कलात्मक दिशा म्हणून रशियन क्लासिकिझम क्लासिकिझमची स्मारके. साहित्य, आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगमध्ये क्लासिकिझम म्हणजे काय क्लासिकिझमची विशिष्ट वैशिष्ट्ये

17व्या-19व्या शतकातील जागतिक संस्कृतीतील क्लासिकिझम हा कलात्मक आणि वास्तुकलाचा कल आहे, जिथे पुरातन काळातील सौंदर्याचा आदर्श आदर्श आणि सर्जनशील मार्गदर्शक बनला आहे. युरोपमध्ये उद्भवलेल्या, या प्रवृत्तीने रशियन शहरी नियोजनाच्या विकासावर सक्रियपणे प्रभाव टाकला. त्या वेळी तयार केलेली शास्त्रीय वास्तुकला हा राष्ट्रीय खजिना मानला जातो.

ऐतिहासिक पार्श्वभूमी

• आर्किटेक्चरची एक शैली म्हणून, क्लासिकची उत्पत्ती 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये झाली आणि त्याच वेळी इंग्लंडमध्ये, नैसर्गिकरित्या पुनर्जागरणाची सांस्कृतिक मूल्ये चालू ठेवली.

या देशांमध्ये, राजेशाही व्यवस्थेचा उदय आणि भरभराट दिसून आली, प्राचीन ग्रीस आणि रोमची मूल्ये आदर्श राज्य व्यवस्थेचे आणि मनुष्य आणि निसर्गाच्या सुसंवादी परस्परसंवादाचे उदाहरण म्हणून समजले गेले. जगाच्या वाजवी व्यवस्थेची कल्पना समाजाच्या सर्व क्षेत्रात घुसली आहे.

• शास्त्रीय दिशेच्या विकासाचा दुसरा टप्पा 18 व्या शतकाचा आहे, जेव्हा तर्कवादाचे तत्वज्ञान ऐतिहासिक परंपरांकडे वळण्याचा हेतू बनला.

प्रबोधनाच्या युगात, विश्वाच्या तर्कशास्त्राची कल्पना आणि कठोर नियमांचे पालन केले गेले. आर्किटेक्चरमधील शास्त्रीय परंपरा: साधेपणा, स्पष्टता, कठोरता - अत्यधिक पोम्पोसीटी आणि सजावटीच्या बारोक आणि रोकोकोच्या जादापणाऐवजी समोर आले.

• शैलीचा सिद्धांत इटालियन वास्तुविशारद अँड्रिया पॅलाडिओ (अभिजातवादाचे दुसरे नाव "पॅलेडियनिझम") मानले जाते.

16 व्या शतकाच्या शेवटी, त्यांनी प्राचीन ऑर्डर सिस्टम आणि इमारतींच्या मॉड्यूलर बांधकामाच्या तत्त्वांचे तपशीलवार वर्णन केले आणि शहरी पॅलाझो आणि कंट्री व्हिलाच्या बांधकामात त्यांचा सराव केला. प्रमाणांच्या गणितीय अचूकतेचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे आयोनिक पोर्टिकोजने सजलेले व्हिला रोटुंडा.

क्लासिकिझम: शैली वैशिष्ट्ये

इमारतींच्या देखाव्यामध्ये शास्त्रीय शैलीची चिन्हे ओळखणे सोपे आहे:

• स्पष्ट अवकाशीय उपाय,
• कठोर फॉर्म,
• लॅकोनिक बाह्य समाप्त,
• मऊ रंग.

जर बारोक मास्टर्सने त्रि-आयामी भ्रमांसह कार्य करण्यास प्राधान्य दिले, ज्याने अनेकदा प्रमाण विकृत केले, तर येथे स्पष्ट दृष्टीकोन वर्चस्व आहे. या काळातील पार्कचे जोडे देखील नियमित शैलीत सादर केले गेले होते, जेव्हा लॉन योग्य आकाराचे होते आणि झुडुपे आणि तलाव सरळ रेषेत होते.

• आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे प्राचीन ऑर्डर सिस्टमला आवाहन.

लॅटिनमधून अनुवादित, ऑर्डो म्हणजे "ऑर्डर, ऑर्डर", हा शब्द प्राचीन मंदिरांच्या बेअरिंग आणि वाहून नेलेल्या भागांमधील प्रमाणात लागू केला गेला: स्तंभ आणि एंटाब्लॅचर (वरची कमाल मर्यादा).

ग्रीक आर्किटेक्चरमधून तीन ऑर्डर क्लासिक्समध्ये आल्या: डोरिक, आयोनिक, कोरिंथियन. ते बेस, कॅपिटल, फ्रीझचे गुणोत्तर आणि आकारात भिन्न होते. टस्कन आणि संमिश्र ऑर्डर रोमन लोकांकडून वारशाने मिळाले.

शास्त्रीय आर्किटेक्चरचे घटक

• ऑर्डर आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमचे प्रमुख वैशिष्ट्य बनले आहे. परंतु जर पुनर्जागरणात प्राचीन ऑर्डर आणि पोर्टिकोने साध्या शैलीत्मक सजावटची भूमिका बजावली असेल तर आता ते पुन्हा एक रचनात्मक आधार बनले आहेत, जसे की प्राचीन ग्रीक बांधकाम.
• सममित रचना हा आर्किटेक्चरमधील क्लासिक्सचा एक अनिवार्य घटक आहे, जो ऑर्डरिंगशी जवळून संबंधित आहे. खाजगी घरे आणि सार्वजनिक इमारतींचे कार्यान्वित केलेले प्रकल्प मध्यवर्ती अक्षांबद्दल सममितीय होते, प्रत्येक स्वतंत्र तुकड्यात समान सममिती शोधली गेली.
• सुवर्ण विभाग नियम (उंची आणि रुंदीचे अनुकरणीय गुणोत्तर) इमारतींचे सुसंवादी प्रमाण निर्धारित करते.
• अग्रगण्य सजावट तंत्र: पदकांसह बेस-रिलीफच्या स्वरूपात सजावट, स्टुको फुलांचे दागिने, कमानदार उघडणे, खिडकीच्या कॉर्निसेस, छतावरील ग्रीक पुतळे. हिम-पांढर्या सजावटीच्या घटकांवर जोर देण्यासाठी, सजावटीसाठी रंगसंगती हलकी पेस्टल शेड्समध्ये निवडली गेली.
• शास्त्रीय आर्किटेक्चरच्या वैशिष्ट्यांपैकी तीन क्षैतिज भागांमध्ये ऑर्डर विभागणीच्या तत्त्वानुसार भिंतींची रचना आहे: खालचा भाग प्लिंथ आहे, मध्यभागी मुख्य क्षेत्र आहे आणि शीर्षस्थानी एंटाब्लॅचर आहे. प्रत्येक मजल्यावरील कॉर्निसेस, खिडकीचे फ्रिज, विविध आकारांचे आर्किट्रेव्ह, तसेच उभ्या पिलास्टर्सने दर्शनी भागाचा एक नयनरम्य आराम तयार केला.
• मुख्य प्रवेशद्वाराच्या डिझाइनमध्ये संगमरवरी पायऱ्या, कोलोनेड्स, बेस-रिलीफसह पेडिमेंट्सचा समावेश होता.

शास्त्रीय आर्किटेक्चरचे प्रकार: राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये

प्राचीन कॅनन्स, क्लासिकिझमच्या युगात पुनरुज्जीवित, सर्व गोष्टींच्या सौंदर्य आणि तर्कसंगततेचा सर्वोच्च आदर्श म्हणून ओळखले गेले. म्हणून, कठोरता आणि सममितीचे नवीन सौंदर्यशास्त्र, बारोक पोम्पॉजिटी बाजूला सारून, केवळ खाजगी गृहनिर्माण क्षेत्रातच नव्हे तर संपूर्ण शहरी नियोजनाच्या प्रमाणात देखील मोठ्या प्रमाणात प्रवेश केला आहे. युरोपियन वास्तुविशारद या बाबतीत अग्रेसर होते.

