W 理论家 翁 翁 ： ： w नाटककार सिद्धांतकार, श्री वेन यू हंग म्हणाले:
"Ope 戏曲 脸谱 ， 胚胎 于 上古 Chinese" चीनी ऑपेरा मास्क, हे प्राचीन भ्रूणांचे टोटेम आहे
Spring 觞 于 春秋 傩 傩 spring वसंत autतु आणि शरद तूच्या सण दरम्यान आरोस, हान मध्ये पसरला, तांग राजवंशातील चीनी मुखवटाची सुरुवात, सूर्य आणि युआन मध्ये विकसित आणि एकत्रित, मिंग आणि किंग राजवंशांमध्ये मुखवटे तयार करणे जेथे महत्त्वपूर्ण प्रगती झाली. विशेषतः पेकिंग ऑपेराच्या निर्मितीनंतर. 吸收 了 许多
पेकिंग ऑपेराने अनेक ऑपेराचे सार आत्मसात केले आहे, सर्वोत्तम एकत्रित केले आहे आणि परिपूर्णतेसाठी विकसित केले आहे.
"चायनीज ड्रामा मुखवटा अद्वितीय आहे, इतर देशांपेक्षा वेगळा, त्यात एक विशेष, परत न येण्याजोगे आकर्षण आहे, मेक-अप, थिएटर मेक-अप आणि स्टाईलच्या कला मध्ये वापरला जातो. मुखवट्यांचे रंग खाली वाचले आहेत.

चिनी ऑपेरा ही एक सर्वसमावेशक परफॉर्मिंग आर्ट्स आहे, ती साहित्य, संगीत, नृत्य, मार्शल आर्ट्स, कलाबाजी, दृश्य कला आणि विविध घटकांचे संयोजन आहे. स्टेजवरून प्रेक्षकांसमोर सादर केलेल्या नायकाची दृश्य प्रतिमा पहा, त्याच्या मुखवटाच्या विरोधाभासी रंगांमध्ये - ही प्रतिमा आणि पात्र आहे.
चिनी ऑपेरा हाऊसचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे मेक-अप. प्रत्येक भूमिकेचा स्वतःचा खास मेकअप असतो. पारंपारिकपणे, मेक-अप काही तत्त्वांनुसार तयार केले जाते. हे एका विशिष्ट पात्राच्या वैशिष्ट्यांवर जोर देते - त्याद्वारे आपण सहजपणे ठरवू शकता की अभिनेता सकारात्मक किंवा नकारात्मक नायक आहे की नाही, तो सभ्य आहे की फसवणूक करणारा आहे. सर्वसाधारणपणे, मेकअपचे अनेक प्रकार आहेत:

1. लाल चेहरा धैर्य, प्रामाणिकपणा आणि निष्ठा यांचे प्रतीक आहे. एक सामान्य लाल चेहऱ्याचे पात्र म्हणजे गुआन यू, तीन राज्य युगातील एक जनरल (220-280), सम्राट लियू बी यांच्या भक्तीसाठी प्रसिद्ध.
2. लालसर-जांभळे चेहरे चांगले वागणारे आणि उदात्त वर्णांवर देखील पाहिले जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, "द जनरल रिकॉन्सिल्स विथ द मिनिस्टर" या प्रसिद्ध नाटकातील लियान पो, ज्यात एक गर्विष्ठ आणि गरम स्वभावाचा जनरल भांडला आणि नंतर मंत्र्याशी समेट झाला.
3. पिवळे चेहरे संयम, शहाणपण, अनुभव आणि शक्तीचे प्रतीक आहेत. पिवळा हा एक अतिशय शुभ रंग मानला जातो, कारण लाल रंगाप्रमाणे, यात बरीच यांग ऊर्जा असते. प्राचीन काळी, चीनमध्ये, हा शाही रंग मानला जात होता, त्यामुळे सामान्य लोकांना पिवळे कपडे घालण्याची संधी नव्हती, त्यामुळे लाल लोकांमध्ये अधिक लोकप्रिय झाले. पिवळा रंग हा निश्चिंत आनंदाचा रंग मानला जातो, म्हणून, सुट्टीसाठी पिवळ्या क्रायसॅन्थेमम्सचे पुष्पगुच्छ देण्याची प्रथा आहे.
4. काळे चेहरे एक धाडसी, धैर्यवान आणि निस्वार्थी चारित्र्य दर्शवतात. ठराविक उदाहरणे द थ्री किंगडममधील जनरल झांग फी, रिव्हर क्रीक मधील ली कुई आणि सोंग राजवंशाचे निर्भय पौराणिक आणि न्यायमूर्ती वाओ गॉन्ग.
5. हिरवे चेहरे जिद्दी, आवेगपूर्ण आणि आत्म-नियंत्रणापासून पूर्णपणे रहित असलेले नायक दर्शवतात.
6. नियमानुसार, पांढरे चेहरे दबंग खलनायकांचे वैशिष्ट्य आहेत. पांढरा रंग मानवी स्वभावाचे सर्व नकारात्मक पैलू देखील सूचित करतो: फसवणूक, फसवणूक आणि देशद्रोह. ठराविक पांढऱ्या चेहऱ्याची पात्रे आहेत काओ, तीन राज्यांच्या युगातील शक्ती-भुकेलेला आणि क्रूर मंत्री आणि सोंग राजवंशाचा धूर्त मंत्री किंग हुई, ज्याने राष्ट्रीय नायक यु फीची हत्या केली.
7. जसे की, निळ्या आणि हलका निळा चिनी लोकांच्या रंगसंगतीत अस्तित्वात नव्हता, ते हिरव्या रंगात विलीन झाले. अध्यात्म, काळजी, विवेक, विश्वास आणि निष्ठा यांचे प्रतीक आहे. निळा हा सुसंवाद रंग आहे कारण तो थंड आणि शांत होतो.

पेकिंग ऑपेरा ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध चीनी ऑपेरा आहे. 200 वर्षापूर्वी अनहुई प्रांतातील "हुईडियाओ" या स्थानिक ऑपेराच्या आधारावर त्याची स्थापना झाली. 1790 मध्ये, शाही हुकुमाद्वारे, 4 सर्वात मोठ्या हुआ डियाओ ओपेरा मंडळी - सांकिंग, सिक्सी, चुन्ताई आणि हेचुन - सम्राट किआनलाँगची 80 वी जयंती साजरी करण्यासाठी बीजिंगमध्ये बोलावण्यात आली. ऑपेराटिक भाग "हुइडियाओ" चे शब्द कानाने समजण्यास इतके सोपे होते की लवकरच ऑपेराला राजधानीतील प्रेक्षकांमध्ये प्रचंड लोकप्रियता मिळू लागली. पुढच्या 50 वर्षांत, हुईडियाओने देशातील इतर ऑपेरा शाळांमधून सर्वोत्तम शोषून घेतले: बीजिंग जिंगकियांग, जियांगसू प्रांतातील कुनकियांग, शांक्सी प्रांतातील किनकींग आणि इतर अनेक, आणि अखेरीस आज आपण जे आहोत त्यामध्ये बदलले. आम्ही पेकिंग ऑपेरा म्हणतो.

पेकिंग ऑपेरा मधील स्टेज जास्त जागा घेत नाही, देखावा सर्वात सोपा आहे. नायकांची पात्रे स्पष्टपणे वाटली जातात. स्त्री भूमिकांना "श्रद्धांजली", पुरुष भूमिकांना "शेंग", विनोदी भूमिकांना "चाऊ" आणि विविध मुखवटे असलेल्या नायकाला "जिंग" असे म्हणतात. पुरुष भूमिकांमध्ये, अनेक भूमिका आहेत: एक तरुण नायक, एक वृद्ध माणूस आणि एक लष्करी नेता. स्त्रियांना "qingyi" (एक तरुण स्त्री किंवा मध्यमवयीन स्त्रीची भूमिका), "huadan" (एका तरुणीची भूमिका), "laodan" (एक वृद्ध स्त्रीची भूमिका), नायिका) मध्ये विभागले गेले आहे. नायक "जिंग" "टोंगचुई", "जियाझी" आणि "वू" मास्क घालू शकतो. विनोदी भूमिका शास्त्रज्ञ आणि सैन्यात विभागल्या जातात. हे चार वर्ण सर्व पेकिंग ऑपेरा शाळांमध्ये सामान्य आहेत.

मेकअपच्या उत्पत्तीबद्दल अनेक भिन्न सिद्धांत आहेत:

1. असे मानले जाते की आदिम शिकारी जंगली प्राण्यांना घाबरवण्यासाठी त्यांचे चेहरे रंगवतात. तसेच, भूतकाळात, दरोडेखोरांनी पीडितेला धमकावण्यासाठी आणि अपरिचित राहण्यासाठी हे केले आहे. कदाचित नंतर, मेक-अप थिएटरमध्ये वापरला जाऊ लागला.

2. दुसऱ्या सिद्धांतानुसार, मेकअपची उत्पत्ती मास्कशी संबंधित आहे. उत्तर क्यूई राजवंश (479-507) च्या कारकिर्दीत, एक भव्य सेनापती वांग लॅनलिंग होता, परंतु त्याचा सुंदर चेहरा त्याच्या सैन्याच्या सैनिकांच्या हृदयात भीती निर्माण करू शकला नाही. म्हणूनच, त्याने लढाईदरम्यान भयानक मुखवटा घालायला सुरुवात केली. त्याची भीती सिद्ध केल्यावर, तो युद्धांमध्ये अधिक यशस्वी झाला. नंतर, त्याच्या विजयांबद्दल गाणी तयार केली गेली आणि त्यानंतर मास्कमध्ये नृत्य सादर झाले, जे शत्रूच्या किल्ल्यावरील वादळाचे प्रदर्शन करते. वरवर पाहता, थिएटरमध्ये, मास्कची जागा मेकअपने घेतली.

3. तिसऱ्या सिद्धांतानुसार, मेक-अपचा वापर केवळ पारंपारिक ओपेरामध्ये केला जात असे कारण प्रदर्शन मोठ्या संख्येने लोकांसाठी खुल्या भागात आयोजित केले गेले होते, जे दूरवरून, अभिनेत्याचे अभिव्यक्ती सहजपणे पाहू शकत नव्हते.

वांग पॅन, अकादमी ऑफ ट्रॅडिशनल थिएटर आर्ट्समध्ये तृतीय वर्षाचा विद्यार्थी, उपपत्नी यांग गुइफेई म्हणून. प्रतिमा तयार करण्यासाठी किमान दोन तास लागले - बनावट कर्ल थेट त्वचेवर चिकटवले जातात

पेकिंग ऑपेरा मला आवडते तशी तुम्हाला आवडते का? तुम्ही कधी चिनी नसलेल्या लोकांसाठी ही विचित्र कला भेटली आहे का, जिथे पुरुष स्त्रियांचे चित्रण करतात, प्रौढ मुलांच्या फाल्सेटोवर "भटकतात", ड्रम आणि घंटा दर्शकांना बहिरा करतात आणि कलाकार, गाण्याऐवजी तलवारीने लढतात आणि उडी मारतात एक्रोबॅट कसे आहेत ? "एका बाटलीत" मधुर, संवाद आणि प्राच्य लढाऊ तंत्रांचे हे मिश्रण कोठून येते?

शेवटच्या प्रश्नाचे उत्तर देणे सोपे आहे: आमच्या शतकात, हे पीआरसीच्या नॅशनल अकॅडमी ऑफ ट्रॅडिशनल थिएटर आर्ट्समधून येते - मुख्य शैक्षणिक संस्था जी विचित्र शैलीतील मास्टर्सना प्रशिक्षण देते, चिनी संगीताच्या संपूर्ण श्रेणीतील सर्वात लोकप्रिय आणि मनोरंजक थिएटर अकादमी हा स्त्रोत आहे, पेकिंग ऑपेरा ही देशातील डझनभर दृश्यांमधून वाहणारी नदी आहे. तर, कदाचित, आकाशीय साम्राज्याचे रहिवासी, रूपकांचे प्रसिद्ध प्रेमी असे म्हणतील. पहिल्या दोन प्रश्नांसाठी, मला आशा आहे की आमची कथा तुम्हाला त्यांचे उत्तर शोधण्यात मदत करेल.

पेकिंग ऑपेरा एक तुलनेने तरुण स्त्री आहे. चीनसाठी, अर्थातच, जेथे 400 च्या खाली सर्व काही ताजे आणि हिरवे आहे. आणि ती फक्त दोनशे वर्षांची होती. 1790 मध्ये, सम्राट किआनलाँगचा 80 वा वाढदिवस साजरा करण्यासाठी अनहुई प्रांतातील चार ऑपेरा मंडळी बीजिंगला आली. त्या दिवसाच्या नायकाला त्यांचे नाटक इतके आवडले की त्याने सर्व कलाकारांना राजधानीत कायमचे राहण्याचे आणि त्यात एक थिएटर विकसित करण्याचे आदेश दिले. सुमारे अर्ध्या शतकानंतर, शेकडो परफॉर्मन्स खेळल्यानंतर, त्यांनी एक नवीन शैली तयार केली - पेकिंग ऑपेरा.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, हे चीनच्या बर्‍याच भागात आधीच ओळखले गेले होते, अगदी शांघायमध्ये, साम्राज्याचे सर्वात वेगाने विकसित होणारे शहर, जे नेहमी राजधानीबद्दल थोडे साशंक होते. आणखी पन्नास वर्षे उलटली आणि प्रसिद्ध कलाकार मेई लॅनफांग आणि त्यांच्या मंडळींनी पहिल्यांदा जपानचा दौरा केला. 1935 मध्ये, त्याने यूएसएसआरमध्ये अनेक कामगिरी देखील आणली आणि आमच्या प्रेक्षकांवर चांगली छाप पाडली. तर ऑपेराचे वैभव आकाशीय साम्राज्याच्या पश्चिम आणि पूर्व सीमांच्या पलीकडे गेले.

आणि मातृभूमीतच, बराच काळ ते एक बिनशर्त प्रिय रंगमंच राहिले, श्रीमंत आणि सामान्य लोक दोघांनाही भातासारखे आवडले. स्टेज कंपन्यांची भरभराट झाली, कलाकारांचे कौतुक झाले. अगदी चिनी सिनेमाच्या इतिहासाची सुरुवात पेकिंग ऑपेरापासून झाली: 1905 मध्ये, दिग्दर्शक रेन जिंगफेंग यांनी "डिंगजुनशान माउंटन" नाटकातील उतारे काळ्या आणि पांढऱ्या टेपवर चित्रित केले. चित्रपट अर्थातच मुका होता.

शाश्वत शांतीच्या सेंट्रल बीजिंग एव्हेन्यूवरील चांगान ग्रँड थिएटर प्रवेशद्वारासमोर असलेल्या मुखवटाद्वारे सहज ओळखता येते - पेकिंग ऑपेराचे प्रदर्शन येथे दररोज दिले जातात. आणि प्रत्येक दिवस विकला जातो

मास्टर मा एक अनिच्छुक तारा आहे

आणि आता, जसे ते महाकाव्यामध्ये म्हणतात, शंभर वर्षे उलटली आहेत. एक चीनी ध्वनी चित्रपट प्रदर्शित झाला आहे, एक आर्थिक चमत्कार घडला आहे, पीपल्स रिपब्लिक ऑफ चायनाची प्रतिमा वेगाने आधुनिकीकरण होत आहे - आणि केवळ पारंपारिक कला अकादमीमध्ये ते अजूनही चीनी ऑपेराचे पारंपारिक, अपरिवर्तित शहाणपण शिकवतात. त्याच वेळी, शिक्षकांमध्ये अनेक वास्तविक तारे आहेत जे आजच्या तरुणांमध्ये लोकप्रिय आहेत: "आपण एखाद्या वृद्ध व्यक्तीकडे जाऊ शकता आणि अंदाज लावू शकत नाही की बीजिंगचा अर्धा भाग त्याच्यासाठी वेडा झाला आहे."

बरं, जाऊ देऊ नकोस.

प्रशस्त वर्गात फक्त चार लोक आहेत: एक वृद्ध शिक्षक आणि तीन विद्यार्थी. शैक्षणिक साहित्यापासून - वाद्य नोटबुक, एका वृद्ध माणसाच्या हातात असलेले वाद्य आणि टेप रेकॉर्डर. मा मिनक्वान एक सामान्य अभिनयाचे धडे देते, परंतु त्याला पाहणे असामान्य आणि मनोरंजक आहे.

प्रथम, शिक्षक ऑपेरा एरियामधून एक ओळ करतो आणि विद्यार्थी कोरसमध्ये पुनरावृत्ती करतात: शब्दांसाठी शब्द, स्वरासाठी उच्चार. पेकिंग ऑपेरा कलाकारांचे मुख्य तत्व वैयक्तिक उदाहरण आहे. म्हणून, खूप कमी विद्यार्थी आहेत: प्रत्येकाकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. माधुर्याची योग्य पुनरावृत्ती साध्य केल्यावर, मा मिनक्वायन ते वाजवते - त्याचे डोळे, चेहऱ्याचे भाव, काटेकोरपणे परिभाषित, परंपरा -पवित्र हावभाव. विद्यार्थी पुन्हा कॉपी करत आहेत, आता हालचाली. आणि म्हणून प्रत्येक गोष्टीत: आधी, समजून घ्या, जाणवा, जसे पाहिजे तसेच, आणि मगच "स्वतःला व्यक्त करा" - या किंवा त्या प्रतिमेच्या स्वतःच्या वाचनाचा अधिकार मिळवणे आवश्यक आहे. आणि परंपरेबद्दल, पूर्वीच्या अनुभवाबद्दल आदरयुक्त वृत्तीशिवाय हे अकल्पनीय आहे, ज्याचे वाहक आदरणीय शिक्षक आहेत.

रशियाच्या मासिकासाठी आम्ही ऑपेरा विषयी साहित्य तयार करत आहोत हे ब्रेकवर शिकल्यावर मा स्वतः हात वर करते आणि म्हणते: “उलानोवा! नमुने! बोंडार्चुक! " 1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, कॉम्रेड माओ आणि कॉम्रेड ख्रुश्चेव यांच्यात भांडण होण्यापूर्वीच, यूएसएसआरचे अनेक वास्तविक "स्टारशिप सैनिक" बीजिंग आणि खगोलीय साम्राज्याच्या इतर शहरांमध्ये उतरले. त्यांना लक्षात ठेवून, आमचा संवादकार प्रतिकार करू शकत नाही: टेबलावर बोटांनी तो उलानोवा नाचत आहे. इतकी वर्षे गेली, आणि छाप ताजे आहेत

1950 मध्ये, मा मिनक्वियन 11 वर्षांचा होता, तो वुहानमध्ये राहत होता, आणि त्याला पारंपारिक कलेमध्ये फारसा रस नव्हता: म्हणून, कधीकधी तो त्याच्या पालकांसह सादरीकरणासाठी गेला, त्याला ते आवडले असे वाटले, परंतु स्वतः एक कलाकार बनण्यासाठी - नाही , त्याने याबद्दल स्वप्न पाहिले नाही ... पण एके दिवशी, बीजिंग ओपेरा शाळेचे तज्ञ वुहानमध्ये नवीन विद्यार्थ्यांची भरती करण्यासाठी आले आणि मिनक्वायनचे आयुष्य नाट्यमयपणे बदलले.

त्यानंतर पीपल्स रिपब्लिक ऑफ चायना अगदी एक वर्षाचा झाला, जपानच्या कब्जा आणि गृहयुद्धानंतर वर्षानुवर्षे देश शुद्धीवर येऊ लागला होता. "जीवन कठीण होते, पुरेसे अन्न नव्हते." आणि पालकांनी एक दृढ इच्छाशक्तीचा निर्णय घेतला: त्यांच्या मुलाचा कलाकार म्हणून अभ्यास करण्यासाठी, किमान शाळा त्यांच्या डोक्यावर छप्पर आणि नियमित जेवण देईल. अशाप्रकारे मा जे बनले ते बनले - ह्युएलियनच्या भूमिकेत चिनी ऑपेरा दृश्यातील सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्सपैकी एक.

लिंगांचे भाग्य आणि समानतेबद्दल

Amplua नियती आहे. आयुष्यासाठी दिलेले. जर तुम्ही लहानपणापासून श्रद्धांजली गाता, तर तुम्हाला कधीही लॉशेंग खेळावे लागणार नाही - हा शैलीचा नियम आहे. परंतु प्रतिमांच्या समान व्यवस्थेतील जीवन कलाकाराला त्याच्यामध्ये चमकदार उंची गाठू देते.

पेकिंग ऑपेरामध्ये कोणाशी राहायचे हे मुलाला शाळेचा उंबरठा ओलांडताच ठरवले जाते. शिवाय, निवड प्रभावित करणे जवळजवळ अशक्य आहे - हे सर्व आवाज आणि देखावा यावर अवलंबून असते. जर एखाद्या विद्यार्थ्याच्या चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये पूर्णपणे योग्य असतील तर तो एक वरिष्ठ शेंग बनेल. मुली आणि मुले, तेजस्वी सौंदर्याने संपन्न, त्यांना श्रद्धांजली प्राप्त होईल. ज्यांना निसर्गाने वाणीचा सुरेख लहेजा दिला आहे ते ह्युएलियन आणि गुबगुबीत मुलांकडे जातात, ज्यांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये काहीतरी विनोदी आढळते, चाऊ चा थेट रस्ता.

अगदी ऑपेरा मधील लिंग म्हणजे भूमिकेच्या तुलनेत जवळजवळ काहीच नाही! कलाकार कोणत्या मानवतेच्या अर्ध्या भागाशी संबंधित आहे हे प्रेक्षकांच्या लक्षातही येणार नाही, मुख्य गोष्ट अशी आहे की तो चांगला आणि नेमका तोफ खेळतो. हे सर्वश्रुत आहे की यापूर्वी फक्त पुरुषच इथे स्टेजवर दिसले, अगदी महिला श्रद्धांजली मध्ये, आणि ही परिस्थिती व्यवहार्यतेच्या इच्छेमुळे नाही तर सामाजिक कारणांमुळे अजिबात बदलली आहे. १ 9 ४ in मध्ये नवीन चीन नकाशावर दिसल्यानंतर (देशाला पीआरसी म्हटले जाते), स्त्री -पुरुष समानतेची कल्पना जीवनातूनच समोर आली. शिवाय, या कल्पनेचा बचाव करताना, स्त्रियांनी केवळ त्यांच्या श्रद्धांजलीच्या मूळ भूमिकेतच नव्हे तर 100% पुरुषांच्या भूमिकेत - वरिष्ठ शेंग आणि ह्युएलियन सादर करण्याचा अधिकार जिंकला! तर शिक्षक मा च्या सध्याच्या वर्गात एक मुलगी आहे - एक ठराविक Hualian: घट्ट विणणे, एक सुंदर कमी आवाज आणि अगदी लष्करी पँट मध्ये.

