जागतिक साहित्यातील शाश्वत प्रतिमा. जागतिक साहित्यात कसोटी कार्य शाश्वत प्रतिमा जागतिक साहित्यात शाश्वत प्रतिमेची संकल्पना आहे

शाश्वत प्रतिमा आहेत वेगवेगळ्या देशांच्या आणि युगांच्या साहित्यात वारंवार मूर्त रूप प्राप्त झालेल्या साहित्यिक पात्रांमुळे ते संस्कृतीचे एक प्रकारचे "चिन्हे" बनले आहेत: प्रोमीथियस, फेड्रा, डॉन जुआन, हॅमलेट, डॉन क्विझोट, फॉस्ट इ. पारंपारिकपणे यात पौराणिक आणि पौराणिक कथा समाविष्ट आहेत. वर्ण, ऐतिहासिक व्यक्ती (नेपोलियन, आर्क ऑफ आर्क), तसेच बायबलसंबंधी चेहरे आणि शाश्वत प्रतिमांचा आधार त्यांच्या साहित्यिक प्रदर्शनावर आधारित आहे. अशाप्रकारे, अँटिगोनची प्रतिमा मुख्यतः सोफोकल्सशी संबंधित आहे आणि पॅरिसच्या मॅथ्यूने "बिग क्रॉनिकल" (1250) पासून इन्टर्न ज्यूंनी त्याचा साहित्यिक इतिहास शोधला आहे. अनेकदा चिरंतन प्रतिमांमध्ये अशी पात्रे देखील आहेत ज्यांची नावे सामान्य संज्ञा झाली आहेत: खलस्ताकोव्ह, प्लायश्किन, मनिलोव्ह, काईन. चिरंतन प्रतिमा टाइप करण्याचे साधन बनू शकते आणि नंतर ते अव्यवसायिक ("टर्जेनेव्ह गर्ल") दिसू शकते. राष्ट्रीय प्रकार देखील आहेत, जसे ते होते, राष्ट्रीय प्रकारचे सामान्यीकरण करतात: कारमेनमध्ये त्यांना बहुतेक सर्व प्रथम स्पेनमध्ये पहायचे असते, आणि झेक प्रजासत्ताक-शूर सैनिक Švejk मध्ये. शाश्वत प्रतिमा संपूर्ण सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक युगाच्या प्रतीकात्मक पदनामात विस्तार करण्यास सक्षम आहेत - ज्याने त्यांना नवीन जन्म दिला आणि नंतरचे दोघे, ज्यांनी त्यांचा पुन्हा नव्याने अर्थ लावला. हॅमलेटची प्रतिमा कधीकधी नवनिर्मितीच्या एका माणसाच्या उत्कटतेच्या रूपात पाहिली जाते, ज्याला जगाचे अनंतत्व आणि त्याच्या क्षमता समजल्या आणि या अनंततेपूर्वी गोंधळून गेले. त्याच वेळी, हॅमलेटची प्रतिमा रोमँटिक संस्कृतीची क्रॉस-कटिंग वैशिष्ट्य आहे (जेव्ही गोएथेच्या "शेक्सपियर आणि एंड टू इट", १ 18१-16-१-16 या निबंधापासून सुरू होते), जे हॅमलेटला एक प्रकारचा फॉस्ट, कलाकार म्हणून सादर करते. एक "शापित कवी", "सर्जनशील civilization संस्कृतीचा अपराध सोडवणारा." एफ. फ्रीलीग्राथ, ज्याचे हे शब्द आहेत: "हॅमलेट इज जर्मनी" ("हॅम्लेट", 1844), याचा मुख्यत: जर्मन लोकांचा राजकीय निष्क्रियता होता, परंतु त्याने अनैच्छिकपणे जर्मनची अशी साहित्यिक ओळख होण्याची शक्यता दर्शविली आणि पाश्चात्य युरोपियन व्यक्तीची व्यापक भावना

