"संगीत हे कोणत्याही ज्ञान आणि तत्वज्ञानापेक्षा उच्च आहे ..."

बीथोव्हेन आणि सिम्फनी

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनच्या कृतींसाठी "सिम्फनी" हा शब्द वापरला जातो. संगीतकाराने आपल्या आयुष्याचा महत्त्वपूर्ण भाग सिम्फनीच्या शैलीला परिपूर्ण करण्यासाठी समर्पित केला. बीथोव्हेनच्या वारशाचा सर्वात महत्वाचा भाग असलेल्या आणि आज यशस्वीरित्या विकसित होत असलेल्या रचनाचे हे स्वरूप काय आहे?

मूळ

सिम्फनी हा ऑर्केस्ट्रासाठी लिहिलेला संगीताचा एक प्रमुख भाग आहे. अशा प्रकारे, "सिम्फनी" ही संकल्पना कोणत्याही विशिष्ट संगीत शैलीचा संदर्भ देत नाही. अनेक सिम्फनी हे चार हालचालींमध्ये टोनल काम करतात, ज्यामध्ये सोनाटा हा पहिला प्रकार मानला जातो. ते सहसा शास्त्रीय सिम्फनी म्हणून वर्गीकृत केले जातात. तथापि, शास्त्रीय काळातील काही प्रसिद्ध मास्टर्सची कामे देखील - जसे की जोसेफ हेडन, वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन - या मॉडेलमध्ये बसत नाहीत.

"सिम्फनी" हा शब्द ग्रीक भाषेतून आला आहे, ज्याचा अर्थ "एकत्र आवाज करणे" आहे. दुहेरी डोके असलेल्या ड्रमसाठी या शब्दाचे लॅटिन रूप वापरणारे सेव्हिलमधील इसिडोर हे पहिले होते आणि फ्रान्समध्ये XII-XIV शतकांमध्ये या शब्दाचा अर्थ "अवयव" असा होता. "आवाज एकत्र" च्या अर्थामध्ये, हे 16 व्या आणि 17 व्या शतकातील संगीतकारांच्या काही कामांच्या शीर्षकांमध्ये देखील दिसते, ज्यात जियोव्हानी गॅब्रिएल आणि हेनरिक शुट्झ यांचा समावेश आहे.

17व्या शतकात, बरोक कालावधीत, "सिम्फनी" आणि "सिंफनी" हे शब्द अनेक वेगवेगळ्या रचनांवर लागू केले गेले होते, ज्यात ऑपेरा, सोनाटा आणि कॉन्सर्टोमध्ये वापरल्या जाणार्‍या वाद्य तुकड्यांचा समावेश होतो — सामान्यतः मोठ्या कामाचा भाग म्हणून. ऑपरेटिक सिंफोनी किंवा इटालियन ओव्हरचरमध्ये, 18 व्या शतकात, तीन विरोधाभासी भागांची एक मानक रचना तयार झाली: वेगवान, संथ आणि वेगवान नृत्य. हा फॉर्म ऑर्केस्ट्रल सिम्फनीचा तात्काळ पूर्ववर्ती मानला जातो. 18 व्या शतकाच्या बहुतेक काळासाठी, ओव्हरचर, सिम्फनी आणि सिंफनी हे शब्द परस्पर बदलण्यायोग्य मानले जात होते.

सिम्फनीचा आणखी एक महत्त्वाचा पूर्ववर्ती रिपिएनो कॉन्सर्टो होता, जो तुलनेने कमी अभ्यासलेला फॉर्म होता जो स्ट्रिंग्स आणि बासो कंटिन्युओच्या कॉन्सर्टची आठवण करून देतो, परंतु एकल वादनाशिवाय. रिपिएनोच्या मैफिलीतील सर्वात जुने आणि सर्वात जुने कार्यक्रम म्हणजे ज्युसेप्पे टोरेली यांची कामे. अँटोनियो विवाल्डी यांनीही या प्रकारची कामे लिहिली. कदाचित सर्वात प्रसिद्ध रिपिएनो कॉन्सर्ट जोहान सेबॅस्टियन बाखची ब्रॅंडनबर्ग कॉन्सर्ट आहे.

18 व्या शतकातील सिम्फनी

सुरुवातीच्या सिम्फनी खालील टेम्पो अल्टरनेशनसह तीन भागांमध्ये लिहिलेल्या होत्या: जलद - मंद - वेगवान. सिम्फनी देखील इटालियन ओव्हर्चर्सपेक्षा भिन्न आहेत कारण ते स्वतंत्र मैफिलीच्या कामगिरीसाठी आहेत, आणि ऑपेरा स्टेजवरील कामगिरीसाठी नाही, जरी मूळतः ओव्हर्चर म्हणून लिहिलेली कामे नंतर काही वेळा सिम्फनी म्हणून वापरली गेली आणि त्याउलट. सुरुवातीच्या बहुतेक सिम्फनी प्रमुख भाषेत लिहिलेल्या होत्या.

कॉन्सर्ट, ऑपेरा किंवा चर्च परफॉर्मन्ससाठी 18 व्या शतकात तयार केलेल्या सिम्फनी इतर शैलींच्या रचनांसह किंवा सुइट्स किंवा ओव्हर्चर्सच्या साखळीमध्ये जोडल्या गेल्या होत्या. व्होकल म्युझिकचे वर्चस्व होते, ज्यामध्ये सिम्फनीने प्रिल्युड्स, इंटरल्यूड्स आणि पोस्टल्यूड्स (शेवटचे भाग) भूमिका बजावल्या.
त्या वेळी, बहुतेक सिम्फनी लहान होत्या, ज्याची लांबी दहा ते वीस मिनिटांपर्यंत होती.

"इटालियन" सिम्फनी, सहसा ओपेरा निर्मितीमध्ये ओव्हर्चर्स आणि इंटरमिशन म्हणून वापरल्या जातात, पारंपारिकपणे तीन भागांचे स्वरूप होते: एक वेगवान हालचाल (अॅलेग्रो), एक मंद हालचाल आणि दुसरी वेगवान हालचाल. मोझार्टच्या सुरुवातीच्या सर्व सिम्फनी या योजनेनुसार लिहिल्या गेल्या. सुरुवातीच्या तीन-भागांच्या स्वरूपाला हळूहळू चार-भागांच्या रूपाने बदलण्यात आले, ज्याचे वर्चस्व 18 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 19व्या शतकाच्या बहुतांश भागात होते. जर्मन संगीतकारांनी तयार केलेला हा सिम्फोनिक फॉर्म हेडन आणि नंतर मोझार्टच्या "शास्त्रीय" शैलीशी संबंधित आहे. एक अतिरिक्त "नृत्य" भाग दिसला आणि पहिला भाग "समानांमध्ये पहिला" म्हणून ओळखला गेला.

मानक चार-भागांच्या फॉर्ममध्ये हे समाविष्ट होते:
1) बायनरी मध्ये जलद भाग किंवा - नंतरच्या काळात - सोनाटा फॉर्म;
2) मंद भाग;
3) तीन-घटक स्वरूपात एक मिनिट किंवा त्रिकूट;
4) सोनाटा, रोन्डो किंवा सोनाटा-रोन्डोच्या स्वरूपात एक द्रुत हालचाल.

या संरचनेतील भिन्नता सामान्य मानली जात होती, जसे की दोन मधल्या विभागांचा क्रम बदलणे किंवा पहिल्या वेगवान विभागात हळू परिचय जोडणे. तिसरी चळवळ म्हणून मिनीएट समाविष्ट करण्यासाठी आम्हाला माहित असलेली पहिली सिम्फनी ही डी मेजरमधील एक काम होती, जी जॉर्ज मॅथियास मान यांनी 1740 मध्ये लिहिलेली होती, आणि चार-चळवळीच्या स्वरूपाचा घटक म्हणून सतत मिनिट जोडणारा पहिला संगीतकार जॅन स्टॅमित्झ होता.

सुरुवातीच्या सिम्फनी मुख्यतः व्हिएनीज आणि मॅनहाइम संगीतकारांनी रचल्या होत्या. व्हिएनीज शाळेचे सुरुवातीचे प्रतिनिधी जॉर्ज क्रिस्टोफ वॅजेन्झील, वेन्झेल रेमंड बिर्क आणि जॉर्ज मॅथियास मोन होते आणि जॅन स्टॅमित्झ यांनी मॅनहाइममध्ये काम केले. खरे आहे, याचा अर्थ असा नाही की सिम्फनी फक्त या दोन शहरांमध्ये बनवल्या गेल्या होत्या: ते संपूर्ण युरोपमध्ये तयार केले गेले होते.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात प्रसिद्ध सिम्फोनिस्ट होते जोसेफ हेडन, ज्यांनी 36 वर्षांमध्ये 108 सिम्फनी लिहिली आणि वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट, ज्यांनी 24 वर्षांत 56 सिम्फनी तयार केल्या.

19 व्या शतकातील सिम्फनी

1790-1820 मध्ये कायमस्वरूपी व्यावसायिक ऑर्केस्ट्रा दिसू लागल्याने, सिम्फनी मैफिलीच्या जीवनात वाढत्या प्रमाणात प्रमुख स्थान व्यापू लागली. बीथोव्हेनची पहिली शैक्षणिक मैफल "ख्रिस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्हज" त्याच्या पहिल्या दोन सिम्फनी आणि पियानो कॉन्सर्टपेक्षा जास्त प्रसिद्ध झाली.

बीथोव्हेनने सिम्फनीच्या शैलीबद्दलच्या मागील कल्पनांचा लक्षणीय विस्तार केला. त्याची तिसरी ("वीर") सिम्फनी त्याच्या स्केल आणि भावनिक सामग्रीसाठी उल्लेखनीय आहे, या संदर्भात सिम्फोनिक शैलीतील सर्व रचना याआधी तयार केल्या गेल्या आणि नवव्या सिम्फनीमध्ये, संगीतकाराने एक अभूतपूर्व पाऊल उचलले, ज्यामध्ये एकलवादक आणि शेवटच्या चळवळीतील कोरस, ज्याने हे कार्य कोरल सिम्फनीमध्ये बदलले.

हेक्टर बर्लिओझने त्याची “नाटकीय सिम्फनी” “रोमिओ आणि ज्युलिएट” लिहिताना हेच तत्व वापरले. बीथोव्हेन आणि फ्रांझ शुबर्ट यांनी पारंपारिक मिनिटाला अधिक चैतन्यशील शेरझोने बदलले. पेस्टोरल सिम्फनीमध्ये, बीथोव्हेनने समारोपाच्या भागापूर्वी "वादळ" चा एक तुकडा घातला, तर बर्लिओझने त्याच्या फॅन्टास्टिक सिम्फनी कार्यक्रमात मार्च आणि वॉल्ट्जचा वापर केला आणि प्रथेप्रमाणे, चार नव्हे तर पाच भागांमध्ये लिहिले.

रॉबर्ट शुमन आणि फेलिक्स मेंडेलसोहन, अग्रगण्य जर्मन संगीतकार, यांनी त्यांच्या सिम्फनीसह रोमँटिक संगीताच्या हार्मोनिक शब्दसंग्रहाचा विस्तार केला आहे. काही संगीतकार - उदाहरणार्थ, फ्रेंचमॅन हेक्टर बर्लिओझ आणि हंगेरियन फ्रांझ लिझ्ट - यांनी सु-परिभाषित प्रोग्रामॅटिक सिम्फनी लिहिली. जोहान्स ब्राह्म्सची कामे, ज्यांनी शुमन आणि मेंडेलसोहन यांच्या कार्यांना प्रारंभ बिंदू म्हणून घेतले, त्यांना विशिष्ट संरचनात्मक कठोरतेने वेगळे केले गेले. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील इतर प्रमुख सिम्फोनिस्ट्स म्हणजे अँटोन ब्रुकनर, अँटोनिन ड्वोरॅक आणि प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की.

विसाव्या शतकातील सिम्फनी

विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, गुस्ताव महलरने अनेक मोठ्या प्रमाणात सिम्फनी लिहिल्या. त्यापैकी आठव्याला "हजाराची सिम्फनी" असे म्हटले गेले: ते सादर करण्यासाठी किती संगीतकारांची आवश्यकता होती.

विसाव्या शतकात, रचनाचा आणखी एक शैलीत्मक आणि अर्थपूर्ण विकास झाला, ज्याला सिम्फनी म्हणतात. सर्गेई रॅचमॅनिनॉफ आणि कार्ल नील्सन यांच्यासह काही संगीतकारांनी पारंपारिक चार-भागातील सिम्फनी तयार करणे सुरू ठेवले, तर इतरांनी फॉर्मसह विस्तृत प्रयोग केले: उदाहरणार्थ, जॅन सिबेलियसच्या सातव्या सिम्फनीमध्ये फक्त एक चळवळ आहे.

तथापि, काही ट्रेंड टिकून राहिले: सिम्फनी अजूनही ऑर्केस्ट्रल कार्ये होती आणि स्वर भागांसह किंवा वैयक्तिक वाद्यांसाठी एकल भागांसह सिम्फनी अपवाद होत्या, नियम नाही. जर एखाद्या कामाला सिम्फनी म्हटले जाते, तर हे त्याच्या जटिलतेची उच्च पातळी आणि लेखकाच्या हेतूंचे गांभीर्य सूचित करते. "सिम्फोनिएटा" हा शब्द देखील दिसला: हे पारंपारिक सिम्फनीपेक्षा काहीसे हलके असलेल्या कामांचे नाव आहे. लिओस जनसेकची सिम्फोनिएटा सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

विसाव्या शतकात, संगीत रचनांची संख्या देखील वाढली, ठराविक सिम्फनीच्या रूपात, ज्यांना लेखकांनी भिन्न पद दिले. उदाहरणार्थ, संगीतशास्त्रज्ञ अनेकदा बेला बार्टोकच्या ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो आणि गुस्ताव महलरच्या “सॉन्ग ऑफ द अर्थ” ला सिम्फनी मानतात.