चीनी मध्ये समाजवादी वास्तववाद

पीआरसीच्या निर्मितीसह, पेकिंग ऑपेरामध्ये बरेच बदल झाले आहेत. यूएसएसआर कडून फक्त स्त्रियांनीच नव्हे तर समाजवादी वास्तववादाची तत्त्वे देखील त्या वर्षांत इतरांप्रमाणे उधार घेतली. ते घुसले - आणि पारंपारिक कलेच्या अगदी साराने गंभीर विरोधाभासात प्रवेश केला. शेवटी, चीनमध्ये ते नेहमीच (आणि आजही आहे) "शुद्ध", अमूर्त, खूप दूरच्या नात्यात वास्तवाचा समावेश आहे. ज्याने चेन कैगेचा विदाईचा अद्भुत चित्रपट पाहिला असेल, माय कॉन्क्युबाईनला कामगार आणि शेतकऱ्यांच्या जीवनाबद्दल नाटक सादर करण्याच्या ऑफरच्या प्रतिसादात कसे आठवते, नायक उद्गारतो: "पण हे सुंदर नाही!"

असे असले तरी, मला पैज लावावी लागली. मा मिनक्वियनला तो काळ खूप चांगला आठवतो, जरी ती तिच्या आठवणी सांगायला फार उत्सुक नसली (जसे, बहुतेक वृद्ध चिनी लोक). सत्तावीस वर्षे - 1958 ते 1985 पर्यंत - तो झिंजियांग उईगुर स्वायत्ततेची राजधानी उरुमचीच्या थिएटरमध्ये खेळला. या दुर्गम, प्रामुख्याने तुर्किक भाषिक देशाच्या बाहेरील भागात पीआरसीचा प्रशासकीय प्रदेश तयार होण्यापूर्वी (1955), पेकिंग ओपेराच्या अस्तित्वाबद्दल काही लोकांना माहिती होती, परंतु हनीकरणचे धोरण ("हान" हे नाव आहे टायट्युलर नेशन ऑफ चायना) म्हणजे केवळ पूर्वेकडून दूर पश्चिमेकडे लोकांचे मोठ्या प्रमाणावर स्थलांतर नव्हे. त्यात सांस्कृतिक विस्ताराचाही समावेश होता. येथे मा आणि त्यांच्या पत्नीने, एक कलाकाराने, ते शक्य तितके उत्तम प्रकारे पार पाडले.

मोठ्या प्रमाणावर, ते अगदी भाग्यवान होते: "सांस्कृतिक क्रांती" च्या वर्षांमध्ये पूर्वेला राहिलेले अनेक कलाकार केवळ स्वतःचे काम करण्याची संधी गमावत नाहीत, तर दुर्गम खेड्यांमध्ये जाऊन "शारीरिक शिक्षण देऊन पुन्हा शिक्षण घेतात" श्रम. " इतिहासाने दाखवल्याप्रमाणे हे नुकसान पेकिंग ऑपेरा आणि इतर प्राचीन प्रकारांसाठी विनाशकारी ठरले: कर्मचाऱ्यांच्या अभावामुळे विकास थांबला. परंपरा स्वतःच जवळजवळ खंडित झाली.

झिंजियांगमध्ये, मा मिंगक्वायन आणि त्यांच्या सहकाऱ्यांसमोर सर्वात मोठी समस्या म्हणजे यांगबंक्सी खेळण्याची गरज होती, आठ "नवीन अनुकरणीय कामगिरी" चा मानक अनिवार्य संच. नाटकांचा आशय ज्याने त्यांचा आधार तयार केला, त्याला माओची पत्नी, जियांग किंग, स्वतः एक माजी अभिनेत्री यांनी मंजूर केले. या "अमर" रचनांपैकी पाच रचना पेकिंग ऑपेराच्या शैलीत रंगवल्या जाणार होत्या: माउंट वेहुशनचे कॅप्चर (पीएलएच्या ग्रेट उत्तर-पश्चिम मोहिमेबद्दल), "लाल कंदील" (जपानी हस्तक्षेपवाद्यांच्या प्रतिकाराची कथा चीनी रेल्वे कामगारांचे), "शाजियाबन" (जखमी सैनिकांच्या बचावाबद्दल -देशभक्त) आणि आणखी दोन. इतर पारंपारिक विषयांवर बंदी होती. संपूर्ण देशासाठी, संपूर्ण दहा वर्षांसाठी, कलात्मक छापांची "विविधता" इतक्या लहान सेटमध्ये कमी केली गेली (वरील व्यतिरिक्त, तेथे "रेड आर्मी वुमन डिटेचमेंट" आणि "राखाडी केसांची मुलगी" आणि एक संगीत समान "शत्स्यबन" वर आधारित सिम्फनी).

क्रांतिकारी सादरीकरणे दररोज रेडिओवर प्रसारित केली गेली, सर्वत्र स्क्रीनिंग आणि कोर्स आयोजित केले गेले. आजही, "सांस्कृतिक क्रांती" च्या समाप्तीनंतर 30 वर्षांनी, चाळीशी ओलांडलेल्या जवळजवळ प्रत्येकजण या सर्व कामांचे उतारे मनापासून लक्षात ठेवतो. मा नक्कीच अपवाद नाही. शिवाय, तो त्यांना आनंदाने नमस्कार करतो, कारण, तुम्ही जे काही बोलता, त्यात त्याच्या तारुण्याचे संगीत, आरोग्य, सामर्थ्य असते. होय, आणि तो अजूनही यष्टी उखडण्यात गुंतलेला नव्हता, परंतु त्याने काय शिकले आणि त्याला काय आवडले.

उरुमची थिएटरचे प्रमुख 1985 मध्ये दोन प्रौढ मुलांसह बीजिंगला परतले - त्यांना अकादमीमध्ये शिकवण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. 2002 पर्यंत, त्याने हे काम विविध महानगर चित्रपटगृहांमध्ये सादरीकरणासह एकत्र केले - पुन्हा पारंपारिक कामांमध्ये, पुन्हा जुन्या जुन्या ह्युएलियन भूमिकेत. पण चार वर्षांपूर्वी, जेव्हा ते 63 वर्षांचे झाले, तेव्हा त्यांनी स्टेज सोडला आणि केवळ शिक्षक राहिले. तथापि, एका जुन्या सवयीनुसार, तो सकाळी 6 वाजता उठतो, दररोज पिंग-पोंग खेळतो आणि आठवड्यातून दोनदा जुन्या सहकाऱ्यांसह पत्ते खेळतो (हे मनोरंजन चीनमध्ये सर्वात व्यापक आहे). तो म्हणतो की आयुष्य चांगले आहे. फक्त दया आहे की मुली अभिनेत्री झाल्या नाहीत. तथापि, कदाचित ते अधिक चांगल्यासाठी आहे: "पेकिंग ऑपेरा कठीण काळातून जात आहे."

ऑपेरा कुठे ऐकावे आणि पहावे?
पेकिंग ऑपेरा, ज्याची सुरुवात देशभर फिरणाऱ्या मंडळींनी केली, आजही मोठ्या प्रमाणावर चाकांवर कला आहे. पण अर्थातच, अशी थिएटर्स आहेत जिथे तिचे प्रदर्शन सातत्याने केले जाते - त्यांच्या स्वतःच्या "स्थिर" निर्मितीमध्ये किंवा कराराच्या अटींवर. महानगरीय ऑपेरा प्रेमींसाठी मुख्य स्टेज बीजिंगमधील चांगान ग्रँड थिएटर आहे. हे दररोज लोकप्रिय नाटकांचे उतारे आणि आठवड्याच्या शेवटी पूर्ण आवृत्त्या दाखवते. तिकीट किंमती 50 ते 380 युआन ($ 6-48) पर्यंत आहेत. राजधानीतील इतर दोन चित्रपटगृहे - कियानमेन हॉटेलमधील लियुआन आणि हुगुआंग मर्चंट गिल्ड हॉलमधील थिएटर - प्रामुख्याने परदेशी पर्यटकांसाठी आहेत: बरीच कलाबाजी आणि थोडे गायन. परंतु जे प्रथमच पेकिंग ऑपेरा पाहत आहेत त्यांच्यासाठी हे आदर्श ठिकाण आहे-जर तुम्हाला आवडत असेल तर तुम्ही एक पूर्ण कामगिरी पाहू शकता-180-380 युआन (23-48 डॉलर्स) साठी. आणि हे, जसे ते म्हणतात, शांघायमध्ये करणे देखील चांगले आहे - उदाहरणार्थ, भव्य आणि अत्याधुनिक ग्रँड थिएटरच्या एका हॉलमध्ये, जे एका फ्रेंच प्रोजेक्टनुसार (या शहरात "अभ्यागतांसाठी" सादरीकरणानुसार बांधले गेले आहे. , देखील प्रदान केले जातात - दररोज टियांचन यिफू थिएटरमध्ये).

पयायु - ओपेरा

तर, येणारा दिवस बीजिंग ऑपेरासाठी काय तयार करतो - सामान्य जागतिकीकरणाच्या चौकटीत परंपरेचा मृत्यू, पर्यटकांसाठी आकर्षणात त्याचे रूपांतर, किंवा पूर्ण हॉल विकसित आणि कलेमध्ये नवीन आनंदी जीवन, जे कलेमध्ये नवीन आनंदी जीवन आहे? हा निष्क्रिय प्रश्न नाही. एकट्या शांक्सी प्रांतात गेल्या 20 वर्षांत लोक ऑपेराच्या अनेक जाती गायब झाल्या आहेत. आम्ही ज्या शैलीबद्दल बोलत आहोत त्याबद्दल, हे प्रदर्शन, जरी ते राजधानीतील अनेक चित्रपटगृहांमध्ये दररोज आयोजित केले जात असले तरी, मुख्यतः प्रसिद्ध कामांमधील लहान रूपांतरित अंश आहेत. विशेषतः परदेशी पर्यटकांसाठी - जास्तीत जास्त अॅक्रोबॅटिक्स आणि कमीतकमी गायन, पाश्चात्य कानासाठी असामान्य. चिनी स्वत: अशा कामगिरीकडे जात नाहीत: ते त्यांना बनावट मानतात. मी त्यांना अनेक वेळा भेट दिली - मित्र आले - आणि मी पुष्टी करू शकतो: ते आहे. पण तुम्ही काय करू शकता: पेकिंग ऑपेराची पूर्ण आवृत्ती - तीन किंवा चार तास न समजण्यासारखे भाषण - बाहेरच्या व्यक्तीला सहन करता येत नाही. प्रॉसेनिअममधील विशेष बोर्डवरील दुर्मिळ इंग्रजी उपशीर्षके दिवस वाचवत नाहीत. आणि जेव्हा ते गायला लागतात, परदेशी विचलित होतात, म्हणून त्यांच्या युरोपियन शोमध्ये विनम्र, हसणे सुरू करतात. फक्त अॅक्रोबॅटिक्स आणि कुंग फू धमाकेदार असतात - ते खरोखर प्रभावी आहेत.

तथापि, जनतेची सक्रिय प्रतिक्रिया, जसे की, स्थानिक कलाकारांना एक सवय आहे. स्टेजवर जे घडत आहे त्यावर चिनी लोकांनी हिंसक प्रतिक्रिया देण्याची नेहमी प्रथा आहे. सज्ज प्रेक्षकांना सर्वकाही आगाऊ माहित असते, काही कठीण मार्गाच्या काही क्षण आधी डोळे बंद करा आणि "हाओ!" चांगले त्यामुळे प्रेक्षकांची प्रतिक्रिया कशी आहे हे ऐकण्यासाठी किमान शोमध्ये जाणे फायदेशीर आहे आणि आश्चर्य वाटते: पाश्चात्य तारे नेहमीच चीनी प्रेक्षकांच्या थंडपणाबद्दल तक्रार का करतात?

दरम्यान, कोणतेही रहस्य नाही: जवळजवळ एकाच वेळी पेकिंग ऑपेरासह, पाच निरनिराळे नाट्यगृहकर्ते त्यासह दिसले - अनुभवी नाट्यगृहे, जे वेगळ्या व्यवसायाचे मालक आहेत आणि ते उपजीविकेसाठी कमावतात, त्यांच्या विनामूल्य वेळेत जमले आणि स्वतःचे प्रदर्शन सादर केले (कधीकधी सर्वात हुशारांना मोठ्या मंचावर जाण्याची परवानगी होती) ... ते अभिनेत्यांशी मैत्री करतात, त्यांच्या कारकीर्दीचे अनुसरण करतात आणि सहसा त्यांच्यापेक्षा अधिक शिक्षित आणि अधिक हुशार असल्याने मौल्यवान सल्ला देऊ शकतात. दूरवर, ते आधुनिक फुटबॉल चाहत्यांसारखे दिसतात: त्यांनी दौऱ्यावर मंडळींना सोबत केले, मोठ्याने टाळ्या वाजवल्या आणि यशस्वी कामगिरीच्या निमित्ताने उत्सव आयोजित केले.

तथापि, जगातील सर्वात लोकप्रिय क्रीडा खेळाच्या चाहत्यांच्या उलट, शब्दाच्या मूळ, शास्त्रीय अर्थाने चिनी ओपेरा आज जवळजवळ नाहीसे झाले आहेत. तरीही, काही परंपरा बहरत आहेत. उदाहरणार्थ, 21 व्या शतकातील पाचवा अजूनही सार्वजनिक ठिकाणी वेळोवेळी जमतो, ज्याला ते पियाओफांग म्हणतात. सकाळी एका सुट्टीच्या दिवशी कोणत्याही मोठ्या चिनी शहराच्या कोणत्याही उद्यानात या आणि तुम्हाला त्यापैकी किमान एक नक्की दिसेल: सकाळी नऊपासून (उन्हाळ्यात - पूर्वी), वृद्ध लोक, लाजिरवाणे न होता, गा. शिवाय, पेकिंग ऑपेराच्या सर्व नियमांचे पालन करून: ते त्यांचे डोळे, हावभाव, मुद्रा करून खेळतात. हे "व्यावसायिक शौकीन" आहेत आणि तुम्ही खात्री बाळगू शकता की संध्याकाळी, कामगिरीच्या वेळी, ते "हाओ!" ओरडतील, त्यांच्या टाळ्या वाजवतील आणि त्यांचे पाय इतरांपेक्षा जोरात धडधडतील. तसे, पार्क गायन कोणत्याही हवामानात होते: जरी ते थंड असेल, जरी वाळूचे वादळ असले तरीही. त्यात - जीवन पाच आहे.

ही खेदाची गोष्ट आहे, की आज शैलीचे अस्तित्व या वृद्ध लोकांवर अवलंबून नाही, ज्यांच्या भांडारात यांगबंक्सीमधील एरियांचाही समावेश आहे. ते सक्रिय आहेत आणि रंगभूमीला समर्पित आहेत. पण खऱ्या अर्थाने भरभराटीसाठी, ऑपेराला अर्थातच तरुणांची गरज आहे - दोन्ही स्टेजवर आणि सभागृहात.

डू जाई हे उद्या एक मनोरम तारा आहे

आज पारंपारिक थिएटर आर्ट्स अकादमीच्या आठ विद्याशाखांमध्ये 2,000 विद्यार्थी अभ्यास करतात. शिक्षण दिले जाते आणि दरवर्षी 10 हजार युआन ($ 1,250) पर्यंत खर्च येतो. स्वस्त नाही, खासकरून जर तुम्ही विचार केला की पहिल्या काही हंगामांसाठी एक नवोदित कलाकार थिएटरमध्ये दरमहा 1,000 युआनपेक्षा जास्त मिळणार नाही. परंतु प्रवेशासाठी स्पर्धा अजूनही मोठी आहे - पुरेसे उत्साही आहेत.

डु झे हे तिआनजिनचे आहेत आणि पदवीनंतर ते आपल्या गावी परतणार आहेत. तो तरुण नाही, तो 28 वर्षांचा आहे, आणि त्यापैकी अठरा पेकिंग ऑपेराला अकादमीमध्ये शिकण्यापूर्वी देण्यात आले होते - आता बाकीचे आयुष्य ऑपेरासाठी समर्पित करण्याशिवाय बाकी काहीच नाही. शिवाय, त्याचे आजोबा, एक सच्चा प्योई, स्पष्टपणे जन्मापासूनच त्याच्या नातवाच्या नशिबाची कल्पना केली. प्रथम, त्याने खूप कमी झेला त्याच्याबरोबर पियाओफॅंग्समध्ये नेले आणि जेव्हा तो दहा वर्षांचा होता, तेव्हा तो म्हणाला: "आता स्वतः गाण्याची वेळ आली आहे." तेव्हापासून, संगीत नाट्य हा डु झेचा मुख्य आणि एकमेव व्यवसाय बनला आहे आणि आपण असे म्हणू शकतो की तो एक तयार कलाकार म्हणून अकादमीला आला. प्रथम त्याने आपल्या गावी मुलांच्या ऑपेरा शाळेत शिक्षण घेतले. तेथे, पहिल्या शिक्षकाने त्याच्यासाठी वरिष्ठ शेंगची भूमिका निवडली, ज्याला, केवळ गाणेच नव्हे, तर मार्गाने लढणे देखील आवश्यक आहे (“मला ते आवडले,” आमचा नायक आता कबूल करतो). शाळा सोडल्यानंतर, त्याने टियांजिन थिएटरमध्ये काम केले आणि त्यानंतरच "पवित्र पवित्र" मध्ये प्रवेश केला. थिएटर त्याला शिष्यवृत्ती देते आणि त्याच्या परत येण्याची वाट पाहत आहे: टियांजिनला खरोखरच उच्च श्रेणीच्या वरिष्ठ शेंगची गरज आहे.

गाओ चुन च्या वेषात डु झे अकादमीचा तृतीय वर्षाचा विद्यार्थी आधीच एक कुशल कलाकार आहे

आता डू आपले तिसरे वर्ष, दुसरे वर्ष पूर्ण करत आहे - आणि पुढे, स्टेजवर चमकण्यासाठी. तथापि, आज तो आपल्या वर्गमित्रांमध्ये स्पष्टपणे उभा आहे. व्हिक्टर ह्यूगोच्या लेस मिसेरेबल्सवरील शैक्षणिक नाटकात मी त्याला क्रांतिकारक मारियसच्या भूमिकेत पाहिले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की हे एक उत्सुक दृश्य आहे.

चीनमध्ये, वीर थीम सामान्यतः संबंधित असतात. उदाहरणार्थ, रशियन भाषेत लिहिलेल्या सर्व गोष्टींपैकी, "हाऊ द स्टील वॉज टेम्पर्ड" ही कादंबरी कदाचित इथे सर्वात प्रिय आहे आणि "द डॉन्स हिअर आर क्वाईट" हे नाटक डझनहून अधिक काळ विकल्या गेलेल्या घरांसह चालू आहे वर्षे फ्रेंच क्रांतिकारी काव्य कोणत्या प्रकारे वाईट आहे?

ही आणखी एक बाब आहे की, अकादमी, नैसर्गिकरित्या, चिनी पद्धतीने ते बदलते आणि तरुण प्रेक्षकांना आकर्षित करण्याचा प्रयत्न करत आहे. पेकिंग ऑपेराच्या सर्वोत्तम परंपरांमध्ये ती पॅरिसच्या रस्त्यावर क्रांतिकारी लढायांचे पुनरुत्पादन करते: भव्य जिम्नॅस्टिक युक्त्यांसह, गुट्टा-पर्चा चिनी कलाकारांद्वारे नेहमीच प्रभावी केले जाते, तसेच कथानक बदलांसह. "सॅड वर्ल्ड" हे नाटक, मूळ कादंबरीच्या विपरीत, आनंदी समाप्तीसह संपते, कमीतकमी जसे आकाशीय साम्राज्यात समजते: कोसेट, ज्याने मारियसशी लग्न केले आणि तिचे दत्तक वडील जीन वाल्जीनशी संवाद साधण्यास नकार दिला, तरीही त्याच्याशी भेटतो. सर्व गैरसमज आणि गैरसमज दूर होतात, वाल्जीन शांतपणे मरतात, नैसर्गिक मृत्यू ...

डू झे स्पष्टपणे थकलेला आहे, परंतु आनंदी दिसत आहे: ऑपेराचे स्वागत उभे राहून केले गेले आणि शांघायमध्ये एक दौरा येत आहे. तथापि, ही परिस्थिती त्याला शैक्षणिक प्रक्रियेत कोणतेही विशेषाधिकार देत नाही. दररोज सकाळी 7 वाजता व्यायामासह प्रारंभ होतो (सर्व विद्यार्थी अकादमीच्या प्रदेशात वसतिगृहात राहतात). 8 वाजल्यापासून - वर्ग: अभिनय, कलाबाजी, साहित्य, कला इतिहास आणि चीनी संगीत. सकाळी "ब्लॉक" 11.30 ला संपतो, नंतर लंच ब्रेक, आणि 13.30 ते 16.30 पर्यंत - पुन्हा अभ्यास. संध्याकाळी, बहुतेक विद्यार्थी वैयक्तिकरित्या सराव करतात किंवा स्थानिक थिएटरमध्ये सराव करतात. वैयक्तिक जीवनासाठी - क्षमतेबद्दल क्षमस्व - वेळ शिल्लक नाही.

बीजिंग आणि शास्त्रीय युरोपियन ओपेरा: तीन फरक शोधा
पेकिंग ऑपेराला शब्दाच्या नेहमीच्या अर्थाने ओपेरा किती म्हणता येईल हा प्रश्न खुला आहे. मोठ्या प्रमाणावर, ते केवळ विशिष्ट नावाने एकत्र केले जातात आणि अगदी चिनी कलेला युरोपियन लोकांनी ऑपेरा म्हटले होते, ज्यांना या शैलीच्या मिश्रणासाठी इतर कोणतीही संज्ञा सापडली नाही. कलाकार आणि शिक्षक मा मिनक्वियन, संकोच न करता, पाश्चात्य आणि पूर्वेकडील ओपेरामधील तीन मुख्य फरकांची नावे देतात: देखावा, अतिशयोक्ती आणि काटेकोरपणे निश्चित भूमिका. खरं तर, आणखी फरक आहेत, ते नाट्य तत्त्वज्ञान, भिन्न दृष्टिकोन आणि रंगमंचाच्या उद्देशाबद्दल समजून घेणारे आहेत.

