मायकेल अँजेलो बुओनारोटीचा जन्म कोणत्या देशात झाला? मायकेलएंजेलोचे चरित्र (१४७५-१५६४)
मायकेलएंजेलो बुओनारोटी
(मायकेल अँजेलो बुओनारोटी)
(१४७५-१५६४), इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद आणि कवी. मायकेलएंजेलोच्या आयुष्यातही, त्यांची कामे पुनर्जागरण कलेची सर्वोच्च उपलब्धी मानली गेली.
तरुण. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांचा जन्म 6 मार्च 1475 रोजी कॅप्रेसे येथील फ्लोरेंटाईन कुटुंबात झाला. त्याचे वडील शहर प्रशासनाचे उच्चपदस्थ सदस्य होते. हे कुटुंब लवकरच फ्लॉरेन्सला गेले; तिची आर्थिक परिस्थिती सामान्य होती. वाचणे, लिहिणे आणि मोजणे शिकल्यानंतर, मायकेलएंजेलो 1488 मध्ये घिरलांडियो बंधूंच्या कलाकारांचा विद्यार्थी झाला. येथे त्याने मूलभूत साहित्य आणि तंत्रे जाणून घेतली आणि ग्रेट फ्लोरेंटाईन कलाकार गियोटो आणि मासासिओ यांच्या कामांच्या पेन्सिल प्रती तयार केल्या; आधीच या प्रतींमध्ये, मायकेलएंजेलोच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूपांचे शिल्पकलेचे स्पष्टीकरण दिसून आले. मायकेलएंजेलोने लवकरच मेडिसी संग्रहासाठी शिल्पांवर काम करण्यास सुरुवात केली आणि लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटचे लक्ष वेधले. 1490 मध्ये तो पॅलाझो मेडिसी येथे स्थायिक झाला आणि 1492 मध्ये लोरेन्झोच्या मृत्यूपर्यंत तेथेच राहिला. लोरेन्झो मेडिसीने त्याच्या काळातील सर्वात प्रमुख लोकांसोबत स्वतःला वेढले. मार्सिलिओ फिसिनो, अँजेलो पोलिझियानो, पिको डेला मिरांडोला असे कवी, तत्त्वज्ञ, तत्त्वज्ञ, भाष्यकार होते; लोरेन्झो स्वतः एक उत्कृष्ट कवी होता. मायकेलएंजेलोची वस्तुस्थितीमध्ये आत्मा म्हणून वास्तवाची धारणा नि:संशयपणे निओप्लॅटोनिस्टांकडे परत जाते. त्याच्यासाठी, शिल्पकला ही दगडाच्या ब्लॉकमध्ये बंदिस्त केलेली आकृती "वेगळे करणे" किंवा मुक्त करण्याची कला होती. हे शक्य आहे की "अपूर्ण" वाटणारी त्यांची काही सर्वात उल्लेखनीय कामे जाणूनबुजून तशीच ठेवली गेली असती, कारण "मुक्ती" च्या या टप्प्यावर या फॉर्मने कलाकाराच्या हेतूला सर्वात योग्यरित्या मूर्त रूप दिले होते. लोरेन्झो मेडिसी वर्तुळाच्या काही मुख्य कल्पनांनी मायकेलएंजेलोला त्याच्या नंतरच्या आयुष्यात प्रेरणा आणि यातना दिली, विशेषत: ख्रिश्चन धार्मिकता आणि मूर्तिपूजक कामुकता यांच्यातील विरोधाभास. असे मानले जात होते की मूर्तिपूजक तत्त्वज्ञान आणि ख्रिश्चन मतांमध्ये समेट होऊ शकतो (हे फिसिनोच्या एका पुस्तकाच्या शीर्षकात दिसून येते - "आत्म्याच्या अमरत्वावर प्लेटोचे धर्मशास्त्र"); की सर्व ज्ञान, जर योग्यरित्या समजले तर, दैवी सत्याची गुरुकिल्ली आहे. शारीरिक सौंदर्य, मानवी शरीरात अवतरलेले, आध्यात्मिक सौंदर्याचे पृथ्वीवरील प्रकटीकरण आहे. शारीरिक सौंदर्याचा गौरव केला जाऊ शकतो, परंतु हे पुरेसे नाही, कारण शरीर हे आत्म्याचे तुरुंग आहे, जे त्याच्या निर्मात्याकडे परत जाण्याचा प्रयत्न करते, परंतु हे केवळ मृत्यूमध्येच करू शकते. पिको डेला मिरांडोलाच्या मते, आयुष्यादरम्यान एखाद्या व्यक्तीची इच्छाशक्ती असते: तो देवदूतांकडे जाऊ शकतो किंवा बेशुद्ध प्राण्यांच्या अवस्थेत डुंबू शकतो. तरुण मायकेलएंजेलो मानवतावादाच्या आशावादी तत्त्वज्ञानाने प्रभावित झाला आणि मनुष्याच्या अमर्याद शक्यतांवर विश्वास ठेवला. सेंटॉर्सच्या लढाईतील संगमरवरी रिलीफ (फ्लोरेन्स, कासा बुओनारोटी) रोमन सारकोफॅगससारखे दिसते आणि लग्नाच्या मेजवानीच्या वेळी त्यांच्यावर हल्ला करणाऱ्या अर्ध-प्राणी सेंटॉर्ससह लपिथ लोकांच्या लढाईबद्दल ग्रीक मिथकातील एक दृश्य चित्रित करते. अँजेलो पोलिझियानो यांनी कथानक सुचवले होते; त्याचा अर्थ बर्बरतेवर सभ्यतेचा विजय आहे. पौराणिक कथेनुसार, लॅपिथ जिंकले, परंतु मायकेल एंजेलोच्या स्पष्टीकरणानुसार लढाईचा निकाल अस्पष्ट आहे. शिल्पकाराने नग्न शरीरांचे कॉम्पॅक्ट आणि तणावपूर्ण वस्तुमान तयार केले, प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाद्वारे हालचाल व्यक्त करण्याचे एक गुणी कौशल्य प्रदर्शित केले. कटरच्या खुणा आणि दातेरी कडा आपल्याला त्या दगडाची आठवण करून देतात ज्यातून आकृत्या बनवल्या जातात. दुसरे काम लाकडी क्रूसीफिक्स (फ्लोरेन्स, कासा बुओनारोटी) आहे. बंद डोळ्यांसह ख्रिस्ताचे डोके छातीकडे खाली केले जाते, शरीराची लय ओलांडलेल्या पायांनी निर्धारित केली जाते. या कामाची सूक्ष्मता संगमरवरी आराम आकृत्यांच्या सामर्थ्यापासून वेगळे करते. 1494 च्या शरद ऋतूतील फ्रेंच आक्रमणाच्या धोक्यामुळे मायकेलएंजेलोने फ्लॉरेन्स सोडला आणि व्हेनिसला जाताना बोलोग्ना येथे काही काळ थांबला, जिथे त्याने सेंट पीटर्सबर्गच्या थडग्यासाठी तीन लहान पुतळे तयार केले. डोमिनिक, ज्याने ते सुरू केले त्या शिल्पकाराच्या मृत्यूमुळे कामात व्यत्यय आला. पुढच्या वर्षी तो थोडक्यात फ्लॉरेन्सला परतला आणि नंतर रोमला गेला, जिथे त्याने पाच वर्षे घालवली आणि 1490 च्या उत्तरार्धात दोन मोठ्या कामांची निर्मिती केली. त्यातील पहिली मानवी उंचीची बॅचसची मूर्ती आहे, जी गोलाकार दृश्यासाठी डिझाइन केलेली आहे. वाइनच्या मद्यधुंद देवासोबत एक छोटा साटायर आहे जो द्राक्षांचा गुच्छ घेऊन स्वत: ला राजी करतो. बॅचस पुढे पडण्यास तयार आहे असे दिसते, परंतु मागे झुकून त्याचा तोल सांभाळतो; त्याची नजर द्राक्षारसाच्या प्याल्याकडे टेकली आहे. पाठीचा स्नायू मजबूत दिसतो, परंतु पोट आणि मांडीचे आरामशीर स्नायू शारीरिक, आणि म्हणून आध्यात्मिक, कमकुवतपणा दर्शवतात. शिल्पकाराने एक कठीण कार्य साध्य केले: सौंदर्याचा प्रभाव व्यत्यय आणू शकणार्‍या रचनात्मक असंतुलनाशिवाय अस्थिरतेची छाप निर्माण करणे. संगमरवरी पिएटा (व्हॅटिकन, सेंट पीटर कॅथेड्रल) हे आणखी स्मारकीय काम आहे. ही थीम पुनर्जागरण काळात लोकप्रिय होती, परंतु येथे ती राखीव पद्धतीने हाताळली जाते. मृत्यू आणि त्यासोबत येणारे दु:ख हे शिल्प ज्या संगमरवरात कोरले आहे त्यात सामावलेले दिसते. आकृत्यांचे गुणोत्तर असे आहे की ते कमी त्रिकोण बनवतात, अधिक अचूकपणे, शंकूच्या आकाराची रचना. ख्रिस्ताचे नग्न शरीर देवाच्या आईच्या भव्य वस्त्रांशी विपरित आहे, चियारोस्क्युरोने समृद्ध आहे. मायकेलएंजेलोने देवाच्या आईला तरुण म्हणून चित्रित केले, जणू ती आई आणि मुलगा नसून आपल्या भावाच्या अकाली मृत्यूबद्दल शोक करणारी बहीण आहे. या प्रकारचे आदर्शीकरण लिओनार्डो दा विंची आणि इतर कलाकारांनी वापरले होते. याव्यतिरिक्त, मायकेलएंजेलो दांतेचे उत्कट प्रशंसक होते. प्रार्थनेच्या सुरूवातीस, सेंट. डिव्हाईन कॉमेडीच्या शेवटच्या कॅन्झोनमध्ये बर्नार्ड म्हणतो: "व्हर्जिन माद्रे, फिग्लिया डेल टुओ फिग्लियो" - "देवाची आई, तिच्या मुलाची मुलगी." हे खोल धर्मशास्त्रीय विचार दगडात व्यक्त करण्याचा उत्तम मार्ग शिल्पकाराला सापडला. अवर लेडीच्या पोशाखांवर, मायकेलएंजेलोने प्रथम आणि शेवटच्या वेळी स्वाक्षरी कोरली: "मायकेलएंजेलो, फ्लोरेंटाइन." वयाच्या 25 व्या वर्षी, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीचा कालावधी संपला आणि शिल्पकाराकडे असलेल्या सर्व शक्यतांमध्ये तो फ्लॉरेन्सला परत आला.