१ thव्या शतकातील युरोपियन-फौस्टियन या शोकांतिकेच्या मुख्य निर्मात्यांपैकी एक, ओ. स्पेंगलर ("युरोपचा नाकार", १ 18१-2-२२) "रट ऑफ आऊट" जगात सापडला. आयएस तुर्जेनेव्हच्या "ग्रॅनोव्स्की विषयी दोन शब्द" (१555555) आणि "हॅम्लेट आणि डॉन क्विझोट" (१6060०) या लेखांमध्ये अशा जागतिक दृष्टिकोनाची एक प्रारंभिक आणि अतिशय आरामशीर आवृत्ती सापडली आहे, जिथे रशियन शास्त्रज्ञ अप्रत्यक्षपणे फॉस्ट आणि "दोन" सह ओळखले गेले मानवी स्वभावाची मूलभूत, विपरित वैशिष्ट्ये ", निष्क्रीय प्रतिबिंब आणि सक्रिय कृती (" उत्तरीचा आत्मा "आणि" दक्षिणी माणसाचा आत्मा ") चे प्रतीक असलेले दोन मानसिक प्रकार. १ thव्या शतकाची जोड देत, शाश्वत प्रतिमांच्या मदतीने युग मर्यादा घालण्याचा प्रयत्न देखील केला जात आहे. हॅमलेटच्या प्रतिमेसह आणि 20 व्या शतकात - "मोठ्या घाऊक मृत्यू" - "मॅकबेथ" च्या पात्रांसह. ए. अखमाटोवाच्या कवितांमध्ये "वन्य मधात मोकळ्या जागेचा वास येतो ..." (१ 34 )34) पोंटियस पिलेट आणि लेडी मॅकबेथ आधुनिकतेचे प्रतीक आहेत. सुरुवातीच्या काळात डीएस मेरेझकोव्हस्की, ज्याने चिरंतन प्रतिमांना "मानवजातीचे साथीदार" मानले, "मानवी आत्म्या" पासून अविभाज्य, अधिकाधिक पिढ्यांना समृद्ध करणारे ("शाश्वत साथी", 1897) अंतर्भूत मानवतावादी आशावादाचे स्रोत म्हणून टिकून राहण्याचे महत्त्व देऊ शकते. जर अ\u200dॅनेस्की, लेखकाच्या शाश्वत प्रतिमांशी सर्जनशील टक्कर होण्याची अपरिहार्यता शोकांतिका आहे. त्याच्यासाठी, हे यापुढे "शाश्वत साथीदार" नाहीत, परंतु "समस्या - विष" आहेत: "एक सिद्धांत उद्भवतो, दुसरा, तिसरा; प्रतीक चिन्हाऐवजी बदलले जाते, उत्तर उत्तर हसते ... बर्\u200dयाच वेळा आपण एखाद्या समस्येच्या अस्तित्वावरही शंका घेऊ लागतो ... हॅमलेट - काव्यात्मक समस्यांपैकी सर्वात विषारी - विकासाच्या एका शतकापेक्षा जास्त काळ गेला आहे , निराशेच्या टप्प्यावर आहे, आणि केवळ गोटे "प्रतिबिंबित नाही. एम., १ 1979.)). साहित्यिक चिरंतन प्रतिमांच्या वापरामध्ये पारंपारिक प्लॉटच्या परिस्थितीचे पुनर्रचना आणि मूळ प्रतिमेमधील वैशिष्ट्यांसह चरित्र टिकवणे समाविष्ट आहे. हे समांतर सरळ किंवा लपलेले असू शकतात. किंग लिअर ऑफ द स्टेप्पे (१70 )०) मधील तुर्जेनेव शेक्सपियरच्या शोकांतिकेचा कॅनव्हास अनुसरण करतात, तर मेत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्टच्या लेडी मॅकबेथमधील एन.एस. लेस्कोव्ह (१ less65 less) कमी स्पष्ट उपमा (बोरिस टिमोफिच यांचे स्वरूप, कॅटरिना लव्होव्हाना यांनी विषप्राशन केलेले) म्हणून पसंत केले आहेत. त्याच्या ऑर्डर बॅनकोने मारल्या गेलेल्या मॅकबेथच्या मेजवानीस भेट देण्यास विचित्रपणे मांजरी विचित्रपणे आठवते). लेखकाच्या आणि वाचकाच्या प्रयत्नांचा सिंहाचा वाटा अशा उपमा बनवण्यासाठी आणि उलगडण्यात खर्च केला जात असला तरी, येथे मुख्य गोष्ट म्हणजे अनपेक्षित संदर्भात एखाद्या परिचित प्रतिमा पाहण्याची संधी नाही, परंतु लेखकांनी दिलेली नवीन समज आणि स्पष्टीकरण आहे. चिरंतन प्रतिमांचा संदर्भ स्वतः अप्रत्यक्ष असू शकतो - त्यांना लेखकाचे नाव घेण्याची गरज नाही: "मस्करेड" (1835-36) मधील आर्बेनिन, नीना, प्रिन्स झवेझिच यांच्या प्रतिमांमधील कनेक्शन एम. शेक्सपियरच्या ओथेलो, डेस्डेमोना, कॅसिओसह लर्मनतोव्ह स्पष्ट आहे, परंतु शेवटी वाचकांनी स्वत: स्थापित केले पाहिजे.

