जॅन व्हॅन आयक यांनी शीर्षकांसह सर्व चित्रे. अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट: व्हॅन आयकच्या पेंटिंगमधील रहस्ये आणि एनक्रिप्टेड चिन्हे

ह्युबर्ट आणि जॅन व्हॅन आयक हे 15 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातले डच चित्रकार आहेत, सुरुवातीच्या नेदरलँडिश चित्रकलेचे संस्थापक आहेत. त्यांच्या कार्याचे श्रेय प्रारंभिक पुनर्जागरणाला दिले जाते, जरी अनेक मार्गांनी ते अजूनही मध्ययुगीन आहे. समकालीन लोकांनी जॅन व्हॅन आयकचे कार्य "नवीन कला" मानले. परंतु जॅन व्हॅन आयकचा भाऊ ह्यूबर्टच्या अस्तित्वावर बराच काळ प्रश्नचिन्ह उभे राहिले आहे. अशा सूचना आहेत की तो प्रसिद्ध कलाकाराचा भाऊ अजिबात नव्हता. अशी एक आवृत्ती देखील आहे की अशी व्यक्ती अस्तित्वात नव्हती. तरीसुद्धा, मासेक शहरात दोन व्हॅन आयक बंधूंचे स्मारक उभारले गेले.

मासेकमधील व्हॅन आयक बंधूंचे स्मारक

ह्युबर्ट हा जॅनचा मोठा भाऊ, तसेच मार्गारेट आणि लॅम्बर्ट (कलाकार देखील) होता. सध्या, एकही काम जतन केलेले नाही, ज्याबद्दल हे निश्चितपणे सांगितले जाऊ शकते की हे ह्यूबर्ट व्हॅन आयकचे काम आहे.

असे गृहित धरले जाते की भाऊंचा जन्म उत्तर नेदरलँड्समधील मासेइक (म्हणजे म्यूज नदीवरील आयक) शहरात (आताचा बेल्जियन प्रांत लिम्बर्ग) अल्पवयीन थोरांच्या कुटुंबात झाला होता. हुबर्टच्या जन्माचे वर्ष सुमारे 1370 आहे, जानेवारी 1385 ते 1390 दरम्यान जन्म झाला. भावांच्या सुरुवातीच्या वर्षांबद्दल काहीही माहिती नाही, परंतु 1560 च्या पुस्तकांमध्ये असे नमूद केले आहे की जानला त्याचा मोठा भाऊ हुबर्ट यांनी चित्रकला शिकवली होती. त्यांना कोणत्या प्रकारचे शिक्षण मिळाले हे देखील स्पष्ट नाही, परंतु समकालीनांच्या पुनरावलोकनांनुसार, जॅन व्हॅन आयक हे साहित्यिक शिक्षित होते, अभिजात वाचा, भूमितीचा अभ्यास केला. आणि कलाकाराच्या पेंटिंगमध्ये फ्रेंच, लॅटिन, ग्रीक, फ्लेमिश (व्हॅन आयकचे मूळ) आणि हिब्रूमध्ये शिलालेख आहेत. भाषांचे ज्ञान, प्रतीकात्मकता आणि चित्रांच्या प्रतिमा एक जिज्ञासू, तीक्ष्ण मन आणि चांगले शिक्षण असलेली व्यक्ती दर्शवतात.

ह्यूबर्ट हे नाव फारसे प्रचलित नव्हते या वस्तुस्थितीच्या आधारावर, संशोधकांनी असे सुचवले आहे की ते ह्युबर्ट व्हॅन आयक होते ज्याला "मॅजिस्टर ह्यूबर्टस, चित्रकार" (मास्टर ह्यूबर्ट, कलाकार) म्हणून संबोधले जाते, ज्याला ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी 1409 मध्ये पैसे मिळाले होते. टॉंगेरेनमधील धन्य व्हर्जिन मेरीचे चर्च. तो कदाचित मास्टर ह्युबर्ट देखील आहे, ज्याचे पेंटिंग Jan de Wiesch van der Capella ने ग्रेव्हलिंगेन जवळील बेनेडिक्टाइन मठातील नन, त्याच्या मुलीला दिले होते. तथापि, त्याचे नाव गिल्ड रेकॉर्डमध्ये दिसत नाही आणि मृत्युपत्रात कोणत्याही मुलांचा समावेश नाही. असे मानले जाते की सुमारे 1420 ह्युबर्ट गेंटमध्ये स्थायिक झाला. याच सुमारास, कलाकाराने त्याच्या फक्त हयात असलेल्या कामावर काम सुरू केले - गेन्टमधील कॅथेड्रलसाठी वेदी, ज्याला आता "गेंट अल्टरपीस" म्हणून ओळखले जाते. तथापि, हे काम ह्युबर्टच्या मृत्यूनंतर सहा वर्षांनी केवळ 1432 मध्ये जॅन व्हॅन आयकने पूर्ण केले. त्यामुळे मोठ्या भावाचे हे काम कितपत आहे हे सांगणे कठीण आहे. 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस लॅटिन भाषेत सापडलेल्या फ्रेमवरील एक शिलालेख, ज्याच्या आधारावर कला इतिहासकारांनी वेदीच्या लेखकांबद्दल महत्त्वपूर्ण निष्कर्ष काढले, ते वाचा: "ह्युबर्ट व्हॅन आयक, आतापर्यंतचा सर्वात महान कलाकार, त्याने याची सुरुवात केली. काम, जे जान, त्याचा भाऊ, कौशल्यात दुसरा, पुढे चालू ठेवण्याचे नशीब मिळाले "हा विक्रम कितपत विश्वासार्ह आहे हे माहित नाही.. काही संशोधकांनी याला अति-उदार बंधुत्वाची श्रद्धांजली मानली.

बंद Gent Altarpiece

खुल्या दृश्यात घेंट वेदी

ह्युबर्टने आणखी एक काम सुरू केल्याचे सांगितले जाते ते म्हणजे द थ्री मेरीज अॅट द ग्रेव्ह. पण तेही दुसऱ्या कलाकाराने संपवले.

"कबर येथे तीन मेरीज"

1425 मध्ये, गेन्ट शहराने कलाकारांकडून दोन कामे सुरू केली, जी बहुधा पूर्ण झाली नाहीत. 18 सप्टेंबर 1426 रोजी ह्युबर्ट व्हॅन आयक यांचे निधन झाले आणि त्यांची बहीण मार्गारेटच्या शेजारी सेंट बावोच्या कॅथेड्रलमध्ये दफन करण्यात आले.

धाकटा भाऊ यांग अधिक भाग्यवान होता. त्यांची अनेक कामे आणि त्यांच्या जीवनाविषयीची माहिती आपल्यापर्यंत पोहोचली आहे.

अशी कागदपत्रे आहेत की 1420 मध्ये त्याने मॅडोनाचे प्रमुख गिल्ड ऑफ अँटवर्पला सादर केले आणि 1422 मध्ये त्याने कॅंब्राईमधील कॅथेड्रलसाठी इस्टर मेणबत्ती सजविली.

1422 मध्ये तो जॉन ऑफ बाव्हेरिया, काउंट ऑफ हॉलंड, झीलँड आणि गेनेगाऊ यांच्या दरबारी चित्रकार बनला. 1424 पर्यंत, जन व्हॅन आयकने हेगमधील काउंटच्या राजवाड्याच्या डिझाइनमध्ये भाग घेतला.

जॉन ऑफ बव्हेरियाच्या मृत्यूनंतर, मास्टर, आधीच खूप प्रसिद्धी मिळवत, हॉलंड सोडला आणि फ्लँडर्समध्ये स्थायिक झाला. 1425 च्या वसंत ऋतूमध्ये, ब्रुग्समध्ये, त्याला फिलिप द गुड, ड्यूक ऑफ बरगंडी यांच्या सेवेत "सर्व सन्मान, फायदे, स्वातंत्र्य, अधिकार आणि फायद्यांसह" स्वीकारण्यात आले. त्याच वर्षी कलाकार लिली येथे गेले.

कोर्टात, जॅन व्हॅन आयक चेंबरलेन आणि कोर्ट पेंटर म्हणून सूचीबद्ध होते. निःसंशयपणे, तो न्यायालयीन जीवनाच्या गर्तेत गेला. कलेचा एक उत्तम जाणकार, ड्यूकशी संबंध दयाळूपणे विकसित झाले. हे भेटवस्तू आणि रोख पेमेंटद्वारे ठरवले जाऊ शकते. फिलिपचे 1435 पासून लिलेच्या शहर खजिनदाराला एक संतप्त पत्र, ज्याने व्हॅन आयकला द्यावी लागणारी रक्कम कमी करण्याचा प्रयत्न केला होता, तो जतन केला गेला आहे: "हे आम्हाला खूप अस्वस्थ करते, कारण आम्ही आमच्या बरोबरीच्या कोणत्याही कलाकाराचे नाव देऊ शकत नाही. अभिरुची, आणि चित्रकला आणि विज्ञानाच्या बाबतीत अत्याधुनिक!

फिलिपसाठी अनेक वेळा कलाकाराने गुप्त राजनयिक मिशन पार पाडले. म्हणून 1427 मध्ये व्हॅन आयक लिलीपासून दहा मैलांवर असलेल्या टूर्सला गुप्त मोहिमेवर गेला.

