पॉलीफोनिक तुकडा म्हणजे काय. बाखची पॉलीफोनी: प्रकार, वैशिष्ट्ये, विशिष्टता, उत्तम कामे, विश्लेषण आणि विश्लेषण

कॅनन(ग्रीक भाषेतून. – Normaʼʼ, ruleʼʼ) हा एक पॉलीफोनिक फॉर्म आहे जो सर्व आठ आवाजांसह थीमचे अनुकरण करण्यावर आधारित आहे, आणि आवाजाचा परिचय थीमच्या सादरीकरणाच्या समाप्तीपूर्वी होतो, म्हणजेच थीम त्याच्या विविध विभागांद्वारे स्वतःवर लादली जाते. . (वेळेत दुसऱ्या आवाजाच्या परिचयातील मध्यांतर मोजमाप किंवा बीट्सच्या संख्येत मोजले जाते). कॅनन एक सामान्य ताल क्रांतीसह किंवा हळूहळू आवाजाच्या "स्विच ऑफ" ने समाप्त होते.

आविष्कार(लॅटमधून. - "शोध", "आविष्कार") - पॉलीफोनिक वेअरहाऊसचा एक छोटा तुकडा. असे तुकडे सहसा अनुकरण तंत्रांवर आधारित असतात, जरी त्यात अधिक जटिल फ्यूग्यू तंत्रे आढळतात. संगीत शाळांच्या विद्यार्थ्यांच्या भांडारात, जेएस बाखचे 2- आणि 3-आवाजाचे आविष्कार व्यापक आहेत (3-आवाजाला मुळात "सिंफोनीज" म्हटले गेले). संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, या तुकड्यांना केवळ वाजवण्याच्या सुरेल पद्धतीने साध्य करण्याचे साधन म्हणून नव्हे तर संगीतकाराच्या पॉलीफोनिक आविष्काराच्या विकासासाठी एक प्रकारचा व्यायाम म्हणून देखील पाहिले जाऊ शकते.

Fugue -(lat पासून. ital. – "धावणे", "सुटणे", "वेगवान प्रवाह") – विविध स्वरांमध्ये थीमचे वारंवार अनुकरण करण्यावर आधारित पॉलीफोनिक तुकड्याचा एक प्रकार. Fugues कोणत्याही संख्येच्या आवाजासाठी (दोनपासून सुरू) तयार केले जातात.

फ्यूगू एका आवाजात विषयाचे सादरीकरण करून उघडते, नंतर इतर आवाज त्याच विषयासह क्रमिकपणे येतात. विषयाचे दुसरे आचरण, सहसा ते बदलून, सहसा उत्तर म्हणतात; उत्तर वाटत असताना, पहिला आवाज त्याच्या मधुर रेषेचा विकास चालू ठेवतो (प्रतिरूप, म्हणजे, एक मधुर स्वतंत्र बांधकाम, चमक, कल्पकता मध्ये थीमपेक्षा निकृष्ट).

सर्व आवाजाचा परिचय फ्यूग्यू डिस्प्ले बनवतो. एक्सपोजर एकतर काउंटर-एक्सपोजर (दुसरा एक्सपोजर), किंवा संपूर्ण थीमचा पॉलीफोनिक विस्तार किंवा त्याचे घटक (भाग) नंतर येऊ शकतो. कॉम्प्लेक्स फ्यूग्समध्ये, विविध पॉलीफोनिक तंत्रांचा वापर केला जातो: वाढ (थीमच्या सर्व ध्वनींच्या लयबद्ध मूल्यामध्ये वाढ), घट, उलटा (उलटा: थीमचे मध्यांतर उलट दिशेने घेतले जातात - उदाहरणार्थ, त्याऐवजी चौथा वर, चौथा खाली), ताणून काढणे (एकमेकांच्या वर "ओव्हरलॅप" होणाऱ्या आवाजाचा प्रवेगक परिचय) आणि कधीकधी तत्सम तंत्रांचे संयोजन. फ्यूग्यूच्या मध्य भागामध्ये सुधारित स्वरूपाची कनेक्टिंग बांधकामे आहेत, ज्याला म्हणतात interludes... फूगू एका कोडासह समाप्त होऊ शकतो. फुग्यू शैलीला वाद्य आणि स्वर या दोन्ही प्रकारांमध्ये खूप महत्त्व आहे. Fugues स्वतंत्र तुकडे असू शकतात, एक प्रस्तावना, toccata, इ एकत्र, आणि शेवटी, एक मोठा काम किंवा सायकल भाग असू. फ्युग्यूची वैशिष्ट्ये असलेली तंत्रे बहुतेक वेळा सोनाटा फॉर्मच्या विकासात्मक विभागात वापरली जातात.

डबल फ्यूग्यू,आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, हे दोन थीमवर आधारित आहे जे एकत्र किंवा स्वतंत्रपणे प्रविष्ट आणि विकसित करू शकतात, परंतु अंतिम विभागात, ते अपरिहार्यपणे काउंटरपॉईंटमध्ये एकत्र केले जातात.

कॉम्प्लेक्स फ्यूग्यूदुहेरी, तिहेरी, चौपट (4 थीमवर) असू शकते. प्रदर्शन सहसा अभिव्यक्तीच्या दृष्टीने परस्परविरोधी सर्व थीम दर्शवते. सहसा कोणताही विकसनशील विभाग नसतो, थीमचे शेवटचे प्रदर्शन नंतर एकत्रित पुनर्लेखन केले जाते. प्रदर्शन संयुक्त आणि स्वतंत्र आहेत. साध्या आणि गुंतागुंतीच्या फ्यूगमध्ये विषयांची संख्या मर्यादित नाही.

पॉलीफोनिक फॉर्म:

बाख आय.एस. द टेम्पर्ड क्लेव्हियर, आविष्कार

Tchaikovsky P. Symphony No. 6, 1 तास (वर्कआउट)

Prokofiev S. Montague and the Capulet

पॉलीफोनिक फॉर्म - संकल्पना आणि प्रकार. श्रेणी "पॉलीफोनिक फॉर्म" 2017, 2018 चे वर्गीकरण आणि वैशिष्ट्ये.

पॉलीफोनीचे प्रकार

पॉलीफोनीचे अनेक प्रकार आहेत: हेटरोफोनी, सब-व्हॉइस, अनुकरण, मल्टी-डार्क पॉलीफोनी.

हेटरोफोनी (ग्रीक एटेरॉस मधून - दुसरा आणि पोन - ध्वनी) - एक प्रकारचा पॉलीफोनी जो जेव्हा एक मेलोडी एकत्र वाजवला जातो (गायन, वाद्य किंवा मिश्रित), जेव्हा एक किंवा अधिक आवाज मुख्य रागातून विचलित होतात. इंडेंटमानवी आवाज आणि वाद्यांच्या कामगिरी क्षमतेतील नैसर्गिक फरकांमुळे तसेच कलाकारांच्या कल्पनेमुळे आळस होऊ शकतो. हेटरोफोनीच्या विकासाचा इतिहास स्पष्ट करणारे कोणतेही विश्वसनीय लेखी रेकॉर्ड नसले तरी, लोक पॉलीफोनीच्या विषम स्वरूपाचे मूळ सर्वत्र जतन केले गेले आहे. हेटरोफोनीची उदाहरणे.

