सर्वाधिक परफॉर्म केलेले संगीतकार. प्रसिद्ध संगीतकार

या गाण्यांमध्ये कोणत्याही मूडचा हेतू आहे: रोमँटिक, सकारात्मक किंवा भयानक, आराम करणे आणि कशाचाही विचार न करणे किंवा उलट, आपले विचार गोळा करणे.

इटालियन संगीतकार आणि पियानोवादक मिनिमलिझमच्या दिशेने कार्य करतात, बर्‍याचदा सभोवतालकडे वळतात आणि इतर संगीत शैलींसह शास्त्रीय संगीत कुशलतेने एकत्र करतात. चित्रपटांसाठी साउंडट्रॅक बनलेल्या वातावरणातील रचनांसाठी तो विस्तृत वर्तुळात ओळखला जातो. उदाहरणार्थ, Einaudi ने लिहिलेल्या फ्रेंच टेप "1 + 1" मधील संगीत तुम्ही नक्कीच ओळखाल.

ग्लास हे आधुनिक क्लासिक्सच्या जगातील सर्वात विवादास्पद व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक आहे, ज्याची प्रशंसा एकतर आकाशात केली जाते किंवा नाईन्समध्ये केली जाते. तो अर्धशतकापासून त्याच्या स्वतःच्या फिलिप ग्लास एन्सेम्बलसोबत आहे आणि द ट्रुमन शो, द इल्युजनिस्ट, टेस्ट ऑफ लाइफ आणि द फॅन्टास्टिक फोर यासह 50 हून अधिक चित्रपटांसाठी संगीत लिहिले आहे. अमेरिकन मिनिमलिस्ट संगीतकाराच्या सुरांनी शास्त्रीय आणि लोकप्रिय संगीतातील रेषा अस्पष्ट केली.

अनेक साउंडट्रॅकचे लेखक, युरोपियन फिल्म अकादमीनुसार 2008 चा सर्वोत्कृष्ट चित्रपट संगीतकार आणि पोस्ट-मिनिमलिस्ट. मेमरीहाऊस या पहिल्या अल्बममधील समीक्षकांना मोहित केले, ज्यामध्ये रिश्टरचे संगीत कविता वाचनावर आधारित होते आणि त्यानंतरच्या अल्बममध्येही काल्पनिक गद्य वापरले गेले. त्याच्या स्वतःच्या सभोवतालच्या रचना लिहिण्याव्यतिरिक्त, मॅक्स शास्त्रीय कामांची मांडणी करतो: विवाल्डीच्या द फोर सीझन्सने त्याच्या मांडणीत आयट्यून्स चार्टमध्ये अव्वल स्थान पटकावले.

इटलीतील वाद्य संगीताचा हा निर्माता सनसनाटी सिनेमाशी संबंधित नाही, परंतु तो आधीपासूनच संगीतकार, गुणी आणि अनुभवी पियानो शिक्षक म्हणून ओळखला जातो. जर तुम्ही मराडीच्या कार्याचे दोन शब्दांत वर्णन केले तर हे शब्द "कामुक" आणि "जादुई" असतील. ज्यांना रेट्रो क्लासिक्स आवडतात त्यांना त्याच्या रचना आणि मुखपृष्ठ आकर्षित करतील: गेल्या शतकातील नोट्स हेतूंमध्ये दर्शवतात.

प्रसिद्ध चित्रपट संगीतकाराने ग्लॅडिएटर, पर्ल हार्बर, इनसेप्शन, शेरलॉक होम्स, इंटरस्टेलर, मादागास्कर, द लायन किंग यासह अनेक उच्च कमाई करणार्‍या चित्रपट आणि व्यंगचित्रांसाठी संगीताची साथ तयार केली आहे. हॉलीवूड वॉक ऑफ फेमवर त्याचा स्टार चमकतो आणि त्याच्या शेल्फवर ऑस्कर, ग्रॅमी आणि गोल्डन ग्लोब आहेत. झिमरचे संगीत सूचीबद्ध चित्रपटांप्रमाणेच वेगळे आहे, परंतु स्वराची पर्वा न करता, ते एक जीवावर आघात करते.

हिसैशी हे सर्वात प्रसिद्ध जपानी संगीतकारांपैकी एक आहेत, त्यांनी सर्वोत्कृष्ट चित्रपटासाठी चार जपानी अकादमी चित्रपट पुरस्कार जिंकले आहेत. व्हॅली ऑफ द विंडच्या अॅनिम नौसिका साठी साउंडट्रॅक लिहिण्यासाठी जो प्रसिद्ध झाला. तुम्ही स्टुडिओ घिब्ली किंवा ताकेशी कितानोच्या टेप्सचे चाहते असल्यास, तुम्ही हिसैशीच्या संगीताची नक्कीच प्रशंसा कराल. हे मुख्यतः हलके आणि हलके आहे.

हा आइसलँडिक मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट सूचीबद्ध मास्टर्सच्या तुलनेत फक्त एक मुलगा आहे, परंतु त्याच्या 30 व्या वर्षी तो एक मान्यताप्राप्त निओक्लासिस्ट बनण्यात यशस्वी झाला. त्याने बॅले सोबत रेकॉर्ड केले, "मर्डर ऑन द बीच" या ब्रिटिश टीव्ही मालिकेच्या साउंडट्रॅकसाठी बाफ्टा पुरस्कार जिंकला आणि 10 स्टुडिओ अल्बम रिलीज केले. अर्नाल्ड्सचे संगीत निर्जन समुद्रकिनाऱ्यावरील कडक वाऱ्याची आठवण करून देते.

किस द रेन आणि रिव्हर फ्लोज इन यू ही ली रमची सर्वात प्रसिद्ध कामे. कोरियन न्यू एज संगीतकार आणि पियानोवादक लोकप्रिय क्लासिक्स लिहितात जे कोणत्याही खंडातील श्रोत्यांना समजण्यासारखे आहेत, कोणत्याही संगीताच्या चव आणि शिक्षणासह. अनेकांसाठी त्याचे हलके आणि कामुक धुन पियानो संगीताच्या प्रेमाची सुरुवात बनले.

अमेरिकन संगीतकार त्यात मनोरंजक आहे, परंतु त्याच वेळी तो सर्वात आनंददायी आणि लोकप्रिय संगीत लिहितो. ओ'हॅलोरनचे ट्यून टॉप गियर आणि अनेक चित्रपटांमध्ये वापरले गेले आहेत. लाइक क्रेझी या मेलोड्रामासाठी कदाचित सर्वात यशस्वी साउंडट्रॅक अल्बम होता.

या संगीतकार आणि पियानोवादकाला आचरण कला आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीत कसे तयार करावे याबद्दल बरेच काही माहित आहे. परंतु त्याचे मुख्य क्षेत्र आधुनिक अभिजात आहे. कचापल्ला यांनी अनेक अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत, त्यापैकी तीन रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह. त्याचे संगीत पाण्यासारखे वाहते, त्याखाली आराम करणे खूप छान आहे.

सुसंस्कृत समाजातील जवळजवळ प्रत्येक रहिवाशांना शास्त्रीय संगीताच्या फायद्यांबद्दल माहिती आहे, शास्त्रज्ञांनी दीर्घ काळापासून एखाद्या व्यक्तीच्या मानसिक स्थितीवर त्याचा सकारात्मक प्रभाव सिद्ध केला आहे.

क्लासिक हे क्लासिक असते, ते कायमचे अमर राहते, प्रत्येक नवीन पिढीचे या दिशेचे स्वतःचे प्रशंसक असतात, तर शास्त्रीय संगीत नेहमीच योग्य पातळीवर राहून प्रगती करते, विकसित होते आणि बदलते.

भूतकाळातील आणि सध्याच्या संगीतकारांच्या प्रभावशाली विविधतांपैकी, ज्यांची नावे इतिहासात आधीच खाली गेली आहेत त्यापैकी डझनभर मी एक करू इच्छितो, कारण त्यांनी उच्च पातळीचे संगीत तयार केले, ज्याने शास्त्रीय ध्वनींच्या सीमांचा लक्षणीय विस्तार केला. , सौंदर्याची नवीन पातळी गाठणे.

यावेळी, आमच्या शीर्ष 10 मध्ये संख्या आणि सन्मानाची ठिकाणे नसतील, कारण जगातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांचे मूल्यमापन करणे आणि त्यांची तुलना करणे मूर्खपणाचे आहे आणि काय लपवायचे आहे, ज्यांची नावे, खरं तर, परिचित असावीत. प्रत्येक अल्पशिक्षित व्यक्ती.

म्हणून, आम्ही तुम्हाला त्यांची नावे, तसेच चरित्रातील काही मनोरंजक तथ्ये, संख्या आणि तुलना न करता सादर करतो. जर तुम्ही अजून शास्त्रीय संगीताचे सक्रिय चाहते नसाल, तर या महान संगीतकारांच्या अनेक कलाकृती केवळ स्वारस्यासाठी ऐका आणि तुम्हाला हे समजेल की डझनभराहून अधिक पिढ्यांना प्रेरणा देणारे संगीत सामान्य असू शकत नाही किंवा अगदी वाईट, कंटाळवाणे.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (१७७०-१८२७)

आज हा जगातील सर्वात प्रतिष्ठित, लोकप्रिय आणि सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक आहे, बीथोव्हेनने त्या वेळी ज्ञात असलेल्या सर्व संगीत शैलींमध्ये लिहिले, परंतु असे मानले जाते की त्याच्या कृतींमध्ये सर्वात लक्षणीय वाद्य निर्मिती आहे, ज्यामध्ये व्हायोलिन आणि पियानोसाठी कॉन्सर्ट समाविष्ट आहे. सिम्फनी, ओव्हरचर आणि सोनाटा.

लहान बीथोव्हेन एका संगीताच्या कुटुंबात वाढला आणि म्हणूनच, अगदी लहानपणापासूनच त्यांनी त्याला वीणा, ऑर्गन, बासरी आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकवायला सुरुवात केली. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काही वर्षांत, बीथोव्हेनने त्याची श्रवणशक्ती गमावली, आश्चर्यकारकपणे, परंतु यामुळे त्याला प्रसिद्ध नवव्या सिम्फनीसह अद्वितीय कामांची संपूर्ण मालिका लिहिण्यापासून रोखले नाही.

जोहान सेबॅस्टियन बाख (१६८५-१७५०)

प्रसिद्ध आणि जगप्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जो बरोक युगाचा प्रमुख प्रतिनिधी आहे. एकूण, त्याने सुमारे 1000 संगीत कृती लिहिल्या, ज्याचे प्रतिनिधित्व त्या काळातील सर्व महत्त्वपूर्ण शैलींनी केले, ऑपेरा वगळता.

जोहान बाखच्या जवळच्या नातेवाईक आणि पूर्वजांपैकी बरेच व्यावसायिक संगीतकार होते, ते स्वतः सर्वात प्रसिद्ध राजवंशांपैकी एकाचे संस्थापक बनले. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, त्याच्या हयातीत, बाखला विशेष व्यवसाय मिळाला नाही; त्याच्या मृत्यूनंतर त्याच्या कामात रस वाढला.

काही जाणकारांचा असा युक्तिवाद आहे की बाखचे संगीत खूप उदास आणि उदास आहे, तथापि, त्याच्या कार्याच्या अनुयायांच्या मते, ते त्याऐवजी ठोस आणि मूलभूत आहे.

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियन संगीतकार, ज्याला त्याच्या क्षेत्रातील प्रतिभावान म्हटले जाते: मोझार्टकडे खरोखरच अभूतपूर्व कान, सुधारण्याची क्षमता, स्मरणशक्ती होती आणि त्याने स्वत: ला एक प्रतिभावान कंडक्टर, व्हर्चुओसो व्हायोलिनवादक, ऑर्गनिस्ट आणि हार्पसीकॉर्डिस्ट म्हणून दाखवले.

त्यांनी 600 हून अधिक संगीताचे तुकडे तयार केले, त्यापैकी अनेकांना चेंबर, कॉन्सर्ट, ऑपेरा आणि सिम्फनी संगीताचे शिखर म्हणून ओळखले जाते. असे मानले जाते की मोझार्टच्या संगीताचा एक विशेष उपचार प्रभाव आहे, गर्भवती आणि स्तनपान करणारी मातांना ऐकण्याची शिफारस केली जाते.

रिचर्ड वॅगनर (१८१३-१८८३)

सर्वात प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, ज्याला सर्वात प्रभावशाली ऑपेरा सुधारक मानले जाते, त्याचा सामान्यतः जर्मन आणि युरोपियन संगीत संस्कृतीवर प्रचंड प्रभाव होता.

वॅग्नरचे ऑपेरा त्यांच्या अविश्वसनीय स्केलने आश्चर्यचकित करणे, आश्चर्यचकित करणे, प्रेरणा देणे आणि आश्चर्यचकित करणे थांबवत नाही, जे शाश्वत मानवी मूल्यांमध्ये बसते.

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (१८४०-१८९३)

त्चैकोव्स्कीच्या प्रसिद्ध बॅले द नटक्रॅकरशी अद्याप कोण परिचित नाही? मग आपण निश्चितपणे ते करणे आवश्यक आहे! प्योटर इलिच हे सर्व काळातील सर्वोत्कृष्ट रशियन संगीतकारांपैकी एक आहेत, जे त्यांच्या संगीत कार्यांमुळे जगभरातील संगीत संस्कृतीच्या समाजात अमूल्य योगदान देण्यास सक्षम होते.

फ्रांझ पीटर शुबर्ट (१७९७-१८२८)

आणखी एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार, एक योग्य संगीत प्रतिभा, तसेच त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट गाण्याच्या रचनांचे लेखक. त्यांच्या कार्यादरम्यान, शुबर्टने 600 हून अधिक रचना लिहिल्या, ज्या 100 हून अधिक प्रसिद्ध कवींच्या श्लोकांवर ठेवल्या गेल्या.

दुर्दैवाने, फ्रांझचे आयुष्य फारच लहान होते, फक्त 31 वर्षांचे, कोणास ठाऊक आहे की हा हुशार माणूस किती सुंदर आणि महान तयार करू शकला असता. हुशार लेखकाची काही कामे त्याच्या मृत्यूनंतरच प्रकाशित झाली, कारण शुबर्टने अद्वितीय संगीत निर्मितीसह अनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते मागे सोडली.

जोहान स्ट्रॉस (१८२५-१८९९)

मान्यताप्राप्त "वॉल्ट्जचा राजा", एक हुशार ऑस्ट्रियन संगीतकार, व्हर्चुओसो व्हायोलिन वादक आणि कंडक्टर, ज्याने आयुष्यभर ऑपेरेटा आणि नृत्य संगीताच्या शैलीमध्ये काम केले.

त्यांनी सुमारे 500 वॉल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का आणि इतर प्रकारचे नृत्य संगीत लिहिले, तसे, 19 व्या शतकात व्हिएन्ना येथे वॉल्ट्ज लोकप्रियतेच्या शिखरावर पोहोचले हे त्यांचे आभार आहे. आणखी एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की जोहान स्ट्रॉस हा प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकाराचा मुलगा आहे, ज्याचे नाव देखील योहान होते.

फ्रेडरिक चोपिन / फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

अतिशयोक्ती न करता, असे म्हटले जाईल की शास्त्रीय संगीत क्षेत्रातील हा सर्वात प्रसिद्ध ध्रुव आहे, ज्याने आपल्या कामात आपल्या मातृभूमीची, त्याच्या लँडस्केपच्या सौंदर्याची अथक प्रशंसा केली आणि त्याच्या भविष्यातील महानतेचे स्वप्न देखील पाहिले.

अद्वितीय हे तथ्य आहे की चोपिन हे काही संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांनी केवळ पियानोसाठी संगीत तयार केले आहे, त्याच्या कामात आपल्याला सिम्फनी किंवा ऑपेरा सापडणार नाहीत. या हुशार संगीतकाराची कामे ही अनेक समकालीन पियानोवादकांच्या कामाचा आधार बनतात.

ज्युसेप्पे फ्रान्सिस्को वर्दी (१८१३-१९०१)

ज्युसेप्पे वर्डी, सर्व प्रथम, संपूर्ण जगाला त्याच्या ओपेरांकरिता ओळखले जाते, ज्यामध्ये नाट्यमय कामांनी एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. महान संगीतकार म्हणून त्याचा वारसा फारसा मोजला जाऊ शकत नाही, कारण त्याच्या संगीताने इटालियन आणि जागतिक ऑपेराच्या विकासात मोठे योगदान दिले आहे.

वर्दीची कामे आश्चर्यकारकपणे भावनिक, ज्वलंत, उत्कट, मनोरंजक मानली जातात, त्यांच्यात भावना उत्तेजित होत आहेत आणि जीवन उत्तेजित आहे. आणि आज, त्याच्या बहुतेक ओपेरांचं शतकोत्तर वय असूनही, ते शास्त्रीय संगीत प्रेमींमध्ये सर्वाधिक सादर केलेले, लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध आहेत.

