मायकेलएंजेलो बुओनारोटीच्या "शेवटचा निर्णय" या चित्राच्या उदाहरणाद्वारे कलाकृतीचे विश्लेषण. कलाकृतीच्या लेखी विश्लेषणाची रूपरेषा चित्रकलेबद्दलचे प्रश्न

आपण जगाकडे स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहतो, पण ते पाहायला कलाकारांनी शिकवलं. एस. मौघम.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन कलेत प्रतीकवाद आणि आधुनिकता. पेट्रोव्ह-वोडकिन कुझ्मा सर्गेविच (1878-1939) "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे"

ऑक्टोबर 1917 च्या घटना, क्रांतीनंतरची पहिली वर्षे - हा काळ आपल्यासाठी इतिहास आणि अगदी आख्यायिका बनला आहे. आपल्या आजोबांपेक्षा आणि आजोबांपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने समजून घेऊन, राजकारण्यांच्या स्पष्ट विधानांना मागे टाकून, आपण कालखंड, त्याचे पथ्य आणि नाटक अनुभवण्याचा आणि समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो.

1926 मध्ये प्रकाशित झालेल्या एका पुस्तकात (Schcherbakov NM Art of the USSR. - New Russia in art. M., Publishing House "AHRR", 1926), कल्पना व्यक्त केली गेली: "... अशा क्रिस्टल्समध्ये - एक चित्र, एक गाणे, एक कादंबरी, एक पुतळा - एक स्मारक - केवळ जीवनाची मृत, प्रतिबिंबित सावलीच दीर्घकाळ साठवली जात नाही, तर उर्जेचा एक भाग देखील आहे, जो त्याच्याकडे जाणाऱ्यांसाठी शतकानुशतके त्याचे शुल्क टिकवून ठेवतो ""

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह - वोडकिन (1878 - 1939), रशियन अवांत-गार्डेचा प्रतिनिधी, त्यांचा जन्म सेराटोव्ह प्रांतातील ख्वालिंस्क शहरात एका मोचीच्या कुटुंबात झाला. एई आर्किपोव्ह आणि व्हीए सेरोव्ह यांच्या अंतर्गत मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमध्ये 1897 पासून त्यांनी समारा, सेंट पीटर्सबर्ग येथे थोड्या काळासाठी शिक्षण घेतले. इटली आणि उत्तर आफ्रिकेच्या सहलीने, म्युनिक आणि पॅरिसच्या स्टुडिओमधील अश्बे स्कूलमध्ये शिकत असताना, युरोपियन कलेशी परिचित झाल्याने पेट्रोव्ह - व्होडकिनच्या कलात्मक क्षितिजाचा लक्षणीय विस्तार झाला. कलाकाराच्या कामाचा प्रारंभिक कालावधी प्रतीकात्मक अभिमुखता ("स्वप्न", 1910) द्वारे चिन्हांकित आहे, ज्यामध्ये व्रुबेल आणि बोरिसोव्ह - मुसाटोव्हच्या प्रभावाचा अंदाज लावला जातो. पेट्रोव्ह - व्होडकिन रशियामध्ये 1912 मध्ये प्रसिद्ध झाला, जेव्हा त्याचे पेंटिंग बाथिंग अ रेड हॉर्स वर्ल्ड ऑफ आर्ट प्रदर्शनात प्रदर्शित झाले, ज्याने प्रेक्षकांना त्याच्या धाडसी मौलिकतेने प्रभावित केले. कलाकाराचे हे कार्य त्याच्या कामातील एक महत्त्वाचा टप्पा चिन्हांकित करते: त्याच्या कलात्मक भाषेच्या प्रतीकात्मकतेला आयकॉन पेंटिंगच्या परंपरांमध्ये प्लास्टिक-अलंकारिक अभिव्यक्ती आढळते, रंग - तिरंगा प्रणालीमध्ये: लाल, निळा, पिवळा. कलाकार एखाद्या व्यक्तीमध्ये जागतिक व्यवस्थेच्या शाश्वत कायद्यांचे प्रकटीकरण शोधण्याचा प्रयत्न करतो, एक ठोस प्रतिमा वैश्विक शक्तींच्या कनेक्शनचे अवतार बनवतो. म्हणूनच शैलीची स्मारकता, आणि "गोलाकार दृष्टीकोन", म्हणजे. लौकिक दृष्टिकोनातून कोणत्याही तुकड्याची समज आणि "चित्राच्या मुख्य कथाकारांपैकी एक" म्हणून जागेची समज.

लाल घोड्याचे स्नान.

एका विशाल कॅनव्हासवर, जवळजवळ सपाट लाल घोडा, संपूर्ण कॅनव्हासच्या पृष्ठभागाचा अर्धा भाग व्यापलेला आहे (आणि तो मोठा आहे: 160 x 180 सेमी), केशरी आणि पिवळ्या रंगात रंगवलेला एक नग्न मुलगा बसला आहे. एका हाताने तो लगाम धरतो, दुसऱ्या हाताने तो एका मोठ्या लाल घोड्यावर झोके घेतो, घाईघाईने पुढे सरकतो, मुद्दाम आमच्याकडे वळतो, जणू पोज देतोय. घोडा चित्राच्या चौकटीत बसत नाही, परंतु त्याच्या कडांवर विसावतो. डोळा तापाने चमकतो, नाकपुड्या फडफडतात, पण माणूस ते मागे धरतो. एक राक्षस नाही, परंतु एक नाजूक तरुण, एक किशोर सहजपणे घोड्यावर बसतो, विश्वासाने लवचिक क्रुपवर हात ठेवतो, सहजपणे आणि मुक्तपणे घोड्यावर नियंत्रण ठेवतो, जलाशयाच्या निळ्या-हिरव्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध स्पष्टपणे उभा राहतो ज्यामध्ये आणखी दोन मुले त्यांच्या घोड्यांमध्ये गुंतलेली आहेत.

अशा विचित्र प्रतिमेचा अर्थ काय? आंघोळीच्या घोड्यांच्या दैनंदिन कथानकात (कला दैनंदिन जीवनाशी संबंधित नाही) हे तथ्य (हे नावावरून स्पष्ट होते - लाल घोडे नाहीत) हे स्पष्ट आहे: चित्राचा अर्थ कूटबद्ध केलेला आहे, आपण हे करणे आवश्यक आहे. ते वाचण्यास सक्षम व्हा. आधुनिक व्याख्यांपैकी एकानुसार, अतिशय व्यापक, घोडा रशियाचे प्रतीक म्हणून ओळखला जातो, त्याचे सौंदर्य आणि सामर्थ्य दर्शवितो, तो सरपटत चाललेल्या "स्टेप्पे घोडी" च्या ब्लॉक प्रतिमेशी संबंधित आहे, ज्याचा भूतकाळ रशिया, आणि त्याचे आधुनिक, आणि ते शाश्वत कायम राहील. कला समीक्षक डी. सरब्यानोव्ह यांनी व्यक्त केलेले आणखी एक स्पष्टीकरण: "हे सौंदर्याचे स्वप्न आहे, रोजचे नाही तर अनपेक्षित आहे, जागृत होण्याची भावना आहे, भविष्यातील चाचण्यांपूर्वी ऊर्जा गोळा करणे आहे, हे महान घटनांचे, बदलांचे सादरीकरण आहे. "

चित्राच्या कल्पनेच्या अस्पष्टतेची पुष्टी स्वतः पेट्रोव्ह-वोडकिन यांनी केली होती, ज्याने त्याच्या निर्मितीच्या दोन वर्षांनंतर, जेव्हा महायुद्ध सुरू झाले तेव्हा असे म्हटले होते की "त्याच्यासाठी अनपेक्षितपणे, एक विचार संपूर्ण बोर्डवर पसरला - म्हणूनच मी लिहिले" बाथिंग द रेड हॉर्स” (रुसाकोव्ह यु.ए. पेट्रोव्ह - वोडकिन. आर्ट., 1975.) अलिकडच्या वर्षांत तो आधीच याबद्दल उपरोधिकपणे वागला असला तरी, जे काही सांगितले गेले आहे ते नाकारून, त्याचे चित्र कोणत्याही विशिष्ट ऐतिहासिकतेशी जोडण्याच्या त्याच्या अनिच्छेवर जोर दिला. इव्हेंट: “जेव्हा युद्ध सुरू झाले, तेव्हा आमच्या विनोदी कला समीक्षकांनी म्हटले:“ याचा अर्थ "लाल घोड्याला आंघोळ घालणे" असा होतो आणि जेव्हा क्रांती झाली, तेव्हा आमच्या कवींनी लिहिले: "लाल घोड्याचा अर्थ असा आहे" - हा आहे. क्रांतीची सुट्टी "(येथून उद्धृत: मोचालोव्ह एलव्ही पेट्रोव्ह - व्होडकिन - एल.," अरोरा., 1971.) कामाच्या कल्पनेची संदिग्धता, त्यात समाविष्ट असलेल्या सादरीकरणांची अस्पष्टता ही वास्तविक अभिव्यक्ती आहे. केवळ पेट्रोव्ह-वोडकिनचीच नव्हे, तर विसाव्या शतकाच्या पहिल्या दोन दशकांतील बुद्धिमत्तेची मानसिक स्थिती. अनुभव, आकांक्षा, लोकांची स्वप्ने, जसे की ते लाल घोड्याच्या प्रतिकात्मक प्रतिमेत साकार झाले. ते स्वतंत्रपणे दररोज नसतात, परंतु उंच, विशाल, चिरंतन, एका अद्भुत भविष्याच्या चिरंतन स्वप्नासारखे असतात. ही अवस्था व्यक्त करण्यासाठी विशेष कलात्मक भाषेची गरज होती.

पेट्रोव्ह-वोडकिनचे नावीन्यपूर्ण आधुनिक आणि मागील युगातील कला, प्रामुख्याने इंप्रेशनिस्ट आणि मॅटिस यांचे कार्य आणि प्राचीन रशियन कलेच्या परंपरा (15 व्या शतकातील नोव्हगोरोड शाळेचे किमान प्रसिद्ध चिन्ह लक्षात ठेवा) यावर आधारित आहे. , आध्यात्मिक, शुद्ध नैतिकता. वस्तूंचे स्पष्टपणे चित्रित केलेले सिल्हूट, स्थानिक पातळीवर रंगवलेले पृष्ठभाग, दृष्टीकोनाचे नियम नाकारणे आणि खंडांचे चित्रण, रंगाचा विशेष वापर - पेट्रोव्ह-वोडकिनचे प्रसिद्ध "तिरंगा" या कॅनव्हासमध्ये उपस्थित आहेत, जे या कॅनव्हाससाठी एक महत्त्वाची खूण आहे. कलाकार, त्याच्या कलात्मक भाषेची मौलिकता प्रकट करतो. लोककथांमध्ये, लाल घोड्यावर स्वाराची प्रतिमा देखील आहे. रशियन भाषेतील "लाल" या शब्दाचा विस्तृत अर्थ आहे: लाल सुंदर आहे, ज्याचा अर्थ केवळ सुंदरच नाही तर दयाळू देखील आहे; लाल एक मुलगी आहे.

आयकॉन पेंटिंगच्या परंपरेसाठी कलाकारांचे सक्रिय आवाहन अपघाती नाही. त्याचे पहिले शिक्षक उच्च व्होल्गा काठावर असलेल्या त्याच्या मूळ ख्वालिंस्कचे आयकॉन चित्रकार होते.

चित्रातील प्रत्येक गोष्ट विरोधाभासांवर बनलेली आहे. लाल ध्वनी चिंताजनक, आमंत्रित करतात. आणि स्वप्नाप्रमाणे, जंगलाच्या अंतराप्रमाणे - निळा, आणि सूर्यकिरण सारखा - पिवळा. रंग एकमेकांना भिडत नाहीत, विरोध करत नाहीत, पण एकरूप होतात.

"नवीन युगाचे मुख्य लक्षण म्हणजे हालचाल, जागेचे प्रभुत्व," कलाकाराने युक्तिवाद केला. हे कसे पोहोचवायचे? पेंटिंगमध्ये जागा कशी मिळवायची? पेट्रोव्ह - वोडकिनने तथाकथित वापरून जगाची अनंतता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. "गोलाकार दृष्टीकोन". रेनेसन्स कलाकारांद्वारे उघडलेल्या रेषेच्या विरूद्ध, जेथे दृष्टीकोन निश्चित केला जातो, गोलाकार दृष्टीकोन बहुवचन, दृष्टिकोनाची गतिशीलता, वेगवेगळ्या बाजूंनी चित्रित वस्तू विचारात घेण्याची क्षमता गृहीत धरतो, ज्याची गतिशीलता व्यक्त करण्यास अनुमती देते. क्रिया, दृष्टीचे विविध कोन. गोलाकार दृष्टीकोनने पेट्रोव्ह - वोडकिन यांच्या चित्रांच्या रचनेचे स्वरूप निश्चित केले आणि चित्राची लय निश्चित केली. क्षैतिज विमानांना गोलाकारपणा प्राप्त झाला, जसे की पृथ्वीच्या गोलाकार पृष्ठभाग, ग्रह.

उभ्या अक्ष पंखाच्या आकारात, तिरकसपणे वळवल्या जातात आणि यामुळे ते बाह्य अवकाशाच्या संवेदना जवळ आणतात.

पेट्रोव्ह - वोडकिनच्या रंग योजना पारंपारिक आहेत: रंगाचे विमान स्थानिक, बंद आहेत. परंतु, रंगाची सूक्ष्म, जन्मजात भावना असलेल्या, कलाकाराने, रंगाच्या दृष्टीकोनाच्या त्याच्या सिद्धांताच्या आधारे, भावनिक कल्पनारम्य संरचनेची कार्ये तयार केली, जी वैचारिक हेतूने अचूकपणे आणि पूर्णपणे प्रकट झाली, चित्राचे पॅथॉस.

पेट्रोव्ह-वोडकिनने त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तात्विक शहाणपणाने रशियामधील क्रांतिकारी युगाचा स्वीकार केला. तो लिहितो: “बांधकामाच्या अनागोंदीत, प्रत्येकजण जो वैयक्तिक खात्यांमध्ये गढून गेला नाही ... धोक्याची घंटा वाजवते: जीवन अद्भुत असेल! एक अद्भुत जीवन असेल!" (उद्धृत: ए. कामेंस्की. रोमँटिक मॉन्टेज. एम., सोव्हिएत कलाकार. 1989)

पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या कामाची आवडती थीम, विशेषत: कठीण 20 च्या दशकात, मातृत्व आणि बालपण इत्यादी थीम आहेत:

"पेट्रोग्राड मध्ये 1918" - "पेट्रोग्राड मॅडोना"

अण्णा अखमाटोवाचे पोर्ट्रेट

स्वत: पोर्ट्रेट

निळ्या अॅशट्रेसह अजूनही जीवन

तरीही आरशाने आयुष्य

तरीही अक्षरांनी जीवन

गुलाबी स्थिर जीवन. सफरचंद झाडाची फांदी

सकाळ स्थिर जीवन

आणि मोठे स्मारक कॅनव्हासेस, ज्यामध्ये त्याच्या भूतकाळातील आणि वर्तमानाच्या आकलनाचा परिणाम आहे

"आयुक्तांचा मृत्यू"

कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, त्याचे कार्य सोव्हिएत कलेतून मिटवले गेले आणि केवळ 1960 च्या दशकात ते पुन्हा शोधले गेले आणि साकार झाले.

साहित्य

1. इमोहानोवा एल.जी. जागतिक कला. ट्यूटोरियल. एम., 1998.

2. आम्ही रशियन कलाकारांबद्दल वाचतो आणि बोलतो. परदेशी विद्यार्थ्यांसाठी रशियन भाषेवरील पाठ्यपुस्तक. एड. इ. चिलिकीन. एम., 1989.

3. पार्कोमेन्को आय.टी. जागतिक आणि राष्ट्रीय संस्कृतीचा इतिहास. एम., 2002.

4. सोकोलोवा एम.व्ही. जागतिक संस्कृती आणि कला. एम., 2004.

5. ओस्ट्रोव्स्की जी. रशियन पेंटिंगबद्दल कथा. एम., 1989.

6. रापत्स्काया एल.ए. रशियन कलात्मक संस्कृती. एम., 1998.

रशियन संगीतात वास्तववादाचा उदय. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका (१८०४ - १८५७)

ऑपेरा "लाइफ फॉर द किंग"

"लोक संगीत तयार करतात, आणि आम्ही, संगीतकार, फक्त त्याची व्यवस्था करतो." एम.आय. ग्लिंका.

एमआय ग्लिंका यांनी रशियन राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्सचे संस्थापक म्हणून संगीताच्या इतिहासात प्रवेश केला. मागील कालखंडातील रशियन संगीतकारांनी (वर्लामोव्ह, अल्याब्येव्ह, वर्स्टोव्स्की, गुरिलेव्ह, दुब्यान्स्की, कोझलोव्स्की इ.) मिळवलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टींचा सारांश त्यांनी रशियन संगीताला एका नवीन स्तरावर नेऊन दिला आणि त्याला जागतिक संगीत संस्कृतीत अग्रगण्य मूल्य दिले.

M.I. Glinka ची कला, A.S. पुष्किन आणि त्याच्या काळातील इतर व्यक्तींच्या कार्याप्रमाणे, रशियामधील सामाजिक उत्थानातून जन्माला आली, जी 1812 च्या देशभक्तीपर युद्ध आणि 1825 मध्ये डिसेम्ब्रिस्टच्या चळवळीशी संबंधित होती.

एमआय ग्लिंका हे रशियन संगीताचे पहिले क्लासिक बनले कारण ते या सामाजिक उठावाने मांडलेल्या प्रगतीशील कल्पना त्यांच्या कार्यात खोलवर आणि सर्वसमावेशकपणे व्यक्त करू शकले. मुख्य म्हणजे देशभक्ती आणि राष्ट्रीयत्वाच्या कल्पना. ग्लिंकाच्या कार्याची मुख्य सामग्री म्हणजे लोकांची प्रतिमा, त्यांचे विचार आणि भावनांचे मूर्त स्वरूप.

ग्लिंकापूर्वी, रशियन संगीतात, लोकांचे चित्रण केवळ त्यांच्या दैनंदिन जीवनात केले गेले: दैनंदिन जीवनात - त्यांची विश्रांती, मजा. रशियन संगीतात प्रथमच, ग्लिंकाने लोकांना सक्रिय शक्ती म्हणून चित्रित केले, हे लोक देशभक्तीचे खरे वाहक आहेत ही कल्पना मूर्त स्वरुपात मांडली.

त्यांच्या मूळ देशाच्या फायद्यासाठी पराक्रम करणाऱ्या लोकांकडून नायकांच्या संपूर्ण संगीत प्रतिमा तयार करणारी ग्लिंका ही पहिली होती. इव्हान सुसानिन, रुस्लान आणि इतरांसारख्या प्रतिमांमध्ये, ग्लिंका संपूर्ण लोकांच्या सर्वोत्कृष्ट आध्यात्मिक गुणांचा सारांश देते: मातृभूमीवरील प्रेम, शौर्य, आध्यात्मिक कुलीनता, शुद्धता आणि त्याग.

नायक आणि संपूर्ण लोकांच्या सर्वात आवश्यक, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांना खरोखर मूर्त रूप देत, ग्लिंका वास्तववादाच्या नवीन, सर्वोच्च पदवीपर्यंत पोहोचते.

तिच्या कामात, ग्लिंका लोकगीतांच्या आधारावर अवलंबून आहे: “लोक संगीत तयार करतात; पण आम्ही, कलाकार, फक्त त्याची व्यवस्था करतो." लोककलेशी जवळीक, आंतरिक नाते ग्लिंकामध्ये सर्वत्र जाणवते: दररोजच्या भागांमध्ये (ग्लिंकाच्या आधीच्या इतर संगीतकारांप्रमाणे), वीर आणि गीतेमध्ये.

ग्लिंका संगीतातील पुष्किन आहे. पुष्किन ए.एस. ग्लिंका प्रमाणेच, त्याने लोक प्रतिमा, लोक भाषा रशियन साहित्यात आणली.