इंग्रजी क्लासिकिझम

पॅलाडिओच्या कार्याने ग्रेट ब्रिटनमधील शास्त्रीय वास्तुकलेच्या तत्त्वांवर, विशेषतः उत्कृष्ट इंग्रजी मास्टर इनिगो जोन्सच्या कामांवर जोरदार प्रभाव पाडला. 17 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश मध्ये, त्याने क्वीन्स हाऊस ("क्वीन्स हाऊस") तयार केले, जेथे त्याने ऑर्डर विभाग आणि संतुलित प्रमाण लागू केले. राजधानीतील पहिल्या चौकाचे बांधकाम, नियमित योजनेनुसार, कोव्हेंट गार्डन, त्याच्या नावाशी संबंधित आहे.

सेंट पॉल कॅथेड्रलचा निर्माता म्हणून आणखी एक इंग्लिश वास्तुविशारद ख्रिस्तोफर रेन इतिहासात खाली गेला, जिथे त्याने दोन-स्तरीय पोर्टिको, दोन बाजूचे टॉवर आणि एक घुमट असलेली सममितीय क्रम रचना लागू केली.

शहरी आणि उपनगरीय खाजगी अपार्टमेंटच्या बांधकामादरम्यान, आर्किटेक्चरमधील इंग्रजी क्लासिकिझम फॅशनमध्ये आणले गेले पॅलेडियन वाड्या - साध्या आणि स्पष्ट फॉर्मसह कॉम्पॅक्ट तीन-मजली ​​इमारती.

पहिला मजला गंजलेल्या दगडाने सुव्यवस्थित केला गेला होता, दुसरा मजला मुख्य मानला गेला होता - तो मोठ्या दर्शनी ऑर्डरचा वापर करून वरच्या (निवासी) मजल्यासह एकत्र केला गेला होता.

फ्रान्सच्या आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

फ्रेंच क्लासिक्सच्या पहिल्या कालखंडाचा आनंदाचा दिवस 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात लुई चौदाव्याच्या कारकिर्दीत आला. वाजवी राज्य संस्था म्हणून निरपेक्षतेच्या कल्पना तर्कसंगत ऑर्डर रचना आणि भूमितीच्या तत्त्वांनुसार सभोवतालच्या लँडस्केपच्या परिवर्तनासह आर्किटेक्चरमध्ये प्रकट झाल्या.

या काळातील सर्वात लक्षणीय घटना म्हणजे लूव्रेच्या पूर्वेकडील दर्शनी भागाची उभारणी ही दोन मजली गॅलरी आणि व्हर्सायमध्ये आर्किटेक्चरल आणि पार्क जोडणीची निर्मिती.

18 व्या शतकात, फ्रेंच आर्किटेक्चरचा विकास रोकोकोच्या चिन्हाखाली पार पडला, परंतु आधीच शतकाच्या मध्यभागी त्याच्या दिखाऊ प्रकारांनी शहरी आणि खाजगी दोन्ही आर्किटेक्चरमध्ये कठोर आणि सोप्या क्लासिक्सला मार्ग दिला. मध्ययुगीन इमारती एका योजनेद्वारे बदलल्या जातात ज्यामध्ये पायाभूत सुविधांची कामे, औद्योगिक इमारतींची नियुक्ती लक्षात घेतली जाते. निवासी इमारती बहुमजली इमारतींच्या तत्त्वावर बांधल्या जातात.

ऑर्डर इमारतीची सजावट म्हणून नव्हे तर स्ट्रक्चरल युनिट म्हणून समजली जाते: जर स्तंभावर भार नसेल तर ते अनावश्यक आहे. या काळातील फ्रान्समधील क्लासिकिझमच्या वास्तुशिल्प वैशिष्ट्यांचे उदाहरण म्हणजे जॅक जर्मेन सौफ्लो यांनी डिझाइन केलेले चर्च ऑफ सेंट जेनेव्हिव्ह (पॅन्थिऑन) आहे. त्याची रचना तार्किक आहे, भाग आणि संपूर्ण संतुलित आहेत, मण्यांच्या ओळींचे रेखाचित्र स्पष्ट आहे. मास्टरने प्राचीन कलेचे तपशील अचूकपणे पुनरुत्पादित करण्याचा प्रयत्न केला.

आर्किटेक्चरमध्ये रशियन क्लासिकिझम

रशियामधील शास्त्रीय स्थापत्य शैलीचा विकास कॅथरीन II च्या कारकिर्दीत झाला. सुरुवातीच्या काळात, पुरातन काळातील घटक अजूनही बारोक सजावटमध्ये मिसळले जातात, परंतु ते त्यांना पार्श्वभूमीत ढकलतात. Zh.B च्या प्रकल्पांमध्ये. वॉलन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव्ह आणि यू. एम. फेल्टन, बारोक चिक ग्रीक ऑर्डरच्या तर्कशक्तीच्या प्रमुख भूमिकेला मार्ग देतात.

उशीरा (कठोर) काळातील रशियन आर्किटेक्चरमधील क्लासिक्सचे वैशिष्ट्य म्हणजे बारोक वारशातून अंतिम निर्गमन. ही दिशा 1780 पर्यंत तयार झाली आणि सी. कॅमेरॉन, व्ही. आय. बाझेनोव्ह, आय. ई. स्टारोव्ह, डी. क्वारेंगी यांच्या कार्याद्वारे दर्शविली गेली.

देशाच्या वेगाने विकसित होत असलेल्या अर्थव्यवस्थेने शैलींमध्ये जलद बदल घडवून आणला. देशांतर्गत आणि परदेशी व्यापाराचा विस्तार झाला, अकादमी आणि संस्था, औद्योगिक दुकाने उघडली गेली. नवीन इमारतींच्या जलद बांधकामाची गरज होती: गेस्ट हाऊस, फेअरग्राउंड्स, स्टॉक एक्सचेंज, बँका, हॉस्पिटल्स, बोर्डिंग हाऊस, लायब्ररी.

या परिस्थितीत, बारोकच्या हेतुपुरस्सर समृद्ध आणि जटिल प्रकारांनी त्यांच्या कमतरता दर्शवल्या: बांधकाम कामाचा दीर्घ कालावधी, उच्च खर्च आणि कुशल कारागीरांचे प्रभावी कर्मचारी आकर्षित करण्याची आवश्यकता.

रशियन आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझम, त्याच्या तार्किक आणि सोप्या रचनात्मक आणि सजावटीच्या उपायांसह, त्या काळातील आर्थिक मागण्यांना यशस्वी प्रतिसाद होता.

घरगुती आर्किटेक्चरल क्लासिक्सची उदाहरणे

Tauride पॅलेस - I.E द्वारे प्रकल्प 1780 च्या दशकात लक्षात आलेले स्टारोव्ह हे आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या दिशेचे एक ज्वलंत उदाहरण आहे. विनम्र दर्शनी भाग स्पष्ट स्मारकीय फॉर्मसह बनविला गेला आहे, कठोर डिझाइनचे टस्कन पोर्टिको लक्ष वेधून घेते.

दोन्ही राजधान्यांच्या स्थापत्यकलेमध्ये मोठे योगदान व्ही.आय. बाझेनोव्ह, ज्याने मॉस्कोमध्ये पश्कोव्ह हाऊस (1784-1786) आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील मिखाइलोव्स्की किल्ले (1797-1800) च्या प्रकल्पाची निर्मिती केली.

D. Quarenghi च्या अलेक्झांडर पॅलेस (1792-1796) ने समकालीन लोकांचे लक्ष वेधून घेतले, भिंतींच्या संयोजनाने, जवळजवळ सजावट नसलेल्या, आणि दोन ओळींमध्ये बनवलेल्या भव्य कोलोनेडने.

नेव्हल कॅडेट कॉर्प्स (1796-1798) F.I. वोल्कोव्ह हे क्लासिकिझमच्या तत्त्वांनुसार बॅरॅक-प्रकारच्या इमारतींच्या अनुकरणीय बांधकामाचे उदाहरण आहे.

उशीरा काळातील क्लासिक्सची वास्तुशिल्प वैशिष्ट्ये

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमच्या शैलीपासून साम्राज्य शैलीमध्ये संक्रमणाच्या टप्प्याला सम्राट अलेक्झांडर I च्या नावावरून अलेक्झांड्रोव्ह स्टेज म्हणतात. 1800-1812 च्या कालावधीत तयार केलेल्या प्रकल्पांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत:

• उच्चारित प्राचीन शैली
• प्रतिमांचे स्मारक
• डोरिक ऑर्डरचे प्राबल्य (जास्त सजावट न करता)

या काळातील उत्कृष्ट प्रकल्प:

• स्टॉक एक्सचेंज आणि रोस्ट्रल कॉलम्ससह टॉम डी थॉमन द्वारे स्पिट ऑफ व्हॅसिलिव्हस्की बेटाची वास्तुशिल्प रचना,
• नेवा तटबंदीवरील खाण संस्था ए. वोरोनिखिन,
• मुख्य अॅडमिरल्टी ए. झाखारोव्हची इमारत.