बायबलचा संदर्भ देताना, लेखक बहुतेक वेळा कॅनॉनिकल मजकूराचे अनुसरण करतात, जे तपशीलात बदलणे देखील शक्य नाही, जेणेकरून लेखकाची इच्छा विशिष्ट भागाच्या व श्लोकाच्या स्पष्टीकरणात आणि जोडण्यात मुख्यतः प्रकट होते आणि केवळ एका त्याच्याशी संबंधित प्रतिमेचे नवीन स्पष्टीकरण (टी. मान, जोसेफ आणि हिज ब्रदर्स, १ -4 3333--43). पौराणिक कथानकाचा वापर करताना मोठे स्वातंत्र्य शक्य आहे, जरी येथे, त्याच्या सांस्कृतिक जाणीवेच्या मुळपणामुळे लेखक पारंपारिक योजनेपासून दूर जाऊ नये म्हणून प्रयत्न करीत आहे, त्यावर स्वत: च्या मार्गाने भाष्य करीत आहे (एम. त्वेतावेची शोकांतिका अरियाडने, १ 24 २ed, फेड्रा , 1927). शाश्वत प्रतिमांचा उल्लेख केल्यामुळे वाचकांसाठी दूरदृष्टी दिसू शकते, ज्यामध्ये साहित्यात त्यांच्या अस्तित्वाचा संपूर्ण इतिहास आहे - उदाहरणार्थ, सोफोकल्स (इ.स.पू. 2 44२) पासून सुरू झालेले सर्व "अँटिगोन्स" तसेच पौराणिक, आख्यायिका आणि लोकसाहित्य भूत (Faपोक्रिफा कडून, डॉक्टर फॉस्टबद्दलच्या लोक पुस्तकाच्या आधी, सिमोनोव्ल्ख्वाबद्दल वर्णन करणारे) ए. ब्लॉक यांनी लिहिलेल्या "बारा" (१ 18 १ the) मध्ये, सुवार्तेची योजना एका शीर्षकाद्वारे दिली गेली आहे जी एकतर गूढ किंवा विडंबन घेते आणि या प्रेषितांच्या पुढील पुनरावृत्ती, जे बारा प्रेषितांना विसरून जाण्याची परवानगी देत \u200b\u200bनाहीत, ते उपस्थित करतात कवितेच्या शेवटच्या ओळीत ख्रिस्ताविषयी, जर अपेक्षित नसाल तर ते नैसर्गिक आहे (अशाच प्रकारे आणि एम. मेटरलिंक "अंध" मध्ये (1891), बारा वर्णांना मंचावर घेऊन दर्शकास त्यांची तुलना करण्यास भाग पाडते. ख्रिस्ताचे शिष्य)

जेव्हा वाचनाच्या संदर्भातील वाचकाच्या अपेक्षांची पूर्तता होत नाही तेव्हा साहित्यिक दृष्टीकोनातून देखील विडंबना करता येते. उदाहरणार्थ, एम. झोशचेन्कोचे शीर्षक शीर्षकात दिलेल्या शाश्वत प्रतिमांमधून "भरुन काढते" आणि अशा प्रकारे "निम्न" विषय आणि घोषित "उच्च", "शाश्वत" थीम (अपोलो आणि तामारा, 1923; द) मधील विसंगती दर्शवते. यंग वेर्थरचे दुःख ", 1933). अनेकदा विडंबन पैलू प्रबळ असल्याचे दिसून येतेः लेखक परंपरा चालू ठेवू नयेत, तर निष्कर्षांची सांगड घालण्यासाठी "ती उघडकीस आणू" इच्छिते. चिरंतन प्रतिमांचे “अवमूल्यन” करून, तो त्यांच्याकडे परत परत येण्याची गरज सोडवण्याचा प्रयत्न करतो. आय. एल्फ आणि ई. पेट्रोव्ह यांनी लिहिलेल्या "द ट्वेल्व्ह चेअर" (१ 28 २)) मधील "स्कीमा-हसर" ची कथा "टॉल्स्टॉयच्या" फादर सेर्गियस "(१90---))) मध्ये त्यांच्या थीमनुसार, थीम पवित्र संन्यासीचे लक्ष केंद्रित केले गेले आहे, हाजीग्राफिक साहित्यातून जी. फ्लेबर्ट आणि एफ.एम.दोस्तॉव्स्की यांच्याकडे लक्ष वेधले गेले आहे आणि आयल्फ आणि पेट्रोव्ह यांनी प्लॉट स्टिरिओटाइप्स, स्टाईलिस्टीक आणि कल्पित क्लिचचा संच म्हणून प्रस्तुत केले आहे. चिरंतन प्रतिमांची उच्च अर्थपूर्ण सामग्री कधीकधी ती लेखकाकडे आत्मनिर्भर म्हणून दिसून येते आणि अतिरिक्त लेखकाच्या प्रयत्नांशिवाय तुलनासाठी योग्य असते. तथापि, संदर्भ बाहेर घेतल्यास, ते स्वत: ला जसे वायुहीन जागेत सापडतात आणि त्यांच्या संवादाचे परिणाम पुन्हा स्पष्ट केले नाहीत तर पूर्णपणे स्पष्टीकरण दिले जात नाही. उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र सूचित करते चिरंतन प्रतिमांची सक्रिय जोडणी, टिप्पणी देणे, रद्द करणे आणि एकमेकांना आयुष्यात कॉल करणे (एच. बोर्जेस), परंतु त्यांची बहुलता आणि पदानुक्रम नसणे हे त्यांना त्यांच्या जन्मजात अनन्यतेपासून वंचित ठेवते, त्यांना पूर्णपणे प्ले फंक्शन्समध्ये रुपांतर करते, जेणेकरून ते भिन्न गुणवत्तेत बदलतात.

