हे कंडक्टरशिवाय अस्तित्वात असू शकत नाही, तसेच दिग्दर्शकांशिवाय चित्रपट उद्योग, संपादकांशिवाय साहित्यिक आणि प्रकाशन क्षेत्र, डिझाइनरशिवाय फॅशन प्रकल्प. ऑर्केस्ट्रा लीडर कामगिरी दरम्यान सर्व साधनांचा अखंड संवाद सुनिश्चित करतो. फिलहारमोनिक सोसायटी, कॉन्सर्ट हॉल किंवा इतर कोणत्याही संगीत स्थळाच्या व्यासपीठावर कंडक्टर हे मुख्य पात्र आहे.

सद्गुण

सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा सुसंवाद, असंख्य वाद्यांचा कर्णमधुर आवाज कंडक्टरच्या कौशल्याने प्राप्त होतो. यात आश्चर्य नाही की त्यापैकी सर्वात हुशार लोकांना विविध उच्च पदव्या आणि पदव्या दिल्या जातात आणि लोक त्यांना "गुणी" म्हणतात. खरंच, कंडक्टरच्या दंडाची निर्दोष निपुणता ऑर्केस्ट्राच्या खड्ड्यात बसलेल्या प्रत्येक संगीतकाराला सर्जनशील आवेगांच्या सर्व बारकावे आणण्याची परवानगी देते. एक प्रचंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा अचानक संपूर्णपणे वाजू लागतो, तर संगीत रचना स्वतःच्या सर्व वैभवातून प्रकट होते.

सुप्रसिद्ध कंडक्टर कौशल्याच्या आधारावर एकत्र होतात, ते सर्व उच्च कलेच्या शाळेतून गेले, लोकप्रियता आणि सामान्य लोकांची मान्यता त्यांच्याकडे त्वरित आली नाही. वर्षानुवर्षे लोकप्रियता वाढत आहे. बहुतेक सुप्रसिद्ध कंडक्टर, मैफिली उपक्रमांव्यतिरिक्त, अध्यापनात गुंतलेले आहेत, तरुण संगीतकारांसाठी प्रशिक्षण अभ्यासक्रम आयोजित करतात, तसेच मास्टर क्लासेस.

आत्मत्याग

ऑर्केस्ट्रा चालवण्याच्या कलेसाठी अनेक वर्षांचा सराव, सतत सुधारणा आवश्यक असते, ज्याचा अनुवाद अनंत तालीममध्ये होतो. काही प्रसिद्ध कंडक्टर त्यांच्या विशेष सर्जनशील दृढतेने ओळखले जातात, आत्म-त्यागाच्या सीमेवर, जेव्हा वैयक्तिक जीवन पार्श्वभूमीवर सोडले जाते आणि फक्त संगीत शिल्लक असते. तथापि, ही परिस्थिती कलेसाठी चांगली आहे.

सर्वात प्रसिद्ध कंडक्टर विशिष्ट संगीत गटांशी कराराने बांधलेले असतात, आणि यामुळे त्यांना उच्च स्तरीय कामगिरी साध्य करण्याची संधी मिळते. त्याच वेळी, सामान्य समज आवश्यक आहे, जे नंतर यशस्वी मैफिली उपक्रमांची गुरुकिल्ली म्हणून काम करेल.

प्रसिद्ध ऑपेरा कंडक्टर

जागतिक संगीत पदानुक्रमात अशी नावे आहेत जी प्रत्येकाला माहित आहेत. प्रसिद्ध ऑपेरा कंडक्टरची नावे पोस्टर, बिलबोर्ड, क्रूझ जहाजांवर आढळू शकतात. ही लोकप्रियता योग्य आहे, कारण काही लोक अद्यापही त्यांचे संपूर्ण आयुष्य संगीतासाठी समर्पित करू शकतात. सर्वात प्रसिद्ध कंडक्टर जगभर प्रवास करतात, विविध बँड किंवा प्रमुख संगीत केंद्रांमध्ये लीड ऑर्केस्ट्रासह दौरा करतात. ऑपेरा सादरीकरणासाठी एक विशेष वाद्यवृंद सुसंगतता आवश्यक आहे ज्यात व्होकल पार्ट्स, एरियास आणि कॅव्हेटिना असतात. सर्व संगीत संस्थांमध्ये, आपण प्रसिद्ध ऑपेरा कंडक्टरची नावे शोधू शकता ज्यांना हंगामात किंवा परफॉर्मन्सच्या मालिकेसाठी आमंत्रित केले जाऊ शकते. अनुभवी impresario प्रत्येकाची कार्यशैली आणि व्यक्तिमत्त्व वैशिष्ट्ये जाणतात. हे त्यांना योग्य निवड करण्यास मदत करते.

रशियाचे प्रसिद्ध कंडक्टर

संगीत, विशेषतः ऑपेरा संगीतामध्ये अनेक घटक असतात. येथे ऑर्केस्ट्रा आहे, ज्यात विविध प्रकारच्या वाद्यांचा समावेश आहे: वारा, तार, धनुष्य, ताल. एकल कलाकार, गायन कलाकार, वादक आणि कामगिरीतील इतर सहभागी. ऑपेरा कामगिरीचे विखुरलेले तुकडे कामगिरीचे संचालक आणि ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर एकत्र आणतात. शिवाय, उत्तरार्ध सुरूवातीपासून शेवटपर्यंत कृतीत सक्रियपणे सामील आहे. रशियामध्ये असे कंडक्टर आहेत जे त्यांच्या संगीताने ऑपेराला एकमेव खऱ्या मार्गाने निर्देशित करतात जे दर्शकांना वास्तविक कलेकडे नेतात.

प्रसिद्ध रशियन कंडक्टर (यादी):

• अलेक्झांड्रोव्ह अलेक्झांडर वासिलीविच.
• बाशमेट युरी अब्रामोविच.
• बोरिसोव्हना.
• व्लादिमीरोविच.
• ब्रोनव्हिट्स्की अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच.
• वासिलेंको सेर्गे निकिफोरोविच.
• गार्यान्यान जॉर्जी अब्रामोविच.
• गेर्गीव व्हॅलेरी अबिसलोविच.
• गोरेंस्टीन मार्क बोरिसोविच.
• अलेक्झांड्रोविच.
• अलेक्सी इव्हतुशेन्को.
• एर्माकोवा ल्युडमिला व्लादिमीरोव्हना.
• काबालेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच.
• काझलेव मुराद मॅगोमेडोविच.
• कोगन पावेल लिओनिडोविच.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• स्वेतलानोव इव्हगेनी फेडोरोविच.
• स्पिवाकोव्ह व्लादिमीर टेओडोरोविच.

प्रत्येक सुप्रसिद्ध रशियन कंडक्टर यशस्वीरित्या कोणत्याही परदेशी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व करू शकतो, यासाठी फक्त काही तालीम पुरेसे आहेत. संगीतकारांची व्यावसायिकता शैलीतील फरक दूर करण्यास मदत करते.

जागतिक ख्यातनाम

जगातील प्रसिद्ध कंडक्टर प्रतिभावान संगीतकार आहेत जे सामान्य लोकांद्वारे ओळखले जातात.

पावेल कोगन

सर्वात प्रसिद्ध रशियन कंडक्टर, जो चाळीस वर्षांपासून जगाला आपली कला देत आहे. त्याची लोकप्रियता अभूतपूर्व आहे. उस्तादांचे नाव दहा महान समकालीन कंडक्टरच्या यादीत आहे. संगीतकाराचा जन्म प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक, लिओनिड कोगन आणि एलिझावेटा गिलेल्सच्या कुटुंबात झाला. 1989 पासून ते मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (मॉस्को स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा) चे स्थायी कलात्मक दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर आहेत. त्याच वेळी, तो अमेरिकेतील प्रमुख संगीत केंद्रांमध्ये रशियाचे प्रतिनिधित्व करतो.

पावेल कोगन जगभरात सर्वोत्तम सिम्फनी वाद्यवृंद सादर करतात, त्यांची कला अतुलनीय मानली जाते. उस्ताद रशिया आहे, त्याला "रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट" ही पदवी आहे. पावेल कोगन यांना ऑर्डर ऑफ मेरिट टू द फादरलँड आणि ऑर्डर ऑफ द आर्ट्ससह अनेक पुरस्कार देखील आहेत.

हर्बर्ट वॉन करजन

जगप्रसिद्ध ऑस्ट्रियन वंशाचे कंडक्टर हर्बर्ट वॉन कारजन (1908-1989) ग्रीक स्थलांतरितांच्या कुटुंबात जन्मले. वयाच्या आठव्या वर्षी त्याने साल्झबर्गमधील मोझार्टियम कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने 10 वर्षे अभ्यास केला आणि त्याचे प्रारंभिक संचालन कौशल्य प्राप्त केले. त्याच वेळी, तरुण कारायनने पियानो वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवले.

पदार्पण 1929 मध्ये साल्बर्ग महोत्सव थिएटरमध्ये झाले. हर्बर्टने "सलोम" ऑपेरा आयोजित केला. १ 9 २ to ते १ 34 ३४ या कालावधीत ते जर्मन शहर उल्म येथील थिएटरमध्ये मुख्य कपेलमेस्टर होते. त्यानंतर करजन व्हिएन्ना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राच्या कंडक्टरच्या स्टँडवर बराच काळ उभे राहिले. त्याच वेळी त्याने चार्ल्स गौनोडच्या ऑपेरा "वालपुरगिस नाईट" सोबत सादर केले.

कंडक्टरसाठी उत्कृष्ट तास 1938 मध्ये आला, जेव्हा रिचर्ड वॅग्नरच्या ऑपेरा "ट्रिस्टन अँड आयसोल्डे" ने त्याच्या कामगिरीत प्रचंड यश मिळवले, त्यानंतर हर्बर्टला "चमत्कार कारायन" म्हटले जाऊ लागले.

