जीवन आणि सर्जनशीलतेच्या मुख्य तारखा

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis Varena मध्ये ऑर्गनिस्ट Konstantinas Čiurlionis आणि Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienė च्या कुटुंबात जन्मला. चुर्लिओनिस कुटुंबातील नऊ मुलांमध्ये तो सर्वात मोठा होता.

1876- 1877

हे कुटुंब रत्नीचमध्ये राहत होते.

1878 ग्रॅम

Uriurlionis कुटुंब Druskininkai येथे गेले.

1885 ग्रॅम.

एम. के. Uriurlionis Druskininkai Folk School मधून पदवी प्राप्त केली. वडिलांनी लवकर आपल्या मुलाला पियानो आणि ऑर्गन वाजवायला शिकवायला सुरुवात केली, जोपर्यंत मिकालोजस मुक्तपणे संगीत वाजवत होता. एक जवळचा कौटुंबिक मित्र, डॉ. जोझेफ मार्केविच, त्या मुलाची शिफारस प्रिन्स मिकोल ओगिन्स्कीकडे केली, ज्याने प्लंज शहरात त्याच्या इस्टेटवर ऑर्केस्ट्राची शाळा चालवली.

1889 - 1893

एम. के. Uriurlionis प्लंजमध्ये राहत होता. प्रिन्स एम. ओगिन्स्कीच्या वाद्यवृंदशाळेत त्यांनी विविध वाद्यांचा अभ्यास केला, गायनगृहात गायले. त्या वेळी, त्याने विश्रांतीच्या वेळी रंगवलेले संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. 1892 पासून, ऑर्केस्ट्राचा फ्लुटिस्ट म्हणून, त्याला केवळ पूर्ण पाठिंबा नव्हता, तर पगारही मिळाला. पलंगा, रीगा, रेटावा येथे ऑर्केस्ट्रासह मैफिली दिल्या आहेत.

1894 - 1899

एम. के. Uriurlionis, आर्थिकदृष्ट्या समर्थित एम. पियानो वर्गात प्रवेश केल्यावर, त्याने प्राध्यापकांच्या खालच्या अभ्यासक्रमाला अभ्यास सुरू केला. टी. ब्रझेझिकी. 1895 मध्ये त्यांची मध्यवर्ती कोर्समध्ये बदली झाली. A. सिगेटिन्स्की. त्यांनी Z. Noskovsky च्या अंतर्गत रचनांचा अभ्यास केला.

इन्स्टिट्यूटमधील सर्वात चांगला मित्र सहकारी युजेनिअस मोराव्स्की आहे. कॉन्स्टँटिन अनेकदा मित्राला भेटायचा, जिथे तो त्याची बहीण मारियाला भेटला, तिच्या प्रेमात पडला.

दुर्दैवाने, मेरी आणि मिकालोजसमधील मैत्री लग्नात संपण्याचे ठरले नव्हते. मारियाच्या वडिलांनी, त्यांच्या भावना लक्षात घेऊन, तिच्या मुलीला तिच्या इच्छेविरुद्ध दुसऱ्या पतीला देण्याची घाई केली. संस्थेत, रचनासह uriurlionis एका कोरल क्लासमध्ये भाग घेतला, सिद्धांत, संगीत इतिहास, सुसंवाद, नैसर्गिक विज्ञान, खगोलशास्त्र, तत्वज्ञान, संख्याशास्त्र, खनिजशास्त्र यांचा अभ्यास केला. त्यांचे आवडते लेखक: ए. मित्सकेविच, जे. स्लोवात्स्की, बी. प्रूस, एफ. डोस्टोएव्स्की, एफ. त्यांनी संस्थेतून रचना मध्ये डिप्लोमा केला. मिश्रित गायन आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफुंडिस" साठी डिप्लोमाचे काम कॅन्टाटा होते.

उन्हाळा 1899

मी उन्हाळा Druskininkai मध्ये घालवला. त्याने आपल्या लहान भावांना आणि बहिणींना संगीत शिकवले, आणि रंगवले.

शरद 99तू 1899 - वसंत 1901

एम. के. Uriurlionis वॉर्सा येथे राहत होते. स्वतःला आणि त्याचा भाऊ पोविलासला पाठिंबा देण्यासाठी, ज्याने संगीत संस्थेत प्रवेश केला, त्याने खाजगी धडे दिले. लुब्लिन म्युझिकल सोसायटीच्या गायक आणि वाद्यवृंदाचे नेतृत्व करण्याची ऑफर नाकारली.

1900 ग्रॅम

एम. के. Uriurlionis ब्रास बँड साठी Polonaise तयार. एफ शार्प मायनर मधील त्यांचे काम प्रथमच संगीत संग्रह मेलोमन (क्रमांक आठवा) मध्ये प्रकाशित झाले.

ऑक्टोबर 1900 - एप्रिल 1901

एम. के. Uriurlionis ने "इन द फॉरेस्ट" ही सिम्फोनिक कविता तयार केली आणि ती त्याचा मित्र ई. मोराव्स्कीला समर्पित केली. या कार्यासह मी काउंट I. Zamoyskiy द्वारे घोषित केलेल्या स्पर्धेत भाग घेतला, जिथे ज्यूरीने त्याला विशेष स्तुतीसह चिन्हांकित केले.

1901 - 1902

लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये एम.के. Uriurlionis प्राध्यापक वर्गात रचना अभ्यास केला. के. रेनेके आणि काउंटरपॉईंट - एस. एक मुक्त श्रोता म्हणून, त्यांनी सौंदर्यशास्त्र, इतिहास आणि मानसशास्त्र यावरील विद्यापीठाच्या व्याख्यानांना भाग घेतला. Gewandhaus आणि Leipzig थिएटर मध्ये, त्यांनी G.F. ची आवडती कामे ऐकली. हँडल, पी. त्चैकोव्स्की, आर. वॅग्नर, एफ. लिस्झ्ट. प्रकाशन संस्थेच्या ग्रंथालयात Ts.F. पीटर्सने स्वतंत्रपणे जी. बर्लियोझ आणि आर. स्ट्रॉस यांच्या इन्स्ट्रुमेंटेशनच्या तत्त्वांचा अभ्यास केला. या काळात त्याने केस्टुटिस सिम्फोनिक ओव्हरचर, चार भागांचे स्ट्रिंग क्वार्टेट, कॅनन्स, फ्यूग्स, सॅन्क्टस आणि किरीसह मिश्र गायनगृहासाठी तयार केले. सुट्ट्यांमध्ये मी काढले.

एम. के. Uriurlionis ला Leipzig Conservatory चे शिक्षक म्हणून प्रमाणपत्र मिळाले.

शरद 190तूतील 1902 - लवकर 1904

तो वॉर्सा येथे राहत होता, जे. कौसिकच्या खाजगी चित्रकला शाळेत शिकला. खाजगी धडे देत, त्याने तीन किंवा दोन भावांची सोय केली, ज्यांनी येथे अभ्यास सुरू ठेवला.

1903 च्या शरद तू मध्ये, त्यांनी "फ्युनरल सिम्फनी" 7 चित्रांची मालिका लिहिली. त्यांनी "द सी" या सिंफोनिक कवितेवर काम करण्यास सुरवात केली. ललित कलेचा मुक्तपणे अभ्यास करण्यास सक्षम होण्यासाठी, त्याने वॉर्सा इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिकमध्ये शिकवण्याची ई. मेलिनारस्कीची ऑफर स्वीकारली नाही.

वसंत summerतु - उन्हाळा 1904

Uriurlionis ने वॉर्सा आर्ट स्कूलमध्ये प्रवेश केला, ज्याचे दिग्दर्शन लिथुआनियन वंशाचे कलाकार काझीमिरास स्टॅब्रॉस्कस यांनी केले होते. शाळेत, के. तिखी आणि के. क्षीझानोव्स्की, के. ड्यूनिकोव्स्की यांचे शिल्पकला, एफ. रुशिट्स यांनी चित्रकला शिकवली. त्याच्या अभ्यासादरम्यान त्याने "हट फॉर द व्हिलेज", "ऑटम", "थॉट", "टॉवर्स", "बेल", "आयलँड", "टेम्पल" चित्रे काढलेली पुस्तके तयार केली.

त्याच वेळी, त्याने शाळेच्या गायकाचे नेतृत्व केले.

डाग-काचेच्या खिडक्या, 6 चित्रे "द टेम्पेस्ट" चे सायकल आणि पुस्तकाच्या कव्हरसाठी प्रकल्प (एकूण 19 कामे), त्याने शाळेच्या प्रदर्शनात भाग घेतला.

त्याच वर्षीच्या उन्हाळ्यात, त्याने लोकीझ (पोलंडमधील) शहराजवळील आर्केडिया येथील शाळेत आयोजित प्लेन एअरमध्ये भाग घेतला.

शरद --तू - हिवाळा 1904

पियानो "Sefaa Esec" आणि "Besacas" साठी विविधतेचे चक्र तयार केले.

वसंत 1905

Uriurlionis च्या कामांचे प्रदर्शन शाळेत आयोजित करण्यात आले होते. हे "फँटसी" 10 चित्रांचे सायकल सादर करते. 1904 - 1905 मध्ये लिहिलेल्या इतर कामांचा (एकूण 64) एप्रिल 1905 मध्ये त्याचा भाऊ पोविलासला लिहिलेल्या पत्रात उल्लेख करण्यात आला होता. त्यापैकी 5 चित्रे "द फ्लड", एक ट्रिप्टीच "रेक्स", "रस्टल ऑफ द वन "," बातम्या "आणि इतर ...

जून 1905

एम. के. Uriurlionis ने वॉर्सा स्कूल ऑफ आर्टच्या पहिल्या वार्षिक प्रदर्शनात भाग घेतला - त्याने "द टेम्पेस्ट" आणि इतर सायकलचे प्रदर्शन केले.

उन्हाळा 1905

मी माझी सुट्टी व्होल्मन कुटुंबासोबत अनापाच्या काळ्या समुद्राजवळ घालवली. काकेशस ओलांडून प्रवास केला, चित्रे काढली, छायाचित्रे काढली.

शरद तूतील 1905

तो वारसॉमध्ये त्याचा भाऊ स्टॅसिससह राहत होता. पूर्वीप्रमाणेच, त्याने आर्ट स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले, खाजगी धड्यांद्वारे उदरनिर्वाह केला.

त्याने वॉर्सा लिथुआनियन म्युच्युअल एड सोसायटीच्या गायकाचे नेतृत्व करण्यास सुरवात केली.

हिवाळा 1905

Uriurlionis ने Ribiniskiai (Latvia) मधील कलाकारांच्या सभागृहाला भेट दिली, ज्याची स्थापना कला संरक्षक ई. कार्ब्याडेने केली होती. मी Druskininkai मध्ये ख्रिसमस घालवला.

1906 च्या सुरुवातीला

Druskininkai मध्ये राहत, लिथुआनियन लोकगीतांमध्ये सुसंगत. त्याचा भाऊ पोविलासला लिहिलेल्या पत्रात त्याने लिहिले की "मी माझे सर्व भूतकाळ आणि भविष्यातील कामे लिथुआनियाला समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला". त्या क्षणी, लिथुआनियन ऑपेरा तयार करण्याची कल्पना आली.

मे 1906

एम. के. सेंट पीटर्सबर्गमधील वॉर्सा स्कूल ऑफ आर्टच्या विद्यार्थ्यांच्या कला प्रदर्शनात uriurlionis ने भाग घेतला, "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "डे", "स्टॉर्म", डिप्टीच "रेक्स" (संरक्षित नाही) इ. सायकल सादर केली. प्रेसमध्ये, कला समीक्षकांनी Čiurlionis च्या उत्कृष्ट चित्रकलाकडे विशेष लक्ष दिले.

जून 1906

Uriurlionis बद्दल पहिला लेख Vilniaus inios (क्र. 123) या वृत्तपत्रात प्रकाशित झाला.

उन्हाळा - शरद 190तूतील 1906

इस्टेब्ना (कार्पेथियन प्रदेश, जो ऑस्ट्रिया-हंगेरीच्या सत्तेत होता) मध्ये शाळेत आयोजित प्लीन एअरमध्ये भाग घेतला. त्याच वर्षी त्याने व्होल्मन कुटुंबासह उन्हाळा क्रिनिट्समध्ये घालवला. त्यांनी "लेटर्स टू द लिटल मॅन" हा साहित्यिक निबंध लिहिला.

बी.वॉल्मनेनच्या समर्थनासह uriurlionis संपूर्ण युरोप प्रवास केला - त्याने प्राग, ड्रेसडेन, न्युरेम्बर्ग, म्युनिक, व्हिएन्नाला भेट दिली. त्यांनी संग्रहालयांमध्ये व्हॅन डाइक, रेमब्रांट, बोकलिन यांच्या कामांचे कौतुक केले. त्या वेळी त्यांनी स्वतः "राशिचक्र" चक्रासाठी रेखाचित्रे काढली. पहिल्या लिथुआनियन कला प्रदर्शनात भाग घेण्यासाठी आमंत्रण मिळाले.

उशीरा 1906 - लवकर 1907

Uriurlionis ने आर्ट स्कूलला जाणे बंद केले. त्याने आपली चित्रे विल्नियसला, कलाकारांच्या पहिल्या लिथुआनियन प्रदर्शनाला पाठवली आणि त्याने स्वतःच ती आयोजित करण्यास मदत केली. या प्रदर्शनात त्यांनी "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "द टेम्पेस्ट", ट्रिप्टिच "रेक्स", आठ फ्लोरोपोर्ट्स (एकूण 33 कामे) ही सायकल प्रदर्शित केली.

1907 ग्रॅम

एम. के. Uriurlionis ने द सी या सिम्फोनिक कवितेचे इन्स्ट्रुमेंटेशन पूर्ण केले आणि एक नवीन सिम्फोनिक कविता द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड सुरू केली.

वर्षाच्या सुरुवातीपासून जूनपर्यंत त्यांनी 50 चित्रे काढली.

शरद Inतूतील तो विल्नियसमध्ये गेला, लिथुआनियन आर्ट सोसायटीच्या संस्थापक संमेलनात भाग घेतला आणि त्याच्या प्रशासनासाठी निवडला गेला. गॅब्रिएलियस लँड्सबर्गिस-झेमकलनीस यांच्या "ब्लिंडा" नाटकाच्या ड्रेस रिहर्सलमध्ये त्यांची लेखिका सोफिया किमंटाईटशी भेट झाली. या वर्षी, पहिले सोनाटस लिहिले गेले - "द सन" आणि "स्प्रिंग", ट्रिप्टीच "रायगडास", "माय वे", "द जर्नी ऑफ द प्रिन्स", "उन्हाळा", 8 चित्रांचे एक चक्र "हिवाळी", सायकल "झोडियाक", चित्रकला "वन" आणि पेंटिंगची इतर कामे.

हिवाळा - वसंत तु 1908

Čiurlionis विल्नियसमध्ये राहत होता, त्याने "विल्नियस काँकल्स" या गायकाचे दिग्दर्शन केले. मैफिलींमध्ये त्याने गायन आणि पियानो वादक म्हणून सादर केले. एस. किमंतैते, पी. रिम्शा आणि इतर अनेक उत्साही लोकांच्या पाठिंब्याने, त्यांनी विल्नियस आणि कौनासमध्ये दुसरे लिथुआनियन कला प्रदर्शन आयोजित केले, त्याच्या कॅटलॉगसाठी एक पोस्टर आणि एक पोस्टर तयार केले. त्यांनी स्वतः त्यांच्या 60 पेक्षा जास्त नवीन कलाकृती प्रदर्शनात प्रदर्शित केल्या.

त्याच वेळी, तो विल्टिस प्रकाशनात तौतोस रुमाई (पीपल्स पॅलेस) च्या निर्मितीवर प्रकाशित झालेल्या चर्चेत सामील झाला, त्याच्या बांधकामासाठी निधी गोळा करण्याची मोहीम केली, त्याच्या सर्व कामांना देण्याचे आश्वासन दिले.

30 मे रोजी कॅन्टाटा एम.के. Uriurlionis "डी प्रोफुंडिस". लेखक संचालन करत होते.

जून 1908

Druskininkai मध्ये असताना, Čiurlionis ने सोनाटस "उझा" आणि "लेटा" लिहिले, डिप्टीच "प्रस्तावना". फुग्यू ".

जुलै 1908

मी माझी मंगेतर सोफिया किमंतैतेसोबत पलंग्यात विश्रांती घेतली. त्याने पाचवा सोनाटा लिहिला - सी सोनाटा, प्रील्यूड आणि फ्यूग्यू डिप्टीच, फँटसी ट्रिप्टिच. आमच्या दोघांचा हेतू "जुराट" तयार करण्याचा होता.

