ऑपेरा कामगिरी सादरीकरण तयार करण्यात संगीतकाराची भूमिका. मॉस्को आर्ट थिएटरमध्ये "ऑपेराची निर्मिती" सादरीकरण - प्रकल्प, अहवाल
इलुखिना अनास्तासिया आणि एगोरोवा तात्याना 9 ए ग्रेड एओयू शाळा क्रमांक 9 डॉल्गोप्रुडनी
ऑपेरा म्हणजे काय? ऑपेरा अग्रदूत. शैलीचा इतिहास. ऑपेरा वाण. ऑपेरा घटक.
डाउनलोड करा:
पूर्वावलोकन:
सादरीकरणांचे पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते (खाते) तयार करा आणि साइन इन करा: https://accounts.google.com
स्लाइड मथळे:
ऑपेरा मूळ इतिहास आधुनिक ऑपेराचे मूलभूत घटक
ऑपेरा म्हणजे काय? आधुनिक ऑपेराचे पूर्ववर्ती शैलीचा इतिहास ऑपेराचे प्रकार ऑपेरा सामग्रीचे घटक
ऑपेरा ऑपेरा ही एक अद्भुत कला आहे. हे दोन्ही अतिशय प्राचीन, आणि अतिशय संबंधित, आणि वस्तुमान - आणि कक्ष, आणि साधे - आणि अत्यंत जटिल आहे. आणि सर्व कारण ते स्वतःचे, कोणत्याही व्यक्तीचे मूळ असू शकते - कारण ते जवळजवळ प्रत्येकाकडे असलेल्या गोष्टी वापरते - VOICE. "ओपेरा आणि हे केवळ ऑपेरा आहे जे तुम्हाला लोकांच्या जवळ आणते, तुमचे संगीत वास्तविक प्रेक्षकांशी संबंधित बनवते, तुम्हाला केवळ वैयक्तिक मंडळांचीच नाही तर अनुकूल परिस्थितींमध्ये - संपूर्ण लोकांची मालमत्ता बनवते." हे शब्द महान रशियन संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांचे आहेत.
मोकळ्या हवेत, डोंगराच्या पायथ्याशी, ज्याच्या उतारावर, पायऱ्यांच्या रूपात प्रक्रिया केली गेली, प्रेक्षकांसाठी ठिकाणे म्हणून काम केले, प्राचीन ग्रीसमध्ये उत्सवपूर्ण नाट्यप्रदर्शन घडले. मुखवटा घातलेल्या अभिनेत्यांनी, गाण्याच्या आवाजात वाचन करत, मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याचा गौरव करणाऱ्या शोकांतिका सादर केल्या. कोरल गायनाने एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले होते - हे गायन गायन होते ज्याने कामाची मुख्य कल्पना व्यक्त केली. चिनी ऑपेराची उत्पत्ती देखील काळाच्या धुकेमध्ये आहे - ते 1ल्या सहस्राब्दीच्या मध्यापासून शोधले जाऊ शकतात. ई सुंग युगात (10-13 शतके), मोठ्या स्वरूपातील विविध प्रकारचे संगीत आणि काव्यात्मक कार्य लोकप्रिय झाले - नॅन्सी (लिलाक) आणि युआनबेनच्या शैली उद्भवतात, ज्याचे वैशिष्ट्य काव्यात्मक एरियासह प्रोसाइक संवादाचे संयोजन आहे. मुखवटा प्रतिमा, पर्यायी मेलडीचे विशिष्ट नमुने. आधुनिक ऑपेराचे अग्रदूत
ऑपेरा हा शब्द आपल्या आधुनिक अर्थाने 16व्या आणि 17व्या शतकाच्या शेवटी इटलीमध्ये उद्भवला. या नवीन शैलीचे निर्माते कवी आणि संगीतकार होते ज्यांनी प्राचीन कलेची पूजा केली आणि प्राचीन ग्रीक शोकांतिका पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला. परंतु जरी त्यांनी त्यांच्या संगीत आणि स्टेज प्रयोगांमध्ये प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथांमधील कथानकांचा वापर केला, तरीही त्यांनी शोकांतिका पुनरुज्जीवित केली नाही, परंतु एक पूर्णपणे नवीन प्रकारची कला - ऑपेरा तयार केली. आधुनिक ऑपेरा प्राचीन ऑपेरा हाऊसचे मूळ
इटालियन भाषेतील भाषांतरातील "ओरेगा" या शब्दाचा अर्थ काम, रचना. या संगीत प्रकारात, कविता आणि नाट्य कला, स्वर आणि वाद्य संगीत, चेहर्यावरील हावभाव, नृत्य, चित्रकला, देखावा आणि पोशाख एक संपूर्ण मध्ये विलीन केले आहेत. ऑपेरा म्हणजे काय?
