क्रेक्निना ओल्गा

संगीतात निसर्गाच्या प्रतिमा वापरण्यासाठी हे काम समर्पित आहे. इकोलॉजीची थीम अंशतः खर्च केली जाते

डाउनलोड करा:

पूर्वावलोकन:

विद्यार्थ्यांची रिपब्लिकन वैज्ञानिक आणि व्यावहारिक परिषद

"युवा - विज्ञान आणि तंत्रज्ञान"

"संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा"

(संशोधन)

विद्यार्थी 8 "ब" वर्ग

MOU "व्यायामशाळा क्रमांक 83"

क्रेक्निना ओल्गा अलेक्झांड्रोव्हना

वैज्ञानिक सल्लागार:

अतिरिक्त शिक्षणाचे शिक्षक

प्रथम पात्रता श्रेणी

MOU "व्यायामशाळा क्रमांक 83"

प्रिबिल्शिकोवा स्वेतलाना अलेक्झांड्रोव्हना

इझेव्हस्क 2011

परिचय ……………………………………………………………………….२

धडा 1. "निसर्ग आणि संगीत" या समस्येचे सैद्धांतिक प्रमाण

१.१. अभ्यासाच्या मुख्य संकल्पनांची व्याख्या: "संगीत",

"निसर्ग" ………………………………………………………………………….४

१.२. साहित्य आणि चित्रकलेतील निसर्गाच्या प्रतिमा………………………………6

१.३. संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा ………………………………………………..१०

१.४. विश्रांतीसाठी संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा……………………………………………………14

प्रकरण २ समस्येचे व्यावहारिक पुष्टीकरण

२.१. समकालीन कलेतील पर्यावरणाच्या समस्या ……………………………….१८

2.2 शाळकरी मुलांच्या कामात निसर्गाच्या संगीतमय प्रतिमा………………….23

निष्कर्ष ………………………………………………………………..35

ग्रंथलेखन …………………………………………………………….36

परिशिष्ट

परिचय

आपण २१व्या शतकात राहतो. हे वेड्या गतीचे, सामान्य यांत्रिकीकरणाचे आणि औद्योगिकीकरणाचे युग आहे. प्रत्येक टप्प्यावर तणावपूर्ण परिस्थिती आपली वाट पाहत असते. कदाचित, मानवता निसर्गाशी एकतेपासून कधीही दूर गेली नाही, जी माणूस सतत "विजय" करतो आणि स्वतःला अनुकूल करण्यासाठी "समायोजित करतो".

निसर्गाची थीम खूप आहेसंबंधित गेल्या दशकात, जीवशास्त्र, नैसर्गिक इतिहास आणि भूगोल यांच्याशी जवळून संवाद साधणारे, पर्यावरणशास्त्राने अभूतपूर्व भरभराटीचा अनुभव घेतला आहे, एक वाढत्या प्रमाणात महत्त्वाचे विज्ञान बनले आहे. आता "इकोलॉजी" हा शब्द सर्व माध्यमांमध्ये आढळतो. आणि एक दशकाहून अधिक काळ, निसर्ग आणि मानवी समाज यांच्यातील परस्परसंवादाच्या समस्या केवळ शास्त्रज्ञांसाठीच नाही तर लेखक, कलाकार आणि संगीतकारांसाठी देखील चिंतेचा विषय आहेत.

मूळ निसर्गाच्या अद्वितीय सौंदर्याने नेहमीच कलेच्या लोकांना नवीन सर्जनशील शोधांसाठी प्रोत्साहित केले.

त्यांच्या कृतींमध्ये, ते केवळ प्रशंसाच करत नाहीत, तर तुम्हाला विचार करायला लावतात, निसर्गाबद्दल अवास्तव ग्राहक वृत्ती काय होऊ शकते याबद्दल चेतावणी देतात.

संगीतकारांच्या कार्यातील निसर्ग हा त्याच्या वास्तविक आवाजाचे प्रतिबिंब आहे, विशिष्ट प्रतिमांची अभिव्यक्ती. त्याच वेळी, निसर्गाचे आवाज स्वतःच एक विशिष्ट आवाज आणि प्रभाव निर्माण करतात. वेगवेगळ्या कालखंडातील संगीत कृतींचा अभ्यास आपल्याला मनुष्याची चेतना, निसर्गाच्या शाश्वत जगाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन कसा बदलला आहे हे शोधण्यास अनुमती देईल. आपल्या औद्योगिकीकरण आणि शहरीकरणाच्या युगात, पर्यावरणाचे रक्षण, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील परस्परसंवादाचे प्रश्न विशेषतः तीव्र आहेत. माझ्या मते, एखादी व्यक्ती जगातील त्याचे स्थान कोणत्याही प्रकारे निर्धारित करू शकत नाही: तो कोण आहे - निसर्गाचा राजा किंवा एका महान संपूर्णचा एक छोटासा भाग?

लक्ष्य - हे सिद्ध करण्यासाठी की संगीत श्रोत्यापर्यंत निसर्गाच्या प्रतिमा पोहोचवू शकते, पर्यावरणाच्या संबंधात एखाद्या व्यक्तीच्या चेतनावर प्रभाव टाकू शकते. आणि पर्यावरणाच्या समस्या समाजाच्या जीवनाचा आणि त्यातील प्रत्येक सदस्याचा वैयक्तिकरित्या एक महत्त्वाचा भाग आहेत.

कार्ये:

1. वेगवेगळ्या कालखंडातील संगीत कृतींचा अभ्यास करा.

2. चित्रकला, साहित्य, संगीत यांच्या कामात निसर्गाच्या प्रतिमांचा विचार करा.

3. मानवी चेतनावर निसर्गाच्या संगीताचा प्रभाव सिद्ध करणे.

4. "निसर्ग आणि संगीत" या विषयावर मल्टीमीडिया सादरीकरण तयार करा.

अभ्यासाचा विषय- संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा.

पद्धती अभ्यास सैद्धांतिक आणि अनुभवजन्य दोन्ही वापरले गेले:

1. साहित्याचा अभ्यास, विश्लेषण आणि सामान्यीकरण,
2. पाळत ठेवणे,
3. प्रयोग

माझ्या कामात सैद्धांतिक भाग आणि एक व्यावहारिक भाग असतो.

धडा 1 "निसर्ग आणि संगीत" या समस्येचे सैद्धांतिक पुष्टीकरण

1. अभ्यासाच्या मुख्य संकल्पनांची व्याख्या: "संगीत", "निसर्ग"

संगीत म्हणजे काय?यासाठी अनेक व्याख्या देता येतील. संगीत ही एक प्रकारची कला आहे, ज्यातील कलात्मक सामग्री ध्वनी आहे, विशिष्ट पद्धतीने वेळेत आयोजित केली जाते (http://en.wikipedia.org/wiki/).

संगीत हा एक कला प्रकार आहे जो ध्वनीच्या कर्णमधुर गटांमध्ये टोन एकत्र करतो. संगीत ही एक प्रकारची कला आहे जी ध्वनी कलात्मक प्रतिमांमध्ये वैचारिक आणि भावनिक सामग्रीला मूर्त रूप देते. संगीत ही एक कला आहे, ज्याचा विषय हा आवाज आहे जो काळानुसार बदलतो (http://pda.privet.ru/post/72530922).

परंतु एक सामान्य विस्तारित संकल्पना दिली जाऊ शकते, संगीत - कलेचा एक प्रकार. संगीतातील मनःस्थिती आणि भावना व्यक्त करण्याचे साधन म्हणजे खास संघटित आवाज. संगीताचे मुख्य घटक आणि अर्थपूर्ण माध्यमे आहेत: राग, ताल, मीटर, टेम्पो, गतिशीलता, लाकूड, सुसंवाद, वादन आणि इतर. संगीत हे मुलाच्या कलात्मक अभिरुचीला शिक्षित करण्याचे एक चांगले माध्यम आहे, ते मूडवर प्रभाव टाकू शकते आणि मनोचिकित्सामध्ये एक विशेष संगीत थेरपी देखील आहे. संगीताच्या मदतीने, आपण एखाद्या व्यक्तीच्या आरोग्यावर देखील प्रभाव टाकू शकता: जेव्हा एखादी व्यक्ती वेगवान संगीत ऐकते तेव्हा त्याची नाडी वेगवान होते, त्याचा रक्तदाब वाढतो, तो वेगाने हालचाल करण्यास आणि विचार करण्यास सुरवात करतो. संगीत सहसा शैली आणि प्रकारांमध्ये विभागले जाते. प्रत्येक शैली आणि प्रकारातील संगीत कार्य सहसा प्रत्येकाच्या विशिष्ट संगीत गुणधर्मांमुळे एकमेकांपासून वेगळे करणे सोपे असते (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

निसर्ग म्हणजे काय?एक मनोरंजक आणि रोमांचक प्रश्न. प्राथमिक इयत्तांमध्ये शाळेत, आम्ही एकदा अशा विषयाचा अभ्यास केला - नैसर्गिक इतिहास. निसर्ग हा एक सजीव प्राणी आहे जो जन्म घेतो, विकसित करतो, निर्माण करतो आणि निर्माण करतो आणि नंतर मरतो आणि त्याने लाखो वर्षांमध्ये जे निर्माण केले आहे ते एकतर इतर परिस्थितींमध्ये अधिक भरभराट होते किंवा त्याच्याबरोबर मरते (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

निसर्ग आपण राहतो ते बाह्य जग आहे; हे जग लाखो वर्षांपासून अपरिवर्तित कायद्यांच्या अधीन आहे.निसर्ग प्राथमिक, ते मनुष्याद्वारे तयार केले जाऊ शकत नाही आणि आपण ते गृहीत धरले पाहिजे. संकुचित अर्थाने, शब्दनिसर्ग म्हणजे एखाद्या गोष्टीचे सारनिसर्ग भावना, उदाहरणार्थhttp://www.drive2.ru/).

इकोलॉजी - सजीव आणि त्यांचे समुदाय एकमेकांशी आणि पर्यावरणाशी असलेल्या संबंधांचे विज्ञान (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.साहित्य आणि चित्रकलेतील निसर्गाच्या प्रतिमा

रशियन साहित्याचा वारसा महान आहे. क्लासिक्सची कामे भूतकाळातील निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील परस्परसंवादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करतात. रशियन निसर्गाच्या चित्रांचे वर्णन केल्याशिवाय पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, नेक्रासोव्ह यांच्या कविता, तुर्गेनेव्ह, गोगोल, टॉल्स्टॉय, चेखॉव्ह यांच्या कादंबऱ्या आणि कथा यांची कल्पना करणे कठीण आहे. या आणि इतर लेखकांची कामे त्यांच्या मूळ भूमीच्या निसर्गाची विविधता प्रकट करतात, त्यामध्ये मानवी आत्म्याच्या सुंदर बाजू शोधण्यात मदत करतात.

तर, स्वतः इव्हान सर्गेविच तुर्गेनेव्हच्या कामात, निसर्ग हा रशियाचा आत्मा आहे. या लेखकाच्या कृतींमध्ये, मनुष्य आणि नैसर्गिक जगाचे ऐक्य आढळते, मग ते प्राणी, जंगल, नदी किंवा गवताळ प्रदेश असो.

ट्युटचेव्हचा स्वभाव वैविध्यपूर्ण, अनेक बाजूंनी, ध्वनी, रंग, वासांनी भरलेला आहे. ट्युटचेव्हचे गीत निसर्गाच्या भव्यता आणि सौंदर्यासमोर आनंदाने ओतलेले आहेत:

मला मे महिन्याच्या सुरुवातीला वादळ आवडते,

जेव्हा वसंत ऋतु, पहिला मेघगर्जना,

जणू कुरबुरी आणि खेळणे,

निळ्या आकाशात गडगडाट.

तरुण पील गडगडत आहेत,

इथे पावसाचा शिडकावा झाला, धूळ उडाली,

पावसाचे मोती लटकले.

आणि सूर्य धाग्यांना सोनेरी करतो.

प्रत्येक रशियन व्यक्तीला कवी सर्गेई अलेक्झांड्रोविच येसेनिन यांचे नाव माहित आहे. आयुष्यभर येसेनिन त्याच्या मूळ भूमीच्या निसर्गाची पूजा करतो. "माझे गीत एका महान प्रेमाने, मातृभूमीवरील प्रेमाने जिवंत आहेत. मातृभूमीची भावना ही माझ्या कामात मुख्य गोष्ट आहे," येसेनिन म्हणाले. येसेनिनमधील सर्व लोक, प्राणी आणि वनस्पती एकाच आईची मुले आहेत - निसर्ग. मनुष्य हा निसर्गाचा एक भाग आहे, परंतु निसर्ग देखील मानवी गुणधर्मांनी संपन्न आहे. "ग्रीन हेअरस्टाईल ..." ही कविता एक उदाहरण आहे. त्यामध्ये, एखाद्या व्यक्तीची तुलना बर्चशी केली जाते आणि ती एखाद्या व्यक्तीसारखी असते. हे इतके अंतर्मुख करणारे आहे की वाचकाला कधीच कळणार नाही की ही कविता कोणाबद्दल आहे - झाडाबद्दल किंवा मुलीबद्दल.

मिखाईल प्रिशविनला "निसर्गाचा गायक" म्हटले जाते यात आश्चर्य नाही. कलात्मक शब्दाचा हा मास्टर निसर्गाचा उत्तम जाणकार होता, त्याला त्याचे सौंदर्य आणि संपत्ती उत्तम प्रकारे समजली आणि त्याचे खूप कौतुक केले. त्याच्या कृतींमध्ये, तो निसर्गावर प्रेम करण्यास आणि समजून घेण्यास शिकवतो, त्याच्या वापरासाठी त्यास जबाबदार राहण्यास शिकवतो आणि नेहमीच वाजवी नाही. मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांची समस्या वेगवेगळ्या कोनातून व्यापलेली आहे.

मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांच्या मुद्द्याला स्पर्श करणार्‍या सर्व कामांबद्दल हे बोलणे दूर आहे. लेखकांसाठी निसर्ग हा केवळ निवासस्थान नाही तर तो दयाळूपणा आणि सौंदर्याचा स्त्रोत आहे. त्यांच्या कल्पनांमध्ये, निसर्ग खऱ्या मानवतेशी संबंधित आहे (जे निसर्गाशी त्याच्या संबंधाच्या जाणीवेपासून अविभाज्य आहे). वैज्ञानिक आणि तांत्रिक प्रगती थांबवणे अशक्य आहे, परंतु मानवतेच्या मूल्यांचा विचार करणे खूप महत्वाचे आहे.

सर्व लेखक, खर्‍या सौंदर्याची खात्री पटवून देणारे, हे सिद्ध करतात की निसर्गावरील माणसाचा प्रभाव तिच्यासाठी हानिकारक नसावा, कारण निसर्गाशी होणारी प्रत्येक भेट ही सौंदर्याची भेट असते, गूढतेचा स्पर्श असतो. निसर्गावर प्रेम करणे म्हणजे केवळ त्याचा आनंद घेणे नव्हे तर त्याची चांगली काळजी घेणे देखील होय.

लेण्यांच्या भिंतींवर आदिम समाजाच्या काळात बनवलेल्या प्राणी आणि लोकांच्या प्रतिमा आपल्या काळापर्यंत टिकून आहेत. तेव्हापासून, अनेक सहस्राब्दी उलटून गेली आहेत, परंतु चित्रकला नेहमीच माणसाच्या आध्यात्मिक जीवनाचा अविभाज्य साथीदार राहिली आहे. अलिकडच्या शतकांमध्ये, निःसंशयपणे सर्व प्रकारच्या ललित कलांपैकी ही सर्वात लोकप्रिय आहे.

रशियन कलाकारांवर रशियन निसर्गाचा नेहमीच मोठा प्रभाव असतो. असे म्हटले जाऊ शकते की हे आपल्या देशाचे स्वरूप होते, त्याचे लँडस्केप, हवामान परिस्थिती, रंग, ज्याने राष्ट्रीय चरित्र आकार दिला आणि परिणामी, चित्रकलेसह रशियन राष्ट्रीय संस्कृतीच्या सर्व वैशिष्ट्यांना जन्म दिला.

तथापि, रशियामध्ये लँडस्केप पेंटिंग केवळ 18 व्या शतकात विकसित होऊ लागली. धर्मनिरपेक्ष चित्रकलेच्या विकासासह. जेव्हा त्यांनी भव्य राजवाडे बांधण्यास सुरुवात केली, आलिशान बागा बांधल्या, जेव्हा जादूने नवीन शहरे वाढू लागली, तेव्हा हे सर्व कायम ठेवण्याची गरज होती. पीटर I च्या अंतर्गत, रशियन कलाकारांनी बनविलेले सेंट पीटर्सबर्गचे पहिले दृश्य दिसू लागले.

पहिल्या रशियन लँडस्केप चित्रकारांनी परदेशातून प्रेरणा घेतली. फेडर मातवीव हे रशियन लँडस्केप पेंटिंगमधील क्लासिकिझमचे प्रमुख प्रतिनिधी आहेत. "बर्नच्या वातावरणातील दृश्य" ही कलाकारासाठी समकालीन शहराची प्रतिमा आहे, परंतु वास्तविक लँडस्केप कलाकाराने आदर्शपणे उदात्त म्हणून सादर केले आहे.

