ग्रीक प्राचीन शिल्पे. प्राचीन ग्रीसचे आर्किटेक्चर आणि शिल्प

शास्त्रीय काळातील ग्रीक शिल्पांच्या इतिहासामधील पाचवे शतक हे "पुढे पाऊल" असे म्हणू शकते. या काळात प्राचीन ग्रीसमधील शिल्पकलेचा विकास मायरोन, पॉलिकेलिन आणि फिडियास यासारख्या प्रसिद्ध मास्टर्सच्या नावांशी संबंधित आहे. त्यांच्या निर्मितीमध्ये, प्रतिमा अधिक वास्तववादी बनतात, जर एखाद्याने "जिवंत" असेही म्हटले तर त्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण कल्पकता कमी होते. पण मुख्य "नायक" देव आणि "आदर्श" लोक आहेत.

5 व्या शतकाच्या मध्यभागी राहणारा मायरॉन. इ.स.पू. ई, आम्हाला रेखाचित्र आणि रोमन प्रतींमधून ज्ञात आहे. या कल्पित मास्टरने प्लास्टीसिटी आणि शरीरशास्त्रात उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवले, त्यांनी आपल्या कृतींमध्ये ("डिसकोबोलस") चळवळीचे स्वातंत्र्य स्पष्टपणे सांगितले. "अथेना आणि मार्स्या" हे त्यांचे काम देखील ओळखले जाते, जे या दोन पात्रांबद्दलच्या मिथकांच्या आधारे तयार केले गेले होते. पौराणिक कथेनुसार, एथेनाने बासरीचा शोध लावला, परंतु खेळताना तिचे लक्षात आले की तिचे अभिव्यक्ती किती कुरूप होते, रागाच्या भरात ती वाद्य फेकते आणि खेळणार्\u200dया प्रत्येकाला शाप देते. शापात घाबरुन राहणारा वनदेवता मार्सयस तिला कायमच पाहत असे. शिल्पकाराने दोन विरोधाभासांचा संघर्ष दर्शविण्याचा प्रयत्न केला: अथेनाच्या व्यक्तीमध्ये शांतता आणि मार्स्यासच्या व्यक्तीमध्ये क्रूरता. आधुनिक कला सहकार अजूनही त्याच्या कामाची, त्याच्या प्राण्यांच्या शिल्पांची प्रशंसा करते. उदाहरणार्थ, अथेन्समधील कांस्य पुतळ्यासाठी सुमारे 20 भाग जतन केले गेले आहेत.

Cle व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्गॉसमध्ये काम करणारे पॉलिकलॅटस. इ.स.पू. ई, पेलोपोनेशियन शाळेचा प्रमुख प्रतिनिधी आहे. शास्त्रीय काळाचे शिल्प त्याच्या उत्कृष्ट नमुनांनी समृद्ध आहे. तो कांस्य शिल्पकला एक मास्टर आणि एक उत्कृष्ट कला सिद्धांताकार होता. पॉलीकल्टसने अ\u200dॅथलीट्सचे चित्रण करण्यास प्राधान्य दिले, ज्यात सामान्य लोक नेहमीच आदर्श दिसतात. त्याच्या कामांपैकी "डोरीफॉर" आणि "डायडुमेनोस" पुतळे आहेत. पहिली नोकरी एक भाला असलेला मजबूत योद्धा आहे, शांत सन्मानाचा मूर्त रूप आहे. दुसरा एक एक सडपातळ तरूण जो त्याच्या डोक्यावर एक स्पर्धा विजेता बँड ठेवतो.

फिडियस हे शिल्पकृतीच्या निर्मात्याचा आणखी एक प्रमुख प्रतिनिधी आहे. ग्रीक शास्त्रीय कलेच्या उत्कर्षाच्या वेळी त्याचे नाव चमकदारपणे वाजले. त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध शिल्पे म्हणजे लाकूड, सोने व हस्तिदंत इ. मध्ये ऑलिम्पिक मंदिरातील अ\u200dॅथेना पार्थेनोस व झ्यूस यांच्या विशाल पुतळे आणि ofथेना अ\u200dॅक्रोपोलिस चौकात स्थित अथेना प्रोमाकोस. या कलेच्या उत्कृष्ट नमुना फारच कमी गमावल्या आहेत. केवळ वर्णन आणि कमी झालेल्या रोमन प्रती आम्हाला या स्मारकांच्या शिल्पांच्या भव्यतेची अस्पष्ट कल्पना देते.

Henथेना पार्थेनोस हे शास्त्रीय काळाचे आश्चर्यकारक शिल्प आहे जे पार्थेनॉन मंदिरात बांधले गेले. हा 12 मीटर लाकडाचा आधार होता, देवीचे शरीर हस्तिदंताच्या प्लेट्सने झाकलेले होते आणि कपडे आणि शस्त्रे सोन्याने बनविली जात होती. शिल्पातील अंदाजे वजन दोन हजार किलोग्रॅम आहे. आश्चर्याची बाब म्हणजे, सोन्याचे तुकडे दर चार वर्षांनी काढून ते वजन करण्यात आले कारण ते राज्यातील सोन्याचा निधी होता. फिडियाने ढाल आणि शिस्त सुशोभित केली ज्यावर andमेझॉनशी युद्धात त्याचे आणि पेरिकल्सचे वर्णन केले गेले. यासाठी त्याच्यावर संस्कार केल्याचा आरोप होता आणि त्याला तुरूंगात पाठविण्यात आले, तेथेच त्याचा मृत्यू झाला.

शास्त्रीय कालखंडातील शिल्पांची आणखी एक उत्कृष्ट नमुना झीउसची मूर्ती आहे. त्याची उंची चौदा मीटर आहे. या पुतळ्यामध्ये निक देवी देवीच्या हातात बसलेल्या सर्वोच्च ग्रीक देवताचे चित्रण आहे. अनेक कला इतिहासकारांच्या मते, झीउसची मूर्ती फिडियासची सर्वात मोठी निर्मिती आहे. हे एथेना पार्थेनोसचा पुतळा तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया तंत्रज्ञानाचा वापर करुन बांधले गेले. आकृती लाकडापासून बनविली गेली होती, ज्यांना कंबरपर्यंत नग्न असे चित्रित केले होते आणि हस्तिदंताच्या प्लेट्सने झाकून ठेवलेले होते आणि कपड्यांना सोन्याच्या चादरीने झाकलेले होते. झीउस सिंहासनावर बसला होता आणि त्याच्या उजव्या हातात विजय देवीची नाईक होती, आणि त्याच्या डाव्या बाजूला एक रॉड होता, जो शक्तीचे प्रतीक होता. प्राचीन ग्रीक लोकांना झीउसचा पुतळा हा जगातील आणखी एक आश्चर्य मानला गेला.

पारस्यांनी ropक्रोपोलिसचा नाश केल्यावर एथेना प्रोमाकोस (a60० इ.स.पू.) जवळपास प्राचीन ग्रीसचे-मीटर कांस्य शिल्प उखडण्यात आले. फिदियस पूर्णपणे वेगळ्या एथेनाला "जन्म देते" - योद्धाच्या रूपात, तिच्या शहराचा एक महत्वाचा आणि कठोर बचावकर्ता. तिच्या उजव्या हातात भाला आहे, डाव्या बाजूला एक ढाल आहे आणि डोक्यावर हेल्मेट आहे. या प्रतिमेतील अथेनाने अथेन्सच्या सैनिकी सामर्थ्याचे प्रतिनिधित्व केले. प्राचीन ग्रीसचे हे शिल्प या शहरावर राज्य करत असल्याचा भास होत आणि किना along्यावर समुद्राजवळ प्रवास करणारे प्रत्येक जण भाल्याच्या माथ्यावर आणि सोन्याने झाकलेल्या हेल्मेटच्या शिखरावर विचार करू शकले. झीउस आणि अथेना यांच्या शिल्पांव्यतिरिक्त, फिडियास क्रिसो-हत्ती तंत्रात इतर देवतांच्या कांस्य मूर्ती तयार करतात आणि शिल्प स्पर्धांमध्ये भाग घेतात. ते मोठ्या बांधकाम कामांचे प्रमुख देखील होते, उदाहरणार्थ, अ\u200dॅक्रोपोलिसचे बांधकाम.

