकसंगीतातील विरोधाभासी भागांना जोडण्याच्या तत्त्वापासून वाढला आहे (कोरससह श्लोक, वाद्य वादनासह गाणी). भाग I कालावधीच्या स्वरूपात थीम सादर करतो. हे सिंगल-टोन किंवा मॉड्युलेटिंग असू शकते. भाग II कालावधीपेक्षा अधिक कठीण नाही, परंतु तरीही एक पूर्णपणे स्वतंत्र भाग आहे, आणि केवळ 1 कालावधीची जोड नाही. दुसरा भाग कधीही पहिल्याची पुनरावृत्ती करत नाही, तो वेगळा आहे. आणि त्याच वेळी, त्यांच्या दरम्यान कनेक्शन ऐकले जाणे आवश्यक आहे. भागांचे नातेसंबंध त्यांच्या सामान्य सुसंवाद, टोनलिटी, आकार, त्यांच्या समान आकारात आणि अनेकदा मधुर समानतेमध्ये, सामान्य स्वरात प्रकट होऊ शकतात. जर परिचित घटक प्रबळ असतील तर भाग 2 एक नूतनीकरण पुनरावृत्ती म्हणून समजला जातो, विकासप्रारंभिक विषय. अशा स्वरूपाचे उदाहरण म्हणजे आर. शुमनचे “फर्स्ट लॉस”.

जर नवीन भाग दुसऱ्या भागात प्रबल झाला तर ते असे मानले जाते कॉन्ट्रास्ट , जुळणारे. उदाहरण: पी. त्चैकोव्स्की "द ऑर्गन-ग्राइंडर गाते"-पहिल्या कालखंडातील ऑर्गन-ग्राइंडरच्या गाण्याची तुलना आणि दुस-या काळात ऑर्गन-ग्राइंडरचे वाद्य कामगिरी, दोन्ही कालावधी स्क्वेअर 16-बार पुनरावृत्ती रचना आहेत.

कधीकधी 2 -भाग फॉर्मच्या समाप्तीमध्ये, संगीत पूर्ण करण्याचे सर्वात मजबूत माध्यम वापरले जाते - तत्त्व प्रतिकारक्षमता मुख्य विषयाचा परतावा (किंवा त्याचा काही भाग) अर्थपूर्ण अर्थाने महत्वाची भूमिका बजावते, ज्यामुळे विषयाचे महत्त्व वाढते. दुसरीकडे, पुनरुत्पादनाची बाजू देखील फॉर्मसाठी खूप महत्वाची आहे - ती केवळ सखोल किंवा मधुर स्थिरता प्रदान करू शकते त्यापेक्षा ती सखोल पूर्णता देते. म्हणूनच 2-भाग फॉर्मच्या बहुतेक नमुन्यांमध्ये, दुसरा भाग एकत्र होतो परताव्यासह निघणे.हे कसे घडते? फॉर्मचा दुसरा भाग स्पष्टपणे 2 बांधकामांमध्ये विभागलेला आहे. प्रथम, फॉर्ममध्ये ("तिसरे तिमाही") मधले स्थान व्यापलेले, पहिल्या कालावधीत वर्णन केलेल्या थीमच्या विकासासाठी समर्पित आहे. यात एकतर परिवर्तन किंवा कोलेशनचे वर्चस्व आहे. आणि दुसऱ्या अंतिम बांधकामात, पहिल्या थीमच्या वाक्यांपैकी एक वाक्य परत केले आहे, म्हणजे, एक संक्षिप्त पुनर्लेखन दिले आहे (पी. त्चैकोव्स्की "एक जुने फ्रेंच गाणे").

ब) साध्या 3-भाग फॉर्म.

पुनर्मुद्रण 2-भाग स्वरूपात, पुनर्मुद्रण हा 2-भाग भागातील फक्त अर्धा भाग आहे. जर पुनर्प्राप्ती संपूर्ण पहिल्या कालावधीत पूर्णपणे पुनरावृत्ती झाली, तर एक साधा 3-भाग फॉर्म प्राप्त होतो.

पहिला भाग दोन विशिष्ट स्वरूपात पहिल्या भागापेक्षा वेगळा नाही. दुसरा पूर्णपणे पहिल्या थीमच्या विकासासाठी समर्पित आहे. उदाहरण: आर. शुमन "द ब्रेव्ह रायडर" किंवा नवीन विषयाचे सादरीकरण. आता ते एका कालावधीच्या स्वरूपात तपशीलवार सादरीकरण प्राप्त करू शकते (पी. त्चैकोव्स्की "स्वीट ड्रीम", आर. शुमन "लोकगीत").

तिसरा भाग पुनर्लेखन आहे, पूर्ण कालावधीआणि तीन-भाग फॉर्म आणि दोन-भाग फॉर्ममधील हा सर्वात महत्वाचा फरक आहे, जो प्रतिशब्द वाक्याने समाप्त होतो. तीन भागांचे स्वरूप दोन भागांपेक्षा अधिक प्रमाणात, अधिक संतुलित आहे. पहिले आणि तिसरे भाग केवळ त्यांच्या सामग्रीमध्येच नव्हे तर आकारात देखील समान आहेत. तीन भागांच्या स्वरूपात दुसऱ्या भागाची परिमाणे पहिल्या आकारापेक्षा लक्षणीय भिन्न असू शकतात: ती पहिल्या कालावधीच्या लक्षणीय प्रमाणापेक्षा जास्त असू शकते. उदाहरण-पी. त्चैकोव्स्की "हिवाळी सकाळ": भाग I-16-स्ट्रोक पुनर्बांधणीचा चौरस कालावधी, भाग II-नॉन-स्क्वेअर 24-स्ट्रोक कालावधी, ज्यामध्ये 3 वाक्ये आहेत, परंतु ती खूपच लहान असू शकते (एल. बीथोव्हेन मिन्युएट सोनाटा क्रमांक 20 पासून, जेथे I आणि III भाग 8 स्ट्रोक चौरस कालावधी आहेत, दुसरा भाग 4 स्ट्रोक, एक वाक्य आहे).

पुनर्लेखन पहिल्या भागाची शाब्दिक पुनरावृत्ती असू शकते (पी. त्चैकोव्स्की "बाहुलीचा अंत्यविधी", "जर्मन गाणे", "गोड स्वप्न").

पुनर्लेखन पहिल्या भागापेक्षा भिन्न असू शकते, कधीकधी तपशीलांमध्ये (पी. चाईकोव्हस्की "लाकडी सैनिकांचे मार्च"- भिन्न अंतिम कॅडेन्स: पहिल्या भागात डी-डूर ते ए-डूर, तिसऱ्या मध्ये- मुख्य डी- डूर मंजूर आहे; आर. शुमन "लोकगीत"- पुनरुत्पादनात बदल पोत लक्षणीय बदलले). अशा बदलांमध्ये, वेगळ्या अभिव्यक्तीसह परतावा दिला जातो, जो साध्या पुनरावृत्तीवर आधारित नाही तर विकासावर आधारित आहे.

कधीकधी परिचय आणि निष्कर्षासह साधे तीन-भाग फॉर्म असतात (एफ. मेंडेलसोहन "शब्दांशिवाय गाणे" op.30 # 9). प्रस्तावना श्रोत्याला कामाच्या भावनिक जगाची ओळख करून देते, त्याला मूलभूत गोष्टींसाठी तयार करते. निष्कर्ष संपूर्ण कामाच्या विकासाची पूर्तता करतो. निष्कर्ष ज्यामध्ये मधल्या भागाची संगीत सामग्री वापरली जाते (E. Grieg “Waltz” a -moll) खूप सामान्य आहेत. तथापि, मुख्य विषयाची सामग्री त्याच्या मुख्य भूमिकेची पुष्टी करण्यासाठी तयार केली जाऊ शकते. असे निष्कर्ष देखील आहेत ज्यात अत्यंत आणि मध्यम भागांचे घटक एकत्र केले जातात.

जटिल आकार.

ते साध्या स्वरूपाद्वारे तयार केले जातात, अंदाजे त्याच प्रकारे जसे की साधे फॉर्म स्वतःच पूर्णविराम आणि त्यांच्या समतुल्य भागांपासून तयार होतात. अशा प्रकारे एक जटिल दोन-भाग आणि तीन-भाग फॉर्म प्राप्त होतात.

विरोधाभासी, तेजस्वी विरोध केलेल्या प्रतिमांची उपस्थिती हे एक जटिल आकाराचे वैशिष्ट्य आहे. त्यांच्या स्वातंत्र्यामुळे, त्या प्रत्येकाला व्यापक विकासाची आवश्यकता आहे, कालावधीच्या चौकटीत बसत नाही आणि एक साधा 2-भाग आणि 3-भाग फॉर्म तयार करतो. हे प्रामुख्याने पहिल्या भागाशी संबंधित आहे. मध्य (3-भाग स्वरूपात) किंवा भाग II (2-भागामध्ये) हे फक्त एक साधे स्वरूप असू शकत नाही, तर एक कालावधी (पी. चाईकोव्हस्कीचे "वॉल्ट्झ" "मुलांच्या अल्बम" मधून-एक जटिल तीन-भाग फॉर्मसह मध्यभागी एक कालावधी, "नेपोलिटन गाणे"- एक जटिल दोन खाजगी, कालावधीचा दुसरा भाग).

कधीकधी जटिल तीन भागांच्या मध्यभागी एक विनामूल्य फॉर्म असतो, ज्यामध्ये अनेक बांधकामे असतात. कालावधीच्या स्वरूपात किंवा साध्या स्वरूपात मध्य म्हणतात त्रिकूट , आणि जर ते विनामूल्य स्वरूपात असेल तर भाग एक त्रिकूट सह तीन भाग फॉर्म नृत्य, मार्च, scherzo साठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत; आणि एका भागासह - मंद गीतात्मक तुकड्यांसाठी.

गुंतागुंतीच्या तीन भागांच्या स्वरूपात पुनर्लेखन अचूक असू शकते - दा कॅपो अल फाइन, (आर. शुमन "सांताक्लॉज", परंतु त्यात लक्षणीय सुधारणा देखील केली जाऊ शकते. बदल त्याच्या व्याप्तीवर परिणाम करू शकतात आणि ते लक्षणीय विस्तारित आणि कमी केले जाऊ शकतात (F . चोपिन "मजुर्का" op.68 №3-पुनर्मुद्रणात, दोन कालावधीऐवजी, फक्त एक राहिला.) जटिल दोन-भाग फॉर्म तीन भागांपेक्षा खूपच कमी सामान्य आहे, बहुतेक वेळा मुखर संगीतामध्ये (एरियस, गाणी, युगल).

तफावत.

तसेच साधे दोन-भाग फॉर्म फरकफॉर्म लोकसंगीतातून उगम पावतो. बर्याचदा लोकगीतांमध्ये, दोहोंची बदलांसह पुनरावृत्ती केली गेली - अशा प्रकारे जोड -भिन्नता फॉर्म विकसित झाला. अस्तित्वात असलेल्या विविधतांपैकी, निरंतर चाल (सोप्रानो ओस्टिनाटो) वरील चढ लोककलांच्या सर्वात जवळ आहेत. अशा विविधता विशेषतः रशियन संगीतकारांमध्ये सामान्य आहेत (एम. मुसॉर्गस्की, वरलमचे गाणे "जसे ते काझान शहरात होते" ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" मधील). सोप्रानो ऑस्टिनाटोच्या विविधतेसह, इतर प्रकारचे भिन्नता प्रकार आहेत, उदाहरणार्थ कडक , किंवा 18 व्या -19 व्या शतकातील पाश्चात्य युरोपियन संगीतात शोभेच्या विविधता. कठोर बदल, सोप्रानो ऑस्टिनाटो भिन्नतांप्रमाणे, माधुर्य मध्ये अनिवार्य बदल समाविष्ट करतात; त्यांच्यामध्ये साथ देखील बदलते. त्यांना कडक का म्हणतात? मुद्दा हा आहे की मेलडी किती प्रमाणात बदलते, विविधता मूळ थीमपासून किती दूर जाते. प्रथम भिन्नता थीमशी अधिक समान आहेत, त्यानंतरचे ते त्यापासून अधिक दूर आहेत आणि एकमेकांपेक्षा अधिक भिन्न आहेत. प्रत्येक त्यानंतरची भिन्नता, थीमचा आधार जपून, जणू वेगळ्या शेलमध्ये कपडे घालणे, नवीन अलंकाराने रंगवणे. टोनॅलिटी, हार्मोनिक सुसंगतता, फॉर्म, टेम्पो आणि मीटर अपरिवर्तित राहतात - हे एकसंध, सिमेंटिंग साधन आहेत. म्हणूनच काटेकोर भिन्नता देखील म्हणतात शोभेच्या.अशा प्रकारे, विविधता थीमच्या वेगवेगळ्या बाजू प्रकट करतात, कामाच्या सुरूवातीस सेट केलेल्या मुख्य संगीत कल्पनेला पूरक असतात.