व्हेनिसमध्ये 1637 मध्ये पहिले ऑपेरा हाऊस उघडले गेले; पूर्वी, ऑपेरा फक्त न्यायालयीन मनोरंजनासाठी वापरला जात असे. 1597 मध्ये सादर केलेला जॅकोपो पेरीचा युरीडाइस हा पहिला प्रमुख ऑपेरा मानला जाऊ शकतो. ऑपेराचे प्रणेते होते: जर्मनीमध्ये - हेनरिक शुट्झ, फ्रान्समध्ये - केंबर, इंग्लंडमध्ये - पर्सेल; स्पेनमध्ये, पहिले ऑपेरा 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसू लागले. रशियामध्ये, स्वतंत्र रशियन मजकुरावर (1755) ऑपेरा ("सेफल आणि प्रॉक्रिस") लिहिणारा अराया हा पहिला होता. रशियन शिष्टाचारात लिहिलेला पहिला रशियन ऑपेरा म्हणजे "तन्युषा किंवा आनंदी बैठक", एफ. जी. वोल्कोव्ह (1756) यांचे संगीत. जेकोपो पेरी शैलीचा इतिहास
ऐतिहासिकदृष्ट्या, ऑपेरेटिक संगीताचे काही प्रकार विकसित झाले आहेत. ऑपेरा नाटकाच्या काही सामान्य नमुन्यांच्या उपस्थितीत, ऑपेराच्या प्रकारांवर अवलंबून, त्यातील सर्व घटकांचा वेगळ्या पद्धतीने अर्थ लावला जातो: भव्य ऑपेरा (ऑपेरा सीरिया - इटालियन, ट्रॅजेडी लिरिक, नंतर ग्रँड-ओपेरा - फ्रेंच), अर्ध-कॉमिक (सेमिसेरिया). ), कॉमिक ऑपेरा (ओपेरा-बफा - इटालियन, ओपेरा-कॉमिक - फ्रेंच, स्पीलपर - जर्मन), रोमँटिक ऑपेरा, रोमँटिक कथानकावर. ऑपेरा बॅलड ऑपेरा सेमी-ऑपेरा, सेमी-ऑपेरा, ऑपेरा "हाफ" (अर्ध - अक्षांश. अर्धा) - इंग्रजी बारोक ऑपेराचा एक प्रकार, ज्यामध्ये मौखिक नाटक (शैली) नाटक, व्होकल मिस-एन-सीन्स, नृत्य आणि सिम्फोनिक कामे. सेमी-ऑपेराच्या अनुयायांपैकी एक म्हणजे इंग्रजी संगीतकार हेन्री पर्सेल, ऑपेरा-बॅले
कॉमिक ऑपेरा, जर्मन आणि फ्रेंचमध्ये, संगीत क्रमांकांमध्ये संवादाला परवानगी आहे. उदाहरणार्थ, गंभीर ऑपेरा देखील आहेत ज्यात संवाद समाविष्ट केले आहेत. बीथोव्हेनचा "फिडेलिओ", चेरुबिनीचा "मेडिया", वेबरचा "मॅजिक शूटर". कॉमिक ऑपेराची संतती ओपेरेटा मानली पाहिजे, जी 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात विशेषतः व्यापक झाली. मुलांच्या कामगिरीसाठी ऑपेरा (उदाहरणार्थ, बेंजामिन ब्रिटनचे ऑपेरा - द लिटिल चिमनी स्वीप, नोह्स आर्क, लेव्ह कोनोव्हचे ऑपेरा - किंग मॅट द फर्स्ट, अस्गार्ड, द अग्ली डकलिंग, कोकिनवाकाशु). ऑपेराचे प्रकार
ऑपेरा कार्य कृती, चित्रे, दृश्ये, संख्यांमध्ये विभागलेले आहे. कृत्यांच्या आधी एक प्रस्तावना आहे आणि ऑपेराच्या शेवटी एक उपसंहार आहे. ऑपेरा गटात हे समाविष्ट आहे: एकल वादक, गायक, वाद्यवृंद, लष्करी वाद्यवृंद, ऑर्गन. ऑपेराच्या मुख्य भागांपैकी एक म्हणजे एरिया. या शब्दाचा अर्थ "गाणे", "जप" असा आहे. ऑपेरेटिक कार्याचे इतर भाग म्हणजे वाचन, एरिओसो, गाणी, युगल, त्रिकूट, चौकडी, जोड इ. ऑपेरा आवाजांची स्वतःची पदे असतात. स्त्री: सोप्रानो, मेझो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनर, बॅरिटोन, बास. ऑपेराचे घटक
नायकांची पात्रे एकल संख्यांमध्ये (एरिया, एरिओसो, अरिएटा, कॅव्हटिना, एकपात्री, बालगीत, गाणे) मध्ये पूर्णपणे प्रकट होतात. ओपेरामध्ये वाचनाची विविध कार्ये आहेत - मानवी भाषणाचे संगीत-स्वार्थी आणि तालबद्ध पुनरुत्पादन. बर्‍याचदा तो (प्लॉट आणि संगीताच्या दृष्टीने) स्वतंत्र पूर्ण झालेल्या संख्या जोडतो; संगीत नाटकातील एक प्रभावी घटक आहे. ऑपेराच्या काही शैलींमध्ये, वाचनाऐवजी बोलचालचे भाषण वापरले जाते. ऑपेराचे घटक
स्टेज संवाद, ऑपेरामधील नाट्यमय कामगिरीचा देखावा, संगीताच्या जोडणीशी संबंधित आहे (युगल, त्रिकूट, चौकडी, पंचक इ.), ज्याची विशिष्टता केवळ विकास दर्शवण्यासाठीच नव्हे तर संघर्षाची परिस्थिती निर्माण करणे शक्य करते. कृती, परंतु वर्ण आणि कल्पनांचा संघर्ष देखील. म्हणून, ओपेरा क्रियेच्या क्लायमॅक्स किंवा शेवटच्या क्षणी ensembles अनेकदा दिसतात. ऑपेराचे घटक
ऑपेरामधील कोरसचा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला जातो. मुख्य कथानकाशी संबंधित नसलेली पार्श्वभूमी असू शकते; काहीवेळा काय घडत आहे याचे एक प्रकारचे भाष्यकार; त्याच्या कलात्मक शक्यतांमुळे लोकजीवनाची स्मरणीय चित्रे दाखवणे, नायक आणि जनमानसातील नातेसंबंध प्रकट करणे शक्य होते (उदाहरणार्थ, एमपी मुसोर्गस्कीच्या लोक संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांशचिना" मधील गायन स्थळाची भूमिका). ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्ह ऑपेराचे घटक
ऑपेराच्या संगीत नाटकीयतेमध्ये, ऑर्केस्ट्राला एक मोठी भूमिका नियुक्त केली जाते, अभिव्यक्तीचे सिम्फोनिक माध्यम अधिक पूर्णपणे प्रतिमा प्रकट करतात. ऑपेरामध्ये स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल भाग देखील समाविष्ट आहेत - ओव्हरचर, इंटरमिशन (वैयक्तिक कृतींचा परिचय). ऑपेरा परफॉर्मन्सचा आणखी एक घटक म्हणजे बॅले, कोरिओग्राफिक दृश्ये, जिथे प्लास्टिकच्या प्रतिमा संगीतमय चित्रांसह एकत्र केल्या जातात. ऑपेराचे घटक
सादरीकरण 9 व्या इयत्तेतील इलुखिना अनास्तासिया आणि एगोरोवा तात्याना एओयू शाळा क्रमांक 9 च्या विद्यार्थ्यांनी तयार केले होते डॉल्गोप्रुडनी शिक्षक टेपलीख टी.एन. आपण लक्ष दिल्याबद्दल धन्यवाद!
स्लाइड 1
स्लाइड 2
स्लाइड 3
स्लाइड 4
स्लाइड 5
स्लाइड 6
स्लाइड 7
स्लाइड 8
स्लाइड 9
स्लाइड 10
"ऑपेराची निर्मिती" या विषयावरील सादरीकरण आमच्या वेबसाइटवर पूर्णपणे विनामूल्य डाउनलोड केले जाऊ शकते. प्रकल्पाचा विषय: MHK. रंगीत स्लाइड्स आणि चित्रे तुम्हाला तुमच्या वर्गमित्रांना किंवा प्रेक्षकांना स्वारस्य ठेवण्यास मदत करतील. सामग्री पाहण्यासाठी, प्लेअर वापरा किंवा तुम्हाला अहवाल डाउनलोड करायचा असल्यास, प्लेअरच्या खाली असलेल्या योग्य मजकुरावर क्लिक करा. सादरीकरणामध्ये 10 स्लाइड आहेत.