पेकिंग ऑपेरा रंगमंचावर भूतकाळ, वर्तमान किंवा भविष्याचे प्रतिनिधित्व करत नाही आणि बहुतेक नाटके विशिष्ट ऐतिहासिक युगाशी संबंधित नाहीत. दुर्गुणांची थट्टा करणे, खऱ्या मार्गावर सूचना देणे आणि "काय चांगले आहे आणि काय वाईट आहे" हे दाखवण्याचे ते केवळ एक निमित्त आहेत. सरळ नैतिकता हे सर्वसाधारणपणे सर्व चीनी कलेचे वैशिष्ट्य आहे. निष्ठा, आदर, मानवता आणि कर्तव्य ही जुन्या चीनची मुख्य मूल्ये आहेत, ज्याला पेकिंग ऑपेरा आज सक्रियपणे प्रोत्साहन देत आहे.

परंतु प्रेमाची थीम, जी युरोपमध्ये इतकी लोकप्रिय आहे, मध्य साम्राज्यात ही दुय्यम बाब आहे. ती, अर्थातच, उपस्थित आहे, परंतु क्वचितच मुख्य ओळ म्हणून: मुख्यतः या जोडीदारांद्वारे सामायिक केलेल्या त्रास आणि दुःखांच्या कथा आहेत, उत्कटतेबद्दल नाहीत. काळजीबद्दल कृतज्ञतेबद्दल, परंतु हृदयाच्या आगीबद्दल नाही.

आणखी एक महत्त्वाचा फरक संगीतातच आहे. युरोपियन कामगिरीसाठी, संगीतकार विशेषतः संगीत तयार करतो, तर चीनी पारंपारिक ऑपेरा लोकप्रिय संगीत हेतू स्वीकारते, तर नोट्स हायरोग्लिफमध्ये लिहिल्या जातात. तयारी नसलेल्या व्यक्तीसाठी, सुरुवातीला आवाज बहिरा वाटतो - कारण ड्रम आणि घंटा. तथापि, ही वाद्ये त्यांच्या उत्पत्तीसाठी श्रद्धांजली आहेत: पेकिंग ऑपेराचा जन्म गावातील बूथमध्ये झाला आणि जास्तीत जास्त प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यासाठी खंड देण्यात आला.

पेकिंग ऑपेरामध्ये गायन हे पाश्चात्य गायन प्रणालीपेक्षा मूलभूतपणे वेगळे आहे: अभिनयाच्या भूमिका श्रेणीच्या दृष्टीने भिन्न नसतात, परंतु लिंग, वय, व्यक्तिमत्व, स्थान, वर्ण आणि लाकडाच्या दृष्टीने भिन्न असतात. प्रत्येक भूमिकेचा स्वतःचा उच्चार क्रम असतो: उदाहरणार्थ, श्रद्धांजली -वृद्ध स्त्री नैसर्गिक आवाजात गाते, आणि श्रद्धांजली गडद झगामध्ये - फाल्सेटोमध्ये. पेकिंग ऑपेरा कलाकारांची गायन श्रेणी 1.7-2.8 अष्टक आहे.

विद्यार्थी पूर्ण ड्रेसमध्ये शैक्षणिक रंगमंचावर ड्रेस रिहर्सलला जातात आणि मला पवित्र वस्त्रे पाळण्याची परवानगी होती. काही पात्रांसाठी, पोशाख अविश्वसनीयपणे जटिल आहे - एकटा कलाकार सामना करू शकत नाही.

आज, ड्यू झे गाओ चुन मध्ये बदलले, शेंग योद्धा भूमिकेतील सर्वात प्रसिद्ध नायकांपैकी एक. मेक-अप लावल्यानंतर, रेशीम पायघोळ आणि अंडरशर्ट घातल्यानंतर, तो ड्रेसिंग रूममध्ये जातो आणि त्याच्या डोक्यावर "गोळी" ठेवून प्रक्रिया सुरू होते. ही एक लहान दाट काळी टोपी आहे, ज्यातून लांब फिती पसरतात, त्यांना डोक्याभोवती अनेक वेळा गुंडाळले पाहिजे आणि बांधले पाहिजे. शिवाय, जास्तीत जास्त "वेदनादायक परिणाम" (पेकिंग ऑपेरा ही एक कला आहे जी कलाकारांना निर्दयी करते) सह एकत्रित करण्यासाठी, टोपीचा उद्देश चेहऱ्याची त्वचा घट्ट करणे आहे जेणेकरून डोळे आणखी तिरपे होतील. असे मानले जाते की डोळ्यांचे बाह्य कोपरे उंचावले आहेत ते परिपूर्णतेची उंची आहेत. "वेदनादायकपणे?" - मी सहानुभूतीने विचारतो. "सुरुवातीच्या काळात दुखापत झाली, आता मला त्याची सवय झाली आहे," डू त्याच्या चेहऱ्यावर विचित्र भावाने उत्तर देतो.

मग "स्कर्ट" ची पाळी येते. कंबरेभोवती अनेक लांब रेशीम "शेपटी" बांधलेल्या असतात. पुढे, पांढऱ्या फॅब्रिकपासून बनवलेल्या स्कार्फसारखे काहीतरी गळ्याभोवती फेकले जाते जेणेकरून कृती दरम्यान ती त्वचेला घासू नये. नंतर - कारपेस: एक लांब (पायाच्या बोटांपर्यंत) आणि जड हूडी, लष्करी चिलखतीचे प्रतीक. त्याचे वजन, अर्थातच, वास्तविक चिलखतीपेक्षा कमी आहे, परंतु तरीही बरेच आहे. तोफानुसार, शेंग योद्धाच्या ड्रेसचे एकूण वजन 10 किलोपेक्षा कमी असू शकत नाही. परंतु कलाकाराने मुक्तपणे फिरणे, युक्त्या करणे, विभाजनांवर बसणे आणि त्याच वेळी प्रत्येक वेळी गाणे आवश्यक आहे!

गाओ चुन देखील मानकांचे हक्कदार आहेत - अनेक ध्वज जनरलच्या पाठीमागे अपरिहार्यपणे उडले पाहिजेत. खांद्याभोवती जाड दोर बांधले जातात आणि छातीवर बांधले जातात. सर्व काही आहे असे वाटते. मुकुट सारखे "गोळी" वर घातलेले आणखी एक हेडड्रेस शिल्लक आहे आणि उच्च पांढरे तळवे असलेले बूट (प्रत्येक कामगिरीच्या आधी, डु झे त्यावर पेंट रिफ्रेश करते, ज्यासाठी तो मेकअपसह त्याच्या सूटकेसमध्ये ब्रश देखील ठेवतो). आता एक लांब भाला उचलून स्टेजवर जा.

महिला स्त्रियांना चांगले खेळतात का?

वांग पॅन, जो ड्यू झे बरोबर स्टेज घेईल, ती 10 वर्षांची असल्यापासून ऑपेराचा अभ्यास करत आहे. फक्त तिच्या आजोबांनीच तिला पियाओफॅंगमध्ये आणले नाही, तर पारंपारिक कलेची आवड असलेल्या मित्राने तिला मुलांच्या स्टुडिओमध्ये ओढले. सहसा, कंपनीसाठी गेले - नेहमी राहिले. आज तो त्याच्या तिसऱ्या वर्षात आहे आणि सर्व कलाकारांप्रमाणेच प्रसिद्ध होण्याचे स्वप्न पाहतो. अर्थात, श्रद्धांजली स्त्रीच्या भूमिकेत माहिर आहे आणि "थिएटरमध्ये स्त्रियांच्या भूमिकेला बळकटी देण्याची" वकिली करते, परंतु मूर्ती, आदर्श याविषयीच्या सामान्य पत्रकारितेच्या प्रश्नाला तो न डगमगता उत्तर देतो: मेई लॅनफांग. हे समजण्यासारखे आहे: चिनी सांस्कृतिक इतिहासात यापेक्षा प्रसिद्ध महिला कलाकार नाही. आणि तो माणूस आहे या वस्तुस्थितीचे काय? मोठ्या प्रमाणावर, त्याने आपला पुरुषत्व फक्त एकदाच जाहीर केला - दुसऱ्या महायुद्धाच्या वेळी. जपानी लोकांच्या मनमानीच्या निषेधार्थ, उस्तादाने मिशा वाढवल्या आणि जवळजवळ आठ वर्षांच्या व्यवसायासाठी कधीही स्टेजवर गेले नाहीत. मग पेशाने आणि नैतिकतेने सदैव स्त्रीलिंगी राहणे हे पुरुषासाठी खरोखर मर्दानी कृत्य होते.

मेई लॅनफांग पुन्हा सांगत राहिल्या: पुरुष स्वतःपेक्षा स्त्रियांना चांगले खेळतात. ते म्हणतात की सशक्त सेक्सला आपल्याबद्दल असे काही माहित असते ज्याबद्दल आपण स्वत: ला माहित नाही आणि म्हणून एक मूर्त स्वप्न खेळतो - अशी स्त्री जशी तिला स्वर्गाने गर्भधारणा केली होती, परंतु जी तुम्हाला पृथ्वीवर सापडणार नाही. 1910 च्या दशकात, बीजिंगमध्ये एक म्हण देखील होती: "जर तुम्हाला यशस्वीपणे लग्न करायचे असेल तर मे सारखी पत्नी शोधा."

वांग पॅन मात्र तिच्या आवडत्याच्या मताशी सहमत नाही आणि मानते की मुलींना श्रद्धांजली काही कमी पटण्यासारखी नाही: "आणि मेई लॅन्फॅंगने हे फक्त म्हणून सांगितले कारण तो एक माणूस आहे."

ती बरोबर आहे की नाही, इतिहासाने तिच्या बाजूने निर्णय घेतला आहे: आज पेकिंग ऑपेरामध्ये नायिका साकारणारे जवळपास कोणतेही कलाकार नाहीत. लॅनफांगचा मुलगा आणि वारस मेई बाओजीयू यांच्या नेतृत्वाखाली फक्त काही सन्मानित वडील.

ठीक आहे, चीनी नाट्यगृहात स्त्रियांसाठी पुरुषांपेक्षा किमान एक गोष्ट सोपी आहे - मेकअप घालणे. तथापि, ते, शेवटी, हे दररोज घरी करतात.

आमचा मित्र व्हॅन मेकअप करण्यासाठी फक्त दीड तास घेतो - थोडासा, हे लक्षात घेता की शैलीचे कायदे स्त्रोत साहित्य पूर्णपणे अपरिचित होईपर्यंत बदलण्यासाठी लिहून देतात.

भूमिकांची जटिल प्रणाली
तर, बीजिंग ऑपेरामध्ये चार मुख्य अभिनय भूमिका आहेत: शेंग, श्रद्धांजली, जिंग (ह्युएलियन) आणि चाऊ, जे स्टेज परफॉर्मन्स, मेक-अप, वेशभूषा आणि परफॉर्मन्सच्या कथानकातील स्थानांमध्ये एकमेकांपेक्षा भिन्न आहेत.

शेंग हे एक पुरुष पात्र आहे. वय आणि चारित्र्यावर अवलंबून, एक वडील, एक धाकटा आणि योद्धा असतो. ओपेरामध्ये वयोवृद्ध शेंग अधिक सामान्य आहे आणि अनेक प्रसिद्ध अभिनेते "मध्यमवयीन किंवा वृद्ध पुरुष, नेहमी दाढी आणि कडक, सभ्य भाषण" या भूमिकेत विशेष आहेत. शेंग-योद्धाला मार्शल आर्ट तंत्र माहित आहे, एक उत्कृष्ट अॅक्रोबॅट असणे आवश्यक आहे. योद्धा ज्या पोशाखात काम करतात त्यानुसार ते चियांगको आणि द्वांडामध्ये फरक करतात. चांकाओ म्हणजे पूर्ण वेस्टमेंट: पाठीमागील मानकांसह कॅरपेस, जाड तलव्यांसह बूट आणि लांब भाला. या "सब-थीम" मध्ये काम करणाऱ्या कलाकारांना खऱ्या अधिकाऱ्यांप्रमाणे वागण्यास, त्याचबरोबर चांगले नाचण्यास आणि गाण्यासाठी सक्षम असणे आवश्यक आहे. द्वांडा हा लहान कपड्यांचा शेंग योद्धा आणि त्याच्या उंचीसाठी योग्य शस्त्र आहे. शेवटी, कनिष्ठ शेंग दाढी आणि शेलशिवाय नाजूक वैशिष्ट्यांसह एक सुसंस्कृत तरुण आहे. या भूमिकेत अनेक "ऑफशूट्स" देखील आहेत: टोपीसह शेंग (राजवाड्यातील एक अधिकारी), पंख्यासह (बौद्धिक) शेंग, हेडड्रेस (प्रतिभावान व्यक्ती) वर तीतर पंख असलेला शेंग, गरीब शेंग ( एक दुर्दैवी बौद्धिक). नंतरचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे फाल्सेटो गायन. परदेशी प्रेक्षकांना विशेषतः ऑपेरा ऐकायला आणि पाहायला आवडतात ज्यात कलाकार जिंग - "पेंट केलेला चेहरा" ची भूमिका करतात. सहसा ही माणसे प्रचंड शक्ती आणि शक्तीने संपन्न असतात: ते मोठ्याने बोलतात, प्रत्येक प्रसंगी किंचाळतात, ते अनेकदा त्यांच्या मुठी वापरतात आणि असे घडते, त्यांच्या पायाशी लढतात. बर्‍याच क्रिया आहेत - खूप कमी एरिया (हे युरोपियन प्रेक्षकांना आवडते).

पेकिंग ऑपेराच्या महिला पात्रांना श्रद्धांजली म्हणतात. गडद झगा (झेंगदान) मध्ये एक श्रद्धांजली आहे, फुलांची श्रद्धांजली, योद्धाची श्रद्धांजली, रंगीबेरंगी शर्टमध्ये श्रद्धांजली, वृद्ध महिलेला श्रद्धांजली आणि त्सयदान श्रद्धांजली. सर्वांत महत्त्वाचे - झेंगदान, नायक, मध्यमवयीन किंवा तरुण स्त्री - सहसा सकारात्मक पात्र असते. पदवी, वाजवी आणि विवेकी, ती कधीही घाई करत नाही आणि सामान्यपणे शांतपणे वागते - जुन्या चीनमध्ये स्वीकारलेल्या वर्तनाच्या नियमांनुसार कठोरपणे: योग्यरित्या वागणे, हसताना दात न दाखवणे आणि तिचे हात सोडू नका तिच्या बाहीखाली तसे, बाही बद्दल: पेकिंग ऑपेराच्या नायिका त्यांच्याकडे फक्त लांबच नाहीत तर खूप लांब आहेत - शीशु. एक कारण, पुन्हा, हे आहे की 60 वर्षांपूर्वी फक्त पुरुष थिएटरमध्ये खेळत असत. जर मेकअपच्या मदतीने चेहरा ओळखण्यापलीकडे बदलता आला तर हात ... ब्रश बदलता येत नाहीत.

आणि पेकिंग ऑपेराच्या इतिहासातील पहिली भूमिका म्हणजे चाऊ - जोकर. एक म्हण देखील आहे: "चावशिवाय नाटक नाही." ही एक विनोदी, सजीव आणि आशावादी भूमिका आहे. चाऊ अभिनेता कोणालाही खेळण्यास सक्षम असावा - लंगडा, बहिरा आणि मुका, पुरुष आणि स्त्री, म्हातारा आणि मुलगा, कपटी आणि लोभी, दयाळू आणि मजेदार. चाऊ योद्धा देखील आहेत आणि त्यांच्या कौशल्याची आवश्यकता खूप जास्त आहे: अॅक्रोबॅटिक स्टंट करणे आणि त्याच वेळी हलके आणि मजेदार दिसणे सोपे काम नाही. तसे, चाव्यांना थिएटरमध्ये विशेष विशेषाधिकार आहेत: सर्व कलाकारांना परफॉर्मन्स दरम्यान विशेष गरज नसताना पडद्यामागे फिरण्यास मनाई आहे, परंतु हे प्रतिबंध चाऊंना लागू होत नाही. आणि सर्व कारण की टांग राजवंशाचे सम्राट ली लॉंगजी एक अविश्वसनीय थिएटरगोअर होते आणि कधीकधी चाऊच्या भूमिकेत स्टेजवर सादर केले गेले.

पेकिंग ऑपेराची सर्वात सुंदर वैशिष्ट्ये म्हणजे बहुरंगी चेहरे: ते खडूसारखे पांढरे, वाळूसारखे पिवळे, आकाशासारखे निळे, रक्तासारखे लाल आणि सूर्यासारखे सोने आहेत. मुखवटासारखेच, परंतु मुखवटे नाही: पेंट थेट चेहऱ्यावर लावला जातो. चिनी कलाकारांना हे सांगायला आवडते की स्वतः स्थानिक नाट्य पात्रांच्या देखाव्याने मोहित झालेल्या लुसियानो पावारोटीला "द फेअरवेल ऑफ द सर्वशक्तिमान बावन टू हिज बेलव्हड" (हुअलियनची भूमिका) नाटकातून झियांग यू सारखे बनवण्यास सांगितले.

ऑपेरा मेक-अपच्या अनेक हजार रचना ज्ञात आहेत, आणि प्रत्येकाचा एक विशिष्ट अर्थ आहे आणि एका विशिष्ट प्रतिमेशी संबंधित आहे (पेंट्सच्या रचनेमध्ये नेहमीच एक विशेष तेल जोडले जाते, जे त्यांना कामगिरी दरम्यान पसरू देत नाही). सूक्ष्म, केवळ एका दीक्षासाठी समजण्याजोगे, पात्राच्या छोट्या छोट्या वैशिष्ट्यांचे "काढलेले" संकेत, पात्रांचे व्यक्तिमत्व, त्यांच्यातील रक्ताचे नाते इत्यादी असंख्य आहेत. एक निष्ठावंत आणि प्रामाणिक व्यक्तीचा चेहरा लाल असतो. कपटी फसवणूक करणारा त्याच्या गोरेपणामुळे सहज ओळखता येतो. काळेपणा धैर्य आणि सामर्थ्य, निळा रंग दर्शवते - जिद्दी आणि धैर्याबद्दल. जर तुम्हाला स्टेजवर दोन वर्ण समान रंगाचे चेहरे आणि त्यांच्या त्वचेवर सारख्या नमुन्यांसह दिसले तर बहुधा तुम्ही वडील आणि मुलाला तोंड देत असाल. सोने आणि चांदीच्या पेंट्स केवळ देव आणि आत्म्यांसाठी, "हाय रोडवरील शूरवीर" "प्रेम" हिरव्या आणि निळ्या रंगांसाठी आहेत. आणि जर कलाकाराकडे जवळजवळ मेकअप नसेल तर फक्त त्याच्या नाकाभोवती पांढरे वर्तुळ (तथाकथित "डौफूचा तुकडा") असेल तर हे पात्र कमी आणि चापलूसी आहे हे जाणून घ्या.

थोडक्यात, चिनी कलेत शिकलेला दर्शक गोंधळून जाणार नाही. शिवाय, मेक-अप बघून, तो सहजपणे ऑपेरा, आणि पात्राच्या नावाचा अंदाज घेऊ शकतो, आणि केवळ त्याच्या भूमिकेचा नाही, कोणत्याही कार्यक्रमाशिवाय. उदाहरणार्थ, गडद लाल रंगाने झाकलेला नायक बहुधा गुआन यू आहे - मध्य राज्याच्या इतिहासातील सर्वात लोकप्रिय पात्रांपैकी एक. लाल रंग इतरांबद्दल त्याच्या मैत्रीपूर्ण भावनांचे प्रतीक आहे. आणि सर्वात प्रसिद्ध चिनी न्यायाधीश, ज्यांनी आपल्या खुर्चीवरून अनेक ऑपेरा, बाओ झेंग येथे स्थलांतर केले, ते काळ्या चेहऱ्याचे असावेत आणि चमच्याने भुवया असाव्यात. तथापि, जर एखाद्याने अचानक प्रथम चूक केली, तर नायकाची पहिली हालचाल नक्कीच अचूक अंदाज लावेल ...

शिक्षक यांग आणि सुरक्षा समस्या

माझ्या डोळ्यांसमोर, विद्यार्थ्यांनी आत्मविश्वासाने आणि सुंदरतेने, जरी काही आळशी असले तरी, अॅक्रोबॅटिक दृश्यांची तालीम केली. गहन शारीरिक (जवळजवळ सर्कस) प्रशिक्षण हा अभ्यासक्रमाचा सर्वात महत्वाचा पाया आहे. आणि कोणतीही सवलत नाही - ना विद्यार्थ्याच्या वयासाठी, ना लिंगासाठी. मुली आणि मुले अगदी समान मिळतात, मजबूत मर्दानी शक्तीसाठी डिझाइन केलेले आणि भार बनतात. ही परंपरा अर्थातच त्या दिवसांतून आली आहे जेव्हा चित्रपटगृहात महिला नव्हत्या. म्हणून, पेकिंग ऑपेरामध्ये सहभागी होण्याचा अधिकार जिंकल्यानंतर, कमकुवत लिंगाने सोमरसॉल्ट्स पिळणे, फाट्यावर बसणे, तलवारी आणि भाल्यांशी लढा देणे हे "सामान्य आधारावर" कर्तव्य स्वीकारले.

हे सर्व शिकवले जाते, जर पेकिंग ऑपेराच्या सेवानिवृत्त कलाकारांनी नाही तर मार्शल आर्टमधील तज्ञांनी किंवा सर्कस कलाकारांनी. धडा दरम्यान त्या सर्वांच्या हातात काठी आहे, फार लांब नाही, पण प्रभावी आहे. पूर्वी, "स्टिक एज्युकेशन" हा आदर्श होता, आता, अर्थातच, हे निषिद्ध आहे, परंतु ... वार सतत ओतत राहतात. केवळ XXI शतकात हे "मारहाण" आणि "मारले" च्या परस्पर कराराने घडते, आणि केवळ शिक्षेच्या फायद्यासाठी नाही. किंवा त्याऐवजी, त्याच्या फायद्यासाठी अजिबात नाही. मुद्दा हा आहे की विद्यार्थ्याने युक्ती करण्याच्या काटेकोरपणे परिभाषित क्षणी आणि शरीराच्या काटेकोरपणे परिभाषित बिंदूवर शिक्षकाच्या काठीचा स्पर्श जाणवावा. दुसर्या वेळी किंवा दुसर्या वेळी वाटले - याचा अर्थ असा की संख्या चुकीच्या पद्धतीने अंमलात आणली गेली आहे, सुरुवातीपासून सर्वकाही पुन्हा करा आणि मार्गदर्शकाच्या पासचे काळजीपूर्वक अनुसरण करा. उदाहरणार्थ, यांग होंगकुई, चीनमधील ज्यांचे ते म्हणतात त्यांचे शिक्षक: "शेन क्विंग झू यांग." हे भाषांतर न करता येणारे शाब्दिक अभिव्यक्ती अशा व्यक्तीचे वर्णन करते जी सहजपणे, उत्साहाने चालते आणि म्हणून त्याच्या वयापेक्षा खूप तरुण दिसते. खरंच, यांग तरुण नाही, पण तो उदाहरणाद्वारे फ्रेशमन्स अॅक्रोबॅटिक्स शिकवतो. सोमरसच्या दरम्यान विद्यार्थ्याला पाठीवर कसे ठेवावे? वजनाच्या शाब्दिक अर्थाने युक्तिवादाच्या मदतीने - एक काठी. ती, अशा परिस्थितीत, अपघाती इजापासून संरक्षण करू शकते. धड्यात कसा अडथळा आणावा हे मी स्वतः पाहिले: एका कलाकाराने डोळ्यात पाय ठेवून शिक्षकाला "आत घुसवले". अनवधानाने. पण खरंच दुखतं. जसे आपण पाहू शकता, कला अकादमीमध्ये कलाबाजी शिकवणे ही सर्वात सुरक्षित गोष्ट नाही. तथापि, आणि ते शिका.

