रशियामधील थिएटरच्या निर्मितीचा इतिहास. जगातील पहिले थिएटर कोणी आणि केव्हा तयार केले प्रथम व्यावसायिक थिएटर केव्हा दिसून आले?

मुख्य / घटस्फोट

थिएटरचा इतिहास दोन हजार वर्षांपूर्वीच्या प्राचीन ग्रीसमध्ये रुजलेला आहे. सर्वात प्राचीन कलेचा जन्म मम्मरच्या उत्सव देखाव्यासाठी, नेत्रदीपक मनोरंजन म्हणून झाला. या परफॉरमन्सला मुळात ग्रेट डायओनिशिया - एक उत्तम धार्मिक सुट्टीच्या अनुरुप वेळ घालविली गेली.

नि: संशय, नाट्यगृहे शहरातून बकk्किन्समध्ये गाण्याच्या माणसांच्या मिरवणुकीपेक्षा जास्त आहेत. ही एक उच्च कला बनली आहे, उच्च समाजासाठी मनोरंजनाचे साधन आहे, सांस्कृतिक आत्मज्ञान आहे. थिएटरचा इतिहास ही एक आकर्षक विकास प्रक्रिया आहे जी आजपर्यंत चालू आहे. आम्ही आमच्या लेखात त्याबद्दल वाचकांना सांगू. आपल्याला सादर केलेल्या साहित्यामध्ये बर्\u200dयाच मनोरंजक गोष्टी देखील सापडतील. चला तर मग सुरू करूया.

प्रारंभ करा

अथेन्स व्ही शतकात इ.स.पू. ई. नाट्य सादरीकरण हा धार्मिक उत्सवांचा अविभाज्य भाग होता. डीयोनिससच्या पुतळ्यासह मिरवणुका आनंददायक जयघोष आणि नाट्यमय खेळांसह होते. आम्ही म्हणू शकतो की एथेनियन थिएटरच्या इतिहासाची सुरुवात थोड्या संख्येने पाहणा for्यांसाठी हौशी कामगिरी म्हणून झाली. सुरुवातीला केवळ शोकांतिके घडल्या, विनोद नंतर दाखवले गेले. हे उल्लेखनीय आहे की नाटक, एक नियम म्हणून फक्त एकदाच दाखवले गेले होते. यामुळे संबंधित, स्वारस्यपूर्ण कामे तयार करण्यासाठी लेखकांना उत्तेजित केले. नाटककार फक्त नाटकच लिहित असे नाही, तो कामगिरीमध्ये पूर्ण सहभागी होता, भूमिका निभावली: दिग्दर्शक, संगीतकार, नृत्य दिग्दर्शक आणि अगदी अभिनेता. साहजिकच हे अत्यंत हुशार लोक होते.

चर्चमधील गायन स्थळ (चर्चमधील गायन स्थळ) बनण्यासाठी महान प्रतिभा आवश्यक नव्हती. त्यांना फक्त पैसा आणि सरकारी अधिका connections्यांशी संबंध जोडण्याची गरज होती. नृत्यदिग्दर्शकांचे मुख्य कर्तव्य होते की बिले भरणे, संपूर्ण साहित्यास मदत करणे आणि थिएटरला समर्थन देणे. त्यावेळी स्पर्धेचे ठिकाण होते, त्यात होरेग, कवी आणि नायक जिंकले होते. विजेत्यांना आयवी घालण्यात आला आणि बक्षीस देऊन गौरविण्यात आले. ज्यूरीच्या निर्णयामुळे त्यांना हा विजय मिळाला.

एक मनोरंजक सत्य अशी आहे की प्राचीन रोमन्स वास्तववादाचे वास्तविक चाहते होते. कामगिरी आदर्श मानली जात असे, ज्यात अभिनेताची भूमिका 100% ने अंगवळणी पडली - आवश्यक असल्यास, तो अगदी मरणारच तयार असावा.

ग्रीक थिएटरमध्ये छप्पर नव्हते, प्रेक्षक आणि कलाकार रस्त्यावर होते. प्राचीन थिएटर्सचे परिमाण खूप मोठे होते, ते 17 ते 44 हजार लोकांमध्ये सामावून घेऊ शकतात. प्रथम, प्रेक्षकांना खाली आणण्यासाठी लाकडी प्लॅटफॉर्म वापरले गेले, त्यानंतर थिएटरसाठी नैसर्गिक दगडी ढलान तयार केले गेले. आणि फक्त तेव्हाच, इ.स.पू. चतुर्थ शतकात. ई., एक दगड थिएटर बांधले होते.

आपल्याला कदाचित हे जाणून घेण्यात रस असेल की सरकारने, पेरीक्शल्सपासून सुरुवात करून, नाट्यगृहात भेट देणे आणि अगदी आर्थिक वंचित नागरिक असलेल्या सुंदर नागरिकांना सामील करणे शक्य केले. हे करण्यासाठी, प्रत्येकास थिएटरला एक भेट आणि नंतर तीन भेटींसाठी अनुदान देण्यात आले.

प्राचीन थिएटरच्या इतिहासामध्ये एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे: कलाकारांनी त्यांच्या स्वत: च्या चेहर्यावरील शब्दांच्या मदतीशिवाय भूमिका बजावल्या. हे सर्व प्रकारचे मुखवटे बदलले, बरेचदा वेडेपणाने. अभिनेत्याने शरीरातील हालचाली आणि कपड्यांकडे जास्त लक्ष दिले. अभिनेते पुरुष होते, अगदी स्त्री भूमिकेत. त्यांनी समाजात एक विशेषाधिकार प्राप्त केला आणि त्यांना करातून सूट देण्यात आली.

एक रोचक तथ्य अशी आहे की लिव्ही अँड्रॉनिकस, एक प्राचीन रोमन नाटककार, जगातील पहिल्या "फोनोग्राम" चे जनक बनला. तो आवाज न घेताच सोडून गेला, परंतु परिस्थितीतून बाहेर पडला, त्याच्यासाठी बोलणारा मुलगा सापडला.

प्राचीन थिएटरच्या काही अटी

प्राचीन चित्रपटगृहांमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया बर्\u200dयाच व्याख्या आजपर्यंत टिकून आहेत. प्राचीन काळापासून शब्दांची एक छोटी शब्दकोष खाली आपल्या लक्षात आणून दिली आहेः

ऑर्केस्ट्रा हा थिएटरचा एक गोल-आकाराचा भाग असून दोन प्रवेशद्वार आहेत, जे नाट्यमय आणि गीतांच्या गायन सादर करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. अथेनियन थिएटरमध्ये त्याचा व्यास 24 मीटर होता.
स्केना ही बदलण्याची जागा आहे. हा मूळतः एक साधा तंबू होता, त्यानंतर पार्श्वभूमीसारख्या स्टेज डेकोरेशनच्या तुकड्यांशी जोडलेला होता.
प्रोसेनियम - स्केनासमोर कॉलोनेड.
पॅरासेनियम - साइड स्टोन आउटबिल्डिंग.
स्टेज ऑर्केस्ट्राच्या वर एक टेकडी आहे, जिथे कलाकारांनी उशिरा पुरातन काळात खेळायला सुरुवात केली.
एककीक्लेमा हा जंगम लाकडी प्लॅटफॉर्म आहे जो आपल्याला देखावा बदलू देतो आणि कलाकारांना रंगमंचावर फिरवू देतो.
कोटर्नी - स्टिल्टसारखे दिसणारे उच्च तलवे असलेले शूज. या शूजच्या मदतीने अभिनेते उंच, प्रभावी आणि पौराणिक प्राण्यांसारखेच बनले.

एक उल्लेखनीय सत्य म्हणजे रोममध्येच “फिनिटा ला कॉमेडिया” हा शब्द प्रथम उच्चारला गेला.