विविधता फॉर्म एका संगीत प्रतिमेचे मूर्त रूप म्हणून काम करते, संपूर्ण पूर्णतेसह दर्शविले जाते (पी. त्चैकोव्स्की "कामरीन्स्काया").

रोंडो.

आता आपण संगीताच्या स्वरूपाशी परिचित होऊया, ज्याच्या निर्मितीमध्ये दोन तत्त्वे समान आधारावर भाग घेतात: कॉन्ट्रास्ट आणि पुनरावृत्ती. रोंडो फॉर्मचा उगम झाला, जसे विविधता, लोकसंगीत (कोरससह कोरल गाणे) पासून.

फॉर्मचा सर्वात महत्वाचा भाग म्हणजे परावृत्त करणे. हे अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते (कमीतकमी 3), इतर थीमसह पर्यायी - एपिसोड जे टाळण्यासारखे वाटू शकतात किंवा सुरुवातीला त्यापेक्षा भिन्न असू शकतात.

रोंडो मधील भागांची संख्या बाह्य चिन्ह नाही, हे फॉर्मचे सार दर्शवते, कारण ते एका प्रतिमेच्या अनेक विरोधाभासी तुलनाशी संबंधित आहे. व्हिएनीज क्लासिक्स बहुतेक वेळा सोनाटास आणि सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत रोंडो फॉर्म वापरतात (जे. हेडन, सोनाटास डी-डूर आणि ई-मोल; एल. बीथोव्हेन, जी-मायनर क्रमांक 19 मध्ये सोनाटास आणि जी-डूर क्रमांक 20) . 19 व्या शतकात, या स्वरूपाची व्याप्ती लक्षणीय वाढली. आणि जर व्हिएनीज क्लासिक्समध्ये, गाणे आणि नृत्य रोंडो प्रचलित असेल तर पश्चिम युरोपियन रोमँटिक्स आणि रशियन संगीतकारांमध्ये एक गीतात्मक आणि कथात्मक रोंडो, एक परीकथा आणि एक चित्रमय (ए. बोरोडिन, स्लीपिंग प्रिन्सेस रोमान्स) आहे.

निष्कर्ष:

अभिव्यक्तीचे कोणतेही वाद्य साधन त्याच्या शुद्ध स्वरूपात दिसत नाही. कोणत्याही तुकड्यात, मीटर आणि ताल एका विशिष्ट टेम्पोमध्ये जवळून एकमेकांशी जोडलेले असतात, मधुर रेषा एका विशिष्ट मोडमध्ये आणि लाकडात दिली जाते. संगीत "फॅब्रिक" चे सर्व पैलू एकाच वेळी आपल्या कानावर परिणाम करतात, वाद्य प्रतिमेचे सामान्य पात्र सर्व माध्यमांच्या परस्परसंवादापासून उद्भवते.

कधीकधी अभिव्यक्तीची भिन्न साधने समान वर्ण तयार करण्याच्या उद्देशाने असतात. या प्रकरणात, अभिव्यक्तीची सर्व साधने, जसे की, एकमेकांना समांतर, सह-निर्देशित आहेत.

संगीत आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या परस्परसंवादाचा आणखी एक प्रकार म्हणजे परस्पर पूरक. उदाहरणार्थ, मधुर ओळीची वैशिष्ट्ये त्याच्या गाण्याच्या पात्राबद्दल बोलू शकतात आणि चार-बीट मीटर आणि स्पष्ट ताल संगीताला कूच करणारे पात्र देतात. या प्रकरणात, जप आणि कूच यशस्वीरित्या एकमेकांना पूरक आहेत.

कदाचित, अखेरीस, भिन्न अर्थपूर्ण माध्यमांचे विरोधाभासी गुणोत्तर देखील असते, जेव्हा संगीत आणि सुसंवाद, ताल आणि मीटर संघर्षात येऊ शकतात.

तर, समांतर, परस्पर पूरक किंवा एकमेकांशी विरोधाभासी वागणे, संगीत अभिव्यक्तीची सर्व साधने एकत्र येऊन वाद्य प्रतिमेचे एक विशिष्ट वर्ण तयार करतात.

रॉबर्ट शुमन

"शिकार गाणे" .

मी. वर्ण, प्रतिमा, मनःस्थिती.

या नाटकाचे तेजस्वी संगीत आपल्याला प्राचीन शिकारच्या दृश्याची कल्पना करण्यास मदत करते. गंभीर कर्णा सिग्नल शिकार विधीच्या प्रारंभाची घोषणा करतो. आणि आता रायफल्स असलेले घोडेस्वार जंगलात वेगाने धावत आहेत, कुत्रे भयंकर भुंकण्याने पुढे धावत आहेत. प्रत्येकजण आनंदी उत्साहात आहे, जंगली श्वापदावर विजयाच्या अपेक्षेने.

II. फॉर्म: साधे तीन भाग.

1 भाग - चौरस आठ घड्याळ कालावधी,

भाग 2 - चौरस आठ घड्याळ कालावधी,

भाग 3 - नॉन -स्क्वेअर बारा घड्याळ कालावधी (4 + 4 + 4t.).

III. संगीत अभिव्यक्तीचे साधन.

व्हिला - लोबोस

"आईला झोपू दे."

मी वर्ण, प्रतिमा, मनःस्थिती.

दूरच्या बालपणाचे एक अविस्मरणीय चित्र: आईचे डोके झोपलेल्या मुलावर झुकले. शांतपणे आणि प्रेमाने, आई बाळाला एक लोरी गाते, तिच्या आवाजात प्रेमळपणा आणि काळजी ऐकली जाते. पाळणा हळूहळू डोलतो आणि असे वाटते की बाळ झोपणार आहे. पण खोडसाळ माणूस झोपू शकत नाही, त्याला अजूनही घुमणे, धावणे, घोड्यावर स्वार व्हायचे आहे (किंवा कदाचित मुल आधीच झोपले आहे आणि स्वप्न पाहत आहे?). आणि पुन्हा लोरीचे सौम्य, विचारशील "शब्द" ऐकू येतात.

II फॉर्म: साधे तीन भाग.

हालचाली I आणि III - 12 बारचे नॉन -स्क्वेअर पीरियड्स (4 + 4 + 4 + 2 बार रीप्राईझमध्ये एक जोड आहेत).

भाग II - 16 बारांचा चौरस कालावधी.

III संगीतमय अर्थपूर्ण अर्थ:

1.शैलीचा आधार- लोरी. 2 -बार परिचयाने सुरवात होते - गाण्यांप्रमाणे, मधुरतेशिवाय साथ.

शैली चिन्हे:

2. गायन चाल - कॅन्टिलेना. हळुवार पुरोगामी चळवळ मऊ हालचालींसह तिसऱ्यावर चालते.

3. लय: वाक्यांच्या शेवटी थांबण्यासह मंद गतीने शांत हालचाल.

एडवर्ड ग्रिग

"वॉल्ट्झ".

मी .वर्ण, प्रतिमा, मनःस्थिती.

या नृत्याचा मूड खूप बदलण्याजोगा आहे. सुरुवातीला आपण सुंदर आणि डौलदार संगीत ऐकतो, किंचित लहरी आणि हलके. फुलपाखराप्रमाणे, नर्तक हवेत फडफडतात, त्यांच्या शूजच्या कपाटाच्या बोटाला फक्त स्पर्श करतात. पण कर्णे वाद्यवृंदात तेजस्वी आणि गंभीरपणे वाजले आणि अनेक जोडपी वॉल्ट्झच्या वावटळीत घुमली. आणि पुन्हा एक नवीन प्रतिमा: कोणाचा सुंदर आवाज कोमल आणि प्रेमळ वाटतो. कदाचित पाहुण्यांपैकी एक वॉल्ट्झच्या साथीने एक साधे आणि अवघड गाणे गातो? आणि पुन्हा परिचित प्रतिमा चमकतात: मोहक लहान नर्तक, ऑर्केस्ट्राचे आवाज आणि दुःखाच्या नोट्ससह एक विचारशील गाणे.

II .फॉर्म: कोडसह साधे तीन भाग.

भाग I - चौरस कालावधी - 16 बार, दोनदा पुनरावृत्ती + 2 बार परिचय.

भाग II - 16 बारचा चौरस कालावधी.

भाग तिसरा - अचूक पुनर्लेखन (कालावधी पुनरावृत्तीशिवाय दिला जातो). कोड - 9 बार.

III .संगीत अभिव्यक्तीचे साधन.

1. शैली अभिव्यक्तीचे साधन:

अ) तिहेरी आकार (3/4),

ब) होमोफोनिक - हार्मोनिक वेअरहाऊस, सोबत: बास + 2 जीवा.

२. पहिल्या वाक्यातील मधुरतेला लाटासारखी रचना असते (मऊ गोलाकार वाक्ये). गुळगुळीत, हळूहळू हालचाल, चक्राकार हालचालीची छाप प्रचलित आहे.

3. बार - staccato.

4. 1 आणि 2 वाक्यांशांच्या शेवटी सिंकोपसह पफर करा. हलकेपणा, हवादारपणा, शेवटी थोडी उडीची छाप.

5. बास मध्ये टॉनिक अवयव बिंदू - एकाच ठिकाणी चक्कर मारण्याची भावना.

6. दुसऱ्या वाक्यात, पोत बदलणे: जीवा वेअरहाऊस. मजबूत बीटवर ट्रोल्सचा सक्रिय आवाज. आवाज तेजस्वी, भव्य गंभीर आहे.

7 रोमँटिक्सचे आवडते क्रम तिसरी पायरी: C -Dur, a -moll.

8. किरकोळ स्केलची वैशिष्ट्ये (अ-किरकोळ): मधुर स्वरूपामुळे, किरकोळ मोठा वाटतो! माधुर्य 1 आणि 2 वाक्यांशांमध्ये वरच्या टेट्राकोर्डच्या आवाजाचे अनुसरण करते.

मध्य भाग :(अ - दुर ).

9. पोत बदलणे. माधुर्य आणि साथ उलट आहे. मजबूत बीटसाठी बास नाही - वजनहीनपणा, हलकीपणाची भावना.

10. कमी नोंदणीचा ​​अभाव.

11. मेलडी अधिक मधुर झाली आहे (लेगाटो स्टॅकाटोची जागा घेते). नृत्यामध्ये एक गाणे जोडले गेले. किंवा कदाचित ती मऊ, स्त्रीलिंगी, मोहक प्रतिमेची अभिव्यक्ती आहे - एखाद्याचा चेहरा जो नाचणाऱ्या जोडप्यांच्या गर्दीत उभा राहतो.

पुन्हा लिहा -अचूक, परंतु पुनरावृत्ती नाही.

कोड-स्ट्रेचिंग टॉनिक पाचव्याच्या पार्श्वभूमीवर मधल्या भागातून गाण्याचा हेतू.

फ्रेडरिक चोपिन

मजूरका op.68 क्रमांक 3.

मी .चरित्र, प्रतिमा, मनःस्थिती.

चमकदार बॉलरूम नृत्य. संगीत गंभीर आणि अभिमानी वाटते. पियानो एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा सारखा आहे. पण आता, जणू दुरून कुठून तरी लोकगीत ऐकू येते. तो मोठा आणि मजेदार वाटतो, पण क्वचितच समजण्यासारखा. हे एखाद्या देशाच्या नृत्याची आठवण असू शकते का? आणि मग ब्रेव्हुरा बॉलरूम मझुर्का पुन्हा आवाज करतो.

II फॉर्म: साधे तीन भाग.

भाग I-2 चौरस 16-बार कालावधीचा एक साधा दोन भाग;

भाग II - 4 बारांचा परिचय असलेला चौरस आठ -बार कालावधी.

चळवळ III - एक संक्षिप्त पुनरुत्पादन, 1 चौरस 16 -बार कालावधी.

III संगीत अभिव्यक्तीचा अर्थ:

1. तीन भाग आकार (3/4).

2. मजबूत बीटवर ठिपकेदार रेषासह लयबद्ध नमुना आवाजात तीक्ष्णता आणि स्पष्टता जोडते. ही माजुर्काची शैली वैशिष्ट्ये आहेत.

3. कॉर्ड वेअरहाऊस, डायनॅमिक्स f आणिff - गंभीरता आणि चमक

4. वरच्या मधुर आवाजाचे अंतर्ज्ञानी "धान्य" म्हणजे p4 वर उडी मारणे त्यानंतर भरणे) - एक आमंत्रित, विजयी, आनंदी वर्ण.

5. मेजर स्केल F -Dur. सी-डूर मध्ये 1 वाक्य मोड्युलेशनच्या शेवटी, 2 मध्ये एफ-डूरकडे परत).

6. मेलोडिक डेव्हलपमेंट अनुक्रमांवर आधारित आहे (तिसरी पायरी, रोमँटिक्ससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण).

2 रा कालावधीमध्ये, आवाज आणखी उजळ आहे, परंतु वर्ण देखील अधिक तीव्र, युद्धजन्य बनतो.

1. डायनॅमिक्स ff .