पुढच्या वर्षी, 19 डिसेंबर, 1428 रोजी, व्हॅन आयक, एक मुत्सद्दी म्हणून, फिलिपच्या राजदूतांसह, विधुर-ड्यूक फिलिप आणि पोर्तुगीज राजकुमारी इसाबेला यांच्यातील लग्नासाठी मैदान तयार करण्याच्या कामासाठी लिस्बनला रवाना झाले. त्याच्यावर सोपवलेले मिशन पूर्ण करण्यासाठी, पोर्तुगालमध्ये, कलाकाराने वधूचे दोन पोर्ट्रेट (जतन केलेले नाहीत) रंगवले आणि लग्नाच्या कराराच्या मसुद्यासह त्याच्या मालकाला पाठवले. त्यामुळे अनेकदा नंतर "ओळखीसाठी" केले गेले.
मिशन यशस्वीरित्या पूर्ण झाले आणि पुढील वर्षी 25 डिसेंबर रोजी व्हॅन आयक लग्नाच्या कॉर्टेज आणि पोर्तुगीज अर्भकासह फ्लँडर्सला परतला.

न्यायालयीन क्रियाकलापांसह, "मास्टर यांग" यांनी चर्च आणि शहरातील व्यापाऱ्यांकडून आदेश दिले. आमच्याकडे आलेली सर्वात मोठी कामे ड्यूक ऑफ बरगंडीच्या सेवेदरम्यान लिहिली गेली.

चर्चमधील मॅडोना हे आपल्यापर्यंत पोहोचलेल्या सर्वात जुन्या कामांपैकी एक आहे.

जॅन व्हॅन आयक "मॅडोना इन द चर्च" (१४२६ पूर्वी)

जॅन व्हॅन आयक हे तेल पेंट्सचे शोधक मानले गेले आहे. प्रसिद्ध नेदरलँडरच्या मृत्यूच्या शंभर वर्षांनंतर जॉर्जियो वसारी यांनी ही आख्यायिका सांगितली होती आणि इतर लेखक आणि कला इतिहासकारांनी ती उचलली होती. खरं तर, वनस्पती तेलांवर आधारित पेंट 15 व्या शतकाच्या खूप आधीपासून ओळखले जात होते. कदाचित जॅन व्हॅन आयकने त्यांची रचना थोडीशी सुधारली, कारण नसताना तो केवळ एक उत्कृष्ट चित्रकारच नाही तर एक किमयागार देखील मानला जात असे. आणि तेल पेंट्सने लिहिण्याच्या तंत्रात त्याने कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले. वसारीच्या म्हणण्यानुसार, सर्व देशांच्या चित्रकारांना "त्याचे गौरव करण्यास आणि अमर प्रशंसा करण्यास भाग पाडले गेले, परंतु त्याच वेळी त्यांनी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने त्याचा हेवा केला ...".

जॉन व्हॅन आयकच्या सर्वोच्च सर्जनशील परिपक्वताचा कालावधी 1430 च्या दशकात आला. यावेळी, कलाकार लिलीहून ब्रुग्सला गेला होता, "दगडाच्या दर्शनी भागासह" घर विकत घेतले आणि 1433 मध्ये लग्न केले. 1434 मध्ये, ड्यूक फिलिप तिसरा चित्रकाराच्या पहिल्या मुलाचा गॉडफादर बनला आणि त्याच्या मुलाच्या जन्माच्या संदर्भात, त्याला भेट म्हणून सहा चांदीच्या वाट्या दिल्या.

जॅन व्हॅन आयक "त्याच्या पत्नी मार्गारेटचे पोर्ट्रेट"

1432 मध्ये, जॅन व्हॅन आयकने गेन्टमधील कॅथेड्रलसाठी वर नमूद केलेल्या वेदीवर काम पूर्ण केले आणि नंतर हे काम अक्षरशः एकामागून एक केले.

मॉडेलच्या देखाव्याची अचूकता प्राप्त करून पोर्ट्रेट तयार करणार्‍या पहिल्या व्यक्तींपैकी जन व्हॅन आयक होते.

जॅन व्हॅन आयक "तरुणाचे पोर्ट्रेट (टिमोथी)" (१४३२)

जॅन व्हॅन आयक "लाल पगडीतील माणसाचे पोर्ट्रेट" (१४३३)

जॅन व्हॅन आयक "पोर्ट्रेट ऑफ कार्डिनल निकोलो अल्बर्गती" (१४३१)

जॅन व्हॅन आयक "कार्नेशन असलेल्या माणसाचे पोर्ट्रेट" (1435)

जॅन व्हॅन आयकच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी मॅडोना ऑफ चांसलर रोलिन (सुमारे 1436), तसेच एका व्यापाऱ्याचे चित्र, मेडिसी बँकिंग हाऊसचे प्रतिनिधी, जिओव्हानी अर्नोल्फिनी त्याच्या पत्नीसह; तथाकथित "अर्नोलफिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट" (1434).

जॅन व्हॅन आयक "चांसलर रोलिनची मॅडोना"

जॅन व्हॅन आयक "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी"

कलाकार 9 जुलै, 1441 रोजी ब्रुग्स येथे मरण पावला, जे त्याचे मूळ शहर बनले आणि त्याच्या घरापासून फार दूर असलेल्या सेंट डोनाशियन चर्चच्या कुंपणात दफन करण्यात आले. पुढच्या वर्षी, त्याचा भाऊ लॅम्बर्टने ड्यूकला कलाकाराची राख चर्चमध्ये पुन्हा दफन करण्यास सांगितले. फिलिपने केवळ अशी परवानगीच दिली नाही तर कलाकाराच्या विधवेला एक सभ्य जीवन भत्ता देखील नियुक्त केला.

जॅन व्हॅन आयकच्या थडग्यावरील एपिटाफ असे वाचते:

"येथे विलक्षण सद्गुणांसह गौरवशाली जॉन विश्रांती घेतो,
ज्यात चित्रकलेची आवड अप्रतिम होती.
त्याने लोकांच्या जीवनदायी प्रतिमा देखील रेखाटल्या,
आणि फुलांच्या औषधी वनस्पती असलेली जमीन,
आणि त्याने आपल्या कलेने सर्व सजीवांचा गौरव केला.

"सेंट जेरोम" पेंटिंग, बहुधा, त्याच्या मृत्यूनंतर कलाकाराच्या मित्रांनी पूर्ण केली होती, जरी मुख्य भाग जॉन व्हॅन आयकने स्वतः बनविला होता. बहुधा, हे टेबलवर पडलेल्या एका पत्रात लिहिले आहे.

जॅन व्हॅन आयक "सेंट जेरोम" (1442)

सेंट कॅथेड्रल समोर व्हॅन आयक बंधूंचे स्मारक. बावोना, घेंट

J. Huizinga "मध्ययुगातील शरद ऋतू"

जॅन व्हॅन आयक (डच. जॅन व्हॅन आयक, c. 1385 किंवा 1390-1441) हे नवनिर्मितीचा काळातील डच चित्रकार, पोर्ट्रेट मास्टर, धार्मिक विषयांवर 100 हून अधिक रचनांचे लेखक, पहिल्या कलाकारांपैकी एक होते ज्यांनी प्राविण्य मिळवले. ऑइल पेंट्ससह पेंटिंगचे तंत्र. कलाकाराचा धाकटा भाऊ आणि त्याचे शिक्षक ह्युबर्ट व्हॅन आयक (1370-1426).

अर्नोल्फिनिसचे पोर्ट्रेट, 1434, नॅशनल गॅलरी, लंडन
क्लिक करण्यायोग्य - 3 087px × 4 226px

जॅन व्हॅन आयकची नेमकी जन्मतारीख अज्ञात आहे. Maaseik मध्ये उत्तर नेदरलँड मध्ये जन्म. त्याने त्याचा मोठा भाऊ ह्युबर्ट याच्यासोबत शिक्षण घेतले, ज्यांच्यासोबत त्याने १४२६ पर्यंत काम केले. त्याने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात हेग येथे डच लोकांच्या दरबारात केली. 1425 पासून तो ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप तिसरा द गुडचा कलाकार आणि दरबारी होता, ज्याने त्याला कलाकार म्हणून महत्त्व दिले आणि त्याच्या कामासाठी उदारपणे पैसे दिले. 1427-1428 मध्ये. ड्यूकल दूतावासाचा एक भाग म्हणून, जॅन व्हॅन आयक स्पेनला गेला, नंतर पोर्तुगालला. 1427 मध्ये त्यांनी टूर्नाईला भेट दिली, जिथे स्थानिक कलाकारांच्या संघाने त्यांचे स्वागत केले. कदाचित रॉबर्ट कॅम्पिनला भेटले, किंवा त्याचे काम पाहिले. त्याने लिले आणि गेन्टमध्ये काम केले, 1431 मध्ये त्याने ब्रुग्समध्ये एक घर विकत घेतले आणि मृत्यूपर्यंत तेथेच राहिले.

व्हॅन आयक हा तेल पेंटचा शोधकर्ता मानला जातो, जरी प्रत्यक्षात त्याने फक्त त्यात सुधारणा केली. परंतु त्याच्यानंतरच तेलाला सामान्य मान्यता मिळाली, तेल तंत्रज्ञान नेदरलँडसाठी पारंपारिक बनले; 15 व्या शतकात जर्मनी आणि फ्रान्समध्ये आले आणि तेथून इटलीला.

अर्नोल्फिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट, भिंतीवरील आरशाचे तपशील, 1434

व्हॅन आयकचे सर्वात मोठे आणि सर्वात प्रसिद्ध काम हे गेन्ट अल्टारपीस आहे, बहुधा त्याचा भाऊ हुबर्ट याने सुरू केले होते. जॉन व्हॅन आयकने 1422-1432 मध्ये त्याच्या कौटुंबिक चॅपलसाठी श्रीमंत गेन्ट बर्गर जॉडॉक वेड यांच्या कमिशनवर ते पूर्ण केले. 258 मानवी आकृत्या दर्शविणारी 24 पेंटिंग्जची ही एक भव्य मल्टी-टायर्ड पॉलीप्टिच आहे.