सादरीकरण स्लाइड्स
स्लाइड 1
ऑपेराची निर्मिती
कुत्याएवा स्वेतलाना यांनी बनवले
स्लाइड 2
ऑपेरा (इटालियन ओपेरा, शब्दशः - रचना, लॅटिन ऑपेरा - कार्य, उत्पादन, कार्य), संगीत आणि नाट्यमय कलाची एक शैली. कवितेचा साहित्यिक आधार (लिब्रेटो) संगीताच्या नाट्यशास्त्राद्वारे आणि मुख्यतः स्वर संगीताच्या स्वरूपात मूर्त स्वरुपात आहे. अभिनय ही एक सिंथेटिक शैली आहे जी एकाच नाट्यकृतीमध्ये विविध प्रकारच्या कला एकत्र करते: नाट्यशास्त्र, संगीत, ललित कला (दृश्यचित्रे, वेशभूषा) आणि नृत्यदिग्दर्शन (बॅले). ऐतिहासिकदृष्ट्या, ऑपेरेटिक संगीताचे काही प्रकार विकसित झाले आहेत. ऑपेरॅटिक नाट्यशास्त्राच्या काही सामान्य नमुन्यांच्या उपस्थितीत, ऑपेराच्या प्रकारांवर अवलंबून, त्यातील सर्व घटकांचा वेगळा अर्थ लावला जातो. शास्त्रीय O चे स्वर विविध आहेत. पात्रांची वर्ण एकल संख्यांमध्ये (एरिया, एरिओसो, एरिएटा, कॅव्हॅटिना, एकपात्री, बालगीत, गाणे) मध्ये पूर्णपणे प्रकट होतात.
स्लाइड 3
). O. मध्ये वाचनाची विविध कार्ये आहेत - मानवी भाषणाचे संगीत-स्वार्थी आणि तालबद्ध पुनरुत्पादन. बर्‍याचदा तो (प्लॉट आणि संगीताच्या दृष्टीने) स्वतंत्र पूर्ण झालेल्या संख्या जोडतो; संगीत नाटकातील एक प्रभावी घटक आहे. काही ओ. प्रकारांमध्ये, बहुधा विनोदी, बोलचालचे भाषण वाचनाऐवजी वापरले जाते, सहसा संवादांमध्ये. स्टेज संवाद, थिएटरमधील नाट्यमय कामगिरीचे दृश्य, संगीताच्या जोडणीशी संबंधित आहे (युगल, त्रिकूट, चौकडी, पंचक, इ.), ज्याची विशिष्टता केवळ कृतीचा विकास दर्शवण्यासाठीच नव्हे तर संघर्षाची परिस्थिती निर्माण करणे शक्य करते. , परंतु वर्ण आणि कल्पनांचा संघर्ष देखील. म्हणून, ओपेरा क्रियेच्या क्लायमॅक्स किंवा शेवटच्या क्षणी ensembles अनेकदा दिसतात. O. मध्ये कोरसचा वेगळा अर्थ लावला जातो.
स्लाइड 4
ओ.च्या संगीत नाट्यशास्त्रात, ऑर्केस्ट्राला महत्त्वाची भूमिका दिली जाते आणि अभिव्यक्तीचे सिम्फोनिक माध्यम अधिक पूर्णपणे प्रतिमा प्रकट करण्यासाठी कार्य करतात. ओ. मध्ये स्वतंत्र वाद्यवृंद भाग - ओव्हरचर, इंटरमिशन (वैयक्तिक कृतींचा परिचय) देखील समाविष्ट आहे. ऑपेरा परफॉर्मन्सचा आणखी एक घटक म्हणजे बॅले, कोरिओग्राफिक दृश्ये, जिथे प्लास्टिकच्या प्रतिमा संगीतमय चित्रांसह एकत्र केल्या जातात. ओ.चा इतिहास संस्कृतीच्या विकासाशी आणि मानवी समाजाच्या इतिहासाशी जवळून जोडलेला आहे. ओ.ने अनेकदा संगीत कलेचा एक प्रकारचा वैचारिक चौकी म्हणून काम केले, जे आपल्या काळातील तीव्र समस्या प्रतिबिंबित करते - सामाजिक असमानता, राष्ट्रीय स्वातंत्र्याचा संघर्ष आणि देशभक्ती.
स्लाइड 6
संगीत नाटकाचा उगम लोक उत्सव आणि आनंदोत्सवात आहे. आधीच प्राचीन ग्रीक डायोनिसियन खेळ, ग्रीक शोकांतिका, संगीताची भूमिका महान आहे. मध्ययुगीन लोक पंथ ("पवित्र") निरूपणांमध्ये देखील त्यास एक महत्त्वपूर्ण स्थान नियुक्त केले गेले. 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी स्वतंत्र शैली म्हणून ओ. त्याच्या अस्तित्वाच्या अनेक शतकांमध्ये, अनेक राष्ट्रीय ऑपेरा शाळा, शैली आणि ऑपेरा उत्पादनाचे प्रकार विकसित झाले आहेत. बर्याच युरोपियन राष्ट्रीय संस्कृतींमध्ये, पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी कल्पनांनुसार, नवीन प्रकारच्या संगीत आणि नाट्यमय कामगिरीची तत्त्वे विकसित केली गेली. हे शोध पुनर्जागरणाच्या शास्त्रीय देशात सर्वात यशस्वी होते - इटली. तत्त्ववेत्ते, कवी, संगीतकार आणि कलाकारांच्या गटाने (तथाकथित फ्लोरेंटाइन कॅमेराटा, 1580) प्राचीन शोकांतिकेच्या पुनरुज्जीवनाचा उपदेश केला. संगीतातील फ्लोरेंटाईन्सचा आदर्श साधेपणा, अभिव्यक्तीची नैसर्गिकता होता; त्यांनी त्यांच्या कामगिरीमध्ये संगीताला कवितेच्या अधीन केले. पहिले ओपेरा, डॅफ्ने (१५९७-९८) आणि युरीडाइस (१६००) हे जे. पेरी यांचे संगीत आणि ओ. रिनुचीनी यांच्या मजकुरासह या भावनेने लिहिले गेले. ओ.च्या इतिहासातील पुढील मैलाचा दगड म्हणजे सी. मॉन्टेवेर्डी (१६०७) यांचा "ऑर्फियस" होय.
