मूनलाइट सोनाटा. उत्कृष्ट कृतीचा इतिहास

बीथोव्हेनची "मूनलाइट सोनाटा" एक अशी रचना आहे ज्याने सुमारे दोनशे वर्षांपासून मानवतेच्या भावना चकित केल्या आहेत. लोकप्रियतेचे रहस्य काय आहे, या संगीत रचनांमध्ये आवड न आणणारे? कदाचित मूडमध्ये, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या भावना त्याच्या मनात आणतात. आणि जे नोट्सद्वारे देखील प्रत्येक श्रोत्याच्या आत्म्याला स्पर्श करते.

"मूनलाइट सोनाटा" च्या निर्मितीचा इतिहास दुःखद आहे, भावनांनी भरलेला आहे आणि नाटक आहे.

"मूनलाइट सोनाटा" चे स्वरूप

सर्वात प्रसिद्ध रचना 1801 मध्ये जगासमोर आली. एकीकडे, संगीतकारांसाठी, हा काळ सर्जनशील पहाटचा काळ आहे: त्याच्या वाद्य सृजनांना अधिकाधिक लोकप्रियता मिळत आहे, बीथोव्हेनच्या प्रतिभेचे लोकांकडून कौतुक होत आहे, प्रसिद्ध कुलीन वर्गातील ते स्वागतार्ह पाहुणे आहेत. पण उशिर, आनंदी, आनंदी व्यक्ती खोल भावनांनी पीडित होती. संगीतकार त्याची सुनावणी गमावू लागतो. ज्या व्यक्तीकडे पूर्वी आश्चर्यकारकपणे बारीक आणि अचूक सुनावणी होती अशा व्यक्तीसाठी, हा एक मोठा धक्का होता. औषधाची कोणतीही मात्रा असमर्थित टिनिटसपासून वाद्य प्रतिभा वाचवू शकली नाही. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन आपल्या प्रियजनांना अस्वस्थ करण्याचा प्रयत्न करीत नाही, त्यांची समस्या त्यांच्यापासून लपवते, सामाजिक कार्यक्रम टाळते.

परंतु या कठीण वेळी, संगीतकाराचे जीवन ज्युलियट गुईसियर्दी या तरुण विद्यार्थ्याने तेजस्वी रंगांनी भरेल. संगीताच्या प्रेमात असल्यामुळे, त्या मुलीने सुंदर पियानो वाजविला. बीथोव्हेन तरुण सौंदर्याच्या आकर्षणाचा प्रतिकार करू शकत नाही, तिचा चांगला स्वभाव - त्याचे हृदय प्रेमाने भरले आहे. आणि या महान अनुभूतीसह, जीवनाची चव परत आली. संगीतकार पुन्हा पुन्हा आपल्या आसपासच्या जगाचे सौंदर्य आणि आनंद जाणवते. प्रेमामुळे प्रेरित, बीथोव्हेनने स्पिरिट ऑफ कल्पनारम्य सोनाटा नावाच्या एका आश्चर्यकारक पियानोवर वाजवायचे संगीत सुरू केले.

परंतु विवाहित, कौटुंबिक आयुष्याची संगीतकारांची स्वप्ने अपयशी ठरली. तरुण व्यर्थ ज्युलियट काऊंट रॉबर्ट गॅलेनबर्गशी प्रेमसंबंध सुरू करतो. आनंदाने प्रेरित, पियानोवर वाजवायचे संगीत बीथोव्हेनने खोल उदासपणा, दु: ख आणि रागाच्या स्थितीत पूर्ण केले. त्याच्या प्रिय व्यक्तीच्या विश्वासघातानंतर अलौकिक जीवनाचे जीवन सर्व चव गमावले, शेवटी त्याचे हृदय तुटले.

परंतु असे असूनही, प्रेम, दु: ख, आजारपणाशी संबंधित असह्य शारीरिक त्रासांपासून विभक्त होण्याची तीव्र इच्छा आणि निराशेच्या भावनांनी कलेच्या अविस्मरणीय कार्यास जन्म दिला.

मूनलाइट सोनाटा का?

या प्रसिद्ध संगीत संगीताने संगीतकाराच्या मित्र लुडविग रेलस्टॅबचे आभार मानून "मूनलाइट सोनाटा" हे नाव मिळविले. पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या मध एक शांत पृष्ठभाग एक तलाव आणि चंद्राच्या सुस्त प्रकाशाखाली प्रवासी एक बोट एक चित्र त्याला प्रेरणा.

त्या मुलीने तरूण संगीतकाराचे मन जिंकले आणि नंतर निर्दयपणे तोडले. पण ज्युलियटचे आम्ही eणी आहोत की आपण इतके खोलवर आत्म्याने शिरलेल्या तेजस्वी संगीतकाराच्या सर्वोत्कृष्ट सोनाटाचे संगीत ऐकू शकतो.

पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत संपूर्ण शीर्षक सी शार्प अल्पवयीन मध्ये पियानो सोनाटा क्रमांक 14 आहे. 27, क्रमांक 2 ". पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या पहिल्या चळवळीला "मूनलाइट" असे म्हणतात; हे नाव बीथोव्हेनने स्वतः दिले नाही. जर्मन संगीत समीक्षक, कवी आणि बीथोव्हेनचा मित्र, लुडविग रेलस्टॅब यांनी पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या पहिल्या हालचालीची लेखकाच्या मृत्यूनंतर "लेक ल्यूसर्न ओव्हर लेक ल्यूसर्न" शी तुलना केली. हे "टोपणनाव" इतके यशस्वी झाले की ते त्वरित संपूर्ण जगात दृढपणे स्थापित झाले आणि आजपर्यंत बहुतेक लोक असा विश्वास करतात की "मूनलाइट सोनाटा" हेच खरे नाव आहे.

पियानोवर वाजवायचे संगीत दुसरे नाव आहे, "सोनाटा - गाझेबो" किंवा "गार्डन हाऊसचा सोनाटा". एका आवृत्तीनुसार, बीथोव्हेन यांनी कोरॉम्पे येथील ब्रुनविक खानदानी उद्यानाच्या गजेबोमध्ये चित्र रंगवण्यास सुरुवात केली.

