जीन बाजरीची चित्रे. जीन फ्रॅकोइस बाजरी

जीन-फ्रान्सोइस बाजरी

कला ही एक चाल नाही, ती एक संघर्ष आहे, ती एक लढा आहे.

जीन फ्रँकोइस बाजरी

कलाविश्वातील असे मास्टर आहेत ज्यांच्याकडे त्यांचे प्रेम किंवा द्वेष मूर्त रूप ठेवण्याची अद्भुत क्षमता आहे, त्यांच्या काळाचे पालन करणे किंवा त्याचे नकार आश्चर्यकारकपणे चमकदार रूपरेषा असलेल्या, असामान्यपणे स्पष्टपणे जाणार्\u200dया प्लास्टिक प्रतिमांच्या मालिकेचे आहे. हे कलाकार आपल्याला मंत्रमुग्ध करतात आणि ताबडतोब आणि कायमचे कैदी करतात, जसे आम्ही त्यांच्या कार्याचा अभ्यास करण्यास सुरूवात करताच त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये डोकावतो, त्यांच्या चित्रांचे संगीत ऐकतो.

रेम्ब्रँडचा रहस्यमय जग. भुताचा प्रकाश प्रवाह. छाया झिलकणारा. गोल्डन ट्वायलाइट राज्य करते. आम्ही मंत्रमुग्ध होतो. हामान, एस्तेर, डाना, उधळपट्टी दूरवरची दंतकथा आणि पौराणिक कथा, जिवंत, जिवंत लोक, दु: ख, तळमळ, प्रेमळ चे भूतकाळ चेहरे नाहीत. अंधारात, मौल्यवान दगड, सोनेरी लक्झरी सजावट चमकत, चमक आणि या व्यर्थ वैभवाच्या शेजारी प्राचीन वृद्ध आणि शहाण्या गरीब वृद्ध पुरुष आणि स्त्रिया यांचे जीर्ण चिंधी आहेत. नाईट वॉच आपल्याकडे कूच करत आहे. चिलखत चमकते. शस्त्र वाजले. अनमोल लेस रस्टल्स. रेशमी उधळपट्टी. पण रेंब्राँट व्हॅन रिजनच्या चित्रांमध्ये आपल्याला हेच घडत नाही. माणूस स्वत: महान आणि तुच्छ, निविदा आणि क्रूर, प्रामाणिक आणि कपटी, आपल्यासमोर उभा आहे ...

एका क्षणात आम्ही पाताळात उडत आहोत. गोया. रागावलेला, चिडचिडीने आपला आत्मा ताबडतोब ताब्यात घेतो. काळ्या रात्रीचे आकाश. आमच्या जवळच, जादूटोणा आणि घोडे - कॅप्रिकोसच्या लेखकाने बनविलेले व्हिजन - हसणे आणि ओरडणे आणि गर्दी करणे. स्पेन. बैल गर्जना करतात. जखमी घोडे ओरडतात. मोहक स्विंगचे डोळे. राजे व राजपुत्र हसून हसतात. बंदुकीच्या आवाजांचा गडगडाट होत आहे आणि तिचे सर्वोत्कृष्ट मुलगे स्पेनच्या मैदानात पडले आहेत. आणि हे सर्व गोया आहे! फक्त गोया!

आम्ही पीटर ब्रुगेलच्या ब्रशच्या गोड गोड मऊ तंदुरुस्त, चरबीयुक्त ग्लूटोनच्या मागे न जाता हळूहळू चालतो आणि आळशी लोकांची दूरची, वचन दिलेली आणि चमत्कारिक जमीन पाहतो. आणि अचानक आपण थरथर कापू लागलो जेव्हा भयंकर आणि दु: खी आंधळ्या माणसांची एक ओळ आपल्या भोवती गेली आणि किंचाळत ओरडली, गडबडले, अडखळत पडले आणि पडले आणि जगाच्या दुर्बलतेची आठवण करुन दिली. एक मिनिटानंतर, लाल नाक असलेल्या रिव्हॉल्व्हर्सनी आम्हाला घेरले आणि आम्हाला हातांनी धरुन नेले. आम्ही अनोळखी खेड्याच्या चौकात उतरत नाही तोपर्यंत आम्ही नाचत आणि नृत्याच्या वादळात फिरत होतो. दहशत आपल्याला पकडते आणि मृत्यूचा शीतल श्वास आपल्याला जाणवतो. हे ब्रुगेल आहे. पीटर ब्रुगेल एक जादूगार आणि जादूगार आहे.

अंतहीन नांगरलेले शेत. सकाळ. शांतता ऐकली जाते. आम्हाला पृथ्वी आणि आकाश यांचे अपारत्व जाणवते. एक तरुण राक्षस आपल्या आधी उठतो. तो बिनधास्त चालतो, गव्हाचे धान्य मोठ्या प्रमाणात पसरवितो. दवण्याने ओले पृथ्वी, शांतपणे श्वास घेते. जीन फ्रेंकोइस मिललेटचे हे जग आहे ... आम्ही पेरण्या बरोबर पकडण्याचा प्रयत्न करीत आहोत, परंतु तो पुढे आहे. आम्ही त्याच्या सामर्थ्यवान हृदयाचे मोजमाप ऐकतो. एक क्षण - आणि आम्ही छायादार, थंड जंगलात भटकलो. आम्ही झाडांचे संभाषण ऐकतो. ब्रशवुडची कॉड, लाकडी कपाटांची टाळ्या. आणि पुन्हा आम्ही मैदानात आहोत. सोन्याची पेंढा. धूळ धुके उष्णता. एक लार्क त्याच्या झेनिथवर उच्च गातो. स्कर्ट, रिक्ष कापणी. आम्ही उष्णतेमुळे गुदमरल्यासारखे आहोत, आम्ही घाममध्ये भिजलो आहोत, गंभीर शेतकरी महिला एकत्रितपणे स्पाइकेलेट्स गोळा करीत आहोत, सूर्य प्रकाशाने होणारा त्वचेचा कांस्य. बाजरी! त्यांनीच कठोर आणि असह्य शेतकरी श्रमाचा गौरव केला. तोच त्याने सकाळ आणि संध्याकाळच्या पहाटेचे सर्व संगीत, इंद्रधनुष्यांचे बहुरंगी रंग, फुलांच्या ताजेतवानेपणासह उदारपणे आणि कायमचे सोडले. सामान्य सर्व एकवचनी.

रेम्ब्रँट, ब्रुगेल, गोया, बाजरी. कलाकार निरंतर वेगळे असतात. परंतु त्या प्रत्येकाची कला जसे खरंच इतर अनेक महान स्वामी त्यांच्या आत्म्यात शिरली. आणि, बर्\u200dयाचदा आजच्या जीवनातील घटनांचे निरीक्षण करून आम्ही त्यांच्या कॅनव्हासेस त्वरित लक्षात घेतो आणि मानसिकरित्या उद्गार काढतो: अगदी लिओनार्डो किंवा रेम्ब्रान्ट, सुरीकोव्ह किंवा मिलेट यांच्या चित्रात जसे! म्हणूनच मानवी उत्कटतेच्या क्रूसामध्ये जन्मलेल्या या आश्चर्यकारक जगाने आपल्या शरीरात आणि रक्तात प्रवेश केला आहे. तथापि, या प्रतिमा तयार करणार्\u200dया चित्रकार केवळ त्यांच्या सर्व चिंता आणि आनंद असलेले लोक होते. वर्षे, कधीकधी शतके, त्यांच्या कॅनव्हेसच्या जन्मानंतर गेली. पण ते जगतात. हे खरे आहे की, गोयेवच्या जादुगारांचे उड्डाण किंवा ब्रुगेलच्या अंतर्दृष्टी असलेल्या विलक्षण चेहर्यांपैकी कुणीही कदाचित स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहिले असेल. फार पूर्वी, लिओनार्दो, सुरीकोव्ह किंवा मिल्ट यांनी तयार केलेले जग आपल्याला सोडून गेले.

पीटर ब्रुगेल. शेतकरी नृत्य.

परंतु आम्हाला खात्री आहे की त्यांच्या चित्रांच्या कलात्मक सत्यबद्दल मनापासून खात्री आहे. मानवांमध्ये मानवी आत्म्याच्या महानतेवर या स्वामींचा विश्वास आपल्याकडे संक्रमित केला जातो आणि आपण आपले आजचे गुंतागुंतीचे, गुंतागुंतीचे, गुंतागुंतीचे जग समजून घेतले ...

चला या आश्चर्यकारक मास्टरंपैकी एकाकडे जाऊ - जीन फ्रान्सोइस मिलेट. एक प्रामाणिक, शुद्ध, प्रामाणिक कलाकार त्यांचे जीवन एक पराक्रम होते.

शेवटच्या शतकातील अनेक थकबाकी फ्रेंच चित्रकारांच्या खरी नशिब प्रत्येकजण कल्पना करत नाही. आमच्याकडे त्यांच्या जवळजवळ उज्ज्वल भविष्य बद्दल काही हलकी कल्पना असते. कदाचित सोनारस, उत्सवमय, आनंदाच्या शब्दांनी परिपूर्ण - अटिक, माँटमार्ट्रे, बार्बिजॉन, प्लेन एअर - १ auव्या शतकातील रशिया, बाजरी, ट्रिओन, डीन, यासारख्या उत्कृष्ट मास्टर्सनी अनुभवलेला निर्विकार गरीबी, भूक, निराशा, एकटेपणा मोनेट, सिस्ली. परंतु त्यांचे चरित्र जितके जवळ येईल तितके आपल्याला अधिक धमकी दिली जाते आणि या प्रत्येक मास्टरचा तीव्र वेदनादायक संघर्ष दिसून येतो. नकार, त्रास, निंदा आणि निंदा सह. काही झाले तरी, नंतर थोड्या वेळाने आणि नंतर खूप उशिरा, कीर्ती मिळविली. पण मिल्लिस परत.

हे सर्व खूप सुंदर सुरुवात झाली. एक दिवस जानेवारी 1837 मध्ये, स्टेजकोच, गोंधळाच्या गडगडाटीवरुन गडबड करीत पॅरिसमध्ये पोचला, काळी आणि काजळीसह काळा. मग फॅशनेबल संज्ञा "स्मॉग" अस्तित्वात नव्हती, हजारो कारमधून कचरा उरला नव्हता, परंतु गलिच्छ, राखाडी, भेदक धुके, दुर्गंधाने संतृप्त, गर्जना, आवाज, गडबड, तरुण शेतकरी माणूस स्तब्ध झाला, नित्याचा नॉर्मंडी आणि शांतपणाची स्वच्छ, पारदर्शक हवा. जीन फ्रांस्वाइस मिलेट या "नवीन बॅबिलोन" च्या देशात पाऊल ठेवले. तो बावीस वर्षांचा होता. तो आशा, सामर्थ्य आणि ... शंकाने परिपूर्ण आहे. इकडे उन्हात स्थान मिळवण्यासाठी आलेल्या हजारो प्रांतांमध्ये बाजरी सामील झाली. परंतु जीन फ्रांस्वाइस मुळीच पॅरिसला त्यांच्या चरणी आधी पाहिलेल्या होनोर डी बाझाक यांच्या कादंब .्यांच्या साहसी नायकासारखं नाही. तरुण कलाकार अत्यंत लाजाळू होता. रात्री शहराच्या तमाशाने त्याचे आत्मिक जग फुंकले. पथदिव्यांचा अंधुक प्रकाश. निसरड्या पदपथावर जांभळ्या सावल्यांनी धावणे. हवेचा प्रसार करणारी एक राखाडी, कोवळ्या धुक्या. लोकांचा उकळणारा लावा, गाड्या, घोडे. अरुंद रस्त्यावरचे खड्डे. अपरिचित स्फुल्लिंग गंधाने समुद्राच्या किना on्यावर उंचावलेल्या ला मॅंचे रहिवाशाचा श्वास रोखला. जीन फ्रान्सोइसने काही हताश दयनीयपणाने ग्र्युशाचे छोटेसे गाव, त्याचे घर, सर्फचे रानटी सौंदर्य, कताईचे कुत्री, क्रिकेट गाणे, त्याची प्रिय आजी लुईस जुमेलिन यांच्या सुज्ञ सूचनांचे स्मरण केले. सोबिंग त्याच्या घशात उभा राहिला, आणि भविष्यातील कलाकार पॅरिसच्या फरसबंदीवर अश्रू फोडला.

मिलेट म्हणाली, “मी माझ्या भावनांवर विजय मिळविण्याचा प्रयत्न केला, पण मला ते शक्य झाले नाही, ते माझ्या सामर्थ्यापलीकडे होते. माझ्या हातांनी रस्त्यावरच्या कारंजेवरुन पाणी काढून मी माझा चेहरा ओतल्यानंतरच मी अश्रू ढाळण्यात यशस्वी झालो. "

तो तरुण रात्रीसाठी लॉज शोधू लागला. संध्याकाळी शहर गोंधळलेले होते. पहाटेच्या शेवटच्या स्कार्लेट किरणांनी घरांच्या गडद मोठ्या प्रमाणात चिमणी रंगवल्या. धुक्याने पॅरिसचा ताबा घेतला. शनिवार. सर्वजण वेगाने वेगाने कुठेतरी धाव घेत होते. बाजरी मोजमापेची भेकड होती. हॉटेलचा पत्ता विचारण्यात त्याला लाज वाटली आणि मध्यरात्रीपर्यंत भटकंती केली. शनिवारी पॅनेल्सवर तो किती "शैली" पाहू शकतो याची कल्पना येऊ शकते. त्याच्याकडे एक आश्चर्यकारक तीक्ष्ण, सर्व-लक्षात ठेवणारी नजर होती. तो जीन फ्रान्सोइस, देखणा होता. वेल, दाढी, मजबूत, बैलाची मान आणि चेरबर्गमधील लोडरच्या खांद्यांसह. परंतु त्याच्याकडे केवळ एकच वैशिष्ठ्य होते जे आयुष्यासाठी कठीण होते - एक कोमल, सहज जखमी आत्मा, संवेदनशील, शुद्ध. अन्यथा, तो कदाचित महान मिललेट बनला नसता, ज्याला फ्रान्सचा आज अभिमान आहे. आम्ही "आज" या शब्दावर जोर दिला आहे कारण तो जवळजवळ त्याचे संपूर्ण आयुष्य अस्पष्टतेत घालवेल. आणि म्हणून जीन रात्री पॅरिसमध्ये फिरत असते. शेवटी त्याला सुसज्ज खोल्या सापडल्या. बाजरी नंतर आठवली:

“या सर्व पहिल्या रात्री मला एक प्रकारचे स्वप्न पडले. माझी खोली खोलीत दुर्गंधीयुक्त भोक निघाली जिथे सूर्य आत शिरला नाही. पहाट होण्याबरोबरच मी माझ्या गुहेतून उडी मारली आणि स्वतःला हवेत फेकले. "

धुके दूर झाले. शहर, जणू धुऊन, पहाटेच्या किरणांमध्ये चकाकणारा. रस्ते अजूनही निर्जन होते. एकाकीपणा वाइपर शांतता. शीतळ आकाशात कावळ्यांचा ढग आहे. जीन तटबंदीवर गेली. नॉट्रे डेमच्या दुहेरी बुरुजांवर किरमिजी रंगाचा सूर्य लटकला. आयल ऑफ साइट, तीक्ष्ण-चेस्ट केलेल्या जहाजासारखे, सीनेच्या जड, सीसाळ लाटासमवेत फिरली. जीन फ्रान्सोइस अचानक थरथर कापली. दाढीवाला एक माणूस त्याच्या बाजूला असलेल्या बाकावर झोपला होता. उन्हाच्या किरमिजी रंगाच्या किरणांनी थकलेल्या, फिकट गुलाबी, हागार्डच्या चेहर्\u200dयास स्पर्श केला, एखाद्या विणलेल्या कपड्यावरुन सरकलेल्या, तुटलेल्या शूज. बाजरी थांबली. काही वेदनादायक, आत्तापर्यंतच्या अज्ञात भावनांनी त्याला पकडले. त्याने भिकारी, भिकारी, बेबनाव, गलिच्छ आणि नशेत पाहिले होते. ते काहीतरी वेगळंच होतं. येथे, पॅन्टच्या मध्यभागी, नोत्रे-डेम कॅथेड्रलच्या शेजारीच, माणसाचा हा अपमान, अजूनही तरूण, सामर्थ्याने परिपूर्ण आहे, परंतु हे शहर विशेषतः क्रूर दिसत नाही ... विचार त्वरित चमकला: "परंतु ते "मी असू शकत नाही." पुलाच्या काळ्या कमानीखाली जाताना जीन फ्रांस्वाइसला इतर अनेक दुर्दैवी पुरुष आणि स्त्रिया शेजारी झोपलेले पाहिले. त्याला शेवटी कळले की पॅरिस नेहमीच सुट्टी नसते. कठोर अभ्यास, कार्य आणि कलेत लक्षणीय यश मिळाल्यानंतर दहा वर्षानंतरही, जर त्याला हे माहित असेल, तर तो अजूनही त्याच आशा, निराशा, सर्व आशांच्या संकटाच्या मार्गावर असेल! हे सर्व सुरुवातीच्या कलाकारापासून लपलेले होते. पण बैठकीत एक मोठी आफ्टरटेस्ट बाकी होती.