स्थान बदलणे सोपे आहे

पेकिंग ऑपेराच्या शास्त्रीय कामगिरीसाठी सुसज्ज रंगमंच, शक्य तितक्या दर्शकाच्या जवळ असावा: तीन बाजूंनी उघडा. मजला सुरवातीला बोर्डांनी लावला होता, परंतु नंतर कलाकारांना अपघाती जखमांपासून वाचवण्यासाठी कार्पेटने झाकले जाऊ लागले.

दृश्यांपैकी फक्त एक टेबल आणि दोन खुर्च्या आहेत (तसे, नेमिरोविच-डेंचेन्को अभिनय कल्पनेच्या विकासासाठी अशा वातावरणाला आदर्श मानतात). परंतु कथानकाच्या विकासावर अवलंबून, या वस्तू कोणत्याही गोष्टीचे चित्रण करू शकतात: एकतर शाही राजवाडा, किंवा एखाद्या अधिकाऱ्याचे कार्यालय, किंवा कोर्टरूम, किंवा लष्करी नेत्याचा तंबू, किंवा अगदी गोंगाट करणारा मद्य. अर्थात, हे सर्व पाहण्यासाठी, जनतेला एक उल्लेखनीय कल्पनाशक्ती असणे आवश्यक आहे आणि खेळाचे नियम माहित असणे आवश्यक आहे. ऑपेरा अर्थातच एक उत्कृष्ट कला आहे. परंतु, मेक-अपच्या बाबतीत, तिच्या सजावटीच्या अधिवेशनांमध्ये थेट "भाषांतरे" असतात आणि वास्तविक, टेबलक्लोथ आणि खुर्च्याच्या कवचावर भरतकाम केलेला उडणारा सोनेरी ड्रॅगन पाहून लगेच समजेल: हे घडत आहे राजवाडा. जर व्हॅलन्स आणि कव्हर्स हलके निळे किंवा हलके हिरवे असतील आणि ऑर्किड त्यांच्यावर भरतकाम केलेले असतील तर आम्ही वैज्ञानिकांच्या खोलीत आहोत. जर रंग आणि नमुने भव्य असतील - हा एक लष्करी तंबू आहे, आणि जर ते तेजस्वी आणि चव नसलेले असतील तर - एक सराय.

साध्या फर्निचरची व्यवस्था देखील महत्त्वाची आहे. टेबलच्या मागे खुर्च्या एक गंभीर परिस्थिती आहे: उदाहरणार्थ, सम्राट एक प्रेक्षक देतो, एक जनरल युद्ध परिषद घेतो किंवा वरिष्ठ अधिकारी राज्य कार्यात गुंतलेले असतात. समोर खुर्च्या - याचा अर्थ असा की एका साध्या कुटुंबाचे जीवन आता आपल्यासमोर उलगडेल. जेव्हा एखादा पाहुणा येतो तेव्हा त्यांना वेगवेगळ्या बाजूंनी ठेवले जाते: अभ्यागत डावीकडे बसतो, मालक उजवीकडे. अशा प्रकारे चीन पारंपारिकपणे पाहुण्याबद्दल आदर दाखवतो.

आणि देखील, परिस्थितीनुसार, टेबल एक बेड, एक निरीक्षण डेक, एक पूल, शहराच्या भिंतीवर एक बुरुज, एक पर्वत आणि अगदी एक ढग ज्यावर नायक उडतात ते बदलू शकतात. खुर्च्या अनेकदा लढण्यासाठी "क्लब" बनतात.

पेकिंग ऑपेराची अशी विनामूल्य शैली आहे, ज्यामध्ये मुख्य गोष्ट अभिव्यक्ती आहे, आणि दररोजची सत्यता नाही.

आणि इथे अर्थातच, अनुभवी प्रेक्षक कितीही "जाणकार" असले तरी हे सर्व कलाकारावर अवलंबून असते. कंजूस सौंदर्यशास्त्र आणि त्याच्या शैलीतील प्रॉप्सचा सामना करण्याच्या त्याच्या क्षमतेपासून. इतक्या डॅशिंग स्विंग करण्याच्या क्षमतेपासून, चाबूकाने म्हणा, जेणेकरून ते प्रत्येकाला स्पष्ट होईल: त्याचा नायक घोड्यावर बसतो (स्टेजवर थेट घोड्यांना परवानगी नाही). येथे तुम्ही काहीही करू शकता: बराच काळ गाडी चालवा, परंतु घराच्या प्रवेशद्वारावर रहा, पर्वतांवर मात करा, नद्या ओलांडून पोहणे - आणि स्टेज स्पेसमध्ये बंद असलेले हे संपूर्ण काल्पनिक जग प्रदर्शित केले जाते आणि साध्या (किंवा फार नाही) साध्या) हालचाली, अभिनेत्याचे कौशल्य ज्याने त्याच्या कलेचा दीर्घकाळ अभ्यास केला

विद्यार्थी कुठे जातात?

त्यामुळे ते शिकत आहेत. ही एक वेगळी बाब आहे की प्रत्येकाला समान प्रतिभा दिली जात नाही.

डू झे, वांग पॅन, नी झा, ज्यांनी मला "नु चा" या परीकथेतील एका जुन्या शिक्षकाच्या भूमिकेत मारले, शैक्षणिक रंगमंचावर सादर केले, मी व्यवसायात पाहिलेले इतर बरेच विद्यार्थी व्यावहारिकदृष्ट्या तयार मास्टर आहेत. आणि जरी त्यांना स्वतःहून नोकरी शोधावी लागेल (एखाद्याने वितरणाचे स्वप्न पाहिले असेल, परंतु चीनमध्ये ते पाळले जात नाही), प्राध्यापकांना खात्री आहे की देशातील काही मंडळी त्यांना आनंदाने घेतील.

बरं, जे इतकं तेजस्वी - संभाव्य नसतात, त्याबद्दल बोलण्यासाठी, अतिरिक्त गोष्टींबद्दल काय? ठीक आहे, जर पेकिंग ऑपेरामध्येच जागा नसतील तर तेथे विविध स्थायी मैफिली कार्यक्रम आहेत. सरतेशेवटी, शेवटी, अकादमी सामान्यवादी तयार करते ज्यांना एक किंवा दुसर्या प्रकारे, स्टेजवर सर्वकाही कसे करावे हे माहित असते. बीजिंगमध्ये, उदाहरणार्थ, दोन मार्शल आर्ट शो एकमेकांशी स्पर्धा करतात: "लीजेंड ऑफ कुंग फू" आणि "शाओलिन वॉरियर्स". सहभागींमध्ये केवळ याच मार्शल आर्ट शाळांचे पदवीधर नाहीत (उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध शाओलिन मठात), परंतु प्रमाणित ऑपेरा कलाकार देखील आहेत.

आणि जर तुम्हाला माहित असेल की चीनमध्ये किती साबण ऑपेरा चित्रित केले जातात! शिवाय, पूर्ण बहुमत - ऐतिहासिक राजवटींच्या जीवनापासून ऐतिहासिक विषयांवर. आणि या चित्रपटांचे मुख्य नेत्रदीपक घटक - पारंपारिक आतील बाजूस, प्लास्टिक सर्जनांद्वारे चिमटे काढलेले सुंदर चेहरे आणि त्याच सर्जनांनी डोळे गोलाकार - चित्तथरारक लढाऊ दृश्ये आहेत जी स्क्रीनचा अर्धा वेळ घेतात. अकादमी पदवीधरांना स्वेच्छेने अशा मालिकांमध्ये नेले जाते.

तसे, आपण सर्वजण सरासरी विद्यार्थ्यांपैकी किमान एक माहित आहात जे व्यावसायिक बीजिंग ऑपेरासाठी प्रतिभेच्या पातळीवर पोहोचले नाहीत. जसे ते म्हणतात, तुम्ही हसाल, पण हा जॅकी चॅन आहे. त्याने हाँगकाँगमधील एका ऑपेरा शाळेतून पदवी प्राप्त केली आणि अजूनही शिक्षकांचा आभारी आहे ज्यांनी त्याला काठीने मारले - त्यांनी किती मेहनत आणली!

लिझा मोर्कोव्स्काया / आंद्रेई सेमाशको यांचे छायाचित्र

आपले चांगले काम नॉलेज बेसमध्ये पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे त्यांच्या अभ्यासात आणि कामात ज्ञानाचा आधार वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru/

• बीजिंग ओपेरा (‹ѕz jingju)
• पेकिंग सीन
• मास्कचा इतिहास
• मुखवटे (–K ‹n मियांजू)
• मुखवटे बदलणे (± dBi bianlian)
• गाणे
• साहित्य

बीजिंग ओपेरा (‹ѕz jingju)

पेकिंग ऑपेरा ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध चीनी ऑपेरा आहे. 200 वर्षापूर्वी अनहुई प्रांतातील "हुईडियाओ" या स्थानिक ऑपेराच्या आधारावर त्याची स्थापना झाली. 1790 मध्ये, शाही हुकुमाद्वारे, 4 सर्वात मोठ्या हुआ डियाओ ओपेरा मंडळी - सांकिंग, सिक्सी, चुन्ताई आणि हेचुन - सम्राट किआनलाँगची 80 वी जयंती साजरी करण्यासाठी बीजिंगमध्ये बोलावण्यात आली. ऑपेराटिक भाग "हुइडियाओ" चे शब्द कानाने समजण्यास इतके सोपे होते की लवकरच ऑपेराला राजधानीतील प्रेक्षकांमध्ये प्रचंड लोकप्रियता मिळू लागली. पुढच्या 50 वर्षांत, हुईडियाओने देशातील इतर ऑपेरा शाळांमधून सर्वोत्तम शोषून घेतले: बीजिंग जिंगकियांग, जियांगसू प्रांतातील कुनकियांग, शांक्सी प्रांतातील किनकींग आणि इतर अनेक, आणि अखेरीस आज आपण जे आहोत त्यामध्ये बदलले. आम्ही पेकिंग ऑपेरा म्हणतो.

1935 मध्ये, प्रसिद्ध चीनी अभिनेता, पुनर्जन्माचा मास्टर, महिला भूमिकांच्या कामगिरीसाठी प्रसिद्ध, मेई लॅनफांग, सोव्हिएत युनियनला भेट दिली. रशियन नाट्य कला स्टॅनिस्लावस्की, नेमिरोविच-डेंचेन्को, मेयरहोल्ड आणि इतरांच्या महान व्यक्तींशी सौहार्दपूर्ण संभाषणात, चीनी थिएटर स्कूलचे सखोल आणि अचूक मूल्यांकन दिले गेले. युरोपीय नाटककार खास यूएसएसआरमध्ये मेई लॅनफानच्या मंडळीचे प्रदर्शन पाहण्यासाठी आणि कलेबद्दल विचार आणि विचारांची देवाणघेवाण करण्यासाठी आले होते. तेव्हापासून, चीनी नाट्य प्रदर्शन प्रणालीला जगभरात मान्यता मिळाली आहे. तीन "मोठ्या" थिएटर सिस्टम्स (रशियन, पश्चिम युरोपियन आणि चीनी) च्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींनी एकत्र जमून आणि अनुभवांची देवाणघेवाण केल्यामुळे नाट्य व्यवसायाच्या पुढील विकासावर खोल परिणाम झाला.

मेई लॅनफान आणि चिनी "पेकिंग ऑपेरा" या नावामुळे जगाला धक्का बसला आणि सौंदर्याच्या सार्वत्रिक मान्यताप्राप्त चिन्हांपैकी एक बनले.

पेकिंग ऑपेरा नाट्य कला (ऑपेरा, बॅले, पॅन्टोमाईम, शोकांतिका आणि कॉमेडी) च्या सर्व शैलींचे संलयन आहे. भांडार, पाठ्यपुस्तकातील कथानके, कलाकारांचे कौशल्य आणि रंगमंचावरील प्रभावामुळे तिला प्रेक्षकांच्या हृदयाची किल्ली सापडली आणि त्यांची आवड आणि कौतुक जागृत झाले. पण पेकिंग ऑपेराचे थिएटर हे केवळ प्रेक्षकांच्या आरामदायी बसण्याची जागा नाही, तर एक चहाघर देखील आहे, म्हणजेच, कामगिरी दरम्यान आपण अजूनही कँडीड फळांसह सुवासिक हिरव्या चहाचा आनंद घेऊ शकता. अभिनेत्यांचे अवर्णनीय नाटक, त्यांचा पूर्ण पुनर्जन्म तुम्हाला पेकिंग ऑपेराच्या विलक्षण, जादुई जगात पूर्णपणे घेऊन जाईल.

नाटकं युआन आणि मिंग राजवंश (1279-1644) आणि सर्कस कलेच्या घटकांचे लेखक-नाटककारांचे कार्य उत्तम प्रकारे एकत्र करतात. सादरीकरण चीनी नाट्यगृहाच्या परंपरांनुसार सशर्त आहे, इतर कोणत्याही विपरीत. पारंपारिक रंगभूमीची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे स्वातंत्र्य आणि विश्रांती.

या आवश्यकता पूर्ण करण्यासाठी, कलाकाराला राष्ट्रीय अभिनय कौशल्याची मूलभूत माहिती असणे आवश्यक आहे, ही "चार कौशल्ये" आणि "चार तंत्रे" आहेत.

पहिले चार गाणे, पठण, पुनर्जन्म आणि हावभाव आहेत; दुसरे चार म्हणजे "हातांनी खेळा", "डोळ्यांनी खेळा", "धड्याने खेळा" आणि "पावले".

पेकिंग ऑपेरा सीन

पेकिंग ऑपेरा मधील स्टेज जास्त जागा घेत नाही, देखावा सर्वात सोपा आहे. नायकांची पात्रे स्पष्टपणे वाटली जातात. स्त्री भूमिकांना "श्रद्धांजली", पुरुष भूमिकांना "शेंग", विनोदी भूमिकांना "चाऊ" आणि विविध मुखवटे असलेल्या नायकाला "जिंग" असे म्हणतात.

पुरुष भूमिकांमध्ये, अनेक भूमिका आहेत: एक तरुण नायक, एक वृद्ध माणूस आणि एक लष्करी नेता. स्त्रियांना "qingyi" (एक तरुण स्त्री किंवा मध्यमवयीन स्त्रीची भूमिका), "huadan" (एका तरुणीची भूमिका), "laodan" (एक वृद्ध स्त्रीची भूमिका), नायिका) मध्ये विभागले गेले आहे. नायक "जिंग" "टोंगचुई", "जियाझी" आणि "वू" मास्क घालू शकतो. विनोदी भूमिका शास्त्रज्ञ आणि सैन्यात विभागल्या जातात. हे चार वर्ण सर्व पेकिंग ऑपेरा शाळांमध्ये सामान्य आहेत.

चायनीज ऑपेरा मधील मेकअप (BIG lianpu)

चिनी ऑपेरा हाऊसचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे मेक-अप. प्रत्येक भूमिकेचा स्वतःचा खास मेकअप असतो. पारंपारिकपणे, मेक-अप काही तत्त्वांनुसार तयार केले जाते. हे एका विशिष्ट पात्राच्या वैशिष्ट्यांवर जोर देते - त्याद्वारे आपण सहजपणे ठरवू शकता की अभिनेता सकारात्मक किंवा नकारात्मक नायक आहे की नाही, तो सभ्य आहे की फसवणूक करणारा आहे. सर्वसाधारणपणे, मेकअपचे अनेक प्रकार आहेत:

1. लाल चेहरा धैर्य, प्रामाणिकपणा आणि निष्ठा यांचे प्रतीक आहे. एक सामान्य लाल चेहऱ्याचे पात्र म्हणजे गुआन यू, तीन राज्य युगातील (220-280) जनरल, सम्राट लियू बी यांच्या भक्तीसाठी प्रसिद्ध.

2. लालसर-जांभळे चेहरे चांगले वागणारे आणि उदात्त वर्णांवर देखील पाहिले जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, "द जनरल रिकॉन्सिल्स विथ द मिनिस्टर" या प्रसिद्ध नाटकातील लियान पो, ज्यात एक गर्विष्ठ आणि गरम स्वभावाचा जनरल भांडला आणि नंतर मंत्र्याशी समेट झाला.

3. काळे चेहरे एक धाडसी, धैर्यवान आणि निस्वार्थी चारित्र्य दर्शवतात. ठराविक उदाहरणे द थ्री किंगडममधील जनरल झांग फी, रिव्हर क्रीक मधील ली कुई आणि सोंग राजवंशाचे निर्भय पौराणिक आणि न्यायमूर्ती वाओ गॉन्ग.

4. हिरवे चेहरे जिद्दी, आवेगपूर्ण आणि आत्म-नियंत्रणापासून पूर्णपणे रहित असलेले नायक दर्शवतात.

5. नियमानुसार, पांढरे चेहरे दबंग खलनायकांचे वैशिष्ट्य आहेत. पांढरा रंग मानवी स्वभावाचे सर्व नकारात्मक पैलू देखील सूचित करतो: फसवणूक, फसवणूक आणि देशद्रोह. ठराविक पांढऱ्या चेहऱ्याची पात्रे आहेत काओ काओ, तीन राज्यांच्या युगातील सत्ता-भुकेलेला आणि क्रूर मंत्री आणि राष्ट्रीय नायक यु फीची हत्या करणाऱ्या सोंग राजवंशाचा धूर्त मंत्री किंग हुई.

वरील सर्व भूमिका सामान्य नाव "जिंग" (स्पष्ट वैयक्तिक गुण असलेल्या माणसाचे ampoule) अंतर्गत श्रेणीशी संबंधित आहेत. शास्त्रीय रंगभूमीवरील विनोदी पात्रांसाठी, एक विशेष प्रकारचा मेकअप आहे ज्याला xiaohualian म्हणतात. नाकावर आणि आजूबाजूला एक छोटासा पांढरा डाग जवळच्या मनाचा आणि गुप्त वर्ण दर्शवतो, जसे की तीन राज्यांतील जियांग गान, ज्याने काओ काओ येथे पाळले. तसेच, एक समान मेक-अप विनोदी आणि खेळकर मुलगा-नोकर किंवा सामान्य व्यक्तीमध्ये आढळू शकतो, ज्याची उपस्थिती संपूर्ण कामगिरीला चैतन्य देते. दुसरी भूमिका - अॅक्रोबॅटिक जेस्टर "उचौ". त्यांच्या नाकावर एक लहान डाग देखील नायकाचे धूर्तपणा आणि हुशारी दर्शवतो. रिव्हर क्रीक या कादंबरीत अशीच पात्रे दिसू शकतात.

मास्कचा इतिहास

मुखवटे आणि मेकअपचा इतिहास सांग राजवंश (960-1279) पूर्वीचा आहे. या काळापासून थडग्यांमधील भित्तीचित्रांवर मेकअपची सर्वात सोपी उदाहरणे सापडली आहेत. मिंग राजवंश (1368-1644) दरम्यान, मेकअपची कला फलदायीपणे विकसित झाली: रंग सुधारले, नवीन अधिक जटिल दागिने दिसू लागले, जे आपण आधुनिक पेकिंग ऑपेरामध्ये पाहू शकतो. मेकअपच्या उत्पत्तीबद्दल अनेक भिन्न सिद्धांत आहेत:

1. असे मानले जाते की आदिम शिकारी जंगली प्राण्यांना घाबरवण्यासाठी त्यांचे चेहरे रंगवतात. तसेच, भूतकाळात, दरोडेखोरांनी पीडितेला धमकावण्यासाठी आणि अपरिचित राहण्यासाठी हे केले आहे. कदाचित नंतर, मेक-अप थिएटरमध्ये वापरला जाऊ लागला.

2. दुसऱ्या सिद्धांतानुसार, मेकअपची उत्पत्ती मास्कशी संबंधित आहे. उत्तर क्यूई राजवंश (479-507) च्या कारकिर्दीत, एक भव्य सेनापती वांग लॅनलिंग होता, परंतु त्याचा सुंदर चेहरा त्याच्या सैन्याच्या सैनिकांच्या हृदयात भीती निर्माण करू शकला नाही. म्हणूनच, त्याने लढाईदरम्यान भयानक मुखवटा घालायला सुरुवात केली. त्याची भीती सिद्ध केल्यावर, तो युद्धांमध्ये अधिक यशस्वी झाला. नंतर, त्याच्या विजयांबद्दल गाणी तयार केली गेली आणि त्यानंतर मास्कमध्ये नृत्य सादर झाले, जे शत्रूच्या किल्ल्यावरील वादळाचे प्रदर्शन करते. वरवर पाहता, थिएटरमध्ये, मास्कची जागा मेकअपने घेतली.

3. तिसऱ्या सिद्धांतानुसार, मेक-अपचा वापर केवळ पारंपारिक ओपेरामध्ये केला जात असे कारण प्रदर्शन मोठ्या संख्येने लोकांसाठी खुल्या भागात आयोजित केले गेले होते, जे दूरवरून, अभिनेत्याचे अभिव्यक्ती सहजपणे पाहू शकत नव्हते.

चिनी मुखवटे जगाच्या कलेचा अविभाज्य भाग आहेत. शांग आणि झोउ राजवंशांच्या काळात, म्हणजे सुमारे 3500 वर्षांपूर्वी चीनमध्ये पहिले मुखवटे दिसले. ते चिनी शामनवादाचे एक आवश्यक घटक होते. प्लेगपासून वाचणाऱ्या देवतेच्या सेवेमध्ये नृत्य आणि मंत्रोच्चार मंत्रांचा समावेश होता, जे मुखवटाशिवाय अकल्पनीय होते. आमच्या काळातही, राष्ट्रीय अल्पसंख्यांक धार्मिक विधी, विवाह आणि अंत्यसंस्काराच्या वेळी मास्क घालतात.