पियानोवर वाजवायचे संगीत संगीत, साधेपणाचे, स्पष्ट, नैसर्गिक दिसते, ते लैंगिकतेने भरलेले आहे आणि “हृदयातून हृदयात” जाते (बीथोव्हेनचे हे शब्द स्वत: आहेत). प्रेम, विश्वासघात, आशा, दु: ख, सर्व काही प्रतिबिंबित होते "मूनलाइट सोनाटा". परंतु मुख्य कल्पनांपैकी एक म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची अडचणींवर मात करण्याची क्षमता, पुनर्जन्म करण्याची क्षमता, ही लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या सर्व संगीताची मुख्य थीम आहे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770-1827) यांचा जन्म जर्मन बॉन शहरात झाला. भविष्यातील संगीतकाराच्या आयुष्यातील बालपणातील वर्ष सर्वात कठीण म्हटले जाऊ शकते. गर्विष्ठ आणि स्वतंत्र मुलासाठी हे समजणे कठीण होते की त्याचे वडील, एक उग्र आणि अत्याचारी पुरुष, ज्याने आपल्या मुलाच्या संगीताची प्रतिभा लक्षात घेत, त्याचा उपयोग वैयक्तिक फायद्यासाठी केला. सकाळपासून रात्री पर्यंत लहान लुडविगला हार्पिसॉर्डवर बसण्यास भाग पाडणे, त्याला असे वाटले नाही की आपल्या मुलाला बालपणीची इतकी गरज आहे. वयाच्या आठव्या वर्षी बीथोव्हेनने पहिले पैसे मिळवले - त्याने एक सार्वजनिक मैफिली दिली आणि बारा वर्षांच्या वयात मुलाने मुक्तपणे व्हायोलिन आणि अवयव वाजविला. यशाबरोबरच तरुण संगीतकार अलगदपणे आला, एकाकीपणाची आणि संप्रेषणाची कमतरता. त्याच वेळी, त्याचे बुद्धिमान आणि दयाळू मार्गदर्शक, नेफे भविष्यातील संगीतकाराच्या आयुष्यात दिसू लागले. त्यानेच मुलामध्ये सौंदर्याची भावना निर्माण केली, त्याला निसर्ग, कला आणि मानवी जीवन समजून घ्यायला शिकविले. नेफे यांनी लुडविगला प्राचीन भाषा, तत्वज्ञान, साहित्य, इतिहास, नीतिशास्त्र शिकवले. त्यानंतर, बीथोव्हेन स्वातंत्र्य, मानवतावाद, सर्व लोकांच्या समानतेच्या तत्त्वांचे पालन करणारा बनला.

1787 मध्ये तरुण बीथोव्हेन बॉन सोडून वियेन्नाला गेला.
ब्यूटीफुल व्हिएन्ना - थिएटर आणि कॅथेड्रल्सचे शहर, चौकटीखालील स्ट्रीट बँड आणि लव्ह सेरेनड्स - त्याने तरुण अलौकिकतेचे मन जिंकले.

पण तिथेच तो तरुण संगीतकार बहिरेपणामुळे त्रस्त झाला: प्रथम त्याच्यासाठी आवाज ऐकू येऊ लागला, मग त्याने अनेक वेळा न ऐकलेले वाक्प्रचार पुन्हा पुन्हा बोलले, त्यानंतर त्याला कळले की शेवटी तो आपली श्रवणशक्ती गमावत आहे. बीथोव्हेनने आपल्या मित्राला लिहिले: “मी एक कटु अस्तित्व खेचत आहे. - मी बहिरा आहे माझ्या हस्तकलेमुळे काहीही वाईट होऊ शकत नाही ... अगं, जर मी या आजारापासून मुक्त झाला तर मी संपूर्ण जगाला मिठी मारू. "

पण ज्युलियट गुईसियर्दी (१8484-1-१85856) जन्मलेल्या इटालियन या तरुण कुष्ठरोग्याला भेटल्यामुळे प्रगतीशील बहिरेपणाची भीती आनंदाने बदलली. श्रीमंत आणि उदात्त काउंटी गुईसियर्डी यांची मुलगी ज्युलियट 1800 मध्ये व्हिएन्ना येथे आली. मग ती सतरा वर्षांचीही नव्हती, परंतु त्या लहान मुलीच्या आयुष्यावरील प्रेम आणि मोहकपणाने तीस वर्षीय संगीतकार जिंकला आणि त्याने लगेच आपल्या मित्रांना कबूल केले की तो उत्कट आणि उत्कट प्रेमात पडला आहे. त्याला खात्री होती की थट्टा करणार्\u200dया मुलाच्या हृदयात त्याच कोमल भावना उद्भवल्या आहेत. आपल्या मित्राला लिहिलेल्या पत्रात, बीथोव्हेन यांनी यावर जोर दिला: "ही अद्भुत मुलगी माझ्यावर खूप प्रेम करते आणि माझ्यावर प्रेम करते की तिच्यामुळेच मी माझ्यात तंतोतंत बदल घडवून आणतो."

ज्युलियट गिईसार्डि (1784-1856)
पहिल्या भेटीनंतर काही महिन्यांनंतर, बीथोव्हेनने ज्युलियटला त्याच्याकडून काही विनामूल्य पियानो धडे घेण्यासाठी आमंत्रित केले. तिने ही ऑफर आनंदाने स्वीकारली आणि अशा उदार भेट म्हणून तिने तिच्या शिक्षकाला तिच्या शृंगारित अनेक शर्ट्स भेट म्हणून दिल्या. बीथोव्हेन एक कठोर शिक्षक होते. जेव्हा त्याला ज्युलियटचा खेळ आवडत नव्हता, तो रागावला, तेव्हा त्याने मजल्यावरील नोट्स फेकल्या, लटपटून त्या मुलीकडे वळले आणि तिने शांतपणे मजल्यावरील नोटबुक गोळा केल्या. सहा महिन्यांनंतर, त्याच्या संवेदनांच्या उंचीवर, बीथोव्हेनने एक नवीन पियानोवर वाजवायचे संगीत तयार करण्यास सुरवात केली, जी त्याच्या मृत्यूनंतर "मूनलाइट" म्हणून ओळखली जाईल. हे काउंटेस गुईसार्डिसाठी समर्पित आहे आणि महान प्रेम, आनंद आणि आशा या राज्यात प्रारंभ झाला आहे.

ऑक्टोबर १2०२ मध्ये त्याच्या भावनिक गडबडीत, बीथोव्हेन वियेना सोडले आणि हेलीजेन्स्टाट येथे गेले, जिथे त्यांनी प्रसिद्ध "हेलीजेनस्टॅड टेस्टमेंट" लिहिले: “अरे, मी लोक अपराधी, हट्टी, दुर्दैवी आहे असे वाटते ते लोक - तू माझ्याशी कसा अन्याय करतोस? ; आपणास जे दिसते त्यामागचे छुपे कारण आपणास माहित नाही. लहानपणापासूनच, मी मनापासून व मनाने, दयाळूपणाची भावना बाळगून आहे, मी महान गोष्टी साध्य करण्यास सदैव तयार होतो. पण जरा विचार करा की आता सहा वर्षे मी दुर्दैवी अवस्थेत आहे ... मी पूर्णपणे बहिरा आहे ... "
भीती, आशा निराशेने संगीतकारात आत्महत्या करण्याच्या विचारांना जन्म दिला. परंतु बीथोव्हेनने आपली शक्ती उंचावून नवीन जीवन सुरू करण्याचा निर्णय घेतला आणि जवळजवळ निरपेक्ष बहिरेपणामध्ये उत्कृष्ट कृती तयार केली.

बरीच वर्षे गेली आणि ज्युलियट ऑस्ट्रियाला परतला आणि बीथोव्हेनच्या अपार्टमेंटमध्ये आला. रडत, तिला आश्चर्यकारक काळाची आठवण झाली जेव्हा संगीतकार तिची शिक्षिका होती, दारिद्र्य आणि तिच्या कुटुंबातील अडचणींबद्दल बोलली, तिला क्षमा करण्यास आणि पैशात मदत करण्यास सांगितले. दयाळू आणि थोर व्यक्ती म्हणून, उस्तादने तिला एक महत्त्वपूर्ण रक्कम दिली, परंतु निघून जाण्यास सांगितले आणि कधीही त्याच्या घरी येऊ नये. बीथोव्हेन उदासिन आणि उदास दिसत होता. परंतु असंख्य निराशांनी पीडित असलेल्या त्याच्या अंत: करणात काय घडले हे कोणाला माहित आहे. आयुष्याच्या शेवटी, संगीतकार लिहितात: "मला तिच्यावर खूप प्रेम होतं आणि तिचा नवरा पूर्वीपेक्षा जास्त होता ..."