प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पात एखाद्या व्यक्तीचे शारीरिक आणि अंतर्गत सौंदर्य आणि सुसंवाद दिसून येते. चौथ्या शतकात, अलेक्झांडर द ग्रेटच्या ग्रीसच्या विजयानंतर, स्कॉपास, प्रॅक्सिटेल, लिसिपस, टिमोथी, लिओहर आणि इतरांसारख्या प्रतिभावान शिल्पकारांची नवीन नावे ज्ञात झाली. या काळातील निर्माते एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत स्थिती, त्याच्या मानसिक स्थिती आणि भावनांकडे अधिक लक्ष देण्यास सुरवात करतात. वाढत्या प्रमाणात, मूर्तिकारांना श्रीमंत नागरिकांकडून वैयक्तिक ऑर्डर प्राप्त होतात, ज्यामध्ये ते प्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्वांचे चित्रण करण्यास सांगतात.

शास्त्रीय काळाचे प्रसिद्ध शिल्पकार स्कॉपास होते, जे इ.स.पू. चौथ्या शतकाच्या मध्यभागी राहत होते. तो एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग प्रकट करून एक नाविन्याची ओळख करून देतो, शिल्पांमध्ये आनंद, भीती, आनंद या भावना दर्शविण्याचा प्रयत्न करतो. हा हुशार माणूस बर्\u200dयाच ग्रीक शहरांमध्ये काम करीत होता. शास्त्रीय काळातील त्यांची शिल्पकथा देवतांच्या प्रतिमा आणि विविध नायक, रचना आणि पौराणिक थीमवरील सवलतींनी समृद्ध आहेत. तो प्रयोग करण्यास घाबरत नव्हता आणि मानवी चेह on्यावर नवीन भावना (उत्कटतेने, संताप, क्रोधाने, भीतीमुळे, दु: खावर) नवीन चित्रित करण्यासाठी कलात्मक संधी शोधत होता आणि वेगवेगळ्या जटिल पोझमध्ये लोकांना चित्रित करतो. मायेनाडाची मूर्ती गोल प्लास्टिकची एक अद्भुत रचना आहे; त्याची रोमन प्रत आता संरक्षित केली गेली आहे. एक नवीन आणि बहुआयामी मदतकार्यासाठी अ\u200dॅमेझॉनोमाय म्हटले जाऊ शकते, जे आशिया मायनरमधील हॅलिकार्नाससच्या समाधीस सुशोभित करते.

प्राक्साइटल्स हा एक प्राचीन शास्त्रीय काळातील शिल्पकार होता जो सुमारे BC 350० वर्षांपूर्वी अथेन्समध्ये राहत होता. दुर्दैवाने, ऑलिम्पियामधील फक्त हर्मीसचा पुतळा आमच्याकडे आला आहे आणि आम्हाला उर्वरित कामांबद्दल फक्त रोमन प्रतींमधून माहित आहे. प्रॉक्सिटेलनेही स्कोपाजांप्रमाणेच लोकांच्या भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला पण एखाद्या व्यक्तीला आनंददायक वाटणा l्या हलकी भावना व्यक्त करण्यास त्याने प्राधान्य दिले. त्याने गीतांच्या भावना, मूर्तींना स्वप्नवत स्थानांतरित केले, मानवी शरीराचे सौंदर्य गायले. शिल्पकार गतिमान आकडेवारी देत \u200b\u200bनाही. त्याच्या कामांपैकी "द रेस्टिंग सॅटिर", "अ\u200dॅफ्रोडाइट ऑफ सनिडस", "हर्मीस विथ बाळा डायऑनिसस", "अपोलो एक सरडे मारणे" ही नोंद घ्यावी.

सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे स्टॅनिड ऑफ rodफ्रोडाइट ऑफ सनिडस. कोस बेटाच्या रहिवाशांना दोन प्रतींमध्ये ऑर्डर देण्याची व्यवस्था केली गेली. पहिला कपड्यात आहे आणि दुसरा नग्न आहे. कोसच्या रहिवाशांनी कपड्यांमध्ये rodफ्रोडाईटला प्राधान्य दिले आणि सेनिडियन लोकांनी दुसरी प्रत खरेदी केली. कनिडस अभयारण्यात एफ्रोडाइटची मूर्ती फार पूर्वीपासून तीर्थक्षेत्र आहे. न्यूरोपमध्ये rodफ्रोडाईटची व्यक्तिरेखा दाखवण्याचे धाडस स्कोपाज आणि प्राॅक्सिटल्स यांनी केले होते. तिच्या प्रतिमेतील phफ्रोडाइट देवी खूप मानवी आहे, ती आंघोळीसाठी तयार आहे. ती प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पकलेची एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी आहे. अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ देवीची मूर्ती अनेक शिल्पकारांसाठी एक नमुना आहे.

"हर्मीस विथ चाईल्ड डायओनिसस" हे शिल्प (जिथे तो मुलाचा वेलाने मनोरंजन करतो) ही एकमेव मूळ मूर्ती आहे. केसांनी लाल-तपकिरी रंगाची छटा घेतलेली, चमकदार निळ्याचा झगा, एफ्रोडाईट सारखा, संगमरवरी शरीराचा शुभ्रपणा काढून टाकला. फिडियाच्या कामांप्रमाणेच प्राॅक्सिटलेसची कामे मंदिरे आणि मोकळ्या अभयारण्यांमध्ये ठेवण्यात आली होती आणि त्या पंथातल्या आहेत. परंतु शहराच्या पूर्वीच्या सामर्थ्य आणि सामर्थ्याने आणि तेथील रहिवाशांच्या शौर्याने प्राॅक्झिटिल्सची कामे दर्शविली गेली नाहीत. स्कोपस आणि प्राक्सीटलने त्यांच्या समकालीनांवर खूप प्रभाव पाडला. त्यांची वास्तववादी शैली शतकानुशतके अनेक कारागीर आणि शाळा वापरत आहेत.

शास्त्रीय कालखंडातील महान शिल्पकारांपैकी लिसिपोस (पूर्वपूर्व चौथ्या शतकाच्या उत्तरार्धातील). त्याने कांस्य घेऊन काम करण्यास प्राधान्य दिले. केवळ रोमन प्रतीच आपल्याला त्याच्या कार्याशी परिचित होण्याची संधी देतात. "हरक्यूलिस विथ द हिरण", "अपॉक्सीनोमेनस", "रेस्टिंग हर्मीस" आणि "द फाइटर" या प्रसिद्ध कामांपैकी एक आहे. लिसिपोस परिमाण बदलतो, तो एक लहान डोके, कोरडे शरीर आणि लांब पाय दर्शवितो. त्याचे सर्व कार्य वैयक्तिक आहेत आणि अलेक्झांडर द ग्रेट यांचे पोर्ट्रेटदेखील मानवीय आहे.

झीउस हा देवतांचा राजा, आकाश आणि हवामान, कायदा, सुव्यवस्था आणि प्राक्तनचा देवता होता. त्याला एक खंबीर व्यक्ती आणि गडद दाढीसह परिपक्व, एक सामान्य माणूस म्हणून चित्रित केले होते. त्याचे नेहमीचे गुणधर्म विजेचे बोल्ट, रॉयल राजदंड आणि गरुड होते. हरकुलसचा फादर, ट्रोजन वॉरचा संयोजक, शंभर-डोक्यांचा अक्राळविक्राळ असलेला सैनिक. त्याने जगाला पूर दिला जेणेकरून मानवतेला पुन्हा जगायला सुरुवात होईल.

पोसेडॉन हा समुद्र, नद्या, पूर आणि दुष्काळ, भूकंप आणि घोड्यांचे संरक्षक संत यांचे महान ऑलिम्पिक देवता होते. त्याच्याकडे गडद दाढी आणि त्रिशूल असलेला मजबूत बांधकाम करणारा परिपक्व माणूस म्हणून दर्शविले गेले. जगाच्या विभाजनामुळे, त्याचे पुत्र दरम्यान क्रोोनोने समुद्रावर राज्य केले.