इटालियन स्वभाव श्चेड्रिनच्या कॅनव्हासेसवर प्रतिबिंबित होतो. त्याच्या चित्रांमध्ये, निसर्ग त्याच्या सर्व नैसर्गिक सौंदर्याने प्रकट झाला. त्याने निसर्गाचे केवळ बाह्य रूपच दाखवले नाही तर तिचा श्वास, हालचाल, जीवनही दाखवले. तथापि, आधीच व्हेनेसियानोव्हच्या कामात आम्हाला मूळ निसर्गाच्या चित्रांचे आवाहन दिसते. बेनॉइसने व्हेनेसियानोव्हच्या कार्याबद्दल लिहिले: "संपूर्ण रशियन पेंटिंगमध्ये त्याच्या "उन्हाळा" या पेंटिंगमध्ये एम्बेड केलेल्या सारख्या खरोखर उन्हाळ्याचा मूड सांगू शकला! तीच आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे "स्प्रिंग" हे चित्र तिच्यासोबत जोडलेले आहे, जिथे "रशियन वसंत ऋतुचे सर्व शांत, माफक आकर्षण लँडस्केपमध्ये व्यक्त केले गेले आहे."

समकालीनांचा असा विश्वास होता की शिश्किनचे कार्य फोटोग्राफीसह प्रतिध्वनित होते आणि हीच मास्टरची योग्यता आहे.

1871 मध्ये, सावरासोव्हची प्रसिद्ध पेंटिंग "द रुक्स हॅव अराइव्ह" प्रदर्शनात दिसली. हे कार्य एक प्रकटीकरण होते, इतके अनपेक्षित आणि विचित्र की नंतर, यश असूनही, तिच्यासाठी एकही अनुकरणकर्ता सापडला नाही.

रशियन लँडस्केप चित्रकारांबद्दल बोलताना, व्हीडीचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. पोलेनोव्ह, त्याचे हृदयस्पर्शी लँडस्केप "ग्रँडमदर गार्डन", "फर्स्ट स्नो", "मॉस्को यार्ड".

सावरासोव्ह एक शिक्षक होता, आणि पोलेनोव प्रसिद्ध रशियन लँडस्केप चित्रकार लेविटानचा मित्र होता. रशियन लँडस्केप पेंटिंगमध्ये लेव्हिटनची चित्रे हा एक नवीन शब्द आहे. ही परिसरांची दृश्ये नाहीत, संदर्भ दस्तऐवज नाहीत, परंतु रशियन निसर्ग स्वतःच त्याच्या अवर्णनीय सूक्ष्म आकर्षणासह आहे.लेव्हिटानला आपल्या रशियन भूमीच्या सौंदर्याचा शोधकर्ता म्हटले जाते, त्या सुंदरी ज्या आपल्या शेजारी असतात आणि दररोज आणि तासाला आपल्या आकलनासाठी उपलब्ध असतात. त्यांची चित्रे केवळ डोळ्यांना आनंद देत नाहीत, तर ते आपली पृथ्वी, तिचे स्वरूप समजून घेण्यास आणि अभ्यास करण्यास मदत करतात.

गेल्या शतकातील रशियन पेंटिंगमध्ये, चित्रकलेचा एक प्रकार म्हणून लँडस्केपच्या दोन बाजू प्रकट केल्या आहेत: उद्दीष्ट, म्हणजे, प्रतिमा, विशिष्ट क्षेत्र आणि शहरांचे दृश्य आणि व्यक्तिनिष्ठ, निसर्गाच्या प्रतिमांमधील अभिव्यक्ती. मानवी भावना आणि अनुभव. लँडस्केप हे वास्तविकतेचे प्रतिबिंब आहे जे एखाद्या व्यक्तीच्या बाहेर आहे आणि त्याच्याद्वारे बदललेले आहे. दुसरीकडे, हे वैयक्तिक आणि सामाजिक आत्म-जागरूकतेच्या वाढीस देखील प्रतिबिंबित करते.

१.३. संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा

निसर्गाच्या ध्वनींनी अनेक संगीत कृतींच्या निर्मितीसाठी आधार म्हणून काम केले. संगीतात निसर्ग शक्तिशाली आहे. संगीत पूर्वीपासून प्राचीन लोकांकडे होते. आदिम लोकांनी त्यांच्या सभोवतालच्या जगाच्या ध्वनींचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी त्यांना नेव्हिगेट करण्यास, धोक्याबद्दल जाणून घेण्यास आणि शिकार करण्यास मदत केली. निसर्गाच्या वस्तू आणि घटनांचे निरीक्षण करून, त्यांनी पहिले वाद्य तयार केले - एक ड्रम, एक वीणा, एक बासरी. संगीतकार नेहमीच निसर्गाकडून शिकलेले असतात. चर्चच्या सुट्ट्यांमध्ये ऐकू येणार्‍या बेलचा आवाज देखील घंटा फुलाच्या प्रतिमेत तयार झाल्यामुळे आवाज येतो.

महान संगीतकार देखील निसर्गाकडून शिकले: त्चैकोव्स्कीने जेव्हा निसर्ग आणि चक्र "द सीझन" बद्दल मुलांची गाणी लिहिली तेव्हा त्यांनी जंगल सोडले नाही. जंगलाने त्याला संगीताच्या तुकड्याचा मूड आणि हेतू सुचवले.

निसर्गाबद्दलच्या संगीत कार्यांची यादी लांब आणि वैविध्यपूर्ण आहे. वसंत ऋतूच्या थीमवर येथे फक्त काही कामे आहेत:

I. हेडन. हंगाम, भाग १

एफ. शुबर्ट. वसंत स्वप्न

जे. बिझेट. खेडूत

G. Sviridov. स्प्रिंग कॅनटाटा

A. "द सीझन्स" या चक्रातील विवाल्डी "स्प्रिंग"

डब्ल्यू.ए. मोझार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गाणे)

आर. शुमन "स्प्रिंग" सिम्फनी

ई. ग्रीग "इन द स्प्रिंग" (पियानो तुकडा)

एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पी. आय. त्चैकोव्स्की "ते लवकर वसंत ऋतू मध्ये होते"

S. V. Rachmaninov "स्प्रिंग वॉटर्स"

I. O. Dunayevsky "रंबलिंग स्ट्रीम्स"

अॅस्टर पियाझोला. "स्प्रिंग" ("द फोर सीझन इन ब्यूनस आयर्स" मधून)

I. स्ट्रॉस. वसंत ऋतु (फ्रुहलिंग)

I. Stravinsky "स्प्रिंगचा संस्कार"

G. Sviridov "स्प्रिंग आणि जादूगार"

डी. काबालेव्स्की. सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग".

एस. व्ही. रखमानिनोव्ह. "स्प्रिंग" - बॅरिटोन, कॉयर आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॅनटाटा.

आणि म्हणून तो बराच काळ चालू शकतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीतकारांनी त्यांच्या कृतींमध्ये निसर्गाच्या प्रतिमा वेगवेगळ्या प्रकारे जाणल्या आणि प्रतिबिंबित केल्या:

b) निसर्गाची सर्वधर्मीय धारणा - N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, जी. महलर;

c) माणसाच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंब म्हणून निसर्गाची रोमँटिक धारणा;

पी. आय. त्चैकोव्स्कीच्या "द सीझन्स" या चक्रातील "स्प्रिंग" नाटकांचा विचार करा.

"ऋतू" त्चैकोव्स्की ही संगीतकाराची एक प्रकारची संगीत डायरी आहे, जी जीवनातील भाग, भेटीगाठी आणि त्याच्या मनाला प्रिय असलेल्या निसर्गाची चित्रे कॅप्चर करते. पियानोसाठी 12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रांच्या या चक्राला सेंट पीटर्सबर्ग शहराच्या लँडस्केपच्या 19व्या शतकातील रशियन इस्टेट लाइफचा विश्वकोश म्हणता येईल. त्चैकोव्स्की त्याच्या प्रतिमांमध्ये अमर्याद रशियन विस्तार आणि ग्रामीण जीवन, आणि सेंट पीटर्सबर्ग शहरातील निसर्गचित्रे आणि त्या काळातील रशियन लोकांच्या घरगुती संगीतमय जीवनातील दृश्ये या दोन्ही गोष्टी टिपतात.

"सॉन्ग ऑफ द लार्क". मार्च(संलग्नक पहा). लार्क हा एक मैदानी पक्षी आहे, जो रशियामध्ये स्प्रिंग सॉन्गबर्ड म्हणून पूजनीय आहे. तिचे गायन पारंपारिकपणे वसंत ऋतूचे आगमन, हायबरनेशनपासून सर्व निसर्गाचे प्रबोधन, नवीन जीवनाची सुरुवात यांच्याशी संबंधित आहे. स्प्रिंग रशियन लँडस्केपचे चित्र अगदी सोप्या, परंतु अर्थपूर्ण माध्यमांनी रेखाटले आहे. संपूर्ण संगीत दोन थीमवर आधारित आहे: एक विनम्र कोरडल साथीसह एक मधुर लिरिकल राग आणि दुसरा, त्याच्याशी संबंधित, परंतु मोठ्या चढ आणि विस्तृत श्वासोच्छवासासह. या दोन थीम्स आणि मूडच्या विविध छटा - स्वप्नाळू-दुःखी आणि हलके - यांच्या ऑर्गेनिक इंटरवेव्हिंगमध्ये संपूर्ण नाटकाचे मनमोहक आकर्षण आहे. दोन्ही थीममध्ये लार्कच्या स्प्रिंग गाण्याच्या ट्रिल्सची आठवण करून देणारे घटक आहेत. पहिली थीम अधिक तपशीलवार दुसऱ्या थीमसाठी एक प्रकारची फ्रेम तयार करते. तुकडा लार्क च्या fading trills द्वारे निष्कर्ष काढला आहे.

"स्नोड्रॉप" एप्रिल(संलग्नक पहा) . स्नोड्रॉप - तथाकथित वनस्पती जे हिवाळ्यातील बर्फ वितळल्यानंतर लगेच दिसतात. हिवाळ्यातील थंडीनंतर स्पर्श करणे, मृत, निर्जीव छिद्र, लहान निळे किंवा पांढरे फुले हिवाळ्यातील बर्फ वितळल्यानंतर लगेच दिसतात. रशियामध्ये स्नोड्रॉप खूप आवडते. नवीन उदयोन्मुख जीवनाचे प्रतीक म्हणून त्यांचा आदर केला जातो. अनेक रशियन कवींच्या कविता त्यांना समर्पित आहेत. "स्नोड्रॉप" हे नाटक वॉल्ट्झसारख्या तालावर बांधले गेले आहे, सर्व काही गर्दीने, भावनांच्या लाटेने ओतलेले आहे. वसंत ऋतूच्या निसर्गाचा विचार करताना निर्माण होणारा उत्साह आणि आत्म्याच्या खोलात लपलेला आनंदी, भविष्यासाठी आशेची भावना आणि लपलेली अपेक्षा हे भेदकपणे व्यक्त करते. नाटकाचे तीन विभाग आहेत. पहिले आणि तिसरे एकमेकांची पुनरावृत्ती करा. परंतु मधल्या भागात चमकदार अलंकारिक विरोधाभास नाही; उलट, मूडमध्ये काही बदल, समान भावनांच्या छटा आहेत. अंतिम विभागातील भावनिक उद्रेक अगदी शेवटपर्यंत टिकून राहतो.

"पांढऱ्या रात्री". मे (परिशिष्ट पहा).

पांढऱ्या रात्री - हे उत्तर रशियामधील मे महिन्याच्या रात्रीचे नाव आहे, जेव्हा रात्री दिवसा जितका प्रकाश असतो. रशियाची राजधानी सेंट पीटर्सबर्गमधील पांढर्या रात्री नेहमीच रोमँटिक रात्रीच्या उत्सव आणि गाण्याद्वारे चिन्हांकित केल्या जातात. सेंट पीटर्सबर्गच्या पांढऱ्या रात्रीची प्रतिमा रशियन कलाकारांच्या कॅनव्हासमध्ये आणि रशियन कवींच्या कवितांमध्ये पकडली गेली आहे. अगदी तेच - "व्हाईट नाईट्स" - हे महान रशियन लेखक एफ. दोस्तोएव्स्की यांच्या कथेचे नाव आहे.

नाटकाचे संगीत परस्परविरोधी मूड्सचे बदल दर्शवते: व्हाईट नाइट्स कालावधीच्या रोमँटिक आणि पूर्णपणे विलक्षण लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर आनंदाने भरलेल्या आत्म्याच्या गोड विरघळण्याने दु: खी प्रतिबिंब बदलले जातात. नाटकात प्रस्तावना आणि निष्कर्ष असे दोन मोठे विभाग आहेत, जे अपरिवर्तित आहेत आणि संपूर्ण नाटकाची चौकट तयार करतात. परिचय आणि निष्कर्ष एक संगीतमय लँडस्केप, पांढर्या रात्रीची प्रतिमा आहे. पहिला विभाग लहान सुरांवर आधारित आहे - उसासे. त्यांना सेंट पीटर्सबर्गच्या रस्त्यांवरील पांढऱ्या रात्रीच्या शांततेची, एकाकीपणाची, आनंदाच्या स्वप्नांची आठवण करून देणारी दिसते. दुसरा विभाग आवेगपूर्ण आणि मनःस्थितीतही उत्कट आहे. आत्म्याचा उत्साह इतका वाढतो की तो एक उत्साही आणि आनंदी वर्ण प्राप्त करतो. त्यानंतर संपूर्ण नाटकाच्या निष्कर्षापर्यंत (फ्रेमिंग) हळूहळू संक्रमण होते. सर्व काही शांत होते आणि पुन्हा श्रोत्यासमोर सेंट पीटर्सबर्गच्या न बदलणार्‍या सौंदर्यात भव्य आणि कठोर असलेल्या उत्तरेकडील, पांढर्या, चमकदार रात्रीचे चित्र आहे.

आम्ही वसंत ऋतूच्या थीमवर संगीताचे अनेक तुकडे देखील ऐकले: पी. आय. त्चैकोव्स्की “एप्रिल. स्नोड्रॉप", जी. स्विरिडोव्ह "स्प्रिंग", ए. विवाल्डी "स्प्रिंग". आम्हाला आढळून आले की सर्व नाटकांमध्ये समान वैशिष्ट्ये आहेत. प्रत्येक नाटकात एक सौम्य, स्वप्नाळू, प्रेमळ, मृदू, मैत्रीपूर्ण पात्र आहे. ही सर्व कामे संगीत अभिव्यक्तीच्या सामान्य माध्यमांद्वारे एकत्रित केली जातात. प्रमुख मोड प्रमुख आहे; नोंदणी - उच्च, मध्यम; मेलडी - कॅन्टीलेना, टेम्पो - मध्यम; डायनॅमिक्स - mf. Sviridov आणि Vivaldi ध्वनी-चित्रात्मक क्षणांचा वापर करतात: पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण बासरी आणि व्हायोलिनद्वारे उच्च रजिस्टरमध्ये केले जाते.

१.४. विश्रांतीसाठी संगीतातील निसर्गाच्या प्रतिमा

निसर्गाचे नैसर्गिक ध्वनी, जसे की आपल्याला माहिती आहे, एखाद्या व्यक्तीला सभोवतालच्या वास्तविकतेशी सुसंवाद साधण्यास, त्याच्या आंतरिक जगाशी जुळवून घेण्यास, चिंता आणि तणावापासून मुक्त होण्यास आणि काही काळासाठी दररोजच्या चिंतांपासून मुक्त होण्यास मदत होते.

संगीत थेरपी हे समूह मानसोपचाराचे सर्वात जुने माध्यम आहे, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीवर संगीत (संगीत वाजवणे) च्या भावनिक आणि मानसिक प्रभावाच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांचा वापर केला जातो.http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

प्राचीन सभ्यतेच्या दिग्गजांनी पायथागोरस, अॅरिस्टॉटल, प्लेटो यांनी समकालीन लोकांचे लक्ष संगीताच्या प्रभावाच्या उपचार शक्तीकडे वेधले, जे त्यांच्या मते, मानवी शरीरात विस्कळीत सुसंवादासह संपूर्ण विश्वात एक समानुपातिक क्रम आणि सुसंवाद स्थापित करते. सर्व काळातील आणि लोकांचे उत्कृष्ट वैद्य, एविसेना, एक हजार वर्षांपूर्वी, चिंताग्रस्त आणि मानसिक आजार असलेल्या रुग्णांवर संगीताने उपचार केले. युरोपमध्ये, याचा उल्लेख 19व्या शतकाच्या सुरुवातीचा आहे, जेव्हा फ्रेंच मनोचिकित्सक एस्क्विरोल यांनी मानसोपचार संस्थांमध्ये संगीत थेरपी सुरू करण्यास सुरुवात केली. वैशिष्टय़पूर्णपणे, औषधात संगीताचा वापर प्रामुख्याने अनुभवजन्य होता. 20 व्या शतकात, विशेषत: त्याच्या उत्तरार्धात, एक स्वतंत्र शिस्त म्हणून संगीत थेरपीचा युरोपमधील विविध देशांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर सराव होऊ लागला. संगीत चिकित्सा क्षेत्रात आधुनिक संशोधन अनेक दिशांनी विकसित होत आहे. संगीताच्या आकलनाच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक नमुन्यांचा अभ्यास सौंदर्यात्मक आणि संगीत-सैद्धांतिक कार्यांमध्ये केला जातो.

सर्व प्रथम, संगीत ऐकणे आपल्या भावनिक आणि संवेदी धारणा प्रभावित करते, जे इतर सर्व विद्यमान मानवी प्रणालींना एक शक्तिशाली प्रेरणा देते. शांत स्थितीत, एखादी व्यक्ती आधीच शांतपणे विचार करते, त्याच्या सभोवतालच्या घटना अधिक सूक्ष्मपणे समजून घेते आणि नकळतपणे त्याचे अंतर्ज्ञान चालू करते. हे सर्व भौतिक शरीराच्या गुणात्मक वैशिष्ट्यांवर लक्षणीय परिणाम करते. काही अविश्वसनीय मार्गाने, एखादी व्यक्ती चांगली बनते, तो अधिक आनंदी, हुशार आणि अधिक मजेदार बनतो, जे आता आपल्या प्रत्येकासाठी आवश्यक आहे.