थिएटर जगात बाहुल्या

कठपुतळी थिएटरचा इतिहास इजिप्तचा आहे, जेथे पुजारी ओसीरिस या कठपुतळीचा वापर धार्मिक विधी करण्यासाठी करतात. सुरुवातीला, कठपुतळी थिएटर फक्त औपचारिक आणि विधी होते, परंतु आता धार्मिक अर्थाने सर्वकाही कमी झाले आहे. सुप्रसिद्ध औपचारिक आणि विधीचे कठपुतळी थिएटर बर्\u200dयाच देशांमध्ये अस्तित्त्वात आहेतः जपान (बुनारकू), इंडोनेशिया (वायांग), कॅटालोनिया (एल पास्टोरस), बेलारूस (बॅटलेका) आणि इतर.

अमेरिकेतील कठपुतळी थिएटरच्या इतिहासामध्ये १ 62 in२ मध्ये "ब्रेड Dण्ड डॉल" नावाने तयार केलेले थिएटर उभे राहिले. यात महाकाय पेपीयर-मॅची बाहुल्या, स्पष्ट राजकीय चव आणि प्रवेशद्वाराजवळ मधुर ब्रेड आहेत. कलाकार आणि प्रेक्षक यांच्यातील हा संवाद प्रतीकात्मक आहे: नाट्य कला शक्य तितक्या लोकांच्या जवळ असावी.

बाहुल्या आकार आणि स्वरुपात भिन्न आहेत. येथे बोट आणि हातमोजे, छडी आणि टॅब्लेट, कठपुतळी आणि राक्षस बाहुल्या आहेत. कठपुतळी थिएटरमध्ये अभिनेता होणे इतके सोपे नाही, कारण आपल्याला एखाद्या निर्जीव वस्तूस पुनरुज्जीवित करणे, त्यास पात्र आणि आवाज देण्यासाठी सक्षम असणे आवश्यक आहे.

कोणत्याही कठपुतळी थिएटरचे वैशिष्ट्य म्हणजे वैशिष्ट्य म्हणजे एखाद्या गोष्टीची उपहास करणे, नैतिकतेची उपस्थिती, दृश्यांमधील शैक्षणिक घटक. कठपुतळी थिएटरचा प्रेक्षक कितीही जुना असला तरी त्याला तिथे हसण्यासाठीच नाही तर विचार करण्यासारखे काहीतरी मिळेल. बहुतेक वेळा कठपुतळी थिएटरमधील नायक अप्रिय, अगदी कुरूप वर्ण असतात, उदाहरणार्थ, क्रोचेटेड नाकासह फ्रेंच पुंचिनेल.

आपल्याला हे जाणून घेण्याची आवड असेल की कलाकार नेहमीच श्रीमंत लोक नसतात. अमेरिकन कठपुतळीच्या इतिहासात असे तथ्य आहेत की नाट्यगृहाच्या लोकांना अन्नाच्या बदल्यात नाटक पाहायला मिळते.

नाटक

नाटक थिएटरचा इतिहास प्राचीन काळापासूनचा आहे. हे कठपुतळी नाट्यगृह, पॅंटोमाइम, ऑपेरा आणि बॅले एकत्रितपणे एक कला प्रकार आहे. नाटक थिएटरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे अभिनेत्याच्या कृती त्याने उच्चारलेल्या शब्दांसह एकत्र केल्या जातात. या प्रकारच्या शैलीमध्ये स्टेज स्पीचवर विशेष लक्ष दिले जाते. नाटक म्हणजे नाट्यमय अभिनयाचा आधार. अभिनयाच्या प्रक्रियेत, सुधारणा करणे शक्य आहे, क्रियेत नृत्य, गाणे समाविष्ट असू शकते. हे नाटक एका साहित्यिक कार्यावर आधारित आहे. दिग्दर्शक नाटक किंवा स्क्रिप्टचा मुख्य दुभाषी असतो.

स्क्रिप्ट टाकणे चांगले नाही, असा थिएटर कामगारांचा असा विश्वास आहे हे खरं उल्लेखनीय आहे. जर ही समस्या उद्भवली असेल तर आपण त्यावर नक्कीच बसले पाहिजे.

घरगुती नाट्य परंपरेचा उदय

रशियामधील थिएटरचा इतिहास टप्प्यात विभागलेला आहे:

आरंभिक ("खेळकर")
मध्यभागी.
प्रौढ

चंचल स्टेज

प्राचीन रोमप्रमाणेच, रशियामधील थिएटरचा इतिहास पूर्णपणे गंभीर धंदा म्हणून सुरू झाला. नाट्य सादरीकरणाला "मजा" असे म्हणतात आणि परफॉरमेंसना "आनंददायक" असे म्हणतात. इतिहासात बुफूनचा पहिला उल्लेख 1068 पर्यंतचा आहे. खरं तर, कोणतीही व्यक्ती प्रेक्षकांचे मनोरंजन करणारा असा अभिनेता होऊ शकते. धर्माच्या दृष्टिकोनातून, बुफन्सचे कार्य लज्जास्पद होते. एनाल्समध्ये त्यांना भूतचे गुलाम म्हणतात, आणि उपहास, उपहास आणि कपड्यांना पाप म्हटले जाते. तीव्र व्यंगांचे चर्चद्वारे स्वागत नाही, तथापि, हे खरोखर कोणालाही थांबवू शकले नाही.

बफनरी देखील अधिका to्यांना आवडणारी कला मानली जात नव्हती, उलटपक्षी दृश्यांच्या तीव्र सामाजिक थीम, आधुनिक उणीवांची थट्टा करणार्\u200dया कलाकारांना धोकादायक आणि हानिकारक बनवते. पण लोकांना बफून्सच्या कामगिरीवर बघायला आणि हसायला आवडत होतं. तथापि, हे समजले पाहिजे की शास्त्रीय रंगमंच, हे आपल्याला आता माहित आहे की, या बुफानीश दृश्यांमधून विकसित झाले नाही, परंतु त्यापैकी स्वतंत्रपणेदेखील त्या न जुमानता.

मध्यम टप्पा

रशियन थिएटरच्या इतिहासाचा पुढील टप्पा आनंद आणि प्रौढ दरम्यानचा दरम्यानचा आहे. या टप्प्यावर, कोर्ट आणि स्कूल थिएटर दिसतात. त्या वेळी, झार अलेक्सी मिखाईलोविच यांनी निर्णय दिला, कोर्ट थिएटरचे कलाकार परदेशी होते, स्कूल थिएटर होते - विद्यार्थी. अलेक्सी मिखाइलोविचच्या मृत्यूनंतर, पीटर मी सत्तेपर्यंत येईपर्यंत कोर्ट थिएटरचे कामकाज थांबले. "चष्मा" बद्दल त्याचा सकारात्मक दृष्टीकोन होता, परंतु, करमणुकीव्यतिरिक्त, तो प्रचार कार्यासह संपन्न झाला. १2०२ मध्ये सार्वजनिक रंगमंच सर्वसामान्यांसाठी दिसू लागले. या इमारतीला "कॉमेडी टेंपल" असे संबोधले जायचे, जिथे परफॉर्मन्स जर्मनीच्या मंडपात देण्यात आले. या थिएटरने लोकांना स्वीकारले नाही. जरी पीटर मी त्याचे ध्येय साध्य केले नाही, थिएटरला लोकांचे आवडते ठिकाण, प्रवेशयोग्य आणि लोकप्रिय बनविले नाही, तरीही त्याने यासाठी आवश्यक असलेल्या सर्व आवश्यक गोष्टी सांगितल्या.

नाट्य कलेच्या इतिहासातील एक परिपक्व टप्पा

रशियामध्ये थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासातील हा काळ सर्वात महत्वाचा आहे. या टप्प्यावर, थिएटरने आधुनिक वैशिष्ट्यांसह परिचित असलेल्या, एक गंभीर व्यावसायिक समुदायामध्ये ती वैशिष्ट्ये आत्मसात करण्यास सुरवात केली. 30 ऑगस्ट 1756 रोजी इम्पीरियल थिएटर उघडण्यात आले. सेंट पीटर्सबर्गमधील अलेक्झांड्रिन्स्की थिएटरच्या स्थापनेचा दिवस त्याच तारखेचा आहे. हे एलिझावेटा पेट्रोव्हनाच्या अंतर्गत घडले.