डीमिटर प्रजनन क्षमता, शेती, धान्य आणि ब्रेडची महान ऑलिंपिक देवी होती. तिने एका रहस्यमय पंथांच्या अध्यक्षतेखाली देखील आपले वचन दिले की ते धन्य व्यक्ती नंतरच्या जीवनाकडे जाण्याचा प्रयत्न करतात. डीमिटरला एक परिपक्व महिला म्हणून चित्रित केले होते, बहुतेक वेळेस ते गव्हाचे कान आणि हातात एक मशाल ठेवतात. तिने पृथ्वीवर उपासमार आणली, परंतु ती जमीन कशी काम करायची हे शिकवण्यासाठी तिने ट्रिपटोलेमोसला नायक पाठविला.

हेरा ऑलिम्पियन देवतांची देवता आणि स्त्रिया आणि विवाहाची राणी होती. त्या तारांच्या आकाशाची देवी देखील होती. तिला सहसा एक सुंदर मुकुट असलेली स्त्री म्हणून दर्शविले जाते ज्यात रॉयल कमळ टिपलेला कर्मचारी असतो. कधीकधी ती एक शाही सिंह, कोकीळ किंवा बाज म्हणून सोबती म्हणून ठेवते. झीउसची पत्नी होती. हेफेस्टस या एका अपंग बाळाला तिने जन्म दिला, ज्याला तिने फक्त स्वर्गातून फेकले. तो स्वत: अग्नीचा देव आणि कुशल लोहार व लोहारचा संरक्षक होता. ट्रोजन युद्धामध्ये हेराने ग्रीक लोकांना मदत केली.

अपोलो ऑलिम्पिक भविष्यवाणी आणि oracles, उपचार, प्लेग आणि रोग, संगीत, गाणी आणि कविता, तिरंदाजी आणि युवा संरक्षणाचे महान देव होते. लांब केस असलेले एक सुंदर, दाढी नसलेले तरूण आणि पुष्पहार आणि लॉरेल शाखा, एक धनुष्य आणि थरथरणे, कावळा आणि एक सारंगी यासारखे त्याचे वैशिष्ट्य त्याच्या रूपात दर्शविले गेले. अपोलोचे डेल्फी येथे मंदिर होते.

आर्टेमिस ही शिकार, वन्यजीव आणि वन्य प्राण्यांची महान देवी होती. ती बाळाच्या जन्माची देवी आणि तरुण मुलींची आश्रयस्थान होती. तिचा जुळा भाऊ अपोलो देखील किशोरवयीन मुलांचा संरक्षक संत होता. एकत्रितपणे, हे दोन देवता अचानक मृत्यू आणि आजारपणांचे शासक देखील होते - आर्टेमिस स्त्रिया व मुली आणि पुरुष आणि मुले येथे अपोलो.

प्राचीन कलेमध्ये, आर्टेमिस सामान्यत: मुलगी आपल्या गुडघ्यापर्यंत लहान चिटोनमध्ये परिधान केलेली असते आणि शिकार धनुष्याने आणि बाणांनी भिरभिरणारी होती.

तिच्या जन्मानंतर, तिने ताबडतोब आपल्या आईला अपोलो या जुळ्या भावाला जन्म देण्यास मदत केली. शिकारीने अ\u200dॅक्टिओनला तिला आंघोळ करतांना पाहिले.

हेफेस्टस हे अग्निशामक, धातूकाम, दगडी बांधकाम आणि शिल्पकला यांचे महान ऑलिम्पिक देव होते. त्याला सहसा दाढी करणारा माणूस म्हणून हातोडा आणि पिंकड्या - एक लोहारची साधने आणि गाढवेवर ठेवण्यात आले होते.

अथेना शहाणे सल्ला, युद्ध, शहर संरक्षण, वीर प्रयत्न, विणकाम, कुंभारकाम आणि इतर हस्तकलेच्या उत्कृष्ट ऑलिम्पिक देवी होती. तिला हेल्मेट परिधान केलेले, ढाल व भाल्याने सज्ज असे आणि गोरगॉनच्या डोक्याने सुशोभित केलेल्या छातीवर आणि हातांनी लपेटलेल्या सापाने सुशोभित कपडे परिधान केले होते.

अरेस हा युद्ध, नागरी सुव्यवस्था आणि धैर्याचा महान ऑलिम्पियन देव होता. ग्रीक कलेत, त्याला एकतर परिपक्व, दाढी केलेले योद्धा, चिलखत असलेले चिलखत असलेले कपडे, किंवा नग्न, दाढीविरहित तरुण, हेल्मेट आणि भाला असे चित्रित केले होते. विशिष्ट वैशिष्ट्ये नसल्यामुळे, शास्त्रीय कलेमध्ये व्याख्या करणे बर्\u200dयाच वेळा अवघड होते.

ग्रीस 5 व्या शतकाच्या मध्यभागी आर्थिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक वाढीच्या उच्चांकापर्यंत पोहोचला. इ.स.पू. पराक्रमी पर्शियावर ग्रीक शहरांच्या युतीद्वारे विजयानंतर.
ग्रीक अभिजात भाषेच्या शैलीमध्ये, विषयासक्त मध्यमता आणि तर्कसंगतता गोंधळलेली आहेत.
"आम्हाला लहरीशिवाय सौंदर्य आणि शहाणपणाशिवाय प्रेम नाही"- Pericles सांगितले. ग्रीक लोकांमध्ये तर्कसंगतता, संतुलन आणि मोजमाप मौल्यवान होते, परंतु त्याच वेळी त्यांनी आवेश आणि लैंगिक सुखांची शक्ती ओळखली.
जेव्हा आपण आता "प्राचीन कला" म्हणतो, तेव्हा आम्ही पुतळ्यांसह रेषेत आणि आरामात तुकड्यांसह भिंतींवर लटकलेल्या म्युझियम हॉलची कल्पना करतो. पण नंतर सर्व काही वेगळं दिसत होतं. पेंटिंग्ज (पिनॅकोथेक) साठवण्याकरता ग्रीक लोकांकडे खास इमारती असत तरी बहुतेक कलाकृती संग्रहालय जीवनशैली जगू शकत नाहीत. पुतळे समुद्राच्या किना on्यावर, मंदिराच्या जवळ, चौकांमध्ये, सूर्याद्वारे प्रकाशित, मुक्त हवेमध्ये उभे राहिले; त्यांच्या जवळ मिरवणुका आणि सुट्टी, क्रीडा खेळ आयोजित करण्यात आले होते. पुरातन काळाप्रमाणेच हे शिल्प रंगले होते. कलेचे जग एक जिवंत, हलके जग होते, परंतु अधिक परिपूर्ण होते.

ग्रीक शिल्पकलामोडकळीस आले आणि तुकडे झाले. बर्\u200dयाच पुतळे आम्हाला रोमन प्रतींमधून परिचित आहेत, ज्या मोठ्या संख्येने सादर केल्या गेल्या परंतु मूळ गोष्टींचे सौंदर्य अनेकदा सांगत नाहीत. रोमन लोकांनी पितळेच्या वस्तू हिम-पांढर्\u200dया संगमरवरी रूपात रुपांतरित केल्या, परंतु स्वतः ग्रीक पुतळ्यांचा संगमरवरी वेगळा होता - पिवळसर, चमकदार (त्याला मेणाने चोळण्यात आले, ज्याने त्याला उबदार स्वर दिले).
युद्धे, मारामारी, वीर कारणे ... सुरुवातीच्या अभिजात कला ही या लढाऊ विषयांनी परिपूर्ण आहे. उदाहरणार्थ, ग्रीक शिल्पातील प्रसिद्ध उदाहरणे डेल्फी येथील सिफ्नोसची तिजोरी... ज्याचे उत्तरी झुंड विशालकामासाठी समर्पित आहे: राक्षसांसह देवांची लढाई. हेफेस्टस राक्षसांविरुद्ध वारा वाढवण्याचा बनाव उडवून लावतो, सिंहाने काढलेल्या रथावर सायबेल राज्य करते, त्यातील एक विशालकाय छळ. आर्टेमिस आणि अपोलो ही जुळी मुले एकमेकांना एकत्र लढतात ...