हॅन्स झिमर (१२ सप्टेंबर १९५७)

आमच्या काळातील एक सुप्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, ज्याने संगणक गेम आणि प्रसिद्ध चित्रपटांसाठी लिहिलेल्या कामांमुळे व्यापक लोकप्रियता मिळविली. अर्थात, समकालीन संगीतकारांची तुलना भूतकाळातील अलौकिक बुद्धिमत्तेशी करणे कठीण आहे, ज्यांनी शतकानुशतके त्यांची कीर्ती मजबूत केली आहे, तथापि, ते आमचे लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

हंसचे संगीत बरेच वैविध्यपूर्ण असू शकते: सौम्य, स्पर्श करणारे, रोमांचक, क्रूर आणि रोमांचक, आपण कदाचित त्याच्या अनेक गाण्या ऐकल्या असतील, परंतु त्यांचे लेखक कोण आहेत हे माहित नाही. "द लायन किंग", "पायरेट्स ऑफ द कॅरिबियन", "पर्ल हार्बर", "रेन मॅन" आणि इतरांसारख्या चित्रपट आणि व्यंगचित्रांमध्ये आपण या लेखकाची निर्मिती ऐकू शकता.

1. "सिम्फनी क्रमांक 5", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

पौराणिक कथेनुसार, बीथोव्हेन (1770-1827) सिम्फनी क्रमांक 5 चा परिचय फार काळ सांगू शकला नाही. परंतु जेव्हा तो झोपायला झोपला तेव्हा त्याला दारावर टकटक ऐकू आली आणि त्याची लय knock हा या कामाचा परिचय झाला. विशेष म्हणजे, सिम्फनीच्या पहिल्या नोट्स मोर्स कोडमधील 5 क्रमांक किंवा V शी संबंधित आहेत.

2. ओ फॉर्चुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) या नाट्यमय स्वरासाठी प्रसिद्ध आहेत. ते 13व्या शतकातील "कारमिना बुराना" या कवितेवर आधारित आहे. हे जगभरातील सर्वात वारंवार सादर केल्या जाणार्‍या शास्त्रीय कलाकृतींपैकी एक आहे.

3. हॅलेलुजा कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (१६८५-१७५९) यांनी २४ दिवसांत वक्तृत्व मसिहा लिहिले. "हॅलेलुजा" सह अनेक गाणी नंतर या कामातून उधार घेण्यात आली आणि स्वतंत्र कामे म्हणून सादर केली जाऊ लागली. पौराणिक कथेनुसार, हँडलच्या डोक्यात देवदूतांनी संगीत वाजवले होते. वक्तृत्वाचा मजकूर बायबलसंबंधी कथांवर आधारित आहे, हँडलने ख्रिस्ताचे जीवन, मृत्यू आणि पुनरुत्थान प्रतिबिंबित केले.

4. वाल्कीरीजची सवारी, रिचर्ड वॅगनर

ही रचना ऑपेरा "वाल्कीरी" मधून घेतली गेली आहे, जी रिचर्ड वॅगनर (1813-1883) यांच्या "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" या ओपेरा मालिकेचा भाग आहे. ऑपेरा "वाल्कीरी" देव ओडिनच्या मुलीला समर्पित आहे. वॅग्नरने हा ऑपेरा तयार करण्यासाठी 26 वर्षे घालवली आणि चार ओपेरांच्या भव्य उत्कृष्ट नमुनाचा हा फक्त दुसरा भाग आहे.

5. डी मायनर मधील टोकाटा आणि फ्यूग, जोहान सेबॅस्टियन बाख

हे कदाचित बाखचे (1685-1750) सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आणि नाटकीय दृश्यांदरम्यान चित्रपटांमध्ये वापरले जाते.

6. वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्टचे लिटिल नाईट संगीत

(१७५६-१७९१) यांनी अवघ्या एका आठवड्यात १५ मिनिटांची ही पौराणिक रचना लिहिली. हे अधिकृतपणे 1827 मध्ये प्रकाशित झाले.

7. "ओड टू जॉय", लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

बीथोव्हेनची आणखी एक उत्कृष्ट नमुना 1824 मध्ये पूर्ण झाली. हा सिम्फनी क्रमांक 9 चा सर्वात प्रसिद्ध तुकडा आहे. सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट अशी आहे की तोपर्यंत बीथोव्हेन आधीच बहिरा झाला होता. असे असले तरी, असे उत्कृष्ट कार्य तयार करण्यात व्यवस्थापित केले.

8. "स्प्रिंग", अँटोनियो विवाल्डी

अँटोनियो विवाल्डी (1678-1741) - बारोक युगाचा संगीतकार, 1723 मध्ये त्याने चार कामे लिहिली, त्यापैकी प्रत्येकाने एका हंगामाचे व्यक्तिमत्व केले. "ऋतू" अजूनही खूप लोकप्रिय आहे, विशेषतः "वसंत ऋतु" आणि "उन्हाळा".

9. Pachelbel's Canon (Canon in D major), Johann Pachelbel

जोहान पॅचेलबेल (१६५३-१७०६) हे बरोक संगीतकार होते आणि या काळातील सर्वात प्रभावशाली संगीतकार मानले जाते. त्याने आपल्या अत्याधुनिक आणि तांत्रिक संगीताने जगाला थक्क केले.

10. ओपेरा विल्हेल्म टेल, जिओआचिनो रॉसिनी मधील ओव्हरचर

Gioacchino Rossini (1792-1868) ची ही 12-मिनिटांची रचना चार-मुव्हमेंट ओव्हरचरची शेवटची हालचाल आहे. इतर भाग आज कमी ज्ञात आहेत, परंतु डिस्ने कार्टूनमध्ये वॉर्नर ब्रदरच्या लूनी ट्यून्स वापरल्यामुळे ही रचना प्रसिद्ध झाली.

इंग्रजी आवृत्ती

कालक्रमानुसार चार्ट

संगीतकार आणि संगीतकार

आयुष्याची वर्षे

दिशा

सर्जनशील मार्ग

STRADIVary

अँटोनियो, इटालियन स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट निर्माता.

क्रेमोना येथे जन्म.

मास्टर

तार

साधने

(व्हायोलिन, सेलोस, व्हायोलास)

1667 मध्ये त्याने उघडले

तुमची कार्यशाळा.

1704-25 दरम्यान त्यांनी व्हायोलिनची सर्वात परिपूर्ण उदाहरणे बनवली. त्यांनी 1100 हून अधिक वाद्ये बनवली. आजपर्यंत 600 हून अधिक लोक टिकून आहेत.आजकाल त्याच्या प्रभुत्वाचे रहस्य हरवले आहे.

जोहान सेबॅस्टियन,

जर्मन संगीतकार आणि

ऑर्गनिस्ट

युगाचे प्रतिनिधी

आत्मज्ञान.

त्याची सर्जनशीलता आहे पॉलीफोनीच्या कलेचे शिखर म्हणजे फ्यूगु.

तो जर्मन व्यावसायिक संगीत शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक आहे.

जर्मनी

वयाच्या 9 व्या वर्षापासून - एक अनाथ. त्याचे पालनपोषण त्याचे काका जोहान क्रिस्टोफर, ऑरड्रफमधील ऑर्गनिस्ट यांनी केले. 1700 पर्यंत, त्याने ओह्रड्रफ लिसियममध्ये शिक्षण घेतले, ल्युनेबर्ग स्कूल (1703) मधून पदवी प्राप्त केली आणि वायमरमध्ये व्हायोलिन वादक म्हणून काम केले. 1704-07 मध्ये तो अर्नस्टॅड आणि मुहलहौसेनमध्ये चर्च ऑर्गनिस्ट होता, 1708-17 मध्ये तो वेमरमध्ये कोर्ट ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार होता. 1717-23 मध्ये ते कोथेनमधील चेंबर म्युझिकचे संचालक होते. आयुष्याच्या शेवटच्या दिशेने अंध.

त्याच्याकडे व्हायोलिन सोलो आहे

आणि ऑर्केस्ट्रल मैफिली; व्हायोलिन, सेलोसाठी सोनाटास;

मुलांसाठी पद्धतशीर मॅन्युअल;

300 अध्यात्मिक आणि 30 धर्मनिरपेक्ष;

कोरल प्रिल्युड - कोरल चर्च स्तोत्र;

वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर सर्व कीजमधील 24 प्रस्तावना आणि फ्यूजचे 2 संग्रह एकत्र आणते, गंभीर आणि खेळकर, शोकपूर्ण आणि हलके.

बाखची संगीत भाषा त्याच्या काळाच्या पलीकडे गेली, नंतरच्या संगीत शैलींचा अंदाज घेऊन, रोमँटिसिझमपर्यंत.

हँडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक,

जर्मन संगीतकार आणि

ऑर्गनिस्ट

ब्रॅंडनबर्गच्या कोर्ट फिजिशियन-नाई इलेक्टरच्या कुटुंबात हॅले येथे जन्म.

वेस्टमिन्स्टर अॅबीमध्ये दफन करण्यात आले.

युगाचे प्रतिनिधी

बरोक.

हँडलच्या सन्मानार्थ वार्षिक उत्सव इंग्लंड आणि जर्मनीमध्ये आयोजित केले जातात, जगभरातील कलाकार आणि श्रोत्यांना आकर्षित करतात.

जर्मनी

वयाच्या 17 व्या वर्षी तो हॅलेमध्ये ऑर्गनिस्ट बनला. 1703 मध्ये त्यांनी ऑपेरा हाऊसमध्ये दुसरा व्हायोलिनवादक आणि वाद्यवृंद वादक म्हणून प्रवेश केला. 1713 मध्ये ते हायमार्केट थिएटरचे संगीतकार, कंडक्टर आणि दिग्दर्शक होते. 1719 मध्ये हँडल लंडनमधील इटालियन ऑपेरा अकादमीचे प्रमुख होते. 1737 मध्ये त्यांना चिंताग्रस्त पक्षाघात झाला

1705 मध्ये पहिल्या ऑपेरा "अल्मीरा" ने खळबळ उडवून दिली.

एकूण 44 ऑपेरा तयार केले गेले. हँडलने मुख्यत्वे ग्लकची ऑपरेटिक सुधारणा तयार केली आणि वक्तृत्वाचा एक नवीन प्रकार तयार केला, ज्यामध्ये गायनाने विशेष महत्त्व प्राप्त केले.

1740 च्या दशकात त्याने अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या: "सॉल", "हरक्यूलिस", "मसिहा" इत्यादी वक्तृत्व. 1751 पासून, हँडलची दृष्टी खराब होऊ लागली, परंतु तरीही त्याने त्याचे वक्तृत्व केले. त्याच्यावर त्याच डॉक्टरांनी शस्त्रक्रिया केली ज्याने बाखला मदत करण्याचा प्रयत्न केला आणि तसाच अयशस्वी झाला. आधीच आंधळा, त्याने वक्तृत्व "जेफ्थे" तयार केले. सेंट पॉल आणि पर्थच्या कॅथेड्रलच्या एकत्रित गायनाने संगीतकार आणि रॉयल चॅपलच्या सदस्यांनी दफन केले.

गुरनेरी

(धनुष्य मास्टर्सचे कुटुंब

फोर्जिंग टूल्स)

GLUCK

ख्रिस्तोफ विलिबाल्ड,

ऑस्ट्रियन संगीतकार.

इरास्बॅक येथे वनपालाच्या कुटुंबात जन्म.

प्रतिनिधी शैक्षणिक क्लासिकिझम

18 व्या शतकातील प्रमुख ऑपेरा सुधारक

प्रतिनिधी व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा

लहानपणापासूनच तो गाण्यात आणि अनेक वाद्ये वाजवण्यात गुंतला होता: ऑर्गन, हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन, सेलो.

ग्लूकने इटालियन ऑपेरा सिरीयाच्या आधारे व्हिएन्ना येथे पहिल्या ऑपेरा "सेमिरामाइड" च्या निर्मितीसह ऑपेरेटिक सुधारणा सुरू केल्या.

ऑपेरा परफॉर्मन्सच्या सर्व घटकांचे (एकल गायन, गायन, नृत्यनाट्य, ऑर्केस्ट्रा) एका संकल्पनेला अधीन करणे ही मुख्य उपलब्धी होती. त्याचे ओपेरा नागरी पराक्रम आणि नैतिक बळ यांचे आदर्श गातात. "ऑर्फियस आणि युरीडाइस", "आयफिजेनिया इन ऑलिस" हे त्यांचे प्रसिद्ध ओपेरा आहेत.

HAYDN

फ्रांझ जोसेफ,

ऑस्ट्रियन संगीतकार

रोराळ येथे जन्म

(व्हिएन्ना जवळ).

त्याचे वडील, एक कॅरेज मास्टर, गावातील चर्चमध्ये ऑर्गन वाजवायचे. आईने एका स्थानिक जमीनदाराच्या वाड्यात स्वयंपाकी म्हणून काम केले.

आत्मज्ञान.

संस्थापकांपैकी एक व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा

हेडनोव्हच्या नातेवाईक, शाळेतील शिक्षकाने मुलाला गाणे आणि वाद्य वाजवायला शिकवले. व्हिएन्नाच्या मुख्य कॅथेड्रलचे रीजेंट - सेंट. मुलाच्या आश्चर्यकारक क्षमतेबद्दल ऐकून स्टीफनने शिक्षकाला भेट दिली. तेव्हापासून, हेडनने सेंट स्टीफन (1770-49) च्या गायनात गायला सुरुवात केली. स्वत: संगीतकाराच्या आठवणीनुसार, त्याने दिवसातून किमान सोळा तास काम केले.

हेडनला सिम्फनीचा जनक म्हणतात. एकूण, त्याने 100 हून अधिक तयार केले शैली-घरगुती सिम्फनी.

हेडनच्या कामाचे शिखर 12 लंडन सिम्फनी होते.

त्यांनी 83 चौकडी, 52 क्लेव्हियर सोनाटा, 20 ऑपेरा, 14 मास, मोठ्या संख्येने गाणी, 2 वक्तृत्व इत्यादी लिहिले.

मुख्य गुणवत्ता म्हणजे वाद्य संगीताच्या प्रकारांमध्ये सुधारणा करणे.

सालेरी

अँटोनियो एक उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार, कंडक्टर आणि शिक्षक आहे.

व्हिएन्ना जवळ जन्म.

तो आपल्या भावाकडे व्हायोलिन वाजवायला शिकला. 1765 पासून त्यांनी व्हेनिसमधील सेंट मार्क्स कॅथेड्रलच्या गायनाने गायले. 1766 पासून त्याला कोर्ट ऑपेरा हाऊसने वीणावादक आणि साथीदार म्हणून नियुक्त केले. थिएटरमध्ये, संगीतकाराने चमकदार कारकीर्द केली.

तयार केले 39 ऑपेरा.

सालिएरी शिक्षक म्हणून लोकप्रिय होते. त्यांनी 60 हून अधिक संगीतकारांना प्रशिक्षण दिले. त्याचे विद्यार्थी बीथोव्हेन, शुबर्ट, डब्ल्यू. मोझार्टचा मुलगा, एफ. लिस्झट आणि इतर अनेक होते.

त्याच्याद्वारे मोझार्टच्या विषबाधाची आख्यायिका इतिहासात दीर्घकाळ फिरली आणि ए. पुष्किनने "मोझार्ट आणि सॅलेरी" या शोकांतिकेचा आधार म्हणून ठेवले.

बोर्टन्यान्स्की

दिमित्री स्टेपनोविच - प्रसिद्ध

रशियन संगीतकार, राष्ट्रीयत्वानुसार युक्रेनियन.

ग्लुखोव्ह शहरात जन्म.

रशियन संगीताच्या इतिहासात प्रवेश केला, प्रामुख्याने म्हणून कोरल अध्यात्मिक रचनांचे लेखक.

वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याला सिंगिंग स्कूलमध्ये पाठवण्यात आले, 2 वर्षानंतर त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे, कोर्ट सिंगिंग चॅपलमध्ये पाठवण्यात आले.

एकूण, त्याने 6 ओपेरा, 100 हून अधिक कोरल कामे, असंख्य चेंबर आणि वाद्य रचना आणि रोमान्स तयार केले. त्याच्या रचनांनी सम्राज्ञी कॅथरीन II वर चांगली छाप पाडली आणि त्यांना कोर्ट कॉयरचा बँडमास्टर म्हणून नियुक्त केले गेले.

रशियन कोरल कॉन्सर्टचा एक नवीन प्रकार तयार केला.

मोझार्ट

वुल्फगँग अॅमेडियस,

ऑस्ट्रियन संगीतकार आणि कलाकार.

त्याचा जन्म 27 जानेवारी रोजी साल्झबर्ग येथे व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार लिओपोल्ड मोझार्ट यांच्या कुटुंबात झाला. वयाच्या 35 व्या वर्षी विष प्राशन करून 5 डिसेंबर रोजी त्यांचा मृत्यू झाला. त्याची कबर हरवली आहे.