ग्लिंकाकडे कंपोझिंगची सर्व उपलब्धी होती. त्यांनी परदेशी संगीतकारांच्या अनुभवाचा अभ्यास केला - बाख, हँडल, मोझार्ट, बीथोव्हेन, चोपिन, तर तो एक सखोल राष्ट्रीय, रशियन संगीतकार राहिला.

ऑपेरा "अ लाइफ फॉर द सार" हे संगीताच्या इतिहासातील वीर लोक संगीत नाटकाचे पहिले उदाहरण आहे. हे एका ऐतिहासिक वस्तुस्थितीवर आधारित आहे - कोस्ट्रोमाजवळील डोम्निनो गावातील एका शेतकऱ्याचा देशभक्तीपर पराक्रम, इव्हान ओसिपोविच सुसानिन, 1613 च्या सुरूवातीला. मॉस्को आधीच पोलिश आक्रमणकर्त्यांपासून मुक्त झाला होता, परंतु आक्रमकांच्या तुकड्या होत्या. अजूनही रशियन भूमीवर फिरत आहे. या तुकड्यांपैकी एकाला डोम्निनो गावाजवळ राहणारा झार मिखाईल फेडोरोविच पकडायचा होता. परंतु सुसानिन, ज्याला शत्रूंना त्यांचे मार्गदर्शक बनवायचे होते, सहमत असल्याचे भासवत, त्यांनी ध्रुवांची तुकडी एका खोल जंगलात नेली आणि त्यांचा नाश केला आणि या प्रक्रियेत स्वतःचा मृत्यू झाला.

ग्लिंकाने त्याच्या ऑपेरामध्ये मातृभूमी आणि लोकांच्या नावावर केलेल्या पराक्रमाच्या महानतेची कल्पना मूर्त स्वरुपात दिली. ऑपेराचे नाटक दोन शक्तींच्या संघर्षावर आधारित आहे - रशियन लोक आणि पोलिश सभ्य. ऑपेराची प्रत्येक कृती या संघर्षाच्या प्रकटीकरणातील एक टप्पा आहे, जो केवळ ऑपेराच्या कथानकातच नव्हे तर त्याच्या संगीतात देखील प्रकट होतो. रशियन शेतकरी आणि ध्रुवांची संगीत वैशिष्ट्ये विरुद्ध आहेत: रशियन लोकांसाठी, गाणी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत - ध्रुवांसाठी, नृत्यांसाठी. सामाजिक-मानसिक वैशिष्ट्ये देखील विरुद्ध आहेत: पोलिश आक्रमणकर्ते कधीकधी निष्काळजी, कधीकधी "पोलोनाइस" आणि "माझुरका" च्या लढाऊ संगीतासह असतात. रशियन लोकांना लोक - शेतकरी किंवा सैनिक शैलीच्या शांत आणि धैर्यवान गाण्यांनी चित्रित केले आहे. ऑपेरा संपेपर्यंत, "पोलिश" संगीत आपली लढाऊ भावना गमावून बसते आणि उदास वाटते. रशियन संगीत, अधिकाधिक सामर्थ्याने भरलेले, पराक्रमी आनंदी स्तोत्र "ग्लोरी" मध्ये ओतत आहे.

रशियन शेतकऱ्यांमधील ऑपेराचे नायक सुसानिन, अँटोनिडा (मुलगी), वान्या (दत्तक मुलगा), योद्धा सोबिनिन आहेत. ते वैयक्तिक आहेत आणि त्याच वेळी त्यांच्या लोकांच्या चारित्र्याची एक बाजू दर्शवितात: सुसानिन - शहाणा महानता; सोबिनिन - धैर्य; अँटोनिडा - सौहार्द. पात्रांची अखंडता ऑपेराच्या नायकांना मानवी व्यक्तीच्या आदर्शांचे मूर्त रूप बनवते.

ऑपेराची दुसरी कृती - "पोलिश अॅक्ट" - "पोलोनाइस" आणि "माझुरका" - सामान्यत: पोलिश नृत्य, राष्ट्रीय पात्राच्या चमकाने ओळखले जाते. "पोलोनाइस" अभिमानाने, समारंभपूर्वक आणि भांडखोर वाटतो. (सुनावणी).

"माझुर्का" - ब्रेव्हुरा, एक जोरदार चाल आहे. संगीत पोलिश सभ्य लोकांचे पोर्ट्रेट रंगवते, ज्यामध्ये लोभ, अहंकार आणि व्यर्थता बाह्य वैभवाने झाकली जाते. (सुनावणी).

"पोलोनाइस" आणि "माझुर्का" दोन्ही शेतकरी नृत्य म्हणून दिसत नाहीत, तर नाइटली नृत्य म्हणून दिसतात.

ग्लिंकाने प्रथमच नृत्यांना महान नाट्यमय महत्त्व दिले. या ऑपेराच्या "पोलिश अॅक्ट" सह, ग्लिंकाने रशियन बॅले संगीताचा पाया घातला.

"सुसानिन एरिया" - (चौथा अभिनय), संपूर्ण ऑपेराचा नाट्यमय कळस. त्याच्या आयुष्याच्या निर्णायक क्षणी नायकाच्या देखाव्याची मुख्य वैशिष्ट्ये येथे प्रकट झाली आहेत. सुरुवातीचे वाचन - "सत्य अनुभवा ...." गाण्याच्या वेअरहाऊसच्या बिनधास्त, आत्मविश्वासपूर्ण स्वरांवर आधारित. अगदी आर्या "तू उठशील, माझी पहाट...." खोल विचार, उत्साह आणि हृदयविकार आणि धैर्य व्यक्त करते. सुसानिन पितृभूमीच्या फायद्यासाठी स्वतःचे बलिदान देतो. आणि तिच्यावरील प्रेम त्याला सामर्थ्य देते, सन्मानाने सर्व दुःख सहन करण्यास मदत करते. आरियाची चाल सोपी आणि कडक आहे, मोठ्या प्रमाणात जपली जाते. हे रशियन गीताच्या गाण्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरांच्या उबदारपणाने भरलेले आहे. एरिया 3 भागांमध्ये बांधला आहे: पहिला एकाग्र, संयमित वर्णाचा आहे; दुसरा अधिक उत्तेजित आणि अर्थपूर्ण आहे; तिसरा म्हणजे पहिल्या भागाची पुनरावृत्ती. (सुनावणी).

या एरियामध्ये, ग्लिंकाने प्रथमच, लोकगीतांच्या स्वरांच्या आधारे, खऱ्या शोकांतिकेने ओतप्रोत संगीत तयार केले, "लोक ट्यूनला शोकांतिकेपर्यंत नेले." लोकगीताकडे पाहण्याचा हा संगीतकाराचा अभिनव दृष्टिकोन आहे.

कल्पक "ग्लोरेट" ऑपेरा मुकुट. ही गायन मंडली देशभक्तीची कल्पना आणि मातृभूमीच्या महानतेला मूर्त रूप देते आणि येथे त्याला सर्वात संपूर्ण, पूर्ण आणि स्पष्ट लाक्षणिक अभिव्यक्ती प्राप्त होते. संगीत गांभीर्य आणि महाकाव्य शक्तीने भरलेले आहे, जे अँथेमचे वैशिष्ट्य आहे. हे चाल वीर, शूर लोकगीतांच्या सुरांसारखे आहे.

सुसानिनचे पराक्रम लोकांच्या फायद्यासाठी केले गेले आणि म्हणूनच ते अमर आहे अशी कल्पना अंतिम फेरीचे संगीत व्यक्त करते. अंतिम फेरीचे संगीत तीन गायक, दोन वाद्यवृंद (एक - पितळ, स्टेजवर) आणि घंटा द्वारे सादर केले जाते. (सुनावणी).

या ऑपेरामध्ये, ग्लिंकाने रोमँटिक दृष्टीकोनची वैशिष्ट्ये टिकवून ठेवली आणि रशियन वास्तववादी संगीताची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरुपात दिली: शक्तिशाली उत्कटता, बंडखोर आत्मा, कल्पनाशक्तीची मुक्त उड्डाण, शक्ती आणि संगीत रंगाची चमक, रशियन कलेचे उच्च आदर्श.

साहित्य

1. रशियन संगीत साहित्य. एड. ई.एल. मुक्त केले. एल., 1970

2. कान्स - ई. नोविकोवा. M.I. बद्दल एक छोटीशी कथा ग्लिंका. एम., 1987.

3. लिवानोव्हा टी.एम. एम.आय. ग्लिंका. एम., 1962.

4. रेमिझोव्ह I.V. ग्लिंका एम.आय. एम., 1960.

विदेशी साहित्यातील ज्ञानाच्या कल्पना जोनाथन स्विफ्ट (1667 - 1745) "गुलिव्हरचा प्रवास"

आमचं वय फक्त व्यंग्याला पात्र आहे. जे. स्विफ्ट

ज्ञानयुगात जन्मलेल्या महान कलाकृती चौथ्या शतकापर्यंत जगल्या आहेत. त्या दूरच्या काळातील लोकांचे विचार, आकांक्षा, कृत्ये इतर युगातील लोकांच्या जवळ जातात, त्यांची कल्पनाशक्ती पकडतात, जीवनावर विश्वास निर्माण करतात. अशा निर्मितींपैकी मोझार्टचा ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो" त्याच्या नायकासह आहे जो कधीही निराश होत नाही आणि कोणत्याही परिस्थितीत हार मानत नाही. अशा निर्मितींमध्ये डॅनियल डेफोची कादंबरी "रॉबिन्सन क्रूसो" आणि विल्यम हॉगार्थ आणि जीन बॅप्टिस्ट सिमोन चार्डिन आणि त्या काळातील इतर मास्टर्सची चित्रे आहेत.

जर एखादा प्रवासी आयर्लंडची राजधानी डब्लिन येथे पोहोचला तर त्याला एका छोट्या घरात नेले पाहिजे जेथे सेंट पीटर्सबर्गचे डीन. पेट्रा जोनाथन स्विफ्ट. हे घर आयरिश लोकांचे देवस्थान आहे. स्विफ्ट एक इंग्रज आहे, परंतु त्याचा जन्म डब्लिनमध्ये झाला होता, जिथे भविष्यातील लेखकाचे वडील कामाच्या शोधात गेले.

स्विफ्टचे स्वतंत्र जीवन मूर पार्कच्या इंग्लिश इस्टेटमध्ये सुरू झाले, जिथे डब्लिन विद्यापीठातून पदवी घेतल्यानंतर, त्याला प्रभावशाली कुलीन सर विल्यम टेंपल यांच्याकडून सचिव पद मिळाले. माजी मंत्री मंदिर, सेवानिवृत्त झाल्यानंतर, त्यांच्या इस्टेटमध्ये स्थायिक झाले आणि साहित्यिक कार्यात व्यस्त झाले. लेखनाची विलक्षण प्रतिभा असलेली स्विफ्ट ही टेंपलसाठी फक्त एक देवदान होती, ज्याने तरुण सचिवाच्या श्रमाचा निर्लज्जपणे फायदा घेतला.

या सेवेमुळे तरुण सेक्रेटरींवर भार पडला होता, परंतु त्याला मूर पार्कमध्ये विस्तृत टेंपल लायब्ररी आणि त्याची तरुण शिष्य एस्थर जॉन्सन यांनी ठेवले होते, ज्यांच्यासाठी स्विफ्टने आयुष्यभर प्रेम केले.

स्टिले (स्विफ्टने तिला म्हटले म्हणून) तिच्या मैत्रिणी आणि शिक्षकाच्या मागे लाराकोरच्या आयरिश गावात गेली, जिथे तो मंदिराच्या मृत्यूनंतर तेथे पुजारी बनण्यासाठी गेला. बर्‍याच वर्षांनंतर, स्विफ्ट स्टीलला तिच्या वाढदिवशी लिहेल:

मनापासून मित्रा! तुला शोभेल

आज पस्तीसवे वर्ष आहे.

तुमची वर्षे दुप्पट झाली आहेत

तथापि, वय ही समस्या नाही.

मी विसरणार नाही, स्टील, नाही,

सोळाव्या वर्षी तू कसा फुललास

मात्र, सौंदर्याचा वरचष्मा

आज तुमचे मन घेते.

देवांची वाटणी कधी करावी

भेटवस्तू इतक्या अर्ध्या आहेत

मानवी भावनांसाठी कितीही शतक असो

अशा दोन तरुण अप्सरा दाखवल्या,

त्यामुळे तुमची वर्षे विभागून

सौंदर्य दोन भागात विभागण्यासाठी?

मग नशिबात एक विचित्र

मला माझी विनंती ऐकावी लागेल

माझ्या शाश्वत उत्साह सामायिक केल्यासारखे,

जेणेकरून तो दोघांसाठी विलक्षण आहे.

स्विफ्टला स्टेलेला सहन करावे लागले आणि "ज्या सर्वात विश्वासू, योग्य आणि अमूल्य मित्रासोबत मी... धन्य होतो" याच्या मृत्यूबद्दल त्याने मनापासून शोक व्यक्त केला.

स्विफ्ट स्वतःला केवळ पास्टरच्या नम्र क्रियाकलापांपुरते मर्यादित करू शकत नाही. टेंपलच्या हयातीत, त्याने त्याच्या पहिल्या कविता आणि पत्रिका प्रकाशित केल्या, परंतु स्विफ्टच्या साहित्यिक क्रियाकलापाची खरी सुरुवात हे त्याचे पुस्तक "द टेल ऑफ अ बॅरल" मानले जाऊ शकते - (एक इंग्रजी लोक अभिव्यक्ती ज्याचा अर्थ आहे: मूर्खपणाने बोलणे, मूर्खपणाचे पीसणे), मानवजातीच्या सामान्य सुधारणेसाठी लिहिलेले.

द टेल ऑफ अ बॅरल वाचल्यानंतर व्होल्टेअर म्हणाला: "स्विफ्टने खात्री दिली की तो त्याच्या वडिलांना सन्मानित करण्यात आला होता, जरी त्याने आपल्या तीन मुलांशी शंभर रॉड्सने उपचार केले, परंतु अविश्वासू लोकांना असे आढळले की रॉड इतके लांब होते की त्यांनी त्यांच्या वडिलांना दुखावले. ठीक आहे."

"द टेल ऑफ द कास्क" ने लंडनमधील साहित्यिक आणि राजकीय वर्तुळात स्विफ्टला मोठी कीर्ती मिळवून दिली. त्याच्या धारदार लेखणीचे दोन्ही राजकीय पक्षांनी कौतुक केले: व्हिग्स आणि टोरीज.

स्विफ्टने सुरुवातीला व्हिग पक्षाला पाठिंबा दिला, परंतु लवकरच त्यांच्या परराष्ट्र धोरणाशी असहमतीमुळे त्यांना सोडले. ड्यूक ऑफ मार्लबरो, व्हिग्सचा प्रमुख, "स्पॅनिश वारसा" साठी फ्रान्सशी रक्तरंजित युद्ध चालू ठेवण्याचा प्रयत्न केला. या युद्धाने देश उद्ध्वस्त केला, परंतु मार्लबरो लष्करी पुरवठ्याने समृद्ध झाला. स्विफ्टने टोरीजला पाठिंबा देण्यास सुरुवात केली आणि आपल्या पेनने युद्धाविरुद्ध लढा दिला.

1713 मध्ये, लेखकाच्या थेट प्रभावाशिवाय, उट्रेच शांतता करार झाला. या कराराला "स्विफ्टचे जग" असेही म्हणतात.

आता स्विफ्ट राजकीय वर्तुळात इतकी प्रभावशाली व्यक्ती बनली आहे की त्याला गावातील पुजारी म्हणून सोडणे गैरसोयीचे ठरले आहे.

मित्रांनी आश्वासन दिले की त्याला किमान बिशपच्या रँकपर्यंत उन्नत केले जाईल. परंतु उच्च दर्जाचे पाद्री त्याच्या प्रसिद्ध "टेल ऑफ अ बॅरल" साठी तेजस्वी व्यंगचित्रकाराला माफ करू शकले नाहीत. अनेक वर्षांच्या संकोचानंतर, राणीने स्विफ्टला डब्लिन कॅथेड्रलचे डीन (मठाधिपती) पद दिले, जे मानद वनवासाच्या समान होते.

आठ वर्षांपासून, स्विफ्ट आयर्लंडमधील डब्लिनमध्ये जवळजवळ ब्रेकशिवाय होती. आणि 1726 मध्ये, त्याच्या आयुष्याच्या पन्नासाव्या वर्षी, तो पुन्हा राजकीय संघर्षाच्या केंद्रस्थानी सापडला. यावेळी, त्याने आयरिश लोकांचे रक्षण करण्यासाठी आपली प्रतिभा वळवली.

राजकीय क्षेत्रात स्विफ्टच्या भाषणांचे कारण म्हणजे आयरिश पैशांभोवती उफाळलेला घोटाळा. आयर्लंडसाठी तांब्याच्या पैशाची टांकसाळ करणार्‍या इंग्रज उद्योजक वुडने ब्रिटिश सरकारकडून मिळालेला काही तांब्याच्या खिशात टाकला. दुसरीकडे, आयरिश लोकांना शिलिंगमध्ये पगार मिळाला, ज्यामध्ये त्याच मूल्याच्या इंग्रजी नाण्यांपेक्षा 10 पट कमी तांबे होते. स्विफ्टने "लेटर्स फ्रॉम द क्लॉथ मॅन" नावाच्या पत्रिकांची मालिका प्रकाशित केली, ज्यात त्याने स्पष्टपणे डब्लिन कापड व्यापाऱ्याच्या वतीने आयरिश लोकांच्या भीषण गरिबीचे वर्णन केले आणि वुडच्या हातांनी आयरिश अर्थव्यवस्था खराब केल्याबद्दल ब्रिटिश सरकारला दोष दिला.

स्विफ्टच्या पॅम्प्लेट्समुळे डब्लिनमध्ये उठाव झाला इंग्लंडचे पंतप्रधान लॉर्ड वॉलपोल यांनी स्विफ्टला अटक करण्याचे आदेश दिले. परंतु डब्लिन कॅथेड्रलचे माघार घेतलेले आणि कठोर डीन आयरिश लोकांचे आवडते बनले. स्विफ्टच्या घराजवळ रात्रंदिवस त्याच्यावर पहारा देण्यासाठी खास तुकडी तयार करण्यात आली होती.

परिणामी, पंतप्रधान वॉलपोल यांना आयर्लंडकडून उत्तर मिळाले: "स्विफ्टला अटक करण्यासाठी दहा हजार सैनिक लागतात." प्रकरण शांत करावे लागले. व्हाईसरॉय

आयर्लंड लॉर्ड कारटेरेट यांनी घोषित केले: "मी डॉ. स्विफ्टच्या परवानगीने आयर्लंडवर राज्य करतो"

1745 मध्ये स्विफ्टचा मृत्यू झाला आणि तिला डब्लिन कॅथेड्रलमध्ये पुरण्यात आले. त्याच्या थडग्यावर त्याने स्वतः लिहिलेला शिलालेख कोरला होता: “येथे या कॅथेड्रल चर्चचे डीन जोनाथन स्विफ्टचे शरीर आहे आणि तीव्र संताप आता त्याच्या हृदयाला अश्रू देत नाही. जा, प्रवासी, आणि शक्य असल्यास, धैर्यवान स्वातंत्र्याच्या हट्टी रक्षकाचे अनुकरण करा." स्विफ्ट विलक्षण गुप्ततेने ओळखली गेली. त्याने आपल्या आयुष्यातील मुख्य कार्याच्या निर्मितीला वेढले - एक कादंबरी, ज्यावर त्याने सहा वर्षांहून अधिक काळ काम केले - "लेम्युएल गुलिव्हर, प्रथम एक सर्जन आणि नंतर अनेक जहाजांचा कर्णधार यांचा जगातील काही दूरच्या देशांचा प्रवास" . 1726 मध्ये "अज्ञात व्यक्ती" कडून कादंबरीची हस्तलिखिते मिळवलेल्या प्रकाशकालाही तिचा लेखक कोण आहे हे माहित नव्हते. स्विफ्टने हस्तलिखित त्याच्या दारात ठेवले आणि बेल वाजवली. प्रकाशकाने दार उघडल्यावर त्याला हस्तलिखित आणि निवृत्त होणारी कॅब दिसली. स्विफ्ट ताबडतोब लंडनहून डब्लिनला परतली.