आता लोक अधिकाधिक आत्म-ज्ञान आणि स्वत: ची सुधारणा करण्यात गुंतले आहेत. आपल्यापैकी प्रत्येकाचे उद्दीष्ट आंतरिक कार्य आहे, ज्याच्या मदतीने व्यक्तिमत्त्वाचे नवीन पैलू ओळखले जातात. उपचारप्राचीन शमन आणि तिबेटी भिक्षू प्रभावीपणे अंतर्गत संसाधनांच्या शोधावर प्रभाव पाडतात, ज्याच्या मदतीने आपण अधिक निरोगी, अंतर्ज्ञानी आणि संतुलित बनतो.

विश्रांती हा आराम करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे, हे विश्रांतीसाठी संगीत आहे जे शरीरावर योग्यरित्या प्रभाव टाकू शकते आणि सर्व स्नायूंना जास्तीत जास्त विश्रांती देण्यास हातभार लावू शकते. कधीकधी केवळ रागच नाही तर निसर्गाच्या आवाजाचा देखील तणावामुळे थकलेल्या जीवाच्या मानसिक आणि शारीरिक स्थितीवर फायदेशीर प्रभाव पडतो.

रिलॅक्सेशन म्युझिक नक्की कशाला म्हणता येईल? तज्ञ जातीय संगीत, नवीन युग, गोंगाट, काहीवेळा काही आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, निसर्गाचे आवाज, ओरिएंटल ध्यान गाणी, पारंपारिक चिनी मंत्र आणि बरेच काही या दिशानिर्देशांसह मधुर ट्रॅकचा संदर्भ देतात. मग, निसर्गाच्या आवाजाशी काय संबंध? नियमानुसार, अशी गाणी रेकॉर्ड करताना पक्ष्यांची गाणी, लाटांचा आवाज, पानांचा खळखळाट वापरला जातो... शहरात धबधब्याच्या कोसळणाऱ्या पाण्याची गर्जना किंवा सर्फचा स्थिर आवाज ऐकू येत नाही. यासाठी, सर्वात प्रसिद्ध आवाज मीडियावर रेकॉर्ड केले गेले, व्यवस्था केली गेली आणि नंतर "निसर्गाचे संगीत" म्हटले गेले. विचित्रपणे, त्याच "संगीत" मध्ये निळ्या व्हेलचे गायन, मेघगर्जना, सिकाडा आणि क्रिकेटचा किलबिलाट, लांडग्याचे रडणे यांचा समावेश आहे. निसर्गाचे ध्वनी हे असे आवाज आहेत जे तुम्हाला वन्यजीवांमध्ये कधीच भेटू शकत नाहीत, परंतु जे पर्वत किंवा समुद्राजवळ राहण्यासाठी योग्य वातावरण तयार करण्यात मदत करतात.

विश्रांती संगीताचे मुख्य ध्येय म्हणजे एखाद्या व्यक्तीवर सर्व तणावग्रस्त स्नायूंना पूर्णपणे आराम करण्यासाठी आणि परिणामी, तणाव कमी करण्यासाठी योग्य कर्णमधुर प्रभाव. विचित्रपणे, विश्रांतीसाठी संगीत देखील कामासाठी वापरले जाऊ शकते. हे गहन बौद्धिक कार्यादरम्यान एक आनंददायी पार्श्वभूमी म्हणून काम करू शकते, एखाद्या व्यक्तीला महत्त्वाच्या गोष्टीपासून अजिबात विचलित करत नाही, परंतु एक आनंददायी आणि आरामदायी वातावरण तयार करते.

इच्छित प्रभाव निर्माण करण्यासाठी, विश्रांती संगीत कलाकार कधीकधी एकाच टोनची पुनरावृत्ती अनेक वेळा वापरतात, एक किंवा अधिक टोनभोवती रचनाची एक प्रकारची एकाग्रता, ज्यामुळे प्रकाश ट्रान्स आणि विश्रांतीची स्थिती निर्माण होण्यास मदत होते. गोव्यातील ट्रान्समध्येही असेच तंत्र वापरले जाते, परंतु निसर्गाच्या संगीतात अशी स्पष्ट लय नाही. विश्रांती संगीताच्या कार्यप्रदर्शनासाठी, वाद्य साधनांचा कोणताही विशिष्ट संच नाही. जर आपण आरामशीर ओरिएंटल गाण्यांबद्दल बोललो तर मुख्य वाद्ये आहेत पारंपारिक चीनी किंवा व्हिएतनामी कॅरिलोन्स आणि दगडी प्लेट्स, क्षैतिज वीणा, झिथर्स (मल्टी-स्ट्रिंग वाद्ये), बांबू बासरी, शेंग आणि यू (लौकीपासून बनविलेले), झुन, झेंग, गुकिन. , xiao आणि di , pipa, इ. पारंपारिक चीनी संगीत विश्रांतीसाठी सर्वात लोकप्रिय संगीत प्रकारांपैकी एक आहे. हे सहसा वू-शू विश्रांतीसाठी वापरले जाते. योग्य वातावरण आणि योग्य मूड तयार करण्यासाठी, आपल्याला विशिष्ट रागाचे संगीत ऐकण्याची आवश्यकता आहे. जर संगीत निसर्गाचे आवाज आणि एका किल्लीपासून दुसर्‍या किल्लीमध्ये गुळगुळीत संक्रमणे एकत्रितपणे एकत्र करत असेल, तर हे निश्चितपणे आरामदायी संगीत आहे (जातीय वाद्य वादनांसाठी परिशिष्ट पहा).

पश्चिमेत सक्रियपणे विकसित होणारा सर्वात मनोरंजक ट्रेंड म्हणजे विश्रांतीसाठी भारतीय जातीय संगीत. पारंपारिक भारतीय आकृतिबंध आणि प्रतिमा केवळ अमेरिकेतच नव्हे तर युरोपमध्येही दिवसेंदिवस अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहेत. पिमक (उत्तर अमेरिकन भारतीय बासरी) आणि ड्रमसह गाणी सादर केली जातात. पारंपारिक आफ्रिकन संगीतातही वाढती आवड आहे. वाद्ये - ड्रम्स उडू, शेकर आणि कॅलबॅश. रशियामध्ये, विश्रांती संगीत बैकल, बुरियत मंत्र, उत्तरेकडील लहान लोकांचे पारंपारिक संगीत यांच्या आवाजाद्वारे दर्शविले जाते.

प्रकरण "समस्येचे व्यावहारिक प्रमाण"

२.१. समकालीन कला मध्ये पर्यावरणाच्या समस्या

लाटांचे संगीत, वाऱ्याचे संगीत… निसर्गाचे संगीत. आजूबाजूच्या जगाच्या सौंदर्याचा विचार करणारी व्यक्ती, हे समजते की ही एक कला आहे ज्याची तुलना कशाशीही केली जाऊ शकत नाही. म्हणूनच, केवळ एक संकल्पना म्हणून उगम पावल्यामुळे, पर्यावरणशास्त्र सर्जनशीलतेशी अतूटपणे जोडलेले आहे. समुद्र, जंगले, खडक, फुले, पक्षी - हे सर्व प्रेरणास्थान बनते. अशा प्रकारे पारिस्थितिक कलांचे प्रकार तयार झाले. आणि पर्यावरणीय गाण्याने सर्वात लक्षणीय कोनाड्यांपैकी एक व्यापला आहे.

आधुनिकतेची पर्यावरणीय चळवळ ही एक मजबूत आणि प्रभावशाली संस्था आहे. माणसाच्या या ग्रहाकडे पाहणाऱ्या ग्राहक वृत्तीचा परिणाम आज उघड्या डोळ्यांना दिसत आहे. हवा प्रदूषित झाली आहे, जंगले तोडली गेली आहेत, नद्यांना विषबाधा झाली आहे, प्राणी मारले गेले आहेत. आपण कुठेही राहत असलो तरी यातून सुटका नाही. आपल्या मूळ घराबद्दल, पृथ्वीबद्दलच्या आपल्या रानटी वृत्तीचे परिणाम त्याच्या प्रत्येक कोपऱ्यात जाणवू शकतात. म्हणून, आज "हिरव्या" चळवळ नेहमीपेक्षा अधिक संबंधित आहे.

पर्यावरणीय समस्यांकडे लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी, पर्यावरणवादी तिने त्यांना दिलेली प्रतिभा वापरतात. इको-आर्टमध्ये पर्यावरणीय कला छायाचित्रण अशी एक दिशा होती. जगातील सर्वात मोठ्या शहरांमध्ये फोटो प्रदर्शने आयोजित केली जातात, लोकांची गर्दी जमते. चित्रांमध्ये, माणसाने पर्यावरणाचे काय केले ते लोक पाहतात, तसेच निसर्गाचे चमत्कारिकरित्या जतन केलेले सौंदर्य, ज्याचे संरक्षण करणे अत्यंत महत्वाचे आहे. इकोलॉजिकल सिनेमा आणि इकोलॉजिकल पेंटिंग देखील आहे. पारिस्थितिकी अगदी फॅशन मध्ये फुटली. नैसर्गिक कपड्यांपासून बनवलेल्या कपड्यांचे फुलांचे डिझाइन खूप लोकप्रिय आहे.

तथापि, इको-कलेचा सर्वात भावपूर्ण पैलू म्हणजे संगीत. आज जगभरातील अनेक शो बिझनेस स्टार्स "ग्रीन" जीवनशैलीचा प्रचार करत आहेत. ते ग्रह वाचवण्यासाठी अनेक दशलक्ष डॉलर्स निधी तयार करतात. कलाकार संपूर्ण स्टेडियम गोळा करतात. ते लोकांच्या उदासीनतेवर मात करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, त्यांच्यामध्ये निसर्गावरील प्रेम आणि त्याचे अद्वितीय सौंदर्य टिकवून ठेवण्याची इच्छा जागृत करतात.

पहिले दिसू लागले"हिरवे" लोक. नेहमीच ते शास्त्रज्ञ आणि पर्यावरणशास्त्रज्ञ नव्हते. निसर्गावर प्रेम करणाऱ्या व्यक्तीसाठी व्यवसाय महत्त्वाचा नाही. असे ते बार्ड्सबद्दल म्हणतात.

बार्ड गाण्यांच्या श्लोकांची पर्यावरणीय दिशा निर्विवाद आहे. ओळी आपल्याला केवळ निसर्गाच्या सौंदर्याबद्दलच सांगत नाहीत, तर आपण त्याच्याशी काय केले आहे याबद्दल देखील सांगतात. जेव्हा तुम्ही मरणार्‍या कोळशाच्या चकचकीत प्रकाशात बसता तेव्हा तुमच्या लक्षात येते की अंधारात घुबड कसे घुटमळते, वारा पाने गळतो, नदी वाहते आणि माणूस गिटारला मिठी मारून जंगलाच्या आत्म्याबद्दल गातो. तुमच्या मनापासून तुमचे षड्यंत्र, कुऱ्हाडी आणि आगीपासून त्याचे संरक्षण करायचे आहे. शेवटी, हे आमचे घर आहे.

"मी तुम्हाला जंगलात आमंत्रित करतो"

मी तुला मार्गावर नेईन

ती तुमचा थकवा दूर करेल,

आणि आपण पुन्हा तरुण होऊ

आम्ही याबद्दल चालू आहोत

संध्याकाळी पाइन्स गातील,

फांद्या डोक्यावर डोलतात.

आणि आपण अशक्त वाटू

आमचा मजबूत शहरी आराम.

(ए. याकुशेवा)

अर्थात बार्ड गाण्यांना निसर्ग रक्षणाचा प्रचार म्हणता येणार नाही. अनेक लेखकांनी स्वत:ला हे ध्येय निश्चित केले नाही. त्यांनी फक्त जंगले, समुद्र, पर्वत याबद्दल गायले. बार्डिक गाण्याच्या श्लोकांमध्ये खोल आदर आहे. प्रत्येक व्यक्तीची सुरुवातीला ग्रहाच्या भेटवस्तूंबद्दल काळजीपूर्वक दृष्टीकोन असतो आणि सध्याच्या सभ्यतेचा व्यर्थपणा आणि कठोरपणा आपल्याला निसर्गाशी सुसंवाद साधण्याची लालसा विसरून जातो. बार्डचे गाणे हे साहजिकच जागृत करते. आज बार्ड्सची सर्जनशीलता पर्यावरणीय शिक्षणाशी योग्य आहे. आणि त्याचे आरंभकर्ते सोव्हिएत बार्ड आहेत. गाणी आधीच लोककथा बनली आहेत - पर्यावरण संरक्षण. दुर्दैवाने, लेखकाचे गाणे मोठ्या टप्प्यापर्यंत पोहोचले नाही. परंतु याचे आकर्षण आणि प्रासंगिकता गमावली नाही. आणि तिला भविष्य आहे.

बार्ड संगीत, अरेरे, प्रत्येकासाठी स्पष्ट नाही. तथापि, ते अनुभवण्यासाठी, आपल्याला काही मिनिटांसाठी जगाच्या गोंधळाचा त्याग करणे आवश्यक आहे, अन्यथा आपल्याला काहीतरी जुने आणि कंटाळवाणे दिसेल.

परंतु तेथे अधिक सामूहिक पर्यावरणीय संगीत, लोकप्रिय, विविधता देखील आहे. मुख्यतः परदेशी. उदाहरणार्थ,मायकेल जॅक्सनचे पर्यावरणीय गीत "इथ सॉन्ग" ("सॉन्ग ऑफ द अर्थ").हे पॉप असूनही, गाणे अत्यंत खोल, अर्थपूर्ण, कामुक आहे. ती अनेक हृदये आणि उघडे डोळे जागृत करण्यास सक्षम आहे. आम्ही एका मरणासन्न जगात राहतो (गीतांसाठी परिशिष्ट पहा).

या गाण्याच्या बोलांपैकी एक उतारा येथे आहे:

आकाश खाली कोसळत आहे, मला श्वासही घेता येत नाही.

रक्ताळलेल्या पृथ्वीचे काय, तिच्या जखमा आपल्याला जाणवतात का?

निसर्गच काय, ही आपल्या ग्रहाची छाती आहे.

प्राण्यांचे काय? आम्ही राज्यांची धूळफेक केली आहे.

हत्तींचे काय, आम्ही त्यांचा विश्वास गमावला आहे का?

ओरडणाऱ्या व्हेलचे काय? आम्ही समुद्र उध्वस्त केले आहेत.

आमच्या प्रार्थना असूनही जळलेल्या वर्षावनांचे काय?

वेगवेगळ्या पंथांनी फाटलेल्या या पवित्र भूमीचे काय?

रशिया मध्ये, तथाकथितपर्यावरणीय खडक. निर्माण केले होते प्रकल्प "शुद्ध पाण्याचा खडक".या कल्पनेचा नेता आणि लेखक दुसरा कोणी नसून खुद्द शखरीन हा चैफचा आहे. या संस्थेमध्ये सुमारे 30 रॉक बँडचा समावेश आहे. रशियन रॉकर्सना जगाला चांगले बदलायचे आहेत, ग्रह वाचवायचा आहे.

"रॉक ऑफ प्युअर वॉटर" प्रकल्प तयार करण्याची कल्पना 20 व्या शतकाच्या 90 च्या दशकात स्वेरडलोव्हस्कमध्ये उद्भवली. चाईफ गटाचे नेते व्लादिमीर शाखरीन यांच्या नेतृत्वाखालील रॉक क्लबच्या संगीतकारांनी याची सुरुवात केली होती. एका भव्य प्रकल्पाची कल्पना - "व्होल्गा -90" जन्माला आली. "रॉक ऑफ प्युअर वॉटर" व्होल्गाच्या दिशेने निघाले... पौराणिक मोटर जहाज "कपिटन रॅचकोव्ह", ज्याने आपल्या तीस वर्षांच्या सेवेत बरेच काही पाहिले आहे, 18 वर्षांपर्यंत इतक्या वैविध्यपूर्ण प्रेक्षकांचे आश्रयस्थान बनू शकले नाही. दिवस

मृत नदीच्या वेदना तरुणांना सांगण्याच्या संधीने प्रेरित झालेल्या असंख्य संगीतकारांव्यतिरिक्त, सत्तरहून अधिक पर्यावरण शास्त्रज्ञ, समाजशास्त्रज्ञ, व्होल्गा सेव्ह कमिटीचे कार्यकर्ते आणि पत्रकार या संयुक्त कार्यात सामील झाले. संपूर्ण मार्गावर (गॉर्की - काझान - टोल्याट्टी - सेराटोव्ह - आस्ट्रखान - वोल्गोग्राड - कुइबिशेव्ह - उल्यानोव्स्क - चेबोकसरी - यारोस्लाव्हल - मॉस्को) पर्यावरण शास्त्रज्ञ आणि रॉक संगीतकारांचे एक अद्वितीय सहजीवन उदयास येऊ लागले. पर्यावरणवाद्यांनी व्होल्गाच्या स्थितीची तपासणी केली, पाण्याचे नमुने घेतले आणि विशेष जहाज प्रयोगशाळेत त्यांचे विश्लेषण केले आणि संगीतकारांनी आकाश, नदी, सहकारी आणि प्रेक्षक यांच्यातील सुसंवादाचा आनंद घेतला.

