चित्रकला "अमेरिकन गॉथिक", अनुदान वुड - वर्णन. ग्रँट वुड अमेरिकन गॉथिक वॉट्स मिसिंग अमेरिकन गॉथिक

अमेरिकन गॉथिक ही अमेरिकन कलाकार ग्रँट वुड (१91 -19 १-१-19 )२) ची एक चित्रकला आहे जी मुख्यत: अमेरिकन मिडवेस्टमधील ग्रामीण जीवनावरील चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहे.हे चित्रकला १ 30 in० मध्ये तयार केली गेली. ती 20 व्या शतकातील अमेरिकन कलेतील सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक बनली आहे.
लोकप्रिय संस्कृतीतल्या प्रती, विडंबन आणि मोहांच्या संख्येच्या बाबतीत, "अमेरिकन गॉथिक" लिओनार्डो दा विंचीच्या "मोना लिसा" आणि एडवर्ड मंचच्या "द स्क्रिम" सारख्या उत्कृष्ट नमुनांच्या बाजूने उभे आहेत.

गॉथिक सुतारकाम शैलीमध्ये बांधलेल्या घरासमोर एका चित्रपटामध्ये एका शेतक farmer्याला आपल्या मुलीसह दाखवले आहे. शेतक्याच्या उजव्या हातात पिचफोर्क आहे, जो तो एका शस्त्राप्रमाणे घट्ट मुठ असलेल्या मुठीत धरत आहे.
वूडोने वडील व मुलीचे अप्रियपणाचे वर्णन केले - घट्ट संकुचित ओठ आणि वडिलांचा जबरदस्त निंदानालंक टोक, त्याची कन्या आपल्या मुलीसमोर उघडकीस आली, तिचे केस फक्त एका सैल वलय्याने काढले, तिचे डोके तिच्या वडिलांकडे आणि डोळ्यांकडे किंचित वळले. राग किंवा संताप पूर्ण. मुलीने आउट-ऑफ-फॅशन अ\u200dॅप्रॉन परिधान केले आहे.

कलाकाराच्या बहिणीच्या स्मरणशक्तीनुसार, त्याच्या विनंतीनुसार तिने अ\u200dॅप्रॉनवर एक वैशिष्ट्यपूर्ण कडा शिवली, तिचा तिच्या आईच्या जुन्या कपड्यांवरून वाद. त्याच कडा असलेले एक एप्रन वुडच्या दुसर्\u200dया चित्रात आढळले - "वुमन विथ प्लांट्स" - कलाकाराच्या आईचे पोर्ट्रेट
शेतकर्\u200dयाच्या कपड्यांवरील शिवण त्याच्या हातात पिचफोर्कसारखे आहे. पिचफोर्कची रूपरेषा पार्श्वभूमीत घराच्या खिडक्यांत देखील पाहिली जाऊ शकते. त्या महिलेच्या मागे फुलांची भांडी आणि एका चर्चचे टायर दिसतात आणि त्या माणसाच्या मागे एक धान्याचे कोठार उभे आहे. पेंटिंगची रचना 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अमेरिकन छायाचित्रांसारखे आहे.
पात्रांचा प्युरिटॅनिकल प्रतिबंध अनेक प्रकारे 1920 च्या युरोपियन चळवळीतील "न्यू ऑब्जेक्टिव्हिटी" च्या वास्तववादाच्या वैशिष्ट्याशी सुसंगत आहे, ज्याला वुड म्युनिकच्या प्रवासादरम्यान भेटले होते.

१ 30 In० मध्ये, आयोवाच्या एल्डनमध्ये ग्रँट वुडला एक पांढरा पांढरा गॉथिक पांढरा घर दिसला. त्याला हे घर आणि त्यांच्या मते त्या घरात राहू शकतील अशा लोकांचे चित्रण करायचे होते. या कलाकाराची बहीण नान यांनी शेतकरी मुलीचे मॉडेल म्हणून काम केले आणि शेतकर्\u200dयाचे मॉडेल बायोरन मॅकबी होते, आयोवाच्या सिडर रॅपीड्स मधील कलाकारांची दंतचिकित्सक. चित्रात दिसते तसे वुड यांनी घर आणि माणसे स्वतंत्रपणे रंगविली, देखावा खरोखर अस्तित्त्वात नव्हता.

शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये एका स्पर्धेत वुड यांनी "अमेरिकन गॉथिक" सादर केले. न्यायाधीशांनी "विनोदी व्हॅलेंटाईन" म्हणून त्याचे कौतुक केले, परंतु संग्रहालयाच्या क्यूरेटरने त्यांना लेखकाला 300 डॉलर्सचे बक्षीस देण्याची खात्री दिली आणि पेंटिंग खरेदी करण्यासाठी इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्सला विश्वास दिला. लवकरच हे चित्र शिकागो, न्यूयॉर्क, बोस्टन, कॅन्सस सिटी आणि इंडियानापोलिस या वर्तमानपत्रांत प्रसिद्ध झाले.