ब्रन्सविक बहिणी टेरेसा (२) आणि जोसेफिन ())

आपल्या प्रेयसीला कायमचा स्मृतीतून पुसून टाकण्याचा प्रयत्न करीत, संगीतकार इतर महिलांशी भेटला. एकदा, जोसेफिसिन ब्रन्सविकला सुंदर पाहिले, त्याने लगेच तिच्यावर आपल्या प्रेमाची कबुली दिली, परंतु त्या बदल्यात केवळ एक सभ्य परंतु स्पष्ट नकार प्राप्त झाला. मग निराशेने बीथोव्हेनने जोसेफिनची मोठी बहीण टेरेसा यांना प्रपोज केले. पण तिनेही तेच केले, संगीतकाराबरोबर भेटण्याच्या अशक्यतेबद्दल एक सुंदर परीकथा घेऊन.

प्रतिभास एकापेक्षा जास्त वेळा आठवले की स्त्रियांनी त्याचा कसा अपमान केला. एकदा व्हिएन्नेस थिएटरमधील एका तरुण गायिकेला जेव्हा तिला तिच्याशी भेटायला सांगितलं गेलं, तेव्हा त्याने एका स्नीअरला उत्तर दिलं की “संगीतकार खूपच कुरूप आहे आणि त्याशिवाय ती तिला खूपच विचित्र वाटते,” कारण तिचा त्याच्याशी भेटायचा हेतू नाही. . लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनला खरोखरच त्याच्या देखावाची पर्वा नव्हती, बहुतेक वेळा तो अस्वस्थ राहिला. दररोजच्या जीवनात त्याला स्वतंत्र म्हटले जाण्याची शक्यता नाही, त्याला स्त्रीची सतत काळजी घेणे आवश्यक होते. ज्युलियट गुईसकार्डी, अजूनही उस्तादांचा विद्यार्थी असताना आणि बीथोव्हेनचा रेशीम धनुष्य इतक्या चांगल्या प्रकारे बांधलेला नाही हे पाहून, त्याला बांधले आणि कपाळावर चुंबन घेतले, संगीतकाराने हा धनुष्य उचलला नाही आणि कित्येक आठवड्यांपर्यंत तो बदलला नाही. मित्रांनी दावेच्या अगदी ताजे नसलेल्या गोष्टीकडे लक्ष दिले.

अत्यंत प्रामाणिक आणि खुले, ढोंगीपणा आणि गुलामगिरीचा तिरस्कार करणारा बीथोव्हेनला बर्\u200dयाचदा उद्धट आणि दुर्दैवी वागणूक दिली जात असे. अनेकदा तो स्वत: ला अश्लीलतेने व्यक्त करीत असे, म्हणूनच संगीतकार फक्त सत्य सांगत असला तरी अनेकांनी त्याला मनोविकृत व अज्ञानी म्होरक्या मानले.

1826 च्या शरद .तूत मध्ये, बीथोव्हेन आजारी पडले. थकवणारा उपचार, तीन गुंतागुंतीच्या ऑपरेशन्समुळे संगीतकार त्याच्या पायावर ठेवू शकला नाही. संपूर्ण हिवाळ्यामध्ये, अंथरुणावरुन न पडता, तो पूर्णपणे बधिर झाला होता ... आणि त्या कारणामुळे त्याला पीडित केले गेले.
संगीतकाराचे शेवटचे वर्ष पहिल्यापेक्षा अधिक अवघड आहेत. तो पूर्णपणे बहिरा आहे, तो एकाकीपणा, आजारपण, दारिद्र्य यामुळे पछाडलेला आहे. कौटुंबिक जीवन व्यतीत झाले नाही. तो आपल्या पुतण्याला त्याचे सर्व न आवडलेले प्रेम देतो, जो आपल्या मुलाची जागा घेईल, परंतु तो एक कपटपूर्ण, द्वि-चेहरा आणि एक बीमर बनला ज्याने बीथोव्हेनचे जीवन लहान केले.
26 मार्च 1827 रोजी संगीतकार गंभीर, वेदनादायक आजाराने मरण पावला.

व्हिएन्ना मधील बीथोव्हेनची कबर
त्याच्या मृत्यूनंतर, एक पत्र ड्रॉवर "अमर प्रियजनांना" एक पत्र सापडले (बीथोव्हेन यांनी स्वतःच या पत्राचे शीर्षक दिले (ए.आर. सरदार्यन)): “माझा देवदूत, माझे सर्वकाही, माझे मी ... तिथे कोठे दुःख आहे? प्रेम राज्य करते? प्रेम केवळ परिपूर्णतेचा त्याग करून बलिदानाच्या किंमतीवर प्रतिकार करू शकतो, ज्या स्थितीत आपण पूर्णपणे माझे नाही आणि मी पूर्णपणे आपले नाही असे स्थान बदलू शकत नाही काय आयुष्य! तुझ्याशिवाय! इतके जवळ! आतापर्यंत दूर! तुमच्यासाठी काय उत्कंठा आणि अश्रू आहेत - आपण - आपण, माझे जीवन, माझे सर्वकाही ... ".

पुष्कळ लोक मग हा संदेश नेमका कोणा संबोधतात याबद्दल वाद घालतील. पण ज्युलियट गुईसियार्डिला अगदी लहान तथ्य दाखवते: या चिठ्ठीच्या पुढे अज्ञात मास्टरने बनविलेले बीथोव्हेनच्या प्रेयसीचे एक छोटेसे पोर्ट्रेट ठेवले होते

जगातील सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एखादी गोष्ट योग्यरित्या समजून घेण्यासाठी आपल्याला बीथोव्हेनविषयी, ख्रिस्ताच्या दु: खाविषयी, मॉझार्टच्या ऑपेराविषयी आणि रोमँटिकतेबद्दल काय माहित असणे आवश्यक आहे ते स्पष्ट करते. टेलिव्हिजन आणि रेडिओ ब्रॉडकास्टिंग मानवतावादी संस्थाचे उपाध्यक्ष, कला उमेदवार ओल्गा खोवोइना.

जगातील संगीतमय संगीताच्या विपुल भांडारात बीथोव्हेनच्या मूनलाइट सोनाटापेक्षा अधिक प्रसिद्ध काम शोधणे कठीण आहे. आपल्याला एक संगीतकार किंवा शास्त्रीय संगीताचा एक महान प्रेमी असण्याची गरज नाही, जेणेकरून, त्याचे पहिले नाद ऐकल्यानंतर आपण त्वरित ओळखता आणि कार्य आणि लेखक दोघांचेही नाव घ्या.

सोनाटा क्रमांक 14 किंवा "मूनलाइट"

(सी तीक्ष्ण अल्पवयीन मध्ये, सहकारी 27, क्रमांक 2),
पहिला भाग

अंमलबजावणी: क्लॉडियो अरॉ

तथापि, एक स्पष्टीकरण आवश्यक आहे: एक अननुभवी श्रोत्यासाठी, "मूनलाइट" पियानोवर वाजवायचे संगीत ओळखले संगीत संपुष्टात आले आहे. प्रत्यक्षात, हे संपूर्ण कार्य नाही तर केवळ त्याचा पहिला भाग आहे. शास्त्रीय पियानोवर वाजवायचे संगीत म्हणून, त्याचा दुसरा आणि तिसरा भाग देखील आहे. म्हणून, रेकॉर्डिंगमध्ये "मूनलाइट" पियानोवर वाजवायचे संगीत चा आनंद घेण्यासारखे आहे, हे ऐकण्यासारखेच नाही, परंतु तीन ट्रॅक आहेत - तरच आपल्याला "कथेचा शेवट" कळेल आणि संपूर्ण रचना कौतुक करण्यास सक्षम होऊ.