साहित्याच्या इतिहासाला बर्\u200dयाच घटनांची माहिती आहे जेव्हा त्यांच्या कार्यकाळात लेखकाची कामे खूप लोकप्रिय होती, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेतः लेखक त्याच्या समकालीनांनी ओळखला नव्हता आणि त्याच्या कृत्यांचे खरे मूल्य पुढील पिढ्यांनी शोधून काढले.

परंतु साहित्यामध्ये फारच कमी कामे आहेत, ज्याचे महत्त्व जास्त सांगता येणार नाही, कारण त्या प्रत्येक पिढीतील लोकांना उत्तेजन देणारी प्रतिमा तयार करतात, वेगवेगळ्या काळापासून कलाकारांना सर्जनशील शोधांकडे प्रेरित करतात अशा प्रतिमा. अशा प्रतिमांना "चिरंतन" असे म्हणतात, कारण त्या वैशिष्ट्यांमध्ये वाहक असतात जे नेहमीच मनुष्यात जन्मजात असतात.

मिगुएल सर्व्हेंतेस डी सवेद्र यांनी आपले जीवन दारिद्र्य आणि एकटेपणामध्ये व्यतीत केले, जरी तो त्यांच्या हयातीत प्रतिभाशाली, तेजस्वी कादंबरी "डॉन क्विझोट" या कादंबरीकार म्हणून ओळखला जात असे. कित्येक शतके निघून जातील हे लेखक स्वतः किंवा त्याच्या समकालीनांनाही ठाऊक नव्हते आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जात नाहीत तर “सर्वात लोकप्रिय स्पेनियर्ड” बनतील आणि त्यांचे स्वदेशी त्यांचे स्मारक उभे करतील. ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक, नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कार्यात त्यांचे स्वतंत्र आयुष्य जगतील. डॉन क्विक्सोट आणि सांचो पांझा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती निर्माण झाल्या याची यादी करणे आजही अवघड आहे: त्यांना गोया आणि पिकासो, मासेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले.

१erv व्या शतकात सर्वांटेस राहत असताना आणि काम करत असताना, अमर पुस्तकाचा जन्म एक विडंबन लिहिण्याची आणि शिवलिंगाच्या कादंब .्यांची गंमत करण्याच्या कल्पनेतून झाला. आणि लेखकाची योजना विस्तृत झाली आणि त्याच्या समकालीन स्पेनच्या पुनरुज्जीवित पुस्तकाच्या पृष्ठांवर, नायक स्वतः बदलला: एक विडंबन नाइट पासून तो एक मजेदार आणि शोकांतिक व्यक्ती बनतो. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या विशिष्ट आहे (हे स्पेनचे समकालीन लेखक प्रतिबिंबित करते) आणि सार्वत्रिक (कारण ते कोणत्याही देशात कोणत्याही वेळी अस्तित्त्वात आहे). विवादाचे सारः स्वतःहून वास्तविक आदर्श आणि आदर्श कल्पनांचा संघर्ष - आदर्श नाही, "ऐहिक".

डॉन क्विक्झोटची प्रतिमा देखील त्याच्या वैश्विकतेमुळे शाश्वत झाली: नेहमी आणि सर्वत्र थोर आदर्शवादी, चांगुलपणा आणि न्यायाचे रक्षण करणारे आहेत, जे त्यांच्या आदर्शांचे रक्षण करतात, परंतु वास्तविकतेचे खरोखर मूल्यांकन करण्यास सक्षम नाहीत. अगदी "क्विझोटिझम" ही संकल्पना उदयास आली. हे एकीकडे आदर्श, उत्साह, नीतिमानपणाचा अभाव, आणि भोळेपणा, विक्षिप्तपणा, स्वप्नांचे आणि भ्रमांचे पालन करण्यासाठी मानवीय प्रयत्नांची जोड देते. डॉन क्विक्झोटची आंतरिक खानदानी तिच्या बाह्य स्वरूपाच्या विनोदांसह एकत्रित केली गेली आहे (तो एका साध्या शेतकर्\u200dयाच्या मुलीवर प्रेमात पडण्यास सक्षम आहे, परंतु तिला तिच्यामध्ये केवळ एक सुंदर थोर महिला आहे).

कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची शाश्वत प्रतिमा म्हणजे मजेदार आणि पार्थिव सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्झोटचा पूर्णपणे विरुद्ध आहे, परंतु नायक अनिश्चितपणे जोडलेले आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशामध्ये एकसारखे दिसत आहेत. सर्व्हेन्टेस आपल्या नायकासह दर्शविते की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तविकतेवर आधारित असले पाहिजेत.