प्रजासत्ताक दरम्यान फ्लॉरेन्स.
1494 मध्ये फ्रेंच आक्रमणाचा परिणाम म्हणून, मेडिसीची हकालपट्टी करण्यात आली आणि चार वर्षांसाठी फ्लॉरेन्समध्ये धर्मोपदेशक सवोनारोलाची वास्तविक धर्मशाही स्थापन झाली. 1498 मध्ये, फ्लोरेंटाईन नेत्यांच्या कारस्थानांचा परिणाम म्हणून आणि पोपचा राजा, सवोनारोला आणि त्याच्या दोन अनुयायांना खांबावर जाळण्याची शिक्षा देण्यात आली. फ्लॉरेन्समधील या घटनांचा मायकेलएंजेलोवर थेट परिणाम झाला नाही, परंतु त्यांनी त्याला उदासीन ठेवण्याची शक्यता नाही. सवोनारोलाच्या परतलेल्या मध्ययुगाची जागा धर्मनिरपेक्ष प्रजासत्ताकाने घेतली, ज्यासाठी मायकेलअँजेलोने फ्लोरेन्समध्ये डेव्हिडचा संगमरवरी पुतळा (१५०१-१५०४, फ्लॉरेन्स, अकाडेमिया) तयार केला. पायासह 4.9 मीटर उंच असलेली विशाल आकृती कॅथेड्रलमध्ये उभी राहायची होती. फ्लॉरेन्समध्ये डेव्हिडची प्रतिमा पारंपारिक होती. डोनाटेल्लो आणि व्हेरोचियो यांनी एका तरुण माणसाची कांस्य शिल्पे तयार केली ज्याचे डोके त्याच्या पायाजवळ आहे. याउलट, मायकेलएंजेलोने लढाईपूर्वीचा क्षण चित्रित केला. डेव्हिड खांद्यावर गोफ टाकून, डाव्या हातात दगड धरून उभा आहे. आकृतीची उजवी बाजू ताणलेली आहे, तर डावीकडे थोडीशी आरामशीर आहे, अॅथलीट कृतीसाठी तयार आहे. डेव्हिडच्या प्रतिमेचा फ्लोरेंटाईन्ससाठी विशेष अर्थ होता आणि मायकेलएंजेलोच्या शिल्पाने सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले. डेव्हिड मुक्त आणि जागृत प्रजासत्ताकाचे प्रतीक बनले, कोणत्याही शत्रूला पराभूत करण्यास तयार. कॅथेड्रलमधील जागा अयोग्य असल्याचे सिद्ध झाले आणि नागरिकांच्या एका समितीने असे ठरवले की शिल्पाने सरकारी इमारतीच्या मुख्य प्रवेशद्वाराचे संरक्षण केले पाहिजे, पॅलाझो वेचिओ, ज्याच्या समोर आता त्याची प्रत आहे. कदाचित, मॅकियाव्हेलीच्या सहभागाने, त्याच वर्षांत आणखी एक मोठा राज्य प्रकल्प संकल्पित झाला: लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेल एंजेलो यांना फ्लोरेंटाईन्सच्या ऐतिहासिक विजयांच्या थीमवर पॅलाझो वेचिओमधील ग्रेट कौन्सिल हॉलसाठी दोन विशाल भित्तिचित्रे तयार करण्यासाठी नियुक्त केले गेले. अंगियारी आणि कॅसिन येथे. मायकेल एंजेलोच्या कार्डबोर्डच्या केवळ काशीनच्या युद्धाच्या प्रतीच शिल्लक आहेत. नदीत पोहत असताना शत्रूंनी त्यांच्यावर अचानक हल्ला केल्याने सैनिकांचा एक गट त्यांच्या शस्त्रांकडे धावत असल्याचे चित्रण होते. हे दृश्य सेंटॉरच्या लढाईची आठवण करून देणारे आहे; हे विविध पोझमध्ये नग्न आकृत्या दर्शवते, जे कथानकापेक्षा मास्टरला अधिक स्वारस्य होते. मायकेल एंजेलोचे पुठ्ठे गहाळ झाले असावे. 1516; शिल्पकार बेनवेनुटो सेलिनी यांच्या आत्मचरित्रानुसार, ते अनेक कलाकारांसाठी प्रेरणास्थान होते. त्याच वेळी (सी. 1504-1506) निर्विवादपणे मायकेलएंजेलो - टोंडो मॅडोना डोनी (फ्लोरेन्स, उफिझी) चे एकमेव पेंटिंग आहे, जे जटिल पोझेस व्यक्त करण्याची इच्छा आणि मानवी शरीराच्या स्वरूपाचे प्लास्टिकचे स्पष्टीकरण दर्शवते. . जोसेफच्या गुडघ्यावर बसलेल्या मुलाला घेण्यासाठी मॅडोना उजवीकडे झुकली. गुळगुळीत पृष्ठभागांसह ड्रेपरीजच्या कठोर मॉडेलिंगद्वारे आकृत्यांच्या एकतेवर जोर दिला जातो. भिंतीच्या मागे मूर्तिपूजकांच्या नग्न आकृत्यांसह लँडस्केप तपशीलांमध्ये खराब आहे. 1506 मध्ये, मायकेलएंजेलोने इव्हँजेलिस्ट मॅथ्यू (फ्लोरेन्स, अकाडेमिया) च्या पुतळ्यावर काम सुरू केले, जे फ्लोरेन्समधील कॅथेड्रलसाठी 12 प्रेषितांच्या मालिकेतील पहिले होते. हा पुतळा अपूर्ण राहिला, कारण दोन वर्षांनंतर मायकेलएंजेलो रोमला गेला. आयताकृती आकार ठेवून ही आकृती संगमरवरी ब्लॉकमधून कोरलेली होती. हे मजबूत कॉन्ट्रापोस्टा (मुद्राचे तणावपूर्ण गतिशील असंतुलन) मध्ये तयार केले जाते: डावा पाय उंचावला आहे आणि दगडावर विसावला आहे, ज्यामुळे श्रोणि आणि खांद्यामध्ये अक्ष बदलतो. शारीरिक उर्जा अध्यात्मिक उर्जेमध्ये जाते, ज्याची शक्ती शरीराच्या अत्यंत तणावाद्वारे प्रसारित केली जाते. मायकेलएंजेलोच्या कार्याचा फ्लोरेंटाईन कालावधी मास्टरच्या जवळजवळ तापदायक क्रियाकलापांद्वारे चिन्हांकित केला गेला: वर सूचीबद्ध केलेल्या कामांव्यतिरिक्त, त्याने मॅडोना (लंडन आणि फ्लॉरेन्स) च्या प्रतिमा असलेले दोन रिलीफ टोंडो तयार केले, ज्यामध्ये पूर्णतेच्या विविध अंशांचा वापर केला जातो. प्रतिमेची अभिव्यक्ती तयार करा; मॅडोना आणि चाइल्डचा संगमरवरी पुतळा (ब्रुग्समधील नोट्रे डेम कॅथेड्रल) आणि डेव्हिडचा असुरक्षित कांस्य पुतळा. रोममध्ये, पोप ज्युलियस II आणि लिओ X. 1503 मध्ये, ज्युलियस II ने पोपचा पदभार स्वीकारला. ज्युलियस II प्रमाणे कोणत्याही संरक्षकांनी प्रचारासाठी कलेचा वापर केला नाही. त्याने नवीन सेंटचे बांधकाम सुरू केले. पीटर, रोमन राजवाडे आणि व्हिलाच्या मॉडेलवर पोपच्या निवासस्थानाची दुरुस्ती आणि विस्तार करत आहे, पोपचे चॅपल रंगवत आहे आणि स्वतःसाठी एक भव्य थडगे तयार करत आहे. या प्रकल्पाचे तपशील स्पष्ट नाहीत, परंतु, वरवर पाहता, ज्युलियस II ने सेंट-डेनिसमधील फ्रेंच राजांच्या थडग्याप्रमाणे त्याच्या थडग्यासह नवीन मंदिराची कल्पना केली. सेंट च्या नवीन कॅथेड्रल साठी प्रकल्प. पीटरला ब्रामंटे यांच्याकडे सोपवण्यात आले आणि 1505 मध्ये मायकेलएंजेलोला थडग्याची रचना करण्याचे काम देण्यात आले. ते मोकळेपणे उभे राहायचे आणि त्याचा आकार 6 बाय 9 मीटर असावा. आत एक अंडाकृती खोली असावी आणि बाहेर - सुमारे 40 पुतळे. त्याची निर्मिती त्यावेळीही अशक्य होती, पण बाबा आणि कलाकार दोघेही न थांबणारे स्वप्न पाहणारे होते. मायकेलएंजेलोच्या हेतूने हे थडगे कधीही बांधले गेले नाही आणि या "शोकांतिकेने" त्याला सुमारे 40 वर्षे पछाडले. थडग्याची योजना आणि त्यातील अर्थपूर्ण सामग्रीची पुनर्रचना प्राथमिक रेखाचित्रे आणि वर्णनांमधून केली जाऊ शकते. बहुधा हे थडगे पृथ्वीवरील जीवनापासून अनंतकाळच्या जीवनापर्यंतच्या तीन-टप्प्यांवरील चढाईचे प्रतीक असावे. पायथ्याशी प्रेषित पॉल, मोझेस आणि संदेष्ट्यांच्या पुतळ्या होत्या, मोक्ष प्राप्त करण्याच्या दोन मार्गांचे प्रतीक. ज्युलियस II ला नंदनवनात घेऊन जाणाऱ्या दोन देवदूतांना शीर्षस्थानी ठेवले जाणार होते. त्यामुळे केवळ तीन पुतळ्यांचे काम पूर्ण झाले; थडग्याचा करार 37 वर्षांत सहा वेळा पूर्ण झाला आणि शेवटी विन्कोली येथील सॅन पिएट्रो चर्चमध्ये स्मारक स्थापित केले गेले. 1505-1506 दरम्यान, मायकेलएंजेलो सतत संगमरवरी खाणींना भेट देत असे, थडग्यासाठी साहित्य निवडत होते, तर ज्युलियस II ने अधिकाधिक आग्रहाने सेंट कॅथेड्रलच्या बांधकामाकडे आपले लक्ष वेधले. पीटर. समाधी अपूर्णच राहिली. कॅथेड्रलची पायाभरणी होण्याच्या आदल्या दिवशी, 17 एप्रिल 1506 रोजी अत्यंत रागाच्या भरात मायकेलएंजेलो रोममधून पळून गेला. मात्र, पोप ठाम राहिले. मायकेलएंजेलोला माफ करण्यात आले आणि पोपचा पुतळा बनवण्याचा आदेश प्राप्त झाला, नंतर बंडखोर बोलोग्नीजने तो नष्ट केला. 