ऑगस्ट - सप्टेंबर 1908

भावी पती -पत्नी सोफियाचे काका, प्लंजमधील डीन विन्कास जारुलायटिस, तिचे पालक कुल्याई आणि कार्कलेनाई यांना भेटले आणि नंतर एकत्र ड्रुस्किन्काईला गेले. येथे uriurlionis ने आपली सहावी सोनाटा - “स्टार्स” सोनाटा लिहिली. ऑगस्टच्या अखेरीस, विल्नियस कलाकार एल. अँटोकोल्स्कीच्या सल्ल्यानुसार, त्याने प्रदर्शनांमध्ये भाग घेण्यासाठी उत्पन्नाचे कायमस्वरूपी स्रोत शोधण्याच्या आशेने सेंट पीटर्सबर्गला प्रवास केला. मात्र, पहिला प्रवास यशस्वी झाला नाही.

ऑक्टोबर - डिसेंबर 1908

ऑक्टोबरच्या मध्यावर, Čiurlionis, त्याच्याबरोबर काही चित्रे घेऊन, सेंट पीटर्सबर्गला दुसऱ्यांदा गेला, तिथे राहण्याचा हेतू होता. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, लिथुआनियन सोसायटीला भेट दिली, कलाकार एम. डोबुझिन्स्की, ज्याने त्याला रशियन कलाकारांशी ओळख करून दिली आणि त्यांना लगेच रशियन कलाकारांच्या संघात स्वीकारले. Čiurlionis पुन्हा खाजगी धडे देण्याच्या संधी शोधत होते आणि यामध्ये त्याला सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहणाऱ्या लिथुआनियन लोकांनी मदत केली: अल्फोन्सस मोराव्स्कीस, जुओजास तल्लाट - केल्प्शा, जुओजास झिकारस, स्टॅसिस बिटाटास.

लिथुआनियन समाजात, आठवड्यातून एकदा, संध्याकाळी आणि बैठका आयोजित केल्या जात असत, ज्यामध्ये uriurlionis देखील त्यांची कामे खेळत असे. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, त्याला लिथुआनियन आर्ट सोसायटी अंतर्गत संगीत विभाग स्थापन करण्याची कल्पना सुचली, जी लिथुआनियन संगीतकार आणि संगीतकारांची काळजी घेईल, स्पर्धा आणि मैफिली आयोजित करेल आणि संगीत कार्यांच्या ग्रंथालयाची स्थापना करेल. सोसायटीच्या मंडळाने या कल्पनेला पाठिंबा दिला. MK uriurlionis "Vilniaus Kankles" या गायनगृहाबद्दल विसरले नाहीत, ज्यात त्याने सुसंगत लोकगीते पाठवली.

त्या वेळी सुसंगत लोकगीतांचा संग्रह "वेवरसेलिस" वॉर्सामध्ये प्रकाशित झाला.

सोफियाच्या लिब्रेटोनुसार एम. Čiurlionis ने ऑपेरा "जुरेट" साठी संगीत रचले, त्याच्या देखावे आणि पडद्यासाठी स्केच लिहिले.

डिसेंबरच्या शेवटी मी माझ्या मंगेतरकडे गेलो.

एटेकियाईमध्ये, प्लंजजवळील एका छोट्या शहरात, मिकालोजस कॉन्स्टँटिनस uriurlionis ने सोफिया किमंटाईटशी लग्न केले. लग्नानंतर, नवविवाहित जोडपे सेंट पीटर्सबर्गला रवाना झाले.

जानेवारी - मार्च 1909

विल्नियस आर्ट सोसायटीच्या पहिल्या वसंत exhibitionतु प्रदर्शनात सलून प्रदर्शनात सेंट पीटर्सबर्गमध्ये uriurlionis ची चित्रे प्रदर्शित केली गेली. रशियन कलाकारांच्या युनियनच्या सहाव्या प्रदर्शनात, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये लिहिलेल्या "रेक्स" यासह तीन कलाकृती प्रदर्शित केल्या आहेत. क्राको येथे आयोजित आर्ट लव्हर्स सोसायटी "स्तुका" च्या तेराव्या प्रदर्शनासाठी अनेक कामे पाठवण्यात आली.

त्याची पियानो कामे सेंट पीटर्सबर्ग येथे 28 जानेवारी 1909 रोजी "इव्हनिंग्ज ऑफ कंटेम्पररी म्युझिक" (नवीन कॅलेंडरनुसार - 10 फेब्रुवारी) येथे सादर केली गेली. फेब्रुवारीमध्ये एम.के. Sciurlionis सलून प्रदर्शनाद्वारे आयोजित केलेल्या मैफिलीत वाजले, ए. स्क्रिबीन, एन. मेडटनर, आय.

मार्चच्या शेवटी, Čiurlionis लिथुआनियाला परतले.

एप्रिल - जून 1909

Uriurlionis Druskininkai मध्ये राहत होते. तेथून आम्ही विल्नियस येथे गेलो, जिथे त्यांनी तिसरे लिथुआनियन कला प्रदर्शन आयोजित करण्यात भाग घेतला. Uriurlionis ने तिचे पोस्टर आणि कॅटलॉग कव्हर तयार केले. कलाकाराने स्वतः 30 हून अधिक कलाकृती प्रदर्शित केल्या - सोनाटास "उझ", "सी", "स्टार्स", "ए टेल ऑफ किंग्ज", ट्रिप्टिच "फँटसी" इ. त्याच्या कलाकृती देखील वॉर्साच्या प्रदर्शनात सादर केल्या गेल्या स्कूल ऑफ आर्ट त्याच्या पाचव्या वर्धापन दिनानिमित्त समर्पित. जूनमध्ये, सोफियासह, त्यांनी "रुटा" सोसायटीच्या हॉलमध्ये स्टेजसाठी पडदा रंगवला. पियानोवादक म्हणून त्यांनी समाजाच्या मैफिलींमध्ये सादर केले.

जून - ऑक्टोबर 1909

सोफिया सोबत ते प्लंजमध्ये राहत होते. उन्हाळ्यात त्याने सुमारे 20 चित्रे काढली: "द वेदी", "एंजेल (नंदनवन)", "लिथुआनियन कब्रिस्तान", अल्बममध्ये अनेक स्केच बनवले, लोकगीतांसाठी विग्नेट्स. त्याच्या पत्नीसह त्याने "इन लिथुआनिया" पुस्तकाच्या निर्मितीवर काम केले - त्याने गंभीर लेख लिहिले. Uriurlionis ने तिचे मुखपृष्ठ आणि काही आद्याक्षर तयार केले (नंतरचे वापरले गेले नाहीत).

लिथुआनियन सायंटिफिक सोसायटीच्या सर्वसाधारण सभेत, Čiurlionis गाण्यांसाठी आणि त्यांच्या स्कोअरच्या संकलनासाठी समितीवर निवडले गेले.

नोव्हेंबर - डिसेंबर 1909

Uriurlionis, त्याच्याबरोबर थोडी आधी काढलेली चित्रे घेऊन, पुन्हा सेंट पीटर्सबर्गला रवाना झाले. येथे त्याला पीटर्सबर्ग लिथुआनियन समाजातील गायकांच्या नेतृत्वासाठी आमंत्रित केले गेले. के. बुगा, ए. वोल्डेमार, सी. सस्नौस्कास, जे. तल्लाट-केल्प्सा यांच्यासमवेत त्यांनी लिथुआनियन डिक्शनरी "द टर्मिनोलॉजी ऑफ अवर म्युझिक" वर काम केले.

डिसेंबरच्या शेवटी, तीव्र सर्जनशील कार्य आणि आरोग्याची सतत कमतरता brokeiurlionis तोडली. न्यूरोपैथॉलॉजिस्ट आणि मानसोपचारतज्ज्ञ व्ही. बेखटेरेव यांनी सांगितले की ते खूप थकले होते.

जानेवारी 1910

प्रोफेसर सोफियाच्या सल्ल्यानुसार ती तिच्या आजारी पतीसह ड्रुस्किन्काईकडे परतली.

मॉस्कोमध्ये रशियन कलाकारांच्या युनियनच्या सातव्या प्रदर्शनात, Čiurlionis ची कामे प्रदर्शित केली गेली: "नोहाची कमान", "एंजल्स (नंदनवन)", "बॅलाड (काळा सूर्य)".

फेब्रुवारीचा शेवट - मार्च 1910

Uriurlionis वॉर्सा जवळ पुस्टेलनिक मधील चेरवोनी ड्वोर सेनेटोरियम मध्ये ठेवण्यात आले होते. सेंट पीटर्सबर्ग येथील युनियन ऑफ रशियन आर्टिस्टच्या सातव्या प्रदर्शनात त्यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन झाले. विल्नियसमधील चौथ्या लिथुआनियन कला प्रदर्शनात नऊ चित्रे आहेत.

एप्रिल - मे 1910

कलाकारांच्या अठ्ठावीस कलाकृती रीगा येथील लिथुआनियन कला प्रदर्शनात सादर केल्या जातात, कीवमधील रशियन कलाकारांच्या युनियनच्या प्रदर्शनात अनेक कामे.

30 मे, 1910 (नवीन दिनदर्शिकेनुसार - 12 जून)

कन्या दानूतेचा जन्म झाला.

उन्हाळा 1910

एम.के.ची सात चित्रे पॅरिसमध्ये रशियन कलाकारांच्या युनियनच्या प्रदर्शनात uriurlionis प्रदर्शित केले गेले. S. Čiurlenienė चे पुस्तक "इन लिथुआनिया" विल्नियस मध्ये प्रकाशित झाले.

कलाकाराची तब्येत सुधारली, त्याला थोडे चित्र काढण्याची, पियानो वाजवण्याची परवानगी मिळाली.

शरद तू 1910

विलंबाने, मला म्युनिकमधील "न्यू असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स" च्या प्रदर्शनात सहभागी होण्याचे आमंत्रण मिळाले. एम. के. Uriurlionis सेंट पीटर्सबर्ग सोसायटी "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" चे सदस्य म्हणून निवडले गेले.

Uriurlionis ने त्याच्या पत्नीला एक पोस्टकार्ड पाठवले, ज्यात तिचे स्वागत करत, तिला लवकरच भेटण्याची आशा व्यक्त केली.

जानेवारी - मार्च 1911

सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमधील वर्ल्ड ऑफ आर्ट सोसायटीच्या प्रदर्शनांमध्ये uriurlionis ची चित्रे प्रदर्शित केली गेली, चार कामे - मिन्स्कमधील कला प्रदर्शनात. पाचव्या लिथुआनियन कला प्रदर्शनात कलाकारांच्या अठ्ठावीस कलाकृती प्रदर्शित करण्यात आल्या.

तब्येत सुधारली, पण मार्चच्या अखेरीस, चालत असताना, uriurlionis ला सर्दी झाली आणि निमोनियाने आजारी पडला.

एम. के. Uriurlionis Pustelnik मध्ये Chervonny Dvor sanatorium मध्ये मरण पावला. त्याला विल्नियसमध्ये रसू स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

N i y o le A d o m a v i c e

L.V च्या साहित्यावर आधारित Shaposhnikova आणि F. Rosiner

Scriabin आणि Churlionis मध्ये बरेच साम्य आहे. ... या दोन्ही कलाकारांनी, प्रत्येकाने आपापल्या क्षेत्रात, त्यांच्या अद्वितीयपणा आणि समजूतदारपणामुळे अनेक तरुणांची मने ढवळून काढली. (एन. के. रोरीच)

M. Čiurlionis चा जीवन मार्ग

Ithiurlionis, जो लिथुआनियामध्ये वाढला, तो केवळ त्याच्या जन्मभूमीचा नव्हता, तर एक जागतिक घटना होती. एक कलाकार, संगीतकार, कवी आणि तत्त्ववेत्ता, त्याने स्वतःमध्ये जागतिक संस्कृतीचा एक संपूर्ण युग आणला आणि विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस नवीन सौंदर्याचा मार्ग दाखवणाऱ्या पहिल्या लोकांपैकी एक होता, जो वैश्विक विस्ताराकडे जाणाऱ्या वेदनादायक शोधामधून जात होता इतर जगातील. तो "संताच्या मार्गावर" चालला जिथे वैश्विक सर्जनशीलता पृथ्वीच्या संपर्कात येते, जिथे निर्माता-मनुष्य सर्वोच्च सह सहकार्याचा मार्ग उघडतो, शब्दाच्या पूर्ण अर्थाने एक धर्मशास्त्रज्ञ बनतो.

विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या सर्वात मोठ्या रशियन कलाकारांनी त्याला लगेच समजले आणि स्वीकारले.

“... त्याची कल्पनारम्य, - एम.व्ही. डोबुझिन्स्की, - त्याच्या संगीतमय "कार्यक्रमां" च्या मागे लपलेली प्रत्येक गोष्ट, अंतराळाच्या अनंततेकडे पाहण्याची क्षमता, राष्ट्रीय कलांच्या अरुंद वर्तुळाच्या पलीकडे पाऊल टाकून च्यूरलियोनिसला शतकानुशतके एक अत्यंत विस्तृत आणि खोल कलाकार बनवले. " रोरीच, बेकस्ट, बेनोइट आणि इतर अनेकांनी त्याचे खूप कौतुक केले. आणि फक्त कलाकार नाही. १ 9 २ M. मध्ये, एम. गॉर्की यांनी त्यांच्या एका संभाषणात, ज्यात कलेच्या समस्या मांडल्या होत्या, म्हणाले: “स्वप्न कुठे आहे? स्वप्न कुठे आहे? काल्पनिक कुठे - मी विचारतो? आमच्याकडे Churlionis का नाही? "

आणि हा वाक्यांश: "आमच्याकडे Churlionis का नाही?" - त्या वर्षांच्या कलेची, जिथे चुरलियोनींना प्रवेश दिला गेला नाही, आणि स्वतः गॉर्कीला साक्ष दिली, ज्यांना अशा कलेची गरज चांगली समजली होती.

Culturaliurlionis ने जागतिक सांस्कृतिक अभिजात वर्गातील सर्वोत्तम प्रतिनिधींना चकित केले.

1930 मध्ये, प्रमुख फ्रेंच लेखकांपैकी एक, रोमेन रोलँड, कलाकाराच्या विधवेला लिहिले: “मला अनपेक्षितपणे Čiurlionis मध्ये पळायला पंधरा वर्षे झाली आहेत<...>आणि थेट धक्का बसला.

तेव्हापासून, युद्धाच्या काळातही, मी त्याला अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्याच्या संधी शोधणे कधीही थांबवले नाही.<...>या खरोखर जादुई कलेने मी किती उत्साहित आहे हे व्यक्त करणे केवळ अशक्य आहे, ज्याने केवळ चित्रकलाच समृद्ध केली नाही, तर पॉलीफोनी आणि संगीत ताल या क्षेत्रातील आपली क्षितिजे विस्तृत केली. या शोधाचा विकास किती मोकळ्या जागांच्या पेंटिंगमध्ये, स्मारक फ्रेस्कोमध्ये असू शकतो! हा एक नवीन आध्यात्मिक खंड आहे, ज्यापैकी Čiurlionis निःसंशयपणे ख्रिस्तोफर कोलंबस आहे. त्याच्या चित्रांच्या एका रचनात्मक वैशिष्ट्याने मी चकित झालो आहे: अंतहीन अंतराचे दृश्य, बुरुजातून उघडणे किंवा खूप उंच भिंतीवरून. मला समजत नाही की तो तुमच्यासारख्या देशात हे ठसे कोठून काढू शकतो, ज्यात माझ्या माहितीप्रमाणे असे हेतू क्वचितच सापडतील? मला वाटते की त्याने स्वतःच काही प्रकारचे स्वप्न अनुभवले असावे आणि जेव्हा आपण झोपी जातो तेव्हा अचानक आपल्याला हवेत तरंगत असल्याचे वाटते.

रोमेन रोलँडने Čiurlionis च्या कलात्मक कार्याची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये लक्षात घेतली - एक वेगळी, उच्च जागा ज्यामध्ये कलेची कृती घडते. या जागेला वेगळा आयाम होता, पदार्थाची वेगळी अवस्था होती.

कलाकाराने स्वतः 1905 मध्ये आपल्या भावाला लिहिले: “शेवटचे चक्र संपले नाही. त्याला आयुष्यभर रंगवण्याची माझी योजना आहे. अर्थात, हे सर्व माझ्याकडे किती नवीन विचार आहेत यावर अवलंबून आहे. ही जगाची निर्मिती आहे, केवळ आपलीच नाही, बायबलनुसार, परंतु इतर काही विलक्षण. मला किमान 100 चित्रांचे एक चक्र तयार करायचे आहे. मी हे करेन की नाही ते मला माहित नाही. ”

वर्षानुवर्ष हे "काही इतर" जग, अधिकाधिक स्पष्टपणे कलाकारांच्या कॅनव्हासवर प्रकट झाले.