मिलेट नंतर आठवते. “मी त्याला शाप दिला नाही, परंतु मला भयानक त्रास सहन करावा लागला कारण मला त्याच्या दैनंदिन जीवनात किंवा त्याच्या आध्यात्मिक जीवनात काहीही समजले नाही”.

पॅरिस प्रथम चिंता आणि चिंता आणि दुःख आले. होय, सर्वात दुःखी क्षणातसुद्धा, ज्यामुळे त्याला एक दिवसही सोडले नाही.

"पुरेसा! - वाचक उद्गार काढेल. - होय, तरुण ज्वारी, अर्थातच, एक संपूर्ण विषाणूजन्य आणि मिथॅथ्रोप होता!

एक पुरुषप्रधान शेतकरी कुटुंबात हा तरुण पुरुषांना पॅरिसियन जीवनशैली स्वीकारू शकत नव्हता.

त्या दिवसात, लोक अद्याप "विसंगतता" हा शब्द वापरत नाहीत, जीवशास्त्र, औषध, मानवी जीवनात या संकल्पनेचे महत्त्वपूर्ण स्थान विज्ञान अद्याप ठरवू शकले नाही.

अर्थात, तरुण मिलेटने आम्हाला या अत्यंत विसंगततेचे सर्वात उज्ज्वल उदाहरण दिले.

पॅरिसमध्ये अजून त्याला जावे व दु: ख सोसावे लागले. असे नाही असे म्हटले जाऊ शकत नाही की त्याच्याकडे चमकदार क्षण नव्हते. परंतु त्यापैकी बर्\u200dयापैकी मोजकेच होते.

"मी पॅरिसला शाप देत नाही." हे शब्द बाजरीबद्दलचे आहेत. उदात्त, खुले, राग किंवा सूड उरलेले नाही. तो या शहरात बारा वर्षे जगेल. तो इथल्या मोठ्या आयुष्याच्या शाळेत गेला ...

त्यांनी भव्य परंतु रिकाम्या डेलरोचे - मिलेटविषयी बोलणार्\u200dया सॅलूनचा राजा, यांच्याबरोबर चित्रकलेचा अभ्यास केला.

"तू सर्वांसारखा नाहीस, तू दुसर्\u200dयासारखा नाहीस."

परंतु विद्यार्थ्यांची मौलिकता आणि दृढ इच्छाशक्ती लक्षात घेता, डेलोरोशे म्हणाले की, पुनर्भ्रमी मिललेटला "लोखंडी काठी" आवश्यक आहे.

ब्रशवुड सह शेतकरी महिला.

येथे नवशिक्या चित्रकाराचे आणखी एक मुख्य वैशिष्ट्य लपलेले आहे - एक अचल इच्छाशक्ती, जी त्याच्या आत्म्यात कोमलतेने आणि दयाळूपणाने परिपूर्णपणे एकत्र आहे.

बाजरी, त्याच्या कलेच्या सुरुवातीच्या चरणांमधून, खोटे, नाट्यशास्त्र, कॉर्नी पार्लर स्वीकारले नाही. तो म्हणाला:

"बाउचर फक्त सेलेडॉन आहे."

या कलाकाराने वाट्टू विषयी लिहिले आहे, त्याच्या कॅनव्हासमधील पात्रांच्या धूर्ततेची थट्टा केली आहे, या सर्व विळ्या, पातळ-पाय व बारीक, घट्ट कॉर्सेटमध्ये खेचल्या आहेत, सुट्टी आणि बॉलपासून रक्तहीन:

“ते मला बाहुल्या, पांढर्\u200dया आणि रुजल्याची आठवण करून देतात. आणि कामगिरी संपताच हे सर्व भाऊ एका बॉक्समध्ये टाकले जातील आणि तिथेच त्यांच्या नशिबी ते शोक करतील. "

त्याच्या शेतकर्\u200dयांनी उत्तम नाट्यसृष्टी स्वीकारली नाही. जीन फ्रान्सोइस, एक तरुण माणूस म्हणून, जमीन नांगरणी केली, कापणी केली, भाकरीची कापणी केली. त्याला माहित आहे, धिक्कार आहे, जीवनाचे मूल्य आहे, त्याला पृथ्वी आणि मनुष्य आवडतात! म्हणूनच, तो देलोरोचे बरोबर नव्हता, ज्याची संपूर्ण शाळा जगाच्या पूर्णपणे बाह्य दृष्टीवर बांधली गेली होती. त्याच्या विद्यार्थ्यांनी काळजीपूर्वक कॉपी केली, पुरातन शिल्पे रंगविली, परंतु जवळजवळ कोणालाही जीवनाची माहिती नव्हती. पीनने जीन फ्रांस्वाइसची त्याला रेडनेक समजून त्याची चेष्टा केली, परंतु त्याला त्याच्या सामर्थ्यापासून भीती वाटली. त्याच्या मागे फॉरेस्ट मॅन असे टोपणनाव दृढपणे स्थापित झाले. तरुण चित्रकाराने खूप परिश्रम केले आणि ... तो गप्प होता.

पण एक संकट उभे होते.

बाजरीने स्वतंत्र होण्याचा निर्णय घेतला. आम्ही या चरणाच्या जोखमीवर जोर दिला नाही तर आपण चुकीचे ठरू. पॅरिसमध्ये कोणताही भांडवल किंवा न्यायालय नसलेला एक भिकारी विद्यार्थी आणि पॅरिसमधील बुर्जुवांचे प्रिय व्यक्ती असलेल्या सलोनची अग्रणी व्यक्ती "द ग्रेट डेलोरोचे" प्रेसने कौतुक केली.

तो दंगा होता!

पण मिलेटला त्याच्या दृढ विश्वासांची ताकद आणि शुद्धता जाणवली. तो डेलोरोचे कार्यशाळा सोडतो. शिक्षक विद्यार्थ्यास परत आणण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. पण बाजरी अडीच आहे. हे अगदी विसंगततेचा एक अविभाज्यपणा होता जो आपल्याला माहित आहे की, शरीरातून प्रत्यारोपित केलेल्या एखाद्याच्या हृदयाची नाकारली जाते. बाजरी नॉर्मन कधीही बाजरी पॅरिसचा होऊ शकला नाही. तरुण कलाकाराला वैयक्तिक स्वातंत्र्य आणि कलेच्या सत्यतेची कदर होती. हे त्याच्या संपूर्ण जीवनाचे उद्दीष्ट आहे:

“कोणीही मला झुकण्यास भाग पाडणार नाही! पॅरिसच्या राहत्या खोल्यांसाठी आपल्याला लिहायला भाग पाडणार नाही. मी एक शेतकरी, एक शेतकरी जन्मला आणि मी मरेन. मी नेहमी माझ्या मूळ भूमीवर उभा राहीन आणि एक पाऊलदेखील मागे ठेवणार नाही. " आणि बाजरी डेलारोशेच्या आधी किंवा सलूनच्या आधी किंवा उपासमार आणि कोंबड्यांपूर्वी भी मागे हटला नाही. पण त्याला काय किंमत मोजावी लागली! मिल्टच्या जीवनातील एक दृश्य येथे आपल्याला बरेच काही सांगत आहे.

पोटमाळा तुटलेल्या खिडकीवरील दंव, कागदाच्या पट्ट्यांसह सीलबंद. एक गंजलेला, लांब विझलेला स्टोव्ह. तिच्या समोर लोखंडाच्या चादरीवर राखांचा ढीग आहे. प्लास्टर toन्टीक टोरसोवर ग्रे फ्रॉस्ट, स्ट्रेचर, कॅनव्हासेस, पुठ्ठा आणि इझेलच्या ढीगांवर. बाजरी स्वतः मोठ्या छातीवर बसते जिथे स्केचेस आणि स्केचेस ठेवली जातात. मोठा, साठा पॅरिसमध्ये आल्यापासून तो खूप बदलला आहे. चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये तीक्ष्ण. डोळे खोलवर बुडले होते. चांदीचे पहिले धागे दाढी दाढीमध्ये दिसू लागले. पॅरिसमध्ये अकरा वर्षे जगणे काही क्षुल्लक नाही. विशेषतः जर आपल्याकडे कलेचा स्वतःचा कठोर मार्ग असेल तर आपण बुर्जुआ लिव्हिंग रूमच्या उंबरठ्यावर दार ठोठावले नाही तर अभिनय करू नका.

... पटकन अंधार पडत होता. तेलाचा दिवा संपला. ज्वलंत विक फक्त कधीकधी चमकत असे, कधीकधी चमकदार चमकदार चमक दाखवत आणि नंतर विचित्र किरमिजी रंगाची छटा स्टुडिओच्या ओलसर भिंतींवर फिरत होती. शेवटी दिव्याचा प्रकाश शेवटच्या वेळी चमकला. अटारीमध्ये निळे गोधळ फुटते. तो पूर्णपणे गडद झाला. थंडीने चिरडले गेलेल्या या कलाकाराची आकृती काळ्या रंगाच्या सिल्हूटमध्ये दंवने रंगलेल्या काचेच्या पार्श्वभूमीवर रेखाटली गेली. शांतता. फक्त स्टुडिओच्या कमाल मर्यादेवर चालू, निळे, लिलाक लबाडीने चमकणारे चमकदार काम - पॅरिसचे दिवे, "जगातील सर्वात आनंदी शहर." स्टुडिओच्या भिंतीबाहेरील कोठेतरी बुर्जुआ राजधानीचे सुशोभित, विलासी जीवन, सीटेड, रेस्टॉरंट्स चमकत, ऑर्केस्ट्रा मेघगर्जित झाल्या, वाहनांनी गर्दी केली. हे सर्व खूप दूर होते आणि, तथापि, अगदी जवळ ... अगदी जवळ. परंतु मी कलाकारांनाच शोधत नाही, त्यांच्या सत्याची भाषा आवडत नाही, त्यांच्या सलूनची आवड. अचानक झालेल्या क्रिकेने दु: खी शांतता मोडली.

आत या, ”बाजरी जवळजवळ कुजबुजली.

वर्कशॉपमध्ये प्रकाशाचा तुळई घुसला. उंबरठ्यावर चित्रकाराचा मित्र सॅन्सिअर उभा होता. त्याने शंभर फ्रँक आणले - एका कलाकाराचे मॅन्युअल.

धन्यवाद, - मिल्ट म्हणाले. - हे खूप सुलभ आहे. आम्ही दोन दिवसात जेवलो नाही. परंतु हे चांगले आहे की जरी मुलांना त्रास होत नाही, तरीही त्यांनी सर्व वेळ अन्न खाल्ले ... त्याने आपल्या बायकोला बोलावले. मी काही लाकूड विकत घेईन कारण मी खूप थंड आहे.

असे दिसते आहे की जेव्हा मी पेंट करतो तेव्हा या देखाव्यावर भाष्य करणे अयोग्य आहे; फ्रान्समधील एका महान कलाकाराचे दररोजचे जीवन त्या वर्षी, मिल्ट आधीच चाळीस वर्षांचा झाला, त्याने फ्रेंच कलेच्या उत्कृष्ट परंपरेत निष्पादित केलेल्या अनेक उत्कृष्ट पोर्ट्रेट्स तयार करण्यास व्यवस्थापित केले. त्यापैकी जीनची लाडकी आजी फ्रँकोइस लुईस जुमेलिन यांचे चित्रण करणारे एक आश्चर्यकारक कॅनव्हास आहे, ज्याने भावी स्वामीच्या व्यक्तिरेखेच्या निर्मितीसाठी बरेच काही केले. "पॉलिन व्हर्जिनि ओनो पोर्ट्रेट ऑफ पोर्ट्रेट", मिल्टची पहिली पत्नी, जी लवकर मरण पावली आणि पॅरिसमध्ये जीवनातील त्रास सहन करू शकली नाही, हे लिपीक, लयबद्धपणे लिहिले गेले आहे. फॉर्मचा रंग, रचना, मोल्डिंगमध्ये एका महान चित्रकाराचा हात जाणवतो. अरे, जर मिल्टने फॅशनेबल पोर्ट्रेट पेंटरचा मार्ग निवडला असेल तर! त्याचे कुटुंब, त्याने स्वतःला कधीच त्रास माहित नसता. परंतु फॅशनेबल कलाकाराच्या कारकीर्दीची आवश्यकता तरूण जीन फ्रान्सोइसला नव्हती. त्याला गोगोलची चार्तकोव्ह त्याच्याकडे असलेल्या अज्ञात शोकांतिकेची पुनरावृत्ती करायची नव्हती. बाजरी आधीपासूनच उत्कृष्ट नमुना तयार करण्याच्या मार्गावर होती. यासाठी नशिबाचा आणखी एक धक्का, आणखी एक चाचणी आवश्यक आहे.

आणि ते आले.

... बाजरीला एक कुटुंब आणि मुले होती. मला कसली तरी दैनंदिन भाकरी मिळवायची होती. आणि तरुण कलाकार अधूनमधून पुराणकथांमधील विषयांसाठी लहान ऑर्डर सादर करीत. जीन फ्रान्सोइसने नाखूषपणे ट्रिंकेट लिहिली, या विचारात की ही सर्व चित्र विस्मृतीत जाईल आणि त्याबद्दल विसरून जाणे शक्य होईल ... परंतु आयुष्यात काहीही शोध काढल्याशिवाय राहत नाही!

वसंत Oneतूचा एक दिवस, मिल्ट पॅरिसच्या आसपास फिरला. वसंत allतूचा त्याला सर्व आकर्षण वाटला नाही. आयुष्यातील अपयश, पैशाची कमतरता आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे थोड्या पैशावरील व्यर्थ वेळेबद्दलचे विचार कायम होते. तीव्र इच्छा वाढली, नॉर्मंडीची तळमळ, खुल्या शेतात, मातृभूमीचे उच्च आकाश. त्याने एक घर, आई, आजी, नातेवाईक पाहिले. तो चुकला. मार्चने शहराचे लँडस्केप उज्ज्वल, आनंदी रंगात रंगविले. नीलमणी आकाश नीलमणीच्या तळ्यांमधे उलथून गेले, ज्यामधून गुलाबी, लिलाक ढगांनी तरंगले. फरसबंदीच्या गरम पाषाणातून थरथर कापणारा पारदर्शक धुराचा लोट उठला. वसंत .तु बळकट होत होती. अचानक जीन फ्रांस्वाइस एका पुस्तकांच्या दुकानात थांबली, ज्याच्या खिडकीत विविध रंगांचे लिथोग्राफ्स, पेंटिंग्जवरील पानांचे पुनरुत्पादन टांगलेले होते, पुस्तके ठेवण्यात आली होती. दुकानाच्या खिडकीच्या बाहेर, दोन वृद्ध पुरुष हास्यास्पद आहेत की पौराणिक कथांमधील किरकोळ दृश्यांकडे पाहत आहेत ज्यात उत्साही तरुण देवी मांसल, सुंदर अंगभूत देवतांची मजा घेत आहेत. बाजरी जवळ आली आणि त्याने त्याचे चित्र पुन्हा पाहिले. ती त्याला अत्यंत भितीदायक वाटत होती. आणि हे सगळं सांगायचं झालं तर मी ऐकलं: "हा बाजरी आहे, तो याशिवाय काहीच लिहित नाही." मूळचा नॉर्मंडीचा रहिवासी असलेल्या एका शेतक of्याचा मुलगा, आपल्या आत्म्यामध्ये पानांच्या या प्रकाराचा मनापासून निषेध करणारा मालक, जीन फ्रांकोइस मिलेट, ज्याने आपल्या अंत: करणातील सर्व उत्कटता शेतकरी थीमवर वाहून घेतली होती, त्याला मारण्यात आले! अपमान केला, अपमान केला, तो घरी कसा आला हे आठवत नाही.

