१९.२. "रौप्य युग" चे चित्रकला आणि संगीत

19.2.1 चित्रकला: "कलेचे जग" ते अवंत-गार्डे पर्यंत. "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या कलाकारांना भटक्यांच्या शैक्षणिक आणि कलात्मकतेमुळे परावृत्त केले गेले आणि त्यांनी चित्रकलेतील नवकल्पनांचा पुरस्कार केला. त्यापैकी बहुतेक वंशपरंपरागत कलात्मक कुटुंबातील होते आणि समाजात उच्च संस्कृतीचा प्रसार करणे, कलात्मक परंपरा आणि कलात्मक चव जतन करणे हे त्यांचे ध्येय होते. पी.एन. मिल्युकोव्ह यांनी लिहिले, "कलेचे जग, आरोपात्मक प्रवृत्तींपासून आणि सर्वसाधारणपणे, कलेच्या नागरी कल्पनांपासून आणि मागील पिढीवर वर्चस्व असलेल्या वास्तववादी आणि सकारात्मक जागतिक दृष्टिकोनातून देखील कमी आहे." "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या गटाचे प्रमुख कलाकार ए.एन. बेनोइस होते, जे त्याचे विचारवंत आणि सिद्धांतवादी होते. 1902 मध्ये त्यांच्या "कलेचा इतिहास" मध्ये, त्यांनी लिहिले: "सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को येथे आयोजित परदेशी कलाकारांची वारंवार प्रदर्शने, परदेशी प्रवासाची सामान्य उपलब्धता, कलेबद्दल सचित्र प्रकाशनांचा प्रसार."या सर्वांनी आम्हाला पश्चिमेच्या जवळ आणले." हे सर्व योगदान, बेनॉइस पुढे सांगतात की चित्रकलेच्या गरजा अमाप वाढल्या आहेत आणि प्रकट झाल्या आहेत. आमच्या चित्रकलेचा कलात्मक स्तर कमी होता. ध्येय निश्चित केले- पूर्णपणे नयनरम्य बाजू वाढवा कलात्मकसामग्रीवर कार्य करते. त्याच वेळी, संगीतामध्ये समान मागण्या उद्भवतात - "प्रोग्राम" वर पूर्णपणे आवाजाची बाजू वाढवण्यासाठी अम्मा" संगीत कार्य. परंतु वंडरर्सची टीका त्यांच्या स्वरूपाची टीका करण्यापुरती मर्यादित नव्हती आणि त्यांच्या वास्तववादावर कठोर टीका केली गेली नवीन शाळेचे कार्य म्हणजे वास्तववाद नाकारणे, आजच्या विषयाला नकार देणे.

या गटातील कलाकारांनी (बेनोइस, लान्सरे, सोमोव्ह) सेंट पीटर्सबर्ग कलेच्या भूतकाळाचा अभ्यास करण्यावर लक्ष केंद्रित केले आणि तेथून ते 18 व्या शतकातील फ्रेंच कलेच्या अभ्यासाकडे वळले.

दुसर्या समाजातील कलाकार रशियन कलेच्या उत्पत्तीकडे वळले- "रशियन कलाकारांचे संघ" (1903 - 1923), ज्यात के. एफ. युऑन (1875 - 1958), एफ. ए . माल्याविन (1869 - 1940), एस. मध्ये माल्युटिन (1859 - 1937), ए. इ. अर्खीपोव्ह (1862 - 1930) आणि इतर. ते मूळ निसर्गात स्वारस्य आणि रशियन लोकजीवनाची मूळ वैशिष्ट्ये, सजावटीची नयनरम्यता आणि संपूर्ण हवेला आकर्षित करतात.

एन.के. रॉरिच स्वतःच्या मार्गाने गेले (1874- 1947). त्याचे उदाहरण वापरून पी .एन. मिल्युकोव्ह रौप्य युगातील अनेक रशियन कलाकारांच्या वैश्विकतेचे स्पष्टीकरण देतात. "व्यवसायाने पुरातत्वशास्त्रज्ञ,- मिलिउकोव्ह रॉरिचबद्दल लिहितात, - त्याने वर्तमान इतिहासात नाही तर प्रागैतिहासिक दंतकथेत सोडले. इथे त्यांनी रंगकर्मी म्हणून आपल्या प्रतिभेला पूर्ण वाव दिला. प्री पेंटच्या फायद्यासाठी रेषेकडे दुर्लक्ष, शेड्सशिवाय संपूर्ण पृष्ठभाग पेंटने झाकणे"इम्प्रेशनिझमच्या या तंत्रांचा रॉरीचच्या पेंटिंगमध्ये व्यापक उपयोग आढळला." मिलिउकोव्ह यावर जोर देतात की कालांतराने, गूढतेचा घटक रोरिचचे प्रमुख वैशिष्ट्य बनले. ओ. शैलीकरण, जे काही डेकोरेटर्समध्ये प्रगती करत होते, ते रॉरीचसाठी मूलभूत नियम बनले.

सिल्व्हर एज पेंटिंग बहु-शैलीची होती, परंतु प्रभाववादाने त्यात महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले आहे. इंप्रेशनिस्ट्सच्या प्रभावाखाली, के.ए. कोरोविनने त्यांची चित्रे लिहिली (1861– 1939) – भावनिक लँडस्केप्स (“हिवाळ्यात”), शैलीतील चित्रे (“बाल्कनीमध्ये”) आणि रंगीत नाट्यमय दृश्ये. पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टप्रभावित व्ही. इ. बोरिसोवा - मुसाटोवा (1870 - 1905), एक मूळ कलाकार (“तलाव”), एक निओ-रोमँटीसिस्ट, ज्यांच्या पेंटिंग्जमध्ये त्याचे आवडते भव्य लँडस्केप चित्रित होते- उद्यान, शांत, रहस्यमय स्त्रिया, जणू काही भूतकाळाच्या सावल्या, सहज ओळखता येतात.

के.ए. सेरोव्ह, के.ए. वर्ल्ड ऑफ आर्ट्सचा अग्रगण्य कलाकार, सोमोव्ह, हर्मिटेजच्या क्युरेटरचा मुलगा होता, त्याने उत्कृष्ट शिक्षण घेतले, कला अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली आणि युरोपला भरपूर भेट दिली. त्याने आपल्या समकालीनांच्या ग्राफिक पोर्ट्रेटची मालिका तयार केली– बौद्धिकउच्चभ्रू: ए. ब्लॉक, एफ. सोलोगुबा, एम. कुझमिना, व्ही. इव्हानोव्हा, ई. लान्सरे, एम. डोबुझिन्स्की आणि इतर. मध्ये ए . सेरोव अभिनेत्री एम च्या पोर्ट्रेटचे लेखक आहेत. एन. एर्मोलोव्ह ओह, लेखक एम. गॉर्की, के.ए. कोरोविन- एफ चे पोर्ट्रेट आणि . शल्यपिना, आय. आणि . लेविटान. रौप्य युगातील कलाकारांनी तयार केलेले पोर्ट्रेट हे केवळ वास्तविक लोकांचे पोर्ट्रेट नसतात, ते त्या काळातील सर्जनशील लोकांचे दालन आहेत ज्यांनी त्यांच्या जीवनात कलाकारांच्या आदर्शांना मूर्त रूप दिले.

M.A. व्रुबेल (1856 - 1910) यांनी 19व्या शतकाच्या 80 च्या दशकात त्याच्या क्रियाकलापांना सुरुवात केली. तो प्रतिमांच्या प्रतीकात्मक-तात्विक सामान्यीकरणाकडे वळला, अनेकदा दुःखद ओव्हरटोन घेतो. त्याच्या समकालीनांना, व्रुबेल इतर काही काळापासून एलियनसारखे वाटले. त्यांची चित्रकला बोलावण्यात आली “जादुई”, आणि त्याच्या जादूची उत्पत्ती या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की कलाकाराची अत्याधुनिक नजर अगदी खोलवर “प्रवेश” करते.

क्लासिक उदाहरण- उशीरा काम "पर्ल शेल". कलाकाराने त्यात ठेवलेल्या मर्मेड्सबद्दल विसरूया - जादू त्यांच्यामध्ये फारशी नाही , कवचाचा पोत ज्या प्रकारे व्यक्त केला जातो त्यामध्ये किती आहे, त्याच्या ओव्हरफ्लोचे आश्चर्य... व्रुबेलने असा युक्तिवाद केला की येथे मुद्दा रंगांमध्ये नाही, तर मोत्याच्या संरचनेच्या जटिलतेमध्ये आहे.- "त्या छोट्या योजनांचे रेखाचित्र अचूकपणे सांगणे ज्यामधून आपल्या कल्पनेत फॉर्म तयार केला जातो, ऑब्जेक्टची मात्रा आणि रंग. "सर्वात लहान योजना" च्या समान पद्धतीचा वापर करून असंख्य "लिलाक्स" लिहिले गेले.- काही प्रकारच्या ॲमेथिस्ट आर्किटेक्चरशी साम्य; पंखांच्या दातेदार थराने हंसचे पंख - असा हंस राजकुमारी बनण्यास तयार आहे; बोरडॉकची काटेरी झाडे - असे burdocks जिवंत आहेत, ते एकमेकांशी बोलत आहेत असे दिसते ("टोवर्ड नाईट" पेंटिंग). कलाकाराने देठांचे विणकाम, ऐटबाज फांद्या, हिवाळ्यात काचेवर फर्नसारखे नमुने तयार करणाऱ्या बर्फाच्या स्फटिकांची रचना, खडकांचे अलंकार आणि धुरकट दिव्यांच्या झगमगाटाचा अभ्यास केला. आणि या सर्व नैसर्गिक घटना, प्रत्येक पायरीवर समोर आल्या आणि तथापि, स्वयंचलित दृष्टीद्वारे इतके खराब लक्षात आले, कलाकाराच्या सावध नजरेखाली एक विलक्षण विलक्षण जगात वाढली.

अवंत-गार्डेचे प्रतिनिधी होते व्ही. कांडिन्स्की (1886- 1944), ज्यांच्या अमूर्त रचना रंगीबेरंगी स्पॉट्स आणि तुटलेल्या रेषांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत (“स्मटन oe"), के.एस. मालेविच (1878- 1935), अमूर्त कला प्रकारांपैकी एकाचे संस्थापक - सर्वोच्चतावाद, "ब्लॅक स्क्वेअर" चे लेखक, पी. एन. फिलोनोव्ह (1883 - 1941), ज्याने जागतिक इतिहासातील प्रक्रियांचे नमुने प्रतीकात्मकपणे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला (“फिस्ट ऑफ किंग्स”), एम. शाग अल (1887 - 1985), ज्याने लोककथा आणि बायबलसंबंधी थीमवर रंगीबेरंगी आणि आनंदी कामे तयार केली. ("मी आणि गाव", "विटेब्स्कच्या वर", "लग्न"). उच्चारित असूनही व्यक्तिमत्वया प्रत्येक कलाकाराची सर्जनशील पद्धत, वैशिष्ट्यपूर्ण सर्व समाजता, एक स्वयंपूर्ण स्वरूप, सर्जनशील "मी" चे निरपेक्षीकरण होते. अवचेतनात प्रवेश करणे हे त्यांचे ध्येय होते- एक क्षेत्र अद्याप ज्ञानासाठी प्रवेशयोग्य नाही.

एम.एफ. लारिओनोव्हने त्याचे कॅनव्हासेस आदिमवादी पद्धतीने रंगवले (1881– १९६४) आणि एन. सह . गोंचारोवा (1881 - 1962). त्यांनी शैलीतील चित्रे तयार केली: लॅरिओनोव्ह हे प्रांतीय रस्त्यावरचे आणि सैनिकांच्या बॅरेक्सचे जीवन होते आणि गोंचारोवाचे शेतकरी जीवन होते. त्यांच्या कृतींचे स्वरूप सपाट आणि विचित्र आहेत, मुलाच्या रेखाचित्रासारखे शैलीदार आहेत. Larionov मानले जाते संस्थापकओएस अमूर्त कला मध्ये दोन्ही दिशा- रेयोनिझम. 1913 मध्ये त्यांनी रेसिझम नावाचे पुस्तक प्रकाशित केले. मिलिउकोव्ह यांनी या कलाकारांना "रशियन नवोदित" म्हटले ज्यांनी त्यांच्या सर्जनशीलतेमध्ये केवळ पश्चिमेलाच पकडले नाही तर त्यास मागे टाकण्याचाही प्रयत्न केला.