तथापि, सीडर रॅपिड्स शहराच्या वर्तमानपत्रात प्रसिद्ध झाल्यानंतर, एक नकारात्मक प्रतिक्रिया आली. कलाकाराने त्यांचे चित्रण केले त्या मार्गाने आयोवातील लोक संतापले. एका शेतकर्\u200dयाने वूडूच्या कानातून चावा घेण्याची धमकीही दिली. ग्रांट वूड यांनी असे निमित्त केले की त्याला आयोवा मधील लोकांचे व्यंगचित्र बनवायचे नाही तर अमेरिकन लोकांचे सामूहिक पोर्ट्रेट बनवायचे आहे. वूडच्या बहिणीने असे म्हटले की नाराज आहे की चित्रात तिला तिच्या वयाच्या दोनदा पुरुषाच्या पत्नीसाठी चुकीचा विचार केला जाऊ शकतो, असा दावा करण्यास सुरुवात केली की "अमेरिकन गॉथिक" मध्ये एक वडील आणि मुलीचे चित्रण आहे, परंतु स्वत: वुड यांनी या क्षणी भाष्य केले नाही.

जेरटूड स्टीन आणि ख्रिस्तोफर मोर्ले यांच्यासारख्या टीकाकारांना विश्वास आहे की अमेरिकेच्या छोट्या शहरांतील चित्र हे ग्रामीण जीवनाचा उपहास आहे. "अमेरिकन गॉथिक" हा त्या काळात ग्रामीण अमेरिकेचे समीक्षक म्हणून चित्रित करण्याच्या वाढत्या प्रवृत्तीचा एक भाग होता, ज्यात शेरवुड अँडरसन यांच्या "वाईनबर्ग, ओहियो", सिन्क्लेयर लुईस आणि "इतर मुख्य रस्त्यांवरील" पुस्तके देखील प्रतिबिंबित झाली. दुसरीकडे, वुड यांच्यावर सभ्यतेच्या प्रतिरूपाचा आदर्श असल्याचे आणि प्रगती, शहरीकरणास नकार देखील दिल्याचा आरोप होता.

तथापि, महामंदीच्या काळात चित्राकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला. ती अमेरिकन पायनियरांच्या अतुलनीय भावनेची भूमिका साकारताना दिसली.
"माझ्या सर्व पेंटिंग्स सुरुवातीला अमूर्त म्हणून दिसतात. जेव्हा जेव्हा माझ्या डोक्यात एक योग्य बांधकाम दिसते तेव्हा मी काळजीपूर्वक गरोदर मॉडेलला निसर्गाचे साम्य देण्यास सुरवात करतो. तथापि, मला छायाचित्रणाबद्दल इतकी भीती वाटते की, वरवर पाहता मी खूप लवकर थांबतो" जी. वूड.

अमेरिकन चित्रकला क्षेत्रातील प्रादेशिकता चळवळीतील वुड हा एक प्रमुख प्रतिनिधी आहे. प्रादेशिक कलाकारांनी राष्ट्रीय स्वातंत्र्य आणि अमेरिकन संस्कृतीची ओळख यांना प्रोत्साहन देण्यासाठी युरोपियन अवांछित चळवळीला विरोध म्हणून खरोखरच अमेरिकन कला तयार करण्याचा प्रयत्न केला.

स्पष्टीकरणांसह मजकूर http://maxpark.com/commune/6782/content/1914271

पुनरावलोकने

हे चित्र खूपच संदिग्ध आहे आणि अमेरिकन लोकांना खरोखर आवडते ही वस्तुस्थिती या गोष्टीचे एक प्रकटीकरण आहे. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, हे एक व्यंगचित्र आहे (जोडप्यांचे "इडिओटिक" चेहरे इ.). पण: कोणाचे व्यंगचित्र? शेतकरी? पण शेती वर्ग हा अमेरिकेच्या समाजाचा कणा आहे. अमेरिकन शेतकरी हसणार नाहीत. गृहयुद्धाच्या पूर्वसंध्येला दक्षिणेकडील गुलामांच्या मालकांनी स्वतःला नांगरणी करावी आणि शेतातील उर्वरित काम कसे करावे हे त्यांना ठाऊक होते यावर त्यांनी गर्विष्ठ केले.

म्हणूनच कदाचित ती अमेरिकन लोकांचे प्रतीक बनली आहे. कदाचित आमच्यासाठी हे पूर्णपणे स्पष्ट नाही. परंतु प्रत्येक देशाचा स्वतःचा इतिहास आणि प्राधान्यक्रम आहेत. ती एकेकाळी अमेरिकन लोकांच्या अजिंक्य आत्म्याचे प्रतिबिंब बनली. कधीकधी एखाद्या चित्रावर टीका केली जाते, आणि मग ते लोकप्रिय होते.