वीस हून अधिक रॉक बँड्सने धर्मादाय कार्यक्रमास समर्थन दिले: लेनिनग्राडमधील टीव्ही, ऑक्शन आणि नेस्टेरोव्हचे लूप, चाईफ, नास्त्य, एप्रिल मार्च आणि रिफ्लेक्शन वरून स्वेरडलोव्स्क, मॉस्कोमधील एसव्ही, इर्कुट्स्कमधील ते, पिलग्रीम थिएटरमधील एचआरओएनओपी, गॉर्की पार्क, जुडास गोलोव्हलेव्ह येथून सेराटोव्ह, मगदानचे मिशन अँटीसायक्लोन, मूळ रहिवासी वीकेंड एट वायकीकी आणि हॉलंडमधील अर्न्स्ट लॅन्गआउट...

"रॉक ऑफ प्युअर वॉटर" या कृतीतील सहभागींनी महान रशियन नदीच्या नशिबी उदासीन नसलेल्या सर्वांना व्होल्गा बेसिनमध्ये पर्यावरणास धोकादायक सुविधा उभारणे, किरणोत्सर्गी कचरा आणि कीटकनाशकांची विल्हेवाट याविरुद्ध लढण्याचे आवाहन केले. व्होल्गा-डॉन -2 कालव्याचे बांधकाम ...

रॉकमधील बरेच संगीतकार शाकाहारी असतात. शेकडो शाकाहारी रॉक बँड आहेत. त्यांना प्राणी, पर्यावरणाचे नुकसान करायचे नाही. त्यांना शांततेत आणि पर्यावरणाशी सुसंवाद साधायचा आहे. निसर्गाचा एक भाग बनणे, आणि त्याचा मालक नाही, तिच्याकडून शक्य ते सर्व घेण्यास सक्षम आहे आणि त्या बदल्यात काहीही देऊ शकत नाही. अर्थात, बरेच लोक शाकाहारी लोकांना अतिरेकी समुदाय मानतात. लोकरीचे कपडे देखील नाकारणे हे प्रत्येकजण सामान्य मानत नाही, कारण ते प्राणी उत्पत्तीचे आहे.

पर्यावरणीय गाण्यांचे संगीतकार आहेत जे त्यांची निर्मिती एका खास पद्धतीने मांडण्यास प्राधान्य देतात. ते निसर्गाच्या आवाजाचा सक्रियपणे वापर करतात: लाटांचा शिडकावा, पक्ष्यांचे गाणे, डॉल्फिनचा आवाज, जंगलाच्या पानांचा खडखडाट, वारा इ. ते संगीताची प्रतिमा आणि एक विशेष वृत्ती - मातृ निसर्गाशी सुसंवाद व्यक्त करण्यात उत्तम प्रकारे मदत करतात.

या संगीतकारांमध्ये अमेरिकन पॉल विंटर हा इको-जाझमॅन आहे. तो ग्रॅमी पुरस्कार विजेता आहे. समीक्षक त्याच्या संगीताला "खरेच लाइव्ह", "इकोलॉजिकल जॅझ", "ध्वनींची सीमा पोत" म्हणतात. हिवाळ्यातील जॅझमध्ये सर्व काही आहे: लोक, शास्त्रीय, एथनो इ. पण ते जिवंत, पर्यावरणीय आणि अद्वितीय बनवते ते म्हणजे माउंटन गरुडांचे रडणे, उत्तरेकडील लांडग्यांचे ओरडणे इ.

रॉक, रॅप, जॅझ, लोक, स्का, इ. पर्यावरणशास्त्राची थीम संगीताच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांमध्ये दिसून येते. जगात प्रत्येक वेळी एक सामान्य दुर्दैव घडले, ते नेहमीच कलेच्या कामात स्थिरावले. आणि आता, जेव्हा आपण भयंकर पर्यावरणीय आपत्तींच्या मार्गावर आहोत, तेव्हा संगीत आपल्या चिंता, चिंता आणि आशा वाढवते. केवळ पर्यावरणीय संगीताची संकल्पना प्रकट झाली आहे हे सूचित करते की असे लोक आहेत जे उदासीन नाहीत. आणि याचा अर्थ एक संधी आहे.

२.२. शाळकरी मुलांच्या कामात निसर्गाची संगीतमय प्रतिमा

ए. विवाल्डी "द सीझन्स" च्या सायकलशी परिचितआम्ही शाळेतील मुले त्यांच्या कामात संगीताच्या कृतींमध्ये निसर्गाच्या प्रतिमा कशा प्रदर्शित करू शकतात हे शोधण्याचा निर्णय घेतला.

आमच्या अभ्यासात द्वितीय श्रेणीतील 3 गटांचा समावेश होता (कामाच्या तुकड्यांसाठी परिशिष्ट पहा). प्रत्येक गटाने संगीताचा एक विशिष्ट भाग ऐकला आणि काढला: “उन्हाळा. वादळ", "हिवाळा", "शरद ऋतू" (मुलांच्या सर्जनशील कार्यासाठी परिशिष्ट पहा).

आम्हाला मिळालेले परिणाम येथे आहेत.

वसंत ऋतू.

सर्व कामे सकारात्मक आणि आनंदी भावनांनी भरलेली असतात. मुले बहुतेक उबदार, पेस्टल रंग वापरतात. मुख्य रंग: हिरवा, नीलमणी, निळा, बेज, पिवळा.

मी कामाच्या प्लॉट्सचे थोडक्यात वर्णन करेन. तिच्या कामात, नास्त्याने एक घर, फुले, एक बर्च आणि सूर्य काढला, जो प्रत्येकाकडे हसतो. अरिनाने झाडे रंगवली, एक तेजस्वी सूर्य, एक मुलगी स्विंगवर डोलणारी आणि येणारी rooks. दुसरीकडे, एक झाड चित्रित केले आहे, एक क्लिअरिंग ज्याच्या बाजूने एक प्रवाह वाहतो. इतर पेंट केलेली फुले क्लिअरिंगमध्ये वाढतात, एक प्रवाह, सूर्य, ढग, झाडे ज्यावर पक्षी बसतात. सोन्याने ढग आणि बर्च झाडे काढली ज्यावर पक्षी बसतात. दारिनाने क्लिअरिंगमध्ये वाढणारे एक झाड, सूर्य आणि एक पक्षी जो हवेत उडतो आणि गातो, रेखाटले.

उन्हाळा. वादळ.

"उन्हाळा" नाटकावर आधारित कामांमध्ये पूर्णपणे भिन्न सामग्री आहे. सर्व कामांमध्ये जलद, उडत्या भावना जाणवू शकतात. जवळजवळ सर्व कामांमध्ये, आपण एक बहुरंगी वावटळ समुद्राभोवती प्रचंड लाटांसह फिरताना पाहू शकतो आणि जोरदार वारा वाहतो. बरेच लोक निळे आणि सर्व चमकदार आणि गडद रंग वापरतात.

मी कामाच्या प्लॉट्सचे थोडक्यात वर्णन करेन.

त्यांच्या कामात, दारिना आणि सोन्याने मोठ्या लाटा काढल्या, ज्या फिरवत, समुद्रातील एका लहान बेटावर पडतात, पाऊस पडतो, वीज चमकते.

दुसर्‍या कामात, दोन बहु-रंगी वावटळी, ढग आणि पाऊस काढला आहे. हे कार्य प्रभावी, आवेगपूर्ण आणि भयंकर भावनांनी भरलेले आहे.

तिच्या कामात, अन्याने जोरदार वारा, उग्र समुद्र आणि लाटांमध्ये हरवलेले जहाज रंगवले.

तिच्या कामात, अरिनाने एक क्लिअरिंग काढले ज्यावर एक झाड वाढते आणि एक घर चक्रीवादळाने उडून गेले. तिचे रेखाचित्र संमिश्र भावना जागृत करते. एका सुंदर कुरणाच्या मध्यभागी हे अनपेक्षित चक्रीवादळ... अरिनाने संपूर्ण चित्र हलक्या रंगांनी रंगवले, फक्त चक्रीवादळ गडद रंगात रेखाटले आहे.

बाकी सर्व काही मिसळले आहे. चक्रीवादळ जवळजवळ इतर सर्व गोष्टींमध्ये विलीन होते: वारा, समुद्र, एक स्टीमर जो कुठेतरी दिसू शकतो, जे वादळ आणि वादळाचे वास्तविक वातावरण सांगण्यास मदत करते. या कामात सर्वाधिक रंग वापरले गेले.

हिवाळा.

चला "हिवाळा" नाटकावर आधारित रेखाचित्रांकडे वळूया. सर्व रेखांकनांमध्ये, मुले मऊ, पेस्टल रंग वापरतात. निळा, गुलाबी, लिलाक, जांभळा रंग प्राबल्य आहे.

तिच्या कामात, वर्याने स्नोड्रिफ्ट्स पेंट केले. तिच्या कामात, एखाद्याला आनंद वाटतो आणि त्याच वेळी थंड हवामान. डायनाने स्नोड्रिफ्ट्स काढल्या ज्यावर एक मुलगा स्लेजवर फिरत आहे. तिचे कार्य आनंददायक भावना जागृत करते. दिमाने एक झाड, आकाशातून पडणारा बर्फ आणि घर काढले.

साशाच्या कामात आकाशातून पडणारा बर्फ आणि एकाकी घराचे चित्रण आहे. त्याच्या कामामुळे उदासीनता आणि एकाकीपणा येतो.

जसे आपण पाहू शकतो, या सर्व कामांमध्ये सामान्य काय आहे ते म्हणजे एखाद्या विशिष्ट विषयावरील रेखाचित्रांचे मूड आणि भावना, परंतु प्रत्येकजण वेगवेगळ्या प्रकारे कथानक काढतो.

निष्कर्ष

सर्व लेखक, संगीतकार, कलाकार, खर्‍या सौंदर्याची खात्री बाळगणारे, हे सिद्ध करतात की निसर्गावरील माणसाचा प्रभाव तिच्यासाठी हानिकारक नसावा, कारण निसर्गाशी होणारी प्रत्येक भेट ही सौंदर्याची भेट असते, गूढतेचा स्पर्श असतो.

निसर्गावर प्रेम करणे म्हणजे केवळ त्याचा आनंद घेणे नव्हे तर त्याची चांगली काळजी घेणे देखील होय.माणूस निसर्गाशी एकरूप आहे. तो तिच्याशिवाय अस्तित्वात राहू शकत नाही. माणसाचे मुख्य कार्य म्हणजे त्याची संपत्ती टिकवणे आणि वाढवणे. आणि या क्षणी, निसर्गाची काळजी घेण्याची नितांत गरज आहे, म्हणून आपल्या काळात पर्यावरणीय समस्या खूप महत्वाच्या आहेत. ते आपल्या प्रत्येकाला लागू होतात. निसर्गाला मूर्त रूप देऊन, संगीत व्यक्तीला तिच्या नशिबाचा विचार करायला लावू शकते. असे संगीत ऐकताना आपण निसर्ग आणि त्याच्या पर्यावरणाचा विचार करतो.

संगीतकार आणि संगीतकार - त्यांच्या कामातील कलाकार केवळ प्रशंसाच करत नाहीत तर तुम्हाला विचार करण्यास प्रवृत्त करतात, निसर्गाबद्दल अवास्तव ग्राहक वृत्ती काय होऊ शकते याबद्दल चेतावणी देतात.

संगीतकारांच्या कार्यातील निसर्ग हा त्याच्या वास्तविक आवाजाचे प्रतिबिंब आहे, विशिष्ट प्रतिमांची अभिव्यक्ती. आपल्या काळात, पर्यावरणाचे रक्षण करण्याचे मुद्दे, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील परस्परसंवाद विशेषतः तीव्र आहेत.

महापालिका अर्थसंकल्पीय शैक्षणिक संस्था

माध्यमिक शाळा №5

युझ्नो-साखलिंस्क

विषयावरील संगीत धड्याचा गोषवारा

"संगीतातील हंगाम".

3रा वर्ग

शिक्षक: किम एलेना एन्चुरिव्हना

"संगीतातील हंगाम" या विषयावरील संगीत धड्याचा गोषवारा. 3रा वर्ग

धड्याचा उद्देश : वेगवेगळ्या देशांतील संगीतकारांच्या संगीत भाषणाच्या ऐक्याबद्दल मुलांच्या ज्ञानाचा सारांश देण्यासाठी.

कार्ये:

तुम्ही ऐकत असलेल्या संगीताचा मूड ओळखायला शिका.

तुमची संगीताची क्षितिजे विस्तृत करा, स्वर बळकट करा, तालबद्ध कान विकसित करा.

सहनशील भावना जोपासत राहा, संगीताची आवड निर्माण करा.

उपकरणे:

संगीत अटी

शिश्किन, युऑन "विंटर" ची चित्रे

कार्डे (हिरवे, लाल)

शिक्षकाचे प्रास्ताविक शब्द

आम्ही संपूर्ण तिमाही संगीताच्या भाषणाबद्दल, संगीताची स्वतःची संगीत भाषा, स्वतःचे स्वर, स्वर, ताल, वर्ण आहे या वस्तुस्थितीबद्दल बोलण्यात घालवला.

संगीत कशाचे प्रतिनिधित्व करू शकते? (मानवी वर्ण, भुंग्याचे उड्डाण, चाकांचा आवाज, पाण्याचा आवाज)

आणि संगीत देखील निसर्गाची, ऋतूंची चित्रे रंगवू शकते.

आज आम्ही "सीझन" थीम सुरू ठेवू.

मी तुम्हाला कोडे वाचेन, ते कधी होईल?

शेतात बर्फ

नद्यांवर बर्फ

हिमवादळ चालत आहे

ते कधी घडते? (हिवाळा)

स्नोबॉल वितळतो

कुरणात जीव आला

दिवस येत आहे

ते कधी घडते? (वसंत ऋतू)

सूर्य भाजतो

लिन्डेन blossoms

राई पिकत आहे

ते कधी घडते? (उन्हाळ्यामध्ये)

रिकामी फील्ड

ओली जमीन

पाऊस कोसळत आहे

ते कधी घडते? (शरद ऋतूमध्ये)

बर्याच काळापासून, संगीत निसर्गाच्या चित्रांशी संबंधित आहे. वाद्यांच्या आवाजात हिवाळ्यातील थंडी, पक्ष्यांचे गाणे, पाण्याचे घटक, पानांचा खळखळाट ऐकू येतो.

आज आपण "द सीझन्स" या सायकलमधून परदेशी संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी आणि रशियन संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांचे संगीत ऐकू आणि त्यांची तुलना करू.

धड्याचा विषय: "संगीतातील हंगाम"

संगीतकार P.I. बद्दल थोडक्यात माहिती. त्चैकोव्स्की

मुलांचे संदेश

प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्कीचा जन्म 1840 मध्ये उरल्समधील व्होटकिंस्क या छोट्या कारखान्यात झाला. लहानपणापासूनच, मुलगा पियानोकडे आकर्षित झाला, ज्यामध्ये त्याने आपला मोकळा वेळ घालवला. वयाच्या सातव्या वर्षी, त्चैकोव्स्की आधीच त्याच्या बालपणीच्या छापांची नोंद करत होता. भविष्यातील संगीतकाराचे पालक संगीतमय होते आणि अनेकदा हौशी मैफिली आयोजित करतात. सगळीकडे शेतकऱ्यांची गाणी घुमत होती. लहानपणापासूनच तो रशियन लोकसंगीताच्या सौंदर्याने ओतप्रोत होता. हे नंतर त्यांच्या कामात दिसून आले. पी.आय. त्चैकोव्स्की "द सीझन्स" चा अल्बम 1876 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग येथे तयार करण्यात आला. ते 135 वर्षांपूर्वी होते.

संगीत अल्बम 12 तुकड्यांचा बनलेला आहे.

नाटक म्हणजे काय माहीत आहे का?

नाटक म्हणजे संगीताचा एक छोटासा भाग (मुलाने वाचलेले)

12 तुकडे का? (वर्षात किती महिने - महिन्यांच्या संख्येनुसार)

त्चैकोव्स्कीचे संगीत ऐका. तुम्ही कोणत्या ऋतूत संगीत ऐकता? इव्हगेनी स्वेतलानोव यांनी आयोजित केलेल्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे संगीत सादर केले जाते.

त्चैकोव्स्की "ऑक्टोबर"

संगीताचे स्वरूप काय आहे? (शोक, दुःखी, दुःखी)

आता आपण इटालियन संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी यांच्या सायकल "द सीझन्स" मधील "शरद ऋतू" हे संगीतमय चित्र ऐकू.

संगीताचे स्वरूप काय आहे? (दुःखी, पाऊस पडत आहे, पाने पडत आहेत, पक्षी उडत आहेत)

मुलांचे संदेश

संगीतकार अँटोनियो विवाल्डी बद्दल थोडक्यात माहिती.

अँटोनियो विवाल्डी यांचा जन्म 4 मार्च 1678 रोजी व्हेनिस येथे झाला. संगीतकाराची तरुण वर्षे आणि त्याचे संगीत शिक्षण याबद्दल फारशी माहिती नाही. बहुधा, त्याचे वडीलच त्यांचे पहिले संगीत गुरू झाले. त्याला व्हायोलिन वाजवायला शिकवलं. वयाच्या दहाव्या वर्षापासून अँटोनियोने व्हेनिसमधून वारंवार गैरहजर राहिल्यामुळे सेंट मार्क्स कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये त्याच्या वडिलांच्या जागी व्हायोलिन वाजवायला सुरुवात केली.

विवाल्डी 17 व्या शतकातील इटालियन व्हायोलिन कलेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी आहे. त्याने एकल कॉन्सर्टोची शैली तयार केली, व्हर्चुओसो व्हायोलिन तंत्राच्या विकासावर प्रभाव पाडला.

त्याच्या हयातीतही, तो एक संगीतकार म्हणून ओळखला जाऊ लागला, जो पाच दिवसांत एक ऑपेरा तयार करण्यास आणि एका थीमवर अनेक भिन्नता तयार करण्यास सक्षम होता. तो संपूर्ण युरोपमध्ये व्हर्च्युओसो व्हायोलिन वादक म्हणून प्रसिद्ध झाला.