Mikalojus Konstantinas uriurlionis एक लहान, तणावपूर्ण आणि खूप आनंदी जीवन जगले, कष्टांनी भरले, अपूर्ण आशा आणि रोजच्या भाकरीच्या चिंतेबद्दल सतत चिंता. आणि या जीवनादरम्यान त्याने जे केले ते त्याच्या परिस्थितीशी किंवा त्याच्या अस्तित्वाच्या, पृथ्वीच्या पूर्ततेशी संबंधित नव्हते. असे दिसते की निर्मात्याला त्याचे रहस्यमय ध्येय पूर्ण करण्यापासून रोखण्यासाठी आणि या विसाव्या शतकात तो काय घेऊन आला हे जाणण्यासाठी त्याच्या आयुष्यात सर्व काही गोळा केले गेले.

त्यामध्ये कला आणि विचारांचे संश्लेषण होते, संगीत, कला, शब्द आणि खोल तत्त्वज्ञान एकत्र करून. त्याच्यामध्ये दोन जग होते: पृथ्वीवरील एक आणि दुसरे, ज्याचे सौंदर्य त्याच्या कॅनव्हासवर उमटले. एक परिपक्व व्यक्ती म्हणून चित्रकलेकडे येताना, त्याने त्यात एक क्रांती घडवली, जी त्याच्या समकालीनांना लगेच समजली आणि समजली नाही आणि अजूनही ती पूर्णपणे समजली गेली नाही. त्याने मानवी चेतनेमध्ये जगाचा परस्परसंबंध बदलला आणि इतरांपासून, सूक्ष्म जग, त्याच्या वास्तवाला अडथळा आणणारा पडदा काढून टाकला. ही चुरलियोनिसच्या चित्रांची आश्चर्यकारक जादू होती, त्यांचे असामान्य आकर्षण, कारण तेथे, त्यांच्या खोलीत, दुसर्या जगाचे सौंदर्य, सामान्य डोळ्याला अदृश्य, जन्माला आले आणि चमकले, ते एका तेजस्वी कलाकार आणि सूक्ष्म संगीतकाराच्या ब्रशने प्रकट झाले. संगीत आणि चित्रकला, Čiurlionis च्या कलेत विलीन झाल्यामुळे, आपल्याला कलाकारांच्या कॅनव्हासेसवर दिसणारे अनपेक्षित आणि ध्वनी परके रंग आणि रूपे मिळाली. या चित्रांच्या सूक्ष्म ऊर्जेने नंतर आश्चर्यकारक आणि असामान्य कलाकार, पारंगत आणि न्यू ब्युटीचे निर्माते यांच्या संपूर्ण आकाशगंगाची सर्जनशीलता बिंबवली, जी आपल्या जगात uriurlionis च्या संगीताच्या स्वरांसह फुटली.

"Uriurlionis ची कला," त्याच्या कामाच्या संशोधक मार्क एटकिंडने लिहिले, "शुद्ध आणि हलकी परीकथेच्या जगात रोमँटिक उड्डाण करण्यासारखे आहे. कल्पनेचे उड्डाण जागेच्या विशालतेकडे, सूर्याकडे, तार्‍यांकडे ... संपूर्ण जगाच्या चित्रकलेमध्ये, या मास्टरची कामे विशेष स्थान व्यापतात. एक संगीतकार आणि कलाकार, uriurlionis ने दोन्ही कलांचे विलीनीकरण करण्याचा प्रयत्न केला: त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृती त्यांच्या "संगीत चित्रकला" बरोबर तंतोतंत उत्तेजित करतात. आणि जर तुम्ही कलाकाराच्या संपूर्ण कार्याला एका दृष्टीक्षेपात स्वीकारले तर ते एक प्रकारचे चित्रात्मक सिंफनी म्हणून दिसेल. "

Ciurlionis चे बाह्य जीवन विशेषतः धक्कादायक घटनांमध्ये समृद्ध नव्हते. कलाकारांच्या जीवनात सर्वात महत्वाची भूमिका बजावणारे सर्व सर्वात लक्षणीय, त्याच्या आतील जगात केंद्रित होते, अत्यंत श्रीमंत आणि निष्क्रिय जिज्ञासूंसाठी दुर्गम.

बाहेरून नाजूक आणि फार लक्षणीय नाही, आतून तो एक उंच आणि मजबूत आत्मा होता, एक खोल आणि समृद्ध सर्जनशील क्षमता बाळगणारा. खूप नंतर, उत्कृष्ट लिथुआनियन कवी एडुअर्डस मेझेलायटिसने त्याच्याबद्दल अगदी अचूक शब्द लिहिले: "... जर हे खरे असेल की प्रतिभाशाली लोकांच्या ज्वलंत ताप मेंदूला धन्यवाद, लोक आणि काळ त्यांचे भविष्य पाहत आहेत आणि नंतर त्यासाठी प्रयत्न करत आहेत, तर uriurlionis होते त्याच्या लोकांसाठी फक्त असा एक कलाकार, अग्रेसर होता, येत्या अंतराळ युगापासून घोषित. " आणि स्वाभाविकपणे uriurlionis, एक खरा कलाकार, संगीतकार आणि तत्वज्ञ म्हणून, एक भविष्यसूचक भेट होती.

1905 च्या क्रांतीच्या तीन वर्षांपूर्वी, त्याने आपल्या भावाला लिहिले: “रशियात वादळी वादळ सुरू आहे, परंतु, आतापर्यंत ते गंभीर परिणामांशिवाय निघून जाईल. मन तयार नाहीत आणि कॉसॅक व्हीपच्या विजयाने सर्व काही संपेल. "

त्याचा अल्बम शहाण्या विचारांनी आणि बोधकथांनी भरलेला होता जो त्याच्या अस्तित्वाच्या रहस्यमय खोलीतून कागदावर ओतला गेला. त्याने ताऱ्यांची शांत कुजबुज ऐकली आणि त्याच्यामध्ये पिकलेल्या प्रतिमा, ज्याला वेळ किंवा जागा नाही असे वाटले. घाईघाईने लिहिलेले शब्द त्यांच्या स्वतःच्या नशिबाबद्दल, त्यांच्या मिशनच्या गुप्ततेबद्दलच्या विचारांनी फुटतात.

“इतर लोक माझ्यामागे येतील हे जाणून मी मिरवणुकीसमोर पाऊल ठेवले ...

आम्ही गडद जंगलांतून भटकलो, दऱ्या पार केल्या आणि नांगरलेल्या शेतात. अनंतकाळ म्हणून मिरवणूक लांब होती. जेव्हा आम्ही मिरवणूक एका शांत नदीच्या काठावर नेली, तेव्हाच त्याचा शेवट एका गडद पाइन जंगलाच्या मागे दिसला.

- नदी! आम्ही ओरडलो. ज्यांना जवळून पुनरावृत्ती झाली ते म्हणाले: “नदी! नदी! " आणि शेतात असणारे ओरडले: “फील्ड! फील्ड! " मागून चालणाऱ्यांनी म्हटले: “आम्ही जंगलात आहोत आणि समोरचे लोक ओरडत आहेत हे आश्चर्यकारक आहे:“ शेत, नदी, नदी ”.

ते म्हणाले, "आम्ही जंगल पाहतो, आणि ते मिरवणुकीच्या शेवटी होते हे माहित नव्हते."

केवळ एक व्यक्ती ज्याने दाट पदार्थाचा भार आणि मानवी चेतनेचा प्रतिकार अनुभवला असेल तोच एक उपमा लिहू शकतो. तो, समोर चालत आणि इतरांचे नेतृत्व करत होता, त्याला मानवी चेतनाचा मंद विकास आणि इतरांपेक्षा जास्त पाहणाऱ्यांवर लोकांचा अविश्वास याची जाणीव होती. ज्यांनी त्याचे अनुसरण केले त्यांनी केवळ जे पाहिले त्यावर विश्वास ठेवला आणि जे त्यांनी स्वतः पाहिले नाही ते नाकारले, ज्यापर्यंत ते अद्याप पोहोचले नव्हते ...

त्याने अल्बममध्ये आपली आवडलेली स्वप्ने रेकॉर्ड केली.

“मी शक्ती जमा करेन आणि मोकळे होईन. मी खूप दूरच्या जगात, चिरंतन सौंदर्य, सूर्य, परीकथा, कल्पनारम्य, पृथ्वीवरील सर्वात सुंदर जादूच्या देशात जाईन. आणि मी सर्वकाही दीर्घ, दीर्घ काळासाठी बघेन, जेणेकरून तुम्ही माझ्या दृष्टीने सर्वकाही वाचाल ... ".

तो वर्तमानात "शाश्वत सौंदर्याचा" हा जग शोधत होता, अज्ञात भविष्यासाठी प्रयत्न करत होता, भूतकाळात परतला होता.

भूतकाळ, त्याला ओळखण्याजोगा, त्याच्या मार्गावर एकापेक्षा जास्त वेळा दिसला. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहत असताना, तो संग्रहालयांमध्ये भटकला, हर्मिटेज आणि रशियन संग्रहालयात बराच वेळ घालवला.

“येथे जुने अश्शूर स्लॅब आहेत,” त्याने आपल्या पत्नीला 1908 मध्ये भयंकर पंख असलेल्या देवांबरोबर लिहिले. ते कोठून आले ते मला माहित नाही, परंतु असे वाटते की मी त्यांना पूर्णपणे ओळखतो, हे माझे देव आहेत. इजिप्शियन शिल्पे आहेत जी मला खूप आवडतात ... ".

त्याच्या कॅनव्हासेसवर, परके भूखंड दिसू लागले, प्राचीन जगाचे विचित्रपणे परिष्कृत रूपे, ऐहिक आणि त्याच वेळी अनाकलनीय, पूर आला, महाद्वीप पाण्याखाली गेले, खडकांवर चमकलेले अज्ञात अक्षरे, लोकांच्या डोक्यावर परके सोनेरी पंखांचे मुकुट, तरंगले बुरुज आणि प्राचीन भिंतींची पारदर्शक धुके, मंदिराच्या सपाट छप्परांपासून, वेद्यांचा धूर आकाशात वर आला आणि आपल्यासाठी अपरिचित नक्षत्रे आकाशात चमकली.

ज्या जगात कलाकार स्वत: अस्तित्वात होता ते त्याच्या जादूच्या ब्रशच्या खाली अनोख्या पेंटिंगमध्ये निर्माण झालेल्या जगासारखे नव्हते. दोन जग: एक - खडबडीत, मूर्त, दुसरा - स्वप्नासारखा, सूक्ष्म पदार्थ ज्याचा सहजपणे कलाकार -निर्मात्याच्या इच्छेला आणि हेतूला बळी पडतो. तो पहिल्यामध्ये राहत होता, परंतु दुसऱ्याची संपत्ती घेऊन गेला.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis चा जन्म 22 सप्टेंबर 1875 रोजी एका खेड्यातील ऑर्गनिस्टच्या कुटुंबात झाला, हा कार्यक्रम कापणीच्या वेळी शेतात झाला. लहान वयातच त्याच्या वडिलांनी त्याला अवयव वाजवायला शिकवले आणि तो वयाच्या सहाव्या वर्षापासून चर्चमध्ये खेळत आहे. मुलाचे उत्कृष्ट कान आणि विलक्षण संगीत क्षमता होती. तो नऊ भावंडांमध्ये स्पष्टपणे उभा राहिला. त्याच्या वर्षांच्या पलीकडे जाऊन त्याने समवयस्कांसोबत खेळण्यापेक्षा संगीत आणि वाचनाला प्राधान्य दिले. तो लवकर Dostoevsky, Hugo, Hoffmann, E. Poe, Ibsen च्या कामांच्या आहारी गेला. तो मानवी आत्म्याच्या गूढ खोली आणि त्याच्याशी संबंधित रहस्यमय घटनांनी आकर्षित झाला.

त्याच्या वडिलांनी त्याला एका वाद्यवृंद शाळेत पाठवले आणि नंतर 1893 मध्ये त्याने त्याचे संगीत शिक्षण चालू ठेवण्यासाठी त्याला वॉर्सा कंझर्व्हेटरीमध्ये पाठवले. “वैज्ञानिक विषयांमधून एम.के. Čiurlionis सर्वात जास्त खगोलशास्त्र आणि विश्वविज्ञान समस्यांमध्ये रस होता, - स्टॅसिस uriurlionis त्याच्या संस्मरणात लिहितो. - या समस्यांना मोठ्या यशाने समजून घेण्यासाठी त्याने गणित, भौतिकशास्त्र आणि रसायनशास्त्राचा अभ्यास केला. त्याला विशेषतः आकाशीय मेकॅनिक्सच्या समस्यांवर आणि जगाच्या निर्मितीबद्दल कांत आणि लॅप्लेसच्या गृहितकांवर चिंतन करायला आवडते. त्यांनी फ्रेंच खगोलशास्त्रज्ञ केमिली फ्लेमेरियनच्या सर्व कामांचा अभ्यास केला, जो एक महान वैज्ञानिक आणि एक महान कवी होता. हे "संध्याकाळ" किंवा "सकाळ" त्याच्या "वातावरण" या पुस्तकातील अध्याय वाचण्यासाठी पुरेसे आहे, जिथे त्याने स्वित्झर्लंडच्या पर्वतांमध्ये सूर्यास्त आणि सूर्योदयाचे वर्णन केले आहे, हे कवी-शास्त्रज्ञ MK uriurlionis च्या आत्म्यात किती जवळचे होते हे समजून घेण्यासाठी. फ्लेमॅरियन म्हणते की या भव्य चष्म्यांच्या छापांची तुलना केवळ संगीताने प्रेरित केलेल्या मूडशी केली जाऊ शकते. "

वॉर्सामध्ये शिकत असताना, Čiurlionis ने संगीताचे अनेक तुकडे तयार केले. 1899 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने लुब्लिन स्कूल ऑफ म्युझिकच्या संचालकाच्या प्रस्तावित पदाला नकार दिला, ज्यामुळे त्याला आर्थिक तरतूद झाली असती, परंतु त्याच्या सर्जनशील स्वातंत्र्यात अडथळा निर्माण झाला असता. तरुण संगीतकार वॉर्सामध्ये राहिला, खाजगी संगीताचे धडे घेऊन उदरनिर्वाह केला, गरीबी सहन केली, परंतु तो संगीत सर्जनशीलतेसाठी बराच वेळ घालवू शकला. तथापि, त्याने काही पैसे वाचवले ज्यामुळे त्याला जर्मनीला जाण्याची परवानगी मिळाली. त्यावेळी त्याला बाख, बीथोव्हेन, वॅग्नर आणि त्चैकोव्स्की आवडत होते. त्याने त्याच्या संपूर्ण लहान आयुष्यासाठी आपली संगीत प्राधान्ये कायम ठेवली. जर्मनीमध्ये, uriurlionis ने लाइपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथून त्याने 1902 मध्ये पदवी प्राप्त केली. लाइपझिगमधील जीवनामुळे त्याला जास्त आनंद मिळाला नाही: त्याला जर्मन येत नव्हते आणि त्याला मित्र नव्हते. कंझर्व्हेटरी शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांनी त्याला उत्कृष्ट संगीत क्षमतेसाठी ओळखले, परंतु तरुण संगीतकाराचे फारसे मिलनसार नाही, त्याने जवळचे संपर्क सोडले नाहीत. जास्त दुःख न होता, uriurlionis जर्मनी सोडून वारसा येथे परतला, जिथे त्याने संगीत लिहिणे आणि खाजगी धडे देणे सुरू ठेवले, जे त्याची मुख्य उपजीविका होती. तरुण संगीतकार क्वचितच शेवट पूर्ण करू शकला आणि तो आपल्या आईवडिलांना योग्य प्रकारे मदत करू शकला नाही याची त्याला काळजी होती.

तेथे, वॉर्सामध्ये, अनपेक्षितपणे स्वतःसाठी, त्याच्यामध्ये चित्र काढण्याची लालसा जागृत झाली, ज्याचा तो आता सामना करू शकला नाही. निसर्गाच्या सुसंवाद आणि सौंदर्याने त्याला आकर्षित केले, त्याला असे वाटले की त्याला झाडांमध्ये, समुद्राच्या पाण्यात, फुलांमध्ये, आकाशात तरंगणाऱ्या ढगांमध्ये दिसलेल्या फुलांच्या सर्व छटा सांगता येत नाहीत. परंतु त्याच वेळी, त्याला चांगले समजले की संगीत पूर्णपणे रेखांकनाद्वारे बदलले जाऊ शकत नाही आणि काही रहस्यमय पैलू शोधणे आवश्यक आहे, जेथे दोन्ही एकत्र विलीन होतील. सौंदर्य एकाच वेळी अनेक माध्यमांद्वारे व्यक्त केले जाणे आवश्यक आहे आणि त्यानंतरच ते विशाल आणि श्रीमंत होईल आणि त्रि-आयामी जागेच्या साखळी तोडेल. हा आत्मविश्वास त्याच्या अस्तित्वाच्या सखोलतेत वाढला - जिथे स्वातंत्र्याची अमर्याद जागा वाटली, जिथे इतर जगाचे जग इंद्रधनुष्याने चमकले, ज्याच्या सौंदर्याशिवाय तो त्याच्या संगीत किंवा कलाची कल्पनाही करू शकत नव्हता.