अमेरिकन गॉथिक - ग्रँट वुड 1930. कॅनव्हासवर तेल. 74 x 62 सेमी

चित्रकला 1930 मध्ये महामंदी दरम्यान तयार केली गेली होती. एल्डन शहरात, ग्रँट वुडला एक व्यवस्थित गोथिक सुतारकाम घर दिसले. कलाकाराला घर आणि तेथील संभाव्य रहिवासी - एक वडील आणि मुलगी, एक म्हातारी दासी (इतर स्त्रोतांनुसार ही एक पत्नी व नवरा आहे) चित्रित करायचे होते. कलाकारांची बहीण आणि त्याचे वैयक्तिक दंतचिकित्सक मॉडेल होते. चित्रकलेचा असामान्य प्रदर्शन त्या वर्षांच्या छायाचित्रांच्या अनुकरणाखेरीज आणखी काही नाही.

पात्रांचे वर्णन अगदी स्पष्ट आणि स्पष्टपणे केले आहे. माणूस पाहणा at्याकडे पहातो, पिचफोर्क त्याच्या हातात घट्ट पकडलेला आहे. डोक्याच्या मागच्या बाजूस कडक बनलेली एक महिला, बाजूला जुनी फॅशनच्या पॅटर्नसह अ\u200dॅप्रॉन घालून बाजूला उभी आहे. मुलीच्या लॅकोनिक हेअरस्टाईलमधून लेखकाने फक्त एकच बन फोडण्यास परवानगी दिली. नायकांच्या कठोर चेहर्\u200dयांवर आणि त्यांच्या कडक ओठांमध्ये, अनेक कला समीक्षकांना वैमनस्य आणि पूर्णपणे कुरूपपणा आढळतो. इतर अगदी प्रामाणिक संशोधकांनी त्यांच्या कामात लहान शहरांमधील रहिवाश्यांच्या अत्यधिक अलगाव आणि मर्यादा यावर व्यंग्य करण्याचा अंदाज लावला.

दरम्यान, वूड यांनी स्वत: बद्दल शोक व्यक्त केला की जनतेने त्यांच्या कार्याचा चुकीचा अर्थ लावला आहे - महान उदासीनतेमुळे उद्भवणा economic्या आर्थिक अडचणींना सामोरे जाणा exactly्या प्रभावी शक्तीचा नेमका प्रकार त्याने गावक in्यांमध्ये पाहिला. ही शहरे व गावे आव्हानांना सामोरे जाण्यासाठी दृढनिश्चयी आणि धैर्यशील आहेत. कलाकार म्हणाला की त्याच्या कामाचे नायक ही एक सामूहिक प्रतिमा आहेत जी तो संपूर्ण अमेरिकेसह संबद्ध करतो. तथापि, एल्टन शहरातील रहिवाशांनी लेखकाच्या स्पष्टीकरणाकडे दुर्लक्ष केले नाही, वुड यांनी आपल्या कामात ज्या प्रकारे त्यांना सादर केले त्याविषयी ते रागावले आणि संतापले.

ती मुलगी आहे की बायको? या प्रश्नाचे उत्तर देखील खूप मनोरंजक आहे. प्रेक्षक या नायिकेला बायकोच्या रूपात "वाचन" करण्यास प्रवृत्त करतात, तर मॉडेल असलेल्या वूडची बहीण ती मुलगी असल्याचा आग्रह धरत होती. तिला फक्त स्वत: ला प्रसिद्ध असलेल्या कामात पाहायचे होते, कारण पोझिंग दरम्यान ती केवळ 30 वर्षांची होती.

पिचफोर्क हे चित्रकलेचे मध्यवर्ती भाग आहे. या कृषी साधनाच्या मजबूत, सरळ दात रेषा ब्लेडच्या इतर भागात दिसतात. माणसाच्या शर्ट सीम्स पिचफोर्कच्या आकृत्या जवळजवळ उत्तम प्रकारे अनुसरण करतात. असे दिसते आहे की संपूर्ण कार्यामध्ये सरळ उभ्या रेषांसाठी आवाहन आहे - घराचे बाह्य भाग, स्पायर, वाढवलेली खिडक्या आणि स्वत: चे वर्ण चेहरे. दंतवैद्य बायरन मॅकबीबी, ज्यांना आपण पिता-पतीच्या प्रतिमेमध्ये पाहत आहोत, त्या कलाकाराने एकदा लक्षात घेतल्याचे आठवते: त्याला त्याचा चेहरा आवडतो, कारण त्यात पूर्णपणे सरळ रेषांचा समावेश आहे.

शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रदर्शनात दिसताच जनतेने ग्रँट वुडच्या कार्याबद्दल रस दाखविला. हे आश्चर्यकारक आहे, परंतु प्रत्येकाने लेखकांच्या कार्याच्या स्पष्टीकरणाशी सहमत नाही, जरी त्यांनी कबूल केले की पेंटरने अमेरिकन राष्ट्रीय आत्म्यास अगदी अचूकपणे "पकडले". प्रचंड औदासिन्याने एका सामान्य स्थिर जीवनाला मार्ग दाखविल्यानंतर, शेवटी निर्माता दृढ नाही, परंतु दृढ अमेरिकन लोक, जे लढा न लढण्यासाठी तयार आहेत, परंतु सर्व त्रासांना सामोरे जाण्यासाठी तयार आहेत, हे निर्माणकर्त्याच्या डोळ्यांद्वारे शेवटी पाहण्यास सक्षम होते.