लिओनार्ड बर्नस्टीन

अमेरिकन कंडक्टर (1918-1990), ज्यू स्थलांतरित कुटुंबात जन्म. लहानपणी लिओनार्डसाठी संगीत शिक्षण सुरू झाले, तो पियानो वाजवायला शिकला. तथापि, मुलगा हळूहळू संचालनामध्ये सामील झाला आणि १ 39 ३ he मध्ये त्याने पदार्पण केले - तरुण बर्नस्टाईनने एका लहान ऑर्केस्ट्रासह द बर्ड्स नावाच्या स्वतःच्या रचनाची रचना सादर केली.

त्याच्या उच्च व्यावसायिकतेबद्दल धन्यवाद, लिओनार्ड बर्नस्टीनने पटकन लोकप्रियता मिळवली आणि तरुण वयातच न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले. एक अष्टपैलू सर्जनशील व्यक्ती असल्याने, कंडक्टर साहित्यात गुंतला होता. त्यांनी संगीतावर सुमारे डझनभर पुस्तके लिहिली.

व्हॅलेरी गेर्गीव

प्रसिद्ध कंडक्टर Gergiev Valery Abisalovich यांचा जन्म 2 मे 1953 रोजी मॉस्को येथे झाला. वयाच्या एकोणिसाव्या वर्षी त्याने लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. एक विद्यार्थी म्हणून, त्याने बर्लिनमध्ये कंडक्टरच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत भाग घेतला, जिथे त्याने दुसरा क्रमांक घेतला.

1977 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, तरुण कंडक्टरला किरोव थिएटरमध्ये सहाय्यक म्हणून दाखल करण्यात आले. तो त्याचा मार्गदर्शक बनला आणि आधीच 1978 मध्ये व्हॅलेरी गेर्गीव्ह कन्सोलवर उभा राहिला आणि प्रोकोफिव्हचा ऑपेरा "वॉर अँड पीस" खेळला. 1988 मध्ये, त्याने लेनिनग्राड फिलहारमोनिकला निघाल्यानंतर युरी टेमिरकानोव्हची जागा घेतली.

1992 हे वर्ष किरोव थिएटरला त्याचे ऐतिहासिक नाव "मेरिन्स्की थिएटर" म्हणून परत केले गेले. सेंट पीटर्सबर्गचे थिएटर प्रेक्षक, ऑपेरा सादरीकरण करण्यासाठी, आगाऊ नोंदणी केली जाते, काही महिने अगोदर. आज व्हॅलेरी गेर्गीव थिएटरचे मुख्य कंडक्टर आणि कलात्मक दिग्दर्शक आहेत.

इव्हगेनी स्वेतलानोव्ह

प्रसिद्ध कंडक्टर, रशियन आणि जगभरातील, इव्हगेनी फेडोरोविच स्वेतलानोव (1928-2002) ने रशियाच्या सांस्कृतिक वारशावर लक्षणीय छाप सोडली. "समाजवादी कामगारांचा हिरो" आणि "यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट" ही पदवी आहेत. ते लेनिन आणि यूएसएसआरच्या राज्य पुरस्कारांचे विजेते आहेत.

स्वेतलानोव्हची सर्जनशील कारकीर्द 1951 मध्ये गेनेसिन संस्थेतून पदवी घेतल्यानंतर लगेच सुरू झाली. त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये ऑपेरा आणि सिम्फोनिक कंडक्टिंग आणि कॉम्पोझिशनच्या वर्गात अभ्यास सुरू ठेवला.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा "द वुमन ऑफ पस्कोव्ह" च्या निर्मितीमध्ये बोलशोई थिएटरमध्ये 1954 मध्ये पदार्पण झाले. 1963 ते 1965 पर्यंत ते बोलशोई थिएटरचे मुख्य कंडक्टर होते. त्याच्या कामाच्या कालावधीत, ऑपेरा कामगिरीची पातळी लक्षणीय वाढली.

1965-2000 मध्ये. कलात्मक दिग्दर्शक आणि यूएसएसआर (नंतर रशिया) च्या राज्य सिंफनी ऑर्केस्ट्राचे मुख्य कंडक्टर म्हणून एकत्रित काम.

व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह

रशियन कंडक्टर स्पिवाकोव्ह व्लादिमीर टेओडोरोविचचा जन्म 1944 मध्ये उफा शहरात झाला. 1968 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून 1970 मध्ये पदवीधर शाळेत पदवी प्राप्त केली.

प्राविण्य व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह यांनी प्राध्यापक इस्रायल गुसमन यांच्या अंतर्गत गॉर्की कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले. नंतर त्याने युनायटेड स्टेट्स मध्ये एक विशेष कोर्स घेतला, लिओनार्ड बर्नस्टीन आणि लॉरिन मेझेल सोबत.

सध्या, ते मॉस्को व्हर्चुओसी चेंबर सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे स्थायी नेते आणि कंडक्टर आहेत, जे त्यांनी वैयक्तिकरित्या 1979 मध्ये आयोजित केले होते. युनायटेड स्टेट्स मध्ये युरोपियन ऑर्केस्ट्रा आणि संगीत गटांसह सादर केले आहे. टिएट्रो अल्ला स्काला, सेसिलिया अकादमी, जर्मन शहर कोलोनची फिलहारमोनिक सोसायटी आणि फ्रेंच रेडिओ येथे आयोजित. ते मॉस्कोमधील इंटरनॅशनल हाऊस ऑफ म्युझिकचे अध्यक्ष आहेत.

युरी बाशमेट

रशियन कंडक्टर बाशमेट युरी अब्रामोविचचा जन्म 24 जानेवारी 1953 रोजी रोस्तोव-ऑन-डॉन येथे झाला. यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट. रशियन फेडरेशनच्या चार राज्य पुरस्कारांचे विजेते.

1976 मध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. 1972 मध्ये, विद्यार्थी असताना त्याने 1758 मध्ये बनवलेले इटालियन मास्टर पाओलो टेस्टोरचे व्हायोला-व्हायोलिन मिळवले. बाशमेट आजही हे अनोखे वाद्य वाजवतो.

त्याने 1976 मध्ये सक्रिय मैफिली कारकीर्द सुरू केली आणि दोन वर्षांनंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये अध्यापनाचे पद मिळाले. 1996 मध्ये, युरी बाशमेटने "प्रायोगिक व्हायोला चेअर" तयार केली, जिथे तो सिम्फोनिक, ऑपेरा आणि चेंबर म्युझिकमधील व्हायोला भागांचा अभ्यास करतो. मग त्याला मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे प्राध्यापक पद मिळाले. सध्या तो सक्रिय धर्मादाय आणि सामाजिक उपक्रमांमध्ये व्यस्त आहे.

संगीत विभागातील प्रकाशने

हाताच्या लाटेने

व्हॅलेरी गेर्गीव. फोटो: मीचल डोलेझल / टीएएसएस

टी ऑप -5 रशियन कंडक्टर.

व्हॅलेरी गेर्गीव

एक प्रतिष्ठित शास्त्रीय संगीत नियतकालिक एकदा मास्ट्रो गेर्गीव झोपलेले असताना शोधण्यासाठी निघाले. आम्ही दौरे, तालीम, उड्डाणे, पत्रकार परिषद आणि रिसेप्शनच्या वेळापत्रकांची तुलना केली. आणि हे निष्पन्न झाले: कधीही नाही. असे दिसून आले की तो खात नाही, पीत नाही, त्याचे कुटुंब पाहत नाही आणि नैसर्गिकरित्या विश्रांती घेत नाही. बरं, कार्यक्षमता ही यशाची गुरुकिल्ली आहे. व्हॅलेरी गेर्गीव्ह सारख्या - जगातील सर्वात मागणी असलेल्या आणि सर्वात लोकप्रिय कंडक्टर बनण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे.

वयाच्या 7 व्या वर्षी, वलेराला त्याच्या पालकांनी एका संगीत शाळेत आणले. मुलगा खूप चिंतेत दिसला आणि खिडकीबाहेर बघत राहिला. तरीही, तो फुटबॉलपासून विचलित झाला आणि मग आमचे नुकसान होत आहे! ऐकल्यानंतर, शिक्षक त्याच्या आईकडे वळले: “मला असे वाटते की त्याला काहीच सुनावणी नाही. कदाचित तो पेले बनेल ... ”पण तुम्ही आईच्या हृदयाला फसवू शकत नाही. तिला नेहमीच माहित होते की तिची वलेरा एक प्रतिभावान आहे आणि त्याने संगीत शाळेत स्वीकारले आहे याची खात्री केली. एका महिन्यानंतर, शिक्षकाने आपले शब्द परत घेतले. व्लादिकावकाझला लेनिनग्राडला कंझर्वेटरीला सोडणाऱ्या तरुण संगीतकाराचा विजय हा हर्बर्ट वॉन कारजन स्पर्धेतील विजय होता - सर्वांत प्रतिष्ठित. तेव्हापासून, जर्गीएव्हला विजयाचे मूल्य माहित आहे - आणि, तो शक्य तितक्या जवळच्या तरुण आणि प्रतिभावान संगीतकारांची काळजी घेतो.

35 वाजता, तो मरिन्स्की थिएटरचा कलात्मक दिग्दर्शक आहे! हे अकल्पनीय आहे: दोन मंडळींसह एक प्रचंड कोलोसस - एक ऑपेरा आणि एक नृत्यनाट्य - आणि युरी टेमिरकोनोव्हकडून मिळालेला एक उत्कृष्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा तुमच्या ताब्यात आहे. आणि तुम्हाला हवे असलेले कोणतेही संगीत तुम्ही वाजवू शकता. जरी वॅग्नर, जर्गीव्ह्सने खूप प्रिय. व्हॅलेरी अबिसोलोविच त्याच्या थिएटरमध्ये डेर रिंग डेस निबेलुंगेन सादर करेल - सर्व चार ओपेरा, सलग चार रात्री चालत. आज फक्त मारिन्स्की थिएटरच हे करू शकते.

