राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीचा इतिहास. एका तासात संग्रहालय: Tretyakov गॅलरी प्रकटीकरण Tretyakov गॅलरी

कला

112904

स्टेट ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी रशियन ललित कलेच्या सर्वात मोठ्या कला संग्रहालयांपैकी एक आहे. आज ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहामध्ये सुमारे एक लाख वस्तू आहेत.

बर्‍याच प्रदर्शनांसह, आपण प्रदर्शनाभोवती अनेक दिवस भटकू शकता, म्हणून लोकलवेने संग्रहालयाच्या सर्वात महत्वाच्या हॉलमधून जाणाऱ्या ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमधून मार्ग तयार केला आहे. हरवू नका!

मुख्य प्रवेशद्वारापासून तपासणी सुरू होते, जर तुम्ही तिकीट कार्यालयांना तोंड देत उभे असाल तर डावीकडे दुसऱ्या मजल्यावर जाणारा जिना आहे. हॉलची संख्या प्रवेशद्वारावर, दरवाजाच्या वर लिहिलेली आहे.

हॉल 10 जवळजवळ संपूर्णपणे अलेक्झांडर अँड्रीविच इवानोव "द एपिअरन्स ऑफ द मसीहा" (अधिक प्रसिद्ध नाव म्हणजे "लोकांसाठी ख्रिस्ताचे स्वरूप") च्या चित्रकलासाठी समर्पित आहे. कॅनव्हास स्वतः एक संपूर्ण भिंत व्यापतो, उर्वरित जागा स्केच आणि अभ्यासांनी भरलेली असते, त्यापैकी बर्‍याच जणांनी चित्रावर वीस वर्षांपासून काम केले आहे. कलाकाराने इटलीमध्ये "द अपिअरन्स ऑफ द मसीहा" चित्रित केले, नंतर, कोणत्याही घटनेशिवाय, त्याने कॅनव्हास रशियाला नेला आणि टीकेनंतर आणि घरी पेंटिंगची ओळख पटली नाही, तो अचानक मरण पावला. हे मनोरंजक आहे की कॅनव्हासमध्ये निकोलाई वसिलीविच गोगोल आणि स्वतः इवानोव यांचे चित्रण आहे.

हॉल 16 मध्ये, प्रवासाच्या दिशेने उजवीकडे, वसीली व्लादिमीरोविच पुकीरेव "असमान विवाह" चे हृदयस्पर्शी चित्र आहे. अफवा आहे की हे चित्र आत्मचरित्रात्मक आहे: पुकिरेवच्या अपयशी वधूचे लग्न एका श्रीमंत राजकुमारशी झाले होते. कलाकाराने चित्रात स्वतःला अमर केले - पार्श्वभूमीवर, एक तरुण हाताने त्याच्या छातीवर ओलांडला. खरे आहे, या आवृत्त्यांना वस्तुस्थितीची पुष्टी नाही.

हॉल क्रमांक 16

डावीकडे, त्याच खोलीत, कॉन्स्टँटिन दिमित्रीविच फ्लॅविट्स्की "राजकुमारी तारकानोवा" यांचे चित्र आहे. या चित्रात महापुरुष एलिझाबेथ पेट्रोव्हनाच्या मुलीचा तोतयागिरी करण्याचा प्रयत्न करणारा पौराणिक ढोंगी दाखवण्यात आला आहे. राजकुमारी ताराकोनोवा (खरे नाव अज्ञात) च्या मृत्यूच्या अनेक आवृत्त्या आहेत, अधिकृत एक सेवनाने मृत्यू आहे. तथापि, "लोकांसाठी" (फ्लेव्हिट्स्कीच्या कार्याचे देखील आभार) आणखी एक गेले: सेंट पीटर्सबर्गमधील पूर दरम्यान, पीटर आणि पॉल किल्ल्याच्या तुरुंगात साहसीचा मृत्यू झाला.

हॉल क्रमांक 16

17 व्या हॉलमध्ये वसिली ग्रिगोरिविच पेरोव्ह "हंटर्स अ‍ॅट हॉल्ट" चे चित्र आहे. कॅनव्हास संपूर्ण प्लॉट रचना दर्शवितो: एक जुने पात्र (डावीकडे) काही प्रकारची काल्पनिक कथा सांगते, ज्यावर तरुण शिकारी मनापासून विश्वास ठेवतो (उजवीकडे). मध्यमवयीन माणूस (मध्यभागी) कथेबद्दल शंका घेतो आणि फक्त हसतो.

तज्ञ बर्‍याचदा पेरोव्हची चित्रकला आणि तुर्जेनेव्हच्या "नोट्स ऑफ अ हंटर" मध्ये समांतर चित्र काढतात.

हॉल क्रमांक 17

हॉल 18 मध्ये कोस्ट्रोमा प्रदेशात लिहिलेले अलेक्सी कोंड्राटेविच सवरासोव्ह "द रुक्स हॅव अराइव्ह" चे सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे. चित्रात चित्रित केलेले पुनरुत्थानाचे चर्च आजपर्यंत अस्तित्वात आहे - आता तेथे सवरासोव्ह संग्रहालय आहे.

दुर्दैवाने, अनेक आश्चर्यकारक कामे असूनही, कलाकार लोकांच्या स्मरणात "एक चित्राचा लेखक" राहिला आणि गरिबीत मरण पावला. तथापि, हे रक्स होते जे रशियामधील लँडस्केप शाळेच्या नवीन शैलीसाठी प्रारंभिक बिंदू बनले - गीतात्मक लँडस्केप. त्यानंतर, सवरासोव्हने चित्राच्या अनेक प्रतिकृती लिहिल्या.

हॉल क्रमांक 18

19 व्या खोलीत इवान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की "इंद्रधनुष्य" चे चित्र आहे. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, ज्या कलाकाराने आपल्या आयुष्यात सुमारे सहा हजार कॅनव्हास लिहिले, तो नेहमीच त्याच्या निवडलेल्या शैली - समुद्रीवादासाठी विश्वासू राहिला. कथानकात सादर केलेले चित्र आयवाझोव्स्कीच्या बर्‍याच कामांपेक्षा वेगळे नाही: कॅनव्हासमध्ये वादळाने जहाज कोसळल्याचे चित्रण केले आहे. फरक रंगांमध्ये आहे. सहसा चमकदार रंगांचा वापर करून, कलाकाराने "इंद्रधनुष्य" साठी मऊ टोन निवडले.

हॉल क्रमांक 19

हॉल 20 मध्ये इवान निकोलायविच क्रॅमस्कोय "अज्ञात" चे प्रसिद्ध चित्र आहे (याला सहसा चुकून "द स्ट्रेंजर" असे म्हणतात). पेंटिंगमध्ये एक शाही, डोळ्यात भरणारी महिला गाडीत स्वार असल्याचे दाखवले आहे. हे मनोरंजक आहे की स्त्रीचे व्यक्तिमत्व कलाकारांच्या समकालीन आणि कला समीक्षकांसाठी एक रहस्य राहिले आहे.

क्रॅमस्कोय "इटिनरंट" सोसायटीच्या संस्थापकांपैकी एक होते - कलाकारांची संघटना ज्यांनी स्वतःला चित्रकलातील शिक्षणतज्ज्ञांच्या प्रतिनिधींना विरोध केला आणि त्यांच्या कामांचे प्रवासी प्रदर्शन आयोजित केले.

हॉल क्रमांक 20

उजवीकडे, प्रवासाच्या दिशेने, हॉल 25 मध्ये इवान इवानोविच शिश्किन यांचे चित्र "पाइन फॉरेस्टमध्ये सकाळ" आहे (कधीकधी कॅनव्हासला चुकून "पाइन जंगलात सकाळ" असे म्हटले जाते). आता लेखकत्व एका कलाकाराचे आहे हे असूनही, दोन लोकांनी चित्रावर काम केले: लँडस्केप चित्रकार शिश्किन आणि शैली चित्रकार साविटस्की. कॉन्स्टँटिन अपोलोनोविच साविटस्कीने टेडी बेअर पेंट केले, याव्यतिरिक्त, कधीकधी त्याला चित्र तयार करण्याच्या कल्पनेचे श्रेय दिले जाते. कॅनव्हासमधून सावितस्कीची स्वाक्षरी कशी गायब झाली याच्या अनेक आवृत्त्या आहेत. त्यापैकी एकाच्या म्हणण्यानुसार, कॉन्स्टँटिन अपोलोनोविचने स्वतःचे आडनाव पूर्ण केलेल्या कामामधून काढून टाकले, ज्यामुळे लेखकत्व सोडले, दुसऱ्याच्या मते - चित्रकार खरेदी केल्यानंतर कलेक्टर पावेल ट्रेट्याकोव्हने कलाकाराची स्वाक्षरी मिटवली.

हॉल क्रमांक 25

हॉल 26 मध्ये व्हिक्टर मिखाइलोविच वास्नेत्सोव्हची एकाच वेळी तीन परीकथा चित्रे आहेत: "अलोनुष्का", "इव्हान त्सारेविच ऑन ग्रे वुल्फ" आणि "हीरोज". तीन नायक - डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स आणि अल्योशा पोपोविच (चित्रात डावीकडून उजवीकडे) - कदाचित रशियन महाकाव्यांचे सर्वात प्रसिद्ध नायक आहेत. वास्नेत्सोव्हच्या कॅनव्हासवर, शूर सहकारी, कोणत्याही क्षणी लढाईसाठी तयार, क्षितिजावर शत्रू शोधत आहेत.

हे मनोरंजक आहे की वास्नेत्सोव्ह केवळ एक कलाकार नव्हता, तर एक आर्किटेक्ट देखील होता. तर, उदाहरणार्थ, बॉलच्या ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या मुख्य प्रवेशद्वार हॉलचे विस्तार त्याच्याद्वारे डिझाइन केले गेले.

हॉल क्रमांक 26

27 व्या हॉलमध्ये वसिली वसिलीविच वेरेशचॅगिन "द अपोथेसिस ऑफ वॉर" चे चित्र आहे, जे तुर्कस्तानमधील लष्करी कारवाईच्या छापाने कलाकाराने लिहिलेल्या "बार्बरा" चित्रांच्या मालिकेतील आहे. कवटीचे असे पिरॅमिड कशासाठी घातले गेले याबद्दल अनेक आवृत्त्या आहेत. एका आख्यायिकेनुसार, टेमरलेनने बगदादच्या स्त्रियांकडून त्यांच्या अविश्वासू पतींबद्दलची कहाणी ऐकली आणि आपल्या प्रत्येक सैनिकाला विश्वासघातकी लोकांचे डोके सोडायला सांगितले. परिणामी, कवटीचे अनेक पर्वत तयार झाले.

हॉल क्रमांक 27

हॉल 28 मध्ये ट्रॅटीयाकोव्ह गॅलरीच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण चित्रांपैकी एक आहे - वसिली इवानोविच सुरीकोव्ह यांचे "बोयर्न्या मोरोझोवा". थिओडोसिया मोरोझोवा आर्कप्रिएस्ट अव्वाकुमची एक सहयोगी आहे, जी जुन्या श्रद्धावानांची अनुयायी आहे, ज्यासाठी तिने तिच्या जीवनाची किंमत दिली. कॅनव्हासवर, झारशी झालेल्या विवादाचा परिणाम म्हणून, कुलीन महिला - मोरोझोव्हा यांनी नवीन विश्वास स्वीकारण्यास नकार दिला - मॉस्कोच्या एका चौकातून ताब्यात घेण्याच्या ठिकाणी नेले जात आहे. थिओडोराने तिचा विश्वास तुटलेला नसल्याची खूण म्हणून दोन बोटे वर फेकली.

दीड वर्षानंतर, मोरोझोव्हाचा मठाच्या मातीच्या तुरुंगात उपासमारीने मृत्यू झाला.

हॉल क्रमांक 28

येथे, 28 व्या हॉलमध्ये, सुरीकोव्हचे आणखी एक महाकाव्य पेंटिंग आहे - "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलसी एक्झिक्यूशन". लष्करी सेवेच्या कष्टांमुळे झालेल्या अयशस्वी दंगलीत रायफल रेजिमेंटला फाशीची शिक्षा सुनावण्यात आली. चित्र जाणीवपूर्वक अंमलात आणलेले नाही तर केवळ लोकांना अपेक्षित आहे. तथापि, अशी एक आख्यायिका आहे की सुरुवातीला ज्या तिरंदाजांना अगोदरच फाशी देऊन मारण्यात आले होते ते कॅनव्हासच्या स्केचवर रंगवले गेले होते, परंतु एक दिवस, जेव्हा ती कलाकारांच्या कार्यशाळेत गेली आणि स्केच पाहिले तेव्हा नोकर बेशुद्ध झाला. सुरीकोव्ह, ज्यांना जनतेला धक्का बसू नये, परंतु त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या मिनिटांमध्ये दोषींच्या मनाची स्थिती सांगावी, त्यांनी फाशीच्या प्रतिमा चित्रातून काढून टाकल्या.

चित्रांचे संग्राहक ट्रेट्याकोव्ह यांचे स्मारक, जे त्यांनी मॉस्को शहराला दान केले. कलाकार वास्नेत्सोव्हने गॅलरी इमारतीच्या दर्शनी भागावर काम केले.

ट्रेटीकोव्ह गॅलरीच्या हॉलपैकी एक कलाकार ए.

चित्रकला "लोकांसाठी ख्रिस्ताचे स्वरूप" चित्रकला अकादमीमधून पदवी घेतल्यानंतर, कलाकार ए.ए. इवानोव इटलीला निघाले, जिथे 20 वर्षे 1837 ते 1857 पर्यंत त्यांनी लोकांवर या प्रचंड आणि प्रसिद्ध पेंटिंगवर काम केले.