चित्रकलेतील शतकाच्या शेवटी उलगडलेल्या प्रक्रिया संगीत आणि साहित्यात तितक्याच तीव्रतेने घडल्या.

19.2.2 संगीत. या काळात, S.V. सारखे उत्कृष्ट संगीतकार जगले आणि संगीत तयार केले. रचमनिनोव्ह, ए.एन. स्क्रिबिन, आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की. 1917 मध्ये रशिया सोडल्यानंतर, एस.व्ही. रचमनिनोव्ह (1873-1943) यांनी आपले उर्वरित आयुष्य वनवासात व्यतीत केले आणि आपल्या मातृभूमीसाठी खूप घरच्यांना त्रास झाला, ज्याची थीम त्याच्या कामाची मुख्य थीम बनली. ते उल्लेखनीय कामांचे लेखक आहेत: पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी चार कॉन्सर्ट, प्रस्तावना, एट्यूड-चित्रे, तीन सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रासाठी "सिम्फोनिक डान्स", ऑपेरा "अलेको", "द मिझरली नाइट", "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी", "लिटर्जी सेंट जॉन क्रिसोस्टोम", "ऑल-नाईट व्हिजिल" आणि प्रणय. त्याच्या संगीत कृतींमध्ये माधुर्य आणि उदात्त भावनिकता यांचा मेळ आहे. रचमनिनोव्ह- जगातील महान पियानोवादकांपैकी एक.

सिल्व्हर एजच्या आणखी एका उत्कृष्ट संगीतकाराच्या संगीतात- ए. एन. स्क्रिबिन (1871-1915) हे वास्तववादापासून प्रभाववादाकडे आणि पासून आणि प्रभाववाद ते अभिव्यक्तीवाद. स्क्रिबिनच्या कार्याने अज्ञात वैश्विक क्षेत्रासाठी प्रयत्नशील असल्याचे दिसून आले. संगीताच्या अभिव्यक्ती साधनांचा नवोदित, स्क्रिबिनने हलक्या संगीताची कल्पना विकसित केली आणि संगीताच्या अभ्यासात प्रथमच प्रकाशाचा भाग "प्रोमेथियस" या सिम्फोनिक कवितेमध्ये सादर केला.

आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की (1882-1971)– लेखकबॅले"ओवा", "वसंतपवित्र", "उष्णता- पक्षी", संबंधितसहमूर्तिपूजकपुरातन, रशियनलोककथाआणिविधी. INरशियास्ट्रॅविन्स्कीजगलेकरण्यासाठी 1914 जी., एनंतर– साठीसीमा. रचनातोशिकलो1911 पर्यंत N.A. Rimsky-Korsakov बरोबर अभ्यास केला, त्याचे संगीत मॉडेल N.A. Rimsky-Korsakov आणि A.K. ग्लाझुनोव (1865-1937), बॅले "रेमोंडा" चे लेखक. त्याच्या आयुष्याच्या वेगवेगळ्या कालखंडात, स्ट्रॅविन्स्की विविध संगीताच्या ट्रेंडकडे वळले: निओ-लोककथा, प्राचीन पॉलीफोनी आणि डोडेकफोनी. इटालियन लेखक ए. मोराविया यांनी लिहिले की स्ट्रॅविन्स्की, पिकासो आणि जॉयस यांनी “विसाव्या शतकातील संस्कृतीचे दरवाजे उघडले.”

20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात. रशियामध्ये, जुन्या पिढीने देखील त्यांची स्वतःची कामे तयार केली. एन.ए. या कालावधीत, रिम्स्की-कोर्साकोव्हने तीन आश्चर्यकारक ऑपेरा-परीकथा लिहिल्या: “कोशेई द इमॉर्टल”, “द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ...”, “गोल्डन कॉकरेल”. S.I. चे कार्य त्याच्या तात्विक अभिमुखतेने वेगळे होते. तानेयेव (1856-1915) (कॅन्टटा "दमास्कसचा जॉन" आणि "स्तोत्र वाचल्यानंतर").

थिएटर्स विभागातील प्रकाशने

रौप्य युगातील 10 थिएटर कलाकार

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, कलाकारांनी केवळ चित्रेच रंगवली नाहीत तर थिएटरची दृश्ये देखील तयार केली. त्यापैकी बऱ्याच जणांनी सर्गेई डायघिलेव्हच्या रशियन सीझनसाठी काम केले आणि सवा मॅमोंटोव्हच्या मॉस्को खाजगी ऑपेरा, बोलशोई आणि मारिंस्की थिएटर्ससाठी सेट तयार केले. "Culture.RF" पोर्टल दहा चित्रकारांबद्दल बोलतो ज्यांनी स्वतःला प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून सिद्ध केले आहे.

मॅस्टिस्लाव डोबुझिन्स्की

मॅस्टिस्लाव डोबुझिन्स्की. निळा लिव्हिंग रूम. इव्हान तुर्गेनेव्ह यांच्या देशातील अ मंथच्या पहिल्या कृतीसाठी डिझाइन सेट करा. 1909. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

मॅस्टिस्लाव्ह डोबुझिन्स्की. ब्रुलेट आणि पालाप्रा यांच्या कॉमेडी "वकील पटलेन" साठी कॉमससाठी कॉस्च्युम डिझाइन. 1915. राज्य रशियन संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

मॅस्टिस्लाव डोबुझिन्स्की. शहरातील रस्त्यावर. Pyotr Potemkin च्या नाटक "Petrushka" साठी डिझाइन सेट करा. 1908. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

Mstislav Dobuzhinsky यांनी मॉस्को आर्ट थिएटरद्वारे सुरू केलेली त्यांची पहिली नाट्यकृती सादर केली. तुर्गेनेव्हच्या "देशातील एक महिना" या नाटकावर आधारित कामगिरीची रचना सर्वात यशस्वी ठरली. कलाकाराने या निर्मितीवरील त्यांचे कार्य खालीलप्रमाणे आठवले: “कॉन्स्टँटिन सर्गेविचबरोबर, वर्षांमध्ये लक्षणीय फरक असूनही, मी लगेचच एक उत्तम आध्यात्मिक संबंध विकसित केला. त्याने मला फारशी लाज वाटली नाही आणि असामान्यपणे आरामदायक संभाषण कसे करावे हे माहित होते. ए मंथ इन द कंट्रीमध्ये माझ्यासमोर आलेले कार्य नाटकासाठी फक्त एक "सुंदर फ्रेम" तयार करण्यापेक्षा खूप खोल आणि अधिक होते. मी पूर्णपणे नवीन आणि अपवादात्मक कामाच्या वातावरणात प्रवेश केला आणि स्टॅनिस्लाव्स्कीने मला जे प्रकट केले ते माझ्यासाठी खूप मोठी शाळा होती..

तसेच मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये त्यांनी दोस्तोव्हस्की, तुर्गेनेव्हच्या "जिथे ते पातळ आहे, तिथे ते तुटते," "द फ्रीलोडर" आणि "प्रांतीय गर्ल" वर आधारित "निकोलाई स्टॅव्ह्रोगिन" सादर केले. मॉस्को आर्ट थिएटरमधील कलाकाराचे शेवटचे काम म्हणजे दोस्तोव्हस्कीची आणखी एक निर्मिती, "स्टेपॅनचिकोव्होचे गाव." यावेळी, स्टॅनिस्लावस्की आणि डोबुझिन्स्की यांच्यात सर्जनशील फरक जमा झाला होता, म्हणूनच त्यांनी सहयोग करणे थांबवले. असे असूनही, कलाकार नेहमी स्टॅनिस्लावस्कीची आठवण ठेवत असे.

वनवासात, डोबुझिन्स्कीने कौनास थिएटरमध्ये बरेच काम केले - तेथे त्याने दहा ओपेरा सादर केले, त्यापैकी “द क्वीन ऑफ स्पेड्स”, “पॅग्लियाची”, “बोरिस गोडुनोव”, तसेच समीक्षकांच्या मते, “डॉन जुआन”, त्याची उत्कृष्ट कामगिरी. " डोबुझिन्स्कीने मिखाईल फोकाइनच्या बॅले द रशियन सोल्जरसाठी देखावा तयार केला आणि द डेमन्सच्या लंडन निर्मितीवर मिखाईल चेखॉव्हसोबत काम केले. युनायटेड स्टेट्समध्ये, जिथे तो त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी गेला होता, त्याने मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे ज्युसेप्पे वर्दीचे "अन बॅलो इन माशेरा" आणि न्यूयॉर्क ऑपेरा येथे अल्बान बर्गचे "वोझेक" हे नाटक फ्योडोर कोमिसारझेव्हस्की सोबत डिझाइन करण्यात व्यवस्थापित केले. .

कॉन्स्टँटिन कोरोविन

कॉन्स्टँटिन कोरोविन. जंगल. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द टेल ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ" साठी डिझाइन स्केच सेट करा. 1918. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

कॉन्स्टँटिन कोरोविन. क्लियोपेट्राचा पॅलेस, इजिप्शियन हॉल. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा-बॅले म्लादासाठी डिझाइन सेट करा. 1916. खाजगी संग्रह

कॉन्स्टँटिन कोरोविन. डान्स. सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटरच्या मंचावर सेझर पुगनीच्या "द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स" बॅलेच्या निर्मितीसाठी डिझाइन स्केच सेट करा. 1912. सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट म्युझियम ऑफ थिएटर अँड म्युझिकल आर्ट, सेंट पीटर्सबर्ग

कॉन्स्टँटिन कोरोविनने सव्वा मॅमोंटोव्हच्या खाजगी ऑपेरामध्ये सेट डिझायनर म्हणून पहिले पाऊल उचलले. तेथे 1885 मध्ये त्यांनी ओटो निकोलाई यांनी द मेरी वाइव्हज ऑफ विंडसरची रचना केली. पुढील 15 वर्षांमध्ये, कोरोविनने ममोंटोव्ह थिएटरमध्ये डझनभर प्रॉडक्शनवर काम केले - त्यापैकी “एडा”, “सॅमसन आणि डेलीलाह” आणि “खोवांशचिना”. समीक्षकांनी लिओ डेलिब्सच्या ऑपेरा लॅक्मेसाठी त्याच्या दृश्यांबद्दल लिहिले: कोरोविन या कलाकाराचे “लॅक्मे” चे तीनही संच खूपच सुंदर आहेत - ते निश्चितपणे भारतातील उष्णकटिबंधीय उष्णता निर्माण करतात. पोशाख चवीने बनवले जातात, शिवाय, ते मूळ आहेत..

त्यानंतर, कोरोविनने बोलशोई थिएटरमध्ये काम केले, जिथे त्याने “द मर्मेड” आणि “द गोल्डन कॉकरेल” डिझाइन केले आणि मारिंस्की थिएटरसाठी त्याने रुबिनस्टाईनच्या “द डेमन” साठी देखावा तयार केला. कलाकाराने लिहिल्याप्रमाणे: "रंग, रंगांच्या जीवा, आकार - हे काम मी स्वत: ला बॅले आणि ऑपेरा थिएटरच्या सजावटीच्या पेंटिंगमध्ये सेट केले आहे". चाळीस वर्षांचा अनुभव असूनही आणि शंभराहून अधिक परफॉर्मन्स असूनही, प्रथम कोरोविन डेकोरेटरला देशांतरात मागणी नव्हती. परंतु पॅरिसमध्ये रशियन ऑपेरा उघडल्यानंतर, कलाकार त्याच्या आवडत्या व्यवसायात परत आला आणि प्रिन्स इगोरसाठी देखावा तयार केला.