त्या काळातील नाटय़गृहाचे वैशिष्ट्य म्हणजे रशियन आणि विदेशी दोन्ही कलाकारांच्या निर्मितीमध्ये एकाच वेळी सहभाग घेणे. या टप्प्यावर प्रथम भूमिकांची भूमिका केवळ पुरुषच नव्हे तर स्त्रियांनाही सोपविण्यात आली. कॅथरीन II ने थिएटरला खूप महत्त्व दिले, तिच्या अंतर्गत सेंट पीटर्सबर्गमध्ये तीन मंडळे होते, या उद्योगाच्या विकासासाठी एक विलक्षण रक्कम खर्च केली गेली.

राज्याच्या विकासाबरोबरच कॅथरीनने रईसांच्या खासगी नाट्यगृहांकडेही लक्ष दिले, उदाहरणार्थ शेरमेत्येव, व्होल्कोन्स्की, रुम्यंतसेव्ह थिएटर होते. प्रांतांमध्येही त्यांच्या स्वत: च्या जमीन मालकांचे गट तयार केले गेले. त्यांच्या फ्रेंच सहका of्यांच्या मॉडेलवर एक रशियन थिएटर तयार केले जात होते. फ्रेंच स्कूल ऑफ actingक्टिंगचे प्रमुख आय. ए. दिमित्रेव्हस्की होते, ज्यांनी एकापेक्षा अधिक उत्कृष्ट कलाकारांची पिढी घडविली.

तुम्हाला माहित आहे का?

आम्ही नाट्यकलेच्या इतिहासाच्या आणखी काही मनोरंजक गोष्टी वाचकांच्या लक्षात आणून दिल्या.

पुष्किन जिवंत असताना, रशियामधील थिएटर पूर्णपणे बसलेली नव्हती. संपूर्ण शो दरम्यान त्यांच्या पायांवर उभे असलेल्या लोकांनी सर्वात लांब पंक्ती व्यापल्या आहेत.

रशियन नाट्य कलेच्या इतिहासातील एक वैशिष्ट्यपूर्ण नाटक म्हणजे डीआय फोन्विझिनचे द माइनर, जे 18 व्या शतकातील अधिकारी, वडीलधर्म, वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रांची थट्टा करण्याचा पहिला प्रयत्न ठरला. स्टारोडम (एक सकारात्मक पात्र) सर्वप्रथम उपरोक्त उल्लेखित दिमित्रेव्हस्कीने खेळला होता.

1803 मध्ये इम्पीरियल थिएटरचे विभाजन झाले. नाटक आणि संगीताचे नृत्य, ऑपेरा आणि बॅले ट्राप्स, संगीताचा भाग म्हणून दिसू लागले. रशियन रंगमंचावर खेळण्याच्या फ्रेंच शाळेचे वर्चस्व १ th व्या शतकापर्यंत टिकले. त्यानंतरच शेवटी रशियन थिएटर आपल्या पायांवर आला आणि स्वतःच्या मार्गाने गेला. मिळवलेला अनुभव चांगला आधार बनला आहे आणि नवीन प्रतिभावान रशियन संगीतकार, अभिनेते, नर्तक यांच्या शोधामुळे थिएटरला उच्च पातळीवर उभे केले.

पीएन अरापोव्ह हे प्रथम रशियाच्या थिएटरच्या संपूर्ण इतिहासाचे वर्णन एका विश्वकोशात केले - "रशियन थिएटरचा क्रॉनिकल". थिएटर मासिके आणि व्यावसायिक समीक्षक उदयास येतात. अशा प्रकारे, नाट्यगृहाच्या विकासामुळे रशियन साहित्यास एक वेग आला.

मॉस्कोमधील सर्वात प्रसिद्ध थिएटर

बोलशोई थिएटरचा इतिहास २ March मार्च, १7676 begins रोजी सुरू होईल. मॉस्को येथे याच दिवशी महारानी कॅथरीन II ने प्रिन्स पीटर उरुसोव्हसाठी "विशेषाधिकार" वर स्वाक्षरी केली आणि दहा वर्ष थिएटरची देखभाल करण्याची परवानगी दिली. प्रथम त्याला पेट्रोव्स्की थिएटर म्हटले (ज्या रस्त्यावर प्रवेश केला त्या रस्त्याच्या सन्मानार्थ). १5० the मध्ये ही इमारत पूर्णपणे जळून खाक झाली आणि आर्किटेक्ट ओसिप बोव यांनी एक नवीन प्रकल्प तयार केला. 1820 मध्ये, बांधकाम चालू झाले, ते 5 वर्षे टिकले.

बांधलेले थिएटर मोठे झाले, म्हणूनच त्याचे नाव पडले. या सुंदर, कर्णमधुर, समृद्ध इमारतीत 1853 पर्यंत मॉस्कोमधील रहिवाशांना आनंद झाला होता. यावेळी पुनर्बांधणी आर्किटेक्ट अल्बर्ट कॅव्होस यांच्यावर सोपविण्यात आली होती. थिएटर आधीच 1856 मध्ये पुनर्संचयित केले. इम्पीरियल बोलशोई थिएटर केवळ रशियामध्येच नाही तर जगभरात प्रसिद्ध झाले: यात उत्कृष्ट ध्वनिकी होती. क्रांतीनंतर 1917 मध्ये हे नाव बदलून राज्य बोलशोई थिएटर करण्यात आले. सजावट सोव्हिएत चिन्हांसह पूरक होती.

तो बॉम्ब ताब्यात घेत महान देशभक्त युद्धाच्या वेळी गंभीर जखमी झाला होता. इमारतीचे पुन्हा बांधकाम करण्यात आले. 1987 पर्यंत या इमारतीची केवळ किरकोळ कॉस्मेटिक दुरुस्ती झाली. आता बोलशोई थिएटर ही नवीन इमारत असलेली इमारत आहे जिथे आधुनिक प्रभाव वापरले जाऊ शकतात. त्याचबरोबर, शास्त्रीय आर्किटेक्चरचा आत्मा कायम ठेवला आहे, त्याची “स्वाक्षरी” ध्वनिकी आहे, ज्यामुळे जगातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपटगृहांपैकी एक मानण्याचा हक्क मिळतो. ही बोल्शोई थिएटरची कहाणी आहे.

आणि शेवटी, आणखी एक, कमी मनोरंजक सत्य नाही. थिएटरमध्ये संपूर्ण किंवा अंशतः होत असलेल्या चित्रपटः बर्डमॅन, वू क्रिएटर, ला ला लैंड, ऑपेराचा फॅंटम, बर्लेस्क टेलिज, नॉकआउट, बंपिंग ब्रॉडवे, ब्लॅक हंस "," पपीटियर "," अत्यंत वाईट साहसी "," शेक्सपियर इन लव्ह "," मर्डर इन स्मॉल टाउन "," ऑर्फेव्हरे क्वे ".

नाट्यगृहाचा इतिहास (नाट्यमय आणि या कलेच्या इतर शैली) विकसित होतच जाईल, कारण त्यात दोन हजार वर्षांहून अधिक काळ रस कायम आहे.

प्राचीन ग्रीकांच्या आयुष्यात नाट्यसृष्टीला मजा करण्याचा मार्ग म्हणून प्रथम स्थान देण्यात आले. सुट्टीच्या दिवसांत डीओनिसस देवताला श्रद्धांजली वाहण्यासाठी राज्य स्तरावर सादरीकरणाचे आयोजन करण्यात आले होते.

कामगिरीची रचना

प्राचीन ग्रीक नाटक सादर करणे आधुनिकपेक्षा भिन्न होते. यामध्ये शोकांतिकेची आणि विनोदी दिशेने काम करणार्\u200dया प्रतिस्पर्धी कवींच्या कित्येक सादरीकरणे आहेत. प्रत्येक सहभागीने प्रेक्षकांसमोर एक गमतीशीर कथा सादर केली. स्टेजिंग करताना, एक कथानकाद्वारे एकत्रित शायर्सचा गायक आणि तीन शोकांतिकेचा वापर आवश्यकपणे केला गेला. हे प्रदर्शन केवळ चौथ्या दिवशी संपले. ते सकाळपासून ते संध्याकाळपर्यंत चालले. या क्रियेची सुरुवात शोकांतिक सादरीकरणाने झाली आणि त्यानंतर व्यंग्य नाटक केले. संध्याकाळी एक विनोदी मंचन करण्यात आले.