चित्रकला अकादमीमधून पदवी घेतल्यानंतर, कलाकार ए.ए. इवानोव इटलीला रवाना झाले, जिथे 1837 ते 1857 पर्यंत 20 वर्षे त्यांनी या विशाल आणि प्रसिद्ध चित्रकलावर काम केले.त्यांच्या चित्रात लेखकाने उदात्त, दैवी कसे आहे हे दाखवण्याचा प्रयत्न केला लोकांना प्रभावित करते.

चित्राचे नायक वेगवेगळ्या भावनांनी ख्रिस्ताचे स्वरूप पाहतात. काही प्रेरित आहेत, इतर घाबरले आहेत, आनंदी आहेत प्रत्येक चेहऱ्यावर काहीतरी वेगळे आहे ...

"लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप." तपशील.

चित्रकला "अपोलो, हायसिंथ आणि सायप्रस गायन".
ए.ए. इवानोव (1806-1858) "द अपिअरन्स ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" या लेखकाच्या काही चित्रांपैकी एक. इटलीमध्ये जेव्हा तो इंटर्नशिपसाठी आला तेव्हा कलाकाराने 9 1831 - 1834) द्वारे चित्रित केले. लेखन करण्यापूर्वी, लेखक, त्याची चव आणि रेखाचित्राची उदात्त शैली विकसित करण्यासाठी, लेखक व्हॅटिकनमधील राफेलच्या भित्तीचित्रांमधून गट, प्रमुख, ड्रेप्रीज लिहितो आणि पेंटिंगमध्ये याचा सर्जनशीलपणे वापर करतो. चित्रात कला अपोलोचा देव आणि दोन तरुण पुरुष इटालियन लँडस्केप असलेल्या लॉनवर संगीत वाजवताना दाखवले आहेत.

I.I.Shishkin (1832 - 1898) यांचे चित्र 1878 मध्ये लेखकाने लिहिले होते आणि सर्वात उत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे. कॅनव्हास पिकण्याच्या राईच्या समुद्रासह रशियन क्षेत्राचे अंतहीन विस्तार दर्शविते. दुर्मिळ वारा असलेला धुळीचा रस्ता संपूर्ण शेतात पसरलेला आहे. कान आधीच पिकलेले आहेत आणि जोरदारपणे वाऱ्याच्या विरूद्ध डोलत आहेत .. मैदान कापणी करणाऱ्यांची वाट पाहत आहे. शेताच्या मध्यभागी, राक्षस पाईन्स लँडस्केपची भव्यता वाढवतात. हे चित्र लहानपणापासून अनेकांना परिचित आहे, बऱ्याचदा त्यातून कॉपी आणि पुनरुत्पादन केले जाते.चित्र हे रशियन निसर्ग आणि जीवनाचे अवतार आहे.

"इस्टरसाठी ग्रामीण मिरवणूक" पेरोव्ह व्ही.
रशियन गंभीर वास्तववादाचे चित्र समाजाच्या दुर्गुणांना उघड करते. सुधारणा नंतरच्या काळात वसिली पेरोव्ह (1834 - 1882) यांनी लिहिलेले. सर्वात भावपूर्ण चित्र एक मद्यधुंद पुजारी आणि एका तरुण शेतकरी महिलेची प्रतिमा असलेले चित्र दर्शवते. चित्रातील अनेक प्रतिमा शांत नसल्याचे चित्रित केले आहे. याद्वारे कलाकाराने विद्यमान समस्यांकडे समाजाचे लक्ष वेधले. चित्र पात्रांचे मानसशास्त्रीय प्रकार आणि रशियन निसर्ग जागृत करणारा वसंत showsतु दर्शविते.चित्राने पहिल्या शोमध्ये मोठा घोटाळा केला. पण टीकाकारांचे मत विभागले गेले. लोकांनी चित्रात रशियन समाजाचे रोग पाहिले. चित्राने अनेकांना विचार करायला लावले.

Kramskoy मध्ये, "एक अज्ञात स्त्रीचे पोर्ट्रेट".
हे चित्र 1883 मध्ये कलाकार इवान निकोलाविच क्रॅमस्कोय यांनी रंगवले होते. गॅलरीत या पेंटिंगच्या पहिल्या सादरीकरणाच्या दिवशी, उत्साही प्रेक्षकांनी कलाकाराला आपल्या हातात उचलले आणि त्याला हॉलमधून नेले ..... पोर्ट्रेट कलाकाराच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक बनले. कलाकाराने कधीही प्रकट केले नाही या पोर्ट्रेटच्या निर्मितीचे रहस्य. बऱ्याच लोकांनी या अनोळखी व्यक्तीबद्दल भटकंतीचे प्रश्न विचारले होते.

"तलवारींमध्ये नृत्य करा." Semiradsky G.I.
कलाकार जी. "डान्स आंग द तलवार" हे चित्र 1881 मध्ये लिहिले गेले होते आणि प्राचीन जगाबद्दल, लोकांनी गमावलेल्या "सुवर्ण युगाबद्दल" सांगितले होते. पुरातन लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर एक सुंदर नग्न स्त्री भिन्नलिंगी संगीतकारांमध्ये नाचत आहे .. शिक्षणतज्ज्ञ कलाकार सुंदर शरीर प्लास्टिक आणि एक भव्य भूमध्य परिदृश्य सांगण्यात यशस्वी झाला.

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova".
कलाकार वसिली सुरीकोव्ह (1848 - 1916) यांचे "बॉयर्न्या मोरोझोवा" हे चित्र 1887 मध्ये सायबेरियात घालवलेल्या त्याच्या बालपणाच्या आठवणींवर आधारित चित्रित केले गेले. तिच्या सर्व देखाव्यासह, ती देव आणि लोकांना न्याय आणि विश्वासाच्या संघर्षात आवाहन करते. हिवाळा हिमवर्षाव, विश्वास आणि बॉयकर स्वत: शी संबंधित वेगवेगळ्या मार्गांनी डझनभर लोक एकत्रित झाले .... चित्रात डझनभर उच्चारित पोर्ट्रेट आहेत, हिवाळ्यातील रशियाचे उत्कृष्ठ चित्रण. बॉयर्न्या मोरोझोवाच्या वैयक्तिक शोकांतिका मागे, लेखकाने संपूर्ण ऐतिहासिक लोकप्रिय चळवळ दर्शविली

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova". तपशील.

चित्रकला "Boyarynya Morozova" तपशील.
V. I. Skrikov "Boyarynya Morozova" च्या पेंटिंगचा तपशील. Tretyakov गॅलरी, तपशील, चित्र Tretyakov स्वतः संपादित.

निवडलेले संत: पर्सकोवाच्या 15 व्या शतकातील चिन्हावर पारस्कीवा, ग्रेगरी धर्मशास्त्रज्ञ, जॉन क्रायोस्टोम, बेसिल द ग्रेट.

आंद्रेई रुबलेव्ह यांच्या "ट्रिनिटी" चिन्हासह ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीचे हॉल.

जाड विशेष काचेच्या मागे राखलेले तापमान आणि आर्द्रता असलेल्या विशेष कॅबिनेटमध्ये रशियन राष्ट्रीय अवशेष आहे, 1420 "ट्रिनिटी" चे आंद्रेई रुबलेव्हचे चिन्ह.

ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी "झार झार" च्या संग्रहातील चिन्ह. 1776. आर्मरी स्कूल.

व्हीजी पेरोवा "हंटर्स अ‍ॅट हॉल्ट" प्रवासाचे कलाकार वास ग्रिग पेरोव्ह यांचे चित्र त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काळाशी संबंधित आहे. कलाकार स्वतः एक उत्कट शिकारी होता .. चित्रात तीन शिकारी एकमेकांशी बोलताना दाखवले आहेत .. मुख्य गोष्ट पात्रांची मनोवैज्ञानिक चित्रे आहेत .. एक तरुण शिकारी विश्वासाने एका वृद्ध शिकारीला ऐकतो, तो संभाषणात इतका गढून जातो की तो विसरतो एक सिगारेट पेटवा .. सरासरी शिकारी, कथा ऐकत असताना, फक्त या कथांना ऐकून त्याच्या कपाळावर एकापेक्षा जास्त वेळा स्क्रॅच करतो ..... स्थिर जीवन, लँडस्केप आणि दैनंदिन पेंटिंग या घटकांसह शिकारींची चित्रकला प्रेक्षकांमध्ये खूप लोकप्रिय आहे.

1898 मध्ये I. रेपिन या कलाकार IE Braz च्या विद्यार्थ्याने पेंटिंग रंगवले होते. ट्रेट्याकोव्हच्या त्याच्या गॅलरीसाठी विनंती केल्यावर .. हे छान मध्ये एपी चेखोव विश्रांती घेत होते तिथे चित्रित केले होते .. पोर्ट्रेट चेखोव आणि कलाकारांना आवडले नाही स्वतः, कारण अनेकांनी ते त्या महान लेखकाच्या अंतर्भूत आनंदीपणाच्या चित्रात पाहिले नाही.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). कीवमधील व्लादिमीर कॅथेड्रलच्या पेंटिंगसाठी तयारीचे काम (1885 - 1896). तेल पेंटसह एर्टिना स्वतः ट्रेट्याकोव्हने गॅलरीसाठी खरेदी केली होती. त्यात प्रिन्स व्लादिमीर स्व्यतोस्लाओविच यांनी रसच्या बाप्तिस्म्याचे चित्रण केले आहे. चित्रात आणि नंतर फ्रेस्कोवर, कलाकाराने त्या भयंकर वेळी वैयक्तिक वैशिष्ट्यांनी संपन्न डझनभर आकृत्या स्पष्टपणे चित्रित केल्या आहेत. फ्रेस्को कीव कॅथेड्रलच्या मुख्य भित्तीचित्रांपैकी एक आहे.

रशियन कलाकार विक्टर मिखाइलोविच वास्नेत्सोव्ह यांचा जन्म 1848 मध्ये व्याटका प्रांतात झाला. 1926 मध्ये मॉस्को येथे निधन झाले. ऐतिहासिक चित्रकार, आर्किटेक्ट. त्यांनी धार्मिक शाळेतून पदवी प्राप्त केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्गमधील कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला, क्रॅम्सकोयबरोबर अभ्यास केला. भटक्यांच्या कलाकारांच्या प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. त्याचा भाऊ Appolinarius देखील एक प्रसिद्ध रशियन कलाकार आहे. 1898 मध्ये तो सक्रिय झाला. चित्रकला अकादमीचे सदस्य. त्यांनी "द बाप्टिझम ऑफ रस", "अल्योनुष्का", इव्हान त्सारेविच ऑन द ग्रे वुल्फ "इत्यादी डझनभर कामे लिहिली. , एस. मॅमोंटोव्हच्या थडग्यावर एक चॅपल, पॅरिसमधील एका प्रदर्शनात पॅव्हेलियन प्रकल्प ... 1893 मध्ये वंशपरंपरागत खानदानीपणा प्राप्त झाला. त्याला मॉस्कोमध्ये व्वेदेंस्कोय स्मशानभूमीत पुरण्यात आले.

"राखाडी लांडग्यावर इवान त्सारेविच." वास्नेत्सोव्ह. कीव कॅथेड्रलच्या भित्तीचित्रांवर कामाच्या काळात 1889 मध्ये व्ही.वस्नेत्सोव्ह यांनी चित्र रेखाटले होते, जसे की मुख्य थीमपासून विश्रांतीसाठी. चित्र, जसे होते तसे, रशियन परीकथा "इवान त्सारेविच आणि ग्रे वुल्फ" चे उदाहरण आहे. इवान त्सारेविचने सुंदर एलेनाचे अपहरण केले आणि पाठलागातून वाचण्यासाठी जंगलातून लांडग्यावर धाव घेतली .. राजकुमारीची प्रतिमा प्रसिद्ध परोपकारी एसआय मॅमोनटोव्हच्या भाचीकडून लिहिली गेली. व्हीए चे प्रसिद्ध चित्र सेरोव्हची "गर्ल विथ पीचेस" जी ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहात आहे.

Alyonushka चे चित्र M.V. Vasnetsov यांनी 1881 मध्ये रंगवले होते आणि रशियन परीकथा "सिस्टर Alyonushka आणि भाऊ Ivanushka" द्वारे गीतात्मकपणे प्रेरित होते. अलोनुष्का, ज्याला तिचा हरवलेला भाऊ सापडला नाही, तो एका तलावाजवळ एका दगडावर बसला. मुलीचा नमुना मॉस्कोजवळील अख्तिर्का गावातील खरी नायिका होती. चित्र उत्तम प्रकारे शरद ictsतूचे चित्रण करते, तेजस्वी रशियन निसर्ग नाही. चित्राचा एकही घटक मुलीच्या उदास चेहऱ्यावरून विचलित होत नाही. तिच्या रशियन चेहऱ्यावर एकटेपणा, खिन्नता, दुःख.

अँटोकोल्स्की एमएम झार इवान द टेरिबल. "झार इवान द टेरिबल" हे शिल्प 1875 मध्ये शिल्पकलेचे प्राध्यापक एम.एम. अँटोकोल्स्की यांनी तयार केले होते. जबरदस्त झार संशयाने धावत असल्याचे चित्रित केले आहे सिंहासनावर बसलेले विचारशील आणि एकाच वेळी चिडलेले .. या कामासाठी कलाकाराला शिक्षणतज्ज्ञाची पदवी मिळाली .. हर्मिटेजसाठी, हे शिल्प कांस्य मध्ये टाकण्यात आले .. शिल्पकाराने अनेक तयार केले अधिक तेजस्वी आणि उत्तम प्रतिमा. जार पीटर द ग्रेट, यारोस्लाव द वाईज, मेफिस्तोफिल., एर्माक आणि इतर. हेड ऑफ जॉन द बाप्टिस्टच्या शिल्पकार्यासाठी, लेखकास पॅरिस प्रदर्शनात ऑर्डर ऑफ द लिजन ऑफ ऑनर देण्यात आले. अँटोकोल्स्की यांचे 1902 मध्ये हॅम्बुर्ग येथे निधन झाले.