जॅन व्हॅन आयकच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी चांसलर रोलिनची मॅडोना, तसेच एका व्यापाऱ्याचे पोर्ट्रेट, मेडिसी बँकिंग हाऊसचे प्रतिनिधी, जिओव्हानी अर्नोल्फिनी त्याच्या पत्नीसह - तथाकथित "अर्नोलफिनी जोडप्याचे पोर्ट्रेट" आहे.

त्याच्याकडे अनेक विद्यार्थी होते, त्यापैकी - पेट्रस क्रिस्टस.

“सार्वत्रिक मान्यतानुसार, सर्वात धाडसी शोध, ज्याने कलात्मक विकासात (मानवतेच्या) वळणाची चिन्हे दिली, ते चित्रकार जन व्हॅन आयक (१३८५/९० - १४४१) यांचे आहेत. गेन्टमधील कॅथेड्रलसाठी बहु-पानांची वेदी (पॉलीप्टिच) ही त्याची सर्वात मोठी निर्मिती आहे. ई. गॉम्ब्रिच "कलेचा इतिहास".

घोषणा, 1420

डिप्टीच - वधस्तंभ आणि अंतिम निर्णय, 1420-1425

अंगठी असलेल्या माणसाचे पोर्ट्रेट, सुमारे 1430

असिसीचे सेंट फ्रान्सिस, कलंक, सुमारे 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

गेन्ट अल्टरपीस, गॉड जिझस, 1432

गेंट वेदी, गॉड जिझस, कपड्यांचे तपशील, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, मारिया, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, जॉन द बॅप्टिस्ट, तपशील, 1432

गेन्ट वेदी (बाह्य पॅनेल, मुख्य देवदूत), 1432

गेन्ट अल्टारपीस (बाह्य पॅनेल, जॉन द इव्हेंजलिस्ट, तपशील), 1432

गेन्ट वेदी, इव्ह, तपशील, डोके, 1432

गेन्ट अल्टरपीस, अॅडम, तपशील, डोके, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, कोकरूची पूजा करण्यासाठी जाणारी महिला, 1432

गेन्ट अल्टरपीस, ज्यू आणि जेंटाइल्स, 1432

गेन्ट अल्टारपीस, एंजल्स, 1432

गेन्ट अल्टरपीस, एंजल्स, तपशील, 1432

गेन्ट अल्टरपीस, अॅडोरेशन ऑफ द लँब, तपशील, 1432

पगडीतील माणसाचे पोर्ट्रेट, 1433 (शक्यतो सेल्फ-पोर्ट्रेट)

जिओव्हानी अर्नोल्फिनीचे पोर्ट्रेट, सुमारे १४३५

चांसलर रोलिनची मॅडोना, 1435

चांसलर रोलिनची मॅडोना, तपशील, 1435

कॅनन जॉर्ज व्हॅन डर पालेची मॅडोना, 1436

कॅनन जॉर्ज व्हॅन डर पालेची मॅडोना, सेंट जॉर्ज आणि डोनरचे तपशील, 1436

सेंट बार्बरा, 1437

चर्चमधील मॅडोना आणि मूल, सुमारे 1438

मार्गारेट व्हॅन आयकचे पोर्ट्रेट, 1439

सेंट जेरोम, 1442

पूर्णपणे

कलेच्या जवळजवळ प्रत्येक महत्त्वपूर्ण कार्यामध्ये एक रहस्य, दुहेरी तळ किंवा एक गुप्त कथा असते जी आपण उघड करू इच्छिता.

नितंबांवर संगीत

हायरोनिमस बॉश, द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स, 1500-1510.

एक triptych तुकडा

डच कलाकाराच्या सर्वात प्रसिद्ध कामाच्या अर्थ आणि लपलेल्या अर्थांबद्दलचे विवाद त्याच्या दिसल्यापासून कमी झाले नाहीत. "म्युझिकल हेल" म्हटल्या जाणार्‍या ट्रिप्टिचच्या उजव्या विंगवर, वाद्ययंत्राच्या सहाय्याने अंडरवर्ल्डमध्ये अत्याचार करणाऱ्या पापींचे चित्रण केले आहे. त्यांच्यापैकी एकाच्या नितंबांवर नोटांचे ठसे आहेत. ओक्लाहोमा ख्रिश्चन युनिव्हर्सिटीची विद्यार्थिनी अमेलिया हॅमरिक, ज्याने चित्रकलेचा अभ्यास केला, 16व्या शतकातील नोटेशनला आधुनिक वळणात रूपांतरित केले आणि "नरकातील 500-वर्षीय गाढवाचे गाणे" रेकॉर्ड केले.

नग्न मोनालिसा

प्रसिद्ध "जिओकोंडा" दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्त्वात आहे: नग्न आवृत्तीला "मोन्ना व्हन्ना" म्हणतात, हे अल्प-ज्ञात कलाकार सलाई यांनी रंगवले होते, जो महान लिओनार्डो दा विंचीचा विद्यार्थी आणि सिटर होता. बर्‍याच कला समीक्षकांना खात्री आहे की लिओनार्डोच्या "जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "बॅचस" या चित्रांचे मॉडेल तोच होता. स्त्रीच्या पोशाखात, सलाईने स्वतः मोनालिसाची प्रतिमा म्हणून काम केलेल्या आवृत्त्या देखील आहेत.

जुना मच्छीमार

1902 मध्ये, हंगेरियन कलाकार तिवदार कोस्टका चोंटवारी यांनी "ओल्ड फिशरमन" हे चित्र रंगवले. असे दिसते की चित्रात असामान्य काहीही नाही, परंतु तिवदारने त्यात एक सबटेक्स्ट घातला, जो कलाकाराच्या आयुष्यात कधीही प्रकट झाला नाही.

चित्राच्या मध्यभागी आरसा लावण्याचा विचार फार कमी लोकांनी केला. प्रत्येक व्यक्तीमध्ये देव (वृद्ध माणसाचा उजवा खांदा डुप्लिकेट केलेला आहे) आणि सैतान (वृद्ध माणसाचा डावा खांदा डुप्लिकेट केलेला आहे) दोन्ही असू शकतात.

तेथे एक व्हेल होती?

हेंड्रिक व्हॅन अँटोनिसन "किनाऱ्यावरील देखावा".

ते एक सामान्य लँडस्केप वाटत होते. बोटी, किनाऱ्यावरचे लोक आणि वाळवंटी समुद्र. आणि केवळ एका एक्स-रे अभ्यासात असे दिसून आले आहे की लोक एका कारणास्तव किनाऱ्यावर जमले होते - मूळमध्ये, त्यांनी किनाऱ्यावर धुतलेल्या व्हेलच्या मृतदेहाची तपासणी केली.

तथापि, कलाकाराने ठरवले की कोणीही मृत व्हेलकडे पाहू इच्छित नाही आणि पेंटिंग पुन्हा रंगविली.

दोन "गवतावर नाश्ता"

एडवर्ड मॅनेट, ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास, 1863.

क्लॉड मोनेट, ग्रासवर नाश्ता, 1865.

कलाकार एडवर्ड मॅनेट आणि क्लॉड मोनेट कधीकधी गोंधळलेले असतात - शेवटी, ते दोघेही फ्रेंच होते, एकाच वेळी जगले आणि प्रभाववादाच्या शैलीमध्ये काम केले. अगदी मॅनेटच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एकाचे नाव, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", मोनेटने कर्ज घेतले आणि त्याचे "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिहिले.

लास्ट सपरमध्ये जुळी मुले

लिओनार्डो दा विंची, द लास्ट सपर, १४९५-१४९८.

जेव्हा लिओनार्डो दा विंचीने द लास्ट सपर लिहिले तेव्हा त्याने ख्रिस्त आणि जुडास या दोन आकृत्यांना विशेष महत्त्व दिले. तो बराच वेळ त्यांच्यासाठी बसणाऱ्यांच्या शोधात होता. शेवटी, तो तरुण गायकांमध्ये ख्रिस्ताच्या प्रतिमेसाठी एक मॉडेल शोधण्यात यशस्वी झाला. लिओनार्डो तीन वर्षे जुडाससाठी सिटर शोधण्यात अयशस्वी ठरला. पण एके दिवशी त्याला रस्त्यावर गटारात पडलेला एक मद्यपी दिसला. तो एक तरुण माणूस होता जो खूप मद्यपान करून वृद्ध झाला होता. लिओनार्डोने त्याला एका खानावळीत आमंत्रित केले, जिथे त्याने ताबडतोब त्याच्याकडून जुडास लिहायला सुरुवात केली. जेव्हा मद्यपी शुद्धीवर आला तेव्हा त्याने कलाकाराला सांगितले की त्याने आधीच त्याच्यासाठी एकदा पोझ दिली होती. काही वर्षांपूर्वी, जेव्हा त्याने चर्चमधील गायन गायन गायले तेव्हा लिओनार्डोने त्याच्याकडून ख्रिस्त लिहिला.

"नाईट वॉच" की "डे वॉच"?

रेम्ब्रँड, नाईट वॉच, १६४२.

रेम्ब्रॅन्डच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, "कॅप्टन फ्रॅन्स बॅनिंग कॉक आणि लेफ्टनंट विलेम व्हॅन रुयटेनबर्ग यांच्या रायफल कंपनीचे कार्यप्रदर्शन," सुमारे दोनशे वर्षे वेगवेगळ्या हॉलमध्ये लटकले होते आणि कला इतिहासकारांनी 19 व्या शतकातच शोधले होते. आकृत्या गडद पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध दिसू लागल्याने, त्याला नाईट वॉच म्हटले गेले आणि या नावाने ते जागतिक कलेच्या खजिन्यात प्रवेश केले.