प्लॉट

आयोवाच्या विशालतेत कुठेतरी एक घर हरवले आहे, त्यातील वास्तूशास्त्र सुतारकाम गॉथिकचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे. १ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धात या शैलीने मिडवेस्टच्या दर्शनाला आकार दिला. त्यांची साधी घरे कशीतरी सुशोभित करायची आहेत, प्रांतीय कारागीरांनी त्यांना निओ-गॉथिक व्हिक्टोरियन मूडमध्ये घटकांनी सजविले.

घराच्या पार्श्वभूमीवर एक पुरुष आणि एक स्त्री यांचे चित्रण आहे. एका आवृत्तीनुसार, हे एक विवाहित जोडपे आहे, दुसर्\u200dयानुसार - एक वडील असलेली मुलगी. कलाकाराची बहीण नानने विशेषतः दुसर्\u200dयावर जोर धरला. तिने पोझ करण्यास सहमती दर्शविली, योग्य पोशाख तयार करण्याचा प्रयत्न केला आणि शेवटी वूडने तिला लिहून काढले जेणेकरून ती तिच्या वयापेक्षा कितीतरी वयस्कर असेल. कित्येक वर्षे “ठोकून” टाकण्यासाठी नानने सर्व मुलाखतींमध्ये असे ठासून सांगितले की कॅनव्हासवरील स्त्री म्हणजे पत्नी नाही तर तंतोतंत मुलगी आहे.

फोटो स्रोत: विकीपीडिया.ऑर्ग

दंतचिकित्सक बायरन मॅकेबीने त्या व्यक्तीसाठी विचारणा केली. वुड यांच्या मते 62 वर्षीय व्यक्तीचा चेहरा लांब, सरळ रेषांनी बनलेला दिसत होता. चांगल्या स्वभाव असलेल्या मॅकेबीने एक मॉडेल बनण्यास सहमती दर्शविली, केवळ त्याच्या परिचितांनी त्याला ओळखले नाही याची खातरजमा केली. पण, सर्व काही अगदी उलट घडले.

वडिलांनी त्याच्या आईवडिलांच्या बालपणातील आठवणींमधून या भूमिकेचे बरेचसे पुनरुत्पादन केले: वडिलांचे गोल चष्मा होते; अ\u200dॅप्रॉनवरील पॅच आईच्या जुन्या कपड्यांमधून घेतला जातो; हा ब्रोच त्याच्या आईसाठी वुड यांनी युरोपमध्ये विकत घेतला होता; एक अनुस्मारक म्हणून चर्च स्पायर पालक म्हणून - उदाहरणीय प्रेस्बिटेरियन्स - चर्चमध्ये भेटले.

विशेष म्हणजे वास्तविक जीवनात, दोन्ही मॉडेल्स आनंदी, सक्रिय आणि त्याहूनही लहान होती. परंतु इतिहासासाठी ते वुड त्यांच्यासाठी शोधलेल्या प्रतिमांमध्ये राहिले. आणि तरीही कलाकाराने हार मानली. आपल्या एका पत्रात त्यांनी निदर्शनास आणून दिले: "सर्वकाही असूनही, व्यक्तिरेखेची माणुसकी दर्शविण्यासाठी मी एक स्ट्रँड फुटू देतो."

मूल्यांकन (1931). फोटो स्रोत: विकीपीडिया.ऑर्ग

उत्तरी नवजागाराच्या मास्टर्सकडून वुड यांनी रचना आणि तंत्र घेतले, ज्यांचे कार्य त्याने युरोपच्या प्रवासादरम्यान पाहिले. त्याच वेळी, प्युरिटॅनिकल संयम 1920 च्या दशकात लोकप्रिय झालेल्या "न्यू मटेरियलिटी "शी संबंधित आहे.

संदर्भ

पहिल्यांदाच चित्रकला निर्मितीच्या वर्षात प्रदर्शित झाली - 1930 मध्ये. हे शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये घडले, जिथे आजपर्यंत कॅनव्हास आहे. त्याच्या पदार्पणाच्या वर्षात, चित्रकारासाठी कलाकारास 300 डॉलर चे बक्षीस प्राप्त झाले. प्रदर्शनाविषयीच्या बातम्यांमुळे अमेरिकन गॉथिक पसरला, ज्यामुळे देशाच्या कानाकोप .्यात ते ओळखले जाऊ शकले. जवळजवळ त्वरित, चित्रकला व्यंगचित्र आणि विडंबनांसाठी एक स्रोत बनली.

काही - उदाहरणार्थ, जेरटुड स्टीन, ज्यांनी तत्काळ वुडच्या चित्रकलेचे कौतुक केले त्यांच्यापैकी एक - अमेरिकन अमेरिकेतील रहिवाशांच्या डोळ्यांवरील चित्रांवर व्यंग चित्र म्हणून पाहिले. इतरांनी ते अमेरिकन लोकांच्या अतुलनीय आत्म्याचे रूपक म्हणून पाहिले, ज्यांचा आत्मा महामंदीमुळे मोडला नव्हता. कॅनव्हासच्या सार्याबद्दल वुड यांनी प्रश्नांची उत्तरे दिली: "मी व्यंग्य लिहित नाही, मी जे लोक माझ्या ओळखीच्या आयुष्यात त्या माझ्यासाठी आहेत त्यासारखे चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला."