हुकबाल्ड यांनी लिहिलेल्या "म्युझिएनचिरियाडिस" या ग्रंथातील ऑर्गनम

13 व्या शतकातील नृत्य गाणे (X. I. Moser "TцnendeAltertьmer" च्या संग्रहातून)

लिथुआनियन लोकगीत "Austausrelé, teksaulelé" ("Zoryushka is study")

हेटरोफोनी हे एकसमान (अष्टक) शेवट, आवाजाची समांतर हालचाल (तृतीयांश, चौथा आणि पाचवा), शब्दांच्या उच्चारात समकालिकतेचे प्राबल्य आहे. हेटरोफोनीच्या अर्थपूर्ण शक्यतांचा वापर I. Stravinsky यांनी "द रीट ऑफ स्प्रिंग" आणि "पेट्रुष्का" बॅलेमध्ये केला.

उप-आवाज पॉलीफोनी - रशियन, युक्रेनियन, बेलारूसी लोकसंगीताचे एक प्रकारचे पॉलीफोनी वैशिष्ट्य, तसेच व्यावसायिक संगीत कलेच्या लोकसाहित्याभिमुख कलाकृती. कोरल गाणी सादर करताना मंद आणि मध्यम हालचालींमध्ये (गीतात्मक रेंगाळणे आणि लग्न, मंद गोल नृत्य, कॉसॅक) तेथे "मुख्य माधुर्य पासून शाखा बंद आहे आणि माधुर्याच्या स्वतंत्र आवृत्त्या तयार होतात - प्रतिध्वनी (eyeliner, dyshkant, ताप आणि इतर). अंडरवॉइस पॉलीफोनीची चिन्हे: आवाजाची व्हेरिएबल संख्या (सहसा 3, तेथे 5 किंवा अधिक असतात), विनामूल्य चालू आणि बंद आवाज, क्रॉसिंगची विपुलता, अनुकरणांचा वापर (चुकीचा), एकसंध आणि अष्टक शेवट, मजकूर अक्षराचा एकाच वेळी उच्चार. ची उदाहरणे उप-आवाज पॉलीफोनी.

E.V. Gippius आणि Z. V. Evald "Pinega ची गाणी" च्या संग्रहातील गाणे

गाणे ए.एम. लिस्टोपाडोव्ह "डॉन कॉसॅक्सची गाणी" च्या संग्रहातून

बोरिस गोडुनोव्ह (प्रस्तावना) मधील मुसॉर्गस्की, प्रिन्स इगोर मधील बोरोडिन, वॉर अँड पीस मधील एस.प्रोकोफीव्ह (सैनिकांचे गायक), वक्तृत्व एमेलिन पुगाचेव (शेतकऱ्यांचे कोरस) मध्ये एमव्ही कोवल यांनी सब-व्हॉइस पॉलीफोनीच्या अभिव्यक्त शक्यतांचा वापर केला.

संगीतकाराच्या कामात, पॉलीफोनीचे दोन मुख्य प्रकार आहेत-अनुकरण आणि गैर-अनुकरण (बहु-गडद, विरोधाभासी).अनुकरण पॉलीफोनी (लॅटिन मधून - "अनुकरण") - एकाच विषयाला वेगवेगळ्या आवाजात बदलणे. अनुकरण पॉलीफोनीची तंत्रे विविध आहेत. उदाहरणार्थ, G. Dufay च्या वस्तुमानाचा एक तुकडा “ Avereginacaelorum "

व्ही बहु-गडद पॉलीफोनी त्याच वेळी भिन्न, कधीकधी विरोधाभासी मधुर आवाज. उदाहरणार्थ, D.D.Shostakovich च्या Symphony No. 5 च्या पहिल्या चळवळीत

अनुकरण आणि मल्टी-डार्क पॉलीफोनी मधील फरक पॉलीफोनिक संगीतामध्ये अंतर्भूत असलेल्या महान प्रवाहीपणामुळे सशर्त आहे. जेव्हा एखादी चाल रक्ताभिसरण, वाढ, घट आणि क्रस्टल हालचालीमध्ये एकत्र केली जाते, तेव्हा मधुरतेतील फरक आडवे होतात आणि अनुकरण पॉलीफोनीला कॉन्ट्रास्टच्या जवळ आणतात:

कार्ये पूर्ण करा

1. पॉलीफोनीचा प्रकार निश्चित करा:

अ)

स्पष्टीकरण टीप

"जनरल पियानो" ही ​​शिस्त वाद्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या शिक्षणाच्या संगीत आणि शैक्षणिक प्रक्रियेत एक महत्त्वाचा दुवा आहे. या विषयाच्या चौकटीत असलेले वर्ग एखादे वाद्य वाजवणे, दृष्टी-वाचन करणे, एक जोडीमध्ये वाजवणे, साथीदार, दररोज हौशी संगीत-निर्मितीच्या शक्यतांचा विस्तार करणे, संगीत संस्कृतीत व्यापक सहभागासाठी परिस्थिती निर्माण करण्याची कौशल्ये निर्माण करतात.

वर्गात शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्याचे मुख्य स्वरूप एक धडा आहे, शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यातील वैयक्तिक धडा म्हणून.

शीट संगीत वाचण्याच्या तंत्राचा विकास

विविध प्रकारचे व्यायाम आणि अभ्यास वापरून बोटाच्या प्रवाहावर काम करा

पॉलीफोनी, मोठे फॉर्म, तुकडा यावर काम करा

एकत्र खेळा

अभ्यास करताना, परिचित आणि दृष्टी-वाचन करताना, शैक्षणिक सहाय्यक (स्केल, आर्पेगिओस, जीवा आणि एट्यूड्स) वर संगीत कार्यप्रदर्शन तंत्राच्या प्रणालीवर पद्धतशीरपणे काम करताना, सादर केलेल्या कार्याच्या कलात्मक संकल्पनेबद्दल विद्यार्थ्यांमध्ये जागरूक वृत्ती निर्माण करणे आवश्यक आहे. साहित्य

प्रस्तावित रेपर्टोयर याद्या रिपार्टोअरचे शैक्षणिक अभिमुखता आणि प्रत्येक विद्यार्थ्याकडे वैयक्तिक दृष्टिकोन असण्याची शक्यता दोन्ही प्रतिबिंबित करतात, शैली, फॉर्म, सामग्रीमध्ये विविधता आणण्याची परवानगी देतात, जॅझ रचनांसह आधुनिक संगीत सक्रियपणे सादर करतात.

