XX च्या उत्तरार्धाच्या रशियन साहित्यात उत्तर आधुनिकतावाद - XXI शतकाच्या सुरुवातीस. साहित्यातील उत्तर आधुनिकतावाद साहित्यातील उदाहरणे

साहित्यातील उत्तर-आधुनिकता - एक साहित्यिक प्रवृत्ती ज्याने आधुनिकतेची जागा घेतली आणि मौलिकतेमध्ये तिच्यापेक्षा भिन्न नाही, परंतु विविध घटकांमध्ये, अवतरण, संस्कृतीत विसर्जन, आधुनिक जगाची जटिलता, अराजकता, विकेंद्रीकरण प्रतिबिंबित करते; 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात "साहित्याचा आत्मा"; महायुद्धांच्या काळातील साहित्य, वैज्ञानिक आणि तांत्रिक क्रांती आणि माहिती "स्फोट".

उत्तर आधुनिकता हा शब्द 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या साहित्याचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जातो. जर्मनमधून भाषांतरित, उत्तर आधुनिकता म्हणजे "आधुनिकतेनंतर काय आहे." 20 व्या शतकात "शोध लावला" सह अनेकदा घडते. उपसर्ग "पोस्ट" (पोस्ट-इम्प्रेशनिझम, पोस्ट-अभिव्यक्तीवाद) सह, पोस्टमॉडर्निझम हा शब्द आधुनिकतेचा विरोध आणि त्याचे सातत्य दोन्ही दर्शवतो. अशा प्रकारे, उत्तर-आधुनिकतावादाच्या संकल्पनेतच त्या काळातील द्वैत (द्वैत) प्रतिबिंबित होते ज्याने तिला जन्म दिला. त्याच्या संशोधक आणि समीक्षकांनी पोस्टमॉडर्निझमचे मूल्यांकन संदिग्ध, अनेकदा थेट विरुद्ध आहे.

तर, काही पाश्चात्य संशोधकांच्या कार्यात, उत्तर-आधुनिकतेच्या संस्कृतीला "लूजली कनेक्टेड कल्चर" म्हटले गेले. (आर. मेरेलमेन). T. Adorno हे मानवी क्षमता कमी करणारी संस्कृती म्हणून वैशिष्ट्यीकृत करते. I. बर्लिन - मानवतेचे वळलेले झाड म्हणून. अमेरिकन लेखक जॉन बार्थेसच्या शब्दात, उत्तर आधुनिकता ही एक कलात्मक प्रथा आहे जी भूतकाळातील संस्कृतीतून रस शोषून घेते, थकवा देणारे साहित्य.

उत्तरआधुनिकतावादाचे साहित्य, इहाब हसन (ऑर्फियसचे विघटन) यांच्या दृष्टीकोनातून, खरेतर, साहित्यविरोधी आहे, कारण ते बर्लेस्क, विचित्र, काल्पनिक आणि इतर साहित्य प्रकार आणि शैलींना विरोधी स्वरूपांमध्ये बदलते. हिंसा, वेडेपणा आणि सर्वनाश आणि जागेचे अराजकतेत रूपांतर करण्याचा आरोप ...

इल्या कोल्याझनी यांच्या मते, रशियन साहित्यिक उत्तर-आधुनिकतावादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे "त्यांच्या भूतकाळाची थट्टा करणारी वृत्ती", "त्यांच्या घरी वाढलेल्या निंदकतेमध्ये टोकाला जाण्याची इच्छा आणि शेवटच्या मर्यादेपर्यंत आत्म-निराचार." त्याच लेखकाच्या मते, "त्यांच्या (म्हणजे उत्तर-आधुनिकतावादी) सर्जनशीलतेचा अर्थ सामान्यतः 'विनोद' आणि 'बंटर' इतका कमी केला जातो आणि साहित्यिक उपकरणे म्हणून - 'विशेष प्रभाव' म्हणून ते मनोविकारांचे अपवित्र आणि स्पष्ट वर्णन वापरतात ...”.

आधुनिकतावादाच्या विघटनाचे उत्पादन म्हणून पोस्टमॉडर्निझमचे चित्रण करण्याच्या प्रयत्नांना बहुतेक सिद्धांतवादी विरोध करतात. त्यांच्यासाठी उत्तर-आधुनिकतावाद आणि आधुनिकतावाद हे केवळ परस्पर पूरक विचारांचे प्रकार आहेत, जसे की पुरातन काळातील "सुसंवादी" अपोलोनियन आणि "विध्वंसक" डायोनिसियन तत्त्वांचे सहअस्तित्व किंवा प्राचीन चीनमधील कन्फ्यूशियनवाद आणि ताओवाद. तथापि, त्यांच्या मते, केवळ उत्तर-आधुनिकतावाद अशा बहुवचनासाठी सक्षम आहे, प्रत्येक गोष्टीवर प्रयत्न करतो.

"उत्तरआधुनिकतावाद तेथे आहे," वोल्फगँग वेल्श लिहितात, "जेथे भाषांचा तत्त्वनिष्ठ बहुलवाद पाळला जातो."

पोस्टमॉडर्निझमच्या घरगुती सिद्धांताची पुनरावलोकने आणखी ध्रुवीय आहेत. काही समीक्षकांचा असा युक्तिवाद आहे की रशियामध्ये उत्तर-आधुनिक साहित्य नाही किंवा शिवाय, उत्तर आधुनिक सिद्धांत आणि टीका नाही. खलेबनिकोव्ह, बाख्तिन, लोसेव्ह, लोटमन आणि श्क्लोव्स्की हे "स्वतःचे डेरिडा" आहेत असा इतरांचा आग्रह आहे. रशियन उत्तर-आधुनिकतावाद्यांच्या साहित्यिक अभ्यासाबद्दल, नंतरच्या मते, रशियन साहित्यिक उत्तर आधुनिकतावाद केवळ त्याच्या पाश्चात्य "पित्यांनी" त्याच्या श्रेणींमध्ये स्वीकारला नाही, तर डुवे फोकेमाच्या सुप्रसिद्ध प्रबंधाचे खंडन देखील केले की "उत्तरआधुनिकतावाद समाजशास्त्रीयदृष्ट्या प्रामुख्याने मर्यादित आहे. विद्यापीठाचे प्रेक्षक."... दहा वर्षांत रशियन पोस्टमॉडर्निस्टची पुस्तके बेस्टसेलर बनली आहेत. (उदाहरणार्थ, व्ही. सोरोकिन, बी. अकुनिना (त्याच्यासाठी गुप्तहेर शैली केवळ कथानकातच नाही तर वाचकाच्या मनात देखील उलगडते, प्रथम स्टिरियोटाइपच्या हुकवर पकडली गेली आणि नंतर त्यास भाग घेण्यास भाग पाडले) ) आणि इतर लेखक.

मजकूर म्हणून जग. उत्तर-आधुनिकतावादाचा सिद्धांत सर्वात प्रभावशाली आधुनिक तत्त्वज्ञानी (तसेच सांस्कृतिक अभ्यास, साहित्यिक अभ्यासक, सिमोटिक्स, भाषाशास्त्रज्ञ) जॅक डेरिडा यांच्या संकल्पनेच्या आधारे तयार केला गेला. डेरिडा यांच्या मते, "जग एक मजकूर आहे," "मजकूर हे वास्तवाचे एकमेव संभाव्य मॉडेल आहे." पोस्टस्ट्रक्चरलिझमचा दुसरा सर्वात महत्त्वाचा सिद्धांतवादी तत्त्वज्ञ आणि संस्कृतीशास्त्रज्ञ मिशेल फुकॉल्ट मानला जातो. त्याची स्थिती अनेकदा नीत्शेच्या विचारसरणीची निरंतरता म्हणून पाहिली जाते. तर, फूकॉल्टसाठी, इतिहास हा मानवी वेडेपणाचा, बेशुद्धपणाच्या एकूण गोंधळाचा सर्वात महत्वाकांक्षी प्रकटीकरण आहे.

डेरिडाचे इतर अनुयायी (ते समविचारी लोक, विरोधक आणि स्वतंत्र सिद्धांतवादी आहेत): फ्रान्समध्ये - गिल्स डेल्यूझ, ज्युलिया क्रिस्टेवा, रोलँड बार्थेस. यूएसए मध्ये - येल स्कूल (येल विद्यापीठ).

उत्तर-आधुनिकतावादाच्या सिद्धांतानुसार, भाषा, त्याच्या अनुप्रयोगाची व्याप्ती विचारात न घेता, त्याच्या स्वतःच्या कायद्यांनुसार कार्य करते. उदाहरणार्थ, अमेरिकन इतिहासकार हेडेन व्हाईटचा असा विश्वास आहे की जे इतिहासकार "वस्तुनिष्ठपणे" भूतकाळाची पुनर्रचना करतात त्यांना अशी शैली सापडण्याची शक्यता असते जी त्यांनी वर्णन केलेल्या घटनांना क्रमबद्ध करू शकेल. थोडक्यात, एखाद्या व्यक्तीद्वारे जगाचे आकलन केवळ या किंवा त्या कथेच्या रूपात होते, त्याच्याबद्दलची कथा. किंवा, दुसऱ्या शब्दांत, "साहित्यिक" प्रवचनाच्या स्वरूपात (लॅटिन डिस्कर्समधून - "तार्किक बांधकाम").

वैज्ञानिक ज्ञानाच्या विश्वासार्हतेबद्दल शंका (तसे, 20 व्या शतकातील भौतिकशास्त्रातील मुख्य तरतुदींपैकी एक) पोस्टमॉडर्निस्टांना खात्री पटवून दिली की वास्तवाचे सर्वात पुरेसे आकलन केवळ अंतर्ज्ञानी - "काव्यात्मक विचार" (एम. हायडेगरचे) साठी उपलब्ध आहे. अभिव्यक्ती, खरेतर, उत्तर-आधुनिकतावादाच्या सिद्धांतामध्ये दूर). अराजकता म्हणून जगाची विशिष्ट दृष्टी, केवळ अव्यवस्थित तुकड्यांच्या रूपात चेतनेला दिसते, त्याला "पोस्टमॉडर्न संवेदनशीलता" ची व्याख्या प्राप्त झाली आहे.

हा योगायोग नाही की पोस्टमॉडर्निझमच्या मुख्य सिद्धांतकारांची कामे ही वैज्ञानिक कृतींपेक्षा अधिक साहित्यिक आहेत आणि त्यांच्या निर्मात्यांच्या जागतिक कीर्तीने जे. फावल्स, जॉन बार्थ, अॅलेन यांसारख्या पोस्टमॉडर्निस्ट कॅम्पमधील गंभीर गद्य लेखकांच्या नावांनाही ग्रहण केले. रॉबे-ग्रिलेट, रोनाल्ड सुकेनिक, फिलिप सोलर्स, ज्युलिओ कोर्टाझार, मिरोरॅड पॅव्हिक.

मेटाटेक्स्ट. फ्रेंच तत्वज्ञानी जीन-फ्राँकोइस ल्योटार्ड आणि अमेरिकन साहित्य समीक्षक फ्रेडरिक जेम्सन यांनी "कथनाचा", "मेटाटेक्स्ट" सिद्धांत विकसित केला. ल्योटार्ड (पोस्टमॉडर्न डेस्टिनी) यांच्या मते, "पोस्टमॉडर्निझम हा मेटा-कथांवरील अविश्वास समजला पाहिजे." ल्योटार्डला "मेटाटेक्स्ट" (तसेच त्याचे व्युत्पन्न: "मेटा कथन", "मेटा नॅरेटिव्ह", "मेटाडिस्कोर्स") कोणत्याही "स्पष्टीकरणात्मक प्रणाली" समजतात जे त्यांच्या मते, बुर्जुआ समाजाचे आयोजन करतात आणि स्वत: ची न्याय्यता म्हणून काम करतात. त्यासाठी: धर्म, इतिहास, विज्ञान, मानसशास्त्र, कला. पोस्टमॉडर्निझमचे वैशिष्ट्य सांगताना, ल्योटार्ड म्हणतात की ते "अस्थिरता शोधण्यात" गुंतले आहेत, जसे की फ्रेंच गणितज्ञ रेने थॉम यांच्या "आपत्ती सिद्धांत" मध्ये, जो "स्थिर प्रणाली" या संकल्पनेच्या विरोधात निर्देशित आहे.

जर आधुनिकतावाद, डच समीक्षक टी. "डाना" नुसार, मुख्यत्वे मेटा-नॅरेटिव्हजच्या अधिकारावर आधारित होता, त्यांच्या मदतीने, "त्याला जसे वाटले तसे, अराजकता, शून्यवाद .. समोर सांत्वन मिळवण्याचा हेतू होता. .", नंतर मेटा कथनाकडे उत्तर-आधुनिकतावाद्यांचा दृष्टीकोन भिन्न आहे, ते नियमानुसार, त्याची शक्तीहीनता आणि अर्थहीनता सिद्ध करण्यासाठी विडंबन स्वरूपात त्याचा अवलंब करतात. म्हणून अमेरिकेतील फिशिंग फॉर ट्राउट (1970) मध्ये आर. ब्रौटिगन यांनी विडंबन केले. मनुष्याच्या कुमारी स्वभावाकडे परत येण्याच्या फायदेशीरतेबद्दल ई. हेमिंग्वेची मिथक, टी. मॅकग्वेन 92 क्रमांक शॅडोजमध्ये - त्याच्या स्वत: च्या सन्मान आणि धैर्याचे विडंबन करतात त्याचप्रमाणे V (1963) या कादंबरीतील टी. पिंचन - यांचा विश्वास डब्ल्यू. फॉकनर (अब्सलोम, अब्सलोम!) इतिहासाचा खरा अर्थ पुनर्संचयित करण्याच्या शक्यतेत.

व्लादिमीर सोरोकिन (डिस्मॉर्फोमॅनिया, रोमन) बोरिस अकुनिन (द सीगल), व्याचेस्लाव पेटसुख (नवीन मॉस्को फिलॉसॉफी कादंबरी) ही आधुनिक रशियन उत्तर आधुनिक साहित्यातील मेटाटेक्स्टच्या विघटनाची उदाहरणे आहेत.

याव्यतिरिक्त, सौंदर्याच्या निकषांच्या अनुपस्थितीत, त्याच Lyotard नुसार, साहित्यिक किंवा इतर कलाकृतींचे मूल्य त्यांनी आणलेल्या नफ्याद्वारे निर्धारित करणे शक्य आणि उपयुक्त आहे. "अशी वास्तविकता प्रत्येक गोष्टीत सामंजस्य करते, अगदी कलेतील सर्वात विरोधाभासी ट्रेंड, जर या ट्रेंड आणि गरजांमध्ये क्रयशक्ती असेल." विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात आश्चर्याची गोष्ट नाही. साहित्यातील नोबेल पारितोषिक, बहुसंख्य लेखकांसाठी भाग्यवान, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या साहित्याशी संबंधित आहे.

"लेखकाचा मृत्यू", इंटरटेक्स्ट. साहित्योत्तर आधुनिकतावादाला अनेकदा "अवतरण साहित्य" असे म्हणतात. तर, A. (1979) मधील Jacques Rivet Baryshny ची कादंबरी-कोटमध्ये 408 लेखकांकडून 750 उधार घेतलेले उतारे आहेत. अवतरणांसह खेळल्याने तथाकथित इंटरटेक्स्टुअलिटी तयार होते. आर. बार्थच्या मते, "स्रोत आणि प्रभावांच्या समस्येपर्यंत ते कमी केले जाऊ शकत नाही; हे निनावी सूत्रांच्या सामान्य क्षेत्राचे प्रतिनिधित्व करते, ज्याचे मूळ क्वचितच आढळते, अवतरण चिन्हांशिवाय दिलेले बेशुद्ध किंवा स्वयंचलित उद्धरण." दुसर्‍या शब्दांत, लेखकाला असे वाटते की तो स्वतःच निर्माण करतो, किंबहुना ही संस्कृतीच त्याच्याद्वारे निर्माण करते, तिचा साधन म्हणून वापर करते. ही कल्पना कोणत्याही प्रकारे नवीन नाही: रोमन साम्राज्याच्या पतनाच्या वेळी, साहित्यिक फॅशन तथाकथित सेंटन्सने सेट केली होती - प्रसिद्ध साहित्यिक, दार्शनिक, लोकसाहित्य आणि इतर कामांचे विविध उतारे.

उत्तर-आधुनिकतावादाच्या सिद्धांतामध्ये, अशा साहित्याला आर. बार्ट यांनी सादर केलेल्या "लेखकाचा मृत्यू" या शब्दाने वैशिष्ट्यीकृत केले जाऊ लागले. याचा अर्थ असा आहे की प्रत्येक वाचक लेखकाच्या पातळीपर्यंत पोहोचू शकतो, त्याच्या निर्मात्याने दूरस्थपणे अपेक्षित नसलेल्या मजकुरासह, मजकूराचा कोणताही अर्थ बेपर्वाईने पूर्ण करण्याचा आणि त्याचा अर्थ सांगण्याचा कायदेशीर अधिकार प्राप्त करू शकतो. तर मिलोराड पाविच, द खझार डिक्शनरी या पुस्तकाच्या प्रस्तावनेत लिहितात की वाचक त्याचा वापर करू शकतो, “जसे त्याला ते सोयीचे वाटते. काही, कोणत्याही शब्दकोशाप्रमाणेच, या क्षणी त्यांना स्वारस्य असलेले नाव किंवा शब्द शोधतील, काहीजण या शब्दकोशास एक पुस्तक मानू शकतात जे संपूर्णपणे, सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत, एकाच वेळी वाचले पाहिजे ... ". हे अंतर उत्तर आधुनिकतावाद्यांच्या दुसर्‍या विधानाशी संबंधित आहे: बार्टच्या मते, साहित्यिक कार्यासह लेखन, नाही

कादंबरीतील पात्र विरघळवून, एक नवीन चरित्र. पोस्टमॉडर्निझमच्या साहित्यात साहित्यिक नायक आणि सामान्यत: मनोवैज्ञानिक आणि सामाजिकरित्या व्यक्त केलेले पात्र नष्ट करण्याची इच्छा दर्शविली जाते. इंग्रजी लेखिका आणि साहित्यिक समीक्षक क्रिस्टीना ब्रूक-रोझ यांनी त्यांच्या कादंबरीतील विरघळणारे पात्र या लेखात ही समस्या पूर्णपणे कव्हर केली आहे. साहित्यिक उत्तर-आधुनिकता कलाकृती

ब्रूक-रोझ यांनी "पारंपारिक पात्र" कोसळण्याची पाच मुख्य कारणे उद्धृत केली आहेत: 1) "अंतर्गत एकपात्री" चे संकट आणि पात्राच्या "माइंड रीडिंग" च्या इतर पद्धती; २) बुर्जुआ समाजाचा अध:पतन आणि त्याबरोबरच या समाजाने जन्माला घातलेल्या कादंबरीचा प्रकार; 3) मास मीडियाच्या प्रभावाचा परिणाम म्हणून नवीन "कृत्रिम लोककथा" च्या अग्रभागी प्रवेश करणे; 4) "लोकप्रिय शैली" च्या अधिकाराची वाढ त्यांच्या सौंदर्यात्मक आदिमवाद, "क्लिप थिंकिंग" सह; 5) 20 व्या शतकातील अनुभव वास्तववादाद्वारे हस्तांतरित करण्याची अशक्यता. त्याच्या सर्व भयपट आणि वेडेपणासह.