चित्रकलेत दर्शविलेले घरासमोर पर्यटक पोझ देतात. फोटो स्रोत: nytimes.com

आयोवाच्या लोकांना अमेरिकन गॉथिक आवडत नव्हते. तिला तेलाच्या गिरणीत लटकवण्याचा सल्ला देण्यात आला, जेणेकरून अशा आंबट चेह with्यांसह दुधाचे वेग वाढेल. एखाद्याने कलाकाराच्या कानातून चावा घेण्याची धमकी दिली.

कलाकाराचे नशीब

वुड स्वतः आयोवा मधील त्याच गावक .्यांपैकी एक होता. ग्रँट दहा वर्षांचा असताना त्याच्या वडिलांचे निधन झाले, म्हणून त्याच्या आईने त्याला लवकर प्रशिक्षण दिले. आधीच बालपणात, त्याने काही तंत्रांवर प्रभुत्व मिळवले ज्याद्वारे नंतर त्याने पैसे मिळवले: लाकूड, धातू, काचेच्या इत्यादीसह काम करणे.

स्वत: पोर्ट्रेट. फोटो स्रोत: विकीपीडिया.ऑर्ग

वुड यांनी कबूल केले की जेव्हा त्याने गाय गाय केली तेव्हा उत्तम कल्पना आल्या. थोडक्यात, तो कलाकारापेक्षा एक कारागीर होता. शिकागो विद्यापीठात स्कूल ऑफ आर्टमधून पदवी घेतल्यानंतर, वुड यांनी चांदीचे दागिने बनवले आणि संपूर्ण युरोपमधील प्रदीर्घ सहलीमुळेही त्याचे कारकीर्दीत मूलत: बदल होऊ शकला नाही. होय, त्याने पाहिले की उत्तरीय नवनिर्मितीचा काळातील मास्टर्स कसे कार्य करतात आणि त्यांच्याकडून कार्यभार स्वीकारतात; होय, त्याला युरोपियन कलेतील समकालीन ट्रेंड आणि ट्रेंडशी परिचित झाले. तरीही तो कायम राहिला आणि मुद्दाम त्याच्या कार्याची प्रांतवाद आणि वास्तववाद मजबूत केला. मिडवेस्टमध्ये लोकप्रिय असलेल्या प्रादेशिकता चळवळीच्या संयोजकांपैकी वुड एक होते. समुदाय प्रतिनिधींनी त्यांच्या सर्जनशीलतासाठी सामान्य अमेरिकन लोकांच्या जीवनातील देखावे निवडले.

मोठ्या प्रमाणात विडंबन आणि वुडची प्रतिकृती मोठ्या मंदी पासून हळूहळू पुनर्प्राप्ती नंतर सुरू झाली. अमेरिकन गॉथिक, तीव्रता, स्थिरता आणि शुद्धतावाद यांच्यासह, थिएटर, चित्रपट आणि अगदी अश्लील गोष्टींमध्येही दिसू लागला.

स्रोत:
विश्वकोश
कला संस्था शिकागो
दि न्यूयॉर्क टाईम्स
स्टीव्हन बीएल "अमेरिकन गॉथिक"

मुख्य पृष्ठावरील घोषणांसाठी फोटो आणि आघाडी: विकीपीडिया.ऑर्ग

मध्ययुगीन - धर्मयुद्धांचा काळ, धर्मनिरपेक्ष जीवनापेक्षा धर्माचे वर्चस्व, युरोपियन देशांच्या विकासाचे निर्णायक बिंदू. राजकीय आणि लष्करी बदलांच्या पार्श्वभूमीवर, एक ओळखण्यायोग्य, स्पष्ट शैली तयार केली गेली - गॉथिक, ज्याने चित्रकला, वास्तुकला, संगीत आणि शिल्पकला यांच्या विकासावर परिणाम केला.

शैलीचे मूळ आणि विकास

शैलीच्या स्थापनेचा कालावधी विकसित मध्य युग, पश्चिमी युरोपच्या देशांमध्ये बारावा शतक, बारावी-दहावी शतके - मध्य युरोपमधील होता. या काळातील चित्रकार आणि आर्किटेक्टची कामे भडकविण्याच्या धमकीवर शैलीची भव्यता सरळ आहे.

गॉथिक पेंटिंग विशिष्ट रचना, रंग आणि शेड्सची विपुलता, एक गतिशील प्रतिमा आणि तीव्र कथानकाद्वारे ओळखले जाते. चित्रकारांच्या निर्मितीच्या अभ्यासाचा एक भाग म्हणून कलाक्षेत्राच्या प्रतिनिधींच्या दिशेने पुस्तकाच्या सूक्ष्म सूचनेचा विचार करणे योग्य आहे.