हे आकर्षक पुस्तक आपण सर्वांनी लहानपणी वाचले आहे. जरी ते प्रौढांसाठी लिहिले गेले असले तरी. म्हणूनच, ते पुन्हा वाचण्याचा प्रयत्न करूया आणि लेखकाच्या हेतूमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करूया.

कादंबरीच्या रचनेत 4 भाग आहेत. प्रत्येक भाग काही विलक्षण देशाची कथा आहे. कथा नायकाच्या वतीने सांगितली जाते - गुलिव्हर, एक नेव्हिगेटर जो योगायोगाने या देशांमध्ये स्वत: ला शोधतो. दुसऱ्या शब्दांत, रॉबिन्सन क्रूसोप्रमाणे, ही एक प्रवासी कादंबरी आहे. कादंबरीची सुरुवात कुठून होते ते लक्षात ठेवूया.

गुलिव्हर स्वतःला लिलीपुटमध्ये शोधतो - एक सामान्य व्यक्तीपेक्षा 12 पट लहान लोक राहतो.

आपण शिकतो की लिलिपुटियामध्ये एक राजेशाही आहे आणि एक सम्राट राज्याचा प्रमुख आहे, तोच लहान माणूस सर्व लिलिपुटियन्ससारखा आहे, परंतु तो स्वतःला "विश्वाचा आनंद आणि भयपट" म्हणतो. साम्राज्यात “... सुमारे सत्तर चंद्रापूर्वी, दोन लढाऊ पक्ष तयार झाले होते, ज्यांना ट्रेमेकसेन आणि स्लेमेकसेनोव्ह म्हणतात. पहिले उच्च टाचांचे समर्थक आहेत, दुसरे - कमी. ... महाराज हे कमी टाचांचे समर्थक आहेत आणि त्यांनी फर्मान काढले आहे की सरकारी आणि न्यायालयीन संस्थांचे सर्व कर्मचारी कमी टाच वापरतात." त्यांचे मतभेद किती "आवश्यक" आहेत ते आपण पाहतो.

उच्चपदस्थ मान्यवर, महत्त्वाच्या सरकारी पदांसाठी अर्ज करणारे, कड्यावर उडी मारण्याच्या क्षमतेत स्पर्धा करतात. स्विफ्ट म्हणजे अशा व्यायामाद्वारे कुशलतेने कारस्थान विणण्याची क्षमता, सम्राटाची मर्जी राखण्याची क्षमता.

लिलिपुटियाचे शेजारच्या ब्लेफुस्कू राज्याशी युद्ध सुरू आहे ज्यावरून अंडी फोडायची आहेत. वर्षापूर्वी, सिंहासनाच्या वारसाने नाश्त्याच्या वेळी आपले बोट कापले आणि बोथट टोकापासून एक अंडी तोडली. “मग सम्राटाने, त्याच्या वडिलांनी, त्याच्या सर्व प्रजेला, कठोर शिक्षेच्या वेदनेवर, तीक्ष्ण टोकापासून अंडी तोडण्याचा आदेश जारी केला. या हुकुमाने लोकसंख्येला इतका त्रास दिला की ... ते सहा उठावांचे कारण होते ... ब्लेफुस्कूच्या सम्राटांनी या उठावांना सतत उत्तेजन दिले आणि त्यांच्या सहभागींना त्यांच्या डोमेनमध्ये आश्रय दिला. अकरा हजार धर्मांध आहेत ज्यांनी टोकापासून अंडी फोडण्यास नकार दिल्याने मृत्यू झाला."

या रक्तरंजित युद्धांचे कारण किती बिनबुडाचे आहे हे आपण पाहतो. आणि गुलिव्हरला हे समजले, परंतु तो लिलीपुटियन जीवनातील घटनांवर प्रभाव टाकू शकतो का? गुलिव्हर प्रथम लिलीपुटियन्सचा कैदी आहे. तो कोणताही प्रतिकार करत नाही आणि फक्त या लहान प्राण्यांना इजा होऊ नये म्हणून चिंतित आहे. मग त्याला अत्यंत मर्यादित स्वातंत्र्य मिळाले, त्याने नऊ कलमांवर स्वाक्षरी केली आणि शत्रूच्या ताफ्यावर ताबडतोब कब्जा करून लिलीपुटच्या राज्यकर्त्यांना एक अमूल्य सेवा दिली. याबद्दल धन्यवाद, लिलीपुटला अनुकूल असलेल्या अटींवर शांतता करार झाला.

सम्राटाने गुलिव्हरला या आणि इतर सेवांची परतफेड कशी केली?

मत्सरी लोकांच्या निंदेमुळे, गुलिव्हरवर देशद्रोहाचा आरोप करण्यात आला आणि त्याला मृत्युदंडाची शिक्षा सुनावण्यात आली, परंतु नंतर सम्राटाने "त्याच्या मूळ दयाळूपणाने, त्याचे आयुष्य वाचवण्याचा निर्णय घेतला आणि त्याचे दोन्ही डोळे बाहेर काढण्याच्या आदेशावर समाधानी राहण्याचा निर्णय घेतला," आणि नंतर त्याला भुकेने मरण.

म्हणून सम्राट आणि त्याच्या टोळ्यांनी गुलिव्हरला त्याच्या तक्रारी, दयाळूपणा आणि मदतीची परतफेड केली.

गुलिव्हर यापुढे सम्राटाच्या दयेवर विश्वास ठेवत नाही आणि ब्लेफुस्कूला पळून गेला, तेथून, एक बोट बांधून तो घरी जातो.

अशा प्रकारे गुलिव्हरचा पहिला प्रवास संपला.

लिलीपुटच्या भूमीत काय विलक्षण आहे? या देशातील रहिवाशांचा लहान आकार आणि त्यांच्या सभोवतालची प्रत्येक गोष्ट? सामान्य मानवी वाढीच्या तुलनेत, गुलिव्हर 12 पट अधिक मिजेट्स आहे, म्हणून तोच मिजेट्ससाठी एक विलक्षण प्राणी आहे असे दिसते. इतर सर्व बाबतीत, लिलीपुटिया हा एक वास्तविक देश आहे.

स्पष्टपणे, लिलीपुटिया आधुनिक स्विफ्ट इंग्लंडसारखे दिसते, त्याच्या दोन लढाऊ पक्षांसह, राजकारण्यांच्या पडद्यामागील कारस्थानांसह, धार्मिक मतभेदासह ज्याला "शाप" नाही, परंतु हजारो लोकांच्या जीवनाचे मूल्य आहे.

आम्ही शेजारी - इंग्लंड आणि फ्रान्सचे प्राचीन शत्रुत्व देखील ओळखतो, फक्त स्विफ्टने त्यांची भौगोलिक स्थिती बदलली: लिलिपुटिया ही त्याची मुख्य भूमी आहे आणि ब्लेफुस्कू एक बेट आहे.

या विलक्षण आकार कमी करण्याचा मुद्दा काय आहे? जर स्विफ्टला इंग्लंडचे वर्णन करायचे असेल तर लिलीपुटियाची गरज का आहे?

स्विफ्टने लिलीपुटियन जीवनातील सर्व क्रम आणि घटना अशा प्रकारे चित्रित केल्या आहेत की हा देश, ज्याच्या पलीकडे इंग्लंड दिसतो, तो खूप मजेदार दिसतो. आपल्या मातृभूमीचे लिलीपुटमध्ये रूपांतर करून आणि त्याच्या वास्तविकतेवर विश्वास ठेवण्यास भाग पाडून, स्विफ्टने इंग्रजी शिष्टाचार, राजकारण आणि धर्म यांना व्यंगात्मक उपहासाचा विषय बनवला.

दुसऱ्या शब्दांत, लिलिपुटिया हा समकालीन बुर्जुआ इंग्लंड आहे जो कलाकाराने पाहिलेला आणि कलेच्या माध्यमातून प्रकट केला आहे, ज्याला स्विफ्टने नकारलेली सामाजिक व्यवस्था आहे.

आधुनिक इंग्रजी समाज आदर्श नाही हे दाखवून, स्विफ्ट आपला नायक इतर "जगातील दूरच्या देशांमध्ये" पाठवते. कशासाठी? या आदर्शाच्या शोधात.

स्विफ्टला एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था सापडली आहे ज्यामध्ये लोक मुक्त, समान असतील आणि एकमेकांसाठी बंधुत्वाची भावना असेल?

या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी, आम्ही कादंबरीच्या दुसर्‍या भागाचा एक तुकडा वाचला: “मला पाहून, बाळ ... उठले ... रडले, ... त्याने मला खेळण्यांसाठी नेले. मातृत्वाच्या कोमलतेच्या भावनेने मार्गदर्शन केलेल्या परिचारिकाने मला घेतले आणि मुलासमोर ठेवले. त्याने लगेच माझी कंबर पकडली आणि माझे डोके त्याच्या तोंडात टाकले. मी इतका हताशपणे ओरडलो की मुलाने मला घाबरून सोडले. सुदैवाने, परिचारिका माझ्यासाठी तिचा एप्रन बदलण्यात यशस्वी झाली. अन्यथा, मी नक्कीच मृत्यूला कवटाळले असते."

"अ जर्नी टू ब्रॉबडिंगनेग" या कादंबरीच्या दुसऱ्या भागाचा हा तुकडा येथे गुलिव्हरने स्वतःला या देशातील रहिवाशांच्या संबंधात एक मिजेटच्या भूमिकेत पाहिले, जे उत्सुक परिस्थितीचे कारण बनले.

उदाहरणार्थ, दोन उंदरांची कहाणी, ज्यातून गुलिव्हरने धैर्याने स्वतःचा बचाव केला, त्याच्या डिर्कला चालना दिली.

बेडकासोबतचा प्रसंग आठवूया ज्याने गुलिव्हरची बोट एका पालासह जवळजवळ बुडवली होती. आणि माकडाची कहाणी, ज्याने गरीब गुलिव्हरचा जवळजवळ छळ केला आणि त्याला एक शावक समजून मृत्यू दिला, ती पूर्णपणे नाट्यमय आहे.

हे सर्व भाग दिग्गज आणि वाचक दोघांसाठी खूप मजेदार आहेत. पण गुलिव्हर स्वतःच्या जीवाला खरा धोका होता.

या मजेदार, अपमानास्पद आणि धोकादायक परिस्थितीत गुलिव्हर स्वतःला कसे प्रकट करतो?

तो मनाची उपस्थिती, कुलीनता, स्वाभिमान आणि प्रवाशाची उत्सुकता गमावत नाही. उदाहरणार्थ, एका मिनिटापूर्वी उंदीर मारून टाकल्यानंतर, गुलिव्हर व्यस्तपणे तिची शेपटी मोजतो आणि वाचकाला सूचित करतो की शेपटीची लांबी एक इंच नसताना दोन यार्ड इतकी होती.

लहान खेळण्यांच्या अपमानास्पद स्थितीमुळे गुलिव्हर एकतर भित्रा किंवा द्वेषपूर्ण बनला नाही. तो नेहमी शाही बटूच्या कृत्यांना उदारता आणि मध्यस्थीने प्रतिसाद देतो. जरी बटूने एकदा त्याला हाडात टाकले आणि पुढच्या वेळी त्याने त्याला जवळजवळ मलईच्या भांड्यात बुडवले.

राक्षसांच्या देशात गुलिव्हर काय करतो? तो ब्रॉबडिंगनेग भाषेचा अभ्यास करत आहे जेणेकरून तो ब्रॉबडिंगनेगच्या दयाळू आणि बुद्धिमान राजाशी संभाषण करू शकेल.

राजा आणि गुलिव्हर कशाबद्दल बोलत आहेत?

राजा गुलिव्हरला इंग्रजी राज्य व्यवस्थेबद्दल विचारतो, ज्याबद्दल गुलिव्हर खूप तपशीलवार बोलतो. राजासमोर त्यांनी केलेल्या सादरीकरणाने पाच श्रोते घेतले.

राजा गुलिव्हरच्या कथा इतक्या आवडीने का ऐकतो? या प्रश्नाचे उत्तर स्वतः राजाने दिले. तो म्हणाला: "... जरी सार्वभौम नेहमीच त्यांच्या देशाच्या चालीरीतींचे कठोरपणे पालन करतात, परंतु इतर राज्यांमध्ये अनुकरण करण्यायोग्य काहीतरी शोधून मला आनंद होईल."

आणि राजा गुलिव्हरला "अनुकरण करण्यायोग्य" काय देऊ केले? गनपावडरने भरलेल्या बंदुकीच्या विध्वंसक परिणामांबद्दल त्यांनी सविस्तरपणे सांगितले. त्याच वेळी, गुलिव्हरने प्रेमळपणे गनपावडर बनवण्याची ऑफर दिली. असा प्रस्ताव ऐकून राजा घाबरला. या विध्वंसक यंत्रांच्या कृतीमुळे रक्तपाताची भयानक दृश्ये पाहून तो प्रचंड संतापला होता. "फक्त काही वाईट प्रतिभा, मानव जातीचा शत्रू, त्यांचा शोध लावू शकेल," राजा म्हणाला. राजाने सांगितले की, वैज्ञानिक शोधांप्रमाणे त्याला काहीही आनंद देत नाही, परंतु अशा शोधाचे रहस्य शोधून काढण्यापेक्षा अर्धे राज्य गमावण्यास तो सहमत आहे. " युद्धाला अनुकरण करण्यासारखे काहीही सापडले नाही. ब्रॉबडिंगनेगचा राजा म्हणतो की “... चांगल्या सरकारसाठी फक्त अक्कल, न्याय आणि दयाळूपणा आवश्यक असतो. त्यांचा असा विश्वास आहे की, जो कोणी एका कानाऐवजी किंवा गवताच्या एका देठाऐवजी, एकाच शेतात दोन उगवतो, तो मानवतेची आणि आपल्या मातृभूमीची सर्व राजकारण्यांनी एकत्र घेतलेल्यापेक्षा मोठी सेवा करेल.

हा एक प्रबुद्ध राजा आहे आणि त्याचे राज्य एक प्रबुद्ध राजेशाही आहे. प्रबोधनकारांनी ज्याचे स्वप्न पाहिले, तसे हे राज्य आदर्श मानले जाऊ शकते का? नक्कीच नाही! या देशातील रहिवासी लोभाने, नफ्याच्या तहानने प्रेरित आहेत. शेतकऱ्याने त्याच्याकडून पैसे कमवून गुलिव्हरला खचून नेले. गुलिव्हर आजारी आहे आणि त्याचा मृत्यू होऊ शकतो हे पाहून शेतकऱ्याने त्याला राणीला एक हजार झ्लोटीस विकले.

राजधानीच्या रस्त्यांवर गुलिव्हरला भिकारी दिसले. तो याबद्दल कसा बोलतो ते येथे आहे: “हे एक भयानक दृश्य होते. भिकार्‍यांमध्ये एक स्त्री होती ज्याच्या छातीवर अशा जखमा होत्या की मी त्यांच्यामध्ये चढून तिथे लपू शकेन, जसे की एखाद्या गुहेत. दुसऱ्या एका भिकाऱ्याच्या गळ्यात लोकरीच्या पाच गाठी एवढी गलगंड होती. तिसरा प्रत्येकी वीस फूट (३०.४ सेमी) उंच लाकडी पायांवर उभा होता. पण सर्वात घृणास्पद त्यांच्या कपड्यांवर रेंगाळणाऱ्या उवा होत्या "

आपण पाहू शकतो की, या देशाचे नेतृत्व राजा-वैज्ञानिक, राजा-तत्त्वज्ञ, आपल्या प्रजेची काळजी घेणारे, परंतु जीवनाचे इंजिन असले तरीही, राक्षसांच्या देशातील समाज सामाजिक व्रणांपासून मुक्त नाही. समाज म्हणजे पैसा, फायद्याची आवड. त्यामुळे समाजाचा एक भाग बिनदिक्कत श्रीमंत होत आहे, तर दुसरा भीक मागत आहे.

स्विफ्टने दाखवून दिले की प्रबुद्ध राजेशाही आपल्या प्रजेला स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुत्वाचा विजय प्रदान करू शकत नाही, जर लोकांवर पैशाची शक्ती असेल आणि म्हणूनच गरिबी आणि असमानता या राज्यात राहिली तर.

पण लेखक आशा सोडत नाही. कदाचित कुठेतरी इतर देश आहेत, अधिक न्याय्यपणे व्यवस्था. शोध संपला नाही. आणि गुलिव्हर, चमत्कारिकरित्या मुक्त झाला आणि त्याच्या मायदेशी परतला, त्याने प्रवासाची आवड गमावली नाही.

"आम्ही 5 ऑगस्ट, 1706 रोजी अँकरचे वजन केले ..." अशा प्रकारे गुलिव्हरचा तिसरा प्रवास सुरू झाला - "लपुटाचा प्रवास"

गुलिव्हर एका उडत्या बेटावर संपतो. तिथे त्याने कोणाला पाहिले?

“आकृती, कपडे आणि चेहर्यावरील हावभावाने इतके आश्चर्य वाटेल असे मनुष्य मी यापूर्वी कधीही पाहिले नव्हते. या सर्वांची डोकी उजवीकडे व डावीकडे झुकलेली होती, एक डोळा आतल्या बाजूने डोकावत होता आणि दुसरा सरळ वर पाहत होता. त्यांचे बाह्य कपडे सूर्य, चंद्र, तारे यांच्या प्रतिमांनी सजलेले होते, ते व्हायोलिन, बासरी, वीणा, ट्रम्पेट, गिटार, क्लेविकॉर्डच्या प्रतिमांनी सजलेले होते.

बेटावरील विचित्र रहिवासी काय करत आहेत?

Laputians सर्वात अमूर्त विज्ञान आणि कलांमध्ये व्यस्त आहेत, म्हणजे गणित, खगोलशास्त्र आणि संगीत. ते त्यांच्या विचारात इतके मग्न असतात की त्यांना आजूबाजूचे काहीच दिसत नाही. म्हणून, त्यांच्याबरोबर नेहमी नोकर असतात, जे आवश्यकतेनुसार, ओठांवर, नंतर डोळ्यांवर, नंतर कानावर हवेने फुगवलेले मोठे फुगे मारतात, ज्यामुळे त्यांना ऐकण्यास, पाहण्यास आणि बोलण्यास प्रवृत्त करतात.

राजधानीत, प्रोजेक्टरची एक अकादमी आहे, जिथे ते विचित्र वैज्ञानिक संशोधनात गुंतलेले आहेत. शास्त्रज्ञांपैकी एक काकडीपासून सूर्याची किरणे काढतो. आणखी एक इमारती बांधण्याचा एक नवीन मार्ग आला - छतावरून. तिसरा नग्न मेंढ्यांच्या जातीची पैदास करतो. असे "महान" शोध, या सर्व वैज्ञानिक क्रियाकलापांचा उद्देश लोकांचे जीवन सुधारणे नाही. देशाची अर्थव्यवस्था डळमळीत झाली आहे. लोक उपाशी मरत आहेत, ते चिंध्यामध्ये चालतात, त्यांची घरे उद्ध्वस्त होत आहेत आणि वैज्ञानिक उच्चभ्रूंना याची पर्वा नाही.

राजा लपुटा आणि पृथ्वीवर राहणारी त्याची प्रजा यांच्यात काय संबंध आहे?

या सम्राटाच्या हातात, एक भयानक शिक्षा देणारे यंत्र - एक उडणारे बेट, ज्याच्या मदतीने तो संपूर्ण देश आपल्या ताब्यात ठेवतो.

जर त्यांनी कोणत्याही शहरात कर भरण्यास नकार दिला तर राजा त्यांचे बेट त्यांच्यावर थांबवतो, लोकांना ऊन आणि पावसापासून वंचित ठेवतो, त्यांच्यावर दगडफेक करतो. जर ते त्यांच्या अवज्ञामध्ये टिकून राहिले, तर राजाच्या आदेशाने हे बेट थेट अवज्ञा करणार्‍यांच्या डोक्यावर खाली केले जाते आणि त्यांना घरांसह सपाट केले जाते.

अमानवी राज्यकर्त्याच्या हातात असताना विज्ञानाचे यश किती विनाशकारी असू शकते. या देशातील विज्ञान मानवविरोधी आहे, ते लोकांच्या विरोधात आहे.