कंट्रोल क्लासेस (वर्षातून 2 वेळा), परीक्षा (अभ्यासाची 4 थी आणि 6 वी वर्षे) आणि खुल्या थीमॅटिक कॉन्सर्टमध्ये कामगिरीमध्ये प्रगतीची डिग्री विचारात घेतली जाते:

मी वर्षाचा अर्धा भाग (1 वर्षाचा अभ्यास वगळता) - वेगवेगळ्या वर्णांचे 2-3 तुकडे (एक जोडणी शक्य आहे)

वर्षाचा अर्धा भाग - वेगवेगळ्या वर्णांच्या 3 रचना (त्यापैकी एक जोडणे शक्य आहे)

वार्षिक वर्ग आवश्यकता

शालेय वर्षात, विद्यार्थ्यांनी शिकले पाहिजे:

ग्रेड 1 - 15-20 तुकडे, गाणी आणि नृत्याचे तुकडे, पॉलीफोनी, एट्यूड्स, एन्सेम्बलच्या घटकांसह.

ग्रेड 2 - 10-12 वेगवेगळ्या वर्णांची कामे

ग्रेड 3 - 4 अभ्यास, विविध वर्णांचे 4 तुकडे, मोठ्या आकाराचा एक तुकडा, पॉलीफोनिक शैलीचे 1-2 तुकडे, 2 जोड.

ग्रेड 4 - 4 अभ्यास, विविध वर्णांचे 4 तुकडे, पॉलीफोनिक शैलीचे 1-2 तुकडे, मोठ्या स्वरूपाचा एक तुकडा, 2 जोड.

ग्रेड 5 - 4 शिक्षण, विविध वर्णांचे 4 तुकडे, पॉलीफोनिक शैलीचे 1-2 तुकडे, मोठ्या स्वरूपाचा एक तुकडा, 2 जोड

ग्रेड 6-4 एट्यूड्स, विविध वर्णांचे 4 तुकडे, पॉलीफोनिक शैलीचे 1-2 तुकडे, मोठ्या फॉर्मचा एक तुकडा, 3-4 जोड्या

ग्रेड 7 - 2 शिकवणी, पॉलीफोनिक शैलीचा एक तुकडा, मोठ्या स्वरूपाचा एक तुकडा, 2 तुकडे, दोन गाण्यांच्या सुरांची साथ, 2 जोड.

वार्षिक तांत्रिक आवश्यकता

तराजू, आर्पेगिओस आणि जीवांच्या बांधकामाशी परिचित.

मी सेमेस्टर - सी आणि जी मेजर आणि ए आणि ई किरकोळ, एका अष्टकासाठी दोन हातांनी तराजू, प्रत्येक हाताने अर्पेगिओस आणि जीवा स्वतंत्रपणे

II सेमेस्टर - F आणि B -bimole majors, D minor आणि G दोन हातांनी एक सप्तक, अर्पेगिओस आणि जीवा प्रत्येक हाताने स्वतंत्रपणे.

पहिला अर्धा - दोन अष्टकांसाठी दोन -हाताच्या क्लीफसह दोन वर्णांपर्यंत तीक्ष्ण प्रमुख आणि किरकोळ तराजू, दोन अष्टकांसाठी दोन हातांनी आर्पेगिओस आणि जीवा.

वर्षाचा दुसरा भाग सपाट तराजूसारखाच असतो.

पहिला अर्धा - थेट हालचालीमध्ये तीन वर्णांपर्यंत तीक्ष्ण प्रमुख आणि किरकोळ तराजू, जीवा, लहान आर्पेगिओ, दोन हातांनी रंगीत स्केल.

वर्षाच्या पहिल्या सहामाहीत - तीक्ष्ण प्रमुख तराजू आणि सरळ स्वरूपात चार वर्णांपर्यंत किरकोळ, जीवा, लहान आर्पेगिओ, प्रबळ सातवा जीवा, दोन हातांनी रंगीत स्केल.

II सेमेस्टर - त्याचप्रमाणे सपाट तराजू.

वर्षाच्या पहिल्या सहामाहीत - तीक्ष्ण प्रमुख तराजू आणि किरकोळ पाच अक्षरांपर्यंत थेट स्वरूपात, जीवा, लहान आर्पेगिओ, प्रबळ सातवा जीवा, दोन हातांनी रंगीत स्केल. नोट पासून 11 प्रकारचे आर्पेगिओस.

II सेमेस्टर - त्याचप्रमाणे सपाट तराजू. नोट G वरून 11 प्रकारचे आर्पेगिओस.

रिपोर्टर यादी

वर्ग

Etudes

A. बलाझ "सैनिकांचा खेळ"

B. बार्टोक एफ-डूर, सी-डूर

जी. बेहरन्स ऑप .70 क्रमांक 8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41

I. Berkovich "Small etudes" क्रमांक 10-19, 23

A. Gedike op. 32 क्रमांक 2, 3, 24

खंड 36, क्रमांक 13, 14, 22

ऑप .46 क्रमांक 11, 18, 20

E. Gnesina "Azbuka" क्रमांक 1-3, 7, 9-13, 15, 19

झिलिन्स्की क्रमांक 9-12, 15-17, 22-24

S.Maykapar a-moll

A. निकोलेव सी-डूर

जी. ओकुनेव "पाण्यात प्रतिबिंब", "लिटल लीग्स", "लेगाटो आणि स्टॅकॅटो",

"दोन आवृत्त्यांमध्ये अभ्यास करा", "मेरी हॅमर"

A. पिरुमोव "अभ्यास"

C. Cherni op. 139 पसंतीनुसार

L. Schitte Op. 108 क्रमांक 1-9, 13, 14, 17, 18, 20

खंड 160 क्रमांक 1-19, 21, 22

खेळते आणि जोडते

« पियानो गेम " / निकोलेव / मॉस्को, 1987 ची आवृत्ती

कलम क्रमांक 1-62, 72-78

« संगीत चित्रे » /एल.हेरेस्को/

डब्ल्यूए मोझार्ट "स्प्रिंग"

"थोड्या पियानोवादकाची पहिली पायरी"

A. चेतेरुखिना 1-83 /

Ensembles

I. बेरकोविच "लिटल स्टोरी", "मेलोडी", "गेम"

झेड लेविन "टिक-टॉक"

एम. क्रॅसेव "लोरी"

"मी नदीवर जाईन का"

A. अलेक्झांड्रोवा "डिस्टिलेशन गेम"

व्ही. विटलीन "सांताक्लॉज"

एस प्रोकोफीव्ह "चॅटरबॉक्स"

"नमस्कार, अतिथी हिवाळा"

तातार लोकगीत

"हास्य"

"द किड अॅट द पियानो" / I. Leshchinskaya, V. Protsky / यांनी संगीतबद्ध केले

M.sov.composer 1989

भाग II, भाग III क्रमांक 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43

Ensembles № 25, 43, 45, 57, 59

कालिन्स्का कॉम्प. / ए. बकुलोव, के. सोरोकिन / एम. Sov.composer 1988

अंक 1, भाग I विभाग I

साराऊर "झेक लोकगीत" एकत्र करा

"पियानो तुकडे, Etudes आणि Ensembles संग्रह

भाग I क्रमांक 1-63

Ensembles क्रमांक 1-11

"मुलांसाठी संगीत" / के. सोरोकिन / M.sov.composer 1983 द्वारे संकलित

अंक 1 भाग I "लावे"