ब्रूक-रोझच्या मते, "नवीन पिढी" चा वाचक कल्पित कथांपेक्षा अधिकाधिक माहितीपट किंवा "शुद्ध कल्पनारम्य" पसंत करतो. म्हणूनच पोस्टमॉडर्न कादंबरी आणि विज्ञान कथा एकमेकांशी खूप साम्य आहेत: दोन्ही शैलींमध्ये, व्यक्तिमत्त्वाच्या मूर्त स्वरूपापेक्षा पात्रे एखाद्या कल्पनेचे अधिक रूप आहेत, एखाद्या व्यक्तीचे अद्वितीय व्यक्तिमत्व ज्याला "कोणताही नागरी दर्जा आणि एक जटिल सामाजिक आणि मानसिक इतिहास."

ब्रूक-रोझने काढलेला एकंदर निष्कर्ष असा आहे: “निःसंशय, आम्ही बेरोजगारांप्रमाणे एका संक्रमणाच्या स्थितीत आहोत, नवीन संरचित तांत्रिक समाजाच्या उदयाची वाट पाहत आहोत जिथे त्यांना जागा मिळेल. वास्तववादी कादंबर्‍या तयार होत राहतात, परंतु कमी आणि कमी लोक खरेदी करतात किंवा त्यांच्यावर विश्वास ठेवतात, बेस्टसेलरला प्राधान्य देतात, त्यांच्या संवेदनशीलता आणि हिंसा, भावनात्मकता आणि लैंगिकता, सांसारिक आणि विलक्षणता यांच्या चांगल्या प्रकारे समायोजित केलेल्या हंगामासह. गंभीर लेखकांनी कवींचे भाग्य सामायिक केले - उच्चभ्रू बहिष्कृत आणि आत्म-चिंतन आणि आत्म-विडंबनाच्या विविध प्रकारांमध्ये स्वत: ला बंद केले - बोर्जेसच्या काल्पनिक ज्ञानापासून ते कॅल्व्हिनोच्या कॉस्मोकॉमिक्सपर्यंत, बार्टच्या वेदनादायक मेनिपियन सैटर्सपासून ते अज्ञात काहीतरी शोधण्यासाठी विचलित करणारे प्रतीकात्मक शोध. Pynchon - ते सर्व वास्तववादी तंत्र वापरतात यापुढे समान हेतूंसाठी वापरले जाऊ शकत नाही. चारित्र्यांचे विघटन हा उत्तरआधुनिकतेचा जाणीवपूर्वक केलेला त्याग आहे, जो तो विज्ञान कल्पनेच्या तंत्राचा संदर्भ देत करतो."

डॉक्युमेंटरी आणि फिक्शनमधील सीमारेषा अस्पष्ट झाल्यामुळे तथाकथित "नवीन चरित्र" उदयास आली आहे, जी उत्तरआधुनिकतेच्या अनेक पूर्ववर्तींमध्ये आधीच आढळते (व्ही. रोझानोव्हच्या निबंध-आत्मनिरीक्षणापासून ते जी. मिलरच्या "ब्लॅक रिअॅलिझम" पर्यंत) .

उत्तर आधुनिक साहित्य

मुदत "पोस्टमॉडर्निझमचे साहित्य" 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या साहित्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचे वर्णन करते (विखंडन, विडंबन, काळा विनोद इ.), तसेच आधुनिकतावादी साहित्यात अंतर्भूत असलेल्या प्रबोधनाच्या कल्पनांवर प्रतिक्रिया.

साहित्यातील पोस्टमॉडर्निझम, सामान्यत: पोस्टमॉडर्निझमप्रमाणे, परिभाषित करणे कठीण आहे - घटनेची नेमकी वैशिष्ट्ये, त्याच्या सीमा आणि महत्त्व याबद्दल कोणतेही अस्पष्ट मत नाही. परंतु, कलेच्या इतर शैलींप्रमाणे, उत्तरआधुनिक साहित्याचे वर्णन त्याच्या पूर्ववर्ती शैलीशी तुलना करून केले जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, गोंधळलेल्या जगात अर्थ शोधण्यासाठी आधुनिकतावादी शोध नाकारणे, उत्तर-आधुनिक कार्याचा लेखक अनेकदा खेळकर मार्गाने, अर्थाची शक्यता टाळतो आणि त्याची कादंबरी या शोधाचे विडंबन असते. उत्तर-आधुनिक लेखकांनी प्रतिभेच्या वर यादृच्छिकतेला स्थान दिले आणि स्वयं-विडंबन आणि मेटाफिक्शनच्या मदतीने ते लेखकाच्या अधिकारावर आणि अधिकारावर प्रश्नचिन्ह उभे करतात. हे उच्च आणि मास आर्टमधील फरकाच्या अस्तित्वावर देखील प्रश्नचिन्ह निर्माण करते, ज्याला आधुनिक लेखक पेस्टीश वापरून आणि पूर्वी साहित्यासाठी अयोग्य मानल्या गेलेल्या थीम आणि शैली एकत्र करून अस्पष्ट करतात.

मूळ

लक्षणीय प्रभाव

पोस्टमॉडर्न लेखक शास्त्रीय साहित्याच्या काही कृतींकडे त्यांच्या कथाकथन आणि रचना यांच्या प्रयोगांवर प्रभाव टाकतात: डॉन क्विक्सोट, 1001 अँड नाईट, द डेकामेरॉन, कॅन्डाइड इ. इंग्रजी साहित्यात, लॉरेन्स स्टर्नची कादंबरी द लाइफ अँड ओपिनियन्स ऑफ ट्रिस्टन शॅंडी, जेंटलमन (1759) ), विडंबन आणि कथाकथनाच्या प्रयोगावर त्यांचा जोरदार जोर देऊन, बहुतेकदा उत्तर आधुनिकतावादाचा प्रारंभिक अग्रदूत म्हणून उद्धृत केले जाते. बायरनच्या व्यंग्यांसह (विशेषतः त्याचा डॉन जुआन) 19व्या शतकातील साहित्यात ज्ञानरचनावादी कल्पना, विडंबन आणि साहित्यिक खेळांवरही हल्ले झाले आहेत; थॉमस कार्लाइलचा "सार्टर रेसार्टस", अल्फ्रेड जॅरी आणि त्याच्या पॅटाफिजिशियनचा "द किंग ऑफ किल"; लुईस कॅरोलच्या नाटकाचा अर्थ आणि अर्थ यांचा प्रयोग; Lautréamont, Arthur Rimbaud, Oscar Wilde ची कामे. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीला काम करणाऱ्या आणि उत्तरआधुनिकतेच्या सौंदर्यशास्त्रावर प्रभाव टाकणाऱ्या नाटककारांमध्ये स्वीडन ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग, इटालियन लुइगी पिरांडेलो आणि जर्मन नाटककार आणि सिद्धांतकार बर्टोल्ट ब्रेख्त यांचा समावेश होता. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, दादावादी कलाकारांनी संधी, विडंबन, विनोद यांचा गौरव करण्यास सुरुवात केली आणि कलाकारांच्या अधिकाराला आव्हान देणारे पहिले होते. ट्रिस्टन झारा यांनी "दादावादी कवितेसाठी" या लेखात युक्तिवाद केला: ते तयार करण्यासाठी, आपल्याला फक्त यादृच्छिक शब्द लिहिणे आवश्यक आहे, ते आपल्या टोपीमध्ये ठेवा आणि त्यांना एक-एक करून बाहेर काढा. उत्तर-आधुनिकतावादावरील दादावादी प्रभाव कोलाजच्या निर्मितीमध्ये देखील प्रकट झाला. मॅक्स अर्न्स्ट या कलाकाराने त्याच्या कामात जाहिरात क्लिपिंग्ज आणि लोकप्रिय कादंबऱ्यांचे चित्रण वापरले. अतिवास्तववादी कलाकार, दादावाद्यांचे उत्तराधिकारी, सुप्त मनाच्या क्रियाकलापांचे गौरव करून संधी आणि विडंबन वापरत राहिले. अतिवास्तववादाचे संस्थापक आंद्रे ब्रेटन यांनी युक्तिवाद केला की स्वयंचलित लेखन आणि स्वप्नांचे वर्णन साहित्य निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. नादिया या कादंबरीत, त्याने स्वयंचलित लेखन, तसेच छायाचित्रे वापरली, ज्यासह त्याने वर्णने बदलली, अशा प्रकारे अति शब्दशः कादंबरीकारांवर इस्त्री केली. उत्तरआधुनिक तत्त्ववेत्ते जॅक डेरिडा आणि मिशेल फूकॉल्ट यांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्ये अतिवास्तववादी कलाकार रेने मॅग्रिटच्या अर्थांच्या प्रयोगांकडे वळले. फूकॉल्ट बहुतेकदा जॉर्ज लुईस बोर्जेस यांच्याकडे वळले, एक लेखक ज्याने उत्तर आधुनिक साहित्यावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पाडला. काहीवेळा बोर्जेस यांना उत्तर आधुनिकतावादी मानले जाते, जरी त्यांनी 1920 च्या दशकात लिहायला सुरुवात केली. मेटाफिक्शन आणि मॅजिकल रिअ‍ॅलिझमचे त्यांचे प्रयोग केवळ उत्तरआधुनिकतेच्या आगमनाने कौतुक झाले.

आधुनिक साहित्याशी तुलना

साहित्यातील आधुनिकतावादी आणि उत्तरआधुनिकतावादी दोन्ही प्रवृत्ती एकोणिसाव्या शतकातील वास्तववादाशी मोडतात. पात्रांच्या निर्मितीमध्ये, या दिशानिर्देश व्यक्तिनिष्ठ असतात, ते "चेतनाचा प्रवाह" (आधुनिकतावादी लेखक व्हर्जिनिया वुल्फ आणि जेम्स जॉयस यांच्या कृतींमध्ये परिपूर्णतेसाठी आणलेले तंत्र) वापरून, बाह्य वास्तवापासून दूर चेतनाच्या अंतर्गत अवस्थांच्या अभ्यासाकडे जातात. ) किंवा थॉमस एलियटच्या वेस्ट लँड प्रमाणे "संशोधन कविता" मध्ये गीत आणि तत्त्वज्ञान एकत्र करणे. विखंडन - कथा आणि पात्रांच्या संरचनेत - आधुनिकतावादी आणि उत्तर आधुनिक साहित्याचे आणखी एक सामान्य वैशिष्ट्य आहे. आधुनिकतावादी आणि उत्तरआधुनिक साहित्य यांच्यातील सीमारेषेचे उदाहरण म्हणून वेस्ट लँडचा उल्लेख केला जातो. कवितेचे तुकडे, ज्याचे काही भाग औपचारिकपणे एकमेकांशी जोडलेले नाहीत, पेस्टिचचा वापर त्याला उत्तर आधुनिक साहित्याच्या जवळ आणतो, परंतु वेस्ट लँडचा निवेदक म्हणतो की "हे तुकडे मी माझ्या अवशेषांविरुद्ध किनारे केले आहेत". आधुनिकतावादी साहित्यात, विखंडन आणि अत्यंत आत्मीयता एक अस्तित्वात्मक संकट किंवा फ्रॉइडियन अंतर्गत संघर्ष प्रतिबिंबित करते, एक समस्या ज्याचे निराकरण करणे आवश्यक आहे आणि कलाकार बहुतेकदा तो करू शकतो आणि करू शकतो म्हणून कार्य करतो. उत्तर-आधुनिकतावादी, तथापि, या गोंधळाची दुर्दम्यता दर्शवतात: कलाकार असहाय्य आहे, आणि "अवशेष" पासून एकमात्र आश्रय गोंधळात खेळत आहे. नाटकाचा प्रकार अनेक आधुनिकतावादी कार्यांमध्ये (उदाहरणार्थ, जॉयसच्या फिननेगन्स वेक, व्हर्जिनिया वुल्फच्या ऑर्लॅंडोमध्ये) उपस्थित आहे, जो उत्तर आधुनिकतेच्या अगदी जवळचा वाटू शकतो, परंतु नंतरच्या काळात नाटकाचा प्रकार मध्यवर्ती बनतो आणि ऑर्डर आणि अर्थाची वास्तविक प्राप्ती होते. अनिष्ट

साहित्यिक समीक्षक ब्रायन मॅकहेल, आधुनिकतावादाकडून उत्तरआधुनिकतेकडे झालेल्या संक्रमणाबद्दल बोलतात, असे नमूद करतात की आधुनिकतावादी साहित्याच्या केंद्रस्थानी ज्ञानशास्त्रीय समस्या आहेत, तर उत्तर आधुनिकतावाद्यांना प्रामुख्याने ऑन्टोलॉजिकल समस्यांमध्ये रस आहे.

उत्तर आधुनिकतेचे संक्रमण

इतर युगांप्रमाणे, उत्तर-आधुनिकतेच्या लोकप्रियतेचा उदय आणि पतन चिन्हांकित करू शकतील अशा कोणत्याही अचूक तारखा नाहीत. 1941, ज्या वर्षी आयरिश लेखक जेम्स जॉयस आणि इंग्रजी लेखक व्हर्जिनिया वुल्फ यांचे निधन झाले, ते काहीवेळा उत्तर-आधुनिकतेच्या सुरुवातीची अंदाजे सीमारेषा म्हणून उद्धृत केले जाते.

"पोस्ट-" हा उपसर्ग केवळ आधुनिकतेचा विरोधच दर्शवत नाही तर त्याच्या संबंधातील सातत्य देखील दर्शवतो. उत्तर-आधुनिकतावाद ही आधुनिकतावादाची प्रतिक्रिया आहे (आणि त्याच्या काळातील परिणाम) जी दुसर्‍या महायुद्धानंतर जिनेव्हा कन्व्हेन्शनने नुकत्याच मंजूर केलेल्या मानवाधिकारांचा अनादर, हिरोशिमा आणि नागासाकीच्या अणुबॉम्बस्फोटानंतर, एकाग्रता शिबिरांची भीषणता आणि होलोकॉस्ट. , ड्रेसडेन आणि टोकियो बॉम्बस्फोट. हे युद्धानंतरच्या इतर घटनांवरील प्रतिक्रिया देखील मानले जाऊ शकते: शीतयुद्धाची सुरुवात, युनायटेड स्टेट्समधील नागरी हक्क चळवळ, वसाहतवादानंतर, वैयक्तिक संगणकाचा उदय (सायबरपंक आणि हायपरटेक्स्ट साहित्य).

साहित्यातील महत्त्वपूर्ण प्रकाशन आणि घटनांद्वारे साहित्यिक उत्तर-आधुनिकतेची सुरुवात चिन्हांकित करण्याचा प्रयत्न केला जाऊ शकतो. काही संशोधकांनी त्यापैकी जॉन हॉक्स (1949) चे "कॅनिबल" चे प्रकाशन, "वेटिंग फॉर गोडोट" (1953) या नाटकाचे पहिले प्रदर्शन, "हाऊल" (1956) चे पहिले प्रकाशन किंवा "नेकेड लंच" (1959) अशी नावे दिली आहेत. ). साहित्यिक समीक्षेच्या घटना देखील प्रारंभ बिंदू म्हणून काम करू शकतात: 1966 मध्ये जॅक डेरिडा यांचे व्याख्यान "स्ट्रक्चर, साइन अँड प्ले" किंवा 1971 मध्ये इहाब हसन यांचा "द डिस्मेम्बरमेंट ऑफ ऑर्फियस" हा निबंध.

युद्धानंतरचा काळ आणि प्रमुख आकडे

जरी "पोस्टमॉडर्न लिटरेचर" हा शब्द आधुनिकोत्तर काळात लिहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा संदर्भ देत नसला तरी, युद्धोत्तर काही प्रवाह (जसे की अॅब्सर्ड थिएटर, बीटनिक आणि जादुई वास्तववाद) लक्षणीय समानता दर्शवतात. या चळवळींना काहीवेळा एकत्रितपणे उत्तर-आधुनिकता म्हणून संबोधले जाते, कारण या चळवळींच्या प्रमुख व्यक्तींनी (सॅम्युएल बेकेट, विल्यम बुरोज, जॉर्ज लुईस बोर्जेस, ज्युलिओ कोर्टाझार आणि गॅब्रिएल गार्सिया मार्केझ) उत्तर आधुनिकतावादाच्या सौंदर्यशास्त्रात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

20 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात जॅरी, अतिवास्तववादी, अँटोनिन आर्टॉड, लुइगी पिरांडेलो आणि इतर लेखकांच्या कृतींनी, याउलट, अॅब्सर्ड थिएटरच्या नाटककारांवर प्रभाव टाकला. थिएटर ऑफ द एब्सर्ड हा शब्द मार्टिन एसलिनने 1950 च्या दशकातील थिएटर चळवळीचे वर्णन करण्यासाठी तयार केला होता; तो अल्बर्ट कामूच्या मूर्खपणाच्या संकल्पनेवर अवलंबून होता. थिएटर ऑफ अॅब्सर्डची नाटके अनेक प्रकारे उत्तर आधुनिक गद्याशी समांतर आहेत. उदाहरणार्थ, यूजीन आयोनेस्कोचे द बाल्ड सिंगर हे मूलत: इंग्रजी पाठ्यपुस्तकातील क्लिच सेट आहे. सॅम्युअल बेकेट हे सर्वात मोठ्या व्यक्तींपैकी एक आहेत ज्यांचे वर्गीकरण मूर्खपणावादी आणि उत्तर आधुनिकतावादी असे दोन्ही आहे. त्यांची कामे आधुनिकतेपासून उत्तर-आधुनिकतेकडे संक्रमणकालीन मानली जातात. जेम्स जॉयसशी असलेल्या मैत्रीतून बेकेटचा आधुनिकतेशी जवळचा संबंध होता; तथापि, त्यांच्या कार्यामुळे साहित्याला आधुनिकतेवर मात करण्यास मदत झाली. जॉयस, आधुनिकतेच्या प्रतिनिधींपैकी एक, भाषेच्या क्षमतेचा गौरव केला; बेकेटने 1945 मध्ये सांगितले की जॉयसच्या छायेतून बाहेर पडण्यासाठी त्याने भाषेच्या गरिबीवर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे, माणसाच्या विषयाला गैरसमज म्हणून संबोधित केले पाहिजे. त्यांची नंतरची कामे हताश परिस्थितीत अडकलेली पात्रे दाखवतात, एकमेकांशी संवाद साधण्याचा प्रयत्न करतात आणि ते करू शकतात ते सर्वोत्तम गोष्ट खेळणे आहे. संशोधक हॅन्स-पीटर वॅगनर लिहितात:

“त्याने साहित्याच्या अशक्यतेचा (पात्रांचे व्यक्तिमत्व; जाणीवेची सत्यता; भाषेचीच विश्वासार्हता आणि साहित्याची शैलींमध्ये विभागणी), बेकेटचे कथन आणि पात्रांचे स्वरूप आणि क्षय यांच्याशी संबंधित प्रयोग. गद्य आणि नाटकाने त्यांना १९६९ सालचे साहित्याचे नोबेल पारितोषिक दिले. 1969 नंतर प्रकाशित झालेले त्यांचे लेखन, बहुतेकदा, त्यांच्या स्वतःच्या सिद्धांतांच्या आणि पूर्वीच्या लेखनाच्या प्रकाशात वाचले पाहिजे असे साहित्यिक प्रयत्न आहेत; हे साहित्यिक प्रकार आणि शैलींचे विघटन करण्याचे प्रयत्न आहेत. ‹…> बेकेटचा शेवटचा मजकूर, त्याच्या हयातीत प्रकाशित झाला, स्टिरिंग्स इन स्टिल (1988), नाटक, गद्य आणि कविता, बेकेटच्या स्वतःच्या ग्रंथांमधील सीमारेषा अस्पष्ट करते, जवळजवळ संपूर्णपणे त्याच्या मागील कामातील प्रतिध्वनी आणि पुनरावृत्तींनी बनलेला आहे. ‹…> तार्किक कथाकथन, औपचारिक कथानक, नियमित टाइमलाइन आणि मानसशास्त्रीयदृष्ट्या स्पष्टीकरण करण्यायोग्य पात्रांच्या कल्पनेला सतत कमजोर करणाऱ्या उत्तर आधुनिक गद्य चळवळीच्या जनकांपैकी तो नक्कीच एक होता. ”

सीमा

साहित्यातील उत्तर-आधुनिकता ही नेते आणि प्रमुख व्यक्तींसह संघटित चळवळ नाही; या कारणास्तव, ते संपले आहे की नाही हे सांगणे अधिक कठीण आहे आणि ते अजिबात संपेल की नाही (उदाहरणार्थ, आधुनिकतावाद, जो जॉयस आणि वुल्फच्या मृत्यूने संपला). कॅच 22 (1961), जॉन बार्थेस (1968), स्लॉटरहाऊस फाइव्ह (1969), इंद्रधनुष्य गुरुत्वाकर्षण ” थॉमस पिंचन (1973) आणि इतर काही मुद्दे. 1980 च्या दशकात पोस्टमॉडर्निझमच्या मृत्यूपर्यंत, जेव्हा वास्तववादाची एक नवीन लाट उदयास आली, ज्याचे प्रतिनिधित्व रेमंड कार्व्हर आणि त्याच्या अनुयायांनी केले. टॉम वुल्फ, त्याच्या 1989 च्या लेख "द हंट फॉर अ बिलियन-लेग्ड मॉन्स्टर" मध्ये, गद्यातील वास्तववादावर नवीन भर देण्याची घोषणा केली आहे जी उत्तर आधुनिकतेची जागा घेईल. हा नवा जोर लक्षात घेऊन, काहींनी डॉन डेलिलोच्या व्हाईट नॉइज (1985) आणि द सॅटॅनिक पोम्स (1988) या पोस्टमॉडर्न युगातील शेवटच्या महान कादंबऱ्या म्हटले आहे.

असे असले तरी, जगभरातील लेखकांची एक नवीन पिढी लिहित राहिली, उत्तर आधुनिकतावादाचा नवा अध्याय नाही तर उत्तर आधुनिकता म्हणता येईल असे काहीतरी.

सामान्य विषय आणि तंत्रे

विडंबन, खेळ, काळा विनोद

कॅनेडियन साहित्यिक समीक्षक लिंडा हचियन यांनी उत्तर आधुनिक गद्याला "उपरोधिक अवतरण चिन्हे" म्हटले आहे, कारण या साहित्याचा बराचसा भाग विडंबन आणि उपरोधिक आहे. हा विडंबन, तसेच काळे विनोद आणि खेळकरपणा (डेरिडामधील नाटकाच्या संकल्पनेशी आणि रोलँड बार्थेसने "द प्लेजर ऑफ टेक्स्ट" मध्ये व्यक्त केलेल्या कल्पनांशी निगडीत) ही पोस्टमॉडर्निझमची सर्वात ओळखण्यायोग्य वैशिष्ट्ये आहेत, जरी ती वापरली जाणारी पहिलीच होती. आधुनिकतावाद्यांनी.

बर्‍याच अमेरिकन पोस्टमॉडर्निस्ट लेखकांना प्रथम "ब्लॅक ह्युमरिस्ट" म्हणून वर्गीकृत केले गेले: ते जॉन बार्थ, जोसेफ हेलर, विल्यम गॅडिस, कर्ट वोन्नेगुट, इ. पोस्टमॉडर्निस्ट सामान्यत: गंभीर विषयांना खेळकर आणि विनोदी पद्धतीने हाताळतात: वॉन, उदाहरणार्थ, हेलर आणि पिंचन द्वितीय विश्वयुद्धाच्या घटनांबद्दल बोला. थॉमस पिंचन अनेकदा गंभीर संदर्भांमध्ये हास्यास्पद शब्द वापरतात. तर, त्याच्या "शाऊटिंग आउट लॉट 49" मध्ये माइक फॅलोपिएव्ह आणि स्टॅनले कोटेक्स नावाची पात्रे आहेत आणि रेडिओ स्टेशन केसीयूएफचाही उल्लेख आहे, तर कादंबरीचा विषय गंभीर आहे आणि त्याची स्वतःची रचना जटिल आहे.

इंटरटेक्स्टुअलिटी

उत्तर-आधुनिकतावाद विकेंद्रित विश्वाच्या कल्पनेचे प्रतिनिधित्व करतो ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे कार्य ही एक वेगळी निर्मिती नसते, पोस्टमॉडर्निझमच्या साहित्यात इंटरटेक्स्ट्युअलिटीला खूप महत्त्व आहे: ग्रंथांमधील संबंध, संदर्भात त्यापैकी कोणत्याहीचा अपरिहार्य समावेश जागतिक साहित्याचा. उत्तर-आधुनिकतेचे समीक्षक याला मौलिकतेचा अभाव आणि क्लिचवर अवलंबित्व म्हणून पाहतात. इंटरटेक्स्टुअलिटी हा दुसर्‍या साहित्यिक कृतीचा संदर्भ असू शकतो, त्याच्याशी तुलना केली जाऊ शकते, ती त्याच्यावर दीर्घ चर्चा घडवून आणू शकते किंवा ती शैली उधार घेऊ शकते. उत्तर-आधुनिक साहित्यात, परीकथा आणि मिथकांचे संदर्भ महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात (मार्गारेट एटवुड, डोनाल्ड बार्थेलेमी इत्यादींची कामे पहा), तसेच विज्ञान कथा किंवा गुप्तहेर कथा यासारख्या लोकप्रिय शैली. 20 व्या शतकातील आंतर-पाठ्यतेला सुरुवातीचे आवाहन ज्याने नंतरच्या उत्तर-आधुनिकतावाद्यांना प्रभावित केले ते म्हणजे बोर्जेसची कथा पियरे मेनार्ड, डॉन क्विक्सोटचे लेखक, ज्याच्या नायकाने सर्व्हंटेसचे डॉन क्विझोटेचे पुनर्लेखन केले, हे पुस्तक मध्ययुगीन कादंबरीच्या परंपरेकडे परत जाते. "डॉन क्विक्सोट" चा उत्तर आधुनिकतावाद्यांनी वारंवार उल्लेख केला आहे (उदाहरणार्थ, केटी एकरची कादंबरी "डॉन क्विक्सोट: व्हॉट वॉज अ ड्रीम" पहा). उत्तर-आधुनिकतेतील इंटरटेक्चुअलिटीचे आणखी एक उदाहरण म्हणजे जॉन बार्थचे द डोप मर्चंट, जे एबेनेझर कुकच्या त्याच नावाच्या कवितेचा संदर्भ देते. इंटरटेक्स्टुअलिटी अनेकदा दुसर्‍या मजकुराच्या एका संदर्भापेक्षा अधिक जटिल स्वरूप धारण करते. रॉबर्ट कूवर द्वारे व्हेनिसमधील पिनोचिओ पिनोचिओला थॉमस मान यांनी वेनिसमधील मृत्यूशी जोडले. उम्बर्टो इकोच्या गुलाबाचे नाव हे गुप्तहेर कादंबरीचे रूप धारण करते आणि अॅरिस्टॉटल, आर्थर कॉनन डॉयल आणि बोर्जेस यांच्या ग्रंथांचा संदर्भ देते.

पस्तिश

मेटाप्रोज

ऐतिहासिक मेटाफिक्शन

लिंडा हॅचेन यांनी "ऐतिहासिक मेटाफिक्शन" ही संज्ञा तयार केली ज्यामध्ये वास्तविक घटना आणि आकृत्या विचारात घेतल्या जातात आणि बदलल्या जातात; गॅब्रिएल मार्क्वेझ (सायमन बोलिव्हर बद्दल), ज्युलियन बार्न्सचे पॅरोट ऑफ फ्लॉबर्ट (गुस्ताव्ह फ्लॉबर्ट बद्दल) आणि ई.एल. डॉक्टरोव यांचे रॅगटाइम, ज्यामध्ये हॅरी हौडिनी, हेन्री फोर्ड, आर्कड्यूक फ्रांझ फर्डिनांड, बुकर यांसारखी ऐतिहासिक पात्रे आहेत, ही त्याची उल्लेखनीय उदाहरणे आहेत. टी. वॉशिंग्टन, सिग्मंड फ्रायड, कार्ल जंग. थॉमस पिंचनचे मेसन आणि डिक्सन देखील हे तंत्र वापरतात; उदाहरणार्थ, पुस्तकात एक दृश्य आहे जिथे जॉर्ज वॉशिंग्टन गांजा ओढत आहे. द फ्रेंच लेफ्टनंट वुमनमध्ये जॉन फावल्स व्हिक्टोरियन युगासारखीच गोष्ट करतो.

ऐहिक विकृती

विखंडन आणि नॉन-रेखीय कथाकथन ही आधुनिकतावादी आणि उत्तर आधुनिक साहित्याची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत. तात्कालिक विकृतीचा वापर उत्तर आधुनिक साहित्यात विविध स्वरूपात केला जातो, अनेकदा विडंबनाचा स्पर्श जोडण्यासाठी. कर्ट वोनेगुटच्या अनेक नॉन-लिनियर कादंबऱ्यांमध्ये टाइम वार्प्स दिसतात; सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण म्हणजे स्लॉटरहाउस फाइव्हमधील "टाइम-आउट" बिली पिलग्रिम. रॉबर्ट कूवरच्या "प्रिकसॉन्ग्स अँड डिसकंट्स" या संग्रहातील "द नॅनी" या कथेत लेखक एकाच वेळी घडणाऱ्या घटनेच्या अनेक आवृत्त्या दाखवतो - एका आवृत्तीत आया मारली जाते, दुसऱ्या आवृत्तीत तिच्यासोबत काहीही होत नाही, इ. कथेच्या आवृत्त्यांपैकी एकमेव योग्य नाही.

जादूई वास्तववाद

तंत्रज्ञान आणि अतिवास्तव

विडंबन

कमालवाद

पोस्टमॉडर्न संवेदनशीलतेसाठी विडंबन कार्य हे विडंबन कल्पनेचे विडंबन करणे आवश्यक आहे आणि वर्णनात्मक चित्रण (म्हणजे आधुनिक माहिती समाज), विस्तीर्ण आणि विखंडन यांच्याशी सुसंगत आहे.

काही समीक्षक, जसे की बी.आर. मायर्स, डेव्ह एगर्स सारख्या लेखकांच्या कमालवादी कादंबर्‍यांचा संरचनेचा अभाव, भाषेची वांझपणा, खेळाच्या फायद्यासाठी भाषेचा खेळ, वाचकाच्या भावनिक व्यस्ततेचा अभाव यासाठी निंदा करतात. हे सर्व त्यांच्या मते अशा कादंबरीचे मूल्य शून्यावर आणते. तथापि, आधुनिक कादंबर्‍यांची अशी उदाहरणे आहेत जिथे उत्तर आधुनिक कथाकथन वाचकाच्या भावनिक गुंतून राहते: पिंचॉनचा मेसन आणि डिक्सन आणि डी.एफ. वॉलेसचा अंतहीन विनोद.

मिनिमलिझम

साहित्यिक मिनिमलिझम वरवरच्या वर्णनात्मकतेद्वारे दर्शविले जाते, ज्यामुळे वाचक कथेत सक्रिय भाग घेऊ शकतात. मिनिमलिस्ट कामांमधील वर्णांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये नसतात. मिनिमलिझम, कमालवादाच्या विरूद्ध, केवळ सर्वात आवश्यक, मूलभूत गोष्टींचे चित्रण करते, शब्दांची अर्थव्यवस्था त्यासाठी विशिष्ट आहे. मिनिमलिस्ट लेखक विशेषण, क्रियाविशेषण, निरर्थक तपशील टाळतात. लेखक, कथेच्या प्रत्येक तपशीलाचे आणि मिनिटाचे वर्णन करण्याऐवजी, केवळ मुख्य संदर्भ देतो, वाचकांच्या कल्पनाशक्तीला कथा "समाप्त" करण्यासाठी आमंत्रित करतो. बहुतेकदा, मिनिमलिझम सॅम्युअल बेकेटच्या कार्याशी संबंधित असतो.

भिन्न दृश्ये

उत्तरआधुनिक लेखक जॉन बार्थ, ज्यांनी उत्तर-आधुनिकतेच्या घटनेबद्दल बरेच काही सांगितले आहे, त्यांनी 1967 मध्ये "ए लिटरेचर ऑफ एक्झोशन" हा निबंध लिहिला; 1979 मध्ये त्यांनी एक नवीन निबंध प्रकाशित केला, पूर्णतेचे साहित्य, ज्यामध्ये त्यांनी त्यांचा मागील लेख स्पष्ट केला. संपलेल्या आधुनिकतावादानंतर साहित्यात नव्या युगाची गरज भासणारी ‘लिटरेचर ऑफ एक्झॉशन’ होती. भरपाईच्या साहित्यात, बार्थेसने लिहिले:

“माझ्या मते, उत्तर आधुनिकतावादाचा आदर्श लेखक कॉपी करत नाही, परंतु तो विसाव्या शतकातील त्याच्या वडिलांना आणि एकोणिसाव्या शतकातील आजोबांना नाकारत नाही. शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत तो कुबड्यावर नाही तर पोटात ओढतो: त्याने ते पचवले. ‹…> जेम्स मिचेनर आणि इरविंग वॉलेसच्या चाहत्यांना हादरवून सोडण्याची त्याला आशाही नसेल, जनसंस्कृतीमुळे निर्माण झालेल्या अज्ञानाचा उल्लेखही नसेल. परंतु त्याने अशी आशा बाळगली पाहिजे की तो (किमान एखाद्या दिवशी) लोकांच्या एका विशिष्ट भागामध्ये प्रवेश करण्यास आणि मोहित करण्यास सक्षम असेल - ज्यांना मानने पहिले ख्रिश्चन म्हटले त्यांच्या वर्तुळापेक्षा एक व्यापक वर्तुळ, म्हणजेच, व्यावसायिक मंत्र्यांच्या वर्तुळापेक्षा. उच्च कला. ‹…> उत्तरआधुनिकतावादाची आदर्श कादंबरी कशीतरी स्वतःला अवास्तववादाशी वास्तववादाच्या लढाईच्या वर शोधली पाहिजे, "सामग्रीसह औपचारिकता", गुंतलेली शुद्ध कला, वस्तुमान विरुद्ध अभिजात गद्य. ‹…> माझ्या मते, चांगल्या जॅझ किंवा शास्त्रीय संगीताची येथे तुलना करणे योग्य आहे. पुन्हा ऐकून, स्कोअरचे अनुसरण करून, प्रथमच काय पास झाले हे तुमच्या लक्षात येईल. परंतु ही पहिलीच वेळ इतकी आश्चर्यकारक असावी - आणि केवळ एखाद्या तज्ञाच्या नजरेतच नाही - की तुम्हाला त्याची पुनरावृत्ती करायची आहे."

अनेक उत्तर आधुनिक कादंबऱ्या दुसऱ्या महायुद्धाबद्दल बोलतात. सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणांपैकी एक म्हणजे जोसेफ हेलरचे कॅच-22. तथापि, हेलरने असा युक्तिवाद केला की त्यांची कादंबरी, त्या काळातील इतर अनेक अमेरिकन कृतींप्रमाणे, देशातील युद्धोत्तर परिस्थितीशी अधिक जोडलेली होती:

“पुस्तकातील युद्धविरोधी आणि सरकारविरोधी भावना दुसऱ्या महायुद्धानंतरच्या काळातील आहेत: कोरियन युद्ध, 1950 चे शीतयुद्ध. युद्धानंतर विश्वासात सामान्य घट झाली आणि त्याने कॅच 22 ला स्पर्श केला या अर्थाने की कादंबरीच जवळजवळ तुटत आहे. कॅच-22 हा एक कोलाज होता: जर रचनेत नसेल, तर कादंबरीच्याच विचारसरणीत... नकळत मी साहित्यातील जवळजवळ-चळवळीचा भाग होतो. जेव्हा मी कॅच 22 लिहिले तेव्हा डनलेव्ही द मॅन विथ अ ट्विंकल लिहित होता, जॅक केरोअक ऑन द रोड लिहीत होता, केन केसी वन फ्लू ओव्हर द कुक्कूज नेस्ट लिहित होता, थॉमस पिंचन व्ही. लिहित होता, आणि कर्ट वोनेगुट मांजरींसाठी क्रॅडल लिहित होता “ . मला वाटत नाही की आम्हा दोघांनाही एकमेकांबद्दल माहिती आहे. निदान मी तरी कोणाला ओळखत नव्हतो. कलेच्या ट्रेंडला ज्या काही शक्ती आकार देत होत्या, त्यांनी केवळ मलाच नाही तर आपल्या सर्वांनाच स्पर्श केला. असहाय्यतेची भावना, छळाची भीती कॅच -22 आणि पिंचॉनमध्ये आणि मांजरीच्या पाळणामध्ये तितकीच मजबूत आहे.

संशोधक हॅन्स-पीटर वॅग्नर यांनी उत्तर आधुनिक साहित्याची व्याख्या करण्यासाठी खालील दृष्टिकोन मांडला आहे:

"'पोस्टमॉडर्निझम'... हा शब्द दोन प्रकारे वापरला जाऊ शकतो - प्रथम, 1968 नंतरच्या कालखंडाचा संदर्भ देण्यासाठी (ज्यात नाविन्यपूर्ण आणि पारंपारिक अशा दोन्ही प्रकारच्या साहित्याचा समावेश असेल), आणि दुसरे म्हणजे, अत्यंत प्रयोगशील साहित्याचे वर्णन करण्यासाठी. 1960 च्या दशकात लॉरेन्स ड्युरेल आणि जॉन फॉवल्स यांच्या लेखनाने सुरुवात झाली आणि शतकाच्या शेवटी मार्टिन एमिस आणि स्कॉटिश केमिकल जनरेशनच्या पार्श्वभूमीवर त्याचा श्वास गुदमरला. हे खालीलप्रमाणे आहे की "पोस्टमॉडर्निस्ट साहित्य" हा शब्द प्रायोगिक लेखकांसाठी (विशेषत: डॅरेल, फॉल्स, कार्टर, ब्रूक-रोझ, बार्न्स, अॅकरॉयड आणि मार्टिन एमिस) वापरला जातो, तर "[युग] उत्तर आधुनिकतावादाचे साहित्य" (पोस्ट-मॉडर्निझम) ही संज्ञा ) कमी नाविन्यपूर्ण लेखकांना लागू होते."

उत्तर आधुनिक साहित्यातील महत्त्वपूर्ण कामे

व्यापक अर्थाने उत्तर आधुनिकतावाद- हा युरोपियन संस्कृतीतील एक सामान्य प्रवृत्ती आहे, ज्याचा स्वतःचा तात्विक आधार आहे; हे एक प्रकारचे विश्वदृष्टी आहे, वास्तविकतेची एक विशेष धारणा आहे. संकुचित अर्थाने, पोस्टमॉडर्निझम हा साहित्य आणि कलामधील एक कल आहे, जो विशिष्ट कार्यांच्या निर्मितीमध्ये व्यक्त केला जातो.

रशियन पोस्टमॉडर्निझम अनेक ट्रेंड आणि ट्रेंडची बेरीज असूनही, पोस्टमॉडर्निझमने साहित्यिक दृश्यात एक तयार दिशा म्हणून प्रवेश केला, एक मोनोलिथिक निर्मिती म्हणून: संकल्पनावाद आणि निओ-बारोक.

संकल्पनावाद किंवा सॉट्स आर्ट.

संकल्पनावाद, किंवा sots कला- ही प्रवृत्ती सातत्याने जगाच्या उत्तर-आधुनिक चित्राचा विस्तार करत आहे, ज्यात अधिकाधिक सांस्कृतिक भाषांचा समावेश आहे (समाजवादी वास्तववादापासून विविध शास्त्रीय ट्रेंड इ.). किरकोळ (अश्लीलता, उदाहरणार्थ) सह अधिकृत भाषा विणणे आणि जोडणे, अपवित्रांसह पवित्र, विद्रोहीसह अर्ध-अधिकृत, संकल्पनावाद सांस्कृतिक चेतनेच्या विविध मिथकांची निकटता उघड करते, वास्तविकतेचा तितकाच नाश करते, कल्पनेच्या संचाने बदलते आणि त्याच वेळी, संपूर्ण जगाबद्दलचा त्यांचा दृष्टिकोन वाचकावर लादणे. सत्य, आदर्श. संकल्पनावाद प्रामुख्याने सामर्थ्याच्या भाषांचा पुनर्विचार करण्यावर केंद्रित आहे (ती राजकीय सत्तेची भाषा असो, म्हणजे समाजवादी वास्तववाद, किंवा नैतिक आणि अधिकृत परंपरेची भाषा - उदाहरणार्थ, रशियन अभिजात किंवा इतिहासाच्या विविध पौराणिक कथा).

साहित्यातील संकल्पनात्मकता प्रामुख्याने डीए पिगोरोव्ह, लेव्ह रुबिनस्टाईन, व्लादिमीर सोरोकिन यांसारख्या लेखकांद्वारे आणि बदललेल्या स्वरूपात - एव्हगेनी पोपोव्ह, अनातोली गॅव्ह्रिलोव्ह, झुफर गारीव, निकोलाई बायटोव्ह, इगोर यार्केविच आणि इतरांद्वारे प्रस्तुत केली जाते.

पोस्टमॉडर्निझम ही एक प्रवृत्ती आहे ज्याची व्याख्या केली जाऊ शकते निओ-बारोक... इटालियन सिद्धांतकार ओमर कॅलाब्रेस यांनी त्यांच्या "नियो-बारोक" पुस्तकात या चळवळीची मुख्य वैशिष्ट्ये ठळक केली:

पुनरावृत्ती सौंदर्यशास्त्र: अद्वितीय आणि पुनरावृत्ती करण्यायोग्य द्वंद्ववाद - बहुकेंद्रितता, नियमन केलेली अनियमितता, फाटलेली लय (थीमॅटिकली "मॉस्को-पेटुष्की" आणि "पुष्किन हाऊस" मध्ये खेळली जाते, रुबिनस्टाईन आणि किबिरोव्हच्या काव्यात्मक प्रणाली या तत्त्वांवर बांधल्या जातात);

अतिरिक्त सौंदर्यशास्त्र- शेवटच्या मर्यादेपर्यंत सीमांच्या विस्तारिततेवर प्रयोग, राक्षसीपणा (अक्सेनोव्ह, अलेशकोव्स्की, राक्षसी पात्रे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, साशा सोकोलोव्हच्या "पॅलिसांड्रिया" मधील निवेदकांची शारीरिकता);

संपूर्ण वरून तपशील आणि/किंवा तुकड्याकडे जोर देणे: भागांची अनावश्यकता, "ज्यामध्ये भाग प्रत्यक्षात एक प्रणाली बनतो" (सोकोलोव्ह, टॉल्स्टया);

यादृच्छिकता, अखंडता, अनियमितता ही प्रमुख रचना तत्त्वे म्हणूनएकल मेथोटेक्स्टमध्ये असमान आणि भिन्न मजकूर एकत्र करणे (इरोफीवचे "मॉस्को-पेटुष्की", "मूर्खांसाठी शाळा" आणि सोकोलोव्हचे "बिटविन अ डॉग अँड अ वुल्फ", बिटोव्हचे "पुष्किन हाऊस", पेलेव्हिनचे "चापाएव आणि रिक्तपणा", इ.).

टक्करांची अघुलनशीलता(जी यामधून "नॉट्स" आणि "लॅबिरिंथ्स" ची एक प्रणाली बनवते): संघर्ष, कथानक टक्कर इत्यादी सोडवण्याच्या आनंदाची जागा "नुकसान आणि कोडे" द्वारे घेतली जाते.

उत्तर आधुनिकतावादाचा उदय.

उत्तर-आधुनिकतावाद एक मूलगामी, क्रांतिकारी चळवळ म्हणून उदयास आला. हे डिकन्स्ट्रक्शन (60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जे. डेरिडा यांनी सादर केले होते) आणि विकेंद्रीकरणावर आधारित आहे. डिकन्स्ट्रक्शन म्हणजे जुन्याचा संपूर्णपणे नकार, जुन्याच्या खर्चावर नवीन निर्माण करणे आणि विकेंद्रीकरण म्हणजे कोणत्याही घटनेचे ठोस अर्थ नष्ट करणे. कोणत्याही व्यवस्थेचे केंद्र हे काल्पनिक असते, सत्तेचा अधिकार संपुष्टात येतो, केंद्र विविध घटकांवर अवलंबून असते.

अशाप्रकारे, उत्तरआधुनिकतेच्या सौंदर्यशास्त्रात, वास्तविकता सिम्युलेक्राच्या (डेल्यूझ) प्रवाहाखाली अदृश्य होते. जग एकाच वेळी सहअस्तित्वात असलेल्या आणि आच्छादित ग्रंथ, सांस्कृतिक भाषा, मिथकांच्या गोंधळात बदलते. एखादी व्यक्ती स्वतः किंवा इतर लोकांद्वारे तयार केलेल्या सिम्युलक्राच्या जगात राहते.

या संदर्भात, इंटरटेक्स्टुअलिटीच्या संकल्पनेचा देखील उल्लेख केला पाहिजे, जेव्हा तयार केलेला मजकूर पूर्वी लिहिलेल्या मजकुरातून घेतलेल्या अवतरणांचा एक फॅब्रिक बनतो, एक प्रकारचा पालिंपेस्ट. याचा परिणाम म्हणून, असंख्य सहवास निर्माण होतात आणि अर्थ अनंतापर्यंत विस्तारतो.

पोस्टमॉडर्निझमची काही कामे राइझोमॅटिक रचनेद्वारे दर्शविली जातात, जिथे कोणतेही विरोध, सुरुवात आणि शेवट नसतात.

उत्तर-आधुनिकतावादाच्या मूलभूत संकल्पनांमध्ये रीमेक आणि कथा देखील समाविष्ट आहे. रीमेक ही आधीच लिहिलेल्या कामाची नवीन आवृत्ती आहे (तुलना: फुर्मानोव्ह आणि पेलेव्हिन यांचे ग्रंथ). कथा म्हणजे इतिहासाबद्दलच्या कल्पनांची एक प्रणाली. इतिहास हा त्यांच्या कालक्रमानुसार घडलेला बदल नसून लोकांच्या चेतनेने निर्माण केलेली एक मिथक आहे.

तर, पोस्टमॉडर्न मजकूर हा खेळाच्या भाषांचा परस्परसंवाद आहे, तो पारंपारिक प्रमाणे जीवनाचे अनुकरण करत नाही. उत्तर-आधुनिकतावादात, लेखकाचे कार्य देखील बदलते: काहीतरी तयार करणे, नवीन तयार करणे, परंतु जुने रीसायकल करणे.

एम. लिपोव्हेत्स्की, पॅरोलॉजिझमच्या मूलभूत उत्तर-आधुनिक तत्त्वावर आणि "पॅरॉलॉजी" च्या संकल्पनेवर विसंबून, पश्चिमेच्या तुलनेत रशियन पोस्टमॉडर्निझमची काही वैशिष्ट्ये हायलाइट करतात. पॅरोलॉजी म्हणजे "बुद्धिमत्तेच्या संरचना बदलण्यासाठी डिझाइन केलेले विरोधाभासी विनाश." पॅरोलॉजी बायनॅरिटीच्या परिस्थितीच्या विरुद्ध परिस्थिती निर्माण करते, म्हणजे, ज्यामध्ये एखाद्या तत्त्वाच्या प्राधान्याने कठोर विरोध होतो, त्याशिवाय, विरोधी तत्त्वाच्या अस्तित्वाची शक्यता ओळखली जाते. पॅरालॉजिकलता या वस्तुस्थितीत आहे की ही दोन्ही तत्त्वे एकाच वेळी अस्तित्वात आहेत, परस्परसंवाद करतात, परंतु त्याच वेळी त्यांच्यातील तडजोडीचे अस्तित्व पूर्णपणे वगळण्यात आले आहे. या दृष्टिकोनातून, रशियन पोस्टमॉडर्निझम पाश्चात्यांपेक्षा भिन्न आहे:

तात्विक आणि सौंदर्यविषयक श्रेणींमध्ये शास्त्रीय, आधुनिकतावादी, तसेच द्वंद्वात्मक चेतनामध्ये मूलभूतपणे विसंगत असलेल्या "बैठकीचे ठिकाण" तयार करण्यावर, विरोधाच्या ध्रुवांमधील तडजोड आणि संवादात्मक संयोग शोधण्यावर लक्ष केंद्रित केले आहे.

त्याच वेळी, या तडजोड मूलभूतपणे "पॅरलॉजिकल" असतात, त्या स्फोटक, अस्थिर आणि समस्याप्रधान राहतात, ते विरोधाभास दूर करत नाहीत, परंतु एक विरोधाभासी अखंडता निर्माण करतात.

सिम्युलक्राची श्रेणी देखील काहीशी वेगळी आहे. सिम्युलेक्रेस लोकांचे वर्तन, त्यांची समज, शेवटी, त्यांची चेतना नियंत्रित करतात, ज्यामुळे शेवटी "व्यक्तित्वाचा मृत्यू" होतो: मानवी "मी" देखील सिम्युलेक्राच्या संपूर्णतेने बनलेला असतो.

पोस्टमॉडर्निझममधील सिम्युलेक्राचा संच वास्तविकतेच्या विरुद्ध नाही, परंतु त्याची अनुपस्थिती, म्हणजेच शून्यता. त्याच वेळी, विरोधाभासी मार्गाने, सिम्युलेक्रा केवळ वास्तविकतेच्या निर्मितीचा स्रोत बनतात जर ते सिम्युलेटिव्ह म्हणून लक्षात आले, म्हणजे. काल्पनिक, काल्पनिक, भ्रामक स्वभाव, केवळ त्यांच्या वास्तविकतेवर प्रारंभिक अविश्वास ठेवण्याच्या अटीवर. सिम्युलेक्राच्या श्रेणीचे अस्तित्व वास्तविकतेशी त्याचा परस्परसंवाद करण्यास भाग पाडते. अशाप्रकारे, सौंदर्याचा दृष्टीकोन एक विशिष्ट यंत्रणा दिसून येते, जी रशियन पोस्टमॉडर्निझमचे वैशिष्ट्य आहे.

सिम्युलेक्रम - रिअ‍ॅलिटी या विरोधाव्यतिरिक्त, इतर विरोध देखील पोस्टमॉडर्निझममध्ये नोंदवले जातात, जसे की तुकडा - अखंडता, वैयक्तिक - अवैयक्तिक, मेमरी - विस्मरण, शक्ती - स्वातंत्र्य इ. विखंडन - अखंडताएम. लिपोवेत्स्कीच्या व्याख्येनुसार: "... रशियन पोस्टमॉडर्निझमच्या ग्रंथांमधील अखंडतेच्या विघटनाचे सर्वात मूलगामी रूप देखील स्वतंत्र अर्थ नसलेले आहेत आणि विशिष्ट "गैर-शास्त्रीय" अखंडतेचे मॉडेल तयार करण्यासाठी यंत्रणा म्हणून सादर केले आहेत."

रशियन पोस्टमॉडर्निझममध्ये रिक्तपणाची श्रेणी देखील वेगळी दिशा प्राप्त करत आहे. व्ही. पेलेव्हिनची शून्यता "काहीही प्रतिबिंबित करत नाही, आणि म्हणून त्यावर काहीही पूर्वनियोजित केले जाऊ शकत नाही, एक प्रकारचा पृष्ठभाग, पूर्णपणे जड आणि इतका की संघर्षात प्रवेश केलेले कोणतेही शस्त्र त्याच्या शांत उपस्थितीला हादरवू शकत नाही." यामुळे, पेलेव्हिनच्या रिकामपणाला इतर सर्व गोष्टींवर ऑन्टोलॉजिकल वर्चस्व आहे आणि ते स्वतंत्र मूल्य आहे. शून्यता नेहमी शून्यता राहील.

विरोधक वैयक्तिक - अवैयक्तिकबदलण्यायोग्य द्रव अखंडतेच्या रूपात एक व्यक्ती म्हणून व्यवहारात जाणवले.

स्मृती - विस्मरण- थेट ए. बिटोव्ह द्वारे संस्कृतीवरील स्थितीत हे लक्षात येते: "... जतन करण्यासाठी - विसरणे आवश्यक आहे".

या विरोधांवर आधारित, एम. लिपोवेत्स्की आणखी एक, व्यापक विरोध काढतात गोंधळ - जागा... “अराजक ही एक अशी प्रणाली आहे ज्याची क्रिया समतोल स्थितीत राज्य करणाऱ्या उदासीन विकाराच्या विरुद्ध आहे; कोणतीही स्थिरता यापुढे मॅक्रोस्कोपिक वर्णनाची शुद्धता सुनिश्चित करत नाही, सर्व शक्यता प्रत्यक्षात आणल्या जातात, एकत्र राहतात आणि एकमेकांशी संवाद साधतात आणि सिस्टम त्याच वेळी सर्वकाही बनते ”. हे राज्य नियुक्त करण्यासाठी, लिपोव्हेत्स्की "Chaosmos" ची संकल्पना सादर करते, जी सुसंवादाची जागा घेते.

रशियन उत्तर-आधुनिकतावादात, दिशा शुद्धतेचा अभाव देखील आहे - उदाहरणार्थ, अवंत-गार्डे युटोपियानिझम (सोकोलोव्हच्या "स्कूल फॉर फूल्स" मधील स्वातंत्र्याच्या अतिवास्तववादी युटोपियामध्ये) आणि शास्त्रीय वास्तववादाच्या सौंदर्यात्मक आदर्शाचे प्रतिध्वनी, मग ते " ए. बिटोव्ह लिखित आत्म्याचे द्वंद्वात्मक, उत्तर आधुनिक संशयवादासह एकत्र राहणे. किंवा व्ही. एरोफीव आणि टी. टॉल्स्टॉय यांचे "पतनावर दया"

रशियन पोस्टमॉडर्निझमचे वैशिष्ट्य म्हणजे नायक - लेखक - निवेदक यांची समस्या, जे बहुतेक प्रकरणांमध्ये एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे अस्तित्वात असतात, परंतु त्यांचा सतत संबंध पवित्र मूर्खाचा आदर्श आहे. अधिक तंतोतंत, मजकूरातील पवित्र मूर्खाचा आर्केटाइप मध्यभागी आहे, जेथे मुख्य रेषा एकत्र होतात. शिवाय, ते दोन कार्ये करू शकते (किमान):

सीमावर्ती विषयाची क्लासिक आवृत्ती, डायमेट्रिकल कल्चरल कोड्समध्ये फ्लोटिंग. तर, उदाहरणार्थ, "मॉस्को - पेटुष्की" या कवितेतील वेनिचका दुसर्‍या बाजूला येसेनिन, येशू ख्रिस्त, विलक्षण कॉकटेल, प्रेम, कोमलता, "प्रवदा" चे संपादकीय स्वतःमध्ये पुन्हा एकत्र येण्याचा प्रयत्न करीत आहे. आणि हे केवळ मूर्ख जाणीवेच्या मर्यादेतच शक्य होते. साशा सोकोलोव्हचा नायक वेळोवेळी अर्ध्या भागात विभागतो, सांस्कृतिक संहितेच्या मध्यभागी देखील उभा असतो, परंतु त्यापैकी कोणावरही थांबत नाही, तर जणू त्यांचा प्रवाह स्वत: मधून जात आहे. हे इतरांच्या अस्तित्वाबद्दल उत्तर आधुनिकतावादाच्या सिद्धांताशी जवळून जुळते. हे इतर (किंवा इतर) च्या अस्तित्वाबद्दल धन्यवाद आहे, दुसऱ्या शब्दांत, समाज, एखाद्या व्यक्तीच्या मनात, त्यामध्ये सर्व प्रकारचे सांस्कृतिक कोड एकमेकांना छेदतात, एक अप्रत्याशित मोज़ेक तयार करतात.

त्याच वेळी, हा आर्केटाइप संदर्भाची एक आवृत्ती आहे, जो सांस्कृतिक पुरातत्वाच्या शक्तिशाली शाखेचा दुवा आहे, जो रोझानोव्ह आणि खार्म्सपासून आधुनिक काळापर्यंत पसरलेला आहे.

रशियन पोस्टमॉडर्निझममध्ये कलात्मक जागेच्या संपृक्ततेसाठी अनेक पर्याय आहेत. त्यापैकी काही येथे आहेत.

उदाहरणार्थ, एखादे कार्य संस्कृतीच्या समृद्ध अवस्थेवर आधारित असू शकते, जे अनेक बाबतीत सामग्री (ए. बिटोव्हचे "पुष्किन हाऊस", व्ही. एरोफीवचे "मॉस्को - पेटुश्की") सिद्ध करते. पोस्टमॉडर्निझमची आणखी एक आवृत्ती आहे: संस्कृतीची संतृप्त अवस्था कोणत्याही कारणास्तव अंतहीन भावनांनी बदलली जाते. वाचकाला जगातील प्रत्येक गोष्टीबद्दल भावना आणि तात्विक संभाषणांचा ज्ञानकोश दिला जातो आणि विशेषत: सोव्हिएत नंतरच्या गोंधळाबद्दल, एक भयंकर काळा वास्तव म्हणून समजले जाते, संपूर्ण अपयश, एक मृत अंत ("अंतहीन मृत अंत" डी. गॅल्कोव्स्की, व्ही. सोरोकिन यांचे कार्य).

व्याख्यान क्र. 16-17

उत्तर आधुनिक साहित्य

योजना

1. विसाव्या शतकातील साहित्यातील उत्तर आधुनिकतावाद.

अ) पोस्टमॉडर्निझमच्या उदयाची कारणे;
b) आधुनिक साहित्यिक समीक्षेत उत्तर आधुनिकता;
c) उत्तर आधुनिकतावादाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये.

2. आधुनिकोत्तर साहित्याचे ज्वलंत उदाहरण म्हणून पी. सुस्किंदचे "परफ्यूम".

1. विसाव्या शतकातील साहित्यातील उत्तर आधुनिकतावाद

A. उत्तर आधुनिकतावादाच्या उदयामागील कारणे

बहुसंख्य साहित्यिक समीक्षकांच्या मते, पोस्टमॉडर्निझम हा २०व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या काळात जागतिक साहित्य आणि संस्कृतीतील अग्रगण्य (मुख्य नसल्यास) प्रवृत्तींपैकी एक आहे, जो धार्मिक, तात्विक आणि सौंदर्यात्मक विकासाच्या सर्वात महत्त्वाच्या टप्प्याला प्रतिबिंबित करतो. मानवी विचार, ज्याने अनेक चमकदार नावे आणि कार्ये दिली आहेत." पण ती केवळ सौंदर्यशास्त्राची किंवा साहित्याची घटना म्हणून उद्भवली नाही; हा एक विशेष प्रकारचा विचार आहे, जो बहुवचनवादाच्या तत्त्वावर आधारित आहे - आपल्या काळातील अग्रगण्य वैशिष्ट्य, कोणतेही दडपशाही किंवा निर्बंध वगळणारे तत्त्व. मूल्ये आणि सिद्धांतांच्या मागील पदानुक्रमाऐवजी, निरपेक्ष सापेक्षता आणि अर्थ, तंत्र, शैली, मूल्यांकनांची बहुलता आहे. 1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात अधिकृत संस्कृतीचे मानकीकरण, एकसंधता आणि एकसमानता नाकारण्यातून पोस्टमॉडर्निझमचा उदय झाला. तो एक स्फोट होता, पलिष्टी चेतनेच्या मंद एकरूपतेचा निषेध. उत्तर-आधुनिकतावाद हे आध्यात्मिक कालातीततेचे उत्पादन आहे. म्हणून, उत्तर आधुनिकतावादाचा प्रारंभिक इतिहास प्रस्थापित अभिरुची आणि निकष मोडून काढण्याचा इतिहास आहे.

त्याचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे कोणत्याही विभाजनांचा नाश करणे, सीमा पुसून टाकणे, शैली आणि भाषांचे मिश्रण, सांस्कृतिक कोड इत्यादी, परिणामी, "उच्च" "निम्न" सारखे बनले आणि उलट.

B. समकालीन साहित्यिक समीक्षेत उत्तर आधुनिकतावाद

साहित्यिक समीक्षेत उत्तर-आधुनिकतावादाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन संदिग्ध असतो. व्ही. कुरित्सिनला त्याच्यासाठी "शुद्ध आनंद" वाटतो आणि त्याला "भारी तोफखाना" म्हणतो, ज्याने तुडवलेले, "अपवित्र" "साहित्यिक क्षेत्र" मागे सोडले. "नवीन दिशा? फक्त नाही. ही देखील अशी परिस्थिती आहे, - Vl लिहिले. स्लाविट्स्की, - अशी स्थिती, संस्कृतीत असे निदान, जेव्हा एखादा कलाकार, ज्याने कल्पनाशक्तीची देणगी, जीवन आणि सर्जनशीलतेची धारणा गमावली आहे, जगाला एक मजकूर समजतो, तो सर्जनशीलतेमध्ये गुंतलेला नाही, तर रचनांच्या निर्मितीमध्ये गुंतलेला आहे. संस्कृतीच्या घटकांमधूनच ... ". ए. झ्वेरेव्हच्या मते, हे "अत्यंत माफक गुणवत्तेचे किंवा फक्त वाईट साहित्य" आहे. "पोस्टमॉडर्निझम" या संज्ञेसाठी, - डी. झॅटोंस्की प्रतिबिंबित करते, - ते केवळ वेळेत एक विशिष्ट सातत्य दर्शवित आहे आणि म्हणून स्पष्टपणे ... अर्थहीन दिसते आहे.

उत्तरआधुनिकतावादाच्या साराबद्दलच्या या विरुद्ध विधानांमध्ये जास्तीतजास्त अतिरेकाइतकेच सत्य आहे. आवडो किंवा न आवडो, पण आज पोस्टमॉडर्निझम हा जागतिक संस्कृतीतील सर्वात व्यापक आणि फॅशनेबल ट्रेंड आहे.

पोस्टमॉडर्निझमला अद्याप एक कलात्मक प्रणाली म्हटले जाऊ शकत नाही ज्याचे स्वतःचे जाहीरनामे आणि सौंदर्यात्मक कार्यक्रम आहेत; ती एकतर एक सिद्धांत किंवा पद्धत बनलेली नाही, जरी एक सांस्कृतिक आणि साहित्यिक घटना म्हणून ती अनेक पाश्चात्य लेखकांच्या अभ्यासाचा विषय बनली आहे: आर. बार्थेस , जे. डेरिडा, एम. फुकॉल्ट, एल. फिडलर आणि इतर. त्याची वैचारिक उपकरणे विकसित होत आहेत.

पोस्टमॉडर्निझम हा जगाच्या कलात्मक दृष्टीचा एक विशेष प्रकार आहे, जो भौतिक आणि औपचारिक दोन्ही स्तरांवर साहित्यात स्वतःला प्रकट करतो आणि साहित्याकडे पाहण्याच्या दृष्टीकोनांच्या पुनरावृत्तीशी आणि कलेच्या कार्याशी संबंधित आहे.

उत्तर आधुनिकता ही एक आंतरराष्ट्रीय घटना आहे. समीक्षक त्याला लेखक म्हणून श्रेय देतात जे त्यांच्या जागतिक दृष्टिकोनात आणि सौंदर्यात्मक वृत्तींमध्ये भिन्न आहेत, ज्यामुळे उत्तर आधुनिक तत्त्वे, परिवर्तनशीलता आणि त्यांच्या व्याख्येतील विरोधाभास यांच्यासाठी भिन्न दृष्टीकोन निर्माण होतात. या प्रवृत्तीची चिन्हे कोणत्याही आधुनिक राष्ट्रीय साहित्यात आढळू शकतात: यूएसए (के. वोन्नेगुट, डी. बार्टेल्मे), इंग्लंड (डी. फॉवल्स, पी. अक्रोइड), जर्मनी (पी. सुस्किंड, जी. ग्रास), फ्रान्स ("नवीन कादंबरी", एम. हौलेबेक). तथापि, या आणि इतर लेखकांमधील पोस्टमॉडर्न शैलीशास्त्राच्या "उपस्थितीची" पातळी समान नाही; बहुतेकदा त्यांच्या कामांमध्ये ते पारंपारिक कथानक, प्रतिमा आणि इतर साहित्यिक सिद्धांतांच्या सीमांच्या पलीकडे जात नाहीत आणि अशा परिस्थितीत केवळ उत्तर आधुनिकतेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण घटकांच्या उपस्थितीबद्दल बोलणे कायदेशीर आहे. दुसऱ्या शब्दांत, 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सादर केलेल्या सर्व प्रकारच्या साहित्यकृतींमध्ये, "शुद्ध" उत्तर आधुनिकता (ए. रॉबे-ग्रिलेट आणि एन. सरोट यांच्या कादंबऱ्या) आणि मिश्रित नमुने वेगळे केले जाऊ शकतात; नंतरचे अजूनही बहुसंख्य आहेत आणि तेच सर्वात मनोरंजक कलात्मक उदाहरणे देतात.

पोस्टमॉडर्निझमला पद्धतशीरपणे मांडण्याची अडचण, वरवर पाहता, त्याच्या इलेक्टिकसिझमद्वारे स्पष्ट केली आहे. पूर्वीचे सर्व साहित्य नाकारून, तरीही तो जुन्या कलात्मक पद्धतींचे संश्लेषण करतो - रोमँटिक, वास्तववादी, आधुनिकतावादी - आणि त्यांच्या आधारावर स्वतःची शैली तयार करतो. या किंवा त्या आधुनिक लेखकाच्या कार्याचे विश्लेषण करताना, त्याच्यामध्ये वास्तववादी आणि अवास्तव घटकांच्या उपस्थितीच्या डिग्रीबद्दल प्रश्न अनिवार्यपणे उद्भवतो. जरी, दुसरीकडे, पोस्टमॉडर्निझमचे एकमेव वास्तव म्हणजे संस्कृतीचे वास्तव, "मजकूर म्हणून जग" आणि "जग म्हणून मजकूर."

B. उत्तर आधुनिकतावादाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये

पोस्टमॉडर्निझमच्या सौंदर्यात्मक प्रणालीच्या सर्व अनिश्चिततेसह, काही घरगुती संशोधकांनी (व्ही. कुरित्सिन, व्ही. रुडनेव्ह) दिशानिर्देशांची अनेक वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

1. पोस्टमॉडर्निझममध्ये जे सामान्य आहे ते लेखकाचे एक विशेष स्थान, त्याचे बहुवचन, मुखवटा किंवा दुहेरी उपस्थिती आहे. एम. फ्रिशच्या “आय विल कॉल मायसेल्फ गँटेनबीन” या कादंबरीत, एका विशिष्ट लेखकाच्या “मी”, त्याच्या निरीक्षणांपासून, संघटनांपासून, विचारांपासून, सर्व प्रकारच्या “प्लॉट्स” (नायकाची कथा) शोधून काढतात. लेखक म्हणतात, “मी ड्रेसप्रमाणे कथांवर प्रयत्न करतो. लेखक कामाचे कथानक तयार करतो, त्याचा मजकूर वाचकासमोर तयार करतो. एम. हौलेबेकच्या "एलिमेंटरी पार्टिकल्स" मध्ये, निवेदकाची भूमिका मानवासारख्या प्राण्याला - क्लोनला दिली आहे.

लेखक, स्वतःच्या विवेकबुद्धीनुसार, त्याच्या कामात जागतिक व्यवस्थेचे मॉडेल बनवतो, त्याच्या स्वत: च्या इच्छेनुसार वेळ आणि जागा हलवतो आणि विस्तृत करतो. तो कथानकासह "खेळतो", एक प्रकारची आभासी वास्तविकता तयार करतो (कॉम्प्युटर तंत्रज्ञानाच्या युगात पोस्टमॉडर्निझम उद्भवला हा योगायोग नाही). लेखक कधीकधी वाचकाशी संपर्क साधतो: एच. बोर्जेसचे एक लघु "बोर्जेस आणि मी" आहे, ज्यामध्ये लेखक असा दावा करतात की ते शत्रू नाहीत, एक व्यक्ती नाही, परंतु भिन्न चेहरे देखील नाहीत. “आम्हा दोघांपैकी कोण हे पान लिहित आहे हे मला माहीत नाही,” लेखक कबूल करतो. परंतु साहित्याच्या इतिहासात लेखकाला अनेक आवाजात, दुसऱ्या "मी" मध्ये विभाजित करण्याची समस्या कोणत्याही प्रकारे नवीन नाही; "युजीन वनगिन" आणि "अ हिरो ऑफ अवर टाइम" किंवा कोणत्याही कादंबरी आठवणे पुरेसे आहे. चार्ल्स डिकन्स आणि एल. स्टर्न यांचे.

2. इंटरटेक्स्टुअलिटी, ज्याला विविध संस्कृती, साहित्य आणि कृतींच्या ग्रंथांमधील संवादाचा एक प्रकार म्हणून ओळखले जाऊ शकते, हे युगांचे मिश्रण, कामातील क्रॉनोटोपच्या विस्तारामध्ये योगदान देते. या तंत्राचा एक घटक म्हणजे नियोमायथोलॉजिझम, जे आधुनिक साहित्यिक प्रक्रियेचे स्वरूप मुख्यत्वे निर्धारित करते, परंतु ते इंटरटेक्स्टची विविधता संपवत नाही. पश्चिमेकडील उत्तर-आधुनिकतावादाच्या सिद्धांतकारांपैकी एक, आर. बर्थ यांच्या मते, प्रत्येक मजकूर हा एक आंतरपाठ आहे, कारण तो भूतकाळातील संस्कृतीच्या संपूर्ण संभाव्यतेवर अवलंबून असतो, म्हणून, त्यात सुप्रसिद्ध सुधारित मजकूर आणि कथानकांचा समावेश आहे. स्तर आणि विविध प्रतिनिधित्वांमध्ये.

पी. सुस्किंद यांच्या "परफ्यूम" या कादंबरीमध्ये भिन्नता, अवतरण, संकेत, स्मरण या स्वरूपात कामाच्या मजकुरात अनेक "परकीय" मजकूरांची "उपस्थिती" दिसून येते, ज्यामध्ये लेखक रोमँटिक शैलीवर उपरोधिकपणे खेळतो. हॉफमन आणि चामिसोचे शैलीकरण. त्याच वेळी कादंबरीमध्ये तुम्हाला जी. ग्रासे, ई. झोला यांचे संकेत सापडतील. जे. फावल्स यांच्या "द फ्रेंच लेफ्टनंट्स वुमन" या कादंबरीत १९व्या शतकातील वास्तववादी लेखकांच्या लेखनशैलीचा उपरोधिकपणे पुनर्विचार करण्यात आला आहे.

पोस्टमॉडर्निझम हा XX शतकातील साहित्यातील पहिला ट्रेंड बनला, ज्याने "उघडपणे कबूल केले की मजकूर वास्तविकतेचे प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु एक नवीन वास्तविकता निर्माण करतो, किंवा त्याऐवजी, अनेक वास्तविकता, अनेकदा एकमेकांवर अवलंबून नसतात." तेथे कोणतेही वास्तव नाही, त्याऐवजी व्हर्च्युअल वास्तव आहे, इंटरटेक्स्टद्वारे पुन्हा तयार केले गेले आहे.

3. अवतरण हे उत्तर-आधुनिकतेच्या मुख्य तत्त्वांपैकी एक बनले आहे. "आम्ही अशा युगात जगतो जेव्हा सर्व शब्द आधीच सांगितले गेले आहेत," एस. एव्हरिन्त्सेव्ह म्हणाले. दुसऱ्या शब्दांत, प्रत्येक शब्द, अगदी पोस्टमॉडर्निझममधील एक अक्षर देखील एक कोट आहे. जेव्हा लेखक त्याच्या स्त्रोताशी दुवा बनवतो तेव्हा अवतरण अतिरिक्त माहितीची भूमिका बजावणे थांबवतात. ते सेंद्रियपणे मजकूरात प्रवेश करते आणि त्याचा अविभाज्य भाग बनते. एका अमेरिकन विद्यार्थ्याबद्दल एक सुप्रसिद्ध कथा मनात येते, ज्याने डब्ल्यू. शेक्सपियरचा "हॅम्लेट" पहिल्यांदा वाचला होता, तो निराश झाला होता: विशेष काही नाही, सामान्य पंख असलेल्या शब्द आणि अभिव्यक्तींचा संग्रह. 1979 मध्ये, फ्रान्समध्ये एक अवतरण कादंबरी प्रकाशित झाली, ज्यामध्ये 408 लेखकांच्या 750 अवतरणांचा समावेश होता.

4. उत्तर-आधुनिकतेबद्दलच्या कामांमध्ये, ते अलीकडे हायपरटेक्स्टबद्दल अधिक बोलतात. व्ही. रुडनेव्ह यांनी त्याला पुढील व्याख्या दिली आहे: "हायपरटेक्स्ट हा अशा प्रकारे मांडलेला मजकूर आहे की तो एका प्रणालीमध्ये बदलतो, मजकूरांची पदानुक्रमे, त्याच वेळी एकता आणि मजकूरांचा समूह बनतो." हायपरटेक्स्टचे सर्वात सोपे उदाहरण म्हणजे कोणताही शब्दकोश किंवा ज्ञानकोश, जिथे प्रत्येक लेख त्याच प्रकाशनातील इतर लेखांचा संदर्भ देतो. सर्बियन लेखक पॅविकचा "खजार शब्दकोश" हायपरटेक्स्ट म्हणून तयार केला आहे. यात तीन पुस्तके आहेत - लाल, हिरवा आणि पिवळा - ज्यामध्ये, खझारांच्या विश्वासाचा अवलंब करण्याबद्दल अनुक्रमे ख्रिश्चन, इस्लामिक आणि ज्यू स्त्रोत एकत्रित केले आहेत आणि प्रत्येक धर्म त्याच्या स्वतःच्या आवृत्तीवर आग्रह धरतो. कादंबरीमध्ये संदर्भांची एक संपूर्ण प्रणाली विकसित केली गेली आहे आणि प्रस्तावनेमध्ये लेखक लिहितात की ते आपल्या आवडीनुसार वाचले जाऊ शकते: सुरुवातीपासून किंवा शेवटपासून, तिरपे, निवडकपणे.

हायपरटेक्स्टमध्ये, लेखकाचे व्यक्तिमत्त्व पूर्णपणे नाहीसे होते, ते अस्पष्ट होते, कारण तो लेखक नाही जो मुख्य महत्त्व प्राप्त करतो, परंतु "मिस्टर टेक्स्ट", जो अनेक वाचन प्रदान करतो. ओपन या कादंबरीच्या प्रस्तावनेत, एन. सररोथ लिहितात: “या छोट्या नाटकातील पात्रे असे शब्द आहेत जे स्वतंत्र जिवंत प्राणी म्हणून काम करतात. जेव्हा त्यांना दुसर्‍याचे बोलणे भेटावे लागते तेव्हा एक कुंपण, एक भिंत उभारली जाते ... ". आणि म्हणून - "उघडा"!

5. हायपरटेक्स्टच्या फरकांपैकी एक म्हणजे कोलाज (किंवा मोज़ेक, किंवा पेस्टीच), जेव्हा तयार शैलीतील कोड किंवा कोट्सचे संयोजन पुरेसे असते. परंतु, एका संशोधकाने बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, वाचकाच्या मनातून त्यांच्या घटक घटकांचा अर्थ गायब होईपर्यंत इंटरटेक्स्ट आणि कोलाज जिवंत असतात. एखादा कोट जेव्हा त्याचा स्रोत ओळखला जातो तेव्हा तुम्ही समजू शकता.

6. उत्तर-आधुनिकतावादाच्या लेखनाच्या भाषिक पद्धतीने समक्रमिततेची प्रवृत्ती दिसून आली, जी मॉर्फोलॉजी आणि वाक्यरचनेच्या निकषांचे उल्लंघन, विस्तृत रूपक शैली, "निम्न", असभ्यता, असभ्यता किंवा, याउलट, वैज्ञानिक क्षेत्रांची एक अत्यंत बौद्धिक भाषा (कादंबरी “Elementary Particles "Houellebecq, Welsh's A Party That Needs" लघुकथा). संपूर्ण काम अनेकदा एका मोठ्या उलगडलेल्या रूपकासारखे किंवा गोंधळलेल्या रीबससारखे दिसते (एन. सारॉटची कादंबरी "ओपन"). उत्तर-आधुनिकतावादाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण भाषेच्या खेळाची परिस्थिती उद्भवते - एल. विटगेनस्टाईन यांनी त्यांच्या तात्विक अन्वेषण (1953) मध्ये मांडलेली एक संकल्पना, ज्यानुसार संपूर्ण "मानवी जीवन हा भाषेच्या खेळांचा एक समूह आहे," संपूर्ण जग प्रिझमद्वारे पाहिले जाते. भाषेचे.

उत्तर-आधुनिकतावादातील "प्ले" या संकल्पनेला अधिक व्यापक अर्थ प्राप्त होतो - "साहित्यिक नाटक". साहित्यात खेळणे ही जाणीवपूर्वक "फसवणूक वृत्ती" आहे. एखाद्या व्यक्तीला वास्तवाच्या दडपशाहीतून मुक्त करणे, त्याला स्वतंत्र आणि स्वतंत्र वाटणे हा त्याचा उद्देश आहे, त्यासाठी हा एक खेळ आहे. पण शेवटी याचा अर्थ नैसर्गिक वर कृत्रिमता, वास्तविक वर काल्पनिकता. काम एक नाट्य आणि परंपरागत पात्र घेते. हे "जसे होते तसे" या तत्त्वावर बांधले गेले आहे: जणू प्रेम, जणू जीवन; ते प्रत्यक्षात काय होते ते प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु "जर असते तर ..." काय असते हे प्रतिबिंबित करते. विसाव्या शतकाच्या शेवटच्या दशकांतील बहुसंख्य कलाकृती हे या "प्रकारचे" साहित्य आहे. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की पोस्टमॉडर्निझममध्ये अशी महत्त्वपूर्ण भूमिका विडंबन, उपहास, विनोदाने खेळली जाते: लेखक त्याच्या भावना आणि विचारांसह "विनोद" करतो.

7. उत्तर आधुनिक नवकल्पनांनी कलाकृतीच्या शैलीच्या बाजूवर देखील परिणाम केला. व्ही. कुरित्सिनचा असा विश्वास आहे की दुय्यम साहित्यिक शैली समोर आल्या आहेत: डायरी, भाष्य, पत्र. कादंबरीचा फॉर्म कामांच्या कथानकाच्या संघटनेवर प्रभाव टाकतो - तो खंडित होतो. कथानकाच्या निर्मितीमध्ये हे अपघाती वैशिष्ट्य नाही हे कादंबरीचे दृश्य जीवनाच्या प्रक्रियेची आरसा प्रतिमा आहे, जिथे काहीही संपलेले नाही, येथे जगाची एक विशिष्ट तात्विक धारणा देखील आहे. M. Frisch च्या कार्यांव्यतिरिक्त, F. Dürrenmatt, G. Belle, G. Grass, A. Rob Grillet यांच्या कामातही अशीच घटना आढळते. शब्दकोषाच्या स्वरूपात लिहिलेली कामे आहेत आणि रोमँटिसिझम आणि वास्तववाद, पौराणिक गद्य आणि दस्तऐवज यांचा मिलाफ असलेल्या "कादंबरी-सँडनिच" सारख्या व्याख्या दिसू लागल्या आहेत. इतर प्रकार आहेत, एम. हौलेबेक यांच्या "एलिमेंटरी पार्टिकल्स" आणि डी. फॉझच्या "द कलेक्टर" या कादंबऱ्या, आमच्या मते, "सेंटॉर कादंबरी" म्हणून परिभाषित केल्या जाऊ शकतात. कादंबरी आणि नाटक, कादंबरी आणि बोधकथा यांच्या शैलीच्या पातळीवर एक फ्युजन आहे.

पोस्टमॉडर्निझमच्या प्रकारांपैकी एक म्हणजे किटश - "उच्चभ्रू लोकांसाठी मास आर्ट". किटश हा एक आकर्षक आणि गंभीर कथानक असलेला, सखोल आणि सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निरीक्षणांसह एक "चांगले बनवलेला" भाग असू शकतो, परंतु ते केवळ उच्च कलेचे हुशार अनुकरण आहे. यात सहसा वास्तविक कलात्मक शोध नसतो. कित्श मेलोड्रामा, डिटेक्टिव्ह आणि थ्रिलर या शैलींचा वापर करतो, त्याच्याकडे एक मनोरंजक कारस्थान आहे जे वाचक आणि दर्शकांना सतत तणावात ठेवते. पोस्टमॉडर्निझमच्या विपरीत, जे साहित्यातील खरोखर सखोल प्रतिभाशाली कृतींचे नमुने देऊ शकतात, किटच मनोरंजक असेल आणि म्हणूनच ते "मास कल्चर" च्या जवळ आहे.

A. मिखाल्कोव्ह-कोन्चालोव्स्कीने होमरच्या "द ओडिसी" या कवितेवरून एक कित्श चित्रपट बनवला. हॅम्लेटसह शेक्सपियरच्या कामांच्या निर्मितीसाठी किटश एक अपरिहार्य जोड बनले आहे.

उत्तरआधुनिकता ही विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातल्या साहित्यातील एक अत्यंत वैविध्यपूर्ण आणि विलक्षण घटना आहे. त्यात ‘पॅसेज’ची अनेक कामे आहेत, ‘वन-डे’ची कामे आहेत; साहजिकच, ही नेमकी अशी कामे आहेत ज्यामुळे संपूर्ण दिशेवर सर्वाधिक हल्ले होतात. तथापि, उत्तर-आधुनिकतावादाने जर्मनी, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स आणि इंग्लंडच्या साहित्यात काल्पनिक कथांची खरोखर उज्ज्वल, उत्कृष्ट उदाहरणे पुढे ठेवली आहेत आणि पुढेही ठेवली आहेत. कदाचित संपूर्ण मुद्दा हा आहे की लेखक "प्रयोगाने" किती प्रमाणात वाहून जातो, दुसऱ्या शब्दांत, "सीमा" त्याच्या कामात किंवा वेगळ्या कामात कोणत्या क्षमतेने सादर केली जाते.

2. आधुनिकोत्तर साहित्याचे ज्वलंत उदाहरण म्हणून पी. सुस्किंदचे "परफ्यूम".

कादंबरी पॅट्रिक सुस्किंडपरफ्यूमर प्रथम 1991 मध्ये रशियन भाषांतरात प्रकाशित झाला होता. कादंबरीच्या लेखकाबद्दल माहिती शोधली तर त्यापैकी काही मोजकेच असतील. बर्‍याच स्त्रोतांमध्ये म्हटल्याप्रमाणे, "पॅट्रिक सुस्किंड एक निर्जन जीवन जगतो, साहित्यिक पुरस्कार नाकारतो, कोणत्याही सार्वजनिक देखाव्यातून, क्वचित प्रसंगी जेव्हा तो लहान मुलाखतीसाठी सहमत असतो."

पी. सुस्किंड यांचा जन्म 26 मार्च 1949 रोजी अंबाच या छोट्या पश्चिम जर्मन शहरात एका व्यावसायिक प्रचारकाच्या कुटुंबात झाला. येथे त्याने हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, संगीताचे शिक्षण घेतले, साहित्यात स्वत: चा प्रयत्न करण्यास सुरवात केली. नंतर, 1968-1974 मध्ये, पी. सुस्किंड यांनी म्युनिक विद्यापीठात मध्ययुगाच्या इतिहासाचा अभ्यास केला. तो म्युनिकमध्ये राहत होता, नंतर पॅरिसमध्ये, केवळ स्वित्झर्लंडमध्ये प्रकाशित झाला. "परफ्यूमर" च्या लेखकाला मिळालेल्या जागतिक कीर्तीने त्याला त्याच्या आयुष्यावरील पडदा उचलण्यास भाग पाडले नाही.

P. Süskind ची सुरुवात लघुचित्रांच्या प्रकारात झाली. 1980 च्या उन्हाळ्यात पूर्ण झालेल्या "कॉन्ट्राबास" या मोनोप्लेचे त्याचे वास्तविक पदार्पण मानले जाऊ शकते. गेल्या दहा वर्षांपासून पी. सस्किंड टेलिव्हिजनसाठी पटकथा लिहित आहेत, ज्यात वैशिष्ट्यपूर्ण मालिकांच्या स्क्रिप्टचा समावेश आहे.

"परफ्यूमर" कादंबरी (रशियन भाषेतील दुसर्‍या भाषांतरात - "सुगंध") जगातील दहा बेस्टसेलरमध्ये एक स्थान आहे. तीसहून अधिक भाषांमध्ये त्याचे भाषांतर झाले आहे. हे काम त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अद्वितीय आहे.

पी. सुस्किंडची कादंबरी अतिशयोक्तीशिवाय पहिली खऱ्या अर्थाने उत्तर आधुनिक जर्मन कादंबरी म्हणता येईल, आधुनिकतेला अलविदा आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेचा पंथ. विटस्टॉकसाठी, कादंबरी हा साहित्यिक इतिहासातील एक सुंदर वेशातील प्रवास आहे. लेखकास प्रामुख्याने सर्जनशीलता, सर्जनशील व्यक्तिमत्व, अलौकिक बुद्धिमत्ता या समस्येमध्ये रस आहे, जो रोमँटिसिझमच्या काळापासून जर्मन लेखकांनी जोपासला आहे.

निःसंशयपणे, अलौकिक बुद्धिमत्तेची समस्या इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये रोमँटिक देखील चिंतित आहे आणि "परफ्यूम" मध्ये या देशांच्या साहित्यिक कृतींचे संकेत आहेत. परंतु जर्मन साहित्यात, अलौकिक बुद्धिमत्ता ही एक पंथाची व्यक्तिरेखा बनली आहे; जर्मन लेखकांच्या कृतींमध्ये, एखाद्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या प्रतिमेची उत्क्रांती, तिचे फुलणे आणि अधोगती हळूहळू शोधली जाऊ शकते. जर्मनीमध्ये, अलौकिक बुद्धिमत्तेचा पंथ अधिक दृढ झाला आणि शेवटी, 20 व्या शतकात, लाखो जर्मन लोकांच्या समजुतीनुसार, ते हिटलरच्या भयंकर आणि रहस्यमय व्यक्तिमत्त्वात मूर्त रूप धारण केले गेले आणि एका विचारसरणीत बदलले. लेखकांच्या युद्धानंतरच्या पिढीने या पंथाचे पालनपोषण करणाऱ्या साहित्याचा मोठा दोष ओळखला. सुस्किंडची कादंबरी ती नष्ट करते, पोस्टमॉडर्निझमचे आवडते तंत्र लागू करते - "वापर आणि दुरुपयोग", "वापर आणि अपमान", म्हणजेच थीम, शैली, परंपरा आणि त्याच्या विसंगतीचे प्रदर्शन, कमी करणे, शंका यांचे एकाच वेळी वापर. सुस्किंड अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या विषयावर जर्मन, फ्रेंच आणि इंग्रजी लेखकांच्या मोठ्या संख्येने कामांचा वापर करतात आणि त्यांच्या मदतीने सर्जनशील व्यक्तीच्या मौलिकता आणि अनन्यतेबद्दलच्या पारंपारिक कल्पनांवर टीका करतात. सुस्किंडने आपल्या कादंबरीला अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या पंथाच्या परंपरेत अंतर्भूत केले आहे आणि ते आतून कमी केले आहे.

परफ्यूम ही उत्तर आधुनिकतेची बहुस्तरीय कादंबरी आहे. त्याची शैली, इतर कोणत्याही पोस्टमॉडर्निस्ट कार्याप्रमाणे, परिभाषित करणे सोपे नाही, कारण आधुनिक साहित्यातील शैलींच्या सीमा अस्पष्ट आणि सतत उल्लंघन केल्या जातात. पृष्ठभागावर, त्याचे श्रेय ऐतिहासिक आणि गुप्तचर शैलींना दिले जाऊ शकते. "द स्टोरी ऑफ ए मर्डरर" हे उपशीर्षक आणि मुखपृष्ठावर मृत नग्न मुलीसह वॅटोच्या पेंटिंगचे पुनरुत्पादन स्पष्टपणे सामान्य लोकांना आकर्षित करण्यासाठी आणि ही एक गुप्तहेर कथा असल्याचे स्पष्ट करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. कादंबरीची सुरुवात, जी कृतीची अचूक वेळ दर्शवते, त्या काळातील पॅरिसच्या जीवनाचे वर्णन करते, जे ऐतिहासिक कादंबरीचे वैशिष्ट्य आहे. कथन स्वतःच वाचकांच्या रुचीच्या विस्तृत श्रेणीचे लक्ष्य आहे: उच्च साहित्यिक भाषा, शैलीत्मक सद्गुण, वाचकाशी उपरोधिक खेळ, जीवनाच्या खाजगी क्षेत्रांचे वर्णन आणि गुन्हेगारीची अंधकारमय चित्रे. नायकाच्या जन्माचे, संगोपनाचे, अभ्यासाचे वर्णन, संगोपन कादंबरीची शैली आणि ग्रेनॉइलच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे सतत संदर्भ, विलक्षणता, त्याची विलक्षण प्रतिभा, जी त्याला जीवनात घेऊन जाते आणि इतर सर्व पात्र वैशिष्ट्यांना अधीन करते आणि अगदी शरीर, आमच्याकडे कलाकार, प्रतिभाशाली बद्दल एक वास्तविक कादंबरी असल्याचा इशारा.

तथापि, वाचकांच्या कोणत्याही अपेक्षा, एका किंवा दुसर्‍या शैलीच्या संकेतांमुळे, न्याय्य नाहीत. गुप्तहेरासाठी, दुष्टाला शिक्षा होणे, गुन्हेगाराचा पर्दाफाश करणे, जागतिक व्यवस्था पुनर्संचयित करणे आवश्यक आहे, यापैकी कोणतीही अट कादंबरीत पूर्ण केलेली नाही. व्ही. फ्रिटझेनने "परफ्यूमर" ला क्राईम कादंबरीवर आधारित रिक्विम म्हटले आहे. संगोपन कादंबरीची मूल्यव्यवस्था ढासळली आहे. ग्रेनोइलच्या "शिक्षकांना" त्याच्याबद्दल नापसंतीशिवाय कोणतीही भावना नाही. गंध ओळखणे आणि लक्षात ठेवणे आणि कल्पनेत त्यांचे मिश्रण करणे हे ग्रेनॉइलचे शिक्षण आहे. व्यक्तिमत्व निर्मितीचे घटक म्हणून प्रेम, मैत्री, कौटुंबिक संबंध, ज्याशिवाय संगोपन कादंबरीची कल्पना करणे अशक्य आहे, येथे सामान्यतः अनुपस्थित आहे, नायक त्याच्या सभोवतालच्या जगापासून आध्यात्मिकरित्या पूर्णपणे अलिप्त आहे. काही काळापर्यंत, ग्रेनॉइलला कोणत्याही संवेदना जाणवल्या नाहीत, जणू काही समजण्याच्या सर्व अवयवांमध्ये त्याला फक्त वासाची भावना होती. प्रेम, करुणा, मैत्री आणि इतर मानवी भावनांची थीम ग्रेनॉइलने अगदी सुरुवातीपासूनच बंद केली होती, जेव्हा त्याने “प्रेमाच्या विरुद्ध आणि तरीही जीवनासाठी” पहिल्या ओरडून मतदान केले. "तो सुरुवातीपासूनच राक्षस होता." ग्रेनोयेमध्ये परिपक्व होणारी एकमेव भावना म्हणजे लोकांचा तिरस्कार, परंतु हे देखील त्यांच्याशी प्रतिध्वनित होत नाही. लोकांना स्वतःवर प्रेम करणे, नाकारलेले आणि कुरूप बनवल्यामुळे, ग्रेनॉइलला समजले की ते त्याच्यासाठी घृणास्पद आहेत, याचा अर्थ असा की त्याला त्यांच्या प्रेमाची गरज नाही. ग्रेनोइलची शोकांतिका अशी आहे की तो स्वतः कोण आहे हे शोधू शकत नाही आणि त्याच्या उत्कृष्ट कृतीचा आनंद देखील घेऊ शकत नाही. त्याला जाणवले की लोक फक्त त्याच्या सुगंधाचा मुखवटा ओळखतात आणि आवडतात.

"परफ्यूम" या कादंबरीला उत्तरआधुनिकतेचे प्रोग्रामेटिक कार्य म्हटले जाऊ शकते, कारण व्यावहारिकदृष्ट्या पोस्टमॉडर्निझमचे सर्व मूलभूत सिद्धांत त्यात चांगल्या साहित्यिक भाषेच्या सहाय्याने आणि एक रोमांचक कथनात्मक स्वरूपाच्या सहाय्याने मूर्त केलेले आहेत. येथे प्रबोधनाची स्तरीयता आणि टीका, मौलिकतेच्या कल्पना, ओळख, वाचकाशी खेळणे, सर्वसमावेशक ऑर्डरसाठी आधुनिकतावादी तळमळ, अखंडता, वास्तविकतेच्या गोंधळाला विरोध करणारी सौंदर्याची तत्त्वे आणि अर्थातच, आंतर-पाठ्यता - संकेत, अवतरण, अर्ध अवतरण - आणि शैलीकरण ... या कादंबरीत तर्कशक्ती, नवीनता, भूतकाळातील मुक्त हाताळणी, मनोरंजनाचे तत्त्व, काल्पनिक साहित्यिक कार्याची मान्यता यांचा नकार देण्यात आला आहे.

नायक, ग्रेनॉइलच्या काल्पनिक गोष्टींवर पहिल्या ओळींपासून जोर देण्यात आला आहे: "... त्याचे अलौकिक बुद्धिमत्ता आणि त्याची अभूतपूर्व व्यर्थता एका क्षेत्रापुरती मर्यादित होती ज्याचा इतिहासात कोणताही मागमूस नाही." कादंबरीच्या शेवटच्या टप्प्यात त्याचे तुकडे तुकडे करून खाल्ले गेल्याने ग्रेनॉइलला कोणताही मागमूस सोडता आला नाही.

पहिल्या परिच्छेदात, लेखकाने त्याच्या नायकाची अलौकिक बुद्धिमत्ता घोषित केली आहे, जो दुष्टतेशी अतूटपणे जोडलेला आहे, ग्रेनोइल एक "प्रतिभावान राक्षस" आहे. सर्वसाधारणपणे, ग्रेनॉइलच्या प्रतिमेमध्ये, लेखक अलौकिक बुद्धिमत्तेची अनेक वैशिष्ट्ये एकत्र करतो, कारण त्याला रोमँटिसिझम ते आधुनिकता - मशीहा ते फुहररपर्यंत दर्शविले गेले होते. नोव्हॅलिस ते ग्रासे आणि बॉलपर्यंत - लेखकाने प्रतिभावान व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत असलेली ही वैशिष्ट्ये विविध कामांमधून घेतली आहेत. या सर्व गुणांचे विचित्र संयोजन डॉ. फ्रँकेन्स्टाईन यांनी त्यांच्या राक्षसाच्या निर्मितीची आठवण करून देते. लेखक त्याच्या निर्मितीला "राक्षस" म्हणतो. हे जवळजवळ सर्व मानवी गुणांपासून वंचित आहे, द्वेष वगळता, जगाने नाकारलेला प्राणी आणि स्वतः त्यापासून दूर गेला, त्याच्या प्रतिभेच्या मदतीने मानवतेवर विजय मिळविण्याचा प्रयत्न करीत आहे. ग्रेनॉइलचा स्वतःचा सुगंध नसणे म्हणजे त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचा अभाव, त्याचा स्वतःचा "मी". त्याची अडचण अशी आहे की, आतील रिकामपणाचा सामना करत, ग्रेनॉइल त्याचा "मी" शोधण्याचा प्रयत्न करत नाही. सुगंधाचा शोध हे स्वतःसाठीच्या सर्जनशील शोधाचे प्रतीक असावे. तथापि, ग्रेनोइलची प्रतिभा केवळ मानवी वासाची हुशार बनावट तयार करण्यास सक्षम आहे. तो त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचा शोध घेत नाही, परंतु केवळ त्याची अनुपस्थिती लपवून ठेवतो, जे अंतिम फेरीत अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या संकुचित आणि आत्म-नाशात बदलते.

ग्रेनॉइलच्या प्रतिमेवर, व्ही. फ्रिट्झेन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या आजाराचा संपूर्ण इतिहास तयार करतात. प्रथम, अलौकिक बुद्धिमत्तेने गर्दीतून बाहेरून उभे राहणे आवश्यक आहे, त्याला निश्चितच एक विशिष्ट शारीरिक अपंगत्व आहे. सुस्किंदाच्या नायकामध्ये अध:पतनाची विचित्र वैशिष्ट्ये आहेत. त्याची आई आजारी आहे, याचा अर्थ त्याला वाईट आनुवंशिकता प्राप्त झाली आहे. ग्रेनॉइलचा कुबडा होता, पाय विस्कळीत होता, सर्व प्रकारच्या गंभीर आजारांनी त्याच्या चेहऱ्यावर ठसे सोडले होते, तो क्लोकामधून बाहेर आला, "तो अगदी कमी नव्हता."

दुसरे म्हणजे, एक अलौकिक बुद्धिमत्ता तर्कसंगत आहे, तो नेहमीच एक मूल राहतो, त्याला वाढवता येत नाही, कारण तो त्याच्या अंतर्गत नियमांचे पालन करतो. खरे आहे, रोमँटिकच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेमध्ये अजूनही एक शिक्षक होता - हा निसर्ग आहे. तथापि, Grenouille हे त्याचे स्वतःचे काम आहे. तो जन्मला, जगला आणि मेला जणू निसर्गाच्या आणि नशिबाच्या सर्व नियमांच्या विरुद्ध, केवळ त्याच्या इच्छेनुसार. सुस्किंदाची प्रतिभा स्वतःला घडवते. शिवाय, त्याच्यासाठी निसर्ग ही बेअर मटेरियल आहे, ग्रेनॉइल तिच्या आत्म्याला फाडून टाकण्याचा प्रयत्न करतो, त्याचे घटक भागांमध्ये विघटित करतो आणि योग्य प्रमाणात एकत्र करून स्वतःचे कार्य तयार करतो.

तिसरे, प्रतिभा आणि बुद्धिमत्ता एकच गोष्ट नाही. ग्रेनोइलची एक अनोखी भेट आहे - त्याची वासाची भावना. त्याच वेळी, प्रत्येकजण त्याला मूर्ख मानतो. केवळ चार वर्षांच्या वयातच ग्रेनोइल बोलणे शिकले, परंतु त्याला अमूर्त, नैतिक आणि नैतिक संकल्पनांसह समस्या होत्या: "... विवेक, देव, आनंद, कृतज्ञता ... त्याच्यासाठी अस्पष्ट होता आणि राहिला." शोपेनहॉअरच्या व्याख्येनुसार, अलौकिक बुद्धिमत्ता महान इच्छाशक्ती आणि कामुकतेचा मोठा वाटा एकत्र करते - कारणाचा प्रश्न नाही. ग्रेनॉइलला कामाचा आणि शक्ती मिळविण्याच्या इच्छेचा इतका वेड आहे की तो त्याच्या सर्व महत्वाच्या कार्यांना वश करतो (उदाहरणार्थ, ग्रासेमध्ये बाल्डिनीसाठी काम करणे).

चौथे, अलौकिक बुद्धिमत्ता वेडेपणाकडे किंवा कमीत कमी विक्षिप्तपणाकडे झुकते, सामान्य माणसाच्या जीवनातील नियम कधीही स्वीकारत नाही. म्हणूनच, बर्गरच्या नजरेत, रोमँटिक अलौकिक बुद्धिमत्ता नेहमीच वेडा असतो, निसर्गाचा मुलगा असतो, तो समाजाचा पाया विचारात घेत नाही. ग्रेनौली हा एक गुन्हेगार आहे, एक पूर्वाश्रमीचा, निकाल आधीच उपशीर्षक मध्ये आहे - "द स्टोरी ऑफ ए मर्डरर", आणि ग्रेनौइलने पहिला खून केला जेव्हा तो जन्माला आला, त्याच्या पहिल्या रडण्याने, जो त्याच्या आईसाठी मृत्यूदंड बनला. आणि भविष्यात, खून त्याच्यासाठी काहीतरी नैसर्गिक असेल, कोणत्याही नैतिक अर्थाशिवाय. आधीच जागरूक वयात झालेल्या 26 खूनांव्यतिरिक्त, ग्रेनौइल जादूने त्याच्याशी संबंधित लोकांवर दुर्दैव आणतो: ग्रिमल आणि बाल्डिनी मरण पावले, मार्क्विस गायब झाला, ड्रूओला फाशी देण्यात आली. ग्रेनॉइलला अनैतिक म्हणता येणार नाही, कारण तो नाकारू शकणार्‍या सर्व नैतिक संकल्पना त्याच्यासाठी परक्या आहेत. तो नैतिकतेच्या पलीकडे, त्याच्या वरचा आहे. तथापि, सुरुवातीला ग्रेनोइल आत्म्याच्या मदतीने स्वतःला वेष करून आसपासच्या जगाचा विरोध करत नाही. रोमँटिक संघर्ष आतील क्षेत्रात हस्तांतरित केला जातो - ग्रेनॉइल स्वतःशी टक्कर घेतो, किंवा त्याऐवजी स्वतःच्या अनुपस्थितीसह, ज्याला उत्तर आधुनिक संघर्ष म्हणून पाहिले जाते.

पाचवे, एक अलौकिक बुद्धिमत्ता हा समाजाच्या बाहेरचा, निर्वासित आहे. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता काल्पनिक जगात, त्याच्या कल्पनांच्या जगात राहतो. तथापि, ग्रेनॉइलचा बाह्यवाद ऑटिझममध्ये बदलतो. वासाच्या कमतरतेमुळे, ग्रेनॉइलकडे एकतर दुर्लक्ष केले जाते किंवा त्यांना त्याच्याबद्दल अनाकलनीय तिरस्कार वाटतो. सुरुवातीला, ग्रेनॉइलला पर्वा नाही, तो वासांच्या जगात राहतो. पर्वतांमध्ये, जिथे तो जगापासून दूर जातो, ग्रेनोइल गंधांचे साम्राज्य निर्माण करतो, सुगंधांच्या हवाई वाड्यात राहतो. परंतु संकटानंतर - त्याच्या स्वत: च्या वासाच्या अनुपस्थितीची जाणीव - तो त्यात प्रवेश करण्यासाठी जगात परत येतो आणि ग्रेनॉइलच्या "मानवी आत्म्याने" फसवलेले लोक त्याला स्वीकारतात.

सहावे, अलौकिक बुद्धिमत्तेला स्वायत्तता, स्वातंत्र्य आवश्यक आहे. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या अहंकाराने हे आवश्यक आहे: त्याचा आंतरिक "मी" त्याच्या सभोवतालच्या जगापेक्षा नेहमीच अधिक मौल्यवान आणि श्रीमंत असतो. अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी स्वतःला सुधारण्यासाठी एकटेपणा आवश्यक आहे. मात्र, कलाकारांसाठी सेल्फ आयसोलेशन हीदेखील मोठी समस्या आहे. रोमँटिक नायक-प्रतिभा द्वारे लोकांच्या जगापासून जबरदस्तीने अलगाव दुःखदपणे समजला गेला. ग्रेनॉइल हे आजूबाजूचे जग बनवते जे त्याला नाकारते, परंतु आंतरिक गरजेमुळे ती स्वतःमध्ये बंद होते. त्याच्या पहिल्या रडण्याने, नवजात ग्रेनॉइलने स्वतःला बाहेरील जगाचा विरोध केला आणि नंतर अमानुष जिद्दीने नशिबाचे सर्व क्रूर आघात सहन केले, आयुष्याच्या पहिल्या वर्षांपासून ध्येयाकडे वाटचाल केली, हे देखील लक्षात न घेता.

शेवटी, ग्रेनोइलच्या प्रतिमेत, कोणीही अलौकिक बुद्धिमत्ता, मेसिअनिझमची विशिष्टता यासारखे वैशिष्ट्य देखील वेगळे करू शकते, ज्यावर संपूर्ण कथनात जोर देण्यात आला आहे. ग्रेनॉइलचा जन्म एका उच्च उद्देशासाठी झाला होता, म्हणजे "गंधांच्या जगात क्रांती करणे." पहिल्या हत्येनंतर, त्याचे नशीब त्याच्यासमोर प्रकट झाले, त्याला त्याच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची आणि त्याच्या नशिबाची दिशा समजली: "... तो वासांचा निर्माता बनणार होता ... सर्व काळातील महान परफ्यूमर." व्ही. फ्रिटझेन नोंदवतात की नायक सस्किंडच्या प्रतिमेमध्ये एका फाउंडलिंगबद्दल एक मिथक आहे ज्याने आपल्या लोकांचे तारणहार बनले पाहिजे, परंतु एक राक्षस, सैतान, मोठा होतो.

जेव्हा ग्रेनॉइलने त्याची पहिली उत्कृष्ट कृती तयार केली - एक मानवी सुगंध, स्वत: ला देवाची उपमा देतो, तेव्हा त्याला जाणवते की तो आणखी काही साध्य करू शकतो - लोकांना स्वतःवर प्रेम करण्यासाठी एक अलौकिक सुगंध तयार करणे. आता त्याला "सुगंधाचा सर्वशक्तिमान देव ... - वास्तविक जगात आणि वास्तविक लोकांमध्ये" बनायचे आहे. ग्रेनॉइलच्या देवाशी असलेल्या शत्रुत्वात, प्रॉमिथियसच्या पौराणिक कथेचा एक संकेत आहे, जो रोमँटिक लोकांचा प्रिय आहे. ग्रेनॉइल निसर्गापासून, देवाकडून, आत्मा-सुगंधाचे रहस्य चोरतो, परंतु तो हे रहस्य लोकांविरूद्ध वापरतो, त्यांचे आत्मे चोरतो. याव्यतिरिक्त, प्रोमिथियसला देवतांची जागा घ्यायची नव्हती, त्याने लोकांवरील शुद्ध प्रेमामुळे आपला पराक्रम केला. ग्रेनॉइल द्वेष आणि सत्तेच्या लालसेतून कार्य करते. शेवटी, बाकनालियाच्या दृश्यात, परफ्यूमरला स्वतःला "ग्रेट ग्रेनोइल" म्हणून ओळखले जाते, "त्याच्या आयुष्यातील सर्वात मोठा विजय", "प्रोमेथिअन पराक्रम" अनुभवतो.

सुस्किंडचा नायक रोमँटिसिझमपासून आधुनिकतावादापर्यंतच्या लेखकांना अलौकिक बुद्धिमत्तेने संपन्न असलेली जवळजवळ सर्व वैशिष्ट्ये एकत्र करतो या व्यतिरिक्त, ग्रेनॉइल विकासाच्या अनेक टप्प्यांतून जातो - रोमँटिसिझमपासून उत्तर आधुनिकता पर्यंत. पर्वतांवर जाईपर्यंत, ग्रेनॉइल एक रोमँटिक कलाकार म्हणून शैलीबद्ध आहे. सुरुवातीला, तो त्याच्या कल्पनेत गंध जमा करतो, गंध शोषून घेतो, सतत सुगंधांचे नवीन संयोजन तयार करतो. तथापि, तो अद्याप कोणत्याही सौंदर्याच्या तत्त्वाशिवाय तयार करतो.

एक कलाकार म्हणून ग्रेनॉइल विकसित होतो आणि, त्याच्या पहिल्या बळीला भेटल्यानंतर, तिच्यामध्ये बाकीचे सुगंध तयार केले जावेत असे सर्वोच्च तत्त्व सापडते. तिला मारल्यानंतर, तो स्वत: ला एक अलौकिक बुद्धिमत्ता म्हणून ओळखतो, त्याचे सर्वोच्च पूर्वनिश्चित ओळखतो. "त्याला त्याच्या अंतर्मनाच्या बाहेर व्यक्त करायचे होते, जे त्याला बाहेरील जग देऊ शकत असलेल्या कोणत्याही गोष्टीपेक्षा अधिक फायदेशीर वाटले." म्हणून, ग्रेनॉइल सात वर्षे पर्वतांमध्ये निवृत्त झाला. तथापि, विश्वाची रहस्ये किंवा आत्म-ज्ञानाचा मार्ग त्याला प्रकट झाला नाही. नूतनीकरणाऐवजी, ग्रेनॉइलला त्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अभावाचा सामना करावा लागला. मृत्यूद्वारे कोणताही पुनर्जन्म नव्हता, कारण पुनर्जन्म होऊ शकणारा "मी" नव्हता. या आंतरिक आपत्तीने त्याचे काल्पनिक जग नष्ट केले आणि त्याला वास्तविक जगात परत जाण्यास भाग पाडले. त्याला उलट पलायन करण्यास भाग पाडले जाते - स्वतःपासून बाहेरील जगाकडे. व्ही. फ्रिटझेनने लिहिल्याप्रमाणे, ग्रेनॉइल रोमँटिक म्हणून पर्वतांवर जातो, परंतु अवनतीच्या रूपात खाली उतरतो: "त्याच्या" जादूच्या डोंगरावर "मूळ कलाकार म्हातारा झाला आहे, एक अवनती कलाकार बनला आहे".

मार्क्विस-चार्लाटनपर्यंत पोहोचल्यानंतर, ग्रेन्युइल भ्रमाची कला शिकतो, मानवी सुगंध तयार करतो, एक मुखवटा ज्याने त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची कमतरता झाकली आणि लोकांच्या जगाचा मार्ग खुला केला. ग्रासमध्ये, ग्रेनॉइल परफ्युमरीचे विज्ञान, सुगंध काढण्याचे तंत्र यात प्रभुत्व मिळवते. तथापि, ग्रेनॉइलचे ध्येय यापुढे गंधांच्या जगात क्रांती घडवून आणण्याचे नाही. पहिल्या यशस्वी कलाकृतीने ग्रेन्युलला त्याच्या स्वतःच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेवर इतका विश्वास ठेवण्याची परवानगी दिली की त्याला लोकांमध्ये फक्त स्वीकारण्यातच समाधान वाटत नाही, त्याला त्यांना स्वतःवर देव म्हणून प्रेम करायचे आहे. अधोगती अलौकिक बुद्धिमत्ता आणखी क्षीण होते - फुहररमध्ये, जेव्हा अखंडता आणि एकतेची इच्छा निरंकुशतेमध्ये बदलते. ग्रेनॉयमधील तांडवच्या दृश्यात नेपोलियन, बिस्मार्क आणि हिटलर ओळखले जातात. राजेशाहीच्या पतनानंतर, समाजाला एक अलौकिक बुद्धिमत्ता-फुहरर आणि शिक्षकाची तहान लागली ज्याने अराजकतेतून बाहेर पडण्यासाठी, एकत्र येण्याची अपेक्षा केली होती. हिटलरशी समांतरता येथे अगदी स्पष्ट आहे. हिटलरच्या सार्वजनिक भाषणांचे डॉक्युमेंटरी फुटेज त्याने आपल्या श्रोत्यांना ज्या प्रचंड आनंदात बुडवले होते त्याची साक्ष देतात. तांडवच्या दृश्यात, ग्रेनॉइल, ज्याचे स्वतःचे व्यक्तिमत्व नाही, इतरांना ते गमावण्यास भाग पाडते, लोक वन्य प्राण्यांच्या कळपामध्ये बदलतात. कलेच्या कार्याने वास्तविकतेच्या अनागोंदीचा सामना केला पाहिजे आणि त्याउलट, ग्रेनोइल स्वतःभोवती अराजकता आणि विनाश पेरतो.

ग्रेनौली शेवटी आधुनिक उत्तरोत्तर प्रतिभा आहे. तो खरा पोस्टमॉडर्निस्ट म्हणून त्याच्या उत्कृष्ट कृती तयार करतो: स्वतःची निर्मिती करत नाही, परंतु निसर्ग आणि सजीवांपासून चोरलेल्या गोष्टींचे मिश्रण करणे, तरीही काहीतरी मूळ मिळवणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - दर्शक / वाचकांवर जोरदार प्रभाव पाडणे. व्ही. फ्रिटझेनच्या मते, ग्रेनॉइल, पोस्टमॉडर्निझमचा एक छद्म, स्वतःच्या हेतूसाठी निर्माण करतो, स्वतःचे आंधळे करण्यासाठी दुसर्‍याची चोरी करतो. ग्रेनोइलच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचा उत्तर-आधुनिकतावाद देखील या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या पंथातील सर्व ऐतिहासिक टप्पे त्याच्यातील निराशा, त्याच्या अपयशाची जाणीव यासह एकत्र केले आहेत. क्रिएटिव्हिटी ग्रेनॉइल या वस्तुस्थितीवर उकळते की तो निसर्गातून आत्मा चोरतो, बाल्डिनीपेक्षा थोडासा वेगळा नसतो - एक फिलिस्टाइन जो स्वतः कामे चोरतो.

हे योगायोगाने नाही की "परफ्यूमर" वर एपिगोनी, फॅशनेबल इक्लेक्टिक स्टाइलायझेशनचे आरोप केले गेले आहेत, जर केवळ लेखक केवळ उत्तरआधुनिकतेच्या संकल्पनेचे अनुसरण करून प्रतिभावान व्यक्तिमत्व, मौलिकता या कल्पनेची उजळणी करत आहेत. खरंच, कादंबरी अत्यंत पॉलीफोनिक आहे, वेगवेगळ्या युगांचे आणि शैलींचे आवाज अगदी स्पष्टपणे आवाज करतात. कादंबरी केवळ जर्मन साहित्यच नव्हे तर संकेत, अवतरण, अर्ध-उतरण, थीम आणि जर्मनच्या हेतूंपासून विणलेली आहे. सुस्किंड परफ्यूम रचनेच्या तत्त्वानुसार कोटेशन, थीम, इतर ग्रंथांचे घटक एकसंध करण्याचे तंत्र वापरते. अलौकिक बुद्धिमत्तेची प्रतिमा, सर्जनशीलतेची कल्पना, कथन आयोजित करणे आणि हॉफमनच्या कादंबरी, मुख्यतः द मेड ऑफ स्कुडेरी, वाचकाला दिशा देण्यासाठी संदर्भ फ्रेम आहेत. सुस्किंदची कादंबरी ही अवतरणांचा समूह नाही, तर साहित्यिक परंपरा आणि वाचक या दोहोंचा काळजीपूर्वक बांधलेला संवाद-खेळ आहे, अधिक अचूकपणे, त्याच्या साहित्यिक सामानासह. मजकूर डीकोडिंगसाठी, येथे जर्मन वाचक अधिक फायदेशीर स्थितीत आहे: कादंबरीतील बहुतेक संकेत साहित्यिक सिद्धांताचे आहेत, जे लहानपणापासून जर्मन लोकांना परिचित आहे.

परफ्यूम ही एक विशिष्ट पोस्टमॉडर्न कादंबरी आहे कारण ती मुद्दाम दुय्यम आहे. ही एक पेस्टीच कादंबरी आहे, एक नाटक कादंबरी आहे, ती सतत नवीन अर्थ शोधण्यासाठी अनंत अर्थ लावू शकते. सुस्किंडच्या कादंबरीसाठी वाचकांच्या यशाचे रहस्य, अर्थातच, केवळ व्यापक जाहिरातींमध्येच नाही तर कुशल शैलीकरण, गुप्तहेर कथा आणि ऐतिहासिक कादंबरीसाठी उच्च-गुणवत्तेची बनावट आहे. एक मनोरंजक कथानक आणि चांगली साहित्यिक भाषा या कादंबरीला बौद्धिक लोकांकडून आणि सामान्य वाचकांकडून - क्षुल्लक साहित्याचा प्रेमी या दोघांकडून लक्ष वेधून घेते.

1. अनास्तासिएव्ह, एन. शब्दांचा एक लांब प्रतिध्वनी आहे / एन. अनास्तासिव्ह // साहित्याचे प्रश्न. - 1996. - क्रमांक 4.

2. गुचनिक, ए. उत्तर आधुनिकता आणि जागतिकीकरण: समस्या विधान / ए. गुचनिक // जागतिक साहित्य. - 2005. - क्रमांक 3. - एस. 196-203.

3. विसाव्या शतकातील परदेशी साहित्य: पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठांसाठी / L. G. Andreev [आणि इतर]; एड एल.जी. अँड्रीवा. - एम.: उच्च. शाळा: एड. सेंटर अकादमी, 2000. - एस. 19-23.

4. झाटोन्स्की, डी. कादंबरीची कला आणि विसाव्या शतकात / डी. झाटोन्स्की. - एम., 1973.

5. झाटोन्स्की, डी. ऐतिहासिक आतील भागात पोस्टमॉडर्निझम / डी. झाटोन्स्की // साहित्याचे प्रश्न. - 1996. - क्रमांक 3.

6. इलिन, I. पोस्टस्ट्रक्चरलिझम. Deconstructivism. उत्तर आधुनिकतावाद / I. Ilyin. - एम., 1996.

7. कुबरेवा, एन. पी. विसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे परदेशी साहित्य / एन. पी. कुबरेवा. - एम.: मॉस्क. Lyceum, 2002 .-- S. 171-184.

8. कुरित्सिन, व्ही. पोस्टमॉडर्निझम: एक नवीन आदिम संस्कृती / व्ही. कुरित्सिन // नवीन जग. - 1992. - क्रमांक 2.

9. रुडनेव्ह, व्ही. विसाव्या शतकातील साहित्याचा शब्दकोश / व्ही. रुडनेव्ह. - एम., 1998.

10. स्लाव्हत्स्की, व्ही. पोस्टमॉडर्निझम नंतर / व्ही. स्लाव्हत्स्की // साहित्याचे प्रश्न. - 1991. - क्रमांक 11-12.

11. खलीपोव्ह, व्ही. पोस्टमॉडर्निझम इन द सिस्टीम ऑफ वर्ल्ड कल्चर / व्ही. खलीपोव्ह // परदेशी साहित्य. - 1994. - क्रमांक 1. - पृष्ठ 235-240

साहित्यातील उत्तर-आधुनिकतावादाचे वैशिष्ट्य म्हणजे सामाजिक-राजकीय, वैचारिक, अध्यात्मिक, नैतिक आणि सौंदर्यविषयक मूल्यांची विविधता आणि विविधता ओळखणे. पोस्टमॉडर्निझमचे सौंदर्यशास्त्र कलात्मक प्रतिमा आणि वास्तविकता यांच्यातील संबंधांचे तत्त्व नाकारते, जे आधीच कलेसाठी पारंपारिक बनले आहे. उत्तर-आधुनिक समजामध्ये, वास्तविक जगाच्या वस्तुनिष्ठतेवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले जाते, कारण सर्व मानवजातीच्या प्रमाणात जगाची विविधता धार्मिक श्रद्धा, विचारधारा, सामाजिक, नैतिक आणि कायदेशीर निकषांची सापेक्षता प्रकट करते. पोस्टमॉडर्निस्टच्या दृष्टिकोनातून, कलेची सामग्री स्वतःच तितकी वास्तविकता नसते कारण तिच्या प्रतिमा वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांमध्ये मूर्त असतात. हे पोस्टमॉडर्न उपरोधिक खेळ देखील निर्धारित करते ज्याला हे नाव मिळालेले वाचकांना आधीपासूनच ज्ञात असलेल्या प्रतिमा (एक किंवा दुसर्या प्रमाणात) simulacrum(फ्रेंचमधून. simulacre (समानता, देखावा) - प्रतिमेचे अनुकरण ज्याचा अर्थ कोणतीही वास्तविकता नाही, शिवाय, त्याची अनुपस्थिती दर्शवते).

उत्तर-आधुनिकतावाद्यांच्या समजुतीमध्ये, मानवजातीचा इतिहास हा अपघातांचा एक गोंधळलेला ढीग दिसतो, मानवी जीवन कोणत्याही सामान्य ज्ञानापासून वंचित आहे. या वृत्तीचा एक स्पष्ट परिणाम असा आहे की उत्तर-आधुनिकतेचे साहित्य कलात्मक साधनांचे सर्वात श्रीमंत शस्त्रागार वापरते, जे वेगवेगळ्या युगांमध्ये आणि वेगवेगळ्या संस्कृतींमध्ये अनेक शतकांपासून सर्जनशील सरावाने जमा केले गेले आहे. मजकूराचे उद्धरण, त्यात मोठ्या आणि अभिजात संस्कृतीच्या विविध शैलींचे संयोजन, कमी उच्च शब्दसंग्रह, आधुनिक व्यक्तीचे मानसशास्त्र आणि भाषणासह ठोस ऐतिहासिक वास्तविकता, शास्त्रीय साहित्यातील कथानक - हे सर्व, रंगीत विडंबनाचे पॅथोस, आणि काही प्रकरणांमध्ये - आणि आत्म-विडंबना, पोस्टमॉडर्न लेखनाची वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे.

बर्‍याच पोस्टमॉडर्निस्ट्सच्या विडंबनाला नॉस्टॅल्जिक म्हणता येईल. भूतकाळातील कलात्मक अभ्यासामध्ये ओळखल्या जाणार्‍या वास्तविकतेकडे पाहण्याच्या दृष्टिकोनाच्या भिन्न तत्त्वांसह त्यांचे खेळ, जुन्या छायाचित्रांमधून जाणाऱ्या आणि प्रत्यक्षात न आलेल्या गोष्टीसाठी आसुसलेल्या व्यक्तीच्या वागण्यासारखे आहे.

कलेतील उत्तर-आधुनिकतावादाची कलात्मक रणनीती, माणूस आणि ऐतिहासिक प्रगतीवर विश्वास ठेवून वास्तववादाचा तर्कवाद नाकारून, वर्ण आणि परिस्थिती यांच्या परस्परावलंबनाची कल्पना देखील नाकारते. स्पष्टीकरणात्मक संदेष्टा किंवा शिक्षकाच्या भूमिकेला नकार देऊन, उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक घटना आणि पात्रांच्या वर्तनाच्या सर्व प्रकारच्या प्रेरणांच्या शोधात वाचकांना सक्रियपणे सह-निर्माण करण्यास प्रवृत्त करतो. वास्तववादी लेखकाच्या विपरीत, जो सत्याचा वाहक आहे आणि त्याला ज्ञात असलेल्या आदर्श दृष्टिकोनातून नायक आणि घटनांचे मूल्यांकन करतो, उत्तर आधुनिक लेखक काहीही आणि कोणाचेही मूल्यांकन करत नाही आणि त्याचे "सत्य" मजकूरातील समान स्थानांपैकी एक आहे.

वैचारिकदृष्ट्या, "पोस्टमॉडर्निझम" केवळ वास्तववादाच्याच विरुद्ध आहे, परंतु 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या आधुनिकतावादी आणि अवंत-गार्डे कलेच्याही विरुद्ध आहे. जर आधुनिकतावादातील एखाद्या व्यक्तीला आश्चर्य वाटले की तो कोण आहे, तर उत्तर आधुनिक व्यक्ती तो कुठे आहे हे शोधण्याचा प्रयत्न करत आहे... अवंत-गार्डिस्टच्या विरूद्ध, उत्तर-आधुनिकतावादी केवळ सामाजिक-राजकीय व्यस्ततेपासूनच नव्हे तर नवीन सामाजिक-युटोपियन प्रकल्पांच्या निर्मितीलाही नकार देतात. उत्तर-आधुनिकतावाद्यांच्या मते, सुसंवादाने अराजकतेवर मात करण्याच्या उद्देशाने कोणत्याही सामाजिक युटोपियाची अंमलबजावणी करणे अपरिहार्यपणे मनुष्य आणि जगाविरूद्ध हिंसाचारास कारणीभूत ठरेल. जीवनातील गोंधळ गृहीत धरून ते त्याच्याशी विधायक संवाद साधण्याचा प्रयत्न करतात.

20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन साहित्यात, प्रथमच कलात्मक विचार म्हणून पोस्टमॉडर्निझम आणि परदेशी साहित्यापासून स्वतंत्रपणे आंद्रे बिटोव्हच्या कादंबरीत स्वतःला घोषित केले. पुष्किन घर"(1964-1971). या कादंबरीवर प्रकाशनावर बंदी घालण्यात आली होती, वाचकांना 1980 च्या उत्तरार्धातच "परत" साहित्याच्या इतर कामांसह ओळखले. वेनच्या कवितेत उत्तरआधुनिक जागतिक दृष्टिकोनाचे मूलतत्त्वही सापडले. इरोफीवा" मॉस्को - पेटुस्की”, 1969 मध्ये लिहिलेले आणि बर्याच काळापासून केवळ समिझदत वरूनच ओळखले जाते, 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात सामान्य वाचक देखील परिचित झाले.

आधुनिक देशांतर्गत उत्तर-आधुनिकतेमध्ये, सर्वसाधारणपणे, दोन ट्रेंड ओळखले जाऊ शकतात: “ प्रवृत्ती» ( संकल्पनावाद, ज्याने स्वतःला अधिकृत कलेचा विरोध म्हणून घोषित केले) आणि “ प्रवृत्ती" संकल्पनवादात, लेखक विविध शैलीत्मक मुखवट्यांमागे लपतो, प्रचलित उत्तर-आधुनिकतेच्या कामात, उलट, लेखकाची मिथक जोपासली जाते. संकल्पनावाद विचारधारा आणि कला यांच्यात समतोल साधतो, भूतकाळातील (प्रामुख्याने समाजवादी) संस्कृतीसाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या चिन्हे आणि शैलींचा समीक्षकाने पुनर्विचार आणि नाश (डेमिथॉलॉजीज) करतो; प्रवृत्ती नसलेले उत्तर-आधुनिक प्रवाह वास्तविकतेकडे आणि मानवी व्यक्तीकडे निर्देशित केले जातात; रशियन शास्त्रीय साहित्याशी संबंधित, ते एक नवीन पौराणिक कथा तयार करण्याच्या उद्देशाने आहेत - सांस्कृतिक मोडतोडचे पुनर्मापन. 1990 च्या दशकाच्या मध्यापासून, उत्तर-आधुनिक साहित्यात तंत्रांची पुनरावृत्ती झाली आहे, जी कदाचित प्रणालीच्या आत्म-नाशाचे लक्षण असू शकते.

1990 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याचे आधुनिकतावादी तत्त्वे दोन शैलींमध्ये लागू केले जातात: पहिले "चेतनेच्या प्रवाह" च्या साहित्याकडे परत जाते आणि दुसरे - अतिवास्तववादाकडे.

पुस्तकाचे वापरलेले साहित्य: साहित्य: uch. स्टड साठी. बुधवार प्रा. अभ्यास संस्था / एड. जी.ए. ओबरनिखिना. एम.: "अकादमी", 2010