आधुनिक आर्किटेक्चरमधील क्लासिक्स

क्लासिकिझमच्या युगाला इस्टेटचा सुवर्णयुग म्हणतात. रशियन खानदानी नवीन इस्टेट्सच्या बांधकामात आणि कालबाह्य वाड्यांमध्ये बदल करण्यात सक्रियपणे गुंतले होते. शिवाय, बदलांचा परिणाम केवळ इमारतींवरच झाला नाही तर लँडस्केपवरही परिणाम झाला, लँडस्केप गार्डनिंग आर्टच्या सिद्धांतकारांच्या कल्पनांना मूर्त रूप दिले.

या संदर्भात, आधुनिक शास्त्रीय वास्तुशास्त्रीय रूपे, पूर्वजांच्या वारशाचे मूर्त स्वरूप म्हणून, प्रतीकात्मकतेशी जोरदारपणे संबंधित आहेत: हे केवळ पुरातनतेला एक शैलीत्मक अपील नाही, ज्यात वैभव आणि गांभीर्य आहे, सजावटीच्या तंत्रांचा संच आहे, परंतु एक चिन्ह देखील आहे. हवेलीच्या मालकाच्या उच्च सामाजिक स्थितीबद्दल.

क्लासिक घरांचे आधुनिक डिझाइन - वर्तमान बांधकाम आणि डिझाइन सोल्यूशन्ससह परंपरेचे सूक्ष्म संयोजन.

क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कलेचे कार्य कठोर नियमांच्या आधारे तयार केले जावे, ज्यामुळे विश्वाची सुसंवाद आणि तर्कशास्त्र प्रकट होईल.

क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तित आहे - प्रत्येक घटनेत, तो यादृच्छिक वैयक्तिक चिन्हे टाकून केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अरिस्टॉटल, होरेस) पासून अनेक नियम आणि सिद्धांत घेते.

आर्किटेक्चरमधील क्लासिकिझमचे ट्रेंड: पॅलेडियन, एम्पायर, निओ-ग्रीक, "रीजन्सी शैली".

क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता आणि स्मारकतेचे मानक म्हणून प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपांचे आवाहन. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर नियोजनाची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार पुरातन काळाच्या जवळच्या प्रमाणात आणि फॉर्ममध्ये ऑर्डर होता. क्लासिकिझम सममितीय अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा प्रतिबंध आणि नियमित शहर नियोजन प्रणालीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

क्लासिकिझमचा उदय

1755 मध्ये, जोहान जोआकिम विंकेलमन यांनी ड्रेस्डेनमध्ये लिहिले: "आपल्यासाठी महान बनण्याचा एकमेव मार्ग आहे, आणि शक्य असल्यास, अतुलनीय, प्राचीन लोकांचे अनुकरण करणे आहे." समकालीन कलेचे नूतनीकरण करण्याच्या या आवाहनाला, पुरातन काळातील सौंदर्याचा फायदा घेऊन, एक आदर्श म्हणून ओळखले गेले, युरोपियन समाजात सक्रिय समर्थन मिळाले. पुरोगामी जनतेने क्लासिकिझममध्ये कोर्ट बारोकला आवश्यक असलेला विरोध पाहिला. परंतु प्रबुद्ध सरंजामदारांनी प्राचीन स्वरूपांचे अनुकरण नाकारले नाही. क्लासिकिझमचा युग कालांतराने बुर्जुआ क्रांतीच्या युगाशी जुळला - 1688 मध्ये इंग्रजी, फ्रेंच - 101 वर्षांनंतर.

क्लासिकिझमची वास्तुशास्त्रीय भाषा पुनर्जागरणाच्या शेवटी महान व्हेनेशियन मास्टर पॅलाडिओ आणि त्याचा अनुयायी स्कॅमोझी यांनी तयार केली होती.

व्हेनेशियन लोकांनी प्राचीन मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे इतकी निरपेक्ष केली की त्यांनी व्हिला कॅप्रासारख्या खाजगी वास्तूंच्या बांधकामातही ते लागू केले. इनिगो जोन्सने पॅलेडियनवाद उत्तरेकडे इंग्लंडमध्ये आणला, जिथे स्थानिक पॅलेडियन वास्तुविशारदांनी 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत वेगवेगळ्या प्रमाणात निष्ठा असलेल्या पॅलेडिओच्या नियमांचे पालन केले.

क्लासिकिझम शैलीची ऐतिहासिक वैशिष्ट्ये

तोपर्यंत, उशीरा बारोक आणि रोकोकोची "व्हीप्ड क्रीम" युरोप खंडातील बुद्धिजीवींमध्ये जमा होऊ लागली होती.

रोमन वास्तुविशारद बर्निनी आणि बोरोमिनी यांनी जन्मलेले, बारोक रोकोकोमध्ये पातळ झाले, मुख्यतः चेंबर शैली ज्यामध्ये अंतर्गत सजावट आणि कला आणि हस्तकला यावर भर दिला जातो. प्रमुख नागरी समस्या सोडवण्यासाठी या सौंदर्यशास्त्राचा फारसा उपयोग झाला नाही. आधीच लुई XV (1715-74) च्या अंतर्गत पॅरिसमध्ये "प्राचीन रोमन" शैलीतील शहरी नियोजन समूह बांधले जात होते, जसे की प्लेस दे ला कॉन्कॉर्ड (वास्तुविशारद जॅक-अँजे गॅब्रिएल) आणि सेंट-सल्पिस चर्च आणि लुई सोळाव्याच्या अंतर्गत (1774-92) एक समान "उदात्त लॅकोनिसिझम" आधीच मुख्य आर्किटेक्चरल ट्रेंड बनत आहे.

रोमन प्रभावाने प्रथम चिन्हांकित केलेल्या रोकोकोच्या रूपांमधून, 1791 मध्ये बर्लिनमधील ब्रॅंडेनबर्ग गेटचे बांधकाम पूर्ण झाल्यानंतर, ग्रीक स्वरूपाकडे एक तीव्र वळण आले. नेपोलियनविरुद्धच्या मुक्तिसंग्रामानंतर, या "हेलेनिझम" ला के.एफ. शिंकेले आणि एल. फॉन क्लेन्झे. दर्शनी भाग, स्तंभ आणि त्रिकोणी पेडिमेंट हे वास्तुशास्त्रीय वर्णमाला बनले.

प्राचीन कलेची उदात्त साधेपणा आणि शांत भव्यता आधुनिक बांधकामात अनुवादित करण्याच्या इच्छेमुळे प्राचीन इमारतीची पूर्णपणे कॉपी करण्याची इच्छा निर्माण झाली. एफ. गिलीने फ्रेडरिक II च्या स्मारकासाठी एक प्रकल्प म्हणून जे सोडले होते, ते बव्हेरियाच्या लुडविग I च्या आदेशानुसार, रेजेन्सबर्गमधील डॅन्यूबच्या उतारावर केले गेले होते आणि त्याला वालहल्ला (वल्हाल्ला "द हॉल ऑफ द डेड") म्हटले गेले होते.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील सर्वात महत्त्वपूर्ण इंटीरियर स्कॉट रॉबर्ट अॅडम यांनी डिझाइन केले होते, जो 1758 मध्ये रोमहून आपल्या मायदेशी परतला होता. इटालियन शास्त्रज्ञांचे पुरातत्व संशोधन आणि पिरानेसीच्या स्थापत्य कल्पना या दोन्ही गोष्टींनी तो खूप प्रभावित झाला. अॅडमच्या व्याख्येनुसार, क्लासिकिझम ही एक शैली होती जी इंटीरियरच्या अत्याधुनिकतेच्या बाबतीत रोकोकोपेक्षा कनिष्ठ नव्हती, ज्यामुळे त्याला केवळ समाजातील लोकशाहीवादी विचारसरणीच्या मंडळांमध्येच नव्हे तर अभिजात वर्गातही लोकप्रियता मिळाली. त्याच्या फ्रेंच सहकाऱ्यांप्रमाणे, अॅडमने विधायक कार्य नसलेले तपशील पूर्णपणे नाकारण्याचा उपदेश केला.