आणि केवळ 1947 मध्ये केलेल्या जीर्णोद्धार दरम्यान, असे दिसून आले की हॉलमध्ये चित्र काजळीच्या थराने झाकले गेले होते, ज्यामुळे त्याचा रंग विकृत झाला होता. मूळ पेंटिंग साफ केल्यानंतर, शेवटी हे उघड झाले की रेम्ब्रँडने सादर केलेले दृश्य प्रत्यक्षात दिवसा घडते. कॅप्टन कोकच्या डाव्या हाताच्या सावलीची स्थिती दर्शवते की क्रियेचा कालावधी 14 तासांपेक्षा जास्त नाही.

उलटलेली बोट

हेन्री मॅटिस, "द बोट", 1937.

1961 मध्ये न्यूयॉर्क म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये हेन्री मॅटिस यांच्या "द बोट" या चित्राचे प्रदर्शन करण्यात आले. केवळ 47 दिवसांनंतर कोणाच्या लक्षात आले की पेंटिंग उलटे लटकत आहे. कॅनव्हास पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर 10 जांभळ्या रेषा आणि दोन निळ्या पालांचे चित्रण करते. कलाकाराने एका कारणास्तव दोन पाल रंगवल्या, दुसरी पाल पाण्याच्या पृष्ठभागावरील पहिल्याचे प्रतिबिंब आहे.
चित्र कसे लटकले पाहिजे याची चूक होऊ नये म्हणून, आपल्याला तपशीलांकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे. मोठी पाल पेंटिंगच्या शीर्षस्थानी असावी आणि पेंटिंगच्या पालाचे शिखर वरच्या उजव्या कोपर्यात निर्देशित केले जावे.

स्व-चित्रात फसवणूक

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, पाईप विथ सेल्फ पोर्ट्रेट, 1889.

अशा आख्यायिका आहेत की व्हॅन गॉगने कथितपणे स्वतःचा कान कापला. आता सर्वात विश्वासार्ह आवृत्ती अशी आहे की व्हॅन गॉगच्या कानाला दुसर्‍या कलाकार, पॉल गॉगुइनच्या सहभागाने एका छोट्या भांडणात नुकसान झाले.

सेल्फ-पोर्ट्रेट मनोरंजक आहे कारण ते विकृत स्वरूपात वास्तव प्रतिबिंबित करते: कलाकाराला पट्टी बांधलेल्या उजव्या कानाने चित्रित केले आहे, कारण काम करताना त्याने आरसा वापरला होता. खरे तर डाव्या कानाला इजा झाली होती.

परदेशी अस्वल

इव्हान शिश्किन, "मॉर्निंग इन द पाइन फॉरेस्ट", 1889.

प्रसिद्ध पेंटिंग केवळ शिश्किनच्या ब्रशशी संबंधित नाही. एकमेकांचे मित्र असलेले बरेच कलाकार अनेकदा "मित्राची मदत" घेतात आणि इव्हान इव्हानोविच, जे आयुष्यभर लँडस्केप रंगवत होते, त्यांना भीती वाटत होती की स्पर्श करणारे अस्वल आपल्या आवश्यकतेनुसार बाहेर पडणार नाहीत. म्हणून, शिश्किन एका परिचित प्राणी चित्रकार कॉन्स्टँटिन सवित्स्कीकडे वळले.

सवित्स्कीने रशियन चित्रकलेच्या इतिहासातील कदाचित सर्वोत्कृष्ट अस्वल चित्रित केले आणि ट्रेत्याकोव्हने त्याचे नाव कॅनव्हासमधून काढून टाकण्याचा आदेश दिला, कारण चित्रातील प्रत्येक गोष्ट “कल्पनेपासून सुरू होणारी आणि अंमलबजावणीसह समाप्त होणारी प्रत्येक गोष्ट चित्रकलेच्या पद्धतीबद्दल बोलते. शिश्किनसाठी विलक्षण सर्जनशील पद्धत.

निष्पाप कथा "गॉथिक"

ग्रँट वुड, "अमेरिकन गॉथिक", 1930.

ग्रँट वुडचे कार्य अमेरिकन चित्रकलेच्या इतिहासातील सर्वात विचित्र आणि निराशाजनक मानले जाते. उदास पिता आणि मुलगी असलेले चित्र तपशीलांनी भरलेले आहे जे चित्रित केलेल्या लोकांची तीव्रता, शुद्धतावाद आणि प्रतिगामीपणा दर्शवते.
खरं तर, कलाकाराचा कोणताही भयपट चित्रण करण्याचा हेतू नव्हता: आयोवाच्या प्रवासादरम्यान, त्याला गॉथिक शैलीतील एक लहान घर दिसले आणि त्या लोकांचे चित्रण करण्याचा निर्णय घेतला जे त्याच्या मते, रहिवासी म्हणून आदर्श असतील. ग्रँटची बहीण आणि त्याचे दंतचिकित्सक अशा पात्रांच्या रूपात अमर आहेत की आयोवाचे लोक खूप नाराज झाले होते.

साल्वाडोर डालीचा बदला

"फिगर अॅट द विंडो" हे पेंटिंग 1925 मध्ये रंगवण्यात आले होते, जेव्हा डाली 21 वर्षांची होती. मग गालाने अद्याप कलाकाराच्या जीवनात प्रवेश केला नव्हता आणि त्याची बहीण अना मारिया ही त्याचे संगीत होते. भाऊ आणि बहिणीचे नाते बिघडले जेव्हा त्याने एका पेंटिंगवर लिहिले "कधी कधी मी माझ्या स्वतःच्या आईच्या पोर्ट्रेटवर थुंकतो आणि मला आनंद होतो." अना मारिया अशा धक्कादायक माफ करू शकत नाही.

तिच्या 1949 च्या साल्वाडोर डाली थ्रू द आयज ऑफ सिस्टर या पुस्तकात तिने तिच्या भावाबद्दल कोणतीही प्रशंसा न करता लिहिले आहे. पुस्तकाने एल साल्वाडोरला राग दिला. त्यानंतर आणखी दहा वर्षे, प्रत्येक संधीवर तो रागाने तिची आठवण काढत असे. आणि म्हणून, 1954 मध्ये, "एक तरुण कुमारी तिच्या स्वतःच्या पवित्रतेच्या शिंगांच्या मदतीने सदोमी पापात गुंतलेली" चित्र दिसते. स्त्रीची पोझ, तिचे कुरळे, खिडकीबाहेरील लँडस्केप आणि पेंटिंगची रंगसंगती यावरून खिडकीवरील आकृती स्पष्टपणे प्रतिध्वनित होते. अशी एक आवृत्ती आहे की अशा प्रकारे डालीने आपल्या बहिणीचा तिच्या पुस्तकाचा बदला घेतला.

दोन चेहऱ्याचा डॅनी

रेम्ब्रॅन्ड हार्मेंझून व्हॅन रिजन, डेन, 1636-1647.

रेम्ब्रँडच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एकाची अनेक रहस्ये फक्त विसाव्या शतकाच्या 60 च्या दशकात उघड झाली, जेव्हा कॅनव्हास एक्स-रेने प्रकाशित झाला होता. उदाहरणार्थ, शूटिंगने दर्शविले की सुरुवातीच्या आवृत्तीत, झ्यूसशी प्रेमसंबंध जोडलेल्या राजकुमारीचा चेहरा 1642 मध्ये मरण पावलेल्या चित्रकाराची पत्नी सास्कियाच्या चेहऱ्यासारखा दिसत होता. पेंटिंगच्या अंतिम आवृत्तीमध्ये, ते रेम्ब्रँडची शिक्षिका, गर्टियर डर्क्सच्या चेहऱ्यासारखे दिसू लागले, ज्यांच्यासोबत कलाकार त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर राहत होता.

व्हॅन गॉगचा पिवळा बेडरूम

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, "बेडरूम इन आर्ल्स", 1888 - 1889.

मे 1888 मध्ये, व्हॅन गॉगने फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आर्ल्समध्ये एक लहान कार्यशाळा स्थापन केली, जिथे तो पॅरिसच्या कलाकार आणि समीक्षकांपासून पळून गेला ज्यांनी त्याला समजले नाही. चार खोल्यांपैकी एका खोलीत, व्हिन्सेंट बेडरूम तयार करतो. ऑक्टोबरमध्ये, सर्वकाही तयार आहे, आणि त्याने अर्लेसमधील व्हॅन गॉगची बेडरूम रंगवण्याचा निर्णय घेतला. कलाकारासाठी, रंग, खोलीचा आराम खूप महत्वाचा होता: प्रत्येक गोष्टीला विश्रांतीबद्दल विचार सुचवायचे होते. त्याच वेळी, चित्र भयानक पिवळ्या टोनमध्ये टिकून आहे.

व्हॅन गॉगच्या सर्जनशीलतेच्या संशोधकांनी हे स्पष्ट केले आहे की कलाकाराने फॉक्सग्लोव्ह घेतला, एपिलेप्सीचा एक उपाय, ज्यामुळे रुग्णाच्या रंगाच्या समजात गंभीर बदल होतो: संपूर्ण सभोवतालची वास्तविकता हिरव्या-पिवळ्या टोनमध्ये रंगविली जाते.

दातरहित पूर्णता

लिओनार्डो दा विंची, "मिसेस लिसा डेल जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट", 1503 - 1519.

सामान्यतः स्वीकारले जाणारे मत असे आहे की मोनालिसा परिपूर्णता आहे आणि तिचे स्मित त्याच्या रहस्यमयतेमध्ये सुंदर आहे. तथापि, अमेरिकन कला समीक्षक (आणि अर्धवेळ दंतचिकित्सक) जोसेफ बोर्कोव्स्कीचा असा विश्वास आहे की, तिच्या चेहऱ्यावरील अभिव्यक्तीनुसार, नायिकेने तिचे बरेच दात गमावले आहेत. उत्कृष्ट कृतीची मोठी छायाचित्रे तपासत असताना, बोर्कोव्स्कीला तिच्या तोंडाभोवती चट्टेही आढळले. "तिच्यासोबत जे घडले त्यामुळे ती खूप तंतोतंत हसते," तज्ञांचा विश्वास आहे. "तिच्या चेहऱ्यावरील हावभाव त्यांच्या पुढचे दात गमावलेल्या लोकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत."