युगाचे प्रतिनिधी आत्मज्ञान.

तेजस्वी प्रतिनिधीव्हिएनीज शास्त्रीय शाळा

ऑस्ट्रियन व्यावसायिक संगीत विद्यालयाचे संस्थापक.

जेव्हा तो 10 वर्षांचा होता, तेव्हा ड्यूक-आर्कबिशप, ज्याचा असा विश्वास होता की त्याच्या वडिलांनी चमत्कारिक मुलाची रचना केली, त्याने त्याला वेगळे केले. ज्या खोलीत मोझार्टला कुलूप लावले होते त्या खोलीचे दार आठवड्यातून फक्त अन्न हस्तांतरणासाठी उघडले गेले. म्हणून त्यांनी पहिले वक्तृत्व लिहिले. 1788 मधील शेवटच्या 3 सिम्फनी शास्त्रीय सिम्फोनिझमचे शिखर बनले: क्रमांक 39, क्रमांक 40, क्रमांक 41 - "बृहस्पति". एकूण, त्याने सुमारे 50 सिम्फनी लिहिले.

प्रसिद्ध ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो", "डॉन जिओव्हानी", सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा "द मॅजिक फ्लूट" - गीत-नाट्यमय सिम्फनी

मोझार्टने त्याचा मित्र हेडनला 6 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स समर्पित केले. 1787 मध्ये, मोझार्टला जोसेफ II च्या दरबारात चेंबर संगीतकार म्हणून नियुक्त केले गेले, ज्यामध्ये मास्करेड्ससाठी नृत्य तयार करण्याची जबाबदारी होती.

त्यांनी विविध शैलीतील 600 हून अधिक कलाकृती निर्माण केल्या. मोझार्टकडे त्याला आदेश दिलेला "रिक्विम" पूर्ण करण्यासाठी वेळ नव्हता, एक काम जे सर्वात प्रिय आणि प्रिय व्यक्तीच्या नुकसानाबद्दल एखाद्या व्यक्तीचे दुःख व्यक्त करते, योग्यरित्या मानले जाते.

ओगिनस्की

मायकेल क्लीओफास,

प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार आणि राजकारणी

वॉर्सा जवळील गुझो येथे एका सुप्रसिद्ध कुलीन कुटुंबात जन्म.

फ्लॉरेन्स येथे मरण पावला

त्यांचे काका एक गंभीर संगीतकार होते, त्यांचे स्वतःचे थिएटर होते आणि एक संगीत शाळा तयार केली होती. त्याचे आभार, ओगिन्स्की संगीतात सामील झाले. नेदरलँड्समध्ये पोलिश राजदूत, इंग्लंडमध्ये 1791 पर्यंत, लिथुआनियाचा खजिनदार. त्यांनी उठावात भाग घेतला. पराभवानंतर, तो इटलीला स्थलांतरित झाला आणि त्याने कैरोमध्ये ऑपेरा झेलिडा आणि व्हॅल्कोर किंवा बोनापार्ट लिहिले.

बीथोव्हेन

लुडविग वांग,

महान जर्मन संगीतकार

बॉनमध्ये फ्लेमिश कुटुंबात जन्मलेले, व्हिएन्ना येथे मरण पावले (3)

युग आत्मज्ञान प्रतिनिधी व्हिएनीज शास्त्रीय शाळा

जर्मन व्यावसायिक संगीत शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक.

जर्मनी

त्याच्या आजोबांनी कोर्ट चॅपलचे नेतृत्व केले आणि त्याचे वडील त्याच चॅपलमध्ये गायक होते. लहान वयातच तो वीणा, व्हायोलिन, व्हायोला, बासरी वाजवायला शिकला. पहिली रचना 1782 मध्ये तयार केली गेली. त्याच्या पियानो वादनाला उत्कृष्ट सुधारणेची जोड दिली गेली. त्याने नृत्य आणि जुन्या सूटच्या इतर लहान तुकड्यांवर आधारित इंस्ट्रुमेंटल लघुचित्रांची एक पूर्णपणे नवीन शैली तयार केली - “बॅगटेल्स”. 1798 पासून बहिरेपणा

बीथोव्हेन हा महान संगीतकार आणि सिम्फोनिस्ट आहे. लिखित 9 सिम्फनी, 16 चौकडी, ऑपेरा, सोनाटा, 11 ओव्हर्चर, 5 पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा, व्हायोलिन कॉन्सर्ट, 2 मास इ.

पगनी

महान इटालियन व्हायोलिन वादक, संगीतकार

जेनोवा येथे जन्म. वडील छोटे व्यापारी.

संगीतमय रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक

बालपण सोपे नव्हते. त्याऐवजी, वडिलांना आपल्या मुलाच्या तेजस्वी क्षमतेचा फायदा घ्यायचा होता आणि त्याला मेंडोलिन, गिटार, नंतर व्हायोलिन वाजवायला शिकवले, त्याला सकाळपासून संध्याकाळपर्यंत अभ्यास करण्यास भाग पाडले, अनेकदा त्याला अन्नापासून वंचित ठेवले, ज्यामुळे मुलाचे आरोग्य खराब झाले.

व्हायोलिन वादकांपैकी पहिल्याने ते मनापासून शिकून कामे करण्यास सुरुवात केली.

सोलो व्हायोलिनसाठी त्याचे "24 कॅप्रिकिओस", व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी प्रथम आणि द्वितीय कॉन्सर्ट हे उल्लेखनीय महत्त्व आहे.

ऑस्ट्रिया, जर्मनी, फ्रान्समध्ये त्यांनी एकल मैफिली दिल्या.

वेबर

कार्ल-मारिया-फ्रेड्रिच-

अर्नेस्ट पार्श्वभूमी,

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक आणि संगीत समीक्षक.

1786-1826 चा जन्म आयटिन येथे एका संगीतकाराच्या कुटुंबात झाला.

सेवनाने मरण पावले.

पैकी एकप्रमुख प्रतिनिधी आणि संगीताच्या रोमँटिक स्कूलचे संस्थापक.

जर्मनी

बालपण आणि तारुण्य त्याच्या वडिलांच्या छोट्या थिएटर मंडळासह जर्मनीच्या शहरांमध्ये फिरण्यात घालवले. पहिला निबंध - 6 फ्युजेट्स वयाच्या 12 व्या वर्षी प्रकाशित झाला. वयाच्या सतराव्या वर्षी त्यांनी पियानोवादक म्हणून लक्ष केंद्रित केले.

1813 पासून ते प्राग ऑपेरा हाऊसचे प्रमुख होते. त्याने 9 कॅनटाटा, 2 सिम्फनी, 4 फोन सोनाटा, ऑपेरा सिल्व्हानास, युरियंटा, ओबेरॉन - प्रकाश परीकथेतील विलक्षण ऑपेरा एक्स्ट्राव्हॅगान्झाचा उत्कृष्ट नमुना तसेच नृत्याचे प्रसिद्ध आमंत्रण तयार केले.

1816 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी ड्रेस्डेन ऑपेरा हाऊसचे दिग्दर्शन केले.

अलयाबेव

अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच,

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, गायन गीतांचे प्रमुख मास्टर.

मॉस्को येथे जन्म. तो जुन्या कुलीन कुटुंबातून आला होता. वडिलांनी बराच काळ मॉस्को विभागासाठी सिनेटर म्हणून काम केले

लक्षणीय योगदानअल्याब्येवा घरगुती चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि ऑर्केस्ट्रल संगीतामध्येप्रीक्लासिक कालावधी.

बरेच काही लिहिले गेले आहे प्रणय / "नाइटिंगेल",ए. डेल्विगच्या शब्दांनुसार - संगीतकाराच्या कार्याचे शिखर. ते पहिले प्रमुख रशियन संगीतकार आहेत ज्यांनी काकेशसमध्ये राष्ट्रीय संगीत संकलित केले. त्याने बश्कीर, किरगिझ, तुर्कमेनची गाणी रेकॉर्ड आणि लिप्यंतरण केली. रशियन संगीतामध्ये ओरिएंटल थीम वापरणाऱ्यांपैकी एक, ऑपेरा प्रिझनर ऑफ द कॉकेशस तयार केला, जो एकल परफॉर्मन्सची मालिका आहे, जो मधुर घोषणांसह पर्यायी आहे, युक्रेनियन मेलोडीजचा हार्मोनायझर ("युक्रेनियन गाण्यांचा आवाज" संग्रह). त्याचे कार्य रोमँटिक मूडद्वारे चिन्हांकित केले गेले आहे आणि पूर्व-शास्त्रीय काळातील रशियन संगीताच्या निर्मितीमधील एक महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक टप्पा दर्शवते.

रोसिनी

जिओआचिनो अँटोनियो,

महान इटालियन संगीतकार.

संगीतकारांच्या कुटुंबात पेसारो शहरात जन्म.

युगाचे प्रतिनिधी स्वच्छंदतावाद .

इटली

ऑपेरासह (सुमारे 40) त्याने इतर शैलींची कामे तयार केली: एक भव्य आध्यात्मिक कार्य, कॅनटाटास, भजन.

रॉसिनी - स्वर लेखनात मास्टर, तेजस्वी संगीत आणि रंगमंच वैशिष्ट्यांचा निर्माता, ज्याने 19 व्या शतकात इटालियन ऑपेराच्या शक्तिशाली फुलांची सुरुवात केली. प्रसिद्ध ऑपेरा द बार्बर ऑफ सेव्हिल (1816) अवघ्या 19 दिवसांत तयार झाला.

शुबर्ट

महान ऑस्ट्रियन संगीतकार

व्हिएन्ना येथे शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात जन्म.

पहिला संगीतकार – रोमँटिक. त्याच्या संगीतात, त्याने एकाकीपणाची, उत्कटतेची मनःस्थिती व्यक्त केली, आजूबाजूच्या वास्तविकतेमुळे लोकांमध्ये उद्भवणारी निराशा आणि कटुता प्रतिबिंबित केली.

मुलाची संगीत क्षमता लवकर सापडली आणि त्याला दोषी ठरवण्यासाठी पाठवण्यात आले (1808-13) - दरबारी गायन चॅपलमध्ये प्रतिभावान मुलांसाठी एक विनामूल्य शाळा.

एकट्या 1815 मध्ये, 140 हून अधिक गाणी दिसू लागली. यापैकी, जसे की: "द फॉरेस्ट किंग", "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील", इ. गोएथेच्या श्लोकांना.

त्याच्या छोट्या आयुष्यात, संगीतकाराने वेगवेगळ्या शैलीतील मोठ्या संख्येने कामे तयार केली: 9 रोमँटिक सिम्फनी, overtures, quartets, trios, quintets, sonatas, पियानो कल्पनारम्य. तसेच ऑपेरा, नाट्य निर्मितीसाठी संगीत, गायक, पियानो लघुचित्रे, बॅलड आणि इतर कामे. मुख्य ठिकाण गाणी व्यापतात(त्यापैकी 600 हून अधिक आहेत).

वर्स्टोव्हस्क

अलेक्सी निकोलाविच,

सेलिव्हरस्टोव्हो इस्टेटमध्ये जन्म

तांबोव प्रांत.

संगीतकार उभा आहे संगीतातील राष्ट्रीय शैलीची उत्पत्ती.

तो वाउडेविलेचा पहिला क्लासिक होता.

6 ऑपेरा लिहिल्या गेल्या, 1825 मध्ये बोलशोई थिएटरच्या उद्घाटनासाठी एक कॅंटटा, 1831 मध्ये 500 कलाकारांसाठी एक भव्य गीत, 1841 मध्ये माली थिएटरच्या उद्घाटनासाठी एक ओव्हर्चर, नाट्यसंगीताची अनेक कामे, 800 गाणी, श्लोक आणि भजन . नवीन प्रकारचे रशियन गाणे ऑपेरा विकसित केले.

वरलामोव्ह

अलेक्झांडर एगोरोविच,

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार.

मॉस्को येथे एका गरीब कुटुंबात जन्म. वडिलांनी कॅथरीन II च्या अंतर्गत सेवा केली.

राष्ट्रीय संगीत विद्यालयाच्या विकासात योगदान दिलेतसेच

A. Alyabiev आणि

A. गुरिलेव.

वयाच्या 10 व्या वर्षी ते सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चॅपलमध्ये गायनकार बनले.

वरलामोव्हच्या क्रियाकलापांचे मुख्य क्षेत्र आहे प्रणय आणि गाणीउत्कृष्ट रशियन कवींच्या ग्रंथांवर (लेर्मोनटोव्ह, कोल्त्सोव्ह, प्लेश्चेव्ह आणि फेट) तयार केले. शहरी दैनंदिन रोमान्सच्या शैलीशी त्याच्या रोमान्सची जवळीक त्याला प्रसिद्धी मिळवून दिली. आत्तापर्यंत, ते प्रसिद्ध आहेत: “पहाटे, तू तिला उठवत नाहीस”, “रेड सँड्रेस”, “रस्त्यावर बर्फाचे वादळ वाहते”. एकूण, त्यांनी सुमारे 200 गाणी आणि रोमान्स लिहिले.

गुरील्योव

अलेक्झांडर लव्होविच, प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक.

मॉस्को येथे जन्म.

सर्फ संगीतकार लेव्ह स्टेपॅनोविचचा मुलगा.

वयाच्या ६ व्या वर्षी त्यांनी संगीताचा अभ्यास सुरू केला. लहानपणापासूनच त्याने काउंट व्ही. ऑर्लोव्हच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये व्हायोलिन आणि व्हायोला वाजवले, जेथे साशाचे वडील कंडक्टर आणि व्हायोलिन वादक होते.

1831 मध्ये त्याला स्वातंत्र्य मिळाले. ते विशेषतः लोकप्रिय होते "घंटा एकमताने वाजते", "पृथक्करण" इ. लोकगीते, पियानोची कामे यांच्यावर प्रक्रिया करतात. कठीण राहणीमानामुळे संगीतकार तुटला आणि मानसिक आजार झाला.

GLINKA

मिखाईल इव्हानोविच

महान रशियन संगीतकार.

स्मोलेन्स्क प्रांतातील नोवोस्पास्कॉय गावात जमीन मालकाच्या कुटुंबात जन्म.

बर्लिनमध्ये मरण पावला, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पुरला गेला.

संगीतकार क्लासिक आहे.

व्यावसायिक रशियन संगीतकार शाळेचे संस्थापक

लहानपणापासूनच त्याने आपल्या काकांच्या सर्फ़ ऑर्केस्ट्रामध्ये विविध वाद्ये वाजवली. 1817-22 पर्यंत त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूलमध्ये मुख्य अध्यापनशास्त्रीय शाळेत शिक्षण घेतले. बोर्डिंग स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्यांची रेल्वे मंत्रालयात सेवा करण्यासाठी नियुक्ती झाली. 1837-39 मध्ये त्यांना कोर्ट कॉयरचे कॅपेलमिस्टर हे पद मिळाले.

सुमारे 80 रोमान्स ग्लिंकाच्या पेरूशी संबंधित आहेत (“मला एक अद्भुत क्षण आठवतो” इ.). त्यांनी गाणी, अरिया, ओव्हर्चर्स रचली. आवाजासाठी अभ्यास, इव्हान सुसानिन, रुस्लान आणि ल्युडमिला, सिम्फोनिक कल्पनारम्य कमरिन्स्काया इ.

चोपिन

फ्रेडरिक,

महान पोलिश संगीतकार आणि पियानोवादक.

वॉर्सा जवळील झेल्याझोवा-वोला गावात जन्म.

पॅरिसमध्ये निधन झाले. त्याच्या इच्छेनुसार, त्याचे "हृदय" वॉर्सा येथे हलविण्यात आले.

युगाचे प्रतिनिधी स्वच्छंदतावाद .

तो पोलिश संगीताच्या क्लासिक्सचा संस्थापक आहे.

वयाच्या 6 व्या वर्षी त्यांनी त्यांचे पहिले काम तयार केले - पोलोनाइस.

1826-29 मध्ये त्यांनी वॉर्सा कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले. वयाच्या 19 व्या वर्षी, नुकतेच हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, तो आधीपासूनच एक सुप्रसिद्ध संगीतकार आणि पोलंडमधील सर्वोत्तम पियानोवादक होता.

चोपिनचा वारसा खूप मोठा आहे. बी फ्लॅट मायनरमधील सेकंड सोनाटा, 4 बॅलड्स, 4 शेरझोस, एफ मायनरमधील फॅन्टासिया, बारकारोले, सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा, तसेच रोमँटिक लघुचित्रे, सुमारे 20 निशाचर, पोलोनेसेस, वाल्ट्झेस, माझुरकास ही त्यांची प्रमुख कामे आहेत. 1894 मध्ये, झेल्याझोवा व्होल्या येथे चोपिनच्या स्मारकाचे अनावरण केले गेले.