चायनीज मास्क प्रामुख्याने लाकडापासून बनलेले असतात आणि चेहऱ्यावर किंवा डोक्यावर घातले जातात. भुते, दुष्ट आत्मा आणि पौराणिक प्राण्यांचे अनेक मुखवटे असले तरी, प्रत्येकजण एक वेगळा अर्थ सांगतो. चीनी मुखवटे खालील श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकतात:

1. नर्तक-जादूगारांचे मुखवटे. हे मास्क छोट्या जातीय गटांमध्ये बलिदान समारंभ दरम्यान वाईट आत्म्यांना दूर करण्यासाठी आणि देवतांना प्रार्थना करण्यासाठी वापरले जातात.

2. उत्सवाचे मुखवटे. सुट्टी आणि सणांच्या वेळी असे मुखवटे घातले जातात. ते दीर्घायुष्य आणि समृद्ध कापणीसाठी प्रार्थनेसाठी आहेत. अनेक ठिकाणी, लग्नाच्या वेळी सणाच्या मुखवटे घातले जातात.

3. नवजात मुलांसाठी मुखवटे. ते मुलाच्या जन्माच्या समारंभात वापरले जातात.

4. घराचे संरक्षण करणारे मुखवटे. हे मुखवटे, जादूच्या नर्तकांप्रमाणेच, दुष्ट आत्म्यांना घाबरवण्यासाठी वापरले जातात. नियमानुसार, ते घराच्या भिंतींवर टांगलेले असतात.

5. नाट्य सादरीकरणासाठी मुखवटे. लहान लोकांच्या चित्रपटगृहांमध्ये, मुखवटे हा सर्वात महत्वाचा घटक आहे ज्याद्वारे नायकाची प्रतिमा तयार केली जाते, म्हणून त्यांचे उत्कृष्ट कलात्मक मूल्य आहे.

जादूटोणा मुखवटे (ЩРГжѕЯnuomianju). हे अनोखे मुखवटे गुइझोउ प्रांतातील कारागिरांचे काम आहेत. लाकूड आणि झाडाच्या मुळांपासून मुखवटे कापले जातात. काही मुखवटे फक्त काही सेंटीमीटर उंच असतात, तर काही दोन मीटर पर्यंत असतात. मियाओ मोहक मुखवटे चीनी लोककलांचे खरे रत्न आहेत.

जादूटोणाचे मुखवटे मूळतः मध्य चीनमध्ये दिसले. एकदा गुईझोउ मध्ये, स्थानिक शामन लोकांमध्ये मुखवटे लोकप्रिय झाले, जे त्यांच्या भविष्य सांगण्यात पौराणिक फू शी आणि नु वाकडे वळले. चिनी शासक फू शी यांनी लोकांना मासेमारी, शिकार आणि गुरेढोरे पाळायला शिकवले. आणि देवी नुई वा यांनी लोक निर्माण केले आणि आकाशाची दुरुस्ती केली.

प्राचीन काळी लोकांचा असा विश्वास होता की सर्व त्रास आणि दुर्दैव हे दुष्ट आत्म्यांची आणि भुतांची युक्ती आहे. म्हणून, भविष्य सांगण्याच्या वेळी, ते मोठे दिसण्यासाठी आणि वाईट शक्तींना घाबरवण्यासाठी मुखवटे घालतात. भुतांचा बचाव करण्यासाठी विधी नृत्य देखील सादर केले गेले. कालांतराने, नृत्याचे कार्य धार्मिक पेक्षा मनोरंजक बनले आहे. आणि धार्मिक मंत्र ताओवादी आणि बौद्ध मंदिरांच्या सीमेपलीकडे गेले, लोकसंस्कृतीचा एक भाग बनले.

पांढऱ्या रेशमातील लांब बाही (ђ… ‘u शुइक्सीयू)

लांब आणि प्रामुख्याने पांढरी बाही अनेकदा पारंपारिक चिनी थिएटर सादरीकरणात दिसतात. नियमानुसार, ते अर्धा मीटर लांबीपर्यंत पोहोचतात, परंतु 1 मीटरपेक्षा जास्त नमुने देखील आहेत सभागृहातून, पांढऱ्या रेशीम बाही स्ट्रीमिंग रिव्ह्युलेट्ससारखे दिसतात. अर्थात, प्राचीन काळी सुद्धा लोक अशा लांब बाह्यांचे कपडे घालत नव्हते. स्टेजवर, लांब बाही हा सौंदर्याचा प्रभाव तयार करण्याचा एक मार्ग आहे. अशा बाह्या ओघळल्याने प्रेक्षकांचे लक्ष पक्षांकडे वळवता येते, नायकाच्या भावना व्यक्त करता येतात आणि त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये रंग जोडता येतो. जर नायकाने आपली बाही पुढे फेकली तर याचा अर्थ असा की तो रागावला आहे. आस्तीन थरथरणे भीतीच्या फडफडण्याचे प्रतीक आहे. जर एखाद्या अभिनेत्याने आपली बाही आकाशात फेकली तर याचा अर्थ असा की त्याच्या पात्राचे नुकतेच दुर्दैव झाले आहे. जर एखाद्या पात्राने त्याच्या बाही फडफडल्या, जणू दुसर्‍याच्या सूटमधून घाण काढून टाकण्याचा प्रयत्न करीत असेल तर तो आपली आदरणीय वृत्ती दर्शवितो. नायकच्या आतील जगातील बदल हावभावांच्या बदलामध्ये दिसून येतात. पारंपारिक चिनी नाट्य अभिनेत्याच्या मूलभूत कौशल्यांपैकी एक लांब बाहीची चळवळ आहे.

मुखवटे बदलणे

पारंपारिक चीनी थिएटरमध्ये मुखवटे बदलणे ही एक खरी युक्ती आहे. अशा प्रकारे, नायकाच्या मूडमध्ये बदल दिसून येतो. जेव्हा नायकाच्या हृदयाची भीती रागाला मार्ग देते, तेव्हा अभिनेत्याने काही सेकंदात मुखवटा बदलला पाहिजे. ही युक्ती प्रेक्षकांना नेहमीच आनंदित करते. बदलणारे मुखवटे सिचुआन थिएटरमध्ये सर्वात जास्त वापरले जातात. ओपेरा "सेव्हरिंग द ब्रिज" मध्ये, उदाहरणार्थ, मुख्य पात्र जिओ किंग देशद्रोही झू झियानच्या लक्षात येते, तिच्या मनात राग भडकतो, पण अचानक तिची जागा तिरस्काराच्या भावनेने घेतली जाते. यावेळी, तिचा सुंदर बर्फ-पांढरा चेहरा प्रथम लाल, नंतर हिरवा आणि नंतर काळा होतो. प्रत्येक वळणासह अभिनेत्री मुखवटे बदलण्यात चपळ असली पाहिजे, जी केवळ दीर्घ प्रशिक्षणाद्वारे साध्य केली जाते. कधीकधी मास्कचे अनेक स्तर वापरले जातात, जे एक एक करून फाटले जातात.

चीनी ऑपेरा मास्क थिएटर

गाणे

पेकिंग ऑपेरामध्ये गाणे खूप महत्वाचे आहे. इथेच आवाजाला खूप महत्त्व आहे. कामगिरीची विशिष्टता, मोहिनी घालणारा आवाज ध्वनीशास्त्र, गाण्याचे तंत्र आणि यिन आणि यांग यांच्या सुसंवाद साधण्याच्या सखोल ज्ञानामुळे आहे. गाणे केवळ त्याच्या आशयानेच मोहित करत नाही तर श्रोत्यामध्ये खोल भावना जागृत करते. एखाद्या कलाकाराला आधी दुसऱ्याच्या त्वचेत जाणे, त्या पात्राचे पात्र आणि भाषा अंगीकारणे आवश्यक असते, मग मास्टरनेही बाह्यतः त्याच्यासारखे बनणे, ऐकणे आणि त्याच्यासारखे वाटणे, स्वतःची व्यक्ती बनणे आवश्यक आहे. भागाच्या कामगिरीमध्ये श्वासोच्छवासाची खूप महत्वाची भूमिका असते; गाण्याच्या वेळी ते "श्वास बदलणे", "गुप्त श्वास", "विश्रांती" आणि इतर तंत्रांचा वापर करतात. त्याच्या निर्मितीनंतर, पेकिंग ऑपेरा गायन कौशल्यांचा एक समृद्ध संग्रह बनला. आवाज, लाकूड, श्वासोच्छ्वास आणि इतर पैलूंचा असामान्य वापर सर्वात मोठा स्टेज इफेक्ट साध्य करण्यासाठी केला जातो. जरी पहिल्या दृष्टीक्षेपात, गायकाला चीनी पारंपारिक कलांच्या सिद्धांतांचे पालन करणे आवश्यक आहे, परंतु त्यांच्याद्वारेच कलाकाराची वैयक्तिक दृष्टी आणि प्रतिभा स्वतः प्रकट होते.

पेकिंग ऑपेरा पठण एकपात्री आणि संवाद आहे. नाट्य नीतिसूत्रे म्हणतात: "वासासाठी गा, गुरुसाठी पाठ करा" किंवा "चांगले गा, चांगले बोला." या नीतिसूत्रे एकपात्री संवाद आणि संवाद बोलण्याचे महत्त्व सांगतात. संपूर्ण इतिहासात नाट्यसंस्कृती उच्च परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या आवश्यकतांच्या संपूर्णतेवर आधारित विकसित झाली आहे आणि उज्ज्वल, पूर्णपणे चीनी वैशिष्ट्ये प्राप्त केली आहेत. ही एक असामान्य शैली आहे आणि विविध हेतूंसाठी तीन प्रकारचे पठण आहे - प्राचीन आणि आधुनिक भाषांमधील एकपात्री आणि जुळलेले संवाद.

पुनर्जन्म हे "गोंग-फू" च्या प्रकटीकरणाचे एक प्रकार आहे.

हे गाणे, पठण आणि हावभाव सह आहे. मास्टरच्या कलेमध्ये हे चार घटक मूलभूत आहेत. ते कामगिरीच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत लाल धाग्याप्रमाणे धावतात. अभिनय देखील अनेक रूपे घेतो. "उच्च कौशल्य" मजबूत, मजबूत इच्छाशक्ती वर्ण दर्शवते; "जीवनाजवळ" - कमकुवत, अपूर्ण. "लयबद्ध शैली" चे प्रभुत्व देखील आहे - तुलनेने कठोर, लयबद्ध संगीतासह एकत्रित कडक हालचालींचे प्रदर्शन आणि "प्रोसेक शैली" चे प्रभुत्व - "सुस्त" संगीताकडे मुक्त हालचालींचे प्रदर्शन.

"यमक शैली" मध्ये, सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे नृत्य. नृत्य प्रभुत्व देखील दोन प्रकारांमध्ये विभागले जाऊ शकते.

पहिला प्रकार म्हणजे गाणे आणि नृत्य. कलाकार एकाच वेळी गातात आणि नृत्य करतात आणि आपल्यासमोर चित्र आणि दृश्ये तयार करतात. उदाहरणार्थ, जर एखाद्या दृश्याने बर्फाने झाकलेले रात्रीचे जंगल आणि आश्रय घेणाऱ्या प्रवाशाचे वर्णन केले असेल, तर कलाकार, पात्राच्या अरियाद्वारे आणि त्याच वेळी, त्याच्याशी संबंधित नृत्याद्वारे, आपल्यासमोर हे लँडस्केप आणि राज्य रेखाटतो. वर्ण ("पीओ" मध्ये कोणतीही सजावट नाही).

दुसरा प्रकार म्हणजे निव्वळ नृत्य. मूड व्यक्त करण्यासाठी आणि जे घडत आहे त्याचे एक समग्र चित्र तयार करण्यासाठी कलाकार केवळ नृत्य चाली वापरतात. चीनमधील रंगमंचाच्या विकासाच्या संपूर्ण इतिहासात लोकनृत्ये रंगली आहेत. मिंग राजवंश (1368-1644) दरम्यान, लोकनृत्य आकृतिबंधांच्या आधारावर अनेकदा लहान कादंबरी सादर केली गेली आणि सादर केली गेली.

जेश्चर हे अॅक्रोबॅटिक्सचे घटक आहेत जे कामगिरी दरम्यान वापरले जातात. "पेकिंग ऑपेरा" मध्ये अशी वर्ण आहेत ज्यांची कल्पना फक्त roक्रोबॅटिक कला वापरून केली जाऊ शकते. या "लष्करी नायक", "लष्करी नायिका" आणि "महिला योद्धा" च्या तथाकथित भूमिका आहेत. सादरीकरणातील क्रूर युद्धाची सर्व दृश्ये अॅक्रोबॅटिक स्टंटने बनलेली आहेत, विशेष "युद्ध नाटके" देखील आहेत. "वडील" खेळताना कोणीही अॅक्रोबॅटिक तंत्राशिवाय करू शकत नाही कारण "वडील" ला कधीकधी "मुठी हलवणे" देखील आवश्यक असते. हावभाव करण्याची कला ही एक "गोंग-फू" आहे जी प्रत्येक पात्र आणि त्यानुसार, अभिनेत्याकडे असणे आवश्यक आहे.

कामगिरीच्या प्रत्येक भागात, कलाकार खेळण्याच्या विशेष पद्धती वापरतात: "हातांनी खेळणे", "डोळ्यांसह खेळणे", "शरीरासह खेळणे" आणि "पावले". ही "चार कौशल्ये" आहेत जी आधीच वर नमूद केली गेली आहेत.

हाताने खेळणे. अभिनेते म्हणतात: "हाताची एक हालचाल मास्टर ठरवू शकते," म्हणून "हातांनी खेळणे" हा नाट्य सादरीकरणाचा एक अतिशय महत्वाचा घटक आहे. त्यात हातांचा आकार, त्यांची स्थिती आणि हावभाव यांचा समावेश आहे. हातांचा आकार प्रत्यक्षात तळहातांचा आकार असतो. स्त्री आणि पुरुष रूपे आहेत. उदाहरणार्थ, स्त्रियांना अशी नावे आहेत: "कमळाची बोटं", "म्हातारीची हस्तरेखा", "कमळाची मुठ" आणि इतर. पुरुष - "विस्तारित हस्तरेखा", "बोटे -तलवारी", "घट्ट मुठी". तसेच, हातांच्या पदांवर अतिशय मनोरंजक नावे आहेत: "एकाकी डोंगराचा पाय", "दोन सहाय्यक तळवे", "समर्थन करणारे आणि तळवे भेटणे". जेश्चरची नावे देखील खेळाचे स्वरूप सांगतात: "ढगाळ हात", "झटकणारे हात", "हात फडफडणे", "हात उंचावणे", "हात उलगडणे", "हात ढकलणे" इ.

लोक सहसा डोळ्यांना आत्म्याच्या खिडक्या म्हणतात. एक नाट्य म्हण आहे: "शरीर चेहऱ्यावर आहे, चेहरा डोळ्यात आहे." आणि आणखी एक: "जर डोळ्यांमध्ये आत्मा नसेल तर ती व्यक्ती त्याच्या मंदिराच्या आत मरण पावली." जर कामगिरी दरम्यान अभिनेत्याचे डोळे काहीही व्यक्त करत नाहीत तर महत्वाची शक्ती नष्ट होते. डोळे जिवंत राहण्यासाठी, थिएटर मास्तर त्यांच्या आतील स्थितीकडे खूप लक्ष देतात. यामुळे त्यांना "लुक", "लुक", "ध्येय", "पीअर", "परिक्षण" इत्यादी संकल्पनांमध्ये फरक जाणण्यास मदत होते. हे करण्यासाठी, कलाकाराने सर्व व्यर्थ विचारांपासून दूर जाणे आवश्यक आहे, त्याच्या समोर पहा, एखाद्या कलाकाराप्रमाणे, फक्त त्याच्या पात्राचा स्वभाव: "मी एक पर्वत पाहिला - मी एक पर्वत बनलो, मी पाण्यासारखे वाहते पाहिले."

धड खेळामध्ये मान, खांदे, छाती, पाठ, पाठीचा खालचा भाग आणि ढुंगण यांचा समावेश असतो. शरीराच्या स्थितीत थोडासा बदल केल्याने पात्राची आतील स्थिती स्पष्ट होऊ शकते. जरी ती एक गुंतागुंतीची असली तरी ती एक अतिशय महत्त्वाची नाट्य भाषा आहे. त्याचा योग्य वापर करण्यासाठी, नैसर्गिकरित्या आणि अचूकपणे हलवा, कलाकाराने शरीराच्या स्थितीच्या काही कायद्यांचे पालन केले पाहिजे. जसे: मान सरळ आहे, खांदे सरळ आहेत; खाली परत सरळ छाती पुढे; पोट नितंब घट्ट पकडले. जेव्हा, हालचाली दरम्यान, खालचा भाग संपूर्ण शरीराचे केंद्र म्हणून काम करतो, तेव्हा आपण असे म्हणू शकतो की संपूर्ण शरीर मैफिलीत कार्य करते. याबद्दल एक म्हण आहे: "एक चळवळ किंवा शंभर - खालच्या मागची सुरुवात."

पावले. "स्टेप्स" म्हणजे नाट्यमय पोझ आणि स्टेजभोवती हालचाल. पेकिंग ऑपेरामध्ये अनेक मूलभूत मुद्रा आणि पायऱ्या आहेत. पोझेस: सरळ; "टी" अक्षर; "मा-बू" (पाय वेगळे, वजन दोन्ही पायांवर समान रीतीने वितरीत केले जाते); "गोंग-बु" (शरीराचे वजन एका पायात हलवले); रायडर पोझ; आरामशीर भूमिका; "रिकामे पाय". चरणांच्या पद्धती: "ढगाळ", "कुचला", "परिपत्रक", "बौना", "जलद", "रेंगाळणे", "पसरवणे" आणि "mincing" (जे वुशूशी परिचित आहेत त्यांना शब्दावलीत बरेच साम्य आढळेल. चीनी मार्शल आर्ट मध्ये स्वीकारले). कलाकारांचा असा विश्वास आहे की रंगमंचावरील पायऱ्या आणि मुद्रा हा कामगिरीचा पाया आहे, ते मूलभूत हालचालींची भूमिका बजावतात जे अंतहीन बदलांची शक्यता घेऊन जातात, ज्याचा उपयोग मास्टरद्वारे दर्शकांना त्यांच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी केला जातो. . या आठ व्हेलवर - "खेळण्याचे चार मार्ग" आणि "चार प्रकारचे कौशल्य" म्हणजे "पेकिंग ऑपेरा". जरी हे अर्थातच सर्व काही नाही. शेवटी, पेकिंग ऑपेराच्या कलेच्या पिरॅमिडचा पाया चीनच्या संस्कृतीत खोलवर अंतर्भूत आहे. परंतु लेखाची व्याप्ती आपल्याला या नाट्य सादरीकरणाचे आकर्षण आणि खोली पूर्णपणे अनुभवू देत नाही.

साहित्य

मोर्कोव्स्काया, लिझा. पेकिंग ऑपेरा मास्क // जगभर. 2006. क्रमांक 8 (2791).

Allbest.ru वर पोस्ट केले

तत्सम कागदपत्रे

सर्वात मोठी कला म्हणून रंगमंच, त्याची वैशिष्ट्ये आणि सिनेमातील मुख्य फरक. पोशाख आणि मेकअप हा अभिनेत्याच्या प्रतिमेचा सर्वात महत्वाचा भाग आहे. कामगिरीच्या क्रियेत पूर्ण विसर्जनासाठी कलाकारांच्या चेहऱ्यावरील भाव आणि भाव यांची भूमिका आणि महत्त्व. थिएटरमध्ये शिष्टाचार आणि आचारांचे नियम.

रचना, 04/23/2015 जोडली


रशियन थिएटरच्या उत्पत्ती आणि निर्मितीच्या वैशिष्ठ्यांचा अभ्यास. बुफन्स हे व्यावसायिक रंगभूमीचे पहिले प्रतिनिधी आहेत. शालेय नाटक आणि शाळा आणि चर्च सादरीकरणाचा उदय. भावनावाद युगाचे रंगमंच. आधुनिक नाट्यगट.

सादरीकरण 11/20/2013 रोजी जोडले


रंगमंचाचा मूलभूत घटक म्हणून क्रियांची संकल्पना आणि वर्गीकरण, त्यांची वैशिष्ट्ये आणि सामग्री, रंगमंचावर वास्तववादी प्रतिमा तयार करण्यासाठी भूमिकेचे महत्त्व आणि महत्त्व. स्टेजवर सेंद्रिय कृतीची तत्त्वे, लक्ष देण्याचे महत्त्व, सर्जनशील कल्पनाशक्ती.

चाचणी, 03/03/2015 जोडली


प्राचीन ग्रीसमध्ये थिएटर बिल्डिंग आणि स्टेज टेक्नॉलॉजीचा इतिहास. अथेन्समधील डायोनिसस थिएटर प्राचीन ग्रीसमध्ये बांधण्यात आलेल्या पहिल्या थिएटर इमारतींपैकी एक आहे. रोमन थिएटरच्या स्टेजचे तंत्र आणि तंत्रज्ञान, कामगिरी वाढविण्याचे मुख्य तंत्र.

अमूर्त, 09/10/2013 जोडले


रशियातील कठपुतळी थिएटरच्या विकासाचा इतिहास. होम आणि स्टुडिओ परफॉर्मन्स. सेर्गेई व्लादिमीरोविच ओब्राझत्सोव्हचे कठपुतळी थिएटर. सखालिन कठपुतळी थिएटरच्या उदाहरणावर आधुनिक रंगमंचावरील नाट्य उपक्रमांचे आयोजन. थिएटरचे क्रिएटिव्ह कनेक्शन.

चाचणी, 03/20/2017 जोडली


नो थिएटरची मूलभूत तत्त्वे. 20 व्या शतकातील युरोपियन दिग्दर्शनावर पूर्व रंगमंच संस्कृतीचा प्रभाव. युरोपियन दिशेने नो थिएटरच्या मूलभूत तत्त्वांचे अॅनालॉग. स्टेज अॅक्शनच्या सर्वात प्राचीन घटकांपैकी एकाच्या कार्याचे अॅनालॉग - मुखवटा.

11/24/2014 रोजी टर्म पेपर जोडला


चार्ली चॅप्लिनचे सुरुवातीचे आयुष्य. वयाच्या पाचव्या वर्षी रंगमंचावरील पहिली कामगिरी. "लँकशायर बॉईज" मधून प्रस्थान, थिएटरमध्ये काम करा. ट्रॅम्पचा जन्म माबेलच्या असामान्य परिस्थितीमध्ये झाला आहे. नैतिक आडमुठेपणाचे आरोप.