स्लाइड 1
10A वर्ग सर्गेई मित्रोखिन लीडरच्या विद्यार्थ्याची ऑपरेटिक सर्जनशीलता: टिमोशकोवा तात्याना निकोलायव्हना 2009.स्लाइड 2
सामग्री: ऑपेरा ऑपेरा कलाकारांचा इतिहास ऑपेरा कार्य करते
स्लाइड 3
ऑपेरा म्युझिकल थिएटरला मोठा इतिहास आहे. त्याचा उगम लोक उत्सव आणि खेळांमध्ये आहे ज्यात गायन, नृत्य, पँटोमाइम, अॅक्शन आणि वाद्य संगीत यांचा समावेश आहे. पुरातन काळातील नाट्यमय कामगिरी देखील संगीताशिवाय करू शकत नाही. त्याची भूमिका प्राचीन शोकांतिका आणि मध्ययुगीन लोक आणि पंथ ("पवित्र") प्रस्तुतीकरणात उत्कृष्ट आहे. तथापि, एक विशेष प्रकारची नाट्यमय कला, ज्यामध्ये कृतीचा आधार म्हणून संगीत काम करते, ऑपेरा 16व्या-17व्या शतकाच्या शेवटी आकाराला आला. युरोपच्या अनेक राष्ट्रीय संस्कृतींमध्ये, पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी कल्पनांच्या प्रभावाखाली, नवीन प्रकारचे संगीत आणि नाट्य प्रदर्शन तयार करण्याचे मार्ग शोधले गेले. हे शोध पुनर्जागरणाच्या शास्त्रीय देश - इटलीमध्ये सर्वात जुने आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण वैचारिक आणि कलात्मक परिणामांसह मुकुट घातले गेले. सुरुवातीला, परफॉर्मन्सचे अचूक पदनाम नव्हते आणि त्यांना एकतर म्युझिक (संगीत परी कथा), नंतर संगीतामध्ये ड्रामा (संगीत नाटक), नंतर, शेवटी, संगीतामध्ये ऑपेरा (संगीत कार्य), किंवा थोडक्यात, ऑपेरा असे म्हटले जात असे. (ऑपेरा, शब्दशः - क्रिया, कार्य; लॅटिनमध्ये, ऑपेरा म्हणजे कार्य, निर्मिती). 17 व्या शतकाच्या पहिल्या तृतीयांश ऑपेरा परफॉर्मन्स मुख्यतः दरबारी अभिजात वर्गासाठी होते. परंतु, 1637 पासून, सार्वजनिक संगीत थिएटर युरोपच्या विविध देशांमध्ये उघडण्यात आले, शहरी लोकसंख्येच्या विस्तीर्ण भागांसाठी प्रवेशयोग्य. हळूहळू, ऑपेराने समाजाच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण स्थान घेतले, जागतिक संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनला.
स्लाइड 4
स्लाइड 5
17 व्या शतकात, अनेक प्रमुख संगीतकार समोर आले - राष्ट्रीय ऑपेरा शाळांचे संस्थापक. हे इटलीतील C. Monteverdi, फ्रान्समधील J. B. Lully, G. Purcell इंग्लंडमधील आहे. ऑपेराची सामग्री पौराणिक किंवा ऐतिहासिक-पौराणिक कथानक होती. सर्वोत्कृष्ट कृतींनी आपल्या काळातील मानवतावादी कल्पना प्रतिबिंबित केल्या, लोक संगीताशी जोडले गेले, परंतु त्यांचे लेखक सरंजामशाही-निरपेक्ष विचारसरणी, सौंदर्याचा अभिरुची आणि खानदानी वातावरणाच्या दृश्यांचा प्रभाव पूर्णपणे टाळू शकले नाहीत. या परफॉर्मन्सना ऑपेरा सीरिया (शब्दशः, गंभीर ऑपेरा) म्हटले गेले; ते मोठ्या थाटामाटात, गंभीर उत्साहाने चिन्हांकित होते. फ्रान्समध्ये, या प्रकारच्या कामांना गीतात्मक किंवा संगीत शोकांतिका असे म्हणतात. 18 व्या शतकात, युरोपियन संगीत थिएटरच्या टप्प्यांवरील इटालियन ऑपेरा सीरिया हळूहळू क्षीण होत गेली; त्यातील सामग्री अधिकाधिक गरीब होत गेली. फ्रेंच गीतात्मक शोकांतिका देखील त्याच्या सशर्त स्वरूपात ओसरली. स्पॅनिश कोर्ट ऑपेरा, तथाकथित झारझुएला, देखील एक संकट अनुभवले. सरंजामशाहीविरोधी लोकशाही चळवळीच्या वाढीच्या संदर्भात, एक कॉमिक ऑपेरा सर्वत्र दिसू लागला आणि लोक संगीत आणि रंगभूमीशी संबंधित असलेल्या आसपासच्या जीवनातून काढलेल्या दैनंदिन कथानकांचा वापर करून, त्याच्या अभिमुखतेमध्ये वास्तववादी, उत्कृष्ट सामाजिक महत्त्व प्राप्त केले. इटलीमध्ये, जिथे त्याला ऑपेरा बफा म्हटले जात असे, संगीतकार जे. बी. पेरगोलेसी, जे. पायसीलो, डी. सिमारोसा हे विनोदी परफॉर्मन्सचे लोकप्रिय लेखक बनले; फ्रान्समध्ये - एफ. फिलिडोर, पी. मोन्सिग्नी, ए. ग्रेट्री; ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीमध्ये, या नवीन संगीत आणि नाट्य शैलीला सिंगस्पील (शब्दशः - गायनासह एक खेळ), इंग्लंडमध्ये - एक बॅलड किंवा गाणे ऑपेरा (ज्याला "भिकारीचा ऑपेरा" देखील म्हटले जाते) म्हटले गेले.