वाद्यसंगीत

चर्चमधील गायन स्थळ राज्यात पुरवले जात होते, कारण स्वतंत्रपणे ते तयार करणे अशक्य होते. कालांतराने, भाषिकांची संख्या 6 वरून 15 लोकांपर्यंत बदलली. आणि गायकांना श्रीमंत नागरिकांनी शिकवले. नाट्यस्पर्धेसाठी गायन-गायक तयार करणार्\u200dयाला, ज्याने पोशाख उपलब्ध करून दिला होता, त्याला नृत्य म्हणतात. अभिनेत्यांसह, गायक, होरेगस यांना तयारी आणि कामगिरीसाठी आवश्यक असलेल्या वेळेसाठी सैन्य सेवेतून सूट देण्यात आली होती.

देखावा रचना

प्राचीन ग्रीक थिएटरमध्ये कित्येक भाग होते, त्यापैकी ऑर्केस्ट्रा (गायक सादर करण्यासाठी एक जागा), थिएटरॉन (सभागृह) आणि स्केना (अधिक विश्वासार्हता प्राप्त करण्यासाठी आवश्यक प्रकारचे एक प्रकारचे प्रॉप्स) वेगळे आहेत. प्रेक्षकांना कलाकारांचे शब्द अधिक चांगल्याप्रकारे ऐकू येण्यासाठी, बोलल्या जाणार्\u200dया आवाजात वाढ करण्यासाठी विशेष पात्रांचा वापर केला गेला.

वैशिष्ट्यपूर्ण प्रारूप

प्राचीन ग्रीक परफॉर्मिंग आर्ट 90% पुरुष होते. त्यांच्या भूमिकांच्या असंघटित कामगिरीव्यतिरिक्त, कलाकारांनी बोलका क्षमता, आदर्श कल्पनारम्य, लवचिकता, प्लॅस्टिकिटी दर्शविली. मंचावर काम करणार्\u200dया लोकांचे चेहरे मुखवटाखाली लपलेले होते. त्यांचा व्यापक वापर डायऑनिससची उपासना, महिला अभिनेत्रींची अनुपस्थिती आणि रिंगणाच्या विशाल आकाराशी संबंधित आहे. मुखवटे दुखद किंवा हास्यकारक असू शकतात, ज्याने लेखकाची कल्पना प्रेक्षकांपर्यंत पोचविली.

परफॉरमेंसमध्ये सहभागी झालेल्यांसाठी खास कपड्यांमुळे वेगवेगळ्या पात्रांचे चित्रण करण्यात मदत झाली. लांब, द्राक्षारस असल्याने शरीराचे नैसर्गिक प्रमाण बदलण्यासाठी वापरल्या जाणा p्या उशा किंवा अस्तर लपवून ठेवतात. जर प्रेक्षकांना या अभिनयाची आवड असेल तर त्यांनी हिंसक भावना व्यक्त केल्या. नापसंती कमी ज्वलंत नव्हती. बहुतेकदा, अशा नकारात्मक प्रतिक्रिया लोकांना प्रतिस्पर्धींनी खास नियुक्त केलेल्या लोकांनी भडकवल्या.

प्राचीन रोमन रिंगण

प्राचीन रोममधील नाटय़गृहाचा उगम भव्य कापणीच्या उत्सवांशी संबंधित आहे, जो सुरुवातीला लहान गायकांच्या खेळकर स्पर्धा म्हणून आयोजित केला होता. त्यांनी विनोद केलेले विनोद कधीकधी सभ्य होते, ज्यात समाजातील वाईट गोष्टी, विशेषत: शीर्षस्थानी असलेले उपहास होते.

नाट्य कलेचा उगम

प्राचीन रोमन नाट्य कलेच्या सुरुवातीच्या सादरीकरणामध्ये telटेलॅन्सचा समावेश आहे, ज्यांना आधुनिक इटलीच्या दक्षिणेकडील शहरे अशी नावे दिली गेली. हे हलके विनोदी प्रदर्शन होते. अनेक तरुण रोमनांनी भाग घेतला.

ग्रीसहून प्राचीन रोमन थिएटरमध्ये साहित्यिक नाटक आले. येथे लॅटिन भाषेतही अशीच निर्मिती झाली.

ग्रीक लिव्ही अ\u200dॅन्ड्रोनिकस हा युद्धकैदी म्हणून रोममध्ये संपला. प्रथम नाट्यमय कामगिरी बजावण्याच्या प्रभारी ग्रीकची नेमणूक केली गेली. यामुळेच नाट्यकलेच्या पुढील विकासाला चालना मिळाली. हे ग्रीसप्रमाणेच, समाजातील जीवनातील अडचणी दर्शवू शकले नाही, म्हणून कथानक अधिक जटिल बनले, ग्रीक मूळचे मनोरंजन वाढले. असे असूनही, रोमनांना पारंपारिक नाट्यमय कथा समजणे कठीण झाले.

आनंददायक चष्मा

सार्वजनिक सुट्टीच्या वेळी हे सादरीकरण झाले. त्यांच्याबरोबर सर्कस, ग्लॅडिएटोरियल परफॉरमेंस ज्यांनी स्वत: कडे लक्ष वेधले आणि लोकांमध्ये लोकप्रिय ठरले.

सुरुवातीला नाटकांचे मंचन करण्यास जागा नव्हती, जिना जिथे पायर्\u200dया असलेले एक व्यासपीठ होते. कलाकार अधिक व्यावसायिक बनले, मुखवटाशिवाय खेळला. प्राचीन रोमन थिएटरच्या व्यवस्थापकाच्या कराराद्वारे चष्माची व्यवस्था केली गेली होती. दुस words्या शब्दांत, सत्ताधा .्यांच्या मंडळांसह, केवळ कलाकारांचे गट. पात्रांची वेशभूषा ग्रीक लोकांपेक्षा वेगळी नव्हती. केवळ काही उच्चारण, जसे की जोडा मध्ये प्लॅटफॉर्मची उंची, एक विस्मयकारक छाप तयार करणारे विगचा आकार.

प्रथम कायम रोमन थिएटर पोंपे यांनी बांधले होते. प्रेक्षक अनेक पंक्तीमध्ये अर्धवर्तुळाकार बेंचवर अडकले. सिनेटर्ससाठी स्वतंत्र जागा होती. छप्पर, गुंतागुंतीने सुशोषित चेहरे आणि पडदे.

प्राचीन भारताच्या नाट्य कलेचा उगम

प्राचीन भारतीय नाट्यकला लोक आणि साहित्यिक अशा दोन दिशेने विभागली गेली. मूळच्या बर्\u200dयाच आवृत्त्या आहेत, त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय ही वस्तुस्थिती सम्राट भरत यांना देते. त्याच्याद्वारे, पाचवा वेद लोकांमध्ये संक्रमित झाला, ज्याने शब्द, क्रिया, लाड यांना एकत्र केले. मोठ्या सुट्टीच्या काळात अस्तित्त्वात असलेल्या पारंपारिक गूढतेसह गमतीदार कामगिरीच्या विलीनीकरणाची आवृत्ती अद्याप जास्त आहे.

या वेळी बलवान माणसांच्या बरोबर स्पर्धा, जादूगार, संगीतकार, नर्तकांचे कार्यक्रम आयोजित करण्यात आले होते. निर्मितीची सुरुवात नृत्याच्या संख्येने झाली. नृत्यांगनांनी वेदोक्त परिचय, वैदिक पठण यांनी परफॉरमन्स सुशोभित केले. हळूहळू नृत्याची जागा कलाकारांच्या कामगिरीने घेतली.

सामाजिक व्यवस्था

प्राचीन भारतातील जटिल सामाजिक प्रणालीने कलाकारांना सर्वात खालच्या स्तरावर स्थान दिले.