1506 मध्ये, आणखी एक प्रकल्प उद्भवला - सिस्टिन चॅपलच्या कमाल मर्यादेचे भित्तिचित्र. हे 1470 मध्ये ज्युलियसचे काका, पोप सिक्स्टस IV यांनी बांधले होते. 1480 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, वेदी आणि बाजूच्या भिंती मोशेच्या जीवनातील सुवार्ता आणि दृश्यांसह फ्रेस्कोने सजल्या होत्या, ज्याच्या निर्मितीमध्ये पेरुगिनो, बोटीसेली, घिरलांडाइओ आणि रोसेली यांनी भाग घेतला होता. त्यांच्या वर पोपचे पोर्ट्रेट होते आणि तिजोरी रिकामी राहिली. 1508 मध्ये मायकेलएंजेलोने अनिच्छेने तिजोरी रंगवण्यास सुरुवात केली. हे काम 1508 आणि 1512 दरम्यान दोन वर्षांपेक्षा जास्त काळ चालले, कमीतकमी सहाय्याने. सुरुवातीला, सिंहासनावरील प्रेषितांच्या आकृत्या चित्रित केल्या पाहिजेत. नंतर, 1523 च्या एका पत्रात, मायकेलएंजेलोने अभिमानाने लिहिले की त्यांनी पोपला या योजनेच्या अपयशाची खात्री पटवून दिली आणि पूर्ण स्वातंत्र्य मिळाले. मूळ प्रकल्पाऐवजी, एक पेंटिंग तयार केली गेली, जी आपण आता पाहतो. जर चॅपलच्या बाजूच्या भिंतींवर कायद्याचा युग (मोझेस) आणि कृपेचा युग (ख्रिस्त) दर्शविला गेला असेल, तर छतावरील पेंटिंग मानवी इतिहासाच्या अगदी सुरुवातीचे, पुस्तक ऑफ जेनेसिसचे प्रतिनिधित्व करते. सिस्टिन चॅपलची छतावरील पेंटिंग ही एक जटिल रचना आहे ज्यामध्ये वास्तुशिल्प सजावट, वैयक्तिक आकृत्या आणि दृश्यांचे पेंट केलेले घटक असतात. छताच्या मध्यवर्ती भागाच्या दोन्ही बाजूला, एका रंगवलेल्या कॉर्निसच्या खाली, सिंहासनावर बसलेल्या जुन्या कराराच्या संदेष्ट्यांच्या आणि मूर्तिपूजक सिबिल्सच्या अवाढव्य आकृत्या आहेत. दोन कॉर्निसेसमध्ये तिजोरीचे अनुकरण करणारे ट्रान्सव्हर्स पट्टे आहेत; ते जेनेसिस बुक मधील पर्यायी प्रमुख आणि किरकोळ कथा दृश्ये मर्यादित करतात. पेंटिंगच्या पायथ्याशी ल्युनेट आणि गोलाकार त्रिकोणांमध्ये दृश्ये देखील ठेवली जातात. जेनेसिसमधील प्रसिद्ध इग्नुडी (नग्न) फ्रेम दृश्यांसह असंख्य आकृत्या. त्यांचा काही विशेष अर्थ आहे की ते पूर्णपणे सजावटीचे आहेत हे स्पष्ट नाही. या पेंटिंगच्या अर्थाचे विद्यमान स्पष्टीकरण एक लहान लायब्ररी बनवू शकते. ते पोपच्या चॅपलमध्ये स्थित असल्याने, त्याचा अर्थ ऑर्थोडॉक्स असावा, परंतु पुनर्जागरण विचार देखील या संकुलात मूर्त स्वरुपात होता यात शंका नाही. या लेखात, या पेंटिंगमध्ये एम्बेड केलेल्या मुख्य ख्रिश्चन कल्पनांचे सामान्यतः स्वीकारलेले स्पष्टीकरण सांगितले जाऊ शकते. प्रतिमा तीन मुख्य गटांमध्ये मोडतात: जेनेसिसच्या पुस्तकातील दृश्ये, संदेष्टे आणि सिबिल्स आणि वॉल्टच्या छातीतील दृश्ये. उत्पत्तीच्या पुस्तकातील दृश्ये, तसेच बाजूच्या भिंतीवरील रचना, वेदीपासून प्रवेशद्वारापर्यंत, कालक्रमानुसार मांडलेल्या आहेत. ते तीन ट्रायड्समध्ये मोडतात. पहिला जगाच्या निर्मितीशी संबंधित आहे. दुसरा - अॅडमची निर्मिती, हव्वेची निर्मिती, प्रलोभन आणि नंदनवनातून निष्कासन - मानवजातीच्या निर्मितीसाठी आणि पापात पडण्यासाठी समर्पित आहे. नंतरचे नोहाची कथा सांगते, त्याच्या नशेत संपते. हा योगायोग नाही की आदामच्या निर्मितीमध्ये आदाम आणि नोहाच्या नशेत नोहा एकाच स्थितीत आहेत: पहिल्या प्रकरणात, एखाद्या व्यक्तीला अद्याप आत्मा नाही, दुसऱ्या प्रकरणात तो त्यास नकार देतो. अशाप्रकारे, ही दृश्ये दर्शवतात की मानवतेला एकदा नव्हे तर दोनदा दैवी कृपेपासून वंचित ठेवले गेले आहे. तिजोरीच्या चार पालांमध्ये ज्युडिथ आणि होलोफर्नेस, डेव्हिड आणि गोलियाथ, कांस्य सर्प आणि हामानचा मृत्यू यांची दृश्ये आहेत. त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण त्याच्या निवडलेल्या लोकांच्या तारणात देवाच्या रहस्यमय सहभागाचे उदाहरण आहे. या दैवी मदतीचे वर्णन संदेष्ट्यांनी केले होते ज्यांनी मशीहाच्या येण्याचे भाकीत केले होते. पेंटिंगचा कळस म्हणजे वेदीच्या वर आणि निर्मितीच्या पहिल्या दिवसाच्या दृश्याखाली स्थित योनाची उत्साही आकृती आहे, ज्याकडे त्याचे डोळे वळले आहेत. योना हा पुनरुत्थान आणि अनंतकाळच्या जीवनाचा संदेश देणारा आहे, कारण त्याने, ख्रिस्ताप्रमाणे, ज्याने स्वर्गात जाण्यापूर्वी तीन दिवस थडग्यात घालवले, तीन दिवस व्हेलच्या पोटात घालवले आणि नंतर पुन्हा जिवंत केले गेले. खाली वेदीवर सामूहिक सहभागाद्वारे, ख्रिस्ताने वचन दिलेल्या तारणाच्या रहस्याचा विश्वासू भाग घेतो. कथा वीर आणि उदात्त मानवतावादाच्या भावनेने बांधलेली आहे; स्त्री आणि पुरुष दोन्ही आकृत्या मर्दानी शक्तीने भरलेल्या आहेत. दृश्यांची रचना करणाऱ्या नग्न आकृत्या मायकेलअँजेलोच्या विशिष्ट अभिरुचीची आणि शास्त्रीय कलेबद्दलच्या त्याच्या प्रतिक्रियेची साक्ष देतात: एकत्र घेतल्यास, ते नग्न मानवी शरीराच्या स्थितीचे विश्वकोशाचे प्रतिनिधित्व करतात, जसे की सेंटॉर्सची लढाई आणि लढाई दोन्हीमध्ये होते. काशीन च्या. मायकेलएंजेलो पार्थेनॉनच्या शिल्पकलेच्या शांत आदर्शवादाकडे झुकले नव्हते, परंतु 1506 मध्ये रोममध्ये सापडलेल्या लाओकोन या मोठ्या, पॅथॉसने भरलेल्या शिल्प गटामध्ये व्यक्त केलेल्या हेलेनिस्टिक आणि रोमन कलेच्या शक्तिशाली वीरतेला प्राधान्य दिले. सिस्टिन चॅपलमधील मायकेलएंजेलोच्या भित्तिचित्रांवर चर्चा करताना, एखाद्याने त्यांच्या सुरक्षिततेचा विचार केला पाहिजे. म्युरलची साफसफाई आणि जीर्णोद्धार 1980 मध्ये सुरू झाले. परिणामी, काजळीचे साठे काढून टाकले गेले आणि निस्तेज रंगांनी चमकदार गुलाबी, लिंबू पिवळा आणि हिरवा रंग दिला; आकृती आणि वास्तुकला यांचे रूपरेषा आणि परस्परसंबंध अधिक स्पष्टपणे प्रकट झाले. मायकेलएंजेलो एक सूक्ष्म रंगकर्मी म्हणून दिसला: त्याने रंगाच्या मदतीने निसर्गाची शिल्पकलेची धारणा वाढवण्यास व्यवस्थापित केले आणि 16 व्या शतकात कमाल मर्यादा (18 मीटर) लक्षात घेतली. आता जितके शक्य आहे तितके उजळले जाऊ शकत नाही. (पुनर्स्थापित फ्रेस्कोची पुनरुत्पादने आल्फ्रेड ए. नॉफ, 1992 च्या स्मारकात्मक दोन-खंड द सिस्टिन चॅपलमध्ये प्रकाशित झाली आहेत. 600 छायाचित्रांमध्ये जीर्णोद्धार करण्यापूर्वी आणि नंतरच्या पेंटिंगची दोन विहंगम दृश्ये आहेत.) पोप ज्युलियस II 1513 मध्ये मरण पावला. ; त्याची जागा मेडिसी कुटुंबातील लिओ एक्स ने घेतली. 1513 ते 1516 पर्यंत, मायकेलएंजेलोने ज्युलियस II च्या थडग्यासाठी बनवलेल्या पुतळ्यांवर काम केले: दोन गुलामांच्या आकृत्या (लूवर) आणि मोशेचा पुतळा (रोममधील विन्कोलीमधील सॅन पिएट्रो). बेड्या फाडणार्‍या गुलामाचे इव्हँजेलिस्ट मॅथ्यूप्रमाणे तीव्र वळणात चित्रण केले आहे. मरणारा गुलाम अशक्त आहे, तो उठण्याचा प्रयत्न करत आहे असे दिसते, परंतु नपुंसकतेने गोठतो, हाताखाली डोके टेकवून, मागे फिरतो. मोशे दावीदासारखा डावीकडे पाहतो; सोन्याच्या वासराची पूजा पाहून तो संतापाने उफाळून येतो. त्याच्या शरीराची उजवी बाजू तणावग्रस्त आहे, त्याच्या बाजूला गोळ्या दाबल्या जातात आणि त्याच्या उजव्या पायाच्या तीक्ष्ण हालचालीवर फेकलेल्या ड्रॅपरीने जोर दिला आहे. हा राक्षस, संगमरवरी अवतरलेल्या संदेष्ट्यांपैकी एक, भयानक शक्ती, "भयानक शक्ती" दर्शवतो.