स्लाइड 6
स्पेन मध्ये - टोनाडिला. 18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, रशियामध्ये एक राष्ट्रीय विशिष्ट, लोकशाही संगीत थिएटर तयार केले गेले (संगीतकार एम. एम. सोकोलोव्स्की, व्ही. ए. पाश्केविच, एम. ए. मॅटिन्स्की, ई. आय. फोमिन यांचे कॉमिक ऑपेरा). 18व्या शतकात जर्मन संगीतकार के.व्ही. ग्लक (झेक प्रजासत्ताकमध्ये जन्मलेले) आणि ऑस्ट्रियन संगीतकार डब्ल्यू.ए. मोझार्ट यांच्या क्रियाकलापांना विशेष महत्त्व होते, ज्यांनी त्यांच्या कार्यात प्रबोधनविषयक प्रगत कल्पना प्रतिबिंबित केल्या. हे ऑपेरेटिक आर्टचे दोन प्रमुख सुधारक आहेत. त्यांच्यापैकी एकाने, ज्याने अभिजात कोर्ट ऑपेरा हाऊसच्या सौंदर्यशास्त्र आणि पद्धतींचा सक्रियपणे विरोध केला, त्याने नागरी रोग आणि उदात्त भावनांनी ओतलेली एक वीर संगीतमय शोकांतिका तयार केली. दुसरे, ऑपेरा बफा आणि सिंगस्पीलच्या यशावर अवलंबून राहून, विनोदी, नाटक, तात्विक परीकथांची उच्च वास्तववादी उदाहरणे दिली, जी जीवनाच्या परिपूर्णतेसाठी आणि संगीत आणि नाट्यमय वैशिष्ट्यांची परिपूर्णता, जलद आणि विरोधाभासी विकासासाठी उल्लेखनीय आहे. क्रिया 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या फ्रेंच क्रांतीच्या पूर्वसंध्येला ग्लूक आणि मोझार्टच्या क्रियाकलाप सुरू झाले - युरोपच्या इतिहासातील हा सर्वात महत्त्वाचा टर्निंग पॉइंट. जुने, सरंजामी संबंध तोडण्याच्या आणि नवीन, बुर्जुआ संबंधांच्या परिपक्वताच्या अशांत काळात, पुरोगामी सामाजिक विचारांचे मुखपत्र म्हणून संगीत नाटकाची भूमिका खूप वाढली. आतापासून, त्याच्या विकासामध्ये, ते संगीत संस्कृती, कला आणि साहित्याच्या सामान्य उत्क्रांतीशी अधिक जवळून संबंधित आहे. ऑपेराच्या इतिहासात, विविध वैचारिक आणि सर्जनशील ट्रेंडचा संघर्ष, कलात्मक शैलीतील बदल, सामाजिक-राजकीय विकासाच्या कायद्यांमुळे आणि राष्ट्रीय संस्कृतींच्या वैशिष्ट्यांमुळे, पूर्वीपेक्षा अधिकाधिक थेट प्रतिबिंबित होतात. वैचारिक संघर्षाच्या परिस्थितीत, प्रगतीशील कलाकार राष्ट्रीय संस्कृतीच्या प्रगतीशील, लोकशाही पायाचे रक्षण करतात.
स्लाइड 7
त्यांचे नाविन्यपूर्ण कार्य आधुनिक वास्तवातील विरोधाभास, त्या काळातील सामाजिक आणि राष्ट्रीय मुक्तीच्या कल्पना, मानवी संबंधांची विविधता टिपते. लोकशाही श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीला व्यापून, ऑपेरा लोकांच्या आत्म-चेतना तयार करण्यात योगदान देते, त्याच्या राष्ट्रीय संस्कृतीच्या सर्वोच्च अभिव्यक्तींपैकी एक म्हणून काम करते. फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीच्या काळातही संगीत नाटकाची सामाजिक-राजकीय भूमिका वाढली, ज्याने ऑपरेटिक कलेच्या सामग्री आणि प्रकारांमध्ये मोठे बदल केले. वीर-देशभक्तीपर थीम, क्रांतिकारी उठावाच्या वर्षांमध्ये प्रगत, 19व्या शतकाच्या ऑपेरामध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाल्या होत्या आणि सर्व प्रथम, एल. बीथोव्हेनच्या कार्यात, ज्यांचा नंतरच्या पिढ्यांच्या संगीतावर मोठा प्रभाव होता. संगीतकारांचे. 19 व्या शतकात अनेक शास्त्रीय ऑपेरा निर्मिती दिसून आली, ज्यामध्ये लोक, उदात्त मानवी कृत्ये, स्वातंत्र्य, आनंद आणि न्यायासाठी संघर्ष गायला जातो. भूतकाळातील महान संगीतकारांनी विविध प्रकारचे संगीत आणि नाट्यकृती तयार केल्या, ज्यामध्ये वीर-देशभक्तीपर, महाकाव्य, गीत-नाट्य आणि कॉमिक ऑपेरा सर्वात सामान्य आहेत. प्रत्येक राष्ट्रीय ऑपेरा स्कूलच्या विकासासाठी विशिष्ट सामाजिक आणि सांस्कृतिक-ऐतिहासिक परिस्थितींवर अवलंबून, या प्रकारांचा विकास विविध देशांमध्ये त्यांच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित केला जातो. तथापि, वास्तववादाच्या वैचारिक आणि कलात्मक शक्यतांचे प्रतिपादन आणि विस्तार हा सर्वसाधारण कल होता. त्याच वेळी, 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात काही ऑपेरा शाळांमध्ये, वास्तववादी, रोमँटिक प्रवृत्तींसह देखील प्रभावित झाले. के.एम. वेबर यांनी जर्मन ऑपेरा कलेची राष्ट्रीय सामग्री आणि प्रकार स्थापित करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली, ज्यांच्या कामात सिंगस्पीलचे लोक-घरगुती घटक आहेत.