डी. तुर्क "मेरी वान्या"

डी. काबालेव्स्की "गाणे"

या स्टेपोव्हॉय "पेलका"

B.Kravchenko "हट्टी शेळी", "मार्च"

झेड कोडे "द प्ले"

H. Neisiedler "डच नृत्य"

A. बाल्टिन 3 तुकडे

वाय. स्लोनोव्ह "वॉल्ट्झ"

A. Kholminov "पाऊस"

व्ही. वोल्कोव्ह "सनी बनी"

A. पारुसीनोव्ह "मार्च"

डी. कोब्लेव्स्की "प्रकाश आणि सावली", "हेजहॉग", "रेझवुष्का", "लिटल पोल्का"

Ensembles

के. सोरोकिन "स्टार्लिंग", "बरीच वर्षे"

"आनंदाने संगीतासाठी" / ओ. गेटालोवा आणि विझ्नया / संगीतकार यांनी संकलित केले

सेंट पीटर्सबर्ग 2004

"संगीतासह पहिली बैठक" / ए. आर्टोबोलेव्स्काया / एम. सोव. संगीतकार 1985

"टीझर"

फिलिप "लोरी"

A. रुबाक "चिमणी"

"वॉल्ट्ज ऑफ डॉग्स" एकत्र करा

"आम्ही डोंगरावर राहतो"

वर्ग

"आनंदाने संगीतासाठी" / संगीतकार ओ. गेटालोवा, मी. विझ्नया / संगीतकार

सेंट पीटर्सबर्ग 2004

विभाग 2-3

"पियानो गेम" / निकोलेव / एम. 1978 द्वारे संपादित

कलम क्रमांक 63-71, 79

विभाग II क्रमांक 101-104

"म्युझिकल पिक्चर्स" / एल. हेरेस्को /

"छोटा ड्रमर"

डी. शोस्टाकोविच "काउंटरचे गाणे"

स्लोव्हाक लोकगीत

व्ही.

"आमच्यासाठी शांत संध्याकाळी उड्डाण करा"

एस प्रोकोफीव्ह "पेट्या", "मांजर"

पियानो तुकडे, Etudes आणि Ensembles संग्रह

/ एस. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970 द्वारे संकलित

भाग I क्रमांक 64-79

Ensembles क्रमांक 12-20, 22-24

मुलांसाठी संगीत / के. सोरोकिन / मॉस्को, 1983 द्वारे संकलित

ई. सिग्मेस्टर "कोयल नाचत आहे"

E. Arro "Kazachok"

A. Pirumov "Humoresque"

के. विल्टन "सोनाटिना"

H. Rauchwerger "Sad Song", "Merry Song"

टी. ख्रेनिकोव्ह दोन तुकडे

K.Orf "द प्ले"

E. Golubev "Lullaby"

D. स्कार्लाटी "मिन्युएट"

एस मयकापर "बागेत"

ए. गेडिके "झैन्का"

A. अलेक्झांड्रोव्ह "नवीन वर्षाचे पोल्का"

जी. टेलिमॅन "कबर"

R Rautio "Dance"

Y. Slonov दोन तुकडे

H. Rauchwerger "फिनिश गाणे"

Ensembles

के. सोरोकिन "युक्रेनियन लोरी"

एल बीथोव्हेन "जर्मन डान्स"

एम. रेवेल "स्लीपिंग ब्यूटीचे पावणे"

"द किड अॅट द पियानो" / I. Leshchinskaya, V. Protskiy / M. 1989 द्वारे संकलित

भाग III क्रमांक 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109

जोड क्रमांक 69

ए. बकुलोव, के. सोरोकिन / एम. 1988 द्वारा "कालिंका" / संकलित

अंक 1, भाग I, विभाग II

रेडिओनोव्ह "बेलारूसियन बॅलाड" पासून 3 री विभाग p.58 पर्यंत

Ensembles

खगोगोर्टियन "नृत्य"

"गेट्स, गेट्सवर"

"स्टेप्पी घोडदळ"

एम. ग्लिंका "गौरव"

"संगीतासह पहिली बैठक" / ए. आर्टोबोलेव्स्काया / एम. 1990

स्ट्रिबोर्ग "वॉल्ट्ज ऑफ द कॉकरल्स"

डब्ल्यू. मोझार्ट "मिन्युएट", "वॉल्ट्झ"

एल बीथोव्हेन "जर्मन डान्स"

D. Steibelt "Adagio"

ए. ग्रेचनिनोव "मजुर्का"

कालिनीकोव्ह "पुसी" एकत्र करा

वर्ग

पॉलीफोनिक कामे

J.S.Bach "Bagpipe", "Minuet" d-moll

D. स्कार्लाटी "एरिया" डी-मोल

डब्ल्यू. मोझार्ट "पास्पीयर", "मार्च"

A.Corelli "Sarabande" e-moll

एल. मोझार्ट "मिन्युएट" डी-मोल मध्ये

K.Percell "Aria", "Minuet" G-dur

A. Gedicke "आविष्कार" d-moll मध्ये, "Fugato" G-dur मध्ये

S.Maykapar "Canon" g-moll

2015-2019 साइट
सर्व हक्क त्यांच्या लेखकांचे आहेत. ही साइट लेखकत्वाचा दावा करत नाही, परंतु विनामूल्य वापर प्रदान करते.
पृष्ठ तयार केल्याची तारीख: 2016-07-22