प्रवास करणाऱ्या गुलिव्हरच्या डोळ्यासमोरून तीन देश गेले, ज्यामध्ये एक प्रकारचे सरकार होते - राजेशाही.

कोणतीही राजेशाही वाईट असते, या निष्कर्षापर्यंत गुलिव्हरसह वाचक आले. का?

हे आपण म्हणू शकतो. राक्षसांचा ज्ञानी राजासुद्धा मानवी जीवनासाठी आदर्श आर्थिक आणि सामाजिक परिस्थिती निर्माण करू शकत नाही. सर्वात वाईट परिस्थितीत राजेशाही, जेव्हा दुष्ट तानाशाह, लोकांच्या हितासाठी उदासीन, अमर्याद शक्ती असते, ते मानवतेसाठी सर्वात मोठे वाईट असते.

चौथ्या भागात, गुलिव्हर स्वत:ला गायग्नम्सच्या देशात शोधतो. या देशातील रहिवासी घोडे आहेत, परंतु, गुलिव्हरच्या मते, तर्कशुद्धता आणि नैतिक गुण लोकांपेक्षा श्रेष्ठ आहेत. Huyhnhnms खोटे, कपट, मत्सर आणि लोभ असे दुर्गुण माहीत नाही. या संकल्पना दर्शविण्यासाठी त्यांच्या भाषेत शब्दही नाहीत. ते आपापसात भांडत नाहीत आणि भांडत नाहीत. त्यांच्याकडे शस्त्रे नाहीत. ते दयाळू आणि थोर आहेत, ते सर्वांपेक्षा मैत्रीला महत्त्व देतात. त्यांचा समाज तर्कसंगत आधारावर बांधला गेला आहे आणि त्यांचे क्रियाकलाप सर्व सदस्यांच्या फायद्यासाठी आहेत. या देशाची राज्य व्यवस्था प्रजासत्ताक आहे. त्यांच्या सत्तेचे स्वरूप म्हणजे परिषद.

“प्रत्येक चार वर्षांनी व्हर्नल इक्वीनॉक्सवर... संपूर्ण राष्ट्राच्या प्रतिनिधींची एक परिषद असते. ... ही परिषद विविध जिल्ह्यांच्या परिस्थितीवर चर्चा करते: त्यांना गवत, ओट्स, गायी आणि एहू पुरेशा प्रमाणात पुरवले जाते की नाही. एखाद्या जिल्ह्यात काही गहाळ असल्यास, परिषद इतर जिल्ह्यांमधून तेथे पुरवठा करते. याबाबतचे ठराव नेहमीच सर्वानुमते मंजूर केले जातात.

गुलिव्हरला हा देश आदर्श वाटला. पण आपल्या दृष्टिकोनातून ते परिपूर्ण आहे का?

Guygnhnms कोणतेही लेखन नाही, आणि म्हणून साहित्य नाही. ते विज्ञान किंवा तंत्रज्ञान विकसित करत नाहीत, म्हणजे. ते सामाजिक प्रगतीसाठी झटत नाहीत. त्यांच्या विलक्षण तर्कसंगततेची आजही चौकशी करणाऱ्या मानवी मनाशी तुलना होऊ शकत नाही, नवीन गोष्टी शिकण्यासाठी सतत धडपडत आहे.

"जीवनाचा मूलभूत नियम हा आहे की त्यांनी त्यांचे वर्तन पूर्णपणे तर्काच्या मार्गदर्शनाच्या अधीन केले पाहिजे" परंतु हे व्यावहारिकपणे सर्व भावनांना वगळते. ते त्यांच्या प्रियजनांच्या मृत्यूला "तार्किकपणे" वागवतात, म्हणजेच उदासीन असतात. पतीच्या आकस्मिक निधनामुळे भेटीला उशीर झालेल्या एका घोडीचा प्रसंग इथे आठवणे योग्य आहे. तिने उशीर झाल्याबद्दल माफी मागितली आणि संपूर्ण संध्याकाळ इतर पाहुण्यांसारखी शांत आणि आनंदी होती.

असे असले तरी अशा संशयास्पद प्राण्याला त्यांच्या समाजात ठेवणे अवास्तव आहे, असे ठरवून गुलिव्हरला चांगल्या गायनम्सने त्यांच्या देशातून हाकलून दिले. त्याने त्यांचे काही नुकसान केले तर!

गुलिव्हर त्याच्या मायदेशी परतला, जिथे तो आता आपला बहुतेक वेळ स्थिरस्थानात घालवतो. प्रवास संपला. हे सारांशित करणे शक्य आहे: वेगवेगळ्या देशांमध्ये त्याचा नायक पाहिल्यानंतर, स्विफ्टला एक आदर्श सामाजिक रचना सापडली का?

नाही. स्विफ्टला त्याच्या समकालीन इंग्रजी बुर्जुआ समाजात (लिलिपुटिया), किंवा राक्षसांच्या प्रबुद्ध राजेशाहीत किंवा वैज्ञानिकांच्या उडत्या बेटावर सकारात्मक आदर्श सापडत नाही. आणि Huygnhnms चे सद्गुण प्रजासत्ताक एक यूटोपिया असल्याचे दिसते, हा योगायोग नाही की तो अजूनही घोड्यांचा समाज आहे, लोकांचा नाही. स्विफ्टच्या कादंबरीची मुख्य ताकद काय आहे?

त्यांच्या कादंबरीचे सामर्थ्य सामाजिक अस्तित्वाच्या अन्याय्य स्वरूपांच्या उपहासात्मक उपहासात आहे.कादंबरीच्या चौथ्या भागात असामान्य जीव आहेत जे कथनात महत्त्वाची भूमिका बजावतात. एहू कोण आहेत? कादंबरीत त्यांच्या दिसण्याचा अर्थ काय आहे?

एहू हे घाणेरडे, कुरूप वन्य प्राणी आहेत जे ग्युग्नह्म्सच्या देशात मुबलक प्रमाणात राहतात. त्यांच्या देखाव्यामध्ये ते एखाद्या व्यक्तीसारखे दिसतात. जवळून परीक्षण केल्यावर, गुलिव्हरने देखील हे साम्य पाहिले आणि ते घाबरले. पण ते फक्त दिसायला माणसांसारखे दिसतात का?

राखाडी घोडा, गुलिव्हरशी तत्सम संभाषणानंतर, निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की युरोपियन लोकांच्या रीतिरिवाज आणि रीतिरिवाजांमध्ये एहूच्या रीतिरिवाजांशी बरेच साम्य आहे. “... या गुरांमध्ये कलहाची कारणे तुमच्या सहकारी आदिवासींमधील भांडणाची कारणे तशीच आहेत. खरे तर त्यातल्या पाच जणांना पन्नास पुरेल एवढं अन्न दिलं तर शांतपणे जेवायला लागण्याऐवजी भांडण सुरू होतं. प्रत्येकजण स्वत: साठी सर्वकाही घेण्याचा प्रयत्न करतो. ”अनेकदा भांडणात ते पंजे आणि दातांनी एकमेकांना गंभीर जखमा करतात. येहू केवळ अन्नासाठीच नव्हे तर दागिन्यांसाठी देखील लढतात - बहु-रंगीत चमकदार खडे जे ते एकमेकांपासून लपवतात. माणसांमध्ये आणखी एक समानता आहे. उदाहरणार्थ, त्यांना मुळावर शोषण्यात आनंद होतो, जे त्यांच्यावर त्याच प्रकारे कार्य करते जसे अल्कोहोल आणि ड्रग्स युरोपियन लोकांवर परिणाम करतात. बहुतेक कळपांमध्ये असे शासक असतात जे विशेषतः दुष्ट स्वभावाचे असतात आणि म्हणून संपूर्ण कळप आज्ञाधारक असतात. ते स्वतःला ओंगळ आवडीने घेरतात ज्याचा इतर सर्वांना तिरस्कार होतो. राखाडी घोडा आत दिसला

युरोपियन राजे आणि त्यांच्या मंत्र्यांमध्ये हे खूप साम्य आहे. हे नीच प्राणी Huygnhnms च्या देशात कुठे दिसले? पौराणिक कथेनुसार, समुद्र ओलांडून या देशात एकदा दोन विल एहू आले. ते वाढले, जंगली धावले आणि त्यांच्या वंशजांनी त्यांचे मन पूर्णपणे गमावले. दुसऱ्या शब्दांत, इहू हे अध:पतन झालेले लोक आहेत ज्यांनी आपली संस्कृती आणि सभ्यता गमावली आहे, परंतु मानवी समाजातील सर्व दुर्गुण कायम ठेवले आहेत.

येथे स्विफ्ट डेफो ​​आणि त्याच्या आदर्श, वाजवी बुर्जुआच्या प्रतिमेशी वाद घालते, कारण एक्सूची कथा रॉबिन्सोनेड विरोधी आहे. चौथ्या भागात स्विफ्टच्या व्यंगाने कळस गाठला. मजेदार भीतीदायक बनते. स्विफ्टने मानवी समाजाच्या अध:पतनाचे चित्र रेखाटले, exu च्या नियमांनुसार जगणे.

चौथा भाग हा या तात्विक प्रवासाचा अंतिम निष्कर्ष आहे. जोपर्यंत माणुसकी नफा, सत्ता आणि शारीरिक सुखाच्या तृष्णेने चालत आहे, तोपर्यंत समाज तर्काच्या नियमांनुसार निर्माण होणार नाही. शिवाय, ते अधोगती आणि विनाशाच्या मार्गावर जाईल. एका विशिष्ट देशाकडून सार्वत्रिक सामान्यीकरणाकडे, विशिष्टाकडून सामान्याकडे, ज्ञान-बुर्जुआ विचारसरणीला स्विफ्टने सातत्याने आणि तार्किकदृष्ट्या खोडून काढले.

अलौकिक विडंबनकार त्याच्या युगापेक्षा खूप पुढे होता. आपल्यासाठी कादंबरीचा समकालीन आवाज काय आहे? स्विफ्टच्या इशाऱ्यांनी त्यांची प्रासंगिकता गमावली आहे का?

जर लोभ, फसवणूक, पैशाची आणि गोष्टींची शक्ती, दारूबाजी, अंमली पदार्थांचे व्यसन, ब्लॅकमेल, दास्यत्व, अति महत्वाकांक्षा आणि महत्वाकांक्षा ज्या भूतकाळात लक्षात आल्या नाहीत आणि ज्या सध्याच्या काळात साकार होऊ शकत नाहीत, चिथावणी आणि त्यांच्या स्वत: च्या प्रकारचे अंतहीन भांडणे, भयंकर, रक्तरंजित युद्धांमध्ये बदलणे, मानवतेवर राज्य करेल, नंतर लोक exu कडे वळण्याचा धोका पत्करतील. आणि कोणतीही सभ्यता आणि उच्च पातळीची वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती त्यांना यापासून वाचवू शकणार नाही. संस्कृती हताशपणे सभ्यतेच्या मागे पडली तर ते भयंकर आहे! लोक कपडे बदलतात, परंतु दुर्गुण, सुसंस्कृत स्वरूप प्राप्त करतात.

मूलभूत संकल्पनांचा शब्दकोष.... 419

कला कार्याचे विश्लेषण

नमुना प्रश्न आणि रेखाचित्रे

आर्किटेक्चरचे काम

आर्किटेक्चरच्या कार्यांचे विश्लेषण करताना, एक कला म्हणून आर्किटेक्चरची वैशिष्ठ्ये विचारात घेणे आवश्यक आहे. आर्किटेक्चर हा एक कला प्रकार आहे जो इमारतीच्या कलात्मक वैशिष्ट्यातून प्रकट होतो. म्हणून, संरचनेची प्रतिमा, स्केल आणि आकार यांचे विश्लेषण करणे आवश्यक आहे.

1. बांधकामाच्या कोणत्या वस्तू लक्ष देण्यास पात्र आहेत?

2. या कामात लेखकाच्या कल्पना कोणत्या पद्धती आणि माध्यमांच्या मदतीने व्यक्त केल्या आहेत?

3. काम काय छाप पाडते?

4. प्राप्तकर्ता (बोधक) कोणती संवेदना अनुभवू शकतो?

5. कामाची भावनिक छाप त्याच्या स्केल, स्वरूप, भागांची क्षैतिज, अनुलंब किंवा कर्णरेषा, विशिष्ट वास्तुशास्त्रीय स्वरूपांचा वापर, वास्तुशिल्पीय स्मारकात प्रकाशाचे वितरण यात कशी मदत करते?

6. दर्शनी भागासमोर उभे असताना पाहुण्याला काय दिसते?

7. हे तुम्हाला मुख्य गोष्ट का वाटते हे स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न करा?

8. आर्किटेक्ट मुख्य गोष्ट कोणत्या माध्यमाने हायलाइट करतो? आर्किटेक्चरल प्रतिमा (सममिती, ताल, प्रमाण, काळा-पांढरा आणि रंग मॉडेलिंग, स्केल) तयार करण्यासाठी मुख्य कलात्मक माध्यमे आणि तंत्रांचे वर्णन करा.

9. वास्तुशास्त्रीय संरचनेत खंड आणि जागा (स्थापत्य रचना) कसे संकलित केले जातात?

10. या ऑब्जेक्टच्या विशिष्ट प्रकारच्या आर्किटेक्चरशी संबंधित वर्णन करा: व्हॉल्यूमेट्रिक संरचना (सार्वजनिक: निवासी, औद्योगिक); लँडस्केप (लँडस्केप बागकाम किंवा लहान फॉर्म), शहरी नियोजन.

11. या वास्तू संरचनेत कोणत्या घटना अधिक वेळा घडू शकतात याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा.

12. कामाची रचना आणि त्यातील मुख्य घटक प्रतीकात्मक आहेत: घुमट, कमान, तिजोरी, भिंत, टॉवर, शांत?

13. कामाचे शीर्षक काय आहे? तुम्ही याला काय म्हणाल?

14. या कार्याचे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक कालखंड, कलात्मक शैली, दिग्दर्शनाशी संबंधित असल्याचे निश्चित करा.

16. या कामाचे स्वरूप आणि सामग्री कशी संबंधित आहे?

17. या वास्तू संरचनेच्या बाह्य आणि अंतर्गत स्वरूपाचा काय संबंध आहे? ते वातावरणात सुसंवादीपणे मिसळले जाते का?

18. तुमच्या मते, विट्रुव्हियसच्या सूत्राच्या या कार्यात कोणते मूर्त स्वरूप आढळले: लाभ, सामर्थ्य, सौंदर्य?

19. या आर्किटेक्चरल ऑब्जेक्टच्या देखाव्याच्या डिझाइनमध्ये इतर प्रकारच्या कला वापरल्या जातात का? कोणते? तुमच्या मते लेखकाची निवड न्याय्य आहे का?

पेंटिंग काम

विषय-रोजच्या समजातून अमूर्त होण्यासाठी, लक्षात ठेवा की चित्र हे जगाची खिडकी नाही, तर एक विमान आहे ज्यावर सचित्र माध्यमांनी अवकाशाचा भ्रम निर्माण केला जाऊ शकतो. म्हणून, प्रथम कामाच्या मूलभूत पॅरामीटर्सचे विश्लेषण करणे महत्वाचे आहे.

1. पेंटिंगचा आकार (स्मारक, चित्रफलक, लघु)?

2. चित्राचे स्वरूप: एक आयत क्षैतिज किंवा अनुलंब वाढवलेला (शक्यतो गोलाकार टोकासह), चौरस, वर्तुळ (टोंडो), अंडाकृती?

3. चित्र कोणत्या तंत्रात (टेम्पेरा, तेल, जलरंग इ.) आणि कोणत्या आधारावर (लाकूड, कॅनव्हास इ.) बनवले गेले?

4. कोणत्या अंतरावरून हे सर्वोत्तम समजले जाते?

प्रतिमा विश्लेषण.

5. चित्रात प्लॉट आहे का? काय चित्रित केले आहे? चित्रित वर्ण आणि वस्तू कोणत्या वातावरणात आहेत?

6. प्रतिमेच्या विश्लेषणाच्या आधारे, शैलीबद्दल एक निष्कर्ष काढा (पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, नग्न, दररोज, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, प्राणीवादी).

7. कलाकार कोणती समस्या सोडवतो असे तुम्हाला वाटते - ग्राफिक? अर्थपूर्ण? प्रतिमेची परंपरागतता किंवा नैसर्गिकता किती आहे? अधिवेशनाचा कल आदर्शवत किंवा अभिव्यक्त विकृतीकडे असतो का?

रचना विश्लेषण

8. रचनाचे घटक काय आहेत? चित्राचा विषय आणि चित्रकलेच्या कॅनव्हासवरील पार्श्वभूमी/जागा यांचे गुणोत्तर काय आहे?

9. प्रतिमेतील वस्तू आकाशाच्या समतलाच्या किती जवळ आहेत?

10. कलाकाराने कोणता दृष्टिकोन निवडला - चित्रित वस्तूंसह वर, खाली, पातळी?

11. दर्शकाची स्थिती कशी निश्चित केली जाते - तो चित्रात जे चित्रित केले आहे त्याच्याशी संवाद साधण्यात गुंतलेला आहे किंवा त्याला एका अलिप्त चिंतनाची भूमिका नियुक्त केली आहे?

12. रचना संतुलित, स्थिर किंवा गतिमान म्हणता येईल का? जर हालचाल असेल तर ती कशी निर्देशित केली जाते?

13. चित्राची जागा कशी तयार केली जाते (सपाट, अनिश्चित, अवकाशीय स्तरावर कुंपण घातलेले, खोल जागा तयार केली)? अवकाशीय खोलीचा भ्रम कसा साधला जातो (चित्रित आकृत्यांच्या आकारात फरक, वस्तू किंवा आर्किटेक्चरची मात्रा दर्शवणे, रंग श्रेणीकरण वापरून)?

रेखांकनाचे विश्लेषण.

14. चित्रात रेखीय तत्त्व किती प्रमाणात व्यक्त केले आहे?

15. वैयक्तिक वस्तूंचे वर्णन करणारे रूपरेषा अधोरेखित किंवा गुळगुळीत आहेत का? हा परिणाम कशाने साधला जातो?

16. वस्तूंची मात्रा किती प्रमाणात व्यक्त केली जाते? व्हॉल्यूमचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी कोणती तंत्रे वापरली जातात?

17. पेंटिंगमध्ये प्रकाश कोणती भूमिका बजावते? ते काय आहे (सम, तटस्थ; विरोधाभासी, शिल्प खंड; गूढ)? प्रकाश स्रोत / दिशा वाचनीय आहे का?

18. चित्रित केलेल्या आकृत्या/वस्तूंचे छायचित्र दृश्यमान आहेत का? ते आणि स्वतःमध्ये किती अर्थपूर्ण आणि मौल्यवान आहेत?

19. प्रतिमा किती तपशीलवार (किंवा, त्याउलट, सामान्यीकृत) आहे?

20. पृष्ठभागाच्या विविध पोतांचे चित्रण (लेदर, फॅब्रिक, धातू इ.) केले आहे का?

रंग विश्लेषण.

21. पेंटिंगमध्ये रंग कोणती भूमिका बजावतो (हे रेखाचित्र आणि व्हॉल्यूमच्या अधीन आहे, किंवा त्याउलट, रेखाचित्र स्वतःच्या अधीन आहे आणि रचना स्वतः तयार करते)?

22. रंग हा फक्त व्हॉल्यूमचा रंग आहे की आणखी काही? हे ऑप्टिकली विश्वसनीय किंवा अभिव्यक्त आहे का?

23. कलर स्पॉट्सच्या सीमा वेगळे करता येतात का? ते खंड आणि वस्तूंच्या सीमांशी जुळतात का?

24. कलाकार मोठ्या प्रमाणात रंग किंवा लहान स्पॉट्स-स्ट्रोकसह कार्य करतो?

25. उबदार आणि थंड रंग कसे लिहिले जातात, कलाकार पूरक रंगांचे संयोजन वापरतो का? तो असे का करत आहे? सर्वात उजळ आणि छायांकित ठिकाणे कशी रेंडर केली जातात?

26. चमक, प्रतिक्षेप आहेत का? सावल्या कशा लिहिल्या जातात (निस्तेज किंवा पारदर्शक, ते रंगीत आहेत का)? प्रबळ रंग/रंग संयोजन आहे का?