पॅरिसमधील सेंट-जेनेव्हिव्ह चर्चच्या बांधकामादरम्यान फ्रेंच नागरिक जॅक-जर्मेन सॉफ्लॉटने विस्तीर्ण शहरी जागा आयोजित करण्यासाठी क्लासिकिझमची क्षमता प्रदर्शित केली. त्याच्या डिझाईन्सच्या भव्य भव्यतेने नेपोलियन साम्राज्य आणि उशीरा क्लासिकिझमचा मेगालोमॅनिया दर्शविला. रशियामध्ये, बाझेनोव्ह सॉफलेट सारख्याच दिशेने गेले. क्लॉड-निकोलस लेडॉक्स आणि एटीन-लुईस बुलेट हे फ्रेंच लोक रूपांच्या अमूर्त भूमितीकरणावर भर देऊन एक मूलगामी दूरदर्शी शैलीच्या विकासाकडे आणखी पुढे गेले. क्रांतिकारक फ्रान्समध्ये, त्यांच्या प्रकल्पांचा तपस्वी नागरी विकृती फारसा उपयोगाचा नव्हता; लेडॉक्सच्या नवकल्पनाचे केवळ 20 व्या शतकातील आधुनिकतावाद्यांनी पूर्ण कौतुक केले.

नेपोलियनिक फ्रान्सच्या वास्तुविशारदांनी शाही रोमने सोडलेल्या लष्करी वैभवाच्या भव्य प्रतिमांपासून प्रेरणा घेतली, जसे की सेप्टिमियस सेव्हरसची विजयी कमान आणि ट्राजन कॉलम. नेपोलियनच्या आदेशानुसार, या प्रतिमा कॅरुझेलच्या विजयी कमान आणि वेंडोम स्तंभाच्या रूपात पॅरिसला हस्तांतरित केल्या गेल्या. नेपोलियन युद्धांच्या काळातील लष्करी महानतेच्या स्मारकांच्या संबंधात, "शाही शैली" हा शब्द वापरला जातो - साम्राज्य शैली. रशियामध्ये, कार्ल रॉसी, आंद्रे वोरोनिखिन आणि आंद्रे झाखारोव्ह यांनी स्वत: ला साम्राज्य शैलीचे उत्कृष्ट मास्टर असल्याचे दर्शविले.

ब्रिटनमध्ये, साम्राज्य तथाकथितशी संबंधित आहे. "रीजन्सी शैली" (सर्वात मोठा प्रतिनिधी जॉन नॅश आहे).

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने मोठ्या प्रमाणात शहरी विकास प्रकल्पांना अनुकूलता दिली आणि संपूर्ण शहरांच्या प्रमाणात शहरी विकासाचा क्रम लावला.

रशियामध्ये, जवळजवळ सर्व प्रांतीय आणि अनेक काउंटी शहरे क्लासिक बुद्धिवादाच्या तत्त्वांनुसार पुनर्रचना केली गेली. सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वॉर्सा, डब्लिन, एडिनबर्ग आणि इतर अनेक शहरे क्लासिकिझमच्या अस्सल खुल्या हवेतील संग्रहालयांमध्ये बदलली आहेत. मिनुसिंस्क ते फिलाडेल्फियापर्यंतच्या संपूर्ण जागेत, पॅलाडिओपासूनची एकच वास्तुशास्त्रीय भाषा वर्चस्व गाजवली. सामान्य इमारत मानक प्रकल्पांच्या अल्बमनुसार केली गेली.

नेपोलियनिक युद्धांनंतरच्या काळात, क्लासिकिझमला रोमँटिक रंगीत इलेक्‍टिसिझम, विशेषत: मध्ययुगातील स्वारस्य आणि नव-गॉथिक स्थापत्य शैलीची फॅशन यांच्याशी जुळवून घ्यावे लागले. चॅम्पोलियनच्या शोधांच्या संबंधात, इजिप्शियन आकृतिबंध लोकप्रिय होत आहेत. प्राचीन रोमन आर्किटेक्चरमधील स्वारस्य प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") च्या सर्व गोष्टींबद्दल आदराने बदलले जाते, जे विशेषतः जर्मनी आणि यूएसएमध्ये उच्चारले जाते. जर्मन वास्तुविशारद लिओ वॉन क्लेन्झे आणि कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल अनुक्रमे म्युनिक आणि बर्लिनमध्ये भव्य संग्रहालय आणि पार्थेनॉनच्या भावनेने इतर सार्वजनिक इमारती उभारत आहेत.

फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची शुद्धता पुनर्जागरण आणि बारोक (ब्यूस-आर्ट्स पहा) च्या आर्किटेक्चरल भांडारातून मुक्त उधारीने पातळ केली जाते.

क्लासिकिझमच्या शैलीतील बांधकामाची केंद्रे रियासत होती - निवासस्थाने, कार्लस्रुहेमधील मार्क्टप्लॅट्झ (ट्रेड स्क्वेअर), म्युनिकमधील मॅक्सिमिलियनस्टॅड आणि लुडविगस्ट्रास, तसेच डार्मस्टॅडमधील बांधकाम विशेषतः प्रसिद्ध झाले. बर्लिन आणि पॉट्सडॅम येथील प्रशियाच्या राजांनी मुख्यतः शास्त्रीय शैलीत बांधले.

पण राजवाडे हे बांधकामाचे मुख्य उद्दिष्ट राहिले नाही. विला आणि देश घरे यापुढे त्यांच्यापासून वेगळे केले जाऊ शकत नाहीत. सार्वजनिक इमारती राज्य इमारतीच्या क्षेत्रात समाविष्ट केल्या गेल्या - थिएटर, संग्रहालये, विद्यापीठे आणि ग्रंथालये. त्यांच्यामध्ये सामाजिक इमारती जोडल्या गेल्या - रुग्णालये, अंध आणि बधिरांसाठी घरे, तसेच तुरुंग आणि बॅरेक्स. अभिजात वर्ग आणि बुर्जुआ, टाऊन हॉल आणि शहरे आणि खेड्यांमधील निवासी इमारतींनी हे चित्र पूरक होते.

चर्चच्या इमारतीने यापुढे प्राथमिक भूमिका बजावली नाही, परंतु कार्लस्रुहे, डार्मस्टॅड आणि पॉट्सडॅममध्ये उल्लेखनीय संरचना तयार केल्या गेल्या, जरी मूर्तिपूजक वास्तुशिल्प प्रकार ख्रिश्चन मठासाठी योग्य आहेत की नाही याबद्दल चर्चा झाली.

क्लासिकिझम शैलीची इमारत वैशिष्ट्ये

XIX शतकात शतकानुशतके टिकून राहिलेल्या महान ऐतिहासिक शैलींचा नाश झाल्यानंतर. आर्किटेक्चरच्या विकासाच्या प्रक्रियेची स्पष्ट गती आहे. मागील शतकाची तुलना मागील हजार वर्षांच्या विकासाशी केल्यास हे विशेषतः स्पष्ट होते. जर सुरुवातीच्या मध्ययुगीन आर्किटेक्चर आणि गॉथिकने सुमारे पाच शतके, पुनर्जागरण आणि बारोक एकत्रितपणे व्यापले तर - आधीच या कालावधीचा केवळ अर्धा, तर युरोपमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी आणि महासागरात प्रवेश करण्यासाठी क्लासिकिझमला शतकापेक्षा कमी कालावधी लागला.

क्लासिकिझम शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये

19व्या शतकात बांधकाम तंत्रज्ञानाच्या विकासासह आर्किटेक्चरच्या दृष्टिकोनातील बदलासह, नवीन प्रकारच्या संरचनांचा उदय झाला. आर्किटेक्चरच्या जागतिक विकासाच्या केंद्रस्थानी देखील एक महत्त्वपूर्ण बदल झाला. अग्रभागी असे देश आहेत जे बारोक विकासाच्या सर्वोच्च टप्प्यावर टिकले नाहीत. फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंड आणि रशियामध्ये क्लासिकिझम शिखरावर पोहोचला आहे.

क्लासिकिझम ही तात्विक बुद्धिवादाची अभिव्यक्ती होती. क्लासिकिझमची संकल्पना आर्किटेक्चरमध्ये आकार देणारी प्राचीन प्रणाली वापरणे होती, जी, तथापि, नवीन सामग्रीने भरलेली होती. साध्या प्राचीन स्वरूपांचे सौंदर्यशास्त्र आणि जागतिक दृश्याच्या वास्तू आणि कलात्मक अभिव्यक्तींच्या यादृच्छिकता, गैर-कठोरतेच्या विरोधात एक कठोर आदेश ठेवण्यात आला होता.