शुमन

महान जर्मन संगीतकार

झविकाऊ येथे प्रकाशक आणि पुस्तक विक्रेत्याच्या कुटुंबात जन्म.

1854 पासून तो बॉनजवळील एका इस्पितळात पडला आणि 2 वर्षांनंतर गंभीर आजाराने त्याचा मृत्यू झाला.

संगीतकार - रोमँटिक

जर्मनी

1834 - न्यू म्युझिकल जर्नलचे संपादक आणि नंतर प्रकाशक. शुमनकडे संगीतातील लोकांचे पोर्ट्रेट तयार करण्याची अद्भुत क्षमता होती, त्याने पियानो सायकल कार्निव्हलमध्ये हे चांगले दाखवले. शुमनने वेगवेगळ्या शैलीतील कामे लिहिली: एट्यूड्स, कल्पनारम्य, सोनाटा, सिम्फनी, कार्यक्रम मैफिली ओव्हरचर. एक स्वप्न पाहणारा आणि शोधक, तो मुलांवर खूप प्रेम करतो आणि त्यांनी त्यांच्याबद्दल बरेच काही लिहिले आणि त्यांच्यासाठी "तरुणांसाठी अल्बम", "चिल्ड्रन्स सीन्स" आणि "तरुणांसाठी गाण्यांचा अल्बम" मधील पियानोचे तुकडे मुलांच्या गमतीचे जग प्रकट करतात. , सुख-दुःख, सभोवतालच्या जीवनाची चित्रे काढा, विलक्षण प्रतिमा. 1840 - क्लारा विक (प्रसिद्ध पियानोवादक) यांच्याशी बहुप्रतिक्षित लग्नाचे वर्ष - शुमनसाठी गाण्याचे वर्ष बनले. त्यापैकी "द लव्ह ऑफ अ पोएट", बॅलड "टू ग्रेनेडियर्स" (त्याच्याच शब्दात), सायकल "मार्टल" (क्लेराला लग्नाची भेट), "द लव्ह अँड लाइफ ऑफ वुमन" ही गायन सायकल आहे. पी. आय. त्चैकोव्स्की यांनी शुमन यांना 19व्या शतकातील सर्वात महान रोमँटिक संगीतकार मानले.

शीट

महान हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक आणि संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती.

डोबोरियन गावात जन्म. त्याचे वडील मेंढीपालक आणि हौशी संगीतकार होते.

F. Liszt Bayreuth मध्ये मरण पावला.

त्या काळातील संगीतकार रोमँटिसिझम

क्लासिक हंगेरियन संगीत.

Liszt एक व्हर्च्युओसो संगीतकार आहे जो हंगेरियन व्यावसायिक संगीत शाळेच्या निर्मितीच्या उत्पत्तीवर उभा आहे.

वयाच्या 14 व्या वर्षी त्याने त्याचा ऑपेरा डॉन सांचो, किंवा पॅरिसमधील कॅसल ऑफ लव्ह स्टेज केला. असंख्य अभ्यास तयार केले, पियानोच्या तुकड्यांचे एक चक्र, 15 "हंगेरियन रॅपसोडीज" 1838 मध्ये, त्याने दौरे सुरू केले. 1847 पर्यंत, त्यांनी युरोपमधील सर्व देशांना भेट देऊन पियानोवादक म्हणून विजयीपणे लक्ष केंद्रित केले. लिझ्टने पियानो वाजवण्याचे ट्रान्सफॉर्मर म्हणून काम केले, पियानोची व्याप्ती वाढवली, त्याला ऑर्केस्ट्रल आवाज दिला. Liszt ने पियानोचे सलून-चेंबर इन्स्ट्रुमेंटमधून मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांसाठी एका साधनात रूपांतर करण्यात योगदान दिले. संगीतकाराची कवितेची आवड आणि या कलेमध्ये संगीत विलीन करून त्याचे नूतनीकरण करण्याची इच्छा यामुळे लिझ्टला एक नवीन शैली - सिम्फोनिक कविता तयार करण्यास प्रवृत्त केले. जागतिक कविता, साहित्य आणि कधीकधी चित्रकलेच्या प्रतिमांनी प्रेरित होऊन त्यांनी अशा 13 कविता तयार केल्या. वाइमरमध्ये, प्रख्यात संगीतकार लिझ्टभोवती एकत्र आले आणि तथाकथित संगीतकार तयार झाले वायमर शाळा. वाइमरमध्ये, लिझ्टने "न्यू वाइमर युनियन" आणि "जनरल जर्मन म्युझिकल युनियन" आयोजित केले. संगीतकाराचा मुलगा डॅनियल आणि मुलगी ब्लँडिना यांच्यासाठी 1860 चे दशक कठीण होते. Liszt 1866 मध्ये वक्तृत्व "ख्रिस्त" लिहितात. 1882 नंतरचे काम एक सिम्फोनिक कविता आहे.

वॅगनर

विल्हेल्म - रिचर्ड,

महान जर्मन संगीतकार, कंडक्टर आणि नाट्य व्यक्तिरेखा.

लिपझिगमध्ये वंशपरंपरागत शिक्षक आणि ऑर्गनिस्टच्या कुटुंबात जन्म.

युगाचे प्रतिनिधी रोमँटिसिझम

जर्मनी

लहानपणी, वॅगनरला ग्रीक आणि रोमन पौराणिक कथा आणि प्राचीन इतिहासाची खूप आवड होती, त्याने कविता लिहिली. 1831 मध्ये ते लीपझिग विद्यापीठात विद्यार्थी झाले. 1849 मध्ये त्यांनी ड्रेसडेन उठावात भाग घेतला. पराभवानंतर तो स्वित्झर्लंडमध्ये लपला. कर्जमाफीनंतर, ऑस्ट्रिया आणि रशियामध्ये लक्ष केंद्रित केले

संगीतकाराच्या वारसामध्ये, मुख्य स्थान व्यापलेले आहे ऑपेरा. तो एक होता प्रमुख सुधारक 19व्या शतकातील ही शैली. वॅगनरने 13 ऑपेरा तयार केले. ते सर्व संगीतकाराच्या स्वतःच्या ग्रंथांवर लिहिलेले आहेत. त्यांचे कथानक रोमँटिक मिथक आणि दंतकथांशी जोडलेले आहेत. ऑपेराच्या सिम्फोनायझेशनमध्ये वॅगनरचे महत्त्व मोठे आहे. त्याने ऑर्केस्ट्राची रचना केवळ परिमाणात्मक रीतीने विस्तारली नाही तर त्याच्या क्षमता आणि वैयक्तिक गटांच्या भूमिकेचा (विशेषत: पितळ वाद्य) नवीन पद्धतीने अर्थ लावला आणि ऑर्केस्ट्राच्या रंगात तो एक उत्कृष्ट मास्टर होता. Wagnerian operas मधील सर्वात लोकप्रिय म्हणजे 1848 मधील लोहेंग्रीन.

वर्डी

ज्युसेप्पे फोर्टुनिनो

फ्रान्सिस्को,

महान इटालियन संगीतकार

रॉनकोल येथे जन्म. एका सरायाचा मुलगा.

इटालियन संगीत संस्कृतीचे क्लासिक , 19व्या शतकातील सर्वात उल्लेखनीय संगीतकारांपैकी एक, जे इटलीच्या स्वातंत्र्याच्या लढ्याचे प्रतीक बनले.

लहानपणी त्यांनी गावातील ऑर्गनिस्टकडे संगीताचा अभ्यास केला.

वयाच्या 12 व्या वर्षी ते ग्राम संघटक बनले. संगीतकाराच्या कार्याने ऑपेरा हाऊसच्या इतिहासात संपूर्ण युग तयार केले. अन बॅलो इन माशेरा हे इटलीतील सर्वात लोकप्रिय ऑपेरा आहे. आत्तापर्यंत, ऑपेरा "ओथेलो" हे संगीत आणि मानसशास्त्रीय नाटकाचे मॉडेल, ऑपेरेटिक शैलीतील शेक्सपियरच्या कथेचे अतुलनीय व्याख्या आहे. वर्दीने इतर शैलींमध्येही काम केले. त्याच्याकडे कोरल वर्क देखील आहे, विशेषत: प्रसिद्ध रिक्विम. परंतु ऑपेरा हा त्याच्या कलेचा आधार होता. संगीतकाराला "इटालियन क्रांतीचा उस्ताद" म्हटले गेले.

त्याच्या संगीताने इटालियन राष्ट्रवादाला चालना दिली असे मानणाऱ्या ऑस्ट्रियन अधिकाऱ्यांशी त्याचा अनेकदा संघर्ष झाला.

डार्गोमिझ

अलेक्झांडर

सर्गेविच,

उत्कृष्ट रशियन संगीतकार.

अर्थ मंत्रालयाच्या कर्मचार्‍याच्या कुटुंबात तुला प्रांतातील ट्रोइट्सकोये गावात जन्म. वयाच्या ४० व्या वर्षापर्यंत ते बोलत नव्हते.

Glinka खालील, तो घातली रशियन शास्त्रीय संगीत शाळेची मूलभूत तत्त्वे.

गृहशिक्षण घेतले. वयाच्या 6 व्या वर्षी संगीताचा अभ्यास सुरू केला.

त्याने अनेक उत्कृष्ट रोमान्स तयार केले (“मी तुझ्यावर प्रेम केले”, “वेडिंग”, “नाईट मार्शमॅलो”). तो 4 ऑपेरा आणि सुमारे 100 रोमान्सचा लेखक आहे. 3 ऑपेरा ए. पुष्किन "मरमेड", "स्टोन गेस्ट" (अपूर्ण) आणि "द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस" (त्याच नावाच्या कवितेवर आधारित) यांच्या कामाशी संबंधित आहेत. 1859 मध्ये ते रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या समितीचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. यावेळी, तो "द मायटी हँडफुल" संगीतकारांच्या गटाशी जवळचा बनला, "इस्क्रा" या व्यंग्यात्मक मासिकाच्या कामात भाग घेतला. त्यांनी 3 वाद्यवृंद लिहिले. त्याच्या कृतींच्या संगीत भाषेत, डार्गोमिझस्की रशियन लोक गाण्यावर अवलंबून होते.

आंबट मलई

बेड्रिच, एक उत्कृष्ट चेक संगीतकार, पियानोवादक आणि सार्वजनिक व्यक्ती.

लिटोमिसल येथे ब्रुअरच्या कुटुंबात जन्म

तो केवळ राष्ट्रीय शास्त्रीय ऑपेराच नव्हे तर सिम्फनीचा निर्माता बनला.

1847 पासून, त्याने 20 वर्षे पियानोवादक म्हणून लक्ष केंद्रित केले. 1848-55 मध्ये त्यांनी प्राग येथे स्थापन केलेल्या संगीत विद्यालयाचे दिग्दर्शन केले. 1866 मध्ये ते प्रागमधील स्मेटानाच्या पुढाकाराने उघडलेल्या प्रोव्हिजनल थिएटरमध्ये ऑपेरा कंडक्टर बनले. थीम आणि शैलींच्या बाबतीत संगीतकाराचे ऑपरेटिक कार्य अपवादात्मकपणे वैविध्यपूर्ण आहे. 1874 मध्ये, 19-20 ऑक्टोबरच्या रात्री ते बहिरे झाले. बहिरेपणा पूर्ण झाला. काही दिवसांनंतर, त्याने "व्याशेग्राड" या सिम्फोनिक कवितेवर काम सुरू केले, एका महिन्यात ते पूर्ण केले, त्यानंतर आणखी 4 ओपेरा तयार केले. चेक संगीताच्या त्यानंतरच्या संपूर्ण विकासावर स्मेटानाचा प्रचंड प्रभाव होता.

स्ट्रॉस

जोहान \ मुलगा \,

उत्कृष्ट संगीतकार, व्हायोलिन वादक आणि कंडक्टर

प्रसिद्ध संगीतकार आणि कंडक्टर I. स्ट्रॉस यांच्या कुटुंबात व्हिएन्ना येथे जन्म.

"वॉल्ट्झ किंग"

युगाचे प्रतिनिधी स्वच्छंदतावाद

जोहान स्ट्रॉसने तयार केले सुमारे 500 वाद्यवृंद नृत्याचे तुकडे - वॉल्ट्ज("ऑन द ब्युटीफुल ब्लू डॅन्यूब", "द लाइफ ऑफ अॅन आर्टिस्ट", "टेल्स ऑफ द व्हिएन्ना वुड्स", "व्हिएनीज व्हॉइसेस" इत्यादींसह), गॅलॉप्स, पोल्का, क्वाड्रिल. त्याने "वियेनीज वॉल्ट्ज" ची उत्कृष्ट उदाहरणे तयार केली. 1871 मध्ये स्ट्रॉसने ऑपेरेटा संगीतकार म्हणून पदार्पण केले. सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरेटाहोते "वटवाघूळ" एकुणात, संगीतकाराच्या लेखणीची आहे 16 ऑपेरेटा. स्ट्रॉसचा शेवटचा दौरा रशियात झाला होता. 1886 मध्ये रशियन रेड क्रॉस सोसायटीच्या विनंतीनुसार, स्ट्रॉसने रेड क्रॉसच्या बाजूने 10 मैफिली दिल्या. धाकटे स्ट्रॉस भाऊ देखील कंडक्टर आणि संगीतकार होते: जोसेफ (1827-70), 283 नाटकांचे लेखक आणि एडवर्ड

रुबिनस्टीन

अँटोन ग्रिगोरीविच,

उत्कृष्ट रशियन पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक आणि संगीत व्यक्तिरेखा

पोडॉल्स्क प्रांतात गरीब युरोपियन व्यापारी कुटुंबात जन्म.

संगीतकार क्लासिक आहे.

1859 मध्ये रशियन म्युझिकल सोसायटीची स्थापना केली, ज्यांच्या संचालनालयाचा समावेश आहे . सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी तयार केली 1862 मध्ये त्याचे संचालक आणि प्राध्यापक (1862-67 आणि 1887-91). एकूण, त्याने 16 ऑपेरा तयार केले. पी. त्चैकोव्स्की रचनेतील त्याचा विद्यार्थी. 1885-86 मध्ये त्यांनी रशिया आणि पश्चिम युरोपमधील सर्वात मोठ्या शहरांमध्ये ऐतिहासिक मैफिलींची मालिका आयोजित केली, ज्यामध्ये त्यांनी समकालीन रशियन संगीतकारांना पियानो संगीताच्या उत्पत्तीपासून उत्क्रांतीचे चित्र दिले. त्याच्या मागे आमच्या काळातील महान पियानोवादकांपैकी एकाचा गौरव होता. त्याच्याकडे 6 सिम्फनी, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी 5 कॉन्सर्ट, पियानो, रोमान्स, गाणी यासाठी अनेक कामे आहेत. आत्मचरित्रात्मक आठवणी लिहिल्या. १८२९-८९" रुबिनस्टाईनच्या पुढाकाराने, 1890 मध्ये पियानोवादक आणि संगीतकारांसाठी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा आयोजित करण्यात आली होती.

रुबिनस्टीन

निकोलाई ग्रिगोरीविच, प्रसिद्ध रशियन पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्ती.

मॉस्को येथे जन्म. ए. रुबिनस्टाईनचा भाऊ

पॅरिसमध्ये निधन झाले. मॉस्कोमध्ये दफन करण्यात आले.

संगीतकार क्लासिक आहे.

रशियन संगीताचा प्रचारक, तो पी. त्चैकोव्स्कीच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक मानला गेला, ज्याने त्याची दुसरी सिम्फनी, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी दुसरी कॉन्सर्टो समर्पित केली. रुबिनस्टीनने निर्मितीमध्ये योगदान दिले रशियन संचालन शाळा.ए. ओस्ट्रोव्स्की सोबत त्यांनी "कलात्मक मंडळ" आयोजित केले, ज्याने मॉस्कोमधील अनेक अग्रगण्य कलात्मक व्यक्तींना एकत्र आणले. रुबिनस्टाईनचे संगीत आणि सामाजिक उपक्रम शैक्षणिक स्वरूपाचे होते. 1860 मध्ये, त्यांच्या पुढाकाराने, द रशियन म्युझिकल सोसायटीची मॉस्को शाखा. रुबिनस्टाईनने त्याच्या सिम्फनी आणि चेंबर कॉन्सर्टमध्ये एकल वादक म्हणून भाग घेतला. त्याच वर्षी संगीताचे वर्ग उघडले, ज्याच्या आधारावर मॉस्को कंझर्व्हेटरी 1866 मध्ये तयार केली गेली (त्याचे संचालक आणि त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत कंडक्टर). तो कमालीचा उदार होता. मैफिलीतील सर्व पैसे कलाकार, कंझर्व्हेटरी गरजा आणि विद्यार्थ्यांच्या गरजांवर गेले. त्याची पियानोवादक क्षमता विलक्षण होती. तो F. Liszt पेक्षा कमी दर्जाचा नव्हता.