3. एक नवीन हेतू, परंतु परिचित लय सह: किंवा. संपूर्ण पहिल्या चळवळीमध्ये लयबद्ध ओस्टिनॅटो.

हळुवार हालचालींसह पर्यायी तिसऱ्या चाली म्हणजे मधुरतेमध्ये नवीन स्वर. मेलोडिक वाक्ये त्यांचे तरंग टिकवून ठेवत नाहीत. खालच्या दिशेने हालचाल चालू आहे.

4. टोनॅलिटी ए-डूर, परंतु किरकोळ रंगासह, तेव्हापासून एस 5/3 हार्मोनिक स्वरूपात दिला जातो (खंड. 17, 19, 21, 23)) - एक कठोर सावली.

दुसरे वाक्य एक पुनर्लेखन आहे (पहिल्या कालावधीच्या अगदी 2 वाक्यांची पुनरावृत्ती होते).

मध्य भाग -हलका, हलका, मऊ, निविदा आणि आनंदी.

1. बासमधील उर्वरित टॉनिक पाचवे हे लोक वाद्यांचे अनुकरण (बॅगपाइप्स आणि डबल बास) आहे.

2. ठिपकलेली लय गायब झाली आहे, आठव्या नोट्सची अगदी वेगाने हालचाल चालू आहे.

3. माधुर्य मध्ये - सॉफ्ट टर्ट्झ वर आणि खाली हलते. वेगवान घुमणारी गती, कोमलता, गुळगुळीतपणाची भावना.

5. पोलिश लोकसंगीतासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण सुसंवाद - लिडियन(टॉनिक बी फ्लॅटसह mi bekar) - या थीमचे लोक मूळ.

6. गतिशीलता आर, क्वचितच समजण्याजोगा आवाज, संगीत कुठेतरी दूरवर ऐकले आहे असे वाटते, किंवा कठीणतेने आठवणींच्या धुंदीतून मार्ग काढतो.

पुन्हा लिहा:पहिल्या भागाच्या तुलनेत कमी. फक्त पहिला कालावधी शिल्लक आहे, जो पुन्हा केला जातो. चमकदार बॉलरूम माजुर्का पुन्हा आवाज करतो.

या लेखाची सामग्री शाख्ती म्युझिकल कॉलेजच्या पाचव्या वर्षाची विद्यार्थिनी अल्ला शिश्किनाच्या कामातून घेतली गेली आणि तिच्या परवानगीने प्रकाशित केली गेली. संपूर्ण कार्य संपूर्णपणे प्रकाशित केले जात नाही, परंतु केवळ तेच मनोरंजक क्षण जे एका नवशिक्या संगीतकार, विद्यार्थ्याला मदत करू शकतात. या कामात, रशियन लोकगीताचे उदाहरण वापरून एक संगीत रचना विश्लेषित केली गेली आहे "पक्षी चेरी खिडकीच्या बाहेर फिरते" आणि डोमरामध्ये विशेष असलेल्या मुलांच्या संगीत शाळांच्या वरिष्ठ वर्गांमध्ये भिन्नता फॉर्मवर काम म्हणून सादर केले जाते, जे, तथापि, ते संगीताच्या कोणत्याही भागाच्या विश्लेषणासाठी मॉडेल म्हणून वापरण्यापासून रोखत नाही.

व्हेरिएशन फॉर्मचे निर्धारण, विविधतेचे प्रकार, व्हेरिएशनचे तत्त्व.

भिन्नता - भिन्नता (भिन्नता) - बदल, बदल, विविधता; संगीतामध्ये - मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, इन्स्ट्रुमेंटल आणि लाकूड माध्यमांच्या मदतीने संगीतमय थीम (संगीत विचार) मध्ये परिवर्तन किंवा विकास. विकासाची विविधता पद्धत रशियन क्लासिक्समध्ये विस्तृत आणि अत्यंत कलात्मक अनुप्रयोग शोधते आणि रशियन लोक कलेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांपैकी भिन्नतेशी संबंधित आहे. रचनात्मक संरचनेमध्ये, विविधतेसह थीम हा मूळ प्रतिमेचा विकास, समृद्धी आणि सखोल प्रकटीकरणाचा मार्ग आहे.

त्याचा अर्थ आणि अर्थपूर्ण शक्यतांच्या संदर्भात, विविधतेचे स्वरूप मुख्य थीम बहुमुखी आणि वैविध्यपूर्ण पद्धतीने दर्शविण्यासाठी डिझाइन केले आहे. हा विषय सहसा सोपा असतो आणि त्याच वेळी त्याच्या संपूर्ण सामग्रीच्या समृद्धी आणि प्रकटीकरणाच्या संधी असतात. तसेच, मुख्य थीमचे रूपांतर भिन्नतेमध्ये बदलणे हळूहळू वाढीच्या रेषेसह गेले पाहिजे, ज्यामुळे अंतिम निकाल मिळेल.

विविध राष्ट्रीयत्व असलेल्या लोकांचा शतकानुशतके वाद्य सराव स्त्रोत म्हणून काम करत होता भिन्नता स्वरूपाचा उदय... येथे आपल्याला दोन्ही हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक शैलींची उदाहरणे सापडतात. त्यांचे स्वरूप संगीतकारांच्या सुधारणा करण्याच्या इच्छेशी संबंधित आहे. नंतर, व्यावसायिक कलाकारांना, उदाहरणार्थ, सोनाटा किंवा मैफिलीच्या सुरांची पुनरावृत्ती करताना, कलाकाराचे गुणगुण दर्शविण्यासाठी विविध दागिन्यांनी सजवण्याची इच्छा होती.

ऐतिहासिकदृष्ट्या भिन्नता प्रकाराचे तीन मुख्य प्रकार: विंटेज (बेसो-ऑस्टिनॅटोवरील फरक), शास्त्रीय (कठोर) आणि विनामूल्य. मुख्य विषयांव्यतिरिक्त, दोन थीमवर भिन्नता देखील आहेत, तथाकथित दुहेरी भिन्नता, सोप्रानो-एस्टिनाटोची भिन्नता, म्हणजे. सतत वरचा आवाज इ.

लोकगीतांचे रूपांतर.

लोकगीतांमध्ये बदलसहसा विनामूल्य भिन्नता असतात. विनामूल्य भिन्नता भिन्नता पद्धतीशी संबंधित एक प्रकार आहे. अशा भिन्नता हे शास्त्रोत्तर युगाचे वैशिष्ट्य आहे. नंतर थीमचे स्वरूप अत्यंत बदलण्यायोग्य होते आणि जर तुम्ही कामाच्या मध्यभागी ते त्याच्या सुरुवातीपर्यंत पाहिले तर कदाचित तुम्हाला मुख्य थीम ओळखता येणार नाही. अशा विविधता भिन्नतेच्या संपूर्ण मालिकेचे प्रतिनिधित्व करतात, शैली आणि अर्थ यांच्यात विरोधाभास, मुख्य थीमच्या जवळ. येथे समानतेपेक्षा फरक आहे. जरी भिन्नता सूत्र A, Al, A2, A3, इत्यादी राहते, परंतु मुख्य थीम यापुढे मूळ प्रतिमा घेत नाही. थीमचे स्वर आणि स्वरूप भिन्न असू शकतात, ते पॉलीफोनिक सादरीकरणाच्या पद्धतींपर्यंत पोहोचू शकतात. संगीतकार अगदी थीमचा काही भाग वेगळा करू शकतो आणि फक्त तो बदलू शकतो.

भिन्नतेची तत्त्वे असू शकतात: लयबद्ध, हार्मोनिक, डायनॅमिक, लाकूड, पोत, डॅश केलेले, मधुर, इ. यावर आधारित, अनेक भिन्नता वेगळ्या ठेवल्या जाऊ शकतात आणि भिन्नतांपेक्षा अधिक सूटसारखे दिसू शकतात. या फॉर्ममधील भिन्नतांची संख्या मर्यादित नाही (उदाहरणार्थ, क्लासिक व्हेरिएशनमध्ये, जिथे 3-4 भिन्नता प्रदर्शनासारखी असतात, दोन मध्यम विकास असतात, शेवटचे 3-4 मुख्य थीमचे शक्तिशाली विधान असतात , म्हणजे थीमॅटिक फ्रेमिंग)

कामगिरी विश्लेषण.

कामगिरी विश्लेषणामध्ये संगीतकार आणि विशिष्ट तुकड्याबद्दल माहिती समाविष्ट आहे.

चिल्ड्रन म्युझिक स्कूलच्या विद्यार्थ्याला शिक्षण देण्याच्या प्रक्रियेत भांडारांचे महत्त्व कमी करणे कठीण आहे. कलेचे कार्य हे ध्येय आणि कलाकाराला शिकवण्याचे साधन आहे. खात्रीपूर्वक उघड करण्याची क्षमता संगीताच्या तुकड्याची कलात्मक सामग्री-, आणि विद्यार्थ्यामध्ये या गुणवत्तेचे संगोपन करणे हे त्याच्या शिक्षकाचे सुपर टास्क आहे. ही प्रक्रिया, यामधून, शैक्षणिक भांडारांच्या पद्धतशीर विकासाद्वारे केली जाते.

एखाद्या विद्यार्थ्याला संगीताचा तुकडा देण्यापूर्वी, शिक्षकाने त्याच्या आवडीच्या पद्धतशीर अभिमुखतेचे काळजीपूर्वक विश्लेषण केले पाहिजे, म्हणजेच, कामगिरी विश्लेषण करा... नियमानुसार, ही कलात्मकदृष्ट्या मौल्यवान सामग्री असावी. शिक्षक निवडलेल्या कार्याचे ध्येय आणि उद्दिष्टे आणि त्यावर प्रभुत्व मिळवण्याचे मार्ग ठरवतात. सामग्रीची जटिलता आणि विद्यार्थ्याच्या क्षमतेची अचूक गणना करणे महत्वाचे आहे जेणेकरून त्याचा प्रगतीशील विकास कमी होऊ नये. कामाच्या जटिलतेचे कोणतेही अतिमूल्य किंवा कमी लेखणे काळजीपूर्वक न्याय्य असणे आवश्यक आहे.

चिल्ड्रन म्युझिक स्कूलमध्ये, विद्यार्थ्याच्या नवीन वाद्य साहित्याशी प्रथम परिचय, नियम म्हणून, त्याच्या उदाहरणासह सुरू होते. हे एका मैफिलीमध्ये ऑडिशन असू शकते, रेकॉर्ड केले जाऊ शकते किंवा, शक्यतो, स्वतः शिक्षकाने केलेली कामगिरी. कोणत्याही परिस्थितीत, चित्रण संदर्भ असणे आवश्यक आहे. यासाठी, शिक्षकाने प्रस्तावित कार्याच्या कामगिरीच्या सर्व व्यावसायिक पैलूंना अपरिहार्यपणे मास्टर केले पाहिजे, जे त्याच्याद्वारे सुलभ केले जाईल:

• संगीतकार आणि विशिष्ट कार्याबद्दल माहिती,
• शैलीबद्दल कल्पना,
• कलात्मक सामग्री (वर्ण), प्रतिमा, संघटना.

समान कामगिरी विश्लेषणशिक्षकासाठी आवश्यक आहे की ते केवळ विद्यार्थ्यांसाठी सादर केलेल्या कलाकृतीच्या बाजू दृढपणे समजावून सांगण्यासाठीच नव्हे, तर विद्यार्थ्याच्या कार्यावर थेट काम करण्यासाठी देखील आवश्यक आहे, जेव्हा त्याला समोर येणारी कार्ये स्पष्ट करण्याची गरज भासते. ज्यात कामाचे कोरडे विश्लेषणप्रवेशयोग्य स्वरूपात कपडे घातले पाहिजेत, शिक्षकांची भाषा मनोरंजक, भावनिक, कल्पक असावी. जी. न्युहॉसने ठामपणे सांगितले: “जो कोणी केवळ कला अनुभवतो तो कायमचा फक्त हौशी असतो; जो कोणी फक्त याबद्दल विचार करेल तो संगीतशास्त्रज्ञ असेल; कलाकाराला थीसिस आणि विरोधाभास यांचे संश्लेषण आवश्यक आहे: सजीव धारणा आणि विचार. " ( G. Neuhaus "पियानो वाजवण्याच्या कलेवर" p.56)

V. Gorodovskaya च्या व्यवस्थेमध्ये "खिडकीच्या बाहेर, पक्षी चेरी हलते" या रशियन लोकगीताचा अभ्यास सुरू करण्यापूर्वी, मला खात्री आहे की मूल हे काम करण्यासाठी तांत्रिक आणि भावनिकदृष्ट्या तयार आहे.