त्याने पत्रकाद्वारे पत्रक काढले, परंतु त्याचे समाधान झाले नाही. त्याला त्याच्या असमर्थतेची तीव्र जाणीव होती, त्याला त्याच्यामध्ये काय आहे ते कागदावर हस्तांतरित करण्यासाठी एक तंत्र हवे होते. मग त्याने त्याच्या आधीच तुटपुंज्या भत्त्यात कपात केली आणि एका आर्ट स्टुडिओला जायला सुरुवात केली. तेथे त्यांनी 1903 मध्ये चिन्हांकित केलेले "म्युझिक ऑफ द फॉरेस्ट" ही त्यांची पहिली पेंटिंग जन्माला आली. हे वर्ष त्याच्या आयुष्यातील टर्निंग पॉईंट होते. त्याच्याकडे एक हुशार कलाकार होण्यासाठी, जगात एक नवीन सौंदर्य आणण्यासाठी फक्त 6 वर्षे शिल्लक होती, ज्याचे प्रतीकात्मक कलाकारांनी फक्त स्वप्न पाहिले होते.

अलेक्झांडर ब्लॉकचा असा विश्वास होता की एक कलाकार म्हणजे "जो एक जीवघेणा मार्गाने, अगदी स्वतःहून, त्याच्या स्वभावाने, केवळ जगाची पहिली योजना पाहत नाही, तर त्यामागे काय लपलेले आहे, ते अज्ञात अंतर जे अस्पष्ट आहे भोळ्या वास्तवाने; शेवटी, जो जगाचा ऑर्केस्ट्रा ऐकतो आणि बनावट न करता प्रतिध्वनी करतो. "

हे "अज्ञात अंतर" वास्तव म्हणून जाणवत आहे, Čiurlionis नंतर त्यापलीकडे जाईल. इतर कलाकारांचे हे अंतर पाहणारे कलाकार स्वतःला प्रतीकवादी म्हणवतात. तो त्यांच्यापैकी एक बनला, परंतु केवळ थोड्या काळासाठी, नंतर एकटाच अज्ञात प्रवास सुरू ठेवण्यासाठी - पुढे आणि उच्च. नंतर त्याच्या चित्रांमध्ये जे दिसले त्याला आता प्रतीकात्मकता म्हणता येणार नाही. त्यांच्यावर इतरतेचे वास्तव, दुसर्‍या परिमाणांचे वास्तव, दुसरे, पदार्थाची अधिक सूक्ष्म स्थिती होती.

1904 मध्ये, वॉर्सा येथे, त्यांनी ललित कला विद्यालयात प्रवेश केला. तेथे त्यांना खगोलशास्त्र, वैश्विकता, भारतीय तत्त्वज्ञान आणि विशेषत: भारताचे महान कवी आणि geषी रवींद्रनाथ टागोर यांच्या कृत्यांमध्ये रस निर्माण झाला. त्याने पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय एकतेवर, मनुष्यामध्ये अस्तित्वात असलेल्या दोन जगांवर, विश्वावर आणि मानवी आत्म्यावर नियंत्रण ठेवणाऱ्या अदृश्य, लपलेल्या शक्तींवर प्रतिबिंबित केले.

1905 मध्ये, पोलंडमध्ये क्रांतिकारी कार्यक्रम सुरू झाले आणि Čiurlionis ला लिथुआनियाला घरी पळून जावे लागले. तेथून तो काकेशसला गेला, ज्याच्या पर्वतांनी त्याच्या कल्पनेला दीर्घकाळ आकर्षित केले होते आणि नंतर पुन्हा जर्मनीला. परत आल्यानंतर, तो काही काळ विल्नियसमध्ये राहिला, जिथे 1907 मध्ये पहिले लिथुआनियन कला प्रदर्शन उघडले. त्यांनी प्रदर्शित केलेल्या चित्रांनी कलाकार, समीक्षक किंवा सामान्य प्रेक्षकांचे लक्ष वेधले नाही. तोपर्यंत, तो आधीच पारंपारिक प्रतीकात्मकतेच्या चौकटीच्या पलीकडे गेला होता आणि त्याचे कॅनव्हास समजण्यासारखे नव्हते. त्यांनी अभ्यागतांमध्ये एक अस्पष्ट चिंता निर्माण केली, जी चिडून आणि नकारात बदलली. त्यानंतरच्या प्रदर्शनांमध्ये अपयश त्याची वाट पाहत होता. या सगळ्याबद्दल तो वेदनेने चिंतेत होता, पण त्याने योग्य लिहिले आणि लिहिले. तथापि, सामान्य मान्यता नसलेल्या दरम्यान, वैयक्तिक आवाज आधीच ऐकले गेले होते, असा दावा केला होता की Čiurlionis ची कामे कला मध्ये एक अपवादात्मक घटना होती.

व्याचेस्लाव इवानोव्ह यांनी लिहिले, “हा दूरदर्शी अधिक जिज्ञासू आणि खात्रीलायक आहे,” जेव्हा तो स्वत: ला पेंटिंगसाठी आधीच तर्कहीन असलेले कार्य सेट करतो, जेव्हा तो थेट त्याच्या दुहेरी दृष्टीच्या भेटीला शरण जातो. मग वस्तुनिष्ठ जगाची रूपे सामान्य योजनांमध्ये सामान्य केली जातात आणि दाखवली जातात. प्रत्येक वस्तू, जणू दुसर्या, सृष्टीच्या खालच्या विमानात प्रवेश करते, त्याच्या अस्तित्वाचे केवळ लयबद्ध आणि भौमितिक तत्व सोडते. स्पेस स्वतः फॉर्मच्या पारदर्शकतेने जवळजवळ मात केली आहे जे वगळत नाहीत किंवा विस्थापित करत नाहीत, परंतु, जसे होते, फॉर्मचे संयोजन समाविष्ट करतात. मला असे म्हणायचे नाही की अपारदर्शक जगाची कल्पना स्वतःच पेंटिंगसाठी तर्कहीन आहे. पण uriurlyanis मध्ये, ही भौमितिक पारदर्शकता मला अशा चिंतनाच्या व्हिज्युअल सिग्नलिंगच्या शक्यतांशी संपर्क साधण्याचा प्रयत्न आहे असे वाटते, ज्यामध्ये आपले तीन आयाम अपुरे आहेत. "

व्याचेस्लाव्ह इवानोव्हने शिउर्लिओनिसच्या कलेचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य लक्षात घेतले - एक प्रकारचे "दुहेरी जग", जे या जगाच्या परस्परसंवादाच्या प्रक्रियेत एकमेकांना एकमेकांप्रमाणे स्वतंत्रपणे जाणण्याची परवानगी देते. Uriurlionis ची कामे आणि सर्वात प्रमुख प्रतीकात्मक कलाकारांच्या चित्रांमध्ये हा फरक होता, ज्यांच्यासाठी इतर जगाशी संपर्क आमच्या जगाचे कलात्मक वास्तव समजून घेण्याचे सर्वात महत्वाचे माध्यम होते. आणि जर उत्तरार्धात दोन जग रूपाने आणि आशयामध्ये दृश्यास्पदपणे एकत्र केले गेले आणि दुसरे जग स्वतःला केवळ एका चिन्हाद्वारे किंवा "दुसरे प्रकाश" द्वारे जाणवले, त्याच व्याचेस्लाव्ह इवानोव्हच्या शब्दात, तर सिउर्लिओनिसमध्ये ते वेगळे झाले वेगळ्या, उच्च परिमाणांच्या पारदर्शकतेने ... परंतु जेव्हा हे जग विलीन झाले, इतर रूपे दिसू लागली, पूर्णपणे नवीन आणि त्याच वेळी ऐहिक ब्रश आणि ऐहिक कॅनव्हाससाठी उपलब्ध - वेगळ्या, नवीन सौंदर्याचे स्वरूप, पृथ्वीवरील वास्तविकतेच्या जगात पहिले पाऊल टाकते.

अध्यात्मिक अवकाशातील त्याच्या आध्यात्मिक प्रवासाने कलाकारासाठी स्थापित केलेल्या परंपरांचे उल्लंघन केले. त्याने कलाकारासाठी अनिवार्य वंशपरंपरा उत्तीर्ण केली आणि एखाद्या संताप्रमाणे, अनंतमध्ये धाव घेतली, ज्यात त्याच्या इतर वास्तविकतेमध्ये, त्याच्या उच्च-कंपन उर्जेच्या सर्व सामर्थ्यात इतरांतील सौंदर्य त्याला प्रकट झाले. सौंदर्य निर्माण करण्याच्या प्रक्रियेत त्याने एक वास्तविक क्रांती केली, त्यात मोठ्या प्रमाणात इतरांची ऊर्जा वाढली. त्याच्या धाडसासाठी - एकाच वेळी दोन जगात राहण्यासाठी - तो, ​​व्रुबेलप्रमाणे, एक महाग किंमत देईल. त्याचा ऐहिक मेंदू दुहेरी ताण सहन करू शकत नाही. परंतु तो हे देखील सिद्ध करेल की मानवी मेंदू काही काळासाठी ऐहिक आणि सुपरमंडेनची वास्तविकता एकत्र करण्यास सक्षम आहे. सौंदर्यासाठी नवीन मार्ग तयार करणारे पायनियर अपरिहार्यपणे घातक धोक्यांना सामोरे जातात. परंतु जे त्याचे अनुसरण करतात त्यांना आधीच समजण्यास सुरवात झाली आहे की ते कसे टाळता येतील.

Uriurlionis ला फक्त संगीतासाठी कानच नव्हता, तर रंगही होता. एक आणि दुसरा दोन्ही एकत्र विलीन झाले. जेव्हा त्याने संगीत ऐकले तेव्हा त्याला रंगीत दृष्टी होती. त्याच्यामध्ये संगीत आणि कलेचे संश्लेषण आश्चर्यकारकपणे खोल आणि सर्वव्यापी होते. हे, बहुधा, त्याच्या कार्याच्या वैशिष्ठ्ये आणि रहस्यांचे मूळ होते. आपण असे म्हणू शकतो की त्याने इतरांना पाहिले आणि ऐकलेच नाही तर त्याच्या जवळच्या सहकार्याने देखील तयार केले. आश्चर्य नाही, ऐहिक जग त्याच्यासाठी अधिकाधिक अस्वस्थ झाले. त्याने स्वत: साठी योग्य जागा न शोधता त्यात धाव घेतली: वॉर्सा ते लीपझिग, लीपझिग ते वॉर्सा, वारसॉ ते विल्नियस आणि पुन्हा वारसॉ ...

१ 8 ०8 मध्ये uriurlionis क्राको विद्यापीठातील तत्त्वज्ञान विद्याशाखेच्या विद्यार्थिनी सोफिया किमंटाईटशी लग्न केले, ज्यांच्यावर तो मनापासून आणि मनापासून प्रेम करतो. त्याला असे वाटले की त्या क्षणी आनंदी शांती आणि सौहार्दाची वेळ आली आहे. त्याच वर्षी, त्याच्या पत्नीसह, तो सेंट पीटर्सबर्गला गेला - शांत अस्तित्वासाठी योग्य जागा नाही. Uriurlionis पैशाच्या अभावामुळे त्रस्त खोल्या आणि संशयास्पद घरांभोवती भटकणे, कामाचा अभाव आणि संगीताचा अभ्यास करण्याची संधी, त्याला मित्रांच्या पाठिंब्याची कमतरता होती. तथापि, काहीतरी त्याला या धुक्या आणि ओलसर शहरात ठेवले. त्याला रशियन संस्कृतीची भुरळ पडली, जी त्याला मोठ्या सेंट पीटर्सबर्ग संग्रहालये, गॅलरी, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉलमध्ये भेटली. येथेच, या विचित्र शहरात, अर्ध-भिकारी अस्तित्वाच्या अडचणी असूनही, त्याने आपले सर्वोत्कृष्ट संगीत तयार केले आणि सर्वोत्तम चित्रे लिहिली. पत्नी, या जीवनशैलीची सवय नसलेली, लिथुआनियाला रवाना झाली आणि फक्त वेळोवेळी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये दिसली. त्यांना त्यांचे लहान कौटुंबिक जीवन विभक्ततेत, वेदनादायक स्पष्टीकरण आणि कडू पश्चात्तापाने जगायचे होते. एकटे सोडले, uriurlionis दाट लोकवस्ती आणि गोंगाट अपार्टमेंट मध्ये एक अरुंद, अर्ध-गडद खोली भाड्याने दिली. डोबुझिन्स्की, बेनोईस, बेक्स्ट, रोरीच, लान्सर, सोमोव - उत्कृष्ट रशियन कलाकारांशी केवळ त्याच्या ओळखीनेच सेंट पीटर्सबर्गमधील त्याचे जीवन सोपे केले. त्यांनी त्याला एक अद्वितीय मास्टर म्हणून ओळखले आणि त्याला त्यांच्या संरक्षणाखाली घेतले, त्याला पैसे कमविण्याची आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेण्याची संधी दिली. डोबुझिन्स्की कुटुंबाचे आभार, त्याच्याकडे एक अद्भुत पियानो होता.

1909 मध्ये Čiurlionis "रशियन कलाकारांच्या युनियन" च्या प्रदर्शनात भाग घेतला. परंतु तिने त्याला आनंदही दिला नाही: ज्यांनी त्याचे काम स्वीकारले त्यांचे मंडळ अजूनही त्याला ओळखणाऱ्या कलाकार आणि समीक्षकांच्या क्षुल्लक संख्येपर्यंत मर्यादित होते. तरीही, प्रेसमध्ये त्याच्याबद्दल अनुकूल पुनरावलोकने दिसू लागली. "Uriurlionis च्या चित्रे, प्रदर्शनाबद्दल लिहिले पीटर्सबर्ग समीक्षक A.A. सिडोरोव्ह, मी आश्चर्यचकित झालो. उत्साही, मी विचारू लागलो की कलाकार स्वतः इथे आहे का. “तो इथे आहे,” मला सांगण्यात आले. मी जवळच एक मूक माणूस, एकटा, खोल, शांत ध्यानात त्याच्या कामाकडे टक लावून पाहिले. अर्थात, त्याच्याजवळ जाण्याची माझी हिंमत झाली नाही ... ".

छेदन एकाकीपणाची भावना, जी Čiurlionis च्या संपूर्ण आकृतीमधून चमकत होती, काही कारणास्तव अनेकांनी त्याला जाणून घेण्यापासून रोखले. पण जे त्याच्याशी मैत्री करत होते आणि त्याच्या सहानुभूतीशील, सौम्य आत्म्याला ओळखत होते, त्याला प्रत्येक गोष्टीत मदत आणि मदत करण्यास तयार होते. "जर मी श्रीमंत असतो, अलेक्झांडर बेनोईसने लिहिले, तर मी त्याच्या मदतीला येईन, त्याला मानवी ज्ञानासाठी समर्पित असलेल्या काही इमारतीत प्रचंड भित्तिचित्रांची मागणी केली ...". सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या कलाकारांनी त्याला नाट्य आणि सजावटीच्या कलेकडे आकर्षित केले, त्याला त्यात रस निर्माण झाला आणि लिथुआनियन काव्यात्मक दंतकथेवर आधारित "जुराट" ऑपेरा तयार करण्याचा निर्णय घेतला. त्यांनी ही कल्पना त्यांच्या पत्नी, ऑपेरा लिब्रेटोच्या लेखकासह पत्रांमध्ये सामायिक केली: “काल, सुमारे पाच वाजता, त्याने“ जुरेट ”वर काम केले, तुम्हाला कुठे माहित आहे का? लिथुआनियन हॉलमधील सर्पुखोव्स्काया वर. मी स्वत: एक मेणबत्ती विकत घेतली (तो एक घृणास्पद राखाडी दिवस होता) आणि, ज्यूरेटसह एकट्या एका विशाल खोलीत बंदिस्त, समुद्राच्या खोलीत डुबकी मारली आणि तिथे आम्ही एम्बर पॅलेसभोवती भटकलो आणि बोललो. "

हे विधान एका रूपकासाठी घेतले जाऊ शकते, Čiurlionis ची खोलवर जाण्याची क्षमता माहीत नसताना, ध्यानपूर्वक प्रतिमांमध्ये - चित्रमय आणि संगीतामध्ये विसर्जित करताना - काम करताना. एम्बर पॅलेसजवळ जुराटे यांच्याशी संभाषण त्याच्यासाठी एक वास्तविकता होती, आणि विकृत कल्पनेचे फळ नव्हते. त्याला त्याच्या काळातील इतर कोणत्याही कलाकारापेक्षा अधिक माहिती होती, अधिक वाटले आणि अधिक आणि पुढे पाहिले.