स्लाइड 8
रोमँटिक नाटकाच्या चिन्हांसह एकत्रित. आर. वॅगनर हे वेबरच्या कार्याचे उत्तराधिकारी होते; 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीत रंगभूमीच्या इतिहासात त्यांचे कार्य एक महत्त्वाचा टप्पा आहे. वॅगनरने उत्कृष्ट निर्मितीसह जागतिक ऑपेरा कला समृद्ध केली आहे, जरी त्यापैकी काही विरोधाभासी वैशिष्ट्यांशिवाय नाहीत. बाह्य मनोरंजन आणि अप्रचलित नाट्य परंपरांविरुद्ध कलेच्या उच्च सामग्रीसाठी संघर्ष करत, भव्य वैचारिक कल्पनांना मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न करत, वॅगनरने सुप्रसिद्ध अस्पष्टता, अस्पष्टता आणि कधीकधी अभिव्यक्तीची अत्यधिक जटिलता टाळली नाही, जी शेवटच्या काळात सर्वात जास्त प्रकट झाली. त्याचे काम. इटालियन कॉमिक ऑपेराच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये जी. रॉसिनीच्या कामात एक चमकदार अभिव्यक्ती आढळली, ज्यांचे यश वीर-देशभक्तीपर ऑपेराच्या क्षेत्रात देखील लक्षणीय आहे. G. Verdi, जागतिक वास्तववादी कलेतील सर्वात उल्लेखनीय मास्टर्सपैकी एक, इटालियन ऑपेराचा उत्कृष्ट क्लासिक बनला. अनेक दशकांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये, त्याने विविध प्रकारचे ऑपरेटिक कार्ये तयार केली. सुरुवातीला, वर्डी रोमँटिक योजनेत मूर्त स्वरूप असलेल्या वीर-देशभक्तीच्या थीमशी अधिक संबंधित होता. शतकाच्या मध्यापासून, त्याने प्रामुख्याने गीतात्मक-नाट्यमय ओपेरा लिहिले - खोल वास्तववादाने चिन्हांकित केलेले मनोवैज्ञानिक नाटक आणि कधीकधी वास्तविक शोकांतिकेच्या पातळीपर्यंत वाढले. त्यांच्या आयुष्याच्या अखेरीस, 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, प्रतिभावान संगीतकार पी. मस्काग्नी, आर. लिओनकाव्हॅलो आणि विशेषतः जी. पुचीनी यांनी सक्रियपणे स्वतःला दाखवले. त्यांच्या वैचारिक आणि कलात्मक शोधांचा आधार 1880 च्या साहित्यिक चळवळीचा होता, ज्याला वेरिझम (वेरो - म्हणजे प्रामाणिक, सत्यवादी) म्हणतात. सामान्य लोकांच्या जीवनातून, मुख्यत: वंचित सामाजिक वर्गांच्या वातावरणातून घेतलेल्या थीमवर नाटकीय, तीव्र कामे तयार करण्याचा वेरिस्टांनी प्रयत्न केला.
स्लाइड 9
या पुरोगामी आकांक्षेत मात्र त्यांनी कधी कधी निसर्गवादाचे पाप केले. 19व्या शतकाच्या पहिल्या दशकातील फ्रेंच संगीत रंगभूमीची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये बहुतेक कॉमिक ऑपेरा शैलीशी संबंधित आहेत, जी डी.एफ. ऑबर्टने फलदायीपणे विकसित केली होती. शतकाच्या दुसऱ्या तिसऱ्या मध्ये, तथाकथित "ग्रँड ऑपेरा" ("ग्रँड ऑपेरा") चा प्रकार जन्माला आला आणि व्यापक झाला - एक स्मारक, प्रभावी स्टेज क्षणांनी समृद्ध, ऐतिहासिक थीमवर रोमँटिकली रंगीत कामगिरी. हे ऑपेरेटिक प्रकार जे. मेयरबीरच्या कामात सर्वात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात होते. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, "ग्रँड ऑपेरा" ची "गीतमय ऑपेरा" बरोबर तुलना केली गेली. त्याचे लेखक, सर्व प्रथम Ch. गौनोद, त्यानंतर एल. डेलिब्स आणि जे. मॅसेनेट यांनी, एका सामान्य व्यक्तीच्या दैनंदिन जीवनाचे वर्णन केले, त्याच्या सभोवतालचे जीवन, जिव्हाळ्याचा, प्रामाणिक भावना. लिरिक ऑपेराच्या निर्मितीचा अर्थ फ्रेंच ऑपेरेटिक आर्टमधील वास्तववादी वैशिष्ट्ये मजबूत करणे आणि मजबूत करणे होय. फ्रान्सच्या राष्ट्रीय शाळेतील वास्तववादाचे शिखर म्हणजे जे. बिझेट यांचे कार्य आहे, ते अतिशय पूर्ण रक्ताचे आणि रसाळ, स्पष्टपणे कल्पनारम्य, आशावादाने व्यापलेले आहे. 19व्या शतकातील मुक्ती चळवळींनी अनेक नवीन, सखोलपणे स्वतंत्र राष्ट्रीय ऑपेरा शाळा पुढे आणल्या. झेक प्रजासत्ताकच्या लोकांच्या राष्ट्रीय स्वातंत्र्याच्या लढ्यात, बी. स्मेटानाचे ऑपेरा, ज्याने त्याने शतकाच्या उत्तरार्धात सादर केले होते, त्यांना विशेष महत्त्व होते. झेक म्युझिकल क्लासिक्सचे संस्थापक, स्मेटाना यांनी लोक-राष्ट्रीय परंपरेशी संबंधित विशेष प्रकारचे वीर-देशभक्तीपर आणि कॉमिक ऑपेरा विकसित केले. झेक प्रजासत्ताकच्या संगीत थिएटरमध्ये ए. ड्वोरॅक यांचे योगदान, विशेषत: रोजच्या दैनंदिन ऑपेरा आणि एल. जानॅकचे योगदान देखील महत्त्वपूर्ण आहे. 19व्या शतकाच्या मध्यभागी, एस. मोनिझ्को यांच्या नेतृत्वाखालील पोलिश ऑपेरा स्कूल आणि एफ. एर्केल यांच्या नेतृत्वाखालील हंगेरियन स्कूल विकसित करण्याचे राष्ट्रीय स्तरावर विशिष्ट मार्ग निश्चित केले गेले.
स्लाइड 10
स्लाइड 11
जागतिक ऑपेरा क्लासिक्सची सर्वोत्कृष्ट कामे राष्ट्रीयत्व आणि वास्तववाद, खोल सामग्री आणि परिपूर्ण कलात्मक स्वरूपाची एकता, संगीताची राष्ट्रीय निश्चितता, लोककलांशी संबंध, प्रगत सामाजिक विचारांसह वैशिष्ट्यीकृत आहेत. हे गुण रशियन शास्त्रीय ऑपेरामध्ये अत्यंत अंतर्निहित आहेत, ज्याचे संस्थापक एम. आय. ग्लिंका होते. रशियन शास्त्रीय ऑपेराचा लोक-गीत आधार त्याला एक अद्वितीय मौलिकतेची वैशिष्ट्ये देतो; त्याचे कलात्मक माध्यम आणि संगीत अभिव्यक्तीचे प्रकार वैविध्यपूर्ण आहेत; वैयक्तिक प्रतिमांची ठराविक निश्चितता आणि उत्तलता ही कृतीच्या ऐतिहासिक आणि सामाजिक पार्श्वभूमीसह लोकजीवनाच्या विस्तृत चित्रांसह एकत्रित केली जाते. 19व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, रशियन ऑपरेटिक सर्जनशीलता संगीतकार S. I. Davydov, K. A. Kavos आणि नंतर A. N. Verstovsky यांच्या नावाने दर्शविण्यात आली. ग्लिंकाचे ओपेरा - लोकांच्या जीवनातील कल्पक महाकाव्ये - रशियन संगीत थिएटरच्या इतिहासातील एका नवीन कालावधीची सुरूवात म्हणून चिन्हांकित करतात आणि जागतिक वास्तववादी ऑपेरा कलेची सर्वात मोठी उपलब्धी होती. रशियन शास्त्रीय संगीतकारांनी, ग्लिंकाचे अनुसरण करून, मातृभूमीचे ऐतिहासिक भवितव्य, लोक आणि राज्य यांच्यातील संबंध, सामाजिक दडपशाहीविरूद्ध लढा आणि व्यक्तीवरील हिंसाचाराचा निषेध दर्शविणारी अत्यंत देशभक्तीपर कार्ये तयार केली. ए.एस. डार्गोमिझस्की हे पहिल्या रशियन सामाजिक आणि घरगुती संगीत नाटक "मरमेड" चे लेखक होते, ज्याने वर्ग असमानतेचा विषय मांडला होता. 1860 च्या क्रांतिकारी-लोकशाही चळवळीच्या उदयाने "माईटी हँडफुल" च्या संगीतकारांच्या क्रियाकलापांची दिशा निश्चित केली - एम.ए. बालाकिरेव्ह यांच्या नेतृत्वाखालील एक सर्जनशील संघटना, ज्यामध्ये ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्गस्की, एन.ए. रिम्स्की - कोर्साकोव्ह, टी.एस. A. कुई.