सुरूवातीस, आपण स्वतःला एक सामान्य कार्य सेट करूया. सुप्रसिद्ध पहिल्या भागावर लक्ष केंद्रित करून, हे रोमांचक, आकर्षक संगीत काय भरले आहे ते समजून घेण्याचा प्रयत्न करूया.

१light०१ मध्ये मूनलाइट सोनाटा लिहिले आणि प्रकाशित केले गेले आणि १ th व्या शतकात संगीतमय कलेत उघडलेल्या कामांपैकी एक आहे. त्याच्या देखावा नंतर लगेचच लोकप्रिय झाल्यानंतर, या कार्यामुळे संगीतकारांच्या हयातीत बर्\u200dयाच अर्थ लावणे वाढले.

अज्ञात महिलेचे पोर्ट्रेट. बीथोव्हेनचे असलेले हे सूक्ष्म ज्युलियट गुईसार्डि यांचे चित्रण आहे. 1810 च्या आसपास

ज्युलिट गुईसार्डि या युवा अभिजात व्यक्ती, बीथोव्हेनचा विद्यार्थी, ज्यांचे प्रेम या संगीतकाराने या काळात व्यर्थ ठरले असे लग्न केले होते, या पुस्तकाचे शीर्षक पृष्ठावर निश्चित केल्याबद्दल पियानोवर वाजवायचे संगीत प्रेक्षकांना प्रेमातील अनुभवांचे अभिव्यक्ती शोधण्यासाठी उद्युक्त केले काम.

ज्युलियट गुईसार्डि यांच्या समर्पणानुसार लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या पियानो सोनाटा "स्पिरिट ऑफ स्पॅन्सी" क्रमांक 14 (सी शार्प मायनर, ऑप. 27, क्र. 2) च्या आवृत्तीचे शीर्षक पृष्ठ. 1802 वर्ष

शतकाच्या सुमारे चतुर्थांश नंतर, जेव्हा युरोपियन कला रोमँटिक उत्कटतेने स्वीकारली गेली, तेव्हा संगीतकारांचे एक समकालीन, लेखक लुडविग रेलस्टाब यांनी ल्यूसरने लेकवरील चंद्रप्रकाशाच्या चित्रासह पियानोवर वाजवायचे संगीत तुलना केली आणि लघुकथेत या रात्रीच्या लँडस्केपचे वर्णन केले. "थियोडोर" (1823);. हे रेश्ताबचे आभार आहे की व्यावसायिक संगीतकारांना सोनाटा क्रमांक 14 म्हणून ओळखले जाणारे काम किंवा अधिक स्पष्टपणे म्हटले आहे की सी शार्प नाबालिगातील सोनाटा, ऑपस 27, क्रमांक 2, यांना “मूनलाइट” (का बीथोव्हेन यांनी दिलेली नाही) ची काव्यात्मक व्याख्या दिली त्याच्या कामाचे हे शीर्षक). रेलशताबच्या मजकूरात, ज्यात रोमँटिक लँडस्केप (रात्र, चंद्र, तलाव, हंस, पर्वत, खंडहर) चे सर्व गुण केंद्रित केले आहेत असे दिसते, “उत्कट प्रेमाचा” हेतू पुन्हा ऐकू येतो: वा wind्याने हादरले, तारांचे तार एओलियन वीणा तिच्याबद्दल दयाळूपणे गाणे ऐकत आहे आणि त्यांच्या रहस्यमय नादांनी रहस्यमय रात्रीची संपूर्ण जागा भरून काढली आहे;

मौखिक स्त्रोतांनी (ज्युलियट गुईसियर्डी, लेखकाचे "मूनलाइट" च्या परिभाषाचे समर्पण) सुचविलेल्या पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या स्पष्टीकरणात असलेल्या दोन अतिशय सुप्रसिद्ध आवृत्त्यांचा उल्लेख केल्याने आता आपण संगीतातील समाविष्ठ घटकांकडे वळू या स्वतःच, वाद्य मजकूर वाचण्याचा आणि स्पष्टीकरण करण्याचा प्रयत्न करा.

आपण कधीही विचार केला आहे की ज्या ध्वनीद्वारे, संपूर्ण जग "मूनलाइट" सोनाटाला ओळखते, ते एक मधुर नव्हे तर साथीदार आहेत? मेलोडि - संगीत शास्त्रीय भाषणाचा मुख्य घटक, किमान शास्त्रीय-रोमँटिक परंपरेत (20 व्या शतकातील संगीताचा अवांत-गल्ली ट्रेंड मोजला जात नाही) - चंद्रमाता सोनाटामध्ये आत्ता दिसत नाही: जेव्हा प्रणय आणि गाण्यांमध्ये असे घडते इन्स्ट्रुमेंटचा आवाज गायकांच्या परिचय होण्यापूर्वीचा होता. पण जेव्हा या प्रकारे तयार केलेली मेलडी शेवटी दिसते तेव्हा आपले लक्ष पूर्णपणे त्यावर केंद्रित असते. आता ही चाल लक्षात ठेवण्यासाठी (कदाचित गाणे देखील) प्रयत्न करूया. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे आम्हाला त्यात स्वतःचे मधुर सौंदर्य (विविध वळणे, विस्तृत अंतरावरील झेप किंवा सहज प्रगतीशील हालचाली) सापडणार नाहीत. मूनलाइट सोनाटाची चाल मर्यादित आहे, अरुंद रांगेत कोरली आहे, अडचणीने मार्ग तयार करते, अजिबात गायली जात नाही आणि कधीकधी थोडासा मुक्तपणे उसासा घेतो. त्याची सुरुवात विशेषतः सूचक आहे. काही काळ, मधुर मूळ आवाजापासून स्वतःस फाटू शकत नाही: त्याच्या जागेपासून किंचित हलण्याआधीच ते सहा वेळा पुनरावृत्ती होते. परंतु ही सहा पट पुनरावृत्ती दुसर्या अर्थपूर्ण घटकाचा अर्थ प्रकट करते - ताल. सुरवातीच्या सहा प्रथम ध्वनी ओळखण्यायोग्य लयबद्ध सूत्राचे पुनरुत्पादन करतात - ही अंत्ययात्राची लय आहे.

पियानोवर वाजवायचे संगीत संपूर्ण, नायक संपूर्ण अस्तित्व ताब्यात घेतला आहे की एक विचार च्या आग्रहाने, प्रारंभिक ताल सूत्र पुन्हा परत येईल. पहिल्या चळवळीच्या संहितेमध्ये, मूळ हेतू शेवटी स्वतःला मुख्य संगीताची कल्पना म्हणून स्थापित करेल, निराशेच्या खालच्या नोंदीमध्ये पुन्हा पुन्हा पुनरावृत्ती करेल: मृत्यूच्या विचारांसह असोसिएशनची वैधता यात काही शंका नाही.