आपल्या इच्छेनुसार - मिल्टने आपल्या बायकोला सांगितले, - आणि मी यापुढे हे काम करणार नाही. हे खरे आहे की, जगणे आपल्यासाठी अधिक अवघड आहे आणि आपल्याला त्रास सहन करावा लागेल, परंतु माझा आत्मा ज्यासाठी प्रयत्न करीत आहे त्यापासून मी मुक्त होईन.

त्याची विश्वासू पत्नी कॅथरीन लेमेअर, ज्याने त्याच्याबरोबर दीर्घ आयुष्य, सुख-दुःख आणि त्रास सहन केले, त्यांचे थोडक्यात उत्तर दिलेः

मी तयार आहे!

तुम्हाला जे आवडेल ते करा…

प्रत्येक ख artist्या कलाकाराच्या आयुष्यात असा क्षण येतो जेव्हा त्याला एखादा विशिष्ट अदृश्य उंबरठा ओलांडणे आवश्यक असते, जो भ्रम, आशा, उच्च आकांक्षाने परिपूर्ण तरुण असतो, परंतु अद्याप त्याने कलामध्ये आपला शब्द बोललेला नाही, जो अद्याप नाही ज्या क्षणी त्याच्या सर्व अफाटपणाच्या कार्याला सामोरे जाण्याआधीच - त्यावेळेस मुख्य काहीही तयार केले गेले - लोकांना नवीन सौंदर्य शोधण्यासाठी आणि देण्यासाठी, अद्याप कोणालाही सापडलेले नाही, अद्याप अज्ञात आहे, कोणालाही व्यक्त केलेले नाही.

ज्या क्षणी बाजाराने उपासमार करण्याचे ठरवले परंतु आपल्या ब्रशची नामुष्की ओढवली नाही, सलून शैक्षणिक हस्तकलांची देवाणघेवाण केली, “रेडनेकचा दांते”, “मायकेलएंजेलो माणूस”, ज्याला आज संपूर्ण जग माहित आहे, त्यांचा जन्म झाला.

आपल्यासोबत एखादी कामगिरी करायला जाण्यासाठी तयार असलेल्या आपल्या शेजारी एखादी व्यक्ती असण्याचा निर्णय घेण्याच्या घटकाला हे किती महत्त्वाचे आहे. किती कौशल्य, प्रतिभा, चारित्र्यवान कमकुवत, आपल्या प्रिय जोडीदाराच्या प्रेमात, सोन्याच्या ट्रिंकेट्स, फरस आणि "सामाजिक जीवना" च्या संकल्पनेचा भाग असलेल्या या सर्व गोष्टी अनैतिकपणे प्रेमळ ठरत आहेत!

बाजरी एकटी नव्हती. त्याच्या विश्वासू, समर्पित आणि हुशार पत्नी व्यतिरिक्त - चेर्बर्गमधील एका साध्या कामगारांची मुलगी - त्यांचे सल्लागार, भूतकाळातील महान कलाकार, नेहमीच त्याच्याबरोबर होते. पॅरिसच्या जीवनातील अत्यंत कडवट, उशिर, निराश, क्षणांमध्ये असे घर होते जेथे मिल्टला नेहमीच चांगला सल्ला मिळाला आणि त्याचे हृदय व आत्मा विश्रांती घेता आले. तो होता लुव्ह्रे. पॅरिसमध्ये वास्तव्याच्या पहिल्या दिवसापासून, तरुण जीन फ्रँकोइसच्या आयुष्यातील सर्वात तेजस्वी काळ म्हणजे त्यांच्या कलासह, भूतकाळातील महान स्वामींबरोबर संवाद.

मिल्ट लुव्ह्रेबद्दल म्हणाले, “मला हे फारसे वाटले, मी माझ्या स्वतःच्या कुटुंबात ब family्याच काळापासून परिचित देशात होतो, जिथे मी ज्या गोष्टींकडे पाहिले त्या सर्व गोष्टी माझ्या दृष्टिकोनातून प्रत्यक्ष दिसल्या.”

15 व्या शतकातील इटालियन कलाकारांची महान साधेपणा आणि प्लॅस्टिकिटी या तरुण कलाकाराला मनापासून जाणवले. परंतु बहुतेक सर्व तरुण चित्रकाराने मॅन्टेग्नाला चकित केले, ज्यांना ब्रशची आणि दुर्दैवी स्वभावाची बिनचूक शक्ती होती. जीन फ्रान्सोइस म्हणाले की मॅन्टेग्ना सारख्या चित्रकारांची अतुलनीय शक्ती आहे. ते आमच्या चेह in्यावर आनंद आणि दु: खाने भरलेले भरलेले भरलेले दिसत आहेत. “असे काही क्षण होते जेव्हा, मँटेग्नाच्या शहीदांकडे पाहून मला वाटले की संत सेबॅस्टियनचे बाण माझ्या शरीरावर छिद्र पाडत आहेत. अशा मास्टर्सकडे जादूची शक्ती असते. "

पण, अर्थातच, तरुण मास्टरसाठी खरा देव उच्च रेनेसान्सचा राक्षस मायकेलएंजेलो होता. येथे असे शब्द आहेत जे त्याच्या सर्व प्रेमास प्रतिबिंबित करतात, बुओनरोटीच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेसाठी असलेले सर्व कौतुक:

ते म्हणाले, “जेव्हा मी माइकलॅन्जेलोचे चित्रण पाहिले, तेव्हा एका माणसाला स्वानातील माणसाचे चित्रण करताना, या विश्रांतीच्या स्नायूंची रूपरेषा, शारीरिक चेह from्यावरुन निसटलेल्या या चेह the्याच्या पोकळ आणि सुटकेमुळे मला एक विचित्र खळबळ उडाली. मी स्वत: त्याच्या दु: खाचा अनुभव घेतला. मला त्याच्याबद्दल वाईट वाटले. मी त्याच्या शरीरात दु: ख भोगले आणि त्याच्या अवयवांमध्ये वेदना जाणवल्या ... मला वाटले - बाजरी पुढे म्हणाली, - ज्याने हे निर्माण केले तो एकाच व्यक्तीमध्ये माणुसकीच्या सर्व चांगल्या आणि सर्व वाईट गोष्टींना मूर्त रूप देण्यास सक्षम आहे. ते मायकेलएंजेलो होते. या नावावर कॉल करणे म्हणजे सर्वकाही सांगणे. खूप पूर्वी, चेर्बर्ग येथे, मी त्याच्या कमकुवत प्रिंट्सपैकी बरेच पाहिले, परंतु आता मी हृदयाची धडपड आणि या मनुष्याचा आवाज ऐकला, ज्याच्या स्वत: वर अतुलनीय सामर्थ्य मला आयुष्यभर जाणवले. "

कदाचित एखाद्याला अशी "न्यूरॅस्टेनिक" विचित्र वाटेल, अशी भरभराट आरोग्य आणि विलक्षण सामर्थ्य असलेल्या पुरुषामध्ये अशी असाधारण संवेदनशीलता, नांगरणीच्या हातातील शक्तिशाली मुलगा आणि मुलाचा आत्मा. परंतु कदाचित या अतिसंवेदनशीलतेमध्ये अशी मनोवैज्ञानिक प्रेरणा होती ज्याने जीन फ्रँकोइस मिलेट असे नाव दिले.

याचा अर्थ असा नाही की तरूण मास्टर जन्मजात मूलभूत तत्त्वांमध्ये मूळ होता. चित्रकला प्रक्रियेबद्दल आणि फ्रेंच कलाकार पॉसिन यांच्याबद्दल काय म्हणायचे आहे ते ऐका:

“चित्र प्रथम मनात तयार केले पाहिजे. कलाकार तिला कॅनव्हासवर त्वरित जिवंत बनवू शकत नाही - तो काळजीपूर्वक, एकेक करून तिला लपवलेले कवच काढून टाकतो. " पण हे पौसेनचे जवळजवळ शब्द आहेत: "माझ्या मनात मी तिला अगोदरच पाहिले आहे आणि ही मुख्य गोष्ट आहे!"

टॉर्चने पक्ष्यांना पकडत आहे.

मायकेलॅंजेलो, मॅन्टेग्ना, पौसिन या जागतिक कलेच्या अशा उत्कृष्ट मास्टर्सचा तरुण प्रतिभेच्या परिपक्वता प्रक्रियेवर मोठा प्रभाव होता. त्यांच्या अदृश्य मदतीने खरा चमत्कार केला. एक देशाचा मुलगा, एक प्रांतीय, ज्याने अत्यंत बॅनल डेलरोचेच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला होता, त्याने पॅरिसच्या शैक्षणिक आणि सलून चित्रकलाचे आकर्षण अनुभवले होते परंतु तरीही ते जिवंत राहिले आणि अखेरीस सलून आणि त्याच्या अनुयायांवर विजय मिळविणारी पेंटिंग्ज तयार करण्याची शक्ती मिळाली - "पिवळा "पत्रकार आणि वृत्तपत्र. पहिल्या टप्प्यांपासून, मिल्टची कला कलाकाराच्या जबाबदार्\u200dयाच्या उच्च अर्थाने दर्शविली गेली. त्याचे शब्द ऐका:

“चित्रात सौंदर्य कशाचे आणि कसे चित्रित केले गेले आहे हे समजत नाही, परंतु कलाकाराच्या भावनानुसार त्याने जे पाहिले आहे त्याचे वर्णन करणे आवश्यक आहे. ही कार्ये पूर्ण करण्यासाठी आवश्यक असलेली सामर्थ्य निर्माण करते. "

“एक अत्यावश्यक गरज” ही अत्यंत उच्च नागरी चेतना आहे, आध्यात्मिक प्रेरणा, मनाची प्रामाणिकपणा याची ती शुद्धता आहे, ज्यामुळे मिलेटला कलाच्या सत्याशी विश्वासू राहण्यास मदत झाली. बाजरी कडूपणाच्या भावनेने एकापेक्षा जास्त वेळा म्हणाली:

"आमची कला फक्त सजावट आहे, राहत्या खोल्यांची सजावट आहे, तर जुन्या काळात आणि अगदी मध्ययुगीन काळातही ते समाजातील आधार, तिच्या विवेकाचे ..."

"समाजाचा विवेक." पॅरिस सलूनबद्दल सर्व काही सांगितले जाऊ शकते: भव्य, हुशार, चमकदार, भव्य. पण, हॅलो, सलून आर्टला विवेक नव्हता. हे काम डोळ्यात भरणारा, चमचमणारा, भावनिक होता, आपल्यास आवडत असल्यास अगदी व्हर्चुओसो, परंतु "आर आणि डी ए" हा लहान शब्द येथे सन्माननीय नव्हता.

पॅरिसच्या सलूनने खोटे बोलले!

तो विशाल, रोपे लावलेल्या मशीन्समध्ये लबाडपणाने बोलला, ज्याविरूद्ध मिथकांचे नायक हावभाव करतात आणि पठण करतात - देवी-देवता, रोमन सम्राटांचे चमकदार हेल्मेट, प्राचीन पूर्वेचे राज्यकर्ते. काल्पनिक, स्टिल्टेड, बनावट होते दमछाक करणारे स्नायू, नेत्रदीपक ड्रेपेरीज, फोरशॉर्टिंग्ज, अंतहीन बेकनालिआमध्ये अग्नि आणि रक्ताचे प्रवाह आणि सलून ल्युमिनरीजद्वारे तयार केलेल्या लढाया.

मोहक पेझेझन्सने फ्रान्समधील आनंदित नागरिकांचे चित्रण केले - मजेदार आणि आनंदाचा देश. पण “ग्रामीण जीवनातील”, साध्या शैलीतील साधेसुद्धा, चांगले पोसलेले, उत्तेजक पेझन्स आणि पेझन्स देखील कमीतकमी एक परिकथा होती - आतापर्यंत आयुष्यातल्या या कॅनव्हासेसमध्ये अनेक प्रकारची कथा होती. ही कला, सर्व्हिले, रिक्त आणि अश्लील, सलूनच्या भिंती भरल्या. सुरुवातीच्या दिवसांच्या हवेत परफ्यूम, पावडर, धूप, धूप यांचा सुगंध आला.

आणि अचानक शेतांचा ताजा वारा, कुरणांचा सुगंध, शेतकरी घामाचा तीव्र वास या उदबत्तीच्या वातावरणात फुटला. बाजरी सलूनमध्ये हजर झाली. तो एक घोटाळा होता!

परंतु पॅरिस सलूनबरोबर जीन फ्रँकोइस मिललेटच्या लढायांबद्दल बोलण्यापूर्वी, मला असे म्हणायला आवडेल की अशाप्रकारे अश्लीलता आणि वाईट चव जमा करण्यासाठी कोणाला आवश्यक आहे. सलून आणि त्याच्या सतत बदलणार्\u200dया फॅशनेबल शासकांची गरज का होती - सेक्युलर ड्रॉईंग रूम्सचे शेर, सुरुवातीच्या दिवसातील ल्युमिनरीज. या प्रश्नाचे उत्तर उत्तम जीन-जॅक रुसॉ यांनी दिले आहे:

"राज्यकर्ते केवळ त्यांच्या मनोरंजनासाठी असलेल्या कलांसाठी असलेल्या त्यांच्या विषयांबद्दलच्या प्रसाराकडे नेहमीच आनंदाने पाहतात ... अशा प्रकारे ते त्यांच्या विषयांत आध्यात्मिक पेटीपणाची आणि गुलामगिरीसाठी सोयीस्कर असतात."

कॅनव्हासचे मोठे स्वरूप आणि मोहक रचनांच्या गर्जना असूनही पॅरिस सलॉनची चित्रकला "विषयांमध्ये क्षुद्रपणाचे शिक्षण" पूर्णपणे अनुरुप आहे. नग्न आणि अर्ध्या नग्न अप्सरा, मेंढ्या, देवी आणि नुसते स्नान करणारे या अंतहीन कॅनव्हासेसमध्ये कमी योगदान दिले आहे. सलूनमधील पॅरिसमधील जनता - क्षुद्र बुर्जुआ, बुर्जुआ - जीवनाचा पर्याय म्हणून अशा मुखवटावरून समाधानी होते. आणि प्रेक्षक आनंदी होते. सभ्यता, भव्यता आणि एक विशिष्ट आयल फाऊट सलोनच्या हवेत राज्य केले, परंतु कधीकधी हे वातावरण नाविन्यपूर्ण कलाकारांनी विस्फोटित केले - जेरिकॉल्ट, डेलक्रॉइक्स, कोर्टबेट ... त्रास देणार्\u200dयांमध्ये जीन फ्रान्सोइस मिललेट होते.