बोरोडिन

अलेक्झांडर

पोर्फीरिविच,

उत्कृष्ट रशियन संगीतकार आणि रसायनशास्त्रज्ञ

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्म. एका दासाचा मुलगा.

संगीतकार क्लासिक आहे.

1862 मध्ये, त्याची एम. बालाकिरेवशी मैत्री झाली आणि त्याने तयार केलेल्या “माईटी हँडफुल” वर्तुळात प्रवेश केला. पेरू बोरोडिनकडे स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, एक सिम्फोनिक पिक्चर, 16 रोमान्स, सिम्फनी, ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" (अपूर्ण), ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" आहे. ते महिलांसाठी देशातील पहिल्या उच्च वैद्यकीय शैक्षणिक संस्थेच्या आयोजकांपैकी एक होते - उच्च महिला वैद्यकीय अभ्यासक्रम). बहुतेक कामांची निर्मिती बराच काळ चालली आणि त्यापैकी काही अपूर्ण राहिली आणि संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर त्याचे मित्र - रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ए. ग्लाझुनोव्ह यांनी पुनर्संचयित केले.

बालकिरेव

मिली अलेक्सेविच, एक उत्कृष्ट रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, नवीन रशियन संगीत शाळेची निर्माता.

निझनी नोव्हगोरोडमध्ये खानदानी अधिकार्‍याच्या कुटुंबात जन्म

संगीतकार क्लासिक आहे.

बालाकिरेव यांनी संगीतकारांचे एक मंडळ तयार केले "पराक्रमी घड". जेव्हा मंडळाची स्थापना झाली तेव्हा रशियामध्ये कोणतीही संरक्षक नव्हती. आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरी, जी नंतर एन. रुबिन्स्टाइन यांनी तयार केली होती, ती पाश्चात्य संगीताकडे केंद्रित होती. म्हणून बालाकिरेव आणि त्यांच्या मंडळातील सदस्यांनी राष्ट्रीय संगीत विकसित केले. 1862 मध्ये कोरल कंडक्टर जी. लोमाकिन यांच्यासोबत, बालाकिरेव्हने आयोजन केले मोफत संगीत शाळाजे सामूहिक संगीत शिक्षणाचे केंद्र बनले. सुरुवातीला, सुमारे 200 विद्यार्थी शाळेत उपस्थित होते. त्या क्षणापासून त्याच्या संचलन उपक्रमाला सुरुवात झाली. 1866 मध्ये, "व्हॉइस आणि पियानोसाठी चाळीस रशियन लोकगीते" हा संग्रह प्रकाशित झाला - लोकगीतांवर प्रक्रिया करण्याचे पहिले शास्त्रीय उदाहरण. रुबिनस्टाईन परदेशात गेल्यानंतर, त्यांना रशियन म्युझिकल सोसायटी (1867-69) चे कंडक्टर म्हणून आमंत्रित करण्यात आले. संगीतकाराचा सर्जनशील वारसा लहान आहे: अनेक सिम्फोनिक, पियानो कामे, सुमारे 50 गाणी आणि रोमान्स, डब्ल्यू शेक्सपियर "किंग लिअर" द्वारे शोकांतिकेसाठी संगीत, श्लोकांवर "तमारा" सिम्फोनिक कविता. एम. लेर्मोनटोव्ह.

बिझेट

अलेक्झांडर-सीझर

लिओपोल्ड, बाप्तिस्मा

उत्कृष्ट फ्रेंच संगीतकार.

पॅरिसमध्ये गायन शिक्षकाच्या कुटुंबात जन्म.

संगीतकार वास्तववादी दिशासंगीत

बिझेट एक प्रतिभाशाली पियानोवादक होता, परंतु संगीत तयार करण्यातील त्याची आवड इतर सर्व गोष्टींवर आच्छादित होती. संगीतकाराचे प्रसिद्ध ऑपेरा "कारमेन"- त्याच्या कामाचे शिखर (1875). फ्रेंच ऑपरेटिक रिअॅलिझमची सर्वोच्च कामगिरी बिझेटच्या नावाशी संबंधित आहे.

मुसॉर्गस्की

विनम्र पेट्रोविच,

उत्कृष्ट रशियन संगीतकार

त्याने त्याचे बालपण प्सकोव्ह प्रांतात त्याच्या पालकांच्या इस्टेटवर घालवले.

संगीतकार क्लासिक आहे.

प्रसिद्ध ऑपेरा: बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया फेअर, खोवांशचीना. पियानो सायकल "प्रदर्शनात चित्रे",स्टॅसोव्हला समर्पित, अनेक प्रणय आणि वाद्य कामे लिहिली गेली. मुसोर्गस्की हे "माईटी हँडफुल" मंडळाचे सदस्य आहेत. त्याच्या मृत्यूनंतर, संगीतकाराचे संपूर्ण संग्रह एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्हकडे आले. त्याने "खोवनश्चिना" पूर्ण केले, "बोरिस गोडुनोव" ची नवीन आवृत्ती काढली. "सोरोचिन्स्की फेअर" ए. ल्याडोव्ह यांनी पूर्ण केले. मुसॉर्गस्कीच्या नवनिर्मितीची त्याच्या समकालीनांनी प्रशंसा केली नाही. त्यांच्या कानांसाठी असामान्य ध्वनी संयोजन, अपारंपरिक प्रकार आणि ऑर्केस्ट्रेशन तंत्र यामुळे त्यांची शैली सहकारी संगीतकारांपर्यंत पोहोचणे कठीण झाले. केवळ 20 व्या शतकात मुसॉर्गस्कीच्या कार्याचे राष्ट्रीय आणि जागतिक महत्त्व लक्षात आले.

तचाइकोव्स्की

प्योटर इलिच

महान रशियन संगीतकार

उरल्समधील व्होटकिंस्क गावात जन्म, जिथे त्याचे वडील खाण अभियंता म्हणून काम करत होते.

संगीतकार क्लासिक आहे.

सर्जनशील मार्ग खूप कठीण सुरू झाला. कंझर्व्हेटरीच्या पहिल्या पदवीबद्दल, सी. कुईचा एक लेख प्रकाशित झाला होता, ज्यामध्ये असे नमूद केले होते की "त्चैकोव्स्की पूर्णपणे कमकुवत आहे." कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच, त्याला नव्याने उघडलेल्या मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. त्याच्या पहिल्या कामांमुळे एकतर मित्रांची तीक्ष्ण टीका झाली किंवा अजिबात प्रतिक्रिया आली नाही. मॉस्कोमध्ये, प्योत्र इलिचने ए. ओस्ट्रोव्स्कीशी मैत्री केली आणि 1873 मध्ये त्यांच्या द स्नो मेडेन नाटकासाठी संगीत लिहिले. त्चैकोव्स्की यांनी संगीताच्या इतिहासात प्रवेश केला. बॅले सुधारक,सिम्फोनिक बॅले "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्युटी", "द नटक्रॅकर" च्या युगाची सुरुवात. तो रशियन शास्त्रीय सिम्फनीच्या संस्थापकांपैकी एक बनला (एकूण 6). त्याने चेंबर एन्सेम्बल्स (तीन चौकडी, त्रिकूट), पियानो संगीत, तीन पियानो कॉन्सर्ट आणि व्हायोलिन कॉन्सर्टची शास्त्रीय उदाहरणे तयार केली. तसेच सेलो आणि ऑर्केस्ट्रा, अप्रतिम रोमान्स, कोरल वर्क, सिम्फोनिक ओव्हर्चर्स, फँटसीज, सूट्ससाठी "रोकोको थीमवर भिन्नता".

GRIG

एडवर्ड हेगरअप, एक उत्कृष्ट नॉर्वेजियन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक आणि समीक्षक.

नॉर्वेजियन संगीतकार शाळेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी (6).

स्कॉटलंडमधील स्थलांतरितांच्या कुटुंबात बर्गनमध्ये जन्म. संगीतकाराच्या वडिलांनी बर्गनमध्ये ब्रिटीश कॉन्सुल म्हणून काम केले.

ग्रीगने नॉर्वेजियन संगीताला जागतिक अभिजात संगीताच्या उंचीवर नेले.

तो नॉर्वेजियन व्यावसायिक संगीत शाळेच्या निर्मितीच्या मुळाशी उभा आहे.

नॉर्वे

त्यांनी फिलहारमोनिक सोसायटीच्या मैफिली आयोजित केल्या, विशेष शैक्षणिक संगीत संस्था स्थापन केल्या. त्यांच्या पुढाकाराने, म्युझिकल अकादमीची स्थापना केली(1867) - नॉर्वेमधील पहिली विशेष शैक्षणिक संस्था. त्यांची गाणी आणि प्रणय सादर करणाऱ्या त्यांच्या पत्नी, चेंबर गायक एन. हेगेरप यांच्यासमवेत, त्यांनी पश्चिम युरोपीय देशांमध्ये अनेक मैफिलीच्या सहली केल्या, पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून काम केले. 1874 पासून, ग्रीगला आजीवन राज्य शिष्यवृत्ती देण्यात आली, ज्यामुळे युरोपला अधिक वेळा प्रवास करणे शक्य झाले. 1875 मध्ये, ग्रीगचे उत्कृष्ट कार्य, पीअर गिंट ऑर्केस्ट्रल सूट, तयार केले गेले. संगीतकाराला आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळते. नॉर्वेजियन संगीताच्या ग्रीगचे वैशिष्ट्यपूर्ण सूर आणि ताल सर्वत्र वाजतात: पियानो कॉन्सर्टो आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये, पियानोचे तुकडे. त्याने 25 नॉर्वेजियन गाणी आणि नृत्ये, 6 नॉर्वेजियन माउंटन गाणे, "लिरिक पीसेस" च्या 10 नोटबुक आणि इतर तयार केले. 1893 मध्ये त्चैकोव्स्की आणि ग्रीग या दोघांना केंब्रिज विद्यापीठाचे डॉक्टर ही मानद पदवी देण्यात आली हे लक्षणीय आहे. पियानो लघुचित्रे, रोमान्स आणि गाणी संगीतकाराच्या कार्याचा आधार बनली.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

निकोले अँड्रीविच,

महान रशियन संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ती

टिखविन येथे एका थोर कुटुंबात जन्म.

संगीतकार क्लासिक आहे.

(2) नेव्हल कॉर्प्स (1862) मधून पदवी घेतल्यानंतर, तो जगभरातील एक फेरफटका मारतो, जो बर्याच वर्षांपासून सर्जनशील कल्पनाशक्तीचा स्रोत बनला. एम. बालाकिरेव यांना भेटल्यानंतर, तरुण अधिकारी रचना करण्याच्या मूलभूत गोष्टींवर प्रभुत्व मिळवतो, माईटी हँडफुल वर्तुळात प्रवेश करतो, फर्स्ट सिम्फनी तयार करतो, सुमारे 20 रोमान्स आणि सिम्फोनिक कविता सडको. B1871 R-K. सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी येथे प्राध्यापक झाले,

1873-84 पासून - नौदल विभागाच्या ब्रास बँडचे निरीक्षक. 1874-81 - फ्री म्युझिक स्कूलचे संचालक, 83-94 - कोर्ट कॉयरचे सहाय्यक व्यवस्थापक. 1882 पासून त्यांनी ऑपेरा परफॉर्मन्स आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर म्हणून काम केले. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामातील मुख्य स्थान ओपेराने व्यापले होते (एकूण 15):“द नाईट बिफोर ख्रिसमस”, “द स्नो मेडेन”, “काश्चेई द इमॉर्टल”, “द झार ब्राइड”, “मोझार्ट अँड सॅलेरी”, “द टेल ऑफ झार सॉल्टन” इ. वाद्य संगीतातील प्रतिभा स्पष्टपणे प्रकट झाली: सूट “शेहेराझाडे”, “फेयरी टेल”, “स्पॅनिश कॅप्रिसिओ” इ. चेंबरमधूननिबंध सर्वात मोलाचे आहेत प्रणय(एकूण ७९). क्रॉनिकल ऑफ माय म्युझिकल लाइफ (1909) या आत्मचरित्रात्मक पुस्तकात संगीताच्या सर्जनशीलतेवरील दृश्ये दिसून येतात.

डेबसी

क्लॉड अचिले, उत्कृष्ट फ्रेंच संगीतकार

पॅरिसजवळच्या एका ठिकाणी जन्म.

प्रतिनिधी प्रभाववाद

डेबसी हे संगीताच्या प्रभाववादाचे संस्थापक आहेत. वेगवेगळ्या शैलींमध्ये काम असूनही, सॉफ्टवेअर इन्स्ट्रुमेंटल संगीताने त्याच्या कामात मुख्य भूमिका बजावली. जर्मन रोमँटिसिझमच्या परंपरा नाकारून, त्याने संपूर्ण-टोन मोडवर आधारित, राग आणि सुसंवादाची नवीन तत्त्वे विकसित केली आणि संगीताला पूर्वेकडील परंपरेच्या जवळ आणले. त्यांनी गायन तुकड्यांचे एक चक्र लिहिले, कॅनटाटा "द प्रोडिगल सन", एक ऑपेरा, पियानो वर्क्स इ.

सिबेलियस

उत्कृष्ट फिन्निश संगीतकार (4)

हॅमेनलिना येथे जन्म. कुटुंबातील प्रत्येकजण संगीतात गुंतला होता.

रोमँटिक संगीतकार संगीताची दिशा.

फिनिश व्यावसायिक संगीत शाळेचे संस्थापक आणि प्रमुख.

फिनलंड

पहिल्या रचना वयाच्या 10 व्या वर्षी घराच्या जोडणीसाठी तयार केल्या गेल्या. संगीत संस्थेत शिक्षण घेतले. हेलसिंकी कंझर्व्हेटरीमधून व्हायोलिन आणि रचनेत पदवी प्राप्त केली. त्याच्याकडे प्रसिद्ध कामे आहेत: सिम्फोनिक कविता "फिनलंड", "प्रथम सिम्फनी". इतर कामांमध्ये राष्ट्रीय फिनिश शैलीमध्ये लिहिलेल्या सिम्फोनिक कविता, नाट्य प्रदर्शनासाठी संगीत, एक कार्यक्रम संच, एक व्हायोलिन कॉन्सर्ट, सात सिम्फनी इत्यादींचा समावेश आहे. 1940 मध्ये त्यांनी अचानक संगीत तयार करणे बंद केले आणि त्यांचे उर्वरित आयुष्य एकांतात घालवले.

स्क्रायबिन

अलेक्झांडर निकोलाविच, एक उत्कृष्ट रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक.

मॉस्कोमध्ये राजनयिकाच्या कुटुंबात जन्म.

संगीतकार क्लासिक आहे.

1892 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्णपदक मिळवले. एकूण, स्क्रिबिनमध्ये 10 सोनाटा, 10 हून अधिक कविता आणि इतर अनेक पियानोचे तुकडे, एट्यूड्स, माझुरका, प्रस्तावना, उत्स्फूर्त, सिम्फनी, अनेक एक-चळवळी सिम्फोनिक कामे आहेत. सामान्य रक्त विषबाधामुळे संगीतकाराचा अचानक मृत्यू झाला. सिम्फोनिक आणि पियानो संगीताच्या विकासासाठी त्यांनी मुख्य योगदान दिले.

रचमनिनोव्ह

सेर्गेई वासिलिविच,

उत्कृष्ट रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर.

नोव्हगोरोड प्रांतात, ओनेगच्या इस्टेटमध्ये, एका थोर कुटुंबात जन्म.

संगीतकार क्लासिक आहे.

रॅचमनिनॉफने 1892 मध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून ग्रँड गोल्ड मेडलसह पदवी प्राप्त केली. 1897-98 मध्ये त्यांनी कंडक्टर म्हणून मॉस्को प्रायव्हेट रशियन ऑपेराचे प्रमुख केले (त्याची मैत्री झाली

एफ चालियापिन). 1904-06 मध्ये, रचमनिनोफ बोलशोई थिएटर आणि रशियन संगीत प्रेमींच्या वर्तुळाच्या सिम्फनी मैफिलीचे कंडक्टर होते. 1900 पासून त्यांनी रशिया आणि परदेशात पियानोवादक आणि दिग्दर्शक म्हणून सतत लक्ष केंद्रित केले. रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या क्रियाकलापांमध्ये भाग घेतला. सर्जनशीलतेत पियानो संगीत एक विशेष स्थान घेते- 24 प्रस्तावना, 6 संगीताचे क्षण, 15 चित्रे, 4 पियानो कॉन्सर्ट. संगीतकाराचे अद्भुत प्रणय (80 पेक्षा जास्त) अनेक रशियन कवींच्या कवितांशी संबंधित आहेत, उदाहरणार्थ, "स्प्रिंग वॉटर". तो ऑपेराच्या शैलीकडे वळला, ज्यामध्ये दुःखद मनःस्थिती व्यक्त केली जाते. रॅचमनिनोफच्या सर्व कार्यातून, मातृभूमीची थीम चालते. यूएसए मध्ये निधन झाले.