स्लाइड 12
स्लाइड 13
पुढील दशकांमध्ये, रशियन आणि जागतिक ऑपेरा क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट नमुने एकामागून एक दिसतात. त्यांच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" आणि "खोवांश्चिना" या लोकसंगीत नाटकांमध्ये एम. पी. मुसॉर्गस्की यांनी रशियाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या गंभीर कालखंडातील, सामर्थ्य आणि खोलीत अतुलनीय भूतकाळाची प्रतिमा दिली. ए.पी. बोरोडिनचे स्मारक महाकाव्य ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" रशियन लोकांच्या उच्च देशभक्तीचे गाते, स्पष्टपणे राष्ट्रीय पात्रांची रूपरेषा देते. N. A. Rimsky-Korsakov द्वारे ऑपेराच्या कलात्मक मूर्त स्वरूपाच्या दृष्टीने विविध प्रकारचे, सामग्रीने समृद्ध आणि बहुमुखी. सामाजिक-ऐतिहासिक संगीत नाटक द मेड ऑफ प्सकोव्ह हे गीत-कॉमिक ऑपेरा मे नाईटसह एकत्र आहे; अद्भुत "स्प्रिंग टेल" "द स्नो मेडेन" - महाकाव्य ऑपेरा "सडको" सह; ऐतिहासिक-रोजचा ऑपेरा द झार्स ब्राइड - द लिजेंड ऑफ द इनव्हिजिबल सिटी ऑफ किटेझ आणि मेडेन फेव्ह्रोनिया आणि व्यंग्य ऑपेरा द गोल्डन कॉकरेल या पौराणिक ऑपेरासह. जागतिक संगीत थिएटरच्या इतिहासातील सर्वात मोठी घटना म्हणजे पी. आय. त्चैकोव्स्कीचे ऑपरेटिक कार्य, जे मानसशास्त्रीय वैशिष्ट्यांच्या अपवादात्मक खोली, लोकांच्या आध्यात्मिक जगाची सत्य अभिव्यक्ती आणि नाट्यमय संघर्षांद्वारे ओळखले जाते. त्चैकोव्स्कीच्या ओपेरेटिक कार्याचे गीतात्मक आणि नाट्यमय स्वरूप, कधीकधी एक दुःखद रंग प्राप्त करते, यूजीन वनगिन, द एन्चेन्ट्रेस आणि द क्वीन ऑफ स्पेड्स सारख्या कामांमध्ये स्पष्ट अभिव्यक्ती प्राप्त झाली. अलौकिक संगीतकाराचे कार्य, विषयात विस्तृत, ऐतिहासिक (“माझेपा”, “द मेड ऑफ ऑर्लीन्स”) आणि लोक आणि दैनंदिन विषय (“चेरेविचकी”) देखील समाविष्ट करतात.
स्लाइड 14
स्लाइड 15
रशियन ऑपेराच्या या दिग्गजांसह, ए.जी. रुबिनश्टाइन (“द डेमन”), ए.एन. सेरोव (“शत्रू शक्ती”), ई.एफ. नॅप्राव्हनिक (“डबरोव्स्की”), एस.व्ही. रचमनिनोव्ह (“अलेको”) यांनी त्याच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. , S. I. Taneyev ("Oresteia"). 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियामध्ये वास्तव्य करणार्‍या इतर राष्ट्रीयतेच्या वास्तववादी ऑपेरा शाळा देखील तयार झाल्या. त्यांचे प्रतिनिधित्व केले जाते: युक्रेनमध्ये एस. गुलक-आर्टेमोव्स्की आणि विशेषतः एन.व्ही. लिसेन्को; जॉर्जियामध्ये - M. A. बालांचिवाडझे, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; आर्मेनियामध्ये - ए. टिग्रान्यान, ए. ए. स्पेंडियारोव; अझरबैजानमध्ये - यू. गाझिबेकोव्ह. या राष्ट्रीय शाळांचा विकास लोकसंगीताच्या परंपरेच्या अंमलबजावणीच्या आधारे आणि जगाचा अनुभव, प्रामुख्याने रशियन क्लासिक्सच्या आधारे पुढे गेला. सोव्हिएत ऑपेरा त्याच्या सर्व वैचारिक आणि कलात्मक विविधतेमध्ये देशी आणि परदेशी ऑपेरा क्लासिक्सच्या उत्कृष्ट कामगिरीचा वारस होता. महान शास्त्रीय परंपरा विकसित करून, वास्तवाचा बारकाईने अभ्यास करून, सोव्हिएत ऑपेरा संगीतकार जीवनाचे सत्य, कलात्मकदृष्ट्या परिपूर्ण प्रतिबिंब, त्याच्या अखंड वाटचालीत, सोव्हिएत लोकांच्या आध्यात्मिक जगाचे सौंदर्य आणि समृद्धता प्रकट करण्यासाठी, सत्य आणि बहुमुखी अवतारासाठी प्रयत्नशील आहेत. आधुनिकता आणि ऐतिहासिक भूतकाळाच्या विषयावरील थीम. I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. Shebalin आणि इतरांचे ओपेरा या मार्गावर लक्षणीय यश होते. , सामग्रीमध्ये समाजवादी, विविध राष्ट्रीय स्वरूपांद्वारे ओळखले जाते. भ्रातृ प्रजासत्ताकांच्या ऑपेरा संगीतकारांमध्ये, के.एफ. डॅनकेविच, यू.एस. मीटस, जी.आय. मायबोरोडा, ई.के. टिकोत्स्की, एन.जी. झिगानोव्ह, ई.ए. कॅप, जी.जी. एर्नेसॅक्स, एम.ओ. झारिन, ई.जी. ब्रुसिलोव्स्की आणि इतर अनेक.