फ्लॉरेन्स कडे परत जा. 1515 ते 1520 मधील वर्षे मायकेलएंजेलोच्या योजनांच्या पतनाचा काळ होता. ज्युलियसच्या वारसांनी त्याच्यावर दबाव आणला आणि त्याच वेळी त्याने मेडिसी कुटुंबातील नवीन पोपची सेवा केली. 1516 मध्ये त्याला फ्लॉरेन्स, सॅन लोरेन्झो येथील मेडिसी फॅमिली चर्चचा दर्शनी भाग सजवण्यासाठी कमिशन मिळाले. मायकेलएंजेलोने संगमरवरी खाणींमध्ये बराच वेळ घालवला, परंतु काही वर्षांनी करार संपुष्टात आला. कदाचित त्याच वेळी, शिल्पकाराने चार गुलामांच्या (फ्लोरेन्स, अकादमी) पुतळ्यांवर काम सुरू केले, जे अपूर्ण राहिले. 1500 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, मायकेलएंजेलो सतत फ्लॉरेन्स ते रोम आणि परत प्रवास करत असे, परंतु 1520 मध्ये, सॅन लॉरेन्झो चर्चच्या न्यू सॅक्रिस्टी (मेडिसी चॅपल) आणि लॉरेन्शियन लायब्ररीच्या ऑर्डरने त्याला 1534 मध्ये रोमला जाईपर्यंत फ्लॉरेन्समध्ये ठेवले. लायब्ररी वाचन कक्ष द लॉरेन्झिआना ही हलक्या भिंतींसह राखाडी दगडाने बनलेली एक लांब खोली आहे. व्हेस्टिब्युल, भिंतीमध्ये असंख्य दुहेरी स्तंभ असलेली एक उंच खोली, जमिनीवर ओतणारी एक जिना क्वचितच धरून ठेवत आहे. जिना मायकेलएंजेलोच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिशेने पूर्ण झाला होता आणि व्हेस्टिब्यूल केवळ 20 व्या शतकात पूर्ण झाला होता.
चर्च ऑफ सॅन लोरेन्झो (मेडिसी चॅपल) ची नवीन पवित्रता ही जुनी जोडी होती, ब्रुनेलेचीने शतकापूर्वी बांधली होती; 1534 मध्ये मायकेलअँजेलो रोमला गेल्यामुळे ते अपूर्ण राहिले. पोप लिओचा भाऊ जिउलियानो डी' मेडिसी आणि लहानपणीच मरण पावलेला त्याचा पुतण्या लोरेन्झो यांच्या अंत्यसंस्काराच्या चॅपलच्या रूपात नवीन पवित्राची संकल्पना करण्यात आली. लिओ एक्स स्वतः 1521 मध्ये मरण पावला आणि लवकरच मेडिसी कुटुंबातील आणखी एक सदस्य, पोप क्लेमेंट VII, ज्याने या प्रकल्पास सक्रियपणे पाठिंबा दिला, तो पोपच्या सिंहासनावर बसला. वॉल्टने मुकुट घातलेल्या मोकळ्या क्यूबिक जागेत, मायकेलएन्जेलोने गिउलियानो आणि लोरेन्झो यांच्या आकृत्यांसह भिंतीवरील थडग्या ठेवल्या. एका बाजूला एक वेदी आहे, उलट - मॅडोना आणि मुलाची मूर्ती आयताकृती सारकोफॅगसवर लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंट आणि त्याचा भाऊ ज्युलियानो यांचे अवशेषांसह बसलेली आहे. बाजूला लहान लोरेन्झो आणि जिउलियानो यांच्या भिंतीवरील थडग्या आहेत. त्यांचे आदर्श पुतळे कोनाड्यांमध्ये ठेवलेले आहेत; डोळे देवाच्या आईकडे आणि मुलाकडे वळले आहेत. सारकोफॅगीवर दिवस, रात्र, सकाळ आणि संध्याकाळचे प्रतीक असलेल्या आकृत्या आहेत. 1534 मध्ये मायकेलएंजेलो रोमला रवाना झाला तेव्हा शिल्पे अद्याप उभारली गेली नव्हती आणि ती पूर्ण होण्याच्या विविध टप्प्यात होती. जिवंत स्केचेस त्यांच्या निर्मितीपूर्वी केलेल्या कठोर परिश्रमाची साक्ष देतात: एकल थडगे, दुहेरी थडगे आणि अगदी मुक्त-स्थायी थडग्यासाठी डिझाइन्स होत्या. या शिल्पांचा प्रभाव विरोधाभासांवर आधारित आहे. लोरेन्झो विचारशील आणि चिंतनशील आहे. त्याच्या खाली असलेल्या संध्याकाळ आणि सकाळच्या व्यक्तिरेखांच्या आकृत्या इतक्या आरामशीर आहेत की ज्यावर ते खोटे बोलतात त्या सारकोफॅगीपासून ते खाली उतरू शकतात असे दिसते. त्याउलट जिउलियानोची आकृती तणावपूर्ण आहे; त्याच्या हातात सेनापतीची काठी आहे. त्याच्या खाली, रात्र आणि दिवस शक्तिशाली, स्नायूंच्या आकृत्या आहेत, ज्यात त्रासदायक तणाव आहे. लॉरेन्झो हे चिंतनशील तत्त्व आणि ज्युलियानो सक्रिय तत्त्वाला मूर्त रूप देतात असे गृहीत धरणे योग्य आहे. 1530 च्या सुमारास, मायकेलएंजेलोने अपोलो (फ्लोरेन्स, बार्गेलो) ची एक लहान संगमरवरी पुतळा आणि विजयाचा (फ्लोरेन्स, पॅलाझो वेचिओ) एक शिल्प गट तयार केला; नंतरचे, कदाचित, पोप ज्युलियस II च्या थडग्यासाठी होते. विजय ही पॉलिश संगमरवरी बनलेली एक लवचिक डौलदार आकृती आहे, जी एका वृद्ध माणसाच्या आकृतीने समर्थित आहे, दगडाच्या खडबडीत पृष्ठभागावर थोडीशी वरती आहे. हा गट ब्रॉन्झिनोसारख्या परिष्कृत शिष्टाचारांच्या कलेशी मायकेलएंजेलोचा जवळचा संबंध प्रदर्शित करतो आणि एक अभिव्यक्त प्रतिमा तयार करण्यासाठी पूर्णता आणि अपूर्णतेच्या संयोजनाचे पहिले उदाहरण दर्शवितो. रोममध्ये रहा. 1534 मध्ये मायकेलएंजेलो रोमला गेला. यावेळी, क्लेमेंट VII सिस्टिन चॅपलच्या वेदीच्या भिंतीवर फ्रेस्को पेंटिंगच्या थीमबद्दल विचार करत होते. 1534 मध्ये तो शेवटच्या न्यायाच्या थीमवर स्थायिक झाला. 1536 ते 1541 पर्यंत, आधीच पोप पॉल III च्या अंतर्गत, मायकेलएंजेलोने या प्रचंड रचनावर काम केले. पूर्वी, शेवटच्या निकालाची रचना अनेक स्वतंत्र भागांमधून तयार केली गेली होती. मायकेलएंजेलोमध्ये, हे नग्न स्नायूंच्या शरीराचे अंडाकृती व्हर्लपूल आहे. ख्रिस्ताची आकृती, झ्यूसची आठवण करून देणारी, शीर्षस्थानी स्थित आहे; त्याचा उजवा हात त्याच्या डाव्या बाजूला असलेल्यांना शाप देण्याच्या हावभावात उंचावला आहे. कार्य शक्तिशाली हालचालींनी भरलेले आहे: जमिनीवरून सांगाडे उठतात, एक वाचलेला आत्मा गुलाबांच्या माळा वर उठतो, सैतानाने खाली ओढलेला माणूस आपल्या हातांनी भयभीत चेहरा झाकतो. द लास्ट जजमेंट हे मायकेलएंजेलोच्या वाढत्या निराशावादाचे प्रतिबिंब होते. शेवटच्या निकालाचा एक तपशील त्याच्या उदास मूडची साक्ष देतो आणि त्याच्या कडू "स्वाक्षरी" चे प्रतिनिधित्व करतो. ख्रिस्ताच्या डाव्या पायावर सेंटची आकृती आहे. बार्थोलोम्यू, स्वतःची कातडी हातात धरून (तो शहीद झाला, तो जिवंत झाला). संताची वैशिष्ट्ये पिएट्रो अरेटिनोची आठवण करून देतात, ज्याने मायकेलएंजेलोवर उत्कटतेने हल्ला केला कारण त्याने त्याच्या धार्मिक कथानकाचे स्पष्टीकरण अशोभनीय मानले (नंतर, कलाकारांनी शेवटच्या निकालापासून नग्न आकृत्यांवर ड्रॅपरी रंगवले). सेंट च्या काढलेल्या त्वचेवर चेहरा. बार्थोलोम्यू - कलाकाराचे स्व-पोर्ट्रेट. मायकेलएंजेलोने पाओलिना चॅपलमध्ये भित्तिचित्रांवर काम करणे सुरू ठेवले, जिथे त्याने शौलचे रूपांतरण आणि सेंट पीटर्सबर्गचे क्रूसीफिक्सन चित्रित केले. पेट्रा - असामान्य आणि आश्चर्यकारक कामे ज्यामध्ये रचनांच्या पुनर्जागरण मानदंडांचे उल्लंघन केले जाते. त्यांच्या आध्यात्मिक समृद्धीचे कौतुक केले नाही; त्यांनी फक्त पाहिले की "ते फक्त एका वृद्ध माणसाचे काम होते" (वसारी). हळूहळू, मायकेलएंजेलोने कदाचित ख्रिस्ती धर्माची स्वतःची कल्पना तयार केली, जी त्याच्या रेखाचित्रे आणि कवितांमध्ये व्यक्त केली गेली. सुरुवातीला ते ख्रिश्चन ग्रंथांच्या स्पष्टीकरणाच्या अस्पष्टतेवर आधारित, लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंटच्या वर्तुळाच्या कल्पनांवर आधारित होते. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, मायकेलएंजेलोने या कल्पना नाकारल्या. ख्रिश्चन धर्मातील कला किती प्रमाणात आहे या प्रश्नाने तो व्यापलेला आहे आणि तो एकमेव वैध आणि खरा निर्मात्याशी अनैतिक आणि अहंकारी शत्रुत्व नाही का? 1530 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मायकेलएंजेलो मुख्यत्वे स्थापत्य प्रकल्पांमध्ये गुंतले होते, ज्यापैकी त्याने अनेक निर्माण केले आणि रोममध्ये अनेक इमारती बांधल्या, त्यापैकी कॅपिटोलिन हिलवरील इमारतींचे सर्वात महत्त्वाचे कॉम्प्लेक्स तसेच सेंट पीटर्सबर्गच्या कॅथेड्रलचे प्रकल्प. पीटर.