पीटर द ग्रेटची मूर्ती फ्रेंच मास्टर निकोलस फ्रँकोइस जिलेटने अंमलात आणली होती, ज्यांनी बराच काळ कला अकादमीमध्ये शिल्पकलेचे प्राध्यापक म्हणून काम केले. नंतर प्रसिद्ध रशियन मास्टर्स शुबिन, श्चेड्रिन, गोर्डीव आणि इतरांनी त्यांच्या नेतृत्वाखाली काम केले. पीटर द ग्रेटच्या शिल्पाच्या पुढे झारचे सहकारी गिगोलोव्किन यांचे पोर्ट्रेट आहे. 1720. कलाकार I. N. Nikitin.

झार पॉल पहिला (1754 - 1801) त्याच्या लहान आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात चित्रित केला आहे. पीटर तिसरा आणि सम्राज्ञी कॅथरीन II चा मुलगा फक्त पाच वर्षे सम्राट होता. संपूर्ण सत्ताधारी नोकरशाही त्याच्या सुधारणांबद्दल असमाधानी होती, आणि त्यांनी 1801 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गच्या मिखाईलोव्स्की किल्ल्यात त्याला ठार मारले ... नाडेझडिनो इस्टेटमधील मूर्ती शिल्पकार फ्योडोर इवानोविच शुबिन यांनी बनवली होती. पार्श्वभूमीत ओस्टँकिनोच्या एका सर्फ अभिनेत्रीचे पोर्ट्रेट आहे

सेरोव्ह व्ही.ए. प्रसिद्ध रशियन संगीतकार एएन सेरोव्ह यांचा मुलगा होता. म्हणूनच, लहानपणापासूनच तो या कलेत सामील झाला. प्रतिभा आणि निरीक्षण त्याच्यामध्ये विलक्षण लवकर जागृत झाले, म्हणून त्याचे पहिले शिक्षक इल्या रेपिन होते यात आश्चर्य नाही. 1880 मध्ये त्याने कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने त्वरित स्वतःला प्रतिभावान विद्यार्थ्यांमध्ये वेगळे केले. फ्रान्सचा प्रवास आणि सव्वा मामोंटोव्ह "अब्राम्त्सेवो" च्या इस्टेटमध्ये काम केल्याने त्याला खूप काही मिळाले. अब्राम्त्सेव्होमध्येच त्याला एक 12 वर्षांची मुलगी वेरा दिसली ज्याच्याशी तो लिहिलेला होता. मॅनोर हाऊसची संपूर्ण खोली उन्हात आंघोळ केली आहे. टेबलवर कोल्हा मेपलचे पीच आणि चमकदार चाकू आहेत. एक प्रसिद्ध रशियन पेंटिंग गायले आहे. त्याने तिला 3 महिने रंगवले. या पेंटिंगमध्ये एका लहान मुलीला गुलाबी झगा घालून धनुष्य दाखवण्यात आले आहे. नाजूक स्मित आणि आत्मविश्वास असलेली मुलगी खूप अस्वस्थ आहे, तिचे हात एका पीचच्या फळामध्ये व्यस्त आहेत आणि तिला स्वतःला फिरायचे आहे ... कलाकाराच्या चित्राने समकालीन आणि नंतरच्या पिढ्यांमधील लोकांमध्ये प्रशंसा मिळवली आहे. मॉस्कोजवळील अब्राम्त्सेवो इस्टेटमध्ये. या पेंटिंगची एक प्रत त्याच खोलीत लटकलेली आहे जिथे कलाकार काम करत होता.

"सूर्याद्वारे प्रकाशित मुलगी" हे व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्हच्या सर्वात लक्षणीय कामांपैकी एक आहे .. जे सेरोव स्वतः सर्वोत्कृष्ट लोकांमध्ये निवडले गेले. एक सनी दिवस, एक ओक कुरण ... एक मुलगी एका झाडाखाली बेंचवर बसली आहे. कलाकार कुशलतेने मोठ्या प्रमाणावर सूर्यप्रकाश आणि सावली जमिनीवर, कपडे, मुलीचा चेहरा सांगतो .. तिच्या चेहऱ्यावरून सौम्य लाली उमटते हलका आणि शांत प्रकाश. पोर्ट्रेटची शैली लवकर रशियन इम्प्रेशनिझम आहे. कलाकाराने कुशलतेने मुलीचे अध्यात्म व्यक्त केले आहे. सूर्याचा प्रकाश आणि तिचा आत्मा एकमेकांशी विलीन झाल्यासारखे वाटते. मुलगी निसर्ग आणि लँडस्केपला प्रेरणा देते.

संगीतकार, नौदल अधिकारी, संगीतकार, सार्वजनिक व्यक्तिरेखा निकोलाई आंद्रेविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे पोर्ट्रेट 1898 मध्ये छापवादाच्या घटकांसह वास्तववादाच्या शैलीमध्ये रंगवण्यात आले होते. प्रसिद्ध संगीतकाराच्या आयुष्यातील क्षण छायाचित्रणाने टिपल्याप्रमाणे कलाकाराने ते ब्रशस्ट्रोकने रंगवले.

सेर्गेई कॉन्स्टँटिनोविच झोरिआन्को (1818 - 1870) एक प्रसिद्ध कलाकार व्हेनेत्सियानोव्हचा विद्यार्थी आणि अनुयायी होता .. तो परिश्रमपूर्वक आणि पोर्ट्रेटची काळजीपूर्वक परिष्करण करून ओळखला गेला .. मारिया वासिलीव्हना वोरोन्त्सोवाचे चित्र कलाकाराने त्याच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर रेखाटले होते. तेथे एक औपचारिक पोर्ट्रेट होते ... कलाकार त्याच्या पद्धतीने सूक्ष्मपणे आणि अचूकपणे ड्रेस, केशरचनाचे लहान तपशील लिहितो. पोर्ट्रेटचा चेहरा आणि आकृती बारीकपणे सांगतो ... मेल्निकोव्ह, कवी लेर्मोंटोव्ह, संगीतकार तानेयेव आणि इतर.

के.पी. 1839 - 1843 मध्ये ब्रायलोव्ह. एका प्रचंड कॅनव्हासच्या लेखकाने इव्हान द टेरिबलच्या काळात लिव्होनियन युद्धाचा एक भाग चित्रित केला .. बॅटरी आपल्या सैन्यासह पस्कोव्हच्या रशियन किल्ल्याची तटबंदी जप्त करण्याचा प्रयत्न करीत आहे .. क्षण गंभीर होता, किल्ल्याचे दोन बुरुज आधीच व्यापलेले होते, ... त्यांना सर्वात भीती वाटली .. पण नंतर बोयर शुईस्की आणि मठाधिपती तिखोन विजेत्यांच्या मिरवणुकीत पुढे सरसावले, त्यानंतर सर्व सैनिक किल्ल्याचे रक्षणकर्ते झाले. सैन्याचे मनोबल शत्रूपासून सोडलेले तटबंदी काढून घेऊन शहरात घुसले. बॅटरी सैन्यासह पळून गेला. किल्ल्यातील प्सकोव्हिट्सच्या नंतरच्या वेढा एस बॅटोरी येथे यशाचा मुकुट घातला गेला नाही आणि त्याने आपल्या सैन्याच्या अवशेषांसह रशियाच्या सीमा सोडल्या. प्सकोव्ह किल्ल्याच्या लढाईचा कळस चित्रात चित्रित केला आहे.

स्टीफन बाथोरीने पस्कोव्हच्या वेढाच्या पेंटिंगचा तुकडा. रशियन सैनिकांनी पस्कोव्ह किल्ल्याचे बुरुज शत्रूंकडून परत मिळवले. शस्त्रे आणि बॅनर घेऊन रशियांनी गडावर हल्ला केला.

करिना कार्ल ब्राइलोवा "काउन्टेस ओल्गा ओर्लोवा (1814 - 1874) - डेव्हिडोवा तिची मुलगी नतालिया डेव्हिडोवा सह". तुकडा .... 1834. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या सर्वात मनोरंजक आणि रहस्यमय चित्रांपैकी एक. चित्रकला प्रिन्स बोर्यतिन्स्कीची मुलगी, समारंभाचे मास्टर झार पॉल द फर्स्ट दर्शवते. ऑर्लोवा, ती विवाहित होती आणि अशा प्रकारे एक आणि 5 प्रसिद्ध ऑर्लोव्ह भावांची नातेवाईक होती. तिने वयाच्या 20 व्या वर्षी इटलीमध्ये ब्रायलोव्हसाठी पोझ दिली होती. हे चित्र कौटुंबिक वारस होते ... पण एकदा चित्र एका वेगळ्या आकाराचे होते ज्यामध्ये स्त्रीच्या उजव्या बाजूस विशाल इटालियन लँडस्केप होते. चित्र अर्ध्यामध्ये का कापले गेले, फक्त ऑर्लोव्हचे पोर्ट्रेट अज्ञात आहे. पूर्व-क्रांतिकारी काळात, संपूर्ण चित्र पाहिलेल्या कलाकाराद्वारे स्मृतीमधून झालेल्या नुकसानाचे पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न होता.

कलाकार मोरेन आणि लँडस्केप चित्रकार बोगोल्युबॉव्ह ए.पी. (1824 - 1896) नोव्हगोरोड जवळ जन्मला. कॅडेट स्कूल आणि नेव्हल स्कूल, व्यावसायिक लष्करी नाविकातून पदवी प्राप्त केली. तो लहानपणापासून चित्र काढत आहे. त्याने कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला जिथे तो I. Aivazovsky च्या मोठ्या प्रभावाखाली आला. मोरेन कलाकार आणि लँडस्केप चित्रकार बनून, त्याने अनेक देशांचा प्रवास केला. त्याने रोम, कॉन्स्टँटिनोपलची दृश्ये, जिनेव्हा लेक, रेव्हल चित्रित केले .... "राईडिंग ऑन द नेवा" हे चित्र गेल्या शतकातील पीटर्सबर्गर्सचा आनंद दर्शविते - स्लीह राइड्स गोठवलेला नेवा .. चित्रात शहराच्या मध्यभागी एक अचूक पॅनोरामा देखील दर्शविला आहे ... क्राइमियामधील आयवाझोव्स्कीच्या प्रसिद्ध फियोडोसिया गॅलरीत बोगोल्युबॉव्हची चित्रे लटकलेली आहेत.

अलेक्सी कोंड्राटेयविच सवरासोव्ह (1830 - 1896) "द रूक्स अराइव्ह" चे चित्रकला. कोस्ट्रोमा प्रांतातील मोल्टव्हिनो (सुसानिनो) गावात 1871 मध्ये कलाकाराने लिहिले. इटिनरंट गॅलरीमध्ये कॅनव्हासच्या पहिल्या प्रदर्शनात, पेंटिंगला आश्चर्यकारक यश मिळाले. शिश्किन आणि कुइंदझीची स्थिर लँडस्केप्स पार्श्वभूमीवर विरळ झाली. पेंटिंग ताबडतोब ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये खरेदी केली गेली. चित्र रशियन निसर्गाच्या नवीन सौंदर्याचा शोध बनले .. त्यात आमच्या वसंत तूच्या सुरवातीचे रहस्य आहे .. चित्राकडे पाहून तुम्हाला वितळणारा बर्फ, पारदर्शकता आणि हवेचा ताजेपणा, चोरट्यांची आनंददायक गर्जना. निसर्ग वसंत sunतूची वाट पाहत आहे .. संपूर्ण चित्र काळजीपूर्वक सर्वात लहान तपशीलांवर विचार केले आहे, जे घडत आहे त्याचे संपूर्ण वास्तववाद तयार करते. चित्रात चित्रित केलेले चर्च कोस्ट्रोमाजवळ अजूनही डोळ्यांना सुखावणारे आहे. मॉस्को अकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चर ए. सवरासोव्हच्या पेंटिंगच्या प्राध्यापकांच्या इतर पेंटिंगमध्ये, "थॉ", "पेचर्सकी मठ", "कंट्रीसाइड व्ह्यू" आणि इतर पेंटिंग्ज लक्षात घेण्यासारखे आहे ...

सोरोकिन इव्हग्राफ सेमेनोविच (1821 - 1892) ऐतिहासिक आणि धार्मिक शैलीचा रशियन चित्रकार. कोस्ट्रोमा प्रदेशात जन्म झाला. त्याने यारोस्लाव्हलमधील आयकॉन पेंटरच्या स्टुडिओमध्ये रंगवायला सुरुवात केली. "झार पीटर Massट मास इन द कॅथेड्रल" हे चित्र काढून तो मोठ्या चित्रकलेकडे आला. यारोस्लाव येथे आलेल्या झारला चित्रकला सादर करण्यात आली, ज्यासाठी कलाकाराला कला अकादमीमध्ये अभ्यासासाठी पाठवण्यात आले. अकादमीमधून पदवी घेतल्यानंतर त्यांनी स्पेन, इटली आणि इतर ठिकाणी प्रशिक्षण घेतले. या देशांबद्दल चित्रांचे संपूर्ण चक्र सोडत आहे. त्यांनी मॉस्को अकॅडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमध्ये शिकवले.ते एक चांगले ड्राफ्ट्समॅन आणि कलरिस्ट मानले गेले. "घोषणा" या चित्रकलेसाठी त्याला चित्रकलेचे शिक्षणतज्ज्ञ ही पदवी मिळाली .. त्याने निर्माणाधीन ख्रिस्ताचे तारणहार कॅथेड्रल रंगवले, या कॅथेड्रलमध्ये आर्मीने खराब झालेले कलाकार ब्रूनीची चित्रे पुनर्संचयित केली ..... चित्रकला "तारीख" 1858 मध्ये इटलीमध्ये पेंट केले गेले.