खेळाचा आणखी एक आवडता हेतू आहे. हात-ते-हाताने मारामारी, घोडेस्वारांच्या स्पर्धा, धावण्याच्या स्पर्धा, डिस्कस थ्रोइंग शिकविलेल्या शिल्पकारांना मानवी शरीराचे गतीशीलतेचे वर्णन करण्यासाठी थीम. कॉम्प्लेक्स पोझेस, ठळक कोन, व्यापक जेश्चर आता दिसतात. सर्वात तेजस्वी नवप्रवर्तक होता पोटमाळा शिल्पकार मायरोन.तो त्याचे प्रसिद्ध "डिस्कस थ्रोअर"... धावपटू खाली वाकले आणि थ्रोच्या आधी झोके गेले, एक सेकंद - आणि डिस्क उडेल, ,थलीट सरळ होईल. परंतु त्या सेकंदासाठी त्याचे शरीर अत्यंत कठीण स्थितीत गोठलेले आहे, परंतु संतुलित आहे.

कांस्य पुतळा "औरिगा"डेल्फी येथे सापडलेल्या काही चांगल्या प्रकारे जतन केलेल्या ग्रीक मूळ पैकी एक आहे. हे कठोर शैलीच्या प्रारंभिक काळाशी संबंधित आहे - साधारण. 470 बीसी हा तरुण अगदी ताठ उभे आहे (तो रथवरुन उभा राहिला आणि घोड्यांच्या चौथर्\u200dयावर राज्य करतो), त्याचे उघड्या पाय, डोरीक स्तंभांच्या खोल बासरीची आठवण म्हणून लांब अंगरखाचे थडगे, त्याचे डोके घट्ट पट्ट्याने झाकलेले आहे, जळलेले डोळे जणू जिवंत असल्यासारखे दिसत आहेत. तो संयमित, शांत आणि त्याच वेळी उर्जे आणि इच्छेने भरलेला आहे. कोणत्याही शिल्लक शिल्पाप्रमाणे, "औरिगा" वेगवेगळ्या कोनातून हे एकाग्रतेचे पूर्णपणे भिन्न अंश आणि भावना व्यक्त करण्याचा दृष्टीकोन प्रकट करते. या एका कांस्य आकृतीत, त्याच्या मजबूत, कास्ट प्लास्टिकमुळे, एखाद्याला मानवी सन्मानाचे पूर्ण परिमाण अनुभवता येते, जसे प्राचीन ग्रीकांना हे समजले.

या टप्प्यावर त्यांच्या कलेवर धैर्यशील प्रतिमांचे वर्चस्व होते, परंतु, सुदैवाने, समुद्रातून उदयास येणा A्या rodफ्रोडाईटच्या प्रतिमेसह एक सुंदर आराम टिकून आहे - एक शिल्पकला ट्रिप्टिच, ज्याचा वरचा भाग कापला जातो.

सजीव शरीराच्या सौंदर्य आणि शहाणे बांधकामासाठी ग्रीक लोकांचे कौतुक होते. देहबोली ही आत्म्याची भाषादेखील होती. ग्रीक लोकांनी "टिपिकल" मानसशास्त्र हस्तांतरित करण्याची कला आत्मसात केली - त्यांनी सामान्यीकृत मानवी प्रकारांवर आधारित मानसिक हालचालींची एक विस्तृत श्रेणी व्यक्त केली. प्राचीन ग्रीसमधील चित्र तुलनेने कमी विकसित होते हे योगायोग नाही.

5 व्या शतकात ग्रीक कलेने प्राप्त केलेले मोठे कौशल्य अद्याप 4 था मध्ये जिवंत आहे, जेणेकरून उशीरा क्लासिक्समधील सर्वात प्रेरित कलात्मक स्मारके सर्वोच्च परिपूर्णतेच्या समान शिक्कासह चिन्हांकित केली जातील.

स्कोपस, प्राॅक्साइटल्स आणि लिसिपोप्स- उशीरा क्लासिक्सचे महान ग्रीक शिल्पकार. पुरातन कलेच्या संपूर्ण विकासावर त्यांच्यात असलेल्या प्रभावाच्या संदर्भात, या तीन अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या कार्याची तुलना पार्थेनॉनच्या शिल्पांशी केली जाऊ शकते. त्या प्रत्येकाने आपला स्पष्ट वैयक्तिक दृष्टीकोन, सौंदर्याचा आदर्श, परिपूर्णतेबद्दलची त्यांची समज व्यक्त केली, जी वैयक्तिकरित्या, केवळ त्यांच्याद्वारे प्रकट झाली, ती अनंत - सार्वभौम, उंचीवर पोहोचते. आणि पुन्हा प्रत्येकाच्या कार्यात ही वैयक्तिक पर्वाशी संबंधित आहे आणि त्या भावनांना मूर्त स्वरुप देत आहे, समकालीन लोकांच्या या इच्छेने ज्यांनी स्वतःचे उत्तर दिले. सुरुवातीच्या आणि परिपक्व क्लासिक्सची कला ज्या आध्यात्मिक तग धरण्याची आणि जोमदार उर्जा हळू हळू स्कोपच्या नाट्यमय पथ किंवा प्रकीतेलच्या गीतात्मक चिंतनास मार्ग देते.
चतुर्थ शतकातील कलाकार. पहिल्यांदाच बालपणातील आकर्षण, वृद्धत्वाचे शहाणपण, स्त्रीत्वाचे शाश्वत आकर्षण आकर्षित करा.

कोल्ड मार्बलमध्ये जिवंत शरीराची उबदारपणा व्यक्त करण्याची क्षमता, शिल्पकला आणि मटेरियल प्रोसेसिंगमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याच्या विशेष कोमलतेसाठी प्रॅक्सीटल प्रसिद्ध होते. प्राक्सीट्सची एकमेव हयात असलेली मूळ ही संगमरवरी पुतळा मानली जाते "हर्मीस विथ डायोनिसस" ऑलिम्पिया मध्ये आढळले.
स्कोपसच्या छिन्नीची जवळजवळ काही अस्सल कामे देखील आहेत, परंतु या तुकड्यांच्या मागेही - उत्कटता आणि उत्तेजन, चिंता, काही प्रतिकूल शक्तींशी संघर्ष, खोल शंका आणि दुःखद श्वास घेतात. हे सर्व त्याच्या स्वभावाचे स्पष्टपणे वैशिष्ट्य होते आणि त्याच वेळी त्याने आपल्या काळातील काही विशिष्ट भावना स्पष्टपणे व्यक्त केल्या. हॅलिकार्नासस (आशिया माइनर) मधील समाधीस्थळावरील झाडावरील आराम अर्धवट संरक्षित आहे.

मेनदाला त्याच्या समकालीनांमध्ये खूप प्रसिद्धी मिळाली. स्कोपास, डायनाशियन नृत्याचे वादळ दर्शवितो, त्याने मेनडाच्या संपूर्ण शरीरावर ताण ठेवला, धड कमानी, डोके मागे फेकले. डायओनिससच्या रहस्यांना दर दोन वर्षात फक्त एकदाच आणि केवळ पार्नाससवरच ठेवण्याची परवानगी होती, परंतु यावेळी ब्रॅन्टिक बॅक्टान्ट्सने सर्व अधिवेशने आणि मनाई नाकारली.
हे उत्सव अगदी प्राचीन प्रथा होते, स्वतः डायओनिससच्या पंथाप्रमाणेच, तथापि कला मध्ये, घटक पूर्वी स्कॉपाजच्या पुतळ्याप्रमाणे इतक्या ताकदीने आणि मोकळेपणाने फुटले नव्हते आणि हे स्पष्टपणे काळाचे लक्षण होते.

लिसिपोसने जटिल हालचालींमध्ये शिल्प तयार केले, पुतळ्याला वर्तुळात फिरणे मोजले, त्यांच्या पृष्ठभागावर समान काळजीपूर्वक उपचार केले. अंतराळातील आकृती उलटणे हे लिसिपोसची अग्रणी कामगिरी होती. प्लास्टिकच्या आकृतिबंधांच्या शोधात तो अकल्पनीयपणे भिन्न होता आणि तो खूप उपयोगी होता. ब्रॉन्झमध्ये केवळ कार्य करणे, लिसिपोसने प्लॉटमधील पुरुष आकृत्यांना प्राधान्य दिले; त्याचा आवडता नायक हरक्यूलिस होता.
शिल्पकाराचे एक मूळ काम अद्याप अस्तित्त्वात नाही, परंतु बर्\u200dयापैकी मोठ्या प्रमाणातील प्रती आणि पुनरावृत्ती आहेत ज्या मास्टरच्या शैलीची अंदाजे कल्पना देतात.
इतर शिल्पकारांनी प्रौढ अभिजात वर्गातील परंपरा राखण्याचा प्रयत्न केला, त्यांना मोठ्या कृपेने आणि जटिलतेने समृद्ध केले.