आकृत्या आणि तुटलेले अंतर, त्याच्या अभिव्यक्त स्वरासाठी नैसर्गिक आवश्यकता निर्माण करतात. चढत्या स्वराच्या उज्ज्वल सावलीसह ते खूप मधुर वाटले पाहिजे (उदाहरणार्थ, 3, 6, 8, 18 बारमध्ये). वरच्या आवाजाच्या सतत "प्रवाहीपणा" मध्ये, विद्यार्थ्याने आतल्या श्वासोच्छवासाचा अनुभव घ्यावा, जसे की, लपलेले सिझुरा, जे वेगवेगळ्या बार गटांमध्ये वाक्यांश विभागणी काळजीपूर्वक ऐकल्यावर प्रकट होतात. तर, उदाहरणार्थ, प्रस्तावनेच्या सुरूवातीस, असे विभाजन दोन-बार गटांमध्ये, 9-12 बारमध्ये-एक-बार गटांमध्ये आणि नंतर, सर्व विकसित चढत्या स्वरांसह, एका विस्तृत श्वासाने केले जाते. अविभाज्य आठ-बार (बार 13-20). वाक्यरचनात्मक आर्टिक्युलेशनची ही आंतरिक भावना ध्वनी "सर्किट" मध्ये पियानोच्या हालचालींना प्लॅस्टिकली एकत्र करण्यास मदत करते आणि स्नायूंना कडकपणा, घट्टपणा टाळण्यास मदत करते. विचारात घेतलेल्या उदाहरणांमध्ये, आवाजाचा मधुर कॉन्ट्रास्ट सहसा बास आवाजाच्या एक किंवा दुसर्या हार्मोनिक फंक्शनशी संबंधित असतो.
अनुकरण पॉलीफोनीच्या अभ्यासाचा पुढील टप्पा म्हणजे शोध, फूगेट्स, लहान फ्यूग्सची ओळख. विरोधाभासी दोन-भागाच्या आवाजाच्या विपरीत, येथे दोन पॉलीफोनिक ओळींपैकी प्रत्येकात अनेकदा एक स्थिर मधुर-आंतरिक प्रतिमा असते.
अशा संगीताच्या सर्वात हलक्‍या उदाहरणांवर काम करतानाही, श्रवणविषयक विश्लेषणाचा उद्देश विषयासंबंधी साहित्याची रचनात्मक आणि अर्थपूर्ण बाजू दोन्ही प्रकट करणे आहे. शिक्षकाच्या कार्याच्या कामगिरीनंतर, पॉलीफोनिक सामग्रीच्या परिश्रमशील विश्लेषणाकडे जाणे आवश्यक आहे. तुकडा मोठ्या भागात विभागून (बहुतेकदा, तीन-भाग रचना पासून पुढे), एखाद्याने थीमचे संगीत-अर्थपूर्ण आणि वाक्यरचनात्मक सार आणि प्रत्येक विभागात त्याचा विरोध, तसेच इंटरल्युड्स समजावून सांगितले पाहिजे. प्रथम, विद्यार्थ्याने विषयाचे स्थान निश्चित केले पाहिजे आणि त्याचे स्वरूप जाणले पाहिजे. मग त्याचे कार्य हे मूलभूत टेम्पोवर स्पष्ट आणि गतिशील रंगाच्या माध्यमांच्या सहाय्याने त्याचे अभिव्यक्त स्वर आहे. जर ते संयमित स्वरूपाचे असेल तर ते प्रति-रचनावर लागू होते.
तुम्हाला माहिती आहेच, अगदी लहान फुगेट्समध्येही, थीम प्रथम स्वतंत्र मोनोफोनिक सादरीकरणात दिसते. मूलभूत टेम्पोमध्ये विद्यार्थ्याचे अंतर्गत श्रवणविषयक अनुरूपता विकसित करणे महत्वाचे आहे, जे त्याला पहिल्या आवाजापासून वाटले पाहिजे. या प्रकरणात, एखाद्याने संपूर्ण कार्याच्या वर्ण, शैलीच्या संरचनेतून पुढे जावे. उदाहरणार्थ, एस. पावल्युचेन्कोच्या एका अल्पवयीन पुस्तकातील "फुगेट्टा" मध्ये, लेखकाचा "अंदांते" इतका संथ गतीशी संबंधित नसावा जितका थीमच्या सुरुवातीला लयच्या प्रवाहीपणाशी; वाय. शुचरोव्स्कीच्या "शोध" मध्ये सी मेजर मध्ये, "एलेग्रो" चा अर्थ इतका वेग नाही जितका तालबद्ध नृत्य प्रतिमेला त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण स्पंदनात्मक उच्चारणाने.
आर्टिक्युलेशन थीमची आंतरिक प्रतिमा आणि त्याच्या विरोधाच्या प्रदर्शन प्रकटीकरणात निर्णायक भूमिका बजावते. बाखच्या कार्यात अग्रणी असलेल्या आवाजाची अर्थपूर्ण संपत्ती प्रकट करण्यासाठी सूक्ष्मपणे आढळलेले आर्टिक्युलेटरी स्ट्रोक कसे मदत करतात हे ज्ञात आहे. बशोनीच्या वर्गात बाखच्या शोधांचा अभ्यास करणारा एक शिक्षक बुसोनीच्या आवृत्त्यांमध्ये खूप शिकवणारा शोधू शकतो. लँडशॉफ.
प्रशिक्षणाच्या या टप्प्यावर आपण कोणत्या सामान्य, प्राथमिक कायद्याबद्दल बोलू शकतो?
आधीच दोन-भाग लहान प्रस्तावने, फुगेट्स आणि आविष्कारांमध्ये, स्ट्रोकची अर्थपूर्ण वैशिष्ट्ये क्षैतिज (उदा. मधुर रेषेत) आणि अनुलंब (म्हणजे, अनेक आवाजाच्या एकाचवेळी हालचालीसह) पाहिली पाहिजेत. क्षैतिज च्या स्पष्टतेमध्ये सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण खालील असू शकते: लहान अंतराल विलीन होतात, मोठे - विभक्त होण्यासाठी; हलणारी मेट्रिक (उदाहरणार्थ, सोळावी आणि आठवी नोट्स) देखील विलीन होतात आणि एक शांत (उदाहरणार्थ, चतुर्थांश, अर्ध्या, संपूर्ण नोट्स) विभक्त होतात. एन.मायास्कोव्स्कीच्या “हंटिंग रोल कॉल” च्या उदाहरणावरून दोन अलंकारिक तत्त्वे असलेल्या थीमसाठी संबंधित आर्टिक्युलेटरी स्ट्रोक कसे सापडले हे दाखवणे शक्य आहे. त्याच्या विस्तृत अंतराने फॅनफेअर माधुर्याची लयबद्ध भारित सुरुवात डीप पॉप लेगाटो द्वारे केली जाते ज्यामध्ये प्रत्येक चार ध्वनींवर जोर दिला जातो. थीमच्या जंगम समाप्ती भागाचे तिप्पट आठवे हलके बोटांच्या लेगॅटोसह पुनरुत्पादित केले जातात.
त्याचप्रमाणे, यू च्या वर उल्लेख केलेल्या "आविष्कार" मध्ये. श्चुरोव्स्की, सर्व सोळाव्या नोट्स, गुळगुळीत, अनेकदा स्केल सारख्या उत्तराधिकारांमध्ये सेट केल्या जातात, लेगॅटो किंवा अर्ध लेगॅटो केले जातात; त्यांच्या विस्तृत अंतराने "पावले" असलेले दीर्घ आवाज लहान लीगद्वारे विच्छेदित केले जातात, स्थिर आवाज किंवा टेनुटो.