कॅथरीन आणि तिची वेळ. मध्यभागी कॅथरीन II चे एक औपचारिक चित्र आहे, तथाकथित "कॅथरीन द विधिस. (थीमिस). कलाकार दिमित्री ग्रिगोरिविच लेव्हिटस्की. 1783. कॅथरीनची प्रतिमा शाही पत्त्यासह अंमलात आणली गेली आहे. सर्व तपशील विशेष गंभीरतेवर जोर देतात. काय होत आहे. राणीच्या वर न्यायाच्या तराजूसह थेमिसची संगमरवरी मूर्ती आहे. मखमलीचा स्कार्लेट रंग. प्रबुद्ध, निष्पक्ष सार्वभौम .... दिमित्री ग्रिगोरिविच लेव्हिटस्की (1735 - 1822). चित्रकलेचे शिक्षणतज्ज्ञ. एपी अँन्ट्रोपोव्हचे विद्यार्थी. चित्रकलेची पद्धत अतिशय स्वतंत्र आणि पाश्चात्य युरोपियन कलेशी सुसंगत आहे. कलाकाराने प्रामुख्याने रशियन खानदानी चित्रे काढली. त्यांनी याबद्दल सांगितले तो: "त्याचे प्रत्येक पोर्ट्रेट मॉडेलपेक्षा अधिक समान आहे."

मूर्तिकार शुबिन (1740 - 1805) यांचा जन्म अर्खंगेल्स्कजवळील शेतकरी कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच तो हाडांच्या कोरीव कामामध्ये गुंतलेला आहे. त्याच्या सहकारी देशवासी लोमोनोसोव्हच्या उदाहरणाचे अनुसरण करून, तो सेंट पीटर्सबर्ग येथे शिकण्यासाठी गेला, जिथे त्याने अडचणाने कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. फ्रेंच N.F. Zhellet यांच्याकडे शिल्पकलेचा अभ्यास केला. पदवी प्राप्त केल्यानंतर, परदेशात इंटर्नशिपसाठी पाठवलेल्या पहिल्यापैकी तो होता. पॅरिस आणि रोममध्ये त्यांनी मेहनतीने काम केले. परदेशात त्याच ठिकाणी त्याने त्याची पहिली कामे, एएम गोलिटसिन, एफजी ऑर्लोव्ह, शुवालोव आणि इतरांची प्रतिमा तयार केली. कामांनी मोठे यश मिळवले. रशियाला परतल्यानंतर त्याने रशियन खानदानी लोकांच्या मूर्तींवर बरेच काम केले. त्याने एकूण 200 पेक्षा जास्त तयार केले. कधीकधी त्याने महिन्यातून एक संगमरवरी दिवाळे तयार केले. त्याने कॅथरीन II, पॉल I, लोमोनोसोव्ह, रुम्यंतसेव - झादुनायस्की, झावोडॉव्स्की आणि इतर बस्ट्स तयार केले. त्याने 58 पदके तयार केली - रशियन ग्रँड ड्यूक्स आणि त्सारची चित्रे, जी आता आर्मोरी चेंबरमध्ये ठेवली आहेत. त्यांना चित्रकला प्राध्यापक पदासाठी नामांकित करण्यात आले. त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे तो आजारी होता, गरजेत आणि विस्मृतीत जगला.

नेस्टरोव नेस्टरोव (1862 - 1942). कलाकार एक धनाढ्य उफा व्यापारी कुटुंबात मजबूत धार्मिक मुळांसह जन्माला आला. हे त्याचे पुढील सर्व काम पूर्वनिर्धारित केले. धार्मिक विषयांवरील चित्रे, कॅथेड्रलची पेंटिंग ही त्याच्या कामात मुख्य गोष्ट आहे. "मी तथाकथित मजबूत आवडीचे चित्र काढणे टाळले आमचा शांत लँडस्केप, आंतरिक जीवन जगणारा माणूस. " अशा प्रकारे कलाकाराने त्याच्या कार्याचे वैशिष्ट्य दर्शविले. सेरोगियस ऑफ रोडोनेझ "व्हिजन टू द युथ बार्थोलोम्यू" ला समर्पित केलेल्या कार्याला त्याचे सर्वोत्कृष्ट चित्र म्हणून मान्यता मिळाली. चित्र बागेत शेतात, चर्चचे जंगल आणि अगदी कोबीच्या बेडांसह एक विशिष्ट रशियन लँडस्केप दर्शवते. अग्रभागी एक स्कीमा साधूची आकृती आहे ज्याच्या समोर मुलगा मेंढपाळ आहे. एक मुलगा ज्याच्या पुढे विश्वास आणि विश्वासाने जीवन आहे तो मार्ग दाखवण्यास सांगतो आणि आशीर्वाद प्राप्त करतो. चित्रात अलौकिक चमत्काराची प्रार्थनापूर्ण परमानंद नाही, सर्वकाही अगदी सोपे आहे .. चित्र प्रवाशांच्या कलाकारांच्या प्रदर्शनात लोकांसमोर आले आणि लगेच प्रेक्षकांना स्तब्ध केले.

कलाकार एम.व्ही. नेस्टरोव.नेस्टरोवाचे चित्र कलाकाराची मुलगी. 1905 साल. M.V च्या तांत्रिक शाळेत प्रवेश न केल्याने Nesterov चित्रकला, युद्ध आणि आर्किटेक्चर शाळेत प्रवेश केला जिथे त्याने कलाकार P Sorokin, I. Pryanishnikov, V. Perov, A. Savrasov, V. Makovsky चा अभ्यास केला. 1881 मध्ये त्याने कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला. त्याने ऐतिहासिक चित्र काढायला सुरुवात केली. आणि धार्मिक विषय. कला समीक्षक त्याच्या कार्याबद्दल म्हणतात की "त्याने लोकांचा आत्मा लिहिला." दीर्घ कलात्मक आयुष्य जगले. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीला फॅशनेबल असलेल्या त्यांच्या मुलीचे पोर्ट्रेट प्रतीकात्मक शैलीमध्ये रंगवले गेले. सोव्हिएत काळात, कलाकाराला धार्मिक विषयांवर लिहिण्याची परवानगी नव्हती, परंतु त्याने ते गुपचूप लिहिले आणि त्यांची जुनी क्रांतिकारी पूर्व कामे म्हणून ती दिली. पुष्किन, गोगोल, दोस्तोव्स्की यांच्या कामांसाठी त्यांनी चित्रे रेखाटली ... सोव्हिएत सरकारकडून स्टालिन पारितोषिक मिळण्यापूर्वी 81 व्या वर्षी (1942) मृत्यू झाला!

E.A. Naryshkina Borovikovsky चे पोर्ट्रेट. तिची आठवण, तिचे क्षणिक लक्ष दिले, मी बराच काळ आनंदी होतो. मी मंत्रमुग्ध करणारा एक श्लोक लिहिला, माझा निराशेचा श्लोक एक जिवंत आवाज आहे, तिच्याकडून खूप गोड पुनरावृत्ती झाली, तिच्या आत्म्याने पाहिले. A.S. पुष्किन. ए.एस. मोठ्या प्रमाणावर सुशिक्षित, संगीत, सुंदर, ती कवी झुकोव्स्की, कोझलोव यांच्याशी मैत्री होती, इटालियन संगीतकार गि रोसिनीने तिच्या सन्मानार्थ कोन्टाटा लिहिले. पोर्ट्रेट मध्ये, ती फुललेली आहे, तरुण आहे, परंतु तिच्यासाठी हे सोपे नव्हते, कमांडर एव्ही सुवोरोवच्या मुलाशी लग्न केले आणि 4 मुलांना जन्म दिला, ती विधवा होती. ती गंभीर आजारी होती आणि नंतर क्रिमियामध्ये परदेशात राहत होती ... बोरोविकोव्हस्कीचे पोर्ट्रेट तिच्यासाठी तिच्या उमलत्या तारुण्याची वेळ आणते ...
अलेक्झांडर Kondratyevich Savrasov द्वारे चित्रकला क्रेमलिनचे दृश्य क्रिमियन पुलावरून खराब हवामानात 20 वर्षीय तरुण कलाकाराला पहिले यश मिळाले. विरोधाभासी प्रकाशासह रोमँटिक पात्राचे चित्र, निसर्गाचा दंगा, गडगडाट ज्याद्वारे सूर्य बाहेर डोकावला .. प्रकाशित क्रेमलिन आणि शांतपणे चालणारी स्त्री .. जणू ते म्हणतात की निसर्गाचा दंगा तात्पुरता निघून जाईल .. शाश्वत शाश्वत राहते! या चित्राने 20 वर्षीय सवरासोव्हला लोकप्रिय केले!

शिल्पकार, शिक्षणतज्ज्ञ चिझोव एमए (1838 - 1916). सामान्य लोकांकडून येते. त्याचे वडील दगडी बांधकाम करणारे होते आणि त्यांच्या मुलाने लहानपणापासूनच त्यांच्या वडिलांना त्यांच्या कठीण कामात मदत केली, त्याच वेळी त्यांनी स्वतः दगडाचे काम कसे करावे हे शिकले. N.S. Pimenov आणि A.R.Bok यांच्या मार्गदर्शनाखाली कला अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली. त्याच्या कामात तो सामान्य लोकांच्या जीवनातील दृश्ये वापरत असे. "एक शेतकरी इन ट्रबल" (1873) हे शिल्प आहे. कुटुंबावर आलेल्या संकटाबद्दल जड विचाराने शेतकऱ्याला पकडले. काय झाले आहे याची अद्याप माहिती नसलेल्या मुलाने आपल्या वडिलांना शांत केले, जे पुढे काय घडत आहे याबद्दल नाटक जोडते. हे शिल्प स्वतः ट्रेत्याकोव्हने विकत घेतले होते!

हूड, कोरझुखिन ए.आय. "कबुलीजबाब आधी". कलाकार अलेक्से कोरझुखिन, इवानोविच (1835 - 1894). यांचा जन्म येकातेरिनबर्ग येथे झाला होता. तारुण्यात, अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकण्यापूर्वी, त्यांनी येकाटेरिनबर्ग चर्चसाठी चिन्हे रंगवली. त्याने कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने इतर विद्यार्थ्यांसह बंड केले कारण त्यांना दिलेल्या स्पर्धात्मक विषयांवर लिहायला भाग पाडले गेले ... अकादमीच्या भिंतींमधील चित्रांसाठी त्याला वारंवार पदके देण्यात आली. त्यांनी लोक थीमवर चित्रे काढली. "गावातील स्मशानभूमीवर जागे व्हा", "पक्ष्यांचे शत्रू", चित्रासाठी "जत्रेतून कुटुंबाचा परतावा" या शिक्षकाची पदवी मिळाली. ते भटक्या कलाकारांच्या संघटनेचे सदस्य होते. "कबुली देण्यापूर्वीची चित्रकला" 1878 मध्ये लिहिली गेली. त्यात लोक त्यांच्या पद्धतीने तयारी करत आहेत, कबुलीजबाबच्या संस्काराची तयारी करत आहेत ... चित्र अनेक आवृत्त्यांमध्ये लिहिले आहे. ते Tver च्या गॅलरी मध्ये पाहिले जाऊ शकते. मृत्यूपूर्वी त्यांनी रीगा कॅथेड्रलसाठी "द लास्ट सपर" लिहिले.

इल्या इफिमोविच रेपिन यांनी 1882 मध्ये हे चित्र रंगवले होते आणि एका श्रीमंत कुटुंबातील एक तरुण मुलगी आरामशीर पोझमध्ये झोपलेली आहे. मुलीच्या चेहऱ्यावरील पातळ गुलाबी टोन तिच्या तारुण्याविषयी बोलतात.

I. रेपिन. लिओ टॉल्स्टॉयचे पोर्ट्रेट. लेव्ह निकोलायविच टॉल्स्टॉय यांचे पोर्ट्रेट I. रेपिन यांनी 1887 मध्ये स्पष्ट कुरणात रंगवले होते .. हे लेखकाच्या सर्वोत्कृष्ट चित्रांपैकी एक आहे. टॉल्स्टॉयला हातात पुस्तक घेऊन आर्मचेअरवर बसलेले चित्रित केले आहे. साधे कपडे, हलकी साधी पार्श्वभूमी तुम्हाला लेखकाच्या चेहऱ्यावर आणि आकृतीत डोकावते. लेखकाची नजर प्रेक्षकाला भेदते, ती एक मजबूत, आत्मविश्वासपूर्ण, चाचणीची टक लावून पाहणारी ... चित्र प्रतिबिंबित होण्याच्या क्षणी लेखक, तत्त्वज्ञ दर्शवते. पोर्ट्रेट बघून, एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण केले जात आहे त्याचे आध्यात्मिक मोठेपण जाणवू शकते.

व्हिक्टर मिखाइलोविच वास्नेत्सोव्ह यांनी "थ्री हिरो" या पेंटिंगवर 20 वर्षे काम केले. 1898 मध्ये ते पूर्ण झाले आणि ताबडतोब ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीने खरेदी केले. कलाकार स्वत: त्याचे खालीलप्रमाणे वर्णन करतो: "नायक डोब्रिन्या, इल्या आणि अल्योशा पोपोविच रशियन भूमीकडे वीर सहलीकडे पाहतात. तलवार काढली जाते, भाला, धनुष्य आणि गदा तयार केला जातो आणि कोणत्याही क्षणी लढाईसाठी सज्ज होतो. पांढऱ्या घोड्यावर डोब्रिन्या निकितिविच. काळ्या घोड्यावर इल्या मुरोमेट्स.एलायोशा पोपोविच पायबाल्ड घोड्यावर हातात धनुष्य घेऊन. आणि त्यांच्या आजूबाजूला शेते, जंगले आणि डोंगरांसह रशियन निसर्ग आहे ... तीन नायकांना आपल्या भूमीच्या रशियन भावनेचे रक्षक आणि व्यक्तिमत्त्व म्हणून मानले जाते.

कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन (1832 - 1898) यांचा जन्म व्याटका जंगलात एका व्यापारी कुटुंबात झाला. तो लहानपणापासून चित्र काढत आहे. शाळेनंतर त्याने लगेच मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चरमध्ये प्रवेश केला. त्यांनी कला अकादमीमध्येही शिक्षण घेतले. रशियन लँडस्केप, रशियन जंगल, निसर्ग ही त्याच्या चित्रांमध्ये मुख्य गोष्ट आहे. ते प्रवासी कलाकारांच्या पुरोगामी संघटनेचे सक्रिय सदस्य होते. त्यांच्या शेकडो कलाकृती आणि रेखाचित्रे ज्ञात आहेत. कलाकार आय. जेव्हा तो निसर्गासमोर असतो, तेव्हा तो निश्चितपणे त्याच्या घटकामध्ये असतो. शिश्किन हा एक माणूस "शाळा" आहे. जंगलातील त्याच्या प्रतिमा रशियाच्या वीर स्वभावाचे प्रतीक आहेत. "असंख्य प्रदर्शनांमध्ये त्याला नॉन-क्लासिकल आर्टिस्टची पदवी मिळाली. दहा वर्षांनंतर त्याला चित्रकलेचे शिक्षणतज्ज्ञ पद मिळाले. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग, फिनलँडची दृश्ये, झार पावलवर्पीची छायाचित्रे, सम्राज्ञी मारिया फ्योडोरोव्हना इत्यादी चित्रे रेखाटली, त्यांची कामे ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी, टॅगनरोग आर्ट गॅलरी, सोची आर्ट म्युझियममध्ये सादर केली गेली आहेत ....

इल्या रेपिनचे चित्र "त्यांनी अपेक्षा केली नाही" हे कलाकाराने 1883-1888 मध्ये दोन आवृत्त्यांमध्ये लिहिले होते. ट्रेट्याकोव्हने स्वतः लेखकाकडून मिळवले. राजकीय निर्वासनातून एखादा माणूस अनपेक्षितपणे जागीरच्या घरी परततो तेव्हाचे चित्र टिपते .... त्याची खूप अपेक्षा होती आणि तो अनपेक्षितपणे कुटुंबातील सदस्यांसाठी परतला .. त्याची आई आणि पत्नी पियानोवर संगीत वाजवत आहेत आणि फक्त स्तब्ध दरवाजावरील नोकरांच्या नजरेत आश्चर्य लिहिले आहे. या कुटुंबात सर्व काही ठीक होईल! ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हे गॅलरीमधील पहिल्या दहा चित्रांपैकी एक आहे जे प्रदर्शनात पाहिले पाहिजे.

झिनिदा सेरेब्र्याकोवा (1884 - 1967) रंगवण्याचे ठरले होते. लेन्सेरा कुटुंबात, ज्यातून ती आली, प्रत्येकाने काढली. तिचे आजोबा प्रसिद्ध आर्किटेक्ट निकोलाई बेनोईस होते. ती सेंट पीटर्सबर्ग आणि राजधानीच्या उपनगरातील कौटुंबिक इस्टेटमध्ये राहत होती. वयाच्या पंधराव्या वर्षी, ती तिचा चुलत भाऊ बोरिस सेरेब्र्याकोव्हच्या प्रेमात पडली, ज्यांच्यासोबत ती आसपासच्या गावांमध्ये स्केच बनवायला गेली ... त्यांनी त्यांना वेगळे करण्याचा प्रयत्न केला, पण ते फक्त जवळ आले .. चर्चमधील लोकही लग्नाच्या विरोधात होते जवळचे नातेवाईक, विशेषत: कारण ते भिन्न धर्माचे होते. फक्त मोठी रक्कम दिली जाते. गावच्या पुजारीने त्यांना जोडले. मॉस्को प्रदर्शनासाठी १ 9 ० in मध्ये पेंटिंग रंगवण्यात आले आणि लगेचच ताज्या चमकदार रंगांनी आकर्षित झाले .... ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीने तिची तीन कामे एकाच वेळी खरेदी केली .. कलावंताचे पुढील भविष्य क्रांतीच्या भिंतीवर कोसळले. तिच्या पतीचा मृत्यू झाला टायफसचा करार केल्यानंतर. तिच्याकडे जगण्यासाठी आणि रंगविण्यासाठी काहीच नव्हते. ... 1924 मध्ये ती स्टीमरवरुन फ्रान्सला गेली. नशिबाने तिची काळजी केली नाही ... फक्त एकदाच ती तिच्या अपार्टमेंटमध्ये चित्रांचे प्रदर्शन आयोजित करू शकली.

K. A. Somov. निळ्या रंगाची लेडी. Somov Konstantin Andreevich. (1869 - 1939). "द लेडी इन ब्लू" हे चित्र 1897-1900 मध्ये लिहिले गेले. कलाकार शिश्किनने रशियन जंगल रंगवले. वास्नेत्सोव्हने रशियन इतिहासाची चित्रे रंगवली, कुस्तोडीएवने व्यापारी आणि व्यापारी रंगवले .... कॉन्स्टँटिन सोमोव्ह यांनी 18 व्या शतकात प्रेरणा घेतली. शौर्य महिला आणि पुरुषांचे जग, जुनी उद्याने .. आणि वसाहत. संगीत आणि फुलांचे जग. कलाकाराने आपल्या प्रिय स्त्री E.M. मार्टिनोवा (एक कलाकार) ला 18 व्या शतकातील जगात ठेवले जे त्याला खूप आवडले. त्याने तिला रुंद, चमकदार पोशाख घातला, वाहत्या निळ्या लाटांमध्ये वाहून गेला; तिच्या हातात काव्याचे कातडे बांधलेले पुस्तक, नाजूक खांद्यावर आणि छातीवर लेस आहे. चित्राच्या पार्श्वभूमीवर एक तलाव आहे ज्याजवळ एक तरुण जोडपे एका बेंचवर, मनोर उद्यानातील झाडांवर संगीत वाजवत आहे. मोहित कलाकार मदत करू शकत नाही परंतु स्वत: ला रेखांकित करू शकतो - छडीचा माणूस चित्रपटाचा लेखक आहे. कलाकाराने वयाच्या 27 व्या वर्षी आपल्या प्रिय व्यक्तीची उदात्त प्रतिमा तयार केली. हे चित्र त्याच्या प्रेम आणि सर्जनशीलतेचे शिखर आहे.

व्हीजी पेरोव्ह "तीन" द्वारे चित्रकला.
प्रसिद्ध चित्रकार व्ही.जी. पेरोव (1834 - 1882) यांनी 1866 मध्ये हे चित्र रेखाटले. ट्रेट्याकोव्हने स्वतः गॅलरीसाठी खरेदी केले. चित्रात मालकाने थंड, बर्फाळ बर्फात मालकाच्या घरी पाणी नेण्यास भाग पाडलेल्या कारागिरांना दाखवले आहे. सुरुवातीला, पेरोव्ह मुलाच्या मध्यवर्ती प्रतिमेत यशस्वी झाला नाही आणि एका मठात त्याला एका मुलासह एका महिलेची भेट झाली कलाकारासाठी खूप योग्य होते. मुलाचे नाव वास्य होते, तो रियाझान प्रांताचा होता ... तेव्हाच कलाकाराने त्याचे चित्रण केले. या चित्रासाठी व्ही. मॉस्को रोझडेस्टवेन्स्की मठाजवळ रस्त्याच्या उतारावर भिंतीच्या विरुद्ध पेंटिंग रंगवले गेले.

मॉस्को 1866 "ट्रोइका" पेंटिंगवरील कलाकार व्ही.जी. पेरोव्हचे ऑटोग्राफ.

चित्रकला "असमान विवाह". व्ही. पुकीरेव.
"असमान विवाह" हे चित्रकला कलाकार वास यांनी रंगवले होते. 1862 मध्ये पुकीरेव आणि लगेचच त्याला सार्वत्रिक मान्यता मिळाली. या चित्रासाठी कला अकादमीने लेखकाला प्राध्यापक पदवी दिली. सार्वजनिक निंदा असूनही त्यांना जे हवे आहे आणि जे करायचे आहे त्या श्रीमंतांच्या सामर्थ्याची अनुज्ञेयता ही पेंटिंगची थीम आहे. चित्रात, एक जुनी श्रीमंत इच्छाशक्ती एका तरुण मुलीला गच्चीवर घेऊन जाते. असमान लग्नाबद्दल लेखकाचे स्थान वधूच्या मागे हात ओलांडून उभ्या असलेल्या तरुणाच्या आकृतीत व्यक्त केले जाते .. असे मानले जाते की ही निंदा करणारी व्यक्ती इतर कोणी नाही तर स्वतः कलाकार आहे.

रशियन कलाकार आर्किप इवानोविच कुइंदझी यांनी 1879 मध्ये हे चित्र रेखाटले. त्याचे काम कलाकाराचे रशियन निसर्गाच्या सौंदर्याचे हस्तांतरण आहे, त्याला सूर्यप्रकाश ब्रश, आश्चर्यकारक साधेपणा आणि त्याच वेळी रशियन निसर्गाचे सौंदर्य देण्यास आवडते. चित्रात, सर्व काही विलक्षण तेजस्वी आहे, ढगाळ आकाशाशिवाय, सावली आणि थंडपणा देणारे बर्चचे शक्तिशाली मुकुट कलाकाराचा स्वभाव जीवन, रशियन भूमीवरील प्रेमाचे प्रतीक आहे - साधे, प्रशस्त आणि सुंदर. चित्र उज्ज्वल आणि बर्याच काळासाठी संस्मरणीय आहे.

व्हीएल बोरविकोव्हस्कीचे पोर्ट्रेट हॉल. ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये. मध्यभागी कुलगुरू, प्रिन्स नोझादी, कुलपती, झार पॉल द फर्स्टचे मूर्तीचे मोठे पोर्ट्रेट आहे. एबी कुराकिन (1752 - 1818) रेगेलियासह चित्रकला 1802 मध्ये रंगवली गेली.

त्सारिना कॅथरीन II ची संगमरवरी मूर्ती आणि ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये तिचे एक चित्रमय चित्र. फ्योडोर स्टेपानोविच रोकोटोव्ह यांनी इम्पीरिएट्रिक्सच्या सर्वोच्च खकाजानुसार हे चित्र साकारले, जे चित्रकाराच्या प्रतिभेची ओळख आहे. हे चित्र एक आहे चित्रकला क्षेत्रात चित्रकाराची कामगिरी.
एक सुज्ञ स्त्री आणि एक सार्वभौम शासक !!! तिच्या कारकिर्दीच्या वर्षांमध्ये, जर्मन कॅथरीनने राष्ट्रीय सन्मानाची भावना पुनरुज्जीवित केली आणि रशियाची शक्ती मजबूत केली. कॅथरीन II च्या कारकिर्दीच्या काळाला "सुवर्णयुग" म्हणतात यात आश्चर्य नाही ...

व्रुबेलचे चित्र "राक्षस बसलेले."
Vrubel चे चित्र "The Seated Demon" 1890 मध्ये M. Lermantov च्या कामांच्या वर्धापनदिन आवृत्तीसाठी लेखकाने लिहिले होते. राक्षस मानवी आत्म्याच्या सामर्थ्याची, आंतरिक संघर्षाची आणि संशयाची प्रतिमा आहे. दुःखाने हात पकडले, राक्षस अभूतपूर्व फुलांनी वेढलेला आहे, दु: खी मोठे डोळे दूर पहात आहेत. पेंटिंग व्रुबेलच्या वैयक्तिक शैलीमध्ये मास्टेखिनने बनवलेल्या क्रिस्टल पैलूंच्या स्वरूपात रंगवलेली आहे, ज्यामुळे पेंटिंग स्टेन्ड ग्लास विंडो किंवा पॅनेलसारखे दिसते.

Vrubel चे चित्र "पॅन".
1899 मध्ये Vruble या कलाकाराने हे चित्र रेखाटले होते आणि हे लेखकाच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकृतींपैकी एक आहे. "पान" व्रुबेल यांनी सर्वोच्च प्रेरणा कालावधीत फक्त 3 दिवसात लिहिले. हे हेलेनिक शेळी-शिंग असलेला देव आहे आणि त्याच वेळी रशियन बकरी, पॅनच्या प्रतिमेत एकत्र विलीन झाली. पॅन विलक्षण आहे, तो वनवासी आहे, तो आपण जंगलात हरवलेल्या गोष्टी पाहतो आणि कल्पना करतो. रात्री, चंद्र चमकत आहे पॅन शेवाळाने बनवलेले त्याचे हलके डोके हलवू लागतो. त्याच्या डोक्यावर शेळीची शिंगे आहेत, हातात एक पाईप आहे, गोल निळे डोळे सडलेल्यासारखे चमकत आहेत ... पण त्याच्या टक लावून काहीतरी दुःखी, दयाळू, मानवी आहे.

के.पी. ब्रायलोव्ह (1799 - 1852) च्या चित्रांचे प्रदर्शन ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये. कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव यांचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाला. चित्रकार म्हणून त्यांनी A.I. Ivanov अंतर्गत कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. त्याने अनेक वर्षे इटलीमध्ये घालवली जिथे त्याने चित्रकला आणि आर्किटेक्चरचा अभ्यास केला. तिथे त्याने त्याचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र, द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई रंगवले. ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये स्थित "हॉर्सवुमन" पेंटिंगने रशियामध्ये देखील एक स्प्लॅश बनविला. के. ब्रायलोव्ह यांचे कार्य रशियन कलात्मक रोमँटिकिझमचे शिखर बनले ... पण कलाकार औपचारिक आणि चेंबर पोर्ट्रेट दोन्हीचे लेखक होते ... ब्रायलोव ..