शेक्सपियरच्या शोकांतिका "हॅमलेट" मध्ये एक पूर्णपणे वेगळी शाश्वत प्रतिमा आपल्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हेमलेट वास्तविकतेला चांगल्या प्रकारे समजतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणा everything्या प्रत्येक गोष्टीचे सावधपणे मूल्यांकन करतो, चांगल्या विरूद्ध वाईट विरुद्ध बाजूला उभे आहे. परंतु त्याची शोकांतिका अशी आहे की तो निर्णायक कृती करण्यास आणि वाईटाला शिक्षा करण्यास जाऊ शकत नाही. त्याचा निर्लज्जपणा हा भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक शूर व स्पष्ट शब्द आहे. त्याचा संकोच हा दुष्टपणाच्या स्वरूपावर खोल प्रतिबिंबित करणारा परिणाम आहे. परिस्थितीने त्याला त्याच्या वडिलांचा मारेकरी मारण्याची आवश्यकता असते. तो अजिबात संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण म्हणून दिसतो: खलनायकाचा खून झाल्यावरही खून हा नेहमी खून राहील. हॅम्लेटची प्रतिमा अशी आहे जी चांगल्या आणि वाईटाच्या संघर्षाचा तोडगा काढण्याची आपली जबाबदारी समजणार्\u200dया व्यक्तीची प्रतिमा आहे, जो चांगल्याच्या बाजूने उभा आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक कायदे निर्णायक कृती करण्यास पुढे जाऊ देत नाहीत. 20 व्या शतकात या प्रतिमेने एक विशेष अनुनाद प्राप्त केला - योगायोग नाही, सामाजिक उलथापालथांचा युग, जेव्हा प्रत्येक व्यक्ती स्वत: साठी चिरंतन "हॅमलेट प्रश्न" सोडवत होता.

"चिरंतन" प्रतिमांची आणखी बरीच उदाहरणे उद्धृत केली जाऊ शकतात: फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ओथेलो, रोमियो आणि ज्युलियट - या सर्वांमध्ये चिरंतन मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट होतात. आणि प्रत्येक वाचक या प्रतिमांमधून केवळ भूतकाळच नव्हे तर वर्तमान देखील समजून घेण्यास शिकतो.

गोएथ आणि शिलर यांनी डॉन क्विझोटबद्दल लिहिले आणि जगाच्या एका खोल व सर्वांना आलिंगन देणारी तत्वज्ञानाची जाणीव म्हणून उत्पादित करणारे जर्मन रोमँटिक्स हे पहिले होते.

डॉन क्विक्झोट सर्वात प्रसिद्ध "शाश्वत प्रतिमा" आहे. याचा अर्थ लावणारा आणि पुनर्विचार करण्याचा दीर्घ इतिहास आहे.

शाश्वत प्रतिमा ही साहित्यिक पात्रे आहेत जी वारंवार वेगवेगळ्या देशांच्या कला, वेगवेगळ्या युगात मूर्त रूप धारण करणारी आणि संस्कृतीची "चिन्हे" बनली आहेत: प्रोमीथियस, डॉन जुआन, हॅमलेट, डॉन क्विझोट, फॉस्ट इ. पारंपारिक, पौराणिक, बायबलसंबंधी आणि पौराणिक पात्र जर या प्रतिमा साहित्यिक कामांमध्ये वापरल्या गेल्या असत्या, तर ती चिरंतन प्रतिमा (नेपोलियन, जीन्ने डार्क) मानली जातील. बहुतेकदा, ज्या वर्णांची नावे विशिष्ट घटनेसाठी सामान्यीकृत नावात बदलली आहेत, मानवी प्रकारांना "चिरंतन प्रतिमा" देखील दिले जातात: प्लायश्किन, मनिलोव, केन.

मूलभूत संकल्पना: पराक्रमीपणा, नैतिक कर्तव्य, मानवतावादी, नवनिर्मितीचा काळ, आदर्शांचे प्रणय

जी. गोगोल, "डेड सोल्स" वर काम करणारे, या कादंबरीद्वारे मार्गदर्शन केले. एफ. दोस्तोव्स्की यांनी त्यांना एक पुस्तक म्हटले आहे, जे "... अनेक शेकडो वर्षांत मानवजातीस दिले जाते."

सेर्व्हान्टेस एक महान मानवतावादी होते, ते नवनिर्मितीच्या उच्च आदर्शांच्या जवळचे होते, परंतु "सुवर्ण छिद्रां" च्या पुनरुज्जीवनाबद्दल भ्रम वितळत असताना अशा काळात ते जगले आणि तयार केले. स्पेनमध्ये ही प्रक्रिया अधिक वेदनादायक होती. याव्यतिरिक्त, डॉन क्विक्झोट बद्दलची कादंबरी देखील पुनर्जागरण मूल्यांच्या पुनरुत्पादनाचा एक प्रकार आहे ज्या कधीकधी परीक्षेला तोंड देत नव्हती. थोर स्वप्न पाहणारे जगाचे रूपांतर करण्यात अयशस्वी ठरले. जीवनाचे गद्य सुंदर आदर्शांवर विजय मिळविते. इंग्लंडमध्ये, विल्यम शेक्सपियरने ते शोकांतिका म्हणून दर्शविले, स्पेनमध्ये, सर्वांटिस यांनी डॉन क्विझोट या मजेदार आणि दु: खी कादंबरीत हे चित्रित केले आहे. सर्व्हंट्स त्याच्या नायकाच्या अभिनयाच्या इच्छेबद्दल हसत नाही, तो केवळ तोच दर्शवितो की आयुष्यापासून अलिप्तपणा "आदर्शवादी आणि उत्साही" चे सर्व प्रयत्न निरर्थक ठरू शकते. कादंबरीच्या शेवटी, अक्कल जिंकली: डॉन क्विझोटने चवदार प्रणयरम्य आणि त्याचे साहस नाकारले. परंतु वाचकांच्या आठवणीत कायमचा एक नायक राहतो जो "प्रत्येकाचे भले करावे आणि कोणाचेही वाईट करु नये" असा प्रयत्न करतो.