चेहऱ्यावरील नियंत्रण प्रमुख

पावेल फेडोटोव्ह, मेजर मॅचमेकिंग, 1848.

"मेजर मॅचमेकिंग" हे पेंटिंग प्रथम पाहिलेले लोक मनापासून हसले: कलाकार फेडोटोव्हने ते उपरोधिक तपशीलांनी भरले जे त्या काळातील दर्शकांना समजण्यासारखे होते. उदाहरणार्थ, प्रमुख उदात्त शिष्टाचाराच्या नियमांशी स्पष्टपणे परिचित नाही: तो वधू आणि तिच्या आईसाठी योग्य पुष्पगुच्छांशिवाय दिसला. आणि वधू स्वतः, तिच्या व्यापारी पालकांनी संध्याकाळच्या बॉल गाउनमध्ये डिस्चार्ज केले, जरी तो दिवस होता (खोलीचे सर्व दिवे विझले होते). मुलीने प्रथमच लो-कट ड्रेसवर प्रयत्न केला, ती लाजली आणि तिच्या खोलीत पळून जाण्याचा प्रयत्न करते.

स्वातंत्र्य नग्न का आहे

फर्डिनांड व्हिक्टर यूजीन डेलाक्रोक्स, लिबर्टी अॅट द बॅरिकेड्स, 1830.

कला समीक्षक एटिएन ज्युलीच्या मते, डेलक्रोइक्सने प्रसिद्ध पॅरिसियन क्रांतिकारक - लॉन्ड्रेस अण्णा-शार्लोटच्या एका महिलेचा चेहरा रंगविला, जो शाही सैनिकांच्या हातून आपल्या भावाच्या मृत्यूनंतर बॅरिकेड्सवर गेला आणि नऊ रक्षकांना ठार मारले. कलाकाराने तिचे उघड्या छातीचे चित्रण केले. त्याच्या योजनेनुसार, हे निर्भयता आणि निःस्वार्थतेचे प्रतीक आहे, तसेच लोकशाहीच्या विजयाचे प्रतीक आहे: नग्न स्तन दर्शविते की स्वोबोडा, सामान्यांप्रमाणे, कॉर्सेट घालत नाही.

चौरस नसलेला चौरस

काझीमिर मालेविच, ब्लॅक सुप्रिमॅटिस्ट स्क्वेअर, 1915.

खरं तर, "ब्लॅक स्क्वेअर" अजिबात काळा नाही आणि सर्वच चौकोन नाही: चौकोनाची कोणतीही बाजू त्याच्या इतर कोणत्याही बाजूंना समांतर नाही आणि चौकोनी चौकटीची कोणतीही बाजू चित्राला फ्रेम करणारी नाही. आणि गडद रंग विविध रंगांच्या मिश्रणाचा परिणाम आहे, ज्यामध्ये एकही काळा नव्हता. असे मानले जाते की ही लेखकाची निष्काळजीपणा नव्हती, परंतु एक तत्त्वनिष्ठ स्थिती, गतिशील, मोबाइल फॉर्म तयार करण्याची इच्छा होती.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या तज्ञांनी मालेविचच्या प्रसिद्ध पेंटिंगवर लेखकाचा शिलालेख शोधला आहे. शिलालेख वाचतो: "अंधाऱ्या गुहेत निग्रोची लढाई." हा वाक्प्रचार फ्रेंच पत्रकार, लेखक आणि कलाकार अल्फोन्स अलायसच्या चंचल पेंटिंगच्या नावाचा संदर्भ देतो “बेटल ऑफ द निग्रो इन अ डार्क केव्ह इन द डेड ऑफ नाईट”, जो पूर्णपणे काळा आयत होता.

ऑस्ट्रियन मोनालिसाचा मेलोड्रामा

गुस्ताव क्लिम्ट, "पोर्ट्रेट ऑफ अॅडेल ब्लोच-बॉअर", 1907.

क्लिम्टच्या सर्वात लक्षणीय चित्रांपैकी एक ऑस्ट्रियन शुगर मॅग्नेट फर्डिनांड ब्लोच-बॉअरच्या पत्नीचे चित्रण करते. अॅडेल आणि प्रसिद्ध कलाकार यांच्यातील वादळी रोमान्सबद्दल सर्व व्हिएन्ना चर्चा केली. जखमी पतीला त्याच्या प्रियकरांचा बदला घ्यायचा होता, परंतु त्याने एक अतिशय असामान्य मार्ग निवडला: त्याने क्लिम्टकडून अॅडेलेचे पोर्ट्रेट ऑर्डर करण्याचा निर्णय घेतला आणि जोपर्यंत कलाकार तिच्यापासून दूर जाण्यास सुरुवात करत नाही तोपर्यंत त्याला शेकडो स्केचेस बनवण्यास भाग पाडले.

ब्लॉच-बॉअर हे काम अनेक वर्षे टिकून राहावे अशी इच्छा होती आणि क्लिम्टच्या भावना कशा कमी होतात हे मॉडेल पाहू शकेल. त्याने कलाकाराला एक उदार ऑफर दिली, जी तो नाकारू शकला नाही आणि फसवणूक झालेल्या पतीच्या परिस्थितीनुसार सर्व काही घडले: हे काम 4 वर्षांत पूर्ण झाले, प्रेमी एकमेकांकडे खूप थंड झाले होते. अॅडेल ब्लोच-बॉअरला हे कधीच कळले नाही की तिच्या पतीला क्लिम्टशी असलेल्या तिच्या नातेसंबंधाची जाणीव होती.

ज्या पेंटिंगने गौगिनला पुन्हा जिवंत केले

पॉल गौगिन, "आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?", 1897-1898.

गॉगिनच्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासमध्ये एक वैशिष्ट्य आहे: ते डावीकडून उजवीकडे नाही तर उजवीकडून डावीकडे "वाचणे" आहे, जसे की कलाकाराला स्वारस्य असलेल्या कबॅलिस्टिक मजकुराप्रमाणे. या क्रमाने एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक आणि भौतिक जीवनाचे रूपक उलगडते: आत्म्याच्या जन्मापासून (खालच्या उजव्या कोपर्यात झोपलेले मूल) मृत्यूच्या तासाच्या अपरिहार्यतेपर्यंत (सरडा असलेला पक्षी). खालच्या डाव्या कोपर्यात त्याचे पंजे).

ताहितीमधील गौगिनने हे चित्र रंगवले होते, जिथे कलाकार अनेक वेळा सभ्यतेपासून पळून गेला. परंतु यावेळी बेटावरील जीवन कार्य करू शकले नाही: संपूर्ण दारिद्र्याने त्याला नैराश्यात नेले. कॅनव्हास पूर्ण केल्यावर, जो त्याचा आध्यात्मिक करार बनणार होता, गॉगिनने आर्सेनिकचा एक बॉक्स घेतला आणि मरण्यासाठी डोंगरावर गेला. मात्र, त्याने डोस मोजला नाही आणि आत्महत्या अयशस्वी झाली. दुसऱ्या दिवशी सकाळी, तो त्याच्या झोपडीत स्तब्ध झाला आणि झोपी गेला, आणि जेव्हा तो जागा झाला, तेव्हा त्याला जीवनाची विसरलेली तहान जाणवली. आणि 1898 मध्ये, त्याचे व्यवहार चढउतार झाले आणि त्याच्या कामात एक उज्ज्वल काळ सुरू झाला.

एका चित्रात 112 नीतिसूत्रे

पीटर ब्रुगेल द एल्डर, "नेदरलँड्स प्रॉव्हर्ब्स", 1559

पीटर ब्रुगेल द एल्डरने त्या काळातील डच म्हणींच्या शाब्दिक प्रतिमांनी वसलेल्या भूमीचे चित्रण केले. पेंट केलेल्या चित्रात अंदाजे 112 ओळखण्यायोग्य मुहावरे आहेत. त्यापैकी काही आजही वापरले जातात, जसे की "प्रवाहाविरूद्ध पोहणे", "भिंतीवर डोके मारणे", "दातांना सशस्त्र करणे" आणि "मोठा मासा लहानांना खातो".

इतर नीतिसूत्रे मानवी मूर्खपणा दर्शवतात.

कलेची व्यक्तिमत्व

पॉल गौगिन, बर्फाखाली ब्रेटन गाव, १८९४

गॉगिनचे "ब्रेटन व्हिलेज इन द स्नो" पेंटिंग लेखकाच्या मृत्यूनंतर केवळ सात फ्रँकमध्ये विकले गेले आणि त्याशिवाय, "नायगारा फॉल्स" नावाने. त्यात एक धबधबा दिसल्यानंतर लिलावकर्त्याने चुकून पेंटिंग उलटे टांगली.

लपलेले चित्र

पाब्लो पिकासो, द ब्लू रूम, 1901

2008 मध्ये, इन्फ्रारेडने दर्शविले की "ब्लू रूम" अंतर्गत आणखी एक प्रतिमा लपलेली आहे - फुलपाखरासह सूट घातलेल्या आणि हातावर डोके ठेवलेल्या माणसाचे पोर्ट्रेट. “पिकासोला नवीन कल्पना येताच त्याने ब्रश हाती घेतला आणि त्याला मूर्त रूप दिले. परंतु प्रत्येक वेळी जेव्हा संग्रहालय त्याला भेट देतो तेव्हा त्याला नवीन कॅनव्हास विकत घेण्याची संधी नव्हती, ”कला इतिहासकार पॅट्रिशिया फॅव्हेरो याचे संभाव्य कारण स्पष्ट करतात.