ते आपल्या भाषणांमध्ये देवतांचा उपहास करतात म्हणून त्यांचा अनादर करणारे लोक मानला जात असे. या परिस्थिती असूनही, त्यातील बहुतेक लोक सर्वात सुशिक्षित आणि आदरणीय लोक होते.

नृत्य सादर म्हणून सादर केले गेले. पाळकांच्या विशेष विधींमध्ये रुजलेली साईन भाषा मुक्तपणे वापरली जात असे. भारतीय नृत्य नाट्यगृह प्राचीन रहस्ये पासून वैशिष्ट्ये कर्ज घेतले. म्हणून, कलाकारांना विशेष प्लास्टिक आणि पँटोमाइमच्या विपुल शस्त्रागार वापरण्याची क्षमता आवश्यक होती.

छाया थिएटर

भारतीय छाया नाट्यगृहात बहुतेकदा रामायण आणि महाभारतातील पौराणिक आणि पूजनीय कथांमधील दृश्ये चित्रित केली जातात. प्रेक्षकांना पात्रांच्या कथा माहित होत्या, त्यामुळे ते हरवलेल्या घटकांचा स्वतःचा अंदाज घेऊ शकतात. ही कारवाई एका मोठ्या पारदर्शक पडद्यामागे घडली, जिथे अभिनेते आणि कठपुतळी ठेवल्या गेल्या. मोठ्या वास्तवासाठी, बाहुल्यांचे तुकडे केले गेले आणि मग जटिल हालचालीदेखील सहज अनुकरण करता येतील. ते पुठ्ठा, चामड्याचे किंवा पेपर-माचे बनलेले होते.

भारतीय मान्यतानुसार, भगवान शिव यांना बाहुल्यांच्या संरक्षक संतची भूमिका सोपविण्यात आली होती, म्हणून त्याच्या मंदिराजवळ नाटकांचे आयोजन केले गेले. पौराणिक कथेनुसार, भारतीय छाया नाट्यगृहे उदयास आली की शिवा स्वत: आपली पत्नी पार्वती यांच्यासमवेत एकदा लाकूडातून पुतळे बनवणा the्या मास्टर पप्पिटियरच्या दुकानात गेला.

कारागिरांच्या कौशल्यामुळे ती इतकी प्रभावित झाली की तिच्या विनंतीवरून लवकरच शिवने खेळणी पुन्हा जिवंत करण्याची परवानगी दिली जेणेकरून ते स्वतःच नाचू शकतील. दैवी जोडप्याच्या निघून गेल्यानंतर लवकरच या जादूने काम करणे थांबविले, परंतु मास्टरने थ्रेडच्या मदतीने पात्रांवर नियंत्रण ठेवून एक अद्भुत भेट पुनर्संचयित केली. यामुळे भारतीय छाया रंगमंदिराला जन्म मिळाला, आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या विकासामुळे सध्या ज्या लोकांमध्ये रस निर्माण झाला आहे.

प्राचीन चीनच्या नाटकीय जीवनाची सुरुवात

12 व्या शतकाच्या सुरूवातीस चिनी थिएटरचा जन्म झाला. सुरुवातीला चौकांमध्ये ही चष्मा होती, ती धार्मिक उत्सवांच्या अनुरुप ठरली. हे प्रदर्शन सर्कस घटक, प्राण्यांच्या आकृत्यांसह असामान्य नृत्य, एक्रोबॅटिक परफॉरमेंस, कुंपण यावर आधारित होते.

हळूहळू, विचित्र भूमिका दिसू लागल्या, ज्या प्रत्येक नाटकात वापरल्या जात असत, नवीन पात्रांचे वैशिष्ट्य आत्मसात करीत, जीवनाचा तपशील. त्सान-जुन आणि त्सांग सर्वात लोकप्रिय होते. चिनी थिएटरचे कलाकार यापुढे स्वयं-शिकवले जात नाहीत - त्यांना सम्राटाच्या दरबारात कार्यरत असलेल्या विशेष शाळांमध्ये प्रशिक्षण दिले जाते. पारंपारिक पेंटिंग्जसह सुशोभित चमकदार पोशाख आणि असंख्य प्रॉप्स विनामूल्य वापरल्या जातात.

पहिले पोस्टर

बूथमध्ये नाटकांचे मंचन केले जाते - छत अंतर्गत भाग, प्रेक्षकांसाठी आसनेने सुसज्ज. किंवा मध्यवर्ती मंदिरांच्या शेजारच्या फलाटांवर. येथून पोस्टरची संकल्पना येते - एक विशेष पत्रक ज्यामध्ये कलाकारांचा सहभाग असतो आणि त्यांनी सादर केलेल्या पात्रांची यादी दिली जाते. चिनी थिएटरचे प्रकार विस्तारत आहेत आणि अधिक जटिल होत आहेत. ते राज्य आणि व्यक्तींच्या जीवनातील महत्त्वाच्या घटनांच्या तपशीलांचे वर्णन करतात आणि दर्शकांना पुढील उदाहरणे देतात.

नाटकातील वाद्यसंगीताचे लोकसंगीतून परिवर्तन झाले. हे कामगिरी रंगीबेरंगी, नृत्य, सर्कस क्रमांक या घटकांचे होते. काही क्रियांचे स्पष्टीकरण कलाकार स्वत: किंवा नाटककारांनी दिले होते. बहुतेक भूमिका पुरुषांसह महिलांनी बजावल्या. अभिनय मंडपात एकाच कुटुंबातील सदस्यांचा समावेश होता, बाहेरील लोक क्वचितच होते.

पपेट शो

पारंपारिक चीनी स्टेज तितकाच लोकप्रिय कठपुतळी थिएटरच्या समांतर विकसित झाला. तो अनेक जातींमध्ये राहत होता. आजपर्यंत त्यांच्याबद्दलची माहिती गमावली आहे, म्हणून अभ्यासात काही अडचणी आहेत.

या कला प्रकाराची लोकप्रियता कबरेत विशेष मूर्ती ठेवण्याच्या प्रथेशी संबंधित आहे, जे मृतांना नंतरच्या जीवनात मदत करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. अंत्यसंस्कारादरम्यान अशा पात्रांच्या सहभागाची देखावे हळूहळू रोजच्या जीवनाचे वैशिष्ट्य बनू लागले. कठपुतळी थिएटरच्या एका अद्भुत मल्टी-टायर्ड मॉडेलबद्दल जतन केलेली माहिती, त्यातील वर्ण पाण्याच्या मदतीने फिरले.

चिनी कठपुतळी थिएटर बर्\u200dयाच दिशांनी विकसित झाले आहे. फ्लॅट पेपरच्या आकृत्यांसह कामगिरी हायलाइट करण्यासारखे आहे, ज्यात त्यांच्याद्वारे नियंत्रित केलेले कलाकार आणि पात्र सहभागी झाले होते. गनपाऊडर, फ्लोटिंग सीन्स आणि इतर, ज्याबद्दल फक्त खंडित माहितीच जतन केली गेली आहे.

"थिएटर" हा शब्द सर्वांनाच माहित आहे अगदी अगदी लहान मुलांनाही. आमच्यापैकी कोणालाही कठपुतळी थिएटरमध्ये जाणे आवडत नाही, जिथे चेहरा नसलेल्या खेळणी अचानक कठपुतळीच्या कुशल हाताने जीवनात आल्या आणि जादूगार सजीव प्राण्यांमध्ये रुपांतर झाले…. परिपक्व झाल्यानंतर, थिएटर आणि सिनेमा दरम्यान निवडताना, आम्ही बर्\u200dयाचदा नंतरच्या लोकांना प्राधान्य देतो. परंतु केवळ थिएटरमध्ये एखाद्याला कलाकारांमधून उत्पन्न होणारी सजीव शक्ती जाणवते, केवळ थिएटर आपल्या वैभवाने प्रेक्षकांना पकडू शकते.

हे कसे घडले?
पहिले थिएटर एथेंसमध्ये, इ.स.पू. 497 मध्ये दिसले. हा देखावा डीओनिसस देवताच्या मेजवानीच्या सन्मानार्थ गायक, कवी आणि कलाकारांच्या स्पर्धांशी संबंधित होता. प्रेक्षकांसाठी काही खास सुविधा नव्हत्या, पण त्यांना लाज वाटली नाही आणि स्पर्धा पाहण्यासाठी टेकडीवर बसले. कलाकारांसाठी एक लाकडी स्टेज बनविला गेला होता, परंतु नंतर त्या जागी अधिक आरामदायक रिंगण घेण्यात आले.