के. ब्रायलोव्ह. "बाथशेबा". कार्ल ब्रायलोव्ह यांचे "बाथशेबा" हे चित्र 1832 मध्ये चित्रित केले गेले होते .. स्त्रीच्या शरीराच्या सौंदर्यासाठी हे लेखकाचे कौतुक आहे. प्रकाशाचा एक शक्तिशाली प्रवाह अर्ध-अंधारातून शौचालयात बसलेल्या स्त्रीला बाहेर काढतो. काळी दासी तिच्या शिक्षिका, तिच्या शरीराची गोरेपणा आणि सौंदर्याकडे कौतुक आणि भक्तीने दिसते. सौंदर्याच्या चरणी असलेला कारंजे निघून जाणे आणि मानवी अस्तित्वाच्या दुर्बलतेवर भर देते.चित्रकाराने चित्र अपूर्ण राहिले. परंतु ही अपूर्णता कोणत्याही प्रकारे लेखकाच्या भव्य कार्याच्या समजुतीवर परिणाम करत नाही.

"हॉर्सवुमन" के.पी. ब्रायलोव्ह हे चित्र 1832 मध्ये काउंटेस यू.पी. समोइल्वाच्या आदेशाने काढले आणि तिच्या दत्तक दचाचे चित्रण केले ... खुरांच्या कर्कश आणि कुत्र्याच्या भेकड भुंक्यावर, ग्रेहाउंड कुत्रा असलेली सर्वात धाकटी मुलगी बाहेर पळाली घराचा पोर्च. लहान बहिणीच्या ज्वलंत प्रतिमेमध्ये लेखक विशेषतः यशस्वी झाला. चित्राची रचना त्याच्या सभ्य, मोहक रंगांनी ओळखली जाते आणि संपूर्ण चित्राला एक औपचारिक वर्ण देते.

त्याच्या अस्तित्वाच्या एका शतकाहून अधिक काळ, ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी पौराणिक बनली आहे: दरवर्षी जगभरातील लोक येथे संग्रहित प्रदर्शन पाहण्यासाठी येतात. अनोखे संग्रहालय, ज्याने भिंतींच्या आत पेंटिंगच्या उत्कृष्ट नमुने गोळा केल्या आहेत, केवळ कलेच्या विकासाबद्दलच नाही तर रशियन लोकांच्या कठीण मार्गाबद्दल देखील सांगते, जे प्रसिद्ध रशियन मास्टर्सच्या चित्रांमध्ये प्रतिबिंबित होते.

लांब आणि गौरवशाली अधिकृतपणे 1856 मध्ये सुरू झाले. आताच्या प्रसिद्ध संग्रहालयाचा उदय पावेल मिखाइलोविच ट्रेट्याकोव्हच्या नावाशी संबंधित आहे, ज्यांनी त्यावेळी समकालीन रशियन कलाकारांच्या कामांचा संग्रह गोळा करण्यास सुरुवात केली.

पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह बद्दल

पावेल मिखाइलोविच ट्रेट्याकोव्हचा जन्म 1832 मध्ये एका श्रीमंत कुटुंबात झाला होता जो एका प्रसिद्ध व्यापारी कुटुंबातील होता. श्रीमंत कुटुंबातील सर्व संततींप्रमाणे, पावेलने उत्कृष्ट शिक्षण घेतले. कालांतराने, त्याने आपल्या वडिलांना व्यावसायिक बाबींमध्ये मदत करण्यास सुरुवात केली. दोन्ही पालकांच्या मृत्यूनंतर, ट्रेट्याकोव्हने कौटुंबिक व्यवसायाचा विकास केला: कारखाना वाढला आणि अधिकाधिक उत्पन्न मिळवले.

तथापि, पावेल मिखाइलोविचला कलेच्या इतिहासामध्ये नेहमीच रस होता. संग्रहालयाच्या स्थापनेच्या खूप आधी त्यांनी रशियन चित्रकलेचे पहिले स्थायी प्रदर्शन तयार करण्याचा विचार केला. खरे आहे, ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी उघडण्याच्या दोन वर्षापूर्वी, भावी समाजसेवीने डच मास्तरांनी चित्रे मिळवली आणि केवळ 1856 मध्ये त्याच्या पौराणिक रशियन संग्रहाची सुरुवात झाली. त्यातले पहिले कॅनव्हासेस एन. शिल्डरचे "टेम्पटेशन" आणि व्ही. खुडयाकोव्हचे "क्लॅश विथ फिनिश स्मगलर" ही तैलचित्रे होती. मग या कलाकारांची नावे अद्याप सामान्य लोकांना माहीत नव्हती आणि पावेल मिखाइलोविचने त्यांच्या चित्रांसह त्यांच्या चित्रांचा संग्रह सुरू केला.

कित्येक दशकांपासून, ट्रेट्याकोव्हने चित्रकलेच्या उत्कृष्ट मास्टर्सद्वारे चित्रे गोळा केली, अनेक कलाकारांशी मैत्रीपूर्ण संबंध ठेवले आणि ज्यांना आवश्यक होते त्यांना मदत केली. एका महान संग्रहाच्या जन्माच्या संक्षिप्त इतिहासामध्ये संरक्षकांचे आभार मानणाऱ्या प्रत्येकाची नावे नसतील.

चित्रांसाठी घर

मॉस्कोमधील ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी जगातील प्रमुख संग्रहालये आहे. मुख्य इमारत लवरुशिन्स्की लेन मध्ये स्थित आहे, जी राजधानीच्या सर्वात जुन्या जिल्ह्यांपैकी एक आहे - झॅमोस्कोव्हेर्ची; नवीन हॉल क्रिम्स्की व्हॅलवर आहेत.

ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीचा इतिहास हा क्षेत्राचा सतत विस्तार आहे. सुरुवातीला, चित्रे थेट जिल्हाधिकाऱ्यांच्या घरात होती. मग ट्रेट्याकोव्हच्या व्यापारी हवेलीमध्ये एक प्रकारचा रस्ता जोडला गेला, ज्याने घराला तीन बाजूंनी वेढले. 1870 पासून हे प्रदर्शन लोकांसाठी उपलब्ध झाले आहे. कालांतराने, हे स्पष्ट झाले की सध्याच्या जागेत चित्रांचा संपूर्ण संग्रह सामावून घेणे शक्य नाही, म्हणून, 1875 मध्ये, ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीची इमारत पावेल मिखाइलोविचच्या विशेष आदेशाने बांधली गेली, जी त्या काळापासून आवश्यक क्षेत्रांसह सतत वाढत आहे.

संकलन भरपाई: प्रमुख टप्पे

निर्मात्याने कल्पना केल्याप्रमाणे, ट्रेट्याकोव्ह संग्रहालयात फक्त रशियन कलाकारांची कामे आणि केवळ त्यांच्या कलाकृतींचा समावेश असावा जे खऱ्या रशियन आत्म्याचे विशेष सार सांगतील.

1892 च्या उन्हाळ्यात हा संग्रह मॉस्कोला दान करण्यात आला. त्या वेळी, संग्रहात 1,287 चित्रे आणि रशियन कलाकारांच्या 518 ग्राफिक कलाकृती होत्या. प्रदर्शनात युरोपियन लेखकांची 80 हून अधिक कामे आणि चिन्हांचा मोठा संग्रह देखील समाविष्ट आहे. तेव्हापासून, शहराच्या तिजोरीच्या खर्चावर, गॅलरी जागतिक कलेच्या वास्तविक उत्कृष्ट नमुन्यांसह पुन्हा भरू लागली. अशा प्रकारे, 1917 पर्यंत, रशियाच्या इतिहासासाठी घातक, ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहात आधीच 4,000 वस्तूंचा समावेश होता. एका वर्षानंतर, गॅलरी राज्य मालकीची झाली आणि त्याच वेळी विविध खाजगी संग्रहांचे राष्ट्रीयीकरण झाले. याव्यतिरिक्त, कला संग्रहाचा इतिहास मॉस्कोच्या लहान संग्रहालयांतील कामांच्या निधीमध्ये प्रवेशासह चालू राहिला: त्स्वेत्कोव्स्काया गॅलरी, रुम्यंतसेव संग्रहालय, संग्रहालय आयकॉनोग्राफी आणि आयएसओस्ट्रोखोव्हचे चित्रकला. म्हणूनच, गेल्या शतकाच्या तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीला, संग्रह पाच पटींनी वाढला होता. त्याच वेळी, पश्चिम युरोपियन मास्टर्सची कामे इतर संग्रहांमध्ये हस्तांतरित केली गेली.

राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीच्या निर्मितीची ही कथा आहे, जे रशियन लोकांच्या मौलिकतेचे गौरव करू शकणारे कॅनव्हास साठवते.

आज आणि संभावना

आता Tretyakov गॅलरी यापुढे फक्त एक संग्रहालय प्रदर्शन आहे, पण कला अभ्यासासाठी एक केंद्र आहे. जगभरातील त्याचे कर्मचारी आणि तज्ञांचे मत अत्यंत मोलाचे आहे, तज्ञ आणि पुनर्स्थापक आधुनिक कला जगातील सर्वात व्यावसायिक मानले जातात. अनोखी स्थानिक ग्रंथालय ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीचा आणखी एक खजिना आहे: पुस्तक संग्रहात कलेवर 200,000 पेक्षा जास्त विशेष खंड आहेत.

ऐतिहासिक वास्तूमध्ये सर्वात लक्षणीय प्रदर्शन प्रदर्शित केले जाते. प्रदर्शन विभागांमध्ये विभागले गेले आहे:

• प्राचीन रशियन कला (XII-XVIII शतके);
• 17 व्या शतकापासून 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात चित्रकला;
• 19 व्या उत्तरार्धातील पेंटिंग आणि 19 व्या आणि 20 व्या शतकांचे वळण;
• 13 व्या रशियन ग्राफिक्स - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस;
• 13 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस रशियन शिल्प.

आज संग्रहात रशियन कलेच्या 170,000 हून अधिक कलाकृतींचा समावेश आहे, तर प्रदर्शने आणि डिपॉझिटरीजची भरपाई चालू आहे. कलाकार, खाजगी देणगीदार, विविध संस्था आणि वारस अद्भुत कामे देतात, याचा अर्थ असा की राष्ट्रीय उत्कृष्ट नमुन्यांचा एक अद्वितीय संग्रह तयार करण्याचा इतिहास देखील पूर्ण झालेला नाही.

ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी जगातील सर्वात मोठ्या संग्रहालयांपैकी एक आहे. त्यात 10 व्या ते 20 व्या शतकापर्यंत तयार केलेल्या मास्टर्सची कामे आहेत. रशियन पेंटिंगची सर्व क्षेत्रे येथे दर्शविली जातात - चिन्हांपासून अवांत -गार्डेपर्यंत. मॉस्कोमधील ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी, ज्याला बर्‍याचदा ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी म्हटले जाते, हे राजधानीच्या त्या ठिकाणांपैकी एक आहे, ज्याला केवळ कलाप्रेमींनीच भेट दिली नाही तर रशियाच्या सांस्कृतिक वारशाचा थोडासा आंशिक भाग असलेल्या प्रत्येकाद्वारे देखील भेट दिली जाते. ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी रशियामधील अग्रगण्य वैज्ञानिक, कला, सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक केंद्रांपैकी एक आहे, रशियन कलेचे जगातील सर्वात मोठे संग्रहालय.

Tretyakov गॅलरी - इतिहास पासून

ट्रेटीकोव्ह गॅलरीची स्थापना 1856 मध्ये झाली होती. त्यानंतरच व्यवसायाने व्यापारी पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह यांनी एनजी शिल्डर यांचे "टेम्पटेशन" आणि व्हीजी खुडयाकोव्ह यांचे "स्कार्मिश विथ फिनिश तस्कर" यांनी रशियन कलाकारांची पहिली दोन चित्रे मिळवली. 50 च्या दशकाच्या अखेरीस, त्यांनी I.I. च्या कामांनी त्यांचे संग्रह पुन्हा भरले. सोकोलोव्ह आणि व्ही.आय. जॅकोबी, ए.के. सवरासोव्ह आणि एमपी क्लोड. यावेळी, पावेल ट्रेट्याकोव्हला एक संग्रहालय तयार करण्याचे स्वप्न होते, जे रशियन चित्रकारांची कामे प्रदर्शित करेल. त्याने त्याचा संग्रह सुरवातीपासून गोळा करायला सुरुवात केली. कलेक्टरने रशियन कलाकारांच्या कलाकृतींमधून आर्ट मार्केटमध्ये असलेले सर्व चांगले विकत घेतले. चारित्र्याच्या दृष्टीने, पावेल ट्रेट्याकोव्ह केवळ संग्राहक नव्हते. त्यांना साहित्य आणि चित्रकला, नाट्य आणि संगीत यांचे विस्तृत ज्ञान होते. कलाकार आणि समीक्षक म्हणून ए.एन. बेनोईस "... ट्रेट्याकोव्ह स्वभाव आणि ज्ञानाने वैज्ञानिक होते." त्याने निःसंशयपणे रशियन पेंटिंगने तयार केलेल्या सर्व उत्कृष्ट निवडल्या. जसे कलाकार क्रॅम्स्कोय त्याच्याबद्दल म्हणाला: "हा एक प्रकारचा सैतानी वृत्तीचा माणूस आहे." तो सेंट पीटर्सबर्गमधील मॉस्कोमधील सर्व प्रदर्शनांच्या उद्घाटनप्रसंगी होता. प्रदर्शनांच्या हॉलमध्ये चित्रे अजून लटकलेली नव्हती, परंतु कार्यशाळांमध्ये त्यांची तपासणी करून किंमत विचारण्याची वेळ त्याच्याकडे होती. तो सर्वांपेक्षा पुढे होता. अशी काही प्रकरणे होती की झारनेही त्याला आवडलेल्या चित्रापर्यंत येऊन वाचले की ते "श्री. ट्रेट्याकोव्हने विकत घेतले". ते म्हणाले: "आम्ही रशियन लोकांसाठी काम करत आहोत."