या मार्गाच्या पाठोपाठ लिओचेरेस होते, ज्याने अपोलो बेलवेदेरचा पुतळा तयार केला. बर्\u200dयाच काळापासून या शिल्पकला प्राचीन कलेचे शिखर म्हणून ओळखले जात असे, "बेलवेदेर मूर्ती" हे सौंदर्यपूर्ण परिपूर्णतेचे समानार्थी होते. जसे की बहुतेक वेळा, उच्च स्तुतीमुळे वेळोवेळी उलट प्रतिक्रिया दिसून आल्या. ते तिला गोंधळात टाकणारे आणि वागणूक शोधू लागले. दरम्यान अपोलो बेलवेदरे - प्लास्टिकच्या गुणवत्तेत हे काम खरोखर थकबाकीदार आहे; सत्ताधीशांच्या आकृती आणि चाल, आभास आणि सामर्थ्य, उर्जा आणि हलकीता एकत्र केली जाते, जमिनीवर चालत असताना, तो जमिनीवर देखील चढतो. असा प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी, एखाद्या शिल्पकाराच्या अत्याधुनिक कौशल्याची आवश्यकता होती; फक्त त्रास म्हणजे परिणामाची गणना अगदी स्पष्ट आहे. अपोलो लिओहारा आपल्याला त्याच्या सौंदर्याचे कौतुक करण्यासाठी आमंत्रित करते, आणि उशीरा क्लासिक्सच्या युगात व्हर्चुओसो अभिनयाचे खूप कौतुक केले गेले.

शिल्पकार नाइजेल कोन्स्टम यांच्या ब्लॉगमध्ये मला प्राचीन ग्रीक चमत्काराबद्दल एक मनोरंजक गृहीतक सापडले: प्राचीन काळातील पुतळे जिवंत लोकांमधील जाती असल्याचे त्यांचे मत आहे, अन्यथा इजिप्शियनच्या स्थिर पुतळ्यांच्या निर्मितीतून इतक्या वेगळ्या संक्रमणाचे स्पष्टीकरण करणे अशक्य आहे. 500 ते 450 बीसी दरम्यान घडणार्\u200dया हालचालींच्या हस्तांतरणाची परिपूर्ण वास्तववादी कला टाइप करा.

पुरातन पुतळ्यांच्या पायांची तपासणी करून, ठराविक ठिकाणी उभे असलेल्या आधुनिक सिटर्सनी बनवलेल्या प्लास्टर प्रिंट्स आणि मेणांच्या कॅस्ट्सची तुलना करून नायजलने त्याच्या कल्पनेची पुष्टी केली. पायांवरील सामग्रीचे विकृत रूप त्याच्या कल्पनेस पुष्टी करते की ग्रीक लोकांनी पूर्वीप्रमाणे पुतळे बनवले नाहीत, परंतु त्याऐवजी जिवंत लोकांकडून जाती वापरण्यास सुरुवात केली.
कोन्स्टमा यांना पहिल्यांदाच "अथेन्स. द ट्रूथ अबाऊट डेमॉक्रसी" या चित्रपटावरून या गृहीतेबद्दल माहिती मिळाली, इंटरनेटवर सामग्री शोधली आणि ती मिळाली.

प्राचीन काळातील जातीबद्दलच्या त्यांच्या कल्पनेचे स्पष्टीकरण देणारा एक व्हिडिओ चित्रित केला आहे आणि इंग्रजीमध्ये http://youtu.be/7fe6PL7yTck येथे पाहू शकता.
पण प्रथम आपण स्वत: पुतळे पाहू.

530 बीसीपूर्व काळातील पुरातन काळातील कुरोसची प्राचीन मूर्ती. विवंचनेत आणि तणावग्रस्त वाटतात, तर अद्याप प्रति-पोस्ट माहित नव्हते - आकृतीची मुक्त स्थिती, जेव्हा उर्वरित शिल्लक एकमेकांच्या उलट हालचालींमधून तयार होते.


कुरोस, एका तरूणाची व्यक्ती, इ.स.पू. 5 व्या शतकाच्या सुरूवातीस थोडे अधिक डायनॅमिक दिसते.

रियासमधील वॉरियर्स, बीसी 5 व्या शतकाच्या दुसर्\u200dया तिमाहीतील पुतळे १ 197 cm सें.मी. उंच - शास्त्रीय काळाच्या मूळ ग्रीक शिल्पाचा दुर्मिळ शोध, ज्यापैकी बहुतेक आम्हाला रोमन प्रतींमधून ज्ञात आहे. सन १ Roman In२ मध्ये रोमन अभियंता स्टेफानो मारिओतिनी जो स्नॉर्केलिंगमध्ये गुंतला होता, त्यांना इटलीच्या किना coast्यावरील समुद्राच्या तळाशी सापडला.

या कांस्य आकृत्या पूर्णपणे टाकल्या जात नाहीत, त्यांचे भाग बांधकाम करणा like्यासारखे एकत्र ठेवले होते, जे आपल्याला त्या काळातील शिल्पकला तयार करण्याच्या तंत्राबद्दल बरेच काही शिकू देते. त्यांचे विद्यार्थी सोन्याचे पेस्ट बनवतात, डोळ्याचे डोळे आणि दात चांदीचे असतात, ओठ आणि स्तनाग्र तांबे बनलेले असतात आणि त्यांचे डोळे हाडे आणि काचेच्या जड तंत्राने बनविलेले असतात.
म्हणजेच, तत्वतः, बर्\u200dयाच वेळा बदलले गेले, जसे वैज्ञानिकांना आढळले आहे की, सजीव मॉडेल्सच्या जातींच्या मूर्तींचे काही तपशील जरी वाढविले गेले आणि सुधारित केले गेले असले तरी.

वॉरियर्स ऑफ रियासच्या गुरुत्वाकर्षण-विकृत पायांवर संशोधन करण्याच्या प्रक्रियेत शिल्पकार कोन्स्टम यांनी जातींची ही कल्पना आणली, जी कदाचित प्राचीन शिल्पकारांनी वापरली असेल.

"अथेन्स. द ट्रूथ अबाऊट डेमॉक्रसी" हा चित्रपट पाहताना मला एक रस होता त्याऐवजी, ज्याच्याकडून मलमचा गणवेश काढला गेला, त्याला कसे वाटले याची मला आवड होती, कारण ज्याला मलम परिधान करावे लागले होते त्यांनी पुसून टाकले की ते काढून टाकणे वेदनादायक आहे. त्यांचे केस फाडले जावे लागले.

एकीकडे, अशी स्त्रोत आहेत ज्यावरून हे ज्ञात आहे की प्राचीन ग्रीसमध्ये केवळ महिलाच नव्हे तर पुरुष leथलीट्सनेदेखील शरीराचे केस काढून टाकले.
दुसरीकडे, ते त्यांच्या केसांची केसांपेक्षा स्त्रीपेक्षा भिन्न होते. अ\u200dॅरिस्टोफेनेस "नॅशनल असेंब्ली मधील महिला" या कॉमेडीमध्ये काहीच आश्चर्य नाही ज्याने पुरुषांपासून सत्ता काढून घेण्याचे ठरवले त्या नायिकापैकी एक म्हणते:
- आणि मी प्रथम रेजर टाकला
खूपच उग्र आणि खडबडीत होण्यासाठी,
बाई सारखे नाही.

हे निष्पन्न झाले की एखाद्या मनुष्याचे केस काढून टाकले गेले असेल तर बहुधा ज्यांना अशा खेळांमध्ये व्यावसायिकरित्या सहभागी केले गेले होते, म्हणजे अशा मॉडेल्सना शिल्पकारांची गरज होती.