दोन भागांच्या फॅब्रिकच्या उभ्या शब्दात, प्रत्येक आवाज सामान्यतः वेगवेगळ्या स्ट्रोकसह सेट केला जातो. A. B. गोल्डनवेइझर, बाखच्या दोन भागांच्या शोधाच्या त्याच्या आवृत्तीत, सर्व सोळाव्या नोट्स एका आवाजात सुसंगतपणे (लेगाटो) वाजवण्याचा सल्ला देतात, तर दुसऱ्या आवाजात आठव्या नोट्सच्या विरूद्ध - स्वतंत्रपणे (पॉप लेगाटो, स्टॅकाटो).
थीम आणि विरोधाला "रंग" देण्यासाठी वेगवेगळ्या स्ट्रोकचा वापर बुसोनीच्या बाखच्या दोन भागांच्या शोधांच्या आवृत्तीत आढळू शकतो (ई मेजर मधील आविष्कार पहा).
बाखच्या थीमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्मांपैकी एक म्हणजे त्यांच्यामध्ये प्रचलित असलेली आंबिक रचना. बर्याचदा, त्यांची पहिली कामगिरी मजबूत वेळेसाठी मागील विरामानंतर कमकुवत लोबसह सुरू होते. छोट्या प्रस्तावनांचा अभ्यास करताना (पहिल्या नोटबुकमधून क्रमांक 2, 4, ब. 7, 9, II), शिक्षकाने विद्यार्थ्याचे लक्ष निर्देशित संरचनेकडे खेचले पाहिजे, जे कामगिरीचे स्वरूप ठरवते. आवाज न घेता विषयात खेळताना (उदाहरणार्थ, पहिल्या नोटबुकमधील सी मेजरमधील छोट्या प्रस्तावनेत), मुलाचे ऐकणे ताबडतोब "रिक्त" विराम मध्ये समाविष्ट केले पाहिजे जेणेकरून त्याला मधुरतेपूर्वी त्यात नैसर्गिक श्वास वाटेल. ओळ उलगडते. पियानोवादक तंत्र स्वतःच किलकिलेमध्ये पुढील इलास्टोमेरिक विसर्जनासह मजबूत बीटमधून हात किंचित वाढवून चालते. कॅन्टिलेंट प्रस्तावनांचा अभ्यास करताना अशा पॉलीफोनिक श्वासाची भावना खूप महत्वाची आहे.
आविष्कार आणि पाय यांच्या विपरीत, लहान प्रस्तावनांमध्ये, थीम नेहमी एका लहान सुरेल रचनामध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केली जात नाही. कधीकधी एक लहान, लॅकोनिक थीम, जी अनेक वेळा पुनरावृत्ती केली जाते, ती सहजतेने बदलणारी थीमॅटिक "साखळी" स्वरूपात केली जाते. सी मेजरमधील समान लहान प्रस्तावना क्रमांक 2 चे उदाहरण दर्शवते की पहिल्या तीन-बारमध्ये तीन दुवे असतात. इम्बिक स्ट्रक्चरसह, मजबूत बीट्स (ए, बी, सी) वर थीमॅटिक सेगमेंट्सचे मऊ शेवट ऐकणे महत्वाचे आहे, त्यानंतर प्रत्येक नवीन बांधकामापूर्वी लहान "श्वास" ची आंतरिक भावना. नैसर्गिक बदलाकडे श्रवण लक्ष. 'नवीन विभागातील संक्रमणादरम्यान सामंजस्य. उदाहरणार्थ, नमूद केलेल्या प्रस्तावनेच्या तीन प्रारंभिक उपायांपैकी प्रत्येकाने, शेवटच्या तीन ध्वनींना विलंब केल्याने, तार आणि त्याचे गुरुत्वाकर्षण पुढील कार्यक्रमात ऐकण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे. मोजमाप आपल्याला ध्वनीच्या प्रत्येक कार्यशील स्थिर गटामध्ये आंतरिक विकासाची अविभाज्य रेषा अनुभवण्याची अनुमती देते जेव्हा ती एका आवाजात केली जाते.
विद्यार्थ्याला दोन-आवाजाच्या ऊतीमध्ये अधिक सक्रियपणे ऐकण्यासाठी, त्याचे आवाज आवाजाच्या उलट हालचालींच्या रिसेप्शनकडे दिले पाहिजे. उदाहरणार्थ, ए. गेडिकच्या “आविष्कार”, डी मायनरमध्ये “दोन-भाग फुग्यू” आणि एन. मायस्कोव्स्कीच्या “हंटिंग रोल कॉल” मध्ये, विद्यार्थी जवळजवळ थेट त्यांच्या आवाजाच्या मधुर स्वरूपाला त्यांच्या विरोधाभासी दिशात्मक खेळण्याच्या हालचालीसह आत्मसात करतो.
अनुकरणाच्या परफॉर्मिंग स्पष्टीकरणात, विशेषत: बाखच्या कार्यात, गतिशीलतेला महत्त्वपूर्ण भूमिका दिली जाते. संगीतकाराच्या पॉलीफोनीसाठी, सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण म्हणजे आर्किटेक्टोनिक डायनॅमिक्स, ज्यामध्ये मोठ्या बांधकामांचे बदल नवीन गतिशील “प्रकाशयोजना” सोबत असतात. उदाहरणार्थ, पहिल्या नोटबुकमधून ई मायनरमधील एका छोट्या प्रस्तावनेत, तीन भागांमध्ये आधीच्या मोठ्या फोर्टेनंतर तुकड्याच्या मध्यभागी दोन भागांच्या भागाची सुरुवात पारदर्शक पियानोद्वारे केली जाते. त्याच वेळी, आवाजाच्या क्षैतिज विकासामध्ये लहान गतिशील चढउतार दिसू शकतात, एक प्रकारचा मायक्रोडायनामिक सूक्ष्मता. दुर्दैवाने, आजही आपण चेरनीच्या संपादकीय कर्मचाऱ्यांच्या प्रतिध्वनीच्या रूपात बाखच्या संगीताच्या लहान भागांमध्ये तरंग सारख्या गतिशीलतेचा अन्यायकारक वापर पाहतो. होमोफोनिक स्ट्रक्चरच्या छोट्या स्वरांच्या गीताच्या तुकड्यांमध्ये अधिक थेट आत्मसात केलेल्या गतिशीलतेच्या प्रभावाखाली विद्यार्थी हे अवचेतनपणे करतो.
तीन भागांच्या छोट्या छोट्या प्रस्तावनांच्या गतीशीलतेचा विचार करून, विद्यार्थ्यांचे श्रवण नियंत्रण एका स्वतंत्र हाताच्या भागामध्ये दोन भागांच्या भागांना निर्देशित केले पाहिजे, रेंगाळलेल्या नोट्समध्ये स्पष्ट केले आहे. पियानो ध्वनीच्या जलद क्षयमुळे, लांब नोटांच्या आवाजाची अधिक परिपूर्णता आवश्यक आहे, तसेच (जे खूप महत्वाचे आहे) त्याच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध लांब आणि लहान ध्वनींमधील मध्यांतर कनेक्शन ऐकणे आवश्यक आहे. गतिशीलतेची अशी वैशिष्ट्ये लहान प्रस्तावना क्रमांक 6, 7, 10 वर शोधली जाऊ शकतात.
जसे आपण पाहू शकतो, पॉलीफोनिक कामांचा अभ्यास हा कोणत्याही शैलीतील पियानो कार्यांच्या कामगिरीसाठी विद्यार्थ्यांची श्रवण आणि ध्वनी तयार करण्याची एक उत्कृष्ट शाळा आहे.