सादरीकरण 11/21/2010 रोजी जोडले


थिएटर आणि नाट्यगट. अलेक्झांड्रिया थिएटर, बोलशोई ड्रामा थिएटर. मेरिन्स्की थिएटर आधुनिक रशियातील पहिले आणि सर्वात महत्वाचे थिएटर आहे. कॅरोसेल स्क्वेअरवरील बोलशोई स्टोन थिएटरचे उद्घाटन. सेंट पीटर्सबर्ग मधील ऑपेरा आणि बॅले थिएटर.

सादरीकरण 03/04/2014 जोडले


वास्तववादी नाट्यगृहाच्या निर्मितीचे टप्पे. K.S. स्टॅनिस्लावस्की आणि त्याची प्रणाली. व्हीआय चे जीवन आणि कार्य नेमिरोविच-डान्चेन्को. ए.पी.चा प्रभाव चेखोव आणि ए.एम. आर्ट थिएटरच्या विकासावर गॉर्की. त्याच्या मंचावर "बुर्जुआ" आणि "तळाशी" सादरीकरण.

04/10/2015 रोजी टर्म पेपर जोडला


शेक्सपिअरच्या ग्लोब थिएटरचा इतिहास. शेक्सपिअरचे काम, त्याचे नाट्यमय आणि अभिनय उपक्रम. कायमस्वरूपी चित्रपटगृहांचे बांधकाम. रंगमंचावर प्रेक्षकांची जागा. ग्लोबस येथील आगीबद्दल पत्र. शेक्सपिअरच्या ग्लोब थिएटरची आधुनिक पुनर्बांधणी.

युजू(हेनान ऑपेरा), किंवा हेनान बँग्झी, किंग युगात शांक्सी ऑपेरा आणि पुझोउ बँग्झीच्या घटकांना शोषून घेणाऱ्या स्थानिक लोक सादरीकरणातून उद्भवली. यामुळे तिला एक सजीव, साधे, संभाषणात्मक पात्र मिळाले. किंग राजवंशाच्या अखेरीस, हेनान ऑपेरा शहरांमध्ये पसरला होता आणि पेकिंग ओपेराच्या प्रभावाखाली हेनान, शांक्सी, शांक्सी, हेबेई, शेडोंग आणि अनहुई प्रांतांमध्ये लोकप्रिय असलेली एक विकसित शैली बनली.

युजूझेजियांग प्रांतातील शेंगझियन काउंटीमधील लोकगीतांवर आधारित किंग युगाच्या शेवटी (शाओक्सिंग ऑपेरा) प्रथम आकार घेतला. स्थानिक ऑपेरा मधील व्होकल आणि स्टेज घटकांचा समावेश आहे. नंतर, नवीन नाटक आणि जुन्या कुन्की ऑपेराच्या प्रभावाखाली, हे शांघाय, जियांगसू आणि झेजियांग प्रांतांमध्ये लोकप्रिय झाले. कोमल भावना व्यक्त करण्यासाठी शाओक्सिंग ऑपेराचे मऊ, मधुर संगीत सर्वोत्तम आहे; अभिनय शैली देखील मोहक आणि अत्याधुनिक आहे.

किनकींग(शांक्सी ऑपेरा) मिंग युगात (1368-1644) दिसू लागले. गायन जोरात आणि स्पष्ट आहे, रॅचेट्सने एक स्पष्ट ताल सोडला, हालचाली सोप्या आणि उत्साही आहेत. किंगकियांग शैली मिंगच्या उत्तरार्धात आणि किंगच्या सुरुवातीच्या काळात मोठ्या प्रमाणात लोकप्रिय होती आणि इतर अनेक प्रकारच्या स्थानिक ऑपेरावर त्याचा प्रभाव पडला. आता शांक्सी ऑपेरा शांक्सी, गांसु आणि किन्हाई प्रांतांमध्ये अनेक प्रेक्षकांना आकर्षित करते, त्याच्या पारंपारिक भांडारात 2 हजारांहून अधिक कामांचा समावेश आहे.

कुंकू(कुनशन ओपेरा) युआन राजवंश (1271-1368) च्या शेवटी जियांगसू प्रांताच्या कुनशान काउंटीमध्ये उगम झाला - मिंगची सुरुवात. कुंकू मऊ आणि स्पष्ट स्वरांद्वारे ओळखली जाते, तिचे सूर सुंदर आणि अत्याधुनिक आहेत, नृत्य संगीताची आठवण करून देतात. या प्रकाराचा इतर प्रकारच्या ऑपेरावर मोठा परिणाम झाला आहे. मिंगच्या मध्यभागी, तो देशाच्या उत्तरेकडे पसरला आणि हळूहळू "उत्तर" नावाच्या अधिक उत्साही, कठोर प्रकारच्या ऑपेरामध्ये विकसित झाला. 17 व्या शतकाच्या अखेरीस, कुन्की ऑपेराने राजधानीचे प्रेक्षक आणि सम्राट दरबार जिंकले आणि हळूहळू मोठ्या प्रमाणावर प्रेक्षक गमावले, एक अभिजात कला प्रकारात बदलले.

चुआंजू(सिचुआन ऑपेरा) सिचुआन, गुईझोउ आणि युन्नान प्रांतांमध्ये लोकप्रिय आहे. हे दक्षिण -पश्चिम चीनमधील स्थानिक रंगमंचाचे मुख्य रूप आहे. तो किंग युगाच्या मध्यभागी विकसित झाला, जो स्थानिक ऑपरेटिक फॉर्म जसे की कुंकू, गाओकियांग, हुकिन, टँगक्सी यडेनक्सी यांच्या संयोजनावर आधारित आहे. उच्च आवाजात गायन हे तिचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे. भांडार खूप समृद्ध आहे, त्यात 2 हजारांहून अधिक कामांचा समावेश आहे. ग्रंथ उच्च कलात्मक मूल्य आणि विनोदाने ओळखले जातात. हालचाली तपशीलवार आणि अतिशय अर्थपूर्ण आहेत.

हंजू(हुबेई ऑपेरा) हा जुना नाट्य प्रकार आहे जो हुबेई प्रांतात उगम पावला. तीनशेहून अधिक वर्षांचा इतिहास आहे, पेकिंग, सिचुआन आणि हेनान ओपेराच्या निर्मितीवर जोरदार प्रभाव पाडला. हे गायन मध्ये खूप समृद्ध आहे, त्यात 400 पेक्षा जास्त धून आहेत. भांडार देखील खूप विस्तृत आहे. हंजू शैली हुबेई, हेनान, शानक्सी आणि हुनान प्रांतांमध्ये लोकप्रिय आहे.

युजू(ग्वांगझू ऑपेरा) किंग युगात कुंकू आणि यंगक्विंग (आणखी एक प्राचीन ऑपेरा) च्या प्रभावाखाली दिसू लागले. नंतर तिने अनहुई आणि हुबेई ओपेरा आणि ग्वांगडोंग प्रांतातील लोकगीतांचे घटक आत्मसात केले. त्याच्या समृद्ध वाद्यवृंद रचना, मधुर विविधता आणि नूतनीकरणासाठी मोठी क्षमता यामुळे, ते पटकन ग्वांगडोंग आणि ग्वांग्सी प्रांतांमध्ये तसेच दक्षिणपूर्व आशिया आणि अमेरिकेच्या चिनी लोकांमध्ये मुख्य नाट्यमय रूप बनले.

चाऊजू(चाओझोओ ओपेरा) मिंग युगाच्या मध्यभागी आहे आणि सोंग (960–1279) आणि युआन नॅन्क्सी - जियांग्सू आणि झेजियांग प्रांतात उद्भवलेल्या "दक्षिणी नाटक" चे घटक टिकवून ठेवतात. गायन शैली समृद्ध आणि रंगीबेरंगी आहे. चाऊजू शैलीमध्ये अॅक्रोबॅटिक्स, जोकर, सर्व प्रकारच्या नृत्य हालचाली, हावभाव आणि प्लास्टिकचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो. हे ग्वांगडोंग प्रांतातील चाओझो शांतो जिल्हा, दक्षिण फुजियान आणि दक्षिणपूर्व आशियातील चिनी समुदायातील अनेक प्रेक्षकांना आकर्षित करते.

तिबेटी ओपेरातिबेटी लोकगीते आणि नृत्यावर आधारित, 14 व्या शतकाच्या शेवटी उदयास आले आणि 17 व्या शतकात ऑपरेटिक शैलीमध्ये विकसित झाले. तिबेट, सिचुआन, किंघाई आणि दक्षिण गांसु या तिबेटी समुदायांमध्ये लोकप्रिय. तिचे लिब्रेटो प्रामुख्याने लोकगीतांवर आधारित आहे, गाणी निश्चित आहेत. ते तिबेटीयन ऑपेरामध्ये मोठ्या आवाजात गातात, उच्च आवाजासह, गायक वादक सोबत गायन करतात. काही पात्र मुखवटे घालतात. सहसा तिबेटीयन ऑपेरा घराबाहेर केली जाते. तिच्या पारंपारिक संग्रहात लोक आणि बौद्ध विषयांवर आधारित लांब तुकडे (उदा. राजकुमारी वेनचेंग, राजकुमारी नोर्सन) किंवा गायन आणि नृत्याची लहान विनोदी दृश्ये समाविष्ट आहेत.

100 वर्षांपूर्वी झेजियांग प्रांतातील डोंगवांग गावात अभिनेत्रींनी प्रथमच ऑपेरा स्टेजवर सादर केले शाओक्सिंग ऑपेरा... हळूहळू, हे लोकप्रिय पॉप शैलींपैकी एक चीनमधील स्थानिक ऑपरेटिक कलेच्या सुप्रसिद्ध स्वरूपात बदलले. पेकिंग ऑपेरा, स्थानिक कुंकू ऑपेरा, थिएटर आर्ट्स आणि सिनेमॅटोग्राफीची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये समाविष्ट करताना झोझियांग प्रांताच्या शेंग्झो बोली आणि स्थानिक लोक सुरांवर शाओक्सिंग ऑपेरा रेखाटते. रंगमंचावरील कामगिरी दरम्यान सादर केलेल्या प्रतिमा सौम्य आणि हृदयस्पर्शी आहेत, कामगिरी गीतात्मक आणि सुंदर आहे. ती सौम्य आणि गीतात्मक शैलीने ओळखली जाते.

1950 च्या उत्तरार्धात आणि 1960 च्या सुरुवातीस, चीनमध्ये 367 प्रकारच्या स्थानिक ऑपेरा होत्या. आज त्यापैकी 267 आहेत, आणि फक्त एक सामूहिक काही प्रकारच्या ऑपेरासह सादर करतो. दुसऱ्या शब्दांत, स्थानिक ऑपेराचे 100 प्रकार आधीच अस्तित्वात आले आहेत आणि बरेच नामशेष होण्याच्या मार्गावर आहेत. या संदर्भात, ऑडिओ आणि व्हिडिओ माध्यमांवर कायम ठेवून सांस्कृतिक वारसा जतन करण्याचे काम अधिकाधिक निकडीचे होत आहे. तसे, हे काम केवळ सांस्कृतिक वारशाचे रक्षण करण्याच्या दृष्टीनेच नव्हे तर ऑपरेटिव्ह आर्टच्या निरंतरतेच्या आणि विकासाच्या दृष्टीने देखील खूप महत्वाचे आहे.

नवीन चीनच्या निर्मितीनंतर, ऑपेराची कला जतन, जतन आणि पद्धतशीर करण्यासाठी देशात दोन मोठ्या प्रमाणात मोहिमा राबविण्यात आल्या. 1950 च्या उत्तरार्धात आणि 1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, हजारो पारंपारिक ओपेरा अमर झाले. या कार्याद्वारे, चीनमधील ऑपरेटिक वारशाची सामान्य स्थिती ज्ञात झाली. दुसरी मोहीम विसाव्या शतकाच्या 80 आणि 90 च्या दशकात झाली, त्याच वेळी "नोट्स ऑन चायनीज ऑपेरा" आणि "कलेक्शन ऑफ चायनीज ऑपेरा मेलडीज" प्रकाशित झाले.

निष्कर्ष

2007 हे चायनीज ड्रामा थिएटरच्या शताब्दीचे वर्ष आहे.

परकीय संस्कृतीच्या प्रभावाखाली 100 वर्षांपूर्वी चीनमध्ये नाट्य कला (हुआजू) दिसली. यापूर्वी पाश्चिमात्य अर्थाने नाटक चिनी लोकांना परिचित नव्हते. देशात फक्त चिनी पारंपारिक नाटके लोकप्रिय होती, जी बोलल्या जाणाऱ्या कला प्रकारांपेक्षा अधिक संगीतमय आहेत.

1907 मध्ये, जपानमध्ये शिकत असलेल्या अनेक चिनी विद्यार्थ्यांनी चुन्लुशे स्टेज ग्रुप तयार केला, ज्याने टोकियोच्या स्टेजवर ड्युमास-लेन्स लेडीज ऑफ कॅमेलियसचे तुकडे केले. त्याच वर्षी, आणखी एक स्टेज ग्रुप, चुन्यांगशे, शांघायमध्ये स्थापन झाला. चिनी रंगमंचावर, या गटाने अमेरिकन लेखक जी. बीचर स्टोव यांच्या पुस्तकावर आधारित "अंकल टॉम्स केबिन" हे नाटक खेळले. शब्दाच्या युरोपियन अर्थाने चीनमध्ये अशा प्रकारे रंगमंच दिसू लागले.

1920 च्या दशकात, परदेशातील चिनी रंगमंच वास्तववाद आणि अभिव्यक्तीवादाने प्रभावित झाले. 1930 च्या दशकात, काओ यू ने त्रयी थंडरस्टॉर्म, सनराइज आणि द फील्ड तयार केले, जे आजही चीनच्या मंचावर टिकून आहे.

माओत्से तुंग आणि कम्युनिस्ट पार्टी सत्तेवर आल्यानंतर सर्वत्र प्रोपगंडा थिएटर दिसू लागले आणि योग्य सादरीकरण झाले. त्यामुळे पारंपारिक भूमिकांच्या जागी नवीन भूमिका येऊ लागल्या.

१ 2 ५२ मध्ये, बीजिंग लोककला रंगमंच तयार करण्यात आले, ज्यात वास्तववादी नाटके सादर केली गेली (उदाहरणार्थ, "टी रूम" आणि "लाँगक्सुइगौ डिच").

विसाव्या शतकाच्या मध्य आणि 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, नाटक आणखी विकसित झाले आहे, सामग्री आणि कला प्रकार अद्ययावत करण्यासाठी सुधारणा आणि शोध सुरू आहेत.

पारंपारिक चिनी ऑपेराप्रमाणे आज नाटक वेगाने विकसित होत आहे. 2006 मध्ये, बीजिंगमध्ये स्टेजवर 40 हून अधिक नाटकांचे प्रीमियर झाले. त्यापैकी बहुतेक सामान्य चीनी लोकांच्या वास्तविक जीवनाबद्दल सांगतात, चिनी समाजातील सर्वात महत्वाच्या समस्यांना स्पर्श करतात. काही संचालकांनी पारंपारिक घटकांना आधुनिक गोष्टींशी जोडण्याचा मार्ग स्वीकारला आहे. त्यांना ताबडतोब अवांत-गार्डे दिग्दर्शक म्हटले जाऊ लागले. अवंत-गार्डे, उदाहरणार्थ, दिग्दर्शक मेंग जिंगहुई.

ग्रंथसूची

1. बोरोडिचेवा ई.एस. चीनी थिएटर साइट "सोशल क्लब"

पारंपारिक चीनी रंगमंच

पेकिंग ऑपेरा ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध चीनी ऑपेरा आहे. 200 वर्षापूर्वी अनहुई प्रांतातील "हुईडियाओ" या स्थानिक ऑपेराच्या आधारावर त्याची स्थापना झाली. 1790 मध्ये, शाही हुकुमाद्वारे, 4 सर्वात मोठ्या हुआ डियाओ ओपेरा मंडळी - सांकिंग, सिक्सी, चुन्ताई आणि हेचुन - सम्राट किआनलाँगची 80 वी जयंती साजरी करण्यासाठी बीजिंगमध्ये बोलावण्यात आली. ऑपेराटिक भाग "हुइडियाओ" चे शब्द कानाने समजण्यास इतके सोपे होते की लवकरच ऑपेराला राजधानीतील प्रेक्षकांमध्ये प्रचंड लोकप्रियता मिळू लागली. पुढच्या 50 वर्षांत, हुईडियाओने देशातील इतर ऑपेरा शाळांमधून सर्वोत्तम शोषून घेतले: बीजिंग जिंगकियांग, जियांगसू प्रांतातील कुनकियांग, शांक्सी प्रांतातील किनकींग आणि इतर अनेक, आणि अखेरीस आज आपण जे आहोत त्यामध्ये बदलले. आम्ही पेकिंग ऑपेरा म्हणतो.

पेकिंग ऑपेरा मधील स्टेज जास्त जागा घेत नाही, देखावा सर्वात सोपा आहे. नायकांची पात्रे स्पष्टपणे वाटली जातात. स्त्री भूमिकांना "श्रद्धांजली", पुरुष भूमिकांना "शेंग", विनोदी भूमिकांना "चाऊ" आणि विविध मुखवटे असलेल्या नायकाला "जिंग" असे म्हणतात. पुरुष भूमिकांमध्ये, अनेक भूमिका आहेत: एक तरुण नायक, एक वृद्ध माणूस आणि एक लष्करी नेता. स्त्रियांना "qingyi" (एक तरुण स्त्री किंवा मध्यमवयीन स्त्रीची भूमिका), "huadan" (एका तरुणीची भूमिका), "laodan" (एक वृद्ध स्त्रीची भूमिका), नायिका) मध्ये विभागले गेले आहे. नायक "जिंग" "टोंगचुई", "जियाझी" आणि "वू" मास्क घालू शकतो. विनोदी भूमिका शास्त्रज्ञ आणि सैन्यात विभागल्या जातात. हे चार वर्ण सर्व पेकिंग ऑपेरा शाळांमध्ये सामान्य आहेत.

चिनी ऑपेरा हाऊसचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे मेक-अप. प्रत्येक भूमिकेचा स्वतःचा खास मेकअप असतो. पारंपारिकपणे, मेक-अप काही तत्त्वांनुसार तयार केले जाते. हे एका विशिष्ट पात्राच्या वैशिष्ट्यांवर जोर देते - त्याद्वारे आपण सहजपणे ठरवू शकता की अभिनेता सकारात्मक किंवा नकारात्मक नायक आहे की नाही, तो सभ्य आहे की फसवणूक करणारा आहे. सर्वसाधारणपणे, मेकअपचे अनेक प्रकार आहेत:

1. लाल चेहरा धैर्य, प्रामाणिकपणा आणि निष्ठेचे प्रतीक आहे. एक सामान्य लाल चेहऱ्याचे पात्र म्हणजे गुआन यू, तीन राज्य युगातील (220-280) जनरल, सम्राट लियू बी यांच्या भक्तीसाठी प्रसिद्ध.

2. लालसर जांभळे चेहरे चांगले वागणारे आणि उदात्त वर्णांवर देखील दिसू शकतात. उदाहरणार्थ, "द जनरल रिकॉन्सिल्स विथ द मिनिस्टर" या प्रसिद्ध नाटकातील लियान पो, ज्यात एक गर्विष्ठ आणि गरम स्वभावाचा जनरल भांडला आणि नंतर मंत्र्याशी समेट झाला.

3. काळे चेहरे एक धाडसी, धैर्यवान आणि निस्वार्थी चारित्र्य दर्शवतात. ठराविक उदाहरणे द थ्री किंगडममधील जनरल झांग फी, रिव्हर क्रीक मधील ली कुई आणि सोंग राजवंशाचे निर्भय पौराणिक आणि न्यायमूर्ती वाओ गॉन्ग.

4. हिरवे चेहरे जिद्दी, आवेगपूर्ण आणि आत्म-नियंत्रणापासून पूर्णपणे विरहित नायक दर्शवतात.

5. नियमानुसार, पांढरे चेहरे दबंग खलनायकांचे वैशिष्ट्य आहेत. पांढरा रंग मानवी स्वभावाचे सर्व नकारात्मक पैलू देखील सूचित करतो: फसवणूक, फसवणूक आणि देशद्रोह. ठराविक पांढऱ्या चेहऱ्याची पात्रे आहेत काओ काओ, तीन राज्यांच्या युगातील सत्ता-भुकेलेला आणि क्रूर मंत्री आणि राष्ट्रीय नायक यु फीची हत्या करणाऱ्या सोंग राजवंशाचा धूर्त मंत्री किंग हुई.

वरील सर्व भूमिका सामान्य नाव "जिंग" (स्पष्ट वैयक्तिक गुण असलेल्या माणसाचे ampoule) अंतर्गत श्रेणीशी संबंधित आहेत. शास्त्रीय रंगमंचावरील विनोदी पात्रांसाठी, xiaohualian नावाचा एक विशेष प्रकारचा मेकअप आहे. नाकावर आणि आजूबाजूला एक छोटासा पांढरा डाग जवळच्या मनाचा आणि गुप्त वर्ण दर्शवतो, जसे की तीन राज्यांतील जियांग गान, ज्याने काओ काओ येथे पाळले. तसेच, एक समान मेक-अप विनोदी आणि खेळकर मुलगा-नोकर किंवा सामान्य व्यक्तीमध्ये आढळू शकतो, ज्याची उपस्थिती संपूर्ण कामगिरीला चैतन्य देते. दुसरी भूमिका - अॅक्रोबॅटिक जेस्टर "उचौ". त्यांच्या नाकावर एक लहान डाग देखील नायकाचे धूर्तपणा आणि हुशारी दर्शवतो. रिव्हर क्रीक या कादंबरीत अशीच पात्रे दिसू शकतात.

मुखवटे आणि मेकअपचा इतिहास सांग राजवंश (960-1279) पूर्वीचा आहे. या काळापासून थडग्यांमधील भित्तीचित्रांवर मेकअपची सर्वात सोपी उदाहरणे सापडली आहेत. मिंग राजवंश (1368-1644) दरम्यान, मेकअपची कला फलदायीपणे विकसित झाली: रंग सुधारले, नवीन अधिक जटिल दागिने दिसू लागले, जे आपण आधुनिक पेकिंग ऑपेरामध्ये पाहू शकतो. मेकअपच्या उत्पत्तीबद्दल अनेक भिन्न सिद्धांत आहेत:

1. असे मानले जाते की आदिम शिकारी जंगली प्राण्यांना घाबरवण्यासाठी त्यांचे चेहरे रंगवतात. तसेच, भूतकाळात, दरोडेखोरांनी पीडितेला धमकावण्यासाठी आणि अपरिचित राहण्यासाठी हे केले आहे. कदाचित नंतर, मेक-अप थिएटरमध्ये वापरला जाऊ लागला.