पण मॉस्कोसोबत एक न बोललेली स्पर्धा अजूनही चालू आहे. बोल्शोई एक नवीन स्टेज बांधले गेले, जे पुनर्रचनेसाठी बंद होते - आणि गेर्गीव सेंट पीटर्सबर्गमध्ये एक नवीन कॉन्सर्ट हॉल बांधत आहे, एकही राज्य पैशाशिवाय (मारिन्स्की -3), नंतर - मेरिन्स्की -2 चा विलासी नवीन टप्पा.

गेर्गीवने 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीला गंभीरपणे आणि बराच काळ मॉस्को जिंकला, जेव्हा त्याने येथे इस्टर महोत्सवाची स्थापना केली आणि अर्थातच त्याचे नेतृत्व केले. इस्टर रविवारी राजधानीत काय घडले! बोलशाया निकित्स्कायाला पोलिसांसह बंद करण्यात आले होते, कंझर्वेटरीच्या ग्रेट हॉलच्या मार्गावर ठोस मीडिया चेहरे होते, त्यांनी फक्त अतिरिक्त तिकीट मागितले नाही - त्यांनी कोणत्याही पैशासाठी ते त्यांच्या हातातून हिसकावले. Muscovites चांगल्या वाद्यवृंदाची इतकी तळमळ होती की ते Gergiev साठी प्रार्थना करण्यास तयार होते, ज्यांनी त्याच्या वाद्यवृंदाने त्यांना केवळ गुणवत्तेपेक्षा अधिक प्रदान केले - कधीकधी खुलासे झाले. आणि म्हणून, सर्वसाधारणपणे, ते आजपर्यंत चालू आहे. आता फक्त 2001 नंतर जसे काही मैफिली नाहीत, परंतु 150 - संपूर्ण रशिया आणि अगदी त्याच्या सीमेपलीकडे. मोठ्या प्रमाणावर माणूस!

व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह. फोटो: सेर्गेई फाडेचेव / टीएएसएस

व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह

प्राध्यापक यांकेलेविचने सेंट्रल म्युझिक स्कूल वोलोद्या स्पिवाकोव्हच्या हुशार विद्यार्थ्याला अतिशय व्हायोलिन सादर केले ज्याद्वारे तो आपली संगीत कारकीर्द घडवेल. व्हेनेशियन मास्टर गोबेट्टीचे वाद्य. तिला "हार्ट अटॅक" आला - तिच्या छातीवर लाकडी घाला, आणि व्हायोलिनवादकांचा असा विश्वास होता की, खरं तर, तिला आवाज येऊ नये. पण स्पिवाकोव्ह बरोबर नाही. "लहान जॉनी, तुमच्यासोबत व्हायोलिन विकणे चांगले आहे: कोणतेही सॉसपॅन तीन मिनिटात वाजू लागते," जुन्या व्हायोलिन निर्मात्याने एकदा त्याला सांगितले. खूप नंतर, सतीच्या पत्नीच्या प्रयत्नांमुळे धन्यवाद, व्लादिमीर तेओडोरोविचला आदरणीय स्ट्रॅडिव्हेरियस मिळेल. व्हायोलिन वादक व्लादिमीर स्पिवाकोव्हने गोबेट्टीसह जगावर विजय मिळवला: त्याने अनेक प्रतिष्ठित स्पर्धा जिंकल्या आणि ग्रहांच्या सर्व उत्कृष्ट टप्प्यांचा दौरा केला, तिरस्कार न करता, तथापि, रशियनसह प्रांत - प्रेक्षकही तेथे वाट पाहत होते.

हुशार व्हायोलिन वादकाने संपूर्ण जग जिंकले. पण 70 च्या दशकाच्या मध्यात, त्याच्या कारकीर्दीच्या मध्यभागी, त्याने कंडक्टरच्या व्यवसायाचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. स्कूल ऑफ कंडक्टिंगचे वडील, लोरिन माझेल यांनी विचारले की, त्याचे मन हरवले आहे का? जर तो इतका दैवी खेळला तर त्याला याची गरज का आहे? पण स्पिवाकोव्ह ठाम होता. त्याचे महान शिक्षक लिओनार्ड बर्नस्टीन त्याच्या विद्यार्थ्याच्या चिकाटी आणि प्रतिभेने इतके मोहित झाले की त्याने त्याला त्याच्या दंडुक्याने सादर केले. पण आचरण कसे करावे हे शिकणे ही एक गोष्ट आहे, त्यासाठी एक संघ शोधणे ही दुसरी गोष्ट आहे. स्पिवाकोव्हने त्याचा शोध घेतला नाही, त्याने ते तयार केले: 1979 च्या वसंत inतूमध्ये "मॉस्को व्हर्चुओसी" चेंबर ऑर्केस्ट्रा दिसला. ऑर्केस्ट्रा पटकन प्रसिद्ध झाला, परंतु अधिकृत मान्यता होण्यापूर्वी, संगीतकारांना रात्री तालीम करावी लागली - स्टोकर, गृहनिर्माण कार्यालये, फ्रुन्झ मिलिटरी अकादमीच्या क्लबमध्ये. स्पिवाकोव्हच्या मते, एकदा टॉमस्कमध्ये, ऑर्केस्ट्राने एका दिवसात तीन मैफिली दिल्या: पाच, सात आणि नऊ वाजता. आणि श्रोत्यांनी संगीतकारांसाठी अन्न आणले - बटाटे, पाई, डंपलिंग्ज.

मॉस्को व्हर्चुओसीसाठी कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलचा मार्ग अल्पायुषी होता: ऑर्केस्ट्रा लोकप्रिय होता असे म्हणणे पुरेसे नाही, येथे फक्त एक उत्कृष्ट पदवी योग्य आहे. फ्रान्सच्या कोलमारमधील त्याच्या महोत्सवाचे उदाहरण घेऊन, त्याने मॉस्कोमध्ये एक महोत्सव आयोजित केला, जिथे तो जागतिक ताऱ्यांना आमंत्रित करतो. सर्जनशील शक्तींबरोबरच, आणखी एक ओळ दिसली - धर्मादाय, स्पिवाकोव्ह फाउंडेशनमध्ये त्यांना प्रतिभा कशी शोधावी आणि त्यांचे समर्थन कसे करावे हे माहित आहे आणि शिष्यवृत्तीधारक केवळ स्वतःशी स्पर्धा करतात (पहिल्यापैकी एक इव्हगेनी किसीन होती).

2000 च्या दशकात, व्लादिमीर टिओडोरोविचने आणखी एक सामूहिक तयार केले - रशियाचे राष्ट्रीय फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा. हे मॉस्को इंटरनॅशनल हाऊस ऑफ म्युझिकवर आधारित आहे, ज्याचे अध्यक्ष व्लादिमीर स्पिवाकोव्ह आहेत.

युरी बाशमेट. फोटो: व्हॅलेंटाईन बारानोव्स्की / टीएएसएस

युरी बाशमेट

येथे एक आनंदी नशीब असलेला माणूस आहे. तो, युरी गागारिन प्रमाणे, पहिला आहे. अर्थात, त्याला आमच्या राजधानीच्या आणि जगातील इतर सर्व राजधान्यांच्या रस्त्यावरून ओपन टॉप लिमोझिनमध्ये नेले जात नाही, त्याला रस्त्यावर आणि चौकानंतर बोलावले जात नाही. तथापि ... संगीताच्या शाळांची नावे त्याच्या नावावर ठेवण्यात आली आहेत आणि जगभरातील उत्साही प्रशंसकांनी कदाचित त्याच्या पायावर लाखो किरमिजी गुलाब ठेवले आहेत - किंवा आणखी.

Lviv Central School of Music मध्ये व्हायोलिनमधून व्हायोलिनमध्ये हस्तांतरित केल्यावर त्याला हे माहित होते का, की हे वाद्य, जे अजूनही नम्र मानले गेले होते, ते गौरवशाली होईल? आणि बीटल्स दोषी आहेत. आम्ही असे म्हणू शकतो की त्यांनी जगाला व्हायोला आणि बाशमेट दोन्ही दिले. कोणत्याही किशोरवयीन मुलाप्रमाणे, त्याला वाहून नेले गेले - इतके की त्याने स्वतःचा गट एकत्र केला आणि त्याच्या पालकांकडून गुप्तपणे सुट्टीच्या वेळी सादर केला. आणि मग त्याला कबूल कसे करावे हे माहित नव्हते की त्याच्याकडे मोठ्या संप्रदायाचे बंडल लपलेले आहे, तर माझ्या आईने एका महिन्यात एक खर्च केला.

ल्विव सेंट्रल म्युझिक स्कूलनंतर, त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, पहिल्या परदेशी स्पर्धेत गेला - लगेचच म्युनिकमधील प्रतिष्ठित एआरडीमध्ये गेला (आणि व्हायोलामध्ये इतर कोणी नव्हते) आणि जिंकले! त्याची कारकीर्द इथून सुरू झाली असे तुम्हाला वाटते का? घरी नाही. कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये, जेव्हा न्यूयॉर्क, टोकियो आणि युरोपियन स्टेजवर त्याचे व्हायोला वाजले तेव्हा तो एकटा खेळला. मॉस्कोमध्ये, अधीनता पाळली गेली: "जेव्हा आम्ही आमच्या कर्मचार्‍यांना सन्मानित आणि लोकप्रिय लोक दिले तेव्हा आम्ही तुम्हाला हॉल कसा देऊ?" (ते ऑर्केस्ट्राचे सदस्य होते हे महत्त्वाचे नाही.)

एकल कार्यक्रमांसह रिलीज करू इच्छित नाही? चला एक ऑर्केस्ट्रा तयार करूया. "मॉस्कोचे एकल कलाकार" चे चाहते आणि प्रशंसक संपूर्ण रशियामध्ये फिरले, ते यूएसएसआर मधील सर्वोत्तम चेंबर ऑर्केस्ट्रापैकी एक होते. आणि मग - व्हायोलाचा आवाज संगीतकारांकडून ऐकला गेला, जे आनंदी योगायोगाने (XX शतक!) अभिव्यक्तीचे नवीन मार्ग शोधत होते. त्यांनी स्वतःसाठी आणि प्रेक्षकांसाठी एक मूर्ती तयार केली, व्हायोलासाठी नवीन आणि नवीन लेख लिहायला सुरुवात केली. आज, त्याला समर्पित केलेल्या कामांची संख्या डझनभर आहे आणि संगीतकाराची आवड थांबली नाही: प्रत्येकाला बॅशमेटसाठी लिहायचे आहे.

युरी बाशमेट आज दोन ऑर्केस्ट्रा (मॉस्को सोलोइस्ट आणि न्यू रशिया) चे नेतृत्व करतात, अनेक सणांचे नेतृत्व करतात (त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध म्हणजे हिवाळा, सोची मध्ये), मुलांबरोबर काम करण्यासाठी बराच वेळ घालवतात: तो मास्टर क्लासेस आयोजित करतो आणि तरुणांमध्ये गुंतलेला असतो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जिथे, अर्थातच, सर्वोत्कृष्ट नाटक.

युरी टेमिरकानोव्ह. फोटो: अलेक्झांडर कुरोव / टीएएसएस

युरी टेमिरकानोव्ह

सेर्गेई प्रोकोफिएव्हने असा अंदाज लावला होता की एक लहान मुलगा, काबार्डिनो-बल्कारिया कमिटी ऑफ आर्ट्सचा मुलगा (त्याने निर्वासन दरम्यान मॉस्को संगीत "लँडिंग" ची काळजी घेतली), तो जगातील सर्वोत्तम कंडक्टरपैकी एक होईल? आणि स्वतः प्रोकोफीव्हच्या संगीताचा एक उत्कट प्रशंसक: युरी टेमिरकानोव्हच्या कारणास्तव, केवळ संगीतकाराच्या प्रसिद्ध स्कोअरची कामगिरीच नाही तर विसरलेल्यांचे पुनरुज्जीवन देखील. शोस्ताकोविचच्या सिम्फनी किंवा त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेराचे त्याचे स्पष्टीकरण मानक मानले जातात, ते मार्गदर्शन करतात. त्याच्या ऑर्केस्ट्रा - लांब नावासह, जे सामान्य भाषेत "मेरिट" बनले आहे (रशियाच्या सन्मानित कलेक्टिव्हमधून - सेंट पीटर्सबर्ग फिलहार्मोनिकचे शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा DDShostakovich च्या नावावर आहे) - मध्ये सर्वोत्तम ऑर्केस्ट्राच्या रेटिंगमध्ये प्रवेश केला जग.

वयाच्या 13 व्या वर्षी तेमिरकोनोव्ह लेनिनग्राडला आले आणि त्यांनी या शहराशी त्यांचे भविष्य जोडले. कंझर्वेटरीमधील सेंट्रल म्युझिक स्कूल, कंझर्व्हेटरी स्वतः, प्रथम ऑर्केस्ट्राल फॅकल्टी, नंतर कंडक्टरचे फॅकल्टी, प्रख्यात इल्या मुसीनसह. त्याची कारकीर्द झपाट्याने विकसित झाली: कंझर्व्हेटरी नंतर त्याने माली ऑपेरा हाऊस (मिखाईलोव्स्की) येथे पदार्पण केले, पुढच्या वर्षी त्याने स्पर्धा जिंकली आणि किरिल कोंड्राशिन आणि डेव्हिड ओस्ट्रख यांच्यासह अमेरिका दौऱ्यावर गेला. मग त्याने लेनिनग्राड फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले आणि 1976 मध्ये किरोव थिएटरचे मुख्य कंडक्टर बनले. जिथे त्याने त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेराचे तेच संदर्भ अर्थ तयार केले आणि त्यापैकी एक - द क्वीन ऑफ स्पॅड्स - त्याने स्टेज केले. व्हॅलेरी गेर्गीव, तसे, अलीकडेच हे उत्पादन पुनर्संचयित केले आणि ते मारिन्स्की थिएटरच्या स्टेजवर परत केले. 1988 मध्ये, हा कंडक्टरसाठी विशेष अभिमानाचा विषय आहे: त्याला निवडण्यात आले - आणि "वरून" नियुक्त केले गेले नाही! - त्याच "मेरिट" चे मुख्य कंडक्टर, आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिकचे कलात्मक दिग्दर्शक.

Algis Zhyuraitis. फोटो: अलेक्झांडर कोसिनेट्स / टीएएसएस

Algis Zhyuraitis

रशियाचे पीपल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआरच्या राज्य पुरस्काराचे विजेते अल्गिस झ्यूरिटिस 70 वर्षे जगले आणि त्यापैकी 28 मोठ्या देशाच्या सर्वोत्कृष्ट थिएटरमध्ये काम केले - बोल्शोई. मूळचा लिथुआनियाचा, त्याने विल्नियस कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली (आणि नंतर मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये दुसरे शिक्षण घेतले) आणि लिथुआनियन ओपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये पदार्पण केले. प्रतिभावान कंडक्टरची राजधानीत पटकन दखल घेण्यात आली - आणि झ्यूरिटिसला मॉस्कोमध्ये नोकरी मिळाली: प्रथम तो ऑल -युनियन रेडिओच्या बोलशोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा सहाय्यक कंडक्टर होता, नंतर मॉस्कोनसर्टचा कंडक्टर होता आणि शेवटी, 1960 मध्ये त्याने बोलशोई थिएटरमध्ये आला.

युरी ग्रिगोरोविचबरोबर झिरायटिस त्याच्या कामासाठी प्रसिद्ध झाला: प्रसिद्ध कोरिओग्राफरने बोल्शोईमध्ये झीरायटिससह बहुतेक सादरीकरण केले, ज्यात पौराणिक स्पार्टकचा समावेश होता.

अल्फ्रेड श्चिट्के आणि युरी ल्युबिमोव्ह द क्वीन ऑफ स्पॅड्सच्या प्रायोगिक कामगिरीला समर्पित, प्रवाद या वृत्तपत्रातील त्यांच्या लेखाद्वारे कंडक्टरसाठी निंदनीय प्रसिद्धी आणली गेली: प्रकाशनाचा परिणाम म्हणून, उत्पादन प्रीमियरची वाट पाहत नाही, त्यावर बंदी घालण्यात आली. खूप नंतर, त्याच्या मुलाखतींमध्ये, Schnittke सुचवतील की सीपीएसयू केंद्रीय विचारधारा समितीचे सचिव, मिखाईल सुस्लोव, जे त्यांच्या कुशल कारस्थानांसाठी ओळखले जातात, या प्रकाशनाच्या देखाव्यामागे होते.

कंडक्टरने गेल्या 20 वर्षांपासून गायिका एलेना ओब्रात्सोवाशी लग्न केले आहे. “एका क्षणात मी अल्गिस झ्युरायटिसच्या प्रेमात पडलो. हे कसे घडले ते मला समजत नाही - एका सेकंदात! आम्ही दौऱ्यातून परतलो आणि एकाच डब्यात जाऊन संपलो ... दोन्ही बाजूंनी कोणतीही चिथावणी नव्हती. आम्ही गप्पा मारत बसलो. आणि अचानक, आमच्यामध्ये एका ठिणगीसारखी चमकली! आणि मी आता त्याच्याशिवाय जगू शकत नाही. "

जागतिक चेतनेमध्ये हर्बर्ट वॉन कारजन यांचे नाव साल्झबर्गशी अविभाज्यपणे जोडलेले आहे. 1908 मध्ये साल्झबर्ग येथे जन्मलेल्या कंडक्टरने मोझार्टच्या शहराच्या सांस्कृतिक जीवनाला अनेक दशके आकार दिला आहे आणि अनेक दशकांपासून ते कार्यक्रमांमध्ये आघाडीवर आहे.

कंडक्टरच्या पावलांवर
साल्झबर्ग शहरातून चालताना, आपण सतत स्वत: ला एका उत्कृष्ट कंडक्टरच्या जीवनाशी आणि कार्याशी संबंधित ठिकाणी शोधता. साल्झबर्गच्या ओल्ड टाऊनच्या मध्यभागी, मानवी आकाराच्या कांस्य पुतळा, मकार्ता पादचारी पुलाच्या पुढे, रायफिसेन बँक बागेत, हर्बर्ट वॉन काराजनची आठवण करून देते. जवळच्या इमारतीच्या स्मारकाच्या फलकावरील शिलालेखात असे म्हटले आहे की कारायनचा जन्म 5 एप्रिल 1908 रोजी या घरात झाला होता. साल्झबर्ग शहराने फेस्टिवल डिस्ट्रिक्टमधील एका उल्लेखनीय चौकाला हर्बर्ट वॉन कारजन प्लॅट्झ असे नाव देऊन आपल्या प्रसिद्ध मुलाचा सन्मान केला.

त्याची कबर सालिझबर्ग शहराजवळील एनिफ या छोट्याशा ठिकाणच्या स्मशानभूमीत आहे, जिथे हर्बर्ट वॉन कारजन अनेक वर्षे राहत होते. कालांतराने, थडगे जगभरातील कारायनच्या प्रतिभेच्या प्रशंसकांसाठी तीर्थक्षेत्र बनले.

हर्बर्ट वॉन कारजन आणि साल्झबर्ग समर फेस्टिवल
युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, हर्बर्ट वॉन कारजनचे युग साल्झबर्गमध्ये सुरू झाले. 1948 मध्ये त्यांनी ग्लक्स ऑर्फियसचे पहिले ऑपेरा उत्पादन केले, 1956 मध्ये त्यांची कलात्मक दिग्दर्शक म्हणून नियुक्ती झाली, 1957 मध्ये त्यांनी बीथोव्हेनच्या ऑपेरा फिडेलियोमध्ये दिग्दर्शकीय पदार्पण केले.
१ 1960 In० मध्ये, हर्बर्ट व्हॉन कारजन यांनी रिचर्ड स्ट्रॉसच्या ऑपेरा "डेर रोसेन्कावलीयर" च्या निर्मितीसह थिएटर कॉम्प्लेक्सच्या ग्रँड फेस्टिवल हॉलच्या नव्याने बांधलेल्या इमारतीचे उद्घाटन केले आणि एका नवीन युगाची सुरुवात केली. जरी सप्टेंबर १ 1960 from० पासून करजन, एकमेव कलात्मक दिग्दर्शक नव्हते, आणि १ 4 since४ पासून ते संचालक मंडळाचे सदस्य होते, तरीही ते नेहमीच एक होते ज्यांनी हातात एंटरप्राइझचे धागे ठेवले आणि सर्वात महत्वाचे निर्णय घेतले : "शेवटचा निरंकुश स्वामी" म्हणून, १ 9 in his मध्ये त्यांच्या मृत्यूनंतर एका शपथपत्रातील एका म्हणीचा संदर्भ देत.

1967 मध्ये त्यांनी साल्झबर्ग इस्टर फेस्टिव्हलची स्थापना केली, जे त्याने त्याच्या मृत्यूपर्यंत दिग्दर्शित केले: प्रत्येक वर्षी त्याने बर्लिनर फिलहार्मोनिकच्या सहकार्याने ऑपेरा उत्पादन केले, बर्लिन सिनेटच्या विल्हेवाटीवर ठेवले आणि त्यानंतर पवित्र ट्रिनिटी दरम्यान साल्झबर्गमध्ये मैफिली आयोजित केल्या.

कारायणाचे युग
कारजन यांनी साल्झबर्ग समर फेस्टिवलच्या आंतरराष्ट्रीय दर्जामध्ये योगदान दिले. मागील दशकात बँडचे नेतृत्व व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा करत होते, साल्झबर्ग आता बहुभाषिक जगातील ताऱ्यांसाठी एक बैठक स्थान बनले आहे, जे मुक्त कलाकार म्हणून, मिलान ते न्यूयॉर्क पर्यंत प्रसिद्ध स्टेजवर घरी वाटतात.

यामुळे परदेशातून असंख्य पाहुणे आकर्षित होऊ लागले.
सलग अनेक दशकांपर्यंत, कंडक्टरने केवळ संगीत देखावाच व्यक्त केला नाही तर इतर कोणाप्रमाणेच संगीत दस्तऐवजीकरणाच्या विकासाला गती दिली. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, त्याने जगासाठी संगीतातील उत्कृष्ट नमुने मोठ्या आवडीने आणि उर्जासह गोळा केले आणि दस्तऐवजीकरण केले - मुख्यतः ऑर्केस्ट्राच्या स्वतःच्या दिग्दर्शनाखाली.

कार्लोस क्लेबरला आतापर्यंतचा सर्वोत्तम कंडक्टर म्हणून घोषित करण्यात आले आहे.
एका इंग्रजी मासिकाने केलेल्या सर्वेक्षणावर आधारित बीबीसी म्युझिक मॅगझिन, कार्लोस क्लेबरसर्व काळातील सर्वोत्तम कंडक्टर म्हणून ओळखले जाते. आमच्या काळातील 100 आघाडीच्या कंडक्टरमध्ये हे सर्वेक्षण करण्यात आले, जसे की सर कॉलिन डेव्हिस, गुस्तावो डुडामेल, व्हॅलेरी गेर्गीव, मारिस जॅन्सन आणि इतर, त्यांच्या सहकाऱ्यांपैकी कोणाचे ते इतरांपेक्षा जास्त कौतुक करतात हे शोधण्यासाठी (त्यांचे प्रेरणास्थान कोण आहे). कार्लोस क्लेबर, एक ऑस्ट्रियन उस्ताद ज्याने आपल्या 74 वर्षांमध्ये केवळ 96 मैफिली आणि सुमारे 400 ऑपेरा सादरीकरण केले आहे, तो अनुक्रमे दुसऱ्या आणि तिसऱ्या क्रमांकावर असलेल्या लिओनार्ड बर्नस्टाईन आणि क्लॉडिओ अबाडो यांच्या पुढे होता.

फ्रेंच एन्सेम्बल इंटरकॉन्टेम्पोरिनच्या फिनिश कंडक्टर आणि सर्वेक्षणातील सहभागींपैकी एक सुझाना मल्क्की यांनी निकालांवर टिप्पणी दिली: “कार्लोस क्लेबरने संगीतात अविश्वसनीय ऊर्जा आणली ... होय, आजच्या कंडक्टरला परवडण्यापेक्षा त्याच्याकडे सुमारे पाच पट जास्त तालीम वेळ होती, पण तो त्यासाठी पात्र आहे कारण त्याची संगीताची दृष्टी आश्चर्यकारक आहे, त्याला नेमके काय हवे आहे हे त्याला ठाऊक आहे आणि सर्वात लहान तपशीलाकडे त्याचे लक्ष खरोखर प्रेरणादायी आहे. "

तर, सर्व काळातील 20 सर्वोत्तम कंडक्टरबीबीसी म्युझिक मॅगझीन सर्वेक्षणानुसार नोव्हेंबर 2010 मध्ये घेण्यात आले आणि मार्च 2011 मध्ये प्रकाशित झाले.

1. कार्लोस क्लेबर (1930-2004) ऑस्ट्रिया
2. लिओनार्ड बर्नस्टीन (1918-1990) यूएसए
3. (जन्म 1933) इटली
4. हर्बर्ट वॉन कारजन ((1908-1989) ऑस्ट्रिया
5. निकोलॉस हारनकोर्ट (जन्म 1929) ऑस्ट्रिया
6. सर सायमन रॅटल (जन्म 1955) ग्रेट ब्रिटन
7. विल्हेम फर्टवांगलर (1896-1954) जर्मनी
8. आर्टुरो टोस्केनिनी (1867-1957) इटली
9. पियरे बाउलेज (जन्म 1925) फ्रान्स
10. कार्लो मारिया ज्युलिनी (1914-2005) इटली
11. जॉन इलियट गार्डिनर (जन्म 1943) ग्रेट ब्रिटन
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) हंगेरी
14. जॉर्ज सेझेल (1897-1970) हंगेरी
15. बर्नार्ड हैटिंक (जन्म 1929) नेदरलँड
16. पियरे मॉन्टेक्स (1875-1964) फ्रान्स
17. इव्हगेनी म्राविन्स्की (1903-1988) रशिया (यूएसएसआर)
18. कॉलिन डेव्हिस (जन्म 1927) ग्रेट ब्रिटन
19. थॉमस बीचम (1879-1961) ग्रेट ब्रिटन
20. चार्ल्स मॅकेरास (1925-2010) ऑस्ट्रेलिया

अभ्यासक्रम Vitae:
कार्लोस क्लेबर (पूर्ण नाव कार्ल लुडविग क्लेबर) एक ऑस्ट्रियन कंडक्टर आहे. 3 जुलै 1930 रोजी बर्लिन येथे जन्मलेले, प्रसिद्ध कंडक्टर एरिच क्लेबर यांचा मुलगा. अर्जेंटिना मध्ये लहानाचा मोठा, 1949-1950. ज्यूरिखमध्ये रसायनशास्त्राचा अभ्यास केला. त्यांनी 1951 मध्ये म्युनिकमध्ये सुधारक म्हणून त्यांच्या संगीत कारकिर्दीला सुरुवात केली. क्लेबरने 1954 मध्ये पॉट्सडॅममध्ये कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले. मग त्याने डसेलडोर्फ, ज्यूरिख आणि स्टटगार्ट येथे काम केले. 1968-1973 मध्ये. म्युनिकमधील बव्हेरियन स्टेट ऑपेरामध्ये काम केले आणि 1988 पर्यंत त्याचे अतिथी कंडक्टर राहिले. 1973 मध्ये त्यांनी व्हिएन्ना स्टेट ऑपेरा येथे प्रथमच सादर केले. ला स्काला, कोव्हेंट गार्डन (1974 पासून), मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा (1988 पासून) आणि इतर चित्रपटगृहांमध्ये सादर केले आहे; एडिनबर्ग महोत्सवात (1966 पासून) भाग घेतला. व्हिएन्ना आणि बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह सहकार्य केले. कंडक्टरची शेवटची कामगिरी 1999 मध्ये झाली. 13 जुलै 2004 रोजी स्लोव्हेनियामध्ये त्यांचे निधन झाले.

L.V. बीथोव्हेन. सिम्फनी क्रमांक 7, ऑप .92.
रॉयल कॉन्सर्टगेबौ ऑर्केस्ट्रा (नेदरलँड्स). कंडक्टर कार्लोस क्लेबर.

जी. लोमाकिन(1811-1885). प्रतिभावान गायन शिक्षकाची कीर्ती लोमाकिन येथे लवकर आली आणि त्वरीत संपूर्ण उत्तर राजधानीत पसरली. त्याला अनेक शैक्षणिक संस्थांमध्ये शिकवण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते: कॅडेट, नेव्हल आणि पेज कॉर्प्स, लायसियम, थिएटर स्कूल, लॉ स्कूल (जेथे पीआय चायकोव्हस्की त्यावेळी शिकत होते). या शाळेतच G.Ya. कला समीक्षक व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह. उत्कृष्ट रशियन समीक्षकांनी एकापेक्षा जास्त वेळा "उत्कृष्ट शाळा", "शिकण्याचा योग्य मार्ग", "जन्मजात प्रतिभा", "लोमकिनमधील मूळ गायकाचे नेतृत्व करण्याचे मूल्य आणि कौशल्य" लक्षात घेतले, ज्याने त्यांच्या कारकीर्दीत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. आमचे सहकारी देशवासी. 1862 मध्ये, प्रसिद्ध संगीतकार एम.ए. बालाकीरेव लोमाकिन यांनी विनामूल्य संगीत शाळेचे आयोजन केले - लोकांच्या ज्ञान आणि शिक्षणासाठी. शाळेत G.Ya. लोमाकिनने केवळ एक आश्चर्यकारक नवीन गायनगीरच तयार केले नाही तर भविष्यातील संगीत शिक्षकांचे शिक्षण आयोजित करण्यास देखील व्यवस्थापित केले. त्याचे बरेच विद्यार्थी प्रसिद्ध संगीतकार बनले आहेत: गायक, कोरल कंडक्टर, शिक्षक. गॅव्हरील याकिमोविचने आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे संगीत कार्यासाठी समर्पित केली: त्याआधी तो फक्त स्नॅचमध्ये संगीत तयार करण्यावर काम करू शकत होता, गायक मंडळींसह वर्गांमध्ये थोड्या विश्रांतीमध्ये. त्या काळात त्यांनी गायनगृहासाठी अनेक कामे तयार केली, अनेक रोमान्स लिहिले. आणि 1883 मध्ये, जेव्हा M.A. बालाकिरेव, लोमाकिन यांना त्यांची कामे प्रकाशित करण्याची दुर्मिळ संधी मिळाली. त्यांनी त्यांच्या आयुष्याचे शेवटचे दिवस त्यांच्या उजळणी आणि पुराव्यांच्या दुरुस्तीसाठी समर्पित केले.

A. अर्खंगेल्स्की (1846-1924)

कोर्ट चॅपल.

स्वतंत्र गायक (1880).

काउंट शेरेमेटेव चे चॅपल.

C.V. स्मोलेन्स्की (1848-1909)

सिनोडल स्कूलचे संचालक (1889-1901).

कोर्ट गायन चॅपलचे संचालक (1901-1903).

खाजगी रीजेंसी अभ्यासक्रमांचे संचालक (सेंट पीटर्सबर्ग)

व्ही.एस. ऑर्लोव्ह (1856-1907).

रशियन कोरल सोसायटीचे गायक (1878-1886).

रशियन कोरल सोसायटीचे चॅपल (1882-1888).

सिनोडल गायनगृहाचे संचालक (1886-1907).

अलेक्झांडर दिमित्रीविच कास्टलस्की (1856-1926).

Synodal Choir (1901 पासून गायन दिग्दर्शक).

पावेल जी. चेस्नोकोव्ह (1877-1944).

खाजगी आध्यात्मिक गायन ए.पी. कायुतोवा.

रशियन कोरल सोसायटीचे गायक (1916-1917).

मॉस्को मंदिरांचा प्रतिनिधी.

निकोलाई मिखाइलोविच डॅनिलिन (1856-1945).

Synodal Choir (1910-1918).

कायाटोव्हचे खाजगी गायन (1915-1917).

लेनिनग्राड शैक्षणिक कॅपेला.

यूएसएसआरचे राज्य गायक.

Sveshnikov अलेक्झांडर Vasilievich(1890-1980), कोरल कंडक्टर, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1956), हिरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर (1970). 1936-37 मध्ये ते 1928 मध्ये तयार केलेल्या ऑल-युनियन रेडिओच्या व्होकल एन्सेम्बलच्या आधारावर आयोजित यूएसएसआर स्टेट कोयरचे कलात्मक दिग्दर्शक होते; 1937-1941 मध्ये - लेनिनग्राड. चॅपल्स; 1941 पासून - रशियन गाण्याचे राज्य गायक (नंतर यूएसएसआरचे राज्य शैक्षणिक रशियन गायक). आयोजक (1944) आणि मॉस्कोचे संचालक. कोरल स्कूल (1991 पासून एस. च्या नावावर कोरल आर्ट अकादमी). प्राध्यापक (1946 पासून), रेक्टर (1948-74) मॉस्को. संरक्षक यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1946).

यूरलोव अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच (1927-73),कोरल कंडक्टर, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1970), अझरब. एसएसआर (1972). विद्यार्थी ए.व्ही. स्वेष्णिकोव्ह. 1958 पासून, कलात्मक दिग्दर्शक आणि प्रजासत्ताकाचे मुख्य कंडक्टर. रशियन कोअर चॅपल (1973 पासून त्याच्या नावावर). म्युझिकल-पेडचे प्राध्यापक. संस्थेचे नाव Gnesins (1970 पासून). यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1967).

टेवलिनबोरिस ग्रिगोरिविच कोरल कंडक्टर, प्राध्यापक (1981), मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीच्या कोरल कंडक्टिंग विभागाचे प्रमुख पीआय त्चैकोव्स्की (1993-2007) यांच्या नावावर. रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट (1995).

कझाचकोव्हसेमियन अब्रामोविच (1909-2005) - शिक्षक, प्राध्यापक, कझान स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये कोरल कंडक्टरी विभागाचे प्रमुख.

मिनिनव्लादिमीर निकोलेविच (जन्म. 1929), कोरल कंडक्टर, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट (1988). विद्यार्थी व्ही.जी. सोकोलोवा, ए.व्ही. स्वेष्णिकोव्ह. 1972 पासून. त्याने मोस्कची स्थापना केली. चेंबर कॉयर, 1987 पासून (एकाच वेळी) राज्याचे कलात्मक दिग्दर्शक. रशियन कोरस 1978 पासून प्राध्यापक (1971-79 मध्ये) म्युझिकल पेड. संस्थेचे नाव Gnesins. यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1982).

दिमित्रीकगेनाडी अलेक्झांड्रोविच - कोरल आणि ऑपेरा आणि सिम्फनी कंडक्टर, रशियाचा सन्मानित आर्ट वर्कर, कलात्मक दिग्दर्शक आणि ए.ए.चे मुख्य कंडक्टर युर्लोव आणि मॉस्को क्रेमलिन कॅपेला, रशियन एकेडमी ऑफ म्युझिकच्या कोरल कंडक्टिंग विभागाचे सहयोगी प्राध्यापक. Gnesin.

कोरल कंडक्टरची आवश्यकता

संचालन तंत्रावर प्रभुत्व मिळवणे उत्कृष्ट आहे;

गायन सदस्यांना त्यांच्या गायन आवाज आणि श्रेणीनुसार भागांमध्ये योग्यरित्या ठेवण्यास सक्षम होण्यासाठी;

विविध शैली, युग, दिशानिर्देशांच्या सर्व प्रकारच्या संगीत कार्यांमध्ये सहजपणे नेव्हिगेट करा, रेकॉर्डिंग आणि कोरल स्कोअर वाचण्याचे सैद्धांतिक पाया जाणून घ्या;

संगीतासाठी उत्तम कान, लयीची भावना आणि विकसित कलात्मक चव.

कोरल संगीत शैली

VILLANELLA(इटालियन खेडे गाणे)-15-16 व्या शतकातील इटालियन गाणे, प्रामुख्याने 3-आवाज, अलच्या जोड्यांसह. आवाजाची हालचाल, सजीव पात्र, गीतात्मक किंवा विनोदी आशय.

कॅनॉन(ग्रीक आदर्श, नियम) - पॉलीफोनिक. संगीत फॉर्म आधारित. कडक सतत, अनुकरण, ज्यावर. आवाज अग्रगण्य आवाजाच्या माधुर्याची पुनरावृत्ती करतात, ते आधीच्या आवाजात संपण्यापूर्वी प्रवेश करतात. कॅनन आवाजाच्या संख्येद्वारे ओळखले जाते, त्यांच्यामधील मध्यांतर (कॅनन इन प्राइमा, पाचवा, अष्टक इ.), एकाच वेळी अनुकरण केलेल्या थीमची संख्या (कॅनन सोपे आहे; दुहेरी, उदाहरणार्थ, क्रमांक 4 मध्ये मोझार्ट च्या Requiem, इ.), अनुकरण स्वरूप (वाढ, कमी मध्ये Canon). तथाकथित अंतहीन कॅननमध्ये, माधुर्याचा शेवट त्याच्या सुरुवातीस जातो, म्हणून आवाज कितीही वेळा पुन्हा प्रविष्ट करू शकतात. "व्हेरिएबल इंडिकेटर" (व्ही. प्रोटोपोपोव्ह) असलेल्या कॅनॉनमध्ये, अनुकरण दरम्यान, मधुर नमुना आणि ताल संरक्षित केला जातो, परंतु मध्यांतर बदलतो. प्रामाणिक अनुकरण, एक किंवा दुसर्या स्वरूपात, सहसा कोरसमध्ये वापरले जाते. cit .; K. स्वरूपात लिहिलेली नाटकं आहेत.

कानट(लॅटिनमधून, कॅंटस - गायन, गाणे) - एक प्रकारची जुनी कोरल किंवा जोडलेली गाणी एक टोपी. हे 16 व्या शतकात उद्भवले. पोलंडमध्ये, नंतर - युक्रेनमध्ये, दुसऱ्या लिंगापासून. 17 व्या शतकात - रशियात, शहरी गाण्याचा प्रारंभिक प्रकार म्हणून व्यापक होत आहे; सुरुवातीला. 18 व्या शतकात - घरातील, रोजच्या संगीताची आवडती शैली. प्रथम, धार्मिक आशयाचे कांत-गीत-स्तोत्र, नंतर धर्मनिरपेक्ष विषयांसह रंगले; कडा दिसतात. गीतात्मक, पेस्टोरल, ड्रिंकिंग, कॉमिक, मार्चिंग इ. पीटरच्या युगात, पॅनेजीरिक कॅन्ट लोकप्रिय होते, तथाकथित. vivatas; उत्सव आणि विजयी मिरवणुकीत गायकांच्या गायकांनी सादर केलेले, सोबत तोफांचा गोळा, धूमधडाका आणि घंटा वाजवणे. कांतची स्टायलिश वैशिष्ट्ये: युगल रूप, काव्याला संगीताच्या तालमीची अधीनता; लयबद्ध स्पष्टता आणि मधुरतेचा सुरेलपणा; प्रामुख्याने 2-वरच्या आवाजाच्या समांतर हालचालीसह 3-आवाजाची रचना, बास सहसा मधुरपणे विकसित केली जाते; अनुकरण देखील होते. कॅन्टीमध्ये माधुर्य आणि सुसंवाद, हार्मोनिक फंक्शन्सचे संतुलन - सबडोमिनंट्स, प्रबळ, टॉनिक्स दरम्यान नैसर्गिक संबंध आहे. बी.असाफिएव सांगतात की “18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीला संगीताच्या उत्क्रांतीमध्ये. कांत विजयी होमोफोनिक शैलीचा एक प्रकारचा लहान विश्वकोश बनतो ”(“ एक प्रक्रिया म्हणून संगीत स्वरूप ”, एल., 1963, पृ. 288). आधुनिक कवी ट्रेडियाकोव्स्की, लोमोनोसोव्ह, सुमारोकोव्ह आणि इतरांच्या कविता बर्‍याचदा वापरल्या गेल्या असल्या तरी मजकूर आणि संगीताच्या लेखकांच्या सूचनांशिवाय हस्तलिखित संग्रहांमध्ये कॅंट वितरीत केले गेले. बंक बेड गाणी. हळूहळू कडा अधिक क्लिष्ट झाला, प्रणयची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली. नंतर (१ th व्या शतकात), सैनिक, मद्यपान, विद्यार्थ्यांची आणि अंशतः क्रांतिकारी गाणी कॅन्टच्या आधारे तयार केली गेली. कांटचा प्रभाव रसातही आढळतो. शास्त्रीय संगीत, ग्लिंका द्वारे (ऑपेरा "इवान सुसानिन" मधील "गौरव") इ.

कॅन्टाटा(इटालियन कॅन्टेअर - गाणे) - एकल गायक, गायन आणि ऑर्क., गंभीर किंवा गीत -महाकाव्य पात्रांसाठी काम. कॅन्टाटा कोरल (एकल कलाकारांशिवाय), चेंबर (कोरसशिवाय), पियानोच्या साथीने किंवा संवादाशिवाय, एक-हालचाल असू शकतात किंवा अनेक पूर्ण झालेल्या संख्यांचा असू शकतात. कॅन्टाटा सहसा त्याच्या लहान आकारात, अभिव्यक्तीच्या माध्यमांप्रमाणेच भिन्न असतो, सामग्रीची एकसंधता आणि कमी विकसित प्लॉटमध्ये. कॅन्टाटाचा उगम इटलीमध्ये (17 व्या शतकात) झाला, प्रथम गायनासाठी एक तुकडा म्हणून (सोनाटाच्या विपरीत). याचा अर्थ असा की जेएस बाख यांच्या कामात कॅनटाटा स्थान घेते, ज्यांनी आध्यात्मिक, पौराणिक आणि दैनंदिन विषयांवर कॅन्टाटा लिहिल्या. रशियामध्ये, कॅन्टाटा 18 व्या शतकात प्रकट झाला, 19 व्या आणि 20 व्या शतकात विकास गाठला: एकल नाट्यमय कॅन्टाटा (व्हर्स्टोव्स्कीचा "ब्लॅक शॉल"), स्वागत, जयंती, गीतात्मक, गीतात्मक-दार्शनिक कॅन्टाटा ("विदाई गाणी" ग्लिंका द्वारा कॅथरीन आणि स्मोली इन्स्टिट्यूटचे विद्यार्थी; "मॉस्को", त्चैकोव्स्कीचे "टू द जॉय"; रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे "स्विटेझियंका"; "जॉन दमाससीन", "तानेयेव यांचे स्तोत्र वाचल्यानंतर"; "स्प्रिंग", " Rachmaninov द्वारे घंटा; "ग्लिंकाच्या स्मारकाच्या उद्घाटनासाठी कॅन्टाटा" बालाकिरेव यांनी इ.).

कॅन्टाटा शैली सोव्हिएत संगीतकारांच्या कामात विकसित केली गेली, विशेषत: ऐतिहासिक, देशभक्तीपर आणि समकालीन थीमवरील रचनांमध्ये (प्रोकोफीव्हची "अलेक्झांडर नेव्हस्की", शॅपोरिनच्या "कुलिकोवो फील्डवर" सिम्फनी-कॅन्टाटा "," कॅन्टाटा अबाउट द मदरलँड "द्वारा हारुट्युन्यान, इ.). समकालीन जर्मन संगीतकार के. ओर्फ यांनी स्टेज कॅन्टाटा (कार्मिना बुराना आणि इतर) लिहिले.

मॅड्रिगल(ital.) - मूळ भाषेत गीत गीत. (लॅटिन, लैंगमध्ये जपाच्या विरोधात.), मूळतः मोनोफोनिक. पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात (14 वे शतक), ते 2-3 आवाजात सादर केले गेले. नवनिर्मितीच्या उत्तरार्धात (16 व्या शतकात) हे केंद्र, धर्मनिरपेक्ष संगीतामध्ये एक स्थान घेते, जे 4-5 आवाजासाठी पॉलीफोनिक वेअरहाऊसच्या एकल-भाग किंवा बहु-भाग स्वर रचना दर्शवते; इटलीच्या बाहेर वितरीत केले गेले. माद्रिगल शैली प्रामुख्याने गीतात्मक आहे, काव्यात्मक मजकुराशी (वैयक्तिक शब्दांच्या उदाहरणापर्यंत) जवळून संबंधित आहे. खानदानी वर्तुळांमध्ये तयार झाल्यामुळे, माधुर्य मधुर (फ्रोटोला, व्हिलेनेला, चॅन्सन इत्यादी विपरीत) लोकसंगीतापासून दूर आहे, बहुतेकदा अत्याधुनिक; त्याच वेळी, त्याचा पुरोगामी अर्थ देखील होता, प्रतिमांची श्रेणी आणि अर्थपूर्ण-चित्रात्मक माध्यमांचा विस्तार. सोप्या, लोकसाहित्याशी जोडलेले, 16-17 व्या शतकातील इंग्रजी मद्रिगल भावनिक आहे. (टी. मॉर्ले, डी. डॉव्हलँड, डी. विल्बी). 17 व्या शतकापर्यंत. मद्रिगल व्होकली पॉलीफोनिक शैलीतून निघते, वाद्यांच्या साथीने एकल आवाजावर जोर देते. माद्रिगलचे उत्कृष्ट मास्टर (त्याच्या विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर) आर्केडल्ट, विलार्ट, ए. गॅब्रिएली, पॅलेस्ट्रीना, मारेन्झिओ, गेसुआल्डो, मॉन्टेवेर्डी होते.

MOTET(फ्रेंच मोट - शब्द पासून) - गायन शैली. पॉलीफोनिक संगीत सुरुवातीला, फ्रान्समध्ये (12-14 शतके) अनेक मोटेटमध्ये एकत्र केले गेले. (बहुतेकदा 3) वेगवेगळ्या मजकुरासह स्वतंत्र धून: कमी आवाजात (टेनर) - चर्च. लॅटिन मजकूरातील जप, सरासरी (मोटेट) आणि वरचे (ट्रिपलम) - बोलके फ्रेंचमध्ये प्रेम किंवा कॉमिक गाणी. कॅथोलिक चर्चने अशा "वल्गर मोट्स" विरोधात लढा दिला, त्यांना (15 व्या शतकापासून) एकाच लॅटिन मजकूरातील पॉलीफोनिक मंत्रांनी विरोध केला. माद्रिगल्स कोरससाठी एक टोपी लिहिलेली होती. (16 व्या शतकाच्या अखेरीस आणि सोबत), अनेक (2, 3 आणि अधिक) विभाग, पॉलीफोनिकमध्ये, अनेकदा जीवाच्या स्वरूपात असतात. 17 व्या शतकात. वाद्यांच्या साथीने एकल कलाकार-गायकांसाठी मोटे होते.

ओपेरा चेअर- आधुनिक ऑपेरा कामगिरीच्या मुख्य घटकांपैकी एक. युग, शैली, संगीतकाराचे व्यक्तिमत्त्व यांच्याशी संबंधित, ऑपेरामधील गायक मंडळी घरगुती पार्श्वभूमी, सजावटीचा घटक, प्रस्तावनामध्ये सहभागी होण्यापासून वेगळी भूमिका बजावतात. वर्ण. ऑपेरा-सेरीया ("गंभीर ऑपेरा", 17 व्या -18 व्या शतकात) कोरस जवळजवळ अनुपस्थित होता, ओपेरा-बफा ("कॉमिक ऑपेरा", 18 व्या शतकात) तो तुरळक दिसला (उदाहरणार्थ, अंतिम फेरीत). ग्लक आणि चेरुबिनी यांनी ओपेरामध्ये लोकांच्या प्रतिमेचे वाहक म्हणून कोरसची भूमिका बळकट केली आहे, जरी बहुतेक वेळा कोरस. त्यांच्यातील दृश्यांना एक वक्तव्य-स्थिर पात्र आहे. १ th व्या शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या पश्‍चिम युरोपियन ओपेरामध्ये रॉसिनी (विल्यम टेल), व्हर्डी (नबुक्को, लेग्नानोची लढाई) मध्ये त्यांच्या वीर लोकांच्या प्रतिमांसह कोरसला अधिक नाट्यमय महत्त्व जोडले गेले; मेयरबीरच्या ऑपेरामध्ये, कोरसचा सहभाग नाट्यमय कळसांवर जोर देतो. वादक योग्य वातावरण, राष्ट्रीय रंग, मूड तयार करण्यासाठी योगदान देतात (ऑप. बिझेट, वर्डी, गौनोद); लोक ऑपेरामध्ये, गायक मंडळी एक प्रकारची असतात, लोकगीते, नृत्य (ऑप. मोनयुष्को, स्मेटाना) च्या जवळ. रस. धर्मनिरपेक्ष कोरल कला प्रथम ऑपेरा गायकांद्वारे सादर केली गेली (18 वे शतक, ऑप. फोमिन, पश्केविच आणि इतर); आणि भविष्यात, गायकांनी रशियन भाषेत मोठे स्थान व्यापले आहे. ओपेरा, "आधारभूत सिद्धांत आणि राष्ट्रीयत्व आणि लोकशाहीची पुष्टी" (बी. असफिएव्ह). ऑपेरा आणि कोरल सर्जनशीलता रुस. संगीतकार अत्यंत वैविध्यपूर्ण आहेत.

ऐतिहासिक आणि देशभक्तीपर ओपेरामध्ये (ग्लिंकाचे इव्हान सुसानिन, बोरोडिनचे केपियाझ इगोर, रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे वुमन ऑफ पस्कोव्ह इ.) नायकांसह कोरस मुख्य पात्र बनतो. विशेषतः (कोरसने मुसोर्गस्की (बोरिस गोडुनोव, खोवंशचिना) च्या लोकसंगीत नाटकांमध्ये खूप महत्त्व प्राप्त केले, जिथे लोकांची प्रतिमा बहुआयामी पद्धतीने सादर केली गेली. वर्सटोव्हस्की (एस्कॉल्ड्स कबर) द्वारे रशियन रोजच्या ओपेरामध्ये, डार्गोमिझस्की ( द मरमेड), सेरोव ("द पॉवर ऑफ द एनीमी"), त्चैकोव्स्की ("चेरेविचकी", "द एन्चेन्ट्रेस"), इत्यादी लोकगीताशी घनिष्ठ संबंध आहे. रुबिनस्टीनचे "द डेमन", "प्रिन्स इगोर" द्वारा बोरोडिन वगैरे. , रुबिनस्टीन, बोरोडिन इ., स्तोत्रे इत्यादींच्या कामगिरीमध्ये सोव्हिएत संगीत सर्जनशीलतेमध्ये: ओ रशियन सोव्हिएत संगीतकार "वॉर अँड पीस", प्रोकोफिएव्हचे "सेमियन कोटको", शापोरिनचे "द डेसेंब्रिस्ट्स", शोस्टाकोविचचे "केटेरिना इझमेलोवा", कोवाल यांचे "एमिलियन पुगाचेव्ह", "शांत डॉन" आणि "व्हर्जिन सॉईल अपटर्नड" "ड्झेरझिन्स्की द्वारे," ऑक्टोबर "मुराडेली द्वारे," विरिनिया "स्लोनिम्स्की आणि इतरांद्वारे, अनेक राष्ट्रीय ऑपेरामध्ये स्वतंत्र गायक आणि सुप्रसिद्ध कोरल देखावे असतात. ऑपेरा कोरल कलेक्टिव्हची स्वतःची कामगिरीची वैशिष्ट्ये आहेत: ती म्हणजे सर्वप्रथम, उत्तम चमक, सूक्ष्मतेची उत्तलता (सजावटीच्या डिझाइनसारखीच), मजकूराचे उच्चारण, प्रेक्षकांमध्ये "ऑर्केस्ट्रामधून उडण्याची" क्षमता. ऑपेरा गायनगृह बऱ्याचदा हालचाल करत असल्याने, त्याच्या प्रत्येक सहभागीचा विशेष आत्मविश्वास आणि स्वातंत्र्य आवश्यक असते. काही गटांमध्ये हे गुण विकसित करण्यासाठी, गायकांना त्यांच्या भागांचा अभ्यास करताना वेळ शिकवला जातो. मिसे-एन-सीन्सची उपस्थिती, ज्यात गायकाला कंडक्टर दिसत नाही, तथाकथित आवश्यक आहे. कॉअरमास्टरद्वारे पडद्यामागून प्रसारित (कंडक्टरचा टेम्पो); त्याच वेळी, कामगिरीची समकालिकता प्राप्त करण्यासाठी, कंडक्टरच्या "पॉइंट्स" ची काही अपेक्षा केली जाते (अधिक किंवा कमी, गायकांच्या स्थानाच्या खोलीवर अवलंबून).

ORATORIO(lat पासून, वाह - मी म्हणतो, मी प्रार्थना करतो) - गायक, एकल कलाकार, orc साठी संगीताचा एक मोठा तुकडा; comp व्होकल ensembles, arias, recitatives, पूर्ण वाद्यवृंद संख्या पासून., 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी इटलीमध्ये वक्तृत्व उद्भवले, जवळजवळ एकाच वेळी कॅन्टाटा आणि ऑपेरासह, आणि त्यांच्या संरचनेत समान आहे. हे कॅन्टाटापेक्षा त्याच्या मोठ्या आकारात, उलगडलेले कथानक, महाकाव्य-नाट्यमय पात्र, ऑपेरा पासून, नाट्य, विकासावर कथात्मक घटकाच्या प्राबल्य मध्ये वेगळे आहे. नाट्यमय स्तुती (स्तुतीची आध्यात्मिक स्तोत्रे) पासून वक्तृत्व विकसित झाले, चर्चमधील विशेष खोल्यांमध्ये सादर केले जाते - ओरेटेरिओस. एक विशेष प्रकारचा वक्तृत्व - उत्कटता; रचना आणि प्रकाराच्या दृष्टीने, वक्तृत्वात मास, रिक्विम, स्टॅबॅट मेटर आणि इतरांचा समावेश आहे. बाख आणि विशेषत: हँडेलच्या कार्यात वक्तृत्व शैली उच्चतम शिखरावर पोहोचते, ज्याने वीर-महाकाव्य वक्तृत्वाचा प्रकार तयार केला; हेडनचे वक्तृत्व शैली-दररोज आणि गीतात्मक-दार्शनिक वैशिष्ट्यांद्वारे चिन्हांकित आहेत. 19 व्या शतकात. मनुफ 20 व्या शतकात मेंडेलसोहन, शुमन, बर्लियोझ, ब्रह्म्स, ड्वोरक, लिस्झ्ट, वर्डी आणि इतरांनी वक्तृत्व शैली तयार केली. - होनेगर, ब्रेटन आणि इतर ए. रुबिनस्टीन (बॅबिलोनियन पॅन्डेमोनियम, पॅराडाईज लॉस्ट इ.) द्वारे अनेक वक्तृत्व तयार केले गेले. रशियन क्लासिक्सच्या ओपेरामध्ये, वक्तृत्व शैलीच्या पद्धती मोठ्या कोरल दृश्यांच्या स्वरूपात मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जातात (ग्लिंकाद्वारे इव्हान सुसानिन, रुस्लान आणि ल्युडमिला, सेरोव्हचे जुडिथ, बोरोडिनचे प्रिन्स इगोर, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे साडको इ.) . ऐतिहासिक आणि समकालीन थीमच्या मूर्त स्वरूपात सोरिएट संगीतकारांद्वारे ऑरेटेरियो शैलीचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो (कोवल यांचे एमिलियन पुगाचेव्ह, शापोरिन द्वारे रशियन भूमीसाठी लढाईची कथा, शोस्ताकोविचचे जंगलांचे गाणे, प्रोकोफीव्ह द्वारे जगाचे रक्षण, कबालेव्स्की द्वारे रिक्वेम , महोगनी "जरीना आणि इतर).

गाणे- मुखर संगीताचा सर्वात सोपा आणि सर्वात सामान्य प्रकार, काव्यात्मक प्रतिमेला संगीतासह एकत्र करणे. गाण्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे संपूर्ण, स्वतंत्र, मधुर स्वर, रचनाची साधेपणा (सहसा कालावधी किंवा 2-, 3-भाग. फॉर्म) ची उपस्थिती. गाण्याचे संगीत गीतांच्या सामान्य सामग्रीशी संबंधित आहे, त्याचे तपशील न देता (उदाहरणार्थ, एक अतिशय सामान्य श्लोक गाण्यात). लोक आणि व्यावसायिक (संगीतकारांद्वारे निर्मिती) गाणी आहेत जी शैली, मूळ, शैली इत्यादींमध्ये भिन्न आहेत कोरल गाण्याची शैली व्यापक आहे: लोकगीत (शेतकरी आणि शहर), सोव्हिएत मास गाणे, डेप. रशियन आणि सोव्हिएत संगीतकारांचे गायक. पाश्चात्य युरोपियन संगीतामध्ये, कोरल गाण्याची लागवड रोमँटिक संगीतकारांनी केली (वेबर, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, शुमन, ब्रह्म). लाक्षणिक अर्थाने, गाणे हा शब्द. किंवा एखादे गाणे (कामाच्या महाकाव्य, गंभीरतेवर, काव्यात्मक उदात्ततेवर जोर देण्यासाठी) प्रमुख संगीत रचना, कँटाटा (उदाहरणार्थ, "ब्रह्मांचे गाणे", "विजयी गाणे" च्या शीर्षकांमध्ये वापरले जाते.

कोरल- कॅथोलिक आणि प्रोटेस्टंट चर्चमधील धार्मिक मंत्र. प्रोटेस्टंट पॉलीफोनिक जप (16 व्या शतकात सुधारणांच्या नेत्यांनी सादर केला) संपूर्ण समुदायाने जर्मनमध्ये गायला होता (विशेष पुरुष गायकांनी लॅटिनमध्ये गायलेल्या एकसमान ग्रेगोरियन मंत्राच्या उलट). कोरल मेलोड्स एक गतिहीन लय द्वारे दर्शविले जातात. कोरल स्टोअरहाऊस (किंवा फक्त कोरल) सहसा म्हणतात. मंद हालचालीमध्ये एकसमान लांबीमध्ये जीवाचे सादरीकरण.