1860 मध्ये त्याच्या पहिल्या मृत्यूपत्रात, ट्रेट्याकोव्हने "आर्ट म्युझियम किंवा पब्लिक आर्ट गॅलरी ..." च्या मॉस्कोमध्ये निर्मितीसाठी 150 हजार रुबल चांदीमध्ये सोडले. त्यांनी रशियामधील पहिले संग्रहालय तयार केले जे रशियन कलेच्या विकासाचे प्रतिबिंब आहे आणि संग्रहालय सार्वजनिक व्हावे अशी त्यांची इच्छा होती. श्रीमंत असल्याने त्याने मध्यस्थांना जास्त पैसे न देण्याचा प्रयत्न केला. आणि त्याने विचार केला: "तुम्ही जितके जास्त पैसे वाचवाल तितके कलाकृतींची चित्रे तुम्ही गोळा करू शकता." पावेल मिखाइलोविच ट्रेट्याकोव्हने लक्झरी आणि अतिरेक टाळले. त्यांनी गरजू, विधवा आणि अनाथांना मदत केली. संग्रहालय पूर्ण आणि विस्तृत केले.

1867 मध्ये पावेल आणि त्याचा भाऊ सर्गेई यांचा संग्रह प्रदर्शित करत एक गॅलरी उघडली. अभ्यागतांनी 1276 चित्रे, 471 रेखाचित्रे आणि रशियन कलाकारांची 10 शिल्पे, तसेच परदेशी स्वामींची 84 चित्रे पाहिली. पावेल मिखाइलोविचने त्याच्या पेंटिंग्ज लावरुशिन्स्की लेनमधील त्याच्या घरात ठेवल्या. 1872 ते 1874 पर्यंत दोन संग्रहालय हॉल बांधण्यात आले होते, जे राहणाऱ्यांशी संवाद साधत होते. 1882 मध्ये, जेव्हा तुर्कस्तान संग्रह ठेवणे आवश्यक होते, तेव्हा 6 नवीन हॉल जोडले गेले. 1885 आणि 1892 मध्ये अतिरिक्त हॉल देखील दिसू लागले. 1892 हे संग्रहालयासाठी महत्त्वपूर्ण वर्ष होते, या वर्षी पावेल मिखाइलोविच ट्रेट्याकोव्हने ते मॉस्को शहराला दान केले. मग संग्रहात 18 व्या -19 व्या शतकातील रशियन कलाकारांच्या 1,287 चित्रे, 518 रेखाचित्रे आणि 9 शिल्पे, तसेच पाश्चात्य युरोपियन मास्टर्सची कामे समाविष्ट होती. एका वर्षानंतर, पावेल आणि सेर्गेई मिखाइलोविच ट्रेट्याकोव्हच्या मॉस्को सिटी गॅलरीचे अधिकृत उद्घाटन झाले. 1898 मध्ये पावेल ट्रेट्याकोव्हच्या मृत्यूनंतर, त्यांचे कार्य कलांच्या इतर संरक्षकांनी चालू ठेवले.

1902-1904 मध्ये. आर्किटेक्ट ए.एम.च्या मार्गदर्शनाखाली Kalmykov, प्रसिद्ध Vasnetsovsky दर्शनी भाग बांधले गेले, जे Tretyakov गॅलरी प्रतीक बनले. इमारतीचे दर्शनी भाग आर्किटेक्ट व्ही.एन. बाशिरोव कलाकार व्ही.एम.च्या रेखाचित्रांवर आधारित वास्नेत्सोव्ह. 2 एप्रिल 1913 रोजी, कलाकार आणि आर्किटेक्ट इगोर इमानुइलोविच ग्रेबर संग्रहालयाचे विश्वस्त म्हणून निवडले गेले. त्याला धन्यवाद, ट्रेटीकोव्ह गॅलरी युरोपियन प्रकारानुसार तयार केली गेली - कालक्रमानुसार तत्वानुसार. डिसेंबर 1913 मध्ये, संग्रहालय अभ्यागतांसाठी खुले करण्यात आले. 1918 मधील क्रांतीनंतर, संग्रहालय राज्य ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी म्हणून ओळखले जाऊ लागले आणि रशियन फेडरेटिव्ह सोव्हिएत रिपब्लिकची राज्य मालमत्ता म्हणून घोषित करण्यात आले. इगोर ग्रॅबर संग्रहालयाचे संचालक झाले. आर्किटेक्चरचे शिक्षणतज्ज्ञ ए.व्ही. श्चुसेव. युद्धादरम्यान, बहुतेक प्रदर्शन नोव्होसिबिर्स्कला रिकामे केले गेले. बॉम्बस्फोटामुळे इमारतीचेच नुकसान झाले. 1956 मध्ये संग्रहालयाच्या 100 व्या वर्धापनदिनापर्यंत, त्याच्या संग्रहामध्ये 35,000 हून अधिक कलाकृतींचा समावेश होता. यु.के. कोरोलेव, 1980 ते 1992 पर्यंत संग्रहालयाचे संचालक 1989 मध्ये, एक नवीन अभियांत्रिकी इमारत बांधण्यात आली, ज्यामध्ये एक कॉन्फरन्स रूम आणि माहिती आणि संगणन केंद्र, मुलांचा स्टुडिओ आणि प्रदर्शन हॉल होते. पुनर्रचनेनंतर, 17 व्या शतकातील एक वास्तुशिल्प स्मारक - चर्च ऑफ सेंट निकोलस टॉल्माची - ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये समाविष्ट केले गेले. ते पुनर्संचयित केले गेले, पवित्र केले गेले आणि संग्रहालयाचे मुख्य चर्च बनले.

Tretyakov गॅलरी - चित्रे

संग्रहालयात अनेक खोल्या आहेत. आणि प्रत्येकामध्ये कलेचा उत्कृष्ट नमुना सापडतो. पावेल मिखाइलोविचने व्हीजी पेरोव्हच्या कार्याचे खूप कौतुक केले. 1860 च्या दशकात, त्यांची अनेक चित्रे विकत घेतली गेली, ज्यात "द रूरल प्रोसेशन अ‍ॅट इस्टर" आणि "ट्रोइका" तसेच पोर्ट्रेट्सचा समावेश होता.

संग्रहात रशियन इतिहासाचे प्रतिबिंब असलेल्या चित्रांचा समावेश आहे. लँडस्केप्सचा प्रेमी म्हणून, त्याने अशी चित्रे काढली ज्यात त्याला जीवनाचे सत्य आणि कविता पहायची होती. के.पी.ने तयार केलेले पोर्ट्रेट ब्रायलोव्ह, व्ही.ए. ट्रोपिनिन, व्ही.जी. पेरोव्ह. रशियाचे संगीतकार, लेखक आणि कलाकारांची पोर्ट्रेट गॅलरी - ए.एन. Ostrovsky आणि F.M. दोस्तोव्स्की, आय.एस. तुर्गनेव्ह आणि एन.ए. नेक्रसोव्ह, व्ही.आय. डाहल आणि इतर प्रसिद्ध कलाकार.

ट्रेत्याकोव्हने त्या वेळी स्थापन केलेल्या असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन्स (TPHV) ला पाठिंबा दिला. या प्रदर्शनांमधून अनेक चित्रे खरेदी करण्यात आली. 1870 च्या दशकात, पावेल ट्रेत्याकोव्हने I.N. आय.आय. द्वारा क्रॅम्सकोय आणि "पाइन फॉरेस्ट". शिश्किन, ए. एन.एन. Ge ट्रेट्याकोव्हच्या सर्वात महागड्या अधिग्रहणांपैकी एक म्हणजे व्ही व्ही. वेरेशचॅगनचे काम - तुर्कस्तान चित्र आणि स्केचचा संग्रह. नंतर, व्ही.आय.च्या चित्रांनी हा संग्रह पुन्हा भरला गेला. सुरीकोव्ह आणि I.E. रेपिन, व्ही.एम. Vasnetsov आणि I.I. शिष्किना, आय.एन. Kramskoy आणि इतर प्रसिद्ध मास्टर्स. ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये आम्ही रेपिन आणि इवानोव, कुइंदझी आणि ब्रायलोव्ह, क्रॅम्सकोय आणि इतर अनेकांची कामे पाहू. Vrubel च्या सर्जनशीलतेचे जाणकार देखील आनंदित होतील. सर्वाधिक चर्चेत असलेले प्रदर्शन म्हणजे मालेविचचे ब्लॅक स्क्वेअर.

Tretyakov गॅलरी - पर्यटकांसाठी माहिती

जुन्या रशियन आणि रशियन कलेचे प्रदर्शन (18-20 शतके) आणि रशियन ग्राफिक्स संग्रहालयात प्रदर्शित केले आहेत. तसेच ट्रेझरी आणि रशियन अवंत -गार्डे, 20 व्या शतकातील शिल्पकला आणि ग्राफिक्स आणि 1930 चे कला - 1950 चे दशक आणि 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात समर्पित संग्रह प्रदर्शित केला आहे. लवरुशिन्स्की लेन, 10 मधील मुख्य इमारती व्यतिरिक्त, क्रिम्स्की व्हॅलवर एक कॉम्प्लेक्स बांधले गेले. येथे 20 व्या शतकातील रशियन कलेला समर्पित केलेली कामे आहेत. हे समकालीन कला प्रदर्शन आयोजित करते. ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये सेंट निकोलसचे संग्रहालय-चर्च आणि टोलमाची येथील प्रदर्शन हॉल, एएम वास्नेत्सोव्हचे संग्रहालये आणि शिल्पकार ए.एस. गोलुबकिना यांचे संग्रहालय-कार्यशाळा, तसेच पीपल्स आर्टिस्टचे घर-संग्रहालय पी.डी. कोरिना.

टूर डेस्क संग्रहालयाच्या मुख्य प्रवेशद्वारावर बुक करता येतात. सहलीचा कालावधी 1 तास 15 मिनिटे आहे. - 1 ता. 30 मि.

पावेल ट्रेट्याकोव्हचे नाव इतिहासात सुवर्ण अक्षरांनी कोरलेले आहे. मॉस्कोमधील ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी केवळ राजधानीच नव्हे तर संपूर्ण रशियामधील मोत्यांपैकी एक आहे.

ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी हे जगातील रशियन पेंटिंगचे सर्वात मोठे संग्रहालय आहे. ज्याचा इतिहास पावेल ट्रेत्याकोव्हच्या खाजगी संग्रहापासून सुरू झाला.

कलाकारांनी स्वप्न पाहिले की त्यानेच त्यांचे काम विकत घेतले. जरी ट्रेत्याकोव्ह नेहमीच जास्त पैसे द्यायला तयार नव्हता. कारण या परोपकारी व्यक्तीने संयत चारित्र्य आणि लोकशाही विचारांनी अनेकांना लाच दिली होती.

जेव्हा ट्रेट्याकोव्हने त्याची गॅलरी मॉस्कोला दान केली, तेव्हा अलेक्झांडर तिसऱ्याने त्याला खानदानी पदवी दिली. पण ट्रेट्याकोव्हने स्वतःला अयोग्य मानून नकार दिला!

त्याची चवही खास होती. त्याला चित्रात सत्यता, प्रामाणिकपणा आणि प्रामाणिकपणा पाहायचा होता. मी जनतेला प्रभावित करण्याच्या उद्देशाने तयार केलेल्या शैक्षणिक आणि दिखाऊ कामांकडे दुर्लक्ष केले.

म्हणूनच, त्याने विकत घेतलेली बरीच कामे काळाच्या कसोटीवर उभी राहिली आहेत आणि उत्कृष्ट नमुने म्हणून ओळखली जातात. मी तुम्हाला त्यापैकी अनेक बद्दल सांगेन.

1. इवान शिश्किन. राई. 1878 ग्रॅम

"राई" पेंटिंगमध्ये आपल्याला पिवळ्या कमी राई आणि उंच जुन्या पाईन्सचे अविश्वसनीय संयोजन दिसते. आणि बरेच मनोरंजक तपशील. स्विफ्ट खूप कमी उडतात. वेणी असलेले लोक रस्त्याने चालत आहेत.

शिश्किनला बऱ्याचदा फोटोग्राफिक असल्याबद्दल निंदा केली गेली. खरंच, जर तुम्ही प्रतिमेला झूम केले तर तुम्ही जवळजवळ प्रत्येक स्पाइकलेट गुळगुळीत कराल.

पण सर्व काही इतके सोपे नाही. भव्य पाइनमध्ये एक मृत पाइन उभा आहे, शक्यतो विजेच्या झटक्याने. कलाकार आम्हाला काय सांगू इच्छितो? की कोणतीही शक्ती एका रात्रीत मोडली जाऊ शकते?

पत्नी आणि दोन मुलांच्या मृत्यूनंतर वाचून, शिश्किन अशा मूडला कॅनव्हासमध्ये चांगले स्थानांतरित करू शकले. पण तरीही, त्याने रशियन निसर्गाचे सौंदर्य दाखवण्यासाठी सर्वकाही केले.