अँटोनियो विवाल्डीचा संगीत वारसा 18-19 व्या शतकात फारसा ज्ञात नव्हता, जवळजवळ 200 वर्षे विस्मृतीत होता आणि 20 व्या शतकाच्या 20 च्या दशकात इटालियन संगीतशास्त्रज्ञाने शोधलेल्या संगीतकाराच्या हस्तलिखितांचे संग्रह होते.

"नोव्हेंबर, ट्रोइकावर" काम ऐकत आहे

नोव्हेंबर, जरी शरद ऋतूचा महिना, परंतु हिवाळा आधीच येत आहे. ते हिवाळ्यातील जंगलातून ट्रोइकामध्ये स्लीगसारखे बसले.

आपले डोळे बंद करा, आवाज ऐका आणि कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा. संगीतकार आपल्या संगीतात काय रेखाटतो, संगीतातून कोणत्या भावना व्यक्त करतो.

संगीताचे पात्र कसे बदलते हे तुमच्या लक्षात आले आहे का? (अर्धे ऐका, चित्र सादर करा, शेवटी ऐका)

मुक्त रशियन लोकगीताची आठवण करून देणार्‍या विस्तृत रागाने नाटकाची सुरुवात होते. तिच्या मागोमाग दुःखी विचारांचे प्रतिध्वनी ऐकू येऊ लागतात. पण नंतर, जवळ आणि जवळ, घोड्यांच्या त्रिकूटला जोडलेल्या घंटा वाजू लागतात. थोडा वेळ आनंदी झंकार एक उदास मूड बुडवून टाकतो. पण नंतर पहिली चाल परत येते - प्रशिक्षकाचे गाणे.

निसर्ग कलाकारांनी रंगवला आहे. कदाचित हे नाटक ऐकल्यानंतर कलाकार निकोलाई स्वेर्चकोव्ह हे काम घेऊन आले.

हिवाळ्यातील जंगलात किती छान! फांद्यावर बर्फ आहे, प्रचंड बर्फवृष्टी आहे. रुंद रस्ता अंतरावर जातो. घोड्यांच्या त्रिकूटाने काढलेल्या स्लीज आनंदी झंकाराने धावतात.

त्चैकोव्स्की "फेब्रुवारी"

विवाल्डी "हिवाळा"

संगीताचे स्वरूप काय आहे?

काय सादर केले? (वारा, हिमवादळ, स्वीपिंग करताना)

काय लक्षात आले? (भावना तशाच, भावना तशाच)

विवाल्डीचे "स्प्रिंग" ऐकत आहे

विवाल्डी यांनी स्वतः वसंत ऋतूचे वर्णन दिले: पक्षी त्यांच्या गायनाने अभिवादन करतात, प्रवाह वाहतात. आकाश काळ्याकुट्ट ढगांनी व्यापले आहे. लाइटनिंग आणि मेघगर्जना हेराल्ड वसंत ऋतु. फुलांच्या हिरवळीवर मेंढपाळ मुलगा.

त्चैकोव्स्कीचे "मार्च" ऐकत आहे

वसंत ऋतूच्या पहिल्या महिन्याच्या संगीताला लार्क म्हणतात. ती सौम्य आणि प्रतिध्वनी आहे. लार्क्सच्या ट्रिल्ससारखे, वसंत ऋतुच्या ताजे सुगंधासारखे.

रशियन कलाकार लेविटान "मार्च". त्चैकोव्स्कीचे संगीत नाटक आणि लेव्हिटानची पेंटिंग किती आश्चर्यकारकपणे समान आहेत. कलाकाराने मार्चच्या हवेची शीतलता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु सूर्यकिरण आधीच गरम होत आहेत, बर्फ वितळत आहे. सर्व निसर्ग खऱ्या वसंताची वाट पाहत आहे.

फिजमिनुत्का "स्मित"

आपल्या आत्म्यात सूर्य चमकला, आपल्या आत्म्यात वसंत ऋतू, आनंद, हसू होते.

नेहमी, संगीताने केवळ लोकांचे मनोरंजन केले नाही, तर सांत्वनही केले आहे, आध्यात्मिक अनुभवांना तोंड देण्यास मदत केली आहे. त्चैकोव्स्कीचे स्वप्न होते की लोक निसर्गावर, एकमेकांवर प्रेम करतात आणि चांगल्यासाठी प्रयत्न करतात. कितीही वर्षे लोटली तरी त्चैकोव्स्कीचे संगीत लोकांच्या हृदयात नेहमीच जिवंत असते. कारण ती शाश्वत आहे.

मॉस्कोमध्ये रशियन संगीतकाराचे स्मारक उभारण्यात आले आहे. 7 मे - 170 वा वर्धापन दिन.

धडा सारांश

इटालियन संगीतकार विवाल्डी आणि रशियन संगीतकार त्चैकोव्स्की वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये राहत होते. 17 व्या शतकातील इटलीमधील विवाल्डी. त्चैकोव्स्की 19 व्या शतकातील रशिया. आणि भावना आणि मूड सारखाच अनुभवला.

निष्कर्ष: संगीताची भाषा सर्व देशांतील लोकांना समजण्यासारखी आहे. संगीताला सीमा नसते.

प्रतिबिंब

विवाल्डीच्या संगीतात आणि त्चैकोव्स्कीच्या संगीतात काय फरक आहे? (विवाल्डी - व्हायोलिन, त्चैकोव्स्की - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - व्हायोलिन, सेलो, ट्रम्पेट, हॉर्न)

अँकरिंग

विवाल्डीचे संगीत त्चैकोव्स्कीच्या संगीतापेक्षा वेगळे कसे करता? (मी संगीताचे उतारे चालू करतो, जर विवाल्डी वाजत असेल तर - लाल सिग्नल कार्ड दाखवा आणि जर त्चैकोव्स्कीचे संगीत वाजत असेल तर - निळा)

तुला असे का वाटते?

चला "संगीतातील हंगाम" थीम सुरू ठेवूया

हिवाळ्याबद्दल आधुनिक गाणे (गाणे शिकणे)

आम्हाला भेटायला कोण येत आहे? (अस्वल)

तुम्हाला अस्वलाबद्दल काय माहिती आहे? (हिवाळ्यात झोपणे)

हिवाळ्यात अस्वल का झोपते ते शोधा.

1 जोड. एकदा गारठलेल्या हिवाळ्यात. (1 पंक्ती)

2 जोडी. कोल्ह्याने ओरडले (2 पंक्ती)

3 श्लोक. तेव्हापासून अस्वलाने ठरवले आहे. (3री पंक्ती)

हिवाळ्याच्या आगमनाने, सर्वकाही बदलते. बर्याच कलाकारांनी त्यांच्या निर्मितीमध्ये हिवाळा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

युऑन, शिश्किन, "हिवाळा"

तुम्हाला चित्रात काय दिसते? काय भावना? (आनंद, शांती)

मला वाटते की त्चैकोव्स्कीच्या कार्याने तुम्हाला सर्जनशील होण्यासाठी प्रेरित केले.

सर्जनशील कार्य: आपण हिवाळा संगीताकडे आकर्षित कराल.

धडा सारांश:

संगीत भावना, मूड व्यक्त करू शकते. संगीताची भाषा सर्व लोकांना समजते. संगीताला सीमा नसते. संगीताची भाषा प्रौढ आणि मुलांसाठी समजण्यायोग्य आहे.

मी एक प्रसिद्ध किस्सा सुरू करेन

सहा वर्षांच्या मुलाला शाळेत पाठवले जाते. मुलाखतीत त्याला विचारले जाते की त्याला किती ऋतू माहित आहेत?

मुल क्षणभर विचार करतो आणि आत्मविश्वासाने म्हणतो:

शिक्षक कुशलतेने त्याला इशारा करतात:

याचा विचार केला तर?

तो माणूस क्षणभर विचार करतो आणि म्हणतो:

खरं सांगायचं तर आता आठवत नाही...

शिक्षक आई आणि मुलाला क्षणभर बाहेर कॉरिडॉरमध्ये जाण्यास सांगतात. तेथे, आई रागावून मुलाला विचारते:

सहा काय आहेत? तू मला का लाजवत आहेस ?!

आई! - जवळजवळ रडत, तिचा मुलगा तिला उत्तर देतो, - मला त्चैकोव्स्की, विवाल्डी, हेडन, पियाझोला, गॅव्ह्रिलिन आणि ग्लाझुनोव्हशिवाय कोणीही आठवत नाही!

खरंच, ही महान संगीतकारांची नावे आहेत ज्यांनी "सीझन" चक्रातील कामांचा संपूर्ण संग्रह सोडला. ही सर्व चक्रे खूप वेगळी आहेत: अँटोनियो विवाल्डी यांचे परिष्कृत बारोक, प्योटर त्चैकोव्स्कीचे स्पर्श, अ‍ॅस्टर पियाझोलाचे उत्कट, हेडनचे भव्य आणि व्हॅलेरी गॅव्ह्रिलिनचे मधुर. सर्व कार्ये एकत्रितपणे एक संगीतमय ऐक्य बनवतात, निसर्गाप्रमाणेच, वर्षभरातील सर्व ऋतू बदलांना सामोरे जावे लागते. मी तुम्हाला त्या चक्रांबद्दल सांगेन जे मला स्वतःला आवडतात.

अँटोनियो विवाल्डी

कदाचित सर्वात प्रसिद्ध सायकल अँटोनियो विवाल्डी यांचे द फोर सीझन आहे. या निर्मितीनेच त्याला अमर कीर्ती दिली आणि पुढे अनेक संगीतकार आणि सुधारकांना प्रेरणा दिली. त्याच्या सायकलमध्ये 4 मैफिलींचा समावेश आहे, त्यापैकी प्रत्येक एका हंगामासाठी समर्पित आहे आणि एका विशिष्ट महिन्याशी संबंधित तीन भागांचा समावेश आहे. प्रत्येक कॉन्सर्टच्या आधी सॉनेट असते, ज्याचे लेखकत्व स्वतः विवाल्डीला दिले जाते.

मला हिवाळ्यातील सॉनेट खरोखर आवडते:

थरथर कापत, गोठवणारा, थंड बर्फात,

आणि उत्तरेकडील वाऱ्याची लाट फिरली.

थंडीतून तुम्ही धावतच दात मारता,

तुम्ही तुमच्या पायाला लाथ मारता, तुम्ही उबदार राहू शकत नाही.

आराम, उबदारपणा आणि शांतता किती गोड आहे

हिवाळ्यात लपविण्यासाठी वाईट हवामान पासून.

शेकोटीची आग, अर्धी झोपलेली मृगजळ.

आणि गोठलेले आत्मे शांततेने परिपूर्ण आहेत.

हिवाळ्यात लोक आनंद करतात.

पडले, घसरले आणि पुन्हा गुंडाळले.

आणि बर्फ कसा कापला जातो हे ऐकून आनंद होतो

लोखंडाने बांधलेल्या धारदार कड्याखाली.

आणि आकाशात सिरोको आणि बोरेस सहमत झाले,

त्यांच्यात मारामारी सुरू आहे.

थंडी आणि हिमवादळाने अद्याप हार मानली नसली तरी

आम्हाला हिवाळा आणि त्याचे आनंद देते.

विवाल्डीची सर्व कामे बारोक विचारसरणीच्या प्रतिमानात तयार केली गेली असल्याने, ते अनिवार्य दुय्यम अर्थ, संकेत आणि चिन्हे सूचित करतात. सर्वप्रथम, ऋतू हे माणसाच्या जन्मापासून ते मृत्यूपर्यंतचे चार युग आहेत. दुसरे म्हणजे, दिवसाच्या वेळी आणि इटलीचे चार प्रदेश (वसंत ऋतु - सकाळ - व्हेनिस, उन्हाळा - दुपार - नेपल्स, शरद ऋतूतील - संध्याकाळ - रोम, हिवाळा - मध्यरात्र - बोलोग्ना) एक इशारा आहे. आणि विवाल्डीची "द सीझन्स" ही त्याच्या स्वतःच्या आयुष्याची भविष्यवाणी बनली - पहिला भाग त्याचे प्रशिक्षण, दुसरा - एक गुणी व्यक्ती म्हणून ओळख, तिसरा - त्याच्या स्वत: च्या भ्रमात कटू निराशा आणि अंतिम - निरोपाचा शेवटचा श्वास. नश्वर आणि त्यामुळे कायमचे जग नाही.

जोसेफ हेडन

जोसेफ हेडन, कॅरेज मास्टरचा मुलगा, ज्याने खरोखर संगीताचा अभ्यास केला नाही, परंतु एक अतिशय प्रतिभावान संगीतकार बनला, त्याला अनेक मानद पदव्या देण्यात आल्या आणि संगीत अकादमींचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, हेडनला कोरल संगीताची आवड निर्माण झाली. वेस्टमिन्स्टर कॅथेड्रलमध्ये आयोजित जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल यांच्या सन्मानार्थ भव्य उत्सवात सहभागी झाल्यानंतर ही आवड निर्माण झाली.

त्यानंतर हेडनने अनेक जनसमूह तयार केले, तसेच द सीझन्स आणि द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड हे वक्तृत्व तयार केले. "द सीझन्स" या वक्तृत्वाची नाट्यकृती विरोधाभासी चित्रांच्या आरामात बदलावर आधारित आहे. चार सीझन ऑरटोरियोच्या 4 भागांशी संबंधित आहेत - "वसंत ऋतु", "उन्हाळा", "शरद ऋतू", "हिवाळा", ज्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची चव असते. सर्व भागांमध्ये अनेक संख्या असतात, त्यांची एकूण संख्या 47 असते.

द सीझन्सचा शेवटचा भाग जीवनचक्राचा शेवटचा टप्पा, कोमेजून जाण्याचा आणि शांतता शोधण्याचा कालावधी दर्शवितो. कठोर दुःखाची जागा सकारात्मक मूडने घेतली आहे. संपूर्ण "हिवाळा" परस्परविरोधी भावनांचा एक सतत प्रवाह तयार करतो - आनंदाची जागा वेदना, प्रेम - प्रेम गमावल्याच्या भावनांनी घेतली जाते.

"हिवाळी" चा मध्य भाग सायमनचा एरिया आहे. हे एक भजन आहे जे कोणत्याही जीवनाच्या मौलिकतेची पुष्टी करते, पुष्टी करते की जीवन मौल्यवान आहे आणि एखादी व्यक्ती अमर आहे, कारण त्याच्या जाण्यानंतर, त्याने केलेली चांगली कृत्ये पृथ्वीवर आणि प्रियजनांच्या हृदयात राहतील. "हिवाळी" चा शेवट कोरल गायन आहे - सकारात्मक आणि आगामी नवीन जीवनाच्या आनंदाने भरलेला. एपिसोडचे शीर्षक आहे - "आणि पहाट उगवते." अशा प्रकारे जगातील घटनांच्या शाश्वत चक्राची पुष्टी करून ऑरटोरियो पळवाट काढते.

पीटर इलिच त्चैकोव्स्की

P.I द्वारे पियानोच्या तुकड्यांचे संकलन त्चैकोव्स्कीच्या "द सीझन्स" मध्ये 12 लहान संगीत रेखाचित्रे आहेत जी वर्षाच्या 12 महिन्यांशी संबंधित आहेत. संगीताच्या ध्वनींद्वारे, संगीतकार वर्षाच्या एका विशिष्ट वेळी निसर्गाचे किंवा एखाद्या व्यक्तीच्या मनाची स्थिती चित्रित करतो. आत्म्याच्या सर्वात लहान हालचाली आणि निसर्गातील बदल आश्चर्यकारकपणे अचूकपणे व्यक्त केले जातात, इतके अचूकपणे की शब्दांची आवश्यकता नाही, फक्त एक काव्यात्मक एपिग्राफ पुरेसे आहे, जे चित्रात ट्यून करण्यास मदत करते.

बहुतेक संगीतकारांसाठी, "हिवाळा" ही अंतिम हालचाल आहे आणि शेवटची चिन्हांकित करते. फक्त प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्कीच्या द सीझन्समध्ये हिवाळ्यात सुरुवात होते.

किंचित दु: खी, परंतु अतिशय तेजस्वी, हिवाळ्यातील नाटकाची थीम “अट द फायरसाइड. जानेवारी "मन शांततेने भरते. खिडकीच्या बाहेर वारा आणि थंड होऊ द्या आणि लहान फायरप्लेसने ते नेहमीच आरामदायक असते. शांत विचारशीलतेची जागा पुढील नाटकाच्या शूर पराक्रमाने घेतली आहे “श्रोवेटाइड. फेब्रुवारी". तुम्हाला घंटा वाजवणे, एकॉर्डियनचे वाजणे आणि धमाकेदार लोकनृत्य ऐकू येते. आणि असेच नैसर्गिक चक्रातून.

अॅस्टर पियाझोला

ब्यूनस आयर्स मधील चार हंगाम हे ऋतुमानाच्या थीमवर आणखी एक प्रसिद्ध चक्र आहे. हे 1965 ते 1970 दरम्यान अॅस्टर पियाझोला यांनी तयार केले होते. सायकलचे भाग कधीही एकमेकांशी काटेकोरपणे जोडलेले नाहीत आणि नेहमी एकत्र अंमलात आणले जात नाहीत. एस्टर पियाझोला हा न्यूवो टँगो नावाच्या शैलीचा पूर्वज आहे, जॅझ आणि शास्त्रीय संगीताच्या घटकांचा समावेश करून, आधुनिक कीमध्ये त्याचा टँगो सादर करतो. पियाझोला त्याने एक प्रचंड सर्जनशील वारसा सोडला - सुमारे 1000 कामे. आणि त्याने त्याच्या संगीतकारांसह जवळजवळ सर्व काही स्वतःच वाजवले.