अलेक्झांडर गोलोविन

अलेक्झांडर गोलोविन. अंत्यसंस्कार हॉल. मिखाईल लेर्मोनटोव्हच्या नाटक "मास्करेड" साठी डिझाइन सेट करा. 1917. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

अलेक्झांडर गोलोविन. गोल्डन हॉल. Pyotr Tchaikovsky च्या बॅले "स्वान लेक" साठी डिझाइन सेट करा. 1901. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

अलेक्झांडर गोलोविन. राज्याभिषेक. मॉडेस्ट मुसोर्गस्कीच्या ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हच्या प्रस्तावनेसाठी डिझाइन स्केच सेट करा. 1908. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

अलेक्झांडर गोलोविन वसिली पोलेनोव्हच्या सूचनेनुसार बोलशोई थिएटरमध्ये आला - येथे त्याने आर्सेनी कोरेश्चेन्कोच्या “द आइस हाऊस” आणि निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या “द वुमन ऑफ पस्कोव्ह” या ओपेरांसाठी देखावा तयार केला. कलाकाराने आठवले: “मला सुरुवातीपासून, म्हणजे पहिल्या चित्रापासून सुरुवात करणे आणि नंतर दुसऱ्या, तिसऱ्या इत्यादीकडे जाणे आवडले नाही, परंतु एकतर शेवटपासून, शेवटच्या चित्रापासून किंवा मध्यापासून सुरुवात केली. म्हणून, द आईस हाऊसचे मंचन करताना, मी जिप्सी कॅम्पवर पहाटेच्या चित्राने सुरुवात केली.

कामाची अडचण अशी होती की मला सर्वकाही स्वतः करावे लागले: मला नेमके काय हवे आहे, मला काय हवे आहे हे कसे सांगायचे हे मला कधीच कळत नव्हते आणि मी नेहमी ते काम सहाय्यकांवर सोपवण्याऐवजी स्वतः करणे पसंत केले.

गोलोविनने पॅरिसमधील डायघिलेव्हच्या रशियन सीझनसाठी देखील काम केले - त्याने मॉडेस्ट मुसोर्गस्कीचे ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्ह आणि इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे बॅले द फायरबर्ड डिझाइन केले. त्याने मारिंस्की थिएटरसाठी प्रॉडक्शन देखील तयार केले: एकूण त्याने तेथे 15 परफॉर्मन्स डिझाइन केले. व्हसेव्होलॉड मेयरहोल्डसह, गोलोविनने ऑर्फियस आणि युरीडाइस, इलेक्ट्रा आणि द स्टोन गेस्ट दिग्दर्शित केले. मेयरहोल्डने लिहिले: "माझ्या आठवणीतून दोन नावे कधीही गायब होणार नाहीत: गोलोविन आणि दिवंगत निकोलाई सपुनोव्ह, हे ते आहेत ज्यांच्यासाठी माझ्यासारखेच, चमत्कारांच्या भूमीचे गुप्त दरवाजे उघडले गेले होते.". मेयरहोल्ड आणि गोलोविन यांचे शेवटचे संयुक्त कार्य म्हणजे लेर्मोनटोव्हचे मास्करेड. गोलोविनने या कामगिरीसाठी सुमारे चार हजार रेखाचित्रे आणि देखावे, फॅब्रिक्स आणि प्रॉप्सचे रेखाचित्र लिहिले. क्रांतीनंतर त्यांचे सर्जनशील संघटन विस्कळीत झाले. 1925 मध्ये, मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये, गोलोविनने द मॅरेज ऑफ फिगारो, तसेच ओथेलोची रचना केली - ही कामगिरी कलाकारासाठी शेवटची होती.

वसिली पोलेनोव्ह

वसिली पोलेनोव्ह. डेरेदार झाडांमध्ये स्मशानभूमी. क्रिस्टोफ ग्लकच्या ऑपेरा "ऑर्फियस आणि युरीडाइस" साठी स्केच. 1897. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

वसिली पोलेनोव्ह. जादूच्या किल्ल्यातील हॉल. सजावट स्केच. 1883. राज्य ऐतिहासिक, कलात्मक आणि साहित्यिक संग्रहालय-रिझर्व्ह "अब्राम्त्सेवो", मॉस्को प्रदेश

वसिली पोलेनोव्ह. कर्णिका. सजावट स्केच. 1879. राज्य ऐतिहासिक, कलात्मक आणि साहित्यिक संग्रहालय-रिझर्व्ह "अब्राम्त्सेवो", मॉस्को प्रदेश

वॅसिली पोलेनोव्हच्या प्रसिद्ध निर्मितींपैकी साव्वा मॅमोंटोव्हच्या नाटकावर आधारित "द स्कार्लेट रोझ" या परीकथेची रचना आणि सव्वा मॅमोंटोव्हच्या खाजगी ऑपेरासाठी बनवलेल्या क्रिस्टोफ ग्लकच्या "ऑर्फियस आणि युरीडाइस" ची दृश्ये आहेत. त्याने प्योटर त्चैकोव्स्की द्वारे द मेड ऑफ ऑर्लीन्सची रचना देखील केली. परंतु पोलेनोव्हने केवळ इतर थिएटरमध्येच काम केले नाही तर स्वतःचे आयोजन देखील केले. आपल्या मुलांसह, त्याने त्याच्या इस्टेटच्या शेजारी असलेल्या ग्रामीण शाळेतील विद्यार्थ्यांसाठी परफॉर्मन्स दाखवले. क्रांतीनंतर, शेतकऱ्यांची मुले थिएटरमध्ये खेळू लागली. कलाकाराने हे असे वर्णन केले आहे: "आमच्याकडे इथे शेतकऱ्यांमध्ये दोन थिएटर ग्रुप तयार झाले आहेत... कलाकार किंवा कलाकार ज्यांना आपण म्हणतो त्यामध्ये खूप प्रतिभावान आणि आध्यात्मिक आहेत. मुली दिग्दर्शन, वेशभूषा, मेकअपमध्ये व्यस्त आहेत, परंतु त्या स्वतःही सहभागी होतात आणि मी दृश्ये लिहिते, स्टेजची व्यवस्था करते आणि प्रॉप्स बनवते.”.

लेव्ह बाकस्ट

लेव्ह बाकस्ट. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीतासाठी "शेहेराझाडे" बॅलेसाठी डिझाइन सेट करा. 1910. खाजगी संग्रह

लेव्ह बाकस्ट. अँटोन एरेन्स्कीच्या संगीतासाठी "क्लियोपात्रा" बॅलेसाठी इडा रुबिनस्टाईनसाठी क्लियोपेट्रासाठी पोशाख डिझाइन. 1909. खाजगी संग्रह

लेव्ह बक्स्ट. बॅले डॅफ्निस आणि क्लो साठी डिझाइन सेट करा. 1912. खाजगी संग्रह

लेव्ह बाक्स्टच्या पहिल्या नाट्यकृतींपैकी एक म्हणजे जोसेफ बायरचे "द पपेट फेयरी" हे बॅले, 1900 मध्ये रंगवले गेले. बाकस्टने हर्मिटेज आणि अलेक्झांडरिन्स्की थिएटर्ससाठी खूप काम केले. नंतर त्याने सर्गेई डायघिलेव्हच्या रशियन सीझनसह सहयोग केले, ज्यामुळे त्याला युरोपमध्ये मान्यता मिळाली. बाकस्टने क्लियोपात्रा, शेहेराझाडे, कार्निव्हल आणि इतर बॅले सजवले. कलाकार प्राचीन आणि प्राच्य कलाकृतींमध्ये विशेषतः चांगला होता. थिएटर डिझायनर म्हणून, बाकस्टने पोशाख तयार करण्यात विशिष्ट कौशल्य प्राप्त केले. बाकस्टने शोधलेल्या मॉडेल्सने केवळ स्टेजवरच त्यांची जागा शोधली नाही तर त्या काळातील जागतिक फॅशनवर देखील गंभीरपणे प्रभाव टाकला. बाकस्टने त्याच्या सर्जनशील पद्धतीचे वर्णन अशा प्रकारे केले: “प्रत्येक रंगात अशा छटा आहेत ज्या कधीकधी प्रामाणिकपणा आणि पवित्रता, कधी कामुकता आणि अगदी क्रूरता, कधी अभिमान, कधी निराशा व्यक्त करतात. ते... लोकांपर्यंत पोहोचवले जाऊ शकते... मी शेहेरजादेमध्ये तेच करण्याचा प्रयत्न केला. उदास हिरव्यावर मी निराशेने भरलेला निळा ठेवतो... तेथे गंभीर लाल आणि लाल रंग आहेत जे मारतात... या गुणधर्मांचा फायदा कसा घ्यायचा हे माहित असलेला कलाकार कंडक्टरसारखा असतो..."

निकोलस रोरिच

निकोलस रोरिच. महान त्याग. इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या "स्प्रिंगचा संस्कार" बॅलेचे स्केच. 1910. सेराटोव्ह कला संग्रहालय ए.एन. रॅडिशचेवा, सेराटोव्ह

रॉरीचचा पहिला नाट्य अनुभव 1907 मध्ये आला: सेंट पीटर्सबर्गमधील प्राचीन थिएटरचे निर्माते, निकोलाई एव्हरेनोव्ह आणि निकोलाई ड्रिझेन यांनी, त्याला "द थ्री वाईज मेन" नाटकाची रचना करण्यासाठी नियुक्त केले. समीक्षकांनी एकमताने उत्पादनावर टीका केली, परंतु, तथापि, देखाव्याची प्रशंसा केली. नंतर, डायघिलेव्हच्या आदेशानुसार, रॉरीचने रशियन हंगामांसाठी (कलाकार अलेक्झांडर गोलोविन आणि कॉन्स्टँटिन युओनसह) "प्रिन्स इगोर" आणि "द प्सकोव्ह वुमन" डिझाइन केले. दिग्दर्शक अलेक्झांडर सॅनिनने रॉरीचला ​​लिहिले म्हणून: "तुम्ही या गोष्टीत उत्कृष्ट व्हाल." जर तुम्ही अस्तित्वात नसाल, तर तुम्हाला "इगोर" साठी शोध लावावा लागेल आणि जन्माला यावे लागेल.. पॅरिसियन प्रेसने देखील कलाकारांच्या नाट्यकृतींबद्दल कौतुकाने लिहिले: “रोरीचला ​​वैयक्तिकरित्या जाणून घेण्याचा मला सन्मान नाही... मी त्याला फक्त चॅटलेटमधील दृश्यांवरून न्याय देतो आणि ते अद्भूत वाटते... मी चॅटलेटमध्ये जे काही पाहिले ते मला संग्रहालयात घेऊन जाते, सर्व काही इतिहासाचा सखोल अभ्यास दर्शवते. , आणि या सगळ्यामध्ये कोणताही नित्यक्रम, सामान्यपणा आणि कंटाळवाणा संमेलने नाहीत ज्याची आमच्या थिएटर प्रेक्षकांना इतकी सवय झाली आहे...”डायघिलेव्हसाठी निकोलस रोरिचचे आणखी एक काम म्हणजे इगोर स्ट्रॅविन्स्कीचे बॅले “द राइट ऑफ स्प्रिंग”, जे संगीतकाराने आठवले: “मी रोरीचबरोबर काम करायला सुरुवात केली आणि काही दिवसांनी स्टेज ॲक्शनची योजना आणि नृत्यांची नावे शोधून काढली. आम्ही तिथे राहत असताना, रोरीचने त्याच्या प्रसिद्ध पार्श्वभूमीचे, पोलोव्हत्शियन इन स्पिरिटचे स्केचेस आणि राजकुमारीच्या संग्रहातील अस्सल नमुन्यांच्या आधारे पोशाखांचे रेखाटन देखील केले..