शैलीचे जन्मस्थान फ्रान्स आहे, जिथे बाराव्या शतकात. तेथून जर्मनी, स्पेन, इंग्लंड, ऑस्ट्रियामध्ये गॉथिक शैली पसरली. पुढच्या शतकात, इटलीमध्ये गॉथिक प्रभाव लक्षात येऊ लागला, जेथे शैलीची एक विशिष्ट शाखा तयार केली गेली. सुरुवातीच्या आधुनिक काळात शैलीने आंतरराष्ट्रीय स्वरूपात आकार घेतला. पूर्व युरोपातील देशांमध्ये गॉथिकचा प्रदीर्घ प्रभाव लक्षात येण्यासारखा होता.
मध्यम युगातील गॉथिक पेंटिंग स्टेन्ड ग्लास तयार करण्याच्या कलेमध्ये दिसली.

चित्रकला मध्ये इम्प्रिमेटुरा

विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर शैलीची वैशिष्ट्ये

गॉथिकने रोमान्सक शैलीची जागा घेतली आहे - कलेच्या या क्षेत्रांमधील मूलभूत फरक लक्षात न घेणे कठीण आहे. कला मध्ये, गॉथिक भव्यता, भव्यता आणि विशेष सजावटीशी संबंधित आहे.
गॉथिक पेंटिंगचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे शैलीच्या प्रादेशिक विकासामध्ये लक्षणीय भिन्नतेची उपस्थिती. एकल "सूत्र" परिभाषित करणे अशक्य आहे ज्याद्वारे एखादी व्यक्ती कलेच्या दिशेचे स्पष्ट वर्णन देऊ शकते. बर्\u200dयाच कला इतिहासकारांच्या संशोधनाच्या परिणामी, खालील वैशिष्ट्ये संपूर्ण वितरणातील गॉथिक शैलीचे वैशिष्ट्य आहेत:

• मध्ययुगीन मास्टर्सनी तयार केलेल्या रचनेचे विशेष बांधकाम, प्रतिमेच्या भौतिकतेचा भ्रम.
• कॅनव्हासवर, व्यक्तींचे विविध गट मुख्यत: एकत्र राहतात - त्यांचा संवाद सजावटीच्या, नैसर्गिकरित्या रहित असतो.
• चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाद्वारे काही लपविलेले प्रतीकात्मक अर्थ सांगण्यासाठी गॉथिक रोमेनेस्कच्या प्रभावापासून पूर्णपणे दूर गेला नाही.
• पेंटिंग्जमधील प्रतिमा पूर्ण दिसत नाहीत, रचना तुटलेली आहे, प्रत्येक घटकाचा स्वतंत्रपणे विचार केला पाहिजे.
• चित्रे रूपकांद्वारे वास्तव व्यक्त करतात.
• कथानकाच्या रंग आणि गतीशीलतेद्वारे अभिव्यक्ती व्यक्त केली.
• कृतीचे योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व.
• बायबलसंबंधी आणि गूढ विषयांवर धर्मसत्ता, प्रभुत्व.

चित्रकला मध्ये एक शैली म्हणून किमान

सर्वात उल्लेखनीय शैली म्हणजे पोर्ट्रेट.

लघुचित्र पुस्तकाची कला विकसित करणे

मध्य युगातील पुस्तक डिझाइन ओळखणे कठीण आहे. पुस्तकातील लघुचित्रण, विकासाच्या उच्च पातळीवर पोचले आहेत आणि धार्मिक, निधर्मीय विषयांना ओळखण्याजोग्या, गॉथिक शैलीत चमकदार रंगांच्या मदतीने दर्शवित आहेत:

फ्रान्समध्ये सूक्ष्मतेची उत्पत्ती बारावी शतकात झाली, सर्वात प्रसिद्ध निर्माता जीन पुसल होते. कलेतील सूक्ष्मतेच्या विकासाबद्दल धन्यवाद, ओळखल्या जाणार्\u200dया पॅरिसियन मिनीएचर स्कूलची स्थापना झाली.

विकसित युगाच्या काळात, केवळ कला आणि धार्मिक पुस्तकेच नव्हे तर वैज्ञानिक ग्रंथ आणि इतिहासही लघुलेखांनी सजवण्याची प्रथा बनली. नमुने अधिक नक्कल, नाजूक, कोनीय बनले आहेत. हे सूक्ष्म चित्र अधिक अर्थपूर्ण बनले, कलाकाराने प्रदर्शित केलेल्या कार्यक्रमाचे सार अधिक अचूकपणे सांगितले.
लघुचित्रांच्या मदतीने घटना आणि घटनांचे सार यांचे सर्वात यशस्वी प्रसारणाचे उदाहरण आहे "ग्रेट फ्रेंच क्रॉनिकल".

चित्रकलेतील एक शैली म्हणून प्रभाववाद

आंतरराष्ट्रीय गॉथिक

विकसित मध्यम युगाच्या काळात शैलीच्या विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यात, एक आंतरराष्ट्रीय दिशा दिसून आली. होमलँड - बोहेमिया, उत्तर इटली, बरगंडी. या दिशेनेच "मध्ययुगाचा अधोगती" किंवा "मध्ययुगाचा शरद "तू" या कालावधीची कला संबंधित आहे.