"ब्युनोस आयर्समधील सीझन" हे चार टँगो आहेत: "शरद ऋतू", "हिवाळा", "वसंत ऋतु", "उन्हाळा".

पियाझोलाचा "ऋतू" "वसंत ऋतु" किंवा "हिवाळा" ने सुरू होत नाही, परंतु "शरद ऋतू" ने सुरू होतो (कदाचित कारण दक्षिण गोलार्धात, जिथे अर्जेंटिना स्थित आहे, उलट सत्य आहे: जेव्हा ते युरोपमध्ये वसंत ऋतु असते तेव्हा ते असते. ब्यूनस आयर्स मध्ये शरद ऋतूतील).

तरीसुद्धा, अॅस्टर पियाझोला लॅटिन अमेरिकन आणि जाझ आकृतिबंधांना शास्त्रीय परंपरेसह धैर्याने एकत्र करते आणि विवाल्डिएव्हच्या "थंडरस्टॉर्म" ची आवर्ती थीम महान पूर्ववर्तींच्या साध्या अनुकरणाची नव्हे तर आधुनिक संगीताच्या भाषेत अनुवादित निरंतरतेची साक्ष देते.

वर्षातील कोणती वेळ बाहेर असली तरीही, तुमच्या जवळचा संगीतकार निवडण्यासाठी "सीझन" चक्रातील कोणतीही निवड ऐका.

ऋतू

पियानोसाठी 12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रे.

त्चैकोव्स्कीची "द फोर सीझन्स" ही संगीतकाराची एक प्रकारची संगीत डायरी आहे, जी जीवनातील भाग, भेटीगाठी आणि त्याच्या मनाला प्रिय असलेल्या निसर्गाची चित्रे कॅप्चर करते. त्याचा भाऊ एमआय त्चैकोव्स्की नंतर आठवत होता: "प्योत्र इलिच, क्वचितच, जीवनावर प्रेम करत असे.<...>प्रत्येक दिवस त्याच्यासाठी महत्त्वाचा होता आणि अनुभवलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा मागमूसही उरणार नाही या विचाराने त्याला निरोप देताना तो दुःखी झाला होता. "त्चैकोव्स्कीच्या संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक संगीत, पियानो सायकल" टाइम्ससाठी 12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रांचे हे चक्र पियानोफोर्टला १९व्या शतकातील रशियन इस्टेट लाइफ, त्या काळातील सेंट रशियन लोकांचा विश्वकोश म्हणता येईल.

"द सीझन्स" या चक्राचा उदय थेट सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रकाशक बर्नार्ड यांच्या कुटुंबाशी आणि 1842 मध्ये स्थापन झालेल्या त्यांच्या मासिक "न्यूव्हलिस्ट" यांच्याशी त्चैकोव्स्कीच्या नातेसंबंधाच्या इतिहासाशी संबंधित आहे. कुटुंबातील सर्वात मोठा, मॅटवे इव्हानोविच बर्नार्ड (1794-1871), संगीत प्रकाशन कंपनी आणि न्युव्हलिस्ट मासिकाचा संस्थापक, पियानोवादक आणि संगीतकार देखील होता. त्यांचा मुलगा निकोलाई मॅटवेविच (1844-1905), हा देखील एक प्रसिद्ध संगीतकार आहे, जो व्यवसायाचा उत्तराधिकारी बनला. मासिकाचे संपादक कंपनीचे संस्थापक अलेक्झांडर इव्हानोविच (1816-1901), प्रसिद्ध पियानोवादक आणि संगीतकार यांचे भाऊ होते. "न्युव्हलिस्ट" ने रशियन संगीतकार, हौशी संगीतकार, तसेच परदेशी लेखकांच्या नवीन कामांची लोकांना ओळख करून दिली. संगीताच्या ग्रंथांव्यतिरिक्त, त्याने नवीनतम ऑपेरा दृश्ये, रशिया, पश्चिम युरोप आणि अमेरिकेतील मैफिलींबद्दल माहिती प्रकाशित केली.

त्चैकोव्स्कीने 1873 पासून नुव्हेलिस्टेबरोबर सहयोग केले आणि मासिकासाठी अनेक प्रणय तयार केले. "द सीझन्स" ही सायकल लिहिण्याचे कारण म्हणजे "न्युव्हलिस्ट" जर्नलच्या प्रकाशकाचा आदेश एनएम बर्नार्ड होता, जो त्चैकोव्स्कीने नोव्हेंबर 1875 मध्ये एका पत्राद्वारे (जतन केलेला नाही) प्राप्त केला होता. तथापि, 24 नोव्हेंबर 1875 रोजी संगीतकाराच्या उत्तराच्या आधारे त्यातील सामग्रीची कल्पना करणे सोपे आहे: "मला तुमचे पत्र मिळाले आहे. मला इतके मोठे शुल्क देण्याच्या तुमच्या दयाळूपणाबद्दल मी तुमचा खूप आभारी आहे. मी न करण्याचा प्रयत्न करेन. चेहरा गमावा आणि तुम्हाला खुश करा. मी तुम्हाला लवकरच 1 "पाय पाठवीन, आणि कदाचित दोन किंवा तीन एकाच वेळी. जर काहीही व्यत्यय आला नाही, तर गोष्टी लवकर होतील: मी आता पियानोचे तुकडे घेण्यास खूप उत्सुक आहे. तुझा त्चैकोव्स्की. मी सर्व ठेवतो. तुमची शीर्षके." परिणामी, नाटकांची नावे, म्हणजे कथानक - चित्रे प्रकाशकाने संगीतकाराला देऊ केली.

1875 च्या न्युव्हलिस्ट मासिकाच्या डिसेंबरच्या अंकात, त्चैकोव्स्कीच्या नाटकांच्या नवीन चक्राच्या पुढील वर्षीच्या प्रकाशनाबद्दल आणि वर्षाच्या प्रत्येक महिन्याशी संबंधित आणि नाटकांच्या शीर्षकांची यादी सदस्यांसाठी आधीच एक घोषणा आली होती. शीर्षके नंतर सायकलच्या हस्तलिखितात संगीतकाराने ठेवली.

सायकल तयार करण्याच्या कोर्सबद्दल माहिती अत्यंत दुर्मिळ आहे. हे ज्ञात आहे की नोव्हेंबर 1875 च्या शेवटी त्यावर काम सुरू झाले तेव्हा त्चैकोव्स्की मॉस्कोमध्ये होते. 13 डिसेंबर 1875 रोजी, संगीतकाराने एनएम बर्नार्डला लिहिले: "आज सकाळी, आणि कदाचित काल, पहिले दोन तुकडे तुम्हाला मेलद्वारे पाठवले गेले आहेत. मी ते तुम्हाला न घाबरता अग्रेषित केले: मला भीती वाटते की तुम्हाला सापडेल. हे लांब आणि वाईट आहे. कृपया तुम्ही तुमचे मत स्पष्टपणे व्यक्त करू शकता जेणेकरून मी खालील तुकडे तयार करताना तुमच्या टिप्पण्या लक्षात ठेवू शकेन.<...>दुसरे नाटक अयोग्य वाटत असेल तर मला त्याबद्दल लिहा.<...>जर तुम्हाला "मास्लेनित्सा" पुन्हा लिहायचे असेल, तर कृपया समारंभात उभे राहू नका आणि खात्री बाळगा की अंतिम मुदतीपर्यंत, म्हणजे 15 जानेवारीपर्यंत, मी तुम्हाला आणखी एक लिहीन. तुम्ही मला इतकी भयंकर किंमत द्याल की तुम्हाला कोणतेही बदल, जोडणी, कपात आणि पुनर्रचना करण्याची मागणी करण्याचा पूर्ण अधिकार आहे. "नाटकांनी, स्पष्टपणे, एन.एम. बर्नार्डचे समाधान केले, कारण ते वेळेवर आणि पूर्ण ऑटोग्राफनुसार प्रकाशित झाले होते.

जेव्हा द सीझन्स नुव्हेलिस्टमध्ये प्रकाशित झाले, तेव्हा नाटकांना प्रत्येक काव्यात्मक उपलेख प्राप्त झाले. वरवर पाहता, प्रकाशकानेच रशियन कवींच्या कवितांचा समावेश त्चैकोव्स्कीच्या आधीच लिहिलेल्या नाटकांमध्ये एपिग्राफ म्हणून केला होता. त्चैकोव्स्कीला याबद्दल आधीच माहिती होती की नाही, प्रकाशनाच्या वेळी कविता त्याच्याशी समन्वयित होत्या की नाही हे अज्ञात आहे. परंतु सर्व आजीवन प्रकाशनांमध्ये या काव्यात्मक अग्रलेखांचा समावेश होता, म्हणून, त्चैकोव्स्कीने त्यांना एक किंवा दुसर्या मार्गाने स्वीकारले आणि मंजूर केले.

जरी तुकड्यांची नावे त्चैकोव्स्कीला अगोदरच माहित होती, तरीही त्याने दोन प्रकरणांमध्ये हस्तलिखितामध्ये स्वतःची भर घातली: नाटक क्रमांक 8 "हार्वेस्ट" चे उपशीर्षक शेरझो आणि क्रमांक 12 "ख्रिसमस" - वॉल्ट्ज प्राप्त झाले. ही उपशीर्षके बर्नार्डच्या आवृत्त्यांमध्ये जतन करण्यात आली होती, परंतु पी.आय. युर्गेनसनच्या नंतरच्या आवृत्त्यांमध्ये ती हरवली होती.

मासिकाचे प्रकाशन पूर्ण झाल्यानंतर 1876 च्या शेवटी N.M. बर्नार्ड यांनी केलेल्या सर्व नाटकांच्या पहिल्या आवृत्तीत "द सीझन" या सायकलचे नाव प्रथम दिसते. उपशीर्षकांमध्ये काही फरक असले तरी ते त्यानंतरच्या सर्व आवृत्त्यांमध्ये देखील गेले. बर्नार्ड म्हणतात: "12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रे." पी.आय. युर्गेनसनच्या आजीवन आवृत्त्यांमध्ये: "12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रे", नंतर - "12 वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रे".

मासिक पहिल्याच दिवशी प्रकाशित झाले. त्चैकोव्स्कीच्या नाटकांनी सप्टेंबरचा अपवाद वगळता प्रत्येक अंक उघडला. या अंकात, पहिला तुकडा संगीतकार V.I. ने ठेवला होता ज्यामध्ये रशियाने भाग घेतला होता. N 9 मासिकात एक घोषणा आली की वर्षाच्या शेवटी सदस्यांना बोनस म्हणून सर्व 12 नाटकांची स्वतंत्र आवृत्ती मिळेल. 1876 ​​च्या शेवटी, एन.एम. बर्नार्ड यांनी संपूर्ण त्चैकोव्स्की चक्र "द सीझन्स" या शीर्षकासह वेगळ्या आवृत्तीत प्रकाशित केले. मुखपृष्ठ 12 चित्रांसह होते - पदक आणि शीर्षक "सीझन्स".

संपूर्ण सायकल किंवा वैयक्तिक तुकड्यांच्या पहिल्या सार्वजनिक कामगिरीबद्दल माहिती जतन केलेली नाही. प्रकाशनासाठी कोणतेही प्रेस प्रतिसाद देखील नाहीत. तथापि, लवकरच "द सीझन्स" दोन्ही हौशी आणि व्यावसायिक संगीतकारांमध्ये अत्यंत लोकप्रिय झाले आणि नंतर सर्व रशियन संगीतातील सर्वात प्रसिद्ध पियानो कामांपैकी एक.

"स्टोव्हवर." जानेवारी:
"आणि शांत आनंदाचा कोपरा
अंधारात रात्र पांघरली.
चुलीत आग विझते,
आणि मेणबत्ती पेटली."
ए.एस. पुष्किन

"स्टोव्हवर." जानेवारी. कमलेक हे खासकरून रशियन नाव आहे जे एका उदात्त घरातील फायरप्लेस किंवा शेतकरी निवासस्थानातील कोणत्याही चूलीसाठी आहे. लांब हिवाळ्याच्या संध्याकाळी, संपूर्ण कुटुंब चूल (फायरप्लेस) येथे जमले. शेतकर्‍यांच्या झोपड्यांमध्ये, लेस विणल्या, कातल्या आणि विणल्या गेल्या, तर गाणी गायली गेली, दुःखी आणि गेय. थोर कुटुंबांमध्ये, ते फायरप्लेसवर संगीत वाजवायचे, मोठ्याने वाचायचे आणि बोलायचे. "अ‍ॅट द फायरसाइड" हे नाटक एक सुंदर आणि स्वप्नवत मूड असलेले चित्र रंगवते. त्याचा पहिला विभाग एका अर्थपूर्ण थीमवर बांधला गेला आहे, जो मानवी आवाजाच्या स्वरांची आठवण करून देतो. हे जसे होते तसे, सखोल विचारांच्या अवस्थेत, मांडणीसह, हळूवारपणे उच्चारलेली लहान वाक्ये आहेत. ही भावनिक अवस्था त्चैकोव्स्कीच्या पत्रांमध्ये आढळू शकते: “ही ती उदास भावना आहे जी संध्याकाळी जेव्हा तुम्ही एकटे बसले असता, कामाने कंटाळले असता, एक पुस्तक घेतले, परंतु ते तुमच्या हातातून पडले. आठवणींचा संपूर्ण थवा होता. "होय, ते निघून गेले, आणि तारुण्य आठवायला छान वाटतं. आणि भूतकाळाची दया आहे, आणि पुन्हा सुरू करण्याची इच्छा नाही. आयुष्य थकले आहे. विश्रांती घेणे आणि आजूबाजूला पाहणे छान आहे."<...>आणि भूतकाळात डुंबणे दु: खी आणि कसे तरी गोड आहे.

"लवकरच कार्निव्हल वेगवान आहे
एक विस्तृत मेजवानी उकळेल."
पी.ए. व्याझेम्स्की.

"पॅनकेक आठवडा". फेब्रुवारी. मास्लेनित्सा किंवा मास्लेनित्सा आठवडा हा लेंटच्या आधी सणाचा आठवडा असतो. मास्लेनित्सा आनंददायी उत्सव, धाडसी खेळ, घोडेस्वारी आणि विविध मौजमजेसह साजरा केला जातो. आणि घरांमध्ये ते पॅनकेक्स बेक करतात, एक विशिष्ट मूर्तिपूजक डिश ज्याने प्राचीन काळापासून रशियन जीवनात घट्टपणे प्रवेश केला आहे. या सुट्टीमध्ये हिवाळ्यातील मूर्तिपूजक निरोप आणि वसंत ऋतुची बैठक आणि लेंट सुरू होण्यापूर्वी ख्रिस्ती विधी, इस्टरच्या महान मेजवानीच्या आधी, ख्रिस्ताच्या पुनरुत्थानाची वैशिष्ट्ये एकत्रित केली आहेत.

"श्रोवेटाइड" हे लोक सणांचे एक चित्र आहे, जेथे नयनरम्य क्षण चालणाऱ्या गर्दीच्या संगीताच्या ओनोमॅटोपोईया, लोक वाद्यांच्या खोडकर आवाजासह एकत्र केले जातात. या संपूर्ण नाटकात लहान चित्रांच्या कॅलिडोस्कोपचा समावेश आहे, एकमेकांच्या जागी, पहिल्या थीमचे सतत परत येणे. कोनीय लयबद्ध आकृत्यांच्या मदतीने, त्चैकोव्स्की गर्दीच्या गोंगाट आणि आनंदी उद्गारांसह एक चित्र तयार करतो, नाचणार्‍या ममर्सचे तुडवणे. हास्याचे स्फोट आणि रहस्यमय कुजबुज उत्सवाच्या एका उज्ज्वल आणि रंगीत चित्रात विलीन होतात.

"शेत फुलांनी थरथरत आहे,
आकाशात प्रकाशाच्या लाटा उसळत आहेत.
स्प्रिंग लार्क्स गातात
निळे पाताळ भरले आहेत
ए.एन. मायकोव्ह

"सॉन्ग ऑफ द लार्क". मार्च. लार्क हा एक मैदानी पक्षी आहे, जो रशियामध्ये स्प्रिंग सॉन्गबर्ड म्हणून पूजनीय आहे. तिचे गायन पारंपारिकपणे वसंत ऋतूचे आगमन, हायबरनेशनपासून सर्व निसर्गाचे प्रबोधन, नवीन जीवनाची सुरुवात यांच्याशी संबंधित आहे. स्प्रिंग रशियन लँडस्केपचे चित्र अगदी सोप्या, परंतु अर्थपूर्ण माध्यमांनी रेखाटले आहे. संपूर्ण संगीत दोन थीमवर आधारित आहे: एक विनम्र कोरडल साथीसह एक मधुर लिरिकल राग आणि दुसरा, त्याच्याशी संबंधित, परंतु मोठ्या चढ आणि विस्तृत श्वासोच्छवासासह. या दोन थीम्स आणि मूडच्या विविध छटा - स्वप्नाळू-दुःखी आणि हलके - यांच्या ऑर्गेनिक इंटरवेव्हिंगमध्ये संपूर्ण नाटकाचे मनमोहक आकर्षण आहे. दोन्ही थीममध्ये लार्कच्या स्प्रिंग गाण्याच्या ट्रिल्सची आठवण करून देणारे घटक आहेत. पहिली थीम अधिक तपशीलवार दुसऱ्या थीमसाठी एक प्रकारची फ्रेम तयार करते. तुकडा लार्क च्या fading trills द्वारे निष्कर्ष काढला आहे.