दुर्गम मोरोक्कन महिला

झिनिडा सेरेब्र्याकोवा, नग्न, 1928

एके दिवशी, झिनिडा सेरेब्र्याकोव्हाला एक मोहक ऑफर मिळाली - ओरिएंटल मेडन्सच्या नग्न आकृत्या चित्रित करण्यासाठी सर्जनशील प्रवासावर जाण्यासाठी. परंतु असे दिसून आले की त्या ठिकाणी मॉडेल शोधणे अशक्य आहे. झिनिदाचा एक दुभाषी बचावासाठी आला - त्याने त्याच्या बहिणी आणि वधूला तिच्याकडे आणले. त्यापूर्वी आणि नंतर कोणीही बंद ओरिएंटल महिलांना नग्न पकडू शकले नाही.

उत्स्फूर्त अंतर्दृष्टी

व्हॅलेंटीन सेरोव्ह, "जॅकेटमध्ये निकोलस II चे पोर्ट्रेट", 1900

बर्याच काळापासून सेरोव्ह राजाचे पोर्ट्रेट रंगवू शकला नाही. जेव्हा कलाकाराने पूर्णपणे हार मानली तेव्हा त्याने निकोलाईची माफी मागितली. निकोलाई थोडासा अस्वस्थ झाला, टेबलावर बसला, त्याच्यासमोर हात पसरला ... आणि मग तो कलाकारावर पडला - तो येथे आहे! अधिकाऱ्याच्या जाकीटमधला एक साधा लष्करी माणूस स्पष्ट आणि उदास डोळ्यांनी. हे पोर्ट्रेट शेवटच्या सम्राटाचे उत्कृष्ट चित्रण मानले जाते.

पुन्हा ड्यूस

© फेडर रेशेटनिकोव्ह

प्रसिद्ध पेंटिंग "पुन्हा ड्यूस" हा कलात्मक त्रयीचा दुसरा भाग आहे.

पहिला भाग "सुट्ट्यांसाठी आला आहे." अर्थात एक चांगले कुटुंब, हिवाळ्याच्या सुट्ट्या, आनंदी उत्कृष्ट विद्यार्थी.

दुसरा भाग "पुन्हा ड्यूस" आहे. कामगार वर्गाच्या बाहेरील एक गरीब कुटुंब, शालेय वर्षाची उंची, एक कंटाळवाणा स्टनर ज्याने पुन्हा ड्यूस पकडला. वरच्या डाव्या कोपर्यात आपण "सुट्टीसाठी आगमन" असे चित्र पाहू शकता.

तिसरा भाग म्हणजे ‘पुनर्परीक्षा’. ग्रामीण घर, उन्हाळा, सर्वजण फिरत आहेत, वार्षिक परीक्षेत नापास झालेल्या एका दुर्भावनापूर्ण अज्ञानाला चार भिंतीत बसून कुडकुडावे लागत आहे. वरच्या डाव्या कोपर्यात आपण "पुन्हा ड्यूस" चित्र पाहू शकता.

मास्टरपीस कसे जन्माला येतात

जोसेफ टर्नर, रेन, स्टीम अँड स्पीड, 1844

1842 मध्ये श्रीमती सायमन यांनी इंग्लंडमध्ये ट्रेनने प्रवास केला. अचानक मुसळधार पाऊस सुरू झाला. तिच्या शेजारी बसलेले वृद्ध गृहस्थ उठले, खिडकी उघडली, डोके बाहेर टेकवले आणि सुमारे दहा मिनिटे असेच पाहत राहिले. तिची उत्सुकता आवरता न आल्याने त्या बाईनेही खिडकी उघडून पुढे पाहिले. एका वर्षानंतर, तिला रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या प्रदर्शनात “पाऊस, वाफ आणि गती” ही पेंटिंग सापडली आणि ती ट्रेनमधील अगदी एपिसोडमध्ये ओळखू शकली.

मायकेलएंजेलो कडून शरीरशास्त्र धडा

मायकेलएंजेलो, द क्रिएशन ऑफ अॅडम, 1511

काही अमेरिकन न्यूरोएनाटॉमी तज्ञांचा असा विश्वास आहे की मायकेलएंजेलोने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एकामध्ये काही शारीरिक चित्रे सोडली आहेत. त्यांचा असा विश्वास आहे की चित्राच्या उजव्या बाजूला एक प्रचंड मेंदू दर्शविला आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, सेरेबेलम, ऑप्टिक नर्व आणि पिट्यूटरी ग्रंथी यांसारखे जटिल घटक देखील आढळू शकतात. आणि आकर्षक हिरवा रिबन वर्टिब्रल धमनीच्या स्थानाशी पूर्णपणे जुळतो.

व्हॅन गॉगचे द लास्ट सपर

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, रात्री कॅफे टेरेस, 1888

संशोधक जेरेड बॅक्स्टरचा असा विश्वास आहे की रात्रीच्या वेळी व्हॅन गॉगच्या कॅफे टेरेसमध्ये लिओनार्डो दा विंचीच्या द लास्ट सपरचे समर्पण आहे. चित्राच्या मध्यभागी लांब केस असलेला आणि पांढरा अंगरखा असलेला एक वेटर आहे, जो ख्रिस्ताच्या कपड्यांची आठवण करून देतो आणि त्याच्याभोवती अगदी 12 कॅफे अभ्यागत आहेत. बॅक्स्टरने क्रॉसकडे देखील लक्ष वेधले, जे थेट वेटरच्या मागे पांढर्या रंगात स्थित आहे.

डालीची स्मृती प्रतिमा

साल्वाडोर डाली, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी, 1931

हे रहस्य नाही की डालीला त्याच्या उत्कृष्ट कृतींच्या निर्मितीदरम्यान भेट दिलेले विचार नेहमीच अतिशय वास्तववादी प्रतिमांच्या स्वरूपात होते, जे नंतर कलाकाराने कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले. तर, स्वत: लेखकाच्या म्हणण्यानुसार, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ही पेंटिंग प्रक्रिया केलेल्या चीजच्या दृष्टीक्षेपात उद्भवलेल्या संघटनांच्या परिणामी रंगविली गेली.

मुंच काय ओरडत आहे

एडवर्ड मंच, "द स्क्रीम", 1893.

मंचने जागतिक चित्रकलेतील सर्वात रहस्यमय चित्रांपैकी एकाच्या कल्पनेबद्दल सांगितले: "मी दोन मित्रांसह वाटेने चालत होतो - सूर्य मावळत होता - अचानक आकाश रक्त लाल झाले, मी थांबलो, थकल्यासारखे वाटले आणि कुंपणावर झुकलो - मी निळसर-काळ्या फजॉर्ड आणि शहरावर रक्त आणि ज्वाळांकडे पाहिले - माझे मित्र पुढे गेले, आणि मी उभा राहिलो, उत्साहाने थरथर कापत, अंतहीन किंकाळ्याला छेद देणारा निसर्ग अनुभवत. पण कोणत्या प्रकारचा सूर्यास्त कलाकाराला घाबरवू शकतो?

अशी एक आवृत्ती आहे की "स्क्रीम" ची कल्पना 1883 मध्ये मंचने जन्माला आली, जेव्हा क्राकाटोआ ज्वालामुखीचे अनेक जोरदार उद्रेक झाले - इतके शक्तिशाली की त्यांनी पृथ्वीच्या वातावरणाचे तापमान एका अंशाने बदलले. संपूर्ण जगात पसरलेली धूळ आणि राख मोठ्या प्रमाणात नॉर्वेपर्यंत पोहोचते. सलग अनेक संध्याकाळ, सूर्यास्त असे दिसत होते की जणू सर्वनाश होणार आहे - त्यापैकी एक कलाकारासाठी प्रेरणा स्त्रोत बनला.

लोकांमध्ये लेखक

अलेक्झांडर इव्हानोव्ह, "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप", 1837-1857.

अलेक्झांडर इव्हानोव्हला त्याच्या मुख्य चित्रासाठी डझनभर सिटर्सनी पोज दिली. त्यापैकी एक स्वत: कलाकारापेक्षा कमी नाही. पार्श्वभूमीत, प्रवासी आणि रोमन घोडेस्वार ज्यांनी अद्याप जॉन द बाप्टिस्टचे प्रवचन ऐकले नाही त्यांच्यामध्ये, तपकिरी अंगरखामधील एक पात्र लक्षात येऊ शकते. त्याचे इवानोव यांनी निकोलाई गोगोलसोबत लिहिले. लेखकाने इटलीतील कलाकाराशी विशेषत: धार्मिक मुद्द्यांवर जवळून संवाद साधला आणि चित्रकला प्रक्रियेत त्याला सल्ला दिला. गोगोलचा असा विश्वास होता की इवानोव्ह "त्याच्या कार्याशिवाय, संपूर्ण जगासाठी मरण पावला आहे."

मायकेलएंजेलोचा संधिरोग

राफेल सांती, द स्कूल ऑफ अथेन्स, १५११.

प्रसिद्ध फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ अथेन्स" तयार करून, राफेलने प्राचीन ग्रीक तत्त्वज्ञांच्या प्रतिमांमध्ये त्याचे मित्र आणि परिचितांना अमर केले. त्यांपैकी एक मायकेलएंजेलो बुओनारोटी हेराक्लिटसच्या "भूमिकेत" होता. कित्येक शतकांपासून, फ्रेस्कोने मायकेलएंजेलोच्या वैयक्तिक जीवनाची रहस्ये ठेवली आणि आधुनिक संशोधकांनी असे सुचवले आहे की कलाकाराचा विचित्र कोनीय गुडघा त्याला संयुक्त रोग असल्याचे सूचित करतो.