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द स्नो मेडेन" साठी डिझाइन सेट करा. 1885. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह. प्रस्तावना. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द स्नो मेडेन" साठी डिझाइन सेट करा. 1881. राज्य ऐतिहासिक, कलात्मक आणि साहित्यिक संग्रहालय-रिझर्व्ह "अब्राम्त्सेवो", मॉस्को प्रदेश

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह. मॉडेस्ट मुसॉर्गस्कीच्या ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" साठी डिझाइन सेट करा. 1898. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह यांनी थिएटर स्टेजसाठी थोडेसे काम केले, परंतु अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या "द स्नो मेडेन" साठीचे त्यांचे रेखाचित्र रशियन परिदृश्यात नाविन्यपूर्ण बनले. प्रथम, वासनेत्सोव्हने सव्वा मामोंटोव्हच्या अब्रामत्सेव्हो इस्टेटमध्ये घरगुती कामगिरीची रचना केली. तसे, वासनेत्सोव्हने केवळ देखावाच केला नाही तर सांताक्लॉजची भूमिका देखील केली; इल्या रेपिन हा बॉयर बर्मायटा होता आणि सव्वा मामोंटोव्ह स्वतः झार बेरेंडे होता. तीन वर्षांनंतर, व्हिक्टर वासनेत्सोव्हने द स्नो मेडेनच्या डिझाइनची पुनरावृत्ती केली, परंतु साव्वा मॅमोंटोव्हच्या मॉस्को प्रायव्हेट ऑपेरासाठी. कलाकार प्राचीन रशियन वास्तुकला आणि लोक हस्तकलेपासून प्रेरित होते. समीक्षक व्लादिमीर स्टॅसोव्ह यांनी या निर्मितीबद्दल कसे लिहिले ते येथे आहे: "वास्नेत्सोव्हने सर्व पोशाख आणि सेट तयार केले - बेरेंडेयेव्हच्या चेंबरसह." हे नाट्य आणि राष्ट्रीय सर्जनशीलतेचे खरे शेफ-डीओव्हरे (उत्कृष्ट नमुने) आहेत. याआधी, मी जितका न्याय करू शकतो तितका, प्राचीन Rus च्या वास्तुशिल्पाचे स्वरूप आणि अलंकार, कल्पित, पौराणिक, महाकाव्य पुनर्निर्मित करण्यात कोणाचीही कल्पनाशक्ती एवढी आणि इतक्या खोलवर गेली नाही. प्राचीन रशियन जीवनातील दैनंदिन जीवनाच्या तुकड्यांमध्ये, भरतकाम, लोकप्रिय प्रिंट्स, जिंजरब्रेड कुकीज, प्राचीन लाकडी कोरीव कामांमध्ये आपल्यासोबत राहिलेली प्रत्येक गोष्ट - हे सर्व येथे एका अद्भुत, अतुलनीय चित्रात एकत्र केले आहे. केवळ कलाकारांचेच नव्हे तर प्रत्येकाचे कौतुक आणि अभ्यास करण्यासाठी येथे विस्तीर्ण, दूरची क्षितिजे उलगडतात.”.

इव्हान बिलीबिन

इव्हान बिलीबिन. दादोन चेंबर्स. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द गोल्डन कॉकरेलसाठी डिझाइन सेट करा. 1909. कला आणि इतिहासासाठी संग्रहण, बर्लिन, जर्मनी

इव्हान बिलीबिन. व्होल्गा वर लहान पतंग. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ अँड मेडेन फेव्ह्रोनिया" च्या दुसऱ्या कृतीसाठी डिझाइन स्केच सेट करा. 1934. खाजगी संग्रह

इव्हान बिलीबिन. शमाखान राणीचा तंबू. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द गोल्डन कॉकरेलसाठी डिझाइन सेट करा. 1909. कला आणि इतिहासासाठी संग्रहण, बर्लिन, जर्मनी

इव्हान बिलिबिन हे प्रामुख्याने रशियन परीकथा आणि महाकाव्यांसाठीच्या पुस्तकातील चित्रांसाठी ओळखले जाते. पण त्यांनी स्वत:ला थिएटर आर्टिस्ट म्हणूनही सिद्ध केले. त्याच्या कामांपैकी बॅले सूट "रशियन नृत्य" आहे. त्यांनी या उत्पादनासाठी पोशाख डिझाइनबद्दल लिहिले: “हा पोशाख सुंदर होता का? तो महान होता. चळवळीचे सौंदर्य आणि शांततेचे सौंदर्य आहे. उदाहरणार्थ, आमचे रशियन नृत्य घ्या. तो माणूस राक्षसासारखा नाचतो, गुडघे झाकून चकचकीत वेगाने, फक्त नृत्याच्या मध्यभागी असलेली भव्य शांतता भंग करण्यासाठी - स्त्री, आणि ती जवळजवळ शांततेच्या सुंदर पोशाखात, तिचे खांदे हलवत उभी राहते..

त्यांनी प्राचीन थिएटरसाठी लोपे डी वेगा यांचे "फुएन्टे ओवेजुना", निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "द गोल्डन कॉकरेल" आणि खाजगी मॉस्को झिमिन ऑपेरा थिएटरसाठी अलेक्सी वर्स्टोव्स्कीचे "अस्कोल्ड्स ग्रेव्ह", मिखाईल ग्लिंका आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" डिझाइन केले. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे "सदको" - सेंट पीटर्सबर्गमधील पीपल्स हाऊस थिएटरसाठी. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या इतर कलाकारांप्रमाणे, बिलीबिनने पॅरिसमधील रशियन सीझनसाठी काम केले - त्याने ऑपेरा “बोरिस गोडुनोव” आणि “द फीस्ट” या नृत्य सूटच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला. निर्वासित असताना, बिलीबिनने थिएटर डेस चॅम्प्स-एलिसीस येथे "द झारची वधू", "प्रिन्स इगोर", "बोरिस गोडुनोव्ह" या रशियन ओपेराची निर्मिती केली आणि ब्युनोस आयर्समधील टिट्रो कोलन येथे इगोर स्ट्रॅविन्स्की यांच्या "द फायरबर्ड" या बॅलेची रचना केली. .

अलेक्झांडर बेनोइस

अलेक्झांडर बेनोइस. गोरा. इगोर स्ट्रॅविन्स्की द्वारे "पेट्रोष्का" साठी डिझाइन सेट करा. 1911. रशियाच्या बोलशोई शैक्षणिक थिएटरचे संग्रहालय, मॉस्को इगोर ग्राबर यांनी कलाकाराबद्दल लिहिले: "बेनॉइसला अनेक आवडी आहेत, परंतु त्यापैकी सर्वात मोठी म्हणजे कलेची आवड आहे, आणि कलेच्या क्षेत्रात, कदाचित, थिएटरसाठी... माझ्या आयुष्यात मला भेटलेला तो सर्वात थिएटरीय व्यक्ती आहे, स्टॅनिस्लावस्कीपेक्षा कमी थिएटर नाही. स्वत:, मेयरहोल्डपेक्षा ..."

युरोपमध्ये, डायघिलेव्हच्या रशियन सीझनमधील सहभागामुळे बेनोइस प्रसिद्ध झाले: त्यांनी ला सिल्फाइड, गिझेल आणि द नाइटिंगेल या बॅलेची रचना केली. परंतु त्याचे सर्वोत्तम यश हे स्ट्रॅविन्स्कीच्या बॅले "पेत्रुष्का" च्या देखाव्यासह होते, ज्यासाठी त्याने लिब्रेटो देखील लिहिले. बेनॉइसने मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये स्टॅनिस्लावस्कीबरोबरही खूप काम केले - त्याने मोलिएरची "द इमॅजिनरी इनव्हॅलिड" आणि "टार्टफ", "द लँडलेडी ऑफ द इन" गोल्डोनीची नाटके डिझाइन केली. स्टॅनिस्लावस्कीला कलाकार अशा प्रकारे आठवला: “बेनोइट मोहक निघाला. तो ऐकतो, स्वेच्छेने सर्व प्रकारच्या चाचण्या आणि बदलांना जातो आणि वरवर पाहता, स्टेजची रहस्ये समजून घेऊ इच्छितो. तो एक उत्कृष्ट दिग्दर्शक-मानसशास्त्रज्ञ आहे आणि उत्कृष्टपणे आणि ताबडतोब आमची सर्व तंत्रे समजून घेतली आणि त्यांच्याकडून वाहून गेले. खूप मेहनती. एका शब्दात, तो एक नाट्यमय व्यक्ती आहे.". निर्वासित असताना, बेनोइसने पॅरिस ग्रँड ऑपेरा थिएटरमध्ये काम केले, जिथे त्याने इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या द फेयरी किससाठी देखावा तयार केला. ऑलिंपिया येथे. जॅक ऑफेनबॅकच्या "द टेल्स ऑफ हॉफमन" साठी डिझाइन सेट करा. 1915. राज्य मध्यवर्ती रंगमंच संग्रहालय ए.ए. बख्रुशिना, मॉस्को

सर्गेई सुदेकिनची थिएटरमधील पहिली कामे, त्याच्या काळातील अनेक कलाकारांप्रमाणे, सव्वा मामोंटोव्हच्या सहकार्यामुळे शक्य झाले. पोवर्स्कायावरील स्टुडिओ थिएटरमध्ये त्याने मॅटरलिंकचे "द डेथ ऑफ टेंटागेइल" डिझाइन केले. त्यानंतर, त्याने “सिस्टर बीट्रिस” या दुसऱ्या मॅटरलिंक नाटकावर काम केले, ज्याबद्दल अलेक्झांडर ब्लॉकने लिहिले: "जसे की या अनौपचारिक प्रेक्षकांना "चमत्काराचा श्वास" वाटला ज्याने रंगमंच फुलला, आम्ही उच्च उत्साह, प्रेमाबद्दल, पंखांबद्दल, भविष्यातील आनंदाबद्दल ओळखले.".

न्यू ड्रामा थिएटरमध्ये, सुदेकिनने फ्योडोर कोमिसारझेव्हस्कीच्या दिग्दर्शनाखाली सीझर आणि क्लियोपेट्रासाठी देखावा बनवला. माली थिएटरमध्ये त्यांनी स्वान लेक, कॅव्हलरी हॉल्ट आणि वेन प्रीक्युशन या बॅलेची रचना केली. क्लॉड डेबसीच्या द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन आणि इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या द राइट ऑफ स्प्रिंग, तसेच फ्लोरेंट श्मिटच्या द ट्रॅजेडी ऑफ सॅलोमची रचना करण्यासाठी डायघिलेव्हने सुडेकिनला गुंतवले. निर्वासित असताना, सुदेकिन पॅरिसमधील "डाय फ्लेडरमाऊस" कॅबरेसाठी सेट डिझायनर होता आणि न्यूयॉर्कमधील मेट्रोपॉलिटन ऑपेरामध्ये काम केले.

रशियन कलात्मक संस्कृतीतील रौप्य युग

रशियन कलेच्या इतिहासातील रौप्य युग हा सर्वोच्च उदयाचा काळ आहे, ज्याची तुलना इंप्रेशनिझमच्या काळातील फ्रेंच कलेच्या उदयाशी केली जाऊ शकते. 80 च्या दशकात रशियन कलेत एक नवीन शैली उदयास आली. XIX शतक फ्रेंच प्रभाववादाने खूप प्रभावित. 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या वळणावर त्याचा पराक्रम होता. आणि 10 च्या दशकाच्या शेवटी. विसाव्या शतकात, रशियन कलेतील आर्ट नोव्यू शैली, ज्याच्याशी रौप्य युग संबद्ध आहे, नवीन दिशांना मार्ग देत आहे.