"कबूतर स्वच्छ
हिमवर्षाव: फूल,
आणि सी-थ्रू जवळ
शेवटचा बर्फ.
शेवटचे अश्रू
भूतकाळातील दुःखाबद्दल
आणि पहिली स्वप्ने
इतर आनंदाबद्दल ... "
ए.एन. मायकोव्ह

"स्नोड्रॉप" एप्रिल. स्नोड्रॉप - तथाकथित वनस्पती जे हिवाळ्यातील बर्फ वितळल्यानंतर लगेच दिसतात. हिवाळ्यातील थंडीनंतर स्पर्श करणे, मृत, निर्जीव छिद्र, लहान निळे किंवा पांढरे फुले हिवाळ्यातील बर्फ वितळल्यानंतर लगेच दिसतात. रशियामध्ये स्नोड्रॉप खूप आवडते. नवीन उदयोन्मुख जीवनाचे प्रतीक म्हणून त्यांचा आदर केला जातो. अनेक रशियन कवींच्या कविता त्यांना समर्पित आहेत. "स्नोड्रॉप" हे नाटक वॉल्ट्झसारख्या तालावर बांधले गेले आहे, सर्व काही गर्दीने, भावनांच्या लाटेने ओतलेले आहे. वसंत ऋतूच्या निसर्गाचा विचार करताना निर्माण होणारा उत्साह आणि आत्म्याच्या खोलात लपलेला आनंदी, भविष्यासाठी आशेची भावना आणि लपलेली अपेक्षा हे भेदकपणे व्यक्त करते.

पांढऱ्या रात्री - हे उत्तर रशियामधील मे महिन्याच्या रात्रीचे नाव आहे, जेव्हा रात्री दिवसा जितका प्रकाश असतो. रशियाची राजधानी सेंट पीटर्सबर्गमधील पांढर्या रात्री नेहमीच रोमँटिक रात्रीच्या उत्सव आणि गाण्याद्वारे चिन्हांकित केल्या जातात. सेंट पीटर्सबर्गच्या पांढऱ्या रात्रीची प्रतिमा रशियन कलाकारांच्या कॅनव्हासमध्ये आणि रशियन कवींच्या कवितांमध्ये पकडली गेली आहे. अगदी तेच - "व्हाइट नाइट्स" - महान रशियन लेखक फ्योडोर दोस्तोव्हस्कीच्या कथेचे नाव आहे.

नाटकाचे संगीत परस्परविरोधी मूड्सचे बदल दर्शवते: व्हाईट नाइट्स कालावधीच्या रोमँटिक आणि पूर्णपणे विलक्षण लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर आनंदाने भरलेल्या आत्म्याच्या गोड विरघळण्याने दु: खी प्रतिबिंब बदलले जातात. नाटकात प्रस्तावना आणि निष्कर्ष असे दोन मोठे विभाग आहेत, जे अपरिवर्तित आहेत आणि संपूर्ण नाटकाची चौकट तयार करतात. परिचय आणि निष्कर्ष एक संगीतमय लँडस्केप, पांढर्या रात्रीची प्रतिमा आहे. पहिला विभाग लहान सुरांवर आधारित आहे - उसासे. त्यांना सेंट पीटर्सबर्गच्या रस्त्यांवरील पांढऱ्या रात्रीच्या शांततेची, एकाकीपणाची, आनंदाच्या स्वप्नांची आठवण करून देणारी दिसते. दुसरा विभाग आवेगपूर्ण आणि मनःस्थितीतही उत्कट आहे. आत्म्याचा उत्साह इतका वाढतो की तो एक उत्साही आणि आनंदी वर्ण प्राप्त करतो. त्यानंतर संपूर्ण नाटकाच्या निष्कर्षापर्यंत (फ्रेमिंग) हळूहळू संक्रमण होते. सर्व काही शांत होते आणि पुन्हा श्रोत्यासमोर सेंट पीटर्सबर्गच्या न बदलणार्‍या सौंदर्यात भव्य आणि कठोर असलेल्या उत्तरेकडील, पांढर्या, चमकदार रात्रीचे चित्र आहे.

त्चैकोव्स्की पीटर्सबर्गशी संलग्न होते. येथे त्याने आपले तारुण्य घालवले, येथे तो एक संगीतकार बनला, येथे त्याने ओळख आणि कलात्मक यशाचा आनंद अनुभवला, येथे त्याने आपले जीवन पूर्ण केले आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथे दफन करण्यात आले.

"चला किनाऱ्यावर जाऊ, लाटा आहेत
आमचे पाय चुंबन घेतील,
रहस्यमय दुःखाने तारे
ते आपल्यावर चमकतील
ए.एन. प्लेश्चेव्ह

"बारकारोल" जून. Barca हा इटालियन शब्द आहे ज्याचा अर्थ बोट असा आहे. इटालियन लोकसंगीतातील बारकारोलला बोटमॅन, रोवरची गाणी म्हणतात. विशेषत: ही गाणी व्हेनिसमध्ये पसरली होती, अगणित कालव्याच्या तटबंदीवरील शहर, ज्याच्या बाजूने त्यांनी रात्रंदिवस बोटीतून प्रवास केला आणि त्याच वेळी गायले. ही गाणी, एक नियम म्हणून, मधुर होती, आणि ताल आणि साथीने बोटीच्या सुरळीत हालचालीचे अनुकरण केले ते ओअर्सच्या स्थिर स्फोटापर्यंत. 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन संगीतामध्ये, बारकारोल्स व्यापक झाले. ते रशियन लिरिकल व्होकल संगीताचा अविभाज्य भाग बनले आहेत आणि रशियन कविता आणि चित्रकला देखील प्रतिबिंबित करतात. त्चैकोव्स्कीच्या सायकल "द सीझन्स" मधील पीटर्सबर्ग म्युझिकल लँडस्केप म्हणजे "बार्कारोले". जरी त्याच्या शीर्षकासह, नाटक जलवाहिन्या आणि असंख्य नद्यांच्या चित्रांचा संदर्भ देते, ज्याच्या काठावर रशियाची उत्तर राजधानी आहे. तुकड्याच्या पहिल्या भागातील विस्तृत गाण्याची चाल उबदार आणि भावपूर्ण वाटते. पारंपारिक बारकारोल गिटार, मँडोलिन मॉड्युलेशनची आठवण करून देणार्‍या साथीच्या लाटांवर ते “स्विंग” होत असल्याचे दिसते. मध्यभागी, संगीताचा मूड बदलतो आणि अधिक आनंदी आणि निश्चिंत बनतो, जसे की आपण लाटांचे वेगवान आणि गोंगाट करणारे स्फोट देखील ऐकू शकता. पण नंतर सर्व काही शांत होते आणि स्वप्नाळू राग, त्याच्या सौंदर्यात आनंदित, पुन्हा वाहते, आता केवळ साथीनेच नाही तर दुसर्‍या मधुर आवाजाने देखील. दोन गायकांचे द्वंद्वगीत वाटते. नाटकाचा शेवट सर्व संगीत हळूहळू लुप्त होण्याने होतो - जणू काही बोट दूर जात आहे, आणि त्याबरोबर आवाज आणि लाटांचे शिडकाव दूर जात आहे आणि अदृश्य होत आहे.

"चुप राहा, खांदा. हात फिरवा!
तोंडाला वास तुझा, दुपारचा वारा!
एव्ही कोल्त्सोव्ह

"मोव्हरचे गाणे". जुलै. गवत कापणारे हे प्रामुख्याने पुरुष आहेत जे सकाळी लवकर गवत कापण्यासाठी शेतात गेले. हात आणि वेण्यांच्या एकसमान लाटा, नियमानुसार, कामाच्या दरम्यान गायल्या गेलेल्या श्रमिक गाण्यांच्या तालाशी जुळतात. ही गाणी रशियामध्ये प्राचीन काळापासून अस्तित्वात आहेत. एकत्र गवत कापताना ते आनंदाने गायले. रशियन कलेमध्ये वाळवणे हा देखील एक अतिशय लोकप्रिय विषय आहे. हे अनेक रशियन कवींनी गायले होते, रशियन कलाकारांनी ते पेंटमध्ये पकडले. आणि लोकांमध्ये बरीच गाणी रचली गेली. "सॉन्ग ऑफ द मॉवर" हे लोक ग्रामीण जीवनातील एक दृश्य आहे. मुख्य रागात लोकगीतांची आठवण करून देणारे स्वर आहेत. नाटकाचे तीन प्रमुख विभाग आहेत. ते वर्णाने एकमेकांशी संबंधित आहेत. जरी पहिला आणि तिसरा भाग, खरं तर, गवत कापणारा, शेतकरी, जो आनंदाने आणि उत्साहाने कुरण कापतो आणि त्याच्या आवाजाच्या शीर्षस्थानी एक विस्तृत आणि त्याच वेळी, लयबद्धपणे स्पष्ट गाणे गातो. मधल्या भागात, चपखल साथीच्या जीवांच्या वेगवान हालचालीमध्ये, रशियन लोक वाद्यांच्या आवाजात समानता ऐकू येते. शेवटी, साथीच्या विस्तीर्ण आवाजावर, गाणे पुन्हा वाजते, जणू काही थोड्या विश्रांतीनंतर शेतकरी नवीन जोमाने काम करण्यास तयार होतो. त्चैकोव्स्कीला हा उन्हाळा ग्रामीण भागात खूप आवडला आणि त्याने त्यांच्या एका पत्रात लिहिले: "हे का आहे? हे एक साधे रशियन लँडस्केप का आहे, रशियामध्ये उन्हाळ्यात ग्रामीण भागात शेतात, जंगलातून, जंगलात फिरणे का? गवताळ प्रदेशातून संध्याकाळ, मला अशा अवस्थेकडे नेत असे की मी निसर्गावरील प्रेमाच्या प्रवाहामुळे थकल्यासारखे जमिनीवर झोपलो.

"लोक कुटुंबे
कापणीला सुरुवात केली
मुळाशी गवत
राई उच्च!
वारंवार धक्क्यांमध्ये
शेव स्टॅक केलेले आहेत.
रात्रभर वॅगन्समधून
संगीत लपते."
एव्ही कोल्त्सोव्ह

"कापणी". ऑगस्ट. कापणी म्हणजे शेतातून पिकलेले धान्य गोळा करणे. रशियन शेतकऱ्यांच्या जीवनातील कापणीचा काळ हा सर्वात महत्वाचा काळ आहे. पहाटेपासून संध्याकाळपर्यंत कुटुंबांनी शेतात काम केले. आणि त्यांनी खूप गायले. "कापणी" हा शेतकरी जीवनातील एक मोठा लोक देखावा आहे. संगीतकाराने हस्तलिखित "शेरझो" चे उपशीर्षक दिले. आणि खरं तर, "कापणी" हा पियानोफोर्टसाठी विस्तारित शेरझो आहे, जो रशियन शेतकऱ्याच्या जीवनाचे एक ज्वलंत चित्र रंगवतो. एक पुनरुज्जीवन आहे, त्यात एक उठाव आहे, शेतकऱ्यांच्या महान संयुक्त कार्याचे वैशिष्ट्य आहे. मध्यभागी, एका उज्ज्वल लोक दृश्याचे चित्र एका गीतात्मक ग्रामीण लँडस्केपमध्ये बदलते, मध्य रशियन निसर्गाचे वैशिष्ट्य, ज्यावर कापणीचे दृश्य उलगडते. या संगीताच्या तुकड्याच्या संदर्भात, मला त्चैकोव्स्कीचे विधान आठवते: "रशियन गाव, रशियन लँडस्केप माझ्यासाठी किती मोहक आहे हे मी चित्रित करू शकत नाही ..."

"ही वेळ आहे, वेळ आली आहे! शिंगे वाजवतात:
शिकार गियर मध्ये Psari
जग घोड्यावर बसले आहे त्यापेक्षा;
ग्रेहाउंड्स पॅकवर उडी मारतात."
ए.एस. पुष्किन

"शिकार". सप्टेंबर. शिकार - इतर सर्व भाषांप्रमाणे या शब्दाचा अर्थ वन्य प्राण्यांची शिकार असा होतो. तथापि, हा शब्द स्वतःच रशियन भाषेत “शिकार” या शब्दावरून आला आहे, याचा अर्थ इच्छा, उत्कटता, एखाद्या गोष्टीसाठी प्रयत्न करणे. शिकार हा 19व्या शतकातील रशियन जीवनाचा एक अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील आहे. रशियन साहित्याच्या कामांची अनेक पृष्ठे या कथानकाला समर्पित आहेत. एल. टॉल्स्टॉय यांच्या कादंबरीबद्दल शिकारीचे वर्णन, आय. तुर्गेनेव्ह यांच्या लघुकथा आणि लघुकथा, रशियन कलाकारांची चित्रे लक्षात येतात. रशियामध्ये शिकार करणे नेहमीच उत्कट, बलवान लोक होते आणि ते खूप गोंगाट करणारे, मजेदार होते, शिकारीची शिंगे आणि अनेक शिकारी कुत्र्यांसह. 19व्या शतकात, शरद ऋतूतील महिन्यांत, उदात्त वसाहतींमध्ये शिकार करणे हा करमणुकीसाठी इतका आवश्यक व्यापार नव्हता ज्यासाठी धैर्य, सामर्थ्य, कौशल्य, स्वभाव आणि त्याच्या सहभागींकडून उत्साह आवश्यक होता.

शरद ऋतूतील, आमची गरीब बाग कोसळते,
पिवळी पाने वाऱ्यात उडतात..."
ए.के. टॉल्स्टॉय

"शरद ऋतूतील गाणे". ऑक्टोबर. रशियामधील शरद ऋतू हा नेहमीच असा काळ असतो ज्याबद्दल अनेक लेखक, कवी, कलाकार आणि संगीतकार गायले जातात. त्यांनी त्यामध्ये रशियन निसर्गाची अनोखी सुंदरता देखील पाहिली, जी शरद ऋतूतील सोनेरी पोशाखात परिधान केलेली असते, त्याच्या समृद्ध बहुरंगीने चमकते. परंतु शरद ऋतूतील इतर क्षण होते - हे एक कंटाळवाणे लँडस्केप आहे, शरद ऋतूतील निसर्गाचा मृत्यू आणि जीवनाचे प्रतीक म्हणून उत्तीर्ण उन्हाळ्यासाठी दुःख. हिवाळ्याच्या पूर्वसंध्येला निसर्गात मरणे हे शरद ऋतूतील जीवनातील सर्वात दुःखद आणि दुःखद पृष्ठांपैकी एक आहे. "शरद ऋतूतील गाणे" सायकलमध्ये एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे. त्याच्या दुःखद रंगाच्या बाबतीत, हे त्याचे सामग्री केंद्र आहे, रशियन जीवन आणि रशियन निसर्गाच्या जीवनाबद्दलच्या संपूर्ण कथनाचा परिणाम आहे. ऑक्टोबर, "शरद ऋतूतील गाणे" हे सर्व सजीवांच्या मृत्यूचे गाणे आहे. रागावर दुःखी स्वरांचे वर्चस्व आहे - उसासे. मध्यभागी, एक विशिष्ट वाढ, एक थरथरणारा उत्साह, जणू जीवनाच्या आशेचा फ्लॅश, स्वतःला वाचवण्याचा प्रयत्न. परंतु तिसरा विभाग, पहिल्याची पुनरावृत्ती करून, पुन्हा सुरुवातीच्या दुःखी " उसासे" कडे परत येतो आणि आधीच पूर्णपणे हताश पूर्ण मरणाकडे जातो. लेखकाच्या "मोरेन्डो" च्या नोटसह नाटकाचे अंतिम वाक्ये, ज्याचा अर्थ "फ्रीझिंग" आहे, जसे की, नवीन जीवनाच्या उदयासाठी, पुनरुज्जीवनाची कोणतीही आशा सोडत नाही. संपूर्ण नाटक हे एक गीत-मानसिक रेखाटन आहे. त्यामध्ये, एखाद्या व्यक्तीचे लँडस्केप आणि मूड एकामध्ये विलीन केले जातात. “दररोज मी लांब फिरायला जातो, जंगलात कुठेतरी एक आरामदायक कोपरा शोधतो आणि शरद ऋतूतील हवेचा अविरतपणे आनंद घेतो, पडलेल्या पानांच्या वासाने संतृप्त होतो, शरद ऋतूतील लँडस्केपची शांतता आणि आकर्षण त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण रंगाने,” संगीतकाराने लिहिले. .

"रस्त्याकडे उत्सुकतेने पाहू नका
आणि तिघांच्या मागे धावू नका
आणि माझ्या हृदयात दुःखी चिंता
ते कायमचे बंद करा."
एन.ए. नेक्रासोव्ह

"एक त्रिकूट वर". नोव्हेंबर. ट्रोइका - हे रशियामधील घोड्यांचे नाव आहे जे एका कमानीखाली एकत्रितपणे वापरतात. त्यातून अनेकदा बेल टांगल्या जात होत्या, ज्या वेगाने गाडी चालवताना मोठ्याने वाजत होत्या, चांदीच्या आवाजाने चमकत होत्या. रशियामध्ये, त्यांना ट्रॉयकामध्ये वेगवान सवारी करणे आवडते, याबद्दल बरीच लोकगीते तयार केली गेली आहेत. त्चैकोव्स्की चक्रातील या नाटकाचे स्वरूप समजले जाते, जरी त्याऐवजी मोहक स्वरात, परंतु जीवनाची खरी आशा आहे. अंतहीन रशियन विस्तारातील रस्ता, तीन घोडे - हे निरंतर जीवनाचे प्रतीक आहेत. रशियामध्ये नोव्हेंबर हा शरद ऋतूचा महिना असला तरी हिवाळा आधीच त्याच्या पूर्ण वेषात दिसत आहे. “तेथे दंव आहेत, पण सूर्य अजूनही थोडा तापत आहे. झाडे पांढऱ्या बुरख्याने झाकलेली आहेत आणि हिवाळ्यातील हे लँडस्केप इतके सुंदर आहे की ते शब्दात मांडणे कठीण आहे,” त्चैकोव्स्की यांनी लिहिले. मुक्त रशियन लोकगीताची आठवण करून देणार्‍या विस्तृत रागाने नाटकाची सुरुवात होते. तिच्या मागोमाग, दुःखी, सुंदर प्रतिबिंबांचे प्रतिध्वनी ऐकू येऊ लागतात. पण नंतर, जवळ आणि जवळ, घोड्यांच्या त्रिकूटला जोडलेल्या घंटा वाजू लागतात. थोडा वेळ आनंदी झंकार एक उदास मूड बुडवून टाकतो. पण नंतर पहिली चाल परत येते - प्रशिक्षकाचे गाणे. तिला घंटानादाची साथ असते. प्रथम ते कमी होतात आणि नंतर त्यांचे शांत आवाज पूर्णपणे वितळतात.