जून 19 2011

शाश्वत प्रतिमा - हे जागतिक साहित्याच्या प्रतिमांचे नाव आहे, जे पातळ सामान्यीकरणाच्या महान सामर्थ्याने दर्शविलेले आहे आणि सार्वत्रिक मानवी आध्यात्मिक अधिग्रहण बनले आहे.

यामध्ये प्रोमिथियस, मोसेस, फॉस्ट, डॉन जियोव्हानी, डॉन क्विझोट, हॅमलेट इत्यादी विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितीत उदयास येणा .्या या प्रतिमा त्यांचे ऐतिहासिक वैशिष्ट्य गमावतात आणि सामान्य मानवी प्रकार म्हणून ओळखल्या जातात, प्रतिमा प्रतीक आहेत. लेखकांच्या नवीन आणि नवीन पिढ्या त्यांच्याकडे वळतात आणि त्यांना त्यांच्या वेळेनुसार निश्चित केलेले अर्थ लावून देतात (टी. शेव्चेन्को "" कॉकॅसस ", एल. उक्रिंकांचे" द स्टोन मास्टर ", आय. फ्रँक इत्यादी" मोसेस "इ.)

प्रोमीथियसचे मन, आत्म्याचे सामर्थ्य, लोकांची वीर सेवा, त्यांच्या फायद्यासाठी धैर्यमय दु: ख नेहमीच लोकांना आकर्षित करते. हे "शाश्वत प्रतिमांपैकी" एक आहे यात आश्चर्य नाही. "प्रोमेटिझम" ही संकल्पना आहे हे माहित आहे. या शब्दाचा अर्थ शौर्यवान कृतींसाठी चिरंतन प्रयत्नांमध्ये, आडमुठेपणाने, मानवतेच्या नावाखाली आत्मत्याग करण्याची क्षमता आहे. म्हणून ही कोणतीही गोष्ट नाही की ही प्रतिमा शूर लोकांना नवीन शोध आणि शोधांना प्रोत्साहित करते.

कदाचित म्हणूनच लेखक, संगीतकार, वेगवेगळ्या युगातील कलाकार प्रोमीथियसच्या प्रतिमेकडे वळले. हे ज्ञात आहे की गोथे, बायरन, शेली, शेवचेन्को, लेस्या उक्रिंका, इव्हान फ्रेंको, रायल्स्की यांनी प्रोमिथियसच्या प्रतिमेचे कौतुक केले. टायटॅनियमच्या आत्म्याने प्रसिद्ध कलाकारांना प्रेरित केले - मायकेलएन्जेलो, टिटियन, संगीतकार - बीथोव्हेन, वॅग्नर, सिक्रीबिन.

डब्ल्यू. शेक्सपियर यांनी त्याच नावाच्या शोकांतिकेतून हॅमलेटची "शाश्वत प्रतिमा" ही संस्कृतीचे निश्चित चिन्ह बनले आणि वेगवेगळ्या देशांच्या आणि युगातील कलेमध्ये एक नवीन जीवन प्राप्त केले.

हॅमलेट यांनी उशीरा पुनर्जागरण माणसाला मूर्त स्वरुप दिले. अशी व्यक्ती ज्याने जगाचे अनंतत्व आणि त्याच्या स्वतःच्या क्षमता समजून घेतल्या आहेत आणि या अनंततेपूर्वी गोंधळलेले आहेत. ही अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकतेला चांगल्या प्रकारे समजतो, त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीचे स्वत: चे परीक्षण करतो, चांगल्याच्या बाजूने खंबीरपणे उभा आहे. परंतु यामध्ये असे आहे की तो निर्णायक कृती करण्यास आणि वाईट गोष्टींचा पराभव करु शकत नाही.

त्याचा निर्लज्जपणा हा भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही: तो शूर, स्पष्ट बोलणारा आहे. त्याच्या शंका वाईट गोष्टींच्या प्रतिबिंबांमुळे उद्भवू शकतात. परिस्थितीत त्याच्या वडिलांनी मारेक .्याचा जीव घेतला पाहिजे. त्याला संशय आहे, कारण त्याने हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण म्हणून ओळखला आहे: खलनायकाची हत्या केली गेली तरीही, खून हा नेहमीच खून राहतो.