१ 9 ० of च्या उन्हाळ्याच्या महिन्यांमध्ये सर्जनशील उठाव, जेव्हा चित्रे आणि संगीत एका प्रवाहात वाहू लागले, त्यांनी Čiurlionis कडून प्रचंड श्रमाची मागणी केली. पण सप्टेंबर १ 9 ० in मध्ये सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यावरही त्यांनी "दिवसाचे २४-२५ तास" काम दिले. तपस्वीपणा कायम टिकू शकत नाही. शरीर सर्जनशील शक्तींचा ताण आणि दररोजचा आत्मसंयम सहन करू शकत नाही. Uriurlionis अधिकाधिक वेळा उदासीनता, अवास्तव उदासीनता, अनिश्चिततेची भावना जाणवते. ओळख न मिळणे, गैरसमज, त्याचे आयुष्य चांगल्या प्रकारे बदलण्यास असमर्थता - या सर्व गोष्टींमुळे त्याची स्थितीही बिघडली.

निकोलस रोरीच, highlyiurlionis चे अत्यंत कौतुक करणारे पहिले, अनेक वर्षांनंतर लिहिले: “uriurlianis चा ऐहिक मार्ग देखील कठीण होता. त्याने एक नवीन, आध्यात्मिक, खरी सर्जनशीलता आणली. हे जंगली, विल्टर आणि लबाडी करणारे बंड करण्यासाठी पुरेसे नाही का? काहीतरी नवीन त्यांच्या धूसर दैनंदिन जीवनात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करत आहे. त्यांच्या सशर्त कल्याणाचे रक्षण करण्यासाठी अत्यंत क्रूर उपाय करणे आवश्यक नाही का?

मला आठवते की शतकाच्या एक चतुर्थांश आधी भयभीत संशयवादाने uriurlyanis ची कामे अनेक मंडळांमध्ये भेटली होती. भयभीत हृदयाला एकतर स्वरूपाच्या गंभीरतेने, किंवा उदात्त मानल्या गेलेल्या स्वरांच्या सुसंवादाने किंवा या खऱ्या कलाकाराच्या प्रत्येक कार्याला कुजबुजणाऱ्या सुंदर विचाराने स्पर्श करता आला नाही. त्याच्यामध्ये खरोखरच काहीतरी नैसर्गिक प्रेरणा होती. Chyurlyanis ताबडतोब त्याची स्वतःची शैली, त्याच्या स्वतःच्या स्वरांची संकल्पना आणि बांधकामाचा सुसंवादी पत्रव्यवहार दिला. ही त्यांची कला होती. त्याचे गोल होते. अन्यथा, तो विचार करू शकत नाही आणि तयार करू शकत नाही. तो एक नवकल्पनाकार नव्हता, परंतु एक नवीन होता. "

शेवटचा रोरीच वाक्यांश - "शोधकर्ता नाही, परंतु एक नवीन" त्याच्याबद्दलच्या संशोधनाच्या संपूर्ण खंडांपेक्षा Čiurlionis च्या कलेचे रहस्य अधिक अचूक आणि खात्रीशीरपणे प्रकट करतो. तो नवीन होता, ज्याने जगात नवीन सौंदर्य आणले, आणि अनेक नवकल्पनाकारांप्रमाणे, त्याला या जगाने समजले नाही. आणि जर नवनिर्मिती करणाऱ्यांना खूप त्रास आणि नकार असेल, तर नवीनचा वाटा काय असेल याची कल्पना करता येईल ... या सगळ्यामुळे त्याच्या मेंदू, आत्मा आणि हृदयावर मोठा भार पडला, ज्यामुळे त्याच्या आंतरिक जगाची अस्थिरता आणि तणाव वाढला.

1909 च्या शेवटी, जे त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये अंतिम ठरले, Čiurlionis ला एक भयानक स्वप्न पडले. त्याला त्याच्या अल्बममध्ये तपशीलवार वर्णन करणे आवश्यक वाटले आणि त्याच्या दिवसाचा शेवटपर्यंत तो त्याच्या छापखाली होता. हे स्वप्नापेक्षा एक दृष्टी होती: “मला एक भयानक स्वप्न पडले. ती काळी रात्र होती, ओतत होती, मुसळधार पाऊस पाडत होती. शून्यतेभोवती, गडद राखाडी पृथ्वी. मुसळधार पावसाने मला घाबरवले, मला पळायचे होते, लपवायचे होते, पण माझे पाय चिखलात अडकले होते, तरीही मी माझी प्रत्येक ताकद प्रत्येक पावलावर लावली. पावसाची तीव्रता वाढली आणि त्याबरोबर माझी भीती. मला ओरडायचे होते, मदतीसाठी हाक मारायची होती, पण थंड पाण्याच्या जेट्सने माझा घसा भरला. अचानक, एक वेडा विचार चमकला: पृथ्वीवरील सर्व काही, सर्व शहरे, गावे, झोपड्या, चर्च, जंगले, बुरुज, शेते, पर्वत, सर्व काही पाण्याने भरून गेले. लोकांना याबद्दल काहीच माहिती नाही. आता रात्र झाली आहे. झोपड्या, राजवाडे, व्हिला, हॉटेलमध्ये लोक शांतपणे झोपतात. ते गाढ झोपतात, पण ते बुडलेले लोक आहेत.

मुसळधार पावसाची भयानक गर्जना, निराशाजनक वेदना आणि भीती. सामर्थ्य मला सोडले, मी उठलो आणि माझ्या डोळ्यात रक्त येईपर्यंत शून्यतेकडे पाहू लागलो ...

मुसळधार पाऊस पूर्वीसारखा गोंगाट करणारा होता. जग एकच शोकाकुल वीणा असल्यासारखे वाटत होते. सर्व तारा थरथर कापल्या, कुरकुरल्या, तक्रार केली. लहानपणा, तळमळ आणि दुःखाची अनागोंदी. दुःख, दुःख आणि वेदना यांचे अराजक. शून्यतेची अराजकता, उदासीनता चिरडणे. छोट्या छोट्या गोष्टींची अनागोंदी, माफक प्रमाणात क्षुल्लक, माफक प्रमाणात कपटी, भयंकर राखाडी अराजकता. भीतीने भरून, मी वीणेच्या तारांच्या दरम्यान मार्ग काढला आणि प्रत्येक वेळी मी तारांना स्पर्श केल्यावर माझे केस उभे राहिले. बुडलेले हे वीणा वाजवत आहेत, मला वाटले. आणि तो थरथरला. आणि आवाज आणि गर्जना, तक्रारी आणि एका भव्य जगाच्या पावसाच्या रडण्याच्या दरम्यान भटकलो. माझा ढग आता डोंगरासारखा दिसत होता, एक प्रचंड घंटा. त्याचे सिल्हूट आधीच स्पष्टपणे दृश्यमान आहे, हे स्पष्ट आहे की ते जंगल, ऐटबाज जंगलाने वाढले आहे. मी ऐटबाजांचा आवाज ऐकू शकतो, कारण त्यांनी एकदा आवाज केला होता. रस्ता. थेट रस्ता वर. जंगलात अंधार आहे, रस्ता कठीण आहे, खडी आणि निसरडी आहे. वरचा भाग जवळ आहे. तिथे जंगल नाही. आधीच बंद करा, बंद करा, देव पोहोचला आहे!

मी या झोपडींपैकी एका पाण्याखाली का नाही, मी डोळे विस्फारलेल्या डोळ्यांनी बुडलेला माणूस का नाही? मी शोक वीणा का तार का नाही? डोंगराच्या काही मीटर वर एक डोके निलंबित आहे. तुमचे डोके, अरी, डोळ्यांशिवाय आहे. खड्ड्याच्या डोळ्यांऐवजी, आणि त्यांच्याद्वारे कोणीही मोठ्या शोकाकुल वीणा प्रमाणे जग पाहू शकतो. सर्व तार वाजत आहेत, कंपित आहेत आणि तक्रार करत आहेत. अस्वस्थता, तळमळ आणि दुःखाची अनागोंदी तुमच्या डोळ्यात दिसत आहे, अरी. अहो, ते एक भयानक स्वप्न होते आणि मी त्यातून मुक्त होऊ शकत नाही. "

हे अपोकॅलिप्टिक स्वप्न Čiurlionis च्या आतील जीवनाचा सारांश देताना दिसते, जेव्हा कलाकारांमध्ये राहणाऱ्या उंच आणि सुंदर पर्वत जगातील विरोधाभास आणि पृथ्वीवर, जेथे असंघटित पदार्थांची अराजकता अजूनही राज्य करत होती, कळस गाठली. एकाच वेळी दोन - इतके भिन्न - जगात अस्तित्वात येणे अशक्य होते. या भयानक स्वप्नामुळे त्याच्यातील कलाकार आणि निर्मात्याचा मृत्यू झाला, कारण हे पृथ्वीवरील वास्तवाचे स्वप्न होते, ज्यामुळे त्याची दोन-जागतिक चेतना अस्वस्थ झाली. 1909 मध्ये त्यांनी "द बॅलाड ऑफ द ब्लॅक सन" नावाचे चित्र काढले. एक काळा सूर्य एका विलक्षण अनोळखी जगावर उगवतो, त्याचे काळे किरण आकाश पार करतात आणि त्याचे रंग विझवतात. आणि या अंधारात, एक बुरुज, स्मशानभूमी घंटा टॉवर आणि एक क्रॉस दिसतो. हे सर्व टॉवरच्या पायथ्याशी पसरलेल्या गडद पाण्यात परावर्तित होते. आणि या सगळ्यावर, काळे पंख पसरवून, एक अशुभ पक्षी उडतो, दुर्दैव आणि दुर्दैवाचा दूत. चित्र अनेक प्रकारे भविष्यसूचक ठरले.

कलाकाराची स्थिती नेहमीच खराब होत गेली, त्याने मित्र आणि परिचितांशी संप्रेषण करणे थांबवले आणि नंतर फक्त गायब झाले. या बेपत्ता होण्याबद्दल प्रथम चिंता करणारे डोबुझिन्स्की होते. त्याने Čiurlionis ला भेट दिली आणि त्याला सर्वात कठीण परिस्थितीत सापडले - शारीरिक आणि मानसिक. डोबुझिन्स्कीने तत्काळ कलाकाराच्या पत्नीला याबद्दल माहिती दिली, ती सेंट पीटर्सबर्गला आली आणि त्याला ड्रुस्किन्काईकडे घरी घेऊन गेली. तेथे डॉक्टरांना आढळले की त्याला एक मानसिक आजार आहे, त्याचे स्वरूप आणि कारणे ते ठरवू शकत नाहीत. डिसेंबर 1909 मध्ये हे घडले. 1910 च्या सुरुवातीला त्याला वॉर्साजवळील एका छोट्या मानसिक रुग्णालयात दाखल करण्यात आले. क्लिनिकने त्याला जगापासून, लोकांपासून दूर केले. त्याला चित्रकला आणि संगीत करण्यास मनाई होती. यामुळे त्याची आधीच गंभीर स्थिती आणखी वाढली. त्याने या कैदेतून सुटण्याचा प्रयत्न केला - तो हॉस्पिटलच्या हलक्या कपड्यांमध्ये, हिवाळ्याच्या जंगलात निघून गेला. तो जंगलातून फिरला, त्याला स्वातंत्र्याचा मार्ग सापडला नाही. आणि तो रुग्णालयात परतला. परिणाम गंभीर निमोनिया आणि सेरेब्रल रक्तस्त्राव आहे. 10 एप्रिल 1911 Čiurlionis मरण पावला. तेव्हा तो 36 वर्षांचाही नव्हता.

रोरीच, बेनोइट, ब्राझ आणि डोबुझिन्स्की यांनी विल्नियसला एक शोक तार पाठवली, ज्यात त्यांनी Čiurlionis ला एक हुशार कलाकार म्हटले.

त्याच वेळी, डोबुझिन्स्कीने लिहिले: "मृत्यू, तथापि, बर्‍याचदा काहीतरी" दावा "करतो आणि या प्रकरणात त्याची सर्व कला (माझ्यासाठी, कमीतकमी) एक अस्सल आणि खरे प्रकटीकरण करते. एलियनबद्दलची ही सर्व स्वप्ने भयंकर लक्षणीय होत आहेत ... माझ्या मते, Churlionis चे Vrubel मध्ये बरेच साम्य आहे. इतर जगाची समान दृष्टी आणि जवळजवळ समान अंत; एक आणि दुसरा दोघेही कलामध्ये एकटे आहेत. "

या संदर्भात, मी पुन्हा एकदा रोरीचचे शब्द आठवू इच्छितो की तो "नवकल्पनाकार नाही, तर नवीन आहे". संदेशवाहकांद्वारे प्रत्येक नवीन गोष्ट आपल्याकडे येते. Uriurlionis केवळ एक मेसेंजर नव्हता, तर एक निर्माता देखील होता. नवीन जगाबद्दल, नवीन सौंदर्याबद्दलचा संदेश त्याच्या कामात होता. स्वतः uriurlionis साठी, संदेशवाहकाची संकल्पना खोलवर दार्शनिक होती, जी मानवजातीच्या वैश्विक उत्क्रांतीच्या सातत्य दर्शवते, त्याच्या संदेशवाहकांद्वारे लोकांना दुसर्या, नवीन जगाबद्दलच्या बातम्या लोकांपर्यंत पोहोचवते. Uriurlionis या जटिल उत्क्रांती प्रक्रियेचे प्रतीक "संदेशवाहकांचे खंडपीठ" आहे, जे कधीही रिकामे नसते आणि ज्यावर वृद्ध, जे सोडून जातात, त्यांची जागा तरुण, नवोदित घेतात. 1908 मध्ये, आणि शक्यतो थोड्या आधी, त्याने त्याच्या अल्बममध्ये रेकॉर्डिंग केले. तथापि, याला रेकॉर्डिंग देखील म्हणता येणार नाही; उलट, ते एक बोधकथा आहे.

“मोठ्या शहराच्या रस्त्यावरून धावताना कंटाळा आला, मी संदेशवाहकांसाठी बनवलेल्या बेंचवर बसलो.

उष्णता भयंकर होती. राखाडी-पिवळी घरे दातांनी बडबडली, मोटली चिन्हे झपाट्याने चमकली, सूर्यप्रकाशित टॉवर्सने हवा फाटली. उष्णतेमुळे हैराण झालेले लोक झोपेने, हळू हळू हलले. एक वयोवृद्ध माणूस, कदाचित एक म्हातारा माणूस देखील चालत गेला, त्याचे पाय जोरदारपणे ओढत होता. त्याचे डोके थरथरत होते, तो काठीवर टेकलेला होता. माझ्या समोर उभे राहून, म्हातारीने माझी काळजीपूर्वक तपासणी केली. त्याचे अश्रूधारी डोळे रंगहीन, दुःखी होते.

“भिकारी,” मी ठरवले आणि तांब्यासाठी माझ्या खिशात पोचलो. पण म्हातारी, विचित्रपणे विचित्रपणे, एक गूढ कुजबुजत विचारली:

- यार, मला सांगा हिरवा कसा दिसतो?

- हिरवा रंग? उम ... हिरवा हा असा रंग आहे हा! जसे गवत, झाडे ... झाडे देखील हिरवी आहेत: पाने, मी त्याला उत्तर दिले. मी उत्तर दिले आणि आजूबाजूला पाहिले. पण कुठेही झाड किंवा हिरव्या गवताचा तुकडा नव्हता. म्हातारा हसला आणि मला बटणाने नेले:

- तुला पाहिजे असल्यास, माझ्याबरोबर या, मित्रा. मला त्या भूमीची घाई आहे ... वाटेत मी तुम्हाला एक रोचक गोष्ट सांगेन.

मी जायला तयार झालो तेव्हा तो सांगू लागला:

- एकदा, जेव्हा मी लहान होतो, माझ्या मुलासारखा, एक भयंकर उष्णता होती. मोठ्या शहरातील रस्त्यांवरून धावताना कंटाळून मी संदेशवाहकांसाठी राखीव असलेल्या बाकावर बसलो.

उष्णता भयंकर होती. राखाडी-पिवळी घरे दातांनी बडबडली, मोटली चिन्हे झपाट्याने चमकली, सूर्यप्रकाशित टॉवर्सने हवा फाटली. उष्णतेमुळे हैराण झालेले लोक झोपेने, हळू हळू हलले.