1538 मध्ये, कॅपिटलवर मार्कस ऑरेलियसचा रोमन अश्वारूढ ब्राँझचा पुतळा उभारण्यात आला. मायकेलएंजेलोच्या प्रकल्पानुसार, इमारतींचे दर्शनी भाग तिन्ही बाजूंनी त्याची चौकट बनले. त्यापैकी सर्वात उंच दोन पायऱ्या असलेला सेनोरियाचा राजवाडा आहे. बाजूचे दर्शनी भाग मोठे, दोन मजली उंच, कोरिंथियन पिलास्टर्स शीर्षस्थानी बॅलस्ट्रेड आणि शिल्पे असलेल्या कॉर्निससह होते. कॅपिटल कॉम्प्लेक्स प्राचीन शिलालेख आणि शिल्पांनी समृद्धपणे सजवलेले होते, ज्याचे प्रतीकात्मकतेने ख्रिश्चन धर्माद्वारे अॅनिमेटेड प्राचीन रोमच्या सामर्थ्याची पुष्टी केली. 1546 मध्ये, वास्तुविशारद अँटोनियो दा सांगालो मरण पावला आणि मायकेलएंजेलो सेंट कॅथेड्रलचे मुख्य आर्किटेक्ट बनले. पीटर. ब्रामंटेच्या 1505 च्या योजनेत एक केंद्रित मंदिर बांधण्याचे सुचवले होते, परंतु त्याच्या मृत्यूनंतर, अँटोनियो दा सांगालोची अधिक पारंपारिक बॅसिलिका योजना स्वीकारली गेली. मायकेलएंजेलोने सांगालो योजनेतील जटिल निओ-गॉथिक घटक काढून टाकण्याचा आणि चार खांबांवर एक प्रचंड घुमट असलेल्या एका साध्या, काटेकोरपणे आयोजित केलेल्या केंद्रीभूत जागेवर परत जाण्याचा निर्णय घेतला. मायकेलएंजेलोने ही कल्पना पूर्णपणे साकार केली नाही, परंतु त्याने कॅथेड्रलच्या मागील आणि बाजूच्या भिंती कोनाडे आणि खिडक्या असलेल्या विशाल कोरिंथियन पिलास्टर्ससह बांधण्यात व्यवस्थापित केले. 1540 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून 1555 पर्यंत, मायकेलएंजेलोने पिएटा शिल्प गटावर काम केले (सांता मारिया डेल फिओरे, फ्लॉरेन्सचे कॅथेड्रल). ख्रिस्ताचे मृत शरीर सेंट धारण करते. निकोडेमस आणि दोन्ही बाजूंनी देवाची आई आणि मेरी मॅग्डालीन (ख्रिस्ताची आकृती आणि अंशतः सेंट मॅग्डालीनची आकृती पूर्ण झाली आहे) चे समर्थन करतात. सेंट च्या Pieta विपरीत. पीटर, हा गट अधिक सपाट आणि टोकदार आहे, लक्ष ख्रिस्ताच्या शरीराच्या तुटलेल्या ओळीवर केंद्रित आहे. तीन अपूर्ण डोक्याची मांडणी एक नाट्यमय प्रभाव निर्माण करते, या विषयावरील कामांमध्ये दुर्मिळ. कदाचित सेंटचे प्रमुख. निकोडेमस हे जुन्या मायकेलएंजेलोचे आणखी एक स्व-चित्र होते आणि शिल्पकलेचा समूह स्वतः त्याच्या थडग्यासाठी होता. दगडात भेगा शोधून त्याने काम हातोड्याने फोडले; तो नंतर त्याच्या विद्यार्थ्यांनी पुनर्संचयित केला. त्याच्या मृत्यूच्या सहा दिवस आधी, मायकेलएंजेलोने पिएटाच्या दुसऱ्या आवृत्तीवर काम केले. Pieta Rondanini (मिलान, Castello Sforzesca) कदाचित दहा वर्षांपूर्वी सुरू झाले होते. देवाची एकटी आई ख्रिस्ताच्या मृत शरीराला आधार देते. या कार्याचा अर्थ आई आणि मुलाची दुःखद ऐक्य आहे, जिथे शरीर इतके क्षीण चित्रित केले आहे की जीवन परत येण्याची आशा नाही. 18 फेब्रुवारी 1564 रोजी मायकेलएंजेलोचा मृत्यू झाला. त्याचा मृतदेह फ्लोरेन्स येथे नेण्यात आला आणि त्याचे दफन करण्यात आले.
साहित्य
लिटमन एम.या. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी. एम., 1964 लाझारेव व्ही.एन. मायकेलएंजेलो. - पुस्तकात: लाझारेव व्ही.एन. जुने इटालियन मास्टर्स. एम., 1972 ह्यूसिंगर एल. मायकेलएंजेलो: सर्जनशीलतेवर निबंध. एम., 1996
कॉलियर एनसायक्लोपीडिया. - मुक्त समाज. 2000 .
ज्यांच्या कार्याने निःसंशयपणे इतिहासावर छाप सोडली आणि पाश्चात्य कलेच्या विकासावर आणि निर्मितीवर प्रभाव टाकला. पाश्चिमात्य देशांमध्ये, तो सर्वात महान शिल्पकार मानला जातो, आणि जरी तो चित्रकलेबद्दल खुशाल बोलत नसला तरी, सिस्टिन चॅपल, लास्ट जजमेंट आणि इतर कामांमधील त्याचे भित्तिचित्रे त्याला महान कलाकारांमध्ये स्थान मिळवून देण्यास मदत करतात. याव्यतिरिक्त, मायकेलएंजेलो त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट वास्तुविशारदांपैकी एक होता. कामांच्या या यादीमध्ये शिल्प आणि वास्तुशिल्प प्रकल्प तसेच चित्रे यांचा समावेश आहे.
मायकेलएंजेलोची 10 आयकॉनिक कामे
10. मॅडोना डोनी.
प्रकार: Tondo.
लेखन वर्ष: 1507.
मॅडोना डोनी
1500 च्या दशकाच्या सुरुवातीस अँजेलो डोनी भविष्यात आपल्या पत्नीला सादर करण्यासाठी मास्टरला "संतांचे कुटुंब" चित्रित करण्याचा आदेश देतो. चित्रासाठी मास्टरने गोल फ्रेम (टोंडो) वापरली.
डोनी मॅडोनामध्ये व्हर्जिन मेरी, सेंट जोसेफ, क्राइस्ट चाइल्ड आणि जॉन द बॅप्टिस्ट यांचा समावेश आहे. मागे पाच नग्न पुरुष आकृती आहेत.
9. बॅचस.
प्रकार: संगमरवरी मूर्ती.
निर्मितीचे वर्ष: 1497.
ही मूर्ती शिल्पकाराने वयाच्या 22 व्या वर्षी पूर्ण केली. प्रसिद्ध कृतीमध्ये वाइनचा रोमन देव, बॅचस, त्याच्या उजव्या हातात वाइनचा ग्लास आणि डावीकडे वाघाची कातडी धरून दाखवले आहे. त्याच्या मागे एक प्राणी द्राक्षांचा गुच्छ खात बसला आहे. "बॅचस" हे मायकेल अँजेलोच्या रोममधील कामाच्या सुरुवातीच्या काळातील दोन जिवंत शिल्पांपैकी एक आहे.