विद्यार्थी सक्षम असावा: एका मूडमधून दुसऱ्यामध्ये पटकन समायोजित करणे, प्रमुख आणि किरकोळ रंग ऐकणे, लेगॅटो ट्रेमोलो करणे, पद बदलण्यात प्रभुत्व मिळवणे, उच्च नोट्स वाजवणे (म्हणजे, उच्च रजिस्टरमध्ये खेळणे), खेळण्यासह लेगाटो करणे डाउन आणि अल्टरनेटिंग तंत्र (डाउन -अप), आर्पेगिओ कॉर्ड्स, हार्मोनिक्स, भावनिकदृष्ट्या तेजस्वी, विरोधाभासी गतिशीलता (एफएफ आणि तीव्रतेने पी पासून) करण्यास सक्षम व्हा. जर मुल पुरेसे तयार असेल तर मी त्याला हायस्कूलच्या विद्यार्थ्यांनी सादर केलेला हा भाग ऐकण्यासाठी आमंत्रित करेन. मुलासाठी पहिली छाप खूप महत्वाची आहे. या टप्प्यावर, त्याला त्याचा वर्गमित्र म्हणून खेळायचे असेल, या क्षणी स्पर्धेचा एक घटक दिसेल, त्याच्या मित्रापेक्षा चांगले होण्याची इच्छा. जर त्याने त्याच्या शिक्षकांनी सादर केलेले किंवा रेकॉर्ड केलेले प्रसिद्ध कलाकार ऐकले तर विद्यार्थ्याला त्यांच्यासारखे बनण्याची आणि समान परिणाम मिळवण्याची इच्छा असेल. पहिल्या शोमध्ये भावनिक समज विद्यार्थ्याच्या आत्म्यावर मोठी छाप सोडते. त्याला हे काम त्याच्या संपूर्ण आत्म्याने आवडेल किंवा ते स्वीकारणार नाही.

म्हणून, शिक्षकाने हे काम दाखवण्यासाठी तयार असले पाहिजे आणि त्यानुसार मुलाला समायोजित केले पाहिजे. हे मदत करेल व्हेरिएशन फॉर्मची कथा, ज्यात हे काम लिहिले आहे, भिन्नतेच्या तत्त्वांबद्दल, टोनल प्लॅन बद्दल इ.

काम आणि काही समजण्यास मदत होईल संगीतकार आणि व्यवस्थेच्या लेखकाबद्दल माहितीया कामाचे. वेरा निकोलेव्हना गोरोदोव्स्कायाचा जन्म रोस्तोव येथे संगीतकारांच्या कुटुंबात झाला. 1935 मध्ये तिने पियानो वर्गात यारोस्लाव्हल स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिला प्रथम लोक वाद्यांशी परिचित केले, त्याच शाळेत सहयोगी म्हणून काम केले. तिने यारोस्लाव लोक वाद्य वाद्यवृंदात वीणा वाजवायला सुरुवात केली. तिसऱ्या वर्षापासून, गोरोडोव्स्काया, विशेषतः हुशार म्हणून, मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यासासाठी पाठवले गेले. 1938 मध्ये वेरा गोरोदोव्स्काया राज्यातील कलाकार बनले. यूएसएसआरचा रशियन लोक ऑर्केस्ट्रा. तिच्या मैफिलीची क्रिया 40 च्या दशकात सुरू झाली, जेव्हा एनपी ओसीपोव्ह ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख झाले. पियानो वादक या गुणगुणित बलालायका वादकासह रेडिओ प्रसारणांमध्ये, मैफिलींमध्ये, त्याच वेळी गोरोदोव्स्काया यांनी प्लक्ड गुसलीवर प्रभुत्व मिळवले, जे तिने 1981 पर्यंत ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवले. वेरा निकोलेव्हनाचे पहिले संगीतकार प्रयोग 1940 च्या दशकातील आहेत. तिने ऑर्केस्ट्रा आणि एकल वाद्यांसाठी अनेक कामे तयार केली आहेत. डोमरासाठी: रोंडो आणि नाटक "मेरी डोमरा", "खिडकीच्या बाहेर एक पक्षी चेरी डगमगतो", "लिटल वॉल्ट्झ", "गाणे", "गडद चेरी शॉल", "पहाटे, पहाटे", "दोन रशियनवर काल्पनिक थीम "," शेरझो "," कॉन्सर्ट पीस ".

कलात्मक सामग्री (चारित्र्य) प्रतिमा, संघटना आवश्यकतेने कार्याच्या प्रदर्शन विश्लेषणात उपस्थित असतात.

मग तुम्ही करू शकता गाण्याच्या कलात्मक सामग्रीबद्दल सांगा, ज्या विषयावर विविधता लिहिली आहे:

पक्षी चेरी खिडकीखाली डोलत आहे
आपल्या पाकळ्या विरघळत आहेत ...
नदीच्या पलीकडे एक परिचित आवाज ऐकू येतो
होय, नाइटिंगेल रात्रभर गातो.

मुलीचे हृदय आनंदाने धडकले ...
बागेत किती ताजे, किती चांगले आहे!
माझी वाट पहा, माझ्या गोड, माझ्या गोड,
मी आदरणीय वेळी येईल.

अरे, तू तुझं हृदय का बाहेर काढलंस?
आता तुझा लूक कोणासाठी चमकतो?

वाट नदीच्या अगदी बरोबर तुडवली जाते.
मुलगा झोपला आहे - त्याला दोष नाही!
मी रडणार नाही आणि दुःखी होणार नाही
भूतकाळ परत येणार नाही.

आणि, माझ्या सर्व छातीसह ताजी हवा श्वास घेणे,
मी पुन्हा मागे वळून पाहिले ...
मला तुमच्याकडून सोडून दिल्याबद्दल मला खेद नाही
लोक खूप बोलतात हे लाजिरवाणे आहे.

पक्षी चेरी खिडकीखाली डोलत आहे
वारा पक्षी चेरी पाने अश्रू.
नदीच्या पलीकडे कोणताही आवाज ऐकू येत नाही,
नाईटींगल्स आता तेथे गाणार नाहीत.

गाण्याचा मजकूर तत्काळ कामाच्या मधुरतेच्या पात्राच्या समजुतीशी जुळवून घेतो.

एच-मायनरमध्ये थीमच्या सादरीकरणाच्या गीतात्मक जपाची सुरुवात त्या व्यक्तीच्या दुःखी मनःस्थितीला सांगते ज्याच्या वतीने आम्ही कथा ऐकत आहोत. विविधतेचा लेखक काही प्रमाणात गीतांच्या सामग्रीचे अनुसरण करतो. पहिल्या भिन्नतेची संगीत सामग्री दुसऱ्या श्लोकाच्या सुरुवातीच्या शब्दांशी जोडली जाऊ शकते (“किती ताजे, बागेत किती चांगले आहे ...) आणि मुख्य पात्र आणि तिचा प्रियकर यांच्यातील संवाद सादर करा, ज्याचा संबंध अद्याप कोणत्याही गोष्टीची छाया झालेली नाही. दुसर्या भिन्नतेमध्ये, आपण अजूनही प्रेमळ स्वभावाच्या प्रतिमेची कल्पना करू शकता, पक्ष्यांच्या गायनासह रोल कॉल, परंतु त्रासदायक नोट्स प्रचलित होऊ लागतात.

मुख्य मध्ये थीम आयोजित केल्यानंतर, जिथे समृद्ध समाप्तीची आशा होती, तृतीय बदलामध्ये बदलाचा वारा वाहू लागला. टेम्पो बदलणे, किरकोळ चावी परत करणे, डोमरा भागातील सोळाव्या नोटांचे अस्वस्थ फेरबदल यामुळे चौथ्या भिन्नतेमध्ये संपूर्ण तुकडा कळस होतो. या एपिसोड मध्ये, तुम्ही "मला खेद नाही की मला तुमच्याकडून सोडून देण्यात आले, मला वाईट वाटते की लोक खूप बोलतात .." या गाण्याचे शब्द तुम्ही परस्परसंबंधित करू शकता.

"?" वरील संगीत साहित्याच्या शक्तिशाली ब्रेक नंतर शेवटचे कोरस, जे "आर" च्या विरूद्ध ध्वनी आहे, "नदीच्या पलीकडे, कोणतेही आवाज ऐकू येत नाहीत, नाइटिंगेल आता तेथे गाणार नाहीत."

सर्वसाधारणपणे, हे एक दुःखद काम आहे, म्हणून विद्यार्थी आधीच या प्रकारची भावना सादर करण्यास आणि अनुभवण्यास सक्षम असावा.

एक खरा संगीतकार त्याच्या कामगिरीमध्ये एक विशिष्ट अर्थ लावू शकतो, जो लक्ष आकर्षित करतो तसेच शब्दांचा अर्थ देखील.

व्हेरिएशन फॉर्मचे विश्लेषण, सामग्रीशी त्याचे कनेक्शन, क्लायमॅक्सची उपस्थिती.

व्हेरिएशनल फॉर्म फ्रेजिंग.

ही प्रक्रिया मध्ये लिहिलेली आहे विनामूल्य भिन्नता फॉर्म, ज्यामुळे विषय बहुमुखी आणि वैविध्यपूर्ण पद्धतीने दाखवणे शक्य होते. सर्वसाधारणपणे, तुकडा एक-बार परिचय, थीम आणि 4 भिन्नता आहे. थीम दोन वाक्यांच्या चौरस रचनेच्या कालावधीच्या स्वरूपात (लीड आणि कोरस) लिहिलेली आहे: पियानो भागातील प्रस्तावना (1 बार) प्रेक्षकांना विश्रांतीच्या स्थितीत आणते.

टॉनिक कॉर्ड सामंजस्य (बी मायनर) उदयास येण्यासाठी थीम तयार करते. "मॉडेराटो" च्या टेम्पोमध्ये थीमचे गीतात्मक स्वरूप, लेगॅटोच्या स्ट्रोकसह सादर केले. ट्रेमोलोचा वापर खेळण्याच्या तंत्रांसाठी केला जातो. पहिल्या वाक्यात (एकल), 2 वाक्ये (2 + 2 उपाय) असतात, एक प्रभावी सह समाप्त होते.

वाक्यांशाचा कळस अगदी बारवर पडतो. थीम पद्य रचना आहे, म्हणून पहिले वाक्य मुख्य ओळीशी संबंधित आहे, आणि दुसरे वाक्य कोरसशी संबंधित आहे. कोरसची पुनरावृत्ती हे रशियन लोकगीतांचे वैशिष्ट्य आहे. या गाण्यातही ही पुनरावृत्ती आहे. दुसरा कोरस दोन चतुर्थांश मापाने सुरू होतो. मीटर किरकोळ, जी किरकोळ वर प्रबळ, येथे संपूर्ण थीमचा मुख्य कळस करण्यास मदत करते.

एकूण, संपूर्ण थीममध्ये 12 उपाय आहेत (3 वाक्ये: 4 - एकल, 4 - कोरस, 4 - सेकंद कोरस)

पुढील टप्पा: आम्ही भिन्नतेचे स्वरूप वाक्यांशांमध्ये मोडतो.

थीमची पुनरावृत्ती करणे ही पहिली भिन्नता आहेत्याच की मध्ये आणि त्याच वर्णात. थीम पियानो भागात घडते, डोमरा भागात एक प्रतिध्वनी आहे जी थीमचे गीतात्मक अभिमुखता चालू ठेवते, ज्यामुळे दोन भागांमध्ये संवाद तयार होतो. विद्यार्थ्याला वाटणे, दोन आवाजांचे संयोजन ऐकणे आणि विशिष्ट क्षणी प्रत्येकाचे नेतृत्व करणे हे खूप महत्वाचे आहे. हे एक उप-आवाज मधुर भिन्नता आहे. रचना विषय सारखीच आहे: तीन वाक्ये, प्रत्येकी दोन वाक्ये. हे केवळ B किरकोळ मध्येच नाही तर समांतर प्रमुख (D प्रमुख) मध्ये समाप्त होते.

दुसरा फरक डी मेजर मध्ये वाटतो, ही की एकत्रित करण्यासाठी, थीम दिसण्यापूर्वी एक बार जोडला जातो आणि उर्वरित भिन्नता रचना थीमच्या प्रदर्शनाची रचना टिकवून ठेवते (तीन वाक्ये - 12 बार = 4 + 4 + 4). डोमरा भाग सोबतचे कार्य करतो, मुख्य थीमॅटिक सामग्री पियानो भागामध्ये वाजवली जाते. हा सर्वात आशावादी रंगाचा भाग आहे, कदाचित लेखकाला हे दाखवायचे होते की कथेच्या आनंदी समाप्तीची आशा आहे, परंतु आधीच तिसऱ्या वाक्यात (दुसऱ्या सुरात) किरकोळ की परत येते. दुसरा कोरस दोन-चतुर्थांश मापनात दिसत नाही, परंतु चार-चतुर्थांश मापनात दिसून येतो. येथेच लाकूड फरक (आर्पेगिओ आणि हार्मोनिक) होतो. डोमरा भाग सोबतचे कार्य करते.