पुनर्जागरण कलाकारांची जीवनशैली आणि कार्य परिस्थिती आणि मायकेलएंजेलोच्या क्रॉनिक वर्कहोलिझमची वैशिष्ठ्ये पाहता हे बहुधा शक्य आहे.

अर्नोल्फिनिसचा आरसा

जॅन व्हॅन आयक, "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनिस", 1434

अर्नोल्फिनिसच्या मागे असलेल्या आरशात, आपण खोलीत आणखी दोन लोकांचे प्रतिबिंब पाहू शकता. बहुधा, हे कराराच्या समाप्तीच्या वेळी उपस्थित असलेले साक्षीदार आहेत. त्यापैकी एक व्हॅन आयक आहे, जसे की लॅटिन शिलालेखाने पुरावा दिला आहे, परंपरेच्या विरूद्ध, रचनाच्या मध्यभागी असलेल्या आरशाच्या वर: "जॅन व्हॅन आयक येथे होता." अशाप्रकारे करारांवर शिक्कामोर्तब केले जात होते.

एक दोष प्रतिभेत कसा बदलला

रेम्ब्रॅन्ड हर्मेंझून व्हॅन रिजन, वयाच्या ६३, १६६९ चे स्व-चित्र.

संशोधक मार्गारेट लिव्हिंगस्टन यांनी रेम्ब्रँडच्या सर्व स्व-चित्रांचा अभ्यास केला आणि असे आढळले की कलाकाराला स्ट्रॅबिझमचा त्रास आहे: प्रतिमांमध्ये त्याचे डोळे वेगवेगळ्या दिशेने दिसतात, जे मास्टरद्वारे इतर लोकांच्या पोर्ट्रेटमध्ये पाहिले जात नाहीत. या रोगामुळे सामान्य दृष्टी असलेल्या लोकांपेक्षा कलाकार दोन आयामांमध्ये वास्तव अधिक चांगल्या प्रकारे जाणू शकतो. या घटनेला "स्टिरीओ अंधत्व" म्हणतात - 3D मध्ये जग पाहण्याची अक्षमता. परंतु चित्रकाराला द्विमितीय प्रतिमेसह काम करावे लागत असल्याने, रेम्ब्रँडची ही कमतरता त्याच्या अभूतपूर्व प्रतिभेचे स्पष्टीकरण असू शकते.

पापरहित शुक्र

सँड्रो बोटीसेली, द बर्थ ऑफ व्हीनस, १४८२-१४८६.

द बर्थ ऑफ व्हीनसच्या आगमनापूर्वी, चित्रकलेतील नग्न स्त्री शरीराची प्रतिमा केवळ मूळ पापाच्या कल्पनेचे प्रतीक होती. सॅन्ड्रो बोटीसेली हा पहिला युरोपियन चित्रकार होता ज्याला त्याच्यामध्ये पापी काहीही आढळले नाही. शिवाय, कला इतिहासकारांना खात्री आहे की प्रेमाची मूर्तिपूजक देवी फ्रेस्कोवरील ख्रिश्चन प्रतिमेचे प्रतीक आहे: तिचे स्वरूप बाप्तिस्म्याच्या संस्कारातून गेलेल्या आत्म्याच्या पुनर्जन्माचे रूपक आहे.

ल्यूट वादक की ल्यूट वादक?

मायकेलअँजेलो मेरीसी दा कारवाजिओ, द ल्यूट प्लेयर, १५९६.

बर्‍याच काळापासून, हर्मिटेजमध्ये "ल्यूट प्लेयर" या शीर्षकाखाली पेंटिंगचे प्रदर्शन होते. केवळ 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, कला इतिहासकारांनी सहमती दर्शविली की कॅनव्हासमध्ये अजूनही एका तरुणाचे चित्रण आहे (कदाचित, कॅराव्हॅगिओला त्याचा मित्र कलाकार मारियो मिनिटीने उभे केले होते): संगीतकाराच्या समोरील नोट्सवर, बास भागाचे रेकॉर्डिंग जेकब आर्केडल्टचे मॅड्रिगल "तुला माहित आहे की मी तुझ्यावर प्रेम करतो" दृश्यमान आहे. एक स्त्री क्वचितच अशी निवड करू शकते - हे फक्त घशासाठी कठीण आहे. याव्यतिरिक्त, चित्राच्या अगदी काठावर असलेल्या व्हायोलिनसारखे ल्यूट, कॅराव्हॅगियोच्या युगात पुरुष वाद्य मानले जात असे.

जॅन व्हॅन आयक (सुमारे 1390-1441), डच चित्रकार. नेदरलँड्समधील अर्ली रिनेसान्सच्या कलेच्या संस्थापकांपैकी एक, 1422-1424 मध्ये जॉन व्हॅन आयक यांनी हेगमधील काउंटच्या किल्ल्याला सजवण्याचे काम केले, 1425 मध्ये तो ड्यूक ऑफ बरगंडी फिलिप द गुडचा दरबारी चित्रकार बनला, 1427 मध्ये त्याने 1428-1429 मध्ये स्पेनला भेट दिली - पोर्तुगाल. 1430 च्या सुमारास, जॅन व्हॅन आयक ब्रुग्समध्ये स्थायिक झाला. व्हॅन आयकचे सर्वात मोठे काम प्रसिद्ध "गेंट अल्टारपीस" आहे, जे बाहेरील दारावरील नंतरच्या शिलालेखानुसार, व्हॅन आयकचा मोठा भाऊ ह्यूबर्ट (त्याने 1420 च्या दशकात गेंटमध्ये काम केले, 1426 मध्ये मरण पावले) याने सुरू केले आणि जानेवारीमध्ये पूर्ण केले. 1432.

जॅन व्हॅन आयक हे पोर्ट्रेटच्या पहिल्या युरोपियन मास्टर्सपैकी एक आहेत, जे त्यांच्या कामात स्वतंत्र शैली म्हणून उभे राहिले. बस्ट, सहसा तीन-चतुर्थांश वळणात मॉडेलचे चित्रण करते, व्हॅन आयकचे पोर्ट्रेट (“टीमोथी”, 1432, “रेड टर्बनमधील पुरुषाचे पोर्ट्रेट”, 1433, दोन्ही नॅशनल गॅलरी, लंडनमध्ये; कलाकाराची पत्नी मार्गारेटा यांचे चित्र , 1439, म्युनिसिपल आर्ट गॅलरी, ब्रुग्स) कठोर साधेपणा आणि अर्थपूर्ण माध्यमांच्या अत्याधुनिकतेने ओळखले जातात.

एखाद्या व्यक्तीच्या देखाव्याचे निःपक्षपातीपणे सत्य आणि काळजीपूर्वक हस्तांतरण त्यांच्यामध्ये त्याच्या चारित्र्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांच्या जागरूक आणि भेदक प्रकटीकरणाच्या अधीन आहे. जॅन व्हॅन आयकने युरोपियन पेंटिंगमधील पहिले जोडलेले पोर्ट्रेट तयार केले - व्यापारी जियोव्हानी अर्नोल्फिनी आणि त्याच्या पत्नीची प्रतिमा जटिल प्रतीकात्मकतेने आणि त्याच वेळी जिव्हाळ्याच्या आणि गीतात्मक भावनांसह.

वेदीच्या मध्यभागी असलेल्या "अॅडोरेशन ऑफ द लॅम्ब" दृश्यातील लँडस्केप पार्श्वभूमी सूक्ष्म काव्य, अंतराळ हस्तांतरण आणि प्रकाश-हवेच्या वातावरणासह भिन्न आहे. व्हॅन आयकच्या कामाचे शिखर म्हणजे "मॅडोना ऑफ चांसलर रोलिन" (सुमारे 1436, लुव्रे, पॅरिस) आणि "कॅनन व्हॅन डेर पेलेची मॅडोना" (1436, म्युनिसिपल आर्ट गॅलरी, ब्रुग्स) या स्मारकीय वेदी आहेत. त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कर्तृत्वाचा विकास आणि समृद्धी, प्रामुख्याने आर. कॅम्पिन, तो देवाच्या आईच्या उपासनेच्या पारंपारिक देखाव्याला दृश्यमान, वास्तविक जगाच्या भव्य आणि रंगीबेरंगी प्रतिमेत बदलतो, शांत चिंतनाने परिपूर्ण. कलाकाराला त्याच्या सर्व अद्वितीय व्यक्तिमत्त्वातील व्यक्ती आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगामध्ये तितकेच रस आहे. त्याच्या रचनांमध्ये, पोर्ट्रेट, लँडस्केप, आतील भाग आणि स्थिर जीवन समान कार्य करतात आणि एक सुसंवादी ऐक्य निर्माण करतात. अत्यंत परिपूर्णता आणि त्याच वेळी, पेंटिंगची सामान्यता प्रत्येक वस्तूचे मूळ मूल्य आणि सौंदर्य प्रकट करते, जे व्हॅन आयकच्या कार्यात वास्तविक वजन आणि आकारमान प्राप्त करते, पृष्ठभागाची वैशिष्ट्यपूर्ण रचना.

त्याच्या कामातील तपशील आणि संपूर्णपणे सेंद्रिय संबंध आहेत: स्थापत्यशास्त्रातील घटक, फर्निचर, फुलांच्या वनस्पती, मौल्यवान दगडांनी सजलेले विलासी कपडे, जणू विश्वाच्या अमर्याद सौंदर्याचे कण मूर्त रूप धारण करतात: प्रकाश आणि हवेने भरलेले विहंगम लँडस्केप. "चांसलर रोलिनची मॅडोना" ही विश्वाची एकत्रित प्रतिमा म्हणून ओळखली जाते.