8. ब्रुग्सची मॅडोना.
प्रकार: संगमरवरी मूर्ती.
निर्मितीचे वर्ष: 1504.
ब्रुग्सची मॅडोना
"मॅडोना ऑफ ब्रुग्स" मध्ये मेरीला बाळ येशूसोबत चित्रित केले आहे. या शिल्पात, मायकेलएंजेलो ही रचना चित्रित करण्याच्या परंपरेचे पालन करत नाही. व्हर्जिनचा चेहरा काढून टाकला जातो, ती ख्रिस्ताकडे पाहत नाही, जणू तिला त्याचे भविष्य माहित आहे. यावेळी, बाळ, आईच्या आधाराशिवाय, जगात निघून जाते.
7. लॉरेन्शियन लायब्ररी.
प्रकार: आर्किटेक्चर.
निर्मितीचे वर्ष: १५५९.
लॉरेन्शियन लायब्ररी
लॉरेन्टियन लायब्ररीची रचना मायकेलएंजेलोने 1524 मध्ये फ्लोरेन्स (इटली) येथील सॅन लोरेन्झो चर्चसाठी केली होती. परिसराच्या आतील भागासह संपूर्ण बांधकाम, त्या वेळी, मॅनेरिस्ट शैलीमध्ये मास्टरने अभिनव पद्धतीने विकसित केले होते.
हे काम मायकेलएंजेलोच्या वास्तुशिल्पातील सर्वात महत्त्वाच्या कामगिरींपैकी एक आहे. हे नावीन्यपूर्ण आणि स्पेस वापरण्याच्या क्रांतिकारक मार्गांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे.
6. मोशे.
प्रकार: संगमरवरी मूर्ती.
निर्मितीचे वर्ष: 1515.
1505 मध्ये पोप ज्युलियस II, मायकेलएंजेलोला त्याच्या थडग्यावर काम करण्यासाठी नियुक्त केले. हा पुतळा रोम (विनकोली येथील सॅन पिएट्रो चर्च) येथे आहे. अशी आख्यायिका आहे की जेव्हा काम पूर्ण झाले तेव्हा मायकेलएंजेलोने शिल्पाच्या उजव्या गुडघ्यावर हातोडा मारला, ती बोलू लागली तेव्हा तो इतका वास्तववादी होता.
प्रकार: संगमरवरी मूर्ती.
निर्मिती वर्ष: 1499.
पिएटा वर्जिन मेरीला वधस्तंभावर खिळल्यानंतर येशूच्या शरीरावर शोक करताना दाखवले आहे, जी तिच्या मांडीवर आहे. ही मूर्ती वास्तविक बायबलसंबंधी कथांवर आधारित नाही, परंतु तरीही मध्ययुगात उत्तर युरोपमध्ये लोकप्रियता मिळवली.
बुओनारोती हे केवळ 24 वर्षांचे होते जेव्हा त्यांनी शिल्पकलेच्या जगातील सर्वात महान कलाकृतींपैकी एक मानले जाते ते पूर्ण केले.
4. शेवटचा न्याय.
प्रकार: फ्रेस्को पेंटिंग.
निर्मिती वर्ष: 1541.
शेवटचा निवाडा
पाश्चात्य कलेत, द लास्ट जजमेंट हे सर्वात लक्षणीय कामांपैकी एक आहे. चॅपलच्या वेदीच्या भिंतीवर पेंट केलेले, ते ख्रिस्ताचे पृथ्वीवर दुसरे आगमन दर्शवते. येशू मध्यभागी दर्शविला आहे आणि मृतांतून उठलेल्या प्रख्यात संतांनी वेढलेला आहे.
प्रकार: आर्किटेक्चर.
जारी करण्याचे वर्ष: 1626.
व्हॅटिकनमध्ये स्थित, सेंट पीटर बॅसिलिका हे पुनर्जागरण वास्तुकलेचा सर्वात प्रसिद्ध नमुना आहे. अनेक प्रसिद्ध मास्टर्सने निर्मितीवर काम केले (अँटोनियो दा सांगालोसह). मायकेलएंजेलोने ते सुरवातीपासून तयार केले नसले तरी, कॅथेड्रल आमच्या काळापर्यंत खाली आले आहे ज्या स्वरूपात बुओनारोटीची कल्पना झाली होती.
2. आदामाची निर्मिती.
प्रकार: फ्रेस्को पेंटिंग.
निर्मिती वर्ष: 1512.
रेनेसाँ पेंटिंगचा कोनशिला, द क्रिएशन ऑफ अॅडम, सिस्टिन चॅपलच्या छतावर स्थित आहे, ज्याने असंख्य अनुयायी आणि मोठ्या संख्येने विडंबन केले.
1. डेव्हिड.
प्रकार: संगमरवरी मूर्ती.
निर्मितीचे वर्ष: 1504.
कदाचित मायकेलएंजेलोचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे बायबलसंबंधी पात्र डेव्हिडचे उत्कृष्ट शिल्प शिल्प आहे, जो गल्याथशी लढण्यास तयार आहे. डेव्हिड आणि गॉलिथची थीम त्या काळातील कलेत खूप लोकप्रिय होती. उदाहरणार्थ, कॅराव्हॅगिओची या विषयाला वाहिलेली तीन कामे आहेत.
5.17 मीटर उंचीचा विशाल पुतळा, मायकेलएंजेलोचे अपवादात्मक तांत्रिक कौशल्य तसेच प्रतीकात्मक कल्पनाशक्तीचे प्रदर्शन करते.
मायकेलएंजेलोची 10 आयकॉनिक कामेअद्यतनित: ऑक्टोबर 2, 2017 द्वारे: ग्लेब
मायकेलएंजेलो बुओनारोटी कोण आहे हे तुम्हाला माहीत असेल. महान सद्गुरूची कामे जगभर ओळखली जातात. आम्ही मायकेलएंजेलोने तयार केलेल्या सर्वोत्कृष्ट गोष्टींबद्दल बोलू. शीर्षक असलेली चित्रे तुम्हाला आश्चर्यचकित करतील, परंतु त्याची सर्वात शक्तिशाली शिल्पे त्याच्या कामात डोकावण्यासारखी आहेत.
व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलमध्ये ठेवलेल्या मायकेलएंजेलोचे आणखी एक फ्रेस्को. सीलिंग पेंटिंग पूर्ण होऊन आधीच 25 वर्षे झाली आहेत. मायकेलएंजेलो नवीन नोकरीसाठी परत आला आहे.
शेवटच्या न्यायामध्ये स्वतः मायकेलएंजेलोचे थोडेच आहे. सुरुवातीला, त्याची पात्रे नग्न होती आणि अनंत टीकेतून मार्ग काढत, त्याच्याकडे पोपच्या कलाकारांना प्रतिमाविद्येचे तुकडे तुकडे करण्याशिवाय पर्याय नव्हता. त्यांनी पात्रांची "वेशभूषा" केली आणि प्रतिभावंताच्या मृत्यूनंतरही हे केले.
हा पुतळा प्रथम 1504 मध्ये फ्लॉरेन्समधील पियाझा डेला सिग्नोरिया येथे लोकांसमोर दिसला. मायकेलएंजेलोने नुकताच संगमरवरी पुतळा पूर्ण केला. ती 5 मीटरवर बाहेर आली आणि कायमचे पुनर्जागरणाचे प्रतीक राहिले.
डेव्हिड गोल्याथशी लढणार आहे. हे असामान्य आहे, कारण मायकेलएंजेलोच्या आधी प्रत्येकाने असह्य राक्षसाचा पराभव केल्यानंतर त्याच्या विजयाच्या क्षणी डेव्हिडचे चित्रण केले. आणि येथे लढाई अगदी पुढे आहे आणि ती कशी संपेल हे अद्याप माहित नाही.
अॅडमची निर्मिती ही एक फ्रेस्को आहे आणि सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील चौथी मध्यवर्ती रचना आहे. त्यापैकी एकूण नऊ आहेत आणि त्या सर्व बायबलसंबंधी कथांना समर्पित आहेत. हा फ्रेस्को म्हणजे देवाने त्याच्या स्वतःच्या प्रतिमेत आणि प्रतिरूपात निर्माण केलेल्या मनुष्याच्या निर्मितीचे एक प्रकारचे उदाहरण आहे.
फ्रेस्को इतका आश्चर्यकारक आहे की अनुमान आणि हा किंवा तो सिद्धांत सिद्ध करण्याचा प्रयत्न, अस्तित्वाचा अर्थ प्रकट करण्यासाठी, अजूनही त्याच्याभोवती फिरत आहेत. मायकेलएंजेलोने दाखवले की देव अॅडमला कशा प्रकारे प्रेरित करतो, म्हणजेच त्याच्यामध्ये आत्मा निर्माण करतो. देव आणि अॅडमची बोटे स्पर्श करू शकत नाहीत ही वस्तुस्थिती अध्यात्माशी पूर्णपणे एकरूप होण्याची अशक्यता दर्शवते.
मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांनी कधीही त्यांच्या शिल्पांवर स्वाक्षरी केली नाही, परंतु त्यांनी या शिल्पावर स्वाक्षरी केली. असे मानले जाते की प्रेक्षकांच्या जोडीने कामाच्या लेखकत्वाबद्दल वाद घातल्यानंतर हे घडले. तेव्हा मास्टर 24 वर्षांचा होता.
1972 मध्ये भूवैज्ञानिक लॅस्लो टोथ यांनी पुतळ्यावर हल्ला केल्याने पुतळ्याचे नुकसान झाले. हातात दगडी हातोडा घेऊन तो ख्रिस्‍ट असल्याचे ओरडले. या घटनेनंतर बुलेटप्रूफ काचेच्या मागे ‘पीटा’ ठेवण्यात आला होता.
संगमरवरी पुतळा "मोसेस", 235 सेमी उंच, पोप ज्युलियस II च्या थडग्याच्या रोमन बॅसिलिकामध्ये स्थित आहे. मायकेलएंजेलोने त्यावर 2 वर्षे काम केले. बाजूला असलेल्या आकृत्या - राहेल आणि लेआ - मायकेलएंजेलोच्या विद्यार्थ्यांचे कार्य आहेत.