तिसरा फरक: वापरलेला उप-आवाज आणि टेम्पो (Agitato) फरक... थीम पियानो भागामध्ये आहे, आणि डोमरा भागात, सोळावा आवाज काउंटरपॉईंटमध्ये आहे, जो लेगाटो स्ट्रोकसह खाली खेळण्याच्या पद्धतीद्वारे सादर केला जातो. टेम्पो बदलला आहे (अगिटॅटो - उत्साहित). या भिन्नतेची रचना इतर भिन्नतेच्या तुलनेत बदलली गेली आहे. एकल - रचना समान आहे (4 उपाय - पहिले वाक्य), शेवटच्या हेतूच्या पुनरावृत्तीमुळे प्रथम कोरस एका मापाने वाढविला जातो. आकृतिबंधाची शेवटची पुनरावृत्ती चौथ्या व्हेरिएशनच्या सुरूवातीस अगदी स्तरित केली जाते, ज्यामुळे तिसऱ्या आणि चौथ्या व्हेरिएशन्सला एका समाप्ती विभागात एकत्र केले जाते.

चौथा फरक: थीमची सुरुवातपियानो भागात, कोरसमध्ये डोमरा भागाने थीम उचलली जाते आणि युगलमध्ये सर्वात ज्वलंत गतिशील (एफएफ) आणि भावनिक कामगिरी होते. शेवटच्या नोट्सवर, मधुर रेषा सतत क्रेसेंडोने तुटते, जी संघटनांना सूचित करते की या भागाच्या मुख्य पात्राने "तिचा श्वास घेतला आहे" आणि अधिक भावनांचा अभाव आहे. दुसरे परावृत्त दोन पियानोवर केले जाते, नंतरचे शब्द म्हणून, संपूर्ण कार्याचे उपसंहार म्हणून, जिथे “एखाद्याच्या मताचे रक्षण करण्याची शक्ती नाही”, एखाद्याच्या नशिबाला अधीनता येते, एखाद्या व्यक्तीला सापडलेल्या परिस्थितीत राजीनामा येतो स्वतः शक्यतो दुसऱ्या कोरसचा मंद गतीचा परफॉर्मन्स. डोमरा भागात थीम वाजवली जाते आणि पियानो भागात दुसरा आवाज. पियानो भाग (जोडणे) मधील हेतूच्या शेवटच्या कामगिरीमुळे दुसऱ्या कोरसची रचना 6 बारपर्यंत वाढविण्यात आली आहे. हा भाग या शब्दांशी सुसंगत आहे: "नदीच्या पलीकडे कोणतेही आवाज ऐकू येत नाहीत, नाईटींगल्स आता तेथे गाणार नाहीत." या भिन्नतेमध्ये, टेक्सचर्ड व्हेरिएशन वापरला जातो, कारण थीम मध्यांतरात आवाज करते आणि पियानोसह जीवा, अंडर-व्हॉइस व्हेरिएशनचे घटक (चढते परिच्छेद पियानो भागाची संगीताची ओळ चालू ठेवतात).

स्ट्रोक, स्पष्टीकरणाचे माध्यम आणि खेळण्याचे तंत्र हे कामगिरी विश्लेषणाचे महत्वाचे घटक आहेत.

त्याच्या अनेक वर्षांच्या अनुभवाचा सारांश, न्यूहाउसने ध्वनीवर काम करण्याचे तत्त्व थोडक्यात मांडले: "पहिली एक कलात्मक प्रतिमा आहे" (म्हणजे, "आपण ज्याबद्दल बोलत आहोत" याचा अर्थ, सामग्री, अभिव्यक्ती); दुसरे म्हणजे वेळेत आवाज - सुधारणा, "प्रतिमेचे" भौतिकीकरण; आणि, शेवटी, तिसरे म्हणजे एक संपूर्ण तंत्र आहे, एक कलात्मक कार्य सोडवण्यासाठी आवश्यक पध्दतींचा संच म्हणून, पियानो वाजवणे " ", ते आहे, त्यांच्या मस्कुलोस्केलेटल प्रणालीचा ताबा आणि इन्स्ट्रुमेंटची यंत्रणा "(जी. न्यूहाउस" पियानो वाजवण्याच्या कलेवर "p.59). हे तत्त्व कोणत्याही परफॉर्मिंग स्पेशॅलिटीच्या संगीत शिक्षकाच्या कामात मूलभूत असले पाहिजे.

या कामात महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे स्ट्रोकवर काम करा... संपूर्ण तुकडा लेगाटो स्ट्रोकसह केला जातो. पण लेगाटो वेगवेगळ्या तंत्रांनी केले जाते: थीममध्ये - ट्रेमोलो, दुसऱ्या व्हेरिएशनमध्ये - पिझ्झ, तिसऱ्यामध्ये - खाली खेळण्याच्या तंत्रासह. सर्व लेगाटो तंत्रे कामाच्या प्रतिमेच्या विकासाशी संबंधित आहेत.

तुकड्याचा अभ्यास सुरू करण्यापूर्वी विद्यार्थ्याने सर्व प्रकारच्या लेगाटोवर प्रभुत्व मिळवले पाहिजे. दुसऱ्या भिन्नतेमध्ये, आर्पेगिओ आणि हार्मोनिक्स सादर करण्याची तंत्रे आहेत. संपूर्ण तुकड्याच्या मुख्य कळसातील तिसऱ्या भिन्नतेमध्ये, अधिक गतिमान पातळी प्राप्त करण्यासाठी, विद्यार्थ्याने पिक (हात + पुढचा हात + खांदा) समर्थित संपूर्ण हाताने ट्रेमोलो तंत्र करणे आवश्यक आहे. पुनरावृत्ती नोट्स "फा-एफए" खेळताना सक्रिय हल्ल्यासह "पुश" चळवळ जोडणे आवश्यक आहे.

ध्वनी लक्ष्य (स्ट्रोक) आणि योग्य उच्चार तंत्राची निवडकेवळ कामाच्या एका विशिष्ट भागात करता येते. जितका प्रतिभावान संगीतकार, तो रचनेच्या आशय आणि शैलीमध्ये जितका सखोल असेल तितका तो अधिक अचूक, मनोरंजक आणि मूळ तो लेखकाचा हेतू सांगेल. यावर जोर दिला पाहिजे की स्ट्रोकने संगीताचे पात्र प्रतिबिंबित केले पाहिजे. संगीत विचारांच्या विकासाची प्रक्रिया व्यक्त करण्यासाठी, योग्य वैशिष्ट्यपूर्ण ध्वनी रूपे आवश्यक आहेत. तथापि, येथे आम्हाला विद्यमान संगीतमय संकेताच्या अत्यंत मर्यादित माध्यमांचा सामना करावा लागत आहे, ज्यात फक्त काही ग्राफिक चिन्हे आहेत, ज्याच्या मदतीने सर्व असीम विविध स्वरांचे फरक आणि संगीताचे मूड प्रतिबिंबित करणे अशक्य आहे!

ग्राफिक चिन्हे ही अशी चिन्हे आहेत जी ध्वनी किंवा क्रियेने ओळखली जाऊ शकत नाहीत यावर जोर देणे देखील फार महत्वाचे आहे. ते एकाच वेळी कथित सर्वात सामान्य शब्दात प्रतिबिंबित करतात ध्वनी लक्ष्य (स्ट्रोक) आणि अभिव्यक्ती तंत्राचे स्वरूपते मिळवण्यासाठी. म्हणून, संगीत मजकुराच्या विश्लेषणात कलाकार सर्जनशील असणे आवश्यक आहे. रेषा पदांची कमतरता असूनही, या कामाची सामग्री प्रकट करण्याचा प्रयत्न करा. परंतु सर्जनशील प्रक्रिया विशिष्ट चौकटीनुसार पुढे जाणे आवश्यक आहे, जसे की युग, संगीतकाराचे जीवन, त्याची शैली इ. हे आपल्याला ध्वनी उत्पादन, स्पष्ट हालचाली आणि स्ट्रोकची विशिष्ट विशिष्ट तंत्रे निवडण्यास मदत करेल.

पद्धतीचे विश्लेषण: संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण करताना तांत्रिक आणि कलात्मक समस्यांवर काम करा.

आम्ही असे म्हणू शकतो की जवळजवळ संपूर्ण तुकडा ट्रेमोलो तंत्राने केला जातो. डोमरा खेळण्यासाठी ध्वनी निर्मितीची मुख्य पद्धत असलेल्या ट्रेमोलोचा अभ्यास करताना, आपण पिकअप आणि डाऊनच्या सम आणि वारंवार पर्यायांवर लक्ष ठेवले पाहिजे. हे तंत्र सतत आवाजाच्या लांबीसाठी वापरले जाते. Tremolo तालबद्ध आहे (एका ठराविक कालावधीसाठी ठोके ठराविक संख्या) आणि लय नसलेला (ठराविक ठोके नसणे). पिकअप आणि स्ट्रिंगसह खेळताना जेव्हा विद्यार्थ्याने हाताच्या आणि हाताच्या हालचालीवर मुक्तपणे प्रभुत्व मिळवले असेल तेव्हा वैयक्तिकरित्या या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे.

ठरवा मास्टरींगचे तांत्रिक कार्यमंद गतीने आणि लहान सोनोरिटीसह ट्रेमोलोची शिफारस केली जाते, नंतर वारंवारता हळूहळू वाढविली जाते. हाताच्या इतर भागांसह मनगट ट्रेमोलो आणि ट्रेमोलो दरम्यान फरक करा (हात + पुढचा हात, हात + पुढचा हात + खांदा). या हालचालींवर स्वतंत्रपणे प्रभुत्व मिळवणे महत्वाचे आहे आणि थोड्या वेळाने वैकल्पिक. तसेच, भविष्यात, स्ट्रिंगमध्ये पिकच्या सखोल विसर्जनामुळे, आपण नॉन-ट्रेमोलोची गतिशीलता वाढवू शकता. या सर्व तयारीच्या व्यायामांसह, एखाद्याने खाली आणि वर एकसमान आवाजाचे काटेकोरपणे निरीक्षण केले पाहिजे, जे हाताच्या आणि हाताच्या हालचालीचे स्पष्ट समन्वय आणि शेलवरील उजव्या हाताच्या करंगळीच्या सहाय्याने प्राप्त होते. उजव्या हाताच्या स्नायूंना सहनशक्तीसाठी प्रशिक्षित करणे आवश्यक आहे, हळूहळू भार वाढवा आणि थकल्यावर शांत हालचालींवर जा किंवा अत्यंत प्रकरणांमध्ये आपला हात हलवा आणि आपल्या हाताला विश्रांती द्या.

कधीकधी ट्रेमोलोवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी "शॉर्ट ट्रेमोलो" वर काम करून मदत केली जाऊ शकते: क्वार्टरमध्ये खेळणे, क्विंटोली इ. मग आपण संगीताचे लहान तुकडे, मधुर वळणे: हेतू, वाक्ये आणि वाक्ये इ. संगीताच्या एका भागावर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, ट्रेमोलो फ्रिक्वेन्सी एक सापेक्ष संकल्पना बनते, कारण ट्रिमोलो सादर केल्या जाणाऱ्या भागाच्या स्वरूपावर आधारित वारंवारता बदलू शकते आणि पाहिजे. ट्रेमोलो वापरण्यास असमर्थता नीरसपणा, सपाट, अभिव्यक्तीविरहित आवाज वाढवते. या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी केवळ पूर्णपणे तांत्रिक समस्यांचे निराकरण करणे आवश्यक नाही, तर इंटोनेशन, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, लाकूड ऐकणे, ध्वनीची अपेक्षा करण्याची प्रक्रिया आणि श्रवण नियंत्रणाशी संबंधित गुणांचा विकास देखील आवश्यक आहे.

कलात्मक कार्य करत असतानाएका स्ट्रिंगवर "बर्ड चेरी खिडकीच्या बाहेर फिरत आहे" थीम सादर करताना, आपल्याला फ्रेटबोर्डवरील नोट्सच्या कनेक्शनचे परीक्षण करणे आवश्यक आहे. हे करण्यासाठी, हे आवश्यक आहे की ब्रशने उजव्या हाताच्या पुढच्या हालचालीच्या मदतीने शेवटचे खेळणारे बोट पुढील बाजूपर्यंत स्लाइड करा. या कनेक्शनचा आवाज नियंत्रित करणे आवश्यक आहे जेणेकरून ते एक पोर्टेबल कनेक्शन आहे, आणि स्पष्ट प्लॅनिंग नाही. अशा कनेक्शनमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, ध्वनीयुक्त ग्लिसॅंडोला परवानगी दिली जाऊ शकते जेणेकरून विद्यार्थ्याला स्ट्रिंगच्या बाजूने सरकताना वाटेल, परंतु भविष्यात, स्ट्रिंगवरील समर्थन सुलभ केले जाणे आवश्यक आहे. थोडासा ग्लिसॅंडो आवाज उपस्थित असू शकतो, जसे रशियन लोकगीतांचे वैशिष्ट्य आहे. कोरसची सुरवात करणे विशेषतः अवघड आहे, कारण स्लाइडिंग कमकुवत चौथ्या बोटावर होते, म्हणून ते "पी" अक्षराच्या आकारात स्थिरपणे स्थित असणे आवश्यक आहे.