कल्पना करा, अगदी अगदी एका क्षणासाठी, परिधान केलेले, अत्तरेयुक्त, गेल्या शतकाच्या उत्तरार्धातील पॅरिसच्या सलूनच्या जनतेच्या गर्दी आणि चवदारपणामुळे थकल्यासारखे. या "अभयारण्याचे अभयारण्य" चे प्रचंड हॉल डझनभर, शेकडो कॅनव्हेसेसनी ओसंडून वाहून गेले आहेत. पहिल्या ख्रिश्चनांचे विव्हळणे, ग्लॅडीएटर तलवारींचा संघर्ष, बायबलसंबंधी पुराची गर्जना, मेंढपाळांच्या पशुपालकांच्या गोड धुन सलूनच्या भिंतीमधून ओततात. रंगाच्या कोणत्या युक्त्या, असा कोलाहल करणारा फॉरशॉर्टिंग्ज, रहस्यमय प्लॉट्स, सर्वात गोड न्यूड्स, पुढचा प्रारंभ दिवस सुसज्ज नव्हता! किती विचित्रपणा, किती खोटापणा आणि वाईट चवचा समुद्र! आणि या सर्व सोन्याच्या चौकटीच्या मध्यभागी, झेडलेल्या प्रेक्षकांसमोर एक छोटा कॅनव्हास दिसतो.

व्यक्ती. एक अंतहीन शेतात उभे आहे. तो थकला आहे. आणि क्षणभर कुदळ वर झुकले. आम्ही त्याचा चिंध्या घेतलेला श्वास ऐकतो. वारा आपल्यात जळत्या अग्निचा कडकडाट वाहतो, जळत्या गवताचा कडू सुगंध आपले डोळे खातो. खडबडीत पांढर्\u200dया शर्टमधील एक शेतकरी. फाटलेले, जुने अर्धी चड्डी साबो. चेहरा, सूर्य प्रकाशाने होणारा त्वचेचा गडद, \u200b\u200bगडद डोळ्याच्या सॉकेट्सचे सॉकेट्स अँटीक मास्कसारखे असतात. उघड्या तोंडाने लोभीपणाने हवा पकडली. ताणलेल्या हातांचे हात जड आहेत, बोटांनी सुशोभित केलेले, चाकू, झाडाच्या मुळांसारखे. खिडकीच्या खिडकीची धातू उन्हात चमकत असते आणि कडक जमिनीवर चिकटते. शेतकरी आजूबाजूच्या शोभिवंत जमावाला डोकावतो. तो गप्प आहे. पण त्याच्या मूकपणामुळे उभा ब्राव्हसमधील मूळचा प्रश्न आणखी भयंकर झाला.

"का?" - छायाने लपलेल्या अदृश्य डोळ्यांना विचारा.

"का?" - बॅक-ब्रेकिंग लेबरमुळे विद्रूप केलेले हात विचारा.

"का?" - प्रश्न विचारून थोड्या वेळाने पुढे गेलेल्या एका व्यक्तीच्या खांद्यावर वाकलेला, वाकलेला, घामाने झाकलेला.

तण आणि काटेरी फुले व झुबकेदार पानांचे एक लहान झाड सह overgrown ओलांडलेल्या प्रदेशात माध्यमातून चालणे मुक्त वारा hums, hums. सूर्य निर्दयपणे मारहाण करतो, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीचे सर्व विकार, एकाकीपणा दिसून येतो. पण, वारा, सूर्य, किंवा आकाशच उत्तर देऊ शकत नाही, की या वृद्ध माणसापासून पाळणापासून कबरेपर्यंत, गरिबीत जगायला, पहाटेपासून पहाटेपर्यंत काम का करावे. आणि तरीही, सर्व त्रास आणि त्रास असूनही, तो सामर्थ्यवान आहे, तो महान आहे, हा मनुष्य!

आणि तो भीतीदायक आहे. त्याच्या शांततेने घाबरून.

कल्पना करा की सलूनच्या सुंदर प्रेक्षकांचे त्यांचे प्रेमळ, आनंदी, लालसर चेहरे आणि त्यांचे घोडेस्वार, चांगलेच चमकदार, आश्चर्य, भयपट आणि तिरस्कार यांच्या भीतीने कसे विकृत झाले आहेत?

माणूस शांत आहे.

एक कुदाल असलेला मनुष्य.

जीन फ्रांस्वाइस मिलेटला हे हवे आहे की नाही, परंतु शांत कॅनव्हासमध्ये एम्बेड केलेल्या मूक प्रश्नात, अस्तित्वात असलेल्या व्यवस्थेवरील अन्यायाची निंदा करण्याचे सर्व मार्ग आहेत. हे करण्यासाठी, त्याला बहु-रोपे असलेल्या कोलोससमध्ये कुंपण घालण्याची गरज नव्हती, डझनभर अतिरिक्त वस्तूंनी तेथे रहाण्यासाठी, त्याला बंगालच्या निष्क्रिय वाळवंटात जाळण्याची गरज नव्हती. ही बाजरीची ताकद आहे, कलात्मक प्रतिमेच्या प्लास्टिकच्या मूर्ततेची ताकद. एकमेव एकमेव, अद्वितीय, कोणत्याही निरुपयोगी नाही. कारण मोठी किंवा छोटी प्रत्येक पेंटिंग कलात्मक सत्यांवर आधारित असणे आवश्यक आहे. मायकेलएन्जेलो, रेम्ब्रँट, गोया, सुरीकोव्ह, कॉर्बेट, बाजरी, डाऊमियर, मनेट, व्रुबेल, व्हॅन गोग ... आणि अर्थातच पीटर ब्रुगेल द एल्डर पीझरंट यासारख्या वेगवेगळ्या मास्टर्सचे कार्य काय आहे?

पण, जीन फ्रान्सोइस मिल्ट स्वतःकडे परत जाण्याची वेळ आली नाही, ज्याला आम्ही पॅरिसमध्ये सोडले होते, ज्याने एक महत्त्वाचा निर्णय घेतला - “डौब सोडून नवीन जीवन सुरू करावे”?

बाजरीचे शब्द कर्मापेक्षा वेगळे नव्हते. त्याचे कार्यक्षम आणि दृढ नॉर्मन तप होते. १49 In In मध्ये, जीन फ्रँकोइसमध्ये अविरतपणे हस्तक्षेप करणा its्या सर्व वैभवाने, गडबडीने, त्याने आणि त्याच्या कुटुंबीयांनी पॅरिस सोडला, त्यांनी त्याला प्रेमळ कॅनव्हासेस लिहिण्याची परवानगी दिली नाही. तो बार्बीझन या दुर्गम खेड्यात येतो. बाजरीचा विचार असा होता की तो येथे हंगामात रंगेल - लेखन करेल.

पण नशिबाने अन्यथा न्याय दिला.

शतकातील एक चतुर्थांशाहून अधिक काळ १7575 in मध्ये आपल्या मृत्यूपर्यंत कलाकार येथेच राहत होता. बार्बिजॉनमध्ये, त्याने आपल्या उत्कृष्ट कॅनव्हासेस तयार केल्या. आणि त्याच्यासाठी हे कितीही कठीण असले तरीही, जवळच एक जमीन होती, प्रिय, प्रिय, निसर्ग होता, सामान्य लोक होते, मित्र होते.

त्यांच्या कलेतील सर्वात जवळचा सहकारी थियोडोर रुसॉ हा एक उल्लेखनीय फ्रेंच लँडस्केप चित्रकार होता. जेव्हा मिल्टने बार्बीझनला व्यवसायासाठी तात्पुरते सोडले तेव्हा रॉलेटला पॅरिसला पाठविलेल्या पत्राचा हा उतारा आहे:

“नॉट्रे डेम कॅथेड्रल आणि सिटी हॉलमध्ये तुमचे आश्चर्यकारक उत्सव काय आहेत हे मला माहित नाही, परंतु मी घर, झाडे, जंगलातील खडक, कावळ्यांच्या काळ्या गल्ली सोडताच मला भेटलेल्या त्या विनम्र उत्सवांना मी प्राधान्य देतो. दरी किंवा काय - एक जीर्ण छप्पर, ज्यावर चिमणीच्या कर्ल्सचा धूर, हवेत गुंतागुंत पसरत आहे; आणि त्याच्याकडून तुला हे समजेल की, परिचारिका शेतातून घरी परतणा the्या थकलेल्या कामगारांसाठी रात्रीचे भोजन तयार करीत आहे; किंवा एखादा छोटा तारा अचानक ढगातून चमकेल - एकदा आम्ही एका भव्य सूर्यास्तानंतर अशा ताराची प्रशंसा केली - किंवा डोंगरावर हळू हळू उंच होणारी एखादी सिल्हूट अंतरावर दिसेल, परंतु ज्याला प्रिय नाही अशा सर्वांना आपण कसे सूचीबद्ध करू शकता एखाद्या ओम्निबसचा गोंधळ किंवा रस्त्याच्या टिंस्मिथच्या खडखडाट जगातील सर्वात चांगली गोष्ट आहे. परंतु आपण अशा अभिरुचीनुसार प्रत्येकास कबूल करत नाही: असे गृहस्थ आहेत जे त्याला विलक्षणपणा म्हणतात आणि आमच्या भावाला विविध ओंगळ टोपणनावांनी बक्षीस देतात. मी फक्त आपल्यासाठी हे कबूल करतो कारण मला माहित आहे की आपण त्याच आजाराने ग्रस्त आहात ... "

मला अमर स्वभावाच्या शांत सौंदर्यासह प्रेमाच्या आत्म्याच्या या रडण्यामध्ये आणखी काही जोडण्याची आवश्यकता आहे काय? बाजरी एकापेक्षा जास्त वेळा म्हणाली की फर्नमध्ये झोपून ढगांकडे पाहण्यापेक्षा आनंददायी काहीही नाही. पण त्याला जंगलाची विशेष आवड होती.

फक्त जर आपण वन पाहू शकता तर किती चांगले आहे! - तो म्हणाला. - मी कधीकधी संध्याकाळी तिथे जाईन, जेव्हा मी दिवसाचे काम संपवितो आणि प्रत्येक वेळी मी गोंधळात घरी परततो. किती भयंकर शांतता आणि महानता! कधीकधी भीतीमुळे मी खरोखरच भारावून जातो. हे क्रेफिश-झाडे कशाबद्दल कुजबूज करीत आहेत हे मला माहिती नाही, परंतु त्यांच्यात एक प्रकारची संभाषण आहे आणि आम्ही त्यांना फक्त भिन्न भाषा बोलतो हे समजत नाही, एवढेच. मला वाटत नाही की ते फक्त गप्पा मारतात.

पण चित्रकार गावात, त्याच्या आजूबाजूच्या शेतात दिसला नाही, फक्त एक रमणीय, एक प्रकारचा ईडन. येथे त्याचे काही शब्द आहेत, ज्यात आपल्याला मॅन विथ द होईच्या कथानकाचा जन्म स्पष्टपणे जाणवत आहे, जो 1863 च्या पॅरिस सलूनमधून तुम्हाला आधीच माहित आहे.

“येथून दूर फार दूर जाताना मला पिवळ्या रंगाची फूले येणारे रानटी फुलझाडे कोरोलास आणि सूर्य दिसतात आणि ढगांमध्ये ज्वाला जळते. पण मला शेतात घोडेदेखील दिसतात, नांगर चालवताना घामाने धूम्रपान करताना आणि काही खडकाळ भागात - एक माणूस थकलेला होता; तो पहाटेपासून काम करतो; मी त्याला हसणे ऐकू शकतो आणि प्रयत्नांनी तो आपला पाठी सरळ करतो असे मला वाटते. ही वैभवाच्या दरम्यानची शोकांतिका आहे - आणि मी येथे काहीही शोधले नाही. "

... कुठेतरी पॅरिस, सलून, शत्रू होते. खरोखर, असं वाटत होतं की आयुष्य संपू शकेल. पण ते तिथे नव्हते. मोठ्या कुटुंबाने निधीची मागणी केली, परंतु ते नव्हते. चित्रकला देखील स्वस्त नव्हती. पेंट्स. कॅनव्हासेस. मॉडेल्स. हे सर्व पैसा, पैसा, पैसा आहे. आणि पुन्हा पुन्हा, मिल्टला सततच्या प्रश्नाचा सामना करावा लागला: कसे जगायचे? १7 1857 मध्ये, "द कलेक्टर ऑफ द गव्हा" या सर्वोत्कृष्ट चित्रपटाच्या निर्मितीच्या वेळी, कलाकार निराशेच्या वेळी आत्महत्येच्या मार्गावर होता. मिलेटच्या गरजेची निराशा दर्शविणा a्या एका पत्राच्या ओळी येथे आहेत.

त्यांनी लिहिले: “माझे हृदय अंधकाराने भरले आहे. - आणि समोर सर्व काही काळे आणि काळा आहे आणि हे काळोख जवळ येत आहे ... पुढच्या महिन्यासाठी मी पैसे मिळवले नाही तर काय होईल हे विचार करण्यास भीतीदायक आहे! "

आपल्या प्रिय आईला तो पाहू शकला नाही या कारणावरून त्या कलाकाराच्या चिंता अधिकच चिंतीत झाल्या. तिला भेटायला जाण्यासाठी कोणताही निधी नव्हता. आईकडून तिच्या मुलाला, जो आधीच एक सुप्रसिद्ध कलाकार आहे, यांचेकडे एक पत्र आहे, परंतु दुर्दैवाने, ज्याचे त्याच्या मूळ ग्रुशी गावाला जाण्यासाठी काही अतिरिक्त फ्रँक नव्हते.

आईने लिहिले: “माझ्या गरीब मुलाला, हिवाळ्याच्या येण्यापूर्वीच तुम्ही आले असते तर! मी खूप तळमळले होते, मला वाटते - फक्त आपल्याकडे आणखी एक नजर असेल तर. हे सर्व माझ्यासाठी संपले आहे, फक्त माझ्यासाठी छळ आणि मृत्यू माझ्यापुढे राहिले. माझे संपूर्ण शरीर दुखत आहे, आणि माझा आत्मा फाटला आहे, जसे मला वाटते की आपल्याशिवाय काय होईल, विनाकारण! आणि मला शांतता नाही, झोप लागत नाही. तू म्हणतोस की तुला खरंच येऊन मला भेटायचं आहे. आणि मला खरोखर करायचे आहे! होय, वरवर पाहता आपल्याकडे पैसे नाहीत. तुम्ही कसे जगता? माझ्या गरीब मुला, मी या सर्व गोष्टींबद्दल विचार केल्याप्रमाणे माझे हृदय अगदी निराश आहे. अहो, मी अजूनही आशा करतो की, देवा इच्छा असेल तर तुम्ही अचानक तयार व्हाल आणि जेव्हा मी तुमचे काहीच प्रतीक्षा करणे थांबवतो तेव्हा येईन. आणि मी जगू शकत नाही, आणि मला मरणार नाही, म्हणून मी तुला पाहू इच्छितो. ”

मुलाचा कधीही न पाहता आईचा मृत्यू झाला.

हे बार्बिजॉन मधील मिल्टच्या जीवनाची पृष्ठे आहेत. तथापि, जीन फ्रान्सोइस सर्व प्रतिकूल परिस्थिती असूनही, दुःख, निराशा, लिहिले, लिहिले, लिहिले. सर्वात कठीण संकटाच्या वर्षांतच त्याने त्याच्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. हेच नशिबाच्या वारांना ख creat्या निर्मात्याचे उत्तर आहे. काम, सर्व त्रास असूनही काम!

बार्बीझॉन येथे तयार केलेली पहिली उत्कृष्ट कृती द बी पेरा होती. हे 1850 मध्ये लिहिले गेले होते.

... पेरणी मोठ्या प्रमाणात सरकत आहे. शेतीयोग्य जमीन गुंजत आहे. तो बिनधास्तपणे, सभ्यपणे चालतो. दर तीन चरणांत त्याचा उजवा हात पोत्यातून मुठभर गहू घेते आणि त्वरित त्याच्या दाण्यांचा सोन्याचा तुकडा उडतो. तो काढून टाकतो आणि काळ्या ओल्या मातीत पडतो. या छोट्या कॅनव्हासमधून महाकाव्य शक्ती. व्यक्ती. एक एक ग्राउंड सह. एखाद्या पौराणिक कथेचा नायक नाही - थकलेला शर्ट, तुटलेल्या चादरीमध्ये, चालत, विस्तृत शेतात फिरतो. कावळणे ओरडत आहेत आणि शेतीच्या जागेच्या काठावरुन उड्डाण करत आहेत. सकाळ. उतार वर एक राखाडी धुके मध्ये - बैलांची एक टीम.