कमी भिंतींनी वेढलेल्या स्टेजवर स्पर्धकांनी त्यांचे सादरीकरण दर्शविले, ज्यामुळे धन्यवाद अनावश्यक प्रॉप्स आणि सजावट लपविणे शक्य झाले. कलाकारांसाठी तंबू देखील देण्यात आला होता, जेथे ते आपले कपडे बदलू शकले. हा सुट्टी डायऑनिससला समर्पित असल्याने, त्या जागेच्या मध्यभागी देवाची एक वेदी उभी राहिली आणि त्याभोवती सर्व क्रिया घडल्या हे आश्चर्यकारक नाही.

थोड्या वेळाने, प्राचीन ग्रीक थिएटर बदलले. प्रेक्षक शेवटी "वास्तविक" जागा घेण्यास सक्षम होते - ते संगमरवरी (आदरणीय पाहुण्यांसाठी) आणि दगड (प्रेक्षकांसाठी सुलभ) जागांनी सुसज्ज होते. प्रेक्षकांच्या आसनांमध्ये ध्वनी विस्तारित करणारे रेझोनटिंग कलन्स होते.

रोममध्ये, प्रथम दगड थिएटर फक्त इ.स.पू. 55 मध्येच दिसले. त्याआधी कलाकार आणि प्रेक्षक केवळ अस्थायी लाकडी इमारतींनी समाधानी होते.

गेल्या काही वर्षातील कामगिरी आजच्या कामगिरीने आमच्या मते काय जुळते. मंचावर फक्त एक अभिनेता असू शकतो, मुखवटे बदलणे आणि एकाच वेळी अनेक भूमिका बजावणे. मुखवटेची आवश्यकता मोठ्या प्रमाणात थिएटर्समुळे होती, ज्यात दहा किंवा सतरा हजार लोक सामावून घेता येतील. अभिनेत्याची चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये दूरवरुन पाहणे जवळजवळ अशक्य होते आणि मुखवटे यांनी ही समस्या सहजपणे सोडविली. प्राचीन ग्रीसचे कलाकार आदरणीय लोक होते, रोमन "सहका colleagues्यां" विपरीत केवळ एक स्वतंत्र माणूस अभिनेता होऊ शकतो. रोमन कलाकार गुलाम किंवा स्वतंत्र लोकांपैकी होते.

प्राचीन ग्रीक चित्रपटगृहांमध्ये नाटक व नाटकांच्या लेखकांनी कलात्मकतेवर आधारित कामगिरी बजावली. रोमन थिएटरने ग्रीक नाटकातून जवळजवळ पूर्णपणे भूखंड स्वीकारले आणि रोमन प्रेक्षकांसाठी त्यांची प्रक्रिया केली.

प्राचीन ग्रीक नाटक इ.स.पू. पाचव्या शतकात भरभराट झाले. हे एस्किलस, सोफोकल्स आणि युरीपाईड्सचा काळ होता. रोमन रंगभूमीच्या विकासात मोठे योगदान ग्रीक लिव्ही अँड्रोनिकस यांनी केले, ज्यांनी रोमन घराण्यातील मुलांना ग्रीक आणि लॅटिन भाषा शिकविली. ज्ञानी नेव्हियस देखील ओळखले जातात, ज्यांनी त्याच्या विनोदांमुळे प्रसिद्धी मिळविली. रोमन नाटककारांच्या पुढच्या पिढ्यांचे प्रतिनिधी म्हणजे टायटस मॅक्झियस प्लूटस, पब्लियस टेरेनियस आणि त्यानंतर होरेस आणि सेनेका.

आधुनिक जगातील परफॉर्मिंग आर्ट ही संस्कृतीच्या सर्वात व्यापक शाखांपैकी एक आहे. जगभरात मोठ्या संख्येने थिएटर इमारती बांधल्या गेल्या आहेत, ज्यामध्ये दररोज नाटक सादर केले जातात. नाविन्यपूर्ण तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, बरेच लोक कलेच्या वास्तविक मूल्यांना विसरू लागले. सर्व प्रथम, थिएटर एखाद्या व्यक्तीस सुधारण्याची आणि विकसित करण्याची संधी देते.

प्राचीन काळातील थिएटर

नाट्यकला सर्वात प्राचीन आहे. त्याची उत्पत्ती आदिम समाजापासून खूप दूर आहे. हे रहस्यमय आणि जादुई स्वरूपाच्या शेती व शिकार खेळापासून उद्भवले. आदिवासी समाजाचा असा विश्वास होता की जर एखादे काम सुरू करण्यापूर्वी ते प्रक्रिया पूर्ण करण्याच्या दृष्टिकोनातून भूमिका बजावत असतील तर त्याचा परिणाम सकारात्मक होईल. त्यांनी प्राण्यांचे, त्यांच्या सवयी व देखाव्याचेही अनुकरण केले. प्राचीन लोकांचा असा विश्वास होता की शिकारच्या परिणामावर याचा परिणाम होऊ शकतो, ते अनेकदा नृत्यांची व्यवस्था करतात, प्राण्यांच्या कातडी घालताना. आणि या क्रियेतूनच थिएटरचे पहिले घटक दिसू लागले. थोड्या वेळाने, मुखवट्यांचा उपयोग पुजारी-अभिनेत्याच्या प्रतिमेमध्ये प्रवेश करण्याचे मुख्य गुण म्हणून वापरले जाऊ लागले.

रंगमंच प्राचीन इजिप्त मध्ये

इजिप्तमधील थिएटरने प्राचीन जगाच्या जन्माच्या सुरूवातीपासूनच त्याच्या विकासास सुरुवात केली. हे इ.स.पू. तिस the्या सहस्राब्दीच्या शेवटी होते. दरवर्षी मंदिरांमध्ये नाट्यमय आणि धार्मिक स्वरूपाचे छोटे नाट्य सादर केले जात.

प्राचीन ग्रीस मधील थिएटर

प्राचीन ग्रीसमध्ये चित्रपटगृहे प्रामुख्याने मुक्त हवेमध्ये तयार केली गेली आणि हजारो प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केली गेली. प्रेक्षक उंच दगडांच्या तुकड्यांवर बसून मध्यभागी असलेल्या विस्तृत गोल टप्प्यावर बसले होते, त्याला "ऑर्केस्ट्रा" असे म्हणतात. ग्रीक नाट्यगृहाच्या विकासासाठी प्रजननक्षमतेच्या महान देवदाराच्या पंथांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. संग्रहालयात तीन शोकांतिका आणि विनोदांचा समावेश होता. अभिनेते फक्त पुरुष होते, जे कधीकधी स्त्रिया साकारत असत. विनोदी चित्रपटात त्यांना प्रेक्षकांना हसवायचे होते, यासाठी त्यांनी होममेड मास्क वापरलेले होते ज्यात चपटा नाक, फुटीरलेली ओठ आणि डोळे मिचकावणारे चित्रण होते. मुखवटे कोरड्या लाकडापासून आणि नंतर कपड्यांपासून बनविलेले होते, त्यानंतर ते मलमने झाकले गेले आणि विविध पेंट्सने रंगविले. मुखवटे दर्शकांना कृतीशी सुसंगत चेहर्\u200dयाचे भाव पाहण्यासाठी प्राचीन टप्प्यात बसले. मुखवटा असलेले कोरलेले मुख, अभिनेत्यांना त्यांच्या आवाजाची मात्रा वाढविण्याची परवानगी देते, एखादे असे म्हणू शकते की ते मुखपत्र म्हणून काम करते.