मी बराच वेळ त्यांच्याकडे बघितले आणि अचानक कुरण, झाडे, मे च्या हिरवाईची तळमळ जाणवली. मी माझ्या जागेवरून उडी मारली आणि शहरात या सगळ्याच्या व्यर्थ शोधात अशा प्रकारे आयुष्यात जायला गेलो. मी उंच बुरुजांवर चढलो, पण, अरेरे, संपूर्ण क्षितिजासह, सर्वत्र, एक शहर, एक शहर आणि कुठेही हिरवाईचा थेंब नव्हता. तरीही, मला माहित होते की या भागांमध्ये ते आहे, फक्त मी कदाचित म्हातारा होणार नाही.

अरे, जर जवळच विश्रांती घेण्याची जागा असेल तर. सुगंध, मिडज वाजत आहेत, हिरवळ, गवत, आजूबाजूला झाडे.

मी म्हातारीकडे पाहिले. तो लहान मुलासारखा रडला आणि हसला.

आम्ही रस्त्याचा एक भाग शांतपणे चाललो. मग म्हातारा म्हणाला:

- ठीक आहे, माझ्यासाठी ते पुरेसे आहे. मी पुढे जाऊ शकत नाही. आणि तू जा, अथकपणे जा. आणि मी तुम्हाला आगाऊ सांगतो: उष्णता कायम राहील, जेव्हा तुम्ही या मार्गावर चालता तेव्हा रात्र नसते, नेहमी फक्त दिवस असतो. वाटेत, कुरण आणि झाडांबद्दल लोकांना सांगा, पण त्यांना कशाबद्दलही विचारू नका ... बरं, आनंदाने जा, आणि मी इथेच थांबतो. थांबा, मुला, मी विसरलो: उंच बुरुजांमधून पहा तुम्हाला रस्ता दिसेल. आणि जर ध्येय अजून दूर आहे आणि म्हातारपण तुम्हाला मागे टाकत असेल तर जाणून घ्या की तेथे एक बेंच देखील असेल, जो संदेशवाहकांसाठी असेल. आणि त्यावर नेहमीच तरुण असतात. ठीक आहे, आता जा, म्हातारीने असे म्हटले आणि मी पुढे गेलो आणि उंच बुरुजांमधून पाहिले. "

हे एखाद्या व्यक्तीच्या दुसर्या जगाच्या अंतहीन शोधाबद्दल एक बोधकथा आहे, एक उत्तम, अधिक सुंदर, जे या व्यक्तीला सामर्थ्य देते. हे जग "दूतांच्या बेंचवर" बसलेल्यांना ओळखले जाते आणि नंतर गवत, झाडे आणि सुगंधांनी भरलेल्या जागेचा शोध घेण्यासाठी लांबच्या कठीण प्रवासाला निघाले. सामान्य लोकांना या जगाबद्दल किंवा तेथील मार्गाबद्दल काहीच माहिती नाही. आणि म्हणून, पिढ्यानपिढ्या, निर्माते आणि दावेदार एका अज्ञात अंतरावर धडपड करतात, जेणेकरून दाट आणि जड जग शेवटी अज्ञानाच्या आणि अज्ञानाच्या दाहक उष्णतेपासून मुक्त होते. Uriurlionis स्वतः ऐहिक सौंदर्याद्वारे आणि ऐहिक संगीताद्वारे इतर जगाचे सौंदर्य समजून घेण्याच्या या कठीण मार्गावरून गेले. या मार्गावर अडचणी आणि दुःख व्यतिरिक्त, उंच टॉवर आहेत जे अपरिचित रस्त्यावर मेसेंजरला हरवू देत नाहीत - "आणि मी पुढे गेलो आणि उंच टॉवर्सवरून पाहिले." तो स्वतः मेसेंजर होता ज्याने आपल्यासाठी पृथ्वीच्या जगाच्या जबरदस्त बुरख्याने ढगाळ न होता अनैतिक जगाचे नवीन सौंदर्य आणले. आणि या जडपणापासून मुक्त झालेले नवीन सौंदर्य, उच्च गोलांचे सूक्ष्म संगीत आणि वैश्विक लयाने वाजले आणि आपल्या दाट जगात एक नवीन उच्च-कंपन ऊर्जा ओतली जी एखाद्या व्यक्तीला उत्क्रांतीसाठी आवश्यक आहे.

मिकालोजस कॉन्स्टँटिनस Čiurlionis

कलेच्या इतिहासात मिकालोजस कॉन्स्टँटिनस uriurlionis सारखा चमत्कार करणारा सापडणार नाही.

तो एक शांत, स्वप्नाळू माणूस होता. मोठ्या, छेदणाऱ्या निळ्या डोळ्यांच्या उदास स्वरुपासह, जणू त्याच्या जन्मभूमीच्या तलावांचे रंग शोषून घेतात - लिथुआनिया. जेव्हा तो पियानोवर बसला तेव्हा सर्वकाही बदलले. त्याच्या कपाळावरुन अनियंत्रित केसांचे पट्टे फेकून तो आश्चर्यकारक प्रामाणिकतेने प्रेरणा घेऊन खेळला. तो एक संगीत जादूगार होता.

Uriurlionis जास्त काळ जगला नाही - 36 वर्षांपेक्षा कमी. त्याचे दिवस सर्जनशीलतेने भरले होते. त्याने स्वत: च्या प्रवेशाने, पंचवीस (25!) तास काम केले. निसर्गाने मोजलेला वेळ त्याच्यासाठी पुरेसा नव्हता. आणि उपजीविकेचे साधन सुद्धा. मला धड्यांमधून पळावे लागले, जे संगीतकाराचे जवळजवळ एकमेव उत्पन्न होते. त्यांची कामे क्वचितच सादर केली गेली, जवळजवळ कधीही प्रकाशित झाली नाहीत. आणि चित्रांमुळे उपहास झाला.

त्याच्या मृत्यूनंतर बरीच वर्षे uriurlionis ला गौरव आला. आता मिकालोजस uriurlionis ला योग्यरित्या लिथुआनियन राष्ट्रीय संगीताचे संस्थापक मानले जाते, त्याचे क्लासिक. त्यांनी साडेतीनशेहून अधिक रचना सोडल्या. सर्वात प्रसिद्ध सिम्फोनिक कविता "द सी", "इन फॉरेस्ट", पियानो प्रस्तावना आहेत.

त्याचे संगीत मऊ, गेय, रंगीबेरंगी, संयमी नाट्यमय आहे. तिचा जन्म लिथुआनियन लोकगीत, मूळ स्वभाव - शरद airतूतील हवेप्रमाणे थरथरत, मंद आणि गुळगुळीत, लिथुआनियाच्या मैदानावरील नद्यांच्या प्रवाहासारखा, विवेकी, त्याच्या जन्मभूमीच्या टेकड्यांप्रमाणे, चिडचिड, लिथुआनियन पूर्वच्या धुक्यासारखा. पहाटेचे धुके.

आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे ते नयनरम्य आहे. तिचे म्हणणे ऐकून, आपण निसर्गाची वास्तविक चित्रे, ध्वनींनी रंगवलेली दिसते. Uriurlionis चे संगीत इतके स्पष्टपणे दृश्य छाप देते.

संगीत तयार करताना, Čiurlionis ने स्वतः ही चित्रे "त्याच्या आत्म्याच्या डोळ्यांनी" पाहिली. ते त्याच्या कल्पनेत इतके स्पष्टपणे जगले की संगीतकाराने त्यांना कॅनव्हासमध्ये स्थानांतरित करायचे होते. आणि वॉर्सा आणि लीपझिग कंझर्व्हेटरीजमधून पदवी प्राप्त केलेला एक व्यावसायिक संगीतकार पुन्हा विद्यार्थी बनला. तो एका चित्रकला शाळेत शिकतो.

लिथुआनियन कवी एडुअर्डस मेझेलायटिस Čiurlionis चे विचार ऐकत असल्याचे दिसत होते, जे आपले नशीब मोठ्या प्रमाणात बदलण्याचा निर्णय घेत होते: “कलाकाराच्या रक्तवाहिन्या आवाज, रंग, लय, भावनांनी भरून जातात. ते उतारले पाहिजे. मी स्वत: ला मुक्त केले पाहिजे. अन्यथा, हृदय उभे राहणार नाही ... जगाची प्रतिमा तयार करा! आवाज? आवाज! पण आवाज ओलसर होतात आणि रंगात बदलतात. आकाशाचे निळे संगीत, जंगलाचे हिरवे संगीत, समुद्राचे अंबर संगीत, तारेचे चांदीचे संगीत ... होय, ही एक रंगीत धून आहे! याचा अर्थ असा होतो की आपण केवळ ध्वनींच्या मदतीने जग पूर्णपणे व्यक्त करू शकत नाही? आपण पेंट्स घेतले पाहिजेत, पेंटिंग घेतले पाहिजे. "

आणि uriurlionis एक चित्रकार बनतो.

एक सामान्य चित्रकार नाही, पण एक कलाकार-संगीतकार.

संगीत न सोडता, तो एकामागून एक चित्र रंगवतो - सुमारे तीनशे चित्रमय रचना. आणि प्रत्येक रंगात एक दार्शनिक कविता आहे, चित्रात्मक ताल, संगीताच्या दृष्टिकोनांची एक सिम्फनी आहे.

"ते मला पेंट्स आणि वार्निशसह कॅनव्हासशी जोडलेल्या संगीतासारखे वाटले," कलाकार अण्णा ओस्ट्रुमोवा-लेबेडेवा म्हणाले. "ते त्यांच्या सामर्थ्याने आणि सामंजस्याने जिंकले गेले."

लिथुआनियन जादूगाराच्या चित्रांच्या संगीत जादूने रोमेन रोलँड अक्षरशः हादरला. फ्रेंच लेखकाने त्याला चित्रकलेत अग्रणी म्हटले, ज्यांना एक नवीन "आध्यात्मिक खंड" सापडला, जसे कोलंबसने नवीन भूमी म्हटले.

Uriurlionis, अगदी त्याच्या चित्रांच्या नावांमध्ये, त्यांच्या संगीताशी असलेल्या नात्यावर जोर दिला. त्याने त्याच्या पहिल्या चित्रकला "जंगलाचे संगीत" म्हटले. हे त्याच्या स्वतःच्या सिम्फोनिक कवितेला "जंगलात" एक दृश्य समांतर बनले. पाईन्सची तीच गूढ कुजबुज, वाऱ्याचे आवाज, वीणा वाजवण्यासारखे. आणि चित्राची रचना, झाडाच्या खोडांची मांडणी वरून त्यांना ओलांडणाऱ्या फांदीसह वीणाच्या रूपरेषेसारखी असते. हे खरंच एओलियन वीणा आहे, जे हवाई जेट्सच्या स्पर्शातून आवाज करते. सूर्यास्ताच्या पिवळ्या रंगाच्या लकीराने प्रकाशित झालेल्या पाइनमधून जन्माला आलेली बाल्टिक पाण्याच्या कठोर अंतरात वाहून जाते.

शंभर रिंगांच्या तांब्यावर वारा वाहेल,

आणि चिठ्ठी नोटेच्या मागे शोकाने वाजेल,

जणू leafiurlionis 'वन एका पानातून

एक प्रेरित कोणीतरी जंगलात खेळत आहे.

ई. मेझेलायटिस

अर्थात, Čiurlionis ची चित्रे संगीतासह ओळखणे भोळेपणाचे ठरेल. सर्व प्रथम, ही ललित कलाकृती आहेत. परंतु कलाकाराने रचनेचे तत्त्व घेतले, उदाहरणार्थ, फ्यूग्यू किंवा सोनाटा, आणि त्याच्या चित्रांच्या रंगात, लयांमध्ये, चित्रात्मक रचनामध्ये त्याला पत्रव्यवहार सापडला. ते असामान्य, विलक्षण आहेत. तथापि, ही रेषा आणि रंगांची विचारहीन घोळ नाही. Uriurlionis च्या सर्वात "अवास्तविक" रचनांमध्ये कोणीही त्याच्या मूळ असलेल्या लिथुआनियन लँडस्केप्सची वास्तविक चिन्हे पाहू शकतो.

व्हिस्लरने असाही युक्तिवाद केला की निसर्गात पियानो कीबोर्डप्रमाणे सर्व रंगांचे रंग आणि घटक असतात - सर्व संगीत कार्ये. आणि कलाकाराचा व्यवसाय, त्याचा व्यवसाय, हे घटक निवडण्यास आणि कुशलतेने गटबद्ध करण्यास सक्षम असणे, जसे एक संगीतकार ध्वनीच्या गोंधळापासून माधुर्य तयार करतो.

लिथुआनियन मास्टरने रोमँटिक कलाकाराचा सल्ला घेतला आणि त्याच्या चित्रांमध्ये त्याच्या स्वतःच्या पद्धतीने अनुवादित केले. त्याच्या कृतीत, कोणीही जगाचे प्रतिध्वनी ऐकू शकतो, जे नंतर एखाद्या व्यक्तीला स्वतःच्या डोळ्यांनी दिसू शकत नाही. आणि केवळ आपल्या अंतराळ युगात, त्याच्या चित्रांमध्ये विश्वाची वास्तविक रूपरेषा जाणून घेण्यास आम्हाला आश्चर्य वाटले, जे अंतराळातून घेतलेल्या छायाचित्रांमध्ये आपल्यासमोर आले. आणि शतकाच्या सुरूवातीस, कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, ध्रुवीय मोहिमांपैकी एका सहभागीने सुदूर उत्तर भागात एक लँडस्केप शोधला, जणू लिथुआनियन मास्टरने त्याची नक्कल केली, जरी तो आर्कटिकला गेला नव्हता. फ्रांझ जोसेफ लँडवरील या केपला Čiurlionis असे नाव देण्यात आले.

असे दिसून आले की त्याची चित्रे लोककथांइतकीच खरी आहेत किंवा स्वप्नांचे धाडसी उड्डाण खरे आहेत - भविष्यातील शोधांच्या दूरदृष्टीप्रमाणे. अशाप्रकारे त्याचे नयनरम्य सोनाटस उदयास आले - सूर्य, तारे, वसंत ,तु, उन्हाळ्याचे. त्याच्या निर्मितीतील दृश्य कलांनी संगीताशी युती केली.

"कला दरम्यान कोणत्याही सीमा नाहीत," uriurlionis म्हणाले. - संगीत कविता आणि चित्रकला एकत्र करते आणि त्याची स्वतःची वास्तुकला आहे. चित्रकला देखील संगीत सारखीच आर्किटेक्चर आणि रंगांमध्ये ध्वनी व्यक्त करू शकते. "

संगीतातील मूळ कायदे मिकालोजस uriurlionis च्या प्रसिद्ध "सोनाटास" मध्ये त्याच्या नयनरम्य "Fugue" मध्ये स्पष्टपणे दिसतात.

संगीतकार सोनाटाला एक जटिल इन्स्ट्रुमेंटल तुकडा म्हणतात ज्यामध्ये वेगवेगळ्या, अनेकदा विरोधी थीम एकमेकांशी भिडतात, एकमेकांशी लढतात, जेणेकरून शेवटच्या मुख्य सुरात विजय मिळवता येईल. सोनाटा चार (अधिक क्वचित, तीन) भागांमध्ये विभागलेला आहे. पहिला - एलेग्रो - सर्वात तीव्र, सर्वात वेगवान, सर्वात सक्रिय. त्यात, परस्परविरोधी भावनांचा संघर्ष एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जग पूर्णपणे प्रकट करतो. हा संघर्ष शब्दात सांगणे कठीण आहे, फक्त संगीतच ते करू शकते.

Uriurlionis ने मदतीसाठी पेंटिंगला कॉल करण्याचे ठरवले. ती शब्दहीन आहे आणि कधीकधी संगीतासारखी "ध्वनी" असते. कलाकाराने नयनरम्य सोनाटा तयार करण्याचा निर्णय घेतला, त्यांना संगीत स्वरूपाच्या नियमांनुसार तयार केले.

सोनाटा ऑफ द सी liurlionis चे सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग सूट आहे.

समुद्राने एका संगीतकार आणि एका कलाकाराला अपरिचितपणे आकर्षित केले. त्याने त्याच्या कल्पनेला त्याच्या सामर्थ्याने, रंगांच्या उत्सवी विपुलतेने आश्चर्यचकित केले. लाटांचे आयुष्य त्याच्यासाठी एका व्यक्तीच्या आयुष्यात विलीन झाले. तीन चित्रे "सोनाटा ऑफ द सी" बनवतात - अॅलेग्रो, अँदांते आणि फिनाले.