वसंत ऋतू. आकाश पांढरे आणि थंड आहे. मिरची पण खोदणारा चेहरा चमकत आहे. पितळेच्या बनावट चेहर्\u200dयाप्रमाणे तिच्या चेह over्यावर घाम, गरम घाम ओसरला. नवीन जीवनाच्या जन्माचे मुख्य रहस्य, मिलेटच्या कॅनव्हासला प्रकाशित करते. दैनंदिन जीवनातील कठोर प्रणय चित्रात दिसून येते.

मानवाच्या इतिहासाचा खरा नायक पॅरिस सलूनच्या निराश, लाडका प्रेक्षकांकडे गेला.

बायबलसंबंधी संत नाही, पूर्व शासक नाही, सीझर नाही - परमपिता स्वत: लोक मिल्टच्या कॅनव्हासवर दिसले ...

वसंत .तू महान शांतता. पृथ्वीच्या जागृत रसांमधून हवा दवण्यासह सुजते. नांगरलेली जमीन श्वासोच्छ्वास घेणारी जीवन देणारी बियाणे प्राप्त करण्यास सज्ज आहे याबद्दल आपण जवळजवळ मूर्तपणेच अनुभव घेऊ शकता. पेरणे विस्तृत, रुंद विस्तृत आहे. तो हसत हसत त्याला पाहतो की या तेजस्वी सकाळी त्याच्याबरोबर डझनभर, शेकडो, हजारो भाऊ त्याच्याबरोबर चालतात आणि पृथ्वी व लोकांना नवीन जीवन देतात. त्याने समुद्राकडे व भाकरींचा सागर पाहिले. त्यांच्या हातांच्या श्रमांची फळे.

सलूनमध्ये ग्रेनेडचा स्फोट झाला. या छोट्या कॅनव्हासमुळे निर्माण झालेला हा अनुनाद होता. निष्क्रिय लेखकांनी त्या मुद्यावर सहमत केले की त्यांनी पेरणीच्या हाती मुठभर धान्य "सामान्य माणसाचा धोका" असल्याचे पाहिले.

ते म्हणतात, धान्य फेकत नाही, तर ... बशशॉट.

तुम्ही म्हणाल - मूर्खपणा?

कदाचित. त्यामुळे हा घोटाळा झाला.

बाजरीच्या चित्रकला शैलीला "भिकारी शैली" असे म्हणतात. स्वामी स्वतः विनोदाशिवाय म्हणाले नाहीत की जेव्हा जेव्हा त्याने आपल्या कॅनव्हासेसला सलूनच्या कोरीव काम केलेल्या लाकडी कॅनव्हासेसच्या शेजारी पाहिले तेव्हा “तो खोलीत पडलेल्या गलिच्छ शूजच्या माणसासारखा वाटतो”.

व्हर्जिल प्रमाणेच, मिल्टने देखील निर्विवादपणे ग्रामीण जीवनाचे महाशय प्रेक्षकांसमोर आणले. स्कूल ऑफ मॅन्टेग्ना, मायकेलॅंजेलो, पॉसिन यांनी त्याला आपली स्वतःची भाषा, सोपी, स्मारक, अत्यंत प्रामाणिक तयार करण्याची परवानगी दिली. चित्रकाराचे निसर्गावर, पृथ्वीवरचे प्रेम हे पुत्राचे प्रेम आहे. संपूर्ण इतिहासामधील आपल्या ग्रहावरील काही कलाकार इतक्या अदृश्य नाभीसारखे वाटते जे माणसाला पृथ्वीशी जोडते.

हे सांगणे अनुचित आहे की ख .्या अर्थाने कलेच्या कलाकारांना बी पेराच्या लक्षात आले नाही. थाओफिले गौल्टीयरने लिहिले:

“उदास चिंधी त्याला (पेरणारा) वेषभूषा करतात, त्याचे डोके काही विचित्र टोपीने झाकलेले असते; तो दारिद्र्याच्या या प्रेमात हाड, पातळ आणि मुर्ख आहे आणि तरीही जीवन त्याच्या व्यापक हातातून येते आणि एक अद्भुत हावभाव देऊन ज्याला काही नाही, त्याने पृथ्वीवर भावीची पेरणी केली ... भव्यता आणि शैली आहे या आकृतीत एक शक्तिशाली हावभाव आणि अभिमानपूर्ण आसन आहे आणि असे दिसते की तो पेरणी केलेल्या जागीच लिहिलेला आहे. "

कान गोळा करणारे.

परंतु ही केवळ पहिलीच चिन्हे होती. हे अद्याप खूपच मोठे यश पासून खूप दूर होते. मुख्य गोष्ट अशी आहे की "द पेअर" ने प्रेक्षकांपैकी कुणालाच उदासीन, उदासीन सोडले नाही. फक्त "साठी" किंवा "विरुद्ध" होते. आणि याचा अर्थ खूप आहे.

"कान गोळा करणारे". 1857 वर्ष. मिलेटचे सर्वात लक्षणीय चित्र. कदाचित त्याच्या कामाची कल्पना. हा कॅनव्हास सर्वात कठीण जीवनाच्या चाचणीच्या वर्षांमध्ये तयार झाला होता.

ऑगस्ट. उष्णतेमुळे पेंढा जळून गेला. सूर्य निर्दयपणे खाली विजय. वारा, कडक, धूळयुक्त वास, फडफड उडवणा ,्यांचा, बहिरा मानवी आवाज घेऊन जातो. कानांचे कान. आमची रोजची भाकरी. कडक ब्रिस्टल्ससह चिकट खडबडीत स्पाइकेलेट शोधत असलेल्या शेतक-यांचे हात भेटतात. भूक, येणा winter्या हिवाळ्यामुळे या बायकांना इथून हुसकावून लावा. गाव गोमांस. गरीब. कांस्य, रंगवलेले चेहरे. जाळलेले कपडे हताश गरज सर्व चिन्हे. "गरीबीचे प्रमाणपत्र" - पेपरने स्पाइकेलेट्स गोळा करण्याचा अधिकार दिला आहे आणि हे एक आशीर्वाद मानले जाते. शेताच्या काठावर - प्रचंड स्टॅक, गाड्यांची संख्या sheave सह मर्यादा. कापणी श्रीमंत आहे!

परंतु हे सर्व भरपूर प्रमाणात असणे या महिलांसाठी नाही, तीन मृत्यूंमध्ये वाकले आहे. त्यांची खूप गरज आहे. कान घेणारे. तथापि, या बहिणी, सामर्थ्यवान पेरणीच्या बायका आहेत. होय, त्यांनी पेरलेल्या भरमसाठ हंगामाचा महत्त्वाचा भाग गोळा करतात.

आणि पुन्हा, जीन फ्रांस्वाइस मिलेटला हवे आहे की नाही, हा प्रश्न आपल्या सर्व वैभवातून आपल्यासमोर उद्भवतो.

पृथ्वीवरील सर्व विपुलता, सर्व संपत्ती चुकीच्या हातात का येते? पीक उगवणारे टॉयलर भिकारी अस्तित्व का काढतो? आणि इतर? आणि पुन्हा, लेखकाला हे हवे आहे की नाही, त्याच्या कॅनव्हासची नागरी भावना समकालीन समाजाची पवित्र पाया हादरवते. तीन महिला मूक आहेत, स्पाइकेलेट्स गोळा करतात. आम्हाला चेहर्\u200dयाचे भाव दिसत नाहीत. त्यांच्या हालचाली अत्यंत कंजूष आहेत, ज्यामध्ये निषेधाचा एक भाग नाही, बंडखोरी होऊ द्या.

आणि तरीही फिगारो वृत्तपत्रातील निष्क्रिय टीकाकाराने अशीच काहीतरी कल्पना केली. तो वृत्तपत्र पृष्ठावरुन ओरडला:

“लहान मुलांना काढा! मिस्टर मिलेटचे पिकर्स येथे आहेत. या तीन संग्राहकांच्या मागे लोकप्रिय विद्रोह आणि '93 चे मचान 'चेहरे अंधाराच्या क्षितिजावर उमटत आहेत! "

तर सत्य कधीकधी बुलेट्स आणि बकशॉटपेक्षा वाईट होते. बाजरीच्या चित्रांनी 19 व्या शतकातील फ्रेंच कलेत एक नवीन सौंदर्य स्थापित केले. हे "सर्वसाधारणचे विलक्षणपणा" होते. खरे.

आणि फक्त सत्य.

आयुष्य गेले. कलेक्टर्स ऑफ गव्हाच्या निर्मितीच्या दोन वर्षानंतर, मिल्ट, आधीच एक सुप्रसिद्ध कलाकार आहे, त्याने आपल्या एका मित्राला लिहिले आहे. हे पत्र 1859 रोजी एंजेलस तयार केले गेले आहे.

“आमच्याकडे दोन तीन दिवस जळाऊ लाकूड बाकी आहे आणि आम्हाला काय करावे, अधिक कसे मिळवावे हे माहित नाही. एका महिन्यात, माझी पत्नी जन्म देईल, परंतु माझ्याकडे पैसे नाहीत ... "

"एंजेलस". जागतिक कलेतील सर्वात लोकप्रिय चित्रांपैकी एक. मिल्ट स्वत: तिच्या कथानकाच्या स्थापनेची कहाणी सांगते: "अँजेलस" हे मी चित्रित केलेले एक चित्र आहे, एकदा कसे कार्य करीत आहे याबद्दल विचार करत, शेतात काम करणे आणि बेल वाजवणे ऐकून, माझे आजी आमच्या कामात व्यत्यय आणण्यास विसरले नाहीत जेणेकरून आम्ही श्रद्धापूर्वक वाचू शकतो ... गरीब मृतांसाठी "एंजेलस". "

या क्षेत्रामध्ये काम करणा people्या लोकांना या चित्रात सामर्थ्य आहे आणि या पापी भूमीवर त्याचे प्रेम आणि दु: ख आहे. मानवतावादी सुरुवात ही कॅनव्हासच्या विस्तृत लोकप्रियतेचे कारण आहे.

वर्षे गेली. बाजरी निसर्गाच्या अगदी खोल भागामध्ये खोलवर खोल गेलेली दिसली. त्याचे लँडस्केप्स, गहन गीताचे, विलक्षण सूक्ष्म निराकरण केलेले, खरोखर चांगले. ते जसे होते तसे स्वत: चित्रकाराच्या स्वप्नाचे उत्तर होते.

"हायस्टॅक्स". तिन्हीसांजा. लिलाक, राख धुके. हळू हळू, हळू हळू, तरूण चंद्राच्या मोत्याचा प्रवास आकाशभर फिरतो. ताज्या गवतचा मसालेदार, कडू सुगंध, उबदार पृथ्वीचा दाट वास चमकणारा सूर्य, बहुरंगी कुरण आणि उन्हाळ्याचा एक तेजस्वी दिवस याची आठवण करून देतो. शांतता. खुरांच्या टाकीवर गोंधळ उडाला आहे. कंटाळलेले घोडे भटकत आहेत. जणू मैदानातून प्रचंड गवत वाढत आहे. परंतु इतक्या वेळापूर्वी वारा रंगत चालणारी मुलगी हसरे, लोकांचे हशा, स्टील वेणीचे थंड स्केअल, मोजलेले, कठोर असे. जवळपास कुठेतरी मॉवरचे काम अद्याप जोरात चालू होते. अंधार पडतो. येणा darkness्या अंधारात गवत गळत असल्याचे दिसते. सॅनसियर म्हणाले की बाजरे "पक्षी गातात किंवा एक फूल उघडते तसे सहज आणि नैसर्गिकरित्या" काम केले. "शब्द" ही या शब्दांची पूर्ण पुष्टीकरण आहे. आयुष्याच्या शेवटी, कलाकाराने संपूर्ण विश्रांती आणि व्हॅल इरर्सची समजण्यायोग्य सूक्ष्मता मिळविली.

1874 मध्ये जीन फ्रँकोइस मिलेटने शेवटचा कॅनव्हास रंगविला - "स्प्रिंग". तो साठ वर्षांचा आहे. ही त्याची इच्छा आहे ...

"वसंत ऋतू". मुसळधार पाऊस गेला. संपूर्ण जग, जणू धुऊन ताज्या रंगांनी चमकत आहे. अंतरावर गडगडाट अजूनही गडगडत आहे. तरीही, एकमेकांना गर्दी करत, राखाडी केसांचे, ढगांच्या गडगडाटीचे आभाळ आकाशात रांगतात. जांभळा वीज चमकली. परंतु विजयी सूर्याने ढगांच्या ता of्यातून मुक्त होऊन अर्ध-मौल्यवान इंद्रधनुष्य पेटवले. इंद्रधनुष्य वसंत ofतुचे सौंदर्य आहे. खराब हवामान कोंडी होऊ द्या, आनंदी वारा स्लेट ढगांना दूर नेईल. आम्ही तरुण ऐकतो, जणू नवीन जन्मलेली पृथ्वी, तरूण गवत, फांद्याच्या कोंब मुक्तपणे श्वास घेतात. शांत अचानक क्रिस्टल वाजल्यामुळे एकाकी पडली. आणि पुन्हा शांतता. छोटी घरे जमिनीवर चिकटली. पांढ do्या कबूतर निर्भयपणे उंच आकाशात उंचावर आहेत. फुलणारी सफरचंद झाडं कशाबद्दल तरी कुजबुजत आहेत. मास्तरांचे मनन नेहमीसारखेच तरुण आहे.

“नाही, मी मरणार नाही. हे खूप लवकर आहे. माझे काम अद्याप झाले नाही. हे केवळ सुरू होते. " हे शब्द 19 व्या शतकाच्या महान कलाकारांपैकी एक - फ्रँकोइस मिलेट यांनी लिहिले होते.

लेखक लियाखोवा क्रिस्टिना अलेक्झांड्रोव्हना

फ्रांस्वाइस जेरार्ड (१7070०-१83837) जेरार्ड एक ऐतिहासिक चित्रकारच नव्हता तर एक अतिशय लोकप्रिय पोर्ट्रेट चित्रकारही होता. बर्\u200dयाच उच्चपदस्थ व्यक्तींनी त्यांचे पोर्ट्रेट त्याच्याकडे मागवले. परंतु, पोट्रेट शैलीतील अशा मास्टर्सच्या विपरीत, उदाहरणार्थ, वेलाझ्क्झ किंवा गोया, त्याने त्यांचे चित्रण केले

मास्टरपीस ऑफ युरोपियन आर्टिस्ट या पुस्तकातून लेखक मोरोझोवा ओल्गा व्लादिस्लावोव्हना

फ्रान्सियोइस बाऊचर (१3०3-१-1770०) व्हिनस १ 175१ चे टॉयलेट. मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क बाऊचर, रोकोको आर्टचा महान मास्टर, "राजाचा पहिला कलाकार", ज्याने सर्व पदव्या अ\u200dॅकेडमी ऑफ फाईन आर्ट्सने पुरविल्या. त्याच्या सदस्यांवर, किंग लुई पंधराव्या वर्षाच्या आवडीचे आवडते कलाकार

नॉर्दर्न रेनेसान्स या पुस्तकातून लेखक वासिलेन्को नतालिया व्लादिमिरोवना

जीन फ्रांस्वाइस मिलेट (१–१–-१–7575) कान कापणी करणारे १ 185 1857. मुसलू ऑरसे, पॅरिस मिलेट, ग्रामीण अवयवदानाच्या कुटूंबापासून लहान वयातच आलेल्या शेतकरी कामगारात सामील झाले, ज्याने त्याच्या कामाच्या मुख्य विषयाची निवड प्रभावित केली. . ग्रामीण थीम अगदी सामान्य होती

लेखकाच्या पुस्तकातून

फ्रांस्वाइस क्लॉएट आपल्या वडिलांप्रमाणेच फ्रान्सोइस क्लॉईट एक कोर्ट पेंटर होते. फ्रान्सियोइसचा जन्म १8080० च्या सुमारास टूर्समध्ये झाला होता आणि त्याचे आयुष्य पॅरिसमध्ये घालवले गेले होते, जिथे त्यांची एक मोठी कार्यशाळा होती जी लघुलेखनाद्वारे आणि पोर्ट्रेटपासून ते मोठ्या सजावटीच्या रचनांपर्यंत विविध ऑर्डर पार पाडत असे.