संगीताच्या एका भागाचे विश्लेषण, आम्ही प्रामुख्याने पुढील गोष्टी सांगू शकतो: विद्यार्थ्याने पहिली आठवी नोट अचूकपणे, लयबद्धपणे अचूकपणे पार पाडण्यास सक्षम असावी. विद्यार्थ्यांची एक सामान्य चूक म्हणजे पहिली आठवीची नोट लहान करणे, कारण पुढील बोट रिफ्लेक्झिव्हली स्ट्रिंगवर उभे राहते आणि आधीची नोट वाजवू देत नाही. कँटिलेनाची मधुर कामगिरी साध्य करण्यासाठी, पहिल्या आठव्या नोटांच्या जपावर नियंत्रण ठेवणे आवश्यक आहे. दोन पुनरावृत्ती नोटा खेळल्याने पुढील अडचण येऊ शकते. तांत्रिकदृष्ट्या, हे दोन प्रकारे केले जाऊ शकते, जे विद्यार्थी निवडतो, आणि जे संगीत सामग्रीच्या कामगिरीच्या स्वरूपाशी जुळते - हे आहेत: उजव्या हाताच्या थांबासह आणि न थांबता, परंतु बोटाच्या विश्रांतीसह डाव्या हाताचा. बर्याचदा, शांत आवाजावर, ते बोट विश्रांती वापरतात, आणि मोठ्या आवाजावर, उजवा हात थांबवा.

दुसऱ्या व्हेरिएशनमध्ये अर्पेगियाटो करत असताना, हे आवश्यक आहे की विद्यार्थी त्याच्या आतील कानाने आवाजांचे पर्यायी स्वरूप ऐकू शकेल. कामगिरी दरम्यान, त्याने ध्वनींच्या स्वरूपाची एकरूपता जाणवली आणि नियंत्रित केली आणि गतिमानपणे वरचा आवाज ओळखला.

नैसर्गिक हार्मोनिक्स वाजवताना, विद्यार्थ्याने डाव्या हाताच्या बोटांच्या बाराव्या आणि १ thव्या फेटे मारण्याची अचूकता नियंत्रित करणे आवश्यक आहे, उजव्या हाताचा पर्यायी आवाज आणि डाव्या हाताच्या बोटाला सलग काढणे. 19 व्या झुंजीत हार्मोनिकच्या उजळ आवाजासाठी, स्ट्रिंगचे तीन भागांमध्ये विभाजन पाहण्यासाठी आपण आपला उजवा हात स्टँडवर हलवावा, ज्यामध्ये संपूर्ण ओव्हरटोन पंक्ती वाजली असेल (जर एक तृतीयांश पेक्षा कमी असेल तर) स्ट्रिंग हातात स्थित आहे - कमी ओव्हरटोन आवाज, अधिक असल्यास - उच्च ओव्हरटोन आवाज, आणि फक्त तिसऱ्या भागाकडे जात असताना, संपूर्ण ओव्हरटोन श्रेणी शिल्लक आवाज करते).

पैकी एक कलात्मक समस्या सोडवण्यात अडचणीपहिल्या व्हेरिएशनमध्ये स्ट्रिंगच्या लाकडी कनेक्शनमध्ये समस्या असू शकते. सुरुवातीच्या दोन नोटा दुसऱ्या स्ट्रिंगवर आणि तिसऱ्या पहिल्यावर. दुसऱ्या स्ट्रिंगमध्ये पहिल्यापेक्षा अधिक मॅट टोन आहे. त्यांना एकत्र करण्यासाठी, लाकडामधील फरक कमी लक्षात येण्याकरता, आपण उजव्या हाताचे हस्तांतरण पिकसह वापरू शकता: पहिली स्ट्रिंग मानेच्या जवळ आणि दुसरी - स्टँडच्या जवळ खेळली पाहिजे.

नेहमी आवाज आणि आवाजाच्या गुणवत्तेकडे लक्ष दिले पाहिजे. आवाज अर्थपूर्ण, अर्थपूर्ण, विशिष्ट संगीत आणि कलात्मक प्रतिमेला अनुरूप असावा. इन्स्ट्रुमेंटचे ज्ञान आपल्याला ते मधुर आणि लाकडी कसे बनवायचे ते सांगेल. संगीतकाराच्या शिक्षणासाठी खूप महत्वाचे म्हणजे संगीतासाठी आतील कान विकसित करणे, कल्पनेतील संगीत कार्याचे पात्र ऐकण्याची क्षमता. कामगिरी सतत श्रवण नियंत्रणाखाली असणे आवश्यक आहे. थीसिस: मी ऐकतो-प्ले-कंट्रोल हा कलात्मक कामगिरीच्या दृष्टिकोनाचा सर्वात महत्वाचा अभिप्राय आहे.

संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण: निष्कर्ष.

प्रत्येक मूल, जगावर प्रभुत्व मिळवताना, सुरुवातीला स्वतःला एक निर्माता मानतो. त्याच्यासाठी कोणतेही ज्ञान, कोणताही शोध हा एक शोध आहे, त्याच्या स्वतःच्या मनाचा, त्याच्या शारीरिक क्षमतांचा, त्याच्या मानसिक प्रयत्नांचा परिणाम आहे. शिक्षकाचे मुख्य कार्य म्हणजे त्याच्या विकासास जास्तीत जास्त मदत करणे आणि त्याच्या विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करणे.

संगीताच्या कोणत्याही तुकड्याच्या अभ्यासामुळे विद्यार्थ्याचा भावनिक आणि तांत्रिक विकास झाला पाहिजे. आणि हे शिक्षकावर अवलंबून आहे की हे किंवा ते काम कोणत्या क्षणी भांडारात दिसले पाहिजे. शिक्षकाने हे लक्षात ठेवले पाहिजे की, कामाचा अभ्यास सुरू करताना, विद्यार्थ्याने शिक्षकावर विश्वास ठेवण्यासाठी आणि स्वतःला समजून घेण्यास तयार असले पाहिजे. खरंच, तंत्र, कौशल्ये, कौशल्य सुधारण्यासाठी, आपण आपल्या भावनांचे विश्लेषण करण्यास, त्यांना निराकरण करण्यास आणि त्यांच्यासाठी मौखिक स्पष्टीकरण शोधण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

अधिक अनुभवी सहकारी म्हणून शिक्षकाची भूमिका येथे खूप महत्वाची आहे. म्हणूनच शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांसाठी हे खूप महत्वाचे आहे संगीताच्या तुकड्याचे विश्लेषण... हे मुलाच्या जागरूक क्रियाकलापाने त्याच्याद्वारे निर्धारित केलेल्या कार्याच्या निराकरणासाठी आणि अंमलबजावणीकडे निर्देशित करण्यात मदत करेल. मुलाचे विश्लेषण करणे आणि शोधणे शिकणे महत्वाचे आहे बहुविध आणि विलक्षण उपाय, जे केवळ जीवनातच नव्हे तर सर्वसाधारणपणे महत्वाचे आहे.

G. Neuhaus ने त्याच्या "ऑन द आर्ट ऑफ पियानो प्लेइंग" (पृ. १ 197 book) मध्ये लिहिल्याप्रमाणे:

"आमचा व्यवसाय एकाच वेळी लहान आणि खूप मोठा आहे - आमचे आश्चर्यकारक, अद्भुत पियानो साहित्य प्ले करणे जेणेकरून श्रोत्याला ते आवडेल, जेणेकरून ते त्यांना प्रेम जीवन अधिक आवडेल, अधिक वाटेल, अधिक इच्छा करेल, सखोल समजेल ... नक्कीच , प्रत्येकाला समजते की अध्यापनशास्त्र, अशी उद्दिष्टे ठेवणे अध्यापनशास्त्र थांबते, परंतु शिक्षण बनते. "

कलेच्या कार्याचे विश्लेषण

1. या कामाची थीम आणि कल्पना / मुख्य कल्पना / ठरवा; त्यात उपस्थित केलेल्या समस्या; ज्या पॅथोससह काम लिहिले गेले होते;

2. प्लॉट आणि रचना यांच्यातील संबंध दर्शवा;

3. एखाद्या व्यक्तीच्या कार्याची / कलात्मक प्रतिमेची व्यक्तिपरक संघटना, चारित्र्य निर्माण करण्याच्या पद्धती, चारित्र्याच्या प्रतिमांचे प्रकार, वर्ण प्रतिमांची प्रणाली /

5. साहित्याच्या या कार्यात भाषेच्या लाक्षणिक आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या कार्याची वैशिष्ठ्ये निश्चित करा;

6. कामाच्या शैलीची वैशिष्ट्ये आणि लेखकाची शैली निश्चित करा.

टीप: या योजनेनुसार, तुम्ही वाचलेल्या पुस्तकाबद्दल तुम्ही निबंध-समीक्षा लिहू शकता, तर कामात तुम्ही सबमिट देखील करू शकता:

1. वाचनासाठी भावनिक आणि मूल्यमापन वृत्ती.

2. कामाच्या नायकांच्या पात्रांचे, त्यांच्या कृती आणि अनुभवांच्या स्वतंत्र मूल्यांकनाचे तपशीलवार प्रमाण.

3. निष्कर्षांसाठी तपशीलवार तर्क.

________________________________________

नमस्कार, प्रिय वाचकांनो! आमच्या साइटवर आधीच संगीत तयार करण्याच्या एक किंवा दुसर्या पॅटर्नला वाहिलेले पुरेसे लेख आले आहेत, सुसंवाद बद्दल, जीवा कशा बनवल्या जातात, जीवा उलट्याबद्दल बरेच शब्द सांगितले गेले आहेत. तथापि, हे सर्व ज्ञान "मृत वजन" नसावे आणि व्यवहारात याची पुष्टी केली पाहिजे. कदाचित तुमच्यापैकी काहींनी आधीच मोड्युलेशन वापरून स्वतःचे काहीतरी तयार करण्याचा प्रयत्न केला असेल, वगैरे. आज आपण स्वतंत्र अध्यायात वर्णन केलेल्या "घटक" पैकी किती एकत्रितपणे संवाद साधतात हे पाहण्याचा आज प्रयत्न करूया. आम्ही हे पॉलीफोनिक तुकड्याच्या विश्लेषणाच्या उदाहरणाद्वारे करू, जे अण्णा मगदालेना बाख (महान संगीतकाराची पत्नी) च्या संगीत पुस्तकात आढळू शकते. अण्णा मॅग्डालेनाचा आवाज चांगला होता, परंतु तिला संगीताची मुळीच माहिती नव्हती, म्हणून महान संगीतकाराने विशेषतः तिच्यासाठी शिकवण्यासारखे साहित्य लिहिले.

तसे, ज्यांनी नुकतेच पियानो वाजवायला शिकणे सुरू केले आहे, तुम्ही या नोटबुकमधून तुकडे वाजवण्याचा प्रयत्न करू शकता, ते दृष्टी वाचण्याचे कौशल्य शिकण्यास सुरुवात करण्यासाठी खूप योग्य आहेत. चला तर मग कामाचे विश्लेषण करूया. या प्रकरणात, संगीताच्या विश्लेषणाद्वारे, माझा अर्थ असा की जीवांचा शोध लावणे जे बाखच्या माधुर्यामध्ये विशिष्ट नोट्सचा वापर स्पष्ट करतात. अर्थात, पॉलीफोनिक तुकड्यासाठी, जीवा (किंवा सुसंवाद) विशेषतः आवश्यक नसतात, कारण त्यात दोन ओळी समांतर विकसित होतात, परंतु तरीही आम्ही सराव मध्ये आधीच लिहिलेले कायदे कसे कार्य करतात हे समजून घेण्यात मला रस होता. हे कायदे काय आहेत?

1 फंक्शन्स कसे कार्य करतात - टॉनिक, सबडोमिनंट, प्रबळ (आपण याबद्दल लेखात वाचू शकता, आणि त्याच ठिकाणी मॉड्यूलेशनबद्दल देखील);

2 प्रबळ आणि सबडोमिनेंट फंक्शन्सच्या जीवा केवळ "मानक" चौथ्या आणि पाचव्या स्केल पायऱ्यांवरूनच का घेतल्या जाऊ शकत नाहीत, तर अनेक (याचे उत्तर लेखात दिले आहे).

3 टी, एस, डी चा वापर (हे पियानो बद्दल अधिक आहे, आमच्याकडे या विषयावर देखील आहे);

4 वेगळ्या की मध्ये मॉड्युलेशन करणे.