स्कॉनबर्ग

अर्नोल्ड फ्रांझ वॉल्टर,

उत्कृष्ट ऑस्ट्रियन संगीतकार.

व्हिएन्ना येथे जन्म.

सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी अभिव्यक्तीवाद

सुरुवातीच्या रोमँटिक कामांमध्ये, त्यांनी उशीरा नव-रोमँटिसिझमचा प्रतिनिधी म्हणून काम केले. 1910-20 मध्ये एक नवीन टप्पा "अभिव्यक्तीवादी" सुरू झाला.

पुढील टप्पा ऍटोनॅलिटी (टोनॅलिटीचा अभाव) सह प्रयोगांच्या सुरुवातीशी संबंधित आहे, उदाहरणार्थ, "मून पियरोट", चेंबर ऑर्केस्ट्रा आणि आवाजासाठी कार्य करते. पहिल्या महायुद्धानंतर, त्याने चेंबरच्या जोड्यांसाठी अनेक निओक्लासिकल तुकडे लिहिले, पाच पियानोचे तुकडे. संगीतातील अभिव्यक्तीवाद संकटात होता तोपर्यंत, शॉएनबर्ग संगीत रचनांच्या 12-टोन प्रणालीकडे वळला होता. "डोडेकॅफोनिक" मेलडीमध्ये, समान आवाजाची पुनरावृत्ती होऊ नये. मेलडी ट्रान्सपोझिशनवर आधारित आहे. या प्रणालीमध्ये नंतर त्याचे विद्यार्थी ए. बर्ग आणि ए. वेबर्न यांनी सुधारणा केली. 1947 मध्ये त्यांनी वाचकांसाठी ऑर्केस्ट्रा आणि पुरुष गायनकथा, एक कॅनटाटा असलेली एक कथा तयार केली. "वॉर्सा पासून वाचलेले".

GLIER

रेनॉल्ड मोरित्सेविच, प्रसिद्ध रशियन, सोव्हिएत संगीतकार.

कीव मध्ये जन्म. त्याचे वडील, मूळचे जर्मन, संगीत वाद्यांचे मास्टर आहेत.

शास्त्रीय संगीतकार.

त्याने 1900 मध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सुवर्णपदक मिळवले. 1913 मध्ये त्यांना कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक म्हणून आमंत्रित करण्यात आले. 1914 पासून ते त्याचे दिग्दर्शक झाले. 1920 मध्ये ते मॉस्कोला परतले, जिथे ते 1941 पर्यंत मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक होते. त्याच्याकडे बॅले "रेड पॉपी", बॅले "द ब्रॉन्झ हॉर्समन", "तारस बुलबा" (एकूण 6) आहेत. ग्लायरे पाच ऑपेरा, तीन सिम्फनी, ऑर्केस्ट्रासह कॉन्सर्ट, तसेच असंख्य चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल आणि व्होकल सायकल आणि वैयक्तिक तुकड्यांचे लेखक आहेत. ग्लियरने रशियन संगीताच्या क्लासिक्सची परंपरा चालू ठेवली, प्रामुख्याने पी. त्चैकोव्स्की आणि एस. रचमानिनोव्ह यांनी.

स्ट्रॅविन्स्की

इगोर फेडोरोविच, एक उत्कृष्ट रशियन संगीतकार, ज्यांच्या कार्याचा जगभरातील संगीताच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

सेंट पीटर्सबर्ग जवळ जन्म. माझे वडील प्रसिद्ध ऑपेरा गायक होते.

1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, स्ट्रॅविन्स्कीच्या कामात ही ओळ प्रचलित होऊ लागली. "नियोक्लासिकवाद"बॅरोकपासून सुरुवातीच्या रोमँटिसिझमपर्यंत भूतकाळातील विविध संगीत शैलींचे पुनरुत्थान करण्याच्या उद्देशाने.

त्यांनी 1905 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. त्यांनी एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्याकडून रचनाचे धडे घेतले, ज्यांच्या मुलासोबत त्यांनी शिक्षण घेतले. त्यांनी संगीतकाराला आपले "आध्यात्मिक पिता" मानले.

त्याच्या सर्वोत्कृष्ट "नियोक्लासिकल" कृतींमध्ये उच्च मानवतेचे वर्चस्व आहे, कलात्मक भूतकाळातील शाश्वत आदर्शांवर भक्ती - अध्यात्माची कमतरता आणि आधुनिक बुर्जुआ वास्तविकतेच्या शून्यतेच्या विरूद्ध. 1940 च्या उत्तरार्धात, स्ट्रॅविन्स्कीची सर्जनशील शैली बदलली. तो पुन्हा डोडेकॅफोनीकडे परत येतो. त्याच्याकडे बॅले "पेट्रुष्का", "फायरबर्ड" आणि इतर, कॅनटाटा, ऑर्केस्ट्रा आणि पियानोसाठी काम करतात.

GNESIN

मिखाईल फॅबियानोविच, प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, शिक्षक, संगीत व्यक्तिमत्व.

रोस्तोव-ऑन-डॉन येथे जन्म

1909 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, ल्याडोव्ह, ग्लाझुनोव्हचे विद्यार्थी. 1908 पासून ते संगीत आणि शैक्षणिक कार्यात व्यस्त होते. त्याने रोस्तोव-ऑन-डॉनमध्ये संगीत शाळा आणि नंतर डॉन कंझर्व्हेटरी स्थापन केलीजिथे तो दिग्दर्शक होता. 1917 पासून, यूएसएसआरच्या लोकांची संगीतमय लोककथा त्याच्या कामाचा आधार बनली. त्याच्या मालकीचे: ऑपेरा, कॅनटाटा, सिम्फोनिक डिथिरॅम्ब "व्रुबेल", सेक्सटेट, रोमान्स, लोकगीतांवर प्रक्रिया करणे, परफॉर्मन्स आणि चित्रपटांसाठी संगीत.

बर्ग

प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार.

व्हिएन्ना येथे जन्म.

सर्वात मोठा प्रतिनिधी अभिव्यक्तीवाद

A. Schoenberg (1904-10) चा विद्यार्थी आणि अनुयायी. त्याच्या आयुष्याच्या 50 वर्षांसाठी, संगीतकाराने तुलनेने कमी कामे तयार केली. यापैकी सर्वात प्रसिद्ध ओपेरा वोझेक आणि लुलु, व्हायोलिन कॉन्सर्टो, क्वार्टेटसाठी लिरिक सूट, पियानो सोनाटा, पियानो, व्हायोलिन आणि विंड इन्स्ट्रुमेंट्ससाठी चेंबर कॉन्सर्टो होते.

प्रोकोफीव्ह

सर्गेई सर्गेविच,

उत्कृष्ट रशियन सोव्हिएत संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर.

शास्त्रीय संगीतकार.

1909 मध्ये त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि त्यांना मानद ए. रुबिनस्टाईन पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. ते थिएटर आणि सिनेमासाठी संगीत लिहितात. प्रोकोफिएव्हच्या कामांपैकी, जे संगीतमय अभिजात बनले आहेत बॅले"रोमियो आणि ज्युलिएट", "सिंड्रेला", पियानो, व्हायोलिन सोनाटा, पियानो कॉन्सर्ट, व्हायोलिन, सेलो, कॅनटाटा, गाणी, सिम्फोनिक परीकथा "पीटर अँड द वुल्फ". भव्य चित्रपटांसाठी संगीतएस. आयझेनस्टाईन "अलेक्झांडर नेव्हस्की", "इव्हान द टेरिबल", ऑपेरा "वॉर अँड पीस", "द टेल ऑफ अ रिअल मॅन", सिम्फोनीज, सूट "द विंटर फायर", वक्तृत्व "गार्डिंग द वर्ल्ड", द बॅले "द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर" ने रशियन संगीतकाराला गौरव दिला. तो संगीतमय पोर्ट्रेटमधील उत्कृष्ट मास्टर्सपैकी एक आहे.

गेर्शविन

प्रख्यात अमेरिकन संगीतकार आणि पियानोवादक.

रशियातील स्थलांतरितांच्या कुटुंबात न्यूयॉर्कमध्ये जन्मलेले (गेर्शोविच)

तथाकथित सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आणि संस्थापक सिम्फोनिक जाझ.

एका म्युझिक स्टोअरमध्ये पियानोवादक म्हणून त्यांनी संगीत कारकिर्दीची सुरुवात केली. त्याचा भाऊ एरॉन सोबत मिळून त्यांनी सुमारे 300 गाणी लिहिली. वयाच्या अठराव्या वर्षी त्यांनी पहिला ऑपेरा आणि २४ व्या वर्षी एकांकिका तयार केली. 1924 मध्ये त्यांनी "रॅप्सडी इन द ब्लूज स्टाईल" तयार केले - जॅझसह पियानो कॉन्सर्ट. त्याच्याकडे पियानो कॉन्सर्टो, "क्यूबन ओव्हरचर", ऑपेरा "पोर्गी आणि बेस" आहे. त्यांची गाणी, राजकीय विषयांवरील व्यंग्यात्मक संगीतमय विनोदी (संगीत) अमेरिकेत खूप लोकप्रिय आहेत. परंपरा विकसित करणे बॅलड ऑपेरा, Gershwin arias, ensembles, choirs सह संगीत संभाषणात्मक संवाद एकत्र करतो. त्यांच्या अल्पायुष्यात त्यांनी 300 हून अधिक गीतेची गाणी आणि 32 संगीतमय कॉमेडीज तयार केल्या. त्यांनी सुधारित जाझच्या परंपरा, आफ्रिकन-अमेरिकन लोककथांचे घटक आणि युरोपियन ऑपेरा, सिम्फनी आणि शास्त्रीय संगीताच्या शास्त्रीय प्रकारांसह प्रकाश शैलीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये एकत्र केली. ब्रेन ट्यूमरमुळे वयाच्या 38 व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले.

दुनाएव्स्की

आयझॅक ओसिपोविच,

प्रसिद्ध रशियन सोव्हिएत संगीतकार.

युक्रेनमधील लोकवित्सी गावात एका कर्मचाऱ्याच्या कुटुंबात जन्मलेला, जिथे प्रत्येकाला संगीत आवडते; सात मुलांपैकी पाच नंतर संगीतकार बनले.

शैलीसंगीतकार विकसित झाला आहे आधारित शहरी गाणे आणि इंस्ट्रुमेंटल घरगुती संगीत, आणि त्याच्याशी देखील संबंधित आहे operetta आणिजाझ .

1919 मध्ये, दुनायेव्स्कीने खारकोव्ह कंझर्व्हेटरी, व्हायोलिन वर्गातून पदवी प्राप्त केली. त्यांनी खारकोव्ह ड्रामा थिएटरमध्ये कंडक्टर आणि संगीतकार म्हणून काम केले. 1920 मध्ये ते खारकोव्ह सिनेलनिकोव्ह ड्रामा थिएटरच्या संगीत विभागाचे प्रभारी होते. येथे त्यांनी "द मॅरेज ऑफ फिगारो" या नाटकासाठी संगीत लिहिले. 1924 पासून ते मॉस्कोमध्ये राहत होते आणि "हर्मिटेज" या विविध थिएटरच्या संगीत भागाचे दिग्दर्शन केले. तो एक आहे सोव्हिएत ऑपेरेटाचे निर्माते.या प्रकारात त्यांनी 12 कलाकृती निर्माण केल्या. संगीतकार ऑपेरेटाला मास गाणे आणि लोककला यांच्याशी जोडतो. 1929 पासून त्यांनी लेनिनग्राड म्युझिक हॉलचे दिग्दर्शन केले आहे आणि एल. उत्योसोव्ह जॅझ एन्सेम्बलसह सहयोग केला आहे. या काळात त्यांनी "जॉली फेलोज", "सर्कस" या चित्रपटांसाठी संगीत लिहिले. "व्होल्गा-व्होल्गा", त्यांच्याकडील गाणी - "मार्च ऑफ द मेरी गाईज", "सॉन्ग ऑफ द मदरलँड", "गोलकीपर", इत्यादी. गाण्याच्या प्रकारात त्यांनी ऑपेरेटा आणि जॅझची वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्रे सादर केली. तो एक नवीन प्रकारचे सामूहिक गीत तयार केले - मार्च गाणे. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, त्यांनी मॉस्कोमधील सेंट्रल हाऊस ऑफ कल्चर ऑफ रेलवे कामगारांच्या गाण्याचे आणि नृत्याचे नेतृत्व केले आणि लष्करी तुकड्यांमध्ये आणि संरक्षण प्लांट्समध्ये सादरीकरण करून विस्तृत मैफिलीचा उपक्रम केला. दुनायेव्स्की आहे सोव्हिएत संगीतमय चित्रपट कॉमेडीच्या संस्थापकांपैकी एक, संगीताला चित्रपटाच्या नाट्यमयतेचा एक मुख्य घटक बनवणे. "फ्री विंड", "सन ऑफ अ क्लाउन", "व्हाईट अकाशिया", तसेच "स्कूल वॉल्ट्ज", "रोड" इत्यादी अनेक अप्रतिम गाणी ही त्यांची सर्वोत्कृष्ट ऑपरेटा आहेत.

आर्मस्ट्राँग

प्रख्यात अमेरिकन जॅझ कॉर्नेटिस्ट, ट्रम्पेटर आणि गायक.

न्यू ऑर्लीन्स येथे जन्म. आजी आणि आजोबा गुलाम होते. माझे वडील टर्पेन्टाइन कारखान्यात काम करायचे, माझे काका बंदरात लोडर होते.

संगीतकार जाझ युगाचे प्रतीक बनले.

लुईने कोळशाचे बार्ज उतरवले, शहरातील डंपसाठी कचरा गोळा केला. त्याला चर्चमध्ये गाण्याची आवड होती. जेव्हा त्याला जुने रिव्हॉल्व्हर सापडले तेव्हा त्याचा वाढदिवस फटाक्यांसह साजरा करण्याचा निर्णय घेतल्याने त्याचे जीवन नाटकीयरित्या बदलले. त्याला पकडून सुधारक संस्थेत ठेवण्यात आले. अनाथाश्रमात, त्याने स्थानिक ऑर्केस्ट्रामध्ये प्रथम ड्रमवर, नंतर सॅक्सोफोन आणि कॉर्नेटवर खेळण्यास सुरुवात केली. तो 14 वर्षांचा असताना त्याने आपला पहिला ऑर्केस्ट्रा तयार केला. 1920 च्या दशकात त्यांनी "हॉट फाइव्ह" हे स्वतःचे समूह तयार केले. 1920 च्या मध्यात, तो न्यूयॉर्कमधील प्रसिद्ध फ्लेचर हेंडरसन ऑर्केस्ट्रामध्ये अनेक वर्षे सामील झाला. पहिले रेकॉर्डिंग 1923 मध्ये बाहेर आले. फ्रेंच फर्म सेल्मरने त्यांना शुद्ध सोन्याचे ट्रम्पेट दिले. 1930 पासून त्यांनी चित्रपटांमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली. 1947 मध्ये त्यांनी लुई आर्मस्ट्राँग ऑल स्टार्सची स्थापना केली. त्याच्या मागे एका सद्गुरुचा महिमा ठामपणे उभा केला . त्याने जॅझ गाण्याची स्वतःची शैली तयार केली - स्कॅट.

खचतुर्यान

अराम इलिच,

उत्कृष्ट आर्मेनियन सोव्हिएत संगीतकार.

तिबिलिसीमध्ये बुकबाइंडरच्या कुटुंबात जन्म

आईला आर्मेनियन गाणी गाण्याची आवड होती.

संगीताच्या शास्त्रीय दिग्दर्शनाचे सूत्रसंचालन.

पोटमाळ्यातल्या तांब्याच्या बेसिनवर मुलगा तासनतास त्याच्या आवडत्या गाण्या वाजवत होता. त्याने स्वतंत्रपणे पवन वाद्ये वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवले आणि ब्रास बँडमध्ये प्रवेश केला. संगीताची आवड पाहून भाऊ सुरेन अरामला मॉस्कोला घेऊन जातो, जिथे तो संगीत महाविद्यालयात प्रवेश करतो. 1929 मध्ये खाचाटुरियनने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि 1934 मध्ये सन्मानाने पदवी प्राप्त केली. त्यांनी द व्हॅलेन्सियन विधवा आणि नाट्यनिर्मितीसाठी संगीतमय कामे लिहिली "मास्करेड" त्याने वेगवेगळ्या शैलींमध्ये अनेक कामे लिहिली: व्हायोलिन आणि पियानो कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक कविता, सिम्फनी, बॅले गायने, "स्पार्टाकस", व्हायोलिन, पियानो, सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी रॅप्सोडिक कॉन्सर्ट.

काबालेव्स्की

दिमित्री बोरिसोविच,

प्रसिद्ध सोव्हिएत संगीतकार, शिक्षक आणि सार्वजनिक व्यक्ती.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे एका कर्मचाऱ्याच्या कुटुंबात जन्म.