हॅम्लेटची प्रतिमा अशी आहे जी एखाद्याची चांगली आणि वाईटामधील संघर्ष सोडविण्यासंबंधीची आपली जबाबदारी समजून घेतो, जो चांगल्याच्या बाजूने आहे, परंतु तिचे अंतर्गत नैतिक कायदे निर्णायक कारवाई करू देत नाहीत.

गोएटे हेमलेटच्या प्रतिमेकडे वळले, ज्याने या प्रतिमेचा अर्थ फॉस्टचा एक प्रकार केला, सभ्यतेच्या पापांसाठी प्रायश्चित करण्यास भाग पाडलेला "शापित कवी". या प्रतिमेला प्रणयरम्य लोकांमध्ये विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. त्यांनीच शेक्सपियरद्वारे निर्मित "सार्वकालिकता" आणि वैश्विकता शोधली. त्यांच्या समजातील हेमलेट हा जवळजवळ पहिला रोमँटिक नायक आहे जो जगाच्या अपूर्णतेचा क्लेशपूर्वक अनुभवतो.

ही प्रतिमा 20 व्या शतकामध्ये - सामाजिक उलथापालथीचे शतकात हरलेली नाही, जेव्हा प्रत्येक व्यक्ती स्वत: साठी चिरंतन "हॅम्लेट" प्रश्न घेते. आधीच 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस इंग्रजी थॉमस इलियट यांनी "अल्फ्रेड प्रुफ्रॉकचे प्रेमगीत" ही कविता लिहिली जी जीवनाच्या अर्थहीनतेच्या कल्पनेतून कवीच्या निराशेचे प्रतिबिंबित करते. या कवितेच्या मुख्य टीकाकारांना योग्यतेने 20 व्या शतकाचा पडलेला हॅमलेट म्हटले गेले. आय. अ\u200dॅनेन्स्की, एम. स्वेताएवा, बी. पास्टर्नक हे रशियन कवी हेमलेटच्या प्रतिमेकडे वळले.

दारिद्र्य आणि एकाकीपणामध्ये सर्व्हेन्टेस आपले आयुष्य जगले, जरी आयुष्यभर ते "डॉन क्विझोटे" ही उज्ज्वल कादंबरी म्हणून ओळखले जात असत. कित्येक शतके निघून जातील हे लेखक स्वतः किंवा त्याच्या समकालीनांनाही ठाऊक नव्हते आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जात नाहीत तर “सर्वात लोकप्रिय स्पॅनिशियर्ड” बनतील आणि देशप्रेमींनी त्यांचे स्मारक उभे केले की ते कादंबरी सोडून जिवंत राहतील. गद्य लेखक आणि नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कार्यात त्यांचे स्वत: चे जीवन आहे. डॉन क्विक्झोट आणि सांचो पांझाच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती निर्माण झाल्या हे सांगणे आज अवघड आहे: त्यांना गोया आणि पिकासो, मासेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले.

साहित्याच्या इतिहासाला बर्\u200dयाच घटनांची माहिती आहे जेव्हा त्यांच्या आयुष्यात लेखकाची कामे खूप लोकप्रिय होती, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेतः लेखक त्याच्या समकालीनांनी ओळखले नाहीत आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांना त्याच्या कामांचे खरे मूल्य सापडले.

परंतु साहित्यामध्ये फारच कमी कामे आहेत, ज्याचे महत्त्व जास्त सांगता येणार नाही, कारण त्या प्रत्येक पिढीतील लोकांना उत्तेजन देणारी प्रतिमा तयार करतात, वेगवेगळ्या काळापासून कलाकारांना सर्जनशील शोधाकडे प्रेरित करतात अशा प्रतिमा. अशा प्रतिमांना "चिरंतन" असे म्हणतात कारण ते एखाद्या व्यक्तीमध्ये नेहमीच अंतर्निहित वैशिष्ट्यांचे वाहक असतात.

मिगुएल सर्व्हेंतेस डी सवेद्र यांनी आपले जीवन दारिद्र्य आणि एकटेपणामध्ये व्यतीत केले, जरी तो त्यांच्या हयातीत प्रतिभाशाली, तेजस्वी कादंबरी "डॉन क्विझोट" या कादंबरीकार म्हणून ओळखला जात असे. कित्येक शतके निघून जातील हे लेखक स्वतः किंवा त्याच्या समकालीनांनाही ठाऊक नव्हते आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जात नाहीत तर “सर्वात लोकप्रिय स्पेनियर्ड” बनतील आणि त्यांचे स्वदेशी त्यांचे स्मारक उभे करतील. ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक, नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कार्यात त्यांचे स्वतंत्र आयुष्य जगतील. डॉन क्विक्सोट आणि सांचो पांझा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती निर्माण झाल्या याची यादी करणे आजही अवघड आहे: त्यांना गोया आणि पिकासो, मासेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले.