फ्रान्स नेहमीच आपल्या चित्रकार, शिल्पकार, लेखक आणि इतर कलाकारांसाठी प्रसिद्ध आहे. या युरोपियन देशात 17 व्या-19 व्या शतकात चित्रकला भरभराट झाली.

फ्रेंच ललित कलेचे एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधी जीन फ्रांस्वाइस मिलेट आहे, ज्यांनी ग्रामीण जीवनाची आणि लँडस्केप्सची चित्रे तयार करण्यात विशेष काम केले. हा त्याच्या शैलीचा एक अतिशय उल्लेखनीय प्रतिनिधी आहे, ज्यांच्या चित्रांवर अद्यापही अत्यंत मूल्यवान आहे.

जीन फ्रँकोइस बाजरी: जीवनचरित्र

भावी पेंटरचा जन्म 10/04/1814 रोजी ग्रुशी नावाच्या छोट्याशा गावात चेरबर्ग शहराजवळ होता. त्याचे कुटुंब एक शेतकरी असला तरी, ते बरेच चांगले जगले.

अगदी लहान वयात जीनने पेंट करण्याची क्षमता दर्शविली. पूर्वी कुणालाही आपले मूळ गाव सोडून इतर कोणत्याही क्षेत्रात करिअर करण्याची संधी नसलेल्या कुटुंबाने शेतकरी वगळता आपल्या मुलाची प्रतिभा मोठ्या उत्साहाने स्वीकारली.

पेंटिंगचा अभ्यास करण्याच्या इच्छेनुसार पालकांनी त्या तरूणाला पाठिंबा दर्शविला आणि त्याच्या शिक्षणासाठी पैसे दिले. १3737. मध्ये जीन फ्रांस्वाइस मिलेट पॅरिसमध्ये गेले आणि तेथे त्याने दोन वर्ष चित्रकलेच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवले. पॉल डेलोरोचे त्यांचे गुरू आहेत.

आधीच 1840 मध्ये, इच्छुक कलाकाराने प्रथम एक सलूनमध्ये आपली चित्रे दाखविली. त्यावेळेस हे यशस्वीरित्या यशस्वीरित्या समजले जाऊ शकते, खासकरुन एका चित्रकारासाठी.

सर्जनशील क्रियाकलाप

जीन फ्रान्सोइस मिलेटला पॅरिस फारसा पसंत नव्हता जो देशाच्या लँडस्केप आणि जीवनशैलीसाठी तळमळ घालत होता. म्हणूनच, 1849 मध्ये, त्याने राजधानी सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि बार्बीझोनला हलविले जे गोंगाट पॅरिसपेक्षा शांत आणि आरामदायक होते.

कलाकार आयुष्यभर इथेच राहिले. तो स्वत: ला एक शेतकरी मानत होता, म्हणूनच तो खेड्यात खेचला गेला.

म्हणूनच त्याच्या कार्यात शेतकरी जीवन आणि देशाच्या भूप्रदेशांचे भूखंड प्रबल आहेत. त्याला केवळ सामान्य शेतकरी आणि मेंढपाळ समजले आणि सहानुभूती वाटली नाही तर ते स्वत: देखील या वर्गाचा एक भाग होते.

सामान्य लोकांसाठी ते किती कठीण आहे, त्यांचे कार्य किती अवघड आहे आणि भिकारीचे जीवन जगण्याचा मार्ग कोणता आहे हे त्याला इतर कोणालाही ठाऊक नव्हते. त्याने या लोकांचे कौतुक केले, ज्यांपैकी तो स्वतःला एक भाग मानत असे.

जीन फ्रँकोइस बाजरी: कलाकृती

कलाकार खूप हुशार आणि मेहनती होता. आपल्या आयुष्यादरम्यान, त्याने बर्\u200dयाच पेंटिंग्ज तयार केल्या, त्यातील अनेक आता शैलीतील वास्तविक कलाकृती मानल्या जातात. जीन फ्रांस्वाइस मिलेटची सर्वात प्रसिद्ध निर्मितींपैकी एक गहू हार्वेस्टर्स (१ (1857) आहे. सर्वसाधारण शेतकर्\u200dयांची तीव्रता, दारिद्र्य आणि निराशेचे प्रतिबिंब यासाठी ही चित्रकला प्रसिद्ध झाली.

यामध्ये धान्याच्या कानावर स्त्रिया शिकार केलेल्यांचे चित्रण आहे, कारण अन्यथा कापणीचे अवशेष गोळा करणे अशक्य आहे. या चित्रामुळे शेतकरी जीवनाची वास्तविकता दिसून येते हे असूनही, यामुळे लोकांमध्ये संमिश्र भावना निर्माण झाल्या. कोणीतरी तिला एक उत्कृष्ट नमुना मानली, तर काहींनी तीव्रपणे नकारात्मक बोलले. यामुळे, कलाकाराने खेड्यातील जीवनातील अधिक सौंदर्यात्मक बाजू दर्शविणारी आपली शैली थोडी मऊ करण्याचा निर्णय घेतला.

कॅनव्हास "एंजेलस" (१59 its)) जीन फ्रँकोइस मिलेटची प्रतिभा आपल्या सर्व वैभवातून दाखवते. या चित्रात दोन लोक (पती आणि पत्नी) संध्याकाळच्या वेळी संध्याकाळच्या वेळी या जगातून निघून गेलेल्या लोकांसाठी प्रार्थना करताना दाखवले आहेत. लँडस्केपचे मऊ तपकिरी सेमीटोन, सूर्यास्त होणारी सूर्याची किरणे चित्राला एक विशिष्ट उबदारपणा आणि आराम देतात.

त्याच १59 59 let मध्ये, मिल्टने फ्रेंच सरकारच्या विशेष ऑर्डरद्वारे तयार केलेली "एक किसान वुई चरणे एक गाय" हे चित्र रंगविले.

आपल्या कारकीर्दीच्या शेवटी जीन फ्रँकोइस मिलेटने लँडस्केप्सकडे अधिकाधिक लक्ष देणे सुरू केले. घरगुती शैली पार्श्वभूमीत फिकट झाली. बार्बीझन स्कूल ऑफ पेंटिंगचा कदाचित त्याच्यावर प्रभाव पडला असेल.

साहित्यिक कामांमध्ये

मार्क ट्वेन यांनी लिहिलेल्या "तो जिवंत आहे की मृत?" या कथेतील नायकांपैकी जीन फ्रान्सोइस मिललेट ही एक नायक बनली. कथानकानुसार, अनेक कलाकारांनी एक साहसी कार्य करण्याचा निर्णय घेतला. गरीबीने त्यांना याकडे ढकलले. त्या आधी चांगल्याप्रकारे प्रचार करुन त्यातील एखादा स्वतःचा मृत्यू धोक्यात घालत आहे, असा त्यांचा निर्णय आहे. त्याच्या निधनानंतर, कलाकाराच्या चित्रांच्या किंमती किंमतीत उंचावल्या पाहिजेत आणि प्रत्येकासाठी पुरेसे असेल. हे फ्रान्सोइस मिलेट होते जो स्वतःचा मृत्यू खेळला. शिवाय, कलाकार स्वत: चे शवपेटी वाहून घेणा of्यांपैकी एक होता. त्यांनी आपले ध्येय गाठले.

ही कहाणी "टैलेंट्स अँड डेड" नाट्यमय कार्याचा आधार बनली, जी आता मॉस्को थिएटरमध्ये दर्शविली गेली आहे. ए.एस. पुष्किन.

संस्कृतीत हातभार

या कलाकाराचा सर्वसाधारणपणे फ्रेंच आणि जागतिक चित्रांवर खूप प्रभाव होता. त्याच्या चित्रांचे आज खूप मोलाचे मूल्य आहे आणि बर्\u200dयाच गोष्टी युरोप आणि जगातील प्रमुख संग्रहालये आणि गॅलरीमध्ये प्रदर्शित आहेत.

आज तो दैनंदिन जीवनातील ग्रामीण शैलीतील एक प्रख्यात प्रतिनिधी आणि एक भव्य लँडस्केप चित्रकार मानला जातो. त्याचे अनुयायी मोठ्या संख्येने आहेत आणि बर्\u200dयाच कलाकारांनी एक प्रकारे किंवा दुसर्\u200dया मार्गाने काम केले आहे.

चित्रकार हा त्याच्या जन्मभुमीचा अभिमान आहे असे मानले जाते आणि त्याची पेंटिंग ही राष्ट्रीय कलेचा गुणधर्म आहे.

निष्कर्ष

जीन फ्रांस्वाइस मिलेट, ज्यांचे चित्रकारणे चित्रकलेचे खरे नमुने आहेत, त्यांनी युरोपियन चित्रकला आणि जागतिक कलेत अमूल्य योगदान दिले. तो उत्तम कलाकारांच्या बरोबरीने आहे. जरी तो नवीन शैलीचा संस्थापक बनला नाही, तंत्रज्ञानाचा प्रयोग केला नाही आणि जनतेला धक्का देण्याचा प्रयत्न केला नाही, तरीही त्यांच्या चित्रांनी शेतकरी जीवनाचे सार प्रकट केले आणि ग्रामीण भागातील लोकांच्या जीवनातील सर्व कष्ट व आनंद त्यांना न शोभता दर्शविले.

कॅनव्सेस, कामुकता आणि सत्यवादामध्ये अशी स्पष्टता प्रत्येक चित्रकार अगदी प्रसिद्ध आणि प्रख्यात व्यक्तीपासून फारच आढळते. त्याने स्वत: च्या डोळ्यांनी जे पाहिले त्याचे त्याने फक्त चित्र काढले आणि केवळ पाहिलेच नाही तर स्वत: ला देखील जाणवले. तो या वातावरणात मोठा झाला आणि त्याला आतून शेतकरी जीवन माहित होते.

बाजरी जीन फ्रँकोइस

क्लासिकिझम आणि रोमँटिकझम हे आधुनिक जीवनापासून बरेच दूर होते कारण त्यांनी भूतकाळाचे आदर्श केले आणि प्रामुख्याने प्राचीन काळापासून भूखंडांचे वर्णन केले.

१ thव्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रान्सच्या व्हिज्युअल आर्ट्समधील अग्रगण्य स्थान वास्तववादाच्या दिशेने घेण्यात आले जे आधुनिकतेमध्ये अर्थात सर्वसामान्यांच्या दैनंदिन जीवनात सर्वात जास्त रस होता. वास्तववादी लोक वास्तविक जीवनाचे लोक, निसर्ग - विकृती आणि शोभेच्या वस्तू व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात. त्याच वेळी, त्यांनी अर्थातच, आधुनिक जीवनातील दुर्गुण प्रतिबिंबित केले, त्यांना दूर करण्यात आणि दुरुस्त करण्यात मदत करण्याचा प्रयत्न केला. कलेतील या गंभीर प्रवृत्तीला सामान्यत: गंभीर वास्तववाद असे म्हणतात जे १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात फुलले.

फ्रेंच चित्रकला मधील वास्तववाद मुख्यतः तथाकथित "बार्बीझन समूहाच्या" कलाकारांच्या लँडस्केपमध्ये जाणवला, पॅरिसजवळील बार्बिजॉन नावाच्या गावात हे कलाकार ठेवले गेले, जिथे बरेच दिवस कलाकार वास्तव्य आणि रंगवले गेले.

एकेकाळी जीन फ्रँकोइस मिल्ट, एक अतिशय प्रसिद्ध फ्रेंच वास्तववादी चित्रकार बार्बीझॉनमध्ये राहत होता. त्याचा जन्म शेतकरी वातावरणात झाला आणि त्याने कायमच जमिनीशी संबंध कायम राखला. शेतकरी जग हा बाजरीचा मुख्य प्रकार आहे. पण कलाकार लगेच त्याच्याकडे आलाच नाही. १ native3737 मध्ये मूळ जन्मलेल्या नॉर्मंडी व १ 1844 in मध्ये ते पॅरिस येथे आले आणि तेथे त्यांना बायबलसंबंधी व पुरातन विषयावरील चित्रांवर आणि छोट्या चित्रांची ख्याती मिळाली. तथापि, मिलेट चाळीस च्या दशकात शेतकरी थीमचा एक मास्टर म्हणून विकसित झाला, जेव्हा ते बार्बिजॉनमध्ये आले आणि या शाळेतील कलाकारांशी त्याचे जवळचे झाले.

तेव्हापासून मिल्टच्या कामाचा परिपक्व कालावधी सुरू झाला. आतापासून आणि त्याच्या सृजनशील दिवसाच्या शेवटी, शेतकरी त्याचा नायक बनतो. नायकाची आणि थीमची अशा निवडीमुळे बुर्जुआ लोकांच्या अभिरुचीची पूर्तता होऊ शकली नाही, म्हणून बाजरीला आयुष्यभर त्रास सहन करावा लागला, परंतु थीम बदलला नाही. छोट्या आकाराच्या पेंटिंग्जमध्ये, बाजाराने पृथ्वीवरील टॉइलरची एक सामान्यकृत स्मारक प्रतिमा तयार केली ("द सॉवर" 1850). ग्रामीण भागातील श्रम तो माणसाच्या नैसर्गिक अवस्थेच्या रूपात, त्याच्या अस्तित्वाचा एक प्रकार म्हणून दर्शविला. कामात मनुष्य आणि निसर्गाचा संबंध प्रकट होतो, जो त्याला महत्त्व देतो. मानवी श्रम पृथ्वीवरील आयुष्याला बहुगुणित करते. ही कल्पना "द गेथरर्स ऑफ द गव्हा", १59 1857, "अँजेलस", १59. The च्या पेंटिंग्जमध्ये प्रवेश करते.

मिलेटच्या पेंटिंगसाठी, अत्यधिक लॅकोनिकिझम वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, मुख्य गोष्ट निवडणे, ज्यामुळे दैनंदिन जीवनातील सर्वात सोप्या आणि दररोजच्या चित्रांमध्ये सार्वत्रिक अर्थ देणे शक्य होते. बाजरीने त्रिमितीय प्रतिमा आणि सम रंग योजनेच्या मदतीने शांत, शांततापूर्ण कार्याच्या गहन साधेपणाची छाप प्राप्त केली.

मिलेटची बरीच कामे उच्च माणुसकी, शांती आणि शांततेच्या भावनेने व्यापलेली आहेत.

मिलेटची सत्यवादी आणि प्रामाणिक कला, काम करणार्\u200dया माणसाचे गौरव करणारे, 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील कलेमध्ये या थीमच्या पुढील विकासाचा मार्ग मोकळा झाला.

बॉयलर (1853-54)

"एंजेलस" (संध्याकाळी प्रार्थना)

आमच्याकडे खाली उतरणारी संध्याकाळ होण्याआधी, सूर्यास्ताच्या शेवटच्या किरणांनी शेतकरी आणि त्याची पत्नी यांची आकडेवारी प्रकाशित केली, ज्यांनी संध्याकाळच्या सुवार्तेच्या आवाजाने काही क्षणांसाठी आपले काम सोडले. नि: शब्द रंग योजना मऊ, सुसंवादीपणे बनविलेल्या लालसर तपकिरी, राखाडी, निळ्या, जवळजवळ निळ्या आणि लिलाक टोनसह बनलेली आहे. क्षितिजाच्या ओळीच्या वर स्पष्टपणे उभे असलेले धनुष्य असलेल्या डोक्यांसह आकृतीचे गडद सिल्हूट्स पुढे रचनाचा महाकाव्य आवाज वाढवतात. "एंजेलस" ही फक्त संध्याकाळची प्रार्थना नाही, तर या पृथ्वीवर काम करणा all्या सर्वांसाठी ही मृतांसाठी प्रार्थना आहे.

एक कुदाल असलेला मनुष्य

उच्च माणुसकी, शांतता, शांती या प्रतिमांच्या उलट, आमच्यासमोर एक वेगळी प्रतिमा आहे - येथे कलाकाराने कठोर थकवा, थकवा, कठोर शारीरिक श्रम करून थकवा व्यक्त केला, परंतु त्याने एका विशाल टॉयलरच्या विशाल सुप्त शक्ती दर्शविण्यासही व्यवस्थापित केले. .

कान कलेक्टर्स (१ 185 185 185)

बाजरीची सर्वात प्रसिद्ध कामे. हे दारिद्र्य आणि दु: खद श्रम यांचे एक दुःखद चित्र आहे. सूर्याच्या शेवटच्या संध्याकाळच्या किरणांनी प्रकाशित केलेल्या शेतात कापणी संपते. शेतातून घेतलेली अजून भाकरीची ढीग गोळा झाली आणि ती सोन्याने चमकली. ते करंटकडे नेण्यासाठी ब्रेडसह एक मोठी गाडी भरतात. नव्याने कापणी केलेल्या शेतात सोन्याचे ब्रेडने भरलेले हे संपूर्ण चित्र शांती आणि शांततेची भावना निर्माण करते. आणि, जणू या चित्तवृत्ती आणि शांतीच्या विरुध्द, त्यापैकी कमीतकमी मुठभर पीठ पीसण्यासाठी तीन स्त्रिया संकुचित शेतात दुर्मिळ शिल्लक गोळा करणारे आकडे आहेत. त्यांचे थकलेले पाठ जोरदारपणे वाकलेले आहेत, त्यांच्या खडबडीत बोटांनी पातळ, नाजूक स्पाइकेलेटला कठोरपणे आकलन केले आहे. अनाड़ी वस्त्रे वय लपवतात, असे दिसते की कठोर परिश्रम आणि गरजांनी तरुण आणि वृद्ध दोघेही समान झाले आहेत. कलाकार पेंटिंगमध्ये रंगांच्या विस्तृत रंगांचा वापर करतो - सोनेरी तपकिरीपासून लालसर हिरव्या रंगात.

शेतकरी बाई गाईचे रक्षण करीत (1859)

विश्रांती

एक चाके सह शेतकरी

ब्रशवुड सह शेतकरी महिला

माता काळजी (१444-१85-17)

तरुण स्त्री (1845)

रात्री पक्षी शिकार (1874)

पिवळ्या रंगाची फूले येणारे रानटी फुलझाड पेस्टल.

शेफडे ऑफ द गिझ (1863)

तिच्या कळपासह शेफडे (1863)

इटालियन कोस्ट लँडस्केप (1670)

ख्रिस्त आणि त्याच्या शिष्यांसह लँडस्केप

जंगलात सावरा

मध्यान्ह विश्रांती (1866)

बटाटे लावणे

नदीवर लॉन्ड्रप्रेस

झाड लावणे

रूरल फार्म टूर

पेरणी करणारा (1850)

मृत्यू आणि वुडकटर (१59 59))

धुणे

शेतात जन्मलेले वासरू

विणकाम धडा

वसंत खोदणे

व्हिपिंग बटर (1866-1868)

कापणी ब्रशवुड

बाई ब्रेड बेक करते

किती घटकांमध्ये रूपांतरित करावे लागले जीन-फ्रान्सोइस बाजरी (1814-1875) वास्तववादाची अनुभवी प्रतिभा बनली? आयुष्याने या कलाकाराला बाजूला सारले, परंतु योगायोगाने किंवा स्वतःच्या चिकाटीने त्याने नेहमीच त्याच्या पायावर उभे राहण्यास यशस्वी केले.

ग्रुची या छोट्या फ्रेंच गावात बाजरीचा जन्म झाला. त्याच्या तोलामोलाचे बालपण शेतात घालवले गेले, जिथे ते प्रौढांकरिता समान आधारावर कार्य करीत. परंतु जीन-फ्रॅन्कोइसचे हे भाग्य संपले, कारण त्याचे वडील स्थानिक चर्चमध्ये ऑर्गनिस्ट म्हणून काम करत होते आणि काका डॉक्टर होते. मुलाने चांगले शिक्षण घेतले, त्याने बरेच काही वाचले आणि लॅटिन देखील शिकले. याव्यतिरिक्त, त्याच्यात लवकर जागृत होण्याची क्षमता, जी कुटुंबासाठी एक शोध होती. आणि अयशस्वी "शेतकरी" शहरात शिक्षणासाठी पाठविला गेला.

या कलाकाराने बर्\u200dयाच शाळा आणि मार्गदर्शक बदलले, त्यातील ड्यू मुशेल, डेलरोचे, पॅरिस स्कूल ऑफ ललित आर्ट्सची कार्यशाळा होती. परंतु असे घडले की दीर्घ अभ्यासानंतर त्याने स्वत: ला दारिद्र्याच्या मार्गावर पाहिले. या कारणास्तव, क्षयरोगाने ग्रस्त त्याच्या पहिल्या पत्नीचा मृत्यू झाला. तिचा मृत्यू कलाकारासाठी मोठा धक्का होता.

उपजीविकेसाठी निधी गोळा करण्यासाठी, मिल्टने पोर्ट्रेट पेंट करण्यास सुरवात केली. एकदा त्याने असामान्य नोकरीदेखील स्वीकारलीः चर्बर्गच्या महापौरांच्या प्रतिमेला मरणोत्तर. परंतु समानता प्राप्त करणे शक्य नव्हते आणि क्लायंटने ते चित्र काढले नाही. लवकरच कलाकाराने पोर्ट्रेटची निर्मिती सोडली आणि पौराणिक विषयांवर स्विच केले ज्यामुळे त्याला कीर्ती मिळाली. पण या दिशेनेही थोड्या काळासाठी कलाकाराला आकर्षित केले. याची दोन कारणे होती. प्रथम, 1848 मध्ये फ्रान्समध्ये एक क्रांती झाली, राजाचा पाडाव करण्यात आला आणि दुसर्\u200dया प्रजासत्ताकाची घोषणा करण्यात आली. त्यानुसार, लोकांच्या आवडी व प्राधान्ये नाटकीयरित्या बदलल्या.

दुसरे म्हणजे, मिलेट बार्बीझन गावात गेले, जिथे कलाकारांची एक संस्था तयार झाली, त्यामध्ये त्याचे बरेच मित्र होते. ते जागतिक चित्रांच्या इतिहासामध्ये फ्रेंच लँडस्केप चित्रकारांच्या "बार्बीझन स्कूल" म्हणून खाली गेले.

बाजरीला गावाला आकर्षित केले आणि त्याने आपले कार्य त्यामध्ये झोकून द्यायचे ठरवले. निःसंशयपणे, त्याचे बालपण आणि ग्रामीण विषयांमधील वाढती जनतेची येथे महत्त्वपूर्ण भूमिका होती. कलाकाराने सामान्य प्रांतीय लँडस्केप केवळ रंगविण्याची योजना आखली नाही, तर त्यामध्ये एक आत्मा शोधायचा आहे, एक सूक्ष्म मनोविज्ञान. आणि हे गुण त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कृत्यांद्वारे पूर्णपणे व्यापलेले आहेत.

त्यापैकी सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण पेंटिंग म्हणजे "द सॉवर" (डी ज़ैयर, 1850). जवळजवळ संपूर्ण जागा किसान पेरणीच्या धान्याच्या आकृतीने व्यापली आहे. त्याची प्रतिमा संकलित करीत आहे, कलाकार मुद्दाम टाइप केलेल्या तपशीलांवर, जेश्चरचे वैशिष्ट्य आणि लँडस्केपच्या विस्तारावर जोर देईल. सामान्य कष्टकरी माणूस परिश्रमांचे प्रतीक बनतो.

मिलेटसाठी काम अस्तित्वाच्या सारखे होते, ब्रेकिंग आणि गुलाम करण्यास सक्षम असलेली एक मोठी शक्ती. चित्र यशस्वी झाले, परंतु ते फ्रेंचद्वारे नव्हे तर अमेरिकन प्रेक्षकांनी मिळवले. कॅनव्हासमध्ये प्रतिकृती, विडंबन आणि संकेत मोठ्या संख्येने आहेत. सर्वात प्रसिद्ध प्रत स्वत: च्याच मालकीची आहे. कष्टाच्या महान सामर्थ्याने मूर्त स्वरुपाच्या शेतकर्\u200dयाच्या प्रतिमेने त्याच्या तारुण्यातील गुरुला इतके उत्तेजन दिले की त्याने आयुष्यात एकापेक्षा जास्त वेळा पुनरावृत्ती केली.

"द हार्वेस्टर्स ऑफ द इयर्स" (डेस ग्लेनियस, १ 185 1857) - या दुसर्\u200dया चित्रामुळे समीक्षकांचे विवादास्पद मूल्यांकन झाले, जे कला मध्ये राजकीय आच्छादन शोधण्यासाठी नित्याचा आहेत. त्यांच्यातील काहीजणांनी हे काम चिथावणीखोर म्हणून पाहिले. जरी त्यावर बाजरीमध्ये फक्त एक सामान्य देखावा दर्शविला गेला आहे: जमिनीकडे खाली वाकलेले, शेतातील शेतकरी स्त्रिया कापणीनंतर उर्वरित स्पाइकेलेट्स गोळा करतात.

कलाकाराने या कथानकात कोणताही सामाजिक अर्थ ठेवला की नाही हे माहित नाही, परंतु हे अक्षरशः प्रकाश आणि ग्रामीण हवेने भरलेले आहे हे लक्षात घेणे अशक्य आहे.

"एंजेलस" (संध्याकाळची प्रार्थना) (एल "अँजेलस, १59 59)) ही चित्रकला अधिक काव्यात्मक ठरली, जरी ती क्षेत्रातही घडली आहे. खोल प्रार्थनेत गोठलेल्या विवाहित जोडप्याकडे दुर्लक्ष करणे कठीण आहे, आणि सूर्यास्ताचे मध रंग वातावरणाला एक विशेष सौंदर्य देतात निर्मळपणा आणि हलके दु: खाच्या भावना जागृत करतात.

या चित्रकलेमुळे बर्\u200dयाच कलाकारांना प्रेरणा मिळाली, त्यापैकी स्वत: साल्वाडोर डाळीही होती.

आयुष्याच्या उत्तरार्धात, मिल्ट इतका प्रसिद्ध कलाकार झाला की तो मार्क ट्वेनच्या एका साहित्यिक नायकाचा नमुना बनला. "तो जिवंत असो की मृत," या कथेत भिकारी चित्रकार अधिक भाव देऊन त्यांची पेंटिंग विकण्यासाठी आपल्या साथीदाराचा मृत्यू घेण्याचा प्रयत्न करतात. हा कॉम्रेड जीन-फ्रँकोइस मिललेट बनला.

त्यांनी मिलिसला का निवडले हे अमेरिकन लेखकाने स्पष्ट केले नाही. परंतु कलाकाराच्या जीवनात न समजण्याजोग्या आणि अक्षम्य इतके होते. खरोखर, हे आश्चर्यकारक नाही की एक देशाचा मुलगा फ्रेंच चित्रकलाचा एक क्लासिक बनला? परंतु वस्तुस्थिती अजूनही आहे - तो एक झाला आणि प्रेक्षक अजूनही सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रतिभावान "बर्बीझोनिअन्स" पैकी एकाच्या आश्चर्यकारक कार्यांचा आनंद घेतात.

19 व्या शतकातील फ्रेंच चित्रकार

जीन-फ्रँकोइस बाजरी (फ्रेंच: ; 4 ऑक्टोबर 1814 - 20 जानेवारी 1875) हा फ्रेंच चित्रकार आणि फ्रान्सच्या ग्रामीण भागात बार्बीझन शाळेचा संस्थापक होता. बाजरी आपल्या शेतकर्\u200dयांच्या दृश्यांसाठी प्रसिद्ध आहे; हे वास्तववाद कला चळवळीचा एक भाग म्हणून वर्गीकृत केले जाऊ शकते.

जीवन आणि कार्य

तरुण

शेफफोल्ड ... मिलच्या या चित्रात, अदृश्य चंद्रने बार्बीझोना आणि शाम खेड्यांमधील मैदानावर एक रहस्यमय प्रकाश टाकला. वॉल्टर्स आर्ट म्युझियम.

जीलेट-किनारपट्टीपासून ग्रिव्हिल-द हेग (नॉर्मंडी) येथील ग्रुची गावात ग्रामीण भागातील जीन-लुईस-निकोलस आणि ऐम-हेन्रिएट laडलेड हेन्री मिल यांचे प्रथम मुल होते. दोन खेड्यांच्या पुरोहितांच्या मार्गदर्शनाखाली - त्यातील एक होता जीन लेब्रिसेक्स-मिल्टने लॅटिन आणि आधुनिक लेखकांचे ज्ञान घेतले. पण लवकरच त्याला आपल्या वडिलांना शेतीच्या कामात मदत करावी लागली; कारण मिल्ट हा मुलांपैकी थोरला मुलगा होता. अशा प्रकारे, शेतकर्\u200dयाची सर्व कामे त्याला परिचित होती: गाळणी, गवत तयार करणे, पेंढा बांधणे, मळणी करणे, वारा देणे, खत पसरवणे, नांगरणे, पेरणे इ. हे सर्व हेतू त्याच्या नंतरच्या कलेत परत येतील. जेव्हा ते 18 वर्षांचे होते तेव्हा हे थांबले आणि 1815 मध्ये त्याच्या वडिलांनी पॉल डूमॉचेल नावाच्या पोर्ट्रेट पेंटरबरोबर अभ्यास करण्यासाठी चेरबर्ग येथे पाठविले. 1835 पर्यंत, तो चेर्बर्ग येथे बॅरन ग्रॉसचा विद्यार्थी असलेल्या लुसियन-थाओफील लाँगलोइसबरोबर पूर्ण-वेळेचा अभ्यास करीत होता. लँगलोईस आणि इतरांनी दिलेल्या शिष्यवृत्तीमुळे मिल्टला १ 183737 मध्ये पॅलेसला पॅरिसमध्ये जाण्याची परवानगी मिळाली, जिथे त्यांनी पॉल डेलरोशे यांच्यासमवेत इकोले देस बीक-आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. 1839 मध्ये, त्याची शिष्यवृत्ती संपुष्टात आली आणि सलूनमधील त्यांचा पहिला कार्यक्रम नाकारला गेला.

पॅरिस

१4040० च्या सलून येथे त्याच्या पहिल्या चित्रपटाचे पोर्ट्रेट स्वीकारल्यानंतर, बाजारा पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून करिअर करण्यासाठी चेरबर्गला परत आले. तथापि, पुढच्याच वर्षी त्याने पॉलिन-व्हर्जिनी ओनोशी लग्न केले आणि ते पॅरिसमध्ये गेले. १434343 मध्ये सलून येथे अपराधीपणाने वागले गेले आणि पौलिनचा मृत्यूने मृत्यू झाल्यावर मिलेट पुन्हा चेरबर्गला परतला. १454545 मध्ये बाजरी कॅथरीन लेमेरेसमवेत ले हॅव्हरे येथे गेली, जिच्याशी १ 185 1853 मध्ये नागरी सोहळ्यात लग्न करणार; त्यांना नऊ मुले असतील आणि मिललेटचे उर्वरित आयुष्य एकत्र राहतील. ले हॅवर येथे, त्याने पॅरिसला परत जाण्यापूर्वी कित्येक महिने पोर्ट्रेट आणि छोटे शैलीचे तुकडे रंगवले.