इतर मापदंड

1. एखाद्या वस्तूशी लेखकाच्या भावनिक नातेसंबंधातील कोणत्या वस्तू (तथ्य, घटना, घटना) लक्ष देण्यास पात्र आहेत?

2. चित्रकला (ऐतिहासिक, पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, युद्ध, इतर) शैलीशी या कार्याचे संबंध निश्चित करा.

3. या कामात लेखकाच्या कल्पना कोणत्या पद्धती आणि माध्यमांच्या मदतीने व्यक्त केल्या आहेत?

4. काम काय छाप पाडते?

7. विशिष्ट रंगांचा वापर भावनिक छाप पाडण्यास कशी मदत करतो?

8. चित्रात काय दाखवले आहे?

9. आपण जे पाहिले त्यावरून मुख्य गोष्ट हायलाइट करा.

10. हे तुम्हाला मुख्य गोष्ट का वाटते हे स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न करा?

11. कलाकार मुख्य गोष्ट कोणत्या माध्यमाने हायलाइट करतो?

12. काम रंगांची (रंग रचना) तुलना कशी करते?

13. चित्राचा प्लॉट पुन्हा सांगण्याचा प्रयत्न करा.

14. कामात काही प्लॉट्स आहेत जे काहीतरी प्रतीक आहेत?

15. कामाचे शीर्षक काय आहे? त्याचे कथानक आणि प्रतीकात्मकतेची तुलना कशी होते?

16. कामाची रचना आणि त्यातील मुख्य घटक प्रतीकात्मक आहेत: क्षैतिज, अनुलंब, कर्ण, वर्तुळ, अंडाकृती, रंग, घन?

शिल्पकलेचे काम

शिल्पकलेच्या कार्यांचे विश्लेषण करताना, एक कला म्हणून शिल्पकलेचे स्वतःचे मापदंड विचारात घेणे आवश्यक आहे. शिल्पकला हा एक कला प्रकार आहे ज्यामध्ये वास्तविक त्रिमितीय खंड त्याच्या सभोवतालच्या त्रिमितीय जागेशी संवाद साधतो. म्हणून, व्हॉल्यूम, स्पेस आणि ते कसे संवाद साधतात याचे विश्लेषण केले पाहिजे.

1. काम काय छाप पाडते?

3. तुकड्याचे स्वरूप काय आहे?

4. एखाद्या वस्तूशी लेखकाच्या भावनिक नातेसंबंधातील कोणत्या वस्तू (तथ्य, घटना, घटना) लक्ष देण्यास पात्र आहेत?

5. या कामात लेखकाच्या कल्पना कोणत्या पद्धती आणि माध्यमांच्या मदतीने व्यक्त केल्या आहेत?

6. शिल्पाचा आकार किती आहे? शिल्पाचा आकार (स्मारक, चित्रफलक, लघु) त्याच्या अंतराळातील परस्परसंवादावर परिणाम करतो.

7. हे शिल्प कोणत्या शैलीचे आहे? ते कशासाठी होते?

8. लेखकाने वापरलेली मूळ सामग्री, त्याची वैशिष्ट्ये यांचे वर्णन करा. शिल्पाची कोणती वैशिष्ट्ये त्याच्या सामग्रीद्वारे निर्धारित केली जातात (या कामासाठी ही विशिष्ट सामग्री का निवडली गेली)? त्याचे गुणधर्म कामाच्या कल्पनेशी सुसंगत आहेत का? आपण इतर साहित्य पासून समान काम कल्पना करू शकता? ते कसे असेल?

9. शिल्पित पृष्ठभागाचा पोत काय आहे? वेगवेगळ्या भागांमध्ये ते समान किंवा भिन्न आहे? स्पर्श करणाऱ्या साधनांचे गुळगुळीत किंवा "स्केच" ट्रेस दृश्यमान, नैसर्गिक सारखे, सशर्त आहेत. हे पोत भौतिक गुणधर्मांशी कसे संबंधित आहे? टेक्सचरचा सिल्हूटच्या आकलनावर आणि शिल्पाच्या आकारावर कसा परिणाम होतो?

10. भागांची स्केल, स्वरूप, क्षैतिज, उभ्या किंवा कर्णरेषेची मांडणी कामाच्या भावनिक छापास कशी मदत करतात?

11. शिल्पकलेमध्ये रंगाची भूमिका काय आहे? व्हॉल्यूम आणि रंग कसे परस्परसंवाद करतात, ते एकमेकांवर कसा परिणाम करतात?

12. तुम्हाला शिल्पात कोण (काय) दिसते?

13. आपण जे पाहिले त्यामधून सर्वात महत्वाचे, विशेषतः मौल्यवान हायलाइट करा.

14. हे तुम्हाला नक्की का सर्वात महत्वाचे, विशेषतः मौल्यवान वाटते हे स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न करा?

15. शिल्पकार मुख्य गोष्ट कशाद्वारे हायलाइट करतो?

16. कामामध्ये (विषय रचना) वस्तूंची मांडणी कशी केली जाते?

17. काम कोणत्या जागेत होते (मंदिरात, चौकात, घरात इ.)? आकलनाच्या कोणत्या टप्प्यावर त्याची गणना केली गेली (दुरून, खालून, जवळून)? हे वास्तुशिल्प किंवा शिल्पकलेचा भाग आहे की ते स्वतंत्र कार्य आहे?

18. शिल्प निश्चित दृष्टिकोनासाठी डिझाइन केलेले आहे किंवा ते गोलाकार चालताना पूर्णपणे प्रकट केले आहे? तिच्याकडे किती पूर्ण अर्थपूर्ण छायचित्र आहेत? ते काय आहेत (बंद, संक्षिप्त, भूमितीयदृष्ट्या योग्य किंवा नयनरम्य, खुले)? ते एकमेकांशी कसे संबंधित आहेत?

19. दिलेले शिल्प जिवंत झाल्यास ते काय करू शकते (किंवा म्हणा)?

20. कामाचे शीर्षक काय आहे? त्याचा (नाव) अर्थ काय आहे, तुम्हाला काय वाटते? ते कथानक आणि प्रतीकवादाशी कसे संबंधित आहे?

21. हेतू (नैसर्गिक, सशर्त, कॅननद्वारे निर्देशित, त्याच्या वास्तुशास्त्रीय वातावरणातील शिल्पकलेने व्यापलेल्या जागेद्वारे किंवा इतर काही प्रकारचे) व्याख्या काय आहे?

22. कामाच्या लेखकाला लोकांपर्यंत कोणते जागतिक दृश्य मांडायचे होते असे तुम्हाला वाटते?

23. तुम्हाला इतर काही प्रकारच्या कला: आर्किटेक्चर, पेंटिंगचा प्रभाव वाटतो का?

24. छायाचित्रे किंवा पुनरुत्पादनात न पाहता थेट शिल्पाकडे पाहणे श्रेयस्कर का आहे असे तुम्हाला वाटते? तुमच्या उत्तराची कारणे द्या.

कला व हस्तकला

सजावटीच्या आणि उपयोजित कलाच्या वस्तूंचे विश्लेषण करताना, हे लक्षात ठेवले पाहिजे की त्यांनी प्रामुख्याने एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात लागू भूमिका बजावली आणि नेहमीच सौंदर्याचा कार्य करत नाही. या प्रकरणात, ऑब्जेक्टचा आकार, त्याची कार्यात्मक वैशिष्ट्ये प्रतिमेच्या स्वरूपावर परिणाम करतात.

1. समान वस्तू कशासाठी आहे?

2. त्याचा आकार काय आहे?

3. वस्तूची सजावट कशी केली जाते? अलंकारिक आणि सजावटीचे क्षेत्र कोठे आहेत? प्रतिमांचे स्थान ऑब्जेक्टच्या आकाराशी कसे संबंधित आहे?

4. कोणत्या प्रकारचे दागिने वापरले जातात? ते विषयाच्या कोणत्या भागांवर स्थित आहेत?

5. अलंकारिक प्रतिमा कोठे आहेत? ते शोभेच्या वस्तूंपेक्षा जास्त जागा घेतात किंवा ते फक्त शोभेच्या नोंदींपैकी एक आहेत?

६. अलंकारिक प्रतिमा असलेले रजिस्टर कसे तयार केले जाते? येथे मुक्त रचना करण्याचे तंत्र वापरले गेले आहे असे म्हणणे शक्य आहे किंवा संरेखनाचे तत्त्व वापरले आहे (समान पोझेसमधील आकडे, किमान हालचाल, एकमेकांची पुनरावृत्ती)?

7. आकडे कसे चित्रित केले जातात? ते मोबाइल, गोठलेले, शैलीबद्ध आहेत का?

8. आकड्यांचे तपशील कसे हस्तांतरित केले जातात? ते अधिक नैसर्गिक किंवा शोभेच्या दिसतात का? आकृती हस्तांतरित करण्यासाठी कोणती तंत्रे वापरली जातात?

9. शक्य असल्यास, ऑब्जेक्टच्या आत पहा. तेथे प्रतिमा आणि दागिने आहेत का? वरील चित्रानुसार त्यांचे वर्णन करा.

10. दागिने आणि आकृत्यांच्या बांधकामात कोणते प्राथमिक आणि दुय्यम रंग वापरले जातात? मातीचाच स्वर काय आहे? हे प्रतिमेच्या वर्णावर कसे परिणाम करते - ते अधिक सजावटीचे बनवते की, उलट, अधिक नैसर्गिक?

11. या प्रकारच्या कला आणि हस्तकलेच्या वैयक्तिक नमुन्यांबद्दल निष्कर्ष काढण्याचा प्रयत्न करा.

कलाकृतींचे विश्लेषण करण्यासाठी अल्गोरिदम

या अल्गोरिदमसह कार्य करण्याची मुख्य अट ही आहे की जे काम करत आहेत त्यांना चित्राचे नाव माहित नसावे.

या चित्राला तुम्ही नाव कसे द्याल?

तुम्हाला चित्रकला आवडते की नाही? (उत्तर संदिग्ध असले पाहिजे.)

या चित्राबद्दल सांगा जेणेकरुन ज्या व्यक्तीला हे चित्र माहित नाही त्यांना याची कल्पना येईल.

हे चित्र तुम्हाला कसे वाटते?

तुम्हाला तुमच्या पहिल्या प्रश्नाच्या उत्तरात काहीतरी जोडायचे किंवा बदलायचे आहे का?

दुसऱ्या प्रश्नाच्या उत्तराकडे परत जा. तुमचे मूल्यांकन तेच आहे की बदलले आहे? आता या चित्राचे असे मूल्यांकन का करता?

चित्रांच्या विश्लेषणासाठी अल्गोरिदम

चित्राच्या नावाचा अर्थ.

शैली संलग्नता.

चित्राच्या कथानकाची वैशिष्ट्ये. पेंटिंगची कारणे. प्रश्नाचे उत्तर शोधत आहे: लेखकाने त्याची कल्पना दर्शकांपर्यंत पोचवली का?

चित्राच्या रचनेची वैशिष्ट्ये.

कलात्मक प्रतिमेचे मुख्य साधन: रंग, रेखाचित्र, पोत, चियारोस्कोरो, लेखनाची पद्धत.

या कलाकृतीचा तुमच्या भावनांवर आणि मनःस्थितीवर काय प्रभाव पडला?

हे कलाकृती कुठे आहे?

आर्किटेक्चरच्या कार्यांचे विश्लेषण करण्यासाठी अल्गोरिदम

आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चरच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल आणि त्याच्या लेखकाबद्दल काय माहिती आहे?

या कार्याचे सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक कालखंड, कलात्मक शैली, दिशा दर्शवा.

या कामात विट्रुव्हियसच्या सूत्राचे मूर्त स्वरूप काय आहे: सामर्थ्य, फायदा, सौंदर्य?

आर्किटेक्चरल प्रतिमा (सममिती, ताल, प्रमाण, काळा-पांढरा आणि रंग मॉडेलिंग, स्केल), टेक्टोनिक सिस्टम (पोस्ट-बीम, लॅन्सेट-कमानी, कमानदार-घुमट) तयार करण्यासाठी कलात्मक माध्यमे आणि तंत्रे दर्शवा.

आर्किटेक्चरच्या प्रकाराशी संबंधित दर्शवा: व्हॉल्यूमेट्रिक संरचना (सार्वजनिक: निवासी, औद्योगिक); लँडस्केप (लँडस्केप बागकाम किंवा लहान फॉर्म); शहरी नियोजन.

आर्किटेक्चरल संरचनेचे बाह्य आणि अंतर्गत स्वरूप, इमारत आणि आराम यांच्यातील संबंध, लँडस्केपचे स्वरूप यांच्यातील संबंध दर्शवा.

त्याच्या वास्तू स्वरूपाच्या डिझाइनमध्ये इतर प्रकारच्या कला कशा वापरल्या जातात?

कामाचा तुमच्यावर काय प्रभाव पडला?

कलात्मक प्रतिमा कोणत्या संघटना निर्माण करते आणि का?

स्थापत्य रचना कोठे आहे?

शिल्पांचे विश्लेषण करण्यासाठी अल्गोरिदम

कामाच्या निर्मितीचा इतिहास.

कलात्मक युगाशी संबंधित.

कामाच्या शीर्षकाचा अर्थ.

शिल्पाच्या प्रकारांशी संबंधित (स्मारक, स्मारक, चित्रफलक).

सामग्रीचा वापर आणि त्याच्या प्रक्रियेचे तंत्र.

शिल्पाची परिमाणे (हे जाणून घेणे महत्त्वाचे असल्यास).

पेडेस्टलचा आकार आणि आकार.

हे शिल्प कुठे आहे?

या कामाचा तुमच्यावर काय प्रभाव पडला?

कलात्मक प्रतिमा कोणत्या संघटना निर्माण करते आणि का?

चित्रपटाच्या इतिहासाचे विश्लेषण.

विश्लेषणाचा पहिला भाग. देखावा इतिहास. दिग्दर्शकाची कल्पना. स्क्रिप्ट रायटर आणि कॅमेरामनसोबत काम करत आहे.

1. नायकांच्या पात्रांचे विश्लेषण.

पात्रांसह चित्रपटाची संपृक्तता. मुख्य पात्रांची वैशिष्ट्ये (अभिव्यक्तीचे तपशील). दुय्यम पात्रांची वैशिष्ट्ये (मुख्य पात्रांच्या संबंधात, चित्रपटाच्या कृतीशी संबंधित त्यांची कार्ये). भूमिकेवर कलाकारांचे काम. अभिनेत्याच्या नाटकाचे विश्लेषण.

2. दिग्दर्शकाच्या व्यक्तिनिष्ठतेचे प्रतिबिंब म्हणून चित्रपटाचे विश्लेषण

काल्पनिक कल्पनेचे स्वतंत्र कार्य म्हणून काल्पनिक चित्रपट. कॉपीराइट, म्हणजे दिग्दर्शकाचे स्थान (बहुतेकदा ते त्याच्या मुलाखतींमध्ये प्रकट होते, आपण ते मुलाखती, संस्मरण, चित्रपटाच्या निर्मितीमध्ये सहभागींच्या लेखांमध्ये शोधू शकता). त्यांच्या वैयक्तिक आणि सामाजिक जीवनातील वास्तविक घटनांचा चित्रपटावर प्रभाव. दिग्दर्शकाच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंब.