क्लासिकिझमने पुरातत्व संशोधनाला चालना दिली, ज्यामुळे प्रगत प्राचीन संस्कृतींबद्दल शोध लागले. पुरातत्व मोहिमेच्या कार्याचे परिणाम, विस्तृत वैज्ञानिक संशोधनात सारांशित, चळवळीचा सैद्धांतिक पाया घातला, ज्यांच्या सहभागींनी प्राचीन संस्कृतीला बांधकाम कलेमध्ये परिपूर्णतेचे शिखर मानले, परिपूर्ण आणि शाश्वत सौंदर्याचे मॉडेल. आर्किटेक्चरल स्मारकांच्या प्रतिमा असलेल्या असंख्य अल्बमने प्राचीन स्वरूपाच्या लोकप्रियतेमध्ये योगदान दिले.

क्लासिकिझमच्या शैलीमध्ये इमारतींचे प्रकार

बहुतेक प्रकरणांमध्ये आर्किटेक्चरचे स्वरूप लोड-बेअरिंग वॉल आणि व्हॉल्टच्या टेक्टोनिक्सवर अवलंबून राहिले, जे सपाट झाले. पोर्टिको हा एक महत्त्वाचा प्लास्टिक घटक बनतो, तर भिंती बाहेरून आणि आतून लहान पिलास्टर्स आणि कॉर्निसेसने विभागल्या जातात. संपूर्ण आणि तपशील, खंड आणि योजनांच्या रचनांमध्ये सममिती प्रचलित आहे.

रंग योजना प्रकाश पेस्टल टोन द्वारे दर्शविले जाते. पांढरा रंग, एक नियम म्हणून, सक्रिय टेक्टोनिक्सचे प्रतीक असलेल्या आर्किटेक्चरल घटकांना प्रकट करते. आतील भाग हलके होते, अधिक संयमित होते, फर्निचर सोपे आणि हलके होते, तर डिझाइनर इजिप्शियन, ग्रीक किंवा रोमन आकृतिबंध वापरतात.

18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात सर्वात महत्त्वपूर्ण शहर-नियोजन संकल्पना आणि त्यांची निसर्गात अंमलबजावणी क्लासिकिझमशी संबंधित आहे. या कालावधीत, नवीन शहरे, उद्याने, रिसॉर्ट्स घातली जातात.

मेमो "क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये"

सौंदर्यशास्त्राच्या मुळाशी

क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये:

कारणाचा पंथ ; बुद्धिवाद

कलात्मककाम म्हणून आयोजितकृत्रिम

, योजनाबद्धता;

आवश्यक वैशिष्ट्ये ;

शुद्ध वर्ण नायक; आणिनकारात्मक ;

आदर्शीकरण

नागरी समस्या .

वर्ण स्पष्टपणे विभागले आहेत"बोलणारी नावे"

"भूमिका प्रणाली". भूमिका- (योना);तर्क करणारा सुब्रेट

तीन ऐक्यांचे नियम: वेळेची एकता: स्थानाची एकता: कृतीची एकता:

प्रदर्शन वैशिष्ट्ये:

मेमो "क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये"

क्लासिकिझमची मुख्य मालमत्ता - शास्त्रीय आणि आदर्श नमुने म्हणून प्राचीन कलेच्या प्रतिमा आणि स्वरूपांना आवाहन; मानक कविता.

सौंदर्यशास्त्राच्या मुळाशी - युक्तिवादाचा सिद्धांत आणि "निसर्गाचे अनुकरण."

क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये:

कारणाचा पंथ ; बुद्धिवाद

कलात्मककाम म्हणून आयोजितकृत्रिम , तार्किकदृष्ट्या तयार केलेले संपूर्ण;

कठोर कथानक आणि रचनात्मक संघटना , योजनाबद्धता;

जीवनातील घटना अशा प्रकारे बदलल्या जातात की त्यांचे जेनेरिक प्रकट आणि छापणे,आवश्यक वैशिष्ट्ये ;

शुद्ध वर्ण नायक;नायक सकारात्मक मध्ये विभागलेले आहेत आणिनकारात्मक ;

आदर्शीकरण नायक, युटोपियनवाद, कल्पनांचे निरपेक्षीकरण;

कथनाच्या वस्तुनिष्ठतेवर जोर देण्यात आला आहे;

लोकांसह सक्रिय सहभागनागरी समस्या .

वर्ण स्पष्टपणे विभागले आहेतसकारात्मक आणि नकारात्मक, लेखकाचे मूल्यांकन स्पष्टपणे व्यक्त केले आहे. प्रत्येक नायक कोणत्या ना कोणत्या गुणाचा (सद्गुण किंवा दुर्गुण) वाहक असतो, ज्यामध्ये परावर्तित होते"बोलणारी नावे" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum at Fonvizin).

शास्त्रीय नाटकांची वैशिष्ट्ये आहेत"भूमिका प्रणाली". भूमिका- एक कॅरेक्टर स्टिरिओटाइप जो नाटकातून खेळाकडे जातो. उदाहरणार्थ, क्लासिक कॉमेडीची भूमिका आहेआदर्श नायिका, नायक-प्रेमी, दुसरा प्रियकर (योना);तर्क करणारा - एक नायक जो जवळजवळ कारस्थानात भाग घेत नाही, परंतु काय घडत आहे याबद्दल लेखकाचे मूल्यांकन व्यक्त करतो;सुब्रेट - एक आनंदी दासी, जी, त्याउलट, षड्यंत्रात सक्रियपणे सामील आहे.

प्लॉट सहसा आधारित आहे"प्रेम त्रिकोण": नायिका - नायक-प्रेमी - दुसरा प्रियकर. क्लासिक कॉमेडीच्या शेवटी, दुर्गुणांना नेहमीच शिक्षा दिली जाते आणि सद्गुणांचा विजय होतो.

तीन ऐक्यांचे नियम: वेळेची एकता: क्रिया एका दिवसापेक्षा जास्त विकसित होत नाही;स्थानाची एकता: लेखकाने कृती एका ठिकाणाहून दुसऱ्या ठिकाणी हस्तांतरित करू नये;कृतीची एकता: एक कथानक, पात्रांची संख्या मर्यादित आहे (5-10

क्लासिक रचनेसाठी आवश्यकता: नाटकात, नियमानुसार, 4 कृत्ये: 3 रा क्लायमॅक्समध्ये, 4 था उपनाम मध्ये.प्रदर्शन वैशिष्ट्ये: नाटकाची सुरुवात किरकोळ पात्रांनी केली आहे जी दर्शकाला मुख्य पात्रांशी ओळख करून देतात आणि पार्श्वभूमी सांगतात. मुख्य पात्रांच्या लांबलचक मोनोलॉग्समुळे कृती मंदावली आहे.