चाल च्या सुरुवातीस परत आणि त्याच्या हळूहळू विकासानंतर आम्हाला आणखी एक आवश्यक घटक सापडला. पार केलेल्या नादांसारख्या, जवळून जोडल्या गेलेल्या या चार गोष्टींचा हा हेतू आहे, दोनदा तणावपूर्ण उद्गार म्हणून उच्चारला गेला आणि संगीतातील असंतोषाने जोर दिला. १ thव्या शतकातील श्रोत्यांना आणि त्याहीपेक्षा जास्त आज, हे सुरेल वळण अंत्यसंस्काराच्या मार्चच्या तालाप्रमाणे परिचित नाही. तथापि, बारोक युगाच्या चर्च संगीतात (जर्मन संस्कृतीत, प्रामुख्याने बाखच्या प्रतिभाद्वारे प्रतिनिधित्व केले, ज्यांचे कार्य बीथोव्हेनला बालपणापासूनच माहित होते), तो सर्वात महत्त्वाचा वाद्य प्रतीक होता. हे वधस्तंभाच्या स्वभावाच्या रूपांपैकी एक आहे - येशूच्या मरणा .्या दु: खाचे प्रतीक.

जे संगीताच्या सिद्धांताशी परिचित आहेत त्यांना मूनलाइट सोनाटाच्या पहिल्या चळवळीच्या सामग्रीबद्दलचे आमचे अंदाज योग्य आहेत याची पुष्टी करून आणखी एक घटना जाणून घेण्यास स्वारस्य असेल. त्याच्या 14 व्या पियानोवर वाजवायचे संगीत साठी, बीथोव्हेन क्वचितच संगीत वापरले जाते सी शार्प अल्पवयीन मध्ये की निवडली. या की मध्ये चार शार्प आहेत. जर्मन भाषेत, "तीक्ष्ण" (सेमिटोनद्वारे आवाज वाढवण्याचे चिन्ह) आणि "क्रॉस" एका शब्दाद्वारे दर्शविले गेले आहेत - क्रेझ, आणि तीक्ष्णच्या शोधात क्रॉस - ♯ समानता आहे. चार तीव्र धार आहेत ही वस्तुस्थिती उत्कट प्रतीकतेला जोडते.

चला पुन्हा आरक्षण देऊ: अशा अर्थासह कार्य करणे हे बारोक काळातील चर्च संगीतामध्ये मूळतः होते, आणि बीथोव्हेनचे पियानोवर वाजवायचे संगीत एक धर्मनिरपेक्ष काम आहे आणि वेगळ्या वेळी लिहिले गेले होते. तथापि, अभिजातपणाच्या काळातसुद्धा, बीटॉव्हेनच्या समकालीन वाद्य ग्रंथांद्वारे पुरावा मिळाल्यानुसार, ध्वनी विशिष्ट सामग्रीच्या विशिष्ट श्रेणीशी जोडली गेली. नियमानुसार, अशा ग्रंथांमधील ध्वनींना दिलेली वैशिष्ट्ये आधुनिक युगातील कलेतील मूळ भाव निश्चित करते, परंतु मागील युगात नोंदलेल्या संघटनांशी संबंध तोडत नाहीत. अशा प्रकारे, बीथोव्हेनमधील एक ज्येष्ठ समकालीन, संगीतकार आणि सिद्धांतवादी जस्टिन हेनरिक नॅच, असा विश्वास ठेवत होते की सी तीव्र किरकोळ आवाज "निराशेच्या अभिव्यक्तीसह." तथापि, बीथोव्हेन, पियानोवर वाजवायचे संगीत पहिल्या चळवळ बनवणारे, जसे आपण पहातो, स्वरांच्या स्वरूपाच्या सामान्य कल्पनांनी समाधानी नाही. क्रॉस (एक नशिब म्हणून), दु: ख, मृत्यू अशा अत्यंत गंभीर विषयांवर - त्याच्या लक्ष देण्याची साक्ष देणा long्या दीर्घकालीन संगीत परंपरेच्या (क्रॉसचा हेतू) गुणधर्मांकडे थेट वळण्याची गरज संगीतकाराला वाटली.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनचा पियानो सोनाटा "स्पिरीट ऑफ स्पॅन्सी" क्रमांक 14 (सी शार्प मायनर, ऑप. 27, क्रमांक 2) चे ऑटोग्राफ. 1801 वर्ष

आता आपण "मूनलाइट" पियानोवर वाजवायचे संगीत सुरू करू या - त्या नादांकडे, ज्यांना सर्वांना परिचित आहे, जे ऐकण्याआधीच आपले लक्ष वेधून घेत आहेत. बॅकिंग लाइन सतत तीन-टोन आकृत्या पुन्हा पुन्हा सांगून बनविली जाते जी खोल अवयवांच्या बेसिससह प्रतिध्वनी करतात. अशा आवाजाचा प्रारंभिक नमुना म्हणजे तारांचे (दिवाळखट, वीणा, ल्यूट, गिटार) बस्टिंग, संगीत ऐकणे, ऐकणे होय. नॉन-स्टॉप, अगदी हालचाल (सोनाटाच्या पहिल्या चळवळीच्या सुरूवातीपासून ते एका क्षणात व्यत्यय आणत नाही) बाह्य सर्व गोष्टींपासून अलिप्तपणाची ध्यान, जवळजवळ संमोहन स्थिती कशी निर्माण करते आणि हळूहळू, हळूहळू उतरत्या खोलने स्वतःमध्ये पैसे काढण्याचा प्रभाव वाढविला. रेलशताबच्या लघुकथेत रेखाटलेल्या चित्राकडे परत जाऊया, आपण पुन्हा एकदा eओलियन वीणाची प्रतिमा पुन्हा आठवू: वा of्याच्या वा-याने केवळ ताराने केलेल्या नादांमध्ये रहस्यमय विचारांनी ऐकणारे श्रोते अनेकदा रहस्य, भविष्यसूचक समजून घेण्याचा प्रयत्न करतात , भाग्यवान अर्थ.

अठराव्या शतकाच्या नाट्य संगीताच्या संशोधकांना, चंद्रमाळाच्या सोनाटाच्या प्रारंभाची आठवण करून देणारा साथीदार प्रकार ओम्ब्रा (इटालियन - "सावली") म्हणून ओळखला जातो. बर्\u200dयाच दशकांपर्यंत, ऑपेरा सादरीकरणामध्ये, अशा आवाजासह आत्मा, भुते, अंडरवर्ल्डचे रहस्यमय संदेशवाहक, अधिक स्पष्टपणे दिसू लागले - मृत्यूवरील प्रतिबिंब. हे विश्वासार्हपणे ज्ञात आहे की पियानोवर वाजवायचे संगीत तयार करताना, बीथोव्हेन एक अतिशय विशिष्ट ओपेरा देखावा प्रेरणा होती. स्केचबुकमध्ये, जेथे भविष्यातील उत्कृष्ट नमुनाची प्रथम रेखाटना नोंदविली गेली, संगीतकाराने मोझार्टच्या ऑपेरा डॉन जियोव्हानीने एक तुकडा लिहिला. हा एक छोटा परंतु अत्यंत महत्वाचा भाग आहे - डॉन जुआनशी झालेल्या युद्धाच्या वेळी जखमी झालेल्या कमांडरचा मृत्यू. उपरोक्त वर्णांव्यतिरिक्त, डॉन जुआनचा नोकर लेपोरेल्लो दृश्यात भाग घेते, जेणेकरुन एक टेरेसट तयार होते. नायक एकाच वेळी गातात, परंतु प्रत्येकजण स्वत: च्याबद्दल: कमांडर आयुष्याला निरोप देतो, डॉन जुआन पश्चात्ताप करतो, लेपोरेल्लोला धक्का बसला आहे, जे घडत आहे त्यावर अचानक टिप्पणी करते. प्रत्येक पात्राचे स्वत: चेच गीत नसून त्यांची स्वतःची धूनही असते. त्यांचे वक्तव्य ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाने संपूर्णपणे एकत्रित झाले आहे, जे केवळ गायकांनाच साथ देत नाही, परंतु बाह्य क्रिया थांबवून दर्शकांचे लक्ष त्या क्षणी निश्चित करते जेव्हा आयुष्याची शून्यता ओलांडते: मोजले जाते, "टपकते" कमांडरला मृत्यूपासून विभक्त करणारे शेवटचे क्षण मोजतात. "[कमांडर] मरत आहे" आणि "महिना ढगांच्या मागे पूर्णपणे लपलेला आहे" या टिप्पणीसह भागातील समाप्ती आहे. बीथोव्हेन चंद्रमा प्रकाश सोनाटाच्या सुरूवातीस जवळजवळ अक्षरशः या मोझार्ट दृश्यातून वाद्यवृंदातील ध्वनी पुन्हा करेल.