अॅलेग्रो. रुंद आणि व्यापक, अगदी लयबद्ध कड्यात एकामागून एक लाटा किनाऱ्यावर येतात. सूर्यप्रकाशात झिरपलेले, ते असंख्य पारदर्शक फुगे, एम्बरचे चमकदार तुकडे, इंद्रधनुष्याचे टरफले, खडे यांच्यासह चमकतात. डोंगराळ किनारपट्टी, लाटांच्या आकाराची पुनरावृत्ती करते, त्यांच्या दबावाला प्रतिकार करते. समुद्राची पांढरी सावली पाण्यावर पडते. ती किनाऱ्याच्या विरूद्ध लाटांची लढाई निर्देशित करणार्‍या हवाई टोही अधिकाऱ्यासारखी आहे. नाही, ही लढाई नाही - उलट, दोन प्रतिस्पर्धी मित्रांमधील क्रीडा स्पर्धा. आणि त्यामुळे मूड आनंदी, आनंदी आहे. जणू सूर्यामध्ये चमकणारे कर्णे आनंदी, आग लावणारे मोर्चे वाजवतात.

Andante मध्ये, समुद्र घटक शांत झाला. लाटा खोलवर झोपल्या. पाण्याखालील राज्य देखील बुडलेल्या जहाजांसह झोपते. पण क्षितिजावरील दिवे जागृत आहेत, विस्तीर्ण किरणांनी आकाश प्रकाशित करतात. त्यांच्याकडून, मोत्यांसह धाग्यांप्रमाणे, चमकणारे फुगे दोन ओळी खाली जातात. ते रहस्यमय लुकलुकणारे दिवे घेऊन आमच्या टक ला समुद्राच्या रसातळाकडे नेतात. आणि कोणाचा दयाळू हात काळजीपूर्वक सेलबोट खोलवरुन उचलतो, जिवंत करतो. चित्रामधून शांत, अँन्टे टेम्पोमधील सुमधुर आवाज. हे जीवनातील अर्थाबद्दल, वाईट शक्तींवर चांगल्याच्या अपरिहार्य विजयाबद्दल खोल विचारांसाठी तयार करते.

आणि शेवटी, अंतिम. घटक शक्ती आणि मुख्य सह खेळला गेला. समुद्र उकळत आहे, उग्र आहे. फेसाळ बोटांसह एक प्रचंड लाट, अक्राळविक्राच्या पंजेप्रमाणे, कीटकांसारख्या लहान जहाजांना गिळण्यासाठी, तुकडे करण्यासाठी, नष्ट करण्यासाठी तयार आहे. दुसरा क्षण आणि सर्व काही नाहीसे होईल. आयएसएस अक्षरे, जे काही चमत्काराने लाटेवर दिसू लागले, फोमच्या स्क्रॅपने बनलेले, ते देखील विरघळतील. MKS हे कलाकाराचे आद्याक्षरे आहेत, चित्रांखाली त्याची स्वाक्षरी Mikalojus Konstantinas uriurlionis आहे ("CH" अक्षर लिथुआनियनमध्ये "C" असे लिहिलेले आहे) - लेखक असे म्हणत आहे की, नशिबाच्या इच्छेनुसार, तो स्वतः यात पडला जीवनाचा भयंकर भंवर, जिथे त्याला मरणे ठरले होते ... किंवा कदाचित नाही? लाटा या सततच्या जहाजांना आत्मसात करू शकणार नाही, जे उग्र घटकांसमोर इतके असहाय्य वाटतात, किंवा त्याचे नाव नष्ट करणार नाही ... त्याच्या निर्मिती शतकांपासून टिकतील.

त्याच्या भव्य बांधकामांच्या पॅनोरामावर एक नजर टाकू, - कवी एडुअर्डदास मेझेलिटिस म्हणतात. - uriurlionis एक तत्त्वज्ञ आहे. सर्वप्रथम, एक तत्त्ववेत्ता ज्याने ध्वनी, रूपरेषा, रेषा, रंग, काव्यात्मक प्रतिमांच्या मदतीने विश्वावरील आपले मूळ विचार स्पष्ट केले. संगीत कुठे संपते आणि चित्रकला कुठे सुरू होते, चित्रकला कुठे संपते आणि कविता सुरू होते हे ठरवणे कठीण आहे.

मिकालोजस uriurlionis चे चरित्र

(1875-1911)

भावी कलाकाराचे वडील लिथुआनियाच्या दक्षिणेकडील शेतकऱ्याचा मुलगा होते - झुकिया. मुलाच्या वडिलांनी त्याचे भविष्य कलेशी जोडले, म्हणजे संगीतासह, अवयव बजावले.

भावी कलाकार अॅडेलची आई सुवार्तिकांच्या जर्मन कुटुंबातून येते ज्यांनी धार्मिक छळामुळे जर्मनी सोडली.

मिकालोजसच्या जन्मानंतर तीन वर्षांनी हे कुटुंब ड्रुस्किन्काई येथे गेले.

मुलाचे उत्कृष्ट श्रवण आणि विलक्षण वाद्य क्षमता लक्षात घेता, त्याचे वडील त्याला संगीत शिकवू लागले.

1889 ते 1893 पर्यंत Čiurlionis प्लंजच्या एम. ओगिन्स्की ऑर्केस्ट्रा शाळेत शिकले. येथे त्याने बासरी वाजवायला शिकले आणि संगीत तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

1893 मध्ये uriurlionis वॉर्सा ला गेला. येथे 1894 मध्ये ते संगीत संस्थेत दाखल झाले. 1899 मध्ये त्यांनी सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. त्याला लुब्लिनमधील एका संगीत शाळेच्या संचालकपदाची ऑफर देण्यात आली होती, परंतु त्याने नकार दिला.

1901 च्या पतन मध्ये, Čiurlionis जर्मनीला गेला, जिथे तो लीपझिग कंझर्व्हेटरीचा विद्यार्थी झाला. इथे तो चित्रकलेबद्दल अधिकाधिक बोलतो.

एक वर्षानंतर, 1902 मध्ये, डिप्लोमा मिळाल्यानंतर, uriurlionis वॉर्साला परतला.

येथे तो संगीत लिहित राहतो, खाजगी धडे देतो, जे त्याचे मुख्य उत्पन्न आहे. तरुण संगीतकार क्वचितच शेवट पूर्ण करू शकतो आणि दुःखाने चिंता करतो की तो आपल्या पालकांना मदत करण्यास असमर्थ आहे.

लवकरच, पेंटिंगची अविश्वसनीय लालसा तरुणात जागृत झाली, ज्याचा तो सामना करू शकला नाही. आतापासून, संगीत आणि कलात्मक आवडी सतत एकमेकांना छेदतात, वॉर्सामधील त्याच्या शैक्षणिक उपक्रमांची रुंदी आणि बहुमुखीपणा निर्धारित करतात.

Uriurlionis ने कठोर परिश्रम केले, त्याचे अल्बम सर्व नवीन स्केचेस, स्केचेस, निसर्गाच्या स्केचसह पुन्हा भरले, प्लास्टर मास्कवर परिश्रमपूर्वक काम केले. तो एका आर्ट स्टुडिओला जातो. Uriurlionis पेंटिंगला आवाज देण्याचा प्रयत्न करतो आणि रंग संगीताच्या तालबद्धतेचे पालन करतात. 1903 मध्ये त्यांनी त्यांचे पहिले चित्र "म्युझिक ऑफ द फॉरेस्ट" तयार केले.

1904 मध्ये त्यांनी वॉर्सा येथील ललित कला विद्यालयात प्रवेश केला. शाळेत, तो उत्साहाने खगोलशास्त्र, विश्वविज्ञान, भारतीय तत्त्वज्ञान आणि विशेषतः भारताचे महान कवी आणि geषी रवींद्रनाथ टागोर यांच्या कार्यामध्ये व्यस्त आहे.

1905 मध्ये, क्रांतिकारी घटनांच्या उद्रेकामुळे, uriurlionis पोलंड सोडून लिथुआनियाला पळून गेला. 1907 मध्ये, विल्नियसमध्ये पहिले लिथुआनियन कला प्रदर्शन उघडले. Čiurlionis ची अनोखी चित्रे रंगांच्या सूक्ष्मता आणि वैश्विक स्केलच्या कल्पनांनी मोहित झाली - "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "राशिचक्र" आणि इतर.

Uriurlionis च्या चित्रातील प्रतीकात्मक सामान्यीकृत, सूक्ष्म रंग स्केल दर्शकांना परीकथेच्या जगात घेऊन जातो - "परीकथा", "फेयरी टेल ऑफ किंग्ज", विलक्षण दृष्टांत, गूढवाद - "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड", "चिन्हे राशिचक्र ", लोक कल्पना आणि अंधश्रद्धा" वसंत "तु "," हिवाळा "," झेमई क्रॉसेस ", Čiurlionis" सोनाटा ऑफ द सन "," स्प्रिंग सोनाटा "," सोनाटा ऑफ द सी "च्या संगीतमय कार्याशी संबंध राखतो. "तारांची सोनाटा".

1908 मध्ये त्याने सोफिया किमंतयतेशी लग्न केले. त्याच वर्षी ते सेंट पीटर्सबर्गला रवाना झाले.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांना कोणतेही काम नव्हते, पैसे नव्हते, मित्र नव्हते. सर्व अडचणी असूनही, अकल्पनीय काहीतरी कलाकाराने या शहरात ठेवले. त्याला रशियन संस्कृतीची आवड होती. येथेच त्याने आपले सर्वोत्कृष्ट संगीत रचले आणि आपली सर्वोत्तम चित्रे लिहिली. दुर्दैवाने, तो आपल्या पत्नीला ठेवू शकला नाही, ज्याला या जीवनशैलीची सवय नव्हती. ती घरी परतली.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, Čiurlionis उत्कृष्ट रशियन कलाकारांना भेटले जसे की मस्तिस्लाव डोबुझिन्स्की, लेव्ह बाकस्ट, रोरीच, लान्सर, कॉन्स्टँटिन सोमोव्ह, जे सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये त्याचे अस्तित्व मोठ्या प्रमाणात सुलभ करते. त्यांनी त्याला पैसे कमविण्याची आणि प्रदर्शनांमध्ये भाग घेण्याची संधी दिली.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये त्यांनी वर्तुळाशी विश्वासार्ह संपर्क साधला अलेक्झांड्रा बेनोईसरशियन आर्ट सोसायटीमध्ये, जे नंतर "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" सोसायटीमध्ये झुकले. तोपर्यंत Čiurlionis ने आधीच त्याच्या चित्रांची सर्वात प्रसिद्ध मालिका तयार केली होती - "सोनाटास", ज्यात अलेग्रो, अंदांते, शेरझो आणि फिनाले, तसेच "प्रीलुड्स आणि फ्यूग्स" भाग आहेत.

1909 मध्ये त्यांनी "युनियन ऑफ रशियन आर्टिस्ट्स" च्या प्रदर्शनात भाग घेतला. त्याच्या चित्रांची अनुकूल पुनरावलोकने वर्तमानपत्रात येऊ लागली.

1909 पासून, कलाकाराने अधिकाधिक वेळा उदासीनता, अवास्तव उदासीनता, अनिश्चिततेची भावना अनुभवली. ओळख न पटणे, गैरसमज, त्याचे आयुष्य चांगल्या प्रकारे बदलण्यास असमर्थता, या सगळ्यामुळे त्याची स्थिती बिघडली.

1909 मध्ये uriurlionis ने "द बॅलाड ऑफ द ब्लॅक सन" नावाचे चित्र काढले. एक काळा सूर्य जगभर उगवतो, त्याचे काळे किरण आकाश पार करतात आणि त्याचे रंग विझवतात. एक बुरुज, स्मशानभूमी घंटा टॉवर आणि एक क्रॉस अंधारातून वाढतो. हे सर्व टॉवरच्या पायथ्याशी पसरलेल्या गडद पाण्यात परावर्तित होते. आणि या सगळ्यावर, काळे पंख पसरवून, एक अशुभ पक्षी उडतो, दुर्दैव आणि दुर्दैवाचा दूत.

कलाकाराची स्थिती नेहमीच खराब होत गेली, त्याने मित्र आणि परिचितांशी संवाद साधणे थांबवले. त्याची पत्नी त्याला ड्रुस्किन्काईकडे घरी घेऊन जाते.

१ 9 ० doctors मध्ये डॉक्टरांना कळले की त्याला मानसिक आजार आहे. 1910 च्या सुरुवातीला त्याला वॉर्सा जवळच्या मानसिक आजारींसाठी एका छोट्या दवाखान्यात दाखल करण्यात आले. त्याला चित्रकला आणि संगीत करण्यास मनाई होती. यामुळे त्याची गंभीर स्थिती आणखी वाढते. नंतर तो हॉस्पिटलमधून जंगलात पळून गेला. जंगलातून फिरणे, त्याचा मार्ग शोधण्यात अक्षम, तो न्यूमोनिया आणि सेरेब्रल हेमरेजसह रुग्णालयात परतला. 10 एप्रिल 1911 रोजी कलाकाराचे निधन झाले.

निकोलाई बर्ड्याव यांनी लिहिले: Churlionis होतेमध्ये कृत्रिम शोधांचे प्रवक्तेचित्रकला. तो एक स्वतंत्र आणि स्वतंत्र कला म्हणून चित्रकलेच्या पलीकडे जातो आणि त्याला चित्रकला संगीतासह संश्लेषित करायची आहे. म्युझिकल पेंटिंगमध्ये तो आपली वैश्विक भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो, ब्रह्मांडाच्या जोड आणि संरचनेचा त्याचा स्पष्ट विचार. तो त्याच्या शोधात लक्षणीय आणि मनोरंजक आहे.

व्याचेस्लाव इवानोव यांनी लिहिले, “त्याने खरोखरच त्याची विलक्षण चित्रे गायली, नाजूक रंग, रेषांच्या नमुन्यांसह काही वैश्विक सिम्फनी व्यक्त केली,” व्याचेस्लाव इवानोव्ह यांनी लिहिले, ते म्हणाले: “च्यूरल्यानिस निःसंशयपणे एक संगीतकार आहे ... त्याच्या सर्व आत्मा रचनांसाठी. " (Chyurlyanis हे आडनावाचे पूर्वीचे शब्दलेखन आहे).

मिकालोजस कॉन्स्टँटिनस Čiurlionisजन्म झालासप्टेंबर 22, 1875.त्याचे वडील, दक्षिण लिथुआनिया, झुकिया येथील शेतकरी मुलगा, कापणीच्या वेळी शेतातच जन्माला आले. लहानपणापासूनच, संगीताच्या अगम्य आकर्षणामुळे मोहित होऊन, तारुण्याच्या शेवटी, Ciurlionis Sr. ने खेड्यातील ऑर्गनिस्टकडून अवयव वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टी शिकल्या.आई, एडेल, एक जर्मन सुवार्तिक होती, जी जर्मनीतून धार्मिक छळापासून पळून गेली. जर्मन व्यतिरिक्त, ती पोलिश आणि लिथुआनियन भाषेत अस्खलित होती, चांगली वाचली गेली होती, जरी ती लवकर अनाथ झाली,शिक्षणप्राप्त झाले नाही.Konstantinas Čiurlionis सह, ती 18 वर्षांची, Varena या छोट्या लिथुआनियन शहरात भेटली, जी स्थानिक चर्चमध्ये ऑर्गनायझी होती.

Cultureiurlionis उच्च संस्कृतीत प्रवेश करणारी कुटुंबातील पहिली होती आणि ती त्याच्याशी पोलिशमध्ये बोलली.पोलिश घरगुती, प्राथमिक होतेत्याच्या बालपणाची भाषा... ही भाषा त्याच्यासाठी वाजली, ज्याने वॉर्सा, युरोपियन आणि जागतिक संस्कृतीत बारा वर्षांहून अधिक काळ घालवला. पोलिशमध्ये त्याने मित्रांना आणि प्रियजनांना पत्र लिहिले. पोलिश ही सार्वभौम भाषा होती, स्वतः असण्याची भाषा होती - कारण नसताना जगाच्या निर्मितीच्या एका चित्रात निर्मात्याचे शब्द "होऊ दे!" या भाषेत वितरित केले जातात. दुसरे म्हणजे, ते रशियन होते - कॉन्स्टंट प्राथमिक शाळेत शिकले आणि तो ज्या राज्याचा होता त्याशी बोलला: रशियन साम्राज्य.

Mikalojus Čiurlionis, लिथुआनियन संस्कृतीसाठी एक प्रतीकात्मक व्यक्ती, ज्यांना ती तिच्या संस्थापकांमध्ये गणली जाते, त्यांनी लिथुआनियन भाषा 1905 पासून त्याच्या मृत्यूच्या फक्त सहा वर्षांपूर्वी योग्यरित्या शिकण्यास सुरुवात केली, त्याच्या प्रभावाखाली आणि त्याची पत्नी जोसियाच्या मदतीने. लहानपणी त्याने त्यावर फक्त गाणी आणि शेतकरी भाषण ऐकले. त्याने लिथुआनियाचा सांस्कृतिक तथ्य म्हणून शोध लावला, प्रौढ व्यक्ती म्हणून या प्रतिकात्मक वारश्यात प्रवेश केला.