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>रशियन क्लासिकिझमची स्मारके">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>क्लासिसिझम म्‍हणून कलात्मक चळवळीचा अभिजातवाद लॅटिन क्लासिकस"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये ऑन द क्लासिझम आर्किटेट्स ऑफ द बेस्ट आर्काईट Ø प्राचीन"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:>रशियन अभिजात वास्तुविशारद बाझेनोव्होविच 788 वास्तुविशारद"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Tsaritsynoow.177855 मधील राजवाडा -">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> पाश्कोव्ह घर. 1784 पैकी 1784 सर्वात प्रसिद्ध - 188."> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Matvei Fedorovich Kazascov-817) -181"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>क्रेमलिनमधील सिनेटची इमारत 1783.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>पेट्रोव्स्की पॅलेस. 17785. Mow.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:> रशियन-तुर्की"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>कार्ल इव्हानोविच रॉसी -1974 रशियन -194)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> मिखाइलोव्स्की पॅलेस - 1 पीटरबर्ग 1 सेंट. रशियन संग्रहालय">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Alexandrinsky Theatre. St.2.8 Petersburg">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> जनरल स्टाफ बिल्डिंग. सेंट पीटर्सबर्ग -19188">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:>Henri Louis Augu de मॉन्ट्फरॅटन 1-766"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Alexander Column. Palace S.3.44burg. St. S.3.4.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> कॉलम पेडेस्टल, समोरची बाजू (विन्टर पॅलेस)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> अलेक्झांडर स्तंभावरील देवदूत.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>क्लासिकिझम ऑफ पीटर्सबर्ग एन ¬ AD. झाखारोव्ह, अॅडमिरल्टी इमारत.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> ए. एन. वोरोनिखिन काझीन ‍‍‍"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>A. D. Zakharov. The Adcreate the building recreate."> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:>Classicism in the ¬1th century his ¬th century. पी लोसेन्को."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>व्लादिमीर आणि रोग्नेडा, 1 लोसेन 1. लोसेन 07 प्रथमच. संदर्भित"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:>स्ट्रुय्स्पोर्टोव्हचे पोर्ट्रेट ऑफ स्ट्रुइत्स्काया स्ट्रॉइस्काया स्ट्रॉइस्काया पूर्वीचे स्ट्रुयस्‍टॉन्‍स हे."> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>P. A. Le76. डी. ए. डी. 76 विट द्वारे पोर्ट्रेट"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>कॅथरीन पोर्ट्रेट ऑफ कॅथरीन पोर्ट्रेट ऑफ लेगिनेट II"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Portraits the most famous by the most famous cycle of D.molvit Gyan."> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> रशियन क्लासिकिझमची मौलिकता आणि क्लासिक 198 व्या शतकात"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> माहितीचे स्रोत 1. अनफाडिंग एम. , १९९०."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>प्रेझेंटेशन लेखिका केसेनिया व्लावॅलीव्हेमी">!}

लेखाची सामग्री

शास्त्रीयवाद,भूतकाळातील कलेच्या सर्वात महत्वाच्या क्षेत्रांपैकी एक, मानक सौंदर्यशास्त्रांवर आधारित कलात्मक शैली, ज्यासाठी अनेक नियम, नियम, एकता यांचे कठोर पालन आवश्यक आहे. अभिजाततेचे नियम मुख्य उद्दिष्ट सुनिश्चित करण्यासाठी - लोकांना प्रबोधन करणे आणि त्यांना शिकवणे, उदात्त उदाहरणांचा उल्लेख करणे हे एक साधन म्हणून अत्यंत महत्त्वाचे आहे. क्लिष्ट आणि बहुआयामी वास्तवाच्या प्रतिमेला नकार दिल्यामुळे क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राने वास्तविकतेच्या आदर्शीकरणाची इच्छा प्रतिबिंबित केली. थिएटर कलेत, या दिशेने स्वतःला फ्रेंच लेखकांच्या कामात स्थापित केले आहे: कॉर्नेल, रेसीन, व्होल्टेअर, मोलियर. रशियन राष्ट्रीय रंगभूमीवर (ए.पी. सुमारोकोव्ह, व्ही.ए. ओझेरोव्ह, डी.आय. फोनविझिन आणि इतर) क्लासिकिझमचा मोठा प्रभाव होता.

क्लासिकिझमची ऐतिहासिक मुळे.

16 व्या शतकाच्या शेवटी पश्चिम युरोपमध्ये क्लासिकिझमचा इतिहास सुरू होतो. 17 व्या शतकात फ्रान्समधील लुई चौदाव्याच्या संपूर्ण राजसत्तेच्या फुलण्याशी आणि देशातील नाट्य कलाच्या सर्वोच्च उदयाशी संबंधित, त्याच्या सर्वोच्च विकासापर्यंत पोहोचते. 18व्या - 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस, भावनिकता आणि रोमँटिसिझमने बदलेपर्यंत क्लासिकिझम फलदायीपणे अस्तित्वात आहे.

एक कलात्मक प्रणाली म्हणून, क्लासिकिझमने शेवटी 17 व्या शतकात आकार घेतला, जरी क्लासिकिझमची संकल्पना नंतर जन्माला आली, 19 व्या शतकात, जेव्हा त्यावर रोमान्सचे एक असंबद्ध युद्ध घोषित केले गेले.

"क्लासिसिझम" (लॅटिन "क्लासिकस" मधून, म्हणजे "अनुकरणीय") नवीन कलाचे पुरातन मोडकडे स्थिर अभिमुखता गृहीत धरले, ज्याचा अर्थ पुरातन नमुन्यांची साधी कॉपी करणे अजिबात नाही. क्लासिकिझम पुनर्जागरणाच्या सौंदर्यात्मक संकल्पनांसह सातत्य राखते, जे पुरातन काळाकडे केंद्रित होते.

ऍरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राचा आणि ग्रीक थिएटरच्या सरावाचा अभ्यास केल्यावर, फ्रेंच अभिजातांनी 17 व्या शतकातील तर्कसंगत विचारांच्या पायावर आधारित, त्यांच्या कामांमध्ये बांधकामाचे नियम प्रस्तावित केले. सर्व प्रथम, हे शैलीच्या कायद्यांचे काटेकोर पालन आहे, उच्च शैलींमध्ये विभागणे - ओड, शोकांतिका, महाकाव्य आणि खालच्या - विनोदी, व्यंग्य.

शोकांतिका तयार करण्याच्या नियमांमध्ये क्लासिकिझमचे कायदे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्णपणे व्यक्त केले गेले. नाटकाच्या लेखकाकडून, सर्वप्रथम, शोकांतिकेचे कथानक, तसेच पात्रांची उत्कटता, विश्वासार्ह असणे आवश्यक होते. परंतु अभिजातवाद्यांना प्रशंसनीयतेची स्वतःची समज आहे: केवळ वास्तविकतेसह रंगमंचावर जे चित्रित केले गेले आहे त्याची समानता नाही, परंतु विशिष्ट नैतिक आणि नैतिक मानदंडांसह कारणाच्या आवश्यकतांसह काय घडत आहे याची सुसंगतता.

मानवी भावना आणि आकांक्षांवरील कर्तव्याच्या वाजवी वर्चस्वाची संकल्पना क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचा आधार आहे, जी पुनर्जागरणात स्वीकारलेल्या नायकाच्या संकल्पनेपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, जेव्हा व्यक्तीच्या पूर्ण स्वातंत्र्याची घोषणा केली गेली आणि मनुष्याला "मुकुट" घोषित केले गेले. विश्वाचे”. तथापि, ऐतिहासिक घटनांनी या कल्पनांना खोटे ठरवले. उत्कटतेने भारावून गेलेली, एखादी व्यक्ती निर्णय घेऊ शकत नाही, आधार शोधू शकत नाही. आणि केवळ समाजाची सेवा करताना, एकच राज्य, राजा, ज्याने त्याच्या राज्याची शक्ती आणि एकता मूर्त रूप धारण केली, एखादी व्यक्ती स्वत: ला व्यक्त करू शकते, स्वतःला ठामपणे सांगू शकते, अगदी स्वतःच्या भावनांचा त्याग करण्याच्या किंमतीवर. प्रचंड तणावाच्या लाटेवर एक दुःखद टक्कर जन्माला आली: उत्कट उत्कटता दुर्दम्य कर्तव्याशी टक्कर झाली (जेव्हा एखाद्या व्यक्तीची इच्छा शक्तीहीन ठरली तेव्हा प्राणघातक पूर्वनिश्चितीच्या ग्रीक शोकांतिकेच्या विरूद्ध). क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेत, कारण आणि इच्छा निर्णायक होत्या आणि उत्स्फूर्त, खराब नियंत्रित भावना दडपल्या गेल्या.

क्लासिकिझमच्या शोकांतिकांमधील नायक.

अभिजातवाद्यांनी पात्रांच्या पात्रांची सत्यता अंतर्गत तर्कशास्त्राच्या कठोर अधीनतेत पाहिली. क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्रासाठी नायकाच्या पात्राची एकता ही सर्वात महत्वाची अट आहे. या दिशेच्या नियमांचा सारांश देताना, फ्रेंच लेखक एन. बोइलेउ-डेप्रेओ यांनी आपल्या काव्यात्मक ग्रंथात काव्य कला, दावे:

आपल्या नायकाचा काळजीपूर्वक विचार करू द्या,

तो नेहमी स्वतःच राहू दे.