सुसंवादात विविधता आणण्याचे वरील सर्व मार्ग बाखच्या "मेनू बीडब्ल्यूव्ही आह्न. 114" मध्ये वापरले जातात. चला त्यावर एक नजर टाकू:

तांदूळ. 1

पहिल्या लेखामध्ये आम्ही आधी तुकड्याच्या पहिल्या भागासाठी जीवांची निवड करू ... म्हणून, आमच्या तुकड्याच्या पहिल्या पट्टीचे विश्लेषण केल्यावर, आम्ही पाहतो की त्यात जी, बी आणि डी नोट्स आहेत. हे व्यंजन जी प्रमुख जीवा (जी) आहे, हे टॉनिक आहे, म्हणजेच ते संपूर्ण टोन कोणत्या स्वरात असेल हे ठरवते. त्याच मापाने जीवा जी नंतर, वर्चस्वासाठी किंवा त्याच्या परिसंचरण D43 मध्ये एक हालचाल आहे, 1 व्या मापनाच्या शेवटी ए आणि सी नोट्सच्या उपस्थितीने आम्हाला याबद्दल "सांगितले" आहे, जर तुम्ही त्यांना समाप्त करा, तुम्हाला पाचव्या पायरीपासून (किंवा डी 7 जीवा) नेहमीच्या वर्चस्वाचे ए-डू-री-फा तीक्ष्ण किंवा उलटेपणाचे व्यंजन मिळेल, उर्वरित नोट्स जात आहेत. दुसऱ्या मापनात, पहिल्या जीवाचे उलटे - T6 योग्य आहे, आम्ही हा निष्कर्ष काढला कारण मापन मध्यांतर B - D पासून सुरू होते आणि नंतर G जाते, म्हणजेच ध्वनी रचना पूर्णपणे या उलटाशी जुळते. तिसऱ्या मापनात, C-E चा पहिला मध्यांतर हा C मेजर ट्रायडच्या नोट्स फक्त G नोटशिवाय आहे; या प्रकरणात, C मेजर सबडोमिनंटची भूमिका बजावते. नंतर टॉनिक चालू करण्यासाठी हळूहळू हालचाल - 4 व्या मापनात T6 (ते दुसरे माप सारखेच आहे). 5 वी बार A C मध्ये सुरू होते - जी G च्या किल्लीसाठी दुसऱ्या पायरीपासून पूर्ण A अल्पवयीन किंवा सबडोमिनंट जीवा नाही.

तांदूळ. 2

जसे आपण आकृती 2 मध्ये पाहू शकता, दुसऱ्या टप्प्यातील उपमहाद्वीप S अक्षरात रोमन अंक 2 जोडून सूचित केले आहे.

चला संगीताच्या तुकड्याचे अधिक विश्लेषण करूया ... 6-बारची सुरुवात सोल-सी हार्मोनिक मध्यांतराने होते, जी, आपण अंदाज केला असेल की, आमच्या टॉनिक किंवा जी जीवाचा भाग आहे, म्हणून आम्ही ते येथे घेतो. मग, हळूहळू खालच्या चळवळीद्वारे, आम्ही 7 व्या पट्टीवर प्रबळ होतो, हे री-फा च्या व्यंजनाच्या उपस्थितीद्वारे सिद्ध होते, जर तुम्ही ते पूर्ण केले तर तुम्हाला डी-सेव्हन कॉर्ड किंवा 5 व्या पासून प्रबळ मिळेल जी प्रमुख की ची पायरी. त्याच मापाने प्रबळ डी 7 नंतर, आम्ही पुन्हा टॉनिक टी 53 (जी) घेतो, कारण पुन्हा एकदा आम्ही हार्मोनिक सोल-बी (हार्मोनिक, तसे, याचा अर्थ असा होतो की मध्यांतरच्या नोट्स एकाच वेळी खेळल्या जातात, आणि एकामागून एक नाही ). आठव्या बारमध्ये डी च्या नोटा आहेत (बी तेथे पासिंग म्हणून आहे), ते डी 7 जीवावरून देखील ध्वनी आहेत, तर त्याच्या उर्वरित घटक नोट्स (एफ-शार्प, सी) येथे वापरल्या जात नाहीत. नववे माप जवळजवळ पहिल्यासारखेच आहे, जरी त्याच्या मजबूत बीट (सी-रे चे व्यंजन) वरचा अंतर हा मूळचा उलटा आहे, आणि पहिल्या मापाप्रमाणे मूळ नाही, म्हणून आम्ही टी 6 जीवा वाजवतो, बाकी सर्व समान आहे. 10 व्या मापनात पहिल्या बीटवर जी -डी असते - पुन्हा "अपूर्ण" टी 53 किंवा जी जीवा.

तांदूळ. 3

आकृती 3 वरील विश्लेषित जीवा दाखवते.

आणखी पुढे जात आहे ... 11 व्या पट्टीची सुरुवात सी-ई नोट्सने होते, जी, आम्ही म्हटल्याप्रमाणे, सी-मेजर जीवाचा भाग आहे आणि याचा अर्थ पुन्हा एस 53 च्या चौथ्या पायरीपासून एक सबडोमिनंट आहे. बाराव्या मापनात B-G चे आवाज आहेत (ते पहिल्या बीटवर आहेत) हे T6 आहे किंवा आमच्या टॉनिकचे उलटे आहे. 13 व्या बारमध्ये, आपल्याला प्रथम व्यंजनाकडे पुन्हा लक्ष देण्याची आवश्यकता आहे - ए आणि सी नोट्स - ही पुन्हा एक छोटीशी जीवा किंवा दुसऱ्या पदवीतील एक सबडोमिनंट आहे. हे T53 किंवा टॉनिकद्वारे (मापन 14 मध्ये) केले जाते, जे जी-सी (जी मेजर ट्रायडच्या पहिल्या दोन नोट्स) द्वारे निर्धारित केले जाते. 15 व्या पट्टीचा अर्थ दुसऱ्या पदवी (किंवा Am) पासून सबडोमिनंटचे उलटा करणे आहे, म्हणजेच, बासमध्ये ते "a" a "ते" बनत नाही आणि "a" अष्टक वर हलवले जाते. व्यंजनाला सहावा जीवा म्हटले जाईल, किंबहुना आपल्याकडे पहिल्या तालावर ठोकेचे आवाज आहेत - म्हणजे या आवाहनाचे अत्यंत आवाज. बरं, 16 वी बार तुकड्याचा पहिला भाग पूर्ण करते आणि त्याचा शेवट टॉनिकला परत केल्याने चिन्हांकित करते आणि ध्वनी रचना देखील याची पुष्टी करते (नोट जी).

तांदूळ. 4

इथेच कदाचित आम्ही आमच्या विश्लेषणाच्या पहिल्या भागासह समाप्त करू. चित्रांमध्ये तुम्हाला मिन्युएटमध्ये (T, S, D - आणि त्यांच्यापुढील संख्या - त्यांचे उलटे) काय वाजवले जाते याचे अचूक पदनाम दिसतात, आणि काळ्या रंगाच्या अगदी वरच्या बाजूला - ते ज्या जीवांना अनुरूप असतात. आपण त्यांना गिटारवर वाजवण्याचा प्रयत्न करू शकता, जे सोपे होईल - शेवटी, असे विविध संदर्भ नाहीत, परंतु अर्थातच त्यांच्या स्वतःच्या बारकावे देखील आहेत. या पहिल्या भागातही, तुम्ही संगीताच्या एखाद्या भागाचे विश्लेषण कसे करायचे ते शिकलात आणि जर तुम्हाला शास्त्रीय संगीताची आवड नसेल, तरीही तुम्ही इतर कोणत्याही रचनांचे विश्लेषण करण्यासाठी आम्ही दाखवलेला दृष्टिकोन वापरू शकता, कारण सार सारखेच आहे.

संगीत शाळा परिपूर्ण पार्सिंगची उदाहरणे आहेत.

परंतु विश्लेषण गैर-व्यावसायिकांद्वारे देखील केले जाऊ शकते, अशा परिस्थितीत समीक्षकाचे व्यक्तिपरक छाप प्रबल होतील.

उदाहरणांसह, संगीत कार्यांच्या व्यावसायिक आणि हौशी विश्लेषणाच्या सामग्रीचा विचार करा.

विश्लेषणाचा ऑब्जेक्ट पूर्णपणे कोणत्याही शैलीच्या संगीताचा एक भाग असू शकतो.

संगीताच्या तुकड्याच्या विश्लेषणाचे केंद्र हे असू शकते:

• वेगळी चाल;
• संगीताचा एक भाग;
• गाणे (हिट किंवा नवीन हिट असले तरी काही फरक पडत नाही);
• संगीताची मैफल, जसे की पियानो, व्हायोलिन आणि इतर;
• एकल किंवा कोरल संगीत रचना;
• पारंपारिक वाद्य किंवा पूर्णपणे नवीन उपकरणांसह तयार केलेले संगीत.

सर्वसाधारणपणे, आपण ध्वनी असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे विश्लेषण करू शकता, परंतु हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की ऑब्जेक्ट अर्थपूर्णवर जोरदार प्रभाव पाडते.

व्यावसायिक विश्लेषणाबद्दल थोडे

एखादे काम व्यावसायिकदृष्ट्या वेगळे करणे फार कठीण आहे, कारण अशा विश्लेषणासाठी केवळ ठोस सैद्धांतिक आधार आवश्यक नाही, तर संगीतासाठी कानांची उपस्थिती, संगीताच्या सर्व छटा जाणवण्याची क्षमता देखील आवश्यक आहे.

"संगीत कार्यांचे विश्लेषण" नावाची एक शिस्त आहे.

संगीत विद्यार्थी एक स्वतंत्र शिस्त म्हणून संगीत कार्यांचे विश्लेषण अभ्यासतात

या प्रकारच्या विश्लेषणासाठी अनिवार्य घटक:

• संगीत प्रकार;
• प्रकार (जर असेल तर);
• शैली;
• वाद्य आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांची प्रणाली (हेतू, मेट्रिक रचना, सुसंवाद, टोनॅलिटी, पोत, लाकूड, वैयक्तिक भागांची पुनरावृत्ती आहेत, त्यांची आवश्यकता का आहे इ.);
• संगीत थीम;
• तयार केलेल्या संगीत प्रतिमेची वैशिष्ट्ये;
• संगीत रचनांच्या घटकांची कार्ये;
• सामग्रीच्या एकतेचे निर्धारण आणि संगीत रचना सादर करण्याचे स्वरूप.

व्यावसायिक विश्लेषण उदाहरण - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

संगीताची कामे आणि रचनांचे ठराविक नमुने जाणून घेतल्याशिवाय आणि समजून घेतल्याशिवाय या घटकांची वैशिष्ट्ये करणे शक्य होणार नाही.

विश्लेषणादरम्यान, सैद्धांतिक दृष्टिकोनातून साधक आणि बाधकांकडे लक्ष देणे महत्वाचे आहे.

व्यावसायिकांपेक्षा हौशी पुनरावलोकन शंभर पट सोपे असते, परंतु अशा विश्लेषणासाठी लेखकाकडून किमान संगीत, त्याचा इतिहास आणि आधुनिक ट्रेंडचे प्राथमिक ज्ञान आवश्यक असते.

कामाच्या विश्लेषणासाठी निष्पक्ष दृष्टिकोन असणे खूप महत्वाचे आहे.

विश्लेषण लिहिण्यासाठी वापरल्या जाणाऱ्या घटकांची नावे देऊ:

• शैली आणि शैली (आम्ही हा घटक फक्त सिद्धांत किंवा विशेष साहित्य वाचल्यानंतर पारंगत असल्यासच रंगवतो);
• कलाकाराबद्दल थोडे;
• इतर रचनांसह उद्दीष्ट;
• रचनेची सामग्री, त्याच्या प्रसारणाची वैशिष्ट्ये;
• संगीतकार किंवा गायकाद्वारे वापरल्या जाणाऱ्या अभिव्यक्तीचे साधन (हा पोत, माधुर्य, शैली, विरोधाभासांचे संयोजन इत्यादीसह खेळ असू शकतो);
• काम काय छाप, मूड, भावना जागृत करते.

शेवटच्या परिच्छेदामध्ये, आम्ही पहिल्या ऐकण्याच्या आणि पुनरावृत्ती झालेल्या छाप्यांबद्दल बोलू शकतो.

साधक आणि बाधकांच्या योग्य मूल्यांकनासह खुल्या मनाने विश्लेषणाकडे जाणे फार महत्वाचे आहे.

हे विसरू नका की जे तुम्हाला फायद्यासारखे वाटते ते दुसर्‍याला भयंकर तोटेसारखे वाटू शकते.

हौशी विश्लेषण उदाहरण: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

शौकिनांच्या ठराविक चुकांची उदाहरणे

जर एखाद्या व्यावसायिकाने सिद्धांताच्या "चष्मा", संगीताचे ठोस ज्ञान, शैलींची वैशिष्ठ्ये यातून सर्वकाही उत्तीर्ण केले, तर शौकीन त्यांचे दृष्टिकोन लादण्याचा प्रयत्न करतात आणि ही पहिली चूक आहे.

जेव्हा तुम्ही संगीताच्या एखाद्या भागाचे नॉन -फिक्शन रिव्ह्यू लिहितो, तेव्हा तुमचा दृष्टिकोन दाखवा, पण इतरांच्या "गळ्यात ते लटकवू नका", फक्त त्यांची आवड निर्माण करा.