मी तथापि, प्लास्टरबद्दल वाचले आणि मला हे समजले की प्राचीन काळातही या घटनेचा सामना करण्याचे मार्ग होते: जेव्हा मुखवटे आणि कास्ट तयार केल्या जातील तेव्हा सिटर्सच्या शरीरावर विशेष तेलाचे मलम लावले गेले, ज्यामुळे मलम वेदनाहीनपणे काढून टाकला गेला , जरी शरीरावर केस असले तरीही. म्हणजेच, मृतांकडूनच नव्हे तर पुरातन काळातील जिवंत व्यक्तीकडूनही कॅसटचे तंत्र खरोखरच इजिप्तमध्ये चांगलेच ज्ञात होते, तथापि, तेथे हालचाल आणि तिथल्या सुंदर न मानल्या जाणार्\u200dया व्यक्तीची प्रतिलिपी करणे हे होते.

परंतु हेलेन्ससाठी, एक सुंदर मानवी शरीर, तिच्या नग्नतेत परिपूर्ण होते, असे दिसते की ते सर्वात महत्वाचे मूल्य आणि उपासनास्थान आहे. कदाचित म्हणूनच त्यांना कलाकृती बनवण्यासाठी अशा शरीरावरच्या जाती वापरण्यात दोष देण्यासारखे काहीही दिसले नाही.


अरेओपॅगस समोर फ्रिने. जेएल जेरोम. 1861, हॅम्बुर्ग, जर्मनी.
दुसरीकडे, ते सहजपणे पाप आणि मूर्तीकारांना देवतांचा अपमान करण्यास दोष लावतात कारण त्याने देवीच्या पुतळ्याचे नमुना म्हणून हेटेरा वापरला होता. प्राॅक्सिटिल्सच्या बाबतीत, फिलिनवर नास्तिकतेचा आरोप होता. पण एक भिन्न-भिन्न भिन्न व्यक्ती त्याला पोझेस करण्यास सहमत आहे का?
एरिओपॅगसने तिला BC BC० बीसी मध्ये न्याय्य ठरविले, तथापि, तिच्या बचावातील भाषण दरम्यान, वक्ता हायपरइड्सने मूळ सादर केला - एक नग्न फ्रायने, तिचे अंगरखा काढला आणि असे सौंदर्य कसे दोषी असू शकते असा विचारपूर्वक विचारणा केली. तथापि, ग्रीकांचा असा विश्वास होता की एक सुंदर शरीर देखील तितकेच सुंदर आत्मा आहे.
हे शक्य आहे की त्याच्या अगोदरदेखील देवीच्या प्राॅक्सिटिल्सला नग्न चित्रित करण्यात आले होते आणि न्यायाधीशांनी ते दुष्टपणाचा विचार केला पाहिजे की देवी एक सारख्याच जणू जणू फ्राईन सारखीच आहे आणि हेटेरा स्वत: ला निर्दोष असल्याचा आरोप फक्त एक सबब आहे ? एखाद्या जिवंत व्यक्तीकडून मलम कास्टसह काम करण्याच्या संभाव्यतेबद्दल त्यांना माहित आहे किंवा अंदाज आहे? आणि मग एक अनावश्यक प्रश्न उद्भवू शकतो: ते मंदिरात कोण पुजा करतात - फ्रिने किंवा देवी.

फोटोग्राफीच्या मदतीने, आधुनिक संगणक कलाकाराने फ्रिनेला "पुनरुज्जीवित" केले, अर्थातच, सेनिडसच्या rodफ्रोडाईटची मूर्ती आणि अधिक विशेषतः त्याची प्रत, मूळ आपल्यापर्यंत पोहोचली नाही.
आणि जसे आपल्याला माहित आहे की प्राचीन ग्रीक लोकांनी त्या पुतळ्यांना रंगवले, त्यामुळे कदाचित तिची त्वचा किंचित पिवळसर झाली असेल तर ती भेटणारी व्यक्ती सारखी दिसू शकेल, ज्यासाठी काही स्त्रोतांच्या म्हणण्यानुसार तिला टोपणनाव फ्रीने असे म्हटले गेले.
जरी या प्रकरणात आमचे समकालीन, निकिस, एक कलाकार नक्कीच एक कमांडर नसून, प्रतिस्पर्धी आहेत, ज्याचा विकिपीडियामध्ये चुकीचा संदर्भ आहे. शेवटी, जेव्हा प्रॅक्सिटेलला त्याच्या कोणत्या कार्यांबद्दल विचारले गेले, तेव्हा त्यांनी उत्तर दिले की, निकियस यांनी त्या सर्वांना दिलेली उत्तरे दिली.
तसे, ज्यांना परिपूर्ण ग्रीक शिल्पे पांढरी नसतात हे माहित नसलेल्या किंवा त्यांचा विश्वास नसलेल्यांसाठी हा वाक्यांश कित्येक शतकांपासून रहस्यमय राहिला.
परंतु मला असे वाटते की rodफ्रोडाईटच्या पुतळ्याला स्वतःच फारच कठोरपणे रंगवले गेले होते, कारण शास्त्रज्ञांचे म्हणणे आहे की ग्रीकांनी त्यांना बर्\u200dयाच प्रकारचे रंगविले.

त्याऐवजी, मोटले गॉड्स प्रदर्शन "बौंटे गटर" मधील अपोलोच्या रंगाप्रमाणे काहीतरी.

आणि कल्पना करा की सिटरने जेव्हा त्याला देवाच्या प्रतिमेमध्ये त्याची उपासना कशी केली हे पाहिले तेव्हा त्याला किती विचित्र वाटले.
किंवा तो नाही, परंतु त्याची प्रत, ज्याने पॉलिकलॅटसच्या कॅनॉननुसार कलाकाराने प्रमाणित वाढविले, चमकदार रंगाने आणि किरकोळ शारीरिक विसंगती व अपूर्णता दुरुस्त केल्या? हे आपले शरीर आहे, परंतु मोठे आणि चांगले आहे. की आता ते तुझे नाही? त्याच्यावर बनवलेली मूर्ती ही एखाद्या दैवताची मूर्ती आहे असा त्याचा विश्वास असावा का?

एका लेखात मी पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी शोधलेल्या रोमला पाठवण्याच्या प्रतींच्या पुरातन ग्रीक कार्यशाळेत मोठ्या प्रमाणात प्लास्टर ब्लँक्सबद्दल वाचले. कदाचित हे इतर गोष्टींबरोबरच लोकांकडून बनविलेले नुसते पुतळेच नव्हे तर?

मला आवडलेल्या कॉन्स्टमच्या कल्पनेवर मी आग्रह धरणार नाही: अर्थात, तज्ञांना चांगले माहित आहे, परंतु प्राचीन मूर्तिकारांनी, आधुनिक लोकांप्रमाणेच सजीव माणसांच्या जातींचा आणि त्यांच्या शरीराचा काही भाग वापरला, ही शंका नाही. आपण खरोखर असे विचार करू शकता की प्राचीन ग्रीक इतके मूर्ख होते की, जिप्सम म्हणजे काय हे जाणून, त्यांना अंदाज केला नसता?
परंतु आपल्या मते जिवंत लोकांच्या प्रती बनवणे ही कला आहे की फसवणूक आहे?

प्राचीन ग्रीस जगातील एक महान राज्य होते. त्याच्या अस्तित्वाच्या काळात आणि त्याच्या प्रदेशात, युरोपियन कलेचा पाया घातला गेला. त्या काळातील हयात सांस्कृतिक स्मारके वास्तुकला, तत्वज्ञानाचे विचार, कविता आणि अर्थातच शिल्पकला या क्षेत्रातील ग्रीक लोकांच्या सर्वोच्च कामगिरीची साक्ष देतात. काही मूळ अस्तित्त्वात राहिली आहेत: वेळ अगदी अद्वितीय निर्मिती देखील सोडत नाही. प्राचीन शिल्पकार कोणत्या कौशल्यासाठी लेखी स्त्रोत आणि नंतर रोमन प्रतींसाठी प्रसिद्ध होते त्याबद्दल आम्हाला बरेच काही माहित आहे. तथापि, ही माहिती जागतिक संस्कृतीत पेलोपनीजमधील रहिवाशांच्या योगदानाचे महत्त्व समजण्यासाठी देखील पुरेशी आहे.