काबालेव्स्कीने त्यांनी तयार केलेल्या सामूहिक संगीत शिक्षणाच्या संगीत आणि शैक्षणिक संकल्पनेचा विचार केला आणि त्यावर आधारित शालेय संगीत कार्यक्रमज्याने मुलांना संगीताने मोहित केले पाहिजे.

1919 मध्ये त्यांनी संगीत महाविद्यालयात प्रवेश घेतला. A. स्क्रिबिन. वयाच्या 16 व्या वर्षापासून, त्याला पोस्टर रंगवून, चित्रपटांमध्ये पियानो वाजवून आपली उपजीविका करण्यास भाग पाडले गेले. 1929 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. 1930 च्या दशकात, काबालेव्स्की ("श्चॉर्स", "अँटोन इव्हानोविच रागावला आहे") यांच्या संगीतासह अनेक चित्रपट तसेच नाटक थिएटरमध्ये नाटके दिसू लागली. प्रमुख कामांपैकी, 3 सिम्फनी आणि ऑपेरा कोलास ब्रेग्नॉन, ज्यासाठी त्यांना 1972 मध्ये लेनिन पारितोषिक देण्यात आले. 1939 मध्ये ते मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक आणि सोव्हिएत म्युझिक मासिकाचे मुख्य संपादक झाले. युद्धादरम्यान त्यांनी आघाडीच्या काही भागांना भेटी दिल्या. 1962 मध्ये, त्यांनी आर. रोझडेस्टवेन्स्कीच्या श्लोकांवर मिश्र आणि लहान मुलांच्या गायनांसाठी एक "रिक्विम" तयार केला, जो मृतांना समर्पित आहे. तो चित्रपटांसाठी खूप लिहितो. त्यांनी पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून कामगिरी बजावली. त्यांनी संगीताच्या जवळपास सर्व शैलींमध्ये संगीत दिले. त्यांनी डब्ल्यू. शेक्सपियर, एस. मार्शक यांच्या श्लोकांवर आधारित 4 कविता, 5 ऑपेरा, ऑपेरेटा, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट, क्वार्टेट्स, कॅनटाटा, व्होकल सायकल लिहिली.

ओ. तुम्यान. ते इंटरनॅशनल सोसायटी फॉर म्युझिक एज्युकेशनचे उपाध्यक्ष म्हणून निवडले गेले आणि नंतर त्याचे मानद अध्यक्ष झाले.

शोस्ताकोविच

दिमित्री दिमित्रीविच,

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्म. त्याचे वडील रासायनिक अभियंता होते, त्याची आई पियानोवादक होती.

1923 मध्ये शोस्ताकोविच लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि पियानोवादक म्हणून काम केले. 1929 मध्ये त्यांनी नाट्यदिग्दर्शन केले

व्ही. मेयरहोल्ड संगीत भाग. वयाच्या 33 व्या वर्षी, शोस्ताकोविच लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक आहेत. संगीतकार तयार केले 15 सिम्फनी, 15 चौकडी, त्रिकूट, पंचक, ऑपेरा, बॅले, म्युझिकल कॉमेडी, पियानो सायकल - 24 प्रस्तावना आणि फ्यूज. तसेच पियानो, व्हायोलिन, सेलो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट, कोरल रचना (त्यापैकी रशियन क्रांतिकारक कवींच्या श्लोकांना न जुमानता गायकांसाठी "दहा कविता"), गायन, वाद्य कृती, "हॅम्लेट", "चित्रपटांसाठी संगीत. गॅडफ्लाय", "काउंटर" आणि इतर. अनेक वर्षे त्यांनी लेनिनग्राड आणि मॉस्को कंझर्वेटरीजमध्ये शिकवले. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये जी. स्विरिडोव्हसारखे प्रसिद्ध संगीतकार आहेत.

के. कराएव, बी. त्चैकोव्स्की.

रिक्टर

श्व्याटोस्लाव तेओफिलोविच,

उत्कृष्ट रशियन सोव्हिएत पियानोवादक, शुबर्ट, शुमन, रॅचमॅनिनॉफ आणि प्रोकोफीव्ह यांचे उत्कृष्ट दुभाषी.

झिटोमिर येथे जन्म. त्याचे वडील पियानोवादक आणि ओडेसा कंझर्व्हेटरीचे ऑर्गनिस्ट होते, त्याची आई एक उत्तम संगीत प्रेमी होती.

रिक्टर एक उत्कृष्ट समकालीन पियानोवादक आहे चमकदार तंत्र आणि ध्वनी रंगांच्या समृद्धीद्वारे ओळखले जाते.

वयाच्या 10 व्या वर्षी, तो आधीच संगीत तयार करत होता आणि शीटमधून विविध कामे खेळत होता.

आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी, त्याने प्रथम हाऊस ऑफ सेलर्समध्ये संगीत मंडळात साथीदार म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली आणि 1933-37 मध्ये हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर त्याने ओडेसा ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरमध्ये साथीदार म्हणून काम केले. 1934 मध्ये त्यांनी ओडेसा येथे एक स्वतंत्र मैफिल दिली. 1937 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. 1940 पासून, त्यांनी संपूर्ण यूएसएसआरमध्ये आणि 1950 च्या मध्यापासून अनेक देशांमध्ये मैफिली दिल्या. I. Bach पासून K. Debussy पर्यंत त्याने जवळजवळ सर्व शैलींमध्ये काम केले. ते मॉस्कोमधील संगीतकारांच्या तिसऱ्या ऑल-युनियन स्पर्धेत (1945) विजेते ठरले. रिक्टरचे भांडार आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहे आणि त्यात सर्व शैलींचे संगीतकार समाविष्ट आहेत. पियानोवादकाच्या सर्वोच्च कामगिरीमध्ये बाख, मोझार्ट, हेडन, बीथोव्हेन, एस. प्रोकोफिएव्ह आणि इतरांच्या कार्याचा समावेश आहे. त्याने जगातील सर्वात मोठ्या वाद्यवृंदांसह वादक आणि गायक यांच्या समवेत सादरीकरण केले.

SVIRIDOV

जॉर्ज (युरी)

वासिलिविच,

उत्कृष्ट रशियन सोव्हिएत संगीतकार.

कुर्स्क प्रांतातील फतेझ शहरात पोस्टल क्लर्कच्या कुटुंबात जन्म.

संगीतकाराची शैली रशियन शास्त्रीय आणि सोव्हिएत संगीताच्या परंपरांशी घट्टपणे जोडलेली आहे.

1941 मध्ये त्यांनी लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधून डी. शोस्ताकोविचच्या रचना वर्गात पदवी प्राप्त केली. त्यांनी तीन संगीतमय विनोदी, चित्रपटांसाठी संगीत आणि नाटक थिएटर सादरीकरण लिहिले. खास जागा Sviridov च्या कामात घेते संगीत पुष्किनियाना. हे पुष्किनच्या "पुष्किनचे पुष्पहार" या कवितांवर आधारित रोमान्सचे एक चक्र आहे, ज्यामध्ये 10 गायकांचा समावेश आहे. या कामामुळे संगीतकाराला आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळाली. पुष्किनच्या "द स्नोस्टॉर्म" कथेसाठी स्विरिडोव्हची सर्वात जास्त सादर केलेली संगीतमय चित्रे होती.

श्चेड्रिन

रॉडियन कॉन्स्टँटिनोविच,

रशियन सोव्हिएत संगीतकार.

मॉस्को येथे 1932 मध्ये संगीत व्याख्याताच्या कुटुंबात जन्म.

सर्जनशीलता हे लोकसाहित्याचे घटक आणि आधुनिक संगीत भाषेतील नाविन्यपूर्ण तंत्रांच्या संयोजनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

1945 मध्ये त्यांनी कॉयर स्कूलमध्ये प्रवेश केला. मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली (1955). त्याने फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो (1954) सह पदार्पण केले. या कामामुळे विद्यार्थ्याला प्रसिद्धी मिळाली आणि त्याला संगीतकार संघात प्रवेश मिळाला. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याने पदवीधर शाळेत प्रवेश केला. मी वेगवेगळ्या क्षेत्रात स्वतःचा शोध घेतला. त्याने बॅले द लिटल हंपबॅक्ड हॉर्स, फर्स्ट सिम्फनी, 20 व्हायोलिनसाठी चेंबर सूट, वीणा, एकॉर्डियन आणि दोन डबल बेस तयार केले. सर्वात प्रसिद्ध कामे ओपेरा आहेत: केवळ प्रेम नाही, मृत आत्मा, अण्णा कॅरेनिना, द सीगल, लेडी विथ अ डॉग, तो 2 सिम्फनी, पियानो कॉन्सर्टो आणि इतर कामांचा लेखक आहे. त्यांनी चित्रपट ("उंची") आणि नाट्यप्रदर्शनासाठी बरेच लिहिले.

त्याची पत्नी प्रसिद्ध नृत्यांगना माया प्लिसेटस्काया आहे.

संदर्भग्रंथ.

1.आय. कोमारोवा संगीतकार आणि संगीतकार. मालिका "ब्रीफ बायोग्राफिकल डिक्शनरीज" - मॉस्को, "रिपोल क्लासिक", 2000.- 477 पी.

2. व्ही. व्लादिमिरोव, ए. लागुटिन संगीत साहित्य. 11 आवृत्ती, मॉस्को "संगीत", 1992, पी. ९४.

3. व्ही.एम. सॅमिगुलिना संगीत ग्रेड 7, व्होल्गोग्राड "शिक्षक", 2005, पी. 50, 139 पी.

4. टी.एन. लॉरेन्स परदेशी संगीतकारांचे पोर्ट्रेट. मॉस्को "ललित कला", 1989, 24 पी.

5. ई.डी. क्रित्स्काया संगीत 4 था ग्रेड, मॉस्को "एनलाइटनमेंट", 2002, पी. ७८.

6. ई.डी. क्रित्स्काया संगीत ग्रेड 3, मॉस्को "एनलाइटनमेंट", 2002, पी. 124.

क्लासिक्समधून काहीतरी ऐका - यापेक्षा चांगले काय असू शकते?! विशेषत: आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा तुम्हाला आराम करायचा असेल, तेव्हा दिवसभराच्या चिंता, कामाच्या आठवड्यातील चिंता विसरून जा, सुंदर स्वप्न पहा आणि फक्त स्वतःला आनंदित करा. जरा विचार करा, उत्कृष्ट कृत्ये हुशार लेखकांनी इतक्या वर्षांपूर्वी तयार केली होती की एखादी गोष्ट इतकी वर्षे जगू शकते यावर विश्वास ठेवणे कठीण आहे. आणि ही कामे अजूनही आवडतात आणि ऐकली जातात, ते व्यवस्था आणि आधुनिक व्याख्या तयार करतात. आधुनिक प्रक्रियेतही, उत्तम संगीतकारांची कामे शास्त्रीय संगीतच राहिली आहेत. तो कबूल करतो की, शास्त्रीय कामे कल्पक असतात आणि सर्व कल्पक कंटाळवाणे असू शकत नाहीत.

कदाचित, सर्व महान संगीतकारांना एक विशेष कान आहे, स्वर आणि सुरांची विशेष संवेदनशीलता आहे, ज्यामुळे त्यांना संगीत तयार करण्याची परवानगी मिळाली ज्याचा आनंद केवळ त्यांच्या देशबांधवांच्याच नव्हे तर जगभरातील शास्त्रीय संगीताच्या चाहत्यांनीही घेतला आहे. आपल्याला शास्त्रीय संगीत आवडते की नाही याबद्दल आपल्याला अद्याप शंका असल्यास, आपल्याला भेटण्याची आवश्यकता आहे आणि आपण पहाल की खरं तर, आपण आधीपासूनच सुंदर संगीताचे चाहते आहात.

आणि आज आपण जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांबद्दल बोलू.

जोहान सेबॅस्टियन बाख

प्रथम स्थान योग्य मालकीचे आहे. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता जर्मनीमध्ये जन्माला आली. सर्वात प्रतिभावान संगीतकाराने हार्पसीकॉर्ड आणि ऑर्गनसाठी संगीत लिहिले. संगीतकाराने संगीतात नवीन शैली निर्माण केली नाही. पण तो त्याच्या काळातील सर्व शैलींमध्ये परिपूर्णता निर्माण करू शकला. ते 1000 हून अधिक निबंधांचे लेखक आहेत. त्याच्या कामात बाखविविध संगीत शैली एकत्र केल्या ज्यासह तो आयुष्यभर भेटला. अनेकदा संगीतमय रोमँटिसिझम बॅरोक शैलीसह एकत्र केले गेले. आयुष्यात जोहान बाखसंगीतकार म्हणून त्याला योग्य मान्यता न मिळाल्याने, त्याच्या मृत्यूनंतर जवळजवळ 100 वर्षांनी त्याच्या संगीतात रस निर्माण झाला. आज त्याला पृथ्वीवर राहणाऱ्या महान संगीतकारांपैकी एक म्हटले जाते. एक व्यक्ती, शिक्षक आणि संगीतकार म्हणून त्यांचे वेगळेपण त्यांच्या संगीतातून दिसून आले. बाखआधुनिक आणि समकालीन संगीताचा पाया घातला, संगीताचा इतिहास प्री-बाख आणि पोस्ट-बाखमध्ये विभागला. असे मानले जाते की संगीत बाखउदास आणि उदास. त्याचे संगीत ऐवजी मूलभूत आणि ठोस, संयमित आणि केंद्रित आहे. प्रौढ, ज्ञानी व्यक्तीच्या प्रतिबिंबांसारखे. निर्मिती बाखअनेक संगीतकारांना प्रभावित केले. त्यांच्यापैकी काहींनी त्याच्या कामातून उदाहरण घेतले किंवा त्यांच्यातील थीम वापरल्या. आणि जगभरातील संगीतकार संगीत वाजवतात बाखतिच्या सौंदर्याची आणि परिपूर्णतेची प्रशंसा करणे. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक "ब्रॅंडेनबर्ग मैफिली"संगीत याचा उत्तम पुरावा आहे बाखखूप उदास मानले जाऊ शकत नाही:

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

योग्यरित्या एक अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले जाते. वयाच्या 4 व्या वर्षी, त्याने आधीच व्हायोलिन आणि हार्पसीकॉर्ड मुक्तपणे वाजवले होते, वयाच्या 6 व्या वर्षी त्याने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली आणि 7 व्या वर्षी त्याने प्रसिद्ध संगीतकारांशी स्पर्धा करत, हार्पसीकॉर्ड, व्हायोलिन आणि ऑर्गनवर आधीच कुशलतेने सुधारणा केली. आधीच वयाच्या 14 व्या वर्षी मोझार्ट- एक मान्यताप्राप्त संगीतकार, आणि वयाच्या 15 व्या वर्षी - बोलोग्ना आणि वेरोनाच्या संगीत अकादमीचे सदस्य. स्वभावाने, त्याच्याकडे संगीत, स्मरणशक्ती आणि सुधारण्याची क्षमता यासाठी एक अभूतपूर्व कान होता. त्याने 23 ऑपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो कॉन्सर्ट, 41 सिम्फनी आणि बरेच काही - आश्चर्यकारक कामांची निर्मिती केली. संगीतकाराला अनुकरण करायचे नव्हते, त्याने संगीताचे नवीन व्यक्तिमत्व प्रतिबिंबित करून एक नवीन मॉडेल तयार करण्याचा प्रयत्न केला. जर्मनीतील संगीत हा योगायोग नाही मोझार्ट"आत्म्याचे संगीत" असे म्हटले जाते, त्याच्या कामात संगीतकाराने त्याच्या प्रामाणिक, प्रेमळ स्वभावाची वैशिष्ट्ये दर्शविली. महान संगीतकाराने ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले. ऑपेरा मोझार्ट- या प्रकारच्या संगीत कलेच्या विकासातील एक युग. मोझार्टमहान संगीतकारांपैकी एक म्हणून व्यापकपणे ओळखले जाते: त्याचे वेगळेपण या वस्तुस्थितीत आहे की त्याने त्याच्या काळातील सर्व संगीत प्रकारांमध्ये काम केले आणि सर्वांत सर्वोच्च यश मिळविले. सर्वात ओळखण्यायोग्य कामांपैकी एक "तुर्की मार्च":