स्लाइड 16
लेनिनवादी राष्ट्रीय धोरणाच्या अंमलबजावणीच्या परिणामी प्राप्त झालेल्या सोव्हिएत संस्कृतीच्या सर्वात लक्षणीय यशांपैकी एक समाजवादी राष्ट्रांच्या संगीत आणि नाट्य कलांची भरभराट आहे. ही कामगिरी विशेषतः लक्षात घेण्याजोगी आहे, कारण अनेक संघराज्य आणि स्वायत्त प्रजासत्ताकांमध्ये (उझबेकिस्तान, कझाकस्तान, किर्गिस्तान, बेलारूस, तातारिया, बश्किरिया इ.) राष्ट्रीय ऑपेरा प्रथम सोव्हिएत सत्तेच्या काळातच तयार करण्यात आले होते. ऑपेरा क्लासिक्सची कामे श्रोत्यांच्या विस्तृत जनतेला उच्च सौंदर्याचा आनंद देतात. त्यांच्या कलात्मक प्रभावाचे मुख्य साधन म्हणजे स्वर संगीत. गाण्याची अभिव्यक्ती आणि सौंदर्य, ज्वलंत मधुर प्रतिमा आणि प्रवेशयोग्यता हे वास्तववादी ऑपेराचे आवश्यक गुण आहेत. तथापि, नाट्यमय संघर्ष, रंगमंचावरील स्थान आणि पात्रांच्या भावनांच्या सर्वसमावेशक प्रकटीकरणासाठी, संगीताच्या सर्व अर्थपूर्ण शक्यतांचा कुशल वापर आवश्यक आहे. ओपेरा, ज्याला एन.जी. चेरनीशेव्हस्की यांनी "कला म्हणून संगीताचा सर्वात संपूर्ण प्रकार" म्हटले आहे, ते गायन (एकल, जोड आणि कोरल) आणि वाद्य (सिम्फोनिक) तत्त्वे एकत्र करते. त्यांचे घनिष्ठ नातेसंबंध पूर्ण वाढ झालेल्या ऑपरेटिक कार्यासाठी एक अपरिहार्य अट आहे. वैचारिक संकल्पनेनुसार, कथानकाचे स्वरूप आणि लिब्रेटोच्या मजकुराच्या अनुषंगाने, संगीतकार सर्जनशीलपणे ऑपेरा संगीताचे ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित प्रकार वापरतो - व्होकल (एरिया, एरिओसो, वाचनात्मक, जोड, कोरल सीन) आणि सिम्फोनिक (ओव्हरचर, इंटरमिशन). , नृत्य). हे फॉर्म लक्षणीय स्वातंत्र्याद्वारे वेगळे केले जातात आणि प्रत्येक प्रमुख संगीतकाराला वैयक्तिकरित्या अद्वितीय अपवर्तन प्राप्त होते. तरीसुद्धा, काही सामान्य नाट्यमय नमुने दाखवले जाऊ शकतात. ऑपेराच्या नायकांची पात्रे एकल गायन (एरिया, एरिओसो, गाणे, एकपात्री) च्या तपशीलवार संख्यांमध्ये पूर्णपणे प्रकट झाली आहेत.
स्लाइड 17
रेसिटेटिव्ह बहुतेक वेळा गोलाकार, घन गायन प्रकार (एरिया, एन्सेम्बल, कोरस) यांच्यातील कथानक आणि संगीत कनेक्शनसाठी असतो. पण त्याच्या सुरेल विकसित स्वरूपात, ते अलंकारिक व्यक्तिचित्रणातही महत्त्वाची भूमिका बजावते आणि संगीताच्या विकासात एक प्रभावी घटक म्हणून काम करते (ऑपेराच्या काही शैलींमध्ये, मुख्यतः विनोदी, संभाषणात्मक संवाद संगीताच्या वाचनाऐवजी वापरला जातो). ड्युएट एन्सेम्बल्स, टेर्सेट्स, क्वार्टेट्स आणि मोठ्या अंतिम दृश्यांमध्ये (बहुतेकदा गायन यंत्रासह), नाट्यमय परिस्थिती संगीताद्वारे सामान्यीकृत केल्या जातात, जवळच्या किंवा विरोधाभासी प्रतिमा एकत्र केल्या जातात, स्वारस्य, वर्ण, आवड यांचे विरोधाभास स्पष्टपणे प्रकट होतात. म्हणून, ensembles अनेकदा कळस किंवा नाट्यमय विकासाच्या अंतिम क्षणी दिसतात. संगीताच्या कलात्मक शक्यतांमुळे संगीतकार मोठ्या प्रमाणात लोकगीतांच्या दृश्यांमध्ये लोकजीवनाची चित्रे तयार करू शकतात, सामाजिक वातावरणाशी नायकाचे कनेक्शन वैविध्यपूर्ण करू शकतात. ऑपेराच्या संगीत विकासामध्ये, ऑर्केस्ट्राची भूमिका महान आहे, जे सहसा दृश्याच्या मुख्य नाट्यमय सामग्रीवर केंद्रित होते; अभिव्यक्तीचे सिम्फोनिक माध्यम स्टेज परिस्थितीचे संगीत वर्णन, कृतीची सेटिंग आणि पात्रांचे अनुभव लक्षणीयपणे पूरक आणि सखोल करतात. हे, सामान्य शब्दात, ऑपेराचे कलात्मक माध्यम आहेत, ज्याचा वापर करून संगीतकार जीवनातील महत्त्वपूर्ण घटना, लोकांमधील नातेसंबंध, विविध सामाजिक गट, विशिष्ट वर्णांना मूर्त रूप देणे आणि एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जग प्रदर्शित करू शकतो. . परफॉर्मन्स, शब्द, स्टेज मूव्हमेंट, व्हिज्युअल आर्ट्स आणि बर्‍याचदा कोरिओग्राफीमध्ये अग्रगण्य भूमिका बजावणाऱ्या एकाच थिएटरिकल अॅक्शन म्युझिकमध्ये (व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल) सेंद्रियपणे जोडणे, ऑपेरा जीवन प्रतिबिंबित करण्याच्या व्यापक शक्यता प्राप्त करतो,
स्लाइड 18