बर्याच लोकांचा एक प्रश्न आहे - मोझेस शिंगांसह का? हे बायबलसंबंधी पुस्तक एक्सोडसच्या वल्गेटच्या चुकीच्या अर्थामुळे झाले. हिब्रूमधील "शिंगे" या शब्दाचा अर्थ "किरण" असा देखील होऊ शकतो, जो दंतकथेचे सार अधिक योग्यरित्या प्रतिबिंबित करतो - इस्त्रायली लोकांना त्याच्या चेहऱ्याकडे पाहणे कठीण होते, कारण ते पसरत होते.
सेंट पीटरचा वधस्तंभ हा पाओलिना चॅपल (व्हॅटिकन) मधील फ्रेस्को आहे. मास्टरच्या शेवटच्या कामांपैकी एक, जे त्याने पोप पॉल III च्या आदेशानुसार पूर्ण केले. फ्रेस्कोवरील काम पूर्ण झाल्यानंतर, मायकेलएंजेलो कधीही चित्रकलेकडे परतला नाही आणि आर्किटेक्चरवर लक्ष केंद्रित केले.
टोंडो "मॅडोना डोनी" हे एकमेव पूर्ण झालेले इझेल काम आहे जे आजपर्यंत टिकून आहे.
हे मास्टरने सिस्टिन चॅपल घेण्यापूर्वी केलेले काम आहे. मायकेलएंजेलोचा असा विश्वास होता की केवळ शिल्पकलेशी आदर्श साम्य असल्यास चित्रकला सर्वात योग्य मानली जाऊ शकते.
2008 पासून हे चित्रफलक काम केवळ मायकेलएंजेलोचे काम मानले जात आहे. त्याआधी, ती डोमेनिको घिरलांडियोच्या कार्यशाळेतील आणखी एक उत्कृष्ट नमुना होती. मायकेलएंजेलोने या कार्यशाळेत अभ्यास केला, परंतु क्वचितच कोणीही विश्वास ठेवू शकत नाही की हे एका महान मास्टरचे कार्य आहे, कारण त्यावेळी तो 13 वर्षांपेक्षा जास्त वयाचा नव्हता.
पुरावे, वसारीची माहिती, हस्ताक्षर आणि शैली यांची काळजीपूर्वक तपासणी केल्यानंतर द टॉरमेंट ऑफ सेंट अँथनी हे मायकेल अँजेलोचे कार्य म्हणून ओळखले जाते. हे खरे असल्यास, हे काम सध्या लहान मुलाने तयार केलेले सर्वात महागडे कलाकृती मानले जाते. त्याची अंदाजे किंमत $6 दशलक्ष पेक्षा जास्त आहे.
लोरेन्झो डी' मेडिसी (१५२६ - १५३४) यांचे शिल्प
संगमरवरी पुतळा, लोरेन्झो डी मेडिसी, ड्यूक ऑफ अर्बिनो यांचे शिल्प, अनेक वर्षांमध्ये - 1526 ते 1534 पर्यंत तयार केले गेले. हे मेडिसी चॅपलमध्ये स्थित आहे, मेडिसी टॉम्बस्टोनची रचना सजवते.
लोरेन्झो II मेडिसीचे शिल्प वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तीचे पोर्ट्रेट नाही. मायकेलएंजेलोने विचारात लोरेन्झोचे चित्रण करून महानतेची प्रतिमा आदर्श केली.
ब्रुटस (१५३७ - १५३८)
ब्रुटसचा संगमरवरी दिवाळे हे मायकेलअँजेलोने केलेले अपूर्ण काम आहे, जो ब्रुटसला खरा जुलमी-सेनानी मानून एक कट्टर प्रजासत्ताक असलेल्या डोनाटो जियानोटीने नियुक्त केला होता. मेडिसीच्या फ्लोरेंटाईन जुलमी राजवटीच्या जीर्णोद्धाराच्या पार्श्वभूमीवर हे संबंधित होते.
समाजातील नवीन मूडमुळे मायकेलएंजेलोला बस्टवर काम थांबवण्यास भाग पाडले गेले. केवळ कलात्मक मूल्यामुळे हे शिल्प जपले गेले आहे.
मायकेलएंजेलो बुओनारोटी बद्दल आमच्याकडे एवढेच आहे. मास्टरची कामे येथे पूर्णपणे सादर करणे फार दूर आहे, जे केवळ सिस्टिन चॅपलचे मूल्य आहे, परंतु नावांसह चित्रे तुम्हाला महान शिल्पकाराच्या संगमरवरी शिल्पांबद्दल सांगणार नाहीत. तथापि, मायकेलएंजेलोचे कोणतेही काम लक्ष देण्यास पात्र आहे. तुम्हाला सर्वात जास्त काय आवडते ते शेअर करा.
मायकेलएंजेलोचा जन्म 6 मार्च 1475 रोजी अरेझोच्या उत्तरेकडील कॅप्रेसे या टस्कन शहरात, एका गरीब फ्लोरेंटाईन खानदानी, लोडोविको बुओनारोटी, शहराचा नगरसेवक यांच्या कुटुंबात झाला. वडील श्रीमंत नव्हते आणि देशातील त्यांच्या छोट्या मालमत्तेतून मिळणारे उत्पन्न अनेक मुलांचे पालनपोषण करण्यासाठी पुरेसे नव्हते. या संदर्भात, त्याने मायकेलअँजेलोला सेटिग्नॅनो नावाच्या त्याच गावातील "स्कार्पेलिनो" ची पत्नी नर्सकडे देण्यास भाग पाडले. तेथे, टोपोलिनो जोडप्याने वाढवलेल्या, मुलाने लिहिता-वाचण्याआधी चिकणमाती मळणे आणि छिन्नी वापरणे शिकले. 1488 मध्ये, मायकेलएंजेलोच्या वडिलांनी आपल्या मुलाच्या प्रवृत्तीसाठी स्वतःचा राजीनामा दिला आणि त्याला एका स्टुडिओमध्ये शिकाऊ म्हणून नियुक्त केले. अशा प्रकारे अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या फुलांची सुरुवात झाली.
1) द न्यूयॉर्क टाइम्सच्या अमेरिकन आवृत्तीनुसार, जरी मायकेलएंजेलोने अनेकदा नुकसानीबद्दल तक्रार केली होती, आणि तो एक गरीब माणूस म्हणून बोलला जात होता, 1564 मध्ये, जेव्हा तो मरण पावला, तेव्हा त्याची संपत्ती आधुनिक काळात लाखो डॉलर्स इतकी होती. समतुल्य
2) मायकेलएंजेलोच्या कृतींचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे माणसाची नग्न आकृती, सर्वात लहान तपशीलात बनलेली आणि त्याच्या नैसर्गिकतेमध्ये धक्कादायक आहे. तथापि, त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, शिल्पकाराला मानवी शरीराची वैशिष्ट्ये इतकी चांगली माहिती नव्हती. आणि त्याला ते शिकावे लागले. त्याने हे मठातील शवागारात केले, जिथे त्याने मृत लोक आणि त्यांच्या आतील भागांची तपासणी केली.
स्रोत: wikipedia.org 3) इतर कलाकारांच्या कामाबाबत त्यांचे बरेचसे मतप्रवाह आपल्यापर्यंत पोहोचले आहेत. येथे, उदाहरणार्थ, ख्रिस्तासाठी दु: ख दर्शविणार्‍या एखाद्याच्या पेंटिंगला त्याने कसा प्रतिसाद दिला: "तिच्याकडे पाहणे खरोखरच दुःख आहे." आणखी एका निर्मात्याने, ज्याने एक चित्र रेखाटले जेथे बैल सर्वोत्कृष्ट झाला, त्याला त्याच्या कामाबद्दल मायकेल अँजेलोकडून अशी टिप्पणी मिळाली: "प्रत्येक कलाकार स्वतःला चांगले रंगवतो."4) सर्वात महान कामांपैकी एक म्हणजे सिस्टिन चॅपलची तिजोरी, ज्यावर त्याने 4 वर्षे काम केले. हे काम एक स्वतंत्र भित्तिचित्र आहे, जे इमारतीच्या कमाल मर्यादेवर एकत्रितपणे एक प्रचंड रचना दर्शवते. मायकेलएंजेलोने संपूर्ण चित्र आणि त्याचे वैयक्तिक भाग त्याच्या डोक्यात ठेवले. कोणतीही प्राथमिक रेखाचित्रे वगैरे नव्हती. त्याच्या कामाच्या दरम्यान, त्याने कोणालाही आवारात येऊ दिले नाही, अगदी पोपलाही नाही.
स्रोत: wikipedia.org
5) जेव्हा मायकेलएंजेलोने त्याचा पहिला "पीटा" पूर्ण केला आणि सेंट पीटर बॅसिलिकामध्ये ते प्रदर्शित केले गेले (त्यावेळी मायकेलएंजेलो फक्त 24 वर्षांचा होता), तेव्हा अफवा लेखकापर्यंत पोहोचल्या की लोकांच्या अफवाने या कामाचे श्रेय दुसर्या शिल्पकाराला दिले - क्रिस्टोफोरो सोलारी. मग मायकेलएंजेलोने व्हर्जिन मेरीच्या बेल्टवर कोरले: "हे फ्लोरेंटाईन मायकेलएंजेलो बुओनारोट्टीने केले होते." या अभिमानाच्या उद्रेकाबद्दल त्याला नंतर पश्चाताप झाला आणि त्याने पुन्हा कधीही आपल्या शिल्पांवर स्वाक्षरी केली नाही - हे एकमेव आहे.
6) मायकेलएंजेलोने 60 वर्षांपेक्षा कमी वयाच्या महिलांशी संवाद साधला नाही. त्यामुळेच त्यांची स्त्रीशिल्पे पुरुषांच्या शरीरासारखी दिसतात. सत्तरच्या दशकातच त्याला त्याचे पहिले प्रेम आणि संगीत भेटले. तेव्हा ती स्वतः चाळीशीच्या वर होती, ती विधवा होती आणि तिला कवितेतून दिलासा मिळाला.