तथापि, नायकाचा एकतर्फीपणा, आंतरिक स्थिर स्वभाव त्याच्याकडून जिवंत मानवी भावनांचे प्रकटीकरण वगळत नाही. परंतु वेगवेगळ्या शैलींमध्ये, या भावना वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट होतात, कठोरपणे निवडलेल्या स्केलनुसार - दुःखद किंवा कॉमिक. N. Boileau दुःखद नायकाबद्दल म्हणतो:

नायक, ज्यामध्ये सर्व काही लहान आहे, तो केवळ कादंबरीसाठी योग्य आहे,

तो शूर, थोर,

पण तरीही, कमकुवतपणाशिवाय, तो कोणासाठीही छान नाही ...

तो संतापाने रडतो - एक उपयुक्त तपशील,

जेणेकरून आम्हांला त्याच्या तर्कशुद्धतेवर विश्वास आहे...

जेणेकरून आम्ही तुम्हाला उत्साही स्तुतीने मुकुट घालू,

आम्हाला तुमच्या नायकाने उत्तेजित केले पाहिजे आणि स्पर्श केला पाहिजे.

अयोग्य भावनांपासून त्याला मुक्त होऊ द्या

आणि दुर्बलतेतही तो पराक्रमी आणि थोर आहे.

अभिजात लोकांच्या समजुतीमध्ये मानवी वर्ण प्रकट करणे म्हणजे शाश्वत उत्कटतेच्या क्रियेचे स्वरूप, त्यांच्या सारात अपरिवर्तित, लोकांच्या नशिबावर त्यांचा प्रभाव दर्शविणे.

क्लासिकिझमचे मूलभूत नियम.

उच्च आणि नीच दोन्ही शैली लोकांना सूचना देण्यास, त्यांचे नैतिक उन्नत करण्यासाठी, भावना जागृत करण्यासाठी बांधील होत्या. शोकांतिकेत, थिएटरने प्रेक्षकांना जीवनाच्या संघर्षात लवचिकता शिकवली, सकारात्मक नायकाचे उदाहरण नैतिक वर्तनाचे मॉडेल म्हणून काम केले. नायक, एक नियम म्हणून, एक राजा किंवा पौराणिक पात्र मुख्य पात्र होते. कर्तव्य आणि उत्कट इच्छा किंवा स्वार्थी इच्छा यांच्यातील संघर्ष कर्तव्याच्या बाजूने सोडवला गेला, जरी नायक असमान संघर्षात मरण पावला तरीही.

17 व्या शतकात ही कल्पना प्रबळ झाली की केवळ राज्याची सेवा करतानाच एखाद्या व्यक्तीला स्वत: ची पुष्टी करण्याची शक्यता प्राप्त होते. फ्रान्समध्ये आणि नंतर रशियामध्ये पूर्ण शक्तीच्या प्रतिपादनामुळे क्लासिकिझमची फुले आली.

क्लासिकिझमचे सर्वात महत्वाचे निकष - कृती, स्थळ आणि काळाची एकता - वर चर्चा केल्या गेलेल्या मूलभूत परिसरांचे अनुसरण करा. दर्शकांपर्यंत कल्पना अधिक अचूकपणे पोहोचवण्यासाठी आणि निःस्वार्थ भावनांना प्रेरित करण्यासाठी, लेखकाला काहीही क्लिष्ट करण्याची गरज नाही. मुख्य षड्यंत्र पुरेसे सोपे असावे जेणेकरून दर्शकांना गोंधळात टाकू नये आणि अखंडतेचे चित्र वंचित होऊ नये. काळाच्या एकतेची मागणी कृतीच्या एकतेशी जवळून जोडलेली होती आणि शोकांतिकेत अनेक वैविध्यपूर्ण घटना घडल्या नाहीत. स्थानाच्या एकात्मतेचा अर्थही वेगवेगळ्या प्रकारे लावला आहे. ती एक राजवाडा, एक खोली, एक शहर आणि नायक चोवीस तासांत पार करू शकणारे अंतरही असू शकते. विशेषतः धाडसी सुधारकांनी तीस तास कारवाई ताणण्याचा निर्णय घेतला. शोकांतिकेमध्ये पाच कृती असणे आवश्यक आहे आणि ते अलेक्झांड्रियन श्लोक (आयंबिक सहा-फूट) मध्ये लिहिलेले असावे.

कथेपेक्षा दृश्याला अधिक उत्तेजित करते,

पण कानाला जे सहन होत असेल ते कधी कधी डोळ्यांना सहन होत नाही.

लेखक.

शोकांतिकेतील क्लासिकिझमचे शिखर फ्रेंच कवी पी. कॉर्नेल ( सिड,होरेस, nycomedes), ज्यांना फ्रेंच शास्त्रीय शोकांतिकेचे जनक म्हटले जाते आणि जे. रेसीन ( एंड्रोमॅक,इफिजेनिया,फेड्रा,अथलिया). त्यांच्या कार्यामुळे, या लेखकांनी त्यांच्या हयातीत क्लासिकिझमद्वारे नियमन केलेल्या नियमांचे अपूर्ण पालन करण्याबद्दल गरम वादविवाद घडवून आणले, परंतु कदाचित हे विषयांतर होते ज्यामुळे कॉर्नेल आणि रेसीन यांच्या कार्यांना अमर केले. फ्रेंच क्लासिकिझमबद्दल त्याच्या उत्कृष्ट उदाहरणांमध्ये, ए.आय. हर्झन यांनी लिहिले: "... एक जग ज्याच्या मर्यादा आहेत, मर्यादा आहेत, परंतु त्याची शक्ती, ऊर्जा आणि उच्च कृपा आहे ..."

शोकांतिका, व्यक्तिमत्त्वाच्या स्वत: ची पुष्टी करण्याच्या प्रक्रियेत एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक संघर्षाच्या आदर्शाचे प्रात्यक्षिक म्हणून आणि कॉमेडी, सर्वसामान्य प्रमाणापासून विचलनाची प्रतिमा म्हणून, जीवनातील हास्यास्पद आणि हास्यास्पद पैलू दर्शविते - हे दोन आहेत. क्लासिकिझमच्या थिएटरमध्ये जगाच्या कलात्मक आकलनाचे ध्रुव.

क्लासिकिझम, कॉमेडीच्या इतर ध्रुवाबद्दल, एन. बोइल्यू यांनी लिहिले:

कॉमेडीत प्रसिद्ध व्हायचे असेल तर

तुमचा शिक्षक म्हणून निसर्ग निवडा...

नगरवासी जाणून घ्या, दरबारींचा अभ्यास करा;

त्यांच्यामध्ये जाणीवपूर्वक पात्रांचा शोध घ्या.

कॉमेडीमध्ये, समान सिद्धांतांचे पालन करणे आवश्यक होते. क्लासिकिझमच्या नाट्यमय शैलींच्या श्रेणीबद्ध पद्धतीने क्रमबद्ध केलेल्या प्रणालीमध्ये, शोकांतिकेचा प्रतिकारक म्हणून विनोदाने कमी शैलीचे स्थान व्यापले आहे. हे मानवी अभिव्यक्तीच्या त्या क्षेत्राला संबोधित केले गेले होते, जेथे कमी परिस्थिती चालते, दैनंदिन जीवनाचे जग, स्वार्थ, मानवी आणि सामाजिक दुर्गुणांचे राज्य होते. J-B. Molière च्या कॉमेडीज हे क्लासिकिझमच्या कॉमेडीचे शिखर आहेत.

जर प्री-मोलिएर कॉमेडीने मुख्यतः दर्शकांचे मनोरंजन करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला मोहक सलून शैलीची ओळख करून दिली, तर मोलियर कॉमेडी, आनंदोत्सव आणि हास्याची सुरुवात शोषून घेणारी, त्याच वेळी जीवनाचे सत्य आणि पात्रांची विशिष्ट सत्यता समाविष्ट करते. तथापि, क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार एन. बोइलेउ, महान फ्रेंच विनोदकाराला "उच्च विनोदी" चे निर्माते म्हणून श्रद्धांजली वाहताना, त्याच वेळी त्याला उपहासात्मक आणि आनंदोत्सव परंपरांकडे वळल्याबद्दल दोष दिला. अमर अभिजातांचा अभ्यास पुन्हा सिद्धांतापेक्षा व्यापक आणि समृद्ध झाला. अन्यथा, मोलिएर क्लासिकिझमच्या नियमांशी विश्वासू आहे - नायकाचे पात्र, एक नियम म्हणून, एका उत्कटतेवर केंद्रित आहे. एनसायक्लोपीडिस्ट डेनिस डिडेरोट यांनी मोलिएर यांना श्रेय दिले कंजूसआणि टार्टफनाटककाराने “जगातील सर्व क्षुद्र आणि टॅर्टफ्स पुन्हा तयार केले. सर्वात सामान्य, सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये येथे व्यक्त केली आहेत, परंतु हे त्यांच्यापैकी कोणाचेही पोर्ट्रेट नाही, म्हणून त्यापैकी कोणीही स्वतःला ओळखत नाही. वास्तववाद्यांच्या दृष्टिकोनातून, असे पात्र एकतर्फी आहे, खंड नसलेले आहे. मोलिएर आणि शेक्सपियर यांच्या कार्यांची तुलना करताना ए.एस. पुश्किन यांनी लिहिले: “मोलिएरची कंजूषी क्षुद्र आहे आणि आणखी काही नाही; शेक्सपियरमध्ये, शायलॉक कंजूष, चटकदार, प्रतिशोधी, बाल-प्रेमळ, विनोदी आहे.