कार्ल आणि जोहान या बंधूंना लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या पत्राचे पहिले पान. 6 ऑक्टोबर 1802

तेथे पुरेशी तुलनात्मकता अधिक आहेत. पण 1801 मध्ये आपल्या 30 व्या वाढदिवसाच्या उंबरठ्यावरुन सहजपणे पार करणारा संगीतकार मृत्यूच्या विषयाबद्दल इतका खोलवर का काळजीत पडला हे समजणे शक्य आहे काय? या प्रश्नाचे उत्तर एका दस्तऐवजात आहे ज्यांचे मजकूर मूनलाइट सोनाटाच्या संगीतपेक्षा कमी मार्मिक नाही. हे तथाकथित "हेलीजेनस्टॅडट करार" आहे. हे 1827 मध्ये बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर सापडले होते, परंतु चंद्रमाट सोनाटाच्या निर्मितीच्या सुमारे एक वर्षानंतर ऑक्टोबर 1802 मध्ये ते लिहिले गेले होते.
खरं तर, "हेलीजेनस्टॅडट टेस्टामेंट" हे त्याच्या मृत्यूचे विस्तारित पत्र आहे. बीथोव्हेनने वारसांच्या ऑर्डरला काही ओळी देऊन त्या आपल्या दोन भावांना उद्देशून सांगितल्या. बाकी सर्व काही त्याने अनुभवलेल्या दु: खाविषयी, त्याच्या सर्व समकालीनांना आणि संभाव्य वंशजांना देखील दिली जाणारी एक अत्यंत प्रामाणिक कथा आहे, एक कबुलीजबाब ज्यामध्ये संगीतकार कित्येकदा मरण्याच्या इच्छेचा उल्लेख करतो आणि त्याच वेळी या मनःस्थितीवर मात करण्याचा निर्धार व्यक्त करतो .

इच्छाशक्तीच्या निर्मितीदरम्यान, बीथोव्हेन हे व्हिएन्नाच्या उपनगरात, हेलीजेन्स्टाट येथे होते आणि जवळजवळ सहा वर्षांपासून त्याला छळणार्\u200dया आजारावर उपचार सुरू होते. प्रत्येकास ठाऊक नाही की सुनावणी कमी होण्याची पहिली चिन्हे बीथोव्हेनमध्ये त्याच्या परिपक्व वर्षांत नव्हे तर 27 व्या वर्षी त्याच्या तारुण्यातील मुख्य भागात दिसली. तोपर्यंत, संगीतकारांच्या संगीतमय प्रतिभाचे आधीपासूनच कौतुक केले गेले होते, व्हिएन्नामधील सर्वोत्कृष्ट घरांमध्ये त्याचे स्वागत झाले होते, त्याला कलेचे संरक्षक होते, त्याने स्त्रियांची मने जिंकली. हा आजार बीथोव्हेनने सर्व आशांचा कोसळून समजला. जवळजवळ सर्वात वेदनादायक म्हणजे लोकांसमोर उघडण्याची भीती, तरुण, गर्विष्ठ, गर्विष्ठ व्यक्तीसाठी इतके नैसर्गिक. व्यावसायिक विसंगती शोधण्याच्या भीतीमुळे, उपहासाची भीती किंवा उलटपक्षी, दयाळूपणा, बीथोव्हेनला संप्रेषण मर्यादित ठेवण्यासाठी आणि एकाकी जीवन जगण्यास भाग पाडले. परंतु असह्यतेसाठी केलेल्या निंदानामुळे त्याने त्यांच्या अन्यायामुळे त्याला वेदनादायक वेदना दिल्या.

अनुभवांची ही सर्व जटिल श्रेणी प्रतिबिंबित झालेल्या "हेलीजेनस्टॅडट टेस्टामेंट" मध्ये, ज्यात संगीतकाराच्या मनाची भावना बदलली. त्याच्या आजाराशी बर्\u200dयाच वर्ष संघर्षानंतर बीथोव्हेनला समजले की बरा होण्याची आशा व्यर्थ आहे आणि निराशेच्या आणि त्याच्या नशिबी स्वीकारण्याच्या दरम्यान धावते. पण, दुःखात असताना त्याला लवकर शहाणपण मिळते. भविष्यवाणी, देवता, कला यावर विचार करतांना (“फक्त त्यानेच मला परत धरले”) संगीतकार असा निष्कर्ष काढतो की त्याच्या प्रतिभेची पूर्ण जाणीव झाल्याशिवाय हे जीवन सोडणे अशक्य आहे.

त्याच्या परिपक्व वर्षांमध्ये, बीथोव्हेनला अशी कल्पना येईल की दु: खाच्या माध्यमातून उत्तम लोकांना आनंद मिळतो. मूनलाइट सोनाटा एका वेळी लिहिले गेले होते जेव्हा हा मैलाचा दगड अद्याप निघून गेला नव्हता.

पण कलेच्या इतिहासामध्ये, दुःखातूनच सौंदर्य कसा जन्मास येऊ शकतो या सर्वोत्कृष्ट उदाहरणांपैकी ती एक बनली आहे.

सोनाटा क्रमांक 14 किंवा "मूनलाइट"

(सी तीक्ष्ण अल्पवयीन मध्ये, सहकारी 27, क्रमांक 2)

अंमलबजावणी: क्लॉडियो अरॉ

चौदाव्या पियानो पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या पियानोवर वाजवायचे संगीत सायकल तीन भाग असतात. त्यापैकी प्रत्येकजण त्याच्या श्रेणीकरणांच्या समृद्धतेची एक भावना प्रकट करतो. पहिल्या चळवळीची ध्यानमय स्थिती एका काव्यात्मक, उदात्त मिनेटद्वारे घेतली जाते. शेवटचा शेवट म्हणजे "भावनांचा वादळ", एक शोकांतिक प्रेरणा ... ती त्याच्या अतूट ऊर्जा आणि नाटकांनी आश्चर्यचकित करते.
"मूनलाइट" पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या अंतिम प्रतीकात्मक अर्थ भावना आणि इच्छाशक्तीच्या भव्य लढाईत आहे, आत्म्याच्या प्रचंड क्रोधामध्ये, जो त्याच्या आवेशांना साध्य करण्यात अपयशी ठरतो. पहिल्या भागाच्या अत्यानंदपूर्ण आणि त्रासदायक स्वप्नांचा आणि दुसर्\u200dयाचा भ्रामक भ्रम याचा मागोवा नाही. परंतु उत्कटतेने आणि दु: खाने आत्म्याने पूर्वी इतकी शक्ती अनुभवली नव्हती की यापूर्वी कधीच अनुभवला नव्हता.