त्याच्या ऱ्हासानंतर अनेक दशकांपर्यंत, सिल्व्हर एज कला अवनती आणि चवहीन मानली गेली. पण दुसऱ्या सहस्राब्दीच्या अखेरीस अंदाज बदलू लागले. वस्तुस्थिती अशी आहे की आध्यात्मिक संस्कृतीच्या फुलांचे दोन प्रकार आहेत. प्रथम शक्तिशाली नवकल्पना आणि उत्कृष्ट कामगिरी द्वारे दर्शविले जाते. याची ज्वलंत उदाहरणे म्हणजे 5व्या-4व्या शतकातील ग्रीक क्लासिक्स. इ.स.पू आणि विशेषतः युरोपियन पुनर्जागरण. रशियन संस्कृतीचा सुवर्णकाळ आहे: ए.एस. दुसरा प्रकार तो निर्माण केलेल्या मूल्यांच्या कृपेने आणि अत्याधुनिकतेने ओळखला जातो, त्याला खूप तेजस्वी प्रकाश आवडत नाही आणि चंद्राशी संबंधित आहे, ज्याला पारंपारिकपणे चांदी आणि स्त्रीत्व (पुरुष सूर्यप्रकाशाच्या विरूद्ध म्हणून) ओळखले जाते. आणि सोने). रौप्य युगातील कला स्पष्टपणे दुसऱ्या प्रकारातील आहे.

रशियन संस्कृतीतील रौप्य युग ही एक विस्तृत संकल्पना आहे. हे केवळ आधुनिकतावादाचे चित्रकला आणि वास्तुकलाच नाही, तर केवळ प्रतीकात्मक रंगमंचच नाही, ज्याने कलेच्या संश्लेषणाची कल्पना मूर्त स्वरूप धारण केली, जेव्हा कलाकार आणि संगीतकारांनी दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांनी एकत्र नाटक रंगवण्याचे काम केले, तेव्हा हे साहित्यही आहे. प्रतीकवाद, आणि विशेषत: कविता, ज्याने जागतिक साहित्याच्या इतिहासात "रौप्य युगाची कविता" नावाने प्रवेश केला. आणि इतर सर्व गोष्टींव्यतिरिक्त, ही त्या काळातील शैली आहे, ही जीवनाची पद्धत आहे.

परत 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी. रोमँटिसिझमच्या प्रतिनिधींनी एक एकीकृत शैली तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले जे एखाद्या व्यक्तीला सौंदर्याने वेढू शकेल आणि त्याद्वारे जीवन बदलू शकेल. कलेच्या माध्यमातून जगाचे रूपांतर करणे - हे रिचर्ड वॅगनर आणि प्री-राफेलाइट्सने सौंदर्य निर्मात्यांसमोर ठेवलेले कार्य होते. आणि आधीच 19 व्या शतकाच्या शेवटी. ऑस्कर वाइल्डने असा युक्तिवाद केला की "जीवन जगण्याच्या कलेपेक्षा कलेचे अनुकरण करते." वर्तन आणि जीवनाचे स्पष्ट नाट्यीकरण होते, खेळाने केवळ कलात्मक संस्कृतीचे स्वरूपच नव्हे तर त्याच्या निर्मात्यांची जीवनशैली देखील निर्धारित करणे सुरू केले.

आपल्या जीवनातून एक कविता बनवणे हे एक उत्कृष्ट कार्य होते जे रौप्य युगातील नायकांनी स्वतःसाठी सेट केले होते. कवी व्लादिस्लाव खोडासेविच हे असे स्पष्ट करतात: “प्रतीककार, सर्वप्रथम, लेखकाला व्यक्तीपासून, साहित्यिक चरित्राला वैयक्तिकापासून वेगळे करू इच्छित नव्हते. प्रतीकवादाला केवळ कलाशाळा, साहित्यिक चळवळ बनवायची नव्हती. जीवनात एक सर्जनशील पद्धत बनण्यासाठी त्याने सतत प्रयत्न केले, आणि हे त्याचे सर्वात खोल, कदाचित अशक्य, सत्य होते; आणि या सततच्या प्रयत्नात, मूलत: त्याचा संपूर्ण इतिहास घडला. जीवन आणि सर्जनशीलता, कलेचा एक प्रकारचा तात्विक दगड, यांचे निर्दोषपणे खरे संमिश्रण शोधण्याच्या प्रयत्नांची ही मालिका होती, काहीवेळा खरोखर वीरतापूर्ण.

या प्रयत्नाला सावलीच्या बाजूही होत्या. अत्यधिक शिष्टाचार आणि हावभाव, धक्कादायक पोशाख, ड्रग्ज, अध्यात्मवाद - शतकाच्या शेवटी, हे सर्व निवडले जाण्याची चिन्हे होती आणि त्यांनी एक प्रकारचा स्नोबरी जन्म दिला.

साहित्यिक आणि कलात्मक बोहेमिया, ज्याने स्वतःला जनतेशी तीव्रपणे विरोध केला, त्यांनी नवीनता, असामान्यता आणि तीव्र अनुभव शोधले. दैनंदिन जीवनावर मात करण्याचा एक मार्ग म्हणजे त्याच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण अभिव्यक्तींमधील जादू. जादू, अध्यात्मवाद आणि थिऑसॉफीने नव-रोमँटिक प्रतीकवाद्यांना केवळ कलेच्या कामांसाठी रंगीबेरंगी सामग्री म्हणून आकर्षित केले नाही तर त्यांची स्वतःची आध्यात्मिक क्षितिजे विस्तृत करण्याचे वास्तविक मार्ग म्हणून देखील आकर्षित केले. जादुई ज्ञानात प्रभुत्व मिळवणे, त्यांचा विश्वास होता, शेवटी एखाद्या व्यक्तीला देव बनवते आणि हा मार्ग प्रत्येकासाठी पूर्णपणे वैयक्तिक आहे.

रशियामध्ये साहित्यिक आणि कलात्मक बुद्धीमानांची एक नवीन पिढी उदयास आली आहे; ती केवळ तिच्या सर्जनशील स्वारस्यांमध्येच नव्हे तर "साठच्या दशकातील" पिढीपेक्षा लक्षणीयपणे वेगळी होती; बाह्य भेद देखील धक्कादायक होते. मिरिस्कुस्निक, गोलूबोरोझोव्हिस्ट, प्रतीकवादी, एक्मिस्ट यांनी पोशाख आणि सामान्य देखावा यावर गंभीर लक्ष दिले. या प्रवृत्तीला रशियन डँडीझम म्हणतात; हे स्पष्टपणे पाश्चात्य अभिमुखतेच्या लोकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे.

यु.बी. डेमिडेन्को लिहितात, "के.ए. सोमोव, ज्याने आपल्या चित्रांमध्ये "मोहक आणि हवेशीर छोट्या गोष्टींचा आत्मा" काळजीपूर्वक तयार केला आहे, त्याची कल्पना करणे अशक्य आहे. फॅशनचा फ्रॉक कोट किंवा गडद कामाचा ब्लाउज. त्याने खास कापलेले फ्रॉक कोट आणि अत्यंत शोभिवंत टाय घातले होते.” M. Vrubel आणि V. Borisov-Musatov, L. Bakst, S. Diaghilev आणि इतर जागतिक कलाकारांनी कमी सुंदर कपडे घातले. याबाबत बरेच पुरावे आहेत. परंतु मिखाईल कुझमीनला रौप्य युगातील सेंट पीटर्सबर्ग सौंदर्याचा राजा मानला जातो. पांढरा दगड एक मागे नाही; “गोल्डन फ्लीस” आणि “लिब्रा” या मासिकांच्या संपादकीय कार्यालयातील बऱ्याच कर्मचाऱ्यांना देखील रशियन डँडी म्हणण्याचा अधिकार होता.

जीवनाचे नाट्यीकरण सुरळीतपणे आनंदोत्सवात वाहून गेले. पाश्चिमात्य-सौंदर्यवादी बोहेमियाच्या उलट, राष्ट्रीय कल्पनेचे अनुयायी खेडेगावात पोशाख करतात आणि बरेचदा छद्म-खेड्यात, पोशाख करतात. ओव्हरकोट, सिल्क शर्ट, मोरोक्को बूट, बास्ट शूज इ. येसेनिन, क्ल्युएव, चालियापिन, गॉर्की यांनी ते आनंदाने वापरले. शतकाच्या सुरूवातीस पाश्चात्य आणि स्लाव्होफाइल दोघेही वर्तनात त्यांची सौंदर्याची तत्त्वे व्यक्त करण्याच्या इच्छेसाठी तितकेच संवेदनाक्षम होते आणि अशा प्रकारे जीवन आणि कला यांच्यातील अंतर कमी करतात.

रशियामधील रौप्य युगाने उच्चभ्रू लोकांसाठी सर्व प्रकारची मंडळे आणि बैठकांची योग्य संख्या निर्माण केली. कला जगाच्या संस्थापकांनी एक स्वयं-शिक्षण मंडळ आयोजित करून आपला प्रवास सुरू केला; पहिल्या बैठकांमध्ये ललित कलांच्या विकासाशी संबंधित विषयांवर अहवाल तयार करण्यात आला.

शतकाच्या सुरूवातीस सेंट पीटर्सबर्ग येथे सर्वात प्रसिद्ध आणि त्याच वेळी अतिशय रहस्यमय बैठक बुधवार होती.

व्याचेस्लाव इवानोव - पौराणिक टॉवरमध्ये. रशियन प्रतीकवादाच्या सर्वात प्रगल्भ विचारवंतांपैकी एक, व्याच, एफ. नित्शेच्या तत्त्वज्ञानाचे शौकीन होते आणि ते प्राचीन संस्कृतीचे सखोल ज्ञानी होते; त्याला विशेषतः डायोनिसियन रहस्यांमध्ये रस होता (या विषयावरील त्यांचे मुख्य काम, "डायोनिसस आणि प्री-डायोनिसिअनिझम," विलंबाने केवळ 1923 मध्ये प्रकाशित झाले होते). इव्हानोव्हचे अपार्टमेंट, टावरिचेस्काया स्ट्रीटवरील एका कोपऱ्यातील इमारतीच्या वरच्या मजल्यावर, एका टॉवरने दुर्लक्षित केले, ते प्रतीकवादाच्या कलात्मक आणि साहित्यिक अभिजात वर्गासाठी एकत्र जमण्याचे ठिकाण बनले. K. Somov, M. Dobuzhinsky, A. Blok, Z. Gippius, F. Sologub, Vs. Meyerhold, S. Sudeikin येथे अनेकदा भेट दिली. इव्हानोव्हच्या टॉवरभोवती अनेक अफवा पसरल्या. हे विश्वसनीयरित्या ज्ञात आहे की तेथे डियोनिशियन खेळ लिबेशन्ससह आणि प्राचीन कपड्यांसह आयोजित केले जात होते. येथे अध्यात्मिक कार्यक्रम झाले, उत्स्फूर्त सादरीकरण केले गेले, परंतु मुख्य गोष्ट म्हणजे विविध तात्विक, धार्मिक आणि सौंदर्यविषयक समस्यांवरील अहवाल आणि चर्चा. व्याच.इवानोव आणि त्याच्या समविचारी लोकांनी पवित्र आत्म्याच्या आगामी प्रकटीकरणाचा प्रचार केला; असे गृहीत धरले होते की लवकरच एक नवीन धर्म निर्माण होईल - तिसरा करार (पहिला - जुना करार - देव पित्याकडून; दुसरा - नवीन करार - देव पुत्राकडून; तिसरा - पवित्र आत्म्याकडून). स्वाभाविकच, ऑर्थोडॉक्स चर्चने अशा कल्पनांचा निषेध केला.

या प्रकारची मंडळे आणि समाज, कदाचित, रशियन साम्राज्याच्या सर्व सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये होते; काही काळानंतर ते रशियन स्थलांतराच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग बनले.

रौप्य युगातील जीवनाच्या नाट्यीकरणाचे आणखी एक चिन्ह म्हणजे अनेक साहित्यिक आणि कलात्मक कॅबरेचा उदय. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, "स्ट्रे डॉग" आणि "कॉमेडियन्स हॉल्ट" आणि मॉस्कोमध्ये "द बॅट" ही सर्वात लोकप्रिय कॅबरे थिएटर होती.