कला इतिहासाचे विश्लेषण आणि संधींचे प्रकार
MHC च्या धड्यांमध्ये त्यांचा अर्ज
कला इतिहासाच्या क्षेत्रातील आधुनिक सैद्धांतिक ज्ञानासह विद्यार्थ्यांना पद्धतशीर नवकल्पनांची आणि परिचित करण्याची गरज अनेक कारणांमुळे अत्यंत निकडीची आहे. संस्कृती आणि कलेच्या घटनांच्या मूल्यांकनाची वैचारिक एकरूपता ही भूतकाळातील गोष्ट बनली आहे आणि या संदर्भात, गंभीर आणि समाजवादी वास्तववादाच्या कलेकडे कठोर अभिमुखतेची आवश्यकता नाहीशी झाली आहे. याव्यतिरिक्त, आधुनिक माध्यमे, इंटरनेट आणि पुस्तक प्रकाशकांच्या मोठ्या प्रमाणावर उत्पादनामुळे कलेचे प्रसारण आणि प्रतिकृती खूप महत्त्व प्राप्त झाली आहे.
आधुनिक संस्कृतीचे वास्तवही बदलले आहे. अलीकडे, जिवंत वातावरण, कलेच्या कामापेक्षा कमी नाही, कलेच्या अस्तित्वाचा एक प्रकार बनला आहे. कलेशी संप्रेषण विशेष संस्थांमधून रोजच्या जीवनाच्या क्षेत्राकडे जात आहे. एक काउंटर प्रक्रिया देखील आहे - जीवनात कलेचा परिचय. परिणामी, "कलात्मक संस्कृती" ची संकल्पना विस्तारत आहे, त्यात केवळ उच्च संस्कृतीची घटनाच नाही तर दैनंदिन संस्कृतीची वस्तुस्थिती देखील समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये सामूहिक संस्कृतीच्या समस्या, त्याचे स्थान आणि समाजाच्या जीवनात भूमिका आहे. जवळून गुंफलेले.
या संदर्भात, शिक्षक अनन्य मूल्यमापन अधिकाराचे स्थान आणि कलाबद्दल माहितीचा मुख्य स्त्रोत गमावतो. परंतु त्याच वेळी, तो नेव्हिगेटरचा दर्जा प्राप्त करतो, जो विद्यार्थ्यांच्या विकासासाठी आणि क्रियाकलापांसाठी मुख्य मार्गदर्शक तत्त्वे दर्शवतो.
डीएस लिखाचेव्ह यांनी लिहिले: “कला प्रकाश देते आणि त्याच वेळी मानवी जीवन पवित्र करते. परंतु कलाकृती समजून घेणे सोपे नाही. हे शिकणे आवश्यक आहे - दीर्घकाळ अभ्यास करण्यासाठी, आपले संपूर्ण आयुष्य ... नेहमी, कलाकृती समजून घेण्यासाठी, आपल्याला सर्जनशीलतेची परिस्थिती, सर्जनशीलतेची उद्दीष्टे, कलाकाराचे व्यक्तिमत्व आणि युग दर्शक, श्रोता, वाचक ज्ञान, माहितीने सज्ज असले पाहिजेत... आणि मला विशेषत: तपशिलांचे महत्त्व सांगायचे आहे. कधीकधी एक छोटी गोष्ट आपल्याला मुख्य गोष्टीमध्ये प्रवेश करण्यास अनुमती देते. ही किंवा ती गोष्ट का रंगवली किंवा रंगवली गेली हे जाणून घेणे किती महत्त्वाचे आहे!
म्हणूनच, एखाद्या कलाकृतीचे विश्लेषण करताना, एखाद्या व्यक्तीने कलेच्या वस्तूबद्दलच्या स्वतःच्या दृष्टीकोनाचे केवळ निबंध सादरीकरण केले जाऊ शकत नाही. या पार्श्‍वभूमीवर, MHC शिकवताना कला इतिहास विश्लेषणाच्या पद्धती वापरणे उपयुक्त ठरते.
MHC धड्यांमध्ये वापरले जाणारे कला इतिहास विश्लेषणाचे मुख्य प्रकार तुलनात्मक-ऐतिहासिक, औपचारिक प्रतिमाशास्त्रीय, संरचनात्मक असू शकतात.
1. तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषण
हे विश्लेषणाच्या सर्वात प्रभावी प्रकारांपैकी एक आहे. हे एकीकडे, तुलनेवर आधारित आहे - वस्तूंची समानता आणि फरक ओळखण्यासाठी सर्वात सोपा संज्ञानात्मक ऑपरेशन आणि दुसरीकडे - ऐतिहासिकतेच्या तत्त्वांवर, ज्यानुसार वास्तविकतेकडे वेळेत सतत बदल होण्याच्या दृष्टीकोनातून पाहिले जाते. .
तुलनेमुळे निर्माण होणारा सर्वात सोपा प्रकार - ओळख (समानता) आणि फरक यांचा संबंध - कोणत्याही निरीक्षण करण्यायोग्य आणि कल्पनीय वस्तूंना लागू होतो. परिणामी, तुलनेचे कार्यच आपल्याला जगाचे एक सुसंगत प्रकार म्हणून प्रतिनिधित्व करण्यास अनुमती देते. संपूर्ण कलात्मक संस्कृती समजून घेण्यासाठी हे प्राथमिक ऑपरेशन आणि त्याच्या अर्जावरून आलेले निष्कर्ष खूप महत्वाचे आहेत.
संस्कृतीच्या कोणत्याही घटनेत, त्याचे वेगळेपण आणि वैशिष्ट्ये आणि संपूर्ण संस्कृतीसह समुदाय दोन्ही पाहणे आवश्यक आहे. तुलना हे डायनॅमिक ऑपरेशन आहे. हे सुरुवातीला काही प्रकारचे विरोध गृहीत धरते.
आपली संस्कृती समजून घेण्यासाठी, आपल्याला ती बाहेरून पाहण्याची आवश्यकता आहे, जसे की ती होती.
तुलना, वर्णनाच्या विरूद्ध, दोन वस्तूंचा विरोध गृहित धरते, जे अधिक सर्जनशीलतेने उत्पादक आहे. वेळेत, शैलीत, कलात्मक भाषेची अभिव्यक्ती साधने विद्यार्थ्यांना तुलना करण्यासाठी ऑफर केलेली कामे जितकी दूर असतील तितकी तुलना करणे सोपे आहे आणि त्याचे परिणाम अधिक मूळ आणि अनपेक्षित असू शकतात. त्याच वेळी, कमीतकमी एका पॅरामीटरमध्ये, कार्यांमध्ये काहीतरी साम्य असणे आवश्यक आहे - ते शैलीची समानता असू शकते (पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन), फॉर्मचे टायपोलॉजी (प्राचीन इजिप्शियन आणि मेसोअमेरिकन पिरॅमिड), समान हेतू आणि कार्य. (वेगवेगळ्या संस्कृतींमधील मंदिर, स्मारक समाधी दगड), कथानक, आयकॉनोग्राफिक स्थिरांक, स्वरूप (उभ्या, आडव्या, रोंडो), इ.
MHC च्या समस्यांशी विद्यार्थ्यांना परिचित करण्याच्या पहिल्या टप्प्यावर संभाव्य फरक विशेषतः लक्षणीय असतो, जेव्हा त्यांना अद्याप या विषयाच्या विशिष्ट समस्यांबद्दल माहिती नसते. स्टाइलमध्ये सारख्या गोष्टींची तुलना करण्यासाठी विद्यार्थ्यांना पुरेसा अनुभव नाही. त्यामुळे क्रॅमस्कॉय आणि पेरोव्हच्या पोर्ट्रेटची तुलना प्रभावी ठरण्याची शक्यता नाही. विद्यार्थ्यांसाठी अज्ञात लोकांचे पोर्ट्रेट घेणे आणि विश्लेषणाच्या शेवटी त्यांना त्यांच्या नशिबाची ओळख करून देणे अधिक फलदायी आहे, ज्यामुळे विद्यार्थ्यांच्या विश्लेषणाच्या गुणवत्तेबद्दल आणि एखाद्या व्यक्तीचा न्याय करण्याच्या क्षमतेबद्दल अतिरिक्त प्रतिबिंबित होण्याची परिस्थिती निर्माण होते. भिन्न चिन्ह प्रणालीचे प्रतीकात्मक क्षेत्र.
तुलनात्मक ऐतिहासिक विश्लेषणाच्या तंत्रांचा वापर कला, युग, शैली यांच्या कार्याची विद्यार्थ्यांची स्वतःची भावनिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी आणि निश्चित करण्यासाठी देखील केला जाऊ शकतो. अशाप्रकारे, नोव्हगोरोड आणि व्लादिमीर-सुझदल संस्थानांच्या मंदिराच्या वास्तुकलाची तुलना आपल्याला फरक, वैशिष्ट्ये, समानता आणि परिणामी, एक आणि दुसर्‍या दोन्ही वास्तुकलाची प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देते. मुलाचा एक विशिष्ट भावनिक कोड.
तुलनात्मक ऐतिहासिक पद्धतीचे मुख्य प्रकार आहेत:
- तुलनात्मक विश्लेषण;
- ऐतिहासिक-टायपोलॉजिकल आणि ऐतिहासिक-अनुवांशिक तुलना;
- परस्पर प्रभावावर आधारित समानता ओळखणे.
तुलनात्मक विश्लेषणामध्ये भिन्न वस्तूंची तुलना समाविष्ट असते. हे मॅपिंग असू शकते:
- मोठे सांस्कृतिक क्षेत्र (पूर्व-पश्चिम);
- सांस्कृतिक प्रदेश (रशिया - पश्चिम युरोप);
- स्थिरपणे विषम संस्कृती (पारंपारिक लोक संस्कृती आणि "मूर्तिपूजक-ख्रिश्चन" प्रकारच्या जागतिक धर्मांची संस्कृती);
- शैली (पुनर्जागरण-बरोक, बारोक-क्लासिकिझम इ.);
- विविध प्रकारच्या कला आणि त्यांच्या अभिव्यक्त शक्यता.
या प्रकारची तुलना मोठ्या, अंतर्निहित समस्या ओळखण्यासाठी आहे.
ऐतिहासिक आणि टायपोलॉजिकल तुलना मूळशी संबंधित नसलेल्या घटनांच्या समुदायाची ओळख करून देण्याच्या उद्देशाने आहे. उदाहरणार्थ, प्राचीन इजिप्त, मेसोपोटेमिया आणि मध्य अमेरिकेतील संस्कृती आनुवंशिकदृष्ट्या संबंधित नाहीत आणि त्यांची समानता प्राचीन जगाच्या सभ्यतेशी संबंधित त्यांच्या टायपोलॉजिकल द्वारे निर्धारित केली जाते.
ऐतिहासिक-टायपोलॉजिकल तुलनामध्ये, दोन परस्पर पूरक प्रक्रिया महत्त्वाच्या आहेत: फरक ओळखण्याच्या उद्देशाने विश्लेषण आणि समुदायाची जाणीव करण्याच्या उद्देशाने संश्लेषण.
प्राचीन जगाच्या संस्कृतींची सामान्य वैशिष्ट्ये अशी आहेत:
- त्यांचे जादुई वर्ण;
- पदानुक्रम, प्रामाणिकपणा आणि पारंपारिकता;
- पौराणिक कथांमध्ये टेरीओमॉर्फिक आणि झूमॉर्फिक प्रकारांचा प्रसार;
- व्यक्तीवर सामूहिक वर्चस्व.
आर्किटेक्चरमध्ये, नैसर्गिक स्वरूपांचे पुनरुत्पादन केले जाते आणि चित्रणाची तत्त्वे प्रचलित आहेत (पिरॅमिड - पर्वत, स्तंभ - झाड, अभयारण्य - गुहा, राजवाडा - गुहेचे चक्रव्यूह).
जागतिक पर्वताची प्रतिमा हे विश्वाचे सामान्य मूळ मॉडेल आहे (झिग्गुराट, पिरॅमिड, स्तूप), आणि जागतिक वृक्षाचे आर्किटेप स्पेसच्या प्रतीकात्मक संघटनेचा आधार आहे.
ऐतिहासिक आणि अनुवांशिक तुलना एका सामान्य उत्पत्तीशी संबंधित समानता ओळखण्यासाठी आहे. शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये, ही पद्धत इतिहासातील दोन वळणांवर रशियन संस्कृतीच्या कलात्मक पायामध्ये मुख्य बदलाच्या संबंधात संबंधित आहे.
ख्रिश्चन धर्माचा अवलंब केल्याने बीजान्टिन कॅनन्समध्ये संक्रमण झाले आणि पीटरच्या सुधारणा - अनेक टप्प्यांतून एक प्रकारची झेप घेतली आणि नवीन युगातील पश्चिम युरोपीय कलेच्या औपचारिक भाषेच्या जाणिवेकडे, आधीच स्थापित पद्धतशीर म्हणून. वास्तव
मध्ययुगीन आर्मेनिया, जॉर्जिया, बल्गेरियाच्या अनुवांशिकदृष्ट्या जवळच्या वास्तुशिल्प शाळांशी प्राचीन रशियन वास्तुकलाची तुलना मनोरंजक निष्कर्ष आणि सौंदर्याचा समज समृद्ध करू शकते. त्यांचे प्रारंभिक उदाहरण म्हणजे बायझेंटियममध्ये तयार केलेले क्रॉस-घुमट प्रकारचे मंदिर. आतील भिंतींच्या भागांवर घुमटाला आधार देण्यासाठी इराणमध्ये वापरल्या जाणार्या तंत्राचा वापर करून क्रॉस-घुमट मंदिरे तयार केली गेली. पश्चिम आशियातील वास्तुविशारदांना परिचित असलेल्या इमारतीच्या व्हॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक बांधकामाचे हे तत्त्व पहिल्या ख्रिश्चन चर्चच्या इमारतींच्या रचनात्मक योजनेच्या विकासासाठी आधार म्हणून काम केले.
1017-1037 मध्ये. यारोस्लाव्ह द वाईजच्या अंतर्गत, सेंट सोफिया कॅथेड्रल कीवमध्ये बांधले गेले. बायझँटियममध्ये या संरचनेशी थेट साधर्म्य नव्हते, जरी कॅथेड्रलचा गाभा क्रॉस-घुमट योजनेनुसार तयार झाला होता.
पद्धतशीर दृष्टिकोनातून, जुन्या रशियन आर्किटेक्चरची इतर राष्ट्रीय नमुन्यांसोबत तुलना केल्याने त्याच्या मौलिकतेची समज अधिक तीव्र होते, जी प्रादेशिक शाळांच्या आतील पंक्ती - व्लादिमीर-सुझदल, नोव्हगोरोड, इत्यादींच्या पारंपारिक शिकवणीसह होत नाही. शाळेच्या वैशिष्ट्यांमुळे विद्यार्थ्यांना जुन्या रशियन आर्किटेक्चरच्या एकसंधतेची छाप पडते. राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांच्या समस्या, त्याच्या मूळ कलात्मक कामगिरीमुळे शालेय मुलांमध्ये रस वाढतो. याउलट, त्यांना या प्रश्नाच्या उत्तराचे सार सांगणे सोपे आहे: "खरं तर, आपल्या पूर्वजांनी काय निर्माण केले?"
संस्कृतीतील परस्पर प्रभाव हा तुलनात्मक विश्लेषणाचा आणखी एक प्रकार आहे ज्याचा उद्देश बाह्य कर्जाच्या आत्मसातीकरणाचे सेंद्रिय स्वरूप, व्याख्याची मौलिकता ओळखणे आहे. या मुद्द्यांवर चर्चा करताना, सर्वात फलदायी संकल्पना म्हणजे यू. लॉटमनची संकल्पना, ज्याचा असा विश्वास होता की “विकसित संस्कृती असलेले लोक परकीय संस्कृतीशी ओलांडून आपली मौलिकता गमावत नाहीत, उलटपक्षी, आपली मौलिकता आणखी समृद्ध करते. मौलिकता दुसर्‍याच्या ओळखीने नाही तर स्वतःच्या संपत्तीने प्राप्त होते. मग एलियन खरे तर परके होणे थांबवते."
2 औपचारिक विश्लेषण
विविध प्रकारच्या ललित कलांच्या भाषेच्या वैशिष्ट्यांच्या अभ्यासाची पहिली पायरी कला इतिहासाच्या तथाकथित औपचारिक शाळेने बनविली होती. तिची उपलब्धी MHC शिकवण्यासाठी अतिशय समर्पक आहे. प्रथम, औपचारिक शाळेच्या मुख्य तरतुदींवर आधारित विश्लेषण ही कलाकृतीमध्ये एन्कोड केलेली लेखकाचा हेतू आणि त्या काळातील विशिष्ट कार्ये समजून घेण्याची पहिली पायरी आहे. दुसरे म्हणजे, औपचारिक विश्लेषणाच्या श्रेण्यांच्या मदतीने, व्हिज्युअल आर्ट्सची रूपक भाषा समजून घेणे, तसेच विद्यार्थ्यांच्या उत्स्फूर्त प्रतिक्रिया आणि मूल्यांकन तपासणे शक्य होते.
आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि पेंटिंगच्या कार्यांच्या औपचारिक विश्लेषणाच्या प्रणालीमध्ये साहित्य, स्वरूप, आकार, प्रमाण, पोत, प्रकाश, रंग, तालबद्ध आणि रचनात्मक संस्था, बांधकाम, बाह्य वातावरणाशी परस्परसंवाद, अंतर्गत आणि बाह्य गुणोत्तर यासारख्या पॅरामीटर्सचा समावेश आहे. रचना आणि जागा, समज आणि राहणीमानाचे तात्पुरते संदर्भ बिंदू.
औपचारिक विश्लेषणाचे वरील पॅरामीटर्स माध्यमिक शाळांसाठी व्हिज्युअल आर्ट्सच्या नवीन पिढीच्या मानकांच्या मजकुरात समाविष्ट केले गेले. परंतु, दुर्दैवाने, अनेकदा आपण, शिक्षक या नात्याने, विद्यार्थ्यांना विश्लेषणाची पद्धत शिकवण्यास विसरतो, त्याऐवजी कलाकृतीचे निबंध वर्णन किंवा त्याबद्दलच्या भावनांचे वर्णन करतो. किमान एकदा, विद्यार्थ्यांनी दिलेल्या निर्देशांकांवर वास्तुकला, शिल्पकला आणि चित्रकलेच्या कार्याचे स्वतंत्रपणे विश्लेषण केले पाहिजे. अन्यथा, कोणत्याही क्रियाकलाप, समस्या किंवा अभ्यासाभिमुख शिक्षणाचा प्रश्नच उद्भवू शकत नाही.
प्रत्येक प्रकारच्या कलेसाठी पॅरामीटर्सचा संच त्याच्या वैशिष्ट्यांनुसार थोडा वेगळा असतो.
आर्किटेक्चर विश्लेषण
आर्किटेक्चरच्या अमूर्त (निसर्गात कोणतेही साधर्म्य नसतात) स्वरूपामुळे, ज्याचे मुख्य कार्य जागा आयोजित करणे आहे, त्याच्या विश्लेषणाचे मुख्य मुद्दे असे असावेत:
- संरचनेचा उद्देश आणि कार्य;
- परिपूर्ण परिमाण आणि पर्यावरणाशी संबंध;
- बांधकामासाठी निवडलेली सामग्री आणि त्याच्या अलंकारिक व्याख्याची वैशिष्ट्ये;
- योजना;
- जागा आणि वस्तुमानांची सामान्य संघटना (जे प्रचलित आहे: पहिले किंवा दुसरे आणि का?);
- त्यात एम्बेड केलेले डिझाइन आणि कल्पना;
- इमारतीचे प्रमाण (एखाद्या व्यक्तीच्या आकाराशी, पर्यावरणाशी संबंध);
- प्रमाण (इमारतीच्या भागांचे एकमेकांशी गुणोत्तर आणि त्यांचा संपूर्ण संबंध);
- ताल (अवकाश आणि वस्तुमान, विविध अवकाशीय पेशी, संरचनात्मक विभाजने, उघडणे इ.);
- दर्शनी भाग आणि अंतर्गत जागेची कट-ऑफ संस्था;
- रंग आणि आवाजाची भूमिका;
- शिल्पकला आणि स्मारक पेंटिंगशी संबंध;
- संरचनेच्या आकलनाची तात्पुरती संघटना आणि त्यात वाहणारे जीवन.
आर्किटेक्चरच्या विश्लेषणासाठी कामाचे वैयक्तिक निवासस्थान किंवा मोठ्या प्रमाणात व्हिज्युअल सामग्री - योजना, विभाग, लँडस्केप फोटोग्राफी, अनेक दृष्टिकोनातून दर्शनी भागांची छायाचित्रे, आतील वस्तूंची छायाचित्रे इ.
चित्रकला विश्लेषण
चित्रकलेचे विश्लेषण करताना, एखाद्याने हे लक्षात घेतले पाहिजे की, एकीकडे, ते अमूर्ततेने नाही तर वास्तविकतेच्या ओळखण्यायोग्य प्रतिमांसह कार्य करते, परंतु, दुसरीकडे, एक सचित्र प्रतिमा एक भ्रामक आहे (म्हणजे कमी अमूर्त नाही) द्विमितीय विमानावरील प्रतिमा, वास्तविकतेचा एक प्रकारचा अर्थ, तिची बदललेली प्रतिमा.
बहुतेकदा, वास्तविकतेची ओळख, कथानक लेखकाचा संदेश डीकोड करण्याच्या सुलभ सुलभतेची चुकीची छाप निर्माण करते. विश्लेषण करताना हे लक्षात घेतले पाहिजे. चित्रकलेच्या तुकड्यावर लागू केलेले औपचारिक विश्लेषण हे कथानकाच्या प्राथमिक रीटेलिंगपेक्षा मूलभूतपणे वेगळे असले पाहिजे, जे पहिल्या वर्गात शिकवले जाते.
सचित्र प्रतिमेच्या प्रकारावर निर्णय घेऊन विश्लेषण सुरू करणे चांगले आहे: ते भिंत पेंटिंग आहे की इझेल पेंटिंग? पुढे, आपण पेंटिंग प्रतिमेच्या चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण-सजावटीच्या कार्यांवर लक्ष केंद्रित केले पाहिजे, जे द्वि-आयामी विमानाच्या डिझाइनशी संबंधित आहेत - पेंटिंगची पृष्ठभाग.
परिमाणे, स्वरूप (क्षैतिज, अनुलंब वर्तुळ आणि इतर पर्याय) आणि फ्रेम (व्हॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्ट म्हणून फ्रेम) भ्रामक आणि वास्तविक प्रतिमेच्या गुणोत्तरासाठी थ्रेशोल्ड पॅरामीटर्स निर्धारित करतात.
महत्त्वाच्या रूपकात्मक आणि प्रतिकात्मक श्रेण्या सहसा ज्या आधारावर प्रतिमा लावल्या जातात (दगड, लाकूड, प्लास्टर, काच) आणि ज्या तंत्रात पेंटिंग केले जाते (फ्रेस्को, टेम्पेरा, मोज़ेक, तेल, पेस्टल इ.) यांच्याशी संबंधित असतात. ). टेक्सचरच्या समस्या केवळ पृष्ठभागाच्या डिझाइनच्या समस्या नाहीत तर प्रतिमेच्या अंतर्गत अर्थाच्या समस्या देखील आहेत.
अवकाशीय संस्था (प्लॅनर किंवा भ्रामक जागा) खालील प्रश्नांशी संबंधित आहे:
- एका ओळीचे स्पष्टीकरण, सिल्हूट, व्हॉल्यूमची प्लॅस्टिकिटी, चियारोस्कोरो;
- दृष्टिकोनाची निवड, क्षितिज रेषा;
- पेंटिंगच्या उजव्या आणि डाव्या बाजूंचे संघटन (चित्रित जागेतील विचित्र प्रवेशद्वार आणि प्रवेशद्वार);
- सर्वसाधारणपणे तालबद्ध रचना आणि रचना.
शिल्प विश्लेषण
शिल्पकलेचे वैशिष्टय़ म्हणजे त्याची वास्तविकता आणि भौतिकता, त्रिमितीय आकारमान आणि स्पर्शाच्या प्रभावावर आणि अनुभवावर लक्ष केंद्रित करणे. शिल्पाची मुख्य थीम मानवी आकृती आहे आणि तिची भाषा मानवी शरीराची भाषा आणि चेहर्यावरील हावभाव आहे.
आपण असे म्हणू शकतो की हा कलेच्या सर्वात मानववंशीय प्रकारांपैकी एक आहे. परंतु शिल्पकार आंधळेपणाने मानवी आकृतीची त्याच्या वास्तविक रूपात पुनरावृत्ती करत नाही, परंतु एक प्रकारची आदर्श वास्तविकता तयार करतो, एक आदर्श स्वरूप ज्यामध्ये कल्पना प्लास्टिकच्या ऊर्जेच्या गुठळ्यांच्या रूपात मूर्त स्वरूपात असतात. एखाद्या व्यक्तीवरील अपवादात्मक फोकस एकीकडे, विश्लेषण पॅरामीटर्सची संख्या मोठ्या प्रमाणात मर्यादित करते आणि दुसरीकडे, प्रत्येक बिंदूचे अत्यंत सखोल अर्थ लावणे आवश्यक आहे.
शिल्पकलेचा प्रकार (स्मारक शिल्प किंवा लहान प्लास्टिक, मुक्त-स्थायी आकृती, पुतळ्याचा समूह किंवा रिलीफ) यावर निर्णय घेतल्यावर, त्याचे बिंदू ओळखण्यासाठी, त्याचे आकार आणि आसपासच्या जागा, वास्तुकला आणि मानवी स्केलशी संबंध स्पष्टपणे निश्चित करणे आवश्यक आहे. लेखकाने नियोजित दृश्य.
शिल्पकलेतील सामग्रीची (दगड, कांस्य, लाकूड, सिरेमिक आणि इतर आधुनिक साहित्य) निवड करणे खूप महत्वाचे आहे आणि आम्हाला लेखकाच्या मुख्य वैचारिक स्थितींपैकी एक दर्शवते. प्रक्रिया पद्धत (प्लास्टिक किंवा शिल्पकला), कट-ऑफ आणि रंग रूपकांच्या शक्यता, अंतर्गत रचना (फ्रेम) चे संघटन, संरचनेचे वस्तुमान आणि एकमेकांचे प्रमाण, गतिशीलता आणि स्थिरता यांचे गुणोत्तर, टेक्टोनिक क्षण आणि मोटर तणाव आणि विश्रांतीचे क्षण मुख्यत्वे त्यावर अवलंबून असतात.
शिल्पकलेतील पेडेस्टलची समस्या (किंवा त्याची अनुपस्थिती) चित्रकलेतील फ्रेमच्या समस्येसारखीच आहे - ती कला जग आणि वास्तव जग यांच्यातील दुवा आहे.
शिल्पकलेतील कथानक दुय्यम आहे, कारण वरील कोणताही विशिष्ट प्लॉट हा मुख्य प्लॉट आहे, जो संपूर्ण शिल्पासाठी सामान्य आहे - त्रिमितीय स्वरूप तयार करण्याची क्रिया, मानवी शरीराची निर्मिती.
"स्थिर - हालचाल" या विरोधामुळे अनुभवाची श्रेणी मर्यादित आहे, परंतु अनुभवाची तीव्रता इतर प्रकारच्या कलांपेक्षा खूप जास्त आहे आणि दर्शकांच्या इच्छाशक्तीची लक्षणीय एकाग्रता आवश्यक आहे. हे वैशिष्ट्य शिल्पकलेचे आकलन आणि विश्लेषण करताना लक्षात घेतले पाहिजे.
3. प्रतीकात्मक विश्लेषण
"शुद्ध स्वरूप" व्यतिरिक्त, विशिष्ट माहिती संरचना म्हणून कलेमध्ये माहिती संग्रहित करण्याचे आणि प्रसारित करण्याचे तसेच दर्शकांना प्रभावित करण्याचे बरेच मार्ग आहेत.
अननुभवी मध्ययुगीन दर्शकांसाठी, कलेच्या भाषेचे पूर्णपणे भिन्न पैलू अधिक संबंधित होते, म्हणजे, विशिष्ट औपचारिक कथानक योजना किंवा, दुसर्‍या शब्दात, वर्णांच्या प्रतिमा किंवा पवित्र शास्त्रातील घटनांची प्रतिमा. “मध्ययुगीन चेतना, पदानुक्रमाच्या कल्पनेने व्यापलेली, 11 व्या-2 व्या शतकापर्यंत संत, चिन्हे, अगदी रंगांची श्रेणी तयार करते. हे प्रतीकात्मकता जाणून घेतल्याशिवाय, आम्ही चिन्हाची सामग्री पूर्णपणे समजून घेऊ शकत नाही, ते आम्हाला दूर करेल. आयकॉनच्या अलंकारिक संरचनेचा हा एक पाया आहे. आणि जर चित्रात रंग भावनिक आणि माहितीपूर्ण भूमिका बजावत असेल, तर आयकॉन-पेंटिंग पदानुक्रमात ते प्रामाणिक भूमिका बजावतात.
चर्च आर्टमधील कॅनोनिकल स्कीम्स हा एक प्रकारचा सुपरफॉर्म, सुपरटेक्स्ट आहे जो दर्शकांना विजेच्या वेगाने प्रभावित करतो, ज्यामुळे त्याला एका बाजूला पवित्र प्रतिमेची सामग्री आणि त्याची पवित्रता, म्हणजेच दुसर्या जगाशी संबंधित, जवळजवळ त्वरित समजू शकते. दुसऱ्यावर
आयकॉनोग्राफी कलेच्या इतिहासातील कलेच्या भाषेच्या प्रामाणिक पैलूंशी संबंधित आहे. तिच्या पद्धती म्हणजे टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये आणि योजनांचे वर्णन आणि पद्धतशीरीकरण एखाद्या व्यक्तीचे किंवा प्लॉट योजनांचे चित्रण करताना, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमांच्या संपूर्णतेचे विश्लेषण, विशिष्ट काळातील कलेचे वैशिष्ट्य, दिशा.
MHC शिक्षकांसाठी, या पद्धतीमध्ये, आधीच पूर्ण झालेला निकाल त्याऐवजी महत्त्वाचा आहे, ज्यासह विद्यार्थ्यांना परिचित करणे आवश्यक आहे. हे विद्यार्थ्यांना, एकीकडे, आयकॉन पेंटिंग, बौद्ध आणि हिंदू धर्माच्या प्रामाणिक प्रतिमा चांगल्या प्रकारे "वाचन" आणि समजून घेण्यास, उत्तर आणि इटालियन पुनर्जागरणाच्या कार्यांचा उलगडा करण्यास अनुमती देईल आणि दुसरीकडे, ते त्यांना अधिक संवेदनशील बनवेल. कॅननमधील बदलांसाठी आणि आर्ट ऑफ द रेनेसान्सच्या विजयांचे पुनर्मूल्यांकन करण्यात आणि कठोरपणे नियमन केलेल्या कॅननला नकार देण्यास मदत करेल.
कला समीक्षेतील दिशा म्हणून आयकॉनॉलॉजी हे आयकॉनोग्राफीपेक्षा विस्तृत आहे, कारण ते केवळ धार्मिक पंथांनी निश्चित केलेल्या नियमांचेच परीक्षण करत नाही, तर कलाकृतींमधील कोणतेही स्थिर कथानक आणि चित्रात्मक हेतू देखील तपासते (रचनात्मक योजना, योजनांचे तुकडे, थीम, कथानक, गुणधर्म, चिन्हे आणि हेराल्डिक चिन्हे), त्यांचे उत्तीर्ण युग युगांमध्ये, एका कला प्रकारातून दुसर्‍या प्रकारात, मास्टरकडून मास्टरकडे. कलेच्या भाषेचे हे स्थिर घटक कला इतिहासाच्या आयकॉनॉलॉजिकल स्कूलद्वारे फॉर्म्सच्या स्मृतींचे एक प्रकारचे वाहक मानले जातात किंवा दुसर्‍या शब्दांत, "लाक्षणिक स्वरूप" ज्यामध्ये संस्कृतीचे "लपलेले अर्थ आणि संदेश" असतात, एनक्रिप्ट केलेले. कला संहिता.
आयकॉनॉलॉजिकल पद्धतीच्या सर्व जटिलतेसाठी, एमएचसी धड्यांवरील विद्यार्थ्यांना ते अगदी प्रवेशयोग्य आहे. वस्तुस्थिती अशी आहे की बालपणात परीकथा वाचणाऱ्या सर्व मुलांना फॉर्म मेमरीबद्दल काही मूलभूत ज्ञान असते. प्रत्येकाला माहित आहे की पौराणिक कथा, महाकाव्ये, परीकथांच्या देवता आणि नायकांकडे विशेष जादुई गुणधर्म असलेल्या वस्तू आहेत ज्या त्यांना केवळ त्यांची कार्ये पूर्ण करण्यास मदत करत नाहीत तर बहुतेक वेळा त्यांचे चैतन्य देखील असतात.
गुणधर्मांची स्थिरता अशा प्रकरणांमध्ये वापरली जाऊ शकते जेव्हा पौराणिक पात्रे त्यांची समग्र प्रतिमा गमावतात आणि त्यानंतरच्या काळातील संस्कृतीत खंडित स्वरूपात अस्तित्वात राहतात. या प्रकरणात, गुणधर्म अनेक सांस्कृतिक घटनांच्या स्पष्टीकरणासाठी मार्गदर्शक धागा म्हणून काम करू शकतात, उशिर विसंगत प्रतिमांचे सातत्य शोधण्यात मदत करतात.
स्ट्रक्चरल विश्लेषण
स्ट्रक्चरल विश्लेषण साइन सिस्टम्सच्या आधारे केले जाते, अशा प्रकारे ते सेमोटिक्स (साइन सिस्टम्सचे विज्ञान) आणि सिमेंटिक्स (अर्थांचे विज्ञान) यांच्याशी जवळून संबंधित असल्याचे दिसून येते. सांस्कृतिक संहिता, बायनरी विरोध, पुरातत्त्व, पौराणिक कथा यासारख्या संकल्पनांशी संबंधित चिन्ह आणि प्रतीकात्मक प्रणालींच्या विकासाच्या नमुन्यांच्या दृष्टिकोनातून कलेच्या इतिहासाचा विचार केल्यास, एकीकडे, अर्थपूर्ण, अर्थपूर्ण घटक मजबूत करण्यास अनुमती मिळते. कलात्मक संस्कृतीच्या अभ्यासाचा, जो किशोरवयीन मुलांसाठी प्रथम काळजी करतो आणि दुसरीकडे, या सामग्रीच्या वैयक्तिक वाचनावर जोर देण्यासाठी.
मूल्य अभिमुखतेच्या दृष्टिकोनातून, संपूर्ण जागतिक कलात्मक संस्कृतीची एकता समजून घेतल्याने परदेशी संस्कृतींचे स्वरूप आणि मूल्यांबद्दल अधिक सहनशील वृत्ती विकसित होते. MHC च्या चौकटीत स्वतंत्र शैक्षणिक आणि प्रकल्प क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत जागतिक वृक्ष, रस्ता, मदर अर्थ, सावली, शहाणा म्हातारा, शहाणा वृद्ध स्त्री, अनिमा, नायक, अँटीहिरो यांसारखे सर्व संस्कृतींचे सामान्य प्रोटोटाइप क्रियाकलाप मजबूत करतात. शिक्षणातील घटक आणि विद्यार्थ्यांची वैयक्तिक आवड वाढवण्यासाठी कार्य करते ...
काँक्रीट वस्तू, त्यांची ठोसता न गमावता, इतर वस्तू आणि संकल्पनांची चिन्हे (कोड) बनू शकतात आणि त्यांना प्रतिकात्मकपणे बदलू शकतात.
सर्वात प्राचीन म्हणजे भौमितिक चिन्हांचा कोड आणि संख्यात्मक प्रतीकवाद त्याच्याशी जवळून संबंधित आहे.
कोड खूप भिन्न असू शकतात: झूमॉर्फिक, वनस्पती, रंग, अन्न, रासायनिक, संख्यात्मक, भौमितिक इ.
MHC धड्यांमध्ये लागू केल्यावर, संरचनात्मक विश्लेषण महत्वाचे आहे कारण परिवर्तन ऑपरेशन्स समोर येतात, जे विद्यार्थ्यांच्या विचार विकसित करण्याच्या दृष्टीने खूप महत्वाचे आहे. ऑब्जेक्ट्सचा प्राथमिक संच हायलाइट करणे, वस्तूंचे प्राथमिक घटकांमध्ये विभाजन करणे, परिवर्तन संबंध ओळखणे यासारख्या ऑपरेशन्स करणे, विद्यार्थी त्यांची विश्लेषणात्मक क्षमता, सामान्य पाहण्याची क्षमता, रचना आणि त्यांचे ज्ञान व्यवस्थितपणे विकसित करतात.
जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाची क्षमता थेट विषयाच्या वैचारिक स्वरूपाशी, सर्जनशीलता, आत्म-ज्ञानाशी संबंधित आहे. या परिस्थितीत, शिक्षक एक सोबतची व्यक्ती बनतो, शालेय मुलांच्या स्वतंत्र कार्याचा एक प्रकारचा स्वारस्य निरीक्षक असतो.
कलेचे विश्लेषण विद्यार्थ्यांना त्यांच्या विचारांची दिशा निवडण्याची परवानगी देते, सांस्कृतिक स्मारकांच्या पद्धतशीर ओळखीच्या आधारावर, मानवजातीच्या आध्यात्मिक विकासाच्या सर्वांगीण आणि बहुआयामी चित्राची कल्पना मिळवू शकते आणि या आधारावर , विकासाची त्यांची स्वतःची आवृत्ती तयार करण्यासाठी. MHC शिक्षकाला कला इतिहासाच्या क्षेत्रातील बहुमुखी विशेष ज्ञान असणे आवश्यक आहे. ही एक विशेष समस्या बनते, कारण कोणतेही शैक्षणिक विद्यापीठ विशेष "MHC शिक्षक" तयार करत नाही. आज, जे शिक्षक हा विषय शिकवण्याचे धाडस करतात त्यांना कठोर आणि सतत स्वयं-शिक्षणाच्या चौकटीत बसवले जाते. हे केवळ शिकवण्याच्या पद्धतींनाच लागू होत नाही, तर कला इतिहासाच्या विषयाच्या अभ्यासालाही लागू होते.
कलाकृतीचे विश्लेषण फॉर्म आणि सामग्रीच्या चौकटीत मर्यादित ठेवणे किंवा निबंध आकलन ही ओळखीची निवडलेली एकमेव पद्धत असू शकत नाही, कलेच्या वस्तुचा अभ्यास सोडा.
दुसरीकडे, कलेच्या कार्याचे विश्लेषण फॅकॉलॉजी, प्राथमिक सैद्धांतिक पाया या क्षेत्रातील विस्तृत ज्ञानाशिवाय अशक्य आहे. या प्रकरणात, विविध उपदेशात्मक आणि माहितीपूर्ण नकाशे-कार्ये, शोध शिकवण्याच्या पद्धतींचा वापर, माहिती तंत्रज्ञानाचा वापर याद्वारे मोठी भूमिका बजावली जाऊ शकते. खरंच, माहितीकरणाच्या युगात समाजाच्या प्रवेशाच्या संदर्भात, MHC शिक्षकांसाठी अपरिहार्य आवश्यकतांपैकी एक म्हणजे माहिती मिळविण्याच्या, कार्य करण्याच्या आणि वापरण्याच्या विविध पद्धतींवर प्रभुत्व असणे (शैक्षणिक हेतूंसाठी संगणक प्रोग्राम, इंटरनेट, दृकश्राव्य माध्यम , इ.).
या अटींची पूर्तता झाल्यास, MHC शाळेत शिकवणे उत्पादक शिकण्याच्या समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी कार्य करेल, ज्यामुळे मुले स्वतंत्रपणे समस्या फॉर्म्युलेशन तयार करू शकतील, व्यावहारिक संदर्भात समस्या सोडवण्याचे विश्लेषण करू शकतील आणि त्याद्वारे उत्पादक गंभीर विचार विकसित करू शकतील.