ग्रीसमध्ये, लोक नाट्य सादर, ज्याला प्राचीन ग्रीक लोक माइम्स म्हणतात, खूप लोकप्रिय होते. एक माइम हा दररोज किंवा उपहासात्मक स्वभावाचा एक छोटासा देखावा मानला जात होता, ज्यात कलाकार पौराणिक नायक, शूर योद्धा किंवा साध्या बाजार चोरांचे पात्र आहेत. महिलाही माइम्समध्ये कामगिरी करू शकल्या; कामगिरीदरम्यान कोणताही मुखवटा वापरला जात नव्हता.

प्राचीन रोममधील थिएटर

प्राचीन रोममध्ये रंगमंच प्रामुख्याने प्रेक्षकांच्या गर्दीच्या मनोरंजनासाठी होते. आणि अभिनेत्यांना लोकसंख्येच्या निम्न स्तरांपैकी एक मानला जात असे, थोड्याशा रोमन कलाकारांनी नाट्य कलेत आदर मिळविला. बर्\u200dयाचदा, अभिनेते स्वतंत्र आणि गुलाम होते. ग्रीकप्रमाणे रोमन थिएटरमध्येही प्रेक्षकांसाठी जागा मुख्य वर्तुळावर अवलंबून असत. शोकांतिका आणि विनोद व्यतिरिक्त, रोमन कलाकारांनी प्रतिशब्द, पायरीअस, माइम्स आणि सिक्लेंन्स देखील वाजवले. थिएटर महिला आणि पुरुष दोघांसाठीही विनामूल्य होते, परंतु गुलामांसाठी नव्हते. प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी आणि लक्झरीने त्यांना चकित करण्यासाठी, खेळांच्या संयोजकांनी हॉलला सोन्याने सजावट केले, त्यातील सर्वात सुवासिक द्रव शिंपडले आणि फुलांनी मजला सरळ केला.

इटली मधील थिएटर

पुनर्जागरण इटालियन थिएटरमध्ये, कामगिरी खूप वेगळी होती, ते अधिक आनंदी होते, विनोद आणि व्यंग्याने संतृप्त होते. नाट्य शो खास लाकडी रंगमंचावर रंगविण्यात आला, त्याभोवती प्रेक्षकांचा मोठा जमाव नेहमीच जमा होता. प्राचीन थिएटर्स मोठ्या सांस्कृतिक आणि औद्योगिक शहरांमध्ये केंद्रित होऊ लागले. पुरातन काळातील नाट्यकला ही संपूर्ण क्रांती घडवून आणली आणि थिएटरला वाणांमध्ये विभागले. त्या काळापासून आजपर्यंत कोणतेही मूलभूत बदल आणि क्रांतिकारक नवकल्पना पाळल्या गेलेल्या नाहीत.

17-18 शतकातील थिएटर

17 व्या आणि 18 व्या शतकातील नाट्यकला अधिकाधिक रोमँटिकवाद, कल्पनारम्य आणि कल्पनांनी भरली होती. या वर्षांमध्ये, थिएटर बहुधा ट्रायपल्सद्वारे तयार केले गेले होते ज्यात एकत्रीत प्रवासी कलाकार आणि संगीतकारांचा समावेश होता. १8080० च्या दशकात, सामान्य नागरिकांनी याची भेट घेतली, परंतु १ 16१० मध्ये फ्रान्समधील अधिक श्रीमंत आणि मोहक रहिवाशांनी या कलेत रस घ्यायला सुरुवात केली. नंतर, थिएटरला आधीपासूनच नैतिक सांस्कृतिक संस्था मानले जात असे, बहुतेकदा या ठिकाणी खानदानी लोक उपस्थित होते. फ्रेंच थिएटर प्रामुख्याने वेशभूषा नाटक, विनोद आणि नृत्यनाट्य खेळत असे. निसर्गरम्यतेने वास्तविक वातावरणाशी अधिक समान देखावा घेतला. 17-18 व्या शतकाची नाट्यकला भविष्यातील सर्व जागतिक कलांच्या विकासाचा आधार बनली. आजपर्यंत बरीच चित्रपटगृहे जगली आहेत.

इंग्लंड मध्ये

18 व्या शतकातील इंग्रजी नाट्य कलेने संपूर्ण युरोपियन थिएटरच्या इतिहास आणि विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. तो आत्मज्ञानाच्या नाटकाचा पूर्वज झाला. त्या दिवसांत, एक नवीन नाट्यमय प्रकार दिसू लागला, ज्याला बुर्जुआ नाटक म्हणतात, किंवा प्रेक्षकांनी म्हटल्याप्रमाणे, बुर्जुआ शोकांतिका. प्रथमच इंग्लंडमध्ये बुर्जुआ नाटकाचे सादरीकरण झाले, नंतर ते जर्मनी, इटली आणि फ्रान्समध्ये घुसले.

नवनिर्मितीचा काळ पासून आत्मज्ञान मध्ये संक्रमण

नवजागारापासून प्रबोधनासाठी संक्रमण अतिशय वादळी, लांब आणि अभिनेते आणि प्रेक्षक दोघांसाठीही अत्यंत वेदनादायक होते. रेनेसान्स थिएटर वर्षानुवर्षे हळूहळू संपणारा होता, परंतु संगीत आणि नाट्य कला म्हणून मानवी विचारांचा असा चमत्कार फक्त मरणार नाही. शेवटचा आणि एक जोरदार फटका पुरातन क्रांतीनंतर आला. इंग्लंड, जे अलीकडेच आयुष्यासह आणि आनंदाने भरले होते, तेजस्वी आणि रंगीबेरंगी होते, क्षणातच ते धार्मिक बनले, गडद कपडे परिधान केले आणि खूप धार्मिक बनले. अशा धूसर जीवनात थिएटरला जागा नव्हती. ते सर्व बंद होते आणि थोड्या वेळाने इमारती जळाल्या. १8888 England मध्ये, प्रदीर्घ-प्रतीक्षित क्रांती इंग्लंडमध्ये घडली, त्यानंतर नवनिर्मितीपासून आत्मज्ञानामध्ये संक्रमण नुकतेच घडले.

सत्तेवर परत येताना, स्टुअर्ट्सने थिएटर पूर्णपणे पुनर्संचयित केले, परंतु आता ते पूर्वीच्या काळातील प्रतिनिधींपेक्षा लक्षणीय भिन्न होते. अठराव्या शतकात नवीन शैलींचा भव्य पुष्पगुच्छ देऊन वाद्य व नाट्यकला भरभराटीला मिळाली. बॅलड ऑपेरा, पॅंटोमाइम आणि रिहर्सलला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली. तेव्हापासून इंग्रजी थिएटर समस्यांपेक्षा कमाईच्या बाबतीत अधिक चिंतीत आहे. १373737 मध्ये, इंग्लंड सरकारने नाट्यजीवनावर नियंत्रण ठेवण्यासाठीच्या कायद्याला मान्यता दिली आणि त्या क्षणापासून सर्व लेखी नाटकांवर जोरदारपणे सेन्सर करण्यात आले.

प्राचीन रस मध्ये थिएटर

एकेकाळी कीव्हान रसच्या प्रांतांमध्ये, नाट्यकला 17 व्या शतकात दिसून आली. याची सुरुवात शाळा आणि न्यायालयीन कामगिरीने झाली. प्रथम नाट्य कला स्टुडिओची स्थापना बंधूवर्गीय शाळा आणि श्रीमंत लोकांच्या अंगणात केली गेली. नाटक शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांनी लिहिले होते. त्यांनी प्रामुख्याने दैनंदिन परंपरा आणि सुवार्ता या दोन्ही गोष्टी वापरल्या. कोर्टाच्या थिएटरचा उदय कला आणि पाश्चात्य संस्कृतीत न्यायालयीन खानदानी व्यक्तींच्या प्रचंड स्वारस्यामुळे झाला. पहिल्या थिएटर आर्ट स्टुडिओने प्रसिद्ध केलेल्या विद्यार्थ्यांचे प्रदर्शन इतक्या मोठ्या लोकांना आवडले की ते त्यांना 10 पेक्षा जास्त वेळा पाहू शकतील. सुरुवातीला कोर्ट थिएटरमध्ये कायमस्वरुपी स्थान नव्हते, सर्व पोशाख, सजावट आणि सजावट एका ठिकाणाहून दुसर्\u200dया ठिकाणी वर्ग करण्यात आल्या. कालांतराने, अठराव्या शतकाच्या जवळ, नाट्य सादर मोठ्या वैभवाने ओळखले जाऊ लागले आणि नृत्य आणि वाद्य वाद्यांसह होते.