विशिष्ट वैशिष्ट्ये म्हणजे सजावट, वैभव, संतृप्त रंगांची विपुलता. ही सर्वात दिखाऊ गॉथिक शैली आहे जी उदात्तता, परिष्कृतपणा आणि विशेष अभिव्यक्ती द्वारे दर्शविली जाते.

"आंतरराष्ट्रीय गॉथिक" हा शब्द 19 व्या शतकाच्या शेवटी कला समीक्षक ज्युलियस श्लोसर आणि लुईस कुरगेझ यांनी प्रस्तावित केला होता. आणि त्यांनी एक्सएक्सएक्स शतकाच्या उत्तरार्धात उशीरा गोथिक नियुक्त करण्यासाठी याचा वापर करण्यास सुरवात केली. त्या काळापर्यंत, जर्मनीला चित्रकलेची चर्चा येते तेव्हा "लेट गोथिक", "कोर्ट गोथिक", "स्पेशल गॉथिक", "सॉफ्ट स्टाईल", "कॉसमॉपॉलिटन आर्ट" असे म्हटले जात असे. 20 व्या शतकापासून, 1430 पूर्वी तयार केलेल्या कॅनव्हॅसेसना "उशीरा" म्हटले जाऊ लागले, उर्वरित "आंतरराष्ट्रीय" झाले.

नॉर्दर्न रेनेसान्स चित्रकला

या दिशेने पेंटिंग्ज शोधणे सोपे आहे:

मोठ्या युरोपियन देशांच्या राजांच्या दरबारात ही शैली विकसित झाली. या प्रकारच्या गॉथिक कलेची प्रत्येक देशात स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यामुळे विशिष्ट चित्रकला कोणत्या देशातील आहे हे कला समीक्षकांना सहजपणे समजण्याची परवानगी दिली पाहिजे. पण असे नाही. सक्रिय सांस्कृतिक देवाणघेवाण आणि वंशविवाहाच्या जाळ्यामुळे, ज्यामुळे संपूर्ण खंडात सांस्कृतिक वैशिष्ट्ये पसरली आहेत, कलाकार कोणत्या देशाचा आहे किंवा कोठे चित्रकाराची स्वाक्षरी गहाळ झाली असेल तर चित्रकला कोठे रंगविली गेली हे स्थापित करणे फार अवघड आहे.

कलाकारांना ऑर्डर करणे हे काम ओळखण्यातील अडचणींचे आणखी एक कारण आहे. या कारणास्तव, एक फ्रेंच माणूस इटालियन, स्पॅनिश कोर्टासाठी कॅनव्हसेज रंगवू शकतो, त्याची कामे दान केली जाऊ शकतात आणि यामुळे, आणखी एक सांस्कृतिक गोंधळ निर्माण झाला.

चित्रकला मध्ये एक शैली म्हणून अंधत्व

गॉथिक शैलीतील सुरुवातीच्या कामांचे विषय धर्म, बायबलसंबंधी विषय होते. आंतरराष्ट्रीय दिशानिर्देश या गॉथिक गोंधळापासून दूर जाते. विकसित मध्यम युगाचा कालावधी धर्मनिरपेक्ष थीमवरील कामांच्या देखाव्याने दर्शविला जातो - आतील बाजू सजवण्यासाठी कुलीन प्रतिनिधींनी त्यांचे आदेश दिले आहेत.

धर्मनिरपेक्ष थीम उदय असूनही, वेदी कथा आणि धार्मिक प्रतिमा मूलभूत आहेत. आंतरराष्ट्रीय गॉथिक पेंटिंग आयकॉन पेंटिंगसारखेच आहे - विशेषत: सोन्याच्या पार्श्वभूमीची उपस्थिती, सोन्याचे शिलालेख.

पेंटिंग्जच्या सजावटीसाठी विस्तृत चौकट वापरल्या जात असे, कधीकधी कॅनव्हासमध्ये अनेक दारे असतात. पेंटिंगसाठी लाकडी फलक कॅनव्हासेस म्हणून वापरले जात होते.

उल्लेखनीय गॉथिक मास्टर्स

सिएना मधील ड्यूसीओ

धार्मिक प्रतिमांनी सुशोभित केलेल्या पॅनेल्ससह सिएना कॅथेड्रलमधील वेदपीस "मेस्ता" चे निर्माता. त्याच्या निर्मितीच्या पद्धतीमध्ये, बीजान्टिनचा प्रभाव सापडतो.

जिओट्टो

वॉल पेंटिंग्ज तयार करण्यासाठी विझार्ड. सर्वात आश्चर्यकारक काम म्हणजे चर्च ऑफ कॅपेला डेल अरेना मधील चित्रकला. जिओट्टोच्या शैलीवर व्यावहारिकदृष्ट्या कोणताही प्रभाव नाही - ते शुद्ध गॉथिक आहे, गतिशीलतेने भरलेले आहे.

सिमोन मार्टिनी

फ्लॉरेन्सचे एक प्रख्यात निर्माते. गतीशीलतेने भरलेल्या तेजस्वी रंगांसाठी "द वे वे टू गोलगोठा" हे काम उल्लेखनीय आहे.