रशियन फेडरेशनचे परिवहन मंत्रालय

फेडरल राज्य बजेट शैक्षणिक
उच्च शिक्षण संस्था
"रशियन युनिव्हर्सिटी ऑफ ट्रान्सपोर्ट"
RUT (MIIT)
रशियन ओपन अकादमी ऑफ ट्रान्सपोर्ट

विद्याशाखा "वाहने"

"तत्वज्ञान, समाजशास्त्र आणि इतिहास" विभाग

व्यावहारिक काम

शिस्तीने

"संस्कृतीशास्त्र"

मी काम केले आहे

1ल्या वर्षाचा विद्यार्थी

गट ZSA-192

निकिन ए.ए.

कोड 1710-c / SDs-0674

मॉस्को 2017-2018

व्यावहारिक धडा क्रमांक १

असाइनमेंट: तुमच्या शहराच्या (गाव, जिल्हा) वास्तुशास्त्राच्या कामाचे अर्थपूर्ण विश्लेषण करा.

रेल्वे कामगारांचे स्मारक, 2006 शिल्पकार I. Dikunov

मी वोरोनेझ प्रदेशातील लिस्की शहरातून आलो आहे. माझे शहर हे सर्वात मोठे रेल्वे जंक्शन आहे. 1871 पासून, शहराचा इतिहास रेल्वेच्या विकासाशी जोडलेला आहे. आमच्या शहरात, प्रत्येक सहावा रहिवासी रेल्वे कर्मचार्‍यांच्या व्यवसायाशी जवळून जोडलेला आहे, म्हणून जेव्हा दक्षिण-पूर्व रेल्वेच्या 140 व्या वर्धापन दिनानिमित्त स्मारकाच्या स्थापनेच्या जागेबद्दल प्रश्न उद्भवला तेव्हा निवड आमच्यावर पडली. शहर रेल्वे कामगारांसाठी स्मारकाचे उद्घाटन 2006 मध्ये झाले होते.

हे शहरातील काही मूळ कामांपैकी एक आहे, जे प्रसिद्ध वोरोनेझ शिल्पकार इव्हान डिकुनोव्ह यांनी त्यांची पत्नी एल्सा पाक आणि मुले मॅक्सिम आणि अलेक्सी यांच्या सहकार्याने बनविले आहे. ते सोव्हिएत युनियन आणि रशिया ऑन द वॉक ऑफ फेमच्या नायकांच्या प्रतिमांचे लेखक आहेत, तसेच आमच्या शहरातील सिटी पार्कला शोभणारी परीकथा पात्र आहेत.

डिकुनोव्ह इव्हान पावलोविच - रशियन फेडरेशनचा सन्मानित कलाकार, सन्मानित कला कार्यकर्ता, 1990 मध्ये राज्य पुरस्कार विजेते. पेट्रोव्स्काया अकादमी ऑफ सायन्स अँड आर्टचे सदस्य, प्राध्यापक.

इव्हान पावलोविचचा जन्म 1941 मध्ये वोरोनेझ प्रदेशातील पावलोव्स्की जिल्ह्यातील पेट्रोव्का गावात झाला. त्यांचे बालपण युद्धानंतरच्या कठीण वर्षांत गेले. अडचणी असूनही, त्याला सर्जनशीलतेसाठी वेळ मिळाला - त्याला चित्र काढणे आणि त्याहूनही अधिक शिल्पकला आवडली. तेव्हाही त्यांची प्रतिभा दिसून आली. इव्हान डिकुनोव्ह यांनी व्ही.ए.च्या नावावर असलेल्या लेनिनग्राड आर्ट स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. सेरोव्ह 1964 मध्ये, नंतर पेंटिंग, शिल्पकला आणि वास्तुकला संस्था. I.E. 1970 मध्ये रिपिन. 1985 मध्ये. तो वोरोनेझ येथे आला आणि वोरोनेझ स्टेट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्किटेक्चर अँड सिव्हिल इंजिनिअरिंग येथे काम करण्यासाठी गेला, जिथे त्याने 20 वर्षे शिकवले. 1988 ते 1995 पर्यंत, डिकुनोव्ह वोरोनेझ आर्ट स्कूलमध्ये शिक्षक होते.

व्होरोनेझ आणि लिपेत्स्क प्रदेशांच्या शहरांमध्ये, व्हीजीएएसयूमधील त्याच्या सहकाऱ्यांच्या सहकार्याने, इव्हान पावलोविचने अनेक महत्त्वपूर्ण स्मारके तयार केली जी स्थापत्य पर्यावरणाच्या निर्मितीच्या अद्वितीय प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व करतात आणि स्मारक शिल्पकला आणि वास्तुकला यांचे संयोजन आहेत. ते प्रकल्पांचे लेखक आणि उत्कृष्ट रशियन व्यक्तिमत्त्वांसाठी व्होरोनेझ स्मारकांच्या निर्मितीसाठी सर्जनशील गटांचे प्रमुख होते - एमई पायटनित्स्की (1987), ए.एस. पुश्किन (1999), ए.पी. प्लेटोनोव्ह (1999) आणि इतर. इव्हान पावलोविच प्रादेशिक, क्षेत्रीय, प्रजासत्ताक, सर्व-युनियन, सर्व-रशियन आणि परदेशी प्रदर्शनांमध्ये सतत भाग घेतो.