१erv व्या शतकात सर्वेन्टेस जिवंत राहून काम करत असताना, अमर पुस्तकाचा विडंबन लिहिणे आणि युगातील 16 व्या शतकात लोकप्रिय असलेल्या कादंबरीच्या कादंब .्यांची खिल्ली उडविण्याच्या कल्पनेतून जन्म झाला. परंतु लेखकाचा हेतू वाढत गेला आणि त्याच्या समकालीन स्पेनच्या पुनरुज्जीवित पुस्तकाच्या पृष्ठांवर नायक स्वतः बदलला: विडंबनपणाच्या नायटपासून तो एक मजेदार आणि शोकांतिकेच्या आकारात वाढतो. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या विशिष्ट आहे (हे स्पेनचे समकालीन लेखक प्रतिबिंबित करते) आणि सार्वत्रिक (कारण ते कोणत्याही देशात कोणत्याही वेळी अस्तित्त्वात आहे). विवादाचे सारः स्वतःहून वास्तविकतेविषयी आदर्श मानदंड आणि कल्पनांचा संघर्ष - आदर्श नाही, "ऐहिक".

डॉन क्विक्झोटची प्रतिमा देखील त्याच्या वैश्विकतेमुळे शाश्वत झाली: नेहमी आणि सर्वत्र थोर आदर्शवादी, चांगुलपणा आणि न्यायाचे रक्षण करणारे आहेत, जे त्यांच्या आदर्शांचे रक्षण करतात, परंतु वास्तविकतेचे खरोखर मूल्यांकन करण्यास सक्षम नाहीत. अगदी "क्विझोटिझम" ही संकल्पना उदयास आली. हे एकीकडे आदर्श, उत्साह, धार्मिकतेचा अभाव, आणि भोळेपणा, विक्षिप्तपणा, स्वप्नांचे आणि भ्रमाचे पालन करणे या गोष्टींचा मानवतावादी प्रयत्न एकत्रित करते. डॉन क्विक्झोटची आंतरिक खानदानी तिच्या बाह्य स्वरूपाच्या विनोदांसह एकत्रित केली गेली आहे (तो एका साध्या शेतकर्\u200dयाच्या मुलीवर प्रेम करण्यास सक्षम आहे, परंतु तिच्यात केवळ एक उदात्त सुंदर स्त्री आहे.

कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची शाश्वत प्रतिमा म्हणजे मजेदार आणि पार्थिव सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्झोटचा पूर्णपणे विरुद्ध आहे, परंतु नायक अनिश्चितपणे जोडलेले आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशामध्ये एकसारखे दिसत आहेत. सर्व्हेन्टेस आपल्या नायकासह दर्शविते की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तविकतेवर आधारित असले पाहिजेत.

शेक्सपियरच्या मायजेज "हॅमलेट" मध्ये एक पूर्णपणे वेगळी शाश्वत प्रतिमा आपल्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हेमलेट वास्तविकतेला चांगल्या प्रकारे समजतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणा everything्या प्रत्येक गोष्टीचे स्वत: चे परीक्षण करतो, वाईट विरुद्ध वाईटच्या बाजूने खंबीरपणे उभे आहे. परंतु त्याची शोकांतिका अशी आहे की तो निर्णायक कृती करण्यास आणि वाईटाला शिक्षा करण्यास जाऊ शकत नाही. त्याचा निर्लज्जपणा हा भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक शूर व स्पष्ट शब्द आहे. त्याचा संकोच हा दुष्टपणाच्या स्वरूपावर खोल प्रतिबिंबित करणारा परिणाम आहे. परिस्थितीने त्याला त्याच्या वडिलांचा मारेकरी मारण्याची आवश्यकता असते. तो अजिबात संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण म्हणून दिसतो: खलनायकाचा खून झाल्यावरही खून हा नेहमी खून राहील. हॅम्लेटची प्रतिमा ही त्या व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी चांगल्या आणि वाईटामधील संघर्ष सोडविण्यासंबंधीची आपली जबाबदारी समजून घेतो, जो चांगल्याच्या बाजूने आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक कायदे निर्णायक कारवाई करण्यास परवानगी देत \u200b\u200bनाहीत. 20 व्या शतकात या प्रतिमेने एक विशेष अनुनाद प्राप्त केला - योगायोग नाही, सामाजिक उलथापालथांचा युग, जेव्हा प्रत्येक व्यक्ती स्वत: साठी चिरंतन "हॅमलेट प्रश्न" सोडवत होता.

"शाश्वत" प्रतिमांची आणखी काही उदाहरणे आहेत: फॉस्ट, मेफिस्टोफिलिस, ओथेलो, रोमियो आणि ज्युलियट - या सर्वांमध्ये चिरंतन मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट होतात. आणि प्रत्येक वाचक या प्रतिमांमधून केवळ भूतकाळच नव्हे तर वर्तमान देखील समजून घेण्यास शिकतो.