त्यांना ऐकू द्या आणि त्याचे कौतुक करा.

ठराविक चूक # 2 चे उदाहरण म्हणजे एखाद्या विशिष्ट कलाकाराच्या अल्बम (गाणे) ची त्याच्या मागील निर्मितींशी तुलना करणे.

पुनरावलोकनाचे कार्य वाचकाला या कामात रस देणे आहे

दु: ख समीक्षक लिहितो की रचना आधी प्रकाशित झालेल्या संग्रहांतील उत्कृष्ट नमुना किंवा त्यांच्याकडून केलेल्या कामांची प्रत पेक्षा वाईट आहे.

हा निष्कर्ष काढणे खूप सोपे आहे, परंतु त्याचे मूल्य नाही.

संगीत (मूड, कोणती साधने समाविष्ट आहेत, शैली इत्यादी), मजकूर, ते कसे एकत्र बसतात याबद्दल लिहायला चांगले आहे.

तिसऱ्या स्थानावर आणखी एक लोकप्रिय चूक आहे - कलाकार (संगीतकार) किंवा शैली वैशिष्ट्यांविषयी चरित्रात्मक माहितीसह विश्लेषणाचा ओव्हरफ्लो (नाही, रचना नाही, परंतु सर्वसाधारणपणे, उदाहरणार्थ, क्लासिकिझमबद्दल संपूर्ण सैद्धांतिक ब्लॉक).

हे फक्त जागा भरत आहे, आपण सहमत असणे आवश्यक आहे, जर एखाद्याला चरित्र हवे असेल तर ते इतर स्त्रोतांमध्ये ते शोधतील, पुनरावलोकनाचा हेतू अजिबात नाही.

तुमच्या विश्लेषणामध्ये अशा चुका करू नका, अन्यथा तुम्ही ती वाचण्याची इच्छा परावृत्त कराल.

प्रथम आपल्याला त्यामध्ये पूर्णपणे विसर्जित केलेली रचना काळजीपूर्वक ऐकण्याची आवश्यकता आहे.

वस्तुनिष्ठ वर्णनासाठी आवश्यक संकल्पना आणि पैलू दर्शविणारे विश्लेषण काढणे महत्वाचे आहे (हे शौकीन आणि विद्यार्थी दोघांनाही लागू होते, ज्यांच्याकडून व्यावसायिक विश्लेषण आवश्यक आहे).

जर तुम्हाला ठराविक कालावधीच्या संगीताच्या ट्रेंड आणि वैशिष्ट्यांद्वारे मार्गदर्शन मिळत नसेल तर तुलनात्मक विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करू नका, अन्यथा तुम्ही हास्यास्पद चुकांसह चमकण्याचा धोका चालवाल.

संगीत शैक्षणिक संस्थांच्या प्रथम वर्षाच्या विद्यार्थ्यांसाठी संपूर्ण विश्लेषण लिहिणे खूप कठीण आहे; विश्लेषणाच्या सुलभ घटकांकडे अधिक लक्ष देणे इष्ट आहे.

जे अधिक क्लिष्ट आहे त्याचे वर्णन पाठ्यपुस्तकात केले आहे.

आणि अंतिम वाक्यांशाऐवजी, आम्ही सार्वत्रिक सल्ला देऊ.

जर तुम्ही व्यावसायिक विश्लेषणासाठी अर्ज करत असाल, तर प्रश्नाचे पूर्ण उत्तर देण्याचा प्रयत्न करा: "हे कसे केले जाते?", आणि जर तुम्ही हौशी असाल: "रचना ऐकणे का फायदेशीर आहे?"

या व्हिडिओमध्ये, तुम्हाला संगीताचा तुकडा पार्स करण्याचे उदाहरण दिसेल:

संगीताचे स्वरूप (अक्षांश. फॉर्म- दृश्य, प्रतिमा, आकार, सौंदर्य) ही एक जटिल बहु-स्तरीय संकल्पना आहे जी वेगवेगळ्या अर्थांमध्ये वापरली जाते.

त्याचे मुख्य अर्थ खालीलप्रमाणे आहेत.

- सर्वसाधारणपणे एक संगीत स्वरूप. या प्रकरणात, फॉर्म व्यापकपणे एक श्रेणी म्हणून समजला जातो जो कलेमध्ये (संगीतासह) नेहमी आणि कायमचा असतो;

- संगीताच्या घटकांच्या अविभाज्य संस्थेमध्ये साकारलेल्या सामग्रीला मूर्त रूप देण्याचे एक साधन - मधुर हेतू, सुसंवाद आणि सुसंवाद, पोत, लाकूड इत्यादी;

- ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित रचना, उदाहरणार्थ, कॅनन, रोंडो, फ्यूग्यू, सूट, सोनाटा फॉर्म इ. या अर्थाने, स्वरूपाची संकल्पना संगीत प्रकाराच्या संकल्पनेकडे जाते;

- एका तुकड्याची वैयक्तिक संस्था - एक अद्वितीय, दुसर्यासारखी नाही, संगीतातील एकल "जीव", उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनची "मूनलाइट सोनाटा". फॉर्मची संकल्पना इतर संकल्पनांशी संबंधित आहे: फॉर्म आणि सामग्री, फॉर्म आणि सामग्री इ. फॉर्म आणि सामग्रीच्या संकल्पनांचे गुणोत्तर कलेमध्ये विशेषतः संगीताप्रमाणे महत्त्वाचे आहे. संगीताची सामग्री ही कार्याची आंतरिक आध्यात्मिक प्रतिमा आहे, ती काय व्यक्त करते. संगीतामध्ये, सामग्रीच्या मध्यवर्ती संकल्पना म्हणजे संगीत कल्पना आणि संगीत प्रतिमा.

विश्लेषण योजना:

1. युग, शैली, संगीतकाराचे जीवन याबद्दल माहिती.

2. लाक्षणिक प्रणाली.

3. फॉर्म, स्ट्रक्चर, डायनॅमिक प्लॅनचे विश्लेषण, कळस ओळखणे.

4. संगीतकार अभिव्यक्तीचे साधन.

5. अभिव्यक्तीचे साधन करणे.

6. अडचणींवर मात करण्याच्या पद्धती.

7. सोबतच्या पक्षाची वैशिष्ठ्ये.

संगीतमय अर्थपूर्ण अर्थ:

- माधुर्य: शब्दांकन, उच्चार, उच्चार

- पोत;

- सुसंवाद;

- शैली इ.

विश्लेषण - शब्दाच्या सर्वात सामान्य अर्थाने - मानसिक किंवा प्रत्यक्षात काहीतरी संपूर्ण त्याच्या घटक भागांमध्ये (विश्लेषण) वेगळे करण्याची प्रक्रिया आहे. हे संगीत कार्यांशी, त्यांच्या विश्लेषणाच्या बाबतीतही खरे आहे. त्याच्या भावनिक-अर्थपूर्ण आशय आणि शैलीचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत, त्याची मधुरता आणि सुसंवाद, पोत आणि लाकूड गुणधर्म, नाटक आणि रचना स्वतंत्रपणे विचारात घेतली जातात.

तथापि, संगीताच्या विश्लेषणाबद्दल बोलताना, आमचा अर्थ तुकडा शिकण्याचा पुढचा टप्पा देखील आहे, जो खाजगी निरीक्षणाचे संयोजन आहे आणि विविध घटकांच्या आणि संपूर्ण बाजूंच्या परस्परसंवादाचे मूल्यांकन आहे, म्हणजे. संश्लेषण. सामान्य निष्कर्ष केवळ विश्लेषणासाठी बहुमुखी दृष्टिकोनाच्या आधारे काढता येतात, अन्यथा चुका, कधीकधी खूप गंभीर असू शकतात.

हे ज्ञात आहे, उदाहरणार्थ, कळस हा विकासाचा सर्वात तीव्र क्षण आहे. माधुर्य मध्ये, हे सहसा उदय दरम्यान प्राप्त होते, एक उच्च आवाज नंतर एक गडी बाद होण्याचा क्रम, हालचाली दिशेने एक वळण.

संगीताच्या तुकड्यात क्लायमॅक्स महत्वाची भूमिका बजावते. एक सामान्य कळस देखील आहे, म्हणजे. कामात इतरांसह मुख्य.

समग्र विश्लेषण दोन अर्थांनी समजले पाहिजे:

1. त्यांच्या विशिष्ट परस्परसंबंधांमध्ये कामाच्या आंतरिक गुणधर्मांचे संभाव्य पूर्ण कव्हरेज म्हणून.

2. ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक विविध घटनांसह प्रश्नातील कामाच्या जोडणीचे पूर्ण संभाव्य कव्हरेज

दिशानिर्देश

विश्लेषण प्रशिक्षण अभ्यासक्रम संगीताचा एक भाग विश्लेषित करण्याची क्षमता सातत्याने आणि पद्धतशीरपणे शिकवण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. विश्लेषणाचा हेतू संगीताचा एक भाग, त्याचे अंतर्गत गुणधर्म आणि बाह्य संबंध प्रकट करणे आहे. अधिक विशेषतः, याचा अर्थ असा आहे की आपल्याला ओळखणे आवश्यक आहे:

- शैली मूळ;

- लाक्षणिक सामग्री;

- शैलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण मूर्त स्वरूप;

- आजच्या संस्कृतीत त्यांच्या वेळेची आणि ठिकाणाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये.

ही उद्दिष्टे साध्य करण्यासाठी, संगीत विश्लेषण अनेक विशिष्ट पद्धती वापरते:

- थेट वैयक्तिक आणि सार्वजनिक धारणा वर अवलंबून;

- विशिष्ट ऐतिहासिक संबंधात कामाचे मूल्यमापन

त्याच्या घटनेच्या अटी;

- संगीत शैली आणि शैलीची व्याख्या;

- त्याच्या कलात्मक स्वरूपाच्या विशिष्ट गुणधर्मांद्वारे कामाची सामग्री उघड करणे;

- तुलनांचा विस्तृत वापर, कामांच्या अभिव्यक्तीमध्ये समान, विविध शैली आणि संगीताचे प्रकार दर्शवणारे - सामग्रीचे एकत्रीकरण करण्याचे साधन म्हणून, संपूर्ण संगीताच्या काही घटकांचा अर्थ प्रकट करणे.

वाद्य स्वरूपाची संकल्पना, नियम म्हणून, दोन पैलूंमध्ये मानली जाते:

- अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या संपूर्ण कॉम्प्लेक्सची संघटना, ज्यामुळे एक संगीत सामग्री एक प्रकारची सामग्री म्हणून अस्तित्वात आहे;

- योजना - रचनात्मक योजनेचा एक प्रकार.

हे पैलू केवळ दृष्टिकोनाच्या रुंदीमध्येच नव्हे तर कामाच्या सामग्रीच्या परस्परसंवादामध्ये देखील एकमेकांना विरोध करतात. पहिल्या बाबतीत, फॉर्म केवळ वैयक्तिक आणि विश्लेषणासाठी अक्षम आहे, ज्याप्रमाणे कामाच्या सामग्रीची अगदी समज अटळ आहे. जर आपण सामग्री-योजनेबद्दल बोलत आहोत, तर ते सामग्रीच्या संबंधात अमर्याद अधिक तटस्थ आहे. आणि त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण आणि वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म विश्लेषणाद्वारे संपली आहेत.

कार्याची रचना ही दिलेल्या संपूर्ण घटकांमधील संबंधांची एक प्रणाली आहे. संगीताची रचना ही संगीतमय स्वरूपाची अशी पातळी आहे ज्यात रचनात्मक योजनेच्या विकासाची प्रक्रिया शोधणे शक्य आहे.

जर फॉर्म-स्कीमची तुलना फ्रेटच्या स्केलशी केली जाऊ शकते, ज्यामुळे फ्रेटची सर्वात सामान्य कल्पना येते, तर संरचना कामामध्ये अस्तित्वात असलेल्या सर्व गुरुत्वाकर्षणाच्या समान वैशिष्ट्याशी संबंधित असतात.

संगीत सामग्री ही संगीताच्या ध्वनीच्या बाबीची ती बाजू आहे जी अस्तित्वात आहे आणि एक प्रकारचा अर्थ म्हणून समजली जाते आणि आम्ही पूर्णपणे संगीताच्या अर्थाबद्दल बोलत आहोत जे इतर कोणत्याही प्रकारे व्यक्त केले जाऊ शकत नाही आणि केवळ विशिष्ट भाषेत वर्णन केले जाऊ शकते. अटी

संगीत सामग्रीची वैशिष्ट्ये मुख्यत्वे वाद्य कार्याच्या संरचनेवर अवलंबून असतात. संगीत सामग्री बर्‍याचदा असते, परंतु नेहमीच विशिष्ट संरचनात्मक घटनांशी संबंधित नसते, जी काही प्रमाणात वाद्य आवाजाच्या अर्थपूर्ण आणि संरचनात्मक पैलूंमधील फरक अस्पष्ट करते.