डिकुनोव्ह म्हणाले की रेल्वे कामगारांच्या स्मारकाच्या कामाला तीन वर्षे लागली आणि त्यांची मुख्य कल्पना म्हणजे रेल्वे गतिमान होण्याची कल्पना दर्शविणे. लिस्की शहराच्या प्रवेशद्वारावर हे स्मारक आहे आणि ते आमच्या शहराचे वैशिष्ट्य आहे.

रेल्वे कामगारांचे स्मारक हे एक स्मारक आहे जे आपल्याला त्याच्या जटिल रचना, खोल अर्थ आणि प्रतीकात्मकतेने आश्चर्यचकित करते. मूळ संकल्पनेनुसार, हे स्मारक स्तंभापासून वेगवेगळ्या दिशेने वळवलेल्या रेल्वे कामगारांची प्रतिमा होती. परंतु नंतर शिल्पकारांनी एक रचना तयार केली ज्यामध्ये दोन्ही आकृत्या प्लॅटफॉर्मवर एकाच दिशेने चालतात. यामुळे पुढे जाण्याचा आणि रेल्वे कामगारांच्या पिढ्यानपिढ्या अतूट बंधनात एकता निर्माण करण्याचा सूर तयार झाला.

स्मारक तयार करण्यासाठी दगड आणि धातूचा वापर करण्यात आला. त्यात अनेक प्रतिकात्मक तपशील आहेत, जे जवळून परीक्षण केल्यावर, रेल्वेची एक विशाल, अविभाज्य प्रतिमा जोडतात. रचनेच्या मध्यभागी चौकोनी चौकटीवर एक उंच डौलदार स्तंभ आहे, जो वळवणाऱ्या किरणांच्या पार्श्वभूमीवर कार्यरत साधनांच्या प्रतिमांनी सजलेला आहे. त्यावर रेल्वेचे प्रतीक आणि "लिस्की" असा शिलालेख आहे. 3.5-मीटर उंच आकृत्या रेल्वे कामगारांच्या दोन पिढ्यांचे प्रतिनिधित्व करतात - एक कंदील आणि लांब हातोडा असलेला एक रेल्वे कामगार, 19व्या शतकातील प्रतिमा आणि हातात ब्रीफकेस असलेल्या गणवेशातील आधुनिक मशीनिस्ट. ते ट्रेनजवळील प्लॅटफॉर्मवरून चालताना दिसत आहेत.

कपडे आणि उपकरणांचे तपशील अत्यंत काळजीपूर्वक निवडले गेले: त्यांनी त्यांचा आकार ठेवला, संग्रहालयातील चित्रे आणि प्रदर्शनांमधून सूक्ष्मता पुन्हा तयार केली. लिस्किन्स्की रेल्वे जंक्शनच्या कामगारांनी शिल्पकारांचे स्वरूप म्हणून काम केले. स्लॅबच्या काठावर एक शिलालेख आहे: "" एसई रेल्वेच्या 140 वर्षांच्या रेल्वे कामगार-सैनिक-नायकांना समर्पित.

हे स्मारक माझ्या शहरातील सामान्य लोकांसाठी, कामगारांसाठी अभिमानाची भावना जागृत करते, ज्यांचा कठीण, जबाबदार व्यवसाय स्मारकात अमर आहे. आणि वेगवेगळ्या पिढ्यांमधील दोन आकडे सांगतात की रेल्वे त्याच्या विकासात पुढे जात आहे, दरवर्षी सुधारत आहे.

व्यावहारिक कार्य क्रमांक २

असाइनमेंट: तुमच्या शहरातील (गाव, जिल्हा) कलाकाराच्या चित्राचे अर्थपूर्ण विश्लेषण करा.

माझे देशवासी प्रसिद्ध रशियन कलाकार इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कॉय (मे 27, 1837 - 24 मार्च, 1887) होते. त्याचा जन्म वोरोनेझ प्रांतातील ऑस्ट्रोगोझस्क शहरात (हे माझ्या गावी लिस्कीपासून 30 किमी अंतरावर आहे) एका अल्पवयीन अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात झाला.

सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स (1863-1868) मध्ये शिक्षण घेतले. "मोसेस खडकातून पाणी बाहेर काढतो" या चित्रासाठी त्याला लहान सुवर्णपदक देण्यात आले. क्रॅमस्कॉय हे "चौदाच्या विद्रोह" चा आरंभकर्ता होता, ज्याचा पराकाष्ठा कला अकादमीमधून पदवीधरांनी काढला, ज्याने कलाकारांच्या आर्टेलचे आयोजन केले. ते "असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन" च्या संस्थापकांपैकी एक होते. 1870 मध्ये. रशियन लोकशाही-क्रांतिकारकांच्या कल्पनांनी प्रभावित होऊन क्रॅमस्कॉय यांनी कलाकारांची उच्च सामाजिक भूमिका, वास्तववादाची मूलभूत तत्त्वे, कलेचे नैतिक सार आणि त्याची राष्ट्रीय ओळख याबद्दल त्यांच्याशी जुळलेल्या मताचा बचाव केला. 1869 मध्ये त्यांनी कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या ड्रॉईंग स्कूलमध्ये शिकवले. 1869 मध्ये क्रॅमस्कॉय यांना शैक्षणिक पदवी मिळाली.

19 व्या शतकाचे 70-80 चे दशक इव्हान निकोलाविचसाठी तो काळ बनला जेव्हा त्यांची काही प्रसिद्ध कामे लिहिली गेली - "वुड्समन", "मिना मोइसेवा", "पीझंट विथ अ ब्रिडल" आणि इतर. वाढत्या प्रमाणात, कलाकाराने त्याच्या कृतींमध्ये पोर्ट्रेट आणि दररोजच्या थीम एकत्र केल्या ("द स्ट्रेंजर", "अनकॉन्सोलबल ग्रीफ").

क्रॅमस्कोयचे बरेच कॅनव्हासेस रशियन पेंटिंगचे क्लासिक म्हणून ओळखले जातात, तो पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक आणि शैलीतील दृश्यांचा मास्टर होता.

I. Kramskoy च्या सर्जनशील चरित्रात एक अतिशय विशेष स्थान असलेल्या "डेझर्टमधील ख्रिस्त" या चित्रकलेच्या विश्लेषणावर मला लक्ष द्यायचे आहे.

वाळवंटात ख्रिस्त.

कॅनव्हास, तेल.

180 x 210 सेमी.

त्या वर्षांतील क्रॅमस्कोयची मुख्य कल्पना, ज्याने त्याच्यावर जोरदार कब्जा केला, त्या उच्च स्वभावाच्या जीवनाची शोकांतिका होती ज्यांनी स्वेच्छेने सर्व वैयक्तिक आनंदाचा त्याग केला, एखाद्या कलाकाराला त्याची कल्पना व्यक्त करण्यासाठी सर्वात चांगल्या, शुद्ध मार्गाने, येशू ख्रिस्त.

क्रॅमस्कॉय त्याच्या पेंटिंगबद्दल संपूर्ण दशकभर विचार करत आहे. 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, कला अकादमीमध्ये असताना, त्याने 1867 मध्ये पहिले स्केच तयार केले - चित्राची पहिली आवृत्ती, ज्याने त्याचे समाधान केले नाही. चित्राच्या पहिल्या आवृत्तीची चूक कॅनव्हासच्या उभ्या स्वरूपाची होती आणि कलाकाराने कॅनव्हासवर आडव्या आणि मोठ्या व्यक्तीच्या दगडांवर बसून चित्र रंगविण्याचा निर्णय घेतला. क्षैतिज स्वरूपामुळे अंतहीन खडकाळ वाळवंटाच्या पॅनोरामाची कल्पना करणे शक्य झाले, ज्याच्या बाजूने एकटा माणूस रात्रंदिवस शांतपणे चालत होता. फक्त सकाळी, थकलेला आणि दमलेला, तो एका दगडावर बुडाला, तरीही त्याला समोर काहीही दिसत नव्हते. त्याच्या थकलेल्या, उदास चेहऱ्यावर वेदनादायक आणि खोल अनुभवांच्या खुणा दिसतात, त्याच्या विचारांचा भार त्याच्या खांद्यावर पडला आणि तिने डोके टेकवले.

चित्राचे कथानक नवीन करारात वर्णन केलेल्या वाळवंटात येशू ख्रिस्ताच्या चाळीस दिवसांच्या उपवासाशी जोडलेले आहे, जिथे तो त्याच्या बाप्तिस्म्यानंतर निवृत्त झाला आणि या उपवास दरम्यान झालेल्या सैतानाने ख्रिस्ताच्या प्रलोभनासह. कलाकाराच्या मते, त्याला नैतिक निवडीची नाट्यमय परिस्थिती पकडायची होती, जी प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात अपरिहार्य असते.

पेंटिंगमध्ये त्याच राखाडी खडकाळ वाळवंटात एका टेकडीवर असलेल्या राखाडी दगडावर बसलेले ख्रिस्त दाखवले आहे. क्रॅमस्कॉय पहाटेचे चित्रण करण्यासाठी थंड रंग वापरतो - पहाट नुकतीच सुरू झाली आहे. चित्राला अर्ध्या भागात विभागून क्षितिज रेषा खूपच कमी आहे. खालच्या भागात एक थंड खडकाळ वाळवंट आहे आणि वरच्या भागात पहाटेचे आकाश आहे, जो प्रकाश, आशा आणि भविष्यातील परिवर्तनाचे प्रतीक आहे. परिणामी, लाल अंगरखा आणि गडद निळ्या केपमध्ये परिधान केलेली ख्रिस्ताची आकृती चित्राच्या जागेवर वर्चस्व गाजवते, परंतु आसपासच्या कठोर लँडस्केपशी सुसंगत राहते. थंड दगडांमध्ये चित्रित केलेल्या एकाकी आकृतीमध्ये, एखाद्याला केवळ दुःखदायक विचारशीलता आणि थकवा जाणवू शकत नाही तर "कलवरीकडे जाणाऱ्या खडकाळ मार्गावर पहिले पाऊल टाकण्याची तयारी" देखील जाणवते.

ख्रिस्ताचे हात (चित्राचा तुकडा)

कपड्यांच्या चित्रणातील संयम कलाकाराला ख्रिस्ताच्या चेहऱ्यावर आणि हातांना मुख्य अर्थ देण्यास अनुमती देतो, ज्यामुळे प्रतिमेची मनोवैज्ञानिक प्रेरणा आणि मानवता निर्माण होते. घट्ट पकडलेले हात कॅनव्हासच्या अगदी मध्यभागी असतात. ख्रिस्ताच्या चेहऱ्यासह, ते रचनाचे अर्थपूर्ण आणि भावनिक केंद्र दर्शवतात, दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतात. क्षितिजाच्या स्तरावर असलेले पकडलेले हात, "आक्षेपार्ह-स्वैच्छिक तणावात, कीस्टोनप्रमाणे, संपूर्ण जग - स्वर्ग आणि पृथ्वी - एकत्र बांधण्याचा प्रयत्न करतात." धारदार दगडांवर लांब चालल्याने ख्रिस्ताचे उघडे पाय जखमी झाले आहेत. परंतु दरम्यानच्या काळात ख्रिस्ताचा चेहरा अविश्वसनीय इच्छाशक्ती व्यक्त करतो.

या कामात कृती नाही, तर चैतन्यचे जीवन, विचाराचे कार्य दृष्यपणे दिसून येते. चित्रातील ख्रिस्त देवाप्रमाणे त्याच्या दु:खाने, शंकांसह माणसासारखा दिसतो, यामुळे त्याची प्रतिमा समजण्याजोगी आणि दर्शकांच्या जवळ जाते. ही व्यक्ती आयुष्यात काही महत्त्वाचे पाऊल टाकते आणि त्याच्यावर विश्वास ठेवणाऱ्या लोकांचे भवितव्य त्याच्या निर्णयावर अवलंबून असते, नायकाच्या चेहऱ्यावर आपल्याला या जबाबदारीचे ओझे दिसते.

हे चित्र पाहून तुम्हाला समजेल की मोह हा माणसाच्या जीवनाचा एक भाग आहे. बर्याचदा लोकांना निवडीचा सामना करावा लागतो: प्रामाणिकपणे, निष्पक्षपणे वागणे किंवा त्याउलट, काहीतरी बेकायदेशीर आणि निंदनीय करणे. नक्कीच प्रत्येकजण या परीक्षेतून जातो. हे चित्र मला सांगते की मोह कितीही मोठा असला तरी त्याच्याशी लढण्यासाठी तुम्हाला स्वतःमध्ये ताकद शोधण्याची गरज आहे.

आज हे चित्र मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीत आहे.

संदर्भग्रंथ:

1. (इलेक्ट्रॉनिक संसाधन) लिस्कीमधील रेल्वे कामगारांचे स्मारक. - प्रवेश मोड: https:// yandex.ru/ search/? मजकूर = लिस्कीमधील रेल्वे कामगारांचे स्मारक (उपचाराची तारीख 11/23/2017)

2. (इलेक्ट्रॉनिक संसाधन): डिकुनोव्ह इव्हान पावलोविच शिल्पकार vrnsh.ru ›? Page_id = 1186 (उपचाराची तारीख 11/23/2017)

3. उत्कृष्ट लोकांचे जीवन. 70 प्रसिद्ध कलाकार. नियती आणि सर्जनशीलता. ए. लाडविन्स्काया डोनेस्तक - 2006 448 PP.

4. 100 उत्तम चित्रे. मॉस्को. पब्लिशिंग हाऊस "वेचे" - 2003, 510 पृष्ठे.

पेंटिंग कामाचे विश्लेषण करताना विचारले जाणारे प्रश्न
विषय-रोजच्या समजातून अमूर्त होण्यासाठी, लक्षात ठेवा की चित्र हे जगाची खिडकी नाही, तर एक विमान आहे ज्यावर सचित्र माध्यमांनी अवकाशाचा भ्रम निर्माण केला जाऊ शकतो. म्हणून, प्रथम उत्पादनाच्या मूलभूत पॅरामीटर्सचे विश्लेषण करा:

1) पेंटिंगचा आकार किती आहे (स्मारक, चित्र, लघुचित्र?

2) चित्राचे स्वरूप काय आहे: क्षैतिज किंवा अनुलंब वाढवलेला आयत (शक्यतो गोलाकार टोकासह), चौरस, वर्तुळ (तोंडो), अंडाकृती?

3) कोणत्या तंत्रात (टेम्पेरा, तेल, जलरंग इ.) आणि कोणत्या आधारावर (लाकूड, कॅनव्हास इ.) पेंटिंग केले गेले?

4) ते कोणत्या अंतरावरून चांगले समजले जाते?

I. प्रतिमा विश्लेषण.

4. चित्रात प्लॉट आहे का? काय चित्रित केले आहे? चित्रित वर्ण आणि वस्तू कोणत्या वातावरणात आहेत?

5. प्रतिमेच्या विश्लेषणावर आधारित, आपण शैलीबद्दल निष्कर्ष काढू शकता. कोणत्या शैलीत: पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन, नग्न, दैनंदिन, पौराणिक, धार्मिक, ऐतिहासिक, प्राणीवादी, चित्रकला संबंधित आहे का?

6. कलाकार कोणती समस्या सोडवतो असे तुम्हाला वाटते - ग्राफिक? अर्थपूर्ण? प्रतिमेची परंपरागतता किंवा नैसर्गिकता किती आहे? अधिवेशनाचा कल आदर्शवत किंवा अभिव्यक्त विकृतीकडे असतो का? नियमानुसार, चित्राची रचना शैलीशी संबंधित आहे.

7) रचनाचे घटक कोणते आहेत? चित्राचा विषय आणि चित्रकलेच्या कॅनव्हासवरील पार्श्वभूमी/जागा यांचे गुणोत्तर काय आहे?

8) प्रतिमेतील वस्तू आकाशाच्या किती जवळ आहेत?

9) कलाकाराने कोणता दृष्टिकोन निवडला - चित्रित वस्तूंसह वर, खाली, पातळी?

10) दर्शकाची स्थिती कशी निश्चित केली जाते - तो चित्रात जे चित्रित केले आहे त्याच्याशी संवाद साधण्यात गुंतलेला आहे किंवा त्याला अलिप्त चिंतनाची भूमिका नियुक्त केली आहे?
11) रचना संतुलित, स्थिर किंवा गतिमान म्हणता येईल का? जर हालचाल असेल तर ती कशी निर्देशित केली जाते?

12) चित्राची जागा कशी तयार केली जाते (सपाट, अनिश्चित, अवकाशीय स्तरावर कुंपण घातलेले, खोल जागा तयार केली)? अवकाशीय खोलीचा भ्रम कसा साधला जातो (चित्रित आकृत्यांच्या आकारात फरक, वस्तू किंवा आर्किटेक्चरची मात्रा दर्शवणे, रंग श्रेणीकरण वापरून)? रचना रेखांकनाद्वारे विकसित केली जाते.

13) चित्रातील रेखीय तत्त्व किती उच्चारले जाते?

14) वैयक्तिक वस्तूंचे सीमांकन करणारे आकृतिबंध अधोरेखित किंवा लपवलेले आहेत? हा परिणाम कशाने साधला जातो?

15) वस्तूंची मात्रा किती प्रमाणात व्यक्त केली जाते? व्हॉल्यूमचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी कोणती तंत्रे वापरली जातात?

16) पेंटिंगमध्ये प्रकाश कोणती भूमिका बजावते? ते काय आहे (सम, तटस्थ; विरोधाभासी, शिल्प खंड; गूढ). प्रकाश स्रोत / दिशा वाचनीय आहे का?

17) चित्रित केलेल्या आकृत्या/वस्तूंची छायचित्रे वाचनीय आहेत का? ते आणि स्वतःमध्ये किती अर्थपूर्ण आणि मौल्यवान आहेत?

18) प्रतिमा किती तपशीलवार (किंवा उलट, सामान्यीकृत) आहे?

19) पृष्ठभागाच्या विविध प्रकारच्या पोत (चामडे, फॅब्रिक, धातू इ.) दर्शविल्या जातात का? रंग भरणे.

20) चित्रात रंग कोणती भूमिका निभावतो (हे रेखाचित्र आणि व्हॉल्यूमच्या अधीन आहे, किंवा उलट, ते रेखाचित्र स्वतःच्या अधीन करते आणि रचना स्वतः तयार करते).

21) रंग हा फक्त व्हॉल्यूमचा रंग आहे की आणखी काही? हे ऑप्टिकली विश्वसनीय किंवा अभिव्यक्त आहे का?

22) चित्रात स्थानिक रंग किंवा टोनल रंग प्रामुख्याने आहेत का?

23) कलर स्पॉट्सच्या सीमा वेगळे करता येतात का? ते खंड आणि वस्तूंच्या सीमांशी जुळतात का?

24) कलाकार मोठ्या प्रमाणात रंग किंवा लहान स्पॉट्स-स्ट्रोकसह कार्य करतो?

25) उबदार आणि थंड रंग कसे लिहिले जातात, कलाकार पूरक रंगांचे संयोजन वापरतो का? तो असे का करत आहे? सर्वात उजळ आणि छायांकित ठिकाणे कशी रेंडर केली जातात?

26) चकाकी, प्रतिक्षेप आहेत का? सावल्या कशा लिहिल्या जातात (निस्तेज किंवा पारदर्शक, ते रंगीत आहेत का)?

27) कोणत्याही रंगाच्या वापरामध्ये किंवा शेड्सच्या संयोजनात तालबद्ध पुनरावृत्ती वेगळे करणे शक्य आहे का, कोणत्याही रंगाच्या विकासाचा मागोवा घेणे शक्य आहे का? प्रबळ रंग/रंग संयोजन आहे का?

28) पेंट केलेल्या पृष्ठभागाचा पोत काय आहे - गुळगुळीत किंवा पेस्टी? वैयक्तिक स्ट्रोक वेगळे करता येतात का? तसे असल्यास, ते काय आहेत - लहान किंवा लांब, द्रव, जाड किंवा जवळजवळ कोरडे पेंट लागू केले?