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

आणखी एक महान जर्मन रोमँटिक-शास्त्रीय काळातील एक महत्त्वाची व्यक्ती होती. ज्यांना शास्त्रीय संगीताबद्दल काहीच माहिती नाही त्यांनाही त्यांच्याबद्दल माहिती आहे. बीथोव्हेनजगातील सर्वात परफॉर्मन्स आणि आदरणीय संगीतकारांपैकी एक आहे. महान संगीतकाराने युरोपमध्ये झालेल्या भव्य उलथापालथींचे साक्षीदार केले आणि त्याचा नकाशा पुन्हा काढला. हे महान कूप, क्रांती आणि लष्करी संघर्ष संगीतकाराच्या कार्यात, विशेषतः सिम्फोनिकमध्ये प्रतिबिंबित होतात. त्यांनी वीर संघर्षाच्या संगीत चित्रांमध्ये मूर्त रूप धारण केले. अमर कामात बीथोव्हेनलोकांचा स्वातंत्र्य आणि बंधुत्वाचा संघर्ष, अंधारावर प्रकाशाच्या विजयावरचा अढळ विश्वास, तसेच मानवजातीच्या स्वातंत्र्याची आणि आनंदाची स्वप्ने तुम्हाला ऐकायला मिळतील. त्याच्या आयुष्यातील सर्वात प्रसिद्ध आणि आश्चर्यकारक तथ्यांपैकी एक म्हणजे कानाचा आजार पूर्ण बहिरेपणात विकसित झाला, परंतु असे असूनही, संगीतकाराने संगीत लिहिणे चालू ठेवले. त्याला सर्वोत्कृष्ट पियानोवादकांपैकी एक मानले जात असे. संगीत बीथोव्हेनआश्चर्यकारकपणे सोपे आणि श्रोत्यांच्या विस्तृत श्रेणीच्या समजण्यासाठी प्रवेशयोग्य. पिढ्या बदलतात, आणि युग आणि संगीत देखील बीथोव्हेनअजूनही उत्तेजित आणि लोकांच्या हृदयाला आनंदित करते. त्याच्या सर्वोत्तम कामांपैकी एक - "मूनलाइट सोनाटा":

रिचर्ड वॅगनर

एका महानाच्या नावाने रिचर्ड वॅगनरबहुतेकदा त्याच्या उत्कृष्ट कृतींशी संबंधित "वेडिंग कोरस"किंवा "वाल्कीरीजची सवारी". पण ते केवळ संगीतकार म्हणून नव्हे, तर तत्त्वज्ञ म्हणूनही ओळखले जातात. वॅगनरएक विशिष्ट तात्विक संकल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग म्हणून त्याच्या संगीत कार्यांचा विचार केला. सह वॅगनरऑपेराचे नवे संगीत युग सुरू झाले. संगीतकाराने ऑपेरा जीवनाच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्यासाठी संगीत केवळ एक साधन आहे. रिचर्ड वॅगनर- संगीत नाटकाचा निर्माता, ऑपेरा आणि आचरण कला सुधारक, संगीताच्या कर्णमधुर आणि मधुर भाषेचा नवकल्पक, संगीत अभिव्यक्तीच्या नवीन प्रकारांचा निर्माता. वॅगनर- जगातील सर्वात लांब सोलो एरिया (14 मिनिटे 46 सेकंद) आणि जगातील सर्वात लांब शास्त्रीय ऑपेरा (5 तास आणि 15 मिनिटे) चे लेखक. आयुष्यात रिचर्ड वॅगनरएक वादग्रस्त व्यक्ती मानली जात होती जी एकतर प्रिय किंवा द्वेषी होती. आणि अनेकदा दोन्ही एकाच वेळी. गूढ प्रतीकवाद आणि सेमिटिझमने त्याला हिटलरचे आवडते संगीतकार बनवले, परंतु इस्रायलमध्ये त्याच्या संगीताचा मार्ग रोखला. तथापि, संगीतकाराचे समर्थक किंवा विरोधक संगीतकार म्हणून त्याची महानता नाकारत नाहीत. अगदी सुरुवातीपासूनच उत्तम संगीत रिचर्ड वॅगनरविवाद आणि मतभेदांसाठी जागा न ठेवता, ट्रेसशिवाय आपल्याला शोषून घेते:

फ्रांझ शुबर्ट

ऑस्ट्रियन संगीतकार एक संगीत प्रतिभाशाली आहे, सर्वोत्तम गाणे संगीतकारांपैकी एक आहे. जेव्हा त्याने पहिले गाणे लिहिले तेव्हा तो फक्त 17 वर्षांचा होता. एका दिवसात त्याला 8 गाणी लिहिता आली. आपल्या सर्जनशील जीवनात, त्यांनी गोएथे, शिलर आणि शेक्सपियरसह 100 हून अधिक महान कवींच्या कवितांवर आधारित 600 हून अधिक रचना तयार केल्या. तर फ्रांझ शुबर्टशीर्ष 10 मध्ये. जरी सर्जनशीलता शुबर्टअतिशय वैविध्यपूर्ण, शैली, कल्पना आणि पुनर्जन्मांच्या वापराच्या बाबतीत, त्याच्या संगीतात स्वर-गाण्याचे बोल प्रचलित आहेत आणि निर्धारित करतात. आधी शुबर्टहे गाणे एक क्षुल्लक शैली मानले जात असे आणि त्यांनीच ते कलात्मक परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचवले. शिवाय, त्याने वरवर असंबद्ध वाटणारे गाणे आणि चेंबर-सिम्फोनिक संगीत एकत्र केले, ज्याने गीतात्मक-रोमँटिक सिम्फनीला नवीन दिशा दिली. स्वर-गीत हे साधे आणि खोल, सूक्ष्म आणि अगदी जिव्हाळ्याचे मानवी अनुभवांचे जग आहे, जे शब्दांद्वारे नाही तर आवाजाद्वारे व्यक्त केले जाते. फ्रांझ शुबर्टखूप लहान आयुष्य जगले, फक्त 31 वर्षांचे. संगीतकाराच्या कामाचे भाग्य त्याच्या आयुष्यापेक्षा कमी दुःखद नाही. मृत्यूनंतर शुबर्टअनेक अप्रकाशित हस्तलिखिते राहिली, बुककेसमध्ये आणि नातेवाईक आणि मित्रांच्या ड्रॉवरमध्ये संग्रहित. त्याच्या अगदी जवळच्या लोकांनाही त्याने लिहिलेले सर्व काही माहित नव्हते आणि बर्याच वर्षांपासून तो केवळ गाण्याचा राजा म्हणून ओळखला जात असे. संगीतकाराची काही कामे त्यांच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकानंतर प्रकाशित झाली. सर्वात प्रिय आणि प्रसिद्ध कामांपैकी एक फ्रांझ शुबर्ट – "संध्याकाळी सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमन

कमी दुःखद नशिबासह, जर्मन संगीतकार रोमँटिक युगातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांपैकी एक आहे. त्याने अप्रतिम सुंदर संगीत तयार केले. १९व्या शतकातील जर्मन स्वच्छंदतावादाची कल्पना येण्यासाठी, फक्त ऐका "कार्निव्हल" रॉबर्ट शुमन. रोमँटिक शैलीची स्वतःची व्याख्या तयार करून, तो शास्त्रीय युगातील संगीत परंपरेतून बाहेर पडू शकला. रॉबर्ट शुमनबर्‍याच कलागुणांनी देणगी दिली होती, आणि संगीत, कविता, पत्रकारिता आणि फिलॉलॉजी (तो एक बहुभाषिक होता आणि इंग्रजी, फ्रेंच आणि इटालियनमधून मुक्तपणे अनुवादित होता) यांच्यात बराच काळ निर्णय घेऊ शकला नाही. तो एक अद्भुत पियानोवादक देखील होता. आणि तरीही मुख्य व्यवसाय आणि आवड शुमनसंगीत होते. त्याचे काव्यात्मक आणि सखोल मानसशास्त्रीय संगीत मुख्यत्वे संगीतकाराच्या स्वभावातील द्वैत, उत्कटतेचा उद्रेक आणि स्वप्नांच्या जगात माघार, असभ्य वास्तवाची जाणीव आणि आदर्शासाठी प्रयत्नशीलतेचे प्रतिबिंबित करते. उत्कृष्ट कृतींपैकी एक रॉबर्ट शुमनजे प्रत्येकाने ऐकले पाहिजे:

फ्रेडरिक चोपिन

संगीताच्या जगात कदाचित सर्वात प्रसिद्ध पोल. पोलंडमध्ये जन्माला आलेला संगीतकार या दर्जाचा संगीतकार प्रतिभावंत नव्हता. ध्रुवांना त्यांच्या महान देशबांधवांचा अविश्वसनीय अभिमान आहे आणि त्याच्या कामात, संगीतकार अनेकदा त्याच्या जन्मभूमीचे गाणे गातो, लँडस्केपच्या सौंदर्याची प्रशंसा करतो, दुःखद भूतकाळाबद्दल शोक करतो आणि उत्कृष्ट भविष्याची स्वप्ने पाहतो. फ्रेडरिक चोपिन- केवळ पियानोसाठी संगीत लिहिणाऱ्या काही संगीतकारांपैकी एक. त्याच्या सर्जनशील वारशात कोणतेही ऑपेरा किंवा सिम्फनी नाहीत, परंतु पियानोचे तुकडे त्यांच्या सर्व विविधतेमध्ये सादर केले जातात. त्यांची कामे अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांच्या संग्रहाचा आधार बनतात. फ्रेडरिक चोपिनएक पोलिश संगीतकार आहे जो प्रतिभावान पियानोवादक म्हणूनही ओळखला जातो. तो केवळ 39 वर्षे जगला, परंतु त्याने अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: बॅलड्स, प्रिल्युड्स, वॉल्ट्झेस, माझुरकास, निशाचर, पोलोनेसेस, एट्यूड्स, सोनाटा आणि बरेच काही. त्यांच्यापैकी एक - "बॅलड नंबर 1, जी मायनर मध्ये".

फ्रांझ लिझ्ट

तो जगातील महान संगीतकारांपैकी एक आहे. तो तुलनेने लांब आणि आश्चर्यकारकपणे श्रीमंत जीवन जगला, त्याला गरिबी आणि संपत्ती माहित होती, प्रेम भेटले आणि तिरस्काराचा सामना केला. जन्मापासून प्रतिभेच्या व्यतिरिक्त, त्याच्याकडे कामाची विलक्षण क्षमता होती. फ्रांझ लिझ्टकेवळ पारखी आणि संगीताच्या चाहत्यांच्या कौतुकास पात्र नाही. संगीतकार म्हणून आणि पियानोवादक म्हणून, त्यांना 19व्या शतकातील युरोपीय समीक्षकांकडून सार्वत्रिक मान्यता मिळाली. त्यांनी 1300 हून अधिक कलाकृती तयार केल्या फ्रेडरिक चोपिनपियानोसाठी पसंतीची कामे. हुशार पियानोवादक, फ्रांझ लिझ्टत्याला पियानोवर संपूर्ण ऑर्केस्ट्राचा आवाज कसा पुनरुत्पादित करायचा हे माहित होते, कुशलतेने सुधारित, संगीत रचनांची विलक्षण स्मृती होती, शीटमधून नोट्स वाचण्यात त्याच्या बरोबरीचे नव्हते. त्याच्याकडे कामगिरीची एक दयनीय शैली होती, जी त्याच्या संगीतात देखील दिसून येते, भावनिकदृष्ट्या उत्कट आणि वीरपणे उत्साही, रंगीत संगीतमय चित्रे तयार करत आणि श्रोत्यांवर अमिट छाप पाडत. संगीतकाराचे वैशिष्ट्य म्हणजे पियानो कॉन्सर्टो. यापैकी एक काम. सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक Liszt – "प्रेमाची स्वप्ने":

जोहान्स ब्रह्म्स

संगीतातील रोमँटिक कालखंडातील एक महत्त्वपूर्ण व्यक्तिमत्व आहे जोहान्स ब्रह्म्स. संगीत ऐका आणि प्रेम करा ब्रह्महे चांगले चव आणि रोमँटिक स्वभावाचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह मानले जाते. ब्रह्मत्याने एकही ऑपेरा लिहिला नाही, परंतु त्याने इतर सर्व शैलींमध्ये कामे तयार केली. विशेष गौरव ब्रह्मत्याचे सिम्फनी आणले. आधीच पहिल्या कामांमध्ये, संगीतकाराची मौलिकता प्रकट झाली आहे, जी अखेरीस त्याच्या स्वत: च्या शैलीमध्ये रूपांतरित झाली. सर्व कामांचा विचार करून ब्रह्म, असे म्हणता येणार नाही की संगीतकार त्याच्या पूर्ववर्ती किंवा समकालीनांच्या कार्याचा जोरदार प्रभाव होता. आणि सर्जनशीलतेच्या बाबतीत ब्रह्मअनेकदा तुलनेत बाखआणि बीथोव्हेन. कदाचित ही तुलना या अर्थाने न्याय्य आहे की तीन महान जर्मनांचे कार्य संगीताच्या इतिहासातील संपूर्ण युगाचा कळस दर्शवते. विपरीत फ्रांझ लिझ्टजीवन जोहान्स ब्रह्म्सअशांत घटनांपासून मुक्त होता. त्यांनी शांत सर्जनशीलतेला प्राधान्य दिले, त्यांच्या हयातीत त्यांनी त्यांच्या प्रतिभेची आणि सार्वत्रिक आदराची ओळख मिळवली आणि त्यांना बऱ्यापैकी सन्मानही मिळाले. सर्वात उत्कृष्ट संगीत ज्यामध्ये सर्जनशील शक्ती आहे ब्रह्मत्याचा विशेषतः ज्वलंत आणि मूळ प्रभाव होता "जर्मन विनंती", लेखकाने 10 वर्षे तयार केलेले आणि त्याच्या आईला समर्पित केलेले काम. तुझ्या संगीतात ब्रह्ममानवी जीवनाच्या शाश्वत मूल्यांचे गाणे, जे निसर्गाच्या सौंदर्यात, भूतकाळातील महान प्रतिभेची कला, त्यांच्या जन्मभूमीची संस्कृती.

ज्युसेप्पे वर्डी

शीर्ष दहा संगीतकारांशिवाय काय आहे?! इटालियन संगीतकार त्याच्या ओपेरांसाठी प्रसिद्ध आहे. तो इटलीचा राष्ट्रीय गौरव बनला, त्याचे कार्य इटालियन ऑपेराच्या विकासाचा कळस आहे. संगीतकार म्हणून त्याच्या कर्तृत्वाचा आणि गुणांचा अतिरेक करता येणार नाही. आत्तापर्यंत, लेखकाच्या मृत्यूच्या एका शतकानंतर, त्यांची कामे सर्वात लोकप्रिय, व्यापकपणे सादर केली गेली आहेत, जी शास्त्रीय संगीताच्या प्रेमी आणि प्रेमी दोघांनाही ज्ञात आहेत.

च्या साठी वर्डीनाटक ही ऑपेरातील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट बनली. संगीतकाराने तयार केलेल्या रिगोलेटो, आयडा, व्हायोलेटा, डेस्डेमोना यांच्या संगीतमय प्रतिमांमध्ये तेजस्वी राग आणि पात्रांची खोली, लोकशाही आणि परिष्कृत संगीत वैशिष्ट्ये, हिंसक आकांक्षा आणि उज्ज्वल स्वप्ने एकत्रितपणे एकत्रित केली जातात. वर्डीमानवी आकांक्षा समजून घेण्यात ते खरे मानसशास्त्रज्ञ होते. त्याचे संगीत म्हणजे खानदानी आणि सामर्थ्य, आश्चर्यकारक सौंदर्य आणि सुसंवाद, वर्णन न करता येणारे सुंदर धुन, अद्भुत अरिया आणि युगल. आकांक्षा उकळतात, विनोद आणि शोकांतिका एकमेकांत गुंफतात आणि एकत्र विलीन होतात. ऑपेरा च्या प्लॉट्स, त्यानुसार वर्डी, "मूळ, मनोरंजक आणि ... उत्कट, सर्वांपेक्षा उत्कटतेने" असावे. आणि त्याची बहुतेक कामे गंभीर आणि दुःखद आहेत, भावनिक नाट्यमय परिस्थिती आणि महान संगीताचे प्रदर्शन करतात. वर्डीजे घडत आहे त्यास अभिव्यक्ती देते आणि परिस्थितीच्या उच्चारांवर जोर देते. इटालियन ऑपेरा स्कूलने मिळवलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टी आत्मसात केल्यावर, त्याने ऑपेरेटिक परंपरा नाकारल्या नाहीत, परंतु इटालियन ऑपेरा सुधारला, त्यात वास्तववाद भरला आणि त्याला संपूर्ण एकता दिली. त्याच वेळी, त्याने आपली सुधारणा घोषित केली नाही, त्याबद्दल लेख लिहिले नाहीत, परंतु फक्त नवीन मार्गाने ओपेरा लिहिल्या. उत्कृष्ट कृतींपैकी एकाची विजयी मिरवणूक वर्डी- ऑपेरा - इटालियन दृश्यांमधून वाहात गेला आणि युरोप, तसेच रशिया आणि अमेरिकेत चालू राहिला, अगदी संशयी लोकांनाही महान संगीतकाराची प्रतिभा ओळखण्यास भाग पाडले.

जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारअद्यतनित: 13 एप्रिल 2019 द्वारे: एलेना