१ Paris40० च्या दशकाच्या मध्यभागी पॅरिसमध्ये मिल्टने ट्रोऑन, नार्सिस डायझ, चार्ल्स जॅकेट आणि थियोडोर रुझो या मैत्रिणीशी मैत्री केली, जे मिलसारखेच बार्बीझन शाळेशी संबंधित बनले; होनोरे डाऊमियर, ज्यांचे प्लॉटिंग रेट मिल्लिसच्या त्यानंतरच्या शेतकरी वस्तूंवर परिणाम करेल; आणि आल्फ्रेड सेन्सर, एक सरकारी नोकरदार जो आजीवन समर्थक होईल आणि शेवटी कलाकाराचे चरित्रकार होईल. १4747 his मध्ये चित्रकारांच्या प्रदर्शनासह त्याचे पहिले यश सलूनमध्ये आले ऑडिपस झाडापासून खाली फेकला गेला , आणि 1848 मध्ये त्याचे विनिंग सरकारने खरेदी केले होते.

बॅबिलोनमधील यहुद्यांचा कब्जा , त्यावेळी मिलमधील सर्वात महत्वाकांक्षी काम, 1848 च्या सलून येथे अनावरण झाले, परंतु कला समीक्षकांनी आणि लोकांकडून त्यांचा तिरस्कार केला गेला. त्यानंतर अखेरीस ही चित्रकला अदृश्य झाली, अग्रगण्य इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की मिलेटने ती नष्ट केली. १ 1984-Mil मध्ये बोस्टन एक्स-रे मिल्ट 1870 चित्रकला मधील ललित कला संग्रहालयातून शास्त्रज्ञ तरुण मेंढपाळ किरकोळ बदल शोधत असतांना, आणि असे दिसून आले की ते पेंट केलेले आहे कॅप्चरिंग ... आता असे मानले जाते की फ्रांको-प्रुशियन युद्धाच्या वेळी साहित्य कमी प्रमाणात उपलब्ध असताना मिललेटला पुन्हा कॅनव्हास दिला जातो.

बार्बिजॉन

1849 मध्ये बाजरी पेंट केली कापणी करणारे , राज्यासाठी एक कमिशन. या वर्षाच्या शोरूममध्ये त्याने दर्शविले शेफर्ड फॉरेस्टच्या काठावर बसलेला , एक अतिशय लहान तेल चित्रकला ज्याने अधिक वास्तववादी आणि वैयक्तिक स्पर्श करण्याच्या बाजूने मागील आदर्शित खेडूत विषयांमधून निघण्याचे चिन्हांकित केले. त्याच वर्षाच्या जूनमध्ये, ते कॅथरिन आणि मुलांसमवेत बर्बीझॉनमध्ये स्थायिक झाले.

1850 मध्ये, प्रोसेने सेन्सिअरशी एक करार केला, ज्याने कलाकाराला रेखाचित्र आणि चित्रांच्या बदल्यात साहित्य आणि पैसे पुरविले, तर बाजाराला एकाच वेळी इतर खरेदीदारांचे काम विक्री करण्यास मोकळे केले. या वर्षाच्या शोरूममध्ये त्याने दर्शविले घासणे आणि पेरणे , समाविष्ट करण्यासाठी त्याच्या प्रथम मुख्य उत्कृष्ट नमुना आणि चित्रांच्या प्रतीकात्मक त्रिकुटातील सर्वात प्राचीन धान्य पिकर आणि एंजेलस .

1850 ते 1853 पर्यंत, मिल्टने यासाठी काम केले कापणी विश्रांती (रुथ आणि बोज) , पेंटिंग्ज, तो त्यास सर्वात महत्वाचा मानेल आणि ज्यावर त्याने जास्त काळ काम केले. मायकेलॅंजेलो आणि पॉसिन यांना आपल्या नायकाचा प्रतिस्पर्धी म्हणून घोषित करण्याची ही एक पेंटिंग आहे ज्यामध्ये शेतकरी जीवनाची प्रतिकात्मक प्रतिमा दर्शविण्यापासून ते आधुनिक सामाजिक परिस्थितीत प्रतिबिंबित झाली. हे एकमेव पेंटिंग होते जे त्याने कधीच दिनांकित केले नाही आणि १ officialon3 च्या सलूनमध्ये त्यांची अधिकृत मान्यता मिळवणारे द्वितीय श्रेणी पदक मिळवणारे हे पहिले काम होते.

ग्लेनर्स

हे बाजरीच्या सर्वात नामांकित चित्रांपैकी एक आहे. धान्य पिकर्स (1857). मिलेटने बार्बीझॉनच्या शेतात फिरत असताना, एक थीम सात वर्षे त्याच्या पेन्सिल आणि ब्रशकडे वळविली - उचलणे - कापणीनंतर शेतात शिल्लक राहिलेल्या धान्याचे तुकडे काढण्यासाठी गरीब महिला आणि मुलांचा शतकानुशतकांचा हक्क. त्याला थिमेटिक शाश्वत एक सापडले, जे जुने करारातील कथांशी संबंधित आहे. १7 1857 मध्ये त्यांनी चित्रकला सादर केली धान्य पिकर्स उत्साही सलूनसाठी, अगदी विरोधी, सार्वजनिक.

(पूर्वीच्या आवृत्त्यांमध्ये १4554- in6 मधील पेंट केलेल्या उभ्या रचनांचा समावेश आहे, जे सध्या मुसू डी ऑरसे मधील चित्रकलेच्या क्षैतिज स्वरूपाचे थेट चित्रण करते.)

उबदार सोन्याचा प्रकाश या दैनंदिन दृश्यात पवित्र आणि चिरंतन काहीतरी ऑफर करतो जिथे अस्तित्वासाठी संघर्ष केला जातो. प्रारंभिक संशोधनाच्या अनेक वर्षांमध्ये, बाजरीला शेतक्यांच्या दैनंदिन जीवनात पुनरावृत्ती आणि थकवाचा अर्थ सांगण्यासाठी सर्वोत्कृष्ट म्हणून पाहिले जाते. प्रत्येक स्त्रीच्या आघाडीच्या मागील बाजूस ओळी ग्राउंडपर्यंत आणि नंतर पुन्हा पुन्हा हालचालीमध्ये शोधल्या जातात, ज्या त्यांच्या न संपणार्\u200dया आणि थकवणार्\u200dया श्रमासारखे असतात. आकाशाच्या पूर्वेकडे, मावळत्या उन्हात शेताला त्याच्या भरपूर धान्य साठवून शेतात छायांकित केले, त्याउलट अग्रभागी असलेल्या मोठ्या छायादार आकडेवारीपेक्षा. ग्लेनर्समधील गडद होमस्न कपड्यांनी सुवर्ण शेतातून कायमचे आकार कापले आणि प्रत्येक स्त्रीला उदात्त, स्मारक शक्ती दिली.

एंजेलस

या चित्रकला बोस्टन, मॅसेच्युसेट्स येथील अमेरिकन आर्ट कलेक्टर थॉमस गोल्ड Appleपल्टन यांनी सुरू केली. Appleपल्टनने यापूर्वी बार्बीझन चित्रकार ट्रिओन या दुस another्या गिरण्याबरोबर अभ्यास केला होता. हे 1857 च्या उन्हाळ्यात पूर्ण झाले. बाजरीने बेल टॉवर जोडला आणि कार्याचे मूळ शीर्षक बदलले, बटाटे कापणी साठी प्रार्थना मध्ये एंजेलस जेव्हा 1859 मध्ये खरेदीदार ताब्यात घेण्यास असमर्थ झाला. 1865 मध्ये प्रथमच जनतेसमोर प्रदर्शित झाल्यानंतर चित्रकला अनेक वेळा बदलली, केवळ काही प्रमाणात किंमत वाढली, कारण काहींचा असा विश्वास आहे की कलाकाराच्या राजकीय सहानुभूतीचा संशय आहे. दहा वर्षांनंतर मिलच्या निधनानंतर, अमेरिका आणि फ्रान्स यांच्यात लिलाव युद्धाला सुरुवात झाली. त्यानंतर काही वर्षांनी ,000००,००० सोन्याच्या फ्रँकच्या किंमतीवर हा लिलाव संपला.

पेंटिंगचा स्पष्ट अर्थ आणि अस्तित्त्वात असलेल्या मिल्ट कुटुंबाची कमकुवत मालमत्ता यांच्यातील भिन्नता ही कला पुन्हा विकली जातात तेव्हा कलाकारांना किंवा त्यांच्या वारसांना नुकसान भरपाई देण्याच्या हेतूने डिलक्स प्रीग्रेटिव्हच्या शोधासाठी मुख्य प्रेरणा होती.

नंतरचे वर्ष

सलूनमध्ये त्यांनी प्रदर्शित केलेल्या चित्रांचे मिश्रित पुनरावलोकन असूनही, मिलेटची प्रतिष्ठा आणि यश 1860 च्या दशकात वाढले. दशकाच्या सुरूवातीस, त्याने पुढील तीन वर्षांच्या मासिक वेतनाच्या बदल्यात 25 कामे रंगविण्याचा करार केला आणि 1865 मध्ये, आणखी एक संरक्षक, एमिली गॅव्हेट, संग्रहात पेस्टेलमध्ये प्रवेश करण्यास सुरुवात केली ज्यात शेवटी 90 कामे समाविष्ट आहेत. 1867 मध्ये, वर्ल्ड फेअरमध्ये त्याच्या कार्याचे प्रमुख प्रदर्शन आयोजित केले गेले ग्लेनर्स , एंजेलस आणि बटाटा लागवड चित्रकला दरम्यान प्रदर्शित. पुढच्या वर्षी फ्रेडरिक हार्टमॅनची नेमणूक झाली चार ऋतू २,000,००० फ्रँकसाठी आणि मिलेटला चेव्हॅलीयर दे ला लेजन ऑफ ऑनर असे नाव देण्यात आले.

1870 मध्ये, मिल्ट सलूनच्या ज्यूरीवर निवडून गेले. त्यावर्षी नंतर, तो आणि त्याचे कुटुंब फ्रँको-प्रुशियन युद्ध सोडून चेरबर्ग आणि ग्रीव्हिल येथे गेले आणि १7171१ च्या उत्तरार्धात बार्बिजॉनला परत आले नाहीत. त्यानंतरच्या वर्षांत त्यांची आर्थिक यश आणि अधिकृत मान्यता वाढली, परंतु त्याला ते शक्य झाले नाही. बिघडलेल्या आरोग्यामुळे सरकारी कमिशनचे पालन करा. 3 जानेवारी 1875 रोजी त्यांनी कॅथरीनशी धार्मिक समारंभात लग्न केले. बाजरीचा 20 जानेवारी 1875 रोजी मृत्यू झाला.

वारसा

व्हिन्सेंट व्हॅन गोगसाठी विशेषत: सुरुवातीच्या काळात बाजरी हा प्रेरणादायक महत्त्वपूर्ण स्रोत होता. व्हिन्सेंटने आपला भाऊ थेओला दिलेल्या पत्रांमध्ये बाजरी आणि त्याच्या कार्याचा उल्लेख बर्\u200dयाच वेळा आला आहे. बाजरीच्या नंतरच्या लँडस्केप्स नॉर्मंडी किना on्यावर क्लॉड मोनेटच्या चित्रांच्या संदर्भातील प्रभावी बिंदू म्हणून काम करतील; त्याच्या संरचनात्मक आणि प्रतीकात्मक सामग्रीचा प्रभाव जॉर्जेस स्युरॅटवर देखील झाला.

बाजरी हा मार्क ट्वेनच्या नाटकाचा नायक आहे त्याचा मृत्यू झाला आहे?(१ 18 8)), ज्यात त्याला एक संघर्षशील तरुण कलाकार म्हणून चित्रित केले गेले आहे जे कीर्ति आणि भविष्य मिळविण्यासाठी आपला मृत्यू गमावतात. गेममधील मिल्लाबद्दल बरेच तपशील काल्पनिक आहेत.

बाजरीची चित्रकला एल "होममे ला होवे एडविन मार्कहॅम यांनी लिहिलेल्या "द मॅन विथ द हो" (1898) या कवितेला प्रेरित केले. त्यांच्या कवितांनी अमेरिकन कवी डेव्हिड मिडलटन यांच्या संग्रहातील प्रेरणा म्हणून काम केले ग्रुचीची सवयी शांतता: जीन-फ्रॅन्कोइस मिलेटद्वारे छायाचित्रणानंतरच्या कविता (2005).

एंजेलस 19 व 20 व्या शतकामध्ये अनेकदा त्याचे पुनरुत्पादन होते. साल्वाडोर डाली यांना या कार्याची आवड झाली आणि त्याने त्याचे विश्लेषण लिहिले, अँजेलस बाजरीची शोकांतिका ... अध्यात्मिक जगाचे कार्य म्हणून पाहण्याऐवजी, दले यांचा असा विश्वास होता की त्यांनी दडपलेल्या लैंगिक अत्याचाराच्या बातम्या दिल्या आहेत. दॅला देखील असा विश्वास आहे की दोन्ही व्यक्ती एंजेलस येथे नव्हे तर त्यांच्या पुरलेल्या मुलासाठी प्रार्थना करीत होते. यावर डाॅले इतका आग्रही होते की एक्स-रे अखेर कॅनव्हासवरून त्याच्या संशयाची पुष्टी केली गेली: चित्रात एक भौमितिक आकार आहे ज्यामध्ये पेंट केलेले एक ताबूत सारखेच आहे. तथापि, पेंटिंगच्या अर्थाबद्दल बाजाराने तिचे मत बदलले आहे की नाही, जरी आकार प्रत्यक्षात एक शवपेटी आहे तरीही हे अस्पष्ट आहे.

गॅलरी

• जीन-फ्रँकोइस मिलेटची चित्रे

कामावर जात आहे , 1851-53

शेफर्ड टेंड इट फ्लॉक , 1860 च्या दशकाच्या सुरूवातीस

बटाटा लागवड करणारे , 1861

हंस मुलगी , 1863

• चंपा, केरमित एस. फ्रान्समधील लँडस्केप पेंटिंगचा उदय: कोरोट डो मोनेट ... हॅरी एन. अब्राम, Inc., 1991. आयएसबीएन
• ऑनर, एच. आणि फ्लेमिंग, जे. जागतिक कला इतिहास ... 7 वा ईडीएन. लंडन: लॉरेन्स किंग पब्लिशिंग, २००.. आयएसबीएन
• मर्फी, अलेक्झांडर आर. गिरणी ... ललित कला संग्रहालय, बोस्टन, 1984. आयएसबीएन
• स्टोक्स, सायमन. कला आणि कॉपीराइट ... हार्ट पब्लिशिंग, 2001. आयएसबीएन
• प्लेएडेक्स, ह्यूगो "एल" अ\u200dॅप्रिस इनव्हँटेअर डेकस एट ला डिक्लेरेशन डे डे मिलेटचा वारसा ", मध्ये रेव्यू दे ला मंचे , खंड 53, एफएएससी. 212, 2e ट्रिम २०११, पृ. २-२8.
• प्लेएडेक्स, ह्यूगो "उणे एन्सेग्ने डी व्हॉटरीनायर चेर्बोर्जिओस पिनटे पर मिल्ट एन 1841", मध्ये बुलेटिन डी ला फ्रँचाइझ डी "सोशियेटि हिस्टोइर डे ला मॅडेसिन अँड डेस सायन्सेस व्हॅटेरिनाइर्स , एन ° 11, 2011, पृ. 61-75.
• लुसियन लेपोएट्टिन. जीन-फ्रँकोइस बाजरीचे कारण कॅटलॉग 2 खंडांमध्ये - पॅरिस 1971/1973
• लुसियन लेपोएटीव्हिन. "ले व्हुइकेट - रिटोर सूर ले प्रीमियर्स पास: अन व्हाइट फिशचे बाजरी" - एन ° १â â पेक्स 2003 - आयएसएसएन 0764-7948
• ई मोरॅओ-नालाटोन - मोनोग्राफीचे दुवे, मिल रॅन्कोटे ल्यू-मॉमे - 3 खंड - पॅरिस 1921
• लुसियन लेपोएट्टिन. जीन फ्रँकोइस बाजरी (औ डेला डी एल "एंजेलस) - एड डी मोंझा - 2002 - (आयएसबीएन)
• एल. लेपोएट्टिन. गिरणी: प्रतिमा आणि इतर चिन्हे , Iडिशन्स आयसोटे चेरबर्ग 1990 (