पूर्णविराम

प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार नेहमीच उत्कृष्ट निर्माता नव्हते. त्यांच्या कौशल्यांचा उत्कर्ष हा पुरातन काळापूर्वी होता (आठवा-सहावी शतक बीसी). आमच्याकडे खाली आलेल्या त्या काळातील शिल्पांना सममिती आणि स्थिर द्वारे वेगळे केले जाते. त्यांच्यात अशी चेतना आणि लपलेली अंतर्गत हालचाल नसतात ज्यामुळे पुतळे गोठलेल्या लोकांसारखे दिसतात. या सुरुवातीच्या कामांचे सर्व सौंदर्य चेहरा द्वारे व्यक्त केले जाते. हे यापुढे देहाइतके स्थिर राहिले नाही: स्मित हास्य संपूर्णपणे शिल्पकला एक खास आवाज देऊन आनंद आणि निर्मळपणाची भावना पसरविते.

पुराणकथा पूर्ण झाल्यानंतर, सर्वात फलदायी वेळ खालीलप्रमाणे आहे, ज्यामध्ये प्राचीन ग्रीसच्या मूर्तिकारांनी त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कामे तयार केली. हे अनेक कालखंडात विभागले गेले आहे:

• प्रारंभिक अभिजात - 5 व्या शतकाच्या सुरूवातीस इ.स.पू. ई .;
• उच्च अभिजात - व्ही शतक इ.स.पू. ई .;
• उशीरा क्लासिक - चतुर्थ शतक इ.स.पू. ई .;
• हेलेनिझम - चौथ्या शतकाच्या उत्तरार्धात इ.स.पू. ई. - मी शतक. एन. ई.

संक्रमणाची वेळ

प्रारंभिक क्लासिक्स हा काळ आहे जेव्हा प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पकारांनी आपल्या कल्पना व्यक्त करण्यासाठी नवीन मार्ग शोधण्यासाठी, शरीराच्या स्थितीत स्थिर पासून दूर जाण्यास सुरवात केली. प्रमाण नैसर्गिक सौंदर्याने भरलेले आहे, पोझेस अधिक गतीशील आणि चेहरे अर्थपूर्ण आहेत.

प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार, मायरॉन, या काळात कार्यरत होते. लेखी स्त्रोतांमध्ये, त्याचे वर्णन शरीररित्या योग्य शरीराच्या संरचनेचे मास्टर म्हणून केले जाते, जे उच्च अचूकतेसह वास्तविकता मिळविण्यास सक्षम आहे. मीरॉनच्या समकालीनांनीही त्यांचे दोष दाखविले: त्यांच्या मते, त्यांच्या निर्मितीच्या चेह to्यावर सौंदर्य आणि चैतन्य कसे जोडावे हे मूर्तिकारांना माहित नव्हते.

मास्टरच्या पुतळ्यांमध्ये नायक, देवता आणि प्राणी यांचा समावेश आहे. तथापि, पुरातन ग्रीसचे शिल्पकार, मायरॉन, स्पर्धांमधील कामगिरीच्या वेळी खेळाडूंच्या प्रतिमेस सर्वात मोठे प्राधान्य देण्यात आले. प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" ही त्याची निर्मिती आहे. हे शिल्प मूळ काळात आजपर्यंत टिकलेले नाही, परंतु त्यातील बर्\u200dयाच प्रती आहेत. "डिसकॉबोल्ट" मध्ये एखाद्या leteथलीटला त्याच्या प्रक्षेपण काढून टाकण्याची तयारी दर्शविली जाते. Leteथलीटचे शरीर उत्तम प्रकारे अंमलात आणले जाते: ताणलेले स्नायू डिस्कची तीव्रता दर्शवितात, मुरलेले शरीर, फिरण्यासाठी तयार वसंत mतुसारखे दिसते. असे दिसते की आणखी एक सेकंद, आणि leteथलीट प्रक्षेपण फेकतील.

"एथेना" आणि "मार्स्या" या पुतळय़ाही नंतरच्या प्रतींच्या रूपात आमच्याकडे आल्या, मायरोननेदेखील भव्यपणे अमलात आणल्या.

फळफळणारी

प्राचीन ग्रीसच्या विख्यात शिल्पकारांनी संपूर्ण उच्च शास्त्राच्या संपूर्ण काळात कार्य केले. यावेळी, आराम आणि पुतळे तयार करण्याचे मालक पोहचविण्याच्या चळवळीच्या दोन्ही पद्धती आणि सुसंवाद आणि प्रमाण यांचा पाया समजतात. उच्च क्लासिक्स - ग्रीक शिल्पकलेच्या त्या पायाच्या स्थापनेचा कालावधी, जो नंतर पुनर्निर्मितीच्या निर्मात्यांसह मास्टर्सच्या अनेक पिढ्यांसाठी मानक बनला.

यावेळी, प्राचीन ग्रीस पॉलीक्लेतस आणि हुशार फिडियासचे शिल्पकार कार्यरत होते. या दोघांनी आपल्या आयुष्यात लोकांना स्वतःची प्रशंसा केली आणि शतकानुशतके विसरले गेले नाहीत.

शांतता आणि सुसंवाद

5 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पॉलीक्लेतसने काम केले. इ.स.पू. ई. विश्रांती घेत असलेल्या leथलीट्सचे वर्णन करणारे शिल्पांचे मास्टर म्हणून तो परिचित आहे. मीरोनच्या "डिस्कोबॉल" विपरीत, त्याचे tथलीट्स तणावग्रस्त नसून आरामशीर आहेत, परंतु त्याच वेळी दर्शकांना त्यांची शक्ती आणि क्षमता याबद्दल शंका नाही.

पॉलीक्लेटस हे प्रथम शरीराच्या विशिष्ट स्थानाचा वापर करणारे होते: त्यांची पात्रे फक्त एका पायाच्या टेकडीवर झुकलेली असतात. या पवित्रामुळे विश्रांती घेणा person्या व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत नैसर्गिक विश्रांतीची भावना निर्माण होते.

कॅनन

पॉलीक्लेटस मधील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकला "डोरीफॉर", किंवा "भालावाहक" मानले जाते. या कार्यास मास्टरची कॅनॉन देखील म्हटले जाते, कारण पायथागोरॅनिझमच्या काही तरतुदींचे हे स्वरूप आहे आणि आकृती, प्रतिसूची ठेवण्याच्या विशेष पद्धतीचे हे एक उदाहरण आहे. रचना शरीराच्या हालचालीच्या क्रॉस असमानतेच्या तत्त्वावर आधारित आहे: डाव्या बाजूला (भाला आणि पाय मागे घेतलेला हात) आरामशीर आहे, परंतु त्याच वेळी हालचालीत, तणावपूर्ण आणि स्थिर उजव्या बाजूच्या विरूद्ध आहे ( आधार देणारा पाय आणि बाहू शरीराच्या बाजूने वाढविला जातो).

पॉलीक्लेतस नंतर त्याच्या बर्\u200dयाच कामांमध्ये समान तंत्र वापरले. त्याची मुख्य तत्त्वे सौंदर्यशास्त्रविषयक प्रबंधात मांडली आहेत जी आपल्यापर्यंत खाली आलेली नाहीत, शिल्पकाराने लिहिली आहेत आणि त्याचे नाव “कॅनन” आहे. त्यातील बर्\u200dयापैकी मोठे स्थान त्या तत्त्वाला दिले गेले होते, जे त्याने आपल्या कामांमध्ये यशस्वीरित्या लागू केले, जेव्हा हे तत्व शरीराच्या नैसर्गिक पॅरामीटर्सचा विरोध करीत नाही.

ओळखले प्रतिभावान

उच्च शास्त्रीय काळात प्राचीन ग्रीसच्या सर्व प्राचीन शिल्पकारांनी प्रशंसनीय निर्मिती मागे सोडली. तथापि, त्यापैकी सर्वात उल्लेखनीय फिडिया होते, ज्यांना युरोपियन कलेचा संस्थापक मानले जाते. दुर्दैवाने, मास्टरची बहुतेक कामे आजपर्यंत केवळ प्राचीन लेखकांच्या प्रबंधांच्या पृष्ठांवर प्रती किंवा वर्णन म्हणून टिकली आहेत.