2. दुसऱ्या सिद्धांतानुसार, मेकअपची उत्पत्ती मास्कशी संबंधित आहे. उत्तर क्यूई राजवंश (479-507) च्या कारकिर्दीत, एक भव्य सेनापती वांग लॅनलिंग होता, परंतु त्याचा सुंदर चेहरा त्याच्या सैन्याच्या सैनिकांच्या हृदयात भीती निर्माण करू शकला नाही. म्हणूनच, त्याने लढाईदरम्यान भयानक मुखवटा घालायला सुरुवात केली. त्याची भीती सिद्ध केल्यावर, तो युद्धांमध्ये अधिक यशस्वी झाला. नंतर, त्याच्या विजयांबद्दल गाणी तयार केली गेली आणि त्यानंतर मास्कमध्ये नृत्य सादर झाले, जे शत्रूच्या किल्ल्यावरील वादळाचे प्रदर्शन करते. वरवर पाहता, थिएटरमध्ये, मास्कची जागा मेकअपने घेतली.

3. तिसऱ्या सिद्धांतानुसार, मेक-अपचा वापर केवळ पारंपारिक ओपेरामध्ये केला जात असे कारण मोठ्या संख्येने लोकांसाठी प्रदर्शन खुल्या भागात आयोजित केले गेले होते जे अभिनेत्याची अभिव्यक्ती दुरून सहज पाहू शकत नव्हते.

चिनी मुखवटे जगाच्या कलेचा अविभाज्य भाग आहेत. शांग आणि झोउ राजवंशांच्या काळात, म्हणजे सुमारे 3500 वर्षांपूर्वी चीनमध्ये पहिले मुखवटे दिसले. ते चिनी शामनवादाचे एक आवश्यक घटक होते. प्लेगपासून वाचणाऱ्या देवतेच्या सेवेमध्ये नृत्य आणि मंत्रोच्चार मंत्रांचा समावेश होता, जे मुखवटाशिवाय अकल्पनीय होते. आमच्या काळातही, राष्ट्रीय अल्पसंख्यांक धार्मिक विधी, विवाह आणि अंत्यसंस्काराच्या वेळी मास्क घालतात.

चायनीज मास्क प्रामुख्याने लाकडापासून बनलेले असतात आणि चेहऱ्यावर किंवा डोक्यावर घातले जातात. भुते, दुष्ट आत्मा आणि पौराणिक प्राण्यांचे अनेक मुखवटे असले तरी, प्रत्येकजण एक वेगळा अर्थ सांगतो. चीनी मुखवटे खालील श्रेणींमध्ये विभागले जाऊ शकतात:

1. स्पेल डान्सर मास्क. हे मास्क छोट्या जातीय गटांमध्ये बलिदान समारंभ दरम्यान वाईट आत्म्यांना दूर करण्यासाठी आणि देवतांना प्रार्थना करण्यासाठी वापरले जातात.

2. उत्सव मुखवटे. सुट्टी आणि सणांच्या वेळी असे मुखवटे घातले जातात. ते दीर्घायुष्य आणि समृद्ध कापणीसाठी प्रार्थनेसाठी आहेत. अनेक ठिकाणी, लग्नाच्या वेळी सणाच्या मुखवटे घातले जातात.

3. नवजात मुलांसाठी मुखवटे. ते मुलाच्या जन्माच्या समारंभात वापरले जातात.

4. होम प्रोटेक्शन मास्क. हे मुखवटे, जादूच्या नर्तकांप्रमाणेच, दुष्ट आत्म्यांना घाबरवण्यासाठी वापरले जातात. नियमानुसार, ते घराच्या भिंतींवर टांगलेले असतात.

5. नाट्य सादरीकरणासाठी मुखवटे. लहान लोकांच्या चित्रपटगृहांमध्ये, मुखवटे हा सर्वात महत्वाचा घटक आहे ज्याद्वारे नायकाची प्रतिमा तयार केली जाते, म्हणून त्यांचे उत्कृष्ट कलात्मक मूल्य आहे.

एन्सायक्लोपीडिया ऑफ चीन - पेकिंग ऑपेरा, मास्क - थिएटर ...पेकिंग ऑपेरा ही जगातील सर्वात प्रसिद्ध चीनी ऑपेरा आहे. हे 200 वर्षांपूर्वी प्रांतातील स्थानिक ऑपेरा "हुइडियाओ" च्या आधारावर तयार केले गेले ... http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

हे अनोखे मुखवटे गुइझोउ प्रांतातील कारागिरांचे काम आहेत. लाकूड आणि झाडाच्या मुळांपासून मुखवटे कापले जातात. काही मुखवटे फक्त काही सेंटीमीटर उंच असतात, तर काही दोन मीटर पर्यंत असतात. मियाओ स्पेलबाइंडर मुखवटे चीनी लोककलांचे खरे रत्न आहेत.

जादूटोणाचे मुखवटे मूळतः मध्य चीनमध्ये दिसले. एकदा गुईझोउ मध्ये, स्थानिक शामन लोकांमध्ये मुखवटे लोकप्रिय झाले, जे त्यांच्या भविष्य सांगण्यात पौराणिक फू शी आणि नु वाकडे वळले. चिनी शासक फू शी यांनी लोकांना मासेमारी, शिकार आणि गुरेढोरे पाळायला शिकवले. आणि देवी नुई वा यांनी लोक निर्माण केले आणि आकाशाची दुरुस्ती केली.

प्राचीन काळी लोकांचा असा विश्वास होता की सर्व त्रास आणि दुर्दैव हे दुष्ट आत्म्यांची आणि भुतांची युक्ती आहे. म्हणून, भविष्य सांगण्याच्या वेळी, ते मोठे दिसण्यासाठी आणि वाईट शक्तींना घाबरवण्यासाठी मुखवटे घालतात. भुतांचा बचाव करण्यासाठी विधी नृत्य देखील सादर केले गेले. कालांतराने, नृत्याचे कार्य धार्मिक पेक्षा मनोरंजक बनले आहे. आणि धार्मिक मंत्र ताओवादी आणि बौद्ध मंदिरांच्या सीमेपलीकडे गेले, लोकसंस्कृतीचा एक भाग बनले.

लांब आणि प्रामुख्याने पांढरी बाही अनेकदा पारंपारिक चिनी थिएटर सादरीकरणात दिसतात. नियमानुसार, ते अर्धा मीटर लांबीपर्यंत पोहोचतात, परंतु 1 मीटरपेक्षा जास्त नमुने देखील आहेत सभागृहातून, पांढऱ्या रेशीम बाही स्ट्रीमिंग रिव्ह्युलेट्ससारखे दिसतात. अर्थात, प्राचीन काळी सुद्धा लोक अशा लांब बाह्यांचे कपडे घालत नव्हते.

स्टेजवर, लांब बाही हा सौंदर्याचा प्रभाव तयार करण्याचा एक मार्ग आहे. अशा बाह्या ओघळल्याने प्रेक्षकांचे लक्ष पक्षांकडे वळवता येते, नायकाच्या भावना व्यक्त करता येतात आणि त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये रंग जोडता येतो. जर नायकाने आपली बाही पुढे फेकली तर याचा अर्थ असा की तो रागावला आहे. आस्तीन थरथरणे भीतीच्या फडफडण्याचे प्रतीक आहे. जर एखाद्या अभिनेत्याने आपली बाही आकाशात फेकली तर याचा अर्थ असा की त्याच्या पात्राचे नुकतेच दुर्दैव झाले आहे. जर एखाद्या पात्राने त्याच्या बाही फडफडल्या, जणू दुसर्‍याच्या सूटमधून घाण काढून टाकण्याचा प्रयत्न करीत असेल तर तो आपली आदरणीय वृत्ती दर्शवितो. नायकच्या आतील जगातील बदल हावभावांच्या बदलामध्ये दिसून येतात. पारंपारिक चिनी नाट्य अभिनेत्याच्या मूलभूत कौशल्यांपैकी एक लांब बाहीची चळवळ आहे.

पारंपारिक चीनी थिएटरमध्ये मुखवटे बदलणे ही एक खरी युक्ती आहे. अशा प्रकारे, नायकाच्या मूडमध्ये बदल दिसून येतो. जेव्हा नायकाच्या हृदयाची भीती रागाला मार्ग देते, तेव्हा अभिनेत्याने काही सेकंदात मुखवटा बदलला पाहिजे. ही युक्ती प्रेक्षकांना नेहमीच आनंदित करते. बदलणारे मुखवटे सिचुआन थिएटरमध्ये सर्वात जास्त वापरले जातात. ओपेरा "सेव्हरिंग द ब्रिज" मध्ये, उदाहरणार्थ, मुख्य पात्र जिओ किंग देशद्रोही झू झियानच्या लक्षात येते, तिच्या मनात राग भडकतो, पण अचानक तिची जागा तिरस्काराच्या भावनेने घेतली जाते. यावेळी, तिचा सुंदर बर्फ-पांढरा चेहरा प्रथम लाल, नंतर हिरवा आणि नंतर काळा होतो. प्रत्येक वळणासह अभिनेत्री मुखवटे बदलण्यात चपळ असली पाहिजे, जी केवळ दीर्घ प्रशिक्षणाद्वारे साध्य केली जाते. कधीकधी मास्कचे अनेक स्तर वापरले जातात, जे एक एक करून फाटले जातात.

चायनीज ऑपेरामध्ये वापरल्या जाणाऱ्या मास्कचा अर्थ बाहेरच्या लोकांसाठी गूढ असू शकतो, परंतु मुखवटाच्या रंगाची निवड अजिबात यादृच्छिक नाही. रहस्य काय आहे? मास्कचे रंग जे अर्थ व्यक्त करतात त्याबद्दल जाणून घ्या.

चायनीज ऑपेरामध्ये वापरल्या जाणाऱ्या मुखवटाचा अर्थ बाहेरच्या लोकांसाठी एक गूढ असू शकतो, परंतु चिनी कलेशी परिचित असलेल्या चिनी ऑपेरा प्रेमींना फक्त एका दृष्टीक्षेपाची आवश्यकता असते आणि ते नायक ऑपेरामध्ये काय भूमिका बजावतील हे अगदी सहजपणे ठरवू शकतात. इमेज क्रेडिट Flickr Alcuin

काळा

विलक्षण गोष्ट म्हणजे, पेकिंग ऑपेरामध्ये काळा म्हणजे त्वचेचा रंग, हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की उच्च पदावरील अधिकारी बाओची काळी त्वचा होती (बाओ झेंग-एक उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ आणि सोंग राजवंशाचे राजकारणी, 999-1062 एडी). म्हणून, मुखवटा देखील काळा होता. लोकांमध्ये ते मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले आणि काळा रंग न्याय आणि निष्पक्षतेचे प्रतीक बनला. सुरुवातीला, देह-रंगाच्या त्वचेसह एक काळा मुखवटा शौर्य आणि प्रामाणिकपणा दर्शवितो. कालांतराने, काळा मुखवटा म्हणजे धैर्य आणि प्रामाणिकपणा, सरळपणा आणि निर्णायकपणा.

लाल

लाल रंगाची वैशिष्ट्ये निष्ठा, धैर्य आणि प्रामाणिकपणासारखे गुण आहेत. लाल रंगाची उपस्थिती असलेला मुखवटा सहसा सकारात्मक भूमिका करण्यासाठी वापरला जातो. लाल म्हणजे साहस, म्हणून, लाल मुखवटे निष्ठावान आणि शूर सैनिकांचे चित्रण करतात आणि विविध स्वर्गीय प्राण्यांचे प्रतिनिधित्व करतात.

पांढरा

चायनीज ऑपेरामध्ये, पांढरा फिकट गुलाबी किंवा बेजसह एकत्र केला जाऊ शकतो. हा मुखवटा अनेकदा खलनायकाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी वापरला जातो. तीन राज्यांच्या इतिहासात, पूर्व हान राजवंशाचे सरदार आणि कुलपती काओ काओ होते, जे विश्वासघात आणि संशयाचे प्रतीक आहेत. तथापि, पांढरे मुखवटे पांढरे केस आणि लाली असलेल्या वृद्ध नायकांना सूचित करण्यासाठी वापरले जातात, जसे की सेनापती, साधू, नपुंसक इ.

हिरवा

चिनी ऑपेरामध्ये, हिरव्या मुखवटे सामान्यतः शूर, बेपर्वा आणि मजबूत पात्रांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी वापरले जातात. स्वत: ला शासक बनवणाऱ्या दरोडेखोरांना हिरव्या मुखवटेही दाखवण्यात आले.

निळा

चिनी ऑपेरामध्ये, निळा आणि हिरवा एकसारखा असतो आणि जेव्हा काळ्यासह एकत्र केला जातो तेव्हा राग आणि हट्टीपणा दर्शवतो. तथापि, निळ्याचा अर्थ दुष्टपणा आणि धूर्तता देखील असू शकतो.

जांभळा

हा रंग लाल आणि काळा दरम्यान स्थित आहे आणि गंभीरता, मोकळेपणा आणि गंभीरतेची स्थिती व्यक्त करतो आणि न्यायाची भावना देखील प्रदर्शित करतो. कधी कधी चेहरा कुरुप दिसण्यासाठी जांभळा वापरला जातो.

पिवळा

चिनी ऑपेरामध्ये, पिवळा धैर्य, स्थिरता आणि निर्दयीपणाची अभिव्यक्ती म्हणून ओळखला जाऊ शकतो. पिवळे मुखवटे देखील अशा भूमिकांसाठी वापरले जातात जेथे हिंसक आणि गरम स्वभावाचे पात्र पूर्णपणे प्रकट होते. चांदी आणि सोन्याचे रंग

चिनी ऑपेरामध्ये, हे रंग प्रामुख्याने अलौकिक प्राण्यांची शक्ती दर्शविण्यासाठी कल्पनारम्य मास्कसाठी वापरले जातात, तसेच क्रूरता आणि उदासीनता दर्शविणारे विविध प्रकारचे भूत आणि भूत. कधीकधी सेनापतींचे शौर्य आणि त्यांचे उच्च पद दर्शविण्यासाठी सोनेरी मुखवटे वापरले जातात.