याला "गल्लीचा सोनाटा" देखील म्हटले जाऊ शकते, कारण पौराणिक कथेनुसार, हा बागेत अर्ध-बर्गर-अर्ध-ग्रामीण वातावरणात रंगविला गेला होता, जो तरुण संगीतकाराने खूप आवडला होता "(ई. हेरिऑट. एलव्ही बीथोव्हेनचे जीवन)

ए. रुबिन्स्टाईन यांनी लुडविग रिलास्टॅबने दिलेली "चंद्र" या उपक्रमाविरूद्ध जोरदार निषेध व्यक्त केला. त्यांनी लिहिले की चंद्रप्रकाशासाठी काहीतरी स्वप्नाळू आणि उच्छृंखल असणे आवश्यक आहे, जे संगीत अभिव्यक्तीमध्ये कोमलपणे चमकत आहे. परंतु सीस-मोल पियानोवर वाजवायचे संगीत पहिल्या चळवळ पहिल्या पासून शेवटच्या टीप पर्यंत शोकांतिका आहे, शेवटचे वादळ, तापट आहे, प्रकाशाच्या विपरीत काहीतरी यात व्यक्त केले गेले आहे. केवळ दुसर्\u200dया भागाचे अर्थ चंद्रमा म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते.

“पियानोवर वाजवायचे संगीत प्रेम पेक्षा अधिक दु: ख आणि क्रोध आहे; पियानोवर वाजवायचे संगीत संगीत गडद आणि अग्निमय आहे ”- आर रोलँड मानते.

बी. असीफिएव यांनी पियानोवर वाजवायचे संगीत संगीत बद्दल उत्साहाने लिहिले: “या पियानोवर वाजवायचे संगीत भावनिक स्वर शक्ती आणि रोमँटिक रोगाने भरले आहे. चिंताग्रस्त आणि चिडचिडे संगीत आता तेजस्वी ज्वाळाने भडकते आणि क्लेशकारक नैराश्यात मरतो. चाल, रडत आहे. वर्णन केलेल्या पियानोवर वाजवायचे संगीत मध्ये मूळचा सौहार्दपूर्णपणा सर्वात प्रिय आणि प्रवेश करण्यायोग्य बनवते. अशा प्रामाणिक संगीताच्या प्रभावावर - थेट भावनांच्या अभिव्यक्तीस अडथळा निर्माण होणे कठीण आहे. "

… खरं सांगायचं झालं तर शाळेच्या अभ्यासक्रमात हा तुकडा ठेवणे म्हणजे नुकतीच डायपरमधून बाहेर पडलेल्या आणि फक्त प्रेमाच नव्हे तर एका मुलीबद्दल उत्साही भावनांबद्दल वृद्ध संगीतकारांबद्दल बोलण्याइतकेच मूर्खपणाचे आहे, परंतु ते व्यवस्थित वाटत नाही.

मुले ... आपण त्यांच्याकडून काय मिळवा? व्यक्तिशः, मला हे काम एका वेळी समजले नाही. होय, एक दिवस मला स्वतःला संगीतकाराला वाटला तसा अनुभव आला नसता तर मला आतासुद्धा कळले नसते.

काही संयम, उदास ... नाही, तिथे नाही. त्याला फक्त विव्हळ करायचे आहे, त्याच्या वेदनेने त्याचे कारण इतके बुडवले की भविष्य निरर्थक आणि एखाद्या चिमणीसारखे - कोणत्याही अंतरांसारखे दिसते.

बीथोव्हेनकडे फक्त एकच कृतज्ञ श्रोता शिल्लक आहेत. पियानो.

किंवा ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते तितके सोपे नव्हते? काय सोपे होते तर?

खरं तर, संपूर्ण सोनाटा क्रमांक 14 नाही तर त्याला "मूनलाइट सोनाटा" म्हणतात, परंतु त्यातील केवळ पहिला भाग आहे. परंतु उर्वरित भागांचे मूल्य कमी होत नाही, कारण त्या क्षणी लेखकाच्या भावनिक अवस्थेचा न्याय करण्यासाठी ते वापरले जाऊ शकतात. आपण एवढेच सांगू शकता की जर आपण फक्त एक "मूनलाइट सोनाटा" ऐकला तर बहुधा आपण चुकत असाल. हे स्वतंत्र काम म्हणून समजू शकत नाही. जरी मला खरोखर करायचे आहे.

जेव्हा आपण हे ऐकता तेव्हा आपल्याला काय वाटते? ते किती सुंदर गाणे आहे आणि बीथोव्हेन कोणत्या प्रकारचे प्रतिभाशाली संगीतकार होते? निःसंशयपणे, हे सर्व विद्यमान आहे.

हे मनोरंजक आहे की जेव्हा मी हे एका संगीत धड्यावर शाळेत ऐकले तेव्हा शिक्षकाने प्रास्ताविकतेबद्दल अशा प्रकारे भाष्य केले की असे दिसते की लेखक आपल्या प्रियकराच्या विश्वासघात करण्यापेक्षा लेखकांकडे बहिरेपणाबद्दल अधिक काळजी वाटेल.

काय एक मूर्खपणा. जणू त्या क्षणी, जेव्हा आपण पाहिले की आपला निवडलेला एखादा दुसर्\u200dयासाठी जात आहे, तेव्हा काहीतरी दुसरे आधीच महत्त्वाचे आहे. जरी ... जर आपण असे गृहित धरले की संपूर्ण काम "" ने संपेल, तर तसे होईल. अ\u200dॅलेग्रेट्टो संपूर्णपणे संपूर्ण कार्याचे स्पष्टीकरण नाटकीयरित्या बदलते. कारण हे स्पष्ट होते: ही केवळ एक छोटी रचना नाही तर ती संपूर्ण कथा आहे.

वास्तविक कला केवळ तिथूनच सुरू होते जिथे अंतिम ईमानदारी असते. आणि ख comp्या संगीतकारासाठी, त्याचे संगीत खूपच दुकान बनते, ज्याद्वारे तो आपल्या भावनांबद्दल सांगू शकतो.

बर्\u200dयाचदा, दुःखी प्रेमाचा बळी पडतात असा विश्वास आहे की जर त्यांच्या निवडलेल्याला त्यांच्या खरी भावना समजल्या तर ती परत येईल. कमीतकमी दयाळूपणा, प्रेम नसल्यास. हे लक्षात घेणे अप्रिय असू शकेल, परंतु ही तंतोतंत स्थिती आहे.

"उन्माद निसर्ग" - ते काय आहे असे आपल्याला वाटते? या अभिव्यक्तीला निराशाजनक नकारात्मक अर्थ सांगण्याची प्रथा आहे, तसेच तिची वैचित्र्यता बळकट पुरुषांपेक्षा निष्पक्ष लैंगिकतेपर्यंतही आहे. आवडेल, स्वतःकडे लक्ष वेधण्याची ही आपली इच्छा आहे, तसेच इतर सर्व गोष्टींच्या पार्श्वभूमीवर असलेल्या भावना व्यक्त करण्यासाठी ही एक इच्छा आहे. आपल्या भावना लपविण्याची प्रथा असल्याने ती विचित्र वाटते. विशेषत: बीथोव्हेन राहत असलेल्या काळात.