एकदा एपिफनी इव्ह
मुलींनी अंदाज लावला
गेट स्लिपरच्या मागे
त्यांनी ते त्यांच्या पायातून काढून फेकले."
व्ही.ए. झुकोव्स्की

"ख्रिसमस". डिसेंबर. ख्रिसमसची वेळ - ख्रिसमस ते एपिफनीपर्यंतचा काळ. ख्रिश्चन संस्काराचे घटक प्राचीन, मूर्तिपूजक लोकांसह एकत्रित केलेली सुट्टी. ममर्स ख्रिसमसच्या वेळी घरोघरी गेले, मुलींना त्यांच्या भविष्यातील भविष्याबद्दल आश्चर्य वाटले. कुटुंबांमध्ये सणासुदीचे वातावरण होते. ममर्स, प्रथेनुसार कपडे घातलेले नाहीत, परंतु विनोदासाठी, ख्रिसमसच्या वेळी घरोघरी गेले, ख्रिसमस गाणी गायली, गोल नृत्य केले. घरांमध्ये त्यांना भेटवस्तू देऊन उपचार केले गेले. सायकलचा अंतिम तुकडा - "Svyatki" - संगीतकाराच्या हस्तलिखितात "वॉल्ट्ज" हे उपशीर्षक आहे. आणि हा योगायोग नाही, त्या दिवसात वॉल्ट्ज एक लोकप्रिय नृत्य होते, कौटुंबिक सुट्टीचे प्रतीक. नाटकाचे मुख्य चाल रोजच्या संगीताच्या शैलीत आहे, ज्याचे तुकडे वॉल्ट्झ भागांसह पर्यायी आहेत. आणि नाटक संपते, आणि त्यासोबत, एक शांत वॉल्ट्जसह संपूर्ण चक्र, एका सुंदर ख्रिसमसच्या झाडाभोवती घरगुती सुट्टी.

संगीत विभाग प्रकाशने

स्प्रिंग प्लेलिस्ट

आज आम्ही लवकर उठलो.
आम्ही आज रात्री झोपू शकत नाही!
ते म्हणतात की स्टारलिंग्ज परत आली आहेत!
ते म्हणतात वसंत ऋतु आहे!

Lagzdyn मार्गदर्शक. मार्च

वसंताने अनेक प्रतिभावान लोकांना प्रेरणा दिली. कवींनी तिचे सौंदर्य शब्दांनी गायले, कलाकारांनी ब्रशने तिच्या रंगांची दंगल पकडण्याचा प्रयत्न केला आणि संगीतकारांनी तिचा सौम्य आवाज एकापेक्षा जास्त वेळा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. Kultura.RF रशियन संगीतकारांची आठवण ठेवतात ज्यांनी त्यांची कामे वसंत ऋतुला समर्पित केली.

पायोटर त्चैकोव्स्की, द सीझन्स. वसंत ऋतू"

कॉन्स्टँटिन युऑन. मार्चचा सूर्य. 1915. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

उत्कृष्ट रशियन संगीतकाराने सादर केलेला वसंत ऋतु पियानो सायकल "द सीझन्स" च्या बारापैकी तीन दृश्यांमध्ये प्रकट झाला आहे.

संगीत हंगाम तयार करण्याची कल्पना नवीन नव्हती. प्योटर त्चैकोव्स्कीच्या खूप आधी, इटालियन उस्ताद अँटोनियो विवाल्डी आणि ऑस्ट्रियन संगीतकार जोसेफ हेडन यांनी अशी स्केचेस तयार केली होती. परंतु जर युरोपियन मास्टर्सने निसर्गाचे मौसमी चित्र तयार केले तर त्चैकोव्स्कीने प्रत्येक महिन्यासाठी एक स्वतंत्र थीम समर्पित केली.

म्युझिकल स्केचेसला स्पर्श करणे हे मुळात त्चैकोव्स्कीच्या निसर्गावरील प्रेमाचे उत्स्फूर्त प्रकटीकरण नव्हते. सायकलची कल्पना न्यूवेलिस्ट मासिकाचे संपादक निकोलस बर्नार्ड यांची होती. त्यानेच या संग्रहासाठी संगीतकाराला आदेश दिला होता, ज्यामध्ये संगीताच्या कामांसह कविता होत्या - त्यात अपोलो मायकोव्ह आणि अफानासी फेट यांचा समावेश होता. वसंत ऋतूचे महिने "मार्च" या चित्रांद्वारे दर्शविले गेले. लार्कचे गाणे", "एप्रिल. स्नोड्रॉप" आणि "मे. पांढऱ्या रात्री".

त्चैकोव्स्कीचा वसंत ऋतु गीतात्मक आणि त्याच वेळी आवाजात तेजस्वी झाला. लेखकाने एकदा नाडेझदा वॉन मेक यांना लिहिलेल्या पत्रात तिच्याबद्दल लिहिल्याप्रमाणेच: “मला आमचा हिवाळा, लांब, हट्टी आवडतो. आपण उपवास येईपर्यंत प्रतीक्षा करू शकत नाही आणि त्यासह वसंत ऋतुची पहिली चिन्हे आहेत. पण आपला वसंत ऋतु त्याच्या अचानकपणाने, त्याच्या भव्य सामर्थ्याने किती जादू आहे!.

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, द स्नो मेडेन

आयझॅक लेविटन. मार्च. 1895. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

लहानपणापासून अनेकांना परिचित असलेल्या वसंत ऋतूच्या परीकथेच्या कथानकाने परिस्थितीच्या मनोरंजक संयोजनामुळे संगीतमय स्वरूप प्राप्त केले आहे. निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह 1874 मध्ये अलेक्झांडर ओस्ट्रोव्स्कीच्या परीकथेशी परिचित झाले, परंतु संगीतकारावर "विचित्र" छाप पाडली.

केवळ पाच वर्षांनंतर, लेखकाने स्वत: त्याच्या आठवणी "माझ्या संगीतमय जीवनाचा इतिहास" मध्ये सांगितल्याप्रमाणे, त्याने "तिच्या आश्चर्यकारक सौंदर्याचे दृश्य पाहिले." त्याच्या नाटकाचे कथानक वापरण्यासाठी ऑस्ट्रोव्स्कीची परवानगी मिळाल्यानंतर, संगीतकाराने तीन उन्हाळ्याच्या महिन्यांत त्याचा प्रसिद्ध ऑपेरा लिहिला.

1882 मध्ये, ऑपेरा द स्नो मेडेन चार अॅक्ट्सचा प्रीमियर मारिन्स्की थिएटरमध्ये झाला. ओस्ट्रोव्स्कीने रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या कामाचे खूप कौतुक केले, हे लक्षात घेतले की त्याच्या कामासाठी "मूर्तिपूजक पंथाच्या सर्व कविता अधिक योग्य आणि स्पष्टपणे व्यक्त करणे" संगीताची कल्पना करू शकत नाही. फ्रॉस्ट आणि स्प्रिंगच्या तरुण मुलीच्या, मेंढपाळ लेल आणि झार बेरेंडेच्या प्रतिमा इतक्या ज्वलंत निघाल्या की संगीतकाराने स्वत: द स्नो मेडेन "त्याचे सर्वोत्कृष्ट काम" म्हटले.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हने वसंत ऋतु कसा पाहिला हे समजून घेण्यासाठी, एखाद्याने त्याच्या ऑपेराचा प्रस्तावना आणि चौथा कायदा ऐकला पाहिजे.

सर्गेई रचमनिनोव्ह, "स्प्रिंग वॉटर्स"

अर्खीप कुइंदझी. लवकर वसंत ऋतु. 1890-1895 खारकोव्ह कला संग्रहालय.

शेतात बर्फ अजूनही पांढरा आहे,
आणि पाणी
आधीच वसंत ऋतू मध्ये ते आवाज करतात -
धावणे
आणि झोपलेल्या किनार्याला जागे करा,
धावणे
आणि ते चमकतात आणि ते म्हणतात ...
ते आहेत
ते सर्व म्हणतात:
"वसंत ऋतू
येत आहे, वसंत ऋतू येत आहे!
आपण तरुण आहोत
वसंत दूत,
ती
आम्हाला पुढे पाठवले!

फेडर ट्युटचेव्ह

फ्योडोर ट्युटचेव्हच्या या ओळींनी सर्गेई रचमनिनोव्ह "स्प्रिंग वॉटर्स" च्या त्याच नावाच्या रोमान्सचा आधार बनविला. 1896 मध्ये लिहिलेल्या, रोमान्सने संगीतकाराच्या कामाचा प्रारंभिक कालावधी पूर्ण केला, तरीही रोमँटिक परंपरा आणि सामग्रीच्या हलकीपणाने भरलेला.

रचमनिनोव्हच्या वसंत ऋतूचा आवेगपूर्ण आणि खळबळजनक आवाज त्या युगाच्या मूडशी संबंधित होता: 19 व्या शतकाच्या शेवटी, शतकाच्या उत्तरार्धात गंभीर वास्तववाद आणि सेन्सॉरशिपच्या वर्चस्वानंतर, समाज जागृत होत होता, एक क्रांतिकारी चळवळ वाढत होती. तो, आणि नवीन युगात नजीकच्या प्रवेशाशी संबंधित लोकांच्या मनात चिंता होती.

अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्ह, "ऋतू: वसंत ऋतु"

बोरिस कुस्टोडिव्ह. वसंत ऋतू. 1921. आर्ट गॅलरी ऑफ द जनरेशन फाउंडेशन. खांटी-मानसिस्क.

फेब्रुवारी 1900 मध्ये, मॅरिंस्की थिएटरमध्ये रूपकात्मक बॅले द सीझन्सचा प्रीमियर झाला, ज्यामध्ये निसर्गाच्या जीवनाची चिरंतन कथा उलगडली - हिवाळ्याच्या दीर्घ झोपेनंतर जागृत होण्यापासून ते पाने आणि बर्फाच्या शरद ऋतूतील वाल्ट्झमध्ये लुप्त होण्यापर्यंत.

इव्हान व्हसेव्होलोझस्कीच्या कल्पनेची संगीताची साथ ही अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्हची रचना होती, जो त्यावेळी एक प्रसिद्ध आणि आदरणीय संगीतकार होता. त्याचे शिक्षक निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्यासमवेत त्यांनी अलेक्झांडर बोरोडिनचा ऑपेरा प्रिन्स इगोर पुनर्संचयित केला आणि पूर्ण केला, पॅरिसमधील जागतिक प्रदर्शनात पदार्पण केले आणि रेमोंडाच्या बॅलेसाठी संगीत लिहिले.

द फोर सीझनचा प्लॉट ग्लाझुनोव्हने त्याच्या स्वतःच्या सिम्फोनिक पेंटिंग स्प्रिंगच्या आधारे तयार केला होता, जो त्याने नऊ वर्षांपूर्वी रंगवला होता. त्यामध्ये, हिवाळा दूर करण्यासाठी आणि प्रेम आणि उबदारपणाने सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीला वेढण्यासाठी वसंत ऋतु मदतीसाठी झेफिर वाऱ्याकडे वळला.

सिम्फोनिक चित्र "स्प्रिंग"

इगोर स्ट्रॅविन्स्की, वसंत ऋतुचा संस्कार

निकोलस रोरिच. बॅले द राइट ऑफ स्प्रिंगसाठी डिझाइन सेट करा. 1910. निकोलस रोरिच म्युझियम, न्यूयॉर्क, यूएसए

आणखी एक "स्प्रिंग" बॅले रिम्स्की-कोर्साकोव्ह - इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या दुसर्या विद्यार्थ्याचे आहे. संगीतकाराने त्याच्या "द क्रॉनिकल ऑफ माय लाइफ" या संस्मरणात लिहिल्याप्रमाणे, एके दिवशी मूर्तिपूजक विधींचे चित्र आणि पवित्र वसंत ऋतू जागृत करण्याच्या नावाखाली तिचे सौंदर्य आणि जीवन बलिदान देणारी मुलगी अचानक त्याच्या कल्पनेत दिसली.

त्यांनी त्यांची कल्पना स्टेज डिझायनर निकोलस रोरिच यांच्याशी शेअर केली, जे स्लाव्हिक परंपरांबद्दल देखील उत्कट होते आणि उद्योजक सर्गेई डायघिलेव्ह.

पॅरिसमध्ये मे 1913 मध्ये रशियन सीझन ऑफ डायघिलेव्हच्या चौकटीतच बॅलेचा प्रीमियर झाला. लोकांनी मूर्तिपूजक नृत्य स्वीकारले नाही आणि "असंस्कृत संगीत" चा निषेध केला. स्टेजिंग अयशस्वी.

संगीतकाराने नंतर "स्प्रिंगच्या संस्कारात मला काय व्यक्त करायचे आहे" या लेखात बॅलेची मुख्य कल्पना वर्णन केली: "निसर्गाचे तेजस्वी पुनरुत्थान, जे नवीन जीवनासाठी पुनर्जन्म घेते, संपूर्ण पुनरुत्थान, जगाच्या संकल्पनेचे उत्स्फूर्त पुनरुत्थान". आणि हे जंगलीपणा स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीताच्या जादुई अभिव्यक्तीमध्ये खरोखर जाणवते, आदिम मानवी भावना आणि नैसर्गिक लय.

100 वर्षांनंतर, चॅम्प्स एलिसीजवरील त्याच थिएटरमध्ये, जिथे वसंत ऋतुचा संस्कार झाला होता, मारिंस्की थिएटरच्या मंडळाने आणि ऑर्केस्ट्राने हा ऑपेरा सादर केला - यावेळी संपूर्ण घरासह.

पहिला भाग "किस ऑफ द अर्थ". "स्प्रिंग राउंड डान्स"

दिमित्री काबालेव्स्की, "स्प्रिंग"

इगोर ग्राबर. मार्च बर्फ. 1904. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

सोव्हिएत म्युझिकल स्कूलचे क्लासिक, एक सार्वजनिक व्यक्तिमत्व आणि शिक्षक दिमित्री काबालेव्स्की यांच्या कामात, वसंत ऋतुच्या हेतूंचा एकापेक्षा जास्त वेळा सामना झाला. उदाहरणार्थ, मॉस्को ऑपेरेटा थिएटरच्या मंचावर नोव्हेंबर 1957 मध्ये प्रथमच संपूर्ण ऑपेरेटा "स्प्रिंग सिंग्स" मध्ये स्प्रिंग नोट्स आवाज करतात. तीन कृतींमधील कामाचे प्रसिद्ध वळण केलेले कथानक सोव्हिएत वसंत ऋतुला समर्पित होते, ज्याचे प्रतीक ऑक्टोबर क्रांती होती. “स्प्रिंग अगेन” या मुख्य पात्राच्या एरियाने संगीतकाराच्या मुख्य कल्पनेचा सारांश दिला: आनंद केवळ संघर्षाने मिळवला जातो.

तीन वर्षांनंतर, दिमित्री काबालेव्स्कीने या हंगामात आणखी एक काम समर्पित केले - "स्प्रिंग" ही सिम्फोनिक कविता, जी जागृत निसर्गाच्या आवाजाभोवती केंद्रित आहे.

सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग", ऑप. ६५ (१९६०)

जॉर्जी स्वरिडोव्ह, "स्प्रिंग कॅनटाटा"

वसिली बक्षीव. निळा वसंत ऋतु. 1930. स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को

जॉर्जी स्वरिडोव्हचे कार्य सोव्हिएत संगीत युगातील मुख्य प्रतीकांपैकी एक आहे. त्याचा सूट "टाइम फॉरवर्ड" आणि पुष्किनच्या "स्नोस्टॉर्म" ची चित्रे बर्याच काळापासून जागतिक संस्कृतीची क्लासिक बनली आहेत.

संगीतकार 1972 मध्ये वसंत ऋतूच्या थीमकडे वळला: त्याने निकोलाई नेक्रासोव्हच्या "रशियामध्ये कोण चांगले राहते" या कवितेने प्रेरित स्प्रिंग कॅनटाटा तयार केला. हे काम रशियाच्या अध्यात्मिक मार्गाच्या निवडीवर एक प्रकारचे प्रतिबिंब होते, परंतु स्विरिडोव्हने त्याला रशियन निसर्गाच्या सौंदर्यासाठी नेक्रासोव्हच्या मूळ काव्यात्मक प्रशंसापासून वंचित ठेवले नाही. उदाहरणार्थ, संगीतकाराने खालील ओळी Cantata मध्ये जतन केल्या आहेत:

वसंत ऋतू सुरू झाला आहे
बर्च फुलला
आम्ही घरी गेल्यावर...
ठीक आहे प्रकाश
देवाच्या जगात!
ठीक आहे, सोपे
हृदयाला स्पष्ट.

निकोलाई नेक्रासोव्ह

कँटाटा "बेल आणि हॉर्न्स" च्या वाद्य भागाचा एक विशेष मूड आहे: