जिथे कला समीक्षक lyubov mikhailovna popova शिकवते. आपण आपली वैयक्तिक शैली कशी शोधता? ओसिंका: पण नंतर, सामान्य लोकांसाठी शैली साध्य करण्यायोग्य आहे

मॉस्को ऑफ मॉडर्न फोटोग्राफी फोटोप्लेच्या कला इतिहासाच्या उमेदवार ल्युबोव मिखाइलोव्हना पोपोवा "आमच्या वॉर्डरोबमधील राष्ट्रीय परंपरा" द्वारे एक अद्वितीय मास्टर क्लास आयोजित केले.

प्रेक्षकांमधील लोकांच्या संख्येने सांगितले की विषय अत्यंत संबंधित आहे! लेक्चर हॉलच्या शेजारी एक संपूर्ण ड्रेसिंग रूम आगाऊ कुतूहल वाढवते.

युक्रेनियन पनेव, तेजस्वी एनोरक्स, लेस शॉल, ताजिक इकेट्स, जपानी किमोनो - हे सर्व "संग्रहालय सौंदर्य" आमच्या वॉर्डरोबमध्ये विंटेज मॉथने नव्हे तर नवीन शैलीच्या ताज्या श्वासाने फुटू शकते यावर विश्वास ठेवणे अशक्य होते.

आणि आम्हाला खात्री होती: होय, हे शक्य आहे!

ल्युबोव मिखाइलोव्हना नवीन पोशाखांमध्ये हॉलमध्ये गेले, युक्रेनियन पनेवासह किरील गॅसिलिनचा ड्रेस, विंटेज मखमलीसह ताजिक इकेट्स, रियाझन बीडिंगच्या शैलीतील अलंकार असलेला जपानी किमोनो आणि कानातले असलेले आफ्रिकन फॅब्रिकचे कपडे लॅक्रॉइक्स. ते स्टाइलिश आणि अगदी विलासी क्षण का होते? कारण कनेक्टिंग घटक हे ल्युबोव्ह मिखाइलोव्हनाचे व्यक्तिमत्व होते.

"माझा वॉर्डरोब हा माझ्या जीवनाचा अनुभव आहे"

ल्युबोव मिखाइलोव्हना पोपोवा, पीएच.डी. कला इतिहासात, स्टाईलिश प्रतिमा तयार करण्याच्या पद्धतींचे लेखक, सर्जनशील क्षमतांच्या विकासासाठी स्टुडिओचे प्रमुख.

आज, राष्ट्रीय अभिमानाची थीम आमच्या अंतःकरणात आणि मनात पुन्हा दिसली आहे, परंतु आमच्या वॉर्डरोबमध्ये नाही. लोक शैलीमध्ये एखादी गोष्ट ठेवणे म्हणजे थोडे "विचित्र" असणे, आणि निश्चितपणे ते तुमच्याबद्दल असे म्हणतील की "ती संग्रहालयात काम करते" किंवा "वरवर पाहता, थिएटरमधून मॅडम." आणि जर तुम्ही खोलवर पाहिले तर ही प्रामाणिक गोष्टी आहेत जी जगाचा आत्मा, सर्वात मजबूत ऊर्जा, आपल्या पूर्वजांचा डीएनए घेऊन जातात!आणि आम्हाला रशियन_स्टाइल-ट्रेंड, रशियन_स्टाइल-ट्रेंड आवश्यक आहे.

इतिहासकार अलेक्झांडर वासिलिव्ह यांनी वारंवार आमच्या संस्थेला "सुचवले", अभिनेत्री, देशभक्त ट्रेंडसेटर बनण्यासाठी व्यवसाय तारे दाखवा! आपल्या प्रतिमेत राष्ट्रीय रशियन शैलीचे "विणणे" घटक.

"उदाहरणार्थ, कोकोशनिक किंवा रेड कार्पेटवर अॅक्सेसरी म्हणून मुकुट!"

“कदाचित प्रत्येकजण अजूनही कोकोशनिकसाठी योग्य नाही! पण कल्पना आहे की अस्सल गोष्टी कशा एकत्र करायच्या आणि त्याच वेळी स्टायलिश दिसतील, आणि घरट्या बाहुली किंवा लोककलेच्या नेत्या कडेशेवा सारख्या नाहीत आणि हे संबंधित आहे! ”.

6 नियम, कसे आणि कसे नाही
राष्ट्रीय वर्ण असलेल्या गोष्टी घाला.

कसे नाही:

1. "दोन पेक्षा जास्त आधीच खूप आहेत"

आपल्या पोशाखात 2 पेक्षा जास्त वस्तूंची उपस्थिती ही प्रदर्शनातील सर्वोत्तम प्रदर्शन होण्याची संधी आहे आणि केवळ नाही.

2. "जातीय शैलीच्या शूजचा प्रयोग करू नका"

लाल बूट आणि बोयर बूट अगदी आधुनिक पोशाखांचा नाश करतील. अभिनेत्याला शूज बदलण्याची वेळ नव्हती - ते आपल्याबद्दल असेच विचार करतील :).

3. "जुन्या क्लिच-कॉम्बिनेशनच्या आघाडीचे अनुसरण करू नका!"

उदाहरणार्थ, सर्वात आवडता म्हणजे पावलोपोसाड शाल आणि फर कोट.

कसे:

1 ... असामान्य मनोरंजक पोत असलेली एक प्रामाणिक वस्तू एकत्र करा जी त्याला एक नवीन, समकालीन आवाज देईल. लेदर, जीन्स, निओप्रिन.

2. अशा पोशाखांसाठी किमान एक आधुनिक ट्रेंडी आयटम निवडा.

3. शूज ही पहिली आणि सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे जी अशा संचांना ताजे आणि संबंधित दिसू देते 👌🏻

स्टायलिश "पोरुस्की" दिसणे शक्य आणि आवश्यक आहे! आपल्या वॉर्डरोबमध्ये बदलाचा ताजे वारा येऊ द्या!

आणि कोणास ठाऊक, कदाचित उद्या संपूर्ण जगातील स्ट्रीट स्टाईल आपल्या कपड्यांची कॉपी करेल. Anoraks आणि panevs खरेदी! आणि एस्कॉटमधील वार्षिक शर्यतींसाठी, राणी एलिझाबेथ तिची टोपी बदलेल आणि कोकोशनिक घालेल.

Osinka.ru साठी Nadezhda Azarova

ओसिंका: ल्युबोव मिखाइलोव्हना, वैयक्तिक शैली एक फॅशनेबल परंतु ऐवजी रहस्यमय श्रेणी आहे. हे काय आहे - एखाद्या व्यक्तीची शैली?

ल्युबोव मिखाइलोव्हना:एखाद्या व्यक्तीची शैली एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्वाची अभिव्यक्ती आहे. आपण स्टाईलिश होऊ शकत नाही आणि तेजस्वी व्यक्ती होऊ शकत नाही. आपण कंटाळवाणे, मानक जीवन जगू शकत नाही आणि स्टायलिश होऊ शकत नाही. लोक सहसा त्यांच्या शेजाऱ्यांसारखेच राहतात आणि काही कारणास्तव त्यांना विश्वास आहे की अशा जीवनासह आपण स्टाईलिश होऊ शकता. शैली ही एक नैसर्गिक, सेंद्रिय निरंतरता आहे जी मनुष्याच्या सार आणि तेजस्वी, अनन्य सार आहे. म्हणून, शैली, जसे की, मानवी कोरमधून अंकुरित होते, नैसर्गिकरित्या सुजलेल्या धान्याच्या अंकुरांप्रमाणे चांगल्या पृथ्वीवर. तुम्ही बाहेरून तरतरीत होऊ शकत नाही आणि आतून तरतरीत नाही.

याशिवाय, बाह्य अभिव्यक्तीतील एक वैयक्तिक शैली ही एक कलात्मक प्रतिमा आहे.आणि कलात्मक प्रतिमा हे कलेच्या कार्याचे अंतर्गत, स्थिर वैशिष्ट्य आहे. ते आहे शैली नेहमीच कला असते... म्हणून, वैयक्तिक शैली ही एखाद्या व्यक्तीच्या कलात्मक क्षमतांचे अनिवार्य प्रकटीकरण आहे, म्हणून, त्याला कला क्षेत्रात विशिष्ट ज्ञान आवश्यक आहे. हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की शैली एखाद्या व्यक्तीच्या विशिष्ट, ऐवजी उच्च, सांस्कृतिक स्तरावर तयार होते.

ओसिंका: कृपया स्टाईलिश लोकांची उदाहरणे द्या. काय त्यांना स्टायलिश बनवते?

एल. एम.:मी तुमच्यासाठी स्टायलिश महिलांचे फोटो निवडले आहेत. बघा, व्यक्तिमत्त्वाच्या आदराने त्यांचा फरक काय दाखल होतो: बाह्य शीतलता आणि मार्लेन डायट्रिचची गुप्त उष्णता, ऑड्रे हेपबर्नची चिंता, नैसर्गिकता, सोफिया लॉरेनची नैसर्गिकता, माया प्लिसेत्स्कायाची मुक्त उड्डाण. फोटोग्राफर्स फोटोग्राफीद्वारे त्यांची शैली प्रकट, दृश्यमान बनवण्यात यशस्वी झाले.

मार्लीन डायट्रिच- शैलीसाठी दुःखद शोधाचे एक उत्कृष्ट उदाहरण: मी कपडे, दागिने, फर आणि सर्व व्यर्थ खर्च केले, प्रयत्न केले, पैसे खर्च केले. तिने स्वतःला "केसाळ बटाटा" म्हटले. यात खूप निराशा आहे! पण तिला उत्कटतेने संगीताची आवड होती, स्वतः व्हायोलिन वाजवले, कविता वाचली, पण ती स्वत: ला, आतील, पूर्ण दृश्यास्पद प्रतिमेमध्ये व्यक्त करू शकली नाही. का? कलात्मक कौशल्याचा अभाव, कलात्मक चव, शैलीची जाणीव. आणि इथे दिग्दर्शक स्टर्नबर्ग, "ब्लू एंजेल" या चित्रपटाची बैठक झाली. आणि ते फक्त स्टाईलिश बनत नाही, तर शैलीचे प्रतीक बनते! हे कसे घडले? प्रांतीय अभिनेत्रीमध्ये स्टर्नबर्गला काय आणि कसे बदलावे लागले?

माझ्यासाठी, स्टाईलिश व्यक्तीचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण होते आणि राहिले माया मिखाइलोव्हना प्लिसेत्स्काया... तिच्या शैलीमध्ये कृत्रिम, वरवरचे काहीही नाही, तिच्यासाठी विचित्र नाही. उड्डाण आणि ऊर्जा अजूनही तिच्या रूपात जपली गेली आहे. पण तिचे हे वैशिष्ठ्य इतक्या लगेच आणि इतक्या स्पष्टपणे प्रकट झाले नाही. आणि हे आपल्या सर्व नायकांबद्दल सांगितले जाऊ शकते. लहान असताना त्यांची चित्रे पहा. व्यक्तिमत्त्व घडत असताना त्यांच्यामध्ये शैली वाढलेली दिसते.

काय लोकांना स्टायलिश बनवते? त्यांचे जीवन, जीवनाबद्दल त्यांची सर्जनशील वृत्ती, त्यांच्या बैठका, त्यांचे वातावरण. ते नेहमीच उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व असतात. ते वेगळे आहेत आणि ते या मौलिकतेचे कौतुक करतात.

स्वतःला शोधणे महत्वाचे आहे! एखाद्या व्यक्तीच्या शैलीच्या जन्माची ही सुरुवात आहे. वैयक्तिक शैली ही नेहमीच व्यक्तिमत्त्वाचे प्रकटीकरण असते आणि क्रियाकलापाच्या प्रकाराकडे दुर्लक्ष करून सर्जनशीलतेचे प्रकटीकरण असते. मला वारंवार विचारले जाते: स्टायलिश लोक असू शकतात, उदाहरणार्थ, व्यवसायात, राजकारणात किंवा विज्ञानात? अर्थातच होय! आणि मी त्यांना माझ्या आयुष्यात भेटलो आहे. त्यापैकी अनेकांना स्टायलिश म्हणण्याबद्दल कदाचित आश्चर्य वाटले. शेवटी, त्यांनी शैलीबद्दल क्वचितच विचार केला. ते एक चैतन्यमय जीवन जगले, आणि त्यांच्याकडे योग्यरित्या, म्हणजे, कलात्मकदृष्ट्या, बाहेरून व्यक्त करण्यासाठी पुरेशी संस्कृती होती.

शिक्षणतज्ज्ञ व्ही. प्रोप, एक भाषाशास्त्रज्ञ, "द मॉर्फोलॉजी ऑफ ए टेल" या प्रसिद्ध कार्याचे लेखक, नक्कीच एक स्टाईलिश व्यक्ती आहेत. त्याचे जीवन, तीक्ष्ण दाढीसह त्याचे तेजस्वी वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप, ब्रीफकेसऐवजी अर्धसैनिक टॅब्लेट - विशिष्ट निष्काळजीपणा असूनही सर्व काही घन, सेंद्रीय आहे आणि कदाचित त्याचे आभार.

खरी शैली हळूहळू परिपक्व होते, कारण वैयक्तिक शैलीचा प्रश्न हा विकासाचा प्रश्न आहे!

ओसिंका: इतके स्टाईलिश लोक का आहेत?

एल. एम.:याचे कारण असे आहे की एका व्यक्तीमध्ये व्यक्तिमत्त्व आणि ज्ञानाची मौलिकता, शिवाय, कलात्मक सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातील व्यावहारिक कौशल्ये सहसा एकत्र केली जात नाहीत. त्यामुळे अंध अनुकरण. हे तंतोतंत अंध आहे कारण एखाद्या व्यक्तीला हे समजण्यास संस्कृतीचा अभाव आहे की ही प्रतिमा जरी फॅशनेबल आणि स्टाईलिश असली तरी ती स्वतःच असू शकते, परंतु त्याचा त्याच्याशी खूप दूरचा संबंध आहे. अनेकदा स्वतःला समजून घेण्याची इच्छा नसते.तर असे दिसून आले की ड्रेस एका गोष्टीबद्दल ओरडतो, बाईचा चेहरा दुसर्‍याबद्दल कुजबुजतो आणि तिसऱ्याबद्दल पिशवी क्रॅक होते!

ओसिंका: ल्युबोव मिखाइलोव्हना, कृपया स्पष्ट शैलीतील चुकांची उदाहरणे द्या?

एल. एम.:बऱ्याचदा मी पाहतो: उंच टाच असलेली मुलगी, "परेडमध्ये" आणि तिच्या शेजारी एक तरुण जवळजवळ ट्रॅकसूटमध्ये आहे. लक्षात घ्या की आधुनिक फॅशन वेगवेगळ्या शैलींचे मिश्रण करण्यास अनुकूल आहे, परंतु यासाठी अपवादात्मक कौशल्य आवश्यक आहे. धर्मनिरपेक्ष संध्याकाळीही ते आढळू शकते. एखाद्या महिलेचे मोहक स्वरूप सहसा तिच्या सोबत्याच्या देखाव्याशी विसंगत असते.: बॅगी जॅकेट, निळा धारीदार शर्ट.

जोडपे एकाच शैलीच्या जागेत असणे आवश्यक आहे. जर योग्य ज्ञान, चव आणि विविध स्टाईलिश प्रतिमा वापरल्या गेल्या असतील तर ते एका कथेत विणले गेले पाहिजेत: ते एकमेकांना चिकटलेले दिसतात, जसे कोडे, एकमेकांना पूरक आणि महत्त्वपूर्ण गोष्टींवर जोर देणे.

जॉनी डेपआणि त्याची पत्नी, एक अभिनेत्री व्हेनेसा पॅराडिस, नेहमी सुखद आश्चर्य. ते फक्त एकमेकांच्या शेजारी सेंद्रिय नाहीत, परंतु प्रत्येक वेळी ही एक नवीन आकर्षक कथा आहे, जी नाजूक चव आणि त्यांच्या वैयक्तिकतेशी पूर्णपणे संबंधित आहे.

या जोडप्याच्या छायाचित्रांवर एक नजर टाका. जॉनीच्या टक्सिडोकडे लक्ष द्या, परंतु त्याच्या पायांवर शूज नाहीत, जसे की एखाद्याला अपेक्षित असेल, परंतु जाड तलव्यांसह बूट, त्याच्या डोक्यावर एक उच्च, क्लासिक नाही, मुकुट असलेली एक टोपी आहे. जॉनी स्वतःवर, दिखाऊ टक्सिडोवर हसतो. आणि व्हॅनेसा त्याच्या शेजारी खूप सेंद्रिय आहे: ती ओल्या पंखांसह विस्कळीत पक्ष्यासारखी दिसते. तिच्या प्रतिमेत, जॉनीचा टोमणा एक उबदार स्मित मध्ये बदलला आहे आणि यामुळे व्हेनेसाचा स्पर्श वाढतो.

पुढील फोटोवर एक नजर टाका. जॉनीने क्लासिक्सच्या कायद्यानुसार कपडे घातले आहेत आणि असे वाटते की व्हॅनेसा फक्त एक चवदार कपडे घातलेली तरुणी आहे. परंतु या जोडीमध्ये असे काहीतरी आहे जे आपल्याला आपली दृष्टी थांबवते आणि भावनांना प्रतिसाद देते. काय? आणि ते कसे आले?

येथे, कल्पना करा, मला व्हेनेसा क्लासिक पांढऱ्या ड्रेसमध्ये दिसते, सरळ, तपशील नाही, मध्यम लांबी. अचानक व्हॅनेसाला काहीतरी घडते, तिच्या स्थितीत काहीतरी बदल होतो आणि कपडे खाली उतरू लागतात. आणि लगेच जॉनी या भावनेला प्रतिसाद देतो, आणि त्याचे लहान-कापलेले केस तातडीने वाढतात, निष्काळजी कवचात खाली पडतात. हृदयस्पर्शी, मजेदार आणि थोडे दुःखी. मानसिकदृष्ट्या पुढचा भाग कंघी करण्याचा प्रयत्न करा: शैली नाही, इतिहास नाही.

चौथ्या प्रतिमेचे रहस्य काय आहे? व्हॅनेसाचे क्लासिक ब्लॅक जॅकेट जॉनीच्या गोल चष्म्यात दिसून येते, त्यांच्या अत्यंत परंपरेत काहीसे हास्यास्पद आहे. प्रतिमा जिवंत होतात. अशा प्रतिमांचा शोध लावला जात नाही. ते कल्पनेत दिसतात, आणि तयार-केलेले दिसतात.

ओसिंका: पण मग, सामान्य लोकांसाठी शैली साध्य करता येते का?

एल. एम.:जर आपण "सामान्य" लोकांना प्रमाणित लोक म्हणत असाल तर नाही. तर त्यांची विशिष्टता ओळखा आणि जतन करा, आणि मग ऑटोमॅटन ​​होऊ नका शैली प्रत्येकाला आवडेल. कोणत्याही परिस्थितीत आपण सर्वांनी यासाठी प्रयत्न केले पाहिजेत. आपली शैली शोधणे म्हणजे स्वतःला शोधणे: आपल्याला काय आवडते, आपण कोठे काम करू इच्छिता, आपण आपल्या शेजारी कोणाला पाहू इच्छिता. आणि, हे लक्षात ठेवा की हे नेहमी पारंपारिक शहाणपणाशी जुळत नाही.

ओसिंका:ल्युबोव मिखाइलोव्हना, आपण शैलीत कसे आलात?

एल. एम.:आधुनिक माणसाला सर्वकाही एकाच वेळी हवे असते. हे लक्षात घेणे महत्वाचे आहे की खरोखर स्टाईलिश व्यक्ती मुखवटा नाही, परंतु एखाद्या व्यक्तीच्या विकासाचा एक विशिष्ट टप्पा आहे. याव्यतिरिक्त, हे लक्षात ठेवले पाहिजे वैयक्तिक शैलीची निर्मिती ही हस्तकला प्रक्रिया नाही, तर एक सर्जनशील प्रक्रिया आहे: शेवटी, परिणामी, एक प्रकारची, अद्वितीय प्रतिमा तयार होते. कला या प्रक्रियेत मोठी भूमिका बजावते.

वेगवेगळ्या युगांतील महिला प्रतिमा पहा. कला स्त्रीत्वाची विविधता बघायला आणि त्याचे कौतुक करायला शिकवते. Botticelli काव्यात्मक उदासीनता एक प्रतिमा आहे. टिटियनकडे जीवन-पुष्टी देणारी कामुकता आहे. Fragonard च्या rocal प्रतिमा flirtatious playfulness आहे. वेलाझक्वेझच्या पेंटिंगमध्ये पंखा असलेली महिला तपस्या, सन्मान आणि धार्मिकता आहे.

Proserpina च्या प्रतिमेत - क्वचितच जाणवलेल्या विषाची चव असलेली एक दुःखद कामुकता. Kustodiev च्या कॅनव्हास वर रेने Notgaft महिला बुद्धिमत्ता मूर्त स्वरूप आहे. फ्रान्सिस्को गोयाच्या कॅनव्हासवर काऊंटेस कार्पियोची प्रतिमा, काहीशी नाजूक कीटकांची आठवण करून देणारी, रहस्यमय आणि दुर्गम राहते.

प्री-राफाईलाइट गॅब्रिएल रोसेट्टीच्या विलासी मोनेटमध्ये, रोमँटिक परंपरा बारोकच्या आठवणींप्रमाणे प्रतिध्वनींनी ओव्हरलॅप झाली आहे: त्याची कामुकता आक्रमक आहे आणि म्हणून धोकादायक आहे. ते वेगळे आहेत. आणि प्रत्येकजण सुंदर आहे.

कला व्यक्तिमत्त्व बनवते, स्वतःला शोधण्यास मदत करते. आणि त्याच वेळी, ती एक कलात्मक प्रतिमा समजण्याचे कौशल्य बनवते. पण एक तरतरीत देखावा नेहमी एक प्रतिमा आहे.

म्हणून कला समजून घ्या... आणि लक्षात ठेवा की कलाकार, दिग्दर्शकांचे जीवनचरित्र जाणून घेणे, बरोक आणि रोकोको, इटालियन निओरिअलिझम म्हणजे काय हे जाणून घेणे, फ्रेंच साहित्यातील सर्व अतिवास्तववाद्यांची यादी करणे महत्त्वाचे आहे, परंतु हे अद्याप कलेचे ज्ञान नाही. शेवटी, हे सर्व कलात्मक संस्कृतीचे तथ्य आहेत. कला ही एक कलात्मक प्रतिमा आहे. आणि कला जाणून घेणे म्हणजे कलात्मक प्रतिमा समजून घेण्यास सक्षम असणे. शैली नेहमीच एक प्रतिमा असते, आणि कलेच्या जागेत जन्मलेली प्रतिमा.

ओसिंका: कलेचे आकलन करण्यासाठी तुमचा प्रवास कसा सुरू करायचा सल्ला द्याल?

एल. एम.:पुस्तकांचा संदर्भ घ्या बोरिस रॉबर्टोविच विपर ("ललित कलेचा परिचय"), तातियाना व्हॅलेरियानोव्हना इलिना ("कलेचा इतिहास. पश्चिम युरोपियन कला", "घरगुती कला").

बीआर विपर रशियन कला इतिहासाचा एक मान्यताप्राप्त क्लासिक आहे. T.V. इलिना सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठातील कला इतिहास विभागात प्राध्यापक आहेत. तिच्या पुस्तकांमध्ये दृश्य कलांच्या इतिहासाची मूलभूत माहिती आहे. याव्यतिरिक्त, आपल्याला त्यांच्यामध्ये अतिरिक्त साहित्याच्या याद्या सापडतील. लेव्ह ल्युबिमोव्हची लोकप्रिय पुस्तके उपयुक्त आहेत.

आणि त्याच वेळी, संग्रहालयांमध्ये, प्रदर्शनांमध्ये, विविध सहलींमध्ये स्वतः कलाकृतींशी परिचित होण्याची खात्री करा. बघण्यासारखे खूप काही आहे!चित्रे निवडताना, मी हे सुनिश्चित करण्याचा प्रयत्न केला की कला जग किती वैविध्यपूर्ण आहे, ते किती सुचवू शकते, एखाद्या व्यक्तीमध्ये जागृत होऊ शकते. शेवटच्या पानावरील सर्व प्रतिमा वाढवल्या जाऊ शकतात. याचा लाभ घ्या.

आता समजून घेण्याचा प्रयत्न करा, उदाहरणार्थ, पेंटिंग "फुलांचे फुलदाणी"... या पुष्पगुच्छात बुडा. घाई नको. प्रत्येक फुलाला भावनेने प्रतिसाद द्या. जड peony, मखमली ट्वायलाइट बुबुळ, थंड ट्यूलिप मध्ये डोकावून पहा. त्यांना जाणवा. हा पुष्पगुच्छ इतका असमानपणे का पेटला आहे? उत्तर देण्यासाठी घाई करू नका! आधी वाटले, नंतर उत्तरे शोधा.

कदाचित तुम्हाला खरी नैसर्गिक फुले पाहायची असतील आणि तुम्ही त्यांना वेगळ्या प्रकारे, वेगळ्या प्रकाशयोजना आणि वातावरणात पाहाल? शेवटी, प्रत्येक फुलाची स्वतःची आवडती प्रकाशयोजना आणि स्वतःची जागा असते: एक भितीदायक सकाळ, संध्याकाळ वाढवणे किंवा एक उज्ज्वल दिवस. कोणत्या प्रकारचे फूल आणि कोणत्या प्रकारचे प्रकाश आहे? तुमची नातेवाईक जागा कुठे आहे?

फोटोच्या भाष्यांमध्ये कामांचे वर्णन कसे केले जाते याकडे लक्ष द्या: लेखक, शीर्षक, निर्मितीचे वर्ष, साहित्य, आकार, जेथे ते संग्रहित केले आहे. उदाहरणार्थ, अँड्रिया मॅन्टेग्ना. पर्नासस. 1497. कॅनव्हासवर टेंपेरा. 150x192 सेमी लुवर. पॅरिस. कार्याचे हे वर्णन अपघाती नाही: ते कलेच्या जागेत प्रवेश करण्यास मदत करते. काम कुठे साठवले जाते याकडे लक्ष द्या. काहींसाठी संग्रहालय संग्रहांशी परिचित होण्याची ही सुरुवात होऊ द्या.

लक्षात घ्या की चित्रे केवळ कॅनव्हासवरच नव्हे तर लाकडावरही रंगवली गेली. आणि ते नेहमी तेलाच्या पेंट्सने नव्हे तर टेंपरानेही रंगवले गेले होते, आणि एन्कास्टिक तंत्राचा वापर करून, म्हणजे मेण पेंट्ससह, जेव्हा रंगद्रव्य गरम मेणमध्ये पातळ केले गेले होते. स्वत: ला विचारा की एक विलायक (एन्कास्टिकमध्ये मेण, टेम्परामध्ये चिकन जर्दी आणि तेल हे सर्व सॉल्व्हेंट्स आहेत) एखाद्या कलात्मक प्रतिमेच्या आतील अर्थावर परिणाम करतात आणि जर ते केले तर मग कसे आणि का?

कला जगातील विविधता पाहण्यास मदत करते, त्याची संपत्ती, त्याची विसंगती, तिचे सौंदर्य. तुमची धारणा परिष्कृत झाली आहे, तुमची कल्पनाशक्ती विकसित झाली आहे, शैलीची भावना हळूहळू विकसित होत आहे, अगदी स्वत: साठीही.

हे महत्वाचे आहे की आपल्याकडे सुप्रसिद्ध कला अल्बमचे सतत पुनरावलोकन करण्याची संधी आहे जिथे चित्र मूळसाठी पुरेसे आहेत. दुर्दैवाने, बर्याच प्रकाशनांमध्ये, उदाहरणार्थ, मूळच्या मोहरीच्या रंगाऐवजी, आपल्याला चमकदार लिंबू दिसतो आणि त्याऐवजी खोल चेरी - गलिच्छ तपकिरी. म्हणून, हे महत्वाचे आहे की पुस्तके चांगली प्रकाशित झाली: चित्र स्पष्ट असावे, अस्पष्ट नसावे आणि रंग मूळशी जुळला पाहिजे. म्हणून, मी "ताशचेन / रॉडनिक", "एएसटी" आणि "एस्ट्रेल" या प्रकाशन संस्थांकडून पुस्तके खरेदी करण्याची शिफारस करतो, जे उच्च दर्जाच्या छपाईसाठी उल्लेखनीय आहेत.

ते विसरु नको शिक्षण पद्धतशीर असले पाहिजे: आपण तीन पायऱ्या उडी मारू शकत नाही. प्रथम, आवश्यक किमान मिळवा, ज्यासह आपण नंतर हेनरिक वुल्फलिन वाचू आणि समजू शकता, अधिक जटिल प्रश्नांकडे जा.

शैली म्हणजे काय?
- बॅरोक प्रतिमेची रचना रॉकिंग प्रतिमेच्या संरचनेपेक्षा कशी वेगळी आहे?
- आणि ते काय आहे - कलात्मक प्रतिमेची रचना?
- कोणता फॅब्रिक नमुना प्रकाश, बदलत्या चंचल, रॉकिंग हालचाली उत्तम प्रकारे व्यक्त करेल आणि कोणता तीक्ष्ण आणि उत्साही, बारोक आहे?
- किट्स-बॅरोक स्पिरीटमध्ये मला काहीसा निर्लज्ज आनंद द्यायचा असेल तर कोणता रंग, म्हणजे रंगाच्या ठिपक्यांचे गुणोत्तर मी निवडावे?
- कोणती रचना मिश्रित चिंता आणि भितीदायक आनंदाची एक जटिल भावना व्यक्त करेल (जे, अर्थातच, रोमँटिकिझमच्या ठिकाणी अधिक सामान्य आहे), आणि कोणती - अतूट आत्मविश्वास आणि शक्ती (जी रोमनस्क्यू शैलीच्या जवळ आहे)?

हे प्रश्न तुमच्यासाठी टेरा गुप्त असणे आवश्यक नाही. आपल्याला अंधारात भटकणे टाळणे आवश्यक आहे, आपल्याला चाक पुन्हा कसे शोधू नये हे माहित असणे आवश्यक आहे. परंतु सर्वात महत्वाचे: एका शब्दात पहा, स्पर्श करा, ऐका, जाणवा - सर्जनशीलपणे जगा!

कलेचे स्थान तुमच्यासारखे बनवा, जेणेकरून तुम्हाला तेथे अपेक्षित आणि आवडेल, जेणेकरून प्रत्येक रंग स्पॉट तुम्हाला स्वतःची कथा सांगेल आणि रेषेचे स्वरूप लपलेली रहस्ये उघड करेल. डेल्फीचे वर्मियर तुम्हाला रंगाचे सौंदर्य, बोटिसेली पाहण्यास शिकवेल - रेषेच्या स्वरूपाला प्रतिसाद देण्यासाठी, गोया तुम्हाला रोमँटिकिझमचा जन्म पाहण्याची परवानगी देईल. कला 20 व्या शतकातील सर्वात प्रमुख फॅशन डिझायनर्सच्या सर्जनशीलतेचे मूळ प्रकट करेल - बालेंसियागा, यवेस सेंट लॉरेन्ट, ख्रिश्चन लॅक्रॉइक्स, विवियन वेस्टवुड.

ओसिंका:ल्युबोव मिखाइलोव्हना, माहितीपूर्ण संभाषणासाठी धन्यवाद! ओसिंकाच्या वाचकांना तुम्ही काय शुभेच्छा देऊ इच्छिता?

एल. एम.:आपली स्वतःची शैली शोधणे रोमांचक आहे. आपण अधिक परिपक्व, अधिक संपूर्ण, अधिक सक्रिय व्हाल. तुमचे आयुष्य सखोल होते. म्हणून, स्वत: ला पहा, जेव्हा तुम्ही अपयशी होता तेव्हा मागे हटू नका.

आणि पुढे. कलेत जगा.
वाटेत, तुम्हाला तुमची खरी वैयक्तिक शैली मिळेल. आणि हा एकमेव संभाव्य मार्ग आहे.

ल्युबोव मिखाइलोव्हना काय म्हणतो ते तुम्ही अखंडपणे सराव करू शकता आणि आता तुम्ही सतत वाचू शकता. "मी एक निर्माता आहे" या अभ्यासक्रमाच्या पहिल्या व्याख्यानाची रूपरेषा. मला असे म्हणायचे आहे की सामग्रीमध्ये विसर्जन आणि जे ऐकले गेले आहे त्याची जागरूकता काम केल्यानंतर गुणात्मक भिन्न आहे.
मला खरोखर आशा आहे की लवकरच तिच्या प्रकाशित पुस्तकांमध्ये ल्युबोव मिखाइलोव्हनाच्या कार्यपद्धतीशी परिचित होणे शक्य होईल, ज्याच्या प्रकाशनबद्दल तिने तयारीच्या वर्गात बोलले. या दरम्यान, माझ्यासाठी आणि मला आशा आहे की, माझ्या सहकाऱ्यांसाठी, मी एक इशारा पोस्ट करत आहे - कला आणि आसपासच्या जगाच्या कार्याची मल्टी -स्टेज सखोल धारणा करण्याची एक पद्धत, ज्याचे लेखकत्व पूर्णपणे अतुलनीय ल्युबोव मिखाइलोव्हना पोपोवा http च्या मालकीचे आहे. : //popova-art.livejournal.com/:

प्रथम लक्षपूर्वक, केंद्रित तपासणी आहे.बारकावे पकडण्यासाठी. विचार करत नाही, पण बघतो.

दुसरा शरीराने प्रतिसाद देण्याचा प्रयत्न आहे.... संरचनेवर नाही, कमीतकमी संरचनेच्या वैयक्तिक घटकांवर: रेषा (रेखीय किंवा चित्रात्मक रचना), रंगाचे ठिपके / रंग / कॉन्ट्रास्ट, पोत / पृष्ठभागाचे स्वरूप, लय. आपण संरचनेला प्रतिसाद देणे शिकू शकत नाही, ती खूप गुंतागुंतीची आणि अदृश्य आहे, त्याची धारणा नेहमीच अंतर्ज्ञानी असते. परंतु हे कौशल्य संरचनांचे वैयक्तिक घटक समजून घेण्याच्या पद्धतशीर अनुभवाच्या परिणामी तयार केले जाऊ शकते.

तिसरा - भावना टिपण्याचा प्रयत्न... एक भावना जी शारीरिक प्रतिसादाच्या परिणामी आतून बांधली गेली पाहिजे.

चौथे, या भावनेला म्हटले पाहिजे.आपल्याला शब्द शोधायला हवा. शिवाय, शब्द सूक्ष्म असावा, शब्दाने नेमकी ही भावना व्यक्त केली पाहिजे, भावनांची ही विशिष्ट सावली. आणि यासाठी तुमच्याकडे समृद्ध शब्दसंग्रह असणे आवश्यक आहे. विचार फक्त शब्दात व्यक्त होतो.

अचूकपणे विचारलेले प्रश्न समजण्याच्या बहु-चरण प्रक्रियेत मदत करू शकतात:
मला संरचनेचे कोणते घटक दिसतात?
अ) रेषा (संपूर्ण किंवा आंशिक? चिंताग्रस्त किंवा शांत? सौम्य किंवा तापट? उत्साही किंवा आळशी? रोकेले किंवा बारोक? लवचिक?). लक्षात ठेवा की रेषेचे स्वरूप कलाकाराच्या हाताच्या हालचालीच्या स्वरूपावर अवलंबून असते, जे कलाकाराच्या शरीराच्या स्थितीवर, त्या क्षणी त्याच्या संवेदनात्मक अनुभवाच्या स्वरूपावर अवलंबून असते.
ब) एक रंग स्पॉट (कठोरपणे रेखांकित, ग्राफिक किंवा मऊ संक्रमणासह, रंगीत? रंग उबदार किंवा थंड आहेत?) / रंग (समानता किंवा कॉन्ट्रास्टवर आधारित? जर कॉन्ट्रास्ट कठोर किंवा मऊ असेल? लक्षात ठेवा की रंग स्पॉट स्वतःच अस्तित्वात नाही, परंतु केवळ इतर रंगाच्या डागांनी वेढलेले आहे) लक्षात ठेवा की स्ट्रोकचे स्वरूप पेंटच्या सुसंगततेवर अवलंबून असते (द्रव किंवा जाड, विलायक सह किंवा त्याशिवाय), ब्रशवर (त्याच्या आकारावर, कडकपणावर) / ब्रिसल्सची कोमलता)
क) पृष्ठभागाचा पोत
d) रचना (रचना केंद्र कुठे आहे)? प्रमाण?
e) लय (क्षैतिज किंवा अनुलंब? लपलेली लय किंवा स्पष्ट ताल?)

जेव्हा मला वैयक्तिक रचना घटक दिसतात तेव्हा शरीराचे काय होते?
अ) मणक्याचे काय? (सरळ किंवा कर्लिंग?)
ब) श्वास घेण्याबद्दल काय? (खोल श्वास किंवा उथळ? एक गोंधळलेला ताल - एक ताणलेला ताल किंवा मोजलेला ताल?
क) स्नायूंचे काय? (ते मुरगळत आहेत का? ते तणावग्रस्त आहेत का? रक्त सूजल्यामुळे ते सूजत आहेत का?)
ड) रक्तप्रवाहाचे काय? (शरीरात भरपूर रक्त धडधडत आहे का? किंवा स्पंदन सूक्ष्म आणि अगोचर आहे का?)
e) हाडांचे काय?
f) कंडराचे काय?

कोणत्या भावना आत जन्माला येतात? कोणती भावना?

कलाकृती समजून घेण्यास मदत करणारी तंत्रे:
- प्रश्नातील चित्राच्या कामात स्वतःला शोधा.

कला म्हणजे काय आणि ती समजून घ्यायला तुम्ही शिकू शकता का?

हे समजून घेण्यासाठी, आम्हाला खालील प्रश्नांची उत्तरे देणे आवश्यक आहे.

कला म्हणजे काय?

कलात्मक प्रतिमा म्हणजे काय?

कलेचे आकलन कसे करावे? कलेचे आकलन करायला शिकण्याची संधी आहे का, किंवा आकडेवारी सांगते तशी ती पाच टक्के लोकसंख्येची अंतर्ज्ञानी क्षमता आहे का? किंवा आपण अजूनही कला जाणणे शिकू शकतो, सायकल चालवायला कसे शिकता येईल? म्हणजेच, मी व्यावहारिक कौशल्याबद्दल बोलत आहे.

मला लगेच सांगायचे आहे की हे कौशल्य प्रशिक्षित केले जाऊ शकते. हे फक्त दिले जात नाही, ते सोपे आहे. हे सर्व आपण कोणत्या प्रकारचे जीवन जगले आणि आपले पालक कोणत्या प्रकारचे जीवन जगले यावर अवलंबून आहे.

पण असे असले तरी, माझा सराव एखाद्या व्यक्तीला हवे असल्यास काय दाखवते. जर त्याने प्रयत्न केला. जर त्याच्याकडे दोन गुण असतील, ज्याबद्दल मी आता तुम्हाला सांगेन, तो यशस्वी होऊ लागेल.

हे गुण कोणते?

1. स्वतःवर, तुमच्या क्षमतेवर विश्वास ठेवा. आपल्या समाजातील एक सामान्य गुणवत्ता. तथापि, आपण यशस्वी व्हाल याची खात्री कोणीही देऊ शकत नाही. आणि मी तुम्हाला खात्री देऊ शकत नाही की तुम्ही यशस्वी व्हाल. त्यामुळे दुसरा दर्जा पुढे येतो.


2. नम्रता. आपल्या समाजात हे खूप विचित्र वाटते. नम्रता जेव्हा आपण समजता की आपण सर्वकाही करू शकत नाही. पण तुम्हाला समजते की तुम्ही सर्व काही करू शकत नाही आणि तरीही प्रयत्न करा. यासाठी धैर्याची आवश्यकता असते, ज्याची आधुनिक लोकांमध्ये अनेकदा कमतरता असते. आपण अपयशी ठरू शकतो हे लक्षात आल्यावर धैर्य दाखवा आणि तरीही तुम्ही जा.

कधी शक्य आहे? जेव्हा प्रेम असते, कलेवर निःस्वार्थ प्रेम असते, स्वतःसाठी फायदा नसतो. कलेच्या क्षेत्रात प्रवेश करणाऱ्या व्यक्तीसाठी हे खूप महत्वाचे आहे. मग कला तुमच्यासमोर खुली होईल.

कला हे मानवी आत्म्याचे जग आहे. हे वाक्यांश नाही, हे वास्तव आहे. आणि तो काळा आणि पांढरा नाही. हे वादग्रस्त आहे. हे क्लिष्ट आहे. तो बहु-भाग आहे.

तर, कला म्हणजे काय हे आपण प्रथम समजून घेतले पाहिजे. आपल्या समाजात, कला म्हणजे काय आणि कलेचे जाणकार म्हणजे काय याची पूर्णपणे चुकीची कल्पना आहे.

बऱ्याचदा आपल्याला असे वाटते की, कलाप्रेमी म्हणजे अशी व्यक्ती जी कलेविषयी वस्तुस्थिती जाणून घेते, वसारी वाचते, 14-15 व्या शतकात फ्लॉरेन्स काय आहे वगैरे माहिती असते.

मी नुकतेच सूचीबद्ध केलेले सर्व संस्कृती किंवा इतिहासाचे तथ्य आहे. कलेच्या आकलनासाठी तथ्ये नक्कीच महत्त्वाची असतात. ज्या व्यक्तीला कलेची वस्तुस्थिती माहित नाही त्याच्यासाठी कला बंद आहे.

आपण स्वतः संस्कृतीच्या तथ्यांवर प्रभुत्व मिळवू शकता. माझ्या LJ मध्ये माझ्याकडे संदर्भांची यादी आहे.
तथापि, सांस्कृतिक तथ्ये अद्याप कला नाहीत.

कला म्हणजे काय?

कला हे एक विशिष्ट काम आहे, किंवा त्याऐवजी ही बरीच वेगळी विशिष्ट कामे आहेत. आणि प्रत्येक तुकडा अद्वितीय आहे. आणि जर ते पुनरावृत्ती करण्यायोग्य नसेल तर प्रत्येक वेळी जेव्हा तुम्ही एखाद्या विशिष्ट कार्यासमोर उभे राहता तेव्हा तुमच्याकडे एक नवीन कार्य असते. आपण कालप्रमाणेच करू शकत नाही, दुसर्या तुकड्यापूर्वी.

कलेच्या कार्याचा मुख्य भाग म्हणजे कलात्मक प्रतिमा.

कलात्मक प्रतिमा ही एक स्पष्ट कलात्मक स्वरूपात व्यक्त केलेली कल्पना आहे.

एक कल्पना एक विचार नाही, ती तार्किक विचारांचा परिणाम नाही.

कलात्मक प्रतिमेतील कल्पना ही नेहमीच भावना असते.

कल्पना म्हणजे विचार नाही.

विचारांच्या आधारावर बांधलेली कला नाही, तर विज्ञान आहे. तार्किक बांधकामे कोणत्याही विज्ञानाच्या केंद्रस्थानी असतात. तार्किक बांधकामाचा परिणाम विचार आहे.

विचार हा विज्ञानाचा परिणाम आहे.

कलेचा परिणाम म्हणजे मूर्त स्वरुपाची भावना. अवतार म्हणजे काय?

भावना व्यक्त करता येत नाहीदुसऱ्या व्यक्तीला. आपण दुसऱ्या व्यक्तीची भावना समजू शकत नाही. आपण फक्त समोरच्या व्यक्तीच्या भावनांमध्ये सामील होऊ शकतो. सामील होण्याचा प्रयत्न करा. आणि कलेमध्ये, भावनांना कलात्मक स्वरूपात मूर्त रूप दिले जाते. कोणत्याही मानवी भावना एक कला स्वरूपात मूर्त स्वरुपात असणे आवश्यक आहे.

कलात्मक स्वरूप मानवी भावना दृश्यमान आणि आकलनासाठी सुलभ करते. व्हिज्युअल आर्टमध्ये आपण ते पाहू शकतो. ही भावना आपण संगीतात ऐकू शकतो. या सुगंधाचा सुगंध आपण परफ्युमरीमध्ये घेऊ शकतो. पाककृतीमध्ये जिभेवर आपण या भावनेचा आस्वाद घेऊ शकतो. हे सर्व एक कला प्रकार आहे.

सर्व प्रकारच्या कलेतील कल्पना एका स्त्रोतावरून काढल्या जातात - मानवी आत्म्याकडून, या मानवी भावना आहेत. आणि म्हणून उत्कटता किंवा कोमलता संगीतामध्ये, रंगीत रचनेमध्ये, रंगाच्या ठिपक्यांमध्ये साकारली जाऊ शकते, परंतु ही उत्कटता आणि प्रेमळपणा असेल. त्यांना फॅशनेबल प्रतिमेमध्ये मूर्त केले जाऊ शकते, किंवा त्याऐवजी महान डिझायनर्सच्या कलेमध्ये, उत्कटतेला मूर्त रूप दिले जाते आणि कोमलता मूर्त स्वरुप दिली जाते. निराशा ही मूर्त स्वरूपाची आणि अभिमानी श्रद्धा आहे, विविध भावनांना मूर्त स्वरूप आहे. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent, Macquin हे भावनांवर आधारित आहेत. परंतु भावना समजण्यायोग्य नाही, म्हणून आपल्याला ही भावना समजणे शिकणे आवश्यक आहे.

या विषयाकडे जाण्यापूर्वी, मी तुम्हाला एक उदाहरण देऊ इच्छितो. आम्ही कलात्मक स्वरूपावर थोडे लक्ष देऊ.

तर, पुन्हा, एक कलात्मक प्रतिमा ही कलात्मक स्वरूपात व्यक्त केलेली कल्पना (मानवी भावना) आहे.

कल्पना एका स्त्रोतापासून तयार केल्या जातात - मानवी आत्मा.

आणि कला प्रकार विविध कला प्रकारांसाठी विशिष्ट आहे. म्हणजेच, प्रत्येक कलाप्रकाराला स्वतःचा कला प्रकार असतो. संगीतात, हे ध्वनी, मधुर ताल, ध्वनी आवाज आहेत. एक शांत राग, किंवा एक मोठा आवाज जो संपूर्ण जागा भरतो - या काही विशिष्ट भावना आहेत. आणि आवाजाची निवड ही संगीतातील भावनांच्या मूर्त स्वरूपाचे काम आहे. ताल मोजले जातात, गुळगुळीत, मधुर किंवा पर्क्यूशन वाद्यांसह फाटलेले - या वेगवेगळ्या भावना आहेत.

त्याचप्रमाणे, परफ्युमरी, पाककला, आणि अर्थातच दृश्य कलांमध्ये एक विशिष्ट विशिष्टता.

दृश्य कला मध्ये एक कला प्रकार काय आहे?

एक कला प्रकार वैयक्तिक घटकांपासून बनलेला असतो आणि या घटकांमधील दुवे.

कलाकृतीचे वेगळे भाग आणि त्या भागांमधील संबंध असतात.

रचना म्हणजे कलात्मक स्वरूपाचे बांधकाम: कोणते भाग आणि ते एकमेकांशी कसे जोडलेले आहेत ही एक रचना आहे.

कलेच्या स्वरूपाचे घटक, म्हणजे जे आपण पाहतो. हे घटक काय आहेत?

1. ही प्रामुख्याने एक ओळ आहे. सर्वप्रथम, कारण मानवी डोळा अशा प्रकारे विकसित झाला, प्रथम आपण एक समोच्च रेषा पाहिली. म्हणून शास्त्रज्ञ म्हणतात, आणि बहुधा ते होते. शेवटी, बरेच लोक रेषा पाहतात, परंतु रंगाच्या छटा भेदत नाहीत. हिरव्या रंगाच्या शेकडो छटा आहेत, परंतु किमान एक डझन नावे माहित असली पाहिजेत. आणि बर्‍याच लोकांना हे समजत नाही की हे वेगवेगळे रंग आहेत.


2. रंग स्पॉट (रंग स्पॉट्सचे रंग-गुणोत्तर)


3. पोत - पृष्ठभागाचे स्वरूप. कलेतील सर्व वस्तू, वास्तविक जगात, काही प्रकारचे पृष्ठभाग असतात. उदाहरणार्थ, सूटच्या कलामध्ये, प्रतिमा तयार करण्यासाठी फॅब्रिकच्या पोतला प्रचंड महत्त्व आहे. सांजेन एक गोष्ट आहे. फॅब्रिक रंगात अतिशय गुंतागुंतीचे आहे, ते वेगवेगळ्या प्रकाशाच्या परिस्थितीत बदलते. त्याचा पोत खडबडीत आहे आणि अगदी वेगवेगळे धागे उभे राहतात आणि हे गंजलेला पोत एक विशिष्ट प्रतिमा तयार करतो.

कापड ही आणखी एक बाब आहे. कापड रंग प्रतिबिंबित करत नाही, रेशीम (संजेन) रंग प्रतिबिंबित करते. सह

एक पूर्णपणे भिन्न अॅटलस, एक वेगळे विणकाम आहे (पाच धाग्यांद्वारे). येथे पूर्णपणे भिन्न पोत, पृष्ठभाग तयार केला जातो. आणि अॅटलासला विशिष्ट बरोक शैलीमध्ये मागणी आहे. कामुक, दोलायमान शैलीमध्ये.

फर्निचर कला आणि हस्तकला मध्ये समान गोष्ट. दगडावर प्रक्रिया कशी केली जाते हे आर्किटेक्चरमध्ये आहे. हे सर्व एक कलात्मक प्रतिमा तयार करते.

हे तीन मुख्य घटक आहेत. परंतु रचना केवळ स्वतंत्र घटकच नाही तर त्यांच्यातील कनेक्शन देखील आहे. म्हणजेच, केवळ रेषेचा स्वभाव नाही, फक्त रंग नाही, फक्त रंगाचे डाग नाहीत, केवळ पोतचे स्वरूप नाही, तर त्यांच्यातील संबंध. हे घटक कलात्मक प्रतिमेत स्वतंत्रपणे अस्तित्वात नसावेत, ते मनाने जोडलेले आणि जोडलेले आहेत, प्रतिबिंबाच्या परिणामी नव्हे तर अंतर्दृष्टीचा परिणाम म्हणून.

हे तुमच्यासाठी आत्ताचे शब्द आहेत, परंतु तुम्ही ते लक्षात ठेवा, ते नंतर तुम्हाला उपयोगी पडतील, कारण तुम्ही या अंतर्दृष्टी दरम्यान उपस्थित असाल.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये संवादाचे स्वरूप तालांद्वारे केले जाते.

लय म्हणजे एखाद्या गोष्टीची पुनरावृत्ती. जेव्हा समान स्वरूपाची पुनरावृत्ती होते तेव्हा साध्या ताल असतात. आपण हे कुठे भेटू शकतो? उदाहरणार्थ इजिप्त मध्ये. कोलोनेडमध्ये अगदी समान स्तंभ असतात - ही एक साधी लय आहे. पन्नासच्या दशकातील वेशभूषेच्या कलेमध्ये, जेव्हा लाल हँडबॅग लाल शूजसह एकत्र केली जात असे. समकालीन कलेमध्ये असे काही नाही, एक साध्या लयची जागा एक जटिल ताल, एक सूक्ष्म ताल. जेव्हा पुनरावृत्ती होते तेव्हा पुनरावृत्ती होणाऱ्या या घटकामध्ये बदल होतो. सहसा, एक सूक्ष्म बदल हा मोठा बदल नसतो आणि कधीकधी एक जटिल बदल जो दृश्यमान नसतो.

उदाहरण. लाल पिशवी घ्या, किरमिजी रंग उघडा. लाल रंगद्रव्य लाल खुल्या रंगाखाली आहे. जर आपण या लाल रंगद्रव्यात निळा रंगद्रव्य जोडला तर आपण रास्पबेरीपासून जांभळ्यापर्यंत विविध श्रेणी मिळवू शकतो आणि या पिशवीचे शूज किरमिजी रंगाचे असू शकतात किंवा ते खोल जांभळ्या रंगाचे असू शकतात. ही एक सूक्ष्म लय आहे, ती खुली नाही, स्पष्ट नाही. ही दुसऱ्या प्रकारची लय आहे.

पण अजून एक लय आहे, लपलेली. ही एक अर्थपूर्ण लय आहे. मी आता याबद्दल बोलणार नाही. पण तुम्ही ते आता लिहा. त्यामुळे तुम्हाला माहित आहे की कलेबद्दल काहीच सोपे नाही. जर तुम्ही अशा जगात राहिलात जेथे सर्व काही कृष्णधवल असेल तर त्याबद्दल विसरून जा. कारण जगात खरोखरच काळा आणि पांढरा नाही, हे सर्व तुमच्या डोक्यात काळे आणि पांढरे आहे. आणि कलेमध्ये सुद्धा काहीही सोपे असू शकत नाही. कला हा महान कलाकारांचा आध्यात्मिक अनुभव आहे, जो मानवी आत्मा आणि जटिल सर्वकाही प्रतिबिंबित करतो, कधीकधी समज आणि समजण्यासाठी दुर्गम असतो.

कोणतेही प्रशिक्षण नेहमीच सरलीकरण असते. आपण सरलीकृत केल्याशिवाय शिकवू शकत नाही. म्हणून मी अधिक सरलीकृत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, परंतु तुम्हाला कळवा की मी अधिक सरलीकृत आहे. अशा अनेक गोष्टी आहेत ज्या तुम्हाला समजणार नाहीत. हे समजून घेतले पाहिजे. मी माझे आयुष्य कलेसाठी समर्पित केले आहे, मी पुढे जातो, जे आज उपलब्ध नाही ते समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो. मी ते उद्या मला उपलब्ध करून देण्याचा प्रयत्न करीत आहे. आणि ही प्रक्रिया माझ्या मृत्यूपर्यंत अनंत आहे. जर माझ्याकडून काही शिकण्यासारखे असेल, तर हा माझा मार्ग आहे, जेव्हा मी कधीच शांत झालो नाही आणि अरे म्हटले नाही, तुम्ही तज्ञ आहात. मी नेहमी आश्चर्य आणि आनंदाने पाहिले आणि मला जाणवले की दररोज नवीन जग माझ्या समोर उघडत आहेत. आणि माझ्या या क्षमतेने मला आयुष्यभर वाढू दिले आहे.

तुम्हाला हे स्पष्टपणे समजले पाहिजे की कला हा एक मोठा खड्डा आहे आणि आमच्या वर्गांमध्ये आम्ही वरचा थर काढून टाकण्याचा प्रयत्न करू, सर्वात प्रवेशयोग्य. मी उदाहरणे निवडतो जेणेकरून ती तुम्हाला उपलब्ध होतील. पण शेकडो आणि शेकडो थर खोलवर जातात. आणि कुठेतरी खूप खोलवर रेम्ब्रांट, वेलाझक्वेझ, मॅक्विन आहे, जे चॅनेलच्या उलट आहे, जे पृष्ठभागावर आहे.

म्हणून, आम्हाला आढळले की कलाकृतीमध्ये सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे कलात्मक प्रतिमा. कलात्मक प्रतिमा म्हणजे कलात्मक स्वरूपात मूर्त स्वरुप असलेली भावना. आणि केवळ स्वरूपात नाही, परंतु या प्रतिमेची नेहमीच एक रचना असते. एखाद्या कलाकृतीचे केवळ वेगळे घटक नाहीत, तर एकमेकांशी जटिल कनेक्शनद्वारे जोडलेले आहेत. हे कनेक्शन "मी या रंगात शूजसह या रंगात हँडबॅग घालणार आहे" या विचारातून जन्माला आलेले नाही. हे कधीच होत नाही.

कलाकाराचा आत्मा हा मानवी आत्मा आहे. सर्व लोकांना आत्मा नसतो.

प्राचीन जपानी भाषेत चमकदार शब्द आहेत जे कलेमध्ये बरेच काही प्रकट करतात: "जेव्हा कलाकाराचा आत्मा छापांनी भरलेला असतो, तेव्हा जी आत्मा ओसंडून वाहते ते कलेचे कार्य असते." पण आपण आत्मा नसलेल्या लोकांच्या समाजात राहतो. आपल्या समाजातील संगोपन आणि शिक्षणाची व्यवस्था भावना नष्ट करते. सहा वर्षाखालील मुलाला भावना असतात, परंतु सहा वर्षांच्या वयात समाज आणि शिक्षण या समस्येचा सामना करतात. भावना नष्ट होतात. आणि अनुभवण्याचे कौशल्य गमावल्याने, आत्मा हरवला आहे.

शैली ही कलेची उंची आहे. कलेतील सर्वोच्च प्रतिमा म्हणजे शैली. आत्मा नसेल तर तो कोठून येईल?

कलेच्या जाणिवेसाठी इंद्रियांचा अनुभव आवश्यक असतो. जर लोक मनापासून निर्णय घेतात आणि स्वतःला त्यांच्या सभोवतालचे जग पाहण्याची संधी देत ​​नाहीत. जर तुम्ही ग्राहक समाजाच्या विचारांच्या चौकटीत राहता, तर फक्त जे पैसे देते तेच मौल्यवान असते.

एकदा मला जाणवले की जेव्हा मी वेगवेगळ्या चित्रांसमोर उभा असतो, तेव्हा माझे शरीर स्वतःचे आयुष्य जगते. मला जाणवले की मी वेगळा श्वास घेतो, स्नायू वेगवेगळ्या अवस्थेत आहेत. आणि मग मला जाणवले की मी रंग, रेषा, रचना, प्रमाण, प्रमाण इत्यादींना प्रतिसाद देत आहे. मला जाणवले की माझे शरीर या गोष्टींना प्रतिसाद देते. मी ज्या कलेच्या समोर उभा आहे त्या कलाकृतीचे आयुष्य ते जगते.

जिवंत शरीराशिवाय जग आणि कला जाणणे अशक्य आहे. शरीराकडून प्रतिसाद नाही - समज नाही.

मुळात, जर तुम्हाला पेंटिंगचा सूक्ष्म रंग दिसला तर तुमचा श्वास मऊ असावा.

प्रतिमेची धारणा ही कलात्मक प्रतिमेच्या लपलेल्या संरचनेला प्रतिसाद आहे. हे अजिबात शिकवले जाऊ शकत नाही. कारण रचना ही एक अतिशय गुंतागुंतीची गोष्ट आहे. ते जाणणे ही एक अंतर्ज्ञानी प्रक्रिया आहे. कोणतीही अंतर्ज्ञानी प्रक्रिया शिकवली जाऊ शकत नाही. ही वाईट बातमी आहे. आणि आता ते चांगले आहे - आपण संरचनेचे वैयक्तिक घटक कसे प्रतिसाद द्यायचे आणि कसे समजून घ्यायचे ते शिकवू शकता.

जेव्हा आपल्याला संरचनेच्या वैयक्तिक घटकांच्या वैयक्तिक धारणेचा अनुभव जमा होतो, तेव्हा संपूर्ण प्रतिमा अचानक उघडू शकते.

अंतर्ज्ञान नेहमीच अनुभवाचा परिणाम असतो. अधिक अनुभव, जितक्या लवकर अंतर्ज्ञानी प्रक्रिया हलवू लागतील. आणि जेव्हा कोणताही अनुभव नसतो तेव्हा शैलीला कुठूनही स्थान नसते.

कलेतील अर्थांना प्रतिसाद देण्याची क्षमता आपल्याला जग आणि केवळ कलाच नव्हे तर आपल्या सभोवतालचे जग प्रकट करते. आपल्या पती, मुलाचे जग. बर्याचदा स्त्रिया त्यांच्या स्वार्थी विचारांवर आधारित मूल वाढवतात, मुलाला अजिबात समजून घेण्याचा प्रयत्न करत नाहीत. त्याचा आत्मा उघडण्याचा प्रयत्न करत नाही, कारण तो तुमचा आत्मा नाही. तो वेगळा आहे.

आणि किती बायका जे आपल्या पतींना स्वीकारतात, त्यांना समजून घेतात, त्यांनी काय असावे या कल्पनेचा त्याग केला आहे. आणि ते त्यांच्यावर प्रेम करतात, त्यांची आवड नाही. त्यांना खरे लोक आवडतात.

जर तुम्ही तुमच्या आजूबाजूचे जग पाहिले नाही तर लग्न करू नका आणि लग्न करू नका. याचा अर्थ निराशा. जग पाहायला शिका.

कला हा एक आध्यात्मिक अनुभव आहे. कला मनोरंजन करत नाही. कला आनंद देत नाही. कला आपल्याला जगायला शिकवते. कला तुम्हाला तुमच्या आत्म्याने प्रतिसाद देण्यास आणि तुमच्या आत्म्याला आकार देण्यास शिकवते. कला मानव बनण्यास शिकवते किंवा मानव कसे व्हावे हे शिकवते.

याक्षणी, दिसण्याच्या सर्वात प्रसिद्ध प्रकारांपैकी एक म्हणजे किब्बी सिद्धांत. इंटरनेट त्यांच्यासाठी योग्य आणि अयोग्य कपड्यांमध्ये प्रकारांचे वर्णन, तारे आणि त्यांच्या प्रतिमांची उदाहरणे असलेल्या साइट्सने भरलेली आहे. तथापि, हा एकमेव सिद्धांतापासून दूर आहे ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या स्वरूपापासून एखाद्या व्यक्तीमध्ये अंतर्निहित रेषा आणि फॉर्म मोजणे शक्य होते. आपल्या देखाव्याची चाचणी करण्यासाठी इतर कोणते सिद्धांत वापरले जाऊ शकतात, मी तुम्हाला या लेखात सांगेन.

1. एल.एम. पोपोवा नुसार देखावा प्रकार

ल्युबोव मिखाइलोव्हना पोपोवा, कला इतिहासाचे उमेदवार आणि सर्जनशील क्षमतेच्या विकासासाठी स्टुडिओचे प्रमुख, देखाव्याच्या सर्वात मूलभूत प्रकारांपैकी एक विकसित केले आहे. तिच्या सिद्धांतानुसार, 5 शैलीचे स्वरूप आहेत:

• नाट्यमय
• कठीण रोमँटिक
• शास्त्रीय
• नैसर्गिक
• भोळे रोमँटिक

आपण कोणत्या प्रकारचे आहात हे कसे ठरवायचे? पहिली गोष्ट म्हणजे प्रश्नाचे उत्तर देणे: "चेहरा कोणत्या भावना जागृत करतो?" त्याला आक्रमकता, आकांक्षा किंवा शांतता आणि स्थितीची भावना आहे किंवा कदाचित ती स्वभाव आणि नैसर्गिकता व्यक्त करते? स्वतःशी प्रामाणिक रहा, किंवा त्याऐवजी आपल्या मित्रांना या प्रकरणावर त्यांच्या टिप्पण्यांसाठी विचारा. दुसरी पायरी म्हणजे चेहऱ्यावरील रेषा आणि आकारांचे विश्लेषण करणे, जे त्यात अधिक आहे: तीक्ष्णता किंवा मऊपणा, तसेच प्रभावशाली हायलाइट करणे: चेहऱ्यावर सर्वात धक्कादायक काय आहे? आणि शेवटी, मुख्य गोष्ट म्हणजे प्रत्येक प्रकाराच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पार्श्वभूमीसह चेहर्याचा संवाद तपासणे.

हा दृष्टिकोन, जरी तो मूलभूत आहे आणि आपल्याला देखाव्याच्या काटेकोर विश्लेषणाच्या जंगलात अडकण्याची परवानगी देत ​​नाही, माझ्या मते, खूप व्यक्तिनिष्ठ आहे. एक स्टायलिस्ट नाट्यमय पार्श्वभूमी असलेल्या चेहऱ्याचे सामंजस्य पाहू शकतो, आणि दुसरा - तोच चेहरा - जटिल रोमँटिक प्रिंट्स आणि लँडस्केप्ससह, आणि त्याची दृष्टी योग्य आहे हे सिद्ध करेल. याव्यतिरिक्त, हा सिद्धांत शरीर आणि आकृती अजिबात विचारात घेत नाही. परंतु कपडे आपल्यावर कसे बसतात, आम्ही केवळ चेहऱ्यासह सुसंवादी संयोजनाच्या दृष्टीनेच नव्हे तर तंदुरुस्त, त्याच्या गुणवत्तेवर जोर देऊन देखील मूल्यांकन करू. प्रतिमा निर्मात्यांच्या अनेक शाळांच्या अभ्यासक्रमांमध्ये, भविष्यातील स्टायलिस्टना फक्त असा दृष्टिकोन दिला जातो, परंतु वैयक्तिकरित्या मी या प्रणालीवर काम केले नाही. ते आत आणि बाहेर वेगळे केल्यावर, मी जवळजवळ ताबडतोब किब्बी सिद्धांताकडे वळलो.

2. डेव्हिड किब्बी यांच्यानुसार देखाव्याच्या प्रकारांचा सिद्धांत

किब्बीचा सिद्धांत मूलभूत वैशिष्ट्यांचा दृष्टिकोन वाढवितो आणि त्यात मिश्रित रूपे जोडतो.

3. ड्विन लार्सन यांनी देखाव्याच्या प्रकारांचा सिद्धांत

तथापि, कालांतराने, किब्बीचा सिद्धांत, ज्यामध्ये अंतर आणि वगळता आहे, त्याचे अनुयायी ड्विन लार्सन यांनी पूरक आणि सुधारित केले. सडपातळ तार्किक विचारांनी ओळखल्या जाणाऱ्या या महिलेने प्रत्येक प्रकारच्या ठराविक आकृत्या आणि चेहऱ्यांची अनेक रेखाचित्रेच बनवली नाहीत, तर किब्बीचा सिद्धांत त्याच्याकडे नसलेल्या Gamin-Natural आणि Gamin-Classic ने पूर्ण केला आणि त्याऐवजी आदर्श क्लासिक, जो किब्बीने अखेरीस रद्द केले, तिने नेचुरला-क्लासिक ऑफर केले.