फिडियाने अ\u200dॅथेनियन पार्थेनॉनच्या सजावटीवर काम केले. आज, शिल्पकाराच्या कौशल्याची कल्पना जतन केलेल्या संगमरवरी आरामातून 1.6 मी.मी.पर्यंत सारांशित केली जाऊ शकते, यात उर्वरित पार्थेनॉन सजावटीकडे जाणार्\u200dया असंख्य यात्रेकरूंना ठार मारण्यात आले आहे. हेच नशिब एथेनाची मूर्ती होती, येथे स्थापित आणि फिडियाने बनवले आहे. हस्तिदंत आणि सोन्याने बनविलेली देवी, शहरच त्याचे सामर्थ्य आणि महानता दर्शविते.

जगाचा आश्चर्य

प्राचीन ग्रीसचे इतर शिल्पकार फिडिअसपेक्षा कनिष्ठ नव्हते, परंतु त्यापैकी कोणीही जगाचे आश्चर्य निर्माण करण्याविषयी अभिमान बाळगू शकले नाही. ज्या शहरात प्रसिद्ध खेळ आयोजित केले गेले त्या शहरासाठी एका मास्टरने ऑलिम्पिक बनवले होते. सोन्याच्या सिंहासनावर बसलेल्या थंडररची उंची जोरदार (14 मीटर) होती. इतकी शक्ती असूनही, देव दुर्जेपणाने दिसत नव्हता: फिडियाने शांत, भव्य आणि पवित्र झीउस तयार केला, थोडासा कठोर, परंतु त्याच वेळी दयाळू होता. मृत्यू होण्यापूर्वी, पुतळ्याने नऊ शतकांपासून सांत्वन मिळवणारे पुष्कळ यात्रेकरूंना आकर्षित केले.

उशीरा क्लासिक

व्ही शतकाच्या शेवटी. इ.स.पू. ई. प्राचीन ग्रीसचे शिल्पकार कोरडे झाले नाहीत. Scopas, Praxiteles आणि LysIPos नावे पुरातन कला मध्ये रस असलेल्या प्रत्येकासाठी ओळखली जातात. त्यांनी पुढच्या काळात काम केले, ज्याला उशीरा क्लासिक्स म्हणतात. या मास्टर्सची कामे मागील युगातील कृत्ये विकसित आणि पूरक आहेत. प्रत्येकाला त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने शिल्पकलेचे रुपांतर होते, ते नवीन प्लॉट्सने समृद्ध करते, सामग्रीसह कार्य करण्याचे मार्ग आणि भावना व्यक्त करण्यासाठी पर्याय.

आवडीची आवड

स्कोपास अनेक कारणांमुळे अभिनव म्हणू शकते. त्याच्या अगोदर असलेल्या प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पकारांनी सामग्री म्हणून कांस्य वापरण्यास प्राधान्य दिले. स्कोपाने आपली निर्मिती प्रामुख्याने संगमरवरीपासून तयार केली. पारंपारिक शांतता आणि सौहार्दाऐवजी ज्याने प्राचीन ग्रीसमधील त्याच्या कृत्यांमध्ये भर घातली त्याऐवजी, मालकाने अभिव्यक्ती निवडली. त्याची निर्मिती आकांक्षा आणि अनुभवांनी परिपूर्ण आहे, ते अकल्पनीय देवांपेक्षा वास्तविक लोकांसारखे आहेत.

हलोकार्नससमधील समाधी स्थळांचे स्कोपस सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. यात अ\u200dॅमेझोनोमाई - युद्धाच्या अ\u200dॅमेझॉनसह ग्रीक दंतकथाच्या नायकाचा संघर्ष दर्शविला गेला आहे. मास्टरमध्ये अंतर्निहित शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये या निर्मितीच्या हयात असलेल्या तुकड्यांमध्ये स्पष्टपणे दिसतात.

गुळगुळीतपणा

या काळातील आणखी एक शिल्पकार, प्राॅक्सिटल्स, शरीराची आणि आतील आध्यात्मिकतेची कृपा व्यक्त करण्याच्या दृष्टीने सर्वोत्कृष्ट ग्रीक गुरु मानले जातात. त्याच्या एक उल्लेखनीय काम - अ\u200dॅफ्रोडाइट ऑफ सनिडस - आतापर्यंत निर्माण केलेली सर्वोत्कृष्ट निर्मिती म्हणून मास्टरच्या समकालीनांनी ओळखले. देवी एक नग्न मादी देहाचे पहिले स्मारक बनले. मूळ आमच्यापर्यंत पोहोचलेले नाही.

हर्मीसच्या पुतळ्यामध्ये प्राक्सिटल्सच्या शैलीची विचित्रता पूर्णपणे दिसून येते. नग्न शरीरावर विशेष स्टेजिंग, रेषांची गुळगुळीतपणा आणि संगमरवरी अर्ध्या टोनची मऊपणासह, मास्टरने अक्षरशः मूर्ती घडवून आणून, काहीसे स्वप्नाळू मूड तयार करण्यास व्यवस्थापित केले.

तपशील करण्यासाठी लक्ष

उशीरा शास्त्रीय युगाच्या शेवटी, ग्रीसचे आणखी एक प्रसिद्ध शिल्पकार, लिसिपोस, यांनी काम केले. त्याच्या निर्मितीस विशिष्ट निसर्गवाद, तपशीलांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करणे, विशिष्ट प्रमाणात वाढवून वेगळे केले गेले. लायसिपोसने कृपेने आणि अभिजाततेने परिपूर्ण पुतळे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. पॉलीक्लेटसच्या कॅनॉनचा अभ्यास करून त्याने आपल्या कौशल्याचा सन्मान केला. समकालीनांनी नमूद केले की "डोरीफॉर" च्या विरुध्द लिसिपोसच्या कार्यांनी अधिक संक्षिप्त आणि संतुलित असल्याची भावना दिली. पौराणिक कथेनुसार, मास्टर अलेक्झांडर द ग्रेटचा आवडता निर्माता होता.

पूर्वेचा प्रभाव

शिल्पकला विकासाचा एक नवीन टप्पा चौथ्या शतकाच्या शेवटी सुरू होतो. इ.स.पू. ई. दोन कालखंडातील सीमा अलेक्झांडर द ग्रेटच्या विजयांची वेळ आहे. त्यांच्याकडून प्रत्यक्षात हेलेनिझमच्या युगाची सुरुवात होते, जे प्राचीन ग्रीस आणि पूर्वेकडील देशांच्या कलेचे संयोजन होते.

या काळातील शिल्पे मागील शतकाच्या स्वामींच्या कर्तृत्वावर आधारित आहेत. हेलेनिस्टिक कलाने जगाला व्हिनस डी मिलोसारखी कामे दिली आहेत. त्याच वेळी, पेर्गॅमॉन वेदीचे प्रसिद्ध आराम दिसू लागले. उशीरा हेलेनिझमच्या काही कामांमध्ये, दररोजच्या विषयांचे आणि तपशिलांचे आवाहन लक्षात घेण्यासारखे आहे. या काळातील प्राचीन ग्रीसच्या संस्कृतीचा रोमन साम्राज्याच्या कलेच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव होता.

शेवटी

आध्यात्मिक आणि सौंदर्याचा आदर्श स्त्रोत म्हणून पुरातनतेचे महत्त्व कमीपणाने सांगता येत नाही. प्राचीन ग्रीसमधील प्राचीन शिल्पकारांनी त्यांच्या स्वत: च्या हस्तकलेचा पायाच नव्हे तर मानवी शरीराचे सौंदर्य समजून घेण्यासाठीचे मानकदेखील घातले. पवित्रा बदलून आणि गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र हलवून ते चळवळीचे वर्णन करणार्\u200dया समस्येचे निराकरण करण्यास सक्षम होते. प्राचीन ग्रीसच्या शिल्पकारांनी प्रक्रिया केलेल्या दगडाच्या सहाय्याने भावना आणि भावना व्यक्त करणे, केवळ पुतळेच नव्हे तर व्यावहारिकदृष्ट्या जिवंत व्यक्ती तयार करणे शिकले, कोणत्याही क्षणी पुढे जाण्यासाठी तयार, श्वास, हसू. या सर्व कृत्ये नवजागाराच्या काळात संस्कृतीच्या भरभराटीचा आधार बनतील.