संगीत, वैयक्तिक स्वरांच्या कार्यात्मक समानतेद्वारे परिभाषित (मधुर ओळी, व्यापक अर्थाने मधुर) पॉलीफोनिक पोत. पॉलीफोनिक स्वरूपाच्या संगीताच्या तुकड्यात (उदाहरणार्थ, जोस्क्विन डेस्प्रेसच्या कॅननमध्ये, जेएस बाखच्या फ्यूगमध्ये), स्वर रचनात्मक आणि तांत्रिक (हेतू आणि मधुर विकासाच्या सर्व आवाज पद्धतींसाठी समान) आणि तार्किक (समान) आहेत "संगीत विचार") संबंधांचे वाहक. "पॉलीफोनी" हा शब्द संगीत-सैद्धांतिक शिस्तीला देखील संदर्भित करतो, जो संगीतकार आणि संगीतशास्त्रज्ञांसाठी माध्यमिक आणि उच्च संगीत शिक्षणाच्या अभ्यासक्रमांमध्ये शिकवला जातो. पॉलीफोनीच्या शिस्तीचे मुख्य कार्य म्हणजे पॉलीफोनिक रचनांचा व्यावहारिक अभ्यास.

ताण

"पॉलीफोनी" शब्दातील ताण चढ -उतार होतो. इम्पीरियल अकॅडमी ऑफ सायन्सेसने 1847 मध्ये प्रकाशित केलेल्या चर्च स्लाव्होनिक आणि रशियन भाषांच्या शब्दकोशात, दुसऱ्या "ओ" वर फक्त ताण दिला आहे. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन सामान्य शब्दकोष आणि 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, नियम म्हणून, शेवटपासून दुसऱ्या अक्षरावर एकच ताण टाकला. संगीतकार (संगीतकार, कलाकार, शिक्षक आणि संगीतशास्त्रज्ञ) सहसा "ओ" वर जोर देतात; नवीनतम (2014) ग्रेट रशियन एनसायक्लोपीडिया आणि म्युझिकल स्पेलिंग डिक्शनरी (2007) समान ऑर्थोएपिक मानदंडांचे पालन करतात. काही प्रोफाइल शब्दकोष आणि विश्वकोश ऑर्थोएपिक प्रकारांना परवानगी देतात.

पॉलीफोनी आणि सुसंवाद

पॉलीफोनीची संकल्पना (वेअरहाऊस म्हणून) सुसंवाद (पिच स्ट्रक्चर) च्या संकल्पनेशी परस्परसंबंधित नाही, म्हणून बोलणे योग्य आहे, उदाहरणार्थ, पॉलीफोनिक सुसंवाद. वैयक्तिक आवाजाच्या सर्व कार्यात्मक (संगीत-शब्दार्थ, वाद्य-तार्किक) स्वातंत्र्यासाठी, ते नेहमी अनुलंब समन्वित असतात. पॉलीफोनिक तुकड्यात (उदाहरणार्थ, पेरोटिनच्या ऑर्गनममध्ये, माचौट मोटेटमध्ये, गेसुआल्डोच्या मद्रिगलमध्ये), एकेरी व्यंजन आणि विसंगती ऐकणे, जीवा आणि (जुन्या पॉलीफोनीमध्ये) कॉनॉर्ड्स आणि त्यांचे कनेक्शन, जे प्रकट होतात वेळेत संगीत उलगडताना, या किंवा त्या चिंतेचे तर्क पाळा. कोणत्याही पॉलीफोनिक तुकड्यात खेळपट्टीच्या संरचनेच्या अखंडतेचे, संगीताच्या सुसंवादाचे लक्षण असते.

पॉलीफोनी आणि पॉलीफोनी

टायपॉलॉजी

पॉलीफोनी प्रकारांमध्ये विभागली गेली आहे:

• सबवॉइसपॉलीफोनी, ज्यामध्ये, मुख्य सुरांसह, तो आवाज करतो बाजूचे आवाज, म्हणजे थोडे वेगळे पर्याय (हे हेटरोफोनीच्या संकल्पनेशी जुळते). रशियन लोकगीतांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण.
• अनुकरणपॉलीफोनी, ज्यामध्ये मुख्य थीम प्रथम एका आवाजात दिसते आणि नंतर, शक्यतो बदलांसह, इतर आवाजात दिसून येते (अनेक मुख्य थीम असू शकतात). ज्या स्वरूपामध्ये थीम बदलल्याशिवाय पुनरावृत्ती केली जाते त्याला कॅनन म्हणतात. ज्या स्वरांमध्ये आवाज मधून स्वरात आवाज बदलतो त्याचे शिखर म्हणजे फ्यूग्यू.
• कॉन्ट्रास्ट-थीमॅटिकपॉलीफोनी (किंवा पॉलीमेलोडिझम), ज्यामध्ये वेगवेगळ्या धून एकाच वेळी आवाज करतात. 19 व्या शतकात प्रथम दिसले [ ] .
• लपलेले पॉलीफोनी- कामाच्या पोत मध्ये विषयासंबंधीचा आशय लपवणे. J.S.Bach द्वारे लहान पॉलीफोनिक चक्रांपासून सुरू होणाऱ्या विनामूल्य शैलीच्या पॉलीफोनीला लागू होते.

वैयक्तिक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकार

काही संगीतकारांनी, विशेषत: पॉलीफोनिक तंत्राचा तीव्रतेने वापर करून, एक विशिष्ट शैली विकसित केली आहे जी त्यांच्या कार्याची वैशिष्ट्य आहे. अशा परिस्थितीत, एखादा बोलतो, उदाहरणार्थ, "बाच पॉलीफोनी", "स्ट्रॅविन्स्की पॉलीफोनी", "मायसकोव्स्की पॉलीफोनी", "शेकड्रिन पॉलीफोनी", लिगेटीचे "मायक्रो-पॉलीफोनी" इ.

ऐतिहासिक स्केच

युरोपियन पॉलीफोनिक संगीताची पहिली जिवंत उदाहरणे म्हणजे समांतर नसलेले आणि मेलीसमॅटिक ऑर्गनम (IX-XI शतके). XIII-XIV शतकांमध्ये, पॉलीफोनी मोटेटमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते. 16 व्या शतकात, पॉलीफोनी संगीतकारांच्या बहुसंख्य कलाकृतींसाठी, चर्च (पॉलीफोनिक) आणि धर्मनिरपेक्ष दोन्हीसाठी आदर्श बनली. पॉलीफोनिक संगीत 17 व्या -18 व्या शतकात हँडेल आणि बाखच्या कार्यात उच्चतम फुलांपर्यंत पोहोचले (प्रामुख्याने फ्यूगच्या स्वरूपात). समांतर (सुमारे 16 व्या शतकापासून), एक होमोफोनिक वेअरहाऊस वेगाने विकसित झाला, ज्याने व्हिएनीज क्लासिक्सच्या काळात आणि रोमँटिकिझमच्या काळात स्पष्टपणे पॉलीफोनिकवर वर्चस्व गाजवले. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पॉलीफोनीमध्ये आणखी रस वाढला. अनुकरण पॉलीफोनी, बाख आणि हँडलच्या दिशेने केंद्रित, बहुतेकदा 20 व्या शतकातील संगीतकारांनी (हिंदमिथ, शोस्ताकोविच, स्ट्रॅविन्स्की इ.) वापरले.