दुसरीकडे, इतर संगीतकार वाढत्या कामांचा संदर्भ देत आहेत ज्यांचे श्रेय या शैलीला सिम्फनी म्हणून दिले जाऊ शकत नाही. हे कोणत्याही सिम्फोनिक परंपरेशी थेट संबंधित नसून, त्यांच्या कलात्मक हेतूंवर जोर देण्याची लेखकांची इच्छा दर्शवू शकते.

पोस्टरवर: बीथोव्हेन कामावर (विल्यम फासबेंडर (1873-1938) ची चित्रकला)

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

सामग्री

• 4. संगीत विश्लेषण-योजनाआयसिम्फनी क्रमांक 7 चे भाग
• 6. स्पष्टीकरणाची वैशिष्ट्ये
• संदर्भग्रंथ

1. L.V च्या कामात सिम्फनी शैलीचे स्थान. बीथोव्हेन

L.V चे योगदान. बीथोव्हेनची जागतिक संस्कृती सर्व प्रथम, त्याच्या सिम्फोनिक कृतींद्वारे निश्चित केली जाते. तो सर्वात मोठा सिम्फोनिस्ट होता, आणि सिम्फोनिक संगीतामध्ये त्याचे जागतिक दृष्टिकोन आणि मूलभूत कलात्मक तत्त्वे पूर्णपणे मूर्त स्वरुपात होती. सिम्फोनिस्ट म्हणून एल. बीथोव्हेनचा मार्ग जवळजवळ एक चतुर्थांश शतक (1800 - 1824) पसरला होता, परंतु त्याचा प्रभाव 19 व्या शतकात आणि 20 व्या शतकापर्यंत अनेक बाबतीत पसरला. 19व्या शतकात, प्रत्येक संगीतकार-सिम्फोनिस्टने बीथोव्हेनच्या सिम्फनीची एक ओळ सुरू ठेवायची की मूलभूतपणे काहीतरी वेगळे करण्याचा प्रयत्न करायचा हा प्रश्न स्वतःसाठी ठरवायचा होता. एक किंवा दुसरा मार्ग, परंतु एल. बीथोव्हेनशिवाय, 19व्या शतकातील सिम्फोनिक संगीत पूर्णपणे भिन्न असेल. बीथोव्हेनचे सिम्फनी 18 व्या शतकातील वाद्य संगीताच्या संपूर्ण विकासाद्वारे तयार केलेल्या मातीवर उद्भवले, विशेषत: त्याच्या तत्काळ पूर्ववर्ती - I. Haydn आणि V.A. मोझार्ट. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र ज्याने शेवटी त्यांच्या कार्यात आकार घेतला, त्याची हुशार सडपातळ बांधकामे L.V च्या भव्य आर्किटेक्चरसाठी एक भक्कम पाया ठरली. बीथोव्हेन.

परंतु बीथोव्हेनचे सिम्फनी ते बनू शकतात जे ते केवळ अनेक घटनांच्या परस्परसंवादाच्या परिणामामुळे आणि त्यांच्या सखोल सामान्यीकरणामुळे होते. सिम्फनीच्या विकासात ऑपेराने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. सिम्फनीच्या नाट्यीकरणाच्या प्रक्रियेवर ऑपेरा नाट्यशास्त्राचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला - हे डब्ल्यू. मोझार्टच्या कामात स्पष्टपणे आधीच होते. एल.व्ही. बीथोव्हेनची सिम्फनी खरोखरच नाट्यमय वाद्य शैलीत वाढते. I. Haydn आणि W. Mozart यांनी मांडलेल्या मार्गाला अनुसरून, L. Beethoven ने सिम्फोनिक इंस्ट्रुमेंटल स्वरूपात भव्य शोकांतिका आणि नाटके तयार केली. एका वेगळ्या ऐतिहासिक काळातील कलाकार म्हणून, तो अध्यात्मिक हितसंबंधांच्या अशा क्षेत्रांवर आक्रमण करतो ज्यांनी सावधपणे त्याच्या पूर्ववर्तींना मागे टाकले आणि केवळ अप्रत्यक्षपणे प्रभावित करू शकले.

सिम्फनी बीथोव्हेन शैलीतील संगीतकार

एल. बीथोव्हेनची सिम्फोनिक कला आणि 18 व्या शतकातील सिम्फनी यांच्यातील रेषा प्रामुख्याने थीम, वैचारिक सामग्री आणि संगीत प्रतिमांचे स्वरूप यांच्याद्वारे रेखाटलेली आहे. बीथोव्हेनच्या सिम्फनी, प्रचंड मानवी जनतेला उद्देशून, "संख्या, श्वास, हजारो लोकांच्या दृष्टीशी सुसंगत" स्मारक स्वरूपाची आवश्यकता होती ("परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" अंक 3, संगीत. मॉस्को, 1989, पृ. 9). खरंच, एल. बीथोव्हेन मोठ्या प्रमाणावर आणि मुक्तपणे त्याच्या सिम्फनीच्या सीमांना धक्का देतो.

कलाकाराची जबाबदारीची उच्च जाणीव, त्याच्या कल्पना आणि सर्जनशील संकल्पनांचा धाडसीपणा हे वस्तुस्थिती स्पष्ट करू शकते की एल.व्ही. वयाच्या तीस वर्षापर्यंत, बीथोव्हेनने सिम्फनी लिहिण्याचे धाडस केले नाही. तीच कारणे, वरवर पाहता, फुरसतीने, सजावटीच्या कसोशीने, त्याने प्रत्येक विषयावर लिहिलेल्या तणावामुळे उद्भवतात. एल. बीथोव्हेनचे कोणतेही सिम्फोनिक कार्य हे दीर्घ, कधीकधी अनेक वर्षांच्या कामाचे फळ असते.

एल.व्ही. बीथोव्हेनच्या 9 सिम्फनी (10 स्केचमध्ये राहिले). हेडनच्या 104 किंवा मोझार्टच्या 41 च्या तुलनेत, हे जास्त नाही, परंतु त्यापैकी प्रत्येक एक घटना आहे. I. Haydn आणि W. Mozart च्या अंतर्गत ज्या परिस्थितीत ते तयार केले गेले आणि सादर केले गेले ते मूलभूतपणे भिन्न होते. एल. बीथोव्हेनसाठी, एक सिम्फनी, प्रथमतः, पूर्णपणे सार्वजनिक शैली होती, मुख्यतः मोठ्या हॉलमध्ये ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर केली जात होती जी त्या काळात खूप आदरणीय होती; आणि दुसरे म्हणजे, शैली वैचारिकदृष्ट्या खूप महत्त्वपूर्ण आहे. म्हणून, बीथोव्हेनचे सिम्फनी, एक नियम म्हणून, अगदी मोझार्टच्या (1 ली आणि 8 वी वगळता) पेक्षा खूप मोठे आहेत आणि मूलत: वैयक्तिक आहेत. प्रत्येक सिम्फनी देते एकमेव गोष्टउपाय- लाक्षणिक आणि नाट्यमय दोन्ही.

खरे आहे, बीथोव्हेनच्या सिम्फोनीजच्या क्रमात, काही नमुने सापडतात जे संगीतकारांनी फार पूर्वीपासून लक्षात घेतले आहेत. तर, विषम सिम्फनी अधिक स्फोटक, वीर किंवा नाट्यमय असतात (1ला वगळता), आणि सिम्फनी देखील अधिक "शांततापूर्ण", शैली-दररोज (बहुतेक - 4 था, 6 वा आणि 8 वा) असतात. हे या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते की एल.व्ही. बीथोव्हेनने अनेकदा जोड्यांमध्ये सिम्फनी कल्पिल्या आणि त्या एकाच वेळी किंवा लगेच एकामागून एक लिहिल्या (प्रीमियरमध्ये 5 आणि 6 अगदी "स्वॅप केलेले" क्रमांक; 7 आणि 8 सलग).

2 एप्रिल 1800 रोजी व्हिएन्ना येथे आयोजित फर्स्ट सिम्फनीचा प्रीमियर हा केवळ संगीतकाराच्या आयुष्यातीलच नाही तर ऑस्ट्रियाच्या राजधानीच्या संगीतमय जीवनातील एक कार्यक्रम होता. ऑर्केस्ट्राची रचना धक्कादायक होती: लाइपझिग वृत्तपत्राच्या समीक्षकाच्या मते, "पवन वाद्ये खूप मोठ्या प्रमाणात वापरली गेली, जेणेकरून ते संपूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या आवाजापेक्षा पवन संगीत निघाले" ("परदेशी देशांचे संगीत साहित्य" , अंक 3, संगीत, मॉस्को, 1989). एल.व्ही. बीथोव्हेनने स्कोअरमध्ये दोन क्लॅरिनेट सादर केले, जे त्या वेळी अद्याप व्यापक झाले नव्हते. (W.A. Mozart क्वचितच त्यांचा वापर करतात; I. Haydn ने प्रथम लंडनच्या शेवटच्या सिम्फनीमध्ये ऑर्केस्ट्राचे समान सदस्य बनवले).

द्वितीय सिम्फनी (डी मेजर) मध्ये देखील नाविन्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आढळतात, जरी ती, पहिल्याप्रमाणेच, I. हेडन आणि डब्ल्यू. मोझार्टच्या परंपरा चालू ठेवते. त्यामध्ये, वीरता, स्मारकतेची लालसा स्पष्टपणे व्यक्त केली गेली आहे, प्रथमच नृत्याचा भाग अदृश्य होतो: मिनिटाची जागा शेरझोने घेतली आहे.

आध्यात्मिक शोधांच्या चक्रव्यूहातून पुढे गेल्यावर, एल. बीथोव्हेनला तिसर्‍या सिम्फनीमध्ये त्याची वीर आणि महाकाव्य थीम सापडली. कलेमध्ये प्रथमच, सामान्यीकरणाच्या इतक्या खोलीसह, त्या काळातील उत्कट नाटक, त्याचे धक्का आणि आपत्ती यांचे अपवर्तन केले गेले. स्वातंत्र्य, प्रेम, आनंदाचा अधिकार जिंकणारा माणूस स्वत: दर्शविला आहे. थर्ड सिम्फनीपासून सुरुवात करून, वीर थीमने बीथोव्हेनला सर्वात उत्कृष्ट सिम्फोनिक कामे तयार करण्यास प्रेरित केले - ओव्हरचर "एग्मोंट", "लिओनोरा नंबर 3". त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, ही थीम नवव्या सिम्फनीमध्ये अप्राप्य कलात्मक परिपूर्णता आणि व्याप्तीसह पुनरुज्जीवित झाली आहे. परंतु प्रत्येक वेळी एल. बीथोव्हेनसाठी या मध्यवर्ती थीमचे वळण वेगळे असते.

वसंत ऋतु आणि तरुणपणाची कविता, जीवनाचा आनंद, त्याची शाश्वत हालचाल - हे बी मेजरमधील चौथ्या सिम्फनीच्या काव्यात्मक प्रतिमांचे जटिल आहे. सहावा (पॅस्टोरल) सिम्फनी निसर्गाच्या थीमला समर्पित आहे.

जर तिसरी सिम्फनी त्याच्या आत्म्याने प्राचीन कलेच्या महाकाव्याशी संपर्क साधली, तर पाचवी सिम्फनी त्याच्या संक्षेप, नाटकाच्या गतिशीलतेसह वेगाने विकसित होणारे नाटक म्हणून समजले जाते. त्याच वेळी, एल.व्ही. सिम्फोनिक संगीत आणि इतर स्तरांमध्ये बीथोव्हेन.

M.I च्या मते "अकल्पनीय उत्कृष्ट" मध्ये. ग्लिंका, ए-दुर मधील सातवी सिम्फनी, जीवनातील घटना सामान्यीकृत नृत्य प्रतिमांमध्ये दिसतात. जीवनाची गतिशीलता, त्याचे चमत्कारी सौंदर्य वैकल्पिक लयबद्ध आकृत्यांच्या तेजस्वी चमक मागे, नृत्य हालचालींच्या अनपेक्षित वळणांच्या मागे लपलेले आहे. अ‍ॅलेग्रेटोच्या आजूबाजूच्या भागांच्या ज्वलंत स्वभावाला नियंत्रित करण्यासाठी, प्रसिद्ध अ‍ॅलेग्रेटोचे सर्वात मोठे दुःख देखील चमकणारे नृत्य विझवू शकत नाही.

सातव्या पराक्रमी भित्तिचित्रांसोबत, एफ मेजरमध्ये आठव्या सिम्फनीचे एक नाजूक आणि आकर्षक चेंबर पेंटिंग आहे. नवव्या सिम्फनीचा सारांश L.V. सिम्फोनिक शैलीतील बीथोव्हेन आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे वीर कल्पनेचे मूर्त रूप, संघर्ष आणि विजयाच्या प्रतिमा - वीस वर्षांपूर्वी वीर सिम्फनीमध्ये एक शोध सुरू झाला. नवव्यामध्ये, त्याला सर्वात स्मारक, महाकाव्य आणि त्याच वेळी नाविन्यपूर्ण समाधान सापडले, संगीताच्या तात्विक शक्यतांचा विस्तार केला आणि 19व्या शतकातील सिम्फोनिस्टसाठी नवीन मार्ग उघडले. शब्दाचा परिचय (शिलर, डी मायनरच्या ओड "टू जॉय" या शब्दावरील समारोप समारंभासह नवव्या सिम्फनीचा शेवट) श्रोत्यांच्या विस्तृत वर्तुळासाठी संगीतकाराच्या सर्वात जटिल कल्पनेची धारणा सुलभ करते. त्यात निर्माण झालेल्या अपोथेसिसशिवाय, खरोखर देशव्यापी आनंद आणि शक्तीचा गौरव केल्याशिवाय, जे सातव्याच्या अदम्य लयांमध्ये ऐकले जाते, एल.व्ही. बीथोव्हेन कदाचित "हग, लाखो!"

2. सिम्फनी क्रमांक 7 च्या निर्मितीचा इतिहास आणि संगीतकाराच्या कामात त्याचे स्थान

सातव्या सिम्फनीच्या निर्मितीचा इतिहास निश्चितपणे ज्ञात नाही, परंतु काही स्त्रोत स्वतः एल. बीथोव्हेन, तसेच त्याच्या मित्र आणि विद्यार्थ्यांच्या पत्रांच्या रूपात टिकून आहेत.

उन्हाळा 1811 आणि 1812 L.V. बीथोव्हेन, डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार, टेप्लिसमध्ये घालवला - गरम पाण्याचे झरे बरे करण्यासाठी प्रसिद्ध चेक स्पा. त्याचा बहिरेपणा वाढला, त्याने स्वत: ला त्याच्या भयंकर आजाराचा राजीनामा दिला आणि आजूबाजूच्या लोकांपासून ते लपवले नाही, तरीही त्याने आपली सुनावणी सुधारण्याची आशा गमावली नाही. संगीतकाराला खूप एकटे वाटले; विश्वासू, प्रेमळ पत्नी शोधण्याचा प्रयत्न - सर्व पूर्णपणे निराश झाले. तथापि, बर्याच वर्षांपासून त्याला एक खोल उत्कट भावना होती, 6-7 जुलै (स्थापना केल्याप्रमाणे, 1812) च्या एका रहस्यमय पत्रात पकडले गेले होते, जे संगीतकाराच्या मृत्यूच्या दुसऱ्या दिवशी एका गुप्त बॉक्समध्ये सापडले होते. ते कोणासाठी होते? ते पत्त्यासोबत का नाही तर एल. बीथोव्हेनसोबत का होते? संशोधकांनी अनेक स्त्रियांना या "अमर प्रेयसी" म्हटले. आणि सुंदर काउंटेस ज्युलिएट गुइचियार्डी, ज्यांना मूनलाइट सोनाटा समर्पित आहे, आणि काउंटेस टेरेसा आणि जोसेफिन ब्रन्सविक आणि गायिका अमालिया सेबाल्ड, लेखक राहेल लेविन. पण कोडे, वरवर पाहता, कधीही सोडवले जाणार नाही ...

टेप्लिसमध्ये, संगीतकार त्याच्या समकालीन सर्वात महान व्यक्तींना भेटले - आय. गोएथे, ज्यांच्या ग्रंथांवर त्यांनी अनेक गाणी लिहिली आणि 1810 मध्ये ओडू - शोकांतिका "एग्मॉन्ट" साठी संगीत. पण तिने एल.व्ही. बीथोव्हेन निराशाशिवाय काहीही नाही. टेप्लिसमध्ये, पाण्यावर वैद्यकीय उपचारांच्या बहाण्याने, जर्मनीच्या असंख्य राज्यकर्त्यांनी जर्मन रियासतांना वश करणार्‍या नेपोलियनविरूद्धच्या लढ्यात त्यांचे सैन्य एकत्र करण्यासाठी गुप्त कॉंग्रेससाठी एकत्र केले. त्यांपैकी ड्यूक ऑफ वाइमर होता, त्याच्या सोबत त्याचा मंत्री, प्रायव्ही कौन्सिलर आय. गोटे. एल.व्ही. बीथोव्हेनने लिहिले: "गोएथेला कवीपेक्षा कोर्टाची हवा जास्त आवडते." रोमँटिक लेखिका बेटीना वॉन अर्निम यांची कथा (तिची सत्यता सिद्ध झालेली नाही) आणि कलाकार रेमलिंगची चित्रकला, एल. बीथोव्हेन आणि आय. गोएथे यांच्या वाटचालीचे चित्रण करते: कवी, बाजूला होऊन आपली टोपी काढून आदराने नतमस्तक झाला. राजपुत्रांना आणि एल. बीथोव्हेनला, त्याच्या पाठीमागे हात मारून आणि धैर्याने डोके वर करून, तो त्यांच्या गर्दीतून निर्धाराने चालतो.

सातव्या सिम्फनीवर काम सुरू झाले, कदाचित 1811 मध्ये, आणि पुढील वर्षी 5 मे रोजी हस्तलिखित शिलालेखात सांगितल्याप्रमाणे ते पूर्ण झाले. हे काउंट एम. फ्राईज यांना समर्पित आहे, एक व्हिएनीज परोपकारी, ज्यांच्या घरी बीथोव्हेन अनेकदा पियानोवादक म्हणून काम करत असे. प्रीमियर 8 डिसेंबर 1813 रोजी व्हिएन्ना विद्यापीठाच्या हॉलमध्ये अपंग सैनिकांच्या बाजूने एका धर्मादाय मैफिलीत लेखकाच्या दिग्दर्शनाखाली झाला. सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांनी परफॉर्मन्समध्ये भाग घेतला, परंतु कार्यक्रमाच्या घोषणेनुसार मैफिलीचा मध्यवर्ती भाग हा "पूर्णपणे नवीन बीथोव्हेन सिम्फनी" नव्हता. तो अंतिम क्रमांक होता - "वेलिंग्टनचा विजय, किंवा व्हिटोरियाची लढाई," एक गोंगाट करणारा युद्ध देखावा. हाच निबंध जबरदस्त यशस्वी झाला आणि 4 हजार गिल्डर - निव्वळ संग्रहाची अविश्वसनीय रक्कम आणली. आणि सातव्या सिम्फनीकडे दुर्लक्ष झाले. समीक्षकांपैकी एकाने त्याला "व्हिटोरियाची लढाई" ते "सहयोगी नाटक" म्हटले.

हे आश्चर्यकारक आहे की ही तुलनेने लहान सिम्फनी, आता लोकांद्वारे इतकी प्रिय आहे, पारदर्शक, स्पष्ट आणि हलकी दिसते, यामुळे संगीतकारांचा गैरसमज होऊ शकतो. आणि मग उत्कृष्ट पियानो शिक्षक फ्रेडरिक वाइक, क्लारा शुमनचे वडील, यांचा असा विश्वास होता की केवळ मद्यपीच असे संगीत लिहू शकतो; प्राग कंझर्व्हेटरीचे संस्थापक संचालक डायोनिसस वेबर यांनी जाहीर केले की त्याचे लेखक वेड्यांच्या घरासाठी योग्य आहेत. त्याला फ्रेंचांनी प्रतिध्वनी दिली: कॅस्टिल-ब्लाझने अंतिम फेरीला "संगीत उधळपट्टी" म्हटले आणि फेटिस - "उच्च आणि आजारी मनाचे उत्पादन." पण M.I साठी. ग्लिंका ती "अनाकलनीयपणे सुंदर" होती आणि एल. बीथोव्हेनच्या कार्याचे सर्वोत्कृष्ट संशोधक आर. रोलँड यांनी तिच्याबद्दल लिहिले: "ए मेजरमधील सिम्फनी ही अत्यंत प्रामाणिकपणा, स्वातंत्र्य, शक्ती आहे. - तिच्या किनारी फुटलेल्या ओसंडून वाहणाऱ्या नदीची मजा आणि सर्वकाही पूर. संगीतकाराने स्वतः त्याचे खूप कौतुक केले: "माझ्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी, मी ए मेजरमधील सिम्फनी अभिमानाने दर्शवू शकतो." (आर. रोलँड यांच्या "द लाइफ ऑफ बीथोव्हेन" या पुस्तकातील कोट्स, पृ. 24).

तर, 1812. एल.व्ही. बीथोव्हेन सतत वाढत जाणारा बहिरेपणा आणि नशिबाच्या उलटसुलटपणाशी झुंजतो. Heiligenstadt testament च्या दुःखद दिवसांच्या मागे, पाचव्या सिम्फनीचा वीर संघर्ष. असे म्हटले जाते की पाचव्या कामगिरीच्या वेळी, सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत हॉलमध्ये असलेले फ्रेंच ग्रेनेडियर उभे राहिले आणि अभिवादन केले - तो महान फ्रेंच क्रांतीच्या संगीताच्या भावनेने ओतप्रोत होता. पण सप्तमात तोच स्वर, तोच ताल, ध्वनी नाही का? यात L.V च्या दोन अग्रगण्य अलंकारिक क्षेत्रांचे आश्चर्यकारक संश्लेषण आहे. बीथोव्हेन - विजयी वीर आणि नृत्य-शैली, त्यामुळे खेडूत मध्ये पूर्णपणे मूर्त रूप. पाचवीत संघर्ष आणि विजय झाला; येथे सामर्थ्य, विजेत्यांच्या पराक्रमाची पुष्टी आहे. आणि असा विचार अनैच्छिकपणे उद्भवतो की नवव्याच्या अंतिम फेरीच्या मार्गावर सातवा हा एक मोठा आणि आवश्यक टप्पा आहे.

3. संपूर्णपणे कामाच्या स्वरूपाचे निर्धारण, सिम्फनीच्या भागांचे विश्लेषण

ए मेजरमधील सातवी सिम्फनी प्रतिभावान संगीतकाराच्या सर्वात आनंदी आणि शक्तिशाली निर्मितीशी संबंधित आहे. फक्त दुसरी चळवळ (अॅलेग्रेटो) दुःखाचा स्पर्श आणते आणि अशा प्रकारे संपूर्ण कामाच्या एकूण आनंदी स्वरावर जोर देते. चार भागांपैकी प्रत्येक भाग एकाच लयबद्ध प्रवाहाने व्यापलेला असतो जो श्रोत्याला हालचालींच्या उर्जेने मोहित करतो. पहिल्या भागात, लोखंडी बनावटी ताल हावी आहे - दुसर्‍या भागात - मोजलेल्या मिरवणुकीची ताल -, तिसरा भाग वेगवान गतीने तालबद्ध हालचालींच्या सातत्यवर आधारित आहे, अंतिम फेरीत दोन उत्साही तालबद्ध आकृत्या प्रबळ आहेत - मी प्रत्येक भागाच्या अशा लयबद्ध एकरूपतेमुळे रिचर्ड वॅगनर (त्याच्या "द वर्क ऑफ आर्ट ऑफ द फ्यूचर" मध्ये) या सिम्फनीला "नृत्यातील अपोथिओसिस" असे संबोधले. सिम्फनीची सामग्री केवळ नृत्यापुरती मर्यादित नाही हे खरे आहे, परंतु नृत्यातूनच ते प्रचंड मूलभूत शक्तीच्या सिम्फनी संकल्पनेत वाढले. उत्कृष्ट जर्मन कंडक्टर आणि पियानोवादक हंस बुलो यांनी याला "आकाशात वादळ करणाऱ्या टायटनचे कार्य" म्हटले आहे. आणि हा परिणाम तुलनेने विनम्र आणि अल्प ऑर्केस्ट्रल माध्यमांद्वारे प्राप्त केला जातो: ऑर्केस्ट्राच्या शास्त्रीय जोडीच्या रचनेसाठी सिम्फनी लिहिली गेली होती; स्कोअरमध्ये फक्त दोन फ्रेंच शिंगे आहेत, तेथे कोणतेही ट्रॉम्बोन नाहीत (पाचव्या आणि सहाव्या सिम्फोनीमध्ये एल.व्ही. बीथोव्हेन वापरतात).

4. सिम्फनी क्रमांक 7 च्या पहिल्या हालचालीचे संगीत विश्लेषण-चित्र

सातव्या सिम्फनीची पहिली हालचाल संथ, मोठ्या प्रमाणात परिचय (पोको सोस्टेन्युटो) द्वारे केली जाते, जी द्वितीय सिम्फनीच्या पहिल्या चळवळीच्या परिचयापेक्षा आकाराने जास्त असते आणि अगदी स्वतंत्र चळवळीचे स्वरूप देखील घेते. या प्रस्तावनेमध्ये दोन थीम आहेत: प्रकाश आणि सन्माननीय, जे संपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या अचानक स्ट्राइक फोर्टमधून ओबो भागात अगदी सुरुवातीपासून वेगळे आहे आणि स्ट्रिंग ग्रुपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित केले आहे; मार्च-सारखी थीम, वुडविंड ग्रुपमध्ये आवाज. हळूहळू, एका ध्वनी "mi" वर, एक ठिपकेदार लय स्फटिक बनते, जी पहिल्या हालचालीची प्रबळ ताल तयार करते (विव्हेस). अशा प्रकारे सोनाटा ऍलेग्रोच्या परिचयापासून संक्रमण केले जाते. Vivace च्या पहिल्या चार उपायांमध्ये (थीम दिसण्यापूर्वी), वुडविंड त्याच लयीत वाजत राहतो.

हे प्रदर्शनाच्या सर्व तीन थीम देखील अधोरेखित करते: मुख्य, जोडणारे आणि दुय्यम पक्ष. Vivace च्या मुख्य पक्ष तेजस्वी लोकप्रिय आहे. (एकेकाळी, या संगीताच्या "सामान्य" पात्रासाठी बीथोव्हेनची निंदा करण्यात आली होती, उच्च शैलीसाठी कथितपणे अयोग्य.)

येथे बीथोव्हेनने I. हेडनच्या लंडन सिम्फोनीजमधील मुख्य भागाचा प्रकार त्यांच्या नृत्याच्या तालासह विकसित केला आहे. लोक-शैलीचा स्वाद वादनामुळे वाढतो: थीमच्या पहिल्या परफॉर्मन्समध्ये बासरी आणि ओबोचे लाकूड पशुपालनाच्या वैशिष्ट्यांचा परिचय देते.

परंतु हा मुख्य भाग हेडनोव्हच्या वीर पुनर्जन्मापेक्षा वेगळा आहे जेव्हा तो संपूर्ण ऑर्केस्ट्राद्वारे कर्णे आणि फ्रेंच शिंगांच्या सहभागासह जोरदार टिंपनी बीटच्या पार्श्वभूमीवर पुनरावृत्ती केला जातो. मोकळ्या भूमीवरील "मुक्त" व्यक्तीचे रमणीय चित्र बीथोव्हेनचे क्रांतिकारी रंग घेते.

क्रियाकलाप मूर्त रूप देणे, सातव्या सिम्फनीच्या प्रतिमांमध्ये अंतर्निहित आनंददायक उठाव, सोनाटा ऍलेग्रोची लीटरिथम मुख्य, जोडणारे आणि दुय्यम भाग एकत्र करते, संपूर्ण प्रदर्शन, विकास आणि पुनरुत्थान करते.

मुख्य थीमची लोकनृत्य वैशिष्ट्ये विकसित करणारा बाजूचा भाग स्पष्टपणे टोनल आहे. हे cis-moll पासून as-moll पर्यंत मोड्युलेट होते आणि शेवटी, कळसावर, रागाच्या विजयी उदयासह, ते E-dur च्या प्रबळ की वर येते. बाजूच्या भागामध्ये या हार्मोनिक शिफ्ट्स प्रदर्शनामध्ये चमकदार विरोधाभास बनवतात, त्याच्या रंगांची विविधता आणि गतिशीलता प्रकट करतात.

प्रदर्शनाच्या शेवटी, मुख्य Vivace आकृतिबंध एक धमाकेदार रचना घेते. ही ओळ विकासाने सुरू ठेवली आहे. मधुर स्वर सरलीकृत आहेत, स्केल सारखी आणि तिरंगी चाल प्रबळ आहेत - विरामचिन्हे लय मुख्य अर्थपूर्ण माध्यम बनते. शेवटच्या भागात, जिथे थीम पुन्हा प्रकट होते, अनपेक्षित टोनल शिफ्ट्स, कमी झालेल्या सातव्या जीवाची सुसंवाद हालचाल धारदार करते, विकासाला अधिक तीव्र स्वरूप देते. विकासामध्ये, सी मेजरमध्ये नवीन कीकडे तीव्र शिफ्ट होते आणि सामान्य विरामाच्या दोन बारनंतर, त्याच ठिपके असलेल्या लयीत हालचाल पुन्हा सुरू होते. डायनॅमिक्सचे प्रवर्धन, साधने जोडणे आणि विषयाचे अनुकरण यामुळे तणाव वाढतो.

भव्य कोडा उल्लेखनीय आहे: पुनरावृत्तीच्या शेवटी, सामान्य विरामाच्या दोन बार येतात (प्रदर्शनाच्या शेवटी); वेगवेगळ्या रजिस्टर्स आणि टायब्रेसमधील मुख्य भागाच्या मुख्य हेतूचे अनुक्रमिक कार्यप्रदर्शन तृतीयांश हार्मोनिक जुक्सटापोझिशनची मालिका बनवते (एज-मेजर - सी-मेजर; एफ-मेजर - ए-मेजर), फ्रेंच हॉर्नच्या कोर्ससह समाप्त होते आणि वाढ होते. नयनरम्य-लँडस्केप असोसिएशनला (इको, फॉरेस्ट कॉल ऑफ हॉर्न). सेलोस आणि पियानिसिमो डबल बेसेसमध्ये रंगीत ऑस्टिनाटा आकृती असते. सोनोरिटी हळूहळू वाढते, गतिशीलता वाढते, फोर्टिसिमोपर्यंत पोहोचते आणि पहिली चळवळ मुख्य थीमच्या गंभीरपणे आनंदी पुष्टीसह समाप्त होते.

या सिम्फनीमध्ये संथ भाग नसतानाही लक्ष दिले पाहिजे. दुसरा भाग - Allegretto - नेहमीच्या Andante किंवा Adagio ऐवजी. हे समान A मायनर क्वार्टर-टेक्स्ट कॉर्डद्वारे तयार केले आहे. हा भाग दुःखद अंत्ययात्रेची आठवण करून देणाऱ्या थीमवर आधारित आहे. ही थीम डायनॅमिक्समध्ये हळूहळू वाढीसह भिन्नतेने विकसित होते. त्याची तार व्हायोलिनशिवाय सुरू होते. पहिल्या भिन्नतेमध्ये ते दुसऱ्या व्हायोलिनद्वारे स्वीकारले जाते आणि पुढील भिन्नतेमध्ये - पहिल्या व्हायोलिनद्वारे. त्याच बरोबर, व्हायोलस आणि सेलोसच्या भागांमध्ये पहिल्या भिन्नतेमध्ये, एक नवीन थीम काउंटरपॉईंट व्हॉइसच्या स्वरूपात आवाज करते. ही दुसरी थीम इतकी मधुरपणे अभिव्यक्त आहे की ती शेवटी समोर येते, पहिल्या थीमशी स्पर्धा करते.

अॅलेग्रेटोच्या विरोधाभासी मध्यभागी नवीन सामग्री सादर केली गेली आहे: पहिल्या व्हायोलिनच्या सॉफ्ट ट्रिपलेट साथीच्या पार्श्वभूमीवर, वुडविंड्स एक हलकी, सौम्य राग वाजवतात - एखाद्या दुःखी मूडमध्ये आशेच्या किरणांसारखे. मुख्य थीम परत येते, परंतु नवीन भिन्नतेच्या वेषात. व्यत्यय आलेले चढ इथे चालू राहतात. फरकांपैकी एक म्हणजे मुख्य थीम (फुगाटो) चे पॉलीफोनिक कार्यप्रदर्शन. लाइट सेरेनेडची पुनरावृत्ती होते आणि दुसरा भाग मुख्य थीमसह संपतो, ज्याच्या सादरीकरणात स्ट्रिंग आणि वुडविंड वाद्ये पर्यायी असतात. अशाप्रकारे, हे अत्यंत लोकप्रिय अॅलेग्रेटो हे दुहेरी तीन-भाग फॉर्मसह (दुप्पट मध्यभागी) भिन्नतेचे संयोजन आहे.

प्रेस्टो सिम्फनीची तिसरी हालचाल एक नमुनेदार बीथोव्हेन शेरझो आहे. एकसमान तालबद्ध पल्सेशनसह वावटळीच्या गतीमध्ये, एक शेरझो वेगाने स्वीप करतो. तीव्र गतिमान विरोधाभास, स्टॅकाटो, ट्रिल्स, एफ मेजर वरून ए मेजरमध्ये अचानक टोनल शिफ्ट याला एक विशेष तीक्ष्णता देते आणि महान जीवन उर्जेचे वैशिष्ट्य प्रदान करते. शेर्झोचा मधला भाग (असाई मेनो प्रेस्टो) एक कॉन्ट्रास्ट प्रदान करतो: गंभीर संगीत, जे मोठ्या ताकदीपर्यंत पोहोचते आणि ट्रम्पेटच्या धूमधडाक्यात असते, ते लोअर ऑस्ट्रियन शेतकरी गाण्याची चाल वापरते. हे मध्य दोनदा पुनरावृत्ती होते, (सिम्फनीच्या दुसऱ्या हालचालीप्रमाणे) दुहेरी तीन-भाग फॉर्म बनवते.

सोनाटा स्वरूपात लिहिलेले सिम्फनी (अॅलेग्रो कॉन ब्रिओ) चा शेवट हा एक उत्स्फूर्त लोकोत्सव आहे. सर्व शेवटचे संगीत नृत्याच्या तालांवर आधारित आहे. मुख्य भागाची थीम स्लाव्हिक नृत्याच्या सुरांच्या जवळ आहे (तुम्हाला माहिती आहे की, एल.व्ही. बीथोव्हेन त्याच्या कामात वारंवार रशियन लोकगीतांकडे वळले). बाजूच्या भागाची ठिपकेदार लय त्याला लवचिकता देते. प्रदर्शनाची सक्रिय, वेगवान हालचाल, विकास आणि पुनरुत्थान, ऊर्जेचे सतत वाढत जाणारे पंपिंग एका सामूहिक नृत्याची छाप सोडते जे अनियंत्रितपणे, आनंदाने आणि आनंदाने सिम्फनी संपवते.

5. सामग्रीच्या संबंधात फॉर्मची वैशिष्ट्ये

त्याच्या वाद्य संगीतात एल.व्ही. बीथोव्हेन चक्रीय कार्याचे आयोजन करण्याचे ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित तत्त्व वापरते, सायकलच्या भागांच्या विरोधाभासी बदलांवर आधारित आणि पहिल्या हालचालीच्या सोनाटा संरचनावर आधारित. बीथोव्हेन चेंबर आणि सिम्फोनिक चक्रीय रचनांचे पहिले, सामान्यतः सोनाटा हालचालींना विशेष महत्त्व आहे.

सोनाटा फॉर्मने L.V.ला आकर्षित केले. बीथोव्हेनचे अनेक, फक्त तिचे अंगभूत गुण. वेगवेगळ्या निसर्गाच्या आणि सामग्रीच्या संगीतमय प्रतिमांच्या प्रदर्शनाने अमर्याद संधी प्रदान केल्या, त्यांना विरोध करणे, त्यांना तीव्र संघर्षात एकत्र ढकलणे आणि अंतर्गत गतिशीलतेचे अनुसरण करणे, परस्परसंवादाची प्रक्रिया प्रकट करणे, आंतरप्रवेश करणे आणि शेवटी नवीन गुणवत्तेत संक्रमण करणे. प्रतिमांचा विरोधाभास जितका खोल असेल, संघर्ष जितका नाट्यमय असेल तितकीच विकासाची प्रक्रिया अधिक गुंतागुंतीची. L.V चा विकास. 18 व्या शतकापासून वारशाने मिळालेल्या सोनाटा फॉर्ममध्ये परिवर्तन करणारी बीथोव्हेन मुख्य प्रेरक शक्ती बनली आहे. अशा प्रकारे, सोनाटा फॉर्म हा L.V. द्वारे चेंबर आणि ऑर्केस्ट्रल कामांच्या जबरदस्त संख्येचा आधार बनतो. बीथोव्हेन.

6. स्पष्टीकरणाची वैशिष्ट्ये

सिम्फनी 7 चा अर्थ लावताना परफॉर्मर (कंडक्टर) ला एक कठीण काम तोंड द्यावे लागते. मुळात, या सिम्फनीच्या कार्यप्रदर्शनाच्या व्याख्यांमध्ये एक मुख्य फरक आहे. हे टेम्पो निवडणे आणि एका भागातून दुसर्‍या भागात जाण्याबद्दल आहे. प्रत्येक कलाकार-कंडक्टर त्याच्या वैयक्तिक भावनांचे पालन करतो आणि अर्थातच, निर्माता-संगीतकाराच्या युगाबद्दल आणि कार्य तयार करण्याच्या कल्पनेबद्दल संगीत ज्ञान. साहजिकच, प्रत्येक कंडक्टरकडे स्कोअर वाचण्याची आणि ती एक संगीत प्रतिमा म्हणून पाहण्याची स्वतःची पद्धत असते. हे काम व्ही. फेडोसेव्ह, एफ. वेनगार्नर आणि डी. जुरोव्स्की यांसारख्या कंडक्टरच्या सिम्फनी 7 च्या कामगिरीची आणि व्याख्याची तुलना सादर करेल.

सिम्फनी 7 च्या पहिल्या हालचालीतील परिचय पोको सोस्टेन्युटोने दर्शविला आहे, अडाजिओने नाही, आणि अगदी अंदान्तेनेही नाही. ते खूप हळू न खेळणे विशेषतः महत्वाचे आहे. F. Weingartner त्याच्या कामगिरीमध्ये या नियमाचे पालन करतो आणि V. Fedoseev ने नमूद केल्याप्रमाणे. डी. युरोव्स्की वेगळ्या दृष्टिकोनाचे पालन करतात, शांत, परंतु अगदी लवचिक टेम्पोमध्ये परिचय सादर करतात.

पी. 16, बार 1-16. (L. Beethoven, Seventh Symphony, score, Muzgiz, 1961) F. Weingartner यांच्या मते, हा भाग उदासीनपणे सादर केल्यावर रिकामा आणि निरर्थक वाटतो. कोणत्याही परिस्थितीत, त्याच आवाजाची वारंवार पुनरावृत्ती वगळता ज्याला त्यात काहीही दिसत नाही, त्याला त्याचे काय करावे हे कळणार नाही आणि कदाचित सर्वात आवश्यक लक्षात येणार नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की व्हिव्हेसच्या आधीचे शेवटचे दोन बार, ऑफ-बारसह, आधीच दिलेल्या भागासाठी विशिष्ट लय तयार करतात, तर या भागाच्या पहिल्या दोन बारमध्ये, परिचयाच्या कंपनशील पार्श्वभूमीचे प्रतिध्वनी अजूनही ऐकू येतात. . पुढील दोन बार, जे सर्वात मोठ्या शांततेच्या क्षणाचे प्रतिनिधित्व करतात, त्याच वेळी सर्वात मोठा तणाव असतो. जर तुम्ही पहिल्या दोन पट्ट्या अचल टेम्पोमध्ये ठेवल्या तर पुढच्या दोन पट्ट्यांमध्ये तुम्ही अतिशय मध्यम गतीने व्होल्टेज वाढवू शकता. उद्धृत विभागातील माप 4 च्या शेवटी, जेथे नवीन लाकडात बदल करून देखील स्वतःची घोषणा करते (आता वाऱ्याची साधने सुरू झाली आहेत आणि तार सुरू आहेत), टेम्पोला हळूहळू गती दिली पाहिजे, जे तिन्हींच्या कामगिरीमध्ये अनुसरले जाते. कंडक्टर, ज्यांची नावे अभ्यासक्रमाच्या कामात आधी दर्शविली आहेत.

F. Weingartner च्या व्याख्येनुसार, सहा-बाजूंचा आकार सादर करताना, प्रथम आधीच्या आकाराची बरोबरी केली पाहिजे आणि मुख्य भागाच्या परिचयासह पाचव्या बारमध्ये Vivace टेम्पो पोहोचेपर्यंत वेग वाढवणे सुरू ठेवावे. मेट्रोनोमने दर्शविलेला व्हिव्हेस टेम्पो कधीही खूप वेगवान नसावा; अन्यथा तो भाग त्याची अंतर्निहित स्पष्टता आणि भव्यता गमावून बसतो. लक्षात घ्या की अनुक्रम स्वतःच एक अतिशय जिवंत मेट्रिक सूत्र आहे.

पृष्ठ 18 बार 5. परफॉर्मर्स फार वेळ फरमाटा ठेवण्याची शिफारस करत नाहीत; त्यानंतर, अथक शक्तीने फोर्टिसिमो आवाज करत ताबडतोब पुढे जाणे आवश्यक आहे.

पृष्ठ 26. प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती न करण्याची प्रथा आहे, जरी एल. बीथोव्हेनने स्कोअरमध्ये पुनरावृत्ती केली.

पृष्ठ 29, बार 3 आणि 4. लाकडी वाद्ये आणि फ्रेंच हॉर्न दोन्ही येथे दुप्पट केले पाहिजेत - एफ. वेनगार्टनरचा अर्थ असा आहे. दुसरा फ्रेंच हॉर्न या संपूर्ण भागामध्ये वाजवला जातो, म्हणजेच दुहेरी रेषेपासून, खालच्या बी फ्लॅटपासून सुरू होतो. बहुतेक कंडक्टर, विशेषतः व्ही. फेडोसेव्ह आणि डी. युरोव्स्की, शक्य असल्यास, दुप्पट करण्याचा अवलंब करण्याची शिफारस करतात.

पृष्ठ 35 बार 4 ते पृष्ठ 33 शेवटची बार F. Weingartner ने शक्तिशाली बिल्ड-अप विशेषत: खालील प्रकारे खात्रीपूर्वक मूर्त रूप देण्याचा प्रस्ताव मांडला आहे: पवन वाद्यांच्या सततच्या क्रेसेंडोच्या पार्श्वभूमीवर, असे सुचवले जाते की प्रत्येक वाक्यांशाची सुरुवात काही प्रमाणात सोनोरीटी कमकुवत होण्याने होते आणि त्याचा कळस होतो. त्यानंतरच्या क्रेसेंडो सतत नोटांवर पडतात. अर्थात, लांबलचक नोटांवर हे अतिरिक्त क्रेसेंडो वितरित केले जावे जेणेकरून ते पहिल्यांदा सर्वात कमकुवत आणि तिसऱ्या वेळी सर्वात मजबूत वाटतील.

पृष्ठ 36, बार 4. मागील क्लायमॅक्समध्ये मोठ्या वाढीनंतर, येथे आणखी एक piu फोर्ट जोडला गेला आहे, ज्यामुळे परत येत असलेल्या मुख्य थीमच्या फोर्टिसिमोकडे नेले आहे. त्यामुळे, व्ही. फेडोसिव्हने आपल्या कामगिरीमध्ये रिसॉर्ट केलेल्या सोनोरिटी काही प्रमाणात कमी करणे अत्यावश्यक वाटते. यासाठी सर्वात योग्य क्षण म्हणजे शेवटपासून, पृ. 35 चा दुसरा अर्धा भाग आहे. बार 4, पृष्‍ठ 35 मधील लाकूड आणि तारांची लहान वाक्ये मोठ्या ताकदीने खेळल्यानंतर, तो पोको मेनो मॉसो सादर करतो.

फर्मेटनंतर, एफ. वेनगार्टनरच्या मते, पृष्ठ 9, बार 18 प्रमाणेच विराम देणे अस्वीकार्य आहे. युरोव्स्की पहिल्यापेक्षा थोडा लहान दुसरा फर्मेट सहन करतो.

पृष्ठ 39, बार 9, ते पृष्ठ 40, बार 8. या भागाच्या स्पष्टीकरणामध्ये, कलाकार (कंडक्टर) स्वतःला काही स्वातंत्र्य देतात: सर्व प्रथम, ते उद्धृत बार्सपैकी पहिले पोको डिमिन्युएन्डो पुरवतात आणि सर्व उपकरणांमध्ये पियानिसिमो लिहून देतात. जेव्हा डी मायनर दिसतो. ते संपूर्ण भाग दुसऱ्या फर्माटा, म्हणजे 8 बार, पान 40, बार 9, पृष्ठ 41, बार 4, ट्रॅनक्विलो वरील टिंपनीच्या परिचयापासून सुरू होणारे संपूर्ण भाग दर्शवतात आणि हळूहळू मुख्य टेम्पोवर परत येण्यासाठी वापरतात. fortissimo सूचित केले आहे.

पृष्ठ 48, बार 10 आणि seq. येथे, सर्व नऊ सिम्फनींमध्ये आढळलेल्या सर्वात उदात्त क्षणांपैकी एकामध्ये, वेग वाढू नये, तेव्हापासून सामान्य ताणाची छाप तयार होईल. याउलट, मुख्य टेम्पो भागाच्या शेवटपर्यंत राखला गेला पाहिजे. या भागाचा प्रभाव अतुलनीयपणे वाढतो जर दुहेरी बेसेस (किंवा किमान त्यापैकी काही ज्यात C स्ट्रिंग आहे) येथून बार 8, पृष्ठ 50, एक ऑक्टेव्ह लोअरवर वाजवले गेले आणि नंतर मूळवर परत केले गेले. (हे F. Weingartner आणि V. Fedoseev यांनी केले होते.) जर वुडविंड वाद्ये दुप्पट करणे शक्य असेल, तर हे शेवटच्या मापाने पियानोवर केले पाहिजे, पृष्ठ 50. त्यांनी क्रेसेंडोमध्ये भाग घेतला पाहिजे, ते फोर्टिसिमोमध्ये आणले पाहिजे आणि शेवटपर्यंत स्ट्रिंग्स सोबत ठेवा.

पृष्ठ 53. विहित टेम्पोचा अर्थ असा आहे की हा भाग नेहमीच्या अडागिओ किंवा अंदान्तेच्या अर्थाने समजू शकत नाही. मेट्रोनॉमिकल पदनाम, जे जवळजवळ वेगवान मार्चच्या स्वरुपात हालचाली प्रदान करते, या भागाच्या स्वरूपाशी बसत नाही. कंडक्टर अंदाजे घेतात.

पृष्ठ 55, बार 9, ते पृष्ठ 57 बार 2. रिचर्ड वॅगनर, मॅनहाइममध्ये ही सिम्फनी सादर करत असताना, वुडविंड आणि ट्रम्पेट्ससह हॉर्नच्या थीमवर अधिक जोर देण्यासाठी अधिक मजबूत केले. वेनगार्टनरने ते चुकीचे मानले. "ट्रम्पेट्स त्यांच्या एकाग्र कठोर, "ओसीफाइड" प्रबळतेपासून टॉनिककडे हलवतात, ज्याला टिंपनीद्वारे गंभीरपणे समर्थन दिले जाते, ते इतके वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत की त्यांचा कधीही त्याग केला जाऊ नये" (एफ. वेनगार्टनर "कंडक्टरसाठी सल्ला" संगीत, मॉस्को, 1965, पृ. 163). पण जरी आर. वॅग्नर, एफ. वेनगार्टनरने सुचवल्याप्रमाणे, 4 ट्रम्पेटर्स होते, तरीही, बीथोव्हेनच्या ट्रम्पेट्सचा चमत्कारिक परिणाम हानी पोहोचतो जर एकाच उपकरणांना एकाच वेळी दोन कार्ये दिली गेली. एकसंध ध्वनी रंग एकमेकांना रद्द करतात. खरेतर, जर तुम्ही फ्रेंच हॉर्न दुप्पट केले आणि दुसर्‍या भागाच्या कलाकारांना, जेथे ते पहिल्या भागाशी एकरूपतेने दिसते, खालच्या सप्तक वाजवल्यास ते अपुरेपणे ठळक वाटेल असा धोका नाही. जर तुम्ही वुडविंड दुप्पट करू शकता, तर परिणाम आणखी चांगला होईल. माप 1 आणि 2, पृष्ठ 56 मध्ये, पहिली बासरी शीर्ष सप्तक उचलते. दुसरा कर्णा उद्धृत केलेल्या संपूर्ण उतार्‍यामध्ये खालचा "पुन्हा" घेतो. दुसरा फ्रेंच हॉर्न आधीच 8, पृ. 55 मध्ये, खालचा "F" देखील घ्यावा.

पृष्ठ 66, बार 7-10. जरी लाकडी बासरी दुप्पट करण्याचा कोणताही मार्ग नसला तरीही, दुसर्‍या बासरी पहिल्याशी एकसंधपणे वाजवणे चांगले आहे, कारण हा आवाज सहजपणे खूप कमकुवत होऊ शकतो. उद्धृत भागाच्या शेवटच्या बारमध्ये, पृष्ठ 67 च्या बार 8 पर्यंत, सर्व वुडविंड्स दुप्पट केले जाऊ शकतात. तथापि, F. Weingartner फ्रेंच शिंगांची नक्कल करण्याची शिफारस करत नाही.

पृष्ठ 69, बार 7-10. पियानिसिमोच्या या 4 बारचे विलक्षण गंभीर पात्र टेम्पोच्या अगदी कमी होण्याचे समर्थन करते, त्यानंतर मुख्य टेम्पो फोर्टिसिमोकडे परत येतो. व्ही. फेडोसेव्ह आणि डी. युरोव्स्की या व्याख्याचे पालन करतात.

पृष्ठ 72, बार 15-18, आणि पृष्ठ 73, बार 11-14. पियानिसिमोचे हे ४ उपाय बासरी आणि सनई वाजवणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मागील उपायांमधून लक्षणीय गतिशील विचलनासह. परंतु सहसा या शेरझोला असे चालविले जाते, गरीब पितळ खेळाडूंना दम लागतो आणि ते कसे तरी त्यांच्या पक्षाला बाहेर काढू शकले तर त्यांना आनंद होतो, जे सहसा यशस्वी होत नाही. पियानिसिमोकडे इतरांप्रमाणेच दुर्लक्ष केले जाते. प्रेस्टो निर्धारित टेम्पो असूनही, स्पष्ट आणि योग्य कामगिरीसाठी टेम्पो आवश्यकतेपेक्षा जास्त वेगाने घेऊ नये. मेट्रोनॉमिक पदनामासाठी, कदाचित, खूप वेगवान वेग आवश्यक आहे. ते मोजणे अधिक योग्य आहे

Assai meno presto सूचित केले आहे. F. Weingartner च्या मते, योग्य टेम्पो मुख्य भागापेक्षा अंदाजे दुप्पट मंद असावा आणि अंदाजे मेट्रोनोमिक पद्धतीने दर्शविला गेला पाहिजे. हे असे म्हणता येत नाही की ते एकदाच आयोजित केले जावे, तीन नव्हे, काहीवेळा असे होते. दुहेरी ओळीनंतर टेम्पोमध्ये थोडीशी, किंचित लक्षणीय घट या संगीताच्या वर्णानुसार आहे.

सिम्फनीच्या तिसऱ्या हालचालीमध्ये, सर्व कलाकार सर्व पुनरावृत्ती चिन्हांचे पालन करतात, द्वितीय (आधीच पुनरावृत्ती) त्रिकूट अपवाद वगळता, pp. 92-94.

पृष्ठ 103. अंतिम फेरीने एफ. वेनगार्टनरला एक मनोरंजक निरीक्षण करण्याची परवानगी दिली: त्याला ज्ञात असलेल्या सर्व प्रमुख कंडक्टरपेक्षा हळूवार कामगिरी करत, त्याने निवडलेल्या विशेषत: वेगवान टेम्पोसाठी सर्वत्र प्रशंसा किंवा दोषारोप केला. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की शांत टेम्पोने कलाकारांना सोनोरिटीच्या विकासामध्ये अधिक तीव्रता दर्शविण्याची परवानगी दिली, जी नैसर्गिकरित्या, अधिक स्पष्टतेशी संबंधित होती. परिणामी, F. Weingartner च्या व्याख्येतील या भागातून निर्माण झालेल्या ताकदीचा ठसा वेगाच्या छापाने बदलला. खरं तर, हा भाग अ‍ॅलेग्रो कॉन ब्रिओ म्हणून नियुक्त केला आहे, विव्हेस किंवा प्रेस्टो नाही, ज्याकडे सामान्यतः दुर्लक्ष केले जाते. म्हणून, वेग कधीही जास्त वेगवान नसावा. F. Weingartner स्वतःच चांगल्या मेट्रोनॉमिकल पदनामाची जागा घेतो, कारण त्याच्या मते, एकदा ऐवजी दोनदा आयोजित करणे अधिक योग्य असेल.

योग्य अभिव्यक्तीसह अंतिम फेरी पार पाडणे, अनेक कंडक्टरच्या मते, सर्वात मोठे आव्हान आहे, अर्थातच, तांत्रिकदृष्ट्या नव्हे तर आध्यात्मिकदृष्ट्या. "जो कोणी स्वतःचा त्याग न करता हा भाग चालवतो तो अयशस्वी होईल." (एफ. वेनगार्टनर यांच्या "टिप्स फॉर कंडक्टर्स" या पुस्तकातील कोट, पृ. 172.) पान 103 आणि 104 वरील लहान पुनरावृत्ती देखील फिनाले एक्सपोजरची पुनरावृत्ती करताना दोनदा वाजवल्या पाहिजेत, मिनिट आणि शेरझोस प्रमाणे. (व्ही. फेडोसेव्ह आणि डी. युरोव्स्कीच्या कामगिरीमध्ये, ही पुनरावृत्ती दिसून येते.)

पृष्ठ 132, बार 8. बार 9, पृष्ठ 127 वरून फोर्टिसिमो हे पद दिसल्यानंतर, वैयक्तिक स्फोर्झांडो आणि सिंगल फोर्ट वगळता, उद्धृत बारपर्यंत कोणतेही डायनॅमिक प्रिस्क्रिप्शन नाहीत. एक सेम्पर पिउ फोर्टे देखील आहे, त्यानंतर पृष्ठ 133 वर ff पुन्हा आहे, उपांत्य माप. हे अगदी स्पष्ट आहे की या सेम्पर पिउ फोर्टचा योग्य अर्थ केवळ आवाजाच्या कमकुवतपणाच्या आधी असेल तरच प्राप्त होतो. ड्रेस्डेन सहकारी रेसिगरने गेममध्ये येथे लिहिलेल्या अचानक पियानोवर वॅगनर रागावला. अनपेक्षित पियानो, अर्थातच, अडचणीतून बाहेर पडण्याचा एक साधा प्रयत्न असल्यासारखा दिसतो. ट्रम्पेट्स आणि टिंपनी येथे वर नमूद केलेले एकच फोर्ट आहे जे एल.व्ही. बीथोव्हेनने सोनोरिटी कमी करण्याची कल्पना केली. जेव्हा एफ. वेनगार्टनरने हा विभाग एकसमान फोर्टिसिमोमध्ये पार पाडला, तेव्हा तो रिक्तपणाच्या ठसापासून मुक्त होऊ शकला नाही; तो विहित piu फोर्ट पूर्ण करण्यास देखील अक्षम होता. म्हणूनच, त्याने केवळ आपल्या संगीताच्या वृत्तीचे अनुसरण करून, नवीन करण्याचा निर्णय घेतला. पृष्‍ठ 130 वरील शेवटच्‍या तिसर्‍या मापापासून सुरुवात करून, सर्व आगोदर उत्‍तम उर्जेने वाजवल्‍यानंतर, त्‍याने हळुहळू डिमिन्युएन्‍डो सादर केला, जो माप 3, पृ. 132 मध्ये, पियानोमध्‍ये बदलला, पाच मापे टिकला.

फ्रेंच हॉर्नची नक्कल करणे आणि शक्य असल्यास या भागात वुडविंड वाद्ये देखील आवश्यक आहेत. पृष्‍ठ 127, बार 13 वरून, दुप्पट करणे शेवटपर्यंत सतत राखले जाते, डिमिन्युएन्डो, पियानो आणि क्रेसेंडो यांचा विचार न करता. या संदर्भात व्ही. फेडोसेव्ह आणि डी. युरोव्स्की यांच्या व्याख्या समान आहेत.

संगीत कृतींच्या कलात्मक कामगिरीचे रहस्य, आणि म्हणून आचरण कलेचे रहस्य, शैलीच्या आकलनामध्ये आहे. या प्रकरणात परफॉर्मिंग आर्टिस्ट, कंडक्टर, प्रत्येक संगीतकाराच्या मौलिकतेने आणि प्रत्येक कामात अंतर्भूत असले पाहिजे आणि ही मौलिकता प्रकट करण्यासाठी त्याच्या कार्यप्रदर्शनास अगदी लहान तपशीलांवर अधीन केले पाहिजे. "एक कल्पक कंडक्टरने स्वतःमध्ये अनेक व्यक्ती एकत्र केल्या पाहिजेत कारण अनेक महान सृष्टी त्याच्या आचरणासाठी पडेल." (F. Weingartner कडून टिप्स फॉर कंडक्टर्स, पृ. 5. मधील कोट.)

संदर्भग्रंथ

1. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. "सातवा सिम्फनी. स्कोअर". मुजगीळ. संगीत, 1961.

2. एल. मार्कशेव. "प्रियजन आणि इतर". बालसाहित्य. लेनिनग्राड, 1978.

3. "परदेशातील संगीत साहित्य" अंक 3, ई. त्सारेवा यांनी संपादित केलेली आवृत्ती 8. संगीत. मॉस्को, १९८९.

4. F. Weingartner "बीथोव्हेन. कंडक्टरसाठी टिपा". संगीत. मॉस्को, १९६५.

Allbest.ru वर पोस्ट केले

तत्सम कागदपत्रे

सिम्फनीच्या नाटकाची वैशिष्ट्ये. XX शतकातील बेलारशियन संगीतातील सिम्फनी शैलीच्या विकासाची वैशिष्ट्ये. A. Mdivani च्या सिम्फोनिक कामांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये, शैली मौलिकता. बेलारशियन सिम्फनीचे संस्थापक म्हणून डी. स्मोल्स्कीची सर्जनशीलता.

टर्म पेपर, 04/13/2015 जोडले


संगीतकाराच्या कार्यात परमात्म्याची उत्पत्ती. दैवी पैलू मध्ये संगीत भाषेची वैशिष्ट्ये. "तुरंगलीला" चा परिचय. पुतळा आणि फ्लॉवर थीम. "मी प्रेमाचे गाणे". सिम्फनीच्या चक्रात "प्रेमाचा विकास". कॅनव्हास अनरोलिंग पूर्ण करणारा अंतिम.

प्रबंध, 06/11/2013 जोडले


शोस्टाकोविचच्या कामात शैलीतील मॉडेलसह काम करण्याची पद्धत. सर्जनशीलतेमध्ये पारंपारिक शैलींचे प्राबल्य. आठव्या सिम्फनीमध्ये लेखकाच्या शैलीच्या थीमॅटिक मूलभूत तत्त्वांच्या निवडीची वैशिष्ट्ये, त्यांच्या कलात्मक कार्याचे विश्लेषण. शैलीतील शब्दार्थांची प्रमुख भूमिका.

टर्म पेपर, 04/18/2011 जोडले


Myaskovsky N.Ya. विसाव्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक म्हणून, सोव्हिएत सिम्फनीचे संस्थापक. मायस्कोव्स्कीच्या सिम्फनीच्या दुःखद संकल्पनेसाठी पूर्व शर्ती. सिम्फनीच्या पहिल्या आणि दुस-या हालचालींचे विश्लेषण, त्यातील नाटक आणि कॉस्मोगोनीच्या वैशिष्ट्यांच्या परस्परसंवादाच्या पैलूमध्ये.

अमूर्त, 09/19/2012 जोडले


P.I चे चरित्र त्चैकोव्स्की. संगीतकाराचे सर्जनशील पोर्ट्रेट. ऑर्केस्ट्रासाठी रशियन लोक वाद्यांच्या आगामी री-इंस्ट्रुमेंटेशनच्या संदर्भात द्वितीय सिम्फनीच्या अंतिम फेरीचे तपशीलवार विश्लेषण. ऑर्केस्ट्रेशनची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, सिम्फोनिक स्कोअरचे विश्लेषण.

प्रबंध, 10/31/2014 जोडले


हिंदमिथच्या पियानोच्या तुकड्यांची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये. संगीतकाराच्या चेंबरमध्ये मैफिलीचे घटक. सोनाटाच्या शैलीची व्याख्या. "वर्ल्ड हार्मनी" सिम्फनीच्या बी ड्रामाटर्गी मधील थर्ड सोनाटाची अंतर्देशीय-थीमॅटिक आणि शैलीगत मौलिकता.

प्रबंध, 05/18/2012 जोडले


18 व्या शतकातील अभिजात सौंदर्यशास्त्राद्वारे पूर्व-स्थापित शैलींचा पदानुक्रम. L.V ची वैशिष्ट्ये बीथोव्हेन. ऑर्केस्ट्रल आणि पियानो प्रदर्शनाचे स्वरूप. व्ही.ए.च्या कामांमध्ये मैफिलीच्या शैलीच्या स्पष्टीकरणाचे तुलनात्मक विश्लेषण. मोझार्ट आणि एल.व्ही. बीथोव्हेन.

टर्म पेपर 12/09/2015 रोजी जोडला गेला


स्विस-फ्रेंच संगीतकार आणि संगीत समीक्षक आर्थर होनेगर यांचे चरित्र: बालपण, शिक्षण आणि तारुण्य. गट "सहा" आणि संगीतकाराच्या कार्याच्या कालावधीचा अभ्यास. होनेगरचे कार्य म्हणून "लिटर्जिकल" सिम्फनीचे विश्लेषण.

टर्म पेपर जोडले 01/23/2013


कोरल सिम्फनी-कृती "चाइम्स" चे शैली चिन्ह. मेणबत्तीच्या ज्योतीची प्रतिमा, कोंबड्याचे रडणे, पाईप, मदर-मातृभूमी, स्वर्गीय आई, पृथ्वीची आई, माता-नदी, रस्ता, जीवन. व्ही. शुक्शिन यांच्या कार्याशी समांतर. A. Tevosyan चे साहित्य आणि लेख.

चाचणी, 06/21/2014 जोडले


निर्मितीच्या इतिहासाचे कव्हरेज, अभिव्यक्तीच्या साधनांचे निवडक विश्लेषण आणि 20 व्या शतकातील एक महान संगीतकार, जान सिबेलियस यांनी द्वितीय सिम्फनीच्या संगीत स्वरूपाचे संरचनात्मक मूल्यांकन. प्रमुख कामे: सिम्फोनिक कविता, सुइट्स, मैफिलीचे तुकडे.

बीथोव्हेनची सिम्फनी

बीथोव्हेनचे सिम्फनी 18 व्या शतकातील वाद्य संगीताच्या संपूर्ण विकासाद्वारे तयार केलेल्या मातीवर उद्भवले, विशेषत: त्याच्या तत्काळ पूर्ववर्ती, हेडन आणि मोझार्ट यांनी. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र, जे शेवटी त्यांच्या कामात तयार झाले आणि त्याची हुशार सडपातळ बांधकामे बीथोव्हेनच्या सिम्फोनीजच्या भव्य आर्किटेक्चरसाठी एक भक्कम पाया ठरली.

बीथोव्हेनची संगीताची विचारसरणी ही त्याच्या काळातील तात्विक आणि सौंदर्यविषयक विचारातून जन्मलेल्या सर्वात गंभीर आणि प्रगत विचारांचे एक जटिल संश्लेषण आहे, ज्यामध्ये शतकानुशतके जुन्या संस्कृतीच्या व्यापक परंपरांमध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या राष्ट्रीय प्रतिभेचे सर्वोच्च प्रकटीकरण आहे. वास्तविक वास्तव, क्रांतिकारी युग (3, 5, 9 सिम्फनी) ने त्याला बर्याच कलात्मक प्रतिमांना प्रोत्साहन दिले. बीथोव्हेन विशेषतः "नायक आणि लोक" च्या समस्येबद्दल काळजीत होता. बीथोव्हेनचा नायक लोकांपासून अविभाज्य आहे आणि नायकाची समस्या व्यक्तिमत्त्व आणि लोक, माणूस आणि मानवतेच्या समस्येत वाढली आहे. असे घडते की नायकाचा मृत्यू होतो, परंतु त्याच्या मृत्यूने मुक्त झालेल्या मानवतेला आनंद देणार्‍या विजयाचा मुकुट घातला जातो. वीर थीमसह, निसर्गाच्या थीममध्ये सर्वात श्रीमंत प्रतिबिंब (4, 6 सिम्फनी, 15 सोनाटा, सिम्फनीचे बरेच संथ भाग) आढळले आहेत. निसर्ग समजून घेताना, बीथोव्हेन जे.-जे.च्या कल्पनांच्या अगदी जवळ आहे. रुसो. त्याच्यासाठी निसर्ग ही माणसाला विरोध करणारी, अनाकलनीय शक्ती नाही; ती जीवनाचा स्त्रोत आहे, ज्याच्या संपर्कातून एखादी व्यक्ती नैतिकदृष्ट्या शुद्ध होते, कृती करण्याची इच्छाशक्ती प्राप्त करते, भविष्याकडे अधिक धैर्याने पाहते. बीथोव्हेन मानवी भावनांच्या सूक्ष्म क्षेत्रात खोलवर प्रवेश करतो. परंतु, एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक, भावनिक जीवनाचे जग प्रकट करून, बीथोव्हेन अजूनही तोच नायक, बलवान, गर्विष्ठ, शूर, जो कधीही त्याच्या उत्कटतेचा बळी बनत नाही, कारण वैयक्तिक आनंदासाठी त्याचा संघर्ष तत्त्वज्ञांच्या त्याच विचाराने निर्देशित केला जातो. .

नऊ सिम्फनींपैकी प्रत्येक एक अपवादात्मक कार्य आहे, दीर्घ श्रमाचे फळ (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनने 10 वर्षे सिम्फनी क्रमांक 9 वर काम केले).

सिम्फनी

पहिल्या सिम्फनी मध्येक - dur नवीन बीथोव्हेन शैलीची वैशिष्ट्ये अतिशय माफक आहेत. बर्लिओझच्या मते, "हे उत्कृष्ट संगीत आहे ... परंतु ... अद्याप बीथोव्हेन नाही." दुसऱ्या सिम्फनीमध्ये पुढे जाणे लक्षात येतेड - dur ... आत्मविश्वासाने धैर्यवान स्वर, विकासाची गतिशीलता, ऊर्जा बीथोव्हेनची प्रतिमा अधिक स्पष्टपणे प्रकट करते. पण खरा सर्जनशील टेक-ऑफ तिसऱ्या सिम्फनीमध्ये झाला. तिसर्‍या सिम्फनीपासून सुरुवात करून, वीर थीम बीथोव्हेनला सर्वात उत्कृष्ट सिम्फनी कार्ये तयार करण्यासाठी प्रेरित करते - पाचवी सिम्फनी, ओव्हर्चर्स, नंतर ही थीम नवव्या सिम्फनीमध्ये अप्राप्य कलात्मक परिपूर्णता आणि व्याप्तीसह पुनरुज्जीवित केली जाते. त्याच वेळी, बीथोव्हेन इतर कल्पनारम्य क्षेत्रे प्रकट करतो: सिम्फनी क्रमांक 4 मधील वसंत ऋतु आणि तरुणांची कविता, सातव्याच्या जीवनाची गतिशीलता.

तिसर्‍या सिम्फनीमध्ये, बेकरच्या म्हणण्यानुसार, बीथोव्हेनने "केवळ विशिष्ट, शाश्वत ... - इच्छाशक्ती, मृत्यूची महानता, सर्जनशील शक्ती - मूर्त रूप दिले - तो एकत्र येतो आणि त्यातून तो सर्व महान, वीर सर्व गोष्टींबद्दल त्याची कविता तयार करतो जे सामान्यतः असू शकते. मनुष्यामध्ये अंतर्निहित" [पॉल बेकर. बीथोव्हेन, टी. II ... सिम्फनी. M., 1915, p. 25.] दुसरा भाग - फ्युनरल मार्च, एक अतुलनीय सौंदर्य संगीतमय वीर-महाकाव्य चित्र.

पाचव्या सिम्फनीमध्ये वीर संघर्षाची कल्पना अधिक सुसंगतपणे आणि दिशानिर्देशित केली जाते. ऑपरेटिक लीटमोटिफ प्रमाणे, चार-ध्वनी मुख्य थीम कार्याच्या सर्व भागांमधून चालते, क्रियेच्या विकासाच्या प्रक्रियेत बदलते आणि मानवी जीवनात दुःखदपणे घुसखोरी करणारे वाईटाचे प्रतीक मानले जाते. पहिल्या चळवळीचे नाटक आणि दुसऱ्यातील संथ, विचारशील विचारप्रवाह यात कमालीचा तफावत आहे.

सिम्फनी क्रमांक 6 "पास्टोरल", 1810

"खेडूत" हा शब्द गवत, फुले आणि चरबीच्या कळपांमधील मेंढपाळ आणि मेंढपाळांच्या शांत आणि निश्चिंत जीवनाचा संदर्भ देतो. प्राचीन काळापासून, त्यांच्या नियमितपणा आणि शांततेसह खेडूत चित्रे शिक्षित युरोपियनसाठी एक अविचल आदर्श आहेत आणि बीथोव्हेनच्या काळातही ती तशीच राहिली आहेत. “माझ्यासारखं या जगात कोणीही गावावर प्रेम करू शकत नाही,” असं त्यांनी आपल्या पत्रात कबूल केलं. - मी एखाद्या व्यक्तीपेक्षा झाडावर जास्त प्रेम करू शकतो. सर्वशक्तिमान! मी जंगलात आनंदी आहे, मी त्या जंगलात आनंदी आहे जिथे प्रत्येक झाड तुझ्याबद्दल बोलतो."

"पॅस्टोरल" सिम्फनी ही एक महत्त्वाची रचना आहे, ज्याची आठवण करून देणारा खरा बीथोव्हेन हा धर्मांध क्रांतिकारक नाही, संघर्ष आणि विजयासाठी मानवाचे सर्वस्व सोडून देण्यास तयार आहे, परंतु युद्धाच्या उष्णतेमध्ये स्वातंत्र्य आणि आनंदाचा गायक आहे. ज्या उद्देशासाठी त्याग केला जातो आणि पराक्रम केला जातो त्याबद्दल विसरत नाही. बीथोव्हेनसाठी, सक्रिय-नाट्यमय रचना आणि खेडूत-आदर्श या दोन बाजू आहेत, त्याच्या संगीताचे दोन चेहरे: कृती आणि प्रतिबिंब, संघर्ष आणि चिंतन त्याच्यासाठी, कोणत्याही क्लासिकसाठी, एक अनिवार्य ऐक्य आहे, नैसर्गिक शक्तींच्या संतुलन आणि सुसंवादाचे प्रतीक आहे.

"पास्टोरल" सिम्फनीला "मेमरीज ऑफ कंट्रीसाइड लाईफ" असे उपशीर्षक आहे. त्यामुळे, पहिल्या भागात खेड्यातील संगीताचे प्रतिध्वनी वाजणे अगदी स्वाभाविक आहे: बासरीचे सूर ज्यात ग्रामीण फेरफटका आणि गावकऱ्यांचे नृत्य, बॅगपाइपचे आळशीपणे वाजणारे सूर. तथापि, बीथोव्हेनचा हात, निष्कलंक तर्कशास्त्र, येथे देखील दृश्यमान आहे. आणि स्वत: रागांमध्ये आणि त्यांच्या निरंतरतेमध्ये, समान वैशिष्ट्ये उदयास येतात: पुनरावृत्ती, जडत्व आणि पुनरावृत्ती विषयांच्या सादरीकरणामध्ये, त्यांच्या विकासाच्या लहान आणि मोठ्या टप्प्यांमध्ये वर्चस्व गाजवते. अनेक वेळा पुनरावृत्ती केल्याशिवाय काहीही कमी होणार नाही; अनपेक्षित किंवा नवीन निकालावर काहीही येणार नाही - सर्वकाही सामान्य होईल, आधीच परिचित विचारांच्या आळशी चक्रात सामील व्हा. बाहेरून लादलेली योजना काहीही स्वीकारणार नाही, परंतु स्थापित जडत्वाचे पालन करेल: कोणताही हेतू अनिश्चित काळासाठी वाढण्यास किंवा निष्फळ होण्यास, विरघळण्यासाठी, दुसर्‍या समान हेतूला मार्ग देऊन मुक्त आहे.

सर्व नैसर्गिक प्रक्रिया इतक्या जडत्व आणि शांतपणे मोजल्या जात नाहीत का, आकाशात ढग एकसारखे आणि आळशीपणे तरंगत नाहीत, गवत डोलत आहेत, नाले आणि नद्या कुरकुर करत नाहीत? नैसर्गिक जीवन, मानवी जीवनाच्या विपरीत, स्पष्ट हेतू प्रकट करत नाही आणि म्हणूनच ते तणावमुक्त आहे. हे आहे, जीवन-अस्तित्व, इच्छांपासून मुक्त जीवन आणि इच्छेसाठी प्रयत्न करणे.

प्रचलित अभिरुचींचा समतोल म्हणून, बीथोव्हेन त्याच्या शेवटच्या सर्जनशील वर्षांमध्ये असाधारण खोली आणि भव्यतेची कामे तयार करतो.

जरी नववा सिम्फनी बीथोव्हेनच्या शेवटच्या कामापासून दूर आहे, परंतु तीच ती होती जी संगीतकाराच्या वैचारिक आणि कलात्मक शोधांना पूर्ण करते. येथे सिम्फनी क्रमांक 3 आणि 5 मध्ये वर्णन केलेल्या समस्या एक सार्वत्रिक, सार्वत्रिक वर्ण प्राप्त करतात. सिम्फनीची शैली देखील मूलभूतपणे बदलली आहे. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये, बीथोव्हेन परिचय करून देतो शब्द... बीथोव्हेनचा हा शोध 19व्या आणि 20व्या शतकातील संगीतकारांनी एकापेक्षा जास्त वेळा वापरला होता. बीथोव्हेन सतत अलंकारिक विकासाच्या कल्पनेच्या विरोधाभासाच्या नेहमीच्या तत्त्वाच्या अधीन आहे, म्हणून भागांचे मानक-नसलेले बदल: पहिले, दोन वेगवान भाग, जेथे सिम्फनीचे नाटक केंद्रित आहे आणि संथ तिसरा भाग शेवट तयार करतो - सर्वात जटिल प्रक्रियांचा परिणाम.

नववी सिम्फनी ही जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात उल्लेखनीय निर्मितींपैकी एक आहे. कल्पनेची भव्यता, संकल्पनेची रुंदी आणि संगीतमय प्रतिमांच्या शक्तिशाली गतिशीलतेच्या बाबतीत, नवव्या सिम्फनीने स्वतः बीथोव्हेनने तयार केलेल्या सर्व गोष्टींना मागे टाकले आहे.

+ मिनीबोनस

बीथोव्हेनचे पियानो सोनॅट्स.

नंतरचे सोनाटा संगीताच्या भाषेच्या आणि रचनांच्या मोठ्या जटिलतेने ओळखले जातात. बीथोव्हेन अनेक प्रकारे शास्त्रीय सोनाटाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण फॉर्म निर्मितीच्या नमुन्यांपासून विचलित होतो; त्या वेळी तात्विक आणि चिंतनशील प्रतिमांकडे गुरुत्वाकर्षणामुळे पॉलीफोनिक स्वरूपांचे आकर्षण निर्माण झाले.

व्होकल क्रिएटिव्हिटी. "दूरच्या प्रेमासाठी". (1816?)

शेवटच्या क्रिएटिव्ह कालावधीतील कामांच्या मालिकेतील पहिले "केडीव्ही" गाण्याचे चक्र होते. रचना आणि रचनेत पूर्णपणे मूळ, हे शूबर्ट आणि शुमनच्या रोमँटिक व्होकल सायकलचे प्रारंभिक अग्रदूत होते.

बीथोव्हेनच्या कार्यात सहावी, पास्टोरल सिम्फनी (एफ मेजर, ऑप. 68, 1808) एक विशेष स्थान व्यापते. या सिम्फनीतूनच रोमँटिक प्रोग्राम केलेल्या सिम्फनीच्या प्रतिनिधींनी सुरुवात केली. बर्लिओझ सहाव्या सिम्फनीचा उत्साही प्रशंसक होता.

निसर्गाच्या महान कवींपैकी एक, बीथोव्हेनच्या संगीतामध्ये निसर्गाच्या थीमला एक व्यापक तात्विक मूर्त स्वरूप प्राप्त होते. सहाव्या सिम्फनीमध्ये, या प्रतिमांनी त्यांची पूर्ण अभिव्यक्ती प्राप्त केली, कारण सिम्फनीची थीम निसर्ग आणि ग्रामीण जीवनाची चित्रे आहे. बीथोव्हेनसाठी, निसर्ग केवळ नयनरम्य चित्रे तयार करण्यासाठी एक वस्तू नाही. ती त्याच्यासाठी सर्वसमावेशक, जीवन देणार्‍या तत्त्वाची अभिव्यक्ती होती. निसर्गाच्या सान्निध्यातच बीथोव्हेनला शुद्ध आनंदाचे ते तास सापडले ज्याची त्याला खूप इच्छा होती. बीथोव्हेनच्या डायरी आणि पत्रांमधील अवतरण त्याच्या निसर्गाबद्दलच्या उत्साही सर्वधर्मीय वृत्तीबद्दल बोलतात (पृ. II31-133 पहा). एकापेक्षा जास्त वेळा आपण बीथोव्हेनच्या नोट्स स्टेटमेंटमध्ये आढळतो की त्याचा आदर्श "मुक्त" आहे, म्हणजेच नैसर्गिक स्वभाव आहे.

निसर्गाची थीम बीथोव्हेनच्या कार्यात दुसर्‍या थीमशी जोडलेली आहे ज्यामध्ये तो स्वत: ला रूसोचा अनुयायी म्हणून व्यक्त करतो - ही निसर्गाशी संवाद साधणारी एक साधी, नैसर्गिक जीवनाची कविता आहे, शेतकऱ्याची आध्यात्मिक शुद्धता. पास्टोरलच्या स्केचेसच्या नोट्समध्ये, बीथोव्हेन अनेक वेळा सिम्फनीच्या सामग्रीचा मुख्य हेतू म्हणून "ग्रामीण भागातील जीवनाची आठवण" दर्शवितो. ही कल्पना हस्तलिखिताच्या शीर्षक पृष्ठावरील सिम्फनीच्या संपूर्ण शीर्षकामध्ये जतन केली गेली होती (खाली पहा).

पेस्टोरल सिम्फनीची रुसोची कल्पना बीथोव्हेनला हेडन (ओरेटोरिओ द सीझन्स) शी जोडते. पण बीथोव्हेनमध्ये, हेडनमध्ये पाळली जाणारी पितृसत्ता नाहीशी होत आहे. तो निसर्ग आणि ग्रामीण जीवनाच्या थीमचा त्याच्या "मुक्त मनुष्य" या मुख्य थीमच्या आवृत्तींपैकी एक म्हणून अर्थ लावतो - यामुळे तो "वादळवाल्या" सारखा बनतो, ज्यांनी रुसोचे अनुसरण करून, निसर्गात एक मुक्ती तत्त्व पाहिले आणि त्याला विरोध केला. हिंसा आणि जबरदस्तीचे जग.

पास्टोरल सिम्फनीमध्ये, बीथोव्हेन प्लॉटकडे वळला, जो संगीतात एकापेक्षा जास्त वेळा भेटला होता. भूतकाळातील प्रोग्रामेटिक कामांपैकी, बरेच लोक निसर्गाच्या प्रतिमांना समर्पित आहेत. परंतु बीथोव्हेनने संगीतातील प्रोग्रामॅटिकिटीचे तत्त्व एका नवीन मार्गाने सोडवले. निरागस चित्रणातून, तो निसर्गाच्या काव्यात्मक अध्यात्मिक अवताराकडे जातो. बीथोव्हेनने कार्यक्रमात्मकतेबद्दलचे त्यांचे मत या शब्दांत व्यक्त केले: "चित्रकलेपेक्षा भावनांची अधिक अभिव्यक्ती." लेखकाने अशी सूचना आणि कार्यक्रम सिम्फनीच्या हस्तलिखितात दिला आहे.

तथापि, कोणीही असा विचार करू नये की येथे बीथोव्हेनने संगीत भाषेच्या चित्रात्मक, चित्रात्मक शक्यतांचा त्याग केला. बीथोव्हेनची सहावी सिम्फनी हे अभिव्यक्ती आणि चित्रात्मक तत्त्वांच्या संमिश्रणाचे उदाहरण आहे. तिच्या प्रतिमा मनःस्थितीत खोल, काव्यात्मक, एका महान आंतरिक भावनेने प्रेरित, एका सामान्यीकरणाच्या तात्विक विचाराने ओतलेल्या आणि त्याच वेळी नयनरम्यपणे नयनरम्य आहेत.

सिम्फनीची थीम वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. येथे बीथोव्हेन लोकगीतांकडे वळतो (जरी त्याने फार क्वचितच अस्सल लोकगीत उद्धृत केले आहेत): सहाव्या सिम्फनीमध्ये, संशोधकांना स्लाव्हिक लोक उत्पत्ति आढळते. विशेषतः, बी. बार्टोक, विविध देशांतील लोकसंगीताचे उत्तम जाणकार, लिहितात की खेडूतांच्या पहिल्या चळवळीचा मुख्य भाग क्रोएशियन मुलांचे गाणे आहे. इतर संशोधक (बेकर, Schönevolf) देखील D.K. च्या संग्रहातील क्रोएशियन मेलडीकडे निर्देश करतात.

पेस्टोरल सिम्फनीचे स्वरूप लोक संगीताच्या शैलींच्या विस्तृत अंमलबजावणीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे - लँडलर (शेरझोचे अत्यंत विभाग), गाणे (अंतिम फेरीत). गाण्याचे मूळ शेर्झो त्रिकूटमध्ये देखील दृश्यमान आहे - नॉटेबोह्मने बीथोव्हेनचे द हॅपीनेस ऑफ फ्रेंडशिप (ग्लुक डेर फ्रेंडशाफ्ट, op. 88) या गाण्याचे स्केच दिले आहे, जे नंतर सिम्फनीमध्ये वापरले गेले:

सहाव्या सिम्फनीच्या थीमॅटिकचे चित्रात्मक स्वरूप सजावटीच्या घटकांच्या विस्तृत सहभागामध्ये प्रकट होते - विविध प्रकारचे, आकार, लांब ग्रेस नोट्स, अर्पेगिओसचे ग्रूपेटोस; या प्रकारची चाल, लोकगीतांसह, सहाव्या सिम्फनीच्या थीमॅटिकचा आधार आहे. हे विशेषतः संथ भागात लक्षणीय आहे. त्याचा मुख्य भाग ग्रुपेटोमधून वाढतो (बीथोव्हेन म्हणाला की त्याने ओरिओलचे गाणे येथे कॅप्चर केले आहे).

रंगीत बाजूकडे लक्ष सिम्फनीच्या कर्णमधुर भाषेत स्पष्टपणे प्रकट होते. विकास विभागातील टोनॅलिटीच्या टर्ट्झ तुलनाकडे लक्ष वेधले जाते. ते पहिल्या चळवळीच्या विकासात (बी-दुर - डी-दुर; जी-दुर - ई-दुर), आणि अंदान्ते ("नळ्याचे दृश्य") च्या विकासामध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावतात, जे रंगीबेरंगी सजावटीचे आहे. मुख्य भागाच्या थीमवर भिन्नता. तिसरा, चौथा आणि पाचवा भागांच्या संगीतात खूप ज्वलंत नयनरम्यता आहे. अशा प्रकारे, सिम्फनीच्या काव्यात्मक कल्पनेची संपूर्ण खोली राखून, प्रोग्राम केलेल्या चित्र संगीताची योजना कोणताही भाग सोडत नाही.

सहाव्या सिम्फनीचा वाद्यवृंद विपुल विंड वाद्य सोलो (सनई, बासरी, फ्रेंच हॉर्न) द्वारे ओळखला जातो. सीन बाय द स्ट्रीम (अँडेंटे) मध्ये, बीथोव्हेन तंतुवाद्य टिम्ब्रेसची समृद्धता एका नवीन पद्धतीने वापरतो. तो सेलोसमध्ये डिव्हिसी आणि म्यूट वापरतो, जे "ब्रूकची कुरकुर" (पांडुलिपीत लेखकाची नोंद) पुनरुत्पादित करते. ऑर्केस्ट्रल लेखनाची अशी तंत्रे नंतरच्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. त्यांच्या संबंधात, रोमँटिक ऑर्केस्ट्राच्या वैशिष्ट्यांबद्दल बीथोव्हेनच्या अपेक्षेबद्दल कोणीही बोलू शकतो.

एकूणच सिम्फनीची नाट्यमयता वीर सिम्फनीच्या नाटकापेक्षा खूप वेगळी आहे. सोनाटा फॉर्ममध्ये (हालचाल I, II, V) विरोधाभास आणि विभागांमधील सीमा गुळगुळीत केल्या जातात. "कोणताही संघर्ष नाही, संघर्ष नाही. एका विचारातून दुसर्‍या विचारात गुळगुळीत संक्रमणे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. हे विशेषतः दुसर्‍या भागात स्पष्टपणे व्यक्त केले गेले आहे: बाजूचा पक्ष मुख्य सुरू ठेवतो, त्याच पार्श्वभूमीवर प्रवेश करतो ज्या विरुद्ध मुख्य पक्ष आवाज करत होता:

बेकर या संदर्भात "स्ट्रिंगिंग मेलोडीज" च्या तंत्राबद्दल लिहितात. थीमॅटिझमची विपुलता, मधुर तत्त्वाचे वर्चस्व हे खरोखरच पास्टोरल सिम्फनीच्या शैलीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

सहाव्या सिम्फनीची ही वैशिष्ट्ये थीम विकसित करण्याच्या पद्धतीमध्ये देखील प्रकट होतात - अग्रगण्य भूमिका भिन्नतेशी संबंधित आहे. दुस-या चळवळीत आणि फायनलमध्ये, बीथोव्हेनने व्हेरिएशनल सेक्शन्सचा सोनाटा फॉर्ममध्ये परिचय करून दिला आहे (ब्रूकच्या सीनमध्ये विस्तार, शेवटचा मुख्य भाग). सोनाटा आणि परिवर्तनशीलतेचे हे संयोजन शुबर्टच्या गीताच्या सिम्फनीमधील मूलभूत तत्त्वांपैकी एक बनेल.

पास्टोरल सिम्फनीच्या चक्राचे तर्कशास्त्र, शास्त्रीय विरोधाभासांच्या वैशिष्ट्यांसह, तथापि, प्रोग्रामद्वारे (म्हणूनच त्याची पाच-भागांची रचना आणि भाग III, IV आणि V मधील सीसुराची अनुपस्थिती) द्वारे निर्धारित केले जाते. तिचे चक्र वीर सिम्फनी सारख्या प्रभावी आणि सातत्यपूर्ण विकासाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत नाही, जिथे प्रथम चळवळ संघर्षाचा केंद्रबिंदू आहे आणि शेवट त्याचे निराकरण आहे. भागांच्या क्रमवारीत, प्रोग्राम-चित्र क्रमाचे घटक महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात, जरी ते निसर्गासह मनुष्याच्या एकतेच्या सामान्यीकृत कल्पनेच्या अधीन आहेत.

या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, सिम्फनी क्रमांक 5 पहा. 1804 मध्ये बीथोव्हेन. व्ही. महलरच्या पोर्ट्रेटचा तुकडा. C मायनर मध्ये सिम्फनी क्रमांक 5, op. 67, लुडविग व्हॅन बीथोव्ह यांनी लिहिलेले ... विकिपीडिया

बीथोव्हेन, लुडविग व्हॅन विनंती "बीथोव्हेन" येथे पुनर्निर्देशित; इतर अर्थ देखील पहा. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन कार्ल स्टिलरच्या पोर्ट्रेटमध्ये ... विकिपीडिया

बीथोव्हेन (बीथोव्हेन) लुडविग व्हॅन (17 डिसेंबर 1770 रोजी बाप्तिस्मा घेतलेला, बॉन 26 मार्च 1827, व्हिएन्ना), जर्मन संगीतकार, व्हिएन्ना शास्त्रीय शाळेचा प्रतिनिधी (व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूल पहा). एक वीर-नाट्यमय प्रकारची सिम्फनी तयार केली (सिम्फोनिझम पहा) (तृतीय मी ... ... विश्वकोशीय शब्दकोश

बीथोव्हेन लुडविग व्हॅन (बाप्तिस्मा 12/17/1770, बॉन, - 3/26/1827, व्हिएन्ना), जर्मन संगीतकार. फ्लेमिश वंशाच्या कुटुंबात जन्म. बी.चे आजोबा बॉन कोर्ट चॅपलचे प्रमुख होते, त्यांचे वडील दरबारी गायक होते. बी. लवकर खेळायला शिकलो... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

- (लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन) XIX शतकातील महान संगीतकार., जन्म, डिसेंबर 16. बॉनमध्ये 1770, जेथे त्याचे आजोबा लुडविग फॅन बी. चॅपल मास्टर होते आणि त्याचे वडील जोहान फॅन बी. इलेक्टर चॅपलमध्ये टेनर होते. खूप लवकर एक आश्चर्यकारक संगीत प्रतिभा दर्शविली, परंतु भारी ...

बीथोव्हेन (बीथोव्हेन) लुडविग व्हॅन (1770 1827), ते. संगीतकार रशियातील डिसेंबरनंतरच्या वातावरणात बी.च्या संगीताकडे लक्ष वेधले गेले. त्यांच्या बंडखोर कार्याचे नाटक, लोकांमध्ये आशा आणि विश्वास जागृत करणे, संघर्षाची हाक दिली, प्रतिसाद दिला ... ... लर्मोनटोव्ह एनसायक्लोपीडिया

- (ग्रीक. सिम्फोनिया व्यंजनातून) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा तुकडा, सोनाटा चक्रीय स्वरूपात लिहिलेला; वाद्य संगीताचा सर्वोच्च प्रकार. सहसा 4 भाग असतात. सिम्फनीचा शास्त्रीय प्रकार कॉनमध्ये विकसित झाला. 18 सुरुवात. १९वे शतक... मोठा विश्वकोशीय शब्दकोश

- (ग्रीक व्यंजन) अनेक भागांमध्ये ऑर्केस्ट्रल तुकड्याचे शीर्षक. एस. हा कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा संगीत क्षेत्रातील सर्वात व्यापक प्रकार आहे. समानतेमुळे, त्याच्या बांधकामात, सोनाटा सह. एस.ला ऑर्केस्ट्रासाठी मोठा सोनाटा म्हणता येईल. कसे मध्ये..... ब्रोकहॉस आणि एफ्रॉनचा विश्वकोश

- (ग्रीक सिम्फोनिया - व्यंजन) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी संगीताचा एक तुकडा, सोनाटा चक्रीय स्वरूपात लिहिलेला, वाद्य संगीताचा सर्वोच्च प्रकार. सहसा 4 भाग असतात. 18 व्या शतकाच्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस सिम्फनीचा शास्त्रीय प्रकार आकार घेतला. XIX ... ... सांस्कृतिक अभ्यास विश्वकोश

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन. जे. के. स्टिलर (१७८१ १८५८) यांचे पोर्ट्रेट. (बीथोव्हेन, लुडविग व्हॅन) (1770 1827), एक जर्मन संगीतकार बहुतेक वेळा सर्व काळातील महान निर्माता मानला जातो. त्याचे कार्य क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम दोन्हीचे आहे; वर… … कॉलियर्स एनसायक्लोपीडिया

- (बीथोव्हेन) लुडविग व्हॅन (16 XII (?), बाप्तिस्मा 17 XII 1770, बॉन 26 III 1827, व्हिएन्ना) जर्मन. संगीतकार, पियानोवादक आणि कंडक्टर. गायकाचा मुलगा आणि बॉन याजकाच्या कंडक्टरचा नातू. चॅपल, बी. लहान वयातच संगीतात गुंतले. मूस. क्रियाकलाप (खेळ ... ... संगीत विश्वकोश

पुस्तके

• सिम्फनी क्र. 9, ऑप. 125, एल.व्ही. बीथोव्हेन. हे पुस्तक प्रिंट-ऑन-डिमांड तंत्रज्ञान वापरून तुमच्या ऑर्डरनुसार तयार केले जाईल. L.W. Beethoven, Symphony No. 9, ऑप. 125, पूर्ण स्कोअर, ऑर्केस्ट्रा प्रकाशन प्रकारासाठी: पूर्ण स्कोअर साधने:…
• सिम्फनी क्र. 6, ऑप. 68, एल.व्ही. बीथोव्हेन. हे पुस्तक प्रिंट-ऑन-डिमांड तंत्रज्ञान वापरून तुमच्या ऑर्डरनुसार तयार केले जाईल. L.W. Beethoven, Symphony No. 6, ऑप. ६८, पूर्ण स्कोअर, ऑर्केस्ट्रा प्रकाशन प्रकारासाठी: पूर्ण स्कोअर साधने:…