या उत्कृष्ट नमुनाचे उच्च दर्जाचे पुनरुत्पादन ऑर्डर केले जाऊ शकते

2. आर्किप कुइंदझी. पावसानंतर. 1879 ग्रॅम

कुइंदझीच्या सर्व चित्रांचे मुख्य पात्र प्रकाश आहे. शिवाय, कलाकाराने अकल्पनीय मार्गाने सामान्य प्रकाश जादूमध्ये बदलला. सर्वात रंगीत नैसर्गिक घटना निवडणे. पेंटिंगमध्ये जसे "पाऊस नंतर".

एक भयानक वादळ नुकतेच पार पडले आहे. तपकिरी जांभळे आकाश भीतीदायक दिसते. परंतु लँडस्केप आधीच पहिल्या किरणांनी प्रकाशित झाले आहे. इंद्रधनुष्य पिकणार आहे. पावसानंतरचे गवत शुद्ध पन्ना रंगाचे असते.

कुइंदझीने केवळ निसर्गातूनच चित्र काढले आहे याची खात्री नाही. तीव्र वादळादरम्यान घोडा उघड्यावर राहिला असण्याची शक्यता नाही. बहुधा, कॉन्ट्रास्ट वाढवण्यासाठी तिची आकृती जोडली गेली. वादळी आकाश आणि सूर्यप्रकाशित गवत यांच्यामध्ये.

कुइंदझी केवळ एक कलाकार म्हणून मूळ नव्हता. पण सर्वसाधारणपणे, एक व्यक्ती म्हणून. त्याच्या अनेक कमी-सहकर्मींप्रमाणे, तो यशस्वी रिअल इस्टेट सौद्यांद्वारे श्रीमंत झाला. पण त्याने आपले सर्व पैसे गरजूंना देऊन अतिशय नम्रपणे जगले.

3. व्हिक्टर वास्नेत्सोव्ह. अंडरवर्ल्डच्या तीन राजकन्या. 1881 ग्रॅम

"तीन राजकुमारी" हे चित्र विशेषतः कोल रेल्वेच्या कार्यालयासाठी सव्वा मामोंटोव्ह यांनी सुरू केले होते. वासनेत्सोव्हने सोनेरी, चांदी आणि तांब्याच्या राजकुमारींची लोककथा आधार म्हणून घेतली.

पण त्याने त्यात मोठ्या प्रमाणात सुधारणा केली. फक्त सोन्याची राजकन्या सोडून. माझ्याकडून आणखी दोन जण जोडून. मौल्यवान दगडांची राजकुमारी आणि कोळशाची राजकुमारी. तिघेही रशियन भूमीच्या आतड्यांच्या संपत्तीचा गौरव करतात.

काळ्या रंगाची मुलगी सर्वात लहान आहे, कारण सोने आणि मौल्यवान दगडांपेक्षा कोळसा नंतर उत्खनन होऊ लागला. त्यामुळे तिने परिधान केलेला ड्रेस अधिक आधुनिक आहे.

आणि कोळशाच्या राजकुमारीचा ड्रेस देखील अधिक विनम्र आहे. शेवटी, त्याचा हेतू लोकांना लाभ देणे हा आहे. आणि मानवी लोभाची सेवा न करण्यासाठी, जे दोन मोठ्या बहिणींना करावे लागते.

ट्रेट्याकोव्हला वास्नेत्सोव्हकडून कामे खरेदी करायला आवडायचे, ते चांगले मित्र होते. आणि आश्चर्य नाही. कलाकार अत्यंत नम्र व्यक्ती होता.

जेव्हा त्याने कला अकादमीत प्रवेश केला तेव्हा त्याला कळले की त्याने फक्त एक वर्षानंतर परीक्षा उत्तीर्ण केली आहे. जेव्हा मी परीक्षा देण्यासाठी परत आलो, तेव्हा मला खात्री होती की मी पहिल्यांदा नापास झालो होतो.

स्वतःची चाचणी करा: ऑनलाइन परीक्षा द्या

4. इल्या रेपिन. ड्रॅगनफ्लाय. 1884 ग्रॅम.

"ड्रॅगनफ्लाय" पॅरिसमधील इंप्रेशनिस्टच्या कार्यासाठी नकळत चुकू शकते. शेवटी, ती खूप आनंदी, तेजस्वी आहे.

मूल एका तेजस्वी आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर एका बारवर बसते आणि त्याचा पाय हलवते. त्यामुळे तुम्ही क्रिकेटचा किलबिलाट आणि भंबेरीचा गुरगुर ऐकू शकता.

सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे रेपिन विशेषतः इंप्रेशनवाद्यांना आवडत नव्हती. त्यांच्याकडे कथानकाची कमतरता आहे असे मानणे. पण जेव्हा मी मूल काढण्याचे काम हाती घेतले तेव्हा मी स्वतःला मदत करू शकलो नाही. लेखनाची इतर पद्धत कोणत्याही प्रकारे बालिश उत्स्फूर्ततेकडे गेली नाही.

चित्रात, रेपिनने त्याची मोठी मुलगी वेराचे चित्रण केले. शिवाय, त्याने स्वतः तिला "ड्रॅगनफ्लाय" म्हटले. शेवटी, निळा पोशाख ड्रॅगनफ्लायच्या रंगासारखाच आहे, जो लॉगवर काही सेकंदांसाठी रेंगाळला आहे, जेणेकरून लवकरच आकाशात सहजतेने चढेल.

वेरा आयुष्याच्या शेवटपर्यंत तिच्या वडिलांसोबत राहिली. मी कधीच लग्न केले नाही. तिच्याबद्दल, काही लोक चापलूसीने बोलले. चुकोव्स्की यांच्यासह, ज्यांना रेपिन कुटुंब चांगले माहित होते.

त्याच्या आठवणींनुसार, वेरा इलिनिचना तिच्या वडिलांची चित्रे विकण्यास मागेपुढे पाहत नव्हती आणि मिळालेल्या उत्पन्नातून तिने स्वत: कर्णफुले विकत घेतली. ती "कपटी, भ्याड ... आणि मन आणि अंतःकरणात मूर्ख होती." अशी कठोर टीका येथे आहे ...

5. व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह. एक मुलगी सूर्याने प्रकाशित. 1888 ग्रॅम

इंप्रेशनिस्ट पद्धतीने आणखी एक पेंटिंग ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये ठेवली आहे. पण आधीच व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह यांनी लिहिले आहे.

प्रकाशवाद आणि सावलीच्या अविश्वसनीय नाटकात प्रभाववाद इथे व्यक्त होतो. सूर्यप्रकाशाची चमक, तेजस्वीपणे प्रज्वलित होणारी साफसफाई झाडाची गडद झाडाची साल आणि खोल निळ्या रंगाच्या घागराच्या तुलनेत आहे.

सेरोव्हने "द गर्ल इन द सनशाइन" हे त्याचे सर्वोत्कृष्ट चित्र मानले, तरीही त्याने वयाच्या 23 व्या वर्षी ते पेंट केले. त्याने मित्रांना कबूल केले की आयुष्यभर त्याने असेच काहीतरी तयार करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु तो कधीही बाहेर आला नाही.

सेरोव्हला त्याची चुलत भाऊ मारिया सिमोनोविचने पोझ दिली होती. संपूर्ण तीन महिने, दररोज अनेक तास. कलाकाराने चित्रावर इतके दीर्घ आणि काळजीपूर्वक काम केले की अगदी धीर धरून बसलेल्या मारियालाही ते सहन करता आले नाही. कामाच्या चौथ्या महिन्यात ती वर्ग सुरू करण्याच्या बहाण्याने सेंट पीटर्सबर्गला पळून गेली.

मी थकलो म्हणून नाही फक्त. मग तिने कबूल केले की तिचा भाऊ घाबरत आहे याची भीती वाटत आहे. स्वतः एक शिल्पकार असल्याने, तिला माहित होते की जर तुम्ही अविरतपणे कामात सुधारणा केली तर तुम्ही सर्वकाही उध्वस्त करू शकता.

कदाचित तिने योग्य गोष्ट केली असेल. आणि तिचे आभार, चित्रकला एक उत्कृष्ट नमुना बनली. लोकप्रियतेमध्ये केवळ सेरोव्हच्या पेंटिंगमध्ये दुसरे.

6. आयझॅक लेव्हिटान. चिरंतन विश्रांती. 1894 ग्रॅम

"शाश्वत शांततेच्या वर" लेव्हिटानच्या सर्वात रशियन आणि दार्शनिक परिदृश्यांपैकी एक आहे. नदीच्या जागेचे सार्वत्रिक प्रमाण नाजूक मानवी जीवनाशी विपरीत आहे. ज्याचे प्रतीक चर्चमध्ये जळणारा प्रकाश आहे.

लेव्हिटानने स्वतः हे चित्र खूप महत्वाचे मानले, त्यात त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाचे आणि आत्म्याचे प्रतिबिंब पाहिले. पण त्याचवेळी तिने त्याला घाबरवले. त्याला असे वाटले की ती अनंतकाळच्या थंडीने वाहू लागली आहे, जी "अनेक पिढ्या गिळून टाकली आहे आणि आणखीही गिळेल."

लेविटान एक उदास माणूस होता, उदास विचार आणि कृतींना प्रवण होता. तर, हे चित्र लिहिल्यानंतर एक वर्षानंतर त्याने आत्महत्येचा प्रात्यक्षिक प्रयत्न केला. त्याच्या वैयक्तिक आयुष्याच्या मद्यपानाने निराश अवस्थेत असणे. त्या वेळी, दोन महिला एकाच वेळी त्याच्या प्रेमात पडल्या, एक आई आणि एक मुलगी.

सर्वसाधारणपणे, हे चित्र जगाबद्दलच्या तुमच्या समजुतीसाठी उत्प्रेरक आहे. जर तुम्ही आशावादी व्यक्ती असाल तर तुम्हाला जागेच्या चिंतनातून प्रेरणा मिळेल. जर तुम्ही निराशावादी असाल तर वेगवेगळ्या भावनांची अपेक्षा करा. सर्व उपभोगलेल्या जागेमुळे तुम्हाला कदाचित अस्वस्थ वाटेल.

7. मिखाईल Vrubel. लिलाक. 1900 ग्रॅम

व्रुबेलच्या पेंटिंगमध्ये, आपल्याला एक आश्चर्यकारक सुंदर लिलाक दिसतो. हे पॅलेट चाकूने लिहिलेले आहे *, म्हणून फुलांचे गुच्छ हलक्या निळ्यापासून जांभळ्यापर्यंत असाधारण रंगाच्या विशाल क्रिस्टल्ससारखे दिसतात. सर्वसाधारणपणे, चित्रामध्ये अशी बरीच फुले आहेत की आपण लिलाकचा वास घेऊ शकता.

बुशच्या पार्श्वभूमीवर मुलीची रूपरेषा, लिलाकचा आत्मा आहे. आम्हाला फक्त मोठे काळे डोळे, गडद जाड केस आणि मोहक हात दिसतात. मुलगी, लिलाकच्या विपरीत, ब्रशने रंगविली जाते. जे त्याच्या असत्यतेवर जोर देते.

चित्रकला आपल्याला पुन्हा बालपणात घेऊन जाऊ शकते. शेवटी, तेव्हाच आम्ही इतर जग पाहण्याकडे कललो होतो. येथे तुम्ही संध्याकाळी उशिरा लिलाक झुडपांच्या दरम्यान चालत जा आणि हिरव्यागारकडे पहा. आणि कल्पनाशक्ती आपल्याला अज्ञात काढते: कोणाचे डोळे किंवा सिल्हूट.

Vrubel, एक सामान्य व्यक्ती विपरीत, त्याच्या संपूर्ण आयुष्यासाठी ही विशेष दृष्टी ठेवली. त्याच्या कल्पनेत, त्याने इतर जगात डुंबले आणि नंतर ते आम्हाला दाखवले. भुते, सेराफिम किंवा झाडांच्या आत्म्याच्या स्वरूपात.

पण एक दिवस त्याला "त्याचा मार्ग सापडला नाही" परत. लिलाक लिहिल्यानंतर लवकरच, व्रुबेलचा मानसिक विकार प्रगती करू लागला. तो हळूहळू इतर जगात बंदिवासात गेला आणि 1910 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला.

ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमध्ये रशियन चित्रकलेच्या इतक्या उत्कृष्ट नमुने आहेत की माझ्यासाठी फक्त सात चित्रे निवडणे कठीण होते. नक्कीच कोणीतरी कृपा केली नाही. शेवटी, मी सर्वात लोकप्रिय कलाकृतींचा समावेश केला नाही. आणि तिने अजून व्हरेशचॅगिन बद्दल सांगितले नाही आणि.

मला माझ्या स्वत: च्या चव द्वारे मार्गदर्शन केले गेले, मला वैयक्तिकरित्या खूप आवडलेली कामे निवडली. जर तुम्ही त्या आधी लक्षात घेतल्या नसतील तर मला आशा आहे की तुम्ही स्वतःसाठी नवीन शोध लावू शकलात.

* एक पातळ स्पॅटुला जो कलाकार कॅनव्हासवर प्राइमर लावण्यासाठी वापरतात (पेंटिंगच्या पेंट लेयरचा आधार). परंतु कधीकधी हे साधन पेंट्स लागू करण्यासाठी देखील वापरले जाते.

ज्यांना कलाकार आणि चित्रांबद्दलच्या मनोरंजक गोष्टी गमवायच्या नाहीत त्यांच्यासाठी. तुमचा ई-मेल सोडा (मजकुराच्या खाली दिलेल्या फॉर्ममध्ये), आणि माझ्या ब्लॉगमधील नवीन लेखांबद्दल तुम्हाला प्रथम माहिती होईल.

पुनश्च. स्वतःची चाचणी करा: ऑनलाइन परीक्षा द्या

च्या संपर्कात आहे