कठोर लेखन आणि मुक्त लेखन

पूर्व-शास्त्रीय युगाच्या पॉलीफोनिक संगीतामध्ये, संशोधक पॉलीफोनिक रचनेतील दोन मुख्य ट्रेंड वेगळे करतात: कठोर लेखन, किंवा कठोर शैली(जर्मन स्ट्रेन्जर सत्झ, इटालियन कॉन्ट्रापंटो ओस्सेरवेटो, इंग्रजी कडक काउंटरपॉईंट), आणि मोफत पत्र, किंवा मुक्त शैली(जर्मन फ्रीियर सत्झ, इंग्रजी मुक्त काउंटरपॉईंट). XX शतकाच्या पहिल्या दशकांपर्यंत. रशियामध्ये "कठोर लेखनाचा प्रतिबिंब" आणि "विनामूल्य लेखनाचा प्रतिबिंब" या संज्ञा त्याच अर्थाने वापरल्या गेल्या (जर्मनीमध्ये आजपर्यंत या संज्ञांची जोडी वापरली जाते).

"कडक" आणि "विनामूल्य" च्या परिभाषा प्रामुख्याने विसंगतीचा वापर आणि मुखर अभ्यासासाठी संदर्भित आहेत. कठोर लेखनात, विसंगतीची तयारी आणि निराकरण रमीफाइड नियमांद्वारे नियंत्रित केले गेले, ज्याचे उल्लंघन संगीतकाराची तांत्रिक अयोग्यता मानली गेली. सामान्यतः आवाजाच्या अग्रगण्यतेसाठी तत्सम नियम विकसित केले गेले, ज्यात सौंदर्याचा सिद्धांत होता शिल्लक, उदाहरणार्थ, मध्यांतर उडीचे शिल्लक आणि त्यानंतरचे भरणे. त्याच वेळी, परिपूर्ण व्यंजनांची सूची आणि समांतरता प्रतिबंधित होती.

विनामूल्य लेखनामध्ये, विसंगतीच्या वापराचे नियम आणि व्हॉईस-लीडिंगचे नियम (उदाहरणार्थ, अष्टे आणि पाचव्याच्या समांतरतेवर बंदी) सामान्यपणे कार्यरत राहिले, जरी ते अधिक मुक्तपणे लागू केले गेले. सर्वात स्पष्टपणे, "स्वातंत्र्य" हे स्वतःच प्रकट झाले की विसंगती तयारीशिवाय (तथाकथित अप्रस्तुत असहमती) वापरल्या जाऊ लागल्या. हे आणि मुक्त लेखनातील काही इतर गृहितके एकीकडे, नवीन युगाच्या संगीतात्मक वक्तृत्व वैशिष्ट्याने (उदाहरणार्थ, "नाट्यमय" पुनर्लेखन आणि नियमांचे इतर उल्लंघन न्याय्य करण्यासाठी वापरले गेले) न्याय्य होते. दुसरीकडे, आवाजाचे नेतृत्व करण्याचे मोठे स्वातंत्र्य ऐतिहासिक गरजेनुसार ठरवले गेले - त्यांनी नवीन प्रमुख -किरकोळ की च्या कायद्यानुसार पॉलीफोनिक संगीत तयार करण्यास सुरवात केली, ज्यात ट्रायटोन या पिच सिस्टीमच्या मुख्य व्यंजनाचा भाग बनले - प्रबळ सातवा जीवा.

"कठोर लेखनाचे युग" (किंवा कठोर शैली) मध्ये मध्ययुगीन आणि नवजागरण (XV-XVI शतके) यांचे संगीत समाविष्ट आहे, याचा अर्थ, सर्वप्रथम, फ्रँको-फ्लेमिश पॉलीफोनिस्टचे चर्च संगीत (जोस्क्विन, ओकेगेम, Obrecht, Villart, Lasso, इ.) आणि पॅलेस्ट्रीना. सिद्धांततः, कडक शैलीतील पॉलीफोनीचे रचनात्मक नियम जी. झारलिनो यांनी परिभाषित केले होते. कठोर शैलीच्या मास्टर्सने काउंटरपॉईंटच्या सर्व माध्यमांवर प्रभुत्व मिळवले, जवळजवळ सर्व प्रकारचे अनुकरण आणि सिद्धांत विकसित केले, मूळ थीम (रूपांतरण, राकोखोड, वाढ, घट) बदलण्याच्या पद्धतींचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला. सामंजस्याने, कठोर लेखन डायटोनिक मोडल मोडच्या प्रणालीवर अवलंबून होते.

18 व्या शतकापर्यंत बारोक युग. पॉलीफोनीच्या इतिहासकारांना "मुक्त शैलीचे युग" असे म्हणतात. वाद्य संगीताच्या वाढीव भूमिकेने कोरल प्रोसेसिंग, पॉलीफोनिक व्हेरिएशन्स (पासकाग्लियासह), तसेच कल्पनारम्य, टोकाटा, कॅनझोन, रिचेरकारा यांच्या विकासास उत्तेजन दिले, ज्यातून 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत फ्यूग्यू तयार झाला. सुसंवाद मध्ये, पॉलीफोनिक संगीताचा आधार, मुक्त शैलीच्या नियमांनुसार लिहिलेला, मुख्य-किरकोळ की ("हार्मोनिक की") बनला. मुक्त शैली पॉलीफोनीचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी जेएस बाच आणि जीएफ हँडल आहेत.

साहित्यात पॉलीफोनी आणि पॉलीफोनिझम

XIX च्या रशियन भाषेत - XX शतकाच्या सुरुवातीस. आधुनिक पॉलीफोनी प्रमाणेच, "पॉलीफोनिझम" () हा शब्द वापरला गेला ("पॉलीफोनी" या शब्दासह). XX शतकाच्या साहित्यिक टीकेमध्ये. (एमएम बख्तीन आणि त्याचे अनुयायी) "पॉलीफोनिझम" हा शब्द विरोधाच्या अर्थाने वापरला जातो, लेखकाचा "आवाज" आणि साहित्यिक नायकांचे "आवाज" एकाच वेळी "आवाज" (उदाहरणार्थ, ते "पॉलीफोनिझम" बोलतात दोस्तोव्स्कीच्या कादंबऱ्या).

देखील पहा

नोट्स (संपादित करा)

1. द ग्रेट रशियन एन्सायक्लोपीडिया (T.26. मॉस्को: BRE, 2014, पृ. 702) या शब्दाचा एकमेव ताण "o" वर निश्चित करतो.