निकिता बालीव्ह यांनी 1908 मध्ये आयोजित केलेले, कॅबरे थिएटर "द बॅट" 1915 मध्ये विशेषतः प्रसिद्ध झाले, जेव्हा ते प्रसिद्ध गगनचुंबी इमारतीच्या तळघरात स्थायिक झाले - बोलशोय गनेझ्डनिकोव्स्की लेनमधील निरन्झी हाऊस. कलाकार सेर्गेई सुदेकिनने फोयर रंगविला आणि पडदा त्याच्या स्केचनुसार बनविला गेला. हे कॅबरे थिएटर थेट मॉस्को आर्ट थिएटरच्या आनंदी स्किट्समधून वाढले, जिथे निकिता बालीव्हने आपल्या अभिनय कारकिर्दीची सुरुवात केली. "द बॅट" च्या भांडारात नाट्यमय लघुचित्रे, ऑपेरेटा आणि गंभीर कामगिरीचा समावेश होता. टेबलांवरील चघळणाऱ्या गर्दीची जागा अखेर खुर्च्यांच्या रांगेतील प्रेक्षकांनी घेतली. मॉस्कोच्या कलात्मक जगाने येथे विश्रांती घेतली आणि मजा केली. 1920 मध्ये, बालीव्ह यांनी मंडळाच्या सर्वोत्तम भागासह स्थलांतर केले.

म्हणून, रशियामध्ये उद्भवलेली आणि रौप्य युगाच्या संकल्पनेशी समानार्थी बनलेली एकल शैली खरोखरच सार्वत्रिक होती, कारण - अगदी थोड्या काळासाठी - यात केवळ सर्जनशीलतेच्या सर्व क्षेत्रांचाच समावेश नाही तर थेट फिनच्या लोकांचे जीवन देखील समाविष्ट आहे. de siècle युग. प्रत्येक उत्तम शैली अशी असते.

व्रुबेल
1856 –1910

"द सिक्स-विंग्ड सेराफ" हे व्रुबेलच्या शेवटच्या कामांपैकी एक आहे. एका कठीण मानसिक अवस्थेत त्याने ते हॉस्पिटलमध्ये लिहिले. त्याच्या नवीनतम चित्रांमध्ये, व्रुबेल आकृत्या आणि जागेच्या चित्रणात वास्तववादापासून दूर जातो. तो स्ट्रोकचा एक पूर्णपणे विशेष मोज़ेक विकसित करतो, केवळ त्याचे वैशिष्ट्य, जे प्लास्टिकच्या द्रावणाची सजावट वाढवते. संपूर्ण चित्रात अध्यात्मिक प्रकाशाच्या कंपनाची भावना आहे.

"द सिक्स-विंग्ड सेराफिम" हे स्पष्टपणे ए.एस. पुष्किन यांच्या "द प्रोफेट" या कवितेपासून प्रेरित आहे. हे चित्र "द डेमन" च्या बरोबरीने समजले जाते आणि नंतरच्या चित्रांकडे नेले जाते - "प्रेषिताचे प्रमुख" आणि "प्रेषित इझेकिएलचे दर्शन."

सेरोव्ह
1865 –1911

वर्ल्ड ऑफ आर्ट्सच्या विद्यार्थ्यांमध्ये, व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह हे वास्तववादी परंपरेच्या सर्वात जवळ होते. कदाचित तो रौप्य युगातील रशियन पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी सर्वात लक्षणीय होता. त्याने पोर्ट्रेट पेंटिंग्ज तयार केल्या ज्यात पात्र जिवंत वातावरणाशी सक्रिय संवादात प्रस्तुत केले जाते.

शेवटच्या काळातील त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींपैकी एक, राजकुमारी ओल्गा कॉन्स्टँटिनोव्हना ऑर्लोव्हाचे पोर्ट्रेट, या तत्त्वाशी संबंधित आहे. येथे सर्व काही सममिती आणि विरोधाभासांवर आधारित आहे, तथापि, एका विशिष्ट सुसंवादात आणले आहे. अशा प्रकारे, चित्रित केलेल्या व्यक्तीचे डोके आणि शरीर अतिशय त्रिमितीय पद्धतीने प्रस्तुत केले जाते आणि पाय जवळजवळ सपाट सिल्हूट दिले जातात. ज्या त्रिकोणामध्ये आकृती कोरलेली आहे तो एका तीव्र कोनावर असतो; चित्र फ्रेम आक्रमकपणे मॉडेलच्या डोक्यावर लक्ष्यित आहेत. तथापि, मोठ्या टोपीने तयार केलेल्या चेहऱ्यावरील शांत, पूर्णपणे आत्मविश्वासपूर्ण अभिव्यक्ती, समृद्ध आतील वस्तूंच्या अचानक हालचाली थांबवल्यासारखे दिसते. वरवर पाहता, चित्रित केल्या जाणाऱ्या व्यक्तीबद्दल सेरोव्हची ऐवजी उपरोधिक वृत्ती होती.

रोरीच
1874 –1947

निकोलस रॉरिच केवळ कलाकारच नव्हते तर इतिहासकारही होते. पुरातत्वशास्त्रातील त्यांची आवडही ज्ञात आहे. हे त्यांच्या कलेतून दिसून येते. कलाकाराला विशेषतः स्लाव्हिक मूर्तिपूजक पुरातनता आणि प्रारंभिक ख्रिश्चन धर्मात रस होता. रॉरीच दूरच्या भूतकाळातील लोकांच्या आध्यात्मिक जगाच्या जवळ आहे आणि नैसर्गिक जगात विरघळण्याची त्यांची क्षमता आहे.

"अलेक्झांडर नेव्हस्की स्ट्राइक जर्ल बिर्गर" हे पेंटिंग प्राचीन लघुचित्राचे एक अतिशय यशस्वी शैलीकरण आहे. समोच्च रेषा आणि स्थानिक कलर स्पॉट्स इमेजमध्ये निर्णायक भूमिका बजावतात.

बक्स्ट
1866 –1924

लेव्ह बाकस्ट आर्ट नोव्यूच्या युरोपियन आवृत्तीच्या इतर कला कलाकारांपेक्षा जवळ आला. हे त्याच्या "डिनर" या कामात स्पष्टपणे दिसून येते. लवचिक बाह्यरेखा, स्वरूपाचे सामान्यीकरण, लॅकोनिक रंग आणि प्रतिमेचा सपाटपणा एडवर्ड मंच, अँड्रेस झॉर्न आणि बाकस्टवरील इतर पाश्चात्य कलाकारांचा प्रभाव दर्शवितो.

बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह
1870 –1905

बोरिसोव्ह-मुसाटोव्हच्या सर्व चित्रांमध्ये, सुंदर सुसंवादाचे रोमँटिक स्वप्न, आधुनिक जगापासून पूर्णपणे परके, अभिव्यक्ती आढळते. ते खरे गीतकार होते, निसर्गाप्रती संवेदनशील होते, निसर्गाशी माणसाचे संमिश्रण अनुभवणारे होते.

"जलाशय" कदाचित कलाकाराचे सर्वात परिपूर्ण काम आहे. त्याच्या कामाचे सर्व मुख्य हेतू येथे आहेत: प्राचीन उद्यान, "टर्गेनेव्ह गर्ल्स", एकंदर स्थिर रचना, शांत रंग, वाढलेली "टेपेस्ट्री" सजावट... "जलाशय" च्या नायिकांच्या प्रतिमा कलाकाराच्या बहिणीचे चित्रण करतात. आणि पत्नी.

त्याच्या उत्कृष्ट कृतीमध्ये, बोरिसोव्ह-मुसाटोव्ह कालातीत स्थितीचे चित्रण करण्यात यशस्वी झाले. सामान्यीकृत तटस्थ नाव "जलाशय" सार्वभौमिक सुसंवादी नैसर्गिक-मानवी एकतेची प्रतिमा निर्माण करते - अविभाज्यता, आणि प्रतिमा स्वतःच मूक चिंतन आवश्यक असलेल्या चिन्हात बदलते.

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी, रशियन पेंटिंगमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल घडले. शैलीतील दृश्ये पार्श्वभूमीत कमी झाली. लँडस्केपने त्याची फोटोग्राफिक गुणवत्ता आणि रेखीय दृष्टीकोन गमावला आणि रंगांच्या स्पॉट्सच्या संयोजन आणि खेळाच्या आधारे ते अधिक लोकशाही बनले. पोर्ट्रेट अनेकदा पार्श्वभूमीची सजावटीची परंपरा आणि चेहऱ्याची शिल्पकला स्पष्टता एकत्र करतात.

रशियन पेंटिंगमधील नवीन टप्प्याची सुरुवात "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या सर्जनशील संघटनेशी संबंधित आहे. XIX शतकाच्या 80 च्या शेवटी. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, हायस्कूलचे विद्यार्थी आणि कला प्रेमींचे एक मंडळ उद्भवले. ते सहभागींपैकी एकाच्या अपार्टमेंटमध्ये जमले - अलेक्झांड्रा बेनोइस. मोहक, स्वतःभोवती सर्जनशील वातावरण तयार करण्यास सक्षम, तो अगदी सुरुवातीपासूनच वर्तुळाचा आत्मा बनला. त्याचे स्थायी सदस्य होते कॉन्स्टँटिन सोमोव्ह आणि लेव्ह बाकस्ट . नंतर त्यांच्यासोबत बेनोइटचा पुतण्या यूजीन लान्सरे आणि सर्गेई डायघिलेव्ह , जो प्रांतातून आला होता.

वर्तुळाच्या बैठका थोड्या विदूषक होत्या. परंतु सदस्यांनी सादर केलेले अहवाल काळजीपूर्वक आणि गांभीर्याने तयार केले. सर्व प्रकारच्या कला एकत्र करून विविध लोकांच्या संस्कृती एकत्र आणण्याच्या कल्पनेने मित्रांना भुरळ घातली. ते गजर आणि कटुतेने बोलले की रशियन कला पाश्चिमात्य देशांत फारशी ज्ञात नव्हती आणि देशांतर्गत कलाकार आधुनिक युरोपियन कलाकारांच्या कामगिरीशी पुरेसे परिचित नव्हते.

मित्र मोठे झाले, सर्जनशीलतेत गेले आणि त्यांची पहिली गंभीर कामे तयार केली. आणि डायघिलेव्ह वर्तुळाच्या डोक्यावर कसा संपला हे त्यांच्या लक्षात आले नाही. पूर्वीचा प्रांतिक एक उच्च शिक्षित तरुण माणूस बनला ज्यामध्ये एक परिष्कृत कलात्मक चव आणि व्यावसायिक कौशल्य आहे. तो स्वत: कोणत्याही प्रकारच्या कलेमध्ये व्यावसायिकपणे गुंतला नाही, परंतु नवीन सर्जनशील संघटनेचा मुख्य संयोजक बनला. डायघिलेव्हच्या व्यक्तिरेखेमध्ये, कार्यक्षमता आणि शांत गणना काही साहसीतेसह अस्तित्वात होती आणि त्याच्या धाडसी उपक्रमांमुळे बहुतेक वेळा यश मिळाले.

1898 मध्ये, डायघिलेव्हने सेंट पीटर्सबर्गमध्ये रशियन आणि फिन्निश कलाकारांचे प्रदर्शन आयोजित केले. मुळात, नव्या दिशेच्या कलाकारांचे हे पहिलेच प्रदर्शन होते. यानंतर इतर व्हर्निसेज आणि शेवटी, 1906 मध्ये पॅरिसमध्ये "रशियन पेंटिंग आणि शिल्पकलेची दोन शतके" प्रदर्शन भरले. पश्चिम युरोपमध्ये रशियाची "सांस्कृतिक प्रगती" डायघिलेव्ह आणि त्याच्या मित्रांच्या प्रयत्नांमुळे आणि उत्साहामुळे झाली.

1898 मध्ये, बेनोइस-डायघिलेव्ह मंडळाने "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" मासिक प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. डायघिलेव्हच्या प्रोग्रामेटिक लेखात असे म्हटले आहे की कलेचा उद्देश निर्मात्याची स्वत: ची अभिव्यक्ती आहे. कला, डायघिलेव्ह यांनी लिहिले, कोणत्याही सामाजिक सिद्धांतांचे वर्णन करण्यासाठी वापरले जाऊ नये. जर ते अस्सल असेल, तर ते स्वतःच जीवनाचे एक सत्य आहे, कलात्मक सामान्यीकरण आहे आणि कधीकधी एक प्रकटीकरण आहे.

“वर्ल्ड ऑफ आर्ट” हे नाव मासिकातून कलाकारांच्या सर्जनशील संघटनेत हस्तांतरित केले गेले, ज्याचा कणा त्याच वर्तुळाचा बनलेला होता. व्ही.ए. सेरोव्ह, एम.ए. व्रुबेल, एम. व्ही. नेस्टेरोव, आय. आय. लेव्हिटन, एन. के. रोरिच यांसारखे मास्टर असोसिएशनमध्ये सामील झाले. ते सर्व एकमेकांशी थोडेसे साम्य नव्हते आणि त्यांनी वेगवेगळ्या सर्जनशील शैलींमध्ये काम केले. आणि तरीही त्यांच्या सर्जनशीलता, मूड आणि दृश्यांमध्ये बरेच साम्य होते.

औद्योगिक युग सुरू झाल्यामुळे "मिरस्कुस्निकी" घाबरले होते, जेव्हा प्रचंड शहरे वाढत होती, फेसलेस फॅक्टरी इमारतींनी बांधले होते आणि एकाकी लोक राहत होते. जीवनात सुसंवाद आणि शांतता आणण्यासाठी डिझाइन केलेली कला, त्यातून अधिकाधिक पिळून काढली जात आहे आणि "निवडलेल्यांच्या" लहान मंडळाची मालमत्ता बनत आहे याची त्यांना काळजी होती. त्यांना आशा होती की कला, जीवनात परत आल्याने, हळूहळू मऊ होईल, अध्यात्मिक होईल आणि लोकांना एकत्र करेल.

"मिरिस्कुस्निकी" चा विश्वास होता की पूर्व-औद्योगिक काळात लोक कला आणि निसर्गाच्या जवळ आले. 18 वे शतक त्यांना विशेषतः आकर्षक वाटले. परंतु तरीही त्यांना हे समजले की व्हॉल्टेअर आणि कॅथरीन यांचे वय त्यांच्यासारखे सुसंवादी नव्हते आणि म्हणूनच काही व्हर्साय आणि त्सारस्कोई सेलो राजे, सम्राज्ञी, सज्जन आणि स्त्रिया असलेले लँडस्केप दुःख आणि आत्म-विडंबनाच्या किंचित धुकेने झाकलेले आहेत. . ए.एन. बेनोईस, के.ए. सोमोव्ह किंवा ई.ई. लान्सरे यांचे असे प्रत्येक लँडस्केप जणू एक उसासा टाकून पूर्ण केले आहे: ते कायमचे निघून गेले ही खेदाची गोष्ट आहे! खूप वाईट म्हणजे ते प्रत्यक्षात इतके सुंदर नव्हते!

कलेच्या विश्वातील कलाकारांना काहीसे जड वाटणारे तैलचित्र त्यांच्या कामाच्या पार्श्वभूमीवर क्षीण झाले. वॉटर कलर, पेस्टल आणि गौचे बरेचदा वापरले गेले, ज्यामुळे हलके, हवेशीर रंगांमध्ये कामे तयार करणे शक्य झाले. नवीन पिढीच्या कलाकारांच्या कामात रेखांकनाने विशेष भूमिका बजावली. खोदकामाची कला पुन्हा जिवंत झाली. याचे बरेच श्रेय A.P. Ostroumova-Lebedeva यांचे आहे. शहरी लँडस्केपची मास्टर, तिने अनेक युरोपियन शहरे (रोम, पॅरिस, ॲमस्टरडॅम, ब्रुग्स) तिच्या कोरीव कामात पकडली. परंतु तिच्या कामाच्या केंद्रस्थानी सेंट पीटर्सबर्ग आणि त्याच्या राजवाड्याची उपनगरे होती - त्सारस्कोई सेलो, पावलोव्स्क, गॅचीना. तिच्या कोरीव कामात उत्तरेकडील राजधानीचे कठोर आणि संयमित स्वरूप पांढरे, काळे आणि राखाडी रंगांच्या विरोधाभासांमध्ये सिल्हूट आणि रेषांच्या तीव्र लयीत प्रतिबिंबित होते.

पुस्तक ग्राफिक्सचे पुनरुज्जीवन आणि पुस्तकांची कला "मिरस्कुस्निक" च्या सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे. स्वतःला चित्रांपुरते मर्यादित न ठेवता, कलाकारांनी स्प्लॅश पेजेस, क्लिष्ट विग्नेट्स आणि आर्ट नोव्यू शैलीतील शेवट पुस्तकांमध्ये सादर केले. हे स्पष्ट झाले की पुस्तकाची रचना त्याच्या सामग्रीशी जवळून संबंधित असावी. ग्राफिक डिझायनरने पुस्तकाचे स्वरूप, कागदाचा रंग, फॉन्ट आणि ट्रिम यासारख्या तपशीलांकडे लक्ष देण्यास सुरुवात केली. पुस्तकांच्या डिझाइनमध्ये त्या काळातील अनेक उत्कृष्ट मास्टर्स गुंतले होते. पुष्किनचा "द ब्रॉन्झ हॉर्समन" बेनॉइसच्या रेखाचित्रांशी आणि टॉल्स्टॉयचा "हदजी मुरत" लान्सरेच्या चित्रांशी घट्टपणे जोडलेला होता. 20 व्या शतकाची सुरुवात पुस्तक कलेच्या अनेक उच्च-गुणवत्तेच्या उदाहरणांसह लायब्ररीच्या शेल्फवर जमा केले.

आर्ट वर्ल्डच्या कलाकारांनी कलेला, विशेषतः संगीताला उदार श्रद्धांजली वाहिली. त्या काळातील कलाकारांच्या सजावट - कधी उत्कृष्टपणे परिष्कृत, कधी आगीप्रमाणे धगधगती - संगीत, नृत्य आणि गायनाने एकत्रितपणे, एक विलक्षण विलासी देखावा तयार केला. एल.एस. बाक्स्ट यांनी "शेहेराझाडे" (रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या संगीतासाठी) बॅलेच्या यशात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. ए. या. गोलोविनने "द फायरबर्ड" (आय. एफ. स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीतासाठी) हे बॅले तितक्याच तेजस्वी आणि उत्सवपूर्ण पद्धतीने डिझाइन केले. त्याउलट, "प्रिन्स इगोर" या ऑपेरासाठी एनके रोरिचचे दृश्य अतिशय संयमित आणि गंभीर आहे.

अनेक देशांमध्ये रंगमंचावर सादर केलेले बॅले “पेत्रुष्का” हे संगीतकार इगोर स्ट्रॅविन्स्की आणि कलाकार अलेक्झांड्रे बेनोइस यांचे संयुक्त कार्य होते. पेत्रुष्का बॅलेरिनाच्या प्रेमात कशी पडली याचा साधा प्लॉट, किंचित विडंबना आणि दुःखाने कृपापूर्वक खेळला, शारीरिक शक्ती आणि उग्र आकांक्षा राज्य करणाऱ्या निर्दयी जगात कलाकाराच्या भवितव्याबद्दल उदास विचार निर्माण करतात.

नाट्य चित्रकलेच्या क्षेत्रात, "मिरइस्कुस्निक" त्यांचे प्रेमळ स्वप्न पूर्ण करण्याच्या अगदी जवळ आले - विविध प्रकारच्या कला एकाच कामात एकत्र करणे.

वर्ल्ड ऑफ आर्ट असोसिएशनचे भवितव्य कठीण निघाले. 1904 नंतर मासिकाचे प्रकाशन बंद झाले. तोपर्यंत, अनेक कलाकारांनी संघटना सोडली होती आणि ते मूळ वर्तुळाच्या आकारात कमी झाले होते. त्याच्या सदस्यांचे सर्जनशील आणि वैयक्तिक कनेक्शन अनेक वर्षे चालू राहिले. "कला जग" दोन शतकांच्या सीमेचे कलात्मक प्रतीक बनले आहे. रशियन पेंटिंगच्या विकासाचा एक संपूर्ण टप्पा त्याच्याशी संबंधित आहे. असोसिएशनमध्ये एक विशेष स्थान एम.ए. व्रुबेल, एम.व्ही. नेस्टेरोव्ह आणि एन.के. रोरिच यांनी व्यापले होते.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल (1856 - 1910) एक अष्टपैलू मास्टर होते. त्यांनी स्टेन्ड ग्लाससाठी स्मारक भित्तिचित्रे, चित्रे, सजावट, पुस्तकातील चित्रे आणि रेखाचित्रे यावर यशस्वीपणे काम केले. आणि तो नेहमी स्वतःच, उत्कट, उत्कट, असुरक्षित राहिला. तीन मुख्य थीम, तीन हेतू त्याच्या कार्यातून चालतात.

कीवमधील सेंट सिरिल चर्चच्या आयकॉनोस्टॅसिससाठी पेंट केलेले, प्रथम, आध्यात्मिकदृष्ट्या उदात्त, स्वतःला प्रकट केले, सर्व प्रथम, मुलासह देवाच्या तरुण आईच्या प्रतिमेमध्ये.

व्रुबेलचे राक्षसी हेतू लर्मोनटोव्हच्या कवितेतून प्रेरित होते. परंतु व्रुबेलचा राक्षस एक स्वतंत्र कलात्मक प्रतिमा बनला. व्रुबेलसाठी, राक्षस, एक पडलेला आणि पापी देवदूत, दुसऱ्या "मी" सारखा निघाला - एक प्रकारचा गीतात्मक नायक. ही थीम "द सिटेड डेमन" चित्रपटात विशेष ताकदीने ऐकली होती. राक्षसाची पराक्रमी आकृती जवळजवळ संपूर्ण कॅनव्हास व्यापते. असे दिसते की त्याने सरळ उभे राहावे. पण तुमचे हात खाली केले आहेत, तुमची बोटे वेदनादायकपणे एकमेकांना चिकटलेली आहेत आणि तुमच्या डोळ्यात खोल खिन्नता आहे. हा व्रुबेलचा राक्षस आहे: लर्मोनटोव्हच्या विपरीत, तो एक दुःखी व्यक्तिमत्त्वासारखा निर्दयी संहारक नाही.

1896 मध्ये, निझनी नोव्हगोरोडमधील ऑल-रशियन प्रदर्शनासाठी, व्रुबेलने "मिकुला सेल्यानिनोविच" पॅनेल रंगवले, ज्यामध्ये त्याने लोक नायक-नांगरांना अशी शक्ती दिली, जणूकाही त्यात पृथ्वीची आदिम शक्ती आहे. व्रुबेलच्या कार्यात तिसरी दिशा अशा प्रकारे दिसून आली - महाकाव्य-लोक दिशा. त्याचा “बोगाटायर” या भावनेने लिहिलेला होता, अतिशयोक्तीपूर्ण, मोठ्या घोड्यावर बसलेला होता. "पॅन" हे चित्र या मालिकेला लागून आहे. वनदेवता निळे डोळे आणि मजबूत हात असलेल्या सुरकुत्या पडलेल्या वृद्धाच्या रूपात चित्रित करण्यात आली आहे.

व्रुबेलच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे गंभीर मानसिक आजाराने नशिबात होती. ज्ञानाच्या क्षणी, त्याच्यासाठी नवीन कल्पनांचा जन्म झाला - “प्रेषित इझेकिएलचे दर्शन”, “सहा पंख असलेला सेराफिम”. कदाचित त्याला त्याच्या सर्जनशीलतेच्या तीन मुख्य दिशांना एकत्र करायचे होते, एकत्र करायचे होते. परंतु असे संश्लेषण अगदी व्रुबेलच्या सामर्थ्याच्या पलीकडे होते. त्याच्या अंत्यसंस्काराच्या दिवशी, बेनोइट म्हणाले की भविष्यातील पिढ्या “19 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकांकडे मागे वळून पाहतील. "व्रुबेलच्या युगा" प्रमाणे... आमच्या काळातील सर्वात सुंदर आणि दुःखद रीतीने ते सक्षम होते असे त्याच्यामध्ये होते."

मिखाईल वासिलीविच नेस्टेरोव्ह (1862-1942) यांनी वंडरर्सच्या भावनेने आपली सुरुवातीची कामे लिहिली. पण नंतर त्याच्या कामात धार्मिक हेतू दिसू लागले. नेस्टेरोव्हने राडोनेझच्या सेर्गेईला समर्पित चित्रांची मालिका लिहिली. त्यापैकी सर्वात जुनी चित्रकला "युथ बार्थोलोम्यूची दृष्टी" (1889-1890) होती. पांढऱ्या डोक्याचा मुलगा, ज्याला प्राचीन रशियाचा आध्यात्मिक गुरू बनायचे होते, तो भविष्यसूचक शब्द आदराने ऐकतो आणि संपूर्ण निसर्ग, उन्हाळ्याच्या शेवटी रशियन लँडस्केप, या आदराच्या भावनेने भरलेला दिसत होता. .

नेस्टेरोव्हच्या पेंटिंगमध्ये निसर्गाची विशेष भूमिका आहे. त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये ती एक "पात्र" म्हणून काम करते, एकंदर मूड वाढवते. उत्तर उन्हाळ्याच्या सूक्ष्म आणि पारदर्शक लँडस्केपमध्ये कलाकार विशेषतः यशस्वी झाला. त्याला शरद ऋतूच्या उंबरठ्यावर मध्य रशियन निसर्ग रंगविणे आवडते, जेव्हा शांत शेतात आणि जंगले त्याची वाट पाहण्याची तयारी करत होती. नेस्टेरोव्हकडे जवळजवळ कोणतीही "निर्जन" लँडस्केप नाहीत आणि लँडस्केपशिवाय पेंटिंग दुर्मिळ आहेत.

नेस्टेरोव्हच्या कार्यातील धार्मिक हेतू त्याच्या चर्च पेंटिंगमध्ये पूर्णपणे व्यक्त केले गेले. त्याच्या स्केचेसवर आधारित, अलेक्झांडर II च्या हत्येच्या ठिकाणी सेंट पीटर्सबर्ग येथे उभारलेल्या चर्च ऑफ द रिझर्क्शन ऑफ क्राइस्टच्या दर्शनी भागावर काही मोज़ेक कार्ये अंमलात आणली गेली.

कलाकाराने रशियाच्या प्रमुख लोकांच्या पोर्ट्रेटची संपूर्ण गॅलरी तयार केली. बहुतेकदा, त्याने मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील "संवाद" ची आवडती थीम चालू ठेवून खुल्या हवेत त्याच्या नायकांचे चित्रण केले. एल.एन. टॉल्स्टॉय यांना यास्नाया पॉलियाना पार्कच्या एका दुर्गम कोपर्यात पकडण्यात आले, धार्मिक तत्त्वज्ञ एस.एन. बुल्गाकोव्ह आणि पी.ए. फ्लोरेंस्की - चालताना (चित्रकला "तत्वज्ञानी").

सोव्हिएत सत्तेच्या काळात पोर्ट्रेट नेस्टेरोव्हच्या सर्जनशीलतेची मुख्य दिशा बनली. त्याने प्रामुख्याने त्याच्या जवळच्या लोकांसाठी, रशियन विचारवंतांना लिहिले. त्यांची विशेष कामगिरी म्हणजे अकादमीशियन आय.पी. पावलोव्ह यांचे अर्थपूर्ण पोर्ट्रेट.

निकोलस कॉन्स्टँटिनोविच रोरिच (1874 - 1947) यांनी त्यांच्या आयुष्यात सात हजाराहून अधिक चित्रे तयार केली. त्यांनी आपल्या देशातील आणि परदेशातील अनेक शहरांची संग्रहालये सजवली. कलाकार जागतिक स्तरावर सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व बनले. परंतु त्याच्या कामाचा प्रारंभिक टप्पा रशियाचा आहे.

रॉरीच पुरातत्वशास्त्रातून चित्रकलेकडे आले. त्याच्या हायस्कूलच्या वर्षांमध्येही, त्याने प्राचीन दफन ढिगाऱ्यांच्या उत्खननात भाग घेतला. तरुणाच्या कल्पनेने दूरच्या युगाची स्पष्ट चित्रे रेखाटली. हायस्कूलनंतर, रोरिकने एकाच वेळी विद्यापीठ आणि कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. तरुण कलाकाराने आपली पहिली मोठी योजना अंमलात आणण्यास सुरुवात केली - पेंटिंगची मालिका “द बिगिनिंग ऑफ रस”. स्लाव".

या मालिकेतील पहिले चित्र, “मेसेंजर. पिढ्यांमागून पिढ्या उगवल्या," हे भटक्यांच्या पद्धतीने लिहिले गेले. त्यानंतर, रॉरीचच्या पेंटिंगमध्ये रंग वाढत्या प्रमाणात सक्रिय भूमिका बजावू लागला - शुद्ध, तीव्र, विलक्षण अर्थपूर्ण. "ओव्हरसीज गेस्ट्स" ही पेंटिंग अशा प्रकारे रंगवली गेली. तीव्र निळ्या-हिरव्या रंगाने, कलाकार नदीच्या पाण्याची शुद्धता आणि शीतलता व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला. परदेशातील बोटीची पिवळी-किरमिजी पाल वाऱ्यावर उडते. त्याचे प्रतिबिंब लाटांमध्ये चिरडले जाते. या रंगांचा खेळ उडणाऱ्या सीगल्सच्या पांढऱ्या ठिपक्याने वेढलेला असतो.

पुरातन काळातील त्याच्या सर्व स्वारस्यासाठी, रोरीचने आधुनिक जीवन सोडले नाही, त्याचे आवाज ऐकले आणि इतरांनी जे ऐकले नाही ते पकडण्यात सक्षम होते. रशिया आणि जगातील परिस्थितीबद्दल त्यांना खूप काळजी होती. 1912 च्या सुरुवातीस, रोरीचने विचित्र चित्रांची मालिका तयार केली ज्यामध्ये असे दिसते की कृतीचे कोणतेही विशिष्ट स्थान नाही, युग मिश्रित आहेत. ही एक प्रकारची “भविष्यसूचक स्वप्ने” आहेत. यातील एका चित्राला “द लास्ट एंजेल” असे म्हणतात. एक देवदूत लाल ढगांमध्ये फिरतो आणि जमीन आगीत टाकून देतो.

युद्धादरम्यान रंगवलेल्या चित्रांमध्ये, रोरीच धर्म आणि शांततापूर्ण श्रमाची मूल्ये पुन्हा निर्माण करण्याचा प्रयत्न करतो. तो लोक ऑर्थोडॉक्सीच्या हेतूकडे वळतो. त्याच्या कॅनव्हासवर, संत पृथ्वीवर उतरतात, लोकांपासून त्रास दूर करतात आणि धोक्यापासून त्यांचे संरक्षण करतात. रोरीचने या मालिकेतील शेवटची चित्रे परदेशात पूर्ण केली. त्यापैकी एकामध्ये (“झेवेनिगोरोड”), पांढरे वस्त्र आणि सोनेरी हेलो असलेले संत प्राचीन मंदिरातून बाहेर पडतात आणि पृथ्वीला आशीर्वाद देतात. यावेळी सोव्हिएत रशियामध्ये, चर्चचा छळ सुरू होता, चर्च नष्ट केल्या गेल्या आणि अपवित्र केले गेले. संत लोकांत गेले.

स्लाइड 2

"रौप्य युग" हे रशियन इतिहासातील दोन शतकांचे जंक्शन आहे: XIX आणि XX. यावेळी, खालील कलात्मक ट्रेंड दिसू लागले: वास्तववाद; आधुनिकता

स्लाइड 3

वास्तववाद. व्ही.एम. वास्नेत्सोव्ह

व्हिक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव्ह 1848 -1926 - रशियन कलाकार, चित्रकार आणि वास्तुविशारद, ऐतिहासिक आणि लोक चित्रकलेचा मास्टर. गमयुन १८९७

स्लाइड 4

बोगाटीर्स 1898

स्लाइड 5

आधुनिकता

आधुनिकतावादाचे मूळ तत्त्व: पूर्वीच्या काळातील कलेची स्वातंत्र्य आणि अमानुषतेशी लढण्याची अक्षमता, हे सर्व पकडण्यात असमर्थता. आधुनिकतावादाचे मुख्य वैशिष्ट्य: कलाकार क्रूर वास्तवाशी लढण्यासाठी त्याची इच्छा आणि सर्जनशीलता निर्देशित करतो, मागील आदर्शांच्या सीमा पुसून टाकतो.

स्लाइड 6

ललित कलेतील आधुनिकता हा एक सांस्कृतिक स्तर आहे ज्यामध्ये अनेक संकल्पना समाविष्ट आहेत: प्रभाववाद, अभिव्यक्तीवाद, घनवाद, प्रतीकवाद, भविष्यवाद.

स्लाइड 7

प्रभाववाद

इम्प्रेशनिझम (इम्प्रेशनमधून - इंप्रेशन) ही 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील एक चळवळ आहे. फ्रान्समध्ये दिसू लागले. प्रतिनिधींनी वास्तविक जगाला त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये सर्वात नैसर्गिक आणि निःपक्षपाती मार्गाने कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्यांचे क्षणभंगुर ठसे व्यक्त केले.

स्लाइड 8

व्ही.ए. सेरोव्ह

व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह (1865-1911) - रशियन चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार, पोर्ट्रेटचा मास्टर.

स्लाइड 9

कलाकाराचे चुलत भाऊ

स्लाइड 10

अभिव्यक्तीवाद

अभिव्यक्तीवाद (अभिव्यक्तीतून, "अभिव्यक्ती") ही आधुनिकतावादातील एक चळवळ आहे ज्याने 20 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, प्रामुख्याने जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये सर्वात मोठा विकास केला. अभिव्यक्तीवाद लेखकाची भावनिक स्थिती व्यक्त करण्यासाठी वास्तविकतेचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न करत नाही.

स्लाइड 11

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुंच (1893) ची “द स्क्रीम” ही अभिव्यक्तीवादी कलेचे अनोखे प्रदर्शन आहे.

स्लाइड 12

मार्क चागल ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, थिएटर कलाकार, चित्रकार

वधू विथ अ फॅन 1911 मी आणि व्हिलेज 1911

स्लाइड 13

क्यूबिझम

क्यूबिझम (fr. Cubisme) ही व्हिज्युअल आर्ट्समधील एक आधुनिकतावादी चळवळ आहे, प्रामुख्याने चित्रकलेमध्ये, ज्याचा उगम 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस झाला आणि तिचे वैशिष्ट्यपूर्ण भूमितीय पारंपारिक स्वरूप, वास्तविक वस्तूंचे स्टिरिओमेट्रिकमध्ये "विभाजित" करण्याची इच्छा आहे. आदिम लेंटुलोव्ह. तुळस धन्य. वाजत आहे

स्लाइड 14

ल्युबोव्ह सर्गेव्हना पोपोवा

फिलॉसॉफरचे पोर्ट्रेट, 1915

स्लाइड 15

प्रतीकवाद

सिम्बोलिझम (फ्रेंच सिम्बोलिझम) ही कलेच्या सर्वात मोठ्या चळवळींपैकी एक आहे जी फ्रान्समध्ये उद्भवली आणि 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी, प्रथम फ्रान्स, बेल्जियम आणि रशियामध्ये सर्वात मोठा विकास झाला. प्रतीकवाद्यांनी केवळ विविध प्रकारच्या कलाच नव्हे तर त्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन देखील आमूलाग्र बदलला. प्रतीकवाद्यांनी प्रतीकवाद, अधोरेखित, इशारे, रहस्य, गूढता वापरली.

स्लाइड 16

एम.आय. व्रुबेल

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल (मार्च 5, 1856 - 1 एप्रिल, 1910) हे 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी रशियन कलाकार होते, ज्याने ललित कलाच्या जवळजवळ सर्व प्रकार आणि शैलींमध्ये आपल्या नावाचा गौरव केला.