जेव्हा दरवर्षी आपण सक्रियपणे संगीत लिहिता आणि त्यामध्ये स्वत: चा एखादा भाग घालता आणि त्यास केवळ एक प्रकारचे कलाकुसर बनवू नका तर मग आपल्या आवडीपेक्षा तुम्हाला जास्त तीक्ष्ण वाटू लागते. एकाकीपणासह. या रचना लिहिणे 1800 मध्ये सुरुवात झाली, आणि पियानोवर वाजवायचे संगीत 1802 मध्ये प्रकाशित झाले.

दिवसेंदिवस वाढत जाणा illness्या आजारामुळे एकाकीपणाचे दु: ख होते की प्रेमात पडल्यापासून संगीतकार फक्त निराश झाले होते?

होय, कधीकधी असे होते! पियानोवर वाजवायचे संगीत समर्पण प्रस्तावना स्वतः रंग ऐवजी प्रेम बद्दल अधिक बोलतो. पुन्हा, सोनाटा चौदा ही केवळ दुर्दैवी संगीतकार बद्दलची चाल नव्हे तर ती एक स्वतंत्र कथा आहे. तर प्रेमाने त्याला कसे बदलले याची एक कथा देखील असू शकते.

भाग दोन: legलेग्रेटो

"पाताळातील एक फूल." लिझ्टने नेमके हेच सोनाटा क्रमांक 14 च्या बीरेट्रेटोबद्दल ठेवले आहे. कोणीतरी ... परंतु कोणीही नाही, परंतु जवळजवळ प्रत्येकजण भावनिक रंगात उल्लेखनीय बदल नोंदवते. त्याच व्याख्येनुसार, काही फुलांच्या कपच्या उद्घाटनाशी आणि दुसर्\u200dया भागास फुलांच्या कालावधीसह तुलना करतात. बरं, फुले आधीच दिसली आहेत.

होय, बीथोव्हेनने ही रचना लिहिताना ज्युलियटबद्दल विचार केला. आपण कालक्रमानुसार विसरलात तर कदाचित आपणास असे वाटेल की हे एकतर नसलेल्या प्रेमाचे दु: ख आहे (परंतु खरं तर, 1800 मध्ये, लुडविग या मुलीच्या प्रेमात पडू लागला), किंवा त्याच्या कठोर चिंतनाचे प्रतिबिंब.

Legलेग्रेटोचे आभार, एखाद्या वेगळ्या परिस्थितीचा न्याय करता येईल: संगीतकार, प्रेम आणि प्रेमळपणाच्या छटा दाखवित, ज्युलियटच्या भेटीपूर्वी त्याच्या आत्म्याने वास्तव्य केले त्या दुःखाने भरलेल्या जगाविषयी बोलतो.

आणि दुस in्या मध्ये, एका मित्राला त्याच्या प्रसिद्ध पत्राप्रमाणेच, तो या मुलीशी त्याच्या ओळखीबद्दल धन्यवाद, त्याला झालेला बदल याबद्दल बोलतो.

जर आपण याच दृष्टिकोनातून चौदावा सोनाटाचा विचार केला तर विरोधाभास कोणतीही सावली त्वरित अदृश्य होते आणि सर्व काही अत्यंत स्पष्ट आणि स्पष्ट होते.

येथे काय समजण्यासारखे नाही?

कामात या अत्यंत शेरझोच्या समावेशाबद्दल गोंधळलेल्या संगीत समीक्षकांबद्दल आपण काय म्हणू शकता आणि सर्वसाधारणपणे अत्यंत विषाद आहे? किंवा ते निष्काळजी होते की त्यांनी, किंवा संपूर्ण भावना अनुभवल्याशिवाय आणि संगीतकाराने ज्या अनुभवाचा अनुभव घेतला त्याच क्रमाने त्यांनी त्यांचे संपूर्ण आयुष्य जगण्यात यशस्वी केले? हे आपल्यावर अवलंबून आहे, आपले मत असू द्या.

पण काही क्षणी, बीथोव्हेन नुकताच ... आनंदी होता! आणि हा आनंद या पियानोवर वाजवायचे संगीत च्या accretto मध्ये सांगितले जाते.

भाग तीन: प्रेस्टिओ आंदोलन

... आणि उर्जेची तीव्र वाढ ते काय होते? तरूण अविचारी स्त्रीने त्याचे प्रेम स्वीकारले नाही अशी नाराजी? हे, कोणत्याही प्रकारे केवळ दु: ख म्हणून म्हणता येणार नाही, या भागातील कटुता, संताप आणि मोठ्या प्रमाणात संताप त्याऐवजी गुंफलेला आहे. होय, तो राग आहे! आपण त्याच्या भावनांना कसे नाकारू शकता !? तिची हिम्मत कशी आहे?!

आणि हळूहळू भावना शांत होतात, जरी कोणत्याही प्रकारे शांत नसल्या तरी. काय लाजिरवाणं आहे ... पण माझ्या आत्म्याच्या खोलीत भावनांचा सागर सतत क्रोधावत राहतो. संगीतकार विवाहास्पद भावनांवर मात करुन खोलीच्या खाली जात आहे असे दिसते.

संगीतामध्ये - बीथोव्हेन केवळ एका मार्गाने देऊ शकला असा हा अत्यंत जखमी अभिमान, भडकलेला अभिमान आणि नपुंसक राग होता.

रागाची हळूहळू द्वेषाची जागा घेतली जाते ("आपण कसे करू शकता!"), आणि तो आपल्या प्रिय व्यक्तीबरोबरचे सर्व प्रकारचे संबंध तोडतो, जो त्यावेळी काउंट व्हेन्झल गॅलनबर्गबरोबर आधीच सामर्थ्यवान आणि मुख्य सहवासात होता. आणि त्याने निर्णायक जीवाचा अंत केला.

"एवढेच, माझ्याकडे पुरे झाले!"

तथापि, असा निश्चय फार काळ टिकू शकत नाही. होय, ही व्यक्ती अत्यंत भावनिक होती, आणि नेहमीच नियंत्रित नसल्या तरीही त्याच्या भावना वास्तविक होत्या. अधिक स्पष्टपणे, म्हणूनच ते नियंत्रित नाहीत.

तो कोमल भावना मारू शकला नाही, प्रेम मारू शकला नाही, जरी त्याला मनापासून इच्छा असेल तरी. तो आपल्या विद्यार्थ्यास तळमळत होता. सहा महिन्यांनंतरही, ती तिच्याबद्दल विचार करणे थांबवू शकली नाही. हे त्याच्या हेलीजेनस्टॅडच्या इच्छेमध्ये दिसून येते.

आता असे संबंध समाज स्वीकारणार नाही. पण त्यावेळी काळ वेगळा होता आणि वेगवेगळे नैतिकता होते. एक सतरा वर्षांची मुलगी लग्नासाठी योग्य आधीच मानली जात नव्हती आणि प्रियकर निवडण्यास स्वतः मुक्त होती.

आता तिने केवळ शाळा पूर्ण केली असती आणि डीफॉल्टनुसार, अद्याप एक भोळे मुलासारखे समजले जायचे असते आणि स्वत: लुडविगने "अल्पवयीन मुलांना फसविणे" या लेखाखाली गडगडले असते. पण पुन्हा: काळ वेगळा होता.