१ thव्या शतकात प्रथमच रशियन रंगमंच संगीत वाद्य, नाटक गटात विभागले गेले आणि त्यांना ऑपेरा आणि बॅले गटातही विभागले गेले. या वर्षांमध्ये प्रथम नाट्यमय देखावांपैकी एक उघडला, ज्याला भविष्यात माली थिएटर म्हटले जाईल. जरी पट्ट्यांमध्ये विभागणी झाली असली तरीही ते बराच काळ अविभाज्य राहिले. लवकरच, अ\u200dॅकॅडमी ऑफ थिएटर आर्ट्ससारख्या संस्था दिसू लागल्या आणि गरीब नसून श्रीमंत आणि सुशिक्षित लोक अभिनेते झाले. कालांतराने, थिएटरची संख्या सक्रियपणे वाढू लागली, ती सम्राटांच्या थिएटर ऑफिसद्वारे व्यवस्थापित केली गेली. अभिनेते आणि कामगार म्हणून त्यांनी सर्व थिएटरचा संदर्भ घ्यायला सुरुवात केली, विशेषत: कोणत्याही मंडळाचा नाही. २० व्या शतकात अशा प्रकारच्या कला मध्ये एक सुधारणा झाली जी आजपर्यंत आपण पाहू शकतो.

त्यावेळी विकसित झालेल्या सर्वात उजळ प्रतिनिधींपैकी एक म्हणजे बोलशोई थिएटर.

आधुनिक जगात भूमिका

आधुनिक कलेच्या जगात थिएटरला सर्वात महत्वाचे स्थान आहे, आणि म्हणूनच हा विस्तीर्ण प्रेक्षकांसाठी आहे आणि दररोज अधिकाधिक नवीन प्रेक्षकांना आकर्षित करतो. बर्\u200dयाचदा आधुनिक चित्रपटगृहांमध्ये प्रसिद्ध अभिजात कलाकारांच्या कामांसाठी वाहिलेली नाटकं असतात, यामुळे आपणास नवीन ज्ञान मिळू शकेल आणि इतिहासाची अधिक चांगली ओळख होईल. आज बरीच अकादमी आणि शाळा आहेत जिथे आपल्याला एखाद्या अभिनेत्याचा व्यवसाय मिळू शकेल.

परंतु, मोठ्या अकादमी व्यतिरिक्त, जेथे भविष्यातील कलाकारांना प्रशिक्षण दिले जाते, तेथे लहान संस्था देखील आहेत, उदाहरणार्थ, थिएटर आर्ट स्टुडिओ, ज्याला स्वत: ला सिद्ध करायचे आणि अभिनयाची सर्व गुंतागुंत शिकण्याची इच्छा असणारी कोणतीही प्रतिभावान व्यक्ती मिळू शकेल. काही आधुनिक चित्रपटगृहे त्यांच्या सौंदर्य आणि स्थापत्य स्वरूपाच्या प्लॅस्टिकिटीने आम्हाला विस्मित करतात.

रंगमंच एक लोकप्रिय आणि प्रिय कला प्रकार आहे. जेव्हा आम्ही थिएटरची तिकिटे खरेदी करतो तेव्हा आम्ही आमच्या आवडत्या कलाकारांना पाहण्याची आणि ऐकण्याची अपेक्षा करतो.
थिएटरला खूप प्राचीन इतिहास आहे. ब centuries्याच शतकांपूर्वी आपल्या पूर्वजांनी याच आश्चर्यकारक कलेचा आनंद याच प्रकारे घेतला. आदिम समाजात लोकांना नक्कीच पोस्टर म्हणजे काय हे माहित नव्हते आणि एखाद्या अभिनेत्याच्या पेशाबद्दल त्यांना कल्पनाही नव्हती, परंतु ते थेट नाट्य सादरीकरणात सामील होते. त्या काळातील मूर्तिपूजक कर्मकांड देखील नाट्यप्रदर्शनाचे स्वरूप होते जे देवांची सेवा करण्याचा एक मार्ग होता. प्रत्येक पुजारी सार्वजनिक भाषण आणि करिश्मा भेट होते.

पुरातन काळाच्या काळात, थिएटर हळूहळू आपले विधी कार्य गमावते आणि करमणूक पात्र प्राप्त करते. प्राचीन ग्रीसमध्ये, ऑलिंपसच्या देवतांच्या जीवनातील भाग तसेच ग्रीक ध्येयवादी नायकांचे शोषण हे नाट्यप्रदर्शनाचे कथानक होते. ग्रीसमधील अभिनेते आणि नाटकांना उच्च सन्मान देण्यात आला, तर रोममध्ये उलट अभिनेत्यांचा फारसा आदर नव्हता. थिएटर इमारतींमध्ये, ग्लॅडीएटर मारामारी, सर्कस खेळ आणि रक्तरंजित कामगिरी आयोजित केली गेली, ज्याने जवळजवळ नाट्य कला बदलली.

मध्ययुगात नाट्य सादर करण्यास मनाई होती कारण ख्रिश्चन चर्चने त्यांच्यात मूर्तिपूजक अनुष्ठान व विधींचे अवशेष पाहिले. चौकशी करून कलाकारांकडून कडक छळ करण्यात आला, नाट्यविषयक कामगिरी पाहणे बहिष्कृत करून दंडनीय होते. सर्व थिएटर्स बंद होती, म्हणून कलाकारांनी प्रवासी गटात एकत्र केले आणि छोट्या खेड्यात त्यांची कला दर्शविली.

नवनिर्मितीच्या काळात, मानवी जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात चर्चचा प्रभाव कमकुवत झाला आणि तपस्वीपणाच्या आदर्शांमधून वैयक्तिक स्वातंत्र्य आणि मानवतावादात संक्रमण सुरू झाले. विज्ञान आणि कलेची सर्व क्षेत्रे सक्रियपणे विकसित होत होती. रंगमंच विशेषतः वेगाने विकसित झाले: थिएटरच्या छतावरील इमारती दिसू लागल्या, रंगमंच तंत्रज्ञान विकसित झालं, ज्याच्या संदर्भात नवीन नाट्यविषयक वैशिष्ट्ये उद्भवली: रंगमंच मशीन, ध्वनीविज्ञान, प्रकाशक आणि इतर, नाट्य कलेच्या नवीन शैली दिसू लागल्या, विशेषतः शास्त्रीय ऑपेरा.

19 व्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस कामगिरीच्या सर्व घटकांच्या कर्णमधुर संयोजनाकडे एक अभिमुखता दर्शविली जाते. दिग्दर्शकांच्या व्यवसायाचा उदय आणि परफॉर्मिंग आर्ट्सला नवीन स्तरावर स्थानांतरित केल्यामुळे हे शक्य झाले. के.एस. च्या अभिनय कौशल्याच्या शाळेने यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. स्टॅनिस्लावास्की.

आजकाल थिएटर ही एक बहु-शैली आहे. नाट्यविषयक कामगिरीकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन बदलला आहे: यात संगीत, स्थापना, दृश्यास्पद जटिल यंत्रणा, प्रोजेक्शनचा समावेश आहे. खटलाही एक आर्ट ऑब्जेक्ट होऊ शकतो.
थिएटरमधील संगीतही बदलले आहे. बर्\u200dयाच सादरीकरणे संगीताप्रमाणेच बनली आहेत, शिवाय, परस्परसंवादी घटकांसहः प्रेक्षकांना कार्यक्रमांच्या ओघात भाग घेण्यासाठी, काहीतरी गाण्यासाठी किंवा दुय्यम भूमिका साकारण्यासाठी सहज आमंत्रित केले जाऊ शकते.

नाट्यगृह जिवंत शैली कायम आहे, तो सतत आपल्यात नवीन घटकांचा स्वीकार करतो - आणि हे जगण्याची आणि विकसित होण्याची हमी आहे.