व्हॅन आयकची कला देवाच्या प्रॉव्हिडन्सचे तार्किक मूर्त स्वरूप म्हणून अस्तित्वाच्या सखोल समजने ओतप्रोत आहे, ज्याची अभिव्यक्ती कठोर, विचारशील आणि त्याच वेळी स्थानिक प्रमाणाच्या सूक्ष्म अर्थाने परिपूर्ण रचनाची अत्यंत नैसर्गिक रचना होती. व्हॅन आयकच्या सर्जनशील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी कलात्मक अभिव्यक्तीच्या नवीन माध्यमांचा विकास आवश्यक आहे. पहिल्यापैकी एकाने त्याने पेंटचे पातळ, अर्धपारदर्शक थर वापरून तेल पेंटिंगच्या प्लॅस्टिकच्या शक्यतांवर प्रभुत्व मिळवले, एकाला दुसऱ्याच्या वर ठेवले (बहु-स्तरित पारदर्शक पेंटिंगची फ्लेमिश पद्धत). या चित्रमय पद्धतीमुळे व्हॅन आयकला अपवादात्मक खोली, समृद्धता आणि रंगाची चमक, प्रकाश आणि सावलीची सूक्ष्मता आणि रंगीबेरंगी संक्रमणे साध्य करता आली. व्हॅन आयकच्या पेंटिंगमधील रंगांचे मधुर, तीव्र, शुद्ध टोन, हवा आणि प्रकाशाने झिरपून एकच सुसंवादी संपूर्ण तयार करतात.

कलाकार व्हॅन आयकचे कार्य, ज्याने विश्वाचे सौंदर्य आणि जिवंत विविधता सर्वात स्पष्टपणे पुन्हा तयार केली, नेदरलँडिश पेंटिंगच्या पुढील विकासाचे मार्ग, त्याच्या समस्या आणि स्वारस्यांची श्रेणी मोठ्या प्रमाणात निश्चित केली. व्हॅन आयकच्या कलेचा शक्तिशाली प्रभाव केवळ डच लोकांनीच नव्हे तर पुनर्जागरण (अँटोनेलो दा मेसिना) च्या इटालियन मास्टर्सने देखील अनुभवला.

जॅन व्हॅन आयक, हायरोनिमस बॉश, पीटर ब्रुगेल द एल्डर यांचे कार्य

नॉर्दर्न रेनेसान्स हा सोळाव्या शतकाच्या मध्यात जर्मनी, फ्रान्स, स्वित्झर्लंड, नॉर्थ फ्लँडर्स आणि नेदरलँड्समध्ये संस्कृतीच्या विकासाचा काळ आहे. या कालावधीचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे उशीरा गॉथिक कलाचा अनुवांशिक वारसा. लिम्बुर्ग बंधूंच्या चित्रकारांच्या कोर्ट-नाइटली कलामध्ये बरगंडीमध्ये नॉर्दर्न रेनेसान्सचा जन्म झाला. मग नेदरलँडिश चित्रकलेची शाळा या युगात प्रमुख भूमिका बजावू लागली.

डच शाळेतील कलाकारांची चित्रे सर्वधर्मीय जागतिक दृश्याद्वारे ओळखली गेली, सर्वात लहान तपशील किंवा जीवनातील सर्वात लहान घटनेकडे सर्वात जवळचे लक्ष.

» Eik Van

सर्जनशीलता आणि चरित्र - एक वॅन

इक व्हॅन, भाऊ: हुबर्ट (सी. 1370-1426) आणि जाने (सी. 1390-1441), प्रसिद्ध डच चित्रकार, डच वास्तववादी कलेचे संस्थापक.

व्हॅन आयक बंधूंचे जन्मभुमी मासेक शहर आहे. मोठा भाऊ हुबर्ट बद्दल थोडी माहिती जतन केली गेली आहे. हे ज्ञात आहे की त्यांनीच गेंटमधील सेंट बावोच्या चर्चमधील प्रसिद्ध गेन्ट वेदीवर काम सुरू केले. बहुधा, वेदीची रचनात्मक रचना त्याच्या मालकीची होती. वेदीच्या जतन केलेल्या पुरातन भागांचा न्याय करणे - "कोकरे पूजन", देव पिता, मेरी आणि जॉन बाप्टिस्ट यांच्या आकृत्या, - ह्यूबर्टला संक्रमणाचा मास्टर म्हणता येईल. त्याची कामे उशीरा गॉथिक (थीमचे अमूर्त-गूढ व्याख्या, जागेच्या हस्तांतरणातील परंपरागतता, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेमध्ये कमी स्वारस्य) च्या परंपरेच्या अगदी जवळ होती.

लिम्बर्ग बंधूंच्या कर्तृत्वावर आधारित जॅन व्हॅन आयक यांनी ह्युबर्टसोबत लघुचित्रकार म्हणून सुरुवात केली. ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ अवर्सच्या लघुचित्रांचे श्रेय त्याला आणि हंबर्टला दिले जाते. प्रथमच, जॉन व्हॅन आयकचा उल्लेख 1422 मध्ये झाला आहे, जो आधीपासूनच ड्यूक ऑफ हॉलंड, जॉन ऑफ बाव्हेरियाच्या सेवेत दाखल झाला होता. त्याच्यासाठी, कलाकाराने हेगमधील राजवाड्यासाठी काम केले. 1425 पासून त्यांनी ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द गुड यांच्या दरबारात चित्रकार म्हणून काम केले. आपल्या संरक्षकाच्या राजनैतिक मोहिमेची पूर्तता करून, त्याने पोर्तुगालला (१४२८-२९) प्रवास केला, जिथे त्याने पोर्तुगीज राजकन्या इसाबेलाशी त्याच्या संरक्षकाच्या लग्नाची वाटाघाटी केली. व्हॅन आयकने तिचे पोर्ट्रेट रंगवले. कलाकाराचे खाजगी जीवन न्यायालयाच्या बाहेर, शहरी घरफोड्यांमध्ये गेले, ज्याचा तो होता. कलाकार लिली, टूर्नाई, गेन्ट आणि प्रामुख्याने ब्रुग्समध्ये राहत होते. 1431 मध्ये त्याने स्वतःसाठी एक घर विकत घेतले आणि काही वर्षांनंतर त्याने लग्न केले.

त्यांचे पहिले ज्ञात कार्य आहे "गेंट वेदी"(१४३२). हे डच पुनर्जागरणाचे सर्वात मोठे स्मारक आहे, ज्याने नेदरलँड्समधील चित्रकलेच्या विकासात मोठी (खरोखर क्रांतिकारी) भूमिका बजावली. वेदी ही वेदीच्या दारावर दोन स्तरांमध्ये मांडलेल्या 20 प्रतिमांची एक प्रकारची कलादालन आहे. नंतरचे चार मीटर उंचीवर पोहोचते.

जान यांच्याकडे धार्मिक थीमवर अनेक पेंटिंग्ज आहेत, जे वेदी पूर्ण झाल्यानंतर तयार केल्या गेल्या आहेत. लवकरात लवकर - "सेंट फ्रान्सिसचे कलंक"आणि "चर्चमध्ये मॅडोना". कलाकारांच्या परिपक्व कामांमध्ये अशा उत्कृष्ट कृती आहेत लुका मॅडोना, कॅनन व्हॅन डेर पेलेची मॅडोना (1436), "चांसलर रोलिनची मॅडोना", जिथे कुलपतींच्या प्रतिमेत, त्यांच्या भव्य आकृती आणि कठोर चेहऱ्यासह, संपूर्ण जीवन प्रतिबिंबित होईल. जॅन व्हॅन आयकच्या कामातील पोर्ट्रेट एक विशेष स्थान व्यापतात: महान मास्टरच्या वारशातील ही शैली मध्य युगाच्या परंपरेशी सर्वात कमी जोडलेली आहे. जॅन व्हॅन आयक आपल्या नायकांच्या प्रतिमा चर्चच्या प्रामाणिक नियमांपासून मुक्त करण्यासाठी चित्रमय माध्यम शोधत होता, पोर्ट्रेटमध्ये धार्मिक चिन्हे समाविष्ट करण्यास नकार देत होता. लोकांच्या चेहऱ्यावर विशेष शांतता, प्रतिष्ठा, आध्यात्मिक स्पष्टतेचा शिक्का आहे.

व्हॅन आयकच्या सर्वोत्कृष्ट आणि सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी - "तीमोथीचे पोर्ट्रेट", "कार्डिनल अल्बर्गटीचे पोर्ट्रेट"आणि प्रसिद्ध देखील "अर्नोलफिनिसचे पोर्ट्रेट", युरोपियन कलेतील पहिले मानसशास्त्रीय पोर्ट्रेट. या पोर्ट्रेटमध्ये कलाकार स्वतःला त्याची पत्नी मार्गारीटासोबत आरशातील प्रतिबिंब म्हणून दाखवते.

जॅन व्हॅन आयक हा खरा नवोदित आणि प्रतिभावान कलाकार आहे ज्याने 16 व्या शतकातील त्रि-आयामी खंड आणि प्रकाशयोजनेच्या क्षेत्रात क्रांती घडवून आणली. रंगाची चमक वापरून प्रतिक्षेप प्रणाली लागू करणारे ते पहिले होते. रेझिन्स किंवा इमल्शनच्या नवीन रचना सादर करून त्यांनी तैलचित्राचे तंत्र सुधारले. जॅन व्हॅन आयकच्या कार्याने नेदरलँड्समध्ये धर्मनिरपेक्ष कलेचा उदय होण्यासाठी पूर्वस्थिती निर्माण केली आणि 15व्या-16व्या, तसेच 17व्या शतकातील डच कलेवर त्याचा मोठा प्रभाव पडला. रेम्ब्रॅन्डच्या नेतृत्वाखालील सर्व प्रमुख डच चित्रकारांचे त्याचे खूप ऋण होते.