मोलिएरसाठी, विनोदाचे सार प्रामुख्याने सामाजिकदृष्ट्या हानिकारक दुर्गुणांवर टीका करणे आणि मानवी कारणाच्या विजयावर आशावादी विश्वास ( टार्टफ,कंजूस,गैरसमज,जॉर्जेस डँडन).

रशिया मध्ये क्लासिकिझम.

त्याच्या अस्तित्वादरम्यान, अभिजातवाद कोर्ट-अभिजात अवस्थेपासून विकसित झाला आहे, जो कॉर्नेल आणि रेसीनच्या कार्याद्वारे दर्शविला गेला आहे, ज्ञानाच्या कालखंडापर्यंत, आधीच भावनावाद (व्हॉल्टेअर) च्या सरावाने समृद्ध झाला आहे. फ्रेंच राज्यक्रांतीच्या काळात क्लासिकिझम, क्रांतिकारी क्लासिकिझमचा एक नवीन टेक-ऑफ झाला. एफएम तालमा तसेच महान फ्रेंच अभिनेत्री ई. राहेल यांच्या कामात ही दिशा स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली.

ए.पी. सुमारोकोव्ह हे रशियन शास्त्रीय शोकांतिका आणि कॉमेडीच्या कॅननचे निर्माता मानले जातात. 1730 च्या दशकात राजधानीत दौरा करणार्‍या युरोपियन मंडळांच्या कामगिरीच्या वारंवार भेटींनी सुमारोकोव्हच्या सौंदर्याचा स्वाद, थिएटरमध्ये त्यांची आवड निर्माण करण्यास हातभार लावला. सुमारोकोव्हचा नाट्यमय अनुभव फ्रेंच मॉडेल्सचे थेट अनुकरण नव्हता. युरोपियन नाटकाच्या अनुभवाची सुमारोकोव्हची धारणा त्या क्षणी उद्भवली जेव्हा फ्रान्समध्ये क्लासिकवाद त्याच्या विकासाच्या शेवटच्या, ज्ञानवर्धक टप्प्यात प्रवेश केला. सुमारोकोव्हने मूलतः व्होल्टेअरचे अनुसरण केले. थिएटरसाठी असीम समर्पित, सुमारोकोव्ह यांनी 18 व्या शतकातील रशियन रंगमंचाच्या भांडाराचा पाया घातला, रशियन क्लासिक नाट्यशास्त्राच्या अग्रगण्य शैलींचे पहिले नमुने तयार केले. त्यांनी नऊ शोकांतिका आणि बारा विनोदी कथा लिहिल्या. सुमारोकोव्हच्या कॉमेडीद्वारे क्लासिकिझमचे नियम देखील पाळले जातात. सुमारोकोव्ह म्हणाले, “विनाकारण हसणे ही नीच आत्म्याची देणगी आहे.” तो त्याच्या अंगभूत नैतिक उपदेशात्मकतेसह शिष्टाचारांच्या सामाजिक विनोदाचा संस्थापक बनला.

रशियन क्लासिकिझमचे शिखर हे डीआय फोनविझिनचे कार्य आहे ( ब्रिगेडियर,अंडरग्रोथ), खरोखर मूळ राष्ट्रीय विनोदाचा निर्माता, ज्याने या प्रणालीमध्ये गंभीर वास्तववादाचा पाया घातला.

क्लासिकिझमची थिएटर स्कूल.

विनोदी शैलीच्या लोकप्रियतेचे एक कारण म्हणजे शोकांतिकेपेक्षा जीवनाशी जवळचा संबंध. “तुमचा गुरू म्हणून निसर्ग निवडा,” N. Boileau कॉमेडीच्या लेखकाला निर्देश देतात. म्हणूनच, क्लासिकिझमच्या कलात्मक प्रणालीच्या चौकटीत शोकांतिका आणि विनोदाच्या स्टेज मूर्त स्वरूपाचा सिद्धांत या शैलींप्रमाणेच भिन्न आहे.

शोकांतिकेत, उदात्त भावना आणि उत्कटतेचे चित्रण करणे आणि आदर्श नायकाची पुष्टी करणे, योग्य अर्थपूर्ण माध्यमे गृहीत धरली गेली. चित्रकला किंवा शिल्पकलेप्रमाणे ही एक सुंदर पवित्र मुद्रा आहे; सामान्यीकृत उच्च भावना दर्शविणारे मोठे, आदर्शपणे पूर्ण केलेले जेश्चर: प्रेम उत्कटता, द्वेष, दुःख, विजय इ. उदात्त प्लॅस्टिकिटी मधुर पठण, परक्युसिव्ह उच्चारांशी सुसंगत होती. परंतु क्लासिकिझमच्या सैद्धांतिक आणि अभ्यासकांच्या मते, शोकांतिकेच्या नायकांचे विचार आणि आकांक्षा यांच्यातील संघर्ष दर्शविणारी सामग्रीची बाजू, बाह्य बाजू अस्पष्ट होऊ नये. क्लासिकिझमच्या उत्कर्षाच्या काळात, स्टेजवर बाह्य स्वरूप आणि सामग्रीचा योगायोग घडला. जेव्हा या प्रणालीचे संकट आले तेव्हा असे दिसून आले की क्लासिकिझमच्या चौकटीत एखाद्या व्यक्तीचे जीवन त्याच्या सर्व जटिलतेमध्ये दर्शविणे अशक्य होते. आणि स्टेजवर एक विशिष्ट स्टॅम्प स्थापित केला गेला, ज्याने अभिनेत्याला गोठलेले हावभाव, मुद्रा, थंड पठण करण्यास प्रवृत्त केले.

रशियामध्ये, जिथे क्लासिकिझम युरोपपेक्षा खूप नंतर दिसू लागले, बाह्यतः औपचारिक क्लिच खूप वेगाने अप्रचलित झाले. "हावभाव", पठण आणि "गाणे" या थिएटरच्या उत्कर्षाबरोबरच, दिग्दर्शन सक्रियपणे स्वतःला ठामपणे सांगत आहे, वास्तववादी अभिनेता श्चेपकिनच्या शब्दांची मागणी करत आहे - "जीवनातून नमुने घेण्यासाठी."

रशियन रंगमंचावर क्लासिकिझमच्या शोकांतिकेत रसाची शेवटची लाट 1812 च्या देशभक्ती युद्धादरम्यान आली. नाटककार व्ही. ओझेरोव्ह यांनी पौराणिक कथानकांचा वापर करून या विषयावर अनेक शोकांतिका तयार केल्या. आधुनिकतेशी सुसंगततेमुळे ते यशस्वी झाले, समाजातील प्रचंड देशभक्तीपर उठाव प्रतिबिंबित करतात आणि सेंट पीटर्सबर्ग ई.ए. सेमेनोव्हा आणि ए.एस. याकोव्हलेव्हच्या शोकांतिक अभिनेत्यांच्या चमकदार खेळाबद्दल धन्यवाद.

भविष्यात, रशियन थिएटरने मुख्यत्वे कॉमेडीवर लक्ष केंद्रित केले, ते वास्तववादाच्या घटकांसह समृद्ध केले, पात्रांना सखोल केले, क्लासिकिझमच्या मानक सौंदर्यशास्त्राची व्याप्ती विस्तृत केली. ए.एस. ग्रिबोएडोव्हची एक उत्तम वास्तववादी कॉमेडी क्लासिकिझमच्या आतड्यातून जन्माला आली. विट पासून धिक्कार (1824).

एकटेरिना युडिना