७) शिल्पकार कुणालाही आपल्या बरोबरीचा मानत नव्हता. तो काहीवेळा सत्तेत असलेल्या लोकांच्या स्वाधीन झाला, ज्यांच्यावर तो अवलंबून होता, परंतु त्यांच्याशी व्यवहार करताना त्याने आपला अदम्य स्वभाव दाखवला. समकालीनांच्या मते, त्याने पोपमध्येही भीती निर्माण केली. लिओ एक्स मायकेलएंजेलोबद्दल म्हणाला: “तो भयंकर आहे. तू त्याच्याशी व्यवसाय करू शकत नाहीस."
8) मायकेलएंजेलोने कविता लिहिली:
आणि Phoebus देखील त्याच्या तुळईने एकाच वेळी पृथ्वीच्या थंड गोलाकार आलिंगन करण्यास सक्षम नाही. आणि आम्ही सर्व रात्रीच्या तासाला अधिक घाबरतो, संस्कार म्हणून, ज्याच्या आधी मन क्षीण होते. कुष्ठरोगाप्रमाणे रात्र प्रकाशापासून दूर पळून जाते आणि गडद अंधाराने तिचे रक्षण होते. फांदीचा चुरा किंवा ट्रिगरचा कोरडा क्लिक तिला आवडत नाही - तिला वाईट डोळ्याची भीती वाटते. मूर्ख तिला नमन करण्यास मोकळे आहेत. मत्सर, विधवा राणीप्रमाणे, ती शेकोटीचा नाश करण्यास प्रतिकूल नाही. पूर्वग्रह मजबूत असले तरी, सूर्यप्रकाशापासून सावलीचा जन्म होतो आणि सूर्यास्तानंतर ती रात्रीत बदलते.
9) त्यांच्या मृत्यूपूर्वी, त्यांनी अनेक रेखाचित्रे जाळली, त्यांच्या अंमलबजावणीसाठी कोणतेही तांत्रिक माध्यम नाहीत हे लक्षात घेऊन.
10) डेव्हिडचा प्रसिद्ध पुतळा मायकेल एंजेलोने दुसर्या शिल्पकाराच्या उरलेल्या पांढऱ्या संगमरवराच्या तुकड्यातून बनवला होता ज्याने या तुकड्यावर काम करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न केला आणि नंतर तो सोडून दिला.
मायकेलएंजेलो कोण आहे, एक मार्ग किंवा दुसरा, प्रत्येकाला माहित आहे. सिस्टिन चॅपल, डेव्हिड, पिएटा - या पुनर्जागरण प्रतिभाशी दृढपणे संबंधित आहे. दरम्यान, थोडे खोल खणून पहा, आणि बहुसंख्य स्पष्टपणे उत्तर देण्यास सक्षम असण्याची शक्यता नाही की दुराग्रही इटालियन जगाने कशासाठी लक्षात ठेवले. ज्ञानाच्या सीमांचा विस्तार करणे.
मायकेलएंजेलोने बनावट पैसे कमावले
हे ज्ञात आहे की मायकेलएंजेलोने शिल्पकलेच्या खोट्या गोष्टींपासून सुरुवात केली, ज्यामुळे त्याला भरपूर पैसे मिळाले. कलाकाराने मोठ्या प्रमाणात संगमरवरी विकत घेतले, परंतु त्याच्या कामाचे परिणाम कोणीही पाहिले नाहीत (लेखकत्व लपवावे लागले हे तर्कसंगत आहे). त्याच्या खोट्या गोष्टींपैकी सर्वात कुप्रसिद्ध असू शकते लाओकोन आणि त्याच्या सन्सचे शिल्प, ज्याचे श्रेय आता तीन रोडियन शिल्पकारांना दिले जाते. हे काम मायकेलएन्जेलोची खोटी असू शकते अशी सूचना 2005 मध्ये संशोधक लिन कॅटरसन यांनी केली होती, ज्यांनी या वस्तुस्थितीचा संदर्भ दिला की मायकेलअँजेलो हे शोध स्थळावर पहिले होते आणि ते शिल्प ओळखणाऱ्यांपैकी एक होते.
मायकेलएंजेलोने मृतांचा अभ्यास केला
मायकेल एंजेलो हा एक उत्कृष्ट शिल्पकार म्हणून ओळखला जातो जो संगमरवरीमध्ये मानवी शरीराची पुनर्निर्मिती करण्यास सक्षम होता. अशा परिश्रमपूर्वक कार्यासाठी शरीरशास्त्राचे निर्दोष ज्ञान आवश्यक होते, दरम्यानच्या काळात, त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, मायकेलएंजेलोला मानवी शरीराचे मूल्य कसे आहे याची कल्पना नव्हती. गहाळ ज्ञान भरण्यासाठी, मायकेलएंजेलोने मठातील शवागारात बराच वेळ घालवला, जिथे त्याने मृत लोकांची तपासणी केली, मानवी शरीराच्या सर्व सूक्ष्मता समजून घेण्याचा प्रयत्न केला.
मायकेलअँजेलोला चित्रकलेचा तिरस्कार होता
ते म्हणतात की मायकेलएंजेलोला चित्रकला मनापासून आवडत नाही, जी त्यांच्या मते शिल्पकलेपेक्षा लक्षणीय निकृष्ट होती. त्यांनी चित्रकला लँडस्केप आणि तरीही आयुष्याचा अपव्यय म्हटले, त्यांना "स्त्रियांसाठी निरुपयोगी चित्रे" मानले.
मायकेलएंजेलोच्या शिक्षकाने मत्सरातून त्याचे नाक तोडले
किशोरवयात, मायकेलएंजेलोला लोरेन्झो डी' मेडिसीच्या संरक्षणाखाली अस्तित्वात असलेल्या शिल्पकार बर्टोल्डो डी जियोव्हानीच्या शाळेत शिकण्यासाठी पाठवले गेले. तरुण प्रतिभेने त्याच्या अभ्यासात खूप उत्साह आणि परिश्रम दाखवले आणि त्वरीत केवळ शालेय क्षेत्रातच यश मिळवले नाही तर मेडिसीचे संरक्षण देखील जिंकले. अविश्वसनीय यश, प्रभावशाली लोकांचे लक्ष आणि वरवर पाहता, तीक्ष्ण जीभ यामुळे मायकेलएंजेलोने शिक्षकांसह शाळेत अनेक शत्रू बनवले. तर, ज्योर्जिओ वसारी यांच्या कार्यानुसार, इटालियन पुनर्जागरण शिल्पकार आणि मायकेलएंजेलोच्या शिक्षकांपैकी एक, पिएट्रो टोरिगियानो, त्याच्या विद्यार्थ्याच्या प्रतिभेच्या मत्सरातून, त्याचे नाक तोडले.
मायकेलएंजेलो गंभीर आजारी होता
आयुष्याच्या शेवटच्या 15 वर्षांपासून, मायकेलएंजेलोला ऑस्टियोआर्थरायटिसचा त्रास होता, हा एक आजार ज्यामुळे सांधे विकृत होतात आणि हातपाय दुखतात. कामामुळे त्याची काम करण्याची क्षमता पूर्णपणे गमावू नये म्हणून त्याला मदत झाली. असे मानले जाते की फ्लोरेंटाइन पिएटा वर काम करताना प्रथम लक्षणे दिसून आली.
तसेच, महान शिल्पकाराच्या कार्याचे आणि जीवनाचे अनेक संशोधक असा दावा करतात की मायकेलएन्जेलोला नैराश्य आणि चक्कर येणे होते, जे रंग आणि सॉल्व्हेंट्ससह काम केल्यामुळे दिसू शकते, ज्यामुळे शरीरात विषबाधा होते आणि पुढील सर्व लक्षणे.
मायकेलएंजेलोचे गुप्त स्व-पोट्रेट्स
मायकेलएंजेलोने क्वचितच त्याच्या कामावर स्वाक्षरी केली आणि कधीही औपचारिक स्व-चित्र मागे सोडले नाही. तथापि, तरीही तो काही चित्रे आणि शिल्पांमध्ये आपला चेहरा कॅप्चर करण्यात यशस्वी झाला. या गुप्त स्व-चित्रांपैकी सर्वात प्रसिद्ध हे लास्ट जजमेंट फ्रेस्कोचा भाग आहे, जे तुम्हाला सिस्टिन चॅपलमध्ये सापडेल. यात सेंट बार्थोलोम्यू यांनी मायकेलएंजेलोशिवाय इतर कोणाच्याही चेहऱ्याचे प्रतिनिधीत्व करणारा त्वचेचा तुकडा धारण केलेला दाखवला आहे.
मायकेल अँजेलो हा कवी होता
आपण मायकेलएंजेलोला शिल्पकार आणि कलाकार म्हणून ओळखतो आणि तो एक निपुण कवी देखील होता. त्याच्या पोर्टफोलिओमध्ये आपल्याला शेकडो मॅड्रिगल्स आणि सॉनेट सापडतील जे त्याच्या हयातीत प्रकाशित झाले नाहीत. तथापि, समकालीन लोक मायकेलएंजेलोच्या काव्यात्मक प्रतिभेचे कौतुक करू शकले नाहीत हे असूनही, बर्याच वर्षांनंतर त्याच्या कार्याला त्याचे प्रेक्षक सापडले, म्हणून 16 व्या शतकात रोममध्ये शिल्पकाराची कविता अत्यंत लोकप्रिय होती, विशेषत: गायकांमध्ये ज्यांनी कवितांची पुनर्रचना केली. मानसिक जखमा आणि शारीरिक व्यंग. संगीत.
मायकेलएंजेलोची प्रमुख कामे
महान इटालियन मास्टरच्या या कलाकृतींइतकी प्रशंसा जगामध्ये काही कलाकृती आहेत. आम्ही तुम्हाला मायकेलएंजेलोच्या काही सर्वात प्रसिद्ध कामांकडे पाहण्याची आणि त्यांची महानता अनुभवण्याची ऑफर देतो.