रोकोको चित्रकला शैली

ट्रेनी

पिसा कॅथेड्रलच्या शेजारी कवचलेल्या कब्रिस्तानमधील प्रसिद्ध फ्रेस्कोचा निर्माता.

मिशेलिनो दा बेझोझो

प्रख्यात चित्रकार आणि आंतरराष्ट्रीय गॉथिक लघुपटांचे निर्माता.

ग्रँट डीव्हॉल्सन वुड, 1891-1942 - एक प्रसिद्ध अमेरिकन वास्तववादी कलाकार, किंवा दुसर्\u200dया मार्गाने - एक प्रादेशिक. अमेरिकन मिडवेस्टमधील ग्रामीण जीवनावरील चित्रांमुळे तो सर्वत्र प्रख्यात झाला.

सुरवातीला, स्वत: कलाकाराबद्दल थोडेसे. ग्रांटचा जन्म आयोवामधील एका छोट्या गावात एका शेतक to्यास झाला. दुर्दैवाने, बराच काळ तो रंगवू शकला नाही. त्याचे क्वेकर वडील - म्हणजेच धार्मिक ख्रिश्चन पंथातील एक सदस्य - कलेविषयी पूर्वाग्रहित नकारात्मक दृष्टीकोन ठेवत होते. त्याच्या मृत्यूनंतरच वुडला चित्रकला करण्यास सक्षम केले. त्यांनी शिकागो स्कूल ऑफ आर्ट विद्यापीठात शिक्षण घेतले. त्यानंतर त्याने युरोपला चार सहली केल्या, जिथे त्याने बर्\u200dयाच दिवसांपासून वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांचा अभ्यास केला.

त्यांची पहिली कामे इंप्रेशनझ्म आणि पोस्ट-इम्प्रेशनझमशी संबंधित. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध - "जंगलात आजीचे घर" (आजीचे घर जंगलात राहतात, 1926) आणि "नॅपल्जच्या उपसागरातील दृश्य" (द नेपल्सचा दृश्य, 1925).

दोन पूर्णपणे भिन्न कामे, निर्विवादपणे सादर केलेल्या शैलीमध्ये निष्पादित केली. जर "दादींचे घर इन वुड्स" वालुकामय प्रमाणात लिहिले गेले असेल आणि हलके व कळकळले असेल तर दुसरे लँडस्केप अक्षरशः थंड वाहू शकेल. वारामध्ये वाकलेले झाड कॅनव्हासवर चित्रित केलेले आहेत, जे मास्टरने गडद - काळा, निळा आणि गडद हिरवा - रंगात रंगविला होता. कदाचित, इतर लेखकांप्रमाणे ज्यांनी उत्तर-प्रभाववादी शैलीच्या शैलीत रंग भरला आहे आणि गोष्टींचे स्मारक दर्शविण्याचा प्रयत्न केला आहे अशा लाकडाला वादळाचे मोठेपण दाखवायचे होते, त्यापूर्वी झाडे देखील झुकतात.

थोड्या वेळाने, या कलाकारास 16 व्या शतकातील जर्मन आणि फ्लेमिश मास्टर्सच्या चित्रकलेची माहिती मिळाली. त्यानंतरच वुड यांनी वास्तववादी चित्रित करण्यास सुरवात केली आणि काही ठिकाणी तर अतिरंजित वास्तववादी, लँडस्केप्स आणि पोर्ट्रेटही बनविली. प्रादेशिकता, ज्याकडे मास्टर वळला तो एक दिशा आहे, ज्याची मुख्य कल्पना म्हणजे वांशिक सांस्कृतिक क्षेत्राच्या "सार" ची कलात्मक रचना. रशियामध्ये या शब्दाचे anनालॉग आहे - "स्थानिकता" किंवा "पोचवेनिझम".

अमेरिकन मिडवेस्टमधील ग्रामीण जीवनाचे चित्रण बहुदा घरासमोर पिचफोर्क असलेली स्त्री आणि पुरुषाच्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटशी संबंधित आहे. आणि व्यर्थ नाही, कारण हे ग्रँट वुड यांनीच ही प्रसिद्ध पेंटिंग लिहिले - "अमेरिकन गॉथिक" (अमेरिकन गॉथिक, 1930). अमेरिकन कलेतील त्याचे काम सर्वात ओळखले जाणारे आणि विडंबन होईल असे त्या कलाकाराला क्वचितच वाटले असेल.

हे सर्व गोथिक सुतार शैलीत एका लहान पांढर्\u200dया घरापासून सुरू झाले, जे त्याने एल्डन शहरात पाहिले. अनुदान त्याला आणि तिथे राहू शकतील अशा लोकांचे चित्रण करायचे होते. शेतकर्\u200dयाच्या मुलीचा नमुना म्हणजे त्याची बहीण नान आणि स्वत: शेतकर्\u200dयाचे मॉडेल दंतचिकित्सक बायरन मॅकबी होते. शिकागोच्या आर्ट इन्स्टिट्यूटमध्ये हे चित्र प्रतिस्पर्धेसाठी ठेवण्यात आले होते, ते आजपर्यंत आहे.