पेकिंग ऑपेरा

चीनमध्ये थिएटर स्टेज उघडण्याचा इतिहास आठ शतकांपेक्षा अधिक मागे आहे. जगातील सर्व चित्रपटगृहांप्रमाणे ती विकासाच्या त्याच टप्प्यातून गेली. उदाहरणार्थ, इंग्लंडमध्ये, 16 व्या शतकात, दोन प्रकारच्या संरचना होत्या: एक खुली हवा थिएटर आणि चेंबर हॉल. पहिल्याला "सार्वजनिक", दुसरे - "खाजगी" असे म्हटले गेले. चीनमध्ये, अशी चित्रपटगृहे "गो-डॅन" आणि "चांग-हुई." थिएटरचा भाग होती. प्रवेश तिकीट सर्व इस्टेटसाठी समान आहे, ज्याने पैसे दिले त्याला साइटच्या मध्यभागी उभे राहण्याचा अधिकार होता. जर त्याला बसायचे असेल तर त्याला कॉरिडॉरमध्ये जाण्यासाठी अतिरिक्त शुल्क भरावे लागेल. याव्यतिरिक्त, प्रत्येक कॉरिडॉरमध्ये एक खानदानी पेटी होती. उर्वरित प्रेक्षकांनी मंचाला तीन बाजूंनी घेरले, जे जमिनीपासून सुमारे 4-6 फूट वर होते आणि त्याचे बांधकाम अगदी सोपे होते: एक मोठा, स्तरीय प्लॅटफॉर्म पुढे, मागे, दोन्ही बाजूंना दरवाजे होते. स्टेजच्या वर खिडक्यांसह दुसरा मजला होता; तो कामगिरी दरम्यान देखील वापरला गेला. जरी जगभर त्यांच्यासाठी नाट्य प्रदर्शन आणि ठिकाणे सामान्य कायद्यांनुसार बांधली गेली होती, तथापि, सांस्कृतिक आणि आर्थिक विकासातील फरकांमुळे त्यांची स्वतःची राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये होती. युरोपमध्ये, नवनिर्मितीच्या काळात नाट्य कलेचा सतत विकास होत होता. अनेक नाट्य आणि सर्कस शैली जन्माला आल्या, विविध शैली तयार झाल्या. ऑपेरा आणि नृत्यनाट्य, वास्तववाद आणि प्रतीकवाद ही सर्व त्या काळातील मुले आहेत. यावेळी चिनी रंगमंच अभिनेत्यांनी खुल्या हवेच्या चित्रपटगृहांमध्ये, परिश्रमपूर्वक आणि मोठ्या समर्पणाने, त्यांच्या कौशल्यांना उजाळा दिला. आणि फक्त गेल्या शतकाच्या शेवटी त्यांना युरोपियन थिएटर स्कूलचा प्रभाव जाणवू लागला. अशा प्रकारे प्रोफेसर जू हुआवु यांचे "महानगर शास्त्रीय रंगमंच" तयार झाले. ते एकदा म्हणाले: "जेव्हा चीनी कलाकारांनी निःस्वार्थपणे आणि परिश्रमपूर्वक गायले, नृत्य केले आणि खुल्या हवेत पठण केले आणि इतर पूर्वेकडील नाटक पद्धतीच्या विपरीत एक विशेष स्थापना झाली." 1935 मध्ये, प्रसिद्ध चीनी अभिनेता, पुनर्जन्माचे मास्टर, महिला भूमिका साकारण्यासाठी प्रसिद्ध, मेई लॅनफांग यांनी सोव्हिएत युनियनला भेट दिली. चीनी थिएटर स्कूलचे अचूक मूल्यांकन दिले गेले. युरोपीय नाटककार खास यूएसएसआरमध्ये मेई लॅनफानच्या मंडळीचे प्रदर्शन पाहण्यासाठी आणि कलेबद्दल विचार आणि विचारांची देवाणघेवाण करण्यासाठी आले होते. तेव्हापासून, चीनी नाट्य प्रदर्शन प्रणालीला जगभरात मान्यता मिळाली आहे. तीन "मोठ्या" थिएटर सिस्टम्स (रशियन, पश्चिम युरोपियन आणि चीनी) च्या उत्कृष्ट प्रतिनिधींनी एकत्र जमून आणि अनुभवांची देवाणघेवाण केल्यामुळे नाट्य व्यवसायाच्या पुढील विकासावर खोल परिणाम झाला. मेई लॅनफान आणि चिनी "पेकिंग ऑपेरा" या नावामुळे जगाला धक्का बसला आणि सौंदर्याच्या सार्वत्रिक मान्यताप्राप्त चिन्हांपैकी एक बनले. पेकिंग ऑपेरा हे नाट्य कला (ओपेरा, बॅले, पॅन्टोमाईम, शोकांतिका आणि विनोदी) च्या सर्व शैलींचे संमिश्रण आहे. भांडार, पाठ्यपुस्तक कथानक, कलाकारांचे कौशल्य आणि रंगमंच प्रभावांच्या समृद्धतेमुळे, याची चावी सापडली प्रेक्षकांची मने आणि त्यांची आवड आणि कौतुक जागृत केले. पण पेकिंग ऑपेराचे थिएटर हे केवळ प्रेक्षकांच्या आरामदायी बसण्याची जागा नाही, तर एक चहाघर देखील आहे, म्हणजेच, कामगिरी दरम्यान आपण अजूनही कँडीड फळांसह सुवासिक हिरव्या चहाचा आनंद घेऊ शकता. अभिनेत्यांचे अवर्णनीय नाटक, त्यांचा पूर्ण पुनर्जन्म तुम्हाला पेकिंग ऑपेराच्या विलक्षण, जादुई जगात पूर्णपणे घेऊन जाईल. नाटकं युआन आणि मिंग राजवंश (1279-1644) आणि सर्कस कलेच्या घटकांचे लेखक-नाटककारांचे कार्य उत्तम प्रकारे एकत्र करतात. सादरीकरण चीनी नाट्यगृहाच्या परंपरांनुसार सशर्त आहे, इतर कोणत्याही विपरीत. पारंपारिक रंगभूमीची मुख्य वैशिष्ट्ये स्वातंत्र्य आणि विश्रांती आहेत. या आवश्यकता पूर्ण करण्यासाठी, कलाकाराला राष्ट्रीय अभिनयाची मूलभूत माहिती असणे आवश्यक आहे, ही "चार कौशल्ये" आणि "चार तंत्रे" आहेत. पहिले चार गाणे, पठण, पुनर्जन्म आणि हावभाव आहेत; दुसरे चार म्हणजे "हातांनी खेळा", "डोळ्यांनी खेळा", "धड्याने खेळा" आणि "पावले". गाणे"पेकिंग ऑपेरा" मध्ये खूप महत्वाचे स्थान व्यापलेले आहे. येथे ध्वनीलाच खूप महत्त्व आहे. कामगिरीची विशिष्टता, मोहिनी घालणारा आवाज ध्वनीशास्त्राचे सखोल ज्ञान, गायन तंत्र आणि यिन आणि यांग यांच्या सुसंवाद साधण्यामुळे आहे. श्रोत्यामध्ये खोल भावना जागृत करतात एखाद्या कलाकाराला आधी दुसऱ्याच्या त्वचेत जाणे, त्या पात्राचे पात्र आणि भाषा स्वीकारणे आवश्यक असते, मग मास्टर आणि बाह्यतः त्याच्यासारखे बनले पाहिजे, ऐकले पाहिजे आणि त्याच्यासारखे वाटले पाहिजे, त्याची प्रिय व्यक्ती बनली पाहिजे. भागाच्या कामगिरीमध्ये श्वासोच्छवासाची खूप महत्वाची भूमिका असते; गाण्याच्या वेळी ते "श्वास बदलणे", "गुप्त श्वास", "विश्रांती" आणि इतर तंत्रांचा वापर करतात. त्याच्या स्थापनेपासून, पेकिंग ऑपेरा गायन कौशल्यांचा एक समृद्ध संग्रह बनला आहे. आवाज, लाकूड, श्वासोच्छ्वास आणि इतर पैलूंचा असामान्य वापर सर्वात मोठा स्टेज इफेक्ट साध्य करण्यासाठी केला जातो. जरी पहिल्या दृष्टीक्षेपात, गायकाला चीनी पारंपारिक कलांच्या सिद्धांतांचे पालन करणे आवश्यक आहे, परंतु त्यांच्याद्वारेच कलाकाराची वैयक्तिक दृष्टी आणि प्रतिभा स्वतः प्रकट होते. घोषणापेकिंग ऑपेरा मध्ये तो एकपात्री आणि संवाद आहे. नाट्य नीतिसूत्रे म्हणतात: "वासासाठी गा, गुरुसाठी पाठ करा" किंवा "चांगले गा, चांगले बोला." या नीतिसूत्रे एकपात्री संवाद आणि संवाद बोलण्याचे महत्त्व सांगतात. संपूर्ण इतिहासात नाट्यसंस्कृती उच्च परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या आवश्यकतांच्या संपूर्णतेवर आधारित विकसित झाली आहे आणि उज्ज्वल, पूर्णपणे चीनी वैशिष्ट्ये प्राप्त केली आहेत. ही एक असामान्य शैली आहे आणि विविध हेतूंसाठी तीन प्रकारचे पठण आहे - प्राचीन आणि आधुनिक भाषांमधील एकपात्री आणि जुळलेले संवाद. पुनर्जन्म हे "गोंग-फू" च्या प्रकटीकरणाचे एक प्रकार आहे. हे गाणे, पठण आणि हावभाव सह आहे. मास्टरच्या कलेमध्ये हे चार घटक मूलभूत आहेत. ते कामगिरीच्या सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत लाल धाग्याप्रमाणे धावतात. अभिनय देखील अनेक रूपे घेतो. "उच्च कौशल्य" मजबूत, मजबूत इच्छाशक्ती वर्ण दर्शवते; "जीवनाजवळ" - कमकुवत, अपूर्ण. "लयबद्ध शैली" चे प्रभुत्व देखील आहे - तुलनेने कठोर, लयबद्ध संगीतासह एकत्रित कडक हालचालींचे प्रदर्शन आणि "प्रोसेक शैली" चे प्रभुत्व - "सुस्त" संगीताकडे मुक्त हालचालींचे प्रदर्शन. "यमक शैली" मध्ये, सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे नृत्य. नृत्य प्रभुत्व देखील दोन प्रकारांमध्ये विभागले जाऊ शकते. पहिला प्रकार गाणे आणि नृत्य आहे कलाकार एकाच वेळी गाणे आणि नृत्याद्वारे आपल्या समोर चित्रे आणि देखावे तयार करतात. उदाहरणार्थ, जर एखाद्या दृश्याने बर्फाने झाकलेले रात्रीचे जंगल आणि आश्रय घेणाऱ्या प्रवाशाचे वर्णन केले असेल, तर कलाकार, पात्राच्या अरियाद्वारे आणि त्याच वेळी, त्याच्याशी संबंधित नृत्याद्वारे, आपल्यासमोर हे लँडस्केप आणि राज्य रेखाटतो. वर्ण ("पीओ" मध्ये कोणतीही सजावट नाही). दुसरा प्रकार म्हणजे निव्वळ नृत्य. मूड व्यक्त करण्यासाठी आणि जे घडत आहे त्याचे एक समग्र चित्र तयार करण्यासाठी कलाकार केवळ नृत्य चाली वापरतात. चीनमधील रंगमंचाच्या विकासाच्या संपूर्ण इतिहासात लोकनृत्ये रंगली आहेत. मिंग राजवंश (1368-1644) दरम्यान, लोकनृत्य आकृतिबंधांच्या आधारावर अनेकदा लहान कादंबरी सादर केली गेली आणि सादर केली गेली. हावभाव- कामगिरी दरम्यान वापरल्या जाणार्या अॅक्रोबॅटिक्सचे हे घटक आहेत. "पेकिंग ऑपेरा" मध्ये अशी वर्ण आहेत ज्यांची कल्पना फक्त roक्रोबॅटिक कला वापरून केली जाऊ शकते. या "लष्करी नायक", "लष्करी नायिका" आणि "महिला योद्धा" च्या तथाकथित भूमिका आहेत. सादरीकरणातील क्रूर युद्धाची सर्व दृश्ये अॅक्रोबॅटिक स्टंटने बनलेली आहेत, विशेष "युद्ध नाटके" देखील आहेत. "वडील" खेळताना कोणीही अॅक्रोबॅटिक तंत्राशिवाय करू शकत नाही कारण "वडील" ला कधीकधी "मुठी हलवणे" देखील आवश्यक असते. हावभाव करण्याची कला ही एक "गोंग-फू" आहे जी प्रत्येक पात्र आणि त्यानुसार, अभिनेत्याकडे असणे आवश्यक आहे. कामगिरीच्या प्रत्येक भागात, कलाकार खेळण्याच्या विशेष पद्धती वापरतात: "हातांनी खेळणे", "डोळ्यांसह खेळणे", "शरीरासह खेळणे" आणि "पावले". ही "चार कौशल्ये" आहेत जी आधीच वर नमूद केली गेली आहेत. हातांनी खेळणे... अभिनेते म्हणतात: "हाताची एक हालचाल मास्टर ठरवू शकते," म्हणून "हातांनी खेळणे" हा नाट्य सादरीकरणाचा एक अतिशय महत्वाचा घटक आहे. त्यात हातांचा आकार, त्यांची स्थिती आणि हावभाव यांचा समावेश आहे. हातांचा आकार प्रत्यक्षात तळहातांचा आकार असतो. स्त्री आणि पुरुष रूपे आहेत. उदाहरणार्थ, स्त्रियांना अशी नावे आहेत: "कमळाची बोटं", "म्हातारीची हस्तरेखा", "कमळाची मुठ" आणि इतर. पुरुष - "विस्तारित हस्तरेखा", "बोटे -तलवारी", "घट्ट मुठी". तसेच, हातांच्या पदांना अतिशय मनोरंजक नावे आहेत: "एकाकी डोंगराचा पाय", "दोन सहाय्यक तळवे", "तळहातांना आधार देणे आणि भेटणे." "हात उंचावणे", "हात वाढवणे", "हात पुढे करणे" इ. . डोळ्यांनी खेळणे... लोक सहसा डोळ्यांना आत्म्याच्या खिडक्या म्हणतात. एक नाट्य म्हण आहे: "शरीर चेहऱ्यावर आहे, चेहरा डोळ्यात आहे." आणि आणखी एक: "जर डोळ्यांमध्ये आत्मा नसेल तर ती व्यक्ती त्याच्या मंदिराच्या आत मरण पावली." जर कामगिरी दरम्यान अभिनेत्याचे डोळे काहीही व्यक्त करत नाहीत तर महत्वाची शक्ती नष्ट होते. डोळे जिवंत राहण्यासाठी, थिएटर मास्तर त्यांच्या आतील स्थितीकडे खूप लक्ष देतात. यामुळे त्यांना "लुक", "लुक", "ध्येय", "पीअर", "परिक्षण" इत्यादी संकल्पनांमध्ये फरक जाणण्यास मदत होते. हे करण्यासाठी, कलाकाराने सर्व व्यर्थ विचारांपासून दूर जाणे आवश्यक आहे, त्याच्या समोर पहा, एखाद्या कलाकाराप्रमाणे, फक्त त्याच्या पात्राचा स्वभाव: "मी एक पर्वत पाहिला - मी एक पर्वत बनलो, मी पाण्यासारखे वाहते पाहिले." धड खेळामध्ये मान, खांदे, छाती, पाठ, पाठीचा खालचा भाग आणि ढुंगण यांचा समावेश असतो. शरीराच्या स्थितीत थोडासा बदल केल्याने पात्राची आतील स्थिती स्पष्ट होऊ शकते. जरी ती एक गुंतागुंतीची असली तरी ती एक अतिशय महत्त्वाची नाट्य भाषा आहे. त्याचा योग्य वापर करण्यासाठी, नैसर्गिकरित्या आणि अचूकपणे हलवा, कलाकाराने शरीराच्या स्थितीच्या काही कायद्यांचे पालन केले पाहिजे. जसे: मान सरळ आहे, खांदे सरळ आहेत; खाली परत सरळ छाती पुढे; पोट नितंब घट्ट पकडले. जेव्हा, हालचाली दरम्यान, खालचा भाग संपूर्ण शरीराचे केंद्र म्हणून काम करतो, तेव्हा आपण असे म्हणू शकतो की संपूर्ण शरीर मैफिलीत कार्य करते. याबद्दल एक म्हण आहे: "एक चळवळ किंवा शंभर - खालच्या मागची सुरुवात." पावले... "स्टेप्स" म्हणजे नाट्यमय पोझ आणि स्टेजभोवती हालचाल. पेकिंग ऑपेरामध्ये अनेक मूलभूत मुद्रा आणि पायऱ्या आहेत. पोझेस: सरळ; "टी" अक्षर; "मा-बू" (पाय वेगळे, वजन दोन्ही पायांवर समान रीतीने वितरीत केले जाते); "गोंग-बु" (शरीराचे वजन एका पायात हलवले); रायडर पोझ; आरामशीर भूमिका; "रिकामे पाय". चरणांच्या पद्धती: "ढगाळ", "कुचला", "परिपत्रक", "बौना", "जलद", "रेंगाळणे", "पसरवणे" आणि "mincing" (जे वुशूशी परिचित आहेत त्यांना शब्दावलीत बरेच साम्य आढळेल. चीनी मार्शल आर्ट मध्ये स्वीकारले). कलाकारांचा असा विश्वास आहे की रंगमंचावरील पायऱ्या आणि मुद्रा हा कामगिरीचा पाया आहे, ते मूलभूत हालचालींची भूमिका बजावतात जे अंतहीन बदलांची शक्यता घेऊन जातात, ज्याचा उपयोग मास्टरद्वारे दर्शकांना त्यांच्या भावना व्यक्त करण्यासाठी केला जातो. . या आठ व्हेलवर - "खेळण्याचे चार मार्ग" आणि "चार प्रकारचे कौशल्य" म्हणजे "पेकिंग ऑपेरा". जरी हे अर्थातच सर्व काही नाही. शेवटी, पेकिंग ऑपेराच्या कलेच्या पिरॅमिडचा पाया चीनच्या संस्कृतीत खोलवर अंतर्भूत आहे. परंतु लेखाची व्याप्ती आपल्याला या नाट्य सादरीकरणाचे आकर्षण आणि खोली पूर्णपणे अनुभवू देत नाही. हे करण्यासाठी, आपल्याला "एकदा पहा"

प्राचीन काळापासून, संपूर्ण जगात, मुखवटे नाट्य परंपरेत महत्वाची भूमिका बजावत आहेत. त्यांना प्राच्य संस्कृतींमध्ये विशेष महत्त्व प्राप्त झाले आहे. रंगमंचामध्ये त्यांचा वापर आजपर्यंत टिकून आहे, जरी त्यांच्या स्वरूपात आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमात बदल झाले आहेत. जपानी थिएटरप्रमाणे = मुखवटा (नाव [能 面] किंवा ओमोट [面])
मुखवटा अभिनेत्याच्या देखाव्याला एक रहस्यमय आकर्षण, करिश्मा देतो, त्याच्या आकृतीला बारीक कपड्यांनी ओढलेल्या शिल्पात बदलतो. जर हे पात्र स्त्री असेल तरच मुख्‍य अभिनेते शिट आणि सोबतचे मुखवटा घालतात. मुखवटाशिवाय भूमिका साकारताना, अभिनेता स्टेजवर शांत, अलिप्त अभिव्यक्ती राखतो; जपानी मानसोपचारतज्ज्ञ रुग्णाच्या चेहऱ्यावरील हावभावाने पॅथॉलॉजिकल समस्यांचे वर्णन करण्यासाठी "नो मास्क फेशियल एक्सप्रेशन" हा शब्द वापरतात. नियमानुसार, अभिनेत्याकडे एकाच प्रकारचे अनेक मुखवटे असतात. थिएटरमध्ये मेक-अपचा वापर केला जात नाही.
मध्ययुगीन जपानमधील इतर गोष्टींप्रमाणे, मुखवटा (आरसा, ताबीज, तलवारसह) जादुई गुणांनी संपन्न होता; अभिनेता आताही मुखवटा एक पवित्र वस्तू मानत आहे: अभिनेत्याच्या ड्रेसिंग रूममध्ये नेहमीच प्राचीन मुखवटे असलेली स्वतःची वेदी असते आणि कलाकार कधीही ओमोटेवर पाऊल टाकत नाही. आधुनिक कलाकार प्रतिकृती मास्कमध्ये खेळतात आणि फार क्वचितच, विशेषतः गंभीर प्रसंगी, जुन्या लोकांमध्ये.

मास्क कदाचित अभिनेत्याचा चेहरा पूर्णपणे झाकणार नाही. महिलांच्या मुखवटाचा आकार सरासरी उंची 21.1 सेमी, रुंदी 13.6 सेमी आणि प्रोफाइलमध्ये 6.8 सेमी आहे, जे त्यांच्या देखाव्याच्या वेळेच्या अभिरुचीशी जुळते: मोठ्या शरीरासह लहान डोके जपानी लोकांनी एक सुंदर वैशिष्ट्य मानले होते देखावा च्या. काही मुखवटे मध्ये, भूतकाळाची आणखी एक फॅशन देखील नोंदवली गेली आहे: कपाळाच्या उंचीवर जोर देण्यासाठी, स्त्रियांनी त्यांच्या भुवया कापल्या आणि जवळजवळ केसांच्या मुळाशी त्यांची ओळ काढली.

眼 / डिगन

निरीक्षकाच्या संबंधात मुखवटाच्या झुकावच्या कोनावर अवलंबून चेहऱ्याच्या हावभावात होणारा बदल दर्शवणाऱ्या महिला मास्कची तीन छायाचित्रे

食 | काशिकी (तरुण)


| डोजी - एका लहान मुलाचे प्रतिनिधित्व करतो जो चिरंतन तारुण्याला देवाचे मूर्त रूप देतो. डोजी या शब्दाचा जपानी भाषेत शाब्दिक अर्थ "मूल" असा होतो, परंतु नोहमध्ये याचा अर्थ दैवी असल्याचे आहे. हा मुखवटा उदात्त आणि मोहक सौंदर्याची भावना व्यक्त करतो.

| चुजो - हा मुखवटा आरंभिक हेयान कवी अरिवरा नो नरहिरा यांचे नाव धारण करतो. तो जन्मजात कुलीन आणि लेफ्टनंट जनरल (चुजो) पाचव्या क्रमांकाचा होता. या काळात त्यांना "सहा प्रसिद्ध कवींपैकी एक" असे नाव देण्यात आले. हा मुखवटा त्याच्यावर आधारित होता.

男 男 / Yase -otoko - म्हणजे जपानी भाषेत अक्षरशः पातळ व्यक्ती. हा मृत माणसाचा आत्मा आहे. जुने रूप बुडलेले गाल, बुडलेले डोळे आणि उदास उघडे तोंड दाखवले आहे.

姫 姫 / हाशिहिम - किंवा "द प्रिन्सेसेस ऑफ द ब्रिज", द टेल ऑफ गेन्जी (गेनजी मोनोगातारी. कादंबरीतील पात्र आहेत. त्या बदनाम राजकुमारांच्या मुली आहेत

仙人 | इक्काकू सेनिन - एक अमर व्यक्ती, ज्याला अमर शीआन असेही म्हणतात; श्रेष्ठ; जिन; विझार्ड; jdinn; ऋषी; संन्यासी

清 | Kagekiyo - शूर Heike कमांडर, Akushichibu Kejekiyo, ज्याला Kyushu मध्ये Miyazaki ला हद्दपार करण्यात आले होते, नंतर मॉडेल केले. त्याने आपले डोळे आंधळे काढले, कारण त्याला उलट कुळ, गेंजीने राज्य केलेले जग बघायचे नव्हते. एका योग्य योद्ध्याचा हा मुखवटा आहे.

尉 | Warai -jo - या मास्कचे नाव "Warai" म्हणजे जपानी भाषेत एक स्मित. हा मुखवटा सर्व जो-मास्कमध्ये सामान्य माणसासारखा दिसतो. तिच्या डोळ्यांच्या आणि तोंडाभोवती एक सौम्य स्मित एक शांत आणि शांत वातावरण देते. हा मास्क जुन्या मच्छीमारांसाठी वापरला जातो

倉 尉 | एसाकुरा-जो हा भगवान एसाकुराच्या कुळाचा मुखवटा आहे ज्याने इचिझेन (फुकुई प्रान्त) वर राज्य केले, किंवा नोह नाटक "याशिमा" मधील नोह गाणे "असाकुरा". या मुखवटामध्ये गालाचे ठोके आणि उघड्या तोंडात वरचे व खालचे दात असतात. ही वैशिष्ट्ये हा मुखवटा अनुकूल आणि चांगल्या स्वभावाचा बनवतात.

姥 姥 / यामानबा - माउंटन विच, वर्ण, आमच्या बाबा यागा सारखेच

| उबा जपानी भाषेत एका वृद्ध महिलेचा मुखवटा आहे. या मुखवटाचे गाल बुजलेले आहेत, तिच्या कपाळावर आणि गालांवर काही सुरकुत्या आहेत आणि राखाडी केस आहेत.

| हन्ना हा एक मुखवटा आहे जो सरळ असताना मत्सर करणार्‍या स्त्री, राक्षस किंवा सापाच्या भयानक हसण्यासारखा दिसतो. तथापि, जर मुखवटा थोडासा झुकलेला असेल तर, भुवयांच्या भुवयांमुळे, विसंगतपणे रडणारा चेहरा दिसतो. मुखवटाला दोन तीक्ष्ण बैलाची शिंगे, धातूचे डोळे आणि अर्धा उघडे तोंड कान ते कान आहे. मुखवटा एका महिलेच्या आत्म्याचे चित्रण करतो जो ध्यास किंवा ईर्ष्यामुळे राक्षस बनला आहे. एखाद्या स्त्रीचा आत्मा, तिच्या प्रियकराकडून दुसऱ्याच्या फायद्यासाठी सोडून दिला जातो किंवा त्याच्याकडून फसवला जातो, तिच्या प्रतिस्पर्ध्याचा बदला घेण्यासाठी या स्वरूपात येतो; हन्न्याचे विशिष्ट आणि भीतीदायक स्वरूप तिला नोह थिएटरमधील सर्वात ओळखण्यायोग्य मुखवटे बनवते.
एक परंपरा असा दावा करते की हे नाव मुखवटाला कलाकाराच्या नावावरून दिले जाते, भिक्षु Hannya-bo (般若 坊), ज्याने असे म्हटले आहे की त्याने त्याचे स्वरूप परिपूर्ण केले आहे. दुसरे स्पष्टीकरण असे आहे की सूत्रांचे परिपूर्ण शहाणपण आणि त्यांची भिन्नता विशेषतः महिला राक्षसांच्या संबंधात प्रभावी मानली गेली.
हन्न्या वेगवेगळ्या रंगांचे असू शकतात: एक पांढरा मुखवटा कुलीन दर्जाची स्त्री दर्शवतो (उदाहरणार्थ, "Aoi no Ue" च्या दुसऱ्या भागातील लेडी रोकुजो), लाल मास्क खालच्या वर्गातील स्त्री आणि बरगंडी, गडद लाल मास्क स्वतः भुतांचे चित्रण करतो ज्यांनी एका महिलेचे शरीर ताब्यात घेतले आहे ...

蛇 / जया

平方 般若 / हिरकता हन्न्या

獅子 | कोजिशी

飛出 | को-टोबाईड-हा मुखवटा देवाने पाठवलेला आत्मा किंवा भूत यासाठी वापरला जातो

べ し. | को-बेशिमी

眼 | सुरीमनाको

| ओकिना - कदाचित "कथाकार" असेल, ज्याला आता अॅनिम, मंगा किंवा टीव्ही मालिकांचे प्रौढ चाहते म्हटले जाते जे मूलतः मुलांसाठी होते.

吹 | उसोबुकी - ते लहान प्राण्यांच्या जीवनशक्तीवर पोसतात आणि बर्याचदा हिवाळ्यात फुलपाखरे आणि वसंत inतूमध्ये फुलांचे रूप धारण करतात.

猿 | कोझारू

動 | फुडो

17 व्या शतकापर्यंत, परंतु मुखवटे अभिनेते, साधू किंवा मूर्तिकारांनी स्वतः कोरलेले होते; 17 व्या शतकापासून, कुटुंबे त्यांच्या निर्मितीमध्ये विशेष आहेत, पिढ्यान् पिढ्या त्यांच्या कलाकुसर करत आहेत. ईदो कालावधीपूर्वी तयार केलेल्या मुखवटेना होममेन (面 面, "प्राथमिक मुखवटे") म्हणतात, त्यानंतर उत्सुशी (し し, "प्रती").
उत्सुशी जपानी सायप्रस किंवा (कमी सामान्यतः) पौलोनियाच्या प्राचीन नमुन्यांनुसार कोरलेली आहे. लाकूड पडल्यानंतर 10-12 वर्षांनी वापरले जाते: ते 5-6 वर्षे पाण्यात ठेवले जाते आणि नंतर अनेक वर्षे वाळवले जाते. मास्टर त्याच्या कामाला तीक्ष्ण साधनांनी सुरुवात करतो. मूळ सामग्रीच्या पुढील बाजूस (कोरच्या सर्वात जवळ) - बार - क्षैतिज रेषांसह, तो चेहर्याचे प्रमाण चिन्हांकित करतो. त्यानंतर कोनाशी स्टेज ("खडबडीत धागा") येतो: मास्टर हातोडी वापरून वर्कपीसची मुख्य विमाने छिन्नीने कापतो. पुढील टप्प्यात, कोझुकुरी ("तपशील"), कटर आणि विविध आकारांचे चाकू वापरले जातात. मग मास्टर, वक्र मगरिनोमी छिन्नी वापरून, मुखवटाच्या आतील बाजूस प्रक्रिया करतो, पुढच्या आणि मागच्या बाजूंना गुळगुळीत करतो, आतून वार्निश करतो. पुढे, मास्टर मुखवटाचा चेहरा प्राइमिंग आणि पेंटिंगकडे जातो. कुचलेल्या सीशेलसह माती 15 थरांमध्ये घातली जाते आणि प्रत्येक तृतीयांश सँडपेपरने वाळवले जाते. पेंटिंगसाठी बारीक चॉक आणि पेंटचे मिश्रण वापरले जाते; स्तर पाच वेळा लागू केले जातात. टोनिंग केल्यानंतर, मुखवटाला एक जुनाट देखावा (तथाकथित संयुक्त) दिला जातो: तो पाइन वूड्स जळण्यापासून निर्माण झालेल्या धुराखाली धुम्रपान केला जातो. मग पुढची बाजू तपशीलवार रंगवली आहे: डोळे काढले आहेत, ओठ रंगले आहेत, केशरचना आणि भुवया काढल्या आहेत