लिथुआनिया त्याच्यासाठी जाणीवपूर्वक निवडण्याइतके दिले गेले नाही. त्याच अधिकाराने, तो पोलिश संस्कृतीला त्याची संलग्नता म्हणून निवडू शकला. परंतु त्याने लिथुआनियाची निवड केली: तो त्यापैकी एक बनला ज्यांना नंतर 19 व्या -20 व्या शतकाच्या शेवटी, लिथुआनियाला त्याच्या सांस्कृतिक अर्ध-आयुष्यातून बाहेर काढायचे होते, ते एक सांस्कृतिक वास्तव बनवण्यासाठी. तेव्हाच, 1905 नंतर, लिथुआनियन शेवट त्याच्या नावावर दिसू लागले - तो मिकालोजस कॉन्स्टँटिनस च्यूरलिओनिस झाला, अशा प्रकारे MKCH, ज्याचे अस्थिर आद्याक्षर आज आमच्यासाठी त्याच्या चित्रांचा अविभाज्य भाग आहेत. त्याचा निकोलाई कॉन्स्टँटिन म्हणून बाप्तिस्मा झाला आणि त्याच्या नावाची रशियन आवृत्ती निकोलाई कॉन्स्टँटिनोविच चुर्ल्यानिस किंवा अगदी चुरल्यानेव्ह होती. कुटुंब आणि मित्रांसाठी तो नेहमीच कॉन्स्टंट राहिला आहे.लिथुआनियनचे नंतरचे अधिग्रहण प्रांतीय किंवा विदेशी नव्हते. आणिलिथुआनियन शोधणे, आणि परत सार्वत्रिककडे जाणे,तोजाणीवपूर्वकआणि त्याच वेळीझालेलिथुआनियन आणि सार्वत्रिक.

Uriurlionis अस्तित्वाच्या पायांबद्दल बोलले जे राष्ट्रीय विभाजनापूर्वी लिथुआनियन सांस्कृतिक स्मृतीच्या भाषेत, थेट, अनुवादाशिवाय. तो लिथुआनियन मूर्तिपूजाच्या सार्वत्रिक भाषेत बोलला, जो व्यावहारिकदृष्ट्या सर्व युरोपियन लोकांपेक्षा सांस्कृतिक स्मृतीच्या पृष्ठभागाच्या जवळ आहे: 14 व्या शतकाच्या अखेरीस लिथुआनियाचा विलक्षण उशीरा बाप्तिस्मा झाला. सामान्य मानवी संस्कृतीत त्याच्या लोकांच्या मूर्तिपूजक आर्किटाईप्सला आवाज देणारा पहिला युरोलिओनिस होता.

त्याने संगीताची विलक्षणता म्हणून सुरुवात केली: वयाच्या सातव्या वर्षापर्यंत त्याला संगीताची संज्ञा माहित होती, अवयव वाजवला होता आणि दृष्टी वाचण्यात अस्खलित होता. तरीसुद्धा, काही बाबतीत, त्याने महान संस्कृतीच्या भाषांमध्ये विशेषतः उशीरा उशीरा सुरुवात केली: सह10 ते 13 वर्षे जुने... कदाचित हे चांगले आहे की त्याला स्वत: होण्यासाठी अधिक वेळ मिळाला.

प्रमाणपत्रात नमूद केल्याप्रमाणे, यशस्वीरित्या पूर्ण केल्यावर, Druskininkai पब्लिक स्कूलमधील कोर्स, कॉन्स्टंटने औपचारिकपणे काहीही अभ्यास केला नाही: गरीब आणि मोठ्या (कॉन्स्टंट - आठसह) पालकांकडे त्याच्या शिक्षणासाठी निधी नव्हता. त्याने तीन वर्षे घरी, ड्रुस्किन्काई येथे, त्याचे आईवडील आणि भावंडांसोबत घालवले, फक्त संगीत आणि सर्वसाधारणपणे जीवनाचा अभ्यास केला. मग तो त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत अभ्यास करेल, सतत त्याला असे वाटत असेल की त्याला ज्ञानाचा अभाव आहे.

आणखी दोन भाषा जगल्याआणि आंतरवृद्धीत्यात संगीत आणि चित्रकला आहे. आणि साहित्याची भाषाही होती. Uriurlionis ने बरेच "मौखिक" लिहिले: डायरी, निबंध, अगदी "शरद" कविता "अर्ध-सोनाटा स्वरूपात". परंतुमुख्यहोतेसंगीत आणि चित्रकला. ते एका शब्दाशिवाय करू शकत होते, परंतु ते एकमेकांशिवाय करू शकत नव्हते.

पब्लिक स्कूलचा अभ्यासक्रम मर्यादित असू शकतो: ऑर्गनिस्टची भाकर, ज्याने वडिलांची जागा वयाच्या सहाव्या वर्षापासून घेतली,आधीचहोते. पण कॉन्स्टंट भाग्यवान होता: असे लोक होते ज्यांच्या लक्षात आले की तो अधिक सक्षम आहे.त्या वर्षांतच ड्रुस्किन्काईने खनिज पाण्यासाठी प्रसिद्ध असलेल्या फॅशनेबल रिसॉर्टमध्ये रुपांतर करण्यास सुरवात केली. संगीत प्रेमी अनेकदा uriurlionis च्या वडिलांच्या घरी जमले, कॉन्स्टंटचे नाटक ऐकले, कौतुक केले आणि त्यापैकी एक डॉक्टर मार्केविचला मुलाची शिफारस करण्याची आनंदी कल्पना होतीउत्कट संगीत प्रेमीप्रिन्स मीकल ओगिन्स्की.

प्लंजमधील त्याच्या मालमत्तेवर, ओगिन्स्की (मीकल क्लोफासचे थेट वंशज, ज्यांच्यासाठी आम्ही प्रसिद्ध पोलोनाईजचे eणी आहोत), त्यांनी स्वतःच्या खर्चाने एक ऑर्केस्ट्राची शाळा चालवली, जिथे त्याने स्वतःच्या ऑर्केस्ट्रासाठी हुशार मुलांना शिकवले. 13 वर्षीय कॉन्स्टंट तेथे पोहोचला, बासरी वाजवायला शिकू लागला, संगीत लिहायचा प्रयत्न केला-आणि त्याच्या प्रतिभेने त्याने ओगिन्स्कीवर अशी छाप पाडली की त्याने वॉर्सामधील त्याच्या पुढील अभ्यासासाठी आर्थिक पाठिंबा घेतला..

प्रथम संगीत संस्थेचा पियानो वर्ग होता (नंतर - वॉर्सा कंझर्वेटरी). एका वर्षानंतर, तो आधीच त्याची खासियत बदलतो - तो रचना अभ्यासतो, बरेच लिहितो: कोरस आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॅन्टाटा, फ्यूग्यू, पियानोसाठी तुकडे; उत्सुकतेने वाचतो: दोस्तोव्स्की, इब्सेन, पो, ह्यूगो, हॉफमन, तत्त्वज्ञान, इतिहास, नैसर्गिक विज्ञान.

1899 मध्येUriurlionisसन्मानाने संस्थेतून पदवीधर, तोएक अद्भुत पद प्रदान करा: लुब्लिनमध्ये नव्याने स्थापन झालेल्या संगीत शाळेचे संचालक. त्याच्या कुटुंबाच्या आश्चर्यचकित करण्यासाठी, गरीब प्रांतीयाने नकार दिला. त्याला फक्त संगीत लिहिणे महत्वाचे वाटते. त्यांनी पहिल्या महान कार्याची आधीच कल्पना केली होती - "जंगलात" ही सिम्फोनिक कविता, जी तो दोन वर्षांपासून लिहित होता. Uriurlionis संगीताच्या भाषेत लिथुआनियन निसर्ग व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. आणि तो इतका यशस्वी होतो की आजही लिथुआनियन लोक त्यांच्या व्यावसायिक संगीताचा इतिहास या कवितेतून मोजतात आणि लिथुआनियन संगीत संस्कृतीच्या सर्वोच्च कामगिरीची गणना करतात.

"खरे"

"सूर्याची सोनाटा. अॅलेग्रो"

1901 मध्ये, Čiurlionis जर्मनीला गेला आणि लीपझिग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला.यावेळी तो एका मित्राला लिहितो: “मी पेंट्स आणि कॅनव्हास विकत घेतले. कदाचित तुम्ही म्हणाल की कॅनव्हास इतर कशासाठी उपयुक्त असू शकते. मला या वाया घालवलेल्या शिक्क्यांबद्दल पश्चातापही वाटतो, पण सुट्ट्यांसाठी माझ्याकडे काही मनोरंजन असणे आवश्यक आहे. ”

Mikalojus uriurlionis सतत जीवनाच्या रेषेला तोडते जे केवळ आकार घेण्यास सुरवात करत आहे, स्वतःला एका नवीन सुरवातीकडे परत आणत आहे: अक्षमता आणि अस्वस्थतेच्या स्थितीकडे (खरं तर, सर्वात जास्त संवेदनशीलतेच्या स्थितीकडे, परंतु नंतर हे कोणाला समजले?). म्हणून 1902 मध्ये, वॉर्सा येथे डिप्लोमा घेऊन परत येत असताना, त्याने पुन्हा जागा नाकारली - यावेळी कंझर्व्हेटरीमध्येच. खाजगी धड्यांमध्ये राहतो, फुग्यूज, फुगेट्टा, तोफ लिहितो (त्याची मूर्ती आणि शिक्षक बाख आहेत). आणि तो अधिकाधिक काढतो - आधीच मनापासून.

आणि तो पुन्हा अभ्यास करतो: तो खाजगी ड्रॉइंग क्लासेसला जातो, स्केचेससह अल्बम भरतो, अगदी उन्हाळ्यात, घरी, ड्रुस्किन्काईमध्ये, ड्रॉइंगमध्ये सतत व्यायाम करतो.

1904 मध्ये - तो आधीच 29 वर्षांचा आहे - तो वॉर्साच्या स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्सचा विद्यार्थी आहे. पण चित्रकला, संगीत आणि त्यांची एकता यापुढे त्याच्यासाठी पुरेशी नाही. तो खगोलशास्त्राचा अभ्यास करतो, प्राचीन ब्रह्मांड, भारतीय तत्त्वज्ञान, विशेषत: रवींद्रनाथ टागोरांच्या कविता आणि विचारांमध्ये रस आहे.त्याच वेळी, तो संगीत लिहिणे थांबवत नाही, त्याच्या ड्राफ्ट नोटबुकमध्ये पन्नासपेक्षा जास्त पियानोचे तुकडे आहेत. 1907 मध्ये त्यांनी सिम्फोनिक कविता द सी लिहिली, जी आता लिथुआनियन संगीताचा गौरव देखील मानली जाते. पहिलातिलालेखकाच्या मृत्यूनंतर केवळ एक चतुर्थांश शतक सादर केले.

1906 च्या वसंत तूमध्ये, वॉर्सा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्सने सेंट पीटर्सबर्ग येथे एक प्रदर्शन आयोजित केले. Uriurlionis च्या कामांनी प्रेक्षकांना गोंधळात आणि गोंधळात टाकले.

“… वॉर्सा शाळेच्या विद्यार्थ्यांबद्दल बोलताना, - समीक्षक एन. ब्रेश्को -ब्रेश्कोव्स्की यांनी लिहिले, - कोणत्याही परिस्थितीत चुर्ल्यानीस द्वारे विलक्षण पेस्टलची दीर्घ मालिका शांतपणे पार करता येत नाही. Churlyanis एक लिथुआनियन मूळ आहे.<…>तो एक संगीतकार देखील आहे ज्याने दोन कंझर्व्हेटरीजमधून पदवी प्राप्त केली आहे. त्याची संगीतात्मकता अंशतः त्याच्या गूढ, धुकेयुक्त सर्जनशीलतेमुळे आहे. ध्वनींसह स्वप्न पाहण्याची सवय असलेला एक कलाकार तुमच्या समोर लगेच दिसतो. असे दिसते की या चुर्ल्यांमधून मूळ कलाकार विकसित होऊ शकतो. आताही, त्याच्या कार्याच्या प्रारंभी, तो पूर्णपणे मूळ आहे, कोणाचेही अनुकरण करत नाही, स्वतःचा मार्ग मोकळा करतो. तिथेच, प्रदर्शनात त्याचे मित्राने चित्रित केलेले चित्र आहे. बुद्धिमान, उदात्त डोळ्यांसह किती उदात्त डोके! हा शुद्ध पाण्याचा पंथवादी आहे. त्याने आपली सर्व सर्जनशीलता उत्स्फूर्त देवता प्रकृतीच्या सेवेसाठी दिली, आता नम्र, स्पष्ट, हसत आहे, आता रागावला आहे, गडद झाला आहे, शिक्षा देत आहे ... त्याच्यामध्ये बरेच अस्पष्ट, अपरिभाषित आहे. जसे नादात! आश्चर्य नाही की चुरल्यानीस एक संगीतकार आहे. "

शेवटच्या जवळ, चुरलियोनिसचे जीवन अधिक समृद्ध आणि आनंदी आहे. 1905 मध्ये, तीस वर्षांचा, तो एका स्त्रीला भेटला ज्यांच्याशी तो असामान्यपणे आनंदी आहे जो पूर्वी कधीही नव्हता: सोफिया किमंटाईट, झोसिया. तिनेच प्रथम कॉन्स्टंट लिथुआनियन शिकवणे सुरू केले, त्यांना त्यांच्या लोकांच्या प्रतिकात्मक वारशाची ओळख करून दिली आणि त्यांना लिथुआनियन सांस्कृतिक चळवळीत ओढले. 1906 च्या उन्हाळ्यात, तो युरोपभोवती फिरतो: प्राग, ड्रेस्डेन, न्युरेम्बर्ग, म्युनिक, व्हिएन्ना - तो संग्रहालयांमध्ये फिरतो, कलात्मक छाप मिळवतो, जणू पुढील आयुष्यासाठी. जानेवारी 1909 मध्ये त्याने झोस्याशी लग्न केले आणि तिच्याबरोबर सेंट पीटर्सबर्गला गेले. आणि तेथे - कोणतेही काम नाही, पैसे नाहीत. पण काय ओळखी, काय संभाषणं!डोबुझिन्स्की, बेकस्ट, रोरीच, लान्सरे, सोमोव, अपोलो माकोव्स्कीचे संपादक. रशियन आर्ट सोसायटीमधील बेनोईस वर्तुळाशी संपर्क स्थापित झाला - भविष्यातील "कला जग". तो प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतो., रचना करतोसंगीत - रेकॉर्ड करण्यासाठी क्वचितच वेळ आहे: आता पाच, आता सात दिवस अनेक दिवस सलग. हे स्वतःच्या शब्दात, "दिवसाचे 24-25 तास" कार्य करते.

डोबुझिन्स्कीने लिहिले, "अंतराळाच्या अनंत आणि शतकांच्या खोलवर पाहण्याच्या क्षमतेने Čiurlionis एक अत्यंत व्यापक आणि खोल कलाकार बनला, जो राष्ट्रीय कलेच्या अरुंद वर्तुळाच्या पलीकडे पाऊल टाकतो." पण अधिकाधिक वेळा संगीतकाराला उदास वाटले, उदासीनतेचा त्रास आणखी वाढला. 1910 मध्ये uriurlionis ला वॉर्सा जवळच्या एका चिंताग्रस्त रुग्णालयात दाखल करण्यात आले. जंगलात फिरल्यानंतर, त्याला सर्दी झाली आणि वयाच्या 35 व्या वर्षी त्याचा मृत्यू झाला.

ताल, प्लास्टिक, आर्किटेक्टोनिक्स - या सर्व संकल्पना वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांना तितक्याच लागू आहेत. रेषांचा नमुना, माधुर्याचा नमुना, ब्रशवर रंग आणि संगीतमय सुसंवाद रंगवा. फॉर्म, रचना - स्वतःच. अगदी "टोनॅलिटी" आणि "पॉलीफोनी" शब्दांनीही त्यांच्या अरुंद सीमा ओलांडल्या आहेत. Uriurlionis च्या बर्‍याच चित्रांना फुगू, सोनाटा आणि प्रस्तावना म्हणतात. आणि त्याउलट - संगीत त्याच्या सीमेपलीकडे जाते: "सर्वात प्रतिभावान गीतकार uriurlionis ने संगीत चित्रकलेत बदलण्याचे स्वप्न पाहिले," प्रसिद्ध संगीतशास्त्रज्ञ आणि संगीतकार बोरिस असफिएव्ह यांनी लिहिले.